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Preis 60 Pf.

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Dieses Buch ist dem Schutze des Publikums empfohlen.

Vvlksbibliothck Schweidnitz.

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>tzr Kunst, rbes, der

Technik, der Naturwissenschaften usw., so daß das Werk in seiner Gesamtheit ein

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Universum des Wissens, der Kultur unserer Zeit

darstellt. Jeder Band ist in sich abgeschlossen und gibt eine abgerundete Darstellung des in ihm behandelten Stoffes, über die Gliederung des Unternehmens enthält Seite 3 dieses Umschlags nähere Angaben.

(Eine (Eigenart dieser Volksbücher ist die Illustrierung.

ßfint ersten Male wurde hier authentisches Bildermaterial in so reicher, erschöpfender Weise in den Dienst der Dolksliteratur gestellt. Für die bildliche Ausschmückung der einzelnen Bücher finden alle Fortschritte der Illustrationstechnik, zumal auch der Farbendruck, ausgiebige Verwendung.

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Biblioteka Politechniki Krakowskivi

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Rembrandt. Von Dr. H. Jantzen.

SYlort holländischen Malern sind wir ge- fange mit ganz bestimmten Absichten er-^ wohnt, daß sie ihre Heimat uns in füllt sind. Nicht anders geht es mit der ihren Werken schildern. Sie malen die Mutter. Wo bleibt da die holländische Dinge ihrer Umgebung, den Kreis, mit dein Müllersfrau, dieehemaligeBäckerstochter? sie fest verwachsen sind, die Stuben und Sie wird zur Prophetin Hanna, die mit die Leute, die sie aufsuchen und mit denen pathetisch erhobenen Händen bei dem —^    n

sie lustig oder gleichgültig zusammensitzen, Christuskind im Tempel steht, wie auf dem VU uO+ÄOO den Himmel, der über das stäche hollän- Bilde der Sammlung Weber in Ham- — dische Land heraufzieht und das ganze bürg, oder zur Hanna, die gebeugt über tagtägliche Leben ihrer holländischen Erde, der aufgeschlagenen Bibel sitzt, wie im Nichts von dem bei Rembrandt. Auch in Oldenburger Museum. Ein andermal seinen frühesten Arbeiten, als er ein sehen wir einen wundervollen alten Frauenjunger Mensch von einigen zwanzig Iah- köpf, und da läßt denn das Antlitz ahnen, ren in seiner Vaterstadt Leiden zu Hause daß das Wesen dieser Greisin wohl mehr saß, zeigt sich nichts, was wir als Rem- barg als die Müllersfrau. Jedenfalls war brandts Heimat kennen. Sein Vater sie es, in deren Zügen etwas von dem war Müller, ein einfacher, in seinen Ver- Geiste ihres Sohnes schlummerte, etwas, hältnissen gutgestellter Mann. Rembrandt das weit hinausging über den engeren hat ihn öfters gemalt. Vor keinem die- Kreis, aus dem Rembrandt herauswuchs.

[er Bilder in Petersburg, Haag, Boston, Wer zu Rembrandts Zeit nach Leiden Kopenhagen, Innsbruck, Kassel, New Jork kam, fand eine lebhafte, aufblühende würden wir an den Mühlenbesitzer denken. Stadt, deren Ruhm besonders durch die Wir sehen einen Kopf von etwas be- Universität in alle Welt ging. Aber geschränktem Ausdruck mit hart blickenden wiß hat die Gelehrtenwelt den Knaben Augen. Nach dem Gefallen des Malers wenig berührt, obwohl ihn die Eltern trägt er bald ein Barett mit prächtigen für das Studium ausersahen. Die Eltern Federn oder er trägt eine Mütze oder er wohnten draußen am Rande der Stadt, läßt auch den kahlen Schädel frei.

gen. Nur die immer beweglichen LichterundSchat-ten halten dies Zusammenspiel einfacher Elemente lebendig.

Alles was wir auf diesen Porträtssehen, spricht nicht so sehr von dem Vater, als vielmehr von dem jungen Rembrandt, dem Maler, dessen An-

Jantzen, Rembrandt.

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Kahlköpfiger Mann, wahrscheinlich Rembrandts Vater. Radierung vom Jahre 1630.

wo der Alt-Rhein den Wall durchbricht. Dort am Weddesteg besaß der Vater Härmen Gerritsz — der sich nach dem nahen Flusse van Rijn nannte — ein Grundstück , und oben auf dem Wall stand die Windmühle, die zu dem Müllerhause gehörte. Die Mutter hieß Neeltje (Cornelia) Wil-lemsdochter. 1606, als Rembrandt geboren wurde, schon vier Söhne am Leben. Spä-

waren

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Was Rembrandt in den nächsten Jah-

ter kam eine Schwester Lisbeth hinzu. Der oder ihn hinauslocken auf die Wander-Junge sollte studieren und besuchte die schaft. Aber nein. Gleich kehrt er zurück Lateinschule. Nach mehreren Jahren, nach Leiden ins Vaterhaus, richtet sich am 20. Mai 1620, findet man ihn als ein Atelier her und malt, malt durchaus Schüler an der Universität eingeschrieben, für sich selbst mit unermüdlichem Fleiße, Die Natur hatte unterdessen schon anders und antwortet, wenn man ihn fragt, warum entschieden. Wir dürfen uns vorstellen, er sich nicht draußen in der Welt umsehe, daß früh die Neigungen des Knaben er habe keine Muße, um sie auf Reisen aufs Zeichnen und Malen gingen, daß zu verlieren. Es ist unmöglich, sich vor-diese Anlagen, als Rembrandt etwa zustellen, Rembrandt habe untätig auch fünfzehn Jahre alt war, stark genug nur eine Stunde vorübergehen lassen, herauskamen und bald den Berufswechsel Wenn er . nicht malte, zeichnete er mit nach sich zogen. Wie der Bürgermeister dem Griffel auf die Kupferplatte oder mit Orlers der Stadt Leiden berichtet, sahen der Feder aufs Papier. Alle Ausdrucks-die Eltern sich genötigt, den Sohn „nach mittel sind ihm vertraut. Seine auf der seinem Begehr bei einem Maler unter- Kupferplatte gezeichneten und geätzten Ar-zubringen und auszutun, um ihn bei beiten bilden ein selbständiges großes Werk diesem die ersten Fundamente und Grund- neben der Gesamtheit seiner Gemälde, sätze lernen zu lassen".

Rembrandt hat drei Jahre bei dem ren nach seiner Rückkehr aus Amsterdam Maler Jakob Swanenburch gelernt und geschaffen hat, kennen wir nicht. Verging danach noch auf ein halbes Jahr nach mutlich achtete er diese ersten Dinge nicht Amsterdam zu dem berühmten Pieter wert, sie zu bewahren. 1627 kommen die Lastman. Man erwartet, „die große frühesten Gemälde, von denen aus wir Stadt, wo alle Reichtümer des Ostens auf Rembrandts Studien schließen können, aufgehäuft zum Gebrauche für die ganze Es ist der Mensch in einem besonderen Welt lagen", werde ihn gefangennehmen Sinne, um den er sich von Anfang an

....... bemüht. Wir sahen

I schon, Rembrandt S malt nicht, was

•    um ihn herum vor-: geht, das Leben i und Treiben in i der Mühle, in der : Stadt oder die i Landschaft, die er i oben vom Wall : hinab sich dehnen i sah bis zuin Hori-

•    zont. Er kostümiert i Vater, Mutter,

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Rembrandts Mutter. Radierung.

Das Monogramm ist aus RH (Rembrandt Harmensz) und L (von Leiden)

gebildet.

■ I einen Greis in langem Barte, malt ein grinsendes Gesicht oder ein Gesicht mit stechendem Blick, einen Kopf von dumpfem Ausdruck oder mit ruhigen, klaren Augen. Er sucht so zu malen, daß der Beschauer meint, hinter den Köpfen

Die heilige Familie. Gemälde aus dem Jahre 1631. In der Königlichen Pinakothek zu München.

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müsse sich etwas Geheimnisvolles verber- Die Bibel bleibt für Rembrandt von gen. Wenn er dann Studien an einzelnen Anfang an ein unerschöpflicher Schatz, Menschengemachtundgefundenhat, wieder gleichsam ein Ersatz für alle Lebens-Ausdruck wechselt, sobald man den Kopf erfahrungen. In ihr fand er alles Men-von oben oder von der Seite, in gleich- schendasein symbolisiert. Alle Geschehnisse mäßigem Lichte oder im Halbdunkel oder standen dort aufgezeichnet, und dort er-mit halbbeschatteten Augen sieht, dann lebte er das Gemeinste und Niedrigste malt er mit diesen Ausdrucksstudien be- wie das Höchste, Könige und Bettler, stimmte Vorgänge, in denen mehrere Engel und selbst die Gestalt Gott-Vaters. Personen einander gegenüberstehen. Er Aus allen Geschehnissen der Bibel, wie malt Vorgänge, die die Bibel erzählt, Rembrandt sie malt, spricht der Trieb, und diese Darstellungen Rembrandts er- Menschen darzustellen, derselbe Trieb, der

regten das größte Aufsehen. Ein Gemälde (heute bei Baron von Schickler in Paris), das er mit zweiundzwanzig oder dreiundzwanzig Jahren malte, wird in der gleichzeitigen lateinischen Selbstbiographie des Konstantin Huygens mit den folgenden Sätzen besprochen: „Das Bild des reuevollen Judas, der die Silberlinge, die Belohnung für den Verrat an seinem unschuldigen Herrn, dem Priester zurückbringt, führe ich als Beispiel aller seiner Werke an. Mag ganz Italien herkommen und alles, was vom höchsten Altertum an Schönes und Bewundernswertes

ihn auch zum berühmten Porträtmaler machte und zunächst den Verlauf seines äußeren Lebens aufwärts lenkte.

übriggeblieben ist: die Gebärde des verzweifelten Judas allein,

Bettler. Radierung.

Vis Ende des Jahres 1631 blieb er in Leiden. Er war in den letzten Jahren bekannter geworden, die Aufträge trafen zahlreicher ein und beschränkten sich nicht mehr auf seine Vaterstadt, sondern griffen selbst aufAmsterdam über. So ergab sich ganz natürlich die Übersiedlung aus dem kleineren Kreis in den größeren, dorthin, wo sich mit dem siebzehnten Jahrhundert ein weltstädtisches Leben entfaltete. Rembrandts Entwicklung als Maler geht auch nach dieser Übersiedlung in die Großstadt Amsterdam durch um von so vielen bewundernswerten nichts unterbrochen vorwärts, verfolgt Figuren dieser einen Leinwand zu schwei- unbeirrt denselben Weg, dessen Richtung gen, von Judas, der rast, jammert, Ver- schon in Leiden festgelegt war. zeihung erfleht und sie doch nicht erwartet Diese Richtung bestimmt sich für Rem-oder diese Erwartung in seinem Angesicht brandt zunächst durch die Notwendigkeit, ausdrückt, dieses abscheuliche Angesicht, den Menschen von außen zupacken, sein diese ausgerauften Haare, das zerrissene sich Gehaben, seine Erscheinung unter Kleid, die gerungenen Arme, die bis den denkbar verschiedensten Bedingungen zum Bluten zusammengepreßten Hände, sich vertraut zu machen. Daher die vie-die durch eine plötzliche Bewegung ge- len Studien von Menschengesichtern in bogenen Knie, der ganze Leib mit einer seinen frühen Werken, die kostümierten Wildheit, die Mitleid erweckt, zusammen- Leute und solche Leute, die aus der gerollt, diese Figur stelle ich jedem Kunst- Umgebung hervorstechen: zerlumpte Bettwerk aller Jahrhunderte gegenüber ..." ler, wie sie so häufig in seinen Radie

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Professor Tulp im Kreise von Mitgliedern der Chirurgengilde von Amsterdam. („Die Anatomiestunde.") Gemälde aus dem Jahre 1632. In der Königl. Gemäldesammlung im Mauritshuis, Haag.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.

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rangen vorkommen. Wenn Rembrandt Art, in Kupfer zu radieren, mit Säuren die Erzählungen der Bibel malt, den von — auch diese Säuren waren seine Er-Delila verratenen Simson, den reuigen findung, von niemandem vor ihm benutzt Judas, Christus und die Jünger in Em- oder gesehen — und zwar arbeitete er mit maus, die Auferweckung des Lazarus, gewissen großen und kleinen Strichlein dann nimmt er auffallende Menschen mit und unregelmäßigen Zügen ohne Umstark bewegtem Gebärdenspiel, damit der randung. Trotzdem aber trat mit großer Beschauer über den Ausdruck jeder Figur Kraft alles int Helldunkel hervor mit sofort ins klare kommt. Wie sehr Rem- einem äußerst malerischen Geschmack. An brandt diese Wirkung erreichte, obwohl einigen Stellen färbte er den Grund tief-

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Rembrandt und seine Frau. Radierung vom Jahre 1636. Zweiter Plattenzustand.

er in seinen ersten Bildern nur sehr kleine schwarz, an anderen wieder ließ er das Figuren wählt, zeigte schon das Urteil Weiß des Papieres frei, und je nach der Zeitgenossen. Noch auffallender blieb dem Ton, den er den Kleidern seiner zu seiner Zeit die Art, wie Rembrandt Personen oder den nahen und ferneren alle Kunstmittel sich seiner persönlichsten Gegenständen geben wollte, bediente er Absicht gefügig machte. Wer hatte je sich ganz leichter Schatten oder auch nur so in Kupfer zeichnen und ätzen sehen! einer Kontur ohne weiteres." (NachSchu-Schon bald nach Rembrandts Tode schreibt bring.) In den Gemälden arbeitete er der Italiener Filippo Baldinucci in sei- ebenso in seiner „selbsterfundenen Art", ner Geschichte des Kupferstichs: „Das, Wie auf die dunkle Bühne plötzlich ein worin Rembrandt wahrhaft rühmenswert scharfes Licht fällt und der Beschauer war, ist seine höchst bizarre selbsterfundene weiß nicht, woher es kommt, und das

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Saskia van Ulenburgh.

Silberstiftzeichrrung mit Unterschrift von der Hand Rembrandts: „Dit is naer mijn huysvrou geconterfeyt do sij 21 jaer oud was den derden dach als wij getroudt waeren.

Den 8 j uni jus 1633.“

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Saskia van Ulenburgh. Gemalt im Jahre 1633. In der Königl. Gemäldegalerie zu Dresden. Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. C., Paris und New York.

Licht holt aus dem Dunkel die Darsteller malte Nembrandt noch im letzten Jahre hervor, die nun geheimnisvoll vor uns seines Aufenthalts in Leiden. Zugleich stehen, so löst Rembrandt, anfangs noch zeigt es, welche Feinheiten der Farbe mit theatralischer Wirkung, aus dämme- der Künstler schon kennt. In die Mitte rigem Raume eine Gruppe heraus, und und ins Licht nimmt er ein fahles See-wir sehen Simeon, der im Tempel das grün, stellt ihm entgegen ein rötliches Christuskind hält, die knienden Eltern, Braunviolett, das im Lichte von gelb-Vettler mit hohen Ballonmützen, wäh- lichen Elementen durchsetzt wird und rend in der dunklen Tiefe des unbegreif- noch einmal grün und gelb in verhalte-lichen Raumes die Menge sich bewegt, ner Stärke als Kontrast aufnimmt. Der Ein solches Bild, „Simeon im Tempel", Brokatmantel Simeons gleißt im scharfen

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Rembrandts Braut Saskia van Ulenburgh. In der König!. Gemäldegalerie zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstaengl in München.

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In Amsterdam erhielt Rembrandt den

goldgelben Lichte und verliert sich dunkel- fünfundzwanzigjährigen Maler bewun-blaugrün mit den Schatten, die weiter dernswerte Beobachtung intimen häus-nach unten hin ins Violette spielen. Aus lichen Lebens zeigt, demselben Jahre 1631 stammt das Ge- m mälde mit der „Heiligen Familie"

(München, Pinakothek), das den ersten Auftrag, einen bekannten Arzt, Doktor Versuch des Malers, lebensgroße Figuren Tulp, zu malen, wie er vor seinen Kol-zu schaffen, darstellt, und eine für einen legen einen Leichnam seziert und ihnen die bloßgelegten Sehnen erklärt. Ein Muskulatur des Unterarms an der Leiche solcher Auftrag hatte nichts Ungewöhn- gefaßt und spricht erklärende Worte. Von liches an sich. Damals ließen sich die den Kollegen strecken drei die Köpfe vor, Mitglieder der Chirurgengilde, der ver- die beiden im Vordergründe sitzen mit schiedenen Korporationen und sonstigen ruhiger Aufmerksamkeit, während von Vereine gemeinsam porträtieren, so wie den hinten Stehenden der eine den Beheute derartige Vereine den Photographen schauer auf den Vorgang aufmerksam bestellen, damit er ein Gruppenbild auf- macht und der andere in den Händen nimmt. Rembrandt konnte solche Grup- ein Papier hält, das die Namen der penbilder aus früheren Jahren auch im Dargestellten trägt. Das Hauptlicht ruht Hause der Chirurgengilde kennen lernen, irrt Bildzentrum auf dem Oberkörper des Sie sahen alle etwas langweilig aus. Leichnams und hält die verschiedenen Ein Kopf stand neben dem andern auf Helligkeiten der Gesichter zusammen. Bis der Leinwand, und sie kümmerten sich zum Jahre 1828 hing das Bild, bekannt nicht viel um das, was der erklärende unter dem Namen: „Die Anatomie des Arzt sagte, sondern sahen lieber auf den Doktor Tulp", im Seziersaal der Amster-Beschauer. Solche Anschauung lag Rem- damer Ehirurgengilde. Dann kaufte es brandt ganz fern. Er wollte einen aus- König Wilhelm I. für 32 000 Gulden, drucksvollen Vorgang gestalten, wollte und seitdem hat das große Gemälde sei-zeigen, daß diese Herren wirklich eine nen Platz in der Königlichen Gemälde-Gemeinsamkeit bilden, daß es jedem von galerie des Haag, ihnen Ernst um die Sache ist. So grup- Rembrandt hatte 1682 mit diesem piert er sie alle um den Leichnam herum, Werk seine Stellung in Amsterdam sofort der schräg in das Bild hineinragt. Der befestigt. Man suchte ihn als Porträ-Gruppe der zuhörenden Ärzte gegen- tisten, jedermann brachte ihm Aufträge über steht auf der rechten Bildseite Doktor zu, der Künstler brauchte sich in keiner Tulp allein. Er hat mit der Schere die Weise einzuschränken, und er konnte, wenn

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er bisher eine kleinere Welt studiert hatte, nun ungehindert sich in der großen Welt umtun. Es war denn doch ein anderes Leben in Amsterdam als in Leiden. Was es nicht alles zu sehen gab. Besonders wenn man Geld in der Tasche hatte! Diese Menge von kostbaren Stoffen, Phl von Schmuck und glitzernden Waffen aus aller Herren Länder. Die Fremden, die hier zusammenströmten! Selbst die Bettler sahen großstädtischer aus als in Leiden, und nun gar die Juden schienen eben zer-ij lumpt aus dem Heiligen Lande angekommen zu sein. Rembrandt muß sie gleich auf der Straße in seine Ep?    ^ Bilder hineingesteckt haben.

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Der Rattengiftverkäufer. Radierung aus dem Jahre 1632.

Überhaupt — das Leben war des Lebens wert. Jj Wenn je Künstler an funkelnden Kostbarkeiten eine

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Der Dichter Jan Hermansz Krul, gemalt im Jahre 1633. In der König!. Gemäldegalerie zu Kassel. Nach einer Photographie von Franz Hanfstaengl in München.

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rein sinnliche Freude hatten, so war es Waffen zu besitzen, auch neue, wie Helle-Rembrandt. „Er besuchte öfter Trödler- barden, Degen, Rapiere, Messer und laden, und hier erwarb er sich altmodische anderes, ferner eine Unmenge von Zeich-Kleider und Trachten, weil sie ihm bizarr nungen, Drucken, Medaillen und ähnliche und malerisch erschienen, und diese hing Dinge, von denen er glaubte, daß sie er dann, obwohl sie oft schmutzig waren, einem Maler einmal nützlich sein könn-an die Wände seines Ateliers zwischen ten," berichtet Baldinucci. die schönen Preziosen. Ebenfalls hatte Rembrandt wohnte bei seiner Übersieder Spaß daran, alle möglichen alten lung nach Amsterdam zunächst im Hause

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des Kunsthändlers Hendrick van Ulen- zogen in die Wohnung bei Hendrick van burgh. Bei diesem lernte er eine junge Ulenburgh. Das Paar ist dem Publikum Verwandte kennen, Saskia van Ulen- zumeist bekannt aus dem Bilde der burgh, die, 1612 in Leeuwarden geboren, Dresdener Galerie, wo Rembrandt seine einer angesehenen Familie entstammte. Frau auf dem Schoße hat und er dem Im Juni 1633 verlobten sie sich. Eine Beschauer lachend zuprostet. Aber das feine Zeichnung Rembrandts in dem Ber- Lachen liegt nicht in Rembrandts Natur, liner Kupferstichkabinett zeigt uns das seine Ausgelassenheit sieht erzwungen aus, junge Mädchen, wie sie ihm gegenüber- und so gehört das Bild nicht zu denen, sitzt, auf den Tisch gelehnt, in der einen die uns einen wahren Begriff von Rem-

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Die Schützenkompagnie des Kapitäns Frans Banning Cocq („Die Nachtwache"). Gemälde aus dem Jahre 1642. Im Reichsmuseum zu Amsterdam.

Hand eine Blume, den Kopf sehr zierlich brandts Kunst übermitteln. Besser lernen in die Finger der linken Hand gestützt wir sie auf der schönen, ruhigen Radie-und unter dein breitrandigen Strohhut rung kennen, auf der Rembrandt vorn den Maler ganz vergnügt und ein klein mit breitem, halbbeschatteten Gesicht sitzt, wenig neugierig anschauend. Darunter während Saskias rundes, freundliches Ge-schrieb Rembrandt: „Dies ist nach meiner sicht hinter dem Tische hervorkommt. Hausfrau gekonterfeit, da sie einundzwanzig Sehr häufig hat der Künstler Saskia Jahre alt war, den dritten Tag, nachdem auch in Einzelbildnissen gemalt, und wir verlobt waren, den 8. Juni 1633." da macht er es wie schon früher in Leiden Ein Jahr darauf, am 22. Juni, fand die mit Vater und Mutter: er kostümiert sie. Trauung statt, und die jungen Eheleute Er hüllt sie in kostbare Kleider und

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Simsons Hochzeit. Gemälde aus dem Jahre 1638. In der Königl. Gemäldegalerie zu Dresden.

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Mäntel, legt ihr goldene Ketten um und keit Nembrandts das Jahrzehnt nach der schmückt sie mit Juwelen. Noch klingen Entstehung der Anatomie charakterisiert, die Ausdrucksstudien seiner Frühzeit in Ganz offenkundig zeigen es die Radie-diesen Bildnissen der dreißiger Jahre nach rungen, die bald nach Nembrandts Überin der Art, wie Saskia bald einfach mit siedlung in Amsterdam entstanden. Die freundlichen: Lächeln blickt, wie auf dem Reihe der Leidener Bettler wird fort-Bilde der Dresdener Galerie oder ernst gesetzt in jenen zerlumpten und elenden und fast stolz im scharfen Profil (König!. Gestalten, die draußen in den Vorstädten Galerie in Kassel), dann wieder ver- Amsterdams zu finden waren. Ein alter kleidet als Flora mit einem Blumen- Soldat mit Stelzfuß und zerrissenem kranz in der Hand (London, Herzog von Mantel, wie er häufig genug aus dein Buccleuch) oder auf einem Bilde der Kriegsleben jener Zeit anzutreffen war; Sammlung Widmer (Philadelphia) in Bettler, die die mageren Finger über

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Die Windmühle. Radierung aus dem Jahre 1641.

einen Schleier gehüllt. Aber doch zeigen der Glutpfanne wärmen rnrd sich mit diese Werke, wie Rembrandt in seiner alten Weibern unterhalten, Quacksalber Entwicklung vorgeschritten ist. Er hat mit kühn umgegürtetem Schwert ihre feinere Mittel der Charakteristik gewon- Salben anpreisend, jene scheußliche Genen, er besitzt eine außerordentliche Sicher- stakt des Rattengiftverkäufers, der an der heit der Hand, und vor allem malt er Haustür sein Gift verkaufen will, in der die Stoffe, die Oberfläche der Dinge mit linken Hand eine hohe Stange mit Korb verblüffender Fertigkeit. Damit ist aber trägt, an dem die toten Ratten herunter-auch gesagt, daß Rembrandt den Nach- baumeln: derart sind die Beobachtungen, druck auf die Beobachtung legt, auf die die Rembrandt überall im Vorbeigehen Wiedergabe jedes einzelnen, scharf ins auffaßt und mit allen Einzelheiten in die Auge gefaßten Dinges. Er sieht zu, ob Kupferplatte einritzt. Auch nebensächliche er das, was er vor sich hinstellt, richtig Dinge werden nicht übergangen, wie trifft. Es ist immer noch ein Malen- etwa auf dem Blatte mit dem Rattenlernen, was innerhalb der Künstlertätig- giftverkänfer die zerlöcherte Regentonne

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Die Rohrdommel. Gemälde aus dem Jahre 1639. In der König!. Gemäldegalerie zu Dresden.

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in der linken Ecke, die ebenso genau und Amsterdamer Bürger und ihre Frauen sorgfältig gezeichnet erscheint wie die so wie sie in der Modetracht vor ihm Hauptfiguren selbst. Auch Genreszenen hintraten und möglichst repräsentabel darkommen vor. Eine Pfannkuchenbäckerin gestellt zu werden wünschten. Als Beirührt in der Pfanne, unbekümmert um spiel mag der Dichter Jan Hermansz Krul die lärmenden Jungen, die die Alte genannt werden. Ein Knieftück, sehr verlachen. Vorn sitzt ein kleines Kind, ruhige, kerzengerade Haltung, der Kopf dem ein zuspringender Hund das Brot mit scharfer Formenbestimmtheit wiederge-sortschnappen will.

Die Hauptarbeit lag für Rembrandt deutlich sichtbar. Wenn man den Mann während der ersten Amsterdamer Jahre ein wenig länger betrachtet, fühlt man, in der Menge der bestellten Porträts, wie er dem Maler „stillhält".

Aus einem Jahre allein sind etwa zwanzig Die Ruhe und elegante Vornehmheit Aufträge bekannt. Auch hier handelte dieser Bildnisse täuschen indessen, wenn es sich für den Künstler vornehmlich um man glaubt, das Bedürfnis Reinbrandts genaue Aufnahme dessen, was er vor sich nach Dramatik, starker Bewegung und sah, um eine Zeit strenger Übung und heftigem Licht habe sich erschöpft. Die eingedämmter Phantasie. Nichts spürt beiden berühmten Darstellungen aus der man jetzt von genialisch jugendlichem Geschichte Simsons bezeugen das Gegenübermut. Er malte die vornehmen teil. „Simsons Blendung" aus dem

Jahre 1636, den: Städelschen Kunstinstitut in Frankfurt gehörig, packt mit so brutaler Gewalt den Zuschauer, daß man unwillkürlich den Fuß zusammenkrampft wie in dem Bilde der zu Boden geworfene, schmerzbrüllende Riese, dem die Philister das rechte Auge ausstechen. Delila flieht und hält die abgeschnittenen Locken wie einen Skalp triumphierend in der Hand. Aus dem Hintergründe bricht das Licht hervor, verdeckt durch den Krieger mit der Helle-barde; es zerprallt auf den blanken Rüstungen der herzugesprungenen Soldaten. Auf dem anderen Bilde in der Königl. Gemäldesammlung zu Dresden, zwei Jahre später gemalt, sehen wir Simsons Hochzeit. Die Kom-

geben, der elegante Kleiderstoff am Ärmel

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Die heilige Familie. Gemälde aus dem Jahre 1640. Im Louvre zu Paris.

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Die Jünger zu Emmaus. Gemälde aus dem Jahre 1638. Im Museum des Louvre.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.

Position gewinnt einen andern Charakter Künstlers an den Sekretär Konstantin dadurch, daß der Bewegung in den Huygens, denselben, der schon in Leiden Figurenmassen die starre Haltung der Rembrandts Malerei bewundert hatte, Delila entgegensteht. Die pompös ge- findet sich bei Erwähnung der „Grabschmückte Braut sitzt, allein ins volle Licht legung" und „Auferstehung Christi" Rem-gerückt, mit eigentümlich unbewegtem Blick, brandts eigene Aussage, daß in diesen in der Mitte. Links haben die jungen zwei Stücken die meiste und natürlichste Leute ihre Damen fest um die Hüfte ge- Bewegung beobachtet sei, eine Andeutung, packt, während auf der rechten Seite worauf es dem Maler in diesen Jahren Simson mit ausladenden Gebärden den bei der Behandlung solcher Themen an-Philistern seine Rätsel aufgibt. Die starken kam.

Lichteffekte solcher Szenen charakterisiert Aus denselben ^Briefen erfahren wir, auch eine Reihe von Passionsdarstellungen, daß Rembrandt 1639 auf die Bezahlung die Rembrandt zu dieser Zeit im Auf- der 1244 Gulden drängt, die ihm als trage des Prinzen Friedrich Heinrich von Verdienst für seine Arbeit zukamen. Rem-Oranien malte. In den Briefen des brandt brauchte Geld. Trotzdem er viel

Jantzen, Rembrandt.

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HU brandts versetzt zu sein. Nur

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■    Haus zu schmücken. Übrigens

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■    ein ansehnliches Vermögen in die Ehe gebracht. Rembrandt galt offenbar als

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Dr. Faust. Radierung.

Künstlers nicht nur an Schmuck und Pracht, sondern auch an allerlei Kuriositäten. „Er besaß einen japanischen Helm, chinesische Körbe, einen Napf, auf dem ein Chinese saß, eine Lade mit einem Paradiesvogel, indische Kleider und Miniaturen, Pfeile, Spieße, Bogen, Fächer, Becher, eine verdiente, trotzdem er großen Zulauf von indische Tasse und Puderdose, ein Schülern hatte, die ihm ebenfalls Gewinn Löwenfell, Korallen und seltene See-einbrachten, zeigte sich doch die Einnahme gewächse, eine türkische Kräuterflasche, nicht den Ausgaben gewachsen. Bedenkt alte Gewehre und Blasinstrumente, Hirsch-man freilich, was Rembrandt in diesen geweihe u. a., einen Abguß nach einem Jahren anschaffte und daß er sich gewiß Mohren, venezianische Gläser, spanische nicht zuviel Sorgen um die Verwaltung Stühle" (Valentiner). Besonders rege seines Verdienstes machte, so erklärt sich hat Rembrandt den Kunsthandel verfolgt leicht, daß die Schätze einmal ein Ende und hohe Summen für die Werke älterer nehmen mußten. Es kam hinzu, daß und zeitgenössischer Meister ausgegeben. Rembrandt 1639 ein Haus erwarb. Nicht Die ganz erstaunliche Vielseitigkeit in weit von seiner ehemaligen Wohnung bei Rembrandts Fähigkeit, die verschiedensten Hendrick van Ulenborgh in der Bree- Eindrücke aufzunehmen und zu verarbei-straat, mitten im Judenviertel, kaufte er ten, kommt dabei zum Ausdruck. Man sich an. Noch heute wird diese Gegend mag darin etwas wie einen Ersatz sehen in Amsterdam fast ausschließlich von für die unterlassenen Wanderjahre. Hatte Juden bewohnt, und die Breestraat ge- er doch selbst einmal in seiner Leidener währt, wenn man in der Dämmerung an Jugend gemeint, man brauche gar nicht den schmutzigen dunklen Häusern entlang nach Italien zu gehen, man könne ja die geht, die gestikulierenden Juden ihre besten italienischen Werke außerhalb Jta-Waren feilbieten hört, einen höchst male- liens sehen. Tatsächlich hat Rembrandt rischen Anblick; man könnte wohl einen aus tieferliegenden Gründen niemals Augenblick glauben, in die Zeiten Rem- daran gedacht, Italien aufzusuchen, wie

es damals bei den Malern üblich war. Aufsehen erregte, das seither durch die Seine Sammlung, die er im Amster- Jahrhunderte mit Leidenschaft kritisiert, damer Kunsthandel allmählich sich erwarb, bekämpft, bewundert worden ist und das beweist indessen, daß er auch großes noch heute den Fremden in Amsterdam Interesse für die ihm scheinbar so äußerst wie durch Zauberwerk an sich lockt und fernliegenden Italiener besaß. In seinem immer noch leidenschaftliche MeinungsHause lagen große Mappen, gefüllt mit äußerungen auslöst, ist die im Jahre Stichen nach den Werken Raffaels. Als 1642 gemalte „Nachtwache". Keine noch das Porträt des Grafen Eastiglione von so gute Photographie vermag einen An-Raffael im April 1689 zu Amsterdam haltspunkt zu geben, welchem Eindruck auf einer Auktion ausgeboten wurde, war der Beschauer unterliegen würde vor auch Rembrandt dabei und bot mit. diesen lebensgroßen Figuren, die ein Allein der Preis stieg allzu hoch, bis auf rätselvoller Wille aus unbekannten Tiefen 3500 Gulden, und Rembrandt begnügte an das gleißende Licht hinausschleudert, sich damit, eine rasch aufs Papier ge- Eine scheinbar nicht zu entwirrende brachte Skizze nach dem Gemälde mit- Menge, aus der nur zwei Gestalten deutzunehmen, die Skizze, deren Komposition lich heraustreten, ein intensives Gelb, er dann für das radierte Selbstporträt das wie ein elektrisches Licht in einer von 1639 benutzte. Ein anderes Gemälde dunklen Straße aufflammt, und ein trübes Raffaels hatte Rembrandt in seinem Be- Rot werden zuerst bemerkt. Dann sieht sitz. In seinem Atelier stand eine Plastik man ein eigentümliches kleines Mädchen von Michelangelo. Von Dürer, Holbein und anderen deutschen Meistern b es aß Rembrandt Stich e, und ebenso waren die älteren und jüngeren niederländischen Meister in der Sammlung vertreten. Praktisch beim Einkäufen war Rem-brandt vielleicht nicht immer, aber er war „ein feiner Kerl". „Wenn zum Beispiel Kunstgegenstände, besonders Bilder und Zeichnungen großer Männer versteigert wurden, erhöhte er nach dem ersten Angebot den Preis so sehr, daß sich nie ein Mehrbietender fand; und dieses tat er, um der Kunst mehr Achtung zu verschaffen." Baldinucci hatte es von einem langjährigen Schüler Rem-brandts gehört.

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Der erblindete Tobias. Radierung aus dem Jahre 1651.

Das Werk Rem-brandts, das von allem, was er malte, in Amsterdam das größte

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auftauchen, das von Kopf bis zu Füßen rascht sein. Man hatte sich längst an in strahlende Helle gekleidet ist. Schließ- eine bestimmte Form der Schützenbilder lich sieht man Leute, die ein Gewehr fas- gewöhnt, die zwar in der Gruppierung sen, einen Trommler, Soldaten mit langen der Personen stets wechselte, aber doch Stangen und Lanzen und jemanden, der das eine Ziel niemals aus dem Auge eine seidig glänzende Fahne hoch empor- verlor, daß jeder Mitbürger, der seinen hält. Unmöglich kann jemand auf den Beitrag zu dem Bilde gezahlt hatte, Gedanken kommen, daß hier ein Porträt- auch deutlich zu sehen war. Um diese auftrag vorliegt. 2n der Tat sollte Forderung kümmerte sich Rembrandt in

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Die drei Kreuze. Radierung aus dem Jahre 1653.

Reinbrandt ein Schützenbild malen: die diesem Falle überhaupt nicht. Erwählte Korporalschaft des Hauptmanns Frans auch nicht eine Anordnung, bei der die Banning Cocq. Sechzehn Personen soll- einzelnen Personen nebeneinanderstanden ten auf dem Gemälde zu einem Gruppen- oder zu einer gemeinsamen Schützenbilde vereinigt sein, und jeder von ihnen mahlzeit um den Tisch saßen, sondern bezahlte seine hundert Gulden als Bei- erfand einen möglichst lebendigen und trag. Für Rembrandt lag also der Auf- überraschenden Vorgang. Der Hauptmann trag ganz ähnlich wie zehn Jahre früher, hat seiner Korporalschaft den Befehl ge-als er den Doktor Tulp und dessen Zu- geben, zum Ausmarsch anzutreten, und nun Hörer malte. Wenn aber schon damals kommen die Schützen aus dem dunklen der Künstler von der üblichen Auffassung Torweg ins Helle Sonnenlicht heraus, um abwich, so mußte jetzt jedermann über- ihren Führern, dem Hauptmann Cocq,

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der die Hand vorstreckt, und dem Leut- untergeordnet ist, so bezeichnet dies zu-nant Ruytenburgh, im gelben Parade- gleich etwas, was für die Malerei Rem-kostüm mit der Partisane in der linken brandts in der folgenden Zeit überhaupt Hand, zu folgen. Zuschauer, Kinder, gilt. Die beobachtende Malerei tritt Hunde drängen sich zwischen die Leute, zurück. Nembrandt hat die Natur be-um zu gaffen und sich den Zug anzusehen, herrschen gelernt. Eine Farbenstudie wie Der Name „Nachtwache" läßt sich so die „Rohrdommel" der Dresdener Geerklären, daß auf dem Bilde die Schar mäldefammlung aus dem Jahre 1639 be-dargestellt ist, die zur Wache für die zeichnet den Ausklang dieser Periode. Des Nacht auszieht. Ein Schüler Rembrandts Künstlers Bestreben geht in den vierziger tadelte in einem später geschriebenen Jahren mehr auf Gestaltung des Bild-

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Der unbarmherzige Knecht. Federzeichnung. In der Albertina zu Wien.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.

Buche, Nembrandt habe in diesem Bilde ganzen. Das Durchdenken der Einzel-zu wenig Rücksicht auf die Porträts ge- form hört auf. Das Durchdenken der nommen — auch die Auftraggeber selbst Bildfläche und ihrer Wirkung beginnt, beschwerten sich deswegen — aber er Auch in der „Nachtwache", so erplosiv fährt fort: „Indessen wird dasselbe Werk und überraschend sie zuerst wirkt, ist nach meinem Gefühl alle seine Neben- jeder Fleck, jede Linie gesetzmäßig be-buhler überdauern, da es so malerisch dingt in einer Weise, wie es die früheren in seiner Idee, so kühn im Schwung Bilder Rembrandts nicht geben. Man und so kräftig ist, daß nach der Meinung braucht sie nur etwa mit den Simsonbildern einiger all die anderen Stücke wie Kar- zu vergleichen, um zu sehen, wieviel tenblätter danebenstehen."    harmonischer jetzt die Bildfläche Figur

Wenn man von der „Nachtwache" sagen und Raum aufnimmt als in den Jahren kann, daß in ihr jede Einzelheit der 1686 und 1688.

Rücksicht auf die Wirkung des Ganzen Es ist die Zeit, in der Nembrandt sich

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Landschaft mit Kanal und Zugbrücke. Getuschte Federzeichnung. In der Albertina zu Wien. Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. C., Paris und New Jork.

einem Darstellungsgebiet zuwendet, das wundervoll geteilten Brückenbogen auf-er vorher nicht kannte: der Landschaft, gefangen und zum andern Bildrande Die ersten, die schon Ende der dreißiger hinübergeführt.

Jahre entstehen, zeigen nichts von der Dann fängt Nembrandt an, die Heimat typischen holländischen Landschaft, deren zu studieren, und es ist charakteristisch, Formen uns unwillkürlich auftauchen, daß wir seine Landschaften nun nicht wenn wir nur den Namen hören: eine mehr unter den Gemälden suchen müssen, weite Ebene mit hoch hinüberziehendem sondern unter den Radierungen. Rem-Himmel. Nembrandt gibt vielmehr brandt zeichnet draußen nach der Natur, schwere Hügelformen, effektvoll von Licht- Zuerst sucht er sich Motive, die er sehr massen durchbrochene Wolkenschübe, ro- genau nach allen Einzelheiten durchzeich-mantische Bäume mit vielfach verschlun- net, so wie der Künstler auf der „Landgenen Stämmen. Erst 1640 in den Landschaften, die dem Earl of Northbrook und dem Oldenburger Großherzoglichen Museum gehören, werden die Formen einfacher.

Große Züge sollen die gesamte Bildfläche beherrschen.

Eine einfache Hügellinie läuft, am Bildrande beginnend, ununterbrochen, nur in der Mitte eine Weide umstürzend und unter sich begrabend, ins Tal hinunter, wird dort von einem

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Studie eines ruhenden Löwen. Pinselzeichnung. In der Albertina zu Wien. Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.

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schaft mit dem Zeichner" tut, der sich in die Jahre 1650 und 1651 reicht, wie die vor ein altes strohgedecktes Haus gesetzt „Brücke des Six", „Ansicht von Omval", hat. Auf dem Blatte mit der „Wind- die „Hütten am Kanal", die „Landschaft mühle" sieht man von der Landschaft mit dem Kahn" und andere nehmen alle so gut wie nichts. Mit aller Auf- intimen Reize der holländischen Land-merksamkeit aber ist jeder Dachziegel des schaft mit ihren Kanälen, Brücken, Segel-Müllerhauses, jede Linie der Mühle booten und schilfbewachsenen Mooren in gezeichnet. Die „Hütte bei dem großen sich auf.

Baum" gibt weit mehr von freiem Feld Die Harmonie und Ruhe, die von und bei der „Hütte mit dem Heuschober" diesen radierten Landschaften Rembrandts glaubt man mit Bestimmtheit, um das ausgeht, finden sich auch in den Gemäl-kleine Häuschen hinten und rund herum den aus demselben Jahrzehnt. Die gehen zu können. 1643 erscheint die Malerei wird ausgeglichener, tonreicher, „Landschaft mit den drei Bäumen", deren die Gegensätze von Hell und Dunkel großartige Wirkung auf der unvergleich- finden nach und nach feinere Übergänge, lichen Verteilung der schwarzen und wei- Alle Schroffheit, wie sie Rembrandts ßen Massen innerhalb der vier Rahmen- Jugendwerke kennzeichnet, wird Überlinien beruht. Wie Rembrandt in diesem wunden. Das gilt in erster Linie von Jahrzehnt die Bildfläche beherrscht und den Bibelerzählungen, unter denen Rem-ihr auch die feinsten und zartesten Wir- brandt das Thema eines ruhigen Heims kungen abzugewinnen weiß, zeigt beson- ganz besonders innig erfaßt hat. Mieders schön die „Landschaft mit dem Turm", viel intimer ist z. B. auf dem schönen auf der das Dorf als schmaler Streifen Bilde des Louvre mit der „Heiligen mit abwechselnd helleren und dunkleren Familie" die Häuslichkeit erfaßt als auf Flecken sich mitten durch das Blatt zieht, dem Jugendwerke mit den lebensgroßen Andere Radierungen, deren Entstehung bis Figuren. Hier die Figuren, die die

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Juda und Thamao. Federzeichnung. In der Albertina zu Wien.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New York.

Christus vor Kaiphas. Zeichnung. In der Albertina zu Wien.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New Jork.

söge- drucksvollerem Erlebnis schuf. Auf dem , Kö- Gemälde des Louvre von 1648 sitzt Chri-

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ganze Fläche füllen, dort die kleine Händen. Auch das Erlebnis der Jünger Gruppe mit der stillenden Mutter, zu- von Emmaus, das Rembrandt zu allen sammengekauert, vom Lichte gestreift, Zeiten seiner Tätigkeit immer wieder Joseph weiter hinten ruhig fortarbeitend, von neuem gemalt und auch radiert und nun alle Figuren eingehüllt in die hat, gibt er jetzt mit ruhigen Gebärden, weiche Dämmerung des behaglichen Rau- Wenn irgend etwas die Schöpferkraft mes. Das Bild entstand 1640. Fünf Rembrandts unmittelbar zu veranschau-Jahre später malte Rembrandt die „Hei- lichen vermag, so ist es die Tatsache, lige Familie" der Petersburger Eremi- daß er bestimmte Themen während seines tage, wo Maria und das in der Wiege ganzen Lebens wiederholte und jedesmal schlafende Kind mehr in den Vordergrund ein neues Bild von tieferem und eingerückt sind, und 1646 folgt die nannte „Holzhackerfamilie" (Kassel nigliche Galerie) mit der unvergeßlichen stus in der Mitte, von einer hohen Bewegung der Mutter, die ihren kleinen Nischenwölbung umrahmt und heraus-Jungen an sich zieht. Verwandte Stirn- gehoben. Während der Diener gleich-mungen kehren auch in jenen kleinen gültig das Essen hereinträgt, erfaßt die ergreifenden Bildern wieder, die von Jünger eine Ahnung, mit wem sie zu Tobias und seiner Frau erzählen, das Tische sitzen. Der eine erhebt die Hände, eine, im Berliner Kaiser Friedrich-Museum, der andere macht eine Bewegung, als mit der abwehrenden Hand des Alten, müßte er von dem Unbegreiflichen fort-der die Geschichte mit der Ziege nicht rücken.

glauben will; ein anderes in der Samm- Wie Rembrandt in dieser Zeit die lung Cook zu Richmond, wo Tobias Gestalt Christi auffaßt, ist am bekanntemüde vom Warten am Kamin sitzt, ganz sten aus der großen Radierung, die den in sich versunken, mit zusammengelegten Namen „Das Hundertguldenblatt" trägt.

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(Es wird erzählt, der Künstler habe einst weisen. Aber Christus erhebt beschwich-mit diesem Blatte eine Anzahl italienische tigend die Hände: Lasset die Kindlein Stiche im Werte von 100 Gulden ein- zu mir kommen! — Zur Seite links getauscht.) Auf diesem Blatte gibt es tuscheln die Pharisäer, vorne steht ein viel zu sehen. In der Mitte steht Christus feister Gutsbesitzer, der sich die Sache auf einer kleinen Erhöhung. Von rechts einmal ansehen will. Ganz prächtige her wirft sich ihm eine große dunkle Figuren sind dann der Alte hinten, der Menge elender Gestalten zu Füßen, über etwas nachsinnt, was er gehört hat, Frauen und alte Männer, Krüppel auf und die Hände fest zusammenlegt; der Krücken, Gichtbrüchige, einen haben sie reiche Jüngling, der den Kopf in die sogar auf die Schubkarre gelegt und heran- Hand stützt; die Mutter, die von ihrem gefahren, eine Alte faßt ihren gebrech- Jungen eilig vorwärtsgezogen wird. Sie lichen Mann unter den Arm, ganz rechts soll auch dorthingehen, wo „der Mann" steht eine Negerin, die mit stupider Neu- steht.

gierde auf den Mann sieht, der da drüben Wollen wir sehen, welche Wandlungen redet. Und Christus wendet sich von das Porträt seither erfahren hat, so diesem Jammer ab. Eine Mutter mit müssen wir die Bildnisse der Juden neh-ihrem Kinde auf den Armen tritt zu ihm. men, die Rembrandt um die Mitte des Petrus, der immer Eifrige, will sie zurück- fünften Jahrzehnts malte. Da sind wieder

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Hendrickje Stoffels. Gemälde im Kaiser Friedrich-Museum zu Berlin.

Leute aus dem Ghetto, dem Stadtviertel wo Rem-brandt wohnte, aber wie sehen diese Juden jetzt aus! Stets gewahren wir nur ihre Köpfe, und diese Köpfe tragen einen Ausdruck, daß wir hinter ihnen ein tiefes seelisches Leben verborgen wähnen. Die Menschen Rembrandts scheinen jetzt alle in sich gekehrt. Sie sind von äußerster Zurückhaltung im Blicke, ruhig und abwartend, und sie alle scheinen in unerschütterlichem Gleichgewicht zu stehen. Das gilt nun nicht nur für diese Juden, an denen Rembrandt gern seine Studien machte, sondern dieselbe Erscheinung finden wir auch bei den bestellten Bildnissen. Rembrandts Kunst hatte sich ver-

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Die Vorsteher der Tuchmacherzunft (De Staalmeesters). Gemälde aus dem Jahre 1661. Im Reichsmuseum zu Amsterdam. Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New Jork.

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jetzt erst eigentlich mit seinem Werk zu m beginnen, denn er begann Dinge von Nach Saskias Tode gerieten Rem- einer Tiefe und Leidenschaft zu sagen, brandts Vermögensverhältnisse von Jahr die im Bereiche der Kunst nicht wieder-zu Jahr in größere Unordnung. Der gefunden werden.

Hauskauf lastete auf ihm. Die Schulden

innerlicht. Eine einzige Gestalt suchen brandt lagen, so widrig die Streitig-wir jetzt vergebens unter diesen Bild- leiten, die Geldsorgen waren, die nie ein nissen, sie, die uns schon vertraut war: Ende nahmen, so ließ doch Rembrandt Saskia. Sie war 1642, in demselben seine Kunst nicht einen Augenblick aus den Jahre, als Rembrandt seine „Nacht- Augen. Unablässig malte er und schien wache" vollendet hatte, gestorben.

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bleiben.

Es gibt ein radiertes Blatt, das den mehrten sich. Größere Summen mußten Beginn dieser Periode verkündet: Doktor aufgenommen, konnten nicht zurückgezahlt Faust, dem ein strahlendes Licht erscheint, werden, und es war niemand da, der in das er furchtlos hineinblickt, schauend, sich richtig um diese Dinge in Rembrandts was nur er schauen kann. So steht Rem-Hause kümmerte. Zunächst hatte eine brandt selbst, einsam, von der Außen-Trompeterswitwe, Geertje Dircr, den welt nichts mehr fordernd, die Erschei-Haushalt geführt und hatte auch den nungen gestaltend, die ihm auftauchen, kleinen Titus gepflegt, das einzige Kind, Er entreißt jetzt seinen Darstellungen den das aus der Ehe mit Saskia am Leben tiefsten Ausdruck, ob er nun eine einzelne blieb. Nach einigen Jahren aber ent- Figur einer schlichten Begebenheit vor stand Streit. Geertje Dircr verließ das sich sieht, wie den erblindeten Tobias, Haus, und es kam zu einem Prozeß, der der vom Sessel aufgestanden ist und hilf-für Rembrandt ungünstig verlief. Die los die Tür verfehlt oder aber ein Stelle der Haushälterin nahm darauf unfaßbares Ereignis wie „Die drei Hendrickje Stoffels ein, ein tüchtiges Kreuze" mit den herunterbrechenden Licht-Mädchen, die mit der größten Umsicht Massen, die das Blatt zu einem erschüt-vorging, den kleinen Jungen aufzog und ternden Erlebnis machen. Auch dort, wo Rembrandt auch in seiner größten Not Rembrandt sich dem Elendesten, Niedrig-nie verließ. Den finanziellen Ruin des sten zuwendet, wird er jetzt immer schlich-Künstlers konnte auch sie nicht mehr auf- ter, eindringlicher. Auf der Radierung halten. Auf das Drängen der Gläubiger „Christus predigend" ist jede einzelne hin mußte Rembrandt 1656 seinen Ban- Figur von allerstärkstem Ausdruck; der kerott erklären. Seine gesamte Habe, ganze Vorgang ist mit einer Verinner-seine ausgezeichnete Kunstsammlung, das lichung gegeben, die noch weit über Haus, in dem er achtzehn Jahre gewohnt das Hundertguldenblatt hinausgeht. Wie und gearbeitet hatte, wurden versteigert Rembrandt überhaupt der einfachsten und verkauft, ohne daß bei den schlechten Linie eine unbegreifliche Gewalt zu geben Zeiten, die in Amsterdam herrschten, eine weiß, erkennen wir noch schneller als in die Gläubiger befriedigende Summe her- den Radierungen in seinen Zeichnungen, auskam. Rembrandt besaß danach nichts von denen allein etwa anderthalb Taumehr, als was er auf dem Leibe hatte, send erhalten sind. Wenige Beispiele Hendrickje und Titus allein harrten bei mögen uns genügen. Auf der Zeich-ihm aus und dachten nach, was weiter nung mit dem unbarmherzigen Knechte werden sollte. Um ihn vor seinen Gläu- ist aller Ausdruck konzentriert auf die bigern zu bewahren, gründeten sie einen niederdrückende Hand des Herrn, die den Kunsthandel, für den Rembrandt sozu- zusammengekauerten Knecht vernichtet, sagen als Lieferant angestellt wurde. Dabei gilt es nun zu empfinden, wie Er wurde beauftragt, Bilder zu malen, die Wirkung erst ganz erreicht wird durch und dafür erhielt er freie Wohnung, drei kräftige Linien an der rechten Seite. Essen und Trinken. Auf diese Weise Diese dicken geschwollenen Züge deuten, konnten die drei wie früher beisammen gegenständlich genommen, die hinaufführende Wendeltreppe an. Sie sind So elend die Verhältnisse für Rem- aber zuerst als Ausdruckslinien gemeint.

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Selbstbildnis in gesticktem Sammetmantel und Federbarett, gemalt im Jahre 1635. In der Fürst!. Liechtensteinschen Galerie zu Wien.

Nach einer Photographie von Franz Hanfstaengl in München.

zeichnete, kennen wir Selbstbildnisse. Rem- Als er in Amsterdam seine ersten Er-brandt fand in seinem Spiegelbilde das folge errungen hatte, wurde er eleganter bequemste, stets bereite Modell, an dem auch in seinem Äußern. In feinen tonigen er bis zu seinem Tode lernte, Studien Harmonien mit etwas leeren Gesichtsmachte und Gemälde schuf, in denen wir Zügen steht der Kopf vom Jahre 1634, ununterbrochen die Entwicklung seiner der hier in der farbigen Tafel wieder-Künstlertätigkeit verfolgen können. In gegeben ist (Titelbild). Der Mann der Leiden zeichnete er sich mit heftig ver- größten Erfolge, der gesuchteste Porträt-zerrten Gesichtern und scharfen Lichtflecken, maler Amsterdams malt sich in gesticktem

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Selbstbildnis Nembrandts, gemalt im Jahre 1646. Im Vuckinghampalast in London.

Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E., Paris und New Jork.

Sammetmantel und Federbarett. Ein den Kopf hoch hinauf gerückt, unbeirrt hin-Jahrzehnt später hat die ganze Erschei- ausblickend, mit tiefen, festen Zügen um nung Nembrandts sich gewaltig verändert, den Mund. Von nun an finden wir Rem-Das 1646 gemalte Selbstbildnis im brandt fast stets im Arbeitskittel. Es wurde Buckinghampalast zeigt einen beherrschten erzählt: „Wenn er malte, hätte er selbst Kopf, ein schon etwas gedunsenes Gesicht dem ersten Monarchen der Welt keine mit scharfen, prüfenden Augen, die Ge- Audienz gewährt. Der hätte kommen und stakt mit größter Sicherheit in die vier wieder kommen müssen, bis er ihn eben Rahmenlinien gestellt. Nachweiterenzwölf einmal müßig traf." So war denn auch Jahren sehen wir den gealterten Künstler das einzige, was Rembrandt bei seinem in dem Bilde der Münchener Pinakothek Tode hinterließ — Pinsel und Palette.

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Die Herausgabe der Volksbücher haben übernommen:

Dr. Carl Ferdinand van Meuten für Kunst.

Hanns von Zobeltitz für Geschichte, Kulturgeschichte und Technik.

Paul Oskar Höcker für Neuere Literatur, Erdkunde, Mufik. Kunstgewerbe.

Johannes Höffner für Literatur bis Mitte des 19. Jahrhunderts.

Als erste Reihe von Delhagen & Klasings Volksbücher n sind gleichzeitig erschienen:

Eugen Bracht. Don Dr. M. Os» born.

Blücher. Don Pros. Dr. R. Berger.

Theodor Körner. Don Rektor Ernst Kammerhoff.

Beethoven. Don G. Thormälius.

Rembrandt. Don Dr. Hans Jantzen.

Napoleon. Don W. von Bremen.

Tizian. Don Fr. H. Meißner.

Capri und der Golf von Neapel. Don A. Harder.

Schiller. Don Johannes Höffner.

Es schließen sich unmittelbar an:

Frans Hals. von Msr. Gold.

Bismarck. Don Pros. Dr. v. Pflugk-Harttung.

Ludwig Richter, von Dr. Max Osborn.

Richard Wagner. Don Ferdinand Pfohl.

Heinrich v. Zügel. Don l)r. Georg Biermann.

Holbein. Don Fr. H. Meißner usw. Jeder Band ist einzeln käuflich zum Preise von 60 Pfennig.

Der Schwarzwald, von Max Bittrich.

Feuerbach. Don Pros. Dr. Heyck.

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Wilhelm Raabe. VonDr.H.Spiero.

Wätteau. Don Dr. Georg Biermann.

Der Südpol. Don Schulrat Karl Kollbach.

Deutsch - Südwest - Afrika. Don Gustav Uhl.

Das Telephon. Don Ernst Nie-mann.

Alle Buchhandlungen sind in der Lage, die bereits erschienenen Bände zur Ansicht vorzulegen und Bestellungen auf die folgenden, die in zwangloser Folge erscheinen, anzunehmen.

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