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Pol itechnika Krakowska ßi11 i o t e k a Głowna

ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KÜNSTLER

DREIZEHNTER BAND

ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KÜNSTLER

VON DER ANTIKE BIS ZUR GEGENWART

BEGRÜNDET VON ULRICH THIEME UND FELIX BECKER

UNTER MITWIRKUNG VON ETWA 400 FACHGELEHRTEN

DES IN- UND AUSLANDES

HERAUSGEGEBEN VON

ULRICH THIEME

DREIZEHNTER BAND

Gaab — Gibus

LEIPZIG

VERLAG VON E. A SEEMANN

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ALLE RECHTE, INSBESONDERE DAS DER ÜBERSETZUNG,

BLEIBEN VORBEHALTEN

COPYRIGHT 1920BY E. A. SEEMANN. LEIPZIG / LIZENZ NR. 460. 350/7 / 63 PRINTED IN GERMANY

1963

PHOTOMECHANISCHER NACHDRUCK VON F. ULLMANN KG, ZWICKAU/SA.

WH' 6' â ^ âO l8

VORWORT.

Das Erscheinen des 13. Bandes hat durch die unglücklichen wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse, in die Deutschland geraten ist, eine unliebsame Verzögerung erfahren. Doch hofft der Unterzeichnete, daß nach Wiederaufnahme der während der Kriegszeit unterbrochenen Verbindungen mit den ausländischen Mitarbeitern und nach entsprechender Vermehrung des wissenschaftlichen Mitarbeiterstabes der Redaktion es ermöglicht wird, das alte Programm, jährlich zwei Bände herauszugeben, in allernächster Zukunft wieder durchzuführen. In der Redaktion waren während der letzten Jahre nur die Herren Dr. Hans Vollmer, Johannes Kurzwelly, Dr. Bernd Curt Kreplin sowie Fräulein Minna von Zahn — und, bedauerlicherweise nur vorübergehend, Herr Dr. Ludwig Burchard — beschäftigt. Erwähnt sei bei dieser Gelegenheit, daß an die Stelle des zurückgetretenen Herrn Dr. Andreas Röder-Kopenhagen Herr Dr. O. Andrup, Museumsinspektor am Nationalmuseum zu Frederiksborg Slot, Kopenhagen, in dankenswerter Weise die Redaktion der Artikel der dänischen Künstler übernommen hat.

Da der Unterzeichnete durch andauernde Krankheit leider verhindert war, sich den Redaktionsgeschäften wie in der früheren Weise persönlich zu widmen, haben die genannten Herren — in erster Linie Herr Dr. Vollmer, der in Stellvertretung des Herausgebers die Geschäfte und die Drucklegung des 13. Bandes leitete — eine erhöhte Arbeitslast bei Fertigstellung des vorliegenden Bandes zu tragen gehabt, wofür ihnen besonderer Dank gebührt.

Leider hat der Unterzeichnete den Verlust von vier seiner rührigsten ständigen auswärtigen Mitarbeiter als Opfer des Krieges zu beklagen : Prof. Dr. Jaro Springer - Berlin, Dr. Oskar Pollak-Wien, Museumsdirektor Dr. Theodor Raspe - Oldenburg und Dr. Georg Sobotka - Wien. Auch sonst hat seit Erscheinen des letzten Bandes der Tod bedauerliche Lücken in die Reihen der Mitarbeiter gerissen. Verstorben sind : Museumsdirektor P. Haverkorn van Rijsewijk - Rotterdam, Prof. Dr. Hyacinth Holland - München, der Nestor unserer Mitarbeiter, ferner Museumsdirektor Prof. Dr. Albrecht Kurzwelly-Leipzig, Museumsdirektor Dr. Wilhelm Neumann-Riga, Museumsdirektor Dr. Ludwig Oberziner - Trient, Prof. Dr. Bruno Sauer-Kiel, der in selbständiger Redaktion die Artikel der sämtlichen antiken Künstler besorgte, und Carl Schirek-Brünn. Ihnen allen wird der Herausgeber für ihre wertvolle Hilfe dankbare Erinnerung bewahren.

VI

Wie zu befürchten, war es leider nicht möglich, bei der finanziellen Notlage Deutschlands dem Lexikon die seit 1913 auf eine Reihe von Jahren gewährte staatliche Subvention auch weiterhin auf längere Zeit zu sichern. Die Fortführung des Unternehmens wäre daher tatsächlich in Frage gestellt gewesen, wenn nicht eine kürzlich angeregte, aber noch nicht abgeschlossene Hilfsaktion in privaten Kreisen Deutschlands und des neutralen Auslandes in die Wege geleitet worden wäre, die schon eine so bedeutende Summe, besonders aus Holland und Schweden, dem Künstlerlexikon zur Verfügung gestellt hat, daß erfreulicherweise seine Durchführung in finanzieller Hinsicht wieder gesichert ist. Näheres darüber mitzuteilen behält sich der Herausgeber für das Vorwort des kommenden Bandes vor, bis zu dessen Erscheinen das endgültige Ergebnis dieser im Interesse der Kunstwissenschaft mit größtem Danke zu begrüßenden Aktion feststehen wird. Der Hilfsfonds soll, wie auch schon die früheren staatlichen und privaten Subventionen, lediglich zur Bestreitung der Unterhaltungskosten des Redaktionsbureaus dienen, aber nicht zur eigentlichen Herstellung des Lexikons mit verwendet werden, die nach wie vor finanziell auf eignen Füßen steht. Leider läßt sich durch die enorm gestiegenen Kosten der Drucklegung eine Erhöhung des Preises des Lexikons für die Zukunft nicht umgehen.

Leipzig, im März 1920.

ULRICH THIEME.

Gaal, B a r e n d, falsch für Gael.

Gaäl, Georg von, Schriftsteller, Dichter u. fürstl. Esterhäzyscher Bibliothekar, geb. in Preßburg 21. 4. 1783, f in Wien 6. 11. 1855; zeichnete, malte u. radierte als Dilettant. Man kennt von ihm radierte Ansichten von Schloß Pottendorf und der Raabsmühle in Enzersdorf bei Wien sowie Landschafts-

Eigenberger. Lebte

K. Lyka.

zömüv. Lex. 1915 I 541.

1909 II 100, 203, 232.

Dresden 1906, Kat.: Altes Ksthandwerk No. 859. — Mitteil. v. Ida C. E. Peelen.

Gaab, Goldschmiedefamilie, s. Gaap.

Gaab, G. D., Medailleur in London, wo er 1783 in der Free Söciety eine Medaille mit der St. Pauls-Kirche u. eine Medaille auf Sir Christopher Wren ausstellte. Er war bei einem gewissen Hollis angestellt u. vielleicht ein Nachkomme der Augsburger Goldschmiedefamilie Gaap. Über weitere Zuschreibung von Medaillen vgl. Forrer.

A. Graves, The Soc. of Artists etc., 1907. — Forrer, Diet. of Medali. II (1904)

Gaab, LudwigFriedrich von, Oberbaurat, geb. zu Tübingen am 1. 4. 1800, f in Stuttgart am 23. 8. 1869, Schüler von Groß in Stuttgart. Von ihm die Kirchen in Loffenau (1843), Neckarwestheim (1844, Turm alt) und Berg bei Stuttgart (1853—55, in gotischem Stil), in Stuttgart das Kronprinzenpalais (1846—49), in dem G. sich eng an Klenze’s Herzog-Max-Palais in München anschloß.

Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff. -Wint-t e r 1 i n, Württemberg. Kstler, 1895. — R e -b e r, Gesch. d. neueren deutsch. Kst, 1876. — Kst- u. Altert.-Denkm. Württembergs, Neckarkreis, 1889 p. 85. — Kirchenbau d. Protestant., 1893.

Zeichnungen.

B ö c k h, Wiens Schriftsteller etc., 1822 p. 16, 94, 253. — C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. österr. — W e i g e 1 ' s Kstkatal., Leipzig 1838— 1866 III. — Kat. d. Porträtsamml. d. k. k. Hoftheater, Wien 1894 I 91.

Gaal, Gusztäv, ungar. Maler.

1840—1844 in Wien, von wo er Landschaften auf die Ausst. zu Budapest sandte, so „Schloß Beczkó“ (v. Kunstver. angekauft), „Schwa-nensee bei Hohenschwangau“, „Thorstein in Österreich“ etc.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 541.

Gaal, Jacobus Cornelis, holl. Maler u. Radierer, geb. 5.9. 1796 zu Oost-Zouburg auf Walcheren, f nach 1858, Sohn des Malers

Pieter G. und Enkel des Tapetenmalers Thomas G. Er hat schon sehr früh gemalt, dann aber Anatomie und Medizin studiert. Auf Wunsch des Thomas G. wurde er unter Leitung von J. P. Bourjé und J. C. Haccou Tapetenmaler, bis er 1849 von Middelburg, wo er Leiter der Zeichenakad. war, nach dem Haag verzog. Dort fing er unter Einfluß von L. Schweickhardt zu radieren an. Um 1853 ging er nach Delft, wo er Ehrenmitglied des Vereins „Tandem fit. Surculus Arbor“ wurde, bald darauf nach Kämpen, wo er als Nachfolger J. P. Schoteis Vorsitzender des Künstlervereins war. — G. war Bildnis- u. Miniaturmaler, er hat etwa 51 Blätter (meistens Tierdarstellungen) radiert — die Mehrzahl nach Gemälden u. Zeichnungen seines Vaters.

K r a m m, Levens en Werken, 1857. — H i p -pert & Linnig, Peintre-grav. holl. 1879.

Berkhont.

Gaal, I g n à c z, Ungar. Maler, geb. um 1820 in Szatmär, lernte an der Wiener Akad., ließ sich dann in Szatmär nieder und übersiedelte schließlich 1845 nach Budapest. Er malte Frucht- u. Wildstücke, deren einige er 1844 u. 1847 in Budapest ausstellte.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Gaal, Johannes, Fayencemaler und Fayencier in Delft, heiratet 1686, seit 1707 Mitglied der Lukasgilde, t 1725. Ein Teilstück einer Dekoration in der Samml. Lou-don im Haag ist mit seinem Wappen und „Gaal“ bezeichnet, und ein „J. Gaal“ bez. Delfter Teller mit blauem Blumendekor kam 1892 mit der Samml. Habich, Cassel, zur Versteigerung (s. Kat. No. 95); aber die ihm zugeschriebenen Stücke, welche die Sign. „J. G.“, die von Havard übrigens auch für Jacob Cornelisz. van den Burgh in Anspruch genommen wird, tragen, sind wahrscheinlich nicht von Gaal. — Als Fayencemaler sind ferner auch sein Bruder Abraham G. 1663—1686 und dessen 1665 geb. Sohn Willem G. 1695 in Delft nachweisbar.

J ä n n i c k e , Grundriß der Keramik, 1879. Havard, Hist, des Faïences de Delft, Kstgewerbeausst.,

Gaâl — Gaap

Gaâl, I s t v â n (Stephan), Ungar. Maler u.

Medailleur, geb. 6. 6. 1883 in Körösladäny.

War in Budapest Schüler von E. Balló, in München von S. Hollósy u. A. Aźbe, in Paris von J. P. Laurens. Befaßte sich anfangs mit Illustrationen für „Vasärnapi Uj-säg" u. für „Müvészet", dann mit Medaillen.

1903 gewann er den 1. Preis im Wettbewerb für die Trefort-Medaille. Von seinen übrigen Medaillen u. Plaketten seien erwähnt:

„Meine Mutter" 1906, Franz Liszt 1909,

Delagrange 1909, Dante 1909 etc.

Müvészet 1902 ff. II, III, VIII, IX, XIV (Reg., mit Abb.). — Szendrei-Szenti-v à n y i, Magyar Képzômûv. Lex. 1915 I 542.

K. Lyka.

Gaal, Konrad, ungar. Erzgießer in Igló (Com. Szepes), wo er noch 1397 urk. erwähnt wird. Von ihm die große Glocke der Kirche zu Visegrad (bei Budapest), welche er auf Bestellung des Königs Ludwig d. Gr. goß, wofür er 1354 Steuerbefreiung erhielt.

Von ihm ferner erhalten das Taufbecken der Kirche zu Svedlér.

K. Pekär in Müvészet 1902 ff. IV 415. —

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Képzô-müv. Lex. 1915 I 541.

Gaal, M i k 16 s, ungar. Maler u. Ingenieur, geb. 1799 in Szegvär (Com. Zala), f 30. 11.

1854 in Budapest. Ausgebildet in Wien und bis 1848 in Arad, Venedig u. Mailand als Kriegsingenieur tätig, wurde er wegen Betätigung als Revolutionstruppenführer 1849 zu langjähriger Festungshaft verurteilt, kurz vor seinem Tode jedoch begnadigt. Eine Reihe seiner Gemälde mit Darst. aus dem ung. Revolutionskriege bewahrt das Kriegsmus. zu Arad.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 541 f.

Gaâl, N à n d o r (Ferdinand), ung. Bildhauer, geb. um 1885, f 2. 11. 1915 (im Karpathenfeldzug gefallen); errang 1911 einen Konkurrenzpreis mit einem Kossuth-Statuen-entwurf für Gyergyó-Szentmiklós u. machte sich dann namentlich noch bekannt durch Bildwerke wie „Eva", „Salome" u. „Vision“.

Müvészet 1902 ff. XIV 471; cf. X 388. —

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 542.

Gaal, Pieter, Maler, geb. in Middelburg 19. 7. 1770, f das. am 13. (Richtigstellung    Kstgew.-Mus. in Berlin), Deckelkannen, Fas-

Kramms) 1. 1819, Sohn des Thomas, Vater    sungen von Elfenbeingefäßen (Mus. in Darm-

des Jac. Corn. G., zuerst wohl Schüler seines    stadt u. Weimar) u. eine vergoldete Platte

Vaters, dann des J. Perkois in Middelburg    (Nat.-Mus. in Budapest). — 2) Daniel (nur

sowie des H. W. Schweickhardt im Haag,    von Stetten genannt), .soll nach Regensburg

wo er am 20. 10. 1786 als neuer „teekenaar"    übergesiedelt sein. — 3) GeorgLorenz I,

in der Confrérie van Pictura eingetragen ist.

Als Schweickhardt nach wenigen Monaten nach London übersiedelte, kehrte G. nach Middelburg zurück, wo schon damals Arbeiten des jungen Künstlers Beifall fanden.

1789 hielt sich G. einige Monate bei Schweickhardt in London auf, 1791 besuchte (1701) gestochen. — 4) GeorgLorenz II,

K. Lyka.

er Paris, dann Italien, die Schweiz und Deutschland u. kehrte hierauf nach Middelburg zurück. G. malte Landschaften mit Staffage, Porträts, Genrebilder und Tierbilder. Auf der Ausst. in Amsterdam 1808 war er mit einem großen Porträtstück, den französ. General Monet mit Stabsoffizieren darstellend, mit einem Bild mit lebensgroßen Rindern u. Schafen u. einem Stilleben (totes Wild) vertreten. 1804 malte er zwei große Bilder für den Provinzial-Gerichtshof in Middelburg: Moses mit den Gesetzestafeln u. die Gerechtigkeit. Kramm erwähnt auch seine Porträts des Miniaturmalers P. M. Dambrin u. seiner Frau („nach Tischbein“).

v. Eynden-v. d. Willigen, Gesch. d. vaderl. Schilderkst, III (1820) 154. — Immerze e 1, De Lev. en Werken, 1842. — Kramm, De Levens en W. II (1858) u. Aanh. (1864) p. 40 (unter Dambrin). — Oud-Holland XIX (1901) 235. — Pr. C 1 a e y s, Expos, d'art à Gand 1792 bis 1892, p. 44.

Gaal, Thomas, Maler (schottischer Abstammung), geb. 9. 7. 1739 in Dendermonde, f in Middelburg 16. 7. 1817, Vater des Pieter G. Kam zuerst zu einem Tapetenmaler in Delft in die Lehre, siedelte dann nach Middelburg über, wo er am 12. 12. 1764 in die Malergilde eintrat. 1778 gehörte er zu den Gründern der dortigen Zeichenakad., deren Direktor er eine Zeit lang war, später gründete er eine Tapetenfabrik, in der er auch andere Künstler beschäftigte; außer Tapeten mit Landschaften, Blumen u. Vögeln hat er auch ab u. zu Porträts gemalt.

O b r e e n, Archief VI 249—251. — Immer-z e e 1, De Lev. en Werken, 1842. — Kramm, De Levens en Werken II (1858). — E. W.

M o e s, Iconogr. Batava II (1905) No 8105, 8956 * (Regentenstück von 1786 im Bürgerwaisenh in Middelburg von G.?).

Gaalen, Alexander van, s. Gaelen.

aus

Gaap (Gaab, Gapp), Augsburger Goldschmiedefamilie, deren getriebene Arbeiten Stetten besonders rühmt: 1) Adolf, Bruder v. Georg Lorenz I u. Hans Georg, Vater v. Georg Lorenz II u. Joh. Adolf, f 1695, heiratet 1664 u. 1677. Von ihm sind zahlreiche Werke (vgl. Rosenberg) mit der Marke A G erhalten: so Kugelbecher (Samml. d. vaterl. Kstdenkm. in Stuttgart, Schloß Detmold,

Bruder des Adolf u. Hans Georg, geb. 1626 (nach Stetten), f 1707, war 1674 u. 1675 Vorsteher des Handwerks, trat 1679 in den kleinen Rat und wurde 1686 (—1702) Bürgermeister. Sein Bildnis haben L. Heckenauer (1679 nach Is. Fisches) u. J. J. Priester

Gaart — Gabano

Gabbiani — Gabenhofer

Gaber — Gabi

dem Florenz seinen botanischen Garten („il Paradis

Gaddin — Gadio

Gadomski — Gäde

Gäde — Gael

Gael

Gärtner — Gaesbeeck

Gäser — Gaetano

Gaetano — Gaffer

Gagliardi

Gagneraux

Gahö — Gai

Gai — Gaja

Gaja — Gaiassi

Gaibano — Gaidon

Ossorio y Bernard, Art. Espaü. del S. XIX, 1883 f.

u. seine Töchter, Mucius Scävola u. a.) u. ster de

Gailegos — Gallel y Beltran

Reko-Bohrmann, Deutsch-österr. Kst-lerlex. 1906 p

Gamen-Dupasquier — Gammius

Gamper — Gana

Ganescu — Ganghofer

Gangloff — Ganku

Gànna — Ganser

Ganses — Gant

Gantai — Ganz

Ganz — Gappnig

Gar — Garand

Garanta — Garavaglia

Garay — Garbet

Robert II, Porträtmaler, Kupferstecher u. Radierer

Gârdos — Gareis

Gamault — Garnęło y Aida

10. 1853 in Albany (N. Y.), studierte in Paris u

Gascard — Gascoyne

Gaser — Gaskin

Gaßmann — Gassó y Vidal

Merlo, Köln. Kstler, 1895. — Allg. dtsche Biogr. V

Gaucher

Gaucher — Gaucherel

Gauci — Gaud

Gauermann

Gauermann — Gauffecourt

Gauffier — Gauffridi

Gaugengigl — Gauguin

Thomas d’Aquino (1743) in Notre-Dame — lassen in G

Gavere — Gavirati

Gaviria — Gay

Gayrard

Gazân — Gazzetta

Gazzini — Gebauer

Gebauer — Gebel

Gecin — Geddes

Gedlek — Gedon

Geedts — Geefs

Geffelin — Geffels

Geffen — Gegenbaur

Gegout-Gagneur — Gehri

*Gehri — Gehrts

Gehrts — Geibel

Geilenkerck[en] — Geille

Geille de Saint-Léger — Geiser

Geisius — Geisselbrun

Geisser — Geißler (und Geisler)

Geist — Geitner

Gelabert — Gelasio

Gelbert — Gelder

Gell - Gellée

Gellée — Gellerstedt

Geliert — Gelre

Gelther — Gelton

Geluwe — Gemilian

Gemisch — Gemmel

Gemmel — Gempt

Gemünden — Genchin

Genek — Gendron

Gendrot — Genelli

Générelly — Genève

Génois — Genovese

R o n d o t, Médailleurs etc. en France, 1904. — B

George — Georges

Gérardin — Gerardus

Gerber — Gerbier d’Ouvilly

Gerbl — Gercke

Gercken — Gerdes

Gerdes —• Gere

Gerenday — Gergonne

gangswand: Reste eines Pfingstwunders, 2 Heilige.

/. Muczkowski.

Géruzez — Gerverot

Geselschap

Geser — Gessa y Arias

Geudtner — Geuslain

Geuslain — Geve

Gevelot — Gey

Gey-Heinze — Geyer

Ghandini — Gheerolfs

Gheers — Ghelli

Ghellini — Ghendt

Ghent — Gherardi

Giovanni II G. (f 1809 in Lamone) arbeitete als

Ghillebiet — Ghini

Andere Bilder als Bildnisse und bildnisartige Ph

Giangiacomo — Giani

Giani — Giannelli

Giardoni — Giarola

Giarrè — Gibb

Gaart — Gabano

Stetten verzeichnet Arbeiten von

Sohn des Adolf, Vater des Georg Lorenz III, geb. 1669, war, ebenso wie sein Bruder Joh. Adolf, 1700—01 in Rom Mitglied der Università degli Orefici, später wieder in Augsburg, Meister 1709, heiratet 1710, t 1745.

ihm. — 5) Georg Lorenz III, t 1764, Sohn des Georg Lorenz II, heiratete 1739, Galanteriearbeiter. — Ein mit dem Meisterzeichen GLG versehener „Krippenkelch" im Münsterschatz in Freiburg i. B. wird von Rosenberg Georg Lorenz III zugewiesen, während nach Werner eher Georg Lorenz II dafür in Betracht kommt. Das Meisterzeichen GLG findet sich ferner auf dem silbernen Deckblatt einer Wanduhr (Besitzer Graf G. v. Seckendorff, s. Jahrb. d. kgl. preuß. Kstsamml. XIV [1892] 28), auch wird einem der Georg Lorenz G. eine Schüssel in der Schatzkammer der Wiener Hofburg zugewiesen (s. Kat. v. 1887 p. 105 No 58). Stetten gibt an, daß Georg Lorenz II die getriebene Arbeit an den großen Wandleuchtern (Pferde nach Zeichnungen Riedingers), welche in die kgl. Residenz nach Berlin gekommen sind, ausgeführt habe. Nach Nicolai (Beschr. v. Berlin u. Potsdam, Anhang 1786 p. 125) sind „solche Silberarbeiten wenigstens jetzt in Berlin nicht mehr vorhanden". Die Angabe von Schauss (Kat. d. Bayr. Schatzk. in München, 1879 p. 64), daß ein Augsburger Goldschmied Georg Lorenz Gapp bereits 1624 nach den Hofzahlamtsrechnungen für den bayr. Hof tätig gewesen sei, paßt auf keinen der obengenannten. — 6) Hans Georg, Bruder des Adolf u. Georg Lorenz I, f 1690, heiratete 1660 u. soll nach Stetten die kostbaren Schalen gefertigt haben, die die Stadt 1689 Kaiser Leopold u. 1690 Joseph I. schenkte. — 7) Johann Adolf, Sohn des Adolf, geb. zwischen 1664 u. 1669. Mit Giovanni Federico Ludovici goß er Angelo Rossi’s Bronzerelief mit der Heilung des Besessenen in Ignaziuskapelle der Kirche Gesù in Rom (s. Titi, Nuovo Studio, 1708, Appendice p. 15), wo er, ebenso wie sein Bruder Georg Lorenz II, 1700—01 Mitglied der Università degli Orefici war. In Rom wird wohl auch das v. Bolzenthal (Skizz. z. mod. Medaillenarbeit, 1840 p. 220) erwähnte eiserne Medaillon mit Carlo Maratta’s Porträt entstanden sein. Das Datum 1716 u. die Marke JAG zeigt der Silber- u. Goldbronzebelag der 2 Flügel der mittleren Reliquien-Nischen-tür in der Reliquienkapelle von S. Antonio in Padua (s. Gonzati, La Basil, di S. Antonio in Padua, I [1852] 191), für deren zwei seitliche Reliquiennischen G. noch 150 Teilstücke zu Türen vollendet hatte, als er plötzlich an der Schwindsucht starb. (Diese Türen erst später — 1744 vollendet — von Ang. Scara-bello fertiggestellt.) Von G. — nach anderen jedoch von Scarabello — sind auch die beiden großen Kandelaber der Reliquienkapelle ausgeführt worden. Jedenfalls ist G. erst nach 1718 in Padua gestorben, da ein mit der Samml. G. Agath-Breslau am 22./23. 1906 bei Lepke in Berlin versteigertes vergoldetes Kupferrelief mit einer Allegorie auf Karl VI. „J. A. Gaab in et fec. Patav. 1718" bezeichnet ist (s. Aukt.-Kat. No 58 u. Abb. Taf. XX). — 8) Johann Sylvester oder Silvan G., Goldschmied in Regensburg, ca 1700— 1728 tätig, gehört wohl gleichfalls zu dieser Familie. Auf ihn wird die Marke J S G bezogen auf Kelchen in der Stiftskirche in Stadtamhof, in St. Stephan in Kronwinkel (B.-A. Landshut) sowie auf Kirchengeräten in der Pfarrkirche in Kallmünz (B.-A. Burglengenfeld). — 9) „Z. Gaab 1760“ bezeichnet ist eine Monstranz in der Pfarrkirche in Sobialkowo (s. Kohte, Kstdenkm. d. Prov. Posen I 142).

v. S t e 11 e n, Erläut. d. gestoch. Vorstell, etc., Augsburg 1765 p. 187, 188, 227 u. Kst- etc. Geschichte v. Augsburg, 1779 p. 474 f. (nach Werner zum guten Teil falsche Angaben). — M. Rosenberg, D. Goldschm. Merkzeichen, 2 1911 No 403, 533, 3379, 3380, 4668, 4673—75. — Ant. Werner, Augsb. Goldschm., 1913 p. VI, XII, 76. — Kstdenkm. d. Kgr. Bayern II Heft 20 p. 274, IV H. 2 p. 146. — O. H u p p, Kst-schätze des Regensb. Rathauses, 1912 p. 58 (S.-A. aus Das Rathaus zu Regensburg, 1910). — B i e r m a n n, Dtsches Barock u. Rokoko, 1914 I 329 Abb. 554, II p. LXXXIX. — Mitteil. v.

F. Noack aus d. Akten d. Univ. d. Oref., Rom.

Gaart, Josephus van, Maler, 1713 in den Listen der Lukasgilde in Middelburg als „fijnschilder“ eingetragen (s. Obreen, Archief VI 236).

Gab., G u i 1., = Gabron, G u i 11 i a m. Gabani, Giuseppe, römischer Militärmaler, geb. in Senigallia (Marken) 1846, t 1899. Lenkte zuerst 1866 mit dem Gemälde: „II conte Baratieri alla testa del suo reggimento il 24 giugno 1866" die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. In Berlin stellte er 1880 aus: Pferde in der Campagna, in Rom 1883: II colpo di grazia, in Venedig 1887: Una recognizione. Auf der Weltausst. in Melbourne erhielt er eine silb. Medaille.

De Gubernatis, Dizion. d. Art. ital. viv., 1889. — C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp. ital., 1909. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913. — Zeitschr. f. bild. Kst XVI 178.

Gabano, J a c o p o, Bildhauer u. Erzgießer von Padua, Schüler des Fr. Bertozzi, fertigte, laut Inschrift, 1751 die 3 Bronzereliefs der Altarbrüstung in der Cappella del Sacra-mento der Kathedrale (Fußwaschung, Abendmahl, Gethsemane) sowie die beiden Reliefs (Mannalese und: Moses schlägt Wasser aus dem Felsen) an den Sockeln der 2 Engel zu seiten des Tabernakels. Auch ist G. der Schöpfer des einen dieser Marmorengel (der

andere von Tommaso Bonazza). Mit dem    Male Venedig und die Lombardei besucht.

Kunstnachlaß von Crull, Wismar und Alb.    Wegen seines Ansehens und weil er auch als

Bruchmann, Cöln-Berlin, kam 1911 bei R.    Lehrer einen großen, freilich auch verhäng-

Lepke in Berlin ein Bronzerelief (Madonna    nisvollen Einfluß ausübte, hat man ihn mit

mit den beiden Kindern) von G., signiert    Recht das letzte Schulhaupt der Florentiner

Malerei genannt. Obgleich er eifrig nach den großen Venezianern studiert und auch nach vielen Meistern seiner Zeit in öl ko

„Jacobi Gabani Patni Opus“, zur Versteigerung (Kat. No 88, mit Abb.).

Rossetti, Descriz. di Padova, 1765 I 138 f.

piert hat, ist er doch nicht als reiner Eklektiker zu betrachten, er hatte vielmehr seine eigene Manier, der er treu blieb. Er war ein außerordentlich gewissenhafter und korrek-

— Brandolese, Pitt. etc. di Padova, 1795 p. 132, 279. — Pietrucci, Biogr. d. Art.

Padov., 1858.

Gabaran, Hans, Steinmetz, erbaute 1584 bis 1586 die Kirche und wohl auch das Kloster der Kapuziner auf dem Wesemlin (Kt.    ter Künstler, aber in der Erfindung und be-

Luzern).    sonders in der Zeichnung bedeutender als in

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I, 1905.    der malerischen Ausführung, da ihm der

Gabardi, Giacomo (Jacopo), Bildhauer,    Sinn für die Farbe fehlte. Daher wirkt er

geb. 1774 in Venedig, f 6.8. 1850 ebenda;    trotz der betonten Vorzüge auf die Dauer

Schüler Giov. Ferrari’s (gen. Torretti), in    kalt und monoton. Seine Bedeutung für die

dessen Werkstatt er Freundschaft schloß mit    Kunstgeschichte beruht darauf, daß er im

dem jungen Luigi Zandomeneghi, dem    Gegensatz zu der geistvoll-flüchtigen und

Schöpfer des Tizian-Grabmales der Frari-    koloristisch effektvollen Art seines Lehrers

Kirche. Von ihm die Fassadenstatuen des    Dandini noch die solide römische Tradition

Dorfes zu Mestre, ferner zu Venedig in    des 17. Jahrh., in Anlehnung an Maratta,

einem Hause bei SS. Ermagora e Fortunato    vertritt. Am besten lernt man ihn in seinen

3 Flachreliefs, von denen Beltrame einen    Zeichnungen kennen, deren es noch eine Un-

„Tod des Sokrates“ besonders rühmt, und im    menge gibt (allein in den Uffizien an 800

Seminario Patriarcale eine Heraklit-Statue    Stück). Ein gewandtes Kompositionstalent

lassen aber auch verschiedene der allegorischen und mythologischen Malereien erkennen, mit denen er zahlreiche Florentiner Paläste und Villen geschmückt hat, und von denen diejenigen der Paläste Corsini, Ge-rini, Riccardi und Pitti am meisten gelobt

u. eine Gruppe von 2 Engeln, die das Marmorbild der Muttergottes tragen.

M o s c h i n i, Chiesa e Semin. di S. Maria d.

Salute, Venedig 1842 p. 57, 141; cf. Guida del Semin. Patriarc. 1912 p. 29, 111. — Beltrame,

p. 127, 135 (Anm.).

Cenni sul Monum. a Tiziano, Venedig 1852

Osw. v. Kutschern.

Gabbiani, Anton Domenico, Maler,    werden. G.s umfangreichstes Freskenwerk

sind aber die Kuppelmalereien von S. Fre-diano in Cestello in Florenz, mit der Glorie der hl. Magdalena (1701—18 entstanden), die

Kupferstecher u. Radierer, geb. in Florenz 13. 2. 1652, f das. 22. 11. 1726, Schüler von Sustermans u. Vincenzo Dandini, studierte seit 1670 mit einem großherzogl. Stipendium wegen der würdigen Auffassung der z. T.

3 Jahre bei Ciro Ferri in Rom u. kehrte nach überlebensgroßen Gestalten über dem Durch-einem weiteren Studienaufenthalt in Venedig schnitt der damaligen Monumentalmalerei in seine Vaterstadt zurück, wo er 1684 Mit- stehen. Malerisch anziehender als die großen glied der Akad. wurde. Er stand in hoch- dekorativen Fresken sind im allgemeinen die stem Ansehen bei seinen Zeitgenossen und Kirchenbilder G.s, von denen der hl. Franz arbeitete außer für Kirchen und Klöster und von Sales in S. Firenze in Florenz Lanzi’s private Auftraggeber auch für die Medici größten Beifall fand. Eine besondere Er-Ferdinand II. und Cosimo III., die ihn mit wähnung verdienen noch die Porträts, von Bestellungen überhäuften, sowie für fremde denen freilich das meiste verschollen ist. Fürstlichkeiten. Im Sommer 1690 berief ihn Unter den erhaltenen steht das schöne, auf Kaiser Leopold I. nach Wien, um die Bild- Befehl Cosimo’s III. gemalte Selbstbildnis nisse des Kaisers und seines Sohnes, des Kö- der Uffizien voran (von A. Pazzi für das nigs Joseph, zu malen. Die Ausführung Mus. Fiorentino gestochen); von einem anwurde aber durch eine plötzliche Erkrankung deren, das Faucci nach Cipriani für die

G.s, die ihn zur Rückkehr zwang, vereitelt. „Cento Pensieri“ gestochen hat, existiert eine Als er später (um 1695) im Palazzo Corsini Wiederholung oder Kopie im Fitzwilliam in Florenz arbeitete, erfolgte an ihn ein Ruf Mus. zu Cambridge (s. die Abb. im Kat. der Stadt Genua, die Dekoration des großen v. 1902). Wir hören weiter von 2 lebens-Saales im Palazzo Ducale zu malen, den er großen Porträts der Großherzogin Violante aber ausschlug. Vorübergehend war er auch von Toskana, die für ihre deutschen Vérin verschiedenen Orten Toskanas tätig und wandten, die Kurfürsten von Bayern und weilte 1718 in Rom, um für Cosimo III. ein Köln, gemalt waren, von einem Porträt der Bild Veronese’s zu begutachten. Auch hat Prinzessin Anna von Toskana, späteren Kur-er noch in späteren Jahren zum zweiten fürstin von der Pfalz, als Diana, dem in Mo-

B e 1 Uni-

dena gemalten Bildnis des Herzogs von Modena, des Bildhauers Soldani (von Colomba gestochen), des Dichters Menzini, des Arztes und Schriftstellers Villifranchi u. a. (sämtlich verschollen). Für den Hof hat G. auch Bildnisse von Angehörigen fremder Nationen, die in dessen Diensten standen, sowie ein Musiker darstellendes Gruppenbild gemalt (letzteres im Korridor der Uffizien befindlich). Nicht mehr nachweisbar ist ein für den Herzog v. Orléans gemaltes Estherbild. Eine Reihe von Hauptwerken G.s hat sein Schüler und Biograph Ignazio Hugh-ford u. d. T. „Cento Pensieri di A. D. Gabbiani", Florenz 1762, von Bartolozzi, Galii, Gregori, Mogalli, Schweickart u. a. stechen lassen. Diese Sammlung enthält auch 3 von G. gestochene Blätter, eine Madonna und die Büsten eines alten Mannes und einer jungen Frau. Außerdem kennt man noch von ihm eine sehr leicht radierte Landschaft. Ferner erwähnen wir 3 von Mogalli für das Bre-viario Ecclesiastico, Florenz 1723, gestochene Blätter und ein Frontispiz für Redi’s Sonette. — G.s Grab in S. Felice zu Florenz ist mit seinem von Ticciati gemeißelten Medaillonporträt geschmückt. Von seinen zahlreichen Schülern war Benedetto Luti, der aber andere Bahnen einschlug, der bedeutendste. Großen Kummer bereitete ihm sein Neffe u. Schüler Giovanni Gaetano G. (t in jugendlichem Alter), indem er in schlechte Gesellschaft geriet und seine Studien vernachlässigte. Er malte besonders Porträts, auch Pastelle, ferner wird von ihm ein Altarbild, „Wunder des hl. Nikolaus von Bari", in einer Kapelle von S. Spirito in Florenz genannt (vgl. über ihn Hughford, Vita di A. D. Gabbiani [s. u.], p. 33, 42 f., 68).

Werke (außer den bereits genannten): a) Florenz, S. Apostoli : hl. Franz von Sales (Jugendwerk); S. Giorgio sulla Costa (Spirito Santo): Ausgießung des hl. Geistes (1710); Magazin der Uffizien: Assunta (1707, aus S. Maria dei Candeli); Raub des Ganymed; Monache d’Annalena (Via Romana): Fresko in der Kirche (1701); S. Marco: Vermählung der hl. Katharina, Kopie nach Fra Bartolommeo; Palazzo Cor-sini: 3 Deckenbilder (1695): Verherrlichung des Hauses Corsini im Salone, Hesiod u. die Musen im 3., Allegorie im 4. Zimmer; Pal. Gerini: Fresken in 3 Zimmern (1694): Flora u. Diana (Decken), 2 Landschaften mit Diana u. Aktäon (Wandbilder, von Bartolozzi für die „Gail. Gerini" gest.); Pal. Or-landini del Beccuto: Allegorie mit Parnaß (1697); Pal. Pitti: Gigantensturz und Puttenreigen (Fresken im Zwischengeschoß); Pal. Incontri: Göttermahl (Decke); Pal. Rinuc-cini: Fresken; Pal. Stiozzi-Ridolfi: Dejanira u. Nessus (Wandbild). — b) außerhalb von Florenz: Buggiano (bei Pescia), S. Scolastica: Tod der Titelheil.; Empoli, S. Stefano: Kreuzabnahme, Kopie nach Cigoli (1690); Fiesoie, S. Maria Primerana: SS. Quattro Coronati; Montepulciano, Pal. Co-munale: Venus u. Amor; Montesenario: Madonna mit den Stiftern des Servitenordens, Deckenbild der Kirche (1718); Pescia, Dom: Marter des hl. Laurentius (1706), Assunta (1716), Mus. Civico: Kain u. Abel; Pisa, S. Caterina: Tod der hl. Caecilie, Kopie nach O. Riminaldi; Pistoia, S. Maria degli Angeli: Darstellung im Tempel; Poggio a Caiano: Apotheose des Cosimo il Vecchio, 1698 (Wandbild); S. Lorenzo a Basciano (Val Mugnone): Kreuzigung; Siena, Pal. Sanse-doni: Glorie des sei. Ambrogio Sansedoni, Deckenbild der Kapelle (1697). — c) Ausland: Chambéry: Diana; Cherbourg: Madonna mit 2 Heil.; Dresden: Gastmahl im Hause des Pharisäers (signiert: A. D. G.); Lille, Mus. Wicar: Zeichnungen; Melnik in Böhmen, Privatbes.: hl. Therese (von Bartolozzi gest.); Montpellier: Vertreibung der Wechsler, a. d. Tempel (Zeichnung); Schleißheini: hl. Petrus von Alcantara (sign. u. dat. 1714), Stigmatisation des hl. Franz von Assisi; hl. Familie in ein. Blumenkranz (letzterer von Bimbi); St. Petersburg, Fürst Kotschubey: Porträt eines jungen Geistlichen (Zuschreibg).

Biographisches u. Allgemeines: J. E. Hughford, Vita di A. D. Gabbiani, Florenz 1762. — Serie degli Uomini i più ill. in pitt. etc. 1769—75 XII. — Bottari-Ticozzi, Raccolta di let-tere, II 67 ff., 126 ff., 306, 366, 396; V 286 ff., 302 ff. — G. C a m p o r i, Lettere artist. ined., 1866. — C. J. C a v a 11 u c c i, Not. stor. int. alla R. Accad. del dis. in Firenze, 1873 p. 32 f. — L a n z i, Storia pitt. délia Italia. — G. R o s i n i, Stor. délia pitt. ital. 2, VI (1852) 115. — M. Mara ngo ni in Rivista d’arte, VIII (1912) 66—9, 98 f. — Poügrafo Gargani, hdschr. Exzerpten-samml. der Bibi. Naz. in Florenz.

Einzelnes, a) Guiden: C a r 1 i e r i, Ristretto . . di Firenze, 1745. — R i c h a, Not. ist. delle Chiese fiorent., 1754—62 I, II, IV, IX, X. — B i a d i, Ant. fabbriche di Firenze non finite, 1824. — Fantozzi, Nuova Guida di Firenze, 18. — M o r e n i, Contorni di Firenze, 1794 I. — G. Car oc ci, Dintorni di Firenze, * 1906 II 201. — O. H. Giglioli, Empoli artistica, 1906; cf. Riv. d’arte III (1905) 50 f. (G. Poggi). — B a n d i n i, Lettere Fiesolane, 1800. — C r e s p i, Deser, délia pitt. etc. di Pescia, 1772. — M o r -r o n a, Pisa illustr. 1793 III.

P i e t r i, Guida di Pisa, 1913. — T o 1 o m e i, Guida di Pistoia, 1821. — Roraagnoli, Cenni stor. art. di Siena, 1840. — b) Inventare, Kataloge etc-: B r o g i, Invent. . . délia prov. di Siena, 1897. — Cat. Gall. Corsini, Florenz 1886, passim. — Invent. gén. des Richess. d’art de la France, Prov. Mon. civ. I. — Topogr. d. hist. etc. Denkmale im Kgr. Böhmen. Bez. Melnik, 1901. — Weiner-Liphart, Les anc. Ecoles de peint, dans les Collect, etc. russes, 1910 p. 117 u. Taf. vor p. 115. — Campori, Raccolta di cataloghi etc., 1870. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’art, 1902 ff. III. — c) Stiche:

„Gabuggiani", der vielfach abgeschrieben wurde). — Heinecken, Dict. d. Art., 1778 ff. (Ms. kgl. Kupferstichkab., Dresden). — S t r u 11, Dict. of Engrav., 1785/6, I. — Basan, Dict. d. Grav. ², 1789. — Bottari-Ticozzi, Racc. di Lettere, 1822 ff., IV 537A. — Fr. Ritter, III. Kat. d. Ornaraentstichsamml. des österr. Mus. f. Kst u. Ind., 1889. — G. N a s i n i, Deila vita del Cav. Gius. Nasini, Prato 1872 p. 87. — Duplessis, Cat. Portraits franç., 1896 ff. II 7738, IV 16476.

Gabbuti, falsch für Gabuti.

Gabe, Edward (Nicolas E.), Maler, geb. 1814 zu Paris, f 4. 1. 1865 das. Stellte im Salon 1835, 1848, 1850, 1852, 1863, 1864 Tierbilder, Genredarstellungen, Stilleben, Porträt-Miniaturen aus. Werke von ihm befinden sich in den Museen von Laval, Mülhausen i. E. (3 Werke), Budapest (Mus. d. bild. Kste, Smlg Palffy) u. London (Wallace-Coll., 1 Miniatur). Ein Stich von S. S. Smith nach seinem Gemälde „Offrande des enfants“ ist im Art Journal 1871 reproduziert. Mme F. Fournier stach nach ihm das Bildnis des Königs Ludwig Philipp I. von Portugal.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — B é n é z i t, Dict. des peintres II, 1913. —

S c h i d 1 o f, Bildnisminiatur in Frankr., 1911.

—    Chron. d. Arts 1865 p. 85. — Museums-Kat.

—    Duplessis, Cat. Portraits franç., Bibliot. Nat., Paris, VI 308 No. 122.

Gabel, Johann Georg, Maler aus Hildburghausen u. Schüler des älteren Tischbein, 1772 bis nach 1806 als Porzellanmaler für landschaftlichen und historischen Dekor an der Gothaer Porzellanfabrik tätig. G. pachtete mit dem Maler Christ. Schulz und Modelleur Joh. Ad. Brehm 1772 auf 6 Jahre zunächst die Gothaer Manufaktur. Über die Pachtverhältnisse von 1788—1806 vgl. Graul-Kurzwelly.

Meusel, Teutsches Kstlerlex. I (1808). — Graul-Kurzwelly, Altthüring. Porzellan, 1909 p. 49 f., 51.

Gabella, Giuseppe, Maler, malte 1732 für die Kirche S. Maria della Consolazione in Mailand eine hl. Juliana.

L a t u a d a, Descriz. di Milano, 1737—38, I

Gabelle, Giovanni dalle, Maler von Ferrara, stand im Dienste der Herzogin Pa-risina Malatesta, die ihm 1422 einen Bildauftrag gab, und für die G. 1423 die Kapelle der Este in S. Francesco ausmalte. Auch lieferte G. die Entwürfe für die Stickereien und Tapeten des Schlafzimmers der Fürstin und für Kartenspiele.

E r c u 1 e i, Catal. d. opere ant. d’intaglio etc., Rom 1885 p. 142, Anm. — G r u y e r, L'Art ferrarais, 1897 (m. Lit.).

Gabenhofer (Gebenhofer), Hans, erzher-zogl. Baumeister und Bürger zu Judenburg (Steiermark), 1596—1599 an dem Baue der Burg bzw. der „Hofkapelle" ebda, beschäftigt.

Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh.

H. Egger.

Gabbiani — Gabenhofer

Bartsch, Peintre-graveur, XXI. — Nagler,

Kstlerlex.; Monogr. I, II. — Heinecken-Ms. im kgl. Kupferstichkab. Dresden.

Gabbiani, Giov. Gaet, s. vorherg. Art.

Gabbiani, Giuseppe, Maler in Neapel, geb. 6. 1. 1862 in Barletta (Bari), Schüler Calö's, stellte 1884 in Turin 3 Marinen aus,

1885 in Rom u. a.: Jagdstilleben u. Pastellporträt Viktor Emanuel's. Krankheitshalber hielt er sich ca 10 Jahre von aller Kunstübung fern, studierte dann bei Postiglione u. Tala-rico und beschickt seit 1898 die Ausst. in Turin, Rom, London (1904), St. Louis (1904) usw. mit Pastell- und Ölbildern.

V i 11 a n i, Scritt. ed art. pugliesi, 1904. —

G i a n n e 11 i, Artisti napoi, viv., 1916. — Rass.

Pugliese, II (1881) 109 f. — Natura ed Arte,

1899/1900 I 734; Taf. bei 720, 736.

Gabbice, s. Lanfranco.

Gabbrielli, C a m m i 11 o, Maler (öl und Fresko), geb. in Pisa vermutlich um 1660,

Schüler von Ciro Ferri in Rom. Brachte den Stil des Pietro da Cortona nach Pisa.

Von ihm zu Pisa in der Kirche der Mad. dei Galetti ein Engel in der rechten Ecke der Hauptarkade, in S. Maria del Carmine eines der beiden Gemälde der seitlichen Chorarkade. War tätig für die Paläste Mosca und Alliata; starb während der Arbeit im Palazzo Frangioni zu Pisa angeblich um 1730. Seine Schüler waren Gius. u. Franc.

Melani. Letzterer hatte einen Schüler Rani e r i G., tätig als Architekturmaler 1.

Hälfte 18. Jahrh. in Pisa.

M o r r o n a, Pisa illustrata, II (1792) 314 f.,

320, III 264. — L a n z i, Storia pittorica (Ga-brielli).

Gabbuggiani, Baldassare, Kupferstecher, nach Gandellini „aus Florenz", aber nach Basan, dessen Geburtsangaben sonst wenig zuverlässig sind, „geb. 1689 in Genua". Gabbuggiani ging jung nach Rom, wo er noch um 1750 arbeitete. Stach Ansichten des Fuga’schen Palazzo de Consulté, lieferte 1739 Stichreproduktionen der Zeichnungen, welche Cosatti gefertigt hatte nach den Holzschnitten, die A. Andreani nach den Becca- 238. fumi'schen Kartons für den Fußbodenbelag des Domes zu Siena geschnitten hatte, reproduzierte P. S. Bartolis Kupferstiche des vatikanischen Virgil-Kodex, deren (später wiedergefundene) Platten er verloren glaubte; stach die Tafeln zu den Riflessioni di Gae-tano Petriolo sulle Tavole Anatomiche di Bartholomeo Eustachio, Rom 1740 ff., einige Tafeln für das Museo Fiorentino, 1752 ff., den Katafalk der Maria Clementine Sobieski in SS. Apostoli zu Rom nach Entwürfen Fugas (Parentelia Mariae Clementinae etc.,

Rom 1736); laut Heinecken stach er nach M.

Benefial, C. Maratti, Ag. Mitelli, N. Michetti.

Vasari - Milanesi, Vite; Vasari-B o 11 a r i, Vite, 1759-60 II 517. — Gandellini, Notizie d. Intagl., ² II (Druckfehler XV (1894) 2. Teil.

Gaber — Gabi

K. R.

Gaber, August, reproduzierender Holzschneider, geb. am 14. 11. 1823 zu Köppernig b. Neiße in Schlesien, f Sept. 1894 in Berlin. Anfänglich Schriftsetzer, bildete sich autodidaktisch zum Holzschneider, arbeitete in Hugo Bürkners Atelier und machte sich dann in Dresden selbständig; zuletzt in Berlin tätig. Schnitt viel für illustrierte Werke nach Ludwig Richter, der ihn als seinen besten Holzschneider schätzte, W. Steinhausen, Führich u. a. Er hatte den größten Anteil an den Holzschnitten für die Schnorr-sche „Bilderbibel“. 1852 heiratete G. seine Schülerin Aimé Richter, Tochter Ludwig Richters, geb. zu Dresden 27. 5. 1834, t das. 12. 10. 1863; von ihr sind viele der Illustrationen für Löschkes Kinderbücher und die „Spinnstube“, 1850.

Nagler, Monogr. I u. II. — J o h. F r. Hoff, Adr. L. Richter, Dresden, 1877 p. XVIII, 469. — Th. Kutschmann, Gesch. d. dtschen Illustr. (1899) II 340. — V. Paul Mohn, L. Richter, 1897 p. 51 (Knackfuß-Monogr. XIV). — Ztschr. f. bild. Kst III 184, 301. — Kstchron. IV 105. — Christi. Kstblatt 1859—61, 1870. — Weigel’s Kstkatal. Leipzig 1838—66, V.

Gaberel, Abraham, Holzschnitzer in Ligerz, geb. das. am 28. 2. 1641, f 1719; in der dortigen Kirche von ihm u. a. die große Gesetzestafel von 1669 in sog. Ohrmuschelstil und ein Kirchenstuhl von *1685; im hist. Museum in Bern eine ganze Zimmereinrichtung aus seinem Hause mit seinen Initialen und Datum 1694.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I, 1905.

Gabet, Charles, Maler u. Kunstschriftsteller, geb. 31. 3. 1793 zu Courbevoie, f 27. 12. 1860 zu Paris. Bureaucbef des Ministeriums des Inneren, mußte diese Stellung seiner liberalen Anschauungen wegen aufgeben, wurde 1830 zum Kommissär der Stadt Paris ernannt, nahm später seinen Abschied. Gab 1831 ein „Dict. des artistes de l’école franç. au XIXe siècle“ heraus. Malte zahlreiche Miniatur- u. Aquarell-Porträts, unter ihnen die Bildnisse: Desfeuchère, Prinz Na-rischkin, Prinzessin Galitzin, Bobillier, Mitglied der Deputiertenkammer, Barbosa, por-tugies. Geschäftsträger u. a.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I (1882).

Gabet, Franz, Radierer (Dilettant) in Wien, geb. 20. 1. 1765 (nicht 1762), t 1847. sein Oeuvre, das in der Kupferstichsamml. der Hofbibliothek in Wien (mit 97 Blattern) am reichhaltigsten vertreten ist, besteht durchweg aus Landschaftsradierungen, deren subtile Technik nur selten den „Dilettanten“ verrät. Zu G.s besten Arbeiten, die 1790—1810 entstanden sind, zählen seine Reproduktionen von Zeichnungen und Stichen M. Molitors und Weirotters. Mit kaum geringerem Geschick radierte er eine Anzahl kleinerer Blätter nach

Landschaften untereinander artverwandter Künstler wie Ch. Brand, Dietrich, Kobell, Janscha, Graf Paar („Widmungsblatt“). Die nach G.s eigenen Entwürfen geschaffenen (minder häufigen) Radierungen sind von seinen reproduzierenden Arbeiten technisch und stilistisch nur schwer zu unterscheiden. Von größeren Folgen, die z. T. mit eigenen Titelblättern erschienen sind, seien noch hervorgehoben: „Die vier Jahreszeiten“ nach van Goyen, „Landschaften nach F. E. Weirotter, M. Molitor u. e. anderen Meistern geätzt"; „Suite des paysages gravés d'après les dessins de Fl Rechberger“ (1796). — Das historische Mus. der Stadt Wien besitzt sein von Carl Heinr. Rahl sen. gezeichnetes Bildnis.

B ö c k h, Wiens Schriftsteller etc., 1822 p. 253.

—    Nagler, Kstlerlex. IV; Monogr. II No 2112.

—    Tschischka, Kst u. Altert. 1836 p. 358.

—    Heller, Handbuch f. Kupferstichsler 1850 p. 247. — Wurzbach, Biogr. Lex. österr. V.

—    G. Pfaundler, Tirol. Kstlerlex., Hs. im Innsbrucker Ferdinandeum p. 40 (nur hier als „Tiroler“ bez.). — Kat. d. hist. Kstausst. in Wien 1877, No 1644-48. — Aukt.-Kat. Nachlaß Joh. Chr. Endris (Wawra, Wien 1891, No 234 [Die Porträtzeichnung Rahls]). — Mitteil, von Prof. Dr. H. Hammer, Innsbruck und Kustos Dr. A. Trost, Wien.

Gabetta, Francesco, Stukkator aus Mailand, fertigte 1838 die üppigen Stukkaturen der Gewölbe des Domes zu Como.

S. M o n t i, La Cattedr. di Como, 1897.

Gabice, s. Lanfranco.

Gabillot, Francisque (eigentl. François Amédée), Maler und Radierer, geb. in Lyon am 23. 9. 1818, t in Belley (Ain) am 4. 11. 1876, ansässig in Paris, dann in Lyon, wo er 1839—1870 Landschaften und Ansichten von Lyon (Aquarelle und Zeichnungen) ausstellte, die durch ihre sorgfältige Ausführung einen gewissen dokumentarischen Wert haben.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913.

Gabillot van Parys, s. Parys, Luise v.

Gabini, R o m o 1 o, Maler von Parma, geb. 1429, f 1476.

Malaspina, Guida di Parma, 1869 p. 172.

Gabio, Jean Michel de, Architekt in St. Etienne (Loire), geb. in Piemont am 15. 9. 1788, f 1852, Schüler von Vaudoyer. Baute in St. Etienne u. a. den Justizpalast, Rathaus, Börse, Friedhofkapelle, Gefängnis, Gendarmeriekaserne und Schlachthaus; in Feurs eine Kapelle.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — D e 1 a i r c, Les Arch. Elèves etc., 1907 p. 267.

Gabi, Alois, Maler, geb. 24. 9. 1845 zu Wies im Pitztale in Tirol, f 27. (?) 2. 1893 in München. Eine Unterstützung des Fürstbischofs von Brixen, der auf den Knaben aufmerksam gemacht wurde und ihm 100 Gulden jährlich aussetzte, sowie ein landschaftliches Stipendium ermöglichten es G., 1862 die Akad. in München zu beziehen, wo

er Schüler Schraudolphs, dann Rambergs u. schließlich Piloty’s war. Neben Piloty übte hauptsächlich Defregger Einfluß auf G. aus, später scheint er namentlich die alten Holländer studiert zu haben, worauf wenigstens seine Meisterschaft in der Behandlung wohnerregister im städt. Archiv und Sterbe-des Helldunkels hindeutet. Durch Defreg- reg. von St. Jakob in Nürnberg). Seinen gers „Speckbacher“ angeregt, schuf G. seinen ersten Zeichenunterricht erhielt er bei seinem „Haspinger, die Tiroler zum Kampfe an- Vater Nikolaus G.; dann wurde G. P. Nußfeuernd“, der 1872 in Wien Aufsehen erregte biegel sein Lehrer in der Kupferstecherkunst, u. des Künstlers Namen bekannt machte. Vortreffliches leistete er in der Tuschzeich-In der Folgezeit wandte sich G. jedoch dem nung und Aquarellmalerei. In letzterer Genre zu, anfänglich Motive aus Tirol, seit Technik sind u. a. eine größere Anzahl Blät-Anfang der 80er Jahre solche aus dem bay- ter mit äußerst sorgfältig nach der Natur rischen Volksleben behandelnd. Dabei ver- wiedergegebenen Vögeln der verschiedensten legte er die Vorgänge mit Vorliebe in Innen- Art im Kupferstichkab. des German. Mus. räume, und sein Interesse für das feine Spiel ausgeführt. Feine Malereien G.s in Stamm-des Lichtes ließ das Stoffliche gegen das rein büchern lassen vermuten, daß er auch als Malerische zurücktreten. Als Hauptwerk Miniaturmaler tätig gewesen sei. Zahlreiche dieser Richtung ist das Bild der „Heil. 3 Kö- zoologische Zeichnungen von seiner Hand nige mit ihrem Stern“ (Bes. Prof. H. Klotz in Wien) zu betrachten. 1878 wurde G. zum Akademieprofessor ernannt, legte aber 1882 diese Lehrstellung wieder nieder. In den letzten Lebensjahren machte sich ein auffallender Rückgang der Schaffenskraft G.s geltend, der in einem Nervenleiden seinen Grund hatte. Nachdem er in seiner Heimat (in Wenns) einen Selbstmordversuch gemacht hatte, legte er 1893 in seinem Münchener Atelier zum zweiten Male Hand an sich, wahrscheinlich am 27. 2., doch steht das To- G. v. Bemmel); die 1784 abgebrochene Elisadesdatum nicht fest, da seine Leiche erst am 4. 3. aufgefunden wurde. G. gehörte zu den bedeutendsten Tiroler Genremalern, seine    wohl sein bekanntestes und auch originellstes

bruck, 1893. — Kat. d. gen. Sammlungen. — Mitteil. d. Verwandten G.s.

K. Zimmcter.

Gabler, Ambrosius, Zeichner, Maler, Kupferstecher und Radierer, geb. in Nürnberg 13. 12. 1762, f das. 20. 3. 1834 (Ein

wurden von J. C. Bock in Kupfer gestochen. Auch sein eigenes, offenbar umfangreiches graphisches Werk versteckt sich zumeist in den Veröffentlichungen des damaligen Nürnberger Buchhandels, für den er auch Vignetten, Titelblätter usw. zeichnete und stach. Das Vogelwerk erschien (1805) im Frauen-holzschen Verlage. Im einzelnen seien hervorgehoben: Bildnisse des Diakons Johannes Dreykorn („Ambr. G. del. & sc. 1784“), und des Buchhändlers G. N. Raspe (nach G. Ch.

bethkapelle in Nürnberg; 11 Blätter (in kl. 2°) „Ausruffende Personen in Nürnberg“ etc.,

Werke wurden durch Kupferstiche u. Holz-    Werk von starker volkstümlicher Wirkung,

schnitte sowie Abbildungen in Zeitschriften auch koloriert vorkommend (o. J. [1789] zu-(„Gartenlaube“ u. „Leipziger Illustr. Zei-    nächst 2 Hefte mit zusammen 10 durch-

tung“) bekannt. Auch als Porträtmaler hat    numerierten Tafeln; später erschien noch

sich G. betätigt, wie zwei Familienbildnisse    ein 11. Blatt; die 1797 f. erschienenen Nürn-

(Ferdinand u. Maria Gabi) von 1891 u. 1889    berger Ausruf-Blätter des Trautnerschen

im Besitz des Oberpostkommissärs Lorenz Verlages rühren nicht von G. her) u. „Blu-in Innsbruck u. ein Selbstporträt bei Prof.    men für die Jugend“ (1789) ; 4 Blättchen „inv.

H. Klotz in Wien beweisen. In öffentlichen    et lavé à l’eau fort par A. Gabler“ erschienen

Sammlungen ist G. vertreten in München, N.    1792 im Selbstverläge („se vend chez l’Au-

Pinakothek (Vornahme einer Impfung und    teur à Nuremberg“): das Tischgebet, das

Spinnstube), Innsbruck, Ferdinandeum (Be-    sterbende Kind, Anwerbung und Rückkehr

such bei Hofe), Stuttgart (Savoyarde), Ko-    des Soldaten; Darstellung der Nürnberger

petihagen, Ny Carlsberg Glyptoth. (In einem    Schimpfworte und Spottreden, 4 Bl. 1799;

Tiroler Wirtshause) u. New York, Metropol.    Radierung mit *12 Köpfen und einer großen

Mus. (Rekrutierung in Tirol).

österr. Kstchron. III (1880) 209 f. — S t e u b, Kl. Schriften, 1874 p. 379. — A. Rosenberg, Gesch. d. mod. Kst, ² (1894) III 67. — F. v. Bötticher, Malerw. d. 19. Jahrh. I (1895). — Allg. Dtsche Biogr. XLIX 236. — Tiroler Bote 1893 p. 416, 439, 451. — Zeitschr. d. Deutsch-österr. Alpenver. 1900 p. 125. — Münchn. Jahrb. f. bild. Kst, 1913 p. 307. — Zeitschr. f. bild. Kst u. Kstchron. Reg. XI—XXIV.

Kunst XXXVII (1917/18) 19, Abb. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1912 ff., II u. III. — Kat. der Ausst. im Münchn. Glaspalast 1879 ff. — Kat. d. Tiroler Landesausst. in Inns-

Die

Hand (nach P. Troger); Ansicht von Nürnberg in Lipowskys Bürgermilitäralmanach auf d. Jahr 1809; Grabdenkmal def v. Sertzi-schen Familie („Ambros Gabler del. et fec.") u. a. m. — Eine weitgehende Wirkung hat er als tüchtiger Lehrer, der immer wieder auf das Naturstudium hinwies, ausgeübt, sowohl im Seidelschen Lehrinstitut als auch namentlich durch private Unterweisung. Als seine hauptsächlichsten Schüler sind zu nennen der Kupferstecher Christian Meichelt (1791), der Maler und Radierer Johann Adam Klein

res-

Exemplare von Buchbachs Kalender konfisziert wegen „unehrbarer Figuren“, die er dafür geliefert.

Heinecken, Dict. des Artistes, 1778 ff. (Ms. im Kgl. Kupferst.-Kab. zu Dresden). — Kstlerlex. von Füßli(1779 u. 1806 ff.) u. Nagler. — Kroker, Schriften des Vereins f. d. Gesch. Leipzigs II (1896) 72. — Archiv f. Gesch. d. Deutschen Buchhandels XIV 377. — W ust-m a n n, Leipzig durch drei Jahrh., Text p. 6; Der Leipziger Kupferstich (Neujahrsblätter d. Bibi. d. Stadt Leipzig III, 1907) p. 21.

Th. Hampe.

(seit 1806, in welchem Jahre Klein bereits einen mit 4 Pferden bespannten Frachtwagen nach einer Zeichnung G.s radierte), der Landschafter Johann Christoph Erhard (ziemlich gleichzeitig mit Klein), der Zeichner u. Kupferstecher Georg Christ. Wilder, der Glasmaler Joh. Jak. Kellner, Friedr. Fleischmann, Konrad Wießner u. a. m.

Panzer, Verz. v. nürnb. Portraiten, 1790 p. 44 u. 194. — F ü ß 1 i, Kstlerlex. 2. T., 1806 ff.

—    Meusel, Museum VIII (1789) 186 u. XVIII (1792) 472. — Lipowsky, Baier. Kstlerlex., 1810 p. 81 f. — Chr. G. Müller, Verz. v. nürnberg. topogr.-histor. Kupferst. etc., 1791 p. 115 f.; 1. Fortsetzung 1801 p. 27; 2. Forts. 1821 p. 26 f. u. 31. — Kstblatt XIV (1833), 96; XX (1839) 105. — R. v. R e 11 b e r g, Nürnberger Briefe, 1846 p. 224. — Nagler, Kstlerlex. IV 542 u. Monogr. I No 1065; II 2654. — Archiv f. d. zeichnenden Künste X 120. — Höhn in d. Mitt. aus d. German. Nationalmus., 1911 p. 155.

—    Lemberger, Die Bildnismin. in Deutschland, 1909. — Bayer. Hefte f. Volkskde III (1916) 163 (m. Abb.). — Mireur, Dict. d. Ventes d’art III (1911), irrtüml. Gablet.

Th. Hampe.

Gabler, Christoph August, Architekt, geb. 6. 6. 1820 in Reval, t das. 6. 3. 1884, Schüler der Akad. in Stl Petersburg, seit 1844 Hilfsarchitekt bei der estländischen

Gouvernements-Baubehörde, seit 1859 Gouvernementsarchitekt. Hauptwerk: Johanniskirche in Reval.

W. N e u m a n n, Lex. balt. Kstler, 1908 (mit Litt.). — P e t r o f f, St. Petersb. Akad.-Akten (russ.), 1864 ff. II 376, 386.

Gabler, Ernst, Maler (in öl und Pastell) und Radierer in Berlin, geb. am 21. 9. 1872 zu Eisenach? Studierte auf der Akad. zu Dresden, der Kunstschule zu Weimar (als Meisterschüler Kalckreuths) u. der Akad. zu Stuttgart, wo er längere Zeit ansässig war. Mitglied des Stuttgart. Künstler-Bundes, des Deutsch. Künstler-Bundes, der Berliner Sezession, seit 1914 der Freien Sezession. Stellt seit 1899 hauptsächlich Graphik, und zwar neben figürlichen Kompositionen überwiegend landschaftliche Motive (Ludwigsburg, Potsdam, Hamburg etc.) aus.

Die Kunst XI (1905). — Rheinlande V (1905) p. 241 (Abb.). — Ztschr. f. bild. Kst N. F. XVIII (1907) (Abb.). — Kstchronik N. F. XVIII (1907) 145. — Dtsche Kst u. Dekoration XXIX (1911) 361 (Abb.) u. 368. — Katal. der Ausst. der Sezession (in Berlin 1907—1912, in München 1913/14 und 1914), der Freien Sezession in Berlin 1914 und 1916, des Deutschen Künstlerbundes (Weimar 1906; Leipzig, I. Graph. Ausst., 1907; Darmstadt 1910; Bremen 1912; Chemnitz, IV. Graph. Ausst., 1912; Mannheim 1913); in D den (Dtsche Kstausst. 1899, Internat. Kstausst. 1901, Gr. Kstausst. 1904 u. 1912), Düsseldorf (Dtschnat. Kstausst. 1902, Gr. Kstausst. 1913), Köln (Kstausst. 1907), Leipzig (Jahresausst. 1912), Stuttgart (Gr. Kstausst. 1913), Wiesbaden (Gr. Kstausst. 1909). — Neuigkeiten des deutsch. Ksthandels 1913 p. 190.

Gabler, Hans, Goldschmied in München, 1549—1561 urkundlich nachweisbar, 1554

auch in den Hofzahlamtsrechnungen genannt. Sein einziges bekanntes Werk ist eine Medaille aus d. J. 1550 an der 1576 gestiftetèn Schützenkette der Kgl. Hauptschützengesellschaft in München.

M. Frankenburger, Die Alt-Münchn. Goldschm., 1912. — M. G. Zimmermann, Bild. Kste am Hof Herzog Albrechts V., 1895 (Stud. z. dtschen Kstgesch. 3. Heft).

Gabler, Johann (Hans) Jacob, Kupferstecher aus Augsburg, tätig in Leipzig, f ebenda 1640. Er gehört zu den tüchtigsten Leipziger Prospektstechern der 1. Hälfte des 17. Jahrh. Seine Spezialität waren Schlachtenpläne. So schildert er in großen Blättern die Schlachten des 30jährigen Krieges, die in Leipzigs Nähe stattfanden: 1631 die Schlacht bei Breiten feld, deren Jahrgedächtnis er feierte durch Herausgabe eines illustr. Flugblattes (nachgestochen 1632 in London von Mich. Droeshout, s. d.), 1632 die Schlacht bei Lützen (gleich dem erstgen. Blatte gest. nach Zeichn. Olaf Hansen’s), 1637 die „Belagerung der Stadt Leipzig“ durch die Schweden unter Bannér (nach Zeichn. des kais. Oberstleutnants Julius von Wolffersdorf, — einer der ältesten und größten Pläne Leipzigs, 77 X104 cm). Ferner stach er Porträts namhafter Leipziger Persönlichkeiten, so der Juristen Matthias Berlich (t 1638) u. Enoch Heiland (f 1639) u. .der Theologen Andreas Bauer u. Heinrich Hopfner (1638), Bildnisse Kurfürst Joh. Georgs v. Sachsen (1635), Herzog Bernhards v. Sachsen-Weimar, König Gustav Adolfs (zu Pferde bei Stralsund) u. a. Nebenbei stach er auch figürliche Szenen: 1634 wuiden bei ihm 6 Dutzend

A. Kurzwelly.

Gabler, ’N i k o 1 a u s, Vater u. Lehrer des Ambros. G., von Beruf Rotgerber in Nürnberg, wo er sich auch als geschickter Miniaturmaler (namentlich für Stammbücher u. dergl.) und Radierer betätigte. Eine mit seinem Namen bez. treffliche allegorische Darstellung in Rocaille-Umrahmung, Deckfarben auf Pergament, von 1755 im Kupfer-stichkab. des German. Mus. in Nürnberg. Auch eine landschaftl. Radierung mit Stadt, Fluß und Brücke trägt seinen Namen.

Nagler, Monogr. IV No 2398. — R u d. Weigels Kstlagerkat. 81. Abt. p. 83. — Lemberger, Die Bildnisminiatur in Deutschland p. 43. — Anzeiger d. German. Nationalmus., 1913 p. 36.

Gabler, Philipp Gottlieb Joseph, 2^«^ (Mme G D e^s ç i e rr es,° Le^ Château

Bossierer aus Ludwigslust, um 1791 an der Limbacher Porzellan fabrik tätig, mit Joh. Jos. Kinzl als Modelleur der vortrefflichen um 1790 dort entstandenen Figuren in Betracht.

Graul - Kurzwell y, Altthür. Porzellan, 1909.

Kommt

Basse Normandie, Paris o. J., p. 297.

Jacques II, geb. 16. 10. 1605 in Argentan, f 21. 6. 1662 in S. Paterne, wo er seit 1636 tätig war. Sohn von Jacques I, Vater von Jacques IV, Charles und Pierre. War auch als Dichter bekannt.

Gäbor, = Gabriel.

Gabriel; berühmte französ. Architektenfamilie des 17.—18. Jahrh., deren Mitglieder wir in chronolog. Folge anführen. Es folgt hier die Allgemeine Literatur für die Familie, während die Spezial-Lit. unter den betr. Artikeln angeordnet ist.

Quatremère de Quincy, Dict. hist, de l’Archit. franç., 1832. — Lance, Dict. d. Ar-chit. franç., 1872. — Bauchal, Dict. d. Archit. franç., 1887. — H. L o t in Nouv. Arch. de l’Art franç. 1876 p. 316—351. — J. Guiffrey, ebendort 1891 p. 38—48. — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1878 p. 202 f. — Mme G. Despierres, Les G., Rech, sur les orig. prov. de ces archit., in Réun. d. Soc. d. B.-Arts XIX (1895) 468—517 (mit Stammbaum). — Führer von Paris, besonders P i g a n i o 1 und d ' A r -g e n v i 11 e.

Jacques I, tätig in Argentan (Dép. Orne), f dort vor 7. 1. 1628, Vater von Maurice I und Jacques II. Er errichtete um d. J. 1600 das Schloß Avoynes in der Nähe von Ecouché bei Argentan und bebaute 1604 den alten Friedhof von Argentan mit Häusern und Läden. 1607 begann er das alte Rathaus in der rue de la Grosse Horloge in Rouen (Grundsteinlegung 28. 6.), das nie vollendet wurde und nach dem Neubau Charpentiers um 1760 aufgegeben und in Privathäuser zerteilt wurde. 1609 wölbte er die doppelten Umgänge um den Chor der Kathedrale S. Germain in Argentan ein (Kontrakt 1605). Ihm ist demnach wahrscheinlich die eigenartige Architektur des Chorschlusses zuzuschreiben, eines der besten Beispiele, wie die französ. Architekten auch ziemlich fortgeschrittene Renaissanceformen mit gotischen Baugedanken zu verschmelzen suchten.

Journal de Rouen, 26. 7. 1912 (Über das alte Rathaus in Rouen).

Maurice I, getauft 25. 7. 1602 in Argentan, f 3. 11. 1649 das., Sohn des Jacques I, Vater von Jacques III, Maurice II und Jean. Stellte 1632—47 das Schloß des Grafen Jacques Le Veneur bei Carrouges (Dép. Orne) wieder her, erbaute 1642—47 in Carrouges die hübsche Kapelle der Chanoinerie und entwarf deren Innendekoration. Sein Hauptwerk ist der Frontturm der spätgotischen Kathedrale S. Germain in Argentan, wobei er, ähnlich wie 2 Jahrzehnte vorher sein Vater am Chor, kräftige gute Renaissanceformen verwendete (1631—41). Er erbaute um 1634 das Schloß La Roche in derselben Gegend.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XVII (1893) 240 ff.,

Jacques III, Sohn von Maurice I, getauft am 10. 5. 1637 in Argentan, 1666 in Paris als Architekt und Bauunternehmer tätig, t dort am 22. 8. 1697.

Revue univ. d. Arts I (1855) 203.

Jacques IV, geb. in S. Paterne bei Tours nach 1636, f 18. 7. 1686 in Paris, Sohn von Jacques II, Vater von Jacques V, ist der eigentliche Begründer der Architektengeneration dieses Namens in Paris, ließ sich vor 1663 dort nieder, heiratete am 14. 6. dieses Jahres Marie Delisle, die Großnichte Francois Mansarts, Base von Jules Hardouin Mansart. Damit kam er in den Kreis der Hofkünstler Ludwigs XIV., die durch zahlreiche Verwandtschaften und Interessen miteinander verknüpft waren. G. hat als Unternehmer fast alle Bauten des jüngeren Mansart ausgeführt, teils auf eigene Rechnung, teils in Gemeinschaft mit seinem Vetter Maurice II, unterstützt von zwei weiteren Vettern und zwei jüngeren Brüdern, die auf seine Veranlassung oder sein Beispiel hin sich ebenfalls in Paris ansiedelten (s. d.). Allein für Versailles und seine Nebenanlagen (Clagny, Menagérie, Réservoirs) sind 1668— 1682 etwa 3‘/2 Mill. Livres durch seine Hände gegangen. Daneben baute er noch die Gobelinfabrik, Teile des Palais Royal, des Hôtel Condé und den Pont Royal bei den Tuilerien, dessen Gründung (1684) auf Schwierigkeiten stieß, und der erst durch seinen Sohn vollendet wurde. Das heute zerstörte Schlößchen Choisy-le-Roi für Mlle de Montpensier scheint er nach eigenen Entwürfen erbaut zu haben. Sonst ist von ihm, obgleich er den Titel architecte du roi führte, nichts von selbständigen Werken bekannt, seine Stärke war vornehmlich das Ingenieurfach und das Organisieren großer Bauunternehmungen mit vielen Arbeitskräften. Er hat sich ein sehr ansehnliches Vermögen, Haus- und Grundbesitz erworben und sich in eine geachtete Stellung in Paris und bei Hofe emporgearbeitet, die hauptsächlich seinem Sohne und Enkel zugute kam. — Eine Marmorbüste von ihm, von Ant. Coyzevox 25 Jahre nach seinem Tode gearbeitet, befindet sich im Musée Jacquemart-André in Paris.

Arch. de l’Art franç. 1913, p. 301 ff. (V i t r y, Les Bustes d. trois G.). — Guiffrey, Comptes d. Bâtim. du Roi sous le règne de Louis XIV, 1881, I u. IL

Maurice II, getauft 3. 11. 1639 in Argentan, 'f um 1699 in Paris. Sohn von Maurice I, war als Bauunternehmer an kgl. Bau-

ver-

1709 wurde er „Contrôleur du dedans“ von Versailles, 1716 premier ingénieur des ponts et chaussées, 1718 in die 1. Klasse der Akademie der Baukunst auf

ten beschäftigt, teilweise allein wie am Pariser Vendömeplatz, dem Kloster und der Kirche der Kapuzinerinnen in Versailles, teilweise gemeinsam mit seinem Vetter Jacques IV an den Erweiterungen des Schlosses Versailles (1666 ff.).

Jean, Sohn des Maurice I, getauft am 18. 3. 1642 in Argentan, 1666 in Paris als Architekt und Bauunternehmer tätig.

Charles, Sohn des Jacques II, getauft 28. 8. 1646 in S. Paterne bei Tours, seit etwa 1666 in Paris tätig, zuletzt 1687 erwähnt.

Pierre, getauft 21. 11. 1649 in S. Paterne, begr. das. 1. 7. 1694, Sohn von Jacques II.

Jacques V (meist fälschlich Jacques-Jules gen.), geb. in Paris 6. 4. 1667, f 23. 6. 1742 in Fontainebleau. Sohn von Jacques IV, Vater von Jacques-Ange. Die architektonische Ausbildung empfing er bei seinem Vater und später hauptsächlich durch seine Verwandten J. Hardouin-Mansart und R. de Cotte. Seine Mutter kaufte ihm das durch den Tod ihres Vetters Michel Hardouin erledigte Amt eines Contrôleur des bâtiments du roi um 80 000 livres, zu dessen Übernahme der 20jährige am 7. 7. 1687 mündig erklärt wurde. Von da ab brachte er sein Leben im Hofdienst zu, anfangs lediglich als Mitarbeiter von J. H. Mansart und R. de Cotte, denen er so manche Förderung auf seinem Lebenswege (Aufnahme in die Akademie 1699 und Adelsdiplom 1704) dankte.

genommen, 1722 Ritter des Michaelsordens und bald darauf Generalinspektor der kgl. Bauten, 1735, nach dem Tode Cotte’s, erster Architekt des Königs, 1737 Direktor der Akademie der Baukunst. Bis in sein hohes Alter unermüdlich im Dienst, mitten in der Arbeit zu Fontainebleau vom Tode überrascht. Eine Marmorbüste G.s von J. L. Lemoyne (1736) befindet sich im Musée Jacquemart-André zu Paris (Abb. in Gaz. d. B.-Arts 1914, I 55). Sein Bildnis von L. Boullogne d. J. war 1699 im Salon ausgestellt (Gillet, Nomenclat. usw. 1911 p. 27).

Ausbau, Umbauten und Inneneinrichtung von kgl. Schlössern nehmen einen großen Teil seiner Tätigkeit in Anspruch. In Versailles entstanden unter seiner Leitung die cabinets du roi, die petits cabinets, die chambre de la Reine, in Fontainebleau der Speisesaal, die salle du conseil und das cabinet de la reine; von ihm rühren Ausbaupläne für Compiègne und Veränderungen in Chambord her. Für Einzelheiten der Inneneinrichtung hatte er einen Stab von geschickten Mitarbeitern, unter denen in späteren Jahren auch sein Sohn zu nennen ist; es heißt, daß er selbst im Ornamentzeichnen ganz ungewandt gewesen sei. Er hält sich an die Art des Rob. de Cotte, ein gemäßigtes Rokoko; die freiere Manier eines Meissonier und Oppenordt konnte unter ihm in den kgl. Schlössern dagegen wenig Raum gewinnen. — Wichtig ist seine Tätigkeit im Wohnhausbau im Sinne einer höheren Bequemlichkeit der Raumanordnung, Vereinfachung der Außenarchitektur und Verfeinerung der Innenausstattung: Hôtel de Varengeville 1704 (1876 zerstört), Umbau des Hôtel de la Force 1711—15 (zerstört), Hôtel Blouin (auch Feu-quières genannt) 1718 (1750 von Contant verändert), Vollendung des Palais Bourbon nach dem Tod der ersten Architekten Giardini u. Lassurance. Von ihm rührt die Seite nach der rue de Bourgogne her (seit 1724), Hôtel Biron (Duchesse du Maine, heute Musée Rodin) 1728—30 mit schönem Garten und vorzüglichem Grundriß. Ferner die Erneuerung des Hôtel de la Chambre des Comptes 1737—40 (nur noch das Portal vorhanden) und das Collège de Navarre. — Von Arbeiten außerhalb von Paris sind zu nennen: Gestühl und Vertäfelungen im Chor der Kathedrale von Orléans unter Mithilfe des Bildhauers Jules De Goulon (nach einer Konkurrenz von 1699 ausgeführt 1702—06, jetzt in der Kapelle des Seminars aufgestellt). Daran schloß sich später (1722) der korrekt gotisierende Ausbau der Fassade; das Modell dazu von 1739 ist noch vorhanden. In derselben Stadt baute er die Kapelle des Hôtel Dieu (1728—30) und in Blois die bischöfliche Residenz mit schöner Terrassenanlage (1725). In Lyon stammt von ihm die Salle des états und ein Entwurf für den Platz Louis le Grand, in Bordeaux die großartige Anlage der Place Royale (heute de la Bourse), die nach der Garonne zu offen ist, deren Eckpfeiler die beiden Gebäude der Börse und des Zollamts bilden und deren Mitte einst das Reiterdenkmal Ludwigs XIV. einnahm (1733 begonnen, 1749 von seinem Sohn Jacques-Ange vollendet). Außerdem sind mehrere heute halbzerstörte Monumentaltore dortselbst ihm zuzuschreiben. Eine noch größere Aufgabe der Stadtbaukunst fiel ihm infolge des Brandes von Rennes 1720 zu. Für den dortigen Platz Ludwigs XV. (heute de la Mairie) faßte er einen Uhrturm, das Rathaus und das Präsidialgebäude zu einer großen Baugruppe zusammen, deren Mittelpunkt das Standbild des Königs in der Turmnische bildet, während auf dem Platz Ludwigs XIV. (heute Place du Palais) eine Reiterstatue des Königs die Mitte einnahm und das erneuerte Palais des Etats den architektonischen Ton der einheitlich geformten Raumwände angibt. Es sind Mansarts Ideen

und Ausdrucksmittel, die sich in diesen Anlagen provinziell abgeschwächt wiederholen. Ebenfalls in Rennes führte er noch mehrere gerade Straßen, die Markthallen und einen Aquädukt aus und machte einen Entwurf zur Erneuerung der Kathedrale (alle Arbeiten 1726—44). Im Rathaus von Dijon errichtete er für die Landstände das monumentale Treppenhaus, Kapelle u. Saal (1733 bis 1738), in La Rochelle die Fassade der Kathedrale, in Nantes entwarf er für die Stadtverschönerung verschiedene Gebäude am Quai Jean Bart, ferner machte er die Pläne für den Wiederaufbau der Abtei von Grandmont und für neue Gebäude der Abtei von St-Denis. — Einen bedeutenden Teil seines Schaffens bilden ingenieurtechnische Bauten. So vollendete er zusammen mit dem Dominikaner Romain aus Gent den Pont Royal in Paris, den sein Vater begonnen hatte (1688), errichtete die große Loirebrücke in Blois, für die er 2000 livres Pension auf Lebenszeit erhielt (1728), gleichzeitig die mit hübschen Skulpturen geschmückte Brücke von Juvisy (Pont des belles fontaines) und weitere Brücken in Charenton, Pontoise, St-Maur, Isle-Adam, Pont-St-Maxence, Poissy und in Lyon den großen Pont de la Guillotière über die Rhone. In Paris führte er den großen Abwasserkanal (Grand égout) aus. — Als Künstler hat G. das von den großen Architekten Ludwigs XIV. überkommene Erbe gut verwaltet; ohne viel Neues hinzuzufügen; seine Werke erheben sich in keiner Weise über den recht hohen, aber gleichmäßigen Durchschnitt der französischen Kunst dieser Zeit. Dagegen zeigte er in allen technischen und praktischen Seiten der Baukunst eine schöpferische Phantasie und ungewöhnliche Begabung (Wohnhäuser abgebildet bei J. F. Blondel, Städtebaukunst bei Patte s. unten). Unbestritten nahm er die erste Stellung unter den Architekten in Paris und damit in ganz Frankreich ein, nachdem R. de Cotte 1735 gestorben war.

J. F. B 1 o n d e 1, Archit. franç., 1752, II 2, 14, 25, 26, 39; V 29. — Patte, Monum. érig. en France à la gloire de Louis XV, 1765 Taf. 15— 22. — Montaiglon, Procès-Verb. de l’Acad. Roy., Table 1909. — J. Guiffrey, Comptes des bât. sous Louis XIV, 1881, III—V. — Inv. d. Rich. d'Art, Prov., Mon. civ., II. — B r i è r e, Château de Versailles [1910], p. XIX, Taf. 108, 113, 114, 122 u. a. — G e y m ü 11 e r, Bauk. d. Ren. in Frankr. 1898 p. 323. — G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockstils etc., 1888. — Architect. à Bordeaux au XVIIIme s., Taf. 1, 2. — Saunier, Bordeaux (Villes d’art célèbres), 1909 p. 68 f. — R i g a u 11, Orléans (Villes d’art célèbres) 1914 p. 80, 86f. — Chabeuf, Dijon, 1894 p. 70, 306 f., 325. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1889 p. 242; Arch. etc. 1913 p. 301 ff. (V i t r y, Les Bustes d. trois G.). — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XVII (1893) 730 ff. (Vigna t, Ane. stalles de la Cathédr. d’Or-

léans). — Revue de Bourgogne 1911, No 2, p. 116 ff. (C o r n e r e a u, L’anc. salle d. festins d. Etats de Bourgogne). — L'Art et les Artistes XIX (1914) 45 ff. (Hôtel Biron). — Blätter f. Arch. u. Kunsthdw. IV (1891) Taf. 87. — Klopfer, Von Palladio bis Schinkel, 1911. — Mém. de l’Acad. d. sciences etc. de Dijon; 4e sér., XI p. CXLIII (Zeichnungen G.s im Pariser Musée d. Arts décor.).

Jacques-Jules, geb. in Paris um 1678, f 1753, Sohn von Jacques III. Häufig verwechselt mit Jacques V.

Jacques-Ange, geb. in Paris 23. 10. 1698, f 4. 1. 1782 ebenda, Sohn des Jacques V, Vater des Ange Ant., Schüler der Pariser Architektur-Akad. und seines Vaters, später dessen Mitarbeiter und schließlich Erbe seiner Stellung, Ämter und Aufträge. Schon 1728 zum contrôleur des bâtiments du roi und gleichzeitig zum Akad.-Mitglied ernannt, wurde er 1741 architecte du roi. Nach dem Tode des Vaters rückte er in dessen Stellung als erster Architekt des Königs und Präsident der Bauakad. Schon vom Vater her als chevalier de Mezières et de Bernay adelig, besaß er zuletzt alles an Ansehen, Ehrenstellungen und Einfluß, was einem Hofkünstler zu erreichen möglich war. 1775, ein Jahr nach dem Tode Ludwigs XV., reichte er seinen Abschied ein, weil er sich der veränderten Geschmacksrichtung des Hofes, vor allem der Königin Marie-Antoinette, nicht mehr anpassen konnte oder wollte. Er wurde aber nur als erster Architekt durch Micque ersetzt, behielt dagegen Gehalt, Titel und die Direktion der Akad. bis zu seinem Tode. Eine Marmorbüste G.s, von J. B. Lemoyne um 1760 angefertigt, befindet sich im Louvre.

Werke: Eine vollständige Aufzählung aller seiner Bauwerke, Entwürfe und Dekorationen ist fast unmöglich; er hatte für einen umfangreichen Stab von Mitarbeitern und Gehilfen Ateliers in Versailles und in den Tuilerien, wo alle Arbeiten für den Hof und staatliche, städtische und private Aufträge unter seiner Leitung bearbeitet wurden. In folgender chronologischer Aufführung sei nur das Wesentliche genannt. — Bis zum Tode des Vaters (1742) ist fast nur seine Mithilfe an dessen Werken bezeugt, aber ein starker, nach Fels sogar überwiegender Anteil an der Innendekoration der kgl. Schlösser ist sicher; dazu rechnet man das Zimmer der Königin in Versailles, dessen fein gezeichneter Entwurf, vielleicht von seiner Hand, erhalten ist, ferner dort das Schlafzimmer Ludwigs XV. und das Cabinet de la Pendule, in Fontainebleau den Speisesaal und einige andere Räume. Seine selbständige Mitarbeit am Treppenhaus des Palais des Etats zu Dijon ist urkundlich bezeugt, auch in späteren Jahren war er an diesem Monumentalbau (heute Hôtel de

1754: Umarbeitung des

non.

thek des Königs in Versailles. — Glockenturm in Marly. — Opernhaus in Paris, zusammen mit G. Soufflot (zerstört). — Fassaden der Oper in Versailles. — 1767—70: Garde-Meuble (jetzt Marineministerium) an der Place de la Concorde in Paris. — Innenausbau der Oper in Versailles u. von Klein-Trianon vollendet. — Kapelle von Klein-Trianon, Bellevue und der Militärschule. — Gemächer der Mme Dubarry, Badesaal des Königs u. Musiksaal der Mme Adélaïde in

ville) noch tätig. Ferner sind hier die vom Vater unfertig hinterlassenen Platzanlagen von Rennes und Bordeaux zu nennen, deren Gebäude er vollendete, und die Kathedralen von Orléans und La Rochelle, für die er noch längere Zeit arbeitete. — 1742—47: Appartements du Dauphin, Petits Appartements de la Reine, Zerstörung der Gesandtentreppe in Versailles, um die Gemächer des Königs vergrößern und einen Ballettsaal und kleinere Räume einbauen zu können. — Erste Fassung des „Grand Projet“, ein Umbau des Kerns und des Mittelhofes von Versailles in einheitlicher Architektur. — Erweiterungsbauten am Schlosse Choisy (zerstört) — Pfarrkirche ebenda. — Erstes Projekt zur Neugestaltung des von Ludwig XIV. unfertig gelassenen Schlosses Compiègne. — 1748—49: Beginn des Opernhauses am Nordende von Versailles (blieb aber bald wieder 15 Jahre liegen). — Eremitage (Hôtel Pompadour) in Fontainebleau. — Erste Bauten von Petit-Trianon, besonders der achteckige Pavillon im sog. französischen Garten. — 1750—51: „Gros pavillon“ in Fontainebleau. — Cabinet de Conseil ebenda. — Jagdhaus Pavillon de Butard bei Versailles. — Beginn der Pariser Ecole Militaire. — Fassadenpläne für das Palais des Etats in Dijon. — 1752—53: Verschiedene Zimmereinrichtungen in Versailles und Fontainebleau. — Baubeginn in Compiègne, neuer Plan für Garten und Terrassen. — Sieg in der zweiten Konkurrenz um den Platz Louis XV. (Place de la Concorde).

Plans und Grundsteinlegung des Platzes. — „Petit château“ bei Choisy (zerstört), drei Jagdpavillons in den Forsten von Fausse Repose, St-Germain und Rambouillet. Der letztgenannte wurde bis 1762 zum Schlosse St-Hubert ausgebaut (zerstört). — Eremitage bei Compiègne. — 1755—61: Anbauten am Schloß Bellevue der Mme Pompadour. — Weiterführung des seit 1680 liegen gelassenen Louvrebaus (Geldmangel hinderte hier wie bei der Ecole militaire und vielen anderen Bauten die Vollendung). — Schloß von Menars für M. de Marigny, den Bruder der Pompadour, zusammen mit G. Soufflot begonnen. — 1762—66: Schlößchen Klein-Tria-— Cabinet de Mme Victoire und Biblio-

Versailles. — Gemächer des Kronprinzenpaares in Fontainebleau. — Arbeiten am Schlosse (Treppenhaus) u. Wohnungen der Minister in Compiègne. — 1771—73: Gemächer der Mme Dubarry in Fontainebleau (zerstört). — Beginn des „Grand Projet“ für Versailles in dritter Fassung (eine zweite datiert von 1759). Bis zum Tode des Königs ein Teil des Nordflügels, „aile Gabriel“ im Außenbau vollendet, der entsprechende „aile Dufour“ erst unter dem Kaiserreich errichtet. — 1774 bis 1780: Bibliothek des Königs, G.s letztes Werk in Versailles. — Mittelgebäude und westl. Flügel des Ständehauses (heute Hôtel de ville) in Dijon.

Würdigung: Cte de Fels, Gabriels ausführlichster und jüngster Biograph, unterscheidet drei Manieren, die etwa durch die Zeitabschnitte 1750 und 1760 getrennt sind. Im eigentlich Architektonischen sind die Perioden deutlich erkennbar, weniger in der dekorativen Seite seines Schaffens, wo nur zwei auseinander gehalten werden können. Was nun die reine Architektur anlangt, so bewegen sich seine ersten Arbeiten völlig in der bisherigen Richtung: Vereinfachung der baulichen Ausdrucksmittel bis zur Leere, dafür aber eine Verfeinerung der Verhältnisse und Glieder, die höchste künstlerische Sensibilität verraten, der Grundriß ebenso einfach u. klar, bis in jede Einzelheit durchdacht und abgewogen. Hand in Hand geht eine starke Typisierung; überall die Zeichen einer alternden Kunst, die ihre letzten und feinsten Möglichkeiten ausschöpft. Als Beispiel diene die Eremitage von Fontainebleau (jetzt dem Baron Franchetti gehörig), ein einfaches quadratisches Häuschen in lockerer Verbindung mit zwei kleineren Nebengebäuden, im Innern ein Maximum von Bequemlichkeit und Raumschönheit auf geringstem Platz, umgeben von Gartenanlagen mit Milchwirtschaft und Hühnerhöfen. Ähnliche Züge einer reifen Raumkunst zeigen die verschiedenen Jagdpavillons, die älteren Gebäude von Klein-Trianon, das zerstörte „kleine Schloß" von Choisy und das ebenfalls vernichtete Schloß St-Hubert mit rundem Mittelsaal, das den Zeitgenossen als G.s bestes Werk galt. — Der Außenbau der Oper von Versailles war durch Mansarts Schloßarchitektur in vielem vorgezeichnet; wie aber trotz der durchlaufenden Architekturglieder das Ganze zu einem anderen Sinn gedreht ist, erscheint wie eine neue Art höfischer Vornehmheit, die nicht mehr prunkendes Auftreten, sondern eine raffiniert einfache Eleganz liebt. Der Bau hat sich lange hingezogen, gehört aber noch in die erste Periode seines Schaffens. — Die zweite beginnt mit der Ecole Militaire. Von dem umfangreichen Bauprogramm konnte nur der

Hauptbau nach mancherlei Stockungen und Einschränkungen ausgeführt werden. G. schwenkt in Richtung auf die klassische Form ein, aber nicht direkt auf die Antike, wie französische Autoren annehmen, sondern auf den englischen Palladianismus des Chr. Wren und seiner Schule. — Haften der Militärschule noch manche Schwächen eines Übergangswerkes an, so erhebt sich die Kunst G.s zu vollem Glanze in dem Monumentalplatz Ludwigs XV., der heutigen Place de la Concorde. An der weiteren Konkurrenz (1748—52), bei der die Wahl der Lage in ganz Paris freigestellt war, und an der engeren (1753), bei der die heutige Stelle festgelegt war, nahmen die besten Architekten Frankreichs teil, darunter fast alle Mitglieder der Bauakademie (Abb. von 19 Konkurrenzentwürfen bei Patte s. u.). Der Platz, am Rande der Stadt gelegen, auf drei Seiten fast ohne architektonische Begrenzung, erinnert an manche Werke der gleichzeitigen Gartenkunst. Bezeichnend ist, daß G. für die einzige Platzwand auf das Motiv von Perrault’s Louvrefassade (1667) zurückgriff, gilt sie doch bis heute in Frankreich als klassisches Muster, aber verschiedene Verfeinerungen daran sind höchst beachtenswert. 1755 änderte man den Plan nochmals, indem die neugeplante Madeleine als Blickziel einer Mittelstraße (Rue Royale) bestimmt, die Platzwand also geteilt wurde. Der Platz selbst ist durch Zerstörung des großen Reiterdenkmals von Bouchardon in der Revolution, durch Wegnahme der Eckpavillons, Zuschütten der Rasengräben, Straßendurchbrüche und viele Zutaten unter Louis-Philippe so verändert, daß die fein berechnete Wirkung fast verschwunden ist. — Die dritte Manier ist der letzte Schritt zum reinen Klassizismus mit dem Schlößchen Klein-Trianon. Schon hatte dieser Stil überall in Frankreich durch Soufflot, Peyre, Nicole u. a. den endgültigen Sieg errungen, nun fügen sich auch die Hofbauten der Neuerung. Daß der erste Architekt des Königs es mit solcher Kunst und Grazie tat, hat den Gang der architektonischen Entwicklung für das ganze Festland von Europa bestimmt. Mit Recht bezeichnet man Trianon als das persönlichste und reifste Werk des Meisters. Wichtig ist, daß deutlich nun die direkte Bekanntschaft mit antiken, namentlich griechischen Bauwerken, durch neue Aufnahmen publiziert, die Brücke über Palladio entbehrlicher zu machen anfängt, wenngleich noch immer starke Beziehungen zu dessen Schaffen nachweisbar sind. Brinckmann (s. u.) weist auf die sorgfältige zahlenmäßige Bindung aller Teile mit dem Ganzen hin, zwar keine Neuheit in Frankreich, aber seit Per-rault's Zeit ein wenig vergessen. —G.s letz-

tes großes Werk, der Umbau des Hofes von Versailles, ist nur aus den Entwürfen (abgeb. bei Fels) zu beurteilen, das wenige Ausgeführte hilft durch die Maßstabsverschiedenheiten mit dem alten und durch seine schwere Massigkeit nur das Chaos zu vergrößern, das sich dem Beschauer des Königsschlosses zuerst bietet. Gerade dies zu beseitigen war die Absicht der neuen einheitlichen Frontdisposition, ein Projekt, das auch unter Napoleon I. nochmals aufgegriffen wurde, ohne zur Vollendung zu gelangen.

Den zweiten gleichzuwertenden Teil von G.s Schaffen bilden die Raumausstattungen. Im Gegensatz zu seinem Vater hat er sich sehr eingehend um sie gekümmert und mit großer Gewandtheit selbst Einzelheiten gezeichnet und durchgearbeitet. Durch seine Hand ging alles, was in den königlichen Schlössern neu geschaffen wurde. Unbeirrt hält sich der Stil dort etwa auf der Grundlage, die Cotte und Boffrand im Anfänge des Jahrhunderts geschaffen hatten, gleich entfernt von extremen Roccaillemanieren wie von der neu aufkommenden antiken Richtung; so finden wir noch in den 1770 von G. eingerichteten Räumen der Mme Dubarry ein reines dünnes Rokoko. Und doch verändern sich die Zimmer in ihrem Gesamtton beträchtlich. In Versailles ist in dieser Zeitspanne kaum ein Fleck ganz unberührt geblieben, eine fast unübersehbare Zahl von kleineren Appartements, Kabinetten, Salons, Treppen, Galerien, Nebenräumen u. Gängen wurde überall eingebaut, wobei manche Riesenräume, wie die berühmte Gesandtentreppe, zum Opfer fielen. Der Respekt vor guter älterer Arbeit zeigt sich häufig in leichten, nur Kennern merklichen Retouchen oder Wiederverwendung alter Teile. Im ganzen werden die Linien dünner und zierlicher, die Füllungen bleiben leer, das Roc-caille verschwindet allmählich und macht natürlichem Laubwerk und Girlanden Platz, die Farbigkeit und Goldverwendung wird schwächer. — Der Bruch mit dem Rokoko und der Übergang zur klassischen Kunst ist mit der Innenausstattung von Klein-Trianon 1765 vollzogen. Sicher gab die persönliche Geschmacksrichtung der Pompadour dabei den Ausschlag; der Anstoß zu den neuen Formen lag in der Tätigkeit der Brüder Adam in England, den Veröffentlichungen Winckelmanns, einiger Engländer und Franzosen (Le Roy) über die griechischen Altertümer, u. den neuentdeckten Vesuvstädten mit ihren bisher unbekannten Vorwürfen für Dekoration und Mobiliar. Keineswegs war G. der erste, der diesen Weg einschlug, er folgte nur einem allgemeinen Zug der Zeit, aber seine Autorität und die feine Art, wie er die neuen Motive in vorbildlicher Weise

(1876) 65.

assimilierte, brachten ihn gleich in die vorderste Phalanx gegen das Rokoko. Neben einigen kleineren Räumen in Compiègne und Fontainebleau tragen in Versailles nur die Bibliothek und der Badesaal des Königs und besonders das 1770 vollendete Opernhaus diesen Charakter. Die Grundrißform des Zuschauerraums als abgeschnittene Ellipse ist eine Neuerung, die von Soufflot eben aus Italien eingeführt war, der amphitheatralische Aufbau der Ränge versucht aber eine ganz selbständige Annäherung an die Antike, die Gliederung mit zwei kontrastierenden Säulenordnungen ist von großer Schönheit und eigenartigem Reiz. Jeder Anklang an das Rokoko ist vermieden, dagegen deutlich wiederum an die um 100 Jahre zurückliegende klassische Periode angeknüpft, zumal im monumentalen Foyer, wo der Bildhauer Pajou arbeitete.

G. ist der letzte in der glanzvollen Reihe der französ. Königsarchitekten, nach Umfang und Qualität seines Schaffens aber nicht der unbedeutendste. Er scheint im Angelpunkt der großen Schwenkung zu stehen, die sich seit der Mitte des Jahrhunderts in Richtung auf die Antike hin vollzog; aber auf dem Standflügel, nicht auf dem Drehflügel, nach militärischem Ausdruck. Denn es geht, auch ein Zeichen der Zeit, die neue Bewegung nicht mehr vom Hofe aus, sondern einem Kreise, der ihm ferner stand, dem der jüngere Blondel, Peyre, Le Roy angehörten, und der den jungen Soufflot auf den Schild erhoben hatte. Dessen radikal klassizistisch gerichteter Einfluß auf G. ist nicht zu unterschätzen, beide haben öfters zusammen gearbeitet und G.s letzte Art hat viele Beziehungen zu derjenigen des um 11 Jahre jüngeren Meisters, dessen Ruhm bei den Zeitgenossen anfing, alles in Frankreich zu überstrahlen. Die Pläne von Ste Geneviève (Pantheon) sind kurz vor denen von Klein-Trianon entstanden; beide Werke, das kirchliche wie das weltliche, haben den französ. Klassizismus begründet.

Biographie:    E. B o u s s o n, La vie et les

oeuvres de l’archit. G., 1894. — Ctc de Fels,

A.-J. G., premier archit. du roi Louis XV, 1911 (cf. Gaz. d. B.-Arts 1912, I 256). - Mon-t aiglon, Procès-Verb. de l’Acad. Roy., Table, 1909. — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. II (1876) 64. — Nouv. Arch. de l’Art franç. II (1873) 106, 110; 3* sér. XX (1904); XXII (1906), Reg.; Arch. etc. 1913 p. 301 ff. (V i t r y, Les Bustes d. trois G.).

Werke: Patte, Monum. érigés en France à la gloire de Louis XV, 1765. — Gurlitt, Gesch. d. Barockst, etc. in Frankr., 1888. — Geymüller, Baukst d. Renaiss. in Frankr., 1898 p. 323 ff. — E. F. S. D i 1 k e, French Archit. and Sculpt. of the 18th Cent., 1900. — Zeit-schr. f. Gesch. d. Architektur I (1907/8) 223 ff. (R. Bruck, Die Place Louis XV etc.). — Congrès archéol. de France 1896 p. 135. — Klopfer, Von Palladio bis Schinkel, 1911. — C h a m-pollion-Figeac, Palais de Fontainebleau, 1866, p. 420, 426, 436. — G. D e s j a r d i n s, Petit-Trianon, Versailles 1885. — Dussieux, Château de Versailles, 1885, I 95, 320, 370; II 71, 122, 133, 191, 256, 337, 343. — P. de N o 1 h a c, Le Château de Versailles sous Louis XV, 1898. — N o 1 h a c, La Décoration de Versailles au 18e S., in Gaz. d. B.-Arts 1895—1898. — Pé-r a t é, Versailles (Ber. Kststâtten No 34), Lpzg 1906, p. 97 ff., 109 f. — Saunier, Bordeaux, 1909 p. 69, 76f., 81. — Hammitzsch, Der inod. Theaterbau (Beitr. z. Bauw., herausg. von C. Gurlitt, H. 8), 1906 p. 77. — Fr. Le-sueur, Menars, le château, les jardins et les collect, de Mme de Pompadour et du Marquis de Marigny, Blois 1913. — A. E. Brinck-mann, Baukst d. 17. u. 18. Jahrh. (Handb. d. Kstwissensch.), Berlin 1916, Kap. XI—XIII. — L’Architecte V (1910) 98, Taf. 72; VI (1911) 49 ff., 57 ff., Taf. 37—48 (H. P r u d e n t, L’Ecole Militaire); IX (1914) p. 39 f., Taf. 29, 30 (Börse in Bordeaux).

Abbildungswerke:    C. Gurlitt, Baukunst

Frankreichs, Taf. 23, 99. — Monographie du Palais de Compiègne, Paris bei Guerinet (ohne Autor u. Datum). — Les grands Palais de la France: Versailles (P. de Nolhac) — Les Trianons (P. de Nolhac) — Fontainebleau I. sér., T. 35—70, IL sér. T. 45, 48, III. sér. T. 1, 33, 34, 39, 40, 43, 49, 70. — B r i è r e, Château de Versailles, p. VII, XVIII f. 27, 38 ff. u. die dazugehörigen Tafeln.

Ange Antoine, geb. am 15. 9. 1735 in Versailles, f am 7. 8. 1781 in Vichy, Sohn des Jacques Ange, seit 1761 Bauaufseher in Marly, 1763 Mitglied der Akademie, wurde 1775 mit hoher Pension in den Ruhestand versetzt.

Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. II

H. Willich.

Gabriel, Maler, schmückte 1482 die Kapelle Notre-Dame de la Flamenghe in der Kathedrale zu Cambrai aus.

D u r i e u x, Art. Cambresiens, 1874.

Gabriel, Maler aus Wasserburg, 1487 und 1494. Malte auf die Friedhofmauer bei der St. Achatzkirche das. 1487 ein Misericordia-Bild.

Kstdenkm. Bayerns I 2 (1902) 2073, 2095.

Gabriel (Gäbor), Ungar. Goldschmied, tätig in Fünfkirchen (Pécs), wo er 1494—95 für König Ladislaus II. v. Ungarn silb. Prunkkannen und Pokale anzu fertigen hatte.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 548 f.

Gabriel von Ache oder Aken (= Aachen), s. Aken (Bd I 158 u. Nachtr.).

Gabriel, Ange Antoine, s. Schluß des 1. Artikels Gabriel.

Gabriel, Ange J., = Gabriel, Jacques Ange.

Gabriel, Charles, s. 1. Artik. Gabriel.

Gabriel, Claus, Bildhauer, Sohn des Flensburger Malers Hans Petersen oder Gabrielsen (auch Hans Bennick oder Hans Maler gen.), Bruder des Malers Peter Gabriel (Gabrielsen). Lernte sechs Jahre lang in Kopenhagen bei Hinrich Lagemann, kehrte 1632 nach Flensburg zurück u. wurde dort

1633 Bürger. Die Aufnahme ins Tischleramt wurde ihm jedoch verweigert. Erst 1640, nach langem Streit, setzte ein Machtwort des Königs die Anerkennung seiner vollen Amtsgerechtigkeit durch. Seit 1648 scheint G. nicht mehr in Flensburg gewesen zu sein. Doch lebte er noch Januar 1651. 1655 verkaufte die Witwe das Haus. Sein Werk ist die Kanzel in Satrup (Kr. Sonderburg) von 1642. Vielleicht stammt auch die Kanzel in Bordelum von ihm.

Bau- u. Kstdenkm. Schlesw.-Holst. I 439; vgl. II 417; III: Meisterverzeichnis. —

Handb. d. dtschen Kstdenkm. II 383.

Seine Radierungen und Gemälde stellen An-Gabriel, E., Pariser Lithograph, um 1840, sichten aus der Normandie, Holland u. Südlieferte Illustrationen für zeitgenöss. Romane frankreich dar, Städtebilder Neapels und Ve-(P. de Kock: La Prairie aux coquelicots, nedigs und Darstellungen von Tieren, bes. Eug. Sue: Les Enfants trouvés).    weidenden Kühen. Seine malerische Ent-

Béraldi, Grav. du 19e S., 1885 ff., VI.

D e h i o, H. S.

Gabriel, Georges François Marie, Porträtminiaturmaler, Aquarellist, Zeichner und Lithograph in Paris, geb. das. 1775, noch tätig 1836, Schüler von Naigeon und J.-B. Régnault. — Wahrscheinlich identisch mit jenem Gabriel, der 1797 an der Porzellanmanufaktur in Sèvres Figurenmaler war.— Lieferte Illustrationen für wissenschaftliche Werke u. lithogr. eine Reihe Porträts (L. Castellacci, N. Legros, E. Pariset usw.). G. hatte in den Revolutionsjahren mit dem Buntstift Bildnisse berühmter Männer dieser Zeit nach dem Leben gezeichnet, die 1842 bis 46 bei Vignères in Paris in Kupferätzungen vervielfältigt erschienen. P. M. Alix hat nach ihm „Jean qui rit" und „Jean qui pleure" in Aquatinta geätzt. Im Musée Dobrée in Nantes (Kat. 1906 p. 16) von G. das nach dem Gemälde von de Troy gefertigte Guasch-Bildnis der Mme Maintenon, das von Mécou gestochen wurde. Er signiert „Gabriel". Ein ihm zugeschriebener Porträtstich stammt von Louis G.

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — Béraldi, Grav. du 19« S., 1885 ff., VI 176, Anm. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. etc., Bibl. Nat. Paris, 1896ff. — Guyot de Fère, Annuaire statist., Paris 1836. — Renouvier, Hist. de l’art pendant la révol., 1863. — Meyer, Kst-lerlex., I 319 No 97/8. — Lechevallier-Chevignard, Manuf. de porcel. de Sèvres, 1908 II 132.

Gabriel, Jacques, Jacques Ange, Jacques Jules und Jean, Architekten, s. im 1. Artikel Gabriel.

Gabriel, Jean, Maler, geb. in Mülhausen i. E. am 28. 7. 1669, f das. am 26. 7. 1718, Schüler von Daniel Hofer (1684—88). Wird seit 1692 häufig erwähnt, und zwar oft mit Arbeiten mehr handwerklicher Art. 1698 wurde er mit der Renovierung des Rathauses beauftragt; damals malte er die allegorischen Figuren der Außenfassade, die, wenn auch stark restauriert, sich erhalten haben. Als Vorlagen dienten ihm dafür Stiche des H.

Goltzius. 1715 malte G. zusammen mit L. Liebach die Stephanskirche aus.

Meininger, Anc. Art.-Peintres etc. Mul-hous., 1908 p. 36 ff. — Revue alsac. ill. XII (1910) 15.

Gabriel, Justin (Joseph Marie Just.), Maler (auch Aquarellist) u. Radierer geb. 1838 zu Brignoles (Var), lebt in Paris. Schüler des Tiermalers Loubon in Marseille, dann von Ziem in Martigues, seit 1860 von Gleyre in Paris. Seine Studienreisen führten ihn nach Holland, Belgien, Marokko, in die Donauländer und mehrfach nach Italien.

wicklung führte ihn von der Beeinflussung durch die holländischen Maler des 17. Jahrh. zum modernen Impressionismus. Seine Gemälde, die wie manche seiner Radierungen ein sehr kleines Format haben, zeichnen sich durch helle, leuchtende Farben aus, deren zarte Nüancierung seinen Landschaften poetischen Reiz verleiht. Seine Radierungen bevorzugen die Darstellung von Abendstimmungen. Das Luxembourg-Museum besitzt von ihm die Gemälde: la Chambre d’amour à Biarritz und le Marché à Vézelay (Yonne); das Museum von Lüttich: le Marché sur l’eau à Amiens und la mer à Etaples (Pas-de-Calais), das Museum von Marseille: le Départ des pêcheurs; die Pariser Privat-smlg von O. Sainsère: Ansicht von St. Cloud. Zwei Drucke, Ansichten aus der Provence, im British Museum in London. Veranstaltete eine Reihe von Kollektiv-Ausstellungen, u. a. in der Galerie des Artistes Modernes (1908) und bei Reitlinger (1912). Stellt seit 1865 fast alljährlich im Salon aus, seit 1892 in der Soc. Nationale; außerdem in der Gravure originale en noir.

Bellier-Auvray, Diet. gén. I (1882). — Art et Décoration XIX (1906) Suppl. No 4, p. 3 f. (Mono d). — Chron. des Arts, 1907 p. 115. — Kstchron. 1908, Sp. 405 f. — Gravure et Lithographie franç. X (1914) 119—122, m. 2 Abb. (J. H e u b e r t). — Livre d’or d. peintres expos., 1914. — Ch. Saunier in Seemanns „Meister der Farbe" IV (1907) No 226. — Salon-katal. (seit 1893 häufig m. Abb.). — Cat. Oeuvres d’Art. Expos, univers., Paris, 1900. — C u s t, Index of Art. Brit. Mus. London II 107. — Cat. Musée d. B.-Arts Liège, 1914 (fälschl. A. Gabriel).

Gabriel, Louis, reproduz. Kupferstecher in Punktiermanier, geb. in Paris, tätig das. Anfang 19. Jahrh. und noch 1831. Von ihm u. a. 5 Blatt der Folge „La Gal. du Luxembourg" nach Gemälden von Rubens aus dem Leben der Maria von Medici und 2 Blatt, Iphigenie in Aulis und in Tauris, nach Boizot; ferner stach er Porträts (Bougainville, Defournelle, Gudin, Louis IX., Louis

vor.

Deckelbecher.

O. Hupp, Kunstschätze des Regensburger Rathauses, Regensb. [1912] p. 58.

Gabriel, Matthäus Joseph, Porzel-lanmaler der Wiener Manufaktur in der

VI (1908).

wo auch sein

der romantische Geist,

zen

XVI, Massillon etc.) u. für naturgeschichtl. und botanische Werke. Signierte angeblich „Gabriel père“ (nach Béraldi), doch trägt der Porträtstich Kaiser Franz’ I. von Österreich nach Swebach die Sign. „L. Gabriel“, während die übrigen uns bekannten Stiche nur „Gabriel“ bez. sind, was zu Verwechslungen mit Georges F. M. Gabriel führte.

Z a n i, Encicl. met. — Gabet, Diet. d. artistes, 1831. — Béraldi, Graveurs 19e siècle, VI (1885) 176. — Schneevoogt, Cat. estampes d’après Rubens, 1873 p. 221. — Renou-v i e r, Hist. de l’art pendant la révol., 1863 p. 325, 372. — Cat. planches gravées Chalcographie du Louvre, Paris 1881. — Duples-s i s, Cat. Portraits franç., 1896 ff.

Gabriel, M a t h e s, Goldschmied in Regensburg, weist 21. 8. 1573 sein Meisterstück 1583 kauft der Rat von ihm einen

Rossau, geb. 1692 in Planowitz in Oberschlesien, f 1745 in der Rossau. 1726 wird er als „Porzellanfabriks-Primier-Maler“ und 1733 als „Obermaler“ genannt.

Kst u. Ksthandwerk XVI (1913) 251. — A. Haideck y, Quellen zur Gesch. d. St. Wien

Eigenberger.

Gabriel, Maurice, s. 1. Art. Gabriel.

Gabriel, Paulus Joseph, Maler und Bildhauer, Vater des Paul Jos. C. G., geb. in Amsterdam Juli 1785 als Sohn eines Orna-mentbildh., f das. am 31. 12. 1833. Widmete sich zuerst der Porträtminiaturmalerei, in der er sich 1805/6 in Paris ausbildete. Nach Amsterdam zurückgekehrt, wandte er sich der Plastik zu, erhielt einen Preis für eine Kopie des Borghesischen Fechters, ging 1809 mit einem Stipendium Louis Bonaparte’s nach Paris, wo er sich bei Pierre Cartellier in der Bildhauerei weiter vervollkommnete. Für seine Gruppe: „Herkules den kretischen Stier bekämpfend“ erteilte ihm die Pariser Akad. einen Ehrenpreis. Einige Jahre darauf begab er sich nach Rom, wo er mit Ca-nova befreundet wurde, der ihn künstlerisch förderte. Seit 1813 war G. wieder in Amsterdam ansässig, wo er 1820 Mitglied des Instituts und Direktor der Akad. wurde. Von seinen piast. Arbeiten seien genannt: Denkmal des Admirals van Kinsbergen in der Nieuwe Kerk in Amsterdam (1819, 1. Seitenschiff), Grabmal des Schriftstellers Joan Meerman in der Pieterskerk in Leiden, Denkmal des Dichters R. Feith in Zwolle (1825), Büsten König Wilhelms I., des Admirals van Kinsbergen, des Tragöden Wattier Ziezenis (Pavillon Haarlem), de Ruiter’s, de Groot’s Rubens’ usw. Besonderen Erfolg hatte er mit einer Statue: Jüngling, der sich einen Dorn aus dem Fuße zieht. Sein Bildnis in

Lebensgröße, von Wouter Mol gemalt (von J. P. Lange gest.), wird im Reichsmus. in Amsterdam bewahrt (Kat. 1911, No 1634a).

van Eynden u. v. d. Willigen, Ge-schied. d. vaderl. Schilderkst, Haarlem 1816—40, III 259 ff. u. Anh. — Immerzeel, Levens en Werken etc., 1842. — Kunstblatt 1821, 1826, 1827.

Gabriel, Paul Joseph Constantin, Maler, geb. 3. 7. 1828 in Amsterdam, f 23. 8. 1903 in Scheveningen. Schüler der Amsterdamer Akad., vornehmlich aber des Landschafters B. C. Koekkoek in Cleve u. später in Haarlem vom zehn Jahre jüngeren A. Mauve beeinflußt, suchte G. in seiner ersten Periode die Motive zu seinen Landschaften in Oosterbeek und Veenendal (Gelderland). Später ging er nach dem „Gooi“ und dem „Gein“ in Nordholland. Die meisten seiner Polder-Landschaften entstanden jedoch in der Umgegend des Dörfleins Kortenhoef. 1860—84 war Brüssel Landsmann und Freund W. Roelofs lebte — sein ständiger Wohnsitz; von dort aus unternahm er, meistens im Sommer, seine Studienreisen nach Holland. Die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens verbrachte er in Scheveningen. — G. ist einer der Führer der sogen. Haager Schule, durch die sich die Wiedergeburt der holländ. Kunst in der 2. Hälfte des 19. Jahrh. vollzogen hat. Er war auch einer der ältesten dieser Gruppe, und seine Laufbahn wurde noch ganz in der alten Schule der Schelfhout u. Koekkoek vorbereitet. In seinen frühesten Werken spiegelt sich auch zuweilen — wie bei H. J. Weißenbruch durch den das neue Leben in der holländ. Malerei zuerst sich offenbarte. Aus der strengen Zucht der Lehrjahre bei Koekkoek kommend, atmete er jetzt in dem frischen Luftstrome, der durch die Zeit ging, frei auf. Im Handwerklichen gut geschult, erhob er sich über die konventionellen, aber geschickten Nachahmer der Holländer des 17. Jahrh., drang er noch weiter als irgendeiner seiner berühmten Zeitgenossen zum Geiste der spezifisch holländischen Landschaftskunst des 17. Jahrh. durch; denn er ist Holländer durch und durch. Das Wesen seiner Kunst ist volle Schlichtheit und Ehrlichkeit. Sein Werk ist darum weniger ins Auge fallend, scheinbar kühler als das der Maris, Weißenbruch’s u. Mauve’s. Es ist äußerlich nüchtern, aber zugleich eignet ihm die feine innere Spannung, die scharfe Charakteristik, der geistvolle Ausdruck, die hin-weisen auf ein gewissenhaftes, liebevolles u. still-enthusiastisches Sich-Vertiefen in die Natur. — G. ist vor allem gemütvoll und innig. Wie in seinen Zeichnungen und Skiz-nach der Natur, in denen nichts nachträglich retouchiert ist, einfach und klar die

Künstlerlexikon. Bd. XIII.

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Freude an der getreuen Wiedergabe sich ausspricht, so ist auch sein Malen nichts anderes als das bedächtige Niederschreiben von allem, worauf sein aufmerksamer Blick fiel. Von den holländ. Impressionisten unterscheidet er sich dadurch, daß er sich weniger heftig dem plötzlich auf ihn einstürmenden Eindrücke hingibt, mit mehr Beharrlichkeit eine einmal empfundene Stimmung festhält, wodurch diese bei aufmerksamer objektiver Beobachtung unter der ruhigen Ausführung mehr und mehr sich verinnerlicht. Sein Schönheitsideal lag in der holländ. Polderlandschaft; er brachte darin den Frieden eines unabsehbaren Raumes, die erquickende Ruhe des unbestimmten Summens u. Klingens in der Natur weitab vom Lärm der Großstadt voll zum Ausdruck. Die einfachsten Vorwürfe — so z. B. ein paar Fischernetze, die im Vordergründe einer großen Wasserfläche zum Trocknen aus-hängen — genügten ihm, um daraus eine abgerundete Komposition zu schaffen. Die dunstige holländ. Atmosphäre malte er in silberig-grauen Tönen mit treffenden und zugleich feinfühligen Pinselstrichen, so daß das Ganze ein stilles Gewimmel von zarten Zwischentönen wurde. Machtvoll ist seine Kunst nicht, aber durchdringend und intim. Die freie Natur macht auf ihn — wie auf die alten Holländer — zu allen Tages- u. Jahreszeiten, bei allen Witterungsverhältnissen einen Eindruck von Vertraulichkeit, — auch im strengsten Winter mit seinen weiten weißen Feldern. Am nächsten steht G. vielleicht noch Meindert Hobbema mit seiner gewissenhaften Beobachtung der Umrisse, seiner delikaten und sorgfältigen Behandlung des Details, seiner nüchternen Auffassung des Raumes und der Perspektive. In nichts großartig, hat doch auch G.s Landschaft ihre Größe durch die klare und zugleich gefällige plastische Wiedergabe eines bestimmten Naturausschnittes. Zu Lebzeiten von anderen Meistern der Haager Schule scheinbar etwas überschattet, wird G. jetzt in immer höherem Maße gewürdigt.

Von öffentlichen Museen bewahren Werke G.s in Amsterdam das Rijksmus. (5 Ölbilder, darunter eine 1878 datierte und von H. L. de Haas staffierte „Viehweide bei Ab-coude“) und das Sted. Mus. (2 Ölbilder), im Haag das Gem. Mus. (1 Ölbild) und das Mesdag-Mus. (4 Ölbilder) — in Haarlem das Teyler-Mus. (1 Aquarell), in Rotterdam das Boymans-Mus. (2 Ölbilder), die Mus. zu Groningen (4 Ölbilder), Lüttich u. Gent Ge 1 Ölbild), das Mus. Royal zu Antwerpen (1 Aquarell, dat. 1879) u. das Art Institute zu Chicago (1 Aquarell). Von ausländischen Kunstausstell. beschickte G. mit besonderer Vorliebe den Pariser Salon (1882—1900) und

den Münchner Glaspalast (1896—1901). Von graphischen Arbeiten G.s ist nur eine 1869 datierte Radierung bekannt geworden. Sein Hauptschüler war der Amsterdamer Marinemaler und Genre-Naturalist W. B. Tholen.

J. K o 1 f f in Nederl. Kunstbode 1875 p. 147. — L. de Haes in Rooses’ „Schilder boek“ 1898 I 211—236 (m. Abb.). — G. H. Marius, De Holl. Schilderkunst in de 19. Eeuw, 1903 p. 308 ff., 526. — A. Plasschaert, XIX de Eeuwsche Holl. Schilderkunst (o. J.) p. 73 ff., 277. — J. Gram, Onze Schildere in Pulchri Studio, 1904 p. 69 ff. — G. R i a t in Gaz. des

B.-Arts 1904 I 158—166 (m. Abb.); cf. 1875 II 350 u. 1876 II 31. — M. D. Henkel in See-mann’s „Meister der Farbe“ X 1913 N. 692 (m. farb. Abb.). — F. v. Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh. 1891 I 349 f. — Kunst-chron⁻. 1895 p. 243. — Chron. des Arts 1903 p. 248. — Onze Kunst 1903 II 121 f.; 1908 II 91 f.; 1910 I 225; 1914 I 75. — Eigen Haard 1910 p. 302 ff. — Beeidende Kunst III 1915 f. p. 58 f. u. Taf. 40. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. III. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (m. Aukt.-Preisen). W. Steenhoff.

Gabriel, Pierre, s. im 1. Artik. Gabriel.

Gabriel-Ferrier, = Ferrier, Gabriel.

Gabriele d ’ A n g e 1 o (d’Agnolo), Architekt in Neapel, Anfang 16. Jahrh. Erbaute für Ferdinando Orśini Duca di Gravina den 1549 von Gianfrancesco di Palma gen. Mor-manno vollendeten Palazzo Gravina (im 18. u. 19. Jahrh. umgebaut, jetzt Sitz der Post). Der Termin des Baubeginns ist durch das Jahr der Erwerbung des Bauplatzes (1513) gesichert. Der Palast, der im 16. Jahrh. als, einer der schönsten Paläste Italiens galt, gehörte zu den frühesten Renaissancebauten der Stadt. Nach der Rekonstruktion (s. die Abb. Napoli Nobiliss. VI 26) hatte die in den einfachen und strengen Formen der beginnenden Hochrenaissance gehaltene ursprüngliche Anlage ein Rustika-Erdgeschoß und ein durch korinthische Pilaster, kräftige Fensterumrahmungen und Medaillons über den Fenstern gegliedertes Hauptgeschoß, sowie einen Arkadenhof. Nach Dominici soll G/, der auch die Kirchen S. Giuseppe u. S. Maria Egiziaca in Neapel erbaut haben soll, in Rom studiert haben; eine Angabe, die trotz der bekannten Unzuverlässigkeit dieses Autors immerhin einigen Glauben verdient; scheint doch G. an die römische Hochrenaissance angeknüpft zu haben. Als Erbauer des Palazzo wird er schon in der 1549 gedr. „Descrittione dei luoghi antichi di Napoli“ des Benedetto di Falco genannt. Von Celano wird ihm noch der Bau des Palazzo del Duca di Nocera (jetzt Falanga e Montuori) in Via Medina zugeschrieben.

Celano, Not. del Bello etc. di Napoli, 1697; ed. C h i a r i n i III (1858) 339. - De Dominici, Vite de' pitt. etc. napoi. II (1743) 65 ff. — Ricci, Storia dell’ archit. ital. 1859 III. — Meyer, Kstlerlex. I 131 (mit weit. Lit.). — G. Ceci in Napoli Nobiliss. VI (1897) 25 ff., 51; VII (1898) 181 f.

Gabriele d ’ A n t o n i o, s. Gabriello. Gabriele di Battist a, lombard. Bildhauer in Palermo, seit 1475 nachweisbar, f das. 13. 3. 1505. Arbeitet 1488 zusammen mit Andrea Mancino in den Palästen Abba-telli u. Aiuatamicristo, wo die Kapitelle im Hof von ihnen herrühren dürften. Verwandt im Stil sind die Kapitelle am Hochaltar der Annunziata. Eine bei G. u. G. D. Pelle-grino 1497 für den Dom von Nicosia bestellte Marmorkustodie kam nicht dorthin, sondern in eine Kapelle von Palermo (nicht erhalten). Von G.s Nachkommen ergriffen mehrere seinen Beruf.

G. di M a r z o, I Gagini, 1880 I 49 ff. — F i 1 a n g i e r i, Indice degli artefici etc., 1891 I 47 f. — L’Arte VI 152.

Gabriele da B o n t à, Architekt in Como um 1460, arbeitete mit seinem Bruder Florio da B. (vgl. dort).

M o n t i. Stor. e Arte n. prov. di Como, 1902. Gabriele di Giuliano da Montaie, Architekt, leitete 1500—13 den Bau des Palazzo Lettimi (früher de’ Maschi) in Rimini, der wahrscheinlich auf seinen Entwurf zurückgeht.

Rassegna bibliogr. d. arte ital. XII (1909) 116. Gabriele da Piacenza, Holzschnitzer, um 1373 in Treviso tätig, wo er die Holzschnitzereien (Reliefs, Heiligengestalten etc.) an den alten Domtüren ausführte, wie aus einer von Federici noch gesehenen Inschrift über der Haupttür hervorgeht.

Federici, Mem. Trevigiane I (1803) 202 f. Gabriele de Pontile, Goldschmied, erhielt 1489 Zahlung für eine silberne Büste des Herzogs Alfonso von Calabrien, die dieser für den Schatz von Loreto bestimmt hatte. Rep. f. Kstw. XI (1888) 202.

Gabriele da Rho, Bildhauer in Mailand, trat am 1. 7. 1469 als Schüler in Giov. Ant. Amadeo’s Werkstatt ein und erhält als dessen Gehilfe noch 1475—78 Zahlungen für Arbeiten im Dom: so 1475 zusammen mit Ama-deo für eine Statue am Altar des hl. Joseph, später allein für 2 dekorative Eckstücken an demselben Altar u. für ein Relief „cum bissa una et uno Serafino“.

N e b b i a, La Scult. nel Duomo di Milano, 1908 p. 129 f., 140, 268. — Arch. stor. Lombardo, 1910 p. 277/8.

Gabriele, s. auch damit verbundene Vornamen sowie Volta, Gabriele della.

Gabrieli, Antonio, Maler in Belluno, geb. 29. 7. 1694; von ihm ein Altarbild mit den Stadtheiligen im Municipio zu Belluno. — Ein Maler Francesco G., geb. in Bas-sano um 1645, f am 24. 1. 1730 in Belluno, wo er tätig war, ist wohl mit ihm verwandt. V o 1 p e, Pitt. Bellunesi, 1892 p. 10, 18. Gabrieli, Franz, Stukkator, Bruder des Gabriel G., führte vom 6. 4. bis 7. 11. 1717 den Stuckschmuck der Schutzengelkirche in Eichstätt aus.

Braun, Die Kirchenbauten d. dtschen Jesuiten II (1910) 143.

Gabrieli (de Gabrielis), Gabriel, Architekt in Wien, Ansbach u. Eichstätt, geb. 1671 zu Rovereto in Südtirol, f 1747 zu Eichstätt (beerdigt 21. 3.); Bruder des Stukkators Franz G. Anfangs der 90er Jahre Baumeister im Dienst des Fürsten Joh. Adam von Liechtenstein, der ihn bei mehreren seiner neuen Paläste verwendet haben soll; nachweisbar ist seine Tätigkeit nur beim Liechtenstein sehen Stadtpalast in der Bankgasse in Wien (Kontrakt vom 25. 5. 1694), der damals von A. Riva schon bis Stockwerkshöhe geführt war, und den er „dem Abriß conform“ weiterzuführen hatte. Als Urheber des Plans gilt Dom. Martinelli, eine Abänderung des Treppenhauses ist vielleicht von G. Er kann nur wenige Monate an diesem Bau beschäftigt gewesen sein, da er am 27. 12. 1694 in den Dienst des Markgrafen Georg Friedrich von Ansbach und Bayreuth getreten ist. Am alten Ansbacher Schloß baute er 1707—09 eine Galerie, die bald darauf zerstört wurde. Vom Nachfolger Wilhelm Friedrich erhielt er den Titel Hofkammerrat und Oberbaudirektor (1709) und damit die Oberleitung der ansbachischen Hofbauten. Ein Brand von 1710 veranlaßte die völlige Neugestaltung des Schlosses, dabei mußten aber alte Mauern und einige gerettete Bauteile mitbenützt werden, was sich namentlich in Unbequemlichkeiten der inneren Einteilung geltend machte. Der trotz kleiner Verhältnisse imposante Schloßhof mit seiner Pilasterordnung, die drei Geschosse umfaßt, erinnert in manchem an den Berliner, ist aber ein echtes Werk des italienischsüddeutschen Baumeistergeistes, dasselbe gilt von der äußeren Südostfront mit ihren kräftigen Hermenpilastern auf gequadertem Untergeschoß. Deutlich hebt sich G.s Werk von den völlig französischen und ziemlich charakterlosen beiden Außenseiten seines Nachfolgers ab. Die Arbeiten begannen 1713, im nächsten Jahr verließ G. Ansbach; das Schloß wurde von 1723 ab nach verändertem Plan von G. W. v. Zocha vollendet. In Ansbach selbst ist, außer einigen Nebengebäuden des Schlosses, das Gartenhaus des Hofrats Seefried (1699) und das noch erhaltene Prinzenschlößchen (ursprüngl. Landhaus des Hofrats Weyl, 1721 für den Erbprinzen gekauft), ferner das Haus A 98 am Oberen Markt von ihm erbaut worden. 1701 korrespondiert er — resultatlos — wegen der Bauleitung am Laibacher Dom, für den Entwürfe von A. Pozzo Vorlagen, 1711 wird er nach Würzburg berufen, um über die Erweiterungsbauten der Neumünsterkirche ein Gutachten abzugeben. Es ist nicht bekannt, ob seine damaligen Vorschläge auf die bald

P. v. Stetten, Kst- usw. Gesch.

Kstdenkm.

Bayerns 11/12 p. 76; III/12 p. 290; XII. — Hauttmann, Jos. Effner, 1913 p. 61 Anm. 117 u. 215. — J. S a x, Gesch. d. Stadt Eichstätt, 1857 p. 282, 304, 312. — Jahrbuch der k. k. Centr.-Comm. Wien, V (1911) Beibl. p. 105 f. — Mitteil. d. Centr.-Comm. N. F. X p. CXVII. — Bayerland, München, 1896 p. 119.

Gabrielli, A m e d e o, reproduz. Kupferstecher und Radierer, geb. in Bassano 1749, t 1817, arbeitete nach Amigoni, Hamilton, Morland, Tomkins, Cipriani, Longhi usw. Genannt seien seine Bildnisstiche Marie-An-

toinette’s nach S. Gratise, Ludwigs XVI. nach J. Boze, Ludwigs XVII. nach J. Miéry, der Marie Th. Charl., Herzogin von Angou-lême, nach J. Miéry, der Friederike Charl. Ulrike von Preußen, Herzogin von York, nach Cunningham.

B a s e g g i o, La nostra stanza, p. 10. — Di Bassano e dei Bassanesi, p. 178 f. — B r e n -tari, Storia di Bassano, 1884 p. 725. — B a i 1 y, George Morland, London 1906 („Connoisseur“ Extra Number) p. 131. — Duplessis, Catal. d. Portr. franç. et étrang , 1896 ff. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911). — Cat. of Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, II (1910) 251.

folgende Neugestaltung der Kirche Einfluß hatten. 1714 trat er, wohl infolge eines Zerwürfnisses wegen dem Schloßbau, als Oberbaudirektor in den Dienst des Bischofs Konrad von Eichstätt und seiner Nachfolger. Die Westfassade des Willibaldchors am dortigen Dom, verschiedene heute beseitigte Werke im Innern des Doms, der „Neubau" der Residenz, Reitschule, Stallungen, das Kloster der englischen Fräulein sind von seiner Hand; da er aber das gesamte Bauwesen unter sich hatte, werden auch die übrigen Bauten der Fürstbischöfe bis 1747 unter seiner Oberleitung entstanden sein, so der Langhausneubau von S. Peter 1714, die Kapelle auf der hohen Bülk 1718, die Nepomukkapelle am Dom 1724, das Kanzleigebäude 1728—30 und der kleine Kuppelbau der Frauenbergkapelle 1738. Die Sommerresidenz mit Hofgarten (1735) ist nicht von Jos. Effner, wie angenommen wurde, sondern jedenfalls von G. 1717 half er mit seinem Rat seinem Bruder Franz G. bei der Stuk-kierung der Schutzengel-(Jesuiten)kirche. Das bischöfliche Schloß Hirschberg bei Beilngries im Altmühltale erfuhr unter seiner Leitung seit 1729 umfangreiche Neu- und Umbauten; infolge späterer Umänderungen zeigt eigentlich nur mehr die östliche Schmalseite des Hofes seine Art. Für den Grafen Kraft Anton Wilh. v. öttingen wurde durch ihn das Schloß Baldern bei Laupheim in Württemberg gänzlich erneuert (1718—37), wobei die Kapelle, der große Saal und die Galerie, alles mit Stuck verziert, besonders bemerkenswert sind. Für den nämlichen Bauherrn errichtete er im nahen Zöbingen 1718—23 eine Friedhofskapelle, ein großes kreuzdurchsetztes Achteck, von dem aber nur das Äußere u. die Raumanordnung noch im alten Zustand sind. 1735 übertrug ihm auf seine Bewerbung der Rat der Stadt Augsburg die Stelle eines Generalbaudirektors, doch trat er sie aus unbekannten Gründen nicht an, obwohl er das Augsburger Bürgerrecht erworben hatte. Kurz zuvor hatte er in dieser Stadt in der Nähe des Doms eine Kapelle für den bischöfl. Oberhofmeister Grafen Pollheim errichtet, die nicht mehr vorhanden zu sein scheint.

G.s Bauten sind vielfach abgerissen, umgebaut oder sein Anteil daran ist ungenügend geklärt, daher ist seine künstlerische Persönlichkeit etwas undeutlich, sein Hauptwerk, das Schloß zu Ansbach und die durchwegs sehr einfachen Eichstätter Bauten, zeigen offenbare Verwandtschaft mit der vom römischen Barock abgeleiteten süddeutschen Architekturschule, deren Träger gegen 1700 hauptsächlich Italiener und Halbitaliener aus den Alpen waren. Besonders der österreichische und Wiener Zweig dieser Baumeisterschaft (z. B. Carlone’s Stift St. Florian bei Linz u. a.) ist hierbei zu beachten. — G.s Brustbild hat J. J. Haid nach J. Winter gestochen.

Füßli, Kstlerlex. 1779 u. 2. Teil 1806. — L i p o w s k y, Baier. Kstlerlex., 1810. — Ambrosi, Scritt. ed artisti trentini, ² 1894 p. 159. — A. 11 g, Fischer von Erlach, 1895 p. 137 ff. —. F. H o f m a n n, Kunst am Hofe d. Markgr. von Brandenburg, 1901 p. 105 f. — J. Braun, Kirchenbauten d. deutschen Jesuiten, 1910 II 143. —• G. Grupp, Baldern, Nördlingen 1900 p. 87 ff. — O. Lessing, Schloß Ansbach, 1892. —

C. G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockst, in Deutschi., 1889

Augsburg, 1779; 2. Teil, 1788 p. 35; Erläuterungen d. gestoch. Vorstell, d. Gesch. Augsburg. 1755 p. 200. — Kst- u. Altertumsdenkm. Württemberg, Jagstkreis I 187 f.

IVillich.

Gabrielli, Antonio, Architekt u. Dekorationsmaler, geb. ca 1625 in Città di Ca-stello, ausgebildet in Venedig, malte 1666 Dekorationen für Illuminatentheater in Città di Castello u. lieferte mit seinem Schüler Nie. Barbioni die Baupläne zu der 1669—84 errichteten Kirche S. Maria di Belvedere bei Caprano.

M a n c i n i, Città di Castello, 1832 II 173 f., 181. — G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockstiles in Italien, 1887 p. 265.

Gabrielli, C a m m i 11 o, s. Gabbrielli.

Gabrielli, Francesco dei (Francischo Ghabriellis), Maler in Florenz, erhielt 17. 1. 1426/27 Zahlung für ein Altarbild für das Hospital S. Andrea in Percusina.

Rivista d'Arte II (1904) 239.

Gabrielli, G a s p a r e, Landschaftsmaler u. Radierer, geb. zu Rom, ging 1805 auf Veranlassung von Lord Cloncurry nach Irland, arbeitete auf irischen Landsitzen u. in Dublin, wo er 1811 Vizepräsident der Soc. of Artists wurde. Nach Rom zurückgekehrt, wurde

Missirini, Storia della rom. Accad. d. S. Luca, 1823 p. 467. — Keller, Elenco di . . pittori . . in Roma 1824 p. 48. — C a r d i n a 1 i, Memorie Romane di Antichità e Belli Arti (Rom) II (1825) Sez. II 232 ff.; III (1826) Sez. II 402. — Graves, Royal Acad. III (1905); Brit. Inst. 1908 p. 205 u. 208. — Strickland, Dict. of Irish Art. I (1913).

Gabrielli, G i o s e f f o, Maler aus S. Giovanni in Persiceto, geb. 1686, f 1767, tätig in Bologna, Schüler des Donato Creti, dessen Gemälde er häufig kopierte. Malvasia erwähnt von ihm in Bologna einen hl. Onofrius in S. Gregorio, einen hl. Nepomuk in S. Mammole und eine hl. Therese in S. Maria

Malte

er Mitglied (1817) und Lehrer der Accad. di San Luca; f 1828 (Mitteil. v. F. Noack). Fertigte dekorative Gemälde für Lord Clon-curry in Lyons (County Kildare) u. für den Herzog v. Manchester in Tandevagel Castle, beschickte die Ausst. der Soc. of Artists in Dublin 1809 bis 1814, der Royal Acad. in London 1811, 1813, 1819, der British Institution 1812 und 1814; publizierte 1810 eine Folge von 6 Landschaftsradierungen; zeichnete zwei Ansichten irischer Schlösser für Stiche in Cromwell’s „Excursions through Ireland“ (1820). Nach seinen Vorlagen stach W. F. Gmelin einige Landschaften zu der Pracht-Ausgabe der Aeneis (London 1819 bis 1821). Seine landschaftlichen Motive entnahm er Irland, der Schweiz und Italien. Gemälde von ihm besitzen die Mus. zu Glasgow (Ansicht des Forum Romanum, 1824) und St-Omer.

Kunstblatt 1821 u. 1824.

d. Baroncella.

[Malvasia,] Pitt. etc. di Bologna, 1782. — Z a n i, Enc. met. IX.

Gabrielli, Ignazio, Maler aus Camajore, tätig im Anfang des 19. Jahrh., malte die Ansano-Kapelle in der Pfarrkirche zu Viareggio aus.

T r e n t a, Guida di Lucca, 1820 p. 151.

Gabrielli (Gabriello), Onofrio, Maler, geb. 1616 in Gesso bei Messina, f 1705/6 ebenda („90jährig" laut Grosso-Cacopardi, — „98jährig" wohl Schreibfehler Ticozzi’s, der hiernach G.s Geburtsjahr bis „1608" zurückrechnete). Schüler von Ant. Barbalonga in Messina, -dann von Nie. Poussin u. Pietro da Cortona in Rom, nach beider Meister Wegzug aus Rom 1640—50 in Venedig Studiengenosse seines Messineser Landsmannes Domen. Maroli und hierauf laut Rossetti längere Zeit in Padua tätig im Dienste der Familie Borromei und als Lehrer des Conte Carlo Borromeo u. der Contessa Emilia Pap-pafava-Borromeo (cf. Moschini). neben verschiedenen Porträtgruppenbildern der Borromei und neben Fresken in deren Landhaus zu Sermeola bei Padua auch Kirchenbilder wie die Erlöservision des hl. Thomas v. Canterbury im Altarchor der Fi-lippinerkirche zu Padua (gleich P. Liberi’s ebenda befindl. Madonnen vision desselben Heiligen 1752 von Franc. Zanoni um zahlreiche Figuren vergrößert) u. den Madonnenaltar mit den Heil. Benedictus u. Rosa in der Misericordia-Kirche des Paduaner Benediktinernonnenklosters (in neueren Guiden nicht mehr erw., G.s Bild laut Brandolese 1658 gern.). Erst seit ca 1660 wieder in Messina ansässig, betätigte er sich auch für dortige Kirchen als Maler von Altarbildern, deren Mehrzahl jedoch bei dem Erdbeben vom 28. 12. 1908 vernichtet wurde, so namentlich seine 4 Gemälde in S. Francesco di Paola (darunter eine „D. Onofrio Gabriello p. 1664" sign. „Madonna del Soccorso", eine zweite in der Cappuccini-Kirche in Gesso) u. der als sein Hauptwerk gerühmte Madonnenaltar mit der Verlobung der hl. Katharina zwischen prächtigen Engelgruppen in S. Paolo (cf. Abb. in Guida di Messina 1902 Taf. XLI). Im Messineser Bürgerkriege von 1674, an dem er als Festungsbaumeister teilnahm, mußte er nach Randazzo flüchten. Nachdem er für die dortigen Kirchen eine ganze Reihe Altarbilder gemalt hatte (besonders gerühmt diejenigen der Collegiat-kirchen S. Maria, S. Martino u. S. Nicola, sämtlich erhalten, — vgl. De Roberto, mit Abb.), betrieb er nach seiner Heimkehr namentlich noch die Ableitung eines der berüchtigten Wildwasserläufe Messinas, worüber er ebenda schon 1668 eine Druckabhandlung veröffentlicht hatte.

Phil. Hackert u. Gaet. Grano, Mem. de’ Pitt. Messinesi, Neapel 1792. — Grosso-Cacopardi, Mem. de’ Pitt. Messin. 1821 f. II 136 ff.; ders., Guida per Messina, 1826 p.78, 90, 115; Guida 1902 p. 347, 361. — L a n z a, Guida inSicilia, 1859 p. 116,137,142.T46. — Rossetti, Descriz. di Padova, 1765 p. 266, 314. — Brandolese, Pitt. etc. di Padova, 1795 p. 106, 141 — Moschin i, Deila Pitt, in Padova Mem 1826 p. 112. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, ed. 1834 II 281 Anra. — T i c o z z i, Dizion. d. Archit. etc., 1830 I. — F. De Roberto, Randazzo etc., Bergamo 1909 p. 59, 66 u. Abb. p. 69. — N. S c a 1 i a in Rassegna d’Arte XIII (Mailand 1913) p. 211 (m. Abb., cf. p. 201 Anm.).    *

Gabriello d ’ A n t o n i o, sienesisch. Goldschmied. Vollendete laut Inschrift 1471 das große „Albero di S. Francesco“ gen. Baum-reliquiar in Lucignano (Val di Chiana), das aus S. Francesco das. stammend, 1904 in Siena ausgestellt war und jetzt im dortig. Municipio aufbewahrt wird. Die erw. Inschrift befindet sich am Knauf des Fußes u. lautet: Clarum industriaque dominicae Cru-cis huius arboris praecellens opus anno MCCCL inceptum . . . per magistrum Gabrielem Antonii de Senis anno gratiae MCCCCLXXI foeliciter completum est. Nach dem Wortlaut des Werkvertrags von 1471 hat G. das Reliquiar nur vergoldet u. über-

mit Unrecht.

arbeitet. Auch der jetzige Befund läßt nach    Meister. Dann scheint er längere Zeit in

Bargagli Pétrucci erkennen, daß der eigentl.    Italien und besonders in Rom gearbeitet zu

„Baum“ nicht von G. herrährt, sondern zum    haben. 1660 wird er erst wieder in Ant-

ursprünglichen Entwurf von 1350 gehört.    werpen erwähnt. Am 11. 7. 1671 und am

Dagegen scheint die etwas unförmliche Basis    1. 8. 1678 machte er Testamente. In seinem

von ihm ergänzt zu sein. Es wird ihm noch    Nachlaß befand sich eine größere Zahl seiner

ein Kreuzreliquiar in S. Francesco in Lu-    Bilder, die man bei v. d. Branden atifgezählt

cignano zugeschrieben, nach dem gen. Autor    findet. Erhalten hat sich von seinen Arbeiten

wenig. Mit Sicherheit sind ihm nur einige bezeichnete Werke zuzuschreiben: ein großes Stilleben mit einem Papagei im Mus. zu Braunschweig (1652), ein Wildstilleben im Prov.-Mus. zu Hannover, ein großes Fruchtstück in der ehern. Samml. Toman in Prag (1656) und ein Wildstilleben in der ehern. Samml. H. Tamm in Stäholm; bei einer

G. M i 1 a n e s i, Sulla stor. d. arte tose. 1873 p. 65 f. — Mostra dell’ arte antica senese 1904,

Cat. gen. p. 130 (Taf.). — F. Bargagli Pétrucci in Rassegna d’arte senese, I (1905)

131 ff. — G. P o g g i in L’Arte, VII (1904) 188 Anm., 191. — Arte antica senese II (1905) 76.

rath (versteigert Berlin 1916) ist die Signatur nicht ganz einwandfrei. Nach diesen Arbeiten zu urteilen, ist G. ein nicht unbegabter Nachahmer des Jan Fyt. Zum mindesten

Gabrini, Pietro, Maler (auch Aquarellist) in Rom, geb. das. 1856, Schüler von Guglielmo de Sanctis. Begann mit Historien- Fruchtgirlande der ehern. Samml. von Beckebildern: 1874 Episode aus der Inquisition,

des Residenzschlosses zu Aschaffenburg, des Mus. in Darmstadt, der Pinak. in München. Andere Bilder in der Amalienstiftung zu

1888 Romeo und Julia. Erhielt 1892 für ein Kolossalgemälde „Landung des Columbus“ in Chicago die Große Goldne Medaille. Widmete sich später der Landschaftsmalerei und sehr unsicher ist die Zuschreibung einiger in der Darstellung religiöser Motive, von denen der Art des Heda gemalten Frühstücksbilder wir nennen: „Tod des hl. Felix von Cantalice“ (1893), „Franziskus und hl. Clara“

der Samml. Knut Wallenberg in Stockholm scheinen den gesicherten Werken näher zu stehen. Verschollen ist ein bez. u. dat. Bild

von 1658, das sich in der Sammlung des österr. Erzherzogs Leopold Wilhelm befand.

C o r n. de B i e, Het Gulden Cab., 1661 p. 517. — A. Houbraken, De Gr. Schoub., 1718 ff. II 145. — Zeitschrift f. bild. Kunst 1888 p. 174. — Rombouts-Lerius, Liggeren, II. — R o o s e s, Gesch. der Antw. Schildersch., 1879 p. 647 f. — v. d. Branden, Gesch. der Antw. Schildersch., 1883. — Parthey, Deutscher Bildersaal, I (1861). — O. Granberg, Catal. rais, des Coll, privés de la Suède I (1886) 230 f. und Très, d’art en Suède III (1913) 58 f. — B o d e, Stud. zur Gesch. der holl. Mal., 1883 p. 616. — Jahrb. der Kunstsamml. des Allerh. Kaiserhauses, I, 2 p. CLVI. — Kunstchronik XXIV (1889) Sp. 671. — Rich. d’Art, Province, mon. civ., II 135. — Kat. der gen. Mus. Z. v. M.

Gabrus, Z a k a r i â s, Ungar. Maler, Kunstgewerbler u. Schriftsteller, geb. 18. 8. 1794 in Szamosujvàr, f 27. 4. 1870 daselbst. Autodidakt u. von Beruf Schullehrer, schmückte er 1841—42 die Salomoniskirche seiner Vaterstadt mit dekor. Gemälden. Auch fertigte er für die dortige Kathedrale die künstlerische Ausschmückung u. Gerätausstattung zweier Altäre.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Gabry; Goldschmiedefamilie des 16. Jahrh. in Tournai, deren Mitglieder Jehan I, Jacques und Jehan II durch eine Reihe urkundlich aufgeführter Arbeiten bekannt sind.

Grange u. Cloque t, L’Art à Tournai, 1889, II 870 f., 883, 424 ff. — Revue Tournais., Juni 1912, p. 102 ff.

(1905), „Lasset die Kindlein zu mir kommen“ (1908). War im Auslande vertreten Dessau, im Müs. zu Nantes (No 669) und in u. a. auf den Ausstellungen im Münchener Glaspalast 1891 und 1898—1900 und im Pariser Salon (Soc. Art. franç.) 1903. Ein Werk seiner Hand besitzt die Gemäldegal. der Laval-Universität zu Quebec.

C à 11 a r i in Vita Italiana 1895 p. 113—115 (Abb.); Storia dell’ Arte Contemp., 1909. —

Àleandri, Nuova guida di Sanseverino Marche, 1898 p. 136. — Uber Land u. Meer, 1911 No 27 (Abb.). — Kst f. Alle VIII (1893).

Gabrino da Parma, Maler-Mönch, geb. in Parma 1419, f in Reggio vor dem 10. 5.

1471.

M a 1 a s p i n a, Guida di Parma, 1869 p. 172.

— Campori, Art. ital. e stran. n. Stati Estensi, 1855 p. 344. — Scarabelli Zunti,

Mem. e Doc. di B. Arti Parmig., I (1911) 57.

Gabrino da Rivait a, s. Cabrino.

Gabrio da Cremona, Maler um 1288, von dessen Hand angeblich ein Kruzifix in St. Eustorgio in Mailand herrühren soll.

Crowe-Cavalcaselle, Gesch. d. ital.

Mal. I (1869) 144. — M. C a f f i, Sant’ Eustorgio di Milano, 1841 p XX.

Gabron, A n t o o n, Maler in Antwerpen,

Bruder des Guilliam G., geb. 1.1.1622, wurde 1640/41 Meister in der Lukasgilde (Meisterssohn).

Rombouts-Lerius, Liggeren II. — v. d.

zömüv. Lex. 1915 I 543.

Branden, Gesch. der Antw. Schilderschool,

1883.

Z. v. M.

Gabron, Guilliam, Stillebenmaler in Antwerpen, geb. 28. 10. 1619, t 2. 8. 1678. Er stammte aus einer Antwerpener Familie von Rahmenmachern und „tafereelmakers“, und mag bei seinem Vater, dem Rahmenmacher Guilliam G., der (1647) auch Wappenschilde malte, gelernt haben. 1640/41 wurde er

Gabuggiani, falsch für Gabbuggiani.

Gabuti (Gabuzzi), Lorenzo, Kupferstecher, laut Zani (Enc. met. IX) von Pisa, um 1705; von ihm ist ein Stich bekannt: Paulus predigt im Areopag von Athen; ferner Stich nach eigenem Entwurf: hl. Helena mit dem Kreuz.

G a n d e 11 i n i, Not. ist. d. Intagl. * II, 1808 (Druckfehler: Gabbuti). — Heinecken, Dict. d. Art., 1778 ff. (Ms. im k. Kupferstichkab. Dresden).

Gaby, Chariot, Bildhauer von Tours, lieferte für die Festlichkeiten beim Einzuge Annas von Bretagne (26. 11. 1500) aus bemaltem Wachs gefertigte Blumen u. Sträu-cher.

G i r a u d e t, Art. Tourangeaux, 1885.

Gacaud, J., Miniaturmaler, von dem sich bei Frau M. Sassen in ’s Gravenhage ein „J. Gacaud Fecit 16 Julii 1793" bez. Miniaturbildnis des Arztes Jacob van Breda befindet.

Catal. d. Tentoonst. van Portretminiat., Rotterdam 1910, No 109.

Gâch, I s t v à n (Stephan), Bildhauer, geb. 31. 3. 1880 in Budapest, wo er an der Kunstgewerbeschule, dann im Atelier des Bildhauers G. Zala studierte. Nachdem er 2 Jahre in Paris verbracht hatte, debütierte er 1906 in der Budapester Ausst. mit einigen Terrakottafiguren. 1907 gewann sein in Gemeinschaft mit ödön Szamovolszky modellierter Entwurf zu einem Denkmal des ung. Freiheitskampfes für Budapest den ersten Preis, und die beiden jungen Bildner wurden mit der Ausführung des Riesendenkmals betraut. Die Hauptfigur (der alt-ungarische Kriegsgott Hadür mit seinen Rossen) wurde in der Budapester Ausst. 1913 mit der gold. Medaille prämiiert. Das großangelegte Denkmal hatte sein Schicksal: 1914 starb Szamovolszky; G. selbst im Weltkrieg zum Heeresdienst eingezogen, war einer der Verteidiger der galiz. Festung Przemyśl, mit deren Fall er in russ. Gefangenschaft geriet.

Müvészet 1902 ff. II, VI, IX—XIV (Reg.); XV (1916) 45 ff. (Abb.: 8 Bildwerke G.s aus russ. Gefangenschaft). — Szendrei-Szen-t i v â n y i, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 650.

K. Lyka.

Gachet, Jules, Landschafts- und Genre-Maler zu Nyon (Schweiz), geb. am 18. 3. 1859 zu Echallens (Waadt). Studierte in Genf und stellte dort 1886 bis 1900 aus. Malt meist Landschaften des Genfer Sees und des Tessin, seltener Genreszenen; entwarf für die Soc. d’horticulture de la Côte eine Preismedaille. Das Museum zu Le Locie besitzt von ihm eine Landschaft.

F o r r e r, Diet. of Medali. II (1904). — Brun, Schweizer. Kstlerlex. I (1905).

Gachet, N., s. Gatschet, N i k 1 a u s.

Gâchons, A n d h r é Stanislas Albert des, französ. Maler u. Illustrator, geb. 15. 3. 1871

in Ardentes (Départ. Indre), lebte noch 1909 in La Chaussée bei Châlons s. Marne. Schüler A. W. Bouguereau's und T. Robert-Fleury’s an der Pariser Acad. Julian, debütierte G. 1892 im Salon der Soc. Nat. des B.-Arts mit Illustrationsentwürfen und blieb dann vorzugsweise als Buchillustrator tätig. So schuf er den graziös archaisierenden Bilderschmuck für die 1894 in Paris gedruckte Buchausgabe von seines Bruders Jacques des G. gleichzeitig in Paris aufgeführtem Märchenspiel „Le Prince Naïf", für Bibliophilendrucke von Flaubert’s „Salammbô" und Zola’s „Lourdes", die Aquarellminiaturen zu einem Druckexemplar der „Vie de la Ste Vierge Marie" (für den Pariser Kunstbuchbinder L. Gruel) usw. Daneben lieferte er Kartenspiele, Plakatentwürfe wie den für den Pariser „Salon des Cent“ von 1896, dekorative Panneau-Male-reien wie „Au seuil d’un rêve" (1895 in Lille präm.) usw. Im Champs de Mars-Salon von 1898 war er mit einem „Fabliau"-Triptychon vertreten.

L. Boucquet, L’imagier A. des G., Lille 1904. — L. Claretie in Revue Encyclopédique 1895 II 40 f.; cf. 1896 I 40 f. (mit Abb.). — J. Martin, Nos Peintres et Sculpt., Paris 1897 p. 177 (mit Portr.); cf. Qui Etes-Vous, Paris 1909 f., p. 207.    *

Gaci, L o d o v i c o, Schreiber u. Miniator in Cremona, durch die Bezeichnung „Hoc opus scriptum notatum ac miniatum fuit penna et penello Cremone. per me Ludovi-cum de Gaçis civem Cremonensem" auf der Schlußseite gesichert als Verfertiger des 1489 im Aufträge des Prof. Franciscus de Bolzano für die Stadt Belluno geschriebenen Graduale Za 40 in der fürstl. Bibliothek in Wernigerode. Nach Döring sind 12 große Initialen mit den altertümlichen u. etwas unbehilflichen Figuren von Aposteln u. Heiligen von G., während eine Initiale mit dem hl. Franciscus in einer Landschaft eine andere künstlerisch bedeutendere Hand verrät.

O. Döring in Zeitschr. f. Bücherfreunde 1. Jahrg. 1897/98' II 353 (Abb.), 354. — Mitteil, von Dr. Ed. Jacobs, Wernigerode.

Gaci (Gazi, Gaxi), R u t i 1 i o, Bildhauer u. Medailleur „aus Castiglione in Toscana" (= Castiglione Fiorentino bei Arezzo?), t kurz vor dem 17. 3. 1635 in Madrid (laut Urk. bei Justi II 253 Anm. 4). Schon vor 1600 als in Spanien tätig nachweisbar — aus einer „R. G." signierten Medaille auf die am 18. 4. 1599 in Valencia gefeierte Vermählung Philipps III. v. Spanien mit Margarethe v. Österreich, in deren Gefolge G. aus Italien nach Spanien gekommen sein mag — und am 31. 5. 1611 in Madrid mit der Spanierin Beatriz de Rojas y Castro verheiratet, wurde G. bereits von seinen span. Zeitgenossen Vicente Carducho u. Francisco Pacheco als hervorragender Monumental-

K. Asplund.

M i r e u r,

Cat. Portraits franç. (Bibi.

bildner u. Wachsbildnisbossierer gerühmt (vom letztgen. übrigens auch als „Aęor de Su Majestad“ bezeichnet, also als „Acroy du Roy“ = Reisemarschall König Philipps IV., vgl. die obgen. Todesurk. von 1635). Als Medailleur schuf G. nächst Philipps III. vor-gen. Vermählungsmed. von 1599 noch verschiedene weitere in Leone Leoni’s u. Jac. da Trezzo’s Manier in Wachs modellierte u. in Bronze gegossene, heute sehr selten gewordene Bildnismedaillen (Abb. bei Herrera p. 60 ff.), so 1609 eine gleich jener das Aversbrustbild Philipps III. u, das Reversbrustbild seiner Gattin Margarethe in scharfer Profilbildung u. reicher Kostümdetaillierung zeigende Medaille auf den span.-niederländ. Waffenstillstand vom 26. 8. 1609 (signiert „RVT“) und 1621 eine Thronbesteigungs-med. Philipps IV. mit dessen Aversbrustbild (sign. „RTo", auf dem Revers: Apoll mit den 4 Sonnenrossen), ferner eine porträt-künstlerisch besonders prächtige, „Rutilius Gacius 1615" umschriebene Selbstbildnis-med. mit dem Reversbrustbilde seiner Gattin Beatriz u. die „Alexander Rodulphius“ (Ro-dolfi?) umschriebene Brustbildmed. eines bisher nicht identifizierten ital. oder span. Kavaliers (Abb. bei Forrer V 280). Die laut Forrer von Pinchart erwähnte, angeblich „RTo" signierte Bildnismedaille Erzherzog Leopold Wilhelms v. Österreich könnte diesen erst 1614 geb. späteren Statthalter der Niederlande nur als Knaben darstellen und wäre dann anläßlich eines Besuches desselben am Madrider Hofe von G. modelliert worden. — Als Monumentalbildner lieferte G. 1618 für die Stadt Madrid die schon von Carducho erwähnten Holz- u. Wachsmodelle zu verschiedenen in Marmor u. Bronze auszuführenden Zierbrunnen, von denen jedoch nur der 1620 von Ant. de Riera nach G.s Modell vollendete, 1850 von der Puerta Cerrada an die Plaza de la Cruz Verde versetzte, wuchtig gegliederte Wandbrunnen mit bekrönender Dianastatue in arg verfallenem Zustand noch vorhanden ist (Abb. bei Herrera p. 64 f.). Gleich diesen Monumentalbrunnen u. gleich G.s bemalten Wachsbildnissen sind auch seine von Carducho u. Pa-checo besonders gepriesenen Studienmodelle spanischer Rassepferde der Vernichtung verfallen; Silberabgüsse eines Roß- u. eines Maultiermodelles G.s gelangten laut Carducho in den Mediceerschatz des Pal. Pitti zu Florenz.

Carducho, Dialogos de la Pint. 1633 (ed. 1865 p. 339 t.). — Pacheco, Arte de la Pint. 1649 (ed. 1866 I 360). — G. van Loon, Hist. Métallique des Pays-Bas, 1731 ff. I 510; II 52, 133. — Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espafia, 1800 IV 290. — Ad. Herrera in Boletfn de la Soc. Esp. de Excurs. XIII (1905) 57—70 (m. Abb.); cf. XX (1912) 233 f. — K. Domanig in Monatsbl. der Nu-mismat. Ges. VI (1905) 342. — P. Bosch in Procès-Verbaux du Congrès Internat, de Nu-mism. à Bruxelles 1910 p. 441 ff. — C. J u s t i, Miscell. Span. Kstlebens, 1908 II 253 (m. Anm.).

—    Forrer, Dict. of Med. V (1912) 277 ff. (m.

Abb.).    *

Gacon, J., Kupferstecher, von dem Nagler (Monogr. III) Blätter mit Wappen anführt; auch das „Gacon sc. Desrochers exc.“ bez. Brustbild des 1698 in Paris f Grammatikers Cés. P. Richelet (vgl. A. Lutz, Allg. Porträt-kat., Hanau 1888 No 6578) dürfte ihm zuzuweisen sein.

Gad, Mäns, Maler, tätig um 1530 in Nord-Schweden; malte Fresken in den Kirchen zu Delsbo, Forssa, Järfsö u. wohl auch in der zu Hassela (Helsingland, — nichts erhalten).

O. J. Bromans Glysisvallur, Upsala 1911.

—    Romdahl-Roosval, Svensk Konsthist., 1913 p. 182.

Gadbois, Landschaftsmaler (besonders in Gouache), in Paris ansässig, t wohl 1826, da in diesem Jahre sein Ateliernachlaß versteigert wurde. Stellte zwischen 1791 und 1812 aus, malte die Landschaft des im Herbst 1800 in Paris ausgestellten Bildes von Ad. Roehn „Schlacht bei Marengo“. Jac. Chailly stach nach ihm das Bildnis des P. B. Boucher.

Mercure de France, an IX, II 315. — Fio-r i 11 o, Gesch. d. zeichn. Kste, III 531. — Gabet, Dict. d. Art., 1831. — Bellier-Au-v r a y, Dict. gén. I (1882). — Marmotta n, Ecole franç. d. Peint. [1886]. — S o u 11 i é, Ventes de Tableaux etc. 1896.

Dict. d. Ventes d’Art, III (1911) p. 240 u. 259 („Gatébois“).

Nat., Paris), 1896 ff. II Nr. 5831.

Gaddi, Malerfamilie, 14. Jahrh., in Florenz, deren Mitglieder, soweit sie Künstler waren, unten folgen, nämlich Gaddo (abgekürzt aus Gherardo) di Zanobi, sein Sohn Taddeo und dessen Söhne Giovanni, N i c c o-1 ô und Angelo, die 1376 die väterliche Werkstatt leiteten. Ein vierter Sohn, Zanobi (t 1400), widmete sich dem Geldhandel und war 1331 Gesandter der Komunę bei der Republik Venedig. Er begründete den Wohlstand der Familie, die in den folgenden Jahrhunderten zu den reichsten und vornehmsten der Stadt gehörte, und aus der u. a. zwei Kardinale, Niccolö (f 1552) und Taddeo (f 1561, Grabmal nach Dosio’s Entwurf in S. Maria Novella in Florenz), ferner Staatsmänner und Politiker, Gelehrte und Literaten, sowie mehrere bedeutende Sammler hervorgingen. Die Sammlungen der G., in der sich u. a. Vasari’s Libro di disegni befand, waren besonders reich an Handschriften (Dante), Büchern und Antiken (Gemmen) und rivalisierten an Umfang und Bedeutung mit denen der Medici. Nach dem Tode des großen Sammlers Niccolö di Sinibaldo (f 1591), eines Urenkels des letztgen. Zanobi,

Zanobi: B a 1 d i n u c c i, Not. de'

dem Florenz seinen botanischen Garten („il Paradiso de' Gaddi“) verdankt, kamen seine Kunstschätze durch Erbschaft an die Pitti, die damals den Namen Pitti-Gaddi annah-men und die Biblioteca Gaddiana 1755 an den Staat verkauften, nachdem die Familie G. bereits 1607 erloschen war. Die Reste der Galerie, bestehend aus Handzeichnungen, Stichen und Antiken, wurde 1778 vom Großherzog von Toskana erworben.

Uber die Familie G. im allgem.: P o m p e o L i 11 a, Famiglie celebri d’ Italia, II (1829), fase. 18. — Vasari-Milanesi I, mit Stammbaum.

prof, del dis., ed. Ranalli 1847—49 I 219 f. — Über die Sammlg: Aurelio Gotti, Le Gail, di Firenze *, 1875 p. 65, 175. -C. Frey, Il Codice Magliabecchiano etc., 1897 p. LXXX f.

B. C. Kreplin.

A n g e 1 o (Agnolo) di T a d d e o, (vgl. hierzu d. Anfang dieses Artik.), begraben am 16. 10. 1396 in S. Croce in Florenz. Nach Vasari soll er bei seinem Tode 63 Jahre alt gewesen sein. Wahrscheinlich war er aber viel jünger und um 1350 geboren, was auch Vasari indirekt andeutet, wenn er sagt, daß Taddeo bei seinem Tode (1366) Angelo’s weitere Erziehung dem Jacopo da Casentino und seine malerische Ausbildung dem Giovanni da Milano anvertraut habe. Für die spätere Ansetzung des Geburtsdatums spricht auch, daß Angelo 1369 in Rom unter den Malern, die für Urban V. im Vatikan arbeiteten, als Lehrling seines Bruders Giovanni erwähnt wird. Dies ist die früheste urkundliche Erwähnung. Um 1380 war er an der plastischen Dekoration der Loggia de’ Lanzi in Florenz beteiligt. Nach den von Semper und genauer von Frey publizierten Urkunden wird er am 27. 6. 1383 für die Zeichnungen der Zwickelfiguren der Fides und Spes bezahlt, die von Jacopo di Piero Guidi gemeißelt wurden, und schätzt am 27. 12. 1385 mit anderen Meistern die Arbeiten ab. Weitere Zahlungen folgen am 11. 2 und 12. 8. 1384, sowie am 27. 3. 1386, letztere für Prudentia und Caritas, die ebenfalls von Jacopo di Piero ausgeführt wurden. Ähnliche Arbeiten lieferte Angelo auch für den Dom. Nach den von Poggi publizierten Rechnungen wird er am 5. 9. 1387 für eine von Piero di Giovanni Te-desco gemeißelte Apostelstatue an der Fassade bezahlt; am 23. 3. 1390 vergoldet und bemalt er zwei von diesem ausgeführte Figuren des Täufers und des Evangelisten Johannes; am 21. 10. 1395 Zahlungen für vier Apostelfiguren der Fassade. Damit hat Wulff neuerdings eine Apostelfigur im Berliner Mus. in Verbindung gebracht. Auch an den Glasfenstern des Innern ist Angelo beteiligt. Am. 6. 8. 1394 wird beschlossen, daß jedes Fenster im Hauptschiff mit sechs Heiligenfiguren nach seinen Entwürfen geschmückt werden soll; im April und Juni 1396 wird er für solche Entwürfe bezahlt, die von Fra Leonardo di Simone aus Val-lombrosa ausgeführt wurden. In den 80er Jahren kommt Angelo’s Name mehrfach in den Steuerlisten („Gabelle“) vor, 1385 auch der seiner Gattin, Giovanna di Landozzi di Andrea Lodi. Sie und ihr gemeinsamer Sohn Niccolö, der kein Künstler war, kommen noch 1415 in den Gabelle vor. In die Com-pagnia di S. Luca wird Angelo erst 1387 aufgenommen, doch muß er schon vorher eine bedeutende Stellung in der Florentiner Künstlerschaft eingenommen haben. Nach Semper und Milanesi lieferte er 1390 zusammen mit Giuliano d’Arrigo den Entwurf für das hölzerne Reiterbild des Piero Farnese an der dem Campanile gegenüberliegenden Seitentür des Doms (1842 magaziniert). Die Fresken im Chor von S. Croce, die er für die Familie Alberti malte, sind aus chronologischen und stilistischen Gründen nicht vor Mitte der 80er Jahre, wahrscheinlich etwas später, entstanden zu denken (jedenfalls nicht schon 1374, in welchem Jahre Jacopo di Caroccio Alberti in seinem Testament die Verlegung der Grabstätte für sich und seinen Sohn aus der Kirche bestimmte (s. Moisè, S. Croce, 1845 p. 125). Nachdem Angelo schon 1385, vielleicht zur Abschätzung von Malereien, zusammen mit Tommaso del Maz-za im Auftrag des Francesco di Marco Datini in Prato geweilt hatte, malte ei 1394—96 die Fresken der Cappella della Cintola im dortigen Dom. Von seinen Gehilfen werden Gherardo di Bartolo, Neri d’Antonio, Vit-torino und il Massaio genannt. Folgende Notiz scheint zu beweisen, daß kurz vorher die Fresken in S. Croce entstanden waren: „Niccolö di Bernardo di 26 di gennaio (1395), che andö a Firenze di reghare la misura della Cappella di S. Croce, che dipinse il Maestro Agnolo". Wahrscheinlich sind beide Arbeiten kurz nacheinander entstanden. Zu erwähnen ist auch, daß die Cappella Castellani in S. Croce, an deren Ausmalung Angelo möglicherweise zusammen mit Starnina (dem Schmarsow neuerdings wieder die Fresken allein zuschreibt) teilgenommen hatte, 1383 gestiftet wurde und daß die Capp. della Cintola im Dom von Prato in demselben Jahre geweiht wurde. Zu Angelo’s letzten Arbeiten gehört eine Malerei für S. Miniato al Monte, die bei seinem Tode wahrscheinlich noch unvollendet war (Restzahlung 1396 an Zanobi Gaddi „per le rede di Agnolo di Taddei“). Es handelt sich wahrscheinlich um das Bild, das jetzt das wundertätige Kruzifix in der Capp. del Crocifisso verdeckt, zwei große Heiligenfiguren und Szenen aus dem Leben Christi in einem stark an die echten Arbeiten Angelo’s erinnernden Stil.

motiven, die den Hintergrund füllen, her-Er verzichtet auf jede Naturillusion

vor.

und ordnet die Landschaft als nebensächlich

Die Nachrichten über Angelo sind in den älteren Quellen recht dürftig. Ghiberti kennt ihn überhaupt nicht, der „Libro di Antonio Billi" erwähnt nur die Arbeiten in S. Croce, eine Auferweckung des Lazarus in S. Jacopo tra le Fossi und die Fresken in Prato. Auch Vasari weiß nicht viel Neues zur Sache beizubringen, sein Bericht ist recht in die Länge gezogen und ein Niederschlag der über An-gelo’s künstlerische Tätigkeit in Florenz verbreiteten Überlieferung. Danach soll Angelo in seiner Jugend eine ungewöhnliche Begabung gezeigt, später aber diese Versprechungen nicht erfüllt haben, indem er keine Fortschritte machte und immer schlaffer und gleichgültiger wurde, woran auch das Interesse schuld war, das er immer mehr den Geldgeschäften seines Bruders Zanobi zuwandte. — Das Beste, was Angelo nach Vasari gemacht hatte, war die schon erwähnte Auferweckung des Lazarus in S. Jacopo tra le Fossi, mit feinen naturalistischen Effekten. Den Rückgang zeigten bereits die Marienfresken im Chor von S. Maria del Carminé. Zerstört sind auch die Fresken der Bardikapelle in S. Croce und zwei Lünetten in S. Spirito und in S. Romeo. Ganz falsch ist V'asari’s Angabe, daß Angelo Mosaiken für die Kuppel des Battistero sowie ein neues Dach für den großen Saal im Palazzo del Podestà ausführte; Arbeiten, die vor seine Geburt fallen. Apokryph ist auch die Nachricht, daß er das Altarbild für S. Pancrazio gemalt habe, da das jetzt in der Akad. befindliche Bild allgemein als eine Arbeit des Bernardo Daddi gilt. Unrichtig ist auch, daß Angelo das Hochaltarbild für S. Maria Maggiore, mit der Krönung der Maria, gemalt habe, das angeblich 1348 (!) signiert war. Verschollen ist schließlich ein Bild, der zwölfjährige Christus im Tempel, das für S. Michele gemalt war.

Von den erhaltenen Arbeiten sind die Freskenzyklen in S. Croce und im Dom von Prato am wichtigsten. Der erstere schildert die Legende von der Auffindung des hl. Kreuzes nach der Legenda aurea. Die Erzählung beginnt auf der rechten Chorwand und setzt sich links fort. Zwischen den Fenstern sind Figuren von Heiligen und darüber Engel und an der Decke die Figuren des Täufers, des hl. Franz und der Evangelisten gemalt. Der Maler faßt mehrere aufeinanderfolgende Vorgänge der Erzählung in einem Bild zusammen und entwickelt die kontinuierliche, von alters her geübte Darstellungsweise zu den äußersten Konsequenzen. Zugleich gestattet er sich starke Sprünge und Verkürzungen in der Schilderung der Ereignisse. Es sind mehr Andeutungen als Schilderungen, die ohne Kenntnis des literarischen Textes unverständlich bleiben. Die Gewandtheit im Verkürzen und die Fähigkeit, mit wenigen Figuren den Eindruck des Wesentlichen hervorzubringen, verleihen den Darstellungen als Illustrationen einen bedeutenden Wert, wozu die Vorliebe für sorgfältig ausgeführtes Beiwerk in Trachten, Rüstungen usw. kommt. Der Maler folgt in dieser Hinsicht der giottesken * Tradition, läßt aber die Fähigkeit psychologischer Charakteristik und vertiefter Schilderung der Gemütsbewegungen vermissen. Die dekorative Wirkung der Fresken ist in gleichem Maße bedingt durch das helle Kolorit mit den gebrochenen Tönen wie durch das Fehlen jeder Raumillusion in der Komposition selbst. Es sind Malereien, die ohne Rücksicht auf die Architektur zum Bedecken der Wände dienen und die fast den Eindruck von großen Gobelins machen, deren jeder wie ein Bild für sich gerahmt ist. Überdies kommen in dem sehr hohen Raum, in vier Reihen übereinander, die Bilder mehr als Masse als in den Einzelheiten zur Geltung. In der Anhäufung der Figuren, die er in kleinerem Maßstab und schlanker zeichnet, geht Angelo noch weiter als Taddeo und ruft so noch stärker den Eindruck von Gedränge und Bewegung der Volksmassen hervor. In mehreren Bildern faßt er die Figuren als zwei große Gruppen zusammen, die an die Seite geschoben sind, so daß sich zwischen ihnen eine freie Aussicht öffnet, die den Blick in den Hintergrund leitet; ein wichtiges Kompositionsprinzip, das der klaren Hervorhebung der einzelnen Erzählungsmomente im Bilde dient. In anderen Fällen werden die Hauptgruppen durch dazwischengestellte Figuren verbunden, oder es wird die ganze Bildfläche von einer einheitlichen Figurenmasse beherrscht. Besonders rhythmisch ausdrucksvoll ist die Zeichnung in der Szene, wie Kosroes und seine Anhänger mit den geraubten Tempelschätzen aus Jerusalem fortziehen, wo das Tempo der eiligen Flucht in den scharfen Winkeln der Figurensilhouetten, die alle in eine Richtung drängen, gut zum Ausdruck kommt, dagegen ist in den beiden folgenden Szenen, Enthauptung des Kosroes und Einzug des Heraklius in Jerusalem, wo die Bewegung still und gedämpft ist und die Linien fast ausschließlich aus parallelen Vertikalen bestehen, der Eindruck steif und monoton. Angelo’s abstrakte und dekorative Kompositionsprinzipien treten am auffallendsten in den Landschafts- und Architekturden Figuren unter. Die Figuren verraten eine weit größere Individualisierungskunst, als sie sonst in Arbeiten des früheren Tre-cento begegnet. Sie zeigen individuelle Nuancen im Ausdruck, die bei näherer Betrachtung recht fesselnd wirken. Offenbar hat sich der Meister hier von Naturbeobachtungen leiten lassen, im Gegensatz zu den älteren Künstlern seiner Generation. Zwar hat auch er seinen Lieblingstypus, schmale, langgezogene Gesichter mit langen gebogenen Nasen, aber er wechselt ab mit porträtartigen Gesichtern. Für Angelo’s Interesse für Porträtstudien ist indes eine Zeichnung mit Kopfstudien wichtig, die sich im Castello Sforzesco in Mailand befindet (publiziert von Sirćn im Jahrb. der preuß. Kunstsamml. XXVII [1906] 212 ff.). Es sind fünf mit spitzem Pinsel gezeichnete Jünglingsköpfe, Abwandlungen eines bestimmten Typus, der ähnlich, wenn auch schematisiert, in größerem Maßstab und gröber in der Ausführung in den unteren Chorfresken von S. Croce wiederkehrt. Diese Kopfstudien, wie wir sie sonst bei keinem anderen Künstler des Trecento kennen, sind ein charakteristisches Zeugnis für die Richtung von Angelo’s Kunst, die weniger von der giottesken Monumentalmalerei als von der geschmeidigeren und intimeren Schilderungskunst, wie sie um die Mitte des 14. Jahrhunderts in Siena üblich war, abhängig ist. — Der Freskenzyklus in der Kapelle della Cintola im Dom von Prato, mit dem Marienleben und der Legende des hl. Gürtels, ist wegen der schlechten Beleuchtungsverhältnisse und der dicken Staubschicht, die die Wände bedeckt, jetzt schwer zu beurteilen. Es sind z. T. dieselben Szenen, die Taddeo in der Baroncellikapelle in S. Croce gemalt hatte, nur reicher in der Bewegung, einheitlicher und weiträumiger. Aber im allgemeinen wiederholt Angelo nur die traditionellen Kompositionsschemata, ohne jedes Streben, den Motiven neue Ausdruckswerte abzugewinnen. Nur in der Zeichnung und Modellierung der Figuren, die ungewöhnlich fließend und weich, sozusagen schlaff ist, verrät sich eine persönliche Note. Das ursprünglich sehr helle Kolorit ist durch Staub und Schmutz sehr gedämpft. In den übrigen Szenen, die die Überreichung des hl. Gürtels an Michele Dagomari und die Überführung desselben nach Prato schildern, wo der Maler weniger durch die Tradition gebunden war, entfaltet sich sein Erzählungstalent freier. In einzelnen Frauen gestalten, die von dem weichen und schlanken Linienrhythmus der Spätgotik beherrscht werden, tritt Angelo’s Schönheitsgefühl besonders hervor. Ein ruhiger, feierlicher Erzählungston verleiht diesen Bildern etwas von der naiven poetischen Stimmung der Legende, aber im allgemeinen sind die Figuren plumper und schwerfälliger als in S. Croce. Die dekorative Wirkung ist noch unglücklicher, da die Kompositionen lockerer und willkürlicher aneinandergefügt sind und der Stil weniger einheitlich ist. Man hat den Eindruck, als ob der Maler für großzügige Flächengliederung überhaupt keinen Sinn gehabt hätte und dafür bei der Schilderung der Figuren und Gruppen mit Vorliebe bei den genremäßigen Momenten der Erzählung verweilt.

Von den Madonnentabernakeln in Prato (Via dei Tintori und Strada al Ceppo), die Crowe und Cavalcaselle erwähnen, kommt, nach dem schlechten Erhaltungszustand zu urteilen, keines für Angelo in Betracht. Eine etwas höhere Qualität zeichnet dagegen die Fresken an der Fassade der Casa Pacetti in Figline aus, mit der hl. Anna Selbdritt zwischen zwei Heiligen und der Verkündigung. Sie dürften von Angelo selbst herrühren, wenn sie auch nicht zu seinen besseren Arbeiten zu rechnen sind. Seine Vorzüge, sein intimes Erzählungstalent, sein Gefühl für die Linienschönheit der Spätgotik in Verbindung mit einem hellen und warmen Kolorit kommt am besten in den kleineren Tafelbildern zum Ausdruck. Aber gerade diese werden fast gänzlich in der Literatur übersehen. Zu den wichtigsten (vgl. das Verzeichnis bei Sirén, Giottino, p. 92 ff.) gehört die Verkündigung, sowie eine Predella mit der Geburt Christi, Anbetung der Könige und Darstellung im Tempel in den Uffizien. Diese Bilder werden von alters her und mit vollem Recht dem Angelo zugeschrieben. Der einheitliche Linienrhythmus und die helle Farbenstimmung verleihen der „Verkündigung" eine bedeutende dekorative Schönheit. Die Predellenbilder sind dagegen viel flüchtiger gemalt. Sie gewinnen dadurch an Interesse, als sie die Zuschreibung weiterer Predellenstücke an Angelo erlauben. Wir nennen ein kleines Bild mit der Geburt Christi im Berliner Museum, drei Stücke in der Pinakothek des Vatikans in Rom, mit Szenen aus dem Leben des Evangelisten Johannes, drei Stücke, Geburt Christi, Bekehrung des Paulus und Stigmatisierung des hl. Franz, in der Akad. in Florenz (No 277). Im Pariser Louvre befindet sich eine vierteilige Predella (No 1302: „Taddeo Gaddi“ gen.), Christi Kreuzigung, Gastmahl des Herodes und Legende des Jakobus Maior, die wieder überraschend Angelo’s Illustrationstalent zeigt. Dazu kommt eine etwas größere „Kreuzigung" der Uffizien (No 37, Spinello Aretino gen.). Zu dem Besten und Sorgfältigsten, was Angelo gemalt hat, gehört vielleicht eine „Mater Misericordiae" in der Akad. von Florenz; eine Madonna mit einer Schar schwarz gekleideter Nonnen einer Stifterfamilie, drei schwebenden Engeln und dem segnenden Christus. Ein weich fließender Rhythmus beherrscht die ganze Komposition, die kein Streben nach Tiefen-

sich auf die Wiederholung gewisser Formeln und Kompositionsschemata. Seine persönliche Begabung mit dem milden lyrischen Grundton und der Vorliebe für weiche dekorative Rhythmen ist eher mit der sienesischen    sehen Unterlage, denn Vasari schließt nach

Kunst verwandt. Er gehört der letzten Pe-    seiner Gewohnheit „leichthin aus allgemei-

riode der Spätgotik an, als das Gefühl für    nen Indizien auf die Künstler“ (Wickhoff).

den plastischen Formenwert der menschli- Vasar i-M il a n e s i, I. — V a s a r i-G o 11-Chen Figur von den, Streben „ach linearer    ” * e* ^ êpA ^.V'painTing 1„°

Anmut verdrängt war. Als Vertreter dieser    Douglas II. — Frey, Loggia dei Lanzi,

Richtung gehört er zu den Besten in Florenz.    1885 u. im Jahrb. d. preuß. Kstsamml. VI (1885)

Auch als Lehrer mag er einen bedeutenden    137—40; Cod. Magliab. 1897. — Repert. f.

Einfluß gehabt haben; zu seinen mehr oder    Kstwiss. XXVII (1904) 249 (W u l f ö- —-

j. , ,    0    Tjr_ ,.    S c h m a r s o w, Kompositionsgesetze derbranz-

wemger direkten Schülern können Künstler legende zu Assisi, 1918 p. 109 f. B. C. K. wie Starnina und Lorenzo Monaco gerechnet werden.

a) Urkunden u. Quellen. Vasari-Mila-Vasari-Gottschewski-

Samml. Otto H. Kahn in New York. Späteren Datums sind anscheinend zwei große Bilder, das eine, „Krönung der Maria“ in der Londoner Nat. Gail., von großer dekorativer Schönheit in der Farbe, die an siene-sische Bilder erinnert, das andere, „Verlobung der heiligen Katharina“ in der Sammlung John G. Johnson in Philadelphia, mit den kleinen Figuren des heiligen Ludwig bar. Vasari, der nur weiß, daß G. älter als

Giotto war und seine Nachrichten über ihn

Wirkung verrat und deren Ausdruckswert ganz auf dem Linienspiel gegen den neutralen Goldgrund beruht. Diesem Bilde stilistisch nahe stehend, obwohl in dekorativer Hinsicht noch effektvoller, ist ein Täfelchen mit allegorischem Motive — eine Caritas nebst den beiden Heiligen Cosmas und Damian und zwei knienden Stiftern — in der

und einer knienden Nonne. Der weiche

und schlaffe Figurentypus erinnert an die Fresken des Domes von Prato, in deren zeitliche Nähe das Bild gehören dürfte. Das bereits erwähnte Bild in der Cappella del Crocifisso in S. Miniato al Monte erreicht nicht die Qualität von Angelo’s früheren Arbeiten und dürfte eine Werkstattarbeit sein, die vielleicht z. T. erst nach seinem Tode vollendet wurde.

Angelo’s Zusamenhang mit der giottesken Tradition ist mehr äußerlich und beschränkt

n e s i, I.

Gronau, 1/2. — H. Semper im Jahrb. f. Kunstwiss. III (1870). — C. Frey, Loggia dei Lanzi, 1885. — II Bigallo, 1905 p. 54. — K. Rathe, Der figurale Schmuck der Domfassade in Florenz, 1910 p. 102 f. — G. P o g g i, Il Duomo di Firenze (Forsch, hrsg. vom ksthist. Inst, in Florenz, II), 1909. — G. P e 1 a g a 11 i, Il S. Cingolo Mariano a Prato, Prato 1895 p. 154 ff.

b) Allg. Darstellungen. Baldinucci, Not. de’ prof, del dis., ed. Ranalli 1847—49 I 225 ff, — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der ital. Mal., ed. Jordan, II; Hist, of paint. in Italy, ed. Douglas, II (1905). — O. Sirén, Giottino, 1908 (Oeuvreverz.); Giotto and his followers, New Haven (Mass.), 1918. — Khvoshinsky-S a 1 m i, I Pittori Toscani. II (1914): Oeuvreverz.

c) Einzelne Werke. Zuschreibungen. R i c h a, Chiese fiorent. 1754—62, passim. — Burlingt.

Mag. II (1903) 123 (Abb.), 128 (Sirén); XX (1911—12) 72 (R. Fr y); XXVII (1917) 27. — Amtl. Berichte a. d. preuß. Kstsaimnl. XXXVI (1914—15) 174 (O. W u 1 f f).

Kat. d. gen. Sign u. die im Text zit. Lit.

O. Sirén.

Gaddo di Zanobi, Maler u. Mosaizist (vgl. hierzu d. Anfang dieses Artikels), f nach Vasari 73 Jahre alt 1312 (vielleicht Druckfehler). Nach älteren Urkundenexzerpten (bei Milanesi, Vasari I 345 Anm. 3, vgl. Kal-lab, Vasaristudien, p. 212) lebte er noch 1327 bzw. 1330. Er war Mitglied der Arte de’ Medici e Speziali, in die er nach Milanesi 1312, nach Frey 1318/19 eintrat. Vasari’s Bericht über ihn (scharfsinnige Analyse bei Kallab 1. c. p. 331—3) ist ganz unkontrollier-z. T. einem libretto antico, doch wohl der von ihm zitierten Klosterchronik von S. Maria Novella (anders Kallab) entnahm, macht ihn zu einem Freund des Cimabue und zum Gefährten von Andrea Tafi und des Fra Jaco-po de Turrita und läßt ihn 1308 (die Zeitangabe nach Villani) von Clemens V. nach Rom berufen werden. Seine Zuschreibungen von Werken an G. in Rom, Arezzo, Pisa und Florenz sind willkürlich und, soweit letztere erhalten sind (Vorhalle von S. Maria Maggiore in Rom, Dom von Florenz), sicher falsch, da sie von verschiedenen Händen herrühren. Frey’s Kombinationen über G.s römischen Aufenthalt entbehren der histori-

G i a c o m o, hat nicht existiert und ist eine Erfindung von Fea, der ihm (Deser. d. Bas. d’Assisi, 1789) einige trecentistische Fresken in der Unterkirche von S. Francesco in Assisi zuschrieb.

Vgl. Vasari-Milanesi, I 643 Anm. 3.

Giovanni di Taddeo (vgl. hierzu d. Anfang dieses Artikels), f 1383 in Florenz. Urkundlich 1369 in Rom nachweisbar, wo er mit and. Meistern im Vatikan arbeitet. Nach Vasari soll er ein Schüler seines jüngeren (!) Bruders Angelo (s. dess. Artik.) gewesen sein und nicht mehr erhaltene Fresken in S. Spirito in Florenz gemalt haben.

Vasari-Milanesi, I 642 f. (vgl. Stammbaum p. 353). — Crowe-Cavalcaselle, ed. Douglas II.

Niccolö di Taddeo, s. Anfang dieses Artikels.

Taddeo di Gaddo (vgl. hierzu d. Anfang dieses Artik.), f 1366 (nach 28. 8.) in Florenz, nach Cennini Patenkind und 24 Jahre Schüler Giotto’s; Mitglied der Arte der Medici e Speziali und der 1349 gegründeten Lukasgilde, in deren Matrikel sein Todesjahr (1366) eingetragen ist. Die wenigen urkundlichen Nachrichten über ihn hat zuerst Mi-lanesi zusammengestellt. Frühestes Datum 1334: Signatur des Berliner Triptychons. 1341—42 Arbeiten in S. Miniato al Monte bei Florenz (Vasari-Frey, I 322) und in S. Francesco in Pisa (Brief an Tommaso Strozzi in Florenz, dem Taddeo nach seiner Rückkehr die Tafel für die Kapelle in S. Trinità zu malen verspricht). 1349, 1352 und 1365 wird er in den Florentiner Steuerbüchern (Gabelle) erwähnt. Er besitzt ein Haus in Via S. Maria (Kirchspiel von S. Pier Maggiore), das 1380 von den Erben verkauft wird. 1359, 1363 und 1366 ist er Mitglied der Kommission für den Dombau. 1353 malt er in einer Kapelle der Annunziata (Richa VIII 31) und vollendet die Tafel für S. Giovanni Fuoricivitas in Pistoia. 1355 ist das Bild der Uffizien (aus Poggibonsi) datiert. 1363 Zahlung für das zerstörte Fresko in der Mercanzia Vecchia (Bombe, Monatshefte f. Kunstwiss. V [1913] 347 A. 2). Gegen Ende d. J. 1366 wird Tïaddeo’s Frau als Witwe genannt: „Donna Francisca f. olim Albizzi Ormanni et uxor olim Taddei Gaddi". Sie kommt zuletzt 1382 in den Urkunden vor.

Für das Ansehn, das Taddeo zu Lebzeiten genoß, ist es bezeichnend, daß er 1347 in Pistoia unter den auswärtigen Meistern, die für den Auftrag auf die Tafel für S. Giovanni Fuoricivitas vorgeschlagen werden, an erster Stelle genannt wird. Nach seinen Tode blieb dann sein Andenken in der Familientradition, die ihn als Ahnherrn verehrte, lebendig, und im Anschluß daran hat sich frühzeitig eine Art Gaddilegende gebildet, die seine künstlerische Bedeutung noch vergrößerte, indem sie ihn zum Lieblingsschüler und Thronerben Giotto’s machte. So weiß Sacchetti (Nov. 136) von der Verehrung zu erzählen, die Taddeo in Künstlerkreisen genoß. Filippo Villani rühmt ihn wegen der Naturtreue seiner Architekturschilderung, und Ghiberti, der ihn zu den drei Hauptschülern Giotto’s rechnet, findet für ihn hohe Worte des Lobes („di mirabil ingegno" und „doctis-simo maestro"). Auch kennt er sehr viele Werke von ihm in Kirchen und Kapellen, von denen er aber nur drei aufzählt: eine Altartafel in S. Maria dei Servi (Annunziata) „con moite storie e figure", ein Fresko mit einem Wunder des hl. Franz in S. Croce, worauf der Maler die Bildnisse Dante’s, Giotto’s und sein eigenes (nach anderer Version das des Guido Cavalcanti) anbrachte (Angaben ohne authentischen Wert, da die Legende solche Deutungen liebte), sowie ein zweites Fresko, ebenfalls in S. Croce, über dem Eingang zur Sakristei, mit dem 12jähri-gen Christus im Tempel (über die Reste s. u.). Ausführliche Angaben über Werke Taddeo’s bringen dann der sog. Libro di Antonio Billi und Albertini’s Stadtführer, und ihre Angaben hat Vasari, mit dessen Bericht die Tradition ihren Abschluß findet, benutzt und nach seiner Art durch z. T. willkürliche Zuschreibungen ergänzt. Wenn er den Taddeo auch zu einem Architekten macht und eine Anzahl von Florentiner Bauwerken in Verbindung mit ihm bringt — was schon Milanesi nachdrücklich widerlegt hat — so geschah das wohl nur der Analogie zu Giotto zuliebe. Mehr Glauben verdienen Vasari’s Nachrichten über die Arbeiten in S. Francesco in Pisa, die er als einziger kennt und beschreibt, sowie über die Tätigkeit Taddeo’s in Arezzo, zusammen mit seinem Schüler Giovanni da Milano, und im Casentino (Kloster della Verna), wo damals Jacopo da Casentino sein Schüler wurde. Bezeugt doch eine literarische Überlieferung des 17. Jahrhunderts (bei Douglas 1. c. II139 N. 4) Arbeiten Taddeo’s in einer Kapelle von S. Lucchese in Poggibonsi (Reste noch vorhanden?), aus der ja auch die Tafel der Uffizien stammt, deren Signaturvermerk — „Taddeus Gaddi de Florentia“ — ebenfalls darauf hindeutet! Das Fresko mit der Allegorie der Wahrheit, wie sie der Verleumdung die Zunge ausreißt, das Taddeo in einem Erdgeschoßsaal der Mercanzia malte, hat Vasari wohl nicht mehr gesehen, obgleich er es mit der darauf befindlichen Versinschrift beschreibt. Von den von ihm in Florenz erwähnten Arbeiten ist vieles zerstört, u. a. die Fresken der Kapellen Bellacci und S. Andrea in S. Croce, die Arbeiten in S. Spiri-to, die Chorfresken und die Altartafel in der Annunziata (bereits 1467 zerstört) und ein hl. Hieronymus am Lettner in S. Maria Novella („sopra il tramezzo"). Anderes beruht auf willkürlicher Zuschreibung, wie die Tafel in Or S. Michele. Falsch ist auch das von Vasari angegebene Todesjahr (1350), sowie die Angabe, daß Taddeo in S. Maria Novella begraben wurde, da wir wissen, daß das Familiengrab der Gaddi sich in S. Croce befand (Frey, Cod. Magi. p. 220 f.).

Von den erhaltenen Arbeiten in S. Croce ist anscheinend die stark übermalte Madonna mit vier Propheten in der Lünette über dem Grabmal Baroncelli-Manetti am Eingang der Baroncellikapelle die früheste, wenn auch die darauf angebrachte Jahreszahl 1337 nicht auf das Grabmal selbst, sondern auf die Kapelle zu beziehen ist (vgl. Vitzthum,

B. Daddi, p. 37 A. 1). Von dem von Ghi-berti erwähnten Fresko mit dem 12jährigen Christus im Tempel haben sich noch die Figur des sitzenden Heilands und die Köpfe zweier anderer Figuren erhalten, Reste, worin Sirén mit Sicherheit den Stil der Baroncellifresken erkennt (Abb. bei Venturi, Storia etc. V 496). Letztere, das berühmte Hauptwerk Taddeo's, sind, wie allgemein angenommen wird, nicht vor 1338, in welchem Jahre die Kapelle vollendet wurde, nach Sirén erst Anfang der 40er Jahre entstanden. Taddeo

al Monte, von denen noch Sacchetti (1. c.) wußte, haben sich noch die ansehnlichen Reste der Deckendekoration in der Krypta (Capp. del Crocifisso) erhalten: Medaillons mit Allegorien von Tugenden und Heiligen (Halbfig.) und Ornamente an den Stichkappen und Gurtbögen der Gewölbe (ursprünglich etwa 50 Medaillons, z. T. übermalt, publ. von L. Darni, Boll. d’arte IX [1915] 237 f. mit Abb.). Von Taddeo’s Arbeiten für die Gambacorti in S. Francesco in Pisa haben sich noch die Deckenbilder im Chor erhal-

donna, Fragment eines Freskos im ehemal. Kreuzgang von S. Francesco (s. Bellini-Pietri, Guida di Pisa, 1913 p. 193). Sirén nimmt neuerdings mit sehr beachtenswerten Gründen die Hiobfresken des Camposanto, die sonst allgemein als Werk des Francesco da Volterra gelten, für Taddeo in Anspruch. Auch beruft er sich darauf, daß noch der Libro di Antonio Billi (und danach Vasari, in der 1. Aufl.’ von 1550 p. 179) diese Fresken als Arbeiten des Taddeo Gaddi kannte.

malte hier das Marienleben, also den gleichen ten (übermalt u. z. T. ergänzt), am Ein-Gegenstand, den Giotto in der Kapelle der gangsbogen die Halbfiguren der 12 Apostel, Arena in Padua behandelt hatte. Die Er- an der Decke sechs hl. Ordensstifter, paar-zählung beginnt an der linken Eingangswand weise gegeneinander schwebend, über dem mit der Verweisung Joachims aus dem Tem- „Finestrone“ der hl. Franz zwischen den pel und der Verkündigung des Engels an ihn Figuren der Hoffnung und des Glaubens, in in der Lünette, darunter in vier durch ge- den Zwickeln die Allegorien der 8 Mönchsmalte Pilaster getrennten Wandfeldern, je fügenden (Halbfig.). Im Camposanto (Capp. zwei Szenen übereinander: Begegnung Joa- Ammanati) noch ein großes Kopfbild der Ma-chims und Annas, Geburt, Tempelgang und Vermählung Mariä. Dazu, an der Fensterwand: Heimsuchung, Verkündigung an die Hirten, Erscheinung des Sterns und Anbetung der Könige (alles übermalt und stellenweise ergänzt). Ferner, an den Pilastern, die Einzelfiguren von David und Joseph und die 1869 aufgedeckten Reste von Propheten in Halbfiguren u. a. an der Eingangswand (cf.

Es existieren nur 2 bezeichnete Tafel-

und zwei weiblichen Heiligen in den Uffizien in Florenz, signiert u. dat. 1355. Das Bild war nach Aufschrift und Wappen eine Stiftung der Familie Segni und befand sich einst in ihrer Familienkapelle in S. Lucchese in Poggibonsi (s. o.), später in der Sakristei von S. Pietro in Megognano und in der Akad. in Siena (cf. Jacobsen, Sodoma etc., 1910 p. 115). Nicht signiert, aber allgemein als echt anerkannt sind zwei Tafelbilder

Crowe-Cavalcaselle, deutsche Ausgabe III 376), sowie die acht grau in grau gemalten Allegorien der Tugenden (weibliche Halbfiguren) in Rundmedaillons an der Decke. — bilder von Taddeo’s Hand. Das eine ist ein Umstritten ist die Eigenhändigkeit der jetzt Flügelaltärchen im Berliner Museum, eine stark übermalten Fresken an der Rückwand etwas veränderte Kopie eines 1333 datierten des ehemaligen Refektoriums (jetzt Mus. Triptychons im Bargello in Florenz (Suida, dell’opera di S. Croce), bestehend aus dem Repert. XXIX [1906] 110), signiert u. daberühmten großen Abendmahl — „eines der tiert 1334, mit der Madonna zwischen Hei-reinsten und gewaltigsten Werke des 14. ligen und Stiftern, Geburt Christi (1.), Kreu-Jahrhunderts" (Burckhardt, Cicerone) — dem zigung (r.) und (oben) zwei Szenen aus der „Lebensbaum" (nach Bonaventura) mit den Legende des hl. Nikolaus von Bari (Abb. in Halbfiguren von 16 Propheten in Medaillons, Spemann’s Museum IX Taf. 76 u. Text p. der Gruppe der Marien und den Figuren 37). Das andere signierte Bild ist die große des Evangelisten Johannes, des heiligen Madonna mit dem Kinde, zwei Engelpaaren Franz, Benedikt und Ludwig von Toulouse am Fuße des Kreuzes, sowie vier Nebenbildern, Gastmahl des Simon, Stigmatisation des hl. Franz und zwei Szenen aus der Legende des hl. Benedikt und Ludwig von Toulouse (zur Echtheit vgl. Wingen-roth, Repert. f. Kunstwiss. XXI [1898] 338;

großen Formats, das eine in S. Felicità in Florenz, mit der Madonna zwischen vier Heiligen auf den Flügeln (übermalt), und eine andere Tafel mit derselben Darstellung, auf der außerdem oben die Figuren der Verkündigung zu sehen sind, in S. Giovanni Fu-oricivitas in Pistoia (das 1347 bestellte, 1353

Wulff, das. XXVII [1906] 321 A. 92; Venturi, 1. c. p. 545 ff., nach Sirén sämtlich eigenhändig und unter Mitwirkung von Schülern gemalt). Von einigen Forschern wird dem Taddeo auch die Tafel mit der Krönung Mariä in der Baroncellikapelle zugeschrieben (vgl. Venturi, 1. c. p. 531 ff.; J. v. Schlosser,

Ghiberti, II 117; Schubring, Kunstchron. N.

F. XVII 176). — Von den urkundlich gesicherten Arbeiten Taddeo’s in S. Miniato

vollendete Bild). Von Bildern kleinen Formats sind hier noch zu nennen, ein Triptychon im Museum zu Straßburg (thronende Madonna mit Stifterfamilie, Engeln u. Heiligen, Geburt Christi, Kreuzigung auf den Flügeln — gute Abb. bei Wehrmann, s. Lit., cf. Sirén, Rass. d’arte VI [1906] 81 ff.) und ein Flügelaltärchen im Mus. von Neapel (thronende Madonna mit vier Heiligen, Taufe Christi und Kreuzigung auf den Flügeln, dat. 1336. — Abb. 1. c.). Von Crowe und Caval-caselle wurden dem Taddeo zuerst die bekannten beiden kleinen Bilderfolgen in Vierpaßrahmen der Florentiner Akad. zugeschrieben. Sie stammen von den Türen der Sakristeischränke in S. Croce und schildern das Leben Christi (12 Stück) und die Legende des hl. Franz (10 Stück). Dazu die Giebelfiguren der „Verkündigung“ (Depot der Akad.) und „Pfingstwunder“ und ein „Wunder des hl. Franz“ im Berliner Museum. Die Echtheit der beiden Folgen, die Rumohr für Arbeiten Giotto’s hielt, wird neuerdings bestritten („von mindestens zwei Meistern ausgeführt“, Schubring, Ztschr. f. christl. Kunst XIV 366; nach Sirén eigenhändig). —Weitere Zuschreibungen s. u.

Über Taddeo’s Anfänge wissen wir nichts Sicheres, und es ist nur eine Vermutung, daß er seine Laufbahn als Gehilfe Giotto's in S. Croce begonnen hat. In den verhältnismäßig früh entstandenen Malereien der Baroncellikapelle erscheint er als ein gereifter Meister, der über einen ausgebildeten Stil und eine gewandte Technik verfügt. Da er höchstens im Figurenstil und im allgemeinen Kompositionsschema eine Abhängigkeit von Giotto erkennen läßt, dürfte Cennini’s Behauptung, daß er nicht weniger als 24 Jahre in Giotto’s Werkstatt tätig war, eine starke Übertreibung enthalten, man müßte denn annehmen, der Meister habe seinen Schülern freie Hand gelassen. Dagegen ist der allgemeine Schulzusammenhang mit dem Meister der Franzlegende in der Oberkirche von S. Francesco, besonders den letzten Bildern, so auffällig, daß man eine dortige Mitarbeit Taddeo’s annehmen möchte, wie es schon Crowe und Cavalcaselle tun. Die letzteren sind von Schmarsow dem Rusuti zugeschrieben worden, was auf einen Zusammenhang mit der römischen Mosaizistenschule, zu der auch Taddeo’s Vater Gaddo Gaddi gehörte, führen würde. Ferner ist auf die Stilähnlichkeit der Akademiebilder mit den Arbeiten des sog. Cäcilienmeisters und der Tafel des hl. Miniatus in S. Miniato al Monte (s. Darni 1. c. p. 249 m. Abb.) hinzuweisen und daran zu erinnern, daß Dobbert und Frey die „hl. Cäcilie" der Uffizien für ein Frühwerk Taddeo’s hielten. Aber auch Einflüsse anderer Art, von Siena und Oberitalien (Si-

rén) her sollen für Taddeo in Frage kommen. Auch bei ihm, wie in der Gaddischule überhaupt, ist die Raumauffassung noch ganz reliefmäßig, sie ist aber nicht mehr auf den Vordergrund beschränkt wie bei Giotto und dem Meister der Franzlegende in Assisi, sondern umfaßt auch die Architektur und die Landschaft mit den darin isolierten oder in Gruppen verteilten Figuren. Der Maler strebt energisch nach räumlicher Tiefenwirkung, die er mit allen Mitteln der Verkürzung und durch Einführung konstruktiver und malerischer Elemente in die Bildkomposition zu erreichen sucht. Dabei geht aber das straffe Gefüge und die innere Einheit der Komposition verloren, und die Figuren fungieren nicht mehr als die Träger des seelischen Ausdrucks und als plastisch durchgebildete Körper, wie bei Giotto, sondern lediglich als Raumwerte oder „Liniensysteme“ (Wulff), die mit den Richtungsgegensätzen ihrer Stellungen und Bewegungen und der stark betonten Mimik der Gebärde zur Verstärkung des Raumeindrucks beitragen. Es sind schwere, übermäßig lange Gestalten mit kleinen Köpfen und ziemlich ausdruckslosen Gesichtern. Eine gewisse Naturbeobachtung verrät die genremäßig aufgefaßte Gruppe eines Hirten mit seiner Herde oder die Gruppe der Frauen in der Geburtsszene. Die Verlegung der Hauptvorgänge ins Freie gibt dem Maler Gelegenheit, Beleuchtungseffekte anzubringen und in einer Art Helldunkelmalerei eine nächtliche Landschaft zu schildern. Besonderen Nachdruck verlegt er auf die Gestaltung der architektonischen Bestandteile der Komposition, und in der Art wie in den Szenen der „Verweisung Joachims aus dem Tempel“ und des „Tempelgangs Mariä“ der Tempel in freier Anlehnung an ein wirkliches Vorbild als gotische Kathedrale, in kühner Ubereckstellung mit gleichzeitiger Innen- und Außenansicht, dargestellt ist, verrät sich ein ausgeprägtes architektonisches Talent. Im Gegensatz zu Giotto, für den das Problem des organischen Bildaufbaus gleichbedeutend war mit größter Klarheit, Einfachheit und psychischer Ausdruckskraft, sucht der Maler der Baroncellifresken überall das Komplizierte und Gewaltsame, und in der Handlung eine feierlich-repräsentative Wirkung. Die veränderte Gesinnung der Zeit kommt aber auch in der Abwandlung der ikonographi-schen Motive zum Ausdruck; so werden aus der „Geburtsszene“ und der „Anbetung der Könige“, die Giotto als intime Familienszenen geschildert hatte, Vorgänge feierJicher Andacht und aus dem Tempelgang Mariä eine höfisch-zeremonielle Szene, wo alles Leben erstarrt. Man hat neuerdings (s. Mai-one, Fra Simone Fidati e Tadd. Gaddi, L’Arte XXVII [1914]    107 ff.) diesen

3i

Taddeo’s Werke (nach Mitteil, von Sirén): Berlin, Kaiser Friedrich-Mus., No. 1079: Madonnentriptychon (1334); Nr. 1141B („Floren-

Grundzug der Gaddi’schen Auffassung von doch die anziehendste und vielseitigste den heiligen Vorgängen der Evangelien und Künstlerpersönlichkeit der Giottoschule, der Legende, wie er in den Akademiebildern besonders auffällig wahrzunehmen ist, auf die Bekanntschaft des Malers mit dem Buß-

Prediger Fra Simone Fida.i, gen. il Santo da STSMt "S ÏÏT hït« Cascia, zurückführen wollen. Taddeo hatte    Wunder aus der Franziskuslegende. —    Boston,

nämlich während der Anwesenheit des    Mus. of Fine Arts: Geburt Christi. —    Brook-

Castelßorentino

Mönchs in Florenz (um 1330—38) diesen we- l?n> ,.FF.a“k L- Babhott; Madonnentriptychon

gen eines Augenübels, das er sich durch    i^ValdAsa, S^Verdiana: Madonna    (überden Anblick einer Sonnenfinsternis zugezo-    malt; Rass. d’arte IX [1909] 159). —    Dijon:

gen hatte, um Rat gefragt und war von ihm    Geburt Christi, Predella (das. VIII    [1908]

brieflich mit frommen Ermahnungen abge-    — Englewood N.-Y., Daniel F. Platt:

fertigt worden. Maione nimmt nun an, daß    FlorfnJ S.

Taddeo sich den Evangelienkommentar des Croce, Capp. Baroncelli: Fresken; Capp. Frate, die „Vita Cristiana", in der die Bardi: Grablegung (übermalt); Refektorium: biblischen Geschichten novellenartig und mit Abendmahl u. a.; S. Felicità: Altarwerk; S.

besonderer Betonung der mystisch-religiösen Momente ausgelegt werden, zum literarischen Programm seiner Malerei genommen habe. (Der Vergleich wird vom Autor im einzelnen durchgeführt.) Damit ist jedenfalls ein wichtiger Hinweis für Einflüsse, die außerhalb der Kunst liegen und die in die Kreise der

Marco: Madonna u. Heuige (teilweise von Mainardi übermalt); Ognissanti: Kreuzigung (Fresko, restauriert); Bargello, Eingangshalle: Thronende Madonna (Fresko, restauriert); Uf-fizi: Madonna, 1355 (aus Siena), Madonna (Lünette); Accad. Nr 104—115 u. 117—126: Leben Christi u. Franziskuslegende; Samml. Herbert P. Home (t): hl. Stephanus, Halbfigur; früher Samml. Bartolini-Salimbeni: Kleines Tripty-franziskanischen Mystik führen, gegeben; läßt chon, Kreuzigung, Madonna, Drusiana-Legende,

sich doch u. E. der Stilwandel, wie er sich “• Franz; £ Giorgio a RubaUa: Kruzifix. -.    ,    , .    .    .    ’    ,    „ Lastra a Signa, F. M. Perkms: Großes Kruzi-

m der Kunst des beginnenden Trecento voll- fix. — Neapel: Kleines Madonnentriptychon zieht, nicht restlos ohne jene Strömungen (1336). — New Haven, Conn., Jarves Coli.: erklären! Zu den ikonographischen Neue- Pietà. — New York, Metrop. Mus.: Madonna rungen, die auf Taddeo oder seine Schule JP** Heiligen» mit    Rahmen des

zuruckgehen, gehört auch das Motiv der Iso- £onsi> auch auf d Ausst. Słena 1904) _ pis(lj lierung des Verräters an der Vorderseite des s. Francesco, Chor: Gewölbemalereien. — Tisches im „Abendmahl“ (Refektorium von Pistoia, S. Giovanni Fuoricivitas: Altarwerk

S. Croce), worin nach Dobbert, Repert. (1353). —- P°PPj, Castello: Szenen aus der Le-

XVIII 378 „ein stark symbolisch-religiöses    gSjÄT-YÄ

Liechtenstein:

Wien,

Moment zu erblicken ist, sowie das Motiv Mensola bei Florenz: Altarwerk, Madonna mit des mit einem Vogel spielenden Christkindes, vier Heiligen. — Settignano, Samml. Karr das auf allen Madonnenbildern Taddeo’s wie- d^fentri Schorf³ StraHburg: Kleines Ma-derkehrt, und    dem der mystisch-symbolische    Klrine    Madonna; frühere Samml. des rus-

Gedanke der    Befreiung der Seele aus der    sischen    Botschafters Fürst Leo Urussoff: Klei-

Gewalt des Bösen zugrunde liegt (Sauer- nes Triptychon..

Vasari-Gottschewski-

Kraus, Gesch. d. christl. Kunst II/2 p. 474 a) Urkunden u. Quellen. Vasari-Mila-ff.). — Auch    in den Tafelbildern verleugnet    P.es**    T/o n u t • . . T

Taddeo nicht    den Freskomaler, dem für die    1885° Libro Billi, 1892; Codic’e Mflhab.^iæ?⁰—

Kleinmalerei in der Art eines Bernardo j. v. Schlosser, Lor. Ghiberti’s Denkwürdig-Daddi vor allem der Sinn für dekorative    keiten, 1912 I, II. — P i n i [- M i 1 a n e s i,] La

Flächenbehandlung fehlt, wenn er ihm auch    Scrittura degli artisti ital. I (1869) t. — C. G u a-

,.    ,    „ ..    , sti, S. Maria del Fiore, 1887. — Kal lab,

(m dem Berliner Altarchen und den verwand- Vas’aristU{Iien) 1908, passim. - Poligrafo Garten Stücken) an Leuchtkraft des Kolorits und    gani, Ms. Bibi. Naz. Florenz (Urk.-Exzerpte).

Zierlichkeit der Figurenbildung nahekommt. b) Allgemeine Darstellungen. Baldinucci, In seinem Spätwerk dagegen, der großen    proL del dis., ed. R an a 11 i, 1845-47

.. j „ j TTff. .    , , .    . . „ I 217 ff. — Rumohr, Ital. Forsch., II (1827)

„Madonna der Uffizien, kehrt er zu dem    cf p æ { _ C r o w e - C a v a 1 c a-

streng plastischen Figurenstil seines Leh-    seile, Gesch. d. ital. Mal., ed. Jordan, I;

rers Giotto zurück — eine merkwürdige, der    Hist, of paint. in Italy, ed. L. Douglas, II

Erklärung bedürftige Tatsache.    vwttt 77ooo\ Pé^ac^' in L/^-

c    . rp„ , f__„„/t XVIII (1893). — O. Sirén, Giottmo, 1908 (mit

So erscheint Taddeo mit den Vorzügen und Oeuvreverz.); Giotto and Some of His Fol-

Schwächen seiner Malerei als der typische iOWers, Cambridge (Mass.), 1917. — Martin

Vertreter eines Übergangsstils. Er ist der Wehrmann, Taddeo Gaddi, ein Florentiner

Hauptvertreter des Übergangs von der Ideal-    Maler des Trecento, Gymn. Progr. Stettin 1910:

Ininct dAc Dno-pntn 7tim Realismus des Tre-    die einzige vorhandene Monographie: gute Zukunst des Dugento zum Realismus des 1 re    sammenstellung des Materials mit Lit.-Angaben.

cento und fur uns als historische Individuali- _ Khvoshinsky-Salmi, I Pittori Tos-

tät die wenn auch nicht bedeutendste, so Cani dal XIII al XVI sec., II (1914): Oeuvreverz.

Gaddin — Gadio

Gadi, Francesco, Maler in Bologna, t 1784, Schüler u. Schwiegersohn des Vitt. M. Bigari. Von ihm die Bildnisse berühmter Mitglieder des Servitenordens im Vestibulum der Bücherei von S. Maria de' Servi u. ein S. Pietro Regolato in der Capp. Canobi-Bet-tini in der S. Annunziata. — Auch sein Sohn u. Schüler Camillo war Maler. 1781/82 führte er dekorative Malereien in S. Maria Maddalena de’ Pazzi aus.

(M a 1 v a s i a,) Pitt, di Bologna, Ausg. 1782 p. 492. — Z a n i, Enc. metod. IX. — Gua-landi, Mem. III 194.

Gadier, Pierre, s. Gadyer.

Gadio (Gazzo), Bartolommeo, gen. Bartolotnmeo da Cremona, Festungsarchitekt u. Ingenieur, geb. in Cremona 1414, f in Mailand Anfang Sept. 1484. Uber G.s Frühzeit sind wir nur mangelhaft unterrichtet. Er tat in seiner Jugend Kriegsdienste und wurde von Francesco Sforza 1451 zum Generalkommissär der Mail. Bauten („Com-missarius super laboreriis") ernannt. Nach Lucchini war G. ein Schüler seines Landsmannes, des Jacopo Oldoino, mit dem

F.

vom

c) Über einseine Werke, Stil etc. R i c h a, Chiese fiorent., 1754—62 passim. — Guiden von Pisa. — Vitzthum, Bernardo Gaddi, Leipziger Dissert., 1902 passim. — O. Wulff, Re-pert. f. Kunstwiss. XXVII (1904) 321. — W. Suida, Florent. Maler um die Mitte des XIV. Jahrh. (Zur Kstgesch. d. Ausl. XXXII), 1905 passim, cf. Monatshefte d. kunstwiss. Lit. I (1905) 159 f. (W u 1 f f). — Jahrb. d. pr. Kstslg. XX (1899) 211 (W i c k h o f f). — Vgl. auch die im Text zit. Lit.    B. C. Kreplin.

Gaddin, Peter, falsch für Goddyn.

Gaddo di Giovanni da Casein a, Goldschmied in Pisa, f 1349. Sohn u. wohl Schüler des Pisaner Goldschmieds Giovanni di Gherardo da C. (f vor dem 28. 5. 1339) u. seit 1339 mehrfach Mitglied des Pisaner Anziani-Rates, übernahm G. am 7. 5. 1346 die Anfertigung einer neuen silb. Sperrkette für den Pisaner Domplatz, die dann nach seinem Tode von seinem Sohne Coscio di Gaddo (s. d.) vollendet wurde. Sein gleich ihm reich begüterter Bruder Paolo di Giovanni da C. (f 1362) war in Pisa ebenfalls als Goldschmied tätig.

Tanfani-Centofanti, Not. di Art. Pisani, 1897 p. 124, 127, 210—213, 228 f. (mit Stammbaum).    *

Gade, Goldschmiedefamilie in Wismar, 18. Jahrh.: Jochim, 1710—28 Meister (Willkomm der Hutmacher von Wismar im Mus. in Schwerin von 1719; Großer Kelch in Kirche in Hohen-Viecheln); Dietrich (Kelch mit Patene in der Kirche in Neuburg) ; Johann Dietrich (Oblatendose in der Kirche in Friedrichshagen von 1760; Kelch mit Patene in d. Klosterkirche in Malchow von 1748).

Kst- etc. Denkm. Mecklenburg-Schwerin V 645. — C r u 11, Amt d. Goldschm. zu Wismar. 1887.

er (1450?) am Kastell von Cremona tätig war. Sein Hauptwerk, das ihn jahrzehntelang beschäftigte, ist der gewaltige Neubau des 1447 von den Mailändern zerstörten Castello Sforzesco vor Porta Giovia in Mailand, den Giovanni da Milano — vielleicht, wie Beltrami vermutet — nach eigenen Plänen, im Jahre 1449 begonnen hatte. Gadios Hauptmitarbeiter waren Filippo Scozioli aus Ancona (bis 1457), Jacopo da Cortona (f um 1467) und Ben. Ferrini aus Florenz. Unter G.s Leitung entstanden hauptsächlich die Anlage der Stadtseite mit dem Haupteingang u. den beiden mächtigen Rundtürmen u. die Corte Ducale (seit 1468 herzogl. Residenz) mit der 1473 von Benedetto Ferrini vollendeten Kapelle. Auch an einigen Kirchenbauten ist er urkundlich nachweisbar. Man hält ihn aber ohne Grund auch für den Schöpfer der Kirche S. Sigismondo in Cremona, einer Familienstiftung der Sforza, deren Bau er 1463 (Grundsteinlegung 20. 6.) begann und die beim Tode der Herzogin Bianca Maria 1469 noch unvollendet war. Auch am Bau der Certosa von Pavia erscheint Gadio wiederholt, und schließlich ist er noch am Bau der Madonna al Monte sopra Varese (zusammen mit Ferrini) u. der Collegiata von Bellinzona nachweisbar. Dagegen scheint sein Anteil am Bau des Mailänder Doms (1468) rein administrativer Natur gewesen zu sein. Von Entwürfen G.s ist in den Urkunden nirgends die Rede, und nach allem, was wir von ihm wissen, war er auch kein Künstler, sondern ein bedeutender Techniker und Organisator.

Z a i s t, Not. de’ pitt. etc. Cremon. 1774 I. —

L. L u c c h i n i, Monographie in Arte e Storia. XXVII (1908) 117—23. — L. B e 11 r a m i, II Castello di Milano, 1894 p. 171 ff. tt. passim; Doc. ined. sulla Rocca di Soncino, 1885; La Certosa di Pavia, 1895. — G. Merzario,

I Maestri Comacini, 1893 I 400 ff.

S a c c h i, Not. pitt. Cremon. 1872. — Gras-s e 11 i, Guida di Cremona, 1818. — A. Ricci, Storia delP archit. ital. 1859 II 645 f. — G. M o n g e r i, L’arte in Milano, 1872 p. 482. — Emilio Motta in Bollett. stor. délia Sviz-zera ital. XIII (1891) 137 f. (cf. VIII [1886] 69) u. in Arch. stor. lombardo, XXXI (1904) 459-61. — F. Malag uzzi Valeri in Rassegna d’arte, II (1902) 140, in Ital. Forschgn hgb. Ksthist. Inst, in Florenz, I (1905) u. in Pagine d’arte, II (1914) 208. — Periodico della Soc. stor. Comense, V (1885) 181 f.; IX (1892) 293. — Anzeiger f. Schweiz. Altertumskde, N. F. XVII (1915) 331 (Brcntan i).

Gadio (Gazzo), Giovanni u. Giovanni Pietro, Brüder, Schreiber und Miniaturmaler in Cremona, wo sie 1474—83 mit zahlreichen Arbeiten für den Dom und die Kirchen S. Domenico u. S. Sigismondo nachweisbar sind. Im Besitz des Doms befindet sich noch eine Reihe liturgischer Bücher, die sie mit prächtigen Miniaturen geschmückt haben, darunter ein Chorale von

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Künstlerlexikon. Bd. XIII.

Gadomski — Gäde

1531; sein Nachfolger war Gatien II François, dem Palustre wesentliche Änderungen des Entwurfes seines Vorgängers für die oberen Stockwerke zuschreiben möchte. Aufnahmen des Schlosses sind bei Ducerceau (Les plus excellents Bastiments, I) überliefert.

Arch. d. l’Art Franç., Docum. III 36 ff.; Nouv. Arch. 1887 u. 1888. — De Laborde, Renaiss. des Arts etc. II (1855) 1029 ff.; Chateau de Madrid, 1855. — Grandmaison, Doc. inéd. p. servir à l’hist. d. Arts en Touraine, 1870 (hier „Gandier" gen.). — Lance, Dict. d. Archit. Franç., I (1872). — L. Palustre, Renaiss. en France, 1879—85, II 184. — Giraudet, Art. Tourang., 1885. — Lübke, Gesch. d. Ren. in Frankr. *, 1885 p. 96 ff. — B a u c h a 1, Dict. d. Archit. Franç. 1887 (unt. Gadyer u. Gayder). — Vachon, Renaiss. franç. (1910) p. 32, 221 ff.

Gäbert, Johann Gottlieb, Bildhauer in Wildenfels (Sachsen), f das. 27. 12. 1799. Führte seit 1789 die Marmorarbeiten am Grabmal der Fürstenkapelle im Kloster Altzelle bei Nossen aus. Aus einem behördl. Gutachten geht hervor, daß G. 1784 Arbeiten an Oeser’s Denkmal der Königin Karolinę Mathilde in Celle (Hannover) ausgeführt hatte. Nach seinem Tode bewarb sich G.s Bruder Karl Heinrich G. um die Fertigstellung der Altzeller Arbeiten, doch wurde der Auftrag dem Dresdner Dom. Jos. Herrmann zuteil.

Neues Arch. f. sächs. Gesch., XVII (1896) 62 f.

Gackle, Albert, Bildhauer, geb. 25. 8. 1853 in Stuttgart, wo er 5 Jahre Schüler Wagners u. Donndorfs an der Akad. war. Nach Studienaufenthalten in Oberitalien, München, Wien u. Paris in Stuttgart als Bildhauer für Bildnis u. besonders kirchliche Kunst tätig. Von seinen Arbeiten seien genannt: Jakob u. Rahel (Relief, 1895) am Brautportal der Kirche in Uhlbach; Johannes u. Matthaeus (Statuen, 1898) für die Pauluskirche u. 7 Statuen (1900/01, 1906/07) für die Johanniskirche in Stuttgart, Petrus (Statue, 1902) für die Petruskirche in Gäblenberg; David u. Jonathan (Statuen 1904/05) für das Vereinshaus in d. Furtbachstr. in Stuttgart; Kruzifixe (1906 u. 1908) für die Kirchen in Grosseislingen u. Tailfingen (O.-A. Ebingen) ; Scherflein d. Witwe (Relief, 1907) für die Markuskirche in Stuttgart; ferner das Phil. Math. Hahn - Denkmal in Onstmettingen (O.-A. Balingen) u. Marmorbüsten Justinus Kerners (1896) für das Kernerhaus u. Garteninspektor Heids (1908) auf dem Pragfriedhof in Stuttgart.

J. Baum, Die Stuttg. Kunst d. Gegenw. 1913 p. 190, 296. — Mitt. d. Künstlers.

Gäde, Heinrich, Maler in Berlin, malte Bildnisse, militärische Szenen u. Tierstücke,

1480, ein Antiphonar von 1482. Ein von den koration u. elegante Verhältnisse ausgezeich-Brüdern 1482 geschriebenes „Comune di tutti neten Architektur zeigte eine vortreffliche li Santi" wurde von Alessandro Pampurino Verbindung der italienischen und französi-illuminiert. — Ein lombard. Maler G i o - sehen Bauformen. G. leitete den Bau bis vanni Gazzo erscheint 1461 in Genua als Gehilfe des Gaspare dell’ Acqua.

G r a s s e 11 i, Pitt. etc. Cremon. 1827. —

L u c c h i n i,

S a c c h i, Not. pitt. Cremon. 1872. — Brad-1 e y, Diet. of Miniat. II.

Duomo di Cremona, 1894 II 19 f. — Rassegna d’arte, II 187 (Malaguzzi V aleri). — Cat. dell’ Espos. d’Arte Sacra, Cremona, 1899 p. 14.

— A 1 i z e r i, Not. d. prof, del dis. in Liguria,

1870 ff. II 412.

Gadomski, Walery, Bildhauer, geb. 1833 in Krakau, f 16. 3. 1911 ebenda. Studierte an der Krakauer Kunstschule unter H. Kossowski, dann an der Wiener Akad. Seit 1877 lehrte er an der Krakauer Kunstschule, bis er 1887 das Augenlicht verlor. Hauptwerke in Krakau: marm. Kopernikus-Statue in der Akad. d. Wissensch., Herodias im Nat.-Mu-seum und das Zyblikiewicz-Denkmal.

Świeykowski, Pamiętnik Tow. przyj, sztuk pięknych, Krakau 1905 p. 203, 318. — L.

Lepszy in Krakowski Miesięcznik Art. 1911 IV 40; cf. Zeitschr. f. B. Kst 1890 p. 237.

L. Lepszy.

Gadsby, William H., Genremaler in London, beschickte zwischen 1869 und 1893 häufig die Suffolk Street Gail, und 5mal auch die Royal Acad.-Ausst.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad.

Exh., 1905 ff., III. — Bénézit, Dict. d.

Peintres etc. II, 1913.

Gadyer (Gadier), Pierre, Architekt (tailleur de pierres et maistre maçon), t 1531. Wird 1502, 1511 und 1522 als Werkmeister in Tours, 1527 und 1528 als Werkmeister der dortigen Kathedrale urkundlich genannt. Es werden ihm zugeschrieben die Vollendung der von Martin Francois begonnenen Arkaden des Kreuzganges und der obere Teil des Südturms (voll. 1547) der Kathedrale. (Die Zuweisung des Nordturmes an G. [Vachon] beruht auf einer Verwechslung, da dieser Turm von den Brüdern Bastien und Martin François schon 1507 ausgebaut wurde). 1511, 1512 u. 1516 arbeitete

G. am Bau des Schlosses zu Chäteaudun.

1528 begann er für Franz I. den Bau des (1792 abgerissenen) Schlosses Madrid bei Paris, das in einzelnen Teilen 1540 bewohnbar war, aber erst 1563 vollendet wurde.

Während Girolamo della Robbia nur die dekorative Ausschmückung begann, die später von Philibert de l’Orme und Primaticcio beendet wurde, ist durch neuerliche Untersuchungen G. als eigentlicher Architekt des Schlosses festgestellt worden. Diesen. Bau bezeichnet Lübke als „Muster eines fürstlichen Landsitzes jener Zeit"; Ducerceau rühmte an ihm die Vereinigung von Bequemlichkeit und architekturaler Schönheit. Der Aufbau seiner durch reiche Terrakotten-De-

Gäde — Gael

Cornelis I

Barend

mann

P. A. L e u p e im Nederlandsche Spectator 1873 p. 27. — Kramm, De Levens en W. — Kat. d. gen. Samml. — Mitteil, aus Haarlemer Arch. von A. Bredius. Hofstede de Groot.

mit denen er auf den Ausstell, der Berliner Akad. 1814 u. 1816 vertreten war (vgl. Kat.).

Gäde, Lilia Pauline Emilie, Malerin, geb. 8.9. 1852 auf dem Gut Knoop bei Kiel, Schülerin der Malerinnen-Schule in Karlsruhe unter Helene Strohmeyer, 1882—1907 als Lehrerin in Hamburg tätig, lebt seitdem in Kiel. Blumenstilleben von ihr waren in Düsseldorf, München u. des öfteren in Kiel und Hamburg ausgestellt.

Das geistige Deutschland, 1898. — E. Rump, Lex. d. bild. Kstler Hamburgs, 1912.

Gäde, P. C h r., Goldschmied, 1772—95 tätig; von ihm das (künstlerisch wenig bedeutende) Silbergeschirr im Lübecker Ratssaal.

L e h n e r t, 111. Gesch. d. Kunstgew. II 286.

Gäde, Phil. Friedrich, Holzbildhauer in Berlin, geb. um 1782, f das. am 2. 5. 1840, 58jährig. Beschickte 1800 und 1832 die Berliner Akad.-Ausst. mit einem Blumenstück und einem Christus am Kreuz.

Nagler, Kstlerlex. IV. — Neuer Nekrol. d. Deutschen XVIII, 2 No 993. — Akad.-Katal.

Gael, Adriaen I, Maler in Haarlem (Stammbaum s. unten), geb. in den 1590er Jahren, begraben 8. 3. 1600 in Haarlem, litt in seiner Jugend an Melancholie u. Phre-nesie und stand deshalb nach dem Tode seines Vaters (1616) unter Kuratel zuerst des Paulus v. Beresteyn (Advokat; sein Bildnis v. Fr. Hals im Louvre), dann seines Stiefbruders Cornelis I G. (s. d.). Er war bereits verheiratet u. hatte Kinder, als am 19. 8.1624 das Kuratel aufgehoben wurde, worum er gebeten hatte, „weil es zu Unrecht verhängt sei u. er nie wie sein Bruder Johan das Vermögen verschwendet habe". 1626 beklagte er sich in einer Bittschrift beim Hohen Rat, daß Cornelis (I) G. eine Erbschaft, die auf ihn und seine Söhne Adriaen (II) und Cornelis (II) gekommen sei, für sich allein in Anspruch nehme. 17. 4. 1640 wird er Mitglied der Haarlemer Gilde. 1648 verkauft er ein Haus. 1644 u. 1652 macht er mit seiner Frau Maritge Campen Testamente, in denen seine „Schilderkunst“ dem Sohn Adriaen als Erbteil zugesprochen wird. Seine Witwe testiert am 16. 5. 1660 (Adriaen Gael de Jonge soll noch 600 fl. extra erhalten, weil er ihr als Witwe oft Geld gegeben hat) und wird am 11. 6. 1670 begraben.

P. A. L e u p e im Nederl. Spectator 1873 p. 27 (nach Memoriaelboecken des Hof v. Holland 1618 fol. 112 u. 1624 fol. 234 v«). — Mitteil, aus Haarlemer Arch. von A. Bredius.

Hofstede de Groot.

Stammbaum der Gael:

Adriaen Jansz. Gael _(nicht Künstler)

Adriaen I

—^    — --------

Adriaen II Cornelis II

Gael, Adriaen II, urkdl. „junior“ oder „de Jonge" beigenannt, Maler (s. Stammbaum), geb. in Haarlem zwischen 1618 und 1624, begraben das. 22. 5. 1665, Sohn des Adriaen I und Bruder des Cornelis II G. (vgl. deren Artik.). Wohl auf ihn bezieht sich die Notiz auf der Rückseite des im Besitz v. d. Willigens befindlichen Beerdigungszettels des Adriaen I G., wonach Adriaen G. Schüler seines Vaters gewesen sei. In die Haarlemer Lukasgilde trat er drei Monate nach „Adriaen Gael Sen.“ am 27. 7. 1640 („1660“ bei A. v. d. Willigen, Artistes de Harlem, 1870 p. 131 f. aus dem Notizbuch des Jac. de Wet, ist wohl nur Druckfehler, cf. a. a. O. p. 28). 1663 hat er Kleider und Juwelen von seiner Schwester geerbt. Ihm sind die erhaltenen, A. Gael bez. Bilder zuzuweisen, die deutlich den Einfluß des Jac. de Wet verraten. Es sind meist biblische Darstellungen mit zahlreichen kleinen Figuren. Eine ganze Anzahl davon kommt im Inventar Hendr. Meyerincks in Amsterdam v. 8. 6. 1687 vor (s. A. Bredius, Künstlerinventare I [1915] p. 335 ff. No 10—12, 15—17, 25—28, 138). Das eine derselben, Jacob u. Joseph in Ägypten, kam mit dem Gegenstücke, Christus, die Kindlein segnend, 1849 auf d. Ver-steig. M. P. D. v. Sytzama u. a. in Leeuwar-den vor. Kramm sah diese beiden Bilder später im Besitz v. Beyma thoe Kingma’s in Leeuwarden, am 7. 11. 1893 tauchten sie wieder auf d. Versteig. C. T. v. Wijngaerdt in Amsterdam auf. Der Kat. der herzogl. Gal. zu Salzdahlum (1776) verzeichnet (p. 341 u. 406) fälschlich unter dem Namen A. Gaht 2 seiner Bilder: „Jakob vergräbt die Götzenbilder" und „Rebekka und Isaak am Brunnen“. Mit bezeichneten Bildern ist

G. vertreten in der Ermitage in St. Petersburg (aus Samml. Semeonoff), im Kestner-Mus. in Hannover u. in der Samml. Gubin in St. Petersburg (Königin v. Saba vor Salomon). Ein voll bez. Raub der Sabinerinnen, augenscheinlich unter Einfluß des Bildes Jan Steens desselben Vorwurfes (vgl. Hofstede de Groot, Verz. d. Werke holl. Maler I p. 20 No 76) gemalt, kam in mehreren Versteigerungen in Amsterdam (Allershofen am 13. 4. 1896) u. München (bei Helbing am 11. 5. 1909 u. 17. 3. 1910) vor; ferner seien noch folgende Bilder G.s auf Auktionen neuerer Zeit genannt: Gang nach Emaus (Grimaldi, Amsterdam 4. 12. 1912 No 22), Gebirgslandschaft mit Felsentor (Grimaldi, Berlin 14. 10. 1913 No 3), Christus läßt die Kinder zu sich kommen (C. T. v. Wijngaerdt, Amsterdam

7. 3.1893 No 40) u. Simeon im Tempel (Holtz-u. a., Amsterdam 31. 10. 1905 No 37).

Gael

Diese kommen

Gael, B a r e n d, Maler (s. Stammbaum), geb. in Haarlem vermutlich in den 1630er Jahren, — vgl. hierzu den Artikel seines Vaters Cornelis I G., nach dem dieser ihm auch den ersten Unterricht erteilt haben könnte, — Schüler des Phil. Wouwerman, staffierte Bilder des Is. Koene in Haarlem und des J. Wynants und siedelte (lt. Katal. des Mus. Boymans in Rotterdam von 1892) von Haarlem nach Amsterdam über zur selben Zeit wie J. Wynants „um 1660"; jedenfalls aber ist er urkundlich am

24. 4. 1658 und noch 1661 in Haarlem und erst am 27. 7. 1673 in Amsterdam nachweisbar. Sein frühest datiertes Bild trägt die Jahreszahl 1663.    1668 wird bereits in Am

sterdam ein Bild von ihm erwähnt, 1681 lebte er noch, da ein voll bez. Bild des Mus. in Leiden diese Jahreszahl trägt, die als terminus post quem für seinen Tod zu gelten hat. — G.s sehr zahlreiche, in der Regel voll bezeichnete Bilder, meist schräg in die Bildtiefe hineingehende Dorfansichten mit einer „Rast vor dem Wirtshaus" oder „Tiermärkten", selten Winterstücke, zeigen neben dem Einfluß seines Lehrers Philips Wouwerman Beziehungen zu seinen andern Haarlemer Stadtgenossen. Die landschaftlichen Partien seiner Werke stehen CI. Mole-naer und Roel. van Vries- näher. Die Komposition und die Bauerntypen seiner häufigen Vogel- und Schweinemärkte sind mehr von den beiden Ostades abhängig als von Wouwerman, auf den höchstens seine Reiterfiguren und der typische Schimmel im Vordergrund zurückgehen. G. verdient, abgesehen von einigen Hauptwerken, nicht das Lob, das ihm ältere Autoren zollen. Seine Zeichnung ist häufig plump bei einem flauen Kolorit; seine Kompositionen gewöhnlich nach demselben Schema, ohne feinere Stimmungen. Zwei in Schwerin u. Berlin (Vorrat des Kai-ser-Friedrich-Mus.) befindliche, B. G. mono-grammierte Landschaften im italienisieren-den Stil werden richtiger dem Barent Graat zugeschrieben. — Bilder Gaels befinden sich in folgenden Samml.. Augsburg (bis 1910), Braunschweig, Bar. Janssen in Brüssel, Cre-mer in Dortmund, Glasgow, Teyler Mus. in Haarlem (Handzeichnungen), Leiden, Mainz, Rostock, Rotterdam, St. Petersburg, Stockholm, Fürst Liechtenstein in Wien u. a. O.

Houbraken, De Gr. Schoub. 1718 ff. III 321. — Weyerman, De levensbeschryvingcn III 161. — Nagler, Kstlerlex. IV 540. — v. d. Willigen, Les artistes de Harlem 131. — Immerzeel, De levens en werken I 257. — Wurzbach, Niederl. Kstlerlex., I (1906). —

P a r t h e y, Deutscher Bildersaal, 1863.    >—

M i r e u r, Dict. d. Ventes d'art III 239. —

B é n é z i t, Dict. des peintres II 356. — Granberg, Trésors d’Art en Suède I (1911) 76. — Oud-Holl. IX (1891) 140. — Kat. der erwähnten Samml. — Urk. Mitt. v. A. Bredius. K. Lilienfeld.

Gael, C o r n e 1 i s I Adriaensz., Maler in Haarlem (s. Stammbaum), einer Färberfamilie entstammend, Sohn eines Adriaen Jansz. Gael (f 1616) aus dessen Ehe mit Claesdochter van Wieringen, geb. 1589/90, war bis 1624 Kurator seines Stiefbruders Adriaen I G. (s. d.). Dessen Mutter Claes-gen Jeroensdochter macht 1618 in Leiden ein Testament, worin Bilder, von ihrem Sohn Cornelis gemalt, erwähnt sind. Cornelis heiratete, 35 Jahre alt, am 11. 3. 1625 in Amsterdam Aeltgen Jacobsdochter Noorman, und nach dem genealogischen Dossier über die Familie Gael im Harlemer Stadtarchiv hatte er mit ihr vier Kinder: Adriaen (geboren 1626, wurde „Schulmeister"), Jacob (geboren 1628), Maria und Barend (Geburtsjahre unbekannt), auch in von A. Bredius aufgefundenen Urkunden vor, wonach das jüngste der bekannte Maler Barend G. ist. Cornelis I G. kommt in Haarlem 1644—57 noch öfter vor. Er wohnte „Oude Gracht bei der Stoofsteeg“, während Adriaen I u. II und Cornelis II „Groote Houtstraat“ wohnten. 1657 wird gesagt, daß er bankerott ist und seine Güter beschlagnahmt sind. Er wandte sich mit seiner Familie (den Barend zurücklassend) nach Amsterdam, wo 1658 sein Sohn Adriaen heiratet. Er selbst ist in Amsterdam ur-kundl. nachweisbar 19. 7. 1660, 9. 10. 1663 und noch am 28. 9. 1672 und vielleicht identisch mit einem „Cornelis Gaal", der dort am 8. 11. 1672 in der Nieuwe Kerk begraben wurde. — A. v. d. Willigen besaß ein gezeichnetes, einen Cornelis Adriaensz. G. darstellendes Porträt, von dem sich jedoch nicht feststellen läßt, welchen der beiden gleichnamigen Maler es wiedergab. Er gibt an — vermutlich auf Grund einer Bemerkung auf dieser Zeichnung —, daß dieser Cornelis G. Schüler des Barend G. gewesen sei; es könnte aber aus chronologischen Gründen nur umgedreht Barend G. der Schüler des Cornelis gewesen sein, bevor er Schüler des Ph. Wou-vverinan wurde.

v. d. Willigen, Les Art. de Harlem, 1870 p. 131 (hier auch ein Cornelis Jacobsz. Gael, f 1635, der aber wahrscheinlich nicht Künstler war). — Mitteil, aus Haarlemer und Amsterdamer Arch. von A. Bredius. Hofstede de Groot.

Gael, Cornelis II Adriaensz., Maler (s. Stammbaum), Sohn des Adriaen I und Bruder des Adriaen II G. (s. d.), geb. in Haarlem wahrscheinlich zwischen 1618 und 1624, wurde dort 1642 als Landschaftsmaler Mitglied der Lukasgilde und ist 1654 als „Mr. Schilder“ noch dort nachweisbar. 1660 scheint er nicht mehr am Leben gewesen zu sein, da nur sein Bruder Adriaen II und der Mann seiner Schwester zur Beerdigung des Vaters für den 8.3.1660 einladen. Das einzige bekannte Bild des G. ist eine K. Gael bez.,

in einem gelblichbraunen Tone gehaltene Waldlandschaft im Mus. in Mainz (Kat. No 101). — Vgl. den vorhergeh. Artik.

v. d. Willigen, Les Art. de Harlem, 1870 p. 131. — Mitt. v. A. Bredius.

Berkhout.

(Diss. Dresden 1914) p. 127.

P.

Hofstede de Groot.

Gael, Jacob François, holl. Radierer des 18. Jahrh.; er radierte ein Karikaturblatt: drei Köpfe.

Notizen von E. W. Moes.

Gaelen (Gaalen), Alexander van, holl. Schlachten- u. Jagdmaler, geb. in Amsterdam am 28. 4. 1670, t 1728. G. soll einer der begabtesten Schüler Huchtenburgs gewesen sein. 1694 ging er auf Reisen nach Deutschland, wo er an verschiedenen Höfen, besonders aber für den Kurfürsten von Köln

tätig war, für den er Schlachten, Tiere und Jagdstücke mit großem Erfolg malte. 1698 ist er wieder in Holland nachweisbar, wo er am 7. 10. als „fynschilder“ zu Amsterdam erwähnt wird. Nach kurzem Aufenthalt in Holland ging G. nach England, wo seine Werke ebenfalls großen Beifall fanden. Besondere Berühmtheit erlangte eine Darstellung der Fahrt der Königin Anna nach dem Parlament in einer Kutsche mit 8 Pferden und mit großem Gefolge. Für einen Edelmann aus dem Hause Stuart malte G. drei Schlachten, die König Karl I. gegen Cromwell schlug, wofür er sehr reich honoriert wurde. Ferner wird eine Darstellung der Schlacht an der Boyne erwähnt. Auf der Versteigerung in Amsterdam am 5. 6. 1765 wurde seine „Italienische Landschaft mit fröhlichem Kriegsvolk" in der Art des Cer-quozzi verkauft. Eine voll bezeichnete „Reiterjagd mit Jägern zu Pferd“ wurde am 30. 9. 1913 bei Heilbronn in Berlin, eine „Landschaft mit Räuberszene“ bei Helbing in München am 17. 3.. 1910 versteigert. Im übrigen hat man G.s Werke unter den fälschlich dem Huchtenburg zugeschriebenen Gemälden zu suchen. Eine Signatur G.s mit der Jahreszahl 1719 ist bei Champlin-Perkins (Cyclop. of painters etc. II [1888]) ohne Angabe des betr. Gemäldes reproduziert. Zwei nach Meusel (Archiv I 168) von Nagler erwähnte Schlachtstücke aus dem Türkenkrieg mit der Signatur „v. Galen" (resp. v. Galee) stammen sicher von der Hand G.s.

van G o o 1, De nieuwe Schouburg I 340. — W a 1 p o 1 e, Anecdotes of Paint., edit. Wornum II 632 Anm. — Nagler, Kstlerlex. IV 549 u. 560. — A. v. W u r z b a c h, Niederl. Kstlerlex. I (1906). — Mitteilung von A. Bredius. K. Lfd.

Gaelman, Arnould, Maler („pictor yma-ginum“) in Löwen, 1311 gelegentlich eines Hausverkaufs urkundlich genannt, in einer zweiten Urkunde vom 29. 2. 1324 bereits als verstorben angeführt, wahrscheinlich identisch mit dem „Arnoldus pictor“, der 1297 Zahlung für Malereien in der Prämonstraten-ser-Abtei Parek vor der Porte de Parc in

Löwen erhält. Es läßt sich nicht feststellen, welcher Art diese Malereien waren. Daß G. auch Glasmalereien u. Miniaturen ausgeführt habe, beruht nur auf Vermutungen.

Messager des Sciences hist, de Belgique, 1855 p. 116. — De Dietsche Warande 1856 p. 149. — E. v. Even, Louvain monument., 1860 p. 230, 248 u. Ecole de peint, de Louvain, 1870 p. 14 f.

—    Pinchart, Arch. des arts I (1860) 99, 100.

—    K r a m m, De Levens en Werken, 1857 f. p. 524 f.

Gangi, Johann Baptist, Baumeister in Linz. Führte im Cistercienserstift Wilhe-ring unter Abt Alan Aichinger (1753—1780) den südlichen Trakt des großen Hofes mit der Einfahrt auf (Grundsteinlegung 24. 3. 1778).

A. Bretschneider, Ein Beitr. z. Bauschaffen der landständl. Stifte Oberösterreichs

Frey.

Gänsler, Hans, Kunstschlosser zu Graz, erhielt am 8. 7. 1637 den Auftrag, für die Abteikirche in St. Lambrecht ein Eisengitter anzufertigen, das bruchstückweise erhalten zu sein scheint. Das Eisen im Gewicht von etwa 100 Zentnern mußte ihm beigestellt werden; für die Arbeit sollte er 1500 Gulden und die Kost erhalten. 1650 war er noch für den St. Lambrechterhof in Graz tätig und ist wahrscheinlich 1650 oder 1651 t- Gitter in der Gnadenbasilika zu Maria Zell weisen auf dieselbe Werkstätte hin.

Stiftsarchiv St. Lambrecht, Mitteilg von P. Wonisch.

Gaep, Thomas de, Maler, 17. Jahrh. Ein vollbez. Stilleben (Laute u. Früchte auf einem Tisch) in der Art des W. Tamm kam 1907 bei Fleischmann, München (Kat. Samml. Soehle, Hamburg Nr. 201) zur Versteigerung.

Gaeremyn, Jan Anton, s. Garemyn.

Gärtner, Alfred, Maler, Lithograph und Illustrator zu Stuttgart, geb. das. am 4. 3.

1868. Besuchte 1891—96 die Akad. in Stuttgart als Schüler von Grünenwald, Igler und v. Haug, ging 1900 auf ein Jahr nach Paris und studierte auf der Akad. Julian unter Lefebvre und Robert-Fleury. Machte 1906 Studienreisen nach Belgien, London und Italien. Malt Landschaften, Genreszenen („Sorgenvoller Abschied“ 1912) und Porträts. Stellte aus in Stuttgart und im Münchener Glaspalast 1908.

J a n s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — Dreßler, Kstjahrbuch, 1910—13. — Kat. — Mitteil, des Künstlers.

Gärtner, Andreas d. Ä., Architekt, Mechaniker u. Modelltischler, geb. 1654 im Dorfe Quatitz (Sachs. Oberlausitz), t 2. 2. 1727 unvermählt in Dresden, wodurch die Angabe widerlegt wird, daß er der Vater des erst 1744 geb. Architekten Andreas G., des Vaters Friedrichs von G., gewesen sei. G. erlernte das Tischlerhandwerk in Bautzen und war dann (seit 1673) als Geselle 12 Jahre auf der

Ernst Sigismund.

Wanderschaft, die ihn bis nach Hamburg u. Neapel führte. Auf ihr gab er seinem Handwerk die wissenschaftl.-künstlerische Grundlage: so lernte er in Augsburg (u. Neapel) die eingelegte Arbeit in Silber, Schildpatt u. Elfenbein, in Innsbruck die Anfangsgründe der Geometrie u. bürgerl. Baukunst, in Venedig die Technik des Bauens auf eingerammten Pfählen, in Bologna die Grundzüge der Astronomie nebst der Kunst, Sonnenuhren zu fertigen. Besonders wichtig war ein halbjähriger Aufenthalt in Rom, wo er seine Kenntnisse in der Zivilarchitektur vertiefte. 1685 kehrte er in die Heimat zurück, 1686 ließ er sich in Dresden nieder. Johann Georg III. wurde auf ihn aufmerksam, übertrug ihm die Anfertigung dreier mit Silber u. Gold auszulegender Spiegelrahmen u. ernannte ihn 1687 zu seinem „Hof-u. Kunsttischler“. Als solcher fertigte G. mehrere Modelle von Festungen u. begleitete sogar den Kurfürsten auf seinen Kriegszügen. Den Einfluß, den G. damals auf die Dresdner Baukunst gewonnen zu haben scheint, betont schon Gurlitt: indem G. die Anschauungen der römischen Architekten nach Dresden verpflanzte, setzte er die Tradition fort, die vor ihm W. C. v. Klengel daselbst begründet hatte. Leider sind Einzelheiten darüber nicht beizugeben, da der Anteil G.s an den großen Modellen der Neustadt bei Dresden (nach Klengels Plan, 1685!) u. des kgl. Schlosses — auf die Gurlitt sich beruft — nicht erwiesen ist. — Auch Johann Georg IV. u. August d. Starke förderten G. Der letztere verlieh ihm das Prädikat „Hofmechanikus u. Modellmeister“, u. unter diesem Fürsten entfaltete G. seine Haupttätigkeit u. schuf die Werke, die ihm seinen Weltruhm als „Sächsischer Archi-medes“ brachten. Da diese späteren Arbeiten G.s fast alle der Mechanik u. Artilleriewissenschaft angehören, erübrigt es sich, auf sie näher einzugehen (vgl. über dieselben Marperger). — Leider sind die meisten Arbeiten G.s (namentlich Modelle) 1728 beim Brande des Wackerbarthschen Palastes in Dresden zugrunde gegangen; drei derselben

—    darunter die vielbewunderte Universaluhr mit 360 Zifferblättern — werden im Mathe-mat.-physik. Salon im Zwinger aufbewahrt, andere sind durch Kupferstiche M. Bo-denehrs bekannt.

P. J. Marperger, Hist. u. Leben der ber. Europ. Baumeister, 1711 p. 455—463. — I c c a n-d e r, Das fast auf dem höchsten Gipffel der Vollkommenheit prangende Dreßden, 1.—3. Ausg. 1719—1726 pass. — Dreßdnischer Merkwürdigkeiten Vortrab —1727 (p. 3), cf. Kern Dreßdn. Merckw. p. 108 u. Kgl. Poln. u. Churf. Sächs. Hof- u. Staats-Calender 1728 [p. 27] (G.s Tod).

—    Marperger, Gärtneriana [Dresd. 1727]: Hauptquelle, berichtet auf Grund mündl. Erzählungen u. eines hinterlass, kurzen Aufsatzes G.s

über dessen Leben (p. 2—14) und Arbeiten (p. 14—27). — Zedier, Großes vollst. Uni-versal-Lex. X (1735) Sp. 50. — Schramm, Brückenbuch, 1735 p. 63. — Th. Ge or gi, All-gem. Europ. Bücher-Lex. II (1742) 112 (verzeichnet die Schriften von u. nach G.). — Hasche, Mag. d. Sachs. Gesch. I (1784) 161 f.; II (1785) 658, vgl. dessen Beschreib, v. Dresden II. — Haymann, Dresdens Schriftst. u. Kst-ler, 1809 p. 14 u. 398. — Arch. f. Sachs. Gesch. XI (1873) 346 u. 349 f.; N. F. VI (1880) 320 Anm. 36. — Allgem. deutsche Biogr. VIII (1878) 376. — J. C. Poggendorff, Biogr.-litterar. Handbuch I (1863) 827 f. — Oettinger, Mon. des dat. II (1866) 105. — G u r 1 i 11, Bau- u. Kst-denkm. Kgr. Sachsen XXI (1903) 126 f.; XXII 374 u. 505. — Führer durch die Kgl. Samml. zu Dresden II, 1914 p. 124—128 pass. — Neue Arbeiten über G.: E. R o e d e r, Der sächs. Archi-medes, Wissenschaftl. Beilage der Leipz. Zeitung 1893 No 136 p. 641—544, u. H o y e r, Andr. G., im 12. Jahresber. der Stadt. Realschule zu Dresden-J. (Dresd. 1902) p. I—XXIII.

Gärtner, Andreas (Johann Andreas), d.

J., Architekt in Koblenz, Würzburg u. München, Vater des Friedrich v. G., geb. in Dresden 10. 8. 1744, f 15. 11. 1826 in München. Die Angabe, daß G. der Sohn von Andreas

G. d. Ä. sei, beruht auf einem Irrtum (vgl. vorhergeh. Artik.). Eher käme dessen Verwandter u. Amtsnachfolger Johann G. als Vater in Betracht. Dieser bestimmte den Sohn für das Baufach, ohne ihm aber die Möglichkeit zu höheren Studien zu gewähren. Erst eine Stellung beim poln. Grafen Mniczek gab ihm 1764 Gelegenheit zu architekton. Ausbildung in Wien. Für diesen Bauherrn errichtete er eine Anzahl von Bauten auf dessen Gute zu Dukla in den galizischen Karpathen. Nach 9 Jahren verließ er den Posten und reiste nach Wien, Berlin und Paris, wo er Anstellung als Inspektor der kgl. Bauten in Versailles und Paris fand. Er ist dort bis zum Beginn der 80er Jahre nachweisbar. Wohl durch den französischen Hofarchitekten Peyre, der nach Ixnards Weggang und

J. Seiz’ Tod neue Pläne für das Koblenzer Schloß geliefert hatte, wurde G. vom letzten Kurfürsten von Trier, Clemens Wenceslaus, als Baudirektor und Artilleriehauptmann angestellt. Seine Hauptaufgabe war die Weiterführung des Schloßbaus in Koblenz nach den stark reduzierten Plänen des französischen Architekten, wobei er namentlich im inneren Ausbau (Kapelle, Festsaal, Vestibül und Treppenhaus) vieles selbständig schuf. Daneben gehen Entwürfe für ein Fasanerieschlößchen, ein provisorisches Theater, hübsche Brunnengebäude in Bad Selters, Bad Bertrich, das neue Rheintor in Koblenz (1784 ausgeführt) und manches andere. Nach dem Zusammenbruch des Kurfürstentums in den Koalitionskriegen wandte sich G. — wahrscheinlich 1796 — nach Würzburg, wo er durch die Familie seiner Frau Barbara Sachs

malerisch routinierte

(Heirat 1785) Beziehungen hatte und bald Anstellung als fürstbischöflicher Baudirektor •u. Dombaumeister fand. Dort vollendete er den Chor der Michaelskirche (1796—98) und entwarf den Hochaltar, baute das Damenstiftsgebäude zu einem Theater um (1804), richtete das Schönbornsche Schloß in Gai-bach ein, schuf den Brunnen auf dem Grünen Markt und verwandelte im Juliusspital die Hauskapelle in einen Operationssaal (1804). Wahrscheinlich hat er auch den klassizistischen Portalbau am Hof Weinsberg, Herren-str. 2, und noch manches andere im Schloß und auf der Marienburg gemacht. Als 1802 das Bistum säkularisiert wurde, blieb er in seiner Stellung, wurde aber 1804 als Hofbauintendant nach München berufen. Dort war er mit der Inneneinrichtung der Residenz beschäftigt, wofür manche schöne Entwürfe noch vorhanden sind, baute die älteren Teile der königlichen Münze in guter, schlichter Art (1809) und einen Flügel der Akademie der Wissenschaften an der Kapellenstraße (1808—11). Drei provisorische Festbauten für den Aufenthalt des Kaisers von Rußland, für die Hochzeit des Kronprinzen und für den Abschluß der Befreiungskriege sind in vielfach variierten Entwürfen erhalten. Unausgeführt geblieben ist u. a. ein großartiges Projekt für ein Hoftheater- und Konzertgebäude, das dann G.s Rivale K. v. Fischer zu bauen bekam (1811).    1819 trat er

in den Ruhestand.

G. ist, wie sein ebengenannter Kollege, Vertreter des französisch-englischen Klassizismus in München, einer Stilart, die in ihrer gleichartigen Einfachheit und Formgerechtigkeit wenig Raum der Persönlichkeit bietet. Noch mehr als der ungleich bedeutendere Fischer leidet G. das traurige Schicksal, daß ihre Hauptschaffensperiode in die Zeit der großen Kriege fällt, wo wenig gebaut wurde. Als dann Ruhe eintrat und Beschäftigung winkte, waren sie alt und -unmodern geworden und andere wurden ihnen vorgezogen.

G. soll in seinem Unmut den größten Teil seines papierenen Werkes vernichtet haben, doch bleibt in der Gärtnersammlung der techn. Hochschule zu München noch so viel, um das Bild des tüchtigen vielseitigen Künstlers zu ergänzen. Den Ruhm und die Ehre, die ihm versagt war, erntete sein Sohn Friedrich in reichlichem Maße.

Quellen: Gärtnersammlung der techn. Hochschule München, No 2657—2839 Pläne, Studien und Entwürfe.

Biographien: J. Moninger, Friedr. v. Gärtners Originalpläne und Studien usw., München 1882. Im Anhang: Biographie A. G.s und Kat. seiner erhaltenen Zeichnungen. — Lipowski, Bayr. Kstlerlex., 1810. — Nagler, Kstlerlex.

Einzelheiten:    Niedermayer, Kstgesch.

d. Stadt Würzburg, 1860 p. 329. — C. G u r 1 i 11,

Histor. Städtebilder 1. Ser. II. Würzburg, p. 25, 31. — Hauser, Münzen u. Medaillen Münchens, 1904. — Stieler, Die Akad. d. bild. Kste München, 1909 I 59. — F. R e b e r, Bau-techn. Führer d. München, 1876 p. 132. — K. Lohmeyer, Johannes Seiz, 1914. — Kstdenk-mäler Bayerns, I 1174; III/12 p. 276, 523, 588, 677. — D e h i o, Handb. d. dtsch. Kstdenkm. I ² (1914). — Kat. Ausst. Coblenz vor 100 Jahren, Coblenz 1914 No 997. — Kunstblatt 1821 p. 404; 1824 p. 76. — Försters Allg. Bauztg XIII (1848) 148.    IVillich.

Gärtner, Christian, Maler in Freiberg

1.    Sa., wo er 3. 4. 1679 Bürger wurde u. 27.

2.    1712 f. 1679 malte er den von S. Kirmser errichteten Altar in Bieberstein (Landger. Freiberg), 1685 bewarb er sich vergeblich um den Baumeisterdienst, 1703 erhielt er Ratszahlungen in Bautzen. — Sein Sohn Christian Salomon, gleichfalls Kunstmaler, geb. 18. 11. 1672 in Freiberg, wurde dort 1. 9. 1704 Bürger, wandte sich dann anscheinend nach Meißen, wo er bereits 1703 geheiratet hatte.

Mitt. des Freiberger Altertumsver., Heft 36 C1899) p. 101, 102. — Bautzener Gesch.-Hefte I, 1915 p. 58.

Gaertner (Gerttner), Christoph, Maler und Bildschnitzer, nach Rüthning’s Angabe wohl aus thüring. Arnstadt gebürtig, 1604 bis 1621 urkundl. nachweisbar als Hofmaler der Herzoge Heinrich Julius (f 1613) u. Friedrich Ulrich v. Braunschweig (in Wolfen-bütteler Kirchenbüchern ist G. 1615—21 mehrfach als Taufpate registr.), außerdem um 1610 am Bückeburger Hofe Graf Emsts III. v. Schaumburg u. um 1617 an dem Graf Anton Günthers v. Oldenburg. Seit dem 4. 6. 1604 am Braunschweiger Hofe als herzogl. Maler bestallt, begegnet uns G. zunächst im Schlosse zu Bückeburg wieder, wo er um 1608—10 größere Hofzahlungen empfing, und zwar als Maler mehrerer jetzt verschollener „Jagdstücke“ u. als Schnitzer einer kompositorisch wie bildnerisch u. schnitztechnisch gleich vorzüglichen Holzreliefdarstellung der „Aüferstehung der Toten“ (Abb. bei Bruck, Taf. 48), die als Gegenstück zur „Lazarus - Erweckung“ Meister Hans Wolff’6 (seit 1609 Hofbildschnitzer in Bückeburg, cf. Bruck p. 66 u. 47) dem 1606—7 von Jos. Heinz in Augsburg gemalten großen Weltgerichtsbilde der Schloßkapelle als Flügelbild dient. — Seine Monogr.-Signatur aus „CG“ u. ,,A"[nno?] mit der Datierung „1613“ findet sich auf einem figurenreichen „Golgatha"-Tafelbilde in der Dorfkirche zu Wobeck bei Schöningen (Braunschweig,

Nachbildung von Aegid. Sadeler’s 1590 dat. Kupferstich nach Christ. Schwarz’s Orig.-Vorlage, Abb. bei Meier I 372 f., Taf. XXIX), ferner mit der Datierung „1620“ auf einem ovalen Miniaturbildnis Friedrich Ulrichs v. Braunschweig in der Bibliothek

Außerdem

zu Wolfenbüttel (cf. Meier III 1 p. 161). In des letztgen. Braunschweigers Auftrag malte er 1615 für Herzog Philipp II. v. Pommern (cf. dessen Brief von 1615 u. Phil. Hainhofer’s Kat.-Notiz von 1617 bei Doéring p. 269 u. 286 N. 20) bezw. für dessen Bi-belbilder-Stammbuch ein Ölbildchen mit „Simson, wie er den Löwen zerreißt“ (im Hintergründe „wie er den Philistern das Getreide abbrennt", — das Stammbuch schon seit 1637 verschollen laut Doering p. 219

n. 1). — Im Oldenburger Schlosse finden wir ihn 1617 beschäftigt mit Ausführung der Deckendekoration des Festsaales (7 große u. 14 kleine Leinwandbilder mit allegor. Darstellungen der Herrschertugenden in vergold. Schnitzumrahmungen, 1734 zur Restaurierung abgenommen u. seitdem verschollen, — erhalten nur G's Federskizzen zu einigen Hauptfiguren dieser Deckenbilder im Oldenburger Zentralarchiv, cf. Sello 11. cc.).    —

Laut Wolfenbütteler Archiv-Urk. vom 9. 4. 1621 trat G. damals aus dem Dienste Friedrich Ulrichs v. Braunschweig über in den des Magdeburger Erzstift-Administrators u. spät. Erzbischofs Christian Wilhelm v. Brandenburg.

Wolfenbütteler Urk.-Mitteil. von G. Sello u. P. J. Meier. — G. Sello, Histor. Wand, d. Oldenburg, 1896 p. 9, — Alt-Oldenburg, 1903 p. 66, 73 f.; cf. G. R ü t h n i n g, Oldenburg. Geschichte, 1911 I 587. — P. J. Meier, Bau u. Kstdenkm. Braunschweigs, 1896 ff. I 373, III 1 p. 161. ,— O. Doering in Wiener Quellen-schr. f. Kstgesch., N. F. VI, 1894 p. 269, 286. — R. Bruck, Ernst zu Schaumburg, 1917 p. 47 f-, 51.    *

Gärtner, Eduard (Johann Philipp Ed.), Architektur- und Landschaftsmaler (öl und Aquarell) und Lithograph, geb. zu Berlin am

2. 6. 1801, f das. am 22. 2. 1877. Erhielt den ersten Unterricht bei Friedr. Wilh. Müller in Kassel, wohin die Mutter 1806 übergesiedelt war; dieser Zeit entstammt die kleine, bei Weigel beschriebene rad. Landschaft von

1.809, ein interessantes Zeugnis künstlerischer Frühreife. Kehrte 1813 nach Berlin zurück, war 1814—21 an der dortigen Porzellanmanufaktur als Malerlehrling tätig, fand dann Beschäftigung bei dem Hoftheatermaler Carl Gropius, als dessen Schüler er auch bezeichnet wird, und besuchte nebenbei die Akademie. 1822 beschickte er zum erstenmal die Akad.-Ausst. mit einer Aquarell-Ansicht aus dem Berliner Schauspielhaus und einem Interieur (öl) aus dem Marienburger Schloß. Seit diesem Jahre stellte er bis 1870 regelmäßig in der Akad. aus, deren Mitglied er 1833 wurde. 1824 zeigte er eine Innenansicht (öl) des Berliner Doms. 1825 erhielt er vom König den Auftrag zu einer Aufnahme der Schloßkapelle zu Charlottenburg (kgl. Schloß, Berlin). Im Juni dess. Jahres begab er sich mit Unterstützung des Königs nach Paris, wo er bei dem Landschafter Fr. Ed. Bertin arbeitete; hier entstand u. a. jene kleine Ansicht des Pont St. Michel mit Notre-Dame im Hintergrund (kgl. Schloß', Breslau), die eine außerordentliche Verfeinerung seiner Technik, namentlich in der Behandlung des Atmosphärischen, zeigt. 1827 kehrte er nach Berlin zurück und begann sich als einer der liebenswürdigsten Chronisten des reizvollen Architekturbildes des vormärzlichen und biedermeierischen Berlin zu entwickeln. Aus dem Kreise Krüger’s, der offenbar einen starken Einfluß auf ihn ausgeübt hat, hervorgewachsen, nahm G. schon zu Beginn der 1830er Jahre — also vor Menzel — die Probleme der modernen Pleinair-Malerei auf, so daß ihm eine gewisse Bahnbrecher-Bedeutung zuerkannt werden muß, die erst die Berliner Jahrh.-Ausst. in das volle Licht gerückt hat. Diese erfolgreichen malerischen Bemühungen geben seinen Architekturbildern, neben ihrem lokalhistorischen Wert, den ihnen ihre sachliche Exaktheit garantiert, jene hohe künstlerische Bedeutung, die Springer (Handb. d. Kst-gesch. ⁵ V 202) zu einem direkten Vergleich

G.s mit Canaletto herausgefordert hat. G.s Hauptwerk ist das große, 1834—35 entstandene Panorama von Berlin in 6 Teilen (St. Petersburg, Winterpalais), das mit seinem Fernblick über die Dächer eine überraschende Kühnheit auch der Komposition verrät. Neben Berliner Veduten (zahlreiche Ansichten aus dem Schloß, darunter die vortreffliche Schildwache [St. Petersburg, Winterpalais], Königsbrücke, Neue Wache usw.) hat G. Ansichten aus der Mark (Kloster Lehnin), von Breslau, Graudenz, Thorn, Prag, Wien (Lazarettkapelle in der Samml. Fr. Schütz-Wien) und auch von Petersburg pnd Moskau hinterlassen, wohin ihn 1837 eine Einladung des russ. Zaren rief (Aufenthalt in Rußland 1837—39). U. a. entstand dort ein Panorama Moskaus vom Kreml aus, in 3 Teilen (Besitz des russ. Zaren). Am besten ist G. im Märkischen Mus. in Berlin vertreten, ferner mit 3 ölgem. und 2 Aquarellen in der Nationalgal. Ein« Redaktion der von ihm häufig gemalten Königsbrücke im Stadt. Mus. zu Königsberg i. Pr.; Ansicht der Katharinenkirche zu Brandenburg im Städtischen Museum zu Halle a. S.; „die Neue Wache mit Zeughaus und Schloß“ in der Hamburger Kunsthalle, zahlreiche Bilder im Berliner kgl. Schloß und im Besitz des russ. Zaren. — Das lithogr. Werk G.s beschränkt sich auf einige wenige Bl., darunter eine Reihe⁻ Berliner Veduten und ein Bilderwerk über das 1829 zum Geburtstag der russ. Zarin in Potsdam abgehaltene Fest: Der-Zauber der weißen Rose.

Nagler, Kstlerlex. IV u. Monogr. II. — Allg. Deutsche Biogr. VIII 381. — Fr. v. Böt-

Vollmer.

ticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I (1891). — Raczyński, Gesch. d. neueren deutschen Ivst III (1841). — österr. Kunsttopogr. II (1908) 337.

—    Kunstblatt 1827, 1848, 1852. — Dioskuren, 1860—1862. — Rheinlande VI (1906) 104. — Brandenburgia XXIV (1915) 156. — Die Kunst XIII 306 (Abb.), 313 f. (F Laban). — Hohen-zollern-Jahrb. XVI (1912) 235 (m. Farbentafel).

—    Cicerone VII (1915) 157. — Kat. d. Akad.-Ausst. zu Berlin 1822—1870 (passim) u. 1877 p. VIII (Nekrol.). — Die deutsche Jahrh.-Ausst. Berlin 1906, Kat. d. Gemälde. — Kat. d. Sonder-ausst. d. Hausbibi, des Kaisers auf der Intern. Ausst. f. Buchgew. u. Graphik, Leipzig 1914, p. 118, No 129. — Weigels Kunstkat. I (1838) No 2514. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterprcise III, 1912.

Gärtner, Friedrich von, Architekt in München, Sohn des Andreas (Joh. A.) G. u. Vater des Malers Friedrich G., geb. Koblenz

10. 12. 1792, f München 21. 4. 1847.

1) Lebenslauf. Er besuchte 1809—12 die Akademie in München, wo neben seinem Vater K. v. Fischer der wichtigste Lehrer

G.s war. Dann ging er nach kurzem Studienaufenthalt bei Weinbrenner in Karlsruhe nach Paris zu Percier und Fontaine (1814), die damals noch wie die übrigen Lehrer G.s in klassizistischer Richtung tätig waren. Nebenbei studierte er auch bei Normand die antike Baukunst. Für kurze Zeit nach München zurückgekehrt, trat er 1815 eine Studienreise nach Italien an, die 2¹/t Jahre währte; er beschäftigte sich meist mit Aufnahmen von antiken und neueren Bauwerken, mag aber vielleicht im Kreise der Nazarener zu Rom schon Interesse an der mittelalterlichen Kunst Italiens geschöpft haben. Zwei lithographische Veröffentlichungen, „Ansichten der meist erhaltenen Monumente Siziliens" (1819), und „Römische Bauverzierungen" (1824) sind Früchte dieses an Studienblättern reichen Aufenthalts. Es folgte eine kurze Rückkehr nach München und dann eine Studienreise durch Holland nach England (1819—20), wo er beim Architekten Hullmandel in London Anstellung fand und sich ganz dort niederzulassen beschloß, als ihm von München aus die mit dem Tode K. v. Fischers erledigte Professur für Baukunst an der kgl. Akad. angetragen wurde. Er trat seine neue Stellung, mit der das Direktorium der Porzellanmanufaktur u. der Hofglasmalerei verbunden wurde, sofort an und war in den folgenden Jahren ganz von seiner Lehrtätigkeit und kunstgewerblichen Entwürfen für die genannten Anstalten beansprucht. Seit 1825 hatte er als Mitglied des Kunstbauausschusses Einfluß auf alle wichtigeren Baufragen des Königreichs. Bei Gelegenheit eines zweiten röm. Aufenthaltes (1828) vermittelte Cornelius eine persönliche Bekanntschaft mit dem König, aus der zunächst der Auftrag zur Ludwigskirche, dann aber mit dem steigenden Vertrauen des Königs in G.s Kunst die große Zahl monumentaler Bauaufgaben folgte, die sein Leben von nun ab reichlich ausfüllten. In die Jahre 1835—36 fällt eine Reise nach Griechenland im Gefolge des Königs; der Auftrag zum Residenzbau in Athen und zur Wiedereinrichtung der antiken Steinbrüche des Pente-likon entsprangen dem dortigen Aufenthalt. Bald nach der Rückkehr wurde G. zum Oberbaurat u. Generaldirektor der plastischen Denkmale ernannt (später auch geadelt). 1840 ging er wieder nach Athen, um den Schloßbau zu fördern, und kehrte im folgenden Jahre über Konstantinopel, Smyrna, Wien und Rom zurück. Damals trat Cornelius von der Leitung der Akademie zurück und verließ München. Einst hatte er G. dem König empfohlen, da er sich mit Klenze überworfen hatte und einen neuen Hofarchitekten gefügiger für seine großen Freskenprojekte in der geplanten Ludwigskirche glaubte; aber gerade bei dieser Gelegenheit kam es zu unheilbarem Bruch zwischen den beiden starren Charakleren, der sich besonders wegen G.s stark vernachlässigter Lehrtätigkeit an der Akademie zuspitzte. Der König hatte sich offen für G. erklärt und so die Krisis zum Abschluß gebracht; er wählte diesen sogar zum Befremden vieler als neuen Direktor der Akademie (1841). In dieser Tätigkeit blieb G. bis an sein Lebensende; wichtige Reformen der Schule in Satzungen und Verfassung nach moderneren Grundsätzen wurden sogleich eingeleitet und 1846 fertig gestellt. — G. war seit d. J. 1822 mit einer Tochter des Akademieprofessors Heß verheiratet, nach deren Tode mit ihrer Schwester; aus der ersten Ehe stammt als einziger Sohn der Maler Friedrich G. Die Stadt ehrte G. nach seinem Tode durch ein von Brugger entworfenes Grab auf dem neuen von ihm selbst erbauten Arkadenfriedhof. Der König ließ ihm auf dem Gärtnerplatz ein Erzstandbild, modelliert von M. Widnmann, setzen und eine Büste von ihm in der Ruhmeshalle und ein Bildnis (von W. v. Kaulbach) in der Glyptothek anbringen. Eine zweite Büste steht in dem von ihm gegründeten Kunstverein. G.s von C. Vogel v. Vogelstein gez. Bildnis in der Samml. des Dresdener Kupferstichkabinetts; Aquarell von W. Völker, München 1841, im Bildnisalbum des Deutschen Künstlerver. in Rom.

2) Werke (Unbedeutendes ist fortgelassen; wo keine Ortsangabe: München), a) Ausgeführte Bauten: Geschäftshaus der K. Porzellanmanufaktur in der Neuhauserstraße (1828); Ludwigskirche mit dem Pfarrhaus u. G.s Wohnhaus an der Ludwigstraße (1829— 1840); Bauten für die Festung Germersheim (1830—40); Staatsbibliothek u. Archiv (1831 bis 1840); Blindeninstitut (1833—35); Kirche

Klenzes gegenübergestellt worden. Die beiden Hofarchitekten Ludwigs I. sind nicht so gegensätzlich, wie man annimmt, nur die größere Nachgiebigkeit G.s gegen die Wünsche und Ideale des Königs einerseits; die stärkere Persönlichkeit Klenzes als Künstler andrerseits schaffen den Unterschied. Gärtners Nachlaß u. eine Anzahl anderer Urkun

in Karlshuld (1833—35); Kurbauten in Kis-singen (1833 beg.); Universität (1835—40);

Priesterseminar (1835—40); Damenstiftsgebäude (1835—39); Kapelle in Scheyern (1835); Residenz in Athen (1836—42); Klostergebäude am Krankenhaus (1837); Salinengebäude (1838—43); Wohnhaus Schel-lingstr. 2 u. 4 (1838); Erziehungsinstitut für Mädchen (1839—42); Feldherrnhalle (1840—

1844); Pompej anisches Haus in Aschaffenburg (1841—46); Kirche in Ebermannstadt (1842); Schrannenhalle (1842); Befreiungshalle bei Kehlheim a. d. Donau (Pläne seit    lange widerstrebenden Klenze veranlaßt, der

1837, begonnen 1842, nach G.s Tod durch    Allerheiligen-Hofkirche frühmittelalterliche

Klenze anders vollendet — 1863); Stirnseite    Formen zu geben; dieselbe Neigung des Kö-

cines Tunnels bei Erlangen; Siegestor (1843    nigs, verstärkt durch italienische Reiseein-

bis 1850); Wittelsbacher Palast (1843—50);    drücke und durch die romantischen Tenden-

Brunnen auf dem Universitätsplatz (1844);    zen der Nazarener und einiger anderer Mün-

Arkaden u. Gebäude des südl. Friedhofs    chener Künstler, hat auch, nach viel verän

derten Plänen, die Ludwigskirche, G.s erstes Werk, entstehen lassen. Überall merkt man die Unsicherheit dem neuartigen Versuche

den beweisen, daß der sog. „Gärtnerstil" mehr dem Willen des Königs als dem eigenen Trieb entsprang. Schon vier Jahre vor der Ludwigskirche hatte der Monarch den

(1844—49); Kgl. Villa in Edenkoben (1845) ;

wo der König wieder zu klassischer Form hinneigte, wählte er von mehreren Entwürfen G.s zur Befreiungshalle den in romanischer Stilart, obwohl auf Wunsch des Königs vom römischen Pantheon ausgegangen war und die ersten Pläne antik gehalten waren. Auch für die Bibliothek sind verschiedene solche Vorprojekte vorhanden. Daß die äußere Erscheinung aller Gebäude

Villa der Königin u. 2 and. Villen in der Leo-poldstr. (1845) ; Protestantische Kirche in Kissingen (1845—47). Ferner ein Beamten- gegenüber. Noch in den Jahren um 1839, wohnhaus der Saline in Reichenhall, das heute veränderte Gasthaus zum bayrischen Hof, Bauten für Bad Brückenau u. 3 Grab-mäler auf dem südl. Friedhof. — b) Unausgeführte Entwürfe: Neben vielen Studien aus München, Karlsruhe, Paris, Rom und verschied. Dekorationsentwürfen für Festlichkeiten ist zu nennen: Projekt für die Kgl.

Reitschule (1817), später von Klenze erbaut;

Willen G.s kundgibt, sieht man auch daraus, daß sich aus seinen Studien und freien Ent-

Pläne für eine Ruhmeshalle auf der There- der Ludwigstraße nicht ganz den eigentlichen sienwiese (von Klenze u. Schwanthaler ausgeführt). Viele Entwürfe für einen Bockkeller mit großen Ausschankräumen gegen- würfen wenig Anhaltspunkte finden, die auf über dem Hofbräuhaus (1830—45, nie aus-    eine besondere Liebe oder Verständnis mitgeführt), ein Gefängnis in Weiden und eine    telalterlichen Bauschaffens hinweisen. Der

König hatte in dieser Zeit eine auffallende Vorliebe für rundbogig geschlossene Tür-und Fensteröffnungen, und dafür war der romanische Stil und die italienische Früh

protestantische Kirche unbekannter Bestimmung. — c) Wiederherstellung und Umänderung alter Bauwerke: Isartor (1833—35);

direkte Reproduktion von Lieblingsgebäuden aus Italien, freilich konnte bei dem Münchener Klima die Feldherrnhalle der Leibgarde der Hatschiere als Wachhalle der Residenz nicht so dienlich sein wie ihr florentini-sches Vorbild den dortigen Lancieri. Wie innerlich fremd G. und sein Bauherr besonders der Gotik gegenüberstanden, zeigt der Wittelsbacher Palast, der als neue Residenz für den Kronprinzen gedacht war und dann dem König nach seiner Abdankung Vorbehalten blieb. Trotz guter Gedanken und sorgfältiger Durcharbeitung, trotz der wirklichen Schönheit des venezianisch-gotischen Hofes erscheint der riesige Bau öde und seelenlos. Beim Schloßbau in Athen hat der

Dom von Bamberg (1833 beg.); Rathaus in Zwickau (1834); Dom von Regensburg (1834 renaissance nahegelegen. Er wünschte oft bis 1839); Kloster von Scheyern (1835);

Kirche u. Kloster in Heilsbronn (1837); Dom von Speyer (1845). — d) Dekoratives und Kunstgewerbliches: Viele eigenhänd. Zeichnungen zu Schmuck und Einrichtung von Bauten, Entwürfe von Gefäßen u. Mustern für die Kgl. Porzellanmanufaktur u. von Fenstern für die Kgl. Hofglasmalerei.

Vor allem muß G.s

3) Würdigung.

Seine eigentümliche architektonische Ausdrucksweise, die viele ihrer Formen aus dem italienischen Mittelalter oder

Fähigkeit zu großem monumentalen Schaffen anerkannt werden, eine Tatsache, die durch Nebendinge nicht verdunkelt werden kann.

Wunsch, antike Formen zu verwenden, und der Zwang, sie einem modernen mehrstöckigen Gebäude anzupassen, ein etwas befange-

der Frührenaissance entnahm, aber <ioch unbewußt mehr der klassischen verwandt blieb, war eine Neuheit in ihrer Zeit. Sie ist viel angefeindet und der strengeren Haltung

Einzelheiten arbeitete er selbst

das Mittelmaß hervor und hat G.s romantischen Stil in selbständiger Weise weitergebildet.

Urkunden u. Quellen: Gärtnersammlung in der Architekturbibi, der techn. Hochschule, München. (Pläne u. Bauakten, 2656 Nummern in 22 Foliobänden.) — Ms. u. Pläne G.s in der Handschriftenabt. der K. Staatsbibi. — Pläne, Zeichnungen u. Urkunden bei vielen bayrischen Staatsbehörden. — H. Moninger, F. v. G.s Originalpläne u. Studien, mit Biographie des Meisters (von Regnet), seines Vaters u. seiner Schüler. München 1882. — Maillingersamm-lung München.

Biographien: G. F. Seidel, Fr. v. G., Vortrag, Augsburg 1886. — G. Gärtner, Biogr. Skizze von Fr. v. G. Allg. Bauzeitg XIII (1848) 148—52. — Samml. der Entwürfe ausgeführter Gebäude Fr. v. G.s. Fol. (Akad. d. Künste, Berlin). — Nagler, Kstlerlex. IV. — Neuer Ne-krol: d. Deutschen, XXV 285. — Allg. deutsche Biogr. VIII. — Faber, Convers.-Lex. f. bild. Kst IV (1848). — Raczyński, Gesch. d. mod. Kst, II (1840). — Söltl, Die bild. Kst in München, 1842 p. 45—53. — Regnet, Fr. v. G.s kstler. Nachlaß, in Kunst u. Gewerbe VI (1882). — A. Rosenberg, Gesch. d. mod. Kst*, 1894 III.

Einzelnes: S i g h a r t, Bildende Künste in Bayern, 1862. — Schaden, Artistisches München, 1836. — K u g 1 e r, Kl. Schriften, 1854 III.

dtschen Kst, 1876;

nes, eindrucksloses Werk erzeugt, und bei aller Sorgfalt, die auf die innere Ausstattung verwendet wurde, geht nur der Eishauch einer toten Kunst von ihm aus. Bei vielen Gebäuden hat auch die sehr nötige Sparsamkeit, die meist die Verwendung echten Materials verbot, den Eindruck beeinträchtigt, so namentlich bei der Befreiungshalle, die gegen die Entwürfe erheblich verkleinert werden mußte und überdies von Klenze äußerlich ganz anders fertiggestellt wurde, als es in G.s Plänen lag. Technisch wichtig sind die verzierten Fassaden aus hartgebrannten Ziegeln, wie am Salinenamt; in sparsamer und richtiger Verwendung des Ornaments sind G.s Bauten allgemein vorbildlich.

sorgfältig durch, aber sein Verzierungsstil erscheint uns heute oft pedantisch und langweilig; trotz aller Erfindungsgabe, die darin steckt, gleichweit entfernt von mittelalterlicher Lebendigkeit und klassischer Abrundung, die er eigentlich vereinen wollte. — Nirgends tritt das totale Unverständnis G.s und seiner Zeit für historische Baukunst so betrübend hervor als bei den zahlreichen Wiederherstellungen alter Baudenkmäler. Was G. und sein Genosse Heideloff in Regensburg, Bamberg, Heilsbronn und Speyer aus Unkenntnis des Mittelalters, besonders aber aus Haß gegen deutsche Renaissance, .Barock und Rokoko verübt haben, gehört zu den schwärzesten Blättern der Kunstgeschichte des vergangenen Jahrhunderts. G. war als Generalkonservator der bayrischen Kunstdenkmäler und als Lehrer von großem Einfluß; auch nach seinem Tode wurde allenthalben späterer Kirchenschmuck sinnlos weiter vernichtet, Kirchen in abscheulicher Stilgerechtigkeit wiederhergestellt.

4) Schüler und Nachwirkung. G. wirkte auf die folgende Münchener Baukunst weit stärker ein als Klenze, der doch siebzehn Jahre länger lebte. Während bei Ludwig I. die romantische Richtung mehr eine Episode blieb, glaubte Max II. in Anlehnung an G.s Versuche einen neuen Stil schaffen zu können, zumal da durch dessen Lehrtätigkeit u. Beispiel veranlaßt, viele jüngere Architekten seine Art weiter pflegten, besonders solche in Staatsstellungen. Davon sind zu nennen: M. Burger, A. v. Braunmühl, Fr. Bürklein, L. Hoffmann, K. Klumpp, K. Leimbach, G. v. Stengel. Dem König war mit der Maximilianstraße kein Glück beschert, da kaum ein wirklich bedeutender Baumeister ihn unterstützte und dazu die große monumentale Baugesinnung seines Vorgängers ganz fehlte. So ist auch G.s ruhige breit gelagerte Kompositionsweise von seinen Schülern ins Kleinliche und Hastige verzerrt worden. Bloß F. Bürklein ragt in einigen seiner Bauten über

—    R e b e r, Gesch. d. neuer, dtschen Kst, 1876; Bautechn. Führer durch München, 1876. — F. Pecht, Gesch. d. München. Kst im 19. Jahrh. 1882 p. 131 ff. — C. G u r 1 i 11, Die dtsche Kst des 19. Jahrh. 1899. — Noack, Dtsches Leben in Rom, 1907. — F. H. v. d. Hagen, Briefe in die Heimat, 181&-21 II 18, 317; IV 82. — Fahrnbacher, Erinnerungen an Italien, 1851 p. 238, 292. — Gottfr. Böhm, Aus der Zeit Ludw. I., Allg. Ztg 1884 No 196, 197, 206. — Hauser, Münzen und Medaillen Münchens, 1905. — S t i e 1 e r , Die Kgl. Akad. d. Künste München, 1909. — H. A. Müller, Museen u. Kstwerke Deutschlands 1857 II. — Riehl, Bayerns Donautal, 1912. — Festgabe d. Vereins f. christl. Kunst in München, 1910. — Hofmann, Das europ. Porzellan d. Bayr. Nat.-Mus. 1908 p. 234. — Kst-denkm. Bayern I 573, III/10 p. 32. — Münchener Jahrb. d. bild. Kst 1913 p. 308. — Kunstblatt, 1820—30, 1836, 1847 (Nekrol.). — Dioskuren, 1860 p. 234 f. — Kat. Akad.-Ausst. Berlin 1836 p. 98; Jubil.-Ausst. 1886 p. 170. — München, Glaspal. 1906, 2. Abt. p. 23. — Kat. der Bildnis-zeichngn Kgl. Kupfdrstichkab. Dresden, 1911.

—    Notizen von F. Noack.    Willich.

Gärtner, Friedrich, Architektur- und Landschaftsmaler, geb. am 11. 1. 1824 zu München als Sohn des Archit. Friedrich v.

G., f am 9. 10. 1905 das. Schüler der Münchener Akad. (unter Schraudolph, Ramberg und Piloty), des Marinemalers Simonsen das. und des Genremalers CI. Jacquaud in Paris, später beeinflußt durch Defregger. Machte Reisen durch Italien, Griechenland, Spanien, Algerien, nach London und Paris. Den Inhalt seiner Gemälde bilden meist Veduten aus Spanien und Nordafrika, daneben Motive aus dem Klosterleben. War vertreten auf den Ausst. des Münchener Kunstvereins 1861, 1868, 1873, ferner auf der Münchener Jahres-

Ernst Sigismund

Als „Flachmaler am

ausst. 1906 (Bayer. Kunst 1800—1850) und auf der Ausst. der modernen Gemälde aus der Privatgalerie des Prinzregenten Luitpold v. Bayern, München 1913. Werke von ihm besitzen die Neue Pinakothek in München (2 Gemälde) und das Museum zu Riga; im König Ludwig-Album (kgl. Graph. Samml. in München) befindet sich von G. ein Aquarell („Aus Trient").

Fr. v. Bötticher, Malerw. d. 19. Jahrh., I (1891). — Dioskuren, 1861, 1865, 1867, 1868, 1873. — Kstchronik, N. F. XVII 23. — Kataloge der Ausst. u. Mus.

Gärtner, Friedrich Wilhelm, median. Künstler, f 4. 7. 1810 in Dresden-N. im Alter von 78 Jahren als Hofmodell-meister und Aufseher der Königl. Invention-und Modellkammer. Nagler nennt ihn „einen zu seiner Zeit beliebten Künstler". Er war der Bruder des jüngeren Andreas u. wohl Sohn des Johann G.

Dresdn. Adreßb. 1797—1810. — Totenb. der Dreikönigskirche .zu Dresden-N. — Nagler, Kstlerlex. IV (1837) 549.

Gärtner, Fritz, Maler, Bildhauer u. Graphiker, geb. am 28. 2. 1882 in Aussig, Böhmen, lebt auf Schloß Mallinckrodt b. Wetter a. d. Ruhr. Schüler von Hackl, Löfftz, Marr, Wagner und Halm auf der Münchener Akad. 1899—1908. Seine Werke stellen die industrielle und besonders landwirtschaftliche Arbeit dar: auf dem Felde arbeitende Frauen, Gärtner, Schnitter etc. Er bevorzugt die starken, ungebrochenen Farben, die er impressionistisch breit aufträgt. Stellt seit 1904 aus; eine Kollektiv-Wanderausst., die u. a. 1912 bei Thannhauser in München, bei Keller u. Reiner in Berlin und im Leipziger Kunstverein, 1913 bei Arnold in Dresden gezeigt wurde, machte ihn bekannt. Werke von ihm besitzen das Rudolfinum in Prag: „Schiffe an der Elbe beim Schreckenstein"; die Moderne Gal. in Prag: „Malerin", „Mäher", „Melkplatz", „Schreitende Feldarbeiterin" (färb. Zeichnung); das Mus. in Leipzig: „Frühling in der Gärtnerei" (1910). Seit 1910 Mitglied des Deutschen Künstler-Bundes u. des Deutsch-Böhmischen Künstler-Bundes, Mitarbeiter der „Jugend" u. von „Licht und Schatten". Unter dem Titel „Feld und Heimat" veröffentlichte er 1916 eine Mappe mit 50 Radierungen, auf Grund persönlichen Erlebnisses Darstellungen aus dem Kriegsleben der deutschen Armee und Flotte und aus dem Bauernleben, seiner rheinischen Landsleute bietend.

D r e ß 1 e r, Kstjahrb., 1910—1913. — Deutschlands, Österreich-Ungarns u. d. Schweiz Gelehrte, Kstler etc., 1911. — J a n s a, Dtsche bild. Kstler etc., 1912 (Abb.). — H i r t h, Dreitausend Kstblätter d. Münch. „Jugend" (1908). — E. A. Seemann’s „Meister der Farbe" VIII (1911), No 553 (H. Busch). — Die Kunst XXV. — Rheinlande (Dtsche Monatshefte) XII (Abb.). — Dtsche Kunst u. Dekorat. XXXII (Abb.). —

Studio, 1913 (Abb.). — G. J. W o 1 f im Vorw. des Kat. d. Ausst. d. Leipzig. Kstvereins (1911),

m. Abb. — Kataloge, z. T. m. Abb., der Ausst.: Glaspal. in München 1904 u. 1909; Sezession zu Berlin 1910, zu Wien 1912, zu München 1913 (Frühjahrsausst.) u. 1916; Gr. Kstausst. zu Dresden 1912, zu Düsseldorf 1913; Künstlerbund zu Darmstadt 1910. — S. Laboschin in Breslauer Zeitung v. 24. 1. 1917. — Oesterreichs Illustr. Zeitung vom Juni 1917.

Gärtner (Gertner), Georg d. Ä., Maler zu Nürnberg, wo er sich im Juli 1574 mit Martha, der Tochter des Goldschmieds und Münzwardeins Hans Werner (f April 1576; vgl. Totenbuch 1575—1579 im Kreisarchiv Nürnberg Bl. 70) verheiratete, am 18. 5. 1575 Bürger wurde (Bürgerbuch 1534—1631 im Kreisarch. Nbg Bl. 100b), 1580 wegen Mißhandlung eines Lehrlings eine Lochgefängnisstrafe zu verbüßen hatte und am 22. 1. 1612 zu Grabe getragen ward (Totenbuch 1609—1612 Bl. 285).

Schwabenberg im Kappenzipfel" wird er bei dieser Gelegenheit bezeichnet. Daß Doppelmayr ihn erst „nach An. 1640“ sterben und Christoph Halter 1619 seinen Schüler sein läßt, hat einige Verwirrung in der späteren Literatur angerichtet. 1607 war ihm übrigens vom Nürnberger Rat erlaubt worden, ein Jahr lang in Bamberg zu wohnen — nicht in Würzburg, wie Joh. Hauer meint, der hier, auch bezgl. Chr. Halters, gleichfalls nicht ganz zuverlässig ist. Nach Doppelmayr soll sich G. besonders in der Malerei mit Wasserfarben hervorgetan haben. Irgendeine Arbeit von ihm hat sich bisher nicht nachweisen lassen; auch ist es keineswegs ausgemacht, daß er, wie sein gleichnamiger Sohn, vorzugsweise Dürerkopist oder Dürernachahmer gewesen sei. Was wir darüber hören, ist wohl alles zu beziehen auf Georg d. J. Gärtner (Gertner, Hortolanus, Hortu-lanus), Sohn des vorigen, mit dem er wohl bis zu dessen Tode (1612) gemeinsam arbeitete und zusammen wohnte, denn noch gelegentlich des Todes seiner ersten Frau Magdalena, die am 31. 12. 1611 zu Grabe getragen wurde (Totenbuch 1609—12 im Kreisarchiv Nürnberg Bl. 276), wird diese bezeichnet als „des kunstreichen Georg Gärtners des jüngeren, flachmahlers, ehewürthin am Schwabenberg im Kappenzipfel". Am 20. 1. 1615 kaufen G. und seine 2. Frau Ursula eine Behausung gegenüber dem Rosenbad für „900 Gulden guter gänger münz" (Libri literarum im Nürnb. Stadtarchiv 1614—1615 Bl. 95— 96). Später wohnte er „in der Allmosmühl uffm Graßberglein". Von 1620 bis 1624 und 1638—1642 war er Vorgeher seines Handwerks und zog mehrere Lehrjungen, darunter wohl auch Christoph Halter, als dessen Lehrmeister Joh. Hauer das eine Mal den älteren, das andere Mal unseren jüngeren Georg G. nennt. Er überlebte auch seine 2. Frau, die

am 30. 4. 1652 zu Grabe getragen wurde (Totenbuch 1649—1653 Bl. 243), starb am

16. 2. 1654 und wurde am 20. 2. 1654 begraben. Als „mahler und conterfaiter" wird er gelegentlich seines Todes bezeichnet, von den Zeitgenossen als „felicissimus Düreri imi-tator" gepriesen. Von seiner Tätigkeit insbesondere als Maler ist es jedoch schwer, ein klares Bild zu gewinnen, da sich nur wenige Gemälde sicher mit seinem Namen verknüpfen lassen, bei anderen zweifelhaft bleibt, ob nicht etwa doch sein Vater als Urheber anzusprechen ist. Dies gilt z. B. von dem Bildnis des Bartholomäus Viatis (1538—1624) in der ehemaligen Hanff’schen Sammlung, das wir freilich nur durch den sehr mäßigen Kupferstich des Andreas Khol kennen. 1613 ist er neben Paul Juvenell, Jobst Harrich u. Gabriel Weyer an der Renovierung der Wandgemälde im Nürnberger Rathaussaal beteiligt. Mit dem sich aus einem I (Jörg) und G zusammensetzenden Monogramm, das Paul Behaim (1618) als das G.s überliefert hat, ist sodann die sog. „Dürersche Stif-tungstafel" in der Rochuskapelle zu Nürnberg bezeichnet, die aus Kopien Dürerscher Gemälde (Geburt Christi, eigentliche Stiftertafel, Absterben der Crescentia Pirckheimer) besteht und von 1624 datiert ist. Bis in die 1820er Jahre galten diese verschiedentlich übermalten Bilder als Werke von Dürers Hand. In nahen Beziehungen zu ihnen steht die Imhoffsche Stiftungstafel von 1628 in der Sebalduskirche, die ebenso wie die Beweinung Christi daselbst, deren Verhältnis zu der Dürerschen Beweinung im German. Mus. (diejenige in der Alten Pinakothek in München hat wenig mehr als den gleichen Gegenstand mit diesen beiden Bildern gemein) noch nicht feststeht, wohl gleichfalls von dem jüngeren G. herrührt. Ein kühler, silberiger Gesamtton ist den meisten dieser einigermaßen sicheren Werke G.s eigen. Bei den mit „G. G." und „Georgio Hortolano pic-tore“ sign. Gemälden mit den Halbfiguren des Apostels Paulus und des Timotheus, Kopien nach Penz, die sich ehemals im Heinlein-schen Kunstkabinett zu Nürnberg befanden, muß es dagegen wieder zweifelhaft bleiben, ob sie dem Vater oder dem Sohne zuzuteilen sind, und dasselbe gilt von den gleichfalls mit G G signierten Miniaturmalereien z. T. nach Dürer, die aus dem ehemaligen Praun-schen Kabinette erwähnt werden, sowie von einer Maria mit dem Kinde im Speyerer Mus., einem Frauenkopf zu Salzdahlum u. a. m. Zum guten Teil dem jüngeren G. hinwiederum sind vermutlich die graphischen Blätter zuzuschreiben, die Andresen aufzählt: Die Wirkungen des Weines („Geor-gius Gertnerus Noricus Anno 1604“ — das ist wohl die gemeinsame Adresse oder Firma von Vater und Sohn), der Leichenzug des Markgrafen Georg Friedrich von Brandenburg („Zu Nürnberg durch Georgen Gärtner den Jüngern / in der Newengassen / verlegt vnd in Truck verfertigt /. 1603"), eine Vase mit Blumen („. . . Georgius Gärtner, Norimb. Pictor Ao MDCXII“) und die Fleischbrücke in Nürnberg mit dem Zeichen I G. Von der gleichen Hand wie die Wirkungen des Weines scheinen die von Nagler angeführten seltenen Radierungen zu sein: „Fortuna et Temperantia", „Charitas et Justitia“, „Cogni-tio et Prudentia“ und „Fides et Spes“. Auch sie weisen ein sich aus I und G zusammensetzendes Monogramm auf. Dabei muß es freilich auffällig erscheinen, daß zuverlässig nach 1612 zu datierende Blätter mit diesem Monogr. bisher nicht namhaft gemacht worden sind, obgleich doch der jüngere G. erst 1654 starb. In diesen wie in anderen Fragen bedarf Leben und Werk der beiden Georg G. noch sehr der Klärung.

Neudörfer-Gulden, N achr. v. nürn-berg. Künstlern u. Werkleuten (ed. Lochner) p. 198. — Mitt. aus d. German. Nationalmus., 1899 p. 130—132 (nach den Aufzeichn. Johann Hauers 1586—1660).    — Doppelmayr,

Hist. Nachricht p. 222, 224, 225. — Beschreibung der Herzogi. Bildergalerie zu Salsthalen, 1776 p. 24. — Panzer, Verzeichn, von nürn-berg. Portraiten, 1790 p. 249. — Rettberg, Nürnbergs Kunstleben, 1854 p. 188. — Nagler, Monogr. II No 2999, 3110, III No 2. — Anzeiger f. Kunde der deutschen Vorzeit, 1870 p. 12. — Andresen, Der deutsche P.-Gr. IV 270 ff. — G u h 1, Künstlerbriefe, 1879 II 351. — Stegmann, Die Rochus-Kapelle p. 43 ff. — Mummenhoff, Das Rathaus in Nürnberg p. 116, 120, 121. — Hampe, Nürnb. Ratsverl., 1904 (vgl. Register unter „Gertner"). — Ber-t h o 1 d, Kat. d. Gem.-Gal. im Hist. Mus. der Pfalz zu Speyer, 1910 p. 9. — F. W. Hoffmann, Die Sebalduskirche in Nürnberg, 1912 p. 170.    Th. Hampe.

Gärtner (Gertner), Georg Paulus, Maler in Nürnberg, zuletzt „in der Breitengaß neben dem Gulden Lamm" wohnhaft und am

26. 3. 1694 zu Grabe getragen (Totenbuch 1693—1703 im Kreisarchiv Nürnberg p. 91).

Th. Hampe.

Gärtner, Heinrich, Landschaftsmaler, geb. 22. 2. 1828 in Neustrelitz, t 19- 2. 1909 in Dresden. Den ersten Unterricht erhielt er bei dem Kupferstecher Ruscheweyh in Berlin, bildete sich das. seit 1845 unter F. W. Schirmer weiter und seit 1847 unter Ludwig Richter in Dresden als Landschaftsmaler aus. In Rom, wohin er sich nach einem Aufenthalt in München 1856 begab, vollzog sich bei ihm endgiltig der Übergang zur stilisierten Landschaft, der heroisch-historischen Landschaftsmalerei, deren Hauptvertreter in Deutschland Preller d. Ä. u. Rottmann wurden. Bis an sein Lebensende ist er der Richtung mit Überzeugung treu geblieben. Das Glück hat es gewollt, daß ihm eine größere

Anzahl von Monumental-Aufträgen übertragen wurde, in denen er hauptsächlich die südliche, klassische Landschaft, mit Vorliebe mit Staffage aus der alten Geschichte und Sage, in duftigen Farben und poetischer Verklärung schilderte. Nach Deutschland 1866 zurückgekehrt, ließ sich G. zunächst in Berlin nieder, siedelte aber 1896 nach Leipzig, 1902 f 7. 9. 1540. Er wohnte hinter dem Predi-nach Dresden über. Sein erster größerer Er- gerkloster (Doppelmayrs handschriftl. Notiz folg war, daß er 1861 bei der Ausschreibung nach einem Mscr. der Ebnerschen Bibliothek) der malerischen Ausschmückung einer Loggia im Mus. in Leipzig mit Entwürfen für eine biblische Schöpfungsgeschichte in Land- land fertigte er ein genau ausgeführtes Was-schaften den zweiten Preis erhielt und damit serrad-Modell, richtete für den Kurfürsten die Aufmerksamkeit auf sich lenkte. 1863 von Mainz auf dessen Schloß zu Aschaffen-lernte ihn in Rom der Leipziger Verlags- bürg die Leitung eines Springbrunnens ein buchhändler Alphons Dürr kennen, der mit und erteilte manchen Fürsten und Herren ihm innig befreundet wurde und ihm in spä- Rat in Bausachen. Unter den von ihm her-teren Jahren den Auftrag erteilte, ein kleines rührenden Werken künstlichster und winzig-Zimmer in seinem Landhause in Connewitz ster Kleinplastik rühmt Neudörfer eine aus bei Leipzig mit idyllischen Wandgemälden einem fingerlangen Stückchen Holz ge-(ital. Landschaften mit Szenen aus Apulejus* schnitzte Kirsche am Stiel mit einer Mücke Märchen Amor und Psyche) auszumalen. darauf, die er „von Flügeln, Füßen und allem Ebenfalls im Auftrag von Alphons Dürr    andern so conterfettlich    schnitt, als wäre sie

rer durch die Ausst. von G.s künstl. Nachlaß in Dresden (ra. Biogr.). — Pauline Gontard-Lutteroth, Tagebuch einer Reise nach Italien 1863 u. 64, Privatdruck, Leipzig 1905. — Kat. d. Jahrh.-Ausst., Berlin 1906.

Gärtner, Hieronymus, Architekt, insbesondere auch Wasserbautechniker, Kunstdrechsler und Bildschnitzer in Nürnberg,

/. V.

und lebte zuletzt als alter Mann bei Jakob Welser. Für König Heinrich VIII. v. Eng

malte er einen der Säle im Erdgeschoß des    lebendig“. Unter den    mikroskopisch ge-

Leipziger Mus. mit einem friesartig unter- schnitzten Kirschkernen und anderen der-halb der Decke sich hinziehenden, durch Pi- gleichen Sächelchen, die sich im Grünen Gelaster tektonisch gegliederten Zyklus von 14 wölbe in Dresden und anderen Samml. be-Hauptstätten der Plastik der alten und neuen finden, mag wohl das eine oder andere Stück Zeit in Wachsfarben (vollendet 1879). Wei-    von G. herrühren; mit    Sicherheit hat ihm

tere größere Arbeiten von ihm befinden sich:    bisher keines derselben    zugewiesen werden

bei Baron von Lanna in dessen Landhäusern können.

in Bubentzsch bei Prag (Hymnen Homers) und Gmunden (Ansichten von Gmunden), im landwirtschaftl. Ministerium und in der land-

wirtschaftl. Hochschule in Berlin (1880 ff.), im Dresdner Hoftheater (5 Lünetten im nörd- — G. Habich, Die dtschen Medailleure des liehen Treppenhause), im Wohnhause des 16* Jahrh-, 1916 p. 7.    . Th. Hampe.

Buchhändlers Brockhaus in Leipzig (Salo- Gärtner, Johann (Hans), Maler in Nürn-monstr.), im Gymnasium in Elbing (die    berg, der uns lediglich durch ein ihn darstel-

Akropolis von Athen und der Festplatz von    lendes Bildnis in Kupferstich aus d. J. 1599

Olympia), im Gymnasium in Allenstein    bekannt ist. „Es gibt von diesem G. , sagt

(Iphigenie), im Kongreß-Saal des Geodäti-    Andresen, „eine künstlerisch geringe Radieschen Instituts in Potsdam (16 Lünetten mit    run& aus d. J- 1607, die nur als ein miß-

den Sternbildern des Tierkreises u. den vier    lungener Versuch im Ätzen zu nehmen ist.

Elementen), im kgl. Albertinum in Dresden    üas Blatt stellt ein Liebespaar in einer Land-

(Gräberstraße in Pompeji und Nemisee).    Schaft dar. „In der Mitte unten bei den

1888 führte G. auch die ornamentale Ver-    Füßen des Mannes liest man verkehrt ge

schrieben: Joh. Gärtner pinxit 1607.“ Panzer, Verz. von nürnberg. Portraiten, 1790 p. 73. — Andresen, Der deutsche P.-

Th. H.

Neudörfer, Nachr. v. Kstlern u. Werki. (Edition Lochner) p. 116 f. — Doppelmayr, Hist. Nachr. p. 190 f. (D.s Handexemplar mit hdschrftl. Zus. in der Bibi, des German. Mus.). — Diözesanarchiv von Schwaben XVI (1898) 64.

Gr. IV 287 f.

Gärtner, Johann, mechan. Künstler, geb. 1694, f 7. 3. 1768 zu Dresden-N. Wahrscheinlich Vater der Brüder Andreas d. J. u. Friedr. Wilh. G. Stand im Dienste des Kurfürsten von Sachsen, zunächst als Modelltischler, rückte 1742 zum Hofmodelltisj:hler und 1747, nachdem die „Invention- und Modellkammer" als selbständige Sammlung unter dem Ober-Zivil-Bauamte eröffnet worden war, zum Verwalter derselben mit dem Titel Hofmodellmeister auf. Er wird als ein

bindung der aus der Casa Bartholdy in Rom stammenden Wandgemälde in der Berliner Nationalgalerie aus. Überhaupt bildete der ornamentale Groteskenschmuck, mit dem er seine Wandgemälde dekorativ umgab, eine Hauptstärke seiner Kunst. Staffeleibilder von ihm besitzen die Mus. in Leipzig („Rückkehr des verlorenen Sohnes“, 1859) und Dresden („Nach der Vertreibung aus dem Paradiese“, 1865).

Zeitschr. f. b. K. II 81, XIV 259 u. Kunst-chron. N. F. XX 301 (Nekrol.). — Die Kunst XIX 320 (Nekrol.). — F. v. Bötticher, Ma-lerw. d. 19. Jahrh., 1891. — Ad. Rosenberg, Gesch. d. mod. Kunst, ⁸ II 355. — Kurzer Füh-

Gärtner — Gaesbeeck

Im

„naher Vetter" Andreas G.s d. Ä. bezeichnet, dem er im Amte folgte und dessen künstlerischer Nachlaß ihm zufiel. Wie dieser machte er allerlei mechan. Erfindungen.

P. J. Marperger, Gärtneriana, 1727 p. 13.

—    (Kgl. Poln. u.) Churf. Sachs. Hof- u. Staats-Calender 1728—1768 pass. — Auserles. Kern Dreßdn. Merckwürdigk. 1737 p. 75 f. — Cur. Saxon. 1763 p. 304; 1768 p. 99. — Hasche, Mag. der Sachs. Gesch. II (1785) 658 (enthält mehrfache Verwechselungen). — M. S t ü b e 1, Der Landschaftsmaler J. Al. Thiele, 1914 p. 46.

—    Totenb. der Dreikönigskirche zu Dresden-N.

1768.    Ernst Sigismund.

Gärtner, Joh. Andreas, s. Gärtner, Andr.

Gärtner, Johann Christoph, Hofmaler in Mainz, wo er 1682 in hohem Alter tätig war. Wie aus einer von ihm verfaßten Bittschrift hervorgeht, stand er über 30 Jahre in kurfürstl. Diensten. 1663 prozessierte gegen ihn der ital. Maurermeister Ant. Righi.

Mainzer Zeitschr., II (1907) 95; III 125.

Gärtner, Johann Jacob, getauft in Hanau 10. 10.    1697, tätig als „Kunst

maler“ in Frankfurt a. M., begraben das.

8. 12. 1750.

G w i n n e r, Kst u. Kstler in Frankfurt a. M., 1862.

Gärtner de la Peiïa, José, span. Maler wohl deutscher Abstammung, geb. um 1860 (angeblich in Gibraltar), lebte noch 1915 (in Madrid). Schüler des Marinemalers Emilio Ocón in Mâlaga, malte G. zunächst vorzugsweise Seestücke von der Küste von Mälaga und errang damit 1881 in Mälaga selbst, 1883 in Granada u. in Boston, 1886 in Berlin, 1887 u. 1890 in Madrid, 1892 in München u. 1893 in Chicago Medaillen u. Auszeichnungen aller Art. Nachdem sein 1892 in Madrid präm. Kolossalbild „La Invencible" (Vernichtung der span. Flotte vor der engl. Küste 1588) für das Madrider Museo Moderno angekauft worden war (Kat. 1899 N. 133), stellte er ebenda 1895 ein Ölbild „El Tajo en Toledo" aus, ferner 1912 eine virtuos gemalte „Stürmische See“ u. noch 1915 einen „Leuchtturm auf der Insel Jersey" Münchner Glaspalast war er zuletzt 1913 mit einer „Bai von Algeciras" vertreten.

Cänovas, Pint. Malaguenos, 1908 p. 23 ff. — Kat. der obgen. Ausst.    *

Gärtner, Matthäus, Architekt, t 23. 2. 1737 in Dresden, 66 Jahre alt. War beim kurfürstl. Zivil-Oberbauamte tätig, wo er vom Bauschreiber schließlich zum „Ober-bauamts-Assessor“ aufstieg. Als solcher gehörte er der Baukommission an, so daß er sicherlich an vielen staatlichen u. städtischen Gebäuden beteiligt gewesen ist, doch ist darüber nur wenig bekannt. Zuletzt führte er den Titel „Ober-Commissarius der Dantziger Meer-Pforten“ [s. u. sein Wappen!]. Füßli (Kstlerlex. p. 261) bezeichnet G. fälschlich als Oberlandbaumeister.

Königl. Dreßden 1702 p. 67. — Akten im Rats-arch. zu Dresden (1717). — Churf. Sachs. Hof-u. Staats-Calender 1735 p. 137. — Auserles. Kern Dreßdn. Merckwürdigk. 1737 p. 15. — Hasche, Mag. der Sachs. Gesch. I (1784) p. 161 Anm. — A. Barth, Zur Baugesch. der Kreuzkirche in Dresden, 1907 p. 67. — Dresdn. Geschichtsbl. XXI (1912) 203 Anm. 31. — Bau- u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen XXIII 751 (sein Wappen auf einem Deckelpokal im Ratsschatze zu Dresden, mit Abbild.).    Ernst Sigismund.

Gärtner (Gärttner, Gerttner), Melchior, Maler aus Eichstädt, stand in Diensten bei dem Hofmaler Frans Luycx in Wien. Im August 1643 vermählte er sich in der Pfarre St. Michael das.; später wohnte er in der Pfarre St. Ulrich (Neubau), wo Luycx am 9. 4. 1648 seinen Sohn und am 27. 2. 1650, vertreten durch Georg Pruckner, seine Tochter aus der Taufe hob.

Trauungsprotokoll von St. Michael in Więn 1643, fol. 271, und Taufprotokoll von St. Ulrich, ebenda, 1646-1664, fol 34’ und 66’. — H a j -decki in Oud-Holland XXIII (1905) 10 f. — Ernst Ebenstein im Jahrb. d. kunsthist. Samml. d. Allerh. Kaiserhauses XXVI (1906) 190 f. (mit Mißverständnis einiger Angaben Hajdecki’s).    H. Z.

Gärtner-Mallinckrodt, s. Gärtner, Fritz.

Gaesbeeck, Adriaen van, holl. Genre-u. Porträtmaler, geb. 1621 oder 1622 in Leiden, t das. zwischen 17. 1. u. 12. 2. 1650. Genau festlegen läßt sich das Geburtsjahr nicht, da zwei ihn betreffende Eintragungen im Album studiosorum der Universität in Leiden in den Altersangaben differieren: 6.

11. 1636 Adrianus Gaesbeeck Leidensis 14 jaar und 24. 6. 1649 Adrianus a Gaesbeeck Lugdunensis Batavus 28 jaar Math, (nach Notizen von C. Hofstede de Groot). 1644 bezahlt er in Leiden einen Gildenbeitrag und im gleichen Jahr wird der Verkauf einer „Landschaft“ von seiner Hand erwähnt. Wenn G. 1649 wieder den „Eintritt" in die Leidner Gilde zahlt, so handelt es sich wohl um den Eintritt in die (um 1648) neu organisierte Gilde. — Da, wie Martin nachgewiesen hat, ein Bild G.s im Amsterdamer Rijksmus. das Atelier des Gerrit Dou darstellt, und da dessen Einfluß sich sehr stark in den seltenen Werken G.s bemerkbar macht, so kann man in ihm sicher einen Douschüler, etwa von der Art eines Slingelandt oder de Pape sehen. Die Ähnlichkeit mit Dou, von dem er Technik, Kolorit, Komposition und Gegenstände übernimmt, geht so weit, daß das voll „G. Dou 1637“ bez. „Maleratelier" aus der Samml. des Duke of Devonshire (jetzt im Besitz von Alfred von Rothschild, London) zeitweise dem G. zugeschrieben wurde. Trotzdem zeigt die kleine Zahl seiner Werke, die wohl auf seinen frühen Tod zurückzuführen ist, auch Beziehungen zu andern Meistern. So entstand z. B. seine „Heilige Familie" in Leiden von 1647 ganz unter dem Einfluß der ein Jahr zuvor gemalten sogen.

Gäser — Gaetano

Ein dem G. zugeschriebenes „In-

„Holzhackerfamilie" Rembrandts in Cassel. Auf Rembrandt geht nicht nur die eigenartige Komposition mit dem die Szene einrahmenden Vorhänge zurück; ebensosehr das warme, braune Helldunkel und — ganz im Gegensatz zu Dou — die lockere Behandlung. Vielleicht darf man auf Grund dieser künstlerischen Beziehungen zu Rembrandt auch auf persönliche schließen. Diese würden eine weitere Bestätigung finden, wenn der von Fl. le Comte unter den radierten Bildnissen Rembrandts erwähnte L. Gaas-beeck sich zu Recht mit A. v. G. identifizieren läßt. — Andere Werke, z. B. die „Näherin“ in dem helldurchleuchteten Raum in Berlin und der „Junge Mann“ in Amsterdam, zeigen neben dem Einfluß Dou's Verwandtschaft mit Slingelandt und Brekelen-cam.

terieur mit männlicher Figur" im Mus. zu Douai wirkt durch die schlechte Zeichnung des Gesichts und die große Leere in der Behandlung des Raums recht unangenehm. Erwähnt werden ferner von G.s Hand: eine „Wurzelschaberin" auf der Versteigerung A. Grill in Amsterdam am 14. 4. 1728, eine „Scheuernde Frau“ auf der Verst. in Amsterdam am 15. 4. 1739, ein „Betender Eremit“ auf der Verst. Sandra in Middelburg am 3.

8. 1713, eine „Vanitas“ auf d. Verst. Six in Amsterdam am 12. 5. 1734, ein „Gelehrter" in der Gal. Willems in Löwen (Kat. 1901), eine „Alte Spinnerin“, die fälschlicherweise unter dem Namen Maes auf der Verst. Lan-franconi in Köln (Oktober 1895) verkauft wurde, je ein Gemälde auf der Ausst. in Budapest 1902 (Kat. No 381) und im Besitz von G. Hirth (f) in München. Außer einem Porträt des Leidner Mus. von 1646 wird noch ein Bildnis „Samuel Buckingham mit Frau und Kindern“ (Verbleib unbekannt) genannt.

Obrcens Arch. V 30, 174, 211. — Hofstede de G r o o t, Beschr. u. krit. Verzeichnis I 465. — M o e s, Icon. Bat. I 140 No 1226. — Florent le Comte, Cabinet des singularitez, * 1702 III 419. — Repert. f. Kstw. XVIII 481 (B r e d i u s). — W. Martin, G. Dou (Paris) 1911 p. 128 u. 130 und (Stuttgart u. Berlin) 1913 p. 182. — A. v. W u r z b a c h, Niederl. Kstler-lex. I (1906). — Kat. der gen. Samml.

K. Lilienfeld.

Gäser, s. G es er.

Gäsler (Gäßner), s. Geßner, Hans Heinr.

Gaeta, Enrico, Landschafts- und Architekturmaler, geb. im Nov. 1840 zu Castel-lammare di Stabia, f im Juli 1887 das., Schüler der Akad. zu Neapel. War vertreten auf der Weltausst. in Wien 1873, in Neapel 1877, in Turin 1880, in Mailand 1881, 1883 und 1886, in Venedig 1887.

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. Viv., 1889. — Illustraz. Ital. 1887, II 68. — Courrier de l’Art, VII (1887) 240.

Gaeta, Francesco, Bildhauer, Bild-

Schnitzer (Rahmenschnitzer) und Kupferstecher von Pisa, 17. Jahrh., tätig mit Domenico Riminaldi am Schmuck der Pilaster der Pisaner Domkuppel. Morrona erwähnt auch Kupferstiche von ihm, Landschaften mit Figuren, auf denen die Bezeichnung vorkommt: FYancesco Gaeta fece 1664. Moreni nennt von G. Federzeichnungen mit Darstellungen alter Pisaner Bauten.

Morrona, Pisa illustrata, ed. 1812, I u. II. — Moreni, Bibliogr. Toscana II 144.

Gaeta, s. auch damit verbünd. Vornamen'.

Gaetani, s. Pulzone, Scipione.

Gaetano, A 1 v i s e, venez. Mosaizist, + 1631, wahrscheinlich an der Pest. War besonders an der Ausschmückung von S. Marco in Venedig tätig, wo er mit der 25. 1. 1595 ihm bezahlten Figur des S. Johannes sein Probestück lieferte u. bis zu seinem Tode 1631 in hervorragender Weise, teils allein, teils gemeinsam mit seinem Sohne Girolamo (s. dort), mit Ceccato, Luna, Pasterini u. a. beschäftigt war. Hauptwerke in chronologischer Folge: 1597—99: Die Heil. Castorio, Claudio, Nicostrato u. Sinforiano im Querschiff 1. (signiert ’Aloisi Cajetani manu); 1601: Chor von weibl. Heiligen im Paradies, auf der gr. Wand des 1. Seitenschiffs, nach Karton v. Aliense, später von G. gänzlich erneuert; 1607—9: die Auserwählten im Paradies nach Karton v. D. Tintoretto, gr. Gewölbe der Vorhalle, von G. A. Marini begonnen; 1612: Apostel u. Engel ebenda, neben d. Mittelfenstcr; 1613—19 Hölle, nach Maffeo Verona, ebenda; 1617—18: Kreuzabnahme, Christus im Limbus, Auferstehung, Himmelfahrt in den 4 äußeren Lünetten der oberen Reihe der Fassade nach demselben. Außerdem hat G., z. T. von den Obengenannten unterstützt, fast alle Mosaiken der großen Wand u. des Gewölbes des 1. Schiffes ausgeführt, wobei frühere Mosaiken erneuert wurden: 1607—20 hl. Andreas vor dem Prokonsul u. seine Kreuzigung, im Gewölbe, mit Beihilfe Girolamo G.s; 1615 die gr. Rosette in der Mitte; 1619—20 Fall des Simon Magus nach Padovanino; 1621 S. Johannes u. sein Martyrium, im Gewölbe, mit Girolamo

G.; 1622—23 Predigt u. Tod des Jakobus, im Gewölbe, ²/s v. G., der Rest v. Pasterini, nach Tizianello; 1624 Kreuzigung Petri u. Enthauptung Pauli oben an der gr. Wand, zur Hälfte von Ceccato u. Pasterini, nach Palma; 1628—31 Prophet Joel, an der Wölbung nach Pilotti, Paradies unten an der gr. Wand nach Pilotti, zur Hälfte v. Pasterini, seine letzte Arbeit. Zusammen mit G. A. Marini schuf

G. für S. Giorgio de’ Greci einen „Christus“ in der Apsis u. eine „Verkündigung" am Triumphbogen. Dem Herzog Guidobaldo II. von Urbino lieferte er 1620 dessen Mosaikbildnis, nachdem er schon vorher ein an-

Gaetano — Gaffer

deres, das den Herzog Francesco Maria dar-stellte, gefertigt hatte (Cicogna 1. c.). — G.s Arbeiten wurden sehr gerühmt, doch hatten sie keine große Dauerhaftigkeit, da er sich vorzugsweise farbiger Steinchen statt des Emails bediente. Der künstlerische Wert seiner Mosaiken ist meist von der Güte der Vorlage abhängig. Bald nach seinem Tode beginnt der Niedergang der Venezianer Mosaikkunst, und erst mit dem Römer Leop. dal Pozzo setzt ein neuer Aufschwung ein.

Z a n e 11 i, Deila pittura ven. — Moschin i, Guida di Venezia, 1815. — Zanotto, Nuov. Guida di Venezia, 1856. — Cicogna, Inscr. ven. V 637. — La Basilica di S. Marco (Herausg. C. B o i t o), Venedig 1886 ff. p. 318 f. u. Doc. (Saccardo) No 54, 57, 59, 61, 65, 70, 73—5, 78, 347, 354 f., 377 f., 384 f., 389, 409, 427, 431.

W. B.

Gaetano, Antonio, Maler und Radierer, geb. in Messina um 1630, f das. um 1700, Schüler von Ant. Barbalonga. Malte für den Dom eine Predigt Pauli und fertigte einige Radierungen, darunter eine Ansicht von Messina („Ant. Gaetano scol.") und eine Gruppe allegorischer Figuren („Ant. Cajet. inv. et scu.“).

[Grosso Cacopardi,] Mem. de* Pitt. Messinesi, 1821 p. 149.

Gaetano, Carlo, Maler, trat 1683 in die Gilde zu Neapel ein.

Napoli Nobiliss. VII 11.

Gaetano, Francesco, Nobile, Maler, Schüler des Massimo Stanzione in Neapel, trat 1665 in die dortige Gilde ein; Dominici erwähnt von ihm 2 Altarbilder in dem Kirchlein S. Niccolö: Madonna mit dem Kinde und der hl. Anna, Joachim und Joseph, und eine Madonna in der Glorie mit 2 Heiligen.

Dominici, Vite de’ Pitt. etc. Napolet., ed. 1742/5, III 67. — Sigismondo, Descriz. di Napoli, 1788/9, II 100. — Napoli Nobiliss. VII11.

Gaetano, Giov. Battist a, Zeichner (u. Maler?) der 2. Hälfte des 17. Jahrh., nach dem Benoît Thiboust eine der Königin von Spanien, Marie Louise von Bourbon, gewidmete Folge von 34 Bl. stach: Vita B. Turri-bii, archiepiscopi Limani. — Ein gleichnamiger Kupferstecher, von dem Nagler (Kstlerlex. IV) ein Blatt nach Ann. Carracci anführt: Petrus und Paulus schlafend haben

eine Engelerscheinung, ist wohl mit „Caje-tanus Urbinas" (cf. Heinecken, Dict. d. Art. etc. III [1789] 488) identisch.

Mariette, Abecedario II 276.

Gaetano, Girolamo, Mosaizist in Venedig, f das. 1622. Lieferte mit einem nicht mehr vorhandenen Johannes d. T. an der Fassade von S. Marco in Venedig sein Probestück, wurde daraufhin 22. 7. 1617 als Maestro Mosaicista angestellt u. war in der Folge tätig als Gehilfe seines Vaters Alvise G. (s. dessen Art. u. Lit. Außerdem Sac-cardo’s Doc. No 416, 424, 427 u. p. 319).

W. B.

Gaetano, L u i g i, = Gaetano, Alvise.

Gaetano Maria da Mantova, Fra, Maler vermutlich des 16. Jahrh., der einige Säle des Palazzo Vescovile in Ascoli Piceno mit (nicht erhaltenen) ornamentalen Malereien ausschmückte.

Z a n i, Enc. met. XII 303. — Nuova Rivista Misena VI (1893) 23.

Gaetano, s. auch Chiaveri und Pulzone.

Gätke, Heinrich, Landschafts- und Marinemaler aus Pritzwalk (Ost-Priegnitz), geb. um 1814, f nach 1879. Nachweisbar in Berlin seit 1832, in Helgoland seit 1840. Seine frühesten Gemälde zeigen Motive aus der Mark, von der Ostsee (Swinemünde, Sund), aus Pommern (den Blechholm zu Stettin); von 1838 an ist sein Interesse fast ausschließlich auf die Darstellung Helgolands gerichtet, das er in allen Beleuchtungen u. in einer für die Zeit malerisch sehr bemerkenswerten Weise schildert. Hatte neben seinen künstlerischen auch naturwissenschaftliche Interessen u. schrieb ein Buch: Auf der Vogelwarte; seine Vogelsammlung wurde vom preußischen Staate erworben. War vertreten auf den Akad.-Ausst. in Berlin von 1832—48 und 1860, später 1905 auf der retrospektiven Ausst. der deutschen Landschafter des 19. Jahrh. in der Großen Berliner Ausst.; ferner in Leipzig 1837, Dresden 1842, Lübeck 1852 u. 1854, Wien 1878, Hamburg 1879. Eine Marine „Seesturm" (1844) befindet sich in der Sammlung der Herzogin von Ratibor im Schlosse Grafenegg bei Wagram. Sein Bildnis, gez. von Xaver M. C. v. Schönberg, im Kupferstichkab. in Dresden.

v. Rasczynski, Gesch. d. neueren dtsch. Kst, 1841. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I (1891). — Th. Fontane, Von Zwanzig bis Dreißig, 1898 p. 183 ff. — Dio-skuren, 1862. — Ztschr. f. bild. Kst N. F. XVI (1905) 312 f. (Abb.). — Kat. d. Bildniszeichnung, d. kgl. Kupferstichkab. zu Dresden, 1911. — österr. Kst-Topographie, Beiheft zu Bd I, 1908 p. 67. — Verzeichnis neuerer Gemälde u. Zeichnungen in Hamburg. Privatbesitz, ausgest. in d. Ksthalle, 1879. — Kat. d. Berl. Akad.-Ausst., 1832-1860.

Gaffa, s. Caffa.

Gaffer, Bernardo, Maler, vielleicht deutscher Herkunft, seit 29. 5. 1460 in Barcelona nachweisbar wo er 1478 u. noch 1502 als Vorsteher der Sattlerzunft fungierte. Mit ihm — wie anderseits mit dem Catalanen Domingo Sans — wurden willkürlich in Verbindung gebracht zwei in S. Maria del Mar zu Barcelona noch vorhandene unsignierte Altarwerkfragmente mit Darst. der Auferstehung Christi und des Pfingstwunders, deren Detailanklänge an gewisse oberdeutsche, bezw. schweizerische, Malwerke des gleichen Zeitabschnittes technisch wie stilistisch überboten erscheinen

durch rein catalanische Schuleigentümlichkeiten beider Bildtafeln.

Puiggarf, Alg. Art. Catalanes, 1880 p. 90. — R. C a s e 11 a s, La Pint. Gót. Catal., 1893 p. 194; ders. in „La Veu de Catalunya" III vom 23. 10. 1902. — Sanpere y Miquel, Cuatro-cent. Catalanes, 1906 I 9, 91 f., 278 f., 283; cf. Abb. p. 270 f., 276 f. — A. L. Mayer, Gesch. der Span. Mal. 1913 I 78.    *

Gaffuri, Giuseppe, ital. Bildschnitzer des 16. Jahrh., arbeitete mit anderen an den Orgelgehäusen des Domes zu Como und schnitzte die mit Reliefhistorien u. mit G.s Selbstbildnis-Medaillon verzierte Kanzel in S.Nazzaro zu Como. — Ein Mailänder Giorgio G. lieferte 1576 Bildschnitzereien an den Florentiner Mediceer-Hof.

M o n t i, Storia ed Arte nella Prov. di Como, 1902 p. 191. — S u p i n o , L'Arte di Benv. Cellini, 1901.    *

Gafori, Damiano, Miniaturmaler und Kalligraph aus Novara, f 1538, lebte seit ca 1510 als Priester in Carpi. Schrieb und illuminierte die Chorbücher für S. Francesco und den Dom zu Carpi. 13 von G. ausgeschmückte Bücher haben sich erhalten, darunter ein bez. Antiphonar von 1511 in S. Francesco und zwei mit figürlich verzierten Initialen ausgestattete, bezeichnete und 1515 bezw. 1534 dat. Choralbücher im Dom. 1525 wurde G. Kaplan am Dom zu Carpi, am 13. 4. 1538 machte er sein Testament.

C a m p o r i, Art. ital. etc. n. stati estensi, 1855. — Nagler, Monogr. II No 932.

Gagarin, Grigorij Grigorjewitsch (Fürst), russ. Maler, Graphiker u. Architekt, geb. 29. 4. [10. 5.] 1810 in St. Petersburg, f 18. [30.] 1. 1893 wohl in Chätellerault (Poitou). Sohn des Diplomaten Fürst Grigorij Iwanowitsch G., verlebte er den größten Teil seiner Jugend- u. Studienjahre in Italien (Rom u. Siena) u. in Paris. Seine künstlerische Ausbildung verdankte er in erster Linie seinem Landsmanne K. P. Brüloff, mit dem er in Italien viel verkehrte, der ihn in Zeichnung u. Kolorit dauernd beeinflußte, und dem er 1855 im Almanach „3y; Hau ein literar. Denkmal errichtete mit seinen „Erinnerungen an Karl Brüloff“ (russ., Neudruck 1900 publ. in St. Petersburg). Nach einem mehrjähr. Aufenthalt in Könstantino-pel, wo sein Interesse für das Studium der byzantin. Kunstdenkmäler durch Reisen nach Griechenland u. Kleinasien in hohem Maße angeregt wurde, lebte er 1849—56 im Kaukasus. Im Museum Kais. Alex. III. zu St. Petersburg, wo G.s öl- u. Aquarellgemälden, Zeichnungen etc. ein eigener Saal angewiesen wurde, nehmen seine kaukasischen Arbeiten (Kriegs- u. Volksszenen, Landschaften, Porträts etc.) den weitaus größten Raum ein (cf. Kat. 1912 p. 46—65). Besonders charakteristisch sind seine Bildnisse kaukasischer Frauen, deren Typen er mit

großer Hingabe studierte. Zu seinen bekanntesten Werken dieser Periode gehören ferner die Ölbilder „Schlacht zwischen Russen u. Tscherkessen 1841“ (Mus. Kaiser Alex. III. N. 1648) u. „Zusammentreffen des Generals Kluck von Klugenau mit dem Tscherkessenhäuptling Schamil 1849" (in der Moskauer Tretjakoff-Gal. N. 215). Als Graphiker schon früher vorteilhaft bekannt geworden durch eine flotte Steinzeichnung „Zigeunerkapelle“ (dat. „Moskau 1833“) u. durch Illustrationsradierungen zu Puschkin’s „Pique-Dame“ (1834) u. zu Graf Ssologub's „Tarantass“ (1845), veröffentlichte G. 1846 u. 1849 in Paris die nach seinen Zeichnungen teils von ihm selbst, teils von A. L. Janet-Lange etc. auf Stein übertragenen Tafelwerke „Scènes de Caucase" u. „Le Caucase pittoresque“ (letzt. 1857 in Paris neu aufgelegt). Seine religiösen Malwerke — Heiligenbilderzyklen in der Zionskirche zu Tiflis, in der Kapelle des Marienpalais zu St. Petersburg, im Mus. Kais. Alex. III. — sind in etwas aufdringlicher Weise stilistisch kombiniert aus Elementen der byzantin. Kunst u. der italien. Tre- u. Quattrocento-Malerei. Einem ähnlichen Eklektizismus huldigte er auch als Architekt in seinen Grabmal- u. Kapellenbauten zu Tiflis, Der-bent, Jelissawetpol u. Jekaterinodar. — Seit 1860 in St. Petersburg Vizepräsident der Kais. Kunstakad., widmete sich G. nunmehr fast ausschließlich kunstwissenschaftlichen Bestrebungen. So gründete er an der Petersburger Akad. das Museum für Altchristl. Kunst und veröffentlichte kunstgeschichtl. Tafelwerke wie „Darstellungen aus den Evangelien und dem Psalter“ (40 Bl. in Chromolithogr., Paris 1884) u. „Sammlung byzantinischer u. altrussischer Ornamente“ (St. Petersburg 1887, hierzu 1897—1903 ebenda aus G.s Nachlaß 3 Nachtragsfolgen publ. unter d. Titel „Recueil d’ornements etc. byzantins, géorgiens et russes"). Eine Auswahl seiner hinterlassenen „Zeichnungen u. Skizzen nach der Natur“ wurde 1902 in St. Petersburg veröffentlicht (30 Bl., z. T. in Farbendruck). Die Petersburger Akad., die auch ein von W. A. Bobroff gern. Bildnis G.s besitzt, veranstaltete 1910 eine Sonder-ausst. seiner Werke.

Russ. Biograph. Lexikon, Bd Ta—Te (1914) p. 64 ff. — P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) III 111, 117, 253, 256 f., 265, 272. — Rowinsky, Russ. Portraitlex. 1886 ff. (russ.) IV, Reg. p. 642 u. 793; ders., Russ. Stecherlex. 1895 (russ.) p. 182 f. (m. Abb.); cf. Faber, Convers.-Lex. f. Bild. Kst IV, 1848 p. 246, u. B é r a 1 d i, Graveurs du XIXe S., 1885 ff. VI 176. — B e n o i s, Die Russ.' Malerschule, 1904 (russ.). — G r a b a r, Gesch. der Russ. Kunst, 1910 ff. (russ.) I 62. — S. Ernst in Staryje Gody 1914 März p. 3—10; cf. 1907 p. 186 ff., 1908 p. 703 f., 1910 Mai-Juni p. 77 ff. (m. Abb.). — Zeitschr. „Apollon" 1910

VII Chroń. p. 30; 1911 I 35. — Kat. der Petersburger Portr.-Ausst. 1905 VIII 22 (von G. gern. Aquarellbildnisse seiner Gattin etc.). — Mit Not. v. F. Halle.

Geburt und Anbetung der Hirten in die Fürstenkapelle von S. Maxe zu Bar-le-Duc.

* Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIV 331. — Lami, Dict. d. Sculpt. (moyen âge), 1898. — Noël, Mém. pour servir à l'Hist. de Lorraine. II (notes) 1840—41, p. 75.

Gagg - Löwenberg, Friedrich von, Landschaftsmaler, geb. 1799 zu Wertheim a. M., f 14. 6. 1874 zu Karlsruhe, war in den 30er Jahren fürstl.-fürstenbergischer Rentamtmann zu Meßkirch, wurde f. f. Domänenrat in Donaueschingen und lebte nach seiner Zuruhesetzung in Freiburg i. B., später in Karlsruhe. — Schon frühe übte er sich ohne Lehrer im ölmalen, kopierte fleißig nach Münchener Landschaftern und schuf dann selbständig eine große Folge von Landschaftsbildern aus den romantischen Gebieten des Donautales, der Baar und des südlichen Schwarzwaldes. Seine nach der Natur

Gage, Joachim, Bildhauer in Würzburg.

Meißelte 1702—4 das Wappen u. 2 zugehörige Engel über dem Westportal der Universitätskirche.

Kstdenkm. Kgr. Bayern, III Heft 12.

Gagel, Karl A u g., Kunstgewerbler und Maler, geb. 9. 2. 1861 zu Heidelberg, f 21. 4.

lichtbildern in Deutschland. Die Heimatkunst Schleichs hat sich in seinem geschlossen erhaltenen Werk von etwa 150 Bildern in eigenartiger Weise entwickelt. Bildnisse seiner Familie und sein Werk sind bei Fiskalanwalt Selb (Mannheim) erhalten.

Kat. d. Ausst. aus Privatbes., Mannheim 1916. — Familiennotizen.    Beringet.

Gaggia, Leonardo, Holzbildner und Intarsiator, geb. 1821 in Cusiano bei Osanna (Südtirol), bildete sich seit 1844 an der Akad. in Mailand, ließ sich zuerst hier nieder, wurde aber 1874 als Leiter an die eben gegründete kunstgewerbl. Fachschule in Cles (Südtirol) berufen und lebte dann seit 1882 in Trient, durch Aufträge aus vielen europ. Ländern beschäftigt, hauptsächlich für kirchliche Plastik und kostbare Intarsiamöbel. So lieferte er das Altarrelief (Tod des hl. Joseph) für die Pfarrkirche zu Sesto S. Giovanni bei Mailand, Kruzifixe für die Kirchen in Ligor-netto und Nomi, Madonnen für die Pfarrkirchen in Cles und Predazzo, eine Madonna del Rosario für Premena in Piemont; Kunstmöbel mit Intarsien und Reliefs für Schloß Miramare u. a.

Ambrosi, Scritt. cd artisti Trentini, 1894 p. 504 ff. — Kunstchronik XI (1875) 17, 20.

H. H

Gaggini (Gagini, Gazini etc.), lombardische Künstlerfamilie, besonders von Marmorbildhauern, aus Bissone am Luganersee, 15.—19. Jahrh., deren Mitglieder unten fol-

1916 zu Karlsruhe. Zeichenlehrer an der Karlsruher Kunstgewerbeschule, seit 1906 auch künstlerischer Beirat der Kunststickereischule. Außerhalb seiner Lehrtätigkeit war er namentlich als Innenarchitekt im Kunstgewerbe auf allen seinen Gebieten tätig. Unter seiner Leitung angefertigte Tapeten- und Deckenfriese (Truthahnmotive), eigene dekorative Emaillefüllungen behandeln namentlich stilisierte Pflan- gemalten Motive gehören zu den ersten Freizen. In den dekorativen und architektonischen Aufgaben bevorzugte er die Renaissanceformen, denen er eine moderne Gestalt zu geben wußte (Offizierskasino in Saarbrücken; Adressenmappe Tietz; Grabstein seines Sohnes). — Auch malerische Aquarelle sind von ihm bekannt.

Dtsche Kst u. Dekorat. I, III, IV, VI. —

Kstgewerbeblatt N. F. XI 67, XIX 27, 34, 36. —

Die Rheinlande VI (1906) 2. T. p. 204. Beringet.

Gagelin, François, Bildschnitzer in Pontarlier (Doubs), erhielt 1747 Auftrag auf ein Tabernakel mit 2 anbetenden Engeln für die Kirche S. Bénigne daselbst. 1755 verlangte er Zahlung für den Entwurf einer Kanzel für S. Bénigne, der von Ant. und Ligier Guyon ausgeführt wurde; 1779 wurden ihm Armleuchter auf dem Hochaltar bezahlt.

Brune, Dict. d. Art. de la Franche-Comté,

I, 1912.

Gagen, Robert F., Landschafts- u. Marinemaler, auch Miniaturist, in Toronto (Canada), geb. 1848 in London, Schüler von John A. Fraser. Nahm Teil an der Ausst. der Royal Canadian Acad. in Ottawa 1904 u. der Canadian Nat. Exhib. 1912 in Toronto.

animer.

Ein Werk von ihm in der Prov. Art Gail, in Toronto. Mitglied der Royal Canadian Acad. of Arts und der Ontario Soc. of Artists.

American Art Annual 1898. — Studio XXX (1904) 179 f. (Abb.); LVII (1913) 246 ff. (Abb.).

Gaget, François, Maler und Kanonikus von S. Etienne zu Beauvais, tätig um 1580, gen. Über die älteren, soweit ihr Verwandt-Lehrer des Quintin Varin, des ersten Lehrers    Schaftsverhältnis untereinander bekannt ist,

Poussin’s. Von ihm in S. Etienne ein ziem-    vgl. umstehend Stammbaum I und II. Sie

auch für Oberitalien, Frankreich u. Spanien tätig. Den Familiennamen (über die Namensform und seine Ableitung s. Cervetto, p. 25) führt in den Urkunden als erster Domenico (1448), der später nach Sizilien aus-

lieh unbedeutendes „Abendmahl", bez. „F. blühten in zwei Hauptlinien in Genua und Gaget . .    Sizilien u. waren mit bedeutenden Werken

Nouv. Arch. de l’Art franç., 1887.

Gaget, Paul, Bildhauer, geb. 1500 in Bar, wahrscheinlich Schüler des Ligier Richier.

Lieferte um 1555 ein Retabel in die Abtei S. Vanne zu Verdun und ein Retabel mit der

reinliche Scheidung der Werke der einzelnen, dem Namen nach bekannten Künstler unter den zahlreichen, noch vorhandenen Skulpturen, die zum großen Teil von unbekannten, dem Modestil folgenden Gesellen herrühren mögen, geradezu ein Ding der Unmöglichkeit“ (H. Semper, Monatshefte der kunstwiss. Lit. I [1905] 40). — Für Genua war Alizeri’s großes Urkundenwerk grundlegend. Justi hat dann in einem

wanderte und der Stammvater einer dort bis ins 17. Jahrh. blühenden Künstlerdynastie wurde. Obgleich der Name seines Sohnes Antonello, des berühmtesten Vertreters des Geschlechts, eigentlich niemals in Vergessenheit geraten war, hat man doch erst in neuerer Zeit seine Familienzugehörigkeit erkannt. Seitdem der Lokalforscher Paolo Giudice auf Grund einer Urkunde in Polizzi ein sicheres Werk des Domenico nachgewiesen hatte (1839) und der    glänzenden Aufsatz die spanischen u. fran-

Altmeister der sizilianischen Kunstforschung,    zösischen Denkmäler in die Kunstgeschichte

der unermüdliche Abbate di Marzo, in    eingeführt,

seinem mit bewundernswerter Gründlich-    blieb ihm leider unbekannt. Die große un-

keit gearbeiteten, vom kunstgeschichtlichen    handliche Monographie des Architekten Cer-

Standpunkte aus allerdings veralteten Haupt-    vetto, mit vortrefflichen Aufnahmen und

werke das gesamte Material erschlossen    unentbehrlichem Urkundenapparat, ist in

hatte, ist die Lokalforschung emsig an der    der Darstellung unkritisch und stark pane-

Arbeit gewesen und hat eine Unmenge von    gyrisch gefärbt und bleibt im ganzen hinter

authentischen und Schulwerken der Mei-    den älteren Arbeiten zurück. Moderne stil-

ster zum Vorschein gebracht Aber vieles harrt noch der Veröffentlichung oder ist ungenügend publiziert. Ein weiterer Umstand kommt hinzu. „Der Stilkritik stellen sich . . . durch die Wirkung des vorwiegend korporativen Schaffens, durch die Seltenheit greifbarer, scharf ausgeprägter Künstlerpersönlichkeiten wesentliche

das sizilianische Material

kritische Gesichtspunkte eröffneten vor allem Venturi und Rolfs, dessen tief eindringende Analysen zeigen, wieviel noch im einzelnen zu tun ist, ehe eine abschließende Gesamtdarstellung in Angriff genommen werden kann. Vor allem wäre auch das gesamte Vergleichsmaterial, das die zeitgenössische italienische Plastik bietet, heranzuziehen ! Hemmnisse entgegen“ (A. G. Meyer, Jahrb. — Die kunstgeschichtliche Bedeutung der

G. hat Justi, dem wir die beste Arbeit über sie verdanken, mit schönen Worten gewürdigt: „Eine der ersten, die führende Rolle unter diesen Künstlergeschlechtern fiel den Gazini zu, — als Bahnbrecher beim Hervorgang des neuen Stils aus dem gotischen, Künstelei und dekorativer Spielerei und ... als Missionare ihrer Kunst im Süden, Effekthascherei auf Kosten der strengen Form u. Proportion . . . Der Wetteifer dieser Künstler untereinander bestand darin, sich gegenseitig zu übertrumpfen . . . einander nachzuahmen; eine Tendenz, die durch das häufige Nebeneinanderarbeiten der Bildhauer an der Ausschmückung von Bauwerken noch gefördert wurde. Aus allen diesen Gründen (wozu noch die Namensschwierigkeiten zu rechnen sind) ist eine

der preuß. Kunst-Samml. X [1889]    82).

Auch die G. besaßen jene „Empfänglichkeit u. Nachgiebigkeit der lombardischen Quattrocentisten gegenüber den verschiedensten Vorbildern, Einflüssen u. Zeitströmungen sowie deren Neigung zu handwerksmäßiger

Sizilien, Neapel und im Westen Frankreich und Spanien . . . überall erscheinen sie in vorderster Reihe, und ihre Werke hatten das Glück, im psychologischen Augenblick zu kommen . . .“

Stammbaum I der Gaggini:

Beltrame

Giovanni II.

Antonio

Pace

Bernardino

Stammbaum II der Gaggini:

Domenico

Giovanni III.

Antonello

F. A1 i z e r i, Not. dei prof, del dis. in Li-guria, 1870-80 IV, V. — G. di Marzo, I Gagini e la Scultura in Sicilia, 1880—83 I, II. — K. J u s t i, Die Lombarden in Sevilla, Miscel-laneen aus drei Jahrh. span. Kunstlebens, 1908 I 199 ff. (revid. Abdruck aus d. Jahrb. der = preuß. Kstsamml. XIII [1892]). — L. A. C

vetto, I Gaggini da Bissone, 1903. — W. Suida, Genua (Ber. Kststätten 50), 1906. — A. Venturi, Stor. dell* arte ital., VI (1908). — Burckhardt-Bode, Der Cicerone*•, 1910. — Zur Orientierung: [G i u s. B i a n c h i,] Gli Artisti ticinesi, Lugano 1900. — G. Fila n g i e r i, Indice degli artefici etc., Neapel 1891 (brauchbare Regesten). — C. Brun, Schweiz. Kstlerlex., I (1905). — Francesco C h i e s a , Die kstler. Betätigung des tessin. Volkes, Zürich 1916 (Abbildgn). B.C.Kreplin.

Giovanni Domenico I.

Antonino

Giacomo II

Fazio

Vincenzo

Antonuzzo

Giuseppe I.

Nibilio

Giovanni Domenico II.

Giuseppe II.

Francesco

Inwieweit die unter

Antonello (bei Vasari Antonio do Carrara gen.), der bedeutendste Renaissancebildhauer Siziliens,. Sohn des Domenico (s. Stammbaum II), geb. 1478 in Palermo, t das. im April 1536. Über seine persönlichen und Familienverhältnisse sind wir auf Grund der Urkunden ziemlich gut unterrichtet. Zuerst (1498—1508) ist er in Messina nachweisbar, wo auch seine ersten bekannten Arbeiten entstanden sind. Ende 1508 oder Anfang 1509 siedelt er zu dauerndem Aufenthalt nach Palermo über, wo er (seit 1517 Console dell’Arte auf Lebenszeit) als ein auch durch Handelsgeschäfte reich gewordener Mann mit Hinterlassung einer zahlreichen Nachkommenschaft starb. Seit 1531 hatte er die Bauleitung der Kirche S. Maria di Portosalvo in Palermo (Chorbau 1581 abgerissen). Als dem Leiter einer großen Werkstatt, in der u. a. sein späterer Schwiegersohn Fedele da Carona und in späteren Jahren seine 5 Söhne aus 1. und 2. Ehe tätig waren, fielen ihm bei dem Fehlen tüchtiger einheimischer Kräfte die Aufträge aus allen Teilen der Insel und aus Kalabrien zu, die Kirchen und Klöster, geistliche und weltliche Würdenträger u. der hohe Adel zu vergeben hatten. Dem Bedarf entsprechend war die Produktion der fabrikmäßig auf Vorrat arbeitenden Werkstatt ganz außerordentlich, u. die in unerschöpflicher Fülle in den Archiven vorhandenen Vertragsurkunden setzen uns, zumal da die bestellten Arbeiten mit den Maßen u. allen Einzelheiten genau — man hat den Eindruck, als ob jeweils eine Zeichnung oder ein Entwurf vorlag — beschrieben werden, instand, Antonello’s Schöpfungen von Jahr zu Jahr zu verfolgen. So hat die Forschung eine Menge größerer und kleinerer Werke nachweisen können, die entweder durch die Urkunden als eigenhändig beglaubigt sind oder doch mit einiger Wahrscheinlichkeit als solche zu gelten haben. Das Material ist Carrarischer Marmor, Terrakotta und die sogen. Mistura, eine Mischung von Gips und Papiermasse. Außer zahlreichen Madonnen und Heiligenfiguren, Altären, Grabmälern, Portalen usw. gehören dazu auch einige jener für Sizilien so charakteristischen hohen, architektonisch reich gegliederten und mit Skulpturen geschmückten Altarwände (sizil. „Cone“), wie sie sich in Nicosia und Palermo (S. Zita) noch im ursprünglichen Zustand erhalten haben. Das Hauptwerk dieser Art und Antonello’s eigentliches Lebenswerk, die großartige Marmordekoration der Tribuna im Dom von Palermo mit ihren 22 Pilastern und ihren 75 überlebensgroßen Statuen, ist uns dagegen nur durch einen Stich von 1760 bekannt, da das Ganze bei dem (1781) durch

Fuga durchgeführten Umbau des Domes auseinandergenommen und die einzelnen Stücke, soweit sie erhalten blieben, an den verschiedenen Stellen des Doms (auf der Südfassade, über der südlichen Vorhalle u. anderswo) zerstreut aufgestellt wurden. Nur die Reihe der Apostel, mit der die erste Pilasterordnung geschmückt war, wurde an der alten Stelle, ihrer dekorativen Umrahmung beraubt, wieder aufgerichtet. Das Werk war, unter dem Erzbischof Paternö 1508 begonnen, unter seinem Nachfolger fortgesetzt und besonders in den letzten Lebensjahren des Künstlers eifrig gefördert, bei seinem Tode unvollendet geblieben, und ist erst von seinen Söhnen und Nachfolgern vollendet worden, seinem Namen gehenden Arbeiten auch wirklich von Antonello herrühren, ist schwer, wenn nicht unmöglich, zu bestimmen, und sein Name ist sozusagen zu einem Sammelbegriff geworden, unter dem Schulgut und eigene Schöpfungen seit alters zusammengeworfen wurden. Aber was alle diese Werke auszeichnet, ist die hohe technische Qualität, die Leichtigkeit der Erfindung, die Lieblichkeit der Gestalten u. der Reichtum der Ornamentik. Wir beobachten eine merkliche individuelle Stilentwickelung. In der Frühzeit (Madonna della Scala im Dom von Palermo) ist er unter dem Einfluß seines Vaters noch quattrocentistisch gebunden, dann löst sich das Strenge, der Ausdruck wird freier und natürlicher, die Formensprache aber auch weichlicher, und so entsteht ein etwas äußerliches u. unpersönliches Schönheitsideal (Madonna degli An-saloni im Mus. zu Palermo), das bei seinen Nachfolgern immer mehr verflacht wurde. Daneben zeigen freilich einige Werke der mittleren Zeit, über welche überraschende Kraft des Ausdrucks der Meister unter Umständen verfügte; besonders ergreifend in dieser Hinsicht das Kruzifix in Alcamo u. die Pietà in der Chiesa della Magione zu Palermo. Begreiflich, daß bei der Fülle der Aufträge die Ausführung immer flüchtiger, die Rechnung immer dekorativer wird (Georgsrelief im Mus. naz. zu Palermo). In der allzu großen Weichheit, Süßlichkeit und übertriebenen Gewandbehandlung liegen schon die Keime des Manierismus, der für die sizilian. Plastik verhängnisvoll werden sollte. Antonello’s Stil ist das Resultat einer Verbindung der von seinem Vater Domenico übernommenen archaischen Motive und einer eifrigen Verarbeitung der durch die Berrettari und Mancino vermittelten lombardischen Eindrücke. Wie bei ihm Eigenes u. Fremdes, Persönliches u. Zugelerntes unlösbar nebeneinander liegen, so trägt seine Kunst einen naturfremden, schwächlichen

und akademischen Charakter. Aber da sie keine großen Widerstände zu überwinden hatte u. mehr in die Breite als in die Tiefe ging, ist sie trotz ihrer fremden Herkunft rasch volkstümlich und national, Trägerin und Schicksal der Renaissance in Sizilien geworden.

Trapani, Annun-

Taufbrunnen (1531). ziata: Cona (1531); Museo: hl. Jakobus (1522, sign. dat.). — Valletta (Malta), S. Giovanni, Krypta: Grabmal des Großmeisters Villiers de lTsle Adam (f 1541).

Zuschreibungen: Agira, S. Filippo: hl. Philippus (1512, Mauceri, L’Arte XII Alcamo, S. Francesco:

[1909]    158).

hl. Magdalena, hl. Markus (1520).    —

Castelbuono, Madrice Vecchia: Madonna.

—    Catania, S. Domenico: Madonna. — Ciminna, S. Francesco, Sakristei: Kruzifix (1521). — Castelvetrano, S. Antonio: hl. Antonius. — Ficarra, Dom, Chorkap.: Verkündigung. — Monte S. Giuliano, Museo: Verkündigung. — Palermo, Dom, Krypta: Grabmal Paternö, Reste eines Tabernakels; Chiesa della Gancia: Kanzelreliefs; S. Giovanni di Baida: hl. Johannes der Täufer; S. Maria delle Grazie: Madonna; Mus. Naz.: Madonna aus Corleone, um 1510 (Mauceri).

—    Siracusa, Pal. Vescovile: Madonna; Mus. archeol.: hl. Lucia (Mauceri).

Vasari-Milanesi IV 485.

A u r i a, Notizie della vita e delle opere di A. G., Palermo 1653. — A g. Gallo, Elogico stor. di A. G., Palermo 1821. — Melchior Gale o 11 i, Preliminari alla storia di A. G. . . . e della sua scuola, Palermo 1862. — G. Cam-p o r i, Mem. biogr. degli scultori ... di Carrara, 1873 p. 320. — Di Marżo I, II. — Fila n g i e r i I. — Di Marzo-Mauceri in L’Arte V (1902) 180ff. — Cervetto. — Burck-hardt-Bode. — W. Bode, Die ital. Plastik, 1911. — Cesare Matranga in L’Arte XII (1909) 132 ff.; ders., Scultura e Pittura a Palermo, Estr. dal vol. „Palermo e la Conca d’oro", 1911 p. 28 ff. mann, Sizilien II. Palermo (Ber. Kststätten 25) 1905. — Santo Monti, Storia ed arte nella prov. di Como, 1902 p. 395 ff. (Abbildgn).

—    E. Mauceri, Da Segesta a Selinunte (Ital. art. No 4), 1903 p. 46 ff., in L’Arte VII (1904) 193—5, 485 u. in Rass. d’arte VI (1906) 129—35. — Gaetano La Corte-Cailler im Marzocco, Florenz, vom 10. 7. 1904. — Giov. Paternö-Castello, Nicosia (Ital. art. 34), 1907 p. 43, 48 ff. — F. de Roberto, Catania (Ital. art. 27), 1907 p. 129 ff.; Randazzo (Ital. art. 42), 1909 p. 65 ff. — St raff o-rello-Chiusi, La Patria, VII (1893) 98, 174 f., 299 f., 630.

Erhaltene Werke: Alcamo, Dom: Kruzifix (1519), Tod der Maria (Relief), Kustodie (1519); S. Oliva: hl. Oliva (1511). —

Amantea (Kalabrien): Archivio delT Imma-colata: Madonna (1505, sign.dat.; Riv. stor.

Calabrese Anno V fase. 42 [1897]). — Bur-gio, S. Francesco: hl. Vitus (1522, sign, dat.). — Caltabellotta, S. Benedetto: Madonna, hl. Benedikt (1535). — Castelvetrano,

S. Giovanni: hl. Johannes der Täufer (1522 sign., dat.). — Castroreale, S. Maria di Gesù,

Vorhalle: Grabmal Geronimo Rosso (1507),

Madonna (1500), cf. Arch. stör. p. la Sic. orient. VIII [1911] 199 ff. — Catania, S.

V i n c.

Maria di Gesù: Madonna, das. Capp. Pa-ternö: Portal mit Tympanon (1518). — Ca-tanzaro (Kalabrien), S. Teresa: Madonna (1504). — Ciminna, S. Domenico: Madonna (1532). — Marsala, Dom: hl.Thomas (1516).

— Maaara, S. Caterina: hl. Katharina (1524); S. Michele: Ciborium (1530). —

Monreale, Collegiata del Crocifisso: Gruppe der Pietà (1528). — Monteleone (Kalabrien),

M. G. Zimmer-

Dom: Madonna, hl. Johannes Ev., hl. Magdalena (1524): schon von Vasari (1568) erwähnt. — Nicosia, Dom: Cona hinter dem Hochaltar (1512); S. Maria della Mi-sericordia: Gruppe der Anbetung des Kindes (1510); Carmine: Figuren der Verkündigung. — Nicotera (Kalabrien), Dom: Madonna. — Palermo, Dom, Capp. del Tesoro:

Madonna della Scala (1503), Gottvater (Halbfig.), Hochaltar: Christus, hinter dem Hochaltar: Apostel, r. Seitenschiff: Madonna, Capp. S. Rosalia: Reste der ehern.

Cona, südl. Vorhalle u. Südfassade: Propheten, Evangelisten u. Heilige (desgl.); S.

Domenico (Seitenkap. r.): hl. Magdalena (1527). — Gesù: Altardekoration (aus S.

Antonino, Bildhauer, Sohn des Anto-nello (s. Stammbaum), tätig in Palermo, wo er zwei Werkstätten hat, 1541 heiratet und bis 1575 nachweisbar ist. Mit seinem Bruder Giacomo II arbeitete er 1536—39 elf Statuen für die Cona der Tribuna im Dom, darunter einen hl. Laurentius nach Anto-nello’s Modell.

Maria dello Spasimo); Chiesa della Magione,

1. Kap. r.: Pietà; S. Maria fuori le mura:

Reste des Grabmals Alliata (1524); S. Zita:

Cona hinter dem Hochaltar (1517): Geburt Christi, Tod der Maria u. a. (Abb. bei Monti 1. c.), 2. Chorkap. 1.: Wurzel Jesse (12 Halbfig., 1527); Mus. Naz.: Georgsaltar, 1526, aus S. Francesco (Abb. bei Cer-vetto p. 146), 3 Madonnen. — Pietraperzia,

Dom: Grabmal Barresi (1527). — Pollina, Erhaltene Werke: Alcamo, Dom: Figuren Dom: Gruppe der Anbetung des Kindes der Verkündigung mit Gottvater (1545, zu-(1527). — Randazzo, S. Nicola: hl.    Niko-    sammen mit Giacomo G.); S. Salvatore: hl.

laus (1523, sign, dat.), Tabernakel    (1535,    Benedikt (1548), Ciborium mit Figuren und

von Giacomo G. voll.). — S. Lucia, S. Ma-    Reliefs (1557/58 von Baldassare di Massa

ria della Neve: Madonna (1529).    — S.    voll.). — Bronto, Annunziata: Gruppe der

Mauro Castelverde, S. Maria dei Franchi: Verkündigung (1541). — Caltagirone, S

Cervetto hält ihn

Cervetto. — Justi.

Domenico: Madonna del Rosario (1542). — Gelati, S. Spirito: Gruppe der Trinité (1543, nach Entwurf von Aurelio di Basilicata). — Mazara, Dom: 6 Figuren der Verklärung Christi (1537 £f., 1576/77 auseinandergenommen und auf einem riesigen „Berg Tabor" neu aufgestellt).

Di M a r z o, I, II.

Antonio, Bildhauer, Sohn des Bel-trame (s. Stammbaum I), in Genua seit 1504 nachweisbar, f zwischen 1526 u. 1532. Erscheint 1512 in Carrara, 1515 wird er mit Aufträgen für Burgos genannt; nach Cer-vetto’s Vermutung handelte es sich um Arbeiten für das Grabmal des Juan Rodriguez de Fonseca, Bischofs von Burgos, von Bartolomé Ordonez. Justi scheint ihn (Mis-cell. I 103) gelegentlich mit dem Antonio di Domenico da Carona zu verwechseln, wenn er ihn auch für das Schloß la Cala-horra arbeiten läßt, auch für identisch mit Antonio da Bissone, der 1526/27 unter den Meistern der Genueser Domkanzel genannt wird.

Alizeri, V. — Cervetto.

Antonuzzo, Bildhauer und Architekt, wahrscheinlich Sohn des Giov. Domenico I (s. Stammbaum II). Tätig in Caltagirone, wo er seit 1576 nachweisbar ist und am 21.7. 1627 t- Erbaute mit seinem Sohne Giovanni Domenico II einen Kreuzgang in

S. Francesco. Sein einziges erhaltenes Werk ist die Porta del reliquiere im Dom zu Caltagirone, mit schönen Ornamenten (1583, sign. dat.). — Möglicherweise identisch mit Antonio Gazini (Gazino), der 1589 bis 90 zu Ferrara mit Orazio Grillenzoni am Grabmal der Barbara v. Österreich, Gemahlin Alfons II., in der Chiesa del Gesù, arbeitete.

Di Marżo I, II. — Filangieri I.

B e 11 r a m e, „Magister" (s. Stammbaum I), f vor 1476, nur bekannt als Vater von Giovanni II, Antonio und Pace.

Bernardino, Bildhauer, Sohn des Antonio (s. Stammbaum I), nachweisbar 1513—44. Erscheint zuerst am Bau eines „torrione“ in Sarzana u. später in Werkstattgemeinschaft. mit Ant. Maria Aprile (s. d.), an dessen berühmten Grabmälern für Spanien, dem des Pedro Henriquez de Ribera in der Universitätskirche zu Sevilla (1520—25, aus der Cartuja) und dem der Marquesa de Ayamonte (aus der Franziskanerkirche daselbst nach S. Lorenzo bei

S. Jago de Compostela übertragen und dort als Retablo mit den beiden Stifterfiguren aafgestellt) er beteiligt war. Auch an der plastischen Dekoration des Familienpalastes der Ribera, der Casa de Pilatos in Sevilla, hat er mitgearbeitet (Portal, Brunnen usw., näheres bei Cervetto, der seinen

Anteil zu bestimmen sucht). 1526 ist er wieder in Genua und übernimmt die Aufstellung des Grabmals des Francisco Ruiz, Bischofs von Avila, in S. Juan de Peniten-cia in Toledo (von Giov. Ant. Aprile und Pier Angelo della Scala). In Sevilla ist er noch 1532 und 1534 nachweisbar. Nach Cervetto (p. 134) soll Bernardino noch 1544 in Bissone, der Heimat seines Geschlechts, Vorkommen.

Alizeri, V.

B e r n a r d o I u. II, s. unter Giuseppe IV.

Corrado, s. unter Elia.

D o m e n i c o (vgl. hierzu den Anfang des Artikels nebst Stammbaum II), Bildhauer, tätig in Genua u. Palermo, f das. am 29./30.9. 1492. Über seine künstlerische Herkunft wissen wir nichts, denn die vermutete Identität mit dem Brunelleschi-Schüler „Domenico del Lagho di Logano" * läßt sich nicht beweisen (über den hypo-tetischen Aufenthalt in Neapel s. u.). Am

4. 5. 1448 erscheint „Dominicus Petrus de Bisono magister intaliator marmorum" in Genua und erhält den Auftrag, nach einer vorgelegten Zeichnung die Fassade der Cappella S. Giovanni Battista im Dom auszuführen. Ob der in der Ausführung veränderte Entwurf von Domenico herrührt, wissen wir nicht; Rolfs bringt ihn mit Francesco Laurana, der aber in Genua nicht nachweisbar ist, in Verbindung. Die Arbeiten dauerten bis gegen 1465; am 8.3. 1457 quittiert Elia G. für den (abwesenden?) Domenico über den Empfang einer Restzahlung; 1455 hatte dieser die Ausführung der Dekoration einer Kapelle in S. Girolamo del Rozo (zerstört) übernommen. Die mit größeren u. kleineren Statuen, Reliefs u. Ornamenten überreich geschmückte Fassade der Taufkapelle hat jedenfalls in der Ausführung als ein Werk des Domenico u. seiner Werkstatt (Elia und Giov. G.) zu gelten. Sie ist das erste Denkmal der Renaissance in Genua. Der Ornamentstil ist naturalistisch herb und kräftig, in den beiden Reliefs der Predigt des Täufers u. des Gastmahls des Herodes sieht Venturi, indem er sie dem Domenico zuschreibt, toskanische Schulung, die gotische Krönung ist offenbar von einer anderen Hand. „Der originelle Aufbau verrät noch seine Abstammung von den reichen Terrakottafassaden des Trecento, die auch in der Dekoration sich teilweise geltend macht" (Burckhardt-Bode 1. c.). Auch Justi und Suida halten an der Ableitung von lombardischer Gotik fest, während Rolfs das Vorbild des Ganzen in Brunelleschi’s Pazzi-kapelle in Florenz erblickt.

Seit 1463 ist Domenico in Palermo, wo er bis an sein Lebensende ansässig bleibt,

nachweisbar. Die Annahme eines Zwischenaufenthalts in Neapel beruht nur auf der Identifikation mit dem Bildhauer „Domi-nico Lombardo“, der unter den Meistern des Triumphbogens im Castel Nuovo erscheint (s. v. Fabriczy, Jahrb. d. preuß. Kunst-samml. XX [1899] 149); Bedenken gegen diese von Fabriczy, Rolfs, Burger und Ven-turi vertretene Hypothese hat besonders Bertaux (Arch. stör. p. le prov. Nap. XXV [1900] 34) geltend gemacht. Auch die besonders von Fabriczy verfochtenen stilkritischen Argumenté sind nicht durchschlagend (über die Zuschreibungen s. u.). — In Palermo wird Domenico zuerst in einer Notariatsurkunde vom 1.8. 1463 genannt, aber wahrscheinlich war er schon um 1460 dort anwesend. Er erhält nämlich 1472 eine Restzahlung für Wiederherstellungsarbeiten an den Mosaiken der Capp. Palatina, die nach einer überlieferten Inschrift zu schließen, schon 1460—62 ausgeführt worden waren. Der geborene Geschäftsmann Zuckerspekulant auf — erscheint Domenico als der Begründer und Leiter einer großen Werkstatt, zu der auch seine Söhne gehörten und die in späterer Zeit auf Vorrat und für den Export — Arbeiten für Katalonien werden erwähnt haben scheint. Der bedeutendste Vertreter seines Fachs, steht er im Palermitaner Zunftbrief der Bildhauer und Schmiede — fast ausschließlich Lombarden — von 1487 an erster Stelle. Rolfs nimmt aus historischen u. stilistischen Gründen eine Werkstatt- und Arbeitsgemeinschaft mit F. Lau-rana an, was Venturi, wohl mit Recht, beanstandet. Die Werkstatt, die für viele Kirchen u. Klöster u. vornehme weltliche

Auftraggeber tätig war, überschwemmte die Insel besonders mit jenen Madonnen, von denen so ziemlich jede Kirche des Landes eine besitzt. So erklärt es sich, daß das Meiste Schulgut ist und daß bei den nicht beglaubigten Arbeiten die Feststellung der Eigenhändigkeit und die Scheidung der Hände schwierig, wenn nicht unmöglich ist. Ein Umstand, der es rechtfertigt, wenn an dieser Stelle — u. ebenso bei Antonello G.— auf eine Auseinandersetzung Mauro Castelverde, S. Maria dei Franchi: mit den vorgebrachten Meinungen verzichtet und das umfangreiche Werk des Domenico ohne Absicht auf Vollständigkeit nur registriert wird (s. u.). — Domenico's frühestes in Sizilien erhaltenes Werk ist der

Als

1468 tritt er auch als

gearbeitet zu

schlichte Taufbrunnen im Dom von Salemi (1463), ein rein dekoratives Werk; zerstört ist dagegen das Grabmal des Pietro Spéciale, eines der vornehmsten Männer des Königreichs, für den auch Laurana (1468 bis 72 in Sizilien) gearbeitet hat, in S. Fran-

cesco di Assisi in Palermo (1463, über an-gebl. Reste s. u.) sowie die Dekoration der Capp. S. Cristina im Dom (1475, mit Giorgio da Milano; s. u.). Von dem schönen Marmormorsarkophag des hl. Gandolfo im Dom von Polizzi (1482) sind wenigstens noch ansehnliche Reste erhalten; das Hauptstück mit der Liegefigur des Heiligen u. 3 kleinen Reliefs mit Szenen aus seinem Leben an der Vorderwand und das Sockelstück mit Pietà, Aposteln und Heiligen, in der äußeren Vorhalle eingemauert. Spätwerk wichtig die beglaubigte Madonna in S. Mauro Castelverde (1480). Domenico’s letztes bekanntes Werk sind die figurierten Kapitelle in der Annunziata in Palermo (1484, unter Mitarbeit eines Gehilfen, vielleicht Gabriele di Battista). — „Er sucht an Formlosigkeit seinesgleichen u. bleibt zeit seines Lebens derselbe" — diese Charakteristik von Rolfs dürfte so ziemlich zutreffen. In den früheren Madonnen — fast ausschließlich Stehfiguren — überwiegt das Archaische: schlanke, biegsame Gestalten, starre Köpfe, lange feine Hände und eine reiche flüssige und unklare Faltengebung, die die Mängel des richtigen Stehens verhüllt. Die Sockel sind durchweg mit kleinen Reliefs von flüchtiger Mache verziert. Der Gesichtsausdruck ist unbestimmt u. seelenlos, die Bewegung des Kindes übertrieben. Später wandelt sich der Stilcharakter leise, wohl unter Einfluß des Laurana, wie Venturi annimmt, der für beide spanische Einflüsse geltend macht; doch wohl wahrscheinlicher als (mit Rolfs) „pisanische Vorbilder“ anzunehmen. Als ihre gemeinsame Arbeit haben beide Forscher auch das Weihwasserbecken im Dom zu Palermo (am Haupteingang) angesprochen; „mit dem reichen Baldachinaufsatz und den nett erzählenden Reliefs ein noch stark lombardisches Werk . . ." (Bode).

Erhaltene Werke: Genua. Dom: Fassade

der Capp. S. Giovanni Battista (1448 ff.) ; Palermo, S. Annunziata: Kapitelle mit Sibyllen (1484) ; Polizzi, Dom, Capp. S. Gandolfo und äußere Vorhalle: Fragmente vom Marmorsarg des hl. Gandolfo (1482); Salemi, Dom: Taufbrunnen (1463); S.

Madonna (1480).

Zuschreibungen: Castelvetrano, S. Domenico: Madonna (inschriftl. 1488); Marsala, Carmine: Madonna, Grabmal Gri-gnano; Mazara, Dom: Grabmal des Bischofs Montaperto (f 1485); S. Maria di Gesü: Madonna; Mazsarino, Convento del Carmine: Grabmal Branciforte (f 1471) ; Monte

S.Giuliano, Dom, 3. Kap. r.: Madonna (mit Laurana: Rolfs); Neapel, Castel Nuovo: Reliefs am Triumphbogen, Sala del Barone:

J u s t i.

v. F a -

Marcel Reymond in M i -

Triumphzug (Relief); Palermo, Dom: Weihwasserbecken (mit Laurana? s. o.), Krypta: 2 weibl. Heilige (aus Capp. S. Cristina?), S. Agostino: Seitenportal mit Reliefs, Madonna u. Gottvater (Tympanon): um 1484; Carmine: Madonna; S. Francesco d’Assisi,

8. Kap. 1.: Sarkophag mit Tugenden (vom Grabmal Spéciale?) u. a.; S. Salvatore: Madonna; Pal. Arcivescovile: desgl.; Pal. Raffadale: Büste des Pietro Spéciale; Museum: Tabernakel, Doppelrelief eines Ehepaars; Randazzo, S. Maria: Madonna: Sa-lemi, Dom: hl. Julian; S. Maria di Militello (Val di Noto): Grabmal Barresi (um 1476); Sciacca, Dom: Madonna, S. Margherita: Margarethenaltar; Nordportal, mit Laurana? (Rolfs).

Alizeri, IV. — Di Marżo, I, II. — Filangieri, I. briczy im Jahrb. der preuß. Kstsamml. XX (1899) 12, 27 f., 129, 133, 135, 149, 153 u. Re-pert. f. Kstwiss. XXVIII (1906) 193—5. — C e r-vetto. — Di Marzo-Mauceri in L’Arte VI (1903) 147—58. — Mauceriin Rass. bibl. dęli* arte VI (1903) 170—4 (Urkunden). — Brun, I. — Suida. — F. Burger, Francesco Laurana (Zur Kstgesch. des Auslands 50), 1907 Kap. I; cf. Venturi, L’Arte X (1907) 472 f.; v. F a b r i c z y, Rep. f. Kstwiss. XXXI (1908) 73. — Burger in Monatsh. f. Kstwiss. I (1908) j653 f. (Madonna in Torcello: Zuschr.).

c h e 1, Hist. de l’art III (1908) 496. — Venturi p. 854—60. — W. Rolfs, Franz Laurana, 1907 passim. — W. B o d e, Die ital. Plastik, 1911 und die im Text zit. Lit.

D o m e n i c o Gagino, Stukkator in Ol-mütz, arbeitet mit O. Castelli, Joh. Karl Borsa u. Matheo Redeti Contesso 1677 an dem Stuckschmuck des Gewölbes der Kirche auf dem heiligen Berge bei Olmütz.

Prokop, Markgrafschaft Mähren, 1904 IV. — La richesse d'art de la Bohême I 54 (Taf. 77, 117).

Elia, Bildhauer, Sohn eines Jacopo u. Neffe des Domenico, tätig in Genua, f vor 1511. Möglicherweise identisch mit Elia da Bissone, der 1442 an der Loggia Comunale in Udine tätig ist (Cervetto l.c. p. 159; Filippini 1. c.). In Genua erscheint Elia G. zuerst als Gehilfe („laborator et factor“) seines Oheims Domenico G., für den er 1457 über eine Zahlung quittiert und der ihm 1465 bei der Auflösung der Werkstatt zur Abtragung einer Schuld ein von Elia schon früher bewohntes Haus auf 6 Jahre zur Miete überläßt. 1472 wird er mit einer Säulenlieferung für Sevilla erwähnt, 1481 nimmt er den C o r r a d o, Sohn eines Bildhauers („Magister antelami") Pietro G., als Lehrling an. Beglaubigte Arbeiten des Elia sind nicht bekannt, doch schreibt man ihm die beiden oberen Seitenreliefs (Predigt des Täufers und Taufe Christi) an der Fassade der Capp. S. Giovanni Battista im Dom zu (s. im Art. Domenico I). Nach einem Gutachten des Romerio da Campione von 1511, das ihn als verstorben erwähnt, hatte er zusammen mit Jacopo da Ma-roggia und Battista Carlone ein Altarwerk für S. Maria di Castello (nach Entwurf des Leonardo Riccomanni?) geliefert. Mit dieser Angabe bringt L. Filippini einige dort noch vorhandene Fragmente, die sie dem Elia zuschreibt, in Verbindung (Altartafel mit Reliefs Tabernakelumrahmung u. a.). Auch in dem bekannten Georgsrelief am Türsturz eines Hauses in Via degli Orefici glaubt sie dieselbe zu erkennen. — Von ihm zu trennen ist Elia di Bartolommeo d a P o n t e, lombard. Architekt aus Ponte bei Bissone (Lugano), tätig in Città di Castello. Dieser erscheint zuerst 1476 am Bau der Rocca u. mit Arbeiten im Pal. del Comune; arbeitet 1483 mit Gasparino di Antonio u. a. in Perugia (Mercato) und leitet seit diesem Jahre den Neubau des Dom von Citta di Castello, in welcher Stellung ihm 1498 sein Sohn Tommaso folgt. 1491 werden dem Elia für seine Verdienste Bürgerrecht und Steuerfreiheit verliehen. Auch begann er 1483 den Bau von S. Maria Maggiore, wofür ihm die Kommune noch 1509 einen größeren Betrag schuldet. 1513 werden seine Söhne Tommaso (s. o.) u. Bartolommeo mit Arbeiten an dieser Kirche genannt. Die Zuschreibung der Skulpturen an den Wangen des Nordportals des Doms an diesen Elia, lediglich auf Grund ihres lombard. Stilcharakters, erscheint unbegründet.

Alizeri IV. — Cervetto. — Suida p. 51, 54. — L’Arte XI (1908) 17—29 (Laura Filippini). — Venturi p. 841 f. — G i a c. M a n c i n i, Istruz. stor.-pitt. di Città di Castello, 1832 I 203, 293, 297. — Guardabassi, Indice-guida dell’ Umbr,, 1872 p. 54. — G i u s. M e r z a r i o, Maestri Comacini, 1893 II 298. — Magherini Graziani, L’Arte a Città di Castello, 1897 p. 32, 34, 60. — Brun, Schweizer Kstlerlex., II (1908) 561 (u. Ponte).

F a z i o (Bonifazio), Bildhauer, Sohn des Antonello (s. Stammbaum II), getauft in Palermo am 6. 6. 1520, f ebenda am

27. 5. 1567. Seine früheste Arbeit (1540) waren 2 Statuen der Madonna und des Erzengels Michael für S. Michele in Mazara (nach di Marzo im dortigen Kloster vorhanden). Seit 1543 arbeitet er mit seinen Brüdern und mit den Casella für den Dom von Palermo u. a. 2 Statuen der hl. Helena und Johannes des Täufers (jetzt im Kloster Gibilmanna, die zugehörigen Sockel mit Reliefs in der Krypta des Doms), eine Marmorbalustrade für die Tribuna u. einen hl. Michael, der sich nach di Marzo in verstümmeltem Zustande in einer Villa der Umgebung von Palermo befinden soll. In einem Copialbuch (1683) wird er fälschlich „Stefano“ genannt, nach di Marzo (I 547) sicher nur, weil aus Fazio fälschlich Fano (= Ste-

mit Tympanonfig.: Madonna, hl. Oliva und hl. Franz v. Paola (1536); S. Chiara: hl. Restituta (1557). — Pettinèo, Hauptkirche: Cona im Chor (1597, sign, dat.), mit Reliefs Madonna, die schon 1535 in Auftrag ge- (Heimsuchung der Maria und Kindheitsgeben war, vermutlich eine von Antonello geschichte Jesu). — Roccella Valdetnone, unvollendet hinterlassene und von Fazio    Hauptkirche: Cona (1540, s. o.). — Sciacca,

fano) gelesen worden sein wird. Danach erhielt er 1548 in Caltabellotta Zahlung für eine dorthin gelieferte, jetzt auf dem Hochaltar der Chiesa del Carmine befindliche

vollendete Arbeit. Eine andere Madonna    S. Francesco: Madonna del Soccorso (1538);

Di Marzo I, II. — Filangieri I.

Giacomo III und sein èruder Giuseppe III, Bildhauer der Bernini-Schule in Genua, Söhne eines Francesco und seit ca 1680 in gemeinsamer Werkstatt tätig. — Giacomo, der ältere von beiden, nach Ratti geb. in Bissone, Schüler eines Franc. Garo in Genua, wo er 1709 zuletzt nachweisbar ist (Ratti’s Angabe „f 64 jährig 1763" ist offenbar falsch). — Giuseppe, f ca 70 jährig 25.4. 1713 in Genua. — Giacomo’s Schöpfung ist das schöne Portal des ehern. Klosters S. Silvestro, mit Karyatidenengeln u. dem von 2 Engeln getragenen Ovalrelief des hl. Dominikus auf dem Architrav (1707). Sein Hauptwerk sind die prachtvoll modellierten, naturalistischen Nischenfiguren der hl. Anna, Joachim, Elisabeth u. Joseph in der Kapelle des Palazzo Doria (jetzt Catta-neo della Volta) in Sestri Levante. Zusammen mit Giuseppe schuf er (1680—82) den Altar u. die plastische Dekoration der Capp. S. Clemente in der Annunziata (1. Kap. 1.) in Genua sowie die schwülstige Hochaltardekoration in S. Rocco in Camogli (aus der Universitätskirche SS. Gerolamo e Fran-

von ihm von 1545 daselbst im Dom (3. Kap. S. Calogero: Statue d. Titelheil. (Zuschreib.).

1.) wird von di Marzo als ein affektiertes und stupides Machwerk bezeichnet. Mehr Rühmens macht er dagegen von 12 Reliefs mit Passionsszenen im Dom von Palermo Capp. del Crocifisso, Capp. dell’Assunta u. Krypta), die von dem 1557—65 von den Brüdern Fazio und Vincenzo ausgeführten Altar in der Capp. del Crocifisso herrühren.

1563 errichteten sie die nördliche Vorhalle des Doms (zerstört), 1565 übernahm Fazio die Ausführung der Stukkaturen an der Decke der Tribuna (zerstört). Di Marzo schreibt ihm auch einen Anteil am Bau von S. Maria de' Miracoli (um 1550) sowie eine Christusfigur im Museo nazio-nale zu (geringes Stück).

Di Marzo I, II. — Filangieri I.

Francesco, s. unter Giovanni Domenico II.

Giacomo I, s. unter Giovanni I.

cesco Saverio in Genua stammend).

Soprani-R atti, Not. de’ pitt. etc. Ge-nov. 1769 II 368. — Cervetto, I Gaggini da Bissone, 1903. — W. Suida, Genua (Ber. Kststätten Nr. 33), 1906 p. 128.

Giacomo Maria, Architekt, Sohn

Giacomo II (s. Stammbaum II), Bildhauer, getauft 15.12.1517 in Palermo, f das

25.6. 1598, Sohn u. Universalerbe des Antonello, übernahm er die von ihm nicht ausgeführten Arbeiten und Aufträge. So arbeitete er (seit 1536) für die Tribuna des Doms 4 Statuen von Heiligen nach Anto-nello’s Entwürfen (di Marzo hat ihm auch 5 weibl. Heilige daselbst zugeschrieben) u. vollendete mit seinem Bruder Antonino die Statue der Annunziata. Ebenso vollendete er nach Antonello’s Modellen Arbeiten für eines Giuseppe, geb. 1752 in Genua (nach Caltabellotta und    die von Antonello und    Bianchi 1. c.    1754 in Bissone), f das.    am

seinen beiden ältesten Söhnen begonnene    24.1. 1812 als Stadtbaumeister.    1777    Mit-

glied, 1779 Direktor der Akad. Entwürfe eines Bibliothekgebäudes, der schlichten Fassade des Ospizio dei Cronici in Via S. Giulia (1783—92) und des Napoleondenkmals auf der Piazza dell’ Acquaverde (1806). Das Denkmal mit der Statue des Kaisers

Marmordekoration der Marienkapelle in der Annunziata zu Trapani. Zerstört ist der erzbischöfl. Thron im Dom von Palermo, eine gemeinsame Arbeit von Vincenzo,

Giacomo, Fedele und Scipione da Carona.

Als weitere Mitarbeiter Giacomo’s werden noch Giuseppe Spadafora und Giov. di Bel- von Nicolö Traverso, 1810 aufgestellt, wurde liczano(?) genannt.    Sein Hauptwerk ist die    1814 zerstört.    (G.s Entwurf im    Arch.    Ci-

F. A1 i z e r i, Not. de’ prof, del dis. in Liguria dalla Fondaz. dell* Accad. etc. 1864—66 I, II. — M. S t a g 1 i e n o , Mem. e doc. sulla Accad. Ligust., 1862 p. 222, 246. — Cervetto. Giovanni I d’Andrea da Cam

große „Cona" im    Chor der Hauptkirche    vico.)

von Roccella Valdemone, mit Geburt Christi,

pion e, Architekt in Genua, wo er zuletzt 1491 nachweisbar ist. War 1460—62 an Brückenbauten tätig und erbaute um 1468 die Paläste des Marco Doria (im 19. Jahrh. abgerissen) und Lazzaro Doria an Piazza S. Matteo (letzteren zusammen mit seinem

Gottvater und 2 Heiligen u. a. (1540). 1592 lieferte er den Entwurf eines Triumphbogens für den Einzug des Vizekönigs Enrico Guzman Conde de Olivara.

Naro, Hauptkirche: Madonna

Erhaltene Werke: Alcamo, Dom, r. Querschiff: hl. Petrus (1537, durch Zutaten entstellt).

della Catena (1543). — Palermo, S. Francesco di Paola (aus S. Oliva): Hauptportal

Alizeri IV. — Burckhardt, Cicerone,

Cervetto. —

Sohn G i a c o m o I). Später im Besitz des Costantino Doria, wurde er von der Signoria dem Admiral Andrea Doria geschenkt. Nach Beseitigung der späteren Zutaten und der Freilegung der zierlichen, jetzt vermauerten Loggien würde „der schönste Privatbau des 15. Jahrh. für Genua" zum Vorschein kommen. Zuletzt (1485—91) erscheinen Giovanni und Jacopo am Umbau des Palazzo di S. Giorgio. — Was Cervetto über weitere Nachkommen des Giovanni I vorbringt, sind haltlose Kombinationen.

Cervetto. — Suida, p. 48 (ungenau).

Giovanni II, Sohn des Beltrame (s. Stammbaum I), Bildhauer aus Bissone, t 1517 in Mendrisio. Nachweisbar seit 1449 in Genua, wo er bis 1465 mit Domenico G. in geschäftlicher Verbindung stand (Alizeri

1. c. p. 121); vielleicht ident, mit jenem „Bi-sono Giovanni", der 1450 zusammen mit einem Giorgio della Motta in einer Inschrift an der Pfarrkirche von Pigna bei Ventimiglia als Erbauer (?) derselben genannt wird (Cervetto 1. c. p. 36). Seit 1450 arbeitet Giovanni II mit Leonardo Ricco-manni in S. Maria di Castello in Genua; das schöne Portal der Sakristei wird ausdrücklich erwähnt, aber während Cervetto und Suida es dem Giovanni zuschreiben (mit Ausnahme des Kreuzigungsreliefs), hält Aru (L’Arte IX [1906] 467; cf. Boll. d arte, II [1908] 408, 418) es für eine Arbeit des Riccomanni. 1457 arbeitete Giovanni das noch ganz gotische Portal des Pal. Doria (jetzt Pal. Quartara) an Piazza S. Matteo, mit einem Architravrelief des hl. Georg, 1465 das prächtige Nischengrab des Kardinals Giorgio Fieschi im Dom, mit Figuren der Tugenden am Sockel und singenden Engeln, noch ganz im Stil der venezianischen Gotik. Von weiteren Arbeiten haben wir nur urkundliche Nachrichten: 1487 Georgsrelief für den Pal. della Ragione in Lerici, 1488 Relief für das Kastelltor von Bastia (Corsica) u. zwei andere für die Festungswerke von Golo. Gleichzeitig baute er für Leonardo de’ Fornari, Bischof von Mariana, eine Kapelle in S. Maria delle Vigne in Genua, zusammen mit Giacomo Marocco, und eine andere in der Consolazione daselbst. 1495 meißelt er die Marmorschranken für das Oratorio di Caprafico bei Nervi (nach Cervetto jetzt in S. Giuliano d’Albaro). Seit 1507 war Giovanni in Mendrisio ansässig; in einer Votivinschrift im Kreuzgang des früheren Ser-vitenklosters daselbst, von 1514, nennt er sich Magister Joannes Gazinus de Bissono Januensis nuncupatus (s. Brun, 1. c. I 537). — Obgleich im allgemeinen von gotischlombardischen Vorbildern abhängig, zeigt Giovanni in der Behandlung des Figür-

lichen (Grabmal Fieschi) persönliche Eigenart. Sein kraftvoll naturalistischer Reliefstil (Portal des Pal. Quartara) hat in Genua Schule gemacht, und allem Anschein nach gehen auch die feinen Rankenornamente, in denen sich Putten tummeln, auf ihn und seine Werkstatt zurück.

1855 p. 618. — Justi.

Suida. — Venturi p. 838—40.

Giovanni III, Sohn des Domenico (s. Stammbaum II), Bildhauer in Palermo, geb. um 1470. Sein einziges bekanntes noch erhaltenes Werk ist das Grabmal des Gaspare de Marino im Dom von Girgenti (1492, zusammen mit Andrea Mancino).

Di Marz o, I 95—7. — L’Arte, VI (1903) 148 Anm. 4, 157 (di Marzo-Mauceri).

Giovanni Domenico I, Bildhauer, Sohn des Antonello (s. Stammbaum II), geb. um 1503 (in Messina?), f vor 1567. Zuerst als Gehilfe seines Vaters bei der Ausführung des Tabernakels im Dom von Marsala (1530) nachweisbar, scheint er später, da er in den Urkunden gegenüber seinen Brüdern auffallend zurücktritt, außerhalb Palermo’s im Innern der Insel tätig gewesen zu sein (in Sciacca, Polizzi u. a. O.). Sein einziges erhaltenes Werk sind 2 reich ornamentierte Säulen im Langschiff des Doms von Castrogiovanni (1560, sign. dat.).

Di Marżo, I, II. — Filangieri, I.

Giovanni Domenico II (s. Stammbaum II), Bildhauer in Caltagirone, Sohn des Antonuzzo (s. d.), mit dem er anfangs (1592) arbeitet, heiratet 1593 und ist 1627 noch tätig. Nach di Marzo’s Vermutung hat er 1588 in Palermo gearbeitet (erhaltenes Kapitell in S. Maria dell* Ammiraglio?). In Caltagirone meißelt er mit anderen Meistern 1606 ein Portal in S. Antonio, und errichtet, ebenfalls mit anderen, 1607 die Fontana dell’ acqua nuova (Inschrift). Daselbst in S. Agata von ihm ein Weihwasserbecken (1610, sign. dat.). Zuletzt kommt er (1627) am Neubau des Doms vor, in welcher Stellung ihm sein Sohn Francesco (getauft 18.6. 1610, f 3.12. 1643) folgte, dem di Marzo 2 Türen der Loggia (jetzt Casino) von 1637 zuschreibt.

Di Marzo, I, II. — Filangieri, I.

Giovanni Francesco Gagitio, Maler aus Bissone, tätig um 1750—70 in Brescia, Ligurien und Piemont. Werke: Asti, S. Agostino: Deckenfresko; Brescia, S. Chiara: desgl., S. Francesco: Fresken einer Kap.; Genua, S. Maria delle Vigne: Capp. del Crocifisso: Kuppel mit Passionsszenen (Abb. bei Cervetto, s. u.) ; Mondovi, Carmine: Fresken; Racconigi, Dom: Altarbild; Savigliano, S. Agostino: Chorfresken, S^ Chiara: Decke (Quadratur von Carlo Pozzi).

[C a r b o n i,] Pitture e scult. di Brescia, 1760. — B a r t o 1 i, Notizia d. pitture etc. in

G.s

Italia, 1776 I 58, 73, 77, 81, 82, 96. — R a 11 i, Instruzione etc. in Genova, 1780 p. 244. — Cervetto p. 178f. m. Taf.

Giuseppe I, nach di Marzo’s Vermutung Sohn des Giacomo II (s. Stammbaum), Bildhauer in Palermo, f 13.9. 1579. Von ihm eine Madonna in S. Maria di Gesü in Mirto, bez.: Js. Joseph Gagini fecit 78.

Di Marżo, I 526. — Filangieri, I.

Giuseppe II (f 1610), s. unter Nibilio.

Giuseppe III (f 1713), s. unter Giacomo III.

Giuseppe IV, Bildhauer, geb. in Genua am 25. 4. 1791, f das. am 2. 5. 1867. Sein Vater Bernardo I, Sohn eines Giacomo, wird 1792 in der Matrikel der Genueser Bildhauer genannt. Schüler von Ni-colö Traverso und der dortigen Akad. seit 1806, studierte G. 1814 bei Monti in Mailand (goldene Medaille der Brera) und seit 1815 als einziger Stipendiat der ligurischen Regierung bei Canova in Rom, wo er von Thorwaldsen stark beeinflußt wurde. War später (1830—56) Direttore der Scuola di Scultura an der Akad. seiner Vaterstadt u. wurde (1837) von Karl Albert, der ihn 1841 zum Hofbildhauer ernannte, nach Turin berufen, wo er die Leitung der Bildhauerarbeiten in den Kgl. Schlössern hatte und mehrere Jahre blieb (1842 Ehrenmitglied der Turiner Akad.). Seine letzten Jahre verbrachte G. im Hause seines Neffen und Schülers Bernardo II. — Ein Hauptvertreter des Klassizismus und von seinen Mitbürgern mit Aufträgen überhäuft, zudem als Lehrer von großem Einfluß, war

G. einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit, geriet aber gegen Ende seines Lebens rasch in Vergessenheit; ein Schicksal, das er mit Resignation ertrug. Er war ein außerordentlich vielseitiger, gewandter und erfindungsreicher Künstler, läßt aber die Kraft der Charakteristik und eine eigentliche persönliche Note vermissen; sein Bestes leistete er auf dem Gebiet der dekorativen Skulptur, aber auch unter seinen übrigen Schöpfungen (Statuen, Büsten, Reliefs, Grabmäler usw.) sind Werke von edler, reiner Formensprache und tiefem sittlichen und religiösen Gehalt. Sein Erstlingswerk waren die beiden Engel für die Sakramentskapelle des Doms (1820/21), sein letztes die Statue der „Nautik“ und das vordere Relief („Kongreß von Salamanca“) am Columbusdenkmal in Genua (1862). Zu seinen Hauptwerken gehören noch ein riesiger, 30 m langer Fries „Triumph des Marcellus“ mit über 70 fast lebensgroßen Figuren, für die Rotunde der Akad. (1836, jetzt auseinandergenommen u. magaziniert) sowie das Denkmal des Prinzen Thomas von Savoyen mit den Allegorien der „Tapferkeit" und der „Viktoria“, in der Capp.

délia S. Sindone in Turin. Viele Arbeiten in den Kirchen, Palästen und Villen Genuas, im Pal. Reale zu Turin und in den Schlössern von Racconigi und Pollenzo. Wir nennen ferner: von Porträtarbeiten: Büste des Ottavio Asserotti, Chiesa de’ Sordomuti (1818), der Ex-Doge Giuseppe Doria Duca di Massanova, Medaillonporträt in der Kirche des Conservatorio delle figlie di S. Giuseppe (1822) und Statue im Ospe-dale del Pammatone (1826), Büste des Bildhauers Traverso, Akad. (1823), Statue des Giuseppe Gandolfo (Albergo de’ Poveri), Büste Pius’ VII. im bischöfl. Palais in Sa-vona, Büste Karl Alberts (Turin, Pal. Reale), Denkmal Viktor Emanuels I. in Turin (ursprünglich für Genua bestimmt). Ferner in Kirchen: die Statuen der hl. Anna und Joachim am Hochaltar in S. Maria dell' Acquasanta, Grabmal der Clerietta Durazzo in S. Bartolomeo degli Armeni, Hochaltar der Kirche von Torre Pellice, Piemont (1845). In Palästen, Villen usw.: Pal. Faraggiana, Piazza d’ Acquaverde: Fama mit Porträft des Columbus, Portal mit 2 allegor. Figuren (im Garten), Municipio, Salone: Relief mit Tänzerinnen, Teatro Carlo Félice: Genius der Harmonie am Akroterion (1829), Pal. Sauli: Büste des

sel. A. Sauli, Villa Pallavicini: 2 Gartenfiguren der Jahreszeiten (die Modelle bei der Familie des Künstlers), Villa Serrea bei Voltri: 2 Engel in der Kapelle, Villa Pieggio-Rostan: Figuren der Kapelle, Pa-lazzina Varni: Apotheose Paganini’s (Relief); die Grabmäler der Familie Balduino und Nicora auf dem Camposanto von Sta-glieno. Schließlich außerhalb Genuas: Turin: Pal. Reale: „Diana“ im Treppenhaus, allegor. Reliefs u. a., Racconigi: „Pomona" im Speisesaal, Figuren und Altäre der Kapelle, Pollenzo: Apostelstatuen im Schloßpark; Turin, Camposanto: Grabmäler San Tommaso und Solei; Mailand, Brera: „Tod des Priamus“ und „Unschuld“ (Reliefs, Preisarbeiten), Turin, Akad.: „Aiax“ (nach

G.s Modell von Pierotti); Wien, Gail. Liechtenstein: „Apollo“ u. „Muse“; Brunnen für Novi Ligure und Havanna, Grabmal für Tepic in Mejiko (die Modelle beim Comm. Giuseppe Balduino in Genua); Modelle und Entwürfe im Besitz der Familie, in der Samml. Cervetto u. a. a. O. von Seb. Balduino gemaltes Porträt in der Akad. zu Genua.

Fr. Bertinaria, Deila vita e delle opere dello scultore Gaggini, Turin 1869. — F. A liże r i, Not. de* prof, del dis. in Liguria dalla Fondaz. dell’ Accad. etc., 1864—66 I—III (Ne-krol. III359—61). — Marcello Staglieno, Mem. e doc. sulla Accad. Ligust., 1862 p. 225, 245. — G. J. Cfanobbio], Mem. ligust. di stor. e belle arti, Genua 1833, belle arti p. 2 ff. — A. Stella, Pittura e scultura in Piemonte

am

Von ihm 2 Bronzemedaillen

ge-

1847—91, 1893 p. 26—8. — Merzario, I Maestri Comacini, 1893 II 238 f. — L. Càl-1 a r i, Stor. dell’arte ital. conteinp. 1909 p. 18. — L. A. Cervetto, I Gaggini, 1903 (aus-führl. mit viel. Taf. u. Abb.). — Notiz von Hans Tietze.

J a c o p o = Giacomo (s. dort).

N i b i 1 i o (Annibale), Silberschmied und Medailleur in Palermo, begraben das.

26. 1. 1607. auf die Einweihung des Priesterseminars in Palermo (1583) mit dem Bildnis des Erzbischofs Cesare Marullo (Exemplare im Mus. naz. in Palermo, 2 weitere Stücke verschollen). Sein Hauptwerk ist die prachtvolle silberne Area di S. Giacomo in S. Giacomo in Caltagirone (0,77 X 1>30 m) mit 10 Apostelstatuetten, 6 Reliefs mit Szenen aus der Legende des Titelheiligen u. seiner Statue als Bekrönung (1604, sign. dat.). Nach seinem Tode von seinem Sohne Giuseppe II (begraben in Palermo am 26.10. 1610) und anderen vollendet (Mauceri, L’Arte XII [1909] 155 ff.). Ferner sind erhalten eine Monstranz im Dom von Polizzi (1586, sign, dat.) und ein ähnliches Stück in der Hauptkirche von Mistretti (1604, sign, dat.; restauriert). Andere Arbeiten für den Dom von Palermo (zerstört).

Di M a r z o , I, II. — F i 1 a n g i e r i, I.

Pace (urkdl.: Paxe, Pace, Pasio; signiert „Paces Gazinus“ und „Paxius“), Sohn des Beltrame (s. Stammbaum II), Bildhauer aus Bissone, nachweisbar 1493—1522. „Paxinus de Gagino de terra Bissoni . . ., filiüs magistri Beltrami, sculptor et magister figurarum“ erscheint zuerst am 26.11. 1493 zusammen mit seinem Oheim Ant. della Porta Tamagnino unter Amadeo’s Oberleitung am Bau der Fassade der Certosa von Pavia. Da die Arbeiten am Sockel damals bereits abgeschlossen waren, hat er wahrscheinlich an den Abschlüssen u. Umrahmungen der Fenster gearbeitet, wie Beltrami aus der Ähnlichkeit der Motive am Riberagrabmal in Sevilla geschlossen hat. In Genua hat man dem Pace die noch etwas harten und altertümlichen Reliefs in den Lünetten der Seitenwände der Capp. S. Giovanni Battista im Dom, mit Szenen aus der Geschichte des Täufers, zugeschrieben (Inschrift 1496). In den nächsten Jahren erscheint er dort in Werkstattgemeinschaft mit Tamagnino; um 1497 arbeiten sie in der Abtei von Rivarolo, 1501—2 in der Capp. Lomellini in S. Teodoro. Von dort stammen die beiden Grabtabernakel mit schönen reichumrahmten Reliefs, Geburt Christi mit Anbetung der Könige u. Frauen am Grabe mit Auferstehung, die sich jetzt am inneren Portal der neuen Kirche befinden. Da Tamagnino um diese Zeit nicht in Genua war, hat man sie, wohl mit Recht, dem Pace zugeschrieben. 1504 übernimmt er die Lieferung von zwei Marmorsäulen für das Hauptportal der Certosa von Pavia, seit 1506 ist er an den französischen Aufträgen beteiligt; 1506 gibt er in Carrara einen vom König von Frankreich bestellten Marmoraltar in Arbeit (nach Cervetto jetzt in Ste Trinité in Fécamp). Gleichzeitig (1506—7) arbeitet er mit Tamagnino und Agostino Solari an einem mit einer Statue des Täufers geschmückten Marmorbrunnen für das Schloß Gaillon des Georges d’Am-boise, Kardinals von Rouen (zerstört, Stich von Ducerceau). In Genua stammt von ihm die 1508 bestellte Statue (Sitzfigur) des Francesco Lomellini im großen Saal (rechts vom Eingang) des Pal. S. Giorgio (jetzt Consorzio autonomo del Porto), mit der Signatur „Paces Gazinus Bissonius facie-bat“ und der Jahreszahl 1509. „Der breite Kopf wirkt in der zugleich großzügigen u. scharf eingehenden Charakteristik vollkommen überzeugend“ (Justi). Mit Tamagnino arbeitet er (1507—8) am Grabmal des Raoul de Lannoy, ehemaligen Gouverneurs von Genua (t 1508) u. seiner Gattin, der Jeanne de Poix (f 1524), im Chor der Kirche von Folleville bei Amiens (Picardie). Die Signatur „Paxius“, am Rande der Grabplatte mit den Liegefiguren des Ehepaars, scheint später hinzugefügt worden zu sein; vermutlich hat er die zweite Figur vollendet und die Vorderwand mit Wappen, Inschriftta'fel und trauernden Putten meißelt. Letztere kehren ähnlich am Tabernakel der Certosa von Pavia wieder (Diego Sant’ Ambrogio, Arch. stor. dell’arte VIII [1895] 424). Es handelt sich um das rechte der beiden Wandtabernakel im Chor, das beide Meister 1513 vollendeten, mit 5 Reliefdarstellungen, Leben, Tod u. Himmelfahrt der Jungfrau Maria, in reichem architektonischen Rahmen, aber etwas leer im Ausdruck (der Anteil des Pace nicht näher zu bestimmen). Am 1.4. 1521 ernennt er den Francesco de’ Brocchi aus Campione zu seinem Generalvertreter für Genua, wo er noch am 20.11. 1521 als Vertreter der Bildhauer ein Gesuch an die Signoria unterzeichnet. Im Januar 1522 wird sein Name zuletzt genannt. Wahrscheinlich ging er damals nach Sevilla, um sein Hauptwerk, das Grabmal der Catalina de Ribera in der dortigen Cartuja aufzustellen. Es befindet sich jetzt in der Universitätskirche daselbst und ist an der Plinthe bezeichnet: Opus Pace Gazini faciebat in Janua. Im Aufbau florentinisch, in der überreichen Dekoration ganz lombardisch, zeigt es Pace’s „vielseitige Meisterschaft in Bildnis, Ornamentik und religiösem Relief, vereint zu monumentaler Harmonie“ (Justi).

B. C. Kreplin.

252.

Gagliardelli,

Francesco,

Santo Varni, Appunti artist. sopra Levante, Genua 1870 p. 95. — A1 i z e r i IV, V. — Carlo Magenta, La Certosa di Pavia, 1897 p. 67 ff., 72, 86. — C e r v e 11 o. — L u c a Beltrami in Rass. d’arte IV (1904) 26—8, 58—62. — F. Malaguzzi Valeri, Giov. Ant. Amadeo, 1904 p. 287—89. — Suida p. 64 ff. — Venturi p. 840 f. — J u s t i. — E. Bertaux in Michel, Hist, de l'art IV (1911) 935. — W. B o d e. Die ital. Plastik, 1911. Pietro, s. unter E ia.

Stefano, Bildhauer in Palermo, Gehilfe (und Verwandter?) des Domenico, der ihm 1473 einen Schuldbetrag, wohl für geleistete Arbeit, bezahlt. 1487 kommt er als „Stefano deCaxino“ im Palermitaner Zunftbrief vor.

Di Marżo I, 27, 64, 80; II 4. — Rolfs, Laurana, I 284.

V i n c e n z o, Sohn des Antonello (s. Stammbaum II), Bildhauer, getauft in Palermo am 8.8. 1527, f ebenda am 15. 3. 1595. Von seinen z. T. noch erhaltenen Arbeiten (s. u.) ist hervorzuheben ein Balkon des Erzbischöflichen Palastes in Palermo mit reichdekorierter Balustrade und Architrav, auf 5 eleganten in Köpfen auslaufenden Konsolen ruhend (laut Inschrift 1587). Mit seinem Bruder Fazio (s. d.) war er um 1565 an den Arbeiten des Altars der Cappella del Crocifisso im Dom zu Palermo, dessen Reliefs sich z. T. erhalten haben, beteiligt (Mauceri, L’Arte VII [1904] 192 ff.) u. vollendete nach seinem Tode (1567) die Stuckdekoration in der Tribuna, mit einer kolossalen Figur Gottvaters und Engeln (zerstört). Zerstört ist eine Fontana mit Tritonoder Herkulesfigur, die er (1579) für Piazza della Bocceria vecchia in Palermo arbeitete. Im Gegensatz zu den übrigen G. ist sein Figurenstil merkwürdig unruhig und zerrissen. Seine ruhmredige Grabschrift (aus S. Oliva, jetzt im Mus. naz. zu Palermo) preist ihn als „primus inter sculptores“.

Erhaltene Werke: Bnrgio, Dom: Madonna (sign. dat. 1553): „pregevole opera“ (di Marzo). — Milazzo, S. Caterina: hl. Katharina (1552). — Trapani, S. Giacomo: hL Vitus (sign. dat. 1553); Museo: hl. Jakobus d. j. u. hl. Philippus (aus S. Giacomo).

Zuschreibungen: Palermo, S. Oliva: hl. Franz von Paola, Terrakotta; Arcivesco-vado, Salone: Büste des Cesare Marullo, Bischofs von Girgenti (1587).

Di Marżo, I, II. — Filangieri, I. —

F. de Roberto, Randazzo etc. (Ital. artist. Nr 49), 1909 p. 81 (Abb.).

Gaggiotti-Richards, Emma, ital. Malerin, geb. 1825 zu Rom, f Juni 1912 in Velletri. Schülerin von Nicola Consorti in Ancona u. seit 1848 von Tommaso Minardi in Rom. Verbrachte ihre Jugend in Italien, heiratete den Engländer Richards, ging nach London und fand hier mit ihren Porträts und religiösen Bildern viel Anklang bei Hofe und in der

Aristokratie. Auf der Ausst. der Roy. Acad. 1851 erwarb der preußische Kronprinz ihr Selbstbildnis. Bis 1854 blieb sie in London und ging dann, vom preußischen Botschafter in London an Alex. v. Humboldt empfohlen, nach Berlin; hier malte sie die Porträts A. v. Humboldt’s (im Besitz des deutschen Kaisers) — Friedr. Wilhelm IV. verlieh ihr hierfür die gold. Medaille —•, des späteren Kaiser Wilhelms I. und anderer deutscher Fürstlichkeiten. Ging dann nach Paris, wo sie für Napoleon III. Gemälde der 4 Jahreszeiten ausführte. Kehrte 1855 nach Ancona zurück, ging 1865 nach Florenz, später nach Rom, 1904 nach Velletri. Nahm Teil an den Ausst. der Royal Acad. in London 1850—54, der Akad. in Berlin 1854 und 1856, des Pariser Salon 1859. Ihr Selbstbildnis ist von H.

Dröhmer, das Brustbild Alex. v. Humboldt's von Habelmann gestochen worden. Werke von ihrer Hand befinden sich im Besitze des deutschen Kaisers, des Museums zu Grenoble u. der National Portrait Gallery zu London.

F. v. Bötticher, Malerw. d. 19. Jahrh., I (1891). — Graves, Royal Acad. VI (1906). —

L. Jourdan, Peintres franç., Salon de 1859, p. 92. — L. C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp., 1909. — Richesses d’art, Prov. Mon. civ. VI. — Cat. Nat. Portr. Gall. London II (1902) 278 (m. Abb.). — Rivista Marchigiana illustr., VI (1909) 41—47 m. Abb. (S p a d o n i). — Kst-chron. N. F. XXIII (1912) 519. — Cat. Exhib. of Nat. Portr., S. Kens. Mus., London 1868 p. 124.

Gagini. Die älteren Künstler dieses Namens s. unter Gaggini.

Gagini, ital. Stukkator, tätig in den Rheinlanden, 1782—1805. Schuf die schönen, mit Namen und Jahreszahl bezeichneten Stuckdekorationen, Stil des ausgehenden Rokoko, in Schloß Waldenburghaus in Ket-tenis (Kreis Eupen), in 2 Privathäusern daselbst (Abb. im Invent.) u. in Schloß Rahe in Laurensberg (Landkr. Aachen).

Kstdenkm. d. Rheinprov., IX/2 p. 150, 222,

Gagino, s. unter Gaggini.

G i o v a n

abruzzes. Maler und Bildhauer, aus Città S. Angelo. Von ihm hat sich eine lebensgroße, teilweise zerstörte, sitzende Terrakottastatue der Madonna mit dem (jetzt fehlenden) Kinde, 1524 für S. Maria Magna (auch S. Francesco gen.) in Ripatransone geliefert, erhalten (neuerdings in das Museo Civico das. übergeführt). Ein für dieselbe Kirche 1526 von G. gemaltes Fresko einer Thronenden Madonna mit dem hl. Franziskus und einem heil. Bischof ist zerstört. Aus Gründen stilistischer Verwandtschaft mit dieser Madonna sind G. fernerhin von Gri-gioni und Balzano eine sitzende Holzstatue der das (verschwundene) Kind anbetenden Madonna in S. Maria Mater Domini in Chieti

II 156.

sowie eine polychromierte Terrakottastatue der sitzenden Madonna mit dem Kinde in der Chiesa di Collemaggio in Aquila zugewiesen worden, die indes, nach dem Voraufgang G. di Nicola's, von Venturi (Storia d. Arte Ital. VI 630 f., mit Abb.) beide dem Silvestro dell’ Aquila gegeben werden. Wie aus dem bei Grigioni abgedruckten Kontrakt für Ripatransone hervorgeht, hatte G. für Chieti eine Madonna gearbeitet, die der Statue für Ripatransone als Muster dienen sollte: Balzano identifiziert erstere mit der obengen, in Chieti erhaltenen Statue.

C. Grigioni in Rass. bibliogr. d. Arte ital. VIII (1905) 181 ff. u. in Arte e Storia 1910 p. 1 ff. — V. B a 1 z a n o in L’Arte XII (1909) 183 ff.; Arte Abruzzese (Coli, di Monogr. ill., No 8), Bergamo 1911 p. 38, 42, 58.

Gagliardelli, G i r o 1 a m o, Maler aus Ma-cerata, führte um 1560 für den Dom zu Osimo einige (nicht erhaltene) Gemälde aus „im Wettstreit mit Battista Franco“ (letztere Behauptung unwahrscheinlich, da Franco 1561 f und 1547 für den Dom zu Osimo beschäftigt war).

Ricci, Memorie stör. etc. di Ancona, 1834

V. Aleandri.

Gagliardi, Bartolommeo, Maler und Kupferstecher, geh. in Genua 1555, t um 1620, die letzte Zeit seines Lebens gelähmt infolge eines Sturzes vom Malgerüst. Malte in öl wie in Fresko. Hielt sich längere Zeit in Spanien und Westindien auf und wurde daher Spagnoletto zubenannt. Eine Hausfassade neben dem Dom in Genua schmückte er mit den allegorischen Gestalten der 4 Elemente. Soprani nennt ihn einen Nachahmer Michelangelo’s. Als Stecher lieferte er das prächtige Titelblatt zu den Conclusioni Fi-lisofiche des Gaspero Oliva („Barth. Gagliardi del. et sc.“). In der Galleria Gerini finden sich 2 nach G. gestochene Bl.: hl. Ono-phrius und Maria Aegyptiaca.

Soprani-Ratti, Vite de’ Pitt. etc. Geno-vesi, 1768, I 141. — S t r u 11, Dict. of Engravers, 1785/6, I. — Gandellini, Not. ist. d Intagliat., 1808 ff., II. — B a 1 d i n u c c i, Not. dei Prof. d. dis., ed. Ranalli, III 589. — G. B. C [anobbio], Mem. ligustiche di Storia e B. Arti, Genua 1833, III 6.

Gagliardi, Bernardino, ital. Maler, geb. 1609 in Piano di sotto bei Città di Ca-stello, f 18. 2. 1660 zu Perugia; in Città di Castello herangebildet durch Rinaldo Rinaldi u. dann in Rom durch seinen Landsmann Avanzino Nucci (f 1629), dessen Gehilfe er später wurde u. dessen nachgelassene Arbeiten er vollendete. Längere Studienreisen führten ihn in alle wichtigen Kunststätten Umbriens, der Marken, der Romagna, Emilia, Lombardei und Venetiens. Nach Rom zurückgekehrt, malte er für den Kardinal Spada eine Land- und eine Seeschlacht und für den Kardinal Chigi heilige Geschichten,

die Beifall fanden und ihm weitere Aufträge verschafften. In S. Sebastiano (S. Bastia-nello) am Palatin malte er die Fresken über dem einzigen Altar der Kirche, in S. Bernardino al Monte die Kuppelmalereien, eine schlecht bezahlte, geringe Arbeit. Bedeutender sind seine etwa 1653—57 ausgeführten Fresken in S. Marco, die Dengel (s. u. p. 61) irrtümlich dem Filippo Gagliardi u. Schmar-sow gar dem Melozzo da Forll zuschreibt, Propheten u. Sibyllen über den Nischen der Seitenschiffe u. Deckenmalereien. Dengel (p. 93, Note 2) teilt eine Zahlung von Scudi 56,70 vom 14. 10. 1654 für 2 Nischen u. andere Arbeiten mit. Gleichfalls von G. ist hier die Pietà über dem 4. Altar rechts und in dem an S. Marco angebauten Kirchlein der Madonna delle Grazie das viel verehrte u. wundertätige Altarbild der Madonna mit dem Kinde (beim Abbruch der Kirche angeblich gerettet). In S. Maria della Tras-pontina sind schwache Arbeiten G.s die Fresken der 4. Kapelle rechts mit Passionsszenen; dagegen werden hier die Figuren zur Seite des Crucifixus über dem Altar von Titi sehr gelobt. In S. Marcello al Corso schmückte er die Kapelle des hl. Filippo Benizzi mit figurenreichen, effektvollen Freskoszenen seiner Legende. Die von G. entfaltete künstlerische Tätigkeit trug ihm bald die Ernennung zum Ritter vom Orden des Kreuzes Christi u. zum Mitglied der Accad. di S. Luca ein. 1636 siedelte er nach Perugia über, wo er 1637 im Kreuzgang des Klosters S. Francesco al Prato das letzte der 5 Lünettenfresken, die Predigt des hl. Franz in Perugia, eine seiner besten Arbeiten, malte. Alsdann war er längere Zeit in Città di Ca-stello tätig, wo' er 1639 für die Brüderschaft der SS. Trinità das Hochaltarbild mit der hl. Dreieinigkeit, nicht, wie ihm vorgeschrieben, nach Guido Reni's Bild in der Trinità dei Pellegrini in Rom, sondern nach eigener Erfindung malte; es folgten darauf das Altarbild der Kreuzerhöhung in S. Giovanni De-collato, das effektvolle Martyrium des S. Crescenziano u. das angeblich in 24 Stunden gemalte Ölbild der Madonna del Soccorso nebst Fresken der Kapellen Eleosari und des Angelo Custode im Dom. In den Fresken und dem Altarbild (Mariä Lichtmesse) des Oratoriums der Madonna delle Grazie schuf er nach Mancini eines seiner schönsten Werke, das, wie Magherini-Graziani angibt, 1643 entstand und durch das Erdbeben von 1789 zerstört wurde. Nur das Altarbild wurde gerettet u. in den Dom gebracht, dort aber zugleich mit anderen Bildern 1809 gestohlen. Nachdem er hierauf das Oratorium der Brüderschaft S. Caterina mit 4 Fresken aus dem Marienleben geschmückt u. andere Werke ausgeführt hatte (s. Mancini), kehrte

Gagliardi

er 1649 nach Perugia zurück, wo er eine Malschule gründete u. vielfach für Kirchen, Klöster u. private Auftraggeber tätig war. Für den Altar der Sakristei v. S. Ercolano

malte er einen hl. Gaetano, für die 1649 gestiftete 2. Kapelle r. in S. Filippo Neri den hl. Geist, 4 Sibyllen u. biblische Szenen, für

143—165 (zuverlässiger). In Bd I: Istruzione stor. pitt. . . di Città di Castello, ausführl. Beschreib. der dortig. Arbeiten G.s. — T i t i, Deser, di Roma, 1763. — M o r e 11 i, Brevi No-tizie etc. di Perugia, 1683. — Orsini, Guida di Perugia, 1784. — S i e p i, Deser, di Perugia, 1822. — L a n z i, Stor. pitt. — Lupattelli, Storia d. pittura in Perugia, 1895 p. 68. — ca    ,    . , A1i .. , , Magherini-Graziani, L’Arte a Città di

S. Agostmo 1656 die drei dem Altar nächsten    Castello, 1897 p. 181, 182. — G. U r b i n i, Spello,

Bilder links, für die Kirche del Gesù 2 Lü-    Bevagna, Montefalco (Ital. Artist.), 1913 p. 65 u.

netten, die Heil. Ludwig u. Stanislaus mit    j? Bevagna illustr. (Festschr.) 1901 p. 32—43. —

Engeln, u. hl. Franz Borgia, das Sakrament B    f’i Lt?S«S* it la ^mepVf’ ¹⁹¹⁰.P'xf⁴*

verehrend, in S. Maria Nuova die hl. Helena,    nezia in Rom, 1909 p. 61, 66. — D e n ge 1, Pain S. Agata rechts das Martyrium dieser    last u. Basilika S. Marco in Rom, 1913 p. 55, 93.

Walter Bombe.

Heiligen, nach Orsini, Guida p. 277 meister-    — M i s s i r i n i, Storia délia Rom. Accad. di

Gagliardi, Filippo, Architekt, Architektur- u. Porträtmaler, geb. in Rom, dort seit 1643 Einwohner der Pfarrei S. Andrea d. Fr., wo er 1651 heiratete u. f 1659. Mitglied und 1656/57 (als Nachfolger des Bernardino G.) Principe der Accad. di S. Luca. 1654 bezahlte ihn die päpstl. Kasse für Malereien in der Gartenloggia des Quirinais (Mitteil. v. F. Noack aus röm. Archiven). Lieferte 1650 die Pläne für den Neubau von S. Martino ai Monti, wo er auch jetzt nicht mehr vorhandene Architekturen im Langhaus malte. Das Mus. des Prado in Madrid besitzt von ihm ein großes Gemälde, darstellend das Innere von St. Peter in Rom, bez. Philippus Gagliardus Romanus pinxit, 1640. C. Cungi u. CI. Goy-rand stachen nach G. 4 Ansichten von Gärten für G. B. Ferrari’s „Hesperides", Rom 1646. Durch anon. Stiche sind mehrere Bildnisse (E. A. Altieri; Ant. u. Franc. Barberini; P. G. Orsini Herzog v. Brac-ciano; V. Costaguti; M. A. Franciotti; etc.) von ihm bekannt.

T i t i, Deser, di Roma, 1763 p. 243. — Mariette, Abeced. II. — Barbier de Monta u 11, Musées et Gal. de Rome, 1870 p. 435 (Gal. Sciarra: „Galiardi": Urban VIII. u. die Kard. bei ein. Feier in Gesù, Figuren von A. Sacchi). — Cat. Portraits franç. (Bibi. Nat., Paris) 1896 ff.

Gagliardi, G a s p a r e, Teppichweber an der Manufaktur in Neapel, 1772—1779 nachweisbar, erhielt 1772 vom dänischen König eine goldene Medaille für seine hervorragenden Leistungen.

C. M i n i e r i R i c c i o, R. Fabbr. degli arazzi . . di Napoli, 1879 p. 38, 43.

Gagliardi, Giovanni, Maler in Rom. Das Musée-Calvet in Avignon bewahrt von ihm 2 posthume Jesuitenbildnisse, bez.: Giov. Gagliardi dip. 1865 (Kat. 1909, No 525 u. 526). In der Chiesa d. Madonna d. Scuole Pie in Frascati von G. eine Lünette von 1885 nach dem Entwurf s. Onkels Pietro G.

Seghetti, Frascati, 1906 p. 236.

Gagliardi, Luigi, Goldschmied u. Ziseleur, geb. in Mailand am 12. 1. 1843. Einige Zeit Gehilfe des Giov. Bellezza, machte er

haft im Geschmack des Caravaggio, u. an- Buca, 1823 p. 117, 467. dere Bilder, bald in der Art der Carracci, in der des Parmigianino, des Reni u. anderer, wie denn überhaupt der Charakter des Eklektischen seiner Kunst anhaftet. In Trevi malte er den Kreuzgang von S. Francesco mit Lünetten (Leben u. Wunder des hl. Franz). In der letzten Lünette G.s Selbstbildnis unter den betenden Zeugen beim Tode des Heiligen (signiert, das Datum falsch erneuert u. nicht 1614, sondern wahrscheinlich 1654 zu lesen). 1655 malte er in Bevagna (Umbrien) im Kreuzgang von S. Francesco Fresken mit Geschichten des hl. Franz (übertüncht). In Rom wurde er 6.9. 1652 Mitglied der Congr.

Virtuosi al Panteon und 1655 Principe der Accad. di S. Luca, in welcher Stellung ihm am 12. 3. 1656 Filippo G. folgte (Mitteil, aus röm. Archiven von F. Noack). Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Perugia, trotz vielfacher Krankheit rastlos künstlerisch tätig. — G. war einer der vielen geschickten Schnellmaler seiner Zeit, sehr anpassungsfähig an die Weise anderer, weshalb er oft die Stile der bevorzugten Meister seiner Epoche nachahmte. In der Regel folgt er der Art der Carracci. — In Perugia erwähnen die älteren Guiden außer den obengen. folgende Werke: S. Simone de' Padri Carmelitani, Fresken auf dem Altar der Madonna; S. Filippo Neri, Fresko an der Decke der Sakristei, hl. Michael; Palazzo Oddi,

Caritas Romana u. andere Bilder, darunter eine von Lanzi sehr gerühmte „Unterhaltung junger Leute" in Halbfiguren (verschollen).

— In Rom sind (It Berthier) in S. Maria sopra Minerva 22 Medaillons mit Heiligen des Dominikanerordens über den Kolonnaden des Mittelschiffes von G. — In Città di Castello nennt Magherini-Graziani noch eine von G. gefertigte gute Kopie der berühmten Madonna in Glorie mit Johannes d. T. und Hieronymus von Parmigianino (London, Nat.

Gail.) in der Samml. Mancini, nach Mancini weitere Arbeiten in Kirchen u. Privatbesitz.

L. P a s c o 1 i, Vite de’ pittori etc. 1730 II,

35—45, 553 (vollst. Biographie, nicht frei von Irrtümern). — G. Mancini, Memorie di al-cuni Artefici ... in Città di Castello, 1832 II

Die Gail. Mod. in

sich später in Rom/ dann in Mailand selbständig. Seine zahlreichen ziselierten Silberarbeiten: Armleuchter, Tintenfässer, Schüsseln und Luxusgegenstände aller Art mit figürlichem Schmuck haben vielfach Anerkennung gefunden und befinden sich meist im Besitz italien. Fürstlichkeiten, z. T. auch im Besitz russischer Magnaten (Stroganoff). Auf der Internat. Kunstausst. in München 1870 zeigte G. eine ziselierte Silberschale, auf der Wiener Weltausst. 1873 einen ziselierten Kandelaber.

De Gubernatis, Diz. d. Artisti Ital. Viv., 1889. — L’Arte in Italia, 1871 p. 168. — Esposiz. Univ. di Vienna I (1873) 192. — Ztschr. f. bild. Kst V (1870) 178.

Gagliardi, Pietro, Bildhauer, fertigte 1564 in Rom 12 Büsten römischer Kaiser.

C a m p o r i, Art. ital. etc. n. stati estensi, 1855.

Gagliardi, Pietro, Maler (bes. Kirchen-fresken-Maler) in Rom, geb. das. 1809, t 1890 in Frascati, Onkel des Giovanni G., Lehrer an der Accad. di S. Luca und Mitglied der Congregazione dei Virtuosi al Pantheon in Rom. Hat zahlreiche römische Kirchen ausgemalt (S. Girolamo degli Schiavoni 1847—52, zwei Fresken mit Szenen aus dem Leben Pauli im Mittelschiff von S. Paolo fuori le mura 1867, Fresken in S. Agostino 1868, drei Altargemälde in Sacro Cuore, Fresken in S. Marcello, Altarbild in S. Marco, Werke in S. Maria in Aquiro, Freskenschmuck der Wölbung und der Wände in S. Quirico e Giulitta und in S. Spirito dei Napoletani, Altarbild in S. Vito e Modesto); von anderen Werken nennen wir noch Gemälde für den Dom und die Kirche des Mo-nastero della Maddalena in Vigevano, Fresko in der Basilica Costantiniana zu Albano (Glorie des hl. Franz), Deckenbild (Tanz der Horen) in der Villa Torlonia zu Castel Gandolfo, mehrere Arbeiten für Frascati (cf. Seghetti), ferner Entwürfe für die von Romualdo Gentilucci 1861 projektierte Gal-leria Shakespeariana.

Rom besitzt von ihm einen Karton („Assunta") und zwei ölentwürfe (Szenen aus Shakespeare), der Vatikan 4 Tafelbilder, der Maler Francesco G., ein Neffe P. G.s,

4 Kohlezeichnungen (Szenen aus „Antonius und Kleopatra").

C à 11 a r i, Stor. d. Arte Cont. Ital., 1909. — La Palladę I (1839/40) 254 f. — Arch. stor. d. arte III (1890) 415. — Rassegna contemp. 1911 p. 499 f. — Tribuna (Rom) vom 31. 8. 1913. — Giornale Arcadico 1860, CLXXI 204 ff. — Bolle«. d’Arte (Rom) V (1911) 71 ff. (Abb.). — Visconti, Sulla Istituz. della Insigne Artist. Congregaz. Pontificia, 1869 p. 101. — BusiriVici, Sessantacinque Anni etc. Accad. d. S. Luca . ., 1895 p. 44, 249. — Ricci, Guida di Ravenna ⁴ p. 16. — Melchiori, Guida Metod, di Roma, 1868 passim. — Barbier de M o n t a u 11, Musées et Galeries de Rome, 1870. — M a s s i, Dcscriz. delle Gal. d. Pitt. nel Pont. Pal. Vatic. 1887 p. 251. — A n g e 1 i, Chiese di

Roma. — Seghetti, Frascati, 1906 p. 190, 192—5, 209, 220, 233, 236, 250, 326.

Gagliardini, Bernardino (gen. Throno pequêno [„der kleine T.“] de Voucar), ital. Bildhauer, geb. um 1760; war in Turin Schüler von Giuseppe Trono, mit dem er 1785 nach Lissabon kam. Malte Miniaturbildnisse von Mitgliedern des portugies. Königshauses u. des Lissaboner Hofstaates, sowie eine Reihe von lebensgroßen Ölbildnissen portugiesischer Patriarchen für die Camara Ec-clesiastica zu Lissabon.

Cyrillo V. Machado, Collecç. de Mem. etc. Portug. 1823 p. 136.    *

Gagliardini, Gustave (Julien Gust.), Maler und Radierer zu Paris, geb. am 1. 3. 1846 in Mülhausen i. E. als Sohn eines aus dem Forez stammenden Dekorationsmalers. Schüler von Soulary in St. Etienne und seit 1861 von Léon Cogniet in Paris. Trat zuerst (1869—83) als Maler von Porträts u. Genreszenen auf, um sich dann mit steigendem Erfolg der Landschaftsmalerei zu widmen. Seine Motive stammen aus der südfranzösischen Landschaft (besonders der Provence, Auvergne u. dem Roussillon), den Häfen des Mittelmeeres, seit 1909 auch aus Italien (besonders Venedig). Stellt mit Vorliebe pittoreske bauliche u. landschaftliche Motive dar. Zum Impressionismus neigend, bevorzugt er die leuchtende und bewegte Farbigkeit sonniger Mittagsstunden. Beschickt seit 1869 regelmäßig den Pariser Salon (Soc. d. Art. Franç.), stellte ferner aus in Wien (Künstlerhaus) 1894, Paris 1900 (Weltausst.), Venedig 1901, München (Glaspal.) 1909, Rom 1911, Amsterdam 1912. Veranstaltete Kol-lektivausst. in der Gal. des Art. Mod. im April 1891 und bei Georges Petit im Febr. 1892. Werke von ihm besitzen die Mus. zu Aix, Amiens, Arras, Cambrai, Dijon, Draguignan, le Havre, Montpellier, Mülhausen i. E., Paris (Luxembourg, Petit Palais), Reims, Rochefort, St. Etienne, Tourcoing, Tours und die Residenz von Tunis. Erhielt die gold. Medaille 1900 auf der Weltausst.

Bellicr-Auvray, Diet. gén., 1882. — J. Martin, Nos Peintres et Sculpt., 1897. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913. — Livre d’Or d. Peintres expos., 1914. — Pica, L’Arte Mond, a Roma, 1911 p. XCII. — Quen-tin-Bauchart, Les Musées Municip., 1912. — Revue Encyclop. I (1891) 554; II (1892) 886; III (1893) 297, 299 (Abb.). — L’Art décoratif 1907 II 29 (Abb.). — Kst f. Alle V (1890). — Mod. Kst, 1911 No 20 (Abb.). — Mireur, Dict. d. Ventes d'Art III (1911). — B é n é d i t e, Luxembourg-Museum, 1913 (Abb.). — Kat. der Mus. u. d. Ausst.; Sal.-Kat. 1887 ff., meist mit Abb. — Mitt. d. Kstlers.

Gagliardo di Riccardo da Napoli (inschr. „Galiardus", urk. „magister Gallar-dus primarius" gen.), Architekt u. Bildhauer, t im Mai 1348 in Neapel (laut nicht mehr Vorhand. Grabschrift in S. Chiara, cf. D’En-

Harcourt (Eure). Schüler von Pils, Heinr. Lehmann, Laugée und Lefebvre. Trat zuerst mit Porträts und Genrebildern auf, um sich dann (ab 1887) der Landschaftsmalerei zu widmen. Motive aus der Bretagne, Normandie, Umgebung von Paris, z. T. mit nachweisbar, gilt G. auf Grund der obgen. figürlicher Staffage, bilden den Inhalt seiner Grabschrift

genio). Sohn u. wohl Schüler des vor 1306 verstorb. Neapeler „magister primarius“ und Hafenbaumeisters Riccardo, schon 1306—07 in Pozzuoli bei Neapel als Baumeister des Ospedale di Tripergole urk. erwähnt und ebenda noch 1345—46 als Steinbruchbesitzer

Bilder. War regelmäßig im Salon der Soc. des Art. Franç. 1879—1910 und auf der Pariser Weltausst. 1900 vertreten. Das Mus.

in der seiner als „proto-magistri Reginalis monasterii Sacri Corporis Christi" gedacht war — als Schöpfer der ur-sprüngl. Pläne zum 1310 begonn. u. 1340 vollend. Baue der Neapeler Klosterkirche S. Chiara (noch in Salv. di Giacomo’s „Guida di Napoli" 1913 p. 248 De Dominici’s erlogenem Baumeister „Masuccio II" zugeschrieben, — G.s ursprüngl. Franziskanerkirchenbau „Corpus Domini“ seit 1318 von Leonardo di Vito [nicht „Bernardo di Vico“] als Claris-senkirche weitergeführt und seit 1328 von Nie. Sarpella vollendet), die jedoch nur noch in der Außenarchitektur die gotische Uranlage zur Schau trägt (cf. Abb. in Nap. Nob. IV 67 u. 85), im Inneren dagegen 1752 von Giov. del Gaiso u. Domen. Ant. Vaccaro

von Auxerre besitzt ein Werk („Rêverie").

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II, 1913 (auch unter Gogneau). — Chron. d. Arts 1910 p. 230. — Kat. (Salon 1893 u. 94 m. Abb.).

in üppigstem Barock neuausgebaut wurde (cf. Abb. in L’Arte I 387). bestimmt ist auch G.s Anteil an der Ausführung des Marmorgrabmales der 1323 in Neapel verstorb. Königin-Witwe Maria v. Ungarn in S. Maria Donna Regina zu Neapel, an dem er laut urkundlicher Nachricht von 1325—26 neben dem Sienesen Tino di Camaino mitarbeitete; vermutlich ist G.s Werk die gotische Baldachinarchitektur dieses Grabmales (cf. Abb. bei Venturi IV 276).

Gagneraux, Baptiste (Jean-Baptiste Claude Bénigne, gen. G. cadet oder puîné), Maler u. Radierer, geb. 1. 6. 1765 in Dijon, f 9. 10. 1846 daselbst. Schüler Devosge’s (François III) an der Dijoner Zeichenschule u. seines ält. Bruders Bénigne G. (s. d.) in Rom, wo er letzterem 1788—92 als Gehilfe diente (so 1790 bei dessen Gemälde „Condé’s Rhein-Uebergang" u. schließlich bei den Umriß-Radierungen nach dessen Kompositionen, deren 10 oder 12 wohl Baptiste G. Gleich un- reproduzierte), lebte Baptiste G. seit Januar 1793 wieder in Dijon. Vorzugsweise als Porträtist beschäftigt (1799 dat. Elfenbein-Miniaturbildnis eines Unbekannten aus Bes.

der Fürstin zu Oettingen-Wallerstein in der Münchener Miniat.-Ausst. 1912 N. 548, — 1809 dat. Kreidebildnis des Lyoner Malers Fleury Epinat im Mus. zu Lyon, Dessin N. 75), betätigte er sich außerdem als Landschafts- u. Architekturzeichner (bemerkens-Ces. d’Engenio Caracciolo, Napoli wert seine Bleistiftstudien nach gotischen

Sacra, 1623 p. 246. — Schulz, Denkm. d. Kst d. Mittelalt. in Unterital. 1860 I 251, 336 Anm.;

III    57, 76; IV 145, 146 Anm. — Filangieri, Ind. d. Artef. Napolet. etc. 1891 I 270 f. — G. di Montemayor in Napoli Nobiliss. 1892 ff.

IV    66 {., 84 ff. (m. Abb.); cf. III 7 u. IX 6 (hier fälschlich „Gagliardo di Somma"). — S. F rase h e 11 i in L’Arte I (Rom 1898) 387 f., 392 f. — E. Bertauxin Mélanges d’Archéol. etc. de l’Ecole Franç. de Rome XVIII (1898) 165 ff. ; cf. Repert. f. Kstwiss. XXII (1899) 84. — A.

von Baptiste G. übermalt).

H. Baudot, Eloge de Bénigne G., Dijon 1889 p. 28 f., 35, 40—48. — H. Cha.beuf in „Le Bien Public", Dijon 1903 (August); vgl. die weitere Lit. über Bénigne G. — Kat. der

Carl Sutter.

Gagneraux, Bénigne (nicht Benjamin oder Benedetto), Maler u. Radierer, geb. 24. 9. 1756 in Dijon, f 18. 8. 1795 in Florenz. Schüler Devosge’s (François III) an der Dijoner Zeichenschule, die ihm 1773 einen 1. Preis verlieh, errang G. — nach unfreiwilligem Abbruch eines abenteuerlichen ersten Rom-Aufenthaltes — 1776 mit der Wettbewerb-Komposition „Zurückweisung der Sam-niter-Geschenke durch M. Curius Dentatus" den 1775 von den Burgund. Ständen gestif-

Baudenkmälern in der Slg Chevrot zu Dijon); auch versuchte er sich kompositorisch in Allegorien auf die französ. Revolution (Federzeichnungen von 1793 bei Chevrot in Dijon u. im Mus. zu Montpellier, Dessin N. 193) sowie mit weniger Glück als Er-gänzer unvollendeter Gemälde aus dem 1795 von ihm aus Florenz nach Dijon heimgeholten Nachlasse seines Bruders Bénigne G. (u⁶ Abb¹ V’276)fia d ArtC ^    1901 IV 27* (dessen „Bacchanal“ im Dijoner Mus. wohl

Gagliardo, s. auch Gagliardi.

Gagné, Jacques, gen. Jules Gagniet,

obgen. Mus. u. Ausst.

Maler und Illustrator, geb. 31. 8. 1820 zu St-Priest-la-Feuille (Creuse), f April 1864 zu Paris. Schüler von C. Naudet, Pauquet u. der Ecole d. B.-Arts, in die er 1836 eintrat. Fertigte Zeichnungen für den Holzschnitt. Blätter von ihm findet man u. a. in „Les Français peints par eux-mêmes" und „Nouveau Tableau de Paris".

Nagler, Monogr. III. — Bellier-Au-v r a y, Dict. gén. I (1882). — C u s t, Index of Artists, Brit. Mus., London, II (1896). — R e i -b e r, Iconogr. alsat., 1896.

Gagneau, Léon (Paul Léon), Landschaftsmaler zu Paris, geb. das., t im Aug. 1910 in

Gagneraux

teten Rom-Preis und studierte hierauf mit seinem Heimatgenossen Ch. Al. Renaud (dem Rompreisträger der Dijoner Bildhauerklasse) seit 1778 in Rom weiter. Dort betätigte er sich zunächst als Gemäldekopist — so 1779 nach Fed. Baroccio’s „Triumph des Amor" (Mus. zu Dijon) u. 1780 nach Raffael’s „Schule von Athen" (Justizpal. zu Dijon) — wie auch als Antikenzeichner u. Fächermaler. Dekorative Improvisationen (Spiele, Bacchanale, Göttermahlzeiten) an den Wänden eines Saales von S. Maria d. Angeli sollen zuerst die öffentliche Aufmerksamkeit auf ihn gelenkt haben, insbesondere die Gunst König Gustavs III. v. Schweden. Für diesen vollendete G. 1784 sein erstes Ölbild eigener Komposition, einen „Oedipus im Gebet für seine Familie“, und malte er 1785 des Königs „Begegnung mit Pius VI. im Antikenmuseum des Vatikan am 1. 1. 1784“ (beide Gemälde jetzt im Nat.-Mus. zu Stockholm, eine 1786 für den Papst gern. Replik des letztgen. Bildes von den Franzosen aus dem Vatikan entführt, dann von den Österreichern erbeutet, seit 1802 im Mus. Rudolphi-num zu Prag). Das Aufsehen, das dieses letzt. Bild seinerzeit in Rom erregte, spiegelt sich wieder in Goethes Ital. Reise-Bericht vom August 1787, in G. A. Guattani’s, Fio-rillo’s u. Heinr. Meyer’s eingehenden Würdigungen (s. Lit.) u. im Besuche der Herzogin Amalie v. Sachsen-Weimar in G’s röm. Atelier 1788 (cf. O. Harnack p. 107). Auch nach der Ermordung Gustavs III. (1792) blieb G. für die schwed. Hofgesellschaft, die 1794 sogar seine Ernennung zum schwed. Hofmaler u. seine Berufung nach Stockholm erwirkte, in Rom ebenso ansehnlich weiter beschäftigt, wie für die röm. Nobilität u. für die nach Rom geflüchtete französ. Aristokratie. Bereits im Januar 1793 bei den Kundgebungen der Römer gegen die französ. Republik verwundet, rettete sich G. nach Florenz, wo er vom Großherzog Ferdinand III. zum Akad.-Professor ernannt und durch Aufnahme seines Selbstbildnisses in die Uffizien-Gal. geehrt wurde (neuere ital. Kopie dieses Uffizien-Bildes im Mus. zu Dijon). Er starb daselbst im August 1795 an den Folgen eines Sturzes vom Balkon seiner Wohnung. Das Pariser Institut National ehrte sein Andenken 1798 durch nachträgliche Vendémiaire-Prämiierung seines 1792 gemalten Römerbildes „Die Verurteilung des Soranus u. der Servilia“ (Mus. zu Dijon). — Trotz dieser in Paris gekrönten Taciteischen Tragödie ist G. nicht zu den Mitkämpfern J. L. David’s zu rechnen; vielmehr gehört er noch ganz dem Louis Seize-Stile an. Seine Erfindungen haben etwas Kunstgewerbliches, etwas von Biskuit- u. Pendulen-Plastik. Ein gewisser dekorativer Reiz der Umrißlinie, die beste

Eigenschaft dieser wenig kräftigen, natur-fremden Werke, kommt bei der von G. selbst gewähltenReproduktionsweise(Kupferätzung) seiner „Dix-huit estampes au trait composées et gravées à Rome par Gagneraux“ vielleicht mehr zur Geltung, als in den farbigen Originalen. Von den 18 Radierungen dieser Folge sind Nr 4, 9, 11, 14, 16 u. 18 sicher eigenhändige Nadelarbeiten G’s, alle übrigen dagegen nach seinen Gemälden wohl von seinem jüng. Bruder Baptiste G. (s. d.) ausgeführt. Außer dieser Folge radierte G. noch die Einzelblätter „Combat de taureaux" (nach Zeichn. 1789), „Bacchanal" (nach Gern. 1791) u. die röm. Straßenfigur „Baiocco“. Seine persönliche Neigung war bei mytholog.

u.    allegor. Kompositionen wie „Erziehung des Achill“ (1786 für den Cardinal de Bernis, 1787 für Gustav III. v. Schweden gern.), „Jupiter u. Antiope“ (Deckenbild von 1787 in der 7. Stanza der Villa Borghese zu Rom), „Amor u. Psyche" (1790 gern, für Pal. Al-tieri in Rom), ,,L’Amour domptant la Force" (1791 gem. und von G. selbst rad., Gem.-Re-plik von 1794 in der Pinak. zu Turin), „Le Génie de la Paix domptant les chevaux de Mars" (Gern, von 1793/94 im Mus. zu Genf), „Bacchanal“, 1793 für den schwed. Bildhauer Sergel ausgeführt (Gern, in der Slg Sergel, Spanga, u. eigenh. Radierung), „Bacchanal“ v. 1795 (Grisaille-Untermalung im Mus. zu Dijon, Grisaille, Fragment bei Leprince, Dijon, 2 Federzeichnungen G.'s in den Florentiner Uffizien) und „Repas des Dieux - champêtres" (Federzeichnung im Mus. zu Dijon, Gemälde danach in der dortigen Slg Joliet). Mit Reminiszenzen aus Werken Raffael’s, Poussin’s, Albani’s und der Carracci, wie aus der antiken Kleinkunst u. der italien. Renaiss.-Keramik sind hier angenehme dekorative Wirkungen erreicht. Die 1788—90 entstandenen großen Schlachtengemälde G’s — „Schlacht bei Se-nef" u. „Condé’s Rhein-Uebergang“ (für eine Ruhmeshalle des Hauses Condé bestimmt, jetzt im Mus. zu Dijon) — sind nicht ungeschickt, aber ganz konventionell nach A. F.

v.    d. Meulen u. den ital. Battaglien-Malern gearbeitet (hierzugehörig drei in öl gern. Pferdestudien von 1787 bei M. Chevrot in Dijon); schwache Nebenprodukte seine komponierten Reitergefechte, wie z. B. das Ölbild im Mus. zu Montpellier u. die lavierten Federzeichnungen in den Mus. zu Dijon u. Florenz (Uffizien, hier neben einem Reitergefecht von 1795 eine gleichzeitig entstand. „Löwenjagd") und komponierte Landschaften in Ölmalerei und Sepiazeichnung im Museum zu Montpellier. Von Bildnisgemälden G’s kennt man neben seinem obgen. Uffizien-Selbstporträt nur ein männl. Bildnis im Mus. zu Chambéry u. die Bild-

nisse zweier Gräfinnen De Sellon (radiert von Baptiste G.). Zahlreiche Handzeichnungen G’s besitzt Herr Chevrot in Dijon (in Rom zusammengetragenes Material griechischer, römischer u. ägyptischer Altertümer, Florentiner Architekturen u. Bildwerke, allerlei Eindrücke u. Einfälle, — am ansprechendsten wohl die Gruppen antiker Figürchen von Tanagra-artiger Grazie in einem kleinen Skizzenhefte). — G. hat den Zusammenhang mit seiner provinzialen Schule aufrechterhalten. Er war zwar seinem Lehrer Devosge an Können und Geschmack überlegen, vermochte aber dessen trockene, unlebendige Zeichnung nie ganz zu überwinden. Von Interesse ist die Beziehung zu seinem 2 Jahre jüngeren Schulgenossen P. P. Prud'hon, der während seiner röm. Zeit (1785—89) mit ihm in persönl. Verkehr stand. Die radierten Blätter G’s gaben die Möglichkeit weiterer Vermittelung. So sind gewisse Motive, die bei G. nur ein spielerisches, schattenhaftes Dasein führten, in Prud’hon’s Geschöpfen erst zu vollem Leben erwacht: Prud’hon’s

J. RanftL

„Entführung der Psyche" (Louvre) geht im Keime zurück auf G’s Komposition „Psyché transportée dans les airs par les Zéphirs" (G’s eigenhändige Radierung wohl schon in Rom entstanden, sein 1793 in Florenz für den schwed. Herzog-Regenten u. späteren König Karl XIII. ausgeführtes Gemälde jetzt im Bes. des dän. Königshauses).

H. Baudot, Eloge hist, de B. G., Dijon 1847 u. 1889 (mit G’s eig. Oeuvre-Kat.). — H. C h a b e u f, Etudes sur B. G. in „Le Bien Public", Dijon 1903 (Juni—August); ders. in „Les Musées de France“ 1913 p. 77 ff., u. in „Dijon" 1894 p. 309 ff., 356. — J. Garnier, Note sur l’Ecole Nat. des B.-Arts de Dijon, 1881 p. 15. — L. Morand, Le Baron de Joursanvault et les Art. Bourguignons, 1883. — Perrault-Da-b o t, L’Art en Bourgogne, 1894 p. 194 f. — C. S u 11 e r, Eine französ. Provinzialschule im 18. Jahrh., Freiburg 1904. — P. Lespinasse, L’Art Franç. et la Suède, Paris 1912 ff., App. VII 306 f., 316 f. — H. Brising, Sergels Konst, Stockholm 1914 p. 145. — O. Harnack, Deutsches Kunstleben in Rom, 1896 p. 107. —

H. Meyer in Goethe’s „Winckelmann u. sein Jahrh.", 1805 p. 312, 315. — G. A. G u a 11 a n i in Memorie per le B. Arti, Roma 1785 ff. I 36 ff., 189 ff.; IV 195 ff. — F i o r i 11 o, Gesch. der Zeichn. Künste, 1798 ff. III 510 f.; cf. Meusel, Miscell. artist. Inhalts XXV, 1785 p. 57. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. III. — Kat. der obgen. Museen.    Carl Sutter.

Gagnery, Jean Auguste, Maler, geb. 21. 5. 1778 zu Paris. Schüler von Heim, trat 1817 in die Ecole des B.-Arts ein. Stellte im Salon 1822—1845 aus. Im Museum von Douai befindet sich: „Ankunft eines Postwagens in Honfleur", im Mus. von Versailles: „Ansicht von Paris".

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I (1882). — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913). — Guyot de F è r e, Annuaire Statist., Paris 1836.

Gagneur (Gagnière), s. Ganière.

Gagniet, J u 1., = Gagné, Jacques.

Gagnon, Clarence A., amerikan. Maler u. Radierer, geb. 1882 in Montreal (Canada). Ausgebildet an der Kunstschule seiner Vaterstadt u. an der Acad. Julian zu Paris, sowie auf Studienreisen durch Frankreich, Italien u. Spanien, hat G. 1906—8 im Pariser Salon der Soc. des Art. Français u. seit 1911 in dem der Soc. Nationale Städteansichten aus Italien (Venedig u. Assisi) u. Frankreich und — nach einem mehrjähr. Heimataufenthalte — seit 1911 vorzugsweise kanadische Winterlandschaften in virtuos impressionistischer Ölmalerei ausgestellt und damit namentlich in einer im Winter 1913 im Pariser Salon Reitlinger veranstalteten Sonderausst. Beifall geerntet. In der Weltausst. zu San Francisco 1915 war er mit einer Sammlung seiner schon seit 1906 von der Pariser Kritik rühmlich anerkannten, die mannigfaltigsten Luft- u. Lichtstimmungsnüancen mit Whist-lerischem Raffinement wiedergebenden Kupferätzungen vertreten (Darst. malerischer Winkel aus Rouen, Dinan, Venedig etc., cf. Cat. de Luxe II 399).

Revue de l’Art anc. et mod. XX (1908) 53 u. Abb. p. 49. — Gaz. des B.-Arts 1906 I 245; 1908 II 120 f. u. Abb. p. 77; 1913 II 44 (m. Abb.). — L’Art et les Artistes XVIII (1914) 237 (m. Abb.). — Studio, vol. 52 (1911) p. 160 u. Abb. p. 156; vol. 63 p. 256 ff.; vol. 65 p. 211; vol. 67 p. 66. — Jahrbuch der Bilder-etc. Preise II (Wien 1912).

Gago, Juan, span. Silberschmied. Fertigte 1538 eine Custodia in platereskem Stil; Schatzkammer des Doms von Zamora.

Quadrado, Valladolid etc. (Espana), 1885 p. 636.

Gagone (Cacon, Kakon), Anton, Bildhauer, geb. am 23. 3. 1743 in Marburg a. D., f am 11. 2. 1811 in Graz. Vermählte sich 1793 mit der Grazer Bildhauerswitwe Barbara Kininger und übernahm 1797 Veit Ki-ningers Atelier. Von ihm wurden 1807 die 5 Sandsteinfiguren für die Attika des alten Grazer Rathauses ausgeführt, die heute im Hofe des steir. Landesmuseums stehen. Dar

gestellt sind der steirische Panther mit dem Wappen von Graz, die Allegorien von Gesetz und Gerechtigkeit und zwei Genien mit den Sinnbildern der Strafe und Begnadigung.

W a s 11 e r, Steir. Kstlerlex., 1883. — Mitt. von Prof. H. Brandstetter-Graz.

Gahagan (ursprüngl.: Geoghegan), Bildhauerfamilie aus Dublin, tätig in London.. Laurence I ist wahrscheinlich der Vater von Laurence II, Sebastian und V., Edwin vermutlich Sohn des V. (gleiche Londoner Adresse) und nicht Bruder des Sebastian, wie Smith und die neuere Lit. behaupten.

Edwin, beschickte 1831, 1837 u. 185T die Royal Acad., 1831 u. 1832 die Brit. Institution, u. a. mit einer Reiterstatue des Her-

Gahö — Gai

Nihon Bijutsu No 109, Tökyö März 1908, zahlreiche Abbildungen seiner Werke und Biographie. — Kokkwa No 7 und 69.

^ogs von York und einer Gruppe: Apollo repelling the attack of Diomed on Aeneas.

Laurence I, erhielt 1756 von der Dublin Society eine Prämie, wahrscheinlich für seine „L. Geoghegan 1756“ signierte, jetzt im Besitz von Mr. Kirkpatrick in Celbridge befindliche Rubens-Statuette. Später machte er sich in London ansässig, wo er sich Ga-hagan nannte und 1777 von der Society of Arts eine Prämie erhielt.

Laurence II, beschickte 1798—1817 die Royal Acad.-Ausst., meist mit Bildnisbüsten, darunter diejenigen von Nelson (ge-stoch. 1805 v. W. Barnard) u. Will. Pitt (ge-stoch. v. E. Bell); ferner von ihm die Büsten König Georges III. (gestoch. 1811 v. A. Cardon) und der Königin Charlotte Sophie (1817; anon. gestoch.). — Wohl sein Sohn ist L. jr., der 1817 eine Bildnisbüste in der Royal Acad. ausstellte.

Sebastian, beschickte zwischen 1802 und 1835 häufig die Royal Acad.-Ausst., zwischen 1808 und 1819 auch die British Institution, meist mit Bildnisbüsten und Bildnisstatuen, darunter die Büste Ch. Hutton’s (gestoch. v. J. Thomson). Wurde' Mitarbeiter

J. Nollekens’. Seine erste größere Arbeit war die nach dem Entwurf Nollekens’ 1809 gefertigte Statue William Pitt’s im Senatshaus in Cambridge. In dems. Jahre erhielt er eine Prämie von der Brit. Instit. für eine Simson-Statue. Von ihm in Westminster Abbey eine Büste Ch. Burney’s, in der St. Paul’s Kathedrale ein Denkmal Thomas Picton’s, an der Fassade der Egyptian Hall, Piccadilly, die Isis- und Osiris-Statuen, im Park Crescent das Bronzestandbild des „Duke of Kent“. Seine Büste Wellingtons (gestoch. v. Fre-schi u. A. Easto) bei Rev. T. E. Waldy. Zuletzt arbeitete er mit Rieh. Westmacott d. Ä. an dessen Statue George Canning’s (jetzt im Londoner Parlament), kam aber bei deren Sturz ums Leben.

V., beschickte 1804—1823 die Royal Acad., u. a. mit den Gruppen: Achilles und Hektor, Dido, Verlogener Sohn.

Th. Smith, Recoll. of the Brit. Instit., 1860. — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Graves, Dict. of Art., 1895; Royal Acad., 1905; Brit. Instit., 1908 (fälschl. : Gagahan); Cent, of Loan Exhib-, 1913 I 474. — Strick-land, Dict. of Irish Art., 1913 (z. T. irrige Angaben). — Duplessis, Cat. Portraits franç., Bibi. Nat., Paris 1896 ff. — Cat. engra-ved brit. Portraits, Brit. Mus., London, 1908 ff.

Gahö, bekanntester Maler des modernen Japan, Familienname Hashimoto, Name als Kind S e n t a r ö, Gö seit 1847 Shöen 8#|il und Tagu kuni Ké*R (meist Gahö gelesen),- geb. 20. 8. 1835 in Edo (Tökyö) als Sohn eines Hofmalers der Fürstenfamilie Matsudaira von Kawagoë, prov. Musashi, und der Tochter eines Schülers des Kanö

Seisen (s. Kanö, Kobikichö-Zweig), f 13. 1. 1908 in Tökyö. Seit seinem 7. Jahre lernt er bei seinem Vater, tritt 1847 in die Werkstatt des Kanö Utanobu (s. Kanö, Kobikichö-Zweig) ein und gründet 1860 eine eigene Werkstatt. Die Unruhen der Restaurationszeit stürzen ihn in die tiefste Not u. zwingen ihn zu den unwürdigsten Arbeiten. Seit 1874 schützt ihn eine Anstellung als Zeichenlehrer an der Marineakad. vor dem Äußersten. Seine Arbeiten verschaffen ihm einen wachsenden Ruf: 1873 beschickt er die Ausstellung in Paris, 1882 erwirbt der kaiserl. Hof eines seiner Bilder, 1886 wird er Lehrer an der Gewerbeabteilung der Schule für Handel und Industrie, 1888 an der Kunst-akad., 1890 kaiserlicher Hofmaler. 1898 tritt er aus der Akad. aus und gründet mit Oka-kura zusammen die Kunstschule Bijutsuin, die sich die Pflege altjapanischer Überlieferung zur Hauptaufgabe macht, aber nur wenige Jahre blüht. Außer den japanischen beschickt er auch die Ausst. in Chicago, Paris (1900) und St. Louis. G., keine originelle und starke, aber eine feine und vornehme Künstlerpersönlichkeit, ist fraglos der vorzüglichste Vertreter des rein japanischen Stils in der modernen Malerei Japans, die unter dem Einflüsse des wissenschaftlichen Europa zu ersticken droht. Von dem akad. Stile des Kanöhauses, aus dem er hervorgegangen ist, macht er sich bald frei: seine wahren Lehrer sind die großen Meister des jap. Mittelalters, Sesshü und Sesson, und die klassischen Chinesen der Sungzeit. Die schwierige Pinseltechnik der ostasiatischen Malerei beherrscht er wie wenige Japaner des 19. Jahrh., ohne im geringsten der Virtuosität zu verfallen; sie bleibt ihm immer Mittel künstlerischen Ausdrucks.

Otto Kümmel.

Gahrlieb von der Mühlen, Gustaf Casi-m i r, Jurist, Arzt, Dichter und Miniaturmaler, geb. am 24. ISf. 1630 zu Gripsholm bei Stockholm, f 1717 in Alt-Landsberg bei Berlin, wo er seit 1680 als Leibarzt Kurfürst Friedrich Wilhelms tätig war. Er malte Porträtminiaturen, und fand dabei vermutlich Anleitung durch die Brüder Huault, mit denen er eng befreundet war.

Nicolai, Nachr. v. d. Baum., Bildh. etc. in Berlin, 1786. — Lemberger, Bildnis-Miniat. in Deutschland von 1560—1850, München (1909).

Gaht, A., falsch für Gael, Adriaen II. Gai, Antonio, Bildhauer, geb. 3. 5. 1686 in Venedig (laut „Zibaldon"-Ms. bei Fogo-lari p. 386 Anm., cf. p. 364 Anm. 1), f 4.6. 1769 ebenda (laut Urk. bei Ceresoie p. 107). Sohn eines Bildschnitzers Francesco Gai, seit 1696 Lehrling des Bildschnitzers

Gai — Gaja

Vendramini-

76.

P\

Ottavio Calderon in Venedig u. seit 1716 „capo maestro" der dortigen Bildschnitzerzunft und Lieferant des gesamten Schnitzdekors der venezian. Libreria di S. Marco, schuf G. 1720 seine ersten Steinbildwerke mit einer Anzahl dekorativer Statuen und Parkvasen für den Sommer sitz der venezian. Adelsfamilie Dolfin in der Nähe von Carpe-nedo bei Mestre (Prov. Venedig). Nachdem er 1726 das fünfte und 1731 das sechste Arkadenkapitell der Piazzetta-Front des venezian. Dogenpalastes erneuert hatte (laut „Zi-baldon"-Ms. u. Moschini I 478), übernahm er am 16.3. 1733 mit seinen Söhnen Domenico u. Zuane Gai (s. unter Giov. Maria Gai) u. mit dem Bronzegießer Innocente Romano (laut Urk. bei Ceresole p. 105 f.) im Aufträge des venzian. Prokurators M. A. Giustiniani die Ausführung des bronzenen Türgitters zum Abschlüsse der Piazzetta-Terrasse vor Jac. Sansovino’s Campanile-Loggetta (mit den nach G.s Modellen gegossenen Standfiguren der „Libertas" u. der „Vigilantia" in reichem Barockrankenwerk u. den bekrönenden Sitzfiguren der „Felicitas" u. der „Res Publica" zwischen flankierenden Markus-Löwen laut Sign.-Inschrift schon 1734 vollendet, nach Schlußzahlung an G. vom 3.9. 1735 jedoch erst 1742 aufgestellt laut Urk. bei Lorenzetti p. 116 Anm. 2—7, cf. p. 131 f.),

—    sodann am 14. 9. 1749 gleichfalls nach eigenen Modellen die Marmorausführung der bis dahin noch fehlenden 2 Puttenreliefs zur Füllung der frontalen Eckfelder an der Attika derselben Loggetta (vollendet am 4.3. 1750 laut Urk. bei Lorenzetti p. 118 Anm. 5, cf. p. 131 f.), die den von Sansovino-Schülern gemeißelten Puttenreliefs der 2 mittleren Schmalfelder kompositorisch geschickt angepaßt, stilistisch jedoch deutlich von ihnen unterscheidbar sind als Arbeiten eines routinierten Settecentisten (Marmorreliefs wie Bronzegitter aus dem Campanile-Zusammensturz vom 14. 7. 1902 in leidlicher Erhaltung gerettet).— Schon 1736 vom schwed. Reisenden Graf C. G. Tessin gerühmt als „demi Michel-Ange", der für die kleinste Statuette von engl. Kunstenthusiasten bereits 80 Zecchinen bezahlt erhalte (cf. Sirén p. 109,

—    von G. gemeißelte Marmorrepliken antiker Bildnisbüsten, Meleager- u. Atalante-Statuen etc. laut „Zibaldon"-Ms. durch den engl. Consul Smith — .„Snite“ — nach England geliefert, cf. Fogolari p. 386 Anm. u. p. 372) und ferner 1740 als begüterter Eigentümer eines Hauses in der Contrada di S. Bartolomeo zu Venedig u. eines Landgutes bei Pieve di Sacco (Prov. Padua, cf. Ceresole p. 107) urk. nachweisbar, fungierte G. seit 1755 als Lehrmitglied der neugegründ. venezian. Akademie, die ehedem auch eine von G. in carrar. Marmor gemeißelte „Diana“-

Statue bewahrte (laut Inventar von 1807 bei Fogolari p. 260, cf. p. 246 u. 385). Von weiteren Bildwerken G.s werden erwähnt: in Venedig die Kenotaph-Denkmäler des Dogen Nie. Sagredo u. des Patriarchen Alv. Sagredo in S. Francesco della Vigna, die Hochaltarstatuen der „Fides" u. der „Fortitudo" in S. Vitale, des hl. Markus in S. Maria della Pietà u. zweier Engel in S. Simeone Grande, die Fassadenstatuen des Heil. Lorenzo Giu-stiniani u. des Sei. Beato Barbarigo an der Westfront von S. Rocco u. ein Marmor-Lavabo in der Sakristei von S. Marco, woneben das „Zibaldon"-Ms. noch zahlreiche dekorative Statuen G.s in den Stadtpalästen und Festlandvillen der venezian. Adelsfamilien aufzählt; ferner in Rovigo die Marmorengel und Cherubimköpfe an Ang. Franceschini’s Altar in S. Antonio Abate, in Udine 5 Domfassadenstatuen (bei Wiederherstellung der ursprüngl. Fassadengotik beseitigt) etc.

Tom. T e m a n z a, Vita di Jac. Sansovino, 1752 p. 232. — Orlandi-Guarienti, Abe-ced. Pittor. 1753 M o s c a, Descriz. di Vicenza, 1779 II 115. —

F.    B a r t o 1 i, Pitture etc. di Rovigo, 1793 p. 21 f. — Moschini, Guida di Venezia, 1815 I 47, 101, 478, 499, 598, II 103; vgl. die Guiden Zanotto’s (1856 p. 110, 232, 260) u. M o 1 -menti-Fulin’s (1881 p. 106 f., 239, 298). — Cicognara, Storia d. Scult. in Italia, 1824 VI 235. — C i c o g n a, Inscriz. Venez. 1824 ff. V 384. — Selvatico, Archit. e Scult. in Venezia, 1847 p. 450. — D a n d o 1 o, La Caduta d. Republ. di Venezia, 1855 p. 438. — V. Ceresoie in L’Art IX, 1877 p. 104—107 (mit Urk. u. Abb.). — G. Cantalamessa in Rassegna d’Arte 1902 p. 154; cf. Abb. p. 115. — O. S i -r é n, Dessins etc. de la Renaiss. Ital. en Suède, 1902 p. 109. — G. Andreis, Cenni Stor. di S. Giov. Batt. in Bragora, Venedig 1903 p. 40. —

G.    Lorenzettiin L’Arte XIII, 1910 p. 115 ff.,

131 ff. (mit Urk. u. Abb.). — G. Fogolari in L’Arte XVI, 1913 p. 386 Anm. (Biogr. nach „Zi-baldone"-Ms. im Semin. Patriarc. zu Venedig); cf. p. 246, 250, 260, 385. — Mitt. von O s w. v. Kutschera aus dessen Tiepolo-Studien (im Erscheinen).    *

Gai, Giovanni Maria, venezian. Bildhauer, der laut Verci vor 1777 für S. Giovanni Battista fuori del Borgo Leone bei Bassano eine „ausgezeichnete Marmorstatue Johannes d. Täufers" meißelte; wohl zu identifizieren mit Antonio Gai’s Sohn Zuane Gai, der mit seinem Bruder Domenico Gai die venezian. Werkstatt des Vaters nach dessen Tod weiterführte (laut Antonio Gai’s Testament vom 24. 8. 1767) und schon 1733—34 an Ant. Gai’s bronz. Gittertüre zur Piazzetta-Terrasse vor Jac. Sansovino’s Campanile-Loggetta in Venedig mitarbeitete (laut Sign.-Inschrift „Ant. Gai et filii Ven. inv. fus. et caelav. A. D. 1734“).

G. B. Verci, Elogio Stor. di Bart. Ferra-cino, Venedig 1777 p. 316. — V. Ceresole in L’Art IX, 1877 p. 107; cf. G. Lorenzetti in L’Arte XIII, 1910 p. 132.    *

Gaja, Giovanni Antonio della,

Gaja — Gaiassi

Seyffer in

Gajarini, Francesco, Bildhauer, geb. zu Contea bei Pontassieve, kam jung nach Florenz. Schüler von Ulisse Cambi und Lo-renzo Bartolini und Pensionär der Akad. War Mitarbeiter des Giov. Bastianini, dann Gehilfe im Atelier von Aless. Tomba, nach dessen Tode (1864) er die von Tomba begonnenen Arbeiten vollendete. Führte besonders Porträtplastiken, u. a. des Schauspielers Alamanno Morelli, aus.

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. Viv.,1889. — Brunori, Giov. Bastianini e Paolo Ricci, Florenz 1906 p. 15.

Gaiassi, Vincenzo, Bildhauer, Kupferstecher und Radierer, geb. in Rom 1801, f das. 1861. Sein Hauptwerk ist die Kolossalstatue Palladio’s auf der Piazza Maggiore in Vicenza (1859). Von seinen übrigen Arbeiten nennen wir noch eine Cellini-Büste in der Samml. des Kapitols zu Rom (1845), mythologische Basreliefs in der Villa Tor-lonia vor Porta Pia das. und im Teatro Nuovo zu Spoleto, einen „Sokrates“ für einen Besteller in Warschau, „Madonna Sistina"; von graphischen Arbeiten: Heilige Familie, Caritas, Mutter mit Kindern, 4 Bl. Stiche (qu. fol.) nach T. Minardi, „Die Su-

Maler in Ascona am Lago Maggiore, erhalten sein Altarbild mit dem hl. Pietro Mar-tire in S. Maria in Ascona von 1519. G. soll auch in Spanien tätig gewesen sein.

Racc. d. soc. stor. Comense III (1895/98) 521.

—    Boli. Stor. d. Svizz. Ital. XXVI (1904) 21 f.

—    M o n t i, Stor. e Arte n. prov. di Como, 1902 p. 304.

Gaja, Pietro, venez. Maler (auch Goldschmied u. Architekt), Ende 16. Jahrh. Nachfolger des Giac. Bassano. Von G. 2 Altarbilder in S. Maria della Carita in Ascoli⁻Piceno. Auch die Entwürfe zu den Kanzeln von A. Giosafatti in S. Francesco zu As-coli u. in S. Francesco zu Perugia stammen von ihm.

Z a n i, Enc. met. — A. M a r i o 11 i, Lettere pittor. Perugine, 1788 p. 59. — L a z z a r i Ascoli in Prospettiva, 1742 p. 63. — C ardu c c i, Su le memorie ... di Ascoli nel Piceno, 1853. — C. Mariotti, Ascoli Piceno (Italia artist. 69), 1913 p. 122.

Gaiani, Maler aus Ancona, fertigte mit seinen Gehilfen Targhini, Cremonini, Mutti u. Conti Dekorationsmalereien im Bibliothek-und Lesezimmer der Königin, in der Galerie und im Speisesaal des 1824—29 erbauten Schlosses Rosenstein bei Stuttgart.

Kunstblatt, 1830 p. 308.

Württemb. Jahrb. 1830 I 339, 345.

Gaiani, Antonio, Kupferstecher, geb. zu Bologna, f 1821. Schüler von Longhi, Professor an der Akad. zu Modena. Fertigte Stiche zur Illustration wissenschaftlicher Werke (so für Giambattista Sabbatini's „Tavole Ana-tomiche per li Pittori etc.“, Bologna 1814, 48 Stiche nach Zeichnungen von G. Guiz-zardi), Porträtstiche (u. a. 1816 eine Sammlung von 12 kleinen Bildnissen der Fürsten von Modena, 1818 das Bildnis des Marchese Gherardo Rangone für dessen von G. B. Venturi verfaßte Lebensbeschreibung) und Stiche nach Gemälden von Benvenuti, A. und L. Carracci, Francucci, G. Longhi, Perugino, ferner für die 1821 publizierte „Eneide di Vergilio, dipinta m Scandiano dal cel. pit. Niccolo dęli’ Abbate etc." nach Zeichnungen von Gius. Guizzardi nach den (früher in Scandiano, jetzt im Mus. zu Modena befindlichen) Gemälden des Niccolo dell’ Abbate.

C a m p o r i, Art. Ital. etc. n. Stati Estensi, 1855. — Nagler, Monogr. I. — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferstichs. I (1870). — Luigi Cardinal i, Memorie Romane di Antichita e B.-Arti, IV (1827) Sez. II 233. — Weigels Kstkat., Leipzig 1838—66 IV 18 265.

Gaiani, E g i s t o, Holzbildner und Intarsiator, geb. am 16. 8. 1832 in Florenz, wo er seit 1857 als Lehrer an der Akad. wirkte, t um 1890. Arbeitete in den Werkstätten von Barbetti und Morini, eröffnete dann in Florenz ein kleines Atelier, das in kurzer Zeit zu einer der bedeutendsten ital. Kunstwerkstätten für Möbeltischlerei sich entwickelte. Er entwarf einzelne Möbel im Stil der Hochrenaissance mit reichem figürlichen und ornamentalen Schmuck, sowie auch ganze Zimmereinrichtungen. Seine Werke fanden auch im Auslande, besonders England, vielfach Käufer. Arbeitete lange Zeit für den Baron Giovanni Baracco, dessen Erben einen großen Teil seiner Werke besitzen; andere Arbeiten waren u. a. für die Komtesse Galeotti und den Grafen Alberti bestimmt. Werke von seiner Hand befinden sich in ausländischen Kunstgewerbemuseen (z. B. in Wien). Stellte häufig aus: in Italien, Deutschland, England, Frankreich und Australien (hier erhielt er die gold. Medaille). Publizierte mit Luigi Frullini: Panneaux et ornements en bois sculptés. 28 Bl. Photogr., Paris, o. J.

De G u b e r n a t i s, Diz. d. Art. Ital. Viv., 1889 p. 211 f. u. 637. — L’Arte in Italia, 1872 p. 76. — L’Arte XI (1883) p. 1. — Arte e Storia VII (1888) 135 f. — Lehnert, Ulustr. Gesch. d. Kstgew. II 535 (Abb.).

Gaiani, G a s p a r e, Bologneser Stecher, in Modena ansässig. Stach Porträts (der Sängerin Anna Perini 1792, des Präfekten der Universitäts-Bibliothek Fr. Ant. Maiocchi 1793), Tafeln zur Illustration wissenschaftlicher Werke (Roberto Laugier’s „Institutiones pharmaceuticae“, 1788; „Memorie di Mate-matica e Fisica della Società italiana delle scienze“, 1799—1803; Ab. Corti’s „Storia naturale di quegl’ insetti ecc.“, 1804) und Buchvignetten (Titelvignette der „Vera Filo-sofia morale dell’ uomo“ von Ab. Pacchi, 1791).

C a m p o r i, Art. Ital. etc. n. Stati Estensi, 1855.

Gaibano — Gaidon

liotin Despo sprengt sich mit ihren Gefährtinnen in die Luft“ (1833; gr. qu. fol.) u. Illustrationen (Rad.) zu Ariost- u. Tassoni-Ausgaben.

C à 11 a r i

errar.

B. C. K.

sacra

—y

Storia dell’arte ital. contemp., 1909. — Poliorama pittor. 1843/44 p. 239 f. — F o r c e 11 a, Iscriz. delle chiese etc. di Roma, 1884 I 97. — S i n i b a 1 d i, Guida di Spoleto, 1873 p. 104. — W e i g e l's Kstcatal., Leipzig 1838—66, II 10 628.

Gaibano (de Gaibana), Giovanni, italien. Buchmaler, 13. Jahrh. Zuerst 1253 als Erzpriester und Pfarrer in Trisigola bei Ferrara, zuletzt 1293 als Kanonikus in Con-selve nachweisbar (Testament vom 21. 11.). Aus dem Jahre 1259, wo er Mansionarius des Doms von Padua war, stammt der prachtvolle Bilderschmuck eines Epistolars im Domschatz, darunter 16 blattgroße Miniaturen auf Goldgrund, mit der Geschichte Christi u. Mariä, Märtyrern u. Heiligen und dem Selbstbildnis des Künstlers am Schluß.

Die Zeichnung ist von großer Fertigkeit der Hand, aber ohne Gefühl für wirkliche Körperform und beweist augenscheinlich byzantinischen Einfluß (Dobbert).

Moschin i, Deila origine d. pittura in Pa-dova, 1823 p. 3. — L. N. C i 11 a d e 11 a , Not. rei. a Ferrara, 1864 p. 643; Doc. etc. f 1868 p. 175f. — Dobbert in Schnaases Kstgesch. * VII (1876) 247. — B r a d 1 e y, Dict. of Miniat. II. — A. V e n t u r i, Stor. delP arte it. III (1904) 486 ff. m. 3 Abb. — L. T e s t i, Stor. d. pitt. venez. I (1909) 501 f. m. Abb. — Herbert, Illum. Manuscripts, 1911 p. 171.

Gaibazzi, Giovanni (L. Giov.), Maler (öl und Fresko) zu Parma, geb. am 5. 11. 1808, f am 24. 5. 1888. Schüler von Giov. Tebaldi, ging als Pensionär der Parmenser Akad. nach Rom (sandte von hier 1837 und 1839 je 1 Gemälde nach Parma), wurde später Professor an der Akad. zu Parma. Hier arbeitete er vielfach für die Ausschmückung von Kirchen, so für S. Maria del Quartiere (1. Kap. rechts: Heilige, allegorische Figuren und Engel; 3. Kap. rechts: Christus, Kranke heilend), S. Rocco (Altarbild rechts: Kreuzigung), S. Tiburzio (Deckenmalerei: Assunta), S. Vitale (Assunta); im Dom beteiligte er sich als Gehilfe des Gir. Magnani an der Dekoration der 4. Kap. des südl. Seitenschiffs; zusammen mit G. B. Collina führte er zwei Medaillons in der Sala di Maria Luigia der Bibliothek zu Parma aus. Stellte u. a. 1839 in Rom, 1854 in Parma aus. Die Galerie in Parma besitzt von ihm 4 Werke: Verwundeter Gladiator (1837), Kain (1839), hl. Karl Borromäus (1839) und Phi-loktet (1832).

Palladę I (1839/40) 99. — [Martin i,] Belle Arti (Estr. d. Gazz. di Parma 1854) No 24 p. 3 f. — Martini, Guida di Parma, 1871 p. 35 f. — Ricci, R. Gail, di Parma, 1896 p. 6, 172 ff. —

P e 1 i c e 11 i, Guida di Parma, 1906.

Gaibler, Alois, Maler von Kaufbeuren;

lieferte 1783 — damals „noch jung“ laut Westenrieder — für die Kirche in Beuerberg 2 Bilder (Enthauptung des Johannes u. Hl. Notburga) und hatte 2 Altarblätter für die Seitenaltäre außerdem in Auftrag. Erhalten haben sich von ihm die bez. und 1787 dat. Deckengemälde in Chor u. Schiff (4 Szenen aus der Legende der Heil. Petrus und Paulus) der Kirche zu Jachenau, sowie die ebenfalls bez. und 1791 dat. Fresken der Kirche zu Gutenberg.

S t e i c h e 1 e, Bistum Augsburg, 1896—1904, VI 101. — Kunstdenkm. d. Kgr. Bayern I 1 p. 667. — Monatsschr. d. hist. Vereins v. Ober-bay., VII (1898) 161, fälschl. „Gebier“.

Gaidan, Louis, Landschaftsmaler, geb. 1847 in Nîmes, Schüler von C. F. Jalabert u. P. Bertrand, tätig in Nîmes, Hyères u. Car-queiranne (Var), seit 1887 mit Motiven aus dem südl. Frankreich im Pariser Salon (Soc. d. Art. franç.) vertreten. Im Mus. in Cette von ihm eine Landschaft (Kat. 1903, p. 10).

Salonkat. 1887—1903.

Gaxdano, Paolo, Fresko- und Porträtmaler, geb. 28. 12. 1861 in Poirino (Piemont), f 1917 in Turin, dort Schüler von Gamba u. A. Gastaldi u. Lehrer an der Akad. Seine Hauptwerke sind ein Zyklus von Gemälden mit Szenen aus der Geschichte der Franziskaner-Mission, der ihm auf der Esposizione d’Arte Sacra in Turin 1898 den Premio Reale verschaffte, und ein 1912 vollendetes Kolossalfresko des „Calvario“ in S. Cuore zu Bussana (Prov. Porto Maurizio). Von weiteren Werken nennen wir Arbeiten in Carignano (Fresken im Dom), Messina (Plafondmalereien im Theater), Brä, Mon-serrato und für Turiner Kirchen (Fresken in SS. Pietro e Paolo [Triumph des Christentums], in S. Gioachino [hl. Veronika], Gemälde-Zyklus im Saal der Opera Pia di S. Paolo). Er war vertreten u. a. auf den Ausst. in Turin 1884, Venedig 1887, Rom 1894, Florenz 1907—08, 1911—12. Werke von ihm besitzen das Museo Civico in Turin („Peco-raia“) und der Monte dei Paschi in Siena („Martiri Cristiani").

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. Viv.,1889.

— W i 11 a r d, Hist, of Mod. Ital. Art, 1902. —

A 11 h a n, Art. Ital., 1902. — Illustraz. Ital. 1889 I 235 ff. — Natura ed Arte 1893—94 I 965;

II 920. — Arte e Storia 1912 p. 103. — Arte Ant. Senese II (1905) 623, 627 (Abb.). — L’Artc all’ Espos. del 1898 (Turin) p. 113 ff.; 239. — Kataloge.

Gaidon, Antonio, ital. Bildhauer, Architekt u. Ingenieur, geb. 1738 in Castiglione di Brentonico (Lago di Garda), t 2. 11. 1829 in Bassano. Sohn eines sonst unbekannt geblieb, gleichnamigen Bildhauers u. ursprünglich ebenfalls Bildhauer — von ihm z. B. das Büstendenkmal des 1777 verstorb. Ingenieurs Bart. Ferracina in Bassano betrieb G. in Bassano wohl unter Ferracina’s

H. Hammer.

Leitung auch wasserbautechnische, geologische u. baukünstlerische Studien und veröffentlichte seit 1778 eine Reihe von Zeitschrift-Aufsätzen und Monographien über diese Wissenzweige (cf. Wurzbach u. Ma-grini). Als Architekt erbaute er nach eigenen Plänen neben S. Ilario zu Bassano u. a. die Kirchen der Nachbarorte Campolongo, Mussolente, Borso u. Simonzo.

Wurzbach, Biogr. Lex. d. Kaisert. Österreich V, 1859 p. 55 f. (mit weit. Lit.). — Vit» torelli, Guida di Bassano, 1833 p. 147; cf. p. 33 (Ferracina-Monum.). — A. M a g r i n i, De-gli Archit. e Scult. (Venez, ca 1850) p. 19 ff. — Bollett. del Mus. Civ. di Bassano VIII, 1911 p. 66.

Gaidukoff, Iwan, russ. Medailleur, 1812— 1817 Akad.-Schüler, um 1820 Münzschneider in St. Petersburg. Von ihm eine Medaille mit dem Brustbilde Karls XII. v. Schweden.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten 1864 ff. (russ.), II 9, 57, 67, 70 f., 93. — I w e r s e n, Lex. Russ. Med. (russ.) p. 37.

Gajewski, Maler um 1780—1790. Das Na-tional-Museum in Krakau besitzt von ihm 2 gute, unter holländ. Einfluß gemalte Porträts, darunter ein Selbstbildnis (auf der Rückseite bezeichnet). Ob dieser Gajewski identisch ist mit Anton G., weiß man nicht.

Grabowski, Skarbniczka naszej archeol., 1854 p. 45. — R a s t a w i e c k i, Słownik mal. polskich, 1857 III 208. — H. d’Abancourt, Kat. zabytków XVIII. wieku w Muz. Naród, w Krakowie, 1906 p. 42 f.

Gajewski, Anton, Porzellanmaler, tätig um 1793—1797 unter Leitung des Miniaturisten Sobiński in Fürst Jos. Czartoryski’s Manufaktur zu Korzec in Wolhynien (vergl. den vorherg. Artikel).

Gloger, Encykl. Staropolska, Warschau 1903 IV 97. — Leisching in Mitteil, des Erzh. Rainer-Museums in Brünn, XXXII (1914) 51.

Gaje[wski?], Louise, Malerin, deren Signatur „Peint par Louise Gaje .... en 1812" zu lesen ist auf einem Elfenbein-Miniaturbildnis einer alten Dame im Stadt. Mus. zu Lemberg.

Kat. der Miniat.-Ausst. zu Lemberg 1912 (poln.) N. 289.    *

Gajewski, Michael, Kupferstecher und Zeichner der 1. Hälfte des 19. Jahrh. Seine Zeichnungen befanden sich um 1865 in der Sammlung J. I. Kraszewski in Wolhynien.

Cat. d’une Coli. Iconogr. Polonaise, Dresden 1865. — J. Kołaczkowski, Słownik rytown. polskich, Lemberg 1874 p. 22.    Kopera.

Gaigher, H o r a z i o, Maler und Radierer, geb. 20. 4. 1870 in Levico (Südtirol). Er studierte in Innsbruck Medizin, wirkte dann in Salzburg als praktischer Arzt. Dabei betrieb er nebenbei autodidaktisch das Malen. Bei einer Durchreise Hubert Her-komers durch Salzburg hatte er diesen zu behandeln und entschloß sich, von ihm ermuntert, zur Malerei umzusatteln und in Herkomers Atelier einzutreten. Durch zwei

Jahre arbeitete er nun bei Herkomer in Bushey u. bildete sich (1905) noch in Paris bei Lefebvre und R. Fleury weiter. Dann begleitete er Herkomer nach Spanien und nahm (1907/8) noch einen längeren Aufenthalt in Rom. Seitdem bringt er die Winter in Meran, die Sommer meist in Madonna di Campiglio im eigenen Landhause zu. G. ist sehr fruchtbar. Vor allem malt er — seinem Meister folgend — Bildnisse. Zu den bedeutendsten gehören die lebensgroßen Porträts Pius’ X. u. Benedikts XV. (1914), die ihm die große goldene Medaille der Weltausstell. S. Francisco 1915 eintrugen; 5 Bildnisse salzburgischer Landeshauptleute schmücken das Landhaus in Salzburg, ein Porträt des Bischofs von Brixen die dortige bischöfliche Burg. Daneben haben die Sommeraufenthalte in Südtirol G. zu zahlreichen Ölbildern und Aquarellen angeregt, die die Landschaft und das Volksleben jener Gegend zum Gegenstände haben: sie zeichnen sich durch die eindringliche Kraft der Milieucharakterisierung bei breitem Strich und tiefer, satter Farbe aus; in der Auffassung erinnern sie manchmal an Segantini. Einen „Tiroler Bauer" besitzt das Mus. in Halle. Auch Kirchenbilder hat G. gemalt, so für die Kirche der barmherzigen Brüder in Linz. Seit einiger Zeit betätigt er sich auch erfolgreich auf dem Gebiet der Exlibriskunst, meist mit Originalradierungen (34 Stück).

Vita d’Arte, 1908 p. 350. — Ars et Labor, 1911 p. 489 mit Abb. (M. M o r a s s o). — J a n s a, Deutsche bild. Künstler in Wort und Bild, 1912.

—    The Studio LVII (1913) 331 (mit Abb.). — Katal. d. Gr. Aquarellausst. Dresden 1909 u. der Herbstausst. Künstlerhaus Wien 1913 No 584.

—    Mitteil, des Künstlers.

Gaignepain, Louis François, Pariser Porzellanmodelleur, t 1770, 40jährig, gründete 1762 die Manufaktur in Crépy-en-Valois, die hauptsächlich Tabatieren in Frittenporzellan herstellte, nach 1770 aber'wieder einging.

Chavagnac u. Grollier, Manuf. franç. de Porcel., 1906.

Gail, Joseph, Maler in Wien. Von ihm eine sign., 1796 dat. Federzeichnung „Umgebung der Karlskirche in Wien" im Mus. der Stadt Wien. Er malte nach den Entwürfen von Füger 1804 und Petters 1812 je einen Vorhang für das Theater an der Wien. — Wohl sein Sohn ist" Matthias Joseph G-, geb. 1796, t 15. 1. 1866 in Wien. War seit 1818 Dekorationsmaler für das Theater an der Wien, später k. k. Hoftheatermaler.

B ö c k h, Wiens Schriftsteller, Kstler etc. 1822 p. 253. — Kat. der Porträtsammlg . . k. k. Hoftheater, Wien 1894 III 295. — Kat. Theater-geschichtl. Ausst., Wien 1892 p. 71. — Mitt. d. k. k. Zentralkomm., XV (1916) 63: Abb.

Eigenberger.

eine bei Liboch (nahe dem Zusammenfluß der Elbe und der Moldau) zu errichtende, von L. v. Schwanthaler mit Bronzestatuen Malschüler an der Münchner Akad. und    der Libussa etc. zu    schmückende böhm.

Gail, Wilhelm, Maler und Graphiker, geh. 7. 3. 1804 in München, f 26. 2. 1890 ebenda. Seit 1817 Bauschüler u. seit 1820

weitergebildet im Atelier seines Schwagers    Ruhmeshalle („Slawja“, unvollendet, jetzt

Peter Heß (1822—25) u. in Italien (1825—    Aussichtsturm). Auf    seine italien. Reise-

1827), debütierte G. 1825 in Turin mit 13    skizzen — deren 22    das Stadtmuseum zu

München bewahrt (cf. Maillinger) — griff er wiederum zurück mit zeichnerischen Beiträgen zu C. Frommers Stahlstichwerken „Pittoreskes Italien“ und „Europas Eden“ (Leipzig 1840 u. 1858), mit Kupferätzungen wie „Grabmonument in Padua“ (im Münchner Radierervereinsalbum v. 1844) u. mit Ölgemälden wie „Rettung der Klosterschätze von S. Martino bei Ivrea in Piemont vor den Franzosen 1796“ (dat. 1857, im Magazin der Berliner Nat.-Gal.). Daneben malte er gelegentlich auch heimatliche Architekturmotive, wie z. B. noch 1863 eine von der Kritik gerühmte Ansicht der Münchner Frauenkirche (cf. Dioskuren 1863 p. 300, col. 2), und Andachtsbilder (Kirche zu Schliersee). In Spätwerken wie dem 1870 im Münchner Kunstverein ausgestellten Ölbild „Ländliche Künstlerwerkstatt“ steigerte sich die schon früher von der Zeitkritik gerügte figurenmalerische Unbeholfenheit des in der Architekturmalerei so routinierten Künstlers bis zum naiven Senilismus (cf. Dioskuren 1870 p. 37 u. 1861 p. 139). Auch eine 1874 in München von ihm veranstaltete Sonderausst. der ehedem so viel bewunderten Architekturstücke aus seiner Reifezeit konnte dem inzwischen längst verblaßten Ruhme des Siebzigjährigen nicht mehr zu neuem Glanz verhelfen.

Kunstblatt 1826—1847 (Reg.).

Kunstblatt 1850 u. 1853 (Reg.). — Dioskuren 1860—1870. — A. v. Schaden, Artist. München i. J. 1835, p. 36 ff. — Nagler, Kstler-lex. IV, 1837; Monogr. III N. 480, V N. 1675. — Faber, Convers.-Lex. f. Bild. Kst IV, 1848. — Kugler, Kl. Schriften z. Kstgesch. III, 1854 p. 245-251, 303. — H. A. Müller, Museen etc. Deutschlands, 1857 I 455; II 195, 281, 424, 426. lerlex. II, 1860. —

Handb. f. Kupferst.-Sler I, 1870. — F. P e c h t, Gesch. der Münch. Kunst, 1888 p. 90. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. 1891 ff.

I 350 f., 973. — H. H o 11 a n d in Allgem. Deutsche Biogr. XLIX, 1904. — Bericht des Münchner Kstvereins 1890 p. 65 f. — Kunst f. Alle 1890 p. 192; 1904 p. 343.

Kgr. Bayern 1895 ff. I 1491. — Maillinger, Bilderchronik v. München, 1876 II N. 2897—2930, 3454; IV N. 977, 1726 f. lagerkat., Leipzig 1838 ff. V (Reg. p. 144).

Gail, s. auch Gaili.

Gailde (Guailde, Gualde), Jean, Bildhauer und Architekt in Troyes, f das. 1519, laut alter, aber unbegründeter Tradition italien. Herkunft (= Giov. Gualdo), wird urkundlich meist „Grand Jehan Gayde“ genannt (der 1514 in den Kirchenrechnungen

Deutsches

lithograph. Illustrationen zu seines Gönners, des bayr. Gesandten Baron v. Malzen, ar-chäolog. Publikation „Monuments Romains dans les Etats de Sardaigne" u. mit 12 für einen Turiner Verleger ausgef. Steinzeichnungen „Scene popolari di Genova“, malte u. zeichnete dann in Florenz, Rom u. Neapel Architekturstudien u. Volksszenen und schuf bereits 1826 in Rom neben Ölbildern wie „Titusbogen“ etc. einige Kupferätzungen wie „Carnevale“ u. „Röm. Postillone“. Seit 1827 wieder in München, veröffentlichte er 1829 ebenda 30 Foliolithographien „Erinnerungen an Florenz, Rom u. Neapel“, denen er 1828 frei komponierte Randzeichnungen zu Huldigungsgedichten der 8 bayr. Landeskreise an König Ludwig v. Bayern voraufgehen ließ (lithogr. von E. Neureuther). Nachdem er 1829 auch einige Blätter zu einem Mappenwerke mit Wiedergaben der Historienfresken in den Münchner Hofgarten-Arkaden lithographiert und die Münchner Kunstausst. von 1829 mit Ölbildern wie „Inneres des Neptuntempels zu Paestum“, „Heimkehr der Fischer von Amalfi“ und „Szene in einer Almhütte“ beschickt hatte, besuchte er 1830 Paris und die Normandie, 1831—32 nochmals Italien (namentlich Venedig, — einige seiner in öl gern. Dogenpalast-Veduten etc. von 1832 in der Münchner Pinakothek u. in kais.

Besitz zu Berlin, ein gleichfalls 1832 dat.

— F. Müller, Kst-Heller-Andresen,

Ölbild „Klosterhof zu Viterbo“ in der Schloßgal. zu Lützschena bei Leipzig) und schließlich 1832—33 Spanien, worauf er für immer in München ansässig blieb. Seine span. Reiseskizzen verarbeitete er wiederum nicht nur zu öl- und Aquarellbildern (Alhambra-Veduten in kgl. Besitz zu München U. zu Berlin, in der Samml. des Fürsten Thurn u. Taxis zu Regensburg, u. im Rudol-finum zu Prag, 1836 dat. Innenansicht des Domes zu Cördoba in der Münchner Pinak.,

Kstdenkm. d.

Ansichten span. Klosterhöfe etc. in den Mus. zu Karlsruhe, Hamburg u. Riga) u. zu Radierungen (1833 „Span. Majos", 1838 „Alhambra-Löwenhof zu Granada", 1839 „Span.

W e i g e 1 ’ s Kst-

Pilger mit Esel am Brunnen“) sondern auch zu einer 1837 in München publ. Lithographienfolge „Erinnerungen aus Spanien“ (31 Foliobl. nebst 6 Vignetten im beigef. Tagebuchtext, cf. Kugler III 245 ff.). Auch zu architekton. Entwürfen verwertete er seine Studien nach span.-maurischen Baudenkmälern in den 1846 dem Prager Mäzen Anton Veith gelieferten Plänen u. Modellen für

Charles Valentin,

Notentitel, Jules, geb. Paris

Chron. d. arts 1898 p. 40.

Rieh. d’Art, Prov., Mon.

von Ste Madeleine als Gehilfe des Jean I Bailly vorkommende Maurer „Grant Jehan“ wird von Rondot u. Lami offenbar fälschlich mit G. identifiziert; cf. Assier). Erste Erwähnung 1493/4.    1495 Ernennung zum

Werkmeister von Ste Madeleine, für welche Kirche G. sein Hauptwerk lieferte, die prächtige, aufs reichste ornamentierte, noch in spätgotischen Formen 1508—17 ausgeführte Chorbühne, bei der ihn zahlreiche Schüler, u. a. auch sein Schwiegersohn Jean Fabro, unterstützten. Welche Partien von G. selbst herrühren, läßt sich nicht entscheiden. Leider ist der größte Teil des figürlichen Reliefschmuckes der Revolution zum Opfer gefallen. Dagegen scheinen die Statuen Petri und Pauli über dem Friedhofportal der Kirche nicht von G. gefertigt, sondern älteren Datums und von G. nur an Ort und Stelle versetzt zu sein. 1504 meißelte er das Stadtwappen über dem Portal des Beffroy, 1506/7 fertigte er für S. Jean, 1515— 1519 für Ste Madeleine einige nicht näher bezeichnete Statuen. Die Tätigkeit G.s als Architekt beschränkt sich im wesentlichen auf Restaurationsarbeiten: Chor von Ste Madeleine (1496—1508), Arbeiten an den Festungswerken (1499).    1506 reichte er in

Konkurrenz mit Martin Chambiges ein Projekt für die Fassade und die Türme der Kathedrale von Troyes ein, das zwar nicht zur Ausführung angenommen wurde, für das er aber eine Vergütung erhielt. 1513 war er Vorsteher der Zunft der Maurer. Er wurde beigesetzt unter seiner Chorbühne in Ste Madeleine; seine selbst" gesetzte Epitaphinschrift lautete: „Ci gist Jehan Gualde, maître maçon, qui attend ici la résurrection sans crainte d’être écrasé“ (Anspielung auf seine kühn konstruierte Bühne).

Rondot, Sculpt. "de Troyes au XIVe et au XVe S. (Nouv. Arch. de l’Art franç. 1887) p. 76 ff. — B a u c h a 1, Diet. d. Archit. franç., 1887. — Lami, Dict. d. Sculpt. (Moyen âge), 1898. — Assier, Comptes de la fabrique de l’église de la Madeleine de Troyes, 1854; Les Arts et les Artistes dans l’anc. capitale de la Champagne, 1876 p. 69 ff. — K oe ch l in u. Marquet de Vasselot, Sculpt. à Troyes etc. au XVIe S., 1900. — Vachon, Renaiss. franç. [1910] 40, 42, 94, 321. — B 1 o m f i e 1 d, Hist. of french Archit., 1911, II 4, 15. H. V.

Gaildrau, Charles Valentin und Jules, Zeichner u. Lithographen in Paris, vermutlich Brüder, haben Vorzeichnungen für Portäts geliefert und auch selbst Porträts lithographiert, geb. in Paris, Schüler von L. Cogniet, stellte im Salon 1849—59 Pastellporträts u. Zeichnungen aus. Lithographierte Kostümblätter usw.

18. 9. 1816, + Januar 1898, langjähriger Mitarbeiter der „Illustration“, im * Salon (1848—57) mit einigen Zeichnungen u. einem

Aquarell „Campement de pèlerins . . à Alger“ vertreten. Von ihm die lithogr. Folgen „Impressions de voyage“ (gemeinsam mit Tirpenne) und „Carnet d’artistes“. Im Aufträge des Grafen Chambrun lieferte er die Zeichnungen zu einer originellen Wahlreklame, einem Album, das die politischen u. sozialen Leistungen des Grafen darstellt.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — B é r a 1 d i, Grav. du 19™ S., VI (1887), fälschl.: Gaildreau.

Cat. Portr. franç. (Bibi. Nat., Paris), 1896 ff.

Gaili, FranzvonPaula, Maler in Aibling, geb. das. am 7. 8. 1754, f in München 1810, Sohn und Schüler des Joh. Georg G., weitergebildet bei J. J. Dorner d. Ä. und bei Chr. v. Männlich in München, wo er später Galerieinspektor wurde. Arbeitete vorübergehend auch in Wien, wo er 1774 in Konkurrenz mit J. Bergl einen Auftrag für die Zimmer der Erzherzogin Elisabeth in Schönbrunn erhielt, ferner in Preßburg, Graz, Laibach und Triest. Von ihm in der Marktkirche S. Sebastian in Aibling die beiden trefflichen Seitenaltargemälde: rechts S. Georg, bez. „München 1790. Gemacht . . . von Fr. v. Paul Gaili Mahlerssohn von hier“, links Immaculata, bez. „Franz Gaili 1793“. Auch hat er öl- u. Miniaturporträts und Kopien nach Correggio, Rubens usw. in Miniatur gemalt. Ein Miniaturbrustbild auf Elfenbein („Sibilla cumana“), bez. Gaili, wurde mit der Sammlung der Gräfin Clotilde Lottum bei Lepke in Berlin 1908 versteigert (Katalog No 10). Sein eigenes Bildnis malte Jos. Hauber, rad. von Muxel (Abdruck in der Maillinger-Samml. in München).

Meusel, Mus. f. Kstler etc. VI (1788) 98. — Westenrieder, Beyträge z. vaterl. Historie III (1790) 416, 419, 420. — L i p o vv s k y, Baier. Kstlerlex., 1810. — Nagler, Monogr. II. — Kunstdenkm. d. Kgr. Bayern I 2 (1902) p. 1551, 1552, 1568. — österr. Kunsttopogr. II (1908) p. XVIII u. 110. — Maillinger, Bilder-Chronik d. St. München I (1876) 209. H. V.

Gaili, Johann Georg, Freskomaler in Aibling, Vater des Franz von Paula G.; von ihm die 1760, bezw. 1772 dat. und vollbez. Deckengemälde in Chor und Schiff der Leonhardskirche zu Reichersdorf, ferner Deckengemälde der Kirche zu Kleinpienzenau (1766), Fassadenmälereien an Bauernhöfen in Hagnberg und Wernsmühl, Deckenbild im Chor der Marktkirche S. Sebastian in Aibling („J. G. Gaili 1769“). Seine Witwe starb 1797.

Kunstdenkm. d. Kgr. Bayern I 2 (1902) p. 1479/80, 1521, 1551/2, 1568.

Gaillan, Eugenie, Malerin, tätig in Bayonne u. Toulouse; 1835 wurde ihr preisgekröntes Gemälde „Spanische Bettler“ vom Mus. in Toulouse angekauft.

Guyot de Fère, Ann. Statist, d. Art. franç. II (1836) 307. civ. VIII.

Arts ein, um dann den Stich unter Lecoutu-rier zu erlernen; auch Ch. Sellier in Rom u.

J. M. Leroux nannte er seine Lehrer. 1852 erhielt er den zweiten, 1856 den großen Rompreis und verweilte nun fünf Jahre in Toskana, Mailand, Venedig und Neapel. Er hat auch Konstantinopel und Griechenland besucht. Im 1870er Krieg focht er bei Bouzen-val mit, zwei Jahre später ging er nochmals nach Neapel, um 1880 nach Rom. Diesmal schuf er ein Bildnis Leo’s XIII., der davon so begeistert war, daß er den Künstler 8 Monate im Vatikan behielt und sich auch von

Gaillard, Maler; von ihm eine Beschneidung Christi von 1643 in der Kathedrale zu Grasse. Vielleicht identisch mit dem 1645 in Rom nachweisbaren lothring. Maler Gaspard Gaillard.

Annal, de la Soc. d. lettres, sciences et arts d. Alpes-Maritimes XXII 69 ff. (G. Doublet). — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII 441.

Gaillard, Pariser Bildhauer, fertigte 1723 das vergoldete Bronze-Basrelief mit der Taufe des hl. Augustin für den Hochaltar der ehern. Kirche der Petits-Augustins in Paris.

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1890. — L a m i, Dict. d. Sculpt. (XVIIIe S.) I, 1910.

ihm in ganzer Figur malen ließ. G. wurde Gaillard, Pariser Hofjuwelier (joaillier des in den dritten Rang des Franziskanerordens

Menus-Plaisirs), 1768—75 tätig, u. a. 1770 für den Brautschmuck Marie-Antoinette’s.

Lieferte namentlich kostbare, mit Brillanten und Miniaturporträts verzierte Dosen und Armbänder. Vielleicht identisch mit dem vor 1778 in Paris f Goldschmied Jean Gaillard.

Maze-Sencier, Livre d. Collectionneurs, 1885, p. 71, 108, 109, 114, 156, 157, 778. — Nouv. Arch. de l’Art franç., 1890.

Gaillard, Mme, Miniaturmalerin, s. Cha-ceré de Beaurepaire (Bd VI 326 u. Nachtr.).

Gaillard, Antoine, Pariser Kunsttischler, 1781 Meister, fertigte besonders Sessel mit reichgeschnitzten Lehnen (2 Beispiele im Kunstgewerbemus. in Graz).

Vial, Marcel u. Girodie, Art. Décorât, du bois, I, 1912.

Gaillard, Arthur (P.    A.), Porträt-,

Genre-- und Stillebenmaler in Paris, geb. in Chaumont (Haute-Marne), Schüler von Gé-rome und Becker, beschickte zwischen 1878 und 1898 häufig den Salon der Soc. d. Art. franç.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882, u. Suppl. — Salon-Katal.

Gaillard, Bernardin, = Gagliardi.

Gaillard, Denis, Pariser Bildhauer, 1665 Mitglied der Acad, de S. Luc, 1700—1711 an der Schloßkapelle in Versailles (Säulenkapi-täle, Ornamente usw.) und an Trianon beschäftigt, 1713/14 auch für das Schloß selbst (Steinvasen an den Balustraden). 1710 arbeitete er mit Jean Noël an dem (unvollendet gebliebenen) Grabmal des Kardinals Bouillon in der Abteikirche zu Cluny.

G u i f f r e y, Comptes d. Bätim. du roi sous le règne de Louis XIV, 1881—1901, IV u. V. — Nouv. Arch. de l'Art franç. 1888. — L a m i, Dict. d. Sculpt. (Louis XIV), 1906.

aufgenommen, und als er im Hôpital S. Jacques an Magenkrebs gestorben war, lag die Leiche in der Mönchstracht gekleidet. Neigung und Beschäftigung hatten G. auf den Stil der „Primitiven" hingewiesen: in seinem Kunsturteil traten die Eigenschaften der sich an die Vergangenheit klammernden Geister zutage: er war rechthaberisch und ausschließend. Als Maler arbeitete er in der

„sorgsamen Technik der Alten" fast aus-schließl. Bildnisse; dasjenige seiner „Tante" erhielt im Salon 1872 eine 2. Med. und wurde vom Luxembourg-Mus. erworben (ebend. von G. das Bildnis des Mgr. de Ségur); dasjenige des „Giov. Bellini" gelangte ins Kapitolinische Museum, ein „S. Sebastian“ (von ihm selbst für „L'Art“ 1876 gestochen) in das Luxembourg-Mus. Er hat auch antike pompejanische Malereien in Deckfarben usw. kopiert. Seine Tonwerte blieben schwer und ohne durchschlagende Wirkung. — Als Stecher hat G. seine Hauptbedeutung. Seine erste Platte aus Rom, der „Giov. Bellini", wurde 1863 abgelehnt und auf Anordnung des Kaisers im Salon des refusés ausgestellt. Er schuf dann einige unbedeutendere Arbeiten, die sich dem Herkömmlichen näherten, um mit dem „Condottiere" nach Anto-nello da Messina (1864) wieder mehr hervorzutreten und mit dem „Mann mit der Nelke" nach van Eyck seinen ersten großen Erfolg zu erringen. Außer den bereits genannten sind seine Hauptplatten: Reiterbildnis des Gattamelata (n. Donatello, 1866), Venus, Merkur (n. Thorwaldsen, 1867), Orléans-Madonna (n. Raffael, 1869), Madonna im Louvre (n. Botticelli), Pius IX. (1873), Dämmerung (n. Michelangelo, 1876), Wachsbüste Gaillard, Ferdinand (Claude Ferd.), in Lille (1878), Dom Guéranger (1878), Leo Maler und Kupferstecher, geb. 7. 1. 1834 in    XIII., Emaus (n. Rembrandt, 1884), S. Georg

Paris, f 19. 1. 1887 das., Sohn eines Schmieds    (n. Raffael, 1885), La soeur Rosalie (1886);

aus Lavigny in der Franche-Comté, der nach die Joconda und das Abendmahl nach L. da der Hauptstadt zog und eine Pariserin hei-    Vinci hinterließ er    unvollendet. — G. ent-

ratete. Seinen ersten Unterricht erhielt G.    wickelte eine    neue    eigene Technik, die mit

bei den Frères du Gros-Caillou und in der ganz zarten, kurzen und dichten Strichelchen Zeichenschule der Ecole de Médecine; 1853    arbeitete und    erst    praktisch durchführbar

trat er bei L. Cogniet an der Ecole des B.-    war, nachdem    man    das Verstählen der Kup-

ferplatten kannte. Sie ermöglichte ihm eine überaus feste Zeichnung und sorgfältige Durchmodellierung, auch eine glänzende Stofflichkeit, näherte aber seine Werke in höchst bedenklicher Weise der Wirkung und der Bedeutung von Photogravüren.

Louis Gonse, Ferd. G., in Gaz. d. B.-Arts

1887,    I 221—235. — H. delaTour, Ferd. G.,

1888.    — C. de Beaulieu, F. G., Maître- Graveur, 1888. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882 u. Suppl. — L. Bénédite, Cat. des oeuvres (de F. Gaillard) exposées au musée du Luxembourg, 1898; ders. in Chron. d. Arts, 1898 p. 130 ff. — B é r a 1 d i, Graveurs du 19. siècle, 1885 ff., VI. — P. Brune, Dict. des Art. . . de la Franche-Comté, 1912. — Dargenty in L’Art XLII (1887) 149 ff., 179 ff.; cf. ebend. VII (1876) 326; XLV (1888) 57 f.; L (1891) 105 ff. — Nouvelles Archives de l’Art franç. 1887

P e r r o d, Le graveur Gail

V. Guillemin, F.

188.

XVIIIe S., 1880-82, II.

Manuel, II. — R e n o u v i e r, Hist. de l’Art pendant la Révolut., 1863. — Cohen, Livres à Grav. du XVIII e S., ⁶ 1912. — H e r 1 u i s o n, Actes d’Etat-civil etc., 1873. — Arch. de l’Art franç., Doc., II 161/2; Nouv. Arch. etc., 2 e sér., VI (1885); Arch. etc. 1912 p. 208. — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1912 p. 224/5. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III (unter René u. Robert G.). — Legrand u. Landouzy, Collect, artist. de la Faculté de Médec. de Paris, 1911 p. 305 (Abb.). W. Kurth.

Gaillard de Lonjumeau, Pierre Joseph Laurent, Baron, Pariser Kunstliebhaber und Amateurstecher, gab 1760 eine radierte Folge von 16 Bl. „Antiquités de la ville d’Aix" heraus; einige seiner Blätter sind G. f. bezeichnet. Auch kennt man von ihm ein männliches Bildnis nach Rembrandt.

p. 57 ff.

Iard, in Le Vieux Lons 1911 p. 8—14. — L. D e 11 e i 1 in L’Estampe et l’Affiche, 1898 p. 1 ff. — Gaz. d. B.-Arts, passim; cf. Tables alphab. — La Gravure et la Lithogr. franç. 1914 p. 73 ff., 96 f.

Gaillard, Graveur et peintre (Extr. des Mem. de la Soc. d’Emulation du Doubs), Besançon 1890. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Bénédite, Das Luxembourg-Mus., 1913 (m. 2 Abb.).    H. W. S.

Gaillard, Frans, falsch für Gailliard.

Gaillard, Gaspard, s. 1.Artik. Gaillard.

Gaillard, Jean, französ. Glockengießer, lieferte laut Inschrift „L’an 1629 au moy d’april ... faicte par les mains de J .. G .. un. Lorrain" die mit dem Reliefbilde des hl. Laurentius geschmückte Glocke des Dom-Campanile zu Trau in Dalmatien.

Jackson, Dalmatia etc., Oxford 1887 II 140.

Gaillard, Louise, französ. Kupferstecherin, 2. Hälfte 18. Jahrh., stach Liebesszenen u. weibl. Charakterfiguren. 9 Bl. nach Schenau u. 3 Bl. nach P. A. Wille bekannt, wovon „L’amour fixé" nach Schenau bereits auf einer Versteigerung von 1766 vorkam. Sie ist deshalb wohl nicht, wie Huber u. Portalis-Béraldi vermuten, eine Tochter des René G., sondern wahrscheinlich dessen Gattin Louise G., geb. Borin, die am 31. 12. 1766 in Paris als Zeugin bei der Taufe einer Tochter des Kupferstechers J. J. A. Levau nachweisbar ist.

Huber u. Martini, Handbuch über Kupferstecher, VIII (1804) 189. — L e B l a n c, Manuel. — Portalis u. Béraldi, Graveurs 18esiècle, II 220, 223. — Mireur, Dict. d. ventes d’art, 1901 ff. — H e r 1 u i s o n, Actes d’état-civ. d’artistes franç., 1873.

Gaillard, P. A., s. Gaillard, Arthur.

Gaillard, Pierre, Pariser Buchbinder, 1600—15, der Einbände herstellte aus Pergament, das er mit Goldfasern durchsetzte, so daß er die Wirkung von Kalblederbänden erreichte.

Fournier, L’Art de la Reliure en France, 1888 p. 170.

Gaillard, René (nicht Robert, wie ihn Ba-san u. nach diesem fast die gesamte Lit.

fälschlich nennt), Kupferstecher u. Radierer, geb. in Paris, f das. „ca. 71jährig" 11. 4. 1790. Zu seinen frühesten Arbeiten gehören das sehr sorgfältig gest. Bildnis Périn’s nach Re-vel, die Stichillustrationen für Hénault’s „Nouvel Abrégé chronol. de l’Hist. de France" (3 e éd., 1749), die Miniaturporträts nach Eisen für Descamps’ „Vies d. Peintres Flamands etc." (1753 ff.) und die Vignetten nach

J.-B. Oudry für La Fontaine’s Fables (éd. 1755—59) und Contes (1762). Später wandte er sich dem großen Format zu und stach, wie Huber u. Rost sagen „mit vieler Nettigkeit", hauptsächlich Porträts und Historien. Besonders zu nennen wären: Minister Bertin nach Roślin; Prinzessin Galitzin nach van Loo; Castanier nach Rigaud: Cardinal Potier de Gesvres nach Deshayes (1781). Bekannt ist G. vornehmlich als Stecher nach Boucher geworden, dessen Stil er seine Technik geschickt angepaßt hat bis zu den weichsten Tönen des molligen Fleisches von Bouchers Frauenkörpern: „Jupiter et Calisto", „Vénus et les Amours", „Les Bacchantes endormies", La Marchande de modes", „Les Amants surpris" usw. Neben Boucher bevorzugte er Schenau, dem er Gemälde in Auftrag gab, die er eindrucksvoll stach. Auch nach Greuze, Eisen („Le Bouquet bien reçu", vorzügliches Bl. in reiner Radiertechnik), Nattier, Jeaurat, J.-B. Le Prince u. a. hat G. gestochen. (Verzeichnis seiner Hauptblätter bei Portalis-Béraldi.) — Vgl. Gaillard, Louise.

Bas an, Dict. d. Grav., 1767 u. ²1789 (hiernach: geb. 1722). — Huber, Handbuch, VIII (1804) Portalis u. Béraldi, Grav. du Le Blanc,

Sein eigenes Porträt stach Balechou nach

J.-B. Vanloo.

B a s a n, Dict. d. Grav., 1767 u. 1789. — Nagler, Monogr. II 2649. — Le Blanc, Manuel

II. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. ct étr. de la Biblioth. Nat., 1896 ff., IV No 17307.

Gailley, Antoine, Kunsttischler in Dijon, Verfertiger des 1522 dat. reichen Plafonds der salle des assises im Palais de

Justice in Dijon (bez. „Anthoine Gailley, dit Alement, demourant à Dijon“).

Bonnaff é, Le Meuble en France, 1887 p. 78. — IL C h a b e u f , Dijon, 1894 p. 336.

Gailliard, Corneille, Bildhauer Brügge, errichtete 1666—70 den schönen Hochaltar der dortigen Kirche St. Jacques und 1670 das Marmorgrabmal Maximilien Van Praet’s im Chor von St. Sauveur.

Marchai, Sculpt. etc. beiges, 1895.

Gailliard, Frans, Maler u. Graphiker, geb. 30. 11. 1861 in Brüssel. Schüler der dortigen Akad. und weitergebildet unter dem Einflüsse des Luministen Emile Claus, stellte G seit ca 1880 in Brüssel u. 1882—91 im Pa-1886 auch in der Berliner

von

G. Ramaekers, Franz Gailliard, Brüssel .    x T

1911 (mit Portr.). — Singer, Kstlerlex., nxs des Methodisten J. Wesley (1779 Nachtr. 1906. — Demeure de Beau- publ.).

mont, L’Affiche Belge, 1897 p. 64 ff. (m. Abb.) Chaloner Smith, Brit. Mezzot. Portr. u. Append. p. IX (cf. Abb. in Album II). — L. 1883 II 522. — Strickland, Dict. of Irish W é r y in Le Thyrse 1906. — M. Renard in Art. 1913 I 393, 400. — 111. Cat. of Engl. Mezzot. Feuillets Intimes 1909 p. 110 f. — Journal des Portr., Burlington F. Arts Club, London 1902 B.-Arts (Brüssel) 1887 p. 161, 188. — Onze Kunst p. 60.

H. V.

riser Salon Akad. — zunächst traditionell-dunkeltonige, von der Kritik noch 1887 (cf. Journal des B.-Arts 1887 p. 188) als allzu sorgsam detaillierte „peinture photographique" charakterisierte Brüsseler Stadtansichten aus, wie z. B. 1882 „Montagne de la Cour“, 1884 „Place de Ste Gudule", 1889 „Porte de Hai" etc.< Erst um 1890 wandte er sich nach Em. Claus' Vorgang jenen in pointillierender Technik virtuos durchgeführten „luminist.-divisionistischen“ Landschafts- und Figurenimpressionen zu, die ihm in den Kunstausst. zu Brüssel u. Ostende, wie auch in denen zu Berlin (1896), Düsseldorf (1904), München („Juryfreie“ 1910), Venedig (1909), Amsterdam (1912) etc. zu Weltruf verhalfen. Neben weiteren bald in öl-, bald in Aquarell- oder Pastelltechnik ausgeführten Brüsseler Stadtansichten, Straßen- und Parkszenen und „Armeleut-Misèren", figurenreichen Ostender Strandbildern und panoramatisch weiten belgischen Flachlandstimmungen malte er in dieser neuen luministischen Auffassung auch Landschafts- u. Architekturveduten aus Paris u. Rom, sowie besonders von der Athener Akropolis u. von anderen klassischen Erinnerungsstätten Griechenlands (1910 Sonder-ausst. seiner griech. Landschaften im Brüsseler „Cercle Artistique"). Als Graphiker lieferte er neben raffiniert behandelten Kupferätzungen mit Darstellungen aus dem Volksleben u. der Landschaftsumgebung Brüssels, effektvollen Plakatentwürfen etc. zahllose technisch u. stilistisch eigenartige Illustrationszeichnungen für Zeitschriften wie „De Vlaming", „Le Patriote Illustré", „Le Petit Bleu", „L’Illustration Européenne", „The Illustr. London News" etc., für Romanpublikationen der Brüsseler Verleger Lebègue u. Kistemaeckers etc.

(Antwerpen) 1910 1141; 1913 I 218. — The Studio XXXIII (1905) 180 (m. Abb.); cf. Winter-Nbr 1900 f. p. 178, 183 (m. Abb.).    *

Gaillot, Bernard, Maler u. Lithograph, geb. in Versailles am 17. 2. 1780, f am 17. 6. 1847 in Paris. Schüler von L. David. Debütierte im Salon 1817: Cornelia, die Mutter der Gracchen, und stellte bis 1831 wiederholt aus, meist biblische Historien. In den Pariser Kirchen St. Pierre du Gros-Caillou von G. eine Befreiung Petri aus dem Gefängnis (1834), St. Jean St. François: hl. Franziskus von Assisi vor Papst Innocenz III. (Salon 1827), St. Martin des Marais: Vision des hl. Augustin und Vision der hl. Monika, Notre-Dame de Bercy: Traum des hl. Joseph (1824); in der Kathedrale zu Sens: hl. Ludwig trägt die Dornenkrone (Salon 1824). Im Museum zu Versailles von G. ein Bildnis des Seigneur de Crillon und des Konnetabel Charles de Bourbon. Von seinen Original-Lithographien, die meist Karikaturen darstellen, seien genannt die Folge: „Enfantillages, étrennes pour les grands et les petits" (15 Bl., 1824) und die zu ihrer Zeit sehr populär gewesenen Einzelbl.: „Le Piano“ (1828), „Les Ganaches à l’endroit difficile", „Avant, Pendant, Après", „Les Demoiselles honnêtes" und „Les Vendanges".

Gabet, Dict. d. Art., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I, 1882. — B é r a 1 d i, Grav. du XIXe S., 1885 ff., VI. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. I, II, III; Mon. civ. II. — Grand-Carteret, Les Moeurs et la Caricat. en France, 1888 p. 642. — Béné-z i t, Dict. d. Peintres etc., II, 1913. — Kat. d. Expos. Centenaire de la Lithogr. 1795—1895; d. Expos. Centenn. de l’Art franç. 1800—1889, Paris 1900.

Gain, s. Gheyn.

Gaineau, Jean Louis, Maler in Paris, f 7. 2. 1766, hinterließ seinen Erben, darunter 2 Söhne Jean Louis d. J. und Louis Claude (f 19. 6. 1772) ebenfalls Maler waren, unter seinem Nachlaß eine Reihe (selbstgefertigter?) Gemälde, u. a. eine Magdalena und eine Schäferszene. Seine Tochter Marie Anne Elisabeth war Gattin des Malers Nie. Fr. Meunier.

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1884 p. 380/1; 1885 p. 44 f. (Guesneau), 259 (Gueneau). — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l'Art franc. II (1876) 27.

Gainer, J., Kupferstecher wohl irischer Herkunft, Schüler von J. Dixon in London, unter dessen Leitung er ein 1772 in Dublin publ. Schabkunstbildnis des ir. Parlamentariers J. Ponsonby nach G. Gaven’s Vorlage ausführte. Ferner schabte er 1775 ein Bild-

neu

Gaines, G,. Landschaftsmaler in London, Schüler des Edw. Hodgson, stellte dort 1770—72 in der Free Soc. und 1776—87 in der Royal Acad. aus.

Graves, Dict. of Art., 1895; Royal Acad., 1905 (fälschl. Gains); Soc. of Artists, 1907.

Gainsborough, Thomas, Maler u. Graphiker, getauft 14. 5. 1727 in Sudbury, Suffolk, f 2. 8. 1788 in London. Er war das jüngste von neun Kindern eines der Independenten - Gemeinde angehörigen Tuchwebers und Kreppfabrikanten. 1742 zog er nach London, um den ersten künstlerischen Unterricht bei Hubert Gravelot zu empfangen, der damals seit zehn Jahren in London ansässig war. Nach einer anscheinend kurzen Arbeitszeit bei ihm, während welcher er vermutlich mit dekorativen Zeichnungen beschäftigt wurde, setzte er seine Studien in der Kunstschule in St. Martins Lane unter Francis Hayman fort, einem seinerzeit namhaften doch künstlerisch wenig bedeutenden Meister. Schon i. J. 1744 bezog Gainsborough ein eigenes Atelier. Sein geringer Erfolg veranlaßte ihn indessen, im folgenden Jahre in seine Vaterstadt zurückzukehren, wo er sich bald darauf (noch .1745) mit der Schwester eines bei seinem Vater angestellten Geschäftsmannes, Margaret Burr, vermählte. Die schöne Frau bezog zeitlebens eine nicht unbeträchtliche Rente, die sie angeblich der diskreten Abstammung von einer begüterten Standesperson verdankte. Der Ehe entsprossen zwei Töchter, Margaret und Mary, von denen die letztere später den Hoboevirtuosen Fischer ehelichte. Beide dilettierten als Zeichnerinnen. Noch im Jahre seiner Vermählung siedelte G. nach Ipswich über, wo er bis gegen 1760 seinen Wohnsitz behielt. In dieser Zeit wurde er mit dem Maler Joshua Kirby eng befreundet u. machte die Bekanntschaft des einer vornehmen Familie angehörigen Philip Thicknesse, der als Gouverneur des benachbarten Landguard Fort dort lebte. Thicknesse, der erste Biograph G.s, erwarb sich das Verdienst, sein großes Talent erkannt und ihn durch Empfehlungen gefördert zu haben. Er erteilte ihm 1753 oder 1754 den Auftrag, eine Ansicht von Landguard Fort zu malen, die er in London von Thomas Major in Kupfer stechen ließ. (Das Original ist bald darauf zugrunde gegangen.) Auch veranlaßte er G. 1760, vielleicht schon zwei Jahre früher, nach dem Modebad Bath überzusiedeln, wo Thicknesse ein Haus besaß. Die folgenden Jahre, die G. in Bath verlebte, brachten seine Gaben rasch zur Reife und begründeten seinen Ruhm. Er fand als Bildnismaler eine wachsende Klientel in der vornehmen Gesellschaft und erregte die Aufmerksamkeit des Königs. Als 1768 die Königliche Akademie gegründet wurde, erschien G. unter ihren ersten Mitgliedern. Allerdings nahm er an den Geschäften der Akademie keinen Anteil. — Im Sommer 1774 siedelte G. nach London über, nachdem er schon seit Jahren dort ausgestellt und wahrscheinlich zur Erledigung von Bildnisaufträgen vorübergehend des öfteren sich dort aufgehalten hatte. Er bezog hier in der vornehmsten Gegend, Pall Mall, eine große Wohnung in dem bekannten Schömberg - Palaste. Die nächsten Jahre führten ihn als den bevorzugten Bildnismaler des Königs auf die Höhe seines Ruhmes. Er galt neben Reynolds als der angesehenste Porträtist Englands u. blieb auch fernerhin als Landschafter sowie als Genremaler in Darstellungen bäuerlichen Lebens tätig. 1783 führte ein Streit mit der Hängekommission der Akad. einen Bruch mit jenem Institut herbei, demzufolge G. den weiteren Ausst. der Akad. fernblieb. Eine in seinem Atelier veranstaltete Sonderausst. erzielte nicht den erwarteten Erfolg. Im Frühjahr 1788 zog sich G. anscheinend durch eine Erkältung eine furunkulöse Erkrankung zu, deren weiterer Verlauf bösartigen Charakter annahm und seinem Leben am

2. Aug. jenes Jahres ein Ziel setzte. Er wurde auf dem Friedhof zu Kew seinem Wunsche gemäß an der Seite seines Freundes Kirby beigesetzt. Am 10. Dez. desselben Jahres hielt J. Reynolds die vierzehnte seiner akademischen Reden auf G.

Selbstbildnisse G.s befinden sich in der Samml. Fairfax Murray in London (um die Zeit seiner Vermählung, 1745), in der National Portrait Gail, und in der Roy. Acad. (um 1770). Ein kleines, nach einer Fami-lientradition besonders ähnliches Brustbild von Zoffany in der National Gallery.

Die Zahl seiner Gemälde ist noch nicht genau zu bestimmen, da sich manches im Privatbesitz verbirgt. Sie dürfte schätzungsweise mindestens 500 betragen. Größere Ausst. seiner Gemälde fanden 1814 in der Gail, of the British Institution (mit 69 Bildern) und 1885 in der Grosvenor Gail, (mit 216 Bildern u. Studien) statt; einige Hauptwerke erschienen auf der Ausst. englischer Kunst in der Akad. zu Berlin 1908.

Die Entwickelung G.s war ungeachtet seiner Lehrzeit bei Hubert Gravelot und Hayman die eines Autodidakten von ungemeiner Leichtigkeit der Auffassung und Darstellung. G. hat England nie verlassen und ermangelte im Gegensatz zu seinem Rivalen Reynolds der umfassenden Kenntnis klassischer Kunst, war überhaupt jeder theoretischen u. historischen Bildung abgeneigt. Gleichwohl empfing er von den alten Mei-

London,

Oxford, Christ

stern, deren Bilder er zuerst vermutlich auf den vornehmen Landsitzen in Suffolk kennen lernte, manche Anregungen, die sich im weiteren Verlauf seiner Entwickelung vermehrten. In seinen frühen Landschaften hat man die Einflüsse eines Wynants, Ruijs-dael und Hobbema gespürt. In manchen Bildnissen zeigt er sich von van Dyck inspiriert; angesichts seiner späteren Genrebilder wurde an Murillo erinnert. In seinem Nachlaß fanden sich Kopien nach van Dyck, Rembrandt, Teniers, Wynants, Tizian, Velâzquez und Murillo. Van Dycks Gruppenbildnis der Pembrokeschen Familie in Wil-tonhoüse kannte er so genau, daß er es aus dem Gedächtnis skizzieren konnte. (Die Kopie befindet sich gegenwärtig in der Villa Isola Bella zu Cannes). Doch diese Beziehungen bedeuten kein tiefergehendes Abhängigkeitsverhältnis. Eher darf man eine Einwirkung der französische« Kunst seiner Zeit betonen, die ihm zuerst durch seinen Londoner Lehrer Gravelot vermittelt wurde. Freilich wird diese Beziehung erst recht deutlich in G.s Reifezeit, wo namentlich manche Skizzen und Zeichnungen von französisch ansprechender, an Watteau erinnernder Leichtigkeit und Gefälligkeit entstehen. Zeitlebens führte ihn ein lebhaftes Interesse zum Theater und zur Musik. Zu seinem Freundeskreise gehörten einige der namhaftesten Schauspieler und Virtuosen Englands.

G.s Entwickelung läßt sich zwanglos nach den Stätten seiner Wirksamkeit abteilen. In der Frühzeit, die er in Suffolk verlebte, sind seine Bildnisse von auffallender Unbeholfen-heit, die Figuren engbrüstig mit allzu kleinen Händen und Füßen. Thicknesse bezeichnet sie nach dem ersten Eindruck, den er in Ipswich von ihnen empfing, als steif gemalt, doch vollkommen ähnlich. Der Vorzug der Ähnlichkeit wird auch späterhin den Bildnissen G.s von Zeitgenossen nachgerühmt. Zuerst hat sich G. in seinen Landschaften freigemacht.

Von Bildern dieser Frühzeit seien erwähnt: Dublin, Nat. Gail., Dünenlandschaft; — Ipswich, Mr. Cobbold, zwei Damen in einer Landschaft; — London, Nat. Gail., Bildnis der Töchter, die Landschaften Cor-nardwood und Dedham; Nat. Portrait Gail., Admiral Vernon; Victoria and Albert Mus., Bildnis der Töchter; Sir Charles Darling, Landschaft; Mr. Joseph, Landschaft; Mr. Fairfax Murray, Selbstbildnis, sein Bruder Jack, Joshua Kirby, Herr u. Dame in Landschaft.

Die Jahre in Bath führen seine Begabung zur Reife. Seine früheren dort gemalten Bildnisse, wie das des Küsters Orpin in der National Gail, zeigen noch eine sorgfältig vertreibende Malerei bei verhältnismäßig

schwerem Farbenauftrag. Allmählich wird seine Technik flüssiger und leichter, bis sie jenen lockeren strichelnden Vortrag erreicht, der G.s malerische Handschrift vor der seiner englischen Zeitgenossen auszeichnet. Sein Kolorit gewinnt in seinen Bildnissen eine gedämpfte Helligkeit bei kühlerer Stimmung, als sie den Farben eines Reynolds od. Romney eigen ist. Die späteren Landschaften der Jahre in Bath sind auf einen bräunlichen Ton gestimmt. Das berühmteste Bildnis G.s, der blue boy, angeblich einen Londoner Kaufmannssohn, Master Buttall darstellend, ist wahrscheinlich gegen das Ende seines Aufenthaltes in Bath entstanden. Das hier vorkommende sogenannte van Dyckkostüm, eine den Bildern jenes Meisters entlehnte Phantasietracht, wurde von G. häufig für die Bildnisse von Knaben u. Jünglingen verwendet.

Von Bildern dieses Zeitabschnittes seien hervorgehoben: Birmingham, Art Gail., Sir Charles Holte; — Cassel, Landschaft; — Dublin, Nat. Gail., Herzog von Northumber-land; — Dulwich, Gail., Thomas Linley, die Damen Sheridan u. Tickeil; — Edinburgh, Nat. Gail., Hon. Mrs Graham; — Hampton Court, G.s Schwiegersohn Fischer; — Knole, Lord Sackville, Eliza Linley;

Nat. Gail., Orpin, d. Marktwagen; Nat. Portr. Gall., Henderson; Marquess of Bristol, Captain Hervey; Grosvenor House, blue boy, the cottage door; A. Wertheimer, Ch. Fr. Abel; — München, Frau von Len-bach, Damen bildnis;

Church, Garrick; — Paris, Louvre, Stilleben; —Stratford o/A , Townhall, Garrick; — Wien, Liechtenstein, männl. Bildnis (angeblich Th. Linley).

Die letzten vierzehn Jahre in London sehen G. neben Reynolds an der Spitze der zeitgenössischen englischen Malerei. Er wurde der bevorzugte Maler des Herrscherhauses; den König hat er mindestens achtmal in ganzer Figur und im Brustbild porträtiert, die Königin gleichfalls des öfteren. (Zwei Bildnisse des Königs und eines der Königin in ganzer Figur, sowie eine Reihe von Brustbildern des Königspaares u. seiner sämtlichen Kinder befinden sich im Schlosse zu Windsor.) Bei einigen Varianten dieser Bildnisse darf die Mitwirkung seines Neffen Gainsborough Dupont (s. d.) angenommen werden, der in London als Schüler von ihm aufgenommen wurde. Die künstlerische Kraft G.s bleibt bis zum Ende ungeschwächt u. gewinnt erst in London die vollkommene Leichtigkeit eines lockeren, improvisierenden Vortrags, die den Impressionismus des 19. Jahrh. vorausahnen läßt. Eine Reihe der vorzüglichsten Bilder dieses Zeitraumes befindet sich in den Häusern der Familie Roth-

J. Beavington-Atkinson in

J. G r e i g (und M. M e n p e s),

c) Aufsätze

Schild in London, unter ihnen das Doppelbildnis des Squire Hallet mit seiner Gattin, als „morning walk“ berühmt. Sonst freilich ist die Komposition von Gruppenbildnissen

G.s schwache Seite. Die Landschaften und Genrebilder in landschaftlicher Umgebung wurden zu Lebzeiten G.s und nach seinem Tode z. B. von Reynolds rühmend hervorgehoben, ohne indessen damals vom Publikum begehrt zu werden. Und doch bedeuten sie jenen Teil von G.s Lebenswerk, der unmittelbar zur Malerei des 19. Jahrh. überleitet, da sie die Vorstufe zu der Landschaftsmalerei eines Constable bezeichnen.

Von Bildern dieses Zeitraumes seien hervorgehoben: Althorp, Earl of Spencer, Gräfin Spencer und Herzogin von Devonshire; — Arolsen, Schloß, Georg III. und Königin Charlotte; — Berlin, Kaiser Friedr.-Mus., John Wilkinson; — Glasgow, Gail., Esel im Sturm; — Herrenhausen b. Hannover, Georg III. und Königin Charlotte; — London, Nat. Gail., Mrs Siddons, Musidora, Dr. Schömberg, Familie Baillie, die Tränke; Buckingham Palace, Georg III. u. Königin Charlotte, Gruppenbild der 3 ältesten Prinzessinnen, Herzog von Cumberland und Gemahlin; Wallace Collection, Mrs Robinson (Perdita); Hon. Society of Lincolns Inn, W. Pitt d. J.; Grosvenor House, Marine; Sir Audley Neeld, The Mall; Lord Rothschild, Morning walk, Earl of Romney u. Schwestern, Mrs Sheridan, Hon. Mrs Duncombe; Baron Ferd. Rothschild, The pink boy, Lady Sheffield; Alfred v. Rothschild, Mrs Lowndes Stone, Mrs Mears, Mrs Beaufoy; Fräulein v. Rothschild, Herzog v. Hamilton u. sein Bruder; A. Wertheimer, Lady Petre; — Ludwigslust, Schloß, Königin Charlotte; — München, Pinakothek, Uvedale Price; — New York, Slg Morgan, Herzogin v. Devonshire; — Stuttgart, Mus., Königin Charlotte, Prinz Octavius; — Wien, Hofmus., Landschaft; — Windsor, Kgl. Schloß, Bildnisse d. königl. Familie, Oberst St. Leger.

In seiner Spätzeit schuf G. eine Reihe von Landschaftsradierungen in Aquatinta u. Crayonmanier als Faksimilewiedergaben eigener Handzeichnungen. Die Serie, die später 1797 bei J. and J. Boydell in London erschien, umfaßt mindestens 18 Blatt, doch scheint sie nicht abgeschlossen worden zu sein. Es gibt numerierte Drucke und solche vor der Nummer.

Zeichnungen G.s kommen in den großen englischen Museen, namentlich im Brit. Mus. und in den Londoner Privatsamml. von Herbert Home und Fairfax Murray in größerer Zahl vor, selten in den übrigen europäischen Samml. Sie sind mit Ausnahme der frühesten, für welche der Bleistift benutzt wurde, sehr leicht und breit mit Feder, Pinsel,

Schwamm u. Tusche oder mit schwarzer u. weißer Kreide auf getöntem Papier ausgeführt.

Schüler scheint G. sehr wenige gehabt zu haben; außer dem erwähnten Neffen Gainsborough Dupont wird als solcher in Ipswich William Kirby, der Sohn seines Freundes Joshua Kirby, genannt.

Nach G.s Gemälden sind Radierungen von Bartolozzi und Schabkunstblätter von verschiedenen Meistern ausgeführt, unter denen erwähnt seien: H. Birche, John Dean, Gains-bor. Dupont, R. Earlom, J. Jones, J. R. Smith, Ch. Turner.

Literatur (abgesehen von Künstlerlexicis). a) Quellen: The Gentleman’s Magazine, Ausg. 1788 (Nekrolog). — Phil. T h i c k n e s s e, Sketch of the life and paintings of Th. G., London 1788, und Memoirs and Anecdotes, 3 Bde, London 1788/1791. — J. Reynolds, Discourses. (Die Rede über G. zuerst abgedruckt bei M a 1 o n e, Works and life of Sir J. Reynolds, London 1794. Spätere Ausgaben London 1821, 1835, 1842 usw. Deutsche Übersetzung v. L e i -hing, Lpz. 1893.) — W. Jackson, The four âges, London 1798. — b) Monographien: A. Cunningham, Lives of the most eminent brit. Painters, Lond. 1829. Neue Ausg. 1879 I 258. — G. W. F u 1 c h e r, Life of G., Lond. 1856.

Dohmes Kst u. Kstler 1880 III No 103 p. 39—56.

—    G. M. Brock-Arnold, London 1881. —

M. C o n w a y, The artistic development of Reynolds and G., Lond. 1886 — C. Monk-house, Diet. of Nat. Biogr. XX (1889). — W. Armstrong, London 1898, 1904 (frühere Arbeiten desselben Verf. über G. ergänzend). — Mrs A. Bell, London 1897, 1902. — A. B. Chamberlain, London 1903. — Lord R. G o w e r, London 1903 und Drawings of G., London 1906. — A. E. F1 e t c h e r, London 1904.

—    G. P a u 1 i, Bielefeld u. Lpz. 1904, 1909. - - G. M o u r e y, Biographie critique, Paris 1905. — W. B. B o n e t o n, London 1905. — M. Rothschild, London 1908. — Meier-Graefe, Die gr. Engländer, 1908, p. 9 ff., 21 ff., m. Abb.

London 1909 (mit farbigen Radierungen nach G.). — H. Roujon, Paris 1910. — W. Th. W h i 11 e y , London 1915. in Büchern u. Zeit sehr.. Art in America II 204—14 (W. Roberts); IV 201 ff. m. Abb.

—    Bulletin of the Mus. of fine arts, Boston, X 34. Bull, of the Metropol. Mus. New York VIII 12; X 60, 94. — Burlington Mag. X 375 (R. Fry), XXII 269 (P. M. Turner); XXVIII 35. — The Connoisseur XI 213 (W. L. Lawrence). — E. E d w a r d s, Anecdotes of painters, London 1808 p. 129. — Gaz. d. B.-Arts 1884 I 327—33 (T h. D u r e t). — Kst u. Künstler XIV 15—19 (M. J. F r i e d 1 ä n d e r: G. als Radierer). — Magazine of fine arts, I 56—62 (Lord R. G o w e r: Drawings of G.). — Mo-natsh. f. Kunstw. IV 8—11 (E. S t e i n m a n n).

—    Das Museum VI 29—32 (Grona u). — Portfolio, 1872 p. 169—71 (S. C o 1 v i n), 1885 p. 42 f., 1894 No 9, Sept. (W. Armstrong: Th. G.).

—    Rev. de l’art anc. et mod. XXIV 255—8 (P. Al fass er). — W. S a n d b y, Hist, of the Roy. Acad., London 1862 1109. — Württemberg. Viertcljahrshcfte f. Landesgesch. XIV 7—35. (K o n r. Lange). — Zeitschr. f. bild. Kst, 1905 p. 14—24 (Konr. Lange und G. Pauli).

CTj

Über G.s Töchter vgl.: Emily Baker, Peggy Gainsborough, The great painter’s daugh-ter. London o. J. — Magaz. of art, 1904 p. 423— 425.    G. Pauli.

Gainsford, F. G., Porträtmaler in London, wo er zwischen 1805 und 1816 die Ausst. der Royal Acad. beschickte. 1810 wurde er As-sociate, 1812 Mitglied der Liverpool Acad., die ihn bis 1822 in ihren Listen führte. M. Haughton stach nach ihm ein Bildnis des Liverpooler Geistlichen Will. Tarleton, H. Meyer ein Porträt der Schauspielerin £liza Walstein. Die Nat. Portr. Gail, in London bewahrt von ihm ein Bildnis des Dichters J. W. Polidori (im Katal. von Cust [II 156] als anonym verzeichnet).

Marillier, The Liverpool School of Paint.,

1904    p. 258. — Graves, Roy. Acad. Exh.,

1905    ff., III. — Cat. of Engr. Brit. Portr. etc. in the Brit. Mus., IV (1914) 246, 395. — Béné-z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913.

Gafnza, Martin I de, span. Architekt, geb. um 1500 wohl in Navarra (cf. Cean Ber-mudez-Llaguno II 179), f 1555 oder 1556 in Sevilla, wo er seit 29.10. 1527 mit seinem „Bruder u. Mitbürger“ Juan de G. („her-manos vecines“, cf. Gestoso p. 131 f.) nachweisbar ist als Gehilfe des Italisten Diego de Riańo an dessen 1526 begonnenem, in seinem üppig lombardesken Renaissancestil noch immer „plateresk“ anmutendem städt. Rathausbau der „Casas Capitulares“ (cf. Ma-drazo p. 707 u. Abb. p. 583, 597, — K. E. Schmidt p. 95 ff.), den er nach dem Tode Rianos (f 1533) als selbständiger Bauleiter weitergeführt zu haben scheint (eingeweiht erst am 22.8. 1563). Unter Rianos Oberleitung fungierte G. laut Cean Bermudez-Lla-guno seit 1530 auch am Sevillaner Dombau als Unterwerkmeister, bis er am 16.4. 1535 als leitender Dombaumeister Anstellung fand. Nach Riaiio’s Plänen führte Gainza an der Südseite des Sevillaner Domes schon seit

1533    selbständig weiter die von jenem noch begonnenen oder doch entworfenen, reich plateresken Renaissancebauten der Sala Ca-pitular (elliptisch, vollendet erst 1592), der Sacristfa de los Cälices (vollendet 1537) und der besonders prunkvoll dekorierten, kuppelbekrönten Sacristfa Mayor (laut Cean Ber-mudez’ Diccion. IV 169 nach einem auf Grund von Riaiio’s Zeichnungen am 30.12.

1534    G. aufgetragenen, nach seiner Fertigstellung [laut Gestoso p. 110] von Hauptmeistern wie Diego de Siloë u. a. gebilligten Modell 1535 begonnen, laut Madrazo p. 552 vollendet 1543, cf. K. E. Schmidt p. 71 ff. mit Abb,). Nach eigenen Plänen — von denen ein 1540 datierter u. signierter unausgeführt gebliebener Klosterbauplan für die Gerönimos-Mönche zu Bornos bei Sevilla im dortigen Klosterarchiv um 1800 noch vorhanden war (cf. Cean Bermudez-Llaguno II 24 Anm.) — errichtete G. in Sevilla die

nicht minder reichen, freilich erst nach seinem Tode von anderen vollendeten Renaissancebauten der Capilla Real an der Ostseite des Domes und des Hospital de la Sangre vor dem Macarena-Stadttore. Mit der Planung der an Stelle einer 1433 abgebrochenen mittelalterlichen Königskapelle zu errichtenden, den Ostchorabschluß des Sevillaner Domes bildenden Gruftkapclle altspanischer Könige war er — nachdem die Sevillaner Domherren 1534 von Karl V. an ihre Neubauverpflichtung von 1433 gemahnt worden waren und darauf von den Toledaner und Plasencianer Dombaumeistern Enrique de Egas u. Juan de Alava einen Plan hatten entwerfen lassen, diesen jedoch als wohl zu unmodern gotisierend abgelehnt hatten (cf. Gestoso p. 84 f.) — schon am 7.9. 1541 betraut worden. Auf Wunsch Karls V. bereits 1542 vom Toledaner Alonso de Covarrubias und wiederum am 30.1. 1551 vom Cordo-baner Fernan Ruiz u. a. zustimmend begutachtet, gelangte der auf 21 800 Dukaten Gesamtkosten veranschlagte Bauplan G.s unter dessen eigener Leitung erst seit dem 24.4. 1551 zur Ausführung. Nach G.s Tod seit 1556 weitergeführt von Fernan Ruiz (f 1572) und vollendet 1575 von Juan de Maeda, wurde die durch ihre reiche Nischen- und Pilastergliederung und ihren vornehmen Statuen- u. Reliefsims-Dekor wie auch namentlich durch die üppige Kassettierung der Apsismuschel und der Bekrönungskuppel ungemein prunkvoll wirkende neue Cap. Real erst am 15.6. 1579 im Beisein Philipps II. geweiht (cf. Baedeker 1912 p. 390 u. K. E. Schmidt p. 68 ff. mit Abb. p. 54). Endlich das Sangre-Hospita! „de las Cinco Llagas“ (1842 zum jetzigen Provinzialkrankenhaus erweitert) wurde nach G.s Planung am 24.1. 1546 von ihm selbst im Bau begonnen (Grundsteinlegung am 12.3. 1546), nach seinem Tode seit 1556 weitergeführt von Martin de Valiarren u. 1558—59 vollendet von Fernan Ruiz (cf. Gestoso p. 153 f. u. Baedeker 1912 p. 395). G.s u. seines Lehrmeisters Riano spielerisch reicher, wohl aus italienischen — bezw. speziell lombardischen — Studienjahren des letzteren überkommener Renaissancedekor fand vielfältige Nachahmung in südspanischen Sakristei- und Palastbauten zu Jaén, Baeza, Ubeda etc.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 IV 169; Deser, artist. de la Catedral de Sevilla, 1804 p. 108 ff. u. passim; Not. de los Arquit. de Esp. por E. Llaguno y Amirola, 1829 II 22 f., 24 Anm., 179 ff., 392. — Caveda, Ensayo hist, de Arquit. en Espana, 1848 p. 412 ff. — Madrazo, Sevilla y Cädiz, Barcelona 1884 p. 523, 537 f., 552 Anm., 694, 707. — Gestoso v P é r e z, Gula de Sevilla, 1886 p. 84 f., 110, Î17, 119, 131 f., 153 f. — K. E. Schmidt, Se-ill Leipzig 1902 p. 69, 72 f., 78. — O. S c h u -e t, Gesch. d. Barock in Spanien, 1908 p. 9,

(Robert).

133, 145. — E. Bertauxin Michel’s „Hist, de l'Art" IV 1909 ff. p. 970. — C. Justi in Baedeker’s „Spanien u. Portugal", ed. 1912 p. LXVIII, 389 ff., 395.    *

Gafnza, Martin II de, Kunsttischler in Sevilla, f 1658; erhielt am 29.8. u. 22.9. 1622 Zahlungen für 2 von ihm für die dortige Franziskanerkirche geschnitzte Altar-Retablos.

G e s t o s o, Artlf. Sevillanos, 1899 I 165.    *

Gaios von Lystra, als Bildhauer tätig in der röm. Kaiserzeit; bekannt durch die Inschrift einer in Lykaonien gefundenen Statuenbasis, in der auch ein Bruder des G., namens Titos, als Bildhauer genannt wird.

Radet u. Paris, BCH X (1886) 511, 27. — Pauly-Wissowa, Realenc. VII 487, 4

Amelung.

Gairoard, Eugenio, sizilian. Maler, Schüler von Em. Loubon in Marseille, 1869 in Paris-Charenton ansässig, von wo aus er in diesem Jahr die Ausst. in Brüssel (Szene aus Byron’s Manfred), 1879 den Pariser Salon beschickte. Später lebte er in Florenz, wo er zwischen 1879 und 1889 ausstellte; auch beschickte er die Ausst. in Mailand, Turin und Venedig, meist mit Genreszenen oder Landschaften, 1888 mit einem Selbstporträt.

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. viv., 1889. — Kstchronik XIV 271; XXIII 267. — Parrocel, L’Art dans le Midi, Marseille 1881—84, IV.

Gairouard, Barthélemy, Maler von Toulon, fertigte 1682—91 Malereien für die Staatsschiffe. 1715 war er für die Corpus Domini-Kapelle der Kathedrale beschäftigt.

Nouv. Arch. de l'Art franç. 1894.

Gaiso (Gaizo), Giovanni del, Architekt in Neapel. Leitete 1754 als „Direttore della fabbrica“ den großartigen, von D. A. Vaccaro 1742 begonnenen Umbau der Kirche S. Chiara (voll. 1769).    1757—«0 errichtete

er zusammen mit Nicola Tagliacozzi Ca-nale das Loggiengeschoß im Kloster. Auch der Umbau von S. Severino e Sosio (1737) wird ihm zugeschrieben.

Sigismondo, Deser, di Napoli, 1788 I 265; II 70. — A. Ricci, Stor. dell’ archit. in It. II (1858) 226. — Napoli Nobiliss. XI (1902) 31 f., 46.

Gaisser, Jakob Emanuel, Genremaler, geh. am 21. 11. 1825 zu Augsburg, f am 21. 1. 1899 in München. Vater des Max G., Schüler von Joh. Geyer in Augsburg, besuchte dann die Münchener Akad. als Schüler von Clemens Zimmermann und Jul. Schnorr. Ließ sich in München nieder, wo er seit 1867 im Kunstverein usw. häufig ausstellte. Malte Genreszenen, mit Vorliebe im Kostüm der Rokokozeit und meist humoristischen Inhalts. Bilder von ihm in den Museen zu Mainz, Rostock und Chemnitz; in der Maillinger-Sammlung in München eine Bleistiftzeichnung.

C. A. R e g n e t in Allgem. Kunst-Chronik IX

(Wien 1885) 36. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., I 1, 1891. — H. A. M ü 1 -1 e r, Kstlerlex., Lpzg 1884. — Kstchronik III 26; V 163; XI 180, 707; XII 78; XIII 805; XVI 331; XVIII 227; XIX 352. — Dioskuren 1867 u. 1870. — J. M a i 11 i □ g e r, Bilder-Chronik der Stadt München, III (1876) 114; IV (1886) 225. — Allg. Deutsche Biogr. 49 (H. Holland). — Bericht d. Kunstvereins München 1899 p. 70. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., I—III.

Gaisser, M a x, Genremaler in München-Pasing, geb. in Augsburg am 22. 6. 1857 als Sohn des Vorigen Schüler von Löfftz. Malt Genreszenen von stark novellistischem Beigeschmack in der technisch minutiösen Art Claus Meyer’s, Interieurs, Straßen-, Strand-u. Architekturbilder, besonders aus Holland u. Belgien (auch in Aquarell). Beschickt seit 1883 die Internat. Kstausst. in München (Glaspalast 1900 ff.), seit 1898 häufig die Große Berliner. Bilder von ihm in der Neuen Pinakothek in München, im German. Mus. in Nürnberg, in der Gal. Ravené-Berlin, im Stadtmus. in Bautzen, im Brooklyn Instit., im Art Inst. Chicago und in Milwaukee.

F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I 1 (1891) u. Nachtr. zu Bd I. — Jans a, Dtsche Bild. Künstler in Wort u. Bild, Leipzig 1912. — Die christl. Kunst II (1905/6), Beil., Heft 5, p. IV. — Kstchronik XXIII 115; XXIV 75. — Die Kunst unserer Zeit (München), 1897; 1913,

II. — Jahrb. d. Bilder- und Kunstblätterpreise, Wien 1911 ff., I—IV.    M i r e u r, Dict. d.

Ventes d’Art, 1901 ff.,-In. — Gal. u. Ausst.-Kat.

Gaitan, Pedro, Terracottabildner in Sevilla um 1700, dessen Signatur sich findet auf hübschen Hirtenfiguren zu Weihnachtskrippen u. auf einem barock ornamentierten Bruderschaftsschild im Stadtgeschichtsmus. zu Sevilla.

G e s t o s o, Artif. Sevillanos, 1899 I 221.    *

Gaitère, Joris de, belg. Buchbinder, 15. Jahrh. (?), von dem sich in der Bodleiani-schen Bibliothek zu Oxford ein bez. Einband befindet.

Fournier, L’Art de la reliure en France,

1888 p. 20.

Gaitet, Louis Alphonse, Pariser Maler, geb. am 26. 3. 1836 in Marsannay-la-Côte, Schüler von Picot und der Ecole d. B.-Arts, beschickte zwischen 1859 und 1879 den Salon mit Bildnissen, Genrebildern („L’enfance de Prud’hon") und Landschaften.

Bellier-Auvray, Diet. gćn. I, 1882.

Gaitte, Antoine Joseph, Architekturstecher, geb. in Paris 1753, stach u. a. die Folgen; Les Comédies Franc, et Italienne (1780), Vues de Paris dess. et grav. par G. (24 Bl.), ein Titelbl. zu Radcliffe’s LTtalien, 1797, und Ansichten der Pariser Ecole de Chirurgie. — Ein jüngerer Pariser Stecher Gaitte (Vorname unbekannt) stellte im Salon 1835 einige Radierungen aus. Er arbeitete für die Zeitschrift L’Artiste. Man kennt von ihm Radierungen nach Decamps und Alf. Johannot, Stahlvignetten nach Raf-

fet usw. Sein Hauptblatt ist ein Stahlstich nach J. D. Court: Verteilung der Adler an die Nationalgarde durch den König am 29. 8. 1830. Ferner von ihm eine Anzahl ge-stoch. Bildnisse. J. Hopwood d. J. stach nach ihm ein Dante-Porträt.

B a s a n, Dict. d. Grav., * 1789. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1882 p. 30. — B é r a 1 d i, Grav. du XIXe S., 1885 ff., VI. — Bellier-Au-v r a y, Dict. gén. I, 1882. — Cat. somm. d. Grav. et Lithogr. comp, la Réserve, Bibi. Nat. Paris, II (1901) 6909. — Lapauze, Procès-Verbaux de la Comm. gén. d. Arts etc., 1903 p. 127. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, Legrand-Landouzy,

1901 ff., III.

Coli. Artist, de la Faculté de Médecine, 1911 p. 229, No 282. — Cohen, Livres à Gravures, ⁶ 1912. — Cat. Portraits franç. (Bibl. Nat., Paris) 1896 ff.

Gaizo, Giovanni del, s. Gaiso.

Gakuô    japan. Maler der Sungschule,

um 1500 tätig, wie sich aus den Aufschriften auf seinen Bildern ergibt, die von Priestern wie Keigo (f etwa 1515) und Tokushö (im Amte seit 1489) herrühren. Daß sein Name ein Gö des Shübun (s. d.) sei, wird schon dadurch widerlegt. Abbild. Landschaft, Kokka 81, die 7 Weisen, Samml. Graf Tanaka, Tö-kyö, Töyö Bijutsu Taikwan, Tökyö 1908 ff., III und Kokka 206.

Anderson, Catalogue p. 183. — A s a o k a, Kogwa Bikö p. 592.    Otto Kümmel.

Gäl, ungar. Maler, der 1825 in Tata (Com. Komärom) nach alter Vorlage ein Bildnis Fürst G. Rdköczy’s malte, u. von dessen Hand auch das 1841 in Gran gemalte Bildnis des Fürstbischofs Jos. Kopäcsy in der Hi-stor. Porträtgal. zu Budapest herrühren soll.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kćp-zômüv. Lex. 1915 I 551.

Gal, Denis, Werkmeister, begann 1444 den Bau von St. Laurent in Rouen, an dem er über 20 Jahre tätig war.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887.

Gala, Juan de la, Goldschmied in Cör-doba, wo er am 11. 7. 1723 zum Meister der Gilde ernannt wurde für eine von ihm aus

geführte Silberstatuette der hl. Barbara.

R a m I r e z, Artistas de Córdoba, 1893 p. 145. * Galachoff, L., russ. Kupferstecher, nur bekannt durch die Signatur „JI. Ta^axo t>" auf einem am „2.3. 1783" unbeholfen in Ätzung u. Schabkunst ausgeführten Bildnis des Bischofs Arssenij von Twer (Wassilij Were-schtschagin, f 1799).

Rowinsky, Lex. Russ. Portraitstiche, 1886 ff. (russ.) I 346 f.    *

Galachowsky, Daniel, Kupferstecher in Kijeff, stach für ein 1707 ebenda gedrucktes „Evangeliar" das Titelblatt, darstellend Christus auf einem Triumphwagen, umgeben von den 4 Evangelisten, und ein 2. Blatt mit Darst. des Evangelisten Johannes. Ferner stach er für Feofan Prokopowitsch’s „Pane-gyricus" auf Peters des Gr. Schwedenbesiegung (Kijeff 1709) eine Darst. des thronen-

den Zaren mit dem niedergeworfenen Schwedenlöwen zu Füßen und für die Geistl. Akademie zu Kijeff ein umfangreiches, dem Kosakenhäuptling Mazepa gewidmetes Thesenblatt mit dessen Bildnisfigur zwischen allegor. Frauengestalten u. mit Ansichten des zerstörten Kijeff (1708, Unicum in der Kra-siński-Bibl. zu Warschau). Endlich war er wohl auch der Stecher jenes 1739 vom „Studenten“ Damian Galjachowsky (Daniel G.s Sohn?) dem Metropoliten Raph. Sa-borowsky überreichten „Panegyricus“-Blat-tes auf Mazepa als ersten Erbauer des Geistl. Akad.-Palastes zu Kijeff (mit Ansicht des Akad.-Umbaues von 1735).

R o w i n s k y, Russ. Stecherlex. 1895 (russ.) p. 216; Russ. Portraitlex. 1886 ff. (russ.) II 1217

N. 20, III 1680 N. 548 f., IV 165 f., 437, 582. — Golubeff, Die Akad. zu Kijeff, 1901 (russ.,

m. Abb.); cf. G r a b a r, Gesch. d. Russ. Kst, 1910 ff. (russ.) III 110 (u. Abb. p. 106).    *

Galaize, Landschafts-, Marine-, Genre- und Porträtmaler in La Rochelle, 1787.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XIX 393.

Galaktionoff (Galachtionoff), Afanassij (Athanasios), russ. Ikonenmaler aus Kostro-ma, arbeitete um 1670 in Moskau für die „Grebnewskija"-Muttergotteskirche u. später im benachbarten Kolomenskoje für die Kirche der Muttergottes von Kasan (1880 erneuert).

Usspensky, Lex. Russ. Ikonenmaler, Moskau 1910 (russ.) p. 57.    *

Galaktionoff, Stepan Filippowitsch, russ. Maler u. Graphiker, geb. um 1779 in St. Petersburg, f 75jährig ebenda 1854 (laut Nekrolog im „St. Petersburger Kalender für 1855“ am 20. 6. [2. 7.], laut Rowinsky am 12. [24.] 6., laut Nowitzky am 22. 11. [4. 12.] 1854). Seit 1785 Zögling der Petersburger Akad., ebenda Schüler M. M. Iwanoff's in der Landschaftsmalerei u. seit 1799 J. S. Klauber’s in der Stecherkunst und am 14. [25.] 8. 1800 als „Künstler 1. Grades“ diplomiert, wurde G. 1808 für eine in Ölmalerei ausgeführte „Ansicht der Kais. Steinschleiferei zu Peterhof" (jetzt im Petersburger Mus. Kais. Alex. III., s. u.) zum „Akademiker", 1830 für einen großen Kupferstich nach Claude Lorrain's Ermitage-Landschaft mit „Christi Gang nach Emmaus" zum „akadem. Rat" u. schließlich 1851 zum „Professor" ernannt. Seinen Hauptruf erwarb er als Landschaftsstecher. Als solcher lieferte er neben weiteren Reproduktionsstichen nach Ermitage-Gemälden CI. Jos. Vernet’s (Szene aus „Paul et Virginie") und Jak. Ruisdael’s („Waldsumpf", die Platte erst nach G.s Tod von P. K. Konstantinoff vollendet) zu einer 1799 von J. W. Tschessky, A. G. Uchtomsky u. a. begonnenen Folge von 22 großen Kupferstichen nach S. F. Schtschedrin’s Gemäldeansichten der kais. Schlösser der Petersburger Umgegend 7 Bl. mit Ansichten von Gat-

schina, Kammenyi Ostroff, Pawlowsk und Peterhof (gest. 1804—1813, dazu noch eine von G. selbst „nach der Natur gezeichn. u. gestoch." Ansicht von „Marly" bei Peterhof, cf. Rowinsky N. 17). Daneben stach er zahlreiche landschaftliche u. figürliche Buch-u. Almanach-Illustrationen, so z. B. einige der Kupfertafeln zu zwei 1815 u. 1825 in St. Petersburg gedr. Ausgaben von Kryloff’s „Fabeln" (nach Zeichn. J. Iwanoff’s, cf. Rowinsky N. 67—69 u. 149—150), zu einer russ. „Don Quixote"-Ausg. von 1831 (Rowinsky N. 187—189), zu einer Gesamtausg. der Werke F. Bulgarin’s (St. Petersburg 1830, gest. nach Zeichn. K. A. Selenzoff’s, auf einem der 4 Bl. auch ein Selbstbildnis G.s, cf. Rowinsky N. 180 u. Abb. p. 185) etc., ferner für die Kais. Porzellanmanuf. zu St. Petersburg verschiedene Kupferplatten zum Abdruck auf Porzellanteller sowie eine Reihe von Porträts, darunter das des Schauspielers

A. S. Jakowleff (nach Zeichnung ö. Oester-reich’s gest. für Kropotoff’s russ. „Pantheon" von 1816, neu abgedr. in der Petersburger Gesamtausgabe der Werke Jakowleff’s von 1827). Als Lithograph veröffentlichte er neben Porträts wie dem Zar Alexanders I. (große Kopie nach W. Bromley’s Kupferst. von 1818, Abb. in Rowinsky’s Portraitlex. I 115) namentlich mehrere nach der Natur auf Stein gezeichn. Vedutenfolgen, so 1821—24: 12 Ansichten von St. Petersburg (u. Umgegend), 1823—24: 12 „Ländliche Naturszenerien" etc. Einige seiner landschaftlichen u. architektonischen Orig.-Zeichnun-gen gelangten in das Petersburger Mus. Kais. Alex. III. (Kat. 1912 p. 34 N. 5363—5367: 5 Petersburger Stadtansichten in Bleistiftzeichnung, — ebenda p. 28 N. 111: die obgen. Peterhofer Öl-Vedute von 1808) u. in die Moskauer Tretjakoff-Gal. (Kat. 1912 p. 18 N. 48: Manöverszene in Tuschzeichnung) u. Zwjetkoff-Gal. (Kat. 1904 p. 7).

W. Adarjukoff, S. F. Galaktionoff u. sein Werk, St. Petersburg 1910 (russ., mit Oeuvre-Kat.); cf. Staryje Gody 1910 Mai-Juni p. 99 f., Russkij Bibliophil 1911 I 51 ff., 1912 Reg. — A. Nowitzky'in Russ. Biograph. Lex., Bd l'a—Te (1914). — Rowinsky, Russ. Stecher-lex. 1895 (russ.) p. 183—215 (m. Abb.); cf. Russ. Portraitlex. 1886 ff. (russ.) IV 642 f. (Reg.). — Benois, Die Russ. Malerschule, 1904 (russ.); cf. Histor. Archit.-Ausst. St. Petersburg 1911 (russ.) p. 147, 269 (Abb.). — Baron v. Wolff, Die Kais. Porzellanmanuf., St. Petersburg 1906 (russ.). — P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten 1864 ff. (russ.) I—III passim (cf. Reg. Bd IV). — Zeitschr. „Apollon" 1910 VII Chron. p. 33; 1912 I 20 (Abb. p. 8—9). — Mitt. von F. H a 11 e.    *

Galân, N., span. Graphiker des 19. Jahrh.; lieferte zahlreiche Illustrationen zu Zeitschriften wie „La Ilustración Catölica" und zu Büchern wie „Historia de la Insurrección etc. de Cuba" etc.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 263.

Galân, Pedro, Architekt, f 19.10. 1613 in Madrid; von Llaguno gerühmt als Schöpfer „solider Bauwerke von gutem Geschmack".

Llaguno y Amirola, Not. de los Arquit. de Espana, ed. Cean Bermudez 1829 III 152.

Galân y Sânchez, Rafael, Bildhauer, geb. in Madrid, Schüler von Alcoverro y Amoros, prämiiert in den Madrider Kunstausst. von 1892, 1897 u. 1904, war G. noch in denen von 1906 u. 1910 mit Genrestatuen, dekorativen Reliefkompositionen und Bronzemedaillen (Dichter Castelar etc.) vertreten. Das Madrider Museo Moderno erwarb von ihm die lebensgroße Gipsstatue „En la escuela".

Galand, Léon Laurent, Maler in Paris, geb. in Montpellier am 18. 4. 1872, Schüler von E. Michel, Delauney, G. Moreau,

J. Blanc u. Cormon, beschickt seit 1895 den Salon der Soc. d. Art. Franç. mit Figurenkompositionen („En fête", „Page antique" usw.) und Porträts. Im Musée Fabre in Montpellier von ihm 3 Bilder: Schindung des Marsyas, Vulkan schmiedet Prometheus an den Felsen und Grablegung (Kopie nach Tizian).

Kat. d. Salon 1895 ff. (z. T. m. Abb.) u. d. Musée Fabre de Montpellier, 1910 p. 71.

Galanger (Palangier), Pierre, Werkmeister aus Albi, erbaute 1514—24 die Kirche zu Beimont (Aveyron) nebst dem prächtigen Glockenturm.

Bion de Marlavagne, Hist, de la Ca-thédr. de Rodez, 1875 p. 364.

Galanini, s. Aloisi Galanini (Bd I 330).

Galanis, Demetrios (griech. JPaXdvrjç), Maler u. Zeichner, geb. 1880 in Athen, ausgebildet u. tätig in Paris (seit 1900); debütierte 1903 mit einem Ölbildnis im Salon der Soc. Nationale, wo er dann auch fernerhin Porträts in Pastellzeichnung etc. ausstellte, und 1904 im Salon d’Automne mit einer Anzahl humoristischer Zeichnungen, in denen sich eine ausgesprochen persönliche Begabung für Beobachtung und ein starkes griffelkünstlerisches Ausdrucksvermögen erfolgreich kundgaben. Seitdem betätigte sich

G.    als Mitarbeiter für Pariser Witzblätter wie „Le Rire", „Assiette au Beurre", „Canard Sauvage" etc., gelegentlich auch für den Münchner „Simplicissimus" u. für die Berliner „Lust. Blätter".

Chronique des Arts 1904 p. 319. — Mitt. von

H.    S. C a r a v i a s in Athen.

Galano, O r a z i o, Maler von Neapel, erhielt 1588 Auftrag auf einen mit Engeln zu bemalenden Holzschrein.

F i 1 a n g i e r i, Ind. d. Artefici, Neapel 1891.

Galant (Gallant), Nicolas, Architekt, 1745 „inspecteur des bâtiments du Roi", 1756 Aufseher der Bauarbeiten am Schloß St. Germain, 1758 auch der an der Ecole militaire.

Vollendete das von Ant. Lepaultre begonnene    lerne, die er auch selbst radierte und in

Hôtel des Gardes du corps in Versailles.    Schwarzkunst stach). Er hat ferner mehrere

Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872. —    lithogr. Albums veröffentlicht u. zahlreiche

de Surgères, Art. franç. d. Porträtlithogr., -Stiche u. -radier, gefertigt, XVII e et XV11I b, iw*.    darunter sein Selbstporträt (Lith. 1835).

Galante da Bologna Maler (?) von Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. -Vasari als Schüler des Lippo di Dalma-    Gaz. d. B.-Arts 1894, II 478 (H.Boucho t). —

sio lobend erwähnt, dagegen von Malvasia    Museumskat. — Guyot de F è r e, Annuaire

wegen einer Annunziata, die sich damals über ^uft-'XT p'.    Portraits fran?-

dem Eingang eines Privathauses in Bologna ^ ¹ ' at-» ans)    •    .

befunden haben soll, getadelt.    „ Galassi, G. sardischer Bddhauer in Rom.

Vasari-Milanesi, II 15. - Mal va-    Schuf das Marmorgrabmal der Königin

sia, Felsina Pittr., ed. 1841 I.    Josepha Maria Luise von Frankreich, Gern.

Galante (Galanti), S e v e r i n o, neapol. Ma-    Ludwigs XVIII. (f 1810), im Dom von Ca-

ler, geb. um 1750 in Civitella Casanova (Abruzzen), f 1827. War 7 Jahre in Loreto tätig, dann Schüler von Mengs u. Batoni u. arbeitete in Neapel zusammen mit Bonito. Durchstreifte Unteritalien, ging dann nach Ragusa u. kehrte nach einem abenteuerlichen Leben im Ausland nach Neapel zurück. Außer derbkomischen Szenen aus dem Le

gliari. In einer Kap. daselbst von ihm auch ein Relief der Pietà, „sehr schwache Arbeit“.

Giov. Spano, Guida del Duomo di Ca-gliari, daselbst 1856 p. 19, 42.

ben der untersten Volksklassen (Bamboccia-ten) malte er auch Allegorien zur Verherrlichung der Bourbonen sowie Kirchenbilder. Von letzteren ist eine hl. Familie mit den hl. Francesca Fremiot und Vincenzo de’ Paoli in einer Chorkapelle von S. Maria de’ Ver-gini zu Neapel. Nach Bindi besitzt G.s Vaterstadt viele Werke von seiner Hand.

Galassi, Luigi, Musiker u. Maler aus Bologna, tätig in Sardinien, 2. Hälfte

18. Jahrh. Sein Hauptwerk ist eine „Enthauptung des hl. Gavinus“ im Dom von Porto-Torres (Sakristei). Sein Sohn Andrea war Bildhauer.

Giov. Spano, Storia dei pitt. Sardi, Ca-gliari 1870 p. 25.

Galassi, V i n c e n z o , Bildhauer u. Kupferstecher in Rom. Illustrierte eine 1828 er-sch. Ausgabe des Zerbrochenen Krugs und

moi,ndo!' De“ Ä SWii“-

Giorn. Arcad. 1828,

Galante, Guida sacra di Napoli, 1872 p. 436.    Torloma-Kapelle in S. Giovanni in Laterano.

Galantini, I p p o 1 i t o, Miniatur- u. Histo-    yyyvttF' oonircr10si* t?    T . . . .

F. Noack.

Galassini, Giovanni Angelo, Bildhauer aus Lugano, 1616 in Rom nachweisbar.

Bertolotti, Artisti Lombardi a Roma, 1881 (hier verwechselt mit dem 100 Jahre später tätigen Francesco Galesini, was vielfach ab geschrieben wurde).

Galasso di Matteo Piva, Maler der Schule von Ferrara, 2. Hälfte 15. Jahrh., von Vasari „Galasso Galassi“, von Cittadella „Al-ghisi“ gen.; vielleicht identisch mit einem „Magister Galasius", der 1473 in Ferrara als verstorben erwähnt wird. G. war vermutlich ein Schüler des Piero dei Franceschi und erlernte nach Vasari in Venedig die Ölmalerei, wahrscheinlicher aber in Ferrara von Roger van der Weyden (um 1449). Aus den Rechnungsbüchern der Este geht hervor, daß G. 1450 ein Zimmer im Palazzo Belri-

rienmaler, geb. 1627 in Florenz, f 1706. chiese etc di Roma I 97 Schüler von G. B. Stefaneschi, trat später in den Kapuzinerorden. Tätig für Ludwig XIV. u.. andere Fürstlichkeiten. In der Samml. des Großherz, von Toskana waren Arbeiten von ihm. Gregori stach G.s Selbstporträt (Uffizien) für das Museo Fiorentino (III 195).

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 1779 u. 1806 f.

Galard» Georges de, Maler, Sohn des Folgenden, geb. in Bordeaux, f das. 1834, malte Genreszenen und Porträts. Von ihm im Mus. zu Bordeaux: Savoyardenknabe. —

Ein Galard fils, Bildhauer aus Marseille, stellte das. 1846 u. 1847 einige Bildnisbüsten und eine Schäferstatue aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. —

Parrocel, Annales de la Peint., 1862.

Galard, Gustave, comte d e, Maler,

Zeichner, Radierer, Schwarzkunststecher u.

Lithograph, geb. auf Schloß Lille bei Lectoure    guardo mit Fresken schmückte, die von Ant.

um 1777, f in Bordeaux 1840, Vater des Vo-    Orsini abgeschätzt wurden. Mit Bono da

rigen. Beschickte den Pariser Salon 1838 mit    Ferrara war er gleichzeitig in den Schlössern

einer Landschaft. Das Mus. zu Bordeaux    Migliaro, Belfiore u. in Casaglia tätig u.

bewahrt von ihm ein Doppelporträt des Ehe-    schätzte 1451 mit Cosimo Tura Trompetenpaares Marandon de Montyel, ein Bildnis des    wimpel (pennoni) mit Malereien des Giac.

Schauspielers Joseph Desforges und eine    Turola u. seiner Genossen ab. G. scheint

Marine, das Musée Fabre in Montpellier ein    dann nach Bologna gegangen zu sein, wo er

Damenbildnis von 1804. G. war auch als    nach Vasari in S. Domenico eine Kapelle

Porträtminiaturist tätig (Miniaturbildnisse    in öl, in der Chiesa di Mezzaratta Szenen

des Herzogs und der Herzogin von Angou-    aus dem Alten Testament und in S. Maria

Früher schrieb man

Galasso, s. auch Alghisi und Gelasio. Galateri, Annibale, Conte di G e n o 1 a, Bildhauer, geb. 1864 in Savigliano (Piemont), studierte an den Akad. von Rom und Turin.

Lieferte die Denkmäler des Generals Ari-mondi für Savigliano (1899), Amedeo Ravinas für Gottasecca u. Vincenzo Velas für Turin (1911).

N. d’A 11 h a n, Gli artisti ital., 1902. — Illustr. ital. 1899 II 238; 1911 II 595.

Galateri, F i 1 i b e r t o, Conte di G e n o 1 a, Landschaftsmaler, geb. 1846 in Cherasco (Piemont), tätig das. und in Turin. Schüler von Perotti. Stellte 1886—1908 in Turin, Mailand u. Venedig aus: Motive aus den Alpen, von der Riviera u. den oberital. Seen.

A. de Gubernatis, Diz. degli artisti it. viv., 1889. — d’A 11 h a n, Gli artisti ital., 1902.

Galatin, Hans, süddeutscher od. Schweiz. Zeichner u. Holzschneider um 1550 (Vorfahre des Schweiz. Glasmalers H. C. Gal-

del Monte viele Fresken malte; nach Lamo malte er in der letztgen. Kirche im Auftrag des Kardinals Bessarion ein Fresko mit der Himmelfahrt (Tod?) Mariä und den Porträts des Kardinals u. seines Sekretärs Pe-rotti (um 1450—55; zerstört). Eine andere Quelle berichtet, daß G., der nach Vasari etwa 50jährig, nach Lamo 1438 starb, damals noch jung („ingeniosus juvenis") war, was zu dem, was wir sonst von ihm wissen, paßt. Nach Guarini, Chiese di Ferrara, war sein Grab in S. Gregorio in Ferrara. — In der zweiten Ausgabe der „Vite“ hat Vasari seine im allgemeinen glaubwürdige Biographie G.s unterdrückt, wohl weil er sie nicht mit seiner weiteren Angabe in Einklang zu bringen wußte, wonach ein „Galasso ferrarese“, der in hohem Alter starb, 1404 in der Mezza-ratta in Bologna eine Passion al fresco malte u. mit seinem Namen beżeichnete. Will man Vasari’s einander widersprechende Angaben ausgleichen, so kann man entweder annehmen, daß dieser Autor zwei zu verschiedenen Zeiten tätige Künstler des Namens im Auge hatte, oder, daß er die Tätigkeit des „G a -lasso ferrarese“ auf Grund des tre-centistischen Ursprungs der Mezzaratta-fresken ins Jahr 1404 verlegt hat. Vielleicht hat er aber auch die Kirchen irgendwie verwechselt. Außerdem gibt es noch eine dritte Möglichkeit. Hält man nämlich daran fest, daß G. in der Mezzaratta tätig war, dann könnte man ihn als Urheber eines dort vorhandenen Fresko der Hochzeit der Rebekka, das aus dem Quattrocento herrührt und überdies ferraresischen Stilcharakter zeigt, ansprechen, dem G. folgende Tafelbilder der Schule von Ferrara zu, die aber von verschiedenen Händen und von ungleicher Qualität sind: Bologna, Unterkirche von S. Stefano: Einzelfiguren der hl. Petrus u. Johannes d. Täufers (bez. mit dem Monogramm GG); Ferrara, Pinac.: Trinità, Grablegung, Christus in Gethsemane, Madonna mit Heiligen; ehern. Samml. Strozzi das.: Szenen aus der Passion (Tempera); Samml. I. Stogdon in Harrow (England): Anbetung der Könige (auch Parenzano gen., bez. wie ob.). Venturi dagegen, der diese Zuschreibungen ebenfalls nicht gelten läßt, liest das erwähnte Monogramm „G. Z.“. G.s Hand sieht er in den Altarbilder-Fragmenten zweier musizierender Engel der Budapester Gal. (No 99 u. 100, dort Marco Zoppo gen.), mit denen er die „Winzerin“ (Allegorie des Herbstes) der Berliner Gal. in Verbindung bringt.

Vasari-Milanesi, Vite, II, III; Ausg. Gronau-Gottschewski, V. — Crowe-Cavalcaselle, Hist, of paint. in North Italy, ed. B o r e n i u s, II. — G. G r u y e r, L’art ferrarais, 1897 II. — E. C. Gardner, The paint. of the school of Ferrara, 1911 p.

13 ff., 205 ff. — G. C a m p o r i, I pittori Estensi (Estr.), 1885. — A. Venturi, Stor. dell’arte it. VII parte III (1914) u. in Riv. stor. Ital. I (1884). — Lamo, Graticola di Bologna, ed. 1841. — M a s i n i, Bologna perlustrata, ed. 1660 p. 426, 623. — [Malvasiaj, Pitt. etc. di Bologna. — C. Ricci, Guida di Bologna, ⁵ 1914. — T. Gerevich in Rass. d’arte, VII (1907) 180. — G. Baldani in Doc. e studi. R. Dep. di st. p. p. le prov. d. Romagna, III (1909) 447 f. — Repert. f. Kstwiss. XVII (1894) 312; XXIII 358 f. — Meyer, Kstlerlex., I (Alghisi).

B. C. K.

lati ?), ohne irgendwelchen urkundl. oder Signatur-Beleg von Hegner erwähnt als angeblich identisch mit dem Monogrammisten „H G“ (richtiger „C H“?), von dem der gen. Autor treffliche Tuschzeichnungen in der Art derjenigen des jüngeren Holbein gesehen haben will, dessen Monogramm jedoch heute nur noch bekannt ist als Signatur einer laut Passavant in Hans Baidung Grien’s Manier gehaltenen Holzschnittdarst. der „Anbetung des Christkindes durch Maria u. Joseph" in einer von Ambr. Kempffer zu Freiburg i. B. kompilierten u. gedruckten, 1543 von Barth. Grüninger zu Colmar i. E. verlegten Folioausg. der „Evangelien u. Epistlen des Neuwen Testaments" (spätere Neuabdrucke des „H G“ monogr. Holzstockes in V. A. Ryd’s 1561 zu Bern gedrucktem „Ca-talogus annorum et principum", — unhaltbar Nagler’s Versuch einer Identifizierung des Monogr. „C H“ mit dem Baseler Maler Claus Hagenbach, da dieser erst 1546 geboren wurde, cf. Brun II 9).

U. Hegner, H. Holbein d. J., 1827 p. 64

n. 1. — R. W e i g e 1 ’ s Leipziger Estlager-Kat. XXVI, 1855 p. 39 N. 20 091 a. — N a g 1 e r, Monogr. 1858 ff. II 56 N. 160. — Passavant, Peintre-Grav. 1860 ff. III 439 f. — Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I.

Galaton, griech. Maler, vermutlich der 2. Hälfte des 3. Jahrh, v. Chr. Von ihm war (Aelian, Var. Hist. 13, 21) im Homereion des

und die Balustrade der Freitreppe des Palazzo Carpi in Konstantinopel.

ägyptischen Alexandreia ein Bild, das in geschmackloser Symbolik den Homer darstellte, wie er sich erbrach, und die anderen Dichter, wie sie das Ausgespiene auflöffelten.

Brunn, Gesch. d. gr. Kstler II 288. — Overbeck, Schriftqu. 1988.

W i s s o w a, Realenc. VII 559, 1 (Robert) und 2 (R o s s b a c h), beides über denselben Künstler.

Galaut (Gallot), Pariser Bildhauer, Mitglied der Acad. de St. Luc, die ihn kostenlos aufnahm auf Grund eines Apollo mit Amor. 1753 stellte er einen Apollo aus und ein Basrelief: Allegorie auf die Erbauung der Ecole militaire. Lebte noch 1776.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — L a m i, Dict. d. Sculpt. etc. (18e S.) I, 1910. — [J. J. G u i f f r e y,] Expos, de l’Acad. de S. Luc, 1872.

Galaverna, eigentl. Cristoforo Malagola, Architekt in Modena, f vor 1662. Lieferte die Pläne für die Chiesa del Voto (1634) und für den Umbau der Kirchen del Carmine (Kuppel, Arkaden, Altäre), S. Eufemia u. S. Paolo. Auch errichtete er die Nordapsis des Doms (vor 1650). Berühmt wurde das Treppenhaus der Casa Caldani.

Lod. Vedriani, Raccolta de’ pitt. etc. Modenesi, 1662 p. 144. — G. Tiraboschi, Not. de’ pitt. etc. di Modena (Bibi. Mod. VI) 1786 p. 214 f. — A. Ricci, Storia dell’ ar-chit. ital. III (1859) 704. — Fr. Sossaj, Modena descritta, 1841 p. 95, 158, 194. — A n t. D o n d i, Not. stör, ed artist. del duomo di Modena, 1896 p. 95. — C. G u r 1 i 11, Gesch. des Barockst, in Ital., 1889 p. 153.

Galbani, Antonio, s. im Art. Zena, Ag. Galbati, Giovanni, sizil. Bildhauer, 2. Hälfte 16. Jahrh. Zwei Bronzekandelaber im Dom von Troina sind bez.: Frati Joani Galbati de Terra Tortoreti me fici.

Rass. bibl. d. arte it. XVII (1914) 7.

Galbato, Graziano, Bronzegießer des 17. Jahrh., fertigte laut Inschrift, gemeinsam mit Antonio Malgaglio, die beiden großen Bronzekandelaber vor dem Presbyterium der Kathedrale von Acireale (Sizilien).

Emporium XXXV 222.

Gaiberg, s. Hallberg.

Galbesio (Gabbesio), Giuseppe, Maler von Brescia, tätig um 1600—1650, laut Zani (Enc. met. IX). Torre erwähnt von ihm Fassadenmalereien an einem Hause in Mailand gegenüber dem ehern. Benediktiner-Nonnenkloster Lantasio; dargestellt waren auf 7 Feldern Kaiser Karl V. mit seinen berühmtesten Feldherren, überlebensgroß.

Torre, Ritratto di Milano, * 1714 p. 56. —

B a r t o 1 i, Not. d. Pitt. etc. d’Italia, I (1776) 149.

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. viv., 1889.

Pauly-

Galbich, J., falsch für Iialbig, Joh. v. Galbien y Merseguer, Antonio, Maler, geb. in Valencia, Schüler der Akad. zu Sauer. Madrid, wurde 1866 für sein Gemälde „Empfang der Valencianer Landleute durch das span. Königspaar im Rathause zu Valencia" zum Lehrer an der Kunstschule zu Ciudad-Real ernannt, 1867 in Valencia für ein „Bildnis" prämiiert, 1876 als Professor an die Kunstschule zu Mälaga berufen und 1880 vom dortigen Ayuntamiento mit einem Reisestipendium für Rom versehen zur Ausführung eines Kolossalbildes „Columbus’ Disputation mit den Klostergelehrten zu Sala-manca". In der Madrider Kunstausst. von 1878 war er mit dem Valencianer Sittenbilde „Oster-Almosen" vertreten. Ein von ihm verfaßter „Tratado präctico de dibujo" ist 1882 in Druck erschienen.

Ossorio y Bernard, Art. Espaü. del S. XIX, 1883 f. p. 263.    *

Galbraith, Thomas, schott. Maler um 1500, als Mitarbeiter Alex. Chalmers’ in den Königsschlössern zu Stirling und Falkland nachweisbar aus den Rechnungsbüchern James’ IV.

W. Armstrong in The Portfolio 1887 p. 55.

Galbrund, Alphonse Louis, Porträtmaler, hauptsächlich als Pastellist geschätzt, geb. in Paris am 30. 6. 1810, f in Neuilly (Seine) am 3. 6. 1885. Trat 1828 als Schüler von Régnault und Gros in die Ecole d. B.-Arts ein und beschickte zwischen 1839 und 1885 fast alljährlich den Salon, meist mit Pastellbildnissen. In L’Art III 269 findet sich eine Radierung Gaujean’s nach dem Pastell G.s: „La Jeune Ménagère" reproduziert, das der Luxembourg erwarb. Außerdem ist G. in den Museen zu Rouen, Pau, Le Havre (4 Arbeiten) und in der Gal. Roussel in Louviers vertreten.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1S82, u. Suppl. — Dussieux, Art. franç. à l’étranger,

l’Art franç., 3e sér., I, 1885 p. 308. — L’Art

³ 1876. — Nouv. Arch. de 1885. — Courrier de l’Art II 329. — Gaz. d. B.-Arts XI 156; XVII 26; 1875, II 170; 1876, II 139; 1879, II 156. — Bé-n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II (1913).

Galbrunner, Paul Charles, Medailleur und Edelsteinschneider, geb. in Paris am 13.

2. 1823, f das* am 3. 3. 1905; von deutscher Herkunft, seit 1844 als Franzose naturalisiert. Schüler der Ecole d. B.-Arts unter Fr. Rude, dann unter Farochon. Beschickte zwischen Galbiati, Enrico, Architekt, geb. in Ber-    1848 und 1883 fast alljährlich, seitdem nur

gamo am 30. 12. 1850; von ihm u. a. die    noch 1899 den Salon, meist mit Porträt-Edelschöne Renaissancefassade des Santuario    steinschnitten in Carneol, Achat oder Onyx

della Madonna in Stezzano, das gotische    in erhabener Arbeit, bisweilen aber auch mit

Orgelgehäuse in der Santa Casa zu Loreto    Terrakottabüsten und -Medaillons. Seine

W. W.

Cameen in Hohlrelief-(Relief en creux-)Ar-beit erfreuten sich eines bedeutenden Rufes. Eine seiner mit einer Figurenkomposition nach eigenem Entwurf verzierten Cameen („Offrande à Minerve") erwarb das Luxembourg-Mus. Bedeutendes Aufsehen erregte

G. mit einer Sardonyxbüste Napoleons III. (nach der Marmorbüste Iselin’s) und einer weiblichen Chalcedonbüste, die er auf der Pariser Weltausst. 1900 zeigte. Im Mus. zu Angers von ihm eine Bronzeplakette: Gallia (Allegorie auf Frankreich).

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882, u. Suppl. — B a b e 1 o n, Hist, de la Grav. sur Gemmes en France, 1902 p. 232 f.; ders. in Revue de l’Art anc. et mod. 1900, II 302. — Chron. d. Arts 1905 p. 79. — Salonkatal. — Rieh. d’Ari de la France, Prov., Mon. civ. VIII.

Galbusera, G i o a c h i m o, Maler, geb. 2.4. 1871 in Mailand, wo er 1886—89 die Akad. besuchte; gründete 1896 in Lugano eine Malschule, veröffentlichte Vorlagenwerke mit Blumen- u. Früchte-Kompositionen u. beschickte seit 1896 die Kunstausst. der Schweiz (1915 z. B. die zu Lugano u. den Kunstverein zu Zürich) u. der Mailänder Brera-Akad., wie auch gelegentlich die zu St. Petersburg (1897) u. zu Brüssel (1906) mit Blumen- u. Früchte-Stilleben und mit Landschaften aus dem Tessin. Das Mus. zu Aarau bewahrt von ihm eine 1898 angek. Hochgebirgslandschaft.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. — Die Schweiz 1907 p. 154 u. Abb. p. 145. — La Revue Moderne X, 1910 ff. 16 p. 8 (Abb.). — Mitteil. des Künstlers.

Galcerän, Antonio, Maler, vermutlich aus Valencia stammend (Sohn oder Enkel von Baltasar G.?), „Schüler und Nachahmer des micer Pablo", wohl identisch mit jenem „maestre Galceran de Cataluna", der um 1570 mit Francisco de Espinosa für das Escorial-Kloster bei Madrid als Glasmaler tätig war; lebte um 1588 in Zaragoza, wo er damals im Aufträge des Bischofs Don Miguel Cercito für die Kathedrale zu Barbastro verschiedene Malwerke auszuführen hatte.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 35, 152. — V i n a z a, Adiciones 1889 ff. II 213. — R i c. d e 1 A r c o in Arte Espafiol III, 1914 p. 9.    *

Galcerän, Baltasar, Maler, 1513 in Valencia als Bürger urk. nachweisbar.

A 1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 125 f.

Galceran, V i c e n t e, Kupferstecher, geb. 1726 in Valencia, f 9. 7. 1788 ebenda. Schüler

J. B. Ravanals’ u. Hipöl. Robira’s, soll G. schon 1737 eine Platte mit dem Bilde des hl. Vincentius Ferrer gestochen haben. Seit 1750 in Madrid ansässig, wo er 1762 zum Ehrenmitglied der Acad, de S. Fernando ernannt wurde, und noch vor 1769 wiederum in Valencia tätig, stach er Illustrationen zu J. Berni y Català’s „Creacion etc. de los Tftulos de Castilla" (Valencia 1769, Foliobildnisse spanischer Könige), zu Marqués de San Felipe's „Monarquia Hebrea" (14 Bl.), zu einer span. Übersetzung des 1735 ersch. „Spectacle de la Nature" („Espectaculo de la Naturaleza“, Madrid 1752) etc., ferner Heiligen- und Madonnenbilder wie u. a. eine Wiedergabe von Vicente Joanes Macip’s „Concepcion" im Valencianer Jesuitenkolleg, Bildnisse wie die des Conde de Aranda und des Bischofs Don J. B. Cervera von Cädiz etc. Im ganzen soll er nicht weniger als 700 Platten gestochen haben.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II. — Stirling-Maxwell, Annals of the Artists of Spain, 1891 IV 1510 f.    *

Galcio, Silvio, da Velletri, s. Calci.

Galdini, Architekt in Cremona, lieferte 1614 die Pläne für die Fassade der dort. Kirche S. Siro e Sepolcro.

Picenardi, Guida di Cremona, 1820. — G r a s s e 11 i, Pitt. etc. Cremon., 1827 p. 95; cf. Guida, 1818 p. 90. — A. Ricci, Stor. del-l'archit. in It., III (1859) 689.

Gale, William, Maler u. Radierer, geb. in London 1823, f 1909, trat 1841 als Schüler in die Royal Acad. ein und beschickte 1844— 1893 alljährlich deren Ausstellungen, bis 1867 außerdem häufig die Ausst. der British Institution. 1851 unternahm er eine Studienreise nach Italien (längerer Aufenthalt in Rom), 1862 und 1867 Reisen nach Syrien u. Palästina (Jerusalem), 1876 und 1877 nach Algerien. Er malte biblische Historien (sein Debüt 1844: Der verlorene Sohn; 1868: Nazareth; 1873: Verstoßung der Hagar usw.), antike Mythologie (1851: Perseus u. Andromeda), vor allem aber Genreszenen, Straßentypen usw. aus dem Orient. Die Art Gail, in Glasgow bewahrt von ihm: Nymphentanz (1855). Im British Mus. von ihm Abdruck eines nach eigenem Entwurf radierten Bildnisses des Malers W. Etty.

J. D aff orne in The Art-Journal 1869 p. 373 ff. (m. Abbild.); cf. ebend. 1859 p. 162, 163, 166. — Clement u. Hutton, Art. of the XIXth Cent., 1893. — H. A. M ü 11 e r, Kstlerlex., Lpzg 1884. — Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exhib., 1905 ff., III; Brit. Instit., 1908; Loan Exhib. I (1913). — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Cat. of Engr. Brit. Portr. etc. in the Brit. Mus. London, II (1910) 178.

Galeani, Giov. Battist a, Maler von Lodi; malte 1611 eine Kapelle im Dom zu Piacenza aus und lieferte in dems. Jahr eine Verkündigung in die Antoniuskapelle von S. Francesco in Piazza daselbst.

[C a r a s i,] Pubbliche Pitt, di Piacenza, 1780

Galeano, s. Galleano.

Galeas, Francisco (Padre), span. Miniaturist u. Mönch, geb. um 1560 (laut Cean Bermudez erst 1567?) in Sevilla, f 26. 5. 1614 ebenda 54jährig (laut Palomino). Während seiner jurist. Studentenzeit in Sevilla wohl Mitschüler seines späteren Lobredners Francisco Pacheco in der Malerwerkstatt des Luis

monum. opere

Medaillen auf König Karl Albert v. Sardinien u. den General Lamarmora.

Forrer, Dict. of Med., IIJ — F. M. R i c -cardi del Vernaccia, Su le b. arti in Torino, 1841 p. 41 f. — Giorn. Arcadico, XLV (1832) 161 ff. — Illustr. Ital., 1845 p. 438. Galeazzi, G io. Batt., s. unt. Galeazzi, Ag. Galeazzo, s. Alessi, Galeazzo.

Galecus, Fernandus, s. Gallego. Galegati (Gallegati), Andrea, Architekt in Ravenna, 17. Jahrh., errichtete in Bagna-cavallo die Glockentürme von S. Michele u. S. Francesco. — Sein Sohn Lorenzo G. erbaute 1715 die dort. Chiesa degli ex-Battuti Bianchi u. lieferte 1731 die Pläne für die Kap. Sancta Sanctorum in S. Vitale in Ra-Palomino, Museo Pictorico, 1715 ff. (ed. 1797 venna.

III, Parnaso Espanol p. 416 ff.). — Cean Ber-mudez, Diccion. 1800 II 153 f. — Stirling-    pittore bagnacavellese, Faenza 1908 p. 5. —

Maxwell, Annals of the Artists in Spain,    Rass. d’arte, 1904 p. 107 (C. Ricci).

1891 II 403 f.    * Gałek, Stanislaw, Landschaftsmaler,

Galeazzi (Galliazzi), Agostino, Maler,    geb. 1876 in Mokrzyska (Westgalizien),

geb. in Brescia 1523, Schüler des Mo-    Schüler der Krakauer Kunstakademie; lebt

retto, tätig für Brescia selbst und Um-    in Zakopane u. malt Motive aus dem Tatragegend. Für S. Rocco in Vicenza malte er    gebirge.

eine Anbetung der Könige; denselben Stoff Świeykowski, Pamiętnik Tow. Przyj, auch für die Sakristei der Kirche in Cocca- Sztuk pięknych, Krakau 1895 p. 42, 234, 245, 319.

Galen, Nicolaes van, holl. Maler, geb. um 1620, zuletzt erwähnt am 17. 4. 1683, tätig in Hasselt u. — wohl kurze Zeit — in Kämpen. G. war der Sohn eines Juriaen v. G. und der aus adligem Hause stammenden Rijckien van Ittersum. 6. 12. 1647 wird G. zum erstenmal in einer Erbschaftsangelegenheit genannt, alsdann 1652 bei einem Zwist mit seinem Vater. 28.3.1652 erscheint

250.

Femändez (jedenfalls nicht Schüler des schon 1568 verstorb. Luis de Vargas, wie Palomino fälschlich annahm), betätigte sich, nachdem er der Juristenlaufbahn entsagt und 1590 im Kartäuserkloster S. Maria de las Cuevas das Ordensgelübde geleistet hatte, für sein Kloster eifrig als Illuminator eigenhändig kalligraphierter Kultbücher etc. Besonders werden gerühmt seine Heiligenbilder u. Passionshistorien im „Hebdomadario de Oraciones“, im „Relicario“ (Christi Leichnam u. Auferstehung) u. im „Libro del Man-dato“ der Kirchenbibliothek der vorgen. Se-villaner Cartuja (jetzt engl. Töpferei), der G. eine Zeit lang als Prior Vorstand.

P a c h e c o, Arte de la Pintura, 1649 p. 116. —

glio. In Brescia hat sich von ihm erhalten eine thronende Madonna zwischen den Heil. Cacilia und Katherina und der Stifterfamilie im bischöfl. Palast (früher in S. Pietro in Oliveto), 1552 G. in Auftrag gegeben von Lodovico Luzzago, stark an die Art Morettos erinnernd und vielleicht unter dessen Mithilfe entstanden. — Sein Sohn G i o v. Batt. G., ebenfalls Maler, Schüler seines Vaters (und des Grazio Cossali?), lieferte eine figurenreiche Bekehrung Sauli in die Kirche zu Collebeato (erhalten) und einen Christus am Kreuz zwischen Maria und dem hl. Augustinus in die ehern. Kirche S. Paolo in Brescia. In S. Martino Vescovo zu Vezza d’O-glio (Valle Camonica) von ihm ein Altarbild: Auferstandene zwischen den Heil. Antonius, Stephanus u. Rochus („Joannes Battista Ga-leatius Brixiensis“).

A v c r o 1 d o, Pitt, scelte di Brescia, 1700. — [C a r b o n i,] Pitt, e scult. di Brescia, 1760. — Brognoli, Nuova Guida di Brescia, 1826. — F e n a r o 1 i, Art. Bresciani, 1877. — Vita, Cat. d. Esposiz. Bresciana, 1878 p. 30, 35, 46. — C a n e v a 1 i, Elenco d. Edifici d’arte etc. n. Valle Camonica, 1912 p. 437, 440.

Galeazzi, D o m e n i c o, Maler, geb. in Bologna am 20. 5. 1647, f das. am 9. 4. 1731, Schüler von Cignani. Malte das Hochaltarbild in S. Omobono und einen hl. Francisais im Gebet.

C r e s p i, Pitt. Bologn. non deser. n. Felsina pittr., 1769.

Galeazzi, G a s p a r e, Medailleur u. Münz-schneider in Turin, geb. in Vigevano. Stellte 1833 in Rom aus. Von seinen Arbeiten sind außer den bei Forrer zit. noch zu nennen:

Ettore Contarini, Nascimbene Beltrami,

G., damals in Kämpen wohnend, vor dem Notar Weer in Amsterdam, wo der Kunsthändler Jacob Ritsma für ihn Bilder verkaufte. 1657 malte er die große Darstellung der „Rechtspflege des Grafen Wilhelm des Guten“ für das Rathaus in Hasselt, wohin er jedenfalls nach einem kurzen Aufenthalt in Kämpen zurückgekehrt war. In Dokumenten vom 14. 11. 1676 und 17. 4. 1683 wird er ferner erwähnt, jedoch nur noch als „Gast-huismeester" und als „Bankhouder van lee-ning“, so daß es wahrscheinlich ist, daß G. die Malerei, besonders in den späteren Jahren, nicht eifrig betrieb. Es ist dies um so verwunderlicher, als das einzige uns bekannte Werk, das oben erwähnte Bild des Rathauses zu Hasselt, auf einen sehr sicher arbeitenden, originellen Urheber weist. Zeigt der Stil im allgemeinen einen Zusammenhang mit der Utrechter Schule um 1640, so verrät die äußerst effektvolle Komposition und geschickte Lichtführung einen Meister von ganz ursprünglicher Begabung für dekorative Historienmalerei.

Bulletin uitgeg. door d. Nederl. Oudh. Bond IV (1902-03) 240 ff. u. V (1903-04) 115 f. (R i e m s d y c k). — Eigen Haard 1903 p. 246—

K. Lid.

Galen, Thyman van, holländ. Maler, geb. 1590 in Utrecht. Nach einer mehrjährigen Studienreise in Italien (1614 in Mailand) kehrte er nach Utrecht zurück, wo er am 1. 4. 1615 (24 Jahre alt) als Zeuge im Prozeß des Malers Fr. Knibbergen gegen dessen Lehrer Mich. v. d. Zande auftrat (vgl. darüber Kramm’s Bericht unter Knibbergen nach den Berigten van het Hist. Gezelsch. te Utrecht I [1846] p. 133) und 1616/17 Meister in der Malergilde wurde. Am 9. 11.

1617    (Ehekontrakt vom 2. 9. 1617 erhalten) heiratete er als Katholik in Amsterdam die Protestantin Maria Bouwers, Verhandlungen wegen der Verschiedenheit der Religion bereiten noch 1618 Schwierigkeiten. Am 8.9.

1618    erscheint G. (28 Jahre alt) in Utrecht nochmals als Zeuge. 1632 schenkt er dem dortigen St. Job-Spital ein Bild, „een groote Tempel“ darstellend, das erst 1811 von dort verkauft wurde. Auf der Versteigerung J. Chapuis in Brüssel am 4. 12. 1865 befanden sich 2 Bilder G.s (No 154, 155): eine Stadtansicht und das Innere eines Tempels mit Figuren.

Muller, De Utr. Archieven I 1880. — K r a m m, De Levens en Werken III 879 f. (Knibberch). — Mitteil, von A. Bredius (aus Amsterd. u. Utrechter Archiven), C. Hofstede de Groot u. K. Lilienfeld.

Galeotti, Giuseppe, Maler, geb. 1708 in Florenz, f 11. 3. 1778 in Genua; Sohn des Malers Sebastiano G., mit dem er gleich seinem zum Dekorationsmaler ausgebildeten Bruder Giovanni Battista G. (Lebensdaten u. Malwerke unbekannt) wohl aus Marcant. Franceschini's Bologneser Schulwerkstatt 1729 nach Genua kam, wo er vermutlich unter Giac. Ant. Boni's Leitung weiterstudierte, am 27. 12. 1765 zum Leiter der Malschule an der Accad. Ligustica ernannt wurde und nach Aufgabe dieser Direktorstellung auch weiterhin bis zu seinem Tode tätig blieb. Als Hauptwerke seiner Blütezeit rühmt Alizeri seine um 1740 in Ölmalerei ausgeführte, noch bolognesisch-solid durchgebildete große Darstellung der Kreuzauffindung durch die hl. Helena im Dom zu Chiavari bei Genua u. seine öl- und Freskodekorationen im Pal. Marana zu Chiavari (röm. u. bibl. Historien, Göttermythen etc.), ferner in Genua selbst sein 1751 dat. Ölbild „Pan u. Eros“ im Akad.-Museum, seine etwa gleichzeitigen, ausgesprochen franceschinesken Freskoglorien des hl. Joseph v. Calasanza in S. Maria de’ Scolopj u. der Heil. Franciscus v. Assisi u. Petrus v. Alcäntara in deren Kapellen in SS. Annunziata al Guastato, seine 2 Ölbilder mit den Heil. Joachim u. Anna in der Sakristei von S. Siro (aus der abgebroch. Nachbarkirche S. Maria d. Angeli), endlich auch sein wohl gleichralls noch vor 1766 entstand. Altarbild des hl. Antonius v. Padua in der Vorstadtkirche S. Francesco d'Albaro und seine späteren Deckenfresken in SS. Ambrogio ed Andrea u. in SS. Pietro e Paolo sowie in den Palästen Spinola-Serra (an der Via Nuova, — „Hochzeit der Juno“) u. Saluzzo-Giusso (bei Piazza Giustiniani, — Szenen aus Ovids Metamorphosen). Dagegen sind als arg manierierte „fa presto“-Arbeiten seiner Spätzeit verschrien seine Freskomalereien in der vorerw. Vorstadtkirche S. Franceseo d’Albaro, in S. Maria della Guardia in Pol-cevera bei Genua, in den Kirchen der Riviera-Orte Sestri di Ponente u. Sestri di Levante (letzt. 1770 datiert) etc. Von der ansehnlichen Reichweite seines Rufes zeugen seine Malwerke in den Kirchen zu Voghera u. zu Cairo bei Pavia (Altarbilder des ge-kreuz. Erlösers u. des hl. Joseph v. Calasanza) u. in S. Domenico zu Turin (Altarbild des hl. Vincentius Ferrer u. Refektorium-Deckenglorie des hl. Dominicus).

Soprani-Ratti, Pittori etc. Genovesi, 1768 f. II 362, 367; cf. R a 11 i, Guida di Genova, ed. 1766 u. 1780 passim. — Bartol i, Not. d. Pitture etc. d’Italia, 1776 f. I 19 f.; II 61, 80. — Paroletti, Turin et ses Curiosités, 1819 p. 182, 387. — Staglieno, Mem. etc. sulla Accad. Ligustica, 1862 p. 220, 244. — Alizeri, Not. dei Prof, del Dis. in Liguria, 1864 ff. I 8—16, 147—159 u. Reg. I 435, II 420; ders., Guida di Genova, 1875 p. 28, 44 ff., 52, 87, 136, 144, 185, 392, 396, 409, 585 f. u. passim. *

Galeotti, Pietro Paolo, Goldschmied u. Medailleur, geb. um 1520 in Monte Ro-tondo bei Rom (darum Pietro Paolo Romano gen., cf. Cellini-Bacci p. 154 f.) als Sohn eines Pietro di Francesco G., f 19.

9. 1584 in Florenz. Laut Florentiner Bürgerrechts-Bittgesuch G.s von 1556 (faksim. bei Pini-Milanesi) damals schon „seit mehr als 26 Jahren" in Florenz ansässig, also wohl bereits 1528 von Benv. Cellini — laut dessen eigener Angabe — als „pichol fanciulletto" aus Rom nach Florenz gebracht und hier dem Goldschmied Bern. Baldini in die Lehre gegeben, seit 1536 jedoch unter Cellini’s eigener Leitung in der Goldschmiede- u. Medailleurkunst weitergebildet, erscheint G. auch mit jenem späterhin von Cellini (ed. Bacci p. 246: „Pagolo sopraditto“) kurzweg „Paolo Romano" genannten Werkstattgehilfen identisch, den der Meister 1540 nach Ferrara u. Paris mitnahm, und der nach des letzteren Heimkehr nach Florenz 1545—52 in Cellini’s Pariser Werkstatt mit Ascanio de’ Mari auch weiterhin für König Franz I. u. dessen Nachfolger Heinrich II. sowie für den Kardinal Ippolito d’Este als Goldschmied tätig blieb (cf. Urk. bei Campori u. De La-borde). Das laut Supino 1545 in den „Guar-daroba Mediceo“ aufgenommene „vaso d’oro“

G.s war wohl eines jener Pariser Werkstücke „Paolo Romano’s" u. „Ascanio Napoletano's“,

9i

wie sie deren Meister Cellini eben 1545 dem Herzog Cosimo de’ Medici in Florenz überreichte (cf. Cellini-Bacci p. 328 f.). Die irrige urkundl. Überlieferung (aus dem Pariser Hofrechnungsbuche für die Goldschmiede des „Hostel de Nesle"), wonach „Paolo Romano“ noch 1556 in Paris gleich Ascanio de’ Mari eine Hofzahlung empfangen haben soll, ist augenscheinlich zurückzuführen auf ein Versehen des Zahlmeisters Pierre de la Fa, der hiernach in der Tat ersatzpflichtig gemacht wurde für ordnungswidrige Mehrzahlungen an die gen. Goldschmiede (cf. Pion p. 68 f.). Jedenfalls figuriert im Pariser Ausgabenbuch des Kardinals Ippol. d’Este „Paolo Romano“ nur bis 1552 als Mitarbeiter des Ascanio de’ Mari in Cellini’s einstiger Pariser Goldschmiedewerkstatt des Chateau du Petit-Nesle (nach 1552 dagegen noch bis 1563 „Ascanio di Nello“ allein, cf. Campori p. 296 f.). In Übereinstimmung hiermit finden wir G. bereits im Winter 1552 wieder in Florenz, wo er am 1. 12. 1552 von Cellini Zahlung erhielt für Ziselierarbeiten an dessen seit 1549 im Rohguß vollendeter, erst 1554 in der Loggia de’ Lanzi enthüllter „Perseus“-Bronze (cf. Urk. bei Cellini-Milanesi). Seitdem bis zu seinem Tode fast beständig in Florenz ansässig und hier am 24. 10. 1560 mit dem Bürgerrecht belehnt, lieferte G. als Goldschmied für den „Guardaroba Mediceo“ laut Supino 1561 einen „ganghero a un libricino" (Buchdeckelschließe aus Edelmetall) und noch 1574 die Silbertauschierung einer stählernen Armbrust, — damit also offenbar eines jener „opere di tausia“, in denen er laut Vasari den „cose maravigliose" des von neueren Autoren daraufhin fälschlich als G.s Lehrmeister und als „Holzintarsiator“ angesprochenen römischen Waffentauschierers „maestro Sal-vestro" nacheiferte (vgl. Vasari-Milanesi V 390 u. Forrer II 190). — Im übrigen jedoch betätigte sich G. seit 1552 hauptsächlich als Medailleur, in welcher Eigenschaft er schon vor 1555 von Cellini’s Freund Bened. Varchi in einem ihm gewidmeten Sonett als ebenbürtiger Rivale Domen. Poggini’s gefeiert wurde (cf. Varchi’s „Sonetti“, ed. 1555 I 252) und namentlich für die Mediceermünze zu Florenz — außerdem 1575—76 für die päpstl. Münze zu Rom (cf. Bertolotti) und nach Ausweis seiner zahlreichen norditalien. Dynastenmedaillen etc. vorübergehend wohl auch für die Münzstätten zu Mailand, Genua u. Turin — als Stempelschneider wirkte. Die früheste seiner 8 datierten Bildnismedaillen ist die des Trientiner Kardinal-Fürstbischofs Cristof. Madruzzo mit der an einem Seegestade aufragenden Frauengestalt auf dem Revers (signiert „PPR. 1552“, — eine

2. Medaille desselben Kardinals mit 3 ver

schied. Reversfassungen ist voll signiert „Petrus Paulus Rom.“, cf. Armand I 231 N. 17—20). Unter den ca 70 undatierten Medaillen G.s (meist gleichfalls „PPR.“ signiert, vgl. Armand’s ausführl. Oeuvre-Notizen u. die Zusätze bei Forrer, Hill, Supino u. Marini) seien hervorgehoben die um 1567 entstandenen 12 Bildnismedaillen des Großherzogs Cosimo I. de’ Medici mit den schon von Vasari (ed. Milanesi VII 542 f.) gerühmten Reversdarstellungen der 12 bedeutendsten Friedenswerke Cosimo’s (Bau der Florentiner Wasserleitung, Ausbau des Pal. Pitti etc., cf. Armand III 108 ff. u. II 198 N. 5—13), wozu später noch 8 weitere Bildnismedaillen desselben Fürsten hinzukamen (deren eine mit dem 1574 datierten Revers-Brustbilde des Francesco de’ Medici, cf. Supino’s „Medagl. Mediceo“ N. 401). Auf Grund ihrer Stilverwandtschaft mit diesen Cosimo-Medaillen erscheinen auch zahlreiche Florentiner Münzschnitte derselben Zeit G. zuweisbar (vgl. den Cosimo-„Scudo“ bei Forrer II 191). Die Aversbüsten von G.s Medaillen zeichnen sich aus durch einen eigenartig markigen Bildnisreliefstil, mit dem die cellinesk-zierliche, raffiniert malerische Durchbildung seiner Reverskompositionen merkwürdig genug kontrastiert (vgl. die Gri-maldi- u. Trivulzio-Medaillen bei Forrer II 192 u. bei Fabriczy p. 90).

Vasari, Vite, ed. Milanesi V 390, VI 251, VII 542 f. — Benv. Cellini, Vita, ed. O. Bacci (1901) p. 154—157, 170; cf. 246—289, 320— 337 passim; ders., Due Trattati, ed. Milanesi (1857) p. 255 ff. — Bolzenthal, Kstgesch. der mod. Med.-Arbeit, 1840 p. 155 f. — Pini-Milanesi, La Scritt. di Art. Ital. 1869 ff. N. 209. — Bertolotti, Art. Bolognesi etc. in Roma, 1886 p. 109. — Armand, Les Méd. Ital. 1883 ff. I 227—236, II 297, III 106—113. — Supino, II Medagl. Mediceo nel. Mus. Naz. di Firenze, 1899 p. 133—137; ders., L’Arte di Benv. Cellini, 1901; cf. Pion, Benv. Cellini, Paris 1883 p. 50, 62—70, 167 f., 181 (Paolo Romano); Campori in Gaz. des B.-Arts XVII (1864) p. 292—296; De Laborde, Comptes des Bâtiments du Roi, 1877 ff. II (Reg. unter „Paolo Romano“). — Forrer, Dict. of Med. 1904 ff. II 190—194 (mit Abb. u. weit. Lit.). — R. A. Marini in Miscell. di Storia Ital. XV (Turin 1912) 268 ff., 293 ff. — Hill, Portr.-Med. of Ital. Artists, 1912 p. 63 f., N. 42-43. — Fabriczy, Med. der Ital. Renaiss., Leipzig o. J., p. 89 f. (m. Abb.); cf. E. Müntz in Arch. Stor. d. Arte I 1888 f., p. 22 (P. P. del Pozzo, den Florentiner Gildendaten nach keinesfalls identifizierbar mit Cellini’s „P. P. Romano"). *

Galeotti, Sebastiano (Bastiano), Maler, geb. um 1676 in Florenz (nach anderen in Pistoia), f 1746 in Vico bei Mondovl (Piemont). Schüler Aless. Gherardini’s in Florenz, war er mit diesem ebenda zunächst an der Freskoausmalung des 2. Klosterhofes von S. Marco beteiligt (vom Schüler die bei Richa VII 132 aufgezählten 5 der 36 Lu-nettenbilder aus dem Leben des hl. Domini-cus, woraufhin ihm Carocci auch ein aus dem Prioratsvorraume des Markusklosters stammendes, in virtuoser Freskomalerei die hl. Katharina v. Siena in Engelglorie darstellendes Deckenmedaillon im Museo di S. Marco als weiteres Jugendwerk zuweisen möchte, cf. Abb. bei Carocci p. 386). Um 1705 in Bologna unter Gius. del Sole’s Leitung weitergebildet (vgl. auch P. Dandini’s Brief von 1706 bei Gualandi), malte G. nach seiner Heimkehr in Florenz fernerhin eine jetzt zerstörte Deckenglorie des hl. Petrus v. Al-cdntara in S. Orsola (jetzt Tabakmanufaktur) und 1709 einen der neuen Altäre für die damals restaur. Kirche S. Jacopo sopr’Arno (laut Richa X 341 den Altar der SS. Con-cezione, laut Fantozzi p. 741 dagegen den des hl. Januarius). Die Florentiner Corsini-Gal. bewahrt von G. einen Ölstudienkopf des hl. Simon (Kat. 1886 N. 231), die Uffizien-Gal. sein Selbstbildnis (Stichabb. bei Pazzi-Ma-rini) u. 11 aquarellierte Kompositionsskizzen (Handzeichn.-Kat. 1870 p. 464 f.). Nachdem er von Florenz aus u. a. Pisa besucht u. dort laut Titi die Eingangshalle des Barnabiten-kollegs bei S. Frediano mit Fresken geschmückt hatte, arbeitete er um 1710—1729 vorzugsweise in Parma (vgl. auch G.s Par-menser Brief vom 19 9. 1714 bei Bottari), u. zwar malte er dort neben Altarbildern (wie z. B. dem der Madonna mit dem hl. Bona-ventura in SS. Annunziata, cf. Pelicelli p. 140) gemeinsam mit den Gebrüdern Natali aus Cremona den gesamten Freskendekor verschiedener Kirchen (S. Maria delle Grazie, S. Teresa etc.) u. Domkapellen (S. Maria degli Angeli, ausgem. 1721 laut Donati p. 27), ferner dekorative Fresken mit mytholog. u. allegor. Darstellungen in den Palästen Palla-vicini Getzt Pal. del Podestà) u. Sanvitali, in den Lustschlössern des Duca Ant. Farnese etc. Seit 1729 — laut Soprani-Ratti — in Genua ansässig, malte G. ebenda in S. Maria Maddalena die umfangreichen Chor-, Hauptschiff- u. Kuppelfresken mit Szenen aus der Legende der Titularheiligen, in S. Maria Assunta (Madonnetta) das Altarbild mit der Verkündigung Mariae, in S. Martino (Vorstadt Sampierdarena) 1732 das große Öl-Wandbild mit Darst. einer Besessenenheilung durch den hl. Martin, im Pal. Spinola (Piazza Pellicceria N. 6) das Deckenfresko des 1. Saales mit Darst. der Hochzeit des Amor u. der Psyche etc. Von Genua aus wurde er zur Ausführung kirchlicher Freskomalereien häufig auch nach anderen norditalien. Städten berufen, so z. B. nach Savona (Deckenfresko in SS. Annunziata), Piacenza (Altarchorfresken in S. Giovanni in Canali etc., Altarbilder in S. Margarita u. S. Vincenzo u. a.), Cremona (Deckenfresken von 1738 in S. Agostino, Capp. della Cintura), Lodi (Altar-chorfresken von 1740 in S. Francesco) und namentlich mehrfach nach Turin, wo er neben Freskomalereien im Dominikanerkloster (Refektorium-Wandbild mit dem hl. Thomas v. Aquino als Tischgast des Königs von Frankreich, cf. Bartoli I 20) u. in Privatpalästen (Pal. Guarena etc.) auch solche im kgl. Lustschlosse von Rivoli (Deckenbild „Bacchus u. Ariadne“) auszuführen hatte u. schließlich zum Akademie-Direktor ernannt wurde. Als solcher 1741 mit der Freskoausmalung des Santuario della Madonna in Vico bei Mondovl betraut (gemeinsam mit Gius. Bibiena), starb er über dieser Arbeit 1746 an der Zuckerruhr. Im Gegensätze zu seinen genialisch-virtuosen Florentiner Jugendfresken stehen seine späteren Malwerke

—    ähnlich denen seines Sohnes Giuseppe G. (s. d.) — im Rufe einer flüchtig improvisierenden, prätentiös manierierten „fa presto“-Kunst.

O r 1 a n d i, Abeced. Pittor. 1753 p. 92; cf. Mariette, Abeced., éd. 1851 ff. II. — Pazzi-Marini, Serie di Ritratti, Florenz 1764 ff. II 3 (mit Selbstbildnis). — R i c h a, Not. d. Chicse Fiorent. 1754 ff. VII 49, 132; X 341. — So-i - R a 11 i, Vite de' Pitt. etc. Genovesi, 1768 f. II 362 ff. (mit Portr.). — L a n z i, Storia pittor. d. Italia, ed. 1834 II 235 f., V 292 f. — ß o 11 a r i, Racc. di Lettere 1822 V 363 f. — G u a 1 a n d i, Mem. risg. le B. Arti, 1840 ff. III 122, 125. — P. Bologna, Artisti etc. Pontre-molesi, Florenz 1896 p. 105. — G. Carocci in Bollett. d'Arte V (Rom 1911) 386 f. (m. Abb.); cf. Rivista d’Arte VIII (Florenz 1912) 78 u. 99; Arte e Storia XXVII, 1908 p. 172 f.; Arch. Stor. di Lodi XV (1896) 165. — Guiden: F anto z z i, Firenze 1850 p. 437, 741; cf. Guida del Museo di S. Marco 1876 p. 12. — T i t i, Pisa 1751 p. 130. — R-uta, Parma 1780 p. 27, 32, 36, 60, 69, 74; cf. D o n a t i, Parma 1824 p. 196 u. P e I i c e 11 i, Parma 1906 p. 276. — R a 11 i, Genova 1766 u. 1780. — A 1 i z e r i, Genova 1875 p. 125, 134, 427, 524, 653; Not. dei Prof, del Dis. in Liguria, 1864 ff. I 8—11. — C a r a s i, Pia-cenza 1780 p. 150 f.; cf. Scarabelli, Pia-cenza 1841 (passim). — P a n n i, Cremona 1762 p. 85 f.; cf. M a i s e n, Cremona 1865 p. 136. — Vendraraini-Mosca, Vicenza 1779 II 87.

—    Paroletti, Turin 1819 p. 387; cf. Berto-

1 o 11 i, Torino 1840 p. 115, u. Bartoli, Pitture etc. dTtalia, Venedig 1776 f. I 20, 47, 75, 80 u. II 111 f., 126. — Bessone, Santuario di Mondovl (Vico) 1873 p. 9.    *

Galeppini (Gallippini, Calepini), Giuseppe Maria, Maler, geb. angeblich 1625 (laut Campori), ausgebildet in Bologna unter Bart. Gennari (laut Viviano), mit dem er 1649 dessen Lehrer Guercino nach Modena begleitete. Laut Eintrag in Guercino’s Einnahmenbuch 1653 in Bologna Käufer eines vom Meister gemalten Johannes-Kopfes, scheint G. vorzugsweise in Forll tätig gewesen zu sein. Dort blieben von ihm erhalten: hl. Katharina in der Pinacot. Comun. (N. 88, aus S. Caterina), hl. Theresa in S. Antonio Abate (Kapitelsaal), hl. Elisabeth in S. Mercuriale (Sakristei) und hl. Hiero-

nymus im Pal. Dali* Aste-Brandolini (N. 5, aus S. Girolamo?), ferner im Pal. Albicini ein „Madonnenkopf" und ein „Philosophenkopf" (N. 66 u. 100).

Malvasia, Felsina Pittr. 1678 (ed. 1841 II 294, 334: Guercino’s Einnahmenbuch); cf. Cara-p o r i, Art. negli Stati Estensi, 1855 p. 46, 223 (Todesjahr „1650" falsch). — G. V i v i a n o, Vitae viror. illustr. Forliviens. 1726 I 259. — Calzini-Mazzatinti, Guida di Forll, 1893 p. 27, 54, 79; cf. C i g n a n i, Cenni Stor. di Forll, 1838 p. 26, 81.    *

Galer, Thomas, Bildhauer in Marburg, fertigte 1553 die Grabsteinplatte für Anna von Mecklenburg, Mutter des Landgrafen Philipp des Großmütigen, mit dem Bildnis der Fürstin im Chor der Elisabethkirche zu Marburg (erhalten).

Hoffmeister, Künstler u. Ksthandw. in Hessen, Hannover 1885.

Galerne, Prosper, Landschaftsmaler in La Ferté-Alais (Seine-et-Oise), geb. in Patay (Loiret) am 28. 4. 1836, Schüler von Poitte-vin, Durand-Brager und Rapin. Beschickt seit 1870 den Salon der Soc. d. Art. Franc., anfänglich meist mit Ansichten aus der Pariser Umgebung (Bas-Meudon), späterhin besonders mit Ansichten von Chäteaudun, Chauvigny und La Ferté-Alais. Bilder von ihm in den Museen zu Orléans, Poitiers, Chäteaudun, Coutances und Rochefort.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — Livre d’Or d. Peintres expos., Paris 1914. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Salonkatal. (seit 1883 meist mit Abb.).

Galeron, Paul Louis Albert, Architekt in Madrid, geb. in Paris am 1. 6. 1846, Schüler der Ecole d. B.-Arts unter Vaudoyer und Coquart, wurde 1883 nach Bukarest berufen, wo er u. a. das Athenäum und die Nationalbank erbaute. 1894 kehrte er nach Paris zurück und widmete sich hauptsächlich den großartigen baulichen Vorbereitungen für die Weltausstellung 1900.

Curinier, Dict. Nat. d. Contemp., 1906 ff., II 136. — D e 1 a i r e, Archit. élèves etc., 1907.

Galery, Charles, französ. Maler, nur bekannt durch Louis Filleul's Kupferstich von 1592 nach seinem Brustbilde des Tou-louser Parlamentspräsidenten Pierre Faber.

Cat. des Portr. Français etc. de la Bibi. Nat. à Paris III, 1898, N. 15118.

Galesini, Francesco, s. unt. Zena, Ag.

Galestruzzi, Giovanni Battist a, ital. Maler u. Radierer, geb. in Florenz 1615 oder 1618, 1652 Mitglied der Accad. di S. Luca in Rem, wo er wohl hauptsächlich tätig gewesen ist, f nach 1669, da er noch für den 1669 erschienenen 2. Teil von Agostinis Gemme antiche (s. u.) die Radierungen gefertigt hat u. in der Vorrede (die Widmung ist 16. 11. 1669 datiert) wie ein noch Lebender genannt wird. Als Maler Schüler des Fr. Furini. Die Accad. di S. Luca in Rom besitzt von G. ein Gemälde: Hl. Magdalena.

Titi (Deser, di Roma, 1763 p. 31) erwähnt zwei große Bilder von ihm in der casa Sal-viati in Rom. Als Radierer wird G. allgemein als Nachahmer des Stefano della Bella (f 1664) bezeichnet, mit dem er in der Tat auch in persönlicher Beziehung gestanden haben muß, da er eine von diesem unvollendet hinterlassene Platte aus der Folge der Totentänze fertiggestellt u. mit seinem Namen bezeichnet hat (s. Vesme, P.-gr. ital. 1906 p. 117 n. 92). Seine Technik steht, wenn sie auch recht geschickt u. zart ist, doch der seines Vorbildes an Weichheit u. Geschmeidigkeit wesentlich nach, wie er auch an zeichnerischer Fähigkeit, an Erfindungskraft u. an Fruchtbarkeit nicht entfernt mit della Bella verglichen werden darf. Gandellini (Not. d. intagl.) meint, daß G.s Technik der Podestà’s ähnlich sei. Bartsch (P.-gr. XXI 52 ff.) beschreibt 333 Blätter von

G., denen die von Nagler, Kstlerlex. IV 561 u. Monogr. II 3008 angeführten hinzuzurechnen sind. Dagegen sind aus seinem Werke auszuscheiden: B. 1, Das Pfingstfest (Annibale Carracci zug., s. Nagler, Monogr. I 1668) u. B. 40, Paris von Hermes den Apfel empfangend (nach Ann. Carraccis Fresko im Pal. Farnese, G. A. Podestà zug., s. Nagler, Monogr. I 1052 n. 2, u. Heinecken, Dict. des Art. III 652 n. 22). G.s Hauptwerk sind die Radierungen nach Polidoro da Caravag-gio’s Friesgemälden am Pal. Milesi (Cesi-Lancellotti) in der Via della maschera d’oro in Rom, Szenen aus der römischen Geschichte (B. 3—8), die Sage von Niobe (B. 16—20), antike Waffentrophäen, Vasen u. dgl. (B. 42—52), die 1658 unter dem Titel (B. 41): „Opere di Polidoro da Caravaggio" bei Vincenzo Billy in Rom erschienen. G. hat dann noch eine Reihe von Blättern nach antiken Reliefs radiert (B. 9—15). Nur die Folge der Tritonen (B. 21—38) scheint seine eigenen Erfindungen wiederzugeben. G.s umfangreichste u. interessanteste Arbeit sind die sehr zart, aber etwas steif, besser den Charakter des Materials als den der antiken Formen treffenden Gemmennachbildungen zu Leonardo Agostini’s Werk: „Le gemme an-tiche figurate", dessen 1. Teil, mit Titelblatt, Autorbildnis u. 214 Tafeln u. den 4 freien, unnumerierten Stücken (B. 59—278) 1657 in Rom erschien, während der 2. mit 53 Tafeln (B. 279—331) erst 1669 folgte. Eine neue Ausgabe dieses Werkes, von Bellori besorgt, mit neuer Anordnung der überarbeiteten u. neu numerierten Platten, erschien 1686 in Rom bei G. B. Bossotti. Lateinische Ausgaben mit Kopien der G.schen Stiche sind 1685 in Amsterdam u. 1694 in Franeker herausgegeben worden. Außerdem hat G. auch die Theaterdekorationen zu der Oper „II Trionfo della Pietà" nach Gio.

Laudibus immensis est sua digna

Fr. Grimaldi 1658 (B. 53—57) radiert u. ein Blatt der vom Abt Elpidius Benedictus entworfenen u. 1661 in Rom herausgegebenen Dekorationen für die Leichenfeier des Kardinals Mazarin (B. 58 — die anderen 3 Radierungen in diesem Werke sind nicht von

G. und werden richtiger D. Barrière zugeschrieben). Ein nach G.s Zeichnung radiertes Blatt, eine Flucht nach Ägypten, wird von Zani (Enc. met. II. Parte V p. 274) aufgeführt. G. hat seine Arbeiten oft mit seinem vollen Namen bezeichnet, manchmal aber auch mit einem Monogr. aus G. B. G.

Sandrar t, Teutsche Akademie 1675 I 210.

—    Baldinucci, Comm. e progr. d. arte d. intagl. 1686 p. 72. — Mariette, Abeced. II.

—    Kat. d. Ornamentstichs, d. Kstgew. Mus. in Berlin, 1894 No 2210. — Guilmard, Maîtres ornem. 1880. — Rassegna d’Arte, V (1905) 98 ff.

—    Bollettino d’arte I (1907) Heft V p. 11 f. P. K.

Galestruzzi, L o r e n z o (L. Tommaso), florent. Maler u. Stecher. Richa erwähnt von ihm eine „Pietà" in der ehemal. Kirche S. Giovanni Battista dello Scalzo, 1626 gemalt.

Zani, Enc. met. IX 266 (Gallestruzzi). — Richa, Not. delle chiese fior. 1754—62 VII 206.

Galetti, Carlo Andrea, Schweiz. Mar-morarius aus San Fedele d’Intelvi (zwischen Lago di Como u. Lago di Lugano), f 7. 6. 1806 in Altdorf am Vierwaldstätter See; lieferte für den 1769—74 ausgeführten Neubau der Pfarrkirche zu Schwyz die barocke Marmorarchitektur der Seitenaltäre u. d. Barockkanzel und 1794—96 für die Pfarrkirche zu Altdorf den Hochaltar u. sämtliche Nebenaltäre. Die nach dem Kirchenbrande von 1799 am 10. 11. 1805 G. übertragene Neuausführung des achtsäuligen Altdorfer Hochal-tartäbernakels wurde nach seinem Tode von seinen Söhnen Carlo Giuseppe u. Antonio 1806 vollendet.

E d. W y m a n n in Brun’s Schweiz. Kstlerlex. IV (Suppl. 1917) 167; vgl. Zeitschr. für Schweiz. Kirchengesch. VII, 1913 p. 141. — F. Gysi, Die Entwickl. der kirchl. Archit. in der deutschen Schweiz im 17. u. 18. Jhdt., 1914 p. 74 Anm. 6 (vgl. Abb. Taf. 40). — XXIV. Hist. Ncujahrsblatt von Uri 1918 p. 80, 86 f., 103 ff. m. Abb.

W. IV.

Galezot (Gallezot). Menuisier-Familie in Besançon und Lons-.le-Saunier (Jura), deren wichtigste mit Arbeiten nachweisbare Mitglieder sind: Claude, tätig in Poligny, zuletzt in Salins um 1684—1713 (Arbeiten für Morteau und Poligny). — Claude Marie, tätig in Lons-le-Saunier um 1728—1780 (Arbeiten für Orgelet, St.-Usuge, Chäteau-Cha-lon, Serley, Lons-le-Saunier und Schloß Ro-say). — Jean, tätig in Besançon um 1692— 1720 (Arbeiten für die Abtei Saint-Vincent). — Jean Pierre, tätig in Besançon, auch als Architekt, f 1742; arbeitete für Baume-les-Dames, Longwy, Vesoul und Nozeroy.

—    Näheres über die Familie sowie Stammbaum findet sich bei Brune.

Vial, Marcel u. Girodie, Art. décorât, du bois, I, 1912. — P. B r u n e, Dict. d. Art. etc. de la Franche-Comté, 1912. — R. Laurent-V i b e r t, Les malheurs d’une honnête famille, Biogr. de Cl. M. G. etc., in: Le Vieux Lons 1912 p. 70-82.

Galgan, C; diese Signatur trug ein bis 1856 in der Kirche zu St. Gal bei Muret befindliches Bild mit Darstellung der Schenkung Bernhards von Armagnac an die Re-kollekten i. J. 1429.

Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1877 p. 176.

Galgano di D u c c i o, Maler in Siena, 1319—1342 urk. erw. als Sohn des Malers Duccio di Buoninsegna u. Bruder des Architekten Ambrogio di Duccio.

Zani, Encicl. metod. V 113. — R o s i n i, Storia d. Pitt. Ital., ed. 1848 II 13 Anm. 8 (nach E. Romagnoli’s Ms. in der Bibi, zu Siena).

—    R. Davidsohn in Repert. f. Kstwiss.

XXIII (1900) 313.    *

Galgano (Gano) di Giovanni (Vanni) S e n e s e, Architekt u. Bildhauer, laut Zani der Sieneser Adelsfamilie der B a r a c c i entstammend, seinem geistl. Stande nach Certo-sinermönch und bis 1339 in Siena als künstlerisch tätig nachweisbar; also wohl identisch mit jenem „aus Maggiano bei Siena" gebürtigen „Fra Galgan o", der laut A. u. C. Ricci die Pläne entwarf zu dem unter seiner Leitung ausgeführten — laut Malaguzzi am

17. 4. 1334 begonnenen u. laut Masini am 2.

6. 1359 vollendeten — gotischen Baue der Klosterkirche S. Girolamo in der Certosa bei Bologna (jetzt städt. Monumentalfriedhof, cf. Abb. bei Sighinolfi u. C. Ricci), — vor allem aber mit jenem maestro „Gano Senes e“, der laut Inschrift

„Coelavit G a n u s opus hoc insigne

S e n e n s i s:

manus" —

das marmorne Wandgrabmal des 1303 als Bischof vonPistoia verstorb. Tommaso d’Andrea da Casole in der Collegiata zu Casole d’Elsa bei Siena meißelte. Einen gleich formensicheren Realismus der Durchbildung, wie diese im Bischofsornat unter gotischem Wandbaldachin ruhende, von 5 Engelfigür-chen in weich fließender Gewandung umtrauerte Sarkophagfigur, zeigt auch das in seiner höchst charaktervollen Persönlichkeitswiedergabe fast schon an die gereifte Porträtkunst des Quattrocento gemahnende, in einer gegenüberliegenden got. Wandnische derselben Kirche aufgestellte Marmorstandbild des 1315 als Lehensherr von Casole verstorb. Rainero del Porrina, dessen reizvoll bewegte u. beseelte Begleitfigürchen (Prophet u. Gewandengel links u. rechts vom Gebeinkistensockcl) gleich denen des vorgen.

Bischofsgrabmales G. mit Sicherheit als    dekors weltberühmten schiefen Turmes zu

Schüler des 1284—1299 in Siena nachweis-    Zaragoza beschäftigt war; hatte ebenda noch

baren Großmeisters Giovanni Pisano erken-    1530—32 mit dem Werkmeister Sebast. del

nen lassen. Auf Grund ihrer Stilverwandt-    Rey die Empore für Gonzalo’s de Córdoba

schaft mit diesen gesicherten 2 Hauptwerken    Orgelbau von 1531, u. andere Bauarbeiten in

hat man G. fernerhin zugewiesen: das Mar-    der Kirche S. Miguel auszuführen,

V i ń a z a, Adiciones al Diccion. de Cean Ber-mudez, 1889 ff. II 213. — A. Gascón de Gotor in Museum I, Barcelona 1911 p. 393 (cf. Abb. p. 391).    *

Gśli, I s t v ä n (Stephan), Ungar. Maler, studierte um 1800 längere Zeit in Italien. Von seinem Mäzen, dem Grafen Haller, empfohlen, malte er in Zsibó einige Jagdszenen für den Baron Miklós Wesselényi sen.

Szendrei-Szentivânyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Galiani, Maler in Madrid, von dem das

morgrabmal des 1336 verstorb. Cacciaconte dei Cacciaconti in der Pieve di S. Lorenzo alle Serre bei Rapolano (Prov. Siena; das dreiteil. Nischengrab nebst Gedenkschrift in einer Kapelle des Kircheninneren, die ruhende Sarkophagfigur dagegen später aufrecht eingelassen in die Außenmauer der Kirche, cf. Brogi p. 462 f.), die dreiteil. Marmorpredella mit Szenen aus dem Leben des

Beato Benizzi im Akad.-Museum zu Siena    zömüv. Lex. 1915 I 551.

Caveda, Hist, de la R. Acad, de S. Fernando, Madrid 1867 I 325 f.

Galice, Louis, französ. Zeichner, 2. Hälfte 19. Jahrh., lieferte u. a. die Illustrationen für die „Fleurs du Persil“ (Librairie Monnier), entwarf Plakate usw.

Grand-Carteret, Les Moeurs et la Cari-cat. en France, 1888 p. 642. — Revue Encyclop. II (1892) 1320 (Abb.).

Galier, s. Gallier.

Galietto, Giuseppe, Bildschnitzer in Neapel. Schnitzte 1670 den prächtigen Rahmen für Andr. Vaccaro’s Altarbild in S. Marta nach Modell des G. D. Vinaccia.

d’Addosio in Arch. stor. p. le prov. Nap. XXXIX (1914) 852.

Galilei, Alessandro, Architekt in Florenz u. Rom, geb. 25. 7. 1691 in Florenz, wahrscheinlich aus der Familie des berühmten Mathematikers, f 21. 12. 1736 in Rom. Aus seiner Jugendzeit ist nur bekannt, daß er um 1710 von englischen Edelleuten nach England mitgenommen wurde und dort 7 Jahre blieb. Vor 1719 muß er nach seiner Vaterstadt Florenz zurückgekehrt sein, denn er ist damals unter Cosimo III. und Gian Gastone „erster Architekt u. Intendant der Hofbauten“. Von eigenen Werken dieser Zeit ist nichts bekannt, bloß aus einem Gutachten (8. 1. 1724) über den baulichen Zustand der Abtei S. Galgano bei Siena u. aus seinen Vorschlägen für ihre Erhaltung lernt man ihn als technisch gut gebildeten Baumeister kennen. Daß er dabei diesen gotischen Bau ohne Einschränkung eine der schönsten und groß-* artigsten Kirchen Toskanas nennt, ist eine für das damalige Italien ungewöhnliche Schätzung dieses Stils. Als Clemens XII., aus der florentinischen Familie Corsini stammend, 1730 Papst wurde, berief er sogleich G., den er kannte, zu sich für drei große Aufgaben in Rom. Die bedeutendste war die Frontseite der alten Lateransbasilika, für die schon

u. das nebst seinen 3 ausgesprochen sienesi-schen Tympanonstatuen 1341 vollendete, dortige Prado-Museum laut Caveda mehrere reich ornamentierte marmorne Rundbogen- 1808 in J. L. David's klassizist. Manier ausportal des Pal. Comunale zu Perugia (cf. geführte Kartonzeichnungen bewahrt. Venturi IV 406—413). Abzusprechen sind

G. die von ält. Autoren ihm zugeschriebenen Petroni-Grabmäler im Dom zu Siena (cf. L.

M. Richter p. 68 u. Venturi IV 263 ff., laut letzt, von Tino da Camaino) u. im 1. Klosterhofe von S. Francesco zu Siena (jetzt Kirchenportalumrahmung, cf. L. M. Richter p. 66 u. Burckhardt-Bode II 419, wohl Schule des Agostino di Giovanni) u. das Grabmal des erst 1374 verstorb. Rechtsgelehrten Nie.

Aringhieri in der Universität zu Siena (aus S. Domenico stammend, cf. L. M. Richter p. 69 f. u. Romagnoli p. 43).

Zani, Encicl. metod. 1819 ff. XIX 53 (Galgano); cf. IX 291 (Gano). — A. Ricci, Storia dęli’ Archit. Ital. 1857 ff. II 280. — C. R i c c i,

Guida di Bologna, ed. V (ca 1912) p. 202 f.; cf.

M a s i n i, Bologna perlustr. 1666 I 139, 334; L.

Crespi, Descriz. d. Certosa di Bologna, 1771;

Malaguzzi-Valeri, L’Archit. a Bologna,

1899 p. 167 f.; S i g h i n o 1 f i, Guida di Bologna,

1915 p. 199 (u. Abb. p. 206). — Brogi, Invent. d’Arte della Prov. di Siena, 1897 p. 55, 462 f.,

649; cf. Romagnoli, Cenni stor.-artist. di Siena, 1840 p. 43 N. 216; L. M. Richter,

Siena, Leipzig 1915 p. 68 ff. (m. Abb.). — Venturi, Storia d. Arte Ital. 1901 ff. IV 402—413 (m. Abb.); ders. in L’Arte VII (1904) 213 ff. (m.

Abb.). — Burckhardt-Bode, Cicerone, ed. 1910 II 419.    *

Galgano di M i n u c c i o, Maler in Siena, t 9. 3. 1387; ebenda seit 1360 als Fahnenmaler für den Dom etc. und noch 1382 als

Gehilfe von Ambr. Lorenzetti’s Schüler Paolo di Neri urk. nachweisbar.

Zani, Encicl. metod. XIII 278. — Mila-n e s i, Docum. Senesi, 1854 ff. I 31, 32. — Lusin i, II Duomo di Siena, 1911 I 196, 238 Anm.

12.

Galgario, Fra, s. Ghislandi, Vittore.

Gali, Jose de, Architekt in Zaragoza, wohl identisch mit dem Juden Ince de Gali, der 1504 mit 2 maurischen Baumeistern unter Leitung Gabriel Gombao’s am Baue des vor seinem Zusammenbruch (1887) als Hauptwerk maurisch-gotischen Misch-

Durch

früher Borromini und Pozzo, jetzt infolge neuen Konkurrenzausschreibens auch Van-vitelli, Salvi, Fuga u. a. Pläne geliefert hatten (großenteils vorhanden in der Accad. di S. Luca, Rom). Der Papst wählte den von G. und hat damit Rom sicher eine der großartigsten und wirksamsten Kirchenfassaden geschenkt. Das Werk ist im wesentlichen kurz vor dem Tode G.s vollendet worden. — Die Corsinikapelle, die zweite Aufgabe, an der Südseite der Lateransbasilika angebaut, dient als Denkmals- und Grabkirche für Clemens XII. und sein Geschlecht. Sie hat die Grundform eines stumpfen griechischen Kreuzes, ist von hoher Pendentifkuppel bedeckt und auf weißen Marmor und Stuck mit goldenen Verzierungen gegen die farbigen sieben Monumente der Papstfamilie gestimmt (gegen 1736 vollendet). — Das dritte Werk, die Fassade von S. Giovanni dei Fiorentini, hält sich wesentlich an die herkömmliche zweistöckige Kirchenfront des römischen Barockstils und folgt diesem auch im Statuenschmuck und der Ornamentierung, ist aber durch eine gewisse klassizistische Befangenheit G.s weit weniger wirkungsvoll als die älteren Beispiele dieser Art. — 1731 bekam G. den Auftrag, die vielen bereits vorliegenden Entwürfe für eine neue Sakristei an der Peterskirche zu prüfen und zu überarbeiten; er machte einen neuen Plan, der sie zwischen die Cappella Clementina (Cappella del Coro) und Maderna’s Vorhalle an die Südseite des Langhauses einfügen sollte (nicht ausgeführt). — G. ist ein Architekt von starkem monumentalen Empfinden. Seine Lateransfassade erscheint durch ihre Wucht und durch die Verwendung der Plastik auf den ersten Blick römisch-barock; sie hat durch die Ähnlichkeit der Aufgabe oft den Vergleich mit Maderna’s Front von Sankt Peter herausgefordert, aber in den stark überhöhten Verhältnissen des späteren Werkes zeigt sich doch etwas Neues. Wenn man — nicht ohne Grund — eine engl. Schulung des Meisters annimmt, so fällt besonders die Verwandtschaft mit Vanbroughs theatralischer Kunst (Bienheim Castle) sofort in die Augen. Die harten, klaren Architek-turlinien haben wenig mehr von barocker Bewegung. — G.s schwächstes Werk, die Front von S. Giovanni, leidet auch stark unter dieser Zwiespältigkeit, während die Corsinikapelle mit ihrem kühl-verständigen Raum schon eine direkte Absage an den Barock bedeutet; das sind die ersten festländischen Vorboten des Klassizismus, der in England längst heimisch war. So wird von späteren klassizistisch gerichteten Kunsthistorikern diese Kapelle besonders gepriesen, während sie die Lateransfassade stark tadeln; die moderneren, dem Barock wieder näherstehen

den Betrachter sind entgegengesetzter Meinung.

M i 1 i z i a, Memorie d. Architetti. — Qua-tremère de Quincy, Dictionn. hist, d’arch., 1832 I. — C. Gur litt, Gesch. des Barockstils in Italien, 1887. — C. E s c h e r, Färock u. Klassizismus, 1910 p. 46, 84, 128, '133 f. — Bot-tari-Ticozzi, Raccolta di lettere, II 355. — F. Cerrot i, Lett. e mem. autogr. dai mss. della Corsiniana, Rom 1860 p. 21. — A. Cane-s t r e 11 i, L’abbazia di S. Galgano, 1896 p. 58 f., 136 ff., 89. — G. Rieh a, Not. d. chiese florentine, 1754 ff. I 88. — V. F o r c e 11 a, Iscriz. d. chiese etc. di Roma 1876 VIII 83. — Cancel-1 i e r i, Sagrestia Vaticana, 1784 p. 12 f. — Létarouilly, Edifices de Rome mod. Text-bd p. 495 f., 499 ff., 542, Taf. 224, 226 f. — T i t i, Deser. d. pitt. etc. in Roma, ed. 1763. — J. B arba u 11, Edifices de Rome 1763 (Abb. v. S. Giov. d. Fior.). — Jahrbuch d. kgl. preuß. Kunst-samml. XXXV (1914) 42. — Arte ital. decor. ed industr. XVIII (1909) 91. — A. E. Brinck-m a n n, Baukst d. 17. u. 18. Jahrh. in den roman. Ländern (Burger’s Handb. d. Kstw.) [1915]. .

Willich.

Galimard, Auguste (Nicolas Aug.), Historien-, Landschafts- und Porträtmaler (öl, Pastell und Aquarell), Zeichner, Glasmaler, Lithograph und Kunstschriftsteller, geb. am

25. 3. 1813 zu Paris, t am 16. 1. 1880 in Mon-tigny-les-Corneilles (Seine-et-Oise). Schüler seines Onkels Aug. Hesse, dann von Ingres und Foyatier. Debütierte im Salon 1835 mit einem Bild für die Kapelle der Gobelins: Die 3 Marien am Grabe. Widmete sich hauptsächlich der kirchlichen Kunst und lieferte auch Entwürfe für Glasgemälde. Wir nennen von seinen Arbeiten für Pariser Kirchen: in S. Germain-l’Auxerrois das Altarbild: Die Emauspilger 1838; in S. Laurent: Glasfenster im Chor mit Bildnissen von Aposteln und Heiligen 1846, Wandgemälde der 4 Evangelisten 1848; in Ste Clotilde: Glasfenster im Hauptschiff mit Bildnissen von Heiligen und Märtyrern 1851; in St-Philippe-du-Roule in der Kapelle des Catéchismes das Glasfenster der „Vierge en adoration“ und Glasfenster mit Bildnissen Christi und Johannis 1854. Ferner Wandgemälde für die Kirchen von Vincennes, Jonsac (Gironde), Pithiviers, Artenay (Loiret), Périgueux, Bréhemont bei Tours, das Hospital in Metz usw. Die Zurückweisung seiner „Leda“ vom Salon der Weltausst. 1855 verschaffte ihm große Popularität; Napoleon III. erwarb das Gemälde als Geschenk für den König von Württemberg. — Ferner gab G. eine Reihe von Publikationen heraus, von denen wir nennen: „Examen du Salon de 1849“, Paris, 1849; „Exposition particulière des Oeuvres de M. A. G., refusées par le Jury de l’Exposition Univ., Paris, 10 juillet 1855“; „Les grands Art. contemp. Aubry-Lecomte, Dessinateur-Lithographe, 1797—1858“, Paris 1860.

Stich und Lithographie fanden G.s Arbeiten weite Verbreitung; einige seiner Werke hat

er selbst lithographiert. Gemälde von ihm Studien an der Acad. Julian zu Paris, wo er besitzen die Museen zu Versailles: Wieder- 1908—1913 Aussteller des Salon d’Automne

holungen von Bildnissen des hl. Ludwig und von H. Jul. de Bourbon, Mülhausen i. E.: 4 Zeichnungen u. 1 Porträt, Nantes: 5 Bleistiftzeichnungen und 1 Gouache.

Vapereau, Dict. univ. d. Contemp., * 1861.

—    Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Béraldi, Grav. du XIXe S., 1885 ff., VI. — Lévy, Hist, de la Peint, sur verre, 1860 p. 240 u. 244. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. relig., I. — Inv. gén. des oeuvres d’art, Ville de Paris, éd. rei. IV (1886); éd. civ. II (1889); Ar-rond. de Sceaux, 1880; Arrond. de St.-Denis, 1879. — Chron. des Arts, 1880 p. 27. — Kunstblatt XVII (1836). — Kunstchronik XV (1880) 386. — M i r e u r, Dict. d. Vent. d’Art III (1911).

—    Kat. des Salon u. d. Mus. — Univ. Cat. of Books on Art (South Kensington Mus., London) I, 1870.

Galimard, s. auch Gallimard.

Galimberti, Francesco, Maler u. Kupferstecher in Venedig, geb. 17.55, t 1803 (laut Zani, f in Wien laut Boni). Moschini erwähnt ein von G. ausgemaltes Zimmer in der Casa Michel a Ponte Casale zu Venedig; vielleicht gehörte zu den Gemälden dieses Zimmers jene „Heimkehr der siegreichen Venezianer aus Triest", die Francesco del Pedro nach G.s Vorlage in Kupfer stach. Nach Gemälden G.s stach ferner Giovanni de Pian 1794 ein theatralisch bewegtes Ganzfigurbildnis des von Siegesgenien bekrönten Generals Alex. Ssuworoff-Rymniskij, dem

u. des Salon des Indépendants war. In Paris 1911 von seiner 1. Gattin, der Wiener Malerin Maria Lanov, geschieden, schloß er sich mit seiner 2. Gattin Valeria geb. Dénes, (geb. 1885 in Budapest, f 18. 7. 1915 in Pécs, lernte ebenfalls zuerst in Nagy-bänya, dann bei H. Matisse in Paris) eng an die von Matisse geleitete Pariser Kubistengruppe an. Beider Werke waren 1914 in einer Sonderausst. im „Nemzeti Szalón" zu Budapest u. 1915 in der Weltausst. zu San Francisco vereint: zumeist aus der Vogelperspektive gesehene Städtebilder und ku-bistisch umstilisierte Stilleben. Bei Ausbruch der Unruhen in Paris zu Beginn des Weltkrieges flüchtete das Ehepaar nach Ungarn, wo G.s Frau den Aufregungen der Flucht erlag. Zwei Tage nachher entleibte sich ihr Gatte. Eine Reihe von Gemälden

G.s u. seiner Gattin erwarb der Pariser Kubistensammler Uhde.

Müvészet 1902 ff. XIII 90; XIV (1915) 320 ff. (mit Portr.). — Szendrei-Szentivlnyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 543 f. K. Lyka.

so 1901—5 mit Apostel- u. Engelfresken über den Hauptschiffenstern von S. Andrea della Valle zu Rom.

C à 11 a r i, Storia dell’ Arte Contemp. Ital. 1909 p. 292. — L’Arte IV (1901) p. 181 f. — Rede l’Art Chrétien XLVIII (1905) 111. — Arte e Storia 1912 p. 363.

Galimsky, Wladislaw Michaiłowi t s c h, russ. Maler, geb. 1860 wohl in Kijeff, seit 1878 in St. Petersburg Schüler der Kais. Akad., die ihm 1887 eine Goldmedaille verlieh für sein Ölbild „Die Wassermühle" (aus Gogol’s „Jahrmarkt zu Sso-rotschinsk"). Das Petersburger Mus. Kais. Alex. III. besitzt von ihm eine „Waldlandschaft".

Bulgakoff, Unsere Kstler, 1889 ff. (russ.)

I 103. — Mitteil, von F. H a 11 e.    *

Galmdez, Martin (Padre), Maler und * Holzschnitzer, geb. 1547 in Haro (Prov. Lo-grono, Alt-Castilien), f 1627 im Karthäuserkloster El Paular bei Segovia, wo er seit 1584 als Mönch und Klosteranwalt lebte. Wohl Schüler des Malermönchs Vicente de S. Domingo im Estrella-Kloster bei Logrono, malte G. im Paular-Kloster für die Hospe-deria eine Madonna del Rosario mit anbetenden Klosterbrüdern, für die Cap. de S. Ilde-fonso eine Reihe von Anachoreten - Bild-

Galimberti, Silvio, Maler in Rom, Schüler des dortigen Istituto di B. Arti. Ursprünglich Landschafter (noch 1901 in der röm. „Promotrice"-Ausst. mit einem von der Kritik sehr gerühmten Schafherdenbilde „Viene la luna“ vertreten), betätigte sich G. eine kniende Frauengestalt die Stadtschlüssel späterhin vorzugsweise als Freskodekorateur, von Warschau darbringt (Abb. bei Rowin-sky) sowie ein Selbstbildnis des Malers. —

Mit Giov. de Pian gemeinsam lieferte G.

vue

Stich Wiedergaben von Vitt. Carpaccio's jetzt im Akad.-Mus. zu Venedig befindl. Gemälden aus der St. Ursula-Legende (9 Bl.), von Paolo Caliari’s „Aufnahme der Hebe in den Olymp", von F. Caucig’s „Vertreibung des Herodes aus der Grabgruft der jüd. Könige" etc. Das Museum zu Grenoble bewahrt unter G.s Namen eine Bleistiftzeichnung mit Darst. der „Bekehrung Pauli".

Z a n i, Encicl. metod. IX 261. — Moschin i,

Heller-Andresen,

Deila Lett. Venez. 1806 III 84. — Bon i, Biogr. d. Art. 1840 p. 397. — Nagler, Kstlerlex. XI 245 (G. de Pian N. 1, 8, 4, 9; cf. p. 49 F. de Pedro No. 17).

Handb. f. Kpfst.-Sammler, 1870 I. — Rowin-s k y, Russ. Portr.-Lex. 1886 ff. (russ.) III 2007 N. 165. — Rieh. d’Art de la France, Province Mon. Civ. VI (1892) 107.

Galimberti, Giuseppe, Maler des 18.

Jahrh. in Verona; von ihm in der Florentiner Uffiziensamml. ein jugendl. Studienkopf in weiß gehöhter Kreidezeichnung (Handzeich-nungs-Kat. 1870 p. 520).

Zani, Encicl. metod. IX 261.

Galimberti, Sandor (Alexander), Ungar.

Maler ital. Abstammung, geb. 1883 in Ka-posvdr, f 20. 7. 1915 in Budapest. Seit 1904

Schüler von J. Réti in Nagybänya, dann von nissen, für das Anwaltszimmer eine Halb-S. Hollósy in München, beendete G. seine figur des Apostels Paulus etc. Als Holz

Schnitzer lieferte er für seine Klosterkirche den Meßopfertisch, mehrere Chortüren u. a. Auch als Kunstuhrmacher hat er sich betätigt.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II. *

Galindo, Benito, Maler aus Estremadura, ausgebildet und tätig in Barcelona; malte 1575 für das benachbarte Kloster Monserrat 17 Grisaille - Landschaften mit biblischer Staffage aus den Prophetenbüchern und der Apokalypse u. erneuerte 1582 die Bemalung der St. Eulaliafahne im Rathause zu Barcelona (Fragment mit der in Ölmalerei ausgeführten Gestalt der Stadtheiligen ebenda noch vorhanden).

F ü s s 1 i, Kstlerlex. II 1806 ff. — P u i g g a r f in Vmaza’s „Adiciones al Diccion. de Cean Bermudez“, 1889 ff. II.    *

Galindo, Diego, span. Intarsiator und Priester, geb. um 1800 in Lucena bei Cór-doba, f 1868 in Córdoba als Obermeßner der dortigen Pfarrkirche San Andrés, die er mit einem eigenhändig ausgeführten Hochaltarfrontale und einem über seinem Grabe aufgestellten Epitaph in Edelholz-Intarsia schmückte. Auch seine in der Kirche noch vorhandene Totenbahre und seinen Sarg hatte er lange vor seinem Tode in gleicher Technik vollendet.

R a m f r e z, Art. de la Prov. de Córdoba, 1893 p; 145.    *

Galinier, Nicolas, Bildhauer, geb. in Marseille um 1790, Schüler von Bosio, stellte 1816 eine Marmorgruppe: Amor und Psyche aus. Von ihm die Büste Ludwigs XIV. an der Fassade des Rathauses.

Parrocel, Annales de la Peint., 1862.

Galiot, s. Galliot und Sauvageot.

Galitschanin, Kosma, Maler in Moskau, 1664—75 als Ikonen- u. Freskenmaler in Kirchen wie im Kreml tätig. — Gleichzeitig werden Grigorij G. u. Ssemjon G. als Ikonen- u. Wandmaler des Zarenhofes urkundl. erwähnt.

Usspensky, Lex. russ. Ikonenmal. des 17. Jahrh., 1910 (russ.) p. 57 f.

Galitzyn, Leo (russ. JleBi Fojihuhht,), Bildhauer, Schüler von N. A. Ramasanoff in Moskau; wurde 1857 von der Kais. Akad. zu St. Petersburg für eine nach dem Leben modellierte Knabenstatue „Beim Münzwurfspiele“ durch ein Künstlerdiplom ausgezeichnet.

Petroff, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) III 294. — G r a b a r, Gesch. d. Russ. Kunst, 1910 ff. (russ.) V 328.    *

Galizia (Gallizi), F e d e, Malerin, geb. als Tochter des Nunzio G. 1578 (?) in Mailand, wo sie ihr ganzes Leben verbrachte, und am

21. 6. 1630 ihr Testament machte. Sie war Schülerin ihres Vaters, für ihren Stil entscheidender aber war das Studium alter Meister. Schon 1595 genoß sie großen Ruhm, der auf ihren viel bewunderten Porträtzeichnungen beruhte und bis zu Kaiser Rudolf II. drang. Sie zeichnete u. a. den Mailänder Gelehrten P. Morigia (Ambrosiana, Mailand), die Porträts ihres Vaters, ihrer Mutter, ein Selbstporträt, das Porträt des Lodovico Set-tala (gestochen v. Raph. Sadeler). In späteren Jahren wandte sie sich auch dem Malen von Figuren- und Heiligenbildern zu, von denen ihr Hauptwerk ein „Noli me tangere", 1616 für die Kirche S. M. Maddalena gemalt (in die Mailänder Brera-Gal. gelangt, fehlt im Kat. 1908), ein hl. Karl mit dem Kreuz in S. Antonio Abbate in Mailand u. 2 Brustbilder Christi und Mariae am Hochaltar der Certosa bei Pavia bekannt sind. In der Galerie Borghese in Rom befindet sich von ihr eine Judith von 1601. Ein Brustbild des B. Simone da Trento ist in einem Stich des Luca Ciamberlano von 1607 erhalten (Bartsch XX 49), der — öfters Agost. Carracci zugeschrieben — den Anlaß zu der Annahme gegeben zu haben scheint, Fede G. habe ein Blatt nach den Carracci gestochen. Ihre etwas süßlich und zart gehaltenen Bilder gehören einer eklektischen Stilrichtung an.

Morigia, La Nobiltà di Milano, 1565 p. 282.

—    M a 1 v a s i a, Felsina Pittrice. — Terzago-Scarabelli, Museo Manfredo Settala, Tor-tona 1677 p. 193, 236 f., 239, 241. — B a r t o 1 i, Not. delle pitt. etc. I 142, 174, 202; II 72. — Baruffaldi, Vite de’ pitt. ferraresi. — Bol-lettino délia Consulta Archeologica 1874 I 29 f.

—    D. Sant’ Ambrogio in Arte e Storia 1909 p. 8. — Cat. d. Gail. Borghese, Rom 1893 p. 108.

Galizia (Gallizi), Nunzio, Miniaturmaler, geb. in Trient, 1573—95 in Mailand nachweisbar, wo seine Tochter Fede G. wirkte. Er soll in späteren Jahren an den savoyi-schen Hof gegangen und dort in den ersten Jahren des 17. Jahrh. gestorben sein. Neben seiner vielseitigen Tätigkeit als Miniaturmaler (er miniierte z. B. auch Fächer „alla spagnuola“), betätigte er sich in allerhand Zweigen des Kunstgewerbes. Besonders geschätzt wurden seine aus einer mit (dem damals sehr kostbaren) Moschus parfümierten Masse („paste muschiate") verfertigten Gegenstände (Edelsteinnachahmungen?), die er auch zum Schmuck von Prunkkleidern verwendete, so 1589 für den Herzog v. Mantua zur Hochzeit des Großherzogs Ferdinand v. Toskana. Auf dem Theater inszenierte er 1594 in Mailand „La caduta del Fetonte“, von der sich eine eigenhändige Beschreibung im Arch. stor. municipale in Mailand befindet. Außerdem existiert von ihm ein Stich mit der Ansicht von Mailand aus der Vogelschau v. 1578 (Mailand, Arch. civ. a S. Carpoforo).

P. M o r i g i, La nobiltà di Milano, 1595 p. 283. — Ambrosi, Scrittori ed Artisti trent., 1894 p. 38 f. — Franc. C a r t a, Codici, Corali e Libri a stampa miniati della Bibi. Naz. di Milano, Rom 1891 p. 171 f. — Annali della Fab-brica del Duomo di Milano IV (1881) 253 f. — Gent. Pagani, Del Teatro in Milano avanti

P.

H. Hammer.

595, 1030.

Th. Hampe.

H. Hammer.

il 1598. Mailand 1884, p. 467. — Bollettino délia Consulta Archeologica I 27 ff. — Archivio stor. lomb. XII (1885) 786, 793.

Galizzi, Giovanni, Maler aus Bergamo, von dem die dort. Accad. Carrara 2 Gegenstücke: Martyrium des hl. Gervasius und Martyrium des hl. Protasius bewahrt, beide bez.: „1543. Joannes de Galizis bergomen-sis pinxit hoc opus in Venetiis" (Kat. 1912, No 18 u. 21). Auf der Esposiz. d'Arte sacra in Bergamo 1898 sah man von ihm eine ebenso bez. und 1543.dat. Madonna mit dem Kinde (Besitz der Familie Agliardi; Kat. p. 71). — Von einem Luigi G., vermutlich um 1800, stammen 2 Bilder (Heil. Cosma u. Damian und Madonna von Lourdes) in der Salesianerinnenkirche in Alzano bei Bergamo (cf. Fornoni, Alzano Maggiore, 1913 p. 91).

Galkin, Ilja Ssawwitsch, russ. Maler, seit 1883 in St. Petersburg Schüler der Kais. Akad., deren Ausst. er seit 1887 mit Genregemälden beschickte. Das Petersburger Museum Kais. Alex. III. besitzt von ihm das Ölbild „Bei der Lektüre" (1890) u. das Aquarell „Der Jäger“ (1892), das Radischtscheff-Mus. zu Ssaratoff das Ölbild „Der Fischer" (1891).

Bulgakoff, Unsere Künstler, 1889 f. (russ.)

I 103. — Mitt. von F. Hall e.

Gail, Schreiner und Bildschnitzer aus Schweinfurt, arbeitete 1450 ff. an der Inneneinrichtung der Marienkapelle in Würzburg, fertigte 1457 deren Altarschreine und Schnitzereien.

Niedermayer, Kstgesch. d. Stadt Wirzburg, ² 1864. — Leitschuh, Studien u. Quellen z. deutsch. Kstgesch. des 15.—16. Jahrh., Freibg (Schweiz), 1912.

Gail, Bildschnitzer, Innsbruck, verfertigte um 1472 „6 bild in die antsager" (Sakristei) der Pfarrkirche in Seefeld (nicht erhalten).

Jahrb. der ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserin I./1. p. 189. — Atz, Kunstgesch. von Tirol, 1909 p. 395. — H. Hammer, Ztschr. des Ferdinandeums, 1898 p. 217.

Gail, Balthasar, Briefmaler in Nürnberg, 1579 Meister seines Handwerks und am 24. 6. 1595 zu Grabe getragen (Totenbuch 1594—1595 im Kreisarchiv Nürnberg Bl. 169). Er war Schüler seines Vaters Hermann G. und wie dieser wohl zeitlebens hauptsächlich mit der oft phantastischen Illustrierung von Einblattdrucken beschäftigt.

Hampe, Nürnb. Ratsverl., 1904 II No 410,

Th. Hampe. Gall, Elias, Goldschmied in Breslau, kommt 1732 als „junger Meister" in einer Petition vor. Sein Meisterzeichen trägt ein in Silber getriebenes Zepter mit Johanneskopf und österr. Doppeladler im Besitz der Breslauer Universität.

Schlesiens Vorzeit, VII 143 f. — Kat. Uni-versitätsjubil.-Ausst., Leipzig 1909 No. 13.

Gail, Hermann, Briefmaler in Nürnberg, erscheint 1554 zuerst unter den Meistern seines Handwerks u. wird 13. 6. 1580 zu Grabe getragen (Totenbuch 1579—1582 im Kreisarchiv Nürnberg Bl. 67). Beim Tode seiner Frau Anna (1574) hatte er in der Breitengasse gewohnt (Totenbuch 1573—75 Bl. 49) und dementsprechend lautet auch seine Adresse auf einem Einblattdruck mit der Wiedergabe des Nordlichts vom 17. 1. 1572. Solcher Flugblätter mag er, wie auch sein Sohn und Schüler Balthasar G., manche illustriert haben, von denen wohl nur die wenigsten sich in einem oder einigen Exemplaren erhalten haben. Börner u. Andresen möchten ihn für einen Schüler Jost Ammans halten.

Börner im Archiv f. d. zeichn. Künste IX 161 f. — Zahns Jahrb. f. Kunstw. 1.230. — Andre s e n s handschriftl. Nürnberger Kstlerlex. (in Ulr. Thiemes Besitz). — Hampe, Nürnb. Ratsverl. 1904 (vgl. Reg.).

Gail, Joseph, Maler in Paris, geb. in Nevers 1807, beschickte zwischen 1842 und 1885 den Salon, meist mit Landschaften, aber auch mit biblischen Historien, Tierbildern und Genreszenen. Er starb 1886.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d'Art, 1901 ff., III. — Salonkatal.

Gail, Martin, Architekt „aus Italien", führte 1645—48 den Umbau der gotischen Pfarrkirche in Sarntein (Sarntal) und 1661 den Umbau der ehemaligen Friedhofkapelle der Pfarrkirche in Mais bei Meran durch.

Atz-Schatz, Der deutsche Anteil des Bistums Trient III 11, IV 244.

Gallacini, Giuseppe, ital. Maler, am 10.

11. 1728 im Album Studiosorum der Akad. in Leiden als 34jährig eingetragen: „Jo-sephus Gallacini, Artem Pictoriam exercens et docens".

Obreen, Archief V 274.

Gallagher, Ella, s. Sheppard, Ella. Gallagher, John, irischer Bildhauer, geb. vermutlich zu Dublin, seit 1826 Schüler Will. Behnes’ in London, weitergebildet in Rom und 1832—45 wiederum in London nachweisbar, beschickte G. die dortige R. Acad.-Ausst. 1834—44 mit Bildnisbüsten und 1837 auch mit einem „Conte Ugolino"-Relief. Die R. Society zu Dublin bewahrt von ihm einen „Prometheus in Fesseln“.

Strickland, Dict. of Irish Artists, 1913 I. — Graves, R. Acad.-Exhib. 1905 ff. III.

Gallagher, Sears, irisch-amerikan. Malet und Graphiker, geb. 30.4. 1869 in Boston, wohl Nachkomme des 1807 in Philadelphia nachweisbaren Porträt- und Theatermalers Gallagher. Schüler von Tom. Juglaris in Boston und weitergebildet in Paris unter J. P. Laurens und Benjamin-Constant, malte G. öl- und Aquarell - Landschaften, deren einige in die Museen zu Boston und zu Chicago gelangten. In der Pariser Weltausst. 1900 war er mit einem Aquarell „Nebel-

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wetter" vertreten, in der zu San Francisco 1915 als Maler mit einem „Slick von der Brücke", als Graphiker mit 20 Radierungen.

D u n 1 a p, Hist, of the Arts in the United States, New York 1834 II 142 f.; cf. Isham, Hist, of American Paint., 1905 p. 142. — American Art Annual V 1905 f. p. 358; XII 1915 p. 377. — Who’s Who in America XVIII, 1914 f. p. 865.

Gallait, Louis, Maler und Graphiker, geb. am 10. 3. 1810 in Tournai, f 20* 11. 1887 in Brüssel, mit Ed. de Biefve der Begründer der neueren belgischen Historienmalerei. Studierte zuerst die Rechte und war bereits diplomierter Advokat, als er sich zur Malerei entschloß und 1830 bei dem Davidschüler Hennequin an der Akad. in Tournai eintrat. Gleich sein erstes Bild, der 1831 vollend., im Mus. zu Gent befindliche „Zinsgroschen" wurde auf der Genter Ausst. preisgekrönt; die Malweise zeugte von solcher technischen Reife, daß das Gerücht Glauben finden konnte, nicht der junge G., sondern Hennequin sei der Schöpfer des Werkes. Nach diesem Erfolg ging G. 1832 nach Antwerpen, besuchte die Akad. und studierte Rubens und van Dyck. Hier entstand die „Heilung des Blinden" für die Kathedrale von Tournai, die ihm 1834 ein Stipendium auf 3 Jahre für ein weiteres Studium in Paris verschaffte. Ohne’ einen anderen Meister in Paris aufzusuchen, aber durch enge Freundschaft mit Delaroche verbunden und im Louvre sich weiterbildend, malte G. hier zuerst seinen „Herzog Alba in den Niederlanden", dann (1835) „Hiob verhöhnt von seinem Weibe", welch letzteres Bild der Luxembourg erwarb (jetzt im Mus. zu Lille), 1886: Tasso, im Gefängnis von Montaigne besucht, das in den Besitz König Leopolds überging. 1837 erhielt G. die ersten Aufträge für Versailles: Einnahme von Worms, Übergabe von Speyer und Einnahme von Neustadt (1644); 1840 malte er für Versailles die Einnahme Antiochia’s (1098).    1841 ist

das Ruhmesjahr in der glänzenden Laufbahn G.s; damals vollendete er die vom belgischen Staat ihm in Auftrag gegebene Abdankung Karls V.; die kolossale Leinewand jetzt im Mus. zu Brüssel, nachdem sie bis 1877 den Audienzsaal des Kassationshofes geschmückt hatte. Der beispiellose Erfolg dieses Bildes, das eine Triumphreise durch ganz Europa machte, veranlaßte G., 1843 in seine Heimat zurückzukehren und sich in Brüssel niederzulassen, wo ihm bald als dem ersten Meister Belgiens gehuldigt wurde. Trotzdem blieben die erhofften monumentalen Staatsaufträge aus; auch der Plan, G. das Direktoriat der Akademie zu übertragen, zerschlug sich. Die Regierung hat G. kaum je beschäftigt. Die weitaus meisten seiner Werke entstanden für Private; vieles ging ins Ausland, besonders nach London und Rußland. Aus der langen Reihe seiner technisch vollendet, aber temperamentlos gemalten „philosophischen Geschichtsanekdoten", die uns Heutigen kaum noch einen Achtungserfolg abzunötigen vermögen, seien hier genannt: Eg-monts letzte Stunde (Berlin Nationalgal., 1848), Die Brüsseler Schützengilde erweist Egmont und Hoorn die letzten Ehren (gen. „Têtes coupées"; Mus. Tournai, 1851), Pest in Tournai (Mus. Brüssel, 1882) und Johanna die Wahnsinnige (Mus. Brüssel). Auf das Genre hat G. häufig hinübergegriffen: La chute des feuilles (Mus. Brüssel), Le vieux mendiant (Mus. Lüttich), Art et Liberté (Mus. Brüssel), aber auch dieses in den unechten heroisierenden Theaterstil seiner Historien hinaufschraubend. Dieselben Eigenschaften machen seine repräsentativen Porträts, wie die des Königs und der Königin von 1875 im Mus. zu Brüssel oder das Papst Pius’ IX. im kgl. Palais in Brüssel, uns heute nur noch schwer genießbar; dagegen erweist sich G. als ein geschmackvoller und auch psychologisch fesselnder Porträtist in inoffiziellen Bildnissen wie dem Barth. Du-mortier's (Mus. Brüssel) und dem Doppelbildnis der Gattin des Künstlers mit ihrem Töchterchen (ebend., 1848). — Trotz der Bewunderung, die G. in den 1840er u. 1860er Jahren von ganz Europa zuteil wurde, und trotz seines enormen Einflusses, speziell auf die deutsche Kunst, hat G. das Schicksal gehabt, seinen Ruhm überleben zu müssen. Das zeitgenössische Urteil Kerbenyt’s: „Er ist der größte Eklektiker unserer Zeit" umgrenzt treffend G.s Begabung. — Im Mus. zu Brüssel ist G. mit 17, im Mus. zu Tournai mit 7 Arbeiten vertreten; mit 1 oder 2 Werken ferner in den Mus. zu Amsterdam, Antwerpen (Studie zu dem Egmont- u. Hoorn-Bilde), Gent (2), Lüttich, Ypern, Berlin (Nationalgal. und Gal. Ravené), Hamburg (2), Köln, Frankfurt a. M., München, Mannheim (Ksthalle), London (Wallace Coll.) und St. Petersburg (Ermitage). — Gelegentliche graphische Versuche — 1 Lithographie (Pêcheurs de Blankenberghe) u. einige seltene Radierungen und Stiche — stellen meist Reproduktionen seiner Bilder dar: „Le Tasse en prison", ,JL’Archet brisé" usw.; sie sind z. T. signiert: L. G. und erschienen als Publikation: Six Tableaux de L. G., gravés et lithogr. etc., Brüssel 1852.

Biographisches: A. T e i c h 1 e i n, L. G. u. die Malerei in Deutschland, München 1853; cf. Deutsches Kstblatt 1854 p. 33 f. — V. J o 1 y, Les B.-Arts en Belg. de 1848 à 1857, Brüssel 1857 p. 23 ff., 94, 98 ff. — A. Hagen, Die deutsche Kst in uns. Jahrh., 1857, I 421 ff., 442. — K e r b e -n y t, L. G. u. die belg. Kstzustände, in Die Dioskuren IX (1864) 449 ff., 457 ff.; X 1 ff., 10. — James Dafforne in The Art-Journal 1866 p. 101 ff. — Solvay, L’Art et la Liberté, Brüssel 1881 p. 103, 107 ff. — S u 1 z b e r g e r,

IOX

L. G., Brüssel 1889. — Henne, L. G., in Ann. de l'Acad. d’archéol. de Belgique, 1890. — Muther, Belg. Mal. im 19. Jahrh., 1904 p. 12, 17 ff. — II. H y m a n s, Belg. Mal. d. 19. Jahrh., Lpzg 1906. — C. Lemonnier, L’Ecole belge de Peint., Brüssel 1906. — Graves, Roy. Acad. Exhib. III, 1905; Loan Exhib. I, 1913. — Lam-botte, Peintres de Portraits, 1913 p. 34 ff., 123/4.

Nekrologe: Journal d. B.-Arts (Brüssel) 1887 p. 169 ff., mit chronol. Bilderliste (Ad. Sir et); Zeitschr. f. Bild. Kst 1888 p. 117 f.; Chron. d. Arts 1887 p. 293; 1888 p. 46 ff.

Ober einseine Bilder: A. Voisin, Abdication de Charles-Quint . ., Gent 1841. — L. H y -m a n s, Etude crit. sur le dernier tableau de M. G. („Derniers honneurs rendus aux comtes de Horn et d’Egmont"), Brüssel 1851. — C h o t i n, Couronnement de Baudouin . . ., Not. hist, etc., Gent 185 .. — Deutsches Kstblatt IV (1853) 81 ff. (Lübke); VI 138 f.; VII 36 (Über die Jeanne la Folle). — Dioskuren 1856—1873, passim. — Gaz. d. B.-Arts, Tables alphab. — Chron. d. Arts 1877 p. 138 f. (C. Lemonnier, Les Peint, de L. G. au Sénat belge). — La Renaissance Ul. (Brüssel) X 68 f.; XIII 57 f. — Zeitschr. f. Bild. Kst u. Kstchron., Reg. — L’Art IX (1877) 185 ff. (Ed. Fétis, Les Portraits hist, de M. G. au Sénat belge). — A1 v i n, La peste de Tournai . . ., in: Athenaeum belge 1882, 7; cf. über dass. Bild: L’Art mod. 1882 p. 11 ff. u. Journal d. B.-Arts 1883 p. 83. — C 1 a e y s, Les Expos. d’Art à Gand 1792—1892, p. 61, 66, 71 f., 75 f., 89, 96. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., I, 1891. — Trésors d’Art en Russie 1903 p. 253 f. u. Taf. 64 f. (2 Histo-rienb. im Anitschkoff-Palais zu St. Petersburg).

Ober die Graphik: Hippert u. Linnig, Peintre-Grav. holl, et belge du XIXe S., 1879.

Kataloge: Gal. histor. de Versailles, 1842 No 86, 232, 234, 241, 378. — Expos, hist, de l’Art beige, "Brüssel 1880, Cat. ill. p. 223 ff. — Exp. rétrosp. de l'Art beige, Brüssel 1905, Cat. ill., p. 29 f. — Expos, de Charleroi 1911, Groupe I, Cat. gén. Brüssel 1911, p. 136 ff., 431, 439/40. — Histor. Portr.-Ausst. St. Petersburg 1905 (russ.)

N. 1675 (Polowzeff-Bildnis). — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. H. Polimer.

Galland, J. R., französ. (?) Miniaturmaler in London, beschickte 1818 die Royal Acad. mit 3 Miniaturbildnissen, darunter einem Selbstporträt. In der Sammlung Alfred Straßer in Wien finden sich von ihm 2 Gegenstücke: Porträt eines Offiziers mit 2 Knaben und: Porträt einer Dame mit 2 Mädchen (Elfenbein, rund, beide bez.: „Galland“).

Graves, Roy. Acad. Exh., 1905 ff., III. — Kat. d. Miniat.-Ausst. Berlin 1906, Salon Friedmann u. Weber, No 822/3.

Galland, Jacques, Glasmaler der Gegenwart in Paris, Sohn des Pierre Victor G., widmet sich hauptsächlich der Mosaik- und Glasmalerei (Scheiben für die Kathedrale zu Orléans, St. Pierre in Chaillot, den Grand Cercle in Aix-les-Bains, die Grabkapellen der Familien Le Bertre und Bagués auf dem Père-Lachaise), gelegentlich auch der Dekorationsmalerei (Wappenmalereien in der Gal. d. Métiers des Pariser Rathauses).

Revue d. Arts décor. XVI (1896) 216 ff. (m. Tafelabb.); XVII 260; XVIII 240. — Nouv. Arch. de l'Art franç. 1897. — Salonkatal. (Soc.

Nat.) 1892—1898 u. 1907. — V a c h o n, L’Hôtel de Ville de Paris, 1905 p. 188.

Galland, John, amerik. Kupferstecher, 1796—1817 in Philadelphia ansässig, stach einige wenig bedeutende Blätter in Punktiermanier, darunter ein großes Bildnis Washing-ton’s (Nachstich nach einer Platte David Ed-win’s) und einige Bildnisse und Historien für James Stewart’s „History of France", Philadelphia 1796/7.

S t a u f f e r, American Engravers, 1907.

Galland, Pierre Victor, Maler, besonders Dekorationsmaler, geb. in Genf am

15. 7. 1822, t in Paris am 30. 11. 1892. Vater des Jacques G., Sohn eines Pariser Goldschmiedes, erlernte zuerst das väterliche Handwerk, trat dann 16jährig in das Atelier des Archit. Henri Labrouste ein, betrieb 2 Jahre das Architekturstudium, um dann (1840) sich der Dekorationsmalerei zuzuwenden, die er zunächst bei Drolling, dann bei Cicéri studierte. Seine erste größere selbständige Arbeit waren die 1851/3 ausgeführten, jetzt zerstörten Malereien eines Palastes bei Konstantinopel, den sein Ateliergenosse bei Labrouste, J. Mélick, für einen reichen Armenier erbaut hatte. Auf der Rückreise besuchte er Italien und studierte besonders Veronese. Wieder in Paris, wurde G. bald mit dekorativen Aufträgen für Private in Paris und der Provinz (Lille, Marseille) überhäuft; seltener arbeitete er für öffentl. Bauten und für Kirchen. Nachdem er 1853 mit den Deckengemälden im Palais des Marquis Casariera und den Tympanon-Malereien über den Kapellen in St. Eustachę seinen Erfolg in Paris begründet hatte, drang sein Ruf als glänzender Dekorateur bald überall hin bis ins Ausland; so riefen ihn Aufträge nach Spanien (Paläste Guadalcazar, Calderon, Manala, Lassala), nach London (Rothschild), nach New York (Vanderbilt, Herter, Whitelaw Reid), nach Petersburg (Narisch-kin) und auch nach Deutschland (kgl. Schloß in Stuttgart). Seine bedeutendsten Werke sind die Malereien in der Galerie des Métiers des Pariser Rathauses (1888—91; Allegorien der Künste, Wissenschaft, Handel, Ackerbau, Industrie usw.), die Wandgemälde im Treppenhaus des Palais Narischkin in St. Petersburg (1877), „Verkündigung des hl. Dionys" im Pariser Pantheon (1888, rechtes Seitenschiff), die graziöse Dekoration 'des „Salon des poemes“ im Palais de l’Elysée und die Malereien im Hause Vanderbilt in New York. Gelegentlich hat G. auch Staffeleibilder gemalt (Landschaften und Genre) und hat sich auch auf allen Gebieten der Kleinkunst versucht. Die Kollektivausst. im Musée d. Arts décoratifs (Frühjahr 1894) gab einen umfassenden Überblick über sein von ebenso außerordentlicher Vielseitigkeit wie

Fruchtbarkeit zeugendes Lebenswerk. Seit 1873 wirkte G. als Lehrer für dekorative Kunst an der Ecole d. B.-Arts, 1877 wurde «r auch zum künstler. Leiter der Gobelins ernannt. Sein reformatorisches Lehrprinzip, das den von ihm auch praktisch stets verfochtenen organischen Zusammenhang von Malerei, Plastik und Architektur in den Vordergrund rückte, stieß auf heftige und leider auch erfolgreiche Opposition in den im Spezialistentum erzogenen akademischen Kreisen. Von dieser gleichmäßigen Einsicht in die 3 Schwesterkünste hat G.s eigene Dekoration profitiert, die immer mit dem festlich heiteren Eindruck eine an den alten Meistern

gen

schrieb: Istruz. int. alle opere de’ pittori etc. esp. n. cittä di Milano (1777) und: D. Cagioni per le quali n. nostro secolo pochi riescono eccell. disegnatori e pitt., 1780.

Mem. p. le belle arti, Rom, II (1786) 58 ff. — C a m p o r i, Lettere artist., Modena 1866. — Univ. Cat. of Books on Art (South Kensington Mus., London) I, 1870 (unter Gallarati und Gallerati).

Gallard, Gabriel, span. Bildhauer, f 6.7. 1748 in Palma auf Mallorca.

F u r i ó, Diccion. de las B. Artes en Mallorca, 1839.

von Fontainebleau erzogene, geschmackvoll ausgeglichene, wenngleich häufig schematische Komposition verbindet. Da G. nur 2mal den Salon beschickt hat (Soc. Nat. 1890 u. 1891) und sein Werk verstreut ist in dem Publikum nicht zugänglichen Privatpalästen, so ist er trotz seiner kolossalen Produktion relativ unbekannt geblieben. Von Museen besitzen nur der Pariser Luxembourg, Nancy, Limoges, Nizza und Roubaix Arbeiten von G. Einige Entwürfe im Brüsseler Kunstgew.-Mus. Seine Malereien in St. Cloud sind durch die Kommune vernichtet, ebenso die nach seinen Entwürfen 1854—58 ausgeführten Gobelins mit den Bildnissen des Kaisers und der Kaiserin für das Elysée. Ein wertvolles Dokument für die Erkenntnis der künstler. Absichten G.s ist sein durch 30 Jahre mit großer Gewissenhaftigkeit fortgeführtes Tagebuch, das das Fundament für Havard’s grundlegende Monographie gebildet hat.

H. H a v a r d, L'oeuvre de P.-V. G., 1894; cf. Gaz. d. B.-Arts 1894, II 517 f. u. Revue d. Arts décor. XV (1895) 183 ff. — L’Art V (1876) 212 ff., 230 ff., 260 ff. (René Ménard). — V. C h a m p i e r, P.-V. G. et l’enseignement de l’Art décor., in Gaz. d. B.-Arts 1888 I 105 ff., II 5 ff. — G. Duplessis in Revue d. Arts décor. I (1880/1) 49—60. — Kst u. Handw. (München) 1899 p. 237 ff. (A 1 b. H o f m a n n). — Kunstgewerbeblatt N. F. VI (1895) 42 ff. (P. Jessen); VII 12, 13 (Abbild.). — Chroń. d. Arts 1892 p. 294 u. 302 (Nekrol.); 1894 p. 98 (Ausst.). 129 (Nachlaß-Versteig.). — L’Emulation (Brüssel) 1894 Sp. 95 ff. — Paul Leroi, in L'Art LIX (1894) 65—78. — Mitt. d. k. k. österr. Mus. f. Kst u. Ind., N. F. V, Jahrg. X (1895) 414 ff. (J. Folnesics, G.s Einfluß auf die französ. Dekorationskst). — V a c h q n, L’Hôtel de Ville de Paris, 1905 p. 183 ff. — Dirn i e r, Peint, franç. au 19me S., 1914 p. 198 f-, 273 ff., 281, 290 f., 292. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911). — Kat. der Expos, centen. de l’Art franç. 1800—1889 (Pariser Welt-ausst. 1900; hier irrtümlich Louis Victor G.).

Vollmer.

Gallant (Galland), Jehan d. Ä. u. d. J., Goldschmiede von Tours, 2 Brüder, die bedeutendes Ansehen zu ihrer Zeit genossen, wie aus den zahlreichen, in den Hofrechnun-und in den Stadtrechnungen von 1473 bis 1500 vermerkten Aufträgen an sie hervorgeht.

Texier, Diet. d’Orfévrerie, 1857. — d e L a -borde, Renaiss. d. Arts I, 1850. — G r a n d -maison, Docum. inéd. sur les Arts en Touraine, 1870. — Giraudet, Art. Tourangeaux, 1885 p. 194 £f.

Gallant, M a r c i a 1, Pariser Miniaturist („illumyneur“), erhielt 1556 Zahlung vom Hofe für Ausmalung eines Gebetbuches.

de Laborde, Renaiss. d. Arts I 305.

Gallarati (oder Gallerati), Francesco Maria, Olivetanerabt aus Mailand, betätigte sich auch als Miniaturmaler u. Kunstschriftsteller. 1786 in Rom, kopierte er die Meisterwerke der dort. Galerien in Miniatur. Er

Gallard - Lepinay, Emmanuel (Paul Charles Em.), Marinemaler, geb. in Aulnay (Charente-Inf.) am 23. 5. 1842, f in Paris Anfang März 1885. Schüler von J. Jac-quand, beschickte 1864—1884 alljährlich den Salon, wurde 1882 zum Maler des Marineministeriums ernannt. Er begann mit Küstenlandschaften und Meerbildern, schilderte dann das Fischerleben der Normandie, Hafenszenen aus Le Havre, La Rochelle usw., ging später aber auch zum Schlachtenbild über. 1877 wohnte er den Feierlichkeiten in Cherbourg bei und malte Szenen aus den bei dieser Gelegenheit abgehaltenen Marinemanövern. Das Reichsmus. in Amsterdam bewahrt von ihm eine Ansicht aus Venedig.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882, u: Suppl. — Nouv. Arch. de l’Art franç., 3e sér., I, 1885. — Courrier de l’Art 1885 p. 148. — Salon-kataloge.

Gallardo, Antonio, span. Maler, nur bekannt durch die Signatur eines 1720 dat. lebensgroßen „Christus am ölberg“ in S. Antonio zu Cadiz.

Paseo hist.-art. por Câdiz, 1853 p. 82 f.

Gallardo, M a t e o, span. Maler, 1652 in Plasencia mit anderen an der Bemalung des Hochaltar-Retablos der Kathedrale beteiligt, 1657 in Madrid tätig und als Maler einer „Taufe Christi“ in gutem Rufe stehend. Das Madrider Museo de la Trinidad bewahrte von ihm ehedem einen „Tobias mit dem Engel“ (mit Signatur).

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II. — Sentenach, La Pint, en Madrid, 1907 p. 146 Anm. — J. Benavides in Boletfn de la Soc. Espaü. de Excurs. XIII, 1905 p. 41.

1242.

Gallardo del Pino, José, span. Medailleur, geb. in Mälaga, seit 1. 4. 1866 Münzschneider an der königl. Münze zu Manila, später in Cädiz tätig; bekannt durch eine Medaille auf den Besuch Mälaga’s durch Königin Isa-bella II. von 1862 (mit deren Brustbild auf dem Avers) und Preismedaillen der Ausst. zu Cädiz 1879 u. des „Boletfn Gaditano“ 1881.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 264. — Vives, Medallas de la Casa Borbón, 1916 p. 512 u. Abb.-Taf. XXV 7, XXXII 2, LVII 2.

Gallardus, s. Gagliardo.

Gallarza, Marcos, span. Bildhauer, lieferte 1822 für die 2 Seitenkapellen des Hochchores im Dom zu Barbastro (Aragonien) 6 Heiligenstatuen, die von Dom. del Campo bemalt wurden.

Quadrado, Aragon, Barcelona 1886 p. 174 Anm.    *

Gallas, Josef, Bildhauer in Mähr.-Weiß-kirchen, Schüler von Jezersky, aus Wischau, liefert um 1770 alle Bildhauerarbeit für die Kirchen in Alttitschein, Blansko, Jedowitz, Liebau, Rosenau, Stranny, ferner die Statuen im Weißkirchener Parke (Dietrichsteinscher Garten).

Prokop, Markgrafschaft Mähren, 1904 IV

Kreitner.

Gallasini (Gallessini), Andrea, ital. Stuk-kator und Architekt, nachweisbar 1710—30, zuerst in Weilburg tätig, seit 1720 Bauinspektor in Fulda, wo er die beiden vorderen Flügel des Schlosses baute. Wahrscheinlich nach Plänen Max. v. Welsch’s errichtete er 1722 ff. das schöne Orangeriegebäude im Schloßgarten zu Fulda. Für einen Neubau des Schlosses Johannisberg im Rheingau fertigte er 1718 ein Projekt, das möglicherweise dem 1719 ff. zur Ausführung gekommenen Bau zugrunde gelegen hat; jedenfalls hatte G. eine Art Oberleitung am Johannisberger Schloßbau. Als Stukkator arbeitete er um 1710/12 im Neuwieder Schloß und gleichzeitig in der Kirche zu Weilburg (Kontrakt vom 25. 1. 1710). Bis 1713 leitete er die sehr beachtenswerten Stückarbeiten im Schloß zu Weilburg, darauf diejenigen im Schloß zu Arolsen. 1727 erhielt er seine Entlassung aus fürstäbtlich-fuldischen Diensten, die er aber 1730, als Stengel seinen Abschied erbat, wieder annahm. — Die Angabe Sten-gel’s, G. sei (1721) über den Arbeiten am Schloßflügel in Fulda gestorben, beruht offenbar auf einem Irrtum; andernfalls wäre man zu der Annahme gezwungen, daß zwei Gallasini, etwa Vater und Sohn, in Fulda tätig gewesen wären.

Fr. W e i n i t z, D. Fürstl. Residenzschloß zu Arolsen, Lpzg 1907. — Lohmeyer, Fr. J. Stengel, Düsseldf 1911 (Mitt. d. hist. Vereins f. d. Saargegend, Heft XI); ders., Joh. Seitz, Hei-delbg 1914 (Heidelberger kstgesch. Abhandl., I). — D e h i o, Handb. d. deutsch. Kstdenkm. I u. IV. — H. Popp, Die Archit. d. Barock- u.

Rokokozeit in Deutschld u. d. Schweiz (Bauformen Bibi. VII), Stuttgt 1913. — Bau- u. Kst-denkm. d. Reg.-Bez. Wiesbaden, III (1907) 9.

Gallati, Hans Caspar, Schweiz. Glasmaler, seit 1660 in Wil (Kanton St. Gallen) urkundl. nachweisbar. Sein Monogramm „HCG" erscheint auf mannigfaltigen für ost-schweiz. Bürger- u. Bauernfamilien in Schmelzfarben- u. Grisaillemalerei wenig sorgfältig durchgeführten, 1667—80 datierten Bild- u. Wappenscheiben, so namentlich auf solchen im Histor. Mus. zu St. Gallen, im German. Mus. zu Nürnberg (Glasgem.-Kat. 1898 N. 524, das Monogr. „HCG" hier fälschlich „Heck" gelesen), in Schloß Hohenschwangau (Glasgem.-Kat. 1912 N. 97—99), im Manufaktur-Mus. zu Sèvres u. im Musée Cluny zu Paris (dat. 1679—80) etc.

W. Wartmann in Anz. für Schweiz. Altertumskunde, N. F. IX, 1907 p. 144 ff. — Brun, Schweiz. Kstlerlex., Suppl. 1917. —

H. Lehmann, Schweiz. Glasmal. in Toddington Castle (Aukt.-Kat. der Slg Lord Sudeley, Helbing-München 1911 p. 115 N. 174 f., dat. 1680, cf. Abb.). — Mitteil, der Antiquar. Ge-sellsch. zu Zürich, XXII ff. 6, 1890 (Aukt.-Kat. der Slg Vinzent-Konstanz N. 377—383, dat. 1667 bis 1675).    W. W.

Gallaud, MUe Marie, Bildhauerin in Houilles, später in Neuilly-sur-Seine, beschickte 1890—1908 den Pariser Salon (Soc. d. Art. franç.) mit Bildnisbüsten und Genrestatuen.

Gallaudet, E 1 i s h a, Kupferstecher in New York, wo er noch 1800 lebte, geb. um 1730 in La Rochelle (New York). Von ihm ein Porträt des Rev. George Whitefield (Titel-Kupfer 1774) u. einige Exlibris-Stiche. — Einer seiner Nachkommen, EdwardG., betätigte sich ebenfalls als Exlibrisstecher.

Stauffer, Amer. Engravers, 1907 I, II. — C h. D. Allen, Amer. Book-Plates, 1905 p. 137, 183, 206, 255, 315, 318. — F i n c h a m, Artists & Engr. of Book-Plates, 1897.

Gallays, Pierre, Zeichner, Kupferstecher und Kupferstichverleger in Paris, urkundlich 1713 nachweisbar, stach Bildnisse (Ludwig XV. als Kind, Jean Bart, Fourier de Mataincourt), Heiligenblätter (Apostel Jacobus, die Heil. Antonius und Paulus) und Darstellungen zeitgenöss. Ereignisse (Eroberung von Barcelona 1714). Nach Ant. Dieu stach er 1702 eine These mit dem auf Wolken thronenden Ludwig XIV.

Heinecken, Dict. d. Art., 1778 ff. (Ms. im

K. Kupferstichkab. Dresden). — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff. — Le Blanc, Manuel II. — Herluison, Actes d’Etat-civ. d’Art. franç., 1873. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Legrand u. Landouzy, Les Collect, artist. de la Faculté de Méd. de Paris, 1911 p. 225, No 320 (statt 1702: 1752).

Gallazzi, B e 11 r a m o, Bildschnitzer in Mailand. Lieferte 1465 für die Confraternita del Crocifisso in Gallarate ein großes Kruzifix mit 4 Relieffiguren. Ffoulkes-Majocchi, Vinc. Foppa, 1909.

Galle. Zeichner- und Kupferstecherfamilie    M. van Heemskerck (die Folgen: Septem

holländ. Ursprungs in Antwerpen, deren sehr    orbis miracula; Memorabiliores Judaicae

umfangreiches Oeuvre bisher nur in mehr    gentis clades; Acta apostolorum usw.), nach

oder minder unvollständigen Verzeichnissen    J. Stradanus (Passio, mors et resurrectio

von Heinecken (Dict. d. Art., 1778 [Ms. im    Christi; D. Catharinae Senensis vita ac mira-

kgl. Kupferstichkab. Dresden]), von Le    cula) usw. Auch kennt man einige von Adr.

Blanc, v. d. Bernden und (am übersichtlich-    und Jan Collaert und Theodoor Galle nach

sten) von A. v. Wurzbach katalogisiert wor-    G.s Entwürfen gestochene Kompositionen,

den ist. Die Mitglieder der Familie in chro-    Zu den umfangreichsten Werkstattarbeiten

nolog. Folge sind: Philipp, geb. in Haar-    gehören das Equile Joannis Austriaci (38

lern 1537, f in Antwerpen am 12. (29.?) 3.    Blätter), die Venationes ferarum, avium,

1612. Es ist nicht sicher, daß er wie all-    piscium usw. (104 Bl.), beide nach Stradanus,

gemein angenommen wird,

von u. die in Nachahmung einer ähnlichen durch Coornhert war. Diese Annahme rührt her    Cock herausgegebenen Publikation angeleg-

von einer nicht ganz einwandfreien Inter-    ten Ruinarum Romae varii prospectus deli-

pretation einer lateinischen Textstelle bei    neationes nach Hendrick van Cleef (37 Bl.).

Hadrianus Junius (Batavia, Cap. XVI) durch    G. war auch litterarisch tätig; er gab heraus:

Ampzing, die, einmal gemacht, stets wieder    Cort verhael van de ghedinckweerdigste

nachgeschrieben wurde. Philipp G. dürfte    zaken die in de provincien van de Neder-

seine Ausbildung in der Werkstatt des Hie-    landen .... gheschied zyn (1566—79; er-

ronymus Cock in Antwerpen erhalten haben,    schien auch in französ. Ausgabe) und den

in dessen Verlag seine frühesten Blätter    Kunstessai: Instructions et fondemens de

(1557 ff.) erschienen sind u. für den er noch    bien pourtraire, pour les peintres etc. (1589).

längere Zeit tätig war. Noch vor Cocks Tod    Eine Ikonographie    seiner berühmtesten Zeit-

(1570) begann er    aber einen eigenen Kup-    genossen erschien    1572: Virorum    doctorum

ferstichhandel und Verlag, der ihm 1560    de disciplinis bene merentium effigies XLIV

bis 1561 zu Reisen nach Belgien, Frankreich,    (erweiterte Ausg. 1587 und 1595). Sein eige-

Deutschland und Italien Gelegenheit gab.    nes Bildnis ist uns in einem Stich seines Mit-

Vielleicht schon 1560, jedenfalls vor 1564 ließ    arbeiters H. Goltzius (B. 170) überkommen

(1582; Abb. bei Denucé). — Theodoor (Dirick), älterer Sohn des Philipp, geb. in

er sich in Antwerpen nieder, wo er 1567 durch Guicciardini rühmend erwähnt wird.

1570 wurde er Meister und erhielt 1571 das    Antwerpen 1571 (getauft am 16. 7.), t das.

Antwerpener Bürgerrecht. 1585—87 war er    1633 (beigesetzt am 18. 12.). Schüler seines

Dekan der Gilde.    Philipp G.s Werkstatt im    Vaters, ging jung    nach Rom, wo    er beson-

Hause „ad insigne    cervi aurei in platea lom-    ders die Antiken studierte. Nach    längerem

bardica veteri" bildete im letzten Viertel des    Aufenthalt hier ließ er sich in Antwerpen

16. und — unter seinen Söhnen — noch weit    nieder, wo er 1596 Mitglied der Lukasgilde

in das 17. Jahrh. hinein den Mittelpunkt der    wurde. Auch er betrieb gleichzeitig einen

Antwerpener Kupferstichproduktion. So sind    Kupferstichhandel. 1598 gab er eine Ikono-

u. a. eine Menge von Titelblättern und Illu-    graphie nach in Rom von ihm angefertigten

strationen für die durch Plantin und Moretus    Zeichnungen heraus: Imagines ex antiquis

herausgegebenen Bücher aus dem G.sehen    marmoribus, numismatibus et gemmis ex-

Atelier hervorgegangen.. Zu dessen wichtig-    pressae (erweiterte Ausg. 160Ç). Ebenfalls

sten Mitarbeitern gehörten mit den drei Brü-    nach eigener Zeichnung stach er die Folgen:

dern Wiericx G.s Schwiegersohn Karel de    Spéculum illustrium Virginum und ein Ma-

Mallery und verschiedene Mitglieder der mit    rienleben (50 Bl.). Ferner reproduzierte er

G. ebenfalls verschwägerten Stecherfamilie    eine Reihe von Kompositionen des Strada-

Collaert. — Als Stecher ragt G. mit seinen    nus, des Josse de Momper, des Rubens und

besten Arbeiten über die Durchschnitts-    Otto Venius. — Cornelisl (d. Ä.), jünge-

leistungen seiner Zeit hinaus. Er behielt bis    rer Sohn des Philipp, geb. in Antwerpen

zuletzt die in seinen frühen Jahren geübte    1576, f das. am 29. 3. 1650, war der bedeu-

trockene Stichelführung bei und verhielt sich,    tendste aus der Familie. Ging mit seinem

einsgesinnt mit seinen Werkstattgenossen,    Bruder Theodoor nach Rom, wo er sich

der durch Goltzius geschaffenen und schnell    längere Zeit aufhielt und zahlreiche Stiche

verbreiteten freieren Taillenmanier gegen-    nach Italienern wie Raffael, A. Carracci, Ti-

über ablehnend. G.s beste Blätter sind die    zian, Palma, Reni usw. fertigte. Nach Ant-

nach Frans Floris (Opferung Isaaks, Lot    werpen zurückgekehrt, wurde er 1610 Mei-

u. seine Töchter, Mucius Scävola u. a.) u.    ster der Gilde und begründete ein chalko-

besonders die nach Blocklandt (Geschichte    graphisches Institut, aus dem eine enorme

Lots, Sibyllen); ferner stach er u. a. nach    Menge von zumeist sehr bedeutenden Stichen

P. Bruegel d. Ä. (Jünger von Emaus, Tod    hervorging. G. stach sowohl nach eigenem

der hl. Anna), nach M. de Vos (hl. Trinität),    Entwurf wie nach zeitgenössischen flämi-

sehen Meistern, hauptsächlich nach Rubens. die Bildnisstiche für die Pacificatores Orbis Er u. sein Bruder Theodoor waren die ersten Christiani nach A. van Hülle (1649), die Stecher, die Rubens zur Vervielfältigung Bildnisse des Malers J. Meyssens und Fré-seiner Kompositionen benutzte. Wahrschein- déric de Marselaer’s nach van Dyck, Christus lieh in Rom stach Cornelis G. als erste Ar- an der Säule und Hiob nach Diepenbeek und beit nach Rubens die Illustrationen, die die- Denkmal des span. Prinzen Balthazar Carlos ser für die Electorum libri II seines Bruders, nach Rubens, Titel des Werkes von Marse-Philipp Rubens, gezeichnet hatte (1608). In laer: Serenissimi Hispaniarum principis Balt. den nächsten Jahren entstanden in Antwer-    Caroli venatio (Brüssel 1642). Sein Oeuvre

pen u. a. die große Madonna in der Nische    ist sehr umfangreich, doch ist ein großer

und die sog. „Grande Judith“. G.s Leistun-    Teil desselben strittig zwischen ihm und sei-

gen, der viel von der konservativen Manier    nem Vater. — Cornelis III, Sohn des

seines Vaters beibehielt, scheinen Rubens Cornelis II, geb. in Antwerpen 1642 (getauft auf die Dauer nicht befriedigt zu haben;    am 12. 11.), Meister 1663/4, Todesjahr un-

dieser zog seit etwa 1610 fast ausschließlich    bekannt. Seine Arbeiten stecken mit in

Stecher der Haarlemer Schule heran. Nur    dem Werk der Cornelis I und Cornelis II,

Buchtitel hat G. noch zahlreiche nach Ru- aus dem sie sich schwer ausscheiden lassen, bens gestochen. Zu seinen Hauptblättern ge- da alle drei meist nur „C. Galle“ signierten, hören außer den genannten die Bildnisse des — Norbert, Sohn des Joan, Maler, geb. in Malers Artus Wolfart u. des Jan van Havre Antwerpen 1648 (getauft am 22. 10.), f um sowie Kreuztragung nach van Dyck, Rück- 1694/5, Meister 1666/7. In dem Versteige-kehr der hl. Familie aus Ägypten nach Giov. rungskatalog der gräfl. Wrschowetz’schen Batt. Paggi, Zinsgroschen nach Tizian, Ver*    Bildersammlung in Prag von 1723 wird ein

kündigung an die Hirten nach J. Bassano,    Bild von ihm erwähnt (cf. Rep. f. Kstw. X 15).

L. Guicciardini, Deser, di tutti i Paesi Bassi, 1567 p. 101. — Hadrianus Junius, Batavia. 1588 Cap. XVI. — S. A m p z i n g, Be-schryv. ende lof der Stad Haarlem, 1628 p. 359. — C. d e B i e, Het Gulden Cab. etc., 1661 p. 480. — Le Blanc, Manuel II. — Nagler, Monogr. II, III, IV. — J. B. van den Bernden, De familie Galle, plaetsnyders, Antw. 1863 (S.-A. aus De Vlaemsche School VI [1860] 26 ff., 34 ff., 58 ff., 106 ff., 183; VIII [1862] 219 ff.). — E d m. de Busscher in Biogr. Nat. de Belgique VII (mit ält. Lit.). — H y m a n s, Grav. dans l'école de Rubens, 1879. — Rombouts u. Lerius, Liggerén I u. II. — A. v. W u r z b a c h, Nie-derländ. Kstlerlex. I, 1906; Zeitschr. f. bild. Kst XVI 95. — D o n n e t, Jonstich Versaem der Violieren, Antw. 1907.

Nederl. Kaartmakers etc., 1912—13. — Roo-s e s, Le Musée Plantin-Moretus, 1913 ff., Livr. XII,—XIV. — Les Arts anciens de Flandre V 47 ff. — Hirschmann, Hendrick Goltzius (Meister d. Graph. IX), 1915 (noch nicht ersch.) p. 6 f., 27 ff., 157. — van Someren, Cat. van gegrav. Portr. van Nederl., 1888—91. — Kat. d. Berliner Ornamentstichsamml., 1894. — Univ. Cat. of Books on Art (South Kensington Mus., London), I (1870). — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Mitteil, von O. Hirschmann.

Herzog v. Olivarez nach Velasquez. Ferner seien gen.: 54 Foliotafeln zu dem Werk des jüngeren Jacques Francquart: Pompa fune-bris optimi potentissimique principis Alberti Pii etc. (Brüssel 1623), 190 Taf. mit Emblemdarstellungen für das Werk: De Sym-bolis heroïcis (Antw. 1634) und die (von Mariette [Abeced.] allerdings dem J. B. Barbé zugewiesenen) 79 Taf. für die Vita beati P.

Ignatii Loiolae (Rom 1609). Über seinen hypothetischen Anteil an dem J. J. Boissard-schen Sammelwerke: Icônes virorum illu-strium (Frankf. a. M. 1597—99) vgl. J. B.

Denucé, Oud-

H. V.

Galle, Bronzearbeiter der klassizistischen Zeit in Paris, der hauptsächlich Standuhren verfertigte. 1807 stellte er mehrere Pendulen aus, darunter das zierliche von Napoleon I. erworbene Stück mit der Inschrift: Oubli du Temps (nacktes Mädchen sucht mit einem Gewände das Zifferblatt zu verdecken). Für Schloß Meudon wurde von G. eine Pendule

Janku in Rep. f. Kstw. VII 416 ff. Nicht leicht ist es manchmal, die Blätter G.s von denen seines gleichnamigen Sohnes zu scheiden, der sich nur gelegentlich durch den Zusatz „iunior" kenntlich macht. Im ganzen aber unterscheidet sich dessen Art in der freieren Führung der Taillen von der des Vaters, der in seinen späten Arbeiten noch die Traditionen der alten G.schen Werkstatt vertritt. — Joan, Sohn des Theodoor, geb. in Antwerpen 1600 (get. 27. 9.), f das. 20. 12.

1676, wurde 1627/8 Meister der Gilde, 1638/9 Dekan. Man kennt nur wenige beglaubigte Stiche von ihm; für die meisten ihm zugewiesenen Blätter kommt er wahrscheinlich nur als Herausgeber in Betracht, denn er war gleichzeitig Kupferstichhändler u. Verleger. Von ihm selber gestochen ist u. a.:

Christus am Kreuz (Septem Christi verba)

nach Rubens. — C o r n e 1 i s II (d. J.), Sohn    in Form einer ägyptisierenden Karyatide an-

von G. 2 als Karyatiden ausgebildete Kandelaber, die als Kaminschmuck dienten. Auch fertigte G. den reichen Bronzeschmuck an dem Brautkoffer der Prinzessin Katharina

des Cornelis I, geb. in Antwerpen 1615 (ge-    gekauft. In der Pariser Ecole de Médecine

tauft am 23. 2.), f das. am 18. 10. 1678, Meister 1638/9. Schüler und Nachahmer seines Vaters, den er aber an Qualität nicht erreichte. Zu seinen besten Arbeiten gehören

Daraufhin beauftragte ihn der

von Württemberg, der Braut König Jérômes (1806).

Dumonthier, Les Pendules et les Bronzes du Mobilier National, 1910 (cf. L’Art et les Artistes XII 223, Abb. p. 219 u. 220). — P. La-fond, L'Art décor, et le mobilier sous la Ré-publ. et l'Empire, 1900 p. 98, 157/8, 164 (Abb.). — Legrand u. Landouzy, Collect, artist. de la Faculté de Méd. de Paris, 1911 p. 214 (m. Abb.).

Gallé, Ambroise, Bildhauer zu Antwerpen, 1713/14 Lehrling des Peter de Pre, t 27. 1. 1755 im St. Elisabeth-Spital, im Sterberegister als „sculptor valde famosus" bezeichnet. Fertigte mit Guill. Slavon den auch mit figürlichem Schmuck ausgestatteten Abendmahlstisch in der Abendmahlskapelle der Kathedrale zu Antwerpen..

K r a m m, Levens en Werken etc., Aanh., p. 57. — R o m b o u t s u. L e r i u s, Liggeren

II. — D e s c a m p s, Voyage pitt. de la Flandre, Paris 1838, p. 138.

Galle, André, berühmter Medailleur, geb. in St-Etienne (Loire) am 15. 5. 1761, t in Paris am 23. 12. 1844, Sohn eines seit 1773 in Lyon ansässigen Stempelschneiders und Petschaftstechers Barthélemy G. Kam zu einem Knopffabrikanten in die Lehre, flüchtete löjährig nach Paris, ließ sich als Soldat an werben, kehrte aber bald mit dem Vater nach Lyon zurück und wurde dessen Gehilfe. Nach des Vaters Tode siedelte er nach Paris über, um sich ganz der Kunst zu widmen, und schnitt 1792 seine erste Medaille: La Liberté.

Wohlfahrtsausschuß mit einer Erinnerungsmedaille: „Le peuple français terrassant les abus“ (Herkules, die Hydra bekämpfend), die großen Erfolg hatte und G. eine Reihe weiterer Aufträge einbrachte, die er z. T. der Unterstützung Aug. Dupré’s verdankte; eine prächtige Medaille mit dem Bildnis Mira-beau's fällt in diese Zeit. Um sich in der Modellierung zu vervollkommnen, studierte

G. bei Chaudet. 1799 wurde G. mit Anfertigung der Erinnerungsmedaille auf die Eroberung Oberägyptens betraut, die eine seiner besten Arbeiten ist. Zwischen 1806 und 1839 beschickte er regelmäßig den Salon mit einer langen Reihe von Porträtmedaillen (Napoleon, Ludwig XVIII., Karl X., Des-cartes, James Watt, Louis David usw.) und Erinnerungsmedaillen auf zeitgenössische Ereignisse (Krönung Napoleons, Schlacht bei Jena, Vermählung Napoleons mit Marie Luise, Rückzug aus Rußland, Rückkehr Ludwigs XVIII. usw.). Mit Recht hat man ihn den Bronze-Historiker des Konsulats und des Kaiserreiches genannt, denn man liest aus seinem Werk die Geschichte der Na-poleonischen Ära. Sein Bildnis ist uns u. a. in einem Gemälde Gros’ bewahrt.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — R. Marx, Les Méd. franç. depuis 1789, Paris 1897. — F o r r e r, Diet. of Medali, etc. II, 1904 (m. Lit.).' — R o n d o t, Méd. etc. en France, 1904. — Marmotta n, Les Arts en Toscane sous Napoléon, 1901. — Nouv. Arch. de l'Art franç. 1886 u. 1900; Arch. etc. 1910 p. 201. — Rich. d'Art de la France, Paris, Mon. clv. I; Prov., Mon. civ. III. — Duplessis, Catal. d. Portr. franc, et étr. de la Bibliot. Nat., 1896 ff., IV 17384. — Kat. d. Bildniszeichn, d. Kupfer-stichkab. Dresden, 1911 p. 28.

Galle, C o r n e 1 i s I—III, s. im 1. Artikel Galle.

Gallé (Gallee, Gale), C o r n e 1 i s (-Guil-lielmus), Maler in Brügge, wird am 7. 7.1695 Meister, ist 1711/12 u. 1718/19 Dekan der Zunft u. bezahlt 11.1.1720 seine Todschulden.

v. d. Haute, Corp. des peintres de Bruges.

Gallé, Emile, Kunstgewerbler, geb. in Nancy am 4. 5. 1846, f das. am 23. 9. 1904. Sohn des Charles Gallé-Reinemer, eines lothring. Glaskünstlers und Keramikers, der hauptsächlich Kristallglas fertigte, für das er selbst die Entwürfe zeichnete. Die mit Vorliebe nach Analogie der Blumenform gebildeten und mit Pflanzenornamenten bemalten Erzeugnisse der kleinen Werkstatt Charles G.s in Nancy erfreuten sich eines bedeutenden Rufes und zierten sogar die kaiserliche Tafel in Saint-Cloud und Compiègne. Später richtete G. père auch eine Fayencefabrik in Saint-Clément ein, aus der bemalte Tafelservices in der Art der Ware von Delft und Rouen hervorgingen. In dieser Umgebung wuchs der junge G. auf, der häufig seinem Vater bei der Bemalung der Gläser und Fayencen half. 1862 ging Emile G. nach Deutschland, zeichnete und modellierte in Weimar und erlernte die Kunst der Glasfabrikation in Meisenthal. 1870 wieder in der Fayencefabrik in Saint-Clément tätig, ging G. nach Beendigung des deutsch-fran-zös. Krieges nach Paris, wo er die Erzeugnisse der alten und neuen Glas-, Email- und Gemmenkunst studierte. Etablierte sich dann in Nancy mit seinem Vater, der 1874 seinen Fayence-Betrieb von Saint-Clément ebenfalls nach Nancy verlegte. Die Fabrik G.s, die sich vorwiegend mit der Herstellung von Glasschnitten, aber auch mit der Möbelfabrikation und der Erzeugung von Fayencen beschäftigte, erlangte bald einen Weltruf, der seit der Pariser Weltausst. 1889, wo man G. einen ganzen Pavillon eingeräumt hatte, ständig wuchs. Heute kann man in allen größeren europäischen Kunstgewerbemuseen — an deren Spitze das Pariser Musée d. Arts décoratifs, der Luxembourg und das Musée Galliera — die merkwürdige Kunst G.s kennen lernen. — Bei seinen Glasschnitten bedient G. sich der schwierig zu handhabenden, aber prachtvolle Farbeneffekte ergebenden Überfangtechnik; die in unendlich reichen Farbennuancen spielende ornamentale Musterung, die meist Motive der Pflanzen- und Insektenwelt verwertet, erreicht er, indem er

sind, später aber durch Verbindung der Glasuren mit Metalloxyden ebenfalls sehr reiche Galle, Hieronymus I, Blumen- und Farbenschattierungen erhalten.    (Über die    Stillebenmaler in Antwerpen, getauft das. 25.

Marken s. Jaennicke, Grundr. d. Keramik,    8. 1625 als Sohn des Antwerpener Gesandten

in Brüssel Huibrecht G. u. der Elisabeth Claessens. Er wurde 1645/46 Meister der Antwerpener Lukasgilde. Am 18. 3. 1679

1879 p. 849.) — G.s Möbel sind Einlegearbeiten, wobei er teils gefärbte Hölzer verwendet, teils durch Benutzung ungefärbter kostbarer exotischer Holzarten prächtige Sab er Anweisung, ein von seiner Mutter ererbtes Haus zu verkaufen. Über seine weiteren Schicksale ist nichts bekannt. Die seltenen — meist Blumen, bisweilen nur Früchte u. andere Dinge darstellenden — Bilder G.s lassen ihn als einen tüchtigen Nachfolger des Dan. Seghers erscheinen. Solche Stücke in den Mus. von Boulogne-sur-Mer, Bordeaux (Bildnis eines Mönchs im Blumenkranz), Florenz (Uffizien), im „Roten Hause" im Garten des Marmorpal. zu Potsdam, im Schlosse zu Dessau u. in der Loge zum Ölzweig in Bremen. Das Mus. in Orléans besitzt von ihm ein Stilleben mit Ge-

Art et

H. Vollmer.

die verschieden gefärbten Überfangschichten durch verschieden tiefes Abschleifen bloßlegt, so daß sich die Dekoration reliefartig heraushebt, oder die Schichten stellenweise fortätzt. Seine in dieser komplizierten Intarsiaverzierung („Cristaux marquetés, pati-nés, brochés") hergestellten Vasen, Krüge, Flacons, Schalen und Gebrauchsgegenstände aller Art (Tischlampen, Konfektbüchsen, Salzfässer usw.) sind bisweilen von Joseph Chéret, L. Falize u. a. in Metallmontierungen gefaßt. In seinen Glaspasten weiß G. durch chemische Verbindungen der Glasmasse mit Metalloxyden die köstlichsten irisierenden Glanzwirkungen der farbigen Juwelen dem spröden Material abzulocken. Berühmte und viel nachgeahmte Flüsse sind namentlich sein Saphirglas, gen. „verre clair-de-lune" und die sog. „emaux-bijoux". Sehr charakteristisch für G.s künstlerische Absichten, die auf Erregung besonderer Seelenstimmungen im Beschauer abzielen, sind die häufig seine Gläser zierenden Verse und Sprüche, die das Farbensymbol geheimnisvoll akkordieren; dunkle Sentenzen Baude-laire’s und Victor Hugo’s, Musset’s, de Vigny’s und Maeterlinck’s findet man mit feiner Diamantenschrift in seine Gläser geschnitten. Weniger bedeutend sind die Fayencen G.s, die anfänglich in Blaumalerei in der Art der Ware von Rouen verziert

Farbeneffekte erzielt. Die Struktur, das architektonische Gerüst seiner Möbel mit

ihrer naturalistischen Nachahmung von Zweigen und Pflanzenstengeln bei der Bildung der stützenden Glieder und ihrer an das Rokoko sich anlehnenden Formensprache wirkt dagegen meist etwas spielerisch. — Ein Stab von Mitarbeitern, den sich G. heranzog, zu dem auch die Maler Victor Prouvé u. Louis Hesteaux zählten, hat im Sinne des Meisters seine Glasdekoration fortgesetzt, die übrigens durch unberufene geistlose Nachahmung vielfach in Mißkredit gekommen ist. G. hat sich auch über seine Kunst wiederholt schriftlich geäußert in Briefen und Noten zu seinen Ausstellungen, in denen er über seine Glastechniken orientiert. Seine Aufsätze erschienen gesammelt 1907 bei Laurens: Ecrits sur l’Art. Seit 1892 beschickte er alljährlich den Salon der Soc. Nat., mit zahlreichen Gläsern auch 1897 den Münchener Glaspalast, 1901 die Internat. Kstausst. in Dresden.

L. de Fourcaud, E. G., Paris 1903 (S.-A.

a. d. Revue de l’Art anc. et mod. 1902). — Hannover in Kunst u. Künstler III (1905) 290 ff.; cf. ebend. p. 90. — Henrivaux in L’Art décoratif 1905, I 124—35; cf. ebend. 1903, I 177, 212 f.; 1903, II 77. — Pazaurek, Moderne Gläser (Monogi. d. Kstgew.) Leipzig o. J. (mit Literaturang.); ders. in: Das Kstgew. in Elsaß-Lothr. V (1905) 171 ff. u. in Mitt. d. Nordböhm. Gewerbemus. XXII (1904) 75 ff., XXIII No 3. — W. F r e d in The Artist, Okt. 1900. — Henry Frantz in The Studio XXVIII (1903) 108 ff. — Revue d. Arts décoratifs X (1890) 179, 181 ff., 223 ff.; XII (1892) 332 ff., 381 ff.; XV (1895) 2 ff.; XVI 845; XVII 341 f.; XVIII 144 ff. (Brief G.s an Victor Champier); XX 289 f., 332 ff., 363 ff.; XXI.

Décoration 1904, II, Suppl., Octobre p. 2. — Deutsche Kunst u. Dekoration 1905, I 138. — Karageorgevitsch in The Magazine of Art 1904 p. 310 ff. — R. M a r x, E. G. (Extr. d. Mém. de l’Acad. de Stanislas), Nancy 1907; ders. in Art et Décoration 1911, II 233—52. —

L. Gillet in La Revue hebdomadaire 1910 p. 153 ff. — G. V a r e n n e, La Pensée et l’Art d’E. G., in: Mercure de France vom 1. 7. 1910. — M a s n e r, in Graul, Die Krisis im Kstgew., Leipzig 1901, p. 123 ff. — René Jean, Les Arts de la Terre, 1911.

Galle, Gieronimo, = Galle, Hiero-nj^mus.

Galle, Heinrich, Hildesheimer Goldschmied, verfertigte laut vorhandener Quittung 1398 aus Anlaß des neugestifteten Bern-wardfestes für das Michaelskloster einen (1546 eingeschmolzenen) silbernen Prachtschrein.

Kstdenkm. d. Prov. Hannover II 4, Heft 11.

flügel u. Gemüse, die Samml. Chanenko in Kiew (Kat. 1899 No 195) eine sog.' „Vanitas" (Mitteil. v. C. Hofstede de Groot). Auch bei A. v. Herrenburger-Dresden (Auktion bei Lepke in Berlin 1. 12. 1908 No 27 u. 28: zwei bez. große Fruchtstilleben, Abb. Taf. 11) befanden sich Werke G.s.

Rombouts-Lerius, De Liggeren II 167, 172. — K r a m m, De Levens en W., Aanh. p. 57. — v. d. Branden, Gesch. d. Antw. Schildersch., 1883 p. 1136 f. — Journ. des B.-Arts

xo8

G. P a r -

Z. v. M.

d. Arts en

Ernst Sigismund.

VIII (1866) 157. — Zeitschr. f. bild. Kst IV (1869) 192, XIV (1879) 316. — Oud-Hollsmd 1904 p. 108. — G. Pauli, Gern, alter Meister in brem. Privatbes., Bremen 1905. — they, Deutscher Bildersaal I (1861). — Rieh, d’art de la France, Prov., Mon. civ. I 129. — Kat. der gen. Mus. u. Samml.

Galle, Hieronymus II, Maler in Antwerpen, geb. 13. 9. 1656, begraben 3. 6. 1713, Sohn des Antwerpener Gesandten in Brüssel Antoon G. und Neffe des Hieronymus G. I. Er wurde 1673/74 als Lehrling des Jan Erasmus Quellinus in die Liggeren eingetragen, scheint aber mit dem Malen keinen Erfolg gehabt zu haben, denn als sein Vater 1678 starb, wurde er dessen Nachfolger in Brüssel.

Rombouts-Lerius, Liggeren, II 430, 432, 686. — v. d. Branden, Gesch. d. Antw. Schilderschool, 1883 p. 1137.    Z. v. M.

Galle, Jehan, Sticker in Tours, f 1524, arbeitete für die Königin Anna von Bretagne und deren Tochter Claude, zwischen 1501 u. 1522 auch häufig für die Stadt Tours. Auch war er für Schloß Gaillon tätig. Wie aus den zahlreichen Rechnungsvermerken hervorgeht, scheint es sich um einen bedeutenden Meister in seinem Fach zu handeln.

Grandmaison, Doc. inéd Touraine, 1870. — Giraudet, Art. Tourangeaux, 1885 p. 196 ff.

Galle, J o a n und Norbert, s. im 1. Artikel Galle.

Galle, Oswald (Carl O.), Maler und Plastiker, geb. 26. 4. 1868 in Dresden, erlernte zunächst 4 Jahre lang die Holzbildhauerei in Dresden und besuchte dann die Kunstgewerbeschule das. (unter Donadini). Erst Mich. 1893 konnte er in die Dresdner Kunstakad. eintreten, in der seit Ende 1894 Hermann Prell sein Lehrmeister war. Nachdem er als dessen Atelierschüler bereits mit der großen silb. u. der kleinen gold. Medaille ausgezeichnet worden war, wurde ihm für 1901—1902 das akad. Reisestipendium zugesprochen. Er verließ daher Mich. 1900 die Akad. und reiste nach Italien. Von hier sandte er 1904 einen knienden männl. Akt als Probearbeit an die Akad. ein (daselbst). Seitdem lebte er als freier Künstler in Dresden und Berlin-Friedenau. G. hat sich von dem Klassizismus seines Meisters allmählich befreit. Er malt mit Vorliebe männliche Akte in freier Natur („Bogenschützen“ 1904; „Männergruppe“ 1912; „Am Ufer" u. „In der Badeanstalt“ 1913 u. a.). Eine Probe seiner Betätigung als Plastiker bot er 1903 in einem Knabenrelief aus Marmor, Erinnerungen an seine ital. Reise in mehreren Aquarellen. Ein Hauptwerk G.s ist das Wandgemälde im Realgymnasium zu Blasewitz b. Dresden: Bilder aus dem Leben der griech. Jünglinge (1913).

Akten der Dresdner Kstakad. — Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906 p. 100. — D r e ß 1 e r, Kstjahrb. VII (1913) 633. — Kstchronik, N. F.

XII (1900/1) 279. — Kunst u. Kstler VIII (1910) 455. — Kat. der Kstausst. in Dresden (deutsche 1899; Sachs. 1903; Große 1904 u. 1912; Große Aqu. 1913; Prell-Schüler im Kstsalon Richter 1914) und Berlin (Große 1907; Sezession 1910— 1912, 1915, 1916).

Galle, Philipp u. Theodoor, s. im

1. Artikel Galle.

Gallé-Reinemer, Charles, s. im Artikel Galle, Emile.

Gallean, E., Modelleur, ein Brustbild des Dichters F. de Malherbe (geb. 1555) in Biskuit im Besitz des Herrn Carl Baer in Mannheim ist bez. „E. Gallean 1815" (No 158 des Kat. d. Jubiläumsausst. d. Altertumsver. in Mannheim, 1909).

Galleano, Pietro, Bildschnitzer, geb. um 1687 in Genua, f April 1761 ebenda. Schüler A. M. Maragliano’s in Genua, dann 1706—8 in Turin u. schließlich beständig in Genua tätig, lieferte G. für Kirchen des Auslandes (namentlich Spaniens) wie auch für solche Genuas und Umgebung Schnitzaltäre mit Darst. der Versuchung des hl. Antonius u. des Drachenkampfes des hl. Georg, Madonnenstatuen etc. — Sein Bruder Francesco G. (geb. um 1696 in Genua, f 1735 in Cädiz) soll in Spanien als Bildschnitzer viel beschäftigt gewesen sein.

Soprani-Ratti, Delle Vite de’ Pitt. etc. Genovesi, 1768 f. II 173. — R a 11 i, Instruz. di Genova, 1780 p. 75, 89, 223, 371. — A1 i z e r i, Guida di Genova, 1875 p. 612, cf. p. 595.    *

Gallego, A., span.-galicischer Bildhauer u. Maler, tätig in Näjera bei Logrono (Alt-Castilien); bemalte 1531 die Rücklehnen an Andres de Näjera’s Chorgestühl in der Kirche des Nachbarortes S. Domingo de la Calzada u. 1542—46 einige Statuen im Kreuzgange des Marienklosters zu Näjera. Als Bildhauer arbeitete er in der Kirche des letzteren Klosters an den Grabmälern span. Königinnen.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II. — Araujo-Gómez, Hist, de la Escult. Espan. 1885 p. 172. — Marti y Monsó, Estud. relat. d Valladolid, 1898 ff. p. 585.    *

Gallego, Cristobal, s. Gallego, Pedro. Gallego, Francisco, Bildhauer in Sala-manca, lieferte 1627 mit Ant. de Paz den Skulpturenschmuck für die seit 1626 von Juan Moreno erbauten Kapitel- u. Sakristeiräume der dortigen Klosterkirche S. Estéban.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II. — Quadrado, Salamanca etc. (Barcelona 1884) p. 112. — Araujo Gômez, Hist, de la Escult. Esp. 1885 p. 347, 612.    *

Gallego, José, Architekt aus Salamanca, wo er Schüler José Churriguera’s war (f 1723), und von wo er 1726 nach Jaén berufen wurde zur Ausführung von Wölbungsarbeiten sowie der Choranlage im Mittelschiff der dortigen Kathedrale.

O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 157.

Gailego, Juan, span.-galicischer Architekt in Segovia, baute dort seit 1459 nach eigenen Plänen das Vorstadtkloster S. Maria del Par-ral, dessen got. Kirchenbau (Hochaltarchor) seit 1472 von den Toledanern Juan u. Bonif. Guas weitergeführt wurde.

B o s a r t e, Viaje artist. de Espana, 1804 I. — Llaguno-Cean Bermudez, Not. de los Arquit. de Espana, 1829 I 120. — Quadrado, Salamanca etc., Barcelona 1884 p. 642 f. (u. Abb. p. 641 ff.). — A. L. Mayer, Segovia etc., Leipzig 1913 p. 15 (u. Abb. p. 12 ff.).    *

Gailego, Pedro, span.-galicischer Maler in Sevilla, wo er 1539 mit Franc. Fernändez u. a. im Alcäzar Wandmalereien ausführte; von ihm — oder von dem 1542 im Alcäzar beschäftigten Maler Cristobal G. — wohl die „Gallego 1530“ signierten Freskenreste an den Crucero-Gartenmauern des Alcäzar. Im Rathause zu Sevilla war ein Pedro G. 1536—39 als Ornamentbildhauer tätig.

G e s t o s o, Artif. en Sevilla, 1899 ff. I 183 f.; II 42.    *

Gallego y Alvärez, Domingo, span. Maler, geb. 1817 in Tembleque (Prov. Toledo), Schüler des Antonio Bejarano in Sevilla, debütierte 1840 in der Akad.-Ausst. zu Madrid mit 6 Landschaften und einem Historienbilde „Karls V. Tod im Hie-ronymitenkloster zu Yuste“, hielt sich dann 1841—44 zu seiner Weiterbildung in Paris und Bordeaux auf (im Pariser Salon 1844 für sein Gemälde „La tentation“ durch eine „mention honorable“ ausgezeichnet) u. lebte schließlich in Madrid als Mitglied des dortigen Liceo Artist, y Literario, an dem er seit dem 14.11 1848 als Lehrer für Landschaftsmalerei wirkte. In der Madrider Kunstausst. von 1849 erwarb das span. Königspaar seine Gemälde „Vista del Escorial“ und „El brin-dis“. Seitdem war er in den Ausst. zu Madrid etc. bis 1878 mit zahlreichen italien, und span. Landschafts- u. Städteansichten, Genreinterieurs u. a. vertreten. Das Madrider Museo Naval besitzt von ihm die 1862 gemalte Darstellung eines Flottenmanövers im Hafen von Alicante.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 264 f.    *

Gallegos, Fernando (signierte „Fernan-dus Galecus“, was auf seine Herkunft aus der span. Provinz Galicia schließen läßt), span. Maler, geb. um 1440, lebte noch 1507 in Salamanca. Er war in Nordwestkastilien, vornehmlich in Salamanca, tätig und ist der bedeutendste Vertreter der an die Altniederländer, vor allem an van Eyck und Bouts sich anschließenden kastil. Malerschule des

15. Jahrh. Sein Lehrer ist unbekannt. Eine genaue Untersuchung der ganz eigenhändigen und der Werkstattarbeiten steht noch aus. Sicher kurz vor 1467 entstanden ist das signierte, von Kardinal Juan de Mella gestiftete Ildefons-Retablo in der Kathedrale zu

Zamora, ein offenkundiges Jugendwerk. Am

23. 2. 1473 ist G. in Coria bei Plasencia nachweisbar, wo er sechs Retablen malen sollte. 1507 vollendete er die Ausmalung der „Tri-buna“ in der Universitätskapelle zu Salamanca (später völlig neu dekoriert). Ziemlich früh sind wohl die von einem größeren Altarwerk stammenden Tafeln in der Antoniuskapelle der neuen Kathedrale zu Salamanca: Thronende Madonna (sign.), hl. Andreas u. hl. Christoph (verschollen die noch von Passavant erwähnten Zwickelstücke mit König David und einem Propheten). Voll bezeichnet ist die große „Pietà mit Stifterpaar“ in der Samml. E. Weibel zu Madrid. Als Arbeiten des Künstlers sind noch zu nennen: Salamanca, S. Estéban: „Ursula-Marter“; Villaflores, Pfarrkirche: „Krönung Mariens mit König David u. Johannes d. T. u. den beiden Stiftern“; Campo de Penaranda, Pfarrkirche: „Anbetung der Hirten“, „Geißelung Christi“; Toro, S. Lorenzo: die von Don Pedro de Castilla (f 1492) gestifteten Tafeln des Hochaltars mit Darstellungen aus dem Leben Jesu u. des hl. Lorenz (das Mittelstück, der „thronende Erlöser“, auf Umwegen mit der Samml. Bosch in den Madrider Prado gelangt); Arcenillas, Pfarrkirche: Retablo mit 15 Szenen a. d. Leben u. Leiden Christi (eigenhändig nur die „Darstellung im Tempel“ u. der „Einzug in Jerusalem“, das „Ecce Homo" verschollen). Palomino schrieb G. einige schon damals stark zerstörte Tafeln im Kreuzgang der Kathedrale zu Salamanca zu (u. a. einen S. Ignacio Martir;; Ponz ebenda eine Madonna mit den Heil. Michael u. Antonius v. Padua; Cean Bermudez behauptet, daß G. die Haupttafel des verschollenen Retablo Mayor der Universitätskapelle zu S. gemalt habe und weist ihm die heute gleichf. verschollenen Tafeln mit den Heil. Michael u. Antonius, der hl. Jungfrau u. der Anbetung der Könige im eben gen. Kreuzgang zu. Bosarte erwähnt als Werke G.s 5 Tafeln*des Retablo de S. Antonio Abad in S. Benito el Real zu Valladolid. Ein sign. Kreuzigungsbild G.s sah Guarienti bei Marques Luis de Meneses in Lissabon. — G.s Kunst ist überaus realistisch. Seine Innenräume sind ebenso sorgfältig behandelt, wie seine weiten Landschaften. Die Typen, namentlich der Frauen, sind häufig sehr derb, die Gewandbehandlung durch außerordentlichen Faltenreichtum und fast skulpturartige Wirkung häufig auffallend, das Kolorit sehr lebhaft. G.s Realismus haben seine zahlreichen Schüler noch zu überbieten gesucht. Genannt seien neben Francisco Gallegos (s. d.) die Maler des aus Ciudad Rodrigo stammenden 23teil. Altarwerkes in der Sammlung Cook zu Richmond, der Autor des Barbaraaltares in der Kathe-

IIO

Gailegos — Gallel y Beltran

drale zu Salamanca u. jener der Altartafeln mit Szenen a. d. Leben Christi im Madrider Prado (No 705—710) sowie der mäßige Pedro Bello, der 1503 den Katharinenaltar im alten Kapitelsaal der Kathedrale von Salamanca ausführte. In G.s Werkstatt entstanden wohl die Tafeln mit der hl. Jungfrau u. den Heil. Petrus u. Bartholomäus in der

Madrid 1911 N. 17.

falls nicht

Pfarrkirche zu Cantalpino.

Palomino, Museo Pictor. 1715 ff. (ed. 1797 III 357 f.). — P o n z, Viaje de Espaiia, 1772 ff. XII 184. — Orlandi-Guarienti, Abeced. Pittor. 1753 p. 167. — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II; cf. Viüaza, Adic. 1889 ’II (nach Bosarte’s „Viaje artist. de Esp." 1804). — Passavant, Gesch. d. Christi. Kst in Span. 1853 p. 77 ff., cf. 70 Anm. u. 132. — Carderera, Iconogr. Esp. 1855 ff.; ders. in Boletin de la Acad, de la Hist. 1899 p. 211 (cf. Sentenach, Retrat. en Esp. 1914 p. 13 Anm.).

—    Quadrado, Salamanca etc. (Barcelona

1884)    p. 48, 53—59; Valladolid etc. (Barcelona

1885)    p. 588. — Escobar Prieto in Bol. de la Soc. Esp. de Excurs. IX (1901) 247 f.; cf. XV (1907) 102 u. Taf. vor p. 101. — Robinson in Burlington Magaz. VII (1905) 393 u. Abb. p. 389, 392. — Tormo y Monzó in La Cult. Esp. 1906 I 518 u. in Boletin de la Soc. Castell, de Excurs. 1906 (Nov.), 1907 (Jan.). — E. Berta u x in Michel’s „Hist, de l’Art" III (1907 f.) 788—794 (m. Abb.); ders. in Revue de l’Art anc. et mbd. XXII (1907) 248 ff., 254; cf. XXXV (1914) 63. — A. L. Mayer, Gesch. d. Span. Mal. 1913 I 135—141 (m. Abb.); ders. in Repert. f. Kstwiss. XXXII (1909) 522—528, u. in Cicerone III (1911) 53 (m. Abb. p. 52). — Kat. des Prado-Mus. zu Madrid 1910 p. 130 f. N. 705— 710; der Ausst. altspan. Meister zu London 1913 N. 14, 17, 20; der Versteig. der Slg Montoya-Madrid bei Lepke-Berlin 1912 N. 169 u. Taf. 24.

—    M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III (1911) 250. — Cat. de la Col. Scholtz-Hermensdorff,

A. L. M.

Gallegos, Francisco, etwa bloßer Aktuar-Schreibfehler für „Fernando G.“, wohl Name eines Sohnes des letzteren —, erhielt laut Urk.-Fund Mo-reno’s 1500 vom Domkapitel in Salamanca in 2maliger Zahlung 9500 Maravedis für den großen Katharinenaltar der Alten Kathedrale, die ganz im reifen Stil Fern. G.s gehalten ist. Als Jugendarbeiten Francisco

G.s wären eventuell die in den großen Hochaltar der Alten Kathedrale von Salamanca eingelassenen Tafeln mit der „Kreuztragung“ u. der „Beweinung Christi" zu betrachten, die den Einfluß des Dirk Bouts zeigen u. sich durch besonders sorgfältige Behandlung der Landschaften auszeichnen. Francisco

G.s Kolorit erscheint härter als das Fernando

G.s, die Gewandbehandlung bei allem Faltenreichtum unbestimmter.

E. Bertaux [mit Gómez Moreno] in Michel’s „Hist, de l'Art" III (1907 f.) 792 f. —

A. L. Mayer, Gesch. d. Span. Malerei I (1913) 140; ders. in Repert. f. Kstwiss, XXXII (1909) p. 522.    A. L. M.

Gallegos y Amosa, José, Maler, Bildhauer und Architekt, geb. 3. 5. 1859 in Jérez

de la Frontera, Schüler Madrazo’s an der Akad. zu Madrid und weitergebildet auf Studienreisen durch Italien, Spanien u. Marokko, debütierte G. 1880—81 in Madrid mit pittoresken, in blendender Freilichtmalerei durchgeführten Straßen- und Volksszenen aus Tänger etc., von denen das figurenreiche Ölbild „Marokkanischer Hochzeitszug" in das Madrider Museo Moderno gelangte (Abb. im Ausst.-Kat. des Madrider Circulo de B. Artes 1881 p. 7), und ließ sich dann 1881 für immer in Rom nieder, wo er zunächst auch weiterhin vorzugsweise Orientbilder malte, darunter die 1883 in der röm. Kunstausst. viel bewunderte „Kriegsbeute“ (marokkan. Ritter mit erbeuteten Sklavinnen und Juwelenschätzen). Von seinen späteren, seit 1888 auch in Berlin u. München ausgestellten, in der Art Fortuny’s durchgebildeten italien, u. span. Kirchenszenen, Straßenprozessionfen etc. wurde 1891 in Berlin mit der gold. Medaille prämiiert das Ölbild „Trauung in der Domsakristei zu Sevilla", das er einer 1887 vollendeten Serie der „Sakramente" folgen ließ (Abb. einer 1894 dat. Replik des Kom-munionsmotives bei Temple p. 108—9). Varianten der „Redentore-Prozession, Venedig" gelangten in das Museum zu Boston (dat. 1886) und in die Sammlung des Großherzogs von Oldenburg (dat. 1892). Das Stadtmus. zu Bautzen erwarb von ihm eine „Innenansicht von S. Francesco zu Assisi", das Mus. Rudolfinum zu Prag ein kleines Holztafelbild „Sommertag"; weitere Malwerke G.s im Bes. des russ. Kaiserhauses („Innenansicht der Kathedrale zu Sevilla" u. a.), des Königs von Sachsen („Klosterbibliothek"), des Mus. zu Jérez de la Frontera etc. Als Bildhauer u. Architekt schuf er u. a. 1900—1906 für den Hochaltar der Santiago-Kirche zu Jérez einen Marmorbaldachin mit 64 bronzenen Heiligenstatuen, denen kraftvolle Formenbehandlung nachgerühmt wird. Noch 1910 bis 12 in den Kunstausst. zu Rom u. Madrid vertreten, starb G. 1917 in Anzio bei Rom.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 265. — S i n g e r, Kstlerlex. 1896

II.    — Temple, Modern Spanish Paint. 1908 p. 99 ff. — F. H e r m a n i n in E. A. Seemann’s „Meister der Farbe" 1904 ff. II 184, III 161, IV 242. — R. Klein in Rheinlande IV 1903—4 p. 404. — Kunstchronik 1889 p. 75; 1894 p. 261. — Kunst f. Alle 1891 p. 351; 1895 p. 45. — Jahrb. der Bilder- etc. Preise 1910 ff. I 65, II 109, III 141. — M i r e u r, Dict. des Ventes d'Art 1901 ff.

III.    — Graves, A Cent, of Loan Exhib.

1913 I. — Giornale d’Italia, Okt. 1917.    *

Gallei, Franz Nestor, Maler (stumm) in München, f das. 19. 1. 1694.

Ms. Faßmann in v. Heineckens Sammelband (Ms. im Kupferstichkab., Dresden).

Gallel y Beltran, José, span. Maler, geb.

4.11. 1825 in Valencia, lebte ebenda noch

1897. Schüler der Akad. Valencia, malte

Ferrer etc.).

Gallel y Pizcueta (geb. um 1850) wurde gleichfalls Maler und beschickte seit 1875 die Valencianer Liceo-Ausst. mit Studienköpfen in Aquarell- u. Ölmalerei.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 285. — A 1 c a h a H, Art. Valencianos, 1897 p. 127.    *

Gallelli,

Porträt-,

G. neben Landschaften u. ländl. Genreszenen (seit 1855 in Valencia, Zaragoza etc. aus-gest.), Porträts (so für den Valencianer „Ratpenat“-Klub das Bildnis des Schriftstellers José de Orga), Bühnendekorationen (für Liern’s 1868 in Valencia aufgeführten „Laurel de piata" etc.) u. Festsaalfresken (in Valencianer Palästen wie dem des Marqués de Campo etc.), namentlich zahlreiche Kirchenfresken und Altarbilder (so für die Valencianer Waisenhaus - Kirche S. Vicente Sein Sohn Fernando

Massimiliano,

Genre- u. Landschaftsmaler, geb. in Cremona

17. 12. 1863, tätig in Rom, Nizza u. Paris. Trat zuerst mit einem Historienbild „Der Astronom Gaspare Aselli die Milchstraße entdeckend" hervor und war seitdem oft auf ital. Ausst. (Rom, Florenz, Mailand, Cremona) sowie im Pariser Salon der Soc. des Art. franç. (1912—14) vertreten. Von seinen mit französischer Technik und Eleganz gemalten Bildnissen nennen wir diejenigen des Ministers Sacchi, des Generals Coiran, des Abgeordneten Marangoni, der Gräfin Taverna-Stanga u. der Gattin des Künstlers, von seinen Genrebildern „Abban-donata!", „Prima posa" (weibl. Modellakt), „Mater Christi“, „Foresta Vergine" (Kinderreigen im Pinienwald, Motiv aus der toskan. Maremma). Auf der röm. Mostra degli In-dipendenti 1911 sah man von ihm „Visione epica", eine kolossale Garibaldi-Allegorie.

C à 11 a r i, Storia dell’ arte it. contemp., 1909. — Natura ed Arte, 1893/94 I 965; 1910/11 II 453 f. (Abb.), 454—6, Taf. bei p. 464, Abb. p. 675; (Fortsetzung : Cultura Mod.) 1911/12 II 773 (Abb.); 1914/15 I 660. — Vita d’arte, XIII (1914) 79 m. Abb. — Cat. Esp. Alinari, Florenz, 1900 No 73 (Abb.).

Gallén, Harald, s. Harald Gallen, Arth.

Gallén-Kallela, Akseli Valdemar, finn. Maler und Graphiker, geb. 26. 5. 1865 in Pori (Björneborg). Ausgebildet seit 1881 in Helsingfors an den Kunstschulen des finn. Kunstvereins und Ad. Becker’s (s. d.) und seit 1884 in Paris an der Acad. Julian unter Bouguereau und Robert-Fleury sowie im Atelier F. Cormon’s u. unter dem Einflüsse Bastien-Lepage’s — an dessen mattsilberig leuchtende Freiluft-Malerei schon Früh werke G.s wie die 1884—85 gemalten Ölbilder ,Knabe mit Krähe' u. .Greisin mit Katze' (in den Mus. zu Helsingfors und zu Abo) gemahnen —, debütierte G. im Pariser Salon 1888 mit einer ,Finn. Bauernstube' und beschickte ihn dann 1889, wie

auch 1891—92 den Sezessions-Salon der Soc. Nat. d. B.-Arts mit weiteren naturalistischen Genre-Interieurs aus dem finn. Bauernleben, von denen die um 1887—89 entstandenen Ölbilder .Erster Unterricht', .Mittagsruhe im Bauernhause' und .Wundfieber' in die Mus. zu Helsingfors, Göteborg und Breslau gelangten. Einige alsbald nach G.s Heimkehr entstandene größere Landschaften wie die mit dem .Hirtenknaben vom Paana-See' (1892) und mit dem .Imatra-Fall im Winter' (1893, im Mus. zu Helsingfors) vermitteln in ihrer freieren Pinselführung und ihrem intensiveren Stimmungsgehalte den Übergang zur nachfolgenden romantischen Entwicklungsperiode des Künstlers. — Schon in Paris hatte G. 1889 Entwürfe zu einer Darstellung des Aino-Mythus aus dem finn. ,Kalevala‘-Epos skizziert und diese Skizzen nach einer Studienreise durch das nördl. u. östl. Finnland 1891 zu einem großen Triptychon verarbeitet (Salon 1892, jetzt im Mus. zu Helsingfors), das die stattliche Reihe seiner Kalevala-Kompositionen er-öffnete. Der Konzeption nach ein Jugendgedicht, worin romantisches Liebessehnen mit zartsinniger und taufrischer Naturlyrik sich paarte, präsentiert sich der malerischen Behandlungsweise nach das ,Aino‘ - Triptychon gleich G.s zweitem Kalevala-Gemälde ,Die Sampo-Schmiede' (gern. 1893, im Mus. zu Helsingfors) noch immer nur als schulmäßig-naturalistische Valeur-Malerei. Seit 1894 in Ruovesi (nördl. von Tammerfors) in einsamer Weltflucht emsig weiterarbeitend, schuf G. dort neben eigenartigen kunstgewerbl. Entwürfen und Modellen, bildnerischen Versuchen, Glasgemälden, Kupferätzungen, Holzschnitten, Steinzeichnungen usw. die weiteren Kalevala-Gemälde ,Die Sampo-Verteidigung' (1896, im Mus. zu Äbo), ,Lemminkäinen’s Mutter', und .Kullervo’s Fluch' (1897—99, im Mus. zu Helsingfors), die im Gegensätze zu denen der soeben charakterisierten Übergangsperiode G.s erfolgreiches Streben nach einem eigenen dekorativen Monumentalstil bereits deutlich genug wahrnehmen lassen. Noch markanter trat dieses auf breitflächigem Farbenauftrag und kraftvoll linearer Umrißbetonung basierende Stilstreben G.s zutage in seinen Kalevala-Fresken an der Kuppelwölbung des finn. Pavillons der Pariser Weltausst. 1900 (gold. Medaille) u. im Musiksaale des alten Studentenhauses zu Helsingfors (Kullervo's Ausritt zum Kampfe, gern. 1901), zu deren Vorbereitung der Künstler 1898 eine eigens dem Studium der Freskotechnik gewidmete Italienreise unternommen hatte, — ebenso in den 1901—3 gemalten, nur zu bald jedoch durch Feuchtigkeit usw. größtenteils wieder zerstörten

L.

Wandfresken (Kosmos, Eden, Hausbau, Zerstörung, Überfahrt zur Unterwelt usw.) der Juselius'schen Grabkapelle zu Björneborg. Unter G.s späteren Kalevala-Gemälden seien noch hervorgehoben: ,Der Sampo-Raub* (1905), ,Des Bootes Klage' (1905, im Mus. zu Budapest) u. .Wäinämöinen’s Bootfahrt' (1908, im Mus. zu Helsingfors), sämtlich ausgezeichnet durch zarte u. gefühlswarme Farbenharmonien. Nach einer 1909 unternommenen Reise nach Ost-Afrika, wo die Pracht der Tropennatur u. die Schlichtheit primitiver Volkssitten ihn fast zwei Jahre lang gefesselt hielten, suchte G. den fortschreitenden Bestrebungen der jüngsten Generation sich anzuschließen, verfiel jedoch dabei mehr u. mehr ins Schroff-Gewaltsame. — In seinen zahlreichen stimmungsvollen Landschaftsgemälden erweist sich G. vor allem als ein Meister der Schneemalerei, wie er in der nordischen Kunst kaum seinesgleichen finden dürfte, — in seiner zumeist seinem engeren Freundeskreise gewidmeten Bildniskunst als ein un-gemein scharfsichtiger und tiefblickender Seelenforscher. Als Meisterbildnisse von seiner Hand seien erwähnt diejenigen seiner Mutter (1896, im Nat.-Mus. zu Stockholm), des Helsingforser Kunstsammlers u. -Stifters

H. F. Anteil (1886), des Berliner Schauspielers Rud. Rittner (1895), des russ. Dichters Maxim Gorki (1906) und des finn. Gelehrten E. N. Setälä (1911, sämtl. im Mus. zu Helsingfors) und des Univ.-Professors

M. Äyräpää (1911, in der Universität zu Helsingfors). Auf einem durch den damaligen Pariser Symbolismus angeregten Gruppenbildnis .Symposion* hat G. 1894 sich selbst mit den finn. Musikern R. Kajanus u.

J. Sibelius in krankhaft-visionärer Zecherstimmung porträtiert. Als Graphiker lieferte er neben den mannigfaltigsten Einzelblättern in Kupferätzung, Holz- u. Linoleumschnitt, Lithographie u. Federzeichnung, neben Entwürfen zu Plakaten, Banknoten, Briefmarken usw. und neben ,Ex-Libris*-Stichen wie denen für E. Aspelin,

O. Engström, J. Tikkanen usw. unter anderen Illustrationsvorlagen auch die von außerordentlichem Phantasiereichtum und großer Kraft des Kompositionsvermögens zeugenden Zeichnungen zu Aleksis Kivi’s humorist. Roman .Seitsemän veljestä* (.Sieben Brüder*, Helsingfors 1906—7). — Das Hauptgewicht von G.s Kunst liegt nicht in deren sinnlich-formaler und koloristischer Wirkung, sondern in ihrem seelischen Gehalte, in der geistigen Intensität und der dramatischen Spannung, die all seine Kunstschöpfungen ausstrahlen, von den großen Monumentalkompositionen an bis herab auf seine Bildnisse u. seine graphischen Kleinkunstwerke. Seitdem er um 1890 vom Schulein-

flusse des Pariser Naturalismus sich losrang und seine Phantasie neu befruchten ließ durch die heimatliche Volksepen- u. Volksliederdichtung (.Kalevala' u. .Kanteletar*) mit ihren gewaltigen und doch so tiefmenschlichen Heldengestalten u. ihren wilden, alle Dimensionalbegriffe sprengenden Fabelwesen, wurde er- der Führer der romantisch-nationalen Kunstrichtung. Als Stilbildner hat er auch für die kunstgewerbliche Ornamentik u, besonders für die Textilkunst Finnlands, hier und da sogar für die finnische Architektur während eines allerdings nur kurzen Zeitraumes epochemachende Bedeutung gehabt. Trotz dieser zentralen Stellung, die G. im finnischen Kunstleben einnimmt, ist seine geistreich-individuelle und rücksichtslos persönliche Kunst gleichwohl stets auf einen gewissen Widerspruch gestoßen, und so hat namentlich auch die jüngste Künstlergeneration Finnlands bei ihrem Suchen nach neuen Zielen ihre Opposition gegen ihn gerichtet.

W. Hagelstam, Axel Gallén, Stockholm 1904 (schwed.) — A. Lewinson, akccjit, ra.i.i3m>, St. Petersburg 1908 (russ.). Wennervirta, Akseli Gallén-Kallela, Hel-singfors 1914 (finn.). — J. ö h q v i s t, Suomen Taiteen Historia (Finnlands Kunstgesch.), Hel-singfors 1912 p. 367—411; ders. in ,Ord och Bild' XI, Stockholm 1902, u. in ,Ver Sacrum' IV, Wien 1901 p. 375 ff. — G. S t r e n g e 11, Fińska Mästare, 1906; ders. in, Argus', Helsingfors 1908, u. in ,Kunstbladet', Kopenhagen 1909 f., p. 343 f.

—    F. J. Lindström in ,Oma maa' (.Heimatland*) IV, Helsingfors 1909. — ,U r s u s‘ in ,Svenska Dagbladet*, Stockholm 1909 N. 35. —

C. D. M o s e 1 i u s in ,Konst och Konstnärer* V, Stockholm 1914 p. 13 ff. — G. Nordensvan in .Konst* III, Stockholm 1914 H. 4 p. 26 f. — A. Gabriels in .Revue Scandinave', Paris 1912 p. 498—507. — Graf L. Sparre in Ch. Holme’s .Modern Etching* etc. (The Studio, London 1902), .Finland* p. 1 u. Taf. 7; cf. ,Pan‘

I,    Berlin 1895 f., p. 2-3 (2 Zeichn. G.s). —

J.    Tikkanen in ,Die Kunst* VIII, München 1903 p. 136 ff., 121, 146—156 (Abb.); ders. in ,Die Graph. Künste* XXIX, Wien 1906 p. 34—39.

—    P. Kraemer in ,Die Kunst* XXXVII, München 1917 f., p. 77—86; cf. XXVII 1913 p. 41 f., XV 1906 p. 70, V 1902 p. 187 u. 549 f., sowie .Kunst für Alle* X 1895 p. 201 u. 222, XIV

1899    p. 72 f. u. 78 f. — H. Vollmer in .Meister der Farbe* VIII, Leipzig 1911 N. 545 (mit farb. Abb.). — J. T a k ä c s in .Mitteil, der Ges. für Vervielfält. Kunst*, Wien 1908 p. 62 ff. — L. Popper in .Huszadik Szâzad' IX, Budapest 1908 p. 3 ff.; cf. .Müvészet' VII, Budapest 1908 p. 129 u. 190, X 1911 p. 125 u. 147. — A. B â n in ,Az Ujsäg* (Budapest) v. 17. 2. 1906. — G. T é r e y in .Vasdrnapi Ujsdg' (Budapest) v. 9. 2. 1908. — E. Avenard in ,Art et Décoration* XXVI, Paris 1909 p. 37—48; cf. VIII

1900    p. 2—7, XXIII 1908 p. 20 ff., XXIV 1908 p. 138 ff., 416. — N. Salvaneschi in ,Vita d’Arte* XIII, Mailand 1914 p. 154—160. — Kat. der Kstsammlg im Athenäum zu Helsingfors 1912 p. 40—44, u. der Kstabteilg in der Balt. Ausst. zu Malmö 1914 p. 242 ff., sowie der in der Weltausst. zu San Francisco 1915 II 262 f., N. 164—233. — .Berliner Boersen-Courier* v. 15.3.

Kunstgesch.), 1912 p. 111.

nannt.

Durieax, Art. Cambrésiens, 1874. — B a u -c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887. — Lami, Dict. d. Sculpt. etc. (moyen âge), 1898. — Marchai, La Sculpt. etc. beiges, 1895. — V i a 1, Marcel u. Girodie, Art. décorât, du bois, I (1912).

Gallet, Louis, Schweiz. Bildhauer, geb. 16. 11. 1873 in La Chaux-de-Fonds, lebt in Genf. Nach Abschluß in Neuenburg (Neuchâtel) betriebener jurist. Universitätsstudien seit 1895 in Paris Schüler der Ecole des Arts Schedelsche Weltchronik mitgearbeitet haben. Décoratifs, der Ecole des B.-Arts u. des M u r r s Journal zur Kunstgesch. II 133 f. —

F ü ß 1 i, Kstlerlex. I (1779) p. 263. — Nagler,

Kstlerlex. IV, 568 f. u. Monogr. II No 2661. —

R. V i s c h e r, Stud. zur Kunstgesch., 1886 p. 314. — Jahrb. der kgl. preuß. Kunstsamml.

XVI 225.    Th. Hampe.

1918 (Notiz über G.s Kriegstätigkeit für die finn. .Weiße Garde' im Frühjahr 1918). — Ad. Paul in Vossische Zeitung (Berlin) v. 30. 4. 1918.

L. Wenneruirta.

Gallencamp, B., Porträtmaler um 1660. In der Kirche von S æby (Seeland) befinden sich zwei Porträts in Lebensgröße, Baron O. Rosenkrantz u. Frau, bez.: B. Gallencamp Roma.

Lund, Danske malede Portraiter, IX 86 ff.

Gallenius, Lars, finn. Maler, geb. um 1665, f um 1750; wurde 1688 städt. Maler in Ule a borg und führte dann namentlich in den Kirchen zu Hailuoto (1690) u. zu Jakobstad (1727—49) dekorative Wand- u. Dek-kenmalereien aus (cf. Abb. 87 bei öhqvist p.

111). Auch als Bildnismaler findet er sich erwähnt.

J. ö h q u i s t, Suomen taiteen hist. (Finn.

K. K. Meinander.

Gallensdorfer (Gailendorfer), Sebald, Formschneider in Nürnberg, in der 2. Hälfte des 16. Jahrh. tätig. Sebald Schreyer wollte ihm eine Anzahl Formschnitte für ein Buch des Petrus Dannhauser „Archetypus trium-phantis Romae“ in Auftrag geben, doch scheint das Werk nicht zur Ausführung gekommen zu sein. Einer späten und unverbürgten Nachricht (Murr) zufolge soll G. auch an den Holzschnitten für die Hartmann

Schüler von Thierriat an der Lyoner Ecole d. B.-Arts, stellte in Lyon seit 1842, in Paris 1847—50 aus. Ein Blumenstück von ihm im Mus. zu Lyon.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Fr. Faber, Convers.-Lex. f. bild. Kst, Lpzg 1845 ff., IV 280. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II (1913).

Gallet, Laurent, Bildhauer u. Architekt von Cambrai, erhielt 1617 Auftrag zur Vollendung der Chorbühne in der Abteikirche St. Waast in Arras, für die er 1612, gemeinsam mit Jacques Caron, auch eine Kreuzigungsgruppe ausführte. 1631/2 fertigte er eine (1793 zerstörte) Madonnenstatue für die Porte du Malle (jetzt Notre-Dame) in Cambrai. Einige halten G. auch für den Erbauer dieses schönen (erhaltenen) Tores. 1633 wurde G. zum Vorsteher seiner Gilde er-

Historienmalers L. O. Merson, versuchte sich

G. ebenda zunächst als Landschaftsmaler, arbeitete dann in Jean Dampt’s Bildhaueratelier in Stein, Holz, Kupfer u. Eisen und beschickte als Associé der Pariser Soc. Nat.

„Neuchâtel pittoresque" p. 7.

Gallerati, s. Gallarati.

Galles, B a s t i e n, Bildhauer, arbeitete 1555 unter Pierre Bontemps an dem Grabmal Franz’ I. in St. Denis.

Arch. de l’Art franç., Doc., V 347; Nouv. Arch. etc., 1891. — De Laborde, Renaiss. d. Arts, 1850—55, I.

Galles, Juan, catalan. Maler um 1850, nur bekannt durch ein Halbfigur-Ölbildnis des catalan. Geistlichen und Philosophen Jaime Balmes (lebte 1810—1848) im Museo Episcopal zu Vieh (Kat. 1893 p. 510 N. 2908).

Gallestruzzi, s. Galestrussi.

Gallet, Alphonse, franz. Maler, geb. 1799, f 1831; von ihm im Mus. zu Rouen ein kolossales Gemälde: Abfahrt der Griechen von Pärga (Kat. 1911, No 197).

Gallet, Jean-Baptiste, Blumen- und Früchtemaler, geb. in Lyon am 22. 5. 1820, f in St. Genis-Laval (Rhône) am 15. 12. 1848,

des Künstlers.

Galleppini, s. Galeppini.    des B.-Arts deren Salon 1903—1911 mit Bild-

Galler, J a k o b, als Schweiz. Erzgießer be- nisbüsten u. Phantasiebildwerken in Bronze, glaubigt durch die Signatur einer bronzenen    Marmor, Steingut etc. Nach Studienreisen

Grabplatte von 1523 in der Kirche zu Valan-    durch Frankreich, Italien, England, die Niegin bei Neuchâtel.    derlande u. Deutschland und nach Ausfüh-

Musée Neuchâteiois 1899 p. 49; cf. Abb. in rung der malerischen u. bildnerischen Innen-

W. IV. ausstattung einer Villa in La Chaux-de-Fonds (1912) ließ er sich schließlich in Genf nieder, wo er vorzugsweise als Grabmal- u. Porträtbildner beschäftigt ist. Das Mus. zu La Chaux-de-Fonds besitzt von ihm eine Bildnisbüste seines Vaters von 1897, die Bronzefigur eines krähenden Hahnes von 1904 u. die Bronzestatue eines Grabarbeiters von 1911; weitere Werke G.s in den Mus. zu Zo-fingen („Maternité", Abb. 179 im Pariser Salon-Kat. 1906), Lausanne u. Nancy, sowie auf den Friedhöfen zu Nancy, Le Locie u. La Chaux-de-Fonds. In der Schweiz. Landes-ausst. zu Bern war er 1914 mit einer Bronzegruppe „Wissen u. Glauben" vertreten.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I 539, II 708, IV (Suppl. 1917) 167. — Zeitschr. „Die Schweiz" 1904 p. 455; 1909 p. 189 (mit Abb.). — Jahresber. der Soc. des Amis des Arts zu La Chaux-de-Fonds 1912—13 p. 31. — Mitteil.

W. IV.

Galletta (Gallet, Galida), Peter Paul,

Kunstmaler in Neisse, f 8. 7. 1708, läßt am 9. 10. 1681 ein Kind taufen.

Neisse, Jacobikirche.

E. Hintee.

Galletti, Porträtmaler in Savoyen, Ende

18. Jahrh., von seinen, nach Dufour-Rabut’s Urteil oberflächlich und rasch gemalten, Ölbildern trägt eines die Jahreszahl 1782.

Mém. et doc. de la Soc. Savoisienne d’hist. et d'arch. XII (1870) 260.

Galletti, Carlo, s. Galletti, Gio. And.

Galletti, Carlo Andrea, s. Galetti.

Galletti, Filippo Maria, Florentiner Maler u. Theatiner-Laienbruder, geb. 1636, t 23. 2. 1714. Schüler des Vincenzo Dandini, angeblich schon 1652 tätig, 1674 Mitglied der Florentiner Akad. Arbeitete für Kirchen u. Klöster seines Ordens außer in Florenz auch in Toskana, Rom, Parma, Brescia, Venedig u. a. O. Außer Historien (Fresken u. Altarbildern) hat G. auch Bildnisse gemalt. Sein für die Samml. der Uffizien gemaltes Selbstbildnis wurde von Pazzi für das „Museo Fiorentino“ gestochen. Werke: Brescia, Tea-tini: Madonna mit d. hl. Joseph, Hieronymus u. Kajetan; Ferrara, S. Maria della Carità (Teatini): hl. Kajetan; Florenz, SS. Michele e Gaetano: Kuppelfresken, Deckenfresko im recht. Querschiff u. Altarbild das., Madonna mit 2 hl. Bischöfen (entfernt); S. Onofrio di Fuligno: Glorie des Titelheil.; Modena, S. Vincenzo: Geschichte des Titelheil. (Fresken) u, die Evangelisten Lukas u. Johannes (4. Kap. r.), S. Gaetano: 2 große Bilder im Chor, Martyrium der Heil. Vincenz u. Anastasius, ferner am Eingang: die Heil. Petrus u. Paulus (sonst dem F. M. Caselli zuge-schr.); Montenero (Livorno), Santuario: 3 Deckenbilder mit der Gesch. des hl. Kajetan u. 8 Bilder zwischen den Fenstern über d. Gesims: Marienbilder u. Leben des hl. Joseph; Parma, S. Cristina: Fresken mit der Gesch. des hl. Kajetan, Oratorio S. Lucia: Assunta (Kuppelfresko), Tempelgang Mariä u. Sposalizio, (Capp. del Crocifisso, 1684), Paradies (im Chor); Pisa, S. Caterina: hl. Dominikus mit and. Heil.; Rom, S. Silvestro a Monte Cavallo: die Engel in Caselli’s „Istoria dei Serpenti"; Rovigo, S. Bartolom-meo: Trinität, ferner in der Foresteria des Klosters: 3 große Bilder mit der Geschichte des sei. Bernardo Tolomei (davon die Heilung der Pestkranken 1674 datiert u. mit G.s Initialen signiert) — „con ottimo Stile pitto-resco, ma facile e sbrigativo“ (Bartoli 1. c. p. 34) —, S. Maria del Soccorso (zugeschrieben): Christus mit den himmlischen u. irdischen Tugenden (Vision des Provveditore Dom. Zeno). — Vom Herzog von Guastalla, wohl von Modena aus, nach Guastalla berufen, malte G. u. a. für die Chiesa Nuova das. 2 Altarbilder mit Wundern des hl. Antonius u. Franz von Paula. Von seinen Ar-

beiten für die Chiesa dei Tolentini in Venedig scheint nichts mehr vorhanden zu sein; von seinen Bildnissen wird noch ein solches des Gelehrten Agostino Coltellini in SS. Michele e Gaetano in Florenz erwähnt.

Pazzi- Marrini, Serie di ritratti etc., III (1765) 275 (Biogr.). — [Carbon i, ] Pitture etc. di Brescia, 1760. — Barotti, Pitture etc. di Ferrara, 1770 p. 46 (fälschl.: Gioseffo Maria G.). — Richa, Not. delle chiese fiorent. III;

IV. — B i a d i, Ant. fabbriche etc. non finite, 1824. — C a r 1 i e r i, Ristretto ... di Firenze, 1745 p. 118. — Campori, Artisti etc. negli stati estensi, 1855. — S o s s a j, Modena, 1861 p. 84. — P i o m b a n t i, Guida di Livorno, 1904 p. 406. — P e 1 i c e 11 i, Guida di Parma, o. J.

—    Titi, Guida di Pisa, 1751. — Bellini-P i e t r i, Guida di Pisa, 1913. — Titi, Pitture di Roma, 1763. — B a r t o 1 i, Pitture scelte di Rovigo, 1793. — Zanetti, Deila pittura venez.

—    R i 11 i, Not. di uomini ill. dell' Accad. fiorent. p. 365. — Florenz^ Arch. di Stato, Accad. Dis. 23, 152.

Galletti, G i a c o m o und N i c c o 1 ö, Maler in Treviso, 1696.

F e d e r i c i, Mem. Trevig. 1803 II 96.

Galletti, Giovanni Andrea, Bildhauer u. Bronzegießer, geb. in Siena 2. 6. 1500, f das. um 1539; Schüler des G. Cozzarelli. Wurde 1515 von der Opera des Doms verpflichtet und goß 1519 mit seinem Vater Carlo (zuletzt 1523 nachweisbar) nach Cozzarelli’s Modell die Sockel für die beiden Engel an den 2 ersten Pfeilern neben dem Hochaltar. 1530 wurde er in seiner Eigenschaft als Geschützgießer der Comune nach Arezzo berufen, geriet aber mit der dortigen Behörde in Streit. Verschollen sind 2 Tonengel, die er 1523 für den Hochaltar der Sie-neser Compagnia di S. Antonio Abbate geliefert hatte. Schließlich erhielt er 1535 von der dortigen Compagnia di S. Giov. Battista della Morte ein Bronzekruzifix in Auftrag, aas nach G.s Tode von seinem Bruder G i u -1 i o vollendet und von Beccafumi u. a. abgeschätzt wurde. — Giulio kommt noch 1548 als Glockengießer und zuletzt 1577 als Sachverständiger vor.

Mil a ne si, Doc. etc. sen. III (1856); Sulla stor. delP arte tose. 1873 p. 39. — B o r g h e s i -B a n c h i, Nuovi doc. etc. sen. 1898 p. 519. — R o m a g n o 1 i, Cenni stor.-art. di Siena, 1840 (Giov. Andrea di Carlo). — Jahrb. der preuß. Kstsamml. XXX Beih. p. 78 (v. F a b r i c z y).

Galletti, Giulio, s. vorhergeh. Artikel.

Galletti, I g n a z i o, Architekt in Turin, geb. 1726, f 1791, seit 1750 von der R. Université zugelassen. Lieferte die Pläne für den Palazzo della Vigna in Val Salice, den R. Convitto delle Vedove (1787) und für das Ospedale di Carità u. das Franziskanerkloster in Chieri (1780). — Pietro Galletti, Sohn des Vor., geb. 1751, f 1787, Architekt, Ingenieur u. Mathematiker.

C h e v a 11 e y, Architetti . . delle Ville Pie-montesi del XVIII sec., Turin 1912 p. 56. — Paroletti, Turin et ses curiosités, 1819 p. 387.

Galletti, Stefano (nicht Francesco), Bild-    tieren innerhalb der Möglichkeiten des ma-

hauer in Rom, geb. am 14. 6. 1833 in Cento    lerischen Ausdrucks und ein nicht aus see-

(Emilia), f 1905 in Rom; Schüler von Ba-    lischer Universalität erwachsendes Streben

ruzzi in Bologna. Seine Hauptwerke sind    nach Vielseitigkeit im Stofflichen, unter Be-

die Standbilder Guercinos in Cento 1862;    vorzugung des weiblichen Aktes, bleibt die

Savonarolas in Ferrara 1875 (den Mönch mit    Signatur seiner in der Entwicklung abge-

stark bewegten Redegesten darstellend); der    brochenen Kunst. G. hat sich mit schönem

Freiheitsgöttin vor dem Palazzo del Governo    Erfolg auch als Plastiker (besonders weibin S. Marino 1876; Cavours in Rom 1895,    liehe Akte in starker Bewegung) versucht,

das den großen Staatsmann auf einem hohen,    und hat auch zu seinem, im assyrischen

mit Basreliefs geschmückten Sockel zeigt, zu    Tempelstil modifizierten früheren Weimarer

dessen Seiten 4 allegor. Gruppen Roma, Ita-    Wohnhause (Elisabethstr.) den Entwurf

lia, Pensiero u. Azione stehen. Von anderen    selbst erdacht. Kollektivausst. seiner Werke

Werken nennen wir noch: in Rom die Grab-    fanden 1910 bei Braki in München, 1911 im

denkmäler Maria Belli (1867) und Nicola    Mus. in Weimar statt. Werke: Wandbild

Modetti in S. Maria in Aquiro, die Statue    („Arbeit") in der Halle des Volkshauses zu

des hl. Jacobus an der Fassade von S. Paolo    Weimar. Gemälde in den Mus. zu Weimar

fuori le mura (1884), auf Campo Verano die    („Madeleine") und Elberfeld, Graphik im

Kolossalstatue der „Hoffnung" (am Ein-    Folkwang-Mus. zu Hagen,

Zeitschr. f. Bild. Kst, N. F. XXIII (1912) 57 ff. (S c h ö 1 e r m a n n). — Kstchronik N. F. XX 312; XXII 379. — Die Kunst XXI 560 (Abb.); XXIII 118; XXVII 342 (Abb.). — Graph. Künste (Wien) 1910 p. 70. — Kstgewerbeblatt N. F. XIX 10, 12 (Abb.). — Deutsche Kst u. Dekoration XXXIII. — Kst u. Künstler VII. — Jahrb. d. Bildéir- u. Kstblätterpreise (Wien) 1911 ff., IV. — Ausstell.-Katal. (z. T. mit Abb.).

Galii, Alberto, Bildhauer, Leiter des Vatican.' Skulpt.-Museums. Geb. 1843 in Rom. Schuf u. a. das Grabmal Fil. Alba-cini’s in S. Luca in S. Martina zu Rom.

C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp. Ital., 1909. — Guida d. Accad. Rom. di S. Luca, 1882 p. 41. Galii, Alessandro, s. Bibiena.

Galii, A n g e 1 o, Maler in Mailand, 17. Jahrh., Schüler des Landriani gen. Duchino. Von ihm war in einer Kapelle von S. Giorgio in Palazzo ein Bild: der hl. Carlo Borromeo

gang), den hl. Laurentius und das Grabdenkmal Erminia Fuà-Fusinato, in einer Loggia des Palazzo di Belle Arti Michelangelo und Bramante; in der Certosa zu Bologna: die Grabdenkmäler Amorini Bolognini (1874),

Bevilacqua Vincenzi (1897), Marchese Michele Rusconi, Bevilacqua Ariosti, die Büste von G. B. Fabbri. G. war auch 1869 auf der

1. internat. Kunstausst. in München vertreten.

Die Gail. Mod. in Rom besitzt seine große akademische Gipsgruppe „Brutus und die Söhne des Tarquinius“. Seine zahlreichen Werke gehören durchweg der klassizistischen Richtung an.

De Gubernatis, Diz. d. Artisti ital. Viv.,

unter den Pestkranken.

1889. — C à 11 a r i, Storia dell’ Arte Contemp. ital., 1909. — Zeitschr. f. bild. Kst V 153; Kst-chron. N. F. VII 28 f. — Arte e Storia XIV (1895) 171 f. — Natura ed Arte 1895/6 I 180 ff. u. Taf. vor p. 177. — A n g e 1 i, Chiese di Roma.

T o r r e, Ritratto di Milano, ed. 1714 p. 133.

Galii, Antonio, Mailänder Bildhauer, f das. Anfang 1862, Schüler seines Oheims F. Somaini und Thorwaldsens in Rom, entfernte sich aber in zahlreichen Werken, neben mythologischen und allegorischen Figuren und Reliefs auch Porträtstatuen und Büsten, vom klassizistischen Stil seiner Lehrer. Seine Manier ist elegant, aber etwas

— Fiorentino, Guida-Ricordo di Ferrara, p. 73 f. (Taf.). — Ricci, Guida di Bologna ⁶,

1914. — Illustraz. Ital. 1905, II 67.

Gallezot, s. Galezot.

Gailhof, Wilhelm, Maler, Graphiker u.

Apollo unter den Hirten, nach einer Skizze von Thorwaldsen (sämtlich für die Villa Torlonia in Rom); Jephtas Tochter (1842); La Pazza per amore (auf der Mailänder Ausst. 1854 viel bewundert); Johannes d. T. auf dem Lamm schlafend (Wiener akad. Ausst. 1858); hl. Anna für den Mailänder Malerei hat sich aus einer speckigen, skizzen-    Dom (1860); Columbus. Ferner von Porträthaften, im Anfang forciert flotten Technik,    werken: lebensgroße Statue des Numismati-

die den Einfluß Corinths deutlich bekundet,    kers Grafen C. O. Castiglioni im Vorhof der

zu einer festen, präzisen, auf linearen Wir-    Brera (1855), Büste des Dr. Ampelio Calde-

kungen beruhenden Formenangabe fort-    rini im Ospedale Maggiore und Denkmal des

entwickelt. Aber ein gewisses Experimen-    Giosuè Cattaneo im Knaben-Waisenhaus in

Bildhauer, geb. 24. 7. 1878 in Iserlohn, gefallen im Juni 1918, studierte in München bei Herterich d. Ä„ in Karlsruhe bei Schmidt-Reutte, endlich in Berlin bei Co-rinth. Tätig in Weimar, Paris, zuletzt in Berlin. Auf seinen ersten Ausstellungen (be- eintönig. Wir nennen: Zwei Marmorstatuen, sonders Berliner u. Münchner Sezession Jupiter und Apollo, und ein Giebelrelief, 1907 ff., Gr. Berliner 1912, Kstlerbund Darmstadt 1910, Bremen 1912, Mannheim 1913) brachte er Graphik (Lithogr. u. Rad.) im Stile von Beardsley und Rops, später übertrug er dann diese mondäne Erotik in seine Malerei, die unter der Einwirkung des Lebens und der Kunst von Paris stand. Seine

R. H.

C. G. Heise.

Mailand. Auch auf der Londoner Ausstellung von 1850 war G. vertreten. Die Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen besitzt von ihm 6 mytholog. Gipsreliefs (dän. Kat. 1912 No 780—6).

C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. des Kaisert. österr. V (1859). - A. Caimi, Delle Arti del disegno . . nelle prov. di Lombardia, 1862. — Monge ri, L’arte in Milano, 1872 p. 326. — U. N e b b i a, Scult. nel duomo di Milano, 1908 p. 265, 276 No 57.

Galii, Antonio, s. auch Bibiena.

Galii, Carlo, s. Bibiena.

Gallo, C i c c i o, = Gallo, Francesco.

Galii, Cristofano Paolo, ital. Radierer um 1600. Man kennt von ihm 2 Bl. Landschaften (qu. 4°), von denen die eine „Christofano Po Galii F. 1600“, die andere mit einem Monogramm (G od. C P) sign. ist.

Z a n i, Enc. met. IX. — Nagler, Monogr. II No 533.

Galii, Domenico, Stukkator, erwarb 1652 das Bürgerrecht in der Altstadt Prag, kaufte 1667 ein Haus u. machte 1675 sein Testament. Er arbeitete füt den Grafen Wenzel Michna von Weizenhofen (1667) und war gemeinsam mit den Stukkateuren Giov. Materno u. Antonio Trenelli an der Ausschmückung der 1661—72 erbauten Schloßkapelle des Jagdschlosses Moritzburg bei Dresden tätig.

D 1 a b a c z, Kstlerlex. f. Böhmen, 1815 (unter Gallus). — Bau- u. Kstdenkm. d. Kgr. Sachsen, XXVI 101. — Herr ai n, Alt Prag p. 67. — Strahower Biblioth. in Prag: Akten der Michna-schen Crida. — Prager Stadtarchiv.

Galii, Eduardo, Porträt- und Genremaler in Neapel, dort geb. 20. 11. 1854, Schüler von Ant. Licata und Dom. Morelli. Stellte seit 1883 in Rom, Neapel, Venedig und Mailand, vereinzelt auch im Ausland (Berlin, London, St. Petersburg) aus.

A. de Gubernatis, Diz. degli art. ital. viv., 1889. — G i a n n e 11 i, Artisti napoi, viv., 1916 (m. Abb.).

Galii, Elias I, Porträt- u. Historienmaler, tätig in Hamburg, 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts; wahrscheinlich Vater des folg. Von seinem Leben ist wenig bekannt. Die verbreitete Annahme, daß der Küster gleichen Namens, der Ostern 1648 in der St. Georgskirche in Hamburg sein Amt antrat, mit dem Maler G. identisch sei, erscheint unhaltbar, da dieser erst 1674 Hamburgischer Bürger wurde und auch die überlieferte Jahreszahl 1705 auf dem Höllenbild der Husu-mer Kirche (s. u.) schwer damit in Einklang zu bringen wäre. Es könnte sich eher um den Vater des Künstlers handeln. Ansprechend ist dagegen die Vermutung, daß G. ein Verwandter des 1648 verstorbenen Hamburger Amtsmalers Jürgen Hahn gewesen sei und seinen Namen nach der Zeitmode latinisierte. Das erwähnte Bild in Husum trug die Bezeichnung „Elias Galii in Hamburg fecit 1705“. Es scheint später in die Kirche von Horsens in Jütland gelangt zu sein, laut einer von Weilbach (1. c.) mitgeteilten Notiz, obgleich es in Trap-Weitemeyer’s dän. Inventarwerk nicht aufgeführt wird. Freilich könnte es auch von dem jüngeren G. herrühren, zumal wir wissen, daß dieser um jene Zeit in Husum tätig war (s. folg. Art.).

—    Erhalten sind von Galli’s Werken zwei Bildnisse in holländischem Geschmack mit vollem Namen bezeichnet, bei Herrn Wilh. Deichmann in Wiesbaden, eine bezeichnete u. 1663 dat. Ansicht des Meßbergs in Hamburg, im dortig. Mus. f. Kunst u. Gewerbe (Abb. bei Biermann 1. c.; Lithogr. von H. Haase), ein Frühstücksstilleben, bez. „E. Galii fec. Ao, 1677“ im Mus. zu Leipzig (s. Kat. v. 1903) und der arg übermalte Altar von 1678 der Kirche von Groden im Amte Ritzebüttel (Abendmahl, Kreuzigung, Grablegung), deren Chorgewölbe er auch mit Fresken schmückte, die heute zerstört sind. Er erscheint danach als ein Meister von sorgfältigem Bemühen, aber geringer Qualität. Nach Urteil derer, die eine größere Zahl seiner Werke kannten, soll seine Stärke im Bildnis gelegen haben; Constant. Netscher soll sein künstlerisches Vorbild gewesen sein. Stiche von M. Bernigeroth und H. v. Hens-bergen nach Pastorenbildnissen G.s haben sich erhalten. Das kleine Bildnis eines Ratsherrn in der Hamburger Kunsthalle (No 362) ist ihm willkürlich zugeschrieben worden

—    Vgl. auch d. Artikel Gallis, Pieter.

Joh. Balth. Hempel, Ausführi. Nachr.

vom hl. Ritter Georgio, Hamburg 1722 p. 163.

—    [Eckhardt,] Hamb. Kstlernachr., 1794 p. 16 (Gallis). — Füßli, Kstlerlex. 2. T. — F a 1 c k ’ s Staatsbürgerl. Magazin X (Schleswig 1831) 902. — G. Grandauer, Gedenkbuch des Amtes Ritzebüttel, 1852 p. 81. — Hamb. Kstlerlex. 1854 (Gallis). — Bau- u. Kstdenkm. Prov. Schlesw.-Holst., I 456; III 20. — Weilbach, Nyt dansk Kunstnerlex. I (1896).

—    Lichtwark, Das Bildn. in Hamburg, 1898 I. — Rump, Lex. der bild. Kstler Hamb., 1912 (Galle). — G. Biermann, Dtsches Barock u. Rokoko [Jahrh.-Ausst. dtscher Kst, Darmstadt 1914] 1914 I 137 (Abb.); II p. XV (Gallé). — Mitt. d. Ver. f. Hamb. Gesch. I (1878) 125; VIII (1885) 105; XIII (1890) 50; XIX (1898/9) 232. — Zeitschr. d. Ver. f. Hamb. Gesch. N. F. XI (1903) 369.

Galii, Eljas II, Maler, tätig 1701—17; wahrscheinlich Sohn des Elias I G., stand im Dienst der Herzoge von Holstein-Gottorff, lieferte aber, soweit wir sehen können, nur handwerkliche Arbeiten (falls das im vorig. Art. erwähnte, 1705 datierte Husumer Kirchenbild nicht doch von diesem jüngeren G. herrührt). Er arbeitete auf den Schlössern in Gottorff und Husum und ließ zwischen 1701 und 1708 in Schleswig 3 Kinder taufen. Er war aber noch viel später in her-zogl. Diensten, in einer Amsterdamer Urkunde vom 5.7.1717 wird nämlich ein „Herr

IIJ

Elias Galii, Hochfürstl. Holsteinischer Kammermaler“ genannt.

Harry Schmidt, Gottorffer Kstler II, Quellen u. Forsch, d. Gesellsch. f. Schlesw.-Holsteinische Gesch. V (1917) 363-70. — Vgl. auch die Lit. zu Elias Galii I. — Mitt. v. Harry Schmidt.

Galii, Ernesto, Medailleur, Anf. 19. Jahrh. Stammte aus Parma u. war später in Rom, zuletzt an der Mailänder Münze tätig. Man kennt von ihm Medaillen auf die Thronbesteigung der Herzogin Maria Luise von Parma (1816), die Hochzeit Karls III. von Parma mit Louise Marie Bourbon, auf Gregor XVI., Scipione Maffei etc.

F o r r e r, Diet. of Medali. II (1904).

Galii, Ferdinand o, Genremaler, geb. in Mailand am 18. 6. 1814, Todesdatum un-bek.; Bruder von Luigi G., mit dem er auch zusammen malte. Auf der Mailänder retro-spekt. Ausst. von 1900 waren von ihm 2 Bilder aus dortig. Privatbes. zu sehen. Seine kühne koloristische Manier erinnert an Brü-loff (laut Bignami, im Kat. der Ausst. p. 51).

Galii, Ferdinando, s. auch Bibiena.

Galii, Fortunat o, Bildhauer aus Livorno, f 19.4.1918 Florenz, wo er 1885 zum „Accademico onorario“ der Akad. ernannt wurde. Für die Domfassade arbeitete er die Statue Gregors VII. Eine überlebensgroße Bronze, „Spartakus“, tauchte kürzlich im Wiener Kunsthandel auf. Das Stück soll auch s. Z. dort ausgestellt gewesen sein, doch ließ sich Näheres darüber nicht feststellen.

Conti, Illustr. delle scult. etc. della facciata del Duomo di Firenze, 1887 p. 22 f. — Akten der Akad. Florenz. — La Nazione v. 22. 4. 1918. — Mitt. von Dr. H. J. Hermann in Wien.

Galii, Francesco, s. Bibiena.

Gallo, Francesco, Architekt, geb. 1672 in Mondovi (Piemont), t 20. 6. 1750. Seine rege Bautätigkeit entfaltete er hauptsächlich in piemontesischen Landstädten durch Errichtung von Kirchen u. Klöstern. In Mondovi werden ihm das Kloster und die Kirche der Carmelitani Scalzi (gegr. 1708), das Jesuitenkollegium (gegr. 1713), das Kloster der Preti di S. Filippo Neri in Z-Form u. das Klerikerseminar (1742) in U-Forpi zugeschrieben, alle in dem in Piemont üblichen Backstein errichtet. Als seine Werke gelten ferner die Kathedrale — ein griechisches Kreuz mit Kuppel, zahlreichen Kapellen und Atrium — und das Ospedale di S. Croce (1740—43), in T-Form errichtet, beide in Mondovi. Die Form des griechischen Kreuzes verwendete er ferner für die Pfarrkirche von Carrù (1703—18) mit Segelgewölbe über der Vierung und Außenseite in Backstein, und die Confraternita della Miseri-cordia in Bene Vagienna (1713—24); mit Zwickeln und Kalotte über der Vierung; die später errichtete Fassade scheint nicht Gallo’s Entwurf zu entsprechen. Die Pfarrkirche St. Ambrogio in Cuneo (1710—43) zeigt als Grundriß eine eigentümliche Variation des griechischen Kreuzes mit teils trapezförmigen, konisch gewölbten u. konkav begrenzten u. durch Nischen gegliederten Armen. Das Ospedale civile von S. Trinità in Fassano (1724) ist in E-Form angelegt, wobei die Flucht der Nordseite (Vertikalbalken des E) das Portal enthält u. mit Vestibül zu dem im mittleren Querbalken des E angebrachten Treppenhaus vermittelt; Säulenhallen öffnen sich nach den beiden durch die 3 Querbalken des E gebildeten Höfen; war bei den anderen Gebäuden die Wahl eines Buchstabens für die Grundform mehr als Spielerei zu werten, so hat sie hier den Vorzug, den ganzen Bau zweckmäßig einzuteilen. (Weihe 1729; Backstein.) Unmittelbar daran grenzt die Kirche SS. Trinità (geweiht 1739) in Form eines griechischen Kreuzes mit Glockenturm, Kuppel u. einem Ma-troneum über demPorticus. Die Pläne sollen im Archiv des Spitals aufbewahrt sein. Zugeschrieben werden ihm ferner die Pfarrkirche von Priero (1716—22), S. Croce in Cavallermaggiore (voll. 1735) u. der Chor der Kirche der Confraternita dell’ Assunta in Savigliano. Die Certosa in Casotto u. das Dominikanerkloster in Garessio sind zerstört. Sein Hauptwerk ist aber die Kuppel des Sanktuariums della Madonna di Vico-forte (oder Tempio della Pace) bei Mon-dovi, einer von Vitozzi 1596 begonnenen, zum savoyischen Mausoleum bestimmten Kirche, bei welcher das Oval zum erstenmal in ganz großem Maßstabe zur Verwendung gekommen sein dürfte (36,25 X 24,10 m). Beim Gebälk angelangt, stockte der Bau 1615; erst 1692 soll G. 20 jährig die Ausführung der Kuppel unternommen haben; jedenfalls begann sie erst 1728, nachdem G. in Rom Studien gemacht und ein Gutachten Juvara’s eingeholt hatte. Ob er die von Vitozzi vorgesehene endgültige Lösung kannte, bleibt ungewiß, denn, da dessen Pläne und Modell böswillig zerstört wurden, läßt sich nicht entscheiden, ob die Reproduktionen von Fornaseri u. im Theatrum statuum regiae celsitudinis (1682 u. 1700) genau sind oder verschiedene Entwürfe willkürlich kombinieren. G. gestaltete den Kuppelraum gegenüber dem mäßig beleuchteten Kirchenraum möglichst hoch und licht mittelst eines von Fenstern reichlich durchbrochenen Tambours und zweier Attiken, von welchen die obere zwecks reicherer Lichtzufuhr zur Kalotte von großen Ovalfenstern durchbrochen ist. Aber während der Kuppelraum innen überwältigend groß wirkt, erdrückt er nach außen kraft seiner Höhe u. seiner massiven Streben den Unterbau. Störend wirkt auch

248 f.

die Verschiedenheit des Materials; auf dem feinen Hausteinbau Vitozzi’s türmt sich die Kuppel als Backsteinmasse mit nur flach gewölbter Kalotte auf.

G. war auf baulichem Gebiet kein Neuerer, aber sicher ein gewandter Baumeister, der es bei seinen Kloster- u. Spitalbauten auf praktische Einteilung, namentlich aber, u. zwar hauptsächlich bei Kirchen, auf gute, meist von oben eingeführte Beleuchtung abstellte. Die Formenbehandlung an der Kuppel des Santuar. bei Mondovl u. die gesucht komplizierte Grundrißlösung der Kirche von Cuneo legen die Vermutung nahe, daß G. Turiner Bauwerke und zwar hauptsächlich die modernen Guarini’s studiert habe.

Gian Ant. Bessone, Nuova Guida del Santuario presso Vicoforte, Mondovl 1873, 1878. — C. Danna e G. B. Chiecchio, Storia artist. del Santuario di Mondovl presso Vicoforte, Turin 1891. — M elano Rossi, The Sanctuario of the Madonna di Vico, Pantheon of Charles Emanuel I of Savoy, Lond. 1907 u. Il tempio della Pace in Val d’Ermena presso Mondovl, Mailand 1914. Vgl. dazu: Giulio U. A r a t a, II tempio della pace in Rassegna d’arte XIV (1914) 145 ff. H Santuario di Vicoforte ed un dilettante in critica d’arte in Rassegna d’arte IX (1909) 487 ff. — G. C1 a r e 11 a , I Reali di Savoia etc., in Miscell. di stor. it. XXX (1893)

Escher.

Gallo, Francesco (gen. C i c c i o), Bildhauer u. Modelleur in Neapel, 18. Jahrh. Arbeitete für die kgl. Porzellanmanufaktur in Portici und modellierte besonders große u kleine Tiere aller Art, darunter auch Löwen, Elefanten u. Dromedare, für Krippen. Seine Ziegen u. Hühner sind außerordentlich zart u. weich durchgebildet. G. soll auch die kgl. Prinzen unterrichtet haben. Im Palazzo de Gregorio bewahrt man Wachsfrüchte von seiner Hand. Reich vertreten im Mus* Fi-langieri (Kat. 1888 p. 273 ff. passim).

C. M i n i e r i R i c c i o, La R. Fabbrica della porcellana etc., in Atti dcll’ Accad. Pontaniana, XIII pte lia (1880) 403. — L. Cor rera in L’Arte II (1899) 344. — Napoli Nobiliss. IX 15.

Galii, G i a c o m o, sonst unbekannter Maler, von dem Barotti (Pitture e scult. a Ferrara 1770) ein Altarbild, die Heil. Petrus u. Onofrius, in der nicht mehr bestehenden Kirche S. Maria della Roga anführt.

Galii, Giovanni, Maler aus Bergamo, wohl Schüler Tintoretto’s in Venedig, malte ebenda 1547 das ausgesprochen tintoretteske, in der Pfarrkirche zu Vertova bei Bergamo (Valle Seriana) erhalten gebliebene Altarbild des zwischen 2 Heiligen sitzend dargest. Erlösers (signiert „Joannes Gallus Bergomensis pinxit Venetiis MDXXXXVII", 1898 aus-gest. in der Esposiz. d’Arte Sacra zu Bergamo). Den porträtmäßig durchgebildeten Köpfen dieses Bildes erscheint laut Lederer stilistisch nahe verwandt der „Bildniskopf eines alten Mannes" im Kunstmus. zu Budapest, der dort (Kat. 1910 N. 157, früher

N. 114) fälschlich Tintoretto selbst zugeschrieben wird im Anschluß an eine Notiz Berenson’s („Venetian Painters", ed. 1911 p. 135). Um 1568 ist G. urk. in Brescia nachweisbar.

Locatelli, Illustri Bergamaschi, 1867 ff. II 271. — Fenaroli, Art. Bresciani, 1877 p. 308.

—    S. Lederer, A Szépmüvészeti Muzeum

Velencei Mesterei, Budapest 1906 p. 107; ders. in „Müvészet" 1902 ff. V 413.    *

Gallo, Giovanni, Holzschneider lombard. Herkunft (laut Nagler), 16. Jahrh. Man kennt von ihm 3 „Johannes Gallus" be-zeichnete Farbenholzschnitte nach Marco Pino (1525—89): Kreuzabnahme, hl. Familie u. Perseus als Besieger der Medusa. Uber weitere, ihm zugeschriebene Blätter s. Nagler. — Von älteren Autoren wurde G. mit dem Lyoner Jean Salomon identifiziert (s. das.).

Bartsch, P.-Gr. XII 44, 58, 124. — Nagler, Kstlerlex. V; Monogr. II—IV.

Galii, Giovanni, Mailänder Stukkator, arbeitet 1646—68 mit seinem Landsmann Pietro Peretti in der Peter Paulskirche in Antokol bei Wilna.

C. G u r 1 i 11, Warschauer Bauten, 1917.

Gallo, Giovanni Andrea, Architekt aus Neapel. Vollendete 1631 das von Cosimo Fansago beg. Ciborium der Certosa S. Stefano del Bosco in Calabrien, dessen Teile nach Aufhebung der Abtei 1807 in den Dom von Monteleone u. in die Addoloratakirche in Serra gelangten. Auch lieferte er Pläne für Restaurierungsarbeiten am Dom von Messina (1682 ausgef.). — Ob identisch mit einem gleichnamigen „Marmoraio", der 1637 in Neapel vorkommt?

G. La Corte Cailler in Riv. Abruzzese 1900, Nov.; cf. Napoli Nobiliss. IX 32, 93. — Arch. stor. Messinese, 1901 I 80.

Gallo, Giovanni Antonio, gen. Spa-darino (Spadaro), röm. Maler. Arbeitet um 1615 mit Ag. Tasso, Lanfranco u. a. im Qui-rinal, erscheint 1620 als Belastungszeuge in einem Prozeß gegen Ces. Turpino und wird 1645 mit einem Gutachten erwähnt. Damals war er auch Mitglied der Akad. von S. Luca. Orlandi lobt von ihm ein Bild, die Heil. Martial u. Valeria, damals in der Peterskirche, jetzt in S. Caterina della Rota (1. Kap. 1.) befindlich. Nach Titi malte er auch ein Deckenbild für die 1650 modernisierte Kirche S. Lorenzo in Lucina. Mariette (Abeced. III 246) urteilt auf Grund eines Adonisbildes, das er in der Samml. Crozat fand, sehr abfällig über G. In der Samml. der Florentiner Uffizien eine Rötelzeichnung von ihm (Cat. Coli. Santarelli, 1870).

Orlandi, Abeced. ed. 1753 p. 267. — T i t i, Deser, delle pitt. etc. in Roma, 1763 p. 17, 367.

—    M i s s i r i n i, Storia d. Rom. Accad. di S. Luca, 1823 p. 467. — A. Bertolotti, Artisti subalpini in Roma *, 1884 u. im Giorn. dell' Erud.

Artist. V (1876) 207, 221 f. (im Art. „Ag. Tasso“, auch separat). — D. A n g e 1 i, Le Chiese di Roma, o. J.

Galii, Giovanni Battista, Bildhauer in Neapel. Arbeitet 1634 mit Andr. Lazzeri am Hochaltar Cos. Fansago’s für S. Niccolö al Lido bei Venedig.

Tassi, 111. Bergamaschi, 1793 II 16. — Nap. Nobiliss. XIV 186.

Galii, Giovanni Battist a, Florent. Reproduktionsstecher, 2. Hälfte 18. Jahrh. Stach nach Raffael, R. Manetti, Salviati u. a. für Lastri's Etruria Pittrice, für die Raccolta delle più belle vedute di Livorno (1783), für die Serie di Ritratti dei pittori, ferner nach

A. D. Gabbiani für dessen Raccolta di cento pensieri Florenz 1762.

Gandellini, Not. ist. d. Intagl. ed. 1808 II. — Nagler, Kstlerlex. passim. — Le Blanc, Man. II. — S t e i n m a n n, Porträtdarst. des Michelangelo, 1913 p. 30.

Galii, Giovanni Maria, s. Bibiena. Galii, Giuseppe, s. Bibiena.

Gallo, Giuseppe, Marmorbildhauer in Neapel. Arbeitete 1658 in der Certosa S. Martino und meißelte seit 1673 (Schlußzahlung 1700) den üppigen, mit figürlichen und ornamentalen Skulpturen reichgeschmückten Hochaltar in S. Gesù e Maria sowie die zugehörige Balustrade. 1680 liefert er die Schranken der Capp. S. Liborio im Dom, 1682 einen Marmoraltar für S. Montauro in Gaeta. — Ein Jacopo Gallo, marmo-rario, wird 1659 u. 1669 mit handwerkl. Arbeiten in der Annunziata in Neapel erwähnt.

F a r a g 1 i a in Arch. stor. p. le prov. Nap. X 439. — d ’ A d d o s i o das. XXXIX 853.

Gallo (Gall, Gale), Jakob, Stukkator in Wien, führte 1722 einert Teil der (noch erhaltenen) Stukkos im Lustschloß Mirabell in Salzburg aus und arbeitete 1731 die Stukkaturen des Altmannsaales im Stifte Göttweig (Nieder-Österr.).

Pirkmayer, Notizen zur Bau- u. Kstgesch. Salzburgs, 1903 p. 66. — österr. Kunsttopographie I; XIII.    Gugettbauer.

Galii, Luigi, Maler, geb. in Mailand 1820 als jüng. Bruder von Ferdinando G., f 1906 in Rom. War Schüler der Mailänder Brera unter Sabatelli u. Hayez, lebte in bedrängten Verhältnissen und gelangte erst nach seinem Tode zu Ansehn. Auf der röm. Kunstausst. von 1894 sah man sein Bild „Gesü in dis-agio“; 1900 war er am Wettbewerb Alinari (Florenz) beteiligt. 1912 war er auf der Porträtausst. des röm. Circolo Artistico mit einigen feinen Bildnissen u. gleichzeitig auch auf der internat. Kunstausst. in Amsterdam (Kat. No 554), sowie auf der 7. Ausst. der Associazione degli artisti italiani in Florenz mit einem Ölbild „I colori intorno alla luce" vertreten. Die Gall. Moderna in Rom erwarb von ihm 2 Arbeiten, eine farbenzarte „Galathea“ u. eine „hl. Familie".

L. C à 11 a r i, Storia dell’ arte ital. contemp.,

1909 p. 286 f. — Emporium XXXVI (1912) 77

m. Abb.

Gallo, Marco (Marchitello), Maler in Neapel. Malt 1449 zusammen mit Renzo Cannabacciolo eine Altartafel für die Annunziata-Kirche in Marcianisi u. 1465 eine solche für S. Maria in Ponticelli bei Neapel, liefert 1469 den Entwurf einer Straße (?) und wird 1471 für Malereien in der Kapelle des Castel Nuovo bezahlt.

F i 1 a n g i e r i, Indice degli Artefici, 1891 I.

—    W. Rolfs, Malerei Neapels, 1910 p. 153 f.

—    Napoli Nobiliss. II 73.

Galii, Maria Oriana, s. Bibiena.

Galii, Pietro, Maler aus Piacenza. Malte 1656 für die Pfarrkirche S. Fiorenzo in Fi-renzuola d’Arda 2 große, noch vorhandene Tafelbilder: Moses schlägt Wasser aus dem Felsen und Speisung der 4000.

L. A m b i v e r i, Artisti piacent. 1879 p. 135.

Galii, Pietro, Bildhauer, geb. in Rom 1804, f das. 1877, Mitglied der Accad. di S. Luca. Schüler u. Gehilfe Thorwaldsens, hatte er laut testamentarischer Bestimmung dessen unvollendete Statuen und Reliefs zusammen mit dem Bildhauer Freund auszuführen. G. führte in Thorwaldsens Atelier eine Wiederholung des „Alexanderzugs“ in halber Größe, den Entwurf des Reliefs „Hy-giäa und Amor" (1837) sowie die Statue des Apostels Andreas für die Kopenhagener Frauenkirche aus. Selbständig schuf er eine Iliaskomposition für den Fürsten Torlonia u. die 4 Evangelisten für dessen Kapelle in S. Giovanni in Laterano, die Nischenfiguren der hl. Angela Merici u. der Francesca Romana für das Obergeschoß der Peterskirche, das Relief des Dogmas der unbefleckten Empfängnis an der Säule auf der Piazza di Spagna, ferner ein Weihwasserbecken für S. Paolo fuori le mura. Nie aufgestellt wurde ein großes mit 35 Sockelreliefs geschmücktes Petrusmonument zum Gedächtnis des vatikanischen Konzils (1873), dessen Holzmodell in der Bibliothek Papst Pius* IX. stand. Anläßlich der Restaurierung von Raffaels Loggien im Vatikan (seit 1854) lieferte G. den Skulpturenschmuck. Schließlich nennen wir noch eine Büste der Vittoria Colonna in der Promocoteca Capitolina in Rom (1845) und die Bronzebüste des Conseiller Durand-For-nas auf dem Friedhofe Père-Lachaise in Paris (Rom 1869).

L. C à 11 a r i, Storia dell’ arte ital. contemp. 1909.    — Thiele-Helms, Thorwaldsen’s

Leben, 1856 II 69, 87, 327, 341; III 133, 154. — G. C u g n o n i, Galatea, Gruppo in Gesso dello scult. Galii, Velletri 1859. — Poliorama pitto-resco, Neapel, 1839/40 p. 397 f.; 1840/1 p. 83 f. —

II Saggiatore, Rom, Anno II vol. III (1845) 350.

—    Die Dioskuren, Berlin, 1873 p. 366. — Deser, d. Gail. d. pitt. nel pal. Vatic. 1887 p. 178. — Nouv. Archiv, de l'art franc. 1897 p. 153. —

N i b b y, Guide de Rome, 1877 p. 105, 179, 846, 365. — R u f i n i, Guida di ,Roma, 1858 p. 279.

—    F o r c e 11 a, Iscriz. d. chiese rom. XII 31. —

Suppl.

p. 263. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. VI. — Zeitschr. f. bild. Kst IX (1874), Beibl. p. 671; XIV (1879), Beibl. p. 591. — Salonkat. (m. Abb.).

Eber-Budapest.

P.

Arch. der Congr. Virtuosi u. der Accad. S. Luca. — Mitt. von F. Noack.

Galii, Riccardo, Maler u. Bildhauer, geb. in Nizza 1839, lebt in Mailand. Betätigte sich anfänglich rein bildhauerisch und trat (zuerst in Neapel 1877) mit Büsten, Genrefiguren u. allegor. Entwürfen an die Öffentlichkeit, ging aber (um 1890) ganz zur Malerei über. Vielfach auf ital. Ausst. (Mailand, Turin, Rom, Venedig) u. des Auslandes (Paris, Salon der Soc. des artist. franç. 1880, St. Petersburg, Buenos-Aires) vertreten. G. ist in erster Linie Bildnismaler, der auch die Pastelltechnik übt, und seine eleganten etwas oberflächlichen Damenbildnisse haben einen guten Ruf. Für das Mailänder Municipio malte er ein Porträt Viktor Emanuels III. Daneben hat er aber auch Genrebilder und farbensprühende Landschaften (Genua, Riviera) u. Marinen (auch Aquarelle) gemalt, sich ferner als flotter Illustrator (für eine Dante-Ausgabe des Verlags Alinari) u. Plakatzeichner betätigt. Im Stadt. Museum Amsterdam ist G. mit einer weibl. Büste (Marmor) vertreten.

A. de Gubernatis, Diz. degli artisti ital. viv. 1889 (Rizzardo G.). — Singer, Kstlerlex. — Abb.: La Fatniglia Artistica (Profili d’arte contemp. 4), Mailand o. J. Taf. 40. — Maran-g o n i, Acquerellisti lomb. (Profili etc. 2), Taf.

19. — Natura ed Arte, 1896/7 II 141; 1898,9 I 104 (Taf.); 1904/5 II 165, 826 (Taf.); 1905/6 II 416 (Taf.); 1909/10 II 751; La Cultura Mod. XLII (1912) 154, XLIII (1912/13) 72 (Taf.). — Emporium, XXXVI (1911) 487. — Rivista delle Espos. ed Attualità, IV (1905) No 44 p. 1 f. — S p o n s e 1, Das mod. Plakat, 1897 p. 302.

Galii, Thaddeus, Stukkator, wird am 11. 8. 1643 mit Matthias Camin mit der Stuk-kierung des Kaisersaales und der Prälatenkapelle im Neugebäude des Stiftes St. Lambrecht (Steiermark) betraut.

Quitt in „Kirchenschmuck", 1898 p. 22. P.

Galliac, Louis, Porträt- u. Genremaler in Paris, geb. am 25. 8. 1849 in Dijon, Schüler von Cabanel, Yvon u. Bonnat, seit 1869 alljährlich im Salon vertreten, wo ihm 1879 seine „Supplice de l’Adultère“ (im Mus. von Grenoble) zuerst einen Namen machte; später malte er fast ausschließlich Bildnisse und Atelierszenen. „L’Epreuve d’Eau forte", die auf der Weltausst. 1900 Beachtung fand, wurde vom Staat angekauft. Im Mus. von Nantes (Kat. 1913, p. 373 ff.) befinden sich „La Chandelle“ u. 2 Bildnisse von Venezianerinnen.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u.

Livre d’Or d. Peintres exp., 1914

Galliadi, Giambattista, ital. Genre-u. Porträtmaler in S. Arcangelo, geb. 1749, f 1811, Schüler des Giov. Andrea Lazzarini in Pesaro.

Pietro Giordani, Esequie di G. G., Ce-sena 1811.

Gallian, Octave, Maler, geb. in Toulon, Schüler von I. Lefèvre, G. Boulanger u. Ginoux an der Pariser Ecole des B.-Arts. Stellte im Pariser Salon Soc. Artist, frc. 1879—91 und 1897—1905, Soc. Nat. 1892—96 aus: Porträts (1892 auch eine Büste), Landschaften, Marinen u. Ansichten aus der Provence und Toulon (z. B. „Ecole des Canonniers à bord du St. Louis“, Abb. im Salonkat. 1896). Das Mus. von Toulon, das er mit Wandmalereien schmückte, besitzt von ihm: La pêche à la seine en Provence; (Abb. im Livret ill. du Sal. 1883) ; La Moisson.

Bellier-Auvray, Dict. gén. 1882.    —

B é n é z i t, Dict. d. peintres etc., II (1913). — Salonkatal.

Galliard-Sansonetti, O., Bildhauer, geb. in Nancy 1865; Schüler von Raphael Collin u. Geoffroy. War 1894—1904 im Pariser Salon (Soc. artist. frç.) mit fein beobachteten Tierplastiken in Gips u. Bronze, ferner mit einer Gruppe „Tod der Königin Brunhilde“ (1895), einer Marmorgruppe „Medea“, einem Relief „Hero u. Leander“ (diese beiden vom Staat angekauft) usw. vertreten. Im Mus. von Pau seine Gruppe „Windhunde“ (1897).

Jules Martin, Nos peintres et sculpt., 1898 II, m. Portr. — Bénézit, Dict. d. peintres etc., II (1913). — Kstchronik, N. F., VI 538. — Salonkatal.

Galliardi, Antonio, oberösterr. Freskomaler. Malte in der 1679—93 neu erbauten Stiftskirche in Garsten und der 1686 umgebauten anstoßenden Losensteiner Kapelle Fresken, über die nichts Näheres bekannt ist. Im Refektorium des Stiftes Kremsmünster von ihm 2 Fresken: „Mannaregen“ und „Brotwunder". Etwa gleichzeitig wird er in Steyrer Urkunden erwähnt: er stand im Dienst des Grafen Franz Josef Lamberg, für den er 1687 ein Gartenhaus des Schlosses in Steyr mit Fresken schmückte, die nicht erhalten sind. Wohl sein Nachkomme ist der Maler G o 111 i e b A n t. G., der 1720 das Innere der Kathedrale von Neutra (Nyitra, Ungarn) mit Fresken schmückte u. von dem sich im Bischofsrefektorium ein Ölgemälde der hl. Familie (bez. Gottlieb Anton Galliarti invenit 1720) befand. Im Schiff der Kathedrale Ölgemälde mit dem Lebeh Christi aus der Werkstatt G.s.

R o 11 e d e r, Heimatkunde von Steyr, 1894 p. 129 f., 503 f. — Th. Hagn, Das Wirken der Benediktinerabtei Kremsmünster, Linz 1848 p. 55. — Mitt. d. Zentr.-Komm. N. F. XI 121; XV 111,154,171,173. — Ber. u. Mitt. d. Altert.-Ver. Wien, XXIII 16; XLIX 58. — Mitt. v. Dr. L.

Gugenbauer.

Galliari, piemontes. Malerfamilie des 18. Jahrh., deren einzelne Mitglieder (Stammbaum s. umstehend) unten folgen.

Über die Familie G. im allgemeinen: Meyer, Kstlerlex. III 644 (unt. Bernardino).

Bernardi

no Fabrizio I

Locatelli, Illustri Bergamaschi, I (1867) 414—24. — G. Ferrari, La scenografia, Mailand 1902. — A. R o c c a v i 11 a, L’arte nel Biellese, Biella 1905 p. 60—71 u. Stammbaum p. 79.

Bernardino G., Architektur- und Theatermaler, geh. 3. 11. 1707 in Andorno bei Biella in Piemont, f das* 31. 3. 1794. Er studierte zunächst bei seinem Vater und ging dann, als dieser kurz nach 1720 ungefähr starb, nach Mailand, wo er Schüler von Tessera wurde. Seine Brüder Fabrizio u. Giovanni Antonio ließ er später nach-kommen und erteilte ihnen Unterricht. Er arbeitete zunächst in Mailand und Bergamo und wurde 1738 nach Innsbruck berufen, um dort die Festdekorationen für die Verlobung der Maria Amalia Walpurga von Polen mit Karl III., König von Spanien, zusammen mit Fabrizio zu entwerfen und auszuführen. Dann geht er nach Mailand zurück u. malt dort in der Umgegend einige Kirchen aus. 1742 wurde er mit Fabrizio an die Scala berufen, wohin er auch später den Giovanni Antonio zur Mitarbeit heranzog. Eins der Hauptwerke aus dieser Zeit ist sein Entwurf für den Vorhang des Theaters, der die „Verlobung des Telemach“ darstellt. In Parma gestaltete er die Hochzeit des Erbprinzen mit einer Erzherzogin festlich aus. Joseph II. berief ihn nach Olmütz, um ein Militärtheater für Friedrich d. Gr. zu entwerfen. In Turin stattete er 1750 die Hochzeit des Victor Amadeus (III.) von Savoyen mit Maria Antonia Ferdinanda von Spanien aus und arbeitete dann weiter mit Fabrizio für das dortige Teatro regio. Von ihm stammen aus dieser Zeit 3 Szenenbilder für das Drama „Der Sieg des Hymen" von Giuseppe Bartoli. Besonders berühmt wurde sein Vorhang für das Teatro regio, den er 1756 vollendete (Triumph des Bacchus, gestochen von Palmieri 1807). Auch für das Teatro Carignano in Turin entwarf er den Vorhang „Sturz des Phaeton". Er wurde zum Kgl. sardinischen Theatermaler ernannt. Von 1756—72 arbeitete er weiter in Piemont. Aus dieser Zeit: Entwurf zum Vorhang des Theaters von Casai Monferrato, „Apollo auf seinem Wagen“ — ferner Ausmalung des Palazzo Solaro del Borgo (Ac-cad. filarmonica) mit mythologischen Darstellungen, Fresken im Palazzo Chiusano und im Santuario della Consolata, Fresken im Palazzo Valperga di Masino, ferner im Castello Sforzesco in Mailand. Entwürfe in der Brera und im Mus. municipale in Mailand, in der Turiner Akad., im Mus. Civico in

Stammbaum der Galliari: Giovanni I

Giovanni Antonio Giovanni II Giuseppe Fabrizio II Gasparo.

Savona usw. Mit Fabrizio stattete er (1771) zusammen die Hochzeit des Erzherzogs Ferdinand mit Maria Beatrice von Este in Mailand aus, wo er auch für die Klosterkirche S. Bernardino Fresken entwarf und ausführte.

1772 berief ihn Friedrich d. Gr., dem schon in Olmütz (s. o.) G.s Entwürfe aufgefallen waren, nach Berlin zusammen mit seinem Neffen Giovanni, u. seinem Schüler und Verwandten Bartolomeo Verona. Hier entwarf er 6 Dekorationen u. einen Vorhang für das Kgl. Opernhaus u. führte sie für 12000 Reichstaler aus. Daraufhin bot ihm Friedrich eine Lehrstelle für Malerei in Berlin an, die er jedoch zurückwies. 1773 malte er vollkommen auf eigene Kosten die Hedwigskirche in Berlin aus; die Altarbilder u. sogar die gemalten Kannelüren der Säulen führte er selbst aus. Das ganze Werk nahm nur 6 Monate in Anspruch. Bei der Ausmalung der Kuppel stürzte er und verletzte sich ziemlich schwer. Friedrich ließ ihm zu Ehren eine Medaille schlagen, die auf der einen Seite die Hedwigskirche zeigt, auf der anderen Seite das Bild G.s, umgeben von den drei Künsten u. den drei Grazien (Abb. bei Roccavilla, 1. c.). Er ging noch 1773 von Berlin fort, wo Verona sein Werk fortführte. Er kehrte nach Turin zurück und wurde 1778 an die dortige Akad. berufen. In dieser Zeit arbeitete er auch in Frankreich und malte zusammen mit Fabrizio Fresken im Schlosse zu Marches unweit Chambéry, die ganz auf optische Täuschung gestellt waren. Ebenfalls zusammen mit seinem Bruder entwarf er 1775 für das Theater von Chambéry Dekorationen. In Paris fand bei der Erstaufführung der „Finta Giardiniera" 1778 die von ihnen stammende Ausstattung großen Beifall. In seiner Spätzeit entstanden noch verschiedene Altargemälde, so ein „Martyrium des hl. Lorenz" in Andorno und zahlreiche Dekorationsperspektiven (Villa Mosca in Ciavazza, Casa Rappis in Andorno usw.). Zahlreiche Entwürfe u. Tafelbilder von ihm sind erhalten: „Jesus am Brunnen mit der Samariterin", Aquarell, Ausstell. „Arte sacra" in Turin 1898. Verschiedene Vorhangentwürfe in der Pinakothek zu Turin. „Anbetung der Hirten" Brera, Mailand. Altarbilder: Bekehrung des Paulus, S. Agostino, Mailand. Tod des hl. Joseph, Calenzano bei Turbigo. Opfer der Iphigenie, Florenz, Uffizien (Zuschr. von Frizzoni) usw.

G.s Bedeutung liegt auf dem Gebiet der illusionistischen Perspektivmalerei. Die durch seine überaus ausgebildete Linear- u. Luftperspektive erreichte optische Täuschung wird von allen Zeitgenossen gerühmt und nicht nur bei seinen zahlreichen Theaterdekorationen, sondern auch bei seinen Fresken besonders hervorgehoben. Bei der Ausgestaltung seiner Kompositionen bedient er sich mit Vorliebe überreicher barocker Architekturen. In der Farbe lehnt er sich stark an die gleichzeitigen Venetianer an u. legt besonderen Wert auf eine reiche Abstufung der Töne nach dem Hintergrund zu, zur Unterstützung der Luftperspektive. Im Gegensatz zu den meisten Theatermalern seiner Zeit wirken seine Entwürfe besonders licht und farbig. Von italienischen Historikern wird er als Begründer der piemonte-sischen Theatermalerei genannt.

Avogadro, Cenni sulla vita e sulle opere di

B. G., Turin 1847. — F e r r a r i, 1. c. p. 128 ff., 146, 155 ff., 244. — R o c c a v i 11 a, 1. c. u. Abb. p. 52 ff. — G. C1 a r e 11 a, I Reali di Savoia etc., in Miscell. di stor. ital. XXX, Turin 1893 p. 263 ff. — M. Paroletti, Turin et ses curiosités, 1819 p. 63, 97, 180, 252, 263, 298, 300, 302, 305, 387 f. — Riv. di stor. etc. d. prov. di Alessandria, IX (1905) 85. — F ü ß 1 i, Kstlerlex. 1779 (Galiari). — F. Nicolai, Nachricht von den Baumeistern . . in Berlin, 1786 p. 140. — R. Borrmann, Die Bau- u. Kstdenkm. v. Berlin, 1893 p. 184. — C. C a s a t i, Treviglio di Ghiara d’Adda, Mailand 1872 p. 398. — Mém. et doc. Soc. Savoisienne d’hist. XII (1870) 249; XV (1875) 246. — Arte Sacra (Espos. d'arte sacra), Turin 1898 p. 290 (Abb.). — M i r e u r, Dict. des Ventes d’art, III (Zeichng). — Cat. R. Pinac. di Milano, 1892 No 557. — Cat. Mus. Teatrale alla Scala, Mailand 1914 p. 93, 95. — Cat. R. Pin. Turin, 1899 No 80—2. — Rass. d’arte V (1905) 84 m. Abb. (F r i z z o n i).

Fabrizio G., Theater- u. Architekturmaler, geb. 1709 in Andorno, t 1790 in Treviglio. Er war Schüler des Architekten Ma-riani, arbeitete aber von Jugend auf fast stets an den gleichen Aufgaben wie sein Bruder Bernardino (s. d.) und immer mit diesem zusammen. Bei ihrer gemeinsamen Tätigkeit übernahm F. mehr die architektonische Ausgestaltung der Prospekte, während Bernardino das Figürliche u. rein Dekorative bevorzugte. Nach ihrer gemeinsamen Tätigkeit an der Scala, in Turin usw. wurde er allein an das kaiserliche Theater nach Wien berufen, schuf dort selbständig und bildete eine ganze Generation von Theatermalern aus, unter denen Alessio Cantoni der bedeutendste ist. Von selbständigen Arbeiten ist die von ihm herrührende Ausmalung der Kuppel des Doms von Bergamo zu erwähnen. Ferner malte er 1775 die Kirche S. Martino in Treviglio aus. Um diese Zeit wurde er ebenso wie sein Bruder auch Mitglied der Turiner Akad. Er bildete die Diagonalwinkelperspektive weiter aus und wurde allgemein als Autorität auf diesem Gebiete angesehen. Auch in der Luftperspektive war er anerkannter Meister. Seine Architekturen sind im Verhältnis zu den sonstigen Bühnenschöpfungen der damaligen Zeit ziemlich stilecht. Auch war er

einer der ersten, der im Gegensatz zu den architektonisch komponierten Vedouten romantisch - naturalistische Landschaften auf der Bühne schuf. Er betätigte sich jedoch nicht nur als entwerfender Künstler des Bühnenbildes, sondern erfand auch mehrere Theatermaschinerien.

F e r r a r i, 1. c. p. 128, 140, 175 ff., 237. - A. Pasta, Le pitt. notab. di Bergamo, 1775 p. 19. — M. Paroletti, Turin et ses curios., 1819 p. 63, 302, 888. — Cat. Mus. Teatr, alla Scala, Mailand, 1914 p. 93.

Gasparo G., geb. um 1760 in Treviglio, t 1818 in Mailand. Theater- u. Architekturmaler und Architekt („Capitano del genio“) Er wurde in Wien von seinem Onkel Fabrizio G. ausgebildet u. später der Nachfolger von dessen Schüler Alessio Cantoni. Auch in Mailand, Genua u. Venedig war er an den Theatern tätig. Am bekanntesten wurde er durch den klassizistisch gehaltenen Entwurf zu einem Gedenkstein für die Schlacht bei Arcole, der 1810 auf dem Schlachtfelde errichtet wurde. Es ist ein Obelisk mit dem (von den Österreichern entführten) napoleo-nischen Adler, dem kaiserlichen N, mit Militärtrophäen reich dekoriert. Von ihm in der Brera ein Ölbild: Ansicht von Venedig mit kostümierten Figuren.

Ferrari, 1. c. p. 230 ff. — L. S i m e o n i, La provincia di Verona *, 1913 p. 395. — Cat. R. Pin. Mailand, 1892 No 555. — Cat. Mus. Teatr, alla Scala, Mailand 1914 p. 95.

Giovanni I G., Figurenmaler, geb. nach 1680, t um 1720 in Andorno. Stammvater der Familie G., hinterließ seine Söhne seinem Bruder in Mailand, der dort Arzt war, zur Erziehung. Fresken von ihm sind in einigen Kirchen in Andorno erhalten.

Ferrari, 1. c. p. 128, 146, 155 ff.

Giovanni II G., geb. 1746, f 1818. Arbeitete mit seinem Vater Fabrizio zusammen und ging 1772 mit seinem Onkel Bernardino nach Berlin. Später arbeitete er in Turin.

M. Paroletti, Turin et ses curios., 1819 p. 388.

Giovanni-Antonio G., Blumenmaler, geb. 1718 in Andorno, f 1783 in Mailand. Wurde von seinen Brüdern Bernardino u. Fabrizio in Mailand erzogen u. zum Maler ausgebildet.

Giuseppe G., Architekt und Figurenmaler, f 1817 in Mailand. Nach Zani, En-cicl. met. IX 269, der ihn „Capitan Giuseppe“ nennt, war er um 1793—1809 in Turin tätig.

Paul Zucker.

Galliarti, Gottlieb Ant., s. Galliardi.

Galliazzi, s. Galeazzi.

Gallice, André, Bildhauer, fertigte 1640 einen figürlich verzierten Reliquienschrein in die Kirche zu Avallon (Yonne).

L a m i, Dict. d. Sculpt. (moyen âge), 1898.

Gallicus, s. damit verbundene Vornamen.

Gallien, Pariser Bronzekünstler, für die d. Tableaux du Roy (1752—54); Alex. Pope’s Menus-Plaisirs tätig; lieferte 1755 eine kost-    Essai sur l’Homme (1745) usw. G. wirkte

bare, mit einer allegorischen Gruppe ver-    zuletzt als Zeichenlehrer an der Pariser Ecole

zierte Pendule für das Kabinett des Königs roy. militaire. — Sein Sohn P. J. G a 1 i -in Versailles; ein ähnliches Stück für Fon-    mard, geb. 1744, f 1820, Architekt, gab ein

tainebleau. Eine mit Putten verzierte zier-    von Moreau u. Berthault nach seinen Entliehe Standuhr von G. wird noch im Schloß    würfen gestochenes, 68 Bl. umfassendes Vor-

zu Versailles bewahrt. Gemeinsam mit Doré    lagewerk heraus: Architecture des Jardins,

Heinecken, Dict. d. Artistes, 1778 ff. IV 221 f. u. Ms. unter G. (Kupferstichkab., Dresden). — Le Blanc, Manuel II. — Portalis u. Béraldi, Grav. du XVIIIe S., 1880-82, II. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Montaiglon, Procès-Verbaux de l’Acad. Roy., Table, 1909. — LecoydeLa Marche, L’Acad. de France à Rome, 1874. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Cohen, Livres à Grav. du XVIIIe S., ⁶ 1912. — Guil-m a r d, Maîtres orneman., 1880. — D e 1 a i r e, Archit. élèves de l’Ecole d. B.-Arts, 1907 p. 269. — Fontaine, Les Collect, de l’Acad. (italien. Landschaft), Moulins, La Rochelle    Roy. etc., 1910. — Mireur, Dict. d. Ventes

und Troyes (Kühe auf der Weide, Kopie    d’Art, 1901 ff., III. — Arch. de l'Art franç.

1912 p. 208. — Cat. Portraits. franç. (Bibl. Nat., Paris) 1896 ff. III 12 854, VI 26 871, 28 362/186.

Gallimore, Samuel, Maler, wohl Bruder von William Wood G., ausgebildet in London, wo er 1861 in der R. Acad.-Ausst. mit einem

fertigte er 1760 das (nicht erhaltene) Gitter der Kanzeltreppe von St. Roch in Paris.

Maze-Sencier, Livre d. Collection., 1885 p. 236. — Gardner, Ironwork, 1893/6, II 168.

— Revue d. Arts décor. IX (1889) 87 (Abb.).

Gallier, Gratien Achille, Maler, geb. in Bayonne am 6. 6. 1814, f in Paris am 26.

9. 1871, Schüler von Gros und d’Aligny, tätig in Paris, 1848 in Rom. Beschickte 1834—70 häufig den Salon, meist mit Landschaften.

Bilder von ihm in den Museen zu Grenoble

nach Potter).

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1886. — Rieh. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. VI. — Kataloge.

Später in Newcastle

Bildnis debütierte.

(Staffordshire) u. in Huddersfield (Yorkshire) ansässig, beschickte er bis 1893 die Londoner Ausst. der R. Acad., der Soc. of Brit. Artists und der New Water Colour Soc.

mit weiteren Porträts (W. E. Gladstone etc.) u. mit Gemälden wie „Kader Idris", „Wildentenpfuhl“ etc.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III.    *

Gallier (Galier), Robin, Werkmeister von Orléans, erbaute 1453 den Turm des alten Rathauses; wahrscheinlich war er auch der erste Baumeister des um 1443 begonnenen Rathauses.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887. — V a c h o n, Renaiss. franç. [1910] 177.

Gallimore, William Wood, Keramiker, geb. um 1850 in England. Nachkomme jenes G., der 1754 die von seinem Vetter Browne gegründete „Salopian“-Por-zellanfabrik in Caughley (Shropshire) übernahm und seit 1772 von seinem Schwiegersöhne Th. Turner weiterführen ließ, u. Sohn des um 1850 für engl. Manufakturen wie die der Wedgwood etc. viel beschäftigten Kupferstechers William G. (geb. um 1807 in England [Shropshire?], f 1891 in Trenton). Erhielt seine Ausbildung an der Kunstschule zu Stoke-upon-Trent und in G. Reade’s Porzellanfabrik zu Burslem (Staffordshire) unter Leitung des französ. Modelleurs Louis Kremer, arbeitete dann 6 Jahre lang in den Manufakturen zu Belleek in Nord-

Gallifa, G. d e, catalan. Architekt, leitete seit 1315 den 1302 begonnenen u. 1319 in eleganter Frühgotik vollendeten Bau der Cap. Real de S. Agueda in Barcelona (jetzt Museo Provincial).

P u i g g a r i, Garlanda etc. de Barcelona, 1879 p. 82; cf. L a m p é r e z y R o m e a, Hist. de la Arquit. Crist. Espanola II, 1909 p. 376 f. u. Abb. p. 79.    *

Gallimard, Claude Olivier, repro-duz. Kupferstecher, geb. 1718/19 in Paris („geb. 1729 in Troyes“ ist eine Erfindung von Basan, Dict. d. Graveurs, ²1789), f 55-jährig 2. 3. 1774 in Paris, Schüler von Ch.

N. Cochin fils. Hielt sich 1744—51 als Pen-

sionär der Acad. de France in Rom auf, wurde 1752 Agréé der Pariser Acad. Royale, deren Mitglied er aber nie geworden ist.

Seine frühest datierten Blätter sind: La Chasteté de Joseph und: La Reine de Saba, beide 1744 nach F. de Troy gestochen. Seine Hauptblätter, sämtlich nach Ch. Cochin fils, sind: La Soirée, Retour du Bai (1759); En- Irland, wo er durch einen Explosionsunfall trée de Louis XV dans Paris; Etablissement    den rechten Arm verlor und Linkshänder

de la Chambre de Justice. Das Verzeichnis    wurde, und ging schließlich — nachdem er

Gr. Britain“ von 1878) u. S. C. Hall, des Earl of Derby u. des Earl of Beaconsfield modelliert hatte — nach Amerika. Dort seit 1886

seiner Stiche bei Portalis u. Béraldi umfaßt wiederum in Stoke-upon-Trent für den Kera-23 Bl.; es ist zu ergänzen u. a. durch die miker W. H. Goss Bildnisbüsten wie die der Bildnisse Silvestre’s und Lemoine’s père. Kunstschriftsteller Llewellynn Jewitt (re-

G. war namentlich ein äußerst geschickter prod. als Titelk. zu dessen „Ceramic Art of Vignettenstecher: Fables de La Fontaine (1755—59; nach Oudry); Lettres de M. l'abbé Le Blanc (Lyon 1758); Lépicié’s Catal. rais.

Dessinateur u. Modelleur der „Trent Tile Company" u. anderer Manufakturen zuTren-ton (New Jersey), hat G. gemeinsam mit seinen Söhnen William G. junior und J e s s e G. und seinen Töchtern Flora G. und Marian G. die Modelle zu zahlreichen geschmackvollen Prunkvasen und zu Dekorationspaneelen mit anmutig durchgebildeten Puttenreliefs etc. geliefert.

Barber, The Pottery etc. of the Un. States, New York 1909 p. 363—366; cf. p. 236, 384, 420 (m. Abb.). — Solon, Old Engl. Porcelain, 1903 p. 157. — Jännicke, Grundr. der Keramik, 1879 p. 743.    *

Gallina, Gallo, Maler, Kupferstecher und Lithograph, geb. in Cremona am 15. 10. 1798, t in Mailand am 14. 12. 1874. Zuerst Schüler des Giov. Beltrami, dann der Mailänder Akad., die ihm für sein 1817 dort ausgestelltes Gemälde: „Venus und Äneas“ die Große Goldmedaille verlieh. War als öl- und Freskomaler hauptsächlich für Cremona und Mailand tätig, widmete sich aber später ganz der Illustration und arbeitete mit an Ferrari’s großem Werk: Costumi antichi e moderni. Zuletzt war er Kustos am Museo archeologico in Mailand. In der Gail. Tosio in Brescia von ihm ein großes Ölgemälde: Hagar und Ismael; im Baptisterium des Domes zu Cremona ein Fresko: Taufe Christi. Der Verbleib seines figurenreichen, 1830 ausgestellten Gemäldes: „Landung des Columbus in Amerika" ist unbekannt. Im Mus. Teatrale der Mailänder Scala von G. eine Bildniszeichnung der Tänzerin Sofia Fuoco. Von seinen graphischen Arbeiten seien genannt: 4 Stiche, Szenen aus dem Leben Ugolino’s, nach Palagi; Einzug Kaiser Franz’ I. in Mailand 1825, Stich nach eigener Zeichnung; lithogr. Illustrationen für Man-zoni’s Promessi Sposi (Mailand 1828); Ansicht des Militär-Knabenerziehungshauses zu Mailand, kolor. Lithographie. — Sein Bruder Sigismondo G. war Schüler Gius. Longhi’s in Mailand und betätigte sich ebenda als Reproduktionsstecher (1827 hl. Magdalena nach Carlo Dolci, u. a., — vgl. Apell's Handb. f. Kupferstichs., 1880 u. Boli. Stor. d. Svizz. Ital. 1904 p. 53).

G r a s s e 11 i, Abeced. biogr. dei Pitt. etc. Cre-monesi, 1827. — M a 1 v e z z i, Racc. di Articoli artist., Mailand 1842 p. 23, 65 ff. — Kunstblatt 1827, 1831. — Caimi, Arti d. Disegno etc. di Lombardia, Mailand 1862. — Lucchini, Duomo di Cremona, Mantua 1894, II 161. — B i g n a m i, Pitt, lombarda n. sec. XIX, Mailand 1900. — Emporium XXXV (1912) 186, Abb. p. 177 u. 185. — Jahrb. d. Bilder- u. Kst-blätterpreise, Wien 1911 ff., II. — Kat. d. Erzherzog Carl-Ausst., Wien 1909, p. 406.

Gallina, Giovanni, Bildhauer, wurde 1633 nach Syrakus berufen, um das Rathaus auszuschmücken, lieferte auch einige Statuen. Erhalten ist von seinen Arbeiten nur ein kleines Lavabo in der Kirche zu Castrogiovanni [Arte e Storia 1911 p. 373/4].

Gallina, L o d o v i c o, Maler, geb. 25. 8. 1752 in Brescia, f 4.1. 1787 in Venedig. Schüler Ant. Dusi’s in Brescia und seit 1770 Ant. Zucchi’s u. F. Maggiotto’s an der Akad. zu Venedig, die ihm am 12.9.1774 den 1. Preis verlieh für eine Kopie nach Tizians Täuferbild, schuf G. 1775 mit einem für die Kirche zu Acquafredda bei Brescia gemalten Altarbilde der thronenden Madonna zwischen den Heil. Ignacio de Loyola u. Filippo Neri sein Erstlingswerk (laut Unterschrift „Opus pri-mum Lud. Gallinae 1775" unter Ant. Barat-ta’s Stichwiedergabe dieses Bildes), dem er dann neben Freskomalereien wie z. B. denen der Pfarrkirche zu Artogne (Val Camonica, — Deckenbilder der Assunta u. der Heil. Cornelius u. Cyprianus, Altarchor-Wandbild der Kreuzigung Christi etc.) eine ganze Reihe weiterer Altargemälde folgen ließ, so für die Kirche zu Bedizzole bei Brescia einen „Christus unter den Schriftgelehrten im Tempel“ u. ein „Martyrium des hl. Laurentius" (Skizze zu letzt. Bilde in der Pinacot. Martinengo zu Brescia), für S. Lio zu Venedig eine hl. Barbara mit den Heil. Lodovico Gonzaga u. Vin-cenzo Ferrer (Abb. bei Ravà p. 266) etc. Hauptsächlich aber pflegte er die Bildnismalerei, in der er Aless. Longhi’s Vorbild folgte und mit Franc. Pavona u. Fort. Pas-quetti die Durchschnittsqualität der damaligen offiziösen Porträtkunst Venedigs vertritt. So malte er 1776—80 eine Reihe typischer, freilich mehr nur trachtengeschichtlich, als künstlerisch fesselnder Rokokobrustbilder von Mitgliedern der venez. Adelsfamilie Pisani (jetzt in der Villa Mi-chiel zu Angarano bei Bassano, Abb. bei Ravà p. 261—265), 1777 ein großes Ganzfigurbild des Dogen Alvise Mocenigo IV (jetzt im Mus. zu Padua, — ähnlich steif und kalt das des Prokurators G. F. Querini in der Gail. Querini-Stampalia zu Venedig) u. 1779 ein Halbfigurbild des Dogen Paolo Renier (jetzt im Mus. Civ. Correr zu Venedig, in Kupfer gest. von Giov. Vitalba). Ein von ihm gemaltes Bildnis des Prokurators Alv. Contarini wurde von Ant. Baratta in Kupferstich vervielfältigt. Am 12.9. 1784 zugleich mit F. Guardi zum Mitglied der venezian. Akad. erwählt.

Zanetti, Deila Pitt. Venez. 1771 (cd. 1792 p. 632). — Moschin i, Guida di Venezia, 1815 I 213, 586; II 587 f.; cf. Bon i, Biogr. d. Art. 1840. — Cristiani, Latt. Gambara e Pitt. Bresciani 1807 p. 158—163. — Fenaroli, Di-zion. d. Art. Bresciani, 1877 p. 140. — Aldo R a v à in L'Arte XIII, 1910 p. 259 ff. (mit Abb.). — Mitt. von Os w. v. Kutscher a.    *

Gallina, Luigi, Porträtmaler, geb. in Castrogiovanni (Sizilien) 1865, Schüler von Morelli in Neapel und Prosperi in Rom.

C à 11 a r i, Storia d. arte contemp. ital., 1909.

Gallina, P i o, Maler, von dem Bartoli ein bez. und 1639 dat. Darstellung aus dem Leben des hl. Antonius von Padua in der Kapelle dieses Heiligen in S. Francesco zu Torton a erwähnt.

Bartoli, Pitt. etc. d’Italia, 1776/7, II 87.

Gallina, Sigismondo, s. Gallina, Gallo.

Gallinari, G i a c o m o, Maler und Radierer von Bologna, tätig um 1676/85, malte für S. Giacomo in Creda ein Altarbild mit der

Z a n i, Enc. met. IX. — C i 11 a d e 11 a, Doc. etc. risg. la storia artist. ferrarese, 1868.

Gallinari, Pietro, Maler von Bologna, f 1664 in Modena, Lieblingsschüler des Guido Reni, daher Pierino del Signor Guido gen. Arbeitete für den Hof von Guastalla, u. a. 2 Halbfiguren der Kleopatra und Lu-krezia, für die Schlosskapelle 4 Halbfiguren von Heiligen. In den Dom zu Guastalla lieferte er eine Madonna mit Heiligen und Engeln (Bruchstücke im Dom-Archiv erhalten), in die dortige Theatinerkirche eine hl.

Anna mit Engeln, die 1805 in die Kapuziner- fand Granberg auf einem Öl-Brustbilde des kirche gelangte, wo sich von G. außerdem schwed. Barons K. G. Sevedsson Bâât im

Bes. des Grafen C. Bonde in Vibyholm. Nach Gemälden G.s wurden in Kupfer gestochen die Bildnisse der Mme Marie Hélyot (t 1682, sign. „Jacob. Galliot pinx. — F. Luc Recol. inv. — G. Edelinck sc.) u. des Staatsrates Pierre Rouille (Roville; gest. von Ant. Trou-vain 1687).

F é 1 i b i e n, Entretiens sur les Peintres, Paris 1666 ff. — F ü s s 1 i, Kstlerlex. 1779 u. Il, 1806 ff. — Le Blanc, Manuel 1854 II 188 N. 230, IV 60 N. 20; cf. Duplessis, Cat. des Portraits de la Bibl. Nat., Paris 1893 ff. IV 386. — P. Lacroix in Revue Univers, des Arts XIII, 1861 p. 330. — Herluison, Actes d’Artistes Franç. 1873 p. 148 f. — Bertolotti, Art. Francesi in Roma, 1886 p. 127. — Granberg, Trésors d’Art en Suède, 1911 I 96.    *

Madonna del Rosario, für S. Giov. Batt. in Castel Guelfo das Hochaltarbild: Enthauptung Johannis d. T., für die Kirche in Teoli eine Madonna mit dem hl. Franziskus; auch für Padua war er tätig, hauptsächlich als Damenbildnismaler. Ein Selbstporträt G.s in der Sakristei von S. Maria Maggiore in Bologna; ebendort ein 1685 dat. Bildnis des Kanonikus Sforza Boninsegna. Bartsch beschreibt von G. ferner 2 Radierungen: Venus und Amor (nach eigener Zeichnung) und Kleopatra nach S. Cantarini (Drucke äußerst selten); dazu kommt: Reue Petri nach G. M. Viani.

C r e s p i, Vite de’ Pitt, bologn. non deser. n. Felsina pittr., 1769. — Bartsch, Peintre-Grav. XIX 247. — Heller-Andresen, Handbuch, 1870. — Moschin i, Guida di Padova, 1817. — Nagler, Monogr. II 3015 (hier Verwechselungen mit Gius. Guidalotti-Franchini, den Nagler fälschlich Franceschini nennt).

Gallinari, Giov. Battist a, Maler von Bologna, f 1608, 1593 in Ferrara nachweisbar.

ein hl. Gregor befindet.

M a 1 v a s i a, Felsina pittr., ed. 1841. — C r e s p i, Vite de' Pitt, bologn. non deser. n. Felsina pittr., 1769. — Campori, Art. ital. e stran. n. stati estensi, 1855.

Gallinger, Martin, Münchener Maler, um 1542 in Rom. Herzog Klemens von Bayern besaß eine Madonna auf Goldgrund, bez. „nach St. Lukas Contrefait gemalt ze Rom 1542. Mart. Gallinger Maler ze München." Nagler gibt an, daß er in Salzburg längere Zeit gearbeitet habe, 1541 nach Rom ging u. dann in München für Kirchen und Klöster tätig gewesen sei.

L i p o w s k y, Baier. Kstlerlex., 1810.    —

Nagler, Monogr. I No 968.

Gallini, Antonio, Bildhauer aus Padua.

War 1566 an der Ausführung von Jacopo Sansovinos „Mars" und „Neptun" im Dogenpalast zu Venedig beteiligt und bewarb sich 1573 in Padua nach Danese Cattaneos Tode mit and. Meistern um die Ausführung des von dies, hinterlassenen Reliefmodells für die Capp. del Santo in S. Antonio.

Pietrucci, Biogr. degli art. pad., 1858. — G o n z a t i, La Bas. di S. Ant., 1852 I 165 f. — Lorenzi, Pal. duc. di Venezia, 1869 doc. 939.

Gallino, G a e t a n o, Porträtmaler in Genua, Schüler von Tagliafichi (f 1829), lebte längere Zeit in Südamerika. Auf der Florent. Porträtausst. 1911 sah man von ihm Giuseppe Garibaldi in Montevideo, aus Genueser Pri-vatbes.

F.    A 1 i z e r i, Not. d. prof, del dis. etc., 1864 ff. II; III; Guida di Genova 1875 p. 351.

Gallinone, O r a z i o , Maler aus Trevi-glio d’Adda. Wurde 1585 für Fresken, Engel mit Musikinstrumenten, in einer Kapelle des hl. Berges von Varallo bezahlt.

G.    B o r d i g a , Storia e guida del Sacro Monte di Varallo, daselbst 1857 p. 47.

Galliori, G i u 1 i o, Mailand. Architekt, lieferte 1773 einen Entwurf für die Domfassade.

M o t h e s, Baukst des Mittelalt. in It. — Mcm. p. le belli arti, IV (1788) 254.

Galliot, Antoine Louis, Maler in Paris, verlangte 1759 nach dem Tode Thurin’s die Rückgabe zweier Bildchen (fêtes galantes).

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1884 p. 288.

Galliot, Jacques, franz. Maler und Bildhauer, geb. um 1640 in Péronne (Départ. Somme). Ausgebildet in Amiens in der Werkstatt des Vouet-Schülers Claude François (gen. „frère Luc Recollet") und gleich diesem in Rom weitergebildet, wo er 1661 urkundl. nachweisbar ist (cf. Bertolotti), wurde G. laut Lacroix am 21.6. 1672 in Paris

in die dortige Maler- und Bildhauergenossenschaft aufgenommen und ließ ebenda laut Herluison am 28.9. 1672 als „maître peintre et sculpteur" ein Söhnlein taufen. Seine Signatur „Jacobus Galliot pinxit Parisiis 1671"

XXIV (1901) 174. — Hofstede de Groot, Quellenstudien I 60, 503. — H o e t, Catalogus of Naamlyst van Schildereijen met derzelver pryzen etc. (1792) I 178 ff. — B é n é z i t, Dict.

1. peintres etc., 1911 ff. — Kat. d. alt. Meister, Kunsthalle, Hamburg, 1918.

Galliot, Jean, Maler aus Brüssel, wo er als „peintre du prince d’Orange“ fungierte; arbeitete 1443—66 in Chambéry am Hofe der Herzoge Amadeus VIII. und IX. als Deko-rations-, Fahnen- und Glasmaler. Ein Sohn Jean G.s war wohl der 1471—81 ebenda als Dekorationsmaler nachweisbare Pierre G.

H. Heyne.

Gallison, Henry Hammond, ameri-kan. Maler, geb. 20.5.1850 in Boston, fl2.10.

A. Dufour u. F. Rabut in Mém. de la    1910 ebenda. Schüler von H. A. Bonnefoy in

Soc. Savois. d’Hist. XII 1870 p. 96, 106 f.

*    Paris, stellte in Paris (noch 1900), London,

Gallis, Pieter, holländ. Maler, geb.    wie auch in Turin (1897 u. 1902) u. in Mün-

1633, f 1697 zu Hoorn („Havre“ ist Druck-    chen (1901), namentlich aber in Amerika

fehler bei Nagler, Kstlerlex., wo G. auch    (1900 in Pittsburgh etc., — 1904 in St. Louis

mit Elias Galii verwechselt ist). Lebte in    präm.) große Öllandschaften mit in der Regel

Enkhuizen, seit 1682 im nahen Hoorn, wo    dunstig-trüben Stimmungsmotiven aus, von

er Vorsteher der Leihbank wurde, als Lieb-    denen die ital. Regierung 1902 in Turin „Stei-

haber Landschaften, Stilleben, Blumen und    gende Nebel“ für ihre Staatssammlungen an-

Früchte malte u. in lebhaftem Verkehr mit    kaufte. Eine größere Nachlaß-Sammlung von

Künstlern u. Kunstfreunden stand. Als b e -    G.s Gemälden gelangte durch Arnold’s Dres-

zeichnete Werke von ihm sind erhalten:    dener Kunstsalon 1913 auch in Norddeutsch-

Stilleben, dat. 1661, bei Herrn Kay in Glas-    land zur Schaustellung.

Ein Fruchtstück, dat. 1667 (Legat

gow.

des Herrn D. Franken Dz. in Vésinet bei Paris), im Amsterdamer Rijksmus.; ein Stilleben, dat. 1673, ebenda, girlandę bei Herrn Waterman in Amsterdam. Ein Stilleben in der Hamburger Kunsthalle, das bis zur Entdeckung der Signatur „P Gallis 16..“ als Werk des Hamburger Elias Galii galt. Die Beschreibung u. Größe des Kayschen Stillebens soll übereinstimmen mit einem Pieter G., der am 6. 5. 1845 in einer Amsterdamer Auktion vorkam.

American Art Annual I, 1898 p. 447; IX, 1911 p. 311 (Nekrolog). — Who’s VVho in America VI, 1910 f. p. 709. — Chronique des Arts 1910 p. 279. — Der Cicerone VI, 1914 p. 106. — A. Eine Frucht- Ulbrich in Königsberger Hartung’sche Zeitung v. 26. 5. 1913.    *

Gallizia, s. Galizia.

Versteigerung N. v. Suchtelen in Hoorn am 17. 4. 1715 wurde unter No 35 u. 36 „Körbchen mit Früchten und Blumen" und ein ähnliches Stück von Pieter Gallis verkauft. Bénézit erwähnt eine Versteigerung vom 11. u. 12. 5. 1911 in London, die ein Austernstilleben von G. brachte. Der Versteigerungskatalog des Cabinet Gysbert Clerq 1897 No 26 nennt ein Stilleben auf Marmorplatte von China-Porzellan, Früchten, Melone, Geige u. Büchern, sign. P. Gallis. Das dem Willem Kalf zugeschriebene Stilleben der Versteigerung Frederik Muller & Cie in Amsterdam 4.—5. 12. 1912 schließt sich im Gegenständlichen u. Aufbau so eng an die signierten Werke G.s an, daß man es ihm zusprechen u. wohl als reichste u. reifste Leistung an die genannten anreihen muß. — Die Schulung an Kalf erweisen auch die andern Stilleben in Gegenständen, Aufbau u. Farbe, die Christiaen Striep in seinen wenigen erhaltenen Werken am nächsten stehen. In der Fruchtgirlande schließt sich G. in Manier und Ton C. P. Verbruggen an, der Ton des Amsterdamer Fruchtstücks aus dem Legat Franken erinnert an Rachel Ruysch.

Houbraken, Groote Schoub. II (1719) 328. — Oud-Holland XI (1893) 224 (cf. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex., wo fälschlich zwei Fruchtgirlanden erwähnt sind). — Rep. f. Kstw.

Gallizioli, Costantino, Architekt, geb. 1720 in Bergamo, t das. 1799, lieferte den

1. Entwurf zum Palazzo Carrara (Akad.-Mus.; vollendet 1810 von S. Elia), 1768 den Entwurf zum heutigen Palazzo dell'Ateneo, Auf der und 1770 die Zeichnung zum Hospital bei S. M. Maddalena; ferner den Fassadenentwurf für S. Trinità, sowie Entwürfe für einen Altar in S. M. Mater Domini und für die Sängerempore in S. Bartolomeo.

Pasta, Pitture di Bergamo, 1775 p. 121. — II Servitore di Piazza di Bergamo, 1825. — Lo-c a t c 11 i, Illustri Bergamaschi, III (1879) 328. — Pesenti, Bergamo (Italia artist.), 1910 p. 55 Abb.

Gallizzi, B a 11 i s t a, Maler, geb. in Bergamo 1824; von ihm in der dort. Accad. Carrara ein hl. Georg (Kat. 1912, No 641).

Gallmetzer, Valentin, Tiroler Bildhauer, geb. 9. 2. 1870 in Hintereggenthal; 1902 ließ er sich in Kaltem (Tirol) nieder und schuf einige kleinere Arbeiten (Kruzifixe u. einen hl. Georg für den Militärfriedhof in Bozen) sowie 2 große Reliefs für die Pfarrkirche in Girlan (Tod des hl. Sebastian u. Madonna mit Heiligen) und andere Altarwerke. An der Pfarrkirche in Klausen von ihm eine Gedenktafel von 1905 mit dem Relief „Bürgermeister Perlath mit einer Deputation 1809 vor der französ. Generalität“. 1916 übersiedelte er nach Klausen an der Brennerbahn, wo er als Bürgermeister sich mit Erfolg für die Erhaltung des malerischen Städtchens einsetzte. Von seinen Arbeiten seien noch eine Madonna für Bren-tach bei St. Leonhard im Passeiertal, sämtliche Figuren für die Spitalkirche in Trop-

Tirols, XIV (1917) 178.

Eine Regula Emblematica

H. T.

L o c q u i n, Peint.

D ’ A r g e n v i 11 e,

pau, die Vision des hl. Leonhard in Weißenstein, der Entwurf für das Haspingerdenk-mal in Klausen u. einige Kleinplastiken genannt. G.s Kunst wurzelt in der alten tiroli-schen Bildschnitzer-Tradition. Seine früheren Werke zeigen Anklänge an spätgotische Vorbilder, später eignete er sich eine mehr und mehr selbständige Art an.

Reko-Bohrmann, Deutsch-österr. Kst-lerlex. 1906 p. 20. — Der Kunstfreund, 1902 p. 27, 1905 p. 34, 1906 p. 51, 174 (meist mit Abb.). — Zeitschr. des Deutsch-österr. Alpenver., 1914 Märzheft. — Forschungen u. Mitteil, zur Gesch.

K. Zimmeter.

Gallner, Bonifacius, Maler in Melk (Niederösterr.), f 1727. Angeblich Schüler des Andrea Pozzo, Ordensgeistlicher in Melk, wo er seit 1707 als Maler genannt wird; für den Altar der Sommersakristei arbeitete er ein aus Miniaturbildern der Passion Christi zusammengesetztes Kreuz (jetzt im Chor). Auch machte er 1723 verschiedene Entwürfe für Orgel und Baudetails der Dürnsteiner Stiftskirche.

Sancti Benedicti von G. mit religiösen Emblemen erschien nach der noch jetzt in der Bibliothek des Stiftes Melk aufbewahrten Handschrift v. 1725 in Wien (Trattner) 1780.

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil, 1806. — österr. Ksttopogr., III. — Tschischka, Kst u. Altertum 319. — Pauker, Die Kirche u. das Kollegiatstift zu Dürnstein, im Jahrb. des Stiftes Klosterneuburg III 267, 286.

Gallo, s. unter Galii sowie San Gallo.

Galloche, Louis, franz. Hofmaler, geb. in Paris am 24. 8. 1670, + das. am 21. 7. 1761, trat bei Louis de .Boullogne d. J. in die Lehre und erhielt 1695 den Großen Rompreis mit einer Darstellung: Die Brüder Josephs bringen ihrem Vater den blutigen Rock seines Sohnes. Trotz dieser Auszeichnung mußte G. auf eigene Kosten die Studienreise nach Rom antreten, wo er sich 2 Jahre aufhielt. Nach seiner Rückkehr nach Paris eröffnete er eine Malschule, zu deren ersten Zöglingen François Lemoine gehörte, der 12 Jahre lang bei G. blieb. 1703 wurde G. zum Agréé der Akad. ernannt auf Grund zweier für das Refektorium des Pariser Klosters S.-Martin des Champs gemalter Sopraporten mit Szenen aus dem Leben des hl. Benedikt (beide jetzt im Mus. zu Brüssel; gehören zu einer Folge von 11 Gemälden, davon 9 von Louis Sil-vestre d. J. ausgeführt). 1705 malte G. das Maienbild für Notre-Dame: Paulus’ Abreise von Milet. 1711 wurde er Mitglied der Akad. mit dem jetzt in der Ecole d. B.-Arts (vordem im¹ Louvre) befindl. Gemälde: Herkules und Alceste. Im Laufe seiner langen Tätigkeit erreichte er alle Akademiegrade (1720 Professor, 1746 Rektor, 1754 Kanzler). Einen Katalog seiner Werke (meist Kirchengemälde und klassische Mythologien) gibt sein Biograph Gougenot. Im Salon erschien G. zum erstenmal erst 1737, als er eine Landschaft und „Aeneas bei Dido“ ausstellte; letztgen. Bild jetzt im Mus. zu Compiègne. Außerdem bewahren folgende Mus. Bilder von G.: Caen („Roland apprenant les amours d’Angélique et de Médor", bez. und dat. 1733), Fontainebleau (Venus und Adonis), Nancy (hl. Martin, ein Kind erweckend), Orléans (Coriolan, 1747), Reims (Büßende Magdalena), Rennes (Petrus in Gefangenschaft geführt), Versailles (Trianon sous Bois [2 Landschaften], Schloß [Bildnis Fon-tenelle’s]). In Ste Marguerite in Paris von ihm das Kolossalgemälde: Der hl. Vincenz de Paula als Begründer der Findelhäuser (1732; Replik [eigenhändig?] in S. Eustachę), in der Kathedrale von Versailles: Büßende Magdalena, im Pariser Hôpital de la Charité: Auferweckung des Lazarus. Der Louvre bewahrt 2 Handzeichnungen (Zuschreibung). Die Aufträge des Hofes an G. für Ausschmückung der Tuilerien und der Schlösser Versailles und Fontainebleau finden sich bei Engerand zusammengestellt; seine Kirchenaufträge bei Gougenot. Einige Sopraporten für Schloß Christiansborg in Kopenhagen sind beim Brande desselben zugrunde gegangen. — Bis 1751 stellte G. wiederholt aus; 1754 erhielt er Wohnung im Louvre und übte seitdem nur noch seine Lehrtätigkeit aus. Um diese Zeit schrieb er seinen „Cours de Peinture“ (Ms. in der Ecole de B.-Arts), in dem er seine ästhetischen u. kunsterzieherischen Grundsätze niederlegte. Das Einzige, was seine Bilder vermissen lassen, sagt Gougenot, sei „jene Anmut, die schöner noch ist als die Schönheit". Sein Bildnis, von Louis Tocqué gemalt, im Louvre (gest. von

J. G. Müller). J. Chereau, A. Herisset u. a. haben nach G. gestochen.

L. Gougenot, Vie de M G., in Mém. inéd. etc. d. Membres de l'Acad. Roy., 1854, II 289— 307. — Mariette, Abecedario II. — Fontaine, Dict. d. Art., 1776, I. — J. G u i f f r e y, Comptes d. Bâtim. du Roi, 1881—1901, IV. — Montaiglon, Procès - Verbaux de l'Acad. Roy., Table, 1909. — J a 1, Dict. crit., ² 1872. —

H. J o u i n, Conférences de l’Acad. Roy. etc., 1883. — Arch. de l’Art franç., Docum.; Nouv. Arch. etc. 1873 p. 93; 1901 p. 100, 103, 119; 1902 p. 219, 222; 1903 p. 71, 74, 75, 206; 1906 p. 327.

—    Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1912 p. 408. — P. Marcel, Peint, franç. au début du 18e S., Paris o. J.; dcrs. in Chron. d. Arts 1904 p. 95 ff. — E n g e r a n d, Inv. d. Tabl. comm. etc. par la Direction d. Bâtim. du Roi, 1900; cf. Chron. d. Arts 1895 p. 229 ff. — Gaz. d. B.-Arts XVI 468. d’Hist. en France de 1747 à 1785, Paris 1912. — Fontaine, Collect, de l’Acad. Roy. etc., 1910.

—    Rich. d'Art de la France, Paris Mon. relig.

I u. III. — Guiffrey u. Marcel, Inv. ill. d. Dessins du Louvre, i906 ff., V. — Fosse-yeux, Inv. d. Objets d’Art etc. de l’Assist. publ. à Paris, 1910. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III, 1911.

H. Vollmer.

nana

Voyage pitt. de Paris, ⁶ 1778. — Kat. d. aufgef. Mus. — Biogr. univers. XVI.

Gallois, Bildhauer, vermutlich um 1850, lieferte einige Skulpturen, darunter Statuetten des Glaubens, der Hoffnung und der Liebe in die Pariser Kirche SS. Gervais et Protais.

Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. III.

Gallois, François, Holzschnitzer von Avignon, lieferte 1634 das Retable und 1659 einen Teil der Boiserien des Chores von St. Pierre in Avignon.

Rieh. d’Art de la France, Prov., Mon. rei. III.

Gallois, Jacques Dominique, Fay-encier, von dem sich ein vollbez. u. 1763 dat., figürlich verzierter Henkelkriig im Musée Céramique in Sèvres befindet (Kat. IV [Faïences], 1897, No 483).

Gallois, N., burgund. Maler des 16. Jahrh., von dem sich ein Triptychon-Retable in der Kirche zu St.-Trivier de Courtes (Saône-et-Loire) erhalten hat.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXXVII (1918) 61.

Gallois, Paul Marie, Architekt, geb. in Paris 1825, + 1889, Schüler von Vasserot, baute in Paris u. a. die Kirche St. Martin des Marais (1854—56) und das städt. Leihhaus an der Rue de Rennes, restaurierte die Kathedrale in Dax. 1846 stellte er im Salon Studien aus Schloß Anet aus.

Bellier-Auvray, Diet. gén. I, 1882. — Delaire, Archit. élèves etc., 1907 p. 269. — Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. III.

Gallon, Robert, Maler in London, beschickte seit 1868 die Ausst. der Soc. of Brit. Artists und seit 1873 die der R. Acad. mit zahlreichen Stimmungslandschaften aus allen Gegenden Englands. Noch 1905 war er in der R. Acad.-Ausst. mit einem Ölbild „Getreidemarkt in Berkshire" vertreten. Das Museum zu Sunderland (Durham) erwarb von ihm das Ölbild „Wharfe-Nebenfluß in Yorkshire" (Kat. 1908 No 85). Vgl. folg. Art.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III. — Bénézit, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (mit Auktionspreisen).    *

Gallon, Robert Samuel Ennis, Maler u. Lithograph in London, wohl Vater des Robert G., stellte 1830—68 in der R. Acad. u. gelegentlich auch in der Brit. Institution (1831—35) u. in der Soc. of Brit. Artists Genrebilder u. Porträts aus. Von ihm auch einige lithogr. Porträts, darunter das der Opernsängerin Marietta Alboni von 1847.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; Brit. Instit. 1908. — Cat. Portr. franç. (Bibi. Nat., Paris), 1890 ff. I 512. — Cat. engr. brit. Portr. (Brit. Mus., London), 1908 ff. IV 287.    *

Gallopie, Maurice, Maler, 1551 mit Pierre Duval im Rathaus zu Tours mit Wappenmalereien beschäftigt.

Grandmaison, Doc. inéd. sur les Arts en Touraine, 1870.

Gallori, Emilio, Bildhauer, geb. (nach eigener Angabe bei Celentano, 1. c.) in Florenz am 3. 4. 1846. War Schüler der Akad. seiner Vaterstadt u. studierte mit einem Stipendium in Neapel u. Rom. Von hier aus schickte er 1873 zwei Statuen nach Florenz, die durch ihren krassen Realismus Aufsehen erregten: einen einäugigen Trunkenbold und den Kaiser Nero als Schauspieler in Frauenkleidern. Besonders das letztgen. Werk (s. auch die drastische Beschreibung bei Boito,

1. c.), das sich übrigens auch auf der Wiener Weltausstellung von 1873 befand, erregte den Unwillen der Florentiner Akademiker, die sich gegen die Ausführung in Marmor aus-sprachen, während das Publikum und in offizieller Erklärung 71 römische Künstler (darunter auch 2 Deutsche) für G. Partei nahmen. Dieser war 1874—78 in London änsässig, wo er die Ausst. der Roy. Acad, mit Porträtskulpturen — darunter die bis ins kleinste Detail durchgebildete Sitzfigur der Mrs Lee (s. Abb. der Gaz. des B.-Arts, 1. c.) — beschickte. Seitdem lebt G. in Rom, wo er am Kunstleben lebhaften Anteil nimmt. Allgemeine Anerkennung fanden die ausdrucksvolle Gruppe „Sorelle di latte" (Turin 1880, Mailand 1881) und die Halbfigur „II fumo agli occhi"; ferner war in Mailand sowie in Rom 1883 eine Statuette „Duprè gio-vinetto", zu sehen. Für Rom schuf G. 1886 das Standbild Metastasio's, zuerst auf Piazza S. Silvestro, seit 1910 auf Piazza dei Filip-pini aufgestellt. Sein vielgerühmtes Hauptwerk ist indes das imposante Garibaldidenkmal, das 1895 auf der Höhe des Janiculus in Rom enthüllt wurde (22 m hoch). Auf dem hohen Granitsockel steht in ruhiger Haltung das bronzene Reiterstandbild des Helden, an der Vorder- und Rückseite erheben sich auf Stufen zwei lebhaft bewegte Kampfgruppen, während sich an die reliefgeschmückten Seitenwände die allegorischen Gruppen „Europa“ (Ackerbau) und „Amerika" (Handel) lehnen. G.s übrige Arbeiten sind weniger bedeutend; es sind: die Putten am Proszenium des Teatro Verdi in Pisa (Jugendwerk), das Grabmal Montorzi, mit 2 symbolischen Figuren auf dem Camposanto daselbst (1890), die Kolossalstatue Petri an der Fassade des Florentiner Doms, die Statue Jakobus d. J. an der Fassade von S. Paolo fuori in Rom, die Marmorbüste des „Nonno Napoleonico" im Municipio zu Portoferraio (Elba); die Bronzestatue „Tri-stitia" (Goldne Medaille der Pariser Welt-ausst. 1900, auch auf der Weltausst. Rom 1911 ausgest.), eine Marmorbüste des Dichters Giuseppe Giusti für das Municipio von Rom (1909) und schließlich das bronzene Reiterstandbild des Condottiere Francesco Ferruccio u. das Garibaldidenkmal in Gavi-in Toskana (1911). Nach dem Tode

G.s Steinzeichnungen in den Museen zu Neuchâtel).

Enrico Chiaradia's (1902) erhielt G. den Auftrag, dessen Reitermonument Vittorio Eraa-nuele’s II. für das Nationaldenkmal zu Rom zu vollenden.

r u n, W. IV.

Gallot, Stéphen Louis Octave, Medailleur, geb. in Vire 1843; im dort. Museum von ihm 4 Porträtmedaillons (Kat. 1909, No 255—8).

Musée Neuchàtelois 1896 p. 53 ff. (m. Abb.). — Gerste r, Schweiz. Bibliothekzeichen, 1898 ,    .    „    .    , P- 149 N. 1825, cf. p. 86 N. 854 f. - B

A. de Gubernatis, Diz. degli artisti ital. Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. viv., 1889. — L. C à 11 a r i, Storia delP arte ital. contemp., 1909. — L. Celentano, Esiste un arte mod. in Ital., Mailand 1912 p. 72, 33 f. —

Graves, R. Acad. III (1905). — Conti,

Gallotti, Alessandro, Genre- u. Landschaftsmaler in Mailand. Entnimmt die Motive seiner Freilichtbilder mit Vorliebe der Alpenlandschaft des Tals von Aosta u. der Lagune von Venedig (Chioggia). Seine Einzelfiguren, Bäuerinnen, Fischerinnen usw., setzt er gewöhnlich in eine weite sonnige Landschaft. G. stellt regelmäßig in der Mailänder Brera aus, daneben war er in Venedig (Intern.

Illustr. d. scult. etc. del duomo di Firenze, 16S7 p. 16, 27 ff. — A. R. W i 11 a r d, Hist. of mod. italian Art, 1902. — C. B o i t o, Scultura e pit-tura d'oggi, Turin 1877 p. 331, 333 f. — A. B e 1 -1 i n i - P i e t r i, Guida di Pisa, o. J. (1913). —

V. Pica, L'arte mondiale a Roma 1911, Bergamo 1913 p. CLVII. — Firenze artistica, 1873 No 16 p. 8; No 18 p. 6 f. — LTtalia, 1884 p. 187 ff.; 1886 p. 35 ff. — Illustr. ital. 1895 II 179 ff. —

Arte e storia, I (1882) 135 f. — Emporium II (1895 306 ff. U. F 1 e r e s, gute Abb. d. Gari-baldidenkm.). — Natura ed Arte, 1895/96 I 186 ff.

(Abb.) u. Cultura Moderna XLII (1911/12) 58 ff.

(Abb.); XLV 319 (Abb.). — Tribuna illustr. 1895    1912, 1914), Rom (Intern. 1913) u. München

nennen von seinen Bildern: Matterhorn von Breuil aus gesehen, Nella Valle di Cogne, Misere ca-panne, Raccolta di fieno, Impressione di Chioggia, Ritorno di barche, ferner: II Tom-bolo, Rustico idillio.

Maran goni, Acquerellesti lomb. (Profili d’arte) p. 9, 11. — U. O j e 11 i, La 10 a Espos. d’artc a Venezia, 1912. — Natura ed arte, 1892/93 II 312; 1909/10 II 753; Fortsetz.: Cultura Mod. 1911/12 II 155, 773; 1912/13 I 798; II 150 ff. u. Taf. bei p. 145, 160, sämtl. mit Abb. — Emporium, No 198 (giugno 1911) p. 485 (Abb.).

p. 283—6 (A. Grandi). — Don Chisciotte,    (Glaspal. 1909) vertreten. Wir

Rom, No v. 20. 9. 1895. — Nuova Antologia,

1910 vol. CXLVIII 373 ff. — Gaz. des B.-Arts,

1874 II 180 f. (Abb.). — Dioskuren, Berlin,

XVIII (1873). — Zeitschr. f. bild. Kst XVI (1881) 364; Kstchron. VII (1896) 28. — Arch.

Accad. di Belle Arti, Florenz. — Mitt. von F.

Noack.

Gallot, Henri, Schweiz. Goldschmied,

war

(Kat. No 1424).

Galloway, Christopher (russ. „ra.io-bcm“, von Grabar wohl fälschlich „Hallo-way" gelesen), Architekt wohl schottischer Herkunft in Moskau; baute ebenda 1624—25 die reiche, aus Stilelementen der Renaissance u. der Gotik (Tudorbogen) kombinierte, für spätere Kreml-Turmbauten vorbildlich gebliebene Uhrturmbekrönung der „Spasskaja Baschnja" (Erlöserturm) des Kreml, 1633 den Brunnen u. die Wasserrohrleitung im Moskwa-Eckturme des Kreml und 1644—45 mit Iwan Newjeroff einen dem vorgenannten Kreml-Uhrturm ähnlichen Zentralturm am

1668—95 in Neuchâtel nachweisbar aus den bald durch vollen Namenszug, bald durch den Stempel „H. G. 13" nebst Neuenburger Beschauzeichen bestehenden Markungen verschiedener teils in Zinn gegossener, teils in Galloway, A., Miniaturmaler, Anfang 19. Silber getriebener oder gar silbervergoldeter jahrh., von dem auf der Miniaturenausst. im Zunftpokale etc. im Besitze dortiger Innun- Londoner South Kensington Mus. 1865 ein gen, reich ornamentierter und in der Regel Herrenporträt auf Elfenbein ausgestellt auf einer allegorischen Trägerfigur montierter Prunkstücke, deren einige das Mus. zu Neuchâtel verwahrt. — Sein Sohn Tobias G. war um 1700 ebenda gleichfalls als Goldschmied tätig, — nur als Zinngießer dagegen ein Jacques G., von dem gemarkte und mit Neuenburger Beschau von 1719 versehene Schützenkannen etc. erhalten blieben.

Musée Neuchàtelois 1889 p. 186—189 u. p. 84.

— Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. W. W.

Gallot, Samuel Ferdinand, Schweiz.

Moskauer Staatsdruckereipalaste.

Grabar, Gesch. der Russ. Kunst, 1910 ff. II 124, 295 f. (Anm.), 314—318 (m. Abb.), 322 f. *

Galloway, Samuel, Maler in London, stellte 1827—35 in der R. Acad., in der Soc. of Brit. Artists u. in der New Water Colour Soc.

Blumenstücke aus. — Ein S. Galloway

Artists mit Bildnismalereien vertreten.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Ex-hib. 1905 ff. III.

Gallucci, A n d r., s. Andrea di Guardia-

Steinzeichner u. Kupferstecher, geb. 1774 in Neuchâtel, f 1854 in Basel. An der Universität zu Genf zum Arzt ausgebildet und als solcher ebenda auch beruflich tätig, entwickelte G. außerdem eine vielseitige Betriebsamkeit als Musiker u. Gelegenheitsdichter, wie insbesondere als Graphiker. Als solcher verwendete er um 1830 ein angeblich von ihm erfundenes lithograph. Verfahren zur Erzielung ähnlicher Tonwirkungen, wie sie der Aquatintätzer im Kupferabdruck her- junior war 1832—33 in der Soc. of Brit. vorruft. In diesem Verfahren lithographierte er neben den farbigen Tafeln zu einem Pflanzenwerke namentlich einige Neuchäteler u. sonstige Schweizer Veduten nach Vorlagen des Landschaftsmalers J. Wirz (Abzüge von grele.

792.

Kuchynka.

Gallucci, Giovanni, Maler u. Stein-zeichner, geb. am 1. 12. 1815 in Ancona. Schüler von Tom. Minardi in Rom, weitergebildet in Florenz u. Venedig und hiernach zunächst in Ancona tätig, malte G. Altarbilder für die „Buon Pastore"-Kirche zu Imola, für den Dom zu Recanati u. für die Collegiata-Kirche zu Castel Nuovo (Himmelfahrt Mariae), lebte dann längere Zeit in Tripolis und ließ sich schließlich auf der Insel Malta als Kirchenmaler nieder. Sein Hauptwerk sind die Decken- u. Kuppelfresken (4 Evangelisten u. 4 Szenen aus dem Leben Johannes d. Täufers) in der Täufer-Kirche zu Xeuchia auf der Malteserinsel Gozo (vollendet im Sept. 1882).

Ferretti, Pitt. Anconitani, 1883 p. 97 ff. — Nuova Rivista Misena VI (1893) p. 54.    *

Gallucci (Galluti), Nicola, ital. Maler, Bildhauer u. Goldschmied, f 1525 in Guar-diagrele (Abruzzen), u. zwar laut Grabschrift in der Kirche S. Silvestro als „Enkel des Goldschmieds Nicola da Guardiagrele“ (s. d.), dem Balzano daraufhin gleichfalls den Familiennamen „Gallucci“ zuerkennen möchte.

V. Balzano in Rassegna d’Arte degli Abruzzi etc. I 29; cf. Monatsh. f. Kstwiss. VII (1914) 82.

Gallucci (Galluzzi), Paolo, Maler in Pisa um 1650; soll nach alter Überlieferung das jetzt arg ruinierte ehemal. Altarbild mit dem Martyrium der Heil. Cosmas u. Damianus in S. Michele zu Pisa gemalt haben (in Titi’s Guida di Pisa 1751 p. 187 dem Sienesen Ventura Salimbeni zugeschrieben).

Morrona, Pisa illustr. 1787 ff. III 171, cf. II 298 f. — Z a n i, Encicl. IX 275. — B e 11 i n i-P i e t r i, Guida di Pisa, 1913 p. 81.

Gallucci, Pietro Paolo, Goldschmied in Guardiagrele (Abruzzen), lieferte 1589 für S. Martino sulla Marrucina das ebenda noch vorhandene, noch immer im spätgot. Stile des Nicola da Guardiagrele roh durchgeführte silb. Prozessionskreuz (Abb. bei Balzano p. 109).

V. Balzano, L’Artc Abruzzese, Bergamo 1910 p. 116; cf. Rassegna d’Arte 1905 p. 156.

Galluccio, Giovan Antonio, Marmorbildhauer in Neapel, 1603—33 nachweisbar, Bruder des Scipione, mit dem er 1603 einen Brunnen für Gragnano liefert. Mit Giov. Ant. Landi meißelt er 1607 das Grabmal des Marzio Carafa Duca di Maddaloni in der Annunziata, wo er 1621—28 auch den Hochaltar u. a. zusammen mit Jacopo Lazzari ausführt. Beide lieferten auch 1633 das Grabmal eines gewissen Don Geronimo Exar-quez, das für „S. Bernardino de la Terra di Lauria“ (nicht festzustellen) bestimmt war.

F i 1 a n g i e r i, Indice degli artefici, 1891 I.

—    Napoli Nobiliss. X (1901) 92; XV (1906) 163.

—    Arch. stor. per le prov. Nap. XXXIX (1914) 854, 858 f. (d’ Ad dos io).

Galluccio, P a s q u a 1 e, Maler in Neapel,

arbeitete um 1780—90 in der dortigen kgl. Porzellanmanufaktur als Landschaftsmaler.

F i 1 a n g i e r i, Indice d. Artef. Napoletani etc. 1891 I 277; cf. Cat. del Mus. Civ. Filangieri, Neapel 1888 I 432 Anm.

Galluccio, Scipione, Marmorbildhauer in Neapel, 1588—1619 nachweisbar, Bruder von Giov. Antonio (s. d.). Arbeitet 1598 ein Tabernakel für S. Annunziata, ferner Altäre u. a. für S. Maria del Carminé u. S. Giovanni a Carbonara. Mit seinem Lehrer Federico Vetorale meißelt er 1600 ein Brunnenepitaph für Bovino, 1605 ein solches für Benevent.

Filangieri, Indice degli Artefici, 1891 I (Gallucci). — Napoli Nobiliss. XV (1906) 163. — Arch. Stor. p. le prov. Nap. XXXIX (1914) 854 ff. (d’Addosio).

Gallus, böhmischer Maler. Wilhelm von Rosenberg zahlte ihm 1587 in Prag 130 Schock für die zu seiner Hochzeit mit Po-lyxena von Pernstein gelieferte Arbeit. Vielleicht identisch mit Gallus Graffer.

F r. M a r e § in Pamâtky archaeol. XVI (1896)

R. Kuchynka.

Gallus, Maler in der Neustadt in Prag. Zur Feier des Einzuges des Königs Mathias in Prag malte er 1612 folgende von G. Caro-lides in „Sylva Carminum“ besungene Bilder:

1)    Rudolf II. als Gönner der schönen Künste.

2)    Rudolf II. legt die Regierung nieder.

3)    Mathias nach Prag kommend und mit der böhmischen, römischen u. ungarischen Krone geschmückt. 4) Mathias auf dem Throne.

Pamdtky archaeol. VIII 145.

Gallus, Bern ardus, s. Salomon, B.

Gallus, s. auch Galii (und Gallo).

Galluti, Nicola, s. Gallucci.

Galluzzi, Andrea, Architekt u. Maler aus Piacenza. Schüler von Franc. Galli-Bibiena in Bologna, war G. wohl schon um 1700 als Architektur- u. Ornamentmaler mit den Historienmalern Rob. de la Longe (t 1707 od. 1709) u. G. B. Draghi (f 1712) an der Freskoausmalung von S. Vincenzo zu Piacenza beteiligt. Seit 1716 in Modena als Theatermaler nachweisbar, entwarf er auch die Festdekoration zur 1720 ebenda gefeierten Hochzeit des Francesco d’Este u. der Charlotte Aglaé d’Orléans (für die 1720 in Modena gedr. „Descrizione della gran Macchina“ in Kupfer gest. von G. L. Quadri). Als Architekt vollendete er 1732 den Bau des Schloßtheaters zu Mantua (nach Plänen des Ferd. Galli-Bibiena). Laut Zanotti schon vor 1739 zum Ehrenmitglied der Bologneser Akad. ernannt u. laut Zani noch 1743 in Piacenza als tätig erwähnt, soll G. laut Carasi schließlich in Spanien gelebt haben u. dort gestorben sein (vgl. Giov. Batt. G.).

Zanotti, Storia d. Accad. Clement, di Bologna, 1739 II 329. — Carasi, Pitt, di Piacenza, 1780 p. 121 ff.; cf. Scarabelli, Guida di Piacenza, 1841 p. 162. — Zani, Encicl. metod. IX 275. — C. d ’ A r c o, Delle Arti etc. di

Mantova 1857 II 233. — Campori, Gli Art. etc. Estensi, 1855 p. 226. — Ambiveri, Art. Piacentini, 1879 p. 130 f. — Hammitzsch, Der mod. Theaterbau, Berlin 1906 p. 97 (m. Abb.).

St. Josephskap. desselben Domes das neu-got. Altar-Retablo.

Pif errer-Quadrado, Isias Baléares Barcelona 1888 p. 713, 770 (Anm.).

Galmés y Blanquer, Manuel, Maler, geb. um 1852 in Valencia, f 3.3. 1873 ebenda an der Schwindsucht; debütierte 1871 in Madrid u. Valencia mit Naturstudien, errang 1872 in Valencia einen Preis mit seinem Ölbild „Domchor zu Valencia" und malte kurz vor seinem Tode eine „Heil. Therese" für das Ateneo Literario zu Valencia.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX 1883 f. p. 265. -Alcahalf, Art. Valencianos, 1897 p. 126.    *

Galofre y Coma, José, Maler u. Kunstschriftsteller, geb. 1819 in Barcelona, f 10. 1. 1877 ebenda. Ausgebildet an der Kunstschule seiner Vaterstadt u. in Rom unter J. F. Overbeck’s Einfluß, betätigte sich G. namentlich als Historien- u. Porträtmaler, und zwar zunächst in Rom u. Turin für Carlo

Galluzzi (Ghalluzi), Bernardo di Francesco, Architekt, geb. 1441 wohl in Florenz; machte laut Milanesi 1490 in Pisa sein Testament, war jedoch laut Albertini noch unter Alexander VI. (Papst seit 1492) in Rom als päpstl. Baumeister tätig gemeinsam mit Ant. dal Ponte a Sieve (wohl der „Antonius flo-rentinus murator" von 1494 bei Müntz p. 164, also wohl Ant. da San Gallo sen.) u. lieferte jedenfalls 1490 als „civis florentinus" („ab-sens“ — also wohl von Pisa aus) auf das am

12. 2. 1490 von den Florentiner „consules artis lanae“ erlassene Preisausschreiben einen der Wettbewerbentwürfe zu dem damals geplanten Neubau der Florentiner Domfassade.

Franc. Albertini, Opusc. de Mirabilibus Urbis Romae, 1510 (u. 1515); cf. Müntz, Les Arts à la Cour des Papes Innocent VIII etc.

1898 p. 164. — Vasari -Milanesi, Vite, IV 306 (mit Anm. 5). — C1 a u s s e, Les San Gallo, Alberto v. Savoyen mit einer „Heil. Familie"

Paris 1902 I 133 f.

*    (1841), einer „Krönung Alfonso's V. v. Ara-

Galluzzi (Galuci), Giovanni Bat-    gonien in Neapel“ (1846) u.    einem Bildnis

t i s t a, Architekt und Maler, aus Piacenza    Pius’ IX. (1847, weitere von    G. gern. Bildstammend (Sohn oder Bruder von Andrea G.?    nisse desselben Papstes am Zarenhofe zu St,

Schüler der Bibiena in Bologna?), arbeitete    Petersburg u. im Mus. zu Versailles N. 4836).

um 1730—40 mit dem Piacentiner Giacomo    Seit 1849 wieder in Barcelona ansässig, malte

(Santiago) Bonavia im Lustschlosse Aran-    er neben Porträts wie denen    der Generäle

juez bei Madrid; u. zwar schuf er dort die    Leop. O’Donnell u. Ant. Ros    de Olano um

dekorativen Malereien im Theatersaale u. in    1850 „Montezuma’s Gesandtschaft auf der

den Gemächern der Königin. Als Architekt    Insel S. Juan de Ulua vor Fern. Cortès" (für

das Madrider Teatro Real (1818 durch Ant. López y Aguado’s Neubau ersetzt).

Llaguno y Amirola, Not. de los Arquit. etc. de Espana, 1829 IV 123. — O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 302, 340. — C a v e d a, Hist, de la R Acad, de S. Fernando, 1867 II 25 f.

Galluzzi (Gallucci), Pietro, Maler aus Urbino, um 1650 in Modena Schüler von Jean Boulanger, unter dessen Leitung er 2 der Zimmer im herzogl. Schlosse zu Sassuolo bei Modena mit Fresken schmückte.

Domen. Bellei, Sposiz. delle Pitt, di Sassuolo, Modena 1784 p. 12, 29; cf. Campori, Gli Art. etc. Estensi, 1855 p. 226 u. 93, 95.

Gallwey, Mlle Emmeline Henriette, Bildhauerin, geb. in Paris, stellte 1864—77 eine Reihe von Tierfiguren und -Gruppen in Wachs u. Bronze im Pariser Salon aus; ebenso 1867—1870 ihre Schwester Antoinette Célestine G., geb. in Le Havre. Beide waren Schülerinnen v. Barye u. Rosa Bonheur.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — L a m i, Dict. d. Sculpt. franç. 19e siècle, III.

Galmés, G u i 11 e r m o, Bildhauer des 19. Jahrh. in Palma auf Mallorca; meißelte die Pfeilerstatuen der Apostel Petrus und Paulus und zweier Lokalheiligen für die Fassade des dortigen Domes und für die

entwarf und baute er mit Bonavia seit 1737    dessen Sterbehaus bei Sevilla), 1854 für die

Königin v. Spanien „Isabella die Kathol. bei der Einnahme von Granada“, 1860 für Prinz Adalbert v. Bayern eine Darstellung von dessen Madrider Verlobungsfeier etc. Als Schriftsteller veröffentlichte er 1851 in Madrid das Werk „El Artista en Italia" (mit 6 Tafelbeilagen), 1855 im Berliner „Deutsch. Kunstblatt" (VI 11 ff., 19 ff.) eine Aufsatzfolge „Von der zweiten Wiedergeburt der Künste in Spanien“, 1856 in Madrid eine „Cartilla elemental de Nobles Artes“ etc.

Ossorio y Bernard, Art. Espaii. del S. XIX, 1883 f. — Eifas de Molin s, Escrit. y Art. Catalanes del S. XIX, 1889 I 636 f.    *

Galofre y Giménez, Baldomero, Maler, geb. 24. 5. 1849 in Réus bei Tarragona, t 26.

7. 1902 in Barcelona. Schüler von Ramon Martf y Alsina in Barcelona, debütierte G. in der dortigen Kunstausst. 1866 mit einer Landschaft u. einem Genrebilde „L's tragui-ners" (Fuhrleute) und stellte dann ebenda bis 1870 weitere catalan. Landschafts- und Genremotive aus. Nachdem er 1870—73 in Madrid als Zeichner für die „Ilustración Espanola y Americana“ tätig gewesen war und 1873 den Rom-Preis der Madrider Akad. errungen hatte, betrieb er seit 1874 in Rom u. Neapel vorzugsweise die Aquarell- und Gouachemalerei. Besonderen Beifall fand er

— so in der röm. Kunstausst. von 1880, im Pariser Salon u. in der Londoner R. Acad.-Ausst. von 1882 etc. — mit Seestück-Aquarellen, deren einige in die Museen zu Nancy (Kat. 1909 N. 615) u. zu Lille (Cat. des Dessins du Musée Wicar 1889 N. 906) gelangt sind. Das Mus. zu Baden-Baden besitzt von G. ein Ölbild „Ausflügler am Sammelplätze" (Kat. 1905 N. 26). Seit etwa 1886 wieder in Barcelona ansässig (cf. Miquel y Badia), sammelte er Material zu einem unveröffentlicht gebliebenen Prachtwerke „Espafia" (bis 1890 laut Rahola bereits 233 große Kartons mit etwa 1150 Einzelskizzen vollendet). G.s Weltruf begründeten jedoch erst seine 1891—1901 in München, Wien, Berlin u. London ausgestellten, an Farbenzauber u. Pinselvirtuosität mit Fortuny’s Meisterschöpfungen rivalisierenden Ölbilder mit Darstellungen leidenschaftlich bewegter spanischer Volksfeste tt. Jahrmärkte. Als Glanzstücke dieser Art sind namentlich hervorzuheben die in der Londoner Samml. H.

L. Florence befindlichen Gemälde „Pferderennen in Andalusien" (Abb. bei Tempie) u. „Markt in Granada“.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 265 f. — F. M i q u e 1 y B a d i a in Diario de Barcelona 1886 p. 1280. — F. Rahola in La Vanguardia (Barcelona) v. 31. 8. 1890. — Elias de Molin s, Escrit. y Art. Catalanes del S. XIX, 1889 f. I 635 f. — Ilustra-ciôn Espaii. y Americ. 1870—1902. — Illustraz. Ital. 1889 II 410. — Kunstchronik 1880 p. 402; 1892 p. 53; 1894 p. 494. — B r y a n, Diet. of Paint. 1903 II. — Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; A Cent, of Loan Exhib. 1913 I. — Temple, Modem Spanish Painters, 1908 p. 96 f. (u. Abb. p. 102 f.). — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (mit Auktionspreisen: fälschlich unter „Galofre y Coma, José“). — L’Art, XLIX (1890) 62 ff. (m. Abb.).

Galofre y Oller, Francisco, span. Maler, geb. in Valls bei 'Tarragona, ansässig in Barcelona. Ausgebildet an der dortigen Kunstschule u. seit 1887 in der Kunstausst. zu Barcelona u. zu Madrid häufig prämiiert, malt G. neben Porträts u. Genrekompositionen figurenreiche Barceloneser Volksszenen wie „La gran fiesta" (1892 in München aus-gest.) u. Historienbilder wie „Pena de azotes" (realistisch durchgebildete Inquisitionsszene des 17. Jahrh., abgeb. im Art Journal 1898), ferner offiziöse Repräsentationsbilder wie „König Alfonso's XIII. Salut vor der histor. Fahne von Igualada" (Abb. im Madrider Ausst.-Kat. 1906 p. 16), religiöse Phantasiestücke wie „Ego sum via et veritas et vita“ (Abb. im Madrider Ausst.-Katal. 1912 p. 73). Für die Kathedrale zu Barcelona malte er eine „Krönung Mariae“. In der Madrider Ausst. von 1915 war er u. a. mit einem „Johannes d. Täufer als Kind“ vertreten.

Temple, Modern Spanish Paint., 1908 p. 37. — D. A. H a r t in Art Journal 1898 p. 5 f. (mit G.s Bildnis). — Kat. der obgen. Ausst.    *

Galoni, Melchiorre de’, Maler, 1550,

s. im Artikel Defendente di Federigo.

Galopin, François, Pariser Werkmeister, entwarf und begann 1629 den Bau der Kirche Notre-Dame des Victoires (Petits-Pères), der 1656 von P. Lemuet weitergeführt und erst 1740 vollendet wurde.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887 (falsche Daten!). — Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. II. — A. E. Brinckmann, Baukst d. 17. u. 18. Jahrh. i. d. roman. Ländern (Burger’s Handb. d. Kstw.).

Galopin, Nicolas, Werkmeister, Ende

16. Jahrh., begann den Bau des einen der Türme der Kathedrale von Evreux.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887.

Galopini, G i a c o m o, Priester u. Miniaturmaler in Mantua, wo er 1416—37 mit zahlreichen Arbeiten für die Gonzaga nachweisbar ist. Außer Missalien u. dergl. wird auch ein „Leben Josaphats" mit 90 Miniaturen erwähnt (alles verschollen).

Arcli. stor. Lomb. Ser. III vol. XI (1890) 330-47 (Attilio Portioli).

Galot (Gallot), Miniaturmaler um 1808 in Chartres, von dem das dort. Museum eine Jeanne d’Arc bewahrt. 1810 war er in Orléans ansässig. — Sein Sohn Théodore Alphonse G., Maler, geb. in Chartres am

16. 4. 1806, f in Rio de Janeiro (Brasilien), wo er Direktor des Mus. war, stellte im Pariser Salon 1833—42 einige Landschaften und Architekturansichten aus; im Mus. zu Chartres von ihm eine Ansicht von Chartres. — Von Jean Joseph G. (Galot-Blot), Aquarellmaler in Chartres zu Anfang 19. Jahrh., besitzt das dort. Museum eine Reihe von Landschaftsaquarellen und Zeichnungen.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII (1899) 703. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913.

Galrap, Erhard, s. Gaulrap.

Galrapp, Michael, öl- u. Freskomaler in München, lieferte 1754 das Hochaltarblatt „hl. Joseph" für die ehern. Kapuzinerkirche in Donauwörth. — Franz Gaulrap, Maler, geb. in Alling (Oberbay.), war Schüler des Fr. E. Asami in München, 1748 Meister ebenda.

L i p o w s k y, Baier. Kstlerlex., 1810. — Heinecken, Sammelband (Ms. im Kupferstichkab., Dresden).

Galster, Henrik Ludvig, dän. Maler, geb. 22. 1. 1826 in N^rre Sundby bei Aalborg (Jütland), f 24. 6. 1901 in Kopenhagen. Ebenda seit 1846 Schüler Joh. Mjzfller’s in der Miniatur- u. Const Hansen’s in der Ölmalerei und nach kurzem Aufenthalt in Stockholm (1848) auch Schüler der Kopen-hagener Akad., beschickte G. deren Ausst. 1850—59 mit Bildnisminiaturen u. größeren Aquarellporträts. Mit Joh. Miller um 1854 einige Zeit in London und danach wiederum in Kopenhagen tätig, malte er noch 1886 ein größeres Bild ,Salut der engl. Flotte vor dem

Weil-

nach einem Gemälde C. Vannettis in dessen Villa in Rovereto (1790).

G. v. Pfaundler, Künstlerlex. von Tirol (Ms. in Innsbruck, Ferdinandeum) p; 41. — Tirolisches Kstlerlex., 1830 p. 59. H. Hammer Galvän, Antonio, Maler des 17. Jahrh. in Zaragoza, von dem ein „Heil. Bartholomäus" verzeichnet ist im Gemälde-Inventar der ebenda mit dem Marqués de Lierta verheirateten Dona Antonia Cecilia Fernändez de Hijar (wohl Schreibfehler für Juan P. Galvänf, s. d.).

V i 5 a z a, Adiciones al Diccion. de Cean Ber-mudez, 1889 II 215.

Galvän (Galbân), José (Fray), Architekt und Bildhauer, geb. 19.6. 1705 in Castilien, f 21. 2. 1766 in Calatayud (Aragón). Schüler seines Schwiegervaters Juan Ron in Madrid und mit dessen Hauptschüler Luis Salvador-Carmona bis 1731 ebenda in gemeinsamer Werkstatt tätig (gemeinsame Bildwerke bei-

*    der u. a. die Altarstatuen der Heil. Joachim und Anna in der Klosterkirche S. Juan de Dios zu Madrid), trat G. am 27.1. 1736 in den Jesuitenorden ein, für den er dann bis zu seinem Tode vorzugsweise als Architekt tätig war, — so seit 1737 am Neubaue des Jesuitenkollegs zu Manresa, seit 1742 mit Diego Ibanez an dem 1726 von Tom. Moreno begonnenen Baue der Jesuitenkirche S. Vi-

*    cente zu Huesca, seit 1747 in Calatayud und 1752—62 in Teruel.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 157; IV 249, 310. — Araujo Gômez, Hist, de la Escult. Espan. 1885 p. 460, 618. — j. Braun, Spaniens alte Jesuitenkirchen, 1913 p. 107.    *

Galvän, Juan Pérez, span. Maler, geb. wohl um 1586 (laut Martinez, — laut Palomino dagegen erst 1598) in Luesia an der Sierra de la Peiia (Nord-Aragón, — nicht in Luceni bei Zaragoza), f 1658 in Zaragoza (60 jährig laut Palomino, — laut Martinez

*    dagegen 72 jährig). Einem alt - aragone-sischen Adelsgeschlecht entsprossen, ausgebildet in Zaragoza, weitergebildet in Rom und schon 1622 von Juan de Moncayo y Gurrea in Zaragoza dichterisch verherrlicht als „en sus lienzos eminente", fungierte G. laut Vinaza seit 1624 in Zaragoza als „pintor del Consistorio", woraufhin er laut Ric. del Arco zu betrachten ist als Schöpfer der 4 im Sitzungssaale des Ayuntamiento zu Huesca seit 1626 noch vorhandenen großen Ölbildnisse der aragones. Könige Sancho Ramirez, Pedro I., Alfonso I. u. Ramiro II. (vor dem 28.10. 1626 vollendete Kopien der 1809 mit verbrannten Originalgemälde im ehemaligen Pal. de la Disputación zu Zaragoza), die maltechnisch völlig übereinstimmen sollen mit

*    G.s beglaubigtem San Voto-Retablo im Kloster S. Juan de la Pena auf dem Gipfel der Sierra de la Peiia (signiert Joannes Perez Galvan, Luesiae oriundus, Caesaraugustae fecit 1631"). Als seine Hauptwerke gelten

König von Dänemark auf der Kopenhagener Außenreede*. Als Miniaturist porträtierte er u. a. verschiedene Mitglieder der dän. Königsfamilie, wie z. B. die Königin-Witwe Caroline Amalie (für eine russ. Großfürstin).

Reitzel, Danske Kunstn. Arbejdcr (Char-lottenborg-Udstill.), 1883 p. 185. bach, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896 I. S. Sch.

Galsworthy, Gordon C., engl. Maler, debütierte 1893 in der Soc. of Brit. Artists zu London mit ländlichen Genredarstellungen und stellte 1899—1912 in der R. Acad. Stimmungslandschaften aus der Umgebung seines Wohnsitzes aus. — Ein in London ansässiger W. H. Galsworthy war schon 1847—56 in der Soc. of Brit. Artists und in der Brit. Institution, gelegentlich auch in der R. Acad. mit Landschaften und Seestücken vertreten.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. 1905 ff. III; Brit. Instit. 1908. — Kat. der R. Acad.-Ausst. 1912.

Galt, Alexarnder, amerikan. Bildhauer, geb. 1827 in Norfolk (Virginia), f im März 1863 in Richmond (Virginia); bekannt durch sein Standbild Thomas Jefferson’s in der VTr-ginian University zu Charlottesville u. durch seine Marmorbüste einer Bacchantin im Cor-coran - Mus. zu Washington (Kat. 1910 N. 2017).

Fine Arts Quart. Review I 1863 p. 216.

Galt, Charles Franklin, amerikan. Maler, geb. 1884 in St. Louis, Schüler von Rieh. E. Miller an der Kunstschule seiner Vaterstadt, weitergebildet in Paris und seit 1914 in St. Louis ansässig; beschickte 1913 den Pariser Salon der Soc. Nationale, 1914 die Artists’ Guild-Ausst. zu St. Louis u. 1915 die Weltausst. zu San Francisco mit Bildnis-und Genrestudien wie „The Etcher", „The Gypsy" etc.

American Art Annual XII 1915 p. 377.

Galter, Leonard, s. Gaultier.

Galter, Pietro, venezian. Marinemaler, stellte 1881 in Mailand, 1883 in Rom und München (Glaspalast), 1887 in Venedig aus, meist venezian. Ansichten in öl u. Aquarell.

De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. viventi,

1889. — M i k e 11 i, Esp. Naz. di B. Arti in Venezia, 1888 p. 63, 83. — Arte e Storia 1882 p. 89.

Galtes, Carlos (Charles), Arch/ekt aus Rouen, vollendete um 1416 in Lérida den um 1400 von Guilermo de Solivella begonnenen Bau des achteckigen gotischen Glockenturmes der dortigen Kathedrale.

Roca y Florejach s, La Seo de Lérida, 1911; cf. Lampérez y Rome a, Hist, de la Arquit. Crist. Espanola, 1908 f. II 361 ff. (Abb.).

— Desdevises duDezert, Barcelone etc., Paris 1913 p. 131.

Galuci und Galuzzi, s. Galluszi.

Galvagni, Giovanni, Kupferstecher aus Isera (Südtirol); von ihm eine „Bauernhochzeit" (1760) und „Landgut des Horaz"

die Wand- und Kuppelmalereien und das Hochaltarbild der Heil. Justa u. Rufina in deren Kapelle in der alten Kathedrale (Seo) zu Zaragoza, sowie die Elias-Fresken in den unteren Kreuzgangarkaden des dortigen Cär-men Calzado-Klosters u. das Hochaltarbild (Heil. Familie) in der S. Teresa-Kirche desselben Klosters. Als Porträtist soll er laut Vifiaza namentlich ein gutes Bildnis des ara-gones. Dichters Bart. Leonardo de Argensola gemalt haben. (Vgl. auch Galvân, Antonio.)

J. de Moncayo y Gurre a, Poema träg. de Atalante, Zaragoza 1622, Oct. 79. — J u s. Martinez, Discursos etc. de Artifices ilustres (Ms. von ca 1660, publ. 1853 u. 1886 in Zaragoza).

—    Palomino, El Parnaso Espanol, ed. 1797 III 470 f. — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 157 f.; cf. Vifiaza, Adiciones 1889 II 215 f.

—    O ’ N e i 1, Dict. of Span. Paint. 1833 f. I

126 f., 276 (Bilderangaben nachzuprüfen); cf. Stirling -Maxwell, Annals of the Ar-tists of Spain, 1891 III 883 f. — Quadrado, Aragón, Barcelona 1886 p. 446; cf. Gascón de G o t o r, Zaragoza artfstica, 1891 f. — R. del A r c o in Arte Espanol III, Madrid 1914 p. 9, 14 f.    *

Galvân y Candela, José Maria, Maler und Graphiker, geb. in Madrid, seit 1864 in den Madrider Ausstellungen vertreten mit Ölgemälden wie „Jalri Töchterlein" etc. sowie besonders mit Kupferätzungen und Steinzeichnungen (1866: Illustrationstafeln für Gerón. Morän’s „Vida de Cervantes", für die Zeitschrift „El Arte en Espana" etc.), wurde G. 1866 zum Kupferstecher am Madrider De-pösito Hidrogräfico ernannt und errang dann als Reproduktionsradierer nach Gemälden alter Meister wie Ribera (1871 „Ecce Homo"), Velâzquez (1876 „Mercur u. Argos"), Zurbaran etc. und moderner Maier wie Ed. Rosales (1878 „Tod der Lucretia"), namentlich aber Francisco Goya’s (1876 u. 1878 in Madrid prämiiert „El entierro. de la Sar-dina“, „Los fusilamientos", „La fäbrica de tapices" u. 26 Bl. nach den Kuppelfresken in S. Antonio de la Florida) auch in ausländ. Kunstausstellungen bedeutenden Ruf (so 1878 in Paris, 1883 in München etc.). Als Maler stellte er in Madrid u. a. noch 1881 eine Reihe von Bildnissen aus.

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f. p. 267. — Gaz. des B.-Arts 1878 II 726. — Ilustración Espań. y Americ. 1899 II 230 (mit Abb.).    *

Galvani, Carlo, Miniaturmaler u. Lithograph in Venedig, um 1830; das Civico Museo Revoltella in Triest bewahrt von ihm ein Miniaturbildnis Canovas.

Cicognara, Mem. etc. d. Calcografia, 1831 p. 203. — S c h i d 1 o f, Bildnisminiatur in Frankreich, 1911.

Galvano, Alessandro, Maler v. Padua,

1. Hälfte 18. Jahrh., malte für den Dom ein Martyrium des hl. Laurentius, für S. Ago-stino eine schlechte Kopie des untergegangenen Bildes von Tizian: Petrus Martyr.

Rossetti, Descriz. etc. di Padova, ⁸ 1776. — M o s c h i n i, Guida di Padova, 1817; Pitt, in Padova, 1826 p. 110.

Galvano, Sebastiano, Maler von Padua, verpflichtete sich 1589 dem Domkapitel, 5 Ölgemälde zu liefern. Für S. Benedetto Novello malte er ein umfangreiches Gemälde: Bethlehemitischer Kindermord, bez. „Tianus Galvanus patavinus fecit", jetzt in S. Giustina in Padua.

M o s c h i n i, Pitt, in Padova, 1826 p. 110. — Pietrucci, Biogr. d. Art. padovani, 1858.

Galvano, s. auch Calvano.

Galve, Juan, Goldschmied in Valencia, wurde 1429 vom dortigen Gemeinderat beauftragt, als Einzugsgabe für den neuernannten Bischof Alfonso de Bor ja ein Tafelsilber anzufertigen.

Alcahalf, Art. Valencianos, 1897 p. 874. *

Gâlvez, Antonio, Goldschmied in Cór-doba, Schüler von Pedro de la Vega y Ne-grete; wurde am 24.9.1756 Meister der Gilde auf Grund einer „con todo primor" in vergold. Silber ausgeführten St. Antonius-Statuette. — Ein Diego G. wurde ebenda am

29.6. 1732 als Schüler Bart. Garcfa’s ebenfalls Goldschmiedemeister auf Grund einer von ihm ausgeführten silb. Custodia.

Ramirez, Artistas de Córdoba, 1893 p. 146. *

Gâlvez, Bern ab é (gen. Jirijaila), Maler in Toledo, dessen 1807 datierte Signatur laut Parro zu lesen ist auf dem Altarbilde der Heil. Cacilia u. Agueda in S. Andres zu Toledo (ebenda von ihm die Altarbild-Kopie von Francisco Bayeu y Subfas’ Fresco-legende des „Santo Nino de la Guardia" im unteren Kreuzgange der Toledaner Kathedrale). Für den rechten Querschiff-Altar in S. Marfa Magdalena zu Toledo malte er die 4 Passionsszenen der Intercolumnien u. das Attika-Bild der hl. Veronica.

Parro, Toledo en la mano, 1857 II 197 f., 211. — Palazuelos, Gufa de Toledo, 1890 p. 1010, 1067.    *

Gâlvez, Juan, Maler u. Illustrator, geb. 1774 in Mora bei Toledo, + im Januar 1847 in Madrid; Schüler der Madrider Akad., die ihn 1826 zum Direktor der Malklassen und 1838 zum Generaldirektor wählte. Während der Napoleonischen Okkupationszeit vorzugsweise in Cädiz ansässig, wo er ein mit Fern. Brambila gemeinsam gezeichnetes Tafelwerk mit Darstellungen Zaragoza’s während der Belagerung von 1808—9 in Stichwiedergaben veröffentlichte, malte er später umfangreiche Fresko- und Temperadekorationen in den Palästen des Escorial (Casa del Principe) u. des Pardo bei Madrid (in einem Saale des letzteren u. a. die allegor. Frauengestalten der span. Provinzen), im Madrider Marineministerium etc., ferner Ölbilder wie die für den Duc de Montpensier komponierten Genreszenen aus den Lustspielen Leandro Fernändez Moratfn’s (reprod. zur

C a v e d a, Hist. de la R. Acad, de S. Fernando, 1867 II 110 ff. — Ossorio y Ber-d, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 268. —

sailles, seit der Zeit Ludwigs XIV. dort ansässig. Ein Mitglied der Familie schuf zwischen 1765 u. 68 das schöne Treppengeländer (Eisen mit Bronzeornamenten) im Petit Trianon, vielleicht auch das einfache Gitter der Cour d'honneur. Um 1769 führte er mit dem Mechaniker Richer das „Tischlern deck' dich“ für das Petit Trianon aus. Noch 1791 wird Gamain père mit einer hohen Rechnung erwähnt. Sein Sohn François G., geb. 29. 8. 1751 in Versailles, f 1795, gelangte zu einem historischen Rufe durch die Hilfe, die er Ludwig XVI. bei seinen Liebhaber-* Schlosserarbeiten leistete, durch einen Geheimschrank, den er dem König in den Tui-lerieu bautv;, und durch seinen Verrat.

Desjardins, Le Petit Trianon, 1885 p. 33, 406. — Grande Encyclop. XVIII. — Brüning, Die Schmiedekst (Monogr. d. Kstgew. III), o. J. — Richesses d’art de la France, Paris, Mon. civ. I 39.

Gamain, Louis Honoré Frédéric, Marinemaler, geb. 22. 4. 1803 in Crotoy (Dép. Somme), f 1- 3. 1871 in Le Havre. Schüler von Gudin. Stellte 1833—43 im Pariser Salon aus; veitreten im Mus. zu Le Havre.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). —

B é n é z i t, Dict. des peintres, II (1913).

Gamard (Gamare. Gamart), Christo-p h e, Pariser Architekt, seit 1626 städt.

* Werkmeister, t um 1654. Erneuerte 1633 die Seitenfassade der Abteikirche St. Germain des Prés (Stiçh von Jean Marot), baute 1640 die ehern. Kirche St. André des Arts und begann 1643 (nach anderer Überlieferung 1646) die Kirche St. Sulpice, deren Entwurf indes 1655 von Louis Levau vollständig abgeändert wurde. Ebensowenig sind erhalten G.s Pariser Kirche der Incurables und seine Rückfassade des Hôtel-Dieu (Stich von Marot).

D¹’ A r g e n v i 11 e, Voyage pitt. de Paris, •, 1778. — Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. I. — Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872,

I 294; II 66. — ß a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887. — Arch. de l’Art franç. VI 99 f. (mit falschen Daten).

1686, Juli, I 59.

Gamba, Alberto, s. unt. Gamba, Enr. Gamba, Antonio (della), Maler in n Neapel, 1718—59 erwähnt, Schüler des Soli-mena. Von ihm Fresken mit Szenen aus dem Leben Jesu in S. Giorgio dei Genovesi in Neapel (1718). 1732 dat. ist sein Altarbild mit Dominikanerheiligen in S. Caterina in For-mello, nach 1754 schmücktç er in S. Teresa agli Studi zu Neapel die Capp. Ferrante (1. Kap. 1.) mit Fresken u. malte auch das Altarblatt (Immaculata). Seit den 40er Jahren bis 1759 restaurierte er die Fresken des Ant. Solario im Klosterhof von SS. Severino e Sosio.

Z a n i, Enc. met. IX. — Filangieri, Indice degli artef. etc., 1891 I. — C e c i, Bibliogr. etc. arti figurât., 1911; Stor. d. arte napoi, di

Illustrierung der 1830 in Madrid publ. Ge-samtausg. von Moratin’s Werken), das „Heil. Abendmahl" u. das „Gebet Christi am ölberg“ im Dom zu Pamplona, die Bildnisse König Fernando’s VII. (im Mus. zu Barcelona), der Duquesa de Benavente etc. Noch 1839 war er in der Madrider Akad.-Ausst. u. a. mit einem Ölgemälde „Das Meßopfer" vertreten.

n a r

Sentenach, La Pint. en Madrid, 1907 p. 235. — Madrazo, Navarra y Logroflo, Barcelona 1886 II 354.

Gâlvez, Mariana de, span. Malerin aus dem Hause der Condes de G., die der Madrider Acad, de S. Fernando 1793 eine von ihr in ölmalefei ausgeführte Ruinenlandschaft mit Hirtenstaffage überreichte. Das Mus. zu Zaragoza bewahrt von ihr ein Ölbild „Py-ramus u. Thisbe".

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX 1883 f. p. 268.

Gälvez y Pardo, Ramon, Maler, geb. in Zaragoza, stellte seit ca 1870 in s. Vaterstadt und später in Madrid Architekturstücke in Ölmalerei aus, so 1876 „Ruinen der Waisenhauskirche zu Zaragoza" u. 1881 drei Innenansichten aus dem Escorial-Kloster.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX 1883 f. p. 270.

Galwey y De Garcia, Enrique, catalan. Maler engl. Abstammung, geb. in Barcelona, Schüler Vayreda’s in Olot u. weitergebildet in Paris, stellte G. seit ca 1890 in Barcelona u. Madrid (dort 1897 u. 1906 prämiiert) — wie auch gelegentlich in Berlin (1896) u. in Düsseldorf (1904) — zahlreiche durch koloristische Stimmungstiefe u. durch meisterliche Beherrschung des heimatlichen Baumschlages ausgezeichnete catalanische Landschaftsgemälde und -Studien aus, von denen namentlich diejenigen aus den pittoresken Pyrenäentälern von Olot Anerkennung fanden. Noch 1915 war er in der Madrider Exposi-ción Nacional mit 5 Ölbildern vertreten.

A. O p i s s o, Arte y Artistas Catalanes, 1900 p. 68—74. — M. Utrillo in Forma I, Barcelona 1904 p. 54—58 (mit Portr.); cf. p. 28 f., 123, 133, 136, 139 (Abb.). — E. L. Chavarri in Museum III, Barcelona 1913 p. 150 ff.

Galy, Hippolyte Marius, Pariser Bildhauer, geb. in Algier, Schüler von G. Jacquot u. Corbon, seit 1875 im Salon meist mit Porträtmedaillons, daneben mit größeren Arbeiten wie „Invocation à Venus“, „Accablement . . ., Désespoir . ." vertreten.

Bellier-Auvray. Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — Salonkat. 1875—1914.

Gamaches, Pierre, Holzschnitzer- in Rouen, 1467 unter Philippot Viart am Gestühl der Kathedrale beteiligt.

L a m i, Dict. des sculpt., moyen âge, 1898. Gamain, Kunstschmiedefamilie in Ver-

Mercure de France

Gamba, Enrico, Maler, geb. 3. 1. 1831 in Turin, f 19. 10. 1883 das.; Bruder von Francesco G.

von seiner

Onofrio Giannone, 1909 p. 12. — Napoli Nobil. V 73; X 180. — Catalan i, Chiese di Napoli, 1845—53, II 22, 142.

Gamba, Crescenzo (della), Maler in Neapel, malte 1759 die Decke der Kirche S. Giovanni in Ottaiano bei Neapel, 1779 den Theatervorhang für das Teatro del Fondo (jetzt Mercadante); ferner die Decke in S. Pietro in Vincoli und ein Fresko im Castel Capuano.

Sigismondo, Deser, di Napoli, 1788 I 79; II 203. — Galante, Guida sacra di Napoli, 1872 p. 313. — Napoli Nobil., III 82; X 154. — Ca tal ani, Chiese di Napoli, 1845—53, I 70; II 152.

Zunächst Schüler der Turiner Akad., ging er 1850—52 an das Städelsche Institut in Frankfurt a. M., wo er besonders unter Steinie arbeitete. Nach einer Studienreise durch Holland und Belgien kehrte er nach Italien zurück und lebte bis 1854 in Venedig und Rom. Hier entstand sein erstes großes Gemälde „I Funerali di Tiziano“ (Turin, Gail. Mod.), woraufhin er zum Professor an der Turiner Akad. ernannt wurde. Es folgten schnell mehrere Historienbilder, wie „Tintoretto e l’Aretino“ (1857), „Giovanni Hus“ (1858), „Savonarola“ (1860), „Carlo Emanuele e l’ambasciatore di Spagna" (1863) etc.; daneben malte G. auch Landschaften und einige Bildnisse („Vittorio Emanuele II.“ für das Turiner Rathaus, Familie des Malers Vela). Aus seiner späteren Zeit stammen mehrere Altarbilder für amerikanische Kirchen und dekorative Fresken in den Domen zu Alessandria, Chieri, Saluzzo, Ciriè sowie die 3 ersten Stationen einer großangelegten Via Crucis in S. Gioachino in Turin. G. ist vertreten in der Gall. Moderna zu Turin mit „I Funerali di Tiziano“, „Goldoni“, „L’Assassinio di Fra Paolo Sarpi“ und in der Gail. Naz. zu Rom. mit einigen Entwürfen. — In seinen Werken verbindet G. äußerst exakte Zeichnung Schulung bei den Frankfurter Nazarenern her — mit sorgsam durchdachter, in zahlreichen Skizzen erprobter Komposition und einem in Rom und Venedig geschulten Kolorit. Die Frische des ersten Entwurfs in Komposition und Ausdruck weicht in der endgültigen Fassung des Bildes, „per dar luogo al gusto del disegno, all’ incisiva ele-ganza dei contorni“ (Stella). — Sein Sohn Alberto, Maler, geb. 19. 1. 1862 in Turin, f 17. 11. 1882 das., war Schüler der Akad. das. Auf der retrospekt. Ausst. 1892 waren seine Bilder „Lago di Varese" und „La Ci-cogna“.

Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte (Kat. d. retrosp. Ausst. Turin 1892), 1893 p. 181—195 (biogr.), 548 f.; No 186—214, 265, 579, 581. — v. Bötticher, Malerw. d. i9. Jahrh., I (1891).

— Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kstler in Frankfurt a. M., II (1909). — C à 11 a r i, Stor. dęli’ arte contemp. ital.. 1909. — Arte e Storia, II (1883) 351 (Nekr.).    V. A. C.

Gamba, Francesco, Marinemaler, geb. 1818 in Turin, f 10. 5. 1887 das.; Bruder von Enrico G. Studierte an der Akad. das., reiste in Italien und ging als einer der ersten Italiener 1845 nach Deutschland u. Holland, wo er besonders in Düsseldorf bei Achenbach u. mit Hermann Mevius arbeitete; 1847/8 war er in Paris, wo Troyon, Diaz, Rousseau u. a. auf ihn einwirkten. Die Früchte seiner Reisen zeigte er auf den Ausst. der Promotrice zu Turin u. anderswo, z. B. 1879 u. 81 im Pariser Salon. Neben einigen Landschaften schuf G. vor allem Seestücke; besonders liebte er die stürmische, graue nördliche See wiederzugeben, z. B. Helgoland, Ostende, Bretagneklippen. Er ist vertreten mit Marinen in der Gail. Nazionale zu Rom u. im Pal. Bianco zu Genua, mit einer Ansicht aus Rouen im Mus. zu Triest. — G. veröffentlichte 1875 ff. eine größere Studie über Def. Ferrari.

Stella, Pitt. etc. in Piemonte, 1893 p. 80—89 (m. Abb.), 648 ff., 685 f. — C à 11 a r i, Stor. dell’ arte contemp. ital., 1909 p. 226.

Gamba, Giovanni Battist a, Bildh., geb. 1846 in Binago (Lombardei), Schüler von Vela an der Brera zu Mailand. War beteiligt an den Restaurierungsarbeiten in S. Carlo in Turin und führte dekorative Skulpturen in Bergamo, Nizza, Rom u. a. O. aus. Seit 1877 zeigte er auf ital. Ausst. Bildnisbüsten u. -reliefs u. Genrefiguren („La ven-demmia“, „La sorpresa“).

A. de Gubernatis, Dizion. d. art. ital. viv., 1889.

Gamba, Paolo, ital. Maler, geb. 30. 10. 1712 in Ripabottoni (Prov. Molise), f 26. 12. 1782 das., Schüler von Solimena. F. hat in den südlichen Abruzzen eine große Zahl von Fresken in Kirchen ausgeführt, z. B. in S. Elia a Pianisi, Ripabottoni, Larino, Barreay Pescocostanzo.

Di Palma in Arte e Storia 1906 p. 89 f. — Agostinoni, Altipiani d’Abruzzo (It. artist. No 64), 1912 p. 49, 120.

Gamba de Preydour, Alexandre (Jules A.), Maler, geb. 1846 in Paris, wo er bei Gérôme studierte und 1869—95 den Salon mit Bildnissen, Blumenstücken und Genrebildern beschickte. Im Mus. zu Chartres von ihm: Le Parnasse.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). Gambacciani, Francesco, Maler, geb. 1701 in Florenz, Schüler von Fr. Conti und Ott. Dandini. Besonders tätig als Bildnismaler u. Kopist. Einige Altartafeln von ihm in der Carmine-Kirche zu Florenz (nach der Feuersbrunst 1771 gemalt) und in Sieneser Kirchen. G.s Selbstbildnis bewahrt die Uffiziengal. zu Florenz.

gepriesenen Meisters zuläßt. Von den Fresken an den Case del Gambero am Corso del teatro sind noch ansehnliche Reste erhalten, die den lebensvollen Darsteller mythologischer Stoffe (Raub der Sabinerinnen, Tod des Patroklus, Ąeneas und Dido) schätzen lehren. Von den Fresken an seinem Hause H' (Via dietro Vescovado) sind am Äußeren noch Spuren (Allegorien) erkennbar, diejenigen im Atrio führt Jacobsen als gut erhalten an. Die Fresken in einem Saal der Pre-tura Urbana — mythologische Gegenstände, Jahreszeiten — sind restauriert. Von den Arbeiten in SS. Faustino e Giovita ist nur eine vortreffliche „Geburt Christi" (Hochaltar) mit zahlreichen Engelfiguren erhalten, alles andere ist 1743 bis auf ein Fragment in der Gal. Martinengo (Pinac. comunale) verbrannt. Von den Arbeiten in der nicht mehr bestehenden Kirche S. Lorenzo ist das Altarbild mit dem Martyrium des Titelheili-

Z a n i, Enc. met. IX. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., gen nach England gekommen und verschol-II. Teil, 1806 ff. B i a d i, Ant. fabbr. di Fi- Ion von denen in S Eufemia, ein Frasrment renze etc., 1824. — Romagnoli, Cenni stor.-    ..7 V n ,• 5, mia ei" fragment

artist. di Siena, 1840.    (weibl. Kopf) in die Glasgower Galerie ver-

Gambadella, s. Gambardella, S.    schlagen. Von G.s erhaltenen Werken sind

die Wandmalereien des Doms von Parma das bedeutendste. Dort hat er gemeinsam mit B. Gatti gen. Sojaro 1568—73 (s. die Zahlungsnotizen bei Hadeln, 1. c. p. 276) über den Arkaden des Schiffes die Geschichte des

Gambalini, Maler oder Zeichner, 18. Jahrhundert; nach seiner Vorlage schabte R.

Brookshaw das Bildnis des Korsen Pasquale Paoli (geb. 1725, t in London 1807).

Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus., London III (1912) 406.

Gambara, Antonio, Steinmetz, schuf klärung mit großartig aufgefaßten Propheten

und Heiligen und Bildnissen berühmter Zeitgenossen in eindrucksvoller Weise geschildert, ferner an der inneren Fassade die Himmelfahrt Christi gemalt. Leider haben auch diese Werke stark gelitten. Alttesta-mentliche Darstellungen schuf er an der Fassade der Casa Soranza in Asolo (Trevi-giano), die er bezeichnet hat: Lactantius Brixiensis (gut erhalten). Gänzlich zerstört ist das Fresko im Hof der Casa Foscari in

Marmentino, Valtrompia, Pfarr-

Crowe-Caval-

1426 laut Inschrift das reiche Südportal des Domes zu Palermo.

D i M a r z o, I Gagini, I (1880) 14, 42.

Gambara, Lattanzio, Maler, geb. in Brescia um 1530, nach seiner Steuereinschätzung von 1568, in der „Lactantio filiolo di Mr. Lodovico quondam Antonio de Bosi sive de Tamburinis de Gambara pictore" sein Alter auf 30 Jahre angibt, f das. zwischen 7. 9. 1573 u. 19. 7. 1574 durch einen Sturz vom Gerüst, während er in S. Lorenzo malte. Er war der Sohn eines armen Schneiders, kam zu Ant. Campi in die Lehre, während dieser in Brescia arbeitete und ging mit ihm nach Cremona. Um 1552 kehrte G. nach Brescia zurück, wo Romanino sein Lehrer wurde. Er heiratete dessen Tochter Marghe-rita (nicht eine Tochter Moretto’s, wie Va-sari meldet, der G. persönlich kannte und 1566 in Brescia besuchte). Die meisten seiner Werke in Fresko u. öl hat G. in Brescia geschaffen, aber er ist auch in Parma, Asolo, Mantua, Cremona, Bergamo, Salö u. Frontignano tätig gewesen. Vieles seiner dekorativen Malereien am Äußeren und Inneren besonders Brescianer Häuser ist durch Umbauten zugrunde gegangen, und vieles ist durch Restaurationen so verdorben, daß das Erhaltene kein zureichendes Urteil über den Wert des von Vasari auch als Porträtmaler

Herrn von der Verkündigung bis zur Ver-

Venedig, von dem Moschini noch Reste sah (Hadeln 1. c. p. 278 Anm. 3).

Sonstige Werke (soweit erhalten): Asola (Mantovano), S. Andrea: Verkündigung. — Bagnolo Mella, Pal⁰ Avogadro, ora Camplani u. Pal⁰ Martinengo, ora Zoppola: Fresken. — Bergamo, S. Spirito: Christus in Gethsemane, Lünette über d. Hochaltar. — Brescia, Broletto: Szenen der Apokalypse (1561); Casa Mondella: mytholog. Fresken (1568); Casa Conter, ora Bruni: Historien; Pal⁰ Calini: Fresken. — Como, Mus. civico: angebl. Selbstportr., Fresko (Giovio, 1. c.). — Cremona, S. Pietro: Kreuzabnahme. — Frontignano, Pfarrkirche: Kreuzabnahme.

kirche: hl. Antonius. — Rodengo, Ex-Convento degli Olivetani: Fresken.

Vasari-Milanesi VI 491, 506 f. — Vasari-Gottschewski-Gronau V. — Ottavio Rossi, Elogi hist, di Bresciani ill., 1620 p. 511—3. — R i d o 1 f i, Le Maraviglie dell’arte, 1648, ed. Hadeln I (1913) 274—9. — L a n z i, Storia pitt. — F. Nicoli Cri-s t i a n i, Deila Vita e delle opere di L. G., Brescia 1807 p. 1—124 vgl. Reg. p. 306 f. [fleißige Materialsamml.]. case Ile, Gesch. der it. Mal. VI (1876). — Fenaroli, Diz. degli Art. bresc. 1877 [unkritisch]. — E. Jacobsen, Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XVII (1896) 38 f. — U g o N e b b i a, L. G. decoratore, Arte ital. decor. ed ind. XX (1911) 77—80 [Gelegenheitsart. m. gut. Abb.].

- Brescianer Guiden von A v e r o 1 d i, 1700; B r o g n o 1 i, 1826; Carboni-Chizzola, 1760 ; O d o r i c i,    1853 ; Sala (anonym),

1834; Z a m b o n i, 1778. — A. Ugoletti, Brescia (It. artist. L), 1909; s. Verz. d. Abb.

—    N. Pelicelli, Guida di Parma, o. J. [1906]. — II Servitore di piazza . . di Bergamo, 1825 p. 55. — G. C a m p o r i, Artisti negli stati Estcnsi, 1855. — Matte ttcci, Le chiese artist. del Mantovano, 1902 p. 260 (Bild in Asolo). — Zahn’s Jahrb. f. Kstwiss. II (1869) 316 (M ü n d -1er). — Arte e Storia, 1911 p. 284 (Bagnolo Mella, Notiz). — Waagen, Gail, and cabinets of art in Great Britain, 1857 p. 282. — L.Luc-c h i n i, II Duomo di Cremona, 1894 II 114. —

G i o v. G i o v i o, - Lari artistici, Como 1881 p. 30. — Parthey, Dtscher Bildersaal I (1865).

—    Zeichngn: R. Weigel, Die Werke der Ma-

1er in ihr. Handzcichn. 1865. — Mireur, Dict. des Ventes d’art III. — P. N. Ferri, Cat. Race, di disegni, Uffizi, Florenz, 1890.

J. Pećirka.

u. 53.

Graul.

Gambarato (Gambarotto, Gamberati), Girolamo, Maler in Venedig, f 1628 in hohem Alter. Schüler von Gius. Salviati und Jac. Palma d. J. Mit letzterem befreundet, wurde er von ihm auch unterstützt bei dem Gemälde „Barbarossa, Alexander III. und der Doge in Ancona" in der Sala del Mag-gior Consiglio im Dogenpalast. Ein anderes Historienbild malte er mit Ant. Vassilacchi in der Sala del Pregadi das. G.s Kirchenbilder sind nicht erhalten.

R i d o 1 f i, Maraviglie d’arte, ed. V e d o v a, 1835 ff. II 3Î82, 429 f. — Sansovino-Mar-t i n i o n i, Venetia città nobiliss., 1668 p. 245, 344, 852. — Zanotto, Nuov. Guida di Venezia, 1856.

Gambard, Henri Augustin, Maler, geb. 30. 10. 1819 in Sceaux (Dép. Seine), seit 1839 Schüler der Pariser Ecole des B.-Arts unter Signol und Delaroche. Beschickte den Salon zwischen 1845 u. 80 mit religiösen Gemälden und Bildnissen. Von ihm die Altarbilder; Die Jünger von Emmaus (1865) in Gennevilliers, Marter des hl. Saturnin (1873) in Gentilly; eine Skizze: Christus am Kreuz (1871) im Petit Palais zu Paris.

Bellier-Auvr a,y, Dict. gén. I (1881). — Arch. de l’art franç., Docum. V 327. — Invcnt. gén. oeuvres d’art, Paris, Edif. civ. II (Henri Jean G.); Départ. Seine I (Gambart), II.

Gambardella, Michele, Maler in Neapel,

17. Jahrh., Schüler von Vaccaro. Von ihm ein Altarbild „hl. Anna" in S. Pietro e Paolo zu Neapel (abgerissen). .

C e c i, Ricordi della vecchia Napoli, 1892 p. 95.

Gambardella, S., Maler in London u. Liverpool; beschickte 1842—68 die Ausst. der Brit. Institution, der Roy. Acad. etc. zu London mit Genrebildern; eine Reihe von Bildnissen in engl. Privatbes., z. B. der Botaniker

W. J. Hooker (f 1865). Von ihm stammen wohl die Bildnisse, die in den Mus. zu Arras u. Liverpool (Kat. No 174, 270) unter den Namen Ganbandella bezw. Gatnbadella gehen.

Graves, R. Acad. Exh. III; Brit. Instit., 1908; Loan Exhib. I, 1913. — Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, II 23.

Gambarelli, Ant. u. B e r n., s. Rossellino.

Gambarelli, Crescenzio, Maler, Siena um 1600 laut d. Valle, der ihn einen Mitläufer Nasini’s nennt; beide Angaben unverträglich (Nasini geb. 1657, + 1736). Das von den Sieneser Guiden mitgeteilte Datum 1602 für G.s Altarbilder in S. Domenico mithin vielleicht verlesen für 1702, womit Identität mit u. gen. G. angenommen werden könnte. Von ihm einige unbedeutende Altarbilder in Kirchen von Siena (S. Martino, S. Bernardino, S. Domenico u. a.) und Umgebung (S. Bartolommeo in Montechiarino). — Brogi nennt einen Maler Gambarelli als Autor eines 1706 dat. Altarbildes (Erz-engel Gabriel) in S. Giovanni Ev. zu Monisten). — In S. Maria del Carminé zu Pisa wird ein Altarbild (hl. Therese) traditionell einem Sieneser Maler „Cosimo (?) G.“ zugeschrieben.

P e c c i, Ristr. d. cosc notab. di Siena -, p. 100, 159. — Della V a 11 e, Lett. sanesi, III (1786) 387. — Romagnoli, Cenni stor.-art. di Siena, 1840. — B r o g i, Invent. etc. Prov. di Siena, 1897. — Morrona, Pisa illustr., 1793 III 286 (cf. Bellini-Pietri, Guida di Pisa, 1913).

Gambarin, Martin, Schloßbaumeister Rudolfs II. Sein Name auf einigen Urkunden des k. u. k. Haus-Hof- u. Staatsarchivs in Wien u. des k. k. Statthalterei-Archivs in Prag, aus d. J. 1588, 1599, 1602, 1609, 1611. Aus den Urkunden geht hervor, daß G. 1588 Baumeister zu Karlstadt war (er wird Gambo genannt). 1599 ist G. schon in Prag bei den großen Bauten, die Rudolf II. am Prager Schlosse aufführte, als kaiserlicher Baumeister tätig gewesen. Später wird er Hof-Maurermeister genannt. Der in der Urkunde von 1611 vorkommende Hofmaurermeister Melchior Gamberin dürfte vermutlich mit dem vorgenannten identisch sein.

Jahrb. d. ksthist. Samml. des Allerh. Kaiserh., XII 2. T. 8330; XIII 2. T. 9556; XIX 2. T. 16935 17058; XXX 2. T. 20153.

Gambarini, Antonio, s. unter Gambarini, Pietro Girolamo.

Gambarini, Giuseppe, Maler, geb. 1680 in Bologna, f 11. 9. 1725 das. Zunächst von Girol. Negri unterrichtet, trat er dann in Lor. Pasinelli’s Schule ein, bildete sich bei B. Gennari weiter und arbeitete eine Zeit lang unter M. A. Chiarini als Figurenmaler. Nach Zanotti, der mit G. befreundet war, soll er mit Chiarini sowohl in Wien wie in Bergamo tätig gewesen sein. Ebenso malte er mit P. Aldrovandini in Rom. Der Bologneser Akad. gehörte G. seit ihrer Gründung (1708) an. Mariette (Abeced.) nennt seine Manier und Zeichnung kraftlos. — Von Werken G.s werden Kirchenbilder in S. Giacomo Maggiore, S. Maria Egiziaca pnd in der Osservanza zu Bologna, ein Titelheil, in S. Filippo zu Pi-stoja genannt. Dekorative Fresken malte G. in verschiedenen Palästen zu Bologna und Ferrara. In späteren Jahren verlegte er sich auf Genrebilder kleinen Formats, wie Hirtenszenen (eine Zeichn. in den Uffizien), Straßenkinder, Bettler; 2 derartige Bilder hat J. Ch. Le Vasseur gestochen.

Zanotti, Stor. dell’ Accad. Clement., 1739.

—    [M a 1 v a s i a,] Pitt. etc. di Bologna ⁷, 1782.

—    T o 1 o m e i, Guida di Pistoja, 1821 (Gam-berini). — Le Blanc, Manuel II 547 No 41

V. A. C.

Gambarini, Pietro Girolamo, Stuk-kator in Bologna, 17.—18. Jahrh., Vater des Antonio G., Stukkator das., geb. 1734, t 1787. Von beiden werden in älteren Bologneser Führern verschiedene Stuckdekora-

tionen in Kirchen und Palästen namhaft gemacht, z. B. vom Vater in Corpus Domini, vom Sohne in S. Michele dei Leprosini und S. Giov. Batt. dei Celestini.

meister in Venedig. In der Zwischenzeit ist er 1515 in Rom an der päpstlichen Münze zusammen mit Pier Maria da Pescia als Stempelschneider nachweisbar; einen früheren Aufenthalt G.s in Rom läßt seine Medaille auf Sixtus IV. vermuten, da diese vor dem Tode des Papstes (1484) entstanden sein muß. — Von G. als Bildhauer sind nur 2 Bronzereliefs aus seinen letzten Jahren, mit Kampfdarstellungen vom Grabmal seines Bruders, des Goldschmieds und Juweliers Briamonte (f 1540) aus S. Maria della Carità im Mus. Archeol. zu Venedig erhalten. Sansovino erwähnt noch Marmorstatuen G.s im Chor von S. Stefano; daraufhin suchte man seine Hand auch an einigen Skulpturen am Lettner der Frarikirche. Beide Arbeiten werden G. neuerdings abgesprochen (Pao-letti, Cicerone). — In dem Maße, wie der Bildhauer G. — von dem man nur vermuten kann, daß er in der Bauhütte seines * Vaters gelernt und gearbeitet haben wird — zurücktritt, wächst für uns seine Bedeutung als M e d a i 11 e u r. In technischer Hinsicht zunächst dadurch, daß er zuerst wieder in größerer Menge geprägte Stücke herstellte, auch die Technik des Prägens verbesserte. Ferner erfand er einen leichteren Stahl, auf den er sich 1509 ein Patent geben ließ, und den er auch für Harnische verwendete. Von den uns bekannten Denkmünzen G.s (12 sign. Stücke nach Friedländer) seien erwähnt die Medaillen auf die Päpste Sixtus IV. (s. o.) und Julius II. (1506 dat.), die Dogen Agost. Barbarigo (f 1501) und Andrea Gritti (1523), die Maler Gentile und Giovanni Bellini sowie sein Selbstbildnis (1508). Dazu kommen noch einige Papstmünzen mit dem Bildnis Leo's X. Die Rückseiten der Denkmünzen

Bologn. Führer von M a 1 v a s i a, ⁷, 1782;

Bianconi, 1820; C. Ricci, » (1914): z. T.

Gamberini. — Campori, Artisti etc. negli stati estensi, 1855.

Gambart, Jean Hector Henri, franz.

Genremaler, geb. 1854 in Péronne, f 1891;

Schüler von J. Lefebvre, Boulanger u. Ch.

Crauk. Stellte 1881/3 u. 1887/91 im Pariser Salon aus. Vertreten im Mus. zu Amiens.

Bellier-Au vray, Dict. gén., Suppl.

(Gambard). — Salonkat. (Gambard u. Gambart).

Gambassi, s. Gonnelli und Livi.

Gambau, Antonio, catalan. Bildhauer, der um 1425 mit anderen aus Barcelona eingewanderten Künstlern in Palermo tätig war und 1426 am Südportale des dortigen Domes arbeitete.

L. Tramoyeres y Blasco in Museum IV, Barcelona 1915 p. 232.

Gambello, Antonio, Architekt u. Steinmetz in Venedig, urkundl. öfter Antonio di Marco und Ant. da S. Zaccaria gen.; f nach 1479 (26. 2. 1481 wird seine Witwe erwähnt).

Seit 1458 war G. Bauleiter („protomaestro“) der Kirche S. Zaccaria. Nach seinem Plane u. unter seiner Leitung entstand das Sockelgeschoß der Fassade und ein großer Teil des inneren Mauerwerks, bes. die achteckigen Pfeiler und die polygonale Chorkapellenanlage (ohne die Gewölbe). Er hat möglicherweise auch die Propheten in Halbfiguren an den Schlußsteinen in den Kapellen der Kirche ausgeführt, vielleicht zusammen mit seinem Sohn Vittore (vgl. Paoletti).

G. war ferner mindestens seit 1471 am Bau von S. Giobbe beteiligt (1451 begonnen); von

1473/4 sind Arbeiten von ihm in S. Chiara in    zeigen Allegorien, bacchische Szenen und

Murano bezeugt (Fensterlaibungen, Christus-    ähnliche „amusantes parodies de l’antique"

figur am Hauptportal). 1467/68 und 1473 (Foville). Fabriczy sagt über G.s Denkwar G. als Festungsbaumeister auf dem Lido münzen: „In den ersten Arbeiten . . . zeigt und in Istrien tätig. — Die Anlage von S.    er noch die kräftig realistische Auffassung

Zaccaria zeigt ihn als bedeutenden Architek-    des Quattrocento; in den späteren wird er

ten, der mit gotischen Elementen (Chor-    weicher im Ausdruck, verschwommener in

kapellenkranz) Baugedanken und Bauformen    der Modellierung"; ferner über die Schwäche

der Renaissance zu verbinden sucht.    der Reversdarstellungen: „jene allgemeine,

P. P a o 1 e 11 i, L Archit et la scult. dei ri- auf ^as njcht völlig verstandene Vorbild

Burckhardt-Bode, Cicerone 1910 II griechischer Reliefs zuruckgehende Formen-173 f.    Schönheit . ., das Abgezirkelte in Pose und

Gambello, Vittore, venez. Bildhauer,    Gesten, . . die Überladung mit völlig male-

Medailleur u. Münzmeister, geb. um 1460 in    rischen, in perspektivischer Vertiefung an-

Venedig, f 1537 das., Sohn des Vor.; nennt    geordneten Szenen.“ — Von den signierten

sich auf seinen Arbeiten Camelus Cornelius    Stücken ausgehend, hat man sich mehrfach

oder Camelio. Schüler von Giov. Bellini,    bemüht, G. andere unbezeichnete Denkmün-

wie 2 Zeichnungen in Chantilly — Kopf    zen zuzuweisen. Molinier’s Hypothese, G.

Bellini’s von G. („Io. bellinum victor dis-    mit dem anonymen Medailleur „Moderno" zu

cipulus ss. p. 1505") u. Kopf G.s von Bel-    identifizieren, ist aufgegeben worden. Neuer -

lini („Victorem discipulum io. bellinus p.    dings hat Foville versucht, ihm einige Me-

daillen zuzuweisen und, einen Aufenthalt G.s in Mantua um 1513 od. 1517 annehmend,

1504“) gezeichnet — bezeugen. 1484—1510 u. 1517 bis zu seinem Tode war G. Münz-

in ihm den Autor der Büsten von Gian Fran-

II. Gonzaga, Mantegna und Batt.

della Italia. — [Gualandi,] Mem. risg. le b. arti, II (1842) 52 f. — S t e i n m a n n, Porträt-darst. d. Michelangelo, 1913. — R i c h a, Not. d. chiese fiör., 1754—62 I 141; II 139; III 90, 91, 162; IV 60, 269; VIII 169 (hier fälschl. Cesare G.). — Fantozzi, Nuova guida di Firenze, 1850 p. 295, 386, 523/5, 548, 574, 586. — B r o g i, Invent. Prov. di Siena, 1897. — P a p i n i, Pisa (Cat. d. cose d’arte etc. II), 1912 p. 137 — L'Illustratore fiorent., 1904 p. 126. — Ferri, Cat. di Disegni, Gail. d. Uffici, Florenz, 1890. — Cat. Racc. di disegni, Gail. d. Uffici (Coli. San-tarelli), Florenz, 1870.

Gambetello, G i r o 1 a m o, Maler aus Fano (Prov. Urbino), arbeitete um 1562—65 in Rom als Freskodekorateur in verschied. Ge-

cesco

Spagnoli zu sehen, die sonst allgemein G. M.

Cavalli zugeschrieben werden (s. das.).

Sansovino-Martinioni, Venetia città nobiliss., 1663 p. 128, 266. — L a z a r i, Not. delle opere etc. racc. Correr di Venezia, 1859 p. 181 ff. — Bull, di Arte, Industrie etc. Venez.,

I (1877) 59 f. — J. Friedländer im Jahrb. d. pr. Kstsamml., II (1881) 104—9. — Armand, Médailleurs ital. *, 1883/7 I—III. —

M o 1 i n i e r, Les Plaquettes, 1886 I 109 ff. —

Arch. veneto XXXV (1888) 273. — P. Pao-1 e 11 i, L’Archit. e la scult. del rinasc. in Venezia, Textbd 1893 I u. II. — Jahrb. d. ksthist.

mächern des Pal. Vaticano (Belvedere etc., cf. Zahlungsurk. vom 1. 1. u. 10. 6. 1583 u. vom 23. 11. 1565 bei Bertolotti); erscheint also identisch mit jenem „G i r o 1 a m o da Fan o“, der laut Bottari nach dem Tode Daniele Ricciarelli’s da Volterra (f 1566) mit Domen. Carnevale die Restaurierung der Deckenfresken der Capp. Sistina u. die be

Samml. d. Allerh. Kaiserh., XI (1893) 1 p. 107 (II g). — v. F a b r i c z y, Medaillen d. ital. Re-naiss. (Sponsel’s Monogr. d. Kstgew. IX). —

Burckhardt-Bode, Cicerone ¹⁰, 1910 II 541. — H : 11, Portr. Medals of ital. art. of the renaiss., 1912 (im Reg. fälschl. Gambeleo). —

Jean de Foville, Camelio, in Revue de l’Art anc. et mod. XXXII (1912) 273 ff. V. A. C.

Gamberai, F e 1 i c e, Florentiner Holzschnitzer, war um 1620 am Hofe zu Mantua tätig. 1628 schuf er die schöne Decke der    rüchtigten Gewandübermalungen an den Akt-

Badia zu Florenz. Andere urkundl. genannte    figuren in Michelangelo’s „Weltgericht“ bis

żu seinem Tode (um 1570) fortsetzte. Dagegen ist er — entgegen Bertolotti’s Annahme — wohl nicht zu identifizieren mit

Werke sind nicht erhalten.

R i c h a, Not. delle chiese fiorent., 1754 I 197,

203; II 226. — U c c e 11 i, Deila Badia fiorent.,

dem laut Missirini (Storia d. Rom. Accad. di S. Luca, 1828 p. 14 u. 468) schon 1533 in Rom als Mitglied der dortigen Malergenossenschaft nachweisbaren „Girolamo da Urbino“ (augenscheinlich Girol. Genga, t 1551), ebensowenig auch mit dem erst um 1585 im Escorial-Kloster bei Madrid beschäftigten Freskomaler „Gerónimo de Urbino“ u. mit dem bis 1583 in Urbino als tätig nachweisbaren Maiolikamaler „Gironimo di Tomaso“ (s. Girolamo da Urbino).

Vasari, Vite, ed. Bottari 1759 f. III 360 N. 10; cf. ed. Milanesi VII 240 N. 1. — Bertolotti, Art. Urbinati in Roma, 1881 p. 28; cf. Art. Lombardi in Roma, 1881 I 115.    *

Gambey, Léon, Militärmaler und Zeich-* ner, geb. 1883 in Châlons-sur-Sâone, fiel im Kriege am 1. 12. 1914 im Bois d’Ailly. Seine Gamberucci, C o s i m o, Florent. Maler um Spezialität war die Schilderung der napoleo-1600, Schüler von Santi di Tito (nach Baldi- nischen Zeit. Auch für illustrierte Blätter nucci), von Batt. Naldini (nach Lanzi). 1606 tätig, hielt sich G. in Rom auf und wollte nach

Neapel Weiterreisen (Brief an Michelang. la patrie,. Paris 1916 p. 24 f.

Buonarroti d. J.). Datierte Altarbilder von Gambino, Jose, span.-galicischer Bild-G. sind: Anbetung der Könige von 1598 in fa.ue₀r* ^b- u® ^ m s- Cruz de RivaduHa Pieve di S. Maria in Dicomano bei Florenz, be» Santiago de Compostela, t 24.8. 1775 in Petrus heilend (nach Fantozzi ein „Presepe“) Santiago^ Sohn eines nach Spanien eingewan-von 1618 in S. Pier Maggiore in Florenz und Werten Genuesen, ausgebildet m Lissabon S. Marziale von 1619 in der Kathedrale zu wohl unter José d Almeida s Leitung und

seit dem 28.9. 1741 in Santiago verheiratet, meißelte G. für die dortige Kathedrale die Statuen des Evangelisten Johannes an der Obradoiro-Fassade, der Fides an der Aza-bacheria-Fassade, des Apostels Jacobus im Kapitelsaale, die Kreuzabnahme-Gruppe in der Cap. de la Concepción und wohl auch die Prozessions-Holzstatuen Johannes d. Täufers

1858    p. 70, 76. — B e r t o 1 o 11 i, Figuli etc. di Mantova, 1890 p. 102. — L u z i o, Gail, dei Gon-

zaga,

1913 p. 269 (F. da Ganberaja).

Gamberati, s. Gambarato.

Gamberelli, s. Gambarelli u. Rosselimo.

Gamberini, Giovacchino, Maler, geb.

1859    in Ravenna. Ausgebildet an der Akad. zu Pisa u. Florenz, wo er seit 1883 Schüler Gius. Ciaranfi’s war, stellte G. 1886—89 in Florenz Genrebilder wie „Quiete" u. „Ban-dita" aus, und malte dann namentlich öl- u.

Aquarellansichten aus italien. Kirchen, mit denen er u. a. die Ausst. zu München (1890), zu Wien (1893, Aqu.-Club) u. zu Turin (1898) beschickte.

De Gubernatis, Art. Ital. Viv. 1889

p. 216.

Gamberini, s. auch Gambarini.

Paul Ginisty, Les Artistes morts pour

Colle (Prov. Siena). Ferner stammen von ihm das Fresko in der Casa Buonarroti zu Florenz: Michelangelo und Francesco de’ Medici, das Mahl des Ahasver in der Tri-buna des Domes zu Pisa sowie eine Reihe von Altarbildern in Florentiner Kirchen.

Baldinucci-Ranalli, Not. dei profess. del dis., 1845 ff. II 553. — Lanzi, Stor. pitt.

u. der Heil. Rochus u. Jacobus in der Domsakristei; ferner für S. Martin zu Santiago die Altarstatue der hl. Katharina, die 2 Heiligenstatuen über den Chortüren u. die jetzt leider beseitigten 2 Engelfiguren mit der Königskrone über dem Hauptportale der Kirche; für die Huérfanas-Kirche die Hochaltar-Statuen der Carmen-Madonna u. der Heil. Joseph, Jacobus u. Franciscus; für S. Lorenzo zu Santiago die Statuen der Heil. Dominicus u. Franciscus; endlich um 1774—75 für den Palacio Consistorial'zu Santiago (jetzt Rathaus) nach Gregorio Ferro’s Vorzeichnung das große Frontgiebelrelief mit Darst. der „Schlacht bei Clavijo 844“, das dann von G.s Schwiegersohn José Ferreyro vollendet und mit der Reiterstatue des hl. Jacobus bekrönt wurde. Mit letzterem arbeitete G. um 1770 auch am Statuen- u. Relief-Schmuck (Szenen aus dem Marienleben) des Hochaltar-Re-tablos der Klosterkirche S. Maria de Sobrado bei Santiago (Arzuä), wovon die St. Bern-har.d-Statue später in die Pfarrkirche des Nachbarortes S. Maria de Ordenes, andere Heiligenstatuen dagegen bis nach Australien (Port Victoria bei Adelaide) verschleppt wurden, sowie am prächtigen Hochaltar-Re-tablo von San Alamed de Carnota bei Muros (Galicia). Schließlich stammt von G.s Hand auch die Madonnenstatue „N. S. de las An-gustias“ in der Kathedrale zu Orense (Galicia). — Mit all diesen in echt statuarischer Ruhe der Gesamthaltung ausdrucksvoll belebten Bildwerken hat G. neben seinem Schüler u. Schwiegersöhne José Ferreyro als Haupterneuerer der galicischen Plastik zu gelten. Auch seine Söhne Manuel u. To-mâs G. sind um 1760—70 in Santiago u. in El Ferrol bei Coruna als Bildhauer nachweisbar; Tomâs G. arbeitete mit seinem Vater u. seinem Schwager Ferreyro um 1770 am Hochaltarwerke von S. Maria de Sobrado und schuf mit dem Architekten Fernando Dominguez das Hochaltar-Retablo von S. Pedro de Fiopans bei Santiago (Negréira).

Urk. im Arch. Notar, zu Santiago (Protoc. D. A. Sanchez 1774 fol. 140 u. 150, Protoc. Jac. Ferro 1774 fol. 218 u. 1777 fol. 109) u. im Arch. del Semin. Concil. zu Santiago (Libro de S. Martin, comenz. en 1758). — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 158 f. — Lôpez Ferre i r o, Hist. de la S. Iglesia de Santiago X 249 ff. — M. M u r g u f a, El Arte en Santiago, 1884 p. 73 ff., 80-86, 215 f. — A r a u j o G ó -m e z, Hist. de la Escult. en Espana, 1885 p. 486, 618. — Pérez Costanti, Biogr. del Escul-tor Ferreyro, Santiago 1898 p. 11 ff.

P. Pérez Costanti.

Gambino, Michele, sizil. Silberschmied, der 1498 ein Vortragekreuz für S. Niccolö in Randazzo schuf, bez.

MICAELI GANBINV INC. MCCCCLXXXVIII ME FECIT.

D i M a r z o, I Gagini, I (1883) 610. — F. D e

Roberto, Randazzo etc. (Ital. artist. N. 49) 1909 p. 78.

Gamble, Stecher-Familie in Paris um 1800, deren Signaturen „C. Gamble“ und „F. Gamble“ zu lesen sind auf Kupferstichwiedergaben von Jagdszenen J. Vernet’s u. von Hundebildern J. Scott’s u. W. Levey's, während ein bei Rowinsky reproduzierter Madonnen-Stich nach Ann. Carracci signiert ist „A. Gamble sourd-muet sculp.“.

F ü s s 1 i, Kstlerlex. II, 1806 ff. — Rowinsky, Russ. Stecher-Lex. 1895 (russ.) p. 216 f. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc., 1911 ff.

Gamble, Edwin, amerikan. Maler, geb. 1. 10. 1876 in Chicago, lebt ebenda; Schäler von J. P. Laurens u. P. L. Delance in Paris, wo er 1905—6 im Salon d’Automne mit Interieurs u. Landschaftsstudien (Hafen von Concarneau etc.) debütierte.

American Art Annual X 1913 p. 263; XII 1915 p. 377.

Gamble, James, Bildhauer in London, stellte 1875—92 in der R. Acad. Bildnisbüsten

aus wie die Sir H. Cole’s, G. Buchanan's etc.

Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III.

Gamble, William, Goldschmied in London, tätig seit vor 1697 bis nach Anfang 18. Jahrh., mit dessen Marke mehrere erhaltene Kannen usw. gezeichnet sind. Unter Benutzung derselben Marke führt sein Sohn Ellis G. das Geschäft weiter; bei diesem war 1712—18 Will. Hogarth in der Lehre.

Chaffers, Gilda aurifabr., 1883.    —

Cripps, Old English Plate, 1894 p. 171, 386, 410.

Gamboa, Martin de, span. Bildschnitzer, aus Vizeaya gebürtig, f wohl Anfang 1600 im Escorial-Kloster bei Madrid; arbeitete dort seit dem 22. 2. 1587 — also erst, nachdem das Bibliotheksgeschränk des Escorial von José Frecha bereits vollendet worden war — als Gehilfe des letzteren (f 1591) mit seinem Sohne u. Schüler Juan de Gamboa an dem von Juan de Herrera entworfenen Chorgestühl der Escorial-Kirche S. Lorenzo, nach dessen Vollendung Juan de G. am 9. 2. 1600 — nachdem Martin de G. kurz zuvor verstorben war — wegen eines Fieberleidens in seine Heimat entlassen wurde.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 159 f.

—    Rotondo, Deser, del Escorial, 1861 p. 97.

—    Araujo-Gómez, Hist, de la Escult.

Espan. 1885 p. 246, 606.    *

Gamboa, Pedro de, span. Architekt, fungierte nach dem Tode Rodr. Gil de Hon-tanon's 1577—85 als Bauleiter am Dom zu Salamanca.

L laguno y Amirola-Bermttdez, Not. de los Arquit. etc. de Espana, 1829 III 20 f.

Gambogi, Emile, franz. Maler, geb. in Neapel, stellte in den 1860er u. 70er Jahren in Frankreich aus, 1866, 70 u. 78 im Pariser Salon. Ein Genrebild im Mus. zu Béziers.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Gaz. des

B.-Arts, VIII (1860) 59. — Rieh, d’art de la France, Prov., Mon. civ. VI 324. — Cat. Por-

p. 288.

Gonse, L’art Japonais, 1883. court, La maison d’un artiste, ⁸ 1881. — Brinckmann, Das Hamb. Mus. f. Kst u. Gew., 1894. — A. Brockhaus, Netsuke, ⁸

Otto Kümmel.

Sauer.

traits franç. (Bibi. Nat., Paris) 1896 ff. III 15 612: Porträtlithogr. nach ihm.

Gambogi, R a f f a e 11 o, toskanischer Maler, geb. 1874, Schüler von Giov. Fattori, stellt seit den 1890er Jahren in ital. Ausst. Landschaften usw. aus, heiratete 1898 die Malerin E. K. Danielson und lebt jetzt in Finnland. Im Athenäum zu Helsingfors von ihm ein Genrebild „Müde“ (Kat. 1912).

Franchi, Arte e art. toscani etc., 1902. — Cultura Moderna 1915 (Natura ed Arte XLVII) 660. — Ausst.-Kat. Florenz 1896, Turin 1898.

Gamborg, Knud Frederik, dän. Maler u, Illustrator, geb. 30. 6. 1828 in Tik^b bei Helsingdr, f 3. 1. 1900 jn Kopenhagen. Ursprünglich Kaufmann, studierte G. erst seit 1857 an der Kopenhagener Akad., die ihm 1861 eine Schülermedaille verlieh, und besuchte 1862 Italien. Später arbeitete er fast ausschließlich als Illustrationszeichner für Zeitschriften wie »Illustreret Tidende', ,Puk‘, ,Punch' usw.

Weilbach, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896. — Illustr. Tidende 1899 f., Nr. 6. — Trap-Weiteraeyer, Konger. Danmark, V 1904

S. Sch.

Gamborino, Miguel, span. Kupferstecher u. Steinzeichner, geb. 1760 in Valencia, + nach 1828 in Madrid. Schüler der Akad. zu Valencia u. tätig in Madrid, stach G. nach eigenen Zeichnungen Bildnisse wie die der span. Königin Maria Josefa v. Sachsen (geb. 1803, f 1829) u. der portugies. Infantin Isa-bella Maria (geb. 1801, Regentin 1826—28), Illustrationen wie die zu Rozier’s „Diccio-nario de Agricultura“ etc., eine Madrider Straßenbilder-Folge „Gritos de Madrid“ (1817), eine Heiligenbilder-Folge „Vida de la Vfrgen“ (12 Vignetten) etc., — ferner nach Zeichnungen Vicente Lopez y Portana’s eine „Via Crucis“, nach Gemälden Joanes-Maçip’s eine „Concepciön“ u. ein „Ecce Homo“ etc. Von Lithographien G.s wird ein „hl. Joseph mit dem Christkind“ erwähnt.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 270.    *

Gambs, Stukkator, führte 1773 die „wildbewegten, aber feinen und. nirgends zügellosen Stuckschnörkel“ (Gysi) an den Wänden und der Decke der Kirche zu Mettau (Schweiz) aus. — Vielleicht ist er identisch mit dem Stukkator Benedikt Gams aus dem Allgäu, der 1751 die reizvolle Stuckdekoration in der Bibliothek des Klosters S. Peter (Schwarzwald) schuf.

Gysi, Entvvickl. d. kirchl. Archit. in d. deutschen Schweiz im 17. u. 18. Jahrh., 1914. — Kstdenkm. Großherz. Baden VI 1 p. 347.

Gambs, Heinrich, Kunsttischler in St. Petersburg, beglaubigt durch die Signatur „St. Pétersbourg 1815“ eines Empire-Schreibtisches mit reichen Bronzebeschlägen der Ermitage.

A. v. Foelkersam in Staryje Gody 1911,

Januar p. 27 (mit Abb.); cf. 1913 Juli-Sept. p. 71 Anm. 20.    *

Gambs, J., Maler aus Freiburg i. B., f 1751, führte die Innendekoration der Kirche und allegorische Gemälde im Schlosse zu Ebnet aus, ferner Deckengemälde in den Kirchen zu Sölden und Riegel in Baden.

Kstdenkm. Großherz. Baden VI 1 p. 291 f. — Freib. Diözes. Arch. N. F. X (1909) 296.

Gambs, Philippe Charles, Pariser Miniaturmaler, beschickte die Ausst. der Lukasakad. 1774 mit 14 Bildnisminiaturen, darunter seinem Rezeptionsstück, dem Bildnisse des Akademierektors van der Voort.

Er ist wohl der „peintre du Roi“ G a m p s, dessen Frau 1779 f.

S c h i d 1 o f, Die Bildnismin. in Frankr., 1911.

—    H. Bouchot, La Miniat. franç. 1750—1825, 1907. — Rev. univ. des arts, XVI (1862) 263, 301.

—    Nouv. Arch. de l’art franç., 2ième sér. yi (1885) 258. — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç., 1910 p. 117.

Gambun BK3C, japan. Schnitzer (?) und Metallkünstler, in Europa, namentlich in Paris, sehr geschätzt, in Japan beinahe unbekannt, scheint in der 1. Hälfte des 19. Jahrh. gearbeitet zu haben. Er schmückt kleine aus Holz geschnitzte Geräte (Dosen, Netsuke u. dgl.) mit Darstellungen aus dem Leben der niederen Tierwelt, vor allem der Ameisen, in verschiedenfarbigen Metallen. „Le chantre de la gent fourmilière" (Gonse).

Gon-

1909 p. 188 f.

Gamëdes, griech. Töpfer und Vasenmaler des 6. Jahrh. v. Chr., nach den Fundorten (Tanagra und Thespiai) der von ihm signierten beiden Vasen (abgeb. Wiener Vorlegebl. 1888 Taf. 1, 2. 7 und 1, 5. 6) als Boioter zu betrachten. Auf dem ersteren Gefäß, einer Kanne von altertümlicher Form, ist ein Hirt mit seiner Herde dargestellt, die andere trägt nur die Künstlerinschrift.

Klein, Vasen mit Meistersign. p. 31. — P a u 1 y - W i s s o w a, Realenc. VII 691 (Robert).

Gamelin, Jacques, Maler, Zeichner, Kupferstecher und Radierer, geb. in Carcassonne am 3. 10. 1738, f das. am 12. 10. 1803. Zuerst Schüler der Akad. in Toulouse unter Jean Pierre Rivalz, bildete er sich 1763/4 an der Acad. Roy. in Paris, darauf in Rom weiter, wo er 1771 Mitglied der Accad. di S. Luca und Hofmaler des Papstes Klemens XIV. wurde, und sich mit einer vornehmen Venezianerin vermählte. 1774 machte G. sich in Toulouse ansässig, wo er 1776 am Akademiewettbewerb teilnahm mit einer Allegorie auf Ludwig XVI. 1780 wurde er zum Direktor der damals eben begründeten Ecole des Beaux-Arts in Montpellier ernannt. 1793 begab er sich zur Ostpyrenäen-Armee, er-

Gamen-Dupasquier — Gammius

d’Art, 1901 ff., III. Peintres etc., II, 1913.

H. T.

hielt im darauffolgenden Jahr den Rang eines „capitaine du génie“ und zeichnete und malte hier aus unmittelbarer Anschauung heraus eine Reihe von Schlachtenszenen, die, in den Museen zu Béziers u. Narbonne und bei M. Alma Cardes in Carcassonne verstreut, mit zu seinen besten Arbeiten gehören. Die letzten Jahre seines Lebens war er in Carcassonne ansässig, wo er als Professeur an der Ecole centrale de l’Aude eine bedeutende Lehrtätigkeit entwickelte. G.s Hauptgebiete waren das historische Genre und das Porträt. Man lernt ihn als Maler und vortrefflichen Zeichner kennen in den Museen zu Béziers (5), Carcassonne (Familie des Künstlers), Perpignan (6 Arbeiten, darunter Bildnis Frion’s u. Geburt Christi), Narbonne (7 Bilder), Bordeaux (Sokrates trinkt den Schierlingsbecher), Montpellier und Toulouse (Tod des Priamus; Rückkehr des Idomeneus); im Louvre 2 Friese in Grisaille. Eine Szene aus dem kleinbürgerl. zeitgenössischen Leben („L’Evanouissement“) war auf der Pariser Centennale 1900 ausgestellt und ist bei Roger Marx reproduziert. Das sehr seltene graphische Werk G.s, aus 52 Bl. (teils Radierung, teils Punktiermanier) bestehend, findet sich bei Baudicour beschrieben. Hauptblätter sind: Bethlehemitischer Kindermord („Ga-melin invenit et sculp."), Folge von 8-Schlachtenszenen („Composé et gravé par Gamelin 1791"), Bildnisse seiner Gattin, seiner Tochter und seines Schwiegersohnes, des Malers Advinent (1791). Ein umfangreiches anatomisches Farbentafelwerk, der Nouveau Recueil d’Ostéologie, den er in Toulon 1779 veröffentlichte, hatte seinen finanziellen Ruin zur Folge.

Not. sur les honneurs funèbres rendus à J. G., et Eloge funèbre de J. G., peintre d’hist. etc., Carcassonne an XI. — B a r t h e, Biogr. de J. G., peintre, in: Mém. de la Soc. d. Arts et d. Sciences de Carcassonne I (1849—51) 888—426.

—    Baudicour, Peintre-Graveur franç. II (1861) 200 ff. — Renouvier, Hist. de l’Art pendant la Révolut., 1863. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Portalis u. B é -raidi, Graveurs du 18e S., 1880—82, II. — L. de la Roque, Biogr. Montpelliéraine, Peintres, Sculpt. etc., 1877 p. 88 ff. (mit z. T. falschen Angaben). — Montaiglon, Procès-Verbaux de l’Acad. Roy. VII 216, 246. — Revue univ. d. Arts XII (1860) 29. — Gaz. d. Beaux-Arts 1900, I 450, 447 (Abb.). — Arch. de l’Art franç. 1913 p. 382 ff. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXXV (1911) 246—279 (J. Pou x, J. G., professeur). — Inv. gén. d. Rich. d’Art, Prov., Mon. civ. I, VI, VIII. — Guiffrey u. Marcel, Inv. gén. ill. d. Dessins du Musée du Louvre, 1906 ff., V.

—    Roger Marx, Expos. Centenn. de l’Art français 1800—1900, Paris o. J., p. 13 u. Taf. 6.

—    Locquin, Peint. d’Hist. en France de 1747 à 1785, Paris 1912. — M i r e u r, Dict d. Ventes

B é n é z i t, Dict. d.

H. Vollmer.

Gamen-Dupasquier, Auguste Claude François, Maler, geb. 16. 7. 1811 in

Chambéry, + 16. 5. 1858 in Paris. Stellte 1840/49 im Salon Historienbilder und Bildnisse aus. Sein Bildnis des Fürsten Lucien Murat wurde von A. F. Girard gestochen.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Mém. de la Soc. Savois., XII (1870) 271; XV, 1876 II 255; cf. Revue Univ. des Arts, VIII (1858) 272, u. Lavigne, Etat Civil d’Art. Franç., 1881.

—    B é r a 1 d i, Grav. du XIX S., VII 147 N. 8.

—    Cat. Portr. franç. (Bibi. Nat., Paris) 1898 ff.

VI 28 164.    *

Gamiz, s. Lopez de Gamiz, Pedro.

Garni, Vital, Maler, geb. 18. 8. 1759 in Salzburg, t das. Mai 1811; Schüler der Wiener Akad. Lebte 18 Jahre in Wien, wo er sich besonders mit Blumenmalerei befaßte (vieles für Rußland), dann in Salzburg, wo er auch Risse zu Altären in Österreich und Bayern entwarf. Auch machte er Zeichnungen für den Juwelier Wirth in Wien, darunter für das Tafelservice des Erzbischofs Hieronymus Colloredo. Im Salzburger Mus. mehrere seiner Zeichnungen, darunter ein Altarentwurf.

P i 11 w e i n, Salzburger Kstlerlex., 1821. — österr. Ksttop. XV.

Gamley, Henry Snell, schott. Bildhauer, geb. 1865 in Logie-Pert, Craigo, tätig in Edinburgh. 1879—1902 Schüler von D. W. Stevenson. Schuf eine Reihe von Bildnisbüsten, Idealstatuen (z. B. „Inspiration and Achievement“ für die Usher Hall in Edinburgh), ferner die Denkmäler für den Techniker J. B. Dunlop das. u. den General David Stuart of Garth in Gienlyon. Beliebt sind seine Kindergruppen.

Who’s who, 1914. — The Studio, vol. 52 p. 144; 67 p. 58, 63. — Acad. Archit. XXXI (1907) 82 (Abb.). — The Building News 1910 II 222. — Kat. Ausst. Glasgow 1908, London R. Acad. 1912, 1913.

Gamma, Caspare, Bologn. Maler, geb. 1670 in der Schweiz, t 1753 in Bologna als Cancelliere della Guardia. Schüler Cignani’s, war er besonders als Bildnisminiaturist tätig. Sein Sohn Francesco, Maler, t 1767, Schüler des Gios. del Sole, war vornehmlich Kopist und Bildnismaler. G.s 2. Sohn Sebastiano, Maler, geb. 1711, f 1768 als Al-fiere della Guardia, war Schüler von Don. Creti. Malvasia nennt einige Arbeiten der G. in Kirchen zu Bologna, die jedoch in den neuen Stadtführern nicht mehr aufgeführt werden. Von Seb. G. stammen die Vorzeichnungen und Vignetten (gestochen von Giov. Batt. Brustolon u. Bart. Crivellau) für G. P. Zanotti’s Pitture di P. Tibaldi e di N. Abbati, Venedig 1756.

[Malvasia,] Pitt. etc. di Bologna ’, 1782. — Z a n i, Enc. met. — Not. v. O. v. Kutschera.

Gammius, Helene, Bildnis- und Landschaftsmalerin, geb. 1854 in Hamburg, lebt seit 1886 in Dresden, wo sie auch als Mallehrerin tätig ist. Trat erst 1892 mit dem lebensgroßen Pastellbildnis einer jungen

Gammon — Gamper

Geigerin hervor und malt seitdem hauptsächlich Landschaften in öl, z. T. mit Genrestaffage.

Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — DreB-1 e r, Kstjahrb. VII (1913). — Kstchronik, N. F. IV (1892/93) 69. — Kat. Kstausst. Berlin (Akad. 1892; Internat. 1896) u. Dresden (Dtsche 1899; Internat. 1901; I. Kstgenossensch. im Kstler-haus 1909; Große 1912).

Gammon, James, Kupferstecher in London um 1660—70. aber seltenen Blätter sind Bildnisse (meist Kopien nach anderen Stichen) des Malers Edvv. Mascall, Rieh. Cromwell’s, Sir Tobie Matthew’s, der Könige Karl I., Karl II., Jakob I. und einiger anderer Mitglieder des Königshauses.

S t r u 11, Dict. of Engravers, I (1785). — Walpole-Vertue-Wornurn, Anecd. of paint. in Engl., 1862 III 921. — Dict. of Nat. Biogr.

Gamodia, Enrico di, s. Parier, Heinr.

Gamond, Elisa de, Malerin in Brüssel, Schülerin von Paelinck, erhielt 1826 in Gent einen Preis für d. Bild: Schlafende Nymphe.

Nagler, Kstlerlex. — C 1 a e y s, Expos, d'art à Gand 1792—1892, 1892 p. 56.

Gamones, Domingo, Architekt u. Holzschneider in Segovia, um 1750 ebenda Dombaumeister; lieferte zu E. Florez’ „Espana Sagrada" VIII 64 die Holzschnittwiedergabe des röm. Aquäduktes von Segovia. Laut Caveda gehörte G. zu den Hauptvertretern der klassizistischen Geschmacksrichtung seiner Zeit.

Llaguno y Amirola-Cean Bermu-d e z, Not. de los Arquit. etc. de Espana, 1829 IV 233. — Caveda, Hist, de la R. Acad, dc S. Fernando, Madrid 1867 I 101.    *

Gamones, s. auch Dias Gamones, José.

Gamot, Maler in Lille, wo er laut Bénézit 1771 geboren, an der städt. Kunstschule ausgebildet und schon seit 1784 in den städt. Kunstausstellungen mit Historienbildern vertreten gewesen sein soll; seine Signatur las Schidlof auf einem um 1820 gemalten weibl. Aquarellbildnis in der Sarnmlg Hébert zu Paris.

Ernst Sigismund.

Seine unbedeutenden,

Bénézit, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II Schidlof. Die Bildnisminiatur in

369.

Frankreich, 1911 p. 189.    *

Gamot, Joseph, Porträtzeichner und -Stecher in Lille, Anfang 18. Jahrh., stach das von J. van Oost um 1710 gemalte Bildnis des Liller Sammlers G. de Ghewiet und

nach eigener Zeichnung das des Charles Le Rouge (t 1720). Vielleicht identisch mit Joseph G., 1732—40 Graveur der Münze zu Lille.

Alard François Joseph G., 1745—92 Münzgraveur in Lille, und (Hugues-) Joseph G„ 1750—75 Medailleur und „graveur du roi" in Paris, dessen Bildnis in einem Terrakottamedaillon von J. B. Nini im Mus. zu Semur erhalten ist.

Vermutlich dessen Söhne waren

Z a n i, Encicl. met., IX. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil (fälschl. Ganiot). — Cat. Portraits franç. (Bibi. Nat., Paris), 1896 ff. IV 18116, VI 27 230. — Portalis-Béraldi, Graveurs 18. siècle, Append.

Méd. etc. en France, 1904. — Nouv. Arch. de l’Art franç., 2. sér. VI (1885) 34 ; 3. sér. II (1886) 42. — Réun. des Soc. d. B.-Arts, XXVIT1 (1904) 582.

Gamot y Lluria, José, Bildhauer, geb. in Barcelona, t Ende 1890 ebenda. Schüler von Ros. Novas, beschickte die Madrider Ausst. (so 1876 u. 1881) mit Gipsmodellen wie „Kain" u. „Amor", sowie mit Bildnis- und Genrebüsten in Terrakotta etc. Für Barcelona schuf er u. a. die Amphitrite-Statue und die Puttengruppe der Stadtpark-Kaskaden, wie auch einige der allegor. Figuren spanischer Provinzen am Sockel des Columbus-Monumentcs.

Ossorio y Bernard, Art. Espati. del S. XIX, 1883 f. p. 270. — Elias de M o 1 i n s. Escrit. y Art. Catalanes del S. XIX, 1889 ff. I Piferrer-Margall, Cataluna, Barcelona 1884 I 443 f. (m. Abb.).    *

Gamp, Ludwig, Bildhauer, geb. 1856 in Thiengen (Baden), f 23. 5. 1910 in München, wo er 1873—79 unter Widnmann die Akad. besucht hatte. Später arbeitete er einige Zeit mit R. Maison und bei Voltz in Karlsruhe. Nach München zurückgekehrt, machte er sich durch eine Statue des Audifax (aus Scheffels „Ekkehard") bekannt und lieferte dann verschiedene Genrefiguren, wie Pandora, Jägerin, Fischer, flötender Hirtenknabe (im Münchn. Kunstver. aufgestellt), Grab-mäler (Plötz, Zenetti u. a.), Bildnisbüsten (Piloty, v. Reber), dekorative Statuen für Bauwerke und vor allem einen edel-naturalistischen Christus am Kreuz, der außen am Chor von S. Paul in München aufgestellt wurde.

Nekr. im Ber. d. Kstver. München, 1910 p. 12; Münchn. N. Nachr. v. 25. 5. 1910. — Pecht, Gcsch. d. Münchn. Kst im 19. Jahrh., 1888. — A. Schulz, Dtsche Skulpt. d. Neuzeit. — Kst f. Alle II (1887); VIII (1893). — Ausst. Kat.: Akad. Berlin 1886; Gr. Berliner 1895; Münchn. Glaspalast 1879—1907.

Gampenrieder, Karl, Maler, geb. 1. 2. 1860 in München, wo er an der Akad. vor allem unter Lindenschmit studierte und zunächst Genrebilder zeigte. Dann besuchte er in Paris die Acad. Julian unter Bou-guereau und T. Robert Fleury. Nach München zurückgekehrt, machte er sich einen Namen durch das Bildnis der Prinzessin Elvira von Bayern (1885). Seitdem ist er in München als Genre- u. Bildnismaler ansässig.

v. Bötticher, Malerw. d. 19. Jahrh., I (1891). — Pecht, Gesch. d. Münchn. Kst im 19. Jahrh., 1888. — Kst f. Alle I (1886), III, V. XIX. — Ausst.-Kat.: Berliner Akad. 1886, Gr. Berliner 1891, 1894; Münchn. Glaspal. 1891—1919.

Gamper, Gustav Adolf, Schweiz. Maler u. Graphiker, geb. 10. 9. 1873 in Trogen (Appenzell). Zunächst Violoncellschüler F.

R o n do t,

638.

Gamper — Gana

ii. Hintze.

Gamperlin, Adam, angebl. ein „A G“ signierender Holzschneider, hat nicht existiert.

E. Hintze.

Grützmachers in Dresden, dann ebenda Zeichen- u. Malschüler H. Gattikers u. F. Kallmorgens, weitergebildet an den Akad. zu Karlsruhe u. Stuttgart unter R. Poetzelber-ger, G. Schönleber u. L. v. Kalckreuth und schließlich 1897 in Rüschlikon bei Zürich nochmals Schüler H. Gattikers, arbeitete G. seither an verschiedenen Orten der Schweiz, Italiens, Frankreichs, Hollands u. Englands als Landschaftsmaler. Seit 1897 beschickt er die Ausst. der Züricher Kunstgesellschaft, wie auch die Kunstausst. zu München, zu Dresden etc. mit Oelbildern u. besonders mit Aquarellen u. Zeichnungen, außerdem auch mit graph. Arbeiten in Lithographie, Radierung u. Holzschnitt, welch letztere Technik er seit 1912 vorzugsweise pflegt. Neben graph. Blättern G’s findet man vier seiner Aquarelle (provençalische Landschaftsstimmungen) im Kunsthause zu Zürich, anderes in den Museen zu Basel, Glarus u. Winterthur. Für die Züricher Erstaufführung von Rieh. Wagners „Parsifal" schuf er 1913 die Bühnenbilder. Als Schriftsteller veröffentlichte er neben einer Gedichtsammlung „Prüfung und Ziel" (1905), Bücher wie „Die Brücke Europas" (Teil I u. II), „Wanderschritt" u. „Rom und Reise“ (1915) mit Reproduktionen nach eigenen Aquarellen, Zeichnungen u. Holzschnitten.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff., I u. IV (Suppl. 1917). — Singer, Die mod. Graphik, 1914 p. 172 f. — Zeitschr. f. Bild. Kst 1897 f. p. 149. — Kunst f. Alle 1898 p. 202; 1914 p. 398, 458 f., 464 (mit Abb.). — Die Schweiz 1903 p. 211, 388; 1905 p. 449; 1913 p. 208 ff. (mit Abb.). — Schweizerland 1916 p. 528 (Abb.). — Das Kunsthaus (Zürich) 1912 p. 12, 1915 p., 3; cf. Ausst.-Kat. 1916 Okt. p. 7 u. 14 (Biogr.). — Neue Züricher Zeitung vom 20. 9. 1911 (Sonder-ausst. in Zug 1911). — Mitteil, des Künstlers.

W. W.

Gamper, Johann, Maler in Jauer, heiratet am 14. 7. 1705, t am 1. 1. 1738, alt 82 Jahre.

Friedenskirche, Jauer.

Gampert, Otto (Dr. med.). Maler u. Radierer, geb. 27. 10. 1842 in Ottenbach (Kanton Zürich), lebt in München. Als Sohn eines aus Regensburg in die Schweiz verheirateten Arztes ursprünglich gleichfalls Mediziner und nach Absolvierung seiner Züricher Universitätsstudien seit 1866 in Ottenbach durch ärztliche Praxis in Anspruch genommen, betrieb G. erst seit 1883 in München unter Leitung der Schweiz. Landschafter O. Frö-licher u. Ad. Stäbli die Ausbildung seiner bis dahin nur dilettantisch gepflegten künstlerischen Anlagen und beschickte dann seit 1888 die Münchener Kunstausst. (im Glaspalast noch 1917 vertreten), ferner seit 1897 auch

die zu Zürich, Berlin, Düsseldorf etc. mit Oel- u. Aquarell-Landschaften von ähnlicher Auffassungsgröße u. Stimmungstiefe, wie sie die Werke seiner obgen. Münchener Lehrmeister u. Freunde zeigen. Seine Vorwürfe entnahm er der bayr. u. schwäb. Hochebene, der Bodenseegegend u. den Schweizer Alpen. Die Münchener Pinakothek erwarb von ihm 1904 das Oelbild „Der Inn bei Mühldorf'-'; weitere Gemälde G’s gelangten in die Museen zu Nürnberg ( zwei Landschaften in der Stadt. Sammlg), Aarau, Chur, Glarus u. Lugano. Als Graphiker ließ er seinen 1890—94 in der landläufigen Stricheltechnik ausgeführten 20 landschaftlichen Erstlingsradierungen alsbald zahlreiche weitere Landschaftsätzungen folgen, für deren formen-und tonreiche Durchführung er bis herab auf die jüngste Zeit das ihrem eigenartig pathetischen Stimmungsgehalte so wunderbar adäquate, nach wenigen noch etwas grob wirkenden Anfangsversuchen von ihm bis zur Vollendung beherrschte Weichgrund-(„vernis mou“)-Verfahren bevorzugte. In dem 1912 von Bruckmann in München veröffentlichten illustr. „Verzeichnis der Radierungen von Dr. O. Gampert“ sind bereits 164 Platten aufgezählt, zu denen bis 1916 noch weitere 20 Platten hinzukamen. Druckabzüge von G.s radierten Platten findet man in den Kupferstichkabinetten zu München, Dresden, Basel, Zürich etc., in den Jahresmappen 1893 bis 1896 des Münchners Radiervereines, im Berliner „Pan" von 1895—96 (I 278 f. u. II 206 f.) u. in der Zeitschr. f. Bild. Kst von 1906 p. 212 f. u. 1917 p. 270 f.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. — Singer, Mod. Graphik, 1914 p. 87—90 (mit Abb.); ders. in „The Studio" vol. 44, 1908 p. 268-—271 (mit Abb.). — F. v. O s t i n i in Seemann’s „Meister der Farbe" 1910 ff. N. 455, 568 (mit farb. Abb.). — Kunstchronik 1885 p. 648 f.; 1886 p. 607; 1887 p. 728. — Die Kunst (München) 1900 ff. I 382, IX 556, XXIII 177. — Die Schweiz 1908 p. 415, 418, 439, 474 (mit Abb.). — Neujahrsbl. der Zürcher Kunstgesellsch. 1909 p. 40. — Das Kunsthaus (Zürich) 1915 ff. 6—8 p. 8; cf. Ausst.-Kat. des Züricher Kunsthauses 1897 ff. (im Sept.-Kat. 1913 p. 24 Biogr. G.s). — Mitteil, von W. W a r t m a n n.    *

Gamroth, Johannes, Maler in Oppeln OS., wird am 19. 2. 1733 begraben.

Kath. Pfarrkirche, Oppeln.

Gams, Benedikt, s. im 1. Artik. Gambs. Gamuths, Benedikt, Laienbruder des Klosters Bronnbach (Baden), f 30. 4. 1712, gilt als mutmaßlicher Schnitzer der in der dortigen Klosterkirche noch vorhandenen 4 Altäre des Mittelschiffs.

Kstdenkm. Baden, IV/1 p. 45.

Gana, Antonio, chilenischer Maler, geb. 1822, f 1847. Schüler von José Zegers in Santiago de Chile, seit ca 1842 in Europa weitergebildet und auf der Heimreise verstorben, malte G. neben Kopien nach Raf

von

faelischen Madonnen etc. („Belle Jardinière" im Mus. zu Santiago) namentlich Bildnisse, darunter das des chilen. Präsidenten Bulnes.

P. Lira, Diccion. de Pint., Santiago de Chile

1902.    *

Ganal, Ferdinand, Bildhauer in Saarlouis, schuf für die 1725—27 erbaute evang. Kirche in St. Johann in Saarbrücken die Marmorkanzel und den Altar sowie wohl auch den Schalldeckel mit Putten für die dortige Schloßkirche.

Lohmeyer in Mitt. d. Rhein. Ver. f. Denk-malspfl. VI (1912) 47.

Ganassini, Marzio, röm. Maler, 1615 ur-kundl. genannt, malte 1620 das (erhaltene) Altarbild für die Kapelle der Madonna di Loreto in S. Maria in Aracoeli zu Rom.

C a s i m i r o, Mem. etc. di S. M. in Araceli, 1736 p. 183. — Bertolotti, Art. Lombardi a Roma, 1881 II 84.

Ganbandella, s. Gambardella, S.

Gand (= Gent), s. damit verbünd. Vornamen.

Gand, Henri, falsch für Goudt, Hendr.

Gandara, Antonio de la, Maler, Zeichner, Radierer und Lithograph, geb. in Paris am 16. 12. 1862, dort + 30. 6. 1917, spanischer Herkunft; die Mutter war Engländerin. Studierte 1876—81 bei Gérôme an der Ecole d. B.-Arts. Debütierte im Salon (Soc. d. Art. Franç.) 1882 mit einem Bildnis der Mlle Dufresne, lenkte zuerst 1884 mit einem „Sebastian" die Aufmerksamkeit auf sich, stellte in den folgenden Jahren noch Genrefiguren aus (joueur de flûte, 1885), begann bald aber, sich immer mehr auf das Damenporträt (auch in Pastell u. in Kohlezeichnung) zu spezialisieren, auf welchem Gebiet er einen der gefeiertsten Namen errang. Bildnisse wie die der Mlle Polaire, der Mme Gabriele d'Annunzio, der Mlle Dolley, der Mlle Lina Cavalieri, der Mlle Ida Rubinstein geben den Typus der modernen Weltdame in seinen Abwandlungen vom graziös Mädchenhaften bis zur Königin des Salons — allerdings oft etwas reichlich modemäßig arrangiert — in vollendeter Weise wieder. G. liebt die Stilisierung in das Überschlanke, selbst Steile, und stellt seine Figuren meist vor eine dunkle neutrale Folie unter Negierung oder doch nur ganz abbreviatorischer Andeutung des Raumes. Seine Farbe beschränkt sich meist auf eine blaugraue oder schwarzgraue Monochromie, aus der nur Inkarnat und durch Glanzlichter erhellte Partien des Kostüms herausleuchten. Bisweilen führt er eine diskrete genrehafte Note in das Porträt ein, wie in dem liebenswürdigen „Jeu de cache-cache" (Salon 1902) oder dem auf psychologische Antithese gestellten Doppelbildnis der Alten und der Jungen auf der Parkbank (S. 1901). Neben dem Porträt pflegt G. auch das Stilleben und die Pariser

Architektur- und Parkvedute: Folge von Pastellzeichnungen „Effets de nuits sur le boulevard" usw. Von einer neuen Seite präsentierte er sich im Salon 1913 mit seinem „Don Quichotte", der eine eindrucksvolle malerische Wirkung mit origineller Auffassung des psychischen Problems vereinigte. Seit 1891 ist G. regelmäßiger Aussteller in der Soc. Nat.; 1893 Kollektivausst. bei Du-rand-Ruel. Hat wiederholt auch deutsche Ausst. beschickt: Internat. Berlin 1896, Dresden 1901, Düsseldorf 1904, Sezession München 1896 (Lithogr.), 1902, 1906, Wien 1898. Die älteren graphischen Arbeiten G.s sind publiziert in dem von R. Marx herausgeg. Album „Estampe originale“ (Paris 1893—95). G. ist vertreten im Luxembourg (Femme à la rose, 1889), mit einem Pastellbildnis in der Modernen Gal. in Wien.

R. B o u y e r, G. C o q u i o t u. a., Ant. de la G. et son oeuvre, Paris 1901 („La Plume“). — C u r i n i e r, Dict. Nat. d. Contemp., 1906 ff., I 340. — Jul. Martin, Nos Peintres et Sculpt., 1897. — H e v e s i, Acht Jahre Secession, Wien 1906. — Livre d’Or d. Peintres expos., 1914 p. 292. — Chroń. d. Arts 1893 p. 83. — L’Art décoratif 1903, I 156 ff. — Die Kunst I (1900); V (1902). — Zeitschr. f. Bild. Kst V 67; XI 226; XIII 251. — The Studio, 49 p. 272, 278 (Abb.); 56 p. 113; 59 p. 36. — B é n é d i t e, Das Luxembourg-Mus-, 1913 (Abb.). — Salonkat. (1901 ff. meist mit Abbild.). — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Kst u. Kstler, XV 556. — Chron. d. Arts, 1917 No 3. H. V.

Gândara, Miguel de la, span. Miniaturist, malte 1795 den Miniaturenschmuck des „Corazón de Jesüs"-Missales im Domchor zu Granada.

Gómez-Moreno, Gula de Granada, 1892

p. 268.    *

Gandârias, J u s t o de, span. Bildhauer, geb. in Barcelona. Ausgebildet an der dortigen Kunstschule u. weitergebildet in Paris, errang G. 1878 in der Pariser Weltausst. eine „mention honorable" mit der Marmorbüste einer „Pariserin“, der Bronzestatue einer „Japanerin" und den Gipsmodellen „Neptun und Amphitrite" und „Harmonia". Neben der Marmorausführung des letztgen. Modells u. verschiedenen seiner schon früher vom span. Königshause angekauften Genre-Bronzen wie „Musica", „Moro", „Chula“ etc. stellte er 1881 in Madrid u. 1883 in München auch eine Bronzegruppe „Kind u. Ente“ aus, die gleich einer später von ihm gemeißelten lebensgr. Marmorgruppe „Amor y interés" in das Madrider Museo Moderno gelangte (Kat. 1899 p. 87 N. 24—25). 1891 war er in der Berliner Intern. Kunstausst. mit den Bildwerken „Fortuna" u. „Karl V." vertreten.

Seubert, Kstlerlex. 1878. — P e ch t, Mod. Kunst zu München 1883 p. 170. — A. Rosenberg in Zeitschr. f. Bild. Kst 1884 p. 23, 54. — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 p. 270. — Bćnćzit, Dict. des Peintres etc. 1911 II.    *

P. K.

Gandat, franz. Maler, f 1797 in Ermenonville bei Paris. 1779 stellte er im Salon de la Jeunesse ein Bildnis des Malers Avril aus. Lebte mehrere Jahre in Italien und wurde 1793 Mitglied der Pariser Commune des Arts. Als Verehrer Rousseau's malte er Landschaften im Geiste des „Emile“ und der „Nouvelle Héloise“. F. Godefroy stach nach ihm: Das Grabmal Rousseau’s in Ermenonville (1781).

Rev. univ. des arts, XIX (1864) 48, XX 428. — Lapauze, Proc.-verb. de la Commune gćn. des arts etc., 1903.

Gandi, Bonaventura, florent. Maler, 1680—1732 tätig. Von seinen Kirchenbildern nennt Fantozzi nur noch eine Assunta in S. Jacopo sopr’ Arno.

Zani, Enc. met. IX. — R i c h a, Not. d. chiese fior., 1754 ff. II 66, X 341. — M o r e n i, Mem. d. basil. di S. Lorenzo, 1804 ff. II 95. — Fantozzi, Nuova guida di Firenze, 1850 p. 741.

Gandi, Giacomo, Aquarell- u. Genremaler, geb. 1850 in Savigliano (Piemont), tätig das. Studierte an der Turiner Akad. unter Gastaldi und 4 Jahre in Rom. In den 80er u. 90er Jahren stellte er in Turin, Mailand, Florenz u. Rom aus.

A. de Gubernatis, Diz. d. art. ital. viv.,

1889. — Stella, Pitt. etc. in Piemonte, 1893 p. 442 ff.

Gandfa, Juan de (eigentlich Juan Fer-ndndez de G.), span. Maler, geb. wohl in Gandia (Prov. Valencia), tätig in Madrid, wo er am 9. 8. 1659 mit Ant. Pereda die Freskoausmalung der einstigen Klosterkirche S. Maria de la Merced übernahm (1840 abgebrochen, jetzt Plaza del Progreso). Laut Ardemans ausgezeichnet als Architektur- u. Prospektmaler, erscheint dieser Südspanier nicht identifizierbar mit dem gleichzeitig in Madrid als Prospektmaler nachweisbaren Nordspanier Juan Fernändez (s. d.) „aus Laredo“ (Prov. Santander).

T. Ardemans, Dcclaración de Juan de To-rija para el Gob. de Fäbricas, Madrid 1719 (Ap-pend.). — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 160, VI 377 f.; cf. Fernändez de los Rios, Guia de Madrid 1876 p. 158. — Mire u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. III 253. * Gandier, Pierre, falsch für Gadyer. Gandin, Pierre, franz. Ornamentzeichner u. -Stecher, Anfang 17. Jahrh. Man kennt von ihm Vorlagen für Goldschmiede- und Schlosserarbeiten. Ein „Pierre G.“ signiertes Blatt trägt die Jahreszahl 1615.

G u i 1 m a r d , Maîtres orneman.

Gandini, Alessandro, ital. Holzschneider, 2. Hälfte 16. Jahrh., von dem zwei in Helldunkelschnitt (Chiaroscuro) mit drei Linien- und Tonplatten ausgeführte Blätter bekannt sind: Christus beim Pharisäer Simon nach Raffaels Zeichnung, die bereits Ugo da Carpi in einem Helldunkelschnitt nachgebildet hat (Bartsch, XII 41, n. II 18), bez.: „Taglio d’Alexro Ghandinj" und eine

Madonna mit Engeln, Heiligen u. anbetendem Stifter nach einer Zeichnung in der Art Parmigianinos (B., XII 65, n. III 25), bez.: „Taglio d’Alex’ ghandinj“, im 2. Zust. (MDCX) mit der Adresse Andreanis (s. Meyer's Kstlerlex., I 725, n. II 10). Beide Blätter sind gute Arbeiten im Stil der Nachfolger Ugo’s da Carpi. G. wird ferner eine mit dem Monogr. A. .G. bez. hl. Katharina nach einer Zeichnung im Stil Parmigianinos zugeschrieben (B., XII 84 n. IV 36. — Nagler, Monogr., I 614). Diese Zuweisung ist ebenso unsicher wie die der ebenfalls mit einem Monogr. aus A u. G bez. Radierungen, die Nagler (Monogr., I 594) nach einer Mitteilung von Passavant aufführt. Zani (Enc. met., II/IX 43) verzeichnet eine Kopie G.s von Andreanis Helldunkelholzschnitt der Grablegung nach Giuseppe Scolari. Nach anderen soll das mit Andreanis Monogramm versehene Blatt selber eine Arbeit G.s sein und unter Andreanis Monogramm Spuren einer Bezeichnung G.s erkennen lassen, was -aber sonst nicht beobachtet worden ist (cf. B., XII 45, n. II 25 u. Meyer’s Kstlerlex., I 719

n. 17).

Zani, Enc. met. I/IX p. 286. — Zanetti, Cabinet Cicognara, 1837 p. 39 f. — Nagler, Kstlerlex., V 126; VIII 520. — Gualandi, Mem. orig, ital., Serie II (1841) 155.

Gandini (Gandino), Antonio, Maler in Brescia, geb. das. (oder nach Gigli's „Pittura trionfante“ in Trient), f in Ronchi bei Brescia 17. 7. 1630; Vater u. Lehrer des Bernardino G. u. zum Unterschied von ihm U vecchio Bresciano gen. War Schüler von Paolo Veronese u. Palma Giovane, zeigt sich aber auch von Francesco Vanni beeinflußt. Von G. existieren zahlreiche Tafelbilder u. Fresken in Brescianer Kirchen, ferner in Bergamo u. a. O. 1602 erhielt er in Auftrag, in einer Kapelle in Varallo zu einer Kreuztragungsgruppe Tabacchetti’s den Hintergrund zu malen. Werke: Brescia: Duomo Vecchio, Capp. delle Croci: groß. Historienbild, der Herzog Namo schenkt der Stadt die jetzt in der Kap. bewahrten hl. Kreuze (von Lanzi gelobt), Schutzengel, Altarbild (nach Brognoli zusammen mit Bernardino G. gern.); Duomo Nuovo, Capp. Marin: Putten über d. Altar; S. Agnese: hl. Andreas; S. Andrea (Chiesa del Soccorso): Hochaltarbild, Madonna mit d. hl. Andreas u. Maria Magdalena; Carità: Reuige Magdalena; Carmine: hl. Ursula, Maria als Fürbitterin für die Seelen im Fegefeuer, Sibyllen, im Schiff; S. Croce: hl. Helena; S. Domenico, Capp. S. Pietro: Jesus auf dem Meere wandelnd (eines seiner besten Werke), 5 Mysterienbilder über d. Gesims u. a. (auch Fresken);

S. Faustino Maggiore: hl. Honorius, Figuren der Decke; S. Francesco: der Titelheil. u. a.;

S. Gaetano: Enthauptung der hl. Barbara;

Carlo Antonio war ebenfalls Maler, doch sind von ihm keine Werke bekannt.

Lit. s. vor. Art.

Gandini, D o m e n i c o, Reproduktionsstecher in Mailand, tätig für die „Gemme d'arti italiane", 1853 ff., für Bardi’s „Galleria Pitti"; stach nach Zuccari, Bassano, Peru-gino, zahlreichen zeitgenössischen Malern u. Bildhauern. Man kennt von ihm auch ein Bildnis Zar Nikolaus’ I.

C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. d. Kaisert. Österr., V (1859). — Apeli, Handb. f. Kup-ferstichsamml., 1880 (David G., wohl Druckfehler). — Liss-Manuscr., Bibi. U. Thieme, Lpzg.

Gandini, Francesco, Maler und Radierer, geb. 4. 10. 1723 in Cremona, t nach 1778 wohl in St. Petersburg. Seit 1739 in Bologna Schüler Girol. Bonini’s und Erc. Graziani’s und weitergebildet in Rom unter P. Subleyras, nach dessen Tod (f 1749) er dort als Pastellporträtist tätig blieb, soll G. durch ein Pastellbildnis Henry Benedict

S. Giuseppe: Krönung Mariä, 8 Fnesken, Leben des hl. Bernardino im 2. Klosterhof;

з.    Maria delle Grazie: Mariä Tempelgang (1609); S. Nazaro e Celso: hl. Rochus; Pietà (Ospedale delle Donne): Hochaltarbild u. 10 Fresken, Gesch. der hl. Katharina v. Siena, im Kloster; S. Trinità ai Poveri: Grablegung (ein Hauptbild); Broletto: allegor. Deckenfresken; Vescovado: Die Bischöfe von Brescia; Bergamo, S. Andrea: Marter der Heil. Domnus u. Domninus; Capriolo: Himmelfahrt Mariä; Moscoline: Petri Schlüsselamt; Borgo S. Giacomo: Abendmahl; Asola (Mantovano), Kathedrale: Enthauptung der hl. Barbara.

Orlandi - G u a r i e n t i, Abeced. 1753. — L a n z i, Storia pitt. — Cristiani, Mem. di Latt. Gambara, 1807 p. 163 f. — Fenaroli, Art. Bresc. 1877. — Guiden von Brescia von Zamboni, Carbo ni, Brognoli, Chiz-zo 1 a, Sala etc. — Matteucci, Chiese ar-tist. del Mantovano, 1902 p. 260. — Mariette, Abeced. II. — Zeitschr. für bild. Kst, N. F. VIII 291 (Varallo). — Vita-Cat. Espos. Bresc. 1878 p. 40.

Gandini (Gandino), Bernardino, Maler in Brescia, geb. 1587, f 1651; Schüler u. Gehilfe seines Vaters Antonio G. (s. dess. Art.). Sonstige Werke (sämtl. in Brescia): S. Barnaba: hl. Carlo Borromeo; Carmine: Chorfresken, mit Dom. Bruni, Amigoni u. a.; S. Domenico: Madonna mit d. hl. Ursula, Kcpie nach Moretto; S. Faustino Maggiore: hl. Honorius, hl. Maria v. Ägypten; S. Giorgio: Hochaltarbild, Marter des Titelheil.; S. Giulia, über d. Eingang: Der König Desi-derius schenkt der Stadt die Reliquien der Titelheil.; S. Maria dei Miracoli: 4 Bilder im Chor, Sposalizio, Mariä Tempelgang, Anbetung der Könige u. Pfingstwunder; S. Ur-bano (Oratorio): Marter der Heil. Faustino

и.    Giovita, von Antonio G. übermalt; ferner Wandfresken im Broletto etc. — G.s Sohn

Stuart’s (geb. 1725, „Cardinal von York" seit 1747, — G.s Werk nach E. Sigismund’s Vermutung vielleicht das in der Dresdener Gal. der schon seit 1746 erblindeten Rosalba Carriera unter N. 11 zugeschriebene, allerdings noch knabenhaft-jugendliche Halbfigur-Pastellbildnis jenes Cardinais) die Aufmerksamkeit des Dresdener Hofes erregt haben. Dorthin ist er in der Tat 1750 durch

K. H. v. Heinecken berufen worden zur Ausführung von Stichvorzeichnungen für dessen Dresdener Galeriewerk von 1753 £f., und zwar lieferte er den Stechern Gius. Ca-merata, P. A. Kilian und P. E. Moitte die Zeichnungen nach Gemälden Vinc. Catena’s (Bd. I Taf. 7, dort fälschlich A. del Sarto zugeschr.), Guido Reni’s (I 24), Dosso Dos-si’s (II 7) und Bart. Biscaino’s (II 33). Vom Dresdener Hofe bis Anfang 1764 als „Dessinateur" mit einem Jahresgehalte von 480 Thlr dotiert (die noch 1787 von Hasche als im Dresdener Kabinett befindl. erwähnten Handzeichnungen G.s jetzt nicht mehr dort nachweisbar), hatte G. gleichwohl schon 1759 in Begleitung des Hofmalers Stef. To-relli Dresden wieder verlassen und war mit letzterem über Lübeck nach St. Petersburg gegangen, wo er als Buchschmuckzeichner und Kupferätzer Beschäftigung fand. So lieferte er 1759 für einen Taschenkalender des Großfürsten Paul Petrowitsch die Entwürfe zum Titelblatt (sign. „Del. F. G. 1759") und zu einer Vignette mit Darst. der Minerva nebst Puttenfigürchen (sign. „F. Gandini inv. et del., C. Glassbach seul."), ferner für eine unveröffentlicht gebliebene Kupferstichfolge Ant. Radigues’ eine Darstellung der kirchlichen Aufbahrung der am 5.1.1762 verstorb. Zarin Elisabeth Petrowna (Platte in der Kunstakad. zu St. Petersburg)

u.    für Petersburger Almanache von 1768 u. 1769 die eigenhändig radierten Vignettenbildnisse des Großfürsten Rurick und des Zaren Iwan des Schrecklichen (sign. „F. Gandini seul."). Seit 1763 an der Petersburger Akad. der Wissenschaften und seit 1766 auch an der der Künste als Zeichenlehrer angestellt, jedoch 1768 vom Grafen Orloff wieder entlassen, scheint G. noch 1778 in St. Petersburg gelebt zu haben, da ein von ihm radiertes Bildnis des Patriarchen Philaret Nikititsch (sign. „F. G.") enthalten ist in Tumansky’s „Geschichte Peters des Großen" (St. Petrsburg 1778, russ.).

G r a s s e 11 i, Abeced. biograf, dei Pitt. etc. Cremonesi, 1827. — [Heinecken,] Nachr.

v.    Kstlern etc. 1768 f. I p. 216, II p. XXV. — Hasche, Mag. der Sachs. Gesch. IV, 1787 p. 741. — Kat. der Dresdner Akad. Kstausst. 1850 p. 4. — W i e s s n e r, Die Akad. der Bild. Künste zu Dresden, 1864 p. 80, 39, 90. — Ro-w i n s k y, Russ. Porträtlex. 1886 ff. (russ.) II 961 N. 20, 1020 N. 31; III 2072 f. N. 10, IV 312,

B. C. K.

643; Russ. Stecherlex. 1895 (russ.) p. 218 f. — Mitt. von ErnstSigismund.    *

Gandini, Giorgio, genannt Gandini del Grano, Maler, geb. in Parma 1489 (nach Malaspina, Guida di Parma [1869] Indice), f das. 1538. War Schüler Correggio’s und erhielt nach seinem Tode den Auftrag, die Malereien im Chor des Doms auszuführen, doch starb er vor Beginn der Arbeit. Er ist einer jener Correggio-Nachahmer, bei denen die Empfindung u. die Formensprache des Meisters veräußerlicht und stilisiert werden. G.s Werke sind selten. In seinem Hauptwerk, der thronenden Madonna mit dem Kinde u. den Heil. Michael, Joseph u. Bernhard in der Gal. von Parma (aus S. Michele stammend), in dem man auch lombardische Einflüsse wahrnimmt, ist bei aller Sorgfalt im einzelnen die Erfindung ebenso gewandt wie gesucht, und durch die Überladung des Bildes mit lebendem und totem Beiwerk aller Art entsteht der Eindruck einer allgemeinen Unruhe. Das Kolorit ist hart und dunkel. In derselben Gal. noch eine Madonna mit dem kleinen Johannes u. der hl. Elisabeth u. Magdalena. Auch in der Mailänder Samml. Scotti ist G. vertreten. Außerhalb Italiens findet man von ihm zwei kleine Bilder im Augusteum zu Oldenburg: das Kopfstück einer büßenden Magdalena (von L. Kühn im Galeriewerk radiert) ist „durch das helle, weißliche Licht . . wie durch die flüssige geistreiche Farbenbehandlung von sehr anziehender, malerischer Wirkung“ (Bode), das zweite Bild (mit der unvollständigen u. verstümmelten Signatur „1510 CADI“), eine hl. Familie in einer Landschaft, hat die gleichen Vorzüge, ist aber in den Figuren schon manierierter. In der Samml. des Wessen-berghauses in Konstanz: Christus in Gethsemane, Brustbild, „effektvolles, flott, fast brutal gemaltes Bravourstück“ (Kat. von Koelitz). — In den Florentiner Uffizien eine Reihe figürlicher Entwürfe von G.s Hand (Samml. d. Handzeichn, s. Cat. Coli. Santa-relli, 1870 p. 609).

O r 1 a n d i, Abeced. pitt. — L a n z i, Storia pitt. — Martini, II Correggio, 1871. — C. Ricci, La R. Gail, di Parma, o. J. [1896]. — W. Bode, Gem.-Gal. zu Oldenburg, 1888 p. 17—

19. — E. Diez im Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XXVIII 101 (m. Abb.). — L.

T e s t i, Parma (Ital. artist. 19), 1905 p. 48 u. Abb. p. 17. — Waagen, Treasures of art in Great Britain, II (1854) 293; Gal. and Cab. of art etc., 1857 p. 503. — C a m p o r i, Raccolta di cataloghi etc., 1870.

Gandini, Pietro, Architekt in Treviso,

2. Hälfte 16. Jahrh. Erbaute im Palladiostil die längst verschwundene Kirche S. Maria Nuova und trat 1596 nach 20jähriger Ehe in den geistlichen Stand.

F e d e r i c i, Mem. trevig., 1803 II 71.

Gandini, S a v e r i o, Architekturmaler, geb. in Cremona um 1729, f 9. 3. 1796 in

Brescia, tätig das. Schüler von Ferd. Galii Bibiena, bildete sich in Rom weiter.

C r i s t i a n i, Vita etc. di Latt. Gambara, 1807.

Gandolfi, Antonio, Maler aus Bologna, malte um 1821 „als älterer Mann“ Fresken in einer Kapelle des Domes zu Forli (Glorie des hl. Valerianus und in 2 Lünetten die Heilung des besessenen Kaisersohnes durch diesen Heiligen und dessen Martyrium).

Brunelli-Zoli, Cenni Stor. sulla Cattedr. di Forli, 1882 p. 34.

Gandolfi, Camilla, geb. Guiscardi, Malerin und Lithographin, geboren in Genua, lebte noch 1865 in Turin, wo sie seit etwa 1835 verheiratet war. Schülerin von Ernesta Bisi und Pel. Palagi in Mailand, beschickte sie die dortigen Brera-Ausstellungen seit etwa 1824 mit Miniatur- und Steinzeichnungskopien nach Gemälden alter und neuer Meister, namentlich aber mit seinerzeit sehr geschätzten Bildnis-Miniaturen und -Lithographien (Porträts von Mailänder Berühmtheiten wie Silvio Pellico, Carlotta Marchi-onni etc.). Weitergebildet in Rom u. besonders in Florenz — wo sie 1844 unter Gius. Bezzuoli erneute Studien in der Ölmalerei betrieb —, seit dem 4. 3. 1850 Ehrenmitglied der Genueser Akad. und schließlich in Turin Hofmalerin König Carlo Alberto's, malte sie für letzteren u. a. ein Ölbildnis der Königin Maria Adelaide mit ihrem Töchter-chen Clotilde, ferner Historienbilder wie „Juwelenopfer der Genueser Frauen für den Almerfa-Krieg“, „Landung Papst Innocenz’ IV. in Genua“ etc. Ein Selbstbildnis der Künstlerin erwarb die römische Congreg. dei Virtuosi al Pantheon, der sie als Ehrenmitglied angehörte.

A1 i z e r i, Not. dei Prof, del Dis. in Liguria, 1864 ff. III 464 ff.; cf. S t a g 1 i e n o, Mem. etc. sull’ Accad. Ligust. 1862 p. 228 u. F. L o n -g h e n a in seiner ital. Ubers, von Quatremère de Quincy’s Raffael-Biogr., Mailand 1829 (Anm. zur „Mad. del Velo"). — Kunstblatt (Stuttgart) 1824 p. 63, 1827 p. 235, 1828 p. 403, 1830 p. 346 u. 411, 1831 p. 207. — Cat. Portraits franç. (Bibl. Nat., Paris) 1896 ff. VI 29 478.    *

Gandolfi, Clementina, s. Schluß des Artikels Gandolfi, Mauro.

Gandolfi, Democrito (nicht Demetrio od. Domenico), Bildhauer, geb. 1797 in Bologna, t 1874 ebenda. Sohn Mauro G.s und Schüler der Brera-Akad. zu Mailand, beschickte er deren Ausst. seit etwa 1820 mit Wachsbossagen (Medaillonbildnis d. Opernkomponisten Vinc. Bellini im Museo Tea-trale zu Mailand, Kat. 1914 p. 36 N. 28), tnit Marmorbüsten wie denen Ant. Canova’s (1828), des Archäol. Vitt, Barzoni (1829), des Architekten Paolo Pozzo (1839, für dessen Grabmal in S. Andrea zu Mantua) und des Juristen Ant. Mazzetti di Roccanova (1842) u. mit Phantasiebildwerken wie „St. Michael“ (1824, als Kolossalstatue in Mar-

Rinaldo

Ubaldo

Democrito

Clementina.

mor ausgef. für den Altar der Camposanto-Kapelle zu Brescia), „Ruhende Venus“ (1826), „Jakob u. Rahel“ (1839, Marmorgruppe in der Kais. Kunstsamml. zu Wien, Kat. der mod. Kstwerke 1887 p. 39) u. „Bettlerin" (Marmorgruppe im Mus. zu Amiens, Kat. 1911 p. 175 N. 178). Dem Architekten Rod. Vantini lieferte er um 1824—28 dekorative Bildwerke für dessen klassizistische Schmuckbauten am Camposanto zu Brescia (Marmorlöwen für die Freitreppe des Haupteinganges, Heiligenbüsten für den obgen. Kapellenaltar etc.) und an der Barriera Venezia zu Mailand (2 der allegor. Nischenstatuen). Auch schuf er um 1835 die Bildnisbüste seines Vaters Mauro G. für dessen Grabmal auf dem Friedhofe zu Bologna. Als Schriftsteller veröffentlichte er eine Flugschrift „Observations sur le projet de . . . couronnement de l’Arc de l’Etoile“ (Paris 1853) und eine autobiographische Studie „Di alcuni fatti politici anteced. alla guerra libératrice del 1859“ (Bologna 1862).

Scarabelli, Opuscoli artist., Piacenza 1843 p. 14, 16; cf. M a 1 v e z z i, Raccolta di Ar-tic. artist., Mailand 1842 p. 75. — Faber, Con-vers.-lix. für Bild. Kst, 1845 ff. IV 283; cf. Kunstblatt (Stuttgart) 1824 p. 65, 1825—1830 (Reg.), 1841 p. 48. — O d o r i c i, Guida di Brescia, 1853 p. 166; cf. B r o g n o 1 i, Guida di Brescia, 1826 p. 20 u. C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp. Ital. 1909 p. 11. — C. d ’ A r c o, Delie Arti etc. di Mantova, 1857 I 113; cf. Intra, Mantova, 1883 p. 89. — C a i m i, Delle Arti etc. di Lombardia, 1862 p. 174; cf. Verga etc., Guida di Milano, 1906 p. 266. — Univers. Cat. of Books on Art (South Kens. Mus., London 1870) I 634.    *

Gandolfi, Francesco, Maler, geb. 1824 in Chiavari bei Genua als Sohn eines Giov. Cristof. G., f im November 1873 ebenda. Schüler Franc. Baratta’s in Genua u. Gius. Bezzuoli’s, Florenz, malte neben Bildnissen wie dem des Kupferstechers Raff. Granara (in der Akad. zu Genua), Altarbildern wie „Martyrium der Heil. Johannes u. Paulus“ (in der Collegiata zu Novi Ligure) und Historienbildern wie „Verschwörung der Fie-schi" (1861 in Florenz präm.) wirkungsvolle Freskodekorationen in Kirchen u. Palästen zu Genua (Pal. Comunale, Pallavicini, Lo-mellini, Cambiaso, Celesia), Chiavari (S. Maria dell’ Orto), Albissola, Voltri etc. Als sein Hauptwerk gilt das um 1870 gemalte Wandfresko „Columbus vor dem span. Königspaare zu Barcelona 1493“ im Sitzungssaale des Genueser Rathauses; die Originalskizze zum mittl. Deckenmedaillon desselben Ratssaales bewahrt das Genueser Pal. Bianco-Museum (cf. Kat. 1910 p. 91).

A 1 i z e r i, Not. dei Prof, del Dis. in Liguria, 1864 ff. III 437 ff.; Guida di Genova, 1875 p. 175; cf. 132, 228, 449, 616. — S t a g 1 i e n o, Mem. etc. suH’ Accad. Ligust. 1862 p. 228; cf. Atti dell’ Accad. Ligust. 1873 u. Chronique des Arts 1873 p. 323. — Selvatico, Arte ed Artisti, 1863 p. 36; cf. Celentano, Esiste un’ Arte mod. in Italia, 1912 p. 159 u. Ruolo degli Acca-demici 1857 ff. im Arch. der Akad. zu Florenz. — C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp. Ital. 1909 p. 188; cf. Cat. d. Mostra d. Ritr. Florenz 1911 p. 27 N. 18.

Gandolfi, Gaetano, Maler und Kupferstecher, geb. 30. 8. 1734 in Matteo délia Décima bei Bologna, f 30.6. 1802 in Bologna. Schüler seines alt. Bruders Ubaldo G. und Erc. Lelli’s in Bologna und während eines einjähr. Jugendaufenthaltes in Venedig unter dem Einflüsse G. B. Tiepolo’s und seines Gehilfen Girol. Mingozzi-Colonna weitergebildet, blieb G. nach seiner Heimkehr bis zu seinem Tode in Bologna tätig, von den Zeitgenossen geschätzt als „letzter Carracci-Nachfolger“ und nach seinem Tode geehrt durch eine prunkvolle Trauerfeier und durch ein reiches Büstengrabmal auf dem Bologneser Certosa - Friedhofe (in Kupfer gest. 1806 von seinem Sohne Mauro G.). In Bologna blieben von ihm laut Ricci bis heute erhalten: in S. Rocco die laut Malvasia vor 1766 mit dem Ornamentisten Dav. Zanotti gemeinsam gemalten Deckenfresken, in S. Salvatore das Ölbild „Hochzeit zu Cana“ über dem Hauptportale (gern, zwischen 1766 u. 1776 für das Refektorium des zugehör, ehemal. Klosters), in S. Petronio das Altarbild der Heil. Ivo u. Emydius mit der St. Lukas-Madonna, in S. Maria Labarum Coeli („La Baroncella“) die „Immaculata“ des Hochaltares, in S. Maria della Vita die mit dem Ornamentisten Seraf. Barozzi gemeinsam al fresco gemalte Kuppel-Assunta über dem Hochaltäre (gleich den vorgen. 2 Altarbildern entst. zwischen 1776 u. 1787), in S. M^ria della Neve das Altarbild der heil. Familie, in S. Maria della Misericordia der St. Josephsaltar, in S. Michele dei Leprosetti der Altar der Heil. Joseph, Franciscus de Paula u. Ludwig von Frankreich (die 3 letzt. Altäre wohl erst nach 1787 entstanden), in der Casa Berti-Pichat (Via S. Stefano N. 14) die Festsaalfresken, im Pal. Davia-Bargel-lini (Via Mazzini N. 44) 2 Familienbildnisse, im Botan. Institut Bildnisse berühmter Botaniker, in der Pinakothek eine „Kreuzauffindung durch die hl. Helena“ und ein Halbfigur-Selbstbildnis G.s (an der Staffelei dar-gest., cf. Kat. 1906 N. 454 u. 515); ferner in S. Lorenzo zu Budrio bei Bologna das Hochchor-Ölbild mit dem Martyrium des hl. Laurentius u. das hl. Abendmahl des Sakramentsaltares (beide 1795—96 gern.), in S. Domenico zu Ferrara der Altar des hl. Dominicus (gern. 1789—90, die 2 Flügelbilder von Gae-

Stammbaum der Gandolfi in Bologna:

Gaetano i

Mauro

Uffizienkabinett eine größere Anzahl bewahrt (43 Bl. schon 1870 aufgezählt im Kat. der Coli. Santarelli p. 320 ff.); eine Folge G. B. Grilli, Orazione etc. a Gaetano Gan-von 16 Kopfstudien G.s wurde von L. Tado-    £olfi, Bologna 1802; cf. J A. Calvi, Not. dei

.... v c . • ,    • i . a e .__ Pitt. Ubaldo e Gaetano G. (Ms. von 1802 in

hm in Kupferstich vervielfältigt. Auf dem    Bibl Q v Kutschers zu Wien). - M a 1 v a s i a,

Gebiete der Anatomie und des Anatomie- Pitture etc. di Bologna, ed. 1766, 1776, 1787 Zeichnens betätigte sich G. nicht nur als (Reg.); cf. Felsina Pittr., ed. 1841 I 313 Anm. u. Lehrer an der Bologneser Akademie, son-    Anm. sowie die Bologneser Guiden von

dern auch als Begründer des Bologneser Um-    c R j c c j ed. 19I4 (Reg.) u_ L. s i g h i n o 1 f i

versitätskabinetts fur vergleichende Ana-    1915 p. 154 (Druckt „Gustavo G") u. passim. —

tomie (cf. Ricci’s Bologn. Guida 1914 p. 142).    Sigismondo, Descriz. di Napoli 1788 I 188;

Als Stichvorzeichner lieferte er schon vor    c*- Neapeler Guiden von Celano-Chia-

„ v..„c„____t_„    0«    rini 1856 ff. III 132 u. von S a I v. di G 1 a -

1756 den Kupferstechern Jos. Wagner, Bart.    como 1913 p. 286 (Druckt „G. Landolfi"). —

Cnvellan etc. nebst dem Titelkupferentwurfe    Fiorillo, Gesch. d. Zeichn. Künste, 1798 ff.

die Zeichnungen nach Pellegr. Tibaldi’s    II 682; cf. F ü s s 1 i, Kstlerlex. II, 1806 ff. —

Odysseus-Fresken im Pal. Fava zu Bologna    Lan z i, Storia Pittor. d. Italia, ed. 1809 (ed.

föJ .R Z^n°iti’S Fo!iowerk „Pitture etc. Angelis, Not. d^Intagl. X? ’l812 p* 102 ff* nell Istituto di Bologna (Venedig 1756) und    cf. Mem. per îe g Arti n> Rom 17g6 p. ₁₄₅ f.₍

noch um 1775 dem Stecher Giov. Fabbri die    u. H e i n e c k e n’ s Manuscr. im Kpfst.-Kab.

Zeichnungen nach Lod. Carracci’s Kreuz-    zu Dresden. — Morrona, Pisa Illustr., ed.

gangfresken in S Michele in Bosco bei Bo- «j|| |gf°^ ^    (Caiah i.

logna fur desselben Zanotti Foliowerk über    Cose d«Arte 1912) 1 148 f. n. 139 (p. 141 Abb.:

die Gemälde des gen. Klosters (Bologna    Druckf. „G. Gandolfi" für „P. Benvenuti"). —

1776). Schließlich hat G. selbst eine ganze    G io r dani, Indicaz. di Budrio, 1835 p. 16 f.,

Reihe von Kupferstichen eigenhändig aus-    nTnTcenni S,or.

geführt, u. zwar sowohl Reproduktionsstiche wie die Duodezblättchen nach seines Bru-

Trenta einen „Tod des Sokrates“ malte — der Dom-Altar des „hl. Felicianus als Schutzpatron Folignos in Pestnöten" (Abb. bei Fa-loci-Pulignani p. 153, Ölskizze zu diesem mit tiepolesk - leidenschaftlicher Großzügigkeit später in London von F. Bartolozzi überarbeitet komponierten, virtuos gemalten Hauptbilde seit 1911 in der Gail. Corsini zu Rom), im Dom zu Pisa das Historienbild mit

tano’s Sohn Mauro G., s. d.), in S. Domenico zu Ravenna ebenfalls ein St. Dominicus-Altar (gern. 1796), im Dom zu Spoleto ein Madonnenaltar mit Heiligen, im Dom zu Forll ein Transfigurationsaltar, in Foligno — wo G. laut Lanzi im Palaste des Bischofs

Darst. der Pisaner Findelhausgründung durch den Camaldolenser Domen. Vernagalli (gern. 1788, Ölskizze dazu im Museo Civ. zu Pisa, 5 Bleistiftstudien zu Einzelfiguren dieses Bildes im Florentiner Uffizienkab.), endlich in der Gerolamini - Kirche zu Neapel der Martyrienaltar der Heil. Pantaleon u. Georg (gern, kurz vor 1788, cf. Sigismondo). Außerhalb Italiens enthält von G. laut Parthey die herzogl. Schloßgal. zu Dessau ein Ölbild „Schlafendes Christkind in Landschaft", die kais. Kunstsammlung zu Wien das „Brustbild eines Jünglings" (früher im Belvedere-Palais, cf. Kat. 1845 p. 47, zur Zeit nicht identifizierbar). — Ganz besonderen Rufes erfreuten sich bei G.s Zeitgenossen dessen Anatomie-, Kompositions- und Kopfstudien, in Feder-, Bleistift- und Pastellzeichnung, deren neben der Wiener Albertina, dem Londoner Brit. Mus. u. dem Genueser Pal. Bi-anco-Museum namentlich das Florentiner ders Ubaldo G. Bologneser Akad.-Bildnis des Marchese G. F. M. Casali und nach Nie. Poussin's „Tod des Germanicus“ in der Gail. Barberini zu Rom und die größeren Blätter nach Nie. dell’ Abbate’s „Anbetung der Hirten“ unter dem Portikus der Bologneser Pal. Leoni-Marchesini (gest. 1768), nach Guido Re-ni’s Madonnenbild aus der Bologneser Sammlung P. Tanara im Bes. des Königs von England (gest. 1770 wohl in Bologna, die Platte und mit dem Namen beider Stecher signiert) und nach desselben Meisters „Apostel Petrus u. Paulus" (1785), „Sibilla Erythraea“ (1795) und „Christkind auf dem Kreuze schlummernd" (undatiert), —als auch Originalstiche nach eigenen Zeichnungen (laut Vesme 14 Bl. kleinen Formates), darunter verschiedene Marienbilder, eine „Entführung der Pro-serpina“, eine „Nymphe", einen „Bacchus als Knabe auf dem Weinfaß", eine „Spielhölle", eine „Pilgergruppe“ u. mehrere Blätter mit männl. u. weibl. Studienköpfen (meist signiert „G. G. B[olognese] f." oder „G. G. f.", woraus Nagler in mehreren Fällen irrigerweise auf den Leipziger Stecher [Christian] Gottlieb Geyser d. Ä. als Autor schließen wollte); auch stach er nach einem Entwürfe des Conte C. M. Gini das Titelbild zu dessen „Raccolta di Designi orig, di Mauro Tesi“ (Bologna 1787, mit Tesi’s Medaillonporträt), sowie nach eigenem Entwurf (laut Heinecken) das Diplom für die Ehrenmitglieder der Bologneser Accad. Clementina, während sein Entwurf zum Patent für die ordentlichen Mitglieder derselben Akademie von Flaminio Minozzi gestochen wurde.

di Forll, 1838 p. 22, 28; cf.Calzini-Mazza-t i n t i, Guida di Forll 1893 p. 22, 27, 29, 35. —

Mitt. von O s w. v.

Boni, Biogr. degli Art. 1840; cf. Weiss in Biogr. Univers., Suppl. LXV, Paris 1838, sowie Nagler, Kstlerlex. V u. Monogr. II. — Par-t h e y, Deutscher Bildersaal, 1863 I; cf. E. Volckmann in Repert. f. Kstwiss. IX, 1886 p. 76. — C i 11 a d e 11 a, Docum. etc. Ferrar. 1868 p. 99 f., 106; Guida di Ferrara 1873 p. 163. — S i n i b a 1 d i, Guida di Spoleto, 1873 p. 65. —

C. Ricci, Guida di Ravenna, 1905 p. 12. — Faloci-Pttlignani, Foligno, Bergamo 1907 p. 139 u. Abb. p. 153; cf. C a m p i t e 11 i, Guida di Foligno, 1864 p. XIII. — V e s m e, Peintre Grav. Ital. 1906 p. 510—516. — Repert. f. Kstwiss. XL (1917) 55.

Kutsch er a.

Gandolfi, Luigi, Maler, geb. 1810 in Turin, f 12. 11. 1869 ebenda. Schüler G. B. Biscarra’s an der Turiner Akad., an der er später als Lehrer wirkte, betrieb G. neben der öl- und Aquarellmalerei und der Lithographie mit besonderer Vorliebe die Bild-nisminiatur. Eine Vorzugsstellung errang er auf diesem Spezialgebiete mit seinen Bildnissen junger Mädchen und Frauen. Ein von ihm gemaltes Bildnis König Victor Emanuels, der ihn für seine zahlreichen Miniaturporträts von Mitgliedern seiner Familie etc. zum Hofmaler ernannte, wurde von F. Gonin lithographiert für L. Rocca’s „Album della publ. Esposizione di Torino" von 1860. Schließlich von Massimo d’Aze-glio zum Inspektor der Turiner Gal. ernannt, wirkte Gandolfi nach dessen Tod (t 1866) als Direktor der Kgl. Kunstsammlungen.

L. Rocca in L’Arte in Italia I, Turin 1869 p. 171 (Nekrolog); cf. Oettinger, Moniteur des Dates, XXXIV ff. Dresden 1871 p. 77. — Stella, Pittura e Scult. in Piemonte, 1893 p. 76, 648. — N. d ’ A11 h a n, Gli Art. Ital., Turin 1902 p. 150.    *

Gandolfi, M a u r o, Maler und Kupferstecher, geb. 18.9. 1764 in Bologna, f 4.1. 1834 ebenda. Sohn und Schüler von Gaetano G., mit dem er — nach dem 6 jähr. Jugendintermezzo eines 1780 in Genua begonnenen, dann in Marseille, Straßburg und Arras fortgesetzten und 1785 in den Niederlanden beendeten Soldaten- u. Wanderkünstlerlebens — 1789—90 für S. Domenico zu Ferrara als Ersatz für einen damals beseitigten Dominicus-Altar C. Bononi’s ein neues Altarwerk des Titularheiligen malte (von Mauro G. die 2 Flügelbilder mit Wunderlegenden des hl. Dominicus). Nach kürzeren Studienreisen durch Venezien u. Toscana schuf G. bis 1800 in Bologna neben weiteren Altargemälden für

SS. Giovanni e Paolo zu Rimini (Pfingst-wunder-Altar), S. Martino Maggiore zu Bologna (Altar der hl. Rosa von Lima) etc. auch Freskomalereien wie die der 5. Kapelle in der jetzt säkularisierten Kirche S. Giorgio zu Bologna (an der Decke Gott-Vater, am Gewölbebogen Einzelfiguren, am Altartabernakel Erlöserbild, — in der Pinakothek zu Bologna neben einer kleinen „Heil. Familie" G.s auch dessen Selbstbildnis mit der Laute

als Hinweis auf seine gleichzeitige erfolgreiche Musikanten- und Sängerlaufbahn, cf. Kat. 1906, N. 795 u. 831). Nachdem er an der Bologneser Akademie bereits als Lehrer gewirkt (Schüler: P. Palagi) und noch 1799 an der Verteidigung Bolognas gegen General Klenau teilgenommen hatte, ging er 1800 nach Paris, um unter Leitung Ch. CI. Ber-vic’s in der Stecherkunst sich auszubilden, in der er dann alsbald zu Weltruf gelangen sollte. Neben dem 1802 nach einem Gemälde seines Vaters Gaetano G. in Querfolio gestochenen Erstlingswerke „Alexander und Diogenes" vollendete er noch in Paris eine Reihe von Folioblättern zu Bd I u. II von Robillard-Laurent’s Napoleonischem „Musée Français" (Paris 1803 ff.): Raffael’s Selbstbildnis, männl. Bildnis nach D. Teniers, Su-sanna nach J. B. Santerre, Heil. Familie beim Tischgebet nach Ch. Le Brun, Ruhe der hl. Familie auf der Flucht nach Cristof. Allori (letzt. Bild nach seiner Rücksendung nach Florenz 1819 von G. in groß. Format nochmals gestochen). Unter seinen späteren Stichen, deren Scarabelli 40 aufzählt (vgl. dazu Nagler u. Apeli), seien hervorgehoben die nach eigenen Kompositionen gestoch. Originalblätter mit dem Bologneser Büstengrab-mal seines Vaters (dat. 1806), mit Amor im Schlummer (dat. Mailand 1820) u. mit dem Christkind in der Krippe (1827), ferner die Bildnisse Petrarca’s (in Ant. Marsand’s 1820 in Padua gedr. Prachtausg. der Dichtungen Petrarca’s), Papst Pius’ VII. (f 1823), des Bologneser Marchese Albergati (nach G. B. Frulli) u. des Paduaner Botanikers G. A. Bo-nato (nach G. B. Ferracina, dat. 1822), endlich als Hauptblätter die um 1825 ausgeführten Großfoliostiche nach P. Palagi’s „Venus u. Amor", nach Correggio’s Parmenser „Gior-no"-Madonna mit den Heil. Hieronymus u. Magdalena u. nach Raffael’s Bologneser „Heil. Caecilie" (G.s „letztes Werk“, fehlt bei Scarabelli p. 17 ff., — eine frühere „S. Cecilia" stach Mauro G. nach einer Skizze Gaetano G.s), mit denen er den bedeutendsten Reproduktionsstechern seiner Zeit ebenbürtig zur Seite trat. Ein von ihm verfaßter „Trattato suIl’ Incisione“ wurde in der Mailänder „Bi-blioteca Italiana“ (1816 ff.) veröffentlicht. Jedenfalls erfreute er sich schon 1817 eines so weit reichenden Stecherrufes, daß ihn der amerikan. Maler John Trumbull aus Bologna nach Washington berief zur Ausführung einer Kupferstichwiedergabe seines soeben vollendeten Kapitol-Gemäldes „Nord-amerika’s Unabhängigkeitserklärung". Freilich verlief diese Amerikareise für G. völlig ergebnislos: Nachdem infolge seiner zu hoch bemessenen Honorarforderung der Auftrag Trumbull’s an dessen Landsmann A. B. Durand weitergegeben war, kehrte G. laut eig.

vanni di Bartolomeo G. aus Modena und 1556—1565 ein Angelo di Bernardino G. (letzt, als „intagliatore ducale“).

Reisebericht unter Zwischenlandung in Nordafrika nach Italien zurück und arbeitete dann wechselweise bald in Florenz, bald in Mailand (hier für Vallardi's Kupferstichverlag), bis er auf Veranlassung des Kardinals Spina seine letzten Lebensjahre wiederum in Bologna zubrachte. Auf dem dortigen Certosa-Friedhofe wurde ihm eine von seinem Sohne Democrito G. modellierte Grabmalbüste errichtet. — Als seine Schüler werden gerühmt seine Tochter Clementina G. (um 1830 in Bologna als Aquarell- bezw. Miniaturmalerin tätig) u. deren Gatte Giuseppe Grassilli (Kupferstecher in Bologna laut Giordani’s „Not. delle Donne Pittrici di Bologna“ von 1832 p. 19).

M. Gandolfi’s Autobiogr. in Vallardi’s Mailänder „Strenna pel 1841“. — R. B a i e 11 i, Raccolta di Comp, in Lode di Mauro G., Bologna 1821. — Scarabelli, Opuscoli Artist., Piacenza 1843 p. 3—19 (mit Oeuvre-Kat.). — G a 11 i, Descriz. di Bologna, 1803; cf. Bologneser Guiden von B i a n c o n i 1826 u. C. Ricci ed. 1914 (Reg.). — F ü s s 1 i, Kstlerlex. II, 1806 ff.; cf. Almanach des B.-Arts, Paris 1803. — H. Meyer in Kunst u. Altertum, Stuttgart 1823 IV 141 ff.; cf. Kunstblatt 1820 p. 133, 176; 1821 p. 219 f., 224; 1823 p. 6; 1825 p. 4; 1826 p. 408; 1827 p. 7, 252. — G. Ferrario, Le Class. Stampe, 1836; cf. Kpfst.-Handb. von Le Blanc ed. 1856, Heller-Andresen 1870, Apeli 1880. — Boni, Biogr. degli Art. 1840; cf. Kstlerlex. von Nagler V, Faber IV, Müller II (1860). — Cittadella, Docum. etc. Ferrar. 1868 p. 99 f., 106; Guida di Ferrara, 1873 p. 163. — T o n i n i, Guida di Rimini, 1879 p. 183 (Reg.); cf. L. de’ Maur i, Guida di Rimini, 1909 p. 50. — S t a u f f e r, American Engravers, 1907 I 96; cf. D u n 1 a p, Hist, of the Arts in the United States, 1834 I 382./— Cohen, Livres à Grav. 1912 p. 743 f. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III, 1911. — Mitt. von O s w. v. Kutsch e r a.    *

B a r o 11 i, Pitt. etc. di Ferrara, 1770 p. 57 u. 141; cf. p. 138 u. Avventi, Guida per Ferrara, 1838 p. 159. — Ces. Cittadella, Catal. istor. de’ Pitt. etc. Ferraresi, 1782 f. III 324 f., IV 343 f. — L. N. Cittadella, Not. relat. a Ferrara, 1864 p. 59; Docum. etc. Ferrar., 1868 p. 251 f.    *

Gandolfi, R i n a 1 d o , Uhrmacher und Bronzegießer in Bologna, Mitglied der dortigen Accad. Clementina, Bruder von Gaetano u. Ubaldo G., +1780;. lieferte laut Ricci 1773 die große Uhr nebst reich verziertem Zifferblatt am Turme des Pal. Publico zu

Gandolfi, U b a 1 d o, Maler, Kupferstecher u. Bildhauer, geb. 1728 in S. Matteo della Décima bei Bologna, f 25. 7. 1781 in Ravenna. Ausgebildet in Bologna unter Leitung Fel. Torelli’s, Erc. Graziani’s und Erc. Lelli’s, schuf G. für die Kirchen und Paläste Bolognas u. der benachbarten Provinzstädte neben Porträts, Fresko- u. Stuckdekorationen und vereinzelten statuarischen Bildwerken namentlich zahlreiche kirchliche Malwerke, von denen laut Ricci in Bologna noch vorhanden sind: in S. Domenico eine Madonna mit den Heil. Dominicus u. Vincentius Ferrer, in S. Benedetto ein hl. François de Sales (der hl. Françoise de Chantal die Salesianerordensregeln überreichend), in S. Bartolomeo ein „Beato Paolo Borali“, in S. Maria de’ Servi ein „Beato Giac. Fil. Bertoni“, in der Sakristei der Corpus Domini-Kirche 4 auf Betschemel gemalte Kruzifixe, in der 11. Kapelle des Portikus-Aufganges zur Kirche Madonna di S. Luca die für die Accad. Clementina gemalte Freskodarstellung der Auferstehung Christi (Ölskizze dazu in der Bo-logn. Pinakothek) zwischen den grau in grau gemalten Heil. Lukas u. Katharina, endlich in S. Giuliano — als „letzte Bologneser Arbeit“ G.s — ein hl. Emydius von Ascoli (als Schutzpatron vor Erdbebengefahr) und am Hochaltäre derselben Kirche „als einzige Bildhauerwerke G.s“ (Malvasia - Neuausg. 1782 p. 274, cf. Weiss p. 93) 2 der 4 Prophetenstatuen (Jesaias und Jeremias) und als „mit C. Prinetti gemeinsam ausgeführt“ 2 der tj ,    4 Evangelistenstatuen (Matthäus und Mar-

[Mahas i a,] Pitture etc. di Bologna, ed.    <Jazu in der Bologneser Pinakothek

1782 p. 133, 494. — S i g h i n    o 1 f i, Guida di Bo-    neben der vorerw. Auferstehungsskizze und

logna, 1915 p. 2.

Osw. v. Kutschcra.    der ülskizze zu einem in Anbetung knienden

Gandolfi, T o m m a s o,    Bildschnitzer des    heil. Bischof ein aus der Bologneser Certosa

17. Jahrh., geb. in Genua,    tätig u. + in Fer-    stammender hl. Franciscus de Paula mit dem

rara; schnitzte als Ex-Jesuit für dortige    Erzengel Michael in Cherubimglorie und 2

Kirchen namentlich Kruzifixe, so für S.    Knabehbildnisse (Kat. 1906 N. 91 f., 447 f.,

Niccolô, S. Giuseppe, S. Vito, S. Maria Nu-    450) und in der Bologneser Akademie ein öl-

ova (wo er begraben wurde) u. S. Apollonia,    bildnis des Akad.-Sekretärs Marchese G. F.

für deren Hochaltar er auch die Statue der    M. Casali (Kat. der Florentiner Porträtausst.

Titularheiiigen geliefert haben soll. Die Ni-    1911 N. 41, von G.s jüng. Bruder Gaetano G.

schenstatuen der 4 Evangelisten in S. Fran-    in Duodezkupferstich reprod.); ferner in

cesca Romana zu Ferrara werden bald G.,    Budrio bei Bologna in der Dominikaner-

bald dem Ferraresen Fil. Porri (+ 1680) zu-    kirche ein Kolossalbild des hl. Vincentius

geschrieben. — Ein Stefano und Fran-    Ferrer, in S. Maria Maggiore zu Imola ein

c e s c o G. werden schon 1525, ein Paolo    Madonnenaltar mit Heiligen und in S. Vitale

G. aus Modena 1529 in Ferrara als Bild-    zu Ravenna die 1780 von G. mit dem Bolog-

schnitzer urk. erwähnt, ebenso 1552 ein G io-    neser Ornamentisten Seraf. Barozzi begon-

Vesme, Peintre-Grav. Ital. 1906 Grosso-Pettorelli,

231.

nene u. nach G.s Tod vom Venezianer Giac. Guarana vollendete, in virtuoser Freskomalerei dem Raumeindruck der byzant. Oktogonhalle geschickt angepaßte Kuppelglorie. Handzeichnungen G.s bewahren die Florentiner Uffizien (30 Bl. mit religiösen und mytholog. Kompositionen, Bildnis- u. Tierstudien etc., cf. Santarelli-Kat. 1870 p. 318 ff.) und das Genueser Pal. Bianco-Museum (cf. Abb. bei Grosso-Pettorelli). Auf Grund der Signatur „U. G. F[ecit]“ hat man ihm zugeschrieben ein Halbfigur-Ölbildnis einer jungen Bolognesin in Wiener Privatbesitz (Abb. bei Frimmel) und ein Kupferstichbildchen „Mer-cur u. Argus“, das nebst 2 weiteren kleinen Kupferstichen mit Halbfigurdarstellungen der Heil. Joseph de Copertina u. Franciscus de Paula (gest. nach Erc. Graziani) schon Heinecken G. zuwies als „gravés pour son amusement“. Nach G.s Vorlage stach Giov. Fabbri eines der Blätter in Girol. Baruffaldi's „Baccanali“ (Bologna 1758).

G. B. Grilli, Oraz. etc. a Gaet. Gandolfi, Bologna 1802; cf. J. A. C a 1 v i, Not. dei pitt. Ubaldo e Gaetano G. (Ms. von 1802 bei O. v. Kutschera in Wien). — M a 1 v a s i a, Pitture etc. di Bologna, ed. 1766, 1776, 1787 (Reg.); cf. Felsina Pittr., ed. 1841 II 23 Anm., 299 Anm., sowie die Bologneser Guiden von Bianconi 1826 u. C. Ricci ed. 1914 (Reg.). — Fio-r i 11 o, Gesch der Zeichn. Künste, 1798 ff. Il 682; cf. Heinecken’s Manuscr. im Kpfst.-Kab. zu Dresden. — L a n z i, Storia Pit-tor. d. Italia, ed. 1809 (ed. 1834 V 183 f., Anm.). — Boni, Biogr. degli Art. 1840; cf. Weiss in Biogr. Univers., Supplem. LXV, Paris 1838. — Giordani, Indicaz. di Budrio, 1835 p. 15, 28; Mem. di S. M. Assunta a Borgo Panicale, 1853 p. 13. — C. R i c c i, Guida di Ravenna, ed. 1905 p. 36. — Orsini, Imola, Bergamo 1907 p. 126. — Th. v. Frimmel, Blätter f. Gemäldekunde II, Wien 1906 p. 44 ff. (m. Abb.).

p. 516 N. 22.

I Disegni di Pal. Bianco a Genova, 1910 Taf. 27. — Mitt von Os w. v. Kutschera.    *

Gandolfino d ’ A s t i (Gandolfino di Rore-to [de Roretis] d'Asti), piemonteser Maler, 1493—1510 nachweisbar. Ein Giovanni de Roreto wird 1462 in Asti mit einem großen Altarwerk erwähnt. Die Turiner Pinakothek besitzt von G. ein vielteiliges Altarwerk in gotischem Rahmen (aus S. Francesco in Alba stammend), mit der Himmelfahrt Mariä, umgeben von Engeln als Mittel- u. Hauptbild, darüber ihre Krönung mit Gottvater u. Christus, in den Seitenbildern Heilige in zwei Reihen übereinander (die untere in ganzen, die obere in Halbfiguren), bez.: „hoc opus fecit fieri magni-ficus düs . . de faletis — 1493 // gSdolfift pinxit“. Das Bild macht einen recht altertümlichen Eindruck, die Auffassung ist noch vollkommen hergebracht zeremoniell. Die Gesichtstypen lassen zwar ein gewisses Schönheitsideal erkennen, aber der Ausdruck ist für jene Zeit noch sehr wenig individuell.

Ein gewisser nordischer Einschlag erklärt sich, wie auch bei anderen piemonteser Malern durch französische Einflüsse. Außerdem sind noch Anklänge an die ligurische Malerei und deren Hauptmeister Lodovico Brea zu erkennen. In derselben Galerie schreibt Venturi dem G. auch die thronende Madonna mit Kind und Engeln zu, die schon früher einmal für sein Werk galt (No 30, im Kat. als „Schule von Vercelli“). Das Bild ist im allgemeinen noch fortgeschrittener als G’s sonstige Arbeiten und zeigt starke Anklänge an die Mailänder Schule. Falls es wirklich von G. herrührt, dürfte es sich m. E. um ein Spätwerk handeln. — Ein weiteres Werk von G. befindet sich im Dom zu Asti (letzte Kap. r.). Es war ursprünglich ebenfalls ein Polyptychon, ist aber später auseinandergenommen worden u. die einzelnen Tafeln sind in die barocke Architektur des Altars eingelassen. Oben sieht man Christus als Schmerzensmann, etwas tiefer in einer Lünette die hl. Sippe mit Engelputten. Zu den Seiten sind verschiedene Heiligengestalten verteilt; bez.: „Gandulfus de Roreto pinxit 1501 aplis". Diese Malereien sind etwas fortgeschrittener im Stil als das bez. Turiner Altarwerk, namentlich ist die Szene in der Lünette belebter, aber im ganzen zeigt sich G. auch hier als ein noch ziemlich befangener und schwacher Meister. Die Heiligengestalten zeigen deutlich den Einfluß von Macrino d’Alba. Ein bezeichnetes Bild des G. befindet sich ferner noch im Besitz des Sir Henry Howorth in London. In Alba wird ihm eine Tafel mit kleinen Köpfen von Propheten u. Heiligen im Chor von S. Giovanni zugeschrieben. Vielleicht dürfte in derselben Kirche das Gemälde gleich rechts vom Eingang, Madonna mit Kind zwischen der hl. Lucia u. einem hl. Bischof, von G. sein. Der Typus erinnert an seine beglaubigten Malereien und zeigt ebenfalls den Einfluß von Macrino d’Alba. Ein Altarwerk, das G. 1510 für die Confraternita di S. Maria del Sepolcro malte und für das er sich Bildschnitzer aus der Lombardei kommen ließ, wurde später auseinandergenommen und ist seit 1809 verschollen. Weiteres von dem etwas handwerksmäßigen Maler, der als Nachzügler nur mühsam mit der in der Kunst damals rasch fortschreitenden Zeit Schritt zu halten vermochte, ist nicht bekannt.

L a n z i, Stor. pitt. ⁸ V (1834) 302. — d’A z e-glio, La R. Gail, di Torino, 1842 ff. fase. 24 u. 30. — E. J a c o b s e n, Arch. stor. dell'arte VII (1894) 116. — G. C. Barbavara in Arte Sacra (Espos. ital.), Turin 1898 p. 279; auch separat (Defendente Ferrari e Gandolfino d’Asti), Turin 1898; cf. Rass. bibl. dell’arte it. II (1899) 38. — Diego Sant’Ambrogio, Arte e Storia XX (1901) 107—9; cf. Rass. cit. IV (1901) Ffoulkes-Maiocchi, Vincenzo

W. W.

V. A. C.

Foppa, 1909 p. 257, 381. — A. Venturi, Stor. dell'arte it. VII Parte IV (1915) 1101 f..

Siegfried Weber.

Gandolfo, Antonino, sizil. Maler, f 21.3. 1910 in Catania, Schüler von Stefano Ussi in Florenz. Gerühmt werden seine Bildnisse und einige ausdruckstarke Figurenbilder wie: Una Cieca, Dolore, Derisione, Musica forzata, Maddalena.

Italia artist. 1886 p. 314. — Arte e Storia XXX (1911) 210/2. — C à 11 a r i, Storia d. Arte con-temp. Ital., 1909 p. 290.

Gandon, Adolphe, Maler u. Graphiker, geb. 28. 7. 1828 in Nîmes (Süd-Frankreich), t 27. 3. 1889 in Courgenay bei Pruntrut (Schweizer Jura). Sohn eines aus Pruntrut gebürt. Schweizer Offiziers u. Schüler Fr. Diday’s in Genf, beschickte G. seit 1851 die Genfer Kunstausst., dann anläßlich eines Pariser Studienaufenthaltes 1857—59 den Pariser Salon und hiernach — seit 1860 in Pruntrut als Zeichenlehrer ansässig — bis 1880 wiederum die Genfer Kunstausst. mit Darstellungen aus dem Schweiz. Soldatenleben u. der französ. Kriegsgeschichte. Einige seiner lebendig komponierten u. sorgsam detaillierten Oelbilder dieser Art gelangten in die Museen zu Bern („Waterloo"-Episode im Kunstmus. N. 199) u. zu Genf (Musée Rath u. Musée Ariana, in die letzt. Revilliod-Sammlg auch eines seiner um 1865—85 entstandenen Aquarell-Albums mit histor. Schweizer Fahnen- u. Uniformen-Darst.). Als Graphiker lieferte er mit seinem Lehrmeister Diday u. a. lithograph. Beiträge zu den Genfer „Esquisses d’Atelier" von 1853, ferner Illustrationszeichnungen für Holzschnitt etc. zu Gaullieur’s „Suisse historique" von 1855 wie auch namentlich zu den histor.-biograph. Veröffentlichungen G. Revilliod’s u. anderer Genfer Publizisten, Karikaturen für das Witzblatt „Postheiri" etc. .Bellier-Auvray, Dict. gén. des Art. Franç. 1882 I. — Schwab, L’Art etc. du Jura Bernois, 1888 p. 54 ff. — Tscharner, Die Bild. Künste in d. Schweiz, 1890 p. 72 ff. — Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. — Nos Anciens et leurs Oeuvres, 1902 p. 53 ff. (Abb.) — Grand-Carteret, Hist, de la Caricat. en Allemagne etc., éd. 1889 p. 480. — R. Wei-g e 1 ’ s Leipziger Kunstlagerkat. XXVI, 1855 p. 29 N. 20 048. — Kat. der obgen. Museen u. der Nat. Kstausst. zu Zürich 1893 p. 11, zu Genf 1896 p. 60. — Mitteil, des Civilstandsamtes zu Courgenay.

Gandon, James, Architekt, geb. 29. 2. 1742 zu London, f 24. 12. 1823 in Lucan bei Dublin. Schüler der St. Martin’s Lane Academy und von Will. Chambers in London, seit 1765 selbständig tätig. Bei der Gründung der Royal Acad. 1768 wurde er deren Schüler, erhielt 1769 deren 1. Architekturpreis und war 1774/80 als Mitglied auf ihren Ausstell, vertreten. Seit 1762 zeigte er auch auf den Ausstell, der Free Soc. und der Soc.

of Artists, denen beiden er angehörte, Zeichnungen zu ausgeführten Bauten u. Entwürfe, z. B. 1769 zu einer Börse für Dublin, 1776 zu einer Irrenanstalt für London (beide preisgekrönt, aber nicht ausgeführt). 1781 siedelte G. nach Dublin über und entfaltete dort bis 1808 eine reiche Tätigkeit, nur 1797/9 durch die Revolution nach London vertrieben. 1781/91 baute er das Zollgebäude nebst neuen Docks und Kaianlagen. Dann war er am Parlamentshaus tätig; von ihm stammte der östliche Säulenportikus (jetzt zur Bank von Irland verändert), der westliche wurde von Parke nach G.s Plänen hinzugefügt. Seit 1795 war er mit dem Bau der King’s Inns of Court beschäftigt, bis er sich Intrigen halber 1808 zurückzog. — Mit

J. Woolfe gab G. 1767 ff. 2 Ergänzungsbände zu Campbell’s „Vitruvius Britannicus" heraus, worin er mehrere eigene Pläne, z. B. zur County Hall für Nottingham veröffentlichte. Als Kupferstecher betätigte er sich durch einige Landschaftsblätter nach Wilson. Auch schriftstellerisch war er tätig; er schrieb einen „Essay on the Progress of Architecture in Ireland" und „Hints for erecting Testimonials" (abgedruckt bei Mulvany, s. u.). — Von G.s Sohn James, geb. ca 1773 in London, besitzt das Brit. Mus. eine kolorierte Zeichnung: Kirkstall Abbey (Cat. of Draw-ings by Brit. Art., II). Er bereitete eine Biographie seines Vaters vor, die T. J. Mulvany 1846 herausgab.

Dict. of Nat. Biogr. — Redgrave, Dict. of art., 1878. — Graves, R. Acad. Exh., III; Soc. of Art., 1907. — B 1 o m f i e 1 d , Hist, of Renaiss. Archit. in Engl., 1897 II.

Gandri, Simon François, Medailleur, geb. in S. Jean-les-Deux-Jumeaux (Seine et Marne), Schüler von Hardouin u. Perrault; stellte 1875, 79 u. 83 je ein Bildnismedaillon (1 Bronze, 2 Gips) im Paris. Salon aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Salonkat. Mai 1883 (Gandré).

Gandria, s. damit verbünd. Vornamen. Gandtner, Christoph, Bildhauer und Hafner in Innsbruck, 16. Jahrh.; gehört einer Innsbrucker Künstlerfamilie an, die zwischen 1567 und 1586 in Urkunden als für den Erzherzog Ferdinand von Tirol tätig erwähnt wird und bis ins 18. Jahrh. in Tirol nachweisbar ist. Arbeiten von ihm — Scherzgefäße in Menschengestalt mit abnehmbaren Köpfen, Krüge etc. aus Ton, fast durchwegs mit Zinnglasur und lebhaften Farben — befinden sich in der kunstindustriellen Sammlung des Hofmuseums in Wien (ein Krug ist mit den Initialen, eine Figur mit dem ausgeschriebenen Namen bezeichnet) und im Kunstgewerbemus. Berlin (s. Führer von 1915 p. 77). Die humoristischen Erzeugnisse von kulturhistorischer Bedeutung.

J. v. Schlosser, Album ausgew. Gegenst. d. Samml. d. Allerh. Kaiserh., 1901; Werke d.

Gandy, Herbert, Maler in London, debütierte dort 1879 in der Royal Acad. mit einer Wassermühlen - Landschaft „Overy Mill", und stellte dann ebenda — sowie gelegentlich auch in der Soc. of Brit. Artists, in der New Water Colour Soc. etc. — neben weiteren Landschaften romantische Figurenkompositionen aus, so „Julian und Camilla" (Abb. in Acad. Notes 1881 p. 62), „Wikings Heimfahrt" u. „Pro patria“ (Abb. in Acad. Pictures 1900 p. 164, 1904 p. 147). Noch 1911 war er in der R. Acad.-Ausst. mit einem Ölbild „A Welcome“ vertreten.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III, — cf. R. Acad. Cat. 1906 u. 1911. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (mit Aukt.-Preisen). — Gaz. des B.-Arts 1879 II 368.    *

Kleinplastik in d. Samml. d. Allerh. Kaiserh. 1910; Kst- u. Wunderkammern der Spätrenaiss. 1908 p. 64 f., Taf. 55 f. — W a 1 c h e r, Hafnerkeramik der Ren., 1906 p. 52 f. — E. Tietze-C o n r a t in Mitt. d. Gesch. f. vervielfält. Kst 1916, 4. Heft. — Coli. Bourgeois Frères, Kat. d. Antiquit. (Verst. Heberle-Köln 1904), No 125* — Familie G.: Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XIV 2. Teil. — L. Schön-a c h , Beiträge zur Geschlechterkde tirol. Kst-ler, Progr. d. k. k. Ob.-Realschule in Innsbruck für d. Studienjahr 1904/5, Innsbr. 1905. E.T.-C.

Gandtner, Johann (auch Hans) Georg, Maler ln Innsbruck, urk. erwähnt 1687—1704, malt 1701 Altarblätter für einen prov. errichteten Altar in der Spitalkirche zu Innsbruck.

Schpnach, Beitr. zur Geschlechterkunde tirol. Künstler, p. 45. — Hamme r, Barocke Deckenmalerei in Tirol, 1912 p. 171. H. Hammer.

Gandulfo (Gandolfi?, aus Genua?), Bildhauer in Cädiz, lieferte für die um 1800 neu ausgebaute Unterkirche („Cueva“) von N. Sefiora del Rosario zu Cädiz den Crucifixus des Golgatha-Altares, dessen Begleitfiguren der trauernden Marien von einem in Jerez de la Frontera ansässig gewes. Genuesen Vaccaro herrühren sollen. (Vgl. z. B. Gandolfi, Tom.)

Paséo hist.-art. por Cädiz, 1853 p. 78.

Gandy, Ce lia, verehel. Spencer, Malerin in London, stellte 1826—36 gleich ihrer Schwester Hannah G. Blumen- tt. Fruchtstücke in der Royal Acad. aus.

Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III 197, VII 216.

Gandy, James, engl. Maler, geb. 1619 wohl in Exeter, f 1689 in Irland. Laut Pilkington um 1640 Schüler u. Werkstattgehilfe Ant. van Dyck’s in London, kam G. von dort wohl schon 1649 mit James Butler Marquis of Ormonde (Duke of O. erst seit 1661, f 1688) nach Irland und malte für dessen Schloßgalerie zu Kilkenny neben Bildnissen nach dem Leben auch Kopien nach v. Dyck, deren einige dann bei der Versteigerung des Ormonde-Besitzes zu Kilkenny (1718) als van Dyck-Originale in den Handel gekoin-men sein sollen. G.s Bildnis des Duke of Ormonde selbst besaß laut L. Cust ehedem der Earl of Leicester. In Lord Talbot's Schloß Malahide bei Dublin sollen von G. noch vorhanden sein die Bildnisse des Sir Neil O’Neil, seiner Gattin Frances geb. Mo-lyneux u. deren Vaters Caryl Viscount Mo-lyneux. Von den übrigen bei Strickland aufgezählten Gemälden G.s wurde das Bildnis der Gattin von Ormonde’s Parteigänger Thomas Viscount Dillon (Elizabeth geb. Bourke, t 1723 als Mrs Sheffield Grâce) von R. Grave in Kupfer gestochen für die 1823 publ. „Memoirs of the Grace-Family". — Sein Sohn William G. (s. d.) wurde gleichfalls Bildnismaler.

Pilkington, Dict. of. Paint. 1770. — L. Cust in Diet. of Nat. Biogr. XX, 1889. — Strickland, Dict. of Irish Art. 1913 I. — Cat. of Engr. Brit. Portr. in the Brit. Mus. 1905 ff. II 61.    *

Gandy, John Peter, s. Gandy, Peter.

Gandy, Joseph Michael, engl. Architekt und Maler, geb. 1771, f im Dezember 1843 wohl in London. Bruder von Michael und von Peter Gandy und Schüler James Wyatt’s in London, debütierte G. 1789 mit einem „Casino"-Bauplan in der R. Acad., die ihn dann 1790 für einen Mausoleumsentwurf durch eine Goldmedaille und — nachdem er bei einem mehrjähr. Aufenthalt in Rom 1794 auch eine päpstl. Architektenmedaille erhalten hatte — 1803 für einen „Design of n Gallery" durch Ernennung zum „Associate“ auszeichnete. Bis 1838 in den R. Acad Ausstellungen mit zahlreichen weiteren Bauentwürfen und gelegentlich — ebenso wie 1820—21 in der Brit. Institution — auch mit klassizistischen Landschafts- und Figurenkompositionen vertreten (im Londoner Vict. and Alb.-Mus. von ihm die Aquarelle „A Temple of Victory" u. „Interior of a classical ruined place"), veröffentlichte G. 1805 in London die Tafelwerke „The Rural Archi-tect" u. „Designs for Cottages"; auch arbeitete er seitdem als Illustrationszeichner für

J. Britton’s „Architectural Antiquities of Great Britain" (London 1805—1835). Als selbständiger Architekt trotz hervorragender Begabung nur mit künstlerisch belanglosen privaten Bauaufträgen betraut (Hauptwerk das 1805 im neuklassizist. Stile ausgeführte „Phoenix and Pelican"-Insurance Office am Charing Cross zu London), war er seit 1811 hauptsächlich für Sir John Soane als Bauzeichner tätig, von dessen späteren Schöpfungen so manche in der Tat von G. herrühren soll (von ihm im Londoner Soane-Museum u. a. einige Innenansichten aus der 1801—2 von Soane erbauten Public Library zu Ealing bei London). Als bedeutendster Bauentwurf G.s gilt der zu einem „National Institute of Fine Arts and Sciences“ (in

war.

öffentlichte er 1842 das von ihm illustrierte

Hiernach zunächst

Kupfer gest. von J. Le Keux für J. Britton’s „Dict. of Architecture", 1838). Im Leben ein unpraktischer Sonderling, soll G. in Armut u. Irrsinn gestorben sein.

S a n d b y, Hist, of the R. Acad. 1862 I 400. — Redgrave, Dict. of Art. 1878. — L. C u s t in Dict. of Nat. Biogr. XX, 1889. — Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; Brit. Instit. 1908. *

Gandy, Michael, engl. Architekt, geb. 1778, t im April 1862 wohl in London. Bruder von Joseph Michael und Peter Gandy und Schüler James Wyatt*s in London, diente Michael G. um 1800 in Indien und China und hiernach in London als Schiffsbauingenieur und wurde dann 1807 Bauzeichner Sir Jeffry Wiatville’s, mit dem er bis zu dessen Tod (1840) namentlich an den Umbauarbeiten in Windsor Castle beschäftigt Mit dem Historiker J. Britton ver-

Prachtwerk „Architectural Illustrations of Windsor Castle". In der R. Acad.-Ausst. war er nur 1812 mit einer nach der Natur gezeichn. „Ansicht des Brandes der Onrust-u. Kupers-Inseln in der Batavia-Bay (Java) am 8. 11. 1800" vertreten.

J. Britton, Dict. of Architect. 1838. — L. C u s t in Dict. of Nat. Biogr. XX, 1889.    *

Gandy, Peter (John Peter), gen. Deering, engl. Architekt und Illustrator, geb. 1787, t 2.3. 1850 in Lee bei Missenden (Bucking-hamshire). Schüler der Londoner R. Acad., in deren Ausst. er 1805 mit dem Bauplan zu einer Kapelle debütierte, weilte G. 1811—13 im Aufträge der Londoner Dilettanti-So-ciety mit dem Archäologen Sir Will. Gell zu Studien zwecken in Griechenland, wo er Lord Eigin zum Gönner gewann, und von wo er Federzeichnungen wie die im Brit. Mus. zu London befindlichen 24 Bl. nach Reliefs des Apoll-Tempels zu Phigalia (signiert „P. Gandy") und Entwürfe wie den 1814 in der R. Acad. ausgestellten, jetzt im Londoner John Soane-Museum bewahrten Plan zur Rekonstruktion des Demeter-Tempels zu Eleusis heimbrachte, jahrelang fast ausschließlich als Illustrationszeichner beschäftigt für Sir Will. Gell’s 1817—19 in London u. 1827 in Paris publ. Prachtwerk „Pompeiana" (1832 u. 1852 in London mit Nachtr. neugedr.), trat er erst 1826 in der R. Acad.-Ausst. von neuem hervor mit den von ihm u. Will. Wilkins gemeinsam entworfenen und vom engl. Parlament gebilligten, jedoch nicht zur Bauausführung gelangten phantastischen Plänen zu einem 280 Fuß hohen „Waterloo-Turm", wofür er 1826 zum „Associate" der R. Acad. ernannt wurde. Gemeinsam mit Wilkins lieferte er auch die klassizist. Entwürfe zu dem 1826 vollendeten „University-Club"-Hause an der „Pall Mall East" zu London. Ferner entwarf er noch die Baupläne zur St.

Mark’s-Kapelle an der North Audley Street zu London (R. Acad.-Ausst. 1827), zu der 1831 am „Strand" zu London erbauten, jetzt durch den Palace Hotel-Neubau ersetzten „Exeter Hall" (R. Acad.-Ausst. 1830, — das von Burnett u. a. ihm fälschlich zugeschriebene „Phoenix and Pelican"-Insurance Office am „Charing Cross" schon 1805 erbaut von seinem Bruder Joseph Mich. G., s. d.) und zu verschiedenen engl. Adelssitzen, so namentlich zu Lord Elgin’s „Broom Hall“ in Fifeshire (R. Acad.-Ausst. 1827—29) u. zu Sir. Will. Middleton’s „Shrubland Park" (R. Acad.-Ausst. 1831—33). — Seit 1827 durch Vermächtnis seines Freundes Henry Deering Gutsbesitzer zu Lee bei Missenden (s. oben), führte G. hinfort den Familiennamen Deering, und zwar 1828—33 auch als Aussteller in der R. Acad., die ihn noch 1838 zu ihrem Vollmitglied ernannte, obwohl er damals seine Künstlertätigkeit längst aufgegeben hatte und bis zu seinem Tode nur noch als Landwirt und Politiker tätig war.

Nekrologe in Art Journal 1850 p. 100, — in Gentleman’s Magaz. 1850 vol. 33, — in Athe-naeum v. 9. 3. 1850 p. 266. — Kunstblatt 1825 p. 359, 1830 p. 220, 1842 p. 35. — S a n d b y, Hist, of the R. Acad. 1862 II 201 f. — Red-grave, Dict. of Art. 1878 p. 120 f. — B urne 11 in Dict. of Nat. Biogr. XIV, 1888 p. 280. — B i n y o n, Cat. of Drawings in the Brit. Mus. 1898 ff. II 179 ff. — Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. II 291 f., III 198.    *

Gandy, Thomas, Architekt in London, wohl Sohn Joseph Mich. G.s (cf. L. Cust), stellte 1824—28 in der R. Acad. Modelle nach Bauentwürfen Joseph Mich. G.s wie auch eigene dekorative Entwürfe aus. — Ein jüngerer Thomas G. (Sohn des gleichnam. älteren Architekten?) war in London als Porträtist tätig und stellte 1848—59 in der R. Acad. Ölbildnisse aus, darunter das des Admirals Sir Edward Chetham Strode (1853).

L. Cust in Dict. of Nat. Biogr. XX, 1889 (unt. Joseph M. Gandy). — Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III.    *

Gandy, William, engl. Maler, geb. um 1660 wohl in Kilkenny (Irland), t im Juli . 1729 in Exeter (dort begr. am 14.7. 1729). Sohn und wohl Schüler von James G. (s. d.,

— dessen Gönner James Duke of Ormonde nach William G.s eigener Annahme des letzteren eigentlicher Vater?) u. seit ca 1700 in Exeter, um 1706 in Oxford u. Cambridge, 1711 in Falmouth, 1714 in Plymouth und schließlich wiederum in Exeter als Porträtist nachweisbar, wurde dieser exzentrische, sehr ungleichmäßig schaffende Künstler in seinen Hauptwerken von Sir Joshua Reynolds und dessen Schüler James Northcote (s. u.) als hervorragendster Vertreter der älteren engl. Bildniskunst anerkannt; laut Jackson und Northcote soll der dreißigjähr. Reynolds sogar eine für seinen späteren Porträtstil ent-

Ganescu — Ganghofer

scheidende Beeinflussung durch das Studium der kraftvoll eigenwilligen, koloristisch blendenden Bildnismalereien G.s erfahren haben, namentlich durch das seines Porträts des Geistlichen Tobias Langdon (+ 1712 in Exeter, — das von Pycroft p. 46 f. irrig dem Vater James G. zugeschr. Original verschollen, im Vicars’ College zu Exeter jetzt eine um 1820 von Will. Sharland gern. Kopie). In Oxford malte G. 1706 ein in der dortigen Bodleian Library noch vorhandenes ovales Öl-Brustbild des Theologen Will. Jane (sign. „W. Gandy fe. anno 1706", Abb. im Kat. der Oxford-Exhib. of Histor. Portraits 1905 N. 199), in Cambridge im selben Jahre ein Halbfigurbildnis des 64 j ähr. Sir Isaac Newton (lithogr. 1848 von G. B. Black), in Fal-mouth 1711 die Bildnisse des dortigen Bürgermeisters Denis Russell und einer 69 jähr. Mrs B. Russell (noch jetzt im Besitz der Familie Russell zu Barnstaple in Devon-shire), in Plymouth 1714 die von Northcote als „extremely fine" gerühmten Bildnisse von dessen Vater (als 4 jähr. Knabe dargest.) u. von des letzteren Mutter Mrs Mary Northcote (letzt. Halbfigurbild 1819 in Schabkunst reprod. von A. Wivell) sowie die der Geistlichen Nath. Harding u. John Gilbert (letzt. Halbfigurbild 1724 von G. Vertue in Kupfer gest. für die posthume Ausg. von J. Gilbert’s „Discourses"), endlich in Exeter noch die im Armenhause und im Hospitale daselbst erhalten gebliebenen Bildnisse des Sir Edw. Seward u. des Chirurgen John Patch senior, wie auch das des Arztes und Altertumsforschers Dr. med. Will. Musgrave (f 1721 in Exeter, — G.s Gern, in Kupferstich reprod. von Mich, van der Gucht).

Will. Jackson, Essays, 1798 p. 173. — J. Northcote, The Life of Sire J. Reynolds, 1813 (Append.). — J. Farington, Mem. of Sir J. Reynolds, 1819. — J. Desrosiers in Gaz. des B.-Arts XX, 1866 p. 406 f. — G. Pycroft, Art in Devonshire, 1883 p. 47—50; cf. p. 46 f. — L. C u s t in Dict. of Nat. Biogr. XX, 1889. — R. L. P o o 1 e, Cat. of Oxford Portraits,

1912    I 77. — Cat. of Engr. Brit. Portr. in the

Brit. Mus. 1908 ff. II 331; III 329, 350.    *

Ganescu, Constantin, rumän. Wachsbildner, geb. 1860 in Bukarest, ausgebildet wohl in Brüssel und Paris, wo er noch 1913 tätig und ansässig war; beschickte seit 1902 alljährlich den Salon der Soc. Nationale und gelegentlich auch den Salon d’Automne (1905 u. 1908) mit impressionistisch behandelten Wachsbossagen und cire-perdue-Bronzen, von denen das Museum Simu zu Bukarest die Wachsbildwerke „Prediger" u. „Geizhals" (Salon 1903) u. die Bronze „Kranker Mann" (Salon d'Aut. 1908) erwarb. Noch

1913    war er im Pariser Salon mit den „pati-nierten" Wachsfiguren „Christ martyrisé" u. „Homme d’armes" vertreten.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II. — Pariser Salon-Kataloge.    *

Ganga Mirô, José, span. Bildhauer, tätig in Murcia; erhielt 1748 im benachbarten Huércal-Overa (Prov. Granada) Zahlung von 26 000 Reales für Ausführung des Hochaltar-Retablos in der dortigen Pfarrkirche (Himmelfahrt Mariae u. Trinität zw. 4 Heiligen).

A. Baquero Almansa, Artistas Murcianos, 1913 p. 192 f.    *

Gangajeff, Pankrat Stepanowitsch, russ. Ikonenmaler, tätig im Chutynsky-Kloster zu Nowgorod, von wo er 1753 nach Zarskoje Sselo berufen wurde zur Ausführung von Ikonen für die dortige Schloßkirche.

Usspensky, Russ. Kais. Paläste, 1913 I, Malerlex. p. 53 (russ.).    *

Gangen, L i o, Bildhauer, geb. 1844 in Messina, f 4. 2. 1913 in Salerno. G. war lange Zeit Leiter der Akad. in Carrara, dann Direktor des Istituto di Belli Arti zu Rom. Von ihm stammen die Denkmäler für Gius. Natoli in Messina, für Marco Minghetti in Rom (1895) sowie die Figuren „Pittura“ und „Scultura“ am dort. Nationaldenkmal, eine „Fulvia" (Marmorstatue) in der Gail. Naz. das., ferner eine Büste Mazzini’s, ein hl. Hieronymus, Büsten und Statuetten der Könige Vittorio Emanuele II. und Umberto, der Königin Margherita u. a.

A. de Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. — C à 11 a r i, Stor. dell’ arte contcmp. ital., 1909. — Illustr. Ital., 1876 II 342; 1885 II 314; 1898 II 395. — Natura ed Arte 1895/96 I 184 f. m. Abb. p. 186 ff. — La Tribuna v. 7. 2. 1913. — Giornale d’Italia v. 6. 2. 1913.

Ganghofer, Jörg, Baumeister, auch Jörg von Haispach und Jörg, der Maurer von Polling, genannt; geb. wahrscheinlich in Sixthaselbach bei Moosburg, t 1488 in München am „Montag nach St. Michael (29. 9.)“. Über seine frühere Tätigkeit ist nichts bekannt. Am 20. 3. 1468 wird er Stadtmaurer u. -baumeister in München. Als solcher errichtet er die Frauenkirche (Grundsteinlegung 9. 2. 1468); 1470 reist er auf Ratskosten nach Augsburg und Ulm, um hier am Dom, dort an St. Ulrich Studien zu machen; 1473 sind die Pfeiler und Mauern bis zum Gewölbe hochgeführt, eine Kommission, der Mor. Ensinger und Konr. Roritzer angehörten, gibt 1474 vor der Einwölbung ein Gutachten über G.s Risse ab; 1477 wird die Wölbung eingezogen, 1478 der ■ Dachstuhl aufgesetzt; bei G.s Tode war der Bau bis auf die Turmhauben (Anfang 16. Jahrh.) vollendet. — G. lieferte ferner die Pläne für Ausbau und Wölbung des großen Saales im (alten) Rathaus. Auch wird ihm der Bau der Allerheiligenkirche am Kreuz zugeschrieben (1480—85; im 18. Jahrh. umgebaut). Aus seiner Bauhütte ging 1494 die Salvatorkirche (jetzt Griechische Kirche) hervor. —

Gangloff — Ganku

Kst-

IV. IV.

cor.

Ein altes Bildnis von G. (vielleicht übermaltes Original des 15. Jahrh.) befindet sich in der Sendlinger Kapelle der Frauenkirche, eine alte Kopie davon besitzt das Bayr. Nat.-Mus.

Der nüchtern ernste Bau der Frauenkirche zeigt G. als einen etwas schwerfälligen Werkmeister. „Gefühl für Harmonie ist G. nicht eigen, um so mehr Sinn für gediegene Meisterschaft und technische Dauerhaftigkeit“ (Weese). Der Verzicht auf jede schmük-kende Steinmetzarbeit sollte wohl von vornherein durch reichen Altar- und Kapellenschmuck ausgeglichen werden.

AUg. Dtsche Biogr. (Holland), denkm. Kgr. Bayern I 921, 947, 970 f., 984, 1176. — Weese, München (Ber. Kststätten 35) *, 1911. — Die Christi. Kst V (1909) 239. V. A. C.

Gangloff, Carl Wilhelm, Zeichner, geb. 17. 5. 1790 in Leutkirch (Württemb.), t 16. 5. 1814 in Merklingen (O.-A. Leonberg). Zeichnete als Autodidakt eine große Reihe von Kompositionen zur Bibel, Homer. Nibelungenlied, zu Werken seiner Freunde Kerner und Uhland. 1813 wurde er Schüler Dannecker’s in Stuttgart, wo er aber bald erkrankte. Uhland besingt in 3 Sonetten „Auf K. G.s Tod" dessen Zeichnungen: Hermannsschlacht, Kriemhild und Hagen an Siegfrieds Leiche (1821 v. E. Fries lithogr.), Abraham erblickt das gelobte Land; Kerner widmete ihm 2 Lieder: .„Totenopfer für K. G.“ und „An Gangloffs Geist“. Einige Zeichnungen von G. bewahrt das Stuttgarter Kabinett.

K. M(a y e r) im Kstblatt 1822 p. 89—100 (Ne-krol.). — W i n 11 e r 1 i n, Württemb. Kstler, 1895. — Bach, Stuttgarter Kst, 1900. V. A. C.

Gangyner, Georg Anton, Schweiz. Maler, geb. 1807 in Lachen am Zürichsee, + 17.

12. 1876 ebenda. Seit 1823 Schüler der Akad. zu München, nach längeren Studienreisen seit 1835 Zeichenlehrer in Glarus, nach 1848 eine Zeitlang in Frauenfeld (Thurgau) u. zuletzt wieder in Lachen ansässig, malte G. zahlreiche in der Schweiz sehr geschätzte Bildnisse, von denen ein jugendliches Selbstbildnis in das Kunstvereinsmus. zu Glarus gelangte.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. — Die Schweiz 1911 p. 225 (Abb.). — Das Kunsthaus (Zürich) V 1915 ff. 6-8 p. 3.

Ganière, Jean, Kupferstecher u. Verleger zu Paris, begraben 9. 6. 1666. G. war mit dem Stecher Jean Vallet verschwägert und 1664 Trauzeuge bei dessen Sohn Guillaume; der Maler Aug. Quesnel war 1638 Taufpate einer Tochter G.s. G. gehört zu den seltenen Stechern nach Jacques Blanchard (Himmelfahrt Mariä; Büßende Magdalena; Madonna mit Kind). Nach P. Mignard stach er einen Hl. Sebastian, nach Le Valentin Würfelnde Soldaten mit wahrsagender Zigeunerin, nach Quesnel „Le Dessinateur". Ohne Namen

eines Erfinders sind folgende Stiche: Em-blematisches Blatt auf Cardinal Richelieu; Satire auf die Fronde (Le Capitain Picard, 1649) u. ähnliche Allegorien, die Füßli beschreibt. Schlafender Knabe neben Totenschädel, 1640 nach A. Gentileschi. Zahlreiche Bildnisstiche, z. T. von G. nur verlegt, im Cabinet des Estampes Bibi. Nat. Paris (Ca-tal. v. Duplessis, 1896 ff.). Als Verleger zeichnet G. z. B. auf 13 Stichen des Ant. Garnier (cf. Robert-Dumesnil, Peintre-grav. franç., VIII). — Sein Sohn Etienne G., ebenfalls Stecher u. Verleger, kommt als Zeuge in Familienangelegenheiten der Stecher Pierre Picard, Guill. u. Jér. Vallet urkundl. 1681, 1692, 1704, 1705 vor. — Pierre G., Sohn d. Etienne, war „graveur et géographe du ro3'“; getauft („Gagneur") 22. 7. 1668, f 16. 6. 1721. 1704 u. 1705 in den gleichen Urkunden wie sein Vater erwähnt; eine Tochter von ihm 1701 getauft.

M a r o 11 e s, Catal. de livres d'estampes, 1666 p. 94; Livre d. peintres, éd. Duplessis, 1855 p. 32, 33, 37. — J a 1, Dict. crit. ², 1872. — H e r-luison, Actes d’état-civil, 1873, p. 148 (Gagneur), 149, 346, 438. — H u b c r, Handbuch, VII 109. — H e i n e c k e n - Ms-, Kupferstich-kab. Dresden. — B a s a n, Dict., 1767 (Ganie-res); 1789 (falscher Vorname). — Füßli, Kstlerlex., 1779 (Gagnieres); 2. Teil, 1806 ff. — Lc Blanc, Manuel. — Rcnouvier, Types et manières des grav., IV (1856) 259 f. — Mire u r, Dict. des ventes d’art, III (1911). L. B.

Ganis, Anselmo de, Maler in Mantua, 1527—36 unter Giulio Romano im Palazzo del Te tätig.

D ’ A r c o, Delle Arti etc. di Mantova, 1857

II. — L’Arte II (1899) 253. — Arte ital. de ed industr. XIV (1905) 26.

Ganjuschkin, I w a n, russ. Maler u. Kupferstecher, geb. 1742, seit 1758 Schüler der Kais. Akad. zu St. Petersburg, die ihn seit 1763 mehrfach durch Medaillen auszeichnete und 1767 als Künstler diplomierte.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten. 1864 ff. (russ.) I 9, 13, 19, 83—86, 95, 118—120. — R o w i n s k y, Russ. Stecherlex., 1895 (russ.) p. 219.    *

Ganku    berühmtester japan. Maler der

1. Hälfte des 19. Jahrh., Begründer der Kishi-Schule, Kabane (Sippenname) S a ë k i, Rufname anfänglich O t s u j i r 5, seit 1775 K en suke    erhält 1784 den Familien

namen K i s h i und den persönlichen Namen Koma, zusammen chinesisch gelesen Ganku, weitere Namen K u Hg    (1775),    Azana:    Sei-

mei    (1775), Funzen    ft& (1784),

Gö: Ran sa i fitJSS? (1775), Kwayö (1784),    Kakwandö    PlSl’g    (1786),    Koto k w a n    (1793), K v ü s ö s a i

(1798),    Dökökwan    (1813),    geist

licher Name Tenkaikutsu XTO (1830). geb. 14. 3. 1756 als Sohn eines Schneiders in Kanazawa, Prov. Kaga, f 28. 1. 1839 in Iwa-kura bei Kyöto. Titel: Utanosuke (1784), Echizen no suke (1809), Echizen no kami

Gànna — Ganser

Schon als

Pfauen,

de l'art du Japon p. 219.

(1836), Rang V. b. 2 (1836).

Knabe zeigte er größte malerische Begabung und Neigung, wovon manche Anekdote zeugt. Zunächst scheint er Vorbilder der Kanö-Meister studiert zu haben, da er sich — schon 1763 — KanöKwashin fë-fg nennt. 1780 geht er nach Kyöto, wo er vor allem den Begründer der neuchinesischen Schule Shên Nan-p’in (s. d.) studiert und sich bald einen Namen macht. Auch in dem benachbarten Hikone ist er tätig. Seine Malereien im Tempel Bukköji erregen 1784 die Aufmerksamkeit des Priesterprinzen Arisugawa, dçr ihn unter seinen besonderen Schutz nimmt* ihm verschiedene Titel und Namen verleiht und eine angesehene Stellung auch am kaiserlichen Hofe verschafft. Nach dem Brande des Kaiserpalastes 1788 fiel ihm deshalb der Hauptteil der malerischen Ausschmückung des Neubaus zu (durch spätere Brände vernichtet), ebenso wirkte er nach dem Brande des Schlosses seines Fürsten in Kanazawa 1808 in erster Linie bei der Ausschmückung des Neubaus mit (später gleichfalls verbrannt).. Auch für den Hof des Shögun wird er beschäftigt. Von dem Einfluß der neuchinesischen Schule macht er sich am wenigsten in seinen farbenreichen Pflanzenbildern los, eine freiere und größere Art weisen seine Tiere und Figuren auf, die z. T. auf Farbe fast verzichten und eine in seiner Zeit seltene Kraft der Pinselführung zeigen. Besonders berühmt sind seine Tigerbilder. Fälschungen kommen massenhaft vor, in europäischen Sammlungen wohl ausschließlich. — Werke: Drache in Wolken, Deckenmalerei im Shokudö des Tempels Töji, Kyöto. — Drache und Tiger, Tempel Enka-kuji, Kamakura. — Li Ta-po, dat. 1786, Samml. T. Nakazawa, Kyöto; Abbild. Töyö Bijutsu Taikwan, Tökyö 1908 ff., VI. — Kotospiel, dat. 1804 im 56. Jahre, Samml. G. Kizu, Awatabe; Abb. Shimbi Taikwan, Tökyö 1899 ff., XX. — Tiger, 2 Schirme, dat. 1808, Samml. Sh. Shimomura, Kyöto; Abb. ebda, IX. — Vier Künste, 2 Schirme, aus dem 70. Jahre, Samml. Nomura, Kyöto; Abb. Kokkwa 164. — Kuan Yü, aus dem 90. (!) Jahre; Abb. Kokkwa 117. — T’ao Yüan-ming, Samml. Y. Uëmatsu, Suruga; Abb. Kokkwa 262. — Porträt des Nichiren, Tempel Höshöin, Kyöto; Abb. Bijutsu Shüei 15. — Selbstporträt, Samml. E. Kishi, Tökyö; Abb. Töyö Bijutsu Taikwan VI. — Juröjin und Landschaften, Triptychon, Samml. Z. Suzuki, Tökyö; Abb. Kokkwa 191. — Kuan Yü, Samml. Baron Iwasaki, Tökyö; Abb. Shimbi Taikwan XIV. — Drei chin. Damen, Samml. Kizu; Abb. Töyö Bijutsu Taikwan

VI. — Gähnende Chinesin, Samml. Kizu; Abb. Shimbi Taikwan XX. früher Samml. R. Ichida, Kyöto; Abb.

Kokkwa 151 und Shimbi Taikwan XIII. — Pfauen, Samml. S. Nishimura, Kyöto; Abb. Kokkwa 258 und Shimbi Taikwan III. — Zwei Schirme, Kraniche u. Bambus, Samml. T. Yokoyama, Kanazawa; Abb. Töyö Bijutsu Taikwan VI. — Hirsche, Samml. Shimomura; Abb. Shimbi Taikwan VIII.

Töyö Bijutsu Taikwan VI p. 571 ff. (die Quellen). — Anderson, Catalogue p. 448. — Hist.

Otto Kümmel.

Ganna, A q u i 1 i n o, Maler, geb. 1800 in Aquila (Tessin), f 1845 das., Schüler der Brera-Akad. in Mailand. Von seinen Werken werden Bildnisse und Heiligendarstellungen genannt, als bestes ein vielfiguriges „Sposalizio“ (Federzeichn.).

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I (1905).

Gannet, Jehan und P i e r a r t, Maler in Lille, 1454 an Malereien für ein Bankett beteiligt. P. G. kommt 1468 in Brügge ebenfalls als Festmaler bei der Hochzeit Karls des Kühnen vor.

De Laborde, Les Ducs de Bourgogne, 1849 ff. I 1540/1, II 4483 (Gaimet).

Ganneval (Gannabal), s. Canevale.

Gano, s. Galgano di Giovanni.

Gans» Carl, Maler in Bayreuth, tätig um 1672, wohl an der Decke der Schloßkapelle.

M. A. Gufer stach nach ihm das Bildnis des Brandenburg-Bayreuthischen Sekretärs L. Haßfurter.

F. H. H o f m a n n, Kst am Hofe d. Markgr. v. Brandenburg (Stud. z. dtschen Kstgesch.,

H. 32), 1901: Gannss. — v. Sch ad, Versuch einer Brandenb. Pinacothek, 1793 p. 72.

Gans, Hermann to der, Glockengießer in Ostfriesland, wo 1471—77 datierte Glocken erhalten sind. Die Glocke in Groß-Borssum (1471) zeigt im figürlichen und ornamentalen Schmuck G.s Zusammenhang mit der Werkstatt der Klinge.

M i t h o f f, Mittelalterl. Kstler u. Werkmeister Niedersachsens, 1885. — 011 e, Glockenkde, 1884. — Jahrb. d. brem. Samml. II (1909) 29 (Fock e).

Gans, Johann, Maler in Mainz, 1661 urkundlich als „Kunstmahler" genannt.

S c h r o h e, Aufsätze etc. z. Mainzer Kstgesch., 1912.

Gansauge» Hans, s. unter Ganssog.

Gansei, Jean, Bildhauer u. Architekt in Paris, brachte 1435/9 das Portal der Kirche St Germain-l'Auxerrois auf seine heutige Form; von ihm stammen daran auch die Statuen des S. Marcel, Vincent, Geneviève, eines Engels, des Königs Childebert und der Königin Ultrogothe.

L a m i, Dict. des sculpt., moyen âge, 1898.

Ganser, Anton, Bildhauer, geb. in München 1811, Schüler von Schwanthaler; fertigte überlebensgroße Terrakottafiguren und Mosaikbilder in antiker Art; solche im pom-pejanischen Haus in Aschaffenburg und im Nationalmus. zu München. G. war Lehrer an der dortig. Baugewerksschule.

Ganses — Gant

(1909/11) 156.

1908 p. 22.

H. Z.

Nagler, Monogramm. I. — Führer d. d. Bayr. Nat.-Mus. München, 1908 p. 176. — The Art Journal 1850 p. 163 (Ausst. G.s in London).

Ganses, Paolo, Marinemaler in Neapel, f Anfang 18. Jahrh. Dominici will sein Schüler gewesen sein; er rühmt besonders seine Mondscheinbilder. G. ist wohl niederländischer Herkunft, der Name wahrscheinlich verstümmelt.

Dominici, Vite de’ pitt. etc. napoi., 1742 ff. III 567.

Gansky, Peter (Pierre de), russ. Maler, ausgebildet in Paris; stellte dort 1900—1904 im Salon der Soc. des Art. Français Porträts tt. Stilleben u. 1910—14 in dem der Soc. des Art. Indépendants zahlreiche weibl. Aktstudien aus.

Pariser Salon-Kataloge.

Gansöder (Ganseder), Stephan, Formschneider in Nürnberg, wo er 1538 zuerst erscheint und 1583 starb. Bevor er nach Nürnberg kam, war er in Augsburg gewesen, wo er bei Hans Tirol 36 Wochen lang die hauptsächlichste Arbeit am Schnitt der 18 Holzstöcke geleistet hatte, deren Abzüge die Festlichkeiten anläßlich der Belehnung Ferdinands I. mit den österreichischen Erblanden durch Kaiser Karl V. auf dem Reichstage zu Augsburg 1530 wiedergeben. Aus einer Klage G.s gegen Tirol, die sich an diese Arbeit knüpfte, erfahren wir den Namen unseres Formschneiders, aus dessen geschickten Händen späterhin wohl noch manche Holzstöcke für den Nürnberger Buch- und Kunsthandel hervorgegangen sein mögen. In seinem Alter wurde er in das Spital aufgenommen und erhielt dort das Amt eines Meßners, wofür er sich dem Nürnberger Rate (1577) gern durch den Holzschnitt einer Karte der Nürnberger Landwehr erkenntlich erwiesen hätte; doch scheint es zur Ausführung dieses Schnittes, zu dem der Maler Paul Reinhart die Zeichnung auf den Stock bringen sollte, nicht gekommen zu sein. Wenigstens findet sich bei C. G. Müller, Verzeichn, von nürn-berg. topogr.-hist. Kupferst. und Holzschn. kein Blatt aufgeführt, das mit einer solchen Arbeit G.s identifiziert werden könnte. Außer unter den Formschneidern erscheint

G. auch gelegentlich (1550) als „püchsen-fasser" und (1572) unter den Nürnberger Briefmalern.

Zahns Jahrb. für Kunstw. I 230, 233 f. — Mitt. aus d. German. Nationalmus., 1887 p. 12 ff. — Hampe, Nürnb. Ratsverl. 1904 (vgl. Register). — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XXVIII 57. — Zcitschr. f. hist. Waffenkunde V

Th. Hampe. Ganss, A s m u s, Glasmaler in Leipzig, lieferte 1535 (für 63 fl.) 42 Wappenscheiben für Schloß Hartenfels bei Torgau.

M. Le w y, Schloß Hartenfels bei Torgau,

A. Kurzwelly. Ganss, Egbert, falsch für Jansz., Egb.

Ganssog (Gansauge), Johannes, deutscher Bildhauer, geb. um 1555 wohl in Breslau, und zwar vielleicht als Sohn des Malers Hans Gansauge, der ebenda 1548 Meister und am 20. 3. 1549 Bürger wurde und 1553 heiratete (laut Traubuch der Breslauer St. Maria Magdalena-Kirche, deren Taufbücher vor 1570 leider fehlen). Seit 1569 als »Malerssohn' an der Universität zu Frankfurt a. d. Oder immatrikuliert und um 1580 in Helsing^r (dän. Seeland) unter dem Namen ,Hans Gantzow' urkundl. nachweisbar als Mitarbeiter deutscher Bildhauer wie Jasper Matiessen u. a. am reichen Renaissancedekor der vom Friesländer Hans von Steenwinkel erbauten Schloßkirche von Kronborg (geweiht am 15. 4. 1582), schuf G. laut Signatur Johannes Ganssog Franco-furtensis ad Oderam me fecit 1592' die prächtige Renaissancekanzel des Domes zu Lund in Schweden (Prov. Skäne, bis 1658 dänisch). Ausgeführt in schwarzem Kalkstein und mit Passionsreliefs in Alabaster verziert, steht diese Kanzel typologisch einigen norddeutschen Renaissance-Kanzeln — wie z. B. der in St. Jakob zu- Rostock — am nächsten; in der edlen Einfachheit ihrer Formen ist sie jedoch künstlerisch durchaus selbständig durchgebildet. Die Passionsreliefs zeigen gemäßigten Barockcharakter. Deutlich erkennbar ist an der Lunder Kanzel der vorbildliche Einfluß gewisser dekorativer Arbeiten Hans von Steenwinkel’s, wie z. B. seines Kronborger Schloßkirchenportales u. namentlich seines Grabmales für den dän. Reichsrat Anders Bing in Smedstorp (Prov. Skäne). Schulbildend konnte G. ln Skandinavien nicht wirken, da sein Stil mit der einheimischen, niederländ. beeinflußten Kunstweise nicht in Einklang zu bringen war.

Boye, Mâl.-Lex. 1833 p. 137. — L. Weibul! in Hist. Tidskrift för Sklneland I, 1900.— U p m a r k, Archit. der Renaiss. in Schweden, 1901 p. 67. — G. P a u 1 s s o n, Skänes dekorat. konst, Stockholm 1915; cf. Monatsh. für Kst-wiss. IX, 1916 p. 31, sowie A. Schultz, Untersuch. zur Gesch. der Schles. Maler, 1882 p. 57.

G. Paulsson.

Gansweig (Canzweckh), Wilhelm von, niederländischer Maler, vermählte sich am

25. 4. 1663 in der Pfarre St. Stephan in Wien und f das., 50 Jahre alt, am 22. 8. 1665 in Armut. Angesichts der Unsicherheit in der Schreibung des Namens erscheint es nicht ausgeschlossen, daß er mit der gleichzeitigen niederländischen Malerfamilie Gaesbeeck irgendwie zusammenhängt.

Trauungsprotokoll von St. Stephan in Wien 1663 und älteres Totenprotokoll daselbst von 1665. — Hajdecki in Oud-Holland XXIII (1905) 24 f.

Gant (= Gent), s. damit verbünd. Vornamen.

Gant, James Y., Maler in London, stellte

Gantai — Ganz

Otto Kümmel.

1827—41 in der R. Acad, und der Brit. Institution englische Landschaften aus.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905); Brit. Instit., 1908.

Gantai fô, japan. Maler der Kishi-Schule, Sohn ihres Begründers Ganku (s. d.), Sippen-narne Saëki, Familienname Kishi, Jugendname Tarö, pers. Name Kuniaki g#, Go Takudô    Dökökwan fêi

(1830), Azana K u n c h i n ftffî (1848), weiterer Name Seitai Hfi? (1848), geb. 6. 7. 1786 in Kyöto, f das. 14. 3. 1865. Titel Chikuzen no sukę (1809), Echizen no kami (1853), Rang V b 2 (1853). G. ist der beste Schüler seines Vaters, an dessen Art er sich durchaus anschließt, und arbeitet wie dieser in erster Linie für den kaiserlichen Hof (Ausmalung des kaiserlichen Palastes nach dem Brande von 1854), die Priesterprinzen des Hauses Arisugawa und die vornehmsten Feudalfürsten (Ausmalung des Schlosses der Familie Maëda in Kanazawa, Prov. Kaga, nach dem Brande von 1808 in den Jahren 1809 ff., unter Leitung des Ganku, heute zerstört). — Werke: Malereien im Kaiserpalaste, Kyöto; Abbild. Töyö Bijutsu Taikwan, Tö-kyö 1908 ff., VI, Shimbi Taikwan, Tökyö 1899 ff., XIV, XVI, XVIII. — Malereien im Tempel Kotohiragü, Sanuki (1844); Abb. Shimbi Taikwan VI.

Töyö Bijutsu Taikwan VI, p. 579 ff. — Anderson, Catalogue p. 448 f.

Ganter, Dionys, Porträtmaler in Wien, stellte 1824 auf der akad. Ausst. ein Miniaturporträt des Prof. Beer aus. Ein zweites Werk von ihm war März 1913 auf einer Auktion bei C. J. Wawra in Wien. Von ihm vermutlich auch ein Miniaturdamenbildnis, dat. 1827, aus Wiener Privatbes., das 1909 bei Lepke, Berlin, zur Versteigerung kam (Versteig.-Kat. 1536 Nr. 66, wo als Signatur wohl irrtüml. „Gantner" angegeben ist).

B ö c k h, Wiens Schriftsteller, Kstler etc., 1822 p. 253 (fälschl.: Garter). — Leisching, Bildnisminiatur in österr. 1907. — Int. Samml. Ztg V 88.    Eigenberger.

Ganthois, Jean, Holzschnitzer, fertigte 1613 die Kanzel der Kirche zu Sebourg bei Valenciennes.

Dehaisnes, Le Nord monuin., 1897.

Gantner, Hans, Maler, geb. 1853 in Feldkirchen (Tirol), f 4. 5. 1914 in Steinhof bei Wien, studierte an der Wiener Akad. bei Jul. Berger und in München bei Heinrich Zügel; lebte in Neuhaus in Böhmen u. malte vorzugsweise Schafe und Ziegen. Er beteiligte sich an den Ausst. d. Kunstvereines in Prag. Dortselbst im Rudolfinum ein Aquarell: Partie a. d. Neuhauser Schloß.

Kat. d. Rudolfinum, Prag 1912. R. Kuchynka.

Gantner, Josef, Bildschnitzer um 1700. Von ihm stammen 4 Figuren von Heiligen am Hochaltar der Klosterkirche von Pfä-fers, lang gezogene, hagere, etwas steife Gestalten. Freier in der Komposition ein „Vesperbild" (Relief).

Fäh im Anzeiger f. Schweiz. Altert.-Kde

N. F. XIX (1917) 202.

Gantner, Simon, Holzschnitzer aus Kleinkinzighofen, Mitte 18. Jahrh., schuf das Orgelgehäuse der Klosterkirche zu Ettal (Oberbayern).

Kstdenkm. Kgr. Bayern I 1 p. 621.

Gantrel, Etienne, Kupferstecher u. Verleger, geb. 1646 in Metz, f 1- 11. 1706 in Paris, wo er als „graveur ordinaire du Roy“ ansässig war. 1671/2 wird er vom Hofe für Platten bezahlt, die er zu Perrault’s Vitruv-Übersetzung gestochen hatte. Man kennt von ihm Thesen- und Titelblätter, mehrere biblische Historien und Heiligenblätter nach Poussin, Le Sueur, Le Brun, Largillière, Carracci, Albani u. a., sowie vor allem eine große Reihe von Bildnissen, die am vollständigsten auf der Bibi. Nat. in Paris (Cat. v. 1896 ff.) vorhanden sind.

J a 1, Diet. crit. *, 1872. — Herluison, Actes d’état-civil d’art, franç., 1873. — Guiffrey, Comptes des bâtim. du roi, I (1881) 545, 642. — Huber-Rost, Handbuch VII 223. — Gan-d e 11 i n i, Not. istor. d. intagl. ², II (1808). — Le Blanc, Manuel. — Heinecken, Dict. des art. (Ms. im kgl. Kupferstichkab. zu Dresden). — M i r e u r, Dict. des Ventes d'Art, III (1911). —- G u i 1 m a r d, Les Maîtres ornemari., 1880. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — J o u i n, Ch. Le Brun, 1889.

Gantz, John, engl. Aquarellist, tätig um 1810—20, von dem sich im Brit. Mus. 4 indische Ansichten befinden.

Cat. of Drawings by Brit. Art. etc., Brit. Mus. London, II (1900).

Gantzow, Hans, = Ganssog, Johannes.

Ganz, Andreas, Bildnismaler in Berlin-Kölln, f 1656.

Nicolai, Nachr. von den Baumeistern etc. in Berlin, 1786.

Ganz, Edwin, Militär- u. Pferdemaler, geb. in Zürich am 3. 10. 1871, lebt in Brüssel. Schüler der dortig. Akad. (1886 bis 1896) u. seit 1899 von Détaillé in Paris. Machte Studienreisen in Belgien, Deutschland u. Frankreich u. zeichnete viel in den Kasernen. Außerdem satirische u. humorvolle Studien aus dem Brüsseler Leben. Seine Spezialität sind Pferdebilder, die er für den König Leopold von Belgien, die Prinzessin Clementine (ihre Lieblingspferde „Coo" u. „Spa") und andere Fürstlichkeiten malte. Außer in Brüssel war er seit 1897 auch im Ausland oft vertreten: Berlin (Große Kunst-ausst. 1898, 1904/5), München (Glaspal. 1897 bis 1899), Paris (Weltausst. 1900, Soc. des Art. franç. 1905). Sein malerisches Hauptwerk ist L’assaut du Plateau de Montaigu par les grenadiers.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905); ferner Eekhoud, Les peintres animaliers belges, 1911 p. 113. — Die Schweiz, 1906 p. 896 f.;

Ganz — Gappnig

seit 1874 in Brüssel als

W. W.

143. 233, 237, 239.

1907 p. 376; 1913 p. 106 ff.; 1914 p. 277 ff.; 607 ff. (Reprod.).

Ganz, Henry F. W., Maler u. Radierer in London, Schüler von Legros und der Slade School. Beschickt seit 1888 Londoner (R. Acad. 1891—1906) und ausländische Ausstell. (Düsseldorf 1904, Venedig 1905) mit Bildnissen, Landschaftsbildern, -aquarellen und -radierungen (z. B. Bildnis Brangwyn’s).

Graves, Dict. of Art., 1895; R. Acad. Exh. III, 1905. — Pica, L’Arte mondiale alla VI. Espos. di Venezia, 1905 (Abb.). — The Studio, Vol. 26 p. 216; 31 p. 151;. 32 p. 242 (m. Abb.).

Ganz, Joseph, Bildhauer in Schönthal, stellt 1824 die beiden Seitenaltäre in der Kirche zu Ballenberg (Baden) auf.

Kstdenkm. Großherz. Baden, IV 2 p. 6.

Ganz, Julian (Joh. Jul.), Schweiz. Maler u. Photograph, geb. 9. 1. 1844 in Zürich, t 31. 1. 1892 in Brüssel. Als Sohn des in Zürich vielbeschäftigten Photographen u. Lithographen Johannes G. (geb. 26. 2. 1821 in Bülach bei Zürich, f 16- 4. 1886 in Zürich, — lithographierte neben Schweizer Landschaften hauptsächlich naturwissen-schaftl. Buchillustrationen u. Unterrichtsvorlagen) gleichfalls für den Photographenberuf ausgebildet und — nach Chemiestudien an der Jenaer Universität u. in einem Berliner Laboratorium Bildnisphotograph von Weltruf tätig (besonders bekannt seine Lichtbildnisse der Musiker Liszt, Rubinstein, Joachim etc.), betrieb G. als Mitglied der Brüsseler Soc. des Artistes auch die Aquarellmalerei, namentlich mit Strandstudien aus Heyst u. Knocke.

Nekrologe in Indépendance Belge vom Febr. 1892 u. in der Neuen Züricher Zeitung vom 29. 3. 1892 (vgl. die vom 19. 4. 1886 für den Vater Joh. G.). — Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I.

Ganz» Philipp (Johann Ph.), Kupferstecher, geb. 1746 zu Eisenach, besuchte die Wiener Akad. u. war dann als Hofkupferstecher in Hannover u. Göttingen tätig. 1784 wurde er Mitglied der Kasseler Akad. Man kennt von ihm mehrere Bildnisstiche nach eigenen Vorzeichnungen, z. B. Apotheker Andreae, Sidonie von Borke, Bischof Friedrich von Osnabrück, Tierarzt Kersting, Baron A. F. F. von Knigge u. Martin Luther; einige antike Köpfe wie Laokoon, Medusa; endlich mehrere Ansichten aus dem Harz u. 12 Bl. Statuen aus der Gal. von Wallmoden (für den Lauenburger Kalender). Die meisten dieser ganz kleinen, für den Buchhandel bestimmten Blätter sind in getuschter Manier gearbeitet. 1772 veröffentlichte G. einen „Versuch über das Kupferetzen in Zeichnungsmanier“. Nach seiner Vorlage stach

J. H. Lips ein Bildnis von Joh. G. Zimmer-• mann.

Huber-Rost, Handbuch, II 278 f. — Meusel, Miscell. artist. Inh. XIX (1784) 61, XXI 183; Teutsches Kstlerlex. *, I (1808). —

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff. — N a g 1 e iv Kstlerlex., V; VII 557; Monogr. II. — Winek-ler, Cat. rais. d'Estampes, Cab. Huber, I 281: Gantz. — M o e s, Iconogr. batava, II (1905) 5327. — Heinecken, Dict. des art. (Ms.,im kgl. Kupferstichkab. zu Dresden).

Ganzauge, Georg Paul, Maler in Leipzig, malte 1739/40 drei biblische Historien in der dortigen Thomaskirche (nicht erhalten).

G u r 1 i 11, Bau- u. Kunstdenkm. d. Kgr. Sachsen, XVII 51.    A. Kurewelly.

Ganzer, Bildhauer in Besançon, tätig 1785 für eine dort. Kirche und beteiligt bei der Ausschmückung d. Schlosses Etupes (Doubs).

Brune, Dict. des art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Gapp, Goldschmiedefamilie, s. Gaap.

Gapp, Alois, Bildhauer, geb. in Telfs in Tirol am 21. 6. 1838, f in Graz'am 10. 4.

1906. Nach zweijähriger Lehrzeit beim Bildhauer Franz X. Renn in Imst kam G. 1859 nach München, wo er zuerst bei Endres, dann beim ehemaligen Rennschüler Jos. Knabl arbeitete und zugleich die Akad. besuchte. Hernach gehörte er der Mayrschen Kunstanstalt an und blieb bis 1868 in München. 1869 übersiedelte er nach Graz, wo er in den drei letzten Jahrzehnten seines Lebens viele kirchliche Arbeiten in Stein, Holz und anderem Material ausführte. Diese Werke findet man in ehemaligen Kronländern Österreichs. Manches gelangte durch die Münchener Anstalten nach Deutschland und selbst nach Amerika. G.s Bildwerke sind gute Durchschnittsarbeit etwa vom Charakter jener Tiroler Kunst der 80er Jahre, wie sie durch Knabl, Stolz, Beyrer u. a. vertreten wurde.

W a s 11 e r, Steirisches Kstlerlex., 1883. —

R a n f 11, Kunsthistor. Studien, Graz, 1907 p. 128. — Kirchenschmuck, Graz 1870 ff. III 02;

V 37; VI 12 f., 56; VII 72, 119; VIII 95; X 23r XI 127. — Festgabe des Vereins f. christl. Kunst i. München, 1910 p. 100. — Der Kstfreund, Innsbruck, XXII (1906) Beil, zu No 5 (Nekr.). /. R.

Gapp, Hans Georg, Glockengießer in Feldkirch (Vorarlb.), goß Glocken (mit figürlichen Darstellungen) für die Kirchen in Bad bei Mittelberg (1709) und zusammen mit dem Glockengießer Gabriel Felix für Lu-desch (1683), Haselstauden (1702) und Bre-deris (1706).

Mitt. der k. k. Zentralkommission, N. F. XXI

H. Hammer. Gapp, J., Silhouettist in Brighton, tätig um 1829, von dem sich Arbeiten in engl. Privat-bes. erhalten haben.

Jackson, Hist, of Silhouettes, 1911 p. 56 i.,

74, 95, Taf. XLI.

Gappnig, Valentin, Vedutenmaler, Bürger zu Oberwölz (Steierm.), um 1700. Bekannt sind von ihm folgende Ansichten: St. Peter am Kammersberg (1697) u. Oberwölz mit Schloß Rottenfels (1703), beide für Franz Albert Bischof von Freising gemalt; ferner zwei „Landgerichtsbilder“ für die Herrschaft

Gar — Garand

kalsem. Freising (1907). 115. Bayerns I 1937.

Szemere).

K. Lyka.

No 9093.

Oberwölz (1728) ausgeführt. Von den beiden ersteren Veduten hängen die Originale im Fürstengang zu Freising (Aquarellkopien von C. Mayr im steir. Landesarchiv), während die beiden letzteren auf Schloß Rottenfels aufbewahrt werden.

W a s 11 e r, Steir. Kstlerlex. (1883). — Zahn, Mitt. d. hist. Ver. f. Steierm. XXXIII (1885) 152. — Hoffmann, Die Kstaltert. im Kleri-

Kstdenkm.

H. Egger.

Gar (gelegentlich auch Jar geschrieben): Nürnberger Goldschmiedefamilie, von deren Mitgliedern folgende genannt seien : Georg (od. Jörg), geb. 1518 als Sohn des Sebald G. Er gibt 1543 sein Nürnberger Bürgerrecht auf. Man pflegt ihm wohl eine größere Anzahl Medaillen, die zwischen 1548 u. 1555 entstanden und mit einem sich aus J und G zusammensetzenden Monogr. signiert sind, zuzuschreiben, doch ist solche Zuschreibung bisher in keiner Weise sicher begründet. — Hans: es gab im 16. Jahrh. 3 Nürnberger Goldschmiede dieses Namens. Einem derselben, einem Sohne des Sebald G., hat man wohl einige mit H G signierte Medaillen, sowie einige treffliche ebenso- bezeichnete Bleiplaketten zuschreiben wollen; indessen sind die Medaillen neuerdings als Arbeiten des Frankfurter Medailleurs Hans Gelther nachgewiesen worden, und auch für die Zuteilung der Plaketten an G. fehlt es zunächst •noch an der nötigen Grundlage. — Konrad: ein älterer und ein jüngerer Nürnberger Goldschmied dieses Namens kommt im

16. Jahrh. vor. — Sebald heiratete eine Enkelin (Ursula) des Veit Stoß und hatte mit ihr 6 Kinder. — Die künstlerische Tätigkeit der Familie liegt leider noch völlig im Dunkeln. Auch nicht eine Goldschmiedearbeit hat sich bisher rnit einem der oben angeführten Namen sicher verbinden lassen.

Neudörfer, Nachr. von Künstlern und Werki. (Edition Lochner) p. 87 ff. — E r m a n, Deutsche Medailleure d. 16. u. 17. Jahrh. p. 53. — Mitt. aus dem German. Nationalmus., 1896 p. 16 ff. — Hampe, Nürnb. Ratsverl., 1904 (vgl. Reg.). — V ö g e, Die deutschen Bildwerke etc. (in den Kgl. Mus. zu Berlin) 1910 No 768 u. 805. — Münchener Jahrbuch 1913 p. 68. — Habich, Die deutschen Med. des 16. Jahrh., 1916 p. 153 f., 166 f. u. 243 f.    Th. Hampe.

Gara, Arnold, Maler u. Kunstgewerbler, geb. 25. 2. 1882 in Budapest. Er lernte in Nagybänya; dann schloß er sich dem Künstlerbund „Kéve" an und nahm an dessen Veranstaltungen regen Anteil. Namentlich fielen seine bemalten keramischen Arbeiten und seine fein stilisierten Buchillustrationen, Ex Libris u. Plakate auf. Außer derartigen Arbeiten stellte er seit 1913 auch Landschaften u. Porträts in Ölmalerei aus.

Mflvészet 1902 ff. XIV 470. — Vita d’Arte XI (Siena 1913), Bollet. N. 5 p. 9 (Ex Libris L.

Szendrei-Szentivdnyi,

Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 545. — Persönl. Mitt. d. Künstlers.

Garabied, Maltehan Hagi, armen. Goldschmied aus Cäsarea, 17. Jahrh. Der in Silber getriebene Einband eines armenischen Evangelistars in der ehemaligen Sammlung Lanna in Prag laut Inschrift auf dem Rücken Arbeit des G. aus dem Jahre 1140 (= 1691).

Mitteil, des k. k. österr. Mus. f. Kunst u. Industrie N. F. II (1887) 380. — Kat. der Ausst. kirchl. Kunstgegenst. im k. k. Ost. Mus. 1887

E. Leisching.

Garabito, span. Bildhauer, arbeitete 1547 bis 48 in Sevilla mit Juan Picardo u. a. am Skulpturenschmuck der Capilla Real in der dortigen Kathedrale.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 160 f. — Gestoso, Artff. Sevillanos, 1899 ff. I 199. *

Garacci, Carlo, Maler in Nizza, geb. 1818, f 1895, war Leiter der städtischen Zeichenschule. Im Mus. das. sein Bildnis einer Prinzessin Solms (Kat. 1906 p. 134).

Garafaglia, falsch für Garavaglia.

Garamendi, Bernabé de, span. Bildhauer, geb. um 1840 in Bilbao, lebte noch 1882 ebenda. Ausgebildet in Italien und auf einer Palästina-Reise, betätigte sich G. vorzugsweise als Bildschnitzer, so für S. Nicoläs de Bari in Bilbao mit einer großen Kreuzigungsgruppe. In der Madrider Kunst-ausst. von 1871 war er mit einem in Olivenholz geschnitzten „Cruzifixus" vertreten. Außerdem schuf er Grabmäler u. a.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 271 f.    *

Garampi, Conte Francesco, Architekt in Rimini, f 1714. Nach seinen Plänen entstanden 1687 ein 1672 durch Erdbeben zerstörter Teil des Rathauses sowie 1729 die Kirche S. Francesco di Paola, vielleicht auch um 1721 die Kirche S. Francesco Saverio (diese nach andern von Giov. Franc. Buon-amici).

T o n i n i, Nuova Guida di Rimini, 1879 p. 44, 62, 93.

Garand, J. F., Goldschmied in Paris, 1750 bis ca 1770. Lieferte 1762/4 mehrfach für den Hof goldene »Tabatieren mit reichem Emailschmuck und Miniaturbildnissen; eine solche mit Miniaturdarstellung des Koriolan ist im Louvre erhalten, sign. „Garand à Paris" (Cat. du mobilier [1913] No 437).

Maze-Sencier, Le Livre des Collectionneurs, 1885 p. 71, 151, 154. — M. Rosenberg, Goldschm. Merkzeichen *, 1911.

Garand, Jean Baptiste, Bildniszeichner u. Miniaturmaler in Paris, f Anfang 1780. 1761 wurde er in die Acad. de St. Luc aufgenommen; er beschickte deren Ausstell. (1762, 64, 74) mit Bildnisminiaturen u. -Zeichnungen, darunter als bekanntestes das Bildnis Diderot’s, der sich darüber günstig aussprach, allerdings nicht ohne das Lob sofort malitiös einzuschränken (cf. Bouchot, s. Lit.). Die meisten Bildniszeichnungen G.s waren

Garanta — Garavaglia

riser Ansichten, öfter übermalte Kohlezeich-Eine Winterstimmung „Coin de

für Stichreproduktionen als Buchtitel bestimmt; genannt seien: de Grécourt (gest. v. J. M. Bernigeroth) ; Abbé de Lattaignant (Stecher unbekannt); Mme de Graffigny (gest. v. Cathelin, Gautier Dagoty u. N. de Launay); Dr. Macquer (gest. von G. Ph. Benoist); Diderot, Mme Favart, Marivaux, Ant. Perrenot Cardinal de Granvelle, Jan III. Sobieski (gest. von P. Chenu). — G. war selbst nicht als Stecher tätig. Der bei Füßli und Le Blanc genannte Stich nach Besnard stammt wohl von L. Garreau, zu dem Bildnis Lattaignant’s hat G. nur die Vorzeichnung geliefert (mit einer zweiten Zeichnung G.s im Mus. zu Reims erhalten, s. Kat. von 1881).

Füßli, Kstlcrlex., 2. T., 1806 ff. — Bouchot in Gaz. des B.-Arts 1893 II 402 f. m. Abb. p. 401, 5, 9, 13; La Miniat. franç. 1750—1825,

1907. — Maze-Sencier, Le Livre des Collectionneurs, 1885 p. 517. — Revue univ. des arts XV (1802) 314, XVI 111, 257 f., 301. — Le Blanc, Manuel, II. — Lew ine, Bibliogr. of eighteenth cent, art books, 1898 p. 175, 218, 223. — Hutten-Czapski, Kat. sein. Samml. polnischer Porträtstiche (poln.), Krakau 1901. — Duplessis, Cat. portr. franç. etc. Bibi. Nat. Paris, 1896 ff. passim.    V. A. C.

Garanta, N i c o 1 ö, venez. Miniator und Truhenmaler, 1556—66 für den Kardinal Luigi d’Este von Ferrara tätig. Außer Malereien an Truhen, einer Bettstelle etc. mini-ierte er 1556 einen „Orlando furioso“ und schmückte 1564 „un deschetto tutto a oro alla Damaschina“.

Campori, Not. dei miniatori dei princ. estensi (S.-A. a. d. Atti e Mem. d. Dep. Stor. p. per le prov. mod. e parm. VI), 1870 p. 20.

Garas, François J. M., franz. Architekt, geb. 18. 1. 1866 in S. Julien-en-Jarez (Dép. Loire), tätig in Paris, wo er seit 1886 an der Ecole de B.-Arts bei Blondel studierte. G. ist Mitglied der Soc. Nationale, in deren Salons er seit 1894 neben einigen Landhausskizzen vor allem zahlreiche Entwürfe für „Temples pour les Religions futures“ ausstellt, z. B. „Temple à la pensée“, Beethoven gewidmet, „Temple à la Mort“.

C u r i n i e r, Dict. nat. des contemp., III (1906). — L’Art décoratif, 1908 I 41 ff. (eigener Artikel G.s über seine „Temples“). — Salonkat. 1894—1914.

Garat, Francis, Aquarellmaler in Paris, zeigte 1896—99 im Salon (Art. franç.) u. weiterhin z. B. bei G. Petit zahlreiche Pa

nungen.

Paris“ wurde 1910/1 vom Staate angekauft.

Salonkat. 1896—99 (nur Abb.). — Kst u. Kst-handwerk, Wien, XVI (1913) 606. — Annuaire de la Curiosité, 1912 p. 17. — M i r e u r, Dict. des Ventes d'Art III (1911).

Gârate y Clavero, Juan José, span. Maler, geb. 1870 in Albalate del Arzobispo (Prov. Teruel), lebt in Zaragoza, wo er auf-wuchs und schon 1882 als Bildniszeichner

die Aufmerksamkeit König Alfonso’s XII. erregte (cf. Ossorio). Später Akad.-Schüler in Madrid u. weitergebildet in Italien, malte G. Freilichtbilder wie die venezian. Riva-Szene „Zu Hilfe!“ (1896 in Madrid u. Berlin präm.),. eine „Schnitter“-Szene (1900 in Paris präm.), eine Straßenarbeiterszene „Los deshereda-dos“ (1906 in Madrid ausgest.), eine „Aus-wanderer“-Szene (1909 in München, 1911 in Rom ausgest.), eine „Safran-Ernte“ (1913 in München ausgest.) etc. Noch 1915 war er in der Madrider Kunstausst. mit einem „Speise-haus“-Interieur und mit einer Straßenszene „El amor salteador“ vertreten.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 272. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (mit Auktionspreisen). * Garatoli, Gherardo de’, Maler in Pia-cenza; in S. Giovanni in Canali befindet sich ein (1840 schon übertünchtes) Fresko des Beato Marcolino (f 1396), dessen Signatur 1627 gelesen wurde: Gerardus de Garatolis pinxit.

G u a 1 a n d i, Mem. orig. ital. etc., I (1840) 98. — Scarabelli, Guida di Piacenza, 1841 P. 42.

Garatto, Francesco, Büchsensteinschlosser u. Eisenschneider in Brescia, 17. Jahrh. In der Armeria zu Turin, in der Dresdener Gewehrsammlung u. a. sind Waffen der Co-minazzo erhalten, deren reiche Schlösser G.s Namen tragen.

Angelucci, Cat. d. Armeria Reale, Turin 1890 p. 465. — v. Ehrenthal, Führer kgl. Gewehrgal., Dresden 1900 p. 71, 111. — Auktionskat. Waffensamml. Hammer-Stockholm 1892 (Heberle-Köln) No 1057; Ullmann-München 1891 (Heberle-Köln) 2. Folge No 372 (Gavatto), 1897 (Helbing-München) No 41 (Gavatto). — Zeit-schr. f. hist. Waffenk., IV 362.

Garau, Juan, catalan. Maler, 1696 in Barcelona als Consul der dortigen Malergilde urk. erwähnt.

V i fi a z a, Adiciones al Diccion. de Cean Ber-mudez, 1889 ff. II 218.

Garaud, Gustave Césaire, Pariser Landschaftsmaler, geb. in Toulon am 25. 7. 1847, f in Nizza im Juni 1914, Schüler von Français. Stellte 1878 bis 1914 regelmäßig im Salon der Soc. d. Art. franç. aus, meist Uferlandschaften. Werke von ihm befinden sich in den Museen in Le Puy, Vire, Draguignan, RoChe-sur-Yon, Toulon, Nizza, Ajaccio u. a.

Bellier-Auvray, Dict. gén., 1 u. Suppl. — Jules Martin, Nos peintres et.sculpt., 1897. — Chron. des arts 1914 p. 199 (Nekrol.). —

B é n é z i t, Dict. des peintres etc., II, 1913. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d'art, III, 1911. — Salonkatal. 1878—1914 (z. T. m. Abb.). Knorr.

Garavaglia, Carlo, Intarsiator u. Architekt in Mailand; schuf 1645 das prachtvolle Chorgestühl der Abtei in Chiaravalle, 96 Sitze, deren Zwischenlehnen mit Putten geschmückt sind und in deren Rücklehnen je eine Geschichte aus dem Leben des hl. Bern-

Garavaglia — Garay

Hdler-Andresen,

ge-

K. Lyka.

hard in Intarsia dargestellt ist. Von G. stammt auch das Chorgestühl in S. Pietro in Ospedaletto und an dem in S. Francesco zu Villanova bei Lodi (zwischen 1634 u. 45) werden ihm 11 Tafeln zugeschrieben. Als Architekt entwarf er Tabernakel und Altäre für verschiedene Mailänder Kirchen; besonders prunkvoll ist sein Altar in S. Maria presso S. Celso.

Torre, Ritratto di Milano, 1714 p. 72, 117, 138, 173, 215, 221, 229. — Finocchietti, Deila scult. e tarsia in legno, 1873 p. 168. — Forcella-Beltrami, La Tarsia etc. di Milano *, 1896 Taf. 17 f. — Arch. stor. di Lodi, XIII (1894) 138.

Garavaglia, G i o v i t a, Kupferstecher, geb. in Pavia am 18.3. 1790, t in Florenz am 27. 4.1835. War Schüler von Faustino Ander-loni in Pavia, dessen Schwester er später* heiratete, und seit 1808 von Giuseppe Longhi an der Mailänder Akad., die 3 seiner Arbeiten prämiierte. 1833 wurde er als Nachfolger Morghen’s an die Florentiner Akad. berufen, starb aber schon 2 Jahre darauf in der Blüte des Alters. G. war einer der berühmtesten Stecher seiner Zeit, dessen Arbeiten durch treffliche Zeichnung sowie durch Kraft, Zartheit und harmonische Klarheit des Striches hervorragen. Seine bedeutendsten Blätter, gewöhnlich in großem Format gehalten, sind: Raffael’s Madonna della Sedia (1828), Ap-piani’s Jakob u. Rahel (1831), Herodias mit dem Haupte des Täufers, nach Luini, Ma-ratta's Christuskind, Barocci’s Hagar und Ismael, Tizian’s Karl V. und Reni’s Beatrice Cenci u. Himmelfahrt Mariä, letzteres nach seinem Tode mit einer Kreuzabnahme nach Gaud. Ferrari von seinem Lehrer Anderloni vollendet. Schon G.s Zeichnung der Himmelfahrt erregte hohe Bewunderung. Auch hat er eine Reihe von Bildnissen für Bettoni’s Vite e ritratti d’illustri italiani, wie Dante, Boccaccio, Muratori, Malaspina, Parini, Scarpa, Volta gestochen.

Nekrol. im Kstblatt, 1835. — P. Carpanel 1 i, Elogio di G. G., Pavia 1840. — Nag-1 e r, Kstlerlex. — C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. österr. V.

Handb. I. — Apeli, Handb. — Le Blanc, Manuel, II. — G. C a m p o r i, Lettere artist. 1866. — Kstblatt, 1822, 24, 28, 30.

Garaventa, Giambattista, Bildhauer, geb. 1777 in Marassi, t 1840 in Genua, wo er bei Nicc. Traverso studiert hatte. Er lieferte zahlreiche Heiligenfiguren für Italien und für das Ausland; Alizeri zählt die nicht sehr bedeutenden Arbeiten auf. In Genua befinden sich von G. ein Crucifixus im San-tuario del Monte, 4 Karmeliterfiguren in S. Anna, sowie einige Chinesengruppen in der „Fiera" in den Doria-Gärten. Zu seinen Schülern gehören Girol. II Centanaro und Giambatt. Cevasco.

Alizeri, Not. dei prof. del disegno in Li-guria etc., 1864 ff. I—III; Guida di Genova, 1875 p. 508.

Garavini, G i u 1 i a n o, Schweizer Stukka-tor, 2. Hälfte 18. Jahrh., tätig in Ravenna in S. Carlino (1756—69 erneuert) und in der Madonna del Torrione sowie in Bologna in der (zerstörten) Kirche Spirito Santo.

[Malvasia,] Pitture etc. di Bologna ⁷, 1782. — C. R i c c i, Guida di Ravenna ⁴, o. J. (ca 1904) p. 31, 90.

Garay, Äkos, ungar. Maler, geb. 1866 in Apäthi (Com. Toina), lernte 1882—84 in Budapest, dann bis 1887 an der Münchner Akademie, die er 1892—93 wieder aufsuchte, um sich hiernach in Budapest niederzulassen, wo er eine sehr ausgiebige Illustratorentätigkeit entwickelte. Namentlich wurde er als schickter Interpret des ungar. Huszären- u. Hirtenlebens sehr volkstümlich; Tausende solcher Federzeichnungen erschienen in Wochenblättern, aus deren Originalen G. 1901, 1909 u. 1916 in Budapest Sonderausstellungen veranstaltete. Die besten derartigen Zeichnungen enthält das Garay-Album mit Illustrationen zu seines Onkels Jänos G. Dichtung „Az obsitos". Auch malte er Ölbilder wie „Huszären" (1892), „Stallstück" (1901) etc. Eine Originallithographie von ihm („Rast") erschien in Budapest bei Könyves.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömfiv. Lex. 1915 I 546. — J. C s ó k in Mü-vészet 1902 ff. XIV 97—102 (m. Abb.); cf. I—X passim (Reg.) u. XV (1916) 21 f.

Garay, Camilla, Malerin in Budapest, stellte im dortigen Kunstverein seit 1860 Landschaften aus, deren einige für Vereinsverlosungen angekauft wurden. Um 1865 betrieb sie erneute Landschafts-Malstudien an der Akad. zu Venedig, worauf sie schließlich in Väcz (Waitzen) sich niederließ.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 546.

Garay y Arevalo, Manuel, Maler, 2.Hälfte 19. Jahrh., geb. in Madrid, ausgebildet an der dortigen Akad. unter C. L. de Ribera y Fieve u. an der Ecole des B.-Ar'ts zu Pariś; malte Historienbilder wie „Velâzquez und Alonso Cano vor Olivares" (Madrider Ausst. 1866), „Ximenez de Cisneros als Regent von Spanien" (Brüsseler Ausst. 1869), „Karl V. im Kloster zu Yuste" und „Gil Blas beim Erzbischof von Granada" (Madrider Ausst. 1871), sowie histor. Genrebilder wie „Les amants surpris" (Madrider Ausst. 1871), „Le marquis complaisant" (Pariser Salon 1872) etc. Zwei seiner Pariser Boudoirszenen bewahrt das Museum zu Sheffield (Kat. 1908

N. 246 f.). Ein Fächergemälde G.s findet sich reproduziert in der von der Infantin Marfa de la Paz 1885 in München veröffentlichten „Span. Künstlermappe".

T u b i n o, Arte y Artistas contemp., 1871 p. 189, 235, 324. — Ossorio y Bernard, Art. Espaü. del S. XIX, 1883 f. p. 272. — Zeit-

Garay — Garbet

sehr. f. Bild. Kst 1873, Beibl. p. 86. — Kunst-    Statuetten und kunstgewerbliche Arbeiten,

chronik 1885 p. 540.    *    wje £)osen> Spiegel usw. aus. Genannt seien

Garay, Marie (Mlle), Malerin, geb. in    die Marmorgruppen: Man and the Ideal,

Bayonne (Basses Pyrénées). Wohl Schülerin    The Mark of Cain, children of destiny,

Français von Bayonne aus seit 1894 mit Porträts wie dem ihrer Mutter (1895) und des Bayonner Bischofs Mgr Gieure (1913), namentlich aber mit malerisch reizvollen, durch lebendig beobachtete Figurengruppen geschickt belebten Straßen- und Kirchenszenen aus den baskischen Gebirgsnestern Bidarray u. Roncesvalles (1899 u. 1904) sowie besonders aus dem benachbarten Küstenstädtchen Ciboure (1901—1911). Im Salon von 1914 war sie mit einem schlicht-lebenswahren Gruppenbildnis L. Bonnat’s u. seiner Bayonner Schüler vertreten.

Pariser Salon-Kat. seit 1894 (Abb. 1896—1914). — Les Arts 1914 N. 149 p. 27 (Abb. p. 31). — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II. *

Garay, P ś 1 (Paulus), Ungar. Miniator, Kalligraph u. Dominikanermönch. Von ihm der 1532 datierte Codex Kriza in der Akad. d. Wissensch. zu Budapest (voll signiertes 16°-Bändchen mit kolor. Initialen und Ara

L. Bonnat s u. J. P. Laurens in Paris, be-    Mother and Child. Auch für Londoner Bauschickte sie den dort. Salon der Soc. des Art.    ten war tätig; Reliefs von ihm u. a. am

„Thames House“ und am „Leibig House“.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905) u. Kat. R. Acad. Exh. 1906—15. — The Studio, vol. 28 (1903) 118, 284/6; 36 p. 66; 38 p. 160 f.; 42 p. 59 f.; 48 p. 302; 67 p. 23. — Acad. Architecture, vol. 29 (1906) 108, 112 ; 31 p. 85; 35 p. 95; 37 p. 66; 38 p. 96; 39 p. 56; 41 p. 68, 78, 103; 42 p. 75; 43 p. 82 (Abbgen).

Garber, Daniel, amerikan. Maler, geb.

11. 4. 1880 in New-Manchester (Indiana), seit 1901 verheiratet in Philadelphia, wo er noch 1915 ansässig war. Schüler V. Nowott-ny’s in Cincinnati und Th. P. Anschütz’s an der Akad. zu Philadelphia, die ihn 1902—3 durch Preise auszeichnete, besuchte G. zu seiner Weiterbildung Italien und hiernach Paris, wo er 1906—7 den Salon der Soc. Nat. des B.-Arts mit toskan. Landschaftsveduten

beschickte, u. stellte dann seit 1908 in Philadelphia, Pittsburgh, New-York, Washington und Chicago (1910—12 präm.) eigenartig monumental gesehene und koloristisch ungemein wirkungsvolle, sonnenlichtdurchflutete Stimmungslandschaften aus, deren K. Lyka. pittoreske, zu den verschiedensten Tages- u. Garay, Pedro de, Bildhauer in Toledo, Jahreszeiten von ihm studierte Baumgruppen-

und Felshügelmotive er mit Vorliebe den Byram Hills (Pennsylvania) entlehnte, und deren vorzüglichste in die Museen zu Chicago (2 Gern., Abb. in Seemann’s „Meister # der Farbe“ 1912 IX 626 und in Amer. Art Ann. 1913 X 96 f.), zu Washington (2 Gern., Abb. in Amer. Art Ann. 1911 IX 282 f. und

besken).

Kalauz az Orsz. Magyar Iparmüvészeti Muzeum részérôl rendezett könyvkiällitäshoz, Budapest 1882 p. 32.

wo er 1615—17 die wasserspeienden Harpyien für Juan Fernandez’ „Dornauszieher“-Brunnen im „Inselpark“ des benachbarten Lustschlosses Aranjuez meißelte.

V i ii a z a, Adiciones al Diccion. de Cean Bermudez, 1889 ff. II 218 f.

Garbagnani, Francesco, Waffenschm.,

1914 XI 70 f.), zu Cincinnati u. Providence gelangten. In der Weltausst. zu San Francisco wurde ihm 1915 die gold. Medaille zuerkannt (cf. Cat. de Luxe II 315 f. und Abb. p. 320 f.).

Who’s Who in America 1914 f. — American Art Annual 1915 XII 378. — The Studio 1913 vol. 58 p. 75 f. (m. Abb.); cf. 1915 vol. 64 p. 71; 1916 vol. 67 p. 205.    *

Garbers, Karl, Bildhauer, geb. 11. 5.186-1 in Hamburg, Schüler der Dresdener Akad. unter Hähnel, auf dreijährigem Studienaufenthalt in Paris weitergebildet. Seit 1898 ist G. in Hamburg ansässig, wo er 1901—8 als Lehrer der Kunstgewerbeschule tätig war. Unter seinen Werken sind zu nennen: Plastische Arbeiten am Äußern und Innern des Hamburger Rathauses; die Giebelskulpturen am Altonaer Rathaus; das Bismarckdenkmal in Bergedorf.

E. Rump, Lex. d. bild. Kstler Hamburgs, 1912. — Berliner Münzblätter XXXVI (1915) 227.

Brescia, 1668; im Musée d’Artillerie zu Paris befindet sich von ihm eine Prachtrüstung für Ludwig XIV., reich graviert mit Schlachtdarstellungen, signiert: Franciscus Garba-gnaus Brixiae fecit 1668.

D i m i e r, L’Hôtel des Invalides, o. J. p. 80.

— Gaz. des B.-Arts, 1893 II 248. — Gardner,

Ironwork, II (1896) 17.

Garbanelli, Malerfamilie in Ferrara. Antonio G., 1427 erwähnt, f vor 1452, war aus Cremona zugewandert. Sein Sohn 11 a -r i o (Lario), t vor 1470, malt 1450 als Gehilfe des Malat. Bonacorsi in S. Maria degli Angeli. Ilario’s Söhne I s o p o und A 1 -berto, 1477 resp. 1506 erwähnt, waren ebenfalls Maler.

C i 11 a d e 11 a, Docum. etc. stor. art. ferrar.,

1868. — Campori, I pittori degli Estensi (S.-

A. aus Atti e Mem. d. Dep. stor. p. per le prov. mod. e parm. Ser. III Vol. III Pte II) 1886 p. 19.

Garbet, Emile (Felix Emile), Maler in

Garbe, Richard, Bildhauer u. Kunstgewerbler aus London, lebt in Hornchurch (Essex). Sohn eines Londoner Elfenbeinarbeiters, besuchte er die Central School of Arts and Crafts. Seit 1898 stellt er in der    Paris, f gegen 1845. Er stellte 1831—1846

Roy. Acad. u. a. Marmorfiguren, Elfenbein-    im Salon Genrebilder aus; seine „Foire

IV. B.

de St-Germain“ erregte auf Ausstellungen in Brüssel (1860) und Paris (1883, 1889) große Bewunderung. Sein Vetter Léon G. war gleichfalls Maler.

A. Bouvenne, Le peintre E. G., 1891 (nicht benutzt; s. Bespr. im Nouv. Arch. de l’art franc., 1890 p. 363). — Belller-Auvray, Dict. gén. I (1882). — M i r e u r, Dict. des Ventes cTArt, III (1911). — Gaz. des B.-Arts VI (1860)

Garbett, S., Medailleur, fertigte und sign. 1741 eine Medaille auf Kardinal Fleury.

F o r r e r, Dict. of medali., II (1904).

» Garbi, Anton Maria, Maler in Perugia, geb. 1718 zu Tuoro am Lago Trasimeno, t 21. 5. 1797 in Perugia; studierte in Rom unter Placido Costanzi und war dann in Perugia und Umgegend tätig. Während* Mariotti ihn als einen der erfindungsreichsten und geschicktesten Maler seiner Zeit in Perugia rühmt, wird von Orsini die Flüchtigkeit seiner Arbeit, die allzu reichliche Verwendung von Bleiweiß und die nicht immer einwandfreie Zeichnung angemerkt. Er starb nach handschriftl. Zusatz Mariottis zu seinen Lettere pittor. zu Perugia im Alter von 79 Jahren u. 1 Tage am 21. 5. 1797 (nach Orsini, Memorie p. 87, am 20. 5. 1797) an einem Schlaganfall, nachdem er noch am Tage vorher, wie immer, unermüdlich in seinem Berufe, gemalt hatte. Sein Werk (s. u.) umfaßt Altarbilder, Fresken und Bildnisse. Seine Schüler waren Domenico G. (s. dort), sein Sohn, und Carlo Spiridione Mariotti.

Werke in Perugia (nach Orsini, Guida, 1784, u. Siepi, Deser., 1822): S. Egidio: Geschichten aus dem Leben des Heiligen, nur die Figuren, die Landschaft u. das Ornament von Antonio Franchi; S. Francesco al Monte, r. Kreuzarm: Madonna mit Antonius v. Padua u. Margherita da Cortona; Oratorio del Crocifisso, an S. Maria Nuova: Deckenmalereien (Engel das Kreuz tragend); Oratorio di S. Antonio Abate: wundertätiges Predellenbild, Christus als Erlöser der Menschheit; Compagnie délia Mçrte: hl. Joseph mit dem Kinde u. hl. Gregor als Wundertäter; 5". Andrea e Lucia: Madonna mit Andreas u. Jacobus Major; S. Ercolano: der Titelhl. ein Kind heilend; S. Girolamo, äußerer Por-ticus: Kreuzwegstationen, innen schmerzensreiche Madonna; Compagnie di S. Martino, Vorhalle: hl. Martin, Caritas; Palazzo Do-tiini: 8 Szenen aus der Passion, um 1790 ; S. Crispitio: 2 Predellenbilder, hl. Apollonia u. Vincenzo Ferrer; S. Angelo in Porta Eburnea: Christus auf sein Herz zeigend, Sakristei, früher auf dem Hauptaltar (s. Artikel Gasperi, Cristofano), Madonna della Misericordia; S. Teresa: 1. Altar r. hl. Maria Maddalena dei Pazzi, den hl. Luigi Gonzaga verehrend, im Chor 3 Ovalbilder mit Wundern u. Tod der B. Maria dell* Incar-

nazione (1789) u. hl. Joseph, Kap. r. der Tri-buna, hl. Giovanni della Croce, dem der Erlöser erscheint, von Fr. Busti (f 1767) beg., letzte Kapelle, Pietà, nach Ann. Carracci kopiert; S. Paolo délie Clarisse r. vom Hauptaltar: Madonna in Glorie mit Joseph u. Johannes Ev.; S. Maria dei Francolini: hl. Anna, die kl. Maria das Lesen lehrend, mit hl. Joachim; Padri della Missione: Deckenbild Himmelfahrt Mariä; Straßentabemakel in Via della Cupa, Madonna mit 3 Heiligen (um 1760), in Piaggia delle Cappucine, Madonna mit 2 Heiligen (1797); Palazzo dei Priori, Biblioteca Comunale: Bildnis eines Ar.sidei.

Mariotti, Lett. pitt. perug. Perugia 1788 p. 270 Nota u. Aggiunte Mss. Bibi. Com. ebenda. — Orsini, Guida di Perugia, 1784; Mem. di pittori perug. 1806. — Siepi, Deser, di Perugia, 1822. — Lupattelli, Storia d. pittura in Perugia, 1895.

Garbi, Domenico, Sohn u. Schüler des Anton Maria G., beschäftigte sich mit der Kriegskunst u. war nebenher als Maler und Miniaturist in Perugia tätig. 1812 übernahm er als Nachfolger Orsini’s den Lehrstuhl für Malerei an der dortigen Akad.

Werke in Perugia: S. Angelo in Porta Eburnea, hl. Michael (1800); Priorenpalast, Bildnis des Kunstforschers u. Arztes Annibale Mariotti (jetzt Bibi. Comunale), Kopie der Madonna mit den vier Stadtheiligen von Perugia, 1797 vor der Entführung des Bildes durch die Franzosen gemalt u. jetzt in der Priorenkapelle im Originalrahmen des alten Bildes. — Eine „Garbi fec." bez. Elfenbeinminiatur mit dem Bildnis eines Mannes in der Tracht des ausgehenden 18. Jahrh. kam 1900 bei Lepke, Berlin (Kat. 1242 No 377), zur Versteigerung.

Siepi, Deser, di Perugia, 1822. — Lupattelli, Storia d. Pittura in Perugia, 1895. — Giornale di Erud. Art. V 233, 238, 293.

Garbieri, Lorenzo, Maler der Schule von Bologna, geb. 1580, f Bologna 8. 4. 1654, Vater von Carlo G. (s. unten). War Schüler des Lodov. Carracci u. erscheint zuerst 1602 bei der Leichenfeier des Agost. Carracci mit gemalten Allegorien (von G. Reni gest.). Um 1605 ist er am Freskenschmuck des Klosterhofs von S. Michele in Bosco beteiligt, wo von seinen 6 Fresken nur noch zwei erkennbar sind; um 1610—15 war er Gehilfe des Pomarancio bei den Kuppelmalereien im Dom von Loreto, wo von G. einige Engelfiguren herrühren sollen. Nachdem er eine Berufung des Herzogs von Mantua ausgeschlagen hatte, lebte er als wohlhabender Mann in Bologna, arbeitete aber nur noch wenig. Eine besondere, durch die Aufträge seiner Besteller begünstigte Vorliebe hatte er für die Schilderung gräßlicher u. abstoßender Gegenstände, wie Hinrichtungen, Morde, Pestilenzen, Krankheiten u. dgl.

1784. — P a r t h e y, Dtscher Bildersaal, 1863. — ZeichnN. Ferri, Cat. di disegni, Uffiz., Flor.

1890. — Mireur, Dict. des Ventes d’art, III (1911). — Stiche: F ü ß 1 i, Kstlerlex., 1779 u. 1806 ff. — Nagler, Kstlerlex.; Monogr. I (Carlo). — Huber, Cab. Winkler, Cat. rais, des est., II. — Kat. der gen. Samml.

Nach dem Vorbilde Caravaggio’s, den er aufs höchste verehrte und dessen „hl. Thomas“ er in einer Kopie immer vor Augen hatte, liebte er auch die Effekte der Helldunkelmalerei sowie starke Verkürzungen. So sucht er mit dem monumentalen Stil der Carracci Caravaggio’s greifbare Körperlichkeit zu vereinigen, bleibt aber an Kraft und Ausdruck hinter ihnen zurück; in der Komposition ist ihm Tiarini überlegen. — G.s Arbeiten sind selten, eine Anzahl überdies zugrunde gegangen. Sein Hauptwerk sind die drei anläßlich der Heiligsprechung des hl. Carlo Borromeo (1610) im Auftrag des Kardinallegaten Bene-detto Giustiniani für die Capp. S. Carlo in Bologna gemalten Bilder: das Altarbild mit der Pestprozession des Heiligen, die Seitenbilder mit der Kommunion an die Pestkran-

Garbino, D o m e n i c o, Maler in Venedig, schmückt 1490 ein Zimmer im Palast der

Este (Fondaco dei Turchi).

Atti e Mem. d. Deput. di stor. patr. per le prov. di Romagna, XVII (1890) 114 (Venturi).

Garbizza, A n g e 1 o, Pariser Architekturzeichner um 1810; lieferte Vorlagen zü Stichen von Chapuy und Janinet in dem Werke „Vues des plus beaux Edifices etc. de Paris“.

Cohen, Livres à Gravures•, 1912. — Cham-pier-Roger Sandoz, Le Palais Royal, II (1900) Taf. N. p. 68 (farb. Reprod. e. Aquarells). u    a a i?*    *    a t> ,    — Zant, Encicl. met., IX (1822) 294.

n \ kV ET    ’L'Pl j‘e Garbo, Bar to lomeo del, s. Bontaca.

Deckenbilder von Fancell. übermalt). In der Garbo Dino del, Maler (?) in Florenz, Pinakothek zu Bologna Circe (mit gr.echi-    er gj „ 1327 s Croce begrabe„ wurde.

scher Signatur) u. „Selbstbildnis . Andere    Richa, Not. d. chiese fior., 1754 I 59.

Arbeiten: Busto bei Mailand: Heimsuchung    Garbo, Raffaellino del, Florentiner

(unvoll.); Castelfranco bei Bologna, Pfarr-    Maler des ausgehenden 15. Jahrh. Im libro

kirche: Hl. Carlo Borromeo (übermalt);    rosso der Lukasgilde erscheint 1503 u. 1505:

Verhältnis zeitweilig von ihm geführt wird, lehren die Akten von Prozessen aus den

Fano, Chiesa dei Filippini: Auferweckungs- Raffaello di Bartolommeo del Garbo; am wunder des hl. Paulus; Mailand, S. Anto- 15. u. 149g jn der Matrikel der Ärzte und nio: Pietà, Kreuzabnahme 11. Grablegung; Apotheker: Raphael Bartolomei Nicolai Mantua, S. Croce (2. Kap. 1.): Marter und Capponi pictor nel Garbo. Der Beiname Glorie der hl. Felicitas u. ihrer Söhne; Mo- haftet dem Maler nach der Straße an, in der dena, S. Bartolommeo, Capp. S. Annunziata: er seine Werkstatt hatte; einem Stück zwi-Geburt und Himmelfahrt Mariä u. Decken- schen der heutigen Via Calzajuoli und Via bilder (nach Campori 1613 gern.); Reggio, de’ Cerchi (jetzt einbezogen in die Via Con-S. Croce: Gefangennahme Christi, Nacht- dotta, die einst die Fortsetzung der Via del szene; Vicenza, Mus. civ.: Salome (No 206, Garbo bildete). Daß der Name des Adels-Abb. im Kat. v. 1912); Wien, Liechtenstein: hauses der Capponi ihm nicht von Geburt Der erschlagene Abel; Braunschweig, Herz. eignet, sondern infolge einer Art von Schutz-Mus.: Tod Johannes des Täufers (Zuschreib, von H. Voss). — Nach G. haben gestochen:

Jahren 1505 und 1516; aus diesen geht sein voller Familienname als „Raffaello di Bartolommeo di Giovanni di Carlo“ hervor. Aus der Übereinstimmung der Namen von Vater und Großvater ergibt sich, daß dieser Maler, der gelegentlich als „Carli“ zeichnet, identisch sein muß mit demjenigen, der laut den Büchern der Badia zwischen 1513 und 1517 als Mietsmann der Kirche erscheint, von der er eine Werkstatt unterhalb der Kirche und gegenüber der Piazza S. Apolli-nare zur Miete hat. Dieser Platz bildete nach H. Horne (bei Berenson, Florentine drawings I 94) den Nordteil der heutigen Piazza S. Firenze und sei von Milanesi irrtümlich mit der Via del Garbo identifiziert worden. Da jedoch die stilistische Übereinstimmung des einzigen, „Capponi“ bezeich-neten Bildes mit den Bildern der „Carli“-Gruppe sicherstellt, daß es sich hier um eine und dieselbe Persönlichkeit handelt, ergibt sich weiter tlie Tatsache als gesichert, daß dieser Maler 1499 als „pictor nel Garbo“

G. del Buono (Grablegung) ; O. Gatti (Madonna mit dem Kinde, 1626); Giovannini (Fresken in S. Michele in Bosco); Mitelli (Kreuzabnahme); G. Reni (Allegorie, s. o.).

— Von G.s Sohn u. Schüler Carlo G., der noch zu Malvasias Zeit (1675) lebte, werden zwei Altarbilder in Bologna erwähnt „Vision des hl. Paulus“ in S. Paolo u. „Tod der hl. Maria Aegyptiaca" am Grabe seines Vaters in S. Giovanni in Monte.

M a 1 v a s i a, Felsina pittr., cd. 1841J u. IL — L a n z i, Stor. pitt. — Gualandi, Mem. orig. sulle b. arti, I 143. — F. Malaguzzi Vale r i, S. Michele in Bosco, 1895 p. 72, 74. — Campori, Artisti etc. negli stati Estensi, 1855. — Woltmann-Woermann, Gesch. der Mal., III <4888) 160. — H. Vos s im Münch. Jahrb. d. bild. Kst, VI (1911) 242 ff. m. Abb. — M a s i n i, Bologna ill., ed. 1666. — fM a 1 v a -s i al, Pitt. etc. di Bologna, ⁶ 1782. — C. Ricci, Guida di Bologna, * 1914. — F. B a r t o 1 i, Pitt. etc. d’It., I (1776) 144, 226. — C a r b o n i, Pitt. etc. di Brescia, 1760. — S u s a n i, N. Pro-spetto d. pitt. etc. di Mantova, 1818 p. 136. — Matteucci, Chiese artist. del Mantovano, 1902, p. 366. — Orsini, Guida di Perugia,

erscheint, die Trennung in drei verschiedene Persönlichkeiten also nicht aufrechtzuerhalten ist. Angemerkt zu werden verdient, daß in dem dokumentarischen Nachweis der Identität infolge der verschiedenen Ortsangaben über die Lage der Werkstatt eine kleine Unklarheit bleibt, die nicht zu beheben ist, weil die Dokumente nur in Mila-nesi's Auszügen vorliegen, daß aber Home (mündliche Mitteilung) zuletzt durch seine Forschungen glaubte, den völligen Beweis der Einheit von Capponi-Carü-Garbo führen zu können. Zu demselben Resultat war zuerst H. Ulmann gelangt. Eine Bestätigung darf man in dem Umstand finden, daß Va-sari, der Raffaellinos Sohn Bartolommeo, mit Beinamen il Bontaca (f 1555), persönlich gekannt zu haben scheint und einiges auch von Bronzino, der als Knabe bei Raffaellino den ersten Unterricht genossen hat, erfahren haben mag, nur einen Maler Raffaello, eben Raffaellino del Garbo, kennt, und daß er diesem mehrere signierte Bilder des Raff. Carli, vielleicht auch das einzige bezeichnete Bild des Raff. Capponi gibt. — Nicht sicher dagegen ist, ob der Maler Raffaello di Bartolommeo del popolo di S. Lucia, dessen Steuererklärung von 1498 vorliegt — laut der er seine Werkstatt im Hause eines Luca Renieri im Popolo di S. Maria del Fiore hatte — ebenfalls mit Raff, del Garbo identifiziert werden kann.

Sind obige Schlüsse aus den Dokumenten als sicher anzunehmen, so war Raffaellino gegen 1470 geboren; er ist nach Vasari 1524 gestorben ulid in S. Simone beigesetzt worden (nach Berenson, Florentine drawings I 9 befand sich im Florentiner Kunsthandel ein Bild des „Carli“ mit dem Datum 1526). Dokumentarisch ist. er nicht über 1516 erweislich, gesicherte Bilder (s. die Artikel Capponi und Carli) gibt es von 1500—1508. Kein mit dem Namen Raffaellino del Garbo signiertes Bild ist bekannt.

Eine Schwierigkeit wird durch den Befund der erhaltenen Werke geschaffen, denn die dem Garbo zugeschriebenen Bilder — als Hauptbeispiel etwa die „Auferstehung Christi" in der Florentiner Akademie — zeigen in Form und Farbe den reinen Florentiner Stil, während die Bilder der Gruppe Capponi - Carli stark umbrische Einflüsse verraten. Nach Vasari begann Raff, del Garbo seine Tätigkeit als Gehilfe des Filip-pino, als dieser die Kapelle des Kardinals Caraffa in der Minerva in Rom malte: hier seien von G. die (schlecht erhaltenen) Si-bjdlen an der Decke. Die Tätigkeit Filippi-nos ist dokumentarisch für Ende 1488, 1489 und vielleicht noch darüber hinaus gesichert. Nach einem in dem Artikel Carli zitierten Dokument ist G. ferner Gehilfe des Pier-matteo d’Amelia gewesen, der zusammen mit Pinturicchio im Vatikan beschäftigt war. Das vermag den stark umbrischen Einschlag in den Werken des Carli zu erklären. Der zwiespältige Charakter der erhaltenen Werke hatte Crowe u. Cavalcasalle veranlaßt, in der italienischen Ausgabe ihres Werkes zwischen den Arbeiten der Gruppe Garbo und Capponi-Carli eine Scheidung vorzunehmen (s. den Passus VIII 172, Florenz 1897); doch weisen sie bei der letzteren stets nachdrücklich auf die florentinischen Stilelemente hin. Viel entschiedener geht Berenson (Florentine painters³, p. 126 und 135) vor: seine Liste der Gruppe Capponi-Carli umfaßt die große Mehrzahl der Werke, die man seit Vasari unter dem Namen des Garbo zusammenfaßt. Ausführlich hat er seine Auffassung in dem Werk über die Florentiner Zeichnungen (I 80 ff.) dargelegt. Danach ist G., wohl der ältere, nach der Lehrzeit bei Filippino Gehilfe Botticellis gewesen, um später zu seinem filippinesken Stil zurückzukehren; sein spätestes Werk sei etwa 1505 anzusetzen. Carli-Capponi, aus der Florentiner Tradition (Rosselli, Credi) hervorgegangen, dann unter Ghirlan-dajos Einfluß, wird nicht später als 1495 Gehilfe Peruginos; er ist Umbrer mit Florentiner Reminiszenzen, nähert sich aber später, den umbrischen Einflüssen ferngerückt, der Manier Garbos und ist dann mit diesem leicht zu verwechseln. Endlich sind auch Anklänge an Ridolfo Ghirlandajo zu beobachten. An dieser Teilung in zwei künstlerische Personen hält Berenson fest, obwohl er die Schwierigkeit der urkundlichen Trennung begreift.

Trotzdem wird, solange nicht neueUrkunden-funde unsere Kenntnis wesentlich abändern, an der Einheit der zwei (oder drei) Künstler festzuhalten sein. Die Werke der eigentlichen Gruppe Carli-Cappcni sind unter diesen Artikeln zusammengestellt. Von anderen Werken, die Vasari in der Garbo-Biographie anführt, sind erhalten: Auferstehung Christi, für eine Kapelle der Capponi gemalt, jetzt Florenz, Akademie (Zeichnung zum Christus im British Museum; Morelli, Galerie Berlin p. 16; Berenson, Florent, drawings I T. LX). — Pietà, für eine Kapelle in St. Spirito nächst der Kapelle Nerli gemalt, jetzt München, Pinakothek No 1009 (ursprünglich Capp. Nasi, dort bis 1647; vgl. Münchener Jahrb. d. bild. Kunst IV 1 [1909] 49). — Zwei Heilige — Rochus und Ignatius —, Flügel eines Schnitzaltars mit S. Sebastian, in S. Maria Maddalena dei Pazzi, Florenz, noch an Ort und Stelle (Berenson: Carli). — Andere von Vasari aufgeführte Werke, namentlich die Mehrzahl der Fresken, sind zugrunde gegangen. — Unter den-

Z a r c o del

nicht von Vasari aufgeführten Werken sind einige Madonnenrundbilder, zwei in Berlin, Kaiser Friedrich-Mus., eines in Neapel, Galerie, wegen der hohen Anmut der Komposition hervorzuheben; andere im englischen Privatbesitz. Weiter verdient das vorzügliche männliche Bildnis der Samml. Layard in Venedig Erwähnung. Zwei G. zugeschriebene Altarbilder in Berlin werden ihm von Berenson abgesprochen.

Danach würde sich G.s Bild als das eines stark beeinflußbaren Künstlers ergeben. Schüler Filippinos, in Florentiner Tradition aufgewachsen, malt er eine Reihe von Werken im reinen Stil seiner Heimatstadt, kommt aber schon in Rom in Beziehung mit umbrischen Meistern und gerät später ganz in die Einflußsphäre Peruginos: diese Epoche vertreten seine datierten (oder datierbaren) Arbeiten zwischen 1500 und 1508. Sein Stil wird später ziemlich charakterlos und schwächlich, umbro-florentinisch etwa, wie der des Gerino da Pistoja. Wenn einige Werke in und außerhalb von Florenz, die G. von Gamba zugeschrieben worden sind (Rassegna d'Arte VII [1907] 104 ff.), ihm wirklich gehören, so würde Vasari’s ungünstiges Urteil über seine Alters werke völlig zu Recht bestehen: „da ottimo principio si ridusse a debolissimo fine".

Vgl. Artikel Carli, Kstlerlex. V 606. Außerdem: Arch. stor. d. arte I (1888) 292 (Friz-z o n i für die Scheidung in 3 verschiedene Personen), VII (1894) 163. — L’Arte X (1907) 90 (Zeichnung in Oxford), XIII (1910) 331 (Zeichnung in den Uffizien). — Rass. d’arte, XII (1912) 115 (Bild in Prato). — Les Arts, 1906 No 52 p. 18/9, 1907 No 70 p. 28. — Arundel Society 1907 T. 14. — O. Sirén, Ital. Handteck-ningar . . . i Nat. Mus., Stockholm 1917 p. 24 No 62—64. — Kataloge: Breslau, 1908 p. 50. — Dresden, 1902 No 21. — Gotha, 1883 No 582. — Lille, 1889 p. 55. — Oldenburg, 1902 p. 3. — Paris (S. de Ricci), 1913 p. 64. — Wien, Liechtenstein 1873 und Lanckoroński, 1903 p. 17. — Ausst. aus Berliner Privatbesitz, 1899 p. 40. — Budapest, Retrospekt. Kunstausst., 1902 No 342. — St. Petersburg, Staryje Gody-Ausst. 1908; cf. Zeitschr. „Staryje Gody" 1908 p. 705 f.

Gronau.

Garbosseti, Denis, Maler in Avignon, 1495 urkundlich genannt.

Arch. de l’Art franç., Docum. IV 183.

Garbrand, C a 1 e b J., Bildnismaler in London, stellte 1775—80 in der R. Acad., 1776 u. 80 in der Soc. of Artists und 1778/9 in der Free Society aus.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905); Soc. of Art., 1907.

Garcement, Alfred (P. A.), Landschaftsmaler, geb. in Varzy (Dép. Nièvre), tätig das. Schüler von Pils und Hanoteau, beschickt seit 1868 den Pariser Salon — bis 1903 von Paris aus — mit französ. Landschaften (2 Stücke im Mus. zu Clamecy).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882) u. Suppl. — Salonkat., Paris bis 1914.

Garces, Francisco, span. Keramiker, seit 1783 in Alcora (Prov. Valencia) in der Porzellanmanufaktur des Conde de Aranda als Modelleur nachweisbar; modellierte für letzteren als Hauptgehilfe P. Clostermans’ 1789 ein mit Flachreliefs im Wedgwood-Stile verziertes Prunkgefäß in Hartporzellan. Vermutlich war er Nachkomme der gleichfalls bereits in Alcora beschäftigt gewesenen Fayencemaler José I G. von 1727 und Pedro G. von 1743. Ein mit Joaquin Ten in Alcora eine Zeitlang in eigener Manufaktur tätig gewesener Porzellanmaler Joaquin G. arbeitete seit 1789 wieder in der des Conde de Aranda. Ein José II G. wurde am 5.5. 1772 als „Blumenmaler" Ehrenmitglied der Madrider Acad, de S. Fernando (f 1802).

Riano, Industr. Arts in Spain, 1890 p. 187 f., 198, 206 (Marken 2—4). — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 272. * Garces, Pedro, span. Bildhauer, arbeitete 1445 in Zaragoza als Gehilfe des Pere Joan Cataluna am steinernen Hochaltar-Re-tablo der Kathedrale.

J. M. Q u a d r a d o, Aragón, Barcelona 1886 p. 439 A.nm.

Garcia, A 1 f o n s o (Alonso), Goldschmied aus Valladolid, 1418—26 in Toledo u. 1438 in Burgos nachweisbar; erhielt am 4. 10. 1418 hohe Zahlungen für Erneuerung des gotischen Prozessionskreuzes der Kathedrale zu Toledo, an dem er namentlich den Kreuzknauf völlig neu mit Statuetten verschiedener Größe u. mit Emaillen verziert hatte. — Ein gleichnamiger Goldschmied war um 1600—1635 ebenfalls in Toledo tätig; so schmückte er 1600 Juan de Arfe’s berühmte Dom-Custodia mit dem bekrönenden Diamantkreuz (cf. P a r r o, Toledo en la mano, 1857 I 563).

M. Martinez y Salazar, Hist. del Templo de Burgos, 1866.

V a 11 e, Docum. etc. de las B. Artes en Espafia, 1870 p. 278 ff. — Da vil lier, L’Orfévr. en Espagne, 1879 p. 68, 165 f. — Riano, Industr. Arts in Spain, 1890 p. 42, 50.    *

Garcfa, A 1 f o n s o (Alonso), Maler in Sevilla, wo er um 1440 mit Juan Sänchez u. a. an der Ausmalung des großen Saales im alten Rathause beteiligt war, nachdem er schon 1430 städtische Zahlung erhalten hatte für Bemalung der „Corpus Domini“-Festkerzen mit den Figuren der hl. 3 Könige. — Ein noch 1443 ebenda urk. erwähnter „bancalero" gleichen Namens lieferte dem Sevil-laner Domkapitel 1440 einen Bildteppich mit Darstellung der 3 Domtürme.

G e s t o s o, Artlf. Sevillanos, 1899 ff. I 25, II 43, III 834. — A. L. Mayer, Die Sevillaner Malerschule, 1911 p. 6.    *

Garcfa, Amaro, Goldschmied in Madrid um 1700, lieferte 1696 mit seinem Zunftgenossen Pedro Medrano das gesamte silb. Altargerät (Marienthron, Reliquiare, Altarleuchter etc.) für die gleichzeitig von Ant.

Kom-

Noch 1911

von

Palomino mit Fresken geschmückte Kapelle des dortigen Rathauses (Ayuntamiento).

Conde de Polentinos in Boletin de la Soc. Espań. de Excurs. XX, 1912 p. 247.

Garcia, A n d r é s, Kunststicker in Sevilla, erhielt 1543—47 vom dortigen Domkapitel etc. hohe Zahlungen für Lieferung von Dal-matiken- und Mantelstickereien.

Gestoso y Pérez, Artif. Sevillanos, 1899 ff. I 31, III 43 f.

Garcia de Quinones, Andres, Architekt in Salamanca, begann am 10. 5. 1720 nach eigenen Plänen die Bauausführung der dortigen Plaza Mayor und ihrer symmetrisch-einheitlichen dreigeschossigen Barockpalastumrahmung, von welcher der sogen. „Pabellon Real“ laut Inschrift schon am 3. 3. 1733 vollendet wurde, der städtische Rathausbau der „Casas Consistoriales" dagegen erst nach 1750 zur Ausführung kam durch den wohl nach neuen Plänen arbeitenden Architekten Nie. Churriguera, als dessen Mitarbeiter der Bildhauer José de Lara u. Andrés G.s Sohn Gerônimo Garcia de Quinones genannt werden. Andrés G. selbst finden wir noch gegen Ende 1755 in Cória bei Sevilla wieder als geladenen Begutachter der Erdbebenschäden an der dort. Kathedrale.

Cean Bermudez in Llaguno y Amirola's „Not. de los Arquit. de Espafia“ 1829 IV 99 f. — J. M. Q u a d r a d o, Salamanca etc., Barcelona 1884 p. 176 ff. (mit Abb.). — O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 175 f. — E. Escobary Prietoin Boletfn de la Soc. Espań. de Excurs. IX 1901 p. 251.    *

Garcia, Angel, span. Bildhauer, geb. in Madrid. Schüler Francisco Bellver’s an der dortigen Akad. u. als deren Stipendiat in Rom u. Paris weitergebildet, errang G. Auszeichnungen in der Kunstausst. zu Barcelona 1888 u. in denen zu Madrid 1892—1906. In letzterer Ausst. war er mit einer Statue „A otro sol“, mit allegorisch-dekorativen Positionen wie „Friede" u. „Fortschritt" und mit einer Gedächtnismedaille zum 6. internat. Architektenkongreß vertreten, beteiligte er sich in Gemeinschaft mit dem Architekten Ant. Palacios am Modell-Wettbewerb zu einem Denkmale der span. „Cór-tes"-Verfassung.

R. Domenech in „Museum" I, Barcelona 1911 p. 445 f. (mit Abb.). — Kat. der obgen. Ausstellungen.

Garcia y Reynoso, Antonio, Maler, geb. um 1623 in Cabra bei Córdoba, f 12. 7. 1677 in Córdoba. Schüler Seb. Martinez’ im benachbarten Jaén, malte er in Cabra, Andü-jar, Märtos bei Jaen u. seit 1675 auch in Córdoba eine Reihe von Palomino sehr gerühmter, von Cean Bermudez dagegen sehr gering bewerteter und laut Ramfrez jetzt meist verschollener oder ruinierter Altarbilder etc. für dortige Kirchen. Außerdem betätigte er sich als „estofador" u. Vergolder Altarstatuen etc., als Entwurfzeichner

für Retablo-Schreiner u. Goldschmiede und als Porträtist. Palomino erwähnt von ihm ein Bildnis des Ordens-Provinzials Fray Juan Benitez, Carderera mehrere koloristisch angeblich recht wirkungsvolle Bildnisse König Philipps IV. (t 1665) u. seiner Gemahlin (Maria Anna von Österreich?, seit 1649 Königin v. Spanien) in Rathäusern der Provinz Córdoba.

Palomino, Parnaso Espańol Pintor. 1724 (Mus. Pictor., ed. 1797 III 586 f.). — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 173 ff. — Carderera, Iconogr. Espań. 1855 ff. — Ramfrez, Art. de la Prov. de Córdoba, 1S93 p. 148 f. *

Garcfa, Antonio, Maler in Madrid, Schüler von M. Lavina y Blasco; debütierte in der Madrider Ausst. von 1858 mit einer dekorativen Architekturperspektive u. malte dann vorzugsweise Deckendekorationen in Madrider Kirchen etc. (so die 4 Evange-listen-Zwickel in S. Martin u. a.).

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f. p. 272.

Garcfa y Mencfa, Antonio, Maler, geb. in Madrid, Schüler der Madrider Akademie, die ihn mehrfach prämiierte, debütierte G. in der Madrider Ausstellung von 1871 mit einem „Volksfest bei Segovia", ging dann zu seiner Weiterbildung nach Paris, wo er 1876—1880 Genrebilder im Salon ausstellte, die ihm in den Madrider Ausst. von 1892 u. 1901 Medaillen eintrugen. Im Pariser Salon der Soc. des Art. Franç. nochmals 1907 vertreten (mit einer „Sorcellerie"), beschickte er die Madrider Ausst. von 1906 — ebenso wie noch die von 1915 — mit einem besonders reich detaillierten Interieurstück „Der Kunstantiquar“ (Abb. 10 im Madrider Kat. 1906).

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f. p. 278. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III, 1911. — Kstchronik XIV 580.

Garcfa de Santiago, Bartolom é, Bildhauer, geb. um 1680 in Sevilla, t 1140 ebenda. Schüler von Bern. Ruiz de Gijón und Lehrer seines 1711 in Sevilla gebor. Sohnes Manuel G. de S. (s. d.), hat er für des letzt, churriguereskes Altar-Retablo in der Sevil-laner Domkapelle des Kardinal-Erzbischofs Juan de Cerväntes laut Angabe Cean Bermudez’ u. Vinaza’s die Statue des Titular-heiligen San Hermenegildo geschaffen, die in den Sevillaner Guiden (z. B. Arana’s u. Ge-stoso’s) in der Regel dem schon 1648 ver-storb. großen Bildschnitzer Juan Martfnez el Montafiés wohl fälschlich zugeschrieben wird. Urkundlich ist G. (laut Gestoso’s Urk.-Werk) 1727 als etwa 47jähriger — „seit 30 Jahren mündiger“ — Bildhauer und Komödienveranstalter in Sevilla nachweisbar.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 176; cf. Vifiaza, Adiciones 1889 ff. II 222. — F. Araujo Gômez, Hist, de la Escult. Espań. 1885 p. 417, 618. — Gestoso y Pérez, Artff. Sevillanos, 1899 ff. III 146; cf. Gufa de Sevilla,

streut). Von Cuenca aus lieferte er im Pestjahre 1648 für die Collegiatkirche zu Lorca bei Murcia ein ebenda noch vorhandenes Votivbild der Madonna in Engelglorie mit dem um Pestschutz flehenden heil. Bischof Juliän von Cuenca. Nachdem er dann gegen Ende 1661 im Aufträge des Stadtrates von Cuenca für König Philipp IV. eine Darstellung des zur Feier der Geburt des Infanten Don Cär-los (geb. 6. 11. 1661, später König Karl II.) in Cuenca veranstalteten Stierkampfes gemalt hatte (mit Stadtansicht von Cuenca und G.s Selbstbildnis, zu Palomino’s Zeit im 1734 abgebrannten Madrider Palacio Real noch vorhanden), siedelte er nach Madrid über u. malte dort kurz vor seinem Tode für das Cärmen Calzado-Kloster noch ein Altarbild des „Guten Hirten" (1840 mit dem „Museo Nacional de la Trinidad" unter N. 433 in das 1725 zum Meister der dortigen Gilde ernannt    Madrider Prado-Museum übergeführt). —

1886 p. 97, u. Ara n a de V a r f I o r a, Com-pendio istor. etc. de Sevilla, 1789 p. 19, sowie Palomino, Parnaso Espafi. Pintor. 1724, ed. 1797 III 448.    *

Garcia, Bernabé, Maler, geb. 1679 in Madrid, f 1731 ebenda. Schüler Juan Del-gado’s, malte er in dessen Manier Andachts-u. Deckenbilder für verschiedene nicht mehr existierende Kirchen zu Madrid (S. Teresa, 1868 zerstört, etc.) u. zu Alcalä de Henares. Nach G.s Vorlage hat Jean Audran (laut Le Blanc) eine „Ansicht der Madonnenkapelle N. S. de Bellâ Excusa zu Oruzco bei Madrid" in Kupfer gestochen.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 161. — Sentenach, La Pint, en Madrid, 1907 p. 143. — L e B1 a n c, Manuel, 1854 1105 N. 466.

Garcia de los Reyes, Bernabé, span. Goldschmied, geb. um 1700 in Cordoba, f kurz vor dem 19. 6. 1763 ebenda. Am 30. 7.

für Vollendung einer Altarmonstranz, restau-    Auch sein jung verstorbener jüngerer Bru-

rierte G. 1735 laut Sockelinschrift Enrique    der Francisco G. y Salmerón (s.

de Arfe’s berühmte „Custodia“ von 1518 im    oben) betrieb als Schüler P. Orrente’s in

Dom zu Cördoba, deren gesamten reich    Cuenca die Malkunst. Für die dortige Fran-

reliefierten Sockeluntersatz er neu hinzu-    ziskanerkirche soll er eine „Grablegung

gefügt zu haben scheint.

Ramfrez de Arellano, Art. de Córdoba,

Garda, B e r n a r d o, Maler in Zaragoza, wo er um 1850 zum Akad.-Mitglied ernannt wurde auf Grund seines jetzt im dortigen Museum befindl. Gemäldes „Kain u. Abel".

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 272.

Garcia de Mazuecos, C r i s t ó b a 1, unter Garcia de Mazuecos, Pedro.

Christi" gemalt haben (laut Singers „Kstler-lex." 1895 ff. IV, 154). Als ein Kunstwerk J U S * von venezianischem Reiz der Farbengebung *    rühmte Quilhet (p. 315) eine um 1815 in sei

„arboleda"

kriegerischer Figurenstaffage. Das Madrider Prado-Museum (Kat. 1910 p. 194 f. N. 1135 bewahrt von ihm ein mehr als 2 m breites

mit

nem Besitze befindl. Ölskizze G.s, darstellend eine Waldszenerie

s Leinwandbild mit Darstellung der „Israelit. Heerscharen im Gebet am Roten Meere".

Garcfa y Salmerón, C r i s ,6 b al. Maler,    (mPmVo°Ä Ä lS.)P-Po IT.

geb. um 1603 wohl in Murcia, f 1666 in Ma-    Viaje de Espafia, ed. 1787 ff. III 26, 111, 114. —

drid. Gleich Francisco G. y Salme-    Cean Bermudez, Diccion. 1800II175f.; cf.

r ó n (geb. 1608, f um 1631, s. unten) ver-    P. 162 (Francisco G.). — Q u i 11 i e t, Dict. des

mutlich Sohn des Murcianer Malers F r a n -    Peintres Esp. 1816 p. 126, 131 f., 315 (Salmerón,

„    ,    ,    . .    .    .    ,    ,. Francisco G.). — Quadrado-Fuente, Ca-

cisco Garcia (nur bekannt durch die    stiHa la Nueva, Barcelona 1886 II 284; cf. Bole-

Signatur eines Altarbildes mit der Datierung    tin de la Soc. Espafi. de Excurs. XIII, 1905

„15. 10. 1607" u. der überlebensgroßen Dar-    p. 143. — Sentenach, La Pint, en Madrid,

Stellung des Evang. Lukas in der Vêlez-    J®⁰⁷ P* **⁷;n “ ® %% Ve ri>*'^IJn<a a’ Art-

Kapelle des Domes zu Murcia) und laut    Muraauos, IMS p. 89 f.; cf. p. 76 f. (Franc,sco

Garcla y Diaz, Domingo, Maler, geb. in Jérez de la Frontera. Ausgebildet an der Akademie zu Madrid, stellte G. seit 1855 in seiner Vaterstadt u. seit 1856 in Madrid neben Bildnissen auch Historienbilder wie „Gonzalo Gustios de Lara im Gefängnis zu Córdoba" u. Genregemälde aus, mit deren einigen er noch in der Madrider Ausst. von 1881 vertreten war („La devanadera“ etc.). Für den „Cfrculo" zu Antequera (Prov. Granada) malte er u. a. ein Idealbildnis des Dichters Calderon de la Barca.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 280.

Garcia y Guerra, Eduardo, Maler, geb. 1827 in Granada, ausgebildet an der

Palomino Schüler des Murcianers Pedro Or-

rente, der gleich ihm eine Zeit lang in Cuenca tätig war, malte G. für das Franziskanerkloster zu Cuenca die Treppenhaus-Zwickelbilder mit Darst. von 4 heil. Franziskanernonnen u. das Sakristeibild mit der „Geburt Christi", ferner für die Taufkapelle des Domes zu Cuenca das Altarwerk mit der „Predigt Johannes d. Täufers in der Wüste" (auf der Predella „Christi Geburt", auf dem Bekrönungsstück „Ecce homo") und für die Karmeliterkirche zu Cuenca das Hochaltarwerk mit den Martyrien der Heil. Stephanus u. Laurentius, Christi Ölberg-Gebet u. Dornenkrönung und einem „Schutzengel" (schon zu Cean Bermudez’ Zeit zerstückelt u. ver-

1777 zu lesen ist auf einigen Stücken einer größeren Sammlung von Wachsfigurendarstellungen aztekischer Trachtentypen im Museo Arqueolögico Nacional zu Madrid.

N. Sentenach in Zeitschr. „Museum“ II, Barcelona 1912 p. 182 (mit Abb. p. 176 ff., p. 180: hier fälschlich Andrés Garcia genannt). *

Akad. zu Madrid u. in Paris unter A. B. Glaize; stellte 1856—76 in Madrid Historienbilder wie „Diego Lainez mit seinem Sohne Rodrigo“ (1856) u. „Judas’ Verzweiflung" (1864) und dekorative Blumenmalereien aus. In Granada malte er Wand-u. Deckendekorationen wie die im Pal. Villalegre (erbaut 1858, jetzt Colegio Notarial) u. im Teatro de Isabel la Católica (erbaut 1864). Für das dortige Piaristenkolleg malte er eine Himmelfahrt Christi.

Ossorio y Bernard, Art. Espafï. del S. XIX, 1883 f. p. 275. — Gómez -Moreno, Gufa de Granada, 1892 p. 212, 221, 233.    *

Garcia, Etienne, s. Stephanus Garsia.

Garcfa, Fernando, Bildhauer in Toledo, arbeitete 1459 mit vielen anderen an der Löwentor-Fassade der dortigen Kathedrale, an deren Hauptfront schon 1418 ein FerrandGarcfaals Bildhauer tätig war.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 101 f. — C a v e d a, Ensayo hist, de Arquit. en Esp. 1848 p. 325.

Garcia, Fernando, catalan. Maler, geb. in Gerona, f 1877; malte Bildnisminiaturen auf Elfenbein. Sein Bruder oder Sohn war wohl der ebenda 20. 4. 1878 + Francisco G., von dem in der dortigen Kunstschau von 1878 Aquarellveduten aus Barcelona, Granada und Pompeji ausgestellt waren.

Elias de Molin s, Escrit. y Art. Catalanes del S. XIX, 1889 I 638. — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 272 f.

Garcfa, Francisco, span. Bildschnitzer, der um 1550 für S. Martin zu Plasencia (Ex-tremadura) die von J. Benavides als „magni-fica“ gerühmte Holzfigur des Titularheiligen lieferte und mehrere Altarwerke im benachbarten Cäceres — sowie 1553 auch Francisco Giralte’s Altarwerk in der Kap. des Plasen-cianer Bischofs Gut. de Carbajal bei S. An-drés zu Madrid — begutachtete; wohl identisch mit jenem gleichnam. Bildschnitzer, der schon 1545 in Sevilla urk. erwähnt wird.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 162, cf. p. 195 ff. u. V 261 ff. — G e s t o s o, Artif. Sevill. 1899 ff. I 184. — J. Benavides in Boletin de la Soc. Espafi. de Excurs. XIII, 1905 p. 42.    *

Garcia y Salmerón, Francisco (Maler, geb. 1608), s. unter Garcia y Salmerón, Cristóbal.

Garcia y Dardero, Francisco, Architekt aus Quintanar de la Orden (Neu-Casti-lien), lieferte 1668 (nicht 1688) den Entwurf zürn barocken Hochaltarwerke in der Santiago-Klosterkirche zu Uclés bei Madrid.

Llaguno y Amiroia, Not. de los Arquit. de Espafia, 1829 IV 58. — Quadradoy De la Fuente, Castilla la Nue va, Barcelona 1886 II 347 Anm. 2. — O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 203.

Garcia, Francisco, mexikan. Wachsbildner, dessen Signatur mit der Datierung

Garcia y Ibâiiez, Francisco, Maler, geb. 8. 11. 1825 in Madrid, lebte noch 1883 ebenda. Schüler von J. A. Ribera y Fernän-dez u. von dessen Sohn C. L. de Ribera y Fieve u. weitergebildet an der Madrider Akad., malte G. neben Architekturveduten aus dem Escorialkloster, aus S. Juan de los Reyes zu Toledo, aus der Madrider Atocha-Basilika etc. Historienbilder wie die „Einnahme Córdobas durch Fernando III. von Castilien (1236)", die „Entdeckung Amerikas durch Columbus" u. „Columbus vor dem span. Königspaare in Barcelona (1493)", deren letzteres 1858 in Madrid ausgestellt u. für das dortige Museo Nacional angekauft wurde. Seine Haupttätigkeit jedoch entfaltete er als Gemälderestaurator.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 275 f.

Garcia, G a e t a n o, Maler aus Palermo, Schüler Francesco Solimena’s in Neapel; wurde aus Rom nach Ragusa in Dalmatien berufen zur Ausmalung der dortigen, 1725 im Bau vollendeten Jesuitenkirche. Die Freskomalereien im Presbyterium dieser Kirche beendete er am 19. 1. 1738. Ein 1749 von G. gemaltes Bildnis des 82 j ähr. Neapeler Juristen Const. Grimaldi wurde von Ant. Baldi gestochen.

Z a n i, Encicl. metod. 1820 IX 296. — G e 1 -eich, Delio svil. civ. di Ragusa, 1884 p. 80.

O. v. Kutschera.

Garcia, Gerónimo, s. unter Garcia de Quinones, Andrés, und Garcia, Jerónimo.

Garcia, G i n é s, Kunstschmied in Cara-vaca bei Murcia, lieferte laut Signatur 1607 das schmiedeeiserne Prunkgitter zur Mora-Kapelle in der dortigen Pfarrkirche.

Baquero Almansa, Artistas Murcianos, 1913 p. 75.

Garcia, Gregorio, Bildschnitzer in Santiago de Compostela, wo er 1631 mit P. Suarez im Aufträge der Cofradia del Rosario die Ausführung einer Karfreitags - Grabfigur des toten Christus nach dem Muster derjenigen der Corticela-Kapelle im dortigen Dom übernahm und 1648 mit Schuldhaft bedroht wurde wegen nicht rechtzeitiger Vollendung zweier Schnitzfiguren der Heil. Joseph u. Franciscus für den dortigen Geistlichen Don Ant. Patino.

Urk. im Arch. Notar, zu Santiago (Protoc. B. Guiräldez 1631 u. G. Pérez 1648).

P. Pères Costanti.

Garcia, Gregorio, span. Maler, dessen Signatur mit der Jahreszahl 1696 zu lesen ist auf dem Hochaltarbilde mit der Himmel-

P. Père2 Costanti.

Garcfa, J e r ó n i m o, Bildhauer aus Za-mora, seit 12. 9. 1606 Lehrling des Ant. de Morales in Madrid; vielleicht identisch mit jenem „Gerónimo G.", der laut Palomino unter König Philipp IV. (reg. 1621-35) in Granada gelebt und für dortige Kirchen treffliche Heiligenstatuen geschnitzt haben soll.

Palomino, El Parnaso Espanol Pintor.

1724; cf. ed. 1797 III 529. - Pérez Pastor,    da. Sohn des gleichnam. catalan'. Schau-

Not. y Doc. relat. à la Hist. etc. Espan. 1914    Spielers u. Bühnendichters u. ausgebildet in

II 118 N. 599.    Rom, soll G. zahlreiche kleine Gemälde in

y. ^®cucka»    ldhauer, Barceloneser Familienbesitz hinterlassen

geb. 1580 in Porceyo bei Gijön (Asturien), t 10. 10. 1628 in Santa Fé de Bogotâ (Colombia, Süd - Amerika).

Schwagers Alonso Sanchez y Cotan in Toledo, wanderte G. nach Scheidung seiner Ehe nach Amerika aus. Für die Franziskaner- phiker, geb. um 1650 angeblich in Murcia kirche zu Santa Fé arbeitete er bis zu seinem Tode am unvollendet hinterlassenen

Hochaltar-Retablo.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 163 f.

Garcfa, Ignacio, Bildhauer in Valencia, (Enkel?) des Murcianer Malers Francisco

span.

Maler, geb. in Valencia, f 30. 8. 1879 ebenda als Kunstschuldirektor. Seit 1845 in dor-

fahrt der hl. Magdalena in der Pfarrkirche zu Chueca bei Toledo.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 VI 67.

Garcfa, Hern an, Maler in Valladolid, geb. um 1501, wohl Schüler Al. Berruguete's (seit etwa 1523), zu dessen Gunsten er ebenda am 18. 7. 1526 als 25 jähr. „pintor de ymagineria" in einem Zivilprozeß Zeugenaussage leistete.

Marti y Monsó, Estudios relativos ä Valladolid, 1898 ff. p. 135 f., 142.

Garcfa, J., span. Medailleur, nur bekannt aus den Signaturen einer Bildnismedaille König Amadeos I. vom 10. 11. 1870 u. einer Medaille auf die Proklamierung der span. Republik vom 11. 2. 1873.

A. Vives, Medallas de la Casa de Borbón, Madrid 1916 p. 410 ff. N. 832, 837 (Abb. Taf. 67

N. 4 u. 6); cf. F ort er, Dict. of Med. 1904 II 201

Garcia, J a c o m e, Architekt in Santiago de Compostela, wo er 1510. nach Enrique Egas’ Entwürfen die Zierbrunnen der beiden ersten Höfe des Hospitales errichtete und 1527 den Kuppelaufbau der Hospitalkapelle vollendete, 1521—31 den Bau des von Juan de Alava entworfenen Dom-Kreuzganges u. 1522—26 auch den dreier Domkapellen (Con-cepción, Mondragón u. Espiritu Santo) leitete, 1532 mit seinem Dombaugehilfen Alonso de Gontin die Bauausführung des Colegio de Santiago Alfeo nach Juan de Alava’s und Alonso de Covarruvias* Entwürfen übernahm und am 29. 8. 1534 sein Testament Unterzeichnete.

Urk. im Arch. Notar, zu Santiago (Protoc. P.

L. de Ben 1526, V. Marcote 1527, M. Varquez 1529 u. 1531, M. Picado 1534) u. im Arch. des Gran Hospital zu Santiago (Reg. II fol. 33). — López Ferreiro, Hist, de la S. Iglesia de Santiago VIII 62, 66 f., 71. — Braüas, El Regionalismo, Barcelona 1889 p. 264.

Schüler seines

wo er 1795 u. 1804 bei Preisausschreibungen der Acad, de S. Cärlos als Mitbewerber auftrat und am 11. 5. 1817 zum Ehrenmitglied dieser Akad. erwählt wurde. Gleichzeitig erlangte er die Mitgliedschaft der Madrider Acad, de S. Fernando mit einer Reliefkomposition „Rebekka und Eliesar".

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 273. — A 1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 375; cf. Boletfn de la Soc. Espań. de Excurs. XVIII, 1910 p. 189.

Garcia de Toledo, J o ä o, Architekt im nördl. Portugal, erbaute seit 1382 den Kreuzgang des Klosters Pendorada, u. zwar laut Inschrift als „Meister u. Aufseher der Bauten des Königs Dom Fernando". Für dessen Nachfolger Dom Joâo I. leitete er dann seit 1387 den Neubau der Kirche Nossa Senhora da Oliveira in Guimaräes (laut Fassadeninschrift). Der übrigens in seiner kleinlichen portugies. Gothik wenig hervorragende Kirchenbau wurde erst gegen 1402 fertig; der Chorbau mußte als baufällig später erneuert werden.

A. Carvalho da Costa, Corografia Por-tugueza, 1706 ff. I 30. — Llaguno y Ami-r o 1 a, Not. de los Arquit. etc. en Espafia, 1829 I 71, 355 („Juan Gäre"). — Dom Francisco de S. Luiz (Bispo Conde de Coimbra), Lista de alg. Art. Portuguezes, 1839. — Raczyński, Dict. hist.-art. du Portugal, 1847 p. 106 f. — VilhenaBarbosa, Monum. de Portugal, 1886 p. 80 ff. — Sousa Viterbo, Diccion. dos Archit. Portuguezes, 1899 I 411 ff. A. Haupt.

Garcfa y Barceló, J o a q u i n

tigen Ausst. als Porträtist vertreten, malte er u. a. Bildnisse der Königin Isabella II. für den Madrider Justizpalast, für das Rathaus zu Talavera u. für das Colegio de Infanterfa zu Toledo (für letzteres Institut auch ein Bildnis des Prinzgemahls Don Francisco de Asfs). Als Madonnenmaler betätigte er sich mit einer „Virgen del Cärmen" für die Hauskapelle der Condesa de Santa Engracia.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 274. — A1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 128.

Garcfa y Parreno, Joaquin, Maler, geb. in Barcelona, f jung 1. 8. 1876 ebenhaben.

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f. p. 278. — Eifas de Molfns, Escrit. y Art. Catal. del S. XIX, 1889 ff. I 639. Garcfa el Hidalgo, José, Maler u. Gra-

(nicht in Murviedro bei Valencia, — in Valencia selbst als Madrider Zuzügler „Castellano" gen.), f 28* 6- 1717 in Madrid (cf. Al-cahalf p. 130 ff.). Vielleicht Nachkomme

als Maler von Andachtsbildern

In

G. von 1607 (s. unter Cristóbal G. y Salme-rón) und laut Cean Bermudez Schüler Nie. Villacis’ u. M. Gilarte’s in Murcia, Giac. Brandi’s u. Pietro Berrettini’s (laut Ponz auch Lazz. Baldi's) in Rom u. Juan Car-refio’s de Miranda in Madrid, malte G. ebenda seit 1674 im Klosterhofe von S. Felipe el Reai 24 Szenen aus dem Leben des hl. Augustinus, deren Vollendung ihm am 15. 10. 1703 die Ernennung zum unbesoldeten „pintor de cdmara“ König Philipps V. eintrug (die wohl al frcsco gemalten Bilder laut Ponz schon zu dessen Zeit arg ruiniert, laut Sentenach jetzt völlig verschwunden). Außer für Guadalajara u. andere Nachbarorte Madrids war er um 1697—1706 auch für Valencia — wo er laut Alcahalf am 29. 12. 1700 ein Haus kaufte

viel beschäftigt; so lieferte er als Hauptstück für S. Juan del Hospital zu Valencia ein dort noch vorhandenes Altarbild mit Darstell, der Seeschlacht bei Lepanto. Das Madrider Museo Nacional de la Trinidad <seit 1840 an das Prado-Mus. angegliedert) bewahrt von G. laut Alcahalf u. a. eine „Con-cepción“ in Engelglorie (N. 745) u. eine „Beichte der hl. Therese vor S. Juan de la Cruz“ (N. 743, — wohl identisch mit jener vermeintlichen „Abendmahlsspende Johannes d. Täufers an die Mutter Maria", die Stir-ling-Maxwell vor 1848 in Alicante bei Murcia im Bes. des Marqués de Alfolga sah und als „koloristisch effektvoll“ rühmte). Murcia wird ihm fälschlich zugeschrieben der große „Evang. Lukas“ in der Velez-Kap. des dortigen Domes (vgl. Ainador de los Rios p. 404 u. Baquero Almansa p. 141 Anm.). Als Graphiker hat er für ein von ihm selbst verfaßtes und 1691 in Madrid gedrucktes Lehrbuch „Cartilla de principios etc. de la pintura“ eigenhändig entworfen und in Kupfer geätzt die Foliotafel mit Darstellung einer Malschule, die Aktstudie eines Mannes am Violoncell, eine „Ecce Homo“-Figur, einen „Tod Abels“ etc. (vgl. Nagler).

Ponz, Viajc de Espafia, ed. 1787 ff. IV 80 (mit Anm.), 143; V 199, 285 f. — Cean Ber-mude z, Diccion. 1800 II 164—169. — Stir-ling-Maxwell, Annals of the Art. of Spain, 1848 (ed. 1891 IV 1279 ff.). — Nagler, Mo-nogr. 1858 ff. II N. 1165; III N. 2414. — P a r r o, Toledo en la mano, 1857 II 55. — A mad or de los Rios, Murcia y Albacete, Barcelona 1889 p. 404. — Alcahalf, Art. Valencianos, 1897 p. 129—133; cf. Llorente, Valencia,

I (1887) 748. — Sentenach. La Pint. en Madrid, 1907 p. 154. — Baquero Almansa, Art. Murcianos, 1913 p. 137—141. — J. Diges-A n t ó n, Gufa de Guadalajara, 1914; cf. Bolctfn de la Soc. Espan. de Excurs. XXIII, 1915 p. 87 u. 215.    *

Garcfa, José, Architekt, geb. 12. 5. 1760 in Novelda bei Alicante (Prov. Valencia), t 30. 6. 1796 in Valencia. Wohl Sohn jenes Ingenieurs José G. y Martinez, der

1765 den von Tomäs López 1778 in Stichverkleinerung veröffentlichten Stadtplan von Ibiza (auf der gleichnam. Baleareninsel) zeichnete, und Schüler Vicente Gascö’s an der Valencianer Acad, de S. Cärlos, von der er 1785 zum Ehrenmitglied u. 1791 zum Vizedirektor erwählt wurde, entwarf neben Valencianer Privatbauten wie dem Dommagisterhaus (an der Kathedrale) etc. namentlich Kirchenbauten für Manises, Benafer u. Requena bei Valencia u. für Caudiel u. Jćrica bei Segorbe (Prov. Valencia), ebenso auch den Neubau des mittelalterlichen Domes zu Ibiza (s. oben).

Llaguno y A in i r o 1 a u. Cean Ber-mudc z, Not. de los Arquit. etc. de Espafia, 1829 IV 324 f. — A 1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 428 f. — Pifcrrer-Quadrado, Isias Baléares, Barcelona 1888 p. 1355, cf. p. 1295 Anm. b.    *

Garcia y Chicano, José, spanischer Maler, + 1858 in Cadiz. Ausgebildet an der Akad. zu Cadiz, malte er u. a. 1838 und 1842 für die Cap. de S. José in der dortigen Catedral Nueva das Altarbild des Titular-heiligen u. einen hl. Antonius v. Padua. Das Museum zu Cadiz bewahrt von ihm einige Kopien nach Gemälden Murillo’s, Tizian’s u. a.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX 1883 f. p. 274 f.: cf. Paseo hist.-art. por Câdiz, 1853 p. 54 f.

Garcfa de Cór doba, José, Maler, geh. in Ecija bei Córdoba, f uni 1875 als Lehrer an der Kunstschule zu Córdoba, wo er als Porträtist tätig war und u. a. 1872 ein lebensgroßes Ganzfigurbildnis des Generals Nar-vaez ausstellte.

Ramirez y Arellano, Art. de Córdoba, 1893 p. 148.

Garcfa y Ramos, Jose, Maler u. Illustrator, geb. 1852 in Sevilla, t 2. 4. 1912 ebenda. Schüler von J. Jiménez y Aranda u. Ed. Cano de la Pena in Sevilla, daun seit 1872 in Rom u. seit 1874 in Paris weitergebildet, hiernach um 1876—81 wiederum in Rom tätig („Span. Treppe zu Rom“ 1877 in Sevilla ausgest.) und schließlich seit 1881 in Sevilla Präsident der dortigen Escuela Libre de B. Artes, errang G. mit seinen virtuos gemalten und naturwahr belebten Sevillaner Genreszenen steigende Medaillcnauszeich-nungen in den Madrider Kunstausst. von 1884, 1890 u. 1901, wie auch in den Welt-ausst. zu Barcelona 1888 u. zu Paris 1900. Neben vereinzelten Bildnissen (Kardinal Wiscman u. Don F. J. Reinoso in der Bibi. Provincial zu Sevilla) u. einem Aquarellbeitrag „Giralda-Turm zu Sevilla“ im span. Künstleralbum der deutschen Kronprinzessin. (Kaiserin Friedrich, 1884 in Berlin ausgest.) sind unter seinen der Mehrzahl nach in engl. u. amerikan. Privatbesitz gelangten Malwerken hervorzuheben die Ölbilder „Ro-

sario» de la Aurora“ (aus dem Bes. der Du-quesa de Bailén zu Madrid 1883 in München ausgest.), „Cortejador Sevillano“ (aus dem Bes. des Don L. Garcia Vela zu Madrid 1894

deren Bau er noch 1637 beschäftigt war (die Kuppel erst 1693 von anderen vollendet).

Cean Bermudez in Llaguno y Amirola’s Not. de los Arquit. etc. de Espaiia, 1829 IV 27 f.

Garcia de Verästegui, Juan, baskischer Kunsttischler in Cegama (Guipüzcoa), lieferte nach D. de Basoco’s Entwürfen von 1619 seit 1630 gemeinsam mit dem Bild

in Wien u. 1901 in London ausgest., Abb. bei Temple), „Hasta verte, Cristo mio" im Madrider Museo Moderno (Kat. 1899 N. 129) u.

„Margarita y Mefistófeles“ im Sevillaner Museo Provincial (Kat. 1912 N. 353, ebenda Schnitzer Greg. Fernändez das reiche Barock-

20 weitere Skizzen u. Studien G.s). Noch 1906 war er in der Madrider Kunstausst. mit

Chorgestühl der Franziskanerkirche im benachbarten Aranzazu.

umfangreichen modern - naturalist. Genrekompositionen wie „El frfo en Sevilla“ und „Qué desengano“ vertreten (Abb. im Kat. 1906 N. 8). Als Illustrator zeichnete er die Abbildungen zu J. Mâs y Prat’s „La Tierra de Maria Santisima“ (präm. 1890 in Madrid).

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. dcl S. XIX, 1883 f. p. 279. — J. O. P i c ó n, Expos. Nacion. de B. Artes en Madrid 1890 p. 31—36 (m. Abb.). — A. G. Temple, Modern Spanish Paint. 1908 p. 91 ff. (m. Abb.). — Graves, A Cent, of Loan Exhib., London 1913 I 405. — Zeitschr. f. bild. Kst XIX, 1884 Beibl. p. 617. — Kunst f. Alle VIII, 1893 p. 339. — La Ilustra-ción Espafi. y Americ. 1912 N. 14 p. 224 (Nekrolog mit Portr.).

Garcia de Pradas, Juan, Architekt und Bildhauer in Granada, vollendete 1521—22 den 1518 wohl von Pedro de Morales ent-

Cean Bermudez in Llaguno y Amirola's Not. de los Arquit. etc. de Espaiia, 1829 III 178 f. — Viiiaza, Adiciones, 1889 II 258.

Garcia, Juan, Bildschnitzer in Sevilla um 1650, Schüler von Juan Martfnez el Mon-tanés; schnitzte laut Urk. für die Passions-kap. des Sevillaner Merced-Klosters (jetzt Museo Provincial, in dessen Kat. 1912 jedoch nichts von G. erwähnt) eine „Mater dolorosa“, die noch Cean Bermudez dort sah und um ihrer „expresion y naturalidad" willen rühmte.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 162.

Garcia de Miranda, Juan, Maler, geb. *    12. 9. 1677 in Madrid, f 8. 5. 1749 ebenda.

vvorfenen Bau der Lonja (alten Börse) am dortigen Dom, errichtete die im lombard. Renaissancestile reich gegliederten u. ornamentierten Marmorportale dieser Lonja und der rechtwinkelig anstoßenden Capilla Real (Abb. bei Gómez Moreno p. 308—7) und schmückte seit 1522 die Fassade des 1511 von Enr. de Egas entworfenen Hospital Real

(span. Königin seit 1714, cf. Kat. 1857 N. 423, 425, 427), im Madrider Prado-Mus. das lebensgr. Ganzfigurbildnis der erstgen. Königin (sign., laut Kat. 1910 N. 713, — ebenda N. 711 f. die unbeglaub. Zuschreibungen einer „Geburt Mariae“ u. einer „Vermählung Mariae“). Als Maler von Andachtsbildern soll er laut Ponz u. Cean Ber

Schüler J. Delgado’s, schon vor 1714 in Madrid als Hofporträtist beschäftigt und seit 15. 4. 1735 „pintor de cämara" Philipps V., wirkte G. seit 1724 ebenda gemeinsam mit Ant. Palomino y Velasco als kgl. Gemäldetaxator u. -restaurator, so namentlich an den aus dem Madrider Alcäzar-Brande von 1734 geretteten Gemälderesten. Von seinen Hofbildnissen sind erhalten geblieben in der Es-corial-Gal. bei Madrid die Halbfiguren Philipps V. u. seiner Gattinnen Maria Luisa zu Granada mit ihren 4 reich-plateresken v. Savoyen (f 1714) u. Isabella Farnese Fensterumrahmungen, woraufhin auch das platereske Haupttor der seit 1516 erbauten Cartu ja von Granada G. zugeschrieben wird.

Gómez Moreno, Gufa de Granada, 1892 p. 306 f. (mit Abb.), 338 f., 344. — E. Bertaux in Michel’s Hist, de l’Art IV, 1909 ff. p. 936 f. *

Garcia, Juan, Kunstschmied in Sigüenza,

1520, s. unter Garcia, Martin.

mudez neben verschiedenen um 1800 in Madrider Privatbes. noch Vorhand. Darstellungen der „Concepción“ u. a. für S. Gil zu Madrid ein „Martyrium des S. Juan del Prado“, für S. Diego zu Alcalä de Henares die Kreuzgangbilder (aus dem Leben des hl. P'ranciscus ?) u. für S. Lorenzo zu Valladolid 4 Szenen aus dem Marienleben gemalt haben (Empfängnis, Verkündigung u. Himmelfahrt Mariae u. Himmelfahrt Christi, laut Viiiaza sign. u. dat. 1724). Im Mus. zu Brooklyn bei New York wird ihm ein „Tod des Xerxes“ zugeschrieben (Kat. 1910 N. 161, angebl. Kopie nach Rubens). Schüler G.s waren sein 21jährig in Madrid verstorb. Sohn Juan G. de M. junior, der für die Klosterkirche der Benedictinos de Monserrate zu Madrid

Garcia de Fuentes, Juan, Kunststicker in Granada, stickte 1552—57 für die dortige Kathedrale gemeinsam mit Pedro de Legui-ramo den figürlichen „al romano“- Bordürenschmuck einer Priester-Capa aus maurisch ornamentiertem grünen Sammet.

D. Marin in Zeitschr. „Museum" II, Barcelona 1912 p. 248 (cf. Abb. p. 255).

Garcia de Tiedra, Juan, Goldschmied in Valladolid, wohl Schüler von Juan de Arfe y Villafaüe, unter dessen Bürgschaft er 1589 die Ausführung eines silb. Kruzifixes für das dortige C.irmen-Kloster übernahm.

Marti y Monsó, Estud. hist.-art. relat. d Valladolid, 1898 ff. p. 298.

Garcia de San Pedro, Juan, Architekt in Toledo, entwarf und erbaute seit 1628 die Kirche des dortigen Trinitarierklosters, an

das Hochaltarbild des Erlösers mit den Aposteln Petrus u. Paulus malte, u. sein 1738 in Madrid 40jährig verstorb. Bruder Nicola s G. d e M., von dem um 1800 in Madrider Privatbes. neben einem Selbstbildnis noch vorhanden waren 4 Landschaften in der Manier seines Vetters Pedro Rodriguez de Miranda, in S. Teresa zu Madrid eine „Maria als Kind mit den Heil. Joachim u. Anna" etc.

P o n z, Viaje de Espańa, ed. 1787 ff. I 317, XI 88. — Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 169—173. — V i n a z a, Adiciones 1889 ff. II 220 f. — Sentenach, La Pint, en Madrid, 1907 p. 183; cf. Boletin de la Soc. Espan. de Excurs. XXIII, 1915 p. 283 f.    *

Garcia y Martinez, Juan, Maler, geb. 1829 in Calatayud (Aragonien), f um 1890 wohl in Madrid. Schüler Fed. de Madrazo’s an der Madrider Akad. — in deren Ausst. er 1849—50 mit den Kompositionen „Christi Weissagung des Unterganges Jerusalems" u. „Erziehung Mariae durch Mutter Anna" debütierte — und L. Cogniet’s in Paris und seit 1858 wiederum in Madrid ansässig, beschickte G. die dortigen Kunstausst. seit 1856 mit Historienbildern wie „Auferwek-kung des Lazarus“, „Dona Isabel an der Leiche Marsilla’s“ (gern. 1858—59 nach J.

E. Hartzenbusch’s Drama „Los amantes de Teruel", Abb. bei Ossorio p. 277) u. „König Sancho’s Tod vor Zamora" (gleich den 2 vorgen. Bildern von der span. Regierung an-gek.), „Tod des Don Alonso el Batallador bei Fraga" (seit 1866 im Rathause zu Zaragoza), „Tod des Architekten Macfas in Valladolid 1490“ (im Mus. zu Barcelona) u. „König Franz’ I. Freilassung auf dem Bi-dassoa-Grenzflusse" (seit 1871 im Mus. zu Murcia). Das Madrider Museo Moderno bewahrt von G. die Genrefigur eines Knoblauchhändlers (Kat. 1899 N. 125). Noch 1881—82 war er in den Kunstausst. zu Madrid u. Wien mit einer „Prozession in Getafe bei Madrid“ vertreten.

T u b i n o, Arte y Art. contemp., Madrid 1871 p. 189 f., 324. — Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 276 ff. (mit Abb.), cf. p. 273. — Nuiiez de Arce, Apuntes del Cire, de B. Artes, Madrid 1881 p. 60 u. Abb. p. 30, 32. — Zeitschr. f. bild. Kst 1882 p. 282. *

Garcia Bouzas, Juan Antonio I, span.-galicischer Maler, geb. um 1675 wohl in Santiago de Compostela, f 1730 ebenda. In Madrid ausgebildet unter Leitung des seit 1692 dort ansässigen Neapolitaners Luca Giordano u. seit dem 26. 12. 1697 (Tauftag seines ält. Sohnes Miguel Antonio G.-B.) in Santiago nachweisbar, wo er dann 1709 in städtische Dienste trat, malte G.-B. in der „fa presto"-Manier seines Madrider Lehrmeisters 1721 für S. Domingo zu Lugo ein dort noch vorhandenes Altarbild der auf Wolken thronenden Madonna mit den Heil. Magdalena und Katharina und dem anbetenden Stifter (sign.

„Jo. Ant. Garcia Bouzas pinxit en Sant[iago] Ano de 1721") und 1724 in der Kathedrale zu Santiago den Freskenschmuck der Cap. del Rey de Francia (vom Domkapitel mit 20 500 Reales bezahlt). Laut Cean Bermudez malte er ferner die lebensgroßen Ganzfigur-Ölbilder der Apostel Petrus u. Andreas in der Domsakristei u. 2 Heiligenbilder in S. Domingo zu Santiago (eines davon wohl der jetzt arg ruinierte, schreibend dargestellte hl. Thomas im Priorate des letzteren Klosters), endlich laut Murgufa auch das angeblich durch Restaurierung entstellte lebensgroße Ganzfigurölbildnis des Prälaten Don Alonso de Pena y Montenegro (Bischofs von Quito in Peru) in der Casa de Soto Suances zu Padrön bei Santiago (sig. „Bouzas fecit", Kopie in der Universität Santiago. Vater des Folgend.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 I 177 f. — López Ferreiro, Hist, de la S. Iglesia de Santiago X 257 f. — M. Murguia, El Arte en Santiago, 1884 p. 38—46, 216 f. P. Pérez Costanti.

GarzfaBouzas, JuanAntonioII, span.-galicfscher Maler, geb. um 1700 in Santiago de Compostela, wo er 1752 noch lebte; Sohn und Schüler von Juan Antonio I G.-B. Von Cean Bermudez als „vorzüglicher Blumenmaler“ gerühmt, leitete dieser „Juan Ant. G.-

B. hijo" — nachdem er 1738 die Vereidigungsurkunde des Santiagoer Erzbischofs

M. J. Orozco mit Umrahmungsminiaturen verziert hatte — seit dem 23.4. 1739 in S. Martfn zu Santiago die Vergoldung der Iiochaltar-Custodia des Bildhauers Miguel Romay (des Pathen seines am 26.12. 1697 getauften älteren Bruders Miguel Antonio G.-B.), fungierte 1745—47 in Santiago als „pincelista de la ciudad" — in welcher Eigenschaft er 1746 vom Ayuntamiento 150 Reales erhielt für eine Perspektivansicht des Domplatzes vor der Obradoiro-Front — u. weifte dann seit Oktober 1747 im benachbarten Lugo, arbeitete jedoch schließlich wieder in Santiago für das Domkapitel, dem er noch 1751—52 ein Bildnis König Fernando’s VI. und ein Christusbild zu liefern hatte; auch malte er noch 1751 zur Vereidigungsurkunde Erzbischof B. Rajoy’s — wie schon 1738 u. 1745 zu denen M. J. Orozco’s u. C. G. Ta-boada’s — die Miniaturverzierungen.

Urk. im Arch. Municipal zu Santiago (Libro de Consist. Mai—Juli 1746 fol. 170 u. 194, Okt.— Dez. 1747 fol. 10 u. 14). — Cean Bermudez, Diccion. 1800 I 178. — López -Ferreiro, Hist, de la S. Iglesia de Santiago X 257 f. — M. M u r g u f a, El Arte en Santiago, 1884 p. 47 f., 110 Anm., 217.    P. Pérez Costanti.

Garcia y Vilamala, Justo, Bildschnitzer u. Maler in Barcelona, Schüler des ital. Bildhauers Fausto Baratta und des catalan. Bildschnitzers José Serra y Argenter; stellte seit 1860 in Barcelona u. Madrid Elfenbeinschnitzwerke wie „Christus mit dem Kreuz" u. „Maria immaculata" und Historienbilder

den Dom zu Valencia.

Garcia y Barda, Manuel, Maler in Càdiz, wo er seit 1858 für seine Genre- und Bildnismalereien mehrfach, prämiiert wurde, seit 1877 als Akad.-Professor wirkte u. noch 1879 mit einem großen Ölbild „Weihe des Domes zu Cadiz“ eine Goldmedaille errang.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 p. 274.

Garcfa y Hispaleto, Manuel, Maler u. Lithograph, geb. 22. 11. 1836 in Sevilla, t 26. 12. 1898 wohl in Madrid. Schüler der Sevillaner Akad. und seines älteren Bruders Rafael G. y H. (geb. 1833 in Sevilla, t 1854 in Paris, erst nach seinem Tode in den Madrider Kunstausst. von 1856 u. 1858 als trefflicher Porträtist u. Genremaler be-

wie „Tod Ludwigs XI. v. Frankreich in Plessis-les-Tours 1483" u. „Franz I. als Gefangener Karls V. in Madrid“ aus. In der Ausst. zu Zaragoza von 1868 war er mit 2 Elfenbein-Kruzifixen vertreten. Auch als Illustrationszeichner für span. Zeitschriften ist G. tätig gewesen.

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f. p. 273, 279 f.

Garcfa, L e a n d r o, Goldschmied in Valencia, f 20. 4. 1881; brachte seit 1846 ebenda silb. Altargeräte zur Ausstellung und schuf u. a. das bronzene Hochaltar-Retablo für

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S.

XIX, 1883 f. p. 273.

Garcfa y Alcdzar, Lino, Maler in Ma-    kannt geworden) u. weitergebildet in Rom,

drid, Schüler von Vicente Lôpez y Portana    errang G. in den Madrider Ausst. seit 1862

(f 1850) an der dortigen Akad., deren Ausst.    Medaillen u. andere Auszeichnungen mit den

er vorzugsweise mit Porträts beschickte. In    mannigfaltigsten figürlichen Kompositionen

der Madrider National-Ausst. war er 1856    in Ölmalerei (namentlich zu Cerväntes’ „Don

mit einem Historienbilde „Isabella die Ka-    Quijote“, so z. B. „Begräbnis des Hirten

tholische in ihrem Palaste zu Madrigal“,    Grisöstomo“ von 1862 u. „Hochzeit des Bar

1858 mit einer „Heil. Rosalie von Palermo"    silio u. der Quiteria“ von 1881 im Madrider

u. noch 1881 mit einem „Gebet Christi am    Museo Moderno, ebenda auch sein Kolossalölberg“ vertreten.    bild „Grabeserscheinung der hl. Agnes vor

ytyS icQQ*f° y Mo Jnoon^’ ^rt* Espan‘ ^el    ihrem Vater“ von 1866 u. ein großes Genre-

n’ ,    ' p' ■’ T    bild „La lección"). Daneben malte er in öl

-y Gonzalez, .qok *.s ’    gek'    wie in Aquarell Landschaften aus der Um-

um 1839 in Murcia t 1885 m Madrid; aus-    gebungRoms u. Sevillas, römische, spanische

gebddet an der Akad. zu Madrid wo er    u marokkanische Straßenszenen u. -Typen

¹⁸⁷¹d*J Genrebilder u. Portrats (darunter    aller Art< pittoreske Stierkampfstudien, le-

ein Bildnis König Alfonso XII.), wie auch    bendig und geistreich beobachtete Genre-

Aquarellstudien ausstellte. Als Illustrator    interieurs wie den im Sevillaner Museo Pro-

vincial befindlichen „Besuch im Escorial-Museum“ und die 1878 in Madrid und Paris, 1883 auch in München ausgestellte „Schneiderinnenwerkstatt“ etc. Als vielbeschäftigter Porträtist endlich lieferte er neben eigenhändig lithographierten Bildnissen wie denen der Literaten E. Lilio und F. Er-räzuriz (1874—75) u. a. für die Universitäts-Aula zu Salamanca ein Bildnis König Al-fonso’s XII. Ein von G. gemaltes Bildnis Mariano Fortuny’s stach J. Robert — Ein gleichnamiger Nachkomme G.s, der in Madrid geborene und ebenda ausgebildete Manuel Gar c,,f a R. Hispaleto findet sich in den Madrider Ausst.-Katalogen von 1904 bis 1912 als Maler impressionistischer Landschafts- und Genrestudien aufgeführt.

T u b i n o. Arte y Artistas contemp., Madrid 1871 p. 237 f., 324. — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f. p. 280 ff. — Gaz. des B.-Arts 1878 II 482. — Kunstchronik 1885 p. 540. — Kat. der obgen. Museen (Daten im Sevillaner Kat. 1912 p. 128 f.).    *

Garcfa y Rodriguez, Manuel, Maler, geb. 12. 7. 1863 in Sevilla, Schüler José de la Vega’s zu Sevilla, stellte G. seit etwa 1885 ebenda, ferner seit 1887 in Madrid und Barcelona und seit 1891 in Berlin und München, wie auch gelegentlich in Wien (Künstlerhaus 1894), Paris (Salon 1894) und Lon-

betatigte er sich fur die von ihm u. seinem Heimatgenossen Arróniz in Madrid publizierte Zeitschrift „El Arte Espanol".

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S.

XIX, 1883 f. p. 275. — Baquero Almansa,

Art. Murcianos, 1913 p. 411 f.

Garcfa de Santiago, Manuel, Bildhauer, geb. 1711 in Sevilla; Sohn u. Schüler von Bartolome G. de S., zu dessen S. Her-menegildo-Statue in der Cerväntes-Kap. des Sevillaner Domes er das barocke Altarwerk ausführte. Für die Santiago-Kap. desselben Domes lieferte er die Altarstatuen des Titu-larheiligen und der Heil. Justa Aind Rufina, für den Hochaltar der Sevillaner Allerheiligen - Pfarrkirche den gesamten Statuenschmuck, für die Kathedrale zu Soria (Alt-Castilien) eine lebensgroße St. Michael-Statue etc.

Cean-Bermudez, Diccion. 1800 II 170.

— Vitia za, Adiciones 1889 ff. II 222; cf. F.

Arana de Varflora, Compendio histór. de Sevilla, 1789 I 17.

Garcfa, Manuel, Goldschmied, f 1858 in Madrid (durch Gasexplosion); lieferte 1833 den großen Hängeleuchter vor dem Hochchoraufgange der Escorial-Kirche S. Lorenzo.

A. R o t o n d o, Deser, de la gran Basil, dcl Escorial, 1861 p. 56. — Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 274 u.

155 („1838“ u. „1853": Druckf.).

Llaguno y Amirola’s „Not. de los Arquit. etc. de Espana", 1829 I 84; cf. Gestoso y Pérez, Gufa artfst. de Sevilla, 1886 p. 59.

Garcfa, Pedro, Bildschnitzer in Sevilla um 1548, wo er mit seinem Lehrmeister Guillen am reichen Figurenschmuck der Sakristeitüren und der Sakristeitruhen des

don (Guildhall 1901) Ol- und Aquarelland-schaften aus den Gärten und der ländlichen Umgebung Sevillas aus, deren einige in die Museen zu Barcelona („Garteneingang", dat. 1890) und zu Berlin („Am Guadalquivir bei Sevilla", dat. 1891, Nat. Gal.-Kat. 1907 N. 791) gelangten.

Picón-San Roman, Expos. Nacional de Madrid 1890 p. 37 ff. (mit Abb.). — J. F. Muńoz-Pabón in E. A. Seemann’s „Meister der Farbe" I, Leipzig 1904 N. 30 (mit farb. Abb.). — Temple, Modern Spanish Paint., London 1908 p. 50 f. (mit Abb.).    *

Garcia, Marcos, Bildschnitzer in Valladolid, übernahm am 19. 1. 1614 mit Francisco Ruiz die Ausführung eines Altarwerkes mit thronender Madonna in Engelglorie für die Kirche S. Pedro zu Olmos (im Val de Esgueva); wohl identisch mit jenem gleichnamigen Künstler, der 1637—42 in Madrid als Hof-Bildschnitzer nachweisbar ist.

Marti y Monsó, Estudios hist.-art. relat. à Valladolid, 1898 ff. p. 322 Anm. — Riano, The Industr. Arts in Spain, 1890 p. 122.    *

Garcia, Martin, Kunstschmied in Si-güenza (Castilien), lieferte um 1520 für die dortige Kathedrale verschiedene Prunkgitter, — ebenso ein Miguel G. u. ein Juan G.

M. Pérez V i 11 a m i 1, La Catedral de Si-güenza, 1899 p. 152, 472. — Orduria y V i -guera, Rejeros Espaii. 1915 p. 57 f.

Garcia de Canedo, Miguel, span.-gali-cischer Bildschnitzer, geb. 1728 in Santiago de Compostela, ebenda Schüler von Franc. Moäs (t vor 1769); soll das Hochaltarwerk der Klosterkirche San Benito bei Särria (Ga-licia) geschnitzt haben.

M. Mtugu i a, El Arte en Santiago, 1884 p. 217.

Garcia y Ferrer, M o s é n , Maler des 17. Jahrh. in Valencia, nur bekannt durch ein im dortigen Museum unter N. 287 bewahrtes Ölgemälde in der Art des Valencianers Je-rón. Jacinto Espinosa (f 1680), darstellend das Martyrium dreier heil. Jesuiten.

A 1 c a h a 1 i, Art. Valencianos, 1897 p. 128. Garcia de Miranda, Nicolas (Maler, f 1738), s. unter Garda de Miranda, Juan.

Garcia, N i c o 1 à s, Miniaturmaler (u. Hofbarbier) in Madrid, f wohl 1842; erhielt 1831—36, wie noch 1842 seine Witwe, Hofzahlungen für verschiedene Miniaturbildnisse König Fernandos VII. (f 1833), seiner Gattin Maria Christina v. Sizilien, seiner Tochter Isabella II. v. Spanien und der Infantin Francisca de Asis. Nach seinen Vorlagen sind die Bildnisse der span. Königsfamilie in der Madrider „Gufa de Forasteros" (Staatshandbuch) von 1833 gedruckt.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 274. — J. Ez.querra in Arte Espanol III, Madrid 1914 p. 143 f.    *

Garcia, N u fi o, Miniaturmaler, seit 1473 in Sevilla nachweisbar; erhielt 1513—1514 Zahlungen für Initialen- und Vignettenmalereien in einem Missale und im „Libro de la fiesta de Jesüs" des dortigen Domes.

G e s t o s o, Artif. Sevill. 1899 ff. I 318.

Garcfa, Pedro, Architekt, 1421 in Sevilla Stadtbaumeister; wird ohne hinreichenden Grund als Erbauer des Sevillaner Domes in Betracht gezogen.

Cean Bermudez in dortigen Domes arbeitete.

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 163; cf. p. 240f. u. Gestoso y Pérez, Gufa artfst. de Sevilla, 1886 p. 110 u. p. 80.

Garcfa de Padilla, Pedro, Maler in Sevilla, wo er 1549—1573 urk. nachweisbar ist als „pintor de imaginerfa".

Gestoso, Artff. Sevill. 1899 ff. III 336, cf. I 31.

Garcfa de Mazuecos, Pedro, Architekt, t im Oktober 1609 in Madrid. Wohl Enkel jenes Andalusiers Pedro de Mazuecos, der als Erbauer des vermeintlich nach ihm benannten „Puente de Mazuecos" und des gleich diesem über den Guadalquivir führenden, 1505—1518 vom Bischof von Jaen errichteten „Puente del Obispo" gilt, und Schüler Juan de Herrera’s in Valladolid sowie wohl auch seines Vaters-Pedro G. de M. „e 1 v i e j o" (seit 19. 2. 1587 Stadtbaumeister in Valladolid, f 1596 ebenda), arbeitete Pedro G. de M. „e 1 mozo" (seit

22. 1. 1588 in Valladolid Stadtbaumeister) zunächst als Gehilfe seines Vaters mit an den Schloßbauten zu Simancas und Tordesillas bei Valladolid; und zwar brachte er in Simancas mit seinem Bruder Cristóbal G. d e M. 1589 das reiche Renaissance-Ge-schränk der beiden ersten Staatsarchiv-Säle zur Ausführung (noch am 13. 12. 1600 urk. erw. als „maestro mayor de las obras reales de Simancas“). Hiernach jahrzehntelang Werkmeister an Juan de Herrera’s klassischem Renaissance-Dombau zu Valladolid, errichtete Pedro G. junior ebenda seit Oktober 1594 nach eigenen Plänen unter Mitwirkung seines Vaters den Frontneubau des mit seinen 2 Ecktürmen, seinem reichen Säulenportal und seinem schmucken Renais-sance-„Patfo" noch heute wohlerhaltenen Wohnpalastes des Don Fabio Nelli de Espinosa (Abb. bei Marti y Monsó p. 517), welch letzterem er außerdem im Mai 1596 den Entwurf lieferte zu dem von Greg. Martinez mit einem Verkündigungsgemälde zu schmückenden Altarwerke der Nelli-Kapelle in S. Agu-stfn zu Valladolid. Nach dem Tode seines Vaters dessen Nachfolger als Hofbaumeister Philipps II. (f 1598) und Philipps III. in

Garcia y Ferrer, Pedro (gen. „el Li-cenciado), Maler, Bildhauer, Architekt und Santiponce bei Sevilla (G.s und Mattonfs Priester aus Alcoriza bei Alcaniz (Ara-gonien), f 1659 in Toledo. Ausgebildet wohl in Valencia (der Geburtsstadt seiner Mutter), soll er ebenda einen Christus am Kreuz in

trefflicher perspektiv. Verkürzung gemalt haben, der mit voller Signatur u. Datierung „1632" um 1800 im Bes. des damaligen Va-lencianer Akad.-Sekretärs Mar. Ferrer sich befand, ebenso auch ein Altarbild des hl.

Vincentius Ferrer, das gleichfalls um 1800    1866 in Madrid ausgest.) namentlich zahlreiche

im Kapitelsaale des Dominikanerklosters zu    Bildnisse, darunter das der Königin Isabella

Valencia noch vorhanden war. Um 1648—49    v< Bourbon in der Madrider Central-Alcaldla.

weilte er in Mexico, wo er den Kuppelbau    Als Illustrator betätigte er sich für Zeit-

der Kathedrale zu Puebla de los Angeles    Schriften wie „Los Sucesos", für Bücher wie

(nahe bei der Hauptstadt Mexico) wie auch    „Actas de los Märtires“ etc.

deren Hochchortabernakel entwarf (Kuppel ytyS issQf° y r n a r Art. Espan. del S. und Tabernakel nach seinen Plänen ausgef.    ’    .    , . ,    „

von den Architekten Jerónimo de la Cruz u. ®arcl>V Y1 c.e " ‘ *- Arclntekt aus Requena Diego de Carcamo), die 4 Engelfiguren über <Prov;. V»¹“'«). b,rac₃hte. lnk Valenca den den Vierungsbögen derselben Kathedrale in    Barock-Neubau des 1603 abgebrannten Hoch-

Reliefplastik ausführte und neben anderen    ^oresJ dcr PfarArk,r,cJ?e Sant“ Juan.es del

Andachtsbildern dieser Kirche für deren    M“«d°    ™ Ausführung (der Chorbau

Dreikömgskapelle das Altarwerk mit Darst.    'V^Llorente. Valencia, Barcelona 1887 I

der Geburt Christi und der Anbetung der    703 Anm.. cf. p. ₇₀i. — O. Schubert, Gcsch.

Könige malte (vollendet vor dem 18. 4. 1649,    des Barock in Spanien, 1908 p. 246 f. (m. Abb.). *

Valladolid und Mitarbeiter des Hofarchitekten Fr. de Mora an den dortigen Königspalastbauten (jetzt Capitanla General), übernahm G. ferner am 30. 4. 1604 den Abbruch und Neubau der Hochchorkapelle der Klosterkirche S. Catalina zu Valladolid, und noch 1606 entwarf er den nach seiner Zeichnung alsdann von Domingo de Argos erbauten Glockenturm der Klosterkirche S. Trinidad zu Valladolid, wo übrigens schon seit dem

12. 5. 1601 Juan de Mazarredonda nach G.s Plänen die Karmeliterkirche „extra muros" errichtet hatte. Schließlich am 4. 4. 1607 von Philipp III. zum „aparejador" des Alcäzar zu Madrid ernannt, arbeitete G. von dort auą bis zu seinem Tode an den Königsschlössern El Pardo und Casa del Campo bei Madrid, wie auch seit dem 12. 6. 1609 noch am Santiago-Klosterbaue zu Uclés (Prov. Cuenca).

Cean Bermudez in Llaguno y Amirola’s Not. de los Arquit. etc. de Espana, 1829 III 136 f.; cf. II 49, 327 u. I 157 f. — Q u a d r a d o, Valladolid etc., Barcelona 1885 p. 153, 192 (mit Anm. 1). — Marti y Monsó, Estudios hist.-art. relat. à Valladolid, 1898 ff. p. 18, 170, 228 ff., 514—517 f., 529, 605, 622 ff.; ders. in Boletin de la Soc. Castellana de Excurs. III, 1905 f. p. 173 f., 521, 537 f. — O. Schubert, Gesell, des Barock in Spanien, 1908 p. 91; cf. p. 57 f., 71, 73 f. *

Garcia, Pedro, Bildschnitzer in Valencia um 1600, lieferte das Chorgestühl, die Sakristeitruhen u. a. für die 1605 im Bau vollendete Corpus Christi-Kollegiatkirche zu Valencia.

A 1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 375; cf. Vinaza, Adiciones al Diccion. de Cean Bermudez, 1889 ff. II 219.

dem Tage der Domweihe). Schließlich in Toledo als Priester und Domkaplan angestellt, malte G. für die dortige Kathedrale noch 2 Ölbilder mit Darstell, der Apostel Petrus u. Paulus in Engelglorien, wofür erst 2 Jahre nach seinem Tode an seinen Bruder

u.    Erben Miguel G. y F. vom Toledaner Domkapitel Zahlung geleistet wurde (beide Bilder um 1800 im Kapitelsaale des Domes zu Toledo noch vorhanden).

Cean Bermudez, Diccion. 1800 II 164, VI 67 ff. — A. Tamariz de C a r m o n a, Deser, del Templo Real de Puebla de los Angeles (Mexico, o. J.); cf. Vinaza, Adic. al Diccion. de Cean Bermudez, 1889 ff. II 219 f. u. Baedeker, Nordamerika, Ausg. 1904 p. 557. *

Garcia y Aguirre, Pedro, span. Medailleur u. Offizier, seit 1793 in Guatemala (Mittel-Amerika) nachweisbar, wo er 1808 die Stempel zu verschiedenen Medaillen und Münzen mit dem Bildnis Ferdinands VII.

v.    Spanien schnitt, ebenso noch 1812 den zu einer Medaille auf die span. Konstitution.

Herrera-El Duro, Estudio de los Reales etc., Madrid 1914. — A. Vives, Me-dallas de la Casa Borbón, 1916 p. 512 u. N. 207— 212, 218, 236 f., 240, 245, 256-262, 273, 298—301. *

Garcia y Garcia, Rafael, Maler, Schüler der Akad. in Cadiz, in deren Sammlg eine Aktstudie G.s bewahrt wird. Stellte 1867 in Sevilla neben Studienköpfen etc. einen „Mönch in Meditation“ aus, ferner noch 1881 im CIrculo de B. Artes zu Madrid eine

„Landschaftsstudie“. Für die Akad. zu Sevilla malte er 1866 mit Virg. MattonI de la Fuente eine Reihe von Ölkopien der mittelalterlichen Freskofiguren von Heiligen im Klosterhofe von S. Isidoro del Campo zu

Kopien jetzt im Mus. zu Sevilla).

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 282. — A. L. Mayer, Die Se-vill. Malerschule, 1911 p. 10.

Garcia y Pâramo, Ventura, Maler u. Illustrator, geb. in Madrid, f Januar 1881 ebenda. Schüler von J. Castelaro y Perea, malte G. neben Genrebildern wie „Afrikan. Kriegsepisode" u. „Ein Eselskauf“ (1860 u.

R. Kuchynka.

O. Andrup.

Garcfa y Aguirre und andere Doppelnamen sind in alphabetischer Folge der Vornamen unter Garcia eingeordnet.

Garcin, B., franz. Maler, 18. Jahrh.; von ihm stammt laut Signatur ein Kruzifixus in der Kirche von St. Maximin (Dép. Var).

Rieh, d’art de la France, Prov., Mon. rei. III.

Garcin, Gilles (oder Louis), Maler in Aix um 1700, Schüler von Mignard. Von 1690 stammt die Madonna mit Heil, in der Kirche zu Puyricard; in Aix malte er (jetzt kaum noch sichtbare) Fresken an der Fassade der Kirche S. Jean de Malte, auch sind in ders. mehrere Altarbilder von ihm erhalten. Ferner von ihm in der Kirche S. Sauveur: Madonna erscheint dem hl. Johannes, in der Seminarskapelle: Christus in Gethsemane.

Rieh, d’art de la France, Prov., Mon. rei. III.

Garcin (seit 1907: Mme Bondènes-Garcin), Jeanne, Porträtmalerin, geb. in Lyon, wo sie bei L. Guy studierte und seit 1887 ausstellte.

Bénézit, Diet. d. peintres, 1911 ff.

Garcin, Louis, franz. Maler, geb. in Hyères (Dép. Var), Schüler von Drolling und Ary Scheffer. Stellte 1848—64 im Pariser Salon Genrebilder, Landschaften und ein von Jourdain gerühmtes Selbstbildnis (1859) aus.

Bellier-Auvray, Diet. gén. I (1882). — L. Jourdain, Les Peintres franç., Salon de 1859, p. 150.

Garcin, Philippe, Maler in Avignon; 1512 werden nach seinen Angaben die letzte Travée und die Fassade von St. Pierre in Avignon errichtet.

Rieh, d’art de la France, Prov., Mon. rei. III. — A. H a 11 a y s , Avignon, 1911 p. 54 (u. Abb. p. 52 f.).

Gardanne, Auguste, franz. Maler, geb. in Ancona, tätig in Paris, wo er bei Cogniet und Yvon studierte. Stellte 1864—79 u. 1887 im Salon Soldatenbilder aus. 2 seiner militärischen Szenen in den Mus. zu Pontoise und Rochefort.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Bénézit, Dict. crit. des peintres, II (1913).

Gardavskâ, Marie, mährische Malerin, geb. am 14. 3. 1871. Ihre bäurische Abstammung brachte es mit sich, daß sie, zunächst zur Landwirtschaft bestimmt, erst in ihrem

24. Lebensjahre ihrem Drang nach künstlerischer Ausbildung nachgeben konnte und in die Kunstgewerbeschule in Prag eintrat, die sie 5 Jahre besuchte. Ihre weitere Ausbildung erhielt sie bei der Malerin Loukota in Prag, sowie in der Schule des Künstlerinnenvereines in München. Sie lebt in Kojetein in Mähren und malt charakteristische Volkstypcn und Studien der malerischen Trachten der Hanna. Ihre Arbeiten stellte sie in Prag, Brünn, München und anderen

deutschen Städten aus. Die Zeitung „Zlata Praha" brachte 1902 einige ihrer Arbeiten Mitt. d. Künstlerin.

Garde, Fanny, dänische Kunstgewerblerin, geb. 1855, ausgebildet an Klein’s Frauenkunstschule in Kopenhagen, mit staatlicher Unterstützung auf Auslandsstudienreisen weitergebildet und seit 1887 in Bing u. Gröndahl’s Kopenhagener Porzellanmanufaktur tätig; hat mit ihren eigengearteten, in durchbrochener Reliefmodellierung von ihr allein oder mit Emma Hegermann-Lin-dencrone gemeinsam ausgeführten Blumendekor-Vasen etc. — für deren jede sie nur eine einzige Blumenspezies maßvoll stilisierend verwertet — auch im Auslande Anerkennung gefunden, so namentlich 1900 in Paris und Berlin.

Deutsche Kunst u. Dekoration VII, Darmstadt 1901 p. 35 u. 38 (Abb.).

Garde, s. auch Lagarde.

Gardéeff, s. Gordjejeff.

Gardeł, Jean Baptiste, Maler, geb. 5. 5. 1818 in Limoges, f 1874. Schüler der Pariser Ecole dés B.-Arts, stellte 1836, 45 u. 57 im Salon Landschaften aus Limoges aus. 1865 dekorierte G. die Chapelle St. Jean der . Kathedrale zu Limoges. Im Mus. das. von ihm „Cincinnatus" und 2 Bildnisse.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Bénézit, Dict. crit. des peintres, II (1913). — F a g e, La Cathédrale de Limoges, p. 107 (Gardelle).

Gardeł, s. auch Gardelle.

Gardelł-Ericson, s. Ericson, Joh. E. Gardella, I g n a z i o, Architekt, geb. 25. 4. 1803 in Genua, f 26. 8. 1867 das., Schüler Barabino’s an der dort. Akad. Er entfaltete eine reiche Tätigkeit als Hafenbau-Ingenieur und als Architekt; genannt seien die große Anlage der Portici di Via Carlo Alberto (1836—43) und die Banca Nazionale (1853—56). Eine Sammlung seiner Entwürfe erwarb die Akad.

A 1 i z e r i, Not. dci profess. del dis. in Ligu-ria etc., 1864 ff. III 370—4 (Anm.); Guida dt Genova, 1875 p. 27, 43, 93, 109, 302 f. — S t a -g 1 i e n o, Mem. sulla Accad. Ligust., 1862 ff. p. 227.

Gardella, Luigi, Maler in Genua um 1800, malte unbedeutende Fresken u. Altarbilder in S. Donato, S. Bartolomeo u. S. Maria del Rimedio zu Genua.

A 1 i z e r i, Not. dei profess. del dis. in Ligu-ria etc., 1864 ff. I 196, II 392; Guida di Genova, 1875 p. 51, 289, 624.

Gardelle, Familie von Goldschmieden, Juwelieren, Malern u. Stechern in Genf, 16. bis

18. Jahrh., deren Mitglieder, soweit sie eine Erwähnung verdienen, unten folgen. Der Stammvater der Familie war der Goldschmied u. Juwelier Claude, geb. in Lyon, in Genf zugewandert 1559, f das. 1619, hinterließ ein Prunkstück der Goldschmiedekunst „la ville artificiellement faite", eine

Jacques André, Miniaturmaler, Sohn eines Juweliers Michel (1685—1752), Neffe des Elie, geb. Genf 11. 8. 1725. Das rückseitig „J. A. Gardelle . . . 1741" bezeichnete,    (gewöhnlich 24X18 cm), die weniger künst-

in miniaturartig winziger Pastellzeichnung    lerischen als ikonographischen Wert haben,

ausgeführte Fénelon-Bildnis der Baseler    Außer der Ähnlichkeit wird das Kolorit ge-

Sammlg Brüderlin-Ronus müßte er — die    rühmt. Später malte er die Schatten oft zu

Exaktheit der gegebenen Daten vorausge-    dunkel. Fast immer signierte    er seine Ar-

setzt — als kaum 16jähr. Knabe geschaffen    beiten: „Peint par R. Gardelle    en . .", seitehaben.    ner „Gardeł pinxit anno . .". Manchmal be-

B r u n, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I 545. —    fand sich diese Signatur auf einem auf der

Kat. der Baseler Ksthist. Ausst. 1912 N. 1030, 1.    Rückseite aufgeklebten Zettel,    der zuweilen

Robert I, s. oben unter Daniel.    abgefallen ist. Daneben hat er auch nach

seinen eigenen Arbeiten radiert u. in Schabmanier gestochen, ferner auch einige Genfer Ansichten nach eigener Erfindung gestochen. Wahrscheinlich rühren auch die vier

verhältnisse eine Rolle, denn Karls Nachfolger Friedrich, der in erster Ehe mit einer Tochter König Friedrichs von Preußen vermählt war, wurde 1720 als Schwager Karls XII. König von Schweden. G. kehrte nach Genf zurück, wo er sich 1712 verheiratete, und ging dann zur weiteren Ausbildung auf ein Jahr nach Paris zu dem be-zenbücher in Genfer Privatbesitz, mit Feder- rühmten Porträtmaler Largillière, dessen

Porträts er, wie der Meister selbst zugab, täuschend ähnlich kopierte. Seitdem war G. in der Heimat ansässig und als Maler der wohlhabenden Stände bis zu seinem

Tode unermüdlich tätig. Auch in Bern und Neuchâtel wurde er mit Aufträgen überhäuft, u. im Waadtland war selten ein angesehenes Haus, das nicht etwas von seiner Arbeit besaß (Füßli). Unter dieser Vielbe-schäftigtheit litt seine Kunst, und da er noch dazu schlecht bezahlt wurde, ließ er sich mit der Ausführung nicht viel Zeit; Brustbilder in Lebensgröße soll er in drei Tagen vollendet haben, und von den meisten Porträts fertigte er Kopien für sich an. Er malte mit Vorliebe miniaturartige Bildnisse

befestigte auf einem Felsen gelegene Stadt mit Brunnen usw. reich mit Steinen besetzt, das über 100 Jahre in der Familie war u. dann verschollen ist. Ähnlich wird ein „Parnaß" erwähnt. — Als Mitarbeiter wird sein Sohn David, f vor 1654, genannt.

Brun, Kstlerlex. I (1905); m. Stammbaum.

Daniel, geb. in Genf am 2. 10. 1679, t am 9. 10. 1753. Sohn eines Goldschmieds Robert I (1646—1713) u. durch seine Mutter Enkel des berühmten Jean Petitot, ält. Bruder u. Mitarbeiter von Robert II, mit dem er zusammen in Deutschland (Cassel) war, dem er aber als Bildnismaler nachstand. 1738 war er Ratsmitglied. Gerühmt werden besonders seine fein ausgeführten Miniaturporträts. Bei einigen Arbeiten, die „Frères Gardelle" signiert sind, wie bei der Kopie eines Erasmus-Porträts der Bibliothèque publique (1705) oder dem Porträt des Jean de Normandie, das man aus einem Stich kennt, ist es unmöglich, seinen Anteil zu bestimmen. Man kennt von ihm zwei Skiz-

Zeichnungen von Pferden, Schlachtenszenen, Räubern, mikroskopischen Landschaften u. dergl. (1693/94), die sein Talent verraten. G.'s von Quitter 1702 in Cassel gern. Porträt befindet sich im Genfer Rathaus, ein anderes (anonym) war früher im dortig. Musée Rath (nicht mehr im Kat.)

E 1 i e, Miniaturmaler u. Ziseleur, geb. in Genf am 22. 2. 1688, + am 15. 9. 1748. Sohn eines Goldschmieds Mathieu (1653—1733). Man kennt von ihm das Emailporträt eines Genfer Patriziers, sign. „E. Gardelle pinxit, 1721" (Genfer Privatbes.).

Robert II, Porträtmaler, Kupferstecher u. Radierer, geb. in Genf am 6. 4. 1682, t das. am 7. 3. 1766; das bekannteste Mitglied der Familie u. der fruchtbarste schweizerische Porträtmaler seiner Zeit. Was man von seinen Lebensumständen weiß, beschränkt sich auf die kurze Biographie bei Füßli 1774. Besonders von seinen in Deutschland verbrachten Lehrjahren weiß man so gut wie nichts. G. begann sehr früh mit der Kunst und ging, da er in Genf keine Förderung fand, mit seinem Bruder u. Mit-

arbeiter Daniel (s. das.) nach Deutschland Er kam nach Cassel, wo er in dem preußischen Baron von Mardefeld einen Gönner fand, der ihn mit Empfehlungen für den preußischen Hof nach Berlin brachte. Dort soll er viele Mitglieder desselben gemalt haben, doch handelte es sich wahrscheinlich um Kopien, ebenso wie bei den Porträts Karls XII. von Schweden (gest. von

A. de St. Aubin) und August des Starken, die er später der Bibliothek seiner Vaterstadt schenkte. Nach seiner Rückkehr nach Cassel malte er den Landgrafen Karl (t 1711) und seinen Hof. Dabei spielten wohl auch die höfischen Verwandtschafts

Landschaftsblätter der Genfer Bibliothek, die dort den Brüdern Gardelle zugeschrieben werden, von ihm allein her. Von seinen gemalten Porträts befindet sich die Mehrzahl im Genfer Privatbesitz, darunter sein Hauptwerk, das 1720 unter Largillière’s Einfluß gern. Porträt des Conseiller Jean Louis du Pan (Mme du Pan-Revilliod); ein Früh-

Brun; m. Lit.; ferner: F ü s s 1 i, Kstlerlex. T. I, II. — Nagler, Kstlerlex.; Monogr. IV. —Heller-Andresen, Handb. f. Kupferst.-Samml. I. — Bibi. univ. de Genève, XXXIII (1856) 146. — Nos Anciens et leurs oeuvres, 1905 p. 309; 1907 p. 97; 1908 p. 102, 109; 1909 p. 309; 1910 p. 35. — Neues Berner Taschenbuch 1916 p. 53.

Théodore, Miniaturmaler, geb. in Genf 30. 11. 1722, Sohn des Elie G., als Mörder hingerichtet in London am 4. 4.

1761. Kam im Alter von 16 Jahren zuerst nach Paris, wohin er 1744 zu Studienzwecken zurückkehrte. Arbeitete nach seiner Rückkehr (1750) eine Zeitlang in seiner Vaterstadt, sah sich aber wegen seines unmoralischen Lebenswandels zum Verlassen der Stadt genötigt und wandte sich nach Paris, Brüssel und London, wo er wahrscheinlich 1759 ankam. War als Miniatur- und Porträtmaler beliebt und wurde bald darauf wegen der grauenhaften Ermordung seiner Wirtin hingerichtet. Hogarth soll ihn auf sowie Tiger und Tigerin im Park des Schlosses Vaux-le-Vicomte; Löwen auf dem Pont Alexandre III in Paris, im Schlosse Laeken bei Brüssel; Bison, von Jaguar angefallen, vor dem Museum in Laval; 2 Damwildgruppen an der Porte Dauphine in Paris. Ferner die Museumsstücke: Dänische Dogge (1894) in Chantilly und im Palais des B.-Arts zu Paris (in Sèvres-Porzellan wiederholt); Pan

Zu

werk von guter farbiger Behandlung ist das Porträt des Armbrustschützenkönigs Isaac Tremblay (1713). Ferner nennen wir ein schönes Brustbild von Rousseau’s Großvater David Rousseau bei M. Georges Fazy in Genf. Weniger bedeutend ein Dutzend Bildnisse von Theologen, Staatsmännern u. Gelehrten in der dortigen Bibliothèque publique. Von gestochenen u. radierten Bildnissen G.'s werden genannt diejenigen des Kriegsbaumeisters J. A. Riediger, der berühmten Schweizer Theologen Osterwald, Wehrenfels u. Alfonse Turrettini, ferner von J. R. Chouet, D. Sartoris, P. Jacquet, J. A. Turrettini, A. Maurice, L. Tronchin; von Landschaftsfolgen: Diverses vues de Genève, dediées à Monsieur Gautier, 1726 (10 Bl. qu.-fol.), ferner 4 große Blätter mit Genfer Ansichten u. 2 mit Berner Ansichten (1731). Zwei weitere Genfer Ansichten (4°) hat Chopy nach G. für Spon’s „Histoire de Genève“ (1730) gestochen. Ein Rousseau-Porträt (Brustbild, oval) gest. von Salvador (1754). Schließlich haben noch Benedict Pictet, Bessonnet-Rilliet, L. Bourguet u. a. Porträts nach G. gestochen. „Alles wenig der Rede wert“ (Fiißli). — Sein von David Le Clerc angeblich in Cöln gern. Porträt besitzt die Genfer Société des Arts, ein anderes wurde von R. Schellenberg für Füß-li’s „Geschichte der Besten Künstler in der Schweiz“ (1774) gestochen.

am dem Wege zur Richtstätte gezeichnet haben. Seine Arbeiten sind nach Williamson auf dem Kontinent (Brüssel, Genf) häufiger zu finden als in England. Die Zeichnung ist von emailartiger Härte, die Farbe dagegen trübe, kalt und bläulich.

Füssli, Kstlerlex. T. II. — Redgrave, Dict. of art. 1878. — Diet. of Nat. Biogr. —

G. C. Williamson, Hist, of Portr. Mi-niat. 1904 I 103 f. — Brun, Kstlerlex.

Garden, Francis, Kupferstecher aus London, 1745 in Boston (Nord-Amerika) nachweisbar; stach neben vielen Exlibris auch Bildnisse wie die des Bischofs G. Burnet von Salisbury (1753, nach S. Hoadly) und der Schauspielerin Charlotte Charke (1755).

S t a u f f e r, Amer. Engravers, 1907 I. — Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, I (1908).

—    Journal of The Exlibris-Soc., XIV (1904) 131 ff. — Allen, Amer. Bookplates, 1905.

Gardet, Antoine (Joseph Ant.), Bildhauer u. Medailleur, geb. 22. 2. 1861 in Paris, f 24. 2. 1891 das. Sohn von Joseph G. (s. folgend. Artik.); Schüler Cavelier’s u. Aimé Millet’s, erhielt 1885 den Rompreis. 1882 u. 1888—91 zeigte er im Salon Bildnismedaillen, das Marmorrelief „Le Drapeau", einen „Tireur d’arc", zuletzt eine Gruppe „Sommeil de l’enfant Jésus" (Abb. in The Portfolio 1891 bei p. 219). Das Relief „Le Drapeau" gelangte in das Palais des B.-Arts, einige Bildnismedaillen in das Luxembourg-Mus. zu Paris, die Statue „Le Précurseur" in die Hamburger Kunsthalle, der „Verwund. Me-zentius" von 1884 in das Mus. zu Roanne.

—    G.s Büste auf dem Friedhof Montparnasse schuf Denis Puech.

Lapauze, Pal. d. B.-Arts de Paris, 1910 p. 95.

—    Müntz, Ecole nat. des B.-Arts, 1889 p. 246.

—    Richess. d’art de la France, Paris, Mon. civ.

III. — Invent. gén. d. Oeuvres d’Art, Ville de Paris, Edif. civ. II. — Gaz. des B.-Arts 1890 II 64. — Nouv. Arch. de l’art franç., 1900. — L a -mi, Diet. d. sculpt. franç. XIXe s., III (1919).

Gardet, Georges, franz. Bildhauer, geb. 11. 10. 1863 in Paris, tätig das. Sohn eines Bildhauers Joseph G., der April 1914 85-jährig in Paris f, Bruder von Antoine G. Schüler der Ecole nation, des arts décor, und der Ecole des B.-Arts unter Aimé Millet und Frémiet, wurde G. der bedeutendste französische Tierbildner seiner Zeit.

seinen ungemein naturwahren und lebendigen, dabei schlicht aber wirkungsvoll aufgebauten Tiergruppen verwendet er Marmor, Bronze, auch kommen zahlreiche Repliken in Sèvres-Porzellan vor; am häufigsten bedient sich G. aber gefleckter oder gefärbter Steinsorten, Onyx, Lithographenstein u. dgl. — Seit 1883 beschickt er regelmäßig den Pariser Salon, hat aber wiederholt auch im Ausland ausgestellt. Von seinen großen Steingruppen seien genannt: Löwe u. Löwin

ostendorf (bei Kaufbeuren).

Steichele-Schröder, Bistum Augsburg, VI 532; VIII 123.

Gardette, Louis, Maler, geb. in Paris, wird ein Schilderer eleganten Sport- u. Badetätig in Limours (Dep. Seine et Oise). Schü-    lebens. Genannt seien: Frau in Weiß    am

ier von Pils und Lehmann, stellt seit 1880    Strande 1904 (im Luxembourg-Mus. zu    Pa

int Salon aus, vorwiegend militärische Sze- ris), Kreuzfahrt 1905, Auf der Themse 1906, nen und Bildnisse. Das Museum zu Gray Sommermorgen 1910, Die Jägerin, schließbewahrt von ihm: „Mort du Général Mar- lieh das große dekorative Gemälde von 1914: guerite" und „Dragon de l’Empire“.    Die Weinlaube u. die graphischen Arbeiten:

Livre d’or des peintres exposants ⁸, 1914. —    Tanzender Faun (Radierung), Mädchen    mit

B é n é z i t, Dict. crit. des peintres, II (1913).    Windhund (Lith.). G.s Bilder erschienen    seit

Gardette, s. auch Delagardette.    1893 regelmäßig im Salon (Art. franç.), seit

Gardeur, J ean Nicolas, Bildhauer m 1905 aucj₁ jm Salon d’Automne, aber auch im Paris. 1777 ist er mit Couasnon fur die Ausland (Amsterdam 1912, S. Francisco 1915,

München [Glaspalast] 1909, 1913, Pittsburgh 1907, Rom 1911). Vertreten ist er außer im Luxembourg im Mus. zu Orléans und im Memorial Hall Mus. zu Philadelphia.

R. B o u y e r in L’Art décoratif 1905 II 121—8; cf. 1904 I 205; 1905 I 229, II 239; 1906 II 168; 1910 II 5. — L. H o u r t i c q in Seemann's Meister der Farbe V (1908). — Livre d’or des peint, expos. ⁸, 1914. — Annuaire de la Curios., Paris 1913 p. 18. — Kst f. Alle XV (1900). — Studio, XXVIII (1903) 141. — Revue de l’art anc. et mod. XVIII (1905) 312 m. Taf. — Les Arts No 139 (1913) 14; 149 (1914) 17. — Kat. d. gen. Ausst. u. Mus.

Gardies, Michel, Bildschnitzer in Paris, 1732 erwähnt, geht 1734 nach Stockholm, im Schlosse zu arbeiten.

Bull, de la Soc. de l’hist. de l’art franç., 1910 p. 279 f. (Gardie); 1911 p. 96.

Gardin, Fayence-Ornamentmaler in Rouen, 1757 tätig. Einen signierten Terrinendeckel besitzt das Hamburg. Mus. für Kunst u. Gewerbe (Führer v. Brinckmann, 1894 p. 309).

Noch 1808 erschien G. im

therkampf, „Inséparables“ und eine Sèvres-Maus im Luxembourg; Panther im Mus. Simu zu Bukarest und im Athenäum zu Hel-singfors; Löwengruppe und Die Hunde von Chantilly in Limoges (Museum). Auch eine treffliche Plakette mit Kämpfenden Hirschen und Ruhenden Rehen ist zu erwähnen.

Qui êtes-vous?, 1909/10. — Bénézit, Dict. crit. des peintres, II (1913). — P. V i t r y, G. G.., in Art et Décoration, XVII (1905) 69—76. —

K. E. Schmidt, Franz. Skulpt. u. Archit. d.

19. Jahrh., 1904. — F o r r c r, Dict. of medali., II (1904). — Lapauze, Palais des B.-Arts de Paris, 1910 p. 95. — Invent. gén. des Oeuvres d'art, Ville de Paris, Edif. civ. II. — Gaz. des

B.-Arts, 1908 II 52/4. — Abb.: Rev. des arts décor. XVIII (1898) nach p. 120, 160; XIX 221; L’art et les artistes XVI (1913) 218.

Gardet, Jean, Architekt, gab 1556 in Toulouse mit D. Bertin eine „Epitome de Vi-truve“ heraus, zu der er viele Tafeln gestochen hat.

G a n d e 11 i n i, Not. istor. d. intagl. *, II (1808). — Univers. Cat. of Books on Art, S. Kens. Mus., II (1870).

Gardet, Joseph, s. Gardet, Antoine.

Gardeth, Johann Kaspar, Maler und Bildhauer aus Buchloe, f 1795; fertigt 1770 die Seitenaltäre für die Kirche zu Unter

„Menus-Plaisirs“ beschäftigt, sie liefern Bildnisbüsten des Königs und der Königin „en carton“, einem neuen Verfahren, dessen Naturtreue besonders gerühmt wird. 1779 stellt G. im Salon de la Correspondance verschiedene Bauornamente, Reliefmedaillons vor farbigen Hintergründen u. dergl. in demselben Materiale aus; 1783 wurde diese neue Technik von der Académie zum Schmuck von Kirchen, Räumlichkeiten und Theatern empfohlen.

Musée Napoléon mit einer „carton“-büste des Kaisers.

L a m i, Dict. des Sculpt., 18>>’mo s., I (1910). — Gillet, Nomenclat. etc. de Paris, 1911.

Gardi, Domenico, zeichnete das Bildnis des Dominikaners Fil. Mar. Grossi, das Scotti für dessen 1694 in Modena erschienenen „Tractatus in Universam Theologiam moralem“ stach.

Campori, Art. etc. negli stati est., 1855 p. 439.

Gardi, Pietro, Elfenbeinschnitzer, 18. Jahrh. Von ihm soll das schöne Kruzifix in der Reichen Kapelle zu München herrühren, das, 65 cm hoch, aus einem Stück gearbeitet ist.

Kstdenkm. Kgr. Bayern I 2 p. 1102.

Gardie, A. N. und Mrs., Minaturmaler u. -maierin in London, stellten dort 1828 in der Royal Acad, je 1 Miniaturporträt aus. Mrs G. ist wohl identisch mit Mme Gardie in Paris, die dort im Salon 1831 einen Rahmen mit Miniaturen, 1833 u. 1837 einige Miniaturporträts auf Porzellan ausstellte.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905). — B e 1 -lier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

Gardie, S. L., Bildhauer in London, beschickte 1850—54 die R. Acad. mit Bildnisbüsten. Eine solche in der Walker Art Gail, zu Liverpool (No 227).

Graves, R. Acad. Exh., III (1905): L. Gardie.

Gardier, Raoul du, Maler u. Graphiker, geb. 1.4. 1871 in Wiesbaden von französ. Eltern, tätig in Paris, wo er bei Chartran, Delaunay, Maignan u. Gust. Moreau seine Ausbildung erhielt. G.s frühe Bilder zeigen in Stoff und Behandlung den Schüler Mo-reau’s, z. B. Ödipus u. die Sphinx 1893, Elegie 1895, Sappho 1898. Unter englischem Einfluß macht sich G. dann von Moreau frei und

war G.s Stecher

The Connoisseur 34 (1912)

Jaennicke, Grundr. d. Keramik, 1879 p. 485 f.

Gardin, s. auch Dugardin.

Gardiner, Miss, engl. Malerin, stellte 1762 bis 1770 als „Honorary Exhibitor“ in der Soc. of Artists zu London Ansichten und Genreszenen aus Scarborough und Schottland aus.

Graves, Soc. of Artists, 1907.

Gardiner, William Nelson, Maler u. Kupferstecher, geb. 11. 6. 1766 in Dublin, t 8. 5. 1814 in London durch Selbstmord. Studierte 1781—84 an der Dublin Society’s School, wo er eine silb. Medaille erhielt. Dann lebte er in London abwechselnd als Silhouettist u. als Schauspieler u. Bühnenmaler. Durch den irischen Antiquar Fr. Grose kam er zu dem Stecher R. Godfrey, mit dem er für „The Antiquarian Repertory“ arbeitete. Darauf trat G. zu E. und S. Harding in Beziehung und stach für deren Publikationen, wie „Biographical Mirror“, „Shakespeare Illustrated", „Mémoires du Comte de Grammont“ (London 1793, von G. 17 der 78 Bildnisstiche). Er war hier zusammen mit Bartolozzi tätig und ahmte dessen Stil so erfolgreich nach, daß B. verschiedene Stiche G.s mit seinem eigenen Namen signierte, so z. B. die Illustrationen nach Zeichnungen der Lady Diana Beauclerc zu John Dryden’s „Fables“ (London 1794). 1787—93 stellte G. einige Bilder, meist Illustrationen, in der R. Acad. aus. Da ihm das seßhafte Leben nicht behagte, ging er wieder nach Dublin, kehrte aber bald nach England zurück, wo er Priesterseminare in Cambridge besuchte. Da er bis 1797 nicht graduiert wurde, gab er die Theologie auf und arbeitete wieder für Harding, Aquarellkopien von Ölgemälden anfertigend. Ein Augenleiden zwang ihn 1801, auf künstlerische Tätigkeit zu verzichten; er schließlich Buchhändler.

Oeuvre — dessen Strickland’scher Übersicht hier namentlich noch 24 Bl. „Cupido turning volunteer“ (nach Zeichnungen der Prinzessin Elisabeth v. England) als Spätwerk von 1804 nachzutragen sind — besteht in zahlreichen, vorzugsweise in Punktiermanier ausgeführten Illustrations- u. Bildnisstichen nach Vorlagen der Harding (darunter vor allem eine Reihe seit 1787 entstandener Schauspieler-Bildnisse, wie z. B. der Fea-ron’s, Kemble’s, Macklin’s, Quick’s, Ryder’s, Waldron’s Mrs Wilson's) etc. Von seinen nach Gemälden zeitgenössischer und älterer Künstler ausgeführten, z. T. auch von Bartolozzi u. a. benutzten Stichvorlagen in Aquarellminiatur gelangten mehrere in das Brit. Museum (2 Bildnisse nach van Dyck, dazu ebenda eine G.sche Gouache-Ansicht der Londoner St. Paulskirche) und in die

Nat. Portr. Gail, zu London (eine von Bartolozzi als Vorlage zu seinem Stich von 1799 verwertete freie Kopie nach Th. Hud-son’s Bildnis des 1764 t Earl of Hardwicke, cf. Abb. bei Cust N. 466 u. 872), — von seinen Illustrations-Tuschzeichnungen 4 Bl. in das Mus. zu Nottingham (Kat. 1913 N. 277 f.). Eine von G. hinterlassene autobio-graph. Skizze wurde im „Gentleman’s Magazine“ vol. LXXXIV p. 622 veröffentlicht.

Strickland, Dict. of Irish Artists, I (1913)

m. Bildn. G.s auf Taf. XXVI. — Dict. of Nat. Biogr. (Cust). — B é n é z i t, Dict. des peintres, II (1913). — Graves, R. Acad. III (1905). — Cust, Nat. Portr. Gail. London, I (1901) 266. — Cat. of Draw. by Brit. Art., Brit. Mus., II (1900) u. Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. 1908 ff. (passim). — Burlington Magaz. XXVII, 1915 p. 187 f.

Gardner, Daniel, engl. Maler, geb. in Kendal, + 8.7. 1805 55 jährig in London, wohin er als Knabe kam. Schüler der R. Acad.; Reynolds wurde auf ihn aufmerksam und förderte ihn. Er war ein sehr beliebter Bildnismaler; besonders seine in Gouache oder Pastell ausgeführten Bilder kleinen Formates erzielen heutzutage auf Auktionen wieder sehr hohe Preise. Im Londoner Victoria and Albert-Mus. ein Temperabildnis John Con-stable’s von 1796, im Brit. Mus. ein Pastellbildnis des Ch. Howard Duke of Norfolk, im Mus. zu Nottingham: die Schauspielerinnen Bunbury und Gwynne als „Lustige Weiber von Windsor“ (Ölbild auf Leinwand, 1780 in Schabkunst reprod. von W. Dickin-son). Andere Aquarelle und Pastelle in engl. Privatbesitz (s. Abb. in Connois-seur). Zahlreiche Arbeiten G.s wurden gestochen, z. B. von Bartolozzi (John Leake), Baldrey (The young florist), Dickinson (s. o.), V. Green (George S. Harcourt), F. Haward, J. Heath, Th. Watson (Abélard and Héloïse, Circé, Lady Crewe, Sir W. Meredith, Maria Wilbraham), Ch. White (Fidelity). G. selbst radierte nach eigener (oder Hoppner’s?) Vorlage ein Bildnis von Philip Egerton 1778. 1771 stellte er in der R. Acad. die Bildnis

zeichnung eines alten Mannes aus.

Dict. of Nat. Biogr. — Redgrave, Dict. of artists, 1878. — B é n é z i t, Dict. des peintres, II (1913). — G r a v e s, R. Acad. Exh., III 1905; Loan Exhib., I (1913). — Les Arts, 1911 No 117 p. 26, 30 (SéeJ. —

15, 209 ; 37 (1913) 62, 107 fAbb.l; 38 (1914) 281. — Annuaire de la Curios., Paris 1913 p. 82. — Cat. Vict. and Albert Mus., London, II (Water Col. Paint.) 1908. — Cat. Art Mus. Nottingham 1913 p. 53. — Guide Drawings etc. Brit. Mus. London, acquired 1912—14 p. 20. — Cat. Expos, de la Miniat., Brüssel 1912 No 160. — Le Blanc, Manuel, I 128 No 14; IV 191 f. No 31, 42 f., 48, 51; 207 No 7. — Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, 1908 ff. (passim). — Burlington Magaz. XXVII (1915) 86. — Daily Mail v. 7. 3. 1910.

Gardner, E. M. (Mrs), amerik. Malerin, geb. in Colchester (Connecticut), f Januar

count of Dunwich

1916 in Pitmau bei New-York; ausgebildet in Philadelphia, wo sie seit ca 1885 ausschließlich Katzenbilder malte.

American Art News v. 5. 2. 1916 p. 4.

Gardner, Elizabeth Jane, amerik. Malerin, geb. 1837 in Exeter (New Hampshire), seit 1866/67 in Paris, studierte dort bei H. Merle, Lefebvre und bei A. William Bouguereau, in dessen Geschmack sie eine große Anzahl Genre- und Historienbilder malte, und mit dem sie sich in bereits vorgeschrittenem Alter (wahrscheinlich 1896/97) verehelichte. In den 1870 er Jahren beschickte sie einige amerikanische Ausstellungen und war 1872—1896 als Mlle Gardner alljährlich im Pariser Salon (Soc. Artist. franç.) vertreten, in dem sie nach dem Tode ihres Gatten seit 1906 als Mme Bou-guereau wieder ausstellt. Genannt seien: Cinderella (1872), Corinne (1874), Ruth und Naëmi (1878), Daphnis u,. Chloe (1882), La fille du fermier (1887), L’Escapade (1892), Cantique de Noël (1907), Eve (1911), Amour divin (1914). Vertreten im Mus. zu Cincinnati (Bildnis des Generals E. F. Noyés) u. in der Public Library zu Minneapolis.

Amer. Art Annual XII (1915) 328. — Cham-plin-Perlcins, Cyclop. of painters, II (1888).

—    Clement-Hutton, Artists of the 19th cent. ®, 1893. — The Portfolio, 1879 p. 36 Abb.

—    Les Arts, 1914 No 149 p. 28 Abb. — Kat. d. Salon (m. Abb. 1879—95 u. 1912) u. d. gcn. Mus.

Gardner, Francis (russ. Franz Jakowle-witsch), engl. Keramiker, geb. um 1720, f vor 1800 in Rußland, wohin er 1746 eingewandert war; errichtete um 1755 in Wer-bilky bei Dmitrow (Gouv. Moskau) eine Fayence- u. Porzellanmanufaktur, die er 1767 zu einer umfangreichen Neuanlage erweiterte und deren Erzeugnisse er in Moskau u. Twer in eigenen Magazinen kaufmännisch vertrieb. Sein Hauptwerk war ein 1778 für den Zarenhof in Porzellan ausgeführtes großes Tafelservice, dem er im gleichen Hof-auftrage namentlich noch vier reiche, im Zopfstil gehaltene Ordensservice (malerisch dekoriert mit den Insignien der russ. St. Georgs-, Wladimir-, Andreas- u. Alexander Newsky-Orden) folgen ließ; daneben entstanden in seiner Fabrik auch zahllose eigenartig stilgerecht durchgebildete, noch heute in Rußland ungemein beliebte Porzellanfiguren (Darstellungen russischer Volkstypen etc.). In der Feinheit der Masse dem besten ausländ. Porzellan ebenbürtig, soll G’s Porzellanware (gemarkt G. oder T) von derjenigen Alt-Meißens nur durch ein reineres Weiß der Glasur übertroffen werden. Nach G’s Tod wurde seine Fabrik — nach kurzem Interregnum des Schweizers Franz Gattenberger (s. d.) — von seinem gleichnamigen Sohne u. später von dessen Nachkommen weitergeführt, bis sie 1891 in den Besitz eines

Mitgliedes der russ. Keramikerfamilie Kus-nezoff überging.

A. S s e 1 i w a n o f f, Porzellan u. Fayence in Rußland, 1903 (russ.) p. 16 ff., sowie Suppl. 1904 ff. I 4 f., II 2 ff.; Russ. Porz.- u. Fayence-Marken, 1911 (russ.) p. 2 u. Taf. Vf. — K. S pili o t i in Trésors d’Art en Russie 1901 ff. (russ.) IV 135 ff., 149—153 (Abb.), 231 f.; cf. II 119, V 30. — N. Roth stein in Staryje Gody 1908 p. 295—300 (mit Abb.); cf. 1909 p. 293 f., 297 Anm.; 1911 Okt. p. 19 f. (mit Abb.); 1912 Mai p. 54 (Aukt.-Preise). — J. G r a b a r, Gesell, der Russ. Kunst, 1910 ff. (russ.) V 262 ff., 267 ff., 271—274 (mit Abb.). — Russ. Biogr. Lex., Bd fa— Ie„ 1914 p. 231 f.    *

Gardner, Thomas, engl. Kupferstecher, veröffentlichte die Tafelwerke „A Pocket Guide to the English Traveller“ (London 1719, 100 Bl. in 2 Bden) u. „An Histor. Ac-

" (London 1754) und stach die Illustrationen zu J. Harris’ „Common Prayer Book" von 1735.

Strutt, Biogr. Dict. of Engr. 1785 I; cf. Univers. Cat. of Books on Art, South Kens. Mus. 1870 I 636 u. Suppl. 1877 p. 247.

Gardner, W. B i s c o m b e, engl. Maler u. Graphiker in Tunbridge Wells bei London, wo er seit ca 1870 für die neugegründete Wochenschrift „The Graphic", für die „Illustr. London News" usw. als Illustrationsholzschneider tätig war und namentlich mit Reproduktionsschnitten nach Gemälden und Zeichnungen L. Alma-Tadema’s, E. Bume-Jones’, H. Herkomer’s, F. Leighton’s u. G.

F. Watts’ (so u. a. nach des Letzteren Bildnissen berühmter Männer in Little Holland House) u. mit Schnittbildnissen nach dem Leben, wie z. B. denen des Staatsmannes W.

E. Gladstone (in „Illustr. London News" vom März 1894), seines Kunstgenossen W.

J. Linton (Londoner R. Acad.-Ausst. 1891, mit dem vorgen. Holzschnitt u. mit G.’s Tennyson-Bildnis nach G. F. Watts 1900 in Paris präm.) usw. Beifall fand. Als Maler beschickte er die Londoner Kunstausst. der Grosvenor Gail., der New Gail., der New Water Colour Soc. usw. seit 1874 u. seit 1878 auch die R. Acad.-Ausst. mit zahlreichen Aquarell-, seltener mit Öl-Landschaften usw. Noch 1913 war er ebenda mit einem Ölbild „Hopfenernte in Sussex" vertreten. Auch als Landschaftsradierer hat er sich betätigt.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III, cf. R. Acad.-Kat. 1908-1913. —

A. H a y d e n, Chats on Old Prints, 1909 p. 125.    *

Gardnor, John, engl. Maler u. Graphiker, geb. 1729, f 6. 1. 1808 im Londoner Vororte Battersea, wo er seit 1778 als Pfarrer amtierte. Ursprünglich Schreib- und Zeichenlehrer in London, und 1767 durch eine Geldprämie der Society of Arts ausgezeichnet, beschickte G. 1763—69 die Ausst. der Free Society of Artists u. 1778—96 die der R. Academy mit öl- und Aquarell-Landschaf-

Gârdos — Gareis

K. Łyka.

p. 310.

(1897) 46.

Gardy, Eugène Benoist, Theatermaler, geb. in Paris am 23. 4. 1856, Schüler von Lequien u. Robecchi, 1888—95 gemeinsam mit dem Dekorationsmaler Amable, später selbständig für die Pariser Oper, die Opéra Comique, das Théâtre des Nouveautés,

ten (meist Ansichten aus der Umgebung von London, aus Wales, Monmouthshire etc., nach einer Reise durch Frankreich, die Schweiz und die Rheinlande seit 1788 auch mit Rhein- und Alpenveduten) u. veröffentlichte 1788 in London ein Folio-Album mit 32 meist eigenhändig in Aquatintätzung ausgeführten „Views taken on and near the river Rhine“ (1791 neu aufgelegt); auch lieferte er landschaftliche Illustrationsbeiträge zu D. Williams’ „History of Monmouth-shire" (London 1796). Sein Neffe u. Schüler Richard G. stellte 1765—67 in der Free Soc. und 1786—93 in der R. Acad. in London Blumen- und Landschaftsmalereien aus und stach 1792 mit seinem Onkel eine verkleinerte Neuausgabe von dessen Rhein-Albuin.

G i 1 c h r i s t, The Life of Will. Blake, London 1863. — L. C u s t in Dict. of Nat. Biogr. XX, 1889. — Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff., III; Soc. of Artists etc. 1907. — Prideaux, Aquatint Engraving, 1909 p. 230, 337, 362.    *

Gârdos, A 1 a d â r (ursprüngl. Name bis 1903: Gross, Aladâr), Bildhauer, geb. 12. 4. 1878 in Budapest, wo er seine Studien in der Kunstgewerbeschule begann. Dann in München u. Paris weitergebildet, gewann er 1903 im Wettbewerb den Auftrag für das Lukäcs-Denkmal in Zalatna (1904 enthüllt) u. 1906 den Budapester Rudics-Preis für die große Gruppe „Die Obdachlosen“. 1911 wurde sein Kossuth-Denkmal in Sätoralja-Ujhely enthüllt. Im nächsten Jahre gewann er im Wettbewerb den Auftrag für das Denkmal

F. Deäk’s in Miskolc. Als Porträtbildner schuf er u. a. ein Plakettenbildnis G. Joanno-vics’s (1909).

Szcndrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 551.

Gardot, Jules, Maler aus Toulouse, Schüler der Ecole des B.-Arts das. und in Paris. Stellte 1861—80 im Pariser Salon Gu-asche- und Ölbilder (1 Bildnis u. Stilleben) aus. Ein Guasche - Miniaturbildnis Victor Emanuels II. von G. war 1912 in Basel ausgestellt.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Kat. d. ksthist. Ausst. Basel 1912, No 1030, 34 (Gardat).

Garducci, Giovanni, Töpfer in Urbino, 1477 genannt. Mit seinem Bruder Francesco (s. Carduccia, Bd. V 589) führte er 1491 den Majolikafußboden der Kapelle im erzbischöflichen Palaste aus.

Jaennicke, Grtmdr. d. Keramik, 1879 Arte ital. décor, cd industr. VI

auch für Londoner u. amerikanische Theater (Chicago, Washington, Philadelphia) tätig.

Martin, Nos Peintres et Sculpteurs etc. I, 1897. — C urinier, Dict. nat. des Contemporains I (1906) 47.

Gardyn, s. Dujardin.

Gare (Ghare, Garello), Domenico, gen. Franzosino, lothringischer Bildhauer in Carrara, seit 1519 in der Werkstatt des Bart. Ordofiez tätig, dessen Leiche (f 1520) er nach Granada brachte. Dann ist er \vieder in Carrara bis 1529 nachweisbar. G. ist der Sohn des Glockengießers Didier Lambert, t 1526; eine von G. und Jean Dou-d e n e t 1525 gegossene Glocke mit figürl. Schmuck hängt im Dom zu Pietrasanta.

C a m p o r i, Mcm. biogr. etc. di Carrara, 1873 p. 307, 321. — C. J u s t i im Jalirb. d. kgl. preuß. Kstsamml. XII (1891) 76, 82. — Rćun. des Soc. des B.-Arts, XXXII (1908) 194.

Gare, G., Bildnisminiaturmaler in London, beschickte 1802—18 die Roy. Acad.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905).

Gareis, Anton I (Ant. Johann), Maler u. Lithograph, auch Radierer, geb. am 29. 3. 1793 in Klosterfreiheit als jüngster Bruder von Franz G. (s. d.), f in Prag am 23. 7. 1863; Vater des Folgenden. Genoß seine Ausbildung in Dresden, wo er 1811 die Akad. bezog, und in Berlin und ließ sich 1818 in Neustadt in Oberschlesien nieder, wandte sich aber bald nach Breslau, wo er für den Maler u. Lithographen J. D. Gruson tätig war. Man kennt aus dieser Zeit 7 Blatt Lithographien einer nie erschienenen Folge nach den Gemälden der Galerie von Maria Magdalena (1821), eine Lithographie nach Raffaels Sixtinischer Madonna sowie 4 mythologische Blätter nach eigener Erfindung. Auch zeichnete er eine Zeichnung seines Bruders Franz aus den „Pensées de Gareis“ für den Steindruck um. 1822 ging G. nach Prag, wo er die Akad. etwa ein Jahr besuchte und dauernd ansässig blieb. Widmete sich dann wieder der Lithographie sowie der Porträtmalerei und erteilte Zeichen-Unterricht in adligen Häusern. Daneben wandte er sich aus Liebhaberei dem Malen von Genrebildern u. moralisierenden Satiren zu. So war er einer der ersten Maler von Volksszenen in Prag. Für seine späteren Genrebilder u. Karikaturen (in öl u. Aquarell) ist neben einer ausgiebigen Dosis Humor auch ein beißender Sarkasmus charakteristisch. Einen bedeutenden Teil seiner Tätigkeit beanspruchen die Porträts, zunächst Miniaturen auf Elfenbein wie die Porträts der Gräfinnen Bertha und Karolinę von Nostitz (1827), das Bildnis des Malers Karl Svoboda in jugendlichem Alter (1828), später auch Ölgemälde wie das Bildnis des Erzherzogs Stephan und das Selbstbildnis (im Besitz des Museumsdircktors Dr. F.

Jifik in Prag). G. führte auch einige Altar-    bildern    malte G. mehrere Porträts, so die-

bilder aus, z. B. einen hl. Joseph für Zwettl    jenigen    seiner Familie, einige Kinderporträts

(Nied.-Österr.) u. kleinere Heiligenbilder für    (Umëleckâ Beseda in Prag, Dr. Teubel in

Privathäuser, so eine genremäßig aufgefaßte    Smecno), einige Heiligenbilder, so das Altar-

Madonna mit dem Christuskinde vor einem    bild des hl. Joseph in Moldautein, die Ma-

Ährenfeld (bei Dr. V. Gottfried in Prag).    donna für Budeć und den Kreuzweg für

Von den Lithographien aus seiner Prager    Vranov    (Bezirk Beneschau). — Sehr beliebt

Zeit sind hervorzuheben 13 Bl. historische    war G.    als Illustrator und ein geschickter

Szenen nach fremder Erfindung für die „Bil- Zeichner von humoristischen Bilderzyklen, der aus Böhmens Geschichte“ von Machek die namentlich die belletristische Zeitung

und Hanka (1820—24), welch letzteren G. auch porträtierte (gest. v. Ant. Dvoräk) ; ferner nach alten Meistern „Engl. Gruß“,

„Flucht nach Ägypten“ und „Christus am Kreuz" nach Carlo Screta; der „Tod des hl.

Joseph“ nach Trevisani; „Madonna mit dem Christuskind u. Johannes d. T." nach Andrea del Sarto und eine „Pietà“ nach Car-racci. Nach J. Führich’s Entwürfen radierte er 5 Blätter zu Bürgers „Wildem Jäger“, mit Aufsätzen von A. Müller, Prag 1830; nach F. Tkadlik lithographierte G.

„Betendes Christuskind mit 2 Engeln".

R. Förster, Franz Gareis, Sonderdruck,

Görlitz 1913 p. 109 ff. — Nagler, Kstlerlex.

V; XVI 185; XVIII 533; XIX 84, 418. — Weigel, Kstlagerkat., Leipzig, 1838—66 I No 370. —

F. JiMk, Romantickä perioda Ceského malffstvf, Kvëty, 1896 II 322—4; Vÿvoj malffstvf ëeského ve stoletf XIX, p. 92, 135. — Cat. Portr.

Bibi. Nat., Paris, IV 20 398.

Gareis, Anton II, Genre- u. Porträtmaler, Sohn des Vorigen, geb. 20. 11. 1837 in Prag. Lebt in d. Kgl. Weinbergen bei Prag. seinen Vater, einen Tischler, in einem von

ihm gezimmerten Streckapparat geradege-Noch auf der Akad. malte macht wurde, ging er, nachdem er sich durch

Ausschmückung von Truhen und Schränken mit Blumenmalerei die ersten Mittel zum Unterhalt erworben hatte, 1791 auf die Akad. zu Dresden, deren Direktor Casanova, seine hohe Begabung sofort erkennend, sich seiner besonders annahm. Für dessen nicht im

„Svëtozor" seit ihrer Gründung 1867 bis in den Anfang der 80er Jahre brachte. Außerdem enthalten auch die älteren Jahrgänge der Zeitschriften „Über Land und Meer" und „Illustrierte Welt“ manche seiner Arbeiten. 1879 führte G. das Titelblatt der Huldigungsadresse zur Feier der silbernen Hochzeit d. österr. Kaisers in Aquarell aus.

H. A. Müller, Biogr. Kstlerlex. der Gegenwart, 1882. — F. v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. 1891 I. — Ottflv slovnik naućny IX (1895) 919 (F. Jif fk). — F. JiMk, Vÿvoj malffstvf ëeského v XIX stol., 1909. — Padesdt let Umëlecké Besedy 1863—1913, 1913 p. 30, 264.

— Mitteil, des Künstlers.

R. Kuchynka.

Gareis, Franz (Johann Franz Peter Paul), Maler, geb. sfô. 6. 1775 in der Klosterfreiheit zwischen Ostritz und Kloster St.

R. Kuchynka.

Mariental in der Sächsischen Oberlausitz, f in Rom am 31. 5. 1803. Bruder des Anton I u. des Josef G. Zur Welt gekommen mit gekrümmter rechter Hand, die durch

Schüler seines Vaters und der Prager Akad.

(1857—65).

er 1862 „Dreikönigsabend“, 1863 „Auf der Kirmes" (angekauft von Kaiser Ferdinand),

1864 „Kartenspieler“ (Reprod. in der Zeit-schr. Svëtozor 1871 p. 389; Bes. Ing. Franz Zelenka in den Kgl. Weinbergen bei Prag).

Nach einer Studienreise in Ungarn (1868) entstand das Bild: „Ungarische Zigeuner    Druck erschienenes Werk „Vorlesungen über

zum Tanz aufspielend“ (angekauft von Ba-    Zeichnung und Malerey mit erläuternden

ron Gersheim in Meißen). 1870 stellte er in    Kupfern" fertigte er den größten Teil der

Dresden das „Schäferfest" aus Shakespeare’s    Zeichnungen. Auf den von der Akad. ver-

„Wintermärchen“ und in der Ausst. der    anstalteten Ausstell, war er zum ersten Male

Umëleckâ Beseda in Prag „Oldïich und Bo-    1794 mit    größeren Arbeiten — der ehernen

zena" aus. 1875 entstand das Bild „Vor der    Schlange    in schwarzer und weißer Kreide,

Schenke“ (Bes. Dr. B. Güldener in Pilsen) dem Fischzug Petri und einem Selbstbildnis und in den folgenden Jahren eine Reihe von    in öl —    vertreten. Nach Casanova’s Tode

Genrebildern wie: „Der Tauben-Liebhaber",    erhielt er    in künstlerischer und anderer Be-

wenig ältere, schöne und geistvolle, aber schon 25. 7. 1799 f Malerin Gräfin Benedicta Elisabeth Sievers, die Stieftochter des in Dresden lebenden Fürsten Poutjatine (das „Gefrorenen - Verkäufer", beste Bildnis derselben gibt eine Kreidezeichnung G.s im Museum zu Leipzig). Mit diesen machte er 1795 und 1796 eine längere Reise nach Rußland, deren künstlerische Früchte in einem im Kupferstichkabinett zu Dresden erhaltenen Skizzenbuch vorliegen,

„Knabe mit Katze“ (beide im Bes. des Dr. ziehung besondere Förderung durch die nur Teubel in Smeöno), „Die Durstigen", „Mädchen beim Brunnen" (Bes. Fried. Tuöek in Prag), „Die kleinen Diebe" (Kommerzienrat Ant. Pollak in Karolinenthal), „Die Welt der Kinder" (1885),

(1892), „Zigeuner mit einem Knaben" (1901;

Bes. Pér, Kgl. Weinberge), von denen viele in den Ausst. des Kunstvereines in Prag waren. „Die Weinlese" wurde von der Kunstanstalt M. Lehmann in Prag in Farbendruck herausgegeben. — Außer Genre- das von seiner geistreichen Beobachtung und

idealisierenden, bisweilen geradezu heroisierenden Wiedergabe von Gestalten des Volkslebens Zeugnis ablegt. Nach Dresden zurückgekehrt, trat er zu Ludwig Tieck, dessen Töchterchen Dorothea er nachmals malte, und zu A. W. v. Schlegel, der ihn um Umrißzeichnungen zur Ausgabe seiner „Werke" anging, in Beziehung, ja, wenn Frau Bedö-Hajnal in einer demnächst erscheinenden Abhandlung recht behält, hat er zu dem Bilde des Helden in Tieck’s Roman „Franz Stern-balds Wanderungen“ (1798) einige Züge geliehen. Er entfaltete eine äußerst fruchtbare Tätigkeit, mehr auf dem Gebiete der biblischen u. kirchlichen als dem der mythologischen Malerei, besonders aber im Porträt u. in der geistreichen Skizzierung von Szenen des täglichen Lebens. Die Ausst. von Berlin

1797    und 1798 brachten seinen „Joseph, den Brüdern den Traum auslegend" u. das Bildnis des Astronomen Bode (1800 von Joh. Friedr. Bolt gestochen); die akad. Ausst. zu Dresden 1798 außer zwei großen Zeichnungen: „Moses, Wasser aus dem Felsen schlagend“ und „Mannaregen in der Wüste" ein Ölbild: „Drei Mädchen (darunter die Tochter von Anton Graff), auf einer Wiese Allemande tanzend“. Seine Hauptwerke aber waren: Magdalena am Kreuzesstamme, für den Hochaltar von Seitendorf bei Marienthal

1798    gemalt, die Himmelfahrt der Maria (1799), Diana und Endymion, Horen aus den Wolken Blumen streuend, die Bildnisse des Miniaturmalers Gröger, der Freundin Jean Pauls, Emilie von Berlepsch, und der Elisa v. d. Recke. Doch machte er von Dresden aus auch längere Abstecher. So nach Halle, wo die Bildnisse von August Hermann Niemeyer (gest. von Lips; das Original bei Herrn Dr. Niemeyer in Hamburg) u. dessen Frau der „Kanzlerin“, Professor Karl Morgenstern und Kapellmeister Johann Friedrich Reichardt entstanden, in dessen Hause im nahen Giebichenstein („Gibeon“) er seine nachmalige Braut Luise Reichardt, dessen älteste Tochter, kennen lernte. Reichardt malte er „unter einem Baume sitzend und den Seinigen Vossens Luise vorlesend“ (von dem Bilde nur noch der wundervolle Kopf der Frau Reichardt im Besitz des Herrn Prof. v. Raumer in Augsburg erhalten). In Halle entstand auch 1800 das Bildnis von Heinrich Voß, der daselbst studierte, nachmals (1826) von Carl Barth gestochen (das Original kürzlich bei Herrn Oberamtmann Schaible in Donaueschingen aufgefunden). Eine besonders fruchtbare Tätigkeit entfaltete er 1799 in Leipzig in Bildnissen, deren im Laufe von zwei Monaten nicht weniger als 16 entstanden, darunter die des Kaufmanns Gottfried Winckler, des Bankiers Dr. Daniel Eberhard Löhr und seiner Schwägerin Juliane Wilh. Löhr, (s. u.), der Tochter des Stechers Bause, vor allem aber das des Kaufmanns Jacques Marc Antoine Dufour-Pallard seinem Enkelsohn ein Bilderbuch zeigend (i. Bes. der Frau Dora Platzmann, Großsteinberg, Sachsen), das als Gegenstück zu Graff’s Mutter dieses Herrn mit ihrer Enkeltochter gemalt wurde. Kürzere Zeit verweilte er in demselben Jahre zum Studium der Kunstschätze in Wien, längere Zeit in Berlin, wo er u. a. den Kronprinzen (Friedr. Wilhelm IV.) als Kind eine Fahne mit dem Adler haltend (verschollen) und den Minister Struensee (Stich von Sintzenich) gemalt hat. — So fiel ihm die Führerschaft unter der jüngeren Künstlerschaft Dresdens zu, wie Runge (Hinterlassene Schriften II 46) bezeugt, der nur um seinetwillen Kopenhagen mit Dresden vertauschte: „Was dieser Gareis ist, wird Herterich euch sagen können; Aldenrath floß in Hamburg von seinem Lobe über, wie auch Hardorf .... Sein Farbenauftrag soll etwas ganz ausserordentliches seyn, auch hat er jüngere Leute, die von ihm gelernt, in einem Jahre ungemein weit gebracht." Im Oktober 1801 ging G. als Pensionär der Akad. nach Paris, wo er neben vielen Kopien der italienischen Meister des 16. und 17. Jahrh. an eigenen Werken einen Plafond, das im Pariser Salon 1802 ausgestellte Bildnis des Ingenieurs Brahl, in dessen Hause er wohnte, das Bildnis eines Verwandten seiner Braut, die Musik und sein auch in Dresden 1803 ausgestelltes Hauptwerk, Orpheus in der Unterwelt malte (1802). Von Paris aus, das ihn im übrigen wenig befriedigte, begab er sich mit seinem Landsmann, dem Maler Joh. Carl Rössler, über Marseille nach Italien, dem eigentlichen Ziele seiner Reise, starb aber schon am 7. Tage nach seiner Ankunft in Rom.

1820 stiftete ihm H. B. Guffroy, ein dem Hause des Ingenieurs Brahl nahestehender Bataillonschef im Französischen Großen Generalstabe (Reichardt, Vertraute Briefe aus Paris I 259) ein monumentum pietatis in den „Pensées de F. Gareis, Jeune Peintre Saxon", indem er auf 50 mittels des kurz vorher erfundenen Steindrucks in Paris hergestellten, auch für die Geschichte des Steindrucks wichtigen Tafeln eine Auswahl aus seinen bedeutendsten Pariser Arbeiten, besonders Zeichnungen, gab und eine sehr warm empfundene Würdigung des ihm persönlich nicht bekannt gewordenen Künstlers mit Widmung an den König von Sachsen vorausschickte.

In letzter Zeit hat sich die Aufmerksamkeit der Forscher G. in besonders hohem Maße zugewendet. Es ist schwer, dem genialen Künstler gerecht zu werden. „Rätselhaft“ nennt ihn Walter Biehl (Zeitschr. f.

bild..Kst 1912 p. 283). Ungerecht wäre die Beurteilung, die mit Runge (s. o.) in ihm nur den Schüler Casanova’s, wenn auch den bedeutendsten, sehen wollte, der die Idee eines Kunstwerkes hintenangesetzt u. nur in der äußeren Komposition das Wesen der Kunst erblickt habe. Dieses Urteil war parteiisch u. nicht einmal auf der vollen Kenntnis der Werke G.s gegründet. G. war im Gegenteil in hohem Maße geist- u. erfindungsreich. Er ging von der Beobachtung der ihn umgebenden Welt aus, wußte aber bei deren Wiedergabe alles Alltägliche abzustreifen, alles in eine höhere Sphäre zu versetzen u. mit dem Zauber höchster Anmut oder charaktervoller Wahrheit zu umkleiden. Er besaß ferner zwar eine große Anpassungsfähigkeit, die ihm nicht nur zahlreiche Aufträge für Kopien verschaffte, sondern auch zur Folge hatte, daß Beschauer seiner Werke an van Dyck u. Rubens, Carracci u. Guercino erinnert wurden. Und so erklärt sich auch, daß zwei seiner Bildnisse (Dr. D. E. Löhr und seine Schwägerin, vgl. oben; beide im Besitz der Familie Keil auf Rittergut Weißtropp bei Dresden) auf der Graff-Ausstellung in Dresden (1913) als Werke Anton Graffs galten. Demgegenüber ist aber doch seine große Selbständigkeit und Eigenart in rein künstlerischer Hinsicht zu betonen. Er hat im Porträt dieselben Ziele verfolgt wie Rigaud u. Mignard einerseits u. Reynolds andererseits, ohne Bilder dieser gesehen zu haben. Und sein Orpheus zeigt in dem Widerspiel des von oben einfallenden Tageslichtes u. der seitlich von dem Feuer der Unterwelt ausströmenden Glut, wie er auch mit Lichtproblemen gerungen hat. Von seinen Ölbildern sind außer den beiden oben genannten Historienbildern, „Magdalena am Stamme des Kreuzes“ in der Kirche von Seitendorf und „Orpheus in der Unterwelt“ bei Gräfin Dankeimann auf Gr.-Peterwitz, Kreis Trebnitz, bisher nur noch Bildnisse, die sich sämtlich in Privatbesitz befinden, nachgewiesen: außer den im Text bereits genannten noch bei Herrn Prof. Dr. Ernst Rudorff in Großlichterfelde bei Berlin (8), Herrn A. Dufour Feronce u. Familie Platzmann in Leipzig (je 1), Herren H. W. Alberti und H. Alberti in Waldenburg in Schlesien, Frau Helene Kaschmieder in Breslau, Frau Adelheid Brügel in Kasendorf (Oberfranken, Bayern), Herrn Dr. jur. Apelt in Zittau und Herrn Professor Dr. v. Raumer in Augsburg (je 1). Zeichnungen von G.s Hand kommen dagegen auch in öffentlichen Sammlungen vor, außer im Dresdener Kabinett (das oben gen. Skizzenbuch) im Kupferstichkabinett und in der kgl. Hausbibliö-thek in Berlin, in den städt. Mus. in Leipzig (22), Bautzen u. Halle, im Großherz. Museum

am Karlsplatz (Kunstgew.-Mus.) in Weimar u. im Kaiser Friedrich-Museum in Görlitz.

Richard Förster, Franz Gareis, Görlitz 1913 u. 1916, Sonderabdrucke aus dem Neuen Lausitzischen Magazin, Bd 89 (1913) p. 1—116 (mit Lit.-Angaben, Oeuvre-Verzeichn. u. Tafeln) u. Bd 92 (1916) p. 180—194 (Nachträge).

Richard Förster.

Gareis, Josef Hieronymus Ferdinand, Bildhauer klassizistischer Richtung, geb. 30.

9. 1773 in Klosterfreiheit als Bruder des Franz G. (s. d.), meist in seiner Heimat Sachsen (Ostritz, Hirschfelde, Gröba, Riesa) tätig, besonders als Schöpfer von Grabdenkmälern, aber auch des Altars der Kirche von Reichenau (1817) mit einem Holzrelief der Auferstehung Christi u. des nicht mehr vorhandenen Orgelprospektes der Kirche von Herrnhut (1822). G. scheint später von Ostritz verzogen zu sein. In seinen jüngeren Jahren war er vielleicht in Wien tätig, falls er nämlich — was freilich recht zweifelhaft ist — identisch ist mit dem Stecher und Radierer Josef Gareis, von dem 2 Jos. Gareis sculpsit bez. Nachstiche nach Ad. v. Bartsch (Allegorien auf den Tod des 1795 + Erzherz. Alexander Leopold) bekannt sind, und dem wohl auch 2 J. F. Gareis sc. bez. 1802 u. 1803 gestochene Bildnisse des Freih. Fr. C. von Hompesch (nach Ant. Hickel) u. des Grafen Th. Topor-Morawitzky (nach J.

M. Schramm) in Freih. v. Aretin’s „Genius von Bayern" Bd I 3 u. 4 (München 1802— 1804) zuzuweisen sind.

R. Förster, Franz Gareis, Görlitz 1913 u. 1916» Sonderabdrucke aus d. N. Laus. Magazin Bd 89 (1913) p. 112 ff. u. Bd 92. (1916) p. 194. —

H. Il a y n, Thesaurus librorum Ph. Pfister, Catalogus etc., München 1888 No 3878.

Richard Förster. Gareis, Piu.s, Maler, geb. 1804 in Sulzbach, besuchte die Kunstschule zu Nürnberg und seit 1826 die Akad. zu München unter Cornelius. Er malte Bildnisse, z. B. Friedr. Rückert (lithogr. v. J. G. Schreiner), und Historienbilder. Die Ludwigskirche zu Ansbach hat von ihm 2 Altarbilder.

Nagler, Kstlerlcx. — B é n é z i t, Dict. des peintr., II (1913). — Führer durch Ansbach, 1911 p. 26. — Kstblatt 1829. — Weigels Kstlagcr-kat., Leipzig 1838 ff. I 7597.

Gareis (Gareys), s. auch Gerds.

Garella, Antonio, Bildhauer aus Bologna, tätig in Florenz. Schuf 1894/6 das Standbild Franc. Datini's für Prato, um 1900 mit Aug. Rivalta das Denkmal Dom. Ros-sctti's für Triest, ferner die Reiterstatue Garibaldi’s für Spezia. 1912 war die Bronzebüste eines römischen Kriegers von G. in Florenz ausgestellt.

Arte e Storia 1894 p. 112; 1896 p. 144, 159; 1913 p. 69. — Natura ed Arte 20 (1901) 429. — Vita d’Arte XI (1913) Suppl, zu No 7 p. 8. — Cat. Vlla Espos., Assoz. d. Art. ital., Florenz 1912 No 259.

Kortryk befinden sich ein hl. Rochus, für die Pestkranken bittend (1770), eine Madonna von Hai, ein hl. Fiacre (1767) und vier Medaillons mit Geschichten aus dem Leben des hl. Eligius; in St. Rombouts in Mecheln eine Berufung des hl. Romuald (1775); in der Kirche zu Thorhout ein hl. Abendmahl.

Garelli, Maler, malte in der Schloßkirche zu Frain in Mähren um 1727 zugleich mit den Malern Parolo, Zeno und Petz Fresken der Apostel.

A. Prokop, Markgrafsch. Mähren, 1904 IV.

Garelli, Tommaso d’Alberto, gen. Mosacodo, Maler in Bologna, 1452—95 mit hand.^erkl. Arbeiten erwähnt.

G u a 1 a n d i, Mem. etc. risguard. le b. arti, III (1842) 95 ff., 167 ff. — M a 1 a g u z z i V a -1 e r i, L’Architett. a Bologna, 1899 p. 10, 11 u. in Arch. stor. dell’ arte VII (1894) 370 f. — Rass. d’arte,'1905 p. 164 f.

Nach Zeichnungen G.s wurde 1743 die schöne Kanzel in der Liebfrauenkirche zu Brügge von Jan van Hecke und P. J. Schaerlaecken ausgeführt. G. lieferte auch mehrere Illustrationen zu der vom Verleger Andreas Garemyn (Gaeremyn), Jan Anton, Ma- ^yts in Brügge seit 1736 herausgegebenen 1er in Brügge, geb. am 15. 4. 1712, f am 23. »CJironyck van Flandern .

6. 1799, seit 1719 Schüler eines Bildhauers J- V- Goethaïs, Lectures rel. a l’hist des , A .    .    ,    ,    sciences des arts etc. en Belgique, Brussel 1838,

Rochus Aerts und nach dessen um 1721 er-    m 269—272. — O. Delepierre, Gal. d’Art.

folgtem Tode der Brügger Akad. sowie des    brugeois, 1840 p. 77—81. — Immerzeel, De

Bildhauers Hendrik Pulincx und des Malers    Levens en Werken I (1842) 262. — M i c h i e 1 s,

Lodewyk Roons. Seit 1728 begann G. selb-    Hist* dTe la Peiat* * ⁽¹®⁷⁶> ⁴®? f: ~Jf ⁰tu‘

j.    „ .    , ,    ,    ,    vez, Invent, des Objets d Art de la Flandre

ständig zu arbeiten, erfuhr aber noch Ein- occid>> 1852 p. ₁₀i f. _ ßiogr. nat. de Belgique

Bilder: Descamps, Voyage pitt., 2. Aufl. 1838, p. 253, 277, 295, 297. — Couvez, a. a. O. p. 223, 260 f., 288, 313 f., 342 f., 423 f., 432, 477, 494 f., 569. — N e e f f s, Les Tableaux de Ma-lines 1869 p. 62. — W e a 1 e, Bruges et ses environs, 1875 p. 38, 124, 125, 126, 173, 174, 242. — E. Marchai, La Sculpt. etc. belges, 1895 p, 512. — D u c 1 o s, Bruges, Hist. et Souv., 1910 p. 183, 379, 457, 464, 474, 475, 487, 534, 536, 553, 558. — Bull, du Cercle hist. et archéol. de Courtrai, 1909/10 p. 90 ff. (J. F e r r a n t, L'église de Harlebeke). — Kat. d. Mus. von Kortryk, 1912 No 28. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III (1911).

flusse des Jacob Beernaert, der 1730, und des VII (G. geb. 5. 8. [?] 1712). — Über einzelne Matthias de Visch, der 1732 nach Brügge zog. Er arbeitete noch in den 1730 er Jahren an der von M. de Visch gegründeten Zeichenschule. In den 1740er Jahren erhielt er mehrere größere Aufträge für Festdekorationen, so für das Jubiläum des Bischofs van Suste-ren 1740, für den Amtsantritt des Bischofs Castilion 1743, den Einzug Ludwigs XV.

1745, und das Jubiläum des hl. Blutes 1749.

K. Zoege von Manteuffel.

Garen, Georges, Zeichner u. Radierer, geb. in Paris am 24. 2. 1854, Schüler von J. M. Boussard, E. Yon u. Guignolet, besonders als Architekturzeichner tätig, Mitarbeiter der Zeitschriften: Moniteur des Architectes, Revue d’Architecture, Gazette archéologique u. a.

Béraldi, Grav. du XIXe S., VI (1887). — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913).

Garf, Salomon, Maler, geb. 6. 12. 1879 Amsterdam; Schüler der Quellinus-Schule für Kunstgewerbe, der staatl. Kunstgewerbeschule u. zuletzt 2 Jahre lang der Akademie zu Amsterdam. 1904 bis ca 1913 wohnte er in dem von Malern viel besuchten nordholländischen Dorfe Laren. Dann ließ er sich in Amsterdam nieder. G. ist ein Maler, der das Handwerkliche seines Faches infolge tüchtiger Schulung gut beherrscht und bei der Ausübung seiner Kunst Geschmack an den Tag legt; der modernen Bewegung in der Malerei hat er sich noch nicht angeschlossen. Er malt hauptsächlich Bildnisse, Interieurs (so z. B. junge Frauen in ihren Boudoirs beim Frisieren oder Ankleiden) und Stilleben. Eines seiner Larener Dorf-

Mehrere Gönner, wie der Vicomte Pierre François de Vooght und der Minister Graf Cobenzl, nahmen sich G.s an und gaben ihm Aufträge. Nach dem Tode M. de Vischs wurde er 1765 Direktor der Brügger Akad., die er zehn Jahre lang leitete. Von seinen Schülern ist besonders J. B. Suvé zu nennen.

1791 heiratete G. noch trotz seines hohen

Alters ein Mädchen von 24 Jahren, Françoise Achtergael. — G. hat eine sehr reiche Tätigkeit als Maler entfaltet und sowohl für die Kirchen Flanderns viele religiöse Bilder wie für Privatleute Historienbilder, Genrebilder,

dirnenbilder gelangte in das Simu-Museum zu Bukarest.

C. K i k k e r t in Onze Kunst 1908 II 165;

W. Steenhoff.

Landschaften und Bildnisse gemalt. Besonders die letztgenannten Gattungen zeigen ihn als einen sehr tüchtigen Maler. Die Kirchen von Brügge beherbergen noch eine große Zahl seiner Werke. Wir nennen als bessere Stücke: die hl. Anna, der jugendlichen Maria das Lesen lehrend (1768) und 6 Darstellungen aus dem alten Testament (1760—1761) in S. Anna; 10 Passionsbilder (1775—1777) und ein Altarbild mit den Heil. Barbara, Katharina und Maria Magdalena (1764) in der Liebfrauenkirche; eine Kreuzigung in der Erlöserkirche; eine Darstellung der Sklavenbefreiung durch Trinitariermönche und 3 Szenen aus der Geschichte dieses Ordens (1777—1782) in St. Gillis. Ferner hl. Sebastian im Hause der Sebastiansgilde; Bildnis eines Priesters und zwei Landschaften im städt. Mus. in Brügge. In St. Martin in cf. 1913 II 203.

Fecit MDLXXI.

Ferner stammen

A. Belli ni-

Garfagnino, s. Salviati, Giuseppe.

Gargalli, Filippo, Maler in Bologna,

2. Hälfte 18. Jahrh., Schüler von Gius. Pe-dretti und Aug. Crescimbeni. Malte vorwiegend Bildnisse, daneben enkaustische Arbeiten; auch einige Altarbilder werden genannt in ält. Guiden. — Seine Tochter Carlo 11 a, verehel. Rovinetti, studierte in Bologna und Rom. Gerühmt werden ihre Kopien und einige eigene Bilder, z. B. Apollo mit den Musen. In der Osservanza zu Bologna von ihr ein Bild „S. Cuore di Gesü“.

Z a n i, Enc. met. — F i o r i 11 o, Kl. Schriften, II (1806) 177. — [Giordani,] Not. d. donne pittr. di Bologna, 1832. — [C. M a s i n i,] Dell’ arte etc. in Bologna dal 1777 al 1862, das. 1862. — [M a 1 v a s i a,] Pitture etc. di Bol. T, 1782. — [B i a n c o n i,] Guida per Bol., 1826. — C. Ricci, Guida di Bologna ⁵, 1914.

Gargault (Garnault), Antoine, Architekt und Steinmetz in Bourges, 1610—32 erwähnt mit mehreren Wappensteinen, dem Portal der Minoritenkirche (1619), Arbeiten am Hôtel de Ville bei dessen Vergrößerung durch J. Lejuge, zuletzt (1632) an der (jetzt niedergelegten) Fassade von St. Bonnet. 1620 errichtet er ein hohes Kreuz mit dem Steinmetz François G., der bereits 1599 ein Kreuz auf dem Platz Moulte-Joye aufstellt u. 1613 den Firmin-Brunnen wiederherstellt.

L a m i, Dict. des sculpt., moyen âge, 1898. — Hardy et Gandilhon, Bourges (Les Villes d’art célèbres), 1912 p. 96.

Gargioli, C1 e m e n t e, röm. Bildh. Meißelte 1623 das Grabmal des Kard. Sfondrato in S. Cecilia in Trastevere, mit Relief und 2 Engeln, die Büste u. Wappen des Toten halten, nach Entwurf des A. Pellegrini.

Bertolotti, Art. bologn. in Roma, 1886.

Gargiolli, Francesco, florentiner Bildhauer aus Settignano. Lieferte anläßlich des Neubaus des Chors in Ognissanti (seit 1582) den Entwurf für den mit Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus (Pietra dura) geschmückten Hochaltar und modellierte die 4 in Nischen aufgestellten Marmorfiguren von Heiligen.

R i c h a, Not. istor. d. chiese fior. 1754—62 IV 269. — Fantozzi, Nuova guida di Firenze, 1850 p. 547 f.

Gargioli, Giovanni, florentiner Bildschnitzer, tätig im Kloster S. Croce e Ognissanti del Bosco Alessandrino (Piemont),

2. Hälfte 16. Jahrh., zusammen mit A. M. Siciliano, Gaspare Mola u. a. Sein Werk ist das schöne Relief des hl. Michael u. die Figürchen des Erlösers u. der beiden Johannes, in der Mitte des Chorgestühls, laut Signatur: Joannes, de. Gargiolis. Florenti-nus.

von ihm 4 Reliefs an den Wänden der Kirche: Christus u. die Samariterin, Einzug Christi in Jerusalem, Christus u. Magdalena, Noli me tangere sowie ein kleines Relief

mit dem Dominikanerwappen (nach Entwürfen Vasari’s?).

Santo Varni, Notizie stor. sulla tarsia etc. in Ital., 1869 p. 71 f. — D. C. Finoc-c h i e 11 i, Deila Scultura etc. in legno, An-nali del Minist, di agricultura etc. Nr. 56, Florenz 1873 p. 139 f.

Gargiolli, Giovanni, Marmorbildh. in Pisa, seit 1592 nachweisbar. Meißelt das Ornament an Franqueville’s Büste Ferdinands I., Fassade des Collegio Ferdinando, jetzt Pal. Boileau (1595).

L. Tanfani Centofan ti, Notizie di artisti etc. pisani, 1897.

P i e t r i, Guida di Pisa, o. J. [1913].

Gargiolli, Giovanni, Architekt aus Fi-vizzano (Toskana), f 1608 in Livorno. Ist zuerst in Innsbruck nachweisbar, wo er für Wilhelm von Zimbern einen Garten anlegt u. Intaglien schneidet. Seit 1585 ist er in Prag (1586 Hofbaumeister). Als solcher abwechselnd in Prag u. Wien beschäftigt, wird er 1593 geadelt u. 1598 entlassen. Als Nachfolger Ferabosco’s liefert er 1586 einen Entwurf zum Prager Schloßbau u. wird 1587 in dieser Angelegenheit nach Italien geschickt. 1601 ist G. in Livorno, wo er Befestigungswerke anlegt.

P i n i [- M i 1 a n e s i,] La Scrittura degli art. ital. III Nr 233. — Gerini, Mem. stör, di Lunigiana II 119. — G. Campori, Mem. biogr. etc. di Carrara, 1873. — Jahrb. d. kst-hist. Samml. des allerh. Kaiserh. XII, XV, XVI, XXIX, XXX (Regesten).

Gargiulo, Domenico, gen. Micco Spa-daro, Historien- und Landschaftsmaler der Schule von Neapel, geb. das. angeblich 1612 als Sohn eines sonst nicht nachweisbaren Schwertfegers — daher wohl der Beiname —, f 1679 (nach Dominici), in Wirklichkeit wohl viel früher, nach Rolfs vor 1665. (Ceci hat aus den Taufbüchern zwei gleichnamige Träger des verbreiteten Namens ermittelt, die jeder für sich mit dem Maler identisch sein könnten, und von denen der eine am

16. 4. 1609, der andere am 1. 4. 1610 geb. wurde). Die Biographie ist sehr lückenhaft, und bei der Dürftigkeit der Urkunden sind wir fast ausschließlich auf Dominici’s geschwätzigen, aber im ganzen doch wohl glaubwürdigen Bericht angewiesen. — G.’s Lehrer waren Aniello Falcone und im Aktzeichnen Ant. Vaccaro; sein Mitschüler war Salvator Rosa, den er später aus der Heimat verdrängt haben soll. Da der sehr fruchtbare Künstler besonders viel für private Auftraggeber gearbeitet hat, ist es erklärlich, daß seine meisten Bilder im Privatbesitz verschwunden sind. In öffentlichen Sammlungen findet man ihn selten, im Ausland nur ganz vereinzelt vertreten; einiges dürfte unter falschen Namen versteckt sein. Die erhaltenen Fresken sind fast sämtlich durch Übermalung verdorben. In seiner Schule ist

G., wenn nicht der Begründer, so doch der

gem. (zwischen 2. u. 3. Kap. 1.), wo der Vorgang in eine architektonisch reich gegliederte Halle verlegt ist. Nicht näher datierbar, dazu durch Übermalungen (von Fal-

Hauptvertreter des Staffagebildes großen Formats, das er etwa in Art des römischen Malers Cerquozzi behandelt, indem er winzige Figürchen in einen architektonischen oder landschaftlichen Rahmen setzt. Dabei cone) verdorben, sind die Kuppelfresken in wählt er mit Vorliebe solche Stoffe aus der Zeitgeschichte, die ihm Gelegenheit zur Entfaltung großer Menschenmassen auf den mit topographischer Genauigkeit geschilderten Straßen und Plätzen Neapels geben. Wenn Dominici von der besonderen Vorliebe G.’s für die Radierungen Callot’s und seines italienischen Nachfolgers della Bella erzählt, so ist es nur erklärlich, wenn wir bei ihm auf Schritt und Tritt die Callot’schen Vor-

suvausbruchs 1631“ (sign. D. G.). Da G. diese Gegenstände wiederholt gemalt hat, läßt sich das Bild, ebenso wie die folgenden, nicht genauer datieren. Die beiden anderen

S. Paolo Maggiore, Frauen des Alten Testaments u. Tugenden darstellend, sowie die Ölbilder der „Tugenden“ (um 1650?) im Schiff von S. Maria Regina Coeli (über den Kapellen zwischen den Fenstern). Daran schließen sich zwei Bilder des Mus. Naz., die „Anbetung der Hirten" mit römischen Ruinen im Hintergründe und eine „Marter des hl. Sebastian in Landschaft“ (ein Bild gleichen Gegenstandes neuerdings in der bilder, nicht nur in der Staffage, sondern Gail. Naz. in Rom), mit einer in Callot’s auch in der Komposition wiederfinden. So Manier behandelten Landschaft und einem hat er seine Vorlagen nach eigenem Gestand- an das Pantheon erinnernden Bauwerk, nis skrupellos geplündert, ohne zu bedenken, Diese Hintergründe haben auch G.’s seltene daß die geistreichen Erfindungen der Callot- Schlachtenbilder, in denen man ihn außer an sehen Radiernadel in der Ölmalerei nicht der blassen Farbe an den schlanken Pferde-die beabsichtigte Wirkung haben konnten. körpern, gewöhnlich Schimmel, mit der So ist die Komposition G.’s schwache Seite, eigentümlichen Kopfbildung erkennt (Bei-und Rahmenbild und Staffage geben in ih- spiele in Neapel, Wien [2 Stücke] u. Paris), rer Verbindung keine Harmonie. Seine Fi- Im Mus. Naz. noch 4 weitere als Staffage-gürchen sind allzu schlank und dünn, un- landschaften behandelte Bilder G.’s: Moses sicher in der Zeichnung, aber doch voll Le- schlägt Wasser aus dem Felsen, Tod Absa-ben und Bewegung, bunt in den Farben und Ions u. zwei Landschaften mit Staffage von mit spitzem Pinsel flüchtig und geistreich Heiligen. Von den sogen. Volksstücken be-hingesetzt. Im allgemeinen beobachtet man sitzt die Samml. des Duca della Regina in bei ihm ein fortwährendes Schwanken zwi- Neapel die „Bittprozession anläßlich des Ve-schen einer ängstlichen, zeichnerischen Manier und einer freieren, breiteren Malweise, wovon er sich erst in den reinen Landschaften der späteren Zeit (s. u.) ganz freimacht.

sind der „Aufstand des Masaniello auf der Piazza del Mercato (1647), — hier erscheint der Volksheld sogar zweimal (!) — ein verworrenes Durcheinander ungeheurer Menschenmassen, dahinter wieder der Vesuv; und ein „Pestbild“, Episode aus der Pest von 1656 mit der Fortschaffung der Leichen auf der Das Abhängigkeitsver- Piazza del Mercatello (über die Örtlichkeit

— Nach der allgemeinen Annahme sollen hierhergehörigen Stücke (im Mus. Naz.) die Prospekte und Architekturen seiner Bilder von seinem Freunde Viviano Codazzi aus Rom gemalt sein. Dabei ist aber einerseits zu bedenken, daß dieser nur 1644—47 in Neapel nachweisbar ist, andererseits ist eine gemeinsame Arbeit beider nur in einem Falle (4 Bilder für den Herzog von Medina) urkundlich bezeugt.

tote Frau mit einem Kind an der Brust, übrigens ein beliebtes, auf einen Stich des Marc Anton zurückgehendes Schulrequisit. Die Dichtigkeit erscheint hier im Gegensatz zu jenen früheren Bildern merklich gelockert, und die Vesuvlandschaft in einer breiten,

hältnis dürfte mithin ähnlich wie das zu s. Napoli Nobiliss. XIV [1902] 168 ff.), an-Callot aufzufassen sein, und im allgemeinen gefüllt mit Gräuelszenen aller Art, z. B. eine wird man höchstens an eine Benutzung von Entwürfen und Motiven Codazzi’s durch G. denken. — Oder sollte, wofür Spuren vorliegen, G. römische Architektur an der Quelle studiert haben?

In den wenigen erhaltenen Kirchenbildern mit großen Figuren ist er zunächst noch ganz tonigen Manier behandelt. Das dritte Bild

von Vorbildern wie Vaccaro und Ribera abhängig. Ein Frühwerk, konventionell und ausdruckslos, aber warm in der Farbe, ist die „Madonna mit dem Kinde u. den hl. Johannes u. Paulus“ in S. Maria della Romita in Neapel (letzte Kap. 1.).

dieser Art (ebenfalls im Mus.) ist das „Votivbild der Kartäuser“ anläßlich ihrer Errettung aus Pestgefahr (1656) gern, und aus der Certosa S. Martino stammend. Den Vordergrund füllt die staffageartig behan-Lebhafter in delte Schar der Mönche mit dem Kardinal Ausdruck und Bewegung, dabei in der Kom- Filomarino an der Spitze, steif und aus-position von Callot abhängig, ist das „Abend-    druckslos in den Gesichtern, dazu der Ma-

mahl“ in S. Maria della Sapienza, um 1640    1er selbst und sein Freund Codazzi (r.), ein

In der

(dessen Landschaften im Vatikan). Später nähert er sich mehr den Bolognesen. Die Landschaften werden weiträumiger und phantastischer — das Wasser spielt in ihnen eine große Rolle—, die tiefen Schatten verschwinden, und in den Wolken erscheinen goldige, am Erdboden feine silberne Reflexe. Zugleich verschwimmen die Konturen, die Gegenstände verlieren ihre Konsistenz, und eine überwiegende Helligkeit des Lichts verleiht ihnen eine traumhafte unwirkliche Existenz. So steht G. in vollem Gegensatz zu seinem großen Rivalen Salvator Rosa, dem Meister der heroischen Stimmungslandschaft. Seine Vorzüge liegen vielmehr auf dem Gebiet des rein Dekorativen, er arbeitet mit den Mitteln der Bühne und läßt so die kommenden Dinge vorausahnen.

Gargiulo, Francesco, Stukkator in Neapel. Arbeitete 1755—71 in S. Maria dei Carmine Maggiore.

F i 1 a n g i e r i, Indice degli artefici etc., I.

Gargiulo, Oronzio, Bildhauer in Neapel, geb. in Lecce 21. 9. 1869, war auf den ital. Ausst. der 90 er Jahre sowie in München, Berlin, Paris (1906), Brüssel und Barcelona mit realistischen Genreplastiken in Bronze u. Gips vertreten. Genannt seien: „Bestia umana" (Gefangener an der Kette; Mus., Lecce); „Nannina" (Bronzekopf; ebenda); „Figlia dei campi" (Bronzebüste). Seit

Pestkranker u. der hl. Martin, der die Pest vertreibt (1.), und die Madonna mit Engeln u. dem hl. Bruno in der Luft. Am gelungensten erscheinen die Figuren der Pest und des am Boden liegenden Kranken. Weiter hinten sind Männer mit dem Fortschaffen von Pestleichen beschäftigt. Die ganze recht zeremoniell wirkende Szene ist in eine prachtvolle offene Loggia von wahrhaft römischem Raumgefühl verlegt. Zwischen den Arkaden öffnet sich der Blick auf die leichtverschleierte Vesuvlandschaft in Morgenstimmung mit Stadt und Golf in der Tiefe.

Certosa war G. viele Jahre seines Lebens tätig (1638—56) und hier fand er schließlich auch Zuflucht im Pestjahr 1656. Nach Ausweis der Rechnungen entstanden zuerst, abgesehen von zerstörten Fresken in der Camera degli argenti (1638—40), der Freskenschmuck im Coro dei Conversi (1640—46), mit Geschichten aus dem Alten u. Neuen Testament (die Decken von Guarino übermalt u. verdorben); „figurenreiche Vorgänge; sehr viel Landschaft mit kleinen Figuren, die wie Bilderbogen wirken und für die dekorative Wirkung viel zu klein sind". (Rolfs). Als reine Landschaften sind dagegen die sechs gobelinartigen Wandfelder über dem Gestühl behandelt, mit Ereignissen aus der Geschichte der Kartäuser. Die Komposition der „Zerstörung einer englischen Kartause" ist aus einer Callot’schen Radierung kopiert, freier dagegen die zugehörige Ölskizze (Mus. Naz.) behandelt. Es folgten das „Mannawunder", Lünette in der Capp. dei Tesoro (1640—46), u. die Landschaftsmalereien in der ehemal. Priorswohnung (Gang u. 2 Zimmer, 1644—46 gern., alles sehr verdorben). An der Decke des ersten Zimmers sieht man die Stadt Neapel, mit der Übergabe der Certosa an den hl. Bruno durch den Herzog Karl von Kalabrien, im Mittelfeld der Decke des nächsten Zimmers die „Taufe Christi“ in waldiger, von einem breiten Strom durchflossenen Landschaft, unter der Decke vier weitere Landschaften (die Chiaroscuro-Malereien in den übrigen Zimmern fast unkenntlich). Zuletzt (1651—56) malte G. an den Seitenwänden des Atrio der Kirche die „Zerstörung einer englischen Kartause" u. „Szene aus der Verfolgung in England“.

Innerhalb der Schule von Neapel steht G. als Landschaftsmaler ganz für sich, und es wäre ein dankbare Aufgabe, seinen Beziehungen zur zeitgenössischen italienischen Malerei nachzugehen. In den früheren Landschaften, mit ihren Ansätzen zu einer kraftvollen Charakteristik, den Felsgründen, dem kräftigen Baumschlag und der hohen Linie des Horizonts erinnert er auffallend an die erste flämische Manier eines Paul Bril

de Domenici, Vite de’ pittori etc. Nap. 1741—45 III 190 ff. — L a n z i, Storia pitt.

—    K. Woermann in Woltmann-Woermann, Gesch. der Malerei III (1888) 192 u. im Repert. f. Kstwiss. XIII (1890) 353 (im Art. „Kirchenmalereien“). — A. F i -langieri di Candida, Indice degli arte-fici etc. 1891 I. — G. C e c i in Napoli Nobiliss. XIV (1902) 65—8, 104—8 (Abdr. a. Atti dell' Accad. Pontaniana XXII [1902]). — Spinaz-z o 1 a, das., XI (1899) 161. — W. Rolfs, Gesch. der Mal. Neapels, 1910 p. 322 ff. — A. de Rinaldis in ,Ausonia‘ VII (1913) 233 ff. (geistreiche Analyse, Abb.) u. im Cat. ill. Pi-nac. dei Mus. Naz. di Napoli, 1911 p. 420. — d’ A d d o s i o in Arch. stor. p. le prov. Nap. XXXVIII (1913) 232 (Urkunden). — Sigis-mondo, Deser, di Napoli, 17881; III. — G. A. Galante, Guida di Napoli, 1872 p. 90, 106. 175, 226 f., 415 f. — T u f a r i, La Certosa di S. Martino, 1854 p. 57, 86, 106 f., 166 f., 266 ff. — A. V e n t u r i, II Mus. Borghese (Collez. Edelweiss

IV), Rom 1893 p. 85. — Kat. K. Gem.-Gal. Wien 1907. — Both de Tauzia, Not. des Tableaux du Louvre, Ecoles d’It. o. J. p. 121.

—    Kat. hzl. Gem.-Gal. Gotha 1883 Nr. 547, 575.

—    Parthey, Dtscher Bildersaal, I (1863).

—    Graves, Loan Exhib. I (1913). — Cat. Raccolta Enrichetta Castellani (Verst.*-Kat. Rom 1907) Nr. 696. — Cicerone VI (1914) 255.

—    Les Arts, Nr. 87 (1909) 20, 23, 25 (gute Abb.).

B. C. K.

Gargiulo, Francesco, Maler aus No-cera (Umbr.), 1601 mit Malereien einer Kapelle beim Kloster Monte Cassino erwähnt.

Caravita, I Codici . . di M. Cassino, III (1870) 217.

gusa, 1884 p. 80.

Garguromin-Verona, Arthur,

Maler. Ausgebildet in Paris, wo er 1897 im Salon der Soc. des Art. Franç. mit einem Ölbild ,Moldau-Bauern im Herta-Forste' debütierte und 1900 für die Gemälde ,Spes aeterna dea‘, »Hafen von Braila' u. ,Männl. Bildnis' mit einer Medaille prämiiert wurde, stellte G. nach seiner Heimkehr seit 1904 im

L’Art, LVII (1894) 143 f.;

Z. v. M.

1898 geisteskrank, befindet er sich jetzt in der Provinzial-Irrenanstalt in Neapel.

G i a n n e 11 i, Artisti napoi, viv., 1916. — R. d’Andrea in Natura ed Arte, 1908/9 I 161 ff.; cf. 1897/8 I 496.

Gargot, Jean, Holzbildhauer in Poitiers, urkundlich genannt 1679. Im Mus. von Poitiers befindet sich ein geschnitzter u. bemalter Drache, bez. Gargot fecit 1677.

Vial, Marcel u. Girodie, Art. Décorât, du Bois I. (1912).

Gargurich-Ohmucevich, Pietro, dalma-tin. Maler, tätig 1482 in Sütijesko bei Ragusa.

G. G e 1 c i c h, Delio Sviluppo civile di Ra-Osw. v. Kutschera.

rumän.

Bukarester ,Tinerimea Artistica'-Klub neben Bildnissen weitere heimatliche Stimmungslandschaften u. Bauernszenen von parise-risch routinierter Mache aus, darunter 1912 ein für das Bukarester Ministerium der Öffentl. Arbeiten gemaltes umfangreiches Ölbild ,Donau-Szenerie mit der Tabula Tra-iana bei Orsova'. Den* Münchener Glaspalast beschickte er 1913 von Bukarest aus mit einer ,Herbstlandschaft' und einer rumän. Volksszene ,Horatanz'.

L. Bachelin in The Studio, vol. 31 (1904) p. 170 f.; vol. 54 (1912) p. 162—165, 339 (m.Abb.). — Bullétin de l’Art Ancien et Mod. 1901 p. 307. *

Gariazzo, Pier Antonio, Maler u. Radierer in Turin, geb. das 1879. Schüler von

D. Bruschi u. Fr. Vitalini in Rom, G. Grosso in Turin. Arbeitet in öl, Pastell, doch ist sein Hauptgebiet die Radierung. 1906 erschien eine Serie von 10 Radierungen „Le Ville Romane“; eine andere Folge behandelt „Le Città Italiche". Stimmungsvoll sind auch die Blätter „Meeresstille“, „Un canto sul Nilo" (1910), „L’ultimo giardino“ (1910). Er radierte ferner Porträts (namentlich geistvoll behandelte Damenbildnisse) u. Exlibris. Verfasser und Illustrator eines Bandes Kindergeschichten. Auch gab er ein Handbuch der Radierung heraus.

F. Sapori in Vita d’Arte VI (1910) 258 ff.; VII (1911) 31 ff. m. Abb. — Bollettino di ,Vita d’Arte' I (1913) Nr. 5 p. 9.

Garibaldi, Schreinerfamilie in Genua, 16. Jahrh.: Angeletto, erwähnt mit einem Auftrag von 1511 auf eine Wohnungsausstattung mit eingelegten Türen etc. B a t -tista (1536-77) liefert Altartafeln für Maler. Dessen Sohn G e n e s i o (1575—99) ebenfalls mit Altartafeln, Leuchtern sowie einem Orgelgehäuse genannt.

A 1 i z e r i, Not. dei prof, del dis. in Liguria, 1870 ff. III 283, VI 42-61.

Garibaldi, Domenico, Bildhauer in Genua, geb. 1676, f 10.9. 1756 als Lehrer an der Akad. Schüler von Fil. Parodi. Von ihm 2 unbedeutende Statuen in der Kirche zu Sestri ponente.

Soprani-Ratti, Vite de’ pitt. etc. Genov., II (1769) 60. — Z a n i, Enc. met. — Stag-1 i e n o, Mem. etc. Accad. Ligust., 1862 p. 221.

Garibaldi (urkundl. Gerebalde u. Grabaldi), G u i 11 i a m, Maler in Antwerpen, wird am

1. 9. 1618 Meister, 12. 10. 1625 begraben.

Rombouts-Lerius, Liggeren I 546, 626.

Garibaldi, Joseph, Landschafts- u. Architekturmaler, geb. am 12. 5. 1863 in Marseille, tätig das., Schüler A. Vollon’s, stellt im Pariser Salon (Soc. d. Art. franç.) seit 1884 ausschließlich malerische südfranzösische Motive aus. Landschaften von ihm in den Mus. von Aix (Kat. 1900 p. 39), Avignon (Kat. 1909 p. 40), Arras (Kat. 1907 p. 63), Béziers, Compiègne (Mus. Vivenel) und Tourcoing.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. II (1913).

—    M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III (1911).

—    Salonkat.

LXIII 34 f.: 2 Abb.; LXVII Nr. 813: 4 Abb.

Garibaldi (Garibaldo), Marc Antonio, Maler in Antwerpen, getauft am 21. 6. 1620 als Sohn eines Hieronymus G., der einer im 16. Jahrh. aus Italien eingewanderten Familie angehörte, f vor dem 19. 10. 1678 (da an diesem Tag sein Grab in der Jacobskirche erwähnt wird). Er wurde erst 1651/52 Meister, was einen längeren Aufenthalt außerhalb seiner Vaterstadt, vielleicht in Italien, vermuten läßt; Lehrlinge meldete er 1673/74 und 1677/78 an. In der „Sodaliteit der be-jaerde jongmans“ wird er 1655 Mitglied, 1665, 1668, 1669 Consultor. 1673 machte er Testament zugunsten seiner Schwester. Bilder von G. lassen sich nur in geringer Anzahl nachweisen: eine „Flucht nach Ägypten" im Mus. zu Antwerpen (bez.), ein „Christus unter dem Kreuz zusammenbrechend" in Hampton Court (bez.), „Der hl. Burkhard, Wilhelm von Aquitanien zur Buße bekehrend“ (bez. u. 1690 datiert) in St. Gillis zu Brügge. Ein Bild mit dem „Gang nach Emaus" in der Liebfrauenkirche zu Antwerpen ist seit der Überführung nach Paris (1794) verschollen; eine „Geburt Christi" in der Kapuzinerkirche zu Brüssel heute nicht mehr nachzuweisen; ebenso eine Madonna als Beschützerin der Märtyrer, die G. 1658 für die Jesuitenkirche in Antwerpen malte.

Rombouts-Lerius, Liggeren II 224, 232, 432, 460. — v. d. Branden, Gesch. d. Antw. Schildersch., 1883 p. 926, 1276, 1373. — Siret in Biogr. Nat. de Belgique VII (1880— 1883). — Descamps, Voyage pittor. de la Flandre etc. * 1838 p. 78, 148. — Couvez, Inv. des objets d'art de la Flandre occid., 1852 p. 311.

—    W e a 1 e, Bruges et ses environs, 1884 p. 173.

—    Kat. d. gen. Mus.

Garinus (Guarinus), N i c o 1 a u s, loth-ring. Mönch u. Architekt, begann um 1136 den Neubau der Kathedrale von Verdun (voll. 1155, Thurme u. Chor erhalten). — Ein lothring. Bildhauer Garinus, Ende 12. Jahrh. tätig, wohl nicht mit ihm ident. Von ihm soll ein sign. Altarwerk nach dem Kloster Beuern in Bayern gekommen sein (?).

Garibbo, Luigi, Gelehrter, Musiker und Maler aus Genua, geb. 1784, f in Florenz Jan. 1869. Seit 1859 Ehrenmitglied der Genueser Akad. Malte Ansichten von Genua, Neapel und Florenz; ein Florentiner Panorama (Aquarell) bewahrt die Zeichnungensammlung der Uffizien (Coli. Santarelli).

L’Arte in Italia, 1869 p. 36. — A1 i z e r i, Not. de’ prof, del dis. in Liguria, 1864 ff. I 230, III 469 f.

Gariboldi, Gaetano, Landschaftsmaler, geb. 8.11. 1815 in Mailand, t 11.7. 1857 das. Schüler von Bisi und Sabatelli an der Brera-

Lance, Dict. des archit., 1872. — Bau-c h a 1, Dict. des archit. franç., 1887. — L a m i, Dict. des Sculpt. (moyen âge), 1898. — Réun. des Soc. des B.-Arts XXV (1901) 316.

Akad., auf deren Ausstellungen 1855 u. 58 er vertreten war. Mehrere seiner sehr gerühmten Skizzen in Mailänder Privatbesitz.

C. v. Wurzbach, Biogr. Lex. österr., V (1859). — C a i m i, Delle arti etc. di Lombardia, 1862. — B i g n a m i, La pitt. lombarda nel sec. XIX (Mailänder Ausst.-Kat.), 1900. — Vita d'Arte XIII (1914) 196.

Garic (Garric), Guillaume, Werkmeister in Vilfefranche (Aveyron), wo er sich 1457 verpflichtet, einen Teil der Kirche St. Mémory zu errichten. 1427—43 auf Schloß St. Sauveur tätig.

B a u c h a 1, Nouv. dict. des archit. franç., 1887. Garigue, s. Garrigue.

Garin, Buchmaler in Troyes, 1367 tätig für die Kathedrale.

Nouv. Arch. de l’art franç., 1882 p. 43.

Garin, Jean-Bapt. Joseph Léon, Historien- u. Genremaler, geb. am 2. 3. 1822 in Paris, Schüler von Picot u. A. Yvon; trat 1847 in die Ecole des B.-Arts ein u. stellte 1849 „La bonne Aventure" im Pariser Salon aus, wo er bis 1859 vertreten war. Sein Gemälde „Evacuation de la Valachie par les Russes" .befand sich im alten Straßburger Mus.; im Mus. von Nizza „Le Lac de Garde" u. „L’Entrée du Port de Nice" (Kat. 1906 No 602), im Mus. von Vire „L'Assassinat de Thomas Becket“ (Kat. 1909, p. 6).    1861

stellte er auf der Expos. Univ. in Metz aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — V a c h o n, Strasbourg, 1882.

Garino, A n g e 1 o, Maler, geb. 27.8. 1860 in Turin, wo er in Mußestunden die Akad. besuchte u. seit 1879 ausstellte, z. B. „Prime impressioni", „II frutto proibito“, „Dai colli", „Soddisfazione“. Er war u. a. auch 1887 in Venedig, 1883 in München vertreten. — Sein Bruder Carlo, geb. 1.1. 1864 in Turin, von Beruf Beamter, wurde ebenfalls Maler unter dem Einfluß von Michetti und Dom. Morelli,

Gariot, Paul César, Maler, geb. 1811 in Toulouse. 1832 erhielt er an der Acad. de San Fernando in Madrid einen Preis für Porträts, ging darauf als Pensionär nach Rom u. dann nach Paris, wo er 1843—79 im Salon meist religiöse Bilder ausstellte. 1843/44 waren in Madrid noch Porträts ausgestellt. Auch lieferte er Kartons für Glasmalereien.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. d. S. XIX, 1883. — Duplessis, Cat. Portr. franç., Bibliot. Nat., 1896 ff. VI 27707.

Garipuy, Jules, Historien- u. Genremaler, geb. 1817 in Toulouse, f das. am 24.

1. 1893, studierte auf der Ecole des B.-Arts in Toulouse, darauf in Rom, als Pensionär seiner Vaterstadt, die er nur noch einmal verließ, um in Paris eine Zeit lang im Atelier Delacroix' zu arbeiten. Er unterrichtete an der Ecole des B.-Arts, wurde Direktor derselben u. Konservator des Mus. von Toulouse, in dem sich seine großen Historienbilder „Départ d’Attila après le Sac d'Aqui-lée", „Invasion des Cimbres“ u. a. befinden. Im Pariser Salon stellte er 1855—69 aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). —

J. Buisson, Quatre Peintres Toulousains, Toulouse 1902. — Rich. d’Art, Prov., Mon. civ. VIII. — Revue encyclop. III 198. — Chron. des Arts, 1893 p. 29.

Garland, Charles Trevor, englischer Genremaler, in London, zeitweilig auch in Paris tätig, 1874—1901 häufig in der Roy Acad. und in Suffolk Street Gail, vertreten, meist mit Kinderszenen.

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905). — The Art Journal 1884, p. 264 (Stich nach G.).

einer jungen Italienerin von G. (s. Kat.). Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905).

Garland, H., Londoner Bildhauer, stellte 1867—78 in der Roy. Acad. weibliche Ideal-und Porträtbüsten aus. In der am 21. 11. 1905 bei Muller in Amsterdam versteigerten den er wiederholt in Neapel besuchte. Einige SIg J. J. Boas Berg befand sich die Büste Studien machte er an der Turiner Akademie.

Garland, Henry, Genre-, Landschafts- u. Tiermaler in London, geb. in Winchester, stellte 1854—90 in der Roy. Acad., der Brit. Institution und in Suffolk Street Gail. aus. Im Mus. von Leicester befindet sich sein Gemälde „A cool Retreat", in dem von York

Er stellte seit 1884 in Turin u. Venedig aus, u. a. „Senza madre“, „L’Abbrunata", „Pax"; sein Pastell „Mefistofele“ erwarb das Mus.

Civico in Turin.

Stella, Pittura e Scult. in Piemonte, 1893 p. 579 ff. — A. de Gubernatis, Diz. degli art. it. viv., 1889. — Jahrb. d. Bilder- etc. Preise,

II, IV.

p. 265, 275.

nar

1917) 78.

„Looking out for the Mail Packet“, in Sunderland „Crossing the Ford“.

Graves, Diet. of Art. 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905); Brit. Institution Exh. 1908. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. II (1913). — Mus.-Kataloge.

Garland, R., Londoner Architekturzeichner, stellte 1826—31 in der Roy. Acad. architektonische Skizzen u. Bilder aus. Er lieferte die von John Woods gestochenen Zeichnungen zu dem 1836 ff. erschienenen Werke von W. G. Fearnside: London, Westminster and its Environs.

Nagler, Kstlerlex. (unter Woods). — Wei-gel’s Kstkat. 1838 ff., I No 6883. — Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905).

Garland, Valentine Thomas, Landschafts- u. Genremaler in Winchester, stellt seit 1867 häufig in der Roy. Acad. u. in Suffolk-Street-Gall. in London aus.

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905). — B é n é z i t. Dict. des Peintres etc. II (1913). — Cat. of the Exh. Roy. Acad. 1905—14.

Garland, William, Genre- u. Porträtmaler in Winchester, + am 30. 8. 1882, war 1857—73 in der Roy. Acad. u. in Suffolk Street Gail, in London vertreten.

Graves, Dict. of Art. 1895; Rov. Acad. Exh. III (1905). — The Year’s Art 1883, p. 228.

Garlende, Raoul de, Enlumineur in Rouen, 16. Jahrh.

Réun. des Soc. des B.-Arts, XXI (1897) 820.

Garling, Henry Bavly, Architekt und Landschaftsmaler (Dilettant) in London, t 4.12. 1909 in Folkestone. Seine Entwürfe für eine „Musie Hall" (1844) und „The New War Offices“ (1857; nicht ausgeführt) wurden prämiiert; 1886 beteiligte er sich an der Konkurrenz für „The Law Courts in the Strand“. 1842—58, 75 u. 99 war er in den R. Acad. Exhib. mit Entwürfen vertreten. Er ist Verfasser einer Studie über das Album des Villard de Honnecourt (1858).

The Building News, 1909 II 880 (Nekrol.). — Graves, R. Acad. Exh., III (1905).

Garmein, Porzellanmaler in Kopenhagen um 1820, bekannt durch einige in Braunmalerei dekorierte Stücke mit Prospektdarstellungen usw.

H a y d e n, Royal Copenhag. Porcelain, 1911

O. Andrup.

Ganninanti, Bartolome o, Maler in Fa-enza, 1587 u. 95 mit Wappenmalereien erwähnt; 1621 erhält er den Auftrag auf 8 Rosenkranzbilder für die Dominikanerkirche.

V a 1 g i m i g 1 i, Dei pittori etc. faentini *, 1871 p. 150 f.

Garnaas, Jörgen Christensen, norweg. Bildschnitzer, geb. 1723 zu Nes in Hallingdal, f um 1803—4 wohl in Bergen, wo er seit 1751 als Postbeamter lebte, von dort aus um 1764—71 häufig Kopenhagen besuchend. Als Bildschnitzer bezog er wäh

rend der letztgen. 7 Jahre eine königl. Jahrespension für Ausführung und Lieferung zahlreicher jetzt verschollener Elfenbeinstatuetten norweg. Bauerntypen in Nationaltracht, die dem Deutschen J. G. Grund augenscheinlich als Modelle dienten für seine zur selben Zeit gemeißelten 61 „Nor-mandsdal“-Sandsteinstatuen im Fredens-borger Schloßparke bei Fredensborg (Dänemark). Das Mus. zu Bergen besitzt neben 2 derartigen Elfenbeinstatuetten G’s. auch 33 seiner um 1750—60 in Bergen gleichfalls für die königl. dän. Kunstkammer geschnitzten Holzfiguren norweg. Bauern, die in ihrer für die Rokokozeit ihrer Entstehung erstaunlichen Realistik der Typen- u. Trachtenwiedergabe freilich mehr kulturgeschichtl. als künstlerisches Interesse bieten.

W e i n w i c h, Dansk etc. Kunstnerlex. 1829 (unter „Jorgen“ u. „Garnse s, Jorgen“). — E i -L e x o w in Bergens Museums Aarsbok 19151'., p. 5—77 (mit Abb.). — Kunstmuseets Aarsskrift IV, Kopenhagen 1917 p. 171. —• Fra Archiv og Museum, Serie 2, II (Kopenhagen

C. IV. Schnitter.

Garnache, Jeançon, Werkmeister der Kathedrale von Troyes, f um 1529, seit 1483 für die Kathedrale tätig. Unter seiner Leitung wurden zunächst die Pfeiler des Mittelschiffes gesetzt und entstanden die ersten beiden Gewölbejoche von der Vierung aus. Um 1492 begann er das Strebebogensystem des Hauptschiffes, dessen 5 Traveen er bis 1500 vollendete. Um diese Zeit wurde ihm Jean I Bailly als Gehilfe beigegeben. 1506 hatten beide die Entwürfe Jean Gailde’s für die Fassade und Türme zu begutachten, die aber zugunsten der Pläne Martin Cham-biges’ abgelehnt wurden. Unter Chambiges’ Oberleitung begann G. 1507 den Bau des Nordturmes (Tour St. Pierre), doch teilte er sich seit 1509 mit Jean de Damas in die Bauleitung, dem er 1519 das Werkmeister-Amt abtrat. Mit Damas zusammen war er auch seit 1514 am Bau der Tour St. Paul der Kathedrale tätig, an dem er bis 1528 erscheint. 1508 arbeitete G. zugleich am Bau der Abtei von Montier-la-Celle, 1509 u. 1511 wurde er als Sachverständiger am Bau von St. Jean in Troyes hinzugezogen.

A s s i e r, Les Arts et les Artistes dans l’anc. cap. de la Champagne, 1876 p. 67/8. — Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872. — Bauchal, Dict. d. Archit. franç., 1887 (mit z. T. falschen Daten). — Koechlin u. Marquet de Vasselot, Sculpt. à Troyes etc. au XVIe S., 1900.

Gamaud, Achille Charles, Bildhauer, geb. Paris 26.1.1830, Schüler A. Tous-saint's, beschickte 1861—73 den Salon mit Statuen („Paris", „Narcisse", „Une Fille d’Ève"), Statuetten und Porträtbüsten.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — L a m i, Dict. d. sculpt. 19e siècle, III.

Garnaud, Antoine Martin, Architekt, geb. in Paris am 30. 11. 1796, f das. am 19.

Gamault — Garnęło y Aida

12. 1861. Schüler der Ecole d. B.-Arts unter Vaudoyer, erhielt er 1817 den Grand Prix mit einem Entwurf für ein Musikkonservatorium. Von Rom aus sandte er 1821 einen Entwurf zur Rekonstruktion der Aqua Julia ein. Nach Paris zurückgekehrt, wurde er unter J.-B. Lepère Bauführer an St. Vincent-de-Paul. Seine hauptsächlichsten Werke sind die Kirche zu Decazeville (Aveyron), die Grabmäler Louis Bonaparte’s in St. Leu bei Paris, der Familie Héricart de Thury in Thury (Seine-et-Marne) und des Bildh. Pra-dier auf dem Pariser Père-Lachaise. 1856 publizierte G. den auf langjährigen Studien basierenden „Essay sur le caractère à donner aux édifices religieux du XIXe siècle⁴⁴, 1857 die „Etudes d’Architect. chrétienne⁴⁴. Seit 1831 beschickte er häufig den Salon, meist mit kirchlichen Idealprojekten. G. ging aus mehreren bedeutenden Wettbewerben als Sieger hervor (1826: 1. Preis Theater für Lyon) ; in der Vorkonkurrenz um die Pariser Oper 1860 errang er den 3. Preis, in dem nur von 3 Künstlern beschickten Hauptwettbewerb unterlag er Garnier. Sein Bildnis, von unbekannter Hand, in der Villa Medici in Rom.

Gabet, Diet. d. Art., 1831. — Bellier-A u v r a y, Diet. gén. I, 1882. — Kunstblatt 1824 p. 196 u. 260. — Revue univ. d. Arts XIV (1861) 352. —• Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872. — B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1886 u. 1897. — Revue gén. de l’Architect. XIX T. 47. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. civ. I u. III.

Garnault, s. Gargault.

Garnele y Aida, José Ramón, span. Maler, geb. 25. 7. 1867 in Enguera. Schüler von Fr. Requena u. Ed. Cano de la Pena in Sevilla und von Casto Plasencia an der Akad. zu Madrid, debütierte G. 1885 ebenda mit einem Ölgemälde ,Adiós por la patria⁴ (Kriegsszene), schuf 1886 das Deckengemälde ,Un canto à la Vfrgen⁴ in der Hospitalkapelle zu Montilla bei Córdoba und errang 1887 in der Madrider Akad.-Ausst. eine Medaille mit dem technisch frühreifen, inhaltlich freilich im äußerlichsten Theaterpathos befangen gebliebenen Kolossalbilde ,Foltertod des Dichters M. Annaeus Lu-canus⁴ (jetzt im Madrider Museo Moderno, Kat. 1899 N. 130). Gleichzeitig durch den Rom-Preis der Madrider Akad. ausgezeichnet, malte er dann während seines vierj ähr. Rom-Aufenthaltes neben weiteren klassizist. Kompositionen wie ,Die Mutter der Grac-chen⁴ (1888, präm. 1892, jetzt im Madrider Ministerio de Estado) auch das erste seiner durch Pariser Weltausstellungs-Eindrücke von 1889 inspirierten naturalistisch-novellistischen Virtuosenstücke: das 1890 in Madrid prämiierte ,Duelo interrumpido⁴, das ihm auch im Auslande (1891 in Berlin, 1895 in

München, 1897 in Paris) zu den erhofften Sensationserfolgen verhalf, und dem er von Motiven gleicher Art noch eine ,Selbstmörderin aus Liebe⁴, ein ,Montecarlo-Opfer⁴, einen ,Mönch in Gewissenszweifeln⁴ usw. folgen ließ. Daneben malte er Historienbilder wie »Huldigung der Indianer vor Columbus⁴ (1893 in Chicago präm.), vielfigu-rige Repräsentationsstücke wie ,La Cultura Espaüola⁴ (1894 für die Madrider Acad. de S. Fernando), Kircheninterieurs wie die von S. Marco in Venedig, der ,Seo⁴ zu Zaragoza usw. Seine starke Neigung zum äußerlichen Sensationseffekt benachteiligt ganz besonders seine religiösen Malwerke, so neben einer ,Madonnenvision der Wundergläubigen von Lourdes⁴ (1897) namentlich seinen 1900 in Madrid prämiierten .Christus als Urquell der Liebe⁴ (Abb. bei Temple p. 112 f.) ; ruhigere Verinnerlichung zeigte erst sein zehn Jahre später entstandenes, durch Belastung mit naturalistischen Genrezügen jedoch noch immer jeder höheren Stilwir-kung entrücktes,Krankenheilungswunder des hl. Franciscus Solanus⁴ (Madrider Ausst.-Kat. 1910 Abb. 58). — Seit 1900 Lehrer an der Madrider Akad., malte er als routinierter Wanddekorateur u. a. 1904 im Madrider Palais der Infantin Isabella 4 große Wandbilder mit Darst. der .Proclamación de los Reyes Catölicos⁴. Unter seinen späteren Werken sei neben mehreren Bildnissen wie dem seiner greisen Mutter (1912 in Madrid, 1913 in München ausgest.) als für seine Kunstweise besonders charakteristisch noch hervorgehoben sein schwül - phantastisches .Graeco-Iberisches Tempelopfer' aus der Madrider Ausst. von 1912 (Kat.-Abb. 19). — Seit dem 14. 4. 1912 Ehrenmitglied der Madrider Acad, de S. Fernando, wurde G. 1915 zum Subdirektor des Prado-Museums ernannt.

J. O. P i c 6 n, Expos. Nacional de B. Artes en Madrid 1890 p. 47 ff. (m. Abb.). — J. Cas-cales y Munoz in Boletfn de la Soc. Espan. de Excurs. IV, 1896 f., p. 78 ff. (m. Abb.). — Alcahalf, Art. Valencianos, 1897 p. 133f.; cf. Zeitschr. ,Arte Espanol⁴ I, Madrid 1912 f., p. 80 ff., 136 ff. (Akad.-Rede G.s, mit 3 Abb. seiner Gern.). — J. Martin, Nos Peintres et Sculpt. II, Paris 1898 p. 80 (mit G.s Bildnis). — Temple, Modern Spanish Paint., London 1908 p. 103 f., cf. p. 68 u. Abb. p. 112 f. — A. L. Mayer in Westermann’s Monatsh. 119 I, 1915 p. 188 f. (Abb. p. 185); cf. Kunstchronik 1891 p. 412 f., 1915 p. 478. — Kat. der obgen. Ausst. * Garnelo y Aida, Manufcl, span. Bildhauer, geboren in Montilla (Provinz Cór-doba), lebt in Madrid. Ausgebildet an den Akad. zu Madrid und Rom und seit 1892 in den Madrider Kunstausst. mehrfach durch ,menciones honorfficas⁴ usw. ausgezeichnet (so 1906 für ein ftaturalistisches Gruppen-Bildwerk ,Unser täglich Brot⁴), lieferte G. 1911 mit dem Architekten Gabriel Abreu

Kuchynka - Prag.

einen der in engere Wahl gezogenen figurenreichen Konkurrenzentwürfe zum Cörtes-Monument für Cädiz (Abb. in Barceloneser Zeitschr. ,Museum' I 448).

Garnelo y Fillol, J a i m e, spanischer Maler, geboren in Enguera (Prov. Valencia) und ausgebildet an der Akad. zu Valencia; seit 1895 in den Madrider Kunstausst. mehrfach prämiiert für naturalistische Genrebilder wie jAmigos inséparables' und ,Ves? Si no hace nada' (beide im Museo Moderno zu Madrid, Kat. 1899 N. 131 f.). — Seine Geschwister Isidoro G. y Fillol und Eloisa G. yAparicio studierten gleichfalls an der Akad. zu Valencia und malten vorzugsweise Heiligenbilder; die schon 1892 in Madrid prämiierte Eloisa G. stellte 1906 ebenda eine .Heil. Domitilla' aus.

Alcahall, Art. Valencianos, 1897 p. 134 f. *

Ganser, Thomas, Reproduktionsstecher, geb. 1789 in Birmingham, f 14.7. 1868 das.; Schüler von Sam. Lines. Er lieferte Linienstiche meist nach beliebten zeitgenössischen Bildern für Zeitschriften und Prachtwerke, darunter mehrere für das „Art Journal“. Als sein Hauptblatt wird „L’Allegro“ nach W. E. Frost genannt. Den im Nekrolog (s. u.) genannten Blättern sind hinzuzufügen u. a. die Bildnisstiche Shakespeare’s und des Bischofs John Davenant.

Nekrol. im Art Journal, 1868 p. 181. — Dict. of Nat. Biogr. — Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, I (1908) 415; II 14; IV 68.

Garner, Thomas, Architekt, geb. 12. 8. 1839 in Wasperton Hill (Warwickshire), t 30. 4. 1906 in London. Wurde 1856 in London, wo er ansässig blieb, Schüler von Sir Gilbert Scott, dort 1869—97 mit G. Fr. Badley assoziiert. Von ihren zahlreichen Kirchen kommen für G. besonders St. Michael’s Church in Camden Town sowie der große Altarbau in St. Paul’s zu London in Betracht. Von den Bauten, die G. allein errichtete, seien genannt die Slipper Chapel in Houghton-le-dale, Moreton House in Hampstead, Yarnton Manor in Oxfordshire, Empire Hotel in Bux-ton. 1887—97 stellte G. in der Royal Acad. zu London aus.

Dict. of Nat. Biogr., 2d suppl. — Graves, R. Acad. Exh., III (1905). — The Portfolio 1888 p. 63.

Garnerey, August e(-Simon), Maler (besonders Miniaturmaler), Zeichner und Lithograph, Sohn des François Jean G., geb. in Paris 1785, f das. März 1824. Schüler seines Vaters und Isabey’s, beschickte seit 1808 den Salon, meist mit Porträts, Interieurs oder Vignetten für zeitgenössische Romane. Er war Kostümzeichner für die Acad. Roy. de musique, die Oper und das Théâtre-Français, genoß einen bedeutenden Ruf bei Hofe, war Kabinettmaler der Königin Hortense und der Herzogin von Berry und zählte die Kaiserinnen Josephine und Marie Louise zu seinen Auftraggeberinnen. Von seinen Porträts seien genannt: Königin Mathilde, Napoleon mit Josephine und der kaiserl. Familie auf der Terrasse des Tuilerienschlosses, Herzogin von Berry mit ihren Kindern, Herzog von Calabrien mit seiner Familie; letztere beide Miniaturen. Arbeiten von G. finden sich u. a. in den Museen zu Montpellier (Pilon meißelt die Büste Katharinas von Medici, Miniatur) und Dünkirchen (Blumenstück), in La Malmaison 2 Aquar.: Galerieinterieur (1812) u. Bildnis Josephinens (1813), auf Schloß Klingenberg, Böhmen (Bildnisse der Schwarzenbergs), auf Schloß Worlik, Böhmen, Bez. Pisek (2 Ölporträts der Fürstin Maria Anna Schwarzenberg und Miniaturbildnis der Fürstin mit ihren 3 Söhnen; Abbild, bei H. Kerchnawe u. A. Veltrö, Feldmarschall Carl Fürst zu Schwarzenberg, 1913), beim Fürsten Wilhelm von Hohenzollern - Sigmaringen (Miniaturbildn's der Fürstin Amalie von Salm-Kyburg) und in der Bibliothek der Pariser Oper (Kostümzeichnungen). Seine graphischen Hauptwerke sind die lithograph. Folgen: Recueil des costumes des Théâtres . . . d'après les dessins de MM. Aug. Garnerey et H. Lecomte (1819—21) und Le petit Sancho (24 Bl.). Vignetten zeichnete er u. a. für Molière, für die Romane der La Vallière, Ma-thilde’s und Jehan de Saintré’s. Auch lieferte er gelegentlich Entwürfe für Goldschmiedearbeiten, so für eine Pendule, die Biennais 1814 für die Kaiserin Josephine ausführte. In den Memoiren der Hortense und der Mlle Cochelet wird sein Name häufig genannt.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Béraldi, Grav. du XIXe S., VI, 1887. — Marmotta n, Ecole franç. de Peint. (1789—1830), [1886] 290, 383/4. — Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. civ. I; Prov.,. Mon. civ. I. — Gaz. ,d. B.-Arts XIV 246. — Kunst u. Kunsthandw. (Wien), VII, 1904 p. 265. — Nagler, Monogr. I. — S c h i d-1 o f, Bildnisminiatur in Frankreich, Wien 1911. — Lescure, Chateau de La Malmaison, [1867] p. 200, 235. — Katal. d. Wiener Kongreß-Ausst. "<896; d. Miniaturen-Ausst. München 1912; u. der angef. Museen. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Mitteilgn von R.

H. Vollmer.

Garnerey (nicht Garneray), François (-Jean), Maler, Zeichner, Kupferstecher und Lithograph, Vater des Louis, Auguste und Hippolyte G., geb. in Paris 1755, f in Auteuil am 11. 6. 1837. Schüler von J. L. David, debütierte er im Salon 1791 mit 3 Porträts und einer Familienszene, war aber schon lange vordem künstlerisch selbständig, wie u. a. sein auf der Exposition David 1913 gezeigtes Bildnis des Grafen von Provence von 1786 (bei Jules Féral in Paris) zeigt. Von 1789 datieren ein Aquatinta-Bildnis des Ba-

Gamerey (Gameray)

rons Friedrich von Trenck („dessiné d’après meist mit Landschaften und Marinen aus der nature et gravé par F. Garnerey“) und ein Normandie und Bretagne und mit Architek-ölporträt Jean Jacob’s in der Stadtbibliothek turansichten, besonders aus Rouen, Chartres, in Versailles; 1793 malte er Charlotte Corday Angers und Evreux. Um 1830 gab er eine vor dem Revolutionstribunal (Farbenstich Folge von 6 farbigen Aquatintastichen mit von Alix). Zwischen 1791 und 1835 stellte    Ansichten von Havanna heraus. Auch hat

G. eine lange Reihe von Porträtgemälden    er einige Lithographien gefertigt: die Folge

nach Devéria usw. Bilder und Aquarelle von G. in den Museen zu Douai, Besançon, La Rochelle, Lisieux und Vire; eine Sepiazeichnung (Landschaft) im Louvre.

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I, 1882. — Herluison, Actes d’Etat civ. d’Art. franç., 1873 p. 151. — Béraldi, Grav. du XIXe S., VI, 1887. — Rieh. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. V u. VI. — Guiffrey u. Marcel, Inv. gén. ill. d. Dessins du Louvre, 1906 ff., V. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Katal. d. angef.

H. V.

Museen.

Garnerey, Jean Simon, Maler in Paris, Bruder des François Jean G., assistierte 1790 bei der Beerdigung seiner Schwägerin.

Herluison, Actes d’Etat civ*. d’Art. franç., 1873.

Gameray, Louis (Ambroise Louis) [berichtigte die Schreibweise Garnerey in Garneray], Marinemaler, Zeichner, Kupferstecher und Schriftsteller, ältester Sohn des François Jean G., geb. in Paris am 19. 2. 1783, f das. am 11. 9. 1857. Ursprünglich zum Maler bestimmt, folgte er 13jährig einem unwiderstehlichen Drang, zur See zu gehen, und verdingte sich 1796 in Rochefort auf ein fran-zös. Kriegsschiff. Seine abenteuerlichen, fast 2 Jahrzehnte ausfüllenden Jugenderlebnisse — die Leiden u. Freuden des Schiffsjungen, die Gefahren der Seeschlachten bei Madras, Lagoa usw., Schiffbruch der „Doris“, Gefangennahme durch die Engländer 1806, vereitelte Fluchtversuche, die Schrecken einer 9jährigen grausamen Gefangenschaft bis zur endlichen Heimkehr im Frühjahr 1814 — hat G. in seinen äußerst spannend erzählten Mémoires beschrieben, die Victor Tissot 1886 in der „Bibliothèque des Voyages, Chasses et Aventures“ publiziert hat (Auszüge in der Biographie Öursel’s und im 1. u. 3. Bande der France maritime), nachdem G. selbst bereits 1853 in der Patrie einige autobiographische Erzählungen veröffentlicht hatte, die er 1863 unter dem Titel „Les Scènes maritimes“ in erweiterter Buchform (2 H. Vollmer. Bde) herausgab. Tissot bezeichnete diese in Gamerey, Hippolyt e(-Jean-Bapt.), Ma- einem lebendigen und farbenreichen Stil vor-ler (besonders Aquarellist), Kupferstecher u. getragenen Aufzeichnungen, aus denen schon Lithograph, Sohn des François Jean G., geb. in Paris am 22. 2. 1787, t das. am 7. 1. 1858.

Schüler seines Vaters, debütierte im Salon 1831 mit einer Marine von der Normandie und einer Ansicht von Havanna (auf Kuba).

Beschickte bis 1857 regelmäßig den Salon,

aus, darunter die Bildnisse des Kupfer- „Les Sens“ (bez. H. G.), Karikaturen (La Stechers Alix und seiner Gattin, des Schau- petite Ménagère), Le Départ pour le marché, Spielers Dugrand und Louis-Philippe’s, ferner auch einige Genrebilder, Historien (Taufe des Königs von Rom [1812]), Blumenstücke und Architekturbilder (besonders Kircheninterieurs). Zahlreiche seiner Porträts, wie die Voltaire's, J. J. Rousseau’s, Buffon’s, Ma-rat’s, Lepelletier’s sind von P. M. Alix gestochen worden. Als Zeichner war G. Mitarbeiter an Millin’s „Antiquités Nationales“ und an dem Modenalbum: Fêtes et courtisanes de la Grèce oder Vues, costumes, moeurs et usages des femmes grecques (Stiche von Rob. de Launay). Auch zeichnete er für zeitgenössische Romane Illustrationen und Titel, die Delignon, Baquoy, de Launay, J. M. Mixelle u. a. stachen. Nach seinen Zeichnungen stach Debucourt die Folge: Vaisseaux anglais en combat, Alix die 26 Bl. umfassende „Collection des nouveaux costumes des autorités constitués, civiles et militaires“. Einen lithogr. Versuch G.s beschreibt Béraldi: Inneres der Hütte Rousseau’s in Ermenonville. Im Schloß Eu wird von G. ein Bildnis der Katharina von Medici bewahrt; im Mus. zu Antwerpen ein Bildnis J. E. Houssement’s („Garneray 12 X 1826“), im Mus. zu Pontoise ein Bildnis Rombour’s, im Pariser Musée Carnavalet Bildnis der Mlle Maillard als Göttin der Vernunft.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I, 1882. — Renouvier, Hist, de l’Art pendant la Révol., 1863. — Herluison, Actes d’Etat civ. d’Art. franç., 1873.

—    Portalis, Dessinât, d’illustr. au 18e S., 1877. — Béraldi, Grav. du 19* S., VI, 1887.

—    Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXVII (1903) 607, 614. — Dumont-Wilde n, Le Portrait en France, Brüssel 1909. — Lapauze, Procès-Verbaux de la Comm. gén. d. Arts, 1903. — Revue de l’Art anc. et mod. XXI (1907) 142, 145 (Abb.). — Cohen, Livres à Grav. du XVlIIe

S., ⁶ 1912. — Kat. d. Exp. David et ses Elèves, Paris 1913, No 111. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Rich. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. I. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. et étr. de la Bibliot. Nat., 1896 ff., passim. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III.

der spätere leidenschaftliche Marinemaler hervorblickt, als das Schönste, was über den Heroismus des französ. Seemannes geschrieben worden sei; unter dem Titel „Récits historiques“ erlebten sie zahlreiche Auflagen und wurden in 4 Sprachen übersetzt. — Nach

gen

besonders hervorgehoben: Schlacht bei Na-varino (20. 9. 1827) im Mus. zu Versailles (Salon 1831; Stiche von G. selbst und von J. P. M. Jazet); Episode aus ders. Schlacht im Mus. zu Nantes (S. 1853); Beschießung der Insel Mogador (August 1844) im Mus. zu Arras; Ansicht der Dardanellen, Mus. zu Nizza; Die Fregatte Virginie im Kampfe 17. 7. 1795, Mus. zu Rochefort; Kabeljau-Fang, Mus. zu Rouen; Seeschlacht bei Augusta an der sizilischen Küste, '21. 4. 1676, Mus. zu Versailles; außerdem ist G. vertreten in den Mus. zu Avignon, Cambrai, Cherbourg, Dieppe. Douai, La Rochelle, Le

— Kat. d. angef. Museen.

mer.

K. Lfd.

Frankreich zurückgekehrt, dachte G. zunächst nicht anders, als die Seemannslaufbahn fortzusetzen und sein Kapitänsexamen zu machen. Die Mußestunden füllten Beschäftigungen mit der Malerei aus, die er auch in der Zeit seiner Gefangenschaft in England gepflegt hatte (besonders Porträtaufträge). Damals (1814/5) malte G. eine Descente des émigrés français à Quiberon, die von Monsieur (später Karl X.) erworben wurde. Ludwig XVIII. sah das Bild und wünschte ein ähnliches zu besitzen; um dieselbe Zeit (1817) siegte G. in dem Wettbewerb um die Stellung eines Marinemalers des Herzogs von Angoulême. Diese Erfolge entschieden ihn dazu, sich ganz der Malerei zu widmen, die ihn sein Vater lehrte. Gleichzeitig wandte er sich der Kupferstecherei zu, in der ihn Debucourt unterwies, und in der er so schnelle Fortschritte machte, daß er schon 1819 die Goldmedaille erhielt für die „Toilette de la mariée“ nach Mailet und „Un Songe“ nach Aug. Garneray. Seit 1817 beschickte er regelmäßig den Salon. Mme Our-sel, die einen thematisch geordneten Oeuvrekatalog ihrer Biographie G.s angehängt hat, beschreibt 121 Ölgemälde und 176 Kupferstiche; außerdem zahlreiche Aquarelle und Zeichnungen. Die Marinemotive dominieren hier wie dort: Seeschlachten, Piratenüberfälle, Schiffbrüche, Hafenansichten, Fischfänge, offizielle maritime Feierlichkeiten usw. sind die beliebtesten Themen G.s; doch fehlen auch nicht völlig die Genredarstellungen und selbst die sakralen Motive. Ein Praktiker des Seehandwerks, der jeden Schiffstyp studiert hat, blickt aus seinen Marinen hervor, und die Autopsie dieses kühnen Seefahrers, der fast die ganze Welt mit Ausnahme Amerikas gesehen hat, macht seine zahlreichen Ansichten von europäischen und überseeischen Häfen zugleich zu topographisch wertvollen Dokumenten. So ist seine 60 Aquatintabl. umfassende Folge: Vues des côtes de France dans l’Océan et dans la Méditerranée (Paris 1823 ff.) durchgängig nach an Ort und Stelle aufgenommenen Zeichnun-entstanden. Von G.s Gemälden seien

am

Havre, Marseille, Montpellier, Narbonne und Pontoise. — 1832—37 war G. Leiter des Museums in Rouen als Nachfolger von Descamps und verfaßte 1834 einen durch allerlei sehr brauchbare Neuerungen sich auszeichnenden Katalog. 1839—48 gehörte er dem Verbände der Porzellanmanufaktur in Sèvres an, für die er u. a. ein Service mit Marinedarstellungen malte.

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I, 1882. — Mme N. N. O u r s e 1, Louis G*, in Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXVII (1903) 584—636 (m. Oeuvrekat. u. Bi-bliogr.). — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1892 u. 1900 (Briefe G.s). — B é r a 1 d i, Grav. du XIXe

S., VI, 1887. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. I u. II. — Chavagnac u. Grollier, Hist. d. Manuf. franç. de Porcel., 1906 p. 236, 325. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III.

H. Voll

Garnerius, J o h., = Garnier, Jean.

Gamery, P., Porträtmaler in London, stellte 1785 in der Royal Acad. 3 Porträts aus; M. Pergolesi stach nach ihm ein Bildnis der Schauspielerin Miss Simonet.

Graves, Roy. Acad. Exh., III, 1905. — Cat. of Engr. Brit. Portr. etc. in the Brit. Mus. London, IV (1914) 109.

Garnet, Christoffel, Porträtmaler, tätig um 1647 am Hof im Haag, wo er den Prinzen Wilhelm II. von Oranien u. dessen Gemahlin Maria Stuart mehrmals malte. Er erhielt 1650 für verschiedene dieser Porträts je 30 Gulden.

Kunstkronyk, N. S. II (1861) 40.

Garnet, C o 1 a r d (Nicolas), Bildhauer in Brüssel, schuf 1363—67 das prächtige Grabmal Herzogs Johann III. von Brabant im Chor der Kirche der ehemal. Abtei Villers (zerstört). Einen Begriff davon vermittelt ein Stich in Butken’s „Trophées de Brabant“, 1637. G. war ferner 1367 in Brüssel an einem Brunnen im Brüsseler Schloß tätig.

P i n c h a r t, Archives des arts, I (1860). — Marchai, La Sculpture etc. belges, 1895.

Garnier, Adolphe (Henri Ad.), Porträtbildhauer und Medailleur, geb. in Paris 1803, tätig bis 1870, Schüler von Nazarini, stellte 1833 und 1834 zahlreiche Büsten und Medaillons aus, darunter die ausgezeichnete Medaille mit dem Bildnis Armand de Vau-dricourt's, 1835 eine Kolossalstatue der Nymphe Echo. Ferner schuf er mehrere Medaillen auf die Revolution von 1848 sowie auch ein Standbild des Generals Mar-

ceau (1869).

Guyot de Fère, Statist, d. B.-Arts en France, 1835 p. 103, 316. — Bellier-Au-v r a y, Dict. gén. I, 1882. — F o r r e r, Dict. of Medallists, 1904 ff., IL — Rich. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. IV, 827. — F. de S au le y, Souvenirs Numism. de la Révolution, Paris 1848. — A. Vives, Med. de la Casa Borbón, Madrid 1916 N. 62 f. — L a m i, Dict. des Sculpt. 19e S., III.

Garnier, Alfred-Jean, Emailleur und. Maler, geb. in Puiseaux (Loiret), begann als

reichte G. der Acad. Roy. ein gemaltes Ovalbildnis des jungen Ludwig XIV. ein, das von Früchten und Musikinstrumenten umrahmt war. 1654 wurde er zum „peintre et graveur ordinaire du Roi" ernannt; 1665 wird er als Mitglied der Acad. Roy. bezeichnet, doch fehlt sein Name in den Akademielisten. Trotz dieses Titels „peintre" scheint G. sich seit 1647 ausschließlich mit der Graphik beschäftigt zu haben. Das Verzeichnis seiner Stiche bei Robert-Dumesnil umfaßt 71 Blatt, die meist Kompositionen Jacques Blanchard’s und Primaticcio’s wiedergeben; dieses von Herbet im einzelnen berichtigte Verzeichnis ist zu ergänzen durch die Bildnisse des Bauintendanten Ratabon, des Marquis Gaspard François de Montmorin („A. Garnier inv. et sc. 1664") u. des capitaine Picart nach Aug. Quesnel sowie einige Bl. nach Caravaggio, Parmegianino und Luca Penni. — Seit 1667 lebte G. meist in Boissise, einem Dörfchen an der Seine unweit Melun. Er wird von der gesamten älteren Literatur mit seinem Vater Augustin zusammengeworfen, der dort Antoine genannt und zum Stecher gemacht wird.

Gemmenschneider im Atelier Bissinger’s, erlernte dann die Kupferstecherei, bewarb sich in diesem Zweig 1869 um den Rompreis, ging während der Pariser Kommune 1871 nach Limoges und wandte sich hier der Keramik und Emailmalerei zu. Nachdem in Paris wieder Ruhe eingetreten war, kehrte er dahin zurück, trat in das Atelier Caba-nel’s ein, malte Genrebilder und Porträts, die er 1874—78 im Salon ausstellte. Entscheidend für seine Zukunft wurde für G. die durch Raphaël Collin 1877 vermittelte Bekanntschaft mit dem Emailleur Paul Grand-homme, der G. in der Kunst des Emaillierens unterwies. G. arbeitete darauf 10 Jahre lang für Mollard und für Tiffany, um dann eine eigene Emailleurwerkstatt in Paris zu eröffnen. in die 1888 Grandhomme als Mitteilhaber eintrat. Lange Jahre arbeiteten beide gemeinschaftlich und signierten auch gemeinschaftlich die aus ihrem Atelier hervorgegangenen Emails. Proben ihrer Kunst im Luxembourg-MuS'. (Orpheus-Vase) und im Musée d. Arts décoratifs (Les Voix nach Gust. Moreau und ein mit Emaillen verziertes Elfenbeinkästchen). Näheres s. im Artikel Paul Grandhomme.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Revue Encyclop. I (1891) 584 (Abb.), 588 f.; II (1892) 1501 f., 1505 (Abb.). — Gaz. d. B.-Arts 1894, I 140 ff. — Bén édite, Musée Nat. du Luxembourg, [1898]. — Renéjean, Les Arts de la Terre, 1911 p. 362. — Katal. d. Salon (Soc. Nat.), Objets d'Art, 1895, 1897—99, 1901, 02, 05, 07, 08.

Garnier, André, Landschaftsmaler in Paris, wo er 1831—1848 ausstellte.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882.

Garnier, Antoine, Maler, Kupferstecher und Radierer, Sohn eines 1579 geb. Augustin G., der als Maler in Schloß Fontainebleau beschäftigt war und seinerseits wieder Sohn eines 1540—50 ebenfalls als Maler in Schloß Fontainebleau tätigen Guillaume G. war. Geb. in Fontainebleau im April 1611, f das. am 5. 1. 1694. Half 20jährig seinem Vater bei den Malereien im Schlosse Fontainebleau, übte sich gleichzeitig in Gemeinschaft mit Alex. Bettou in der Kupferstichkunst, fand darin Unterstützung bei Laurent de La Hire, mit dem er nach Paris ging. Hier besuchte er das Atelier Lalle-mand’s und arbeitete einige Jahre mit an der Ausschmückung der Kapuzinerkirche. Darauf kehrte er nach Fontainebleau zuruck und

Robert-Dumesnil, Peintre-Grav. franç. .VIII 196—222; XI 107. — L e B 1 a n c, Manuel II. — D u s s i e u x, Mém. inéd. sur les Membres de l’Acad. Roy., 1854, I 235. — De Labo r d e, Comptes d. Bâtiments du Roi, 1877. — Th. L h u i 11 i e r, A. G. de Fontainebleau, peintre et grav. ord. du Roi, Paris 1894 (S.-A, a. d. Réun. d. Soc. d. B.-Arts XVIII 747—62). — H e r b e t, Art. de Fontainebleau, 1901 p. 70 bis 74. — Nagler, Kstlerlex., XII 167. H. V.

Garnier, Auguste-François, Kupferstecher in Paris, beschickte den Salon 1836, 1845 und 1848 mit Vignetten und Titeln nach Raffet, A. de Lemud u. a. für zeitgenössische Werke wie Herbé’s Hist, de l’Art en France, eine Béranger-Ausgabe (1847), Hu-go’s Notre-Dame de Paris (1845) usw. Nach Trimolet stach er: Le Chant du Départ.

Guyot de Fère, Statist, d. B.-Arts, 1836 p. 104. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) 611. — B é r a 1 d i, Grav. du 19* S., VI,

1887. — C u s t, Index of Art. etc. in the Brit. Mus. London, II, 1896.

usw.

Garnier, Auguste Léopold, Maler in Paris, f das. 1867, stellte 1834—50 Landschaften und Stilleben aus. Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. Garnier, Augustin, s. Garnier, Ant. Garnier, Benoît Joseph Gustave, gen. Girrane, Illustrationszeichner, geb. in Lyon am 13. 5. 1865, gab 1890 dén Croquis machte sich an die Stichwiedergabe einer Lyonnais heraus (Veduten von Lyon), zeich-Reihe von Kompositionen der Primaticcio- nete für den Progrès illustré (1892 ff.), für Schule, die er gesammelt 1646 herausgab; die Grand-Carteret’s „L’Enseigne, son histoire, Vorbilder dieser 17 Bl. umfassenden Folge sa philosophie" (1902) waren die angeblich von Primaticcio, tat-    B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II (1913).

sächlich aber von Niccolo dell' Abbate ge-    Garnier, Charles (Jean Louis Ch.), Armalten Fresken der Kapelle des Schlosses    chitekt und Kunstschriftsteller, geb. in Paris

Fleury-en-Bière bei Fontainebleau. 1647    am 6. 11. 1825, f das. am 3. 8. 1898. Zuerst

S o u b i è s, Membres de

p. 611 ff.

Schüler der Ecole de dessin, trat er 1842 in die Ecole d. B.-Arts ein als Schüler von Lé-veil und Hipp. Lebas. 1848 erhielt er den Grand Prix mit einem Entwurf für eine Kunstgewerbeschule. In Rom nahmen ihn archäologische Interessen in Anspruch, die sich aber nicht auf Italien, sondern auf Griechenland richteten. 1852 ging er nach Athen, Sparta, Korinth und nach Ägina, wo er eine Wiederherstellung des Tempels des Zeus Panhellenios versuchte; die jetzt in der Pariser Ecole d. B.-Arts bewahrten Entwürfe waren im Salon 1853 und in der Weltausst. 1855 ausgestellt (vgl. auch die unten zitierte Publikation). 1854 nach Paris zurückgekehrt, arbeitete G. zunächst unter Ballu an der Wiederherstellung der Tour St. Jacques. Mit einem Schlage wurde sein Name bekannt, als ihm 1861 in dem Wettbewerb um eine Neue Oper einstimmig der 1. Preis zuerkannt wurde, nachdem er in einer Vorkonkurrenz 1860 den 5. Preis erhalten hatte. Noch in dems. Jahre begann er den Bau, der

—    durch den Krieg unterbrochen — erst am

6. 1. 1875 eingeweiht wurde. Mit dem unerhörten Aufwande von nahezu 50 Millionen Francs hat G. in seiner Oper das bis heute unübertroffene architektonische Prunkstück des modernen Paris geschaffen; obwohl in mancher Beziehung anfechtbar — vor allem erscheint der Sockel der Hauptfassade zu schwächlich gegenüber den kolossalen Formen des Oberbaues u. sind Bühnenhaus u. Zuschauerraum in der äußeren Erscheinung unorganisch verbunden —, stellt G.s Oper doch ein in seiner Art einziges Ensemble von festlicher Repräsentation dar. Einen Kommentar zu seinem Werk hat G. selbst gegeben in der Prachtpublikation: „Le Nouvel Opéra" (1881). Unter den übrigen Bauten G.s sind vor allem zu nennen das Theater und das Kasino in Monte Carlo (1878), das Alte Kasino und Badehaus in Vittel, der Cercle de la Librairie und das Théâtre Ma-rigny in Paris, das Observatorium bei Nizza, G.s eigene ehern. Villa in Bordighera und

—    sein letzter Bau — das Pariser Opernmagazin am Boulevard Berthier (1896). Auf der Pariser Weltausst. 1889 hatte G. eine Geschichte der menschlichen Wohnung von den Pfahlbauten bis zum Renaissance-Wohnhaus in Musterbauten dargestellt, die von seiner archäologischen Gelehrsamkeit glänzendes Zeugnis ablegten. Von seinen schriftstellerischen Arbeiten seien genannt außer der schon erwähnten Monographie der Pariser Oper: A Travers les Arts (1869), eine Studie über Michelangelo als Architekt in der Gaz. d. Beaux-Arts 1876, Le Théâtre (1871), Temple de Jupiter Panhellénien à Egine (1884) und L’Habitation humaine (1891). — Die Bibliothek der Ecole d. B.-

Arts bewahrt einen reichen Schatz von Reiseskizzen G.s aus der Zeit seines Aufenthaltes in Italien und Griechenland. — Seine Büste von Carpeaux’ Meisterhand ziert das Foyer der Pariser Oper.

Biographie: Ch. G. et l’Ecole spéc. d'Architect. (S.-A. a. d. Moniteur d. Archit.), 1872. — J. Guadet, Garnier, Not. biogr., 1899. — J. L. Pascal, G., archit. de l’Opéra de Paris, 1899.

—    Gaz. d. B.-Arts 1898, II 341 ff. (P. S é d i 11 e).

—    Revue de l’Art anc. et mod. IV (1898) 284 f.

—    L’Emulation (Brüssel) 1898 p. 57. — V a -p e r e a u, Dict. univ. d. Contemp., ⁶, 1893. — Der Baumeister I (1903) 109 fï. (A. S p e 11 z).

—    C u r i n i e r, Dict. Nat. d. Contemp., 1906 ff., I 9. — Delaire, Archit. élèves de l’Ecole d.

B.-Arts, 1907. l’Acad. d. B.-Arts, 1909—11, III 261—274. — Arch. de l’Art franç. 1910 o. 201.

Werke: Gaz. d. B.-Arts XV (1863) 136 ff. (A. D a r c e 1); cf. auch Tables alphab. — Architekt. Rundschau I (1885) T. 16, 25, 35/6; II T. 2; VI T. 28; XI T. 2. — Revue de l’Architect. 1880, T. 39- 44. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. civ. I, II, III. — Bellier-Auvray, Dict. gén., 1882. — Chron. d. Arts 1900 p. 41 f.

—    A. Streit, Das Theater, Wien 1903 p. 107, 148, 150 ff., 178, 232, 247 f. — C. M o r i t z, Ent-wickl. d. mod. Theaters, in Dtsche Bauztg 1904

H. Vollmer. Garnier, Clément-Firmin, Porträt-und Landschaftsmaler und Miniaturmaler, geb. in Paris am 27. 4. 1800, Schüler von G. Lethière und Régnault an der Ecole d. B.-Arts. Beschickte zwischen 1831 und 1879 häufig den Salon, meist mit Porträts (Napoleon, 1839) und Szenerien aus der Pariser Umgegend, in späteren Jahren aber auch mit Gouachemalereien nach Boucher, Van Loo, J.-B. M. Pierre für Fächer.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Gaz. d. B.-Arts XV 46. — Kat. d. Exp. Univ. 1889, Exp. Cent, de l'Art franç. 1789—1889, p. 38.

Garnier, Etienne Barthélemy, Maler und Illustrator, geb. in Paris am 24. 8. 1759, f das. am 15. 11. 1849, Schüler von Durameau, Doyen und Vien. Erhielt 1787 den 2. Rompreis, 1788 den Großen Preis mit dem jetzt in der Pariser Ecole d. B.-Arts bewahrten Tod des Tatius. 1788/93 war er Pensionär der Acad. de France in Rom. Nach Paris zurückgekehrt, erhielt er ein Atelier im Louvre, um sein Kolossalbild: Klage um den Tod Hektors ausführen zu können, das lange Zeit im Luxembourg hing. Seit 1793 beschickte er häufig den Salon, und zwar meist mit Mythologien (Dädalus und Ikarus, Odysseus und Nausikaa), Historien und Porträts, unter letzteren 1808 ein vielbewundertes Bildnis Napoleons in seinem Arbeitskabinett. Gemälde von ihm in den Museen zu Angers (Eponina und Sabinus), Avignon (Bildnis des Kardinals Maury), Chartres (Zusammenkunft des Herzogs und der Herzogin von Angoulême in Chartres 1823), Montauban (Phädra und Hippolyt),

Haarlem (2 Bildnisse), Troyes (Ajax) und Versailles (Heinrich IV. läßt sich von du Pérac die Pläne zum Louvre vorlegen). In der Salle Grecque des Louvre von G. eine Tympanonmalerei: Herkules und Diana; im Mus. zu Niort Kopie nach A. Carracci:

Pietà. Für die Kapelle der Pariser Taub-    weilen nach eigenen Aquarellentwürfen (z. B.

Stummenanstalt malte G. eine Heilung des    „Barque de St. Pierre“). Beschickte zwi-

Taubstummen durch Christus, für eine Ka- sehen 1824 und 1850 den Salon, pelle der Kirche in St. Germain-en-Laye eine Bußprozession des hl. Karl Borromäus in Mailand. Bis in sein hohes Alter hinein

tätig, schwächte G. die großen Erfolge seiner Frühzeit später, namentlich durch sein 1846 ausgestelltes Kolossalbild: Vermählung Napoleons mit Marie Louise, wesentlich ab. Auch als Illustrator hat G. sich betätigt; so für Chateaubriand’s Atala und René (Paris 1805) und für eine Racine-Ausgabe (1808). Sein Bildnis, Zeichnung von F. J. Heim, im Louvre, Zeichnung von David d’Angers im Mus. zu Angers.

Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831. — Guyot de F.ère, Statist, d. B.-Arts, 1836. — Raoul-Rochette, Not. sur la vie et les ouvrages de

M. G., Paris, 5. 10. 1850; ders., Institut de France, Funérailles de M. G., Discours de M. R.-R., prononcé le samedi 17, 11. 1849. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Arch. de l’Art franç., Doc. V 306; Nouv. Arch. etc. 1872 p. 367; 3e série, 1885; 1886; Arch. etc. 1907 p. 180; 1910 p. 201. — Gaz. d. B.-Arts XI 467. — Lecoy de La Marche, L’Acad. de France à Rome, 1874. — Montaiglon, Procès-Verbaux de l’Acad. Roy., Table, 1909 (hinter Gateau). — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXXVI (1912) 91. — L a p a u z e, Procès-Verb. de la Comm. gén. d. Arts etc., 1903. — Soubiès, Membres de l’Acad. d. B.-Arts, 1909—11, II 15 ff. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Fontaine, Collect, de l’Acad. Roy., 1910. — Rich. d'Art, Prov., Mon. civ. III, VIII. — Cohen, Livres à Grav. du 18e S., 6 1912. — Gal. hist. du Palais de Versailles, 1842, No 180. — Katal. d. angef. Museen. — M i -r e u r, Dict. d. Ventes d'Art, 1901 ff., III.

H. Vollmer.

Garnier, Félix Louis, Miniaturmaler in Paris, stellte 1822 und 1824 einige Bildnisminiaturen aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. Garnier, François, französ. Hofmaler, t am 17. 4. 1672 in Paris, 45jährig, 1647—65 für die kgl. Schlösser tätig, besonders an den Wasserkünsten und Parkanlagen von Mou-lière, Chizé und Aulnay. Er war der Lehrer des Adrien Sacquespée.

H e r 1 u i s o n, Actes d'Etat-civ. d’Art. franç. 1873 p. 463. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1872 p. 27, 62; 1873 p. 341 ff.; 1887 p. 288.

Garnier, François, reproduz. Kupferstecher und Aquarellmaler in Paris, geb. in Gouesnou bei Brest (das von Bellier-Auvray angegebene Geburtsdatum 1. 9. 1812 kann nicht stimmen, da G. schon 1823, nach Béraldi sogar schon 1815 künstlerisch tätig war). Schüler von Bervic, stach u. a. nach

Picot (Raffael und die Fornarina), Drolling (Orpheus und Eurydike), Gérard (Grab Napoleons auf St. Helena, Bildnisse Karls X. u. Alexanders I.), Leonardo („Vierge aux balances“), Poussin (Blinden von Jericho) usw. Auch als Aquarellmaler tätig, stach er biś-

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — Le Blanc, Manuel II. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Béraldi, Grav. du 19e

S., VI, 1887. — Apeli, Handb. f. Kpferstich-sammler, Lpzg 1880. — Kunstblatt 1823 p. 334; 1825 p. 177, 235, 375; 1830 p. 312. — Guyot de Fère, Statist, d. B.-Arts, 1835 p. 104; 1836 p. 105. — C u s t, Index of Art. etc. in the Brit. Mus. London, II, 1896. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III.

Garnier, Gustave-Alexandre, Bildhauer in Paris, geb. in La Suze (Sarthe) am

15. 8. 1834, Schüler von Duret und Yvon. Beschickte den Salon zwischen 1859 und 1892 mit Porträtbüsten und Genrestatuen. Für die Präfektur in Grenoble lieferte er eine Büste des Generals Marchand (1867), für das Pariser Institut eine Büste des Physikers Foucault, dessen Grabmal auf dem Montmartre ebenfalls von G. stammt. In der Pariser Kirche St. Pierre du Gros-Caillou von

G. eine Madonnenstatue, an der Fassade des Rathauses ein Standbild Foucault's, im Museum zu Dieppe die Statue eines schlafenden Fischers, im Mus. zu Le Mans Statue des toten Abel und Büste des Geologen Triger.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882 u. Suppl. — G1 a e s e r, Biogr. Nat. d. Contemp., 1878. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1897. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. civ. I u.

III. — Inv. gén. d. Oeuvres d’Art, Paris, Ed. rei. II; Ed. civ. II. — Salon-Katal. — Lami, Dict. d. Sculpt. de l’école franç. 19e s., 1914 ff.,

III.

Garnier, Henri Ad., s. Garnier, Adolphe.

Garnier, Hippolyte-Louis, Maler, Kupferstecher (in Schwarzmanier) u. Lithograph, geb. in Paris am 12. 7. 1802, f das. am 12. 6. 1855. Trat 1819 in die Ecole d.

B.-Arts als Schüler Hersent’s ein und beschickte den Salon 1822 und 1824 mit einigen Landschaftsgemälden u. einer Bildnisminiatur. Seitdem widmete er sich ausschließlich der reproduz. Graphik; als Mezzotintostecher erlangte er bedeutenden Ruf, wurde aber mit Aufträgen derart überhäuft, daß er in eine geschäftsmäßige Massenproduktion allmählich verfiel. Zu seinen besten Stichen gehören die Bildnisse Odilon Barrot’s und Armand Carrel’s nach A. Scheffer und der Lola Montez nach J. Laure; ferner zahlreiche Schwarzkunstblätter nach Schopin, Schlesinger, Beaume u. a., Lithographien nach Devéria, Roqueplan, Decamps usw. — In der älteren Literatur wird er häufig mit Hippolyte Garnerey zusammengeworfen.

Sein Sohn

Jean-Bapt. G., f 1759, war ebenfalls Maler; lieferte besonders Toiletten u. Kaffeebretter in Art der chinesischen Lackarbeiten; auch in seinem Nachlaß werden mehrere Ge

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — V a -p e r e a u, Diet. univ. d. Contemp., ² 1861. — Bellier-Auvray, Diet. gén. I, 1882. — B é r a 1 d i, Grav. du 19« S., VI, 1887. — M i -reur, Diet. d. Ventes d'Art, 1901 ff., III. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. etc. de la Bibliot. Nat., 1896 ff., passim.

Garnier (Garneron, Garnieri), Jacques, Maler aus Pinerolo (Piemont), nachweisbar in Lyon, wo er 1306 für eine lederne Schabracke, die er für den Grafen von Savoyen bemalt und vergoldet, bezahlt wird.

A 1 i z e r i, Not. de’ prof. del disegno in Li-guria, 1870 ff. II 281. — R o n d o t, Un peintre lyonnais etc., 1900 p. 23.

Garnier, Jacques, Maler in Paris, t 1748, in dessen Nachläßaufnahme auch einige Gemälde aufgeführt werden, die vermutlich von G. selbst herrührten.

mälde genannt.

Nouv. Arch. de l’Art franç., 2e sér., V (1884) 109 f., 289 f.

Garnier, Jean, Emailleur in Limoges, Ende 12. Jahrh., von dem sich im Louvre (vormals in d. Samml. Victor Gay) ein „Johannis Garnerius Lemovicensis me fesis“ bez. emailliertes Kruzifix befindet, das zu den ältesten Erzeugnissen von Limoges gehört.

M o 1 i n i e r, Dict. d. Emailleurs, 1885 u. in Gaz. d. B.-Arts 1886, II 174. — Lavedan, L. Limousin et les Emaili, franç. (Coll. „Les Grands Art.“), 1913 p. 32. — Bull, de la Soc. d. Antiqu. de France 1909 p. 217.

Garnier, Jean, Goldschmied von Troyes, tätig 1440—55, genoß bedeutenden Ruf. Fertigte 1441 eine Reliquiarbüste des hl. Johannes aus vergoldetem Silber für die Kirche St. Jean in Troyes.

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1887 u. 1891.

Garnier, Jean, Porträt-, Blumen- und Früchtemaler und Zeichner, geb. in Meaux 1632, f in Paris am 23. 10. 1705, wurde 1671 Agréé, 1672 Vollmitglied der Académie Royale auf Grund des jetzt im Mus. zu Versailles bewahrten Bildnisses Ludwigs XIV., das als Bild im Bilde aufgefaßt und von einem Stilleben aus Büchern, Musikinstrumenten, Früchten usw. umgeben ist. 1673 stellte er im Palais Royal 5 Porträts (darunter das Pastellbildnis der Mlle Ragné) und 6 Früchtestilleben aus. Nach seinen Bildniszeichnungen (oder Gemälden?) wurden sowohl Stiche (von Esme de Boulonais, Pierre Daret, Guill. Vallet, Etienne Picart [Bildnis des Kanzlers Michel Letellier] u. a.) als auch Medaillen angefertigt.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Revue univ. d. Arts IX (1859) 241. — F i d i è r e, Etat-civ. d. Peintres etc. de l’Acad. Roy., 1883. —> Nolhac u. Pératé, Musée Nat. de Versailles, 1896. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff.

— P. Marcel, Peint, franç. au début du 18e

S., o. J. — F o r r e r, Dict. of Medallists, 1904 ff., II. — M o n t a i g 1 o n, Procès-Verbaux de l’Acad. Roy., Table, 1909. — Le Blanc, Manuel III 197, No 59; IV 91, No 20. — Fontaine, Collect, de l’Acad. Roy., 1910. • H. V.

Garnier, Jean, Bildhauer und Medailleur, geb. in Lyon Januar 1820, f in Paris am 15. 9. 1895. Von ihm im Mus. zu Lyon eine bronzene Rundplatte mit einer Darstellung aus Dante’s Hölle (Kat. 1905, No 53). Zwei ausgezeichnete Medaillen G.s mit dem Kopf der französ. Republik und Kampf des hl. Georg mit dem Drachen sind bei R. Marx (Méd. mod. en France etc., 1900) abgebildet.

Chron. d. Arts 1895 p. 296. — Kat. d. Exp. Cent, de l’Art franç. (1800—1889), Paris 1900, p. 144.

Garnier, Jean, französischer Bildhauer, geb. in Monzeuil, ansässig in Paris, später in Montfermeil (Seine-et-Oise), beschickt 1883—1905 den Pariser Salon Soc. d. Art. franç. mit Genrestatuen wie Kämpfende Amazone, Singende Nymphe, Gladiator, mit Statuetten und Porträtbüsten.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II, 1913. — Kat. d. Salon 1883, 87, 90-94, 96, 97, 1900, 02, 05. Garnier, Jean-Bapt-, s. Garnier, Jacq. Garnier, Jean Louis Charles, s. Garnier, Charles.

Garnier, Jules-Arsène, Maler, geb. in Paris am 22. 1. 1847, f das. am 25. 12. 1889, Schüler der Akad. in Toulouse u. Gérôme’s. Debütierte 1869 mit einer Baigneuse und beschickte bis 1888 alljährlich den Salon mit einer Reihe Porträts und historischer, mit Vorliebe Rabelais entlehnter Genrebilder, die ebenso durch die pikante tendenziöse Anekdote, an die sich häufig Polemiken knüpften, wie durch die saubere Ausführung gefielen. Genannt seien „Le Droit du Seigneur“ (1872; Abb. bei Montrosier), „Le Roi s’amuse“ (1874), „Supplice des Adultères“ (1876), „Flagrant délit“, „Borgia s’amuse“; von seinen Porträts erlangte das der Mlle Rejane am meisten Ruf. Im Mus. zu Angers von G. eine kleine Landschaft, in der Kirche zu La Courneuve bei Paris eine Mater dolorosa. Silvestre veröffentlichte ein kleines Werk: Le nu de Rabelais d’après J. Garnier, mit Zeichnungen von Japhet nach G. (Paris 1892).

Montrosier, Art. modernes, I (1881) 37 ff.

—    Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882 u. Suppl. — Vapereau, Dict. d. Contemp., 5e éd. — Chron. d. Arts 1889 p. 317; 1890 p. 122; 1894 p. 11. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1890.

—    Kstchronik XIII 739; XIV 579; XV 649.

—    Ad. Rosenberg, Gesch. d. mod. Kst, ²

Lpzg 1894, I 198, 239. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. III; Mon. rei. I. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Inv. gén. d. Oeuvres d’Art, Arrond. St-Denis, 1879. — Sa-lonkatal.    H. V.

Garnier, Louis, Bildhauer in Paris, geb. das. um 1639, t am 21. 9. 1728, 89jährig,

— Duplessis, Hist, de la Grav. etc., 1880. — G u i 1 m a r d, Maîtres orneman., 1880. — Cat. somm. d. Grav. et Lithogr. comp, la Réserve, Bibliot. Nat., II (1901) u. Suppl. — Ritter, Kat. d. Ornamentstichsammlg d. österr. Mus. f. Kst u. Ind., 1889. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 £f., III 258.

Schüler von Girardon. 1702/3 lieferte er Bleiskulpturen für die Kaskade am Trianon, 1703 ein Mausoleum für Jakob II. von England in die Kapelle des ehern. Schottenkollegiums (zerstört), 1707 eine Statue für die Außen-Balustrade der Schloßkapelle in Versailles. Nicht erhalten ist auch seine Statue der hl. Paula für den Invalidendom. Dagegen wird noch in der Bibliothèque Nat. seine Bronzegruppe des Parnasse français bewahrt (1721); diese aus 36 Figürchen der berühmtesten Dichter und Musiker seit der

Zeit Franz’ I. bestehende, ca 1 m hohe Gruppe ist von Jean Audran und von Louis Maisonneuve gestochen worden.

Mercure de France, Okt. 1728, p. 2269. — G. Brice, Descript. nouv. de la ville de Paris, 1700. — Dezallier d’Argenville, Voyage pitt. de Paris, ⁶ 1778. — Guiffrey, Comptes d. bâtim. du roi sous le règne de Louis XlV, 1881—1901, I, II, IV, V. — G o n s e, Sculpt. franç., 1895 p. 178. — L a m i, Dict. d. Sculpt. etc. (Louis XIV), 1906. — Le’Blanc, Manuel I 103, No 113; II 588.

Garnier, Pierre, gen. Préfichault, Illuminator und Hofmaler des Königs René in Angers, erhielt zwischen 1476 und 1480 (Todesjahr René’s) häufig Zahlung aus der kgl. Schatulle, u. a. für einen Christus am Kreuz für eine Kirche in Arles, für Wappenmalereien usw. Auch für den Nachfolger René IL tätig, lieferte er 1485 für diesen Bibelminiaturen auf Pergament. 1499 lieferte G. dem Kapitel von St. Pierre in Angers den Entwurf für eine Tapisserie mit Darstellungen aus der Legende der Heil. Petrus und Paulus. 1527 fertigte er Malereien für das Orgelgehäuse der Kirche St. Julien. — Ein älterer Illuminator, P e r r o t G. in Poitiers, wurde am 8. 1. 1398 ermordet. Arnaud d’Agnel, Comptes du Roi René, Garnier, Michel, Maler aus Saint-Cloud,    1908—10. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII

Schüler von J.-B. M. Pierre, ansässig in Pa-    (1899) 442. — C. Port, Art. Angevins, 1881. —

riś, wo er zwischen 1793 und 1814 den Salon mit Genrebildern beschickte.

Bellier-Au vray, Dict. gén. I, 1882.

Garnier, Narcisse, Porträtmaler in Paris, Schüler von J. L. David, beschickte den Salon 1822 und 1831. Von ihm Bildnisse in

Champeaux u. Gaucher y, Travaux d’Art exéc. pour Jean de France, 1894 p. 205.

Garnier, Pierre, angeblich Bildhauer (1635—1715), falsch für Granier, Pierre.

den Mus. zu Auxerre und Cambrai (Kardinal d’Ailly u. Enguerrand de Monstrelet).

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. —

Museumskatal.

Garnier, Nicolas, Maler, wurde am 28.

6. 1681 Mitglied der Pariser Acad. Roy.

Arch. dt l’Art franç., Doc., I 370.

Garnier, Noël, Kupferstecher (und Maler?) in Paris, der älteste französische Ornamentstecher, geb. um 1470/75, noch tätig 1544, aus welchem Jahr sein einziges datiertes Blatt (Krieger mit Pferd, Kopie nach H. S. Beham, bez. „Noel Ga. 1544“) stammt. Das Verzeichnis seiner Stiche bei Robert-Dumesnil umfaßt 56 Bl., bei Le Blanc 61 Bl., darunter ein großes und ein kleines figürliches Alphabet, 4 Szenen aus der Passion Christi und einige phantastische Tierdarstellungen ; die meisten seiner recht mittelmäßigen, aber äußerst seltenen Stiche sind nach eigenen Kompositionen gestochen. Ziemlich vollständig findet man sein Werk im Pariser Cabinet des Estampes. In einer von Arnauldet mitgeteilten Urkunde von 1536 wird G. „painctre“ genannt. Er war Schwager des Kupferstechers Jean Viset.

Heinecken, Dict. d. Art. etc., 1778 ff.

(Ms. im Dresdner Kupferstichkab.). — S t r u 11,

Biogr. Dict. of Engravers, 1785/6, I. — R o - Schüler und Schwiegersohn des Claude Des-bert-Dumesnil, Peintre-Grav. franç. VII gots, erhielt 1730 sein Brevet als Hof-Garten-1—17; XI (Suppl. Bd von Duplessis) 107/8.

— Le Blanc, Manuel II. — Heller-Andre s e n, Handbuch. — Arch. de l’Art franç.,

Doc., 2e sér., I (1861) 357—69 (Arnauldet). Auch Architekt der Pompadour, baute er

Garnier, Pierre, Pariser Menuisier, 1742 Meister, lieferte 1778/9 für das Pariser Hôtel des Marquis Ménars das Mobiliar, das er in Mahagoni und Ebenholz ausführte. Von ihm bezeichnete („P. Garnier“) Möbel im Pariser Musée Jacquemart-André (in nicht öffentlich zugänglichem Raum): elegante Kommode mit zierlichen Bronzebeschlägen, im Louvre ein Sekretär aus Ebenholz mit Lackschmuck, im Londoner South Kensington-Mus. ein Tischchen mit Porzellaneinlage (1759), in der Sammlung des Marquis de Biron ein Schreibtisch. Auf Versteigerungen der letzten Jahre bei Drouot erschienen wiederholt signierte Arbeiten von G.

Vial, Marcel u. Girodie, Art. décorât, du bois, I, 1912. — Gaz. d. B.-Arts 1883, I 443; 1914, I 130 (Abb.), 132. — D r e y f u s, Mobilier etc. du 18eet du 19e S., Musée du Louvre [1913J, No 60. — Li tch field, 111. Hist, of Furnit. etc., 1899 p. 255. — Les Arts 1914, No 149, p. 5 (Abb.), 6.

Garnier, Pierre, Blumen- und Früchtemaler, geb. in Lyon am 10. 5. 1847, Schüler von J. Reignier, stellte in Lyon seit 1872, im Pariser Salon (Soc. d. Art. franç.) 1896 und 1898 aus.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II, 1913. Garnier, Thérèse, s. Laudier, Th. Garnier d’Isle, Jean Charles, Pariser Hofarchitekt, geb. 1697, f am 12. 12. 1755,

Zeichner als dessen Nachfolger und wurde 1747 auch Leiter der Gobelin-Manufaktur.

Garnjobst, Hans, Schweiz. Maler, geb. 7. 7. 1863 in Basel, lebt in Minusio bei Lo-Nach dreijähr. Lehrzeit bei einem

carno.

Baseler Dekorationsmaler 1881—83 in Paris

u. Ausst. — Mitteil, des Künstlers.

für diese 1748—50 mit Jean L’Assurance das Schlößchen Bellevue bei Paris. Ferner legte er die Gärten des Schlosses Crécy bei Dreux an. In seinem Amte als Contrôleur général d. Bâtiments du Roi folgte ihm 1756 sein Sohn Charles Hippolyte nach, der Bauaufseher am Schlosse Meudon war und dort am 29. 10. 1763 starb. Als Contrôleur des Travaux de Paris war sein Nachfolger J. G. Soufflot.

Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872. — Nouv. Arch. de l’Art franç. VI (1878) 290—307 (Briefe); 2 e sér. V (1884) 125, 161 f., 217 ff., 327 ff.; VI (1885) 108; 3e sér. XXII (1906). — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXVII (1903) 381 f. — Montaiglon, Procès-Verb. de P Acad. Roy. VI 111, 113, 431. — Lacordaire, Not. hist, sur les Tapiss. d. Gobelins, 1855 p. 80.

Schüler J. L. Gérôme’s an der Ecole des B.-Arts, 1883—86 in Italien (Florenz, Rom u. Neapel) selbständig weitergebildet und hiernach zunächst einige Jahre in Basel tätig, arbeitete G. 1889—1909 wiederum in Paris, u. zwar im wesentlichen unter Puvis de Cha-vanne’s u. Alb. Besnard’s Einfluß, und zog sich dann auf seinen am Lago Maggiore von ihm selbst erbauten Landsitz zurück, von wo aus er jedoch auch weiterhin fast alljährlich Frankreich u. Italien besuchte. Er malt Bildnisse u. dekorativ gehaltene Landschaftskompositionen, mit denen er seit etwa 1890 die Züricher u. Baseler Kunstausst. beschickte, und deren einige er späterhin auch in Paris (Weltausst. 1900 u. Salon der Soc. Nat. 1906) u. München (Glaspalast 1901 u. 1905) ausstellte. Die Schweizer Bundesregierung erwarb von ihm 1892 für das Mus. zu Solothurn das Ölbild „Herbstl. Buchenhain am See", der Kunstverein zu Winterthur 1900 das Temperagemälde „Epoque primitive", die Wiener Sammlg Lanckoronski 1901 eine „Landschaft mit dem hl. Hieronymus", der Baseler Kunstverein — in dessen Jubel-ausst. vom Winter 1913 er u. a. mit einem großen dekorat. Gemälde „Scherzo antico" vertreten war — ein Selbstbildnis.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I u. IV (Suppl. 1917 p. 524). — Kat. der obgen. Mus.

IV. IV

Garnon, François, Fächermaler in Paris, geb. 1738, f das. am 11. 9. 1769, 1754— 1755 für die Porzellanmanufaktur in Sèvres tätig.

Nouv. Arch. de l’Art franç., 2e sér., VI (1885) 253. — Chavagnac u. Grollier, Manuf. franç. de porcel., 1906 p. 325.

Gamot, G. - Ste-Far, Maler in Paris; debütierte 1894 im Salon der Soc. Nat. mit drei Seestücken und beschickte ihn seitdem fast alljährlich mit Stimmungslandschaften

in Ö1- u. Pastellmalerei, namentlich Stadt-u. Hafenansichten aus St.-Malo, Parkansichten aus Versailles u. Trianon u. seit 1913 auch mit Stimmungsbildern aus der Umgebung von Florenz. Gelegentlich auch in den Kunstausst. zu München (Sezession 1896, Glaspalast 1901) mit Landschaften u. Blumenstücken vertreten.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II. — Kat. der obgen. Ausst.

Gamsey, Eimer Ellsworth, Dekorationsmaler in New York, geb. am 24. 1. 1862 in Holmdel (N. J.), Schüler von G. Maynard u. F. Lathrop in New York. Seine Wandmalereien, bei denen er vor allem auf farbige Wirkung ausgeht und oft auf figürlichen Schmuck verzichtet, sind nicht ohne Einfluß auf die moderne amerik. Dekorationsmalerei geblieben. Größere Aufträge sind ihm zuteil geworden u. a. in der Library of Con-gress in Washington, im City Art Mus., in der Richardson Memorial u. der Public Library in St. Louis, in der Library of the Columbia University und dem U. S. Custom House in New York.

Singer, Künstlerlex., Nachtr., 1906.    —

Isham, Hist, of American Painting, 1905. — American Art Annual XII (1915) 378, Abb. gegen p. 132. — Small, Library of Congress in Washington, 1899 p. 7, 40, 97 ff. — Who’s who in America, VIII (1914/15).

Garobuau, Architekt in Rodez (Rouergue), baute das. 1690 das Hauptseminar und die Fassade der Kartause, ferner in Vabres den Bischofspalast und die Orgelempore der Kathedrale.

Marlavagne, Cathédr. de Rodez, p. 369.

Garof, s. Garovi, Francesco.

Garofali, Gaspara, Kupferstecherin, s. im Artik. Ceccherini, Ant.

Garofali, s. auch Garofalo u. Garofolo.

Garofalini (Garofolini), G i a c i n t o, Maler, geb. in Bologna 1661, f das.7.9 1723; Schüler von M. A. Franceschini u. Mitglied der Accad. Clementina. Erträglich als Gehilfe seines Lehrers, ist er in seinen selbständigen Arbeiten um so mittelmäßiger. Von seinen Fresken werden genannt: Bologna, S. Tom-maso del Mercato: Chor, mit Luigi Bistega; Celestini, Decke: Geschichte des Titelheil., mit Giac. Boni; Brescia, S. Antonio Abate: Decke, mit Ferd. del Cairo. Altarbilder: Bologna, Scalzi: 2 Seitenbilder am Hochaltar, Wunder der hl. Therese, mit Franceschini; S. Stefano, Trinità: Madonna mit zwei Heil.; Modena, Scalzi: hl. Therese mit and. Heil.; Rimini, S. Niccolö: 3 Ölbilder.

Z a n o 11 i, Stor. delP Accad. Clementina, 1739 II. — L a n z i, Stor. pitt. d. Ital. — Malva-s i a, Pitt. etc. di Bologna, ¹ 1782. — Ricci, Guida di Bologna. — Averoldi, Le scelte pitt. di Brescia, 1700. — Campori, Artisti negli stati Estensi, 1857. — Marcheseil i, Pitt, delle chiese di Rimini, 1754. — T o n i n i, Guida di Rimini, 1864.

Künstlerlexikon. Bd. XIII.

209

14

Garofalo, eigentlich Benvenuto Tisi d a G. (nach dem Ursprungsort seines Vaters Pietro; der Name des in der Polesine gelegenen Ortes eigentlich Garofolo), italienischer Maler, geb. in Ferrara 1481 (nach Vasari), f das. 6.9. 1559. Geburtsdatum u.

2 Heiligen, Argenta, Pinakothek (aus der Madonna della Celletta) — 1513 (Juli) Anbetung des Kindes, Ferrara, Pinakothek (aus S. Francesco); von Baruffaldi als Werk des Ortolano aufgeführt. — 1514 (Dezember) Madonna mit 2 Heiligen und Stiftern aus der Familie Susena, Ferrara, Pinak. (aus S. Spirito). — 1517 Madonna mit 2 Heiligen, für den Protonotar Girolamo Sagrato (Arte e Storia V [1886] 204) in der Kirche S. Va-lentino bei Castellarano; — Madonna mit hl. Wilhelm u. Franziskanerheiligen, London, Nat. Gail, (aus S. Guglielmo, Ferrara);

—    Anbetung des Kindes, Dresden, Galerie (aus S. Girolamo, Ferrara).— 1518 Madonna mit 4 Heiligen, Venedig, Akademie (aus Ariano); — Heimsuchung, Rom, Gal. Doria (laut Kat. 1903 datiert: 1518 [Juli]; nach Gruyer: 1519).

Fresko, im Pal. Trotti (Seminario), Ferrara.

—    Bethlehemit. Kindermord, Ferrara, Pinak. (aus S. Francesco). — 1520 Auferstehung Christi, früher Kirche in Bondeno b. Ferrara (Cittadella). — Altarbild der Confor-

1519 Deckenmalereien,

Jugendgeschichte nur in der Biographie Va-sari’s bekannt, die so verworren und reich an Widersprüchen ist, daß man sie am besten beiseite läßt, trotzdem Vasari G. bei zwei Besuchen in Ferrara nähergetreten war (VI468/9). Als seinen Lehrer bezeichnet Vasari den ferrares. Maler Domenico Panetti, einen geringen Meister', der Züge des Er-cole Roberti mit Motiven von Costa verbindet. Stärkeren Einfluß auf G. gewann der Cremonese Boccaccio Boccaccino, der 1498—1500 in Ferrara nachweislich tätig war (vgl. Künstler-Lexikon IV, 149 ; der von Baruffaldi I, p. 315/6 veröffentlichte Brief Boccaccino’s an Pietro Tisi, Benvenuto betreffend, im Datum unhaltbar, ist offenkundig gefälscht); ein Werk Boccaccino’s ging im Pal. Pitti unter G.s Namen, bis Morelli den Autornamen richtigstellte (Gal. Borghese    teria in den Gefängnissen des Pal. della

p. 276). Nicht unmöglich erscheint, daß G.    Ragione, Ferrara (Milanesi). — 1522—1524

später dem Meister nach Cremona folgte,    Gefangennahme Christi u. a. Fresken (er-

der von 1506 ab an seinem Hauptwerk, den    halten zwei Stifter), Ferrara, S. Francesco.

Fresken des Doms, tätig war. Wann die    — 1523 Allegorie des Sieges des christl.

von Vasari behaupteten zwei Reisen G.s nach    Glaubens über das Judentum, Fresko; Fer-

Rom fallen, ist nicht festzustellen; der Ein-    rara, Pinak. (aus S. Andrea, Refektorium);

fluß Raffael’s auf G. könnte freilich auch    — Antonius Abbas, Caecilia und Antonius

durch Kenntnis der Stiche erklärt werden. Wichtige Anregungen erfuhr er endlich durch Dosso Dossi. — Die wenigen Daten über G.s bürgerliche Existenz sind: 11.8. 1501 stirbt sein Vater, 1519 sein Bruder Andrea. Um das Jahr 1530 heiratet er Caterina Scoperti, eine Witwe; aus der Ehe gehen 3 Kinder hervor, eine Tochter Antonia (geb. 1531) und die Söhne Pietro (geb. 1533) und Girolamo (geb. 1536). liegen von ihm vor, das erste 1528, das letzte 1550. Bald nach seiner Verheiratung verlor er die Sehfähigkeit auf einem Auge und erblindete 1550 (aus welchem Jahr aber noch ein datiertes Werk bekannt ist, s. u.) völlig, in welchem Zustand er die übrigen neun Lebensjahre verbrachte (so Vasari).

Seine früheste künstlerische Tätigkeit ist im Dienst des Herzogshauses von Ferrara. Am 5. 8. 1506 wird er für zwei Temperabilder bezahlt, die für die Decke eines von der Herzogin (Lucrezia Borgia) bewohnten Zimmers bestimmt sind (Arch. stor. d. arte VII [1894] 302), wo auch Panetti tätig ist.

1512    (November) ist das aus dem Schloß von Ferrara stammende Bild mit Neptun u. Pallas (Dresden No 132) datiert. Die von

1513    an sehr reiche Produktion G.s läßt sich an den folgenden Bildern — meist Altarbildern — begleiten.

Abbas, Rom, Pal. Chigi (Berenson; sonst Ortolano zugeschrieben). — 1524 Madonna mit hl. Silvester und 4 (5?) Heiligen, Ferrara, Dom (aus S. Silvestro); — Madonna mit 2 Stiftern(P), Rom, Quirinal (Cittadella); — Vermählung Mariä, früher Rom, Gal. Fesch (Cittadella). — 1525 Madonna del Riposo (del parto) mit dem Stifter Leo-nello del Pero, Ferrara, Pinak. (aus S. Fran-Vier Testamente    cesco; nach Gardner: 1526); — Heil. Fa

milie, Fresko der Certosa auf Leinwand übertragen (Cittadella). — 1526 Augustus’ Opfer an Ceres, London, Samml. Mond (vgl. Richter, Mond collection II 558 ff.). — 1527 Kreuzabnahme, Mailand, Brera (aus S. Antonio, Ferrara); — Pietà, Modena, Pinak. — 1528 Verkündigung, Rom, Kapitol (war bei den Nonnen von S. Bernardino). — 1530 (Juli) Pietà mit 4 Heiligen, München, Pinak. (die Provenienz aus Pal. Braschi läßt vermuten, daß sie zu den Bildern für S. Bernardino, Ferrara, gehört hat); — (Dezember) Maria erscheint 3 Heiligen, Dresden, Gal. (aus der Certosa, Ferrara). — 1531—1537 Fresken für S. Bernardino, Ferrara, seit Ende 18. Jahrh. Rom, Pal. Braschi (jetzt an versch. Plätzen). — 1531 (angeblich) Votivbild für S. Lucia, mit Selbstporträt, in S. Trinità (verschollen); — Hochzeit zu Kana, 1513 Madonna mit St. Petersburg, Eremitage (Gruyer u. a.,

hl. Jakobus, London, Lord

1549

Endlich

Unter den zugrunde ge-

nicht im Kat. von Somoff). — 1532 Altarbild der S. Maria Libératrice, Ferrara, Dom. — 1533 Madonna mit 3 Heiligen, Modena, Pi-nak. — 1534 [Jacobsen u. Gardner: 1532] Auferweckung des Lazarus, Ferrara, Pinak. (aus S. Francesco). — 1536 Findung des Kreuzes, Ferrara, Pinak. (aus S. Domenico).

—    1537 (Sept.) Anbetung der Könige, Ferrara, Pinak. (aus S. Giorgio). — 1537 (Nov.) Anbetung des Kindes, Rom, Kapitol (aus S. Bernardino, Ferrara). — 1538 Auferstehung Christi, früher Massa Lombarda (nach Baru ffaldi);

Northbrook (Berenson). — 1540 Martyrium des hl. Stefanus, Lugo, S. Francesco (Citta-della). — 1541 (März) Verkündigung, Fondra (Prov. Bergamo), Kirche (Cittadella).

—    1542 Abschied des Täufers von Zacharias, Bologna, S. Salvatore. — 1543 Anbetung der Könige, Rom, Gal. Borghese (Venturi, Kat. 1893 No 293: Schule G.s); — Fresken in der Kirche des ehern. Hospitals von Rubiera b. Modena (Campori). — 1544 Abendmahl, Fresko, Ferrara, Pinak. (aus Sto. Spirito); — Kruzifixus mit Petrus, Andreas u. Stifter, früher Ferrara, Gal. Costa-bili (aus S. Pietro; Cittadella). — 1545 Bekehrung Pauli, Rom, Gal. Borghese. — 1547 (Juli) Vermählung der hl. Katharina, früher Privatbesitz, Ferrara (Cittadella).

(Mai) Anbetung der Könige, Ferrara, Pinak. (tius S. Bartolommeo). — 1550 (Juni) Verkündigung, Mailand, Brera (aus S. Monica, Ferrara).

Nach dem Jahre 1550 ist kein gesichertes Werk G.s bekannt, u. dies scheint die Richtigkeit der Erzählung von seiner Erblindung in diesem Jahr zu bestätigen. Jedoch darf nicht übersehen werden, daß am 15.10.1550 das Domkapitel von Ferrara ihm zusammen mit dem Maler Camillo Filippi den Auftrag auf die Kartons für 8 (noch erhaltene) Gobelins erteilt, u. daß im letzten Testament des Künstlers vom 29.10. 1550 dieser „sanus mente, sensu, corpore et intellectu“ genannt wird, wie auch das Moment der Blindheit aus dem spätesten bekannten Dokument vom 18.5. 1557 (Cittadella p. 22) nicht hervorgeht.

Die Zahl der nicht bezeichneten größeren und kleineren Bilder G.s ist ungewöhnlich groß; man findet ihn in den meisten Galerien vertreten; besonders reich in den verschiedenen Samml. Roms, dann in Dresden, Modena u. a. a. O. Bilder mit nicht kirchlichen Gegenständen sind verhältnismäßig selten; außer den schon genannten in Dresden (1512) und in der Samml. Mond meh-reres in der Dresdener Galerie, darunter das ehemalige Kaminstück des Schlosses von Ferrara mit „Bacchus und Ariadne", das 1543 bei dem Besuch Papst Pauls III. schon vorhanden war (ein zweites Stück mit der „Verleumdung des Apelles" verloren; über eine Kopie in Weimar s. Jahrb. d. preuß. Kunstsamml. VIII [1887] 44); ferner Jupiter u. Jo, Posen, Kaiser Friedrich-Mus. (Samml. Raczynsky, Abb. Rassegna d’arte XIII [1913] 2) und „Venus und Mars“, Wien, Samml. Lanckoroński. Der ungewöhnliche Gegenstand „Jupiter und die Tugend“ nach Pseudo-Lucian ist auf einem Gemälde in der Eremitage in St. Petersburg dargestellt (Direktorialräume), das Harck (s. Lit.) erwähnt. Ganz selten sind Bildnisse von G. Ein angebliches Selbstporträt in der Samml. Mo-relli in Bergamo; eine Dame bei der Toilette in Alnwick Castle (Berenson). Landschaften mit Figuren in Bowood Castle (Berenson).

gangenen Arbeiten verdient der Schmuck des herzoglichen Schlosses Copparo bei Ferrara (erbaut 1547) Erwähnung; hier malte G. mit seinem Schüler Girolamo da Carpi 16 Sitzfiguren estensischer Fürsten für die Loggia (Gruyer I 486/7).

G. hat sehr häufig seine Bilder mit Namensbezeichnung versehen, u. zwar sowohl in Dialektform: Benvegnu (de) Garofalo, wie Benvenuto (Benvenutus) (de) Garofalo (latinisiert auf der Verkündigung von 1550). Vereinzelt finden sich auch die Signaturen: Benvenutus Ferrariensis (Modena) u. Benvenutus Tisius (Posen), öfters hat er mit Anspielung auf seinen Namen einzelne Nelken oder ein Zweiglein mit Nelkenblüten als Monogramm verwendet.

Das künstlerische Bild G.s bietet geringe Abwechslung. Am fesselndsten erscheint er in seinen Jugendwerken (s. Morelli), in denen sich Züge der älteren ferraresischen Schule mit dem Einfluß Dosso Dossi’s verbinden. Später gewinnt er wohl hinsichtlich der äußeren Form, möglicherweise durch römische Eindrücke, aber dafür büßt er das nicht allzu große Maß von Kraft ein, das er besaß. Die große Sauberkeit seiner Arbeit vermag nicht über die Schwächen seiner Kunst hinwegzutäuschen; immerhin besitzt auch er den ferraresischen Farbenglanz und Schmelz, wenn auch bei weitem nicht in dem Grade wie Dosso oder selbst Mazzolino. Die in Ferrara für ihn aufgekommene Bezeichnung als des „ferraresischen Raffael“ überschätzt seine Bedeutung selbst innerhalb der Lokalschule. Würde man freilich seiner Jugendzeit (so wie es Morelli gewollt hat) die Gruppe der Bilder zuschreiben müssen, die man jetzt allgemein zutreffender unter dem Namen des Orto-lano vereinigt, so würde ihm ein künstlerisch bedeutend höherer Rang innerhalb der Schule von Ferrara gebühren, während so die tüchtige Handwerkskunst des G. gar zu oft den genialen Funken vermissen läßt.

Von den zahlreichen Schälern, die er gehabt Augsburg, 1912 p. 23. — Bergamo, 1912 passim, haben soll, was nach der außerordentlich    Ser,in’<oii2 P'io⁶⁷‘    Pki ¹⁶⁵’

ausgedehnten Tätigkeit G.s auch sehr wahr-    Budapest, I    (1916) 137.    - Budapest, Retrosp.

scheinlich ist, macht Vasari allein den Giro-    Ausst. 1902    No 297. — Cambridge, 1902. —

lamo da Carpi namhaft; andere Namen stellt    Dijon, 1883    Anhang p.    9. — Edinburgh, 1910

Cittadella (p. 51) zusammen.    P- ⁷⁸- “ Er*u.rt. * (l⁹⁰⁹.)    ~ Ferra^.> ^all.

„    ,    , t    Tr .    . Duca Massari-Zavattari, 1900 p. 34. — Florenz,

Zusammenfassende Literatur: Vasari-Mi-    pittii, passim    u. Uffizien,    Cat. Mostra di Ritratti,

lanesi, VI 4S7 (deutsche Ausg. V 352). — G.    1011 æ _ Frankfurt    a. M., ₁₉₀o p. 128. —

?o?/UTftn1<U’nVlte P1!‘ • Ferrar‘ ¹⁸!⁴" Genua, 1910 p. 134. — Glasgow, 1911 p. 215. — 1846, 1 310-372. - Raccolta di mem. spett. a    Gotha> 1883 p. 494. _ Innsbruck, 1890 p. 531. -

Benv. Tjsi, Ferr. 1792. — A. Fnzzi, Memone    Kyburg, Schloßgal. 1868 p. 13. - London, 1913

VMS. — D. C. Mora, Vita di B. T., Venedig    p> £86. — Mannheim, 1900 p. 13. — Meiningen,

¹⁸42. — C. Laderchi, La pitt. Ferrar., I806    1886 p 78 _ Montpenjer, 1910 p. 204. — Mos-

p. 73. — L. N. Cittadella, Benv. Tisi da    kau> 1901 p> 7. _ München, 1911 p. 58. — Nan-

Gar. . . . memone, Ferr. 1872 (grundlegend). —    tes> 1913 p 31 u. ge. _ Neapel, 1911 P. 244. —

^ arJL’ Discorso artist. int._a B. T.    New York, 1916 p. 98 (die ehern. Leuchtenberg-

Fer£.n    Gj ^ ° rfoo « Eor^iefe’    Bilder!). — Oldenburg, 1902 p. i. — Palermo,

p. 260-276, Dresden p 186 ff., 191 u. Berlin    1908 p. 26 — Paris, Kat. S. de Ricci, 1913 p. 148.

P- 61 - Bur ckhar dt, Cicerone 10. Aufi. II,    _ Parma, 1896 p. 63. — Pistoja, Espos. d'arte

~öo«G‘ ^rT/T^er* ^ Art ^ralais>    ant. 1899 p. 57. — Rom, Borghese (Kat. Ven-

1897, II 28i—326, und I/II passim. B. Be- turi) 1893 passim, Kat. Giusti 1911, passim, renson, The north Italian painters of the    Doria Pamphili, 1903 passim, Kapitolin. Gal.,

renaissance, 1907 p. 223. — E. Gardner, The    1890 passim. _ Sigmaringen, 1883 No 209. —

pai?£ri0fj£e«sch001 of Ferrara> London 1911    St. Petersburg, 1891 p. 154. — Stockholm, 1893

p. 169 ff., 235 ff.    p. ₃20. — Stuttgart, 1902 p. 172. — Turin, 1899

Gronau.

Einzelne Werke: A. S a f f l, Descriz. di un af- p, 62. — Verona 1912 p 149.

S“_ C. I ad ?! ^T'd! u»AdtrSÖn Ir8:    CrJ°’ Glasmaler in Neapel,

staccato dal muro in Ferr., 1843. — L. N. C i t -    " ° er einlSe J^hre /lach dem Tode seines

t a d e 11 a, Sopra un dipinto di B. T. nel refet-    Lehrers Luca Giordano (f 1705) starb. Ging

torio ... di S. Spirito in Ferr.,    Bologna 1846.    —    mit ihm 1692 nach Spanien u. wurde von

P. Be g ni s, Mem. ... su di    un quadro di    B.    Kań II. zum* Hofmaler ohne Gehalt ernannt.

T. che si trova nella Chiesa di Fondra, Bergamo t-. ii*j , , ^    ₀*    «

1869. - G. Campori, Art.    ital. e stran.    n.    Er bemalte in den kgl. Gemächern Spiegel

Stati Estensi, 1855 p. 465 ff.,    und Raccolta    di    u- dgl. mit kleinen Figuren. Nach seiner

Catal., 1870 passim. — A. Venturi, La Gail.    Rückkehr nach Neapel war er nur wenig für

Est:,    u"d ^aI1* Crespi,    Auftraggeber tätig. Sein Schüler war Ono-

Mailand, 1900 p. 49, 118. — A. N e p p l, Le    , .

opere di G. n. Pinac. Comun. di Ferrara, in:    tri° Giannone.

Arte e Storia XXXI—XXXIII (1912—1914) pas- ..£e Domini ci, Vite de pitt. etc. nap. III sim. — Jacobsen im Repert. f. Kunstw. (1745) 452 f., 707. C e a n B e r mu de z, Dicc. XXIII (1900) 363 ff. — Arte ital. decorat. ed in-    de las Fel,as ^![t.es^nt1E®paSa' ^°° IL ~Ja"

dustr. XVI (1907) 315 (Agnelli, Una volta    copo Agnelli, Gail. Ruffo, Ferrara 1734 p.

dipinta da B. T.). — Beltramelli, Da Co- 256 f.

macchio ad Argenta (Italia artist. 14), p. 70, 93. Garofalo, Giuseppe, Kupferstecher u. — Arte IV (1901) p. 355 (Venturi über Altar-    Geistlicher wahrscheinlich in Rom (nach

bild in Codigoro). — d'Achiardi, Nuova    Zani aus Palermo), 2. Hälfte 18. Jahrh.

f“r”"p?ttumatldiMRoJieo, P179f'p. 61 uld    Man kennt von ihm folgte Bildnisse: HI.

151.    — Brandolese, Del genio de’ Lendina-    Serafino von Ascoh (1767); Hl. Ben. Jos.

Th. Xakaka).

G a n d e 11 i n i, Not. d. intagl., II. — Zani, Enc. met., IX 301, 302. — Cat. Portr., Bibl. Nat., Paris, 1896 ff. II 9851, 9867, 25 019. Garofoli, L o r e n z o, Maler aus Arcevia

resi per la pittura, 1795 p. 13. — Suida, Genua Labre; Klemens v. Askanien (nach P. La-(Ber. Kststätten), 1906 p. 142. —■ Calzini, glaire) u. Papst Klemens XIV. (1781, nach Guida di Forll, p. 55 u. Urbino 1897 p. 125. —

S i m e o n i, Verona, 1909 p. 342. — Waagen,

Künstler u. Kunstwerke in England, passim. —

Venturi-Benson, Illustr. catal. of works of the school of Ferrara-Bologna, London 1894 p. XXV, 14—16, 50. — Graves, Loan Exhib.

I (1913). -G.Frizzoni, Arte ital. nel rinasc.,    (Marche), Anfang 18. Jahrh., f in jugendli-

1891 p. 285. — Champier-Roger San-    ehern Alter. War Schüler des Seb. Conca in

Rom u. in Bologna tätig. In der Kirche Corpus Domini in Ferrara von ihm ein Altarbild: hl. Caterina Vigri.

A. Ricci, Mem. stor. délia Marca di Ancona, 1834 II 421. — Barotti, Pitture etc. di Ferrara, 1770.

Garofoli, Tommaso, Miniaturmaler aus Pesaro, 16. Jahrh., Schrieb u. illuminierte die Statuten der Comune Sigillo in Umbrien, signiert: P. T. Thome de Garofolis pisaurensis fecit. A. D. 1561 (aufbewahrt im Municipio).

Guardabassi, Indice-Guida dell* Umbria, 1872 p. 261.

d o z, Le Palais royal, I (1900) 508. — Invent. gén. Richess. d’art de la France, Prov. I. —

Mireur, Dict. des ventes d’art (Tisi). —

Waagen, D. Gemäldesamml. in d. Kais. Ermitage, 1864, passim. — F. H a r c k im Repert. f. Kstw. XIX (1896) 419 u. 429. — Arte VI (1903) 333 (Neoutroieff über die Leuchtenberg-Bilder). — Arte III (1900) 203. — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. I, I (1883)

152.    — Zeitschr. f. bild. Kst, N. F. III (1892)

137 (Bild der Slg Habich). — Trésors d’Art en Russie, 1901 p. 100, 107 u. Taf. 100; 1904 p. 28 u. Taf. 16—17; 1905 p. 57 u. Taf. 33 (Gem. in Samml. Leuchtenberg, Stroganoff u. Bludoff).

Galeriekataloge: Amsterdam, 1904 p. 123. —

2X2

war,

Außer Innenansichten

Gailmard,

Loehr.

E. Pether stach nach G. eine

Garofolini, s. Garofalini.

Garofolo, s. Garofalo.

Garoli (Garola), Pietro Francesco, Architekturmaler, geb. 1638 in Giaveno (Piémont), studierte mehrere Jahre in Venedig, war kurze Zeit in Bologna tätig u. lebte dann in Rom, wo er seit 1679 Professor der Perspektive an der Accad. di S. Luca t das. 5. 1. 1716. von Kirchen u. anderen Gebäuden, die sein Freund Luigi Garzi staffierte, malte er auch Heiligenbilder. Nicht ausgeführt wurden seine architekton. Entwürfe, u. a. für die Fassade von S. Giovanni in Laterano. Die Türiner Gal. besitzt von ihm zwei Bilder: Innenansichten von S. Peter und S. Paolo fuori le mura in Rom. Die Gail. Accad. S. Luca, Rom, bewahrt sein Bildnis (cf. Guida, 1882 p. 35). Nagler kennt von ihm ein von Paolo Pilaia radiertes Architekturstück.

P a s c o 1 i, Vite de’ pitt. etc. mod., 1730 ff. I 190—4. — Missirini, Stor. d. rom. Accad. di S. Luca, 1823 p. 134. — Bertolotti, Artisti Subalpini in Roma, ² 1884. — Nagler, Monogramm. — Mireur, Dict. des Ventes d’art, II (1902): fälschl. Caroli.

Garon, P., franz. Kupferstecher des 18. Jahrh., der nach J.-B. Oudry einen Recueil de divers animaux de chasse (11 Bl.) stach.

N agier, Kstlerlex. V.

Garon, Peter, Uhrmacher in London, 1694 Meister, 1706 bankerott. Bezeichn. Arbeiten von ihm im Brit. Mus., eine schöne Standuhr mit reich marquetiertem Gehäuse bei Mr. J. Drummond Robertson; eine ziselierte Standuhr aus Silber 1911 auf der Ro-cocco-Ausst. Stockholm (cf. Kat. p. 56 Nr. 478).

Britten, Old Clocks etc., 1904 (mit 2 Abb.).

Garonot, Jacques, Maler in Troyes, malte 1512/13 eine Taufe Christi und eine Enthauptung Johannis d. T. für die Kirche S. Jean.

A s s i e r, Les Arts etc. dans l’anc. capit. de la Champ., 1876, p. 52.

Garovi, Antonio, Stuckateur aus Mailand. Tätig in der Kirche von Ottobeuren, zusammen mit Carloni aus Linz um 1713.

Bernhard Magnus, Beschreibung des Klosters . . in Ottobeuren, 1880 p. 30.

Garovi, Francesco (Franciscus Garof de Bison), Architekt aus Bissone, f 9. 8. 1591 in Datschitz in Mähren. Begann das. 1586 mit der Erbauung des freistehenden Glockenturmes der Kirche, der in 7 Geschossen aufgeführt zu oberst eine in zierlichen Renaissanceformen gehaltene offene Galerie trägt. Eine an der Außenwand des erst 1592 vollendeten Turmes eingelassene, skulpierte Inschriftstafel berichtet von seinem Tode.

Prokop, Die Markgrafsch. Mähren, 1904 III 679, 701, 750. — Beringer u. Janouäek, Mësto a Panstvi Daćice.    Eigenberger.

Garovi, Giuseppe, Stukkator, Zeichner und Kupferstecher aus Bissone, bis um 1750 in Venedig tätig. Man kennt von ihm eine Folge von 4 Bl.: Encoignures de Plafonds et Panneaux ornés, bez. „Joseph Garovi stucat inv. et incid. Ven.“

Füßli, Kstlerlex., 1779.

Maîtres orneman., 1881.

Garovi, Zenone, Stukkator aus Bissone, arbeitete um 1800 in der Kirche S. Carlo in

Mailand.

Boli. stor. d. Svizzera ital., XV (1893) 65. Garp, Bo Matsson, Maler, tätig um 1500 in Nord-Schweden; malte Fresken in der Kirche zu Skellefteä (Norrland).

K. Asplund.

Garpurg, Peter von, Münzeisen- und Wappenschneider in Wien, war seit 1622 als „Eysenschneider und mit Contrafein, Wax-possieren und Stahlschneiden“ bei der Wiener Münze beschäftigt und hatte Ferdinand

III. „abgepossiert und in Stahel geschnitten“ als Vorbild für die Prägungen der Münze in Glatz; 1629 wird er auf seine Bitte als Eisenschneider in Eid genommen und erhält das Recht „ein Tisch oder Ladl in der Statt aufzurichten und des Wappenschneiden und Waxpossieren zu treiben“.

Kat. d. Münz- u. Med.-Stempel-Sammlung Wien, IV (1906) 1239.

Garrand, Marcus, = Geeraerts.

Garrandol, franz. Uhrmacher. Von ihm eine sechseck. Uhr mit Kristallgehäuse, in der Londoner Wallace Collect., bez. „Garrandol à Verdun“ (um 1640).

F. J. B r i 11 e n, Old Clocks etc. ², 1904 p. 610.

Garrard, George, engl. Tiermaler, Bildhauer und Kupferstecher, geb. 31. 5. 1760, f in Brompton 8. 10. 1826. Seit 1778 Schüler der Roy. Acad. unter Gilpin, die ihn 1800 zum Associate wählte, stellte er seit 1781 alljährlich bis zu seinem Tode dort aus, anfangs Pferde- u. Hundebilder in öl, seit 1795 auch Plastiken, außer Modellen von Preistieren, die er auf Märkten nach der Natur studierte, auch Modelle von Porträtbüsten und -Medaillons, Reiterstandbilder (Georg IV., Wellington), Reliefs u. Grab-mäler. Daneben malte er in öl u. Aquarell und stellte seit 1806 wiederholt auch in der Brit. Institution aus. Zwei Pferdebilder „Hof“ u. „Ansicht einer Londoner Brauerei“ (ausgest. 1784 bzw. 1786) wurden von E. Earlom u. W. Ward in Schabmanier gestochen, von letzterem auch: Inneres eines Pachthofes in Yorkshire mit einer großen Kuh.

„Schmiede“. Auf Wooburn Abbey das große Bild einer landwirtschaftlichen Ausstellung mit vielen Porträtfiguren (1804 vom Künstler gestochen). Ferner veröffentlichte er 1800 eine Folge (28 farb. Bl.) „Rinder“ und 1806 eine Folge von Bildnissen engl. Land-

Cat.

Art Journal, 1899 p. 310. engr. Brit. Portr. Brit. Mus. 1908 ff. I 156, 545; Percv Scott). II 421, 546; III 41. —■ Outline Engravings of the Woburn Abbey Marbles, 1822 Taf. 40.

Garrard, Marc, = Geeraerts, Marcus.

Garrard, Robert J., Goldschmied in London, wohl Sohn oder Enkel des 1735—73 in London als Gildenmitglied nachweisbaren Goldschmieds William G. (markte „W G“). Seit dem 20. 10. 1792 Teilhaber J. Wa-kelin’s in dessen Werkstatt an der Panton

bis 1815 findet sich u. a. auf einem silb.

Abendmahlsgerätsatz der Kirche zu Pen-machno (Carnarvonshire, Abb. bei Jones hauer, geb. in Dijon am 23. 3. 1807, f das. Taf. XXXIV N. 1). Weitergeführt wohl von am 5. 6. 1880, kam 1827 nach Paris und jenem R. A. Garrard junior, der 1814 wurde Schüler von Claude Ramey, später in der R. Acad.-Ausst. mit einem Rassepferd- von Rude an der Ecole d. B.-Arts. Debü-Porträt vertreten war, lieferte diese Panton tierte im Salon 1838 mit einer Gruppe: Street-Werkstatt unter der Firma „R. and S. Herkules befreit Prometheus. 1839 stellte Garrard" (so schon 1818 im Londoner Gil- er „Mädchen mit Ziege“ aus, 1840 eine Madenbuche) noch 1845 zwei nach Modellen des donna für die Stadt Issoire (Gipsmodell im Bildhauers Edm. Cotterill (s. d.) in Silber ausgeführte Tafelaufsätze mit den Reiterstatuetten eines Ritters mit seinem Knappen u. einer Edeldame mit ihrem Pagen für das große „Londoner Silberservice“ des Kais.

Winterpalais zu St. Petersburg (cf. Foelkersam II 185 f.) u. noch 1859 60 das Patengeschenk der Königin Victoria v. England befinden. Ferner seien genannt: Statue für ihren Enkel, den nachmal. Kaiser Wil- Descartes’ im Hofe des Louvre, Statuen heim II., in Gestalt eines reich profilierten Jean Goujon’s und Monge’s (Fassaden-Renaissancepokales mit einer bekrönenden Geniengruppe auf dem Deckel u. mit dem Ritter Georg als Drachentöter am Fuße (Abb. bei Darcel p. 325). Gleich diesem Pokal fanden auch mehrere schon 1851 in

wirte in Stichen, u. a. Herzog von Bedford, Thomas Coke, späterer Earl of Leicester, Curwen, der Architekt Holland. W. Ward stach nach ihm ein Reiterbildnis des Herzogs von Hamilton (1797). Im Londoner Soane Mus. eine Büste Sheridan’s (Kat. v. 1910 p. 70).

Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Dict. of Nat. Biogr. — Füssli, Kstlerlex. II. Teil.

—    F i o r i 11 o , Gesch. der zeichn. Kste V (1808). — Graves, Dict. of Art.; Roy. Acad. III (auch u. ,E.‘ u. .Charles' G.); Brit. Inst.

—    S a n d b y, Hist, of the Roy. Acad. 1862 I 369.

Street, war Robert G. seit dem 11. 8. 1802 und noch am 17. 7. 1821 alleiniger Inhaber derselben Werkstatt. Seine Marke „R G“ mit dem Londoner Beschauzeichen von 1814

London u. 1855 in Paris prämiierte silb. Tafelaufsätze (darstellend arabische Rosse an einem maurischen Brunnen, einen indischen Elefanten-Artilleriezug etc., sämtlich aus engl. Adelsbesitz entliehen) sowie reiche Gold- u. Juwelen-Schmuckstücke der Firma „R. and S. Garrard“ in der Londoner Welt-ausst. von 1862 viel Bewunderung.

A. Darcel in Gaz. des B.-Arts XIII (1862) 327, 329, 444 f. — Chaffers, Gilda Aurifabro-rum, London 1883 p. 93 f., 189, 191 (Robert G.); cf. p. 87, 174, 183 f., 194 (William G.). - Grä

ves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III 211. — Jones, Church Plate of the Diocese of Bangor, London 1906 p. 70, 106. — Foelkersam, Silberinvent. der Kais. Pal. zu St. Petersburg, 1907 (russ.) II 180—186, 198, 343 ff. — B o u i 1 -h e t, L’Orfèvr. Franç. du 18e et 19e Siècle, Paris 1908 ff. II 283, 308; III 55 f.    *

Garratt, Arthur P., Maler in London, beschickte seit 1899 die dortigen R. Acad.-Ausst. mit Soldaten- u. Kriegsszenen, dann nach mehrj ähr. Studienaufenthalt in Paris seit 1903 den Salon der Soc. des Art. Français mit Genre- u. Bildnisstudien (so noch 1911 mit einem Porträt des Admirals Sir In den Londoner R. Acad. Ausst. war er seit 1908 ebenfalls mit Genrebildern u. Porträts, wie auch mit Landschaften u. Blumenstücken vertreten (so noch 1915 mit einem Ölbild „Der blaue Schmetterling“).

Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III. — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II. — Pariser u. Londoner Ausst.-Kat.

Garratt, William, Maler in London, stellte 1827—31 in der Brit. Institution, wie auch in der R. Acad. u. in der Soc. of Brit. Artists engl. Landschaftsveduten aus.

Graves, Dict. of Art. 1895; R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; Brit. Instit. 1907.

Garraud, Joseph Gabriel, Bild-

Ministerium des Innern), 1845 die Marmorgruppe: Die erste Familie auf der Erde, die für den Jardin du Luxembourg angekauft wurde, 1849 und 1853 einige Bildnisbüsten, 1863 die Statue: Secret de l’amour, im Mus. zu Dijon, wo sich von G. außerdem eine Orpheus-Statue, 4 Basreliefs und eine Büste schmuck des Louvre), Laplace’s im Observatorium, Büsten de Thou’s u. des Marquis de Nérestange in Versailles, Büste der Mlle Augustine Brohan im Théâtre Français. Ein leidenschaftlicher Freiheitskämpfer, nahm G. an den Revolutionen 1830 und 1848 tätigen Anteil. 1848 wurde er Chef der Abteilung für Schöne Künste im Ministerium des Innern, dann Inspecteur général des Beaux-Arts. Nach dem Staatsstreich 1852 mußte er in die Verbannung gehen, aus der er indes schon im folgenden Jahr zurückkehrte.

Vapereau, Dict. univ. d. Contemp., éd. 1—5. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Kat. d. Mus. zu Dijon, 1883 p. 300 ff. — J. R. Garraud, Un artiste dijonnais:

Jos. G., Dijon 1887. — Picard, Le sculpt.

Garreau, Louis, Kupferstecher in Paris um 1782    (1783/9 in Amsterdam tätig);

stach für Basan’s „Cabinet Poullain", 1781; Moreau’s „Figures de THistoire de France“, 1785; Ozanne’s „Vue des lieux célèbres de diverses parties du Monde"; Le Brun’s „Gal. des peintres flamands", 1792—96. Er gab eine Folge von 27 Blatt Radierungen nach Handzeichnungen ital. Meister heraus. — Heinecken (Dict. des art., Ms. im Dresdener Kupferstichkab.) erwähnt Ansichten von La Rochelle, von Le Bas, gestochen nach Zeichnungen von Garreau père et fils. Demnach wäre G.s Sohn jener Stecher L. E. F. G a r -r e a u, der, 1803 in Paris nachweisbar, für das „Musée français", die „Galerie du Palais

G. J. G., in Mém. de l’Acad. d. Sciences etc. de Dijon, 4e série, XI (1911) p. CLV f. — Rich. d’Art de la France, Paris, Mon. civ. I u. III.

—    L a m i, Dict. d. Sculpt. de l’école franc., 19e s., 1914 ff., III.

Garraud, Léon, Maler, geb. 19. 1. 1877 in St. Moreil (Creuse), Schüler der Ecole des B.-Arts in Lyon, von Mangier, P. Bon-naud u. Toller, stellt seit 1902 in Lyon Stilleben, Porträts, Landschaften und Szenen aus dem modernen Leben aus. 1905 wurde sein „Raccommodeur de Chaudrons",

1907 „Eveil" preisgekrönt.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913).

—    L’Art et les Artistes XVIII (1913) 287.

Den bei Nagler genannten Blättern wären etwa noch hinzuzufügen: Der Geograph, nach van der Meer; Die Kinder, nach P. van Laer; Landschaft mit dem Regenbogen, nach Rubens; Der Fischverkäufer von Dieppe, nach Besnard (bei Füßli u. and. unter J. B. Garand).

B a s a n, Dict. des graveurs *, I (1789). — Füßli, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff. — Nagler, Kstlerlex.; Moiiogr. IV. — Lew ine, Bibliogr. of XVIIIth cent, art books, 1898 p. 46, 121, 137, 202, 373, 377 f., 399. — Gaz. des B.-Arts XXI (1866) 560. — Schneevoogt, Cat. des estampes grav. d’après Rubens, 1873 p. 234. — C u s t, Index of art., Brit. Mus., II (1896). — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III (1911). — Kramm, Levens en Werken, 1857 p. 534. — Cat. Portr., * Bibi. Nat., Paris 1896 ff. IV 18 850. — Jahrb. d. Bilder- etc. Preise, Wien, IV (1913). — Notiz von E. W. Moes.

Garraux, Florentin, Schweiz. Maler, geb. 2. 10. 1859 in Herzogenbuchsee bei Royal", Denon’s „Voyage dans l’Egypte" ge-Solothurn. In Basel zum Kaufmann ausge- stochen hat. bildet u. als solcher seit 1889 in Moutier bei Solothurn ansässig, betrieb G. ebenda autodidaktisch die Miniaturmalerei, zeichnete u. malte „Künstler - Postkarten", Ex - Libris,

Buchschmuck-Vignetten usw. und beschickte damit mehrfach die Kunstausst. zu Bern usw. Seit 1913 unter Phil. Ritter an der Berner Kunstschule weitergebildet, war er im Sommer 1915 auch in der Züricher Kunsthaus-Ausst. mit einer Sammlung seiner kolorierten Landschafts- u. Figurenkompositionen vertreten (Kat. Juni-Juli 1915 p. 7, cf. p. 13).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. IV, Suppl. 1917

p. 168.

Garrels, Rudolph, Bildschnitzer im Haag, lieferte 1712 die reich geschnitzte Kanzel der St. Ludgeri-Kirche zu Norden in Ost-Friesland und noch 1750 die Orgelgehäuse der Kirchen zu Maasland beim Haag u. zu Maassluis bei Rotterdam. Nach seiner Zeichnung stach Fr. van Bleyswyck die Darstellung einer großen Kirchenorgel.

Kramm, De Levens etc. der Holl, en Vlaam. Kunstschild, etc. 1857 I 534. — E.Has-linghuis in Bull, van den Nederlandsch. Oudheidkund. Bond 1914 p. 71.

Handb. d. Deutschen Kunstdenkm. V, 1912 p.

Garraway, G. H e r v e y , Genremaler in Liverpool, stellte 1870—91 auf verschiedenen Londoner Ausst., auch 4 mal in der Roy. Acad. aus. Die Walker Art Gail, in Liverpool besitzt von ihm „The Florentine Poet".

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad.

Exh. III (1905).

D e h i o,

390.

Garret, H., Maler in London um 1650, nur bekannt durch Wenzel Hollar’s Radierungswiedergabe eines laut Unterschrift von G. gemalten Halbfigurbildnisses des Londoner Kaufmanns James Stanier.

P a r t h e y, W. Hollar, 1853 (Oeuvre-Kat. N. 1506); cf. Cat. of Engr. Brit. Portr. in the Brit. Mus. 1908 ff. IV 177.

Garret, William, engl. Holzschneider, um 1800 in Newcastle tätig; nur bekannt durch eine von ihm geschnittene und gedruckte Buchfolge von 13 kleinen, grob ausgeführten Holzschnitten, auf deren letztem der Tod eine Frau zu Grabe geleitet (Exemplar im Brit. Mus.).

Garré, Giovanni Battist a, Architekt in Genua, wo er 1637 nach eigenen Plänen den Erweiterungsbau des 1610 errichteten Oratorio délia Morte an der Via Giu-stiniani ausführte (1680 von G. A. Carlone al fresco ausgemalt), 1646 mit Brunnenbauten usw. beschäftigt war und nach Vollendung bedeutender Hafenbauarbeiten vom 19.

12. 1653 bis zum 27. 3. 1654 als „architettc di camera" fungierte.

A 1 i z e r i, Not. dei Prof, del Dis. in Liguria,

1864 ff. I 51 (Anm.) u. 62 f.; ders., Guida di Genova, 1875 p. 45 u. 468; cf. O. Grosso,

Genova nell’Arte etc., 1915 p. 173.    *

Garreau, Alphonse, Maler, geb. 17. 4.

1792 in Versailles, tätig in Paris, wo er noch 1831 lebte. Schüler von Gros an der Ecole des B.-Arts, stellte 1819, 22 u. 27 im Salon außer mytholog. Bildern auch einen hl. Sebastian aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). —

Gabet, Dict. des art., 1831.

Redgrave, Dict. of Art. 1878; cf. Universal Cat. of Books on Art (South Kens. Mus.) 1870 I 638.

Fin-

zum Stillebenmaler ausgebildet, malte G. vorzugsweise Blumen- u. Fruchtstücke, deren zwei u. a. 1853 in Neapel mit der Sammlung der Principi di Scilla zur Versteigerung gelangten. Seine Signatur kam neuerdings in der Pariser Sammlung Arman de Caillavet zum Vorschein auf einem Halbfigurbildnis einer als „Pomona“ unter Früchten und Blumen vor klassischen Tempeltrümmern posierten jungen Neapolitanerin (Abb. Garrez, Pierre, französ. Architekt, geb. *n „Les Arts“ 1907 N. 62 p. 7.). Vielleicht

darf man darin die Bildniszüge seiner Tochter u. Schülerin Colomba G. erblicken, die — seit ca 1720 Gattin des Neapeler Dekorationsmalers Tom. Castellano u. als Mut-

Garretson, Deila (Miss), amerikanische Malerin, geboren in Logan (Ohio), Schülerin Leon. Ochtman’s u. L. R. Garrido’s an der Nat. Acad. zu New York u. weitergebildet in Paris, wo sie 1902 im Salon der Soc. des Art. Franç. mit einem Herbstbilde u. einem Damenporträt debütierte. Nach längerem Heimataufenthalt lebte sie 1912—13 in Brügge, von wo aus sie den Pariser Salon der Soc. NaL 1912 mit einer Darstellung des Brügger Trödelmarktes beschickte.

American Art Annual IV, 1903 f. II 29; X 1913 p. 264.

Garrett, Clara Maria (gebor. Pfeifer), amerikanische Bildhauerin und Malerin, geboren in Pittsburgh. Schülerin R. P. Bring-hurst's an der Akad. zu St. Louis u. seit 1902 L. H. Marqueste’s u. Em. Bourdelle’s in Paris, debütierte sie 1903 im Salon der Soc. des Art. Français unter ihrem Mädchennamen mit einer Statuette „Kind mit Schildkröte“ und stellte dann ebenda neben einer Bildnisbüste des amerikan. Präsidenten W. MacKinley (1904 in St. Louis präm.) bis 1906 die Gruppenbildwerke „Chrysali-den" u. „Mutter mit Kind“ aus. Seit 1906 verheiratet und als Mrs Edward G. seit 1907 in New York ansässig, lebte sie später wiederum in St. Louis, wo ihr 1915 ein Malpreis der dortigen Artists-Guild verliehen wurde.

American Art Annual 1898 ff. I 507; III 2 p. 54, 84; IV 2 p. 58, 90; V 405; VI 351; VII 129; XII, 1915 p. 378. — Pariser Salon-Kat. 1903-6. *

Garrett, Edmund Henry, amerikan. Maler, Radierer und Schriftsteller, geb. 19.

10. 1853 in Albany (N. Y.), studierte in Paris unter Laurens, Boulanger und Lefébvre, ging nach 8jähr. Tätigkeit als Illustrator und Holzschneider 1879 zur Landschafts-Radierung über. 1892—96 entstand eine Serie von Exlibris. Als Maler war er u. a.

1915 auf der Ausst. in San Francisco mit „Heart of New England“ vertreten, 1908 auf der Aquarellausst. in Buffalo mit „An Old Garden“.

Who’s Who in America 1914 ff. cham, Art. and Engrav. of Bookplates, 1897. — Allen, Amer. Bookpl., 1905, p. 138 Abb., 876. — Americ. Art Review II * (1881) 103.

1753 in Arras, + 1819 in Paris. Schüler J. F. Blondel's, in Paris als Privatbaumeister beschäftigt u. seit dem 7. 10. 1793 Mitglied der Pariser „Commune des Arts“, bemühte sich G. zur Revolutionszeit als Pariser „commissaire voyer“ eifrig um die Rettung von Kunstdenkmälern u. betätigte sich dann unter dem Empire bis zu seinem Tode als Generalinspektor der Zivilbauten.

L a p a u z e, Procès-Verb. de la Comm. gén.

des Arts, 1903 p. 146; cf. Arch. du Musée des Monum. Franç. 1883 ff. I 379, II 71 u. 206, sowie Almanach des B.-Arts, Paris 1803. — B a u-c h a 1, Dict. des Archit. Franç. 1887 p. 655. — D e 1 a i r e, Les Archit. Elèves de l’Ecole des

B.-Arts, 1907 p. 271.    *

Garrez, Pierre Joseph, Architekt u. Maler, geb. 24. 2. 1802 in Paris, f im November 1852 ebenda. Wohl Sohn Pierre G's, seit Herbst 1822 Schüler A. L. Th. Vau-doyer’s usw. an der Ecole des B.-Arts u. 1830—35 in Rom weitergebildet, von wo er 1834 einen Entwurf zur Rekonstruktion des Trajanischen Hafens von Ostia heimsandte, wirkte G. seit 1835 in Paris vorzugsweise als Restaurator von Kirchen wie denen zu Mo-ret bei Fontainebleau u. zu Donnemarie-les-Lys (Seine-et-Marne, Entwürfe dazu im Salon 1843) u. als Aquarellist von Architekturveduten aus Rom, Palermo, Venedig, Nürnberg usw., deren mehrere 1835—49 im Pariser Salon prämiiert wurden. Einige seiner sorgsam detaillierten Aquarelle gelangten in das Louvre-Kabinett (1840 dat. Ansicht aus Palermo) u. in das Mus. zu Avignon (1837 dat. Ansicht des alten Rathauses zu Avignon, — Gem.-Kat. 1909 N. 721).

Gabet, Dict. des Art. 1831. — Bellier-A u v r a y, Dict. gén. des Art. Franç. 1882 (mit Suppl.). — Bauchal, Dict. des Archit. Franç. 1887 p. 655 f. — D e 1 a i r e, Les Archit. El. de l'Ecole des B.-Arts, 1907 p. 271. — Guiffrey-Marcel, Invent. gén. des Dessins du Louvre, 1907 ff. V 108 f. (mit Abb.) — Arch. de l'Art Franç. V, 1857 f., p. 321 f. — Nouv. Arch. de l’Art Franç. 1886 p. 42, 1900 p. 175 ff. — Revue gén. de l’Archit. VII, Taf. 16 ff.

Garri, Giorgio, ital. Maler, f uni 1731 in Neapel. Bruder eines von De’ Dominici als „guter Marine- u. Landschaftsmaler“ nur namentlich erwähnten Giovanni G. und in Neapel als Schüler Nie. Casissa’s unter dem bestimmenden Einflüsse von dessen Lehrmeister Abbate Andrea di Belvedere

ter der zu Landschaftsmalerinnen herangebildeten Neapolitanerinnen Apollonia und Bibiana Castellano (s. unter Castellano, Tommaso) um 1745 noch am Leben — als Blumen- u. Früchtemalerin ihren Vater noch übertroffen haben und späterhin auch als

Vedutenmalerin (Neapeler Stadtansichten) sich betätigt haben soll.

De Dominie i, Vite de’ Pitt. etc. Napole-tani, 1742 ff. III 575 f. — E. R. d i T o r r e-quadra in Napoli Nobiliss. VII, 1898 p. 108.

—    C h. S a u n i e r in Les Arts 1907 N. 62 p. 7 f.

(mit Abb.).    *

Garric, s. Garic.

Garrido, Eduardo Leon, span. Maler, geb. 20. 2. 1856 in Madrid, lebte noch 1907 im Marne-Städtchen La Varenne bei Paris. Wohl Sohn des um 1854—56 in Madrid nachweisbaren Politikers und Malers Fernando G. (s. unter Leandro G.) und an der Madrider Akad. Schüler Vicente Pal-maroli’s, unter dessen Leitung er schon 1873 einen ,Raub der Sabinerinnen' malte, kam 1874 nach Paris, wo er seitdem ansässig blieb. Im Salon debütierte er 1875 mit einem »Heil. Hieronymus', stellte dann ebenda zunächst Bildnisse (darunter 1887 das des Malers A. Bréauté und noch 1905 das des Bildhauers Legastelois) und Naturstudien aus u. beschickte ihn schließlich — der alten Soc. des Art. Français bis zuletzt treu bleibend

—    seit 1895 vorzugsweise mit Genreszenen in Louis XV.-Tracht, Kostümballschilderungen usw. Seit 1905 Lehrer an der Gewerbeschule zu La Varenne, war er noch 1907 im alten Pariser Salon mit einem seiner ,Maskenball‘-Bilder vertreten (Kat.-Abb. 82).

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f., p. 282. — Temple, Modern Spa-nish Paint. 1908 p. 102 f. — Les Archives Biogr. Contemp. II, 1907 p. 351 f. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1905 ff. III; cf. Bénézit, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II (Bilderpreise fälschlich unter Maria G. y Agudo).    *

Garrido, Leandro Ramón, span. Maler, geb. 27. 9. 1868 in Bayonne (französ. Nord-Pyrenäen), f 5. 5. 1909 in Grasse (französ. Seealpen). Sohn des span. Politikers Fernando G. (geb. um 1820 in Cartagena, f 1883), der laut Ossorio schon in Spanien als Landschaftsmaler sowie später in Paris (seit 1874) als Porträtist auch künstlerisch sich betätigt hat, kam Leandro G. nach dem Tode seines Vaters mit seiner britischen Mutter zunächst nach England, wo er an der Brightoner Kunstschule und an den Londoner South Kensington-Schools seine künstlerische Vorbildung erhielt, und studierte dann seit etwa 1890 an der Pariser Ecole des B.-Arts. Seitdem bis 1900 in Paris ansässig, beschickte er 1893—98 den Salon der Soc. des Art. Français mit lyrisch weich gestimmten, durch zart beseelte weibliche Akt- u. Gewandfiguren belebten Landschaftskompositionen und ähnlich elegisch behandelten Bildnissen junger Mädchen. Nachdem er dann 1899 zur sezessionistischen Soc. Nat. des B.-Arts übergetreten war und in deren Salon noch 4 in der gleichen schwermütigen Stimmungslyrik gehaltene Ölbilder (Kat. 1899 p. XV u. Abb. 22) ausgestellt hatte, siedelte er nach New York über, wo er nunmehr jener kraftvolleren, färben- und lebensfroheren, im wesentlichen durch Frans Hals- und Velazquez-Studien angeregten u. geförderten Kunstweise sich zuwandte, die mit der malerisch vollsaftigen Wiedergabe des volkstümlich freien amerikanischen Jugendlebens den von früh auf unter physischer Gebrechlichkeit leidenden, aber un-gemein genußfähigen und arbeitsfreudigen, willensstarken Künstler unter dem Kennwort ,1e rieur Garrido' alsbald in aller Welt bekannt und beliebt werden ließ. Mit seinen seitdem in rascher Folge breitstrichig und lichtfarbig heruntergemalten impressionistischen Genrekompositionen — meist Einzelfiguren lachender junger Mädchen in liebevoll durchgeführter Stilleben-Umgebung von Küchengerät usw., oder Gruppen lachender Kinder beim Spiel mit Papageien oder jungen Hunden, als Puppenspiel-Zuschauer usw. — von New York aus 1901 in der Jahresausst. des Carnegie-Institutes zu Pittsburgh (Pennsylvania) und 1901—3 in denen des Pariser amerikan. Künstlerklubs wie im Salon der Soc. Nat. vertreten, blieb er seiner neuen »lachenden Kunst' — die ihm gelegentlich auch gewissen Grotesktypen alter Männer und Weiber mit freiem Maler- u. Zeichnerhumor künstlerisch gerecht zu werden ermöglichte — nach seiner 1903 erfolgten Heimkehr nach Frankreich für immer getreu. Um 1904—6 in Etaples am Pas de Calais ansässig, dessen pittoreske Strand- und Flußtal-Umgebung ihm mannigfaltige Motive zu feinsinnig von ihm erfaßten landschaftlichen Stimmungsstudien darbot, und nach einem nochmaligen Amerika-Besuche (1907—8) schließlich im südlich-milderen Grasse bei Cannes Linderung seines Lungenleidens suchend, beschickte er bis zu seinem vorzeitigen Tode neben dem Pittsburgher Carnegie-Institute nach wie vor den Pariser Salon der Soc. Nat., die ihn 1905 zu ihrem Ehrenmitglied erwählte und in ihrem Salon von 1910 sein Andenken feierte durch eine Sonderausst. seiner hinterlassenen Hauptgemälde. In öffentlichen Besitz gelangten von ihm die Ölbilder: .Kleine Aufwäscherin' (Salon 1902, angek. vom französ. Staate für Schloß Rambouillet), »Kinder im Puppentheater' (Salon 1906, angek. von der Stadt Paris für das Petit-Palais der Champs-Elysées), .Kinder mit jungen Hündchen' (Salon 1905, in der Walker-Art-Gall. zu Liverpool), Bildnis einer jungen ,Dame mit Handschuhen' (seit 1904 im Mus. zu Glasgow), ,Ein Schatz' u. ,Der Kunstkritiker' (aus den Salons von 1904 u. 1908, im Mus. zu Philadelphia) und ,Waldspaziergang' (Salon 1906, im Mus. zu Buenos-Ayres). Eine Nachlaß-Sammlung

neuen Pariser Opernhauses vertreten.

Bellier-Auvray, Dict. gén. des Art. Franç. 1882. — B é r a 1 d i, Les Grav. du XIXe S., 1885 ff. X 268. — Nouv. Arch. de l'Art Franç. 1897 p. 162.    *

Garrone, Joséphine, französ. Malerin, f um 1888 in Lyon, wo sie 1868—85 öl- u. Pastellbildnisse usw. ausstellte.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff. II. Garrote y Ramos, Damaso, Maler, geboren in Madrid und Schüler der dortigen Akad. unter L. Ferrant y Llamas; stellte *    seit 1871 in Madrid u. seit ca. 1880 in Lugo

Garrigue, Honoré, Bildschnitzer von    — wo er als Lehrer seiner Kunst wirkte —

Genrebilder u. Küchenstilleben aus.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S-XIX, 1883 f., p. 283.

Garry, Augustin Marie Joseph, französ. Bildhauer, in Maisons-Lafitte bei Paris ansässig; stellte seit 1893 im Salon der Soc. des Art. Français (seit 1896 als deren Mitglied) Bildnisskulpturen aus, darunter 1910—11 Porträts des Pariser Kriminalisten

seiner Zeichnungen erwarb das Londoner Vict. and Alb.-Mus. (darunter eine geistreiche Skizze zum Philadelphiaer .Kunstkritiker' von 1908).

J. Q u i g 1 e y , L. R. Garrido, his life and art, London 1912; ders. in The Studio, vol. 56, 1912 p. 116 ff. (mit Abb.), — cf. vol. 25, 1902 p. 213 u. vol. 26, 1902 p. 197 (mit Abb.). — The Connois-seur, vol. 36, 1913 p. 155 f., 213 f. (mit Abb.). — The Standard v. 3. 6. 1913 (Londoner Ausst. von G.s Studiennachlaß). — The Art-Journal 1909 p. 255. — American Art Annual 1903 II 29. — Chronique des Arts 1903 p. 43. — Kunst f. Alle 1905 p. 387. — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 f., p. 282 (Fernando G.). *

Garrido y Agudo, Maria de la Sole-d a d, spanische Malerin, geboren in Sala-manca, Schülerin von J. Peyró Urrea in Valencia; stellte seit 1876 in Madrid usw. Bildnisse, Genrestudien und histor. Kompositionen (,E1 sacrificio de las Saguntinas', 1878) aus und malte für S. Roque zu Gan-dia (Prov. Valencia) ein Altarbild der hl. Lucia.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 283.

Garrigue (Garigue), François, Maler in Paris, wo er am 19. 4. 1675 Mitglied der Acad. de St.-Luc wurde. Von Michel de Marolles um 1677 erwähnt unter den „Peintres de peu de nom, mais pourtant de mérite", ist G. wohl zu identifizieren mit jenem Porträtisten, dessen Signatur „Garigue fecit" zu lesen ist auf dem 1676 datierten Brustbilde des Generals Ch. de Siffredy de Mor-nas im Musée Calvet zu Avignon (Kat. 1909 p. 41 N. 166).

M. de Marolles, Le Livre des Peintres et Graveurs, ca 1677 (éd. Duplessis 1855 p. 41, III). — P. Lacroix in Revue Univers, des Arts XIII 1861 p. 331.

Marseille, erhielt 1668, gemeinsam mit Jean Isnard, mehrere Arbeiten, darunter ein Holzrelief, für die Abtei S. Sauveur in Auftrag.

V i a 1, Marcel u. G i r o d i e, Art. décor, du bois, I, 1912.

Garrigue, Jean Pierre, Fayencier, gründete um 1783 eine Fabrik in Pomponne bei Montauban (Tarn-et-Garoüne), aus der einige Stücke mit buntem Dekor auf sehr reinem, milchweißem Email hervorgingen.

Cat. du Musée céram. de la Manuf. nat. de Sèvres, IV (Faïences), 1897 p. 347.

Garrigues, Arnaud, Maler, erhielt am

7. 8. 1614 Auftrag, das Tabernakel, Sanktuarium und den Altarvorraum des Chores

der Kirche S. Amans in Rodez auszumalen.

Marlavagne, Cathédr. de Rodez, 1875 p. 381.

Garrigues, Bernard, französ. Maler, gebürtig aus Pézenas (in der südfranzös. Landschaft Garrigues), tätig in Lyon, wo er 1508 bis 1511 Heeresbanner usw. zu bemalen hatte.

R o n d o t, Les Peintres de Lyon, 1888 p. 75

N. 181.    *

Garriot, (Gérard?), Miniaturmaler, geb. in Toulouse, studierte in Madrid, war in Genf tätig. In der Slg Pierpont Morgan von ihm ein Rundbildnis der Pflegetochter Voltaire’s, der Marquise de Villette, bez. Garriot 1781.

Williamson, Portrait-Miniatures, (Studio Spez.-Nr. 1910) p. 27, Abb. PI. XXXIX.

Garro, José (Jusepe), span. Bildhauer, 1608—1611 in Huesca nachweisbar. Lieferte für den dortigen Dom das mit Malereien anderer Künstler geschmückte „Semana San-ta"-Monument u. die Bildwerke zum Trauerkatafalk für Philipps III. Gattin Margarethe v. Oesterreich (f 3. 10. 1611).

R i c. del A r c o in Arte Espanol I 1912 f. p. 400, III 1914 p. 7.

Garron, Jules Paul de, Kupferstecher in Paris, wo er 1882 noch tätig war. Schüler J. B. M. Bury’s u. R. Pfnor’s, beschickte er den Salon seit 1861 mit Illustrationsstichen zu Architekturwerken wie R. Pfnor’s „Monographie du Chateau de Fontainebleau" von 1864, C. Daly’s „Architecture funéraire contemporaine" von 1871 usw. Im Salon von 1879 war er mit einer Frontansicht des

Alph. Bertillon.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. 1911 ff.

II. — Pariser Salon-Kat. 1893-1914.    *

Garsault, François Alexandre, französ. Zeichner u. Polyhistor, geb. 1693, f 1778 als Mitglied der Pariser Acad. des Sciences. Als Künstler Autodidakt, zeichnete u. stach er z. T. eigenhändig die Illustrationen zu seinen hippologischen u. medi-zinisch-naturwissenschaftl. Werken, so namentlich zu seiner „Anatomie gén. du Cheval" (Paris 1733 ff., Übers, von Snap’s engl. Buch), seinem „Guide du Cavalier" (Paris 1769 f., mit 7 Stichtafeln P. N. Ransonnet’s nach Zeichn. G.s) und seinen „Figures des

Ausgebildet in

Plantes et Animaux d’usage en Médecine“ (Paris 1764, — mit ca 850 von Ph. Fr. Duf-los, A. J. de Fehrt u. a. nach Zeichn. G’s ge-stoch. Kupfertafeln nebst Begleittext „suivant l’ordre de la matière médicale d’Et. Franç. Geoffroy" neu publ. 1767).

Chamberet in Biogr. Univers. XVI, 1816 p. 501 ff., cf. XVII 118. — Cohen, Livres à Grav. du XVIII« S., 1912 col. 426, 955.

Garsia, s. Garcia.

Garside, Oswald, engl. Maler. Ausgebildet wohl in Paris, wo er 1896 im Salon der Soc. des Art. Français mit einer Kinderbildnisstudie vertreten war, beschickte G. seit 1902 die Londoner R. Acad.-Ausst. mit virtuos behandelten, eigenartig stimmungstiefen Landschaftsimpressionen in Aquarellmalerei, deren zwei mit Motiven aus der Umgegend von Whitby (Yorkshire) 1911 in das Mus. zu Warrington bei Liverpool gelangten. Eine Anzahl seiner Aquarelle war 1913 im Salon der Pariser Soc. Nat. des

B.-Arts ausgestellt.

Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; cf. R. Acad.-Kat. 1905—1914 u. Art Journal 1909 p. 288 (Abb. aus R. Acad.-Ausst. 1909). — The Studio VI, 1911 p. 319 f. (mit Abb. aus dem Mus. zu Warrington).    *

Garson, Victor René, Porträt- und Genremaler in Paris, geb. in Ploërmel (Morbihan) am 8. 12. 1796, Schüler von Marsey und Abel de Pujol an der Pariser Ecole d.

B.-Arts (1814 ff.). Beschickte zwischen 1817 und 1833 den Salon, in letztgen. Jahr mit einer gemalten Folge von antiken Gemmen aus kgl. Besitz für den Herzog von Caraman. In der Kirche Notre-Dame des Lilas (Seine-Dćp.) von G. eine Immaculata. 1835 veröffentlichte er: Leçons de dessin par correspondance. Am 22. 7. 1868 fand sein Atelierverkauf statt.

Gabet, Diet. d. Art. etc., 1831. — Bellier-A u v r a y, Diet. gén. I, 1882. — Guyot de F è r e, Stat. d. B.-Arts, 1835 p. 104. — Soul-1 i é, Ventes de Tableaux etc., 1896. — Inv. gén. d. Oeuvres d’Art, Arrond. de S. Denis, 1879.

Garstin, Norman* englischer Maler in Penzance (Cornwall)

Paris, beschickte er die Londoner Ausst. der Soc. of. Brit. Artists u. der R. Academy 1882—83 von Paris aus, dann nach Absolvierung der obligaten Italienreise 1885—86 aus Birr in Zentral-Irland, seit 1888 aus der Künstlerkolonie zu Newlyn in Cornwall u. schließlich seit 1895 vom benachbarten Penzance aus mit Genre- u. Landschaftsbildern in routinierter Freilichtmalerei. In Walker’s Kunstsalon zu London brachte er 1912 eine ganze Sammlung seiner öl- u. Aquarellgemälde zur Ausstellung, in der R. Acad. noch 1915 ein Ölbild „The Shrine“. Seine 1910 für die R. Acad.-Ausst. von ihm porträtierte Tochter u. Schülerin Ale t he a

G. ist seit 1912 ebenda mit Freilicht-Land-schaften u. -Genrestudien vertreten.

Graves, Dict. of Art. 1895 u. R. Acad. Exhib. 1905 ff. III; cf. R. Acad.-Kat. 1905—1915. — Al. Meynell in Art Journal 1889 p. 140 II (Abb. p. 142). — The Studio 1904 XXXI 74, 1909 XLVI 227 u. XLVII 117 f., 1912 LVI 65; cf. Art in 1898 p. 134 u. Winter-Number 1896 f., p. 71 ff. (illustr. Aufsatz G’s über „Helston“ in Cornwall).

Gartenschmidt, Wolf (Joh. Wolfgang), Maler aus „Minichsdorf“ (einst. Vorort von München?), Schüler Joh. Mich. Beintner’s, 1741—1758 in München als Zunftmitglied nachweisbar; war laut Geiß mit dem Münchener Hofmaler Joh. Zimmermann gegen hohe Entlohnung beteiligt an der 1730 begonnenen Fresko-Ausmalung der Münchener St. Peters-Pfarrkirche mit Szenen aus dem Leben des Apostels Petrus.

Geiß, Gesch. der Stadtpfarrerei St. Peter, 1867 p. 131; cf. Kunstdenkm. des Königr. Bayern 1895 ff. I 2 p. 1047. — Heinecken-Sammelbd (Ms. im Kupferstichkab., Dresden). *

Garth, B., Maler in London, stellte 1796 bis 1800 engl. Landschaftsveduten in der R. Acad. aus.

Graves, R. Acad. Exhib. 1905 ff. III.

Garthorne, Francis, Goldschmied in London, seit 1697 Mitglied der dortigen Gilde, der er noch 1713 eine in deren Besitz bis heute erhalten gebliebene silb. Deckelkanne lieferte, nachdem er schon 1689 für die Kirche St. Mary-le-Bow in Durham zwei Hostienteller ausgeführt hatte. Bereits von König William III. mit hervorragenden Aufträgen betraut (so mit dem auf 2 der 11 königl. Parlamentsszepter im Londoner Tower, — in Windsor Castle ein voll signierter Deckelhumpen G.’s von zirka 1696), lieferte G. für Williams III. Nachfolgerin Queen Anne 1709 das mit deren Wappen geschmückte Altargerät der Holy Trinity Church zu New York u. der St. Peterskirche zu Albany im Staate New York. Im Lincoln College zu Oxford zeigt die prächtig geformte, mit zwei Löwenmasken als Henkelträgern verzierte Medley-Punschterrine seine Marke „F. G.“ (über einem Stern) mit der Londoner Jahresbeschau für 1726. — Auch ein George G. war seit 1697 Mitglied der Londoner Goldschmiedegilde.

Chaffers,. Gilda Aurifabr., London 1883 p. 137, 173. — C r i p p s, Old Engl. Plate, 1894 p. 218, 350, 381 ff., 388 f., 411, 416. - Mof-f a 11, Old Oxford Plate, 1906 p. 82 (mit Abb.). — The Connoisseur XXXVI, 1913 p. 173 (mit Abb.).    *

Gartmann, Albert, Maler, geb. 1. 5. 1876 in Gransee bei Neu-Ruppin, lebte 1918 in Wimpfen am Neckar. Nach langjähriger Lehr- und Wanderzeit als Dekorationsmaler seit 1900 Schüler Peter Jansen’s in Düsseldorf, dann seit 1902 G. L. Meyn’s u. Arthur Kampfs an der Berliner Akad., die ihm

Eigenberger.

Gartner, Hermine, Österreich. Malerin, geb. um 1850, f 24.4. 1905 in Sori bei Genua unter dem Namen Antonius Her

1908 den großen Staatspreis für eine Italienreise verlieh, stellte G. seit 1906 in Berlin vorzugsweise Ölbildnisse aus, darunter die des Grafen Ad. v. Arnim-Blumberg, des Fürsten F. zu Solms-Baruth und des Zoologen Anton Dohrn (letzt. Bild seit 1915 im Mus. zu Stettin). Während des Weltkrieges 1914—18 war er in Rußland u. Mazedonien als Kriegsmaler beschäftigt. In seinen lebensvollen Bildnissen und Genrekompositionen, wie in seinen Stilleben-, Landschafts- und Kriegsimpressionen huldigt er einem durch Leibi-Studien in der Formgestaltung gefestigten frischen Kolorismus, der ihn neuerdings auch in freien Phantasieschöpfungen, wie z. B. einem reitendem „Absalom“ (1916 in einer Weimarer Son-derausst. seiner Malwerke) erfolgreich sich versuchen ließ.

Dressier, Kunstj ahrbuch 1913 p. 633; cf. Der Tag (Berlin) v. 8. 5.1908. — G. B i e r -mann in Der Cicerone IV 1912 p. 22, VIII 1916 p. 366, u. in Leipziger Illustr. Zeitg 1914

N. 3682 (mit Abb.); cf. Kstchronik 1915 p. 496. — P. E. K ü p p e r s in E. A. Seemann’s „Meister der Farbe“ 1916 IV 880 u. V 888 (mit 2 farb. Taf.) u. in Leipz. Illustr. Zeitg 1916 N. 3831 (mit Abb.). — W. C. Gomoli in Vel-hagen u. Klasing’s Monatsheft. XXXI 1917 III 452 ff. (mit Abb.). — J. Z e i s 1 e r in „Deutschland“ IX 1918 p. 132 f. (mit Abb.).    *

Gartner, Franz, Maler an der Wiener Porzellanmanufaktur, in den Akten 1771— 1841 erwähnt, war an der Akad. vorgebildet u. galt als besonders geschickt im Erfinden neuer ornamentaler Motive. Anfangs Blumen-, später Dessinmaler.

B ö c k h, Wiens Schriftsteller, Kstler etc. 1822 p. 253. — Fölnesics-Braun, Gesch. der Wiener Porz.-Manuf., 1907 p. 75, 219.

mann. Um 1870 in Wien Schülerin Jos. Hoffmann’s und Jos. v. Führich’s, soll sie damals als Malerin vielverheißender Altarbilder u. Porträts hervorgetreten sein. Bei Fortsetzung ihrer Studien in den Museen zu Florenz, München u. Paris behufs freieren Fortkommens zum Tragen von Männerkleidung veranlaßt und schließlich für lange Zeit gänzlich verschollen, lebte sie seit 1899 unter obigem Mannespseudonym in eigener Villa im gen. Riviera-Städtchen.

Kunstfreund XXI, Innsbruck 1905, Beibl. 5 p. 4 (Nekrolog).

Gartner, Jörg, niederbayr. Grabbildhauer, tätig in Passau, ca 1505 bis nach 1530. Nur Grabsteine von ihm nachgewiesen. Hauptwerke sind solche für Ritter aus der Inn- u. Salzachgegend bis ins ehemalige Innviertel; Marmorreliefs, teilweise poliert, die Wappen häufig in mehrfarbigem Marmor inkrustiert. Die halbplastischen, lebensgroßen Gestalten

von dünnen, knorrigen Laubstämmchen gerahmt. Diese enden oben in Lappenwerk von breiter, runder und stumpfer Form mit metallisch harten Rippen, von ganz gleicher Art auch die Wappentücher. An dieser, bisweilen dürftigen Formation sind seine vielen, bis vor kurzem unerkannten Arbeiten leicht und sicher bestimmbar. Wegen der auffallend verschiedenen Qualität ist die Datierung der durch eine verdienstvolle Arbeit Halms zuerst nachgewiesenen Arbeiten (26 an der Zahl) unsicher und kann sich nicht auf die Todesdaten der dargestellten Personen stützen; sie würde vollends kontrovers, wollte man bei den geringeren Leistungen Gesellenhände vermuten, wozu man wohl berechtigt wäre. Die Reihe der bedeutenderen Ritterdenkmale eröffnet dasjenige für Friedrich Mauthner, von etwa 1512, in der Spitalkirche zu Burghausen an der Salzach. Vollendeter in Gesichtsausdruck u. Stellung die straffere Gestalt des Jörg Pernpeck in Engelszell bei Schärding, Oberösterreich. Sehr eindrucksvoll als Typus eines spätgotischen Haudegens die breitbeinig stämmige Gestalt des Jörg Schenk von Neideck (f 1504) in der Dominikanerkirche zu Regensburg. Auch er steht auf einem Hund, der wie der des Mauthner mit vollem Namen des G. signiert ist; vollendet etwa 1520. Gleich monumental wie dieser Streiter, der im Kampf gegen die Böhmen fiel, der Oberst und Landhofmeister Wolfgang von Aham (t 1517) in Stift Rei-chersberg am Inn, im Turnierhelm, die große Rennfahne haltend, durch die hier das obere Lappenwerk ersetzt ist, das Antlitz vortrefflich martialisch energisch, fast übertrieben grimmig; weiter Degenhardt von Watz-mannsdorf (+ 1506, Ausführung viel später) in Kellberg bei Passau; dieser erinnert sehr an Schenk von Neideck in Regensburg. Bestes Ritterporträt wohl die Gestalt des Tristram Fröschl (f 1508) in der Herrenkapelle des Passauer Domes; das unbedeckte, von langen Haaren umrahmte Haupt etwas müde nach rechts geneigt (linke Gesichtshälfte zertrümmert). Die Beine zu sehr auseinander gerückt, um zwischen ihnen den gewaltigen Eisenhut anzubringen. Bei allen diesen ganz und gar Gerüsteten ist die Hauptsorgfalt auf die Wiedergabe der Rüstung verwandt, die zur Hälfte durch die Ebene der unverzierten Rückwand wie durchschnitten erscheint. Von den Grabsteinen für Geistliche wäre zu nennen Abt Johannes

IV. (f 1504) in Aldersbach bei Passau, auf dessen fleischiges, faltiges Antlitz u. reiches Brokatornat der Kleidung besonderer Wert gelegt scheint; ebenso sorgfältig die Behandlung der Hände, des Gesichts und des Pelzrocks bei der sehr bedeutenden Gestalt des knienden Propstes Georg Pernpeck (f 1503)

freuende Wappen für Paul Starczheimer (1517) in Burghausen ihm wohl gar nicht angehört. — G.s Grabstein (von ihm selbst gearbeitet, nur Schrift) ist in Passau erhalten, das Todesdatum ist aber nicht ausgefüllt.

Halm, Zeitschr. d. Münchener Altert.-Ver., 1907 p. 1 ff. (29 Abb.). — Riehl, Bayerns Donautal, 1912 p. 340. — W. M. S c h m i d, Passau, 1912. — Kstdenkm. Bayerns I 2322, 2440.

—    D e h i o, Handbuch d. dtschen Kstdenkm. III. — Münchener Jahrb. f. bild. Kst, 1911 p. 306. — Gr. v. d. Recke-Volmarstein, Steinepit. d. Ren. in Breslau (Dissert.), 1912 p. 49. — Anzeiger d. germ. Nat.-Mus., 1912 p. 62.

—    Leonhardt, Spätgot. Grabdenkmäler des

P. Kutter.

Schrenk abgeschriebenen Bücher „Von der Herren von Österreich herkonft“ u. „österreichisches Erenwerk“, ersteres für Erzh. Maximilian, letzteres für Rudolf II., der das Original dazu von Herzog Maximilian von Bayern entlehnte. Dieses „Erenwerk“ ließ dann auch Erzh. Maximilian 1602—1611

Gärtner, s. auch Gärtner.

Gartzen, Peter, Bildhauer in Köln, um 1870 bei Erneuerung der Kölner Rathausfassade mit anderen an der Ausführung der dekorativen Statuen usw. beteiligt. In der Kölner Kunstausst. von 1873 war er mit

in der Herrenkapelle zu Passau, Haupt und Hände hellglänzend poliert. Dies Denkmal wohl G.s späteste und reifste Leistung. Als einziger Stein für eine Frau ist von ihm nur der für Barbara von Watzmannsdorf (f 1520) in Hutturm bei Passau bekannt. Auch dieses liebliche junge Gesicht ermangelt, wie fast alle Köpfe G.s, des tieferen Lebens. Im Vergleich zu der Grabplastik, die etwa 80 Jahre früher gerade in jenen Gegenden (Straubing und Passau) zu so hoher Blüte gelangt war, bedeutet G. den Niedergang, der freilich bei seinen gleichzeitigen Kollegen schon weiter fortgeschritten war. Die Renaissance hat auf ihn nur wenig eingewirkt, besonders nicht bei seinen Rittergestalten. Er wendet da nur das schon erwähnte Ornament an, verzichtet auf Architekturumrahmung, Fruchtschnüre, Putten, Propheten oder wilde Männer, wie sie besonders in seiner Heimat so beliebt gewesen waren. Unter seinen heraldischen Platten scheint die beste für Hans Pockwitz (f 1510) in der Elisabethkirche zu Breslau, während das nicht nur den Heraldiker durch die Frische des Entwurfs er-

Çalzachgebietes, 1913 p. 99.

Gärtner, Paul, Maler in Innsbruck, Bruder des Simon G., erscheint urkundlich 1582—86 als Hofmaler Erzherzog Ferdinands II. Er erhält Bezahlungen für Malereien an der bei Ferdinands Hochzeit (1582) errichteten Triumphpforte, in der Residenz Ruhelust und im Schlosse Günzburg (1586).

Pfaundler, Tirol. Kstlerlex. (Ms. im Ferdinandeum Innsbruck) p. 41. — Schönach, Beitr. z. Geschlechterkunde tirol. Kstler, p. 45. — Jahrb. der ksthist. Samml. des Allerh. Kaiserhauses XIV 2. Teil (Reg.).    H. Hammer.

Gartner, Simon, Maler, t 1611 in Innsbruck, Bruder des Paul G., Hofmaler Erzh. Ferdinands II. u. Maximilians des Deutschmeisters von Tirol. G. arbeitete (mit Maisfelder und Fellengibl) an den für Kaiser Rudolf II. und Erzh. Maximilian bestimmten kolorierten Exemplaren von J. Schrenks sog. Ambraser Armaturenbuch (Augustiss. impera-torum etc. imagines et descriptiones, quorum arma etc. in Ambrasianae arcis armamen-tario conspiciuntur, Innsbr. 1601). Weiter besorgte er 1594/5 die Malereien für die von für sich von Schrenk kopieren und von G. malen: es ist dies offenbar Hans Jakob Fuggers „Wahrhaftige Beschreibung des habsburgischen und österreichischen Geblütes“ (später gedr. als „Spiegel der Ehren des Kai-serh. von österr.“ von Birken). Von diesem Buch birgt die k. k. Hofbibi, in Wien zwei gemalte Exemplare. G. wird 11. 3. 1612 urk. als verstorben an der letzten Epidemie in Innsbruck (Pest 1611) bezeichnet. Sein Sohn Hans G. wurde durch den Vormund Hofmaler Jakob Pfisterer seit 1612 gleichfalls im Malen ausgebildet.

Pfaundler, Tirol. Kstlerlex. (Ms. im Ferdinandeum Innsbruck) p. 41. — Schönach, Beitr. z. Geschlechterk. tirol. Künstler, p. 45. —• Schönherr, Gesamm. Schriften I 27. —» Jahrb. der ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XVII 2. T. (Reg.). — Hirn, Erzh. Ferd. II. von Tirol, 1885 I 349 f., 379 f.; Erzh. Maxim, der Deutschmeister, 1915 I 362, 366, 384 f.

H. Hammer.

einer Reliefkomposition vertreten.

Zeitschr. f. Bild. Kst VII 1872 p. 240. — Dioskuren (Berlin) 1873 p. 81.

Garufi, Gasp'are, sizilian. Goldschmied, im 18. Jahrh. in Messina tätig; mit seinem Landsmanne Pietro Paparcuri schuf er die reich getriebene silb. Custodia des „Coena Domini“-Altars der Kirche S. Maria zu Cal-tagirone unter Verwendung von Architekturteilen des 1596 vom Palermitaner Cam. Cammilliani vollendeten früheren Tabernakels.

Di M a r z o, I Gagini etc. in Sicilia, 1883 I 819.    *

Garvens, Oscar, Bildhauer, geb. 20. 11. 1874 in Hannover, studierte auf den Akad. in Berlin u. München (1903), war 1905 in Paris und ist seit 1907 in Berlin ansässig. Seit 1905 stellte er in der Gr. Berliner u. im Münchner Glaspalast (1909, 12, 14) Genreplastiken aus, ferner Porträts des Schauspielers Fr. Holthaus (Büste) u. der Tänzerin Grete Wiesenthal (Bronze). Für das 1913 vollendete Rathaus in Hannover lieferte er Reliefs im Handwerkersaal.

Dressier, Kst jahrb. 1913. — Die Kst XI (1905); XXX (1914) Abb. — Die Kstwelt I 2 (1912) 436 (Abb.). — Katal. z. T. m. Abb.

Garvey, Edmund, Landschaftsmaler, in Irland geb., f 1813, hielt sich in seiner

Jugend mehrere Jahre in Italien auf, ließ sich nach seiner Rückkehr nach England bis 1778 in Bath nieder, darauf in London, wo er bereits seit 1767 in der Free Society, der Brit. Institution und alljährlich in der Roy. Acad. (deren Mitglied er 1770, Vollmitglied 1783 wurde) ausgestellt hatte. Er malte in öl und Aquarell eine große Anzahl Schreibweise „S. de Garzatoribus“ überhäufig als trocken und hart in der Farbe be- einstimmende Signatur „Garzadoribus F.“ zeichneter Landschaften, Motive aus Ita- las Rossetti auf einem von Brandolese dann lien, der Schweiz, Savoyen, Irland und Eng- genauer beschriebenen Altarbilde des „h. Be-land, ferner als Spezialität die Landsitze nedikt als Totenerwecker“ („con molti astander engl. Aristokratie. Eine große Land- ti“) in der Kirche des schon 1811 säku-schaft befindet sich in der Diploma Gall. laris. Benediktinerinnenklosters S. Marco der Roy. Acad.; „View of Plymouth Dock“    zu Padua. Den von Brandolese — in irriger

weisbar (aus dem 1. Testament seiner 1. Gattin Diana), seit dem 9.12. 1510 aber als wiederverheiratet mit des Muraneser Malers Alvise Vivarini nachgelassener Tochter An-dreana (Nachlaßerbin der verstorb. 1. Gattin laut deren 2. Testament vom 5.9. 1508). Seine mit der urkundl. latein. Ablativ-

wurde 1788 von W. Birch gestochen.    Lesung des nachgesetzten „F.“ (= fecit)

Acad. Exh. III (1905); Soc. of Artists etc. 1907; Brit. Institution, 1908. — Strickland, Dict. of Irish Art. I (1913). — Dict. of Nat. Biogr. XXI 33. the Roy. Acad., 1862. — The Art Journal 1890, p. 344.

Garvi, Paolo de, Bildhauer und Architekt aus Bissone, meißelte laut Inschrift „Paulus de Garviis fecit . . . 1503“ den unter reich ornamentiertem Säulenbaldachin stehenden Taufstein der Kathedrale zu Atri (Abruzzen) u. errichtete 1506 die (teilweise zerstörte) Annenkapelle derselb. Kathedrale.

F i 1 a n g i e r i, Indice d. Artefici, 1891 I. — Merzario, Maestri Comacini, 1893 II 346 ff.

Garvie, T. B o w m a n , Maler in Roth-bury, Northumberland, stellte 1886—1909 in der Londoner Roy. Acad. südliche Landschaften, Bildnisse usw. aus.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905). — Cat. Exh. Roy. Acad. London 1905, 7, 9.

Garvo, J a c o p o, Bildhauer in Genua, lieferte ca 1646 den Marmorgenius zur Bekrönung des 1643—46 von G. B. Garré auf einer der Genueser Bisagno-Brücken (dem späteren „Ponte Reale“) errichteten Zierbrunnens, der seit 1848 die Piazza Colombo (nahe der Staz. Brignole) schmückt.

A 1 i z e r i, Guida di Genova, 1875 p. 468. *

Garwer, Peters, Stadtbaumeister von Groningen, bis 1629, entwarf und führte die große Stadterweiterung u. neuen Tore aus.

Bull. v. d. Nederl. Oudheidk. Bond, 2. Serie, X (1917) 81.

Garza (y Bafiuelos), Ciriaco de la, spanischer Maler, geboren in Juvilla del Agua bei Burgos, Schüler Marcel. Santa-marfa’s an der Akad. zu Madrid; beschickte die dortigen Kunstausst. seit ca 1890 mit Landschaften, Genrebildern (1906 „Weinlese in der Rioja“) u. Porträts und war noch 1912 ebenda mit einer „Hexenküche" ver-

F ü ß 1 i, Kstlerlex. 1779. — Graves, Roy. der Signatur — fälschlich „Francesco G.

S a n d b y , The Hist, of

Vicentino“ genannten Meister versetzten schließlich Moschini (in s. „Guida di Pa-dova“ v. 1817 p. 269) und sein Nachschreiber Zani (Encicl. IX) willkürlich ans „Ende des 17. Jahrhunderts“.

Rossetti, Descriz. di Padova, 1765 p. 228. — Brandolese, Pitture etc. di Padova, 1795 p. 208. — P. Paoletti u. G. Ludwig in Repert. f. Kstwiss. XXII, 1899 p. 277 f. (Urkunden).    /. Kurzwelly.

Garzi, Alessandro, Silberschmied, erhielt 1692 und 1694 Bezahlung für nach S. Giorgio Maggiore in Venedig gelieferte silberne Kandelaber und Lampen.

treten.

Madrider Ausst.-Kat. 1890—1912.

Garzatori, Sebastiano dei, venezian. Maler, geb. in Schio bei Vicenza, in Venedig seit dem 21.7. 1506 als verheiratet nach-

C i c o g n a, Inscriz. venete 1828—40, IV 381. Garzi, Luigi, Maler in Rom, geb. 1638 in Pistoja, f am 2.4. 1721 in Rom, Vater des Mario G. Offenbar sehr jung nach Rom gekommen, war er bis zum 15. Jahr Schüler eines sonst unbekannten Salomon Boccali, dann des Andrea Sacchi, bei dem er einen sehr gründlichen Unterricht genoß, und erlangte schon durch seine ersten selbständigen Arbeiten ziemlichen Ruf. Am 31. 8. 1670 wurde er Mitglied, 1682 Princeps der Accad. di S. Lucca. 1674 malte er in der Kapelle der Congr. Virtuosi im Pantheon, deren Mitglied er war. 1680, 1701—1703 Regent ders. 1682 wurde er für Arbeiten in einer Kapelle des Quirinais bezahlt, 1687 für ein Bild, das der engl. Gesandte vom Papst als Geschenk erhielt. (Waagen nennt eine Landschaft mit der Ruhe auf der Flucht in Liverpool). Nach Neapel berufen, malte er in S. Caterina del Formello 1695—97 Deckenbilder mit dem Radwunder, der Vermählung und der Ekstase der Heiligen, außerdem Altarbilder der Geburt Christi und Vermählung der Maria, wie Tugenden an den Hängebogen der Kuppel. In Neapel malte er noch in der Galerie des Prinzen von Cellamare und im Pal. Reale die Decke im 4. Vorzimmer, in S. Carlo all' Arena das Bild der Kapelle des hl. Bernhard. Nach Rom zurückgekehrt entfaltete er eine ausgebreitete Tätigkeit in zahlreichen Kirchen Roms, für die er Altar- u. Decken

K. Lyka.

bilder lieferte. Zu nennen wären in S. Croce in Gerusalemme der hl. Silvester, wie er dem Kaiser Konstantin die Bilder von Petrus und Paulus zeigt, in S. Giovanni della pigna eine Pietà am Hochaltar, in S. Marta die Marien am Grabe, in S. Carlo al Corso die Engelsglorie hinter dem Hochaltar und der Glaube an der Decke einer Querschiff-kapelle, in S. Giovanni in Laterano der Prophet Joel (dessen Karton sich im Vatikan befindet), in Le Stimmate di S. Francesco das bewunderte Werk seines hohen Alters, das Deckengemälde. In den Domen zu Cagli und Pescia sind die Schutzheiligen von Cagli und eine Assunta. Tafelbilder und Zeichnungen befinden sich in Rom (Villa Borghese), in Ajaccio, Florenz (Uffizien) und Schleißheim (Ruhe auf der Flucht, Tobias seinen Vater heilend). Stiche von Clouet, Caylus, F. Aquila. — Vgl. Art. Garoli.

P a s c o 1 i, Vite de’ Pitt. etc. mod. 1730 I Î27, 191, II 51, 102, 235 ff., 364. — Lanzi, Stor. Pitt. — T i t i, Deser. d. pitt. etc. in Roma, 1763.

—    Sigismondo, Deser, di Napoli, 1788. — Taia, Deser, del Pal. Vat. Rom, 1750 p. 339.

—    Tolomei, Guida di Pistoja, 1821. — Gua-1 a n d i, Mem. orig, sulle b. arti, V 90. — M issir i n i, Storia dell’ Accad. di S. Luca, 1823 p. 146. — Rolfs, Gesch. d. Malerei Neapels, 1910 p. 366. — Huber, Cat. rais. du Cab. d’Estam-pes de Winkler, Leipzig, 1803 II. — Waagen, Treasures of art in Great Britain, III (1854) 240.

—    Parthey, Dtsch. Bildersaal, 1863. — M i -

reur, Dict. d. ventes d’art, III (1911). — Napoli Nobiliss. X 179; XI, 125. — Ber toi ot t i, Artisti belgi etc., 1880 p. 113. — H o o g e -w e r f f, Bescheiden in Italie, II (Rijks Ge-schiedk. Publicat. 12),    1913 p. 446: fâlschl.

„Gazzi“.

Garzi, Mario, Maler in Rom um 1700. Er war Sohn und Schüler des Luigi G., starb aber jung vor diesem. In S. M. dell’ Orto ist ein hl. Michael, in der Kirche der Bruderschaft degli Agonizzanti, zu der er gehörte, ein hl. Franziscus von ihm.

P a s c o 1 i, Vite de Pitt. etc. mod. Rom, 1736 p. 244. — T i t i, Deser. d. pitt. etc. in Roma, 1763.

Garzó, B e r t h o 1 d, Ungar. Graphiker u. Aquarellist, geb. 11. 1. 1882 in Ungvär, seit 1900 Schüler von A. Edvi-Illés u. V. Olgyai a. d. Akad. zu Budapest. Sein Aquarell „Abendarbeit“ erhielt 1907 den Esterhäzy-Preis; ein anderes („In der Küche“) wurde vom König angekauft (kgl. Burg in Budapest). Eine Reihe Aquatintstudien aus dem Tabän (altes Stadtviertel Budapest’s) u. andere graph. Arbeiten G.s waren in Mailand (1906), Berlin (1908), Budapest (1909) etc. ausgestellt.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 546 f.

Garzoli, Francesco, ital. Kupferstecher, Anfang d. 19. Jahrh. in Rom. Er lieferte die 217 Umrißstiche für das Werk: Intera Collez, di tutte le Opere inv. e scolp. dal Cav. Alb. Thorwaldsen. Inc. a cont. con ill.

del chiar. Abate Misserini, Roma 1831—32. Ferner stach er die Arbeiten von Alvarez y Cubero u. Thorwaldsen (1820, Triumphzug Alexanders) im Quirinal. Weiter kennt man „Sixtus IV. übergibt die Bibliothek" nach Melozzo da Forll, eine Himmelfahrt Mariae von D. da Volterra nach Zeichnung von F. Bigioli, ein Bildnis M. A. Colonnas nach N. Consoni.

Nagler, Kstlerlex. XVIII 435. — Weigels Kstkat., Leipzig 1838—66 II 10 257. — Cave d a, Hist, de la R. Acad. de San Fernando, Madrid 1867 II 245. — Duplessis, Cat. Portr., Bibi. Nat., Paris 1896 ff. III 10 296.

Garzon, Juan, Maler in Sevilla, angeblich 1729 t; Schüler Murillo’s, soll nur als Werkstattgehilfe von dessen Lieblingsschüler Francisco Menéses y Osorio tätig gewesen sein. Da „garzón" im Span. „Gehilfe" bedeutet, dürfte dieser in Gestoso’s Sevillaner Künstlerurkundenwerk von 1899 ff. nicht vertretene Maler wohl mit einem der anderen Murillo-Schüler des Vornamens Juan zu identifizieren sein. Ein ihm zugeschriebenes Madonnenbild kam mit der Sämig Aguado 1843 in Paris zur Versteigerung.

Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espana, 1800 II 176 f. — P. Lefort in Gaz. des B.-Arts 1875 II 257. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1905 ff. III 258.    *

Garzoni, A n g e 1 o, Maler aus Padua, tätig in Verona (1654) u. in Venedig, wo er 1675 nachweisbar ist. Boschini erwähnt von ihm ein Bild „Christus in Gethsemane", in S. Bonaventura in Venedig (verschollen).

G. A. M o s c h i n i, Della origine . . della pittura in Padova, 1826 p. 109 f. — Boschini, Deser, di . . pitture di Venezia, 1733 p. 75, 403.

Garzoni, Giovanna, Miniaturmalerin, geb. 1600 in Ascoli Piceno, + 1670 in Rom. Tätig in Florenz, wo sie viele Bildnisse für den Hof malte, und (seit etwa 1630) in Neapel, wo sie für den Vizekönig Herzog von Alcalà arbeitete. Später lebte sie in Rom, als Mitglied der Akad. S. Luca (seit zirka 1651). Der Akad. vermachte sie auch ihr Vermögen und ihren künstlerischen Nachlaß, darunter ein Buch mit Miniaturen, fein ausgeführte Federzeichnungen von Blumen, Früchten und Schmetterlingen auf Pergament. In der Samml. der Akad. auch ihr Porträt. Das Grabmal wurde ihr auf Kosten der Akad. 1670 von Gius. Ghezzi in S. Luca errichtet. — In Ascoli Piceno (Pinac. Comunale) ihr von C. Maratta gemaltes Selbstbildnis; ein anderes, von Sas-soferrato gemalt, war in einer römischen Privatsammlung. Auf der Miniaturenausst. Brüssel 1912 ging unter ihrem Namen das Miniturbildnis eines Unbekannten (Samml. der Königin von Holland): ein Mann mit offener Wunde, darin das Herz mit Monogramm G. V. B. (angebl. George Villiers Buckingham).

wo er in Karl II. und besonders in der Herzogin Louise von Portsmouth Gönner fand. 1679 kehrte er als vermögender Mann nach Paris zurück und wurde am 26. 10. 1680 Mitglied der Akad auf Grund der Bildnisse der Maler Louis Elle (gen. Ferdinand) und Pierre de Sève, die sich heute im Louvre befinden (häufig gestochen). April 1681 verabschiedete G. sich von der Akad. „pour un grand voyage". Vermutlich ging er damals der ein Francesco G. schon 1549 in Ve-    bereits nach Italien, wo er, wie Walpole

P a s c o 1 i, Vite de* pitt. etc. mod., 1730 II 201, 451 f. — Cantalamessa Carboni, Mem. int. i letterati . . di Ascoli nel Piceno, 1830 p. 203 ff.

Bellezze di Firenze, 1678 p. 503. — A m i c o Ricci, Mem. stor. ... délia Marca di Ancona, 1834 II. — M i s s i r i n i, Stor. délia rom. Ac-cad. di S. Luca, 1833. — Bottari-Ticozzi, Race, di lettere I 342 ff. — Mariotti, Ascoli Piceno (Italia artistica, 69), Bergamo 1913 p. 133 (Abb.). — Notiz von F. Noack.

Garzotti, venezian. Bildhauerfamilie, aus

Bocchi-Cinelli, Le

nedig urkundl. nachweisbar ist (aus G. Lud-    sagt, ebensoviel Erfolg fand wie in England;

sässig, wo er starb und in S. Lorenzo in Lu-cina beigesetzt wurde. — Als eine seiner besten Arbeiten bezeichnet Mariette das 1667 gemalte, von P. Lombart gest. Bildnis des Amsterdamer Journalisten Nicolas de la Fond, das sich jetzt in der Sammlung Miat-leff in St. Petersburg befindet. Walpole nennt aus G.s engl. Zeit die Bildnisse Edmund Verney’s, des Lord Pomfret und des Lord Philip Pembroke. Eine Arbeit aus G.s Spätzeit ist der hl. Antonius in S. Maria dei Miracoli (1. Kap. rechts) in Rom. Die Londoner Nat. Portr. Gail, bewahrt von G. ein Bildnis der Königin Katharina Braganza (Abb. bei Cust), das Brit. Mus. eine Ölskizze: Amor mit Taube. Parthey erwähnt als in Schloß Herrenhausen bei Hannover befindlich ein Bildnis der Gräfin Platen und

wig’s Nachlaßnotizen). Ein Girolamo jedenfalls war G. längere Zeit in Rom an-G. erhielt 1646 u. 1662 Zahlungen für Marmorarbeiten in der Capp. di S. Clemente u. an den Brüstungen der S. Maria- und S.

Croce-Altäre von S. Marco zu Venedig (laut Saccardo). Mehrere Mitglieder der Familie G. lieferten um 1700 für S. Grisogono zu Zara (Dalmatien) den Hochaltar mit den Statuen der Heil. Chrysogonus, Simeon,

Anastasia u. Zoilus (laut Sabalich).

G. Ludwig* s Nachlaß-Not. in Ital. Forsch, herausgeg. vom Ksthistor. Institut in Florenz IV, 1911 p. 47. — P. Saccardo, Les Mosaïques de St. Marc à Venise, 1897. — Sabalich, Guida archeolog, di Zara, 1897 p. 23.

— Mitteil, von O. v. Kutschera u. W. Bombe.

Gas, Jehan du, französ. Fayencemaler,

ein „Gascar Venetiae 1686" bez. Porträt des Prinzen Maximilian Wilhelm. Im Besitz des engl. Königs ein Bildnis der Herzogin von Portsmouth. — Eine stecherische Tätigkeit G.s — er wird von Strutt als ältester französ. Schabkünstler bezeichnet — ist nicht sicher beglaubigt, und es ist sehr fraglich, ob die nach seinen Gemälden angefertigten (z. T. sehr seltenen) anonymen Stiche von ihm selbst herrühren; dieselben tragen nur die Bezeichnung: „H. Gascar pinxit", für das Bildnis der Sophia Bulkeley zeichnet er außerdem als Verleger (H. Gascar exc.). Sein Bildnis der Herzogin Louise von Portsmouth ist von E. Baudet, sein Bildnis Karls II. von P. v. d. Banek, sein Bildnis der Vio-lanta Beatrix, Tochter des bayer. Kurfürsten Ferdinand Maria, von J. A. Zimmermann gestochen worden.

Mariette, Abeced. II. — Guérin, Deser, de l’Acad. Roy., 1715. — W a 1 p o 1 e, Anecd. of Paint, in Engl., ed. Wornum, 1862. — Mal-v a s i a, Felsina Pittr. etc., Bologna 1841, I 286, n. — Montaiglon, Procès-Verb. de l’Acad. Roy , Table 1909. — Redgrave, Dict. of Art. etc., 1878. — Dict. of Nat. Biogr. XXI. — Fi-d i è r e, Etat-civ. d. Peintres etc., 1883. — H[e r 1 u i s o n], Art. Orléanais, 1863. — Parthey, Deutscher Bildersaal, 1863/4. — Oud-Holland V (1887). — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — T i t i, Descriz. di Roma, 1763 p. 387. — C u s t, Nat. Portr. Gall., I (1901) 136. — Cat. Drawings, Brit. Mus., II, 1900. — Cat. of Engr. Brit. Portr. etc. in the Brit. Mus.,

1384—86 in Vivonne bei Poitiers unter dem Kunsttöpfer Jehan de Valence (aus Valencia?) an der Ausführung des Kachelbelages der unteren Gemächer in der Tour de Maubergeon (jetzt zum Palais de Justice gehörig) zu Poitiers beteiligt.

Champeaux-Gauchery, Les Trav. d’Art exéc. pour Jean de France, Duc de Berry,

1894 p. 14.

Gasbarra, Giuseppe, Bildhauer, geb.

1849 in Rom, stellte 1877 in Neapel eine Statue „I preparativi di balio", in Rom 1883 „Un clown", in Turin 1884 „Un sal-timbanco", heute in der Gal. nazion. di arte mod. in Rom, 1887 in Venedig eine Büste Vittorio Emanueles aus.

De Gubernatis, Diz. d. Art. viv., 1889.

— C à 11 a r i, Storia d’Arte contemp., 1909.

Gase, Rosina de, s. Liszewska.

Gascar, Henri, Maler (und Mezzotintostecher?), vielleicht Sohn des Pariser Bildhauers Pierre Gasquart, der 1658 seine Frau beerdigen ließ (Herluison, Actes d’état civ. d’Art. franç.). Geb. in Paris 1634/35, nachweisbar seit 1659 in Rom, wohin er später wieder zurückkehrte, t dort 66 jährig 18.1.1701. Wurde 7.3.1671 Agréé der Acad. Roy. in Paris, legte dort 1672 seine Aufnahmearbeit, ein Bildnis des Dauphin, vor, die indes abgelehnt wurde. Damals war er bereits peintre ordinaire du Roy, wie aus einer Urkunde vom 6. 3. 1672 hervorgeht (G. Taufzeuge bei einem Sohn des Stechers Guill. Chasteau). Gegen 1674 ging er mit dem Stecher Pieter v. d. Banek nach England,

Gascard — Gascoyne

Heise.

1908 ff., I 125, 145, 281, 397, 446, 491; II 404;

III    234, 352, 502, 578, 579. — Maillinger, Bilderchronik d. St. München, 1876 ff., I 674;

IV    99 No 109. — Fontaine, Coli, de l’Acad. Roy. etc., 1910. — La Toison d'or (russ. Zeit-schr., Moskau), 1906 No 11—12 p. 19 (Abb.), 37 f. — Graves, Cent, of Loan Exhib. I, 1913.

—    S t r u 11, Dict. of Engr., 1785/6. — Smith, Brit. Mezzot. Portr., 1883, II 523. — S 1 a t e r, Engrav. and their Value, 1900. — H i n d, A short Hist, of Engrav. and Etch., 1911. — L e i s c h i n g, Schabkunst, Wien 1913. — Cat. d. Portr., Bibi. Nat., Paris, 1896 ff., I 2956, 3850; II 7304, 9918; III 10 634, 11227, 12 498; IV 19 986; V 21413, 23 261, 24 578; VI 25191, 27 413. — Pfarrb. v. S. Andrea d. Fratte u. S. Lorenzo in Lucina in Rom (Notiz v. F. Noack).'

H. V.

Gascard, Alexander, Architekt u. Lithograph, geh. 14. 9. 1807 in Hamburg, f ebenda 22. 9. 1837, Schüler des Architekten

H. P. Fersenfeldt, später in Berlin weitergebildet. Heute ist er nur noch als Zeichner von Architekturdarstellungen nachweisbar. Bekannt ist seine große Lithographie des neuen Fersenfeldt’schen Turms der St. Jakobikirche (1826). Seine Innenansicht der St. Johannis-Kirche (1828) gilt als eins der besten Werke der Hamburg. Lithographie.

Hamb. Kstlerlex., 1854. — Zimmermann, Gesch. der Lithogr. in Hamburg, 1896, p. 30. —

E. R u m-p, Lex. d. bild. Kstlr. Hamburgs, 1912.

—    Hdschr. Kat. d. Slg Ebba Tesdorpf, Hamburg, Mus. f. Kst u. Gew. p. 221.

Gasch, Malerfamilie, wohl aus Steiermark stammend, seit 1528 in Alcora bei Valencia in der damals neugegründeten Fayencetöpferei des Conde de Aranda beschäftigt, hauptsächlich vertreten durch Augustin G. (erwähnt 1728—1750), Christoph G. (erw. 1731—1750) u. J o s e p h G. (erw. 1731—35) u. deren Nachkommen (von denen Joaquin, Manuel u. Correo Vicente G. noch 1783 in Alcora als Former arbeiteten). — Von jüngeren Nachkommen derselben Familie erneuerte der Bildhauer Antonio G. aus Valencia 1879 Benito Giralte’s Renaiss.-Retablo im Domchor zu Oviedo, während ein Luis G. um 1880 im Ateneo zu Valencia Genregemälde ausstellte.

R i a à o, Industr. Arts in Spain, London 1890 p. 198, 206; cf. Mitteil, des Histor. Vereins für Steiermark XXXVII, 1889 p. 81. — Ossorio y Bernard, Art. EspaS. del S. XIX, 1883 f., p. 283. — CanellaySecades, El Libro de Oviedo, 1887 p. 185.    *

Gaschen, Christoph, Bildhauer, wird mit Neidhecker in den Verträgen genannt, die sich auf den 1726—28 ausgeführten Wiederaufbau der drei Altäre der Dreifaltigkeit, Jehannes des Täufers und Johann von Scho-nenburgs im Trierer Dom beziehen.

B a 1 k e , Über die Werke d. kurtr. Bildh. Hans Rupr. Hoffmann, Trier 1916, p. 112.

Gascô, J o a n , span. Maler, aus Navarra gebürtig, 1502—1529 in Vieh bei Barcelona als tätig nachweisbar. Das dortige Museum bewahrt von ihm u. seinem Sohne P e r e G.

(1522—46 in Vieh tätig) mehr als 40 Gemälde von mittelmäßigen künstl. Qualitäten (Altarwerk von 1508 mit den Heil. Jacobus u. Michael, Propheten- u. Sibyllenköpfe von 1525, Johannes d. Täufer u. Johannes d. Evang. usw., — von Pere G. eine „Heil. Familie“ u. a.), die Vater und Sohn durch den zu jener Zeit das Kunstleben Spaniens überflutenden Italismus in chronologischer Steigerung beeinflußt zeigen.

M. J. Gudiol y Cunill, Nocions de Ar-queol. Catalana, Barcelona ca 1910. — E. Berta u x in Michel’s „Hist, de l’Art“ IV, 1909 ff. II 915. — Desdevises-Du Dezert, Barcelone etc., Paris 1913 p. 111 (mit Abb.). — A.

L. Mayer, Gesch. d. Span. Mal., 1913 I 107. *

Gascó, Vicente, span. Architekt, geb. 1734 (getauft 13. 3.) in Valencia, f 4. 7. 1802 ebenda. Sohn des Valencianer Baumeisters Salvador G., jedoch erst nach dessen Tod unter Vicente Llorens’ Leitung in Valencia zum Architekten ausgebildet, seit 7. 2. 1762 Ehrenmitglied der Madrider Acad, de S. Fernando u. 1765 Mitbegründer der Valencianer Acad, de S. Cärlos, an der er seitdem als Lehrer u. seit 1775 als Direktor wirkte (in der Akad.-Aula sein von J. Zapata gemaltes Bildnis), leitete G. viele Kirchen-, Rathaus-, Brücken- u. Straßenbauten seiner Heimatprovinz (Dom zu Segorbe, Rathaus zu Sa-gunto, Jucar-Brücke bei Cullera usw.) und errichtete 1780 nach eigenen Plänen den streng klassizistischen, bei aller Schlichtheit der Anlage groß wirkenden Rundbau der Carmen-Kapelle im Karmeliterkloster zu Valencia.

Llaguno y Amirola, Not. de los Arquit. etc. de Espana, ed. Cean-Bermudez 1829 IV 294. — C a v e d a, Ensayo histór. de Arquit. en Es-pafia, 1848 p. 507 f. — L1 o r e n te, Valencia, Barcelona 1887 ff., I 799 n. 1, II 268 n. 3. — Alcahalf, Art. Valencianos, 1897 p. 427 f. —

O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 323, cf. p. 250.

Gascon, Antonio, Maler in Zaragoza um 1850—60, malte Bildnisse in Oel- u. Miniaturtechnik und lehrte an der dortigen Acad. de S. Luis.

Ossorio y Bernard, Art. Espań. del S. XIX, 1883 f., p. 283.

Gascoyne, Mrs. E t h e 1 S., Gattin des George G., Porträtmalerin, stellt seit 1902 in der Roy. Acad. aus, hat sich auch durch Fächermalereien bekanntgemacht.

Graves, Roy. Acad. Exh. III, 1905. — The Art Journal 1911, p. 146 (Abb.). — Cat. Exh. Roy. Acad., London, 1905, 6, 8, 13, 14.

Gascoyne, George, Maler, Radierer u. Kunstgewerbler in Sittingbourne (Kent), später in London und Glastonbury (Somerset), Schüler der Slade School in London, darauf Olivier Merson's in Paris. Beschickt seit 1884 die Ausst. der Royal Acad. (außerdem New Gail., Liverpool und die „Painter-Etchers“, 1897 auch Münchner Glaspalast),

Gaser — Gaskin

anfänglich mit Genredarstellungen und Porträts, später meist mit dem Landleben entlehnten Stimmungsmotiven, seit 1904 nur noch als Radierer mit dem gleichen Stoff entnommenen Motiven. In seinen sehr beachtenswerten, von starkem Stilgefühl getragenen graphischen Arbeiten gibt er sich als Nachfolger Alph. Legros’ zu erkennen. Singer rühmt an seiner Graphik besonders die Zeichnung und die treffliche Beobachtung der Tiere. Zu seinen besten Radierungen gehören „Der umgekippte Karren“, „Der Pflüger vor dem Gewitter", „Der Egger im Sturm“, „Der Kärrner Schutt abladend", „Der ruhende Schäfer".

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905). — Singer, Moderne Graphik, 1914, m. Abb. — Portfolio 1893 p. 197 (m. Originalrad., Tafel). — The Studio LXIII, 144 ff. m. Abb. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstbl.-Preise, Wien 1911 ff., I 65; II HO; III 141 f. — Cat. Exh. Roy. Acad. London, 1905, 6, 8, 9, 12, 13. — Cat. Loan Exh. of Brit. Engrav. etc. S.-Kens. Mus., 1903, p. 114.

Gaser, A., s. Gasser.

Gask (falsch für Gase), s. Liszewska.

Gaskeil, George Arthur, Genremaler, London, stellte 1871—1900 in der Roy. Acad. und in Suffolk Street aus.

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905).

Gaskeil, John, Miniaturmaler, London, stellte 1774—78 in der Soc. of Art. und der Roy. Acad. Bildnisse aus. Wahrscheinlich identisch mit John Gashell, nach dem Val. Green u. F. Jukes 1778 zwei Aquatin-tabl. „Flemish Peasant“ stachen.

Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Soc. of Art., 1907. — W h i t m a n, Val. Green, 1912. — Huber, Cat. rais, du Cabinet d’Est.

. . . Brandes, 1794, II 519.

Gaskeil, P e r c i v a 1 (George P.), Maler u. Radierer in London, geb. 1. 1. 1868 in Shipley (Yorkshire), Schüler der Illsley School of Art, dann Bouguereau’s und G. Ferrier’s in Paris, später des Radierers Sir Frank Short, bildete sich vor allem auf Reisen in Italien und Deutschland. 1896 bis 1905 stellte er in der Roy. Acad. Gemälde, hauptsächlich Landschaften aus, später ausschließlich Radierungen in Mezzotinto-, Aquatinta- und Strichtechnik. In letztgenannter Technik sind die vorzüglichen Blätter „The Mouth of the Wye" und „The mad King’s Castle" gearbeitet, in den erstgenannten, seiner malerischen Begabung besser entgegenkommenden Techniken, die Blätter „Where forlorn Sunsets flare and fade", „Corfe Castle", „Chepstow Castle", „The gathering Storm, Lago di Garda", „Dissolving Mists“ usw., vorzügliche Beispiele seiner Kunst, durch bloße Lichtwirkung vorübergehende romantische Landschafts-Stimmungen festzuhalten.

Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905). —

Who’s Wo, London, 1914. — The Studio 46 p. 285, 289/90; 52 p. 221, 282; 61 p. 227, 283 ff. (m.Abb.); 64 p. 140, 181; 67 p. 114, 121 (Abb.); 70 p. 72. — Holme, Modem Etchings etc.. Studio Spez.-Nr., 1913 p. 35, 37, 38 (Abb.). — Cat. Exh. Roy. Acad. London, 1905 ff. — Pariser Salonkat. (Soc. des Art. franç.) 1905.

Gaskin, Arthur J., Maler, Illustrator u. Kunstgewerbler, ausgebildet an der Kunstschule zu Birmingham, von wo aus er die Londoner R. Acad.-Ausst. 1889—90 mit den Gemälden „Spring" u. „For those in péril on the sea" u. noch 1912 mit einer Zeichnung „Joscelyne" beschickte, gelangte G. zunächst mit typisch präraffaelitischen Temperakompositionen wie „Annunciation" (Abb. bei Bäte p. 119), „Kilhwich, the king's son", „Fiammetta' und „The Birdcage" (Abb. in „The Studio" 1901 ff. vol. 23 p. 155 f. und vol. 42 p. 220 f.) zu Ansehen als führender Meister der neueren Birmingham-Schule, mit deren Hauptjüngern Ch. M. Gere, H. Payne usw. er 1893 das Tafel werk „A Book of Pictured Carols" in Birmingham veröffentlichte. Seitdem namentlich durch schlichtgraziöse Illustrationen zu Märchenbüchern wie denen H. Andersen’s (Birmingham 1893) u. S. B. Gould’s (London 1894), zu Dr. Nea-le’s „Good King Wenceslas“ (Birmingham 1895) u. zu E. Spenser’s „The Shepheard's Calendar" (London 1896) in England beliebt geworden, widmete er sich mit seiner Gattin Georgina Cave Gaskin — die seit ca 1895 auch als Illustratorin von Kinderbüchern wie Js. Watfs „Divine and Moral Songs for Children" (1896), „Little Girls and Little Boys“ (1898) usw. erfolgreich tätig war — schließlich vorzugsweise dem Entwerfen u. der Ausführung von silber- u. goldemailliertem und juwelenbesetztem, in Formen- und Farbenwirkung gleich köstlichem Frauenschmuck (Abb. in „The Studio" 1914 vol. 61 p. 293 ff.). Daneben entwarf er eigenartig stilisierte Gold-Silber-Prunkstücke wie die Diplom-Kassette für Birmingham’s Ehrenbürger J. Collings (aus-gef. 1912—13 von G.s Schülern an der Bir-minghamer Victoria Street School), Bucheinbände wie den zum Matrikelbuche der Stadt. Kunstschule zu Birmingham (in Leder gepunzt 1895 von G.s Gattin) u. Relief-Paneele wie die 1902 in Turin ausgestellte, stilgerecht archaisierende „Königsschlacht" (nach G.s eigenhänd. Gipsmodell abgeb. bei Pica p. 195).

The Studio, LXIV 25 ff. (mit Abb.); cf. XXIII 155—158, XXVI 295—299, XLII 210 f., LVIII 63 f., LXI 293—301, LXX 18 f. (mit Abb.). — Sketchley, Engl. Book Illustr. 1903 p. 10 f., 101 {., 126, 166 (mit Abb. u. Illustr.-Oeuvres); cf. Pennell, Die mod. Illustr., Leipzig 1895 p. 278 (Abb. p. 352). — P. H. Bäte, Engl. Pre-Raphaelite Paint., 1901 p. 113, 119.    — Meyer-Graefe, Entwicklungs-

gesch. der mod. Kunst, 1904 II 602 (Abb. p.

577, 596). — A. Muthesius-Trippen-b a c h in Dekor. Kunst V, München 1902 p.

Dona Maria Victoria v. Portugal u. des portugies. Infanten Don Juan v. Brasilien mit Dona Carlota v. Asturien (auf dem Avers: Amorettengruppe um Hymen-Altar vor den

310f., 314 (mit Abb.). — P. Leprieux in Revue Encyclopéd. VI, 1896 p. 705 f. (mit Abb.); cf. VII, 1897 ,p. 289. — V. Pica,

L'Arte décorât, all’ Esposiz. di Torino 1902 p. Königspalästen von Madrid u. Lissabon).

* C y r. V. Ma ch a do, Coll, de Mem. etc.

Gasmer, Charles François, Blumen- Portuguezes, Lissabon 1823 p. 280 f. — A. V i -maler, geb. 1789 in Paris, t nach 1835, wohl v e s> Medallas de la Casa de Borbon, Madrid

in Mannheim. Sohn und Schüler eines Bildnis- u. Dekorationsmalers Pierre Guillaume G., verließ er 1811 sein Vaterland u. war in Deutschland, vorzugsweise in Mannheim, als Blumenmaler tätig. Seine geschätzten Aquarellmalereien, die bis 1835 auf Ausstellungen erschienen, gingen meist in fürstlichen Besitz über. 1829 gründete er in Mannheim eine Feiertagsschule für Gewerbetreibende.

Nagler, Kstlerlex. — Fr. Müller, Kst-lerlex., 1857 ff.    Beringer.

Gasoenberg, Cor nilles van, Maler in Brügge. 1467 für den Hof tätig.

De Laborde, Ducs de Bourgogne, I, II.

Gąsowski, s. Gąssowski.

1916 p. 512; cf. p. 38 f. N. 62—63 u. Taf. VII N. 1.

Gaspar, s. auch Gaspard u. Jaspers.

Gaspard (Jasper), Bildhauer in Gent, 16. Jahrh. Von Vaernewyck, Historie van Belgis, 1568, mit zwei guten Retabeln in der Genter Kirche St. Michel erwähnt. Die Bezeichnung „Gaspard van Gent" trug die Kohlezeichnung eines Ritters der 1864 verst. Pariser Samml. Andréossy.

K r a m m, Levens en Werken, III (Jasper). — Bullet, de la Soc. d’hist. et d’archéol. de Gand XVIII (1910) 331. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’art, III.

Gaspard (urkundl. Jaspard), französ. Bildhauer, modellierte 1548 für den Brunnen des Couvent des Célestins in Paris ein Bronze-Kruzifix mit den vier Evangelisten u. der hl. Magdalena.

L a m i, Dict. des sculpt. (moyen-âge), 1898 (Jaspard).

Gaspard, lothr. Medailleur. Man kennt von ihm eine Medaille auf Karl von Lothrin-

gen Fürst von Vaudemont (1621).

R o n d o t, Méd. en France, 1904 p. 276. Gaspard (Gaspar), Abraham, Bildhauer

u. Schüler Claude Elie D. wird 1614

Réun. des Soc. des B.-Arts, XXIV 331; XXV 316. — Bauchal, Dict. des Archit., 1887.

Gaspare (Guasparre) d* A g o s t i n o, Maler in Siena, nach dessen Zeichnung Corso di Bastiano aus Florenz 1451 ein Sgraffito der „Weihe des Doms“ vor der Porta del Perdono des Doms von Siena (mit dieser 1661 zerstört) ausführte. G. malte auch einige Szenen mit der Geschichte des hl. Bernardino

für die Sakristei. Ferner werden ihm in der Taufkirche S. Giovanni Fresken in der Halbkuppel der Hauptapsis, mit der Kreuzigung und Grablegung Christi (1451, 54, 55) zugeschrieben. Nach Milanesi war er der Lehrer

Gaspar, Jean Marie, belg. Bildhauer, geb. 1864 in Arion, lebt in Brüssel. War Schüler von Lambeaux und erregte zuerst auf der Pariser Weltausstellung von 1889 Aufsehen mit einer kolossalen Gipsgruppe „Entführung“, zwei nackte Reiter in gewaltigem Kampf um ein Weib. Ähnliche Vorwürfe voll Kraft und Leidenschaft hat G., eine reiche und vielseitige, aber unruhige in Lunéville, arbeitet 1611 das Tabernakel Begabung, mit besonderer Vorliebe behan- des Hochaltars von St. Jacques. Sein Neffe delt. Seine Schöpfungen verkörpern des Künstlers Ringen mit der Idee und dem Ma- ebenfalls mit Arbeiten für die gen. Kirche terial, sein Schwanken zwischen Ruhe und erwähnt. Er ist wohl identisch mit einem Bewegung. In der Gruppe „Adolescents" (ein gleichnamigen Festungsarchitekten, der junges sich küssendes Menschenpaar, 1893) seit 1594 dort nachweisbar ist. hat er ein Werk keuscher Anmut geschaffen, in der halblebensgroßen Figur eines Indianers zu Pferde, Kraft und Melancholie tragisch geschildert. In den letzten Jahren hat G., der regelmäßig im Brüsseler Salon der „Libre Esthétique" und im Salon Triennal ausstellt, sich fast ausschließlich auf dem Gebiete der Tierplastik betätigt, zu deren bedeutendsten Vertretern er gehört. Besonders weiß er die ungebändigte und verhaltene Kraft der großen Raubtiere mit feinem Stilgefühl wiederzugeben („Ruhende Tigerin",

des Francesco di Giorgio u. des Neroccio di Bart. Landi, nach Cust’s Vermutung der

„Löwe“). Ein bronzener „Panther" (1895) steht im Jardin Botanique zu Brüssel.

O. G. D e s t r é e, The Renaissance of sculpture in Belgium, The Portfolio, No 23 Nov. 1895.

— P. Schumann in Die Kunst, XV (1906) Vater oder Lehrer des Nastagio di Guasparre.

92. —Journ. des B.-Arts, Brüssel, 1887 p. 148. — Vlaamsche School, 1893 p. 178.

Crowe-Cavalca-

Gaspar, Joseph, niederländ. Medailleur, geb. 1727, t 1812 in Lissabon als Stempelschneider an der kgl. Münze; lieferte u. a. 1786 die Bronzemedaille auf die Doppelhochzeit des span. Infanten Don Gabriel mit

M i 1 a n e s i, Doc. sen., II (1854) 269; Sulla storia dell’ arte toscana, 1873 u. in sein. Va-sari-Ausg. III 18.

seile, Gesch. der ital. Mal., IV. — R o b. H.

H. C u s t, The pavement masters of Siena, 1901 p. 12, 19, 117.

Gaspare (Guasparre) di Giovanni da V o 11 e r r a , Priester und Glasmaler in

Siena, f 1474. War seit 1434 für den Dom kramentskapelle malte, nebst 18 anderen, die tätig u. lieferte im selben Jahre 6 Fenster Weihe des Doms darstellend, im Schiff (1457 für den Pal. Pubblico.

Die Ausführung bis 58). Während von G.s Werken nichts er-des Rundfensters für die Domfassade, mit    halten ist, schrieb ihm Di Marzo aus unzu-

dem Tempelgang der Maria, unterblieb (1440)    reichenden stilistischen Gründen eine Reihe

auf den Einspruch der Bürger, die eine Beeinträchtigung der Lichtzufuhr befürchteten. 1441—45 führte G. in Radicondoli anderes im Ospedale civico in Palermo, einige Arbeiten für die Collegiata u. S. Agata aus.

1444 wird er nach Orvieto berufen u. ihm

Arbeiten zu, u. a. ein Triptychon in S. Maria la Misericordia in Termini (dat. 1453), ein

Bilder im Mus. Naz. sowie Fresken in der Carmine-Kirche daselbst. — Von G.s Söhnen die Ausführung von Fenstern für die Seiten- waren Guglielmo (s. d.) und B e n e d e 11 o schiffe, den Chor u. die Kapellen übertragen.    (f nach 4. 2. 1493) ebenfalls Maler; letzterem

Doch wurde nur ein kleiner Teil fertig, da    wurde von Di Marzo eine Altartafel in S.

Maria della Pinta in Palermo zugeschrieben.

Di Marzo, Pittura in Palermo, 1899 p. 60 ff. 282; cf. L'Arte, II (1899) 386. — E. M a u c e r i in Rass. bibl. dell'arte ital., V (1902) *1 ff. — C. Matrang a, Scultura e pitt. a Palermo, estr. dal vol. „Palermo e la Conca d’oro“, Palermo 1911 p. 9. — A. V e n t u r i, Storia del-l’arte it., VII Parte IV (1915). — L’Arte, XVIII (1915) 21 f.

G., besonders wegen der Berufung des Franc. Baroni aus Perugia, mit der Baubehörde in Streit geriet und (um 1450) entlassen wurde. 1453 ist er wieder in Siena

nachweisbar. Von seinen Arbeiten ist nichts erhalten.

sen. II, III; Sulla s.oria dell' arte tosc. 1873.    .    „TZ’ S iZ lrii.';

— Fumi, II Duomo di Orvieto, 1891. — chlteJt in Neapel um 1500, dessen Existenz

Borghesi-Banchi, Nuovi doc. etc. dell' nur durch Summonte bezeugt ist. Nach ihm arte sen. 1898.    soll er eine Prachthandschrift des Plinius

aus dem Besitze des Kardinals Giovanni

Della V a 11 e , Lettere Sanesi, II 50 ff. — P i n i [- M i 1 a n e s i,] Scrittura di art. ital. II Nr. 187. — M i 1 a n e s i, Doc. etc. dell’ arte

Er soll sich ferner der Baukunst gewidmet haben und bei der Arbeit im Hause des Kar

Gaspare di J a c o p o, Holzschnitzer aus Foligno. Begann das geschnitzte Chorgestühl    d’Aragona mit Miniaturen geschmückt haben,

dinals S. Giorgio (Raffaele Riario, f 1521 in

in der Kapelle der Prioren zu Perugia, dessen Vollendung nach G.s Plänen Paolino di Giovanni aus Ascoli 9. 10. 1452 kontraktlich übernahm u. durchführte. Das ursprünglich Neapel) durch einen Sturz vom Gerüst den

22 Stühle umfassende, reich mit Blattwerk,

Knospen, Tiergestalten und Intarsia geschmückte Werk ist noch in Bruchstücken Palast der Cancelleria in Rom bezogen, während Fabriczy wohl mit Recht annahm, daß bei Summonte von Riarios Wohnung in Neapel, wo dieser seit 1517 lebte, die Rede wäre*

Napoli Nobiliss., VII (1898) 196; X 111 (E. Bernich); XI 48. — Rass. d’arte, I (190t) 149 (D. Gnoli), 186 (v. Fabriczy); II 71 (Bernich), 139 (v. Fabriczy).

Rolfs, Gesch. der Mal. Neapels, 1910, p. 167, 169 f.

Gaspare da Verona, Maler in Riva, 1524 urkundl. erwähnt. Man schreibt ihm ein Altarbild in der Pfarrkirche daselbst zu, sowie „G. R.“ signierte Fresken in S. Rocco in Volano (Rovereto).

Mitt. d. Zentr.-Kommiss. f. Erforschg u.

Tod gefunden haben. Die letztere Nachricht wurde von Bernich und Dom. Gnoli auf den

erhalten, u. 11 Stühle wurden 1907 durch Wenceslao Moretti mit zahlreichen eigenen Zutaten restauriert und in der Kapelle (Pal. della Pinac.) wieder aufgestellt.

W.

E r c u 1 e i, Catal. delle opere ant. d'intaglio etc., esp. a Roma, 1885 p. 47. — Faloci-P u 1 i g n a n i, Foligno (Ital. Artistica No 35),

1907 p. 92. — Bombe, Perugia (Ber. Kunststätten Bd 64), 1914 p. 70. — Giorn. di Erud.

W. B.

Art. I, 36 (R o s s i). — Kstchron. N. F. XVIII

56. — Augusta Perusia 1908 p. 9 (C r i s t o -fani). — Zeitschr. f. christl. Kst 1914 p. 91

m. Abb. (Bomb e).

Gaspare da I m o 1 a, s. Sacchi, Gasp.

Gaspare Napoletano, Medailleur um 1500. Seine Signatur trägt eine Plakette im Berliner Kaiser-Friedr.-Mus. (Bronzenkat. Erhaltg d. Kst- u. hist. Denkm. XXI (1895) 7. 1904 Nr. 433) mit dem hl. Hieronymus, nach — Madonna Verona III (1909) 139; VI (1912)

einem Stich des Bened. da Montagna (B. 13).    ¹⁵⁸’ ~ AtI- K!'P³^ v' T“⁰”' Ï"⁵⁹/' “fl

Gaspare, s. auch Osello u. Pedoni. Gaspari, A n g e 1 o de, gen. Gasparini, Dekorationsmaler i. Padua, f das. 21.10.1855. Malte in vielen Kirchen und Palazzi in Pa-

C. v. Fabriczy in Rass. d'arïe I (1801) Gaspare da Volterra, s. Gaspare di 186 u. Abb. das. II (1902) 71. — Mitt. von F. Giovanni.

Goldschmidt.

Gaspare Patavino, s. Osello.

Gaspare da Pesaro, Maler in Palermo, wo er seit 1421 nachweisbar ist u. im August

1462 als f erwähnt wird. Von seinen Ar- dua und Umgebung, beiten werden genannt die Malereien zweier    N. Pietrucci, Biogr. degli Art. Padov. 1858.

Kirchenfahnen für Girgenti u. einer Schiffs-    Gaspari (Caspari), Antonio, Architekt

fahne, ferner im Dom von Monreale vier    u. Architekturmaler, geb. um 1670 in Ve-

Figuren in öl, die er auf die Türen der Sa- nedig, f das. nach 1730. Arbeitete haupt-

129 m. Abb. (O z z o 1 a).

P. Z.

Paul Zucker.

sächlich zwischen 1700 und 1718. Er leitete seit 1700 die Bauarbeiten am Kloster S. Giorgio maggiore, baute das Schiff von S. Maria della Fava (nach Entwurf von Fr. Fo-setti?) und später den Palazzo Zenobfio. Außerdem war er als Architekturmaler tätig. Von ihm erhalten eine Ruinendarstellung des Porticus der Octavia, signiert zusammen mit (seinem Sohne?) Giovanni Paolo in der Gail. Corsini in Rom. In der architektonischen Erfindung ohne besondere Eigenart.

G. M o s c h i n i, Guida di Venezia, 1815 I 216, II 280; Nuova guida per Venezia, 1828 p. 165. — F. Z a n o 11 o, Le Fabbriche e i Monumenti Cospicui di Venezia, 1858 II 73, 186. — P. S c 1 -v a t i c o, Sulla archit. e scult. in Venezia, 1847 p. 465. — O. M o t h e s, Gesch. der Baukst . . Venedigs, 1860 II 309, 321. — L’Arte XVI (1913)

Paul Zucker.

Gaspari, Antonio, Dekorationsmaler, geb. in Cremona 3. 4. 1793, Schüler von Francesco Motta. Von ihm stammen die Deckenmalereien im Teatro Filodrammatico (1822) u. im Chor von S. Agata (1823) in Cremona.

Grasselli, Pitt. etc. Cremon., 1827.

Gaspari, Carlo, Architektur- und Dekorationsmaler in Venedig, f nach 1800. Malte 1748 die Quadratur des Deckenbildes mit dem „Abendmahl“ von Fabio Canal in SS. Apostoli.

M o s c h i n i, Guida di Venezia, 1815 I 654; II 588.

Gaspari, Gian Giacomo, venez. Architekt, lieferte 1678 einen Entwurf für den Neubau der Kirche S. Eustachio in Venedig (nicht ausgeführt).

Moschiqi, Guida di Venezia, 1815 II.

Gaspari (Caspari), Giovanni Paolo, Architekt, Architektur- und Theatermaler, geb. 1714 in Venedig, t in München 1775. Wahrscheinlich ein Sohn des Antonio. Mit ihm zusammen malte und signierte er das oben erwähnte Ruinenbild mit dem Porticus der Octavia (Rom, Gail. Corsini). Arbeitete zunächst in Italien und ging später mit seinem Bruder Pietro nach Bayern. Hier wurde er Hoftheatermaler und Hoftheaterarchitekt (1753—75). 1739 erscheint er (oder sein Bruder?) am Bayreuther Hof. Nach seinen Entwürfen wurde u. a. die szenische Einrichtung der Oper „Catone in Utica“ hergestellt, mit der 1753 das Kurfürstl. Opernhaus in München, jetziges Residenztheater, eröffnet wurde. Er entwarf fast jährlich 1—2 vollständige Sätze von Operndekorationen. Als besonders hervorragend werden seine Entwürfe zu den „Carceri“ gerühmt, einem Typus von Szenarien, die durch Pi-ranesi besonders in den Mittelpunkt des Interesses gerückt worden waren. — Ein Stich nach seinem Selbstbildnis von G. C. Kilian. Verschiedene seiner Entwürfe wurden von den beiden Cuvilliés gestochen. Vgl. Cu-

villiés’ d. J. um 1775 erschienene Sammlung „Ecole de 1’Archit. Bavaroise". Er wird vielfach mit seinem Bruder Pietro (s. d.) verwechselt. Nagler hält beide sogar irrtümlicherweise für ein u. denselben Künstler.

Lipo ws ky, Baier. Kstlerlex., 1810 (unter „Caspari“). — Z a n i, Encicl. met. IX. — Nagler, Kstlerlex. — M. B é r a r d, Cat. de l’oeuvre de Cuvilliés père et fils, 1859 p. 26 ff. — H. D e s t a i 11 e u r, Not. sur quelques artistes franç., 1863 p. 258 ff. — F. M. R u d h a r d t, Gesch. der Oper am Hofe zu München, 1865 p. 62ff. — Trautmann, Zur Entwicklungs-gesch. der Theaterdekor, am bayer. Hofe in: Die Intern. Ausst. f. Musik u. Theaterwesen, Wien 1892 passim. — F. H. H o f m a n n, Die Kst am Hofe der Markgrafen von Brandenburg (Stud. z. dtsch. Kstgesch., Hft 32), 1901 p. 228 („Caspari"). — Kat. der Berliner Ornamentstich-samml. 1894 No 21 u. 22. — M. H a m m i t z s ch, Der mod. Theaterbau, 1906 p. 183. — L. O z -zola in L’Arte XII (1909) 15 ff., 27 mit Abb. p. 26; XVI (1913) 125 ff.

Gaspari (Caspari), Pietro, Architekt, Architektur- u. Theatermaler, geb. um 1720 in Venedig, f urr* 1785 in Venedig. Bruder des Giovanni Paolo G., mit dem er sehr oft verwechselt wird, besonders, da er zuweilen auch als Giovanni Pietro G. zeichnete. Er ist weitaus der bedeutendste u. bekannteste der Familie. Von (seinem Vater?) Antonio ebenso wie sein Bruder ausgebildet, ging er mit diesem zusammen nach Bayern, kehrte aber nach dessen Tode nach Venedig zurück, wo er, seit 1772 Mitglied, 1782 als Lehrer der Architektur u. Perspektive an der Akad. erwähnt wird. Er zeichnete sich in architektonischen Perspektiven, Ruinendarstellungen, phantastischen Rekonstruktionen antiker Bauten u. Theaterdekorationen aus. Stilistisch ist er stark von Piranesi beeinflußt. Auch bei ihm finden sich neben den überwiegenden antikisierenden Formen vielfach ägyptische Elemente. Einzelne Theaterdekorationen, die gotisch - normannische Bauten wiedergeben, zeigen die eigenartige Stellung des 18. Jahrh. zu diesem damals „exotischen“ Formenkreis. Außer Piraijesi wirken auch auf seine Theaterdekorationen selbstverständlich die Bibiena stark ein. Auch finden sich Vergleichspunkte mit Vi-sentini, Canaletto u. den andern gleichzeitigen Venezianern. Er gab eine Sammlung von 14 architekton. Perspektiven heraus, die er Carl Theodor von Bayern widmete und die seine recht großzügige Art wohl erkennen lassen. Die Staffage hierzu zeichnete I. Lante (vgl. Petrus Gasparus, Tabulae aere cusae, qua veterum, qua recentiorum aedificandi rationem tum quaedam delineandi artis spe-cimina exhibentes. Venetiis 1771). Außerdem finden sich Stiche nach seinen Entwürfen in den Werken Cuvilliés d. J., besonders in dessen „Ecole de l’Archit. Bavaroise“. (Cuvilliés d. Ä. stach jedoch nur

Ferner

France, 1910 p. 263.

Entwürfe seines Bruders Giovanni Paolo.) Giorn. Arcadico XLII, 1829), — Pitture etc. Chenu hat nach ihm 2 Ansichten von Venedig    Basilica di Loreto, Ancona 1824. — G.

Natan, L Arte marchigiana, 1905. — F o -g 1 i e 11 i, Guida di Macerata, 1905. —

Notiz von A. Aleandri.

Gasparini, Giovanni Battista, Laienbruder und Holzschnitzer aus Venedig, 2. Hälfte 18. Jahrh. Arbeitete zusammen mit G. B. Febbrari das Chorgestühl von S. Domenico in Cremona.

G r a s s e 11 i, Abeced. biogr. d. pitt. etc. Cremon. 1827 p. 121.

Gasparini, Luigi, Landschaftsmaler, geb. in Bologna 1779. Schüler von Vincenzo Mar-tinelli. Lebte seit 1814 in Havanna (Insel Cuba). Von ihm wird eine Prospektmalerei im Palazzo Malvezzi Leoni in Bologna erwähnt.

C a r b o n i, Guida di Bologna, 1826.

Gasparini, M a 11 e o, Maler, Stuckbildner u. Möbelschnitzer aus Neapel, f 26. 4. 1774 in Madrid, wo er seit 13.    1.    1760

im Dienst des span. Königshofes arbeitete und wo nach seinem Tode sein Sohn eben-

falls als Hofmaler u. -Stuccatore angestellt (Cat. Race. dis. Coli. Santarelli, 1870 p. 830f.). war. Eine von Matteo G. ausgeführte Ro-Man kennt von ihm eine rad. Folge: Ruinen koko-Möbelgarnitur befindet sich im Ma-von Athen, 1842—44 (10 Bl. Gr.-Fol.).

Heller-Andresen, Handb. f. Kupferst.-Sanunl. I. — II Saggiatore, Rom, I (1844) 39.

Francesco in Assisi nachweisbar.

M a r i o 11 i, Lett. pitt. perug. 1788 p. 104 f. — Adamo Rossi, La piazza del Sopramuro in Perugia, 1887. — Merzario, Maestri Coma-cini, 1893 II 296-9. — Magherini-Gra-z i a n i, L’Arte a Città di Castello, 1897 p. 32.

—    L. F u m i, Spigolature dali’ Arch. di S. Francesco di Assisi (Estr. dal Bollett. d. R. Dep. di st. p. per l’Umbria, XIII), 1908 p. 11, 14, 16.

—    Bombe, Perugia (Ber. Kunststätten Bd 64) 1914 p. 42, 63. — Giorn. di Erud. Art. III 261,

(Rialto, Markusplatz) gestochen, stachen nach seinen Entwürfen I. Kaltner und G. N. Weißenhahn. Eine Phantasiearchitektur in öl gemalt aus d. J. 1775 findet sich in der Akademie zu Venedig (Kat. 1903 p. 139). Vgl. auch vorhergeh. Artikel.

Z a n i, Enc. met. IX 307. — G. M o s c h i n i, Nuova Guida per Venezia, 1828 p. 182. — Nagler, Kstlerlex. u. Monogramm. IV. — M. B é -r a r d, Cat. de l’oeuvre de Cuvilliés père et fils, 1859 p. 26 ff. — H. D e s t a i 11 e u r, Not. sur quelques artistes franç. 1863 p. 258 ff. — Kat. der Berliner Ornamentstichsamml. 1894 No 21.

—    G. F e r r a r i, La Scenografia, 1902 p. 226. — L’Arte XVI (1913) 260, 376 ff. (F o g o 1 a r i). — Monatshefte f. Kstwiss. X (1917) 77 (Zucke r).

—    Heinecken - Ms. im Dresdner Kupfer-stichkab. — Deville, Index du Mercure de

Paul Zucker.

Gasparini, Andrea, Architekturzeichner u. Radierer in Rom, wo er 1844 ein Aquarell, Platz am Theater des Marcellus, ausstellte. In der Samml. der Uffizien, Florenz: 2 Bl. Aquarelle mit Kostümfiguren

Gasparini, G a s p a r e, Maler, geb. in Macerata (Marche) aus vornehmer Familie, t das. nach 1570. Angeblich Schüler des Siciolante da Sermonela. Seine Fresken und Altarbilder sind voll von raffaelesken Motiven. u. Reminiszenzen. Für ein Jugendwerk hält Ricci die Fresken zweier Chorkapellen im Dom von Fabriano: großes Abendmahl, Taufe Christi u. a. Späterhin malte er mit Schülern u. Gehilfen den Freskenschmuck mehrerer Chorkapellen im Dom von Loreto, darunter erhalten zwei große Wandfelder: „Tankred und Erminia“ u. ein „Meßopfer“. Zerstört sind dagegen die Fresken mit Szenen aus dem Leben des hl. Thomas von Aquino in der Capp. del Rosario. Zugeschrieben wird ihm noch das Deckenbild einer Kapelle im rechten Querschiff, mit der Madonna di Loreto. In Macerata haben sich von G. folgende Altarbilder erhalten: in S. Caterina sein Hauptwerk: Stigmatisation des hl. Franz, 1570 für S. Francesco gern., in S. Maria delle Vergini: Himmelfahrt der Maria (etwas später gern., durch Feuchtigkeit verdorben). Ricci (Aggiunte usw„ Ms. Bibi. com. Macerata) schreibt ihm noch das Hochaltarbild von S. Francesco in Pio-rano, der Titelheil., zu. Zu Lanzi’s Zeiten waren noch Arbeiten von G. in der Familie Ferri in Macerata vorhanden. Sein Schüler war Giuseppe Bastiani.

L a n z i, Stor. pitt. — A. Ricci, Mem. stor. etc. d. Marca di Ancona, 1834 II 147—50; Operette di belle arti, 1831 p. 53—66 (Abdr. a.

Mit

drider Palacio Real.

F. J. Sänchez-Cantön in Boletfn de la Soc. Espafi. de Excurs. XXIII, 1915 p. 287. — J. P u i g g a r f, Album de la R. Casa en la Expos. Universal de Barcelona 1888 p. 105, Taf. 7.

Gasparini, Sebastiano, (angebl. Maler, 16. Jahrh.) falscher Name, entstanden aus Gasparini, Gaspare, und Bastiani, Giuseppe.

Gasparino di Antonio Lombard o, lombard. Architekt. Erbaute 1473—81 gemeinsam mit dem Lombarden Leone di Matteo den schönen Palazzo del Capitano del Popolo in Perugia, der jetzt als Tribunal dient. Nach dem Erdbeben von 1741 wurde das oberste mit Zinnen gekrönte Stockwerk abgetragen u. die hübsche Loggia rechts vermauert. Weniger bedeutend als dieser stattlichste Frührenaissancebau Perugias ist der benachbarte 1467—91 von G. u. dem Peru-giner Bart. Mattioli gemeinsam erbaute Palast der Alten Universität, jetzt Sitz des Appellationsgerichtes. Seit 1483 war G. in Città di Castello am Bau der Festung bei Porta S. Giacomo tätig. Auch erbaute er den Campanile von S. Domenico in Perugia. Zuletzt 1484 und 86 mit Arbeiten in S.

271, 273 (Rossi). — Carte Mariotti, Perugia, Bibliot. Com. No 236.    W. B.

Gasparo, s. Gaspare.

Gasparoli, Miniaturmaler, Anf. 19. Jahrh. Auf der Eröffnungsausst. des österr. Mus. für Kunst und Industrie in Wien 1864 war von ihm die signierte Miniatur einer vene-tianischen Dame aus der Sammlung R. Fischer in Wien ausgestellt (Kat. 1864 I 90).

Eigenberger.

Gaspars, Jan Baptist, s. Jaspers.

Gaspary, Eugène de, Pariser Bildhauer, stellte 1887—1912 fast alljährlich im Salon (Soc. d. Art. fr.) Porträtbüsten (Paul Verlaine), Genrefiguren wie „Désolation", „Le Captif", Kinder- und Tierstudien aus. Seine Andorra-Statue fand während der Weltausst. 1900 Aufstellung im Festsaal der Ausst. (s. Kat. p. 196).

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913. — Salonkat.

Gasper, Amandus, Hofmaler in Wien, am 19. 2. 1643 bereits t- An diesem Tage werden zu Händen der PP. Karmeliter in Wien für sechs an den Hof gelieferte Bilder des „gewesten" kaiserlichen Hofmalers G. als noch unbeglichener Rest 202 Gulden ausbezahlt. Vielleicht ist er identisch mit dem

um

logna, 1826.

5. ed.

Gasperino, s. Gasparino.

Maler Amman Gaspus (Lesefehler für Gasper?), der 1624 als Meister in der Ant-werpener Gilde vorkommt (vgl. Rombouts-Lerius, De Liggeren I 598, 605).

österr. Hofzahlamtsrechn. von 1643, fol. 151. — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XXV (1905) 176. — Schlager, Material, zur österr. Kunstgesch., p. 63 (irrtüml. Gafers).

H. Z.

Gasperi, Cristofano, Maler, geb. 1716 in Magione am Lago Trasimeno, f Pe-rugia 13. 2. 1804. Studierte in Perugia unter Giacinto Boccanera Zeichnung, dann in Rom unter Agostino Masucci Malerei, kopierte u. zeichnete dort die Fresken Raffaels im Vatikan und der Carracci im Palazzo Farnese, zeichnete nach der Antike u. kopierte in Perugia die Werke Raffaels, Barocci’s u. Reni’s. 1797 wurde er Mitglied der Akad. von Perugia. Seine erste Arbeit daselbst war ein 1750 gemaltes Altarbild in S. Angelo in Porta Eburnea, der Erzengel Michael, hl. Ursula u. Franz von Sales, unter Masucci’s Leitung ausgeführt, wie ein für Portugal bestimmtes, verschollenes Bild der Madonna mit hl. Ursula u. den 11 000 Jungfrauen, das Orsini (Memorie p. 85) erwähnt, dessen Skizze G. der Familie Pascoli schenkte, bei der er in Rom Gastfreundschaft genoß. Bildnisse des D. Celso und des Lione Pascoli, Verfassers der Vite dei pittori, u. der Schwestern derselben belohnten diese Gastfreundschaft. In Perugia malte er Bildnisse des Dr. Giacinto Grazj, des Mons. Ferniani u. a., wie auch sein von Orsini gelobtes Selbstbildnis. G. war ein sehr sorgfältiger Zeichner, der sich in der Wiedergabe der Formen, des Faltenwurfes u. der Gesichter nicht genugtun konnte und in einer Zeit der gewissenlosen Schnellmalerei eingehende künstlerische Durchbildung anstrebte. In seinen frühen Arbeiten, namentlich denen in S. Angelo in Porta Eburnea, stark farbig, angenehm und hell, geschickt in der Komposition u. in der Verteilung von Licht u. Schatten, wird er später grau u. manieriert. Neben Anton Maria u. Domenico Garbi, diese in seiner besten Zeit überragend, ist er der bedeutendste Maler des 18. Jahrh. in Perugia.

Werke in Perugia (nach Orsini, Guida, u. Siepi): S. Angelo: hl. Dreieinigkeit mit Maria u. unten büßende Seelen im Fegefeuer; S. Francesco dl Monte: Altarbild, Madonna, Magdalena, Franz u. Dominikus (von Orsini p. 163 wird mangelnde malerische Durchführung angemerkt); Compagnia della Morte: hl. Franz mit Engel, nach Orsini p. 253 auch das Gegenstück, hl. Vincenz Ferrer; S. Maria di Colle: über den Beichtstühlen Geburt Mariä u. Geburt Christi (bei Siepi p. 541 irrtümlich Francesco G.), Kreuzigung, Abendmahl u. Pfingsten; S. Spirito 2. Altar: Glorie der Dreieinigkeit mit Heiligen (1788); S. Angelo in Porta Eburnea: hl. Michael mit Franz v. Sales u. Ursula, angeblich um 1750, jetzt an Stelle des Bildes v. A. M. Garbi auf dem Hochaltar, Madonna mit Lucia u. Apollonia (1745) u. ein hl. Michael, Sakristei u. Canonica je 4 kleine Heiligenbilder; Congregazione di S. Filippo Neri: 24 Bildnisse berühmter Mitglieder der Congrégation (1790); Palazzo Rossi-Scotti: Zeichnungen aus dem a. Testament (von Siepi gelobt). Außerdem in S. Marco (bei Perugia) der Ev. Markus; — in Mon tone (unweit Gubbio): Ölgemälde an der Decke der Collegiata, Himmelfahrt Mariä mit Engeln, Hauptaltarbild mit den 4 Kirchenlehrern; — in To di, Monache delle Lucre-zie: Madonna mit hl. Apollinaris u. S. Nikolaus.

Orsini, Guida di Perugia, 1784; Mem. di pittori perug. 1806. — Siepi, Deser, di Perugia, 1822. — Lu patteil i, Storia d. pittura in Perug'a, 1895. — Giorn. di erud. artist. V 242.

IV. B.

Gasperini, Eduard, Porträt- und Genremaler, Schüler der Berliner Akademie und

K. W. Kolbe’s, stellte 1830, 1836 und 1838 in den Berliner Akad.-Ausst. aus (s. Katal.).

Gasperini, E r c o 1 e, Architekt von Bologna, geb. 1771, f 1829, baute 1811 ff. den vom Arco del Meloncello zur Certosa führenden Portikus sowie das Grabmal des Barons Strik auf dem Cimitero degli Acattolici.

M a s i n i, Dcll’Arte etc. in Bologna dal 1777 al 1862, 1862. — B i a n c o n i, Guida di Bo-Ricci, Guida di Bologna,

Gaspers, Jan Baptist, s. Jaspers.

.31. 12. 1760 Meister der Gilde ausländ. Goldschmiede (eine reich ziselierte, mit Juwelen besetzte u. mit einem anmutigen Deckelrelief schwebender Amoretten verzierte gold. Tabatière G’s abgeb. bei Foel-kersam p. 17 u. 21), 1768 Stempelschneider u. 1772 festbesoldeter Beamter an der kais. Münze, 1773 „kais. russ. Medailleur“ u. 1797 wegen Altersschwäche Staatspensionär „mit vollem Gehalt“. Neben Münzstempeln

u.    zahlreichen von Katharina II. ihm aufgetragenen Gedächtnismedaillen auf altruss. Großfürsten, Zaren u. Zarinnen (20 Med.) u. auf Ereignisse aus der altruss. Geschichte (12 Med.) schnitt er Bildnismedaillen wie die auf den Petersburger Münzdirektor J. W. v. Schiatter (1768), den Pest-Arzt G.

v.    Asch u. den Admiral Graf A. G. Orloff (beide 1770), den General Weißmann v. Weißenstein (f 1773) u. den jung verstorb. Zarin-Favoriten A. D. Lanskoi (f 1784), ferner Medaillen auf die Gründung der Petersburger Oekonom. Gesellschaft (1768) u. des russ. St. Georgs-Ordens (1769), auf Fal-conet’s Petersburger Denkmal Peters d. Gr. (1770), auf die Geburt des Großfürsten Alexander Pawlowitsch (Zar Alex. I., geb. 23. 12. 1777), auf die russ.-türk. und russ.-schwed. Friedensschlüsse von 1774 u. 1790 usw. — Sein Sohn Friedrich Wilhelm

Gasq, Paul, Bildhauer, geb. 31. 3. 1860 in Dijon, Schüler von Jouffroy, Falguière,

Mercié u. Hiolle an der Pariser Ecole des B.-Arts, stellte zuerst 1881 im Salon eine Büste aus und erhielt 1890 den großen Rompreis. Seitdem war er alljährlich im Salon mit Porträts (Statuen, Büsten, Medaillons),

Entwürfen für Denkmäler, dekorativen und allegorischen Figuren und Gruppen vertreten (Goldene Medaille der Pariser Welt-ausst. 1900). Seine Manier ist elegant, routiniert u. effektvoll. Ein Basrelief von G. im Mus. in Pau; ferner von ihm Hero u. Leander, Basrelief, 1893 (Paris, Luxembourg-Mus.), Orpheus, 1894 (Gipsfigur), Grabmal des Monseigneur Rivet u. Denkmal Boileau’s (Marmorfigur) in der Kathedrale von Dijon,

Denkmal (Büste) des Politikers Eugène Spuller am Hôtel de Ville in Sombernon (Côte d’Or), 1904, Statue des Bildhauers Soulis für Sauze (Gers), Grabmal Tony Noël auf dem Père Lachaise-Friedhof in Paris, die Figuren „Schmerz“ und „Ruhm“ am Carnotdenkmal in Dijon (1899), „Gesang“ u. „Musik", Freifiguren im Foyer der Opéra Comique in Faris, Skulpturen der Fontaine Subé in Reims (1905, mit Barrales und Au-ban, Architektur von Marjoux), „den Freiwilligen der Revolution 1792" (Entwurf,

1911). Preisgekrönt wurde der Entwurf    Gaß (geb. im Februar 1769 in St. Peters-

eines Nationaldenkmals für Argentinien:    bürg, + 3. (15.) 11. 1854 ebenda als kais.

ein hoher mit einer vergoldeten Figur ge-    russ. Hofrat) war seit 1787 sein Schüler an

krönter Pylon, der sich über einem kreis-    der Petersburger kais. Münze, 1794—97

runden, mit Brunnen geschmückten Terras-    ebenda als Stempelschneider angestellt und

senaufbau erhebt (1909).    mit der Anfertigung von Kopien nach den

Bellier-Auvray, Dict. gén., Suppl. —    otgen. Großfürsten- u. Zaren-Medaillen sei-

Jules Martin, Nos Peintres etc., 1896 II    nes Vaters, der Gebrüder Wächter u. a. be-

81. — Les Archives biogr. contemp., o. J.    schäftigt.

F ü s s 1 i, Kstlerlex. 1806 ff. II 418 (nach Ber-

Dict. of Medali., I (1904). — L’Art, LVII    <7    ^ d^Pe ’

/ion^    pA,M1A TTn«*r 1 oni n p&n    Arts à St. PctcrsDOurg cn loü7 p. 15J, cf. P c ■

t »a ?    ÜP'    ioVv7 t    troff, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff.

L’Art    décoratif, W/2    (1902)    164    f 1907 I    221.    (rugs<) ’i 229 f. - B o l z e n t h a 1, Kstgesch. der

on KÆn-' F’    i L Illustration, v. m0(j Medaillenarb. 1840 p. 287. — Iwersen,

^    S11, ~ Annuaire de    la    Curiosité    1912    Lex< Rugs Medailleure, ,1874 (russ.) p. 38. -

P-    ,²⁶'JT~ Chron;    ^ ®rtsiA914 p^?⁷’c    Schlickeysen-Pallmann, Erklärg der

Cat. gén. Expos, umv. Paris 1900 - Cat. Sa-    Abkürz. auf Münzen, 1896 (Reg.). - Forrer,

Ion Soc. Art. franç., Paris 1900, 1914 (AbbJ.    Dict. of Medallists, 1904 ff. II205 — F o e 1 k e r-

Gaß, Johann Balthasar (nicht Bap- s am, Lex. St. Petersburger Goldschm. 1907

(russ.) p. 15 (Abb. p. 17, 21); ders. in Zeitschr. „Staryje Gody“ 1911 Juli—Sept. p. 105. — R o -w i n s k y, Russ. Portr.-Lex. 1886 ff. (russ.) IV 220 f., 644 (Reg.). — Russ. Biogr. Lex., Bd Ta— Te, 1914 p. 261 f.    *

[1906] I 220. — Curinier, Dict. nat. des Contemp., I (1906) 292. — F o r r e r, Biogr.

tist), deutscher Medailleur u. Goldschmied, geb. im Oktober 1730 (u. zwar laut Russ.

Gaß, Michael, Goldschmied in Augsburg, tätig 1593, f 1633. Arbeiten für den Pommerschen Kunstschrank im Berliner Vergoldeter Becher der

Stuttgarter Altert.-Samml.

Rosenberg, Goldschm. Merkzeichen ², 1911.

Gassaing, Paule t, Werkmeister in Toulouse, dem am 8. 12. 1557 der Bau der heute noch vorhandenen Kapelle Notre-

Biogr. Lex. angeblich in „Suhl“, = Suhr bei Basel?), f 22. 10. (2. 11.) 1813 in St. Petersburg. Wohl der aus Nürnberg stammenden Baseler Stempelschneider - Familie Haß (russ. racci>) entsprossen — vielleicht der in Lipowsky’s „Bayer. Kstlerlex.“ v'n 1810 Kunstgew.-Mus. p. 108 als Stempelschneider gerühmte Sohn u. Schüler des 1764 in Basel verstorb Wilhelm Haß ? — und vermutlich dun n die gleichfalls aus der Schweiz stammende russ. Münzschneider-Familie Schiatter nach St.

Petersburg gezogen, wurde G. ebenda am

1539

1550 Landschaft mit

Dame der Kirche Saint-Nicolas daselbst übertragen wurde.

Douais, L’Art à Toulouse, 1904, p. 65.

Gasse, Luigi (Louis Silvestre) und Stefano (Etienne), Zwillingsbrüder u. Architekten französ. Herkunft in Neapel, geb. das.

8. 8. 1778, Luigi f 11. 11. 1833, Stefano f 16. 2. 1840. Kamen in jungen Jahren nach Paris, wo sie an der Akad. unter Chalgrin studierten und Stefano, offenbar der bedeutendere der Brüder, mit einem Entwurf („Elysée") den großen Rompreis errang. Setzten dann ihre Studien gemeinsam in Rom fort und kehrten 1802 nach Neapel zurück, wo sie seitdem im Dienst der Regierung u. der Stadt tätig waren. Als Vertreter des Klassizismus erbauten sie die Sternwarte in Capo di Monte (1819), den großen Palazzo di S. Giacomo als Sitz der Ministerien, der wichtigsten. Behörden u. der Börse (1819—25, jetzt Municipo), die Nuova Do-gana, die Promenade der Villa Reale, die Fassade des Palazzo di Montemiletto in Via Toledo, die Strada del Piliero sowie mehrere Landhäuser auf dem Posillipo u. in Sorrent.

Gabr. Quattromani, Necrologia di St.

G., Neapel 1840. — C. h. Sasso, Stor. de' mo-numenti di Napoli, II (1858) 97 ff., 214. — G. C e c i, Bibliogr. p. la stor. d. arte fig. nell’ It. merid., 1911. — Bauchal, Dict. des archit. franc., 1887.

Gassei, Lucas, Brüsseler Maler, geb. in Helmont noch vor 1500, da sein von Jakob Binek gestochenes Bildnis von 1529, das nach dem Leben gezeichnet ist, einen mindestens 30jährigen wiedergibt, f wahrscheinlich um 1570. Freund des D. Lampsonius. Schon v. Mander berichtet, daß es wenig Bilder — ausschließlich Landschaften sind erhalten — von ihm gibt. Die erhaltenen sind mit einer Ausnahme sämtlich bezeichnet u. datiert: 1538 Landschaft mit d. Heilung des Lahmen (Samml. Cremer, Dortmund; aus Samml. Weber, Hamburg); Landschaft mit der büßenden Magdalena (München, Univ.-Prof. Amann; aus Samml. Campe, Nürnberg [identisch mit d. von Nagler bei Develey in München gesehenen Landschaft?]); — 1542 Landschaft mit d. Flucht nach Ägypten (Brüssel, Samml. de Schryver [noch dort?]); — 1544 Landschaft mit Schloß u. Bergwerken (Brüssel, Museum); — 1548 Landschaft mit Juda und Thamar (Wien, Hofmus.); Landschaft mit Merkur und Argus (ebenda; nicht bez.); Landschaft mit hl. Hieronymus (Dordrecht, Samml. Hidde Nyland) ;

Christus, zwei Jüngern und kniender weibl. Figur (Wien, Schottenstift). — Zeichn.: 2 Landschaften, bez. u. dat. 1560 u. 1568 (1558?) im Berliner Kupferstichkab. — Außerdem gibt es eine Folge von gestochenen Landschaften mit den Heil. Antonius u.

Hieronymus, Abraham mit den Engeln usw., die sein Monogramm trägt u. bei H. Cock verlegt worden ist. Bilder u. Stiche zeigen den durch Patinir eingeführten Landschaftsstil in wenig selbständiger Abwandlung. Die Landschaft ist im Gegensatz zu Patinir meist überladen mit Gebäuden u. Hofanlagen, die als treue Abbildung gleichzeitiger Anlagen von Wert sind. Das Kolorit ist wenig abwechslungsreich u. trüb. Bislang ist die Frage noch nicht erörtert worden, inwieweit G. eine Gruppe von Landschaften nachgeahmt hat, die um das von v. Mander unter Bles’ Namen erwähnte Bild des Krämers mit den Affen (Dresden) gruppiert werden müssen, oder ob G. selbst der Urheber dieser Bilder ist, die z. T. (vgl. das Kupferbergwerk in den Uffizien in Florenz) den bez. Bildern G.s sehr nahe stehen. — Bildnisse G.s: 2 Kupferstiche aus d. J. 1529 von Jak. Binek (Kopien von S. Kloeting u. J. B.- v. Tienen) u. Jan Wiericx (Kopie von Hz Hon-dius).

K. v. Mander, Het Schilderboek (éd. Hy-mans). — Nagler, Kstlerlex. V 32, V 77 (unter Helmont) u. Monogr. III No 95. — He-r i s in Journal des B. - Arts, 1864 p. 88 f. — Annales de la Soc. d’archéol., Brux. 1891 (S. de Schryver). — A. v. Wurzbach, Nieder! Kstlerlex. I (1906). — v. Someren, Catal. v. Portr. II 270. — F r i m m e 1, Studien etc. zur Gemäldekunde, III (1917) 106 f.

Winkler.

Gasselin, Pierre, Maler aus Le Mans, arbeitet 1623—33 im Schloß des Herz. v. Brissac. Seit 1647 in Angers ansässig, liefert er 1651 zwei Altarbilder für das Hospital St. Jean. 1654 zuletzt nachweisbar.

C. Port, Art. angevins, 1881. — G.R.Es-n a u 11, Dict. des Art. manceaux, 1899.

Gassen, Francisco, catalan. Maler, geb. um 1598, f 1658 in Barcelona; malte mit P. Cuquet die schon zu Ponz’ Zeiten bis zur Unkenntlichkeit ruinierten Kreuzgang-Fresken aus d. Leben der Heil. Augustinus u. Franciscus de Paula in deren Klöstern zu Barcelona.

Palomino, Museo Pictór. 1724, ed. 1797 III 470. — Ponz, Viaje de Espaiia, ed. 1787 ff. XIV 24 N. 51 f. — Cean Bermudez, Dic-cion. 1800 II 177.    *

Gassen, G o 111 i e b, Historienmaler, geb. am 2.8. 1805 zu Ehrenbreitstein, f am 3.6. 1878 zu Koblenz. Er folgte Cornelius 1827 als Schüler nach München, wo er im Hofgarten nach einem von ihm veränderten Entwurf Stilkes die Erstürmung der Godesburg (1583) durch die Bayern malte. In einem der ersten Vorzimmer der Residenz schilderte er an der Decke und den Wänden das Leben Walters von der Vogelweide. In den Loggien der A. Pinakothek war er unter Zimmermann beschäftigt. Anfangs der 40 er Jahre kehrte er nach Koblenz zurück; außer

Schließlich jedoch

Bildern im dortigen Museum malte er die Kirche von Weißenthurm bei Neuwied aus.

Raczynsky, Gesch. d. neueren dtschen Kst, 1840 II. — F ü s s 1 i, Die wicht. Städte am Mittel- u. Niederrhein, Zürich 1843 II 233. — Singer, Kstlerlex. — Rheinlande, I Dez. 1900 p. 32. — Reidelbach, König Ludwig I. v. Bayern u. s. Kstschöpfungen, 1888. — Kstblatt, 1825, 1829, 1831.

Gasser, Anton, Maler von Augsburg, erhält 1610 Bestallung als kursächs. Hofmaler in Dresden. Von ihm sind die Malereien der Türfüllungen des 1615 vollendeten Schiffer-steinschen Kunstschrankes im Dresdner Hist. Museum (vgl. Führer, 1899). — Wohl identisch mit dem 1611 in Prag vorkommenden, von Heller, Monogr. Lex. (1831) gen. Zeichner A. G a s e r.

Arch. f. d. Sachs. Gesch. II (1864) 184.

Gasser, Franz, Porträtmaler aus Eisentratten bei Gmünd, ält. Bruder des Bildh. Hans G., tätig in Wien, f im Herbst 1838 auf einer • Reise nach München. Seine Bilder sind in Wiener Privatbes. verstreut. Von den öffentl. Samml. besitzt nur die Staatsgal. in Wien 2 Studienköpfe (Bauer u. Bäuerin) aus d. J. 1830, die den Durchschnitt der damaligen Malerei mit ihrem kalten Kolorit und der spröden Technik nicht überragen.

Eitelberger, Kst u. Kstler Wiens, 1879 p. 158—60. — Der Cicerone IV (1912) 578.

Eigenberger.

Gasser, Georg, Maler, geb. 23. 5. 1857 in Rentsch bei Bozen. Schüler Johann Hint-ners, den er dann bei der Ausführung der Wandmalereien in der Schloßkirche zu Wechselburg in Sachsen unterstützte, indem er die Kartons zeichnete und bei der Malerei mithalf. Dann schulte er sich 1878—81 auf der Münchner Akad. unter Strähuber, Ben-czur und Löfftz und malte, etwa an die mittlere, streng detaillierende Richtung Leibis anknüpfend, zuerst in München, dann (seit 1884) in Bozen religiöse Stücke, Genrebilder, Porträts und Stilleben (Büßende Magdalena, Trost der Armen, Der Antiquar, Alte Dame), die z. T. noch in seinem Besitze, z. T. an Private verkauft sind. Im Herbst 1887 trat er eine längere Studienreise durch Italien an, auf der er mit malerischen auch naturwissenschaftliche Studien zu verbinden begann. Mit vielen Sammelgegenständen aus Kunst und Natur 1888 nach Bozen heimgekehrt, vereinigte er die Ausbeute im eigenen Hause zu einem vielbesuchten Privatmuseum, das dann den Grundstock des über Anregung des Malers A. Delug (Wien) 1902 ins Leben gerufenen Museums von Bozen bildete, an dem G. noch als Inhaber und Kustos der natur-wiss. Abteilung wirkt. Die künstlerische Tätigkeit trat seit der italienischen Reise mehr zurück, doch entstanden immer noch einzelne Bilder, z. B. Marter des hl. Bartolo-maeus in d. Schloßkap. Langegg bei Bozen.

Einige Sepiazeichnungen (Naturstudien) besitzt die Akad. in München, zwei Federzeichnungen (Studienköpfe) das Bozner Mus. Auch schriftstellerisch war G. tätig („Die Mineralien Tirols“, 1913).

Reko-Bohrmann, Deutsch-österr. Kstlerlex., Wien 1906. — Mitteil. d. Künstlers.

H. Hammer.

Gasser, Hanns, Bildhauer und Maler, geb. 2. 10. 1817 zu Eisentratten bei Gmünd in Kärnten als 6. Sohn des Kunsttischlers u. Holzschneiders Jacob G., f 24. 4. 1868 in Budapest. Auf der Ausst. zu Klagenfurt 1838 trat G. zum erstenmal vor die Öffentlichkeit. Die Ergebnisse eines ernsten und frühgereiften Schaffens, darunter die Statuengruppe „Christi Erscheinen bei den weinenden Frauen“, ein Genius mit dem Wappen der Stadt Wien und einige Bildnisbüsten, fanden lebhaften Beifall. Im Frühjahr 1838 begab sich G. zur weiteren Ausbildung nach Wien. Er fand bei seinem Bruder Franz, der hier als Porträt- und Dekorationsmaler tätig war, Unterkunft. Der plötzliche Tod dieses Bruders traf ihn schwer. Doch zeichnete er fleißig Köpfe im Atelier des ihm befreundeten Amerling und am 13. 11. 1838 trat er in die Wiener Akad. und spez. in die Abteilung Gsell-hofers ein, um „nach lebendem Modell zeichnen und aktmodellieren" zu können. In den Mußestunden bemalte er die damals so beliebten Tableàuxuhren. 1839 erhielt er den Gundel- u. 1840 den Neuling’schen Modellierpreis. Durch den Fürsten Lobkowitz erhielt er Atelier u. Quartier im deutschen Ordenshaus. Er war es auch, der die Aufmerksamkeit Metternichs auf G. lenkte. Nach kurzem Aufenthalt in München 1840 entschloß sich G. zwei Jahre später dort dauernden* Aufenthalt zu nehmen. Er suchte in der Akad. seine Fachkenntnisse zu vervollkommnen und trat bald Kaulbach, Schnorr von Carolsfeld u. Schwanthaler näher. Eine Zeit lang arbeitete er auch im Atelier des letzteren. Von München aus unternahm er Wanderungen nach Nürnberg und Regensburg und hielt seine dortigen Eindrücke in Skizzenbüchern fest, trieb das Heimweh G. nach Wien zurück. Schon 1846 arbeitete er dort eifrig. Fürst Metternich ließ sich von G. das Stiegenhaus seines Palais ausschmücken. Die für dasselbe bestimmte Hautreliefbüste der Frühlingsgöttin Flora, sowie Skizzen für die übrigen Jahreszeiten sind leider während der Revolutionszeit verloren gegangen. Einem Ruf des Palatins Erzherzog Stefan folgend, unterbrach er 1847 seine Wiener Tätigkeit und reiste nach Ofen, wo er ein halbes Jahr lang die Vorarbeiten und Modelle für den figuralen Schmuck des Residenzschlosses be-

Zu den bekannteren Grabmonumenten

sorgte. Sechs Statuen ungarischer Könige, nebst vier allegor. Figuren, welche die Regententugenden darstellten und 2 Wappenschilder, mit den 4 Hauptflüssen Ungarns als Schildhalter, wurden leider gleichfalls ein Opfer des J. 1848, in welchem das Schloß abbrannte. Flach den Stürmen der Revolutionszeit setzte G. mit verdoppeltem Eifer die in Wien begonnenen Arbeiten fort. Vorübergehend, v. Dezember 1850 bis Oktober 1851, wirkte G. auch als Professor an der sich erneuernden Akad. in Wien. Doch nicht bloß auf Wien blieb sein Arbeitsfeld beschränkt. Seinem Künstlerrufe verdankten in der Folge mehrere monumentale, bezw. kleinere Bildwerke ihre Entstehung, die u. a. in Budapest, Graz und Wiener-Neustadt, in Triest und Weimar, in London und Oxford zur Aufstellung gelangten. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens verbrachte G. in einer Art Weltabgeschiedenheit in seinem Gartenhaus auf der Wieden, das er zu einer Sammelstätte erlesener Altertümer gestaltet hatte. Nach längerem Leiden, von dem er in den Heilbädern Ofens Befreiung erhofft hatte, verschied G. ebenda im Hause seines Freundes Hugo Frick. Das am 6. 5. 1871 in Villach enthüllte Gassermonument rührt von seinem Schüler Johann Meßner her. Im April 1869 fand in Wien die Versteigerung seines Nachlasses statt.

G. ist eine der fruchtbarsten und populärsten Künstlererscheinungen jenes neuen Wiens, das nach Schleifung seiner alten Stadtmauern, um 1860, mit erstaunlicher Geschwindigkeit entstanden war. F'ast die meisten der um diese Zeit ausgeführten Bauten im historischen Stil sind von ihm mit reichem, oft etwas steif überladenem statuarischen Schmuck versehen worden. Ungleich in Gestalt und Ausführung sind die typischen Plastiken G.s, entsprechend den historisierenden Tendenzen der Zeit, ebenso mit klas-sizist. wie romantisch-christl., mit streng antikisierenden wie mit spezifisch neogotischen Stilelementen durchsetzt. Persönlicher und selbständiger als in seinen übrigen Werken erscheint G. in seinen Porträtplastiken, weniger in jenen zu repräsentativen Zwecken geschaffenen, lebensgr. Bildnisstatuen, die, wie beispielsweise Kaiserin Maria Theresia in Wiener-Neustadt oder Wieland in Weimar, G. nicht ganz gelangen, als vielmehr in einer Reihe lebenswahrer u. naturgetreuer Büsten, die zum größten Teil in edlem Material ausgeführt, eine interessante Revue berühmter Zeitgenossen bieten. Einige derselben, wie die Porträte des alten Grafen St. Széchenyi oder der Maler Rahl u. Markó, sowie einzelner Größen der Wiener Gelehrtenwelt, sind ebenso durch gewissenhafte, oft frappierende Charakteristik der einzelnen

Züge, wie durch fast intuitives Erfassen innerer, seelischer Momente ausgezeichnet.

Von G.s statuarischem Schmuck für öffentl. bezw. private Bauten seien u. a. genannt: 7 allegor. Figuren an der Fassade des Wiener Carl-theaters (1847); Gruppe von 3 Statuen auf d. Karnies des Hofburgtraktes der Hofbibi. Wien (Atlas, Astronomie u. Astrologie); 2 allegor. Figuren (Kunst u. Industrie) für den Bibliothek-u. Leseschrank der Königin Victoria v. England (London); 6 allegor. Figuren zum Hentzimonu-ment, Bronze (Ofen, k. u. k. Infanteriekadettenschule); Neptunstatue mit 4 allegor. Figuren für d. Arsenal des Lloyds in Triest; 4 allegor. Kinderfiguren, die Buchdruckerkunst darstellend für die einstige Gerold’sche Buchdruckerei, Wien; 8 allegor. Figuren in den Turmnischen der äußeren Hauptfassade des Arsenals in Wien (1855), das. am Frontispiz eine Austria; 8 allegor. Figuren an der Vorderfronte des Waffenmus., ebenf. im Arsenalgebäude; 4 Karyatiden für den Sitzungssaal des alten Wiener Rathauses, 4 allegor Halbfiguren als Eckschilder für den Plafond desselben Saales; 6 allegor. Balkonfiguren für die Kreditanstalt in Wien; 12 allegor. Figuren (Nationalitäten Österreichs) an der Fassade des alten Börsengebäudes in Wien etc. — Von freistehenden öffentl. Monumenten: Wieland, Erz, 1857 (Weimar); Feldmarschalleutnant Freiherr v. Weiden, Bronze, 1859 (Graz); Kaiserin Elisabeth, Marmor (Westbahnhof, Wien); Kaiserin Maria Theresia, mit 4 allegor. Figuren, Wiener-Neustädter Militärakademie; Joseph von Sonnenfels (vor dem neuen Rathaus in Wien); Nationalökonom Ad. Smith, Marmor (Oxford) etc.

zählen u. a.: Trauernde Muse mit Leier, nebst dem Reliefporträt W. A. Mozart’s (Zentralfriedhof, Wien); Christusstatue für die fürstl. Lobko-vvitz’sche Familiengruft (Skuhrow in Böhmen); Geharnischter Ritter mit geschlossenem Visier, neben ihm ein ruhender Löwe (Gruft der Frau Göschen in Kastowitz); ein lebensgroßer Heiland (Gruft d. Grafen Lodoron, Gmünd); frei aufschwebende weibl. Figur (Gruft der Frau Prof, von Schuh, Oed in N.-Öst.); Genius mit Posaune und Lorbeerkranz (Gruft der Familie Péteri, Budapest, Kérepeser Friedhof); allegor. Figur am Christallnigg’schen Grabmonument (St. Michel, im Zollfelde); Baron Herbert’sche Gruft (Klagenfurt); Grabmonument für den Dichter Leithner; Marmorstatue des Theaterdirektors Carl für sein Grab in Ischl; Grabmal der Dlle Viereck (Töplitz) etc. — Von Heiligenfiguren seien erwähnt: 2 Engel ein Gnadenbild haltend (Zinnguß), Klagenfurter Stadtpfarrkirche; Madonna mit Kind, i. got. Baldachin (fürstl. Schwarzenberg'sche Schloßkapelle in Frauenberg); Madonna mit Kind (Statuette), Prof. Em. Pendl, Wien; Statue der hl. Elisabeth, Marmor (Schloß Laxenburg) etc. — Als die bedeutendsten Brunnenplastiken gelten u. a.: die Adlerbrunnengruppe (1860), einst in der Adlergasse auf der Wieden; die Hauptfigur der Musik mit den allegor. Gestalten des Tanzes, der Freude und des Leichtsinns und die bekrönende Figur der Loreley, umgeben von der Trauer, Liebe und Rache, auf dem Brunnen links, bezw. rechts vom Wiener Opernhause; Brunnen mit allegor. männl. u. weibl. Figuren (früher Fernkorn zugeschrieben) im Durchhause des Wiener alten Börsengebäudes; der sogen. Donauweibchenbrunnen (wohl das populärste Werk G.s) im Wiener Stadtpark. — Von Porträtstatuetten seien u. a. hervor gehoben: die der Maler J. Schnorr von Carolsfeld, Cornelius, W.

ren

von

Der Kirchen-

Leo Grünstein.

v. Kaulbach, in einstigem Besitze Rud. v. Arthabers in Wien; der drei Töchter Schnorr’s (Gruppenstat. im Besitze der Frau Hofr. v. Lecher, Wien); der Jenny Lind (1847); des Grafen Lodoron jr; des Bergrates Schüler etc. — Von Porträtbüsten: lebensgroße Büste des Grafen Stefan Széchenyi, in Marmor, Bronze u. Gips, Marmorkopie nach Gasser vom ungar. Bildhauer Izsó (Budapest, Ak. der Wissenschaften); Kolossalbüste Schiller’s (Graz, Burgring); Büsten der Maler Fritz Kaulbach, Adam, Rahl (Marmor, 1866, Bes. Josefine v. Winter, Wien), Markó (Marmor, hist. Bildergal., Budapest), Kriehuber, Schrotzberg, Einsle, des Komponisten Volkmann, der Sängerin Jenny Lind, des Schauspielers Davison, der Dichter J. N. Vogl und Fr. Kaiser, des ungar. Nationalpoeten Petöfi (Brustbild, nach dem bekannten Porträt von Bäräbas, Ernst-Muzeum, Budapest), des Schriftstellers Bar. v. Ankershofen (Landesmuseum, Klagenfurt), des Anatomen Prof. Berres, der Professo-Redtenbacher (Bronze), Ant. v. Schrötter (Marmor, Bes. Hofr. Lina v. Schrötter, Wien), Rokitansky, Oppolzer, Schuh (Marmor, 1858, Bes. Frau Prof. E. v. Gilewska, Wien), des Geologen Haidinger (Geol. Reichsanstalt, Wien), des Glasfabrikanten J. Lobmeyr (Marmor), des Finanzministers von Bruck, des Freiherrn v. Rothschild etc. etc. — Ferner 60 Reliefporträts in Medaillons, darunter die Bildnisse des Feldmarschalls Grafen Radetzky, des Mozart und Haydn, der Komtesse Andrässy, des Baron Ed. Herbert etc. —

Von G.s Ölbildern seien u. a. erwähnt: Porträts eines Jünglings und eines Mädchens (Geschichtsverein, Klagenfurt); Kärntner Bauer vor einer Felslandschaft sitzend (1833), bei Frau Luise Pirker, Spital (Kärnten); Weibl. Studienkopf (Mus. der schönen Künste, Budapest) etc. — Handzeichnungen befinden sich u. a. in der Albertina, Wien (Entwurf zum Wielandmonument, Entwurf zu einer allegor. Figur am Carltheater; Porträt des Landschaftsmalers Ign. Raffalt, die beiden letzteren in einem Skizzenbuch wahrsch. aus dem J. 1847); im histor. Mus. der Stadt Wien (Christus heilt die Blinden etc.); in der Samml. Dr. Aug. Heymann, Wien (Entwurf zum Brunnen im alten Börsengebäude, Entwurf zum Austriamonument etc.); in der Samml. Lobmeyr, Wien; in der Kunsthandlung Artaria, Wien (Bleistiftporträt der Eltern Gasser’s), das. auch die Kupferplatten zu einigen Radier- u. Stichelversuchen G.s (zum Teil nach M. Schongauer); bei Frau Hofrat v. Lecher-Rosthorn, Wien; bei Frau Prof. Emilie v. Gilewska, Wien; bei Frau Dr. Ottilie Ebner, Budapest etc.

Von G.s Selbstbildnissen wären zu nennen: Brustbild in Lebensgröße, 1855, Marmor, hiervon ein Abguß in Gips, in der Wiener Akad. der bild. Künste; G. sitzend in seinem Atelier, Ölbild (Fam. von Rosthorn); Profilkopf, Ölstudie (Kst-histor. Hof mus., Wien); Jugendbildnis in Kärntner Nationaltracht, Brustb. im Profil, Bleistiftzeichnung (Stadt Wien); Brustbild en face, Bleistiftzeichnung, dat. Juli 1847 (in einem Skizzenbuch G.s, Albertina); Jugendbildnis, en face, Radierung (Kunsthandlung Artaria); G. bei einer Lampe sitzend und zeichnend, Selbstporträt auf einem Teller (Fam. v. Rosthorn). — Ferner: Porträt des jugendlichen Gasser, Brustb. wahr-scheinl. aus den Studienjahren an der Akad., Ölbild von Amerling (Dr. A. Heymann); G. in seinem Atelier, Lithographie von Erich Correns, 1848; Porträt G.s auf dem Vorhang des Wiener Opernhauses, nach Skizzen Rahl’s von Griepen-kerl u. Bitterlich; G. die Büste des Komponisten

Volkmann modellierend, Bleistiftkarikatur Heckenast (Dr. Franz Petéri, Budapest) etc.

Kat. des Nachlasses des Bildhauers Hanns Gasser. Versteigerung, Wien 1869 (Miethke u. Wawra). — Aug. W. Wagner, Meister H. Gassers Künstlerleben, Klagenfurt 1868.    —

Rud. W a i z e r, Hans Gasser's Jugendleben (Biogr. Skizze), Klagenfurt 1872. — Wurzbach, Biogr. Lex. österr. V, XXVI 383; XXVIII 340. — Allgem. deut. Biographie VIII 398 ff. — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferstichsammler 1870 p. 552. — Hermann, Gesch. v. Kärnten, III 5. Heft p. 240—247. — Festschrift zum 100. Geburtstage des Gottl. Frh. v. Ankershofen etc., Klagenfurt 1896. — C. v. L ü t z o w, Gesch. d. Akad. Wien 1877 p. 43, 108, 113, 114. — Jos. Bergmann, Medaillen auf berühmte . . . Männer d. österr. Kaiserstaates II (1857) 173. — Bodenstein, Hundert Jahre Kunstgesch. Wiens, 1888 p. LVI. — E i t elfa e r g e r, Kunst und Künstler Wiens, 1879 p. 158 ff. — C. v. V i n c e n t i, Wiener Kunst-renaiss., 1876 p. 148, 150. — Ranzoni, Malerei in Wien, mit e. Anhang über Plastik, 1873 p. 96, 114, 137. — österr. Kunsttopogr. II p. XXVIII u. 379. — H e v e s i, österr. Kunst des 19. Jahrh. 1903 p. 157 ff. — C. G u r 1 i 11, Die deut. Kunst des 19. Jahrh., 1907. — George-Mayer, Erinnerungen an Rahl, 1882 p. 116. — W. v. Wurzbach, Kriehuber, 1902 No 2046. — E. G u g 1 i a, Wien (ein Führer) 1908 p. CXI, 4, 77, 82, 101, 122, 196, 207, 236, 280, 374. — W. Pauker, Die Rösnerkinder, 1915 p. 479. — Carinthia, 1839 p. 89 ff., 1849 p. 183, 1852 p. 140, 1853 p. 256, 1854 p. 156, 1855 p. 36, 1856 p. 23 u. 155, 1859 p. 66, 1860 p. 71, 1861 p. 18 ff., 1862 p. 159 ff., 1868 p. 214 ff., 1871 p. 89 ff. u. 323 ff., 1906 p. 62 ff., 1910 p. 42. — Sonntagsblätter, her. v. Frankl 1847 p. 50. — Der Lloyd v. 1. 6. 1849. — Der Salon, her. v. Nordmann 1853, 1. Jahrg. II 279.

—    Dioskuren 1862, 1864—69. — Gartenlaube 1868 p. 440. — Neue Freie Presse 1868 No 1315, 1870 No 2096. — Die Presse, Wien 1869, No v. 4. April. — Naumanns Archiv f. zeichn. Künste XV (1869) 98 ff. — Zeitschr. f. bild. Kunst IV 144 u. 245, XXI 23 u. Kunstchronik III 130, IV 106, VI 281 ff. — Leipziger Ulustr. Ztg Bd 16 p. 188, Bd 19 p. 44, Bd 22 p. 200, Bd 29 p. 192, Bd 33 p. 147, Bd 39 p. 221 ff., Bd 48 p. 342, Bd 50 p. 399 ff. — Klagenfurter Zeitung v. 27.

6. 1870 u. 1871 No 19—20. schmuck XV (1884) 46. — Österreichs illustr. Zeitung, Wien 1916 Heft 30 p. 710. — Müvészet 1902 p. 293. — Führer d. d. k. k. Gemäldegal. Wien II. Teil Mod. Meister 1907 p. 307. — Kat. d. Samml. des k. u. k. Heeresmus. Wien 1903 p. 2 ff. — Katalog d. hist. Kunstausst. Wien 1877 p. 77—79, 142, 152 ff., 160, 176, 178, 179, 183.

—    Kat. d. Jubil.-Ausst., Wien 1888. — Kat. der Glaspalast-Ausst. München 1906 2. Abt. p. 136 No 1167 u. 1168. — Kat. der Auktion F. Gaul (Gilhofer u. Ranschburg, Wien), März 1907

N. 920. — Kat. der Auktion Lanna (Gilhofer u. Ranschburg), Wien Okt. 1910 No 140. — Kat. der Auktion Alois Spitzer III. Abt. (Wawra), Wien Nov. 1906 No. 1558—60. — Ausst.-I^at. des Wiener Kunstvereins v. 1852—56 etc. — S z e n -drei-Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex., 1915 I 547.

Gasser, Johann, Bildhauer in Graz, 1803 schon genannt, f 1868; von ihm eine Madonnenstatue (Sandstein) im Triumphbogen der Kirche zu Selz in Böhmen u. 2 Bronzeengel in der Pfarrkirche in Klagenfurt. Saal VII des Hist. Mus. in Klagenfurt gibt in

Gipsabgüssen und Modellen einen Überblick über sein Schaffen.

Wastler, Steirisches Kstlerlex., 1883. — Topogr. d. Hist. u. Kstdenkm. im Kgr. Böhmen, XXXVIII (1914). — Ksttopogr. d. Herzgt. Kärnten, 1888/9, p. 438, 469.

Gasser, Josef, Ritter von Valhorn, Bildhauer, geb. 22. 11. 1816 in Prägratten (Tirol), f das. 28. 10. 1900. Von seinem Vater, der kirchliche Statuetten und Ornamente schnitzte, zuerst angeleitet, fertigte er schon mit 13 Jahren kleine Standbilder aus Holz. Seit 1839 schulte er sich an der Akad. in Wien bei Joh. N. Schaller, Jos. Kähß-mann und Jos. Klieber. Durch eine Holzstatuette Leopolds des Glorreichen erwarb er sich 1844 eine Prämie von Kaiser Ferdinand I. und konnte 1845 mit einem kaiserlichen Stipendium nach Italien gehen, wo er in Florenz und Rom besonders die Antike studierte. In Rom, wo er unter den Einfluß der Nazarener kam, entstanden 1845 bis 1849 „Venus und Amor“ (für Dr. Erhärt) und Madonnen (für G. Leitzinger und P. Staffier). Während der Belagerung Roms 1848 an Fieber erkrankt, erholte er sich zunächst durch drei Jahre in Tirol zu Täufers im Ahrntale, wobei er für die Kirchen der Umgebung (s. u.) eine Reihe von bemalten Holzskulpturen lieferte. Wieder gesundet, übersiedelte er im August 1852 nach Wien, arbeitete hier zunächst ebenfalls als Holzbildner (Barbaraaltar im Stephansdom), fand jedoch nicht viel Beachtung. Erst der Auftrag des Kaisers Franz Josef, für den Dom zu Speyer fünf große Portalstatuen auszuführen, machte ihn mehr bekannt. Er bereiste damals die Rheinlande und gelangte auch nach Paris. Im Sept. 1858 kehrte er nach Wien zurück. Eine Zeit lang erhielt G. nur kleinere Aufträge und wollte mißgestimmt Wien verlassen. Da berief ihn Erzherzog Maximilian 1864 nach Miramare, wo er vor dessen Abreise nach Mexiko die Marmorbüsten des Erzherzogspaares modellierte, die er dann für den Wiener Hof wiederholen mußte: sie trugen ihm für die eben im Bau begriffenen Paläste der Erzherzoge Wilhelm und Ludwig Viktor neue bedeutende Aufträge ein. Seither wurde G. mit monumentalen Arbeiten, fast durchwegs in Stein, überhäuft. Wie schon früher in Speyer, so wurde er auch hier, seiner religiösen Richtung entsprechend, für die in mittelalterlichen Stilen neu erbauten Kirchen (Votivkirche und Altlerchenfelderkirche) neben gleichgestimmten Malern wie Führich, Steinie, Wömdle, Blaas und Bildhauern wie Erler zur Ausschmückung herangezogen. Daneben gehören die Skulpturen für die Hofoper, das Burgtheater, das Arsenal zu seinen Hauptwerken. Auch nach anderen Städten Österreichs und bis nach Jerusalem lieferte er Arbeiten, hauptsächlich kirchliche Statuen und Grabmonumente. G. gehört seiner Richtung nach zu den Nazarenern, deren Prinzipien er, wenn auch nicht mit der Schroffheit der Führer, auf die Plastik zu übertragen suchte; seine Arbeiten wurden von den Zeitgenossen, besonders den kirchlich gesinnten Kreisen als „in Stein gehauene Peruginos" gepriesen.

Werke: Wien, Stephansdom: Statuen des Barbara-Altars im 1. Querhaus (Birnbaumholz, 1855); obere Figuren des Herz-Jesu-Altars im Frauenchor. Altlerchenfelderkirche (voll. 1861): vier Heilige in der Leibung des Hauptportals; Madonna im westl. Querschiff; Christus als Sämann. Votivkirche (voll. 1879), am Hauptportal: Statuen des Salvator und der 12 Apostel (mit Oberegger); Reliefs der Geburt Christi, Bergpredigt, Kreuzigung; hl. Dreifaltigkeit. Im Giebel darüber: Krönung Marias mit 9 Engeln. Am r. Seitenportal: Relief der Auferstehung. Altar der 2. Kreuzschiffkap. r.: Christus, Maria, zwei Engel. Hochaltar: Salvator; Maria thronend; Bronzereliefs der Verkündigung und Heimsuchung. Maria am Gestade: Porträtstatue des Liguorianers Klemens Hofbauer auf dessen Sarkophag (Marmor, 1862). Dreifaltigkeitskirche in Währing: Hauptgruppe des Hochaltars. Palast Er sh. Ludwig Viktors (voll. 1869): 6 Statuen hervorr. Österreicher an der Fassade. Palast Erzh. Wilhelms des Deutschmeisters: 4 Statuen von Deutschordensmeistern an der Fassade. Arsenal, Feldherrnhalle (voll. 1877): Standbilder Maximilians I., Friedrichs des Streitbaren, Leopolds von Habsburg (Marmor). Hof Opernhaus (voll. 1869): Statuen der 7 freien Künste im Treppenhaus. Hofburgtheater: Statuen des Prometheus und der Genoveva in Nischen der Rückseite. Rathaus: Statue Kaiser Franz Josefs I. am Eingang; in der Allee vor dem Rathaus: Statue Rudolfs des Stifters (ehemals an der Elisabethbrücke). — Linz, Dom: Immaculata mit 9 mus. Engeln. — Kremsier: Porträtstatue des Fürstbischofs Sommerau von Olmütz an seinem Grabmal (1854). — Speyer, Dom, Hauptportal: Madonna als Himmelskönigin, Erzengel Michael, Johannes d. T., Stephanus, Bernhard v. Clairvaux; im Innern: Porträtmedaillons König Dagoberts, Karls d. Gr., Ottos d. Gr., Ruprechts v. d. Pfalz; in der Taufkapelle eine polychrom. Madonna (1856). — Innsbruck, Stadt. Friedhof: Grabdenkmäler J. Schumacher (Genius; Bronze, 1856), H. v. Klebeisberg (Tod Josephs, Kalkstein, 1869), Stotter (Weltenrichter; Marmor, 1874). Ferdinandeum: 8 Originalgipsmodelle zu verschiedenen oben angef. Werken; Gruppe des Aeneas mit Anchises und Ascanius. — Dornbirn: Rhombergsches Grabdenkmal (Genius). — Bozen, Stadt. Friedhof: Grabdenkmal Giovanelli (Maria mit Engeln, Marmor). — Täufers im Ahrntale (Tirol), Pfarrkirche: Guter Hirte, Immaculata (zw. 1849 u. 1852). — Luttach im Ahrntale, Pfarrkirche: Gekreuzigter; hl. Anna mit Maria; hl. Joseph mit Kind (dsgl.). — Lap-pach im Ahrntale, Pfarrk.: Gekreuzigter; hl. Jakob am Tabernakel (dsgl.). — Sexten (Tirol), Pfarrkirche: Madonna. — Prägratten (Tirol), Pfarrkirche: Maria Empfängnis. — Jerusalem: Statuen u. Relief an der Kirche des Pilgerhauses.

Pfaundler, Tirol. Kstlerlex. (Ms. Innsbruck, Ferdinandeum W 4804 p. 41, W 5582). — Staffier, Tirol und Vorarlb. II./2 p. 494. — Wurzbach, Biogr. Lexikon v. österr. V 93.

-—^E i s eb e^r g, Das^geist^ Wien,^1893^p. 145, giösen wie geschichtlichen Inhalts aus, auch

Landschaften und Genrebilder. Im Louvre malte er im Saal des 17. Jahrh. dekorative Gemälde, Frieden, Gerechtigkeit, Stärke und Recht darstellend, in Medaillons Genien der Wissenschaft, Kunst, des Ackerbaus und Handels. In Versailles die Nationalgarde im Louvrehof 1830 (1831), u. die Milde Ludwigs XII. gegen den Herzog von Orléans (1824). Andere Arbeiten befinden sich in verschiedenen Kirchen von Paris: in S. Marguerite der hl. Ludwig Pestkranke besuchend (1822), in St. Antoine Letzte Kommunion des hl. Ludwig (1819), in S. Gervais, in St. Leu. In St. Cloud Aurora und Diana. Das Mus. in Montpellier besitzt eine Marine; in Brüssel Hagar und Ismael, in Semur Der Abschied des Regulus, in Bordeaux Kopie nach Gérard (Ludwig XVIII.).

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Kstbl. 1820; 1830. — Fosseyeux, Inv. d. obj. d’art, Paris 1910 p. 31. — Inv. gén. d’oeuvres d’art, Paris, édif. rei. I, III; édif. civ. II; Dép. Seine, I. — Rieh, d’art, Prov., Mon. civ. I, VI. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’art, III (1911).

Gassi (Gastl), Gottfried (frater), Bildschnitzer „aus Kaltenberg" (in Böhmen?), geb. um 1708, seit 1732 Mönch im Benediktinerkloster Frauenzell bei Regensburg, wo er um 1752 die 2 noch vorhandenen Beicht-

sance, 1876 p. 146. — R. Eitelberger, Ge-samm. Schriften I (1879). — Biogr. Jahrb. u. deutscher Nekrolog 6. Bd p. 499 (M. Wingen-r o t h). — L ü t z o w, Gesch. der Akad. der bild.

Künste in Wien, 1877 p. 182. — Schönherr,

Ges. Schriften I 44. — Atz, Kunstgesch. von Tirol, 1909 p. 941. — St. Leopoldsblatt 1892, VII.

—    Dioskuren 1856, 1864, 1866, 1868, 1869. —

Tiroler Bote 1851 p. 671; 1852 p. 1019; 1861 p. 1031; 1869 p. 833, 843; 1900 p. 2244. — Innsbrucker Nachr. 1856 p. 1663; 1900 No 251. — Tiroler Stimmen 1885 No 196, 202; 1900 No 252, 260.

—    Tiroler Tagblatt 1900 No 250. — Kunstfreund 1901 p. 72 ff. (Nekrol.). — Ztschr. f. bild. Kunst XIV 176, XXIV 28 und Kunstchronik I 64, IV 194, XV 169. — Mitt. der k. k. Zentralkomm. I 203, 205. — Katal. hist. Kunstausst. Wien 1877 p. 9, 10, 12. — Katal. Jubiläumsausst. Wien 1888.

—    E. Guglia, Wien (1908). — Führer des Mus. Ferdinandeum in Innsbruck 1912 p. 10, 11.

—    Der Kaiserdom in Speyer, 1879 p. 20, 26, 27,

29. — Hevesi, österr. Kunst im 19. Jahrh.,

1903.

H. Hammer.

Gasser, Leonardo (nicht Lodovico),

Maler in Florenz, geh. 1831, Schüler von Gordigiani, stellte seit 1866 aus, eine größere Anzahl Bilder 1871 in Florenz. Er behandelt außer Bildnissen Vorwürfe wie: Die Zigeunerin, Die Wahrsagerin.

Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p.

342. — Zeitschr. f. bild. Kst, II 51; III 125.

Gasser, s. auch Grosser.

Gassette, Grace (Mrs), amerikanische    gestühle ausführte, deren elegante, mit Holz-

Malerin, geboren in Chicago,    Schülerin    und Zinn-Intarsien verzierte Gehäuse von

ihrer Landsmännin Mary Cassatt    in Paris,    reichem Rokoko-Rankendekor nebst Putten-

Franç. mit einem Bildnis ihres Gatten debütierte und 1901—1910 im Salon der Soc.

wo sie 1898 im Salon der Soc.    des Art.    figürchen und Cherubimköpfchen bekrönt

sind.

Nat. des B.-Arts neben Genre-Interieurs u. Blumenstücken vorzugsweise Bildnisse in öl- u. Miniaturmalerei ausstellte.

American Art Annual X 1913 p. 264. — Pariser Salon-Kat.

F. M a d e r in Kunstdenkm. d. Königr. Bayern II, Heft 21 (1910) p. 56, 64 (Abb. p. 63).

Gassler, Franz, Bildhauer, geb. zu Telfs in Tirol, Schüler Jos. Ant. Renns, bildete sich zusammen mit F. A. Zauner und J. Schöpf in Rom, kam 178Ó nach Wien und Gassies, Georges (Jean-Baptiste Geor-    erhielt 28. 8. 1784 von der Akad. Preis und

ges), Landschaftsmaler und Aquarellist,    Mitgliedschaft für eine Gruppe „Sokrates

geb. 1829 zu Paris. Schüler von Drol-    überrascht Alkibiades in Gesellschaft eines

ling und Biennoury, gehörte er 1852—1875    frechen Mädchens“ (Akademie, Ratsaal). Auf

dem Kreis der Maler in Barbizon an, den er    der akad. Ausst. Wien 1813 stellte er eine

in einer Schrift: Le vieux Barbizon. Sou-    Statue „Flora" in Alabaster aus. Ließ sich

Aufträge aus. 1822 scheint G. noch in Wien gelebt zu haben.

D i p a u 1 i, Nachrichten von Künstlern Tirols p. 249 u. Pfaundler, Kstlerlex. v. Tirol p. 41 (Ms. im Ferdinandeum in Innsbruck). — Kstlerlex. von Tirol, 1830 p. 59. — F ü ß 1 i, Kstlerlex.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl.    2. T. (1806) — B ö c k h, Wiens Schriftsteller

— L. Hevesi. Altkunst - Neukunst, Wien    etc., 1822 p. 253. — Weinkopf, Beschreib.

1909 p. 588. — Heller-Andresen, Handb.    der Ak. d. bild. Künste Wien, 1875 p. 77, 83, 87.

f. Kpfstichsamml., 1870. — Kat. Handz. Nat.    _ Heller-Andresen, Handb. f. Kupfer-

Gal. Berlin. — M i r e u r, Dict. d. ventes d'art,    stichsamml. I, 1870. — H. B u r g, Bildh. Zauner,

III (1911). — Salonkat. (1881—85 m. Abb.). 1915 p. 50. — Hamme r, J. Schöpf, 1908 p. 9.

Gassies, Jean Bruno (nicht Baptiste),    H. Hammer.

französ. Historienmaler, geb. am 25. 10. Gaßmann, Beat Jakob, Schweiz. Maler 1786 zu Bordeaux, f am 12.10. 1832 zu    u. Bildschnitzer, 1601—13 in Luzern als tätig

Paris. Seine Lehrer waren Vincent und    nachweisbar; arbeitete hauptsächlich für das

Lacour, 1814 trat er in die Ecole d. B.-Arts    Kloster St. Urban (Altargemälde u. Schnitzin Paris ein. Seit 1810 stellte er Bilder reli-    altäre, Orgel- u. Gewölbemalereien etc.) u.

venirs de jeunesse d’un paysagiste. Paris    dann in Linz nieder und führte auch in Polen

1906, schilderte. Er stellte 1857—85 im Salon aus; die Motive seiner Bilder sind meist aus dem Wald von Fontainebleau. Auch eine Radierung „Der Schmied“ von 1862 ist von ihm bekannt.

Gaßmann — Gassó y Vidal

W. W.

war,

ziemlich weit, legte sich aber auch auf das Miniaturmalen, und verfertigte insonderheit schöne Landschaften, darunter je 12 Monatsbilder für das Kaiserl. Kabinett in Wien und das Schloß zu Anspach. Arbeitete auch für die Höfe in Dresden, Cassel und Kopenhagen. Die Straßburger Sammlung Bracken-hoffer (17. Jahrh.) nennt 7 Landschaften und

Knorr.

für die Kirche zu Schütz im Kanton Luzern (Altarwerke).

Anzeiger für Schweiz. Altertumskunde 1890 p. 326. — Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I.

W. W.

Gassmann, Christ., Bildhauer aus Düsseldorf. Fertigte nach 1667 die von der Figur des Simson getragene Marmorkanzel der Pfarrkirche zu Idstein.

Bau- u. Kstdenkm. Reg.-Bez. Wiesbaden, V 155.

Gaßmann, Joseph, Goldschmied in Luzern, lieferte 1747 den in Silber getriebenen St. Franz Xaver der dortigen Hof-Stiftskirche (ebenda noch vorhanden), übernahm 1751 die Ausführung eines Brustbildes des St. Antonius Abbas für die* St. Antonius-Bruderschaft zu Altdorf (abgeliefert, aber jetzt verschollen) und erhielt 1759—60 Zahlung für Erneuerung eines Kelches der Spitalkirche zu Luzern.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I u. IV (Suppl. 1917 p. 169).

Gassner, Franz Anton, Maler aus Altdorf, tätig in Berg bei Ravensburg 1699. Im Pfarrhof daselbst von ihm ein 1702 dat. Altarblatt.

Diözesanarch. v. Schwaben, XII (1894) 64.

Gassner, Johann, Goldschmied in München, geb. in Faisenhar bei Aibling, f 17. 9. 1659. Lernte bei Ferd. Zschokk, wurde 1635 Meister und lieferte bes. Silberarbeiten für den Hof. Die Krankenkasse der Schlosser besitzt von ihm einen prächtigen Zunftpokal (mit der Marke J. G.).

Max Frankenburger, Alt - Münchn. Goldschm. o. J. [1912].

Gassner, Lorenz, Steinmetz- und Maurermeister, seit 1697 am Neubau der Kirche in Walldürn nachweisbar, dessen Plan vermutlich von ihm herrührt; jedenfalls ließ der Mainzer Kurfürst durch G. einen Riß zur jetzigen Kirche anfertigen. Vordem war G. in Amorbach und Schönthal (unter J. L. Dientzenhofer ?) tätig gewesen, 1699 wurde er nach Bamberg geschickt, um einen Abriß von S. Martin zu machen, doch besteht kein Zusammenhang zwischen dem Walldürner und dem Bamberger Bau.

Kstdenkm. d. Großherzt. Hessen IV, 3. Abt., 1901 p. 107, 109, 110.

Gassner, N i c o 1 a u s (Johann Nicol.), Landschaftsmaler, gegen 1650 in Straßburg, nach Sandrart in Frankfurt a. M., geboren. Jedenfalls ist er in beiden Städten nachweisbar. Nach Sandrart, der sein Zeitgenosse brachte G. es in den Wissenschaften ein Stilleben, drei Mäuse neben einem zernagten Kalender v. J. 1670. Arbeiten von G. befanden sich auch in den (aufgelösten) Straßburger Sammlungen Ferd. Reiber und des Kanonikus Straub.

Sandrar t, Teutsche Akademie, 1675; Ausg. v. Volkmann, Nürnberg 1774, VII 369. — S i t z m a n n, Dict. de biographie des hommes célèbres de l'Alsace, Rixheim 1909, I 565. — Dict. biogr. d'Alsace, 1869, p. 35. — Kst. u. Altertum in Els.-Lothr. 1876, I 574. — Reiber, Iconogr. alsat., Strassb. 1896, Nr. 4767. — Hüs-gen, Nachr. von Frankf. Kstlern, 1780, p. 46; ders., Artist. Magazin, 1790. — A. W. Strofo e l’s Manuskr. „Alsatische Künstler" (Bibi. d. Kunstgewerbemus. zu Straßb.). — R. Reuss, L’Alsace au 17 e siècle, II (1898) 263.

Gassner, Simon, Maler, Kupferstecher u. Lith., geb. 10. 2. 1755 zu Steinberg in Tirol, t 1830. Er bildete sich bei F. N. Streicher jn Salzburg, M. Gallrap und A. Demmel in München und führte dann ein Wanderleben, das ihn nach Landshut, Karlsruhe, Erlau (Ungarn), Wien und wieder nach München brachte. Hier verhalf ihm der Professor und Buchhändler J. B. Strobel zu einem Aufenthalt in Rom. Nach Karlsruhe gerufen, um Säle in der dortigen Residenz zu malen, blieb er dann daselbst als Hofmaler, kehrte aber schließlich 1790 nach München zurück. Er schmückte in den genannten Städten verschiedene Säle mit dekorat. Gemälden, malte aber auch Ölbilder (Altarbilder in Wasserburg) und radierte Landschaften: in Rom Ansichten der Fontana Egeria und des Kolosseums, in München eine Landschaft aus dem Leopoldspark (jetzigen Engl. Garten) und als Gegenstück Ansicht des dorischen Tempels ebenda (letztere etwas geändert auch als Aquatintablatt 1791 erschienen); weiter vier felsige Landschaften in braun getöntem Druck u. 6 Blatt Gruftgewölbe u. Gebäude (Aquatinta nach J. M. Quaglio; vgl. Nagler, Kstlerlex. unter Quaglio p. 137). Um 1812 lieferte er Radierungen zu Eisen-mann’s Beschreibung von München. Zwei lithogr. Landschaften von ihm gehören zu den ältesten Lithographien.

Meusel, Teutsches Kstlerlex. 1808 I 278.

—    Lipowsky, Bayr. Kstlerlex. I 231. — N agier, Kstlerlex. V u. Monogr. III. — Wurzbach, Biogr. Lex. von österr. V 100.

—    Monatsschr. des hist. Ver. von Oberbayern VII (1898) 156. — Kunstblatt 1825. — Mail-1 i n g e r, Bilderchronik München, 1876 I 1275 f.

—    Hayn, Cat. Bibi. Pfister, München, 1888.

H. Hammer.

Gassner, Thomas, Schlosser, geb. 1709 in Ludesch (Vorarlberg). Wurde 1740 Mönch in Einsiedeln, wo ihm in der Klosterkirche die Eisengitter vor den 10 kleineren Altären zugeschrieben werden.

Brun, Schweizer. Kstlerlex.

Gassó y Vidal, Leopolda, spanische Malerin, geboren in Quintanar de la Orden (Prov. Toledo). Schülerin Isid. Lozano’s in

Bertolotti,

Z. v. M.

Madrid u. seit 1876 Ehrenmitglied der dortigen Asociasión de Escrit. y Artistas, stellte sie bis 1881 ebenda Genrebilder, Landschaften, Stilleben u. Porträts aus, von denen das Bildnis des Don Lucas Aguirre y Juarez 1876 in den obgen. Madrider Künstlerklub gelangte.

Ossorio y Bernard, Art. Espaîi. del S. XIX, 1883 f. p. 283 f.

Gasson, Jules, Maler in Paris, Schüler Vernet’s, stellte 1876—84 im Salon Szenen aus Algier und Genremotive aus. 1836 und 41 sah man dort von einem gleichnamigen Maler zwei Bauernbilder.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — Salonkat.

Gąssowski, Alexandre de, Maler, geb.

10. 2. 1835 in Dole (französ. Départ. Jura), t um 1895 in Grand-Fontaine (Départ. Doubs). Sohn des poln. Offiziers A. N. G§sowski u. Schüler F. G. L. Tabar’s in Paris, debütierte G. im dortigen Salon 1868 mit einem Bildnis seines Vaters u. einem Stilleben u. stellte dann ebenda wie auch im Kunstverein zu Besançon zunächst weitere Porträts u. Stilleben aus. Späterhin beschickte er beide Ausst. (den Pariser Salon bis 1889, den Kunstverein zi Besançon bis 1893) namentlich mit Stimmungslandschaften aus der Umgegend von Arcachon (Gironde) u. aus den benachbarten „Landes de Bordeaux“. Das Poln. Nat.-Mus. zu Rap-perswil (Schweiz) bewahrt sein aus dem Pariser Salon von 1887 erworb. Oelbild „Berger dans les Landes" (Kat. 1909 p. 101).

Bellier-Auvray, Dict. des Art. Franç., 1882 I. — Brune, Dict. des Art. de la Franche-Comté, 1912 p. 108 f.; cf. Pariser Salon-Kat. 1868—89.    *

Gast, Bertram, Landschaftsmaler in London, stellt seit 1888 in der Royal Acad. und in Suffolk Street Gail. aus.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905).

Gast, M i c h i e 1 de, Maler aus Antwerpen, lebte längere Zeit in Rom, wo er 1538 als Gehilfe in das Atelier eines Laurens von Rotterdam eintrat, um für diesen zu arbeiten u. dessen Bilder zu kopieren. Auf G. scheinen sich auch zwei Eintragungen im Rechnungsbuch der Accad. di San Luca in Rom zu beziehen, nach denen ein „Michele fiammingo" 1544 u. 1546 Mitgliedsbeiträge bezahlte. 1556 scheint sich G. noch in Rom aufgehalten zu haben (s. u.), 1558 wurde er aber (als Meisterssohn) Mitglied der Lukasgilde in Antwerpen. Dort war er 1575 noch am Leben, wie aus einem Briefe seines Bruders Mathias aus Salamanca vom 9. 11. 1575 an den mayordomo Juan Moreno des Herzogs von Alba hervorgeht, der mitteilt, daß sein Bruder Miguel Gast, Maler in Antwerpen, das Gemälde „del sitio de Roma en 1556“ beinahe vollendet habe (Pérez Pastor). Dazu paßt die Nachricht bei v. Mander, G. habe römische Landschaften mit Ruinen gemalt und eine Reihe Zeichnungen dieser Art und solche mit eigenen Erfindungen hinterlassen, die mit seinem Monogramm bezeichnet waren. Nachzuweisen ist nichts von G.s Arbeiten.

O b r e e n, Archief III.

Art. belgi ed oland. a Roma, 1880. — Rom-bouts-Lerius, De Liggeren I. — C r i s t. Pérez Pastor, Not. y Doc. rel. a la hist, etc. espaii. II 221 (Memor. de la R. Accad. Esp. XI, Madrid 1914). — v. Mander, Schilder-boek, éd. Hymans I 67, 79 f. — Allg. Dtsche Biogr. VIII. — G. J. Hoogewerff, Nederl. schilders in Italie, 1912 u. Bescheiden in Italie etc., 1913.

Gastager, Joseph, kroat. Maler, wirkte um 1755 in Zagreb (Agram), wo er an den Wänden des Marienaltars in der S. Markus-Kirche zwei biblische Szenen (die Juden in d. Wüste u. Speisung des Elias) malte.

Kukuljevié-Sakcinski, Slovnik Um-jetn. Jugoslav., Zagreb 1858 ff. p. 97. K. Lyka.

Gastal, Mme, Miniaturmalerin, stellte 1824 im Pariser Salon Arbeiten aus, 1849 ein Porträt.

B e 11 i e r - A u v r-a y, Dict. gén., 1882.

Gastaldi, Andrea, Historienmaler, geb. in Turin 16. 4. 1826, f dort 9. 1. 1889. Verheiratet mit der Miniaturmalerin Léonie Gastaldi-Lescuyer. Nach Studienjahren 1854 bis 60 in Paris, wo er sich an Ingres, Gros, Delaroche bildete, wurde er in Turin Direktor der Kunstschule. Seit 1847 trat er mit religiösen, hauptsächlich aber mit geschichtlichen Bildern hervor. Er machte auch Versuche in der Wiederbelebung der alten Wachsmalerei. Zu nennen sind: 1847 Abschied Christi von Maria, 1854 Der Gefangene von Chillon (Mus. zu Kristiania), Savonarola im Gefängnis, Pietro Micca (Mus. civ., Turin), Atalta, 1862, Bonifa-cius VIII. (Gail. mod. in Rom), Parisina (Mus. zu Philadelphia), Die Stunde des Gedankens (Mus. in Bagnères-de-Bigorre), Unschuld (Mus. in Lissabon). Auch für einige Kirchen in Turin und Umgegend lieferte er Bilder, so für S. Pietro e Paolo den Sturz des Simon Magus (1877), Die 12 Apostel für den Dom in Chieri (1880).

L a v i n i, Andrea Gastaldi, Turin 1891 (nicht benutzt). — Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 195 ff., 654 f. (Abb.). — Jourdain, Salon de 1859. — Arte e Storia VIII 15. — Archivio stor. d. arte, II (1889) 46, 173. — L’Art, LIII (1892) 94 f. — Rassegna contemp., 1911 p. 449 f

Gastaldi, Lorenzo, ital. Maler des 17. Jahrh., wird als Lokalmaler in Triora (Ligurien) genannt.

Arte e Storia, 1914 p. 178.

Gastaldi y Bó, José, span. Maler, geb. 11. 7. 1842 in Valencia, Schüler PI. Fran-cés y Pascual’s u. P. Gonzalvo’s an den

aus

Gastell, Franz, Bildhauer, geb. 21. 2. 1840 in Schwanheim bei Frankfurt a. M. als Sohn eines Bildhauers. Trat 1858 in die Wiener Akad. ein und vollendete vom Nov. 1865 bis Sommer 1867 seine Ausbildung an der Dresdner Akad. im Atelier Ernst Häh-nel’s. Hier stellte er 1866 „Vertreibung aus dem Paradies“, 1867 „Auffindung des erschlagenen Abel" (beides Gipsgruppen) aus.

Akad. zu Valencia u. zu Madrid; stellte seit 1864 in Madrid u. Valencia Genreszenen wie „El viâtico", „Un barbero" etc. aus. Ein von ihm gemalter „Truppeneinzug unter Serrano u. Concha 1874 in Bilbao“ kam 1874 in Barcelona zur Kunstvereins-Verlosung.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 284.

Gastaldi-Lescuyer, Léonie, Miniaturmalerin, geb. in Paris, nach ihrer Heirat mit dem Maler Andrea G. seit 1860 in Turin. Sie stellte 1848—61 im Pariser Salon und noch 1898 in Turin Tierbilder, Stilleben und Bildnisse aus.

Bellicr-Auvray, Dict. gén., I 1028. — Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 202.

Gastaldy, gen. Pinseau, Künstlerfamilie in Nancy, 18. Jahrh., deren Mitglieder als her-zogl. Theater- u. Dekorationsmaler erwähnt werden. François, geb. 1706, begraben

18. 7. 1773, malt 1740 einen Theatervorhang; Joseph, sein Sohn u. Schüler, liefert 1761 Dekorationen anläßl. des Einzugs der kgl. Prinzessinnen.

Über die übrig. Mitglieder der Familie vgl. Réun. des Soc. d. B.-Arts, XXIII 442 f.

Gastauer, Anton, Zeichner und Lithograph aus Boppard, um 1810—30. Auf der Ausst. „Coblenz und Ehrenbreitstein vor 100 Jahren“ 1914 sah man von G. einige in Besitz der Stadt Coblenz befindliche lithogr. Architekturveduten aus Coblenz (Kat. No 92, 99, 105, 113, 118).

Oberamtsbeschr. v. Göppingen, p. 120 u. Titelkupfer d. Oberamtsbeschr. v. Welzheim.

Gasté, Georges Constant, Maler, geb. in Paris am 30. 8. 1869, + in Madura (Ostindien) am 1. 10. 1910. Schüler von Cabanel und Raph. Collin. Mitglied der Soc. d. Art. franç. und der Soc. d. Peintres orientalistes franç., in deren Salons er zwischen 1890 und 1910 häufig ausstellte. Im Luxem-bourg-Mus. von ihm: Badende Brahminen, im Mus. zu Algier: Hungersnot in Indien. Außer Figurenbildern malte G. auch Porträts und Stilleben, seit Mitte der 1890er Jahre aber hauptsächlich Landschaften und Szenen aus Algier, später solche aus Indien, die viel Beachtung fanden. Die Soc. d. Peintres Oriental, franç. veranstaltete 1913 im Grand Palais eine Kollektivausst. seiner Werke.

Al. G a y e t, Un peintre de l’Orient vrai,

M. Georges G., in L’Art LXIII, 1904 p. 265— 272. — Chron. d. Arts 1911 p. 31. — Bull, de l’Art anc. et mod. 1913 p. 45. — Salonkatal.

Gasteiger, Anna Sophie, Malerin u. Kunstgewerblerin, geb. 26. 2. 1878, Schülerin von M. Dasio, tätig in München und Schloß Deutenhofen bei Dachau. Sie stellte Blumenstilleben u. a. auf der Dresdner Dtschen Kstausst. 1899 (s. Kat. p. 104), im Münchner Glaspalast (1912, 16, 17) und in den Frühjahrsausst. der Secession (1910 u. 1912) aus. Ihre kunstgewerbl. Entwürfe für Kacheln, Tapeten usw. sind häufig preisgekrönt worden.

Singer, Kstler-Lex., Nachtr., 1906.    —

Dtsche Kst u. Dekor. III (1898—99); IV (1899); VI (1900); XI (1902—3). — Ausst.-Kat.

Gasteiger, Matthias, Bildhauer, geh. 24. 6. 1871 in München, tätig das. und in Schloß Deutenhofen bei Dachau. Er war Schüler von Syrius Eberle in München. Eines seiner ersten Werke ist das sog. ,Brunnenbuberl', eine Satyrherme, die Wasser auf einen Knaben spritzt, 1892 im Münchner Glaspalast ausgestellt, von G. der Stadt geschenkt u. am Karlsplatz errichtet. Wie dieses Werk durch die reizvolle Ausführung des witzigen Gedankens charakterisiert ist, so arbeitet G. später eine eigene bestimmte, etwas herbe und klare Formensprache heraus. Außer frühen Figuren am Landtagsgebäude kaufte die Stadt 1901 eine Ringergruppe für das Freibad und ließ 1907 den Dianabrunnen am Herzogpark ausführen, der ganz dem Zusammenhang des Platzes und der umgebenden Häuser sich einfügt. Im Glaspalast u. der Sezession in München und in Berlin erschienen seit 1893 von ihm Bildwerke wie ,Adam u. Eva' (1895), ,Herakles u. Antäus' (1896), ,Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht', ,1m Atelier', .Serpentintänzerin' (1897), ein Grabdenkmal (1901). 1900 war im Glaspalast eine größere Reihe Bildwerke ausgestellt, .Prometheus', ,Aglaia‘, ,der Wasserscheue', .Bacchantin',

,Reiterstatuette', ,der Sieg', .weibliche Brunnenfigur' usw. Aus den letzten Jahren stammen: .Pferdebändiger' (1909), .Brunfthirsch', .Frühling' (1914), Kriegerdenkmäler (Aquarelle) 1916. Das Leipziger Museum besitzt eine Kalksteinbüste Judith' und Bronzestatuetten ,Adam u. Eva*. Ein Wandbrunnen im Kaffee Prendl in München.

Das geistige Deutschland, 1898. — Kst für Alle IX; X; XVI. — Kst ti. Handwerk 1902/3; 1911/12. — 3000 Kunstbl. d. Jugend (1908) Nr. 875.

Gastei, François van, Blumen- und Früchtemaler in Antwerpen, um 1843, stellte in Brüssel 1851 ein Blumenstück (Aquarell) (Exp. d. B.-Arts, Kat. * p. 130).

S i r e t, Dict. d. Peintres etc., 1883.

Gastei, P. Hy.; diese Signatur trifft man auf im Genre Watteau bemalten Tellern der Frankenthaler Fabrik, 2. Hälfte 18. Jahrh.

G r o 11 i e r , Manuel de l’Amat. de Porcel., 1914.

ten d. Dresdner Kstakad.

gogne aus.

Emma G. war daselbst 1836—39 vertreten.

scheint G. nicht.

Er lebte dann noch einige Jahre in Dresden (1869 zwei Medaillenbildn auf d. Ausst.) u. ließ sich danach in Wien nieder, wo er reichlich Aufträge für den Schmuck der damals erstehenden Monumentalbauten erhielt. 1870 hatte er auf der internat. Ausst. in München mit seinem Relief „Die Auffindung des erschlagenen Abel“ Beachtung gefunden; 1877 stellte er auf der Wiener historischen Ausst. neben andern Werken auch das Modell für die Marmorstatue des Grafen Guido von Starhemberg im Arsenale aus. Ebenso hatte er damals schon zwei der vier allegorischen Figuren für die den Tambour umgebenden Tabernakel am Kunsthist. Hof mus. im Entwürfe ausgeführt. Von 1882 an arbeitete G. mit an dem Skulpturenschmucke des Parlaments. Die allegorischen Gestalten „Wald“ und „Bergbau“ auf der Attika, sowie die Reliefs „Religion“ und „Philosophie“ an den Postamenten der Quadrigen sind von seiner Hand. 1883 beendete er das Modell zu dem großen bronzenen Ritter auf dem Turme des neuen Wiener Rathauses. In die gleiche Zeit fällt die Arbeit an den beiden allegorischen Kolossalfiguren „Stärke" und „Gerechtigkeit“, die heute zu beiden Seiten des Rathaus-Hauptportales aufgestellt sind. Von seinen übrigen Werken verdienen bloß noch einige wappentragende Figuren an den kleinen Giebeln der Portale des Treppenhauses vom neuen Hofburgtheater Erwähnung. Später lebte G. in Rom.

Zeitschr. f. bild. Kst, V 183; XXIV 29; N. F. III 98. — Kstchron. II 185; XVI 58; XVIII 277. — Kst f. Alle IV. — Guglia, Wien, 1908. — österr. Kstchron. VI (1882) 144, 385. — Kat. d. hist. Kstausst. Wien 1877 p. 0, 16, 17, 19, 20. •— Kat. d. akad. Kstausst. in Dresden 1866—69. — Mitteil, von Ernst Sigismund aus d. Ak-

Eigenberger.

Gastellier, Zoë Jeanne, Malerin, geb. in Versailles Jan. 1824; Schülerin von Hubert. Stellte 1857—79 im Pariser Salon Landschaften aus der Bretagne, Normandie u. Bour-Eine Landschaftsmalerin

Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gasterstädt, H., Goldschmied des 19. Jahrh. in Wien. Die Deutung des Meisterzeichens H G mit dem Beschauzeichen Wien 1860 (?) auf einem Salzfaß im Kat. d. Ausst. von Gold- u. Silberschmiedearbeiten in Wien 1907 No 1304 auf obigen Namen kann nicht zutreffen, da G. nach Knies (Wiener Goldschmiedezeichen p. 13) schon unter d. J. 1798 eingetragen ist. In den von Unterzeichnetem veröffentl. Listen der Wiener Meister der in Betracht kommenden Zeit (Kunst u. Kunsthandwerk VII, Sonderabdruck) er-

E. Leisching.

Gasteton, Joseph, Landschaftsmaler bulgarischer Herkunft, geb. in Wien 1865.

Schüler von Nestoroff u. Ed. Lichtenfels an der Wiener Akad. Studienreisen in England, Spanien u. Frankreich. Lebte seit 1899 in Ringgenberg bei Interlaken u. seit 1904 in Belfaux, Kt. Freiburg. Temperalandschaften u. Zeichnungen. Vertreten (auch unter dem Namen José Gastetón) auf den Ausst. von Madrid 1890 G>Alcalä de Gua-deira“, Prämie; Kohleskizze im dortig. Mus. de Arte mod.), im Pariser Salon 1896/97, in Berlin (Große Kunstausst. 1897, 1898, 1901, 1904), Genf 1901, München (Glaspal. 1899), Venedig 1905 u. Wien (Aquarell.-Club 1895). Im Kunstmus. Lugano: „Quelle“ (Tempera).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905).    —

Dressier, Kstjahrb. 1913. — Cat. Mus. de Arte mod. Madrid 1899 p. 75. — V. P i c a, L’Arte mondiale alla 0 a espos. di Venezia, 1905 p. 67 (Abb.).

Gastiels, Petrus, s. Casteels, Peter I (Bd VI 139 und Nachtrag).

Gastine, Camille-Auguste, franz. Maler, geb. am 30.1. 1819, f am 3.4. 1867 in Paris, Schüler von Delaroche, Hesse und Picot. Seit 1844 stellte er Bildnisse und religiöse Bilder aus, von denen das Mus. von Orléans die hl. Katherina, die Kirche de l’Isle sur le Doubs in Paris die Geburt Christi (1863) besitzen. Für das Hotel des Herzogs von Galliera entwarf er die Allegorien von Reichtum, Kunst, Ackerbau und Industrie.

E. A. B., Notice sur Gastine, Paris 1867 (nicht benutzt). — Bellier-Auvray, Dict. gén. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. I.

Gastineau, Henry, engl. Landschaftsmaler (Aquarellist), geb. 1791, f am 17. 1. 1876 in Camberwell bei London. War zuerst bei einem Stecher in der Lehre, ging aber dann zur Ölmalerei über u. wurde Schüler der Roy. Acad. Später widmete er sich ausschließlich der Aquarellmalerei. Seit 1818 Associate (1823 Member) der Water Colour Society, stellte er dort 58 Jahre hindurch bis zu seinem Tode alljährlich eine größere Anzahl Arbeiten aus, Ansichten aus England, Schottland, Wales, Irland, aber auch aus der Schweiz u. von den oberital. Seen. Schlichte Motive und romantische Szenerien, nicht blendend, aber mit gutem Geschmack u. feinem Naturgefühl gemalt. In jüngeren Jahren war er auch in der Roy. Acad. (1812 bis 30), in der Brit. Institution (1816, 19, 41) sowie im Pariser Salon (1824) vertreten. Auch hat er sich als Illustrator für Stichwerke betätigt, z. B. für Ireland’s Hist, of Kent, 1829, Wales illustrated, 1823, Finden's Illustrations of Byron, 1833—34. — Arbeiten von ihm findet man zu London im Vict. & Albert-Mus., im Brit. Mus. u. in der Tate Gail. — Seine Tochter, Miss Maria G., t am 29. 9. 1890 auf einer Bergtour in Wales an Erschöpfung, war ebenfalls Aquarellmalerin.

K. Lyka.

Kopera.

Nagler, Kstlerlex. — Redgrave, Dict. of Artists, 1:878. — Dict. of Nat. Biogr. — Roge t, Old Wat. Col. Soc., I, II. — Art-Journal, 1876 p. 106 (Nekrol.). — Graves, Dict. of Art., 1895; R. Acad., 1905; Brit. Inst., 1908. — Guide drawings etc., Brit. Mus., acquired 1912 to 1914 p. 26. — Kat. d. gen. Samml.

Gastinel, Jean Claude, Maler, erhielt 1758 einen 2. Preis als Schüler der Pariser Acad. Roy. und befand sich 1762 mit unter den Bewerbern um den Grand Prix. Einzig bekannte Arbeit ein in einem Stich von St-Aubin erhaltenes Porträt Crébillon’s d. J., 1777 (Abdruck in der Bibliot. Nat.).

Montaiglon, Proc. Verb, de l’Acad. Roy., 1875-92, VII 73, 191. — Cat. Portr., Bibi. Nat., Paris, III (1898) 11113.

Gastmayr, Hofmaler in Wien, 18. Jahrh. Von ihm ein Ecce homo in der Sakristei der Kirche zu Bergheim, Bez. Salzburg.

österr. Ksttopogr. XI (1916) 30, 85.

Gasto, Francisco del, span. Bildhauer, Schüler Al. Berruguete’s in Valladolid. Seit

10. 8. 1592 mit 100 Dukaten Jahresgehalt Hofbildhauer Philipps II., erhielt G. u. a. 1597 Extrazahlung für Lieferung von Reliefbildern u. Bronzegüssen an das Escorial-Kloster bei Madrid.

Cean Bermudez, Diccion. de las B.-Artes en Espafia, 1800 II 177. — Araujo Gômez, Hist, de la Escult. en Espafia, 1885 p. 198, 606. — Marti yMonsô, Estud. hist.-art. rel. â Valladolid, 1898 ff., p. 276 n. 1.

Gasto, Jänos, Ungar. Kupferstecher; von ihm nur bekannt; Brustbild des 1850 f Erzherzogs Ferdinand Karl Joseph von Este (voll signiert).

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 547.

Gaston, Gérard, falsch für Gérard, Gast.

Gastón, J e r ó n i m o, span. Architekt, übernahm am 6. 7. 1614 in Zaragoza den Bau der S. Spiritus- u. S. Quiteria-Kapellen in der Pfarrkirche S. Miguel, wofür er dann 1625 Zahlung erhielt.

Vifiaza, Adiciones al Diccion. de Cean Bermudez, 1889 ff. II 223.

Gastón, Pedro, span. Maler, geb. um 1520, tätig in Valladolid wohl als „estofador“ des Bildhauers Juan de Juni, mit dem er 1548 am „Semana-Santa“-Monument für S. Maria la Antigua arbeitete, und in dessen Prozeß mit Francisco Giralte er gleichzeitig als Zeuge auftrat, -*- ebenso wie noch 1555 in einem Prozeß des Valladolider Malers Juan de la Guerra mit dem Bildschnitzer Diego de la Haya.

Marti y Monsó, Estud. hist.-art. rel. i Valladolid, 1898 ff. p. 830, 337, 343 Anm., 630 Anm. (hieraus grobe Mißverständnisse in B é-n é z i t ’ s „Dict. des Peintres“ etc. 1911 ff. II 382).

Gaston, Pierre Marc Bassom-pierre, franz. Historienmaler, geb. 1786 zu Paris, seit 1816 Zeichenlehrer an der Militärschule zu la Flèche. Schüler von David. 1812 stellte er „Amor und Psyche" aus,

ferner malte er Szenen aus dem Leben Heinrichs IV. u. Bildnisse Ludwigs XVIII. und des Duc de Berry in der Militärschule zu La Flèche.

Gabet, Dict. d. Art. 1831. — Guyot de F è r e, Statist, d. b. arts, Paris 1835 p. 301. — Cat. Portr., Bibi. Nat., Paris, IV 18 868.

Gaston-Guitton, s. Guitton,

Gastyne, Marco de, Maler, geb. in Paris am 14. 7. 1889, Schüler von Cormon, beschickt seit 1909 den Salon der Soc. d. Art. franç. mit Porträts, Landschaften und religiösen Darstellungen. Mehrere seiner Bilder wurden vom Staate angekauft, darunter „Le soir". 1911 erhielt er den 1. Rompreis mit: Christus in Gethsemane.

Livre d’Or d. Peintres expos., 1914 p. 61. •— Salon-Kat. 1909 ff.

Gasull, A g u s t f n, span. Maler, tätig um 1700 in Valencia. Schüler Carlo Maratta’s in Rom, soll G. zur Zeit von Palomino’s Ausmalung der Kuppel in Santos Juanes zu Valencia (1699—1700) für dieselbe Kirche mehrere Altarbilder gemalt haben (Altar der Heil. Joseph u. Stephanus etc.), ebenso Altäre für S. Agustin, S. Juan de la Ribera u. andere Kirchen Valencias.

Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espafia, 1800 II 177 f. — A1 c a h a 1 f, Art. Valencianos, 1897 p. 135.

Gaszyński, Mathias, poln. Zeichner und Miniaturist, geb. um 1805, f nach 1868. Nach dem polnischen Aufstande von 1831 wanderte er nach Frankreich aus und lebte dann vorwiegend in Nancy, von wo er erst 1849 nach Polen zurückkehrte. Er malte Landschaften u. Porträts. Ein 1841 von ihm gez. Bildnis des Dichters Sew. Goszczyński wurde in Kupferätzung vervielfältigt.

Boloz Antoniewicz, Kat. illustr. wyst. sztuki polskiej 1764—1886, Lemberg 1894 p. 179. — Graf E. Hutten-Czapski’s Kat. seiner poln. Porträtstichsamml. 1901 p. 82 N. 513. — Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906.

Gata, J o s é o (eigentlich José d'Altneida Furtado gen.), portugies. Maler, geb. 1778 in Vizeu, f 1831 ebenda. Schüler des Dekorationsmalers Jeron, de Barros Ferreira u. des Architekten G. A. X. Magalhäes an der Akad. zu Lissabon, betätigte sich G. ebenda bis um 1805, dann eine Zeit lang in Vizeu, hierauf seit 1807 in Salamanca (dort 1811 verheiratet und seit 1818 Kunstschuldirektor), um 1825 im benachbarten Ciudad Rodrigo u. schließlich wiederum in Vizeu vorzugsweise als Porträtminiaturist. Als solcher in Portugal wie in Spanien zu ansehnlichem Ruf gelangt, malte er u. a. Miniaturbildnisse des Don Carlos v. Spanien, des Marques u. der Marquêsa deAlmarza, der Marquêsa de Carvajal, vieler französ. Offiziere etc., daneben auch Ölbildnisse wie z. B. ein Ganzfigurporträt des Militärgouverneurs von Ciudad Rodrigo (1825), ferner verschiedene Bruderschafts-

p. 371 f.

fahnen u. Andachtsbilder für die Kathedrale zu Vizeu (h. Franciscus v. Assisi in der Sakristei), endlich in Privathäusern zu Sala-manca wie zu Vizeu auch dekorative Decken-u. Wandbilder in öl- u. Temperamalerei.

Raczyński, Diet. hist.-art. du Portugal, 1847 p. 109 f.; cf. Les Arts en Portugal, 1846

A. Haupt.

Gâté, Camille, Bildhauer, geb. 1856 zu Nogent-le-Rotrou, f August 1900 das. Er stellte 1885—90, 1893—1900 im Pariser Salon aus, Bildnisbüsten, aber auch Vorwürfe abstrakter Art, wie: Die Menschheit vor dem Unendlichen, Triumph des menschlichen Geistes.

L a m i, Dict. d. sculpt. 19e siècle.

Gâtecloux, E d m e (russisch FacTetay), französ. Bronzegießer u. Ziseleur, 1775—1800 in St. Petersburg tätig, lebte noch 1807 in Polozk (Gouv. Witebsk) als Pensionär der Petersburger kais. Kunstakad., an der er seit 1775 als Lehrer wirkte; lieferte für die gen. Akad. u. den Zarenhof zahlreiche Bronzegüsse nach Bildwerken der Antike u. der ital. Renaissance (z. T. gemeinsam mit W. Ja-kimoff u. a.), wie auch nach Modellen russ. Bildhauer wie F. Gordjejeff, J. P. Martos usw.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) I 204—504 (cf. Reg.-Bd. IV 54). — Grabar, Gesch. der Russ. Kunst, 1910 ff. (russ.) V 73. — Staryje Gody, 1907 p. 50 Anm. 6, p. 294 Anm. 149    *

Gatelli, s. Arnoldo (Bd II 122 u. Nachtr.). Gathy, Jean Henri, belg. Bildhauer, geb. in Lüttich 1752, f das. am 12.8. 1811. (Nach Marchai lebte er 1750—1810.) Er erhielt 1779 den Rompreis der Lütticher Akad., später tätig in Lüttich und Paris (1789), wo er sich durch Bildnisbüsten, Reliefs und Gruppen aus der Mythologie, meist in Terrakotta, einen Namen machte. Zu nennen sind Büsten von Napoleon, von Taskin, des Bürgermeisters von Lüttich, J. J. Fabry, von Grétry (1782), Ganymed und Jupiter (1782), Leda (1784), Martyrium des hl. Laurentius (1788). Das Mus. in Lüttich besitzt den „Raub der Proserpina“. Von seinem Sohn Henry G. werden 1817 Arbeiten in Terrakotta erwähnt.

J. H e 1 b i g, La sculpt. aux pays de Liège, 1890 p. 195 f. — E. Marchai, La sculpt. etc. Belges, 1895. — L a m i, Dict. d. sculpt. (18e siècle), 1910. — Cat. Exp. Charleroi, 1911 p. 196. — Art in Europe, I (1914) 21. — S o i 1 de Moriamé, Porcel. de Tournay, 1910 p. 347. Gatien, François, s. François, G.

Gatin, J. B., Elfenbeinschnitzer, 18. Jahrh. Von ihm zwei aus Elfenbein geschnitzte, signierte Pfeifen im Schlosse zu Raudnitz, Böhmen.

Topographie von Böhmen XXVII. /. Peöirka. Gatine, Georges Jacques, reprod. Kupferstecher in Paris, geb. 1773 in Caen, Schüler von Leroy. Seine Blätter sind sämt

lich koloriert. Hauptmitarbeiter des Abbé de la Mésangère (t 1831), hat er besonders für folgende von diesem herausgegebene Publikationen gestochen: Incroyables et Merveilleuses de 1814, nach Horace Vernet u. Lanté (33 Bl.), Le Bon Genre, 1817 (118 Bl., davon etwa 20 von G.), Le Journal des Dames (um 1832, mit Baquoy u. a. nach H. Vernet); Costumes des Ouvrières de Paris (40 Bl. nach Lanté) u. andere Folgen von Trachten der französ. Départements, Hamburg, Tirol etc. Um 1829—32 arbeitete G., von dem man auch eine Reihe Einzelblätter kennt, nach Lanté u. Gavarni für das Journal La Mode u. zuletzt zusammen mit einer Sophie Gatine für das Blatt L'Ori-flamme des Modes (um 1840).

Gabet, Dict. des Art., 1831. — Guyot de F è r e, Statistique d. B.-Arts, 1835 p. 105. — Nagler, Kstlerlex. — L e B 1 a n c, Manuel, IL — B é r a 1 d i, Graveurs du XIXe Siècle, VI. — Kat. der Kostümbibl. Lipperheide, 1894. — Roger Portalis in Gaz. des B.-Arts, 1889 I 327 f.; cf. 1875 II 156.

Gatines, René Charles Felix de, Landschaftsmaler in Paris, geb. 1853, f 1902. Stellte 1879—1883 im Salon aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Chron. d. Arts, 1902 p. 228.

Gating, falsch für Gothing, Jan van. Gatley, Alfred, engl. Bildhauer, geb. 1816 in Bollington (Cheshire), f am 28. 6. 1863 in Rom, Schüler von E. H. Baily, 1841 bis 53 alljährlich auf den Ausst. der Roy. Acad., besonders mit Porträtbüsten vertreten, darunter „General Espartero, Exregent of Spain“, „The Archbishop of Can-terbury, Sumner“, „Richard Hooker“ (für den Inner Temple). 1853 ging er nach Rom, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Von hier aus sandte er 1862 der internat. Ausst. in London sein Hauptwerk, die Basreliefs „Pharao’s Untergang“ und „Mirjam’s Gesang“, sowie die Statuen „Nacht“ und „Echo" (im Mus. zu Salford bei Manchester, wo auch sein „Griech. Held mit Stier“) und 5 Tierplastiken ein.

Graves, Roy. Acad. Exh. 1905. — Dict. of Nat. Biogr. XXI, 66. — The Art Journal 1863, p. 181 (Nekr.). — The Fine Arts Quar-terly Review, I (1863) 431.

Gato de Lema, N i c o 1 ä s, Maler, geb. 1820 in Madrid, f 4. 2. 1883 ebenda. Schüler Vicente Lopez y Portana’s an der Madrider Akad. und seit 1859 deren Mitglied, malte er Oel- u. Aquarell-Landschaften, die er in Madrid u. gelegentlich auch in Paris (Welt-ausstellg. 1855) mit Erfolg ausstellte. Auch lieferte er Illustrationsbeiträge zum „Museo Espafiol de Antigüedades“.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f. p. 284. — Diccion. Biograf. Matri-tense, 1912 p. 251.    *

Gator, Nicolas (Fray), span. Maler u. Franziskanermönch des 16. Jahrh., soll im

Valle de Jesus-Kloster zu Valencia zahlreiche Madonnenbilder mit latein. Versinschriften gemalt haben.

F. P a c h e c o, Arte de la Pintura, 1649 (ed. 1866 I 156).

Gatori, Damiano (Padre), Buchmaler, malte 1515—34 die Miniaturen u. Initialen der Chorbücher des Doms von Carpi.

Mem. stor. délia chiesa di Carpi, C. XII (Ms. Domarchiv). — H. S e m p e r u. a., Carpi, Dresden 1882 p. 54.

Gatschet (Gachet), N i k 1 a u s, Maler u. Radierer, geb. in Bern am 9. 8. 1736, f in Rennes in Frankreich am 11. 3. 1817. War 1785 Mitglied des Großen Rates in Bern, 1787—91 Landvogt von Saanen. Stellte 1803 in Zürich aus. Sein Wappenbuch schenkte er der Berner Stadtbibi. Im Schlosse zu Toffen 2 Ansichten der dortigen Gegend („S. Nicolaus Gachet 1770“). Gpilmard kennt von „N. Gachet“ eine rad. Folge: Vasen (Louis XVI).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905) u. Suppl. IV 169. — G u i 1 m a r d, Maîtres Or-nem. I. — Gerster, Die Schweiz. Bibliothekzeichen, 1898 p. 15, 54, 180.

Gatt, Ferdinand, Maler, geb. 10. 12. 1847 in Innsbruck, f 16. 9. 1909 zu Brixen a. E. G. war der Sohn eines Buchbinder-

meisters, eines guten Zeichners, der auch den Sohn in die Zeichenkunst einführte. Nach Absolvierung der Gymnasial- und theologischen Studien begab sich der junge Geistliche nach Wien, wo er die Malschule v. Alts mit sehr gutem Erfolge besuchte. Auf verschiedenen Seelsorgsposten in Thannheim, Neustift (Stubai), Axams und am Brenner (1886) malte G. besonders Hoehgebirgspano-ramen, die in alpinen Kreisen sehr geschätzt waren; das bekannteste ist die Rundsicht von der Habichtspitze. 1888 wurde G. als fürst-bischöfl. Sekretär nach Brixen berufen, wo er bis zu seinem Tode verblieb. Seine Landschaften sind etwa im Stilcharakter Edm. von Wörndle’s und Steinle’s gehalten.

Der Kunstfreund, 1909 Heft 7/8 p. 9—12.

K. Zimmeter.

Gatta, Don Bartolommeo della, vielmehr Pietro d’Antonio Dei geheißen u. von Vasari wohl irrtümlich Bart, (in der

1. Aufl. der „Vite“ übrigens „Pietro") della Gatta gen., Maler u. Architekt, geb. als Sprößling einer bekannten Goldschmiedefamilie 1448 in Florenz, f Ende 1502 od. Anf. 1503 als Abt von S. Clemente u. S. Maria in Gradi in Arezzo. Vasari’s chronologisch ganz verwirrte Angaben über G.s Lebensumstände wurden erst durch die neueren, besonders von Mancini und del Vita ange-stellten Forschungen berichtigt. Danach wurde G. bereits 1453 in die Florentiner Goldschmiedezunft eingeschrieben, trat aber dann zum geistlichen Stande über: 1470 Mönch im Kamaldulenserkloster S. Maria in

Gradi zu Arezzo, 1486 Prior, später Abt von S. Clemente u. S. Maria in Gradi daselbst. Demnach ist das Todesjahr bei Vasari (1461) falsch. Nach diesem war G. in seiner Jugend als Miniaturmaler tätig, doch haben sich trotz allem Suchen Buchmalereien von ihm nicht gefunden; nur zugeschrieben werden ihm die Miniaturen eines Missale in Monte Oliveto maggiore. Nach Vasari war er ferner mit Signorelli u. Perugino in der Capp. Sistina in Rom tätig (s. u.) und lieferte als Architekt für den Bischof von Arezzo, Gentile de’ Becchi (f 1497), die Entwürfe einer Loggia, einer zerstörten Kapelle im Dom u. der Kirche S. Maria delle Lagrime (jetzt S. Annunziata, um 1491), die später von Ant. da S. Gallo umgebaut wurde. Von G.s zahlreichen, von Vasari aufgezählten Altarbildern u. Fresken sind folgende erhalten: 1—2. hl. Rochus mit Stadtansichten von Arezzo, 2 Bilder der dort. Pinakothek (davon das eine mit der Jahreszahl 1479); 3. sei. Filippo da Faenza, Fragment in der Sakristei von S. Pier Piccolo in Arezzo (mit verstümmelter Inschr.: 148 ..); 4. Thronende Madonna mit 4 Heiligen, Hochaltarbild für die Collegiata von Castiglione Fiorentino, mit dem Datum 1486, jetzt auf ein. Seitenaltar der Kirche aufgest., dazu drei Stücke der Predella (Legende des hl. Julian) in der Sakristei; 5. kleines Votivbild des hl. Michael mit Stifterin in der Gail, comunale von Castiglione Fiorentino; 6. büßender Hieronymus, Fresko einer Kap. des Doms von Arezzo, jetzt in der Sakristei, übermalt (nach Pasqui, La Cattedr. Aretina, 1880 p. 109 a. d. J. 1492). Dazu kommen (von Vasari nicht erwähnt):

7. hl. Franz die Wundenmale empfangend, in S. Francesco zu Castiglione Fiorentino (Restzahlung 1487); 8. Vision des hl. Bernhard, Lünette üb. dem Eingang von S. Ber-nardo in Arezzo, ruiniert; 9. Himmelfahrt Mariä in S. Domenico zu Cortona (seit Crowe u Cavalcaselle einstimmig zugeschr.). Wie erwähnt, war G. (Ende 1481) als Gehilfe von Signorelli und Perugino in der Sixtinischen Kapelle in Rom tätig; man schreibt ihm jetzt allgemein die Ausführung (u. land-schaftl. Komposition ?) von Signorelli’s Fresko „Testament u. Tod des Moses“ zu; während über seine Beteiligung an Perugino's „Schlüsselübergabe" die Ansichten auseinandergehen. Schon vorher (um 1479) ist ein Aufenthalt in Loreto anzusetzen, wo er, wie man jetzt annimmt, an Signorelli’s Kuppelfresko der Sagrestia délia Cura im Dom beteiligt war. Nach Venturi rühren die Figuren des hl. Hieronymus, Matthäus u. Lukas, wahrscheinl. nach Kartons von Signorelli, von G. her. — G. steht in seinen Bildern besonders unter dem Einfluß Signorelli’s, daneben macht sich aber, besonders in den

Rochusbildern u. dem büßenden Hieronymus dukt. Er trat in die Dienste des Kardinal-das Vorbild von Ant. del Pollaiuolo u. Piero dei Franceschi geltend; Reminiszenzen an die Sixtina erscheinen in den Bildern von Castiglione Fiorentino und in der Assunta in staats 1362 den Bau des Kastells von Spoleto Cortona, die als G.s eigentliches Hauptwerk    (noch erhalten). Ebenso    wird er als    erfahre-

legaten Albornoz (F. Filippini in Studi sto-rici dir. da A. Crivellucci, XII [1903] 67; u. leitete nach der Eroberung des Kirchen-

anzusehen ist. Die sorgfältig gezeichneten    ner Fachmann („grande    maestro di    far cas-

Köpfe der Apostel sind derb naturalistisch, seri", Boninsegni, stor. fior.) beim Bau der während die Engel u. die Madonna Anklänge    Fortezza di Porta Sole    in Perugia    zu Rate

an Motive des Melozzo da Forli und an    gezogen, und vollendet    (1371—74)    die ge-

Botticelli’s Madonnentypus aufweisen. Eigen-    waltige Anlage, die in einer Lokalchronik

artig ist G.s Behandlung der Landschaft, de-    der Zeit (Cronache délia città di Perugia,

ren Felskulissen er mit winzigen Figürchen    ed. Fabretti I [1887]) als die schönste

belebt (hl. Franz, büßend. Hieronymus). —    Festung Italiens bezeichnet wird, für den

Von Zuschreibungen (vgl. Venturi) erwähnen    päpstlichen Generalvikar, den Abt von Mom-

wir noch: Kopf eines Heiligen, Pal. Pitti,    maggiore (bereits Dez. 1375 im Volksauf-

Florenz; Pietà in umbrisch. Privatbes. (Mo-    stand zerstört, Reste der Umfassungsmauern

stra d’arte umbra, Perugia 1907) u. zwei    erhalten; s. den Art. von Bacile di Casti-

glione in Augusta Perusia I [1907] 111 ff.). Nach dem Tode des Kard. Albornoz (f 1367) erbaut G. mit einem von diesem hinterlas-

Kopfstudien, Zeichnungen in der Gail. Naz. in Rom (Abb. Emporium XXV 262 f.). —

senen Legat im Kloster von S. Francesco in Assisi das Obergeschoß des südl. Traktes, der sogen. Infermeria Nuova (s. Kleinschmidt, Basilika etc., 1913, p. 43 f., mit Druckfehler, „Gattadoni“), mit Loggia und Binnenhof (die Substruktionen 1373—84 von Gaspar-rino di Antonio aus Lugano errichtet). Da er auch (1368) die Dekorationsarbeiten der von Albornoz 1362 gestifteten Katharinenkapelle in der Unterkirche daselbst leitet (mit Malereien von Andrea da Bologna und Pace di Bartolo d’Assisi u. 3 schönen Glasfenstern), ist er wohl auch als ihr Erbauer anzusehen. Ob er auch sonst in der Unterkirche gebaut hat, bleibt noch zu untersuchen. 1369 ist G. für den Neffen des Kardinals, in Testamentsangelegenheiten seines Oheims, in Bologna tätig, wo er gleichzeitig für Arbeiten an dem von Albornoz 1365 gestifteten Collegio degli Spagnuoli bezahlt wird. Filippini, dem wir die betr. Urkundenfunde verdanken, weist darauf hin, daß das Gewölbesystem im Kreuzgang daselbst enge Berührungspunkte mit demjenigen der oberen Loggia in der Infermeria Nuova zu Assisi hat. Für die Beziehungen, die zwischen den wichtigen Kunstzentren Assisi und Bologna bestanden, ist auch der Umstand von Bedeutung, daß der eine der beiden Maler der Albornoz-Kapelle in der Unterkirche von Assisi (s. o.) ein Bolognese war (Nachweis von Filippini, cf. L’Arte XIII [1909] 398, La Tribuna v. 6.10.1909 u. Rass. d’arte umbra I 13). — Von Bologna scheint G. nach Assisi zurückgekehrt zu sein; in einer Urkunde v. 25. 4. 1474 (Assisi, Arch. Com.) führt er den Titel: „generalis officialis ope-rum cictadelle Perus»“ (Mazzatinti in dem unten zit. Aufsatz, p. 9 f.).

Cesare Crispolti, Perugia Augusta, 1648 p. 25. — Luigi Bonfatti bei Gua-

Zu G.s Schülern gehörten Angelo di Loren-tino u. Dom. Pecori.

V a s a r i, Vita di Don Bart, della Gatta, con una introduzione, note e bibliogr. di A1 e s s. del Vita (Collez, delle „Vite“), Florenz, Bem-porad, o. J. [1912]. — Vasari-Milanesi,

Vasari-Gottschewski-Gro-

III.

nau, IV (1910); cf. VII 1 p. 73 Anm. 58. —

Crowe-Ca valcaselle, Hist, of Paint, in Italy, ed. Douglas, V (1914). — A. Venturi, Stor. dell’arte, ital., VII, P‘« II (1913) u. in L’Arte, XIV (1911) 290 ff. — E. J a c o b s e n,

Umbr. Malerei (Zur Kstgesch. d. Ausl. H. 107),

Straßb. 1914 p. 100. — C. M a n c i n i in Riv. d’arte, II (1904) 87—92. — A. del Vita in Rass. d’arte, XI (1911) 168 f.; Riv. d’arte, VIII (1912) 40—4. — A. Serafini in L’Arte, XV (1912) 241—4. — Weitere Lit.-Ang. bei del Vita u. Gronau, 1. c. — Abb-: C. Man-cini, Cortona (Ital. artist. No 46); G. Franci o s i (das. No 41), 1909 p. 134 f. B. C. K.

Gatta, Saverio della, Maler, 1777 Schüler Giac. Cestaro’s an der Akad. zu Neapel; malte u. a. Aquarelle mit Darst. von Vesuvausbrüchen.

Napoli Nobiliss., IX (1900) p. 111. — Weigel, Kstlagerkat., Leipzig, I (1849) No 1086.

Gatta, s. auch Gata und Gatti.

Gattapone; eigentlich Matteo di Gio-vannello di Maffeo, gen. Gattapone oder Gattaponi, Architekt aus Gubbio, dort zuerst 1345 nachweisbar und in Notariatsurkunden 1357—76 (letztes Vorkommen) mit Unterbrechungen (1365—67 u. öfters) häufig genannt. Man hielt ihn früher für den Erbauer des Palazzo de’ Consoli in Gubbio, der aber nach Mazzatinti’s Nachweis (zuletzt Rass. d’arte I [1901] 187 f.) von Angelo da Orvieto errichtet wurde. Da G. in den Bauurkunden 1349/50 „mensurator“ und „geometra" genannt wird, scheint sich %ein Anteil am Bau auf Vermessungsarbeiten und die Abgabe von Gutachten („ratio operis") beschränkt zu haben. Dagegen erbaute er nach S. Ranghiasci in d. J. 1349,

1363 u. 1368 eine Zisterne u. einen Aquä-

Amico

land i, Mem. etc. risg. le b. arti, IV (1843) 33 (über die Namensform). — Ranghiasci Brancaleoni, Memoria sulla condizione dei Pal. di Gubbio, Florenz 1865.

Ricci, Operette di B. Arti, Bologna 1831 p. 112. — G. M a z z a t i n t i, Arch. stor. p. le Marche e p. l’Umbria IV (1888) 5 ff. — F. F i -1 i p p i n i, Rass. d’arte umbra, Anno I fase. II, Perugia, 15 Maggio 1910 p. 55—62. — O. Lu-c a r o 11 i, Mem. e Guida stor. di Gubbio, 1888 p. 434—6. — Vgl. auch die im Text zit. Lit.

B. C. Kreplin.

Gatteaux, Edouard (Jacques Edouard), Bildhauer u. Medailleur, geb. Paris 4. 11. 1788, f das. 8. 2. 1881, genoß zu Lebzeiten hohes Ansehen u. war seit 1845 Mitglied des Institut de France, in dessen Gebäude er bis zu seinem Tode eine Wohnung u. ein Atelier innehatte. Schüler seines Vaters Nicolas Marie G. u. des Bildhauers Moitte, ging er 1809 mit dem Rompreis der Ecole des B.-Arts im Medaillenfach („Mars suivi de la Victoire“) nach Rom, wo außer einigen Gemälden eine Büste Moittes (Salon 1814) u. eine Medaille auf die Neubegründung der Villa Medici entstanden. Nach seiner Rückkehr 1814 von Ludwig XVIII. zum kgl. Medailleur ernannt, stellte er seitdem bis 1855, in welch. Jahre er sich von der Ausübung der Kunst zurückzog, im Salon aus, außer Medaillen (s. u.) Arbeiten in Marmor u. Bronze: Entwürfe für Denkmäler, Porträtbüsten u. mytholog. u. allegor. Figuren u. Basreliefs Wir nennen die Denkmäler des Chevalier d’Assas für Vigan (Dép. Gard, 1827), Hippolyte Bissons für Lorient (1833), der Anne de Beau jeu für den Luxembourg-Garten (1846), die Marmorbüsten Rabelais’ für Versailles (1822), Michelangelo’s (Louvre, Bronzereplik in der Ecole des B.-Arts) u. Seb. del Piombo’s (Louvre, Bronzereplik in der Ecole des B.-Arts), Sedaine’s für das Théâtre Français, Bervic’s für das Palais de l’In-stitut, die Marmorbüste von G.s Vater (Bronzereplik in der Ecole des B.-A.) und die Kolossalbüsten Napoleons und Maria Luise’s für eine Freimaurerloge, ferner: Triptolemos (Marmor, Garten der Tuilerien, 1831) und Pomona (Marmor, 1843, daselbst); Basrelief am Grabmal des Malers Félix Boisselier (1811), S. Luigi dei Francesi in Rom. — Die Zahl der von G. geschaffenen Medaillen ist sehr ansehnlich; die erste war die Medaille auf die Kapitulation von Mantua (1808). Es folgten: Edelinck, Varin, Pugetu. Rameau, als Preismedaillen der Ecole des B.-Arts, Malherbe u. Ducis u. 17 Stück für die Gal. métallique des grands hommes (Rabelais, Montaigne, Corneille, Grétry, Buffon, Monge, Masséna, Madame de Staël u. a.), ferner Medaillen auf Haydn, Beethoven (1827), Gs. Vater, Delanneau, Lafayette, Zamoisky, Herzog von Enghien, auf den Pariser Frieden, die Heilige Allianz, Karl X. (1826, 4 Fassungen), Ludwig Philipp, den Grafen von Artois, die Deputierten der Vendée, die Aufrichtung der Denkmäler Heinrichs IV. u. Ludwigs XIV., die Hochzeit des Herzogs von Orléans, die Befestigung von Paris, die Brücke von Bordeaux, schließlich die Medaillen der Schule für Architektur mit dem Porträt Philiberts de l’Orme u. für den Architekturpreis der Ecole des B.-Arts (Allegorie der bild. Künste nach Zeichn. von Ingres) u. als letzte Medaille G.s Sully (1847). — Als Medailleur seinem Vater an Bedeutung nachstehend, verleiht G. doch seinen Medaillen, die er mit einer einzigen Ausnahme (s. o.) alle selbst entworfen hat, großzügige Auffassung u. Modellierung; als Bildhauer huldigt er einer kalt-klassizistischen Manier. — Seit 1838 Mitglied des Conseil Municipal de Paris et de la Seine, hat er für das Kunstwesen der Hauptstadt, und als intimer Freund Ingres’, der die Porträts seiner Familie gezeichnet hat, für ihn u. seine Schüler (Hippolyte Flandrin) gewirkt. Seine berühmte Kunstsamml. ging im Kommuneaufstand 1871 zum größten Teil zugrunde. Den Rest vermachte er der Ecole des B.-Arts (Salle Gatteaux), dem Louvre, dem Cabinet des Estampes u. dem Mus. von Montauban, der Vaterstadt Ingres’. — Die Ecole des B.-Arts besitzt noch G.s Porträtbüste (Bronze) u. die verkleinerten Wiederholungen der Statuen des Chevalier d’Assas u. Hipp. Bis-son’s (s. o.); im Mus. Bonnat in Bayonne ein Naturabguß G.s, Ingres’ Hand; im Peabody Institute zu Baltimore (Am.) eine Elfenbeinminiatur: Lafayette.

Cat. des ouvrages de grav. et de sulpt. de J. E. G., Paris 1876 fol. — C h a p 1 a i n, Notice sur M. G. de l’Acad. des b.-arts, Paris 1884. — B e 1 -lier-Auvray, Dict. gén. — F o r r e r, Dict. of Med., II. — V a p e r e a u, Dict. des Con-temp., éd. 1—5. — Chroń, des arts, 1881 p. 62 (Nekrol.), cf. Kstchron. XVII 194. — Gabet, Dict. des Art., 1831. — Nagler, Kstlerlex. — A. S o u b i e s, Les Membres de l’Acad. des b.-arts, 1909 III 222—5. — Louis Flandrin, Hippolyte Flandrin, 1909 p. 81. — C h. Mari o n n e a u, Les Salons Bordelais, in Mélanges de la Soc. des Biblioph. de Guyenne, III. — Richess. d’art, Paris, Mon. civ., I, III; Prov. Mon. civ., III, IV, VlI. — Invent. gén. Oeuvr. d’art, Ville de Paris, édif. civ., II (1889). —

H. Bouchot, Cab. des est., Bibi. Nat. — E. Müntz, Ecole Nat. des b.-arts, 1889 p. 188 f. — Barbetdejouy, Deser, des Sculpt. mod. Mus. du Louvre, 1855. -— Clément de R i s, Musées de province, II (1861) 213. — D e m o 1 e, Visite au Cab. de numism., Genf 1914 p. 82 (Abb. der Staël-Med.). — Th. v. Frimmel, Zum Beethoven-Medaillon von J. E. G., Die Musik, IX (1903) 434 f. — Arch. de l’art franc., Doc., V.; Nouv. Arch., 1886, 1892; Arch., 1910 p. 201 f. — Gaz. des B.-Arts, IX (1861) 191, 353, 858 f.; XII (1862) 222; 1870 II 338—54 (G. Duplessis, Le Cabinet de M. G.); 1874 I 487. — H. Delaborde, L’Acad. des B.-Arts, 1891 p. 270, 300, 330 ff., 367. — Cat. Portr., Bibi. Nat., Paris, 1896 ff., I 3734;

mete er sein „Projet d’un monument pour consacrer la Revolution“. — Vgl. auch den vorhergeh. Artik.

F. M. M i e 1. Notice sur N. M. G., Paris Bellier-Auvray, Dict. gén. —

P. Lacroix,

IV. B.

Il 7265, 9158; III 10 712; IV 17 509, 17 646; VI 28 365. — L a m i, Diet. d. sculpt. 19e siècle.

Gatteaux, Nicolas Marie, Medailleur, geb. Paris 2. 8. 1751, f das. 21. 6. 1832. War Schüler von Delorme und Gros und seit 1773 an der Pariser Monnaie des Médailles angestellt, deren Assignatenabteilung er später leitete. 1781 zum Graveur des médailles du roi ernannt. Gs. erste Arbeit war eine Medaille Ludwigs XV. für die Folge der Könige von Frankreich. Außer Stempeln für Münzen, Jetons, Assignaten (gest. von Petit u. Tardieu), Lotterielose, Kartenspiele, Siegel für Behörden u. Institute u. dgl. hat er bis zum Jahre 1802 nicht weniger als 289 Medaillen auf alle wichtigen Ereignisse der Regierung Ludwigs XVI., der Revolution u. des Konsulats, ferner auf Erfindungen, zeitgenössische Berühmtheiten, Preismedaillen und allegor. Stücke geschaffen und seine Tätigkeit auch noch unter dem Kaiserreich und der Restauration fortgesetzt. Wir nennen die Medaillen auf den Tod Ludwigs XV., der Pariser Kaufleute auf die Thronbesteigung Ludwigs XVI., dessen Krönung, die Geburt des Dauphins, Ludwig XVI. und Necker, Ständeversammlung, Bündnis der Départements und Abschaffung der Privilegien, drei Medaillen für die amerikan. Republik, die drei Konsuln, Rheinübergang Mo-reaus, Eroberung Bayerns, ferner: Errichtung der Ecole de Médicine u. Preismedaille derselben mit den Bildnissen Fernel’s u. Paré’s, Tugendpreis-Medaille der Akad., Erfindung der Montgolfière, Eröffnung des burgundi-schen Kanals, Expedition von Lapeyrouse, Elie de Beaumont’s Fête des bonnes gens, 1775 (4 Stück), schließlich die Portraitme-daillen Händel, Comte de Maurepas, d’Alem-bert, Lalande, die Amerikaner Horace Gates, Anthony Weyne, John Stewart, etc. Eine schöne Arbeit ist auch das Sechs-Lire-Stück von 1791, mit der Büste Ludwigs XVI. u. einer Allegorie auf dem Revers. — G.s Medaillen sind ausgezeichnet durch Erfindungsreichtum bei sparsamer Verwendung der Allegorie, durch künstlerische Auffassung und sorgfältigste Ausführung auch im einzelnen. Auch als Erfinder von Stempelmaschinen, eines Modellierungsapparats für Bildhauer u. a. hat er sich einen Namen gemacht. Einer Denksäule auf der Place de la Bastille wid-

1832. —

F o r r e r, Dict. of Med., II. — Gabet, Dict. des Art., 1831. — Nagler, Kstlerlex. — Her-1 u i s o n, Actes d’état civ. etc. — Lapauze, Proc.-verbaux de la Comm. gén. des arts etc.,

1903. — J. R e n o u v i e r, Hist. de l’art pend, la rév., 1863. — J. F. Loubat, Medallic hist. of the Un. States. — B é r a 1 d i, Graveurs du

XIXe Siècle, V. — Richess. d’art, Paris, Mon. civ., I; Prov., Mon. civ., VII. — H. Bouchot, Cab. des est., Bibi. Nat. — C h. M a r i o n n e a u, Les Salons Bordelais (Mélanges Soc. des Bi-blioph. de Guyenne, III). — E. V e u c 1 i n, Quatre méd. de N. G., Réun. des Soc. des b.-arts des dép., XXIV (1900) 144 ff. — Legrajid-Landouzy, Collect, artist. Faculté de Méd. Paris, 1911 p. 12 Anm. — J. Hauser, Münzen u. Med. der St. München, 1894 No 482 u. Taf. XXXVI (Napoleon-Med.).

Directoire, Consulat et Empire, 1884 p. 107, 109 (Abb.). — Rev. de l’art anc. et mod., XXVI (1909) 444 (Abb.).

Gattelli, Lodovico, Architekt und Ingenieur, geb. in Todi (Umbrien) 1630, f das.

13. 12. 1679. Studierte Hochbau u. Wasserbau in Rom. Nach Todi 1653 zurückgekehrt, schuf er für den Kardinal-Bischof Giovan Battista Altieri in dem Garten des Schlosses Fratta bei Todi kunstvolle Scherzbrunnen, war dann einige Zeit in Perugia tätig und kehrte 1661 nach Todi zurück, wo er weitere Brunnenanlagen im Schlosse Fratta und im bischöfl. Palast ausführte. Ähnliche Arbeiten und Hochbauten beschäftigten ihn seit 1664 in Pesaro im bischöflichen Palast u. in der Villa Caprilla. Nach kurzem Aufenthalt in Bologna, Florenz und Siena fand er in Rom, wo er auch einen päpstlichen Ingenieurposten erhielt, bei einigen Kirchen-fürsten wie den Kardinalen Giberto Borromei, Carpegna, Giovan Battista Panfili dauernde Tätigkeit als Architekt und Erbauer von Brunnenanlagen in den Gärten der Villen zu Montecalvello, Alviano und Ceri. Dort schuf er auch die Pläne für die Villa

u.    den Garten des Kardinals Antonio Bichi in Osimo (Marken), u. nach dem Tode Ber-ninis, mit dem er befreundet war, soll er dessen Nachfolger als Architekt der päpstl. Kammer geworden sein (?). Als Wasserbauingenieur an den französischen Hof nach Fontainebleau berufen, erkrankte er vor der Abreise u. starb in seiner Vaterstadt, wo er in der Franziskanerkirche Monte Santo begraben wurde.

Vita di L. G., Architetto Civile Todino, publ.

v.    A. Rossi in Giorn. di Erud. Art. II 299 ff. (Verf. Andrea Giovanelli, Todi, Anf. 18. Jahrh.). — Umbrische Archive.

Gattenhofer, Wolfgang Balthasar, Goldschmied in Münnerstadt (Unterfranken), wo er 1667 und 1675 heiratete, f 29. 3. 1719. Silberne Monstranz von ihm in der Kirche von Windheim (Pfarrei Steinach), ein Ciborium von 1693 in Steinach (Meistermarke W B G). — Sein Sohn Alexander, geb. am 19. 3. 1686, f 1741, war ebenfalls Goldschmied. Von ihm Meßkelche in der Kirche in Aschach (1710), Niederlauer und Windshausen (Meistermarke A J G).

Die Christi. Kunst XIV (1917/8) 24 f. — Kst-denkm. d. Kgr. Bayern III, Heft 10.

Gatter, N i c o 1 a u s, Schlosser, geb. am

14. 2. 1739 jn Wien, f durch Unfall am 9. 9.

sich dort seit 1839 als selbständiger Maler nieder. Er malte Bildnisminiaturen, aber auch religiöse Bilder u. a. Von seinen Porträtlithographien bekannter Münchner Persönlichkeiten bewahrt die Maillinger-Samml. im Münchner Stadtmus. eine große Anzahl.

Pfaundler, Kstlerlex. von Tirol (Ms. im Ferdinandeum in Innsbruck) p. 43. — Nagler, Kstlerlex. V 37. — A. E m m e r t, Almanach f. Gesch., Kunst und Lit. von Tirol, I (Innsbr. 1836), Titelbl. — Lcisching, Die Bildnisminiatur in österr. p. 230. — Kat. d. Miniaturen-Ausst. in Brünn, 1906 No 571. — Kat. d. Mail-linger Samml. Reg. zu Bd I—III u. IV.

Anz. f. Kde

1785 bei der Arbeit auf dem Bau des „Mainzer Hofes“ (Mainz, Karmeliterplatz), wo das schöne Gitter des Eckbalkons vermutlich von ihm gefertigt ist. Vordem war er in Königstein, dann 1784 in Hochheim für das Domkapitel tätig. 1784 arbeitete er in Mainz für die kurfürstl. Favorite und die Neue Domprobstei.

Vogts, Das Mainzer Wohnh. im 18. Jahrh. (Beitr. z. Gesch. d. St. Mainz I), 1910 p. 86.

Gatterer, Andreas, Miniaturmaler und Lithograph, geb. 1810 zu Lienz in Tirol, bildete sich auf der Akad. in München und ließ

H. Hammer.

Gatteri, Giuseppe Lorenzo, Historienmaler u. Kupferstecher, geb. Triest 1830, t dort 1884, stellte schon 1842 in Mailand eine Zeichnung: Helena von Lepanto, aus, 1860 in Wien Caterina Cornaro, 1866 in Venedig Altvenetianisches Fest (Kupferstich), 1882 im Kunstv. Wien Episode aus einem Narrenfest, 1883 im Kunstv. Dresden Ursprung des Karnevals. Dem Museum Correr in Venedig hinterließ er viele seiner historischen u. Kostümstudien. 1856 ff. gab er eine Folge von 150 Kupferstichen aus der Geschichte Venedigs heraus, 1867 fertigte er als Hochzeitsgeschenk für den Prinzen Humbert vier Aquarelle aus der Geschichte Venedigs. Bereits mit 9 Jahren hatte er ein Blatt, Sieg der Triestiner bei Sestiana, lithographiert.

M a 1 v e z z i, Racc. d. artic. artist. 1842 p. 98.

—    v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh.

—    Dioskuren, 1856 p. 36; 1860 p. 111; 1866 p. 220; 1868 p. 204. — Kstchron. XVII 563. — M i -reur, Dict. d. ventes d’art, III 1911. — Illu-strazione ital., 1884, II 362 (Nekrolog). — G. Caprin, Trieste (Italia artist.), 1906 p. 96 f.

Gattermaier, Niklas, Goldschmied in Wien. Am 12. 3. 1565 werden G. „Burger zu Wien“ für die Fertigung eines großen Halsbandes, welches Maximilian II. der Erzherzogin Anna, Herzogin v. Bayern schenkte, 2050 Taler bezahlt.

Jahrb. d. kunsthist. Samml. d. Allerh. Kaiserin VII 2. Teil No 4976.    E. Leisching.

Gattersleben, G. J.; diese Bezeichnung mit dem Zusatz „sculpteur d. 14. Oct. 1746" tragen zwei rohe allegorische Sandsteinfiguren zu Seiten des Grabmals der Anna Soph. Cathar.

Wiedemann-Stolzen im südl. Querhaus der Klosterkirche Marienthal.

Bau- u. Kstdenkm. d. Herzogt. Braunschweig I (1896) 134.

Gatterstedt, Clara von, Nonne des Klosters St. Jakob in Kreuzburg a. d. Werra, von der 1306 Bildnisse der Äbte von Fulda, die sie gemalt hatte („in depingendis ab-batibus Fuldensibus"), erwähnt werden.

Füßli, Kstlerlex., 1779. dtsch. Vorzeit 1880 p. 339.

Gatteschi, Carlo, Architekt und Ingenieur, geb. in Strada (Casentino) am 4. 11. 1828, erbaute u. a. die Theater in Cortona (1858) und Todi (1873—6). DeGubcrnatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. Gatteschi, Francesco, Architekt in Pi-stoia, 17. Jahrh. Erbaute die Accad. degli Armonici, mit Freitreppe u. lieferte den Entwurf für den Hochaltar der Kirche S. Giovanni Battista. — Sein Urenkel, der Architekt G i u 1 i a n o G., geb. 13. 2. 1717, t 1798, baute mit Ant. Galii Bibiena am Theater u. lieferte die Pläne der Bibliothek (1777), der Casa Guidotti u. a.

T o 1 o m e i, Guida di Pistoia, 1817. — T i g r i, Guida di Pistoia, 1854 p. 171.

Gatti, genueser Porträtmaler, Mitte 18. Jahrh., von dem Bartoli zwei Bildnisse von Mitgliedern der Familie Venezze in Rovigo sah. Vielleicht ident, mit einem gleichnamigen Maler, von dem ein Altarbild in der ehemal. Kirche S. Vincenzo in Genua war.

F. Bartoli, Pitture etc. di Rovigo, 1793. —

C. G. R a 11 i, Descriz. in Genova, ed. 1780 p. 336.

Gatti, franz. Bildhauer. Eine Gatti fecit 1826 bez. Büste von Bally befindet sich in der Bibliothek zu Grenoble.

Rieh, d’art, Prov., mon. civ. VI.

Gatti, A 1 i t e n i u s , s. Alitenius.

Gatti, Annibale, Historienmaler, geb. Sept. 1828 zu Forli, f in Florenz am 13. 8. 1909, seit 1865 Professor der dortig. Akad. Er malte Fresken in Castelfiorentino für S. Verdiana (1862, 1870, 1883), in Florenz im Pal. Vecchio (1861), Pal. Pitti, Pal. Favard, in Larione und andern Villen bei Florenz. Sehr beachtet wurden seine Vorhänge für die Theater in Pisa (1867), Cairo (1890) u. Bogotà in Columbia (1890). Bilder u. Zeichnungen von ihm befinden sich in Rom (Gail. Naz. mod.) u. Florenz (Uffizien und Domopera). Er bevorzugte Vorwürfe aus der Literaturgeschichte.

Arch. stor. dell’ arte III 415. — A.deGu-b e r n a t i s, Diz. degli artisti it. viv., 1889. — Clement and Hutton, Art. of the 19. cent. 1893. — P e r a, Nuove Biogr. Livornesi, 1895.

—    LTllustratore Fiorentino 1904 p. 120. — Caro c c i, I Dintorni di Firenze, 1907 II 188, 217.

—    Not. d’Arte I 10 (Nekrol.). — Bollett. d’Arte V 75 (Abb.). — Emporium XXXVII 142 (Abb.).

Gatti, Antonio, bologneser Maler, tätig als Hofmaler in Modena 1597—1621. Malte

Betrieb um 1570 eingestellt wurde, scheint er bald danach gestorben zu sein; seine Witwe Lucrezia del fu Battista de’ Gatti, Maestro délia Porcellana di Sua Altezza erhält 1578 eine herzogl. Unterstützung. Daß die Brüder bedeutende Künstler in ihrem Fach waren, geht auch daraus hervor, daß Camillo in einem Brief des florentinischen Gesandten in Ferrara von 1567 als „Ritro-vatore moderno délia porcellana" bezeichnet wird.

Kopien nach Correggio. Vater von Fortu-nato G.

A. Bertolotti, Artisti Lombardi in Roma, 1881; Art. in rel. coi Gonzaga, Estratto, Modena 1885.

Gatti, Antoine (Joseph Jacques Ant.), Landschaftsmaler, geh. am 20. 11. 1852 in Marseille, Schüler von Poterin du Motel in Paris, tätig daselbst, stellte seit 1880 Landschaften, Blumenstücke und Bildnisse im Salon aus. Ein Blumenstück (1897) im Mus. von St-Etienne.

C u r i n i e r, Dict. nat. des contemp. I (1906) 264. — Salonkat. 1880—95 (Abb. 1887, 1895).

Gatti, B a 11 i s t a und Camillo, gen.

C. P i c c o 1 p a s s o, I tre libri delFarte del vasaio, Rom 1857; abgedruckt bei G. Vanzo-1 i n i, Istorie delle fabbriche di maiol. metaur., n ... .    ~    ...    ,    ,    1879 III. — Passeri, Istoria delle pitt. in

BatHsta u. Camillo da    Urbmo, Mitglieder    maiol. fatte in    Pesaro, 1857. -    M e y e r, Kstler-

einer Kunsttöpfer- und    Majolikamalerfami-    lex., III 127. — G. Corona,    La Ceramica, ed.

lie des 16. Jahrh. aus Castel Durante, tätig    1879, 1885. —    G. G u a s t i, di    Cafaggiolo etc.,

in Urbino u. Ferrara.    Nach Piccolpasso    1902 p>

Gatti, Bernardino (Bernardo), gen. il

(um 1550): „Hanno lavorato in Corfù un Giovanni, Tiseo e Lucio fratelli di un    Sojaro, Maler der Schule von Parma, geh.

Alessandro Gatti della terra di Durante."    um 1495, wahrscheinlich in Pavia (nach and.

Ein „Federico di Teseo" erscheint noch    Angabe in Cremona), + Ende 1575 in Cre-

1590 als Werstattleiter in Urbino. Den Gio-    mona; Vater von Uriele u. Oheim von Ger-

vanni, der 1540, nach seiner Rückkehr nach    vasio G. Von seinen Lebensumständen wis-

Urbino, der Schwiegersohn u. Werkstattge-    sen wir nur wenig; auf Pavia als Geburtsort

nosse des Guido Bernacchia wurde, hält man    deutet die Signatur der Fresken von Piacenza

seit Campori für identisch mit jenem Bat-    (s. u.), für Vercelli spricht, daß Vasari ihn

tista da Urbino, der seit 1562 zusammen mit    an einer Stelle (V 114) „Bernardo da Ver-

seinem Bruder Camillo am Hofe von Fer-    celli“ nennt. Von den älteren Autoren

rara tätig war. Von letzterem ist zuerst    (Lanzi) überschwänglich    gelobt, erscheint

1557 die Rede. Wegen Totschlags aus Ur-    uns G. als ein Eklektiker,    dessen schwäch-

bino verbannt, weilte er damals in Venedig    liehe Kunst sich vortrefflich ihren Vorbil-

— wohl als Schüler des Battista Franco u. in    dern, außer Pordenone vor    allem Correggio,

«jiesem Falle identisch mit dem von Aretino    anzupassen weiß. Daneben    spielen aber auch

ferraresische, raffaelleske und venezianische Einflüsse hinein. Seine Vorzüge sind kraftvolle Zeichnung, Harmonie der Farbe und Stilreinheit, die er sich bis in sein hohes Alter bewahrt. In seinem Jugendwerk von 1529, dem großen Fresko der Auferstehung Christi am Haupteingang des Doms von Cremona (Vorzeichn, in der Wiener Albertina), nimmt er sich ganz den Pordenone zum Vor-

erwähnten Franco-Schüler namens Camillo —, von wo aus er sich durch Vermittlung des florentinischen Residenten beim Großherzog Cosimo I. um ein Privileg zwecks Ausbeutung einer Mangangrube „verso il Borgo a San Sepolcro in un luogo detto Caprese", wo sich auch ein Bruder von ihm (Battista?) aufhielte, bewarb. Es scheint sich dabei um die Herstellung des sogen. Mediciporzellans, einer Frittenmasse, bei der also Camillo eine    bild, als Correggio-Nachahmer dagegen er-

Rolle spielte, gehandelt zu haben. Cosimo    scheint er zuerst in der Madonna del Roversprach ein Privileg auf 10 Jahre und lud    sario des Doms von Pavia (1531), der hoher

den Camillo ein, zum Abschluß der Verhand-    geistiger Gehalt im Hauptbild und frische

lungen nach Florenz zu kommen. Ob es so-    Erfindung in den Nebenbildern nachgerühmt

weit kam, wissen wir nicht, jedenfalls ver-    wird; aber „selbständig ist nichts darin"

legte dieser seine Tätigkeit nach Ferrara, wo    (Frizzoni). Nachdem G. 1535 in Vigevano für

er Neujahr 1561 in den Dienst Alfonso’s II.    das Domkapitel u. den Herzog von Mailand

trat. Im Sommer d. J. ging er nach Venedig,    gearbeitet hatte, wurde er um 1543 nach Pia-

wo er erkrankte, setzte aber nach seiner    cenza berufen, um an Pordenone’s Stelle den

Rückkehr die Arbeiten fort, an denen seit    Kuppelschmuck in S. Maria di Campagna zu

1562 auch Battista beteiligt war. Camillo    vollenden. Außer einem Drachenkampf des

fand seinen Tod durch die Explosion eines    hl. Georg (Bild am Eingang), nach einer von

Geschützes (f wahrscheinl. Mitte Okt. 1567),    Bonasone gestochenen Erfindung Giulio Ro-

nachdem er noch auf dem Sterbebett dem    mano’s, malte er, ebenfalls ganz in Pordeno-

Herzog die Mitteilung des Geheimnisses der    ne’s Manier, 8 Szenen des Marienlebens im

Porcellana, das übrigens auch Battista be-    Tambour der Kuppel, mit Putten in den Zwi-

säße, versprochen hatte. Die Zahlungen an    schengliedern u. die Figuren der Evangelisten

den letzteren reichen bis Ende 1569; da der    in den Zwickeln (sign.: Bernardinus de Gattis

L.

B. C. K.

Vielleicht identisch mit dem

Papiensis Opus 1543). Nicht ausgeführt wurden dagegen 16 weitere für das Mittelschiff 1546 ausbedungene Szenen des Marienlebens. In Cremona entstand 1552 das Riesenfresko des Brot- u. Fischwunders Jesu im Refektorium von S. Pietro (verdorben), mit seinen vielen Hundert lebensgroßen Figuren, das voll schöner Einzelheiten, namentlich in den Frauengruppen (s. die Detailabb. bei Schweitzer 1. c.) u. großer Wahrheit in den Köpfen ist, aber als Ganzes kalt läßt. Um 1560 wurde

G. in Parma ansässig, wo er nach Anselmi’s Tod zunächst in der Steccata dessen Dekoration der Kuppel über dem westl. Seitenportal vollendete. Ferner schuf er hier (1560 bis 70) das großartige Fresko der Himmelfahrt Mariä in der Hauptkuppel, die Figuren der Apostel zwischen Fenstern u. Gesims, mit Geschichten aus dem Alten Testament (grau in grau) dazwischen, einen Puttenfries u. die Zwickelfiguren der Verkündigung (Zahlungen bis 1572). Als weitere Hauptwerke G.s sind zu nennen die Altarbilder der Geburt Christi in S. Pietro zu Cremona und der Pietà in S. Maria Maddalena daselbst. Seine Vorzüge erscheinen noch in dem späten Hochaltarbild von Chiaravalle (1572) in hellem Licht. Unvollendet blieb die große Assunta im Chor des Doms von Cremona, die er wegen Altersschwäche mit der linken Hand gemalt haben soll. — Zu G.s Schülern gehörten außer seinen Verwandten Uriele u. Gervasio G. auch Sofonisba Anguisciola und vorübergehend B. Spranger. — Werke: Casalmaggiore (Cremona), S. Francesco: Verkündigung; Chiaravalle bei Mailand: Hochaltarbild, Trinität mit Krönung Mariä u. Heil. (1572); Cremona, Dom: Aufersteh. Christi, Fresko neb. d. Haupteingang (1531), Assunta, Hochaltarbild, 1573 (unvoll.); S. Pietro, 2. Altar 1.: Anbetung der Hirten mit hl. Petrus u. Stifter (sign. dat. 1566), Refektorium: Brot- u. Fischwunder Jesu (sign. dat. 1552); S. Sigis-mondo, Kuppelfresko: Himmelfahrt Christi u. Puttenfries (um 1552), 1. Kap. r.: Verkündigung; Florenz, Uffizi: Selbstbildn., von Lasinio für die R. Gail, di Firenze gest. (Sacchi, 1. c. p. 121); Neapel, Mus. Naz. (magaziniert, Kat. 1911 p. 560): Christus am Kreuz; Parma, Dom: Fresken üb. d. Arkaden: Szenen aus d. Leben Christi, Capp. S. Agata: Christus am Kreuz mit hl. Bernhard u. Agathe; S. Maria Maddalena: Kreuzabnahme (fehlt bei Pelicelli, Guida o.J. [1906]!); Pavia, Dom: Madonna del Rosario u. 14 Rahmenbilder (1531); Piacenza, S. Anna: Auferstehung Christi, Lünette am r. Seitenportal (zerstört); S. Maria di Campagna: hl. Georg u. Kuppelfresken (s. o.); Turin, Pinac.: Anbetung d. Hirten; Vigevano, Dom: Christus auf d. Weltkugel mit Maria ti. Johannes d. Täufer; Abendmahl, Kopie nach Leonardo da

Vinci (jetzt im Archiv. Capitolare auf bewahrt).

Vasari-Milanesi, V, VI; dtsche Ausg. Gottschewski-Gronau, V (1908). — Baldinucci, Not. d. prof. d. dis., ed. Ra-nalli, II. — Z a i s t, Not. ist. d. pitt. etc. Cre-mon., 1774 I. — L a n z i, Stor. pitt. — Gras-s e 11 i, Abeced. d. pitt. etc. Cremon., 1827. —

A. Ronchini in Atti e Mem. etc. p. le prov. Mod. I (1863) 207 ff. — Mündler in Zahn's Jahrb. f. Kstwiss. II (1869) 301, 316. — F. Sacchi, Not. d. pitt. Cremon., 1872.

L u c c h i n i, II Duomo di Cremona, 1894 II. —

C. d e 1 P A c q u a, Di alcune opere del pitt. pavese B. G., detto il Soiaro, Pavia 1895 (Estr. dali’ Boli. stor. pavese, II [1894] fase. 3—4). —

E. Schweitzer in L'Arte III (1900) 62-6.

—    G. Frizzoniin Ztschr. f. bild. Kst, N. F. XII (1901) 233 f. m. Abb. (Bild in Pavia). — R. Maiocchi, I migliori dipinti di Pavia, 1903 p. 62—5. — L. T e s t i, Parma (It. artist. No 19), 1905 p. 86. — A. C o r n a, S. Maria di Campagna (Piacenza), Bergamo 1908 p. 101—3, m. 2 Abb. — Al. Colombo, Gaudenzio Ferrari e la scuola vigevanese, S.-A. aus Vigeva-num, III—V, Vigevano 1911 p. 17—22. — C. L u z i o, La Gail, dei Gonzaga, 1913. — V. Matteucci, Le chiese artist. del Mantovano, 1902 p. 237 (Viadana, S. Maria del Castello: hl. Agnes, Zuschr.). — Campori, Raccolta di ca-taloghi etc., 1870. —Napoli Nobiliss., III 130. — Parthey, Dtscher Bildersaal I (1863) 469: Gaddi. — M i r e u r. Dict. des Ventes d’art, III (1911). — Cat. dęli’ espos. d’arte sacra, Cremona, 1899. — Cat. Race. di disegni autogr. Coll. San-tarelli, Florenz, Uffizi, 1870. — Kat. Mus. Poldi Pezzoli, Mailand, 1905 No 476 (Presepio, kl. Bild a. Kupfer, Zuschr.). — Kat. Accad. Carrara, Bergamo 1881 No 235: Madonna, Zuschr. (im Kat. v. 1912 No 259 „Dosso Dossi“ gen.). — Guiden von Cremona, Parma u. Piacenza. — Kat. der gen. Samml.

Gatti, Camillo, s. unt. Gatti, Battista. Gatti, Filippo, neapol. Bildhauer in Rom. Stellte 1877—83 Büsten („Garibaldi“) und Genregruppen aus.

A. de Gubernatis, Diz. d. art. ital. viv. 1889.

Gatti, Fortunato, Maler in Parma, geb. 1597, f 1651 (nach Malaspina 1657), Sohn von Ant. G. Arbeitet 1625 für den Hof von Modena u. liefert Kopien nach Correggio.

1647    malt er ein Bild für die Benediktiner von Asti. Sein einziges bekanntes Werk, das

1648    für S. Basilide in Parma gern. Hochaltarbild, befindet sich in der dort. Gal.: eine thronende Madonna mit den hl. Basilius u. Bernhard, der eine gewisse Großzügigkeit in Komposition u. 'Ausführung nicht abzusprechen ist.

Maler Fortunio (Bd. XII 231).

[A f f ö], II parmig. servitor di piazza, 1796.

—    G. Campori, Artisti etc. negli stati Estensi, 1857; Raccolta di cataloghi etc., 1870. — P. Martini, Guida di Parma, 1871 p. 25. — C. Malaspina, Nuova Guida di Parma 3, 1869 p. 173. — C. Ricci, R. Gail, di Parma, 1896.

Gatti, G a s p a r o, Holzschnitzer aus Bas-sano, arbeitet seit 1594 in Venedig am Chorgestühl der Kirche S. Giorgio Maggiore, zusammen mit Alb. v. d. Brülle, Livio di Co-

L. Bardi’s Gail. Pitti (1842) u. L’Ape ita-liana. Auch kennt man von ihm ein lithogr. Porträt des Komponisten Joseph Mainzer.

maschi u. a. 1593 liefert er Schränke, Bänke u. a. für die Sakristei.

C i c o g n a, Inscr. ven. IV 345, 347. — Z a -n o 11 o, Nuoviss. guida di Venezia, 1856. — O. M o t h e s, Gesch. der Baukst u. Bildh. Ven. II (1860) 266.

Gatti, G e r a 1 d o, Bildhauer, stellte 1881 bis 1887 im Pariser Salon Bildnisbüsten aus; eine Kinderbüste (Salon 1884) befindet sich auf dem Montmartre-Friedhof in Paris. Nouv. arch. de l’art franç. 1897 p. 253.

Gatti, G e r v a s i o, gen. il Sojaro, Maler, geb. in Cremona 1549, f das. 1631; Neffe u. Schüler von Bernardino G. Tätig in Cremona u. Piacenza. Erscheint in seinen zahlreichen fast durchwegs signierten u. datierten Altarbildern als ein äußerlicher Nachahmer Correggio’s. Nach Campi, Storia di Cremona, soll er in seiner Jugend viele Bildnisse gemalt haben; Zaist erwähnt das Porträt eines Theatinermönchs in S. Maria degli An-geli in Neapel. Werke: Cremona, Dom: Heimsuchung Mariä (1583); S. Agata: hl. Sebastian (1578), S. Agostino: Geburt Christi (1589), SS. Jacopo e Vincenzo: Verkündigung (1603), SS. Marcellino e Pietro, Chor: Legende der Titelheil., S. Pietro, Hochaltar: Marter der hl. Cäcilie (1601), S. Sigismondo: Flucht nach Ägypten u. Geburt Christi, Sei-tenbildcr einer Chorkap., Pal. Municipale: Verkündigung (1580, aus S. Maria in Bet-lemme); Piacenza, S. Giovanni in Canale, Ovalbild im Chor: Beschneidung (1912 gestohlen, 1t. Rass. d’arte 1912 fase. 10 p. II).

Baldinucci, Not. d. prof, del dis., ed. Ranalli, II. — Zaist, Not. ist. d. pitt. etc. Cremon., 1774 I. — Lanzi Storia pitt. •— G r a s s e 11 i, Abeced. d. pitt. etc. Cremon., 1827 p. 132 ff. — F. S a c c h i, Not. d. pitt. Cremon., 1872. — L. L u c c h i n i, II duomo di Cremona, 1894 II. — L’Arte III (1900) 66 (E. Schweitzer). — Gualandi, Nuova racc. di lettere, II 25 ff. — Cat. delP Espos. d’arte sacra, Cremona, 1899.

Gatti, G e s u a 1 d o, Bildhauer, geb. 11. 2. 1855 Neapel, f dort nach 1893. Stellte 1877 u. 1893 in Neapel einen Knabenkopf in Terrakotta, 1890 in München, 1894 in Wien aus, bevorzugt das Genremäßige. Eine Statuette in Rom, Gal. naz.

A. Ferrer, G. Gatti nella vita c nell’ arte, Neapel 1906 (nicht benutzt). — Ztschr. f. bild. Kst XIII 383. — Natura ed Arte, III 714.

Gatti, G i a c o m o, Maler in Mantua, wo er hochbetagt 1817 f. Schüler von Cadioli an der dort. Akad. u. der 1784 vom Marchese

Le Blanc, Manuel II. — Cat. Portr. Bibi. Nat., Paris 1896 ff. III 11562; VII 29 079.

Gatti, Giovanni Battista, Intarsiator, geb. 1816 in Faenza, t 1889, tätig in Rom. Schüler der Gebrüder Falcini in Florenz. Seine geschmackvollen technisch vortrefflich gearbeiteten Prachtmöbel, Elfenbeinarbeiten usw., für die er gerne kostbare Steine u. Emails verwendet, wurden auf vielen Ausstellungen prämiiert u. gelangten auch in Museen. Seit 1881 war er wegen eines Augenleidens nicht mehr tätig. In Faenza von ihm eine Elfenbeinmadonna in S. Terenzio u. ein geschnitzter Sockel im Oratorio S. Giuseppe.

A. de Gubernatis, Diz. degli art. ital. viv. 1889. — G i u s. M o r i n i, Giri per la espos. faentina. Monogr. del Cav. G. B. G. in-tarsiatore, Faenza 1876. — D. C. Finoc-c h i e 11 i, Deila Scult. etc. in legno (An-nali del Minist, di agric. etc. Nr. 56), 1873 p. 247. — L’Arte in Italia, 1871 p. 152. — Arte e Storia, 1889 p. 56 (Nekrol.). — Ant. Monta n a r i, Guida di Faenza, 1882 p. 59, 98.

Gatti, G i r o 1 a m o, Maler in Bologna, geb. 1662, f 11. 5. 1726. War Schüler von M.

A. Franceschini, den er täuschend kopierte, und Mitglied der Accad. Clementina. In der Sala degli Anziani des Pal. Pubbl. malte er ein Fresko, Krönung Karls V. in S. Petro-nio, mit vielen kleinen Figuren. Von seinen Kirchenbildern, in der Art des Cignani, nennen wir das Hochaltarbild mit vier Heiligen in S. Maria Coronata u. eine Tafel von 1726 in S. Paolo in Monte (Osservanza).

Z a n o 11 i, Stor. dell’ Accad. Clem., 1739 I. — [M a 1 v a s i a], Pitture etc. di Bologna, 7 1782. — Lanzi, Stor. pitt. — C. Ricci, Guida di Bologna, ⁵ 1914.

Gatti, Giuseppe, Maler, geb. in Mailand

15. 8. 1807, f in Urbino 16. 6. 1880. War Schüler der Mailand. Akad. unter Durelli, arbeitete für den Theatermaler Sanquirico u. lieferte Stichvorlagen. Ging wegen Teilnahme an der Bewegung von 1849 nach Turin, wo er für den Verleger Palagi arbeitete. War dann Zeichenlehrer in Tortona u. seit 1860 an der Akad. von Urbino tätig.

Atti d. R. Accad. di b. arti in Milano, 1880 p. 137 f. — Kstblatt, 1831.

Gatti, O 1 i v i e r o, Maler, Kupferstecher u. Radierer, geb. in Piacenza, tätig in Bologna, Giuseppe Bianchi begründeten Accad.de-    wo er nach 30jähr. Aufenthalt 1626 Mitglied

gl’incausti. Malte enkaustische Landschaften    der Compagma dei Pittori wurde (Malvasia).

in einem Zimmer des Palazzo Castiglioni ,Schuler Agostino Carracci u. G. L. Va-Cristiani    lesio, arbeitete in der Manier des ersteren,

G. C o d d è, Mem. biogr. del pitt. mant., 1837.    aber flüchtiger, sowohl nach eigener Erfin-

— C. d ’ A r c o, Arti c Artet, di Mantova, 1857 I.    düng wie nach den Vorlagen anderer bolog-

neser Maler. Bartsch (P.-Gr. XIX p. 5 ff.) zählt 140 Bl. G.s auf, die die Jahreszahlen 1602—26 tragen u. meistens mit dem vollen oder abgekürzten Namen des Stechers sig-

Gatti, G i o v. A g o s t., falsch für Rałłi.

Gatti, Giovanni Battist a, Zeichner,

Reproduktionsstecher u. Lithograph, 1. Hälfte

19. Jahrh. Arbeitete für Stichwerke wie

Le

niert sind, darunter auch Buchtitel, Thesenblätter u. Porträts. Die Hauptblätter sind: nach eigenen Entwürfen: Gottvater in der Glorie (1625), Hagar in der Wüste (Rad. 1622), der hl. Franz Xaver (1615), hl. Rochus, der Stammbaum der Augustiner, 12 Bl. (1614), 33 Bl. Szenen aus dem Leben der hl. Jungfrau, für Bastiano Gatti’s Poema Eroico (1626) gest., davon 16 Bl. von G. selbst, die übrigen nach seiner Zeichnung von Salmin-cio, 52 Bl. für die Emblemata des Paolo Maccio, Bologna 1628 (die übrigen von G.

B. Coriolano und A. Parisini gestochen); ferner 4 Bl. Szenen aus dem Alten Testament, nach Pordenone, hl. Hieronymus, nach Ag. Carracci (1602), Madonna mit d. Kinde, nach L. Garbieri, die sogen. Conclu-sione delle Deità, allegor. Thesenblatt mit dem Porträt des Herzogs von Mantua, nach Lod. Carracci, 22 Blatt eines Skizzenbuchs des Guercino (1626). Wir nennen noch das Porträt des Fabio Albergati, oval mit reicher Umrahmung (1625), ein Selbstporträt, kl. oval, 1625 (laut Heinecken, Bartsch unbekannt), 2 Bl. (Portal u. Mausoleo) für den von Valesio herausg. Apparato Funebre Gre-gor’s XV., Bologna 1624, Rad. nach Jac. Lippi, die Reiterstatue des Vincenzo Gonzaga, Herzogs von Mantua (Rad.), eine Landschaft u. ein Thesenblatt, das Triumvirat des Oktavian, Lepidus u. Marc Anton, nach Fr. Brizzi (1622).

M a 1 v a s i a, Felsina pittr., ed. 1841 I, II. — Nagler, Kstlerlex.; Monogr. IV.

Blanc, Manuel, II. — H e i n e c k e n, Ms., Kgl. Kupferstichkab. Dresden. — W e i g e 1' s Kstlagerkat., Leipzig 1838 ff. I. 4908. — Reno u v i e r, Des types etc. d. graveurs, 1855 III 74 f.

Gatti, Saturnino de', Maler u. Bildhauer in Aquila (Abruzzen), geb. 1463 in S. Vittorino, f um 1521. Zuerst 1488 in Aquila mit Malereien einer Kapelle in S. Domenico nachweisbar; 1490 arbeitet er in S. Spirito in Sulmona, zusammen mit Giov. Antonio di Percossa, mit dem er auch 1492 in S. Caterina in Terranova (Calabrien) tätig ist. 1491 erscheint er wieder in Aquila, 1492 heiratet er eine Tochter des Bildhauers Bernardino Sfrajo, 1498 ist er bei der Leichenfeier für den Herzog von Amalfi beschäftigt, 1509, nach dem Tode seines Genossen Giov. Ant. di Percossa übernimmt er den Auftrag für die von diesem begonnene Madonna del Rosario in S. Domenico. Von seinen zahlreichen Werken für Aquila u. Umgebung hat sich nur ein Teil erhalten, von seinen Skulpturen nur die schwache Holzfigur eines hl. Sebastian in S. Benedetto (1517) in Aquila. Verschollen sind zwei Tonreliefs, eine Madonna u. ein hl. Antonius Abbas, für S. Maria del Ponte (1512). Sehr verdorben sind die Fresken im Chor von S. Panfilo in Tor-nimparte (1494), Gottvater mit Engeln u. Seligen, Propheten u. Passionsszenen, sowie eine Kreuzigung u. a. in S. Menna in Luc-coli. Neuerdings wurde auch ein großes Kreuzigungsfresko in einem Privathause in Aquila bloßgelegt. G.s Hauptwerk ist aber die erwähnte Tafel der Madonna del Rosario (voll. 1511), die sich jetzt in der Sakristei von S. Pietro di Coppito befindet (Predella verschollen), oben die Madonna in der Man-dorla, umgeben von schwebenden Engeln, unten in hierarchischer Ordnung gruppierte kniende Andächtige, Päpste, Kardinale u. Fürsten. G. erscheint hier als ein Nachahmer des Antoniazzo Romano, seine Figuren sind aber voller und ohne gesuchte Eleganz. Daneben kommen auch Reminiszenzen an Me-lozzo da Forll zum Vorschein. Aber auch an Fiorenzo di Lorenzo u. andere Umbrer fühlt man sich erinnert. Ferner gelten als Arbeiten G.s: im Mus. civ. in Aquila eine thronende Madonna mit dem Kinde u. zwei Engeln (Tempera), u. ein 1516 dat. Fresko des hl. Eusanius. Venturi schrieb ihm ferner ein Triptychon der dortig. Samml. Dra-gonetti zu, Bertaux (s. d. Zitat bei Piccirilli) schließlich die sorgfältig ausgeführten Flügelbilder (Tempera) eines Tabernakels in S. Maria in Scurcola, enthaltend je drei Szenen aus der Jugendgeschichte u. Passion Christi (das r. Stück 1894 gestohlen, das 1. bei dieser Gelegenheit beschädigt).

A. L e o s i n i, Mon. stor. art. di Aquila, 1848 p. 59 ff. u. passim. — V. B i n d i, Artisti abruz-zesi, 1883. — P. Piccirilli in L’Arte VII (1894) 504 f. m. Abb. — L. Serra, Aquila monumentale, Aquila 1912. — A. Venturi, Sto-ria dell’arte it. VII P'° II (1913) 294—6, m. weit. Lit. — Bollett. d'arte, IX (1915) 49.

Gatti, T o m m a s o, Maler, geb. in Pavia 1642, Schüler von Carlo Sacchi. Studierte in Venedig u. war zu Orlandi’s Zeit in seiner Vaterstadt tätig. Sein Schüler war M. A. Pellini.

O r 1 a n d i, Abeced., 1718.

Gatti, U r i e 1 e (Aurelio), gen. Sojaro, Maler in Cremona, geb. um 1560, f um 1629, Sohn von Bernardino G. Malte 1589 in der Pfarrkirche von Soncino bei Crema nicht mehr vorhandene Passionsfresken u. Deckenbilder. In S. Bartolommeo zu Piacenza von ihm eine Tafel, Christus am Kreuz mit fünf Heiligen, bez. Uriel de Gattis dictus Sojarius 1601. Lanzi hält ihn für identisch mit einem gewissen „Uriello, pittore di poco p regio", der von Ridolfi mit Arbeiten in einer Kapelle in Crema erwähnt wird.

Lanzi, Stor. pitt. — Grasselli, Abeced. Cremon., 1827. — F. Sacchi, Not. pitt. Cre-mon., 1872. — L. Lucchini, Duomo di Cremona, 1894 II. — Ridolfi, Maraviglie, 1648 I 405.

Gattiker, Hermann, Schweiz. Maler u. Graphiker, geb. 12. 3. 1865 in Zürich, lebt im

ferner 1914—15

W. W

Là Prima Mostra d’arte calabrese

benachbarten Rüschlikon. Vorgebildet seit 1880 an der Kunstgewerbeschule zu Zürich u. seit 1883 an der Akad. zu Dresden, deren Ausst. er 1888—89 mit malerischen u. zeichnerischen Landschaftsstudien aus dem Elbtale etc. beschickte, widmete sich G. in Dresden weiterhin autodidaktischen Studien in der Landschaftsmalerei, die er alsbald auch zu selbständigen Lehrzwecken verwertete, so u. a. 1892—96 als Mallehrer des Prinzen Johann Georg von Sachsen. Sodann seit 1895 an der Akad. zu Karlsruhe unter W. Krauskopf mit technischen Studien in den graph. Künsten beschäftigt, konnte er ebenda bis 1898 neben einigen Steinzeichnungen (1896 Beiträge G.s zu C. Grethe’s erstem Karlsruher Lithographien-Album) bereits 20 landschaftliche Kupferätzungen veröffentlichen, darunter z. B. die in der „Zeitschr. f. bild. Kunst“ 1896 (p. 192 f.) von der Originalplatte abgedruckte Sommerlandschaft aus der Umgegend von Zürich-Wollishofen. Nach seiner 1898 erfolgten Heimkehr nach Zürich zunächst längere Zeit wieder mehr als Landschafts m a 1 e r tätig, brachte er erst um 1907 von neuem eine Reihe von Radierungen heraus, darunter Blätter wie „Torre di Rapallo“, „Maurischer Turm“, „Italienisches Kastell“ etc., wiederum einige leicht farbig getönte Steinzeichnungen, so daß sein graphisches Werk bis Anfang 1916 rund 40 Platten umfaßte (in Druckabzügen vertreten in den Kupferstichkabinetten zu Zürich, Basel, Berlin, Dresden, München etc.). Auch Kohle und schwarze wie farbige Kreide weiß G. für seine landschaftlichen Kompositionen meisterlich zu verwerten (große Kreidezeichnung G.s im Mus. zu Zürich). Eine ganze Sammlung seiner technisch, wie stilistisch absolut eigenartigen zeichnerischen u. malerischen Bildschöpfungen — deren zwei schon 1887 u. 1891 aus der Dresdner Hermann-Stiftung für das dortige Künstlerhaus angekauft wurden — besitzt Herr Senatspräsident Quincke in Frankfurt a. Main (im ganzen 40 Werke G.s), eine weitere Anzahl die sächs. Königsfamilie.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I u. IV (Suppl. 1917 p. 169). — W. Schäfer, Bildh. u. Maler am Rhein, 1913 p. 10, 17, 160 (mit Abb.); ders. in Rheinlande VIII 1908 p. 32—40, 48 f., 52 f. (mit Abb.), cf. III 1903 p. 383, 378 f.

—    F. v. Schubert-Soldern in Die Graph. Künste (Wien) 1910 p. 63 f. (Abb. p. 46).

—    F. v. Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh. 1891 ff. I. — Kunst f. Alle 1887 p. 123; 1891 p. 141, 144; 1911 p. 176 ff. (mit Abb.). — Kunstchronik 1891 p. 234; 1893 p. 6; 1900 p. 424. — Zeitschr. f. Bild. Kst 1897 p. 255; cf. 1896 p. 192 f. (Orig.-Radierg G.s). — Deutsche Kst u. Dekor. III 1898 f., p. 74 u. 93 f., XX 1907 p. 281, 294 (mit Abb.). — Kunst u. Künstler (Berlin) VIII 1910 p. 157. — Neue Züricher Zeitg 1910 N. 165. — Die Schweiz 1901

p. 265 ff., 272, 432, 470; 1903 p. 56; 1908 p. 56 ff.; 1910 p. 240. — Kat. der Sämig der Züricher Kunstges. 1910 p. 38 u. der Züricher Kunsthaus-Ausst. 1913 Sept. p. 13 f. u. 24 (Biogr.), 1915 Aug. p. 13.

Gattinger, Marcus, Stadtschlosser in Würzburg. Schuf 1748—50 das reiche Gitter im Langhaus der Abteikirche zu Amorbach sowie die beiden kleinen Gitter der Seitenschiffe daselbst. Ganz verwandt und ebenfalls von seiner Hand das Chorgitter im Würzburger Dom (1749—52).

Niedermayer, Kstgesch. der Stadt Wirzburg, 1864 p. 328. — Brüning, Schmiedekunst (Monogr. des Kstgew., III). — D e h i o, Handb. d. dtschen Kstdenkm., * I. — Kstdenkm. Bayern, III, Heft 12 p. 64. — Blätter f. Archit. u. Ksthandwerk, XXIII (1910) Tafel 7.

Gattinger, Wilhelm, Maler, geb. zu Frankfurt a. M. 16. 7. 1861. Von 1878—85 Schüler des Städel'schen Instituts, später besonders von Hasselhorst (1889—91), dann der Kstschule in Karlsruhe unter H. Baisch. 1897 ging er nach Mettlach a. d. Saar, wo er sich mit Wandfliesenbildern für Villeroy & Boch beschäftigte. Landschaften von ihm in Privatbesitz in Frankfurt und Venedig.

Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kstler in Frankf. a. M. im 19. Jahrh., II (1909).

Gatto, C a r m e 1 o, Bildhauer, geb. in Scilla (Kalabrien), f 1895 in Reggio Calabria. Arbeitete Genrestatuetten u. die Denkmäler Raff. Amato u. Trigoni für Messina. 1892 an der Konkurrenz für das Garibaldi-Denkmal in Neapel beteiligt.

L. C à 11 a r i, Storia dell’arte ital. contemp. 1909.

(Catanzaro 1912), Bergamo 1913 p. 37. — Natura ed arte, II (1892) 459. — L’Arte illustr. 1896 Nr. 25, 3. Umschlagseite.

Gatto (urkdl. Gätto), Friedrich Jakob, Goldschmied in Salzburg, seit 1709 Bürger. Wird 1718 mit einem Ziborium für Irrsdorf (jetzt in Strasswalchen ?), 1720 mit einem Kruzifix für das Salzburger Rathaus erwähnt. Als sein Werk gilt ein Ziborium in der Kirche zu Morzg (Bez. Salzburg). Ferner werden ihm Arbeiten in der Bürgerspitalskirche zu Salzburg, in den Kirchen zu Mülln u. St. Georgen u. in der Schloßkapelle von Sighartstein zugeschrieben, österr. Ksttopogr. IX, X, XI, XIII.

Gatto, S a v e r i o , Bildhauer in Neapel, geb. in Reggio Calabria am 15. 8. 1877, Schüler von Achille D’Orsi, debütierte 1906 im Pariser Salon (Soc. d. Art. franç.) mit einem Mädchenkopf (Bronze) u. stellt seitdem in Rom (1907 ff.), Paris (1908, 09), München (Glaspal. 1909, 13), Mailand, Brüssel, Barcelona (1911) usw. aus, meist Genrestatuen oder weibl. Studienköpfe. Von ihm in der Villa comunale in Neapel eine Marmorbüste Carducci's, in Reggio Calabria Denkmal Tomm. Campanella's, in der Aula der Neapler Univers. Statue Michele Troia’s.

G i a n n e 11 i, Artisti Napoi, viv., 1916.

Lüer-Creutz, Gesch. der

Paul Zucker.

Gatton, Franciszek, Maler u. Lithograph in Lemberg, wo er hochbejahrt starb. An der dortigen Akad. 1834 als Lehrer angestellt, malte er neben Bildnisminiaturen auch Gouache-Ansichten von Lemberg (darunter den Brand des dortigen Franziskanerklosters vom 15. 5. 1833) und brachte solche Stadtansichten außerdem in Steinzeichnung zur Veröffentlichung.

Rastawiecki, Słownik Mal. Polskich 1850 ff. III 211.

Gattoni, B a 11 i s t a, Bildhauer, wird zwischen 1492 u. 1499 unter den Bildhauern an der Certosa von Pavia genannt.

V e n t u r i, Stor. d. Arte It. VI 922.

Gattozuni, Paolo, ital. Bildhauer in St. Petersburg, schuf 1826 das Kind jako ff'sehe Grabmal auf dem Smolenskoje-Friedhofe.

Staryje Gody, 1907 p. 41.

Gattringer, Ludwig, Kunstschlosser aus Linz, 1747—49 in St. Florian, O.-ö., nachweisbar. In der Bibliothek dieses Stiftes verfertigte G. die Beschläge an den Fenstern 1747 und am Eingangsportal 1748, ferner die beiden Abschlußgitter der Vorhalle 1749. Ohne Angabe eines Grundes wurde ihm außerdem von Czerny und späteren das weder stilistisch noch technisch vergleichbare Gitter im Kaisergang (von 1773?) zugeschrieben.

Czerny, Kst u. Ksthandwerk in St. Florian, 1886 p. 209 f.; ders. in Kst u. Ksthandwerk, II (1899) 188.

Metallkst I (1904) 229. Frans R. v. Juraschek.

Gatty, Margaret, geb. Scott, engl. Kinderschriftstellerin, geb. 1809, t 1873, radierte 1837—43 einige Landschaften, besonders Waldmotive.

Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Dict. of Nat. Biogr. XXI.

Gatus (Gatz, Gast), Jakob, Goldschmied und Mönch in Moskau, seit 1627 im dortigen Troitzky-Kloster urkundlich erwähnt, so noch 1632 als Verfertiger eines emaillierten gold. Säbels.

Russ. Ms.-Notiz E. Dobber t’s aus dem Moskauer Staatsarchiv (raTyct, racn>).    *

Gau, Franz Christian, Architekt u. Archäologe, geb. 15. 6. 1790 in Cöln, f 31.

12. 1853 in Paris. Ging 1810 nach Paris und widmete sich der Architektur; Schüler von Debret und Lebas. 1811 arbeitete er an einem architekton. Preisausschreiben für Brüssel, für das er 1812 einen Preis erhielt. Er wird Unterinspektor bei den Wiederherstellungsarbeiten von St. Denis. 1812/13 Studienreise nach Südfrankreich. In Paris war er bis Februar 1815 bei der Wiederherstellung von St. Denis tätig u. ging im März 1815 mit einem Reisestipendium der preuß. Regierung nach Rom. Hier trat er in lebhafte Beziehungen zu Overbeck, Cornelius, Scha-dow, Veit u. später auch zu Niebuhr. Von Rom aus bereiste er auch Unteritalien. Auf

Anregung Niebuhr’s begab er sich April 1818 zu einer Studienreise nach Palästina und Ägypten. 1820 kehrte er nach Rom zurück und gab sein Hauptwerk in zwei Sprachen heraus: „Antiquités de la Nubie, ou monu-mens inédits des bords de Nil etc., dessinés et mesurés en 1819, Paris 1821—1827“ („Neuentdeckte Denkmäler von Nubien etc.“; Text größtenteils von Niebuhr). 1821 ging er nach Paris zurück, wo er im gleichen Jahr naturalisiert wurde. Er wird Architekt der Bank von Frankreich und Architekt der Stadt Paris für Krankenhausbauten und Hospize. 1824 gründete er eine Architekturschule, die bis zum Jahre 1828 bestand. — Von seinen Bauten sind außer den verschiedenen Krankenhäusern in Paris hervorzuheben die Wiederherstellung von St. Julien le Pauvre, der Neubau des Presbyteriums an St. Severin und ein Gefängnis in Paris. Die Arbeit seiner letzten zehn Jahre war die Kirche St. Clotilde, an der er auch die Bauleitung führte (voll. 1857). Er bevorzugte in seinen Werken die Formen der Gotik des 14. Jahrh., ohne ihnen jedoch eine charakteristische Eigenart zu verleihen. G.s Bedeutung liegt zweifellos mehr in seinen ägyptologischen Veröffentlichungen als in seinem architektonischen Schaffen. Außer seinem Werk über Nubien gab er noch heraus aus dem Nachlaß von F. Mazoi: „Les Ruines de Pompeji. III. Band“. Mit Liman radierte er 1817: „Museo Vaticano“, Aufriß, Durchschnitt und Plan. gr. qu.-fol. S. Amsler stach nach ihm das Bildnis B. Drovetti’s (1822).

Merlo, Köln. Kstler, 1895. — Allg. dtsche Biogr. VIII. — Lance, Dict. des archit. franç., 1872 I. — Bauchal, Nouv. dict. des arch. fr. 1887. — D e 1 a i r e, Les archit. élèves etc. 1907.

—    F. N o a c k, Dtsches Leben in Rom, 1907 p. 186, 434. — Kstblatt 1820—26, 28, 30, 31, 45.

—    Wiener Bauhütte XXV (1902); XXVI (1903).

—    Richess. d’art de la France, Paris, Mon. rel.

I. — Inv. gén. d. oeuvr. d’art, Ville de Paris, éd. rel. (1881); éd. div. 1883. — Kat. d. Bildniszeichn. Dresdner Kupferstichkab. 1911 (G.s Bildn. gez. v. Carl Begas).

Gaubault, Alfred Emile, Maler, geb. in Paris, stellte dort 1880 u. 1881 im Salon zwei Bilder ,Kürassiere', ,1m Schnee' aus. 1906 u. 1907 wurden in Neuyork einige seiner Bilder aus dem Militärleben verkauft.

Bellier-Auvray, Dict. gén. Suppl. — B é n é z i t, Dict. des peintres etc. II (1913).

Gaubert, Albin (Paul Camille A.), franz. Bildhauer, geb. in Saverdun (Dép. Ariège), jung f Anfang Oktober 1895. Er war Schüler von Falgière u. stellte 1885 bis 1894 im Pariser Salon (Soc. Art. fr.) aus, beinahe ausschließlich Bildnisbüsten, darunter die von Herbain (1892), Delcassé (1891) und Prof. G. Ballet (1894).    1894 wurde seine

Statue: Kind mit Seifenblasen ausgezeichnet.

Gaubert — Gaucher

Eine Büste des Arztes Heinrichs II., Fernei, besitzt die med. Fakultät in Paris.

L a m i, Dict. des Sculpteurs franç. XIXe s.,

III (1919).

Gaubert, George Frederick, engl.

Marinemaler in London u. Boulogne s. M., stellte 1829—61 in der Roy. Acad. aus.

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad.

Exh. III (1905).

Gaubert, Pierre, falsch für Gobert.

Gaubier, S u 1 p i c e, Pariser Architekt, t 21. 5. 1754, baute 1732 für den Grafen Choiseul das Hôtel Choiseul-Praslin, jetzt Caisse Nat. d’épargne, das von Blondel beschrieben wird.

Nouv. Arch. de l'Art franç., 2e sér., VI (1885). — Ch. Saunier, in Bull, de la Soc. hist. du VIe arrond. de Paris 1911 p. 237 ff.

Gaubil, Jean, Schnitzer und Intarsiator aus Limoux (Aude), fertigte 1623 das Tabernakel der Kirche zu Romorantin (Loir-et-Cher) und 1625 eine markettierte Truhe, deren Inschrift den Namen des Künstlers überliefert (Privatbesitz, Tours).

Vial, Marcel u. Girodie, Art. décorât. du bois, I, 1912.

Gauchard, Jean (Felix Jean), reproduz.

Holzschneider, geb. Paris 12. 3. 1825, f das. im Dezember 1872, Schüler von Porret, stellte 1851—72 im Salon aus: Holzschnitte nach Raphael, Rembrandt, Tizian, sowie nach Zeichnungen zeitgenössischer Künstler. Lieferte Holzschnitte für Zeitschriften und zu Werken von Doré, wie der Sainte Bible (1865), sowie für Ch. Blanc’s Hist. d. peintres (1849—75).

Bellier-Auvray, Dict. gén. raidi, Graveurs du XIXe siècle VI. — Chroń, des Arts 1871/72 p. 426.

Gauchat, Jeannette, Schweiz. Malerin, mit P. Choffard’s Rankenwerkumrahmung geb. 29. 10. 1871 in Bern, f 27. 5. 1915 in in Hénault's „Abrégé de l’Hist. de France" Leysin (bei Villeneuve am Genfer See). Schü-    von 1768), sein    raffiniertestes in dem der

lerin Adele Dietrich’s in Bern u. Adolf Höl-    Mme Dubarry    (1770, nach Drouais), wo

zel's in Dachau bei München, wirkte sie seit    Interpretation u.    Technik auf gleicher Höhe

1902 in Lignières (bei Neuveville am Bieler    stehen, sichtlich    gefördert durch das Vor-

See) als Landschafterin in Oel- u. Aquarell-    bild Et. Ficquet's; von gleicher Zartheit

malerei u. als Lehrerin ihrer Kunst. Von    die Bildnisse    Marie - Antoinette's und Jo-

ihren seit 1901 in Bern, Genf, Zürich etc.    sephs II. nach    Moreau le Jeune in Froma-

ausgestellten Oelbildern erwarb das Berner    geot’s „Annales    du règne de Marie-Thérèse"

Museum ein „Waldinneres" u. eine „Crocus-    von 1775. Die    Freiheit u. Leichtigkeit sei

nes Grabstichels — dem er in der Regel mit der Radiernadel u. dem Ätzwasser vorarbeitete — weichen später einer anständigen Solidität, die den zarten Hauch und Schmelz des Carnates des „Dix-huitème" nicht mehr anstrebt, sondern dem robusteren Ausdruck u. Geschmack der Revolution gerecht zu werden sucht. Gute Leistungen dieser Art sind u. a. noch seine Bildnisse der Mme de Graffigny (in deren „Lettres d’une Péruvienne" von 1797) u. besonders Malesherbes’ (nach 1794 gest., — bei Portalis p.

*    263 ff. ca 140 Bildnisstiche G.’s aufgez.). —

François Tranquille, Unter G.’s wenigen Einzelblättern größeren

Be

wiese" (Kat. 1911 N. 201 a—b).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I u. IV (Suppl. 1917 p. 524). — Die Schweiz 1916 p. 163 ff. (Nekrolog mit Abb.). — Der Bund v. 31. 5. u. 23. 8. 1915. — Berner Tagebl. v. 1. 6. u. 15. 9. 1915.

W. TV.

Gauché, Claude François, Goldschmied, bis 1740 in Paris als tätig nachweisbar. Seine Marke „C G“ mit dem Pariser Beschauzeichen von 1722—23 findet sich auf den Einzelstücken eines silb. Tafelservices im Kais. Winterpalais zu St. Petersburg.

Foelkersam, Silberinventar der Kais. Pal. zu St. Petersburg, 1907 (russ.) II 211 f.

Gauche,

Architekt, geb. 2. 1. 1766 in Choisy-le-Roi, f 1846 in Paris. Schüler von Wailly an der Pariser Akad., erhielt 1789 den 2. Preis. Seit 1809 bekleidete G. verschiedene Bauämter und war Lehrer am Polytechnikum in Paris. Im Pariser Sal. stellte G. zwischen 1802 und 1842 Entwürfe für private und öffentliche Gebäude aus. Ausgeführte Bauten in Paris sind: das Schlachthaus des Invalides 1810, die Weinhalle 1811, das Gefängnis für politische Verbrecher 1815; ferner von ihm die Grabmäler der Familien Lepine und Marescot auf dem Friedhof Père Lachaise 1811 u. 1824.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Gabet, Dict. d. Artist., 1831. — B a u c h a 1, Dict. d. Arch. franç. I (1887).

Gaucher, Charles Etienne (Stephan, — signierte in der Regel „C. S. Gaucher sc.“), Kupferstecher, geb. 1741 in Paris, t 18. 11. 1802 („27 brumaire an XI“) ebenda. Schüler P. F. Basan’s, unter dessen Leitung er etwa den noch schülerhaft unbeholfenen Nachstich nach Corn. Visscher’s „Rattenfänger'-Radierung von 1655 zu Studienzwecken ausgeführt haben mag, — dann J. Ph. Lebas’, erwarb sich G. unter letzterem pariserisch espritvollen Meister des Grabstichels jene Grazie u. Zartheit der Griffelführung, die ihn alsbald zum berufenen „graveur de fins portraits", zum Meister des Bildnisstiches in Klein-Oktav u. der Buchvignette emporsteigen ließ. Noch zaghaft in Bildnissen wie denen J. J. Rousseau’s (1763, nach Vecharigi), Corneille’s (1764, nach Ch. Lebrun) u. Racine’s (1767, nach Santerre), gab er sein erstes Meisterwerk in dem der Maria Leczinska (nach Nattier,

Gaucher

Formates ist das bekannteste sein Großquart-Stich „Couronnement de Voltaire sur le Théâtre-Français, le 30 mars 1778“ (nach Moreau le Jeune, 1782 publ., Abb. in L’Art VIII 1877 p. 271); die leichte Griffelführung versuchte sich auch hier mit glücklichem Erfolg, ließ jedoch — ebenso wie bei seinen Miniaturstichen — nur eine sehr kleine Anzahl von Frühabdrucken den ganzen Reiz der G’schen Kunst übermitteln. Die oben charakterisierte flachere Manier seiner späteren Zeit zeigen die Foliostiche „Le rappel de M. Necker" (1788, nach J. H. Eberts) u. „Hommages rendus à la mémoire de Mirabeau“ (1792, nach P. Groenia), während dagegen der kleine Medaillonstich „Les adieux de Louis XVI à sa famille en 1793“ (unsigniert) die ganze Zartheit seiner reifen Zeit nochmals wiedererkennen läßt. — Als Buchschmuck-Stecher vorgebildet durch Ausführung von Nachstichen nach Vignetten Ch. Eisen's („Orpheus" u. „Mercur“ aus Rous-seau’s „Emile“-Erstausg. von 1762), J. B. de Lorrain’s („Venus u. Amor“-Vignetten von 1764 nach Boucher) u. Moreau le Jeune’s (Titelumrahmung zu De Querelles’ „Les Grâces" von 1769), lieferte G. seit ca 1770 nach Vorzeichnungen von Dessinateuren wie Eisen, Moreau, Quéverdo u. a., sowie namentlich nach solchen seines Freundes Ch.

N. Cochin fils neben vereinzelten Ex Libris-Stichen etc. etwa 100 Illustrationsvignetten, Titelkupfer, Zierleisten etc. (cf. Portalis N. 161—278 u. Cohen’s Reg. p. 1214) zu Büchern L. d’Ussieux’ (1762 ff. „Décaméron françois", — „Héros françois", — „Nouvelles françoises"), A. Berquin’s („Idylles“ von 1775) u. a. In Cochin’s Almanach-Pu-blikationen begegnet man G.’s zierlichen Stichbeiträgen seit 1777, — so in dem 1773 aus Gravelot’s in Cochin’s Hände übernommenen „Almanach Iconologique“ den Figuren der „Impétuosité" (1777), der „Simplicité" u. der „Sagesse“ (1780), der „Géographie" u. der „Gravüre“ (1782). Besonders geschätzt ist die mit Stichbeiträgen G.’s, seiner Freunde N. de Launay, N. Ponce etc. geschmückte, leider unvollendet gebliebene Drouet’sche Textstich-Ausgabe von Féne-lon’s „Télémaque“ (1781, — in Didot’s „Te-lémaque“-Ausg. von 1796 Stiche G.’s u. a. nach Zeichnungen F. Quéverdo’s), daneben auch G. Bayeux’ Übersetzung der Ovidi-schen „Fasten“ von 1783—88 u. A. de Piis’ Liederbuch „Chansons Nouvelles" von 1785 (beide Werke mit Stichen G.’s nach F. Le Barbier). Nach Gemälden alter Meister stach G. mit anderen für Couché-Fontenai’s „Galerie du Palais Royal“ von 1786 ff., für Le-brun’s „Galerie des Peintres Flamands" von 1792 ff. etc. Von seinen späteren Buchschmuckarbeiten seien noch erwähnt die zu den 1792—99 in Paris gedr. Dichtungen J.

P. Claris de Florian’s (nach Quéverdo u. a.), zu J. B. Gail’s Übersetzungen der „Idyllen" Bion’s, Moschos’ u. Theokrit’s u. der „Oden“ Anakreon’s (1795—99, nach Le Barbier), endlich zu Renouard’s Neuausg. von Demoustier’s „Lettres à Emile sur la Mythologie" (1801, nach den minderwert. Zeichnungen Ch. Monnet’s) u. zu der erst zwei Jahre nach G.’s Tod publ. „Collect, des Oeuvres politiques ... de Gustave III.“ (Stockholm 1804). — Mit großem Eifer betätigte sich G. auch als Fachschriftsteller. So schrieb er für Fontenai’s „Dictionnaire des Artistes“ von 1776 sämtliche Stecher-Artikel (ca 200). — Im gleichen Jahre veröffentlichte er zur Ehrenrettung seines Freundes Cochin eine Broschüre „Le désaveu des artistes", ferner 1782—83 im „Journal de Paris“ die Nekrologe der Stecher J. J. Flipart (3. 8. 1782) u. J. Ph. Lebas (12. 5. 1783, — Sonderdruck „Éloge de Le Bas“ mit G.’s Stich „A la mémoire de L." nach Zeichn. Cochin’s), 1785 in den „Mémoires du Musée de Paris“ einen „Essay sur le costume national relat. aux arts", 1796 die mit Cochin gemeinsam bearb. „Iconologie“ (Traité complet des allégories ou emblèmes, — mit der von G. nach Ch. Monnet’s Zeichn. gestoch. Bildnis-Apotheose des 1790 verstorb. Mitarbeiters) u. 1797 einen „Essay sur l’origine et les avantages de la gravure“. Im letzteren „an VI“ kam im 4. Bändchen von La Mésangère’s „Voyages en France“ auch G.s „Voyage au Havre de Grâce en 1788“ zum Abdruck, die launige, z. T. in Versen geschriebene Schilderung einer Vergnügungsreise G’s und seiner Pariser Kunstgenossen

N. Ponce, N. de Launay usw. sowie seines alten Lehrers P. F. Basan (mit G’s Bildnis, unter dem Pseudonym „P. de B." laut Portalis von G. selbst gestochen nach einem Gemälde T. de Noireterre’s von 1787). — Auf eine vielleicht in jüngeren Jahren unternommene Italienreise G’s würden drei im Mus. zu Tours befindliche, ohne jede Datierung „Ch. Gaucher" signierte Tuschzeichnungen mit Detaildarst. von klassischen Bauresten Roms u. Assisi's hindeuten, falls sie wirklich von ihm sind.

Portalis et Béraldi (Draibel), Ch. E. Gaucher, 1879 (mit Oeuvre-Kat.); Les Dessin. d’Illustr. 1877; Les Grav. du XVIIIe S., 1880 ff. II 234—291 (Monogr. mit gekürzt. Oeuvre-Kat. von 1879); dies, in L’Art XVIII, 1879 p. 135—140 (mit Abb.), — cf. VIII, 1877 p. 269 ff. (mit Abb.). — Basan, Dict. des Grav., éd. 1767 u. 1789. — Mercure de France 1766—1800 (cf. Deville’s Index 1910 p. 96). — N. Ponce in Michaud’s Biogr. Univers. 1811 ff., Xyi; cf. Neuausg. 1842 ff. — R e n o u v i e r, Hist, de l’Art pend, la Révol, 1863 p. 328 ff., 553 (Reg.). — Fournier in Nouv. Arch. de l’Art Franç. 1872 ff. I 392 ff.; cf. p. 386 u. III 360 ff. — Richesses d’Art de la France, Province, Mon.

Gaucher — Gaucherel

H. V.

Civ. V, 1891 p. 380. — Jahrb. der K. Preuß. Kstsamml. XV, 1894 p. 86; cf. XIII, 1892 p. 66. — Cohen, Livres à Grav. du XVIIIe S., 1912 p. 1214 (Reg.). — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art III 1911. — Mitteil, von W. Kurth.    *

Gaucher, Emile, franz. Bildhauer, geb. 1860 in Blois, f Mai 1909 in Challans (Vendée). Er war Schüler von Dalou, Cavelier und Aimé Millet und lebte in Nantes, wo er Lehrer an der Ecole des B.-Arts war. Er stellte 1894—1907 im Pariser Salon (Soc. art. franç.) aus, außer Bildnisbüsten Vorwürfe verschiedener Art wie: Das Erwachen (1894), im Mus. zu Nantes — das auch noch eine Statuette: Überrascht besitzt —, „Bar-dage" (1903) im Mus. zu Blois, David mit dem Haupt des Goliath (1895, Abb. im Kat.). Eine Gruppe der Caritas (Bronze) ist in Ancenis, ein Denkmal des Malers Elie De-launay im Mus. Nantes.

A. B a r n a u u. Ed. Lemé,' Em. Gaucher, sculpt.-statuaire, Nantes 1910 (nicht benutzt). — Lami, Dict. des Sculpteurs franç. XIXe s., III (1919).

Gaucher, Jean Jacques, französ. Teppichwirker der 1716 gegründeten St. Petersburger Gobelinmanufaktur. Arbeitete 1719 mit P. Grignon einen Bildteppich mit büßender Magdalena.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts, XVII (1893) 487. — Trésors d’Art en Russie, III (1903) 232, 236.

Gaucher, Luc Gabriel, Maler, f 1759 in Langres. 2 ihm zugeschr. Landschaften mit Tieren sind im Mus. in Langres. (Kat. 1902.)

Gaucher (Gaulcher). Eine Reihe Maler dieses Namens lebten in Orléans. Ein Mathieu kommt seit 1439 in Rechnungen vor, ein anderer Mathieu, Historien- ü. Porträtmaler, starb gegen 1572, Jacques (Gaulchet) begr. am 17. 2. 1597, Jean, Historienmaler, Sohn des Mathieu, arbeitete um 1575, begr. am 4. 10. 1607; Jacques, begr, am 3. 2. 1640, verheiratete 1629 eine Tochter.

H e r 1 u i s o n, Artist. Orléannais, 1863 p. 25, 74 f. — B é r a r d, Dict. d. Art. franç., 1872.

Gaucher de Reims, Werkmeister des

13. Jahrh., war 8 Jahre lang als Nachfolger des Jean Le Loup (t am 1247) Werkmeister der Kathedrale zu Reims. Vermutlich liegt seine Tätigkeit also zwischen 1247 u. 1255. Unter seiner Leitung wurde an der Westfassade und an den Gewölben des Schiffes und des Hauptportals gearbeitet. Sein Bildnis befand sich unter den in Mosaik ausgelegten, mit Inschriften versehenen fünf Werkmeisterbildnissen des 1779 leider zerstörten sog. Labyrinths von Reims, einer musivischen Fußbodenverzierung im Mittelschiff der Kathedrale.

Tarbé, Notre-Dame de Reims, * Reims 1852. — Stein, Les Archit. d. Cathédr. goth. (Coll.: Les grands Art.), o. J. p. 72. — Dein aison, Cathédr. de Reims (Coli.: Pet. Mo-nogr. d. Grands Edif. de la France), o. J. p. 26. 29 f., 38. — K. S c h ä f e r, Kathedr. von Reims (Heft 9 der Smlg.: Die Baukunst), o. J. p. 14. —Denkmalpflege III (1901) 48.

Gaucherel, Emile Lambert, Zeichner, geb. 13. 2. 1813 in Paris, f 11. 1. 1885 in Saintes. Bruder von Léon G. Er illustrierte historische Werke und schenkte der Stadt Saintes eine Sammlung von 200 Porträts berühmter Männer der ehern. Provinz Saintonge.

Nouv. Arch. de l’art franç. 1885.

Gaucherel, Lambert, Landschaftsmaler d. 18. Jahrh., Großvater von Léon G. Von ihm im Mus. in Dijon eine Ansicht des Titusbogens in Rom (Katal. 1883).

Gaucherel, Léon, reprod. Zeichner und Radierer, geb. 21. 5. 1816 in Paris, f dort

7. 1. 1886. Schüler von Viollet-le-Duc, mit dem er 1836 nach Italien und Sizilien reiste. Zuerst Mitarbeiter an der Monographie von Lassus über die Kathedrale von Chartres (1842 ff.), an den Annales archéol. (1844 ff.), den Archives des Monuments hist. (1855 ff.) und anderen archäologischen Publikationen (Béraldi Nrs 1—10), widmete G. sich später vorwiegend der Illustration von Kunstzeitschriften, teils selber Zeichnungen Alter Meister in Faksimile radierend, teils altes Kunstgewerbe, alte Gemälde usw. abzeichnend, welche Zeichnungen dann unter seiner Leitung von Reproduktionsstechern faksimiliert wurden. Zu solchen Radierern, die von G. angelernt wurden, gehören A. Bru-net-Debaines, Ch. Courtry, M. Duclos-Ca-hon, Ad. Lalauze, P.-E. Lerat, P.-A. Rajon u. a. Wegen der großen Anzahl seiner Schüler nannte man G. den „Père de l’eau-forte", und hauptsächlich seiner Bemühung ist es zu danken, daß die Kunst der Radierung Zutritt zum Salon, ja selbst zur Prämiierung fand. 1859—77 war G. eifriger Mitarbeiter am illustrativen Teil der Gazette des Beaux-Arts; seit 1875 künstler. Leiter der Zeitschrift L’Art, an deren Illustration er sich mit Radierungen (meist nach Gemälden alter und neuer Meister) beteiligte, sowie mit Originalradierungen wie „Souvenirs de Venise“, und „Rue des Prêtres, St. Germain L’Auxerrois“. (Verzeichnis bei Béraldi unter Nr. 12.) Seine weiteren Originalradierungen bestehen in Landschaften und Blumenstudien (Béraldi 14), Bildnissen (Béraldi 15), Schauspielerporträts (Béraldi 16) usw. — In den Salons von 1875, 1877, 1879 zeigte G. einige Gemälde (Landschaften von der bre-tonischen und normannischen Küste; 1875: „Peterskirche und Engelsburg in Rom“). Die Salons 1863/65 enthielten von G. landschaftliche Kohlezeichnungen, darunter Ansichten von Saintes (drei entsprechende Zeichnungen im Musée Lemercier zu Saintes). In den Salons von 1870, 1874, 1876/78

Gauci — Gaud

1870.

waren Aquarelle aus Venedig (u. Torcello), 1881 endlich ein Pastell „Le petit Morin“ ausgestellt. — Das Cabinet des Estampes, Paris Bibi. Nat., besitzt von G. 5 Bände mit Stichen; den Verzeichnissen bei Bellier und bei Béraldi wären nachzutragen: Mitarbeit am Galeriewerk der Samml. Esterhazy, 1883 (cf. Frimmel, Kl. Galeriestudien I, 1891/92) u. an der Ausgabe der „Nachfolge Christi" der kaiserl. Druckerei Paris, sowie die Einzelblätter: Denkmal Schongauers von Bar-tholdi (cf. Reiber, Iconogr. Alsatique, 1896) und Denkmal des H. Murger von A. Millet u. L. Dupré (cf. Nouv. Arch. de l'art franç., 1897 u. Rieh. d’Art. Paris, Mon. civ. III).

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — Béraldi, Graveurs 19e siècle. — Courrier de l’art, 1886 p. 25. — Portfolio, 1873 p. 177 f. — Kat. der Mus. von Abbeville, Caen, Draguignan, Nizza, Saintes, Semur. — Univ. Cat. of Books on Art (S. Kens. Mus., London),

L. B.

Gauci, G., Porträtmaler in London, wo er zwischen 1810 und 1827 wiederholt in der Royal Acad., in Suffolk Street Gail, und anderwärts ausstellte. Ein „Gauci" sign. Miniaturbildnis der Herzogin v. Angou-lême (1812) in der Samml. Ward Usher zu Lincoln bildet Williamson ab.

Graves, Dict. of Artists, 1895; Roy. Acad. III, 1905. — Williamson, Hist, of Portr. Miniat., 1904, II.

Gauci, M., vielbeschäftigter reproduz. Lithograph in London, Vater des W. und P. Gauci, tätig um 1810—46, lithogr. u. a. die Abbildungen für A. de Capell Brooke’s „Travels through Sweden, Norway and Finmarck" (London 1823), für C. Henderson’s Sketches of character (London 1830), für die „Evening Sketches" von A. E. und J. J. Chalon,

C. R. Leslie u. a. (London 1840, gemeinsam mit seinen Söhnen), für E. Hull’s „Costume of the Brit. Army in 1828" und, mit R. J. Lane zusammen, die 22 Tafeln nach H. Howard für A. Walker’s „Beauty illustrated, chiefly by an Analysis . . . of Beauty in Women" (London 1846). Besonders umfangreich aber ist die Serie seiner Porträtlithographien (meist Vignetten) nach Zeichnungen, resp. Gemälden von E. U. Eddis, J. Jackson, W. Bradley, J. Reynolds, W. Carpenter, J. W. Childe, F. W. Wilkin, J. Holmes, J. Sayers, A. E. Chalon, J. Moreau, Th. Phillips, S. Lane u. a.; sehr bekannt geworden ist sein Bildnis Canova’s nach Gius. Bossi. Das Bildnis des Großherzogs Karl August von Sachsen-Weimar nach Julie Gräfin Egloffstein ist eine gemeinsame Arbeit von M. und W. Gauci. Die Vignettenbildnisse des Afrikareisenden Belzoni und des Naturforschers Rob. Lyall hat G. nach eigener Zeichnung lithographiert. Abdrucke seines Porträtwerkes findet man ziemlich vollständig im Brit. Museum.

Kunstblatt 1823 p. 45; 1825 p. 152; 1831 p. 167. — Weigel’s Kunstcatalog II (1843) 12 883; III (1850) 15 353. — S t ru nk, Cat. ov. Portr. af Danske, Norske og Holst., 1865 p. 336, 688. — Catal. of. Engr. Brit. Portr. etc. in the Brit. Mus., 1908—14, passim.

Gauci, Paul, Landschaftsmaler, Lithograph und Steindruckverleger in London; (jüngerer?) Sohn des M. Gauci; stellte zwischen 1834 und 1863 wiederholt in der Royal Acad. u. anderwärts in London aus. Mit L. Haghe und T. S. Boys lieferte er die 33 Lithos für G. Viviani’s Scenery of Portugal and Spain (1839). Gemeinsam mit seinem Vater arbeitete er an den „Evening Sketches“ (1840). Ferner von ihm einige Porträtlithogr. nach A. Barber (1838), M. Carpenter, E. U. Eddis, H. Gubbins, J. R. Gwatkin, J. Holmes, C. R. Leslie, W. C. Ross (Duke of Marlborough; Ch. G. Parker); ohne Angabe des Erfinders sind seine Bildnisse des Barons Erskine (1847) und des Fred. Earl of Spencer (Exemplare im Brit. Museum). 1866ff. veröffentlichte er: Practice Drawing Book etc.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh., III 1905; Brit. Instit., 1908. — Weigel’ s Kunstcatalog II (1843) 8695 u. 12 883. — Cat. of Engr. Brit. Portr.... in the Brit. Mus. 1908—14, I 12; II 134, 169, 271; III 79, 169, 409, 618; IV 162, 338, 431.

Gauci, W., Lithograph in London; (älterer?) Sohn des M. Gauci. Von ihm: Falls of Terni (1826/27, n. Zeichn. v. W. Jeffs); Lithos für John F. Lewis’ Sketches of the Alhambra (1835; gemeinsam mit J. D. Harding und R. J. Lane); desgl. für die „Evening Sketches" (1840; gemeinsam mit M. Gauci); Wast Water (1854); Bildnis des William Noel. Außerdem gemeinsam mit

M. Gauci: Großherzog Carl Aug. v. Sachsen-Weimar nach Julie Gräfin Egloffstein.

W e i g e 1’ s Kstcatal., Leipzig 1838—66 I 3617, II 12 883. — Catal. of Engr. Brit. Portr., Brit. Mus., Londou, III (1912) 338. — Kat. Ausst. d. Gruppe Flachdruck auf d. Internat. Ausst. f. Buchgew. u. Graphik, Leipzig 1914.

Gauckerd, Michael, Schlosser von Koblenz, fertigte 1762 nach dem erhaltenen Entwurf von A. und Joh. Seiz das prächtige schmiedeeiserne Haupttor der Ehrenhofeinfassung am Schlosse Engers.

Lohmeyer, Joh. Seiz (Heidelberger kst-gesch. Abhandl. Bd. I), Heidelberg 1914 p. 182. Gaud, H e n d r i c k, falsch für Goudt. Gaud, Jules, Schweiz. Maler, geb. 8. 8. 1848 in Troinex bei Genf, f 7* 3. 1912 in Genf-Plainpalais; Bruder Léon G.s. Schüler Barth. Menn’s. Malte Landschaften von ruhiger, feiner Haltung, vornehmlich Motive vom Genfer See, von denen ein „Morgen in Bouveret“ 1887 in das Genfer Museum gelangte.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. —

S e i p p e 1 in Livre du Centenaire, Genf 1913

Genf.

H. Hammer.

p. 62 f. — Mitteil, des Zivilstandsamtes zu

W. W.

Gaud, Léon, Landschafts- u. Porträtmaler, geb. in Genf am 23. 9. 1844, f das. am

18. 11. 1908. Bruder des vor. War Schüler von Barthélémy Menn, stellte zuerst 1862 in Genf aus und beschickte seitdem regelmäßig die dortigen Ausstellungen mit Landschaften, Figurenbildern mit Szenen aus dem Land- und Winzerleben sowie Porträts. Zwischen 1881 und 1887 stellte er auch alljährlich im Pariser Salon (Soc. des Art. franç.) aus und erhielt für ein Bild „Volksküche“ eine silb. Medaille auf der Pariser Welt-ausst. von 1900. Er wurde 1902 als Nachfolger von Menn Leiter des Cours Supérieur an der Ecole des Beaux-Arts seiner Vaterstadt und wirkte als Lehrer an der dortigen Zeichenschule. Die Motive seiner Landschaften und Figurenbilder fand er in der Umgebung von Genf und an den Ufern des Genfer Sees. Auch hat er sich in der dekorativen Malerei versucht: allegorische Panneaux im Treppenhaus des Theaters in Genf, drei Panneaux („Ziviltrauung“, „Goldene Hochzeit“, „Taufgruppe“) in der Mairie von Pleinpalais. In späteren Jahren hat er leider die reine Landschaft zugunsten des Figurenbildes vernachlässigt. Vertreten ist er mit Arbeiten u. a. in den Museen von Genf („La Rebatte“, 1883; „Le dernier char de la Moisson“, 1885; Porträt des Malers Lugardon u. a.), Neuchâtel, Locie und Zürich (Kunsthaus). Eine Nachlaßausstellung, die in Genf, Basel und Zürich gezeigt wurde, brachte eine große Anzahl seiner Landschaften u. Studien zum Vorschein.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I; II 708; IV 169; m. Lit.; ferner: „Schweiz“ 1906 p. 324; 1914 p. 426 (Abbildgn). — Art Moderne, Genf 1896 Lief. 8 (desgl.). — Nos Anciens et leurs oeuvres, 1909 p. 150. — Neujahrsbl. der Züricher Kstgesellsch. 1914 p. 19. p e I in „Genève Suisse“, Le Livre du Centenaire, Genf 1913, Abt. Beaux-Arts p. 62.

Gauda, Pariser Ebenist, 1773, fertigte Kommoden, Sekretäre usw. für Händler in Rouen und Lyon.

Vial, Marcel u. Girodie, Art. décorât, du bois I, 1912.

Gaudar de la Verdine, Augustin Alphonse, franz. Maler, geb. am 8.8. 1780 in Bourges, f am 16.9. 1804 in Siena, begraben in Rom. Schüler von Vincent, kam 1803 nach Rom als Akademieschüler. 1799 hatte er einen Preis für ein Bild: Torquatus seinen Sohn verurteilend erhalten. An sonstigen Arbeiten werden eine Ariadne, ein Cyparissus, ein rasender Roland, ein Odysseus und Studien nach Raphael genannt.

F ü s s 1 i, Kstlerlex. T. II. — Arch. de Part fr. Doc. II 182; V 34, 309. — Nouv. arch. de Part fr. 1910 p. 321. — Deville, Index du Mercure de France 1910.

Gaudefroy, Alphonse, Maler in Pa

ris, geb. 15. 3. 1845 zu Gentilly-sur-Seine, stellte 1914 noch aus. Er trat am 31.10.1864 in die Ecole des B.-Arts als Schüler von Cogniet und Cabanel, seit 1864 stellte er bis 1914 regelmäßig im Salon aus. Er malt sowohl Genrebilder wrie Motive aus Dichtungen (Satyr und Bauer nach Lafontaine 1905), Jagdbilder (Eberjagd 1903). In seinen Landschaften dominiert eine Tiergruppe (Brücke mit Schafen 1912) oder irgendein Vorgang (Liebesszenen, Mädchen von Tieren erschreckt usw.). Bilder G.s in den Mus, in Reims (Dalou an dem Relief der Republik arbeitend, 1888), Algier (Genrebild), Tours (Rückkehr von der Jagd, 1892).

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — Bénézit, Dict. des peintres etc. — M i-r e u r, Dict. des ventes d’art, III (1911). — Cat. Salon Soc. Artists frç., Paris (meist mit Abb.).

Gaudefroy, Louise-Martin, franz. Bildhauerin in Amiens, geb. 1856 daselbst. Stellte 1890—1908 in Paris aus. In der Hauptsache arbeitet sie Bildnisplaketten in Ton, Bronze, Marmor oder mit allgemeinen Vorwürfen: Frühling, Liebesnest usw.

F o r r e r , Dict. of Medallists, 1904. — Cat. Salon Soc. Artists frç., Paris 1897—99, 1908.

Gaudefroy, Pierre Julien, franz. Maler, geb. am 1. 2. 1804 zu Paris, trat 1820 in die Ecole des B.-Arts ein und war Schüler von Gros. 1824 stellte er ein Porträt aus, 1831 Leicester, 1845 Kinderspiele. Außer Landschaften aus der Normandie und einigen Bildern mythologischen Inhalts sind seine Hauptwerke das Deckengemälde im Theater zu Versailles, mit Apollo und den Musen, und die Dekorationen der Oper Semiramis für das Théâtre Italien. Der Tod Abels befindet sich im Mus. zu Lille.

Gabet, Dict. d. art. 1831. — Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gaudemaris, Anatole Henri Pierre T h é o d., Marquis d e, Maleramateur, geb, in Paris um 1853, f in Massilan bei Orange (Vaucluse) am 4. 9. 1908, Schüler von Michel Dumas in Lyon. Beschickte die Lyoner u. Pariser Salons (Soc. d. Art. fr.) 1886 if. mit Genre- u. Historienbildern. Kirchenmalereien von ihm in Saintes-Maries de la Mer, Ste-Croix (Ain), Fontaines-sur-Saône, Beau-regard (Ain) und Denicé (Rhône).

Bénézit, Dict. d. Peintres etc. II, 1913. Gaudenfuchs, Jakob, Maler, malte laut Inschrift 1473 im ehemals fürstbischöflichen Schloß Stenico (Südtirol) das (noch erhaltene) Wandgemälde, welches die sagenhafte Schenkung der Burg durch Karl d. Gr. an Bischof Vigil von Trient dar stellt.

Tirol. Kstlerlex., 1830 p. 60. — A t z, Kunst-gesch. von Tirol, 1909 p. 691.

Gaudens, s. Saint-Gaudens.

Gaudenzio, s. Ferrari, Gaudenzio.

Gaudez, Adrien Etienne, franz. Bildhauer, geb. am 9. 2. 1845 zu Lyon, t 23. 1-

schließlich in seinen gesucht-

1902 zu Neuilly-sur-Seine, wo sein Wohnsitz war. 1862 trat er in die Ecole des B.-Arts als Schüler von Jouffroy ein. 1864 erschien seine „Nymphe Egeria“ im Salon (Soc. art. fr.). Seither stellte er regelmäßig aus bis 1899. Als Kriegsgefangener fertigte er 1871 in Magdeburg ein Denkmal für die in der Gefangenschaft gest. Franzosen. In Alais ist das Denkmal für Florian (1896), in Neuilly das für Parmentier (1887) u. Perronnet (1897) von ihm, in Remiremont das für die Gefallenen der Vogesen. Verschiedene Werke sind im Besitz der Stadt Paris, so die Statue Th. Rousseaus am Rathaus, Lulli enfant, Le Moissonneur, Le Ciseleur. In Tours „Die Blumenbinderin Luise an der Spitze der Damen der Halle“ (1889); in Saint-Dizier „Erziehung Jupiters"; in Saint-Etienne „Der verlorene Sohn" (1885).

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — Chron. des arts, 1887 p. 331; 1902 p. 39. — L’Art LXI (1902) 341. — Inv. gén. d’oeuvres d’art, Paris édif. civ., II (1889). — Rev. encycl. VI chron. 169; VII chron. 49. — H. Cor bei, Bull, dé la Commission munie, hist, et artist. de Neuilly-sur-Seine, 1910 p. 86 ff. — L a m i, Dict. d. sculpt. franç. 19e siècle.

Gaudfernau, s. Vauthier, Mme Marie.

Gaudl, Antonio, catalan. Architekt u. Bildhauer in Barcelqna. A Zunächst erregte er als Neugotiker Aufsehen mit seiner nach eigenen Plänen und Modellen um 1890 begonnenen, wohl noch heute unvollendeten Weiterführung des nach der Grundsteinlegung von 1882 in der Fundamentierung stecken gebliebenen Riesenbaues der Barce-loneser „Sagrada Familià“-Kathedrale und mit der hierbei konsequent durchgeführten naturalistischen Weiterbildung überlieferter gotischer Architektur- und Ornamentstilelemente. Um 1900 dann mit gleichfalls noch gotisierenden Bischofspalast- u. Hospitalbauten wie denen zu León u. Astorga (Abb. bei Bravo p. 145 u. 166) zum Profanbau übergehend, wurde er alsbald zum führenden Vertreter jenes „neu-catalanischen" Bau- u. Dekorationsstiles, der in G.’s Barce-loneser Palastbau für den Conde de Güell (an der Calle del Conde de Asalto) mit mächtigen hyperbolischen Torbögen, weit vorkragender Frontfenstergalerie und bizarrem Schmiedeeisendekor, — ferner in seinen phantastisch emporgetürmten Barceloneser Wohn-u. Geschäftsbauten (am Paseo de Gracia usw.),

grotesken Treppenterrassen-, Pfeilerhallen-u. Zierpavillon-Anlagen des „Parque Güell" bei Barcelona die absonderlichsten, sogar die ästhetische Forderung lotrechter Säulen-u. Pfeilerbildung negierenden Stilblüten getrieben hat.

J. Pijoan u. J. Maragall in Forma II, Barcelona 1907 p. 123—147 (mit Abb. bis p. 157). — A. Fäh in Die Christi. Kunst II,

München 1905 f., p. 4 ff. u. 9 (mit Abb.); cf. Archiv f. Christi. Kunst XXVIII, Stuttgart 1910 p. 76 ff. u. Zeitschr. f. Bauwesen LXV 1915 p. 401 ff. — E. S o r r a in L’Art Décoratif 1908 I 201 f., 208 ff. (mit Abb.). — E. M a r -quina u. M. A. Leblond in L’Art et les Artistes VI 1908 p. 516—522, XI 1910 p. 69—76 (mit Abb.). — H. B i d o u in Gaz. des B.-Arts 1910 II 39 ff. (mit Abb.). — U. T a v a n t i in Vita d’Arte V, Siena 1910 p. 25—33 (mit Abb.). — M. Dieulafoy, Gesch. der Kunst in Spanien etc., 1913 p. 310 f. — Desdevises du Dezert, Barcelone, Paris 1913 p. 50 ff., 55—61, 71—74 (mit Abb.). — Bravo, Guia de Leon, 1913 p 145 f., 166 f. (mit Abb.). *

Gaudig (Gaudich), Samuel, Goldschmied, Dresden, 1717 Meister, f 1759. Von seinen Werken befinden sich im Ratschatz der Stadt Dresden: ein silbervergoldeter, z. T. getriebener Deckelbecher mit dem Wappen der Wackerbarth und ein silberner, innen vergoldeter Deckelpokal mit dem Wappen des Vizekanzlers Gottlieb Ritter; im Schloß Moritzburg: Trinkgefäß in der Form eines Hirsches in vergoldetem Silber; in der Kgl. Silberkammer zu Dresden: mehrere vergoldete Silberleuchter; Bogenschützengesellschaft zu Dresden: innen vergoldeter Silberpokal; Kunstgew.-Mus. Leipzig: Silberpokal; fürstl. Kstsammlg zu Sigmaringen: silbervergoldete Fassung eines Nautiluspokals.

Rosenberg, Goldschmiede Merkz. * 1911

N. 1160/61. — Kstdenkm. Kgr. Sachsen, XXIII 752, 761. — G. Biermann, Dtsches Barock u. Rokoko, 1914 p. XCIII.    Berling.

Gaudin, Goldschmiedefamilie des 15. bis

16. Jahrh. in Lyon, deren Mitglieder (Jean I, J e a n II und Simon) nur urkundlich durch Verkäufe von Bijouterien an die Königin Anne de Bretagne, den Herzog von Orléans und König Franz I. bekannt sind.

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1888. — Port, Art. Angevins, 1881, p. 119.

Gaudin, Adrien, Schnitzer, fertigte 1682/83 mit Guill. Genevois, J. B. Gruet und Jean Ligier das Chorgestühl von Saint-Maurice in Besançon.

Brune, Dict. d. Art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Gaudin, Claude«Hubert, Bildhauer in Döle, geb. in Champagnole (Jura) um 1800, t in Dole am 2. 2. 1860, arbeitete für die Kirchen des Jura. In der Museumsbibliothek in Dole von ihm eine Franziscusbüste.

Brune, Dict. d. Art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Gaudin, Léonard, Emailmaler, geb. in Genf am 20. 8. 1762, fertigte als einer der ersten, wenn nicht überhaupt als erster, topographische Reliefkarten von der Schweiz, die er nach Farbenstichen Lincks kolorierte. 1816 stellte er ein Relief der Stadt Genf mit Umgebung bis zum Mont-Blanc aus.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I, 1905.

Gaudfn, Luis Pascual, catalan. Maler, geb. um 1556 in Vilafranca del Penadés bei Barcelona, f 1621 in 6er Cartu ja de Scala

Dei am Montsant bei Réus (jetzt Ruine), wo er — nach Beendigung seiner Kunst- u. Theologiestudien in Italien (Cean Bermudez’ „Cerdena“ wohl zu deuten auf das „königl. sardinische" Turin oder Genua) — 1595 die Kartäuserweihen empfangen und schließlich ein Vicariat bekleidet hatte. Unter seinem Mönchsnamen „Don Luis Pascual Catalan" schon von Francisco Pacheco als persönlich befreundeter und gleichstrebender Kunstgenosse mehrfach rühmlich erwähnt, malte G. laut Cean Bermudez für sein catalan.

Gewölbe an der Kapelle Ste-Croix. Auch fertigte er ein Modell („pourtraict") des Domchores für den päpstl. Legaten, der dort ein Grabmal für sich errichten lassen wollte. G. soll auch das zwischen 1535 und 1557 errichtete Corps de logis des noch bestehenden erzbischöfl. Palastes in Sens erbaut haben, doch kommt für diesen Bau wahrscheinlicher Etienne als Schöpfer in Frage.

Quant in, Not. hist, sur la constr. de la Cathédr. de Sens, 1842 u. 1850. — Bauclial, Dict. d. Archit. franç., 1887. — Vachon, La Renaiss. franç., [1910] 81, 323. — Gaz. d. B.-

H. V.

Gaudion, A.; diese Bezeichnung mit der

Stammkloster die „Fußwaschung" und das Arts, 1880 II 126, 132.

Kreuzabnahme in der Kreuzkapelle der Kirche St. Jean de Malte in Aix.

Rieh. d’Art de la France, Prov., Mon. rei. III. Gaudioso, Künstlerfamilie in Neapel, 17. bis 18. Jahrh., von der folgende Mitglieder erwähnt werden: Michele, Bildhauer u. Leiter einer Presepe-Werkstatt, 17. Jahrh.

Napoli Nobiliss.VII (1898) 11,12. — L’Arte II (1899) 330 (Michele). — Arch. stor. p. le prov. Nap. XXXVIII (1913) 233 (Pietro).

Gaudissart, Karikaturenzeichner und Radierer in Paris, bediente sich des Pseudonyms G. de Cari, tätig für das „Musée grotesque", dessen meiste Zeichnungen von ihm herrühren. 1816—20 radierte er einige Serien Engländer-Karikaturen.

Le Blanc, Manuel, I 592. — Grand-Carteret, Les Moeurs et la Caricat. en France, 1888 p. 628. — Revue Encycl., 1898 p. 5 f. (m. 3 Abb.).

Gaudissart (auch Gaudissard), Emile, Bildhauer und Maler, geb. in Algier, tätig in Paris. Er fing 1892 im Pariser Salon (Soc. Artist, franç.) mit Porträtbüsten an, stellte ■weiterhin plastische Werke aus wie ,Hiob‘ (1896), ,Der Dichter bringt der Menge die Ruhe' (1898), ,Säer', »Schmiede',

„Gethsemane-Gebet" des Refectoriums, die Apostel- und Evangelistenbilder der zwei Jahreszahl 1612 trägt ein Gemälde mit der Kirchensakristeien u. anderes, — laut Palomino auch die Kapitelsaal-Bilder desselben Klosters u. „otras muchas“ für die Cartuja de Montealegre bei Barcelona, — endlich laut Pacheco in der Cartuja de S. Maria de las Cuevas zu Triana bei Sevilla (seit 1839 engl. Töpferei), die Marienleben-Bilder des Altarchores der Klosterkirche (Vermählung Vertreten mit einer Krippenfigur im Mus. Mariae usw., noch zu Cean Bermudez’ Zeit Filangieri in Neapel (Cat. I 279 No 1239).— dort vorhanden) u. jene „St. Bruno-Histo- Pietro, 1682 Mitglied der Malergilde; rien" des Kreuzganges (nebst „Maria auf der 1674 wird er für 2 Bilder, „Verkündigung" Mondsichel"), die laut Ponz (IX 153) und u. „hl. Anna" bezahlt, die er für das Con-Cean Bermudez schon 1618 in die Grande- servatorio dell’Annunziata geliefert hatte. — Chartreuse bei Grenoble übergeführt wurden, Paolo I u. II, Mitglieder der Malergilde nachdem für besagten Sevillaner Kreuzgang 1665 bezw. 1707; Gennaro, desgl. 1728. Kopien danach hergestellt waren. — Die nach Ponz’ ausdrücklich zweifelnder Hypothese von Cean Bermudez dem Catalanen G. zugeschriebenen Trascoro-Türbilder der Apostel Petrus und Paulus und das Refectoriums-

„Abendmahl“ der Cartuja de Portaceli bei Valencia (seit der Klosterzerstörung von 1835 verschollen) waren vermutlich Werke eines um mehr als ein Jahrhundert älteren Volencianers des Namens Luis Pascual, der nach Zarco del Valle’s u. Sanchis y Si-vera's Urkundenfunden 1467—1503 in Valencia als Fresco- u. Glasmaler, wie auch als Maler noch goldgrundierter Leinwandbilder für die St. Peters-Kapelle des Domes, für S. Martin u. andere Valencianer Kirchen

tätig war.

mal für die-Opfer des Farfadet u. Lutin, Jugend' (1901—10). G. strebt nach ein-

F. Pacheco, Arte de la Pint., Sevilla 1649 (ed. 1866 I 151; II 6, 191, 207. — P a 1 o m i n o Museo Pictór., 1715 ff. (ed. 1795 ff. III 422 ff.). ,Güte‘, .Frühling', ,Gastlichkeit', ein Denk-— Ponz, Viaje de Espafia, 1787 ff. VIII 236,

IX 153; cf. IV 180. — Cean Bermudez,

Diccion. de B. Artes en Espafia, 1800 II 178 ff.;    ,,

den Gartenpavillon einer Villa fii Algier, wie zu einem Theater für Tänze (1912) nach einem Zusammenwirken von Plastik und

cf. Zarco del Valle, Docum. ined. p. la fachen klaren Formen u. in Entwürfen fur Hist, de B. Artes en Espafia, 1870 p. 86, u.

Sanchis y Sivera, Pint, mediev. en Valencia, 1914 p. 106 f.    *

Malerei. Im Pariser Salon d’Automne 1910 u. 1913 hatte er Fresken mit Frauen am Meer. Das Mus. in Algier besitzt ,Hiob‘, die ,Güte' u. 2 Porträts, das Luxembourg-Mus. in Paris den »Frühling*.

B é n e z i t, Dict. des peintres etc. 1911 ff. — Revue Univ. 1903 p. 281. — L’Art décor., 1903

Gaudinet (Godinet), Nicolas, Werkmeister von Sens, 1528 Vorsteher der Steinmetzenhütte, die damals am rechten Turm der Kathedrale arbeitete. 1532 wurde er Nachfolger Cardin Guérard’s als Werkmeister der Kathedrale. 1535 baute er die elegante Laterne des rechten Turmes, 1537 die

Gaz. d. B.-Arts 1906

von

Gaz. d. B.-Arts XIX 472. Old Clocks etc., 1904, p. 610.

De-

beige,

Il 38; 1910 II 126.

II 57. — L’Art et les Artistes XIII (1911) 277.

—    Art et Décoration, 1912 II 157.

Gaudran, Louis - Gustave, franz. Bildhauer, geb. 1829 in Paris. Schüler Toussaint. Stellte seit 1870 aus, zuletzt 1883, 87, 94 im Sal. (Soc. art. fr.). Außer Büsten wie die des Generals Hardy (1874), Joseph Barra’s (1880), Albert Jally’s (1882) Statuetten von Kindern und Mädchen. Ferner arbeitete er für die Kathedrale von Angoulême die Statue des Grafen Johann des Guten, für Moulins den hl. Odilon und Menou, für das Rathaus in Paris die Statue von Arnauld.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl.

—    Rieh, d’art, Paris, Mon. civ. III, Prov., Mon. rei. III.

Gaudras, Jean, Architekt, baute 1507 an der Großen Galęrie des Schlosses Gaillon, an den Türen des Pavillon und den Cabinets des Gartens.

Lance, Dict. d. Archit. franç., 1872.

Gaudreau, François Antoine (f vor 1760) und Robert (f vor 1764), Pariser Ebenisten, die meist gemeinschaftlich arbeiteten, deren Arbeiten sich daher nicht scheiden lassen. Sie waren für die Menus-Plaisirs und den Garde-Meuble tätig. Lieferten u. a. 1739 nach einem im Cabinet des Est. der Bibliot. Nat. erhaltenen, von Slodtz (René Michel?) gefertigten Entwurf einen mit Bronzen verzierten Münzschrank nach Versailles, der heute in der Bibliot. Nat. (Cabinet des Médailles) bewahrt wird, 1739, 40 und 41 für Schloß Choisy kunstreich eingelegte Spieltische, Kommoden und Eckschränkchen; ferner, zwischen 1746 u. 1751, die verschiedensten Möbel für die Königin, die Pompadour und die Dauphine nach Marly, Choisy, Fontainebleau, Versailles u. La Muette (Urkunden bei Molinier). Im Pariser Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten findet sich ein aus market-iiertem Rosenholz gearbeiteter, mit vergoldeten Bronzen verzierter großer Schreibtisch, der ihrer Werkstatt zugeschrieben wird.

Vial, Marcel u. Girodie, Les Art. décorât, du Bois, I, 1912. — Gaz. d. B.-Arts 1888, II 44. — Molinier, Hist. gén. d. Arts appliqués à l’industrie, 1896, II 126 f., 137, 138 note u. Taf. XII.

Gaudreau, P., Maler, s. Goudreaux.

Gaudrillet, falsch für Boudrillet, Jean.

Gaudron, Pariser Uhrmacher, arbeitete 1690—1730, wird in den zeitgenössischen Traités d’Horlogerie von Thiout (1741) und Lepaute (1760) als Autorität angesprochen. Im Berliner Kunstgewerbemuseum von ihm eine Boulleuhr auf hohem Sockel mit dem eingelegten Monogramm Ludwigs XIV. (vgl. Führer 1915), im Kasseler Mus. eine Wanduhr. Eine in engl. Privatbesitz befindliche Standuhr von G. ist bei Britten abgebildet.

Britten,

Gaudron, A u b u r t i n und R e g n a u d, Pariser Schnitzer und Ebenisten des 17. Jahrhunderts, arbeiteten für Versailles, Marly und, 1698, für die Menus-Plaisirs. 1890 wurde bei Sedelmeyer in Paris mit der Sammlg Armaillé ein markettiertes Tischchen versteigert, das zu dem Mobiliar gehörte, das Auburtin G. 1699 für den Herzog von Bourgogne nach Marly geliefert hatte.

G u i f f r e y , Comptes d. Bâtim. du roi, III (1891) 398. — Vial, Marcel u. Girodie, Art. décor, du bois, 1912.

Gaudry, Louis Alexandre, Porzellanmaler an der Fayencefabrik in St-Amand, geb. 1749, f 1815, Schüler Louis Watteau’s, bemalte namentlich Geschirre im Watteau-Stil mit figürlichen und Tierdarstellungen (Szenen aus den Fabeln Lafontaine’s).

Jännicke, Grundriß d. Keramik, 1879. — Soil de Moriamé, Les Porcel. de Tournay, 1910 p. 75 (hier noch mehrere, nicht näher bekannt gewordene Mitglieder der Familie). — S t ö c k 1 e i n, St. Amand, Lille 1917, p. 68. — Peyre, Céram. franç. [1910] p. 271.

Gaudy, Georges, Maler u. Zeichner in Brüssel, geb. 6. 10. 1872 in St. Josse-ten-Noode. Er ist für Zeitschriften »tätig und entwirft auch Plakate. 1913 stellte er im

Brüsseler Salon Nat. des Aquarellistes eine Anzahl farbiger Zeichnungen aus.

Singer, Kstlerlex. Nachträge 1906. — meure de Beaumont, L’Affiche 1897 p. 63 ff. m. Abb.

Gauermann, Carl, Maier, geb. 1804, f 1829 in Wien; Sohn u. Schüler Jacob G’s u. laut Urk. vom 4. 1. 1825 an der Wiener Akad. weitergebildet. Malte mit seinen Studiengenossen J. N. Rauch u. J. Höger in der Umgebung von Miesenbach (bei Wiener-Neustadt, Landsitz seiner Eltern) landschaftliche Aquarellstudien, deren einige (mit de/1 Signatur „C. Gauermann“) 1911 in Wien zur Versteigerung kamen.

A n d r e s e n, Die Deutschen Maler-Rad. 1866 ff. III 5. — E i t e 1 b e r g e r, Kunst u. Kstler Wiens, 1879 p. 92 f., 103; cf. Berichte u. Mitteil. des Altert.-Ver. zu Wien XXVIII, 1892 p. 76. — F r i m m e 1, Studien u. Skizzen z. Gem.-Kunde I, 1913 p. 85. — Jahrb. der Bilder- u. Kunstbl.-Preise, 1910 ff. II 110.

Gauermann, Friedrich, Maler und Graphiker, geb. 20. 9. 1807 in Miesenbach bei Wiener-Neustadt, f 7. 7. 1862 in Wien. Sohn u. Schüler Jacob G’s und nach kurzem Schüleraufenthalt an der Wiener Akad. (1822) autodidaktisch weitergebildet auf Studienwanderungen durch die Alpen und durch die Sammlungen holländischer Tier-u. Landschaftsgemälde des 17. Jahrh. in den Galerien zu Wien, Dresden (1828) u. München (1829), wollte G. nicht mehr nur die

Gauermann

durch „Staffage" belebte Vedute malen, die noch seinem Vater als höchstes Kunstideal galt, sondern den lebendigen Naturausschnitt, in dem Landschaft, Mensch u. Tier zum einheitlichen Kunstganzen verschmelzen sollten. Schon eine 1823 datierte, im Vordergründe mit Weidevieh belebte Landschaft der Wiener Czernin-Galerie zeigt, wie

G. die Formen der alten Holländer mit neuem Leben zu durchdringen suchte. Als Bahnbrecher des Wiener Landschaftsnaturalismus trat er dann in der Wiener Kunst-ausst. von 1826 hervor mit einer großen „Wasserfall"-Landschaft u. einem glänzenden Naturausschnitt vom Grundl-See (erst, vom Fürsten Metternich, letzt, vom französ. Gesandten Comte Caraman angek.), bei denen die geschickte Wiedergabe atmosphärischer Stimmungs- u. Beleuchtungseffekte in den Vordergrund des künstlerischen Interesses drängte. Bald darauf begann er, seine Wald- und Berglandschaften mit Jagd-und Raubwild aller Art zu bevölkern: Raufende Wölfe, weidende Hirsche, spielende Bärenfamilien und Wildschweine im Waldsumpf gehörten seit seinem großen Wiener Ausstellungserfolge von 1830 zu seinen meist bewunderten u. meist begehrten Bildvorwürfen dieser Zeit, die den Gipfelpunkt seiner Entwickelung bedeutet und 1836 piit seiner Ernennung zum Mitglied der Wiener Akad. abschloß. Die Wiener Aristokratie (Fürsten Metternich, Schwarzenberg, Liechtenstein u. a.) u. die Wiener Plutokratie (Fleischhacker usw.) überboten einander in den für Gemälde G’s gezahlten Rekordpreisen (darunter z. B. 500 Dukaten für seine „Heimkehr von den Alpen" von 1838) und wetteiferten darin mit den Kunstliebhabern Frankreichs (Prévost u. Rothschild), Englands (Sheepshank), Italiens (Marchese d’Adda in Mailand) u. Rußlands (Fürstin Lobkowitz, Brederlo-Riga usw.). Unter dem Drucke der großen Nachfrage zum beständig sich wiederholenden, bisweilen sogar ein und dasselbe Bild für verschiedene Besteller mehrmals kopierenden Vielmaler geworden, ging G. jetzt nicht mehr neuen Problemen nach, sondern gab immer und immer wieder die gleichen allbeliebten Tier-u. Alpenwelt-Motive, die gleichen vielgepriesenen Virtuosenstücke der Lichteffekt-Malerei. Schließlich verfiel er unter dem Einflüsse der Münchener Landschaftsromantiker Rottmann, Morgenstern u. Bürkel — mit denen er seit seinen Münchener Besuchen von

1839—40 eng befreundet war — mit seinen späteren Schilderungen aus dem Älplerleben in jene süßlich-sentimentale „Genre"-Malerei, die ihm der vormärzlich-romantischen Zeitströmung gemäß wohl noch ein letztes Aufflackern seines Allerweltsrufes,

— mit dem TJmsturzjahre 1848 jedoch den endgültigen Verlust der Publikumsgunst eintrug, so daß er seitdem auf einen wesentlich eingeschränkten Wiener Gönnerkreis angewiesen blieb. — Von seiner außergewöhnlichen Produktivität zeugt neben seinem unten zitierten Ausgabenbuche von 1822 bis 1859 auch der Versteigerungskatalog seines Kunstnachlasses, der trotz des glänzenden Absatzes, den dieser Modelandschafter der vormärzlichen Romantik bei Lebzeiten mit seinen Malwerken gefunden hatte, neben 569 Handzeichnungen und einigen Ölskizzen u. unvollendeten Gemälden noch immer 1034 Ölbilder aufwies. Zahlreiche weitere Gemälde u. Skizzen G’s kamen 1887 mit der Wiener Sammlung Bühlmeyer unter den Hammer. Skizzenbücher G’s bewahren u. a. die Familien Morawek in Wien u. von Zed-witz in Dobran (Böhmen), — Ölbilder G’s u. a. das Wiener Hofmuseum (Kat. 1907

N. 160 ff.: 4 Gemälde, darunter eine 1829 datierte „Rast auf dem Felde“), das Wiener Akad.-Mus. (Kat. 1889 N. 1076 „Schafe am Wasser"), das Wiener Histor. Stadtmus. (4 vom Fürsten Liechtenstein gestiftete Gemälde aus G’s Spätzeit), die Wiener Galerien Liechtenstein u. Czernin (je zahlreiche Gern.), das Troppauer Schles. Mus. (die vom Fürsten Liechtenstein gestift. „Wildschweine im Walde" von 1831 nebst zugehör. Federskizze G’s, abgeb. in Braun’s Kat. von 1908 Taf. XXIV), das Prager Mus. Rudolfinum (Kat. 1913 N. 745 f.: 2 Gemälde), das Innsbrucker Mus. Ferdinandeum (Kat. 1890 N. 483 „Almhütte“ von 1841), das Züricher Kunsthaus (Kat. 1910 N. 156 „Donau-Schiffszug“ von 1848), das Rigaer Stadtmus. (Kat. 1906 N. 49 f.: 2 Gern, von 1833), das Posener Provinz. - Mus. (Kat. 1911 p. 66 N. 26: Tierstück), die Berliner Nat.-Gal. (Kat. 1908 N. 85 f.: 2 Gern, von 1852—53, dazu 3 Tuschzeichn, laut Handzeichn.-Kat. 1902 p. 127), das Mus. zu Leipzig (Kat.-Nr 90 „Viehherde am Wasser", in Kupfer-ätzg reprod. von L. Schulz für „Zeitschr. f. Bild. Kst“ 1883, ebenda G’s Bildnis nach Jos. Kriehuber’s Lithogr. von 1852). — G.s graphisches Oeuvre umfaßt nach Andresen 23 Tier- u. Landschaftsradierungen (darunter ca 10 Bl. von 1821—22) und 3 Steinzeichnungen mit Hirschen und Rehen.

G’s Einnahmebuch 1822—59, publ. von C. v.

L ü t z o w in Zeitschr. f. Bild. Kst. 1883 p. 137 ff., 177 ff., 251 ff., 282 ff., 327 ff.; 1884 p. 176 ff. (mit Abb.); cf. Reg.-Bde 1870—96. — Hor-m a y r’s Archiv (Wien) 1826 N. 94; cf. Kunstblatt (Stuttgart) 1829 p. 382, Dioskuren (Berlin) 1860—1872 (passim, Reg.). — Wurzbach, Biograph. Lex. Oesterreichs 1856 ff. V 104 ff. (mit ält. Lit.), XI 413 f. (mit Nekrolog-Lit.), XXVIII 34 (G’s Nachlaß, mit Lit.); cf. Allgem. Deutsche Biogr. VIII. — H. A. M ü 1 -1 e r, Museen u. Kstwerke Deutschlands 1857

Gauermann — Gauffecourt

A. Matëjcek.

f.

I    533, II 453 (Reg.). — Andresen, Die Deutschen Maler-Rad. 1866 ff. III 1—23 (Biogr. nach G’s Tagebuch u. Kat. seines graph. Oeuvres); cf. Heller-Andresen, Handb. f. Kupferst.-Samml. 1870 I. — Eit'elberger, Kunst u. Kstler Wiens, 1879 p. 92—103 (mit ält. Aufs, von 1845). — Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh. 1891 ff. I 355 ff. — F r i inni e 1, Kleine Gal.-Stud. I 1891 p. 334 (Reg.),

II    (1901) p. 74, 78, 202, 209, 214; Gesch. der Wiener Gem.-Samml. 1898 p. 24, 46, 49, 316, 652 f.; Blätter für Gem.-Kunde IV 1908 p. X (Reg.) u. Beilage 1910 I 120; Studien u. Skizzen z. Gem.-Kunde 1913 ff. I 85, II 109, IV 26 (u. Taf. IX). — Berichte u. Mitteil, des Altert.-Vereines zu Wien XXVIII, 1895 p. 76; XXXIX 1906 p. 117. — H e v e s i, Oesterreich. Kunst d.

19. Jahrh. 1903 p. 76 ff. (mit Abb.); Altkunst-Neukunst, 1909 p. 105—109; ders. in Kunst u. Ksthandw. (Wien) XI, 1908 p. 49 f., cf. X, 1907 p. 256 f. (mit Abb.). — H o e ß, Fürst Johann II. v. Liechtenstein, 1908 p. 354 (Reg.). — Braun, Das Kais. Franz Joseph-Mus. in Troppau, 1908 p. 30 (u. Taf. XXIV). — Oesterreich. Kunst-topogr. 1908 ff. I 176 u. Beiheft p. 24, 61, 67; IIp. XXXVI u. 48, 337, 342. — Topogr. der Histor. u. Kunstdenkm. Böhmens XXXVIII, 1914 p. 112 ff. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art 1901 ff. III. — Jahrb. der Bilder- u. Kstblätter-Preise, 1911 ff. I—IV.

Gauermann, Jacob, Maler und Kupferätzer, geb. 3. 9. 1773 in öffingen bei Cannstatt (Württemberg), f 27. 3. 1843 in Miesenbach bei Wiener - Neustadt (Niederösterreich). Sohn eines schwäb. Dorftischlers u. zunächst Steinhauerlehrling in Hohenheim bei Stuttgart, als Schützling eines Kammerherrn v. Bohnen 1788—91 an der Stuttgarter Akad. zum Zeichner u. Kupferstecher ausgebildet und hiernach bis 1798 für einen Heilbronner Kunsthändler als Verlagsgehilfe beschäftigt, kam G. mit des letzteren Unterstützung Ende April 1798 nach Wien, wo er nach nur zweimonatigem Akad.-Besuch infolge Bankerottes seines Heilbronner Gönners sein Leben von neuem als Kupferstecher (jetzt für den Wiener Verleger J. Eder) u. als Privatzeichenlehrer fristen mußte, bis er 1802 seine erste Alpenstudienreise antreten konnte als Zeichengehilfe des Wiener Malers M. v. Molitor bei dessen Tiroler Landschaftsaufnahmen für das Wiener „Industrie-Comptoir“. Unter Molitor’s wohltätigem Einfluß alsbald völlig abgedrängt von den bis dahin in seinen Skizzenheften weitergepflegten klassizistischen Überlieferungen der Koch- u. Füger-Schule, ging er nunmehr zu einem gesunden, auf eigener Naturbeobachtung basierenden Landschaftsrealismus über. Nachdem er auf einer 1803 unternommenen zweiten Alpenreise in dem am Fuße des Hoch-Schneeberges gelegenen Dorfe Miesenbach seine Frau u. seine zweite Heimat gefunden hatte, blieb er der Maler der Österreich. Alpen, mit deren Verherrlichung im öl- u. Aquarellbilde wie in der Kupferätzung er einen großen Wiener Gönnerkreis für sich gewann. Aufträge auf Ausführung ganzer Sammlungen von Alpen-Aquarellen erhielt er 1809 vom französ. General (u. Wiener Stadtkommandanten) Denon und 1811 vom Erzherzog Johann, der ihn 1818 zu seinem Kammermaler ernannte und ihm — neben seiner gleichzeit. Ernennung zum Mitgliede der Wiener Akad. — auch Aufträge der engl. Sammler Hartopp u. Lord Auckland verschaffte; die umfangreiche erzherzogl. Sammlung von Werken G’s — darunter auch eine Anzahl um 1820 von G. S. Mohn nach Vorlagen G’s ausgeführter Glasmalereien — kam später in den Bes. der Grafen von Meran. Ein 1836 datiertes Ölbild G’s, einen „Schiffbruch“ darstellend, bewahrt das Mus. Ferdinandeum zu Innsbruck (Kat. 1890 N. 482). Gelegentlich malte er auch Porträts, deren einige in Wiener Privatbes. erhalten blieben (cf. Kat. der Wiener Portr.-Ausst. 1912 N. 55: Kinderbildnis). Allbeliebt waren seine zahlreichen Kupferätzungen (über 140 Platten, darunter eine kleine Anzahl meist nach dem Leben radierter Bildnisse u. 10 Wiedergaben von Gemälden Nie. Poussin’s). Ein von seinem Sohn Friedrich G. gemaltes Bildnis Jacob G’s wurde 1844 von F. W. Fink in Steinzeichnung vervielfältigt.

G’s Autobiogr. in Kunstblatt 1821 p. 225 ff.; cf. G’s Tagebücher im Bes. der Fam. Morawek in Wien. — Kstlerlex. von F ü ß 1 i (1806 ff. II), Meusel (1S03 I) u. N a g 1 e r V 43 f. — Hor-mayr’s Archiv 1821 N. 43 p. 171. — Nekrolog der Deutschen 1843 I 241 f. — Wurzbach, Biogr. Lex. österr. 1856 ff. V; cf. Allgem. Deutsche Biogr. VIII. — Andresen, Deutsche Maler-Rad. 1866 ff. V 268—310; cf. H e 11 e r -Andresen, Handb. 1870 I. — F r i m m e 1 in Litt. Beil, der Wiener Montagsrevue v. 13. 6. 1883 u. in Berichte u. Mitteil, des Altert.-Ver. zu Wien XXV, 1889 p. 11 ff.; cf. Monatsh. des Altert.-Ver. zu Wien XXXIII, 1916 N. 3 p. 218 Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh., 1891. — Wint t erlin, Württemberg. Kstler, 1895 p. 73, 87, 158, 202. — Kunst u. Kst.-handwerk XVJII, Wien 1915 p. 23 f. (mit Abb.). — Kat. der Wiener Kongreß-Aussl. 1896 Nr. 442 f., 884 f., 1338, 1639. — Jahrb. der Bilder-u. Kstblätter-Preise 1910 ff. I u. II. A.Matëjcek.

Gauff, Johannes, Maler u. Lithograph, geb. 26. 12. 1804 zu Frankfurt a. M., f das. 29. 3. 1858. Um 1830 Schüler des Städel’-schen Instituts, später Zeichenlehrer an der Mittel- und Gewerbeschule. Malte Miniaturporträts; lithographierte zusammen mit F. Heister Die Schlacht bei Waterloo, nach Steuben, und allein Raffaels Hl. Familie im Louvre (Nagler, Kstlerlex., XIV 511).

Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kstler in Frankf. a. M. im 19. Jahrh. II 1909. — Alt-Frankfurt, 1910 p. 32 No 325, 931 (Simon).— Schrohe, Aufsätze z. Mainzer Kstgesch., 1912 p. 229. — Kat. Jubil.-Ausst. Altert.-Ver. Mannheim, 1909 p. 136. — Kat. Ausst. Bildnisminiaturen, Hannover 1918.

Gauffecourt, französ. Drucker und Buch-

Gauffier — Gauffridi

binder, f 1764, lebte in der Nähe von Genf,    net noch: »Cornelia, die Mutter der Grac-

Freund Rousseau’s. Er schrieb einen „Traité    chen, wird von den röm. Frauen um das

Opfer ihrer Juwelen gebeten', dat. 1792, und ,Die Engel bei Abraham', dat. 1793. (Nicht im Kat. 1909.) Auf der Ausstellung ,David et ses élèves' in Paris 1913 war das Por

de la reliure des livres" (Lyon 1762), den er selbst in 25 Exemplaren druckte und band.

trait des Generals Caron d’Hévilly u. das Bildnis eines Offiziers der franz. Südarmee, bez. Florenz 1801 (Abb. im Kat.). Dieselbe Künstlerhand erkennt man in einer Folge von 11 Skizzen, die im Mus. Montpellier Gros zugewiesen sind (Kat. 1910 Nr 307), woraus sich ergibt, daß sie G. angehören. Sie stellen Personen in Interieurs und italienisch. Landschaften dar, darunter 4 franz. Generäle. Auch passen sie zu den interessanten Porträtskizzen im Mus. v. Versailles, in denen man die Familie des Grafen Mélito, damals Konsul der Republik in Florenz, erkennt, ferner die Generäle Dessolles, Championnet und Masséna und die Gattin des letzteren. (Abb.: Les Arts 1906 Nr 55 p. 11.) Marmottan sieht noch den König Ludwig I. von Etrurien, sowie die Diplomaten Reinhard und Cacault unter ihnen. Im Mus. in Cherbourg ,Romulus u. Remus', in Rochefort .Rückkehr des verlorenen Sohnes', in Perpignan .Auferweckung des Lazarus', in der Akad. in Florenz das Bild seiner Familie, in dem der Künstler von seiner Gattin gemalt ist, in den Uffizien (Kat. Ferri 1890) Zeichnungen, in London, Nat. Portr. Gal. das Bildnis des Generals Fox. Stich von Blot nach »Venus u. Diana'.

Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1808. — Biogr. univers. XVI (1816). — F i o r i 11 o, Gesch. d. zeichn. Kste, III. — Memorie per le belle Arti

II    (1786) 136. — Bellier-Auvray, Diet. gén. — Marmottan, Les Arts en Toscane sous Napoléon, 1901. — Bull, de la Soc. de l’hist. de l'art franç., 1913 p. 126 ff. — Lapa u z e, Proc.-Verbaux de la commune gén. des¹ Arts, 1903. — Fontaine, Les coll. de l'Acad. roy., 1910. — Arch. de l’art franç., Doc.

I 399; V 305. — Nouv. Arch. de l’art franç., 1879; 1906. — L o c q u i n, La Peint, de l’hist. en France, 1912. — B é n é z i t, Dict. des peintres etc. 1911 f. — M i r e u r, Dict. d. ventes d’art

III    (1911). — Gaz. d. B.-Arts 1872 II 411, 413, 416, 418.

Gauffier, Pauline, geb. Chatillon, Malerin, f Juli 1801 in Florenz. Schülerin von Drouais u. ihres Gatten, Louis G. (s. d.), den sie 1790 in Rom heiratete. Sie malte Porträts, stellte jedoch nur 1798 im Pariser Salon 2 Bilder, Bäuerinnen bei Terracina, aus. Einiges ist von Bartolozzi gestochen.

In das Familienbild von Louis G. (Florenz, Akademie), malte sie sein Porträt. Hackert nennt sie in dem im vorhergeh. Artik. erwähnten Brief: ,In häuslichen Gemälden geschickt', und als beider Todesursache die Schwindsucht.

Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gauffridi, Jean, Maler und Glasmaler von

Seine Buchbinderarbeiten sind ziemlich geringwertig.

Fournier, L’Art de la reliure en France,

1888 p. 212 f.

Gauffier, Louis, franz. Historienmaler, geb. 1761 in Rochefort oder La Rochelle, f 20. 10. 1801 in Livorno (nicht in Florenz).

Schüler von Hugues Taraval, erhielt er 1784 den 1. Preis an der Pariser Akad. in Konkurrenz mit Germain Drouais. Das Bild, das kananäische Weib zu Füßen Jesu darstellend, sollte 1793 aus der Akad. entfernt werden, weil G. in Florenz unter Protektion des ,infâme' Lord Hervey, des engl. Residenten, u. des Prinzen August, eines .Feindes von Frankreich' stand; es befindet sich jetzt in der Ecole d. B.-Arts in Paris. G. war 1784—89 in Rom als Pensionär, wurde 1789 ,agréé' der Pariser Akad., aber nicht Akademiker, mit dem Bild: .Alexander legt dem Hephästion Schweigen auf', seinem einzigen Werk mit lebensgroßen Figuren. Dann kehrte er wieder nach Italien zurück, heiratete 1790 in Rom Pauline Chatillon (s. folg. Artikel) u. ließ sich darauf in Florenz nieder, wo er bis zum Tode seiner Gattin (1801) lebte. Er erwies sich durchreisenden franz. Künstlern, wie den Besatzungstruppen dienstreich. G. sollte gerade von der franz.

Regierung eine ehrenvolle Stellung erhalten, als er, wohl auf der Reise in Livorno, 3 Monate nach dem Tode seiner Gattin, starb.

Hackert spricht von ihm in einem Brief an Goethe vom 4. 3. 1806: ,G. war auf d. Gipfel seiner Kunst, und hatte sich sein Lebelang gequält, ihn zu erreichen; da er genießen sollte, starb er' (vgl. Goethe, Philipp Hackert, 1811; Hempel-Ausg. XXXII 197).

— 1786 malte er ein Bild der Verheißung der Geburt des Simson, das Aufsehen erregte, 1787 Jakob u. die Töchter des Laban' mit einer schönen Landschaft, das wie ein ,Le Sueur' wirkte. (Im Ministerium d. Inneren unter dem Konsulat.) 1788 ,Augustus u. Cleopatra'. Im Pariser Salon stellte er seit 1789 aus, hauptsächlich Bilder aus der Mythologie und der Bibel, doch war er auch ein begabter Landschafter. Er gehört dem damals herrschenden Klassizismus an; seine Bilder werden auch mit denen Poussins verglichen. Im Mus. in Montpellier ist G. am stärksten vertreten mit den bezeichneten Bildern einer Hl. Familie (1795), ,Herminie' (1795), dem Bildnis eines Malers auf einer Terrasse gegen die Luft stehend (1797), sowie mehreren Landschaftsstudien aus Val-lombrosa mit kleinen Porträtfiguren. Der Louvre-Katalog von Villot (1855) verzeich-

Avignon, 1473—92 urkundlich mit figürlichen genden Künstlern: W. Artaud „Finery“ u. Glasgemälden und dekorativen figürlichen „Cakes" (Gegenstücke); —nach Th. Barker

„The Wood Boy", „A Girl going to market“, „Labour and health" (1799); — nach Jos. Barney „The young pedlar“ und „The show man" (Gegenstücke, 1802) ;

Benazech „Last interview between King Charles I. and his children“ (Gegenstück zu dem weiter unten genannten Blatt nach Stothard); — nach W. R. Bigg „The ship-wrecked Sailor Boy" und „The Sailor Boy’s return" (Gegenstücke), „Birth-day present to old Nurse“, „The Citizen’s retreat" (Sla-ter 9); — nach Maria Cosway „Impatience enfantine", quer-oval; — nach Edw. Dayes „An Airing in Hyde Park" (Gegenstück zum Stich von F. D. Simon „The Promenade in St. James’s Park“); — nach F. Habs „Laughing Boy" (Heller-Andresen Nr. 9);

—    nach Will. Hamilton „Die Hirtin Urania“ u. „Sylvia mit dem Hirschkalb“ (queroval), „The Castle in Danger"; — nach Will. Hoare „Kindheit“ u. „Jugend" (rund; 1787);

—    nach W. Hogarth „Hudibras and Sidro-nach J. Milbourn

Malereien erwähnt.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XIII (1889) 152 f. Gaugain, Anne, engl. Malerin, stellte 1838—1841, 1844, 1847 in London Stilleben

aus.

Graves, Brit. Instit.; R. Acad. Exhib. III.

Gaugain, Henri, französ. Lithograph u. Verleger, 1. Hälfte 19. Jahrh. Von ihm die lith. Bildnisse: Baron Brougthon-Hobhouse; Ann. Carracci, 1828; Charles Kemble; M.-A. de Mangourit, 1829. Im Mus. zu Angers 4 Lithographien von Tugenden, nach Gi-rodet-Trioson’s Gemälden im Schloß Compiègne (aus dem Nachlaß des 1824 f Gi-rodet). Er veröffentlichte in der Revue de Rouen: „Beaux-Arts. Salon de Rouen, 1834“. — Von einem Gaugain, Porzellanhändler und -maler in Paris um 1815, gibt es einen sign. Teller. — Ein Gaugain veranstaltete 1829/32 im Mus. Colbert zu Paris Verkaufsausstellungen von Kunstwerken.

Cat. Portr., Bibi. Nat., Paris 1896 ff. II 8413/16; V 24 041; VII 29 310. — Cat. Engr. Brit. Portr., Brit. Mus., London, 1908 ff. I 254. — Rieh. d’Art, Prov., Mon civ., VII 246 (fälschl. Thomas G.). — Rosenthal, Du Romantisme au Réalisme, 1914 p. 60. — Chavagnac-G r o 11 i e r, Hist. d. Manuf. de Porcel., 1906.

Gaugain, Philip A., Genre- u. Bildnismaler in London, stellte 1808—1842 in der Royal Acad., der Free Society, der Brit. Institution usw. aus. T. A. Dean stach nach ihm das Porträt Robert Ecketts (1841), William Holl das der Schriftstellerin Mrs. Ellis (1844).

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905); Brit. Institution, 1908. — Le Blanc, Manuel II 372. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. etc. de la Bibliot. Nat. III (1898) 14170.

Gaugain, Thomas, reproduz. Kupferstecher in Punktiermanier, in London. Laut Basan geb. 1748 in Abbeville u. in London Schüler des Mezzotintostechers Rieh. Houston, f vor 1812 (aus diesem Jahr eine Ausgabe von Thornton’s „Tempie of Flora“ mit einem Aquatintablatt des G.). Anfangs Maler, zeigte G. auf den Ausstellungen der Royal Acad. zwischen 1778 und 1782 u. a. folgende Bilder: „The Shepherdess of the Alps" (Sujet von Marmontel; auch in Aquatinta, 1781); „Maria“ (Sujet von Sterne); „January" und „May" (Sujets von Pope). G.s frühster Stich „Diana im Bad" (Aquatinta, nach W. Taverner) ist von 1780. In der Soc. of Artists, 1783, zeigte G. vier Farbstiche eigener Erfindung: „Annett", „Lubin", „May-Day“ und „Chimney Swee-per’s Garland"; im selben Jahre stach G. nach eigenem Gemälde „The Wife of Bath“, oval. Seit 1784 arbeitete G. ausschließlich als Reproduktionsstecher, u. zwar nach fol-nach Ch.

phel“, Aquatinta;

„Courtship" und „Matrimony“ (1789); — nach Morland „How sweet’s love that meets return" und „The lass of Livingstone" (Gegenstücke, quer-oval, 1785; das letztere abgeb. bei Salaman), „Louisa" (zu dem Gedicht der Miss Bowiller von Bath; 2 Bl. in hoch-oval, 1789; Abb. bei Baily); — nach Will. Miliar ,>The redeemer" (Nagler, Kst-lerlex. IX 294; cf. Le Blanc 23); — nach T.-J. Northcote „Blind girl of the environs of Rome" und „Country girl of Toscany“ (1785, oval), „Obsthändlerin“ und „Milchmädchen" (Gegenstücke, 1786, hochoval), „Death of Solinzeb" und „Coraly's Erziehung“ (Sujets von Marmontel, rund, 1786), „Besatzung des Schiffes Centaur im Rettungsboot“ (Gern. 1784) und „Tod des Herzogs Leopold v. Braunschweig in der Oder, April 1785" (Gegenstücke, 1787), „Dili-geance and Dissipation“ (10 Bl.; gemeinsam mit T. Hellyer), „The Innocence" (1783); — nach Alex. Orlowsky „Paul I. besucht Kosciusko im Gefängnis" und „Kosciusko erhält die Freiheit“ (1801; Abb. bei Ro-winsky); — nach Thom. Stothard „Maria Stuart erfährt ihr Todesurteil“, 1788; — nach Benj. West „Ehebrecherin vor Christus“; — nach Rieh. Westall „The Young Fortuneteller" und „The Shelter’d Lamb“ (Gegenstücke, 1790), „A Boy angling“ und „A Boy mending his Net“ (1802, aus einer Folge von 6 Bl.), „Rural Contemplation" u. „Rural Musie" (aus einer Folge von 4 Bl.), „Imogen in Knabenkleidern" (1805; für Boy-dell’s Shakespeare Gail.);—nach Fr. Wheat-ley „Turnips and Carrots“ (das 13. und seltenste Blatt der „Cries of London“). Laut

Gaugengigl — Gauguin

Bis zum Jahre 1910, wo seine ersten künstlerischen Arbeiten entstanden, lebte er viel auf Reisen, in Athen, Columbia (Südamerika), München, Paris, Pyrenäen und auf der Insel Madeira. Als Künstler Autodidakt, hat er außer wenigen Grabmälern u. einer einzelnen größeren Figur ausschließlich Porträtköpfe u. Statuetten von Menschen u. Tieren in seltenen Holzarten u. Bronze (letztere mit goldener od. durch Feuer erzeugter Patina versehen), einige auch in hartem Stein, ausgeführt. Er liebt es, heftige Bewegungen von Menschen u. Tieren festzuhalten, nur nach Wiedergabe des bewegten Körpers, der Silhouette u. organischer Verbindung der in New York (s. Kat. 1914). Er stellte u. a. Körperteile strebend, jedes Detail vermei-1892 im Glaspalast in München „Das Duell“ u. „Andante“, 1893 in Chicago in The World’s Columbian Exh. (Abb. bei Kurtz,

Illustr. Art Gail.), 1907, 9 u. 12 im Carnegie Instit. in Pittsburgh (Pa.) „Through the Mirror“, „Scherzando“, „A comic Story“, sowie ein Damenporträt aus (s. Kat.).

L. B.

K. Zimmeter.

Heinecken hat G. 2 Bl. mit weiblichen Straßentypen nach J. Heinr. Ramberg gestochen; laut Füßli stach er auch nach F. G. Menageot. Von Porträtstichen sind zu nennen: nach der Büste von T. Banks „Warren Hastings“, 1797; nach T. Barber „D. P. Coke“ u. „E. Disbrowe" (beide 1809); nach Gainsborough „William Pitt“, 1805; nach

H. Howard „Admiral Collington“ (1806; gemeinsam mit Scriven); nach Morland Selbstbildnis, 1804, in Kreidemanier; nach der Büste von J. Nollekens „C. J. Fox“, 1798; nach Reynolds „Lady Catherine Man-ners (Forester)“, 1785. — Einzelne Blätter, z. B. die nach Morland und Wheatley, werden hoch bezahlt.

B a s a n, Dict. d. grav., ²1789. — Heinecke n-Ms. im Kupferstichkab. Dresden. — Füßli, Kstlerlex., 2. Teil. — Huber, Handbuch, IX. — Nagler, Kstlerlex., XXI 329f.

—    Le Blanc, Manuel, II. — Dict. of Nat. Biogr., XXI 72. — Graves, Roy. Acad., III; Soc. of Art. — Rowinsky, Russ. Portr. Lex., 1886 ff., III 1474 ff.; Abb. 233, 234. — Cat. of engr. Brit. Port. (Brit. Mus., London) 1908 ff. I 460, 468; II 63, 236, 464; III 279, 474. — Cat. Portr. franç. Bibi. Nat. (Paris), IV (1899) 16 409. — Bai ly, G. Morland (Connoisseur, 1906), p. 131, m. Abb.

—    Prideaux, Aquatint engrav., 1909 p. 362.

—    Sala m.a n, Old Engl. Colour-Prints (Studio, 1909) p. 22, 25, 30, 36, pl. XVI. — S 1 a t e r, Engravings and their value, 1900. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art. — B é n é z i t, Dict. des peintres, 1911 ff. — Jahrb. d. Bilder- u. Kst-blätterpreise, Wien 1911 ff. II—IV.

Gaugengigl, Ignaz Marcel, Maler u. Radierer, geb. 29. 7. 1855 in Passau. Schüler der Münchner Akad. unter Raab u. W. Diez. Er bereiste Italien u. Frankreich u. ließ sich 1880 in Boston nieder. Seine zahlreichen Genrebilder befinden sich meist in amerikanischem Privatbesitz, ein Interieur „A difficult Question“ im Metropolitan Mus.

Champlin-Perkins, Cyclop. of Pain-ters II (1888). — Singer, Kstler-Lex., Nachtr. 1906. — Who’s Who in America, 1914. — Americ. Art Annual XII (1915) 378. — Die Kunst unsrer Zeit, 1893, Abb. vor p. 49.

Gauger, Emilia Karlowna, Malerin, geb. 1836 in St. Petersburg, Schülerin A. J. Beidemanns etc. an der Zeichenschule des Petersburger Kunstförderungsvereines und später ebenda Lehrerin, errang sie in den Petersburger Akad.-Ausst. seit 1862 mit ihren Genre- u. Bildnisgemälden verschied. Medaillen u. 1869 das Künstlerdiplom der Akad. mit einer „Kartenlegerin" (1874 auch

in London präm.). Sie malte neben Kinderbildnissen in öl- u. Aquarelltechnik vorzugsweise Genreszenen aus dem Kinderleben, außerdem Porträts wie die der Fürstin Pota-poff, der Musiker Afanassjeff u. Henselt etc.

Bulgakoff, Unsere Künstler, 1889 f. (russ.) I 103 ff. (m. Abb.). — Kat. der Russ. Nat. Ausst. zu Moskau 1882, Kunstabt. p. 10.    *

Gaugsburger, Konrad, Glasmaler aus Schönau, Tirol, 15. Jahrh., stellte zusammen mit Wirsing aus Augsburg die Glasgemälde für die Spitalkirche in Meran her, von denen sich ein Teil erhalten hat. Dieselben sollen mit den jetzt im 2. Fenster des linken Schiffes der Meraner Pfarrkirche in 3 Reihen untergebrachten Glasgemälden aus dem 15. Jahrh. identisch sein.

Jahrb. d. ksthist. Samml. des Allerh. Kaiserh., 1883, 1/1 p. 192. — Mitteil, der k. k. Zentralkomm. 1884 p. CXCIII. — Diözesanarchiv v. Schwaben XIV (1896) 147.

Gauguin, Jean (Jean René), dänischer Bildhauer, geb. am 12. 4. 1881 in Paris, Sohn des Paul G. (s. folg. Artik.); lebt seit 1884 in Kopenhagen, wo er 1909 naturalisiert wurde. Fuhr als Kadett 11 Monate zur See und erlernte das Tischlerhandwerk.

dend. Auch einige Holzschnitte hat er gemacht.

Carl V. Petersen in Tilskueren, April 1918 (m. Abb.). — Ausst.-Kat. (Kopenhagen): Den Fri Udst. 1911—12; Udst. i Gronningen 1915; Charlottenborg 1914, 1916—19. Sigurd Schulte.

Gauguin, Paul, Maler, Bildhauer in Holz u. Ton, Keramiker u. Graphiker, geb. 7. 6. 1848 in Paris, f 9. 5. 1903 auf Dominika (Marquesas-Inseln), Vater von Jean u. Pola G. War 1852/55 bei einem Großonkel span. Abkunft in Lima (Peru), bis 1865 in Orléans, danach bei der Marine. 1871 trat er in das Bankhaus Bertin in Paris ein, 1873 heiratete er eine Dänin und soll durch Spekulationen zeitweilig viel verdient haben. Seine erste Arbeit als Maler war ein Kin-

derkopf von 1875 (diese u. andere frühe Arbeiten im Besitz der Witwe). 1876 stellte er im Salon eine Landschaft aus, schloß sich an Pissarro an, malte in dessen Sinn Land-

war

Le Pouldu übergesiedelt (über ein dort entstandenes Deckengemälde cf. Kstchron. N. F. XXIV Sp. 604). Damals malte G. die Hauptwerke des neuen Stiles, den „Christ jaune“ u. den Kampf Jacobs mit dem Engel, (außerdem: Kalvarienberg, Gethsemane) u. fertigte auch mehrere Holzreliefs. Ende 1889 zog G. wieder nach Paris zu Schuffenecker; seit 1890 arbeitete er im Atelier des Malers Daniel de Montfreid, der G. bis über den Tod hinaus ein ergebener

schäften u. sammelte Gemälde der „Impressionisten“ Renoir, Cézanne, Monet, Guillaumin u. a. 1880 stellte er zus. mit den Impressionisten Landschaften aus, 1881 einen Frauenakt, eine bemalte Holzskulptur, ein Medaillon u. Landschaften aus Vaugirard (cf. die gleichzeitigen Kritiken v. Huys-mans). Jan. 1881 gab er seine Bankstellung auf und versuchte, sich durch den Verkauf v. Gemälden zu erhalten, lebte in Rouen, in der Normandie u. in Kopenhagen, wo er sich Juni 1885 von seiner Frau u. 4 Kindern trennte. Er lebte wieder in Paris, fast ohne Geldmittel, schickte 1886 neunzehn Bilder zur Ausstellung u. ging nach Pont-Aven (Bretagne), wo der junge Em. Bernard bereits gemalt hatte, ehe G. ihn dort kennen lernte. Im Winter 1886 wurde er in Paris mit van Gogh bekannt. 1887 reiste G. nach Martinique (Antillen), wo er bis Anfang 1888 blieb. In Paris wohnte G. bei Schuffenecker, war vorübergehend Lehrer an der Académie Vitti, machte Versuche in Keramik u. ging zum zweitenmal nach Pont-Aven, wo damals unter den jungen Malern als Gegensatz zum Impressionismus die „Synthese“ angestrebt wurde. G. hatte bereits 1887 u. a. eine Landschaft mit Frauen v. Martinique im Sinne der neuen Richtung gemalt. 1888 veranstaltete er seine 1. Sonderausst. in Paris bei Boussod et Valadon (Firma v. van Gogh’s Bruder Theo). Im Herbst nahm G. die Einladung Vincents van Gogh an, zu ihm nach Arles zu gemeinsamer Arbeit zu kommen. In einem Anfall von Wahnsinn machte van Gogh einen Angriff auf den Freund, worauf G. ihn verließ, statt sich des Kranken anzunehmen, der sich, noch während G. in Arles war, das Ohr ab-schnitt, woraufhin G. aus Arles abreiste (siehe van Gogh’s gleichzeitige Briefe u. die Verteidigung, die G. in dem Ms. „Avant et après“ später schrieb). 1889 stellten die Synthetiker von Pont-Aven während der Weltausstellung aus; darunter G. 17 Landschaften (aus Martinique, Bretagne, Arles), Em. Bernard 23 Landschaften (aus Bretagne, Paris) u. beide zus. ein Album mit Lithographien. Die „Schule v. Pont-Aven“ inzwischen mit G. in das benachbarte

Freund blieb. Damals schloß G. auch mit den Schriftstellern Charles Morice u. Albert Aurier Freundschaft. Es entstand die Kopie nach Manet’s Olympia u. 1891 das radierte Bildnis Mallarmé’s. Um wieder in die Tropen reisen zu können, ließ G. im Febr. 1891 30 seiner Bilder versteigern, die 9860 Franken brachten. Das Ministerium bewilligte freie Fahrt. Beim Abschiedsfest waren außer den nächsten Freunden auch Odilon Redon u. Eug. Carrière anwesend u. der Dichter Jean Moréas (Mallarmé war krank u. schrieb einen Brief). Eine Benefizvorstellung für G. u. Verlaine zeigte im Foyer Gemälde von G. Am 4. 4. 1891 verließ er Paris. Über den zweij ähr. Aufenthalt in Tahiti (bis 1893) hat G. den auto-biogr. Roman Noa Noa geschrieben (die Kapitel 3, 5, 7 u. 9 der Buchausgabe stammen v. Morice, der auch das übrige überarbeitet hat; s. Lit.). Außerdem sandte G. regelmäßig Briefe an Daniel de Montfreid. Im Dez. 1892 schickte er 8 Bilder nach Kopenhagen zur Ausstellung, in der Hoffnung auf Verkauf. Am 30. 8. 1893 traf er wieder in Marseille ein, mietete im Sept, ein Atelier in Paris u. stellte im November die Bilder aus Tahiti bei Durand-Ruel aus (46 Nrs; Katal. v. Ch. Morice); 11 der Bilder wurden verkauft. Um diese Zeit erbte er 13 000 Franken u. richtete sich in Paris ein. Jan. 1894 war er in Belgien, dann, zum letzten Male, in Pont-Aven. Um wieder nach Tahiti gelangen zu können, ließ er am 18. 2. 1895 49 Gemälde nebst Zeichnungen u. Graphik versteigern (2 Bilder erwarb Degas). Diesmal kehrte G. nicht wieder nach Europa zurück. Briefe an D. de Montfreid unterrichten über sein Leben in diesen Jahren, über seine Entbehrungen u. seine schwankende Gesundheit; erbittert war er vor allem darüber, daß man ihm nicht die unbedingte Priorität gegenüber Em. Bernard zuerkannte u. daß Bernard seinen u. den vorübergehenden Einfluß van Gogh’s als einen tiefgehenden hinstellte. Zeitweilig mußte G. im Katasterbureau sich durch Schreibarbeit Geld verdienen. Dez. 1898 schickte er 9 Bilder an Vollard u. erhielt für sie u. den Verkauf früherer Bilder so viel, daß er wieder in sein Haus ziehen konnte, das er mit Holzschnitzereien geschmückt hatte. Seit August 1889 verfaßte er die satirische Zeitschrift „Sourire“ (bis 1901; Auszüge bei Rotonchamp). Im Herbst 1901 siedelte G. nach Dominika über; auch hier baute er sich seine Behausung nach eigenem Entwurf und schmückte sie mit Holzschnitzerei (Beschreibung im Mercure de France, Juni 1904). Den Behörden gegenüber vertrat G. stets die Sache der Eingeborenen; noch kurz vor seinem Tode

Roger Marx:

Delphi F a -

In der

wurde er wegen Ungebühr zu 3 Monaten Gefängnis u. 1000 Franken Geldstrafe verurteilt. — Im Gegensatz zu den Impressionisten legten G. u. sein Kreis um 1890 den höchsten Wert auf ausdrucksvolle Flächen u. Umrisse. „Primitive Götzenbilder oder solche aus dem äußersten Osten, bretonische Kreuzigungsbilder, Bilderbogen aus Epinal“ erschlossen sich ihren Augen als Ausdruck einer bis jetzt verkannten Kunst. Der „gelbe Christus“ (v. 1889) u. die ihm verwandten Gemälde nehmen als persönliche Leistung G.’s das vorweg, was zu Anfang des 20. Jahrhunderts die sog. Expressionisten schulmäßig hersteilen. Wirklich fruchtbar, u. zwar in jenen Jahren noch, sind die Anregungen G.’s nur in Edward Munch geworden; auch die Anfänge v. Toulouse Lautrec liegen in dieser Richtung; u. selbst die „neue Linie“ in der kunstgewerblichen Dekoration (van de Velde, Lemmen, Gallé-Nancy; in Deutschland Eckmann ^u. der Jugendstil) ist Ausfluß 'aus dem gleichen Quell. Gauguin selber hat (zum Unterschied v. Em. Bernard) dieses Stadium bald überwunden; möglich daß das Beispiel des ungleich kräftigeren van Gogh ihm den Mut zu sich selber für immer gab. Was Gauguin, seitdem er endgültig auf den Inseln der Südsee lebte, an Malerei, Graphik u. Holzschnitzerei geschaffen hat, ist ebenso persönlich u. unnachahmlich wie die Kunst v. Puvis de Chavannes oder Degas. Nur daß Puvis an Griechenland, Degas an Paris glaubte, während G.’s Ideal die Primitiven, die Unzivilisierten waren. Eines seiner Bekenntnisse lautet: „Das Barbarische ist für mich ein Verjüngungsmittel. Ich bin weit, weit zurückgegangen, weiter als bis zu den Pferden des Parthenon, zurück bis zum Holzpferdchen meiner Kindertage“. — Die Holzschnitzereien G.s sind, seit der junge Picasso die Negerplastik in die Malerei eingeführt hat, das Vorbild für zahlreiche Plastiker geworden. G.’s Holzschnitte (und Lithographien) sind weniger verbreitet als die Graphik Munch’s, sind mit ihr aber der Ausgangspunkt des linken Flügels der gegenwärtigen Graphik.

Bilder in öffentlichen Samml.: Museen in Amsterdam, Bremen, Göteborg, Hagen i. W. (cf. Die Rheinlande u. Deutsche Monatshefte 1905, p. 88, 97 ff; 1913 p. 169; Die Kunst XXVII, 1913, p. 441 Abb.; Kst u. Kstler 1914, p. 256 ff. m. Abb.), Helsingfors (Athenäum), Köln (cf. Kst u. Kstler 1915 p. 657 m. Abb.), Kopenhagen, München, Paris (Luxembourg).

Werke in Privatsamml.: Gustave Fayet, Béziers, Hérault (größte G.-Samml.); Dan. de Montfreid, Schloß Clément, Süd-Pyrenäen (Ms. Noa Noa mit Nachtr., Briefe, Bilder etc.); Maurice Fabre, Schuffenecker, Ambr. Vollard, G. u. J. Bernheim in Paris; die Witwe des Künstlers in Dänemark; ebend. die Samml. Tetzen-Lund (cf. Cicerone, X [1918] 164 ff. m. Abb.);

Curt Herrmann, Berlin (cf. Dtsche Kst u. Dek., XXXI [1912] 134, Abb.); Leop. Biermann, Bremen (cf. Kst u. Kstler, XVII [1919] 178, 189 Abb.); Aug. Kohner, Budapest (cf. Kstchron., XVIII [19(77] 343 ff.); Osc. Schmitz, Dresdon-Blasewitz (cf. Kst u. Kstler VIII [1910J 25, Abb.); Hugo Nathan-Frankfurt (cf. Kst u. Kstler, XV [1917] 115 Abb.); Morosoff, Moskau (11 Nrs.; cf. Apollon [russ.], 1912 Heft III p. 20 ff. Abb.); Stschukin, Moskau (16 Bilder; cf. Kat. der Samml.; cf. Apollon [russ.] 1910, Heft XI, p. 3 ff. m. Abb.; cf. Kstchron., N. F. XXVII [1915/16] 329 f.; cf. Kst u. Kstler, XVII [1919] 90 ff. m. Abb.).

Literar. Werke von G.: Ch. Morice et Paul Gauguin, Noa Noa. 1891—93 auf Tahiti [= Noa Noa] geschr., v. Morice überarbeitet u. ergänzt. Zuerst in der Revue Blanche; 1900 als Buch, Edit, de La Plume (2. Aufl. 1908). Der von G. herrührende Teil, deutsch, Berlin 1907 u. ö.; Auswahl: Kst u. Kstler, VI [1907] m. Abb.; desgl. Toisin d’pr, (Petersburg) 1909 Heft 1 p. IV—VII, Heft 6 p. 68 ff. Das Ori-ginalms. (Bes. Daniel de Montfreid) enthält auf 204 Seiten Fol. 40 Guaschmalereien, Holzschnitte, farbigen Buchschmuck, Photographien (Auszüge aus der Orig.-Fassung bei Rotonchamp p. 79, 113/5). — Diverses Choses, 1896/7 (im Ms. bei de Montfreid als Anhang zu Noa Noa); enthält verstreute Notizen u. Artikel über Kunst u. über das Leben G.’s, über Moral, Religion usw. — Satirisch-polit. Aufsätze in den kl. französ. Blättern „Les Guespes" u. „Indépendant“, die in der Hauptstadt Tahitis erschienen. — Le Sourire. Satir. Zeitschrift. Von G. verfaßt, geschrieben, autographiert u. mit Holzschnitten geschmückt. (Vollst. Exemplar, gebunden, bei de Montfreid). — Racon-tars d’un Rapin. Sept. 1902 in Atouana geschrieben. Aperçus über Kritik, Zeichnung, Farbe u. über die Malerei im 19. Jahrh. (fast vollständig gedruckt bei Rotonchamp p. 202/09; Auszug bei Meier-Graefe). — Avant et Après, 1903; publ. v. Ch. Morice in „Vers et prose“. Das Ms. (200 pp. mit 29 z. T. auto-graphierten Zeichnungen; cf. Kunstmarkt, XV [1917/18] 56) jetzt im Besitz v. Erik Ernst Schwabach; Faksimile-Reprod. Leipzig 1919. Daraus „Van Gogh’s Wahnsinn u. Ende“ bei Rotonchamp p. 49/57, deutsch: in Kst u. Kstler 1910 p. 579 ff., u. in: Genius I 1919; dänisch in: Tilskueren, 1909, 26/2, p. 1/28 m. Abb.; „Notiz über Harmonie" in: Kst u. Kstler, XI [1913] 421 ff. u. in: Das Kunstblatt, I [1917],

42 ff.; Über „Degas" in: Kst u. Kstler, X [1912]

333 ff. — Lettres de P. G. à G. D. de Montfreid, Paris, 1919 (cf. Kstchron. 1919 p. 815 ff.; Auszüge bei Rotonchamp).

Allgemeines: Vincent van Gogh, Briefe an Theo, an Emile Bernard u. a., Paris, Ambr. Vollard (s. Lit. unter Gogh).

Louis [= Maur. Denis], Notes d'art in: Art et Critique, 1890.

Maîtres d’hier et d'aujourd’hui, 1914 p. 325/37.

—    G. Albert Aurier, OEuvres posthumes, 1893 (Le Symbolisme en peinture; Les Peintres Symbolistes; vorher: Merc. de France 1891 p. 155/165 u. in: Revue Encycl., 1892 Sp. 474 ff.). —Mercure de France Juni 1895 Nr 66 (Em. Bernard gegen G.).

b r i c e, Peintres de la Bretagne, 1898, p. 75 ff.

—    Revue universelle, III (1903) p. 535 f. m. Abb. (H. C a s t e t s ; ungenau).

Toulouser Zeitung „La Dépêche" (M a r i u s -Ary Leblond: la vie anarchiste d’un anarchiste; Auszug in: Rev. univers. 1903 p. 536 f.;

L’Art décoratif XXV

ff.

1903 Gal.

pien) München, Piper, 1913.

C. W. Schnitler.

cf. Daniel de M o n t f r e i d in: La Dépêche 10. 10. 1903). — Zeitschrift L’Ermitage, XIV, Dez. 1903 p. 265 ff. (D. de M o n t f r e i d). — Merc. de France, 1903 p. 100 ff. (Ch. Morice); Nr. 168 (E m. Bernard. Erwiderung v. C h. Morice, ebend. Nr. 170, p. 413 ff.). Ders. in: Hommes d’aujourd’hui. — L’Occident, März/Mai 1903 (A. Séguin; auch in: Volné smëry, X [Prag 1906] 183, 207); Okt.

1903    (P. L. M a u d = Maur. Denis) L’influence de P. G.; auch in Volné smëry, X (1906) 47. — Merc. de France, 1904 p. 679 ff., (V i c t. Segalen: G. dans son dernier décor). — Meier-G r a e f e, Entwicklungsgesch. d. mod. Kst,

1904    I 371 ff. — K 1 o s s o w s k i in: Die Zeit, XXXVIII (Wien 1904) 127 ff. — J e a n d e R o-tonchamp: P. G. Weimar—Paris, 1906 (Hauptwerk über G.; cf. R [ o g e r ]. M [ a r x] in: Chron. d. Arts. 1906 p. 353). — Müvészet VI (1907) 82 ff.; VII 34 ff. — Arktos, I (Stockholm 1908/09) 22 ff. — M. D e n i s: De G. et de van Gogh au classicisme, in L’Occident, Mai 1909 u. in: Toison d’or (Petersburg), Mai 1909 p. 63/68; deutsch in: Kst u. Kstler 1910 p. 86 ff. mit Abb. — Ch. Morice in: Art Mod., 1909 Nr 80 p. 247/52.

(1911) 173/88 (M. Pu y, m. 14 Abb.). — J. Havelaar in: Elseviers geillustr. Maand-schrift, 1912 II 411 ff. — Jens Thijs in: Kunst og Kultur, III (Kopenhagen 1912/13) 27

— Warnod in: La Publicidad, Barcelona

23. 10. 1913 (G. y la Bretafia). — S. M a -kowsky, Kstkrit. Studien (russ.), Petersburg 1913, p. 25, 47, 27 f., 177 ff. — Ch. Morice,

P. G., Paris 1919.

Versteigerungen: P. G., Drouot Paris, 1891 (30 Bilder; Vorrede zum Katal. v. O c t. M i r -beau; vorher im Echo de Paris vom 16. Febr.; cf. Roger Marx im:.Voltaire, 20. Febr.). — P. G., Drouot Paris, 1895 (Als Vorwort des Kata-loges ein Brief von Strindberg an G.; cf. Rotonchamp p. 128/136). — Henri Rouart, Paris 1912 (cf. Les Arts, 1912 Nr 152 p. 25, m. Abb.; L’art décor., XXVIII [1912] 343 Abb.; Kst-markt, X [1912/13] 117). — Nemes, Paris 1913 (Abb. Les Arts 1913, Nr 138, p. 31). — Roger Marx, Paris 1914 (cf. Cicerone, VI [1914] 394).

—    Julius Stern, Berlin, 1916 (cf. Cicerone, VIII [1916] 246). — A. W. Heymel, Berlin 1917 (cf.Kst-blatt, I [1917] 96). — Degas, Paris 1918 (9 Nrs; cf. Cicerone, X [1908] 156). — Sternheim, Amsterdam 1919 (cf. Kst u. Kstler, XVII [1919] 280). — Über Preise vgl. M i r e u r, Diet. d. Ventes d’art, III [1911].

Ausstellungen: Paris: 1876 Salon (cf.. Gaz. d.

B.-Arts 1876 II 86). — 1880 Indépendants (cf. Gaz. d. B.-Arts 1880 I 487). — 1881 Indépendants (cf. J. K. H u y s m a n s, wiederholt in: L’Art moderne p. 234 u. Anhang über Ausst. 1882). — 1888 (cf. Felix Fénéon, Les Im-pressionistes). — Nov. 1893: G.-Ausst. bei Du-rand-Ruel (Kat. v. Ch. Morice; cf. Merc. de France 1893 p. 289/300 u. Roger Marx in Revue Encycl. IV, 1894, Beilage La Revue v. 1. 2., p. 33 ff. m. Abb.).

Vollard (cf. Chron. des Arts, 1903 p. 294 u. Ch. Morice in: Merc. de France, 1904 p. 386 ff.).

—    1906 Salon d’Automne (227 Nrs, cf. Gaz. d.

B.-Arts 1906 II 466/471, m. Abb.; cf. Zeit-schr. f. B.-Kst, N. F., XVIII [1907] 47 f.). — März/April 1907 Wien Gal. Miethke (cf. Kat. u. Kstchron. N. F. XVIII [1907] 343 ff.). — 1910 München, Gal. Thannhauser, u. Dresden, Arnold (cf. Dtsche Kst u. Dekor., XXVI [1910] 109 ff., m. Abb.). — 1912 Köln, Intern. Ausst. d. Sonderbundes (cf. Kat. p. 34 ff. Abb.;

cf. Die Kst, XXVII [1913], 87 Abb.). — 1917 Zürich, Kunsthaus, Franzos. Kst 19. u. 20. Jahrh. (Kat. p. 20).

Plastik: (Samml. G. Fayet, Schuffenecker usw.): Toison d’or (Petersburg), 1909,» Heft 1 p. 5—14 (16 Abb.) u. Text p. I—II; Heft 7/9 p. 132/5 (Ch. Morice); Heft 10, p. 47 ff. (Ch. Morice). — L. Vauxelles in: Art décoratif, 191^1 37 f. (3 Abb.). — Abb. bei Rotonchamp (2 Taf.) u. in: Der Blaue Reiter, München ² 1914 p. 60.

Keramik: Roger Marx in: Revue Encycl. 1891 p. 872 f.

Graphik: Meier-Graefe: Impressionismus (Samml. „Die Kunst“, herausg. v. R. Muther). — Einzelne Abb. in: Die Kunst, XXV (1912) 230; Kst u. Kstler X (1912) 184. — Über Neudrucke v. einigen Holzschnitten in „Volné smëry“ cf. Cicerone, XI (1919) 386 f. — Uber Preise cf. Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise. Wien 1911 ff. II 112, III 142 f.

Abbildungswerk: P. G.-Mappe (15 Autoty-

L. Burchard.

Gauguin, Pola (Paul Rollon), norweg. Maler, geb. 6. 12. 1883 in Paris, Sohn von Paul G. (s. d.). Kam 1884 nach Kopenhagen, trat T903 in die Architektenschule der dort. Akad. ein, die er jedoch nach einem Jahre wieder verließ, u. zeichnete 1903—9 in Architektenateliers. Während einer Reise nach Paris u. der Bretagne (1910) wurde er Maler. Seit 1911 lebt er in Kristiania (1916 naturalisiert), wo er Kritiker an der Zeitung „Ti-dens Tegn“ ist. Auch in der Zeitschrift „Ukens Revy" hat er geschrieben. Auf folg. Kopenhagener Ausstellungen trat er mit Gemälden u. Holzschnitten, einigen Zeichnungen u. dekorativen Entwürfen auf: „Ung dansk Kunst" 1910, Charlottenborg, (Frühling) 1911—12; Udst. i Gronningen 1915. Auch war er 1913 in der Ausst. der Pariser Soc. d. Art. Indépendants und 1914 auf der Panama-Pacific Exhibition in St. Francisco vertreten (Cat. de Luxe II 275 ff.). Separatausstellungen in Kristiania Frühjahr 1917 u. Herbst 1918 (s. Katal.). Bild von ihm im Mus. Kristiania. Seit einigen Jahren ist er hauptsächlich mit Figurenkompositionen beschäftigt u. hat sich der expressionistischen Bewegung angeschlossen. — G. betrachtet sich selbst als norwegischen Künstler, dessen künstlerische Entwickelung sich in Norwegen vollzogen hat.

Mit Notizen v. Sigurd Schultz nach mündl. Mitt. des Künstlers.

Gaugy, s. Foutrel-Gaugy.

Gaujean, Eugène, Kupferstecher und Radierer, geb. 1850 in Paris, t 8. 1. 1900 in Andrésy. Schüler von Pils, Vernet-Lecomte, Martinet und Walter, stellte seit 1877 im Pariser Salon aus. Er radierte auch vielfach farbig, nach älteren u. neueren Künstlern wie van Eyck, Memling, Dürer, Leonardo, Rembrandt, Lawrence, Cosway, Van-loo, nach Moreau, Courbet, Carpeaux, Dau-bigny, Diaz usw. Seine Arbeiten erschienen in der Gaz. d. B.-Arts und in ill. Büchern;

in l’Art gotique von Gonse eine Madonna nach Fouquet. Nicht bei Béraldi: der Teeklatsch nach D. Sadler, 1894 für Frost u. Read in Bristol. (Liss-Ms. Bibi. Thieme).

Béraldi, Graveurs du XIXe siècle. — Bellier-Auvray, Dict. gén. Suppl. — Chroń. d. Arts 1900 p. 15. — Gaz.

Tab. des Grav. pr. 1881—92; j®90

d. B.-Arts, I, 127. —

Ztschr. f. bild. Kst. XXIII 195; N. F. II 279.

—    Cat. of Engrav. Brit. Portr., Brit. Mus., London I 320, 394. — M i r e u r , Dict. d. Ventes d'Arts 1901 ff. — L’Art XLIII, (1887) 105 Abb.

Gaukel, Hans, Maler, geb. 23. 9. 1872 in Groß-Süssen bei Göppingen, tätig in Stuttgart, f dort 30. 5. 1914. Bildete sich zuerst als Lithograph aus, arbeitete dann

—    mittellos wie er war — in der Württ. Metallwarenfabrik in Geislingen, bis er in Stuttgart, zunächst bei Grünewald u. Igler, dann bei Robert Haug die Malerei studierte. Malte namentlich Bildnisse u. Landschaften. Ein angeborenes körperliches Leiden hinderte ihn jedoch bald an der vollen Entwicklung seines Talents. 1900 hatte er im Münchner Glaspalast ein Bild ,Vesperschoppen', 1913 in Stuttgart ,Bei der Toilette' ausgestellt, auf der Stuttgarter Jubiläumsausstellung 1916 war von ihm der ,Geizhals' aus Stuttgarter Privatbesitz.

Baum, Stuttgarter Kunst, 1913. — Mitteil, v. Frau Marie Ritter, Urach.

Gaul, August, Tierbildhauer u. Graphiker, geb. am 22. 10. 1869 in Groß-Auheim bei Hanau, lebte in Grunewald bei Berlin. Seit 1904 Mitglied der Akad. Schüler der Hanauer Zeichenakad. (1886—88), der Berliner Kunstgewerbeschule (1891—93) u. der Akad. (Meyerheim-Klasse). Zeichnete nebenbei eifrig im Zoologischen Garten u. war 1894—98 im Atelier von R. Begas tätig, der ihn die Löwen am Denkmal Kaiser Wilhelm I. modellieren ließ. 1897—98 mit einem Preis der Akad. in Rom, wo er sich an Tu-aillon und den Kreis der Marées-Schüler anschloß. Wurde nach seiner Rückkehr Mitglied der Sezession, der er von 1902 ab im Vorstand angehört. Seine Bronzelöwin, die er 1899 auf der Ausst. der Sezession zeigte, machte ihn mit einem Schlage berühmt. Seitdem vielfach auf deutschen Ausstellungen, wiederholt auch im Ausland (Paris 1900, Turin u. St. Louis 1904, Venedig 1905) vertreten. G. hat sich ausschließlich der Darstellung des Tieres gewidmet und Tiere aller Gattungen in Medaillen- u. Plakettenform, als Kleinplastik und in lebensgroßen und überlebensgroßen Figuren geschaffen. Er hat als Steinmetz und Ziseleur den Weg zu seiner Kunst gefunden und in der Tierplastik ganz neue Werte entdeckt. Sein Handwerkertum bewahrt ihn vor leerer Abstraktion und Phantastik; seine Tiere wirken fast immer höchst lebendig. Er denkt im Material und aus dem Material heraus und gelangt, indem er sich fast ganz auf sein Formengedächtnis verläßt, aus intimster Kenntnis des Tieres und durch angestrengte Phantasietätigkeit zur endgültigen, „klassischen“ Form. Mit wenigen Ausnahmen (laufender Strauß, kämpfende Wisente) sieht er das Tier im Ruhezustand u. betont mit allem Nachdruck die Wirkung der geschlossenen Umrißlinie. Daneben bestimmt die Behandlung der Oberfläche entscheidend die plastische Form; sie wird aber nur soweit angedeutet, als nötig ist, um die stofflichen Unterschiede, das zottige Haar der Ziege, das rauhe Fell des Löwen, die glatte Haut der Fischotter u. das lockere Gefieder der Eule fühlen zu lassen. Die einfachste Gesamtform wird Symbol des Lebens und adäquater Ausdruck aller Funktionen und Verhältnisse. Unbestechliche Naturtreue und feinstes Stilgefühl verleihen G.s Löwen und Adlern monumentale Größe. Aber auch für das Komische, Drollige und Groteske der Tiergestalt hat G. einen offnen Blick. — Ebenso verlegt G. in seinen graphischen Arbeiten den Hauptnachdruck auf die plastische Form. In einer kleinen Reihe Radierungen gibt er entweder einzelne Tiere in verschiedenen Aufnahmen oder reliefartige Kompositionen. Für die Kriegspublikationen des Verlags P. Cassirer hat er auch Steinzeichnungen politisch - satirischen Inhalts (Wappentiere der Nationen u. dgl.) geliefert. 1919 erschien eine Lithographienfolge (75 Bl.): „Alte Tierfabeln" (aus Ramiers Fabellese). Bedauerlich, daß in einer Zeit, wo G. der Ruf des größten deutschen Tierplastikers voranging, ihm nur wenige große Arbeiten übertragen worden sind. Zu nennen sind: Entenbrunnen in Charlottenburg, Hardenbergstr.; Bär auf der Kugel, Warenhaus Wertheim, Berlin; Hirsch im Schöneberger Stadtpark; Wisentbrunnen in Königsberg; Jäckel-Denkmal im Posener Zoologischen Garten; Schwanenbrunnen in Krefeld; Pinguinbrunnen im Park einer Privatvilla in Wannsee. Ein großartiger Elefantenbrunnen für den Steinplatz in, Charlottenburg ist Entwurf geblieben. Die Skulpturen am Klöpperhaus (darunter auch ein Merkur) in Hamburg sind ein eigenartiger Versuch, Architektur und Plastik in kontrastreiche Wechselwirkung zu bringen. Die Berliner Nat.-Gal. besitzt seinen Löwen in Bronze (vor dem Mus. aufgestellt) und die ruhenden Schafe in Kalkstein, die Hamburger Kunsthalle den Bronzeadler, die Bremer Kunsthalle die Spielenden Bären u. a., das Dresdner Albertinum ein Ziegenrelief, die Münchner Glyptothek: Römische Ziegen, Bronzegruppe. Im Landesmuseum Darmstadt: Leoparden mit Putten als Treppenpodeste und Türgriffe in Bronze.

Th. Hampe.

ner Hofoper als Vorstand des Ausstattungswesens und technischer Oberinspektor tätig. Er legte eine umfassende Sammlung von Kostümen, Kostümwerken und -blättern (insbesondere von solchen militärischer Art) auf historischer Grundlage an. Er inszenierte gemeinsam mit Ballettmeistern der Oper Festspiele und Ausstattungsstücke, zumeist solche von spezifisch österreichischem Charakter. Sehr erfolgreich waren die Ballette: „Aus der Heimat“, „Wiener Walzer“, „Puppenfee“, „Tanzmärchen", „Vater Radetzky“, „Eine Hochzeit in Bosnien“ auch in bezug auf die Inszenierung. Seine lokalgeschichtlich interessanten Karikaturen und Satiren

H. Fischei.

E. Waldmann, A. G., 1919. — F. J a n s a, Dtsche bild. Kstler, 1912. — W. Radenberg, Mod. Plastik, o. J. [1912]. — A. Schulz, Dtsche Skulpt. der Neuzeit, 1901. — A. Borrmann, Mod. Keramik (Monogr. d. Kstgew.

V), o. J. p. 58. — Pastor, Jahrb. d. bild. Kst, 1905/6 p. 15 f., 38, 80, 94. — Die Kst, III (1901) 468; XIII 90; XV 325; XXV 430; XXVII 463; XXIX 182, 189; XXX 441/52 (P. W e s t h e i in); XXXVII 41. — Westermanns Monatsh., Febr. 1905. — Ztschr. f. b. Kst, N. F. VIII 142; XII 193, 196. — Kstchronik, N. F. XX 587. — Kst u. Kstler, II (1904) 89/98 (F. Stahl); VII 24, 108, 183, 398 f.; IX 485, 487 f.; X 60 f. — Dtsche Kst u. Dek., XV (1904) 290; XXII 307, 338; XXIX 282, 394. — Die Plastik, I (1911) 34 f. u. Taf. 25 f.; II 63 u. Taf. 62. — Die Rheinlande, II (1901/2) Sept.-Heft p. 25, 30; IV 372; V 23, 44, 137/43 (R. Klein), 243; VI/2 p. 42, 44, 52. — Chron. d. Berliner Akad., 1903/4 p. 59; 1904/5 p. 42;    1906/8 p. 68 f. — Ausst.-Kat.

von Berlin (Sez., Freie Sez., Akad. 1907/8); Dresden (1899, 1901, 1904); Düsseldorf (1902); München (Sez. 1905); Dtscher Kstlerbd. (Bremen, Weimar) usw. — Graphik: Ztschr. f. b. Kst, N. F. XXVI 168 f. (Glaser) m. Orig.-Rad.; XXIX Orig.-Rad. — Verkaufs-Kat. P. Cassirer, Berlin, 1912. — Neuigk. d. dtsch. Kst-handels, 1913, 15, 16.

Gaul, Erhard, Maler (? vielleicht auch nur Bilderhändler) von Nürnberg, verehrte 1567 dem Rat der Stadt Freiberg in Sachsen 2 gemalte Tücher, d. h. Gemälde auf Leinwand, auf deren einem Maximilian II. und der türkische Kaiser und auf deren anderem Luther und Melanchthon dargestellt waren.

Mitt. vom Freiburger Altertumsver. 36. Heft (1890) p. 30 u. 74.

Gaul, Franz, Medailleur, geb. in Wien 1802, f das* 22. 10. 1874, Vater der Maler Franz und Gustav G. Schüler L. Pichlers und J. Kliebers, trat 1829 als Graveurpraktikant beim Hauptmünzamt in Dienst, wurde 1866 als Nachfolger Böhms Leiter der Graveurakademie u. trat 1874 in den Ruhestand. Er war ein hervorragender Stempelschneider und hat durch Vervollkommnung der Prägetechnik besonders durch seine Methode der Stempelvervielfältigung Großes geleistet; er bemühte sich mit Erfolg um die Einführung stilgemäßer und heraldisch richtiger Wappenformen. G. hat für eine sehr große Zahl der in Wien geprägten Münzen die Stempel geschnitten, z. B. für die Weiterprägung des ursprünglich Günzburger Maria Theresiatalers von 1780,- für den Revers des Vermählungsdoppelguldens Franz Josefs I. 1854, und verschiedene Medaillen geschaffen, von denen die auf Fanny Eisler besonders bekannt wurde. Drei von G. wachsbossierte Bildnisse kamen 1917 mit der Sammlung Dr. Köhler zur Versteigerung (Wien, C. J. Wawra; Kat. Nr. 228 ff.).

C. v. Wurzbac h, Biogr. Lex. österr., V. — Allg. Deutsche Biogr., VIII. — Domanig, Deutsche Medaille, 1907. — F o r r e r, Dict. of Medallists, II (1904). — Kat. d. Münz- u. Med.-Stempelsammlung Wien, IV (1906) 1240. —

Kenner, Die Medailleure unter Franz Josef I., 1888 p. 35. — Szendrei-Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex., 1915 I 548.

Gaul, Franz, Maler, geb. Wien 29. 7. 1837, f das. 3. 7. 1906. Sohn des Vorigen; Bruder des Gustav G., besuchte die Wiener Akad. d. bild. Künste (Meisterschule Chr. Ruben); er begann mit Schlachtenbildern, wendete sich aber später vorwiegend dem Theaterwesen zu. Verbreitet waren seine politischen Karikaturen und Szenen, sowie humoristische Darstellungen aus der Schauspielerwelt. G. war 1868—1879 als Kostümmaler bei beiden Wiener Hoftheatern tätig; 1879—1900 war er ausschließlich an der Wie

waren vorwiegend in Reproduktionen verbreitet. Die meisten Originale, Aquarelle, Zeichnungen und Skizzen kamen durch die Versteigerung seines Nachlasses (s. u.) 1907 in den Handel. Unter diesen waren ca 100 Aquarelle von Schlachten u. humoristischen Szenen; Porträts aus Theaterkreisen (ca 300 Blätter), Kostümstudien (ca 2500 Blätter), Figurenskizzen (ca 1000 Blätter). — G. hat die Blütezeit der Wiener Hoftheater in der 2, Hälfte des 19. Jahrh. noch im Sinne der ausklingenden Romantik und der wachsenden Realistik verständnisvoll begleitet, nahm aber an dem Umschwung der künstlerischen Anschauungen zu Ende des Jahrh. keinen Anteil. Seine Arbeit besitzt für die Zeitgeschichte und die Wiener Lokalgeschichte mannigfaltiges Interesse.

Eisenberg, Das geistige Wien, 1893. — H e v e s i, österr. Kst d. 19. Jahrh., 1903 p. 231 ff., 268, 324; Altkunst u. Neukunst, Wien 1909. — Der Kstfreund, Innsbruck, 1906 Beil, zu No 7 (Nekrol.). — Kat. des Nachlasses G.s, Wien (Gilhofer u. Ranschburg), März 1907, 2400 Nummern (illustr.).

Gaul, Gilbert William, amerikan. Genre- u. Schlachtenmaler u. Illustrator, geb. 31. 3. 1855 in Jersey City (N. J.), Schüler

J. G. Brown's, der Nat. Acad. of Design u. der Art Student’s League in New York, wurde 1879 Associate der Nat. Acad., 1882 Vollmitglied. Von seinen häufig preisgekrönten Arbeiten sind es besonders die

Schlachtenbilder, wie „Charging the Battery“,    Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. 1891. —

„Saving the Colors" usw., die Beachtung fan-    Allgem. Kstchron. XII (1888) 936 (Nekrol.). —

. «ln Pair.,, tw    F. Jirik, Ottûv slovmk nauünÿ IV 957. —

den, sein „Ramy Day in the Garrett ge-    ZeitSchr. f. bild. Kst, IV 91; VI 216; VIII 29. —

langte in das Peabody Instit. in Baltimore    Kstchron. VI 111; XI 496.; XIII 234; XV 353;

(s. Kat. 1910), „Battery H. in Action"    XXI 451; XXIII 704. — Die Dioskuren, Berlin,

in das Mus. of Arts in Toledo (s. Kat. 1914    P* 834 î 1863 p. 63; 1868 p. 228; 1869 p. 306.

p. 7), „Molly Pitcher at Monmouth" und    “ Rat JaM-Ausst., Wien 1898, II. H. Fischei.

„Exchange of Prisoners" in den Ohio De- Gaulard, Emile (Félix Emile), Klein-mocratic Club in New York. Gelegentlich    Plastiker, geh. 29. 8. 1842 in Paris, stellte

stellte er auch im Glaspalast in München aus,    1912 nocIi aus- Er begann zunächst ohne

so 1883 „Zum Schweigen gebracht", 1892    Lehrer Gemmen zu schneiden, nahm dann

ein Gouachebild „Nicaraguasee" (s. Kat.).    Unterricht bei verschiedenen Lehrern und

Auf der Retrosp. Ausst. in New York 1892    stellte seit 1861 im Pariser Salon aus. Sein

sah man von ihm „Die Kämpfenden anfeu-    Werk umfaßt    Porträts,    mythologische Dar-

ernd". — Als Illustrator lieferte er u. a. Sze-    Stellungen in    Gemmen    und Kleinplastiken,

nen aus dem Leben der Cowboys für „The Er arbeitet viel in kostbaren Steinen u. ver-Century Magazine".    wendet oft verschiedenfarbiges Material an

Champlin-Perkins, Cyclop. of Pain-    einem Werk.    So ist    eine Statuette der

ters II (1888). — Americ. Art Annual XII    Jeanne d’Arc    von 1912    in rosa Chalcedon,

TT Who’s Wko in America, 1914, rotem Jaspis, Onyx, Achat und grünen

1885 WblT). —‘yVha'm, Amcrk.^aintingTlK ?le™cn. ^geführt- Da» Luxembourg Mus. — Kst für Alle VIII (1893); XIII (1898).    in ParIS besitzt eine Anzahl dieser kleinen

Gaul, Gustav, Maler, geb. in Wien 6. 2.    kostbaren Stücke: .Geburt der Athene', ,Gal-

1836, f bei Wien 7. 9. 1888, Sohn des Me-    lia‘ (Statuette), .Phoebus' (Kamee), .Raub

dailleurs Franz G. u. Bruder des Malers    der Dejanira'. Dem Verzeichnis von Forrer

Franz G. Seine Porträts und Historienbilder vvären noch die. ¹⁹⁰⁴> ¹⁹⁰⁶’ ¹⁹⁰⁸ ausgestellten (im Sinne der romantischen Periode um    Sachen: Porträt von Eduard Dandel, Pla-

1850) entstanden unter dem Einflüsse seines kette auf Jacques Amyott, ,Der Günstling Lehrers Karl Rahl und der alten italienischen    *n Onyx, Jaspis, Opal, Rubin und Gold hin-

Malerei (Venedigs). Er übte sich durch Ko-    zuzufügen (Abb. im Cat. Sal. Soc. Art. fr.).

fj“ al<f Meis‘er lmd durch Galeriestudien. „ fb°Lf,r₀e„r• nEüVîa Grlvuré sVcSmel 18o0—56 war G. unter direktem Einflüsse    1902, p. 237. — Revue de l'art anc. et mod.,    VII l

Rahls, den er 1853 nach Italien begleitete.    300; XXIV 44; XXXII 41, 45, 46 (Abb.).

Reisen nach Dresden (1854), Paris (1855) er-    Gaulcher, s. Gaucher.

gänzten seine Ausbildung. G.    war vor-    Gaulchier, P e r r i n, lothring. Goldschmied

wiegend durch seine Portrats gut bekannt, aug St.Mihiel> fertigte 1430 im Aufträge unter denen viele berühmter Männer waren König Rentvs dne jigrant ymaige de Notre. (Spohr, Hyrtl, Skoda.). Bcsondcis häufig    Dame**

malte er Schauspieler in ihren    Kostümen    Rcvuc Lorrainc In„ y ₍₁₉₁₀) 145.

(Sonnenthal als Clavigo, Krastel,    Lewinsky,    Gauld> Davidj Maler in Glasgow,    geb.

H. Anschütz, Sophie Schröder, Charlotte    i8g0j Autodidakt, begann seine künstl.    Tä-

Wolter, Zerhne Gabi Ion). Ein Teil dieser    tigkeit a|s Lithograph u. Illustrator    des

Bilder war für das Wiener Burgtheater aus-    „Glasgow Weekly Citizen", ging dann zu

geführt. Historische und romantische Bilder    Entwürfen für Glasgemälde, besonders für

entstanden vorwiegend zu Beginn seiner    Kirchenfenster über, denen seine ersten de-

Selbständigkcit. So „Saul u. David ; „Fran-    korativen Bilder, meist musizierende, wan-

Mit

cesca da Rimini (jetzt im Kölner Museum);    delnde Mädchengestalten, folgten.

„Sir John Falstaff ; „Die^ Lautenspielerin ;    „Changing Pastures", 1893 im Art Club mit

„Mädchen a. einer Terrasse ; „Das liederliche    Erfolg ausgestellt, fand er sein eigentliches

Kleeblatt . Neben Rahl arbeitete G. an den    Gebiet, die Darstellung weidender Herden,

Deckenbildern des Palais Todesco in Wien.    vor aucm Ayrshire-Kälber, die alla prima

In der „yilla Wanda in Gmunden schuf er    gemalt in ihren gefleckten Farbtönen sich

Fresken in Temperatechnik mit Darstellun-    höchst wirkungsvoll von frischgrünen Wiesen

gen aus dem österreichischen Sagenkreis.    u dunklen Hecken abheben. „Contentment",

Die Wiener Gemäldegal. bewahrt von F. ein    1903 im Glasgow Institute ausgestellt, jetzt

Aquarellporträt des Kronprinzen Rudolf    jn der Glasgow Art Gallery (s. Kat. 1911)

(1881). G. war in den Ausst. des Kunst-    ist ein treffliches Beispiel. G. weilte vor

Vereins und der Künstlergenossenschaft in    ₁₈₉₆ iangerc Zejt jn Frankreich, zuerst in

Wien häufig vertreten.    PariSj später in dem kleinen Orte Gretz, wo

Mß^mVinQV U r rb a C v :    er seine schönsten Arbeiten, neben den Weide-

(1859) 109. — C. v. V1 n c e n 11, Wiener Kst-    ,    — D c .    ,    , ,

renaissance, 1876 p. 320 f. - H. A. Mülle r,    bildern auch Fluß- u. Schneelandschaften,

Biogr. Kstlerlex. d. Gegcnw. 1882. — F. v.    malerische Bauernhäuser und alte kleine

W. W.

Schlösser schuf. Am wenigsten interessieren G.’s Porträts u. seine weiblichen Idealköpfe. Er beschickt zahlreiche Ausstellungen; außer in Schottland u. England war er auch im Münchner Glaspalast (1890, 1897, 1901), in der Münchner Sezession (1894, 1895, 1896), auf der Internationalen in Dresden (1901) vertreten, ferner in Pittsburg (Pa.) alljährlich seit 1896 vertreten.

Caw, Scottish Painting, 1908. — Martin, The Glasgow School of Paint., 1902, p. 14 ff. — The Studio XXV 207; XXIX 298; XXXI 163; LXIII 117; LXVI 103 Abb., 105. — The Art Journal, 1909, p. 153, Abb. — Zeitschr. f. bild. Kst., N. F. II (1891), p. 75. — Kstchronik N. F. VI 152. — Kst. f. Alle IX (1894). — Ausst.-Katal.

Gauley, Robert David, Porträt- und Genremaler, geb. 12. 3. 1875 in Carnaveigh (Grafsch. Monaghan) in Irland, kam 1884 mit seinen Eltern nach Amerika, studierte hier unter D. W. Ross, E. Tarbell u. F. Benson, darauf unter Bouguereau u. Ferner in Paris und ließ sich nach längeren Reisen in Europa u. Ägypten in Boston, dann in New York nieder. Seine nobel aufgefaßten Bildnisse sind besonders hochgeschätzt. „The Fur Muff“ wurde für die Nat. Gallery, Washington, erworben. 1908 wurde G. Mitglied der Amer. Nat. Acad. Er stellte u. a. auf der Pariser Weltausst. 1900 (s. Kat. p. 294), auf der Weltausst. in St. Louis 1904, in Pittsburgh (Pa.) 1897—1908 (s. Kat.), in San Francisco (s. Cat. de Luxe, 1915, II 316, m. Abb.) aus.

Who’s VVho in America, 1914. — American Art Annual VI (1907/8) 38 Abb.; IX (1911) 44; XII (1915) 378. — C affin, Story of Amer. Paint. (1907), 355, 357, 358 (Abb.).

Gauli, s. Ganili.

Gaulis, Fernand, schweizer Landschaftsmaler, geb. am 27. 7. 1860 in la Cha-blière bei Lausanne; lebt daselbst. War zunächst Schüler von Blatter in Lausanne, dann von Gude an der Akad. zu Karlsruhe (1879/80) u. seit 1883 von J. Lefebvre u. G. Boulanger an der Acad. Julian in Paris, wo er mit dem Stecher Desboutins, der ihn nachhaltig beeinflußte, befreundet wurde. Es folgte eine ertragreiche Studienreise nach Venedig u. der Riviera (1894). G. stellte zuerst 1878 in Lausanne, dann (1882, 1885) im Pariser Salon aus; die Pariser Weltausst. von 1900 brachte ihm eine Bronzemedaille für ein große halb reale, halb symbolische Landschaft: „L’Espaçe“. Sonderausstellungen bei Georges Petit in Paris und in Genf 1908. G. beherrscht auch die Aquarell- und Pastelltechnik sowie die Radiernadel (Kopie nach Millet u. a.). Waren seine ersten Landschaften noch etwas hart in der Zeichnung und nüchtern in der Stimmung, so wurde er während seiner Pariser Studienzeit und später in Venedig für die Reize

der Atmosphäre erst recht empfänglich, und in der Umgebung von Paris und den Ufern der Marne entdeckte er die Schönheiten des Wassers, des weiten Horizontes, der Dämmerstunden des Tages und des Dunkels im Walde. In der Schilderung solcher Stimmungen ist er unermüdlich, daneben boten ihm aber auch die Ufer des Genfer Sees u. die Bergwelt seines Hinterlands immer neue Motive. G. hat einmal seine Abneigung gegen das Porträt betont, die Erinnerung an eine einmal gesehene Landschaft dagegen verlöre sich bei ihm nie; einen Baumstumpf, eine Zweigform hielte sein Auge fest, und ein schöner Sonnenuntergang, eine Wolkenerscheinung prägte sich seinem Gedächtnis mit allen Einzelheiten ein . . Das Museum von Lausanne besitzt von G. „Herbstabend in Venedig“.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905); m. Lit.; ferner: Nettjahrsbl. der Züricher Kstgesellsch. 1884 p. 25. — Gazette de Lausanne vom 14.10.

1908.

Gaulis, Louis Daniel Edouard, Schweiz. Maler, geb. 8. 12 1835 in Cossonay bei Lausanne, f 10. 2. 1911 in Lausanne; Schüler Alex. Calame’s, beschickte um 1860 bis 1880 die Schweiz. Kunstvereinsausst. zu Genf etc. mit Schweizer Hochgebirgslandschaften.

Tscharner, Die Bild. Künste in d. Schweiz, 1878 p. 11. — Br u n, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. — Mitteil, des Zivilstandsamtes zu Cossonay.

Gaulle, E d m e, Bildhauer, geb. 4. 1. 1762 in Langres (nach dem Katalog des dortigen Museums), f Januar 1841 in Paris, Schüler von François Devosge an dessen Schule in Dijon, wo er 1786, 87, 88 Preise erhielt; 1787 eine Medaille in der Konkurrenz für den Rompreis mit dem Werk: »Condé verwundet in der Schlacht bei Senef'. Wurde Offizier und leitete nach dem Frieden von Tolentino als Mitglied der Kunstkommission die Überführung berühmter Hauptwerke der Kunst nach Paris. 1799 erhielt er den 2., 1803 den 1. Rompreis an der Pariser Ecole d. B.-Arts mit der Gruppe ,Odysseus von Eury-kleia erkannt*. Des Krieges wegen blieb er in Paris und wurde dort Konservator der Skulpturen. 1810 schuf er 2 Gruppen für die Dekoration anläßlich der Hochzeit Napoleons mit Marie Luise. Sonst hat er nicht viel gearbeitet, sein Talent war mehr ein leicht dekoratives. 1806 arbeitete Fr. Rude kurze Zeit bei ihm, wahrscheinlich mit an den Reliefs für die Vendömesäule, von denen Gaulle 7 Stück aufgetragen waren (Entwürfe von Pierre Bergeret). Zwischen 1808 und 1827 stellte er im Pariser Salon aus: das Relief eines jungen Fischers, die Statue Ludwig XVI. für die Krypta von St. Denis, die Büste von Claude Perrault. 1817

Namens Jesu an der Decke des Hauptschiffs, die Krönung der Maria mit den Zwickelfiguren der Evangelisten in der Kuppel, die Anbetung des Lammes in der Tribuna, das Engelskonzert am Triumphbogen sowie die Apotheose des hl. Ignatius in der Capp. S. Ignazio. Um diese Zeit entstanden auch die Altarbilder für S. Andrea al Quirinale und S. Francesco a Ripa. Den Auftrag die Decke in S. Andrea della Valle zu malen, lehnte er aus Bescheidenheit — um nicht mit Domenichino u. Lanfranco zu konkurrieren — ab. G. war ein berühmter Mann

stellte er ein Relief für den Brunnen des Platzes der Bastille aus, von 1819 sind die Stierköpfe (Bronze) an der Fontaine des Têtes de Boeuf in Paris. Von ihm eine Mar-

morbüste Napoleons I. im Mus. in Langres.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Four-c a u d in Gaz. d. B.-Arts 1888 II 106 f. — Arch. de l’art franç., Doc. V. 309, 10. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1893, 1900 (Briefe). — Gaz. d. B.-Arts 1870 I 432. — Rieh, d’art, Paris, Mon. civ. I. —

Lami, Dict. d. Sculpt. XIXe S., III (1919).

Gaulli, Alessandro, Architekt und Maler, jüng. Sohn des folg, f 7. 5. 1728 in Rom. Wurde 1721 Mitglied der Accad. S.

Luca u. war am Wettbewerb für die Fas- geworden, dem die Aufträge von allen Sei-sade von S. Giovanni in Laterano mit einem ten, nicht nur von den Päpsten Klemens IX., noch erhaltenen Entwurf (Akad.-Samml.) Klemens X., Innocenz XI., deren Bildnisse beteiligt.

P a s c o 1 i, Vite de pitt. etc. mod. I 206. —

Soprani-Ratti, Vite de pitt. etc. genov.

II 86, 87. — Missirini, Stor. d. rom. Accad. di S. Luca 1823 p. 467. — Annuario dell’

Accad. di S. Luca 1909—11, Rom 1911 p. 22. —

Notiz von F. Noack.

er gemalt hat (siehe unten), sondern auch von ihren Nepoten, den Kardinalen und vielen anderen vornehmen Personen zu-

flossen. Auch König Johann V. von Portugal bestellte bei ihm ein großes Bild — der Gegenstand wird nicht genannt —, Gaulli, Giovanni Battist a, gen. wofür er ihn zum Ritter machte, eine Bacciccio oder Baciccia, Historien- u. Por- Würde, von der G. aber keinen Ge-trätmaler, geb. in Genua am 8. 5. 1639, + in brauch machtç. Auch daß er Bildnisse von Rom am 2. 4. 1709; Vater des vor. War zu- Engländern, die sich vorübergehend in Rom erst Schüler von L. Borzone u. studierte aufhielten, malte, wird berichtet. Gönner nach den alten Meistern; kam dann jung in der- Heimat, zu denen der Kardinal Spinach Rom, wo er für einen Bilderhändler nola gehörte, verschafften ihm den Auftrag, arbeitete und die Aufmerksamkeit Bernini’s, das Fresko im großen Saal des Palazzo Du-der sein Lehrer und Gönner wurde, auf sich cale zu Genua zu malen. Er begab sich zog. „Er war die Hand, deren sich Bernini (1693) mit dem fertigen Entwurf, der die bediente, um seine neuen und eigenartigen „Liguria triumphans“ darstellte, dorthin, (piquantes) Ideen in der Malerei auszufüh- aber die Ausführung kam wegen der über-ren“ (Mariette). Er trat, mit Empfehlungen triebenen Preisforderung G.’s — für die von Bernini versehen, als Bildnismaler auf, Malereien von il Gesù hatte er 12 000 Scudi malte sein erstes Altarbild für S. Rocco, d’oro erhalten — nicht zustande. (Sie wurde machte sich bald selbständig und heiratete dann dem M. A. Franceschini aus Bologna eine Römerin. Für die allegorischen Fres- übertragen.) Ebensowenig, wie die Fresken ken, die er im Auftrag des Fürsten Pam- in der Sala del Minor Consiglio, die er spä-fili in der Kuppel von S. Agnese an Piazza ter auf Empfehlung des Kardinals Spinola Navona malte, unternahm er (1669) eine Reise malen sollte. Er war nämlich damals mit nach Parma, um Correggio zu studieren, und den Malereien der Decke von S. Apostoli bekam zugleich auf Bernini’s Empfehlung    in Rom, den Triumph der Franziskaner dar-

hin am Hofe von Modena Bildnisaufträge.    stellend, beschäftigt. Während seines Aufent-

Bei dieser Gelegenheit erfahren wir auch,    haltes in Genua hatte er u. a. das Porträt

daß er bereits ein Bildnis Bernini’s (s. u.)    des Dogen Invrea (nicht mehr nachweisbar)

gemalt hatte. Nach seiner Rückkehr malte    gemalt. Der letzte Papst, dessen Bildnis

er das Porträt Alexanders VII., bei dem    er malte, war Klemens XI. Albani (reg.

er ebenfalls von Bernini eingeführt wurde,    seit 1700), und seine letzten Arbeiten über-

die Fresken sowie das Altarbild für eine    haupt waren die Seitenbilder für die Kap.

Kapelle in S. Maria sopra Minerva und die    des hl. Franz Xaver in S. Andrea al Quiri-

Taufkapelle in S. Peter (nicht ausgeführt). Schon 1662 Mitglied der Akad. S. Luca (u. der Congregazione de’ Virtuosi al Panteon) geworden, wurde er 1674 zu ihrem Prin-ceps gewählt. G. hat auch Bilder für Kirchen der Romagna, in Umbrien und Ligurien geliefert (s. u.). — Eine Monographie, die seiner Bedeutung als Fresken- u. Bildnismaler gerecht würde, wäre eine dankbare

Decke in S. Marta. Hier erregte er die    nale und der Entwurf für die Mosaiken der

Aufmerksamkeit eines Landsmannes, des Jesuitengenerals Oliva, der auch Bernini’s Gönner war, und erhielt von ihm den Auftrag, die umfangreichen Fresken in der Kirche il Gesù zu malen, ein Werk, das ihn volle 15 Jahre (1668—83) in Anspruch nahm.

Auch die von Ant. Raggi und Leonardo Reti ausgeführten Stukkaturen hat er entworfen. Er malte hier den Triumph des

ver-

so-

Ein

Zeichnungen G.s in Florenz

Aufgabe, erforderte aber umfangreiche Nachforschungen. In seiner guten Zeit, etwa bis zum Tode Bernini’s, ist G. harmonisch, anmutig und kräftig im Kolorit (Ratti), wie die weiblichen Allegorien in S. Agnese beobachten lassen; „die leichte Farbengebung verblüfft . . es sind zierliche lächelnde Gestalten mit schmachtenden Augen, ein kokett sinnlicher Ausdruck dominiert" (Schmer-ber). Aber auch über das Pathetische fügt er, wie Lanzi hervorhebt (Tod des hl. Franz Xaver in S. Andrea al Quirinale). In den großen Fresken der Gesükirche offenbart er einen außerordentlichen Erfindungsreichtum und eine wunderbare Vielseitigkeit. Er verfügt über alle Mittel der „dal sotto in su"-Malerei und erscheint gar vielseitiger als Pozzo, indem ihm nicht nur die Wiedergabe der schwierigsten Verkürzungen und Gruppierungen, sondern auch die Lösung der Beleuchtungsprobleme in den Licht- und Schattenmassen gelingt. Für das Thema der Apotheose dürfte ihm die berühmte Barberini-Decke des Pietro da Cortona manche Anregung geboten haben. Freilich wirkt er im Gesamteindruck des Ganzen erfreulicher als in den Einzelheiten, wo man allerdings die Vorzüge dieser Art von Malerei sucht. Aber alles in allem bedeuten diese Fresken eine wichtige Etappe in der Entwicklung der Deckenmalerei, die von Michelangelo u. den Carracci über Pietro da Cortona zu Pozzo und Tiepolo führt. Das blendende Kolorit verrät den Nachahmer Barocci’s (Venturi). — Von Gaul-lis Bildnissen, denen die Zeitgenossen „energia e vivezza" nachrühmten, haben sich nur wenige in Originalen erhalten. Die größere Zahl ist uns durch Stiche bekannt. G.’s zahlreiche Kardinalsbildnisse — fast sämtlich verschollen — wurden für die beiden im Verlag des Giov. Giac. de’ Rossi erschienenen Folgen „Effigies . . Pontificum et Cardinalium et Cardinalium defuncto-rum . .“ 2. vols., Rom o. J., u. „Effigies Innocentii IX. papae et Cardinalium nunc viventium", o. J., gestochen. Als Stecher erscheinen: R. van Audenaerd, J. Blondeau,

A. Clouwet (Kard. Celsi 1664 u. a.), Coen-radt, Farjat, Guigou, A. Haelweg, Lauwers, P. Schenk (Kard. Radziezowski, Abb. in Zeitschr. f. Gesch. usw. Ermlands 20 H. 2 [1919] Taf. 20 cf. p. 570), van Schuppen, P. Simon, Spierre, G. Vallet und Westerhout. Den hohen Grad von Natürlichkeit und Lebenswahrheit — er malte ausschließlich Kniestücke — soll er dadurch erreicht haben, daß er seine Modelle nicht zum Stillsitzen zwang, sondern sie sich frei bewegen, auf-und abgehen usw. ließ, wie er es von Ber-nini gelernt hatte. Besonders ausdrucksvoll sind auch die Hände. Schöne Beispiele sei

ner Porträtkunst sind vor allem der Bemini der Gail. Nazionale in Rom — „das schönste Bernini-Porträt" (Venturi, Abb. L’Arte III [1900] 316), Klemens IX. (Rom, Pal. Rospi-gliosi, Abb. Zeitschr. f. bild. Kst N. F. XXII [1911] 176) und der Kardinal Leopoldo de’ Medici in den Uffizien zu Florenz (kurz vor 1675 gern., Abb. Rivista d’arte VI [1909] 337). Die Kunst, mit der hier Intelligenz, Grandezza und die Resignation des Alters zugleich wiedergegeben sind, bedeutet einen Höhepunkt der Bildnismalerei überhaupt. — Ein zweites Bernini-Bildnis G.’s war im Besitz von Geymüller’s u. 1889 in der Pariser Ecole des Beaux-Arts ausgest. (vgl. Arch. stor. dell’arte II [1889] 268), ein drittes, das verschollen ist, wurde von A. van Westerhout für Dom. Bernini’s „Vita del Cav. Bernino“ (1713) gestochen (auch als Titelbild in Fraschetti's „Bemini“ abgeb.). Wir erwähnen noch 2 Bilder, Alexander

VII. und Mario Chigi, der 1918 in München versteigerten Sammlung Messinger (Abb.: L’Arte, XVI [1913]    144).

jugendliches Selbstbildnis G.’s befindet sich in der Samml. der Uffizien zu Florenz (um 1660 gern. — gest. von P. Campana für das Museo Fiorentino III 295, von Perini als Vignette für Soprani-Ratti, Vite usw. u. von Cornelis van den Berg). — Nach verschollenen Historien u. Allegorien G.’s haben gestochen: R. van Audenaerd („Zorn des Achilles", Thesenbl. u. „Poesie u. Gerechtigkeit“, Frontispiz); Desplaces („hl. Clara“, Cab. Crozat); N. Dorigny („hl. Venanzio als Schutzheil, von Camerino“); J. Frey („Gottvater" u. „hl. Julian“) u. Gomier („hl. Ignatius“ — nach dem Bilde in Genua, s. u. ?).

(Uffizien), Genua (Pal. Bianco), Paris, Louvre (33 BL), Montpellier, Rennes, Düsseldorf (Samml. der Akad.; 72 Bl., nicht alles echt) u. a. O.

Erhaltene Werke (mit Angabe der Stecher). A) Italien. l)Rom. S. Agnese a Piazza Na-vona, Pendentifs der Kuppel: Tugenden; S. Andrea al Quirinale: Tod des hl. Franz Xaver (von B. Farjat gest.) u. 2 Seitenbilder mit Szenen aus sein. Leben; S. Apostoli: Deckenfresko; S. Francesco a Ripa, 4. Kap. 1.: Madonna; Gesù: Deckenfresken; S. Margherita: Immaculata; S. Maria in Campitelli, 2. Kap. 1.: Geburt Johannes des Täufers; S. Maria Mad-dalena, 3. Kap. 1.: Madonna mit dem hl. Nikolaus von Bari; S. Maria sopra Minerva, 2. Kap. r.: Trinità (Fresko) u. hl. Luis Beltran (gest. von Bailliu); S. Marta (profaniert): Tondi der Decke; S. Niccolö da Tolentino, Vierung: hl. Johannes Evangelista; S. Teodoro: hl. Julian (das von J. Frey gest. Bild?). — Gail. Naz.: Bemini u. Ölskizze (Entwurf für das Hauptbild in Gesù; Abb. Boll. d'arte II [1908] 85); Accad. S. Luca: Innocenz XI. (gest. von B. Farjat), Geburt Joh. d. Täufers u. a.; Pal. Doria-Pamphilj : Principe Camillo Pam-philj (gest. von Vischer) u. Olimpia Pamphilj,

Principessa von Rossano    (um 1669 gem., vgl.    cognara-Morbio, Cat. XVIII C. Lang, Rom, o.

Arch. stor. dell’ arte II    [1889] 153); Pal. Ro-    J., passim. — Bottari-Ticozzi, Nuova

cn-

spigliosi: Klemens IX.; Pal. Spada: Kard. Capo- race. di lett. V 336. — Strutt, Diet. of diferro, Christus u. die Samariterin u. Olskizze    grav. I (1785) 322. — Notiz von F. Noack. —

(Entwurf für die Tribuna    in Gesù); Casa Ghigi:    Vgl. auch die im Text zit. Literatur. B. C. K.

Alexander VIL Endymion.    Gaulois, Jules, franz. Maler, geb. in

2) außerhalb Roms: Ascoh Ptceno, S Ve- Sabbé, lebte in Nantes< 1848 und lg53 b nanzo: 2. Altar r.: Tod des hl. Franz Xaver; , . . ’    ,    .    .    %    .

Florenz, Uffizien: Selbstbildnis (s. o.), Kard. schickte er den Pariser Salon mit vier Land-Leopoldo de’ Medici; Principe Tommaso Cor- schäften aus der Umgegend von Nantes, sini: Kard. Neri Corsini (gest. von Guigou);    Bellier-Auvray, Dict. gén.

Genua Pal. Rosso: Das Christuskind als Welt-    Gaulrap (Gaulrapp, Galrap), Erhard,

heuand, „in der Art des Guido Rem“, Pal. Gior-    ,,    ikko

gio Doria: Großmut des Scipio; Pal. Ga- Portratmaler u Atzkunstler, geb vor 1553,

votti: Vision des hl. Ignatius; Pal. Spinola t wahrscheinlich 1581 in Prag. Sem \ ater (Piazza Pellicceria): Geburt Christi (Ölskizze); Benedikt (f vor 1563), der vermutlich aus Pal. Spinola (Via Garibaldi): Kard. Spinola Annaberg in Sachsen stammte u. ein kunst-(gest von Blondeau u. Farjat) Porto Mau-    reicher Ätzer genannt wird, war seit 1553

nsio (Ltgurten), Collegiata: Madonna mit dem    l.    . ,    „    , TT ’ T .    ..

hl. Antonius.    „Buchsenmeister des Herzogs Johann Al

B) Ausland. Dessau, Amalienstiftung: Der Olymp, Ölskizze; Dijon: Predigt Johannes des Täufers (gest. von Lépicié); Karlsruhe: Kard. Albani, später Papst Klemens IX. (gest. von Clouwet); Rouen: Himmelfahrt Mariä; Stockholm: Alexander VII.; Wien, Graf Czernin: hl. Familie.

brecht I. von Mecklenburg in Schwerin. Dieser ließ den G. in Annaberg in der Ätzkunst und (um 1560) bei Lukas Cranach d. j. in Wittenberg in der Malerei ausbilden und nahm ihn 1562 in Stargard auf Lebenszeit in seinen Dienst. 1560 ätzt und ver-

goldet er für den Herzog einen Brustharnisch. Dessen Dienst scheint er aber schon um 1565 verlassen zu haben und nach Meißen gegangen zu sein. Seit 1573 finden wir ihn als Hofmaler Maximilians II. und Ru-

Biographisches und Allgemeines: P a s c o 1 i,

Vite de’ pitt. etc. mod. 1730 ff. I 194 ff., 321,

330; II 343. — Soprani-Ratti, Vite de’ pitt. etc. genov. , II (1769) 74 ff. — M i s s i -rini, Stor. délia Rom. Accad. di S. Luca,

1823 p. 131, 467, 481. — Bertolotti, Ar-tisti Subalpini in Roma, * 1884. — Arch. stor.    dolfs II. in Prag, wo er sich schon 1563

dell’ arte II (1889) 153 ff. — F ü s s 1 i, Kstler-    längere Zeit aufgehalten hatte. Er kauft

*eÄ .^• I u-ÄLP7La^::^P^r Hw    1574 ein Haus auf der Kleinseite und er-

rxette, Abeced. — Burckhardt, Der    .    . .    , „ .. . ,    .    .,

Cicerone, 1855. — H. Schmerber, Be-    1573 einen kaiserl. Freibrief, der ihm

tracht. üb. die ital. Mal. im 17. Jahrh. (Zur    1577 bestätigt wird. 1579 quittiert G. eine

Kstgesch. des Auslands H. 42), 1906. — A.    Zahlung über Arbeiten auf dem Schlosse

Ven turi in L’Arte, XVI (1913) 144 ff. —    Frauenburg; in demselben Jahre malt er

Ti ti, Deser, di Roma, 1783. - D. Ange li,    ²⁹ lebensgroße Portrats von Mitgliedern

Le Chiese di Roma, o. J. — D. A n g e 1 i in    des Hauses Habsburg für das Schloß Freu-

Arte ital. décor, ed industr. XV (1906) 22 ff.    denstein in Freiberg (Sa.), wo sie einem In-

l?rCS    Fa’a , il*/⁴ / Ji ln VitaT d’frte ventar zufolge 1713 noch vorhanden waren,

böhmischen Könige auf dem Neuhauser Schlosse. Am 19. 12. 1581 fertigt seine Witwe eine Quittung über zwei Porträts aus. Außerdem werden noch handwerkliche Arbeiten genannt. Beglaubigte Werke von G. sind nicht bekannt, doch werden ihm von Lisch zugeschrieben: ein Doppelporträt des Herzogs Johann Albrecht von Mecklenburg und seiner Gemahlin Anna Sophie von Preußen (Halbfig., lebensgr., Holz, wohl 1562 gern.) im Schweriner Schlosse und 2 weitere Bildnisse des Herzogspaares (ganze Fig.) in der dortigen Ahnengalerie (mit der Jahreszahl 1574).

Lisch, Über den Maler E. G. (S. A. aus den Jahrb. d. Ver. f. mecklenb. Gcsch. XXI 297 ff.), Schwerin 1856. — Allg. dtsche Biogr. VIII 424. — F. Sarre, Beitr. zur mecklenb. Kstgesch., Leipz. Dissert., Berlin 1890 p. 77 f. — Jahrb. der ksthist. Samml. d. allerh. Kaiserin VII T. 2; XII T. 2 (Regesten). — Mitt.* d. Freib. Altert. Ver. VII 678; XV 1410. — Arch. f. Kunde österr. Gesch.-Quellen V 726 („Guntrapp“). — Soupis pamatek v Kräl Ces-kém XIV. — J. Novdk, Okres Jindfichüv

"stre- RUh'tc ’berge³?!⁰' R^me (La'    1580 malte er Porträts für die Galerie der

Peinture en Europe), 1898. — St. Fraschetti,

Il Bernini, 1900. — fC a r b o n i,] Le Pitture .. di Brescia, 1760 p. 183 (Pal. Avogadro: „Der Sommer“). — R a 11 i, Instruz. di Genova,

1780. — P. Alizeri, Guida di Genova, 1875 p. 134, 194, 216, 242. — E. Jacobson, Re-pert. f. Kstwiss. XXXIV (1911) 195. — Suida,

Genua (Ber. Kststätten), 1906 p. 189. — G. A.

D. Bertolotti,

Carducci, Su le mem. . . di Ascoli ncl Piceno, 1853 p. 193.

Viaggio nella Liguria, 1834 I 292. — Engerand, Invent, des Tableaux du Roy par Bailly, 1899 (Bild in Dijon). — G. Campori,

Race, di cataloghi etc., 1857. — Parthey,

Dtscher Bildersaal, I (1863). — Cat. Mostra del ritratto ital., Florenz 1911. — Zeichnungen:

Cat. Mus. Rennes, 1884 p. 163. — Th. L e v i n,

Florenz 1870. — Reiset, Notice des dessins du Louvre I. — Inv. gén. des Richess. d’art de la France. Prov. Mon. civ. I (Montpellier). —

Cat. Racc. di disegni (Coli. Santarelli), Uffizi,

Repert. der bei der Kgl. Kst-Akad. zu Düsseldorf aufbew. Samml., 1883 p. 109. — Mire u r, Dict. des Ventes d’art III. — Stiche:

Füssli 1. c. — Nagler, Kstlerlex. — Huber, Cab. Winckler II. — Duplessis-Lemoisne, Cat. Portr. franç. et étr. Bibi.

Nat. I ff. passim. — Ritratti ital. Racc. Ci-

Hradec, 1901 p. 81. — Z. Winter, Reme-slnictvo a źivnosti XVI viku v Ceckäch, 1909 p. 423. — Schloßarch. Neuhaus Sign. VIII F ß. — Notiz von R. Kuchynka.

Gaulrap, s. auch unter Galrapp.

Gault, Martin Le, Pariser Münzgraveur und Jetonschneider, tätig 1519—1527, lieferte Münzstempel für Bayonne, Limoges, Poitiers, Saint-Lô und Tours. Signierte M. Gault.

M a z e r o 11 e , Médaill. franc., 1902 (Reg. unter Le Gault). — R o n d o t, Médaill. etc. en France, 1904. — F o r r e r, Dict. of Medali., III, 1907 (unter Le Gault).

Gault de Saint-Germain, Pierre Marie, Maler, Miniaturmaler und Kunstschriftsteller, geb. Paris 9. 2. 1754, f das. 11. 11. 1842, Schüler von L. Durameau. Eine Zeitlang Pensionär des Königs von Polen, heiratete er 1788 die Warschauer Malerin Ra-jccka (s. d.). Er signiert ,De Gault' oder auch ,M. De Gault*. Neuerdings hat man ihm fälschlich auch die Vornamen J. V. J. beigelegt, weil eine auf der Expos, d’oeuvres d’art 18. siècle, Paris 1906 ausgestellte Gri-saillemalerei angeblich ,IVI De Gault* bez. sein soll (s. Cat. Miniatures p. 38), doch ist diese Signatur wohl sicher nur verlesen für „M. De Gault". Auf dem Miniaturporträt des Goldschmiedes J. F. J. Beghin in Mons von 1778 las man seine Signatur „I. I. De Gault", auf einer anderen Elfenbeinminiatur mit männl. Bildnis (Mons, Privatbes.) „I M De Gault fils". Als Miniaturmaler trat er 1774 auf der Ausst. der Acad. de St.-Luc hervor. Mit dem Abbé Lachaux führte er die Nachahmung von Kameen in Miniatur ein und verwendete sie zum Schmuck von Dosen und Geräten. 1787 malte G. die Miniaturen für den Zierschrank, den Schwerd-feger für Marie Antoinette ausführte. Miniaturen von ihm im Mus. zu Caen (Cat. Collect. Mancel 1897 p. 43), im Louvre zu Paris (s. Dreyfus, Cat. Mobilier 1913) und in Wien (Das österr. Mus. f. Kst u. Indust. 1864—1914, Wien 1914 p. 161, Abb. p. 165). — 1791—1801 stellte G. größere Bilder im Salon aus, darunter: Himmelfahrt Mariae (1778 für St -Julien in Domfront); Satyr u. Wanderer (1790 für den König von Polen); .Cascade de la Dor* (Mus. in Chartres),

2 Ansichten von Puy-de-Dôme (1795 u. 98), Bildnisse des Marschalls Richelieu (gestoch. v. Vangelisti) u. der Schauspielerin Clairon, die Büsten von Corneille, Voltaire u. Cre-billon bekränzend. — 1802—1823 veröffentlichte G. mehrere kunstgeschichtliche Abhandlungen, die von Guyot de Fère (s. unt.) aufgeführt werden, darunter ,Les trois siècles de la Peinture en France* und ,Guide des Amateurs de Peinture*.

Guyot de Fère in Hoefer’s Nouv. Biogr. génér., XIX (1858) 667. — Gabet, Dict. d. Artistes franç., 1831. — Bellier-Auvray,

Dict. génér. — Maze-Sencier, Livre d. Collectionneurs, 1885 p. 506. — Bouchot, Miniature franç. 1750—1825. — Schidlof, Bildnisminiatur in Frankr., 1907. — L e h n e r t,

111. Gesch. d. Kstgewerbes, II 241. — M i r e u r, Dict. d. ventes d’art, 1901 ff. II 415, III 264. — Cohen, Livres à Gravures, 1912 p. 906, 913. Gazette d. B.-Arts 1882 II 389. — Bulletin de la Soc. de l’hist. de l’art, 1910 p. 121. — Kat. der 27. 3. 1905 bei Heberle, Köln, versteig. Miniat.-Samml. Jaffé, Hamburg, Nr. 393, 397, 742—745. — Bullet, des Commiss. roy. de Belg., XIX (1880) Abb. zu p. 376 ff. — D e v i 11 e r s, Passe arlist. etc. de Mons, 1885 p. 107.

Gaultier (Gaulthier), s. unter Gautier.

Gaumain, Louis, Holzbildhauer, Mönch des Klosters Saint-Maximin bei Marseille, geb. 1676, f 14. 4. 1720, arbeitete 1707 die Holzteile der Orgel seiner Klosterkirche (jetzt in der Kirche in Trouves), 1713/14 Holzarbeiten im Kapitelsaal (zerstört).

Rieh, d’art, Prov., Mon. rei. III. — Marchese, Memorie dei Pitt, domcnicani, 1879 II.

Gaume, Henri-René, Maler in Paris, geb. 17. 5. 1834 zu Clamart-sur-Seine, stellte 1866—70 im Salon Bilder aus dem Straßen-und Gesellschaftsleben von Paris aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gaume, Melanie, franz. Malerin aus Besançon, stellte 1832 5 Bilder in Emaille aus.

Brune, Dict. d. art. de la Franche-Comté, 1912.

Gaumel, Jean- Alexandre, franz. Maler, geb. in Paris, stellte 1875—82 im Salon Architektur- u. Landschaftsbilder aus. Drei Bilder, dat. 1851, besitzt das Mus. in Reims, zwei das von Pontoise.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — B é n é z i t, Dict. des peintr. II.

Gaumont, Marcel Armand, franz. Bildhauer des 20. Jahrh., geb. in Tours. Von ihm befinden sich im Mus. zu Tours eine Statue, Tod des Narciß (Preis 1906) und ein Relief Samson u. Dalila. 1914 stellte er im Pariser Sal. Soc. d. art. fr. ein Denkmal für die toten Flieger in Stein aus.

Revue de l’art anc. et mod. XXXV (1914) 455 (Abb.), 456.

Gaunet, s. Gannet.

Gaunt, Thomas Edward, Porträt- u. Genremalei in Tottenham bei London, 1876 bis 83 auf den Ausst. der Roy. Acad. u. in Suffolk Street Gail, vertreten. Nach ihm stach T. L. Atkinson das Porjträt der Schauspielerin Marion Hood.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905). — Cat. of Engr. Brit. Portr. in the Brit. Mus., II (1910) 555; III (1912) 589.

Gaupillat, Jenny, geb. Cheilley, franz. Bildhauerin, t 1892. Schülerin von Rivière, stellte 1884—86, 1891 Porträtbüsten (darunter die der Malerin Maria Baschkirzeff), 1889 und 1891 eine Gruppe: Nach Walhalla in Bronze im Pariser Salon d. Art. fr. aus.

Chron. d. Arts 1892 p. 94.

Von G.s Werken — eine Zusammenstellung Er trat 1828 in die Wiener Akad., spez. in derselben fehlt — seien u. a. genannt: Aquarell-

Gaupmann, Rudolf, Porträtmaler und gebung ist allerdings der Kriehubersche Ein-Lithograph, geb. als Sohn eines Buchhalters schlag nur wenig mehr wahrnehmbar.

20. 3. 1815 in Wien, f 1. 11. 1877 in Graz.

die Abteilung für Historie und Zeichnung    de?⁶ Gattif de^Sä^g^r? Beck H1834 Te’

unter Fr. Leybold in den graphischen Kün-    wYMher^l^^kunTthanïlg StTria^Wien);

sten aus. Schon frühzeitig als Porträtmaler    eines Großindustriellen (v. Kaan), 1836 (Dr. F.

in Miniatur und im Aquarell tätig, entfaltete    Köhler, Wien); der Gattin und des Sohnes des

er seit der Mitte der 1830er Jahre auch als    9r^’ ^in*r * u~

D.,, . ....    ,    .    , j    , gendl. Komtesse Csaky, 1838 (Geza Graf An-

Bildmshthograph eine besonders rege und drässy, Budapest); des Prinzen Hohenlohe, 1837 erfolgreiche Tätigkeit. Ende der 1840er    (S. Gaupmann, Graz); dreier Kinder der Familie

Jahre eignete sich G. im Hause des Staats-    Mauthner von Mauthstein, 1838 (Bes. d. gen.

kanzlers Fürsten Metternich, dessen Kinder    Familie, Wien); der Frau Crecelius, 1838 (Dr.

r, . ,    .    .    , T    ,    Heymann, Wien); einer jungen Dame (Gräfin

er im Zeichnen unterwies, das durch Loche-    Qary?), 1839 (Dr. Loewenfeld-Russ, Wien);

rer aus England eingeführte neue kunst-    Porträt eines Knaben, 1839, öl auf Holz (Baronin

photographische Verfahren an. Er war nun    Exterde, Wien); Aquarellportr. des Grafen Paul

bemüht, die als wirksam erprobte Reproduk-    Széchenyi, 1842 (Fürst Clemens Metternich,

...    ..    ... c    • • . Wien); Kinder mit Hund und Katze spielend,

tionstechmk mit der ihm geläufigen mimatu-    Ölbild, 1844 (Frau Dr. Alter, Abbazia); Aqua-

nstischen Maiweise in Verbindung zu bringen    rellportr. des Grafen Anton Auersperg (A.

und diese eigenartige Mischung seinen un-    Grün), 1846 (Eduard Perger, Baden bei Wien);

terschiedlichen Bildniszwecken dienstbar zu    Lesende Dame, gehöhte Zeichnung, 1851; Dame

machen. 1848 begleitete er den Maler Ed. Swoboda zur Eröffnung des deutschen Parlaments nach Frankfurt a. M. An den Ereignissen des Revolutionsjahres nahm er als Hauptmann der Nationalgarde tätigen Anteil. 1860—1870 bereiste er zu Studienzwecken

sich die Haarlocken brennend, desgl. 1851 (beide im Bes. des Dr. Heymann, Wien); . Aquarellportr. eines österr. Hauptmanns, 185i (Dr. R. Graf, Graz); Aquarellgruppenbild der Familie des letzten Direktors der Wiener Porzellanfabrik, Loewe, 1851 (Dr. A. Figdor, Wien); Mutter mit Kind, Elfenbeinminiat., 1852; Min.-Porträt einer Dame, nach Fertbauer, 1853 (beide eine Anzahl deutscher Kunststätten. Er hielt    im Bes. E. Herzfelder’s, Wien); Aquarellportr.

sich abwechselnd in Dresden, Nürnberg,    des Kassenfabrikanten Wertheim, 1855 (Baronin

Hannover, Düsseldorf Bonn, Köln u. Aachen    SV™ Ob””?!

bei Köln wirkte er eine Zeit lang an einer Anstalt für Glasmalerei, leitete er auch ein photographisches Atelier in Brünn. Zu Beginn der Kriegsereignisse 1870/71 reiste er über München nach Graz, wo er nun dauernden Aufenthalt nahm. In seinen letzten Lebensjahren nur wenig produktiv tätig, beschäftigte er sich mit Vorliebe mit der Restaurierung alter Gemälde.

G. gilt zumeist als einer der geschicktesten Schüler und Nachahmer Peter Fendis, was jedoch nur bei einer bestimmten Spezies seiner Werke zutrifft. Es sind dies jene recht zahlreichen, in unterschiedlichen Varianten immer wieder auftauchenden Kinderszenen. Das Hauptgebiet G.s bildet das Porträt. Sowohl in seinen mit miniaturistischer Zartheit in Wasserfarben gemalten, wie in den auf Stein gezeichneten, oft sorgfältig durchkomponierten Einzel- und Gruppenbildnissen hat G. nahezu 2 Jahrzehnte lang den Spuren eines Josef Kriehuber zu folgen versucht. Dieser Einfluß tritt insbesondere in der eleganten und formsicheren Zeichnung zutage, welche auf den physiognomischen Eindruck sorgsam Bedacht nimmt, manchmal jedoch das Empfangene mit nicht immer zureichendem intuitivem Geschick festzuhalten vermag. In der etwas dünnflüssig-harten und nicht immer wirksam abgestuften Farben-

auf und kam bis nach Brussel. In Smmch leuto. v. Mitlacher, Wien); Aquarellportr. des

Erzherzogs Heinrich, 1862 (Palais des f Erzherz. Vorübergehend Rainer) etc. etc. — Einige Landschaftsbilder (dar. Aquar. der Dachsteingruppe, in der Richtung der Gosauseen) im Bes. des Fräul. Sib. Gaupmann, Graz; Selbstporträt, Brustb. en face, aus jüngeren Jahren, Aqu. (Dr. R. Graf, Graz); Selbstporträt, aus den 50er Jahren, öl (S. Gaupmann, Graz). — Handzeichnungen, Studien und Skizzenblätter von G. befinden sich u. a. in der Albertina, Wien; im Joanneum, Graz; in den Sammlungen Dr. Heymann, Frau Oberstl. v. Mitlacher, Frl. Hardtmuth, Frau Prof. Umlauf, Dr. L. Grünstein, Wien, Eduard Perger, Baden bei Wien etc. — Von G.s Porträtlithogr. wären u. a. erwähnenswert: Vinzenz Prießnitz, 1831 (?); Regisseur F. Spielberger, 1836; W. Kunst und Sohn, 1836; Alois Fiedler, 1837; J. Chr. Tschuggmall, 1840; Fürst Ferdinand Lob-kowitz, 1841; Gräfin Harrach-Meraviglia, 1842; Hotelier Nowak, 1842; John Christ. Nossek, 1843; Ignaz Geipel, 1844; der erste Wiener Gesangverein (Gruppenbild) 1846; Chorherr Maxim. Fischer, 1847; August Graf Brauner, nach Amerling, 1848; Gustav Freiherr v. Suttner o. J.; Castelli, lith. v. Kriehuber, nach Gaupmann, etc.

W a s 11 e r, Steir. Kstlerlex. 1883 p. 25. — H. W. Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Leise h i n g, Bildn.-Min. in Österreich, Wien 1907 p. 202. — H e v e s i, Altkunst-Neukunst, 1909 p. 73. — W. v. W u r z b a c h, Kriehuber No 275.

— österr. Ksttopogr. II (1908) 487. — Die Meister der Wiener Porträtlithogr. (76. Kat. von Gilhofer u. Ranschburg), Wien 1906. — Die ver-vielf. Künste der Gegenwart IV (1903) 52. — Jahrb. der Grillparzergesellsch. XVI (1900) 233.

1911 ff., Bd I—IV.

— Jahrb. d. Bilder u. Kunstblätterpreise, Wien Kat. der Kunstausst.

zu St. Anna, Wien, XIV (1839); XV (1840); XVI (1841); XVII (1842); XVIII (1843). — Kat. der 106. Ausst. des Steiermark. Kunstver., Graz, April 1907 p. 43 No 47 u. 48; p. 48 No 11; p. 90 No 568. — Kat. der Jub.-AusStellung des Mannheimer Altertumsvereins, 1909 No 749. — Kunst-aukt. des Dorotheums Wien: Kat. der 218 A. No 52; der 219 A. No 137; der 262 A. No 315. — Aukt. der Kunsthandl. Wawra, Wien: Kat. der 218 A. No 101—107; d. 219 A. No 251—256; d. 221 A. p. 47 No 165—174; d. 225 A. No 33, 178; d. 229 A. No 93—94; d. 236 A. No 45; d. Samml. Köhler, 1917, Nr. 22—25, m. Abb. — Aukt. der Kunsthandl. Gilhofer u. Ranschburg, Wien: Kat. d. 31 A. No 150—151; d. 32 A. No 839; d. Aukt. v. 13. Nov. 1907 No 1449. — Aukt. d. Kunsthandl. S. Kende, Wien: Kat. d. XI A. No 666; d. XVII A. No 451—452; d. XXII A. No 189; d. XXXII A. No 273. — Kat. d. XVI. Aukt. d. Kunsthandl. A. Kende, Wien, No 77. — Kat. d. XVIII Aukt. d. Kunsthdl. Pisko, Wien, No 145. — Kat. des Nachlasses d. Kunsthandl. F. Müllner, Wien 1899, No 299. — Kat. No 121 der Kunsthandl. Gilhofer u. Ranschburg, No 539 bis 543. — Mitteil. d. Tochter des Künstlers.

Leo Grünstem.

Gaupp, Gustav, Historien- u. Porträtmaler, geb. am 19.9. 1844 in Markgröningen (Württemberg), wurde zunächst in Stuttgart unter Gnauth als Lithograph ausgebildet und war als solcher in Wien und London tätig. 1870—76 studierte er an der Akad. in München bei Raab, Wagner und Piloty. Nach weiteren zwei Studienjahren in Rom und Venedig, war er 1880—84 in Hamburg und London als Porträtmaler tätig, seither lebt er in Obertürkheim bei Stuttgart. Zunächst trat er mit historischen Gemälden gemäß seiner Ausbildung bei Piloty hervor, so 1876 in Stuttgart mit der „Brandschatzung eines Klosters" (Mus. Straßburg). Für das Palais Pringsheim in Berlin schuf er die „Quelle“. Sein Bild „Schiller in Stuttgart 1794" befindet sich im Mus. in Marbach, „Trost“ in Biberach. Das Stuttgarter Mus. besitzt einen „Schachspielenden Kardinal“ (1895) und das Bildnis Hans Richters (1888). Das Schwergewicht seiner Tätigkeit liegt im Bildnis, von denen die des Malers v. Riedmüller (1877), des Ministers v. Sarwey (1890) u. des Architekten Neckelmann (1890) zu nennen sind. Viele seiner Bildnisse und Studien sind in Londoner, Hamburger, Baseler Privatbesitz. Er beschickte die Ausst. in Stuttgart, München (Glaspalast), Düsseldorf (1902).

J. Baum, Die Stuttgarter Kunst der Gegenwart, 1913 p. 78, 296. — Kstchron. XI 703. — v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. — Persönl. Mitteilg. d. Künstlers.

Gauquié, Henri Désiré e, Bildhauer in Paris, geb. 16. 1. 1858 in Flers-les-Lille, an der Akad. in Valenciennes Schüler von Fache, und in Paris an der Ecole d. B.-Arts von Cavalier. Seit 1880 stellt er im Salon der Soc. des art. fr. zahlreiche Bildnisbüsten nach Künstlern, Staatsmännern usw. aus. Eine Büste von M. Déhiève im Mus. v. Valenciennes. Mit größeren Werken trat er seit 1886

hervor, Perseus im Mus. von Agen, Bacchant u. Satyr im Mus. von Castres, Brennus in Valenciennes, Amphitrite im Aquarium in Paris (1900). Im Luxembourg-Garten schuf er das Denkmal für Watteau (Zinn), für Lyon das des Präsidenten Carnot, für Denain das des Marschall Villars (1913), ferner des Dr. Péan in Paris (1909). In der Kathedrale zu Rouen ist die Madonna von Lourdes in einer Kapelle von ihm.

C urinier, Diet. nat. d. contemp. II 47. — Arch. biogr. contemp. I 236. — L o i s e 1, Cathédrale de Rouen, p. 100. — Studio, LXVI 259 (Abbild.). — Rieh, d’art, Paris, Mon. civ. III.

Gauranos, nicht, wie früher angenommen, Steinschneider, sondern Besitzer des mit seinem Namen versehenen Steines; cf. Furt-wängler, Ant. Gemmen, Taf. 45, 18.

Brunn, Gesch. d. gr. Kstler II 611. — P a u 1 y -W i s s o w a, Realenc. VII 877 (Rossbach).    Sauer.

Gauris, attischer Töpfer des 5. Jahrh. v. Chr., bekannt durch ein einziges signiertes Gefäß, eine Dose, deren Deckel ein flüchtig gemalter Krater schmückt.

Klein, Vasen mit Meistersign. p. 213. — Pauly-Wissowa, Realenc. VII 878 (Robert).    Sauer.

Gauron, Nicolas François, Porzellanmodelleur, geb. in Paris, war 1753 an der Manufaktur Bourg-la-Reine tätig, wurde Atelierleiter der Manuf. in Tournay, wo er 1758 heiratete. 1764 kurze Zeit an der Fabrik Weesp beschäftigt, begründete er 1767 mit Lefebvre eine Fayence- und Porzellanfabrik in Caronmeuse bei Lüttich. 1770 floh er außer Landes, unfähig sich pekuniär zu halten, worauf die Leitung der Fabrik an J. Boussemart aus Lille überging.

H e 1 b i g, L'art mosan, 1911 II. — Bull. v. d. nederl. oudheidk. Bond 1914 (N. J. Gauron). — Chavagnac-Grollier, Hist. d. manuf. franç. de porcel., 1906.    — Oude Kunst II

(1916/17) 19. — Cat. Expos, de l’art anc., Lüttich 1881, 6me sect. p. 49 ff. — S o i 1 de Mori a m é, Porcel. de Tournay, 1910, p. 75, 344.

Gausch, falsch für Hausch, Alex. F.

Gause, Wilhelm, Zeichner u. Genre-maler, geb. 27. 3. 1853 in Krefeld am Rhein, Schüler Ed. v. Gebhardts (seit 1871) an der Akad. in Düsseldorf, seit 1879 in Wien, zuletzt in Stein a. d. Donau ansässig, wo er im Juni 1916 starb. In den 2 letzten Jahrzehnten des 19. Jahrh. war er ein viel beschäftigter Illustrator, der auf den damaligen Wiener Ausst. stets mit Zeichnungen und Guaschbildern für den Holzschnitt, in denen er insbesondere das Wiener Volksleben schilderte, vertreten war. 1896 verfertigte er die Entwürfe für ein Illustrationswerk über Karlsbad, in dem sich seine künstlerische Potenz von seiner guten Seite, aber auch die Beschränkung seines Könnens deutlich offenbart. Von seinen übrigen bekannteren Bildern wären noch zu nennen die oftmals im

Kutsch-

Eigenberger.

am

Holzschnitt vervielfältigte Schwarz-Weißguasch „Rennen in der Freudenau“ aus den 80er Jahren, ebenfalls in Guaschtechnik „Ein bulgarischer Abgeordneter vor seinen Wählern“, ferner „Ball der Stadt Wien“ im Mus. der Stadt Wien und der „Hofball" in der Akad. Gal. in Wien. Fast allgemein bekannt wurde sein Name durch eine große Anzahl Illustrationen in vielen in- und ausländischen Zeitschriften.

Eisenberg, Das geistige Wien 1893. — Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. 1891. — Dreßler, Kstjahrb., 1913. mann, Gesch. d. dtschen Illustr., 1899. — All-gem. Kstchronik XIII (1889) 666 (Abb.) 671. — Kstchron. N. F. II 278, V 30, VIII 137. — W. Kisch, Die alten Straßen u. Plätze von Wiens Vorstädten, 1888 I 53, 54 (Abb.). — Zeitschr. f. bild. Kst XXIII 232. — Leipz. Illustr. Zeit. v.

17. 4. 1913 p. 974 (Zum 60. Geburtstag G.s; mit Abb.). — Die Kunst XXXIV (1915/16) Beil, zu Heft XI p. XII. — Kat. Huldigungsausst. Unser Kaiser, Wien 1908 p. 57 Nr. 268 (öfters). — N. Wiener Tagebl. 16. 4. 1917 (Gedächtnisausst. im Wiener Kstsalon Wawra). — Frimmel, .Stud. u. Skizzen zur Gemäldekunde, III (1917) 65, 155.

Gaussei, Maler und Zeichner, einer der ersten Lehrer an der 1779 begründeten Société d. Beaux-Arts in Montpellier, wo er im genannten Jahr zwei Früchtestücke und ein Gemälde, das ein Basrelief nachahmte, ausstellte.

Arch. de l’Art franç. 1913 (Mélanges off. à Henry Lemonnier), p. 375, 390/1.

Gaussei, Jean, Pariser Werkmeister, errichtete 1435—39 die der Fassade vorgelagerte offene Halle der Kirche St. Germain l’Auxerrois.

Inv. gén. d. Rieh. d’Art de la France, Paris, Mon. rei. I, 1876. — K. E Schmidt, Paris (Ber. Kststätten No 6),- 1912 p. 57.

Gaussen, Adolphe Louis, franz. Maler, geb. in Marseille, seit 1913 in Paris, vorher in Marseille, Schüler von J. B. Olive. Er stellt seit 1893 im Pariser Salon aus, vorwiegend Landschaften aus der Umgegend u. Küste von Marseille, an anderen Darstellungen ein Bildnis, Levée de Mistral, Kostümprobe (1914).

Livre d’or d. peintres expos. 1914. — Abb. Cat. Sal. soc. art. fr. 1900, 1905, 1909, 1914.

Gausson, Leo, franz. Maler u. Graphiker, geb. 14. 2. 1860 in Lagny-sur-Marne. Nachdem er sich in Holzschnitzerei und Graphik versucht hatte, schloß er sich der Gruppe der Neoimpressionisten an, vornehmlich Luce u. Pissaro. 1896 veranstaltete er in der rue Laffitte, 1899 im Théâtre Antoine Sonderausstell. seiner Gemälde. Das Plakat Lessive-Figaro u. dasjenige zur Ausst. seiner Werke 1896, wie graphische Reproduktionen nach J. F. Millet stammen von ihm. Später trat er in den Kolonialdienst.

B é n é z i t, Dict. des peintres etc. 1911 f. — Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Spon<

sei, Das mod. Plakat, 1897. — R. Marx, Maîtres de l’affiche> 1896—1900 II, Taf. 71.

Gauteri, s. Saint-Paulet, Marquis de.

Gautherin, Jean, Bildhauer, geh.

28.12. 1840 in Savault bei Ouroux (Nièvre), f am 21. 7. 1890 in Paris. Von bescheidenstem Kleinbauernherkommen, bildete er sich zuerst als Holzschnitzer aus und bezog erst 1804 die Ecole d. B.-Arts als Schüler Gu-mery’s, Dumont’s und Paul Dubois’. Debütierte im Salon 1865 mit einem Bronzemedaillon des docteur Simon Marx für dessen Grabmal auf dem Père-Lachaise. Beschickte seitdem alljährlich den Salon bis 1890, darunter 1868 mit einer Narziß-Statue (Mus. Lons-le-Saunier) und einer Büste seines Lehrers Gumery (Montmartre-Friedhof), 1870 mit einem hl. Sebastian, dessen Marmarausführung im Schloß Compiègne Aufstellung fand. Zu den bekanntesten Werken seiner späteren Jahre gehören: Marmorgruppe des Verlorenen Paradieses (1881; früher im Parc Monceau, jetzt im Petit-Palais; Modell im Pariser Rathaus), Bronzestatue der Arbeit (1884; Luxembourg-Garten; Modell in der Soc. industr. in'Amiens), Bronzestandbild Diderot’s am Boulevard St. Germain in Paris (1884), Marmorstatue der Clotilde de Surville (1877; Elysée, Modell im Mus. zu Reims). Im Luxembourg-Mus. befindet sich von ihm die Marmorbüste seiner Gattin (1888), im Mus. zu Nevers die Bronzebüste des Malers Th. Aligny, im Mus. zu Lyon die Büste des Malers P. Che-navard (1890), im Mus. zu Bordeaux die Gruppe „Réveil", im Mus. zu Nancy Entwurf zu einem Denkmal für Claude Lorrain. Ferner 15 Arbeiten in der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen, darunter Sitzstatue der Zarin Maria Feodorovvna (1889, Marmor; Modell im Mus. zu Nevers), Büsten des Fräulein Th. Jacobsen u. Dr. Carl Jacobsen und Originalmodell der Statue „Inspiration“ (cf. Kat. 1912 No 683 bis 97). Für das Pariser Rathaus, Salle St. Jean, fertigte er die Kolossalstatuen „Krieg" u. „Frieden“ (1880), für die Salle du budget Marmorbüste der République franç., für die Hauptfassade das Relief: Stadt Paris. Außerdem lieferte er wiederholt Modelle für Silberstatuetten usw. im Aufträge des Kunstgewerbehauses Christofle.

Montrosier, Artistes mod., III (1882).

—    Bellier-Auvray, Dict. gén., I u. Suppl. — Vapcreau, Dict. univ. d. Con-temp., ⁶1893. — L a m i, Dict. d. Sculpt., école franç., 19e s., 1914 ff., III (mit Oeuvreverz. u. Litt.). — Chroń. d. Arts 1890 p. 215 (Nekrol.).

—    Gaz. d. B.-Arts 1876, II 121 (Abb.), 130; 1877, I 545 f. (Abb.); 1878, II 190 ff. (m. Abb.).

—    Revue Encvclop., I (1891) 1031 (Abb). — L’Art, XLIII (1887) 236, 241 (Abb.). — Nouv. Arch. de l'art franç., 1897. — L o c q u i n , Ne-vers et Moulins (Coll. Villes d'art célèbres), 1913 p. 31, 75 (Abb.), 78. — B o u i 1 h e t, L’or-

Land-

nes

Außerdem fertigte G.

H. V.

fèvrerie franç. aux 18e et 19e s., 1908—12 III 144, 182 f., 185, 187 (Abb.). — Inv. gén. d.

Rich. d’art de la France, Paris, Mon. rei. II;

Mon. civ. III; Prov., Mon. civ. VII.

Gautheron, Emile Xavier, schaftsmaler (öl und Aquarell), geb. in Frangy (Saône-et-Loire) am 29. 10. 1871,

Schüler von A. Perrachon in Lyon, ansässig in Lyon, wo er seit 1895 ausstellt, später in Le Puy.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913.

Gautherot, Claude, Bildhauer u. Fayen-cier, geb. 1729, f 1802, Vater des Pierre G.,

Intendant der Herzogin von Lauraguais, während der Revolution am Kriegsbüro beschäftigt. Arbeitete in den 1770er u. 1780er Jahren in der von Le Ray 1750 in Chaumont-sur-Loire begründeten Fayencefabrik. Vgl. den Artikel Giov. Batt. Nini.

A. V i 11 e r s , Jean Bapt. Nini, Blois 1862.

— A. E. Vigneron u. Marie Vigneron, Claude G, dit J.-B. Nini, Notes et souvenirs, Paris 1884. — Peyre, Céramique franç., Paris o. J., p. 142.

Gautherot, Pierre (bisher meist fälschlich Claude gen.), Maler, geb. in Paris 1765 oder 1769, f das. Juli 1825, Sohn des Claude G. Trat 1787 in das Atelier Davids ein und begründete selbst später eine Zeichenschule, die zu bedeutendem Ruf gelangte. 1793 erteilte ihm die Acad. Roy. eine 1. Medaille.

In dems. Jahr trat G. zum erstenmal im Salon auf mit einem männlichen Bildnis und beschickte dann bis 1824 regelmäßig den Salon. Genannt seien von seinen hier gezeigten Bildern: Pyramus und Thisbe (S. 1799, Mus. in Melun); Bestattung Atala’s, nach dem Roman Chateaubriand’s (S. 1802; Stich von F. Lignon, abgeb. in Gaz. d. B.-Arts 1914,

I 366); Konstantin erzieht seinen Sohn zur Milde (S. 1804, Mus. zu Bagnères-de-Bi-gorre); Napoleons Ansprache an seine Truppen beim Übergang über den Lech (S. 1808,

Mus. zu Versailles); Napoleon verwundet vor Regensburg und: Zusammenkunft Napoleons mit Kaiser Alexander auf dem Nje-men (S. 1810; beide Bilder von Napoleon erworben, das erstere jetzt im Mus. in Versailles [Abb. bei Nolhac u. Pératé]); Mlle Cazotte rettet ihren Vater (S. 1817, Mus. zu Bagnères-de-Bigorre) ; Impfung der Venus durch Äskulap (S. 1824, Mus. zu Angers).

Für die Madeleine-Kirche malte G. einen hl.

Ludwig bei der Bestattung von Soldaten sei-Heeres, für die Kapelle der Tuilerien einen hl. Ludwig bei der Pflege von pestkranken Soldaten.

zahlreiche Bildnisgemälde, darunter Baron Fourier im Mus. zu Auxerre, Graf Et. Portalis und Marschall Davout im Mus. zu Versailles. Er war Herausgeber u. Mitarbeiter der Galerie française oder Collection de portraits des hommes et des femmes qui ont illustré la France dans les XVIe, XVIIe et

XVIIIe siècles, Paris 1820, 3 Bde. — Seine Tochter Uranie heiratete seinen Schüler Pierre Roch Vigneron.

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff. — Mercure de France XXXIV (1808) 369. — Kunstblatt 1825 (Nekrolog). — Gabet, Dict. d. Art. etc., 1831.

—    Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882 (mit falschen Angaben über eine Tätigkeit G.s als Bildhauer). — Montaiglon, Procès-Verb. de l’Acad. Roy., Table, 1909. — Béraldi, Grav. du XIXe S., VI, 1887. — D e 1 é c 1 u z e, Louis David, son école et son temps, 1855 p. 49 f. — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’art franç. 1912 p. 135 u. Anm. 3. — Hohenzollernjahrb. IX (1905) 17 (Abb.). — Rich. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. II u. III. — Nolhac u. Pératé, Musée Nat. de Versailles, 1896. — Gai. liist. du Palais de Versailles, 1842, No 896, 1018.

—    Kat. d. Expos. Centenn. de l’Art franç. (1800—1889), Paris 1900 p. 83; Exp. David et scs élèves, Paris 1913 No 116. — Kat. d. angef. Museen. — Biogr. univ. anc. et mod., Suppl. Bd 65.

Gauthey, Emila n d Marie, Architekt u. Ingenieur, geb. 3. 12. 1732 in Chalon-sur-Saône, f 14. 7. 1806 in Paris. Schüler von J. R. Perronnet, wurde 1758 Ingénieur des Etats de Bourgogne, 1782 Directeur général des canaux de la Bourgogne, 1791 Inspecteur général des ponts et chaussées in Paris. Er baute 1777 das Stadthaus in Tournus mit dem seltenen Beispiel einer der schönkomponierten Fassade vorgelegten doppelläufigen Freitreppe, und 1779/80 einen Flügel des Staatspalastes in Dijon. Verfasser technischer Schriften.

Biogr. univers. XVI (1'’16). — C h a b c u f, Dijon, 1894 p. 95, 308. — Kleinclaus z, Dijon et Beaune (Villes d’art cél.), 1907 p. 94 (Abb.), 96, 110. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXXV (1911) p. 94 (Abb. pl. XV). - Brinck-m a n n, Baukst d. 17. und 18. Jahrh. in d. roman. Ländern (Burgers Handb. d. Kstw.).

Gauthier, s. unter Gautier.

Gautier. Die Schreibweise der Familiennamen Gaultier, Gauthier, Gautier usw. wechselt besonders bei älteren Künstlern häufig; es sind deshalb die betreffenden Artikel sämtlich hier eingeordnet.

Gautier, Pariser Holzbildhauer, fertigte 1688/89 zwei Figuren für das Trianon.

G u i f f r e y, Comptes d. Bâtim. du roi, III 95, 289.

Gauthier, Landschafts-, Figuren- und Dekorationsmaler an der Porzellanfabrik in Sèvres, 1787—1791.

Chavagnac u. Grollicr, Manuf. franç. de porcel., 1906 p. 325. — Leche vallier-Chevignard, Manuf. de Sèvres, 1908, II 132.

Gautier, Landschaftsmaler in London, stellte 1792 in der Royal Acad. zwei Ansichten vom Golf von Neapel und eine Ansicht von Chamonix aus.

Graves, Roy. Acad. Exh. III, 1905.

Gautier (Gauthier), A., Maler, 17./18. Jahrhundert, stammte aus der Provinz Périgord, studierte in Bordeaux unter Le Blond de Latour, dann in Paris an der Acad. Roy., die

Gautier, Amand Désiré, franz. Maler u. Lithograph, geb. am 19. 6. 1825 in Lille, t am 29.1. 1894 in Paris. Vater von Marie G. Zuerst Schüler bei Souchon in Lille, seit

1852    bei Cogniet in Paris an der Ecole d. B.-Arts. Sein erstes Bild ist eine Allegorie auf die Nationalgarde (1846, im Mus. in Lille). Werken hinterlassen, außer Bildnissen (Denk-

1853    fand seine „Promenade du Jeudi“ im Salon Beachtung, 1859 die „Irren der Salpêtrière“. Am bekanntesten wurden seine Bilder von barmherzigen Schwestern, wonach er peintre des soeurs de la charité benannt wurde. (Eins von 1859 in Lille, ein anderes im Mus. zu Reims.) Er gehörte zu dem Kreis der Maler um Courbet und wurde

chengemälde — Dornenkrönung und Christus vor Pilatus (1730) in Ste Eulalie, Töchterlein des Jaürus und der 12jährige Jesus im Tempel (1737) in St. Paul, Verzückung des    Tours, fertigte 1517 die nicht mehr bestehen-

hl. Franziscus (1740) in Ste Croix und St.    den Chorgitter der dortigen Hauptkirche und

lieferte für Chenonceau und 1527 für St.-

Martin in Tours Bronzekandelaber „à l’an-tique".

G i r a u d e t, Art. Tourangeaux, 1885.    —

.    Grandmaison, Doc. inéd. sur les Arts en

Gautier, Albert Clément Valéry, Touraine, 1870.

franz. Maler, geb. in Lille. Stellte 1878—88 Gauthier, Charles, Bildhauer, geb. 7. im Pariser Salon Bildnisse, Architekturen 12. 1831 in Chauvirey-le-Châtel (Haute-aus Capri und Venedig, wie aus dem Orient Saône), f in Paris 5. 1. 1891. Studierte in

Besançon, Dijon und seit 1854 an der Pariser Ecole des B.-Arts unter Jouffroy. Stellte seit 1859 im Salon aus und errang 1861 den 2. Großen Rompreis mit einem Basrelief: Rückgabe der Chryseïs (Mus. Besançon). Seit 1881 war er als Lehrer an der Ecole Nat. des Arts décoratifs angestellt. G. hat eine außerordentlich große Zahl von

mäler, Büsten, Medaillons) besonders viele mythologische und allegorische Statuen und Reliefs sowie dekorative Skulpturen für öffentliche Gebäude, Hausfassaden, Kirchen in Paris und der Provinz. Seine bekannte

er schwerer Indisziplin wegen am 1. 12. 1714 verlassen mußte. Ließ sich in Bordeaux nieder, wo er am 1. 1. 1738 in Le Blonds Stelle als „peintre de l’Hôtel de Ville“ rückte und 1738 die Schöffen porträtierte. 1739 gab er dieses Amt bereits wieder ab. Sechs in Bordeaux erhaltene Kir

Thomas d’Aquino (1743) in Notre-Dame — lassen in G. einen geschickten, aber technisch nicht sehr erfahrenen Maler erkennen.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII (1899) 613/4.

(Kairo) aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. Suppl.

mit diesem in die Kämpfe hineingezogen, die der von diesem angestrebte „Realismus“ hervorrief. Durch diese künstlerische Haltung litt G. auch unter ihrer Ablehnung und gelangte nicht recht zur Anerkennung. 1860 wurde sein Bild „Die Ehebrecherin" zurückgewiesen. In Stilleben verfolgte er die von Courbet angeregte Richtung ohne literar. Beigeschmack. Seine zahlreichen Bildnisse, die ihm den Namen eines Rivalen von Caro-lus-Duran eintrugen, fielen durch ihre Anordnung, die damals als exzentrisch angesehen wurde, auf. Außer dem Angeführten besitzt das Mus. in Lille noch ein Selbstbildnis, die Badende (1874) u. Stilleben, einen Frauenkopf (Pastell) das Mus. Wicar in Lille, Mutter und Tochter das Luxembourg-Mus. in Paris. Ferner ist er vorwiegend mit Stillleben in den Museen von Caen, Rochefort, Tourcoing vertreten. Lithographien nach Courbet, Daubigny und eigenen Bildern.

Bellier-Auvray, Dict. gén. und Suppl. — Chroń. d. arts 1894 p. 38. — L’Art et Décoration 1908 I 138 f. — Rev. Encycl. IV 134. — B é r a 1 d i, Graveurs du XIXe siècle. — Béné-z i t, Dict. des peintres. — M i r e u r, Dict. d.

Ventes d’art III (1911). — S oui lié, Ventes de Tableaux, 1896.

Gaultier, Augustin, Maler in Angers, fertigte 1756—64 eine Reihe von Gemälden für die Kirche zu Erigné, darunter eine „A. G. 1760“ bez. Mater Dolorosa, die 1867 noch an Ort und Stelle erhalten war.

Port, Art. angevins, 1881.

Gautier, B., s. Gautier, Jean-Baptiste.

Gaultier, Bernard, Bronzegießer in

sten Werke sind die Gipsfigur eines hl. Sebastian, im Salon 1866 ausgestellt (Mus. Vire), „Der junge Wilddieb“ (1872, Marmorfigur im Park von Fontainebleau) sowie das Denkmal des Marquis Jouffroy d’Ab-bans, mit Bronzestatue und drei erzählenden Reliefs auf der Place de la Madeleine in Besançon. Wir nennen ferner, von Bildnissen (wenn ohne Ortsangabe: Paris): Le Chapelier, Marmorbüste 1882 (Mus. Versailles); Bertin, desgl. (Ecole Normale); Lavoisier, desgl. (Bordeaux, Faculté des Sciences); Denkmal des Sergeanten Blan-dan für Boufaric (Algerien); Df. Gevrey, Bronzebüste für Vesoul; Grabmal des Malers Auguste Lançon auf dem Friedhof Montparnasse (1890); Léon Renier, Marmorbüste (Palais de l’Institut, nach G.s Tode von J. Blanchard vollendet). Von anderen Arbeiten: Andromeda, Marmor 1875 (Schloßpark Compiègne); Kleopatra (1880, Tunis, Palais de la Résidence); „Schiffbruch" (1870, Mus. Saumur), „Die Treulosigkeit" (Abb.: Gaz. d. B.-Arts, 1878 II 193); „Klugheit und Wachsamkeit“ (Hauptfassade des Hôtel de Ville); „La Modération" (Foyer der Oper); „Philosophie“ (Eglise de la Sorbonne); „Bered-

Rieh.

Thierry, Guide d. amat. etc. à

samkeit" (Pavillon de Marsan); „Medizin" (Palais du Trocadéro); „Die Stadt Paris", Karyatiden u. Kindergruppe (Mus. Carnavalet); „Le Suffrage universel" und Kaminskulpturen (Hôtel de Ville); „Der Morgen" (Mus. Rennes); „Musik", „Harmonie“ usw. 5 Büsten (Theater Rouen) ; 6 dekorative Medaillons (Mairie von Vincennes), 4 Kinderfiguren (Bronze) am östlichen Brunnen der Place du Théâtre-Français. — G.s Grabmal, mit Bronzebüste von J. Blanchard, auf dem Friedhof Montparnasse.

L a m i, Dict. des Sculpt., XIXe siècle, III (1919). — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II (1913). — Gaz. d. B-Arts, XI (1861) 466; 1873 II 32, 90; 1875 II 28. — Ztschr. f. bild. Kst, XVII 86.

Gautier, Charles Albert, Architekt u. Maler, geb. am 20. 5. 1846 in Paris, 1869 Eintritt in die Ecole d. B.-Arts in Paris als Schüler von Coquart. Er führte einige Bauten für die Weltausst. 1900 und Zivilbauten in Paris aus. 1869 stellte er eine Aufnahme der Abtei Mont St. Michel aus, weiterhin Aquarelle mit Landschaften und Architekturen.

Bellier-Auvray, Dict. gén. Suppl. — D e 1 a i r e, Les Arch. Elèves, 1907.

Gauthier, Charles Gabriel, Tiermaler, geb. am 29. 4. 1802 in Tonnère, 11850 in Paris. 1818 Eintritt in die Ecole d. B.-Arts in Paris, 1827—48 auf Ausst. vertreten. Zu nennen: Alte Frau, Ziegen fütternd 1827, Schafe und Ziegen, Herde im Sturm.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Paul Marmotta n, Ecole franç. d. peint. 1789—1830.

Gautier, Désiré (Loui9 Joseph Antoine Désiré), Zeichner und Kupferstecher in Paris, geb. 1789, 1830 noch tätig. Man kennt fünf Stiche von ihm, darunter „La Garde meurt et ne se rend pas", bez. D . . G . . 1815, Ansicht des Père-Lachaise, bez. Gautier del. Désiré sculp. und ein Diplom, bez.

D. Gautier.

Le Blanc, Manuel II 276. — Nagler, Monogr. II 1114. — Béraldi, Grav. du 19e S., 1885—92.

Gautier (Gaultier), Elizabeth, Porträtmalerin (Dilettantin), fertigte 1714 ein Bildnis des Geographen und Augustinerpaters Placidus, das von Jean Langlois gestochen wurde.

Le Blanc, Manuel II 491, No 36. — Nouv. Arch. de l’Art franç. 1873 p. 359 ff.

Gauthier, Etienne, Holzbildhauer in Besançon, fertigte 1585 für die Kirche St. Pierre in Dole ein im Museum zu Dole erhaltenes Retabel mit einem Kreuzigungsrelief und 4 Heiligenstatuen. 1591 erneuerte er das Lesepult der Kirche St. Maurice in Besançon.

Lami, Dict. d. Sculpt., Moyen Age, 1898. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XIX (1895) 807. — Brune, Dict. d. Art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Gautier, Etienne, franz. Maler, geb. in

Marseille März 1842, t in Paris am 6. 2. 1903. Schüler von Chatigny in Lyon, kam er 1860 nach Paris und machte Studienreisen im Ausland. Von seinen Werken sind der Geldwechsler (1867) in das Mus. von Roanne, der hl. Georg und Madonna mit Heiligen (1873) nach Lyon, die hl. Cäcilie in das Luxembourg-Mus. in Paris gelangt.

B é n é z i t, Dict. d. peintres. — Germain, Les Art. Lyonnais, 1910 p. 98 (Abb.). — Gaz. d. B.-Arts, 1873, I 486.

Gautier, Mlle Eugénie, Pariser Porträtmalerin, Schülerin von Belloc, beschickte den Salon 1834—1869.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882.

Gautier, F i r m i n, franz. Maler, geb. in Grenoble, t 1877. Schüler von Cabanel an der Ecole d. B.-Arts in Paris stellte er seit 1866 aus. Eine Anzahl seiner Bilder, hl. Familie, ländliches Konzert, Atelier, besitzt das Mus. in Grenoble.

Bellier-Auvray, Dict. gén. d’Art, Prov., Mon. civ. VI.

Gauthier, François Henri, franz. Maler und Architekt, geb. am 4. 1. 1868 in Paris. Als Architekt Schüler von Paul Blondei. Er führte in der Hauptsache Bauten für die Weltausst. 1900 und für Private aus. Als Maler ist er Schüler von Krogh und bevorzugt für seine Landschaften weiche Abendstimmungen. Zu nennen eine Serie von Studien aus Belle-Isle-en-Mer, ferner Damenporträts.

C u r i n i e r, Dict. nat. d. contemp., 1906 V.

Gauthier, Frédéric, Porzellan- und Miniaturmaler, geb. in Cherbourg am 14. 1. 1860, t in Volagnes. Im Museum zu Cherbourg von ihm 2 Bildnisminiaturen.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913).

Gaultier (Gautier), Gabriel, Bildhauer in Paris, lieferte 1740 Modelle für Kaminplatten in die königl. Palais. — Vielleicht identisch mit dem von Thierry gen. Bildh. G a u t h i e r, der ein Marmor-Bronze-Grab-mal des Moreau de Silles für St-Jean-en Grève in Paris fertigte.

Lami, Dict. d. Sculpt. etc. (18e Siècle) I 1910.

Paris, 1787, I 715 f.

Gaulthier (Gauthier), Gérard, Maler aus Saint-Nicolas-de-Port, in Nancy für Herzog Karl III. v. Lothringen tätig, dessen Sohn, der Herzog von Vaudémont, G. 1593 zu seinem Hofmaler ernannte. In den Privatgemächern des letzteren führte G. 1593/94 dekorative Malereien aus, für die er hohe Zahlung erhielt.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII (1899) 443. — Bull, de la Soc. d’archéol. lorr., Nancy 1852 p. 75; 1854 p. 54.

Gautier, Gérard, Bildhauer, geb. am 14.

1. 1723 in Château-Porcien i. d. Champagne, t das. am 9. 9. 1795, studierte bei Falconet in Paris. Fertigte außer mehreren Büsten

Ludwigs XV. ein Denkmal dieses Königs für Château-Porcien, das in der Revolution zerstört wurde, und 1759 den Hochaltar der Abtei Montiéramey. Im Museum zu Troyes von ihm eine lebensgr. Marmorstatue der Pallas (1757) und eine Büste des Abbé Chauvelin (1763), im Mus. zu Reims eine Cupido-Statuette.

Lami, Dict. d. Sculpt. (18e S.) I, 1910. — [ßabeau], Cat. d. sculpt. *du Musée de Troyes, ⁵ 1905, No 138/9. — Loriquet, Cat. du Musée de Reims, 1881, p. 330.

Gauthier (Gautier), Germain, Pariser Hofarchitekt und Bildhauer, offenbar identisch mit dem am 19. 1. 1571 geb. gleichnamigen Sohn des Bildh. Michel Gaultier und Neffen des Germain Pilon; scheint sich in seiner Jugend ausschließlich als Bildhauer betätigt zu haben. 1594—96 fertigte er in Tours Adelswappen für das dortige Rathaus, 1599 schloß er in Orléans Vertrag ab auf Lieferung eines lebensgroßen Standbildes Heinrichs IV. für das Portal der Kirche St. Salomon in Pithiviers, das ihm mit 920 Talern bezahlt wurde. Heiratete vor 1605, damals in Angers ansässig, die Schwester seines Schülers François Mansart. Eine dieser Ehe entsprossene Tochter Marie heiratete später den Maler Raphael Hardouin Mansart und wurde die Mutter des berühmten Architekten Jules Hardouin Mansart. G. erbaute 1606—20 das Südportal der Kathedrale zu Rennes und war am Bau des dortigen Staatspalastes tätig, als ihn 1635 ein tödlicher Unfall ereilte.

J a 1, Dict. crit., 1872, p. 634 u. 832. ■— H [erluison] , Art. Orléanais, 1863.    —

B a u c h a 1, Dict. d. Arcliit. franç., 1887. —-Port, Art. angevins, 1881. — ß 1 o m f i e 1 d, Hist. of. French Archit., 1911, II 107. — L a m i, Dict. d. Sculpt. etc., Moyen Age, 1898.

Gautier, I., Kupferstecher, 18. Jahrh., — Gautier Dagoty, Jacques.

Gaultier (Gaultié), Jacques, Maler, wurde 1579 unter ehrenvollsten Bedingungen Stadtmaler in Bordeaux, wo er bis 1588 nachweisbar ist. Er wurde mit dem offiziellen Mal- und Zeichenunterricht betraut. Wie aus dem Kontrakt, der ihn als „bien expérimenté en l’art de la peinture" bezeichnet, hervorgeht, war G. schon vordem — vermutlich 1578 gelegentlich des Einzuges der Königin Marguerite — für die Stadt tätig gewesen. — Ein 1610 in Bordeaux verkommender Stadtmaler Jean Gaultier war wohl sein Sohn.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts X (1886) 219 f.; XXT (1897) 819, 820, 851, 853 ff., 946 ff., 954, 1123 f.

Gaultier, Jacques, Bildhauer aus Mayenne, seit 1757 in Angers ansässig, bis 1789 dort nachweisbar. Von ihm der ehemal. Hochaltar (Holz) der Kirche in Puy-Notre-Dame, bez.: Fait par moy J. Gaultier ce 17 mars 1770. Für St. Maurice (Kathedrale)

in Angers lieferte er 1781—83 die Chordekoration mit 4 allegorischen Terrakotta-Statuen (davon 2 erhalten) und 1784 eine ebenfalls an Ort u. Stelle erhaltene Stein-Statue des hl. Mauritius.

C. Port, Art. angevins, 1881. — Richess. d’Art, Prov., Mon. rei. IV (1907) 30, 32. — V i a 1, Marcel u. G i r o d i e, Art. décorât, du bois, I, 1912 (Jacques Charles G.).

Gautier, Jacques, Bildhauer, geb. in Paris (oder Le Châtelet) am 13. 12. 1831, Schüler von Rude, beschickte den Salon zwischen 1850 u. 1868, meist mit Porträtbüsten. Offenbar identisch mit dem gleichnamigen, in Vernouillet ansässigen Bildhauer, der 1870—74 den Salon beschickte.

Bellicr-Au vray, Dict. gćn. I, 1882. — Lami, Dict. d. Sculpt. 19e siècle.

Gauthier, Jean, französ..Bildhauer, 1572, s. im Artikel Dcsfloques, Jacques.

Gauthier, Jean, Holzbildhauer in Omans, 1660; fertigte mit Jean Gressot das Retabel der Kirche zu Omans. Man schreibt ihm auch die 1668 diesem Retabel beigefügte Statue des hl. Ivo zu.

Brune, Dict. d. Art. de la Franchc-Comtć, 1912.

Gautier, Jean, französ. Schlosser, 1688, s. im Artikel Gautier, Pierre.

Gauthier, Jean, Holzbildhauer in Dole (Jura), errichtete 1718 mit Claude Gouget das Retabel der Notre-Dame-Kirche in Pa-risot. 1728 fertigte er das Retabel der dortigen Hospitalskapelle.

Brune, Dict. d. Art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Gauthier (Gautier, Gaultier), Jean, Architekt aus Nantes, wurde 1717, 21 jährig, Schüler der Pariser Akademie. 1733 zum Stadtarchitekten von Nancy ernannt, arbeitete er dort an der Fontaine de la Poissonnerie, entwarf 1742 einen Triumphbogen für den Einzug des Königs, 1744 einen solchen zum Empfang der Maria Leszczyńska und fertigte 1746 die Pläne für die Neue Intendantur, die, noch nicht vollendet, zerstört und von Héré neu errichtet wurde. 1758 wird G. als ingénieur du roi erwähnt.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXV 317. — Nouv. Arch. de l’Art franç., 2e sér., I (1879) 867. — Pfister, Hist, de Nancy III (1908) 856, 857, 426 f., 453. — Revue Lorraine ill. VIII (1913) 126. — Inv. somm. Arch. Départ. Meurthe B. 1738, B. 10 709, B. 11482, G. 588, H. 2645.

Gautier, Jean, Fayencier an der Fabrik in Vauvert bei Nîmes, die bleiglasierte Terrakotten mit vertiefter Zeichnung nach dem alten Muster von Beauvais lieferte. Es kommen derartige „jean gautier" bez. Stücke vor, darunter eine 1736 datierte Schüssel. — Wohl sein Sohn war der Fayencier Jean G a u t i e r in Anduze, der hier die Industrie der in Südfrankreich weitverbreiteten gla-

J ä n n i c k e,

sierten und vorzugsweise marmorierten Gartenvasen begründete.

Gaz. d. B.-Arts XV 365.

durchgängig nach eigenen Entwürfen. Sein außerordentlich umfangreiches oeuvre — es gibt nur wenige illustr. franz. Bücher aus dem 1. Drittel des 17. Jahrh., die nicht eine Vignette von G.’s Hand enthielten — ist bisher am vollständigsten von F. Baré zusammengestellt und katalogisiert worden; ßare’s Verzeichnis umfaßt 924 Nummern, darunter einige hundert Porträts, zahlreiche Titelblätter, Buchvignetten und Embleme, eine Folge von 120 Bl. Illustrationen zum Alten u. Neuen Testament (1576—80), 7 Bl. Illustrationen für eine Anatomie (1577), 2 Apostelfolgen zu 12, bzw. 13 Bl., eine Ansicht von Paris (1607), 4 Friese mit Bildnissen der königl. Familie, eine 8 Bl. umfassende Ikonographie der französ. Könige von Pharamund bis zu Heinrich IV. usw. Unter seinen Bildnisstichen finden sich allein

Grundriß d. Keramik, Stuttgt 1879, p. 539.

Gautier, Jean-Baptiste (oft mit J.

B. A. Gautier Dagoty verwechselt), franz.

u. a.

Kupferstecher, besonders in Punktiermanier, u. Kupferstichverleger, tätig um 1789—1820, stach einige Blätter für ßonneville’s „Portraits des personnages célèbres de la Révolution“ (1796—1802); ferner nach A. de Saint-Aubin: L’Heureux ménage u. L’Heureuse mère, nach Boizot: La Philosophie découvrant la Vérité usw. Er illustrierte die Oeuvres complètes de Beaumarchais (Paris 1809) sowie Chapelot’s „Contes Bal-zatois" und arbeitete gelegentlich für das Journal Amusant. Signierte meist „Gautier“, öfters auch „B. Gautier“ und „J. B.

8 Porträts Heinrichs III., mehr als 20 Porträts Heinrichs IV., als dessen eigentlicher Hofstecher G. anzusehen ist, 10 Porträts Ludwigs XIII. und 4 Bildnisse der Maria de Medici. Zu G.’s geschätztesten Arbeiten gehören seine Porträtstiche, die zum größten Teil nach eigenen Zeichnungen ausgeführt sind, und von denen 144 Bl. zusammengehören zu einer Chronologie Collée unter dem Titel: „Portraits de plusieurs hommes illustres, qui ont flory en France depuis l’an

Gautier“, aber auch „Gautier l’aîné“ zum Unterschied von seinem jüng. Bruder Fr an-çois G., der „Gautier le jeune" signierte u. ebenfalls für Bonneville’s obengen. Porträtwerk sowie für eine Stichpublikation des Rubens’schen Medici-Zyklus arbeitete.

Portalis u. Béraldi, Grav. du 18c S.,

1880—82, II. — Béraldi, Grav. du 19e S.,

1S85—92, VI. — Nagler, Monogr. II 2643. —

Lapauzc, Procès-Verbaux de la Commune gén. d. Arts, 1903. — Grand-Carteret,

Les Moeurs et la Caricature en France [1888]

P;

642.    — H e r 1 u i s o n , Actes d'état-civ.

d’art, franç., 1873. — Renouvier, Hist. de    1500 jusques à présent“.    Ebenso großes

la révob, 1863. — S c h n e e v o o g t,    historisch-dokumentarisches    wie künstleri-

- Cat‘. Portraits, Bibï" Nat,“ Paris 1896 ff.' pas    sches Ivresse haben seine auf Autopsie be-

sim. — Cohen, Livres à gravures, *1912.    ruhenden Darstellungen von    Zeitereignissen

Lyoner Verleger tätig, hat G. u. a. für eine

Gauthier, Léon Ambroise, franz. Ma- aus der Regierung Heinrichs IV., wie das 1er, geb. am 8.11. 1822 in Paris, stellte 1879 Folioblatt mit der Krönung der Maria de zuletzt aus. Schüler der Ecole d. B.-Arts in Medici (1610). Wie sein Zeitgenosse Tho-Paris seit 1841, 1844 erschienen Bilder im mas de Leu vielfach für Pariser und auch Salon, zunächst hauptsächlich Bildnisse.

aus Argentinien und Mexiko aus. Bellicr-Auvray, Dict. gén.

Gaultier, Léonard, Kupferstecher fran-

fluß, darauf Annäherung an die Art seines Rivalen Thomas de Leu, um schließlich in seinen Spätarbeiten sich die italo-klassische Manier Callot’s anzueignen. Er signierte in seiner Frühzeit: Leonar(dus) Galter(us), später L. Gaultier oder mit dem Monogramm aus seinen Initialen, bisweilen auch mit den bloßen Initialen. Das vollständigste corpus seines oeuvre findet man im Pariser Cabinet des Estampes; außerdem bewahren

des Arts Décoratifs, die Bibliothek des In

eine Seltenheit der Zeit — fast

Dann stellte er Volkstypen und Landschaften franz. Übersetzung der Philostratischen „Gemälde“ von Biaise de Vigenere (Paris 1614, häufig neuaufgelegt) einige Illustrationen nach Ant. Caron geliefert, darunter das Ero-zös. Ursprungs, geb. in Mainz (am 20. 10. ?) tenfest von 1609; ferner 15 Illustrationen für 1561 (wie aus der Signatur einer seiner die Rosset’sche Übersetzung des Rasenden Bibelillustrationen: „Cum pri. reg. achevé le Roland (Paris 1615) und Vignetten für Bar-XX octob. aetatis XIX, 1580“ hervorgeht), clav’s berühmten Roman: Argenis (Paris t wahrscheinlich in Paris, wo er ansässig 1624). Seine Früharbeiten zeigen eine wohl war, nach Angabe Le Blancs u. a. 1641, nach durch Delaune übermittelte italien. Stilrich-anderer Annahme schon gegen 1630, da seine tung, dann kommt er unter deutschen Einletzte Signatur von 1628 datiert ist. Wie schon Mariette annimmt, vermutlich Schüler des Etienne Delaune (seit 1573 in Straßburg ansässig), an dessen Manier mehrere der von G. 1576 ff. gest. kleinen Bibelillustrationen stark erinnern. Anderen gilt G. als Schüler des Jean Cousin. Ein Schulzusammenhang mit Crispin de Passe, den Ba-san behauptet, ist angesichts des großen, zu G.’s Gunsten ausfallenden Qualitätsabstandes beider Werke ganz unwahrscheinlich. G. reiche Sammlungen die Bibliothek des Musée stach

H. V.

stitut, die Bibliothèque de l’Arsenal und das Brit. Mus. in London.

Mariette, Abecedario II. — M a r o 11 e s, Livre d. Peintres et Grav., éd. 1855. — B a -s an, Dict. d. Grav., 1757; 2e éd. 1789. — Nagler, Monogr. II, III, IV. — Le Blanc, Manuel II. — Duplessis, Hist. de la Grav., 1880. — F. B a r é, L. G., Catal. de son oeuvre, in Bull. d. B.-Arts I (1883/4). — Renou-v i e r, Des types et d. manières d. Maîtres Grav., Montpellier 1855, Ec. franç., p. 200 ff. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’art, III, 1911. — Index of Artists, Brit. Mus., London, II, 1896. — Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XXV 45, 46. — Hohenzollern-Jahrb. X (1906) 228 (Abb. Porträtstich Heinrichs IV.). — Jeanne Dupor-t a 1, Etude sur les Livres à Figures, édités en France de 1601 à 1660 (Revue d. Biblioth. Suppl. XIII), Paris 1914, p. 47, 92, 129, 132, 133, 138, 144, 146, 156—60 u. Taf. XI, 205, 210, (Taf. XX), 211 Anm. 5, 226, 227, 231, 243, 247, 256, 259 ff., Taf. XXVII, 262 Anm. 2, 263 ff., 273, 293, 301, 325, 340.

Gautier, Louis, Maler, geb. 10. 10. 1855 in Aix, Schüler von Cabanel in Paris. Im Mus. in Aix ein Porträt von Ingres u. eine Landschaft, im Mus. Fabre in Montpellier drei Landschaften aus der Umgegend von Aix. Cat. Mus. d’Aix, 2e partie, 1900.

Gautier, Louis Adolphe, reproduz. Mezzotintostecher in Paris, Schüler von Ja-zet, stellte 1847—76 aus, stach nach Ed. Dubufe, Ch. Gleyre, L. Robert, L. Rubio,

H. Vernet usw.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — B é r a 1 d i, Grav. du 19* S., 1885—92. — Hel-ler-Andresen, Handb. f. Kpferstichs.', 1870 (hier irrtürml. Jean G.).

Gautier, Louis J. A., s. Gautier, Désiré. Gautier, Lucien Marcelin, Originalradierer, geb. in‘ Aix en Provence am 8. 1. 1850 (laut Katal. d. Mus. zu Aix, 1900 p. 249: am 10. 1. 1849), Schüler von Marius Rey-naud und Léon Gaucherel, tätig in Marseille, später in Montrouge (Seine). Radierte hauptsächlich Landschaften und Ansichten aus Paris, eine 15 Bl. umfassende Folge Ansichten aus Marseille, ferner Veduten aus London, Venedig, Rom, Florenz usw. In seiner Frühzeit radierte er auch nach Corot, Daubigny und Ch. Jacques. Die Zeitschriften L’Art und The Portfolio haben einen Teil seiner technisch glänzenden Originalradierungen erstmalig publiziert. Die Museen in Abbeville und Aix und das British Museum bewahren von G. einige Drucke.

B é r a 1 d i, Grav. du 19e S., 1885—92. — The Portfolio 1884 p. 173. — Bellier-Auvray, Dict. gén., 1882, Suppl. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. VII. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II, 1913. — Expos, intern, univ. de 1900, Cat. gén. off., II 148. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., II. — Index of Art. repres. in the Brit. Mus., II, 1896.

Gauthier, Marie, franz. Malerin, geb. in Lyon, stellt seit 1889 in Lyon Bildnisse, Genrebilder und Blumenstudien aus.

B é n é z i t, Dict. d. peintres.

Gautier, Marie, verehel. Antoni, franz. Malerin u. Kunstgewerblerin, geb. 1870 in Paris. Schülerin ihres Vaters Amand G. u. von A. Stevens u. Bellay. Nachdem sie sich der Art ihres Vaters angeschlossen hatte, wurde sie 1887 bei dem Kunsthändler Bing mit japanischer Kunst bekannt, die einen entscheidenden Einfluß auf sie ausübte. Erst nach dem Tode ihres Vaters (1894) trat sie an die Öffentlichkeit u. stellte noch 1914 im SaL Société Nat. in Paris, 1895 in Berlin, 1901 in Dresden, 1904 in Wien (Raffaelli-Ausst.) aus. In Farbenradierungen und kunstgewerbl. Arbeiten (Fächer, Wandschirme) verwendet sie in japanischer Art Blumen u. Tiere, wie Insekten, Mäuse und Frösche, Fische. In der Malerei pflegt sie das Aquarell und bringt zahlreiche Reisestudien aus der Bretagne, aus England, ferner nach ihrer Heirat mit dem Maler F. Antoni, der 1908 einen dek. Auftrag für das Regierungsgebäude in Algier hatte, von dort.

L. B é n é d i t e in Art et Déc. 1908 I 137 ff. — Livre d’or d. peintres expos. 1914.

Gautier (Wauthier), Martin, Werkmeister aus Arras, arbeitete 1416 an der porte Saint-Pry in Béthune und erbaute eine Kapelle in der Kirche St. Nicolas zu Arras.

B a u c h a 1. Dict. d. Archit. franç. 1887.

Gauthier, Martin Pierre, Architekt, geb. 9. 1. 1790 in Troyes, f in Paris 19. 5. 1855. Einer der bevorzugtesten Schüler von Percier, erhielt er schon 1808 eine Medaille für den Konkurrenzentwurf zu einem Rathaus. Dieser Auszeichnung folgten zahlreiche andere, so 1810 für den Entwurf zu einem Theater und Caféhaus und 1811 für den Entwurf zu einer „Börse für eine Seestadt“, für welchen er den Rompreis erhielt. Er ging nach Rom, wo seine Entwürfe zum Wiederaufbau des Tempels des Friedens u. des Mars Ultor 1815 mit einem Preise ausgezeichnet wurden. 1819 erhielt er im Salon die Medaille für einen Entwurf zu einer altchristlichen Basilika. Nach Paris zurückgekehrt, wurde er Architekt der Stadtverwaltung für Krankenhäuser und Hospize. 1824 gewann er einen Wettbewerb für eine Kanzel für St. Gervais in Paris. 1842 Mitglied der Akad. Von seinen Arbeiten sind besonders zu nennen, das Hospice de Bicêtre, die städtische Schule in der Rue de Fleurus, verschiedene Krankenhäuser, ein Waisenhaus in Paris und das Denkmal des Fénelon in Cambrai (zusammen mit David d’Angers). Hervorragend die Wiederherstellung der Schloßkapelle in Vincennes (1818). Ferner die Kirche St. Jean in Bonnéval (Aube), verschiedene Privathäuser in Troyes und als letztes Werk das Hospice St. Nicolas daselbst, das ihm zum Verhängnis werden sollte. Da er wegen

L a m i, Dict. d.

Kränklichkeit die Einzelheiten der Konstruktion nicht genügend überwachen konnte, traten Schwierigkeiten ein, für die er verantwortlich gemacht wurde. Er konnte die notwendigen Wiederherstellungssummen nicht aufbringen, geriet in Vermögensverfall und starb im Schuldgefängnis von Clichy. — Er zeigte sich in seinen Arbeiten als strenger Eklektiker, ohne eigene Erfindungsgabe, aber von sehr feinsinnigem Geschmack in der Verwendung der historischen Formenkreise. Er gab heraus: Les plus beaux édifices de la ville de Gênes et de ses environs, 1818—32.

Lance, Dict. des archit. franç. 1872 I. — B a u c h a 1, Nouv. dict. des arch. fr. 1887. — Vapereau, Dict. des contemp. 2e éd. — D e 1 a i r e, Les archit. élèves etc. 1907. — A. S o u b i e s, Les membres de l’Acad. d. B.-Arts II (1909) 216 ff. — Richess. d’art, Paris, Mon. rei. III; Prov., Mon. civ. III, VIII. — Inv. gén. d. oeuvr. d’art, Ville de Paris, éd. rei. I.

Paul Zucker.

Gauthier de Meulan, französ. Werkmeister, 1216 Nachfolger Enguerrand’s am fünften Bau der (1809 niedergerissenen) Abteikirche von Le Bec.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887 p. 424. — Congrès archéol., XLVIII (1882) 376 f.

Gaultier (Gauthier), Michel, Bildhauer, Vater des Germain G., geb. zwischen 1537 und 1542, heiratete gegen 1567 eine Schwester des berühmten Bildh. Germain Pilon. Arbeitete 1564—65 am Grabmal Heinrichs II. und soll auch an der plastischen Ausschmük-kung des Schlosses Montceaux-en-Brie mittätig gewesen sein.

J a 1, Dict. crit., 1872.

Sculpt., Moyen Age, 1898. — Nouv. Arch. de l’Art franç. IV (1876) 21.

Gaultier, Nicolas, (angeblich Kupferstecher) falsch für Gaultierj Léonard.

Gautier, Pierre, Schlosser in Toulon, wo er 1648 und 1658 mit P. Augier 2 Eisengitter für die Corpus Domini-Kapelle der Kathedrale fertigte. 1657 führte er in Gemeinschaft mit Augier das prächtige Torgitter des Rathauses nach dem Entwürfe Puget’s aus. Später ging er nach Marseille als „serrurier des galères royales“. Hier gab er 1685 ein Vorlagebuch mit 16 Stichtafeln nach seinen ausgeführten Arbeiten heraus; dargestellt sind Gitter, Geländer, Wandarme, Laternen, bez. P. G. — Wohl ein Bruder oder Sohn dieses Pierre war der Schlosser Jean G a u t i e r, der sechs ganz ähnliche Mustertafeln herausgab, von denen eine „J. G. 1688“ bezeichnet ist.

Guilmard, Maîtres Orneman., 1881. — Jessen, Katal. d. Ornamentstichsmlg. Berlin,

1894,    No 753. — Nouv. Arch. de l’Art franç.

1895.    — Brüning, Schmiedekunst (Monogr. d. Kstgew. III), Leipzig o. J. — P a r r o c e 1, L’Art dans le Midi I (1881) 167. — Rieh. d’Art de la France, Prov., Mon. civ. VI.

Gaultier, Pierre Jacques, franz. Zeichner und Kupferstecher, Schüler von CI. Gallimard, geb. in Paris, f in Parma. In Neapel um 1740 ansässig, stach er die Tafeln nach den in Herculanum wiederaufgedeckten antiken Malereien für das 1757—62 in Neapel veröffentlichte dreibändige Werk: Pitture d’Ercolano, sowie die Darstellung eines Feuerwerks (1745); letztere nach Fr. Saraceni, nach dem er schon 1739 ein ähnliches Blatt gestochen hatte. Außerdem fertigte er Stiche nach Gemälden des mit ihm befreundeten Fr. Solimena, der ein Bildnis G.’s malte. Krankheitshalber ging er später nach Rom, von dort nach Parma, wo er für den Hof tätig war, und u. a. 12 Tafeln nach Petitot für das 1758 ersch. Werk: Ra-gionamento sopra la Prospettiva . . . lieferte.

De Dominiei, Vite de’ Pitt. etc. Napo-letani, 1742—45, III 637. — Füssli, Kstler-lex., 1779 u. 2. Teil, 1808. — Gandellini, Not. istor. d. intagliat., II (1808). — B a s a n, Dict. d. Grav., ² 1789. — Le Blanc, Manuel II 276. — Cohen, Livres à Gravures du 18e s., ⁶1912 (J. Gaultier).

Gautier, Pierre Louis Joseph, Genre- und Porträtmaler, geb. in Arras 1796, t in Paris 1871, Schüler von Fr. Leroy, beschickte den Pariser Salon 1834 und 1835. Das Mus. zu Arras bewahrt von ihm: Mutter an der Wiege ihres toten Kindes und Bildnis des Komponisten Lambert (Kat. 1907, No 167 u. 576); in der Kapelle des Johanneshospitals in Arras eine Taufe des Johannes.

Bellier-Auvray, Dict. gćn. I, 1882. — Guyot de Fère, Statist, d. B.-Arts, Paris 1835 p. 290; 1836 p. 304.

Gautier, Rodolphe (Jean Rod.), Maler, geb. in Genf am 20. 1. 1764, f in Paris, wo er seit 1793 ansässig war und bis 1817 im Salon erscheint. Lernte zunächst bei dem Emailmaler J. F. Favre in Genf (1784), ging dann zu weiterem Studium nach Italien und beschickte zuerst 1789 die Genfer Ausst. mit 3 Landschaften, darunter einer Ansicht des Chateau de l’Oeuf. Seit 1793 stellte er im Pariser Salon eine Reihe von Landschaftsgemälden und Zeichnungen aus, meist italien. Motive; ferner: Einnahme einer Piemontes. Festung durch die französ. Armee, jetzt in der Gal. in La Malmaison, Nächtlicher Einmarsch der Artillerie in Bard und Kampf an der Chiusella-Brücke, beide im Mus. in Versailles, wo außerdem von G. 5 Aquarelle bewahrt werden. Im Mus. zu Nantes von G. eine Ansicht des Hafens von Genua, in der Art Jos. Vernet’s (Kat. 1913 No. 620).

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Brun, Schweiz. Kstlerlex. I, 1905. — Nos Anciens et leurs Oeuvres 1909 p. 97; 1917 p. 70 (m. Abb.). — Leścure, Chateau de la Malmaison [1867] 279. — Gal. hist, du Palais de Versailles, 1842 No 805, 811, 862, 863, 805/6,

tet, 20 jährig nach Paris gekommen zu sein, z. Zt. als Leblon dort eingetroffen war (Le-blon ist seit 1735 dort nachweisbar); doch ist diese wie alle Behauptungen G.s in seinen zahlreichen Broschüren u. Artikeln mit Mißtrauen zu betrachten, da G. zwei Jahrzehnte lang, bis 1759, sein Farbdruckverfahren gegen den Vorwurf des Plagiats an Leblon zu verteidigen hatte. Der 1667 geb. Leblon war, von Newton’s Lehre über die 3 Grundfarben ausgehend, zur „Nachahmung von Gemälden" durch den farbigen Druck von 3 Platten gelangt u. hatte seit etwa 1710 zahlreiche Bildnisse u. Figurenkompositionen nach diesem Verfahren in Schabkunst reproduziert. Bevor er in Paris am 12. 11. 1737 sein Privileg erhielt, entschied eine Kommission dahin, daß L. seine „Erfindung" der Botanik, Geographie u. besonders der Anatomie nutzbar machen solle. Leblon schlug daraufhin die Anwendung einer 4. Platte vor, die sozusagen die Zeichnung gibt, während die 3 Farbplatten nur das sonst bei naturwissenschafl. Tafeln übliche Handkolorit ersetzen. Leblon arbeitete „an einer anatomischen Darstellung, als ihn der Tod am 16. 5. 1741 dahinraffte" (Bailly). G. war einer seiner Schüler; er wurde am 1. 4. 1738 amtlich mit drei anderen als Leb Ions „adjoint" eingesetzt; er arbeitete aber nur v. 24. 4. bis 8. 6. bei Leblon. Selbständig schuf er insgeheim einen Petruskopf (Singer Nr 228) in Schabkunst nach einer Vorlage, die ihm einer von Le-blon’s Gehilfen lieh. Schon hierbei wandte G. gleich das 4-Plattensystem an, da Leblon nur das Privileg auf sein altes 3-Plattenver-fahren besaß. In der Folge schuf G. nach seinem „neuen“ System noch 22 weitere Platten: Historien, Landschaften, Bildnisse, Blumen u. naturwissenschaftl. Vorwürfe. Nach Leblon’s Tod erhielt „J. Gautier D’Agoty" am 5. 9. 1741 ein neben L.’s 3-Plattenprivileg herlaufendes eigenes Privileg auf 30 Jahre (in dieser Urkunde werden bereits zwei Söhne — s. unten wähnt). Die Erben Leblon’s ließen aber keine Ruhe; die einzelnen Stadien dieser Auseinandersetzung finden sich bei Singer ausführlich dargestellt. G. versuchte es auch, seiner Originalität gegenüber dem Gautier Dagoty (d’Agoty), Familie von Vorgänger durch theoretische Angriffe auf Farbstechern, die auch als Maler u. Zeich- die Newton’sche Optik mehr Relief zu ge-ner tätig waren und deren Mitglieder hier ben, indem er eine neue Farbenlehre an chronologisch folgen:    Hand von farbigen Musterbeispielen auf-

996. — Soulié, Not. du Musée Nat. de Versailles, 1860, II 304, No 2554—60.

Gautier, Saint-Elme, franz. Maler u. Graphiker, geb. am 16.1.1849 in La Rochelle, stellte 1870—82 im Pariser Salon aus. Außer einigen Bildern, Vindémia, Mlle Liii, Die ersten Studien, radierte er für l’Histoire de l’art dans l’antiquité, für L’Art Léda nach G. Moreau. Im Mus. La Rochelle der junge Bettler nach Murillo, Gemälde.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — B é r a 1 d i, Graveurs du XIXe siècle.

Gautier de Saint-Hilaire, Werkmeister der Kathedrale zu Rouen, 1251 und 1260 urkundlich genannt. Tätigkeit nicht bestimmbar.

Deville, Revue d'Archit. de la cathédr. de Rouen, 1848. — Bauchal, Dict. d. Archit. franç., 1887. — L o i s e 1, Cathédr. de Rouen (Petites Monogr. d. Grands Edif. de la France) p. 15.

Gautier, Théophile, berühmter Schriftsteller und Kunstkritiker, geb. am 31. 8. 1811 zu Tarbes, t am 23. 10. 1872 zu Neuilly bei Paris, beschäftigte sich, hauptsächlich in seiner Jugend, auch mit der Malerei, die er bei Rioult erlernte. Zahlreiche, teils gemalte, teils in Pastell oder Kohle gezeichnete Porträts, darunter ein kleines Selbstbildnis im Kostüm des Victor Hugo’schen Hernani (Titelbild der Bibliographie Gau-tier’s von Maur. Tourneux, 1876) sowie einige von Chassériau beeinflußte weibliche Figurenbilder haben sich in Pariser Privatbesitz erhalten. Sogar an eine Kirchendekoration — Petrus heilt einen Besessenen — für

die Kirche zu Maupertuis bei Coulommiers hat sich der 14jährige herangewagt. Für Houssaye’s „Couronne de Bleuets" radierte er das Titelblatt (1836). Einen Katalog seiner Gemälde und Zeichnungen hat Bergerat zusammengestellt.

Em. Bergerat, Théoph. Gautier peintre, Paris 1877 (erschien gleichzeitig in L’Art IX [1877] 25 ff., 90 ff.). — Mir eu r, Dict. d. Ventes d’art, 1901 ff., III. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., II. — Bera 1 d i, Graveurs du 19e siècle, 1885—92.

Gautier, Mme Valérie, Bildhauerin in Lille, geb. daselbst, Schülerin von Bougron, beschickte 1870—1881 die Soc. d. Art. franç., meist mit Porträtbüsten.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882 u. Suppl.

er-

Jacques, Maler, Farbstecher u. Farb- stellte, u. a. in den „Lettres Concernant Le drucker, geb. in Marseille 1710 (nach Hei- Nouvel Art De Graver Et D’Imprimer Les necken), f in Paris Ende 1781 (nach Franç. Tableaux . ." (1749; Singer Nr 30); in der de Bachaumont, der nähere Umstände be- „Chroa-Genesie . .“ (Ao 1749 = Singer Nrs richtet), Vater der 5 Folgenden. Nannte 31—35; Ao 1750 = Nr. 36); im „Nouveau sich anfangs „I. Gautier“, später „Gautier Système De L’Univers" (1750; Singer Nrs D’Agoty", zuletzt „Dagoty". — G. behaup- 33—51). — G.s praktische Tätigkeit galt

vor allem der Herstellung von anatomi- in seiner frühen Zeit. So sind im Mercure sehen Tafelwerken, von denen die folgen- de France vom Nov. 1642 (p. 2508) 2 Stiche, den genannt seien: „Essai D’Anatomie . . . Diogenes, Demosthenes, angezeigt und im Muscles . . ."    (1745; Singer Nrs 1—8 Mercure vom Nov. 1643 (p. 149) 4 Farb-

court vor). — Eigene Gemälde scheint G. fast nie seinen Farbstichen zugrunde gelegt zu haben; daß er aber gemalt hat, beweist u. a. sein Brief an den Merc. de France vom 13. 3. 1756, worin er ein von ihm gemaltes Bildnis des Marschalls Belle-Isle im Stadthaus zu Marseille erwähnt.

nebst „Suite . . ." (1746; Singer Nrs 9—20, Stiche, darunter 2 nach Chardin („Le Des-beides zusammen nochmals 1746 als „Myo- sinateur", „L’Ouvrier en tapisserie"; fehlen logie . . ."); „Anatomie De la Tête ... bei Singer; kamen auf der Vente de Gon-Muscles . . ." (1748; Singer Nrs 21—28);

düng von s. Vater Jacques u. daneben „Gautier l’ainé" und „Gautier major"; später nannte er sich „le chevalier Dagoty" (nach wie die „Collection des Plantes . . .“ (1767; Heinecken: de l’ordre de St. Jean de La-Singer Nrs 156—195) u. die „Plantes Purgatives . . ." (1776; Singer Nrs 216—223).

— Allgemein naturwissenschaftlich waren die „Observations Sur L’Hist. Natur., Sur la Phys. Et Sur La Peinture" (1752/55;

Singer Nrs 52—116). Letzteres Unternehmen wurde im Juli 1756 durch G. wieder aufgenommen, wobei der älteste Sohn (s. unten) die Tafeln herstellte. Bereits 1749 nennt G. sich auf einem Titelblatt (Singer

„Observations . . . Sur Les Maladies De L’Urèthre" (1748; Singer Nr. 29); „Anatomie Générale . . ." (1754; Singer Nrs 117—134); „Exposition Anatomique De La Structure Du Corps Humain" (1759; Singer Nrs 136—155); „Anatomie Des Parties De La Génération" (Ao 1773 = Singer Jean-Baptiste André, Porträt-Nrs 190—203; Ao 1778/79 = Singer Nrs maler und Farbstecher, geb. 1740, f 1786 224—225); „Exposition Anatomique" („Des (heides nach Heinecken). Nennt sich an-Maux Vénériens", 1773 = Singer Nrs 204 fänglich „Gautier fils" zwecks Unterschei-bis 207; „Des Organs des Sens", 1775 =

Singer Nrs 208—215). Nebenher brachte G. auch botanische Tafelwerke heraus,

tran) und mindestens seit 1775 „Peintre de la Reine et de Madame". Im Mercure de

France Jan. 1756 II 202 f. erwähnt Jacques, daß der Farbstich, Singer p. 284 Nr. 59, u. dessen Gegenstück (ebend. Nr. 60) von seinem Sohn J.-B. A. geschaffen seien; es sind das 2 holländ. Sittenbilder nach Ochtervelt und nach v. Boonen. Juli/Dez. 1756 arbeitete G. für die „Observations Périodiques" seines Vaters und deren Fortsetzung (seit Nr 31) „Pensionnaire du Roy" u. auf dem jan 1757) durch Toussaint naturwissen-Titel des 3. Bandes seiner „Observations ,    schaftl. Vierfarbentafeln (Singer p. 281 Nrs

1753, Mitglied der Akad. der Wissenschaf-    i_56). 1764 wohnte der Vater G. mit sei

ten zu Dijon. Aus der Adresse eines Ein- nen Söhnen in Nizza (cf. Singer p. 196 Nr. zelblattes (Singer Nr. 235) geht hervor, 235); J.-B. A. muß auch einmal in der da-daß G. 1764 mit seinen Söhnen in Nizza maligen Hauptstadt Savoyens ansässig ge-war; einen Londoner Aufenthalt erwähnt wesen sein (cf. den Stich bei Singer p. 284 G. in seiner „Lettre sur le nouvel art ... , Nr. 61); das jjßß jn Turin gemalte Bildnis Paris 1749. — Von G.s farbigen Bildnis- Karl Emmanuels (v. Vater 1772 in Paris reproduktionen ist die Publikation reproduziert; Singer p. 196 Nr. 239) wird „Galerie Universelle", 1772, zu nennen, deren wohl von J.-B. A. herrühren, da dieser das Blätter teils der älteste Sohn, teils der Va- einzige Mitglied der Familie war, das sich ter selber herstellten; „gravé par (Gautier) ais Maler hervortat. — 1770 begann G. in Dagoty Père" signiert sind hiervon die bei (schwarzgedruckter) Schabkunst 2 Porträt-Singer (p. 196 ff.) verzeichneten Nrs 247 Publikationen zu arbeiten, die in den An-(u. 246), 239, 240. Außerdem sind durch fangen stecken blieben (vgl. die Correspon-Signatur beglaubigt die Bildnisse: Benedikt dance des Marquis de Marigny unterm

XIV. , Dufesny, Cardinal de Fleury (Singer ₁₄. n> 1770). Von der „Monarchie Fran-Nrs 238, 241, 242). Das Bildnis Ludwigs çoise . . ." erschien ein 1. Heft mit den

XV.    (Singer 244) war, nach Füßli, von fol- Bildnissen von Pharamond, Clodion, Me-gender Notiz begleitet: „Gravé en 4 plan- rovée, Childeric I, Clovis, Childebert I (Sin-ches, dont la première est tamponée de noir, ger p 286 ff. Nrs 91, 70, 90, 68, 71, 67); von la seconde de bleue, la troisième^ de jaune der „Galerie Françoise . . ." erschienen in et la quatrième de rouge. Ils n employent ₂ Lieferungen folgende 12 Bl. : Louis XV.

que

ces

nur

80, 77, 95, 66, 65, 63, 93, 76); weitere Blät-

six minutes pour finir l’impression de (als Frontispiz), Louis IX, Phil. d’Orléans, 4 planches." (Die Prozedur wurde von Louis XIV Louis XIII., Henri IV., Stan. G. Vater und seinem Sohn Arnaud Eloi Leszynski, F. de Chevert, Graf Caylus, dem König vorgeführt; s. unten.) Auch Jean Astruc, Rameau, Françoise de Graf-Figurenkompositionen hat G. Verhältnis- fłgny (Singer p. 285 ff. Nrs 83, 79, 92, 81, mäßig selten reproduziert und meist

Entwurf in Schabkunst ausgeführt hatte (Singer p. 311 Nr. 3; dort irrtümlich als Arbeit des Louis, da Singer, mit Portalis u. Béraldi, das „L. Ch. Dagoty“ im Unterrand als „Louis Charles D.“ deutet, während aus der Signatur innerhalb des Bildes hervorgeht, daß ,,L[e] Ch[evalier] Dagoty“ zu lesen ist). Das Blatt ist für G. außerdem beglaubigt durch den oben erwähnten Brief an den Minister d’Angiviller, worin auch das letzte Projekt des Künstlers, ein „tableau historique du parc de Versailles et du jardin de Trianon“ erwähnt wird, wozu jedoch G. die Genehmigung des Ministers nicht erhielt. — Ch. Et. Gaucher stach nach G. das Bildnis „Louis-Auguste Dauphin de France“ (Le Blanc: Gaucher Nr.9). — Vgl. hierzu den Artikel Gautier, Jean-Bapt.

ter, die offenbar für eine Fortsetzung bestimmt waren, finden sich ebend. verzeichnet. — April 1770 zeigt der Mercure de France (p. 193) das, auch farbig vorkommende, Schabkunstblatt an, auf dem der nachmalige Louis XVI. das Bildnis der Marie Antoinette gezeigt bekommt (Singer p.

283 Nr. 57, m. Abb.) und ebendort wird im April 1771 (I 185) das Bildnis der Mme Du-barry (Singer Nr. 72) angekündigt. 1772 ließen Vater und Sohn auf eine Porträtsammlung noch größeren Umfangs subskribieren, von der aber auch nur 2 Hefte zu je 4 Blatt, im Juni u. August 1772, erschienen; sie hieß „Gallerie Universelle...“; die Bildnisse sind in Farbdruck von je 4 Platten ausgeführt; von J.-B. A. rühren die folgenden her: Louis XV., Friedrich II.,

Kanzler Maupeou, Duc de la Vrillière, Maria Theresia (Singer p. 287 Nrs 82, 73, 89,

94, 88); bei den drei französ. Dargestellten stammte auch die gemalte Vorlage von J.-B. A., ebenso wie bei dem Voltaire (Singer p. 198 Nr. 246), einem der Farbstiche dieser Publikation, die der Vater gestochen fils“ sc. von Jacques. Das genannte Werk hatte. Aus der Gaz. de France v. 13. 9. enthält 15 Tafeln, die mit je 4 Farbplatten 1775 erfährt man, daß G. am 29. 7. zu Ver- geschabt sind; die Erklärungen stammen sailles ein von ihm gemaltes Bildnis der von dem Anatomen in Nancy, Jadelot. Die Königin Marie Antoinette dieser über- Tafeln 1 (Apollo) und 2 (Venus) kommen reichte und daß das Gemälde auf ihr Ge- öfter als Einzelblätter vor, da sie keine heiß in der „Grande Gallerie“ öffentlich eigentlich anatomische Darstellungen sind; ausgestellt wurde (Brustbild; als farbiges sie wurden nach Vorlagen des lothring. Ma-Schabkunstblatt von dem jüngsten Bruder, lers Jean Girardet gestochen, während der Fabien, ausgeführt; Singer p. 814 Nr. 25, m. Abb.). 1776 stiftete G. der Königin am 6. 10. ihr Bildnis in ganzer Figur; das Gemälde soll 1777 von Marie Antoinette einem 3. Bandes der vom Vater herausgegebenen Vorfahren des jetzigen Besitzers Prinzen „Observations Périodiques . . .“ von G., da E. Rüd. v. Starhemberg geschenkt worden die Aufschrift folgendermaßen lautet: „juil-sein (auf Schloß Efferding in Oberöster- let 1757 Par Gautier Fils cadet . . . chez reich); das Schabkunstblatt danach, von Louis G. D. (s. u.), verzeichnet Singer p.

311 unter Nr. 5. — Den Farbstich „Mildtätigkeit der Marie Antoinette“ (Singer p. Publikation für Arbeiten unseres G., obwohl 283 Nr. 68, m. Abb.) überreichte G. laut derjenige Teil der Tafeln, der „Gautier ma-Merc. de France Oct. 1776 (p. 222) der jor (l’ainé)“ signiert ist, bestimmt von dem kgl. Familie am 22. 9. 1776. — 1779 errichtete er im Faubourg du Roule eine Fabrik zum Bedrucken von Stoffen nach eigenem System und mit einer Presse eigener Erfindung; Jean Pillement lieferte ihm dazu die Entwürfe, Bonvallet aquatintierte sie u. 244) in 6 Minuten (vgl. das Londoner „An-G. druckte die Platten (cf. Catalogue de nual Register“ X 149, vom 16. 11. 1767). — Vinck I 166; cf. Merc. de France Juni 1780 Singer schreibt ihm (p. 302 Nrs 16—21) die und Okt. 1782; über das Zertifikat seitens 6 Bl. „Fleurs Idéalle . . .“ zu, obwohl auf der Acad. Roy. des sciences berichtet ein dein Titel Eduard G. als Stecher genannt Brief an den Minister d’Angiviller v. 22. 6. ist, desgleichen das Gegenstück, die „Six 1784. Hierüber und über G. als Mitbegrün- Noeuds De Rubans . . ." (ebendort p. 303 der einer Papierfabrik zum Drucken von Nrs 22—27), obwohl die beiden einzigen Tapeten berichtet auch Heinecken). Sept. Blätter dieser Folge, die signiert sind, den 1783 kündigt der Mercure seine Allegorie Namen „Louis Dagoty“ tragen. — Die er-auf den Frieden an, die er nach eigenem wähnte anatomische Publikation, die G.

Arnaud Eloi, anatomischer Zeichner und Farbstecher. Geb. in Paris 1741 (vor dem 5. 9. — s. oben); f vor 1780 (s. unten). Nennt sich in der einzigen Publikation, die seinen Namen trägt, dem „Cours Complet D'Anatomie . . .“, Nancy 1773, „second

Rest, die rein anatomischen Tafeln, auch im Entwurf auf den Stecher zurückgehen. Vermutlich stammt auch die 1. Tafel des

M. le Roi" (Singer p. 282) ; die Biogr. Universelle (1816) erklärt die gesamten Vierfarbentafeln dieser naturwissenschaftlichen

ältesten Bruder (J.-B. André) herrührt. — Laut Mercure de France v. Dez. 1767 (p. 176) druckte er mit seinem Vatf.r zu Versailles in Anwesenheit Ludwigs XV. das Bildnis dieses Königs (Singer p. 198 Nr.

2Q2

1773 herausgab, war auf dem Titel als „première partie“ ausgegeben worden. Trotzdem hat G. nicht mehr davon herausgebracht, und es ist wahrscheinlich, daß er bald darauf gestorben ist; denn sein jüngerer Bruder Edouard, der drittgeborene Sohn Jacques’, wird bereits 1780 auf zwei Exemplaren seiner Stiche (Singer p. 305 ff. Nrs 4 u. 16) handschriftlich als „deuxième fils“ bezeichnet.

Edouard, reproduz. Farbstecher, 3. Sohn des Jacques. Signiert „Edouard Dagoty“, in Italien „Odoardo Dagoty“. Heinecken berichtet über G. u. a.: „Geb. 1744. Nachdem er sich ebenfalls dem Farbstich zugewandt hatte, unternahm er eine Reise nach einigen Provinzen Frankreichs u. auch nach Italien" (1775 wurde in Florenz sein Sohn, der spätere Miniaturmaler Pierre Edouard, geb.) „und Holland. Heimgekehrt faßte er den Plan, 50 Gemälde großer Meister aus der Sammlung des Herzogs v. Orléans zu- stechen. Er erhielt das Privileg dafür, unterbrach aber dieses Unternehmen, um von neuem nach Italien zu gehen, und erhielt in Florenz die Erlaubnis, mehrere Gemälde des Großherzogs von Toscana zu stechen. Bei diesem .Vorhaben unterbrach ihn der Tod, der in Florenz 1783 erfolgte“. Den Todestag, 8. 5. 1783, überliefert das Bildnis des G., das sein Freund u. Schüler Lasinio stach. — Huber berichtet, daß das genannte Werk im ganzen 900 Livres zu 18 Livres das Blatt kosten sollte, daß aber nur ein einziges Heft mit' 12 Blättern erschien, die Huber in ihrer alten Reihenfolge aufzählt. Von diesen Blättern der Gallerie Orléans ist das erste (Singer Nr. 12) 1780 datiert und das 8. der Reihe (Singer Nr. 2) bereits mit italien. Aufschrift versehen u. in Florenz gedruckt. Am 16.2. 1782 wohnte G. noch in Paris; an diesem Tage inserierte er seine Publikation im Mercure de France derart unreell, daß er daraufhin noch am gleichen Tage beim Minister d’Angiviller denunziert wurde. In Florenz entstanden die 1783 dat. und sign. Blätter nach Raffael und Salv. Rosa (Singer Nrs 3 u. 14), die offenbar ebenso für die Fortsetzung des Unternehmens berechnet waren, wie die, durch alte Aufschriften mit Tinte für G. gesicherten, Farbstiche nach Lesueur und Fragonard (Singer Nrs 13 und 16). Eine frühere Publikation, die den Namen des G. trägt, ist die 1770 in Paris erschienene Folge von 6 botanischen Blättern (in Kreidemanier, rot und schwarz, von 2 Platten) „Fleurs Idéalle“, laut Titel „gravée par Edouard Dagoty“ nach Entwürfen des Jean Pillement. Das Gegenstück „Six Noeuds De Rubans“ enthält auf dem Titel keine Angabe des Stechers, da

gegen sind zwei Blatt „Louis dagoty“ signiert. (Singer gibt beide Folgen für Arbeiten des Arnaud Eloi aus.) Endlich ist der einfarbige Stich des Isistempels zu Pompeji signiert: „Gravé au Lavis par Edouard et Louis Dagoty“ (s. bei Louis). — Vgl. auch Mercure de France Juni 1780 pp. 126, 131; Febr. 1782 pp. 126, 142.

Louis (Honoré Louis), Maler u. Farbstecher, geb. zu Paris 1746 als 4. Sohn de? Jacques, 1787 noch tätig. Die Vornamen und das Geburtsjahr überliefert Heinecken, der außerdem berichtet, daß G. es unter dem Protektorat des Königs v. Sardinien unternahm, eine Sammlung der schönsten Gemälde Italiens in Farben zu stechen und daß G. zusammen mit seinem Bruder Edouard eine Ansicht des Isistempels zu Pompeji nach der Rekonstruktion von Desprez für Saint Non’s „Voyage pittoresque . .“ gestochen habe. Von dem erstgenannten Unternehmen sind zwei Blätter bekannt (Singer p. 310 Nrs 1 u. 2); sie reproduzieren Gemälde, die sich damals in Turin und Mailand befanden, und welche G. wohl in den Jahren 1760—64 kennen lernte, in welchen seine Familie in Savoyen nachweisbar ist. Der Isistempel (Singer Nr. 4) ist in Saint Non’s Publikation als Tafel Nr. 176 erschienen. Auch sonst scheint G. mit seinem Bruder Edouard gemeinsam gearbeitet zu haben; denn in den „Six Noeuds De Rubans“ (dat. 1770. — Singer p. 303 Nrs 22—27), deren Gegenstück (Singer Nrs 16—21) laut Titel von Edouard G. stammt, tragen die einzigen beiden Blätter, die signiert sind, den Namen „Louis dagoty“. Für seinen Bruder Arnaud Eloi stach G. ebenfalls ein Blatt, und zwar die Tafel 9 des „Cours Complet D’Anatomie . . .“ (Nancy 1773; Singer p. 302). — Das Hauptblatt des G. ist die Königin Marie Antoinette in ganzer Figur mit Globus und Harfe usw., nach einem Gemälde seines Bruders J.-B. André (Singer p. 311» Nr. 5; Abb. bei Del-teil: Manuel d’amateur, Tafel 26). Diesen Stich in Nachahmung einer Rötel- u. Kreidezeichnung überreichte G., laut Gaz. de France vom 7. 10. 1776 (p. 711), am 5. 10. 1776 in Versailles der Königin. (Vgl. auch Mercure de France Oct. u. Nov. 1776.) — Die „Allegorie auf den Frieden von 1783“ (Singer Nr. 3) stammt nicht von G., sondern von J.-B. André G.; bereits Portalis und Béraldi deuteten die Aufschrift unrichtig und konstruierten daraus den unzutreffenden Vornamen „Louis Charles". — Als gemeinsame Arbeit von „Honoré-Louis et Raphael Dagoty“ erwähnt der Mercure de France v. Mai 1776 (p. 183) eine „Collection de plantes étrangères et curieuses“. Ein Bildnis des Arztes Gastaldy, von G.

S c h i d 1 o f, Bildnisminiatur in Frankreich, 1911 p. 173. — Marmotta n, Ecole franç. de peint. (1789—1830), o. J., p. 458.

Gautrot, fälschlich als Kupferstecher der 1. Hälfte des 18. Jahrh. in die Literatur eingeführt, war nur Verleger.

Gautzke (Gauszke), B r i c c i u s, Steinmetz u. Maler in Görlitz, erhält 1476 u. 1477 mehrmals Bezahlungen für nicht näher be-zeichnete Arbeiten. Lernt u. arbeitet 1477 bei dem Görlitzer Baumeister Stephan Alden-berg, in dessen Werkstätte auch „Steinbilde geschnitten“ wurden. Nach Ansicht von Wernicke ist G. vielleicht der Verfertiger des im Frauenturm zu Görlitz eingemauerten zierlichen Reliefs von 1477 mit dem Stadtwappen u. den Heil. Maria u. Barbara. G. ist noch 1486 bei einer Zahlung erwähnt; er arbeitete damals wahrscheinlich bei dem Werkmeister Thomas Neukirche.

Neues Lausitz. Magazin LII (1876) 70. — Anz. f. Kunde d. dtsch. Vorzeit 1876 Sp. 140. — J e c h t, Quellen zur Gesch. d. St. Görlitz, 1909 p. 51.    E. Hintze.

Gauvain, Jacques, gen. le Picard, Goldschmied, Graveur und Medailleur in Lyon, tätig 1501—1547, 1521—26 als Münzschneider in Grenoble, lernte in Flandern. Fertigte 1533 die drei großen Goldmedaillen, die die Stadt Lyon der Königin Eleonore, dem Dauphin und dem Kanzler Duprat zum Geschenk machte; ein Bronzeexemplar der Dauphin-Medaille hat sich in Lyoneser Privatbesitz erhalten (Abb. bei Rondot). Außerdem kennt man von G. drei kleine Medaillen mit seinem Bildnis und zwei Med. mit der Bildnisbüste Margaretas von Österreich; letztere beide im Aufträge des Herzogs von Savoyen 1501/2 gefertigt. G. hat sich hauptsächlich mit der Nachbildung antiker Münzen beschäftigt. — Seine Söhne Nicolas und Jean waren als Goldschmiede in Lyon tätig.

Rondot, Jacques G., orfèvre,, grav. et méd. à Lyon au 16e s., 1887; d e r s. in Nouv. Arch. de l’Art franç. 1888; L’Art et les Artistes à Lyon du 14e au 18 e s., 1902; Les Méd. et les Grav. de monnaies ... en France, 1904.

— Maignien, Art. Grenoblois, 1887. —

M a z e r o 11 e, Les Méd. franç., 1902. — F o r -r e r, Diet. of Medali., II, 1904. — Miscell. di storia ital., Ser. 3, vol. XV 263 (2X), 283/4.

Gauvain, M a n s u y, der bedeutendste loth-ring. Bildhauer neben Jean Crocq und Gérard Jacquemin vor dem Auftreten Ligier Richier’s. Wird zuerst 1506/7 als „menuisier" in den Rechnungen des Hofs von Nancy erwähnt, was vermuten läßt, daß er auch in Holz gearbeitet hat. Er erhielt damals Bezahlung „ . . pour avoir tailliê ung ymaige de Nostre Dame affublée d’un manteau ouvert". Diese Vierge de la Miséricorde war einst in der alten Chapelle des Bourguignons und befindet sich jetzt in einer Nische hinter dem Hochaltar von No-

1787 gemalt, in Avignon (Mus. Calvet; bez.: „Lud. d’Agoty").

Fabien (nicht Jean-Fabien), Zeichner, Farbstecher und -drucker, geb. 1747 in Paris (nach Heinecken); 5. Sohn des Jacques, 1781 noch tätig. Aus der Gaz. de France v.

13.11. 1775 erfährt man, daß G. am 11. ds. Monats in Fontainebleau der Königin Marie Antoinette seinen Farbdruck ihres Bildnisses übergab; dieses Blatt ist in Schabkunst und Radierung (von 5 Platten einschließlich einer weißen) ausgeführt u. soll folgende Schrift tragen: „Gravé en couleurs par Fabien Da-goty, selon le nouvel art dont le Sr Dagoty Père est inventeur . . ." (cf. Singer p. 314 Nr. 25). 1781 gab G. in Paris als 1. Teil einer „Histoire Naturelle . . ." 59 (oder mehr?) Farbtafeln aus dem Mineralreich, mit Text von De Lisie, heraus, von denen 24 Blatt jeweils links unten signiert sind: Dessiné, Gravé et Imprimé par Fabien, G. Dagoty 5me Fils" (cf. Singer, ebend. pp. 312—14).

Abschließende Publikation durch Albert V u a f 1 a r t, Paris, in Vorbereitung. — Singer in Mtshefte f. Kstwiss. 1917 pp. 177 ff. (ausführl. Verz. m. Abb.) — Deville, Index du Mercure de France, 1910 p. 55, 96 f., cf.' p. 260 und 263. — Mariette, Abecedario (Artikel Le Blond). — Heinecken, Dict. d. Artistes, 1778 ff. (Ms. im Dresdner Kpfer-stichkab.). — F ü ß 1 i, Kstlex. (1779); 2. Teil (1806 ff.).    — Huber-Martini, Handb.

VIII (1804). — J. T. Bailly, Recueil, 1810. — Goethe, Zur Farbenlehre, 1810. — Biogr. Univers. (Mi chaud) XVI, 1816 (mit älterer Litt.). — L. de Laborde, Grav. en manière noire, 1839. — Portalis-Béraldi, Graveurs du 18me s., 1880—82, I 613 ff. — Nouv. Arch. de l’art Franç. 1891 p. 113 (Edouard), 114 (J.-B. A.); 1904 p. 218 (J.-B. A.). — Graph. Künste 1901, Mittl. pp. 1 ff. (Artikel Leblon). — Gaz. d. B. Arts 1888, II, 451 ff. (Portalis); 1909 I 88, m. Abb. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. I (d’Agoty).

L. Burchard.

Gautier - Dagoty, Pierre Edouard, franz. Miniaturmaler, Sohn des Edouard G.-

D. upd Enkel des Jacques G.-D., geb. in Florenz am 12. 9. 1775, f in Bordeaux am 29.

1. 1871, meist in Bordeaux tätig, wo er bedeutenden Ruf genoß und als der „Isabev bordelais" gefeiert wurde. In der Pariser Sammlung der Mme Arman de Caillavet von ihm ein reizendes Damenbildnis, bez. Dagoty. Ähnliche und ebenso bez. Stücke sah man auf der Wiener Miniat.-Ausst. 1905 (Kat. No 1414), in Troppau 1905 (Kat. No 94) und auf der Miniat.-Ausst. bei Friedmann und Weber, Berlin 1906 (Kat. No 825). Vermutlich seine Tochter war die Miniaturmalerin Julia Dagoty in Bordeaux, von der der Kat. der Wiener Miniat.-Ausst. 1905 (No 1568) eine „Julia Dagoty 1832" bez. Miniatur anführt.

Les Arts 1907 No 62 p. 14; Abb. p. 12. —

men

endet hinterließ. Von ihm die Grabmäler Gay-Bellille, Combes, Öutour auf dem Friedhof Montparnasse in Paris. Im Mus. von Rouen die Porträtmedaillons seiner Eltern u. von MI Chantin; im Mus. von Versailles das Porträtmedaillon von Carnot u.

P. Burty, A. G. Artiste en damasquine, L’Art XXVII 73 fî.

Berkhout.

Er

tre Dame du Bon Secours in Nancy. Um 1511 entstand die Reiterstatue des Herzogs Anton für die Nische am Portal, der sogen. Porterie, des Schlosses von Nancy, die in der Revolution 1792 zerstört u. 1851 durch eine moderne Arbeit (von Jorné Viard) ersetzt wurde. Seit 1527 erscheint G. ständig in den Hofrechnungen; erwähnt werden Basen u. Kapitelle eines Brunnens im Schloßhof, 1529 ein Kamin u. ein Verkündigungsrelief im Zimmer der Herzogin. 1531 erhält G. eine Pension, 1534 liefert er „pierres de jaspe“ als Sockel für einen Leuchter in der Collégiale St. Georges, 1542 restauriert er Kaminskulpturen im Schloß; 1542 arbeitet er „deux colonnes de nouvelles pierres“ für Ste. Claire in Pont-à-Mousson, wo auch sein Sohn Jean, (s. unt.) tätig war. Ferner werden Wiederherstellungsarbeiten an Grabmälern genannt. 1551 war er verstorben. — In der Vierge de la Miséricorde, einer Gruppe der Maria mit Vertretern der leidenden Menschheit, vertritt G. noch ganz die gotische Tradition und zeigt sich von der eindringenden Renaissance unberührt. Bei gewissen Reizen in der Gesichtsbildung, ist es ein im ganzen etwas steif u. schwerfällig modelliertes Werk. — Aus stilistischen Gründen unwahrscheinlich ist G.'s Autorschaft am Grabmal René’s II. in der Eglise des Cordeliers in Nancy, am Grabmal des Bischofs Hugues des Hazards in Blénod-lès-Toul u. a. — Sein Sohn Jean G., ebenfalls Bildhauer, 1532/33 Mitarbeiter seines Vaters im Schloß zu Nancy. 1543 lieferte er für Ste Claire in Pont-à-Mousson „un tableau de crucifiement, une grande crosse et deux écussons avec ung ange, le tout de noir à mectre sur le grant autel . .“.

L a m i, Dict. des Sculpt. (moyen-âge), 1898, mit d. ait. Lit. — Paul Denis, Ligier Richier, Thèse de Nancy, Nancy 1906 p. 37 ff. — André Hallays, Nancy (Les Villes d’art célèbres), 1908 p. 21, 38, 81, 83.    B. C. K.

Gauvin, Alfred, franz. Bildhauer und Tauschierarbeiter, geb. 5. 5. 1836 in Héri-court-en-Caux, f am 27.12. 1892 in Paris. Kopierte zuerst Elfenbeinplastiken bei dem Restaurator Dournès. Aus dieser Tätigkeit kam er zu seiner eigenen Kunstübung und wendete die Technik des Ziselierens u. Tau-schierens in hoher Vollendung an bei Büsten, Porträtmedaillons (V. Hugo, Gambetta, Ph. Burty) in Eisen, Stahl, Silber, auch bei kunstgewerbl. Arbeiten, von denen er einen in Staatsauftrag begonnenen Rah-mit der Geschichte der Fortuna unvoll-von im Musée Galliéra, Paris, ein mit Gold und Silber damasziertes Eisenkästchen. Er stellte 1882—89 im Pariser Salon aus.

Chron. d. Arts, 1892 p. 326. — Rev. Encycl. III 95. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1895; 1897. — Rich. d’Art, Paris, Mon. civ. III. — Quentin-Bauchart, Musées Municip. (Coll. Rich. d’Art, Paris), 1912 Taf. 57. — Lami, Dict. d. sculpt. franç. 19e siècle, III (1919).

Gauw (Gouw), Gerrit Adriaens z., Kupferstecher, tätig bereits 1604, begraben 26.1. 1638 in Haarlem, wo er seit 1622 (oder früher?) Mitglied der Lukasgilde war. Er stach das Bildnis des H.(?) Persyn (1610) Köpfe des hl. Paulus, Petrus und des Mer-kurius nach J. Matham, eine Berglandschaft nach H. Goltzius, den Text auf dem Titelblatt der Académie de l’Espée des G. Thibault, Brüssel 1628, und Schriftvorlagen für Jan van de Velde’s Deliciae variarum in-signiumque scripturarum, Haarlem 1604; Exemplaer-boec, 1607; Duytsche Exemplaren, Haarlem 1620; für G. de Carpentier’s Schrift-uirlik, zedevormich alphabetum, Haarlem 1620; für H. Friesenborch’s Lvsthoff der Schrijfkonst, Embden 1625. Someren schreibt ihm das Bildnis des G. Berckhout zu. Er signierte meist „G. Gauw“, aber auch „G. Gouw“ und ist deshalb fälschlich mit Gil-liam van der Gouwen identifiziert worden.

Bartsch, Peintre-grav. III 123, 211 und Weigel, Suppl, p. 106. — Nagler, Kstler-lex. V. — A. v. d. Willigen, Art. de Harlem », 1870 p. 18, 28, 62, 133. — W u r z b a c h, Niederl. Kstlex. I (Gouw). — K r a m m, Levens en Werken, 1857. — O b r e e n, Archief, II. —

J. F. v. S o m e r e n, Cat. van Portretten etc., II No 354; III No 4202. — Kat. Ornamentstich-samml. Berlin, 1894.

Gauw, Johann, Glockengießer in Kaa-den (Böhmen), f 1. 2. 1725. Glocken von ihm aus den Jahren 1699 bis 1725 in Puschwitz, Maschau, Eisenberg, Ossegg, Bärnstein in Sachsen u. a. O. Nach sein. Tode leitete seine Witwe die Werkstatt noch einige Zeit.

Mitt. d. Ver. f. Gesell, d. Dtschen in Böhmen LVI (1918) 27.

Gavagnin, Leonardo, Historienmaler, geb. März 1809, t Nov. 1887 zu Venedig, Schüler des O. Politi an der Akad., Professor am Raffaelkollegium dortselbst. malte hauptsächlich religiöse Bilder für verschiedene Kirchen Venedigs; historische Bilder befinden sich in der Akad., dem Dogenpalast, Pal. Giovanelli, Mus. Correr, sowie in Privatbesitz.

Z a n o 11 o, Nuov. Guida di Venezia 1856. — C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. österr. V (1859). — Arte e storia, VII 5.

Gavagnin, Napoleon e, Historienmaler, geb. 1840 in Venedig. Seine Stoffe sind der ital. Geschichte und Literatur entnommen, auch als Bildnis- und Genremaler hat er sich

Chevallier“ (1825), Exemplar in der Natio-nalbiblioth., vielleicht Unikum. Auf Anraten Adam’s ging G. Herbst 1824 nach Bordeaux, um einen Stich nach dem soeben Gavagnin, Natale, Landschaftsmaler,    fertiggestellten, damals Aufsehen erregenden

betätigt. In der Akad. in Venedig befindet sich sein Bild Marco Visconti e Bice.

A. de Gubernatis, Diz. d. art. ital. viv., 1889.

geb. 1851 in Venedig, Schüler der dortigen    Pont de Bordeaux zu fertigen. Nach ein-

Akad. 1871 ist sein Bild: Schneefall datiert jährigem Aufenthalt hier machte er sich (in Privatbesitz), 1878 malt er ein großes    Ende 1825 auf    die Wanderschaft, kam nach

Bild: Einzug des Kaisers Franz Joseph und    Tarbes, machte    von hier aus Exkursionen in

des Königs Vittorio Emanuele in Venedig die Pyrenäen und zeichnete hauptsächlich (in amerikan. Privatbesitz). Ferner stellte    die prachtvolle Landschaft des Cirque de

er 1881 in Mailand, 1882, 1887 in Venedig,    Gavarnie, dem    er später sein Pseudonym

1898 in Turin aus.

entlieh. In Tarbes zeichnete er für La Mé-

A. de Gubernatis, Diz. d. art. ital. viv., sangère, den Herausgeber des Journal des der^Bilder^etc Preise *IH^ if é n*lVTt ^Dict" Farnes, eine Folge von weiblichen Kostü-

Gavidini'c ar 1 Ó.Maler in Rom um 1860, Stec}ers Gat“e fand-    £uf,rag

Schüler Consoni’s, malte Fresken in San wieder zerschlug Ma. 1828 kehrte G. nach

Paolo fuori le mura, in S. M. sopra Minerva,    zur"ck "nd bagann ,,nun ,.oh"? \n'

die vier Apostel, die vier Evangelisten in S.    wahrem Feuereifer die fur ihn

Clemente in Velletri und in S, M. della frischen Eindrücke des flutenden Lebens der rv    . . Tr., ,    • .    ..    Straße, der Theater, Balle und Salons mit

Quercia in Viterbo. 1861 wird von ihm ein    ’ ,    ,    . ’.    ...    ..,

Karton aus Dante’s Purgatorio erwähnt. - Stift, Feder oder in Aquarell m sein Album

Der Marchese Carlo Gavardini, Sohn 3Jn2u‘rage'¹A.das se‘n Steîera Eù ,7r"ï’ des Cesare G., beschäftigte sich als Schiller    Kunsthändler Susse fand schnell Lieb-

des Consoli in Pesaro mit der Malerei.    bab7 fur d,ese f s“n „Gavarn. signierten

Selvatico, Arte ed Artist!, 1863 p. 56. _ Zeichnungen und die Verleger wurden auf Càllari, Stor. dell' Arte cont., 1909 p. 195. — den Debütanten aufmerksam: Girardin ver-Cod. Antaldi, Ms. in der Bibi. Oliv., Pesaro, 1805. pflichtete G. für sein Journal La Mode; bald

Gavardini, Cesare, Maler in Pesaro, geb.

1755, f 1782. Er stammte aus angesehener Familie und malte Fresken für verschiedene Kirchen in Pesaro: S. M. sopra Minerva,

San Paolo, S. Alessio, Oratorio della congre- Nation de Paris“ (12 Farbenlith.), denen Bal-gazione, Hospital S. Giacomo.    zac — die literarische Parallele Gavarni’s! —

Z a n i, Encicl. IX. — Guida di Pesaro, 1864 einen schmeichelhaften Artikel widmete, 1834

die „Etudes d’enfants“ (12 Lith.) ; diese bei-Gavardino (Guardino) da Bologna, den Folgen sind die Hauptwerke der Frühzeit G.s. Literarische Ambitionen, deren verhängnisvoller Ausfluß die verfehlte Gründung des Journal des Gens du monde war, das G. 1835 sogar ins Schuldgefängnis brachte, drohten einen Augenblick, G. von seinen natürlichen Begabungen abzulenken. Gavami, Paul, eigentl. Hippolyte(-Guil- Aber sehr bald nach seiner Entlassung aus laume-Sulpice) Chevalier, französ. Zeichner, dem Clichy-Gefängnis fand sich der Zeichner Lithograph, Radierer, Aquarellist u, Schrift- wieder. 1837 knüpfte er die folgenreiche steiler, geb. in Paris am 13. 1. 1804, f in Au- Verbindung mit dem Charivari an, der ihm teuil am 24. 11. 1866. Sohn eines kleinen und Daumier seinen Weltruhm dankt. Sein

rissen sich L’Artiste, das Journal des Femmes, La Psyché, das Journal des Jeunes Personnes u. a. um die Beiträge G.s. 1831 erschienen die „Physiognomies de la Popu-

p. 72.

Bildhauer u. Kupferstecher um 1500, von Achillini in seinem Lehrgedicht: Viridario De Gioanne Philoteo Achillino Bolognese, Bologna 1513, rühmend erwähnt.

Z a n i, Enc. met. IV 140. — Nagler, Mo-nogr. II.

erster Beitrag für den Charivari war die 12 Bl. umfassende lithogr. Folge: Fourberies de femmes, in der sich die glänzenden Seiten seiner zeichnerischen Begabung zum erstenmal offenbarten. Im Charivari, z. T. auch im Figaro und in der zweiten Caricature (die erste Caricature war durch Zensurspruch 1835 aufgehoben worden) erschienen zwischen 1837 und 1847 die berühmten Serien, die G. auf der Höhe seines Könnens zeigen: La Boîte aux lettres., (34 Lith.), Les Enfants terribles (49 Lith.), Les Actrices (14 Lith.), Les Artistes (16 Lith.), Les Coulisses (31

Landwirtes, hatte er die künstlerische Ader vielleicht von seiner Mutter geerbt, die eine Schwester des Malers und Karikaturenzeichners Guillaume Thiémet war. Obwohl G.s Talente frühzeitig hervortraten, entschloß er sich doch' erst 1825 zur Kunst als Beruf, nachdem er zuerst bei einem Mechaniker, dann bei einem Maschineningenieur in die Lehre gegangen war. 1824 erteilte ihm Jean Adam Unterricht im Kupferstechen. Damals erhielt G. von Blaisot seinen ersten Auftrag, ein lithogr. Album: „Récréations diabolico-fantasmagoriques, étrennes par H.

Lith.), Les Etudiants de Paris (60 Lith.), La Vie de jeune homme (36 Lith.), Les Lorettes (79 Lith.), L’Argent (4 Lith.), Paris le matin (12 Lith.), Paris le soir (25 Lith.), Nuances du sentiment (25 Lith.), Monsieur Loyal (5 Lith.), Le Carnaval à Paris (40 Lith.), Les Débardeurs (66 Lith.), Politique des femmes (20 Lith.), Impressions de ménage (36 Lith.), Souvenirs du Bai Chicard (20 Lith.), die zweite Folge der Fourberies de femmes (52 Lith.), endlich Clichy (21 Lith.), das G.s Gefängniseindrücke wiedergibt. Das Publikum war entzückt von diesen geistreichen Tagesrapporten, dieser „comédie de moeurs contemporaine", die eine besondere Würze erhielt durch die pikante, epigrammatisch zugespitzte Legende, von der G. sagte, daß seine Figuren selbst sie ihm in den Stift diktierten. Auch als Buchillustrator war G. in diesem Jahrzehnt vielfach beschäftigt: zahlreiche Vignetten für die 3 ersten Bände von „Les Français peints par eux-mêmes" (1841 bis 1842), für Eug. Sue’s „Le Juif errant" (1845), für den „Diable à Paris" (1845/6), für Balzac’s „Paris marié" (1846) ; ferner entstanden damals die „Musiciens comiques" und „Physiognomies de chanteurs" für die Revue musicale 1844, die 100 Lith. umfassende Sammlung „La Correctionelle“, die „Scènes de la Vie intime (12 Lith.) usw.

—    Ungeahnte neue stoffliche Anregungen brachte ihm eine Reise nach London, die er im Dez. 1847 antrat; der ursprünglich nur auf wenige Wochen vorgesehene Aufenthalt dehnte sich schließlich auf fast 4 Jahre aus. Die Pariser Illustration und die Illustrated London News wurden das Sammelbecken für die Unzahl von Federzeichnungen und Aquarellen, die G.s Londoner Studien enthalten. Was den Stoffkreis dieser Londoner Produktion anlangt, so zeigt er eine merkwürdige Schwenkung: nicht die Welt der Elégants, die sein Griffel bisher gefeiert hatte, suchte er auf, sondern das Proletariat, nicht den Salon, sondern die Winkelkneipen u. Armenviertel machte er zum Hauptfeld seiner Beobachtung. Ein Anerbieten, die Königin und den Prinzgemahl zu porträtieren, lehnte er ab; seine durch Thackeray vermittelten Empfehlungen an den engl. Hochadel ließ er ungenutzt. Hauptwerke dieser Londoner Jahre sind die Holzschnittfolge: Gavarni in London (1849) und die Lith.: Le Joueur de cornemuse (A highland Piper), die Frucht eines Ausfluges nach Schottland.

Ende 1851 war G. wieder in Paris. Ein glänzendes Anerbieten als einziger Illustrator der neubegründeten Tageszeitschrift „Paris" — die Bedingung lautete auf tägliche Lieferung einer Lithographie nebst Legende

—    wurde 1852 von ihm angenommen. Für diese im folgenden Jahr schon wieder in-

hibierte Zeitschrift hat G. den größten Teil der 329 Lith. umfassenden „Masques et Visages" gezeichnet, das aus 18 Serien bestehende Hauptwerk seiner Spätzeit; dazu gehören u. a. die Histoire de politiquer, Les Lorettes vieillies, Les Maris me font toujours rire, La Foire aux Amours, Les Anglais chez eux und Les Propos de Thomas Vireloque. Eine Fortsetzung dieser Masques et Visages in 2 Folgen zu je 50 Lith.: „Par-ci, Par-là" und „Physionomies parisiennes" ließ er 1857/8 folgen. Gleichzeitig (1858) erschien die 40 Lith. begreifende Folge: D’après Nature (mit Text von Janin, Saint-Victor, Texier und den Goncourts), mit der er, wie Béraldi sagt, Abschied vom Publikum nahm. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens verbrachte G., durch den Tod seines Sohnes Jean und zunehmende Krankheit mehr und mehr verdüstert, in völliger Zurückgezogenheit, mathematischen Studien hingegeben; den Zeichenstift rührte er nicht mehr an, nur einige Aquarelle hat er noch gemalt.

Béraldi unterscheidet 3 Manieren in der Entwicklung G.s, die durch die frühen Modezeichnungen (1830—37), die Charivari-Lithos (1837—48) und die beiden Zyklen der „Masques et Visages" gekennzeichnet werden. Seine Technik der Lithographie, über die die Goncourts interessante Mitteilungen machen, ist in der dritten Manier auf ihrer Höhe; im übrigen gibt Béraldi den Arbeiten der mittleren Zeit ihrer größeren Naturfrische wegen — in seiner Spätzeit pflegte G. sich ganz auf seine Erinnerung zu verlassen — den Vorzug. Mit seinem Zeitgenossen Daumier hat G. kaum mehr gemein als das Mittel der Technik und den Charivari als Besteller. Er hat nichts von dem Dämonischen des Meisters des Robert Macaire, und steht wie ein wohltemperierter Raffael neben dem „Michelangelo der Karikatur", im Gegensatz zu dem ihn die politische Satire kaum jemals beschäftigt hat. Ja mit Recht betont Duplessis, daß G. überhaupt nicht den Sinn für die Karikatur besaß und viel mehr Sitten-schilderer seiner Zeit als Karikaturist sein wollte Nicht mit Daumier, sondern mit Guys ist G. nach Naturell und Begabung auf eine Stufe zu stellen; wie dieser verstand er im Individuum den Typus zu fixieren, was seine Tagesberichte zu geschichtlichen Dokumenten erhebt. Sein liebenswürdiger Spott verdichtete sich in der Produktion der Spätzeit zu bitterer Resignation u. einem schwermütigen Pessimismus, der in den Legenden einen oft ergreifenden Ausdruck gefunden hat.

Das an Umfang nahezu beispiellose graphische Oeuvre G.s liegt in einem sehr sorgfältig gearbeiteten Katalog von Armelhaut (Anagramm für Mahćrault) und Bocher vor,

comp, la Reserve, Błbliot. Nat., 1900/1, IL — M i r e u r, Dict. d. Ventes d'Art, 1901 ff., III.

der nicht weniger als 2714 Original-Lith. nebst den Legenden beschreibt; dazu kommen über 2000 nach G.s Zeichnungen von anderer Hand ausgeführte Lithos, Holzschnitte und Stahlstiche, eine Reihe von Originalradierungen, sowie eine unübersehbare Anzahl von Handzeichnungen und Aquarellen. Trotz der großen Auflagen, in denen seine lithogr. Folgen gedruckt wurden, sind gute Gavarni-Drucke heute selten; die Charivari- und Caricature-Abdrücke, mit Text auf der Rückseite, sind meist ebensowenig wert wie die kolorierten Sonderdrucke. Das Pa-

Hans Vollmer.

Gavami, Pierre, Maler (besonders Aquarellist) und Bildhauer, Sohn des Paul G., geb. in Paris-Auteuil 1846 oder 1847, Schüler von Fromentin, beschickte 1870—1894 den Salon, der Soc. d. Art. Franç. mit zeitgenössischen Genredarstellungen (Un mariage à la Madeleine) und namentlich mit Pferdebildern (Concours hippique, Steeple-chase usw.), 1894 auch mit einer Pferdegruppe in Bronze.

Arts 1874 II 81 (Abb.), 82; 1875 II 229; 1876 II 138.

Gavarotti, G i o v. B a 11., Blumenmaler aus Rimini, tätig in Venedig um 1663.

Sansovino-Martinioni, Venezia città nobiliss. 1663, V° catalogo (pittori) p. 22.

Gavarret, Mlle Eudoxie, Malerin, geb. in Paris, stellte 1870—79 im Pariser Sal. Aquarelle, die Bäuerin, Frau des Fischers, Chrysanthemen usw. aus. Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gavas, Jacopo, Goldschmied in Forli. Arbeitete 1338 zusammen mit Giov. Marchi

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — L’Art, I (1875) 15 ff. (P. Leroi); riser Cabinet des Estampes besitzt das Werk 38 (Abb.), 52 (Abb.), 111 (Abb.). — Gaz. d. B.-G.s in 2 ziemlich vollständigen Exemplaren.

Eine gute Auswahl seiner Werke (320 Holzschnitte nach den Charivari-Lithogr.) erschien 1846—48 unter dem Titel: Oeuvres choisies de Gavarni (mit Text von Th. Gautier u. a.). Größere Kollektionen von Handzeichnungen u. Aquarellen G.s findet man im Louvre und im Museum in Brest (Legs Dan-guillecourt). Die äußere Erscheinung G.s ist uns bewahrt u. a. in dem flotten Selbstporträt (Lith.) von 1842 und einem Spätbildnis von der Hand seines Sohnes Pierre.

1873. - Sainte-Beuve, G., in Nouveaux    Marchis. Das Entstehungsjahr ist durch

Lundis VI (1866; Würdigung des Literaten    G.).    die    Nachricht einęr Chronik gesichert.

— Ph. Burty in Chron. d. Arts 1866 p. 273 f. Calzini- Mazzatinti, Guida di Forli, (Nekrolog). — Jul. Meyer in Kunstchronik 1893 p. 15. — Mazzatinti im Boll. d. Soc. II (1867) 23 f., 32 f. — M.    S c    h a s 1 e r    in Die    . . per    la prov. di Forli I (1895) 66. B. C. K.

Dioskuren 1866 p. 365 ff. —    J.    u. E. d e    G o n - Gavasetti (Gavassete), Camillo, ital.

ÂÂGViSrÆS    Maler, geb. in Modena, jung t 10» in

in Chronique des Arts 1873 p. 261 f., 272; dtsche    Parma, wird als Schüler der Carracci ge-

Ausg. m. Einleitg. von M.    v.    Böhn,    2 Bde,    nannt    und erlangte ziemlichen Ruf. Von

1919. — Ch. Tardieu    in    L’Art I    (1875)    seinen    frühesten Arbeiten sind in Modena im

53 ff., 86 ff. cf. ebend. III (1875) Tafelabb.    paj Communale (früher Justizpalast) eine

gegen p. 4; XXIX (1882) 77—80 (Briefe). — T ....    .    ,    ,, , j i n j- ••

Duplessis, G., 1876 (S.-A. a. d. Gaz. d. B.-    Justitia, in der Madonna del Paradiso einige

Arts 1875, II). — Ch. Blanc, Les Art. de    Dekorationen erhalten. In Reggio malte er

mon Temps, 1876 p. 325—45. — E. de Mire-    in S. Maria und in S. Pietro eine Transfigu-

9    es* v0nîo?J⁾‘*    Si m c o x ration. Nach Parma berufen, malte er in

v"i è r e s Souienirf d’în Diätem d B.-Yrfs:    ² Zimmern des Pal del Giardino Szenen aus

G., in L’Artiste, Juni 1885. — Eug. Forgues,    Tasso mit Giacinto Campana. Von dort ging

G. (Coll.: Artistes célèbres), 1887 (besonders    er nach Piacenza, wo er 1625 sein Hauptwertvoll durch erstmalige Mitteilung der Briefe    werk, Gottvater mit Engeln, im Chor von

ä 19° sTuSsÄ'- Revue Univ.‘ isosT    S' A«»“» führte, ferner in S. M. di Cam-

229 ff.; 1904 p. 702 ff. — O c t. Uzanne,    pagna, S. Sabino, b. Vmcenzo, b. Bngida ar-

Daumier and G., London 1904 (reich illustriert;    beitete. In Cremona sind Fresken in der 6,

Spec. Aut. Number, The Studio). — Henri    Kapelle von S. Sigismondo, in S. Luca die

B0QniC;hOQmin«BUfLde «A« '“Vî m?d‘ ^    Enthauptung Johannes d. T. (sign.). — Sein

hundert, II (1893) 49 ff. — G u i f f r e y u.    Guida di Modena, *1841 p. 5, 140. — Cremona

i d i, Mem. Stor. di S.

Marcel, Inv. gén. ill. d. Dessins du Louvre,    illustr., 1865 p. 154, 435. — G u a 1

1906 ff., V. — Cat. somm. d. Grav. et Lithogr.    d. b. arti, 1840 I 91, 94. — Corn

von

bilder, die sie seit 1879 in München u. a. O. ausstellte: Tscherkessenhäuptling (1879), Interieur, Aus meiner Hauskapelle (München 1891, 1892), Alter Schloßhof (Lübeck 1894).

v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. — C. N e u m a n n, Lex. baltischer Kstler, 1908.

Gavelin, Margareta, gebor. Capsius, Malerin, lebte noch 1751 als Gattin des Geistlichen J. H. Gavelin in Pietarsaari (Jakobstadt in Finnland); malte 1725 für die dortige Pfarrkirche das Altarbild mit Darst. des heil. Abendmahles (jetzt im Histor. Mus. zu Helsingfors), das den schwäch-ner kannte Tassi in einer dortigen Privat- liehen Durchschnitt der damaligen Kunst-samml. eine „Jacobus Gavatius de Bergomo    Produktion Finnlands weit überragt. Auch

P.“ signierte Madonna mit Heiligen, wohl    als Porträtistin hat sie sich bekannt gemacht,

das ebenso signierte Bild, das 1901 im Florentiner Kunsthandel bei Bardini erschien.

Crowe-Cavalcaselle,

M. di Campagna (Piacenza), Bergamo 1908 p. 161, 166. — Tiraboschi, Not. d. pitt. etc. moden., 1786. — Grasselli, Guida di Cremona, 1818 p. 74, 150.

Gavazzeni, Giovanni, Maler, geb. in Talamona (Sondrio) 1841, tätig in Ponte Valtellina, Schüler der Akad. in Bergamo unter Scuri, malte hauptsächlich religiöse Bilder. Freskierte die Kapelle des hl. Filippo Neri in S. Giov. Batt. in Morbegno (1872) u. die Kathedrale in Sondrio. Stellte noch 1900 in Florenz aus.

Race. Stor. Comense, 1892—94, II 263.

Gavazzi (Gavasio), Agostino, Maler der Schule von Bergamo, wahrscheinlich Sohn oder Schüler des Folgenden. Tassi sah von ihm eine nicht mehr nachweisbare Tafel auf dem Hochaltar der Pfarrkirche von Pizzatore (Valle Brembana), bez.: Augustinus de Gavaziis civ. Berg, pinxit anno 1527. Zuschreibungen (nach Crowe-Cavalcaselle) : Nembro, Pfarrkirche: Altarbild gen.: „di tutti Santi“; das. S. Niccolö: thronender Augustin zwischen Stephanus u. Laurentius (nach Angelini, Rass. d’arte VIII 136 Previtali); das. S. Sebastiano: Polyptychon (nach Angelini, 1. c. von dem folg.) ; das. Hof der Casa Longhi: Madonnenfresko.

Tassi, Vite de’ pitt. etc. Bergamaschi, 1797 I 45.

Gesch. der ital. Mal. VI; Hist, of paint. in North Italy ed. B o r e n i u s III.

Gavazzi (Gavasio), Giovanni Gia-c o m o, Maler der Schule von Bergamo, geb. in Poscante (Valle Brembana), f nach 1512. Ein Altarbild, sogen. Madonna dello scoiat-tolo, in S. Alessandro in Colonna in Bergamo (Sakristei) ist signiert: Io Iacobi Gauazi de pust cantu pinsit MDXII. Fer-

Die Accad. Carrara in Bergamo besitzt von G. 3 Bildchen mit je 2 Heiligen und 5 Täfelchen mit Aposteln in Halbfiguren, Teile eines zerstörten Altarwerks aus S. Maria del Sepolcro; daselbst werden ihm auch eine Predella „Anbetung der Könige“ (Abb. im Kat. von 1912) und ein Votivbild zugeschrieben. Zerstört sind 2 Fresken „Marter der hl. Apollonia“ u. „hl. Albert“ in der Chiesa del Carmine. Als ein Werk G.’s gilt auch ein Polyptychon mit der Madonna, hl. Sebastian u. and. Heiligen in S. Sebastiano in Nembro, ferner schrieb ihm L. Angelini (Rass. d’arte VI m. Abb.) ein Triptychon „Verklärung Christi“ mit je 2 Heiligen übereinander auf den Flügeln, in der Pfarrkirche von Ama bei Albino (Valle Seriana) zu. Das Altarbild mit dem hl. Antonius in Cathedra zwischen den hl. Christophorus u. Nikolaus von Tolentino in der Pfarrkirche von Al-zano Maggiore (3. Sakristei) dagegen wird von Angelini (mit Zustimmung von Bore-nius) dem Andrea Previtali zugeschrieben, ebenso ein hl. Antonius (oder Nikolaus) zwischen den hl. Stephanus u. Laurentius in S. Niccolö in Nembro (nach Crowe-Cavalcaselle von Agostino G.), da diese Bilder in der Malweise ganz von G.’s schwächlichem Lokalstil abweichen.

Tassi, Vite de’ pitt. etc. Bergamaschi, 1797 I 44 (Gavasio). — Pasta, Pitture di Bergamo, 1775. — II Servitore di piazza di Bergamo, 1825 p. 87. — Crowe-Caval-c as elle, Gesch. d. ital. Mal., VI; Hist, of paint. in North Italy, ed. B o r e n i u s III. — L. Angelini in Rass. d’arte VI (1906) 64; VIII (1908) 136 ff. u. in Pagine d’arte III (1915) 58 (Fresko in Bordogna, Valle Brembana: Zu-schr.). — Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XXIV (1903) Beiheft p. 57 (G. Ludwig). — Cat. Espos. d’arte sacra, Bergamo 1898 p. 68; cf. L'Arte I (1898) 58. — Elia Fornoni, Al-zano Maggiore, Bergamo 1913 (farb. Abb.).

Gavel, Charlotte von, Malerin, geb. am 16. 2. 1833 in Livland, f am 16.11. 1894 in München, wo sie auch ihre Ausbildung erhalten hatte. Sie malte vornehmlich Genre

ö h q v i s t, Suomen Taiteen Hist. (Finnlands Kunstgesch.) 1912 p. 131 (m. Abb.), 137; cf. Finsk Museum, 1900 p. 62 ff. J. J. Tikkanen.

Gavella, Bartolomeo, Maler in Modena, malt 1490 eine Prozessionsfahne, wahrscheinlich mit der Enthauptung Johannis des Täufers. Er wird mit Francesco Ma-gagnolo nach Ferrara gerufen, um an den Dekorationen zur Hochzeit des Alfonso d’Este mit Anna Sforza (1491) zu arbeiten.

Campori, Pittori Estensi nel sec. XV, 1886 p. 56. (Aus: Atti e memorie delle Dep. . . per le Prov. Moden, e Parm., 3. Ser. III/2.) — Atti e memorie etc., 3. Serie III/l p. 259 f.

Gavella, Bartolomeo, Bildhauer in Modena, tätig nach Zani um 1540. Er soll Terrakottafiguren gemacht haben, die weit verbreitet waren, ohne daß bestimmte Arbeiten genannt werden können.

V e d r i a n i, Race, de’ pitt. etc. Modenesi, 1662 p. 88. — Tiraboschi, Not. de’ pitt. etc. di Modena, 1786 p. 216.

Gaven, George, Bildniszeichner in Dublin, 1756/60 Schüler von Robert West,

Gavere — Gavirati

Gaz. des B.-Arts XX 459.

Winkler.

1771—75 auf den Ausst. der Soc. of Art. in Dublin vertreten. Nach seinem Bildnis John Ponsonby’s (1770) fertigte J. Gainer einen Mezzotintostich.

Strickland, Dict. of Irish Artists I (1913).

Gavere, d e. Brügger Familie von Buchbindern, die während der 2. Hälfte des 15. Jahrh. in der Brügger Gilde der Illuminatoren, Schreiber u. Buchbinder erwähnt werden u. von denen nur Victor G. (1470— 1478/9 nachweisbar) einmal als „verlichter“ bezeichnet wird. Von den anderen Mitgliedern der Familie: Antoine (1459—1505 [1516?] nachweisbar), Jacques (f 1467), Jean (f 1508), Guillaume (t 1471) und Michel (f 1490) sind nur von Antoine, dessen Tätigkeit für St. Donatien 1476—1491 u. für Philipp den Schönen seit 1495 bezeugt ist, mehrere Ledereinbände erhalten (Gebetbuch Philipps d. Guten im Haag, Breviar im Brit. Mus. in London, Gebetbuch im Mus. des Hospice de la Poterie in Brügge usw.). Das über Holzdeckel gespannte Leder trägt außer der Signatur G.s fromme Sprüche und figürlichen Schmuck mit kleinen Stempeln aufgepreßt. Diese um 1500 in Flandern weitverbreitete Form des Einbandes wurde ähnlich auch von einem in der 2. Hälfte des 15. Jahrh. in Gent tätigen Joris de G. angewandt (bez. Einbände im Haag, Oxford u. mehrfach). Im Buchhandel tauchte 1863 ein von einem Jacques de G. bez. Bucheinband auf. — Theodor de G., Illuminator, 1470 Mitglied der Gilde.

W e a 1 e, Bruges et ses environs, 1884. — D u c 1 o s, Bruges, 1910 p. 391 f., 417 (Abb.). — P i n c h a r t, Arch. des arts etc. I u. III. — Le Beffroi IV.

Börners Katal. CV, Miniat.-Aukt., Leipzig 1911 No 8. — Bradley, Dict. of Miniat. — Bull, de l’Acad. Roy. de Belg. XV 76.

Gavet, Charles, franz. Maler, geb. in Paris, stellte 1836—52 im Pariser Salon aus. Seine Bilder bringen Landschaften aus Italien und Frankreich, ferner malte er Genre-und Historienbilder: Die Familie des Fischers im Gebet; ital. Landschaft im Mus. von Lisieux; in Troyes eine Kopie nach Rubens.

Bellier-Auvray, Dict. gén.

Gavignani (Gallignani), Giovanni, Mosaikmaler in Carpi, geb. 23. 6. 1615, + 1680. War Schüler des Guido del Conte gen. Fassi und nach dessen Tode 1649 des Annibale Griffoni in der Technik der Scagliomalerei (Stuckmarmor). Von Fassi übernahm er den Ornamentstil, von Griffoni die kupferstichartige Wiedergabe der Figuren. Zu seinen Arbeiten gehören die Verkleidungen des Altars des hl. Antonius in S. Niccolö in Carpi (bez. Johannes Galignanus Carpensis faciebat 1653), des Altars der Verkündigung u. a. Ferner werden von ihm ein Grabmal

des Lodovico Ferrari im Dom von Carpi und ein Raub der Proserpina in Privatbesitz genannt, alle in dieser Technik.

Tiraboschi, Not. d. pitt. etc. moden., 1786. — H. S e m p e r u. a., Carpi, 1885 p. 65.

Gavignani, Pietro, Maler in Carpi um 1660. Bruder und Mitarbeiter des Giovanni G.

Tiraboschi, Not. d. pitt. etc. moden., 1786.

Gavin, Hector, Kupferstecher in Edinburgh, stach zwischen 1780 und 1820 eine größere Anzahl von Exlibris, ferner das Titelblatt zu einer in Newburyport 1796 erschienenen Ausgabe des berühmten Bélisaire-Romans von Marmontel, sowie 2 Porträts nach J. Wales (1775). — Von einem Kupferstecher Gavin (vielleicht Vater des Hector) sind Exlibrisstiche v. 1760 bekannt.

F i n c h a m , Art. and Engravers of Book-plates, 1897. — Stauffer, Amer. Engrav. I u. II (1907). — Cat. of engr. Brit. Portr. (Brit. Mus.) II (1910) 271; IV (1914) 887.

Gavin, Robert, Genremaler, geb. 1827 in Leith in Schottland, f 5. 10. 1883 in Newhaven bei Edinburgh, Schüler der Trustees Acad. in Edinburgh, machte sich zunächst durch Werke im Stile George Har-vey’s, wie „Reaping Girl", „Phoebe May-flower“ (Coli. Ralph Brocklebank, Liverpool, gest. von C. H. Jeens) bekannt, wurde 1855 Associate der Roy. Scott. Acad., 1879 Mitglied ders. Auf einer Reise nach Amerika um 1860 fand er ein neues Stoffgebiet, das Leben der Neger in den Plantagen; bald darauf fesselte ihn das bunte Volksleben in Tanger, das er auf einer Reise nach Europa kennen lernte, dergestalt, daß er sich jahrelang dort aufhielt u. seitdem ausschließlich maurische Motive malte (1874 zuerst in Edinburgh ausgestellt). Zu seinen besten Arbeiten gehören „The Moorish Maiden’s first Love" in der Nat. Gail, zu Edinburgh (Cat. 1910, p. 132) und „Rebecca at the Well“ in der Walker Art Gail, zu Liverpool (Cat., Nr. 650).

Dict. of Nat. Biogr. XXI, 79. — B r y a n, Dict. of Paint. II (1903). — C a w, Scottish Painting, 1908, p. 166 ff. — Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Loan Exhib. I (1913). — The Art Journal 1866, p. 12 Abb.; 1874, Aprilheft; 1883, p. 379.

Gavirati, Antonio, ital. Maler des 18. Jahrh. aus Cesena, tätig in Ferrara. Barotti nennt 1770 seine Altar- und Deckenbilder als kürzlich entstanden. In S. Benedetio Moses der Mannalese zusehend, Christus in Emaus, Geburt, Heimsuchung, in S. Girolamo der hl. Nepomuk das Kreuz anbetend, in S. Nicola der hl. Gregor, an der Decke Maria und Christus in Glorie, in S. Uffizio 6 Ovalbildet der Madonna und Heiligen. Anderes in S. Maria d. Servi, S. Simone, S. Spirito und S. Luca Parocchiale.

Barotti, Pitt, e Scult. di Ferrara, 1770. —

A v v c n t i, Guida per Ferrara, 1838.

Gaviria — Gay

vom

Gaviria, Bernabé de, Bildschnitzer in Granada um 1603—5; schnitzte Retablo-Re-liefs und Statuen für die dortigen Kirchen S. Ana (Reliefbild der Heil. Familie ehemal. Hochaltäre von 1603 noch vorhanden), S. Salvador (Statuen des Erlösers zwischen St. Martin u. St. Blasius vom ehemal. Hochaltäre von 1604 noch vorh.), S. Ildefonso (Reliefbild von 1605 mit Darst. der Meßgewandverleihung an den Titular-heiligen) etc.

Gómez Moreno, Guîa de Granada, 1892 p. 337, 371, 409, 478.    *

Gavoni, T o m m a s o, italien. Bildhauer in Ludwigsburg, 18. Jahrh., lieferte mit Era. Pighini die Gipsstatuen der Weisheit und der Gerechtigkeit für das 1731—35 erbaute Rathaus in Schwab. Hall. Weitere Arbeiten von G. im Ludwigsburger Schloß.

Kst. u. Altert. Denkm. im Kgr. Württemberg, Jagstkr. I, 1907. — Blätter f. Archit. u. Ksthandw. VI (1893) p. 19.

Gavoty, Joseph, Maler in Toulon, erhielt 1682—92 Aufträge auf Malereien für Staatsschiffe, 1687 mit van Loo auf Malereien in einem Saal der Marineverwaltung. 1695 wird die Malerei des Wappens des Herrn Phélipaut bezahlt, 1699 die Wappen des Marquis Chalmasel. Ein Maler Jean Joseph G., der 1698 im Steuerregister geführt wird, ist vielleicht dieselbe Person.

Arch. de l’art franç., Docum. VI. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1888; 1889; 1894. — Réun. des Soc. d. B.-Arts VIII 355 ff.

Gavrel, Pierre, Glasmaler in Roye (Somme), wo er 1585 die Glasgemälde der Kapelle Nötre-Dame in Saint-Pierre schuf.

Bérard, Diet. biogr., 1872.

Gavrilović, Ivan, kroat. Heiligenbild-Maler u. Kupferstecher, lebte um 1800 in Karlovicz.

Kukuljevic-Sakcinski, Slovnik Um-jetn. Jugoslav., Zagreb (Agram) 1858 ff. p. 98.

Gaw, R. M., amerik. Stecher, stach 1825 das Titelblatt mit dem Bilde Fénelon’s für Hawkesworth’ Übersetzung des „Télémaque".

Stauffer, Americ. Engrav., 1907.

Gawdy (Gawdie), Sir John, taubstummer Porträtmaler (Dilettant), geb. 4. 10. 1639 in West Harling (Norfolk), t 1699, Schüler Lely’s.

W a 1 p o 1 e , Anecd. of Paint, in Engl., ed. 1862, II 518. — Dict. of Nat. Biogr. XXI.

Gawen, Joseph, taubstummer Bildhauer in London, Schüler von W. Behnes u. Foley, stellte 1850—82 in der Roy. Acad. Porträtbüsten, Reiterstatuetten des Herzogs von Wellington u. des Lord Raglan u. die Gruppe Achilleus u. Lykaon aus. Von ihm stammt die Statue des „Guten Hirten“ an der Außenseite von St. Saviour’s Church in London.

Singer, Kstlerlex. II (1896). — Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905).

Gawet, F., = Gabet, Franz.

Gawriil (Monach), russ. Kupferstecher u, Mönch, stach 1727 die Wiedergabe eines wundertätigen byzantin. Madonnenbildes (signiert .raBp'ifijrb M.‘).

R o w i u s k y, Russ. Stecherlex. 1895 (russ.)

p. 182.

Gawriloff, Alexander Alexan drowi tsch, Bildhauer, geb. 1839 in St. Petersburg. Wohl Sohn jenes gleichnam. Bildhauers, der 1858 die Petersburger Akad. um Verleihung eines Künstlerdiplomes für seine Arbeiten in der Moskauer Erlöserkirche ersuchte, und seit 1859 Schüler der Petersburger Akad., die ihn 1873 als Künstler diplomierte, errang G. in den Akad.-Ausst seit 1867 verschiedene Medaillen, so 1869 eine Goldmed. mit der Nischenstatue eines .Genius der Kunst*.

P e t r o f f , St. Petersburger Akad.-Akten, 1864ff. (russ.) III 314, 377. — Bulgakoff, Unsere Künstler, St. Petersburg 1889 f. (russ.) I 103.    *

Gawriloff, A1 e x e j, Maler in Moskau, malte 1676—79 u. a. in der dortigen Erlöserkirche eine Reihe von Wandbildern mit Darst. des Erlösers, der Mutter Gottes etc. und war gemeinsam mit Simon Uschakoff auch als Ikonenmaler tätig.

Uspensky, Lex. Russ. Ikonenmalcr, Moskau 1910 (russ.) p. 55 f.    *

Gawriloff, Fjodor, russ. Ikonen- und Freskenmaler u. Buchminiaturist, arbeitete um 1660—79 in Moskau in der Erzengel-Kathedrale, in der Kirche der heil. Eudokia, in der Erlöserkirche d. Ssawwa-Klosters etc.

R o w i n s k y, Ikonenmalerei in Rußland, 1903 (russ.) p. 12. — Uspensky, Lex. der Russ. Ikonenmal. des 17. Jahrh., 1910 (russ.) p. 57. — Mitt. von F. H a 11 e.    *

Gawriloff, W a s s i 1 i j, Maler in Moskau, seit 1682 Schüler Iwan Ssaltanoff’s, unter dessen Leitung er 1684—88 im Kremlpalaste Wandmalereien etc. ausführte. Auch als Ikonenmaler u. Porträtist soll er tätig gewesen sein.

R o w i n s k y, Russ. Porträtlex. 1886 ff. (russ.) IV 208. — Uspensky, Lex. Russ. Ikonenmal., Moskau 1910 (russ.) p. 56.

Gaxi, R u t i 1 i o, s. Gaci.

Gay, Antonio, Kunstschmied in Valencia, lieferte 1417 und 1422 verschiedene große Abschlußgitter für Kapellen der dortigen Kathedrale.

Sanchis y Sivera, La Catedr. de Valencia, 1909 p. 303 (mit Anm. 1), 552.

Gay, Berthe, schweizer Aquarellmalc-rin, geb. am 14. 6. 1852 in Paris. Studierte in Genf, Paris u. Italien u. war seit 1893 in Neuchâtel, seit 1901 in Paris. Malt Blumenstilleben u. bes. Landschaften (Genfer See, Schweiz, Italien, Bretagne, Normandie usw.) u. war seit 1884 vielfach auf den Schweizer Ausstellungen (Genf, Lausanne, Zürich) sowie im Ausland (Paris, London) vertreten.

nennen.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887 p. 657.

—    Richard, Not. sur J. J. P. Gay, Lyon 1832.

—    Schorns Kstblatt 1832. — Réun. d. soc. d. B.-Arts IV 55, XXXII 232. — B é n é z i t, Dict. des peintres etc. II (1913). — Guide de Lyon, 1860 p. 197, 201, 282.

Gay, Miss Lydia, spätere Mrs Gay-Guillet, englische Bildhauerin und Medailleurin, Schülerin von Alph. Legros in Paris, beschickt seit 1887 die Ausst. der Londoner Royal Acad. mit Porträtmedaillen und Medaillons. 1897 u. 1899 stellte sie auch im

Nikolai

Nikolajewitsch (fälschlich auch „Gué" gen., russ. Signatur: „SP. SU”), russ. Maler französ. Abstammung, geb. 15. [27.] 2. 1831 in Woronjesh als Sohn eines Gutsbesitzers (Nachkomme jenes Parisers Mathurin Gay, der seit 1758 in der kais. Gobelinmanufaktur zu St. Petersburg tätig war, laut Trésors d’Art en Russie 1903 p. 243), f 1. [12.] 6. 1894 wohl in Chutor Michailowsky (Gouv. Tschernigoff). Seit 1850 an der Petersburger Akad. Malschüler P. W. Bassin’s und seit 1853 mehr-

fach prämiiert (ein 1856 von G. gern. Bildnis J. P. Merkuloff’s jetzt im Petersburger Mus.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905). — Kunsthaus, Zürich, I (1911) H. 12 p. 3. — Graves, Dict. of artists, 1895. — Gazette de Lausanne v. 14.12. 1912.

Gay, Edward, irischer Landschaftsmaler, geb. in Dublin 25. 4. 1837, seit 1848 in Albany (N. Y.) ansässig, Schüler von J. M. Hart das., ging darauf (1862—67) nach Deutschland zu weiterem Studium unter Schirmer und Lessing in Karlsruhe. Nach New York zurückgekehrt, wurde er regelmäßiger Aussteller der Nat. Acad., 1869 Mitglied, 1907 Vollmitglied. Lebte noch 1915 in Mount Vernon (N. Y.).    1869 stellte er

zuerst „Swabian Home“, 1870 „Late After-noon", 1875 „Ready for the Reapers“ aus. 1876 erschien in der Philadelphia Centenial Exh. „Late Afternoon near Albany“, in der Water Colour Soc. im gleichen Jahre „Foggy Morning by the Lake", 1877 „A Spring Mor-ning". Sein „Broad Acres“ gelangte in das Metropol. Mus. in New York, (s. Kat. 1914), „The Hillside" (1908) in die Nat. Gail, of Art in Washington, (s. Kat. 1909), „Morning on the Marshes“ in das Albany Institute, „Where Sea and Meadow meat" in das Gover-nor’s Mansion das., „The Waving Grain“ in die Minneapolis Gall. of Fine Arts, „Time and Tide" in die Public Library von Mount Vernon (N. Y.), „Washed by the Sea“ in das Layton Mus., Milwaukee, „The Fields of Eastchester, N. Y." in die Mount Vernon High School. — G. hat sich auch mit Wandmalereien befaßt; in der Public Library in Mount Vernon sieht man sein „Taormina", in der Bibliothek von F. R. Chambers in Bronxville, N. Y., „The Acropolis“.

Who's Who in America, 1914. — American Art Annual I (1898) 81 Abb.; IX (1911) 44; XII (1915) 379. — Clement & Hutton, Art. of the 19 th Cent., 1893. — Oechel-h ä u s e r, Gesch. d. Bad. Akad. der Kste, 1904.

Gay, Girard, Bildhauer in Troyes, arbeitete 1381/82 zwei Paulusstatuen für die Kathedrale.

Nouv. Arch. de l’Art franç. 1887 p. 67. —

A s s i e r, Les Arts etc. dans l’anc. capit. de la Champ., 1876 p. 91.

Gay, Guillaume, Bildhauer, geb. in Toulon, Atelierleiter für Bildhauerarbeiten im Hafen das. 1667 modellierte er den Schiffsschnabel u. das Vorderteil des ,Royal Louis*. An der Dekoration des .Fougueux* nach Zeichnungen von Puget arbeitete er 1671 mit seinem Sohn Raymond G., der bereits 1668 an den Skulpturen des .Royal Louis’ beteiligt war.

Nouv. Arch. de l’art franç., 1888; 1894. — Vial, Marcel u. Girodie, Art. décor, du bois, I, 1912.

Gay, Jacques Louis, franz. Maler, geb. in Voreppe, lebte in Paris und Grenoble. Schüler von F. Gautier, Hébert und Gérôme, stellte 1878 bis 1902 im Pa

riser Salon aus. Außer Bildnissen malte er Genrebilder.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Kat. Sal. Soc. Art. fr. 1879—1885, 1888, 1890, 1892, 1902.

Gay, Joseph Jean Pascal, Architekt, geb. 14. 4. 1775, t 16. (oder 10.) 5. 1832 zu Lyon. Er war Schüler von Grognard und Cochet d. Ä. in Lyon, hielt sich eine Zeit lang in Paris auf, wo er an der Ecole des

B.-Arts mehrere Preise und von Leroy den Auftrag für den Entwurf der Krönungsmedaille Napoleons erhielt. Von 1807 bis 1814 war er Prof, an der Akad., außerdem Stadtarchitekt in Lyon. Dort und in der Umgegend befinden sich seine Bauten. Von 1809 (oder 1806) ist das Mus. St. Pierre, von

1828—30 (zusammen mit Hottelard) die Seidenniederlage, ferner baute er die Getreidehalle, die Gendarmeriekaserne und restaurierte den Chor von St. Just. Aus der Umgegend sind Landhäuser und die Grabkapelle der Familie Mont-Mélas in Villetrouche zu

Pariser Salon, Soc. d. Art. franç., aus (vgl. Katal.).

Graves, Roy. Acad. Exh. III, 1905. — F o r r e r, Dict. of Medali., II, 1904. — Acad. Archit. XIII (1898) 105.

Gay, Mathieu, Bildhauer in Toulouse, erhielt 1655 von der Bruderschaft der „Pénitents blancs“ ein figurengeschmücktes Tabernakel in Auftrag.

Vial, Marcel et Girodie, Les Art. décor, du Bois I (1912).

Gay, Michel, Bildhauer in Pontarlier (Doubs), erhält 1594 Bezahlung für vier Heiligenfiguren für die St. Rochus-Kapelle.

Brune, Dict. d. Art. de la Franche-Comté, 1912.

Gay,

Kais. Alex. III., Kat. 1912 N. 2155, vergl.

N. 2156), erhielt G. 1857 für sein Gemälde „Saul bei der Hexe von Endor“ (jetzt im Akad.-Mus.) mit der großen Goldmedaille den akadem. Rom-Preis, der ihm einen lang-jähr. Studienaufenthalt in Italien ermöglichte. In Rom u. Neapel, wo er 1857—60 neben Landschaftsstudien auch Entwürfe zu histor. Darstellungen aus der röm. Antike malte (eine ganze Sammlung seiner italien. Ölstudien u. Kompositionsskizzen aus den Jahren 1857—69 in der Moskauer Tretjakoff-Gal., Kat. 1912 N. 647—655 u. 663—675), geriet er schließlich völlig unter den Einfluß seines Landsmannes Alex. Iwanoff, dessen großes Gemälde „Christus erscheint dem Volke" ihn besonders tief ergriff. Seit 1860 in Florenz ansässig, malte er dort 1861—63 sein berühmtes „Heil. Abendmahl" (jetzt im Mus. Kais. Alex. III., N. 114); in der Neuartigkeit seiner archäologisch - realistischen, von der byzantinisch - italienischen Kunstüberlieferung völlig abweichenden Komposition (s. Abb. bei Bulgakoff I 107) und in der Tieftonigkeit seines Kolorites nimmt dieses in lebensgroßen Figurengruppen großzügig durchgeführte Früh werk G.s in der Entwickelungsgeschichte der neueren russ. Kunst eine beachtenswerte Stellung ein. Während seines ferneren, bis 1869 ausgedehnten Aufenthaltes in Florenz bearbeitete G. auch weiterhin vorzugsweise religiöse Bildvorwürfe in einer durch eifriges Studium der rationalistischen Bibelforschungen D. F. Strauss’ und E. Renan’s angeregten realistischen Darstellungsweise: 1867 „Auferstehungsmorgen", 1868 „Christus mit Lazarus’ Schwester Maria", 1869 „Christi Gebet in Gethsemane“ (sämtlich in der Tretjakoff-Gal. N. 632, 635, 642). Unter seinen gleichzeitigen Florentiner Porträts ist hervorzuheben das des russ. Revolutionärs Alex. Herzen (Iskander, 1867, — Tretjakoff-Gal. N. 633, vgl. N. 634, 659, 660). — Nach seiner Heimkehr nach St. Petersburg, wo er 1872 zum Ratsmitglied der Akad. ernannt wurde, malte G. neben Bildnissen wie denjenigen der Historiker N. J. Kostomaroff u. A. N. Pypin (1870—71, Tretjakoff-Gal. N. 636 u. 661) u. der Schriftsteller N. A. Nekrassoff u.

M.    J. Ssaltykoff (1872, Mus. Kais. Alex. III.

N.    1896 u. 2883), dem im Petersburger Bergbau-Institut befindl. Porträt des Ministers

M. Reitern (1874) usw. namentlich Interieurkompositionen aus der russ. Geschichte, so 1871 „Strafvernehmung des Zarewitsch Alexej durch Peter d. Gr. in Peterhof“ (Tretjakoff-Gal. N. 637, Replik von 1872 im Mus. Kais. Alex. III. N. 115, — von G. eigenhändig in Kupfer geätzt für ein 1872 in St. Petersburg gedr. Album „Peter I.“: Abb. bei Rowinsky, der noch 5 weitere Radierungen G.s aufzählt, darunter einen „Christuskopf“ u. eine „Dorfszene" aus dem „Album russ. Aquafortisten" von 1871 u. 1873), ferner 1873—74 „Katharina II. am Sarge der Zarin Elisabeth Petrowna" (Tretjakoff-Gal. N. 1773 u. Ölskizzen N. 656 u. 662) und 1875 „Puschkin ,Onjegin' vorlesend" (Replik von 1893 in der Moskauer Zwjetkoff-Gal., Abb. bei Bulgakoff II 287). Seit 1875 in ländlicher Zurückgezogenheit in Chutor Michailowsky (s. oben) ein Jahrzehnt lang fast ausschließlich mit religionsphilosophischen Bücherstudien beschäftigt und hierbei 1882 mit Graf

L. N. Tołstoj intim befreundet geworden (G.s 1884 gern, großes Ölporträt des im Arbeiterkittel am Schreibtisch dargest. Grafen in der Tretjakoff-Gal. N. 639, — vgl. G.s Illustrationen zu Tolstoi’s 1881 verfaßter Erzählung „Wovon die Leute leben“), wandte sich G. erst um 1885 von neuem der religiösen Kunst zu (in der Tretjakoff-Gal. eine 1885 dat. Kohlezeichnung „Heil. Abendmahl" und eine „Chutor 1886“ dat. Ölskizze „Christus u. Nikodemus", Kat. 1912 p. 31 N. 267 u. p. 93 N. 657) und schuf dann in Chutor noch eine ganze Reihe mystisch-religiöser Malwerke, so 1888 „Christi Gang nach Gethsemane", 1890 „Was ist Wahrheit?" (Christus u. Pilatus), 1891 „Judas Ischarioth" u. 1892 neben einer jüd. Gerichtsszene „Sanhedrin" das in seinem krassen Naturalismus gewaltsam fesselnde Nachtstück „Golgatha" (sämtlich in der Tretjakoff-Gallerie N. 640 bis 645, — Replik des „Golgatha“-Bildes im Pariser Luxembourg-Mus. N. 677, Abb. bei Grabar I 87). Eine der letzten von G.s meisterlichen, in breitflüssiger Farbengebung kraftvoll belebten Bildnisschöpfungen, das 1893 dat. Ölporträt N. J. Konissky’s, bewahrt gleichfalls noch die Tretjakoff-Gal. (N. 1774), ein Selbstbildnis des 63 j ähr. Meisters (Abb. „Apollon" 1913 X 4) seine Petersb. Nachkommen, eine von G. modellierte Bronzebüste Bjelinsky’s das Moskauer Rumjanzeff-Mus. (Slg Ssoldatenkoff, Kat. 1901 N. 175). Ein Album mit 105 Lichtdrucktafeln nach G.s Gemälden u. Skizzen ist 1903 in Moskau veröffentlicht worden. Von den zahlreichen hinterlassenen Schriften G.s ist nach seinem Tode einiges in russ. Zeitschriften abgedruckt worden, so z. B. ein „Chutor 3. 10. 1893“ dat. Aufsatz G.s über seine Gymnasialzeit zu Kijeff in der dort seit 1909 erscheinenden Zeitschr. „Isskusstwo“ (1911 p. 365— 378, mit Abb. zweier Federzeichnungen G.s von 1866 u. 1870).

Monographie: W. S t a s s o f f, N. N. Gay’s Leben, Werke u. Briefw., Moskau 1904 (rus3.).

Handbücher:    P e t r o f f, St. Petersburger

Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) III 198—448 passim (cf. Reg.-Bd IV 54). — Bulgakoff, Unsere Künstler, St. Petersburg 1889 f. (russ.) I 105 ff., II 286 f.; cf. Kat. der Russ. Nat. Ausst. zu

anfänglich in der Bretagne: „durch große, mit dünnen Gardinen verhängte Fenster fällt helles Tageslicht in saubere Bauernstuben und glänzt auf den Dielen des Bodens, den blanken Tischplatten und den weißen Häubchen der Bäuerinnen, die nähend bei ihrer Arbeit sitzen“, so umschreibt Muther G.’s frühes Stoffgebiet. Ein Bild dieser Zeit:

Zeitschrift-Aufsätse: G. Gay in Artist 1894 „Das Tischgebet“ wurde für das Luxembourg-XI—XII (russ.). — E. Junge in Russ. Künstler-Archiv 1894 IV—V (russ.). — A. Wolyn-s k y in Ssjewernyi Wjestnik 1895.

R j e p i n in Niwa 1899. — Mir Isskustwa 1902 XI. — Trésors d’Art en Russie 1907 p. 188 ff.;    nach Spanien, malte die Sevillaner Zigaretten-

cf. 1903 Taf. 59. — Toison d’Or 1909 IV p. I ff.    arbeiterinnen, das Innere einer Tabakfabrik

(russ.) u. Abb. p. 3—14. — S. Jaremitsch in L’Art et les Artistes XVI (Paris 1913) 152 ff.

(m. Abb.). — W. Dmitrijeff in russ. Zeit-schr. „Apollon" 1913 X 5—43 (mit Abb. u.

Oeuvre-Kat.); cf. Apollon-Chronik 1911 p. 271, düng des Champ de Mars 1890 stellte G. in 310. Mitt. von F. Halle.    der Soc. Nat. alljährlich aus, und zwar

machte er jetzt zum Mittelpunkt seines Stoffgebietes das Interieur, besonders das Barock- oder Rokokointerieur französ. Kö-

Peint, franç. au 19e S. [1914], p. Hist. of American Painting,

Moskau 1882, Kunstabt. p. 10 u. Taf. 26 f. — R o w i n s k y, Russ. Stecherlex. 1895 (russ.) p. 224 ff. (m. Abb.); cf. Russ. Portraitlex. 1886 ff. (russ.) IV 644 (Reg.). — B e n o i s, Die Russ. Malerschule, 1904 (russ.). — Wrangell, Das Mus. Kais. Alex. III. in St. Petersburg, 1907 (russ.). — G r a b a r, Gesch. der Russ. Kunst, 1910 ff. (russ.) I 86 ff. (m. Abb.); cf. Kat. der Petersburger Portr.-Ausst. 1905 N. 1641—65; VIII 24.

J.

Gay, P., ein so bez. und 1792 dat. Elfen* bein-Miniaturbildnis eines jungen Mädchens war auf der Berliner Miniaturen-Ausst. bei Reuss u. Pollack 1912 aus dem Besitz Frö-schels-Berlin ausgestellt (Katal. No 145). — Vielleicht identisch mit dem 1807 u. 1811 in London nachweisbaren B. Gay, der in diesen Jahren zwei Damen-Miniaturbildnisse in der Royal Acad. ausstellte, und von dem man auf der Expos, d. Arts Rétrosp. in Mühlhausen 1883 bez. Arbeiten aus dem Besitz Eugen Keller-Straßburg sah.

Gay, Raymond, s. unter Gay, Guill.

Gay, Rita (Marguerite), Schweiz. Malerin, geb. 27. 3. 1865 in Aigle (Waadtland), lebt in Rouen; Schülerin ihrer Base Rosalie G. in Lausanne u. des Genfers Am. Baudit in Bordeaux. Malt Blumenstücke u. Landschaften, die ihr 1899 in Rouen eine Ausst.-Medaille eintrugen, u. von denen ein „Dorf in der Bretagne" 1909 in das Rouener Museum gelangte (Kat. 1911 N. 199).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I. W. IV.

Gay, Rosalie, Schweiz. Blumenmalerin, geb. in Lausanne am 26. 7. 1852, lebt in Vevey. Studierte in Lausanne (1874/75) bei Mme Hegg, lebte 1892/93 in Lyon u. stellte (1878—86) wiederholt im Pariser Salon, 1886—98 in Genf, daneben (1883) auch im Münchener Glaspalast aus.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905). — Neujahrsbl. der Züricher Kstgesellsch. 1884 p. 29.

Gay, Walter, amerik. Maler, geb. am 22. 1. 1856 in Hingham, Mass., Neffe des Winkworth G., lebt in Paris, wohin er 19 jährig kam, um bei Léon Bonnat zu studieren. Seine ersten, seit 1879 in der Soc. d. Art. franç. ausgestellten Bilder lassen in der schweren Irdischkeit ihrer Farben deutlich den Einfluß Bonnat’s erkennen, aus dem sich G. aber dann bald befreite, indem er sich der hellen farbigen Manier des Impressionismus zuwandte. Seine Motive suchte er

Mus. erworben (jetzt im Mus. zu Amiens). Als die Bretagne dann allgemeines Reiseziel der Pariser Künstler wurde, ging G.

in Sevilla usw. In diesen spanischen Bildern kommt bereits die Freude an frischer Farbenpracht zum Durchbruch. Nach Grün-nigsschlösser, dessen helle zarte Farbenstimmungen er mit feinem Geschmack und in sehr delikaten koloristischen Harmonien wiedergibt. Licht und Luft füllen diese Räume und machen sie so traulich, daß man die Abwesenheit ihrer Bewohner nie als Leere empfindet. Ein bezeichnendes Beispiel solcher Interieurdarstellungen bewahrt das Luxemburg-Mus. („Blue and White“). In Deutschland ist G. bekannt geworden durch wiederholte Ausstellungen im Münchner Glaspalast (1888, 1890, 1892, 1897, 1901), in der Münchner Sezession (1893, 1903), in der Dresdener Internat. (1897, 1901; Aquar. Ausst. 1909), auf der Großen Berliner (1895) und auf der Ausst. Amerikan. Kunst in der Berliner Akademie der Künste 1910. Sonder -ausst. veranstaltete G. 1905 und 1908 bei Georges Petit. Außerdem stellte er wiederholt in der Londoner Royal Acad. und im Carnegie Instit. in Pittsburgh aus. Er ist vertreten in fast allen bedeutenderen Museen Amerikas (Metrop. Mus. New York, Fine Arts Acad. Buffalo, Mus. Fine Arts Boston, Philadelphia usw.), ferner im Pariser Luxembourg (3 Bilder), im Brüsseler Mus. und in der Münchner Neuen Pinakothek („Die Weber“; neuerdings in die Filial-gem.-Gal. in der Universität Würzburg übergeführt).

Curinier, Dict. Nat. d. Contemp. V (1906) 115 f. — Bull, de l’Art anc. et mod. 1905 p. 77; 1908 p. 118 f. — Chron. d. Arts 1902 p. 92; 1905 p. 83; 1908 p. 136. — Les Musées de France 1913 p. 34 ff. (Don de M. Gay au Musée du Louvre). — L’Art et les Artistes VII (1908) 32 (m. Abb.). — Revue Encycl. X 500 (Abb.). — Gaz. d. B.-Arts 1879 I 572; 1880 II 62. — Art et Décoration 1908, I Suppl. Mai p. 2. — Livre d’Or d. Peintres expos., 1914 p. 265 f. — D i m i e r , ^

312 f. — I s h a m ,

(z. T. m. Abb.) u. Mus.

H. V.

Nordfront von Westminster Hall. Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Gra-Roy. Acad. Exh. III (1905).

waren.

Dr. Bretonneau und Trousseau im Mus. von Tours, die von Mm. Ceritto im Mus. der Opéra in Paris. Von anderen Vorwürfen sind die Marmorgruppen: „Daphnis und Chloe" und „Kind mit Schlange" im Mus. von Caen, Fischer in Rodez, Kindergruppe in Madrid (Mus. arte mod.). Für Ste Clotilde in Paris schuf er die 4 Evangelisten.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — B é n é -z i t, Dict. d. peintres. — Kat. Expos. Centennale Paris 1900. — L a m i, Dict. d. Sculpt. de

1905. — Graves, Roy. Acad. Exhib., III, 1905.

—    The Studio, vol. 44 p. 148, 150 (Abb.); vol. 49 p. 273 (Abb.); vol. 59 p. 44 (Abb.). — Who’s Who in America 1914/15. — Bull, of the Metr. Mus. of Art VII (1912) 229. — M u t h e r , Ge-sch. d. Mal. im 19. Jahrh., 1893/4. — K. E. Schmidt in Seemann’s „Meister der Farbe“ IV (1907) No 245. — Katal. d. angef. Ausst.

H. V.

Gay, Winkworth Alban, amerikan. Landschaftsmaler, geb. 18. 8. 1821 in Hing-ham (Mass.), f das. 23. 2. 1910, Oheim des Walter G., Schüler von Weir in Westpoint (N. Y.) u. von Troyon in Paris. 1850—74 war er in Boston tätig, verbrachte dann einige Jahre in Ägypten, Japan u. China u. ließ sich schließlich 1894 in Hingham nieder. 1877 hatte er in Boston, wo sich die meisten seiner Arbeiten in Privatbesitz befinden, eine Ausstellung von über 100 Gemälden, seinem ganzen bisherigen Lebenswerke veranstaltet; zu seinen bekannteren frühen Bildern gehören „Near Fontainebleau“ u. „Mount Washington"; 1875 hatte er in der Nat. Acad. „Sun-set, Cohasset (Mass.)" u. „The Doge’s Palace“, 1878 auf der Mechanics Fair in Boston „Forest Sanctuary“ u. „Minieh on the Nile" ausgestellt. G., der außerhalb seiner kleinen Gemeinde in Boston, nicht die verdiente Anerkennung fand, hatte sich auffallend früh eine moderne Betrachtungs- u. Malweise erworben.

Who’s Who in America, 1910. — Clement & H u 11 o n , Art. of the 19 th Cent., 1893. — Americ. Art Annnual VIII (1910/1) 398 (Nekr.).

—    I s h a m , Hist, of Americ. Paint., 1905.

Gay, s. auch unter Legay.

Gayas, Diego (Didacus), span. Waffenschmied, wohl in Toledo tätig; lieferte um 1550 für Heinrich II. von Frankreich da-maszierte und mit Gold tauschierte Prunkdegen und Dolche, deren die ehemal. Pariser Sammlg Spitzer eine ganze Anzahl enthielt (mit der Devise Heinrichs II. und der Signatur „Didacus de Gayas“).

M. Maindron in Gaz. d. B.-Arts 1893 II 280.    *

Gaybury, Joanes de, Architekt wohl engl. Herkunft in Renteria bei San Sebastian (span. Prov. Guipüzcoa), wo er 1607 mit Pedro de Zaldua das Rathaus erbaute.

Llaguno y Amirola-Cean Ber-mudez, Not. .de los Arquit. etc. de Esparia, 1829 III 94 f.    »

Gayder, Pierre, falsch für Gadyer.

Gaye, Joseph, Miniaturmaler, geb. 10. 5. 1803 in Tarbes (Pyrenäen), t 1862 in Paris. Schüler von Louis Fr. Aubry. 1831 bis 1861 stellte er im Pariser Salon eine große Anzahl Miniaturen, meist Bildnisse, aus, auch einige Kopien nach Correggio, van Dyck u. Greuze. Zu nennen sind die Porträts der Generale Ramorino, Langermann, der Musiker Lablache, Danclos, Batta. Im Mus. in Chartres von ihm Napoleon III. u.

die Kaiserin Eugenie. Es ist möglich, daß G. auch in England war; in der Samml. Wallace in London das Bildnis eines jungen Mannes.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — S c h i d -1 o f, Bildnismin. in Frankreich, 1911. — Béné-z i t, Dict. d. peintres etc. 1911 f.

Gayer, s. Geyer.

Gayet, Antoine Juste Ernest, Landschaftsmaler in Lyon, Schüler von Fon-ville, stellte das. 1845—46 und 1851—52 Ansichten aus Savoyen und der Schweiz aus.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II, 1913.

Gayette, Peter von, Architekt und Ingenieurhauptmann französ. Herkunft, t 1747 in Potsdam, wo er als Hofbaumeister Friedrich Wilhelms I. seit 1720 tätig war. 1726 errichtete er die Heiliggeistkirche, eine bescheidene saalartige Anlage, die nur dem von Joh. Fr. Grael 1732 ff. ausgebauten Turm ihr malerisches Aussehen dankt. Ferner baute G. in Potsdam das alte hölzerne Reit- und Exerzierhaus, mehrere Privathäuser und das ehern., schon unter Friedr. d. Gr. durch das Werk Boumann’s ersetzte Rathaus.

Nicolai, Beschreib, von Berlin u. Potsdam, 1786, III 1149, 1162; Nachrichten von d. Baum., Bildh. etc. in Berlin, 1786. — G u r 1 i 11, Hist. Städtebilder, Serie II, Heft 5: Potsdam, 1909, p. 13 u. Taf. 33. — O. Zieler, Potsdam, ein Stadtbild des 18. Jahrh., 1913. — Kania,-Friedr. d. Gr. und die Architektur Potsdams, 1912 p. 8.

Gayfere, Thomas, Architekt in London, f 20. 10. 1828 in Burton-upon-Trcnt. beschickte 1778—80 die Roy. Acad. Ausst. Seit 1802 Werkmeister von Westminster Abbey, als welcher er u. a. mit der Wiederherstellung der Kapelle Heinrichs VII. betraut wurde. 1819—22 restaurierte er die

V c s ,

Gayo, s. Fernandes, Bernardo.

Gayot-Du Buisson, s. Dubuisson, J. B.

Gayrard, Paul Joseph Raymond, Bildhauer, geb. am 3. 9. 1807 in Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme), f am 22. 7. 1855 in Enghien-les-Bains (Seine-et-Oise). Schüler seines Vaters Raymond Gayrard, des Fr. Rude und David d’Angers. Er schuf hauptsächlich Porträtbüsten und Statuetten, die 1827—55 im Pariser Salon ausgestellt Von diesen befinden sich Büsten der

Gayrard

— Gazalis

l'école franç., 19e siècle, 1914 ff., III (mit chro-nol. Oeuvreverz. u. Lit.).

Gayrard, Raymond, Bildhauer u. Medailleur, geb. am 25.10. 1777 in Rodez, f am

4. 5. 1858 in Paris. Vater von Paul G. Sobn einfacher Leute, machte er 1796—1802 die Feldzüge mit, arbeitete dann in Paris zuerst für den Goldschmied Odiot, wurde von Boizot in der Bildhauerei, von R. V. Jeuffroy im Medaillenschneiden unterwiesen. Seit 1814 stellte er im Salon aus. G.s Biograph Duval beschreibt 211 Medaillen, 78 Statuen, 41 Reliefs, 46 Büsten, 101 Porträt-Medaillons, 20 Gemmen von ihm. Von seinen plastischen Werken seien hervorgehoben die beiden Kolossalstatuen „Force“ und „Suffrage universel“ im Ehrenhof der Deputiertenkammer, Diana im Bade (Mus. Versailles), Magdalenenstatue (Mus. Le Havre). Er schuf Medaillen auf die politischen Vorgänge der Zeit, so auf die Einnahme von Algier 1830, die franz. Revolution, die Nationalversammlung 1849, auf Ludwig XVIII., Papst Pius IX. usw. Für die Numismat. Porträtgalerie arbeitete er Bildnisse u. a. von Bacon, Cervantes, Galilei, Gluck, Michelangelo. In Montpellier von ihm die Statue der Malerei für das Denkmal des Baron Fabre; in Auxerre sind 2 Reliefs am Denkmal Fourier von ihm. In St. Louis d’Antin in Paris ist eine Madonna, in St. Clotilde ein Engel; Medaillen u. Büsten sind weiterhin im Besitz öffentlicher Gebäude von Paris, so die Büste von Casimir Bonjour in der Comédie franç., von Feletz und Naudé in der Bibi. Mazarin. Eine größere Anzahl Werke sind im Mus. seiner Vaterstadt Ror dez; ferner in den Mus. zu Montpellier eine Gruppe Kind mit Windhund, in Rouen die Büste des Generals Lebreton, in Dijon eine Statuette Michelangelos.

Duval, R. G., graveur et statuaire, Paris 1859. — L é v ê q u e, R. G., Sdr. aus Journ. gen. de l’instruction publ. 12. 3. 1859. (Nicht benutzt.) — B e 11 i e r-A u v r a y, Diet. gén. — F o r r e r, Diet. of Medallists II. — Rev. univers, des Arts VII (1857) 273 ff. — Lami, Dict. d. Sculpt. de l’école franç., 19e s., 1914 ff., III (mit chro-nol. Oeuvre-Verz. und Lit.). — Rich. d’art, Paris, Mon. civ. I, III; Mon. rei. I; Prov., Mon. civ. III; IV. — Inv. gén. d’oeuvres d'art, Paris, éd. civ. II. — Kunstblatt 1831. — Bénézit, Dict. des peintres. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1892.

Gays, Eugenio, piemontes. Genremaler, geb. in Rivara Canavese, stellte 1884 in Turin, 1887 in Mailand und Venedig aus.

De Gubernatis, Dizion. d. Art. ital. viv., 1889.

Gaywood, Robert, englischer Radierer, tätig um 1650—80; Schüler von Wenzel Hollar, den er kopiert, aber wegen seiner harten und ängstlichen Manier nicht erreicht. Arbeitete für Verleger und hat besonders Porträts geliefert. Seine Arbeiten

sind selten. Als sein bestes Blatt gilt die ruhende Venus mit dem Orgelspieler, nach Tizians Gemälde in der Samml. Karls I. Nach Francis Barlow radierte er mehrere Bl. Tiere und Vögel für dessen „Diversae avium species . . delineatae“ (1658), nach Boel eine Folge „Hasen“ (Kopien nach Hollar), nach Rubens 2 Bl. „Löwen" (Kopie nach Hollar) und „Bacchusknaben mit Panthern". Zwei Porträts hat er nach eigener Zeichnung radiert: John Browne (1656) — die Zeichnung dazu im Print Room des British Mus. — und John Evelyn (1656). Von seinen übrigen Porträts, außer Fürstlichkeiten und Mitgliedern des englischen Hochadels auch Gelehrte, Schriftsteller, Geistliche u. Künstler, seien genannt: Karl I. nach Van Dyck (zweimal), Henry Prince of Wales, Karl II. nach A. Hanneman, dessen Gemahlin Katharina von Portugal, Ferdinand III., Erzherzog Leopold Wilhelm, Gottfried von Bouillon, Maria Stuart nach A. Vignon, Christine von Schweden (fiktives Porträt); Cromwell nach R. Walker; Duke of Albe-marle, Countess of Arundel, Countess of Cärlisle, Sir Kenelm Digby, Elizabeth Her-vey, Cecilia Killigrew, Ann Kirk, Countess of Portland, Duchess of Richmond, sämtlich nach Van Dyck, Duke of Beaufort nach Faithorne; Der Dichter James Shirley (1653), Sir Peter Temple (1658), Sylvanus Morgan (1661), Bulstrode Whitelocke, William Drummond, für dessen „History of Scotland“ (1655), für die er auch die Bildnisse schottischer Könige geliefert hat; Grabmal des Sir Francis Vere in Westminster Ab-bey (1657), Gutenberg, Paracelsus nach Rubens. Schließlich von Künstlerporträts: Van Ds'ck (Selbstporträt), dessen Frau sowie seine Geliebte Marguerite Lemon, beide ebenfalls nach Van Dyck, Holbein, Selbstporträt, P. de Jode, Inigo Jones, A. von Opstal, die Brüder Lucas und Cornelis de Wael, alle nach Van Dyck.

Redgrave, Dict. of artists, 1878. — Dict. of Nat. Biogr. — S t r u 11, Dict. of Engravers,

I (1785). — W a 1 p o 1 e, Anecd. of paint. ed. 1862 III. — Cat. engr. Brit. Portr. Brit. Mus.

I—IV, passim; Cat. of drawings etc. II. — Nagler, Kstlerlex. V. — Le Blanc, Manuel II. — Duplessis, Cat. Portr. franç. et étrangers, Bibi. Nat. I—III, IV, VI passim. — Schneevoogt, Cat. d. Est. d’après Rubens 1873. — Cat. Gray Collect. Trinity College Cambridge, p. 142. — Mireur, Dict. des Ventes d’art III.

Gazalis (Gazale), Bartolommeo, Zeichner und Radierer aus Genua, tätig in Mailand um 1720—30. Man kennt von ihm einige kühn und geistreich behandelte Radierungen nach Kompositionen seines Zeitgenossen und Landsmannes Aless. Magnasco, die teils mit dem Monogramm aus seinen Initialen, teils mit vollem Namen signiert sind.

Gazân — Gazzetta

Rieh.

Nagler, Monogr. II. — Heller-An-dresen, Handb. f. Kpferstichsaœmler, 1870— 78. — Zani, Enc. met. IX.

Gazân, Francisco, span. Kupferstecher, stach um 1650 in Madrid nach einer Vorlage Salv. Jordän’s ein Halbfigurenbildnis des Dichters Francisco de Quevedo y Ville-gas (f 1645, dargest. in der Lorbeerkrönung durch einen Genius); wohl identisch mit jenem Francisco Gazon, der für die 1688 veröffentlichten „Synodales del Obis-pado de Gerona“ die Folio-Tafeln mit dem Begräbnis des San Narciso, 2 Schlachtenbildern und verschiedenen symbolischen Darstellungen lieferte.

Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espaiia, 1800 II 180, cf. p. 350 (Jordän: „1636“ wohl Druckfehler). — V i n a z a , Adi-ciones 1889 ff. II 223.    *

Gazard, François Valentin, Maler, geb. in Toulouse, Schüler v. Despax, f Versailles 11. 6. 1817, Konservator u. Restaurator am Mus. in Versailles. Im Mus. in Toulouse befindet sich ein Räuberangriff, 1776 in Toulouse ausgestellt, u. ein Sturm, 1801 aus Versailles überwiesen. In der Bibi, in Versailles das Bildnis von A. Locard, im Mus. von Arras zwei Marinen. Er stellte zwischen 1796 und 1814 im Pariser Salon außer Seestücken die Kindheit von Paul u. Virginie u. den Schiffbruch der Virginie aus. Stiche von Patas nach G. in Du Rosoi, Henri IV, drame lyrique, Paris 1774, und von Vidal, Stehlender Küchenjunge.

Bellier-Auvray, Dict. gén. d'art, Prov., Mon. civ. I, VIII. — Cohen, Livres à gravures du XVIIIe siècle, 1912. — N agier, Kstlerlex. XX 227 No 22.

Gaze, Fayencier, errichtete um 1750 eine Fabrik zu Tavernes, deren Erzeugnisse ziemlich geringwertig sind, wie eine im Museum zu Sèvres bewahrte, mit blauen Blumen verzierte runde Aufsatzplatte bezeugt. Marke bei Jännicke faksimiliert.

Gaz. d. B.-Arts XV (1863) 362. — Jännicke, Grundriß d. Keramik, 1879.

Gazeau, s. Labouère, Tancrède de.

Gazi, R u t i 1 i o, s. Gaci.

Gazii, Paolo de’, s. Gasza, Paolo.

Gazini, s. Gaggini.

Gazola, Paolo, Architekt, geb. 26. 8. 1787 in Piacenza, t 2. 11. 1857. In Rom, Bologna, Pavia trieb G. seine Universitätsstudien. 1815 übernahm er in Piacenza die Leitung der Ausgrabungen, 1854 wurde er Staatsarchitekt. Seine Bauten sind: das Casino del Felara in Sala, das Denkmal Mandelli in Piacenza 1829, die Spitäler in Colorno, Cortemaggiore u. Zibello, die Fassade der Kirche in Montefiascone 1840, Entwürfe für das Theater in Parma und das Stadthaus in Piacenza.

L. A m b i v e r i, Art. Piacentini, 1879 (Gaz-zola). — Ricci, Stor. dell. Archit. ital. III. —

Scarabelli, Guida di Piacenza, 1841. — C a m p o r i, Lettere Artist., 1866.

Gazón, Francisco, s. Gazân.

Gazotto, falsch für Gazzotto.

Gazza (d e ’ G a z i i), Paolo, Schreiner in Mailand, fertigte 1567—73 nach einem von ihm gelieferten u. von Pellegrini veränderten Entwurf („uno modello secondo la forma del choro de s. Barnaba de Milano“) das Chorgestühl des Mailänder Doms, dessen prachtvolle Schnitzereien nach. Entwürfen von Pellegrini u. Francesco Brambilla d. j. von den Brüdern Taurini, Virgilio Conti u. a. ausgeführt wurden. Auch an den Wandschränken der Sagrestia nuova in der Certosa von Pavia war er beteiligt.

G. M o n g e r i, L’Arte in Milano, 1872 p. 159. — Raff. Erculei, Cat. delle opere ant. d’intaglio . . esp. nel 1885 a Roma etc., Rom 1885 p. 86. — Camillo Boito, II Duomo di Milano, 1894, p. 249. — Beltrami, Certosa di Pavia, 1895 („Giov. Paolo G.“).

Gazzarini, T o m m a s o, Historienmaler, geb. 16. 2. 1790 in Livorno, f 7. 2. 1853 in Florenz. Zuerst Schüler von Pietro Ben-venuti an der Akad. in Florenz, wurde er 1820 Pensionär an der Akad. di S. Agata in Rom mit der .Kommunion v. S. Carlo Borromeo'. Aus seiner Frühzeit stammen eine Kopie der Jagd der Diana von Domenichino und »schlafender Bacchus', getadelt wegen der zu großen Anlehnung an Benvenuti. 1825 stellte er in Florenz eine .Transfiguration', .Christus Brot und Wein segnend', .Christus am ölberg' aus. 1827 wurde er Lehrer an der Akad. in Florenz. Sehr gelobt wird eine Madonna mit 2 Engeln (Pri-vatbes.). Unter den 5 Bildern in der Kathedrale von Livorno ist die .Überführung der Leiche der hl. Julia' hervorzuheben; in S. Benedetto: ,S. Carlo Borromeo', in der Kirche della Misericordia .Haupt des Johannes', .Transfiguration', .Gethsemane'; in Privatbesitz .Verkündigung', .Martyrium der hl. Julia' (1824 in London ausgest.), ,hl. Familie' (1851). Für die k. Gal. in Turin malte er .Christus am Kreuz' und im Auftrag des Königs Karl Albert von Sardinien die Zusammenkunft von Amadeo VI. (1334—83) und dem Papst Urban V. mit dem Patriarchen von Konstantinopel. Die .Beschwörung der Magna Charta von England' blieb unvollendet. Im Pal. Communale in Monte-pulciano .Verklärung Christi' und .Liebespaar', im Thorwaldsenmus. in Kopenhagen .Geburt Christi' (Skizze), in den Uffizien in Florenz einige Zeichnungen.

Fr. Pera, Ricordi e Biogr. Livorn., 1867. — B r o g i, Invent. Prov. Siena, 1897. — Piom-b a n t i, Guida di Livorno, 1903, Reg. u. p. 97, 159, 270. — T i g r i, Guida di Pistoia, 1854 p. 343. — Graves, British Instit., 1908.

Gazzetta, Francesco, Bildhauer aus Este, arbeitete gegen 1735 den Marienaltar

Gazzini — Gebauer

in S. Stefano in Rovigo aus Marmor mit korinthischen gewundenen Säulen, Engeln u. Putten.

B a r t o 1 i, Pitture di Rovigo, 1793.

Gazzini, T o m m a s o, Maler von Bologna, arbeitete um 1671 zu Mantua, wo er für die Jacobskapelle der Theatinerkirche einige Gemälde mit Darstellungen von Wunderwerken dieses Heiligen malte. Er hat auch in No-vellara gearbeitet.

[Crespi], Vite de’ Pitt. Bologn. non deser,

n. Fels, pittr., 1769. — Campori, Art. ital. e stran. n. stati estensi, 1855.

Gazzo, s. Godio.

Gazzola, s. Gazola und Guarienti.

Gazzotto, V i n c e n z o, Historienmaler, geb. 10.8. 1807 in Padua, besuchte die Akad. in Venedig und wurde 1827 Schüler von G. Demin in Padua, wo er hauptsächlich die Federzeichnung pflegte; so fertigte er die Zeichnungen zu dem Kostümwerk des Prof. Menin. 1833 malte er in einem Saal des Hauses der Brüder Salom in öl Szenen aus der Geschichte von Padua. Nach einem kurzen Aufenthalt in Rom eröffnete G. 1837 eine Zeichenschule in Padua. Seit 1841 malte er an der Decke eines Saales des Café Pedroc-chi die Segnungen der Zivilisation, 1840 erhielt er den Auftrag, eine Kopie des Martyriums del hl. Jakobus von Mantegna in der Eremitanikapelle anzufertigen, die unvollendet blieb. 1856 malte er den Vorhang für das Teatro Verdi in Padua, das jährliche Blumenfest im Mittelalter darstellend. G. führte noch mehrere Malereien in Privathäusern in Padua aus, dann arbeitete er lange an 3Kompositionen: Hölle,Fegefeuer, Paradies nach Dante (1866 ausgest.). Zeichnungen in den Uffizien in Florenz und im Mus. Civ. in Padua.

Pietrucci, Biogr. degli Art. Padov., 1858. — Dioskuren 1866. — Emporium XXXVI 154 (Abb.). — Bullett. del Mus. Civ. di Padova XIV (1911) 161.

Ge, s. Gay, Nikolai Nikolajewitsch.

Gea, Juan de, span. Bildhauer u. Architekt, 1750—65 in Murcia mit bildn. Modellen und Bauentwürfen für die dortige Kathedrale beschäftigt, die jedoch augenscheinlich unbenutzt blieben.

A. Baquero Almansa, Art. Murcianos, 1913 p. 254 ff.; cf. Boletin de la Soc. Espań. de Excurs. V, 1897 p. 96.

Gear, J. W., Miniaturmaler, Kupferstecher u. Lithograph in London, 1821—52 mit Bildnissen (besonders Schauspielern), die er häufig selbst vervielfältigte, auf den Ausst. der Roy. Acad. u. Suffolk Street Gail, vertreten.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad., III (1905). — Cat. engrav. brit. Portr. (Brit. Mus., London) 1908 ff. I 184; II 35, 83, 291; III 2, 34, 73; IV 52, 110, 201, 355, 407, 466, 520. Geay, s. Legeay.

Gebauer, Christian David, Maler u. Graphiker, geb. 15. 10. 1777 in Neusalz an der Oder (Schlesien), f 15. 9. 1831 in Aarhus (Jütland). Aufgewachsen in Christiansfeld in Nord-Schleswig und 1800 bis 1801 an der Akad. zu Kopenhagen Schüler

C. A. Lorentzen’s, widmete sich G. nach anfänglichen Versuchen in der Historienmalerei alsbald ausschließlich der Landschaftsund Tiermalerei, beschickte die Kopenhage-ner Akad.-Ausst. seit 1804 mit Tuschzeichnungen wie „Heimkehr von der Jagd" usw., die ihm 1806 ein dreijähr. Staatsstipendium eintrugen, und seit 1807 mit öl- und Aquarellgemälden „in Wouwerman’s Manier“ („Pferdemarkt", „Gestüt im Frederiksborger Wildpark“ usw.) und ging dann 1813 als Schlachtenmaler nach Deutschland (Dresden). Nach seiner Rückkehr 1815 für sein Ölbild „Heimziehende Viehherde“ zum Mitglied der Kopenhagener Akad. ernannt, wrar er dann in deren Ausst. bis zu seinem Tode fast alljährlich mit weiteren Tierstücken vertreten, von denen die Ölbilder „Kampf zwischen Wölfen u. einem Bären" (1822), „Kämpfende Edelhirsche" (1823), „Viehweide im Frederiksborger Wildpark" (1825) u. „Wildschweinjagd“ (1830) von König Christian VIII. angekauft wurden. Das Kopenhagener Kunstmuseum erwarb von G. die Ölbilder „Stier und Kuh“, „Jäger zu Pferde“ und „Schlittenjagd bei München“ (1828). In all diesen Malwerken erweist sich G. als gewandter Komponist nach dem Vorbilde der großen holländischen Tiermaler des 17. Jahrh.; dagegen ist seine Zeichnung nie ganz konzis, und vollends zeigt seine Farbengebung, daß er mehr die Museen als die Natur studiert hat. Als Graphiker veröffentlichte er neben einem 1822 begonnenen lithographischen Mappenwerke über das königl. dän. Gestüt zu Frederiksborg (berechnet auf 12 Hefte zu je 4 Steinzeichnungen von Rassepferden) mehrere Folgen von Kupferätzungen, wie z. B. „Chiens de chasse, dessinés d’après nature" (16 Bl., 1821) und „Fra Kunstforeningen i Kjjabenhavn" (4 Hefte mit je 6 Tierstudien, 1830—33), dazu eine Reihe von Einzelradierungen mit Kosakenstudien aus dem Kriegsjahre 1813 usw. Zwei von G. unfertig hinterlassene Kupferplatten („Viehweide“ und „Viehmarkt") wurden nach seinem Tode von C. Holm vollendet. — Nach einem Münchener Aufenthalte (1826/27) lebte G. seit 1828 in Aarhus. — Ein Selbstbildnis G.s wurde von L. Fehr lithographiert; ein von Chr. Kerbke gemaltes Bildnis G.’s gelangte 1915 in das Kopenhagener Kunstmuseum.

Weilbach, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896 I 293 ff. — R e i t z e 1, Danske Kunstn. Arb. paa Charlottenborg-Udstill. 1883 p. 185 ff. — Madsen, Kunst. Hist, i Danmark, 1901 ff.,

Gebauer — Gebel

I 553.

p. 173 ff. (Abb. p. 169); ders. in Kunstmuseet’s Aarsskrift 1914 ff. I 7, II 205. — Lund, Danske Mal. Portr. 1895 ff. I 86; cf. Strunk, Cat. over Portr. af Danske, 1865 p. 177. — Trap, Kongerik Danmark, Ausg. 1906 ff. I 2 126; cf. Kat. des Kunstmus. zu Kopenhagen. — Nagler, Monogr. 1858 ff. II 950 f., N. 2645; cf. Kunstblatt 1823 p. 127 f. — Mitteil, von O. Andrup.    *

Gebauer, Ernst (Paul E.), Porträtmaler, geb. 23. 5. 1782 in Lietzen (Kreis Lebus), f 7. 7. 1865 in Berlin. Er war zuerst Zeichner in der Stobwasser’schen Lak-kierfabrik in Berlin und stellte seit 1802 in der Akad. aus. Seine Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit des Königs, der ihn an der Akad. ausbilden ließ und ihn 1834 zum Hofmaler mit dem Titel Hofrat ernannte. Bis 1846 war G. häufig in den Ausst. der Akad. vertreten. Außer einigen Kopien nach Rafael, einer Szene aus „Hermann und Dorothea“ (1806), einer Mutter mit Kind (Li-thogr. 1830) hat er fast nur Porträts ziemlich durchschnittlicher Art gemalt. Er stellte seine Kunst ganz in den Dienst der Wohltätigkeit und gab 1815 zu solchen Zwecken die von ihm gern. Brustbilder Blüchers (gest. von Bollinger) und des Grafen Rostopschin (gest. von Fr. W. Meyer) heraus. Er porträtierte ferner die Generäle Gneisenau, Scharnhorst, Tauentzien, York, den Fürsten Hardenberg, Schleiermacher (1820), Fichte (1812, gest. von Bolt), Mitglieder der Kgl. Familie usw. Viele Arbeiten in den Kgl. Schlössern zu Berlin, Charlottenburg ' und Potsdam und im Berliner Hohenzollern-mus. (Blücher, Bülow, Zieten, Prinz Karl). Porträts Friedrich Wilhelms III. (1834) in Königsberg (Oberlandesgericht) und im Schloß Zarskoje Sselo, ein solches Friedrich Wilhelms IV. in Frankfurt a. O. (Landgericht). Wir nennen noch Porträts Nikolaus* I. (1818, gest. von Bollinger) und der Kaiserin Alexandra von Rußland (1817, gest. von Meno Haas und Fr. W. Meyer). Ferner haben nach G. gestochen und lithographiert L. Buchhorn (Königin Elisabeth, 1823), W. Devrient (Friedrich Wilhelm III.),

C. W. Lehmann (Friedrich Wilhelm III., Prinzessin Karl) und J. C. Schall (Friedr. Wilhelm III.). In einem „gemütlichen" Blatt, Maler vor seiner Staffelei (Rad., Verlag von Gropius, Berlin), mit der Unterschrift Franz Krügers, ist mit Sicherheit ein Selbstporträt G.s zu erkennen.

Nagler, Kstlerlex. V. — Mitt. d. Ver. f. die Gesch. Berlins XXV (1908) 264, 327; XXVI (1910): Alt-Berlin, p. 145 (O. Mönch). — Kstblatt, 1827 p. 122. — Cicerone VII (1915) 220    (E. Lemberger). — Parthey,

Dtscher Bildersaal, I (1863). — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I (1891). — Hohenzollern jahrb. XVI (1912) 71 f. (m. Abb.1. — Kstdenkm. d. Prov. Brandenb. VI/2 (1912) 253. — Wiltschkowsky, Zarskoje Sselo, dtsche Ausg. 1911 p. 106. — Führer

Hohenz.-Mus. Berlin, 1906 p. 32. — Rowin-s k y, Russ. Portr. Lex. (russ.), 1886 ff. IV 644 (Reg.). — Berliner Ak.-Kat.

Gebehler, Christian, Steinmetz inRaud-nitz, Böhmen, arbeitete 1699 eine figurenreiche, gegenwärtig nur noch teilweise erhaltene Pestsäule, jetzt im Garten neben der alten Wenzelskirche.

Topogr. d. Kstdenkm. Böhmens IV 184.

Gebel, Johannes, siebenbürg. Bildhauer, wirkte um 1760 in Brassó (Kronstadt). Von ihm die Statuen der Heil. Stephan u. Lorenz, des guten Hirten u. Johannes d. Täufers in der kathol. Pfarrkirche zu Baróth bei Brassó.

Korrespondenzbl. des Vereins f. Siebenbürg. Landeskunde V (1882) 126. — Szendrei-Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915

K. Lyka.

Gebel (Gebell, Göbbel, Göbel, Göbl, Go-bel, Gabel), M a t h e s, Bildschnitzer oder Bildhauer u. Medailleur in Nürnberg, wo er am 14. 8. 1523 als Bürger aufgenommen und am 22. 4. 1574 begraben wurde. Bis in die fünfziger Jahre des 16. Jahrh. hat er als der hauptsächlichste, jedenfalls fruchtbarste Vertreter der Nürnberger Medaillenkunst eine große Zahl von gegossenen Bildnis-medaillen aus seiner Werkstatt hervorgehen lassen, deren Habich letzthin über 270 zusammengestellt hat, zu denen aber aller Wahrscheinlichkeit nach noch die mehr als 50 Medaillen hinzuzurechnen sein werden, die man bisher als das Werk eines besonderen „Meisters von 1525/26“ oder auch des Ludwig Krug anzusehen pflegte. Urkundlich bezeugt ist die Autorschaft G.s für die Medaillen auf Albrecht Dürer (1527 u. 1528), Georg Hermann (1529), Johann Stöffler (1530/31) und Christoph und Katharina Scheurl (1533); mit MG signiert sind sodann diejenigen auf Georg Schillink (1539), Georg von Embs (1542), Hans Löffelholz, Jakob Seisneckher, Augustin Hirschvogel, Ulrich Starek, Florian Griespeck, Philipp I. von Fommern, Ph.[ ?] Hermann, Johann van der Aa, Leopold Heyperger (alle von 1543)

U. Hans Holzer (o. J.). Schon diese durchaus sicheren Arbeiten G.s weisen große stilistische Verschiedenheiten auf, wie wir denn namentlich bei dem sich bis 1543 fortgesetzt steigernden Geschäftsbetriebe einen allmählichen Wandel von der Frische und Monumentalität zu Schema und kleinlicherer Auffassung sich vollziehen sehen. So sind gerade seine signierten Stücke zumeist die wenigst anziehenden; er wucherte seit etwa 1540 offenbar bereits mit seinem angesehenen Namen. Übrigens ist es nicht unwahrscheinlich, und gerade die außerordentliche Fülle seines Schaffens legt den Gedanken nahe, daß die nicht zu bestreitenden Stilunterschiede zum Teil auf die Mitarbeit von Werkstattgenossen, zum Teil wohl auch auf Wünsche der Auftraggeber und von

ihnen beigebrachte Vorlagen zurückgehen.

als Illustrator u. Karikaturist zu weitreichendem Rufe gelangt. Sein 1895 gemaltes, 1900 in Paris prämiiertes Ölbild .Verlassen* bewahrt die Athenäum-Gal. zu Helsingfors (Kat. 1912 N. 196), die von ihm u. a. noch ein 1900 für den Pariser Finnland-Pavillon gemaltes Panneau »Finnische Holzflößer* u. ein Aquarell ,Karl Knutsson Bonde’s Ausritt aus, Wiborg 1448* erwarb. In der Berliner Kunstausst. von 1907 u. in der Balt. Ausst. zu Malmö von 1914 war er mit lebensfrischen Bildnissen und Modellstudien vertreten. Als

— Merkwürdig ist, daß sich aus den letzten 20 Jahren seines Lebens bisher keine Werke haben nachweisen lassen, u. auch die Frage, ob G. außer seinen Medaillen, deren Modelle er wohl zumeist aus Speckstein fertigte, weitere Kleinplastik geschaffen habe, ist noch ungelöst.

Erraan, Deutsche Medailleure des 16. und

17. Jh. (1884) p. 31 ff. — MitteU. aus d. German.

Witzblatt-Illustrator pflegte er schon vor 1900 eine erstaunlich freie, für die Druck-Karikatur spezifisch geeignete Zeichenmanier.

öhqvist, Suomen Taiteen Hist. (Finnlands Kunstgesch.) 1912 p. 440 ff. (m. Abb.); cf. Finsk Biograf. Handbok, Suppl. 1905. — Graf L. Sparre in Ch. Holme’s .Modern Pen Drawing' (Studio) 1901 p. 202 u. Abb. p. 206 (Russen-Mitteil. von J. J. T i k -

Nationalmus. II (1887) 278. — A1 f r e d B a u c h im Histor. Jahrb. der Görresgesellschaft XIX (1898) 470 ff. — Hampe, Nürnb. Ratsverlässe I Nr 2212; d e r s. in Festschr. des Ver. f.

Münzkunde in Nürnberg (1907) 37 ff., in Kunst-chronik 1917 Sp. 121 ff. und in Mitt. aus dent Germ. Nationalmus. 1918/19, 36 ff. u. 76 ff. —

D o m a n i g, Die deutsche Medaille, 1907. —

J. Ebner in der Frankfurter Münzzeitung 1909 pp. 270—74, 291—95, 472-79. — W. Stengelin Kunst u. Ksthandw. XVI (1913) 470 ff.

Karikatur G.s). k a n e n.

— Habich, Die deutschen Med. des 16. Jahrh.,

1916 p. 76 ff. — Münchner Jahrb. d. Bild. Kst

IV 103; VI 299; X 158.

Gebhard, Andreas, s. unt. Gebhard, Joh. Gebhard, August, Maler u. Lithograph,

Th. Hampe.

Gebel (Göbell), Michel, Baumeister in Weißenkirchen a. d. Donau, wo er 1519 und 1525/6 den Umbau der Pfarrkirche (wahr-    geb. am 15. 12. 1880 zu Geberschweier i. E.,

scheinlich des Chors) leitete, worüber ein    beheimatet in Eutingen b. Pforzheim. 1900

ruhe (Schmid-Reutte u. H. Thoma). Auf Studienreisen hat er namentlich v. Eyck, Hölbein u. Grünewald studiert und sie im Bildnis technisch und formal zum Muster

Raitregister im dortigen Gemeindearchiv bis 1906 besuchte er die Kunstakad. in Karls-Nachricht gibt.

österr. Ksttopogr. I 553. — Monatsblatt des Wiener Altertumsvereins XI (1915) 170. Tietze.

Gebel, s. auch Goebel.

genommen; in der Landschaft waren ihm E. Lugo und dessen Vorgänger (C. D. Friedrich, Richter u. Preller) richtungweisend. Seit 1906 selbständig arbeitend, beschäftigte er sich mit Porträt und Landschaft, in der er .das Stimmungsbild in Verbindung mit der menschlichen Figur erstrebt. Außer Gemälden, denen er die altmeisterliche Technik und eine sorgfältige Zeichnung zugrunde legt, hat er schon ein ziemlich umfangreiches lithographisches Werk geschaffen. Die wichtigsten Bilder sind: Erika (1909, Dr. Bauer, Darmstadt), Träumerei (1910, Gal. Karlsruhe); Mutter u. Kind (1912, Städel, Frank-Gebhard, Albert, Maler in Berlin, be- furt a. M.); Elisabeth (1912, Mayer, Karlsschickte 1830 u. 1842 die dortigen Akad.-    ruhe); Herbst (1912, Malsch, Karlsruhe);

Ausst. mit Landschaften u. mit einer Reihe in    Doppelbildnis (1913, Euler, Bensheim) ;

Unterglasurmalerei nach antiken Vorbildern Schloß Karlsruhe (1913, Herzog v. Braunbemalter Tongefäße. Eine bez. u. 1840 dat. schweig); Morgen, Mittag, Abend (1915); Zierschüssel von G. im Hamburger Kstgew.- Einsamer Forellenweiher (1915); Pflüger im Museum.    Herbst, Sonntag (1916). — Die letzten

Werke sind auf Grund einer von G. neu aufgestellten Farbenharmonie-Lehre geschaffen, die ebensowohl nach der dekorativen und raumbildnerischen, wie nach der seelischstimmungsvollen Seite hin bedeutsam ist.

Beringer, Bad. Malerei im 19. Jahrh., 1913. — Darmstädter Tägl. Anzeiger v. 6. 4. 1911. — E. A. Seemann’s Meister der Farbe, XIII (1916) Hft 11. — Badische Heimat, III (1916) 143 (m. Abb.). — Persönl. Mitteil, des Kstlers. Beringet.

Gebhardt, Eduard (Karl Franz Ed.) von, Maler, geb. 1./13. 6. 1838 in St. Jo-

Gebenhofer, s. Gabenhofer.

Gebens (Gjöbens?, russ. TeßeHCb), Adolf,

Maler wohl schwedischer Herkunft in St.

Petersburg, wo er 1861 für Genredarstellungen aus dem russ. Volksleben zum Akademiker ernannt wurde. Für die Romanoff-

Gal. des Winterpalais malte er neben Kopien nach älteren Bildnissen der Zarin Elisabeth Alexejewna (f 1826) ein lebensgroßes Kniestück-Bildnis der 19 jähr. Großfürstin Alexandra Nikołaj ewna von 1844.

St. Petersburger Akad.-Akten, Roetter-v.

P e t r o f f ,

1864 ff. (russ.) III 383.

K o e h n e, Die Rom.-Gal. im Kais. Winterpal., St. Petersburg 1867. (russ.) Taf. 50 f., 70. *

Brinckmann, Hamb. Mus. f. Kst u. Gew., 1894. — Kat. d. Berl. Akad.-Ausst. 1830 p. 16; 1842 p. 18, 130.

Gebhard, Albert, Maler in Helsingfors, geb. 29. 4. 1869 in Toholampi (Finnland), aus sächsischer Familie stammend, studierte in Helsingfors (bis 1890) u. unter Cormon in Paris. Als Staatsstipendiat 1897 in Florenz. 1897—1907 als Lehrer an der Kunst-vereins-Zeichenschule zu Helsingfors angestellt, ist G. als Porträtist wie als Genre-und Landschaftsmaler und besonders auch

hannis in Estland als Sohn eines Geistlichen, tätig in Düsseldorf, seit 1874 als Lehrer an der dortigen Akademie. 1855—57 Schüler der Petersburger Akad., ging dann über Düsseldorf nach Belgien und Holland, wo er die ersten starken Eindrücke von den alten niederländ. Meistern empfing, deren Kunst ihn später entscheidend beeinflussen sollte. Von da begab er sich über Wien u. München nach Karlsruhe u. bezog hier die Kunstschule unter Ludwig Des Coudres’ Leitung. Aus dieser Zeit stammt ein männlicher Studienkopf (1859), die frühste unter den auf der Düsseldorfer G.-Ausst. 1918 gezeigten Arbeiten G.s. Nach kaum 2 jährigem Karlsruher Aufenthalt siedelte G. 1860 nach Düsseldorf über, wo er in das Atelier Wilh. Sohn’s eintrat, mit dem er bald gemeinschaftl. Werkstatt bezog, und in dessen freundschaftlichem Umgang er seine künstler. Anlagen schnell entwickelte. Sohn war es auch, der G. erneut auf das Studium der alten niêderl. und deutschen Meister energisch hinwies. Eine feine, locker gemalte kleine Studie: Wilh. Sohn in seinem Atelier (1860) war eine der „Entdeckungen" der Düsseldorfer Jubiläumsausst. (Abb. bei Cohen). Weiter entstammen diesen ersten Düsseldorfer Jahren einige Studienköpfe, darunter ein sehr reizvoller, intim gesehener Mädchenkopf (Abb. bei Cohen), der noch völlig frei ist von dem forcierten Ausdruck seiner späteren Art. 1863 entstand das früheste relig. Werk G.s, Christi Einzug in Jerusalem (Mus. Elberfeld), „der" erste Gebhardt, in seiner übertrieben unterstrichenen physiognomischen Individualisierung ein lauter Protest gegen die verblasene Typik der Düsseid. Nazarener. In diesem peinlich detaillierenden, aber von innerer Erregung durchzitterten altertümelnden Frühstil entstanden als Hauptwerke: 1864: Auferweckung von Jairi Töchterlein (Smlg Krupp von Bohlen u. Haibach zu Hügel bei Essen), 1866: Christus am Kreuz (Dom zu Reval; reduzierte Version aus dems. Jahr, abgeb. bei Cohen, in der Sammlg Friederich-Düs-seldorf). Am Anfang eines neuen Abschnittes der G.schen Kunst steht das Abendmahl der Berliner Nationalgal. von 1870, mit reicher, aber temperierter Psychologie, breiter gewordenem malerischen Vortrag, der statt des alten Mosaiks von grellen bunten Lokalfarben eine Grundharmonie variiert, und größerer Selbständigkeit in Stil u. Auffassung gegenüber den niederländ. Vorbildern. Doch fallen schon die Bilder der nächsten Jahre wieder in den harten kolorierenden „altmeisterlichen" Frühstil zurück, so die figurenreiche Kreuzigung der Hamburger Ksthalle von 1873 (vereinfachte freie Wiederholung für die Kirche zu Joachimstal bei Narva, 1884; reduzierte Replik davon in der Münchner Neuen Pinakothek), die „Disputation" von 1875 und die „Heimführung“ von 1877 (in baltischem Privat-bes.), letztere beide Hauptbeispiele des profanen Genre, das G. seit der 2. Hälfte der 1860 er Jahre neben der religiösen Historie und dem Porträt pflegte. Das Fazit aller seiner Bemühungen um den kirchlich-protestantischen Stil zieht G. 1881 in der mächtigen „Himmelfahrt Christi“ der Nationalgal., der Frucht einer mehrjährigen Arbeit (prachtvolle Kopfstudien), mit wieder sehr reich differenzierter Charakterisierung, im Linienstil eher an den späten Dürer als an die Niederländer anknüpfend, in der Farbe von trüber lehmiger Grundstimmung. Aus dems. Jahr „Christus auf dem Meer", in der Kirche zu Ziegenhals in Schlesien (leer akademisch), 1883 die „Pflege des hl. Leichnams“ der Dresdener Gal., in der G. die gewagte Vermischung von religiöser Historie u. kleinbürgerlich-altdeutschem Genre wieder aufnimmt. 1883 Reise nach Italien, wo G. — sehr bezeichnend — von den Vatikan-Fresken Pinturicchios den tiefsten Eindruck empfängt. Die hier gemachten Studien hatte er bald nach seiner Rückkehr Gelegenheit zu verwerten, als er durch Vermittelung Max Jordan’s den Auftrag erhielt, einen Raum im Kloster Loccum, Rgbz. Hannover, auszumalen (1884—91). Die Schwierigkeiten der gegebenen Situation (asymmetrisch durchbrochene Wände) überwand G. in diesen 7, den Evangelien entlehnten Fresken sehr geschickt. Das Genrehafte der Auffassung, das Porträtmäßige der Köpfe (besonders ausgeprägt in der „Bergpredigt“ und der „Heilung des Gichtbrüchigen") und die Einkleidung der Szenen in das altdeutsche Kostüm, die nordische Landschaft („Johannes der Täufer“) u. die nordisch-mittelalterliche Architektur (romanischer Chor auf der „Ehebrecherin") sind Züge, die von der Pinturicchio-Begeiste-rung G.s zeugen, aber verständnisvoll und selbständig in das Nationale transponiert sind. Koloristisch bezeichnet dieser Loccu-mer Freskenzyklus in seiner prangenden Farbenwirkung eine nunmehr definitive Überwindung der trüben schweren Kolo-ristik der Berliner „Himmelfahrt". Neben den Arbeiten für Loccum entstanden einige Tafelbilder, darunter 1889 das figurenreiche, Rembrandt’schen Einfluß zeigende „Ecce Homo" in der Düsseldorfer Kunsthalle, u. der „Ungläubige Thomas" ebendort. Die Überwucherung des eigentlichen Themas durch genrehafte Nebenepisoden und akzessorisches Beiwerk kommt zu immer stärkerem Ausdruck in den Arbeiten der 1890 er Jahre: „Christus in Bethanien“ (Gal. zu

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(167 Nr.).

M a i 11 i n g e r , Bilderchronik d.

u. Bildh. d. 19. Jahrh., Riga 1902. — Deutsche Heimat V 2 (1902) 645 ff. — Monatsschrift f. Gottesdienst u. kirchl. Kst XI (1906) 13 ff., 89 ff. — O. Beyer, in: Der Türmer X (1907) 3 p. 465ff. — Afvenarius] in: Kunstwart 1908 p. 336 ff. — Monatsschrift f. Gottesdienst u. kirchl. Kst, XIII (1908) 175 ff. — H. Board, in Die Kunst XVII (1908) 433 ff. (Über die Zeit 1898—1908). — Do enges, in: Leipz.

111. Ztg v. 21. 12. 1916. — H. Werner, in Velhagen u. Klasings Monatsh. XXXII (1917/8) Bd III, 137 ff. — Storck, in: Der Türmer XX (1918) 2 p. 365. — „Gespräche eines Düsseldorfer Meisters“. Deutsche Revue Nov. 1898.

Über einzelne Epochen u Bilder: W. Cohen, E. v. G.s Düsseldorfer Anfänge, in: Die Kunst XXXIX (1919) 41 ff. — M a 1 k o w s k y, G.s Kartons f. d. Kloster Loccum, in: Die Gegenwart 1887, No 25.

E. v. G.s Wandgemälde i. d. Düsseid. Friedenskirche, in: Christi. Welt 1908, H. 11. — Bo ne, desgl., in: Christi. Kunst IV (1907/8) 201 ff. — R. Burckhardt, desgl. in: Christi. Kstblatt 1907, No 6. (S. A. Blaukreuz-Verlag, Berlin u. Komm.-Verl. d. Pestalozzi-Hauses, Düsseldorf, 12 Abb.). — Christi. Kunst III (1906/7) Beil. Heft 6 p. III (Bilder in Düsseid. Privatbes.). — Die Kunst XI (1905) 68 (Rosenhagen über die G.-Ausst. im Berliner Kstlerhaus). — Kst f. Alle II (1887)—VI (1891); IX (1894); Die Kunst III; V; XV; XVII (s. Reg.). — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., I,

1891. — Schaarschmidt, Gesch. d. Düsseid. Kst, 1902. — W. N e u m a n n, Lex. Baltischer Kstler, Riga 1908 (besonders über die Bilder in balt. Besitz). — E. v. G., 24 (farb.) Studien. Vorw. v. F. Stahl, Berlin 1909. — J a n s a, Deutsche Bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien, 1911 ff., IV. — E. v. G., Sonderausst. Nov./Dez. 1916. Sachs. Kstver. Dresden. Chro-nol. angeordn. ill. Kat., Vorw. v. H. Board

H. Vollmer.

Gebhard, Franz Xaver, Zeichner, Kupferstecher und Radierer, geb. in München am 5. 12. 1775, Schüler von K. Heß in Düsseldorf (1792), ging dann nach Dessau, von dort nach Heilbronn, ließ sich 1800 in München nieder. In Dessau entstand der Punktier-Stich: Mars und Venus nach Th. .Willeborts (1798 in der Berliner Akad.-Ausst.), in Heilbronn zwei Stiche nach Tischbein. Ein seltener Ätzdruck ist „Die Befreiung eines Gefangenen“ nach Caucig. Außerdem kennt man von G. einige Porträtstiche (Wieland, Napoleon, Kaiser Leopold II.) und kolorierte Aquatintablätter (Zeitbilder), darunter den nach eigener Zeichnung gefertigten Foliostich: Allegorie auf die Regierung Maximilians IV. Sein Bildnis, Bleistiftzeichnung von Sim. Warnberger, befindet sich in der Maillinger-Smlg im Münchner Stadtmus.

Nagler, Kstlerlex. V. — Lipowsky, Baier. Kstlerlex., 1810. — Le Blanc, Manuel II.

St. München, 1876—86, III u. IV. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstbl.-Preise, III, 1912. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç., Bibliot. Nat., 1896 ff., I 2106/38, IV 16 660/7, VII 30 307/4. — Revue de l’Art anc. et mod. XXXV (1914) 203 (m. Abb.).

Gebhard (nebst Gebhardt u. Gebhart)

in s. Verg. u. D e h i o , Handb. d. Braun, Kirchen-

Th. Hampe.

Gebhardt, Friedr. W., s. Gebhardt, Wilh.

Gebhard, Hans, österr. Medailleur, Stempelschneider und Münzgraveur, 1605—34 tätig in Troppau u. Glatz, zuletzt in Klagenfurt. Seine Initialen trifft man auf Talern mit dem Bildnis Ferdinands III., auf einem seltenen Doppeltaler von Eggenberg, 1629, sowie auf einer geringen Medaille mit dem Bildnis des Gabriel Dietrichstein, 1634, und einer großen Salvatormedaille für Kärnten. Ob die Initialen in allen Fällen auf G. zu deuten sind, ist nicht sicher zu entscheiden.

—    Einen etwas älteren gleichnamigen Medailleur, der 1579 in Frankfurt, später in Nürnberg als Münzmeister vorkommt, werden zwei ebenfalls H. G. bez. Medaillen auf Georg Weiss von Limpurg (1579) und Matthias Ritter (1588) zugewiesen.

Schlesiens Vorzeit in Bild u. Schrift, Zeit-schr. d. Ver. f. d. Mus. schles. Altert, in Breslau, 1870 ff., VII 54. — Nagler, Monogr.

III. — Forrer, Diet. of Medali., II, 1904.

—    D o in a n i g, Die Deutsche Medaille, Wien 1907, p. 159 (Abb. 353 u. 543).

Gebhard, Heinrich, Uhrmacher in Straßburg i. E., geb. 1602, f wahrscheinlich 1661. Signierte eine prächtige Kunstuhr aus vergoldetem Silber und Bronze im Stuttgarter Landes-Gewerbemus. (Bericht usw. 1910 p. 12; Führer, 1913 p. 3 Abb. 7).

Gebhardt, Jakob C. W., Freskomaler zu Bamberg, erhielt 1711/13 Zahlung für Figuren- und Wappenmalereien in der oberen Pfarrkirche. Im Schloß zu Pommers-felden malte er das Treppenhaus mit Gri-saille-Bildern aus der Geschichte des Herkules aus. — Johann Jakob Gebhard aus Bamberg (derselbe?) wurde 1718/20 für Deckenmalereien im Gartensaal des Schlosses Wiesentheid bezahlt.

J ä c k, Künstler Bambergs, 1821—25, I. — Kstdenkm. Bayerns III, Heft 8, p. 282, Anm. 3.

Gebhard (Gebhart), Johann, Baumeister. Vollendet 1593 laut Inschrift Chor u. Langhaus der Kirche zu Udestedt.

Bau- u. Kstdenkm. Thür. Sachs.-Weim.-Eise-nach, I 85.

Gebhard (Gebhardt), Johann, Maler in Prüfening bei Regensburg, + 80 jährig 13. 2. 1756, Schüler der Brüder Asam, Vater der Maler Otto G. (s. d.), BenediktAlbert G. (t 24jährig am 28. 9. 1741) und Andreas G. (f 70 jährig am 14 . 2. 1774). Von Johann G. stammen die unter Leitung der Asam 1731—33 ausgeführten Malereien in St. Emmeran zu Regensburg, die 2 Altarblätter der Seitenaltäre in der Kirche zu Lengenfeld, das Hochaltarblatt (Glorifikation der hl. Margarete) in der Kirche zu Deus-mauer (1733), 2 Ölgemälde (Melchisedeks Opfer und Tochter Jephta’s) an den Decken der Seitenkapellen der Klosterkirche zu Waldsassen, die beiden Hochaltarblätter der Klosterkirche zu Ensdorf, Pilger am Grabe des hl. Jakobus darstellend, im Oberbau Krönung Mariä (1711), und das Altarblatt im nördl. Querflügel der ehern. Klosterkirche zu Prüfening mit dem Martyrium der hl. Magdalena (1710). — Von Andreas G. stammt die Vergoldung der reichen Stukkaturen der Klosterkirche zu Reichenbach (1747). Gemeinsame Arbeit von Johann und Andreas ist der große Zyklus von Wand-und Deckengemälden ebendort, mit Szenen aus der Geschichte des Klosters (1742 ff.). — Ganz gewiß fälschlich Otto G. zugewiesen und vielmehr Johann G. angehörend sind die „J. O. (verschlungen = Jo[hann]) Gebhardt“ bez. Altarblätter der Klosterkirche zu Reichenbach (Himmelfahrt Mariä) und der Friedhofkapelle in Breitenbrunn (14 Nothelfer, 1743), die ebenso bez. vortrefflichen Deckenfresken im Chor und Langhaus der Kirche zu Cham und das Deckenbild mit der hl. Dreifaltigkeit, darunter Mad. Immaculata, im Langhaus der Kirche zu Petten-reuth. — Die Grabsteine aller vier Mitglieder dieser Malerfamilie findet man an der Westwand des Friedhofes zu Dechbetten b. Regensburg.

Kstdenkm. d. Kgr. Bayern II 1 p. 105, 114, 117, 221; II 4 p. 49, 64, 161, 252; II 6 p. 28 f., 151; II 14 p. 113 (2 X); II 15 p. 45, 51 (2X), 165; II 20 p. 35, 147, 174, 220. — H. v. W a l -derdorff, Regensburg Gegenw., 1896 p. 356. — dtsch. Kstdenkm. III. — bauten d. dtsch. Jesuiten, 1908—10, II 109.

Gebhard, Johann Andreas, Maler zu Nürnberg, geb. das. am 1. 2. 1656, t am 23. 8. 1725. Vermutlich Vater des Kupferst. W. M. G., Schüler des Joh. Minckh (1670ff.), bildete sich auf Reisen weiter aus und verlegte sich, nach Nürnberg zurückgekehrt, besonders auf die Freskomalerei, in der er es „mit seinen wohl angegebenen artigen Inventionen“ (Doppelmayr) zu bedeutendem Rufe brachte. Nachweisen läßt sich von diesen Wandmalereien nichts mehr, indessen erwähnt Nagler Zeichnungen von seiner Hand, „welche eben keinen großen Künstler verraten".

Doppelmayr, Hist. Nachr., 1730 p. 280 (dazu handschriftl. Zusätze in D’s. Handexemplar in der Bibi, des German. Mus.). — Nagler, Monogr. III. — F. T. Schulz in den Mitt. a. d. Germ. Nationalmus. 1911 p. 132 ff.

Gebhard, Johann August, Architekt, geb. 24. 11. 1735 in Friedrichstadt-Dresden, t 1. 3. 1809 das. Sohn des Amtsmaurermeisters Johann Georg G. Unterricht gaben ihm in der Handzeichnung der (damals in Dresden lebende) Ad. Fr. Oeser, in der Architektur J. Fr. Knöbel und Chr. Fr. Exner. Seit 1758 stand G. als Hofconducteur in Diensten der sächs. Fürsten und arbeitete besonders unter der Oberleitung Exners.

Marktplatze selbst erbaut.

Kirchenbücher der Matthäuskirche zu Dresden-Fr. 1735 u. 1809. — H. Keller, Nachr. von allen in Dresden lebenden Kstlern, 1788 p. 54. — Hasche, Mag. der Sachs. Gesch. V (1788) 313. — J. G. A. K1 ä b e, Neuestes gelehrtes Dresden, 1796 p. 39 u. 193. — Dresdn.

Adreßb. 1797—1809. — Meusel, Teutsches Kstlerlex. I * (1808) 281. — Haymann, Dresdens Kstler u. Schriftst., 1809 p. 406. — Nagler, Kstlerlex. V (1837) 58. — P. Schumann, Barock u. Rokoko, 1885 p. 42. — C.

G u r 1 i 11, Gesch. des Barockstiles u. des Rococo in Deutschland, 1889 p. 416 u. 432. — A.

Barth, Zur Baugesch. der Dresdn. Kreuz- creb. 17. 6. 1868 in Dresden, Sohn des Wil-kirche, 1907 p. 128 u. Anm. — Klopfer, Von Palladio bis Schinkel, 1911 p. 229.

H.

Dresdner Kunstanti-Emst Sigismund.

wer

Kunstvereins-Bericht, 1908 p. 17. — Bettel-h e i m, Biogr. Jahrb. XIII 41. — Dioskuren, 1860, 1864, 1866—70.

Gebhart, Martin, Goldschmied in München, 1471 als Meister aufgenommen, f 1508, arbeitete mehrfach im Aufträge der Stadt,

Von seinen eigenen Gebäuden wird namentlich das sog. Bayrische Brauhaus in Friedrichstadt gerühmt. Wieweit G. an dem — um 1766 vollzogenen — Umbau des Japanischen Palais in Dresden-N. beteiligt war, ist ungewiß; Gurlitt möchte ihm „die schöne Bogenhalle vor dem Mittelrisalit" des Palais zuschreiben. Wahrscheinlich hatte sich G. auch sein Wohnhaus am Friedrichstädter

Ernst Sigismund. Gebhard, Johann Nepomuk, Maler, geb. in Brünn, Schüler von Ferd. Licht in Brünn, dann von Kreutzinger in Wien, wo er noch 1879 lebte. Malte Porträts und

Altarbilder. Im Franzens-Mus. in Brünn von ihm 5 Bildnisgemälde, darunter ein Selbstporträt, bez.: Gebhard pinx. 1821.

H a w 1 i k , Zur Gesch. d. Baukunst etc. in Mähren, 1838. — Führer d. die Gem.-Gall. d. Franzens-Mus., 1899.

Gebhard, Josef, Architekt, baute 1742 mit Josef Delaio zusammen die im Chor der Pfarrkirche von Bozen hinter dem Hochaltar errichtete barocke „Gnadenkapelle“.

Atz u. Schatz, Der dtsche Anteil d. Bist. Trient, I 27. — Spornberger, Gesch. der Pfarrk. v. Bozen, 1894 p. 20.

Gebhard, Julius, Berliner Bildhauer, jung f 1844, Schüler von L. Wichmann, beschickte die dort. Akad.-Ausst. 1830—1844 mit Bildnisbüsten, allegor. Figuren (4 Jahreszeiten, Pomona), Genrefiguren (tanzende Neapolitanerin, ital. Schäfer) und Reliefs (Taten Simsons). Auch stellte er wiederholt das. Zeichnungen aus, z. B. Kompositionen aus den vier Weltaltern von Schiller. Für das Äußere der Friedrich-Werderschen Kirche fertigte er drei große Reliefs, darstellend die Aufnahme der Réfugiés durch den Großen Kurfürsten, der Salzburger Emigranten durch Friedr. Wilh. I. u. der Zillertaler durch Friedr. Wilh. III. (Skizzen in der Akad.-Ausst. 1842). Die Ausschmückung des Weißen Saales im Berliner Schloß ließ ihn sein früher Tod nicht vollenden.

Fr. Faber, Convers.-Lex. f. Bild. Kst, IV, 1848. — Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff.,

II. — Kat. d. Berl. Akad.-Ausst. 1830 p. 71; 1832 p. 67; 1834 p. 81; 1836 p. 84; 1838 p. 16, 73; 1839 p. 70; 1840 p. 13, 65; 1842 p. 18, 93;

1844 p. 109. — Kugler, Kleine Schriften z. Kunstgesch., 1853/4, III 378 f.

Gebhardt, Karl, Maler, geb. 23. 3. 1860 in München, f Mai 1917 das. Seit 1876 Schüler der Münchener Akad. unter Löfftz.

u.    Lindenschmitt, fand G. 1879 mit „Hero u. Leander“ (angek. von der Hamburger Kunsthalle) Beifall und wurde darauf als Stipendiat nach Rom geschickt. Zwischen 1883 u. 1916 stellte er hauptsächlich im Münchner und gelegentlich auch im Berliner Glaspalast aus, indem er allmählich von historischen Stoffen (Tod der Virginia, Eva vor der Leiche Abels) zu reinen Genrebildern überging.

P e c h t, Gesch. d. Münchner Kst, 1888. —

v.    Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., 1891.

—    Singer, Kstlerlex., u. Nachtr. — Kstchro-nik, XVII 436; XVIII 549; XIX 351; N. F. XXVIII 355. — Zeitschr. f. bild. Kst, XIX 135.

—    Zeitschr. f. cliristl. Kst, (1897) 332. Gebhardt, Konrad, Maler u. Zeichner,

heim G. War von Okt. 1882 bis Ost. 1886

Schüler der Dresdner Kunstakad., an der er bereits 1884 eine Auszeichnung erfuhr. Dann schloß er — bis Mich. 1891 — im Atelier Fr. Prellers d. J. seine Ausbildung ab. Hier lieferte er mehrere Ölbilder u. Studien aus der Dresdner Heide. Von seinen späteren Arbeiten ist u. a. ein Aquarell „Holländische Windmühle" bekannt geworden. G. lebte in Dresden.

Dresdn. Akten (Kirchenb., Kstakad.). — Kat. der akadem. Schülerausst. 1883—1886 (cf. bes. 1884 p. 6) u. der III. Internat. Aqu.-Ausst. Dresden 1892 (No 526). quariatskataloge.

Gebhardt, Ludwig, Landschaftsmaler, geb. 20. 7. 1830 in München, f 6. 10. 1908 das. Autodidakt. Besuchte kurze Zeit die Akademie, wo für die Landschaft noch keine Pflege war; nach dem Vorgang von E. Fries u. Rottmann trieb er Landschaftstudien an der Isar u. Würm, am Chiemsee u. in dem bayrischen Alpenvorland, dessen Reize einheimsend, von Oberaudorf u. Berchtesgaden, dessen Schloßberg mit dem Watzmann er nach dem Vorgang von Schwind mit Frauen, Rittern u. Musikanten staffierte; dann ging er durch Tirol an den Gardasee (Torbole) nach Oberitalien und an die Adria. Seit 1869 beschickte G. häufig die Münchener Glaspalastausst. Arbeiten von ihm in der Maillinger-Sammlg (Stadtmus. München) u. in der Gal. in Linz a. D.

M a i 11 i n g e r, Bilder-Chron. d. St. München II 36, 183; III 1841; IV 3108—9. — Kstchron., I 149; III 162; IV 86. — Bötticher, Maler-ke d. 19. Jahrh., I (1891) 361. — Münchener

Holland.

Kstlerlex. II.

1916, p. 125.

so 1485 eine kostbare silberne vergoldete Scheuer als Schützenpreis und 1487 drei vergoldete Scheuern als Ehrengeschenk für die Herzogin.

Frankenburger, Alt-Münchner Goldschmiede, 1912.

Gebhardt, Max (Friedrich Maximilian), Aquarellmaler, geb. 13. 9. 1864 in Meißen (nicht 1861 in Dresden!), Sohn des Wilhelm G. Schüler der Dresdner Akad. 1878/81. Im Malsaale war L. Pohle, in der Landschaft P. Mohn sein Lehrer. 1883 trat G. zunächst mit zwei Ölbildern (einer Landschaft „Verfallene Mühle“ u. einem Genrebilde „Heidewirtshaus“) hervor. Dann aber wandte er sich fast ausschließlich der Aquarellmalerei zu. In dieser Technik lieferte er die Bilder „Waldeinsamkeit“ (1887), „Gasse in Meißen“ (1890) u. a.

Matrikel der Dresdn. Kunstakad. — Kat. der akadem. Schülerausst. 1881    (p. 7) u. 1883

(No 97 f.), sowie der Dresdn. Aqu.-Ausst. 1887 u. 1890. — Mitteil, des Vereins f. Gesch. der Stadt Meißen II (1891) 230. — v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. (1895). — Singer,

Ernst Sigismund.

Gebhard(t), Otto, Hofmaler des Fürstbischofs von Regensburg, geb. um 1700 in Abbach bei Regensburg als ältester Sohn des Johann G. (s. d.), t 73 jährig am 8. 3. 1773, beigesetzt auf dem Friedhof in Dechbetten, wo sein Grabstein erhalten ist. Von ihm die Dekoration der Klosterkirche zum hl. Kreuz in Regensburg (um 1751), die flott gemalten Deckenbilder im Chor und Langhaus der Kirche zu Hohenschambach, bez. Otto Gebhardt pinxit 1760, Fresken in der Kirche zu Allersburg und das Hochaltarblatt in S. Hedwig zu Sulzbach (1765). Im Bayer. Nationalmus. in München wird von G. eine Deckenbildskizze bewahrt, bez. „Otto Gebhardt inv. pinx.“ (Kat. d. Gemälde, 1908, No 152). Für die Wandmalereien in der ehern. Klosterkirche in Prüfening (schlecht restauriert), um 1700 entstanden, kann nur Johann G. in Betracht kommen. Ebenso ist gewiß Johann und nicht Otto als Verfasser der „J. O. (verschlungen) Gebhard(t)“ bez. Arbeiten anzusehen, deren Signatur dazu verleitet hat, dem Sohn den Doppelvornamen Johann Otto beizulegen, eine ganz willkürliche Taufe, die durch die Inschrift seines Grabsteines, die nur den Vornamen Otto nennt, sowie die angeführten Bild-Signaturen widerlegt wird. Über diese Bilder vgl. den Artikel Johann G.

L i p o w s k y , Baier. Kstlerlex., 1810, I 85, 232. — Nagler, Kstlerlex. V. — Niedermayer, Kstler u. Kstw. d. St. Regensburg, 1857. — Dehio, Handb. d. dtsch. Kstdenkm.

III. — Kstdenkm. d. Kgr. Bayern, II 1 p. 221; II 4 p. 136, 253; II 17 p. 75; II 19 p. 102, 128; II 20 p. 35, 164, 219, 220.    ff. V.

Gebhart, Ulrich, Stempelschneider und Medailleur, geb. um 1479 vermutlich in

Sachsen, war 1519—22 Münzmeister in Leipzig, 1526—31 in Joachimstal, dann in Zwickau und 1532 wieder in Leipzig. Er war beteiligt an der Herstellung der ersten „Joachimstaler" und der vortrefflichen Prägung der Schlickschen und ältesten kais. Münzen in Joachimstal und verfertigte auch verschiedene sehr gute Medaillen, darunter den Schlickschen Sterbetaler, ein Bildnis Friedrichs V. und Max I., ein Selbstporträt und zahlreiche sog. Pesttaler nebst anderen religiösen Medaillen. Sein Zeichen ist entweder ein Kreuz allein oder ein solches über einem Halbmonde.

F o r r e r , Diet. of Medali. II (1904). — F i a 1 a, Münzwesen der Schlick, Numismat. Zeitschr. XXII 177, 182, 186, 248; Ders., Sammlg. Donebauer, Prag 1888, p. 485, 712; Ders., Zuteilungen, Num. Zeitschr. XXIX 216. — L o e h r, Bemerkungen zum Münzwesen Ferdinands I. — Domanig, Deutsche Medaille, 1907 p. 126, 159, Abb. 802. — Habich, Deutsche Medaillen d. XVI. Jhds.

Loehr.

Gebhardt, Wilhelm (Friedrich W.), Landschaftsmaler u. Zeichner, geb. 30. 11. 1827 in Fischergasse bei Meißen, f 16. 5. 1893 in Dresden; Vater des Konrad u. Max G. Schon in früher Kindheit wurde G. durch den Verkehr in der Familie Ludwig Richters, der damals als Lehrer an der mit der Porzellanmanufaktur verbundenen Zeichenschule in Meißen wirkte, künstlerisch beeinflußt. Er genoß den ersten Unterricht in der genannten Zeichenschule. Im Okt. 1844 bezog er die Kunstakad. in Dresden und fand hier wiederum Aufnahme im Hause L. Richters, der ihn auch (seit etwa 1848) in seinem Atelier zum Landschaftsmaler ausbildete. Mehrere Jahre wirkte nun G. in Meißen an der Manufaktur und als Zeichenlehrer; seit 1866 war er in Dresden ansässig. Die Arbeiten G.s sind nicht sehr zahlreich. Von Ölbildern wurden u. a. bekannt: Das Innere einer Kirche in Küstrin (1869), Marienfesttag in Carlsbad (1874) und mehrere Landschaften. Die meisten seiner Werke, namentlich die späteren, sind in Wasserfarben ausgeführt, z. B. „Alm bei Berchtesgaden", „Dorfkirche in der Mark“ (beide 1876), „An der Fontäne“ (1877), das Innenbild „Familienzimmer in einem Schlosse des sächs. Vogtlandes“ (1881) u. a. Die meisten Arbeiten G.s gingen in Privatbesitz über; mehrere besitzt die fürstl.-gräfl. Familie Schönburg, zwei das Dresdner Stadtmus.; ein Aquarell die Samml. des Vereins für Geschichte in Meißen. Sein Panorama vom Großen Winterberge (Sächs.-Böhm. Schweiz) hat die Dresdner Firma Römmler u. Jonas in Lichtdruck veröffentlicht.

Dresdner Akten (Kirchenb., Kunstak., Stadtbibi.) u. Kstausst. 1845—1881 pass. — O e 11 i n -g e r, Mon. des dates IX (1882) 70. — Mitteil, des Vereins f. Gesch. der Stadt Meißen I (1882)

Gebhard (nebst Gebhardt u. Gebhart) — Gechter

86 No 13a; II (1891) 230. — Fr. v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. I. — Singer, Kstlerlex. II. — (O. Richter,) Führer durch das Stadtmus. zu Dresden, 1911 p. 48. —

G. Kietz, Richard Wagner 1842—1849 etc.,

Ernst Sigismund.

Gebhardt, Wilhelmina Fedorowna, Wildbrethändlers, geführt haben mögen. Malerin in Moskau, geb. 1809, f 1888; von Seitdem lebt er in München, ist Ehrenmitgl. ihr Aquarellbildnis des Fürsten P. A. Mesch- der Akad. daselbst u. Professor. G. hat aufs tschersky in der Moskauer Tretjakoff-Gal. gründlichste das Leben und Wesen der

* Tiere, namentlich der Schafe und der Hunde, studiert und sich zu einem der ersten Schil-derer derselben herangebildet. Meister in der Beherrschung des Helldunkels, weiß er seinen Darstellungen oft auch einen liebenswürdigen humoristischen Zug zu verleihen. Vqn seinen zahlreichen Bildern dieser Art, die er seit 1864 in Berlin, Dresden u. München — bisweilen auch in Wien, Paris, London — ausstellte, gelangten mehrere in öf-fentl. Museen (u. a. Bautzen, Berlin [Nat.-Gal.], Danzig, Dresden, Karlsruhe, Leipzig, Mainz, Mannheim, München [N. Pinak.] u. Philadelphia). Eine Bleistiftzeichnung erwarb 1889 das Kupferstichkab. in Dresden. Mehrere seiner Bilder sind in den Meister-

1907 p. 101—104.

dem Historienmaler Karl v. Piloty seine Studien zu vollenden. Er eignete sich aber nur dessen koloristische Richtung an u. ging bald zum Tierbilde über, wozu ihn wohl schon Anregungen im Hause seines Vaters, eines

(Kat. 1912 N. 567).

Gebhard, Wolfgang Magnus, Maler und Kupferstecher in Nürnberg, tätig etwa 1720—50. Vermutlich Sohn des Johann Andreas G., erhielt er wohl seine Ausbildung im Kupferätzen durch Martin Tyroff.

Andresen verzeichnet von ihm 17 Bl. Originalradierungen, zumeist Landschaften mit Ruinen, Wasserfällen und figürlicher Staffage, dazu auch eine reichere Komposition mit der Opferung der Iphigenie, doch durchweg bei technischem Geschick ohne besonderen künstler. Reiz. 3 gemalte Landschaften von G. bewahrt das Stadt, hist. Mus. in Frankfurt a. M. (Prehn’sche Kab.).

Füßli, Kstlerlex., 2. T., 1806 ff. — Lipo w s k y, Baier. Kstlerlex. 1810 I. — Par- werken der Holzschneidekunst, in der Leipz. t h e y, Deutscher Bildersaal, 1861/5, I. — Andresen, Deutsche Peintre-Graveur, V 314 ff.

Th. Hampe.

Gebhardi, Karl JVilhelm von, Architekt von Braunschweig, geb. 1738, f 1809, erbaute 1784 die jetzige Paketpost an den Kattreppeln 22, „die feinste, ersichtlich von Frankreich beeinflußte Leistung des Braunschweigischen Klassizismus" (Front durch Fortnahme des Haupteingangs verändert).

P. J. Meier u. K. Steinacker, Bau-u. Kstdenkm. d. St. Braunschweig, 1906 p. 63,

115. — Denkmalpflege, VIII (1906) 103.

Gebhardt u. Gebhart sind unter Gebhard

Illustr. Zeit., in der Kunst für Alle, wie auch in den Kat. der genannten Galerien reproduziert.

Matrikeln d. Dresdn. Kstakad.

eingeordnet.

Gebisch, Jo h. Gottfried, Goldschmied in Salzburg, wo er 1686 in den Bürgerlisten vorkommt; von ihm in und um Salzburg mehrere Goldschmiedearbeiten, deren Meistermarke sich allerdings auch auf Joh. Gatto beziehen könnte.

Österr. Ksttopogr. IX 212, 231 ff.; X 252, 502; XI 367.    Tietze.

Gebier, Alois, falsch für Gaibler.

Gebier, Josef, Maler in Graz, 1788 Schüler der in diesem Jahre von Kauperz begründeten Grazer landschaftl. Zeichenakad. Von ihm die Hochaltarbilder der Kirchen in Radkersburg und Weizberg und die Fresken im Presbyterium der Minoritenkirche in Marburg.

Tschischka, Kst u. Altert, im österr. Kaiserstaate, 1836, p. 163/4.

Steir. Kstlerlex., 1883.

Gebier, Otto (Friedrich O.), Tiermaler, geb. 18. 9. 1838 in Dresden, + Febr. 1917 München. Seit 1854 Schüler der Dresdner Akad. 1858 ging er nach München, um bei

H. W.

Singer, Kstlerlex. II (1896). — v. Bötticher, Malerw. des 19. Jahrh. I (1891). — Das Geistige Deutschland, 1898. — Degener, Wer ist’s VII (1914). — Dioskuren 1862-64, 1869—73.

—    Zeitschr. f. bild. Kst u. Kstchron. I—XXIV.

—    Kst f. Alle 1885 ff. II—VII. — Katal. d. Akad. Kstausst. Dresden 1855—58, 1865, 1870, 1884, 1885, 1894; der Akad.-Ausst. Berlin 1864, 1870, 1874, 1876, 1878, 1884, 1886, 1889; d. Gr. Kstausst. Berlin 1895, 1899, 1900, 1901; der Glas-pal.-Ausst. München 1869, 1871, 1879, 1883, 1888, 1890, 1892, 1894—1904, 1911—1914. — Mail-1 i n g e r, Bilderchron. v. München IV (1886) 247. — Kat. d. im Text gen. Museen.

Ernst Sigismund.

Gebouw, falsch für Goubau.

Gechter, Théodore (Jean François Th.), französ. Bildhauer, geb. in Paris 1796, f das. 11.12. 1844. Schüler von Bosio und Gros, arbeitete hauptsächlich in Bronze, stellte seit 1824 aus. Er gehörte zu denen, die gegen den Klassizismus ankämpften. Von seinen Arbeiten sind zu nennen ein besiegter Gladiator (1824), eine verwundete Amazone, Karl Martell im Kampf gegen die Sarazenen. In Paris schuf er das Relief der Schlacht bei Austerlitz für die Fassade des Arc de l'Etoile, die Figuren des Rheins u. der Rhone an der Place de la Concorde, den hl. Chrysostomus für Ste Madeleine, Antinous an der Fontaine de l’Egyptienne, rue de Sèvres. In Givet befindet sich die Denkmalsbüste von Méhul (1840); im Mus. von Versailles die Büste des Marschalls Saint-André; in k. sächs. Besitz eine Gruppe Hirsch und Löwe.

Gecin — Geddes

Bellier-Auvray, Diet. gén. — B é n é -z i t, Dict. des peintres. — Rich. d’Art, Paris, Mon. rei. I, Mon. civ. I; Prov., Mon. civ. IV. — Lami, Dict. d. Sculpt. franç., 19e s., 1914ff., III.

Führer d. d. Ausst. Kstwerke aus Privatbes., Altona 1912 Nr. 294.

Gecin, Matthaeus, Maler, nur bekannt durch die Signatur „pict: Mathe : Gecin Ao : 1641“ eines „Ecce homo“-ölbildes in der protestant. Sakristei des Domes zu Bautzen.

Bau- u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen XXXIII 19.

Gedam. Im Mus. in Bordeaux (Kat. 1910 No 191) wird unter diesem angeblichen Künstlernamen ein hl. Hieronymus angeführt, eine durch derartige Kompositionen des Q. Matsys und M. van Roymerswale inspirierte Darstellung mit der Bezeichnung „gedaen (d. h. gemalt!) 1613“.

Kat. Congreß-Ausst., Wien 1896.

ton,

Hofstede de Groot.

Geddes, Andrew, Maler und Radierer, geb. 5. 4. 1783 in Edinburgh, f 5. 5. 1844 in London, studierte an der Universität seiner Vaterstadt und trat 1803 in den Staatsdienst auf Wunsch seines bei der Steuerbehörde angestellten Vaters. Als dieser starb, wandte sich G., der in seinen Mußestunden schon stets gezeichnet hatte, ganz der Kunst zu. 1806 trat er in die Londoner Akad. ein und stellte sein erstes Bild „Johannes in der Wüste" aus. 1810 ließ er sich als Bildnismaler in Edinburgh nieder und stellte dort mit Erfolg „Die Brettspieler“ aus. 1814 zog er wieder nach London und besuchte Paris u. Belgien. Im Dez. 1821 stellte er 70 Werke in Edinburgh aus, schlug aber 1823 das Anerbieten, Raeburns Stelle als Bildnismaler zu übernehmen, aus u. entschied sich endgültig für London. 1827 heiratete er Adela, jüngste Tochter des Miniaturmalers Nath. Plymer, und reiste im folgenden Jahre nach dem Festland, wo er bis Anfang 1831, meist in Rom, verweilte. Hier schuf er viele Bildnisse und kopierte alte Meister. 1839 ging er studienhalber nach Holland, von wo er mit Krankheitskeimen zurückkehrte, die zu seinem Tod an der Schwindsucht, in seinem Haus auf der Berners Str. zu London, führten. Er bewarb sich öfters um die akademischen Ehren, zog jedoch die Bewerbung aus gekränkter Eitelkeit oder Zaghaftigkeit zurück: 1832 wurde er aber zum Genossen (A. R. A.) gewählt.

Als Maler leistete G., der die Technik erst spät erlernte, außerordentlich Ungleiches. Eines seiner Bilder hing bis etwa 1880 in der Nat. Gail, zu London, mußte dann aber entfernt werden, da es wegen der Asphaltmalerei völlig unkenntlich geworden war. Sein 1821 Aufsehen erregendes Bild, „Entdeckung des schottischen Kronschatzes", wurde er nicht los und mußte es zerschneiden, um die Bildnisse darin einzeln zu verwerten. Sein Bestes schuf er im Bildnis, vor allem mit jenem seiner „Mutter“. Dieses mit einem Selbstbildnis und fünf anderen („The Summer“: Bildnis der Miß Charlotte Nasmyth, Andrew Plimer, George Saunders, Mrs. Douglas Dickson, der Schauspieler Terry u. seine Frau [Rad. von G.]) besitzt die schottische Nat. Gal. zu Edinburgh, ein zweites Selbstbildnis und „Sir Walter Scott“ die Nat. Portr. Gal. daselbst. Wir nennen ferner von Bildnissen: der Maler Archibald Skirving (von G. rad., bei Mr. A. S. Skir-ving, Edinburgh), William Anderson (Mr. W. Davidson, Abb. bei Caw, s. Lit.), Sir David Wilkie (Earl of Camperdown) und Cicely Brydone (Earl of Minto). Die Gal. der Londoner Acad. Schools besitzt seine Kopie von Titians „Himml. und irdische Liebe“, das Victoria and Albert Mus. eine Zeichnung in farbigen Kreiden u. ein Aquarell, das Brit. Mus. zwei Zeichnungen, die Kirche St. James, Garlick Hill, London als Altarbild seine „Auferstehung Christi“.

Ganz bedeutend ist G. auf dem Feld der Radierung (Ätzung sowohl wie Kaltnadel), die er im Geiste Rembrandt’s pflegte, zu einer Zeit, als sie überall vernachlässigt war. In den Landschaften rückt er das Objekt näher heran als Rembrandt und verläßt zuweilen dessen Großzügigkeit, um die Intimität Haden’s vorzuahnen. „Peckham Rye“, „Halliford Bridge“, sodann „Bildnis seiner Mutter“ (nach dem oben genannten Gemälde), „Kind mit einem Apfel“, „Altes Weib einen Ring prüfend“ und „Landschaft mit Bauernhäusern“ sind seine Hauptblätter; manche sind 1812, 1816, 1822 und 1826 datiert, u. es befinden sich Wiedergaben nach alten Meistern darunter. 1826 gab er selbst zehn Blatt in der Brookstr., Grovesnor Square, heraus. Diese und 33 andere veröffentlichte Laing 1875 in, leider schlechten, Neudrucken und Wiedergaben. Sechs weitere befinden sich im Brit. Mus. und in Privatbesitz. —

S. Bellin, T. Hodgetts, F. C. Lewis, R. Rhodes, J. Stewart, W. Ward u. a. haben nach seinen Bildnissen gestochen.

[Mrs Geddes,] Memoirs of the late A. G., London 1844. — Art Union, 1844 p. 148, 291 (Nekrol.). — Smith, Rec. of the Brit. Inst., 1860 p. 100, 106. — W. S a n d b y, Hist, of the R. Acad., 1862 II. — D. Laing, Etchings by Wilkie and G., Edinburgh 1875. — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — P. G. Haraer-Etchings and Etchers, 1880. — G. M. Gray in Dict. of Nat. Biogr. XXI 110. — W. Armstrong in The Engl. Illustr. Magaz. 1884 p. 160 u. in The Portfolio 1887 p. 110. — S 1 a t e r, Engr. and their value, 1900. — J. L. C a w, Scott. Painting, 1908. — J. G. W i 11 i a m-soh, Hist, of Portr. miniat. u. Kat. d. Miniat. d. Herzogs v. Cumberland p. 20. — H. W. S i n-ger, Die mod. Graphik, 1912 p. 45. — A. Graves, R. Acad. III und Brit. Instit.; Loan Ex-hib. I. — Cat. Geddes-Exhib., Edinburgh 1821. — F. O’Donoghue, Cat. of engr. Brit.

Geddes — Gédéon

Portr., Brit. Mus. I—IV. — Cat. Nat. Gal. Edin-

H. W. S.

Geddes, E w a n , Landschaftsmaler (besonders Aquarell) in Edinburgh, stellte seit 1891 in der Roy. Acad. in London, der Roy. Scotch Soc. of Painters in Water-Colours

burgh, 1910 p. 132—5.

(beschrieben von Doppelmayr 1. c. u. um 1860 im Leipziger Kunsthandel).

J. v. Sandrart, Teutsche Akad., 1675 I 335. — Doppelmayr, Nachr. von Nürnb. Kstlern, 1730 p. 249, 261. — F r ie d r. H. Hofman n , Die Kunst am Hofe der Markgrafen v. Brandenburg (Stud. zur dtschen Kstgesch. 32), 1901. — Bau- u. Kstdenkm. Thüringens, Herzogt. Sa.-Meiningen, II 55, 412. — De-h i o , Kunsthandb., 1², III. — F ü ß 1 i, Kst-lerlex., 1779 u. 2. Teil. — Schrötter, Die Nürnb. Malerakad. (Neujahrsblätter der Ges. f. fränk. Gesch., III), 1908 p. 8.

in Glasgow, im Roy. Institute of the Fine Arts in Glasgow (s. Kat. 1908, Nr. 368, 433) und im Münchner Glaspalast (s. Kat. 1904,

7, 11) aus.

Graves, Roy. Acad., III (1905). — The Studio 28, p. 52; 63, p. 117; 67, p. 262.

Geddes, Margaret S., s. C arpenter.

Gedeler (Goedeler), Elias (vielleicht um 1710, wahrscheinlich Sohn von Elias Johann Elias, s. unten), Historien-, Porträt- G. Wird 1702 als K. preußischer Ingenieur maler u. Architekt, laut Doppelmayr geb. mit der Inspektion der herrschaftlichen Ge-am 27. 9. 1620 auf Schloß Helfenberg (Ober- bäude des Bayreuther Hofes betraut u. ist österr.), f am 30. 7. 1693 in Hildburghausen 1703 als fürstlicher Oberingenieur u. Ober-(Sa.-Meiningen). Bildete sich von früh auf in der Mal- u. Zeichenkunst u. ging zur weiteren Ausbildung nach Italien. Auch in der öl- u. Freskomalerei wohl beschlagen, kam er um 1660 nach Nürnberg, wo er mit J. v. Sandrart die 1662 gegründete Akad. leitete. Um 1670 wird er nach Bayreuth berufen, wo er 1671 als fürstlicher Hofbaumeister angestellt ist u. mit S. A. Schwen-ter (t 1674) die oberste Bauleitung im Fürstentum hat. G. vollendete die von Schwen-

B. C. K.

Gedeler, Gottfried von, Architekt, f

baumeister angestellt, mit der Aufgabe, die von seinem Vorgänger Antonio Porta (f 1702) begonnenen Bauten zu vollenden. Er leitet seit 1703 die Fertigstellung des Schloßbaus in Erlangen, wo er 1708 wohnt. Er dürfte auch an den Plänen einen wesentlichen Anteil haben, wie die (spätere) Aufschrift einer im Bamberger Archiv aufbewahrten durchkorrigierten Zeichnung der Schloßfassade vermuten läßt. Danach erscheint G. als ein Vertreter des strengen ter 1668 begonnene, 1672 eingeweihte französischen Klassizismus, den er wohl bei Schloßkapelle, deren merkwürdige, für die Schlüter in Berlin kennengelernt hatte. Geschichte des protestantischen Kirchenbaus Selbständig erbaute er die Orangerie des wichtige Anlage aus einer dürftigen Be- Erlanger Schlosses (Grundsteinlegung 1705), Schreibung bekannt ist (das gotisierende deren einer, jetzt abgerissener Flügel die Äußere am erhaltenen Schloßmodell sicht- 1710 eingeweihte Konkordienkirche enthielt: bar). Ein von G. 1676 erbautes Jagd- segmentförmiger Grundriß, stark betontes Schlößchen bei Breitengratz später abgerissen. Der Bildhauer Georg Wieshacker aus Ulm führte nach seinem Entwurf den Marktbrunnen in Bayreuth, mit Herkulesfigur, gen, mit bemerkenswertem aus. Wahrscheinlich 1684 wurde G. nach Kreuzform mit Emporen in den Kreuzarmen Hildburghausen berufen, um das dortige (der Turm 1716—18 von Georg Ränz erschloß u. die Schloßkapelle (seit 1685) aus- baut). — Durch G.s Nachfolger Paul Decker zuführen. Hier geht der östliche der bei- kam dann der französische Klassizismus den um einen Ehrenhof gruppierten Seiten- in den Fürstentümern zur vollen Herrschaft, flügel auf G.s Entwürfe zurück Getzt Kaserne). — J. Sandrart hat nach ihm das Bildnis des Nürnberger Predigers Jakob

Mittelrisalit (Grundriß u. Aufriß ebenfalls im Bamberger Archiv). Ferner errichtete er (1705—11) die Ordenskirche zu St. Geor-

Grundriß :

Fried r. H. Hofmann, Die Kunst am Hofe der Markgrafen v. Brandenburg (Stud. zur dtschen Kstgesch. 32), 1901. — F r i e d r.

Gräss'F(Halb%0 u.hdas des Achatiu^ Hilling    19.3

Porträt für das „Golden*- Buch" der Nürnberger Akad. (jetzt Stadtbibi, das.) gezeichnet. — G. ist doch wohl identisch mit „J o -hann Gedeler (Goedeler), fürstlicher später in Paris Mitarbeiter an verschiedenen Staffiermaler" aus Österreich (od. Ungarn), der 1692 für die (unbedeutenden) Malereien am Altar der Stadtkirche von Römhild

p. 189 ff. — D e h i o , Kunsthandb-, I *; III.

B. C. K.

Gédéon, eigentl. Gédéon Baril, französ. Karikaturzeichner, geb. 1832 in Amiens,

Journalen, wie „Hanneton“, „Lune", „Eclipse", „Journal Amusant", „Monde pour Rire", „Monde Comique", „La Rue", „Journal des Auvergnats", „Ane", „Canard". Er veröffentlichte mehrere Albums mit Karikaturen:

(Sa.-Meiningen) 600 Gulden ausgezahlt erhielt. Mit Namen u. Monogramm (J G verschlungen) war nach Nagler, Monogr. II Nr 303 die Zeichnung einer sitzenden Frauenfigur im Stammbuch des Nürnberger    l’Hyménée", und — nach seiner Übersiede-

Malers Wolfgang Ludw. Hopfer signiert    lung nach Amiens (1870) — „Les Vain-

„Les Femmes de ménage" (1863), „Les Nourrices" (1864), „Jeu de l’Amour et de

Gedlek — Gedon

queurs". Auch hat er Buch-Illustrationen geliefert.

Grand-Carteret, Les Moeurs et la Caricat. en France, 1888 p. 644.

Gedlek, Ludwig, Maler, geb.30.6.1847 in Krakau, Schüler der Kunstschule das. u. der Akad. in Wien (unter E. Lichtenfels), tätig daselbst. Von ihm im Mus. in Chemnitz „Trappenjagd in Südrußland", in der Samml. der Univ. in Stockholm (Kat. 1912 p. 67) „Pferdemarkt in Ungarn“.

Eisenberg, Das geistige Wien, 1893 I. — v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., 1891.

Gedon, Friedrich, Maler in Wien, 1731—1767 nachweisbar. G. erhielt 1731 den 2., 1732 den 1. Preis der Wiener Akad., deren Stipendiat er von 1734, deren Honorar ius er von 1751 an war; 1755 wurde er Kammermaler. Von ihm ein Altarbild mit dem hl. Felix in Dreieichen, ein Porträt des Augustinerpriors Gottfr. Claa von 1767 im städt. Mus. in Baden bei Wien u. von 1743 die Kuppel über dem Kreuzaltar, vielleicht auch die Apostelfresken im Langhaus des Doms von St. Pölten. G. Ad. Müller hat nach ihm einen hl. Ivo gestoch. — Vgl. Gedon, Thom.

W e i n k o p f, Beschr. der Akad. d. bild. Kste, Wien 1783 u. 1790, 1875 p. 28. — C. v. L ü t z o w, Gesch. d. Akad. d. bild. Kste, Wien 1877 p. 24, 31. 147. — Ber. u. Mitt. d. Altertumsver. Wien XXII (1883) 179. — österr. Ksttopogr. V 433. — Jahrb. der ksth. Samml. des Allerh. Kaiserh. XXIV, 2. T., Reg. 19299. — Monatsblatt d. Altertumsver. Wien IV 84, 175. — H. R o 11 e 11, Neue Beiträge zur Gesch. d. St. Baden, 1894 p. 60. — Quellen z. Gesch. d. St. Wien, V. Abt., VI. Bd, Reg. 9753, 61, 13939, 14128. — Hippo-lytus 1858 p. 234. — Heinecken - Ms., Erg.-Bd, Kgl. Kupferstichkab. Dresden. — Mitteil, von R. v. Rcinöhl.    Txetze.

Gedon, Lorenz, Bildhauer u. Architekt, geb. 12. 11. 1843 in München, t 27. 12. 1883 das. 1857 kam G., nachdem er schon als Sohn eines Antiquitätenhändlers durch seine Geschicklichkeit im Wiederherstellen alter Geräte aufgefallen war, zu dem Bildhauer Entres, der ihn nach seiner Samml. altdeutscher Holzbildwerke kopieren ließ, 1862 kurze Zeit zu J. Petz und dann auf die Akad. in der Zeit der Blüte der Pilotyschule, die ihn zu weiteren antiquarischen Studien führte. Aus der Akademiezeit stammt eine Barbarossafigur von 1866, ein Pokal f. d. akad. Gesangverein (Zeichnung in d. Mail-lingerslg München) und ein Ritter Georg, der ihm 1868 einen Akademiepreis als Schüler Widnmanns einbrachte. An eigentlich bildhauerischen Arbeiten sind weiterhin die Grabdenkmäler Seckendorfs und Kaulbachs 1875, 1881 das Riedingerdenkmal in Augsburg, Porträt der Frau Hanfstaengl, ein Hunne und die effektvolle Büste Richard Wagners von 1881 (Münchner Nat.-Mus. u.

Düsseldorf, städt. Gal.) namhaft zu machen. Das Schwergewicht seiner Tätigkeit lag auf dem Gebiet der Dekoration. G. stand im Mittelpunkt der Bewegung, die in den 70 er Jahren die Formen der deutschen Renaissance in Architektur und Kunstgewerbe einführte. Erstes Zeugnis hierfür ist die Fassade der Schackgalerie in München 1872—74, die freilich schon zu ihrer Zeit wegen der Uberwucherung mit dekorativen Einzelmotiven abfällig beurteilt wurde. Trotzdem wurde sie ausschlaggebend für die Einführung der Stilformen der Renaissance in München. Der Umbau des Hôtel Bellevue, das Eymannhaus am Rindermarkt, das Haus des Bankiers Ruederer am Marienplatz, die Villa Meggendorfer in München, wie das Palais Heyl u. die Einrichtung des Paulusmus. in Worms sind seine architektonischen Schöpfungen. Noch mehr leistete er als Innenarchitekt. Seit 1874 hatte er eine Werkstätte für Wohnungseinrichtungen, in der er auch die schnelle Wandlung der Stilnachahmungen von der Renaissance zum Barock mitmachte. Erhalten sind die Inneneinrichtung des Hauses des Kunstgewerbevereins in München von 1887, Säle in den Schlössern zu Detmold u. Dessau, Arbeiten im Rathaus in Lübeck. Die Dekoration des Künstlerheims der Gesellschaft Allotria ist mit dem Abbruch des Hauses 1888 verschwunden, wie naturgemäß seine Arbeiten für Ausstellungen, die Trophäe für den Truppeneinzug 1871 in München, die s. Zt. am meisten bewundert wurden. Die Decke des Saales 53 im Nat. Mus. in München bewahrt die Erinnerung an die Einrichtung des deutschen Saals auf der Pariser Weltausstellung von 1878; weiter war er an der retrospektiven Abteilung der Münchner Ausstellung des bayr. Kunstgewerbevereins 1876, 1881 an Ausstellungen in Leipzig, 1882 in Wien tätig. Für Ludwig II. führte er zahlreiche kunstgewerbl. Arbeiten aus, so Figuren am Prunkwagen, für Linderhof, Wappen usw. Er arbeitete in den verschiedensten Materialien, Silber (Hubertushirsch 1883), Holz, Bronze usw., wie für die mannigfachsten Zwecke.

H. Holland in Allg. dtsche Biogr. XLIX 258 (mit Literatur). — Georg H i r t h, Fr. v. Seitz u. L. G., Worte der Erinnerung, München 1884. — Allg. Kstchron. VIII (1884) 5, 521. — P e c h t, Gesell, d. Münchner Kst, 1888. — M u t h e r, Gesch. d. Malerei im 19. Jahrh., 1893 II 536, 668. — C. G u r 1 i 11, Dtsche Kst d. 19. Jahrh., 1899. — Lehnert, 111. Gesch. d. Kstgewerbes II. — Kstchron. IX 238; X 620; XVI 237, 643; XIX 251, 288; XXII 513. — Maillinger, Bilderchron. München 1876 III,

IV. — L. v. K o b e 11, König Ludwig II. v. Bayern u. d. Kst, 1910. — Kat. Glaspal.-Ausst. München 1869, 1883, 1888.

Gedon, Thomas, Porträtmaler, f 60-jährig 1734 in Wien, 1772 für das Stift St.

Geedts — Geefs

III.

Dorothea daselbst tätig. Wohl Vater des Friedr. G.

Jahrb. d. Stift. Klosterneuburg II 293. Tietse.

Geedts, Josse Pierre, vläm. Maler, geb. 5. 1. 1770 in Löwen, f 17. 12. 1834 das. Vater des Folg. Schüler der Akad. in Antwerpen. 1800 wurde er Prof, der neu gegründeten Akad. in Löwen, später Direktor, bis er 1833 der neuen Kunstrichtung der Romantik weichen mußte. Nur wenige Bilder werden genannt: ,Telemach' (1811), ,Christus am Kreuz' (1822), ,Die fünf Sinne' (1830). Im Chor von St. Jakob in Löwen malte er 1824 in der Folge der Gesch. d. Sakraments die Übergabe der Hostie durch den Erzbischof von Köln an den Prior des Augustinerklosters.

Lit. s. unter folg. Art.

Geedts, Pierre Paul, vläm. Maler und Bildhauer, geb. in Löwen 1. 4. 1793, t das. 6. 3. 1856, Schüler seines Vaters Josse Pierre G., nahm mit diesem 1833 seine Entlassung von der Akad. in Löwen als Lehrer der Malerei und Bildhauerei. Er wird als Porträtmaler genannt, namhaft gemacht ist eine Porträtlithogr. von F. J. Seber, 1825. Im Chor v. St. Jakob in Löwen malte G. 1824 die Annahme des Sakraments und fertigte in derselben Kirche die Terrakottastatuen von Petrus und Paulus.

Biogr. Nat. de Belgique, VII. — Immer-z e e 1, Levens en Werken, 1842. — v. Even, Louvain Monum., 1860. — v.Someren, Cat. v. Portretten, III 762.

Geefs, Alexandre, belg. Bildhauer, geb. am 1.1. 1829 in Antwerpen, f am 27. 8. 1866 in Schaerbeek- bei Brüssel, Bruder des Willem G. (s. d.). In Brüssel Schüler voit Braemt. Er schuf hauptsächlich Medaillen, so 1863 auf die Befreiung der Schelde, 1859 auf die Einführung der Eisenbahn in Belgien (Mus. in Löwen), auf die Abschaffung des Stadtzolls, die Ausstellung in Dublin, die Krönung Leopolds II. Unter seinen Porträtmedaillons sind die von A. Wiertz (hist. Mus. in Brüssel) und Ch. de Brouckere zu nennen.

F o r r e r, Diet. of Medali. II (Antoine). —

E. W i 11 e , La Méd. en Belgique du XIXe siècle, 1905. — Biogr. Nat. de Belgique, VII.

Geefs, A 1 o y s (Louis), belg. Bildhauer, geb. 1817 in Antwerpen, f am 31. 8. 1841 in Auteuil bei Paris. Bruder von Willem G. Schon mit 12 und 17. Jahren erhielt er Preise an der Akad. von Antwerpen und Brüssel, 1837 für eine Statue des sterbenden Epaminondas, 1838 für ein Relief auf die Einführung der Eisenbahn in Gent. Zu weiteren Studien ging er an die Ecole d. B.-Arts in Paris, von wo er 1839 eine Büste von Dantes Beatrice in Brüssel ausstellte. Unter den letzten Arbeiten ist ein segnendes Christuskind, zwei Reliefs an dem Rubensdenkmal seines Bruders in Antwerpen, an dessen

Monument auf dem Platz der Freiheitsmärtyrer in Brüssel er auch arbeitete. Unter dem Nachlaß wird eine Geißelung Christi genannt.

Immerzeel, De Levens en Werken, 1842.

—    Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911).

Geefs, Charles, belg. Bildhauer, geb. Antwerpen nach 1829, f das. 1910; der jüngste der Brüder G. Stellte 1858 in London einen schlafenden Kupido aus, 1880 in Brüssel, hist. Ausst., die Marmorstatue eines jungen Sklaven, 1884 im Brüsseler Sal. eine Gruppe, der Kuß. Er schuf das Denkmal für Silvain van de Weyer vor dem Bahnhof in Löwen (die Modelle im dortigen Mus.).

Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Journal d. B.-Arts, 1884 p. 148. — La Fédération Artist. 1910/11 p. 233 (Nachruf, nicht benutzt).

—    Graves, Roy. Acad. Exhib. III.

Geefs, Fanny (eigentl. Isabelle Marie Françoise), geb. Corr, belg. Malerin irischer Abstammung. Laut Strickland (Dict. Irish Art.) geb. 1807 (also nicht 1814) in Brüssel, f am 23.1. 1883 in Schaerbeek bei Brüssel. Schwester von Erin Corr, heiratete 1836 Willem G. Schülerin von Navez. Sie malte Genrebilder, religiöse Darstellungen u. Bildnisse; ausgestellt seit 1830 in Brüssel, Paris, London, Amsterdam. Unter ihnen erregte das Bild Maria als Trösterin 1845, jetzt im Hospital St. Jean in Brüssel, Aufsehen; weiter sind zu nennen eine Himmelfahrt der Maria in einer Kirche in Waterloo, Christus den Jüngern erscheinend, in Hanthem, Madonna in belg. Staatsbesitz, Lasset die Kindlein zu mir kommen (1878). Historienbilder: Die Seemannstochter(1835), Die Frauen von Crèvecoeur (1836), Genoveva, Junge Mutter, Das Leben einer Frau (Triptychon), Die Verbannten (1874), Träumerei, Die 1. Lektion (München 1869). In kgl. Besitz ist das Bildnis der Königin Marie Luise von Belgien, im Akad. Mus. in Brügge die Schloßherrin. Radierungen: Wahrsagerin, Triumphpforte.

Raczyński, Gesch. d. neu. dtsch. Kst, Kramm, Levens en Werken. — Immerzeeh Levens en Werken, 1842. — James Dafforne in Art Journal 1867 p. 72, m. Abb. — La Renaissance IV 92; VII 75; X 103. — Vlaamsche School, 1883 p. 36, 72. — Kstchronik, X 151. — Journal d. B.-Arts, 1878 p. 138. — Graves, Röy. Acad. Exhib. III.

—    Hippert u. Linnig, Peintre-grav. holl., 1879.

Geefs, Guillaume, = Geefs, Willem.

Geefs, Jan, belg. Bildhauer, geb. am 25. 4. 1825 in Antwerpen, f am 4. 5. 1860 in Brüssel, Bruder von Willem G. Zunächst studierte er an der Akad. in Antwerpen, wo er 1842 u. 1846 Preise für eine Kainstatue erhielt. 1846 erhielt er den Rompreis. Ehe er nach Rom ging, vervollkommnte er sich noch an der Ecole d. B.-Arts in Paris. Von Rom aus ließ er in Brüssel Werke wie: Amor und sein Opfer, Der König der Volsker seine

Geefs, Joseph, belg. Bildhauer, geb. am 23.12. 1808 in Antwerpen, f am 9* 10 1885 in Brüssel. Bruder u. Schüler von Willem G., Vater von Joris G. Nach Besuch der Akad. in Antwerpen unter Geel ging er 1835 an die Ecole d. B.-Arts in Paris zu Ramey, erhielt 1836 den Rompreis für ein Relief des Hiob. Nach einer Reise durch Italien, Frankreich und Deutschland kehrte er 1841 nach Antwerpen zurück, wo er Prof. u. 1876 Direktor an der Akad. wurde. Mit seinem Bruder Willem vertritt er die Richtung der belgischen Plastik, die wie die gleichzeitige Malerei vorwiegend historisch gerichtet war. Seine ersten Werke sind 1833 ein Adonis zur Jagd aufbrechend (Mus. Antwerpen); eine Statue der Hygiaea 1834, Reliefs für das Denkmal van Hulthem in der Michaelskirche in Gent. So groß die Zahl seiner Arbeiten, so reich auch ihr Stoffgebiet an Denkmälern, religiösen, geschichtlichen u. mythologischen Darstellungen, Bildnisbüsten. An Denkmälern sind die wichtigsten das Reiterbild Leopolds I. von 1868 in Antwerpen, das als sein Hauptwerk gilt, das Denkmal des Anatomen Vesalius in Brüssel 1844, die Reliefs der Freiheit der Presse und des Unterrichts an der Kongreßsäule in Brüssel 1859. An der Fassade des Rathauses in Brügge schuf er 24 Statuen der Grafen und Gräfinnen von Flandern, Apollo, Urania, Thalia an der Fas-

Tochter Camilla rettend, ausstellen (1851), weiter die Statuette der Königin von Belgien, Büste des Baron Reiffenberg. Nach seiner Rückkehr schuf er sein Hauptwerk, die Statue von Thierry Maertens in Aalst 1854. Dann ging er nach London, wo er 1855 bis 1859 in der Royal Acad. ausstellte. Die Königin von England kaufte für Windsor die Allegorie der Schönheit, für das Schloß in Dudley schuf er die Kolossalgruppe der Andromeda. Ferner wurden in London nach seiner Rückkehr ausgestellt: Liebe und Bosheit, Amor u. Psyche, Tag u. Nacht. Zusammen mit Theodor G. schuf er die Siegerstatue im Akademiegarten in Brüssel.

Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Biôgr. Nat. de Belgique VII. — Graves, Roy. Acad. Exhib. III (unter Joseph G.).

Geefs, Joris (Georges), belg. Bildhauer, geb. 1850 in Antwerpen, Sohn des Joseph G-Schüler und später Lehrer der Akad. in Antwerpen. Er stellte 1877 im Pariser Sal. Leonidas an den Thermopylen aus, 1880, 1882 ebenda Porträtbüsten, wie 1884 im Brüsseler Sal. Für die Fassade des Palais d. B.-Arts in Brüssel schuf er die Statue der Skulptur, im Rathaus in Antwerpen Skulpturen eines Saales. Im Mus. in Antwerpen ist eine Büste seines Vaters u. „Leander“ (1886 in Marmor).

Journal d. B.-Arts 1884 p. 148; 1877 p. 72. — G é n a r d, Anvers à travers les Ages, II (1888) 220.

sade des Théâtre franç. in Antwerpen 1853, Handel, Ackerbau, Industrie und Künste am Nordbahnhof in Brüssel 1862. Zahlreich sind auch seine Büsten, so die des Bürgermeisters Ertborn, v. N. de Keyser, F. J. Stoop im Mus. in Antwerpen, die von Gallait 1840. Religiöse Darstellungen und Grabmaler befinden sich in den Kirchen Belgiens verstreut. 7 Leidensstationen in der Jakobskirche in Antwerpen, das Grabmal der Familie Huyttens van Tieghem in Destelberghen bei Gent, das Denkmal der Familie Nottebohm auf dem Friedhof von Berchem bei Antwerpen. Der Genius des Bösen, ursprünglich für die Kanzel in St. Paul in Lüttich von Willem G. in Wiederholungen im Mus. in Brüssel u. in Großherzogi. Weimarischem Besitz, Der Fischer, nach Goethe (1874), im Mus. in Antwerpen, Die Tochter des Fischers (1840), Der Liebesbote (Abb. Art Journal 1852 p. 316) mögen seine Vorwürfe allgemeiner Art charakterisieren. Bei Marchai sind nicht erwähnt eine Madonna für die Kirche in Doel, Arbeiten in St. Michael in Kildrecht, ein Mädchen am Meeresufer, 1848 nach Rußland verkauft, ferner die Werke in Mecheln: Jesuskind in St. Rombout, Stationen und die Statuen von Petrus u. Paulus und einige Figuren im Seminar.

Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Kramm, De Levens en Werken. — G é n a r d, Anvers à travers les Ages II 191, 448 (Abb.). — Neeffs, Tableaux de Malines, 1891 p. 33, 151, 158, 214. — Annales de la Soc. roy. d. B.-Arts de Gand XI 340; XII 274. — Kunstkronyk 1846 p. 22; 1848 p. 8. — La Renaissance IV 166; X 59. — Journal d. B.-Arts 1861 p. 166.

Geefs, Théodore, belg. Bildhauer, geb. am 15.2. 1827 in Antwerpen, f am 1.1. 1867 in London. Bruder von Willem G. Nachdem er an der Akad. in Antwerpen und Brüssel ausgebildet war, ging er nach London und wurde Mitarbeiter verschiedener englischer Bildhauer. An selbständigen Werken werden genannt: Johannes d. T. predigend, zwei Statuen, die Provinzen Lüttich und Ostflandern darstellend für ein öffentliches Gebäude, ferner Bildnisse. 1864 in London ausgestellt eine verlassene Psyche. An der Siegerstatue von Jan G. im Akademiegarten in Brüssel hatte er Anteil.

Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Biogr. Nat. de Belgique VII. — Graves, Roy. Acad. Exhib. III (T. H. G.).

Geefs, Willem (Guillaume), belg. Bildhauer, geb. am 10. 9. 1805 in Antwerpen, t am 19. 1. 1883 in Schaerbeek bei Brüssel. Der älteste u. bedeutendste der Brüder Willem, Joseph, Aloys, Jan, Théodore, Alex-andre und Charles G. Sohn eines Bäckers, konnte er erst 1821 den Besuch der Akad. von Antwerpen, bei van Geel, durchsetzen. 1828 erhielt er einen Preis für eine Achillesstatue, 1829 ermöglichte ihm die Hilfe eines Kunst-

freundes, nach Paris zu gehen, wo er unter die Herkunft einer gut gemalten „Landschaft Ramey die Ecole d. B.-Arts besuchte. Auch mit Bauernhaus und einer Jagdgesellschaft“ machte er eine Studienreise nach Italien.    weisen sollen, die „Daniel v. Geel 1660“ be-

1830 stellte er in Brüssel einen jungen Christi.    zeichnet ist und sich um 1858 im Besitz von

Hirten, Blumen auf ein Grab streuend, aus.    J. B. Hoogeweegen in Rotterdam befand.

1833 wurde er für einige Jahre Prof, an der Eine voll bezeichnete und 1635 datierte „Mu-Akad. in Antwerpen, ließ sich in Schaerbeek    sikgesellschaft“, die der Universität von Up-

nieder, heiratete 1836 (s. den Artik. Geefs,    sala gehört, entspricht in Komposition und

Fanny) und wurde 1845 Mitglied der Akad. Figuren ganz dem Stil der Haarlemer Gesell-von Brüssel. Seinen Ruf hatte er 1833 mit. schaftsmaler der 30er Jahre, zeigt aber in

der Büste Leopolds I., dem schönen Grabmal des Grafen Friedrich von Merode (1837 in Ste Gudule in Brüssel aufgestellt) und dem Modell der Statue des Generals Belliard (1836 in Brüssel ausgeführt) begründet. Er wird als der Vertreter der belgischen Plastik der Zeit angesehen, die wie die gleichzeitige Malerei (Wappers) historisch und realistisch gerichtet war. Doch trägt seine Kunst auch reichlich klassizistische Züge. Er schuf u. a. 1838 das Denkmal der Freiheitskämpfer von 1830 in Brüssel, das widersprechende Beurteilung fand, d. Rubensdenkmal in Antwerpen (1840), das von Grétry in Lüttich, Statuen des Königs Leopold I. für die 1850 bis 59 errichtete Kongreßsäule in Brüssel, sowie in Namur und Laeken, die Statue von Verhaegen im Universitätshof in Brüssel. — Kanzeln: in St. Paul in Lüttich (1843) im Flamboyantstil, in der Kirche in Hérfenthalz (1847), in SS. Jean et Nicolas in Schaerbeek. — Grabmäler: das Grab des hl. Hubertus in der Abtei St. Hubert, d. Grabmal d. Königs Wilhelm I. in der Privatkapelle des Schlosses Peilingen in Preußen, von der Komtesse d’Oultremont 1847 bestellt; d. Grabmal der Sängerin Malibran auf d. Friedhof in Laeken, der Familie Ways-Ruart in Ste Gudule in Brüssel, d. Frau Gardeł in Philadelphia, d. Baron Brady in St. Patrick in Dublin, d. Felix de Mérode in Trelon in Frankreich 1859. — Allg. u. hist. Darstellungen: ,Der verliebte Löwe' in kgl. engl. Besitz u. im Nat.-Mus. in Brüssel, ,Genoveva von Brabant' in d. Akad. von Antwerpen u. im Mus. Lüttich, ,Sterbende Christin' in d. Akad. Antwerpen, ,Paul u. Virginie' in Windsor. — Am Hauptbahnhof in Gent die Kolossalfigur des Mädchens von Gent (1852), ,Irland' u.,Kunst u. Industrie' am Industriepalast in Dublin. Zahlreiche Büsten (Navez u. Falk im Mus. in Brüssel, Scourien im Rathaus das.), Porträtstatuen u. religiöse Figuren.

E. B a r t h o 1 e y n s, G. G., Sa vie et ses oeuvres, Schaerbeek-Brüssel 1900. — E. Marchai, Essai sur la vie et les oeuvres de G. G. (aus: Annuaire de l’acad. roy. d. sciences etc. Belg.) 1886; La Sculpt. etc. Belges, 1895. — Vlaamsche School 1883 p. 72 ff., 80 f., 116 ff., 128 f. — La Renaissance 1839 ff. I 78; IV 143;

V 94, 110, 143; VIII 102; XI 32; XIV 39, 89.

Geel, Daniel van, holl. Landschafts- u. Genremaler, tätig um 1650, vielleicht auf der Insel Schouwen, auf die die Kostüme und

der Raumbehandlung einen gewissen flämischen Einschlag.

K. Lid.

Kramm, De Levens en Werken II 541. —

O. Granberg, Trésors d’Art en Suède I (1911) 86. — Monatshefte f. Kstwissensch. IV (1911) 511 (Lilienfeld).

Geel, Jacob Jacobs z. van, holl. Landschaftsmaler, nach einer Erklärung aus d. J. 1628 geb. um 1585, f nach 1638.    1615—18

war er Vorstand der Lukasgilde in Middelburg, auch sonst kommt sein Name 1616— 1625 wiederholt in Middelburg vor, besonders in Akten, aus denen hervorgeht, daß er von Gläubigern bedrängt wurde. Deswegen siedelte er wohl nach Delft über, wo bereits am 24. 8. 1627 ein Kind G.s beerdigt wurde. Am 11. 11. 1628 kommt er als Auswärtiger in die Delfter Lukasgilde, 1632 wird seine Frau in Delft begraben. Am 23. 2. 1633 bekommt er in Dordrecht die Erlaubnis, 6 Monate malen zu dürfen, am 14. 9. 1633 kauft er sich dort endgültig in die Gilde ein. — G. gehört zur Übergangsperiode der holl. Kunst u. steht ungefähr auf der gleichen Entwicklungsstufe wie Gilles dé Hondecoeter und Alex. Keirincx. Er malte hauptsächlich waldige Landschaften, welche durch die phantastischen Formen der Baumgruppen im Vordergründe, ihren braun-gelblichen Ton u. ihre blaugrünen Fernen leicht zu erkennen sind. Charakteristische Bilder G.s befinden sich u. a. z. B. in den Mus. in Bordeaux (Kat. 1910 No 220, unter Jan Lootens Namen, dessen Baumschlag bisweilen an den G.s erinnert), Mainz (Vermächtnis Oppenheim, unter A. Keirincx’ Namen), Lier (No 58, voll bez. u. dat. 1634) u. Kopenhagen (Vermächtnis Larpent) sowie in d. Samml. Minna Lürmann in Bremen (ausgest. das. 1904 Kat. No 269), Jhr. C. A. C. A*v. Sype-steyn im Haag, Cremer in Cassel (voll bez. u. dat. 1635, aus Verst. Habich 1892 Kat. No 62) u. Peltzer in Cöln (1914 versteigert, nicht im Aukt.-Kat.).

O b r e e n ' s Archief I 28, 209, 211, VI 21, 22, 260. — Oud-Holland XVII 125, 190, XXV 147, XXVIII 12, 13. — Kunstmuseets Âarsskrift I (1914) 126, 127 (Abb.). — Mitteil, von A. Bre-dius.    Hofstede de Groot.

Geel, Jan v., falsch für Geel, Joost v.

Geel, Jan Frans van, belg. Bildhauer, geb. am 18. 9. 1756 in Mecheln, f am

20. 1. 1830 in Antwerpen. Vater von Lodewyk van G. Er war Schüler von Peter

Valckx au der 1771 gegründeten Akad. in Mecheln, wo er 1774 einen Preis erhielt, 1783 Professor, 1807 Direktor wurde. 1818 wurde er an die Akad. in Antwerpen berufen. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Kirchen von Mecheln; die wichtigsten sind die Apostel Jakobus, Andreas und Thomas in Notre Dame in Mecheln, eine Maria Magdalena am Hauptportal der Kathedrale St. Rombaut, in der er 1809 die Kanzel von v. d. Voort aus Leliendael der neuen Aufstellung durch Hinzufügung einiger Stücke anpaßte. Ebenso fügte er dem Grabmal des Kardinals Thomas Philipp ein Medaillon mit dem Profilbild des Kardinals hinzu. In Mecheln sind noch die Figuren des Gottesdienstes u. der Zeit am erzbischöfl. Palast zu nennen. In Antwerpen sind seine Hauptwerke die Berufung der Apostel Andreas u. Simon an der Kanzel von St. André (mit van Hool 1819), die Statuen des Hieronymus und Ambrosius in St. Jacques. Außerdem arbeitete er die Kanzeln in Eppeghem mit der Darstellung der Maria, wie sie dem hl. Dominicus den Rosenkranz übergibt, und in Sempst mit Christus als gutem Hirten. Mythologische Vorwürfe sind Boreas u. Orei-thyia (Mus. Antwerpen); Mars u. Venus, Neptun, Prometheus in Privatbesitz. Vier Reliefs der Jahreszeiten, bez. 1804, wurden 1904 aus der SIg Somzée versteigert. (Kat. Nr 1274 ff. u. Abb.)

J. J. van Melckebeke, Vlaamsche School IV 105 ff. — Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — van Eynden, Geschiedenis der va-derlandsche Schilderkunst, 1816, III. — Biogr. Nat. de Belgique, VII.

Geel, Joost van, holl. Genremaler, geb.

20. 10. 1631 in Rotterdam, + das. 31. 12. 1698, Sohn des Jan Joosten v. G., eines vermögenden Branntweinbrenners, u. der Ingetje Lu-casdochter v. Leeuwen. Für den Handel erzogen, batte er von Jugend an Neigung für Dichtkunst u. Malerei. Nach der durchaus glaubwürdigen Mitteilung des bekannten Sammlers G. v. d. Pot van Groeneveld (dessen Frau G.s Enkelin war) an den Kunsthändler J. B. P. Lebrun war G. Schüler des G. Metsu, was auch der Stil seiner Bilder erweist. Wie G.s Biograph C. v. Arkel berichtet, soll er lange Studienreisen durch Deutschland, Frankreich u. England gemacht haben — in England erteilte ihm 1657 Cromwell die spezielle Erlaubnis, abzuzeichnen, was ihm gefiel. Im Juni 1666 heiratete er in Rijnsburg bei Leiden, wo er sich der Kol-legiantensekte angeschlossen hatte, Marietje Jacobsdochter van Wetteren, blieb jedoch als Kaufmann bis zu seinem Tode in Rotterdam ansässig. Das Vorwort zu den vom Pfarrer

C. v. Arkel 1724 herausgegebenen Gedichten G.s u. G. v. d. Pots bereits erwähnte Mitteilungen an Lebrun (von diesem in den Gail.

des Peintres II 48 verwertet) sind unsere Hauptquellen für G. Bis vor 20 Jahren waren sein Selbstporträt in Amsterdam und das Bild der Petersburger Eremitage die einzigen bekannten Werke G.s. 1898 konnte Haverkorn v. Rijsewijk bereits ein Verzeichnis von 14 Bildern (4 erhaltene u. 10 verschollene) zusammenstellen. Von den letzteren ist inzwischen No 5 mit Simson u. Delila in der Gail. Liechtenstein in Wien u. No 13 mit der kartenspielenden Gesellschaft in d. Samml. Wachtmeister in Vanas in Schweden identifiziert worden — das letztere das Bild, welches von E. Smith unter dem Titel „The Queen of hearts“ gestochen wurde für Allan Cunningham’s Cab. Gail, of pictu-res, London 1834 I 179, damals in d. Samml. Hargrave in Liverpool —•, während folgende als neue hinzuzufügen sind: Mädchen nimmt von einem Negerknaben einen Brief in Empfang (Samml. J. Lenglart in Lille), Mädchen mit einem Hündchen auf d. Schoß (Samml. Rutten in Lüttich), Dame Obst aus einer Schüssel nehmend (Samml. J. Porgès in Paris), Zwei Frauen im Gespräch mit einem Mann (Samml. Lord Rothschild in London, als Casp. Netscher!), Lesende Dame an einem Tisch mit Nähkorb (Samml. Lewis Fry in Bristol; dat. 1674) u. Dame, ein Medaillon betrachtend, das sie einem Brief entnommen hat (Samml. H. C. Frick in New York; 1904 von Sir Edm. Verney in Whitechapel aus-gest., Kat. No 366). Das letztgenannte Bild hieß früher Metsu u. ist von Unterzeichnetem im Werke desselben (Verzeichn, d. Werke holl. Maler I 1907) als No 106 beschrieben worden. Auch die das. unter No 5 angeführte Heilung der Schwiegermutter Petri ist vielleicht ein Werk G.s, u. zwar das berühmte Bild des Sammlers G. v. d. Pot (bei Haverkorn v. Rijsewijk No 3). Die Schwierigkeit, dieses u. andere Bilder G. zuzuschreiben, beruht darin, daß er in täuschender Weise technisch u. qualitativ Metsu nahekommt, u. da beide Künstler vielfach gleiche Vorwürfe behandeln, ist eine sichere Trennung ihrer Werke oft schwer. Dazu kommt, daß G.s Bezeichnung oft sehr geschickt in die Metsu’s umgewandelt worden ist. Das schönste Bild G.s ist zweifellos die Mutter mit der Amme u. dem Kinde im Mus. in Rotterdam (gestochen für die Gail. Lebrun), das Metsu an Kraft u. Glut der Farbe übertrifft, während die anderen Bilder im allgemeinen einen bläßlicheren Ton aufweisen. Sein Stoffgebiet umfaßt das häusliche Sittenbild, das Bildnis u. das biblische Geschichtsbild, dagegen rühren Seebilder, die G. im Mus. in Lyon und im Versteigerungskatalog zugeschrieben werden, wahrscheinlich von einem andern Künstler her u. ein Rendezvous von Schmugglern im Mus. d. Hist. Soc.

in New York (Kat. 1903 No 757) ist ein cha-    den Entwurf einer Wiederholung des 1793

rakteristisches Werk des Th. Wijck. In    zerstörten Standbildes des Prinzen Karl von

alten Versteigerungskatal. kommen Zeich-    Lothringen von Verschaffelt im Brüsseler

nungen mit Rotterdamer Stadtansichten von    Salon aus, der auch ausgeführt wurde. Fer-

u. nach G. vor. — Im Ganzen genommen    ner sollen von ihm die Statuen von Petrus

sehen wir in G. einen Dilettanten von großer    und Paulus, wie Statuen der Grafen von Lö-

Begabung aber geringer Erfindungskraft,    wen an Ste Gudule in Brüssel sein. Er starb

der, wenn er sich ganz der Kunst gewidmet    vergessen und in großer Armut,

Journal d. B.-Arts, 1859 p. 189. — Biogr. Nat. de Belgique, VII. — v. E y n d e n, Geschiedenis der vaderlandsche Schilderkunst, 1816, III. — Immerzeel, De Levens en Werken, 1842. — v. Even, Louvain Monum., 1860. — Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895.

Geelen, Christiaan d. Ä. van, holl. Porträt- u. Landschaftsmaler, geb. 19. 8. 1755 in Utrecht, f bald nach 1825. G. war Schüler Jac. Maurers, malte in Utrecht zahlreiche Bildnisse, trieb nebenbei Kunsthandel u. ist

hätte, wahrscheinlich Vortreffliches geleistet hätte, so aber nicht über die Nachahmung hinauskam. „Fast ein Metsu“ ist der Eindruck, den seine' Bilder, in den besten Fällen hervorrufen.

C. v. A r k e 1 im Vorwort zu Gedichten van J. v. G., Rotterdam 1724. — G. v. Spaan, Be-schr. d. St. Rotterdam, 1698. — Houbraken,

Gr. Schoub., 1719 III 51. — J. B. P. L e b r u n,

„Mededirecteur“ eingetragen. Hauptsächlich war er aber als Zeichenlehrer tätig. Folgende Bildnisse Utrechter Persönlichkeiten müssen nach der Lebenszeit der Dargestellten von dem älteren G. gemalt sein: der Hochschullehrer Christ. Saxe (1714—1806; von P. H. Jonxis gestochen), der Arzt H.

Gal. d. Peintres flam. etc., 1792 II 48. — Sys-m u s, Schilderreg., abgedr. in Oud-Holland XII 165. _ v. Eynden-v. d. Willigen, Gesch. in der dortigen Kunstgeno3senschaft 1794 als d. vaderl. Schilderkst, 1816 I 423. — Immerzeel, De Lev. en Werken, 1843. — K r a m m,

De Lev. en Werken, 1857 f. u. Aanh. — P. H a -verkorn v. Rijsewijk in Oud-Holland XVI (1898) 32/50 (mit Oeuvre-Verz.). — J. B.

Sche-ffer im Alg. Nederl. Familieblad 1883/4 u. im Rotterd. Historiebladen III 1, 602. — W o 11-mann-Wörmann, Gesch. d. Mal. III 840.

— Hofstede de Groot, Quellenstud. I , .    ,    ._₀~.    , TT ,    . „ ,

503 u. Verz. d. Werke holl. Maler I 336. — A. Schultz (ca 1708—1789), der Hochschullehrer v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — Moes,    C. Segaar (1724—1803; Bild v. 1787 in der

Iconogr. Bat. No 2634 *. — Kat. d. Mus. in    Utrechter Universität), Corn. v. d. Aa (1749

bis 1815; gest. v. R. Vinkeles) u. St. J. v. Geuns (1767—95; gestoch. v. R. Vinkeles).

v. Eynden-v. d. Willigen, Geschiedenis etc. III 72 ff. u. Aanh. p. 23. — K r a m m, De Levens en W. II 542. — Nagler, Kstlerlex. V 60. — Muller, Utr. Archieven, 1880 p. 140. — Oud-Holland XVI (1898) 50, XIX (1901) 244. — Moes, Iconogr. Bat. I 375, II 329, 362, 371. — v. Someren, Catal. v. Portr. II 81, 279. — Cat. d. Rijksmus. 1908, Suppl. 362.

K. Lfd.

[1911] p. 69 No 312).

Amsterdam, Rotterdam u. St. Petersburg, der Samml. Ad. Schloß (t) in Paris (handschriftl.) u. Wachtmeister in Vanas No 27 (darüber auch

O. Granberg in Trésors d'art en Suède I Hofslede de Groot.

Geel, Lodewyk (Jan Lod.) van, belg.

Geelen, Christiaan d. J. van, holl. Maler, geb. 16. 9. 1794 in Utrecht, f das. 13. 5. 1826. G. war Schüler seines Vaters Christiaan d. Ä. und soll diesem bei weitem

Bildhauer, geb. am 28.9. 1787 in Mecheln, f am 10. 4. 1852 in Brüssel. Sohn von Jan Frans van G. Er erhielt 1807 einen Preis an der Akad. in Mecheln, ging 1809 nach Paris, wo er bei David arbeitete und 1811 einen Preis erhielt, 1814 den 2. Rompreis, doch hinderten die politischen Verhältnisse, daß er als Stipendiat nach Rom ging, er machte

kolossalen Löwen von Waterloo auf dem Schlachtfeld, der Standbilder von Claudius Civilis und Wilhelms des Schweigers am Park von Tervueren. die Bildhauerarbeiten am Tor von Laeken in Brüssel, das 1838 abgetragen wurde. 1832 wurde sein flötender Hirte vom Kö-

bloß eine italienische Reise. 1815 kehrte er — besonders infolge seiner Ausbildung an nach Belgien zurück und arbeitete die Büsten der Akad. und in der „Genootschap Kunst-des Prinzenpaares von Oranien, der Prin- liefde" — überlegen gewesen sein. Bereits zessin Marianne, des Großfürsten Nicolaus 1818 stellte er auf der Amsterdamer Ausst. von Rußland. Zur weiteren Ausbildung mit Erfolg aus. Noch jung an Jahren ver-wurde er vom König Wilhelm der Nieder- fiel er in eine Krankheit, die ihn — nach lande wieder nach Italien geschickt, von wo Kramm — unzurechnungsfähig machte. — er 1821 zurückkehrte. Er ist Urheber des Neben den Gemälden schuf G. viele Zeichnungen in roter und schwarzer Kreide, unter denen besonders die Darstellung einer „Schule mit Kindern" gelobt wird. Für die-Ferner schuf er ses wie auch für andere als van Geelen be-zeichnete Werke — solche auf der Versteig. Singendonck in Amsterdam am 11. 4. 1825 0,Mädchen mit Fischeimer“ u. eine „Schule“), nig angekauft, und er erhielt den Auftrag Versteig. Bleuland in Utrecht am 6. 5.1839 — auf eine Büste des Malers Odevaere im kommt auch sein Vater als Autor in Betracht. Mus. in Brüssel. Doch trat nun ein Verfall Im Utrechter Mus. befinden sich von der seiner Geisteskräfte ein, der sich zum Ver- Hand G.s — neben einer Genredarstellung — folgungswahn steigerte. 1836 stellte er noch eine Stadtansicht mit Blick auf eine Gracht,

von

die voll bezeichnet und 1826 datiert ist, und ein Selbstporträt (s. Katalog).

Lit. s. unt. Geelen, Chr. d. Ä. van.

Geelkercken, s. Geylekerck.

Geene, Henri Gysbert, Bildh. in St. Gallen (Schweiz), geb. 1865 in Roermond (Holland). Schüler der Düsseldorfer Akad. unter Neuhaus u. CI. Buscher, viele Jahre Mitarbeiter des Bildhauers Reiss. Studienreise nach Italien. Lebt seit 1896 in der Schweiz. Arbeiten: Skulpturen am Volksbad u. im Krematorium, Bronzerelief Va-dians in der Stadtbibliothek, Denkmal Bernhard Wartmanns im Stadtpark, Gottfried-Keller-Brunnen bei St. Georgen. Brunnenentwurf für Zürich (1902), Denkmalentwurf für Locie (1909) u. a.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. IV 169.    —

Schweiz, 1908 p. 179, 358.

Geenen, Mlle Pauline van, Miniaturmalerin, geb. in Straßburg i. E., noch 1870 in Paris wohnhaft. Stellte dort 1842—46 eine große Anzahl Porträtminiaturen aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., II 623.

Geens, H. J., belg. Maler des 18. Jahrh. in Brüssel, 1773 an der Akad. Antwerpen preisgekrönt. Zwei Bilder, bez. H. J. Geens 1789, in Denderleeuw, Flandern.

S i r e t, Dict. d. Peintres 3. Ausg., 1883.

Geens, Jean Joąeph, Maler in Gent; dort Schüler von Cauwer u. Paelinck. Erhielt 1825 ein Stipendium der Stadt Gent. Mitglied der Amsterdamer Akad. War 1828 in London, wo er 3 Bildnisse ausstellte. Der Kat. [1839] des Haarlemer Pavillon verzeichnet von ihm einen Tod Abels.

Nagler, Kstlerlex. — Graves, Royal Acad. Exhib.TII.

Geens, Louis, Maler in Gent, stellte 1883 in Gent, 1869 und 1887 in Brüssel Soldatenbilder aus.

Journal d. B.-Arts, 1883 p. 19; 1887 p. 131. — Cat. Expos, d. B.-Arts, Brüssel 1869.

Geer, Cyrill, nur bekannt als Vorzeichner eines Stiches von 1648: Belagerung Prags durch die Schweden, bez. „Cyrillus Geer delineavit. — F. Henricus f.“.

Sternberg-Bergner, Beitr. zu Dla-bacź, (1913) 12. — Lager-Kat. 108 (Landkarten) von Gilhofer und Ranschburg. Wien (1912).

Geer, Franz Ferdinand von (van), niederl. Maler, geb. 1673, t 11. 7. 1722 in Wien, wo er 1697 zum 1. Male, und, Witwer geworden, 1714 wiederheiratet. Seine Tochter heiratet 1722 den Maler Joh. Bernh. Mürschner. Von ihm ein Tod des hl. Josef in der Augustinerkirche daselbst.

Quellen z. Gesch. d. St. Wien, I. Abt. VI. Bd, Reg. 7392, 9200, 44, 11634 f„ 11706, 12042, 12455. — Wolfsgrube r, Hofkirche St. Augustin in Wien, 1888 p. 23. — Oud-Holland 1907 p. 24.

Tiet2e.

Geer, Ignatius du, Miniaturmaler u. Schauspieler in Dublin, t 13. 1. 1751.

Strickland, Dict. Irish Art-, 1913 I 307.

Geer, M. J., Maler um 1800, nur bekannt durch die Signatur „M. J. Geer p.“ eines auf Pergament gern. Miniaturbildnisses des niederländ. Statthalters Wilhelm V. Oranien (lebte 1748—1806) in der ehemal. Miniaturensammlg Jaffé zu Hamburg (Aukt.-Kat. Heberle-Köln 1905-Nr. 536).

Geer, Maximilian von (auch de), „kurfürstl. Truchseß“ und Miniaturmaler in München, dort geb. 2. 12. 1680, f daselbst 1768. Lipowsky sah von ihm eine Federzeichnung in Kupferstichmanier.

Heinecken - Ms.-Sammelbd (Kupferstich-kab., Dresden). — Lipowsky, Baier. Kstlerlex., 1810 u. Anh. (fälschlich: de Gerr).

Geeraerts, Jan, Glasmacher in Brügge, 1573/4 Dekan der Gilde, arbeitete zusammen mit Christiaen Gheerolfs 1561 für Notre-Dame das große Fenster der Westfassade und war auch für die Jerusalemskapelle in Brügge tätig, wo Lévy in einem Wappenschildchen seine Signatur J. G. 1549 las.

Lévy, Hist, de la Peint, sur verre en Europe, 1860, II 152. — v. d. Haute, Corpor. d. Peintres de Bruges [1911]. — Revue de l’Art chrétien, 48(1905)339. — Le Beffroi 11(1864/5).

Geeraerts, Jan, Architekturmaler in Antwerpen, geb. 1818, f 1890; von ihm im Mus. zu Antwerpen eine Ansicht des Inneren der dortigen Predigerkirche und eine Zeichnung. (Katal. II, Mod. Meister, 1905 p. 40 u. 127.) 1851 stellte er auf der Exp. d. B.-Arts in Brüssel „Un antiquaire“ aus (Kat. No 545).

Geeraerts, Jasper, s. Gerardi.

Geeraerts (Gheeraerts, Gerards, Garret), Marcus d. Ä., fläm. Maler u-. Stecher, Sohn des Hegghebaert G. (Maler in Brügge, 1516 Meister, f Dez. 1521), geb. zu Brügge zwischen 1516 u. 1521, f vor 1604. Er wurde am letzten Juli 1558 (als Meisterssohn) in Brügge Meister der Malergilde, deren „vin-der“ er 1558/59 war, meldete 1564 einen Lehrling an u. scheint bis 1568 dort gearbeitet zu haben. In diesem Jahr wanderte er zusammen mit seinem gleichnamigen Sohn nach England aus. In der Folgezeit ist er mehrfach urkundlich in London nachweisbar. Er heiratete dort in zweiter Ehe am 8. 11. 1571 Suzanna de Crits und ließ 1573, 1575, 1576 Kinder taufen. 1577 scheint er aber in die Niederlande zurückgekehrt zu sein. Denn in diesem Jahre wird in der Antwerpener Gilde ein Marcus Geeraert Meister; u. noch 1585/86 kommt er dort in den Gilde-Rechnungen vor. Er soll in England gestorben sein, wie van Mander in seinem Schilder-Boeck von 1604 angibt.

In seiner Brügger Zeit hat G. mehrere Werke geschaffen, die ihn zu einem bekannten Künstler machten. 1561 übernahm er es, den von Barend van Orley begonnenen Passionsaltar in der Liebfrauenkirche zu voll-

enden. 1563 malte er für die Rekollekten-kirche einen Altar mit Kreuzabnahme, Kreuztragung und Auferstehung, und schon einige Jahre vorher machte er Zeichnungen zu dem auf Grund eines Kontraktes vom 9. 10. 1559 von Jacob de Jonghelinck ausgeführten Grabdenkmal für Karl den Kühnen im Chor der Liebfrauenkirche. Nach van Manders Angabe hätte er auch häufig Vorlagen für Glasmaler gemacht. Besonders aber lieferte er Vorlagen zu Stichen wie die 1559 gezeichnete, später von Marc de Bye gestochene vorzügliche „Bärenfolge“ (16 Bl.) und die von ihm selbst verlegten u. wohl auch von ihm radierten Illustrationen zu den äsopischen Fabeln des Eduard de Dene von 1567 (108 Blatt), die zahlreiche Auflagen und Nachahmungen erlebte. Endlich fällt auch noch sicher in diese Zeit sein 1562 datierter großer Stadtplan von Brügge, den schon van Mander mit Recht aufs höchste lobt (die Platten jetzt im, Archiv zu Brügge). Eine ganze Reihe anderer Stichfolgen sind für ihn als Stecher oder doch mindestens als Erfinder gesichert, ohne daß sich feststellen ließe, ob sie schon in Brügge oder später in England oder Antwerpen entstanden. Wir nennen folgende: Animalium quadrupedum delineationes (E. Hoeswinckel excud. 1583; 21 Blatt); 12 Blatt Vögel und Schmetterlinge (Ph. Galle excud.); 9 Blatt mit verschiedenen Tierkämpfen; 9 Blatt Animalium quadrupedum venatus (Hoeswinckel excud.). Dann hat er aber auch eine Reihe von sehr feinen Ornamentstichen bezeichnet. Wir nennen: 14 Blatt mit eingefügten Passionsszenen unter folgendem Titel:.„Passio verbigenaeque nostra redemptio Christi“ (J. Sadler excud.);

4 Bl. mit den Weltteilen (M. Snyders excud.); 4 Blatt mit den Elementen (Phils. Galle excud.); 12 Blatt mit den Arbeiten des Herkules (G. de Jode excud.); 9 Blatt mit biblischen Szenen (G. de Jode excud.); 8 Bl. mit menschlichen Figuren und Vögeln. Endlich tragen sein Monogramm mit dem Zusatz figuravit noch 9 ornamentale Umrahmungen zu Bildern aus dem neuen Testament, deren Mittelstücke auf Erfindungen Sadlers zurückgehen (Sadler inven. et exc.). Über G.s Tätigkeit in England läßt sich nichts Sicheres feststellen. Keines der zahlreichen früher mit seinem Namen belegten Bildnisse ist für ihn gesichert; sie scheinen alle von seinem Sohn zu sein. Auch die Zuschreibung der von W. Hollar gestochenen „Prozession der Hosenbandordensritter“ (angeblich von 1578) an ihn erscheint nicht ganz zweifellos.

Zusammenfassende Lit.: K. van Mander, Livre des peintres, éd. Hymans, 1884 II 28 ff.

— J. v. S a n d r a r t, Teutsche Akademie, 1675 I 270. — A. Houbraken, De Gr. Schoub.,

I (1718) 42. — H. W a 1 p o 1 e, Anecd. of Pain-ting, ed. 1862 p. 92. — C h r. K r a m m , De

v. d.

Levens en Werken, II (1858) 542 f. — A. Si' r e t in Biogr. Nat. de Belgique VII (1880—83) 550. — L. C u s t in Dict. of Nat. Biogr., XXI (1890) 243 ff. — R. L a n e P o o 1 e in The Third Annual Volume der Walpole Society, 1914 (nicht benutzt).

Biographische Einzelheiten: Rombouts-L e r i u s, De Liggeren, I 263, 302.

Haute, La Corpor. des Peintres de Bruges, 1911. — W e a 1 e im Burlington Mag., IX (1906) 417 f. — C h. S. S t o p e s, das. XXII (1912/13) 279. — L. C u s t in Proceed. of the Huguenot Soc. in London, VII (1903) 52 ff. — E. Marchai, La Sculpture etc. beiges, 1895 p. 330. — Oud-Holland, XV 169.

Über Stiche: Bartsch, P.-Gr., I 86 ff. — Nagler, Monogr., IV, No 1571, 1610, 1843, 1854. — G u i 1 m a r d, Les Maîtres orneman., 1880/81 p. 483. — Jessen, Kat. der Berliner Ornamentstichsamml., 1894 p. 388, 389, 582. — Schestag, Kat. der Ornamentstichsammlung des k. k. österr. Mus. etc. 1871. — de V r i e s, De Nederl. Emblemata, 1899 No 11, 73—75. — C o 1 v i n, Early Engraving in England, 1905 p. 36 f. — D u c 1 o s, Bruges et ses environs, 1910 p. 46, 84, 85, 86, 87, 98, HO, 273, 354, 355, 356, 357, 391. — Renouvier, Des types etc. des graveurs, 1855 III 121; IV 182. Z. v. M.

Geeraerts (Gerard, Garrard, Garret), Marcus d. J., fläm. Maler, geb. zu Brügge 1561 als Sohn Marcus G. d. Ä., f zu London am 19. 1. 1635. Er kam mit seinem Vater 1568 nach England. Hier war er angeblich Schüler des Lukas de Heere, der England aber 1577 verließ. Später scheint er bei seinem Onkel Jan de Crits gearbeitet zu haben. Wahrscheinlich hat er England nicht mehr oder wenigstens nicht für längere Zeit verlassen.    Er heiratete 1590 Magdalena de

Crits, die Schwester seiner Stiefmutter und ließ 1591, 1596, 1599, 1602, 1604, 1611 Kinder taufen. In anderen Urkunden kommt er 1593, 1594, 1611, 1617, 1618 vor. Sein Todesdatum findet sich auf einem Stich von Wenzel Hollar, den dieser nach einem Selbstbildnis G.s von 1627 im Jahre 1644 anfertigte. In Jac. de Jonghs van Mander-Ausgabe von 1764 kehrt dieses Bildnis von J. Ladmiral gestochen im Gegensinne wieder. — In der ganzen älteren Literatur wird G. mit seinem Vater verwechselt. Ihre Werke werden noch bis in die jüngste Zeit (Wurzbach) wahllos durcheinander gemengt. Man muß aber heute annehmen, daß G. d. J. im Gegensatz zu seinem Vater, der Vorlagen für Stecher und Glasmaler lieferte und das Genre des Tierbildes und des Ornamentstiches bevorzugte, ausschließlich Porträt- und Historienmaler war. Eine ganze Reihe der Bildnisse, die früher bald dem Vater, bald dem Sohne zugeschrieben wurden, ist aus chronologischen Gründen sicher vom Sohne; andererseits läßt sich von keinem einzigen beweisen, daß es vom Vater sein muß. Diese sehr tüchtigen Bildnisse findet man in großer Zahl auf englischen Schlössern und Landsitzen; einige sind in englische Mus. gelangt.

Wir nennen einige der bemerkenswertesten: London, Nat. Portr. Gail.: Die Gesandten Englands, Spaniens und Österreichs bei einer Sitzung in Somerset-House im Jahre 1604; Königin Elisabeth in höheren Jahren; Thomas Cecil, Earl of Exeter; Mary Sidney, Gräfin Pembroke (1614) ; William Camden (1609); Edinburgh, Nat. Portr. Gail.: Lady Arabella Stuart; Oxford, Bodleian Libr.: Sir Henry Savile; William Camden; Sir Thomas Overbury; Hampton-Court: Königin Elisabeth; Burleigh House, Marquis von Exeter: Robert Devreux, Earl of Essex; William Cecil, Lord Burleigh; Königin Elisabeth in höherem Alter; Ditchley, Viscount Dillon: Henri Prince of Wales; Prince Charles; Ham Court, Mr. E. Bromley-Martin : Bildnis einer Dame als „die vollkommene Frau"; Hat field House, Marquis of Salisbury: Robert Dudley, Earl of Leicester; William Cecil, Lord Burleigh; Königin Elisabeth mit einem Regenbogen in der Hand (um 1600); Hardwick Hall, Duke of Devonshire: Königin Elisabeth; Penshurst, Lord de Lisie and Dudley: Mary Sidney, Countess of Pembroke; Weibeck Abbey, Duke of Portland: Königin Elisabeth (um 1580); Henri Wrio-thesley, Earl of Southampton; Wickham Court, Sir H. F. Lennard Brt; Sir Walter Raleigh und sein Sohn (1602); Wilton House: Eine junge Dame (angebl. Mary Sidney, Countess of Pembroke); Woburn Abbey, Duke of Bedford: Sir William Rüssel (1621); Lady Elisabeth Rüssel (1621); Lodewick, Duke of Richmond und Lennox 1608. — „Die Reise der Königin Elisabeth nach Black-friars" (Juni 1600), das Bild eines Festzuges, das von Vertue fälschlich als „Procession to Hunsdonhouse in 1571" gestochen wurde, befindet sich im Original bei Lord Digby in Sherburn; eine Wiederholung in Melbury. Außerhalb Englands sind Bilder G.s sehr selten. Zugeschrieben werden ihm folgende: Breslau, Ständehaus: Dame'mit Hund („Gerhard Marcus v. Brügge"); Wien, Hofmus.: Männliches Bildnis; Weibliches Bildnis (beide laut Inv. Erzherzog Leopold Wilhelms „von Gerhardt von Brügge"); Schloß Gripsholm (Schweden): Adolf von Holstein-Gottorp (1586); Lady Harrington, Countess of Bedford. — Mehrere englische Porträts sind von neueren englischen Stechern wie J. S. Agar, R. Cooper, J. Houbraken, S. und W. Freeman, R. J. Hamerton, C. Picart, S. F. Ravenet, E. Scriven, A. Smith, G. Vertue, R. White und anderen reproduziert worden; sie erschienen z. T. in Lodges „Portraits" von 1816 ff. und 1824 und in anderen englischen Illustrationswerken des 18. und 19. Jahrh.

Zusammenfassende Lit. u. Urkunden: Die ältere bei M. G. d.. Ä. gen. Literatur: v. Mander, Houbraken, Walpole u. Kramm. — Ferner: W e a 1 e in Le Beffroi, I (1863) 343

und im Burl. Mag., IX (1906) 418. — L. Cust in Proceed. of the Huguenot Soc. in London, VII (1903) 53 ff. und in Dict. of Nat. Biogr., XXI (1890) 244. — Ch. S. St opes im Burl. Mag., XXII (1912/13) 279. — A. J. Finberg in Onze Kunst, XXVIII (1915) 156. — L. C u s t und R. Lane Poole in The Third Annual Vol. of the Walpole Soc., 1913/14 (nicht benutzt).

Eimeine Bilder: Nagler, Monogr. IV No 1571. — Parthey, Deutscher Bildersaal I (1861) 474. — Waagen, Treas. of Art in Gr. Britain, II (1854) 277; III (1854) 171, 407 f.; Suppl. (1856) p. 269. — Granberg, Très. d’Art en Suède, II91 f., Taf. 84. — The Connois-seur VII 227. — L’Art XXX (1882) 91. — The Burlington Mag. XXIV (1913/14) 343, 347, XXV (1914) 137—144. — Poole, Cat. of Portr. . . . of Oxford, I (1912) p. X u. No 61, 79, 80, 114. —

L. Cust, Nat. Portr. Gail., London II (1902) s. Reg. d. Künstler. — N. R. W i 1 k i n g t o n, Wilton House Pictures, 1907 p. 122 ff. — Cat. Nat. Portr. Gail. Edinburgh, 1889 No 9. — A. Graves, Loan Exhibitions I 406 f., 474. — Cat. of engraved Brit. Portraits (Brit. Mus.), I 291, 324; II 47; III 38, 439; IV 3, 5, 219. Z. v. M.

Geeraerts, Marten, Maler in Brügge, wurde dort 1546 Bürger. Sohn von Marcus G. d. Ä. — Vielleicht der Zeichner der fünf von P. Feddes v. Harlingen gestoch. „Marti-nus Geratus" bezeichneten Anatomie-Tafeln.

J. Weale im Burl. Mag. IX 418.

Geeraerts, Marten Jozef, fläm. Maler, getauft zu Antwerpen 7. 4. 1707, t das. 16. 2. 1791. Er war der Sohn eines Juweliers Jan Baptist G. und trat 1723/24 als Lehrling bei Abraham Godyn ein. 1731/32 wurde er Meister der Lukasgilde, 1741 Lehrer an der Akad.; zwischen 1752 und 1773 meldete er eine Reihe von Schülern bei der Lukasgilde an. 1759 empfing er den Besuch des Statthalters Karl von Lothringen in seinem Atelier in der Lange Nieuwstraat. Bei seinem Tode lebte er mit seinen Nichten in einem Hause in der Hochstettersstraat. Er wurde am 19. 2. 1791 in der Kathedrale beigesetzt. — G. malte mit Vorliebe Darstellungen in Stein oder Holzfarbe, die als Ersatz für Reliefs gedacht waren und als Dekorationen Verwendung fanden, wie z. B. in der Bibliothek der ehemaligen Abtei St. Peter in Gent, wo 9 Bilder von ihm mit den Emblemen der Künste und Wissenschaften in Holzfarbe über den Schränken in die Vertäfelung eingelassen waren. Doch hat er auch farbige Bilder gemalt; eine Himmelfahrt Mariä von seiner Hand sah Descamps in der Kirche der englischen Benediktinerinnen in Brüssel. Ferner hat er Porträts geschaffen, wie das des Hagiographen Guill. Cuperus, das J. B. Bouttats nach seiner Vorlage stach. Verschiedene Mus. bewahren noch Werke von seiner Hand: Antwerpen, Mus.: Die schönen Künste- (1760 für das Lokal der Akademie gemalt; z. Zt magaziniert); Brüssel, Mus.:

7 Szenen aus dem alten Testament; Cambrai, Abteikirche St. Sépulcre: 9 Darstellungen aus dem Leben Christi und Mariä;

Haag, Mus.: Der Herbst; Lille, Mus.: 2 Bilder mit Puttenszenen; Wien, Hofmus.: Von Engeln gehaltenes Porträtmedaillon; Galerie Liechtenstein: Drei Puttenszenen (bez. und dat. 1752) und eine Allegorie des Friedens (in Farben). — G.s Bildnis von der Hand des B. Besschey im Mus. zu Antwerpen (No 15).

rühmte A. D., als er in Haarlem weilte und die Bilder G.s mit großer Bewunderung sah, sagte von ihm: wahrlich er ist ein Maler im Mutterleibe gewesen"), ist unglaubwürdig, weil Dürer Haarlem nicht besucht hat. Die Lebensdaten können von ungefähr festgestellt werden mit Hilfe einer Angabe v. Manders in der Ouwater-vita, die der G.-vita unmittelbar vorangeht: . . . der Maler Albert Si-monsz versichert, daß es jetzt — 1604 — sechzig Jahre her sind, daß er Schüler Jan Mostaerts gewesen ist, der damals (also 1544) ungefähr 70 Jahre alt war . . . Mostaert habe weder Ouwater noch G. gekannt —. Danach müßte G. bereits um 1490 nicht mehr am Leben gewesen sein. Andrerseits bestimmen uns die Kostüme in seinen Bildern, die Zeit seiner Tätigkeit nicht allzu weit von der Jahrhundertwende abzurücken, v. Mander berichtet, G. sei jung — ungefähr 28 Jahre alt — gestorben. Annähernd richtig wird das Geburtsjahr mit 1465, das Todes-

Rombouts-Lerius, Liggeren, II. —

C h r. Kramm, De Levens en Werken, II 542 u. Aanh. p. 59. — R o o s e s, Gesch. d. Antw.

Schildersch., 1879 p. 668. — v. d. Branden,

Gesch. der Antw. Schildersch., 1883 p. 1215 f. —

Kermisfeesten van Antwerpen, 1864 p. 164, 198,

201. — De Vlaamsche School, 1886 p. 77 (Biogr. mit Porträt). — Parthey, Deutscher Bildersaal, I (1861) 474 f. — Descamps, Voyage pitt. de la Flandre etc. (éd. 1832) p. 38, 78, 231.

— Dehaisnes, Le Nord monum. et artist.,

1897 p. 222. — Annales de la Soc. Roy. de Gand,

II (1846/47) 318. — Someren, Catal. van Portr., II 214. — Kat. d. gen. Mus. u. des Mus.

Wicar in Lille (Dessins), 1889 No 964/5. Z. v. M.

Geerardi, Jasper, s. Gerardi.

Schüler Ouwaters gewesen sei, sagt v. Mander zweimal.

Geernaert, Jan Hermansz. (in Italien Giov. Gkernardi gen.), niederländ. Bildhauer, geb. 1714, f 1777 (laut Zani — wohl jahr mit 1495 anzusetzen sein. Daß G. ein Vorfahre der Genfer Malerfamilie Geirnaert) ;

Zwei Gemälde G.s werden bei van Mander deutlich angegeben (außerdem, unbestimmt, außerhalb Haarlems bei den Ordensgeistlichen Arbeiten, die durch den Krieg oder die Bilderstürme vernichtet waren), nämlich der große Flügelaltar bei den Johannitern zu Haarlem mit der Kreuzigung Christi in der Mitte. Übrig davon war zu v. Manders Zeit nur der eine 'Flügel, der, durchgesägt, so daß zwei Bilder entstanden waren, bei dem Kommandeur im Saale des neuen Gebäudes hing. Die ehemalige Außenseite stellte „irgendein Wunder oder eine ungewöhnliche Begebenheit" dar, die Innenseite eine Kreuzabnahme. Ferner sah v.

1757 urkundl. in Piacenza nachweisbar, wo er damals für die Crucifixus-Kap. von S.

Maria di Campagna die Altargruppe des Gekreuzigten mit Johannes und den klagenden Marien in Holz schnitzte (bemalt von Gius. Manzoni, Abb. bei Corna vor p. 219 mit L. Mussi’s gemalt. Landschaftshintergrund). Weitere Bildschnitzereien soll G. für S. Raimondo zu Piacenza, dekorative Terrakottareliefs für den dortigen Pal.

Scotti (bei S. Agostino) geliefert haben. —

Sein Sohn G i a c o m o G. blieb laut Zani als Bildschnitzer und Geistlicher in Piacenza ansässig.

Zani, Enc. met. IX 366. — Scarabelli,

Guida di Piacenza, 1841 p. 174. — Corna,

Mähder in der Großen Kirche zu Haarlem, auf der Südseite, eine sehr kräftig und schön ausgeführte Ansicht dieser Kirche. Diese Ansicht ist erhalten, hängt (merkwürdig lange unbeachtet) noch heut in der Kirche, in der Stilaussage unergiebig, obgleich nicht übermalt, wie öfters angegeben wird. Der Flügel des Hochaltars, den v. Mander beschreibt, ist in den k. k. Hofmuseen zu Wien erhalten. Und von hier aus wurde der persön-

Storia ed Arte in S. M. di Campagna a Piacenza, 1908 p. 25 f., 219 f.    *

Geertgen tot S (int) J a n s, d. h. der kleine Gerrit (Gerard), der bei den Johannitern zu Haarlem wohnte (Name und Erklärung des Namens nach v. Mander), auch Gerrit van Haarlem, holländ. Maler, tätig gegen das Ende des 15. Jahrh. G. stammte aus Leiden. Zwar gibt v. Mander diesen Geburtsort nicht an, wohl aber steht auf dem Kupferstich von Theodor Matham nach dem beglaubigten Gemälde der Beweinung Christi liehe Stil G.s deutlich, so daß eine Reihe an-(jetzt in Wien, s. u.) „Gerardus Leydanus    derer Bilder stilkritisch ihm zugeschrieben

Pictor ad S. Jo. Bapt. Harlemi pinxit“. Fer-    werden konnte. Das eine Bild, die Kreuz-

ner auf diesem Stich „ . . . hanc celeberrimi    abnahme (besser: Beweinung Christi), ist

Pictoris Gerardi Leydani (quem Alb. Du-    überdies durch Mathams Stich beglaubigt

rerus ex utero matris natum pictorem dixit)    (s. o.). Beide Bilder wurden kurz vor 1635

apud Equités Melitenses Ordinis S. Jo. Babt:    von den niederländischen Staaten dem König

Harlemi quondam famuli ac pictoris, Geertje    von England Carl I. zum Geschenk gemacht,

van S. Jans vernacula dicti, in aes a filio    Ihr Schicksal nach 1649 — damals wurde der

meo incisa, tabula, . . . Jac. Matham 1609    Kunstbesitz des englischen Hofes zerstreut

(die Zahl zweifelhaft)". Das Lob aus Dü-    — bleibt unklar. Jedenfalls sind sie 1777

rers Mund, ebenso bei v. Mander („der be-    Eigentum des habsburgischen Hauses und

werden schon von v. Mechel unter G.s Na-    anerkannt, jedoch nicht von Balet. — Abb.

men aufgeführt. Was v. Mander „irgendein    Dülberg, Frühholländer II Taf. 1). — Am-

Wunder“ nennt, ehemals auf. der Außenseite    sterdam, Rijksmus.: 10) Die Anbetung der

des rechten Flügels, ist die Geschichte der    Könige (erworben 1904 auf der Auktion Hek-

Reliquien des Täufers. Vorn läßt Kaiser Ju-    king, scharf geputzt — von Balet nicht an-

lian die Gebeine des Johannes verbrennen,    erkannt). — Berlin, Kaiser Friedrich-Mu-

seum aus der Sammlung v. Hollitscher: 11) Maria mit dem Kinde, lebensgroße Halbfigur (bis vor kurzem unbekannt, wenig beurteilt, schwerlich angreifbar — Abb. Friedländer, Von Eyck bis Bruegel Taf. 12). — Mailand, Ambrosiana: 12) Maria mit dem Kinde, kleine Halbfigur (Abb. Dülberg, Frühholländer III Taf. 4 als „G. nahestehend", auch von Balet nicht anerkannt). — Braunschweig, herzogl. Mus.: 13) Diptychon, Anna selbdritt, eine Heilige mit einem Karthäuser, rückwärts der hl. Bavo (von Balet u. a. nicht anerkannt). — Velp, Samml. C. J. de Bordes: 14) Die Anbetung der Könige (Utrechter Leihausst., 1913, No 31 „Schüler G.s", bis auf wenige Stellen übermalt, sicher ein Original von G. — Abb. Zeitschr. f. b. Kst N. F. XXVI [1915] 228). — Amsterdam, Rijksmus. (leihweise seit 1907): 15) Die Geburt Christi (wenig beachtet, von Valentiner, wohl mit Recht, anerkannt). — St. Petersburg, Samml. Prinz N. Leuchtenberg: 16) Bildnis der Anna v. Cleve, 2. Gemahlin Adolphs y. Cleve (vgl. Friedländer, Kunstchronik 1914/15 p. 50 — Abb. Trésors d’art en Russie 1904 — nicht zweifellos als Original von G.). — Leipzig, Stadt. Mus.: 17) Die Rosenkranzlegende des hl. Dominicus (aus der Samml. Turner, Leihausst. Brügge 1902, No 256 — Abb. Bruckmann, Pigmentdruck — Kopie aus dem 16. Jahrh. nach G.).

Der Anonimo Morelliano (Quellenschriften N. F. I p. 105) erwähnt beim Kardinal Gri-mani in Venedig Werke von Girardo de Hollanda (G., wenn nicht Gerard David).

Alle oben nicht genannten unter dem Namen des ‘Meisters anderswo aufgeführten Bilder (vgl. die Liste bei Balet p. 152 ff.) sind höchstens Arbeiten* von Nachfolgern oder etwa gleichzeitig in Holland tätigen Malern, wie dem „Meister der virgo inter virgines“. Unter den unmittelbaren Nachfolgern G.s zeichnet sich deutlich der Meister ab, von dem das Kais. Friedr.-Mus. in Berlin eine Madonna mit dem Stifter und dem hl. Michael besitzt. Von ihm in Antwerpen ein Triptychon mit der Madonna im Mittelfelde und eine Himmelfahrt Mariae im Provinzialmus. zu Bonn (vgl. Cohen, Zeitschr. f. b. Kst N. F. XXV [1913] 27, mit Abb.). Ein zweiter Nachfolger G.s hat eine Kreuzabnahme in der Samml. Figdor in Wien und das Martyrium der hl. Lucia im Rijksmus zu Amsterdam geschaffen. Der Stil dieses Malers klingt an in zwei ziemlich dürftigen Kreuzigungen, von denen die

im Mittelgründe eine Gruppe von Johannitern, die einige Knochen retten, rechts hinten die Überführung der Reliquien in ein Kloster. Mit den Johannitern ist eine Porträtgruppe gegeben: die Auftraggeber des Hochaltars ließen sich hier einführen (A.

Riegl hat diese Gestaltung als das erste Glied in seiner Entwicklungsgeschichte des holländischen Gruppenporträts gewürdigt, Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XXII [1902] 75 ff.).

Im folgenden werden nach den beglaubigten Bildern G.s diejenigen auf gezählt, die von der Stilkritik dem Meister nach und nach zugewiesen worden sind, aber nur die ihm mit Recht zugewiesenen, und zwar in solcher Reihenfolge, daß die mit größter Sicherheit und unter allgemeiner Anerkennung auf seinen Namen getauften den minder sicheren und von einigen Forschern bestrittenen vorangehen:

Wien, k. k. Hofmus.: 1, 2) Die Beweinung Christi, die Verbrennung der Gebeine des Täufers (s. o.). — Haarlem, Große Kirche:

3) Die Ansicht der Kirche (s. o., Abb. bei Balet, zu p. 35). — Amsterdam, Rijksmus.:

41 Die hl. Sippe in der Kirche (nicht gleichmäßig gut erhalten). — Paris, Louvre: 5) Die Auferweckung Lazari mit Stifterpaar (nicht in allen Teilen gut erhalten, früher in Spanien, dann bei Jules Renouvifer und Baron d’Albenas, 1901 für den Louvre erworben, vgl. Renouvier, Les peintres de l’anc. école Hollandaise . . ., Paris, Rapilly, 1857, abgedruckt Revue univers, des Arts, 1858 VIII 113 ff.). — Berlin, Samml. v. Kaufmann, jetzt Samml. Onnes, Nyenrode, Holland:

6) Die Geburt Christi (Abb. Publikation der Samml., Berlin, Asher, 1901 Taf. XXI). —

Berlin, Kais. Friedr. Mus.: 7) Johannes d. T. in der Wüste (früher in England bei W.

Cope und P. Macquoid, ausgest. auf der Leihausst. in Brügge 1902 als „Patinier", vgl.

Friedländer, Jahrb. d. preuß. Kstsamml.

XXIV [1903] 62 ff.). — Prag, Rudolphinum:

8) Flügelaltar, in der Mitte die Anbetung der Könige, links der Stifter mit dem hl. Bavo, rechts die Stifterin mit dem hl. Adrian, außen die Verkündigung Mariae (aus der kaiserl.

Burg zu Prag, stark beschnitten, in der Mitte fehlt namentlich links ein beträchtliches Stück, wo Joseph dargestellt war — im allgemeinen anerkannt, jedoch nicht von Balet).

— Utrecht, erzbischöfliches Mus.: 9) Christus als Schmerzensmann (aus der Willibrordskirche in Utrecht — im allgemeinen

Fr.

in gotischem Stil in Notre-Dame in Antwerpen mit Franç. Andreas Durlet. Seine ungeheuer ausgebreitete Tätigkeit verflachte allmählich sein Talent. Arbeiten von ihm, Altäre, Grabmäler, Kirchenstühle finden sich in England, Holland, Frankreich, Rußland, Amerika. Hervorzuheben sind die Sündflut in der Universität in Löwen (1839), die Statue von Quentin Massys im Mus. von Antwerpen, 8 Bronzereliefs aus dem Leben des hl. Joseph an der Josephkirche in Brüssel, das Grabmal der Familie de Merode in St.

eine seit kurzem im Rijksinus., die andere (aus Naarden) im erzbischöfl. Mus. zu Utrecht bewahrt wird, und in einer Geburt Christi im Provinzialmus. zu Bonn.

Je mehr Werke G.s bekannt wurden, mit um so besserem Verständnis hat man den Meister als einen der selbständigsten Niederländer des 15. Jahrh. gewürdigt, namentlich die Illusion des Körperlichen und der Raumtiefe in seinen Bildern bewundert und versucht, das spezifisch Holländische aus seiner Kunst herauszulesen. Die vorgeschrittene Landschaftsdarstellung wie die unkirchliche, zum Drastischen und selbst Humoristischen neigende Auffassung wurden als holländische Eigenschaften empfunden. Mit dem vermeintlichen Lehrer, mit Ouwater, ist wenig Zusammenhang zu spüren, doch sind wir über diesen älteren Haarlemer Meister, von dem wir nur e i n Gemälde kennen, die Auferweckung Lazari in Berlin, unzureichend unterrichtet. — Zwei Beobachtungen deuten darauf hin, daß G. trotz dem holländischen Sonderwesen und bei aller Eigenart nicht ohne Zusammenhang mit der südniederländischen Kunst, d. h. der Kunstübung in Brügge, Gent und Brüssel geblieben ist. Fr. Winkler hat darauf aufmerksam gemacht, daß G. in seiner Wiener Beweinung Christi die Magdalena mit dem eindrucksvollen Bewegungsmotiv einer Komposition Rogiers v. d. Weyden entnommen hat (D. Meister v. Flémalle u. Rogier v. d. W., p. 88). Ad. Goldschmidt hat den Nachweis geführt, daß G. die Monforte-Anbetung von Hugo v. d. Goes — oder doch diese Komposition — gekannt und eine Figur daraus, nämlich den zweiten König, mehrfach verwendet hat (Zeitschr. f. b. Kst N. F. XXVI [1914] 227).

K. van Mander, Schilderboek, éd. Hymans

I    90; Ausg. Floerke I 68. — Leo Balet, D. Frühholländer G., 1910 (ausführl. Monogr., überkritisch einigen Bildern gegenüber).

D ü 1 b e r g, D. Leydener Malerschule, 1899 p. 11 und Die Frühholländer (Abbildungswerk)

II    (Utrecht, Haarlem, Kleinmann), III (Italien),

IV    (1908. Paris). — M. J. Friedländer, Jahrb. d. kgl. preuß. Kstsamml. XXIV (1903) 62. — Diirand-Gréville, Albert van Ouwater u. Gérard de St. Jean, Rev. de l’art anc. et mod. XVI (1904) 257 (rein kompilatorisch). — K.

V    o 11, D. altniederl. Malerei . . ., 1906 p. 227. —

W. Valentine r, Aus d. niederländ. Kunst, 1914 p. 52 (mit Bilderliste). — M. J. F riedländer, Von Eyck bis Bruegel, 1916 p. 69 (mit Bilderliste).    M. J. Friedländer.

Geerts, Charles Henri, belgischer Bildhauer, geb. am 10. 8. 1807 in Antwerpen, f am 16. 6. 1855 in Löwen. Studierte an der Akad. in Antwerpen unter van Hoel und van der Ven, gehörte auch zu den Schülern von Willem Geefs. 1835 wurde er Prof, an der Akad. von Löwen. Er pflegte wieder die Bildhauerei in Holz; sein bekanntestes Werk dieser Art ist das Chorgestühl

Jean et Etienne in Brüssel. In Everbergh der hl. Mauritius (1842), die Kanzel in S. Aubain in Namur (1849), die Restauration des Lettners von 1540 in Lierre, an dem er die Figuren der Evangelisten und Passionsszenen ergänzte, wie er überhaupt in solchen Arbeiten die alten Stile nachahmte. In engl. Privatbesitz befinden sich religiöse Werke, in Deutschland Statuen von Christus u. Johannes in Schloß Johannisberg am Rhein.

Marchai, La Sculpt. etc. Beiges, 1895. — Biogr. Nat. de Belgique, VII. — Kramm, De Levens en Werken. — Immerzeel, De Levens en Werken, 1842. — Hymans, Belg. Kunst d. 19. Jahrh., 1906 p. 68 (Abb.). — v. Even, Louvain monumental, 1860. — Fr. Müller, Kstlerlex. 1857. — Modèles d’Orne-ments. Ch. Geerts inv. Lith. par Paul Haesaert, Brüssel 1837.

Geerts, Edouard, belg. Medailleur, geb. am 10.1. 1846 in Brüssel, + am 24.11. 1889 in Ixelles bei Brüssel. Schüler von van der Stappen in Brüssel. Außer den bei Forrer aufgezählten Stücken hatte er 1873 auf der Weltausstellung in Wien ein Medaillon mit dem Profilbild des Kaisers von Österreich u. eine Medaille der Geographen Ortelius u. Mercator (16. Jahrh.). 1905 war er in Brüssel, Expos, rćtrospect. mit Medaillen des Prof. Louis Trasenster und von Franz Liszt vertreten. 1877 hatte er einen Preis in der Konkurrenz für eine Medaille auf die 300 Jahrfeier für Rubens erhalten. Witte nennt noch eine Medaille von Toussaint Radoux.

Forrer, Diet. of Medali. II (falsche Jahreszahlen). — E. Witte, La Méd. en Belgique du XIXe siècle, 1905 p. 22, 33. — Journal d. B-Arts, 1877 p. 99.

Geerts, François, Maler um 1850 in Antwerpen, von wo aus er gelegentlich auch deutsche Kunstausst. (1852 ff. die zu Lübeck) mit Genrebildern beschickte. Die Schloßgal. zu Gotha bewahrt von ihm das Ölbild „Bericht aus der Fremde“ (N. 1108).

Geertz, Henry Ludwig, Maler, geb. 19. 7. 1872 in Düsseldorf, Sohn von Julius G. Besuchte 1888—94 die Kunstakad. seiner Vaterstadt als Schüler P. Janssens u. Ed. v. Gebhardts; 1895—1900 lebte er in London; dann übersiedelte er nach Frankfurt a. M., später nach Hamburg. Er malte Genrebilder, später vorwiegend Bildnisse. In

Rump,

Geese (Giese), J o h., Goldschmied. Arbeitete 1740 silberne Reliquientheken für eine Kapelle des Doms von Frauenburg (noch vorhanden). Andere Arbeiten 1730 u. 1743 erwähnt.

Konst iS nu in nood:

Hamburg fielen ihm auch Aufträge für größere Gruppenbildnisse zu: Die Aufsichtsräte und die Direktoren der Hamburg-Ame-rika-Linie, das Kuratorium der wissen-schaftl. Stiftung für das Vorlesungsgebäude in Hamburg.

Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kst-ler in Frankfurt a. M. 1909 II. — Rump, Lex. d. bild. Kstler Hamburgs, 1912.

Geertz, Julius, Genre- u. Bildnis-Maler, geb. 21. 4. 1837 in Hamburg, gest. 21. 10. 1902 in Braunschweig; Vater von Henry Ludw. G. Wurde in Hamburg im Waisenhaus erzogen, erhielt seinen ersten Unterricht von den Brüdern Gensler und bezog mit 20 Jahren die Akad. in Karlsruhe, wo er drei Jahre unter Descoudres arbeitete. 1860 übersiedelte er mit Ed. v. Gebhardt, mit dem er befreundet war, nach Düsseldorf und wurde Schüler Rudolf Jordans. Lebte vorwiegend daselbst, mit Unterbrechung durch Studienreisen nach Paris, in die Bretagne und nach Holland. In den 90er Jahren arbeitete er einige Zeit in New York (Bildnis-Aufträge). Seit 1898 lebte er in Braunschweig. Malte meist Szenen aus dem Kinderleben, aber auch größere Genreszenen aus dem sozialen Leben seiner Zeit. Eine Kreuzigung u. a. lieferte er 1892 für die Kirche von Ottenstein (Kreis Holzminden). Die Hamburger Kunsthalle besitzt von ihm ein Porträt.

Ztschr. f. bild. Kst, XII (1877) 322. — Kst-chr. IX (1874) 342; XII (1877) 226. — Repert. f. Kstw., VIII (1885) 92. — A. Rosenberg, Düsseid. Malerschule, 1889 .p. 34. — Das Geistige Dtschland, 1898. — F. Schaarschmidt, Zur Gesch. d. Düsseid. Kst, 1902 p. 299. — Die Kst VII (1903) 119. — Bau- u. Kstdenkm. d. Herzogt. Braunschweig, IV 411.

Lex. d. bild. Kstler Hamburgs, 1912 p. 43. — Berliner, Hamburger, Düsseldorfer Ausst.-Kat.

Ca Ga Ha

Von einem gleichnamigen älteren Meister eine Monstranz in der Kirche in Springborn (1664).

Ztschr. für Gesch. etc. Ermlands, XIX 15, 54, 60; XX 270 f.

Geest, Cornelis van der, Kaufmann und Kunstförderer in Antwerpen, geb. 1577, t 10. 3. 1638, der mit Rubens, van Dyck und allen bedeutenderen Antwerpener Malern seiner Zeit (vgl. hierzu den Artikel Haecht, Willem II van) in regem Verkehr stand. Wohl sicher auf seinen Tod bezieht sich auch das Trauergedicht von Jan Vos (f 1667), „Antwerpen, treur, ei! treur, uw

uw schilders

Geest, is dood. Wie zynen geest verliest, heeft op geen Konst te hoopen . . das von Houbraken fälschlich auf einen „Maler

Geest" bezogen wurde und ihm Veranlassung gab, einen Antwerpener Maler J a k o b u s de Geest zu konstruieren, der bisher von der gesamten Lit. übernommen wurde, aber nie existiert hat. — Strutt (Dict. of Engravers, 1785) u. andere machen aus Cornelis v. d. Geest fälschlich einen Kupferstecher infolge Verwechslung mit Michiel van der Gucht, dessen Signatur auf dem Porträtstich des Gilbert Burnet, Bischofs von Salisbury (1643—1715), nach E. Luttrell, mehrfach „van der Giest“ gelesen wurde.

Houbraken, Groote Schouburgh, I 220. — K r a m m, Levens en Werken, 1857. — Rombouts-Lerius, Liggeren, I 578 f. — Wurzbach, Niederl. Kstlerlex., I u. III. — Mitt. aus d. Sachs. Kstsamml., 1916 p. 35 ff.

Geest, Jakobus de, s. vorherg. Artik.

Geest, Julius (oder Juliaen) Francis-c u s de, holl. Maler, Sohn des Wybrand Si-monsz. u. Vater des Wybrand d. J. de G., t 25. 5. 1699. Zuerst wahrscheinlich Schüler seines Vaters, 1657 trat er in Antwerpen bei Erasmus Quellinus in die Lehre; außerdem Schüler eines der Mijtens (Johannes u. Daniel d. J. kommen zeitlich in erster Linie in Betracht). Er wohnte in Leeuwarden u. war mit Brecht oder Brigitta v. Bolten verheiratet, die am 3. 5. 1699 starb. Werke von ihm sind nicht bekannt. Sysmus nennt ihn einen ziemlich guten Bildnismaler, der 1662 tätig war. Sonst sind wir- über sein Stoffgebiet nicht unterrichtet.

W. de Geest jr., Kab. der Statuen, Amsterdam 1702 p. 5, 52 (erwähnt bei Hofstede de Gr o o t, Quellenstud. I 336 ff.) u. Rijm-oeffeningen, um 1699 (o. O.). — Rombouts-Lerius, De Liggeren II 278, 280. — v. H a 1 -mael-de Haan Hettema, Stamboom v. d. Frieschen Adel I 307, II 206. — W. E e c k-h o f f, De vrouw v. Rembrandt, Leeuwarden, 1862 (Sonderdr. aus Zeitschr. Europa d. J.) p. 32. — K r a m m, De Lev. en Werken, 1857 f. u. Aanh. — Sysmus, Schilderreg, in Oud-Hol-land VIII 222 (wo die Mitteil, über G. irrtümlich auf W. de Geest bezogen wird).

Hofstede de Groot.

Geest, Wybrand d. Ä. Simons z. de, holl. Maler, nach der Inschrift auf d. Rückseite seines Selbstbildnisses im Rijksmus. in Amsterdam geb. am 16. 8. 1592, u. zwar in Leeuwarden, womit die Einreihung bei Houbraken, der ihn zwischen den 1591 geb. Lukas de Waal u. den 1592 geb. Ger. v. Hont-horst einfügt, übereinstimmt, f vermutlich in Leeuwarden oder dessen Umgebung — er besaß ein Bauerngut in Kornjum — nach 1660. G. unternahm 1614—18 eine Reise über Paris und Südfrankreich nach Rom, wo er fleißig nach Antiken zeichnete u. Notizen über die Merkwürdigkeiten Roms sammelte u. den Bentnamen des „Friesischen Adlers“ erhielt. 1621 war er wieder in Leeuwarden, wo er am 19. 8. 1622 die am 3. 3. 1600 geb. Hendrickje van Ulenburgh, Schwester von

Rembrandts Frau Saskia, heiratete u. wahrscheinlich auch ansässig blieb, da er dort 1639 vorkommt, 1644 das von ihm bewohnte Haus kaufte, im April 1657 in der Minnemastraat wohnte, 15.1.1659 den Gemäldebesitz von Dr. J. Adius u. Tietske van Burum taxierte (wobei er sich „Meister-maler zu Leeuwarden“ nennt [Familienarchiv Eysinga]) u. auch am 29. 3. 1659 noch urkundlich nachweisbar ist. 1660 ist die letzte bekannte Jahreszahl auf einem Bilde (Mus. in Leeuwarden). In G.s 1611 angelegtem Stammbuch (in der Provinzial-Bibliothek in Leeuwarden), das uns über seine Romreise Auskunft gibt, stammen die ältesten Eintragungen von 1611 aus Leeuwarden. Vom 3. 8. 1613 bis

1.4. 1614 sind Einzeichnungen aus Utrecht datiert, wo G. wahrscheinlich des Abr. Bloemaert Schüler war, wenigstens aber in dessen Schülerkreis verkehrte, aus dem F. Pithan, J. v. Heemskerck, Abr. de Clerck, Quint, de Waerdt u. W. P. Crabeth ihre Namen eintrugen. In Paris ist G. zwischen 21.

6. 1614 u. 5. 10. 1615 (Eintragung des Louis Bobrun), in Aix in der Provence (Eintragung Leonard Bramers) zwischen 15. 2. u. 16. 10. 1616, in Rom (Eintragungen P. de Molij ns u. Corn. Poelenburghs) zwischen 20. 12. 1616 u. 7. 6. 1618 nachweisbar. — Obwohl Houbraken G. einen tüchtigen Geschichts- und Bildnismaler nennt, kennen wir ihn fast ausschließlich in letzterer Eigenschaft. Nur ganz vereinzelt kommen Hirten u. Hirtinnen im Stil Moreelse’s vor (u. a. auf d. Verst.

E. F.'Weber-Hamburg) und die „Venus u. Cupido“ auf der Verst. W. v. Wouw im Haag (29. 5. 1764) war wohl eine Darstellung von Mutter u. Kind. G. war der bevorzugte Porträtist in den vornehmen Kreisen Frieslands, wie es die zahlreichen, noch in friesischen Adelsfamilien befindlichen oder aus ihnen stammenden Bildnisse (der Harinxma, Wageningen thoe Dekama, Schwartzenberg thoe Hohenlansberg, Panhuys, de Bordes usw.) beweisen. Auch hat er zahlreiche Porträts der friesischen Nassau gemalt u. Vondel spricht in seinem Lobgedicht von den Beziehungen G.s zum friesischen Hof. Trotzdem kommt er nirgends als Hofmaler vor, wie auch in keinem Inventar des Nassau-ischen Gemäldebesitzes ein Bildnis unter seinem Namen aufgeführt wird, obgleich viele seiner Werke im Rijksmus. u. im Besitz der Königin nachweislich aus dem Palast in Leeuwarden stammen. Als Künstler steht G. ungefähr auf gleicher Stufe mit J. v. Ravesteijn, D. Santvoort u. P. Moreelse, mit deren Werken seine Bilder auch oft verwechselt werden. Er hat dieselbe einfache u. nüchterne Naturauffassung wie diese u. verwendet gern warme gelbe u. rote Farben in den Gewändern, während seine Augen ge-wohnlich durch dunkle große Pupillen einen sprechenden, bisweilen stechenden Ausdruck erhalten. Datierte Bilder G.s kommen seit 1621 zahlreich u. in regelmäßiger Folge bis 1641 vor, werden aber dann seltener. Von 1643 ist ein Fürstenporträt im Rathause in Breda, von 1645 das Hirtenpaar der Samml. Weber-Hamburg u. Peltzer-Cöln datiert u. aus den 1650er Jahren kennt Unterzeichneter nur noch ein halbes Dutzend Datierungen mit 1650,1651,1655,1656 u. 1659 : aus diesem Jahre die lebensgroßen Bildnisse eines Ehepaares — Mann im Mus. in Lille, die Frau im Rijksmus. in Amsterdam (No 961)—, stattliche Werke, die den Umschwung der Mode u. den Einfluß des Ger. v. Honthorst verraten, ebenso wie das männliche Porträt von 1659 im Mus. in Riga. G.s Meisterwerk jedoch steht am Anfang seiner Laufbahn: das prachtvolle Familienbild der Wigeri aus Leeuwarden im Mus. in Stuttgart mit 3 Erwachsenen u. 3 Kindern in schöner Gruppierung. Im Rijksmus. in Amsterdam ist er durch ein Selbstporträt u. das Bildnis seiner Frau (beide v. 1629) sowie durch eine Reihe von fürstlichen Porträts vertreten (außer den Nrn 954 ff. auch noch No 1663: das anziehende, Moreelse zugeschriebene Bildnis der Gräfin Ursula v. Dohna, geb. Solms). Von den Bildern in kgl. Besitz ist die öjähr. Prinzessin Elisabeth v. Nassau (1625) hervorzuheben (abgeb. im Bruckmann’schen Werk über die Haager Porträtausst. 1903 Taf. 18). Ferner seien erwähnt Bildnisse in den Mus. in Haarlem, Leeuwarden, St. Petersburg (Samml. Semeonoff), Mailand (Mus. Civico No 115) u. Dublin (No 39 als P. Moreelse), im Schloß in Meiningen (stattliches Feldherrnporträt in ganzer Figur v. 1631) u. in d. Samml. C. Bonde-Stockholm (s.. Granberg), J. J. v. Alen — bis vor kurzem in Rushton Hall bei Kettering — (sprechendes Bildnis einer alten Dame in Oval von 1627), Schaper-Berlin (Ausst. aus Privatbes. 1890 No 67) u. G. Leon in London (s. Connoisseur von 1915), sowie bei den oben genannten Familien friesischen Ursprungs. Ch. Sedel-meyer-Paris bildete in seinem Catal. of 5th 100 Pict. 1899 die lebensgroßen Kniestücke eines Ehepaares v. 1631 ab (No 13 u. 14). Auch G.s Sohn Julius war Maler u. wohl Schüler des Vaters, als solcher wird noch Jacobus Potma erwähnt (s. Houbraken I 149). Stiche nach G. von Crisp. van Que-born, Sah Savery und Jon. Suyderhoef.

W. Eeckhoff, De vrouw v. Rembrandt, Leeuwarden 1862 (S.-A. aus d. Zeitschr. Europa d. J.): p. 1—26 novellistische Skizze über Saskia; geschichtlich wichtig dagegen Abschn. II: de familie de G. p. 28 ff. — Houbraken, De Gr. Schoub. I 147 (verwechselt Großvater u. Enkel!). — J. C. W e y e r m a n, De Levens-beschr. I (1729) 377 ff. — K r a m m, De Levens en W., 1857 ff. u. Aanh. (vgl. auch unter Pcelen-

Schloß (f), Paris.

Hofstede de Groot.

boek III 438.

H y m a n s, Brüssel

bürg). — Hofstede de Groot in Oud-Hol-land VII 235 ff. (Stammbuch G.s) u. Quellen-stud. I 336, 422. — Oud-Holland XXII 31, 119. — G. J. Hoogewerff im Bredius-bundel I (1915) 109 ff. — Bull, uitgeg. d. d. Nederl. oud-heidk. Bond I (1899/1900) 8, 9. — F rimmel, Stud. u. Skizzen z. Gemäldekde, 1913 p. 60. —

C. J. Holmes in The Connoisseur XIV (1906) 50. — Martin-Moes, Altholl. Malerei I (1912) No 44, II (1913/14) No 33. — Nederl. Monum. I 1 (Breda) p. 160. — Granberg, Très, d’art en Suède I 27 No 106. — W. Neumann, Riga-Reval, 1908 p. 65. — M o e s, Iconogr. Bat. 1907 ff. I u. II (vgl. Reg. op de Schildersnamen). — R. Visscher im Nieuw Nederl. Biogr. Woordenboek III 439. — Kat. der gen. Mus. u. Samml. sowie der Ausst. in Berlin 1890, Utrecht 1894, Rotterdam (Miniaturen) 1910; handschr. Kat. der Samml. Ad.

Kstwerke ausgest. im Mus. zu Valenciennes, 1918 (Bild aus Lille, dat. 1650).

Geest, W y b r a n d d. J. de, Sohn des Julius, Enkel des Wybrand S. de G., holl. Maler, Schauspieler u. Dichter, geh. vermutlich Anfang der 60er Jahre des 17. Jahrh. in Leeu-warden, f vor 1716, wahrscheinlich ebendort, wo er 1698-1712 eine Anzahl poetischer Werke erscheinen ließ. Er war Schüler des Vaters u. des Joh. Ant. Coxie in Amsterdam, dem er sein Werkchen „Het Kabinet der Statuen“ widmete, das von J. Lamsvelt gestochene Nachzeichnungen von Antiken u. einen Führer von Rom enthielt. Den letzteren stellte er mit Hilfe der Notizen des Großvaters Wybrand de G. zusammen. Seine literarischen Erzeugnisse, von 1698—1716 datiert, werden bei Ebbinge Wubben aufgezählt. Das dort angeführte, 1663 unter der Chiffre W. G. erschienene Drama Aldogonda en Barsime muß von einem älteren Autor herrühren.

W. Eeckhoff, De vrouw v. Rembrandt, Leeuwarden 1862 p. 32 f. — Houbraken, De Gr. Schoub. I 147, 148 (verwechselt Großvater u. Enkel!). — Hofstede de Groot, Quellenstud. I 336 ff. — K r a m m, De Levens en W., 1857 f. u. Aanh. — C. H. Ebbinge Wubben im Nieuw Nederl. Biogr. Woorden-

Hofstede de Groot.

Geetère, G. de, belg. Maler, Schüler von Portaeis, stellte 1886 in Namur Joseph in Ägypten' aus, ferner 1886 u. 1887 in Brüssel eine größere Zahl Bilder, darunter Bildnisse .Mädchen in Trauer', ,Heumäherinnen' und Schlittschuhläufer' und 1893 in München ein Damenbildnis. Auch führte er Fresken in S. Jacques in Herzogenbusch aus.

Journal d. B.-Arts 1886 p. 60, 99; 1887 p. 34, 137. — E. Lesnes, Fresques à l’église S. Jacques à Bois-le-Duc in: Bull, des Métiers d’art, 1912. — Zeitschr. f. bild. Kst, N. F., IV 56.

Geets, Willem, belg. Historienmaler, geb. am 20. 1. 1838 in Mecheln. Längere Zeit (70 er Jahre) Akademiedirektor in Mecheln. Seinen ersten Unterricht erhielt er 12 jährig bei einem Interieurmaler van Hoei in Mecheln, besuchte 1854—56 die Akad. in Antwerpen, an die er 1858 nach einer Studien

zeit bei Verschaeren in Mecheln zurückkehrte, wo sein Lehrer de Keyser wurde. Dieser Zeit bei de Keyser schreibt G. einen ungünstigen Einfluß auf seinen Farbensinn zu, da Naturstudium verpönt war und die jungen Künstler gezwungen wurden, antike Stoffe zu bearbeiten. Nachdem er 1867 mit einer solchen Aufgabe (Sokrates vor den Richtern) sich an der Konkurrenz für den Rompreis beteiligt hatte, ging er seine eigenen Wege, die ihn zu dem von Leys angebahnten Historismus führten. Schon 1865 hatte er ein Bild aus der Renaissancezeit, Dürer in der Antwerpener Lukasgilde, ausgestellt. Der Renaissance entnahm er auch weiterhin vornehmlich seine Stoffe auf Grund genauen Studiums der Geräte und Kostüme. Ï867 schuf er ein großes Bild, Das Leichenbegängnis des Erzbischofs Sterckx von Mecheln, 1868 Mephisto u. Frau Marthe nach Goethes Faust, Johanna van der Ghinste an der Wiege ihres Kindes, Die Lutheranerin Johanna von Santhena lebendig begraben 1883 (Mus. Birmingham). Im Mus. von Antwerpen befindet sich die Beschwörung von Johanna der Wahnsinnigen, im Mus. in Liverpool Vor dem Verhör. Aus den 90 er Jahren stammt das Puppentheater der Margarete von Österreich 1515 (1894 Große Berl. Kunstausstellung, Abb. Kat.), Anna Ays-cough Luthers Lehre predigend (Glaspal. München 1892, Abb. Kat.), Die Leserin im Stadtmuseum in Löwen; Störenfriede, Andacht waren 1893, 1894 im Pariser Salon ausgestellt, Kondolenzbesuch, Ein erster Versuch 1892, 1895 im Glaspalast in München. Unterricht eines Narren befindet sich in engl. Privatbes. Ein besonderes Gebiet pflegte G. in Entwürfen für Teppiche, die die Wirkerei Braquénié in ihrer Fabrik in Mecheln ausführte. So war auf der Pariser Weltausst. 1900 ein Triptychon mit singenden Chorknaben vor Margarete von Österreich, Hochzeit und Taufe. Für das Brüsseler Rathaus entwarf er 8 Teppiche mit Bildnissen verdienter Bürger des 19. im Kostüm des 16. Jahrh. An graphischen Werken sind Radierungen zu Büchern von Tony zu nennen.

Pol de Mont in Vlaamsche School 1867 p. 176; 1891 p. 65 ff. — H i p p e r t u. L i n n i g, Peintre-graveur du XIXe siècle. — Journal d. B.-Arts, 1877 p. 142; 1878 p. 138. — Deutsche Kunst u. Dek. VII.

(Ber. Kststätten), 1910.

Geffcken, Walter, Maler, geb. 4. 4. 1872 in Hamburg, tätig in München, Mitglied der „Luitpold-Gruppe“. Von 1889—91 lernte er bei Knirr in München, dem er die solide zeichnerische Grundlage verdankt. Dann übersiedelte er für drei Jahre nach Paris, wo er sich auf der Académie Julian unter Benjamin Constant und J. P. Laurens fortbildete. Nach den Pariser Studienjahren lebte er

Geffelin — Geffels

ein-

koko, etwa in der Art Somoff’s, zart und duftig in der Farbe und verklärt von einem Hauch von Romantik. Daneben malt er dann wieder realistische Bauernbilder, Atelierszenen, Kircheninterieurs und Kinderbilder. Aber das Beste hat er vielleicht als

längere Zeit in Italien, von wo er (um 1897) da in diesen Jahren er als „wälscher Maler" seine ersten Arbeiten: einfarbige Stilleben, Zahlungen vom Fürsten von Liechtenstein nach München schickte. Seitdem er dort für Architekturbilder erhielt. Aus den beiansässig ist, stellt er alljährlich im Glas- den oben angeführten Briefen G.s aus Wien palast aus. Viele Arbeiten erschienen in geht hervor, daß er auch für den Kaiser, u. der Zeitschrift „Jugend". In seinen frühen die Kaiserin, sowie im Schloß „Favorita" ge-Bildern imitierte er Böcklin in Vorwurf, arbeitet hat. Auch in der Samml. des Erz-Stimmung und satter Farbigkeit, dann herzogs Leopold Wilhelm befanden sich wurde er selbständiger und malte eine Zeit- 6 Architekturbilder G.s (im Inventar, von lang als Spezialist kleinere Bilder in eigener späterer Hand — also nach 1659 „Ölwisch-Manier". Es handelt sich um eine getragen). Jedenfalls war G. spätestens 1671 Malweise, bei der der helle Grund mit trans- wieder in Mantua, da er in diesem Jahre parenter Farbe gedeckt und dann aus dem Herzog Ferdinando Carlo porträtierte. Am Dunkeln ins Helle aus der nassen Farbe 15. 2. 1699 (1669 bei Bertolotti ist ein Druck-herausgearbeitet wird. Mit Vorliebe schil- fehler!) machte er dort sein Testament zu-dert er in diesen Bildern die Welt des Ro- gunsten der Confraternitä del SS. Sacra-

mento der Kirche S. Martino. — G.s einzige nachweisbare architektonische Leistung ist der laut Inschrift (unter der Büste des Bauherrn Benedetto Sordi) 1680 vollendete Palazzo Sordi in Mantua (Via Pomponazzo No 7): „opera Francisci Geffels", wie die In-Porträtist geleistet. Neuerdings ist er vor- schrift am Schluß besagt (die Stuck- u. Bildwiegend als Bildnismaler hervorgetreten und    hauerarbeiten    sind von Giov. Batt.    Barberini).

fand als solcher Anerkennung mit zwanglos    Dieses Bauwerk (das Gurlitt in    Gesch. d.

und geschmackvoll komponierten Gruppen-    Barockstils in    Italien, 1887 p. 483 f.    analysiert)

bildern, von denen „Die Zwanglosen", vier    enthält auch    das Gemälde G.s:    „Schlacht

Kunstfreunde plaudernd beim Wein (Glas- der kaiserlichen Truppen gegen die Türken palast 1905), genannt seien. Ungemein viel- in Ungarn" im großen Festsaal. Das Inven-seitig, harmonisch in der Farbe, treffsicher tar Carlo’s II. v. Mantua v. 10. 11. 1665 vérin der Charakteristik seiner Modelle, ist G. zeichnet 11 große Architekturbilder von doch einer von den Künstlern, die alles kön- „Francesco Gielfis“. Eine 1660 dat. Land-nen, es aber nicht zu einer selbständigen schaft mit Palastruinen wurde 20. 5. 1913 Ausdrucksweise bringen. Genannt sei noch bei Bangel, Frankfurt, versteigert. Daß G. ein Bildnis des Schriftstellers Thomas Mann. auch Bildnisse gemalt hat, wissen wir durch —• Vertreten ist er in den Gal. u. Museen die von J. Franck gestoch. Porträts des Her-von Bonn, Hamburg, Karlsruhe, Mannheim, ZOgs Carlo Ferdinando v. Mantua (von 1671) Nürnberg und Würzburg.    u. seines Ministers Horatio Marchese di Ca-

F. v. Ostin i in Seemann’s Meister der nossa; auch sahen Nagler u. Brulliot in der Farbe III (1906) No 169. — G. J..Wolf, Kst Samml. Dr. Dessauer in München ein bez.

iÄ Md Kalte.' 3E.Ä    S «60 da,. Bildnis von seiner Hand - Von

Ber. u. Notizen: Die Kst V (1902) 343, 517; Radierungen G.s sind bekannt: Folge von XI (1905) 564; XV (1907) 9; XVII (1908) 559,    7 Blatt Architekturen u. Landschaften mit

574. — Dtsche Kst u. Dekor. XXXVI (1915) Figuren; mit Widmung an Ottavio Gonzaga.

rfwia7~aKstChTvn* tjv,’ -Fi    X — Plan der Villa Gonzaga in Maderno von

(1904) 8. — Die Rheinlande V (1905) 37b. —    t i    t> u

The Studio XXV (1902) 64, 66. — Die Kst uns. 1659. — Innenansicht von S. Barbara in Zeit, 1901 II. — Jahrb. d. bild. Kst IV (1905/6) Mantua mit Katafalk Carlo’s II. von 1666. — 332. — H i r t h, 3000 Kstblätter der „Jugend". Innenansicht des alten 1665 von Burnacini Geffelin, s. unter Chiffelin, Olivier.    erbauten Opernhauses auf der Burgbastei in

Geffels (Geuffels; auch Geffles, Gefflis u. Wien, mit Widmung an Kaiser Leopold; in Gielfis in Italien), Frans, fläm. Maler, Ra- der 1668 von Math. Küsel in Wien heraus-dierer u. Architekt, 1635/36 in Antwerpen geg. Publikation der Szenerien zu Franc. Lehrling des Malers Dan. Middeler, 1645/46 Sbarra’s Oper „II Porno d’oro" (Abb. bei das. Meister; schon 1659 in Mantua ansässig, Hammitzsch, Der mod. Theaterbau, 1906 wo ihn Herzog Carlo II. am 4. 4. 1663 zum p. 120). — Park mit reichem Palastportal Hofkünstler ernannte („nostro pittore, ossia (selten; Auktion 45 bei Amsler und Rut-prefetto delle nostre fabbriche e fortificazioni hard, Berlin 1893).

et ingegnere del nostro gran teatro“). Auch Rombouts-Lerius, De Liggeren II 73, für den Wiener Hof tätig, wo er sich 1661 75, 167, 172. — C. d ’ Are o, Delle Arti etc. di

(zwei Briefe G.s an den Schatzmeister des    Ł“ńe~cot Bonzaga, tt»

Herzogs v. Mantua v. 12. u. 16. 1.) u. dann p 117 (aus Giorn. Ligust. XV [1888]). --wieder 1667 u. 1668 sicher aufgehalten hat, Fleischer, Fürst Carl Eus. v. Liechtenstein

Geffen — Gegenbaur

M a-

Wien 1911 ff., IV.

Revue

als Bauherr etc., 1910 p. 39, 40. — Jahrb. d. Kst-samral. d. Allerh. Kałserh. I 2. T. p. CLV; XVI

2.    T. Reg. — G. B. Intra, Mantova ne’ suoi monum., 1883 p. 129 f. — Nagler, Monogr. II No 2129, IV No 1110. — B r u 11 i o t, Dict. des Monogr. III 823. — Über Radierungen: R u -mohr-Thiele, Gesch. d. Kgl. Kpfstsamml. in Kopenhagen, 1835 p. 81. — Weigel’s Kst-lagerkat., Leipzig 1838 f. No 5451. — riette, Abeced. IV (1853/54) 289. — v. d. Kellen, Kat. d. Samml. de Ridder, No 374/5. — 11 g, Fischer v. Erlach, 1895 p. 79, 181. — L u z i o, La Gail, dei Gonzaga, 1913 p. 73 Anm.

3.    — M i r e u r, Dict. des ventes d’art, III (1911) 275. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise,

Z. v. M.

Geffen, Arnoldus van, Silberschmied, 1728 Meister in Amsterdam, 1750 noch tätig. Der Kat. der am 25.—28. 11. 1913 bei Muller & Co. in Amsterdam verst. Samml. Wit-sen usw. verzeichnet eine Kamingarnitur usw. von ihm. (Nr. 1459, 62, 66.)

A. v. W u r z b a c h, Niederl. Kstlerlex., 1906.

Geffroy, Edmond Aimé Florentin, franz. Maler, geb. am 29. 7. 1804 in Maigne-lay, f am 8. 2. 1895 in Nemours. Schüler von Amaury-Duval an der Pariser Ecole d. B.-Arts, stellte er 1837—68 im Pariser Salon aus. 1829—65 war er außerdem Schauspieler an der Comédie franç. in Paris. Er malte denn auch viele Schauspielerporträts, so 1840 u. 1864 Gruppenbilder mit den Mitgliedern des Theaters, die, wie die Bildnisse der Schauspieler u. Schauspielerinnen Beauvallet, Bonval, Firmin, Dupont, Monvel, Anais dem Theater gehören, ebenso das Bild „Molière et les caractères de ses comédies". Sonst wären zu nennen: Karl VII. u. Agnes Sorel, Corneille, Theseus u. Ariadne; im Mus. von Angers 2 Porträtzeichnungen. Auch zeichnete er viel für den Holzschnitt.

Bellier-Auvray, Dict. gén. encyclop. V 120. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1885; 1886. — Rieh. d’Art, Paris, Mon. civ. I; Prov., Mon. civ. VIII. — Nagler, Monogr., II 1593. — Vapereau, Dict. Univ. d. Con-temp., ⁶1893.

Geflowski, E. Edward, engl. Bildhauer, beschickte 1867—88 die Roy. Acad. u. andere Londoner Ausst. meist mit Porträtbüsten; genannt seien die des Juristen Montague Bernard in der Bodleian Library in Oxford, des Historikers Grote für die Universität zu London, des Dichters E. Waugh im Mus. von Salford bei Manchester (Cat. 1909, p. 18) u. der Walker Art Gail, in Liverpool (Cat. ca 1910, Nr. 445), des Col. Bousfield für Bath, des Sir Louis Ca-vagnari u. des Maharadja Romnath Tagore für die Townhall in Calcutta, des Canon Hume u. Garibaldi’s in der Walker Art Gail, in Liverpool (Cat. Nr. 231,393). 1878 wurde seine Marmorstatue des Ingenieurs William Fairbairn in der Townhall in Manchester aufgestellt.

Graves, Dict. of Art. 1895; Roy. Acad.

Exh. III (1905). — The Art Journal 1878, p. 190; 1880, p. 126. — P o o 1 e, Cat. of Oxford Portr. I (1912) 123.

Gegenbaur, Anton von (Joseph Anton, nicht Gegenbauer), schwäb. Maler, geb. 6. 3. 1800 in Wangen im Württemberg. Allgäu, t 31. 1. 1876 in Rom. Seit 1815 Schüler Rob. v. Langer’s an der Akad. zu München, debütierte G. ebenda 1820 mit einem Altarbilde des hl. Sebastian (jetzt in der Stadtkirche zu Wangen, nebst einem Selbstbildnis G.s 1821 auch in Stuttgart ausgest.) und ging dann — nachdem er noch 1823 in München ein arkad. Schäferidyll (jetzt im K. Schlosse zu Friedrichshafen) u. einen „Cyparissus" ausgestellt, für die Wangener Kirche das Hochaltarbild der „Heil, drei Könige“ gemalt und in Wangen selbst seine Eltern porträtiert hatte (beide 1823 dat., Mus. zu Stuttgart N. 747 f.) — Ende 1823 nach Rom. Mit dem dortigen Nazarenerkreise freundschaftlich verkehrend, künstlerisch jedoch unabhängig bleibend, betrieb er bis 1826 in Rom eifrige Landschafts-, Antiken- u. Raffaelfresken-Studien und vollendete neben den Ölbildern „Adam u. Eva mit ihren Kindern" u. „Moses mit den Juden am Wüstenquell“ (1824—25, beide im K. Schlosse zu Stuttgart), Anfang 1826 auch ein Atelierwand-Fresko „Herkules u. Omphale“ (das von der Mauer auf Leinwand übertragene Freskooriginal mit Thor-waldsens Nachlaß — nebst einem wohl Anfang 1824 von G. in Rom gern. Bildnis Ludwigs I. v. Bayern — nach Kopenhagen versprengt, Kartonzeichnung u. Farbenskizze dazu jetzt im Mus. zu Tübingen, Ölreplik von 1834 im Mus. zu Stuttgart N. 749). Nach seiner Heimkehr aus Rom übernahm er Ende 1826 unter Beihilfe seiner röm. Studiengenossen J. G. Gutekunst u. Aug. Fuchs die Ausschmückung der Ballsaalkuppel im Lustschloß Rosenstein mit 6 nach Vorbildern der Antike u. Raffaels schon in Italien entworfenen Amor- u. Psyche-Fresken. Nach dreijähr. Arbeit an diesen Fresken u. an denen des Lesezimmers der Königin im selben Schlosse (schwebende Mädchengestalten der 4 Jahreszeiten, das „Aurora'-Ölbild ebenda erst 1856 von G. hinzugefügt) weilte

G. 1829—35 wiederum in Rom, wo er nunmehr neben zahlreichen namentlich für englische Gönner ausgeführten mytholog. u. re-lig. „Staffeleifresken“ (auf gips- u. kalkgrundierter Leinwand über Blendrahmen, ein Madonnenfresko dieser Art jetzt in der Sakristei der Stuttgarter Marienkirche) auch Ölbilder wie das 1832 für die Kirche zu Chri-stazhofen bei Wangen vollendete Altarbild sowie vereinzelte Genrestudien mit römischen Tamburinspielerinnen etc. malte. Anläßlich eines Heimatbesuches 1835 zum Württemberg. Hofmaler ernannt, ließ er sich schließlich 1836 für immer in Stuttgart nieder und

Geger — Gegerfelt

blieb seitdem 2 Jahrzehnte lang mit der Keller, Elenco di Pittori etc. esist. in Ro-

“i=nM¹⁸GioPrno^l8äSNÖVtSr⁾N._3.N!;

schlosses beschäftigt. So entstanden 1836— Kunstblatt 1820—1844 (Reg.). — Illustr. Zei-1841 in 2 Sälen des Obergeschosses u. 1842— tung 1846 N. 131 (m. Abb.). — Deutsches Kunst-1854 in 3 Erdgeschoß-Sälen des Schlosses    blatt 1854 p. 209 ff. — Zeitschr.    f. Bild. Kst 1876,

anlehnenden Wandbilder aus dem Leben der    Reber, Gesch. der neueren    Deutschen Kst,

schwäbischen Eberharde etc. (Kartons zu 6    1876 p. 470. — P e c h t, Gesch.    der Münch. Kst,

dieser Fresken jetzt im K. Schlosse zu Lud-    1888 p. 49. — B ö 11 i c h e r,    Malerw. des 19.

wigsburg, 13 Ölfarbenskizzen zu den Fresken    'KSb 18M il?5 6.-°Bach,' SiuUga«"

von 1842—54 im Mus. zu Ulm, — Mappe mit Kst, 1900 (Reg.). - Paulus-Gradmann, Photogr. der 16 Hauptfresken 1883 in Stuttgart publ., 2 der Eberhard-Fresken nach Aquarellskizzen G.s lithogr. von P. Herwegen u. F. Piloty um 1850, cf. Weigel N. 13099 u. 18757, 30). Daneben malte er in Stuttgart Aphroditen, Bacchantinnen, Nymphen etc. für die königl. Schlösser, Kirchenbilder (Madonnenaltar in Wangen, 1845),

Porträts wie das des Stuttgarter Domkapitulars Ant. von Dannecker (1857),. König Wilhelms v. Württemberg (f 1864) etc. Letzterer beauftragte ihn ferner 1859 mit der malerischen Deckendekoration des „Weißen Saales“ im Stuttgarter Residenzschlosse (ovales Mittelbild mit Helios u. den Musen, Grazien,

Kunst- u. Altert.-Denkm. in Württemberg, Donaukreis 1914 ff. I 657. — Archiv f. Christi. Kst XXIV (1906) 55 f. (Brief G.s v. 1835).    *

Geger, Christoph Daniel, Maler, nur bekannt durch die Signatur des 1661 dat. Altarbildes „Christi Einzug in Jerusalem“ in der Kirche zu Jaszenova (Com. Zólyom, Ungarn).

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 554.

Gegerfelt, Charlotta (Lotten) von, schwed. Malerin, geb. 14. 6. 1834, f 22. 5. 1915 in Göteborg als Leiterin einer 1884 von ihr gegründeten Malschule.

Gegerfelt, Viktor (Carl Fredrik Viktor) von, schwed. Architekt, geb. 6. 5. 1817 in Horen etc., dazu 2 kleinere Ovale u. 4 Eck- Jönköping (Smaland), f 13. 3. 1915 in Göte-zwickel mit Götterpaaren, sämtlich in Ölmalerei auf Leinwand 1860 vollendet und

K. Lyka.

durch Wachsfirnisüberzug matt getönt, 5 Farbenskizzen dazu im Stuttgarter Mus. N. 752), worauf er noch 1865 den Speisesaal im Schlosse zu Friedrichshafen mit 4 Me-

borg. Zunächst für die militärische Laufbahn bestimmt (in Dienst 1835—45), studierte G. 1839—41 an der Akad. zu Berlin

die Baukunst und praktizierte dann in Göteborg, wo er den Ziegelrohbau einführen half und 1868—76 als Lehrer an Chalmers’ Ge-daillonbildern (weibl. Halbfiguren in ölmale- werbeschule sowie 1872—96 als Stadtbau-rei) zu schmücken hatte. Die letzten Winter verlebte G. in Rom. Während seines

meister wirkte. Nach eigenen Plänen errichtete er in Göteborg neben vielen Privathäusern, Ausstellungsbauten u. a. seit 1850 das Sahlgren’sche Krankenhaus, 1869 den Neubau der vorgen. Gewerbeschule, 1872 das Hospital in der Vorstadt Hisingen, — ferner das Arbeitervereinshaus, die originelle Fischhalle usw.

Nordisk Familjebok. — Hofberg, Svenskt Biograf. Handlex. 1876 I 339. — Norden-s v a n, Svensk Konst etc. 1892 II 705; Schwed. Kunst des 19. Jahrh., 1904 p. 132. — Zeitschr. f. Bild. Kst IV, 1869, Beibl. p. 188.

Gegerfelt, V i 1 h e 1 m, geb. am 9. 11. 1844 in Göteborg als Sohn des Architekten Viktor G., ausgebildet an den Akad. zu Kopenhagen (1861—63), Stockholm (1864—67) u. Düsseldorf (1867—72, — ein ,Düsseldorf 1870* datierter ,Blick von A. W i n 11 e r 1 i n, Württemberg. Künstler,    Hisingen auf Göteborg' im Göteborger Mus.

1895 p. 288—307 (mit G.s Bildnis); ders. in Allg.

Deutsche Biogr. VlII 495 ff. u. in Schwab. Chronik 1876 p. 92 ff., cf. 1860 p. 291 — A. B r i n -    .    ,

zinger in Deutsches Volksblatt (Stuttgart)    seiner Weiterbildung in Paris, unternahm

1887 N. 50—54, cf. 1903 N. 47; ders. in Archiv f.    von dort aus Studienreisen nach der Nor-

Christl. Kunst 1887 p. 44—48, 51—55, cf. 1889    mandie, Holland, Südschweden und Italien

XV (1918 f.)P'64-^70 er(m.mAbbe), l$S-i09.m—    und beschickte    88 d*n P.^ns,er .S®Jon

Kstlerlex. von N agier (cf. Monogr. I N.    namentlich mit holland. Kanallandschaften

(Ölbilder vo.n 1877 u. 1882 in den Mus. zu

letzten Stuttgarter Aufenthaltes entstand schließlich sein lebensgroßes Halbfigur-Ölbildnis Bischof K. J. v. Hefele’s (dat. 1874, jetzt im Bischöfl. Palais zu Rottenburg), das in der 1887 in Wangen — anläßlich der Enthüllung einer bronzenen Erinnerungstafel an G.s Geburtshaus — veranstalteten Gedächtnisausst. die zahlreichen dort gezeigten Bildnismalereien aus dessen Jugend- und Blüteperioden laut Brinzinger an Frische des Ausdrucks u. des Kolorites fast noch übertraf. Seinen in Württemberg noch heute fortlebenden volkstümlichen Ruf verdankte G. jedoch, insbesondere seinen schwäbischen Freskohistorien in der Stuttgarter Residenz.

609), Faber u. Müller-Seubert.

schwed. Maler,

N, 81) und 1872 zum ,agrégé* def Stockholmer Akad. erwählt, lebte G. 1872—88 zu

Gegout-Gagneur — Gehri

Reprod.: Die Kst XX (1909);

Leipzig N. 706 u. zu Reims N. 748), Winterstimmungsbildern aus seiner südschwed. Heimat (ölgem. im Mus. zu Limoges, — ,Winter in Schweden' 1888 in Wien präm.) und venezian. Veduten (ölgem. von 1884 im Göteborger Mus. N. 185, — weitere Stücke 1888 von Venedig aus in Paris u. München ausgest.). Nach seiner Heimkehr ließ er sich in Göteborg nieder u. veranstaltete von dort aus 1890 in Schulte’s Kunstsalon zu Berlin eine Sonderausst. seiner venezian. u. schwed. Landschaftsstudien (cf. Rosenberg). Schließlich siedelte er von Göteborg nach dem benachbarten halländischen Väderö über (2 schon 1893 am Strande von Väderö gemalte Öllandschaften G.s in den Mus. zu Göteborg N. 278 u. zu Stockholm N. 1451, in beiden Museen auch je 1 in Aquarell gemaltes südschwed. Stimmungsbild G.s). Mit einer neueren brillanten Sonnenlichtstudie aus Venedig war er noch 1908 in einer Stockholmer Kunstausst. vertreten (Abb. in ,Arktos‘ I 126). Seine virtuose und vielgewandte ,Pariserisch elegante' Landschaftskunst verflachte schon sehr früh.

Nordisk Familjebok. — Nordensvan, Svensk Konst etc. 1892 II 616, 524 ff., 598 f. ; Schwed. Kunst des 19. Jahrh., 1904 p. 75; ders. in Stockholmer ,Dagens Nyheter' v. 4. 3. 1909.

—    Stockholmer Zeitschr. ,Arktos‘ I, 1908 f. p. 126 f. — Gaz. des B.-Arts 1878 II 159. — A. R o -senberg in Kunstchronik 1890 p. 155; cf. 1888 p. 483 u. 1896 p. 388. — R. Muther, Gesch. der Mal. im 19. Jahrh., 1893 ff. III 285 f.

—    M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff.

III. — Mitteil, von G. Nordensvan. *

Gegout-Gagneur, Mme M., s. Syamour.

Geh, Peter, Graphiker und Illustrator in Berlin, geb. 25. 6.1865 in Offenbach a. M., ausgebildet am Städel-Instit. zu Frankfurt.

Kutschmann, Gesch. der Deutschen II-lustr. 1899 II 411.

Gehart, Johann, Steinbildhauer, tätig um 1370 zu Erfurt. Am Sockel einer am Triumphbogen der Severikirche zu Erfurt aufgestellten Muttergottes steht die Inschrift: „Dit Bilde unser Frowen — Aht Joh. Gehart gehowen". Unter den damals in Erfurt tätigen Künstlern hebt sich also einer — der ersichtlich auch die zwei anderen Figuren der Reihe, Johannes d. T. und die hl. Katharina gearbeitet hat — mit Namen heraus. Büchner und Greinert haben G.

auch den Severisarkophag in der gleichen Kirche zugeschrieben, Overmann hat sich dagegen gewandt, wohl mit Recht.

A. Overmann, Die alt. Kunstdenkm. . . . der St. Erfurt, 1907 (m. ält. Lit. u. Abb.).

Redslob.

Gehbe, Eduard (Georg Ed.), Maler, geb. 30. 3. 1845 in Meiningen, Schüler Fr. Preller’s in Weimar (hier 1868 „Motiv aus der Rhön“ ausgest.), dann nach Berliner u. Pariser Studienaufenthalt in Wien weitergebildet (unter Alb. Zimmermann), seit 1884 in Salzburg ansässig. Stellte ebenda, sowie auch in Wien (1870—94), München (1879 bis 1901) u. in Berlin (1895 u. 1905) Landschaften mit Gebirgsmotiven u. Wildstaffage (im Mus. zu Salzburg „Verlassene Mühle im Walde“), Jagdstilleben, Märchenkompositionen, Genrebilder u. Porträts aus. (Im Altert.-Mus. zu Meiningen von ihm ein Bildnis des Märchendichters Ludw. Bech-stein, Kohlezeichnung, N. 6566.)

Autobiogr. in Das Geistige Deutschland, 1898. — Dioskuren XIII, 1868 p. 142. — Kunst f. Alle IX, 1894 p. 317.

Gehler, Maler in Leipzig. Von ihm im Leipziger Kunstgewerbemus. eine Miniatur von 1797: Salome nach Dolci’s Gemälde in Dresden; bei Geheimrat Dr. W. Göhring, Leipzig: Dame als Vestalin, Pastell, dat. 1807 (im Kat. Ausst. Bildnismalerei, Leipzig 1912 Nr. 713 fälschl. als Arbeit der Dora Stock); in der Graph. Samml., Leipzig, eine Landschaft (Kreidezeichnung).

H. Heyne.

Gehlhaar, Theodor, baltischer Lithograph, geb. 1805 in Lemsal, f 1871 das. Eigentlich Apotheker, ließ er doch sein Zeichentalent ausbilden und gab 1828, 1850 Ansichten von Reval heraus, malte außerdem Miniaturbildnisse auf Elfenbein.

N e u m a n n, Lex. baltischer Kstler, 1908. Gehren (Gehrden, Gerden), von, Lübecker Malerfamilie, 2. Hälfte 16. Jahrh. Cord v. G., läßt 1594 ein Kind begraben. — Gregor v. G., zuerst 1569 gen., f Ende 1590. Malte 1589 sechs Gemälde mit biblischen Szenen am Geländer der Lettnertreppe in der Marienkirche (unbedeutend). Sein Sohn Moritz, 1591—96 nachweisbar, 1595 mit Arbeiten am alten Hochaltar der Petrikirche erwähnt.

Bau- u. Kstdenkm. St. Lübeck II (1906) 48, 55, 192, 194.

Gehri, Franz, Schweiz. Maler und Radierer, Sohn von Karl G., geb. am 15. 4. 1882 in Seedorf, lebt in Hochfluh (Brünig). Erhielt den ersten Unterricht von seinem Vater, besuchte die Kunstgewerbeschule in Bern, die Münchener Akad. unter Halm u. Hackel (1902) u. die Malschule Colarossi in Paris. 1904/5 wieder in München; 1906 Italienreise. Mitglied der „Walze“, stellt alljährlich in Bern u. Zürich aus, ferner in München (Glaspal., Sezess.). Malt und radiert ländliche Szenen, Charaktertypen, Porträtstudien u. Akte. In den ersten Radierversuchen noch recht unbeholfen und an Bleistifttechnik erinnernd, schritt er rasch zu freierer, impressionistischer Auffassung fort.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (mit Karl G.); IV 170.

Schweiz, 1907 p. 568; 1908 p. 363 ff. — Ausst.-Kat. m. biogr. Notizen.

*Gehri — Gehrts

Gehri, Karl, Schweiz. Genre- und Porträtmaler, geb. am 25. 6. 1850 in Seedorf bei Aarberg, lebt in Münchenbuchsee (Kt. Bern); Vater d. Franz, Schüler der Berner Kunstschule und von Defregger und Grob in München (1881/82); Studienreisen nach Paris (1889) und Italien (1891). Malt besonders Genreszenen aus dem Berner Bauernleben u. stellte seit 1884 aus (1901 München, Glaspal.). Bilder im Berner Kunstmus. („Goldene Hochzeit“, „Das Steinschloßgewehr“, „Bildnis des Malers Wymann-Hory“), in der Kunstsamml. zu Glarus 0>Ä1-koholiker“, Pastell), im Friedensmus. zu Luzern („Gewitter“) u. im Züricher Kunsthaus („Bildnis des Prof. Salomon Vögelin“).

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I; IV. — Schweiz, 1901 p. 74 f., 244, 424, 537; 1902 p. 244 ff.; 1904 p. 302 f.; 1906 p. 527 (Reprod.).

Gehn, Max, Kirchenmaler in Mühlau bei Innsbruck, geb. in Innsbruck am 11. 11. 1847, f 1909 in Mühlau, Schüler von Fr. Plattner. Von ihm Malereien in Pupping, in Stans bei Schwaz, in der Spitalkirche zu Innsbruck, in Urfahr b. Linz, Schärding usw.

Deutsch-österr. Kstler- u. Schriftst.-Lex. II, 1906.*— Der Kstfreund (Innsbruck), 1914, Heft 8/9 p. 17.

Gehrig, Jacob, Landschaftsmaler in München, geb. 1846 in Flawil (Ostschweiz), malt mit Vorliebe effektvoll beleuchtete Nacht- u. Abendstimmungen aus Venedig, dem Gebirge usw. 1877 u. 1904 beteiligte er sich an Schweizer Turnusausst., 1889 bis 1908 war er im Münchner Glaspalast vertreten, 1891 auf der Internat. Kst-Ausst. Berlin.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. IV, Suppl. 2, p. 524. — Dioskuren 1873, p. 182. — Kstchronik XV, 123. — Ausst.-Kat.

Gehrke, Fritz, Maler und Illustrator, geb. 16. 7. 1855 in Woisenthin i. Pommern, f 1916 in Berlin, Schüler von Gussow in Berlin. Zuerst war G. Mitarbeiter zahlreicher illustrierter Zeitschriften um des Broterwerbs willen, dann entsprach eine Tätigkeit am .Kladderadatsch' 1880—82 und am ,Ulk‘ 1896—1914 seinem künstlerischen Streben mehr. Bilder stellte G. in Berlin auf den Akad.-Ausst. 1879, 1886, 1889—92 aus (s. Kat.). Außer Bildnissen malt er Straßenbilder, wie den ,Domeinsturz' (1893), »Potsdamer Platz' (1908), sowie auch Genrebilder. 1893 malte G. im Gasthaus in Aßmannshausen den ,Rhein', 1897 im Warenhaus Wertheim in Berlin ein Wandbild ,Der Weltverkehr'. Auch versuchte er sich in keramischen Arbeiten mit Ludw. Manzel u. bei Vorarbeiten für die Werkstatt Cadinen.

Stettiner N. Nachr. 16. 7. 1915. — Unser Pommerland, I 349.

Gehrken, Karl, deutsch-russ. Maler, seit 1801 an der Akad. zu St. Petersburg mehrfach durch Schülermedaillen ausgezeichnet,

1803—4 als „Porträtmaler“ diplomiert. — Ein jüngerer Karl G. erhielt 1810—14 als Petersburger Akad.-Schüler Medaillen.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) I 426—549 passim, II S, 6, 15, 57.    *

Gehrmann, Franz Octavio, Maler, geb. 9. 6. 1728 in Hamburg, f ebenda 10. 5. 1787; Sohn u. Schüler des folg. Lebte in Hamburg u. war vorwiegend Bldnismaler. 1755 wurde er Amtsmaler, 1770 Ältermann.

Eckhardt, Hamb. Kstlemachr., 1794, p.39. — Hamb. Kstlerlex. 1854.

Gehrmann, Johann Michael, Maler, f 27. 7. 1770 in Hamburg; Vater des vor. War Schüler des Johann Rundt, dessen Kunst er sehr nahe gestanden haben soll. Er hat vorwiegend Bildnisse gemalt, lieferte aber auch größere Dekorationsarbeiten. Der Däne Jens Juel ist in sehr jungen Jahren bei ihm in Hamburg in der Lehre gewesen.

[Eckhardt,] Hamb. Kstlernachr. 1794, p. 23, 39. — Hamb. Kstlerlex. 1854. — Licht-w a r k, Das Bildnis in Hamburg, 1898 I 28.

Gehrts, Anna, geb. Köttgen, Landschaftsmalerin, Tochter u. Schülerin des Malers Adolf Köttgen, Gattin des Malers Carl Gehrts, f in Düsseldorf am 8. 6. 1901.

Die Kunst, III (1901) 488.

Gehrts, Carl, Maler, geb. 23. 5. 1853 in Hamburg, f 17. 7. 1898 in Endenich bei Bonn. Er lernte in Weimar bei Brütt und Gussow, später bei Baur, dem er 1876 nach Düsseldorf folgte. Dort blieb er ansässig. In jungen Jahren ermöglichte ihm ein Gönner, der Hamburger Kunstfreund Arnold Otto Meyer, eine Reise nach Italien. Sein äußerst produktives, vorwiegend aufs Dekorative gerichtetes Talent genügte sich nur selten im Tafelbild. Freskenschmuck, Glasfenster, Theatervorhang, Glückwunschadresse und Ehrenurkunde waren Aufgaben, die ihn lebenslang beschäftigten. Berühmt waren seine Entwürfe für historische Umzüge und die Künstlerfeste des „Malkasten“. Von größeren Arbeiten sei seine Ausschmückung der Meyer’schen Villa bei Altona, drei Glasfenster im Bürgerschaftssaal des Hamburger Rathauses, der allegorische Wandschmuck im Café Central und der Fries im Ausstellungsraum des Kunsthändlers Morschheuser in Düsseldorf genannt, vor allem aber die Wandgemälde im Treppenhaus der Düsseldorfer Kunsthalle, die als sein Hauptwerk gelten. Dargestellt sind „Die Schicksale der Kunst“, Antike und Renaissance in den beiden riesenhaften Hauptgemälden, die anderen künstlerischen Blütezeiten in den Schmalfeldern und in knapperer Allegorie in den Lünetten. Ein zweiter großer Staatsauftrag, Fresken für den Festsaal im Hamburger Rathaus, blieb Entwurf, da sein früher Tod, den ein schwe-

Gehrts — Geibel

res Nervenleiden herbeiführte, die Ausführung unmöglich machte. Die Skizzen — Bilder aus Hamburgs Vergangenheit — gehören zum Besten, was er gemalt hat. Daneben ließ er seiner lyrischen Begabung in humoristischen und sinnigen Zeichnungen und Aquarellen freies Spiel. Er erschuf sich eine eigene Welt von Gnomen und Waldgeistem von innigem Naturempfinden, nicht selten aber auch von billiger Sentimentalität erfüllt. Er illustrierte viele Bücher; bekannt sind seine Zeichnungen zu Thomas von Kempens „Nachfolge Christi“, Goethes „Reineke Fuchs“ und Dieffenbachs „Goldenem Märchenbuch“; in seinen Kinderszenen folgte er bewußt dem Vorbild Ludwig Richters. Er war Mitarbeiter der „Fliegenden Blätter“. — Der Moderuhm zu seinen Lebzeiten übersteigt die Wertschätzung der Nachwelt beträchtlich. Als zweifellos wertvolle Elemente seines künstlerischen Talents darf man leichte Erfindungsgabe, geschickte Kompositionskunst und guten Farbengeschmack hervorheben, der Hamburger Kunsthalle ist G. mit drei Studien vertreten.

In

F. v.

u. p.

Otto Kümmel.

N achlaßausstellungen fanden statt in Düsseldorf u. Berlin (Gr. Kunstausst. u. Nat.-Gal.).

Kunst f. Alle III (1888) 99 ff., 115 ff. (Launige Selbstbiogr. mit Illustr.). — A. Rosenberg, Aus der Düsseldorfer Malerschule 1889 p. 48. — Das geistige Deutschland, 1898 (Selbstbiogr.). — C. Aldenhoven, Ges. Aufsätze, 1902 p. 311—9. — Bettelheim, Biogr. Jahrb. III 337; V 22*. — F. Schaarschmidt, Zur Gesch. der Düsseid. Kst. 1902. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh., I (1891). — E. Rump, Lex. der bild. Kstler Hamburgs, 1912, — Hamburger Nachrichten v.

18. 4. u. 8. 5. 1897, 20. 7. 1898. — Kölnische Zeitg. v. 20. 7. 1898. — Kst für Alle II (1887) bis VI (1891); XIII (1898) 65 ff. (Gehrts-Heft) 345 (Nekrol.); XIV (1899) 177 ff. (W. Schleicher) cf. p. 268. — Zeitschr. f. bild. Kst XXIII (1888) 124. — Kstchron. XX (1885) 167; XXI (1886) 164; XXIII (1888) 173 f.; N. F. I (1890) 155; II (1891) 158; IX (1898) 520 (Nekrol.); X (1899) 219, 381, 482 f. — Die Rheinlande II (1901/2) Okt.-Heft p. 57; Juni-Heft p. 54; III (1902/3) 202, 207, 210. — Kst u. Kstler VIII (1910) 428. — Carl Gehrts-Album, München, Verlag d. Flieg. Blätter, o. J. — Kat. der Sonderausst. Berlin, Nat.-Gal. April-Mai 1899. — Kat. der Handzeichn., das. 1902 p. 127. — Kat. Ausst. aus Altonaer Privatbes. 1912 No 1576/7. — Kat. Ausst. dtscher Kst, Leipzig (Kstverein) Nov.-Dez. 1915. — Ausst.-Kat. von Berlin (u. a. Kollekt.-Ausst. 1893) u. Düsseldorf.

C. G. Heise.

Gehrts, Franz, Maler, geb. 18. 5. 1860 in Hamburg, f 5. 10. 1894 in Halle a. S.; Bruder von Carl und Joh. G. Nach seinen Studienjahren in Düsseldorf, München u. Weimar machte er eine Reise nach Amerika. Vorwiegend Landschaftsmaler u. Illustrator für Zeitschriften. 1887 führte er nach Farbskizzen seines Bruders Carl G. gemeinsam mit Wichtendahl aus Hannover vier allegor. Friese im Hotel Kaletsch in Düsseldorf aus.

Singer, Kstlerlex. — Kst f. Alle II (1887) 122. — Mitteilung von Hr. Kunstmaler Joh. Gehrts.

Gehrts, Johannes, Genre- u. Historienmaler, geb. 26. 2. 1855 in Hamburg, Bruder des Carl G., tätig in Düsseldorf. Er lernte in Weimar und Düsseldorf. 1873 half er seinem Bruder bei der Ausschmückung der Meyer’schen Villa bei Altona. 1879 besuchte er Italien. Seit 1884 ist er in Düsseldorf ansässig. Er malte mit Vorliebe altdeutsche Götter- u. Heldensagen, Bilder von oberflächlich dekorativem Pathos, und illustrierte eine große Anzahl von Jugendschriften. 1898 lieferte er die Entwürfe für den historischen Festzug der Stadt Hannö-versch-Münden. Mitarbeiter der „Fliegenden Blätter“.

F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I (1891). — Th. Kutschmann, Gesch. d. Deutschen Illustration, 1899 II 268. — F. Jan-s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912.

—    E. Rump, Lex. d. bild. Kstlr. Hamburgs, 1912. — Ztschr. f. bild. Kst N. F. VII (1896) 120.

—    Kstchron. XVII (1882) 134; XVIII (1883) 134; XXI (1886) 132; XXIII (1888) 186.

Geiami Üßnjjpji, japan. Maler, Kunstkenner, Teemeister, Gartenkünstler und Dichter, Familienname Nakao, persönl. Name S h i n g e i EU, Gö Gakusö    geb. um 1431 in

Kyöto, zuletzt erwähnt 1509. Wie sein Vater Nöami und sein Sohn Söami (s. diese), mit denen er die Dreiheit der Drei Ami bildet, gehört er zu den Hauptberatern des kunstliebenden Shögun Ashikaga Yoshimasa (1435—1490). Seine sehr seltenen Werke, sämtlich Tuschmalereien, atmen reinsten Sunggeist (Landschaft mit Wasserfall aus seinem 50. Jahre, Samml. Baron J. Gö, Tökyö; Abbild. Töyö Bijutsu Taikwan, Tökyö 1908 ff., III, Shimbi Taikwan, Tökyö 1899 ff. XIII, Kokkwa 29. — Landschaft, Samml. Murayama, Osaka; Abb. Kokkwa 114. — Kwannon, Tempel Tenjuan, Kyöto; Abb. Töyö Bijutsu Taikwan VI, Shimbi Taikwan II).

Töyö Bijutsu Taikwan III p. 253 f. — Hist, de l’art du Japon p. 153.

Geibel, Carl, Maler und Lithograph, geb. vermutlich in Halle a. S.; J. A. B. Nothnagel (1729—1804) in Frankfurt a. M. unterrichtete ihn im Tapetenmalen. Wurde Lehrer in Wetzlar, 1806—13 Zeichenlehrer in Bamberg, wo er noch 1827 im Kunstverein ausstellte, malte in Aquarell Ansichten aus der dortigen Umgegend. 1836 gab er in Wetzlar heraus „XVIII malerische Ansichten von Wetzlar, Braunfels u. Umg.“ (Lithographien). Ein Miniaturportät des Freih. v. Herding in Mannheim, bez. „C. Geibel pinx. 1825“ kam 11. 3. 1912 bei Helbing, München, zur Versteigerung (Kat. p. 43).

Geibel — Geigenberger

Jäck, Künstler Bambergs, 1821. — Kstblatt, 1827. — Bericht Kstverein Bamberg, 1843 p. 3.

Geibel, Casimir, Maler, geb. 12. 1. 1839 in Kreuznach a. d. Nahe, f 22. 5. 1896 in Weimar, Vater d. Margar. G. Lebte seit 1863 in Weimar, studierte dort bei Ramberg, Pauwels u. (Tierstudien) bei Brendel. Er begann mit Historienbildern u. Bildnissen, widmete sich aber bald der Darstellung von Landschaften und zwar in der genreartigen Auffassung der 70 er Jahre, die der Staffage besondere Bedeutung gab: Die Weinlese im Rheingau, Märkte in Thüringen u. Leipzig, Ernte und Holzfuhren in Thüringen. Er stellte aus in der Akad. Ausst. zu Berlin (1870, 1876—81, 1884) u. zu München (Glaspal. 1869, 1883, 1888 u. 1892). — Seine Bilder sind — bis auf wenige Ölstudien in den Mus. zu Weimar u. Erfurt, sowie den Em-dener Hafen im Mus. zu Emden — in deutschem u. vielfach auch amer. Privatbesitz.

recht in Frankfurt a. M. Als Vergolder tätig im Römer und in der Dominikanerkirche (Kanzel, neue Orgel, neuer Hochaltar — bis 1735 — und einzelne Statuen). Im Kreuzgang des Dominikanerklosters einige Malereien aus der Passion und der Geschichte des Ordens.

G w i n n e r, Kst u. Kstler in Frankf. a. M. 1862 u. Zusätze 1867. — Wolff u. Jung, Baudenkm. in Frankfurt a. M. I 72; II 163.

Geier, s. Geyer.

Geigel, Johann Philipp, Architekt (am 22. 10. 1757 zum „Hofbauamtmann“ bestellt) in Würzburg, f 1800, erbaute 1765 ff., gemeinsam mit Joh. Mich. Fischer, die Michaelskirche daselbst, eine 3 schiffige, basi-likale Anlage mit strenger, schematisch behandelter doppelgeschossiger Fassade, in der Mittelachse hinter dem Chor angelegtem Turm und einem malerischen Innenbau mit „ D _ . . . .    ,, .    .    . „n T    kuppelüberwölbter Vierung. 1770 ff. errich-

-Ffar„sku°reV,bC^r;Ä“adÄ{f- «* f 0- «Jt ..Obelisken" abschließenden Kstchron., III 74, 181; X 268; N. F. VII 447    Arkaden vor der Residenz, die ihn- als einen

(Nekrol.). — Kat. Ausst. dtsch. Kst d. 19. Jahrh.    Ubergangsmeister zum Klassizismus zeigen;

Leipzig. Kstverein, Nov.-Dez. 1915. Redslob.    auch der „Gesandtenbau" (1767) auf der

Geibel, Hermann, Bildhauer u. Holz-    Südseite des Platzes, wie dessen gesamte

Schnitzer in München geb. 14. 5. 1889 zu    originelle Anlage gehen wohl auf seinen

Freiburg i. B., 1909 Schüler von Rieh. Mül-    Entwurf zurück. 1788 folgte (unter Bei-

ler und Selmar Werner an der Dresdner    behaltung älterer Bauteile) die Stephans-

Akad., 1910 von Erwin Kurz an der Münch-    kirche. Außerhalb Würzburgs erbaute G.

ner Akad., 1912 von H. Zügel. Entschei-    1769—71 die Kirche in Bütthart, 1772/5 die

dende Einflüsse durch Barye, Rodin u. Mail-    Alte Pfarrkirche in Bad Kissingen, 1770 ff.

loi in Paris. Beschickt seit 1913 die Münch-    ebendort den Mittelbau und einen Neben-

ner Sezession und veranstaltete 1917 und Nov. 1919 Kollektivausst. in der Gal. Thannhauser-München. Widmete sich zunächst besonders dem Tierstudium (Raubtiere in scharf beobachteter naturalistischer Auffassung), wandte sich, unter gleichzeitiger Abwendung vom Naturalismus, dann auch der menschlichen Gestalt zu, die er in edlen, strengen, rhythmischen, sehr persönlich gefärbten Formen stilisiert.

Jos. Popp in Die Kunst XXXV (1917)

433—40 u. in Deutsche Kst u. Dekoration XLIII (1918/19) 305 ff. — W. H a u s e n s t e i n in Münchner N. Nachrichten v. 21. 11. 19.

Geibel, Margarete, Graphikerin, geb.

5. 6. 1876 in Weimar als Tochter des Casimir G., studierte dort seit 1896 bei Rasch und in Stuttgart bei Alfr. Schmidt. Tätig in Weimar. Schuf neben Radierungen (z.

T. ersch. in den Jahresmappen des „Weimarer Radiervereins" 1905—1910) u. Lithographien farbige Holzschnitte, meist Weimarer Innenräume (seit 1908 Goethehaus-Cyklus; 1910—15 10 Bl. aus dem Wittumspalais, 1913 3 Bl. aus der Bibliothek), v. Schubert-Soldern, Graph. Kste 1910

p. 64 m. Abb. p. 55. — H. W. S i n ge r, Die    .    ,    n

Mod. Graphik, 1914 (mit Abb.). — Neuigk. d. Eulenspiegel; Rumpelstilzchen usw.). G. dtsch. Ksthand. 1907 p. 10-12, 14.

Geibel (Geubel), Stephan, aus Bamberg,    Mitarbeiter der Münchner „Jugend". —

erwirbt 1715 als Kunstmaler das Beisassen-    Otto G., Maler und Kunstgewerbler, geb.

pavillon der oberen Saline, 1778 die Kirche zu Rohrbach, 1785 die Kirche zu Zellingen. — Ein Heinrich Alois G., f 1798, wurde 1789 als Hofarchitekt in Würzburg angestellt, war 1786 für das Juliusspital, 1797 für das Käppele tätig. Beide Geigel erscheinen auch als Dombaumeister.

Niedermayer, Kstgesch. d. St. Wirzburg, * 1864. — C. G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockstiles etc. in Deutschld, 1889. — Kstdenkm. Bayerns, III, Heft 1, p. 40; H. 3, p. 181 f.; H. 10, p. 13, 30; H. 12, p. 687 u. 703 (Reg.). — Jos. Braun, Kirchenbauten d. deutsch. Jesuiten, 1908/10, II 329. — D e h i o, Handbuch d. deutsch. Kstdenkm., * I, 1914. — Leit-schuh, Würzburg („Berühmte Kststätten", Bd. 54), Lpzg 1911.

Geigenberger, August, Maler u. Kunstgewerbler, geb. 16. 6. 1875 in Wasserburg a. Inn, f 5. 3. 1909 in München. Auf der Kunstgewerbeschule München (unter M. Dasio) ausgebildet, eröffnete G. mit seinem Bruder (s. unten) in Wasserburg eine kunst-gewerbl. Werkstätte. Man hat von ihm: Entwürfe für Spielzeug u. Schattentheater, plastische Karikaturen u. Illustrationen für Kinderbücher (Lustiger Kindergarten, 1907;

Redslob.

malte auch Landschaften und war seit 1905

ten. — Zwei seiner Söhne, Johann (geb. 1801, t 1870) und Andreas d. J., widmeten sich ebenfalls der Kupferstecherei.

Le Blanc, Manuel II 277.

Bettelheim, Biogr.

6. 6. 1881 in Wasserburg a. Inn, tätig in München. Bruder des vorigen, besuchte die Kunstgewerbeschule München, beteiligte sich 1903/04 an Wettbewerben für Kindermöbel u. Grabmäler. Auch Maler von Landschaften, die in der Münchner „Jugend“ veröffentlicht wurden.

Kst u. Handwerk, 1904 p. 306, 320 ff.; 1909, p. 322 ff. (E. R e n t s c h). — Die Kunst, VIII (1903); XIV (1906). — Dtsche Kst u. Dekor., XV (1905); XVI (1905); XXXIV (1914). — Kstchronik, N. F. XX 328. — Hirth, 3000 Kstblätter d. Münchner Jugend, 1908; Kat. d. farb. Kstblätter etc., 1916.

Geiger, Adam, Maler in Landshut. Von Lipowsky mit einer Zeichnung von 1644 (Beschneidung Christi) erwähnt. 1661 und 70 ist er an den Hochaltären der Kirchen in Arth und Weihmichl tätig.

Lipowsky, Baier. Kstlerlex., 1810 II 227. — Kstdenkm. Bayern, IV/2 p. 43, 226.

Geiger, Andreas, reprod. Kupferstecher, besonders in Schabkunstmanier, geb. in Wien am 27. 7. 1765 (nicht 1773 !), + das. am 31. 10. 1856, Großvater des Malers Carl Joseph G., Schüler der Wiener Akad. Seine bedeutendsten Stiche sind: Narciss, nach Franceschini (1795), Antiochus und sein Arzt Erasistratos, nach Füger (1798); Tod des Cato, nach Caravaggio; Helena und Paris, nach David; Grablegung Christi, nach v. d. Werff; Dido auf dem Scheiterhaufen, nach Füger; Pandora, nach Schidone; Satyrfamilie, nach Poussin. Außerdem zahlreiche kolorierte Porträt-Kupferstiche (Abdrucke im Hist. Mus.). G. gefiel sich in den damals Mode gewordenen Riesenformaten und gehört zu den wenigen Stechern der Zeit, die mit Vorliebe nach italien. Meistern arbeite-

Heller-

Andresen, Handb. f. Kpferstichsmler, 1870 bis 72. — C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. d. Kaisert. Österreich, V (falsche Daten). — Bode n s t e i n , 100 Jahre Kstgesch. Wiens, 1888 p. 69. — L e i s c h i n g , Schabkunst, 1913 p. 69. — M i r e u r, Dict. d» Ventes d’Art, 1901 bis 12, III. —Kat. d. Theater-Ausst. d. St. Wien, 1892, No 182, 199, 218, 359, 383, 425, 440, 442, 150, 604.

Geiger, Aug, = Geiger, Caspar Aug.

Geiger, Carl von, Maler (Dilettant), geb. 1806 in München, malte Landschaften, architekt. Ansichten u. Genrebilder, z. T. bez.:

C. v. G. mit den Daten 1825, 1826 usw.

N agier, Monogr. II, No 786.

Geiger, Carl Joseph, Maler, Illustrator u. Radierer, geb. in Wien am 14.12.1822, t das. am 19.10. 1905, Enkel des Schabkünstlers Andreas G., bereits 13 jährig Schüler der Wiener Akad. unter Führich, dessen Richtung er zuerst folgte. Begann als Buchillustrator, schuf dann Ehrenbürgerdiplome,

Huldigungsadressen, Titelblätter usw., meist im Auftrag der Stadt Wien. Spätere Arbeiten sind seine mit Vorliebe die Macht des Christentums allegorisierenden Gemälde in St. Stephan, in der Johannes- und Votivkirche (Kartons zu Glasgemälden), in der Kapelle der Weilburg in Baden tind in der Elisabethkirche. Im Burgtheater sind von ihm Grisaillen mit Kinderdarstellungen. Im Aufträge des Kaisers und des Wiener Hochadels malte er Aquarelle zu Liedern Schuberts, zu Mozarts Don Juan, Webers Freischütz und Haydn’s Jahreszeiten, eine Illustration zu Bürgers „Tochter des Pfarrers von Taubenhain“ und radierte er das große Blatt „Zum Ruhme Österreichs“. Genannt seien noch seine Fresken im Kinsky-Palais, in der Börse, im Hofmuseum, in der Albertina, in der Bibliothek der Akad. der Bild* Künste und im Foyer der Oper. In der Wiener Gemäldegal. von G. ein Aquarell: Romeo und Julia.

C. v. Wurzbach, Biogr. Lex. d. Kaisert. Österreich, V.

Jahrb. X 172. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. I, 1891. — Der Kstfreund (Innsbruck) XXI, 1905, Beilage zu No 11, p. 5.

—    R a n f 11, Ksthist. Studien, Graz 1907, p. 125. — A. Rößler Ein deutscher Märchenmaler: Karl G., in „Welt u. Haus“ (Leipzig) 1908 No 5. — Dioskuren 1864, 1868, 1870, 1872.

—    Zeitschr. f. bild. Kst XXIV (1889) 67. — Wiener Katal.: Theatergeschichtl. Ausst. d. St. Wien, 1892 No 692; Schubert-Ausst. Kstlerhaus 1897 No 243/51; Graph. Ausst. 1883 p. 98; Jubil.-Ausst. Kstlerhaus 1898, I; Hist. Kstausst. 1877 p. 113, 213.

Geiger, Caspar Augustin, Historienmaler, geb. 28. 8. 1847 in Lauingen. Schüler der Münchner Akad. Nach längerem Aufenthalt in Venedig war G. bis 1890 in München ansässig; seither in Kaiserslautern. Seine ersten Werke waren Genrebilder u., in Anlehnung an venezianische Kunst, mythologische Gemälde. Dekorativen Charakter haben die Kuppelgemälde für den Münchner Glaspalast (Triumph der Schönheit u. der Künste, 1888), die „Tageszeiten“ im Kaffee Luitpold in München, und die Supraporten des Ankleidezimmers in Schloß Herrenchiemsee. Auch religiöse Bilder (z.

B. „Christus mit Engeln“, Schloß Haiberg) sind zu nennen und Bildnisse, die G. 1889, 1891 u. 1901 im Münchner Glaspalast ausgestellt hat.

P e c h t, Gesch. d. Münchner Kst, 1888. — Das geistige Deutschland, 1898. — v. Boet-t i c h e r, Malerwerke 19. Jahrh., 1891. — Dioskuren, 1873 p. 237. — Kstchron. IX 500; XXII 515; N. F. XXVIII 106. — Kst f. Alle, II; III.

—    Kat. Ausst. dtscher Maler d. 19. Jahrh., Hannover 1917. — L. v. K o b e 11, König Ludwig II. v. Bayern u. die Kunst, 1900 p. 153, Abb. p. 151.

Geiger, Christoph, Bildhauer von Lienz im Pustertal, ansässig in Innsbruck;

fertigte 1506 für die Pfarrkirche in Lienz nach der Zeichnung des Malers Simon Ma-reigl das treffliche Grabmal des 1500 f Herzogs Leonhard von Görz mit dessen lebensgroßem Hochrelief-Bildnis im Harnischschmuck, umgeben von Engeln, die Spruchbänder oder Rauchgefäße halten. Auch das Grabmal der Freifrau Barbara von Wolkenstein ebendort stammt von G., gleichfalls Marmorplatte mit Hochreliefbildnis der Verstorbenen (Abb. im österr. Atlas d. Grabdenkmale, Taf. LXVII 7 u. LXI 4).    1517

hielt sich G. in Trens auf, wo von ihm vielleicht die an der Kirchenfassade eingemauerte schöne Madonnenstatue (Marmor) herrührt. Ende dieses Jahres wurde er von der Stadt Innsbruck Kaiser Maximilian empfohlen, der einen „geschickten Steinmetzen“ verlangte, um seiner 1511 f zweiten Gemahlin Bianca Maria ein Grabmal zu errichten. Dieses Projekt scheint indes nicht zur Ausführung gekommen zu sein, da Maximilian bereits im Januar 1519 starb.

Kunstfreund (Innsbruck) 1894 p. 39. — David v. Schönherrs Ges. Schriften, her-ausg. von M. Mayr, Innsbruck 1900, I 14 (2 X)» 75, 99, 131—138. — R. Stiassny in Beilage z. Allg. Zeitg. (München), vom 21.12. 1898, No 289, p. 4. — Jahrb. d. Kstsamml. d. A. Kaiserh. I 1 p. 191 f.; II 2, s. Index. — Atz, Kstgesch. von Tirol u. Vorarlberg, ² 1909.

Geiger, Conrad, Maler, geb. 18. 2. 1751 in Erlangen, f 4. 9. 1808 in Schweinfurt. In Würzburg Schüler des Chr. Fesel und des Porträtmalers J. C. Reuß. Seit 1772 zog er in Bamberg, Nürnberg, München, Erlangen, sowie auf Schlössern in Franken als Porträtmaler umher, malte auch Prospekte u. Altarbilder. Sein Hauptwohnsitz war seit 1785 Schweinfurt. Gute Bilder von 1787, 1789, 1805 sind im Kloster Obertheres, in den Kirchen von Goßmannsdorf u. Sulzthal erhalten. Genannt werden ferner die Bildnisse des Kaisers Leopold, 1790, für das Rathaus in Schweinfurt, und des Prälaten Candidus Hemmerlein, sowie ein „Tod des Seneca“ für die dortige Stadtbibi. Zahlreiche Porträts noch in Familienbesitz daselbst. Sein Neffe und bester Schüler war der Maler Friedrich Gustav Adolf Schöner. — Seine Tochter Margarete (Anna Marg.), Malerin, geb. 24. 5.1783 Schweinfurt, f 4. 9. 1809 in Wien, war Schülerin von Chr. Fesel, kopierte nach van Dyck, malte fränkische Trachtenbilder und war als Porträtmalerin in Bamberg, München u. Wien für Adels- und Hofkreise tätig. Von der Königin von Bayern erhielt sie 1806/7 ein Jahresgehalt von 360 fl. Ein Selbstbildnis von 1804 ist im Besitz des hist. Vereins zu Würzburg (abg. in Altfränk. Bilder).

Meusel, Arch. f. Kstler u. Kstfreunde, II (1807) 153 ff.; Teutsches Kstlerlex., I (1808); III (1814) 83. — Altfränkische Bilder (111. Kst-hist. Prachtkalender) Würzburg 1914 p. 11 f. — L. Bechstein, Kunstfleiß u. Gewerbefleiß, Lpzg 1860. — Lipowsky, Baier. Kst-lerlex., 1810. — Huber, Cat. Cabin. d’estampes Winckler, Leipzig 1802, I. — Kstdenkm. Bayern, III Heft 4 p. 132, 139; Heft 5 p. 57; Heft 14 p. 115. — Mitteil. v. F. Gademann, Schweinfurt.

Geiger, Ernst Samuel (Dr. phil.), Schweiz. Maler u. Graphiker, geb. 1. 2. 1876 in Turgi bei Brugg (Aargau). Nach Absolvierung natur- u. forstwissenschaftlicher Studien am Polytechnikum zu Zürich, Erlangung des Doktorgrades (1900) u. kurzer Lehrtätigkeit an einer Aargauer Volksschule widmete sich G. völlig seinen schon in Zürich u. von dort aus im südschweiz. Bergeil betriebenen autodidaktischen Malstudien, die er auf ausgedehnten Studienausflügen nach München, Paris u. Oberitalien vertiefte, beschickte seit 1902 die Schweizer Kunstausst. und seit 1905 insbesondere alljährlich das Züricher Kunstbaus mit landschaftlichen und gelegentlich auch mit figürlichen Kompositionen in Oel-u. Aquarellmalerei, Pastell- u. Steinzeichnung, Kupferätzung und Holzschnitt (Ex-Libris etc.) und machte sich nach mehrjährigem Berner Wohnaufenthalt 1911 in Twann am Bieler See endgültig seßhaft. Von seinen aus Thoma-, van Gogh-, Hodler- u. Amiet-Anregungen mehr u. mehr sich befreienden, eigenen Stilgesetzen zustrebenden Malwerken erwarb das Museum zu Zürich die Oel-bilder „Waldwiese“ u. „Waldweg“ (1912), das Museum zu Bern eine „Mondscheinlandschaft“.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I u. IV (Suppl. 1917 p. 170 u. 524). — Gräber, Schweizer Maler, 1913 Abb. 47; cf. Biogr. p. II u. Einleitg p. VII. — J. W i d m e r in Kunst u. Kstler VIII, Berlin 1910 p. 152 f. (mit Abb.); ders. in Frankfurter Zeitg v. 7. 5. 1912. — W. Ritter in L’Art et les Artistes V, Paris 1907 p. 412. — Basler Nachrichten vom 24. 4. 1910. — Neue Zürcher Zeitg 1911 N. 78. — Die Schweiz 1914 p. 133, 1915 p. 311, 1916 p. 578 (Abb.). — Schweizerland 1916 p. 631 f. (mit Abb.). — Kat. der Züricher Kunsthaus-Ausst. 1905 ff. (Mai 1913 p. 7 u. 14 u. Nov. 1915 p. 11 u. 13; Biogr.).    W. W.

Geiger, Fidelis, Bildschnitzer um 1776. Am Altar des Mönchschores in der Kirche des Benediktinerstiftes Lambach in Oberösterr. befinden sich zwei vergoldete Reliefs aus Birnbaumholz, darstellend die Anbetung der Hirten und die Auferstehung Christi, das erstere bezeichnet „Fidelis Geiger P : G : 1776“. Die reizvollen Kompositionen lassen die Hand eines besonders im Figürlichen sehr tüchtigen Künstlers erkennen, über den sonst nichts bekannt ist, auch das Stiftsarchiv in Lambach gibt keinen Aufschluß über seine Person.

Schriftl. Mitteil. Sr. Hochwürden des Herrn Priors P. Augustin Rabensteiner, Stift Lambach (Photogr. dort vorhanden).

blätter: Bauer u. Bäuerin auf dem Markte, bez. Fra. Josef Geiger in Ven. (Venedig) 1676, hl. Markus mit dem Löwen (oval); alles sehr mittelmäßige Arbeiten. Er signiert zuweilen F. G. Geiger, d. h. Francesco Giuseppe. K. G. Amling stach nach ihm das Bildnis des Kanzlers Joh. Germanus Barbiéri von Gankofen, oval mit Wappen (1681), und 2 religiöse Stücke.

L i p o w s k y, Baier. Kstlerlex., 1810 I 86; II 227. — Nagler, Kstlerlex., V; Monogr., II. — H ä u 11 e , Residenz in München, 1883.

—    Bassermann-Jordan, Die dekor.

Malerei der Renaiss. am bayer. Hofe, 1900. — Kstdenkm. Bayern, I 2043; 11/17 p. 168; IV/2 p. 38 Anm., 153. — Sammelbl. d. hist. Ver. Eichstätt, XXIV (1909) 49.    — Schlecht,

Kalender bayr. u. schwäb. Kst, 1917 p. 118 (Niederaltaich). (— Helle r-Andresen, Handb. f. Kupferst., 1870. — Meyer, Kstlerlex., I 637 Nr. 2, 12; 639 Nr. 105. — Mail-1 i n g e r, Bilderchron. d. St. München I Nr. 105.

—    Meidin ger, Hist. Beschr. v. Landshut u. Straubing, 1790 II 9, 65.

Sein Sohn Johann

Nagler, Kstlerlex.

Geiger, Franz Josef, Historienmaler, Stecher und Radierer, geb. in Landshut, + das. nach 1716; anfänglich in Landshut, später als Hofmaler in München tätig. Nach der Signatur eines Schabblattes war er 1676 in Venedig. 1679 vollendete er die Wandmalereien in den herzogl. Privatzimmern auf Schloß Trausnitz: „eigenartige Dekorationen, die als eine letzte Nachwirkung der Renaissance bezeichnet werden können“ (Bassermann-Jordan). Um 1681 war er in der Residenz zu München beschäftigt und kehrte dann nach Landshut zurück. Lipow-sky nennt verschiedene Altarblätter in Kirchen das. und in Ingolstadt; in Eichstätt, Abteikirche Kastl, in St. Christoph, in der Schloßkapelle von Kronwinkl, in der Klosterkirche Niederaltaich befinden sich z. T. große, figurenreiche Altarbilder, deren Datierungen von 1672 bis 1688 reichen. Man kennt von ihm 3 Rad.: Vier Engel auf Wolken (Plafondentwurf), hl. Georg (Anton) auf dem Drachen, Wunder des hl. Anton mit dem Esel und 2 ebenso seltene Schab

Geiger (Giger, Gyger), Georg, Glasmaler in Zürich, geb. vor 1583, f 1639. Schüler von Hans Jak. Nüscheler, malte er wie dieser auf Hohlgläser. Im Jahre 1617 malte er ein Fenster mit dem Züricher Wappen für die Kirche von Benken.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905); hier Verwechselungen mit Hans Conrad G.

Geiger (Gyger, Geyger), Hans Conrad, Glas- und Kartenmaler, geb. 27. 7. 1599 in Zürich, f 25. 9. 1674 das. Sohn des Glasmalers Georg G., Schüler von Chr. Nüscheler in Zürich. Nach Sandrart erfand er das Verfahren in öl auf Glas zu malen. In dieser Weise dekorierte Gläser u. Spiegel gingen als Geschenke an die Höfe von Paris, Florenz, Venedig. G. wurde der berühmteste Kartograph des Jahrh.s. Unter seinen Karten (Verzeichnis bei Brun) ist die große Karte des Kantons Zürich von 1667 hervorzuheben, gest. von Joh. Meyer d. j. Heinecken nennt ein anonymes Porträt, gestochen von W. Hollar nach einem Bild der Arundelsamml. unter dem Namen Conrad Gyger.

Georg G., geb. 1627 in Zürich, f 1687 in Küßnacht, gab 1685 eine Karte seines Vaters renoviert heraus. — Ein anderer Sohn Johann Conrad G., geb. 1640, f 1684, wird als Maler genannt.

Sandrar t, Teutsche Akad., 1675 p. 254.

—    Brun, Schweizer. Kstlerlex., I, 1905 p. 643.

—    Hei necken - Ms. (Kupferstichkab. Dresden).

Geiger, Heinrich, Bildhauer, geb. 1853, t in München am 19. 1. 1872 an den Folgen eines Mordanfalles, Schüler von Anton Heß an der Münchner Akad. Von ihm eine Büste des Universitätsprof. Dr. Buhl, eine Kinderbüste und eine unvollendet gebliebene Statuette von Goethe’s Lili.

Kunstchronik VII (1872) 218.

Geiger, Henny, geb. Spiegel, Berliner Bildhauerin, Gattin des Bildhauers Nicolaus

G., Schülerin M. Klein’s u. ihres Gatten, beschickte 1886 die Berliner Jub.-Ausst. mit einem Mädchenkopf, 1889 den Pariser Salon (Soc. Art. franç.) mit „Gestrandet“, Figur eines ertrunkenen Mädchens, 1889, 91 u. 92 den Münchener Glaspalast, 1893, 4, 7, 8 die Gr. Berliner, u. a. mit den Büsten ihres Gatten und des Archit. Bruno Schmitz, 1897 die Internat, in Venedig mit einer Madonna. 1898 wurde sie beauftragt, eine bekrönende Figur für das Giebelfeld der Hedwigskirche in Berlin, die letzte Arbeit ihres Gatten, zu schaffen.

Kunstchronik XXIII (1888) 322; N. F. III, 267; V, 321, 495; IX, 91. — Kst für Alle VII (1892) 299; XIII (1898) 364. — Ausst. Katal.

Geiger, Jakob, Zeichner in Ulm 2. Hälfte

17. Jahrh. Zeichnete Stichvorlagen mit Ansichten des Münsters (Die Fassade, 1659 gestoch. von Jo. Franck); ferner lieferte er 2 Folgen Federzeichnungen mit Städteaufnahmen, wohl für den Stich bestimmt.

Weyermann, Neue Nachr. v. Kstlern aus Ulm, 1829.

W i n 11 e r 1 i n, Materialien z. württemb. Kst-gesch. (Ms. Landesbibi. Stuttgart).

Geiger, Jörg, Maler zu Admont, Steiermark, erhielt 1637 Zahlung für zwei Bilder: Christus am Kreuz und Benedikt.

W i c h n e r, Kloster Admont in Steiermark,

1888.

Geiger, J o h., Stecher, s. Geiger, Andr. Geiger, Joh. Conrad u. Joh. Georg, s. unter Geiger, Jdans Conrad.

Geiger, Joh. N., s. Geiger, Peter J. N. Geiger, Joseph, Wiener Bildhauer, geb. 1781, f 1814, Vater des Malers Peter Joh.

Nep. G., Schüler, später Lehrer der Wiener Akad., die ein Gipsmodell seiner Hand bewahrt: Priamus, Achilles um die Leiche Hektors bittend, das auf der Hist. Kstausst. 1877 ausgestellt war (s. Kat. No 29). Wiener Abendpost v. 11.4. 1877, p. 3.

Bruno Schmitz), vier symbolische Reliefs für das Reichsgericht in Leipzig und die musizierenden Engel für den Berliner Dom. G. starb über der Vollendung des Giebelreliefs (Anbetung der Könige) für die Hedwigskirche in Berlin, deren Laterne er schon 1886 ausgemalt hatte. Die Nationalgal. bewahrt von G. zwei Bronzen: Frauenkopf und Zentaur mit Nymphe. Außerdem verzeichnet der Katalog von 1907 die Gruppe: Adam und Eva und einen Mädchenkopf, beide Bronze (No 101 u. 125), sowie das erwähnte Gemälde: Die Sünderin (No 769). — Seine Gattin ist die Bildhauerin Henny G. (s. d.). Das geistige Deutschland, I 1898. — Nekro-ler in Basel, zünftig seit 1586. 1598 fertigte loge in: Chronik d. k. Akad. d. Kste zu Berlin, er mit Franz Pergo u. Hans Walter die    Kstchronik N. F.. IX 120 f.; Kst

Häupterstühle für das Münster (jetzt im    jahrb.eIV 105. — 'Zeitschn *f! bild^Kst’u. Kst-

hist. Mus.), ein Hauptwerk der Basler Spat- chronik, s. Reg. I—XXIV; Kstchron. N. F. renaissance.    III 111, 267, 473; V 207, 437. — Kst f. Alle V

Brun, Schweizer. Kstlerlex., 1905.    —    (1890) —XIÏI (1898). — Katal.: Berl. Akad.-

Wackernagel, Basel (Ber. Kststätten, 57).    Ausst. 1877, 79, 84, 86, 89, 92; Große Kstausst.

Geiger, Margareie. s. Geiger, Conr.    »gjjj ms^issi, lSl, M>L G‘MPa1' MÜ”Che“

Geiger (Giger), Matthias, Kunsttisch-    .    T j . x ,•

1er in Basel, 1596 zünftig. Von ihm Ge-    P a uM?ler L?ndsh?î>

stähle u. Täfelung von 1616 in der hinteren «?te. ¹⁶⁹⁹ verschiedene Bildnisse fur die

Ratsstube des Rathauses in Basel.    ’^c ,e ,U ,i a,nk    - ,.Q .. 17R

Brun, Schweizer. Kstlerlex., 1905. - FÜBli, ,„Klstdfnkra' d- Ksr' Bai'ern' IV 2 <¹⁹¹«

Zürich u. d. wichtigsten Städte am Rhein, 1842 A * ¹⁻I 312.

Geiger, Karl, Radierer (Dilettant), geb. in Schwabmünchen am 20. 1. 1823; in der Maillinger-Sammlg des Münchner Stadtmus. einige Drucke: Ansichten von Bauten und Landschaften, bez. K. G.

M a i 11 i n g e r, Bilder-Chronik d. St. München, IV, 1886.

Geiger, Karl, s. auch Geiger, Carl.

Geiger (Giger, Gyger), Konrad, Tisch-

H. V.

Geiger, Peter Johann Nepomuk, Geiger, N i c o 1 a u s, Bildhauer und Ma-    Maler, Schnitzer, Illustrator, Original-Litho-

ler, geb. am 6. 12. 1849 zu Lauingen, Schwa-    graph und -Radierer, geb. in Wien am 11. 1.

1805, f das. am 29. 10. 1880, Sohn des Bildh.

dem frühen Tode des Vaters (1814) mit Schnitzereien, besonders schnitt er Tabakspfeifen aus Meerschaum, darunter einen

ben, f am 27. 11. 1897 in Berlin, wo er 1873—77 und dann wieder seit 1883 ansässig Joseph G. Gewann seinen Unterhalt nach war. Schüler der Münchner Akad. unter Leitung Knabl's (1865—72). Schlug sich in Berlin zunächst als Modelleur von Stuckornamenten durch. Ein dekorativer Kinderfries    Riesen-Meerschaumkopf mit der Darstellung

im v. Thiele-Wincklerschen Hause machte    der Zerstörung Trojas mit mehr als 80 Fi

seinen Namen bekannt. 1877—79 studierte er    guren, der in engl. Privatbesitz überging,

in Italien, 1880 in Paris, 1881 in Wien, hielt    Dann wandte er sich der Zeichnung und Ma-

sich dazwischen in Berlin auf, wo u. a. eine    lerei zu, in der er sich trotz Besuches der

Figur „Die Arbeit“ für den Sitzungssaal der    Akad. im wesentlichen autodidaktisch aus-

Reichsbank und eine Kolossalstatue „Victo-    bildete. Sein erster Auftrag waren die litho-

ria“ für die internat. Ausst. in Melbourne    graphisch vervielfältigten Federzeichnungen

entstanden. Dann widmete G. sich in Mün-    zu Anton Zieglers 1838—40 ersch. „Väterchen der Malerei, stellte auf der Berliner    ländischen Immortellen aus dem Gebiete der

österr. Gesch.“ (96 Bl.) und zu dess. Verfassers „Memorabilien des In- und Auslandes“ (1840 ff.). Weitere Illustrationsaufträge folgten für Wenzel's „Geschichte Ungarns und Siebenbürgens“ (17 Bl.), für Bauernfelds Übersetzung der Dickens’schen Romane usw. 1847 malte G. im Aufträge des Erzherzogs Franz Joseph die Aquarelle: „Schlacht bei Lützen“ und „Kampf am Isel-

Akad.-Ausst. 1884 „Die Sünderin“ (1898 für die Berliner Nationalgal. angekauft) und „Akkord“ (2 junge Mädchen) aus, kehrte aber bald wieder zur Plastik zurück, modellierte im Aufträge der Berliner Akad. der Künste die Nischengruppe „Inspiration“ für die Kuppelhalle des Landeskunstausst.-Ge-bäudes u. beteiligte sich an allen großen Konkurrenzen der 1880er und 90er Jahre. Von seinen späteren Werken, die in ihm einen berge“. Eine Orientreise, die er 1850 als Nachfolger der Begas’schen naturalistischen Begleiter des Erzh. Ferdinand Max unter-Richtung erkennen lassen, sind zu nennen: nahm, zeitigte eine reiche künstler. Ausbeute Fries und Gruppe in der Dresdner Bank in (Gemälde auf Schloß Miramare). Wertvoller Berlin (1886), der Barbarossa auf dem Kyff- als seine koloristisch schwachen Ölgemälde häuser-Denkmal (1895), Kriegerdenkmal für sind seine meist im Aufträge des Hofes und Indianapolis, Nordamerika (gemeinsam mit des Wiener Hochadels gefertigten zahlrei-

Nagler,

Zeitschr. f.

Jahrb. d. H. V.

K. Lyka.

Beringer.

chen Aquarelle, wie der Zyklus aus der Geschichte des Hauses Czernin von Chudenic (ausgest. in München 1858) oder die 25 Bilder umfassende Folge aus dem Leben der Erzherzogin Sophie, sowie namentlich seine Zeichnungen, unter denen der Zyklus zu Grillparzers Dramen und die prächtigen Titelvignetten zu Adalbert Stifters „Studien“ hervorgehoben seien. Die historische Treue und liebevolle Detailausführung, die seine Kunst auszeichnen, haben ihm den Ehrentitel des österreichischen Menzel eingebracht. Fast durchweg im Wiener Privatbesitz verborgen, sind seine malerischen Arbeiten nur in der Vervielfältigung durch den Holzschnitt, die Radierung und Lithographie bekannt geworden. Das umfangreiche graphische Originalwerk G.’s, soweit es bis 1867 vorlag, ist von Wiesböck in 434 Nummern aufs sorgfältigste katalog, worden; doch ist sein Umfang seitdem noch beträchtlich angewachsen. — Die Wiener Gemäldegal. bewahrt von G. eine Idylle (italien. Bettelmusikanten) und ein gezeichnetes Kalendarium, die Landesgal. in Linz ein ölgem.: Abdias, die Berliner Nationalgal. ein Aquarell. — G.’s Bildnis zeichnete und lithographierte Kriehuber (Abb. Zeitschr. f. Bücherfr. IV 2 p. 277).

Wiesböck, P. J. N. Geiger's Werke oder Verz. sämtl. Rad., lithogr. Feder- u. Kreidezeichn., nebst e. Anh. von Xylogr., welche n. d. Zeichn. d. Meisters geschnitten wurden. Lpzg 1867; S. A. aus Naumann’s Archiv f. d. Zeichn. Kste, XIII (1867) 153—336. — C. v. Wurzbach, Biogr. Lex. Österreichs, V, 1859. —

F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891—1901. — Heller-Andresen, Handb. f. Kpferstichsmler 1870—73.

Monogr. III u. IV. — Hist. Handzeichn, von

P. J. N. Geiger. Mit erklär. Text von G. A. Schimmer. 90 Tfln. Wien 1861. — Ran-z o n i, Malerei in Wien, 1873 p. 32. — Bodenstein, 100 Jahre Kstgesch. Wiens, 1888 p. XLVI. — Kstchronik IV 47; VIII 197; IX 468; XVI 182 ff. (Nekrol.).

Bücherfreunde IV 2 (1900/01) p. 273 ff. — Szendrei u. Szentivänyi, Magyar Képzômüvészek Lex., I, 1915.    —

Bilder- u. Kstblätter-Preise, 1911 ff.

Geiger, Richard, Maler u. Graphiker, geb. 29. 6. 1870 in Wien, daselbst Schüler von Griepenkerl u. Eisenmenger, dann von

L. Flameng in Paris. Seit 1893 ist er in Budapest tätig, wo er Bildnisse u. Genrebilder ausstellte; doch fällt seine Haupttätigkeit in das Gebiet der Graphik. Von ihm Buchschmuck, Illustrationen, Ex Libris u. Plakate.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 555. — V. Publ. der Österreich. Ex Libris-Gesellsch., Wien 1907. — Per-sönl. Mitt. d. Künstlers.

Geiger, Robert, Maler u. Kunstgewerbler, geb. 25. 12. 1859 zu Bühlertal (Baden), f 4. 12. 1903 in der Heilanstalt Illenau. Besuchte zuerst die Kunstgewerbeschule zu Karlsruhe, trat dann in einen Gewerbebetrieb ein, den er infolge eines Betriebsunfalles verließ, um auf dem Polytechnikum Karlsruhe unter Prof. Vischer zu zeichnen. 1879—88 Studien an der Akad. in Karlsruhe unter Pöckh, C. Hoff, Baisch u. Schönleber. Die sommerlichen Studienmonate wurden mit A. Descoudres, K. Bios und F. Grassel im Schwarzwald verbracht (Rench- und Glottertal). 1889, nach der Verheiratung, ging G. nach München, kehrte aber infolge sich einstellenden Nervenleidens wieder nach Baden zurück, siedelte sich 1891 in Lautenbach (Renchtal) an, wo eine reiche Produktion begann. Als Maler strebte er Vereinigung von Landschaft mit menschlicher Gestalt im Sinne des höheren Genre an. Er war einer der ersten deutschen Freilichtmaler, doch ist seine Kunst infolge des frühen Todes nicht voll ausgereift. Auch mit der Herstellung farbiger Tonschüsseln (in den Samml. in Karlsruhe u. Hamburg) hat sich G. eine Zeit lang mit Glück befaßt. Sein Bjld „Im Frühling“ in der städt. Kunstsamml. in Rostock (s. Kat. v. 1910).

v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. I (1891). — Das Geistige Deutschland, 1898. — Die Kunst IX (1904), Nekrol. — v. Oechelhäu-s e r, Gesch. d. Akad. d. bild. Künste in Karlsruhe, 1904. — Persönl. Mitteil.

Geiger, Willy, Maler, Steinzeichner u. Radierer in Charlottenburg (seit 1911), geb. in Schönbrunn bei Landshut i. B. 17. 8. 1878, Schüler der Münchner Akad., wo er bei Stuck das Malen, bei Peter Halm das Radieren erlernte. Drei Jahre (1902—5) hat er ihren Unterricht genossen. Als Graphiker ist er in der Folge mit Exlibris zuerst hervorgetreten. Schon 1903 überraschte er mit dem genialen Zyklus von 20 Tuschzeichn. „Seele“, eigenartig nach Form und Inhalt, formal noch recht gewaltsam, inhaltlich der Niederschlag eines tiefen jünglinghaften Pessimismus, der über der Sinnlosigkeit allen Lebensgenusses grübelt. Das Thema Weib ist das Grundmotiv dieser Folge, in der G. sich müht, rein abstrakten Vorstellungen mit beißender Satire Gestalt zu geben. Wesentlich gereifter zeigt ihn der 1904/5 entstandene, technisch meisterhafte Radier-Zyklus „Liebe“ (10 Bl.), mit dem er nun bluterfüllte Szenen aus dem Leben aufreißt, die, wenn auch aus dem gleichen pessimistischen Geiste geboren, doch rein malerisch empfunden sind. 1905 erhält er den Staatspreis und das Schackstipendium (für einen zweijähr. Aufenthalt in Spanien und Italien) und reist zunächst nach Rom, dann nach Madrid, wo er Velasquez und Goya studiert und kopiert, Landschaften malt und Stierkämpfe skizziert. Zu dem Zwecke nimmt er auch einen Aufenthalt in Toledo; ob er hier schon der Kunst des Greco näher getreten ist, wie Volbehr annimmt, scheint zweifelhaft, jedenfalls nicht in dem

1907:

1909/10:

1910: Illustr. zu

Sinne, daß sie unmittelbar auf sein Schaffen eingewirkt habe. Von Italien geht er nach Nordafrika; in Tunis entsteht eine Folge von dekorativen Blättern satirisch-humorist. Inhalts, Szenen aus dem Tierleben behandelnd. Während seines Aufenthaltes in Rom (1905/6) entwirft er, aus Eindrücken des dortigen Volkslebens schöpfend, die Folge „Das gemeinsame Ziel und Anderes", in der er das Thema der Geschlechtsliebe wieder aufgreift und die intimsten Vorgänge eines z. T. perversen Geschlechtsverkehrs als rücksichtsloser Satiriker behandelt. Das Erscheinen dieser Folge rief einen Skandal hervor. Die nächsten Jahre verbringt er in München, unermüdlich beschäftigt mit Exlibris, Buchschmuck, Illustrationen zu Werken des ihm innerlich verwandten Dehmel, Bonseis’, v. d. Schu-lenburgs, Burchards u. a. und die Technik u. Ausdruckskraft seiner Graphik steigernd und verfeinernd. Das Ergebnis eines zehnjährigen Schaffens auf dem Exlibris-Gebiete legte er nieder in seinem durch ein kluges Vorwort ausgezeichneten Exlibriswerk, in dem 200 Exlibris (Dehmel, Liliencron, Dau-thendey usw.) abgebildet sind. 1912 zweiter Aufenthalt in Spanien. Dem deutschen Geiste von 1914 zollt er in einer Folge von 10 Steinzeichnungen, „Unseren Helden 1914", seinen Tribut und schafft in der gleichen Gedankenrichtung „Neue Kriegsbilder“, „Kriegs-Exlibris" und das Gedenkblatt „An die Pferde". Er nimmt an den Kämpfen auf französ. Boden teil: eine „Epistel aus dem Felde" aus dem Jahre 1917 gibt den Eindruck furchtbarer Erlebnisse wieder u. zeigt in den beigegebenen Federzeichnungen zugleich, daß der Künstler neue Pfade der Ausdruckskunst betreten hat. Auch als Maler hat er sich während der Kriegsjahre hervorgetan, in erster Linie als Porträtist (Siegfr. Wagner, Familie des Fürsten Lich-nowsky), während er vordem den Pinsel nur gelegentlich angerührt hatte.

Der künstler. Entwicklungsgang G.s: Aus einer kunstgewerbl.-ornamentalen Erziehung hervorgegangen, zeigt G. in seinen ersten Werken den Geschmack des im Entwerfen und im linearen Empfinden geübten Orna-mentikers, der sich bei freierer Entwickelung zusehends verfeinert, aber nie ganz verloren geht u. vor allem in den Exlibris u. dem Buchschmuck immer wieder zu finden ist. Während er aber in den Folgen „Das Tier“ und den Aphorismen noch von dem damaligen Münchener Illustrations-Geschmack, der starke Plakatwirkung verlangte, ausgeht, indem er seine Blätter flächig mit gleichförmigem schwarzen Hintergrund und in fester linearer Umreißung des Figürlichen entwickelt, schlägt er sich

in der Folge mehr auf die Seite des Malerischen, vertieft den Bildraum, befreit sich von dem Scharfkantigen, lockert, den Umriß, schattiert leicht und flott, beschleunigt das Tempo der Feder, die oft in langen Linienzügen über das ganze Blatt hinfährt. Er schreibt gewissermaßen seine Exlibris, indem er nicht mehr ornamentale, sondern Kursivschrift verwendet, sucht starke Licht-und Schattenwirkungen auf. Als Radierer sehen wir ihn sich rasch von einem Stil, der die dekorativ-flächigen Wirkungen des Aquatintaverfahrens bevorzugt, unter dem Einfluß des spanischen Aufenthaltes zu einem ausgesprochenen Impressionismus wenden. So zeigt er sich als ganz Neuer in dem Zyklus „Stierkampf", wo er, kaum von Goya beeinflußt, die Impressionen eines Zuschauers, der von oben in die glutatmende Arena auf die im Sonnenglanz verschwimmenden Grüppchen von Menschen und Tieren herabschaut, mit der Treue des photographischen Apparates festhält. Von gleicher Anschauung geht G. in seinem Zyklus „Kreuzigung" aus; seine Auffassung von der Passion ist in erster Linie: die Vorgänge sich im heißen Märchenland des Orients abspielen und daraus die ins Wunderbar-Phantastische gesteigerten religiösen Erlebnisse hervorgehen zu lassen. Während nun G. in dieser seiner reichen und vielseitigen Kunst gewissermaßen die beiden entgegengesetzten Anschauungsweisen der Eindrucks- u. Ausdruckskunst vereinigt, sehen wir ihn in den Kriegsjahren zu den Expressionisten übergehen. — Hauptwerke in chronolog. Folge: 1903: „Seele“, Zyklus von 20 Tuschzeichn. — 1904/5: „Liebe", 10 Rad. - 1905/6: „Das Tier". 1. Folge. 12 Blatt Vignetten. — 1906: „Das gemeinsame Ziel und Anderes". 11 erotische Bl.

Aphorismen. 20 phantast.-dekor. Zeichngn.

2 farb. Rad.: nackte u. bekleid. Maja (nach Goya). — 1908: Bildnis seines Vaters. Rad.; 10 Exlibris-Rad. m. Text v. R. Braungart. München, Bischof u. Höfle; 2 Rad. farb.: „El Picador Padilla" und „Der Stierkampf".

—    1909: Initialen und 5 Rad. zu W. Bonseis’ „Don Juans Tod"; 10 Rad. zu ausgewählten Stellen aus Dehmel’s Rhapsodie „Die Verwandlungen der Venus".

Illustrationen zu Otto Burchard’s Märchen „Zibet und Ambra“.

Bonseis’ „Kyrie Eleyson". — Andalusierin-Farbdr. — 1911: Rad. zu W. v. d. Schulen-burg’s „Eulenspiegel". — 1912: Der Stierkampf. 2. Bd. 20 Rad.; Bildnis seiner Gattin. Rad.; Kreuzigung. Zyklus von 40 Rad.

—    1913: Exlibris-Werk: 200 Exlibris in Nachbild. Charlottenburg 1913. Selbstverl.

2 Rad.: Aus Sevilla. Stierkampf. Illustrat. zu Mörike’s „Sicherem Mann“ und H. W.

Joh.

Rath’s Dichtungen. — 1914: „Unseren Helden 1914“, Mappenwerk m. 10 Steinzeichn,; „Neue Kriegsbilder“; Kriegsexlibris; „Gedenkblatt an unsre Pferde". — 1919: Rad. zu A. R. Meyer, Das Aldegrever-Mädchen; Lith. zu Heymans Gilles de Rais.

Deutsche Kst u. Dekor. XV 229—36 (W. Frań k); XXV 299 ff. (G. J. W o 1 f); XXVII 86; XXIX 358, 362, 380; XXX 203; XXXIII 174; XXXX 145—50 (Volbehr); XLI 262-64 (Epistel a. d. Felde m. 7 Federzeichn.). — Die Kunst, XI 556; XIX 292 ff. (G. J. W o 1 f); XXV 114, 229; XXVII 180, 186, 346; XXVIII 457—37 (G. J. Wolf). — Bildende Künstler, Wien 1911 p. 274 ff. (Er. Felder). — Kst u. Kstler, VII 872; XII 407—414 (Brief G.s aus Madrid mit 6 rad. Skizzen). — Kst u. Ksthandwerk, XVIII 319. — Graph. Künste, XXXIII 56; XXXVIII 30. — Neuigkeiten des dtsch. Kst-hdls 1907, 118; 1908, 34; 1910, 44; 1912, 57. — Cicerone VII, 340. — Zeitschr. f. Bild. Kst, N. F. XXIV, 72 (E. W. Bredt); XIX, 292. — Zeitschr. f. Bücherfreunde, N. F. V, (1913/14) 269 ff.; VI 89. — Exlibris, XII 126; XVI 131; XXV 84; XXVI 24; XXVII 24. — Arena, 1911

H. 7 p. 676/80 (H. Schulze). — Roessler, Exlibris-Monogr. 1906.    A. G.

Geiger, Wolf, Steinmetz aus Schaffhausen, war seit 1579 beim Bau des kunstvollen Wandelgangs des Munots in Schaffhausen beschäftigt.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., 1905.

Geiger-Thuring, August, Landschaftsmaler, geb. 1861, f 28. 12. 1896 in München. Schüler von A. Zimmermann das. Seine Bilder, ausgestellt 1889 in der Akad. in Berlin, 1891 in der gr. Kstausst. das., 1894 in Lübeck, stellen Motive aus dem Gebirge dar: „Nach dem Regen im Gebirge“, „Vorfrühling im Loisachthal“. Ferner lieferte er Illustrationen für „Über Land und Meer“. In der städt. Kstsamml. in Rostock „Hochthal in den Tauern“.

Bettelheim, Biogr. Jahrb., I 50; III 152. — Bericht d. Kstvereins München 1896 p. 74 f.

Geiger-Weishaupt, Fanny von, Malerin in München, seit 1895 Gattin des 1905 f Karlsruher Tiermalers Victor Weishaupt, geb. am 10. 7. 1862 in Edenbergen bei Augsburg, Schülerin L. Herterichs in München. Hauptsächlich im Landschafts- und Tierfach tätig, beschickt sie seit 1888 die Ausst. des Münchner Glaspalastes, außerdem wiederholt die Große Berliner (1895, 1896, 1904, 1906), die Münchner Sezession (1894* 96), die Internat. in Mannheim (1907) u. Düsseldorf (1904), die Große Dresdner Kunstausst. (1908) usw. Auf der Weltausst. Chicago erhielt sie die 2. Medaille. In der Karlsruher Kst-halle von ihr zwei Landschaften, in der ehern. Privatgal. d. Prinzreg. Luitpold v. Bayern eine Tempera-Landschaft. Ihr Hauptstudienfeld war das Dorf Etzenhausen bei Dachau. Eine Kollektivausst. veranstaltete sie im Münchner Kunstverein Nov. 1907.

J a n s a , Deutsche Bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — W i d m e r in E. A. Seemann’s „Meister der Farbe“ V (1908), No 328. — Die Rheinlande VI (1906) I p. 206 (Abb.), 208; II p. 208, 214 (Abb.). — Katal. d. angef. Ausst. (z. T. mit Abb.) u. d. Ausst. d. Gern. a. d. Privatgal. d. Prinzreg. Luitpold v. Bayern, München 1913.

Geiges, Fritz, Monumental- u. Glasmaler, geb. am 2.12. 1853 in Offenburg (Baden), studierte 1872—74 unter Neher in Stuttgart, 1874—78 an der Akad. in München, lebt seit 1878 in Freiburg in B. Nachdem er verschiedene Arbeiten, so Kaiser Max 1498 auf dem Reichstag im Weinhaus zum Kopf in Freiburg und Entwürfe für Scheffels Juniperus vollendet hatte, wurde er 1883 auf Veranlassung Friedrich Schneiders für die Wiederherstellung des aufgedeckten Bilderzyklus in St. Quintin in Mainz berufen, worauf Aufträge für Wandmalereien im Dom zu Eichstätt, an den Fassaden der Rathäuser in Rottweil u. Freiburg im Renaissancestil, in St. Martin in Freiburg 1886 mit der Geschichte des Heil, erfolgten. An sonstigen Wandmalereien ist das Apsismosaik im Münster zu Bonn 1891, der hl. Georg am Schwabentor in Freiburg 1903, sowie ein Zyklus in der dortigen Herz Jesukirche zu nennen. Das Schwergewicht seiner Tätigkeit liegt auf dem Gebiet der Glasmalerei, die er auf Grund eingehender technischer Studien in persönlich geleiteter Werkstatt pflegt. Die Formengebung seiner Bilder und Glasgemälde folgt dem Stil des 15. u. 16. Jahrh. Am umfangreichsten ist die Folge von 27 Fenstern in der Kaiser Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin. Im Querschiff und Langhaus des Bonner Münsters, im Münster zu Konstanz (der hl. Bernhard), im Rathaus zu Freiburg (Stadtgeschichte), im Rathaus zu Pforzheim und Kirchen in Frankfurt, Magdeburg, Metz, Trier, Wetzlar, Überlingen finden sich Glasgemälde seiner Entwürfe und Werkstatt.

F. Schneider in Kstchron. XXII 729 f.; Zeitschr. f. bild. Kst, XXII 210.

Ficker, Programm d. Glasgem. in d. Marktkirche in Wiesbaden, Wiesbaden 1912. — Das geistige Deutschland 1898. — Abb. Dtsche Kst u. Dek. IV (1899/1900). — Kstgewerbebl. N. F. XI 61, 70; XII 107—19, 122. — Eigene Schriften: Beiträge in Schau ins Land, Studien zur Baugeschichte des Freiburger Münsters. Studien aus Kst. u. Gesch., Friedr. Schneider gewidmet, Freiburg 1906 p. 471. — Herb u. a., Eichstätts Kunst, Festschr. 1901, m. Abb.

Geikie, Walter, taubstummer schott. Maler, Zeichner u. Radierer, geb. 9.11. 1795 in Edinburgh, f 1. 8. 1837 das., Schüler Patrick Gibson's und der Trustee’s Acad. Stellte zuerst 1815 in der Roy. Scottish Acad. aus, deren Associate er 1831 u. Mitglied 1834 wurde. 1818 u. 1835 war er mit Landschaften in der Roy. Acad. in London vertreten. Bekannter als seine Bilder machten ihn seine Federzeichnungen u. Radie-

Geilenkerck[en] — Geille

rungen, kleine, meist humoristische Szenen, aus dem schottischen Volksleben, die er 1829—31 in einer Folge „Etchings Illustr. of Scottish Life and Scenery“ herausgab. 2 Vorzeichnungen hierzu in der Nat. Gail, zu Edinburgh (s. Cat. 1910, p. 136), eine Reihe Federzeichnungen im Printroom des Brit. Mus.

Redgrave, Dict. of Art. 1878. — Bryan, Dict. of Paint. II (1902). — Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Loan Exhib. I (1913). — B i n y o n , Cat. of Drawings etc. in the Brit. Mus. II (1900).

Geilenkerck[en], s. Geylekerck.

Geiler (urkundl. auch Geiller od. Geyl[ler]), Hans, Bildhauer in Freiburg (Schweiz), wo er 1513—34 urkundl. nachweisbar ist.' Nachdem die Besatzungsbücher ihn 1530 bis 1534 als „Fisch- u. Häringsbeschouer“ aufgeführt haben, wird sein Name nach Johannis 1534 in den Büchern gestrichen und durch den Namen „Gieng“ ersetzt, welch letzterer von nun an bis zu seinem Tode (1562) dies Amt versah (vgl. d. Artik. Gieng, Hans). G. dürfte also 1534 (u. zwar nach dem 24. Juni) gestorben sein. 1513 wurde G. bei einer militär. Unternehmung gegen Dijon verwendet. 1515/17 arbeitete er die Schnitzerei an dem (verschollenen) Flügelaltar, den Bern u. Freiburg gemeinsam für die Franziskanerkirche von Grandson stifteten (die Bemalung war von dem Berner Nie. Man. Deutsch). Am 11. 3. 1517 wurde „Hanns Geyler, der bildhouwer" Bürger. 1525 erhielt G. Bezahlung für den steinernen St. Georg auf dem Brunnen vorm Rathaus (erhalten; die Vergoldung war von dem Maler Hans Boden; das ursprüngliche Postament 1760 durch die jetzige Barocksäule ersetzt); im gleichen Jahre arbeitete G. die Wappen von Freiburg und Zähringen für das Kornhaus (nicht erhalten). 1530 war G. an der Renovation der kleinen Ratsstube beteiligt (nicht nachweisbar). In Rechnungen (1525 u. 1530) für die letztgenannten drei Arbeiten wird G. außerdem gelegentlich einfach „(Meister) Hanns der bildhouwer“ genannt. Daraus ergibt sich die Möglichkeit, daß auch andere Rechnungen, die auf den Bildhauer Hans lauten, auf G. bezogen werden können, soweit sie den Jahren vor 1534 entstammen, wie z. B.: 1515 Vier Drachen (Wasserspeier) für den Rathausturm und ein Türgestell für das Rathaus (beides nicht erhalten); ein Löwe für die Kanzel der Stiftskirche St. Nikolaus (erhalten; aus Stein, hält das Stadtwappen); 1523 steinerner St. Nikolaus für die Bernerbrücke (die Fassung wieder von H. Boden; nicht erhalten); 1526 Reparaturen am Turm Jacquemar (1524 war dort bereits ein Bildhauer ohne Namensnennung tätig, also wohl auch Meister Hans; der Turm 1853 abge

524.

tragen). — Die einzige für G. mit vollem Namen beglaubigte Arbeit, die obenerwähnte Reitergruppe des hl. Georg mit dem Drachen, ist nach gotischem Schema reliefartig gehalten. Der kleine Löwe in St. Nikolaus (s. oben) „gleicht eher einem blinzelnden Schoßhündchen als dem König der Tiere“ (Sattler). Über die nach 1534 entstandenen Werke in Freiburg, die Max de Diesbach dem G. zugeschrieben hatte, sagt Sattler: „Die Rechnungen der 40 er u. 50 er Jahre des 16. Jahrh., in denen ebenfalls ,Meister Hans der Bildhauer' steht, glauben wir, wegen des völlig veränderten Stilcharakters der Werke, auf die sie sich beziehen, nicht mit G. sondern mit Hans Gieng in Zusammenhang bringen zu müssen“. Aus stilistischen Gründen hält Sattler u. a. das Triptychon in der Franziskanerkirche zu Freiburg für eine Arbeit des Geiler (die Malerei, laut Jos. Zemp, von dem Freiburger Hans Boden).

Marg. Sattler, Freiburger Bildwerke des 16. Jahrh’s (Diss., Zürich), 1913. — Brun, Schweizer. Kstlerlex., I (1905) 556 ff. (Max de Diesbach); IV (1917) 173 (Artikel „Gieng“),

L. B.

Geiling, Christian Friedrich Julius, Holzschneider, geb. 31. 10. 1831 in Dresden, tätig das., Schüler von H. Bürk-ner, schnitt u. a. nach Ludwig Richter; diese Blätter sind ohne Signatur. — Von einem F. W. Geiling stammen „Bilder aus dem deutschen Studentenleben“ (16 Bl., Jena, Berlin, 1865) u. einzelne Farbenlithogr. aus dems. Stoffgebiet.

Singer, Kstlerlex., Nachtr., 1906. — Hoff, A. L. Richter, 1877, p. 446.

Geilinger (Geiliger), Johann (Hans) Jakob, d. ält., Schweiz. Maler, Zeichner u. Glasmaler in Luzern, geb. 1611, tätig bis etwa 1680, z. T. mit seinem gleichnamigen Sohn. Man kennt von ihm eine Scheibe im Luzerner Rathaus, mit Ansichten der Stadt (1655, Monogr. H J G) u. 6 Grisailleschei-ben mit Prophetengeschichte (1674—77) in Züricher Privatbes. — Johannes Jakob d. j., Glasmaler, Goldschmied -u. Zeichner, Sohn d. vor., geb. in Luzern am 10. 9. 1642, f nach 1702. B. J. Hürlimann stach nach ihm (1667) eine „Belagerung von Rappers-wil durch die Züricher“.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I; IV 170. Geilkerck[en], s. Geylekerck.

Geille, Amédé Felix Barthélemy, franz. Kupferstecher, geb. 1802 in La-Ciotat, f 1843 in Paris, hatte 1832 einen Preis an der Pariser Ecole d. B.-Arts erhalten. Er stach im Galeriewerk Aguado den hl. Michael nach Raffael, für die Galeries historiques de Versailles nach Le Brun, Drouais, Lefèvre u. a., ferner das Selbstbildnis von Puget in Marseille, das Porträt von Lafayette

Geille de Saint-Léger — Geiser

neuer, dtschen Kst, III (1841). — C 1 a e s, Expos. à Gand 1792—1892. — Annales de la Soc. Roy. d. B.-Arts de Gand, IV (1851/52) 125. — La Renaissance, I 10, 61; IV 104; X 93. — Vlaemsche School, V (1859) 47. — K e r v y n de Volkaersbeke, Eglises de Gand, II (1858) 157. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. — Kat. Expos, hist., Brüssel, 1880. — Lemonnier, Ecole belge de Peint., 1906.

Geiseler, Peter, Bildhauer und Schnitzer, geh. zu Sackstadt am Rhein am 15. 5. 1782, lernte in Frankfurt und ließ sich 1804 in Wien nieder, wo er noch 1822 als „akadem. Bildh., Wachsbossierer und vereideter k. k. Kunstsachverständiger“ lebte. Arbeitete für den Rittersaal der Hofburg und Wiener Adelspaläste (Rasumofsky, Metternich) dekorativen Schmuck, Wappen usw. Für die griechische Kirche in Wien fertigte er ein heiliges Grab.

Hormayrs Archiv, 1823 p. 22. — Nag-1 e r, Kstlerlex. V. — B ö c k h, Wiens lebende Schriftst., Kstler . . ., 1822 p. 254.

Geisenhofer, Chrysostomus, Bildhauer in Wasserburg (Oberbayern), schuf 1785 eine Magdälenenstatue für die Kirche St. Achatz das., jetzt am Hause des Meßners angebracht.

Kstdenkm. d. Königr. Bayern I, 2. Teil (1902) 2095.

und von J. G. Reber nach Drolling und viele andere Bildnisse.

Guyot de Fère, Statist, d. B.-Arts, 1835. — B é r a 1 d i, Graveurs du XIXe siècle. — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferstich-samml. — Faber, Conv.-Lex. f. bild. Kst,

IV. — Reiber, Iconogr. Alsatique 1896. — Catal. Portr. Bibi. Nat., Paris 189*6 ff. passim.

Geille de Saint-Léger, Léon, franz. Maler, geb. am 6.12. 1864 in Algier, stellte 1901 zuletzt aus. Er studierte, nachdem er seine ersten Studien in Algier gemacht hatte, auf Kosten seiner Vaterstadt in Paris an der Ecole d. B.-Arts unter Hébert, Merson u. a. Im Mus. in Algier ist sein erstes Werk, ein Frauenporträt von 1883, im dortigen Rathaus: Christuskopf; für den Saal des Conseil général malte er die Geburt Simsons. Die Motive seiner Bilder entnimmt er der Landschaft von Algier und Frankreich. Er stellte im Pariser Salon u. a. aus: Fischerbarken in Honfleur 1893, Sommertage in der Bretagne 1894, Stadt in der Sahara 1896, Haus des Emir Abd-el-Kader 1899, Letzte Strahlen vor dem Sturm 1901. Auf der Weltausst. 1889 von ihm „Rückkehr vom Markt“ und die Dekoration des maurischen Cafés.

C u r i n i e r, Diet. nat. d. contemp. III (1908) 327.

Geilsdorf, Steinmetzen- und Bildhauerfamilie des 18. Jahrh. zu Freiberg i. S., aus der hier nur Erwähnung verdient Joachim Friedrich G., t 63 j ährig am 25.

12. 1759, der nach eigenem Entwurf 1752 die mit figürlichen Holzreliefs verzierte Kanzel in St. Nikolai herstellte.

Knebel, Kstler . . . d. Bau- u. Bildh.-Kst in Freiberg, Heft 34 der Mitt. d. Freib. Altert. Ver., 1898.

Geimaert, Jozef, vläm. Historien- und Genremaler, geb. 27. 8. 1791 in Eecloo, f

20. 3. 1859 in Gent. Schüler der Akad. in Gent, in Antwerpen unter Herreyns, dann wieder 2 Jahre in Gent unter Paelinck. 1830 bis 36 hielt er sich im Haag auf, wurde dann Lehrer an der Akad. in Gent. 1818 erhielt sein erstes Bild „Krieger, der seinen Lebensretter seiner Familie vorstellt“, einen Preis in Brüssel. G. stellte in Brüssel und Gent seine Genre- und Historienbilder, oft sentimentale Vorwürfe, aus, die s. Zeit sehr geschätzt wurden. In St. Nicolaus in Gent ist ein Altarbild der streitbaren Kirche 1842, im dortigen Mus. „Harfenstunde" (1820) u. „Enteignung“, in Haarlem: „Besuch des Arztes“, in Mecheln: „Der Schulmeister", in Courtrai: „Godemard im Gefängnis". Unter den Bildnissen ist das des Bürgermeisters Piers hervorzuheben. G. gehört zu den letzten Vertretern der David-Schule in Belgien.

Biogr. Nat. de Belgique, VII. — Immerze e 1, Levens en Werken, 1842. — Kramm, Levens en Werken, 1857 ff. u. Aanh. — Nag-1 e r, Kstlerlex. — Raczyński, Gesch. d.

Geisenhofer, Thomas, Maler in Ro-ding (am Regen); von ihm das „stimmungsvolle" Kreuzigungsbild des linken Seitenaltars d. Wallfahrtskirche Heilbrünnl (Oberpfalz), sign.: Thomas Geisenhofer 1799.

Kunstdenkm. Bayern II, 1. Heft p. 52, 221.

Geiser, Jakob, Miniaturmaler aus dem Lehel bei München, war um 1816 auf der Akad. in München. Man hat Porträts und Kopien von ihm. Vielleicht identisch mit Jakob Geisse r, der farbige Lithograph, nach 2 Rigaer Ansichten von Fechhelm anfertigte.

N agier, Kstlerlex. V.

Geiser, Leonhard, Porzellanmaler in Nürnberg, geb. ebenda am 8. 2. 1776, t 12. 4. 1830. Zeichnete sich besonders durch seine feinen Insektenmalereien (Schmetterlinge, Käfer, Fliegen, Bienen usw.) aus, mit denen er namentlich die zahlreich von ihm dekorierten Pfeifenköpfe auszustatten liebte. Auch Tassen, z. T. mit seinem Selbstbildnisse mit Schirmkappe, und ganze Kaffeeservice, namentlich mit Schmetterlingen bemalt, kommen von ihm vor. C. Wießner hat sein Bildnis radiert.

Naumann’s Archiv für die zeichn. Künste, X (1864) 121. — Ferd. Eisinger, Joh. Leonh.

G., 1917 (Ms. Nr. 117 606, 2° der Biblioth. des Germ. Nationalmus.). — A. Pergi, Leonh. G., der Nürnberger Insekten-Maler (im Tägl. Un-terhaltungsbl. des Fränkischen Kurier vom 1. 5. 1913). — Kat. der hist. Ausst. Nürnberg, 1906 Nr. 1077—79, 1087. — Andresen, Nürnb. Kstlerlex. (Mscr. in Ulrich Thieme’s Besitz) fol. 177.    Th. Hampe.

Geisius — Geisselbrun

3954.

Th. Hampe.

Als

seine

Geisius, Johann, Kunstmaler in Görlitz, gebürtig von Könitz. Erwirbt 6. 12. 1670 das Bürgerrecht. Heiratet 12. 1. 1671, f 10. 11. 1676, alt 51 Jahre 19 Wochen. Erhält 1674 Bezahlung für das Vergolden der Fahne einer Brunnenfigur. Von ihm stammen die Malereien (Bilder der Innungsmeister) am Innungsaltar der Tuchmacher in der Görlitzer Gedenkhalle, bez. „J. Geysius pinxit 1664" (Führer usw., 1910 p. 64 f.).

Bürgerrechtsbuch u. Matrikeln d. Peter Paulkirche Görlitz. — Neues Lausitz. Magazin, LXXVIII (1902) 271.    E. Hintze.

Geisler, s. unter Geißler.

Geiss, Caspar, Zeichner (Dilettant), t 1640, signierte mit den Initialen C. G. eine von S. Dadler ausgeführte Medaille auf die Hochzeit der Prinzessin Sophie Eleonore von Sachsen 1627 mit dem Landgrafen Georg II. von Hessen-Darmstadt.

F o r r e r, Diet. of Medali. II (1904) mit Litt.

Geiss (Geist), Georg, Dresdner Goldschmied, Sohn eines wahrscheinlich Dresdner Goldschmiedes und seit 1536 in Dresden

Bürger, wo er von 1558—92 im Rate saß. 1549 erhielt er an der alten Futtermauer in der Nähe des Elbtores einen Garten geschenkt u. betätigte sich 1569 mit bei der Ausstattung der Kreuzkirche.

Kstgewerbebl. II (1886) 21. — Kstdenkm. Kgr. Sachsen, XXI 21, 71; XXII 324. — Michae-1 i s, Dressdnische Inscriptiones u. Epitaphia, 1714 N. 336. — Hampe, Nürnberger Ratsverlässe (Quellenschriften, N. F. XI), 1904 Nr

Berling.

Geiß (Gaiß, Gaist, Gast usw.!, Martin, Briefmaler und Formschneider in Nürnberg, wo er 1569 zuerst in den Akten erscheint und am 29. 6. 1615 f. 1570 Bürger. 1571 starb seine erste Frau Brigitta (Totenbuch 1569—1571 im Kreisarchiv Nürnberg Bl. 164), wohl 1608 seine 2. Frau Anna. Aus diesem Jahre stammt G.s Erbbegräbnis auf dem St. Johannisfriedhof, auf dessen zierlich gearbeiteter Tafel er mit seinen 5 Söhnen und sein Weib mit 2 Töchtern betend dargestellt ist. G. war wohl besonders für die Illustrierung von Flugblättern u. dergl. tätig, wie er denn z. B. 1610 eine „Salva guardia" mit dem Reichsadler für die fränkische Ritterschaft an der Altmühl in Holz zu schneiden hatte. Auch an den Holzschnitten für des Joachim Camerarius des jüng. „Hortulus medicus et philosophicus", der in Frankfurt a. M. bei Sigmund Feyer-abend erschien, war er neben Jost Amman und anderen beteiligt. Sein Sohn Martin (f 1634) war ebenfalls als Formschneider in Nürnberg tätig.

T r e c h s e 1, Johannis-Kirchhof, 1735 p. 534. — Passavant, Peintre-grav. I, 81. — Zahns Jahrb. für Kunstwiss. I, 234 — Hampe, Nürnberger Ratsverlässe (vgl. Register unter „Geist“).

Geiss, Moritz, Goldschmied, Eisen-

kunstgießer und Begründer der Berliner Zinkguß-Industrie, geb. am 7. 9. 1805 in Berlin, f am 10. 9. 1875 ebenda. Lieferte Modelle für gußeisernen Schmuck, goß aber auch selbst in Eisen. Beschickte mit kleineren Eisengußwaren wie Uhren, musikalischen Instrumenten, Zierwaffen und Filigran-Schmuck die Akad.-Ausst. zwischen 1814 und 1836. Seit den dreißiger Jahren pflegte er den Zinkguß: Chorbrüstung für die Nikolaikirche in Potsdam (Zeichnung von Schinkel, Modell von Kiß), Kirchengeräte, Kruzifixe usw. nach Zeichnungen von Stüler, Zwirner, Sollar u. a. (in photogr. Abbild, herausgeg. Berlin 1864). 1841 publizierte er: Zinkgußomamente nach Zeichnungen von Schinkel, Stüler, Strack, Persius, Schadow, Knoblauch, Stier u. a. Durchbrochene Schmuckgarnituren von G. u. a. in den Berliner und Wiener Kstgewerbemus., bez. „Geiss à Berlin".

H. W. Singer, Kstlerlex. II, 1896.    —

B i m 1 e r, Modelleure u. Plastik d. Eisengieß, b. Gleiwitz, 1914 p. 7, 13. — H. Schmitz, Berliner Eisenkunstguß [1917] p. 29 f.,. 44. — Berliner Kstblatt 1828 p. 139. — Katal. d. Berl. Akad.-Ausst. 1814, 16, 28, 30, 34, 36; Jahrh.-Ausst. Breslau, 1913 p. 489; Sonderausst. Gußeisen Kstgew.-Mus. Berlin, 1916 p. 9.

Geisselbrun (Geissbrun, Gisselbrun), Jeremias, Bildhauer, war seit etwa 1624 in Köln tätig. Seine Vielseitigkeit, Arbeiten in Stein und Holz, brachten ihn mit den Zunftämtern in Konflikt. (Ratsprotokolle 1620— 1674, 355 b). 1636 erwarb G. die Meisterschaft bei der Steinmetzenzunft, 1638 u. 52 wird er zum Vierundvierziger-Ausschuß in den Rat gewählt, 1649 ist er Weinmeister der Zunft, 1635 gibt die St. Achatiusbruder-schaft ihm das Standbild ihres Patrons in Auftrag. G. war bei der dekorativen Ausstattung der Kölner Jesuiten-Kirche St. Maria-Himmelfahrt beteiligt.

Werke gelten die Standbilder Jesus, Maria und in etwas kleinerem Maßstab die zwölf Apostel an Pfeilern und der Orgelempore auf reichen Konsolen. Die erste Holzfigur der südlichen Reihe trägt an der Rückseite die Jahreszahl 1631. Es sind tüchtige Werke aus dem Beginn der Barockkunst, die Figuren noch in gemessener Haltung, durchdacht in den Attitüden mit sorgsam durchgebildeter Gewandung. Die kleinen Holzmodelle, bezeichnet 1624 u. 27, befanden sich in der Samml. des Engelbert Marx zu Köln (f 1837). Eine ähnliche Folge, der auferstandene Christus, Maria u. die Apostel, kam 1866 aus der Kölner Minoritenkirche nach St. Nikolaus zu Eupen (Kölner Tagebl. 1892 No 115).

J. Hartzheim, Bibliotheca Coloniensis, Köln 1747 p. 155. — J. J. Merlo, Kölnische Kstler, 1895 Sp. 261. — E. Renard, Köln (Ber. Kunststätten No 38), 1907 p. 185. — J. Braun,

Geisser — Geißler (und Geisler)

Seitenaltarbilder (Madonna u. hl. Thekla) in der Jakobskirche zu Iglau und drei Porträts aus Wachs im dortigen Stadt. Mus.

Mitteilgen d. Erzh. Rainer-Mus. in Brünn, XXXII (1914) 30. — Prokop, Markgrafsch. Mähren in kstgesch. Beziehung, 1904, IV 1228.

Geißler, Andreas, s. Geißler, Joach.

Geisler, C h r. F., Maler an der Fürstenberger Porzellanfabrik, Sohn von G. F. Geisler (s. d.) u. ebenfalls als Blaumaler an der Fabrik beschäftigt, wo er noch 1815 nachweisbar ist. Seine Arbeiten dürften denen

lan, 1909 p. 61, 146, 194.

in dieser Zeit dürfen die „Leipziger Meßszenen“ betrachtet werden (12 Bl., 1804/5). So war G., als 1806 die Kriegsunruhen über das nördliche Deutschland hereinbrachen, wohl vorbereitet, solche Stoffe in persönlicher Weise zeichnerisch zu verarbeiten. Eine große Anzahl Zyklen und Einzelblätter sind von ihm in der Franzosenzeit erschienen: 1808 die 8 Bl. „Leipziger Kriegsszenen in den Jahren 1806 u. 1807“, 1810 die 12 Bl. „Kriegsszenen bei u. in Leipzig im Juni und Juli 1809“, 1813/14 die „Trümmer der französischen Armee bei ihrer Rückkehr ins Vaterland im Jahre 1813“, die „Schlachtszenen I u. II“, sowie Karikaturen und Darstelluneinzelner Momente aus der Völker-

Kirchenbauten d. dtsch. Jesuiten I (1908) 89, 99. — Clemen, Kstdenkm. d. Rheinprov. VII, 1 p. 150, 153; IX, 2 p. 205. — H. Reiners, Kölner Kirchen, 1911 p. 158. Firmenich-Richartz.

Geisser, Balthasar, Holzschnitzer in Schwyz, schuf 1552 für die Kirche in Ingenbohl eine Himmelfahrt Christi und eine Statue des hl. Pantaleon.

Brun, Schweizer Kstlerlex. I (1905).

Geisser, Joseph (Joh. Jos.), Schweiz. Landschaftsmaler, geb. am 29. 3. 1824 in Altstätten (St. Gallen), f am 10. 10. 1894 in Lausanne, wo er seit 1865 lebte. Bildete sich in München und Rom und stellte 1859 bis 1886 regelmäßig in Genf aus. Arbeiten im Mus. St. Gallen („Nahendes Gewitter auf der Alp"), Kunsthalle Winterthur u. Kunsthaus Zürich („Appenzeller Bauernstube").

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I (1905): m. Lit.; ferner: Neujahrsbl. der Züricher Kst-ges. 1884 p. 25. — Schweiz 1905 p. 112 (Abb.).

Geißlehner, Johann Peter, Bildhauer aus Amberg (Oberpfalz), lieferte 1709 in die Wallfahrtskirche zu Freystadt den unteren Choraltar mit 12 Engelfiguren und 1726 auch den oberen Choraltar mit einer Gruppe der Himmelfahrt Mariä; letzteren nach einem Entwurf Fr. Appiani’s (1878 völlig modernisiert). 1717 wurde G., damals in Sulzbach, beauftragt, die Pfeilerstatuen der Wallfahrtskirche Maria-Hilf bei Amberg „auszumachen“. Wie weit er an Herstellung dieser von Paolo d’Aglio gefertigten Statuen beteiligt war, ist nicht zu entscheiden.

Kstdenkm. Bayern II, H. XVI 53 f., XVII 94.

Geißler, Alois, Maler, geb. zu Iglau am

20. 7. 1777, f das. am 11. 6. 1832, Schüler des Hofmalers Joh. Nep. Steiner, genoß großes Ansehen als Bildnismaler. Von ihm sind die

seines Vaters ähnlich gewesen sein. Ob dieser Künstler mit dem Blaumaler dieses Namens an der Meißener Fabrik (s. Beding, Das Meißener Porz. 1900 p. 174 f.) oder mit einem gleichnamigen Maler in Höchst (s. Zais, Die kurmainz. Porz.-Manuf. zu Höchst, 1887 p. 138) identisch gewesen ist, dürfte kaum festzustellen sein; doch scheint dies aus verschiedenen Gründen zweifelhaft.

Chr. Scherer, Das Fürstenberger Porzel-

Chr. Scherer.

Geißler, Christian, reprod. Kupferstecher in Nürnberg noch 1837, später In

haber einer Liniieranstalt, Sohn des Friedrich G., stach ebenso wie dieser, Porträts usw. für „Neues Taschenbuch v. Nürnberg“, 1819 (vgl. Hayn, Cat. Bibi. Pfister, 1888 Nr. 4208). Ferner von ihm Almanachkupfer, Titel- u. Umschlagverzierungen nach C. v. Haller, H. Näke u. a.

Andresen - Ms. (Bibi. U. Thieme, Leipzig). — Mitteil. v. Paul Geißler, Cannstatt

Geißler, ChristianGottfriedHein-rieh, Kupferstecher und Illustrator, geb.

26. 6. 1770 in Leipzig, f 27. 4. 1844 ebenda. Bruder des Mineralogen August G. (s. unter Geißler, Julius) und Vater von Peter Carl G„ besuchte G. seit 1784 die Leipziger Akad., erfuhr aber nicht hier, sondern von dem Volks- und Charakterschilderer Joh. Sal. Richter, dem er sich auch technisch in der Verwendung der sogen. „Aberli-Ma-nier" anschloß, den entscheidenden Einfluß. Grundlegend für G.’s weitere Entwicklung ist ein langjähriger Aufenthalt in Petersburg und in Südrußland (1790/98), während dessen er auch für den Botaniker P. S. Pallas als Zeichner tätig ist. Nach seiner Rückkehr nach Leipzig (Frühjahr 1798) gaben eine größere Anzahl von G. illustrierter Pallasscher Reisewerke, wie auch selbständiger Bilderwerke über Rußland mit erläuterndem Text von dem Ertrage dieser Reise Kunde (Russische Volks Vergnügungen mit Gemälden, Leipzig 1801, — Sitten, Gebräuche u. Kleidung der Russen in St. Petersburg, Leipzig 1801/2 u. a. m.). Überhaupt gewann G. sehr schnell gute Beziehungen zu den Leipziger Verlegern, für die er namentlich auch Kinderbücher und Jugendschriften illustrierte. Als sein bezeichnendstes Werk gen

schiacht für Kalender u. Zeitschriften. Eine Anzahl sehr wertvoller Originalvorlagen zu diesen Stecher-Arbeiten befinden sich im Stadtgeschichtl. Mus. zu Leipzig. Auch die Schilderung der russ. Fremdvölker sowie der Zeit des originellen Leipziger Stadtkommandanten Victor Prendel ließ sich G. nicht entgehen. 1814 u. 1815 war er übrigens auch

Teutsches Kstlerlex., 1808—14. — Pinchart, Arch. d. Arts etc., 1. Série, III (Gent 1881).

mit Guckkastenbildern der Völkerschlacht auf den Messen vertreten. In den nun ein-

setzenden Friedensjahren hat G vor allen

die Zeitereignisse eifrig verfolgt: Die Freude Kstlerlex. I (1905).

über den Wegfall des Torgroschens i. J. 1824, Geißler, Friedrich (Joh. Martin Fried-den Einzug König Antons i. J. 1827, die    rich), Zeichner, Radierer, Kupfer- u. Stahl-

Septemberunruhen von 1830; auch Abbildun-    stecher, geb. Nürnberg 31. 3. 1778, f das.

gen des „Festaufzuges zu Leipzig am Ge-    9. L 1853> Vater des Christian G., Schüler

dächtnistage der Reformation i. J. 1830" u.    von G. Ph. Zwinger und von Heinr. Guider „Kommunalgarde zu Leipzig in ihren    tenberg, dem er 1803 nach Paris folgte,

verschiedenen Uniformen" (36 Bl., 1831) hat    von wo er erst 1814 zurückkehrte (daher

er herausgegeben. Daneben blieb er seiner    häufig der „Pariser Geißler" gen.); erhielt

(„Lindenstädter Bilderpossen", 18 Bl., 1830 — später 6 Bl. „Leipziger Volksszenen“), hat in Stadtsoldatenbildern und dem großen Jubiläumsblatt von 1838 „Panorama des letzten Aktes der Völkerschlacht zu Leipzig am 19. Oktober 1813" und so manchem Genre-u. Ansichtenblatt Alt-Leipziger Erinnerungen gepflegt, auch zahlreiche Jugendschriften, Kalender sowie andere Periodica illustriert, ohne daß er sich stilistisch oder technisch irgendwie fortentwickelt hätte. Doch behält sein Werk bis in die letzten Jahre ein stärkeres kulturhistorisches Interesse.

G. Wustmann, C. G. H. Geißler, der Zeichner der Völkerschlacht, ders., Aus Leipzigs Vergangenheit, 1909 III 308 ff., cf. Wissensch. Beil, der Leipziger Zeitung v. 31. 12. 1909 (Nr 53). — L. M a u k e im Leipziger Kalender 1913 p. 291 f. — Fr. Schulze in A. Mundt’s „Die Freiheitskriege in Bildern", 1913 p. 84 ff.; ders., Die deutsche Napoleon-Karikatur, 1916 p. VII f. (Bilderbestimmungen p. IV ff.). — Kat. des Geißler-Familiennachlasses der Berliner Sammlg M. Berg, versteig. von Gebr. Heilbron in Berlin 1913 (N. 20—23 u. Abb.-Taf. 2). — R. Steche, Bau- u. Kst-denkm. d. Kgr. Sachsen I, 1882 p. 95 (in Schloß Weesenstein bei Pirna ein „C. G. H. Geißler 1827" signiertes, die „Huldigung der Künste vor König Anton in Leipzig 1827" darstell. Ölbild G.s?). — N. Ssolowjeff in russ. Zeit-schr. Staryje Gody, 1908 p. 557 f. Fr. Schulze.

Geissler, Christian Gottlieb, Miniaturmaler und Kupferstecher, geb. in Augsburg 1729, f in Genf am 2. 11. 1814. Schüler Samuel Baumeister’s in Augsburg, arbeitete hauptsächlich für naturwissenschaftliche Publikationen, so in Nürnberg an dem Regenfußschen Werke über die Konchylien (Weichtiere), dann in Zürich 9 Jahre lang für ein von Joh. Gessner vorbereitetes botanisches Werk, schließlich 1771 — in Genf, wo er sich der Emailmalerei, besonders aber dem naturwissenschaftl. und landschaftl. Fache (Genfer Prospekte), und zwar als Maler wie als Stecher, widmete. Seinen Arbeiten kommt mehr historisch-dokumentarisches als künstlerisches Interesse zu.

F ü ß 1 i, Gesch. d. besten Kstler d. Schweiz IV (1774) 201 ff. — v. Stetten, Kstgesch. Augsburgs, 1779 u. 2. Teil 1788. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 1779 u. 2. Teil, 1808. — Meusel,

Vorliebe für volkstümliche Szenen treu    August 1816 die Gewerbekonzesston. G.s

Leipzig 1912;

Für

früheste Arbeiten sind kleine Radierungen eigener Erfindung mit allerlei figürlichen und tierischen Darstellungen, Landschaften, Szenen aus Wielands Oberon nach J. Koch usw. (meist selten). Von 1803 stammen das Porträt-Medaillon Fürer und 4 farbige Blätter (Kosaken, Husaren, Infanterie) nach W. v. Kobell; Abb. Hohenzollernjahrbuch XIV, 1910. In Paris radierte G. für das vierbändige „Musée Français etc.“ (1803/09) und dessen zweibändige Fortsetzung „Musée Royal" (1816/22) Gemälde alter Holländer, auch alter Italiener und neuerer Franzosen, z. Teil in Gemeinschaft mit den Figurenstechern Dequevauviller, Desnoyers, H. Gut-tenberg, Ch. Simon Prader, wobei G. die Ätzung der Landschaften zufiel, das von Filhol 1804/15 herausgegebene „Musée Napoléon" radierte G. Gemälde (meist Landschaften) nach Berchem, Claude Lorrain, Poussin, Rembrandt, Ruysdael, A. v. d. Velde, Wynants usw.; in dieser Publikation ist eine nach J. Glauber von De Saulx gestochene Landschaft durch G. beendigt. Das Wiener Galeriewerk von Sig. v. Perger enthält Stiche von G. nach Gemälden von C. Bega, J. v. d. Does, A. v. de Velde, Wouwerman. Auch zur „Description de l’Egypte“ lieferte G. mehrere Platten nach Jomard. Ein Album, Cabinet Wilmans, enthält Gemäldereproduktionen nach Levecque,

seit zirka

F. v. Mieris, Bonav. Peeters, Pynacker (Le Blanc 30, 31, 33, 35), nach J. v. d. Heyden, Metsu, A. v. d. Neer und A. v. d. Velde. Für das Kölner Domwerk von S. Boisserée stach G. das Seitenportal nach Zeichnung von Quaglio (1810). In Stahl stach er das Innere der Lorenzkirche zu Nürnberg (nach Ainmüller, 1837), sowie (nach V. Mörstadt) Panoramen von Prag und Karlsbad. Die kleinen Ansichten (aus Nürnberg; aus Frankfurt u. Umgebung usw.) in Taschenbüchern u. Almanachen können hier nicht aufgezählt werden, ebensowenig wie der Buchschmuck zu Reisewerken von Alex, de Laborde (französ. Gärten; Spanische Reise) u. a. — G. signierte selten mit Monogramm oder Initialen u. meist nur auf Jugendarbeiten (1795/97) oder Probezuständen.

Heller-An-

L. B.

wo er

Chr. Scherer.

Schles. Maler, 1882 p. 57.

von

E. Zimmer-

Nagler, Kstlerlex. V u. Monogr. II. — Rettberg, Nürnberger Briefe, 1846, p. 224f.

—    Fr. Faber, Convers. - Lex. für Bild. Kunst 1845 ff. IV. — R. Weigel’s Kunstauktion, Leipzig, 1855 Nrs 550/585; 1863 Nrs 646/688.

—    Le Blanc, Manuel, d r e s e n, Handb. f. Kupferstichsamml., 1870.

—    Mitt. v. P. Geißler, Cannstatt.

Geisler, Georg Friedrich, Maler an

der Fürstenberger Porzellanfabrik, Vater des Chr. F. G. (s. d.). Er begegnet zuerst in zwei Fabrikantenlisten von 1757 und 1759, in der letzteren als Blumenmaler, gebürtig aus Sonnenwalde in der Niederlausitz und 45 Jahre alt, aufgeführt wird. Hiernach wäre er etwa 1714 geboren; f (68 Jahre alt) 1782.

—    Obwohl er unter den Malern in der Frühzeit der Fabrik als Blumenmaler bezeichnet wird, scheint er doch, wenigstens in der späteren Zeit, fast nur Arbeiten in der mehr schablonenhaften Art der eigentlichen Blaumaler ausgeführt u. meist Geschirre mit wachsenden Blütenzweigen u. fliegenden Vögeln in chinesischer Art bemalt zu haben, von denen noch zahlreiche, meist mit der Malermarke G. bezeichnete Beispiele auf uns gekommen sind.

Chr. Scherer, Das Fürstenberger Porzellan, 1909 p. 16 f., 37 f., 61.

Geißler, Heinrich Christian, Maler u. Illustrator in Leipzig, geb. 1782, f 1839; malte für Biedermeier-Kinderbücher usw. Illustrationsaquarelle, deren fünf mit dem Geißler-Familiennachlasse der Berliner Sämig

M. Berg 1913 bei Gebr. Heilbron in Berlin zur Versteigerung kamen (Kat. N. 24 u. Abb.-Taf. 3).

Geisler, J. G., Maler in Breslau um 1780 bis 1800; malte Bildnisse wie die der an der dortigen St. Elisabethkirche beamteten Pastoren D. G. Gerhard u. J. F. Burg, die von

D. Berger 1788 bzw. 1796 in Kupferstich vervielfältigt wurden.

A. Schultz, Untersuch, zur Gesch. der

E. Hintze.

Geißler, Joachim, Goldschmied und Edelsteinschneider, 1585—1602 in München (hier zunächst versehentlich unter dem Vornamen „Johann G.“) u. Nürnberg, gelegentlich auch in Leipzig u. Dessau urkundl. erwähnt. Wohl Nachkomme der 1525—69 in München nachweisbaren Goldschmiede und Edelsteinschneider Andreas G. I u. II, lieferte Joachim G. 1585—86 u. 1598 für die badischen u. bayr. Fürstenhöfe Edelsteine mit Wappenschnitten u. 1586—91 für die Kurfürsten August u. Christian v. Sachsen juwelenbesetzte Frauenschmuckstücke (Halsketten mit Anhängern usw.), silberbeschlagene Reisekassetten u. ein großes silbervergold. Becken nebst Gießkanne mit Perlmuttereinlagen. Die von Gurlitt auf Joachim G. gedeutete G.-Marke auf verschiedenen mit Leipziger Beschauzeichen versehenen

Goldschmiedearbeiten des Grünen Gewölbes zu Dresden ist neuerdings als Meistermarke des Leipziger Goldschmieds Elias Geyer (s. d.) erkannt worden. — Söhne Joachim G.s waren neben Barthel G. (in München seit 1588 Georg Lipp’s, seit 1590 Isaak Mel-perger’s Goldschm.-Lehrling) wohl auch der Gemmenschneider Martin G. (1603—4 in Münchener Hofrechn, erwähnt) u. der Maler Andreas G. III (Schüler Hans Aachen’s, seit 1609 in München Meister, f 1615 laut Lipowsky).

J. V. Kuli, Aus Bayr. Archiven, 1900; cf. Lipowsky, Baier. Kstlerlex. 1810 II 227.

—    Frankenburger, Die Alt-Münchner Goldschmiede, 1912 p. 316, cf. p. 153, 288, 314 ff.

—    C. G u r 1 i 11 in Kstgewerbeblatt II, Leipzig 1886 p. 20 f.

Geißler, Joh. Martin, s. Geißler, Fr.

Geißler, Johann Ulrich, Kupferstecher und Geistlicher in Luzern, f als Kaplan des dortigen Hochstiftes; Sohn des Salzburger Orgelbauers Joh. Nikolaus G. Er stach 1651 6 Ansichten der 1640—51 von seinem Vater mit ihrem grandiosen Orgelwerke ausgestatteten Luzerner Hofkirche.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. 1905 ff. I.

Geißler, Julius (Freund August Julius), „fürstlich Lippe’scher Hofmaler“ und Lithograph, geb. 30. 4. 1822 in Göttingen als Sohn des Mineralogen August Geißler aus Leipzig (eines Bruders des Christian Gottfr. Heinr.) und Bruder des Robert G. Lernte zuerst bei H. Grape, dann bei Professor Erhard in Dresden. Nach Studienreisen durch Deutschland ließ er sich 1850 in Hamburg nieder und war hier als vielbeschäftigter Bildnismaler tätig. Hauptsächlich arbeitete er in Miniatur und in Aquarell, lieferte auch Kreidezeichnungen, meist im Profil, die sehr beliebt waren. Er scheint ohne besonderen künstlerischen Ehrgeiz für den Massenbedarf gearbeitet zu haben u. eröffnete 1855 ein photographisches Atelier. Gelegentlich stellte er Lithographien nach seinen photogr. Aufnahmen her, so vom Festzug der Schillerfeier 1859. Seit ca 1861 mehrere Jahre in Nürnberg, wo er auch mit Rudolf G. zusammen arbeitete, dann längere Zeit in Leipzig Leiter der Kunstanstalt J. G. Bach, lebte später in Stolberg i. H., zuletzt in Hannover, f daselbst 10. 10. 1904.

Hamb. Kstlerlex. 1854. mann, Gesch. der Lithogr. in Hamburg, 1896 p. 54. — E. Rump, Lex. d. bild. Kstlr. in Hamburg, 1912. — W. Weimar, Die Daguer-reotypie in Hamburg (Jahrb. d. hamb. wiss. Anst., XXXII [1914] Beiheft 1), 1915 p. 41, 59.

—    Kstlerischer Nachl. d. Illustratorenfamilie G. aus d. Bes. Marie Berg (Aukt.-Kat. 23 Heilbron, Berlin 25. 2. 1913) Nr. 26—28, 49, 185.

—    Kat. Ausst. dtscher Kst 19. Jahrh., Leipzig Nov.-Dez. 1915. — Kat. Ausst. Bildnisminiat., Hannover 1918. — Mit Notizen des Hambg. Staatsarchivs sowie von den Neffen d. Kstlers, Wilhelm u. Paul G., u. von C. G. Heise.

a. m.

Geißler, Ludwig, Maler von Zwittau; von ihm in der dortigen Ägidiuskirche zwei Altarblätter, dat. 1742.

Prokop, Markgrafsch. Mähren in kstgesch. Beziehung, 1904, IV 1030.

Geißler, Martin, s. unt. Geißler, Joach. Geißler, Michael, Maler in Berlin, wo er als Nachfolger Joh. Heinr. Schwartz’s 1708—13 an der Kunstakad. die Hilfslehr-

graph. Werk; Der Ksthandel, IX No 5 Mai 1917 (m. 29 Abb.). — Kat. Gr. Kstausst. Berlin 1906, 1910-12; München (Glaspal.) 1907—14, 16, 17. — Verlosungslisten des Sachs. Kstvereins

St.

Ernst Sigismund.

Stellung für Bildnismalerei einnahm.

H. Müller, Die königl. Akad. der Künste zu Berlin, 1896 p. 83, 94; cf. Nicolai, Nachrichten von Baumeistern etc. in Berlin, 1786 p. 87.

Geißler (Geiseier), N i k 1 a u s, Bildhauer,

Schreiner und Schnitzer, gebürtig aus Schweinfurt a. M., kam um 1625 nach Luzern, wo er bis 1656 nachweisbar ist. 1628 schnitzte er für die dortige Stiftskirche den reichverzierten, beim Brande der Kirche 1633 mit untergegangenen Taufsteindeckel. 1634 bis 1643 war er mit dem plastischen Schmuck namentlich Titelzeichnungen und Taschen-des Neubaus dieser Kirche beschäftigt. Nach aus Rom gelieferten Zeichnungen fertigte er den marmornen Hochaltar, ferner schnitzte er den figürlichen Schmuck des Chorgestühls und das Orgelgehäuse, meißelte die Bilder Christi, Mariä und der 12 Apostel auf den Gewölbeschlußsteinen und schuf 1640

Geißler, Peter, Salzburger Zinngießer, f 1834, trat 1776 bei Stephan Platzer als Lehrjunge ein, 1779 wurde er freigesprochen, 1787 Meister in Hallein, 1827 Zechmei-ster in Salzburg, 1828 verkaufte er seine Salzburger Gerechtsame an Anton Peretti. Seine Arbeiten gehören mit zu den wertvollsten Erzeugnissen der Salzburger Zinnwerkstätten vom Ende des 18. Jahrh.

Kst u. Ksthandwerk, XII (1909) 530, 538, 540.

Geißler, Peter Carl, Aquarellmaler u. Kupferstecher, geb. Leipzig 2.1.1802, Sohn des Christ. Gottfr. Heinr. u. Vater des Rudolf, Schüler von A. Reindel in Nürnberg, gründete dort eine Verlagsbuchhandl. (1830) u. Illuminieranstalt, f das. 27. 2. 1872. Lieferte

das Hauptportal mit den Statuen Mauriz und Leodegar. 1656 lieferte er den Entwurf

buchblätter, auch Zeichnungen zu den Werken von Goethe, Schiller, Zschokke, zu einer Bilderbibel für die Jugend (in Stahl gest. v. C. Mayer, 1842) usw. An Aquarellen werden genannt; Übergabe der Augsburg. Confession (ausgest. 1830), „Liebhabertheater“ (1832) und „Volksfest auf der Peterheide bei Nürnberg am 25. 8.1833“ (Nürnberg, Stadt. Kunstsamml., Kat. 1909 p. 39; zu der Antoniuskapelle der Franziskaner- lithogr. von Heinr. Kohler). Letzteres Fest

kirche in Luzern, deren Orgelgehäuse und Kanzel gleichfalls von ihm herrühren. — Wohl identisch mit G. ist der Bildh. N i k.

G r y s 1 e r, der 1631 zwei Baumodelle für Kloster Werthenstein (Kt. Luzern) anfertigte.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I, 1905.

Geißler, Paul, Landschaftsmaler u. Radierer, geb. 25. 6. 1881 in Erfurt, lebt in München-Schwabing. Nach dem Besuche der Erfurter Kunstgewerbeschule erhielt er seine Ausbildung auf der Akad. in Weimar unter Max Thedy. Dann begab er sich auf Studienreisen, die ihn durch Deutschland, Österreich und Frankreich führten. Dabei verweilte er längere Zeit in Dresden, 1 Jahr in München, dann in Brüssel. Ein sich anschließender einjähriger Aufenthalt in Paris eröffnete ihm gleichsam eine neue Welt. Hatte er in der Dresdener Galerie noch alte Meister kopiert, in München behagliche bayrische Landschaften gemalt, so fesselte nun das großzügige, bunte Straßenleben der Seinestadt seine Aufmerksamkeit. Seitdem wurde er vornehmlich Darsteller von Städte-und Straßenbildern, die er mit leichter Nadel charaktervoll auf die Platte bringt. Daneben malt u. zeichnet er noch immer Landschaften, ist auch als Illustrator tätig.

Dreßler, Kstjahrbuch 1906 ff.; VII (1913) p. 636. — F r. J a n s a, Dtsche bild. Kstler, 1912 (mit Bildnis). — Degener, Wer ist’s? VII (1914). — Adalbert R ö p e r, P. G. u. s.

hatte G. auch schon 1826 gezeichnet u. gestochen. Von dem Stich nach G. „Der 16. und 18. Juny 1815 etc.“ befindet sich ein Exemplar im Vaterland. Mus. Braunschweig.

L. B.

Rettberg, Nürnberger Briefe, 1846 p. 202; Nürnberger Kunstleben, 1854 p. 206. — Kunstblatt, 1830 p. 373. — Rée, Nürnberg (Ber. Kststätten, Hft 5) s 1907 p. 232. — Wei-gel’s Kstkatal., Leipzig 1838/66, II 12 263, 12 899. —Bibliotheca Bavar. (Lagerkat. Lentner, München) 1911 Nr. 9261, 9266. — Katal. hist. Ausst. Breslau 1913 p. 372 Nr. 50. — Nachlaß Marie Berg, Verst. Gebr. Heilbron, Berlin 1913, Katal. Nrs 29/54 u. Tafelabb. 1 u. 4—8. — Mitteil, von Ingen. Paul Geißler, Cannstatt.

Geißler, Robert, Maler, Graphiker u. Schriftsteller, geb. 7. 2. 1819 in Göttingen, f 7. 10. 1893 in Großenschneen bei Göttingen. Bruder des Julius und Vater des Wilh. G. Schüler H. F. Wedemeyer’s in Göttingen u. der Akad. zu Cassel, wirkte G. nach längerem Aufenthalte zu Celle und Hannover 1855—66 in Hamburg u. Bremen als Lithograph u. Schriftsteller. In Hamburg veröffentlichte er 1861 einen „Hamburger Fremdenführer", in Bremen 1864 „Die Weser; Eine Beschreibung in Wort u. Bild", außerdem noch von Berlin aus — wohin er 1866 übersiedelte — eine Folge von 18 nach der Natur auf Stein gezeichneten Ansichten von Hamburg. 1868/69 gab er je ein Album von Stralsund, Greifswald u. Stettin in farb. Lithogr. heraus. Als Land-

um

bald in Aquarellmalerei virtuos durchgeführten Berliner Straßenbildern über, mit denen er bis 1892 in der Berliner Akad.-

im Sommer 1918 im Berliner

Mitteil, des Vereins f. d. Gesch.

Persönl. Mitteil, des

Schaftslithograph viel mit Tonplatten arbeitend, steht G. in seinen besten, malerisch gehaltenen Blättern dem Valentin Ruths nahe. Auch in Berlin, wo er bis 1890 ansässig blieb, betätigte er sich zunächst noch als Landschaftslithograph (so u. a. mit den großen Blättern „Kyffhäuser“ und „Veste Coburg“) und als Holzschnittzeichner (für die Leipziger Illustr. Zeitung usw.), späterhin auch als Landschafts- und Bildnismaler und als Schriftsteller (mit Pariser Welt-ausst.-Berichten, Novellen und dramat. Versuchen).

E. Zimmermann, Gesch. d. Lithogr. in Hamburg, 1896, p. 54. — E. Rump, Lex. d. bild. Kstlr Hamburgs, 1912. — W. Weimar, Die Daguerreotypie in Hamburg (Jahrb. d. hamb. wiss. Anst. XXXII [1914] Beiheft 1) 1915 p. 41. — Hdschr..Kat. d. Slg Ebba Tes-dorpf, Hamburg, Mus. f. Kst u. Gew. p. 373, 550, 553, 580. — Aukt.-Kat. Slg Frisch (Hamburg, Hecht, 1901). — Mitt. vom Sohne des Künstlers, Wilh. G., u. von C. G. Heise.

Geißler, Rudolf Carl Gottfried, Maler, Illustrator und Radierer, geb. in Nürnberg 15. 1. 1834, f dort 15. 9. 1906. Zuerst Schüler seines Vaters Peter Carl G. Besuchte 1851/57 die Kunstschule Nürnberg unter Reindel und Kreling, ging über Leipzig an die Akad. nach Dresden, wo Ludwig Richter seine Kunst stark bestimmte. 1861 nach Nürnberg zurückgekehrt, widmete er sich der Illustration von Märchen und Kinderbüchern. Er gab eine Folge von Radierungen „Kleine Welt“ (Stuttgart 1868) heraus u. 12 Radierungen „Glückliche Zeiten“ (1869). In Aquarell sind folgende Zyklen u. Einzelblätter ausgeführt: „Märchen von Brüderlein und Schwesterlein“ (1876), „Jo-rinde u. Joringel“, „Lebensgrenzen“, „Trübe Gedanken“ (Kupferstichsamml. Kiel), „Märchen vom P'ischer u. s. Frau", „Alpenfee“* (ölgrisaille 1880). Eine größere Zahl Aquarelle, ferner Zeichnungen und Radierungen verzeichnet der Kat. des am 25. 2. 1913 bei Gebr. Heilbron in Berlin verst. Nachlasses der Illustratorenfamilie Geißler, unter denen die „Erfüllung der Kyffhäusersage“ zu nennen ist, die auch als Radierung erschien. (Im gen. Katal. 7 Abbildungen.)

Das geistige Deutschland, 1898. — Nagler, Monogr., IV. — Singer, Kstlerlex. 1896 u. Nachtr., 1906. — Kstchron., IX 158; XIII, 707, 790; N. F. III 22. — Kst f. Alle, VI (1891).

Geißler, Wilhelm, Wachsbossierer in Leipzig um 1800, nur bekannt aus der Signatur eines 1806 datierten weibl. Relief-Brustbildes in Leipziger Privatbesitz.

Kat. d. Ausst. dtscher Kunst d. 19. Jahrh. im Kstverein zu Leipzig 1915 (Sept.—Nov.).

Geißler, Wilhelm, Maler, geb.

1803 in Berlin, Schüler der dortigen Akad., deren Ausst. er 1822—40 mit Bildnis- und Genregemälden, Blumenstücken und Kopien nach älteren Meistern beschickte. Ein von

G. gemaltes Aquarell-Brustbild Friedrich Wilhelm’s III. v. Preußen aus dem königl. Hausarchiv zu Charlottenburg bei Berlin war 1913 in Breslau ausgestellt (Kat. der Jahrh.-Ausst. 1913 p. 60 N. 6).

Nagler, Kstlerlex., V. — Kat. der Berliner Akad.-Ausst. 1822 ff.

Geißler, Wilhelm, Maler u. Graphiker, geb. 12. 7. 1848 in Hannover, Sohn Robert G.s und gleich diesem zunächst als Illustrator in Berlin tätig, studierte Wilhelm G. 1874—76 an der Berliner Akad., deren Ausst. er seit 1877 zunächst mit Lithographien nach Handzeichnungen A. v. Men-zel’s, A. v. Werner’s, O. Knille’s usw. beschickte. Nach einem phantast. Kompositionsversuch „Walpurgisnacht“ (1886 aus-gest.) und einigen Versuchen in der humo-rist. Genre-Interieurmalerei ging er um 1890 zur realist. Freilichtdarstellung des Großstadtlebens auf lebendig beobachteten, bald in öl

Ausst. und seit 1893 fast alljährlich im Berliner Glaspalast vertreten war, und deren einige in das Berliner Rathaus, in das Hohenzollern-Mus. („Kaiser Wilhelm’s I. neunzigster Geburtstag“), in das Märkische Museum („Bismarck-Parade“) und in das Bismarck-Mus. zu Schönhausen („Enthüllung des Berliner Bismarck-Denkmals") gelangt sind. Seit 1908 schließlich vorzugsweise Alpenlandschaften in öl- und Aquarellmalerei im Berliner Glaspalast ausstellend, veranstaltete G. — der seit 1883 als Zeichenlehrer und seit 1913 als Direktor der ersten Berliner Handwerkerschule sich betätigt

Künstlerhause eine Sonderausst. seiner hauptsächlichsten Steinzeichnungen, Aquarelle und Ölbilder, unter deren letzteren neben Bildnissen wie denen Direktor O. Jessen’s auch ein neueres Triptychon „To-deswandern“ figurierte.

F. v. Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh. 1891 ff. I. — Das Geistige Deutschland 1898 I 220. — Dressler's Kunstjahrbuch 1913 p. 636.

Berlins 1918 p. 33.

Künstlers.

Geist, August Christian, Landschaftsmaler, Radierer und Lithograph, geb. zu Würzburg am 15. 10. 1835, t zu München am 15. 12. 1868. Zunächst Schüler seines Vaters, des Malers Andreas G. (f 1860), dann, 1853 ff., Fr. Bamberger’s in München. 1853 debütierte er mit einer Winterlandschaft, die vom Würzb. Kstverein angekauft wurde. 1854 durchzog er die Rhön, um im Aufträge des Würzb. Poly-techn. Vereins eine Folge von 24 Tuschzeichnungen nach Naturaufnahmen aus der

Geist — Geitner

er neben feinmalerisch durchgeführten Bildnissen auch künstlerisch minder wertvolle Altarbilder (so 1759 für die Kirche zu Lem-päälä bei Tammerfors 3 Bilder: Heil. Abendmahl, Christus in Gethsemane und Kreuzigung) u. Fresken wie die mit den allegor. Darstellungen .Glaube — Liebe — Hoffnung' im Bischofspalaste zu Äbo (1760). Das histor. Museum zu Abo bewahrt von ihm ein Bildnis seines 4 Jahre älteren Bruders, des Arztes L. H. Geitel (f 1760 in Abo). Noch als Greis von 86 Jahren soll er künstlerisch tätig gewesen sein.

öhqvist, Suomen Taiteen Hist. (Finnlands Kunstgesch.) 1912 p. 137, 145. — M. Freerks in Braunschweig. Landeszeitung v. 24. 4. 1912. — Mitteil, von J. J. T i k k a n e n.    *

Geitlinger, Johann Jacob, Maler, 1746. Seine Signatur findet sich über der Abendmahlsdarstellung auf dem Mittelblatt der Orgelbrüstung in der Kreuzkirche zu Bretten; von derselben Hand stammt der Bilderfries der Emporenbrüstungen daselbst, Apostel, Propheten, alt- und neutesta-mentliche Szenen darstellend, „in derb primitivem Stil und Technik. Restaurationsbedürftig und erhaltenswert“.

Kstdenkm. d. Großhzt. Baden IX 1 p. 27, 132. Geitner, Joseph, Stuckator und Bildhauer, schmückte 1765 das Innere der Ibur-ger Klosterkirche bei Osnabrück mit reichen Rokokostuckaturen (1807 beseitigt). Jos. Mues, Kloster-Annalen. Jänecke. Geitner, Peter, Töpfer, der mit bei den ersten Arbeiten der Böttgerschen Steinzeug-und Porzellanfabrik in Dresden u. Meißen tätig war. Er wurde von 1708 an auf kurze Zeit durch Peter Eggebrecht (s. d.) im Drehen und Formen, dann aber von dem Dresdner Goldschmied Irminger (s. d.) im gesamten Formenwesen unterwiesen. 1717 ist er noch in Meißen tätig.

Berling, Das Meißner Porzellan, 1900 p. 15 u. 17. — Neues Arch. f. sächs. Gesch., IX (1888) 117. — Neues Laus. Magazin, LXXXVIII (1912)

Berling.

Geitner (Geittener, Greffenner, Greffner, Grefner), Valentin, Büchsenmeister und Goldschmied aus Annaberg, wird in Dresden 1576 Büchsenmeister, 1580 Goldschmiedemeister, u. 1589—92 Ältester. Unter Kurfürst Christian I. (1586—91) ist er vielfach für den Dresdner Hof tätig gewesen. Ein großer Teil der Knöpfe, Stifte, Knebel, Schuhschnallen u. Hutgürtel, die der prachtliebende Fürst für sich und die Seinen in Mengen gebrauchte, ist von ihm angefertigt worden. Sie waren in Gold oder Silber gearbeitet, hin u. wieder mit Edelsteinen u. zumeist mit Email verziert. So lieferte er 1587

Rhön zusammenzustellen. Die Motive der Bilder aus den nächsten Jahren entnahm G. teils der Rhön, teils der Umgebung des Starnberger Sees und der Gegend von Polling, späterhin hauptsächlich der fränkischen Schweiz. 1857 entstand eine radierte Folge (13 Bl.) mit Ansichten fränkischer Burgruinen. 1860 traf G. in Karlsruhe mit J. W.

Schirmer zusammen, der Einfluß auf seine Kunst gewann. 1861 Rheinreise u. längerer Aufenthalt in Antwerpen, 1866/7 Romreise, die eine Reihe Campagna-Darstell. zeitigte.

Eine gute Charakteristik seiner leicht romantisierenden Kunst bei Regnet: „Der Hauptcharakter seiner Werke ist ein anmutig idyllischer. Das Weiche und Gefällige in Form und Farbe liegt ihm entschieden näher als das Strenge, Mächtige; das Ruhige entspricht seinem Wesen mehr als das Bewegte.“ Trotz seiner kurzen Lebenszeit hat G. ein verhältnismäßig umfangreiches Werk hinterlassen (239 Ölbilder, 271 Zeichnungen, Aquarelle, Radierungen und Lithogr.). Man findet Arbeiten von ihm in der Maillinger-Samml. (Stadt-Mus.) in München, der Handzeichn.-Samml. der Berliner Nationalgal., Mus. d. Univers. Würzburg u. im dort. Luitpold-Mus., Stadt. Samml. Bamberg, Stadt. Mus. Halle a. S.

Regnet, Münchener Kstlerbilder, Lpzg 1871, I 148/58. — Andresen, Die deutschen Maler-Radierer, III 207ff. — F. v. Boet-ticher, Malerwerke 19. Jahrh., I, 1891. —

— Allgem. Deutsche Biogr., VIII 528. — Zeit-schr. f. bild. Kst, VII 197 ff. (Regnet); Kst-ehronik, IV 61, 142 ff. — Dioskuren, 1856—1869, passim. — Bericht d. Kstvereins München,

1868 p. 52 (Nekrol.). — Maillinger, Bil-der-Chronik v. München, III (1876) 86 ff.; IV (1886) 233. — Altfränk. Bilder, 1916 p. 11—14.

Geist, Carl Friedrich Wilhelm,

93.

Maler, geb. 9. 12. 1870 in Reichelsheim im Odenwald, Schüler der Akad. in Karlsruhe und Stuttgart unter F. Keller u. R. Haug, als Genre-, Landschafts- u. Porträtmaler in Stuttgart, Darmstadt u. Cassel tätig, stellte u. a. 1900 im Münchner Glaspalast, 1909 in der Gr. Berliner, 1912 in Hannover, 1913 in Cassel aus.

Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Dress-1 e r, Kstjahrb. 1913. — Ausst.-Kat.

Geist, Wilhelm, Maler in Nürnberg, wo er am 14. 11. 1635 mit einem „ziemlich schlechten“ Bilde „zwen Münche mit einem nackigten weibsbild, welches monachorum gustitatem scilicet anzeigen sollen“ Meister wurde. Er stammte aus München und war zuvor Mönch gewesen.

Mitt. a. d. Germ. Nationalmus., 1899 p. 130.

Th. Hampe.

Geitel (Geittel), Johann Georg, Maler, geb. 1683 in Braunschweig, + 1771 in für die Kurfürstin zur Christbescherung 12 Abo (Turku) in Finnland, wohin er schon Knöpfe in „geschmelzter Arbeit“, von denen 1701 gekommen war. In Abo 1758—63 als    6 je mit 5 Diamanten, 6 mit je 4 Perlen ver-

Universitäts-Zeichenlehrer angestellt, malte    ziert waren. Dann hat er eine größere An-

Gelabert — Gelasio

Nach

zahl von goldenen Gnadenketten mit dem Bildnis des Kurfürsten, die für besondere Verdienste verliehen wurden, für den Hof angefertigt, so u. a. 1586 12 Bildnisse des Kurfürsten, die reich gefaßt u. mit Diamanten, Rubinen u. Email verziert waren. 1587 hat er das Bildnis des Kurfürsten August, in durchbrochenem, emailliertem Kronengold gefaßt, gefertigt, das der Kurfürstin zum Grünen Donnerstag geschenkt wurde. 1588 arbeitete er eine Panzerkette mit dem Bildnis der Kurfürstin, die die alte Purschen-steinerin (Frau Barbara von Schönberg auf Purschenstein, f 1599) für besondere Verdienste erhielt. Auch für Geschenke an auswärtige Fürsten wurde G. mehrfach in Anspruch genommen. So fertigte er 1588 6 silberne Bänder zum Beschlag von Armbrust-Winden, die die Kurfürstin ihrem Vater, dem Kurfürsten von Brandenburg, zur Christbescherung verehrte. Solche Bänder scheinen diesem besonders gefallen zu haben, denn als Christian seinen Schwiegervater im nächsten Jahre in Berlin besuchte, nahm er ihm weitere 6 von G. gefertigte Windenbänder mit. G. mußte für die am 29. 4. 1587 geb. Herzogin Sophie zu deren 2. Geburtstage 2 kleine goldene Armbänder anfertigen, die er im November weiter machte. Dann hatte er einen großen Smaragd, den die Kurfürstin tragen wollte, in Kronengold zu fassen. Für Kokosnußbecher, Gläser, Kämme u. a. hatte er die Fassungen zu machen, silberne Fläschlein, Salbenbüchsen u. ähnl. anzufertigen. Ganz besonders scheint er bei seinen reicheren Arbeiten die Anwendung farbigen Emails bevorzugt, dann aber als eine Besonderheit das große kursächsische Wappen in farbiger Hinterglasmalerei angebracht zu haben. Er fügte das zumeist an versteckten Stellen ein, auf der Rückseite von dem erwähnten Bildnisse des Kurfürsten August oder an der Unterseite von Füßen u. Innenseiten von Deckeln. Man findet es auch in Verbindung mit emaillierten Wappen an dem hohen, 1590 entstandenen silbervergoldeten Deckelpokal im Silberzimmer des Grünen Gewölbes. Ein solches Glaswappen enthält weiter der Deckel eines 1588 von G. in vergoldetes Silber gefaßten Kokosnußbechers, der als „Willkomm auf dem Neuen Stall“ dienen sollte und sich jetzt im Historischen Mus. befindet. Als Arbeit G.s ist eine silbervergoldete Deckelkanne in der Frauenkirche von Dresden nachgewiesen worden. Wahrscheinlich rührt von ihm auch ein langes Faustrohr im Pistolensaal des Hist. Mus. her.

Kstgewerbebl. II 20; IV 205. — Rosenberg, Goldschm. Merkzeichen ², 1911 N. 1123.

—    Bau- u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen, XXI 62 f.

—    Führer Kgl. hist. Mus. Dresden, 1899 p. 123; Führer Grün. Gewölbe, 1915 p. 88, 171. Berling.

Gelabert, Nicolas, catalan. Medailleur, um 1890 in Barcelona tätig; schnitt u. a. die Stempel zu den Barceloneser Goldmedaillen auf die Geburt König Alfonso’s XIII. (17.5. 1886), für die Barceloneser Welt-ausst. von 1888 (mit den naturalist. Avers-Bildnissen des 2jähr. Alfonso XIII. u. seiner Mutter Maria Christina u. den schwungvoll bewegten Revers-Figuren zweier Flügelgenien über dem Ausstellungs-Prospekt) u. für die Barceloneser Gartenbau-Ausst. 1895.

A. Vives, Medallas de la Casa de Borbón, 1916 p. 259, 265, 282, 512 (mit Tafelabb.). *

Gelandia, Bernaldino de (Barend van Zeeland), holländ, Glasmaler in Spanien, vielleicht identisch mit jenem Glasmaler Baernt, den A. v. d. Willigen als 1498 für die alte St. Bavo-Kirche in Haarlem beschäftigt nachwies; erhielt 1518 in Sevilla hohe Zahlung für Ausführung der jetzt arg ruinierten Fenstergemälde im Hochaltarchore der dortigen Kathedrale, an denen — wohl unter Oberleitung seines Landsmannes „Arnao (Aert) de Fländes" — neben einem „Juan Vivan“ (ebenfalls korrumpierter niederländ. Name?) auch ein Juan Bernaldino (= Jan Barendsz? — also wohl Sohn des „Bernaldino de G.“?) mitarbeitete.

Cean Bernudez, Diccion. de B. Artes en Espafia, 1800 II 180; cf. I 73 u. 129 f. („Juan Bemal"). — E. Lévy, Hist, de la Peint, sur Verre, 1860 II 191. — A. v. d. Willigen, Les Art. de Harlem, 1870 p. 53. — Gestoso y P é r e z , Diccion. de los Artff. en Sevilla, 1899 f. II 397; ders. in Les Arts anc. de Flandre IV, 1909 f., p. 195 f.    *

Gelanti, Giovanni Ange lo, Architekt aus Mailand, 1553—57 in Rom nachweisbar; verpflichtete sich am 16.8. 1553 dem Meister Guglielmo della Porta, nach dessen Bauzeichnung u. für dessen Bildwerke das Grabmal Papst Pauls III. binnen Jahresfrist im Chore von St. Peter zu errichten („componere, erigere, perficere").

Bertolotti, Art. Lombardi a Roma, 1881 I 60, II 301 f. ; cf. K. Es eher in Repert. f. Kstwiss. XXXII, 1909 p. 312 ff.    *

Gelanzè, Giustppe, Genremaler in Neapel, dort geb. 19. 1. 1867. Schüler des Dom. Morelli. Stellte in Neapel, Palermo und Monaco aus.

G i a n n e 11 i, Artisti napoi, viv., 1916.

Gelasio di N i c c o 1 ö („della masnada di S. Giorgio“), Hofmaler in Ferrara 1242; durch eine in diesem Jahre gemachte Eintragung bezeugt, die sich am Schluß einer 1198 geschriebenen u. von Giov. Alighieri gemalten Vergilhandschrift der Seminarbibi, von Padua befand (verschollen), dieser, inbezug auf ihre Echtheit wohl ohne Grund verdächtigten Notiz war G. Schüler des Griechen Theophanes in Venedig u. malte für den Bischof Filippo Fontana

Gelasio — Gelb

von Ferrara eine Madonna u. eine Kirchenfahne mit dem hl. Georg sowie in dem gen. Jahre (1242) für Borso d’Este einen Sturz des Phaeton. Dazu fand Cesare Cittadella

werkes „Raccolta di Rilievi etc. architetto-nici e decorativi" sehr geschätzt.

A. Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 376. — D. Joseph, Gesch. der Archit. Italiens, 1907 p. 499. — G. Carocci in Arte e Storia VI, 1887 p. 39f. — E. Thover in L’Arte Decor. Mod., II Nr. 1 p. 1—5 (m. Abb.).

Gelati, Girolamo, Maler in Parma,

eine weitere Notiz, wonach G. für jenen auch die Bilder seiner Kinder, der sei. Beatrice II (Braut Andreas’ II. von Ungarn, seit 1254 Nonne) „vestita da sposa“, u. des Con- geb. 1796, f 1862. Wohl Sohn jenes Gio-tardo u. Pellegrino malte. Cittadella sah diese Bilder, sowie das ebenfalls von G. gemalte Bildnis des Obizzo d’Este (reg. seit 1264), für den G. noch tätig gewesen sein soll, in schon übermaltem Zustande in dem von Beatrice gegründeten Kloster der Nonnen von S. Antonio in Ferrara. Dagegen    die der Altarchorwölbung u. der Vierungsfand N. L. Cittadella dort nur noch zwei    kuppel in der dortigen SS. Annunziata

von diesen Bildern vor, die er als kleine Halbfigurenbilder beschreibt: die Bildnisse der Beatrice d’Este u. des hl. Contardo

v a n n i G., der laut Lottici um 1810 die Entwürfe lieferte zu den 2 Sängefemporen und dem Orgelgehäuse im Altarchore von S. Quintino zu Parma, besorgte Girol. G. die Freskodekorierung der Kirche S. Maria Maddalena zu Parma und noch 1824 auch

Estense (von Gruyer nicht mehr erwähnt u. wohl verschollen). Nach Temanza, Pianta di Venezia, 1781, soll der Mosaizist Apollo-nio, der angebliche Lehrer des Andrea Tafi, in Venedig G.s Schüler gewesen sein; wohl nur Kombination des Verfassers.

G.s Werken ist keins mehr nachzuweisen; zugeschrieben wurde ihm ein durch spätere Übermalung fast unkenntlich gewordenes Fresko der Madonna mit dem Kinde im Dom von Ferrara (6. Kap. r.) sowie eine Madonna in der Pinakothek des dortigen Ateneo, die aber frühestens dem Ende des 14. Jahrh. angehört (E. Jacobsen, Repert. für Kunst-wiss. XXIII [1900] 358). — Uber weitere Zuschreibungen vgl. Crowe-Cavalcaselle.

Ferrante Borsetti, Hist. Ferrariensis Gymnasii, 1735 II 430, 446 f. — B a r u f f a 1 d i, Vite de’ pitt. etc. ferr., ed. 1844 I, II. — Ce s. B a r o 11 i , Pitture etc. di Ferrara, 1770 p. 39.

—    Ces. Cittadella, Cat. ist . . . de’ pitt. etc. ferr., 1781 I 7 ff., II 206 f. — Larizi, Stor. pitt. etc., ⁵ V (1834) 187. — N. L. C [i 11 a -délia],

1844 p. 162.

1856 p. 20ff. — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der it. Malerei, II (1869) 386 f.; Hist, of Paint, in Italy, ed. Douglas, III (1908) 214 f.

—    Gruyer, L'Art Ferrarais, 1897. — A. V e n t u r i , Storia dell’ arte it., III (1904) 407 f.

Gelasios, Architekt aus Isaurien, der mit seinem Bruder Theodulos die Laura des hl. Sabas in Jerusalem ausbaute und die Klostergebäude mit der Marienkirche (vollendet 502 n. Chr.) errichtete.

Cyrill v. Skythop lis, Vita Sabae, XXXII; ed. C o t e 1 e r i u , Mon. Eccl. gr. III, 263.

Gelati, C i m b r o, Architekt in Turin, um 1880—90 als Professor der dortigen Techn. Hochschule und als Schöpfer der graziösen Renaissancefassade des Vereinshauses der Turiner Società Promotrice di B. Arti (Abb. bei Stella p. 375) wie auch als Herausgeber des 1887 begonnenen Tafel-

Von

Indice delle cose etc. di Ferrara, Laderchi, Pittura ferr.,

B. C. K.

(frühere Bemalung von L. Ardenghi laut Donati’s „Descriz. di Parma" 1824 p. 59).

M a 1 a s p i n a, Guida di Parma, 1869 p. 173- — P e 1 i c e 11 i, Guida di Parma 1910 p. 139, 183, 196. — Lottici, La Chiesa di S. Quintino, Parma 1908 p. 10. — S e 1 e 11 i, La Città di Busseto, 1883 II 276. — A. P e t tore 11 i in Rassegna d’Arte VI, 1906 p. 26, 28 u. 29 fig. 12 (Kopiezeichng von Girol. G. „il figlio", — nicht von P. Rapetti).    *

Gelati, Lorenzo, ital. Landschaftsmaler, geb. im Jan. 1824 in Florenz, f 1893 das.; Schüler von Marko an der dortigen Akad. In seinen Bildern schildert er hauptsächlich Florenz und seine Umgebung. Die Gail. mod. in Rom besitzt 3 Bilder, Pieve S. Stefano, Blick auf den Arno, Villa R. Castello, die Akad. in P'lorenz Antike Ruinen, die Gal. in Prato eine Landschaft.

L. C à 11 a r i, Storia dell’ Arte contemp. ital. 1909; Rassegna Contemp. 1911 p. 473 ff. — B é n é z i t, Diet. d. peintres, II.

Gelb, Goldschmiede-Familie aus Ulm, seit 1618 in Augsburg nachweisbar. Der schon 1618 dort steuerpflichtige Stammvater Melchior (1635 Zun ftvorSteher, f 1654) fertigte 1624 im Aufträge des Münchener Hofes für den Wiener Hofrat Puecher eine gold. Ehrenkette und 1630—32 im Aufträge der Stadt Augsburg für die Wiener Hofräte Trexel und Stralendorf wie für den Herzog Rudolph Maximilian von Sachsen silbervergold. Trink- und Tafelgerät. Unter seinen Nachkommen (cf. Werner p. 52) sind hervorzuheben Matthaeus (seit 1627 in Augsburg verheiratet, f 1671), Johann Kaspar (Meister seit 1707, f 1741) und Johannes (Meister seit 1723, f 1752). Die in der Regel wohl auf Melchior und seinen Sohn oder Neffen Matthaeus zu deutende

Meistermarke der Familie — ein doppel-stieliges Lindenblatt — findet sich u. a. auf reich figurierten silb. Tafelaufsätzen (Weinbrunnen) in den Museen zu Kassel u. Darmstadt (Abb. bei Biermann I 335 und 338), im Kreml-Arsenale zu Moskau (Abb. bei Martin Taf. 27) und in den Silberkammern des Herzogs v. Cumberland zu Penzing bei

Gelbert — Gelder

Wien und des Fürsten v. Hohenzollern zu Sigmaringen, ferner auf weitbauchigen, in ßüstenform getriebenen silb. Deckelkannen im Moskauer Arsenal (Abb. bei Martin Taf. 15, cf. Taf. 44) u. in den Rothschild-Samml. zu Frankfurt a. M. und Wien, am Tritonen-fuße eines Kristallpokales im Hofmus. zu Wien, auf Silberpokalen im Bes. des Fürsten Fugger-Babenhausen zu Augsburg, in den Mus. zu Stuttgart und Dessau und auf silbervergold. Meßgerät-Platten in der Hofkirche zu Innsbruck, im Domschatze zu-Brixen und im Kunstgew.-Mus. zu Graz (Führer 1906 p. 49).

Werner, Augsburger Goldschmiede, 1913 p. 52, 118. — Weiss, Goldschm. in Augsburg, 1897 p. 337, 352, 358. — Rosenberg, Goldschm.-Merkzeichen, 1911 * p. 80 f., 132. — Martin, Svenska küngl. gäfvor til ryske Zaren, Stockholm 1899. — Biermann, Deutsches Barock etc. in d. Jahrh.-Ausst. zu Darmstadt 1914 II p. 88 f., N. 335, 338 (2).    *

Gelbert, A d o 1 p h o s, Archit. u. Maler, geb. 1866 in Athen, lebte 1900 in Paris, wo er unter Jul. Guadet an der Ecole des B.-Arts studierte, 1886 das Architektendiplom und 1889 wie 1900 Ausst.-Medaillen errang und als Villen- und Kirchenbaumeister usw. tätig blieb. In der Byron-Denkmalskonkurrenz für Athen mit dem 1. Preise prämiiert, war G. in der Weltausst. von 1900 mit Aquarellveduten des Athener Parthenon und der Toussaints-Kirchenruine zu Angers vertreten.

D e 1 a i r e , Les Archit. Elèves de l’Ec. des

B.-Arts, Paris 1907 p. 272.    *

Gelbert, Peter, Bildhauer, f 54jährig am

18. 7. 1915 zu Ludwigshafen a. Rh., schuf namentlich ausgezeichnete Medaillons und Porträtplaketten (Beispiel im Hist. Mus. zu Speier, s. Kat. der Gem.-Gal. 1910).

Kstchronik N. F. XXVII 6.

Gelbke, Georg Hermann, Maler und Graphiker, geb. 12. 9. 1882 in Rochlitz i. S., Schüler der Dresdener Akad. unter R. Müller, O. Schindler, O. Zwintscher u. G. Kühl. Zwischendurch besuchte er die Münchener Akad. unter Marr, die Schweiz, Steiermark, u. 1912 studierte er acht Wochen in Pariser Privatateliers. Das Meiste hat er durch eigene Arbeit im Sommer vor der Natur gelernt. Er ließ sich in Dresden nieder. Als Maler schuf er impressionistische Landschaften und — oft symbolische — Figurenbilder. Er trachtete danach, die jeweilige Vortragstechnik dem gedanklichen Stimmungsgehalt anzupassen. Der Schwerpunkt seines bisherigen Schaffens liegt in der Radierung und im Steindruck. Zu seiner Lieblingstechnik, der Kaltnadelrad., benutzte er ausschließlich den Diamanten, um sich die größte Leichtigkeit und Grazie zu sichern. Durch seine Bildnisse (bislang über 100) wurde er am meisten bekannt. Ferner sind die Folgen: „Höllenfahrt" (5 Rad.), „Über eine Liebe“ (6 Rad.), „Schatten um Notre Dame“ (5 Rad.), „Der Tunnel“ (zu Kellermann, 5 Rad.), „Urwaldwetterbäume“ (4 Rad.), „Der Wind“ (4 Rad.), „15 Gedichte“ (zu Tarren, Rad.), „Der Tod im Krieg“ (5 Steindr.), „Mich ekelt dieser Krieg" (4 Steindr.) und 6 Tafeln zu Oskar Zwint-scher „Lebensreime“ zu nennen.

G. G., Verzeichnis seiner Radierungen u. Steinzeichnungen, nebst einem Vorwort von H. W. Singer, Dresden 1919. — Kat. „Sechs Dresdner Graphiker“ bei Emil Richter, Dresden, Okt. 1913. — Ex Libris, XXVII (1917) 119—24.

H. W. S.

Gelder, A r e n t (Aert) d e, holl. Historien-u. Porträtmaler, geb. 26. 10. 1645 in Dordrecht, f das. im August (und zwar vor dem

25. 8.) 1727. G. wurde als Sohn des Johan de G., der sich aus kleinen Verhältnissen zum Direktor der Westindischen Compagnie heraufgearbeitet hatte, in der reformierten Kirche am 11. 11. 1645 getauft. Frühzeitig, wohl um 1660, kam er in die Lehre zu dem berühmten Sam. van Hoogstraten. Bei diesem gerade als Lehrer .bedeutenden Meister lernte er jedenfalls nur die Anfangsgründe der Kunst, das Zeichnen. Bald darauf, wohl schon um 1661, begab sich der junge Künstler zu dem damals von seiner Mitwelt ganz vergessenen Rembrandt nach Amsterdam in die Lehre, dem er künstlerisch bis an sein eigenes Ende treu blieb. Aus d. J. 1671 haben wir das erste datierte Bild (Ecce Homo in Dresden) von der Hand G.s, bereits ein Meisterwerk. 1687 hält er sich, wohl nur in Erledigung eines Auftrags, in Kuilenburg auf. 1690 malt er in Dordrecht das Bildnis des Bildhauers Noteman (jetzt Dordrecht Mus.). In einer Urkunde von 1702 wird er als „Capiteyn“ bezeichnet; ein Beweis für das persönliche Ansehen, das er bei seinen Mitbürgern genoß. In guten Verhältnissen scheint er nicht gelebt zu haben; denn in den Jahren 1690, 1703, 1707 und 1712 borgt er größere Beträge von einem Herrn Hartkamp, für die er seit 1712 nicht mehr die Zinsen zahlt (zahlen kann?). Tätig war er bis in sein hohes Alter. Um 1715 war er mit einer großen Serie von Passionsdarstellungen beschäftigt und 1722 malte er den weltberühmten Leidener Arzt Boerhave und dessen Familie (Bilder in den Samml. v. Rhemen im Haag u. Schimmelpeninck in Voorst). 1724 verkaufte er ein Haus, das ihm u. seinem jüngeren Bruder Jan gehörte. Wenige Monate vor seinem Tode scheint er noch im Besitz seiner geistigen u. körperlichen Kräfte gewesen zu sein, da er im Januar 1727 noch über die Zurechnungsfähigkeit eines Mannes vor dem Notar befragt wird. Was uns über den Menschen G. berichtet wird, klingt sehr sympathisch. Er soll ein lebenslustiger Mann von witzigen Einfällen gewesen sein, der als

unter diesen werden Hou-

A. de G.s), 309.

Junggeselle sich dem Verkehr mit seinen Freunden

braken, J. Terwesten, G. Schalcken genannt — widmete. Als Mann von Humor „nahm er es nicht übel, wenn die Leute über seine schielenden Augen lachten“. Houbraken nennt ihn außerdem den „frommen“ A. d. G., der „regelmäßig die Kirche besucht“. Das, was uns menschlich am meisten interessiert, ist G.s Anhänglichkeit an Rembrandt, dessen Lehren er bis in das 18. Jahrh. hinein treu blieb, zu einer Zeit, in der das große Publikum ganz andere Richtungen kannte, schätzte u. kaufte. So blieb G. nur eine Lokalgröße von Dordrecht, machte keine Schule und kam erst nach seinem Tode dadurch zu Ehren, daß die meisten seiner Werke Rembrandt zugeschrieben wurden. Tatsächlich atmen besonders die früheren Werke (solche im Haag, Dresden, Gern. Museum zu Brüssel, Frankfurt a. M., München) ganz und gar den Geist der letzten Werke Rembrandts. Ähnlich wie bei den Spätwerken Rembrandts sind die Figuren groß vor einer dunklen Hintergrundswand in einer nicht sehr tiefen Schicht (Bilder in Rotterdam, Budapest) gegeben. Kräftige Lokalfarben, unter denen ein Orange und ein Grün besonders charakteristisch sind, und die aus dem oliven Gesamtton herausleuchten, geben den, meist alttestamentarischen Darstellungen ihre orientalische Pracht. Die Farben haben eben das auch für den späten Rembrandt so typische „Eigenleuchten“ (vgl. G.s großfigurige Bilder in Berlin, Prag, Akademie in Wien). Neu bei G. sind die intensiven phantastischen Raumwirkungen (Wirkung der dreidimensionalen Ausdehnung der Objekte), die der Künstler durch seine unbeschreiblich freie Technik erzielt. Charakteristisch an der letzteren ist der oft — statt mit dem Pinsel — mit dem Finger, dem Spachtel oder anderen Instrumenten erfolgte Auftrag der Farben, in die er häufig (bei der Darstellung von Borten, Haaren u. Schleiern) mit dem Pinselstiel hineinritzt. Die Tendenz nach intensiver Raumwirkung bringt G. schließlich zu einem Stil, der — im Gegensatz zu den in die Breite entwickelten Früh werken — in die Tiefe arbeitet. Die berühmte Passion (von ca 1715), von der sich Stücke in Aschaffenburg und Amsterdam befinden, weist alle Eigenarten dieses späten Stiles auf. Weite Landschaften, in deren Tiefe die Hauptszenen sich abspielen, starke Lichteffekte, ganz freie Technik entsprechen den Tendenzen G.s nach intensiverer Raumwirkung. Fesselt uns bei den Frühwerken der märchenhafte Orientalismus, so bewundern wir in der Betonung phantastischer Wirkungen der Räume und Landschaften in der Spätzeit die ganz eigenartige Naturromantik. Wenn

G.s Spätwerke in dem etwas trüberen Kolorit u. auch in der Freiheit, ja Zerrissenheit der Komposition den Einfluß des frühen 18. Jahrh. zeigen, so bleibt er doch den Lehren seines großen Meisters, dessen graphische Arbeiten ihm oft als Vorbild dienen, getreu (vgl. Rembrandts „Medea“-Radierung mit G.s „Christus vor Pilatus“ in Amsterdam); zu einer Zeit, wo infolge der allgemein herrschenden Feinmalerei und des Einflusses französischer Eleganz die kraftvolle Rembrandtsche Kunst nicht mehr anerkannt, ja fast vergessen war. Andrerseits macht die Kreuzung zwischen der alten guten Maltradition der Rembrandt-Schule mit den kühneren Kompositionstendenzen des 18. Jahrh. G.s Spätwerke (solche auch in Aachen, in Samml. Cook in Richmond) interessant. — Von graphischen Arbeiten läßt sich nur eine Zeichnung in der Hamburger Kunsthalle G. mit Sicherheit zuweisen. In einer Reihe von Rembrandt zugeschriebenen Zeichnungen ist man geneigt, Werke G.s zu vermuten. Ein systematisch angeordnetes, ausführl. Verzeichnis der Werke G.s (286 Nummern) findet sich in des Unterzeichneten Biographie des Meisters, in dem als besonders wichtige Änderung nachgetragen sei, daß No 1 „Abraham die Engel bewirtend“ (als „Rembrandt du Pecq“ bekannt) im J. 1916 vom Mus. Boijmans in Rotterdam angekauft worden ist.

Houbraken, De. Gr. Schoub. III 206. — J. C. Weyerman,'Levensbeschr. III 41. — Obreen’s Arch. VI 3. — Oud-Holland VI (1888) 184. — K. Lilienfeld, A. de Gelder, Haag 1914 (Quellenstud. z. Holl. Kstgesch. IV). — Nach dieser Biogr. erschienene Lit.: Onze Kunst XXV (1914) 157 f. (J. Six: De Rommelpot-speler van Genève). — Zeitschr. f. bild. Kst,

N. F. XXVII (1916) 328 f. (Schmidt-Degen er: G.s „Rembrandt du Pecq“ im Rotterd. Mus.). — Oude Kunst, II (1916/17) 14 f., 382 f. (m. Abb.). — Kstchron., N. F. XXX 131/35 (Lilienfeld, Neues über Leben u. Werk

K. Lilienfeld. Gelder, Eugène van, belg. Maler, geb. am 24. 6. 1856, Schüler von J. Portaeis in Brüssel. Stellte 1886 in Berlin, Akad. Ausst. ein Bild: Die Schule geschwänzt aus, 1883 in der graph. Ausst. Wien Ballspieler, Der Blinde, Bogenschnitzer, Greisenkopf.

Singer, Kstlerlex. Nachtrag 1906.

Gelder, J. V. van, holländ. Bildhauer, 1844 in Coblenz nachweisbar aus der datierten Signatur einer Gipsbüste des Malers B. C. Koekkoek im Boymans-Mus. zu Rotterdam (Kat. 1905 p. 68 ‘N. 2).

Gelder, Jan van (ital. Giovanni Van-geldrt), vläm. Maler, geb. als Tuchhändlerssohn in Antwerpen, wo er vor 1650 Schüler des Historien- und Genremalers Andries Jansz Snellinck war (also nicht identifizierbar mit dem gleichnam. Dordrechter Vater des Malers Arent de G.). Als noch in Ant-

am

K. Lfd.

K. Lfd.

werpen entstandene Jugendarbeiten Jan van G.s dürften zu gelten haben gewisse in älteren Kunstauktionskatalogen als Arbeiten eines „J. van Gelder" aufgeführte Aquarellzeichnungen mit Interieurdarstellungen Te-niers-ähnlicher Genreszenen wie „Bauern beim Kartenspiele", „Hausfrau mit spielenden Kindern" usw. Wohl durch seinen Oheim Justus Sustermans (vergl. beider Briefe von 1675 bei Campori p. 479 f.) nach Italien gelockt und seit 1651 in Modena als Hofmaler der Herzoge Francesco I. u. II. u. Alfonso IV. d’Este, wie auch des Conte Alfonso Gonzaga di Novellara nachweisbar, lieferte G. dem letzteren 1666—68 neben Kopien älterer Este- und Gonzaga-Porträts usw. auch „dal vivo" gemalte lebensgroße Ganzfigurbildnisse, wie z. B. das des 9 jährigen Francesco II. d’Este. Ohne Zweifel ist mit ihm zu identifizieren jener „monsieur Giovanni Fiammingo", der 1661 dem Herzog Alfonso IV. d’Este eine Kopie von Lod. Carracci’s „St. Bernhard als Carpi's Schutzpatron“ lieferte für S. Bernardino zu Carpi (dort noch vorhanden laut Campori p. 135, cf. p. 477). — Von seinen wohl in Modena gebor. Söhnen wurde Justus van G. gleichfalls Maler (soll um 1708 die laut Campori p. 481 in S. Pietro zu Modena noch vorhandenen Ölbilder mit den Heil. Maurus u. Benedictus gemalt haben), „ A 1 f o n s o V a n g h e 1 d r i“ dagegen Goldschmied (1691—1701 in Modena urkundl. erwähnt).

Campori, Art. etc. Estensi, 1855 p. 135, 477—481; Raccolta di Catal., Modena 1870.    *

Gelder, Lucia Mathilde van, Genremalerin, geb. am 15.11. 1865 in. Wiesbaden, t am 18. 4. 1899 in München. Schülerin von Liezen-Mayer und Thedy in München 1879 bis 1883. Zu nennen: In der Kirche, Weg zur Weide, Bildnis, ausgest. im Glaspal. München 1883, 1898; Der eingebildete Kranke, Beim Dorfbader, Bei der Klosterfrau usw.

Das geistige Deutschland 1898. — v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. — Jahrb. d. Bilder- etc. Preise, II.

Gelder, M. M. v a n, niederländ. Diamantgraveur, nur bekannt aus der 1673 datierten Signatur eines mit Tanzbären-Darstellungen gravierten venezian. Glases, das 1783 in Leiden zur Versteigerung kam.

O b r e e n’ s Archief II, 1879 f., p. 287.

Gelder, N i c o 1 a e s (Claes) van, holländ. Stillebenmaler, geb. wahrscheinlich zu Leiden um 1636 (nach anderen um 1625), da er

27. 9. 1662 als ungefähr 26 Jahre alt erwähnt wird, f zwischen 1675—1677. G. war der Sohn des Schneiders Pieter Harmansz. van G. und der Hester Claesdr. de Koningh. Diese ermächtigt 1661 den z. Z. in Stockholm anwesenden Künstler, fl. 431 von einem

Schweden (Studenten?) zu empfangen, der bei ihr diesen Betrag für Zimmermiete und Kost schuldig geblieben war. Im Februar 1666 ist G. wieder in Leiden. Wahrscheinlich ist er identisch mit dem Nicolaes van G„ der 1659 als „Student op de Akademie" in Leiden genannt wird. Später soll G. in Amsterdam gelebt haben. 17. 4. 1677 wird seine Frau, Catharina Nederhoven, das. bereits als Witwe („des seligen Nicolaes van Gelder, in syn leven Schilder“) genannt. G. scheint sie in schlechten Verhältnissen zurückgelassen zu haben, da sie 2 Jahre lang ihre Hausmiete nicht zahlt. G.s nicht sehr häufige Werke (datiert von 1660—75) entsprechen ganz dem Stil der holländ. Stillebenmalerei, wie sie etwa von einem W. van Aelst gepflegt wurde. Seine Stilleben, meist Früchte (solche in Kopenhagen, Augsburg, Leiden, Historical Society in New York, Prag, Berlin, Amsterdam), zuweilen auch totes Wild oder Geflügel (solche in Wien, Rotterdam) zeichnen sich durch ihre solide Technik, gute Zeichnung und geschickte Komposition aus, so daß Kramms Vermutung, G. habe nur „zur Ausspannung“ gemalt, sicher hinfällig ist. Dąs ihm von Bryan zugeschriebene Gemälde „Kartenspielende Bauern" im Fitzwilliam-Mus., Cambridge, ist von T. Gelton.

K r a m m, De Levens en Werken II 556 f. — Bryan, Diet. of paint., II 223. — P a r t h e y, Deutscher Bildersaal I 476 f. — Kat. der gen. Samml. — Notizen von A. Bredius.

Gelder, P. M. v a n, Bildhauer in London, Schüler der R. Academy, die ihm 1771 die gold. Medaille verlieh für eine Reliefkomposition „Hercules am Scheidewege“; schuf in König Georgs III. Auftrag für das Grabdenkmal Major J. André’s in der Westminster-abtei ein Relief mit der Darstellung von dessen Hinrichtung i. J. 1780.

Redgrave, Dict. of Art. 1878 p. 445. — B r a d 1 e y, Westminster Abbey, 1908 p. 26.

Gelder, Peter, falsch für Gelder, Arent de.

Gelderblom; L a u r e n s , Blumenmaler, geb. um 1748 in Dordrecht, dort Schüler des Joris Ponse, f „kaum 30 Jahre alt".

v. Eynden-v. d. Willigen, Geschiede-nis d. vaderl. schilderkunst II 352.

Geldersman, Vincent, Maler des 16. Jahrh. in Mecheln, von dem v. Mander erzählt, er habe sich besonders im Malen nackter weiblicher Gestalten, wie einer „Leda", einer „Susanna“, einer „Kleopatra" ausgezeichnet und außerdem auch eine Kreuzabnahme für die Ritterkapelle in St. Romuald zu Mecheln geschaffen. Das in neueren Handbüchern angegebene Geburtsdatum 1639 scheint durch nichts belegt zu sein. Darum ist Wilhelm Schmidts Vermutung, G. sei mit dem 1644 in Mecheln nachweisbaren Vincent Selaer, der ähnliche Gegenstände gemalt hat, identisch, nicht ganz ab-

zu weisen, wenn sie gleich keineswegs mehr als eine ansprechende Hypothese ist.

stach nach ihm ein Porträt Heinrichs IV.

(f 1610).

Merlo, Kölnische Künstler, 1895. — Rom-bouts u. Lerius, Liggeren I. — F. Don-n e t, Het jonstich versaem der Violieren (Ausg. d. Antw. Bibliophilen 23), 1907 p. 117, 130. — Sandrar t, Akademie I 2. Teil p. 316. — Walpole, Anecd. of paint., Ausg. 1862, II. — Redgrave, Dict. of artists, 1878 p. 163. — Vv a a g e n, Treasures of art. etc., III. — Roo-ses, L’oeuvre de Rubens II342 f. — v. W u r z -bach, Niederl. Kstlerlex. — Houbraken, De Gr. Schouburgh II 88. — K r a m m, Levens en werken II 557. — van denBranden, Gesch. d. Antw. Schildersch. 1888 p. 351 u. 374. — Biogr. Nat. de Belgique VII. — Dict. of

R. A. Peltzer.

Nat. Biogr., XXI.

K. v. Mander, Livre des peintres, éd. Hy-mans I 257. — E. N e e f f s, Hist, de la Peint, etc. à Malines, 1876, I 217 f. — W. S c h m i d t in Repert. f. Kunstw. XIV (1891) 342. Z. v. M.

Geldmacher, Maler aus Cassel, f 1780 in Verona. Neffe u. wohl Schüler Joh. Heinr. I Tischbein’s, nach Angabe seines Vetters Wilhelm Tischbein 1765 in Cassel als Theatermaler beschäftigt und laut Casseler Hofzahlungsbuchung von 1770 damals mit der Ausmalung des kleinen Tempels im dortigen Bellevue-Schloßparke betraut, starb G. vorzeitig auf einer Italienreise.

Meusel, Teutsches Kstlerlex. III, 1814 p. 174 f. (Stammtaf., 2. Gen. N. 2); cf. Deutscher Merkur v. Mai 1781 p. 163. — Wilh. Tischbein , Aus mein. Leben, 1861 I 60, II Stammtaf. — Zeitschr. d. Vereins f. Hess. Gesch. etc. IL, 1916 p. 238.

Geldorp, Georg, Porträtmaler, geb. wahrscheinlich in Cöln als Sohn des Geldorp Gortzius, 1609 dort Taufzeuge bei einem Kinde des Melchior G. 1610 als Meister in die Lukasgilde zu Antwerpen aufgenommen, heiratete 1613 eine Tochter des Malers Wil-

lern de Vos, findet sich 1620 unter den Mitgliedern der Violieren-Gesellschaft u. wohnte 1615—20 in einem „de Keyser“ genannten Hause auf dem Platz de Meir, worauf er in die Happartstraat übersiedelte, seine letzte Erwähnung in den Antwerpener Liggeren 1622/23. Einige Jahre später ließ sich G. in London nieder, wo er am Hofe Karls I. ein gewisses Ansehen genossen haben muß. Walpole erzählt, daß er zu den Aufsehern der kgl. Ge-

Geldorp, Melchior, Porträtmaler in Cöln, Verwandter des Geldorp Gortzius, dessen Schüler er gewesen sein muß. 1609 läßt er eine Tochter taufen. Merlo nennt mehrere * mit dem aus M. G. und F. gebildeten Monogramm signierte Porträts aus den Jahren 1615—37 in Cölner Privatbesitz, über deren Verbleib heute nichts mehr bekannt ist. Abraham Hogenberg stach nach ihm ein Reiterbildnis des Pfalzgrafen Wolfgang Wilhelm („Mel. Geldorp jun. pinx.“) und Ge. Jo. van de Sype 1634 ein Porträt eines Würzburger Bischofs.

Merlo, Kölnische Künstler, 1895. — Nagler, Monogr. III No 1000 u. 2428, V No 1172. — Kramm, Levens en Werken, II 558.

R. A. Peltzer.

aus Floris’ Schule hervorgegangen waren, kam nach van Mander 1579 im Gefolge des Herzogs von Terranova, Carlo d’Aragona, nach Cöln, als dieser bei den Friedensver

Geldorp (Gualdrop) Gortzius (Vorname nicht sicher überliefert), Maler, geb. 1553 in Löwen, f in Cöln um 1616. Er lernte seit etwa 1570 in Antwerpen bei Frans I mälde gehörte u. ein prächtiges Haus in Drury Francken und Frans I Pourbus, die beide Lane bewohnte, das der Adel zu geheimen Zusammenkünften benutzte. Van Dyck und Pieter Lely wohnten bei ihm. Aus zwei Briefen, die Rubens 1637/8 an G. schrieb, geht hervor, daß dieser die Kreuzigung Petri    handlungen mit den Niederlanden Spanien

im Auftrag des Cölner Bankier Jabach bei    zu vertreten hatte. G. machte sich dort an-

Rubens bestellt hatte. Nach 1653 kommt G. sässig und wurde bald der Lieblingsmaler

nicht mehr in London vor.

Seine künstlerischen Leistungen entsprachen jedoch nicht den gesellschaftlichen Talenten, die er offenbar besaß. Schon Sand-rart gibt eine Schilderung der dilettantischen Art, wie G. die Vorzeichnungen zu seinen Porträts nach andern Vorbildern durchpauste, namentlich kopierte er van Dyck.

Das Bildnis des William Cecil, Earl of Salisbury, in Hatfield House ist urkundlich als G.s Werk beglaubigt. Vielleicht rührt die Halbfigur des George Carew, Earl of Totnes (1555—1629), in der Portrait-Gallery zu London auch von ihm her. In der Wiener Gem.-Galerie wird ihm das Brustbild eines Unbekannten fragweise zugeschrieben. Ein Stich die fast ausnahmslos auf Holz gemalt und des Robert van Vorst nach einem Bildnis des    meist mit dem aus zwei aneinandergehängten

James Stewart, Duke of Lenox, trägt die Be-    G gebildeten Monogramm und der Jahres

zeichnung: „Geo. Geldorp pinx.“. Joh. Gelle zahl versehen sind, bewahrt Cöln noch etwa

der Cölner Patrizier. Gegenüber der Farbenscheu und dem trocknen Schematismus der in Cöln bis dahin herrschenden Richtung des Bartholomäus Bruyn bedeutete sein kräftiger, vorwiegend mit braunen Tönen arbeitender Kolorismus, seine freiere Auffassung und glänzendere Mache zunächst einen Fortschritt. Mit der Zeit bildete sich freilich auch bei G. eine konventionelle Manier in Anordnung und Malweise aus. Die glatte Weichheit der Uebergänge sowie der bläuliche Ton der Kragen und Manschetten sind besonders für seine späteren Arbeiten kennzeichnend.

Von den rund 70 erhaltenen Bildnissen,

Außer Bildnissen hat G. auch

Nagler,

Tietze.

Bé-

30. Ein sicheres Werk aus seiner frühen Zeit ist nicht nachzuweisen. Arbeiten des Johann von Achen, der Ende der 80 er Jahre in Cöln malte, werden leicht mit denen G.s verwechselt. Die Reihe der signierten Bilder beginnt erst 1595 und reicht bis 1615. Hervorzuheben wären mehrere repräsentative Bürgermeisterporträts, Kniestücke, deren dunkle Gesamthaltung durch das energische Rot des Ornates belebt wird (sämtlich in Cöln: Johann von Lyskirchen, 1598, Rathaus; Marcus Beyweg, 1602, Wallraf-Richartz-Mus.; Johann von Boland, 1611, Privatbesitz; Johann Terlaen, 1613, Rathaus; Johann Hardenrath und Frau, 1613, St. Maria im Kapitol), und von Frauenbildnissen das der Hortensia del Prado in Amsterdam, zu einer Serie von 9 Familienbildnissen gehörend, deren letztes 1610 datiert ist. Gerühmt werden auch die Porträts des Everard Jabach und seiner Frau in Cölner Privatbesitz. Ganzfigurige Bilder sind selten (Mainz). Auch einige Kinderbilder kommen vor (Cöln, Amsterdam, Linz, Heidelberg). Ein Brustbild des Kurfürsten Lothar von Trier hat Crispin de Passe 1601 gestochen. Im Jahr 1611 nennt Philipp Haiühofer in Augsburg den G. „einen weit berümbten conter-fetter“.

porträtartig aufgefaßte Brustbilder heiliger und mythologischer Personen gemalt (Christus und Maria, Magdalena, Susanna, Esther u. Ahasver, Kirchenväter u. Evangelisten, Diana, Lukretia und ähnliches), die zum Teil Crispin de Passe (vgl. Franken, L’oeuvre gravé des van de Passt, u. Repert. f. Kstw. VIII 447 u. 463) und Peter Isselburg gestochen haben. Karel van Mander u. Busche-lius (Annalen des hist. Ver. f. d. Niederrhein LXXXV [1908] 103 u. 110) zählen derartige Bilder in Cöln auf. Die Eremitage in St. Petersburg besitzt eine signierte Lukretia. Mehrfach werden G. Brustbilder der hl. Magdalena von einer unangenehmen Süßlichkeit des Ausdrucks („mit dem seelenvollen Blicke eines Carlo Dolce", Merlo) zugeschrieben, so in Cöln, Haag, Innsbruck und Turin (Accademia). Für den Sitzungssaal des Rathauses in Cöln malte er den heute noch dort hängenden lebensgroßen Gekreuzigten, sein bestes religiöses Bild.

G. gehört zu jenen niederländischen Porträtmalern, die ihr Glück in der Fremde suchten und dort eine größere Rolle zu spielen vermochten, als es ihnen unter den vorwärtsstrebenden Genossen in der Heimat beschießen gewesen wäre. Was G. in Cöln geschaffen hat, ist, verglichen etwa, mit den Leistungen der Miereveit, Moreelse u. Rave-steyn, nur als gute Provinzkunst zu bezeichnen.

C. v a n Mander, Leven d. nederl. schilders,

Übersetzung von Hymans, II 168—170 u. 351, von Floerke, I 325, II 211 f., 437 f. — G r e v e, De Bronnen van C. van Mander, 1903 p. 229. — Merlo, Kölnische Künstler, 1895 p. 264 u. 640. — v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. (mit Verz. d. Bilder außerhalb Cölns).— P a r t h e y, Deutscher Bildersaal, 1863 I.

Monogr. II 3009. — A. C a s t a n, Monogr. du palais Granvelle à Besançon, Paris 1867 (Inventar 1607). — Even, Ecole de peint, de Louvain, 1870 p. 433 f. — Van den Branden, Gesch. d. Antwerp. Schildersch., 1883 p. 351. — Allgem. Dtsche Biographie VIII. — Biogr. Nat. de Belgique VII. — C 1 e m e n, Kst-denkmäler d. Rheinprovinz III (1894) 107, 410; IV (1897) 157 u. 199; VII (1911) 259. — Doe-r i n g, Hainhofers Korrespondenz etc. (Quellen-schr. f. Kunstgesch. VI) p. 117. — M i r e u r, Dict. des ventes d’art. — Renard, „Köln", 1907, p. 175 u. 188. — Jahrb. d. kunsthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. XXX (1912) 82. — M o e s, Iconogr. Batava, 1897 ff. No 1772, 2570¹, 2571, 4190, 6064¹. — Galeriekat. von Amsterdam, Brüssel (Mus. royaux u. Gai. Arenberg), Budapest (vgl. F r i m m e 1, Kl. Galeriestud. I 149), Cöln (Wallraf-Richartz-Mus., außerdem Bilder im Kunstgewerbemus., den histor. Mus. am Eigelstein u. Hahnentor, Rathaus u. städtischen Verwaltungsgebäuden, Severinskirche, Privatsamml.), Darmstadt (fraglich, vgl. Repert. f. Kstw. I 253 u. III 316), Dessau, Düsseldorf, Gotha (unsicher), Haag, Hannover, Heidelberg (L o h m e y e r, Verz. d. 1914 ausgestellten Porträts), Innsbruck (zu 535 vgl. Oud-Holand XV 219; 696 zweifelhaft), Linz a. d. D. (F r i m m e 1, Blätter f. Gemäldek. V 86), Mailand (Brera), Mainz, St. Petersburg (Eremitage), Pommers-felden (F r i m m e 1 s Verzeichnis 1894), Schleißheim (Abb. in Bassermann-Jordan, Unveröffentl. Gern, alter Meister etc. III, 1910, p. 14 u. Tafel 44), Schwerin (zweifelhaft), Turin (Pinacoteca, vgl. F r i m m e 1, Handb. d. Gemäldekunde Abb. 22, und Accademia Albertina), Weimar, Wien (Graf Harrach und Graf Schönborn-Buchheim: F r i m m e 1, Monatsblatt d. Wiener Altertums-Ver. 1899 p. 73 und Kl. Galeriestud. N. F. III), Würzburg (Schloß; Bassermann-Jordan II p. 10 u. Tafel 34; F r i m m e 1, Blätter f. Gemäldek. V 17 f.).

R. A. Peltzer.

Geldter (Geldtner, Kellner), Johann Maximilian, Maler in Wien, wo er 1712 als Taufpate genannt ist. 1713 ist er an den Gewölbemalereien der Wallfahrtskirche von Maria Taferl, 1715 an Malereien im Schloß Hirschstetten beteiligt; um 1720 arbeitete er in Maria Bühel.

Quellen zur Gesch. d. St. Wien, I. Abt. VI. Bd., Reg. 10112. — österr. Ksttopogr. II 482; IV 91; X 397.

Geldton, s. Gelton.

Gelée, Antoine François, franz. Stecher, geb. am 13. 5. 1796 in Paris, f am 27.2. 1860 das.; Schüler von Girodet u. Pau-quet an der Ecole d. B.-Arts in Paris. Er stach u. a. Daphnis u. Chloe nach Hersent, Der Hirt des Virgil nach Boisseleur, Kreuzabnahme nach Ribera, Gerechtigkeit u. Rache verfolgen das Verbrechen nach Prud’hon. Verschiedene Blätter in den Galeriewerken des Louvre und von Versailles.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — raidi, Les Graveurs du XIXe siècle.

R. Weigel’s

Gelée, s. auch Gellée.

Gelen[ius] (Ghelen), S i e g m u n d, deutscher Humanist und angebl. Holzschneider, geb. 1497 in Prag, f 1554 in Basel. Ausgebildet an den Universitäten zu Pavia, Bologna und Venedig und auf Studienreisen durch Griechenland, Italien, Frankreich und Deutschland, wirkte G. seit 1524 in Basel als Redactor der Froben-Ausgaben griech. und röm. Autoren, eines griech.-latein.-deutsch-tschechischen „Lexicon sympho-num“ (1537 u. 1544) usw. Als Formschneider gilt G. seit J. F. Christ auf Grund des dritten der von letzt, faksimilierten Monogramme aus S u. G unter den in der Regel den Holbein-Alphabeten entlehnten Holzschnitt-Initialen usw. der von G. 1552 bei J. Froben in Basel veröffentlichten „Notitia utraque cum orientis tum occidentis ultra Arcadii Honoriique Caesarum tempora“. Alle weiteren, auf Grund synonymer Monogrammsignaturen in neueren Handbüchern G. zugeschriebenen Holzschnitte entstammen natürlich anderen Künstlerhänden.

Allgem. Deutsche Biogr. VII, 1878 p. 537 f. — J. F. Christ, Anzeige etc. der Mono-grammatum, 1747 p. 103. — Nagler, Mo-nogr. II u. III (Reg.).

Kunstlager-Kat. XXVIII, Leipzig 1857 N. 21132.

Geleng, Otto (Friedrich Wilhelm Otto), Landschaftsmaler aus Berlin, 1862—64 in Rom ansässig, 1864, 74 u. 76 auf den Berliner Akad.-Ausst. mit Motiven aus der Campagna u. Taormina vertreten, 1896 auf der Intern. Berliner Kstausst. mit „Klostergarten. in Taormina“. — Sein in Italien geb. Söhn A n g e 1 o G é 1 e n g, ist seit 1897 in Charlottenburg ansässig und beschickt seitdem die Große Berliner ebenfalls mit sizi-lian. öl- u. Aquarellveduten.

Archiv d. dtschen Kstler-Ver. Rom u. Paßreg. d. preuß. Gesandtsch. das. (Notiz F r. Noack). — Natura ed Arte I (1891—2) 698.

Gelert, Johannes Sophus, Bildhauer, geb. 10. 12. 1852 in Nübel in Schleswig, 1870/75 Schüler der Akad. in Kopenhagen, arbeitete 1879/80 in Berlin, 1882/83 in Rom und wanderte 1887 nach Amerika aus (1892 naturalisiert). Zuerst in Chicago, dann in New York tätig. Seit 1875 trat er an die Öffentlichkeit; zwischen 1879 und 86 stellte er auch in Berlin und München mytholog. Gruppen, Statuetten usw. aus. In Amerika lieferte er dekorative Skulpturen und Denkmäler, wie die von Beethoven und Andersen in Chicago. Im Mus. daselbst ist er mit den Büsten von J. W. Root und J. Dole vertreten, in St. Louis mit „Napoleon“ und „Gothic Art“ (Modell).

R e i t z e 1, Fortegneise over Danske Kunst-neres Arbeider, 1883. — Weilbach, Nyt Dansk Kunstnerlex., 1896. — Taft, Hist, of Americ. Sculpt., 1903. — Americ. Art Annual,

I (1898) 43; XII (1915) 379. — Die Kunst, VII

(1903). — Cat. de Luxe, Panama-Pacific Expos., S. Francisco, 1915 II 437. — Who’s Who in America, 1914.

Gelesnow, Michel, s. Sheljesnoff.

Geleyn (v a n), belg. Steinzeichner, um 1860—70 in Paris tätig; lithographierte Bildnisse wie die der Marschälle Canrobert und Mac-Mahon (1859), des Marschalls Bazaine (1870), des Malers Gust. Courbet (1871) usw.

Duplessis, Cat. des Portr. Franç. etc. de la Bibi. Nat., Paris 1896 ff. I 1844, 2730 (6), 3463 (2); II 7995 (11), 8796 (7); III 10 936 (4), 14 819, 15 655; IV 19 510; VII 28 930 (10—11).

Geleyn, Joseph, belg. Bildhauer, tätig in Brüssel, wo er in der Weltausst. von 1897 mit der meisterlich geschnitzten Elfenbein-Aktstatuette einer „Furie“ Aufsehen erregte. Für Moskau modellierte er den Wssjewolosskij-Zierbrunnen (Faunkopf dazu 1909 in Berlin ausgestellt).

Zeitschr. f. Bild. Kst 1897 p. 284 f.

Gelhaar, Emil, schwed.-amerikan. Maler, geb. 1862 in Gefle (Gestrikland, Nord-Schweden), ausgebildet in Stockholm und Paris, 1915 in Bethlehem (Pennsylvania) ansässig; malt impressionistische Darstellungen aus dem amerikan. Volksleben. In der Weltausst. zu San Francisco war er 1915 mit einem „Packraum“-Interieur vertreten (Cat. de Luxe II 316).

American Art Annual XII, 1915 p. 379. Gelhay, Edouard, franz. Maler, geb. am

13. 6. 1856 in Braisne sur Vesle, seit 1875 in Paris Schüler von Alex. Cabanel und Tony Robert-Fleury. Seit 1878 stellt er im Pariser Salon des Art. Franç. aus. Außer Bildnissen bevorzugt er genremäßige Darstellungen. In Museumsbesitz sind übergegangen: Im Findelhaus (1887) in Senlis, Der Bibliophile in Lille, Das anatomische Laboratorium (1888) in St. Quentin, Bei dem Untersuchungsrichter (1890) und Mahlzeit in Arras, Taufe in Morlaix, Badepromenade in Tourcoing, Fesselnde Lektüre (1900) in Marseille, Die Bibliothek (1905) in Amiens, Einsamkeit in Clermont usw. Auf Reisen nach Amerika veranstaltete er 1906 u. 1908 Ausstellungen französ. Kunst in Havana u. malte Bildnisse von P. Lefaivre u. a. hervorragenden Persönlichkeiten in Havana.'

Les Archives biogr. contemp. V 307. — B e 1 -lier-Auvray, Dict. gén, — Champlin-P e r k i n s, Cyclop. of Painters, Suppl. — Mire u r, Dict. des Ventes d’art III (1911). — L’Art, LIV (1893) 144, 200 f. m. Abb.; LVII 144 ff. (P. L e r o i). — Salonkatal.* (meist mit Abb.).

Gelhor, Peter, deutscher Goldschmied in Posen, um 1500—1530 als Mitglied der dortigen Gilde urkundl. erwähnt; lieferte 1507 für die Abteikirche zu Tremessen (Trzemeszno) bei Gnesen das ebenda noch vorhandene silb. Reliquienkästchen für die Hand des hl. Adalbert. Von G. wohl auch

die ebenda befindliche, 1533 dat. Silbernachbildung der Handreliquie des gen. Heiligen.

J. Kohte, Kunstdenkm. der Prov. Posen, 1898 I 78 ff., 126; IV 70 f. (mit Abb.).    *

Gélibert, Gaston, franz. Tiermaler, geb. am 18.9. 1850 in Médouy, lebt (1914) in Chätillon-sous-Bagneux. Sohn und Schüler von Paul G. Stellt seit 1870 im Pariser Salon aus, noch 1914. Er malt in öl und Aquarell Landschaften, Genrebilder, vornehmlich Tier-und Jagdbilder. Ein Interieur besitzt das Mus. in Reims.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — Abb. Kat. Sal. Art. fr. 1885—93, 1896, 1899, 1901, 1902, 1905, 1906.

Gélibert, Jules Bertrand, franz. Tiermaler, geb. am 27.11. 1834 in Bagnères-de-Bigorre, lebte 1914 noch in Cap-Breton. Sohn und Schüler von Paul G., erhielt außerdem seine Ausbildung bei Griffoul-Dorval an der Akad. von Toulouse. Er malt fast ausschließlich Tier- und Jagdbilder, die seit 1859 regelmäßig im Pariser Salon erscheinen, 1869 in Brüssel, 1895 und 1911 in Berlin. In Museumsbesitz sind übergegangen: Jagdhunde in Nantes, Hundestudie in Bagnères, Pyrenäenschafe in St. Etienne.

Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — B é n é z i t, Dict. d. peintres. — G 1 a e s e r, Biogr. Nat. des Contemp. 1879. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911). — Abb. Kat. Sal. Art. fr. 1879, 83—89, 91, 92, 94—99, 1902, 05, 08, 12, 14.

Gélibert, Paul Jean Pierre, franz. Tiermaler, geb. am 29.4. 1802 in Laforce, t am 24.9. 1882 in Barthe de Neste (Pyrenäen). Vater von Gaston u. Jules G. Stellte 1835—80 im Pariser Salon aus, außer Landschaften vorwiegend Tierbilder. Zu nennen: Der Abstieg der Herden vom Gebirge (1858) im Mus. in Toulouse, Wolfskopf im Mus. in Bagnères, Landschaft und Tiere, Studie eines Stieres in den Mus. von La Fère und St. Etienne. Von ihm ein lithogr. Bildnis des Bischofs v. Bayonne F. Lacroix (1842).

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Courrier de l’art 1882 p. 350 ff., 492. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres. — Rich. d’Art, Prov., Mon. civ. VIII. — Cat. Portr. Bibl. Nat., Paris 1896 ff. V 25106.

Gelineck (Gelinet), F e r e n c z, Maler in Budapest, wo er seit 1788 Lehrer an der Zeichenschule war. Nach seiner Zeichnung „Heimbringung der ung. Krone aus Wien am 21. 2. 1790" schuf A. Tischler einen Holzschnitt (Abdr. im Hauptstadt. Mus. zu Budapest). Um 1787 war er am Umbau der Bu-dapester Karmeliterkirche zu einem Theater beteiligt.

S. O r s z â g h, Budai Szinhâzak és Jâtékszin, 1895 p. 19. — Szendrei-Szentivânyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 555. K. Lyka.

Gelis (= Gillisz?), M e i n e r t, nieder-länd. Kupferstecher um 1620, veröffentlichte unter dem Titel „Groteske boec“ ein 6 Blättchen von 16: 14 cm Plattengröße umfassen-des Ornamentstichheft mit mauresken Niel-lo- u. Intarsia-Vorlagen „für Goldschmiede, Schreiner und andere dessen Bedürftige“.

G u i 1 m a r d , Les Maîtres Ornemanistes, 1880 p. 503 N. 12; cf. Kat. der Ornamentstich-Slg des Kstgew.-Mus. zu Berlin, 1894 N. 597. *

Gelissen, Maximilian Lambert, belg. Landschaftsmaler, geb. am 27.2. 1786 in Brüssel, t am 19.3. 1867 das. Schüler von H. v. Asche. 1820 erhielt er in Gent einen Preis für einen Sonnenuntergang an einer Wassermühle, der im Mus. in Gent sich befindet. 1833 stellte er in London zwei Waldlandschaften aus den Ardennen aus, 1851 in Brüssel zwei Landschaften von Brabant. Dort hatte auch sein Sohn Henri G. zwei Landschaftszeichnungen.

v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — Kst-blatt, 1820 p. 326. — Graves, British Inst. 1806—67.

Gelisz (ursprünglich wohl Gilliszen, mit vollem Namen Coenraad Gilliszen), nieder-rhein. Architekt und Steinmetz vermutlich flandrischer Herkunft; offenbar zu identifizieren mit dem um 1400 in Wesel ratsurkundlich erwähnten „Conraet . . . meyster der stat en der kerken“, wie auch mit jenem „Conradus lapicida“ aus Cleve, der als „magister operis“ am Umbau der erst 1426 vollendeten Clever Stiftskirche tätig war und 1375 in Xanten die Johanneskapelle und den Kreuzgang von St. Viktor restaurierte, 1376—1380 den Neubau des Südturmes und noch 1384 den Maßwerkschmuck zweier Fenster des nördl. Seitenschiffes ausführte und das Mittelschiff errichtete. Als Weseler Stadtbaumeister erbaute G. 1390—96 das Rathaus, dessen prächtige, in reichster Hochgotik flandrischen Gepräges dreigeschossig durchgeführte Hauptmarkt- u. Fischmarktfassaden bei voller Sandsteinverkleidung hohe, abwechselnd gekoppelte u. einfache, in den 2 Obergeschossen durch flache Kielbogen-Wimpergen mit Maßwerkfüllung überdachte Reihenfenster u. elegante Blendarkaden-Attiken mit fialenüberragten Maßwerkbrüstungen zeigen, wobei die besonders reich durchgebildete Hauptmarktfront noch von einem achteckigen, barock behelmten Glockentürmchen bekrönt wird (1683, 1783 und 1857—58 restauriert, bei letzterer Fassadenerneuerung auch G.s völlig verwitterte Heiligenstatuen unter den Fialenbaldachinen der Hauptmarktfront ersetzt durch 7 Kaiserstatuen vom Düsseldorfer Julius Bayerle). Nach Vollendung des Weseler Rathausbaues seit 1396 zunächst wiederum in Xanten beschäftigt (cf. Beissel p. 125 Anm.:

„Conradus Kregelin“ jedenfalls verlesen aus „Conr. de Geliss”, dessen Famulus „Johannes de Colonia“ auch hier wieder mitarbeitete, wie laut Beissel, p. 119 schon

Gell - Gellée

1890 p. 115 ff. — Prideaux, Aquatint Engr. 1909 p. 232 f., 337; cf. Cat. of Books on Art (South Kens. Mus. 1870) I 648. — B i n y o n, Cat. of Drawings by Brit. Art. in the Brit. Mus. 1898 ff. II 185—212.    *

Gelle, Johann, Kupferstecher, geb. wahrscheinlich in den 1580 er Jahren in Cöln, dort Schüler des Crispin de Passe, wohnte vor 1606 in Amsterdam, kam 1610 aus Paris nach Antwerpen (laut Brief des E. van Panderen, der G. als seinen Gehilfen an Jacques de Bie empfiehlt), dann in Cöln tätig, heiratete 1624 in Amsterdam und f dort vor dem 30. 3. 1625. Von ihm 3 Bl. aus der Geschichte des verlorenen Sohnes nach Aug. Braun; 4 Bl. Allegorische Darstellungen der Verdienste des Arztes nach E. v. Panderen; Bildnisse des Markgrafen Georg Wilhelm v. Brandenburg und des Kaisers Ferdinand II. Nach Georg Geldorp stach er ein Porträt Heinrichs IV. Gelle beteiligte sich an dem Kupferwerk über die Krönung des Kaisers Matthias, Frankfurt a. M. 1612, lieferte das Titelblatt zu L. de Ponte, De christiani hominis perfectione, Cöln 1615, und stach in Cöln 6 Platten für Thiebault’s Academie de l’Espée, Antwerpen 1628. Einige Platten stach er für: De Brunes, Emblemata, Amsterdam 1624, u. für Const. Huygens, Co-stelyk Mall, Middelburg 1625. Eine Vignette von ihm ist in dem Werk des Dichters J. Cats „Seif Stryt", Middelburg 1625, und ein Blatt „Adam und Eva" in einem andern Werk von Cats. — Einige seiner Arbeiten wurden fälschlich dem Jean Gellée zugeschrieben.

Merlo, Kölnische Kstler, 1895. — Kramm, Levens en Werken, 1857 ff. — Nagler, Mo-nogr., III. — De V r i e s, Nederl. Emblemata, 1899. — Ob ree n, Archief, VII. — Vlaamsche School, 1895 p. 92 f. — Kunstmuseets Aars-skrift, II (1915) 92. — Cat. Portr. Bibi. Nat., Paris 1896 ff. II 6389, III 15544, V 21195.

Gellé, Jules, franz. Maler u. Bildhauer, geb. in Anzin (Nord), Schüler von Fache und Souchon an der Ecole d. B.-Arts in Valenciennes. Stellte 1868—80 im Pariser

1378—85 in Cleve und Xanten!), und zwar diesmal am Chorbaue der St. Viktorkirche, errichtete G. 1406—14 in Wesel den Choranbau der St. Willibrordi-Kirche (zerstört).

Schließlich dürfte G. auch am 1409 begonnenen, der Clever Stiftskirche stilverwandten gotisehen Neubau der St. Nikolaikirche zu Kalkar beteiligt gewesen sein.

E w i c h i u s , Vesalia etc. deser., Wesel 1668 p. 25. — Gantesweiler, Chronik der Stadt Wesel, 1795 (Ausg. 1881 p. 81); cf.

Leipziger Illustr. Zeitg XXVIII, 1857 p. 399 ff.

P. C1 e m e n , Kstdenkm. der

(mit Abb.). — Lohmann, Die Willibrordi-Kirche in Wesel, 1865 p. 8. — Beissel, Bau-gesch. der Kirche des h. Victor zu Xanten (Stimmen aus Maria-Laach, Beiheft 1883) p.

118—125.

Rheinprov., 1891 ff. II 126, 148; cf. I 338, 517 u. 475 ff. (mit Abb.). — P. Lehmgrüb in .Blätter für Archit. u. Ksthandw. XX, 1907 p. 5 u. Taf. 13.

Gell, Ada Freeman, geb. Evershed,

Bildhauerin in London, seit 1887 fast alljährlich, meist mit Genrestatuetten auf den Ausst. d. Roy. Acad., 1897 im Pariser Salon, Soc. d. Art. franç., 1908 im Instit. of the Fine Arts in Glasgow (s. Cat. Nr. 739) vertreten.

Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905). —

Cat. of the Exhib. Roy. Acad. London, 1907—14.

Gell, William (Sir), engl. Architekt,

Maler, Illustrator u. Archäologe, geb. 1777 in Hopton bei Derby, f 4.2. 1836 in Neapel.

Ausgebildet an der Universität zu Cambridge und an der R. Acad. zu London, bereiste G. seit 1801 Griechenland, Kleinasien u. Italien u. veröffentlichte in London eine Reihe archäologischer Werke über „Troy and its Vicinity" (1804, mit 45 z. T. eigenhändig radierten Kupfertafeln, davon 19 mehrfarbig gedr. Aquatintätzungen von T.

Medland nach Aquarellen G.s), „Ithaca“

(1807, mit 13 nach G.s Vorlagen von J. H.

Wright u. a. ausgeführten Aquatintätzungen),

Salon aus: Tapferkeit und Barmherzigkeit (Gruppe) und Bilder, Statuen und Gruppen aus dem Kriege von 1870/71.

L a m i, Dict. des Sculpt., 19e Siècle, III. Gelle, Paul, französ. Zeichner und Ra-

„Greece, with a Commentary on Pausanias and Strabo“ (1810, mit zahlreichen Klein-folio-Radierungen), „Attica“ (1817, mit 78 Foliotafeln) u. „Morea“ (1817 u. 1823), denen er ferner das mit Peter Gandy-Dee-ring gemeinsam ausgeführte Illustrationswerk „Pompeiana" (1817—19, 1824—52 in London und Paris mehrfach neu publ.) und — seit 1820 dauernd in Rom und Neapel

lebend — neben einem von A. Nibby anno-    dierer, geb. 1814 in Niort, radierte Sitten-

tierten Tafelwerke „Le Mura di Roma“    Schilderungen. Im Mus. in Niort (Kat. von

Gellée, A. Diese Signatur trägt ein 1627 dat. Triptychon mit Szenen aus dem Leben Christi in St. Maurice in Epinal.

Marmotta n, Essai sur les peintres d'Epi-nal (S. A. o. J.) p. 7.

Gellée, Claude, gen. Claude Lorrain, franz. Landschaftsmaler u. Radierer, geb. 1600 in Chamagne bei Mirecourt (Dép. Vosges) als dritter Sohn des Jean G. u. der

(Rom 1820) noch 1834 eine 2 bändige „Topo- 1874) eine Zeichnung „Jakob und Esau". graphy of Rome and its Vicinity" folgen ließ (1846 neu bearb. von S. Bunbury). Das Londoner Brit. Mus. bewahrt von ihm 13 Skizzenbücher mit ca 1000 in Aquarellmalerei sowie Feder- und Bleistiftzeichnung ausgeführten Reiseskizzen aus Griechenland, Spanien, Dalmatien, Österreich usw.

Redgrave, Dict. of Art. 1878. — War-wick Wroth in Diet. of Nat. Biogr. XXI,

(Alle späteren Biographien

Anne Padose (Padoue), f in Rom am 23.

11. 1682. Nach seiner lothringischen Heimat wurde er gewöhnlich Claude Lorrain gen., und unter diesem Namen ist er als der bedeutendste Landschaftsmaler französischrömischer Richtung berühmt geworden.

Wir haben über die anscheinend ziemlich abenteuerliche und verworrene Jugendgeschichte G.’s zwei Berichte von Zeitgenossen, die in wichtigen Punkten nicht übereinstimmen, sind Ableitungen von der einen oder der anderen dieser Quellen mit mehr oder minder phantastischen Zusätzen.) Der erste und wohl zuverlässigere Bericht stammt von Sandrart, der 1629—35 in Rom war und dort viel und, wie es scheint, recht intim mit G. zusammenkam. Die zweite Quelle ist Baldinucci, dessen literarisch entscheidende Romreise ins Jahr 1681 fällt. Dieser scheint G. nur noch als Greis kennen gelernt zu haben u. gibt seine Notizen zumeist nach Angaben der beiden Großneffen G.s, die vermutlich etwas familiengeschichtlich gefärbt waren und manches unterdrücken.

Der junge G. — mit 12 Jahren Waise — kam nach einem längeren Aufenthalt in Freiburg im Breisgau, wo sein älterer Bruder ein bekannter „intagliatore in legno“ gewesen sein soll (unbestätigt) nach Rom, und zwar, wie viele seiner Landsleute als Pastetenbäcker und wurde Diener und Gehilfe bei dem Dekorations- u. Landschaftsmaler Ago-stino Tassi. Jedenfalls finden wir in einer dokumentarischen Aussage Tassi’s von 1619 den jungen „Claudio di Lorena“ als einen der französ. Gehilfen erwähnt, die bei der Ausmalung der Villa des Kardinals Montalto in Bagnaia bei Viterbo tätig waren. Es handelt sich um dekorative Arbeiten hauptsächlich Wandfriese, Kartuschen mit Landschaften und kleinen Szenen (die z. T. noch erhalten), wie sie in den römischen Palästen jener Zeit üblich waren — etwa im Stil der Brils. Ein etwa zweijähr. Aufenthalt G.’s in Neapel, von dem Baldinucci berichtet, läßt sich vielleicht in die Periode zwischen dieser Tätigkeit und seiner Abreise von Rom 1625 einschieben. Er soll in Neapel bei einem Maler Goffredo (aus dem später ein Gottfried Wals, ein geborener Kölner gemacht wurde) gearbeitet und sich besonders in Architektur, Perspektive und Landschaft vervollkommnet haben. Ende April 1625 verläßt G., der in Italien demnach noch keinen festen Boden gewonnen zu haben scheint, Rom und reist über Loreto, Venedig, Tirol und Bayern nach seiner Heimat. (Die Legende von einer Villa in oder bei München, die G. besessen oder ausgemalt haben soll, beruht augenscheinlich auf einer Verwechslung mit einem

Verwandten gleichen Namens, der in München ansässig und den G. auf dieser Reise vielleicht besucht hat. Nachgewiesen von Regnet in Dohmes Kunst und Künstler.) Er findet (1626) Arbeit bei dem lothringischen Hofmaler Claude De Ruet, die ihn aber wenig befriedigen kann, da sie in Malereien der Decke der Karmeliterkirche in Nancy (abgerissen) besteht. So kehrt er nach etwa einjährigem Aufenthalt u. beschwerlicher, von der Künstlerlegende (Pas-coli) ebenfalls ausgeschmückten Reise über Lyon, Marseille, wo er sich an den Maler Charles Errard u. seine beiden Söhne anschloß, u. Civitavecchia — beide Orte glaubt man in frühen Zeichnungen zu erkennen —, nach Rom zurück, wo er zum Künstlerfest S. Luca (18. 10. 1627) eintraf u. ständig blieb. Seit seiner Rückkehr nach Rom ist G.’s Stern entschieden im Aufsteigen. Zwar werden noch einige mehr handwerksmäßige dekorative Fresko - Arbeiten von ihm erwähnt: im Palazzo Crescenzi am Pantheon, im Palazzo Muti bei S. Apostoli (von diesen gibt Sandrart eine ausführliche Beschreibung) und in einem Haus bei Trinità de’ Monti — sämtlich nicht mehr erhalten oder noch nicht näher festgestellt; aber die Gunst des Publikums wendet sich immer entschiedener seinen Tafelbildern, den großen landschaftlichen Kompositionen zu. Die Päpste, zunächst der kunst- und prachtliebende Urban VIII., dann Alexander VII. u. Clemens IX. (schon als Kardinal), gehörten zu seinen Protektoren und bestellten Gemälde bei ihm, ebenso die Kardinale Giorio, Poli, Barberini, Pamfili u. a., der König von Spanien, der französische Botschafter in Rom Marquis de Béthune und eine große Reihe vor allem französ., aber auch ital. u. deutscher Sammler und Amateure. Seine zunehmende Berühmtheit kennzeichnet auch die Anekdote, nach der Sebastian Bourdon eine unvollendete Landschaft G.’s, die er zu sehen bekam, 1634 kopierte und als seine eigne ausgab (s. Guillet de Saint-Georges, Mém. inéd. . . . des Membres de l’Acad., I 88). — Über seine Arbeiten in den ersten Jahren nach seiner Rückkehr von Nancy herrscht noch ziemliche Unklarheit. Seine frühste signierte Arbeit ist eine Radierung von 1630: „Der Sturm“; vor 1639 kennt man kein signiertes Gemälde.

Die folgenden urkundlichen Nachrichten über G.’s Aufenthalt in Rom verdanken wir in der Hauptsache den archivalischen Forschungen von F. Noack (Archive von S. Luca u. Con-gregazione Virtuosi; Pfarrbücher von S. Lo-renzo in Lucina u. S. Maria del Popolo; De-positeria Generale im Röm. Staatsarchiv 1655; Vat. Lat. 7877 fol. 3). — Seit 1626 wohnte G. in Via Babuino (damals Via Paolina), 1627 bis 1650 in Via Margutta, hierauf bis zu seinem Tode wieder in Via Babuino (nach der Zäh-

lung von 1656 besaß er dort ein Haus). 1634 bis 1655 war der Maler Giov. Dom. Desiderii (s. d.) sein Diener, Gehilfe und Hausgenosse; dann hatte G. seine 8. 4. 1653 geb. natürliche Tochter bei sich (später in Rom mit G.’s Neffen Jean vermählt), welche er in seinem Testament (vom Jahre 1663 mit Codicill von 1670 u. 1682. Das ausführliche Testament von Bertolotti ans Licht gezogen, publiziert bei

M. Pattison, Appendix E) bedachte. Als Mitglied der Congregazione Virtuosi wurde G. 9. 8.

London, Duke of Westminster. — 1653: Anbetung des gold. Kalbes (L. V. 129), daselbst. — Um 1655: Entführung der Europa (L. V. 136) u. Kampf auf einer Brücke (L. V. 137), beide für Alexander VII., St. Petersburg, Samml. Yussupoff (Replik d. ersteren v. 1667 in London, Buckingham Palace). — 1656: Bergpredigt (L. V. 188), London, Duke of Westminster. — 1657: Acis u. Galathea (L. V. 141), Dresden; Landschaft mit arkadischen Hirten (L. V. 142), London, Earl of Ellesmere, Bridgewater House. — 1658: Entführung der Europa

1643 vorgeschlagen u. aufgenommen. In den Akten der Akad. S. Luca kommt er seit 1634    (L. V. 144), Samml. Morrison, Basildon Park;

vor (genaues Aufnahmedatum nicht verzeich-    Sinon vor Priamus (L. V. 145), London, Nat. Gail,

net), 1636 steht er auf der Liste der Akade-    — 1661: Ruhe auf der Flucht („Der Mittag“)

miker, seit 1654 bekleidet er verschiedene Am-    (L. V. 154), St. Petersburg, Eremitage (nach

ter in der Akad. Am 6. 9. 1655 erhält er aus    dem Kat. 1654, s. Woermann 1. c.); Fall des

der päpstl. Kasse 225 Scudi für 2 Landschaften    römischen Reiches (L. V. 153), London, Duke

u. einen Rahmen, die er Alexander VIL ge-    of Westminster (Replik eines früher gern. Bil-

liefert hatte (die Rechnungen publiziert von    des [L. V. 82], Earl of Radnor, Longford

L. Ozzola, Arch. della Soc. Rom. di storia    Castle). — Um 1663: Apolloopfer (L. V. 157),

1663: Tobias

patr. XXXI [1908]). — 1840 wurden G.’s Ge-    New York, Vanderbilt (?).

beine aus der Kirche S. Trinità de' Monti und der Engel („Der Abend" L. V. 160), (Grabschrift bei Baldinucci) nach der franzö-    Śt. Petersburg, Eremitage (nach dem Katalog:

1664: Moses

sischen Nationalkirche S. Luigi de’ Francesi    1655); Merkur u. Battus (L. V. 159), Chats-

gebracht u. ihm dort ein (schlechtes) Grabmal    worth, Duke of Devonshire.

von der Hand des Bildhauers F. Lemoyne, mit    vor dem feurigen Busch (L. V. 161), London,

ruhmrediger Inschrift für die Veranstalter, er- Earl of Ellesmere, Bridgewater House; Psyche richtet. [In Nancy ein Bronzedenkmal von Ro- vor dem verzauberten Schloß (L. V. 162), din (1892).]    London, Sammlung Overstone. — 1665: Ce-

Hervorragende Bilder (in chrcnolog. Folge): phalus u. Prokris (L. V. 163)»    JPäl. 33°-

Um 1630: Hafen bei Sonnenaufgang (Li- ria; Apollo u. die Sibylle (L. V-164), Duke ber Veritatis [s. u.] 9), für Mr. de Béthune, °f Jütland, Belvoir Castle - 1666: Eros u. Paris, Louvre; Ansicht des Campo Vaccino P,syche ^    V16⁷⁾, Coin Wallraf-Richartz-

(Forum), ebenfalls für Mr. de Béthune (L. V. Mus- 7" 1967 : Manne mit Demosthenes (L. V. 10; von G. selbst 1636 radiert), daselbst. 171). London, Earl of Ellesmere, Bridgewater — 1639: Ländliches Fest (L. V. 13); Hafen bei îîmise; Schäfer bei Sonnenuntergang (L V. Sonnenuntergang (L. V. 14), beide für Urban J⁷²0, London, Earl of Northbrook; Jakob u.

VIII., daselbst; möglicherweise Repliken. Das    amn /BruLnnen    Morgen‘ LvV‘

1669:

Original des ersten, angebl. 1798 vom Prin- ¹⁶⁹.)> St- Petersburg, Eremitage — 1668: Ver-cipe Barberini verkauft, vielleicht in London, treibung der Hagar (L. V. 173); Hagar u Is-Yarbourough Coli, oder St. Petersburg, Samml. ™ael <L.-V\¹⁷⁴⁾’AYeid^.fui; de?Grafen AW,aId* Stroganoff. Von dem zweiten existiert eine stem> München, Alte Pmak.; Merkur, Aglau-Variante (L. V. 28) in Florenz, Uffizien. Für ™s ,u,nd ^ersDe> vontiI?OI£ B?rf.lèr.e gestochen Urban VIII. sind noch 2 weitere Landschaften ^ Y* ™)> ßon)>    B<łspig?¹⁰fJ:_ .

1672: Templum Veneris (L.

bestellt gewesen, davon die eine Castel Gan- ?gena Vnd die Nymphen (L< V- 17o>’ Neapel, dolfo (L. V. 35) in Rom, Pal. Barberini. —    „    ....... v f

1642: Küstenlandsch. mit arkad. Hirten (L.    Vv¹⁷5>* Ro™’ RaL, Rospighosi; Jakobs Kampf

V. 64), Berlin. - 1643: Hafen bei Sonnen-    Engel („Die Nacht" L. V. 181),

Untergang, Windsor. — 1644: Hafen bei Son-    St: Petersburg, Eremitage (bildet zusammen

nenuntergang (L. V. 43), London, Nat. Gal.;    den obengenannten    3 Bildern der Ere-

Narziss und Echo (L. V. 77), daselbst; Land- ««tage die durch Stich sehr verbreitete Folge schaft bei Tivoli bei Sonnenuntergang (L. V. 89), der »»Tageszeiten , ursprünglich fur Antwer-Windsor; desgl. am Morgen (Gegenstück zum P^ s%l\lmr inJSt: Petersburg aus der Cas-vor.), Grenoble. — 1645: Cephalus u. Prokris    Pa Y Landschaft,    Florenz, Uffizien. —-

(L. V. 91), London, Nat. Gal. - 1646: Ein- 1673: Landschaft, London, Nat. Gail — 1674: schiffung der hl. Ursula (L. V. 54), daselbst; Seehafen bei Sonnenuntergang (L. V. 176; fur Hafen im Nebel (L. V. 96), Paris, Louvre; Lan- Rat Franz Maier aus Regensburg; Replik eines düng der Kleopatra (L. V. 63), daselbst. — 1647: “m 1649 gern. Bildes [L. V. 5] in St. Peters-Flucht nach Ägypten (L. V. 110), Dresden;    *urg, Eremitage), München, Alte Pmak. —

David zum König geweiht (L. V. 69), Paris,    ¹.676: Sonnenuntergang (wie das vorige Vana-

Louvre. — 1648: Landschaft mit Fluß (L.    *«£“ eine? früheren Bildes das von G selbst

V. 124), London, Duke of Westminster; Ein- H®⁸. _§Jochen), daselbst; Jakob u. Laban (L. schiffung der Königin von Saba (L. V. 114), A    .    _ . T -u „ •

London, Nat. Gal.; Die Mühle (L. V. 113),    Andere nicht datierte u    z T. im Liber Ven-

Rom, Pal. Doria (ev. auch 1647. Die Datierung    tatl! nicht erwähnte Landschaften finden sich

ergibt sich aus einer Zeichnung, früher Samml.    ”oc1?. *n Engtond, wo man immer eine große

S. Haden, von 1647, sowie einer sign., 1648 dat.    Vorliebe fur G. hatte, besonders in Privat-

Replik des berühmt. Bildes in London). — Um Sammlungen (vgl Waagen, Treasures of Art 1648: Odysseus u. Chryseïs (L. V. 80), 1654 von ™LG^eat Bntäin ï—ÏV), in Paris (Louvre) Rom

D. Barrière gestochen, Paris, Louvre; Magdalena (Dona, Rospighosi), St. Petersburg, Madrid (Zeichnung dazu von 1648 im Brit. Mus.), (besonders hervorragende Stucke), Budapest u. Madrid, Prado. — 1651: Belagerung von La anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Rochelle u. Le Pas de Suze, 2 Lünetten auf Im Kunsthandel relativ selten.

Kupfer (wohl mit Unrecht angezweifelt), Pa- Zeichnungen: Die Zeichnungen G.’s, die ris, Louvre; Morgenstimmung mit Kolosseum, in großer Menge gesammelt wurden, sind

herausgegeben 1777 von

nung.

ordentlichen Schatz zur Verifizierung des G.schen Werkes, doch nicht in dem Sinne, daß Bilder, die im Liber Veritatis nicht erwähnt sind, deshalb unecht sein müssen (es gibt beglaubigte Gegenbeispiele), aber die überwiegende Mehrzahl der anerkannten Bilder stimmt doch mit den Skizzen des

vielfach von außerordentlicher Schönheit. Es sind meist Federzeichnungen (vielfach auch schwarze Kreide), die mit Bister laviert sind (mitunter auch mit chinesischer Tusche; auch roter Ocker kommt vor). G. weiß die Lavierungen, die Übergänge ins Helle meisterhaft zu behandeln und gibt ihnen einen besonders warmen tiefen Ton (selten höht er mit Weiß). Ein großer Teil von ihnen sind direkte Naturstudien, Skizzierungen von Blumen und Gras, Busch und Laubwerk, manchmal in die Einzelform gehend, meist aber auf Licht- und Schattenwirkung gesehen, auch ausgeführte Architekturen (z. B. der Titusbogen, Brit. Mus., London) sind nicht selten. Andere wieder sind schon ausgebildete Kompositionsskizzen, dann meist mit Staffagefigürchen, die trotz des schlechten Rufes, den G. als Figurenzeichner von alters her und schon bei den ersten Biographen besitzt, durchaus nicht ungeschickt skizziert erscheinen, vor allem trefflich im Raume stehen (auch in seinen Gemälden hat G. sicherlich seinen Gehilfen die Position der Figuren genau bestimmt). Ein großer Teil der Zeichnungen — über 300 Stück — befindet sich im British Mus. (z. gr. Teil aus der Samml. Payne Knight), andere in englischen Privatsamml. (bes. Chatsworth, Coli. Heseltine — jetzt z. T. aufgelöst — u. a.); auch die Albertina in Wien, der Louvre in Paris und die Uffizien in Florenz besitzen eine ziemliche Anzahl — um nur die Hauptsamml. zu nennen.

Liber Veritatis: G. selbst hat in dem berühmten Liber Veritatis 200 Zeichnungen zu oder nach seinen ausgeführten Gemälden aneinandergereiht, angeblich um eine Übersicht über sein Schaffen zu haben, Wiederholungen zu vermeiden und wohl auch, um Fälschungen zu verhindern. Baldinucci zufolge hat G. die Zeichnungen des Liber Veritatis für diese Zwecke eigens nach den Gemälden angefertigt. Neuere Forscher neigen jedoch meist dazu, sie für Vorstudien, „Ideen“ (also keine Naturstudien) zu den Bildern zu halten, zumal da sie auch öfters Varianten zeigen. Die Blätter sind mit der Feder gezeichnet, mit Bister laviert und mit Weiß gehöht (viele von fremder Hand re-touchiert, vermutlich von dem Kupferstecher Richard Earlom, der die Sammlung gestochen hat John Boydell unter dem Namen ,Liber Veritatis'). G. hat die Zusammenstellung systematisch wohl erst in reiferen Jahren gemacht; das erste datierte Blatt ist von 1648, doch gibt es auch undatierte, aber zweifellos frühere (von ca 1630), die wohl nachträglich eingereiht sind. Aus seinen eignen Bemerkungen geht hervor, daß er die Sammlung 1675 für abgeschlossen hielt, doch folgt noch eine Notiz vom April 1680. Die meisten Zeichnungen tragen auf der Rückseite einen handschriftl. Vermerk, zumeist von G. selbst, mit dem Namen des Sammlers, an den das Bild verkauft ist, ein großer Teil ist auch datiert, jedoch sind die Zeichnungen nicht in chronologischer Ord-Die Samml. bildet einen außer

Liber Veritatis überein. G. hinterließ diese Sammlung seinen Erben, bei denen sie Baldinucci noch vorfand, als eine Art Fami-lienfideikommiß, später kam sie durch einen Juwelier nach Paris und über Holland, wo sie im Besitz des Malers Govaert Flinck war, nach Chatsworth, wo sie noch heute im Besitz des Duke of Devonshire ist. Ein Neudruck der Earlom’schen Nachstiche erschien Mitte des 19. Jahrh. Ein Verzeichnis in dem unten zit. Werk von M. Pattison.

Radierungen: G. hat auch gern und mit großem Erfolg radiert, eine Technik, die ihm bei seiner Neigung zur Auflockerung der Massen, der atmosphärischen Differenzierung bei Darstellung von Luft und Licht besonders liegen mußte (im Gegensatz zu Poussin, von dem keine Radierung mit Sicherheit nachzuweisen ist). Trotzdem hat G. nur relativ wenig Radierungen geschaffen, dafür sind aber manche von ihnen technisch meisterhaft in der Kunst, durch „Decken“ Licht und Farbe hervorzubringen, und seinen schönsten Gemälden dann ebenbürtig. Alte gute Abzüge (im Gegensatz zu den sehr abgenutzten verbreiteten späteren) waren und sind deshalb sehr gesucht. — Es ist möglich, daß Callot, den G. in Nancy sicherlich kennen gelernt hat und der 1626 die Belagerung von Breda stach, auf ihn gewirkt hat (ebenso wie technisch vielleicht auch Sandrart). Von 1630 ist die erste datierte Radierung G.’s „Der Sturm". Nur einige Radierungen sind ganz geätzt, andere zeigen mehr oder minder geringe Spuren von Nachhilfe mit Stichel oder kalter Nadel. Einige sind skizzenhaft von hellem Ton, wie der „Raub der Europa“ von 1634, der „Ziegenhirt“ von 1663; andere sind dunkler, ausgeführter, geschlossener, wie das „Forum“ von 1636. Ein besonders glänzendes Stück in der feinen Nuancierung der Luftschichten ist der „Hafen bei Sonnenuntergang“ (R. D. 15). Ebenso hervorragend in der Wiedergabe des diffusen Lichtes in den Baummassen und dem Himmel ist die „Furt“ (R. D. 8) von 1636. —

weit über

sein ganzes atmo-

Die genaue Chronologie der Radierungen steht noch nicht ganz fest, trotzdem eine Reihe datiert sind (ein Versuch dazu bei Pattison 1. c. p. 306). — Ed. Meaume hat den Abschnitt G. in der Neubearbeitung von Robert Dumesnil’s Peintre-Gr. Franc,

t. XI (Paris 1871) verfaßt. Während d’Ar-genville u. Basan nur 28 Radierungen G.’s aufzählten, gibt ihm Meaume 44 und eine zweifelhafte (Robert-Dumesnil in der Ausgabe von 1835 zählt 42 auf). Der Unterschied erklärt sich wohl aus der Hinzufügung der 13 Nummern zählenden Folge des „Feuerwerks“ (R. D. 28—40). Kristeller nimmt nur etwa 27 authentische Radierungen G.’s an, hält also die „Feux d’artifice“ und R.-D. 41 ff. (die mit Ausnahme von R. 44) anonym oder CI. inv. bezeichnet sind, für nicht eigenhändig. 13 Radierungen sind von G. nach seinen eigenen Bildern radiert.

Die Kunst G.’s: Sandrart berichtet, daß erst durch sein Beispiel der etwa 30 jährige G. zu einem unmittelbaren Skizzieren nach der Natur gekommen sei; freilich suchte G. schon vorher nach demselben Zeugnis durch „Nachmahlen“ aus dem Gedächtnis „auf alle Weiss der Natur beyzukommen, läge vor Tags und bis in die Nacht im Felde, damit er die Tagröhte, der Sonnen Auf-

u. Nidergang, neben den Abendstunden recht natürlich zu bilden erlernete“. Als die beiden Maler dann zusammen unmittelbar vor der Natur arbeiteten, hätte G. im Gegensatz zu Sandrart, der Felsen, Wasserfälle, Ruinen usw. zur Ausfüllung von Historien studierte, nur in kleinem Format gemalt, „was von dem zweyten Grund am weitesten entlegen, nach dem Horizont verlierend, gegen den Himmel auf, darin er ein Meister war“. So scheinen die atmosphärischen Studien, die einen Hauptreiz G.scher Kunst ausmachen, wesentlich erst nach seiner Rückkehr nach Rom sich gefestigt und ausgedehnt zu haben. Damit beginnt das Herausarbeiten seiner fast unnachahmlichen Eigenart und zugleich die Loslösung von dem etwas harten Dekorationsstil Tassi’s (von dessen freieren Naturstudien, die nach Ozzola auf die Kunst G.s nicht ohne Einfluß gewesen sein mögen, wir uns mangels sicherer Attributionen noch kein ganz klares Bild machen können). Die nordischoptische Naturanschauung, subjektivistisch-stimmungshaft, auf Licht und Atmosphäre ruhend, fängt schon in Elsheimers, des römischen Malers deutscher Nation, idyllischgedrängten Bildchen an, sich in Südlich-Stilisiertes umzusetzen. Bei G. paart sie sich mit der großräumigen Auffassung der architektonischen taktisch aufgebauten Landschaft der bolognesisch-römischen Schule Annibale Carraccis, Domenichinos usw., in der auch

Nicolas Poussin wurzelt. Die Gemälde G.’s der ersten Zeit nach der Begegnung mit Sandrart (wie das Forum, die Hafenbilder im Louvre u. Pal. Barberini) haben noch Berührungen mit der flämischen Malerei, bes. Brils, in den noch etwas kleinlichen und ängstlichen Silhouetten, der noch ziemlich festen und trockenen Farbbehandlung; die Tonart ist noch bräunlich. Erst von Mitte der 40 er Jahre an entfaltet G. in seinen Landschaftskompositionen Elsheimer hinaus sphärisches Licht, läßt es immer intensiver über differenzierte Flächen der Ebene und des Meers fließen und in den feinsten Nüancierungen in der Luft des Hintergrunds sich auflösen. Die architektonischen Kulissen (die z. T. wohl auch auf Bril zurückgehen) verschwinden immer mehr, und der Gesamtton kommt aus dem Braun-Gold immer mehr ins Kühle, Helle, Silberne. Es ist wohl kaum ein Zufall, daß die Entwicklung des großen heroischen Landschaftsstils N. Poussin’s ebenfalls erst in das Ende der 40 er Jahre fällt — sicherlich sind die beiden großen Meister als Landsleute und fast Nachbarn (auch Poussin wohnte in der Via Paolina) nicht unbeeinflußt von einander geblieben (so berichtet Sandrart im Leben des Bamboccio von einer gemeinsamen Studienfahrt nach Tivoli). Der große Ernst, die Sicherheit und die Strenge Poussinscher Kunst muß entschieden auf G. großen Eindruck gemacht haben. Aber die Verschiedenheit der Temperamente offenbart sich in den Werken. Poussins theoretisch-grübelnder Geist sieht auch in der Landschaft wesentlich den Ausdruck dramatischer Spannung, heroischer Größe, sie ist auf den Menschen und seine Stellung in der Natur bezogen. G., naiver, heiterer, von Gedanken und Theorien unbelastet, sieht die Natur rein als Maler, steht viel mehr in der Natur, die für ihn gütig und paradiesisch, eine Emanation des Lichtes ist, das er im Wechsel der Zeiten in all seinen wunderbaren Erscheinungen wiedergibt, immer im Hellen, Idyllischen, und zugleich Großartigen und Weiten. Daher ist der Mensch für ihn wirklich nur Staffage, Zutat und interessiert ihn so wenig, daß er

—    trotz aller Bemühungen auf Akademien

—    es nicht dazu brachte oder sich nicht traute, rein Figurales auf seinen Bildern selbst fertigzustellen. Die Figuren auf ihnen sind deshalb fast immer von anderer Hand (natürlich nach seinen Angaben). Als Gehilfen dafür nennt Baldinucci den Filippo Lauri. (Für die sonst noch genannten Guillaume Courtois, Jan Miel u. a. haben wir keine Gewähr.) Unter G.s unmittelbarer künstlerischer Nachfolge sind besonders H.

Regnet in

R. B o u y e r, Cl. L., 1905

Deperthes, Hist.

O. M e r s o n, Peinture

van Swanevelt und Jan Both zu nennen; im

19. Jahrh. hat seine Luft- und Lichtmalerei auf Corot gewirkt und noch stärker auf Turner.

Quellen: J. v. S a n d r a r t, Teutsche Akad. 1675 I. Teil 3. Buch p. 71; II, 3 p. 311, 331 f., 368 (die latein. Ausgabe Acad. nob. artis picturae, 1683 cap. XI p. 25 f. bringt für das Leben G.’s nichts Neues) jabgedr. von R u m o h r, Kunstbl. 1826 Nr 6 u. M. Pattison, s. u. (Appendix

E.). — Baldinucci, Not. de’ prof, del dis. ed. R a n a 11 i, 1844 V. (In der Originalausgabe befindet sich das Leben G.s unter den Opera postuma in vol. VI, Fir. 1728.) — L. P a s c o 1 i, Vite de’ pitt. etc. mod. 1730 p. 20—30. — A. J. Dézallier d’Argenville, Abrégé de la vie des peintres etc., 1754 ff., * IV (1762). — Mariette, Abeced. IL — L a n z i, Stor. pitt., 1809 II 199. — L. de Laborde, Notes manuscrits de Cl. G. extr. du recueil de ses dessins, Arch. de l’art, franç. Doc. I (1851—52) 435—55 [Liber Veritatis]. — A. Bertolotti, Artisti francesi in Roma, 1886 p. 113.

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des Ventes d’art, 1901 ff. — Graves, Cent, of Loan Exhib. 1913. — Weiner, Liphart u. a., Ane. écoles de peint, dans les palais etc. russes, 1910 p. 109. — Trésors d’art en Russie VII (1907) Nr 7 (Samml. Jussupoff). — Frim-mel, Galeriestud. I (1891); Kleine Galeriestud. I (1894) 143, 243 f., 253. — Kat. der Gal. u. Mus. von Berlin, Budapest, Dresden, Dulwich, Florenz (Uffizien), Grenoble, Köln, London (Nat. Gal., Brit. Mus. [Zeichnungen], Wallace Coll.), Madrid, München, Neapel, Paris (Louvre, auch Zeichnungskat.), Rom (Gal. Doria, Barberini, vergl. Lafenestre-Rich,ten-berger, La peint, en Europe. Rome II), St. Petersburg, Straßburg, Turin, Wien (Akad.). — Zeichnungswerke der Albertina, Wien; Florenz, Uff. (1913); Guiffrey-Marcel, Inv. Dessins du Louvre, 1906; Harlem, Mus. Teyler. — Liber Veritatis or a Collection of prints etc., London 1777, fol. (ed. by J o h n B o y d e 11) u. Rom 1815 (ed. Caracciolo). — Drawings by Cl. G. in the coli, of J. P. Heseltine, London 1901. — The masterpieces of Claude (Gowan’s Art books 44), London 1910. — Drawings by CI. (Drawings from the old masters), London, Gowan, 1910.

Aufsätze u. kleinere Beiträge in Zeitschriften: Jahrb. der preuß. Kstsamml. I (1880) 77 f. (W. Bode, Elsheimer). — Thodes Kstfreund 1885 Sp. 273—7 (K. Woermann, Nachtr. zu Pat-tison). — Repert. f. Kstwiss. XXV (1902) 144 f. (M. J. Friedländer, Leihausst. der R. Acad.). — Kstchron. N. F. XXIII (1912) 610 (Neuerwerbg des Städel’schen Inst, in Frankfurt a. M.). — Gaz. des Beaux-Arts VII (1860) 173 (Cl. de R i s, Le Musée de Grenoble); XVIII (1865) 112, 389 (P. M a n t z, La Galerie Pourtalès); 1879 II 131 f. (Chenne-vieres, Dessins des maîtres anc. expos, à l’Ec. des B.-A.); 1884 II 287 (CI. Phillips, Versteig. d. Samml. Miles, Leigh Court); 1886 I 242 (P. R o u a i x, Dulwich College Gail.). — L’Art VII (1876) 270—4, 289—92 (P h. G. H a -merton, Turner et Cl. L.); XXXIV (1883) 258-80, 267—74; XXXV (1883) 44-51, 148—57 (M. Pattison, Les Dessins de Cl. L. etc.); LXI (1902) 177—82 (G. Michel, L’Expos. des oeuvres de Cl. L. [R. Acad.]). — Archiv, de l’art franç, doc. III (1853—55) 4—6, 9 f., 15 (V. Cousin, über Bilder in England). — Rev. des deux mondes 1857 (Gust. Planche, Le paysage et les paysagistes). — Mercure de France 1900 (V. J o s z). — La Quinzaine v.

16. 5. 1902 (L. D i m i e r, Cl. L. et le paysage historique). — A. K e r a g u e 1, Cl. L. peintre de la mer; Rev. crit. des idées et des livres, XXV (1914) 682—9. — Bullet, de la Soc. de l’hist. de l’art franç. 1911 p. 223, 227 (J. Guif-f r e y, Invent. André Le Nostre). — Rev. de l’art anc. et mod. XXXIV (1913) 357 ff. (J. L. Vaudoyer, Les Collect, de Le Notre [Louvre-bilder]). — Les Musées de France, 1914 p. 23 (38 Zeichn. der Samml. Heseltine [Louvre]). — The Art-Journal, 1902 p. 81—3 (J. P. Richter, The Old Masters in Burlingt. House). — Bur-lingt. Mag. XI (1907) 267—98 (Roger F r e y, Claude; C. J. H [ o 1 m e s ], Notes on the drawings [Oxford, Brit. Mus.: schöne Reprod.]). — Boston Mus. of Fine Arts Bullet. XI (1913) 9 („Parnass"). — L’Arte XI (1908) 293—7 (L. Ozzola, Cl. L. e il suo studio dal vero [Bild d. Samml. Pallavicini]). — Vita Italiana, 1896 I 513—20 (F. H e r m a n i n, Le opéré del pitt. Cl. G. a Roma). — Emporium XXVIII (1908) 103 (Bild der Gal. Barberini).

Graphik: Eaux-fortes de Cl. G. reprod. par

Gellée — Gellerstedt

Amand Durand (Text von G. Duples-s i s), Paris o. J. [1875 ?]. — Robert-Du-m e s n i 1, Le Peintre-Graveur franç. XI (1870)

129—88 (Meaume-Duplessis); auch separat ersch. — Gaz. des B.-Arts XI (1861) 225 bis 30 (F. d e 1 Tal, Le livre des feux d’artifice). — Repert. f. Kstwiss. V (1882) 58 (W e s-s e 1 y). — G. Duplessis, Les Merveilles de la Gravure, 1869 p. 236. — P. Kristeller,

Kupferst. u. Holzschn., ²1911. W. Friedlaender. derheilung des hl. Sebastian durch die hl.

Gellée, Didier, lothr. Maler aus Blä-mont, heiratete 1600 in Nancy, erhielt 1643/5 Bezahlung für handwerkl. Malereien anläßlich der Totenfeier für Ludwig XIII. in Marsal.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII 443. — Inv. somm. Arch. Dep. Meurthe B. 6961.

Gellée, E. Diese Signatur trägt ein 1629 dat. Bildchen, Ausgießung des hl. Geistes in der Kirche in Méménil (Canton de Bruyères).

Marmotta n, Essai sur les peintres d’Epi-nal (S. A. o. J.) p. 7.

Gellée, Jean, soll laut Baldinucci älterer Bruder des Claude G. und Holzschneider

Graves, British Instit., 1908.

(„intagliatore in legno") in Freiburg i. B. gewesen sein. Die ihm bisher zugeschriebenen Blätter sind Arbeiten des Stechers Johann Gelle.

Baldinucci, Not. de’ prof, del dis., ed. R a n a 11 i, V (1847) 88. — Gandellini, Not. d. intagl., ² II (1808) 69. — Le Blanc, Manuel.

Gellehtin, Gottfried, Miniaturmaler in Kopenhagen, wo er 1756—58 Hofzahlungen für gelieferte Arbeiten (Bildnisminiaturen?) erhielt.

W e i 1 b a c h, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896 I.

O. Andrup.

Gellequin de Bruxelles, Maler, arbeitet 1345—47 für den Herzog von Burgund in der Schloßkapelle von Montbard.

B. Prost in Etudes d’hist. du moyen âge, déd. à Monod, 1906 p. 397.

Geller, Emil Oswald, Holzschneider, geb. 3. 11. 1821 zu Neusalza a. Spree, Schüler von H. Bürkner in Dresden, tätig das., trat später zum Kunsthandel über. Schnitt u. a. nach Lorens Frölich u. Ludwig Richter.

Singer, Kstlerlex., Nachtr., 1906. — Hoff, A. L. Richter, 1877, p. 447.

Geller, Johann Nepomuk, Maler in Wien, geb. das. am 21.3. 1860, Schüler der Wiener Akad. unter Ed. von Lichtenfels u. von A. Schrödl, malte mit Vorliebe Motive aus der Wachau und stellte seit 1888 außer in Wien auch in München, Berlin, Düsseldorf sowie 1900 in Paris aus. Die Galerie der Wiener Akad. besitzt von ihm: „Kroatenmarkt auf der Heide Wien“, die Moderne Gal. eine Gouache „Auf der Wiese", das Museum der Stadt Wien die Ölgemälde „Stefansplatz während der Firmungszeit", „Rathausplatz während der Platzmusik" u. eine Vedute aus der Kirche in Dürnstein.

Eisenberg, Das Geistige Wien, 1893, I. — K o s e 1, Deutsch-österr. Kstlerlex., 1902, I.

— H ö ß, Fürst Johann II. v. Liechtenstein u. die Bild. Kst, 1908. — Katal. d. angef. Ausst. u. Mus. (z. T. mit Abb.).

Geller (Heller?, — russ. Tejuiepb), Peter Issaakowitsch, russ. Maler, geb. 1862 in Kertsch (Krim). Seit 1878 in St. Petersburg Schüler der Akad., errang G. 1886 eine Goldmedaille mit dem Gemälde „Wun-

Irene" und 1887 das Künstlerdiplom 1. Grades mit einer „Mönchsweihe Zar Iwan des Schrecklichen“. Sein Ölbild „Vereidigung russ.-jüdischer Rekruten" wurde 1889 für das Petersburger Akad.-Mus. angekauft.

Bulgakoff, Unsere Künstler (russ.), 1889 f. I 108.

Geller, William Overend, Maler u. Mezzotinto-Stecher in London, stellte 1834 bis 46 in der British Instit. historische und biblische Bilder aus. Stach nach eigener u. fremder Zeichnung außer einer Anzahl von Bildnissen berühmter Männer, wie der Dichter Nicholson und Campbell, nach S. E. Jones („Military Attack“), H. P. Barker („Looking out“ und „Looking in"), Haydon („Mrs. Norton“), G. Lance (Fruchtstück).

Cat. of

Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, I (1908) 10, 191, 330; II (1910) 341, 528; III (1912) 17, 206, 334, 627; IV (1914) 182, 328, 361.

Gellerstedt, Albert Theodor, schwed. Architekt, Ingenieur, Maler, Graphiker und Dichter, geb. 6. 10. 1836 in Säterbo (Vest-manland), f 7. 4. 1914. Nachdem er 1852— 1861 an der Stockholmer Akad. die Baukunst studiert, 1861 die königl. Medaille u. ein Reisestipendium errungen und 1862—64 Dänemark, Deutschland, Frankreich u. Italien bereist hatte, veröffentlichte G. 1865— 1877 in Stockholm das Tafelwerk ,Arkitek-toniska Fragmenter med skizzer frân en resa‘; wirkte dann — namentlich in der Eisenkonstruktion ausgebildet — in Stockholm als Ingenieur bei der Lotsendirektion (Entwürfe zu Leuchttürmen usw.), als Herausgeber des kunstgewerbl. Tafelwerkes .Monster för Konstindustrie och slöjd' (1875—76) und als Illustrator für Zeitschriften wie ,Tekniska Tidskrift', ,Ny Illustrered Tidning' usw., — ferner an der Stockholmer Techn. Hochschule seit 1874 als Lehrer u. 1877—82 als Professor für Architektur u. 1897—1904 als Oberintendant. In seiner Eigenschaft als hervorragender lyrischer Dichter wurde er 1901 zum Mitglied der Svenska Akademie ernannt. —Als praktizierender Architekt nur hie und da mit vereinzelten Entwürfen zu Stockholmer Privatbauten beschäftigt, hat G. in seinen Mußestunden um so eifriger als Aquarellmaler u. Kupferätzer sich betätigt. Ganze Sammlungen seiner schönen Landschafts- u. Architektur-Aquarelle u. Zeichnungen gelangten in das National-Mus. und in das Nordische Mus. zu Stockholm (in

Geliert — Gelre

41.

letzt. Mus. ca 300 Ansichten alter Stockholmer Bauten). Gleich reizvoll seine z. T. in kleinstem Vignettenformat gehaltenen Radierungen mit Stimmungsmotiven aus Schweden, Deutschland, Frankreich und Italien (Radierungsbeiträge dieser Art z. B. im .Album d. Föreningen för Graf. Konst', Stockholm 1890).

Nordisk Familjebok. — Hofberg, Svenskt Biograf. Handlex. 1876 I 341. — H. A. M ü 11 e r, Kstlerlex. d. Gegenwart, 1884. — G. Upmark in Chronik für Vervielfält. Kunst III, Wien 1890 p. 26 ff. (mit G.'s Bildnis). — G. Norden-s v a n, Svensk Konst etc., 1892 II 692 (mit Abb.), 393, 523 ff.; Schwed. Kunst des 19. Jahrh., 1904 p. 106. — A. Gauffin in Konst och Konst-nerer III, Stockholm 1912 p. 7 ff. (mit Abb.). — Schwed. Zeitschr. ,Arkitektur‘ (Stockholm) 1914. — Redogörelse för Nordiska Museet 1914 (Beilage zur Zeitschr. .Fataburen' 1915) p. 24,

G. Nordensvan.

Geliert, Johann, Landschaftsmaler, geb. 23. 12. 1821 in Prag, 1846 im Irrenhause, stellte 1844 in Prag ein Bild „Partie aus der Schärka“ aus.

F. J i f f k, Ćasopis Spolećnosti pfâtel staro-żitnostf ćeskych. XXIV 20.

Gelles, Karl, Bildhauer der Gegenwart, geb. in Wien, ging 19 jährig, fast aller Mittel enblößt, nach Spanien, von dort nach Paris, wo er, zunächst als Schüler Injal-bert’s, dann als bevorzugter Schüler Ro-din’s, bis kurz vor Ausbruch des Weltkrieges tätig war, um darauf nach Wien zurückzukehren, zunächst mit untergeordneten Arbeiten seinen Lebensunterhalt erkämpfend, bis der bekannte Wiener Mäcen, Rat Karl Koppel, auf ihn aufmerksam wurde und ihm einige künstler. Aufträge erteilte. Seitdem hat G. nicht nur eine außerordentliche Produktivität entfaltet, sondern sich auch zu einer künstler. Reife entwickelt, die in ihm eine der größten Hoffnungen des jungen Wiener Bildhauernachwuchses erkennen läßt. 1913 und 14 beschickte G. die 4 Pariser Salons: Art. franç., Soc. Nat., d’Automne und Indépendants (s. Kat.). 2 seiner sehr reizvollen, im Rodin’schen Geiste geschaffenen Mädchenköpfchen sind bei Por-ges abgebildet.

Fr. P o r g e s, in „Donauland“, III (1919/20) 647 ff.

Gelli, Francesco, falsch für Ghelli.

Gelli, O d o a r d o, ital. Genre- und Porträtmaler, geb. 5. 9. 1852 in Savona. Studierte an der Ąkad. in Lucca bis 1870, darauf mit Stipendium 3 Jahre in Florenz unter A. Ciceri. Sein erstes Bild „Bethlehemi-tischer Kindermord“ (Pinak. Lucca) fand 1873 großen Beifall. Darauf entstanden historische Genrebilder, vornehmlich aus dem Mönchsleben mit Musikszenen. 1886 wurde G. nach Wien berufen, um das Bild des Kaisers Franz Joseph sowie Mitglieder des Hauses Coburg-Gotha zu malen. Dort blieb er einige Jahre, mit Porträtaufträgen beschäftigt. Nach Florenz zurückgekehrt, wurde er ein gesuchter Maler eleganter Bildnisse. Er malte u. a. das Bild des Königs Humbert, als Geschenk für Bismarck bestimmt, die Sängerin G. Bellinzoni (1903 in Venedig ausgestellt), den Maler Puccinelli (Rom, Gal. Mod.).

A. De Gubernatis, Diz. degli Art. Ital. viv., 1889. — W i 11 a r d, Hist, of mod. ital. Art, 1902. — C à 11 a r i, Storia dell’ Arte ital. contemp. 1909. — Art-Journal, 1880 p. 162. — v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., 1891. — Kstchron. XXI (1886) 451, 541. — Illustraz. Ital., 1887 I 69; 1890 I 270; 1891 I 239. — L’Art décoratif, 1903 II 107 (Abb.). — La Tribuna vom 17. 2. 1910.

Gellig, s. Gillig.

Gelly, Victor, Maler, f Dez. 1899 in Chennevières-sur-Marne. Er war 1892 und 94 im Pariser Salon d. Soc. d. Art. franç. mit den Bildern „Schmuggler“, „Herbst“ vertreten.

Chron. d. Arts 1899 p. 362. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art (1911).

Gelomia, Filippo, s. im Artikel Buondi. Gélon, Mary, s. unter Cameron, Edg. S. Gelpi, Antonio, Bildhauer, geb. 1740 in Como, f 1804 in Bergamo. Tätig daselbst. Schüler von Ant. Perovani. Arbeiten in Bergamo: Die oberen Statuen des 3. Altars rechts im Dom; zwei Marmorengel am Hochaltar von S. Alessandro in Colonna; ein Altar in S. Lazzaro; der Dominikusaltar in S. Bartolomeo; 3 Altäre in S. Alessandro délia Croce; viele kleine Modelle für Heilige, Engel usw. Die Büste (Hochrelief) des Archäologen Mario Lupo (1785) befindet sich in der Domsakristei. — Sein Neffe Antonio G., f nach 1825, arbeitete mit an den Skulpturen des 2. Altars im Dom u. in S. Bartolomeo. In S. Maria delle Grazie Propheten und Engel in Stuck von ihm.

Pasta, Pitture di Bergamo, 1775 p. 112. — II Servitore di piazza di Bergamo, 1825. — L o c a t e 11 i, Illustri Bergamaschi, III (1879) 305 f. — Race. della Soc. Stor. Comense, 1895 bis 98 III 279 f.

Gelre (Gel deren), Godefroid van, Goldschmied und Medailleur von Brüssel, seit 1585 Generalmünzmeister, lebte noch 1604. Fertigte 1589 je 2 Goldmedaillen mit den Bildnissen Philipps II. u. des Herzogs von Parma, die' als Gegengeschenk nach Dänemark gingen. Weitere Medaillen mit dem Bildnis des Königs schuf er 1594 und 1597, die wieder nach Dänemark und nach Hamburg geschenkt wurden. Die bei Van Loon I 496 abgeb. Medaille von 1598 ist mit größter Wahrscheinlichkeit mit einer dieser von G. gefertigten Arbeiten zu identifizieren.

P i n c h a r t, Rech, sur la Vie . . . des Grav.de Méd. etc. d. Pays-Bas, 1858 p. 159 ff.— Van Loon, Hist. métall. d. Pays-Bas, 1732— 37. — Biogr. Nat. de Belgique VII (1880-83).

Gelther — Gelton

Rundplakette mit der Allegorie der Wahrheit zuzuweisen, die früher mit dem Nürnberger Goldschmied Hans Gar (vgl. dessen Artikel) in Verbindung gebracht worden ist.

Julius Cahn, Frankf. Medailleure im Prunkrüstung dargestellten jungen Dänenprinzen im Nat.-Mus. zu Stockholm (Kat. 1893 N. 921, — im Kat. 1908 außerdem unter N. 922 ein von G. gemaltes Bildnis der 1650 geb. hessischen Gemahlin Christians V. von Dänemark). — Neben Bildnissen malte G. als vielgewandter Eklektiker, der Technik und Stil der verschiedenstgearteten hol-länd. Kleinmeister seiner Zeit bis zur Ken-

schließlich dauernd in Kopenhagen als Hofporträtist Friedrichs III. (t 1670) u. Christians V. In des Letzteren Auftrag bereiste er 1675—77 auch Deutschland, um an den Höfen zu Dresden u. Heidelberg die mit den Kurfürsten von Sachsen und von der Pfalz verheirateten Schwestern des Dänen-

Gelther, Hans, Goldschmied von Hall im Inntal, 1579 in Frankfurt a. M. nachweisbar. Seine Identifizierung mit dem Meister H. G. ist von Cahn mit dem höchsten Grade der Wahrscheinlichkeit unternommen worden. Die Brustbilder auf seinen Medaillen sind meist von vorn gegeben „in breiter Modellirung und realistischer Darstellung der Gesichtszüge“. Er pflegt seine Güsse stark nachzuziselieren. Bekannt sind von ihm folgende Medaillen: 1) Anna Deublinger. 1573. Silber vergoldet. Original im Berliner Münzkab. — 2) Dr. Joh. Faust von Aschaffenburg. Silber. Orig, im Brit. Mus. in London, im Berliner Münzkab. und im Hist. Mus. in Frankf. — 3) Ratsherr Georg Weiss von Limpurg. 1579. Silber. Orig, in Frankf. und Berlin. — 4) Hiero-nimus zum Jungen. 1580. Silber. Orig, in Frankf. — 5) Prediger Matthias Ritter. 1588. Silber. Orig, in Frankfurt. — Wahrscheinlich ist ihm auch die H. G. 1570 bez.

16. Jahrh. S. A. aus d. Festschr. zur Feier d. 25jähr. Bestehens d. Stadt. Hist. Mus. in Frankf. a. M., 1903, p. 193 ff. — Habich, Deutsch. Medailleure des 16. Jahrh., 1916 p. 166 f., 243. — Kat. der 1909 bei Lepke-Berlin versteig. Samml. Lanna-Prag, I Nr. 317—319 (Gar).

Gelton (Geltton, Geldton), Toussaint (Tousseijn), Maler, geb. um 1630 wohl in Flandern oder Holland, t 1680 (zwischen dem 28. 8. u. 9. 10.) in Kopenhagen. Ausgebildet vermutlich im Haag, wo er 1659 als Mitglied der St. Lukasgilde beglaubigt ist, und fernerhin laut Bredius in Amsterdam urkundlich nachweisbar in den Jahren 1661 (als Kunstagent u. „Hofmaler des Königs von Dänemark", also Friedrichs III.), 1668 (als an der Egelanteersgracht wohnhafter „Contrefijter"), 1673 (nach Rückkehr aus Kopenhagen) und noch 1677 (laut Briefwechsel mit der flandr. Bekehrungsschwärmerin Antoinette Bourignon, cf. Rasmussen p. 139 f.), — scheint G. schon 1658 in Schweden geweilt zu haben laut Signatur „T. Geltton fecit Ao 1658“ auf seinen Öl-Brustbildern Karls X. von Schweden und seiner Schwester Maria Euphrosina de La Gardie im Stockholmer Nat.-Mus. (Kat. 1893 N. 919 f., Abb. bei Hahr p. 156 f.). Sodann 1661 aus obiger Amsterdamer Urkundennotiz als dänischer Hofmaler bezeugt, 1663 dagegen wiederum für den Stockholmer Hof bzw. für den schwed. Kanzler M. G. de La Gardie beschäftigt und noch 1666 in Stockholm als Porträtist König Karls XI. urkundlich erwähnt, wirkte G.

königs nebst deren Gatten zu porträtieren, ebenso in Cassel die landgräflich hessische Schwiegermutter Christians V. Von den im königl. dän. Kunstkammer-Inventare von 1737 aufgezählten 12 Gemälden G.’s (cf. Rasmussen p. 138) sind nur fünf in den dän. Königsschlössern (Frederiksborg bei Hille-T0d usw.) noch vorhanden, dazu in der Kopenhagener Rosenborg das Terborghisch zierliche und farbenschöne, auf Kupfer gemalte kleine Kniestück einer jugendlichen Prinzessin (Abb. bei Lemberger Taf. 56) und im Kopenhagener Kunstmuseum ein in Dou’scher Helldunkel - Feinmalerei ausgeführtes Interieurbildchen „Der Denker und der Tod“ (Kat. 1904 N. 114, Abb. bei Rasmussen p. 133, vielleicht G.'s Selbstbildnis).

nertäuschung zu imitieren wußte, auch mythologisch staffierte „arkadische“ Landschaften in der Art Corn. Poelenburgh’s (diesem selbst ehedem zugeschrieben das „T. G.“ signierte, bei Madsen p. 98 abgebildete „Nymphenbad“ in der Bibliothek des Kopenhagener Kunstmuseums, ähnliche Werke G.’s in den Schlössern Kronborg bei Helsingar u. Rosenfeld bei Vordingborg) u. Genreszenen in der Art des ält. Mieris (Mädchen mit Blumentopf vor dunklem Parkgrund im Mus. zu Schwerin, Kat. 1882 N. 414), G. Schalcken’s (Nachtstück mit lesendem Knaben, dat. 1663, im Stockholmer Nat.-Mus., Kat. 1893 N. 1150) und A. Osta-de’s (Bauern-Interieurs mit Spielern und Rauchern im Fitzwilliam-Mus. zu Cambridge u. in der Sammlg Wijte zu Göteborg). Endlich kennt man von ihm noch Andachtsbildchen auf Kupfer, wie z. B. den „Crucifixus mit den klagenden Marien“ der Sammlg Wachtmeister in Vanäs (Schweden, cf. Granberg), und Aquarellminiaturen mit Darstellungen der „Arche Noah“ usw. (cf. Rasmussen p. 138 u. 134).

W e i n w i c h, Dansk etc. Kunstnerlex. 1829; ders. in Zeitschr. „Athene“ VI, 1816 p. 540 ff.

G.’s letztem Lebensjahre entstammt das 1680 datierte Kupfer-Ölbildnis eines in

Geluwe — Gemilian

429.

aus

K. Simon.

Schilderschool, 1883. r i u s, De Liggeren II.

Gémes-Gindert, Péter, ungar. Bildhauer, geb. in Tinnye (Com. Pest) 23. 3. 1876. Seine Studienjahre verbrachte er 1899—1901 in Budapest bei L. Mätrai, 1903—7 in München bei W. Rümann u. Balth. Schmidt. Er

K. Lyka.

— W e i 1 b a c h, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896 I. — Wurzbach, Niederländ. Kstler-lex. 1906 ff. I; cf. Obreen’s Archief III 1880 f., p. 294, und Oud Holland XIII 1895 p. 45, XXIII 1905 p. 67. — Woltmann-Woer-m a n n, Gesell, der Mal. 1879 ff. III 897. — M a d s e n, Kunstens Hist, i Danmark, 1901 ff. p. 97 f. (mit Abb.). — Romdahl-Roos-v a 1, Svensk Konsthist. 1913 p. 316. — Granberg, Trésors d’Art en Suède, 1911 ff. III

14. — Lemberger, Die Bildnisminiatur in Skandinavien, 1912 I 20 f.; II 126, 233 u. Taf. 56; cf. Lun d, Danske Mal. Portr. 1895 ff. II 328. — A. Hahr, Konst etc. vid M. G. de la Gardies Hof, Upsala 1905 p. 72, 156, 178. —

K. Human in Vetenskaps Samfunds Skrifter (Upsala) IX 4. — G. R a s m u s s e n in Kunstmus. Aarsskrift III, Kopenhagen 1916 f., p. 133—142. — Kat. der Slg Ssemjonoff-Tjan-schansky zu St. Petersburg 1906. — Persönl. Mitteil, von A. Bredius u. O. Andrup.

Geluwe, Ludovic van, Genre- und Porträtminiaturmaler in Paris, beschickte 1851 die Brüsseler Expos, gén. d. B.-Arts mit 2 Genrebildern (s. Katal.³ p. 130).

Nagler, Kstlerlex. XIX 362.

Gely, Leopold, Porzellanmaler, geb. 1820, f 20. 2. 1893. Er arbeitete 1851—88 in der Porzellanmanufaktur in Sèvres, wo er 1851 für die Weltausstellung in London Stücke mit aufgelegten farbigen Massen nach dem von L. Robert zur Dekoration erfundenen Verfahren als Erster lieferte. Das

Mus. in Langres besitzt ein Stück dieser Art.

Chron. d. Arts 1893 p. 70. — Chavagnac-G r o 11 i e r, Hist, des Manuf. franç. de Porcel., 1906. — Dussieux, Art. franç. à l’étranger, 1876. — Gaz. d. B.-Arts, XIV 66.

Gembarzewski, poln. Maler, von dem das poln. Nat.-Mus. zu Rapperswil bei Zürich mehrere Serien von Aquarelldarstellungen poln. Kriegertypen aus den Freiheitskämpfen von 1812—13 besitzt (Kat. 1909 p. 94, 104).

Gemeiner, Karl, Wiener Goldschmied, Ende 18. Jahrh., dessen Bezeichnung sich u. a. auf einer Dreifußschale von 1781 mit klassizistischem Dekor findet.

Kst u. Ksthandwerk (Wien) II 425 (Abb.),

Gemeinert, C. G., Landschaftsmaler Sorau (Niederlausitz), Schüler von Schirmer in Berlin, beschickte 1836, 38, 46, 48 die Berliner Akad.-Aust. (cf. Katal.).

Gemelich, (Gim[e]lich), Andreas, Bildhauer, geb. in Frankfurt a. M. Bürger das. 1602.    1616 ins Gefängnis geworfen, wegen

Teilnahme an bürgerlichen Unruhen, 1626 zum zweitenmal verheiratet, 1631 Bürger in Mainz. — Ein Georg G., Bildhauer in Frankfurt a. M. (Sohn des Andreas G.?), t das. 24. 8. 1640.

H ü s g e n, Artist. Magazin, 1790. — Gwin-n e r, Kst u. Kstler in Frankf. a. M. 1862 u. Zus. 1867. — Arch. f. Frankfurts Gesch. u. Kst 3. F. VII (1901) 160, 218 (Donne r-v. Richter). — Einzelforsch, über Kst- u. Altertumsgegenstände zu Frankf. a. M. I (1908) 122, 140 (B o t h e). — S c h r o h e, Aufs. z. Mainzer Kst-gesch., 1912 p. 79, 81, 82.

Gemelich, Anton, Bildhauer in Landsberg, schnitzte 1614 ein Kruzifix für die dortige Pfarrkirche laut Rechnung.

Kstdenkm. Kgr. Bayern I, 490.

Gemelich, Georg, s. Gemelich, Andr.

Gemelich, Hans (Johann) Leonhard, Bildhauer in Holz u. Stein, Schüler v. Christoph Murmann d. Ä. in Augsburg um 1574, tätig das., erhielt Bezahlungen für: ein Kruzifix für das Gefängnis (1612); 8 geschnitzte Adler für den Baldachin bei Anwesenheit

Kaiser Ferdinands (1619); Arbeiten im Goldenen Saal des Rathauses (1622).

v. Stetten, Kst- usw. Gesch. Augsburgs, 1788 (macht 2 Kstler aus ihm). — Sitte, Kst-hist. Regesten etc. der Geizkofler, 1908. — Zeit-schr. d. hist. Ver. f. Schwaben XIV (1887) p. 241, 248, 269, 298.

Gemellin, Johann, Bildhauer aus Aich-stadt in Böhmen, lieferte 1638 sechs große Statuen der böhm. Landespatrone für den Hochaltar der Salvatorkirche in Prag-Altstadt. Um die Mitte des 18. Jahrh. kamen dieselben in däs Treppenhaus des Jesuitenkollegs; sind heute nicht mehr nachweisbar.

S c h m i d 1, Historia S. J. Prov. Bohem. IV 449. — D 1 a b a c ź , Kstlerlex. f. Böhmen, 1815 (Gemelin).

Gemert, Joos Lambrecht van, Maler in Antwerpen; geb. 23. 1. 1720, begr.

8. 12. 1782. Von ihm in der Jakobskirche in Antwerpen eine Ansicht der hl. Kapelle dieser Kirche.

v. d. Branden, Gesch. d. Antwerpsche Rombouts-Le-

stellte zuerst 1906 in München, 1907 in Budapest aus, zumeist weibl. Büsten u. Porträts, so jenes der Schauspielerin Hedwig Harmath (1912, im Lustspieltheater zu Budapest). Von ihm ferner das Grabmal des jung verstorb. Malers Gyula Andorkó auf dem Kerepeser Friedhof zu Budapest (1910). Dekorative Skulpturen modellierte er u. a. für das kgl. Residenzschloß u. für das Palais der Österr.-Ung. Bank in Budapest. Im Münchner Glaspalast war er zuletzt 1913 mit einer Bronzestatue „Fanatismus" vertreten.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 566.

Gemignani, s. Gimignani.

Gemignano, s. Geminiano und mit San Gemignano verbundene Vornamen.

Gemilian, Alexander Petrowitsch, russ. Architekt, + 22.3. 1881 in St. Petersburg. Sohn jenes wohl aus Armenien zugewanderten „auswärtigen" Baumeisters,

der 1834 in St. Petersburg für architekton. minderwertige eigenhändige Kupferstich-Kompositionen eine Goldmedaille und das    kopien von Jan Stephan van    Calcar’s für

Künstlerdiplom der kais. Akad. erhielt. Wurde    Vesal’s Originalwerk ausgeführten Holz-

1837 von derselben Akad. für einen Rat-    schnittafeln beigab (mit seiner    Monogramm

hausentwurf selbst zum „Künstler“ diplo- sign, aus T. und G. auf einer der Skelett-miert sowie 1845 zum „Professor“ ernannt.    Tafeln, cf. Nagler II N. 713)    nebst einem

Baute als Konkurrenzsieger das Arsenal    wohl nach Pieter Coecke van    Aelst's Vor

zeichnung viel geschickter gestochenen, also kaum von G. selbst auf die Kupferplatte übertragenen eigenen Titelblatt (darstellend das engl. Königswappen in phantastischer Architektur- und Statuenumrahmung, Abb. bei Colvin Taf. I) und einer 1545 datierten Schlußwidmung an Heinrich VIII. von England. Eine 1553 dessen Nachfolger Eduard VI. gewidmete engl. Übersetzung desselben latein. Nachdruckwerkes G.s enthält unveränderte Abdrucke der gleichen Titel- und Illustrationstafeln, während dagegen ein 1559 der Königin Elisabeth gewidmeter Neudruck dieser letzteren Übersetzungsausgabe das ausradierte Königswappen des Titelblattes ersetzt zeigt durch ein wiederum dilettantisch schwächliches Brustbild dieser damals 26 jährigen Königin (mit dem Szepter in der Linken, Abb. bei Colvin Fig. 6 vor Taf. I). Einen Unicum-Stichabzug eines technisch schon minder unbeholfenen, „Thomas II [=,Geminus'!] 156 . . ." signierten Großfolio-Halbfigurbildnisses der ca 30 jährigen Königin Elisabeth (ein Gebetbuch in Händen haltend, umrahmt von schwerfälliger Porticus-Ar-chitektur und klobigen allegor. Figurengruppen, Abb. bei Colvin p. 17) bewahrt die Bibliothek des Eton College bei London. Ein im Londoner Auktionskataloge der Kupferstichsammlung Sir J. Winter Lake’s von 1808 als G.s Werk verzeichnetes Stichbildnis der Maria Stuart von 1559 hat sich bisher noch nicht wieder auffinden lassen. — Als Drucker und Instrumentenmacher „dwelling within the Blackfriars . . . at London“ bezeichnet der von Vesal als „in-eptissimus imitator“ gebrandmarkte, von Arnes und Walpole dagegen als „frühester englischer Stichkünstler“ zu unverdienten Ehren gebrachte Wallone sich selbst in den von ihm gedruckten Büchern des Mathematikers Leonard Digges, betitelt „Pro-gnostication“ (1553) u. „Tectonicon" (1556). Noch kurz vor 1570 lieferte er schließlich eine wohl von ihm gestochene Landkarte von Spanien für Abr. Ortelius’ Antwerpe-ner „Theatrum Orbis Terrarum“ von 1570.

Ames, A Cat. of Engl. Heads or ... Prints, 1748 p. 218. — W a 1 p o 1 e , Anecd. of Paint, in England, 1762 ff. (ed. 1862 III 845 ff.). — S t r u 11, Dict. of Engr. 1785 I. — Huber-Martini, Handb. über Kupferst. etc. IX, 1808 p. 17 f. — Nagler, Monogr. 1858 ff.

II 277 N. 713. — S. Colvin, Early Engr. in England, 1905 p. 11—18, 149 (mit 3 Abb.); cf.

L. Cust in Dict. of Nat. Biogr. XXI u. in

der Petersburger Wyborgskaja - Vorstadt, die Kosakenkaserne usw. am Kalaschnikoff-Quai, die Artilleriekommandantur am Li-teiny-Prospekt u. viele Petersburger Privathäuser. Nach Aufhebung eines mehrjähr. polizeilichen Bauverbotes, das ihm ein Baueinsturz bei Ausführung eines seiner Privatbauten zugezogen hatte, errichtete er später gemeinsam mit seinem Neffen und Schüler V. A. Hartmann namentlich noch das Mjassnikoff’sche Palais an der Snam-jenskaja-Straße zu St. Petersburg.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten,

1864 ff. (russ.) II 317 f., 364; III 41. — Russ.

Biograph. Lex., Bd. Ta—l’e, 1914 p. 387 f.; cf.

Nekrolog G.s in NowojeWremja 1881 N. 1827. *

Geminiani, s. Gimignani.

Geminiano da Modena, Maler in Modena, 2. Hälfte 16. Jahrh.; von Malvasia unter den Schülern des Lor. Costa erwähnt.

— Die Söhne eines gewissen Geminiano da Modena wurden 1551 als Glasfabrikanten in Rimini ansässig.

Malvasia, Felsina pittr. ed. 1841 I 56. —

A. Venturi, L’Oratorio dell’Ospedale della Morte, Estr., Modena 1885 p. 4. — V e d r i a n i,

Raccolta de’ pitt. etc. modenesi, 1662 p. 86.

Geminiano, s. auch unter Benzoni, Bong.

Geminus, Thomas, flandr. Kupferstecher und Buchdrucker, der urspr. wohl Jumeau oder Tweeling hieß, geb. um 1500 wohl in Lys-les-Lannoy bei Lille (nicht in Leeds, wie Huber-Martini u. deren Nachschreiber aus G.s Beinamen „Lysiensis“ fälschlich herauslasen), f um 1570 wohl in London. Dort 1524—1563 als Drucker, Mechaniker und „Chirurg“ urkundl. nachweisbar und wohl identisch mit dem Stecher des Titelblattes und der Kupfertafeln zu Th.

Raynald’s „Byrthe of Mankynde" von 1540 bezw. 1545 (engl. Übersetzung von Euchar.

Roeslin’s 1526 in Frankfurt a. M. gedr. Buch „De partu hominis“, dessen Holzschnittillustrationen nebst einigen der Vesal’schen Anatomietafeln von 1543 hierfür in Kupferstich nachgebildet wurden), veröffentlichte G. 1545 zu London im eigenen Verlage unter dem Titel „Compendiosa totius Ana-tomiae delineatio" (— „aere exarata per Th.

G.“) in Folioformat einen gekürzten widerrechtlichen Textnachdruck nach des Brüsseler Anatomen Andreas Vesalius 1543 in Basel gedruckter Erstausgabe der libri VII „De humani corporis fabrica“ (bezw. nach deren gleichzeitig in Basel veröffentlichter „Epitome'-Ausgabe). dem er dilettantisch-

Gemisch — Gemmel

Moschino in La

The Burlington Magaz. VIII 1905 f., p. 432 f. — S later, Engr. and their Value, 1900 p. 273 (Aukt.-Preise).    *

Gemisch, Stephan, Münzmeister von Nürnberg, 1519—22 in Joachimstal tätig, fertigte mit Ulrich Gebhart die ersten Talergroschen.

Topogr. d. Kstdenkm. im Kgr. Böhmen XL (1913) 123. — Forrer, Diet. of Medali. II,

1904.

Gémito, V i n c e n z o, Bildhauer u. Zeichner, geb. 16. 7. 1852 in Neapel, tätig ebenda. Findling u. Adoptivkind eines armen Handwerkerpaares, seit 1861 Lehrjunge des Neapeler Bildh. Fed. Caggiano, seit 1864 unter Stan. Lista’s Leitung weitergebildet u. für einen Reliefentwurf „Verkauf Josephs durch seine Brüder“ i. Jahre 1873 durch Verleihung eines Rom-Stipendiums der Neapeler Akad. ausgezeichnet, das er jedoch hauptsächlich zum Studium der Neapeler Antiken u. zum Kopieren des „Narcissus“ im Museo Naz. verwertete. Bereits 1868 soll er eine ausdrucksvolle Statuette „Brutus“ (Terracotta-modell in der Gail. Mod. zu Rom) u. die lebensgroße Genrefigur eines jugendlichen Kartenspielers (Bronze in Schloß Capodimonte bei Neapel) ausgeführt haben. Daraufhin vom Maler Domen. Morelli protegiert, modellierte der etwa Zwanzigjährige neben Morelli’s u. Michetti’s Bildnisbüsten die des Malers Mar. Fortuny u. des Komponisten Verdi (erst, im Museo Mod. zu Madrid, letzt, im Museo Teatr, zu Mailand), die als Meisterstücke naturalistischer Bildnisauffassung auch im Pariser Salon von 1877 Aufsehen erregten. Geradezu als Revolutionsstreich des brutalsten „Verismo“ wirkte ebenda sein „neapolitan. Fischerknabe“ (Bronze, angek. vom Maler Meis-sonier, aus der Neapeler Sammlg Minozzi 1917 in das Florentiner Bargello-Mus. gestiftet). Bis 1880 in Paris als Porträtist beschäftigt (Büsten des Duca d’Aosta, des Malers Boldini, des Sängers Fauvre usw., dazu die jetzt in der röm. Gail. Mod. befindliche Meissonier-Statuette), schuf G. nach seiner Neapeler Heimkehr neben Bronzebüsten wie denen seines Pflegevaters „Mastro Ciccio“ („II Filosofo“), seiner Gattin usw. in der abschreckend vulgären, aber mit erstaunlicher Virtuosität durchmodellierten Statuette eines jungen neapolitan. Wasserverkäufers (Bronze in der röm. Gail. Mod.) ein weiteres typisches Hauptwerk in der Richtung jenes veristischen Radikalismus, der ihn dann mit einem Schlage am eigenen Kunstvermögen verzweifeln ließ bei Ausführung der 1886 vom König Umberto ihm erteilten Aufträge auf eine Marmorstatue Kaiser Karls V. für eine der Frontnischen des Neapeler Pal. Reale u. auf einen umfangreichen silbernen Tafelaufsatz für

Schloß Capodimonte: G. verfiel in schweren Irrsinn, aus dem offenbar auch die bereits an neueste „Expressionisten“-Exzesse gemahnenden Absonderlichkeiten seiner bis dahin geschaffenen Bildwerke zu erklären sind (weitere 6 dieser früheren Plastiken G.s in der Coli. Rotondo des Neapeler Museo di S. Martino). — Erst seit 1909 wieder künstlerisch tätig, bekundete G. in seinen seitdem entstandenen Spätwerken eine offensichtlich auf erneutem Studium der klassischen Antike basierende Gesundung seiner Phantasie u. seines Stiles, so namentlich in Neu-Versionen von Jugendkonzeptionen wie der „Wasserverkäufer“-Statuette und der „Mastro Ciccio“-Büste („Diogenes“), in einer für die Königin von Italien ausgeführten Silberstatuette des jugendlichen „Neptun" und seiner Rekonstruktion des Kopfes zum Psyche-Torso des Neapeler Museo Naz. Auch bewährte er sich — wie schon ehedem — nunmehr von neuem als glänzend geschulter und eigenartig begabter Zeichner von Bildnissen u. figürlichen Natur-Impressionen.

Salv. Di Giacomo, V. G., Neapel 1905 (Biogr. mit mehr als 100 Abb.); ders. in Natura ed Arte, 1898 f., II 11—15. — P r i n c i p.

M. Deila Rocca, L’Arte mod. in Italia, 1883 p. 341 ff. — De Gubernatis, Diz. d. Art. Ital. Viv., 1889. — W i 11 a r d, Hist, of Mod. Ital. Art, 1902 p. 167—177, 707. — Kst-chronik XII (1877) 834. — Ch. Timbal in Gaz. des B.-Arts 1877 I 546; cf. 1880 I 550 fl. — Illustraz. Ital., 1881 I 71; 1895 I 254 f.; 1908 I 247. — Natura ed Arle, 1893 f., II 51 ff.; 1910 f., II 459, 676. — F. S o 1 i m e n a in La Cultura Moderna, 1913 f-, I 661 ff. (mit Abb.); cf. 1912 f., I 387f. — A. Catapano in Secolo XX, 1904 p. 531 ff.; ders. in Napoli Nobiliss., XIV, 1905 p. 125 ff. — B o 11 a z z i in Nuova Antologia, XL (1905) 297—309.

Lettura, 1905 p. 237—46. — P. Misciattelli in Vita d’Arte, VI, 1910 p. 233—41. — T. S i 1 -lani in Emporium, XXXV (1912) 76 ff. — V. Pica, L’Arte Mondiale a Venezia, 1903 p. 50 f 54 f., 92 f.; a Roma 1911, p. CLVII. — Bollett. d’Arte, V (1911) 197. — G i a n n e 11 i, Art. Na-polet. Viv., 1916 p. 592—600; cf. La Nazione (Florenz) v. 9. 1. 1917.

Gemlich, Ambrosius, Klingenschmied in München, arbeitete 1530 nach Entwurf von Hans Muelich das Prachtschwert Karls V. in der Ambraser Samml. Wohl Ahnherr der Bildhauer Gemelich.

N agier, Monogr. I. — Stockbauer, Kstbestrebungen am bayr. Hofe,. 1888 p. 85 (Quellenschriften, Neue Ausgabe VIII). — Gwinner, Kst u. Kstler in Frankfurt a. M., Zusätze, 1867. — Maillinger, Bilderchronik der Stadt München, 1876 I No 137.

Gemmel, Hermann, Architekturmaler, geb. 1813 in Barten in Ostpr., f 22. 3. 1868 in Königsberg. Er bildete sich an der Berliner Akad. unter Ed. Biermann, Fr. Krüger u. A. W. Schirmer, wurde 1855 Lehrer für Architektur an der Akad. in Königsberg. 1840 stellte er in der Berliner Akad.

Gemmel — Gempt

ben die 1586 gemalten Halbfigur-Ölbildnisse des Reichsrats J. Rosenkrands u. seiner Gattin Dorthe Lange in Schloß Rosenholm bei Aarhus (Jütland, — ebenda die Letztere nach 1596 als Witwe nochmals von

„Färberei am Schafgraben" aus, ferner bis Seine volle Signatur „Thobias Gemperle 1864 das. Ansichten und Architekturbilder. Augustanus 1578" findet sich nur noch auf Auf einer italienischen Reise 1854/55 malte seinem Halbfigur-Ölbildnis des Schloßpredi-er u. a. den Vorhof eines römischen Pa- gers A. S. Vedel im Nat.-Mus. zu Frederiks-lastes (Kat. d. Ausst. aus Privatbes. Lübeck borg bei Hillerod (Abb. im deutschen 1867) u. das Baptisterium in Nocera (Mus. „Führer" dieses Museums von 1913 p. 31), in Königsberg). Er lieferte auch Entwürfe wo ihm daraufhin auch das 1595 gemalte für den Berliner Dom und für Umbauten in Bildnis des 84jähr. Theologen N. Hemming-Königsberg, doch wird nur ein Schloß in sen zugewiesen wird. Als stilistisch gleich-Beinuhnen als ausgeführt genannt. Im Emp- falls mit jenem signierten Gemälde über-fangszimmer des Bahnhofs in Königsberg einstimmend werden ihm ferner zugeschrie-ein Blumenfries.

R. B e r g a u in Allg. Dtsche Biogr. VIII 556. — v. Boetticher, Malerw. d. 19. Jahrh.,

I (1891). — K ugier, Kl. Schriften III. —

Dioskuren 1857, 60, 61, 62, 68.

G. porträtiert, cf. Abb. bei Madsen p. 58 ff.).

W e i n w i c h, Kunst. Hist, i Danmark, 1811 p. 37 f. — W e i 1 b a c h, Nyt Dansk Kunstner-lex. 1896 I 297, II 625. — Beckett, Renaiss. og Kunst. Hist, i Danmark, 1897 p. 205—218 (mit weit. Lit.). — Madsen, Kunst. Hist, i Danmark, 1901 ff., p. 55—64 (mit Abb.). — Frederiksborger Mus.-Kat. 1902 p. 14. — Mitteil. von O. A n d r u p.    *

Gempin 7Ć(^)8®', in Japan tätiger chin. Gelehrter und Töpfer, Familienname Chin PI, Azana Kihaku HSEfâ(â), Gö Gito tß (Gioku üjfjß?), Shizan 3£lll, Shöan (Gwaian •!€?), geb. wahrscheinlich 1587 in Hu-lin (?), f 15. 7. 1671 in Nagoya. Er wanderte 1638 nach dem Sturze der Ming-Dynastie aus und trat in den Dienst des Tokugawa Yoshinao, Fürsten von Owari (1600—1650), in dessen Residenz Nagoya er sich niederließ, war aber auch in den beiden Hauptstädten Edo (Tökyö) und Kyöto tätig. Ein ausgezeichneter Amateurtöpfer, fertigte er aus dem Tone von Seto, dem alten Nagoya benachbarten Töpferdorfe, Gefäße in der Art des anamitischen Steinzeuges für den Gebrauch seines Fürsten und der Teemeister, die mit flüchtigen Skizzen und schön geschriebenen chin. Versen in Kobaltblau unter

Gemmel, Minna, Malerin in Marienwerder, stellte 1848, 1856 in der Berliner Akad.,

1850 in Lübeck Fruchtstücke, Porträts und Genrebilder aus.

Dioskuren 1857.

Gemmi, Antonio, Maler in Piacenza, geb. 1795, f 1854. Er studierte an dem Istituto Gazzola in Piacenza, malte Porträts,

Heiligen- und Historienbilder.

A m b i v e r i, Art. Piacentini, 1879.

Gemmi, G i a c o m o, Maler, geb. 4. Jan.

1863 in Piacenza, studierte in Parma, Verona, Venedig. Ein Bild der Etsch bei Verona ist in der Gal. in Parma; 1888 stellte er im Münchner Glaspalast ein Bild der Scaligergräber in Verona aus.

Ricci, La R. Gal. di Parma, 1896.

Gemona, s. damit verbundene Vornamen.

Gemperle (latin. „Gemperlinus"), Tobias, deutscher Maler, geb. um 1550 in Augsburg, f wohl 1601/2 in Kopenhagen an der Pest. Ausgebildet vermutlich in Chr.

bläulich-grauer Glasur geschmückt sind und sehr hoch geschätzt wurden (Gempinyaki).

B r i n k 1 e y, Japan and China, London 1903, VIII 276. — O u é d a, Céramique japonaise, Paris 1895, p. 87. — Morse, Jap. Pottery, Cambridge 1901 p. 202. — Dai Nihon Jimmei Jisho, 5. Tokyo 1903, p. 1181. — Kana-mori, Honchö Töki Köshö, Kyöto 1894, II p. 46 f. — T a k a g i, öki Ruishü, Tökyö 1908, I p. 14 f. — Y o k o Kögei Kagami, Tökyö 1894, II p. 13 f. — T a n a k a, Tökikö, Kyöto 1883, II p. 11 f.    Otto Kümmel.

Gempt, Bernard te, holländ. Tiermaler, geb. in Wijchen am 25. 4. 1826, f in Amsterdam durch Selbstmord am 2.1 1879. War zuerst zum Geistlichen, dann zum Kaufmann bestimmt uqd kam erst spät zur Malerei. Sein Lehrer war N. Pieneman; der König ermöglichte ihm dann eine Studienreise ins Ausland. 1869 stellte er von Düsseldorf aus in Brüssel aus. Seine Spe-

Amberger's Schulnachfolge zu Augsburg, von wo ihn der Astronom Tycho Brahe 1575 nach Dänemark mitnahm („quem me-cum Augusta Vindelicorum in Daniam olim receperam"), erhielt G. 1577 in Kopenhagen durch königi. Gnadenbrief die Steuerfreiheit bewilligt. Im Dienste Brahe’s, der ihn in seiner „Astronomiae instauratae mechani-ca" von 1598 (p. 14 f.) als „eximius artifex" rühmte, porträtierte er diesen selbst für dessen großen Mauerquadranten auf einem mitsamt dem letzteren vernichteten lebensgroßen Ganzfigurbildnis „ut vix similior dari potest" (Stichwiedergabe in Brahe’s citiertem Werk); nach einer im Kopenhage-ner Kupferstichkabinett noch vorhandenen Federzeichnung G.’s (Abb. bei Madsen p.

57) stach Jakob de Gheyn 1586 sein Brustbild Brahe’s. Auch für andere dän. Gelehrte ist G. tätig gewesen; so lieferte er für H. Frandsen’s 1579 in Kopenhagen gedruckte latein. Ausgabe von Galen’s „Osteologie" die mit seinem Monogramm aus T u. G. signierte Holzschnittzeichnung eines menschl. Skelettes (Abb. bei Madsen p. 62).

Gemünden — Genchin

Bellier-Auvray, Dict. gén.

zialität waren humoristische Hunde- und Katzenbilder, die er stillebenartig arrangierte. Am populärsten war die Hundesatire „Der Friedenskongreß von Paris“ (1855) im Stadt. Mus. zu Amsterdam (Li-thogr. von H. J. Weissenbruch). Dort auch „Hundebittschrift“, „Fliegenschnäpper“ u. a. Im Rijksmus. „Bernhardiner“. G. hat auch einige Bildnisse für Reproduktionszwecke gezeichnet.

C. H. Marius, De Hollandsche Schilderkunst etc. 1903 p. 370. — Nederl. Kunstbode, 1879 p. 23. — Chron. des Arts, 1879 p. 39. — Dioskuren, 1862 p. 182; 1864 p. 80. — J. F. van Someren, Cat. van Portretten etc. III Reg.

Gemünden, Caroline von, Landschaftsmalerin (Dilettantin) in München, geb. das. um 1808; es kommen mit ihren Initialen C. v. G. bez. und 1825 ff. dat. Bilder vor.

Nagler, Kstlerlex. V u. Monogr. II.

Gemünder (Gemünther), s. Gmünder.

Gemünd (= Gmünd), s. Parier.

Gemuseus, Daniel, Goldschmied aus Mülhausen i. E., tätig in Basel; ein mit figürlichen Reliefs verzierter Becher von ihm, dat. 1595, aus dem Besitz der Weinleutezunft zu Basel, befindet sich im dort. Hist. Mus. (Kat. I No 118).

Brun, Schweiz. Ksterlex. I, 1905.    —

Wackernagel, Basel (Ber. Kststätten Bd. 57), 1912.

Gemz^e, Peter Henrik, Maler und Steinzeichner, geb. 6. 2.1811 in Kopenhagen, t 3. 10. 1879 ebenda. Seit 1829 Schüler Chr.

V. Eckersberg’s u. der Kopenhagener Akad., beschickte G. deren Ausst. 1833—35 mit Porträts und einem Aktsaal-Interieur, malte auch 1836 ein Altarbild für eine Kirche in Grönland. Als jedoch 1837 E. Baerentzen’s Steindruckerei in Kopenhagen eröffnet wurde, widmete er sich völlig der schon vorher von ihm geübten Lithographie, lieferte dem gen. Drucker einige Steinzeichnungen nach Gemälden seines Lehrers Eckersberg, Alb. Küchler’s und V. Marstrand’s und betrieb

1840—43 in München lithographische Spezialstudien unter Leitung Fr. Hohe’s und Heinr. Kohler’s. Nach seiner Heimkehr wiederum für Baerentzen’s, wie für eigene Rechnung als Lithograph eifrig beschäftigt und seit 1846 in den Kopenhagener Akad.-Ausst. von Zeit zu Zeit mit Bildnislithographien (viele bei Strunk vermerkt, s. Lit.) und mit Blättern nach Gemälden J. Exner’s,

V. Marstrand’s u. a. vertreten — so noch 1870 mit einem größeren Bildnis des Kunsthistorikers N. L. A. H0yen nach Mar-strand —, schied er infolge schwindenden Verdienstes in Armut freiwillig aus dem Leben. Sein 1833 von Chr. Sch. K0bke gemaltes Jugendbildnis bewährt das Kunstmus. zu Kopenhagen.

Weil bach, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896. — Reitze 1, Danske Kunstn. Arbejder (Char-lottenborg-Udstill.) 1883 p. 188. — Strunk, Portr. af Danske etc., 1865 p. 7, 15, 56 etc. pas.sim; Portr. af det Danske Kongehuus, 1882 p. 50, 219, 221, 229. — Kunstmuseets Aarsskrift I, 1914 p. 18 ff. (mit Abb.).    5. Sch.

Genaille, Félix François Barthélemy, franz. Maler, geb. am 23. 8. 1826 in Monceaux-les-Loups (Aisne), Schüler von Ary Scheffer. Stellte 1846—83 im Salon aus: Porträts, Figuren-, Genrebilder, Kostümstudien (aus Rom) u. Kopien nach alt. Meistern. In der Kirche von Montrouge eine „Heimsuchung“ nach S.delPiombo.

Inv.

gén. d’oeuvr. d’art, Arrond. Sceaux, 1880. — Cat. Portraits franę. (Bibi. Nat., Paris) VI 26081.

Genain, Antoine, Architektur- u. Landschaftsmaler in Paris, stellte 1795—1800 im Salon aus (Aquarelle, Guaschen, Zeichnungen). Im Mus. von Perpignan ein „Priapus-opfer“.

Bellier-Auvray, Dict. gén. (unter Genain u. Genin). — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil („Genain", 1803 in Paris). — B é n é z i t, Dict. d. peintres, II (1911).

Genari, s. Gennari.

Genberg, Anton, schwed. Maler, geb.

20. 6. 1862 in östersund (Jämtland), lebte noch 1918 in Saltsjö-Dufnäs bei Stockholm. Ausgebildet 1884—89 an der Stockholmer Akad., malt er vorzugsweise Winterlandschaften aus der Stockholmer Gegend und aus seiner nordschwed. Gebirgsheimat, mit denen er gelegentlich auch die deutschen Kunstausst. (1896 u. 1900 Berlin, 1901—1913 München) beschickte. In der Balt. Ausst. zu Malmö von 1914 war er mit 6 winterlichen Stimmungsmotiven vertreten. Das Nat.-Mus. zu Stockholm bewahrt von ihm das 1903 dat. Ölbild .Winterabend bei Kall in Jämtland' Kat. 1908 N. 1606).

A. Taliber g in The Studio XXXI, 1904 p. 109 (mit Abb.); cf. Kunst f. Alle 1900 p. 430.

G. N.

Gence, Robert, Maler. Von ihm das Portât der Maria Anna v. Neuburg, 2. Gern. Karls II v. Spanien, Gal. Versailles (Nr. 3642), laut Inschrift am 27. 8. 1713 in Bayonne gemalt. Auf dem danach von J. F. Cars 1719 gest. Blatt wird sein Name als „Gabriel Gence“ angegeben.

Heineckeii - Ms. (Kupferst.-Kab. Dresden). Genchin japan. Meister von Schwertzieraten, Familienname Furukawa, Rufname K i c h i j i r ö, erster Name S h ö j u in der 1. Hälfte des 18. Jahrh. in Edo tätig, Begründer der Furukawaschule, Schüler zuerst eines gewissen Yoshikawa, dann des Sömin I (s. d.). Meister malerischer Gravierung.

Hara, Meister der jap. Schwertzieraten, Hamburg 1902, p. 10. — Wad a, Hompö Söken Kinkö Ryakushi, Tökyö 1913, p. 202 f. und Söken Kinkö Zufu, Tökyö 1913, Taf. 59, N. 398,

Genek — Gendron

Genderich, Theodor Andreas, Maler, von Bergen auf der Insel Rügen gebürtig, ließ sich 1747 in Mülhausen i. E. nieder, wo er bis 1782 nachweisbar ist. 1779 restaurierte er die Malereien im Rathaus.

240.

H. V.

Taf. 66, N. 534, Taf. 73, N. 640. — Kat. Samml. Oeder, Berlin 1916, No 1303 ff. Otto Kümmel.

Genek, Geeraard van, Maler, geb. 1835 in Bergen-op-Zoom, f 16- 10- 1870 in Bor-gerhout bei Antwerpen, Schüler der Akad. von Antwerpen, die ihm 1861 den 1. Akad.-Preis zuerkannte. Seine Vaterstadt bestellte bei G. ein Historienbild wofür er sich als Vorwurf „Die letzten Augenblicke des Grafen Jan van Glymes, Herrn von Bergen-op-Zoom“ auswählte (ausgestellt 1869 auf der Exp. des B.-Arts in Brüssel, Cat. p. 117). Später widmete G. sich der kirchl. Malerei.

S i r e t, Dict. d. Peintres I (1883). — Vlaem-sche School 1861 p. 86; 1869 p. 71; 1870 p. 146, Nekr.

Gend (= Gent), s. damit verb. Vornamen.

Genda, Giovanni Francesco, Maler von Novara, führte um 1680 die biblischen Malereien an der Orgelempore u. der gegenüber liegenden Empore in der Kirche

S.    Gaudenzio in Varallo aus.

Z a n i, Enc. met. IX. — Bordiga, Storia e Guida del Sacro Monte di Varallo, 1857 p. 16. — La Patria 1893 vol. 5 p. 207 f.

Gendali, John, Landschaftsmaler und Zeichner, geb. 1790 in Exe Island (Exeter), f 1. 3. 1865 in Exeter, war zuerst für den Kunsthändler u. Verleger Ackermann in London als Lithograph tätig und lieferte, von diesem auf Reisen geschickt, gemeinsam mit A. Pugin die Zeichnungen für die Stich-Publikation „Picturesque Views of the Seine“, 1821 (24 Taf.) u. gemeinsam mit

T.    II. Shepherd, W. Westall u. a. die Zeichn. für „Views of Country Seats etc.“ (1823 bis 23, 50 Taf., neu ediert 1828 u. 30, 146 Taf.). Aus der Normandie brachte er vorzügliche Aquarelle mit; seine Zeichn. Londoner Stadtveduten wurden häufig gestochen, so von T. Sutherland, J. Stadler etc. — Später ließ er sich in seiner Heimat Exeter nieder, ging zur Ölmalerei über und stellte 1846—63 in der Roy. 'Acad. Motive aus Devonshire aus.. Seine Arbeiten sind sehr geschätzt u. selten; im Printroom des Brit. Mus. in London befindet sich eine Zeichnung „A Devon Stream“, im South Kens.-Mus. ein Aquarell: Westminster Abbey (s. Cat. v. 1908 Partii); auf der Leihausst. im Burlington Fine Arts Club, 1908, sah man sein Gemälde „The Pool of London“ aus dem Besitz des Earl of Portsmouth.

Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Brit. Instit., 1908; Loan Exhib. I (1913). — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — G. Pycroft, Art in Devonshire, 1883. — B i n y o n, Cat. of Drawings etc., Brit. Mus. London II (1900). —

P r i d e a u x, Aquatint Engraving, 1909, p. 375, 377.

Im Mülhausener Privatbesitz befinden sich noch Arbeiten seiner Hand.

Meininger, Anc. Art.-Peintres Mulhous., 1908 p. 64 f.

Gendre, Clément, Bildhauer und Medailleur in Lyon 1627—48; Graveur an der dortig. Münze (1633). Lieferte 1627 einen Entwurf für ein Reiterdenkmal Ludwigs XIII., dessen Ausführung wegen der Pest unterblieb (Federzeichn. Archives municipales). Medaillen: Charles de Neüfville, Gouverneur von Lyon, Hôtel de Ville (1631).

St. L a m i, Dict. des Sculpt. (moyen âge),

1898. — L. For rer, Dict. of Med. II (1904) ; beide m. Lit. — Réun. des Soc. des Beaux-Arts XXVII (1903) 444 ff. m. Taf.

Gendre, Jacquet, Werkmeister aus Pigny (Cher), entwarf und erbaute nach dem großen Stadtbrande von 1487 in Bourges das dem berühmten Hause des Jacques Coeur eng verwandte ehern. Rathaus, heute Petit-Collège oder Petit Lycée; 1491 war der Bau vollendet (1624 von Lejuge erweitert). Das Prachtstück, der oktogone, reich skulptierte Treppenturm, gibt an Schönheit den Türmen des Palais Jacques Coeur in nichts nach, an die er nur in der Gesamtform sich anlehnt. Auch das Innere dieses Baues mit seinen ornamentierten Kaminen, Türgiebeln usw. gehört zu den bemerkenswertesten Beispielen der französ. profanen Spätgotik.

G i r a r d o t, Artistes de Bourges, Nantes 1861; cf. Arch. de l’Art franç., 2e sér. I (1861)

B a u c h a 1, Dict. d. Arcliit. franç., 1887. — Michel, Hist. de l’Art IV (1909) 497, 504. — Hardy u. Gandilhon, Bourges (Coll. Villes d’Art cél.) 1912 p. 67 ff. (mit 2 Abb.).

Gendre, Jean, franz. Architekt, vollendete 1538 mit Jean Ordonné den schönen Kirchturm zu Bressuire.

v. Geymüller, Renaiss. in Frankr., 1898 p. 582.

Gendre, s. auch unter Legendre.

Gendrom (Jendrum), Johann Baptist, Bildh. in Köln 1797. Von ihm der Kanzelaufbau in St. Aposteln (1788).

Merlo, Kölnische Kstler 1895. — Kstdenkm. Rheinprov. VI 4 (Köln I 4) 146.

Gendron, Auguste (Ernest Augustin), Historienmaler, geb. Paris 17. 3. 1817, f das.

15. 7. 1881; Schüler von Delaroche u. der Ecole des Beaux-Arts. War 6 Jahre in Italien u. stellte zuerst 1840 im Salon aus („Captivité de Babylon“). Er machte sich bekannt durch die Darstellung von Luftwesen, wie schwebenden Elfen, tanzenden Horen, Sylphiden und Nereiden; Bilder, die durch Lithographien weitverbreitet waren. Außerdem malte er historische Genreszenen aus Mittelalter u. Renaissance (Dante, Florenz, Venedig) und Stoffe aus dem Leben der ersten Christen u. der Legende der Heiligen, tragisch düstere u. elegische Vor-

380

Gendrot — Genelli

1858.

contemp.,

Dict. gén. — Vapereau, Dict. des Contemp. — Chron. des Arts, 1881 p. 208. (Nekr.).

—    Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff. II, IV.

—    Jul. Meyer, Gesch. der mod. franz. Malerei, 1867 p. 605. — Clément de Ris, Mus. de Province, II (1861) 213. —- Gaz. des B.-Arts I 320; IX 188; XVI 195; XVII 180. — Zeitschr. f. bild. Kst, II 57. — Le Arti del Di-segno, civ. II

ris, Edif. rei., I; Arrond. Sceaux.

würfe. Von seinen dekorativen Arbeiten ist das Hauptwerk, „Die Tageszeiten“, in der Cour des Comptes, 1871 verbrannt. Anderes dieser Art im Louvre (Theatersaal), Präfektur in Versailles (Festsaal), Hôtel Pereira in Paris. In einer Kapelle von St. Gervais: Wandmalereien („Leben der hl. Katharina“ 1861—65); in der Kirche von St. Maur-les-Fossés sein Bild: Überführung der Gebeine des hl. Maurus i. J. 868. G.s Arbeiten wurden harmonisches Kolorit, Adel der Formen und eine gewisse naturalistische Wärme der Empfindung nachgerühmt. Vertreten in den Museen von Angers („Die törichten Jungfrauen“), Havre („Nixen“), Marseille („Tiberius auf Capri“), Nîmes („Druidenopfer“), Sèvres („Jahreszeiten“), St. Brieux („Insel Cythere“ u. a.) sowie im Pariser Luxembourg-Mus. („Sonntagmorgen in Florenz, Szene aus dem 15. Jahrh.“ — nicht ausgest.).

P e 11 o q u e t, Dict. de poche des artistes Bellier-Auvray,

1855 p. 53 f. — Rieh, d’art, Prov., Mon. III, V. — Inv. gén. d’oeuvr. d’art, Pa-

Gendrot, Edmond, Landschaftsmaler, Schüler von Hamon, beschickte 1881—8 den Pariser Salon (s. Kat.). „Hiver à Cernay-la-Ville“ im Mus. von Abbeville (s. Kat. 1902).

Gendrot, Jean, Architekt, 1463 als Nachfolger Guill. Robin’s zum Werkmeister für Anjou und Maine von König René ernannt. Erhielt 1464—67 Zahlungen für Arbeiten an der Kapelle in Baume sowie am Schloß, an den Hallen u. an der Rechnungskammer zu Angers. 1479 stand er in Diensten des Sire du Lude, an dessen Schloßbau er vielleicht tätig war.

Lecoy de la Marche, Comptes et Mé-moir. du roi René, 1873. — Bauchal, Dict. d. Archit. franç., 1887. — E s n a u 11, Dict. d. Art. Manceaux, 1899.

Gendt, Adolf Leonard van, Architekt, geb. am 18.4. 1835 in Alkmaar, f am 28.4. 1901 in Amsterdam, wo er sich 1874 ansässig machte. Außer zahlreichen Geschäftshäusern und Villen baute er in Amsterdam u. a. die Twentsche Bank in der Spuistraat und die Hollansche Manège, mit Cuypers den Zentralbahnhof, mit Springer das Stadttheater.

B r u i n v i s, Levensschetsen etc. over Beeid. Künsten, van Alkmaar, 1905. — Der Architekt (Amsterdam) IX (1898) Taf. 353.

Géneau, Louise, Landschaftsmalerin u. Schriftstellerin, geb. in Boulogne-sur-Mer, f Ende Jan. 1867 in Paris; Schülerin von Bellel und Hertz. Stellte 1864 und 1866 aus.

Chron. des Arts, 1867 p. 52 (Nekrol.). — Bellier-Auvray, Dict. gén.

Genelli, Bonaventura (Giovanni Bo-nav.), Zeichner, Maler und Kupferstecher, ältester Sohn des Janus G., geb. in Berlin am 28. 9. 1798, + in Weimar am 13.11. 1868. Auf seine künstler. Entwicklung wirkten nach dem Tode des Vaters (1813) Friedr. Bury u. sein Vormund Hummel; vor allem aber sein Oheim, der gelehrte Architekt Hans Christian G., ein. Dieser war es auch, der G. ein Stipendium zu einer Italienreise von der Königin der Niederlande erwirkte. Herbst 1822 kam G. nach Rom, wo er bis 1832 blieb. Dieses römische Jahrzehnt, obgleich künstlerisch unproduktiv, legte doch den Grund zu seinem ganzen späteren Schaffen; noch im Alter hat er nach Entwürfen aus der römischen Zeit gemalt. In Rom wird das Bild seiner künstler. Physiognomie endgültig geprägt, so daß Jordan mit Recht bemerkt, „daß man aus der ganzen Produktion G.s fast nur den Eindruck der Entwicklung in die Breite gewinnt“. Ein genialisch ungebundenes Leben, enger freundschaftlicher Verkehr mit dem Maler-Müller, Rahl und Koch, der G.s schon im Elternhause geweckte Begeisterung für Carstens pflegte, und das Studium der antiken Dichter bestimmte die äußere Signatur dieser römischen Jahre. Das Einzige, was G. in dem Jahrzehnt ausstellte, war ein Aquarell: Simson und Delila (1829), eine streng stilisierte, dramatisch bewegte Komposition, die G.s Begabung für das monumentale Fresko bereits deutlich bekundet (Besitz Brockhaus-Leipzig). Ein Auftrag Dr. Härtel’s für dessen „Römisches Haus“ in Leipzig war der Anlaß, der G. 1832 nach Deutschland zurückführte, eine Reise, die G. selbst zunächst nur als kurzes Intermezzo betrachtete. Das Thema der G. übertragenen Dekoration war antike Mythologie; das Hauptbild sollte Bacchus unter den Musen darstellen, eine Komposition, die G. in seinem Todesjahr für Schack in öl ausführte. Aber eine zwischen Künstler und Besteller eintretende Spannung, hervorgerufen durch säumiges Verhalten des technisch der Aufgabe nicht gewachsenen G., führte schließlich zum Bruch u. verhinderte die Ausführung des ursprünglich mit Begeisterung von G. übernommenen Auftrages (Karton des Mittelbildes in der Kieler Kunsthalle). In bedrängtester materieller Lage wandte 'G. sich (1836) nach München, wo er Arbeit zu finden hoffen durfte. Cornelius schlug ihm Teilnahme an den Arbeiten in der Ludwigskirche vor, die G. ablehnte; verwandte sich auch bei König Friedrich

Wilhelm IV. für ihn — erfolglos, woran das trotzige Selbstgefühl G.s schuld war. Erst 1859 setzte ein Ruf des Großherzogs Karl Alexander nach Weimar dieser Münchner Leidensepoche ein Ende, wo G. dann das ersehnte Asyl seines Alters fand. Das letzte Jahrzehnt seines Lebens war er fast ausschließlich für Schack beschäftigt.

Das leuchtende Vorbild für G. war Carstens; sein Werk stellt die Erfüllung der in Carstens gegebenen Verheißung dar. Wie Carstens schuf G. aus innerer Vorstel-

am liebsten im Reiche der antiken Mythologie, das er nach allen Richtungen hin durchstreift hat, mit Vorliebe bei der Bacchusmythe weilend. Götter- und Heroenkultus lieh ihm die Stoffe zu seinen durch

die Stichreproduktion bekannt gewordenen getuschten oder gezeichneten Kompositionen, die in formaler Beziehung einen einzigen wundervollen Hymnus auf die Schönheit der Linie darstellen. Diese beherrscht auch seine für Schack ausgeführten Ölgemälde, die zumeist auf ältere Erfindung zurückgreifen, wie der Herakles Musagetes, der Bacchus unter den Musen oder die Ly-kurgosschlacht, Kompositionen, die trotz

lung heraus, und wie jener war er durchaus linear orientiert: gibt sein Bestes daher als Zeichner. Das Staffelei-Ölbild, das er seit der Verbindung mit Schack pflegte, lag ihm ihres relativ großen Maßstabes erst in der nicht recht; für das monumentale Fresko, in dem er sich vielleicht künstlerisch am

monumentalen Form des Fresko das Ideal

G.s hätten erfüllen können.

Den weitaus reichsten Schatz an Aquarellen und Handzeichnungen G.s (284 Bl.) findet man in der Wiener Akad. der Bild.

reinsten hätte aussprechen können, fehlten zeitlebens die Aufträge. Seine Linie wirkt außerordentlich phantasieanregend und besitzt oft eine geradezu faszinierende Gewalt. Die Chronologie seines sehr umfangreichen Werkes festzustellen, begegnet den größten Schwierigkeiten, weil G.s Stil von Anfang an reif entwickelt auftritt, eine Stilevolution als Wegweiser für die Chronologie mithin nicht in Frage kommt. G. war ein Zeichnerpoet, für den das Gegenständ- ist G. nur in der Schackgal. in München liehe eine bedeutsame Rolle spielte. Daher    kennen zu lernen. 34 der schönsten Kom-

seine Vorliebe für die zyklische Anordnung,    Positionen G.s hat M. Jordan in dem Stich-

Sammelwerk „Satura“ 1871 publiziert.

Künste. In weitem Abstand folgen Berlin (Nationalgal., ca 50 Bl.), Leipzig (Mus. u. Graph. Kab.), Weimar, Dresden (Kpfer-stichkab.), Frankfurt (Städel) und München (Graph. Smlg und Stadtmus. [Maillinger Smlg]). Vieles außerdem in Wiener, Weimarer u. Leipziger Privatbesitz. Als Maler

die ihm eine breite epische Ausspinnung seiner phantastischen Fabeln ermöglichte. Den Anfang dieser Serien machte 1840 der Aquarellzyklus: Aus dem Leben eines Wüstlings, den er später noch in 3 Bearbeitungen variiert hat, „eine freie Dichtung nach Mo-

ein 2 tes im Stadel-Institut in Frankfurt).

Wenig später entstand das weibliche Gegenstück: Aus dem Leben einer Hexe (Blei,

10 Bl., 1841—43, Nationalgal.). Beide Zyklen fanden durch lithogr., resp. Stichvervielfältigung weite Verbreitung. In dieser gezeichneten Erotik entwickelt die Linie G.s ihre höchste Suggestivkraft. Reine Linienabstraktionen sind die Umrisse zu Dan-te’s Göttlicher Komödie (36 BL, 1840—46) und die Umrisse zum Homer (je 24 Zeichn. zur Ilias u. zur Odyssee), die zum größten Teil von G. selbst gestochen wurden. Ebenfalls reinen Umriß geben die 5 im Besitz

der Wiener Akad. der Bild. Kste befind- 192 ff. (Zerstörung Sodoms, m. Abb.). liehen Federzeichnungen: Aus dem Leben einer Feenkönigin (nicht gest.; publiz. in Graph. Kste 1917). Reich schattiert sind dagegen die Bleistiftzeichnungen: Aus dem Leben eines Künstlers, eine erst 1868 als Stichpublikation ersch. gezeichnete Autobiographie (24 Bl., Graph. Kab. Leipzig).

Im übrigen tummelte sich seine Phantasie

Allgemeines: Dioskuren X (1865) 237f., 245f., 261 f., 275 f. (Sch as 1er); XIII (1868) 367 f., 375 ff. (Regnet). — Zeitschr. f. Bild. Kst V (1870) 1—19 (M. Jordan).

Münchener Kstlerbilder, 1871.

Kstgesch. Vorträge u. Aufs., Braunschweig 1877 p. 149 ff. — P e c h t, Deutsche Kstler d.

Regnet,

Riegel,

Graph. Künste IV (1881) 1—16 (Berggruen); XL (1917) 50—62 (H. Vollmer), senberg, Gesch. d. mod. Kst ², 1894, II 113 ff. — H. Marshai, B. G., Lpzg 1912 (vgl. Kstchron. N. F. XXIV 452 f.).

Biogr. Einzelheiten u. über einzelne Werke: J. Große, Kst-Ausst. zu München i. J. 1858, 1859 p. 23 ff. — B a i s c h , Joh. Chr. Reinhart u. seine Kreise, Lpzg 1882. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891—1901, I u. Nachtr. zu Bd I. — v. Schack, Meine Gemäldesammlg., ⁶1889.

Gesch. d. deutschen Illustration, 1899. Vogel, Das Römische Haus in Leipzig, 1903. — Fr. N o a c k , Deutsches Leben in Rom, 1907.    — Münchner Jahrb. für Bild. Kst,

herausg. von Marggraff, Lpzg 1839 p.

Ro-

Kutschmann,

J.

Deutsches Kstblatt I (1850); VI (1855); VIII (1857). — Dioskuren 1855—1868, passim. — Zeitschr. f. bild. Kst I 298 ff.; II 76; III 208; IV 258; XI 11 ff. (Briefe Schwinds an G.), 321 ff. (Gcnelli-Fries von Fr. Preller); XII 25 ff., 91 ff., 122 ff., 217 ff.; XIII 115 ff., 188 ff., 221 ff., 250 ff., 316 ff., 355 f. (Briefwechsel mit Karl Rahl); XVIII 69, 257 ff. (außerdem s. Reg. I—XXIV); N. F. XXVII 28; Kstchronik III 141 f.; N. F. X 13 (s. auch Reg. I—XXIV).

382

Redslob.

— Die Kunst XXV (1912) 222 (Abb.); XXIX 282, 287 (Abb.). — Deutsche Kst u. Dekoration XXIX 195 (Abb.), 201, 206 (Abb.). — K. Th. Heigel, Meine Erinnerungen an B. G., in: Süddeutsche Monatshefte XI 2 (1914) 329 ff. — Auktions-Kat. CXXIII d. Handzeichn.-Smlg Arn. Otto Meyer-Hamburg (Boerner-Leipzig), I (1914) No 250—295. — Maiilinger, Bilder-Chronik d. St. München, 1876—86.    —

Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., II u. III. — Die Buchhandl. Alph. Dürr in Lpzg, Festschr. zur Feier des 50 jähr. Geschäftsjubil., Lpzg 1903.    H. Vollmer.

Genelli, Camillo, Maler, geb. 30. 3. 1840 zu München, f 19. 1- 1867 zu Weimar, Sohn Bonaventura G.s. 1856—59 lernte er auf der Akad. zu München; als der Vater 1859 einem Rufe nach Weimar folgte, ging er mit, arbeitete im wesentlichen unter Anregung seines Vaters u. nahm seit 1860 Malunterricht bei Luise Seidler. 1864 zog er nach Wien, um bei Rahl zu lernen, 1865 kehrte er nach Weimar zurück. Seine durch den Einfluß des Vaters bestimmte Kunst ist im wesentlichen der figürlichen Komposition gewidmet, wobei ihm (wie Bonaventura) neben Michelangelo Carstens, besonders wohl der Weimarer Besitz an Zeichnungen von dessen Hand, Vorbild war. Zuletzt haben Anregungen durch Marshall u. Preller, mit dessen Sohn er befreundet war, ihn bestimmt, der Landschaft größere Bedeutung zu geben. Am ausgereiftesten ist seine zeichnerische Begabung, die ihm eine dauernde Stellung neben dem Vater sichert. Außer einem großen Ölgemälde im Städel-schen Institut zu Frankfurt a. M. („Narzissus spiegelt sich in der Quelle", 1865 unter Leitung Rahl’s gemalt) sind in öffentlichem Besitz die Zeichnungen im Großh. Museum zu Weimar zu nennen.

Vgl. die Lit. unter Bonav. G., bes. Zeitschr. f. bild. Kst, XII 94 f., sowie H. Marshall, Bonav. Genelli, 1912. — Ferner: Naumanns Arch. XIII 338. — S e u b e r t, Kstlerlex. 1878. — Pecht, Dtsche Kstler im 19. Jahrh., II (1879) 304. — F. v. Bötticher, Malervv. des 19. Jahrh., 1891. — Kstchron. II 53; III 143, 145; N. F. XXV 453. — Luise Seidler, Erinnerungen und Leben, hersg. v. Hermann Uhde, 1875 p. 370. — Adelheid v. Schorn, Das nachklassi-sche Weimar, 1911 I 104, 332; II 25. — Kat. Samml. A. O. Meyer-Hamburg, Aukt. LXXIII, Boerner-Leipzig, 1914 No 296—300. — Verz. d. Gern, im Städelschen Inst., Frankfurt a. M. 1914 p. 138 No 719.

Genelli (Genelly), Friedrich, Zeichner und Kupferstecher, jüngster Sohn des Joseph F., geb. in Kopenhagen 1765, t in Konstantinopel 1793, kam mit seinem Vater jung nach Berlin, studierte 1785 ff. in Rom mit seinen Brüdern. Die Berliner Nationalgalerie bewahrt 4 Handzeichnungen von ihm: Vorzeichnung zu seinem Stich nach Carstens: „Sokrates im Korbe" u. 3 Landschaftsstudien. Außerdem kennt man von ihm 4 Bl.: Die Salpetergrube bei Malfatta,

5 Bl.: Die Thomson’schen Jahreszeiten u. Céladon und Amelia (verkleinerte Kopien nach Woolett), 1 Bl.: Kirchhof bei Bernau und den Foliostich: Ruppin nach dem großen Brande von 1787. In der Berliner Akad. stellte er 1789 eine Zeichnung (Tegler See) aus (Kat. p. 30 f.).

Meusel, Teutsches Kstlerlex., 1778—89,

II. — Regnet, Münchener Kstlerbilder, 1871 p. 163. — Kat. d. Handzeichn, d. Berl. National-Gal., 1902. — Heinecken, Dict. d. Art., 1778 ff. (Ms. im Dresdner Kpferstichkab.). — Marshall, Bon. Genelli, Lpzg 1912 p. 11.

H. V.

Genelli, Hans Christian, Architekt und Archäologe, 2. Sohn des Joseph und Oheim des Bonav. G., auf dessen geistige Ausbildung er nach dem Bekenntnis des Neffen den bedeutsamsten Einfluß hatte. Geb. am 23.4. 1763 in Kopenhagen, f am

30.12. 1823 in Madlitz. Kam jung nach Berlin, studierte mit seinen Brüdern 1785—87 in Rom, lebte später meist in Madlitz auf dem Gute seiner Freundin, der Gräfin Caroline v. Finkenstein, verkehrte im Rahel-Kreise u. war eng befreundet mit Carstens. Bedeutender als Theoretiker, der die ar-chäolog. Richtung heraufführt, und als Persönlichkeit (Varnhagen nennt ihn „genial zum Dämonischen") denn als schöpferischer Künstler, weist seine philosophisch-spekulative Nàtur manche wesensverwandte Züge mit Bonaventura auf. Aus seiner Marmorbüste von Rauch’s Hand in Schloß Ziebingen (Abb. bei Schmitz) spricht ein den höchsten Idealen zugewandter Geist, dessen schönster Reflex aus seinen bisher leider nur zum kleinen Teil bekannt gewordenen Briefen herausleuchtet. Die Offenheit seiner Gesinnung, die ja auch Bonav. teilte und die auch ihm so verhängnisvoll wurde, trug sicher die Hauptschuld daran, daß er in Berlin keinen Wirkungskreis fand u. sich gekränkt in ländliche Stille zurückzog, um seinen kunst- u. kulturhistorischen Studien zu leben, dessen wertvollste Frucht die Exeget. Briefe über Vitruv (1801/4) u. die Untersuchungen über das Theater in Athen (1818) sind. Der einzige von G. ausgeführte Bau, Haus Ziebingen bei Frankfurt a. O. (ca 1800), ist in neuerer Zeit, nicht zu seinem Vorteil, im Innern völlig umgebaut worden. Für den Schloßpark in Seifersdorf lieferte er Skizzen zu einem Musentempel, die sich im Besitz des Grafen Brühl erhalten haben. Die Handzeichn.-Smlg der Berliner Akad., deren Mitglied er seit 1795 war, bewahrt von G. u.a. 2 Bl. seines aus Rom 1787 eingesandten Entwurfes zu einem Denkmal Friedrichs d. Gr., das er als dorischen Tempel projektierte, dessen allegor. Schmuck Schadow erfand. Für das Carstens’sche Konkurrenz-Modell zu dem Monument

Friedrichs komponierte G. 1791 den Sockel.

Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1806ff.— Nagler, Kstlerlex. V. — Dioskuren XIII (1868) 375. — Zeitschr. f. Bild. Kst V 3 ff. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891 bis 1901. — Katal. d. Berl. Akad.-Ausst. 1786 p. 36; 1788 p. 27, 43; 1791 p. 37; 1794 p. 29; 1797 p. 25; 1800 p. 22; 1802 p. 11; 1804 p. 20, 28, 94; 1810 p. 12; 1812 p. 59. — H. Marli a 11, Bon. Genelli, Lpzg 1912 p. 15 ff. — Hohenzollern-Jahrb. 1916 p. 13.

Genelli (Genelly), Joseph (Johann

H. V.

In demselben Jahr erfolgte seine Berufung an die Berliner Porzellan-Manufaktur, deren Geschirrdekoration u. Skulptur er in streng antikem Sinne umzugestalten suchte. Nach seinen Zeichnungen wurde u. a. der prachtvolle, im Bes. von Frau Geheimrat Lipp-mann befindliche Dessertaufsatz gearbeitet, zu dem Riese und Schadow die Modelle

lieferten; die Zeichnungen G.s zu den schö-    Franz Jos.), Kunststicker, Zeichner und

nen Schalenträgern im Besitz der Manu-    Maler, Vater des Janus, Hans Christian u.

faktur. Ebenso lieferte er den mit geist-    Friedrich G., aus einer römischen Familie

reichen archäologischen Beziehungen durch-    stammend, die 1729 oder 1730 nach Kopen-

setzten Entwurf zu dem von Riese model-    hagen auswanderte. Geb. 1724 in Aachen,

lierten, nur fragmentarisch erhaltenen Tafel-    f am 11. 7. 1792 in Berlin, wohin er als ein

aufsatz Berg Olympos und wahrscheinlich    in seinem Fach renommierter Meister von

auch die Zeichnungen für den ebenfalls nach    Friedrich d. Gr. berufen wurde, um die

Rieses Modellen gearbeiteten Tafelaufsatz    Gobelin Weberei neu zu fördern. Studierte

mit Zephyr und Psyche als Mittelgruppe    die Zeichenkunst an der Kopenhagener

im Schweriner Museum.    Akad., an der er später als Lehrer wirkte.

F e r n o w, Leben d. Kstlers Carstens, 1806 (neue Ausg. von H. Riegel, 1867). —

Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1806«. — Nagler, Kstlerlex. V. — Varnhagen, Gal. von Bildnissen aus Rahels Umgang, Lpzg 1836.

—    G. Kolbe, Gesch. d. K. Porz.-Manuf. zu Berlin, 1863 p. 192, 205, 227. — W oltmann,

Baugesch. Berlins, 1873. — Deutsches Kstblatt II (1851). — Zeitschr. f. Bild. Kst, V 3, 5 ff.,

XVIII 257 ff. (Briefe an Bonav. G.); N. F. XX .. ,. „    „    .    ,    „    ....    ..

206    (H. Schmitz). — Allgem. Deutsche    würdig. „Er macht wahre Gemälde mit

Biogr. VIII 566. — Borrmann, Bau- u. Kst-    der Nadel, welche man, in einiger Entfer-

denkm. v. Berlin, 1893. — Kstdenkm. d. Prov.    „ung, für Werke des Pinsels hält“ (Nicolai).

denkm^d^T^Y^TrW3,    3’w~7-f Bau\ IV    1786 beschickte er die Akad.-Ausst. (s. Kat.

denkm. d. Kgr. Sachsen, 26. Heft, p. 145, 254.    A 4 T ,    • tu

—    Herrn. Schmitz, Berl. Baumstr. vom    P- ²²>- Die ,etzten Jahre seines Lebens ver-

Ausg. d. 18. Jahrh., 1914, p. 43, 59, 331 f., 343.    brachte er in geistiger Umnachtung. Er

—    Marshall, Bon. Genelli, Lpzg 1912 p.

13 ff. — Amtl. Berichte a. d. Kgl. Kstsamml.

XXXVIII (1916/17))    89 f. (Schmitz). —

Katal. d. Berl. Akad.-Ausst. 1787 p. 22; 1789 p. 31; 1791 p. 6; 1794 p. 54; 1800 p. 87.

Unterbrach seinen Aufenthalt in Kopenhagen Ende der 1740 er Jahre durch Reisen nach Holland, Frankreich u. Italien, ging 1767 nach Wien, 1774 nach Berlin. Lieferte u. a. — nach Schadow’s Bericht —

Stickereien zu Roben für die Königin u. die Prinzessinnen. „Er arbeitete in Seide; seine Blumen und Früchte waren bewunderungs

war Mitglied der Akad. von Kopenhagen, Wien und Berlin.

Nicolai, Beschreibg v. Berlin u. Potsdam, 3. Aufl (1786) III. Anhang p. 48. — Meusel, Mus. f. Kstlef etc., XVIII (1792) 480.    —

Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1806 ff. (unter Genelli u. Schenelli). — J. G. S c h a d o w, Kunstwerke u. Kunstansichten, Berlin 1849 p. XI. — Zeitschr. f. bild. Kunst V 3; XVIII 257. — Weilbach, Nyt Dansk Kunstnerlex., 1896. — Marshall, Bon. Genelli, Lpzg 1912 p.

H. V.

Gener, Gerau (Guerau, auch Geraldo

H. Vollmer.

Genelli (Genelly), Janus, Landschaftsmaler, ältester Sohn des Joseph G., Vater des Bonaventura G., geb. in Kopenhagen 1761, f in Berlin 1813. Kam jung nach Berlin, studierte 1785 ff. in Rom. Von ihm be- 10 f. wahrt die Nationalgal. 3 Studien, darunter eine Ideallandschaft mit einem Gedenk-    oder Gerardo Janer), catalan. Maler, seit

tempel für Kant. Einige Gemälde befinden    dem 16. 9. 1390 (nicht 1360) urk. in Barce-

sich im Berliner Schloß; ihre Bedeutung    lona nachweisbar; übernahm als „pintor

erschöpft sich in einer geschickten Hand-    ciutadà de Barcelona" am 15. 3. 1401 (oder

habung des damaligen Zeitstiles. Er hat    1407?) in Valencia die Ausführung eines für

mit Vorliebe Motive aus dem Harz, aber auch    350 Florentiner Gulden binnen 2 Jahren zu

solche aus der Berliner Umgegend (Stralau,    vollendenden vielteiligen Hochaltarwerkes

Köpenik) und reine Phantasielandschaften    für den Dom zu Monreale bei Palermo (mit

rienleben und verschiedenen Predellen- und Bekrönungsgemälden sowie einer vom Bar-celonesen Pere Sanglada zu schnitzenden Madonnenstatue, alles spurlos aus Monreale verschwunden). Bis zum 27. 4. 1407 in Valencia noch mehrfach urk. erwähnt, malte G. für die dortige Kathedrale gemeinsam mit Gonzalvo Pérez neben einem Altarbilde

gemalt. In einigen Bildern des Historien-    8 von G. zu malenden Szenen aus dem Ma-

malers Fr. Bury (1800 ff. in Berlin ansässig) stammt der landschaftliche Teil von G.

Von Rom aus beschickte er 1786 und 1788 die Berliner Akad.-Ausst., in denen er dann 1791 bis 1812 häufig erschien. Sein Bildnis,

Ölgemälde von Bury, wird in der Berliner Nationalgal. bewahrt. Er war 1803—04 Zeichenlehrer der Königin Luise.

Générelly — Genève

Générelly,

Au guste

war. Kostüme.

K. Lyka.

der Heil. Clemens und Martha (cf. J. Paho-ner’s „Recopilación"-Ms von 1756 ff. im Arch. Metropol. zu Valencia) auch ein Altarwerk der Heil. Dominicus, Cosmas und Damianus (mit deren Einzelfiguren und Szenen aus ihrem Leben, begonnen am 25. 11. 1405, verschollen seit 1506, Reste im Erz-bischöfl. Pal. zu Valencia noch vorhanden?). — Ein Nachkomme G.s war wohl jener Gabriel Jener ([Jener), der vom 30.12. 1463 bis 24. 10. 1489 in Barcelona als Maler und Gildenmitglied urk. genannt wird.

A. Balaguer etc. in Arch. Stor. Sicil. 1879 p. 458—468; cf. Di M a r z o, La Pitt, in Palermo, 1899 p. 281. — Sanchis y Sivera, La Catedral de Valencia, 1909 p. 322, 533. — Sanpere y Miguel, La Pint, migeval Ca-talana, 1912 II 266; Cuatrocent. Catal. 1906 I 10, II 42 u. 419.    *

Stanislas, Zeichner, geb. in Lyon 1777, Schüler von A. Grognard. Lebte noch 1831 in Paris, wo er 1806—15 am Garde-Meuble angestellt Lieferte Entwürfe für Stoffe und

Gabet, Dict. d. Artistes, 1831.

Générés, Louis, Bildhauer in Perpignan, schuf 1671—3 das Retabel des Hochaltars in Notre Dame de Baixas. 1693 erhielt er das Hochaltar-Retabel für St. Mathieu in Perpignan in Auftrag.

Vial, Marcel et Girodie, Art. décor, du Bois, 1912.

Generini, Francesco di Lorenz o, Bildhauer, laut Baldinucci Schüler Pietro Tacca’s in Florenz, wo er für Herzog Co-simo II. als Marmorarbeiter und Bronzegießer tätig gewesen sei; wurde laut Ba-glione 1620 von G. B. Crescenzio mit anderen ital. Bronzegießern usw. nach Madrid mitgenommen zur Ausführung des reichen bildnerischen Schmuckes des nach Crescen-zio’s Entwurf unter dem Hochaltarchore der Escorial-Klosterkirche S. Lorenzo bei Madrid errichteten „Pantheon de los Reyes“ (vollendet 1654). 1645 veröffentlichte er in Florenz: Disegno del globo andante..

Baldinucci, Not. dei Prof, del Disegno, 1681 (ed. 1846 IV 107). — Baglione, Le Vite de’ Pitt, etc., 1733 p. 250. — Cean Ber-m u d e z , Diccion. de las B. Artes en Espaiia, 1800 p. 180 f., cf. I 374. — Arauj o-Gómez, Hist, de la Escult. Espan. 1885 p. 355; cf. A.

L. Mayer, Segovia u. El Escorial, Leipzig 1913 p. 126 ff. (mit Abb.).    *

Generoli, Andrea, s. Gennaroli.

Genersich, D ä v i d, Ungar. Goldschmied, wirkte seit 1629 bis zu seinem am 19. 6. 1659 eingetret. Tode in Löcse (Leutschau), wo er zugleich die höchsten städt. Würden bekleidete. Von ihm ein emaillierter Kelch in der evangel. Kirche zu Rozsnyó, ein Ciborium von 1657 in der zu Löcse. Seine Marke „D G" nebst Leutschauer Beschauzeichen auch auf einem „Jungfrauenbecher“ bei Graf G. Bànffy in Budapest.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 555 f. — Rosenberg, Goldschm. Merkz. 1911 p. 842.

Genes, Pietro Giovannj, Maler in Sassari, erhielt 1530 mit Giov. del Gillo Auftrag, Malereien im Schloß und in der Kapelle auszu führen.

S p a n o , Pittori Sardi, 1870.

Genesini, s. Lendinara.

Genest, Porzellanmaler in Sèvres, geb. 1731, Figurenmaler der Manufaktur 1752 bis 89. Chef der Malerateliers seit 1753. Signierte „G“. — Ein Genest, Fayencier, in Paris 1730, verkauft 1750 seine Fabrik an J. Binet (Jännicke, Grundr. der Keramik, p. 503).

Chavagnac-Grollier, Hist, des Ma-nuf. de porc, franç., 1906 p. 324. — Leche-v‘a 1 i e r - C h e v i g n a r d , Manufact. de porc, de Sèvres, 1908 I 40; II 124, 132. — Les Arts,’ 1908 No 89 p. 6. (Samml. E. M. Hodgkins, London). — Nouv. Archiv, de l’art franç., 1873 p. 384.

Genest, Maler in Bourges. Wird 1769 für das Porträt eines Maire bezahlt, 1774 für Wappenmalereien anläßlich der Leichenfeier Ludwigs XV., 1776 für einen Theatervorhang.

Archiv, de l’art franç., XI (1861), 290 f. Genest, Mathurin Louis, Maler in Paris, erhielt 1703 von der Akad. den 2. Rompreis mit dem Gemälde „Moses u. die Töchter Jethros". Nach seiner Vorzeichnung stach F. Chereau 1723 ein Porträt Montaigne’s.

Archives de l’art franç., Docum. V 284. — Drugulin, Portrait-Kat., 1859 Nr. 14 296.

Genet, Alexandre, franz. Maler, geb. in Commercy (Meuse), Schüler von Char-let u. Hubert. Stellte 1838—67 im Pariser Salon aus. Einnahme von Mons (Aquarell, (1840), außerdem Ansichten aus Algier (Aquarelle, Zeichnungen u. Lithogr.). Solche lieferte er auch für Berbrugger, Algérie historique, pittor. et monum., 1843. Im Mus. von Versailles: „Vue de Böne“ Bellier-Auvray, Dict. gén. — N o 1 -hac-Pératé, Mus. Nat. de Versailles, 1896.

Géneteau, Ornamentbildh. in Saumur, wo er 1678 Zahlung erhielt für an Ort und Stelle noch erhaltene Festons, Wappen uhd die Kragsteine der Petrus- u. Paulusstatuen in der Kirche St. Pierre. — Ein Hector G., Holzbildh. aus Rouen, arbeitete 1507 in der Schloßkapelle zu Gailion.

Lami, Dict. d. Sculpt., Moyen Age, 1898; Louis XIV, 1906.

Genève, Louis, Porträt- u. Genremaler, 1843 in Besançon, von wo aus er den Pariser Salon beschickte, f 28. 10. 1853 in Gray (Haute-Saône) als Zeichenlehrer.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — A. Brutt e, Dict. des Art. etc. de la Franche-Comté, 1912.

Genève, V i c t o r i n e A. A., s. Rumilly.

Genevois, G u i 11., s. unt. Gaudin, Adrien.

Genevois, Louis, Maler u. Glasmaler in Chambéry; 1583—1617 mit zahlreichen Arbeiten, Wappenmalereien, Festdekorationen usw. für Chambéry urkdl. erwähnt.

Mém. et. doc. de la Soc. Savoisienne d'hist. et d’arch. XII (1870) 159 ff.

Genevois, s. auch damit verb. Vornamen.

Genga, Bartolommeo, Maler u. Architekt, geb. 1516 in Cesena, f 1558 auf Malta. Er genoß zuerst die Unterweisung seines Vaters Girolamo G. in der Malerei, Perspektive u. Geometrie. Lokalschriftstellern zufolge sollen sich Gemälde von seiner Hand in Cesena, Forli u. Urbino befinden. Nach dem Tode des Herzogs Francesco Maria (1538) übersiedelte B. nach Florenz, wo er sich mit Vasari und Ammanati befreundete u. sich ihrer Schulrichtung anschloß. Nach beendeter künstlerischer Ausbildung widmete er sich, wie ehemals sein Vater G., in Rom dem eifrigen Studium der antiken Bauten, die er teilweise aufmaß und zeichnete. In den 40 er Jahren kehrte er in die Heimat zurück, wo er an Stelle seines Vaters zum Intendanten der herzoglichen Bauunternehmungen ernannt wurde. Auch als Theaterbaumeister, Dekorationsmaler und Erfinder charakteristischer Masken war er von nun an tätig. 1543 nahm er die Fortsetzung des von seinem Vater begonnenen Kirchenbaues S. Giovanni Battista zu Pe-saro in Angriff, ferner den Ausbau der herzoglichen Stadtresidenz daselbst. In dem zwischen Sinigaglia und Fano gelegenen Flecken Mondavio errichtete er die zierliche Kirche S. Pietro. Seine von Fachkennern beifällig beurteilten Entwürfe für den Seehafen und für eines der Stadttore von Pe-saro kamen nicht zur Ausführung. B. muß als Festungsbaumeister weit und breit bekannt gewesen sein. So befestigte er z. B. den Borgo von Rom. Außerdem soll er einen Ruf als Festungsarchitekt nach Genua und nach Böhmen erhalten haben, dem er jedoch, da der Herzog seine Einwilligung verweigerte, nicht Folge leisten konnte. Mitten in seinen Arbeiten für die Befestigung der Insel Malta, die er im Aufträge der Ordensritter ausführen sollte, überraschte ihn der Tod. Sein bedeutendster Schüler war der Kriegsarchitekt Giov. Batt. Belluzzi.

Vasari-Milanesi VI, 330 ff. — A n -taldoAntaldi, Notizie di architetti ommessi dali’ Orlandi, 1805. — Giornale arcadico, XXVI 244. — M i 1 i z i a, Mem. degli architetti, 1785.

—    Promis, Ingegneri militari, 1874 p. 249.

—    Lazzari, Chiese di Urbino e pitture esi-stenti, 1801. — B. P a t z a k, Die Renaissance-u. Barockvilla in Italien. III Die Villa Imperiale in Pesaro, 1908 p. 25, 149, 157, 170, 174, 240. — G. Vaccaj, Pesaro (Ital. artist. 42)

209.

1909 passim. — D’A y a 1 a, Vita di Giov. Batt. Belluzzi. Archiv, stor. ital. ser. III, T. XVIII

B. Pat sak.

Genga, Giro lamo, Vater des vorigen, Maler, Bildhauer und Architekt, nach Va-sari geh. um 1476 (?) in Urbino; f daselbst nach der von Oretti überlieferten Gedächtnisinschrift auf dem im Dom zu Urbino vorhanden gewesenen Epitaph 70 Jahre alt am 11. 8. 1551. Seit 1494 Schüler von Sig-norelli, begleitete er nach Vasari zunächst seinen Lehrer in die Mark Ancona, wo er um 1496 an der später durch Übermalung verschwundenen Gewölbedekoration der Wallfahrtskirche von Loreto beteiligt gewesen- sein soll. Auch sein Anteil an Signo-rellis damals (1496/97) in Cortona ausgeführten Arbeiten läßt sich nicht mehr sicher nachweisen. Dagegen ist G.s Mitarbeit an seines Lehrers Freskodarstellungen aus dem Leben des hl. Benedikt (Juni 1497—98) im Kreuzgange des Klosters Montoliveto mag-giore bei Siena, insbesondere auf den beiden Totilabildern, deutlich erkennbar. Ebenso verraten mehrere durch ihre herben Gesichtszüge auffällige Füllfiguren der in jener Zeit von Signorelli in der Capp. S. Bri-zio des Domes zu Orvieto geschaffenen Fresken die Hand des Gehilfen. G.s erste selbständige, stellenweise noch ungelenk anmutende Arbeiten dürften drei um 1498 entstandene Fresken des Palazzo Pétrucci zu Siena sein: „Die Flucht des Aeneas" (Siena, Akad.), „Die Auslösung der Gefangenen“ (das.) und „Der gefesselte Amor“ (London, Nat. Gail.). Stilistisch stehen diesen Erstlingswerken 2 Gemälde in englischem Privatbesitz nahe: Drachenkampf des hl. Georg (London, William Farrer) und hl. Familie (London, W. H. Wayne). — Um 1500 verließ G. seinen ersten Lehrer u. trat in die Werkstätte Peruginos ein, wo er bis etwa 1503 Mitschüler Raffaels war. In den anmutiger gewordenen Frauen- u. Männertypen des damals entstandenen Gemäldes „Raub der Sabinerinnen“ (Straßburg) spiegelt sich der Einfluß seines zweiten Lehrers wieder. Noch mehr tritt dieser an den Engelsgestalten und in der Behandlung des landschaftlichen Hintergrundes auf G.s Taufe Christi in S. Giovanni decollato in Città di Castello und auf einer Handzeichnung (Louvre: Madonnenstudie) zutage. — Offenbar zusammen mit Perugino übersiedelte G. 1502 nach Florenz, wo er sich im Hinblick auf die bekannten Bahnbrecher der toskan. Wirklichkeitskunst in erster Linie anatomischen und perspektivischen Studien widmete. Sein damals entstandenes „Martyrium des hl. Sebastian“ (Florenz, Uffizien), auf dem sich der Bogenschütze linkerhand als eine freie Kopie aus Ant. Polla-

Besonders gerühmt

Kompositionsweise.

ausgehende

juolo’s Darstellung desselben Themas (London, Nat. Gail.) erweist, bekundet nach der angedeuteten Richtung hin bemerkenswerte Fortschritte. Zwei Handzeichnungen (Wien, Albertina), ein männlicher Rückenakt nebst Putten und Gewanddraperien und beim Baden überraschte Krieger, sind z. B. Belege für G.s gründliche anatomische Studien. Ein ähnliches Blatt (Soldatenszene) im Kupferstichkabinett in Dresden. G.s 1504 in seiner Vaterstadt für die Capp. S. Tom-maso e Martino gemalten Frescoszenen aus dem Leben des zweiten Heiligen sind zugrunde gegangen. Damals trat G. zu den Montefeltre von Urbino in Beziehung, denen er bis etwa 1509 als bewunderter und gefeierter Theaterbaumeister und Festdekorateur diente. In dieser zwar untergeordneten, aber hervorragendes zeichnerisches und perspektivisches Können voraussetzenden Kunstgattung entwickelte sich seine hohe Befähigung zum Baumeister. Ihr Werden und Wachsen kann man jedoch schon früher an manchen seiner Architekturveduten auf Gemäldehintergründen (z. B. die Kreuzkuppelkirche auf Signorellis Antichristfresco zu Orvieto) verfolgen. 1510 schuf er für den Dom von Siena einen Orgelvorhang mit einer durch meisterhafte Verkürzungen und ansprechendere Formengebung ausgezeichneten Verklärung Christi (Siena, Dommus.). 1513 wurde er vom Bischof von Cesena, Girolamo Marchesi, beauftragt, das Hochaltarbild für S. Agostino mit einer Disputation der vier Kirchenväter (Mailand, Brera) zu malen. Es ist eine ganz im Sinne der toskan. Problematiker symmetrisch-tektonisch angelegte Komposition, die er in einer sorgfältig bis in alle Einzelheiten durchgearbeiteten Modellstudie (Paris, Louvre) vorbereitet hatte. Derselben Entstehungszeit dürften auch 2 andere von Dennistoun im Magazin der Brera entdeckte, aber nicht mehr nachweisbare Altargemälde, nämlich eine Taufe Christi und eine Bekehrung des hl. Augustinus, angehört haben. Eine gleichzeitige Madonna besitzt das Mailänder Kastellmuseum (Nr 250). Die laut Vasari für S. Francesco in Forll komponierten Frescodarstellungen (Himmelfahrt Mariens u. Geschichte des hl. Geistes) sind verschollen. — Als Herzog Francesco Maria 1512 in sein Land zurückkehrte, diente ihm G. wiederum in erster Linie als Theaterbaumeister, wurde von den Zeitgenossen die von ihm entworfene prachtvolle szenische Ausstattung zu Bibbienas „Calandra" (erste Aufführung in Urbino 1513).    1514 begleitete

G. seinen Herzog in die Verbannung nach Mantua. Aus dieser Zeit stammt das eigenartige, mit der Jahreszahl 1515 bezeichnete

Holztafelgemälde „Disputation" der Kirchenlehrer über die Stammutter des Menschengeschlechtes, Eva, die Vorläuferin Mariens (Berlin). 1516 schuf G. für die Hauptkapelle der Kirche S. Colomba zu Rimini Fresken, die durch das Erdbeben von 1672 vernichtet wurden. — G.s Übersiedlung aus Mantua nach Rom dürfte noch kurz vor 1519 stattgefunden haben. Hier erhielt er von Agostino Chigi den Auftrag, die 1519 erbaute Kirche S. Caterina da Siena mit einer noch leidlich erhaltenen Auferstehung Christi zu schmücken. Diese seine beste, in freieren Rhythmen komponierte Schöpfung verrät den starken Eindruck, den Raffaels zweiter (malerischer) Stil (Vertreibung des Heliodor und Christi Verklärung) auf ihn machte. An die Kompositionsprinzipien von Raffaels Schule von Athen erinnert ein offenbar etwas früher entstandenes Schulbild G.s, eine Katechumenentaufe des hl. Augustinus (Bergamo). Der besten röm. Schaffenszeit G.s gehören 2 Ölgemälde in englischem Privatbesitz an: hl. Familie mit dem Johannesknaben (Herzog von Westminster) und Madonna mit dem Kinde und den hl. Elisabeth u. Franziskus (Earl of Leicester). Den Stil der letzten Zeit zeigt auch eine Handzeichnung des Louvre: Enthaltsamkeit des Scipio. Eine Kopie (Handzeichnung) nach einem verschollenen Original, einer Anbetung der Könige mit zahlreichen Begleitfiguren, in Florenz (Uffizien). Auch G.s zahlreiche zeichnerische Aufnahmen altrömischer Bauten, die er als Anschauungsmaterial für einen Traktat über antike Baukunst verwenden wollte, sind spurlos verschwunden. — 1523 verließ G. Rom und kehrte nach Urbino zurück, wo er sich bis zu seinem Tode vorzugsweise als Architekt betätigte. Seine Beteiligung an der 1530 begonnenen Ausmalung der von ihm bei Pesaro erbauten Villa Imperiale bildet eine der wenigen Ausnahmen, wo er noch einmal als Maler auftrat. In der Sala del giuramento stammen die Scheinarchitekturen der Wand und der Decke, ferner die auf der oberen Balustrade sich tummelnden Engelputten und das von ihnen in der Schwebe gehaltene gobelinartig behandelte Eidschwurgemälde von ihm. In der Camera dei semibusti zeigt das Plafondfresco mit der Krönung Karls V. in Bologna seinen Stil und seine auf Raumillusion

Auch im Gabinetto rührt von seiner Hand offenbar die illusionistische Wandgliederung und das in perspektivischer Untensicht angelegte Historienbild an der Decke her, das die Ernennung Francesco Marias zum Ca-pitano generale darstellt. In der Camera degli amorini ist wiederum das eine kirchliche Feier aus dem Leben des Herzogs

schäftigt. Außerdem fertigte er um jene Zeit Entwürfe für Häuserbauten seiner Verwandten an. Nach Vasari soll er das Zoc-colantenkloster auf Monte Baroccio, die Kirche S. Maria delle Grazie und den Bischofspalast in Sinigaglia erbaut haben. Diese Bauunternehmungen seien aber wegen des allzufrühen Ablebens des Herzogs unvollendet geblieben. Nach Milizia restaurierte er den Palazzo vescovile zu Mantua und verfertigte ein Modell für die dortige Domfassade, das aber nicht zur Ausführung kam. — Nach dem Tode Francesco Marias (1538) gerieten die Ausstattungsarbeiten in der Roverevilla auf Monte Imperiale ins Stocken. Guidobaldo II. mußte sie zeitweise wegen seines Feldzuges gegen den Papst vernachlässigen. G. scheint auch ihm bei seinen mannigfachen Bauunternehmungen, wie z. B. bei seinen Festungsbauten in Sinigaglia, Urbino u. Pesaro, ferner beim Umbau der von der Familie Bonamini erkauften Villa „Miralfiore", als Hofarchitekt gedient zu haben.

schildernde Plafondfresco von ihm nach streng perspektivischen Grundsätzen entworfen worden. Ferner die illusionistische

Wandauflösung in Lauben, außerdem die dekorativen a chiaroscuro gemalten Nischenfiguren und die Erotenspiele der Wandlünetten. Im Zimmer der Herkulestaten gehören ihm gleichfalls die Scheinarchitektur der Wandauflösung in einen luftigen Pavillon und das Deckengemälde mit der Verleihung der Generalswürde an den Herzog von Urbino. G.s großzügige Scheinarchitektur der Sala grande ist stark übermalt. Eine der eigenartigsten Raumerweiterungen, die eine Art Pantheon darstellt, schuf G. in der Sala délia Calunnia (del Zodiaco). — So problematisch auch manche Gemälde G.s anmuten, und obwohl er sich auch zu einigen guten Leistungen aufschwang, so blieb er doch als Maler in der Hauptsache ein Eklektiker. — Er soll sich überdies nach Vasaris Mitteilung gelegentlich auch als Plastiker versucht haben. So verfertigte er unter anderem Tonmodelle für die aus Bronze gegossenen Engelsfiguren an, die als Türbekrönungen in den Zimmern der Eleonoren-

Bai-

Gross i, Degli uomini ill. di Urbino Commen-tario, Urbino 1819 p. 195 ff. — G. R o s i n i, Storia della pittura ital., 1845 V 21 ff. — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. d. ital. Malerei, Ausg. Jordan, 1877 IV 17 ff.; Hi-story of Paint, in Italy, ed. Douglas V. — Amico Ricci, Mem. stor. delle arti etc. della Marca di Ancona, 1834 I 182. — G. d e 11 a V a 11 e, Lettere Sanesi sopra le belle arti, 1786 III 319; Storia del Duomo di Orvieto, 1791 p. 139, 321 nota. — G. Milanesi, Doc. etc. dell’ arte senese, 1856 III T47 f. — S a -verio Bettinelli, Delle lettere etc. Man-tovane . . ., Mantua 1774 p. 147. — A. Berto 1 o 111, Architetti etc. in Mantova (Estr. dal Giornale Ligustico XV [1888]), 1889 p. 39. — C. d’Arco, Delle arti etc. di Mantova, 1857 I. — Bottari, Lettere pitt. VII 59. — Bottari-Ticozzi, Raccolta di lettere V 197. — P i n i [- M i 1 a n e s i,] Scrittura di ar-tisti ital. II Nr. 149. — Lazzarini, Pitture di Pesaro, 1783 p. 141 f. — Antaldo Anta I d i, Notizie di architetti etc. ommessi dail’ Orlandi, 1805. — Fr. Scannelli, Microcosmo della pittura, Cesena 1657 Lib. II Cap. II p. 139. — C. Grigioni, Per la tavola di G. G., già nella chiesa di S. Agostino in Cesena; Rass. bibl. dell' arte it. XII (1909) 56-61 u. L’Arte XIII (1910) 291 ff. (Rimini). — Fil. Titi, Studio di pittura etc. nelle chiese di Roma, 1675 p. 65. — M i s s i r i n i, Storia della Rom. Accad. di S. Luca, Rom 1823 p. 14, 465. — E.

C a 1 z i n i, Urbino e i suoi Monumenti, 1897

Vasari-Milanesi VI 318 ff. d i n u c c i, Not. de’ prof. del disegno, Mai-länder Ausg. 1811 III 339 ff. — L a n z i, Sto-villa Verwendung fanden. — Schöpferisches rja pitt. etc., ed. 1815 II 30 ff. — Carlo Genie entfaltete er dagegen auf dem Gebiete der Baukunst. Hier behauptete er neben Bramante, Raffael und Giulio Romano, in deren Kunstkreis er gehört, einen Ehrenplatz. — Nach seiner Rückkehr aus Rom (1522) stellte G. zunächst im Aufträge des Herzogs von Urbino den alten Kastellpalast der Sforza auf Monte Imperiale bei Pesaro wieder her, der seit seiner Bestürmung von 1517 baufällig geworden war. Hierauf war G. zusammen mit Pierfrancesco da Viterbo an der Stadtbefestigung von Pesaro beschäftigt. 1529 errichtete er für die herzogliche Familie in Fossombrone mehrere Häuser.

Gleichzeitig mit der Ausmalung der alten Sforzavilla begann G. im Aufträge der Gattin Francesco Marias, Leonora Gonzaga, den Villenneubau, den sie zu Ehren ihres siegreich heimkehrenden Gemahls errichten ließ. 1534 war der Landsitz bezüglich seiner architektonischen Anlage im wesentlichen fertiggestellt. Seine künstlerische u. kunstgewerbliche Ausstattung zog sich wegen Geldmangels noch einige Jahre hin.

Wohl gleichzeitig mit dem Neubau der Roverevilla auf Monte Imperiale wurde in Pesaro jener der Kirche S. Giovanni Battista nach G.s Entwurf begonnen, der erst spät P- 50» 87, 114, 117, 118, 175, 176, 179. — Ma-

wurde. Girolamo G. war außerdem (um 1536) mit dem Ausbau des von Luciano da Laurana 1465 begonnenen pesaresischen Stadtpalastes (corte, jetzt Pal. Prefettizio), ferner mit dem Bau der Villeggiaturen Bar-cho di Monte Baroccio und zu Gradara be-

von dessen Sohn Bartolommeo vollendet    r Gr L£¹ Ifn’ L’^rte ^ -Ci,ttà diTCa"

stello, 1897 p. 201, 240. — Guglielmo Loch i s, La Pinac. e la villa Lochis . . . con notizie biogr. degli autori dei quadri, Mailand 1846 p. 141 f. — J. L e r m o 1 i e f f [L. More 11 i], Gal. Borghese u. Doria Pamfili,. 1890. — B. Berenson, The Central Italian Pain-ters of the Renaiss. 1897 passim. — Wiek-hoff, Repert. f. Kstwiss. VI (1883) 302. — E.

Rom 1907.

Lod. Agostini,

B. Patsak.

Illustraz. Ital. 1887,

Jean Baptiste Fran-

Jacobsen, Sodoma u. das Cinquecento in Siena (Zur Kstgesch. des Ausl. 74), 1908 p. 120 u. Repert. etc. XXXII (1910) 210 (Mailänder Bilder). — J. P. Richter, Zeitschr. f. bild. Kst N. F. V (1894) 146 (Winterausst. Roy. Acad.). — Seymour de Ricci, Deser, des peintures du Louvre, Paris, I (1913) 216. — Cat. Mus. Munie, des B.-Arts, Nantes, 1913 p. 32 f. — Habich, Kstchron. N. F. III (1892) 294, 441 f., 572; IV (1893) 55, 157 (Zeichn. in verschied. Samml.). — O. Fischei, Die Zeichn. der Umbrer II, Jahrb. d. preuß. Kst-samml. XXXVIII (1917) Beih. p. 184 f. — M e -der, Handz. alter Meister aus der Albertina etc., s. Gen.-Reg. — Catalogo della Raccolta di disegni, Florenz, Uffizien, 1890. — Indice di disegni di ar-chitetti, Florenz, Uffizien, 1885. — Milizia, Mem. degli architetti, 1785. — C. Promis, Ingegneri militari, 1874 p. 247. — P o m p e o M a n c i n i, Villa degli Sforzeschi e Rovere-schi . . ., Pesaro 1844; in Esercitazioni dell’ Accad. Agraria di Pesaro X. Sem. I p. 8 f. — H. Thode, Ein fürstl. Sommeraufenthalt etc. Die Villa Monte Imperiale bei Pesaro, Jahrb. der preuß. Kstsamml. IX (1888) 166 f. — P. S e i t z, Die Villa Imperiale bei Pesaro, Dtsche Bauzeitg XXXIX (1905) No 75 p. 424 f. — G. Gronau, Die Kunstbestrebungen der Herzoge von Urbino. III Gir. G. u. der Bau der Villa Imperiale; Jahrb. der preuß. Kstsamml. XXVII (1906) Beiheft p. 19-44. — Pietro E g i d i, II Diario di Giov. Batt. Belluzzi . . .,

Giornate

dette le Soriane, Pesaro, Bibi. Oliveriana, Ms. Nr. 191. — S e b. S e r 1 i o, Tutte le opere d’ar-chit. etc., Venedig 1600 Lib. II p. 51. — B. P a t z a k, Die Ren.- u. Barockvilla in Italien. III Die Villa Imperiale bei Pesaro, 1908 passim. — G. Vaccaj, Pesaro Citai, artist. Nr. 42), 1909 passim. — C. v. Fabriczy, Arch. stor. dell’ arte III (1890) 239 f. (Pal. Prefettizio, Pesaro). — E. C a 1 z i n i, L’Arte VII (1904) 191 f. (Pesaro, S. Chiara).

Genga, Pie-rleone di Giulio, Maler, tätig als Hauptgehilfe Barocci’s 1561—63 im sog. Kasino Pius’ IV. in den vatikanischen Gärten in Rom, wo wahrscheinlich die kleineren Fresken im 1. und 2. Zimmer des Erdgeschosses (Szenen aus dem Neuen Testament und Allegorien) von ihm herrühren.

W. Friedlaender, Das Kasino Pius’ IV. (Kstgesch. Forschungen hrsg. v. Preuß. Hist. Inst, in Rom, III), 1912.

Genga, Simone, Festungsarchitekt aus Urbino, geb. um 1530, f um 1595. Tätig in Toskana, Österreich, Ungarn, Polen und Siebenbürgen. Wird von späteren Autoren willkürlich zu einem Enkel des Girolamo G. gemacht, mit dem er wohl überhaupt nicht verwandt war.

C. Promis, Ingegneri militari, 1874 p. 533/61. — fC. Grossi,] Uomini ill. di Urbino, 1819 p. 237.

Gengembre, Zéphirin (Joseph Z.), Schlachten-, Pferdemaler u. Lithograph, geb. in Paris; Schüler von A. Couder. Stellte 1839—70 im Salon aus, außer Ölbildern auch Zeichnungen u. Aquarelle: Szene aus der Schlacht von Waterloo, Szene aus der Schlacht an der Alma (1855). Ferner Sze

nen aus dem Kriege in Algier. Lithogr.: „Etudes“, Tiere u. Pferde (3 Bl.), 6 Bl. Szenen aus Algier, 1840 (farbig), Reiterbildnis des engl. Generals Gillespie (1849). Im Mus. v. Pontoise ein Reiterbild Napoleons I.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Nagler, Monogr., V 2082. — Weigel, Kstkat., Leipzig 1838—66, II 17 275.    — Béraldi,

Graveurs XIXe siècle, VII. — Cat. Portr. franç. etc. (Bibi. Nat., Paris), IV 18 232.

Gengenbach, Johann Heinrich, Zeichner, 2. Hälfte 17. Jahrh., nach dem E. Hainzelmann ein Bildnis des 1692 t Kanzlers der Universität Halle, Veit Ludwig Freih. v. Seckendorf, und Jac. Sand-rart die Leichenbegängnisse des 1681 f Herzogs Moritz v. Sachsen-Zeitz u. seiner Gemahlin Dorothea Maria (f 1675) sowie ein Bildnis des Herzogs stachen, letzteres nach einem Gemälde Christian Schäffer's, für das eine Zeichnung G.s als Vorbild diente.

Füßli, Kstlerlex., 2. Teü, 1806ff. — Nagler, Kstlerlex., XIV 260, No 87; XV 101. — Heinecken, Dict. d. Art. etc., 1778 ff. (Ms. im Dresdner Kpferstichkab.).

Gengenbach, s. auch Paul, Abt von G.

Geniani, Girolamo, reprod. Kupferstecher, geb. um 1800, Schüler des Ander-loni in Mailand, stach, noch unter dessen Leitung, „Ecce Agnus Dei" nach B. Luini; weiter eine Madonna nach Cesare da Sesto und einige Bildnisse: Benv. Cellini nach G. Longhi, Shakespeare nach Locatelli, Maria Stuart nach F. Zucchero.

Nagler, Kstlerlex. V. — Heller-Andre s e n, Handb. f. Kpferst.-Smler I (1870). — A p e 11, Handb., 1880. — Kstblatt 1822, p. 92. — Cat. Portr. franç., Bibi. Nat., 1896 ff. I, 1005/7; IV 16 425/11.

sem. I, p. 156, col. 3.

Genick, Albert, Architekt, f Okt. 1906 in Rom, 70 jährig. Baute 1866—71 die evang. Kirche in Bonn und arbeitete im Berliner Ministerium für öffentl. Arbeiten. Ging frühzeitig nach Rom, wo er künstlerisch nur wenig produzierte (Entwurf zu einem Atelierhaus für den deutschen Künstlerverein in Rom), aber durch seine originelle Persönlichkeit im Mittelpunkt der deutsch-römischen Künstlerboheme stand.

Zeitschr. f. Bild. Kst, N. F. III 224; Kst-chronik N. F XVIII 10.

Génillion,

ç o i s, franz. Landschafts-, Marine- u. Architekturmaler, geb. 1750, f am 27. 1. 1829 in Paris. Schüler von J. Vernet, studierte in Italien u. stellte seit 1779, zuerst in den Expositions de la Jeunesse, später im Louvre, zuletzt 1819, aus; hauptsächlich italienische Landschaften (Rom, Neapel) mit interessanten Beleuchtungseffekten, ferner solche aus Frankreich u. der Schweiz, daneben Seeschlachten (1806 Kampf des „Redoutable“) Auch lieferte er kleine italien. Veduten für

Im Mus. zu

Bé-

Dosenbilder u. zeichnete Landschaften für die „Description générale de la France“ (1781 bis 1796). V. Pillement, J. B. Racine u. a. haben nach G. gestochen.

Lille: „Nächtlicher Ausbruch des Vesuv“.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Gabet, Dict. d. Artistes, 1831. — Maze-Sencier, Livre des Collect., 1885 p. 518. — F ü ß 1 i, Kst-lerlex., 2. Teil. — Cohen, Livres à gravures, 1912. — Rev. univ. des arts, XIX (1864) 48. — M i r e u r, Dict. des Ventes d’art, II (1911).

Genin, Antoine, s. Genain.

Genin, Robert, Maler und Graphiker, geb. 11. 8. 1884 in Wisokoje bei Smolensk (Rußland), tätig in München, jetzt in Berlin. In Wilna und Odessa betrieb G. autodidaktisch die Malerei und war mit 15 Jahren Zeichenlehrer einer Privatschule. In seinem 1916 im Selbstverlag erschienenen, mit autobiographischem Text versehenen lithographischen Skizzenbuch erzählt G. humorvoll aus seinen Jahren des „Sturm und Drang“ und vom Wandertrieb, dessen Ziel s. Z. für ihn München gewesen ist. 1902 durfte er in die Münchner Azbeschule eintreten, wurde aber von der Akad. abgewiesen. Er wanderte nach Paris, das ihm entscheidende Anregungen bringen sollte. In Puvis de Chavannes. bewunderte er den Meister, der ihn stark befruchtete, ging auf einen Sommer nach Kairo zu Verwandten, von dort wieder nach Paris. Nach Deutschland zurückgekehrt, beschäftigt ihn das Problem „Marées“. Mit dem Emporblühen einer neuen Monumental-malęrei klärte sich ihm immer mehr, was Inhalt und Ziel seiner künstlerischen Betätigung werden sollte. In allen graphischen und malerischen Kompositionen wird ihm das Thema, mit dem Marées gerungen, „Der Mensch im Raume“, zum Problem. Seine im Delphinverlag in München 1912 herausgekommenen „Figürliche Kompositionen" (20 Originallithographien, Begleitwort von Walter Riezler) machten ihn schnell bekannt.

1915    erscheinen 11 Originallithographien „Die Frau" (Verhältnis der Frau zum Krieg),

1916    das lithographische Skizzenbuch. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören einige bei Paul Cassirer ersch. graphische Zyklen („Typen aus Berliner Spelunken“ u. a.) und Wandfresken in der Villa Mendelssohn in Wannsee. Das Stettiner Mus., das Cölner Wallraf-Richartz-Mus., das Elberfelder Mus. haben Werke von G. erworben.

F[ritz] B [urger] in Dtsche Kst. u. Dek. XXXIII (1913/14) 289—96; XXXIV (1914) 325; XXXVIII (1916) 32; XLII (1918) 295, 298. — Kstchron. N. F. XXIV (1913) 577; XXIX (1918) 85. — Mod. Gal. Thannhauser, München, Ausst.

R. G. Okt. 1913 (ill. Kat.); Kat. Gal. Thannhauser 1916 Taf. 157—60; Nachtragswerk I (1916) 73; II (1917); III (1918) 116, 117. — Neue Kst Hans Goltz, München, 2. Gesamtausst. Aug.-Sept. 1913. — Ausst. Kat. München (Neue Se-zess.), Paris (Salon d’Automne 1910, II), Cöln

(Sonderbund 1912), Zürich (Ksthaus). — Mitt. der Gal. Thannhauser, München. Alfred Mayer.

Genjö, s. im Artikel Goto.

Géniole, Alfred André, Genre-, Porträtmaler u. Graphiker, geb. 1. 1. 1813 in Nancy, f 12. 1. 1861 in der Irrenanstalt Bicêtre bei Paris. Stellte 1839—52 im Salon seine Arbeiten aus, u. a. religiöse Bilder, Ansichten aus Granada u. Cordova u. das Porträt einer Madrider Tänzerin. Schuf eine große Lithographie, Bretonische Bauern, für „L’Artiste“, einen Holzschnitt für „Les Français peints par eux-mêmes“ u. arbeitete für Witzblätter („Charivari“, „Silhouette“). In einer schönen Lithographienfolge, „Les Femmes de Paris“ („Charivari“

1841—42), schildert er in der Art Gavarni’s reizvoll u. mit warmem Empfinden das Leben der Unglücklichen u. Verlassenen, beobachtet das Treiben der Malschülerinnen im Louvre u. verspottet — als Erster — keck und übermütig den Typus der „Emanzipierten“. — Jourdy hat nach G. das Porträt des Grafen Chambord auf Stein gezeichnet (1843).

Bellier-Au vray, Dict. gén. raidi, Graveurs XIXe siècle, VII. — Grand-Carteret, Les Moeurs et la Caricature en France, 1888 p. 642. — Nagler, Monogr., I. — Revue Encycl., VIII (1898) 26. — Cat. Portr. franç. (Bibl. Nat., Paris), VI p. 247 Nr. 200.

Génisson, G., belg. Genre- u. Porträtmaler; Sohn des Jules V. G. Stellte 1863 bis 1886 in Brüssel u. Namur aus. Die Ähnlichkeit u. Modellierung seiner Bildnisse wurden von der Kritik gelobt.

S i r e t, Dict. d. Peintres, 1883. — Journ. des B.-Arts, 1877 p. 111; 1886 p. 99.

Génisson, Jules Victor, belg. Architektur- u. Historienmaler, geb. in St. Omer (Frankreich) am 24. 2. 1805, f am 10. 10. 1860 in Brügge. Studierte an der Antwer-pener Akad. unter den Brüdern de Bree, reiste 1829—34 im Auslande (Frankreich, England, Deutschland, Italien) u. lebte seit 1835 in Löwen. Stellte in Brüssel, Paris, London u. Berlin aus, fast ausschließlich Innenansichten von großen Kirchen, zuweilen mit historischer Staffage, denen große Genauigkeit der Perspektive u. Zeichnung nachgerühmt wurden, die aber heute nur noch stoffliches Interesse erregen. Vertreten in den Museen von Brüssel („Das Herzogspaar Albrecht u. Isabella iji der Kathedrale von Tournai"), Courtrai („Ste Gudule in Brüssel“), Dublin („St. Jacques in Antwerpen“), Hamburg, Lüttich, Montreal u.

Stettin („Lorenzkirche in Nürnberg“).

Immerzeel, Levens en Werken, 1842.

— K r a m m, Levens en W., Suppl. 1864. — Bellier-Auvray, Dict. gén. — v. Boet-t ich er, Malerwerke 19. Jahrh., 1891. — Graves, Brit. Institut., 1908. — B é n é z i t, Dict. d. peintres II (1913). — Joly, Les B.-Arts en

La Renaissance, IV

chin. Stil, Samml. Baron K. Suëmatsu; Abb. Maruyama Shijö Ha Gwashü I.

Töyö Bijutsu Taikwan VI, 550 ff. — Ander-

Otto Kümmel.

Graves

Cesare I

Giovanni Francesco*) I

Carlo.

o.

u. a.

Estensi, 1855. — Sonstige Lit. s. bei den eine. Abschnitten.

Andere Arbeiten :

Belg., 1875 p. 377.

(1842/43) 114; VII 72.

Genki    japan. Maler der Shijö-

Schule, Familienname K o m a i géjjt¹, Sippenname M i n a m o t o (chin. gelesen Gen), persönlicher Name K i, zusammen Genki, Rufname Könosuke    Azana Shion

łfa, t 27. 9. 1797 in Kyöto, 51 Jahre alt, geb. also wahrscheinlich 1747, bester Schüler des Okyo, des Begründers der Schule (s. d.). Nach dem Brande des Kaiserpalastes 1788 arbeitet er an der malerischen Ausstattung des Neubaues mit (heute zerstört). Seine Werke sind verhältnismäßig selten, namentlich die in der realistischen Art der Schule, häufiger chinesische Damenporträts im reinen Mingstile. — Werke: Yang Kuei-fei (chin. Schönheit) und 2 Landschaften, dat. 1787, Samml. Baron Sumitomo, Osaka; Abb. Ma-ruyamaha Gwashü, Tökyö 1908, II und Shimbi Taikwan, Tökyö 1899 ff., XIV. — Yang Kuei-fei, dat. 1791, Samml. T. Yoshida, Tökyö; Abb. Maruyama Shijö Ha Gwashü, Tökyö 1912, I. — Yang Kuei-fei, dat. 1796; Abb. Kokkwa 12. — Yang Kuei-fei, Museum Kyöto; Abb. Kokkwa 178. — Yang Kuei-fei, Byobü, Samml. R. Sanö, Izumi; Abb. Kokkwa 286. — P’an Fei (chin. Schönheit), auf Lotus wandelnd, Samml. Y. Uëmatsu, Su-ruga; Abb. Töyö Bijutsu Taikwan, Tökyö 1908 ff., VI und Shimbi Taikwan XII. — Asazuma Bune (jap. Kurtisane), Samml. Baron H. Mitsui, Tökyö; Abb. Maruyamaha Gwashü II. — Kühne Tuschlandschaft im son, Catalogue p. 416.

Genna, Carmine, sizil. Bildhauer, stellte um 1880 aus: Statuetten, Grabdenkmäler u. Porträtbüsten (Humbert I.).

De Gubernatis, Diz. d. art. it. viv., 1889.

Gennadios, C1 é o n i c e, Bildhauerin, geb. in Athen. Stellte, in Paris wohnhaft, 1885 u. 1891—93 im Salon Porträtbüsten u. Me

daillons in Gips aus. Vielleicht ident, mit „C. Gennadios“ in Pisa, unter welchem Namen 1873 in der Lond. Roy. Acad. ein Bild, „Attisches Bauernmädchen“, zu sehen war.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres, II (1913). — Roy. Acad., 1905.

Gennari (Genari), Malerfamilie des 16. u.

17. Jahrh., tätig in Cento (Emilia) und Bologna. Wir führen die einzelnen Mitglieder (Stammbaum s. u.) nachfolgend auf. Die

Stammbaum der Gennari: Benedetto I

Bartolommeo Ercole

r    ..........

Benedetto II

*) Nicht Künstler.

Söhne und Enkel des Benedetto I, alle Schüler ihres Oheims Guercino, von denen der als Hofmaler lange Zeit in Frankreich und England tätige Benedetto II am berühmtesten wurde, erscheinen als „geschmacklose und schwächliche Nachahmer von Guercino’s Manier“ (Venturi).

M a 1 v a s i a, Felsina pittrice, 1675; ed. 1841 I, II. — B a r u f f a 1 d i, Vite de’ pitt. etc. fer-rar. ed. 1844 I, II (schrieb vor 1715). — Z a -n o 11 i, Storia dell’ Accad. Clementina di Bologna, 1739 I, II. — [R i g h e 11 i D o n d i n i,] Le Pitture di Cento etc., Ferrara 1768. — [Luigi C r e s p i,] Vite de’ pitt. bologn. non descritte etc., Rom 1769 (unselbständig). — [Ces. C i 11 a d e 11 a,] Cat. ist. de’ pitt. etc. Fer-rar. 1782 f. III. — L a n z i, Storia pitt. — J. A. C a 1 v i, Not. délia vita . . . di Guercino, 1808 (abgedr. in der Malvasia-Ausg. v. 1841 II 275 ff.), * 1842. — Bologneser Guiden von M a 1 v a s i a (zuerst 1686 ersch.), Cavazzoni Zanotti (1706), Carbo i (1820, 1826), Ricci (⁵1914) o r i, Artisti etc. negli stati

B. C. K.

Bartolommeo, geb. in Cento 1594 (getauft 10. 7.), f in Bologna 29. 1. 1661. Nach Calvi (Malvasia-Ausg. von 1841 II 303) lieferte er täuschende Kopien nach Originalen seines Lehrers Guercino. Von seinen Kirchenbildern befindet sich das Hauptwerk, der ungläubige Thomas, jetzt in der Pinak. zu Cento, von Calvi wegen der Komposition und des Kolorits gelobt. Muzzi hat nach ihm eine „Madonna della Vita“ (1645) gestochen.

Benedetto I, geb. in Cento, f daselbst am 26. 3. 1610. In einer Notariatsurkunde, Bologna 17. 12. 1585 (publ. von Gualandi, Mem. IV 159) wird er „Benedetto Gennari alias dei Tintori da Cento del qm Bartolommeo“ genannt, wonach also Righetti’s Angabe, daß er Sohn eines gewissen Cesare war, richtiggestellt wird. Als erster Lehrer des Guercino (seit 1607) hat er zweifellos Spuren in dessen Kunst hinterlassen, was noch zu untersuchen bleibt.. Seine beiden Hauptwerke befinden sich in Cento, eine „Taufe Christi“ in der Chiesa del Rosario, der Calvi kühnen Ausdruck und großartige Auffassung im Stil der Carracci nachrühmt, und „Christus in Emmaus" (aus Chiesa de’ Cappuccini) in der Pinakothek. In der Gail. Costabili war er mit 10 Halbfigurenbildern, Philosophen, Ärzte und Alchymisten darstellend, vertreten.

Cento, Annunziata: Madonna del Carmelo; S. Francesco: Märtyrer des Franziskanerordens; S. Maria de’ Servi: hl. Franziskus; Chiesa del Rosario: hl. Nikolaus v. Tolen-tino u. hl. Hieronymus. Corpo di Reno, Pfarrkirche: hl. Georg.

Benedetto II, geb. in Cento am 19. 10. 1633, f in Bologna am 9. 12. 1715. War mit seinem Bruder Cesare Schüler seines

Erhaltene Werke. A) Italien. Bologna, S. Domenico: hl. Rosa; S. Giovanni in Monte: hl. Anianus einen Heidenkönig taufend; S. Isaia: hl. Antonius v. Padua; Pi-nac.: Joseph und Potiphars Weib, Speisung der 4000, Familienbild Riva. Cento, Pinac.: Kreuzabnahme (Hauptwerk, angebl. Mitarbeit Guercino’s, 1640 gern.). Ferrara, S. Domenico: hl. Liborius (nach Baruffaldi 1669 gern.); Chiesa Nuova: hl. Rochus (Kopie nach Guercino, mit Cesare gem.). Florenz, Pitti: David (Halbfig., v. Bedetti gest.); Uffizien: Selbstbildnis; Zeichn. (9 Bl.). Forli, S. Filippo: hl. Zacharias (nach and. Predigt des Apostels Job. u. dem Cesare zugeschr.). Modena, Chiesa del Voto: 2 Seitenbilder am Hochalt. (Ggenstände nicht gen.) ; Gail. Estense: Sposalizio, 3 Halbfig. von Heiligen, Abschied des verlor. Sohns (Zuschr.); Marchese Campori di Soliera: Maria von Modena (Brustb. Burlingt. Mag. XXII 288). Parma, Pinac.. Apollo die Zither spielend (Halbfig., wohl ident, mit d. „Orpheus“ im Inv. von Parma 1680 [Campori, Racc. p. sorgfältiger Behandlung des Details prunkte 287], dort: „Cesare G." gen.). Pieve di und für seine privaten und fürstlichen Auftraggeber etwas ganz Neues war. So beschreibt Zanotti eine in dieser Art für den

logna zurück, wo er mit den von ihm gemalten Porträts Jakobs II. und seiner 2. Gemahlin, der Maria von Modena, Aufsehen erregte. Er hatte sich nämlich eine neue „nordische“ Malweise zu eigen gemacht, die mit der Entfaltung reichen Beiwerks und

Oheims Guercino und malte in seiner Jugend Bilder für Bologneser Kirchen, von denen Zanotti die „hl. Rosa“ in S. Domenico und „Die Taufe des hl. Anianus“ in S. Giovanni in Monte erwähnt. Außerdem erhielten die Brüder, wohl durch Guercino’s Vermittlung, Aufträge für auswärtige Höfe; so hören wir von 4 Porträts des Grafen Al-fonso II. von Novellara und seiner Familie (1666). Als Erben und Rechtsnachfolger ihres Oheims und Lehrers hatten sie dann bei ihren Mitbürgern einen guten Ruf. Im Frühjahr 1672 ging Bened. zusammen mit seinem Schwager Francesco Riva nach Paris, wo er als Hofmaler Ludwigs XIV. tätig war, bis er im Herbst 1674 nach England ging, wo er in gleicher Eigenschaft für die Stuarts arbeitete. Wir hören von zahlreichen Aufträgen, u. a. von dem Porträt eines natürlichen Sohnes Karls II., wohl demjenigen des Duke of Berwick (von P. Drevet gest.), und einem solchen der Katharina von Bra-ganza, das als Geschenk für den portugiesischen Hof bestimmt war. Nach dem Sturz der Dynastie folgte Ben. dem Hofe nach St. Germain, wo wahrscheinlich die Porträts der Stuart-Prätendenten (s. u.) entstanden sind. Andere Bilder aus dieser englischen Zeit befinden sich in der Gal. von Hampton Court. Im Sommer 1690 kehrte er nach Bo-

Herzog von Guastalla gemalte „Schmiede des Vulkan“ (verschollen). Auch von Porträts der Herzoge von Modena u. Guastalla ist in der Korrespondenz der 90 er Jahre (von Campori publ.) sowie in den Inven-tarçn (Campori, Raccolta di catal.) verschiedentlich die Rede. Ben. starb als einer der Gründer und Mitglieder der Accad. Clemen-tina seiner Vaterstadt. Sein angebl. Selbstporträt in der Londoner Nat. Gal. ■— Er folgt den Stilwandlungen seines Meisters, mit dem er oft verwechselt wird, ist aber heller im Kolorit und schwächer in der Modellierung, die bei ihm zuweilen gedunsen erscheint. Auch seine Porträts, soweit wir nach den wenigen erhaltenen Stücken urteilen können, erheben sich kaum über den Durchschnitt der Zeit. Bei dem von A. Lang, Charles Edward, 1900, publizierten, zu einer Serie gehörenden Porträt des Prinzen Charles Edward Stuart muß insofern eine Verwechslung vorliegen, als dieser Enkel

Jakobs II., der „Chevalier de St. Georges“, erst 1720(!) geboren wurde. Bartoli, Guida di Rovigo 1793, kannte ein Porträt des Abtes Don Aurelio Cezza, mit der Bezeichnung: Benedto Gennri Bologna 1699. 14. 8. — Zugeschrieben wurden ihm 1) von Bartsch, Peintre-Grav. XIX 265, die Erfindung einer anonymen, V. C. F. sign. Rad., ein König in seinem Zelt mit Kriegern (mit den Initialen „B. G. I N“), 2) von Nagler, Mon. III 2010, eine von M. Lasne gest. „Caritas“ (oval).

Cento, S. Chiara: Titelheil. Ravenna, S. Pier Maggiore (S. Francesco): hl. Antonius v. Padua. Renazzo (Contado di Cento), Ptarfk.: hl. Sebastian. Rovigo, S. Barto-lomtneo: Marter des Titelheil. (Bartoli, Guida; von Giac. Giovannini gest.). Vicenza, Pinac.: Judith (Halbfig.). — B) außerhalb Italiens. Bordeaux: Petruskopf. Budapest: Ruhe auf der Flucht nach Ägypten. Dresden: Malerei u. Zeichnung, Alleg. (von Woermann, Kat. 1908, dem Guercino zugeschr.). Duiwich: hl. Cäcilie. Goodwood, Duke of Richmond: Katharina von Bra-

ganza (Burlingt. Mag. XXII 344). Hampton Court: Venus u. Adonis (kl. Bild auf Kupfer) u. a. London, Nat. Gail.: angebl. Selbst-portr. Madrid: hl. Hieronynius. Oldenburg: Kleopatra. Stonyhurst College (Engl.) : Porträts der Stuart-Prätendenten (s. o.) Valenciennes: Hortense Mancini (Kat. 1909 p. 102). Wien, Hofmus.: hl. Hieronymus; Graf Iiarrach: Esther und Ahasver (lebensgr., ganze Fig.).

M a 1 v a s i a, Felsina pittr. — Baruffaldi, Vite de’ pitt. etc. ferrar — W a 1 p o 1 e, Anecd.

Calzini-Mazzatinti,

B. C. K.

of paint., ed. W o r n u m , 1862 II 518 f. — C a m p o r i, Raccolta di catal. etc. 1870; Lettere artist. — Pini [-Milanesi], Scrittura di art. ital. III No 345 (Empfehlungsschreiben von B u. Ces. G. an Kard. Leopoldo de* Medici, 1666).

—    B r y a n, Dict. — Wolt mann - Woermann, Gesch. d. Mal. III/l p. 170. — Waagen, Treasures of art in Great Brit. — Graves, Loan Exh. I. — Cat. engr. Brit. Portr., Brit. Mus. I 179, 406. — Zanotto, Nuoviss.Guida di Venezia, 1856. — Ricci, Guida di Ravenna, 1900.

Guida di Forll, 1893. — Rich. d’art, Prov., Mon. civ. II 84.

Carlo, Maler und Kupferstecher (Dilettant), geb. in Bologna 1712 (nach Zani, Enc. met. IX 336), + daselbst 1790. Mitglied der Akad. und Nachahmer des Bene-detto II (Malvasia, Guida). Das Heinecken-Manuskr. (Dresden, Kupferstichkab.) kennt von ihm 2 Bl., eine Madonna (Halbfig.) und einen hl. Camillo de Lellis, nach eigener Erfindung gestochen.

Cesare, geb. in Cento 1637 (getauft am

12. 10), t in Bologna am 11. 2. 1688. Leitete in Abwesenheit seines Bruders Benedetto II (s. das.) die gemeinsame Werkstatt. In älteren Katalogen und Guiden werden vielfach gemeinsame Arbeiten der Brüder angeführt, z. B. in der Pinakothek von Forli (cf. Cal-zini-Mazzatinti, Guida). Auch in Privatbesitz waren Arbeiten Cesare’s häufig. Für den Grafen Alfonso II. Gonzaga von No-vellara malte er 1661 zwei allegor. Bilder, 1665 die „Geburt“ und den „Tod des Adonis“ (nach Campori, Artisti etc. negli stati Estensi ident, mit den Bildern in Dresden, dort „Guercino“ gen.). Ein für den Großherzog Cosimo III. v. Toskana gern. Selbstporträt scheint verschollen zu sein (etwa ident, mit dem in den Uffizien als Selbstbildnis sein. Bruders ausgest. Porträt?). Als seine Hauptwerke, ganz guercinesk, nennt Calvi den hl. Nikolaus von Bari in der Pinakothek von Bologna (für S. Nicolö degli Albari gern., nachgedunkelt) und die „hl. Maria Maddalena de’ Pazzi“ in der gleich-nam. Kirche in Cento. Für die von Jean Pesne nach Guercino’s Erfindung gestochene Landschaftenfolge zeichnete er das Titelblatt (laut Heinecken, Manuskr. im Dresdner Kupferstichkab.). Weitere Arbeiten: Bologna, S. Maria de’ Servi: hl. Apollonia; S. Martino Maggiore: hl. Maria Maddalena de’ Pazzi. Cento, S. Caterina: Titelheil. Cris-pino (Lomb.), Pfarrk.: Geburt Johannes d. T. Dijon: hl. Familie (im Kat. 1883 p. 9 als „Kopie nach Dolci"; vielleicht das von V. Benucci gest. Bild). Florenz, Pitti: Madonna. Modena, Gail. Estense: Abschied des verlor. Sohns (Zuschr.). Neapel: Kopf ein. Franziskaners.

G. A. V i 11 o r i o, Espressioni di condoglienza del . . . Sig. C. G., Bologna 1688, 4° m. Portr.

—    Crespi. — Campori, Raccolta di ca-

taloghi, 1870. — Engerand, Invent. des tabl. du Roy par Bailly, 1899 (Bild in Dijon). — V e n t u r i, Gail. Estense. — Cat. Peabody Inst. Baltimore, 1910 p. 54 (Zeichnungen).

E r c o 1 e, geb. in Cento 1597 (getauft

10.    3.), f in Bologna 27. 6. 1658. Widmete sich anfangs der Chirurgie, heiratete 1628 Lucia Barbiéri, die Schwester Guercino’s, dessen Hauswesen er seit 1649 leitete. Genoß in späteren Jahren den Unterricht seines Schwagers, dessen Arbeiten er täuschend kopierte; betätigte sich auch als Landschaftsmaler. Arbeiten: Bologna, Pinac.: hl. Dreifaltigkeit mit 3 Heiligen. Cento, S. Biagio: hl. Franz v. Paola u. Gaetano Tiene; S. Maria Penzale: Altarbild u. a. Florenz, Uff.: Zeichnungen (3 Bl.). Mailand, S. Marco: Darstellung im Tempel (Kopie nach Pietro da Cortona). Neapel: Rinaldo und Armida. Stockholm, Kgl. Schloß: der Evangelist Johannes (Guide Chateau Royal, 1911 p. 85).

Giovanni Battista, Dichter u. Maler aus Cento, dessen Lebensdaten u. Verwandtschaftsverhältnis zu den übrigen Mitgliedern der Familie G. unbekannt sind. Man kennt von ihm 2 Gedichtsamml.: 1) Rime di Giov. Batt. Genari da Cento nella venuta di ... Papa Clemente VIII. a Ferrara, das. 1598; 2) Rime alla Santità di... Papa Clemente VIII. nell’ entrata . . . nella terra di Cento. Bologna 1598. Als Maler ist er nur bekannt durch ein Altarbild in S. Trinità in Bologna, Madonna mit den hl. Franziskus, Hieronymus, Apollonia u. Donninus, bez. Jo Bap-tista Genarius Centensis pingebat 1607. Ein zweites, ebenfalls bezeichnetes Altarbild, das sich in S. Croce zu Cento befand, ist längst zugrunde gegangen. Das in Bologna erhaltene Stück zeigt nach Lanzi u. Calvi noch keine Spuren von Einflüssen der Car-racci.

L o r e n z o, aus Rimini (Verwandtschafts-verhältnis zu den obigen G. unbekannt), als Schüler des Guercino erwähnt; 1617 dessen Gehilfe bei den Malereien der Casa Pan-nini in Cento, 1619 als Überbringer der „Primi elementi per introdurre i giovani al disegno“ an den Herzog von Mantua, wofür er ein Geschenk von 100 Scudi erhielt. Lanzi lobt von ihm einen hl. Felix, Altarbild in der 1797 säkularisierten Kapuzinerkirche in Rimini (verschollen).

Malvasia, Felsina pittrice, 1675; ed. 1841

11.    — Baruffaldi, Vite de pitt. etc. ferr. II. — Gualandi, Mem. risg. le belli arti III 109. — Marcheselli, Pitture etc. di Rimini, 1754. — Lanzi, Storia pitt.

Gennari, Antonio, s. Gennari, Matteo.

Gennari (Ferrari), Giovanni de’, Architekt in Ferrara, f 1431. Erbaute 1430 die von seinem Sohn Bartolommeo vollendete alte Sakristei (jetzt Chor) des Doms von Ferrara.

L. N. Cittadella, Not. rei. a Ferrara,

auf den Reichsbaron Joh. Heinr. v. Waldstein u. seine 24 Rittersöhne vom Jahre 1254 (sign. „Januario f. 1716“, Abb. bei Domanig N. 735), deren Aversdarstellung wohl Goethe vorschwebte bei Niederschrift des bekannten Dankgedichtes an seine Gratulanten vom 28. 8. 1819 (vgl. Kunstblatt 1820 p. 273 f.), — endlich noch die „Januario 1723“ sign. silb. Taufmed. für die Wiener Hofbeamtentochter Maria Barbara Jordan mit den virtuos geschnittenen Avers- u. Revers-Darstellungen der Anbetung des Christkindes (seit 1915 im Österreich. Mus. zu Wien, Abb. bei Dreger p. 521). Nicht von G., sondern vom Florentiner Girol. Ticciati wurde um 1710 die bei Forrer (II 240) als G.s Werk abgeb. Med. auf den 1714 f Florentiner Bibliophilen Aut. Magliabecchi ausgeführt (cf. Campori’s „Let-tere artist.“ 1866 p. 151 f., dazu die Abb. in Bonanni’s „Mus. Kircherianum“, Rom 1709). G.s eigene Bildnismedaille schnitt J. C. Hed-linger (1738).

K o e h 1 e r, Histor. Münzbelust. 1729—65 VI 1, XIII 281 (p. 297: Ticciati’s Magliabecchi-Med.).

diger Medaillen, 1734 III 217. — Ammon, Sammlg ber. Medailleurs, 1778. — Schlager, Mat. zur Oesterreich. Kstgesch. 1850 p. 724 f., cf. p. 703 f. — Nagler, Monogr. 1858 ff. II 414, 946, 1018 N. 2900; III 792 N. 1891. — K à b d e b o, Matth. Donner u. die Gesch. der Wiener Graveur-Akad. 1880 p. 15 ff.; ders. in Allgem. Deutsche Biogr. VIII, 1878; cf. Berichte etc. des Altert.-V. zu Wien XX, 1881 p. 23, 39, 85. — Domanig, Portr.-Med. des Erzh. Oesterreich, 1896 N. 212; Die Deutsche Medaille, 1907 p. 62, 116. — Fiala-Raud-n i t z, Kat. der Münzen- etc. Sammlg in Wien, IV 1906 p. 1167 f., 1242 f. (Wiener Urk.); cf. Oesterreich. Kunsttopogr. XIII, 1914 p. 175, 177, 184 (Salzburger Urk.). — F i a 1 a, Münzen etc. der Welf. Lande: Das neue Haus Braun-schvveig zu Wolfenbüttel, 1907 p. 281 N. 1751, p. 285 N. 1772, 1776. — M. Dreger in Kunst u Ksthandw. XVIII, Wien 1915 p. 521 ff. (mit Abb.). — Forrer, Dict. of Med., 1904 ff., II 240 f., 464 u. III 61; cf. Numism. Zeitschr. XX 399, XXIV 204. — Vives, Medallas de la Casa de Borbón, 1916 p. 2 f., 512.    *

Gennaro di Cola, Maler in Neapel, ca 1320—70. Soll Schüler des Simone gewesen sein und mit Stefanone in S. Giovanni a

1864 p. 61. — A v v e n t i, Guida per Ferrara,

1838 p. 31.

Gennari, Maria Pietro, Porträtmaler aus S. Pietro Maggiore, geb. 1837, tätig in Bern 1870—73. Stellte noch 1891 im Pariser Salon aus.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. IV 524.

Gennari, M a 11 e o, Maler aus Gaifa bei Urbino, nachweisbar in Urbino 1407—1430 (Testament). — Sein Sohn Antonio di Matteo G. da Urbino erhält 15. 6. 1460 Zahlung „per sua mercede de depentura de una Maestade in lo terreno fo de Giordanello“.

Scatassa, Rass. bibl. dell’ arte it. VI (1903) 13 f., 61 ff.

Gennari, P e r i n o de’, lombard. Architekt aus Caravaggio, tätig in Rom seit 1494 (1520 Testament). Arbeitet mit Antonio da San Gallo d. Ä. u. a. in Nepi, Ostia, Ci-vità Castellana und Tivoli. In den Urkunden wird er „murator“ und „architectus“ genannt. 1515 verkauft er Raffael ein Haus in Rom.

L o c h n e r , Sammlung merkwür-

Eug. Müntz, Les Arts à la Cour des Papes Innocent VIII etc., 1898. — A. B e r -tolotti, Artisti Lomb. a Roma, 1881 I, II;

Giunte etc., SA. aus Arch. Stor. Lomb. X (1883), p. 5.

Gennaro (Januario), Antonio Maria de, Medailleur, geb. 1679 in Neapel, f 3. 10.

1744 in Wien. Sohn eines Stempelschneiders der Münze zu Neapel, wo er 1702 eine Medaille auf den Neapeler Aufenthalt König Philipps V. von Spanien schnitt (mit dessen Reiterbildnis auf dem Avers, sign. „Ant. de Januario Napolitanus f.“, Abb. bei Vives Taf. I 3). Kam wohl über Mantua (vergl. seine „G. F.“ sign. Med. auf den 1708 + Herzog Ferd. Carlo Gonzaga bei Domanig N.

Carbonara und in der Incoronata gearbeitet haben. Unter seinem Namen gingen früher 3 sehr beschädigte und übermalte Tafeln eines Triptychons, hl. Anna, Petrus u. Paulus im Mus. nazionale (jetzt als sienesisch bezeichnet, Kat. 1911 p. 52 f.). — Gehört vielmehr mit „Fra Simone“, „Stefanone“ u. a. zu den berüchtigten -Erfindungen Do-minici’s.

De Dominie i, Vite de’ pitt. etc. nap. I 72 ff.

d. ital. Mal. I. — Rolfs, Gesch. d. Malerei Neapels, 1910 p. 64.

Gennaro, Gabriele, ital. Fayencier, geb.

402) 1712 nach Wien, wurde 1713 „Eysen-schneider“ an der dortigen kais. Münze, neben der er 1722—25 auch die zu Salzburg mit Stempelschnitten zu Dukaten usw. belieferte, und erreichte 1731 seine Ernennung zum Direktor der von ihm organisierten Graveur-Akad. an der Wiener Münze, wo seit 1737 auch sein 1730 von ihm selbst aus Neapel abgeholter Neffe Gaetano G. zum Medailleur ausgebildet wurde. Von seinen Wiener Arbeiten seien hervorgehoben die Med. auf Kaiser Leopold I. (Abb. bei Domanig N. 212), Kaiser Josephs I. Witwe Wilhelmine Amalia (sign. „De Gennaro F.“),

Crowe-Cavalc.a seile, Gesell.

Kaiser Karl VI. (1725) u. dessen Gemahlin Elisabeth Christine (1716 u. 1723), Kaiserin Maria Theresias Krönung (1741), Kaiser Josephs II. Geburt (1741) u. König Karls III. von Spanien Vermählung mit Maria Amalia von Sachsen-Polen (1738), — ferner die auf den kais. Kämmerer Graf Ant.

Ramb. Collalto mit der zierlichen Reversgruppe der Fortuna u. Minerva (sign. „Gen.    in Città Sant’ Angelo, tätig in Guardia-

F. 1723“, Abb. bei Domanig N. 403) u. die    grele (Abruzzen) um 1630. Seine Arbeiten,

Rosenberg, Beri. Malerschule,

an. 1633

II.

Gefäße, Teller, Schüsseln, die er bemalte oder mit figürlichen Reliefs verzierte, waren eine beliebte Handelsware u. kommen noch jetzt in der dortigen Gegend häufig vor. Er signierte gewöhnlich mit seinen Initialen u. einem Wappen. Viele Arbeiten von ihm sah man auf der Majolika-Ausst. in Chieti 1905. — Unter seinen Nachkommen ging die Qualität der Werkstatt zurück. Letztes Datum: 1836.

B a 1 z a n o , L'Arte abruzzese, 1910 p. 136.

Gennaroli (Genereli, Generoli), Andrea, gen. il Sabinese, Maler, geb. in Poggio a Mirteto bei Rom, f 7- 7. 1650 in Rom, wo er schon 1636 als Mitglied der Accad. di S. Luca vorkommt. Malte um 1640 das Hochaltarbild für S. Giovanni Colabita.

T i t i, Ammaestramento d. pitt. etc. di Roma, 1686. — O r 1 a n d i, Abeced., ed. 1753 p. 55. — L a n z i, Storia pitt. — Arch. S. Luca u. Pfarrb. S. Andrea d. Fratte zu Rom. Notiz von F. Noack.

Gennerich, Otto, Genre-, Historien- u. Porträtmaler, geb. in Berlin 1823, Schüler der Berliner Akad. Unternahm 1841 mit dem Maler H. Lengerich eine Reise nach Rom u. bildete sich dort unter seiner Leitung fort. Nach seiner Rückkehr (1842) stellte er in der Akad. Bilder aus Rom, Kostümstudien u. a. .aus („Fest in S. Maria Maggiore“, „Der Improvisator“). Bekannter sind seine Historienbilder: „Götz von Berlichingen vor dem Rathaus von Heilbronn“ (1848, Stahlstich von A. F. Schultheiß), „Testament des Großen Kurfürsten“ (1852, gestoch. v. E. Pfeiffer), „Die branden-burg. KurftirstenfamiUe' bei der Leiche Gustav Adolfs in Wolgast“ (1869). Verfaßte ein,,Lehrbuch der Perspektive für Bildende Künstler“, Leipzig 1865.

Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff. II, IV. — F. v. Boettiche-r, Malerwerke 19. Jahrh., 1891.

1879.

Gennerup, T e r k e 1 (Theodor) Matthias, Goldschmied von Riga, 1754 Meister, t am 5. 4. 1774, von dem sich silberne Pokale, Kannen, Schalen usw. in Rigaer Privatbes. und im dortigen Dommuseum befinden.

W. N e u m a n n, Verz. balt. Goldschm., 1905 p. 171.

Gennet, s. Jenet.

Gennevière (Jennevière), Malerfamilie in Tournai. Jean, geb. in St. Amand, 1626 zünftiger Meister, bis 1666 nachweisbar. 1653 nimmt er seine Söhne Jacques und Jean-Baptiste als Lehrlinge u. 1636 wird er für Wappenmalereien u. Dekorationsarbeiten bezahlt; 1637 liefert er ein Altarbild mit der Geburt Christi für die Kirche in Rumillies. — Jacques, 1659 Meister, noch 1676 mit handwerklichen Arbeiten genannt.

Grange-Clocquet, -L’Art à Tournai, 1889 II 73, 74, 80, 81, 90, 188, 241.

Génod, Michel Philibert, Genre-, Historienmaler u. Lithograph, geb. in Lyon

20. 9. 1796, t das. 25. 7. 1862. War Schüler von P. Revoil an der Lyoner Ecole des Beaux-Arts u. wirkte seit 1839 an ihr als Lehrer. Stellte seit 1819 im Pariser Salon (Goldne Medaille), seit 1821 in Lyon aus. Als Maler von rührenden Familienszenen aus dem kleinbürgerlichen Leben u. aus dem Soldatenleben genoß er einst eine große Berühmtheit. Seine Bilder, die vielfach lithographiert wurden, sind mit peinlicher Treue, in der Art der Lyoner Schule ausgeführt, erscheinen uns aber allzu rührselig, vulgär und ohne Leben. G. hat auch religiöse Gegenstände für Kirchen sowie einige Porträts gemalt. Arbeiten von ihm gelangten in die Gal. Luxembourg, Berry, Orléans u. von St. Cloud. Er ist vertreten in den Mus. von Lyon („Abschied des Soldaten" [1824], „Großvaters Geburtstag“, „Der General Maupetit bei der Belagerung von Zamora“ [1848], „Der Maler Stella im Gefängnis“) u. Bagnères-de-Bigorre („Soeur de Charité“). Heiligenbilder in S. Nizier u. im Palais Archiépiscopal in Lyon, ein Porträt des Abbé Rozier im dortigen Hôtel de Ville.

L. B o i t e 1, Artistes Lyonnais contemporains. Génod, Lyon 1852. — Gabet, Diet. d. Artistes, 1831. — Nagler, Kstlerlex. — Bel-lier-Auvray, Dict. gén. — Vapereau, Dict. gén. des Contemp. ², 1861. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres, II (1913). — Marmotta n, Ecole franç. de peint., p. 257. — Alphonse Germain, Gaz. des B.-Arts 1907 II 343. — Guide de Lyon, 1860 p. 41, 154. — F r a i s s e , Discours pron. le 24. 7. 1862 sur la tombe de

M. G., Lyon 1862.

Genoels, Abraham I, Maler in Antwerpen, wurde 1628/29 Lehrling des Gabriel Francken und 1636/37 Meister.

Rombouts-Lerius, De Liggercn, I u.

Z. v. M.

Genoels, Abraham II, Häm. Maler, getauft 25. 5. 1640 zu Antwerpen, f das. am 10. 5. 1723. Houbraken, der ihn selbst kannte und dem Briefe und Aufzeichnungen von ihm zur Verfügung standen, hat sein Leben ausführlich geschildert; die noch erhaltenen Urkunden bestätigen Houbrakens Angaben in allen Punkten. Demnach lernte G. vom 11. bis 15. Jahre bei Jacob Backereel und später bei Nikolaus Fierlants. 1659 ging er über Amsterdam nach Paris, wo er mit seinem Neffen Laurens Francken und Fr. Millet zusammentraf. Er schloß sich hier an Gilbert de Sevé und Lebrun an und malte in mehreren ihrer Bilder und Tapetenentwürfen (die Alexanderteppiche Lebruns) die landschaftlichen Teile. Urkundlich ist er zwischen 1662 und 1672 in Paris nachweisbar, wo er

4. 1. 1665 Mitglied der Akad. wurde. 1669 führte ihn ein Auftrag nach dem Schloß

such nach Antwerpen. In Paris scheint er auch das Radieren gelernt zu haben, und zwar, wie Houbraken angibt, von Gérard Audran, der die Alexanderteppiche stach.

Eine große Ruinenlandschaft mit Staffage war 1917 im Kölner Kunsthandel (Notiz Lilienfeld).

Zeichnungen G.s findet man in allen größeren Kabinetten. Sie sind meist mit der Fe-

Marimont in Flandern und zu kurzem Be

In seine Vaterstadt kehrte G. gegen Ende der sehr leicht und sicher gezeichnet und mit 1672 zurück. Er wurde im Rechnungsjahre grauer oder brauner Tusche laviert. Häufig 1672/73 Meister der Antwerpener Lukasgilde sind sie bezeichnet und oft auch datiert, und malte bis 1674 zusammen mit einigen Meist sind es abgeschlossene Kompositio-anderen Künstlern Tapetenentwürfe für den nen, die in der Strichführung seinen Radie-Statthalter Grafen Monterrey. Am 8. 9. 1674 rungen nahestehen.

aber trat er eine schon lange geplante Reise Houbraken scheint gut unterrichtet genach Italien an, die ihn den Rhein hinauf wesen zu sein, als er schrieb, G. habe das über Augsburg, Innsbruck, Trient, Venedig Radieren von G. Audran gelernt. Tatsäch-und Bologna nach Rom führte, wo er am 4. lieh haben seine Arbeiten große Ähnlichkeit 11. eintraf. Hier wurde er 3. 1. 1675 unter mit denen des Pariser Stechers, besonders dem Namen „Archimedes“ in die niederländ. mit seinen Radierungen nach Poussinschen Malerbent aufgenommen. Houbraken be- Landschaften. Der Unterricht müßte in die richtet, er habe während der 7 Jahre seines Zeit zwischen Audran's Rückkehr nach Pa-römischen Aufenthalts jährlich mehrere Mo- ris, spätestens 1670, und G.s Rückkehr nach nate in der Campagna gelebt und gearbeitet Antwerpen, 1672, fallen. Datierte Radierun-und zusammen njit Altertümern zahlreiche gen G.s gibt es erst aus seiner römischen Skizzen nach Paris geschickt. Dorthin reiste Zeit, seit 1675, und aus der Antwerpener er dann selbst im Frühjahr 1682 (25. 4.), um Zeit bis 1691. Sein gesamtes Werk umfaßt die Reise noch in demselben Jahre fortzu- über 100 Blätter, sämtlich Originalradierunsetzen und am 8. 12. wieder in Antwerpen gen und häufig seine volle Signatur oder das einzutreffen. Dort lebte er seitdem mit sei- Monogr. A. G. tragend. Sie stellen arkadi-ner Schwester Elisabeth im elterlichen Hause sehe Landschaften oder Gartenprospekte dar. als ein sehr geachteter Künstler und, wie die Bartsch und Weigel haben 103 Blätter bezahlreichen Eintragungen von Lehrlingen in schrieben. Einige von G.s Arbeiten hat A. den Liggeren beweisen, als ein beliebter F. v. d. Meulen in Paris verlegt. Gelegent-Lehrer. Seinen letzten Schüler nahm er lieh finden sich Kopien im Gegensinn, die 1700/1701 an. Die „Loretansch Broeder- dann die Angabe „A. Genoels inv." tragen, schap“, der er als eines ihrer werktätigsten Nach Entwürfen G.s haben Boudewyns (9 Mitglieder angehört hatte, ließ zu seinem Blatt), Chatilion und Felix Meyer (z. T. wqhl Andenken im „St. Juliaens Gasthuis“ seine Kopien) gearbeitet.

Radierungen wie Bilder lassen G. als einen Nachahmer der französischen Landschaftsmalerei im Stil Poussins erscheinen. Sie entbehren nicht einer gewissen Grazie und Leichtigkeit der Erfindung und Komposition. Die Radierungen zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Freiheit der Strichführung aus.

Büste von Michel van den Voort aufstellen.

Beigesetzt wurde er in der Paulskirche zu Antwerpen; auf seinem Grabstein stand ein langes Lobgedicht.

Von G.s Bildern hat sich nur wenig erhalten. Die Arbeiten, die er in Paris für den Marquis von Louvois, den Prinzen von Condé, den englischen Botschafter, den Herzog von Orléans, für die Manufaktur der „Gobelins" und die Akad., in Antwerpen für den Grafen Monterrey, in Rom für den Kardinal Jacopo Rospigliosi und für die Malerbent ausführte, sind verschollen. Erhalten hat sich im Mus. in Antwerpen die „Landschaft mit den 9 Musen“, die er für die Antwerpener Lukasgilde malte, um vom Amte eines Dekans befreit zu werden. Andere

Biographien: A. Houbraken, De Gr. Schoub., 1718 ff. III 96 ff.; vgl. auch II 328, 351, III 65, 204. — J. C. Weyerman, Levens-beschryv. etc., 1729 ff. II 397 ff. — J. B. Descamps, La Vie des peintres etc., 1753 ff. III 92. — I m m e r z e e 1, De Levens en Werken etc., 1842 ff. I. — E. F é t i s, Les Artistes belges à l’étranger, I (1857) 215 ff. (auch in Bull, de l’Acad. Roy. de Belgique XXIII [1858] 61—78). — Kermisfeesten van Antwerpen, 1864 p. 190. — A. M i c h i e i s, Hist. de la Peint, flam. et holl., Bilder von ihm, meistens klassizistische    IX (1874) 318—29. — R o o s e s, Gesch. d. Antw.

Landschaften mit antikischer Staffage, be-    Schildersch., 1879 p. 628 f. — v.d. Branden,

r- . „    • .    .    . „    aGesch. d. Antw. Schildersch., 1883 p. 1074 ff. —

dam, Braunschweig, Dessau (Bauerngesellschaft; ?), Montpellier (von ihm selbst radiert), Riga und Valenciennes. Ein bezeich-netes, in Rom gemaltes Fruchtstilleben vor einer Landschaft wurde 1894 mit der Samml. Clavé-Bouhaben in Köln versteig. (No 232).

finden    sich    m    den    Museen von Amster-    A. v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. I (1900).

Einzelne Urkunden: P. V i s s c h e r s, St. Juliaens Gasthuis te Antwerpen, p. 83. — Grafen Gedenkschr. der prov. Antwerpen, V (1873) 120. — Rombouts-Lerius, Liggeren, II passim. — Arch. de l’Art franç., Doc. II 365, 370. — L. V i t e t, L’Acad. roy. de peint, et de sculpt., 1861 p. 337. — J a 1, Diet. crit. de Biogr.

Génois — Genovese

veluy eine emaillierte Kupferplatte zu gravieren.

1464 unter-

Wohl

Ein Genova, vielleicht sein Sohn, erhielt 1790 Zahlung für ein Ziborium für die Cappella d. S. Sindone (SS. Sudario) in Turin.

Claretta, I Reali di Savoia, in Miscell. di St. Ital. etc., S. II, T. XV.

Genova, s. auch damit verb. Vornamen.

Genovés Liansöl, José, span. Maler, geb. um 1850 in Valencia, Schüler der dortigen Akad., an der er sich 1876 mit einem Gemälde „Ausschiffung des kriegsgefang. Königs Franz I. von Frankreich in Valencia 1525“ um den Rompreis seiner Heimatprovinz bewarb. Die Kunstausst. zu Valencia u. Madrid beschickte er um 1880 mit Bild-

etc., 1867 p. 635. — Herluison, Actes d’Etat-civil, 1873 p. 22, 255. — J. Guiffrey, Comptes des bâtiments du roi etc., 1881 I 289, 368, 385. — Hofstede de Groot, Arnold Houbraken (Quellenschr. I, 1893) passim. — A.deMon-t a i g 1 o n, Procès-verb. de l’Acad. roy. I 245, 276; III 298. — D o n n e t, Het jonstich Ver-saem der Violieren, 1907 p. 193, 379, 517.

Einseine Bilder: Descamps, Voyage pitt., * 1838 p. 200. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. I 257. — Repert. f. Kunstw., XVII (1894) 330. — Galerie- und Versteigerungskataloge.

Einzelne Zeichnungen: H. J. Schölten, Le Mus. Teyler, Cat. des dessins etc., 1904 p. 266 f. — Orbaan in Oud-Holland XXIII (1905) 145. — Rieh. d’Art, Prov., Mon. civ. I 158.

Stiche: Bartsch, P.-Gr. IV 319—375. — Weigel, Suppl, zu Bartsch, p. 209—223. — Cat. rais, des Est. du Cab. de M. le Comte Rigal, 1817 p. 148 f., 150 f. — B r u 11 i o t, Dict. des Monogr., 1833 ff., I No 403, II No 71, III No 34, App. II No. 913 bis. — Mariette, Abeced. II 292. — Nagler, Monogr. I, No 597 (2 seiner „unbeschriebenen“ Stiche schon bei Bartsch). — J. Meyer, Allg. Kstlerlex. III (1885) 140. — L i n n i g, La Grav. en Belgique, 1911 p. 96.    K. Zoege von Manteuffel.

Génois (Genoix), A1 a r t (Alardin, Albert), Marmorbildhauer u. „graveur de lames", in Tournai, 1451 Bürger, zuletzt 1493 nachweisbar. Vielleicht Sohn eines gleichnamigen Steinmetzen, der dort 1417 vorkommt. G. erhält 1457 von dem Abt Jean Robert in Cambrai den Auftrag, nach einer ihm eingehändigten Zeichnung für das Grab der Eltern des Abtes in der Kirche von Ha-

Dargestellt waren Christus am Kreuz mit Maria u. Johannes mit den Verstorbenen u. ihren Kindern. Es folgen 2 weitere Aufträge für dieselbe Kirche (1460) sowie für Kanonikergräber, nimmt er die Ausführung zweier Marmoraltäre für die Kathedrale von Cambray. 1481 arbeitet er mit Jacquemart de Rosteleu eine Grabplatte für Gent. Von diesen Arbeiten ist nichts erhalten.

Grange-Clocquet, L’Art à Tournai, 1889 I 71, 131, 134, 225, 231, 321. — H o u d o y, Hist, artist. de la Cathédr. de Cambrai, 1880 p. 420. — L a m i, Dict. des Sculpt. Moyen âge, 1898.

Génois, Henri, Historien- u. Porträtmaler, geb. 7. 6. 1847 in Paris, Schüler von Cabanel u. Hillemacher. Stellte 1868—1902 im Salon aus, außer religiösen auch Genrebilder. Im Mus. von Arras sein Bild: Die Notabein von Calais 1347 (Salon 1881).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I u. Suppl. — Inv. gén. d’oeuvr. d’art, Paris, édif. civ. II; Arrond. Sceaux.

Genois, H e n r i e t, Maler in Tournai, 1462 Lehr junge, 1476 Meister, ident, mit Henry G., der 1468 in Brügge für das Hochzeitsfest Karls des Kühnen arbeitet.

Grange-Clocquet, L’Art à Tournai, 1889 II 71, 77, 141. — De Laborde, Les Ducs de Bourgogne, I, II.

Génois (Genoix), Jehan, Bildhauer und Gravierer von Grabplatten in Tournai, f 1490. Verpflichtet sich 1460, mit Pierre Tuscap im Auftrag der Herzogin von Burgund die Grabplatte des Cornelis van Be-veren, Bastards von Burgund, zu liefern, u. wird (um 1464) für die Grabplatte des Jean du Bos (t 1438) u. seiner Witwe, der Ca-thérine Bernard (t 1463) im Couvent des Frères Mineurs in Tournai bezahlt. Mit einiger Wahrscheinlichkeit wird ihm das schöne, von dort in die Kathedrale gelangte Votivrelief des Ehepaars zugeschrieben, ein Hauptwerk der Schule von Tournai (thronende Maria mit Engeln, Stiftern und Heiligen).

Grange-Clocquet, L’Art à Tournai, 1889 I 124 f., 149, 231. — Marchai, Sculpture etc. Belges, 1895. — Waagen, Kunstblatt, 1848 p. 9.— Clocquet, Tournai et Tour-naisis, Collect, des Guides belges, 1884 p. 246 f. — Expos, de Charleroi, 1911, Cat. gén. de la Sect. des B.-Arts p. 186 f.

Genol, Carolo, Bildhauer in Graz, arbeitete 1662/63 für den Park des Schlosses Eggenberg bei Graz mehrere Fontänen.

W a s 11 e r, Steir. Kstlerlex., 1883.

Genone, Giovanni Battist a, Bildhauer u. Stukkateur, geb. 1656 in Arogno, Kanton Tessin („Arcegno" bei Füßli wohl Druckfehler). Arbeitete mit seinem Landsmann G. B. Artaria in Fulda, Rastatt und Neuwied (seit 1706). Bald darauf gestorben.

J. C. Füßli, Gesch. der best. Kstler in der Schweiz, IV 68. — Brun, Schweizer. Kstlerlex., I; IV 563.

Genova, Francesco, Goldschmied in Venedig, erhielt 1595 2 figürlich zu verzierende silberne Leuchter für S. Giorgio Maggiore in Auftrag; 2 weitere Leuchter 1596.

Cicogna, Inscriz. venete, 1828—40 IV341.

Genova, G i o v. B a 11., Ziseleur in Turin, wo er seit 1756 in königl. Diensten stand, t 1782. Führte 1766 drei Silbergruppen, 1767 einen figürlich verzierten Tafelaufsatz aus, der ihm mit 4000 Lire bezahlt wurde.

nissen, Genrebildern und Stilleben.

Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del

S. XIX, 1883 f. p. 284 f.    *

Genovese, David, = David, Giovanni.

Genovese, G a e t a n o, Architekt u. Ver- brücke zwei obotritische Krieger (Zink), im treter des Klassizismus in Neapel, geb. 1795 Schlosse selbst allegorische Figuren (Vier in Eboli (Prov. Salerno), f nach 1860. Schüler von P. Santacroce in Neapel, studierte auf eigene Hand in Rom (1815—20) u. ar- sorgfältig gearbeitete Büste Schillers (nach beitete nach seiner Rückkehr bei dem Archi- der Totenmaske), die in Gips vervielfältigt tekten Nicolini. Seit 1825 Lehrer der Archi- wurde, tektur am Istituto di Belle Arti. Architetto aiutante délia R. Casa, u. Mitglied der kgl.

Elemente u. a.) sowie eine Kolossalbüste G.s von Jul. Mantel. Gerühmt wurde eine

Raczyński, Gesch. d. neueren dtsch. Kst III (1841). — H. A. M ü 11 e r, Kstlerlex. der Ge-genw., 1882 (fälschl. „A. Genschow“). — Kst-denkm. Mecklenb.-Schwerin, II 620. — Dtsches

S c h a s 1 e r, Kstkalender, 1860 p. 53.

Genschow, Georg, Landschaftsmaler, geb. 4. 10. 1828 in Rostock, f 15. 7. 1902 in

Akad. (1850), bekleidete er zahlreiche städtische u. öffentliche Ämter u. erwarb sich Kstblatt, I (1850) 202; II 212. — Dioskuren, auch Verdienste als Leiter der Ausgrabun- 1860 p. 32, 351; 1863 p. 25; 1865 p. 32. — gen von Pompeji (1852). Umbauten von Palästen: Pal. Buona, Via Roma (1828),

Pal. Gravina (1849) u. Restaurierung von Kirchen: S. Maria di Montevergine, S.    Düsseldorf. Studierte zuerst in Berlin und

Chiara. Sein Hauptwerk ist der großartige    wurde in den 50er Jahren Schüler .von A.

Umbau des Palazzo Reale (1837—44), der Achenbach in Düsseldorf; tätig das. Seine 1858 mit dem Bau der Haupttreppe seinen Stoffe brachte er von ausgedehnten Studien-Abschluß fand (Ausbau des Südflügels mit reisen in das bayrische Hochland, die Fassade u. Terrassen der Seeseite, Gesell- Schweiz, Karpathen u. andere Gebirgsländer schaftsräume, Kapelle, Freilegung der Piazza mit. Später entnahm er die Motive seiner S. Ferdinando) sowie die Dekoration des feinen Stimmungslandschaften mit Vorliebe Thronsaals im Schlosse von Caserta (1844). der Bodenseegegend u. der Ostseeküste. In Ferner erbaute er die Grabkapelle de Ange- seinen letzten Lebensjahren war er durch lis u. vollendete die Kirche auf dem neuen Krankheit am Schaffen verhindert. Stellte

Camposanto.

vielfach in Dresden, Berlin, Wien, Brüssel, C. N. S a s s o, Storia de* Monumenti di Na- Antwerpen u. a. O. aus. Wir flennen von poü, 1858 II 245ff. u. Atlas (ausführl. Biogr.). seinen Arbeiten: „Kohlbachfall im Tatra-

üa't'-Siä-KÄ'tfÄ«;    sebirge“ (Kuns.hal.e Kiel) „Gebirgssee",

XV 84.    „Im Harz , „Muhle im Gebirge , „Meeres

Genovese, R., Maler um 1854, dessen Signatur („R. Genovese. pinse 1854“) das Hochaltarbild der Chiesa del Purgartorio in Alcamo (Sizilien) trägt.

Arch. stor. Siciliano, 1907 p. 278 Anm.

Genovese, s. auch Strozzi, Bernardo.

Genovesini, s. Roverio, Bartolomeo.

Genret, Maler in Paris. Stellte 1827—31 im Salon Sepiazeichnungen, Architekturstudien u. Genrestücke aus.

Gabet, Diet. d. Artistes, 1831. lier-Auvray, Diet. gén.

Genschow, Christian F., Berliner Bildhauer, geb. in Rostock, Schüler von L.

Wichmann an der Berliner Akad., wo er 1838—81 ausstellte, außer Porträtbüsten (Mitglieder der Großherzogi. Familie von Mecklenburg-Schwerin, 1856), Porträtmedaillons- u. Statuetten (Schadow, 1850, der Kronprinz im Maskenanzug), allegorische u.

Genrefiguren u. Gruppen: Knabe mit Muschel, Reiter mit Stier kämpfend (Bronze),

2 Soldatenfiguren für das Schweriner Zeug- Naturempfinden, liebevoll eindringliche Bildhaus u. a. Um 1840 arbeitete G. mit Wol- nisse seiner nächsten Umgebung malte, gast am Modell des Reiterstandbildes für wirkt seine Kunst am sympathischsten. Die Schadows Denkmal Friedrichs des Großen    Bildnisse seiner Eltern (Hamburg, Kunst-

und lieferte einen Konkurrenzentwurf für    halle), schon 1828 entstanden, sind von

das Denkmal Friedrich Wilhelms III. Sein    schlichter, zwingender Wahrhaftigkeit und

Hauptwerk ist die kolossale Reiterfigur des    gehören in die gleiche Reihe mit Oldachs

Fürsten Niklot über dem Portal des Schwe-    und Erwin Speckters Bildnissen. Licht-

riner Schlosses; am Eingang der Schloß-    wark hat mit Recht nachdrücklich auf sie

strand bei Sonnenuntergang" (alle 4 Bilder in der Gal. Schwerin), „Engstlensee im Berner Oberland“, „Fischer auf dem Bodensee“, „Landschaft mit Zigeunern" (Mus. Lüttich).

F. v. B o e 11 i c h e r, Malerwerke 19. Jahrh., 1891 I 373, 973. — Singer, Kstlerlex. 1896. — Bettelheim, Biogr. JaJhrb., VII 34. — Kstchronik, N. F. XIII 507. — Dioskuren, 1864 p. 444; 1866 p. 147.

Gensler, Christoph, Zinngießer in Bel-    Danzig. Signierte 1704 die hohe Zinntafel

der Kreuzigung für den Altar der Zinngießer, die sich jetzt im dortig. Stadtmus. befindet. (Führer v. 1918 p. 17 m. Abb.)

Gensler, Günther, Bildnismaler, geb. als Sohn eines Danziger Goldwebers am

28. 2. 1803 in Hamburg, f ebenda am 28. 5. 1884; der älteste der drei Maler-Brüder. Seine erste Ausbildung erhielt er durch F. A. Rachau und Gerdt Hardorff in Hamburg. In den frühen Jahren, als er noch fast ohne zünftige Schulung, aber begabt mit feinem

Schon damals

Aber auch die frischen Zeichnun-

hingewiesen. Aber sein wenig entwicklungsfähiges Talent hielt nicht, was seine Anfänge versprachen. 1829 verließ er Hamburg und reiste über Braunschweig und Berlin nach Dresden, wo er sich durch Kopieren nach Gipsen und Gemälden alter Italiener weiterzubilden suchte. Jetzt schon büßten seine Bilder viel von der Frische der ersten Jahre ein. Ohne Schüler der Akademie zu sein, wurde er akademisch. Seine sauberen, formvollen Porträtköpfe langweilen. Einen neuen Aufschwung nahm seine Kunst durch eine niederländische Reise im Jahre 1837. Er kopierte fleißig nach Rem: brandt und van der Heist. Die Frucht dieser Studien war das große- Gruppenbildnis des Hamburger Künstlervereins (Hamburg, Kunsthalle), das er 1840 nach zweijähriger Arbeit vollendete. Es bildet den Höhepunkt seines Schaffens. Zugleich zeigt es deutlich seine Grenzen: Mühsam erarbeitete, gute Komposition, lebhafte, geschmackvolle Farbengebung, geschickte Stoffmalerei neben glatten Köpfen von wenig ausdrucksvoller Charakteristik und einer etwas steifen Feierlichkeit der Gesamthaltung. Heute hat das Bild vorwiegend kulturhistorisches Interesse. Ein ähnliches Bild im Kölner Mus.: Hamburger Künstler um einen Tisch versammelt, auf dem ein gotischer Humpen steht (voll, von Martin G. 1859) und „Der Feierabend in der Künstlerwerkstatt“ (1854) des Leipziger Museums. Ende 1844 reiste G. für ein Jahr nach Rom, wo er bis zum nächsten Sommer blieb. (Sein Bildnis im Album des dortigen Künstlervereins, gez. von E. Schuback.) Aber sein Bildungstrieb belastete sein nur geringes natürliches Talent zu stark. Mit den äußerlichen Fortschritten zu klassischer Formauffassung verlor er die letzte Beseelung durch eigene Beobachtung. Er fand für alles eine akademische Formel und konnte in seinen langen Altersjahren kein Werk von selbständig schöpferischer Bedeutung mehr entstehen lassen. Auch eine Reise nach Paris im Jahre 1854 blieb ohne künstlerische Einwirkung. Er war lange Jahre Zeichenlehrer am Johanneum (Gymnasium) in Hamburg und hat dort vielleicht sein Bestes gegeben durch Weckung und Förderung kunsthistorischer Interessen, denen seine Kunst erlegen war.

Lit. für die Gensler: Hamburger Kstlerlex., 1854 u. hdschr. Zusätze im Hamb. Staatsarch. u. Bibi. d. Ver. f. Hamb. Gesch.— A. Lichtwar k, Hermann Kauffmann u. die Kunst in ' Hamburg, 1893; Das Bildnis in Hamburg, 1898 II. — Fritz Bürger, Die Gensler, drei Hamburger Malerbrüder des 19. Jahrhunderts (Studien z. dtsch. Kunstgesch. H. 190), 1916. Dort S. 219 ausführl. Lit.-Verz. — E. Rump, Lex. der bild. Kstler Hamb., 1912. — Ferner für Günther G.: Osterprogr. der Gelehrtenschule des Johanneums von 1885. — Jahresber. des

Hamb. Mus. f. Kst u. Gew. 1884 p. 11. — Kat. Ausst. Glaspalast, München 1871. — Katalog Ausst. a. Altonaer Privatbes. 1912 p. 66. — Archiv d. dtsch. Künstler-Ver. Rom u. Ponte Molle-Akten. Mitt. von F. Noack. C. G. Heise.

Gensler, Jakob, Maler u. Radierer, geb. am 21. 1. 1808 in Hamburg, f ebenda am

26. 1. 1845. Die ersten künstlerischen Versuche machte er wie seine Brüder unter Anleitung von F. A. Rachau und dem älteren Hardorff. Aber schon 1824 schickte ihn sein Vater zu Wilhelm Tischbein nach Eutin, der dort in hohem Alter eine kleine Kunstschule leitete. Er scheint ein guter Lehrer gewesen zu sein, und G. kam zurück mit Naturstudien von erstaunlicher Frische. 1828 machte er sich auf nach München, reiste über den Harz, Dresden und Nürnberg, hierbei fleißig mit dem Zeichenstift notierend, was ihn reizte, vor allem in Nürnberg Werke der Gotik. In München wurde er Schüler der Akademie, fühlte sich aber von der blutleeren Kartonkunst des alternden Cornelius abgestoßen, geriet bald in den Ruf eines abwegigen Realisten und schloß sich an einen Kreis jüngerer Freilicht-Maler an, vor allem an Wilhelm von Kobell, Klein, Bürckel. Mit ihnen und mit den Hamburgern Haeselich und Kauffmann zog er in die Umgegend und zeichnete und malte nach der Natur Landschaften und Bauerntypen, immer noch mit etwas harten Konturen, aber doch zugleich mit starkem Sinn für feine malerische Werte, zeichnete er sich aus durch lebhaften Farbensinn. 1830 bereiste er Tirol und ging anschließend nach Wien. Seit 1831 war er wieder in Hamburg. Er schloß sich eng an Hermann Kauffmann an und arbeitete, im Gegensatz zu seinen immer akademischer werdenden Brüdern, fast ausschließlich nach der Natur. In Landschaften gibt er sein Bestes.

gen und Aquarelle nach Fischern und Bäuerinnen gehen in ihrer ganz unkonventionellen Eindringlichkeit über die üblichen Modellstudien der Zeit hinaus. Die seltenen fertigen Figurenbilder großen Formats dagegen, so die 1837 als Auftrag entstandenen „Reepschlägerinnen“ wirken etwas mühsam erarbeitet, doch wird er auch hier niemals süßlich oder novellistisch. Eine Reise nach Holland im Jahre 1841, dessen Landschaft ihn stärker anregt als die alte Kunst, führt seine Malerei auf die letzte Höhe. Der 1842 entstandene „Strand bei Blankenese“ (Hamburger Kunsthalle; Abb. im Berliner Ausst.-Werk I, 52) reiht sich würdig den Landschaften Oldachs und Wasmanns an. Er zeigt sich als Meister der relativen Tonwerte, liebt das durch Wolkenstreifen gebrochene Sonnenlicht, die feuchte Atmosphäre und pflegt eine so naturalistische

Lit. s. Günther Gensler; ferner: Neuer Ne-krol. der Dtschen XXIII (1845 I) Nr. 88. —

Kstblatt, 1845 p. 249. — Romberg-Faber,

Conv.-Lex. f. bild. Kst IV (1848) 404 f. — Di-oskuren V (1860) 149. — Parthey, Dtscher Bildersaal, I (1863). — Mitt. des Ver. f. hamb.

Gesch. V 212; IX 232. — Jahresber. d. Mus. f. Hamb. Gesch. 1910 p. 41. — Jahrb. d. hamb. wiss. Anst. XXII (1904) 143. — Jahrb. d. preuß.

Kstsamml. XXXV (1914) Beih. p. 27 („Aus d.    .    _ ..    ,    ......

Briefwechsel Friedr. Wilh. IV. mit Rumohr"). Gitter der Lübecker Marienkirche und einen

—    Verz. neuer. Gemälde a. Hamb. Privatbes.

(Ausst. d. Ksthalle) 1879 Nr. 227—8, 850 e. —

Kat. Berliner Akad. 1830 p. 16. — Ausst. dtsch.

Kst. 1775—1875 Berlin, Nat. Gal. 1906 I 52, II 189 (Abb.); cf. Kst u. Kstler IV (1906) 259. —

Kat. Ausst. a. Altonaer Privatbes. 1912 p. 66.

—    Kat. Ausst. dtscher Kst, Leipzig (Kstverein)

Nov.-Dez. 1915. — Cicerone VIII (1916) 467. —

Kat. Kestner-Ges. Hannover, VI. Sonderausst. dtsche Kstler d. 19. Jahrh. 1917 (Abb.) — Kat.

Bildniszeichngn d. Kupferstichkab. Dresden 1911 p. 28 (G’s Bildn. gez. von Kiehlmann). —

Radiergn (6 Bl.): Andresen, Die dtschen Maler-Rad. d. 19. Jahrh. III (1878) 47 ff.

C. G. Heise.

Gensler, Martin, Maler u. Graphiker, geb. am 9. 5. 1811 in Hamburg, f ebenda am 14. 12. 1881; der jüngste Bruder von Günther u. Jakob G. Seine erste künstlerische Anleitung erhielt er durch F. A. Rachau und seinen Bruder Günther. Stärker beeinflußte

städte — in Aquarell und Zeichnung festhielt und für die Gegenwart fruchtbar zu machen suchte. Auch eigene kunstgewerbliche Arbeiten gotisierender Art entwarf er und führte sie z. T. selbst aus: Adressen, Fahnen, viele Möbel, ein Kirchenfenster, die

Kat. Ausst. Glaspalast, München

Stimmungsmalerei, daß man ihn einen Impressionisten genannt hat. Sein früher Tod unterbrach eine glänzende Entwicklung an ihrem aussichtsreichsten Punkt. Er nimmt einen wichtigen Platz ein in der Hamburgischen Malerei des 19. Jahrhunderts, und von den drei Maler-Brüdern G. ist er der weitaus bedeutendste.

ihn das Studium der Holländer, namentlich des Ostade, an den er sich in frühen Genre-Zeichnungen eng anschloß. Später arbeitete er viel mit seinem Bruder Jakob zusammen, blieb aber immer hinter ihm zurück. Früh schon übte er sich in sauberen Architekturzeichnungen und gab damit vielleicht die selbständigsten und sichersten Proben seiner Begabung. 1835 fuhr er nach München, blieb dort aber nur kurze Zeit und ohne seine noch bescheidene Kunst wesentlich zu befruchten. 1836 war er in Düsseldorf, wahrscheinlich auf der Akademie. Er schloß sich keinem Lehrer dort besonders eng an, erfuhr aber den unheilvollen Einfluß einer gefühlsseligen und historisierenden Romantik, dem seine eigene Neigung nur zu sehr entgegenkam. Die anfängliche Frische fehlt seinen ängstlich ausgepinselten, novellistischen Atelierbildern fast ganz. Erst später in der Heimat arbeitete er sich langsam, angeregt durch reizvolle Motive seiner Umgebung, wieder zu schlichteren Genre-Darstellungen durch. Am erfreulichsten aber wirkt seine Kunst in reinen Naturstudien. Heidelandschaften von großer malerischer Feinheit und vor allem Aquarelle von den

Ruinen des großen Hamburger Brandes von 1842 zeigen ihn auf der Höhe seines Könnens. In späten Jahren wird das Interesse am Gegenstand stärker als der Wille zur künstlerischen Verarbeitung. Sein Bestes gab G., wenn er kunsthistorischen u. kunstgewerblichen Neigungen folgend, vor der Natur die mittelalterlichen Reste seiner Umgebung — er bereiste zu Studienzwecken auch mehrfach Holland und die malerischen Harzzierlichen Prunkpokal. Auch vollendete er (1859) das von seinem Bruder Günther (s. dess. Art.) gern. Gruppenbild des Kölner Museums. Er wurde zu einer wichtigen Persönlichkeit für alle öffentlichen Kunstangelegenheiten seiner Vaterstadt, entfaltete eine lebhafte schriftstellerische Tätigkeit (kunstgesch. Aufsätze), war Mitglied der Baukommission und seit dem Tode seines Bruders Jakob Mittelpunkt des Künstlervereins. Seine starke Anregungskraft war größer als seine künstlerischen Leistungen.

Lit. s. Günther G.; ferner: Kstchron. XVII 287 f. (Nekrol.) — Dioskuren 1862 p. 171. — Dtsches Kstblatt 1882 p. 46. — Hermann Becker, Dtsche Maler, 1888 p. 294. — Bau-u. Kstdenkm. Lübecks, II (1906) 140. — Faulwasser, Die Katharinenkirche in Hamburg, 1894. — Mitt. d. Ver. f. Hamb. Gesch. IV 132; VII 231. — Jahrb. d. hamb. wiss. Anst. XXII (1904) 143. — Kat. Berliner Akad.-Ausst. 1830

p. 16.

1871. — Verz. Ausst. neuer Gemälde a. Hamb. Privatbes. (Kunsthalle), 1879 No 229 a—b, 851—52e. — Ausst. dtsch. Kst 1775—1875, Berlin, Nat.-Gal. 1906 II 189 (Abb.). — Kat. Ausst. a. Altonaer Privatbes. 1912 Nr. 1229 u. p. 66. — Andresen, Die dtsch. Maler-Rad. d. 19. Jahrh. III (1878) 56 ff. (3 Rad., 3 Lith.). C. G. Heise.

Gensollen, Victor Emmanuel, Maler in Paris, geb. 1859 in Toulon; Sohn und Schüler eines Malers. Stellte im Salon von 1879 u. 1880 ein Stilleben u. eine Porträtzeichnung aus. Im Mus. Toulon von ihm ein „Fischstilleben“.

Bellier-Auvray, Dict. gen. — Bene-z i t, Dict. des Peintres etc., I (1913).

Gensoul, J., s. unter Desfonts-Gensoul. Gent, Mrs., s. Danieli, Miss S. S.

Gent, A n t., falsch für G out.

Gent, G. W., englischer Landschaftsmaler. Stellte 1804—22 in der Londoner Roy. Acad. Bilder aus Oxford, Bath u. a. O. aus. Im Londoner Victoria- u. Albert-Mus. eine Landschaft (Aquarell), im Brit. Mus. ein Straßenbild aus Oxford (aquarellierte Federzeichnung).

Graves, Roy. Acad. III. — Cat. of Draw-ings by Brit. Art., Brit. Mus., London, II.

ten darstellend, gelangten „Adagio" und „Depths of the Wood“ in die Nat. Gail, in Washington, „Springtime“ ins Metropol. Mus. New York (s. Kat. 1914), „The Lark“ in den Engineer’s Club New York, „The Bird Song“ in das Carnegie Instit. Pittsburgh (s. Kat. 1912, p. 4), „Pastoral“ in das Brooklyn Instit. of Arts (s. Kat. 1910), „Ve-nice“ und „In Normandy“ in den Philadelphia Art Club.

Who’s Who in America, 1914 ff.

Art Animal XII (1915) p. 379. — Kst u. Kst-handwerk XII (1909) 61; XVII (1914) 138. — Kat. Ausst. Amerik. Kst., Berlin 1910, p. 52.

—    Cat. Espos. internaz. d’Arte, Venedig 1909.

—    Cat. Exhib. Carnegie Instit. Pittsburgh 1905, 7, 8, 9 (Abb.), 10, 11, 12, 13.

Gentbe, Emil, Maler, geb. 28. 6. 1864 in Leipzig, f das. 11. 11. 1914, im Zeichnen und Modellieren in München und Dresden ausgebildet, im Malen Autodidakt, eine zeitlang Lehrer der Malschule in Buxtehude (bei Hamburg), wo sich in der Petrikirche sein Gemälde „Predigt des Paulus in Athen“ befindet. In der Sächs.-thür. Gewerbe- und

Gent, s. auch damit verbünd. Vornamen.

Genta, G a e t a n o, Architekt u. Dichter, t in Ferrara 1837. Lieferte die Pläne für den Abschlußbogen der Via Ghiaja (1786). Sein Grabmal u. Büste in S. Girolamo.

F r i z z i, Guida per Ferrara, 1787 p. 132. — A v v e n t i, Guida, 1838 p. 246. — Fioren-t i n i, Ferrara stor. ed artist., o. J. p. 92, 105.

Gentemann, H. H., Maler. Malt 1743 ein in der Klosterkirche zu Egeln befindliches großes Gruppenbild der 23 Nonnen des Klosters Marienstuhl (sign.). G. L. Crusius stach 1760 nach ihm das Porträt des Theologen J. C. Koken.

Geschichtsblätter f. St. u. Land Magdeburg, 1870 p. 175. — Heinecken, Dict. d. Artistes, 1878 ff. (Ms. Kupferstichkab., Dresden).

G.D.

Genter, Heinrich, Landschafts-, Genre-ii. Porträtmaler, geb. 31. 5. 1854 in Mergentheim, tätig in Tübingen. Erlernte die Holzschneidekunst, mit der er sich die Mittel zum Besuch der Stuttgarter Akad. (1878 bis 1884) verdiente. Doch ist von seinen Lehrern keiner für ihn von Einfluß gewe

sen. Seit 1885 naturwissenschaftlicher Zeichner der Tübinger Universität. Während er vorher Studienköpfe und Genrebilder gemalt hatte, wandte er sich jetzt der Schilderung der Tübinger Umgebung u. der weiteren schwäbischen Landschaft zu. Er malte färben- und nuancenreiche Stoffe, Dorfstraßen, Kirchen, Interieurs mit bäuerlicher Staffage, altes Mauerwerk, Schlösser, versteckte Winkel u. Friedhöfe aus Tübingen, Rottenburg, Bebenhausen („Klostermühle“, Besitz des Königs), Haigerloch, Schwarzwald, Bodensee und Chiemsee, schließlich auch einige Bilder aus Venedig, die er von einer Studienreise 1906 heimbrachte. Seit 1911 ist er durch Krankheit der Kunst dauernd entzogen; 1912 war sein Lebenswerk auf einer Ausstellung in Tübingen vereinigt. G. fand nicht die verdiente Beachtung, solange er schuf. Seine Arbeiten, darunter zarte Bleistiftzeichnungen, zeugen in ihrer Schlichtheit von liebevoller Beobachtung und emsigem Naturstudium. — Ein Selbstporträt G.s im Besitz von Privatdozent Dr. Dibbelt in Tübingen.    «

Erich Heyfelder, H. Genter-Ausst. in Tübingen, 1912. Lebensbeschr. u. Kat., Verlag des Tübinger Tagblatts; vgl. Werkstatt der Kunst 31. 3. 1913 p. 367. — J a n s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — Baum, Die Stuttg. Kunst der Gegenw. 1913 p. 105, 306 (fälschl. „Hermann G.“).

Genth, L i 11 i a n M a t i 1 d e , Malerin, geb. 1876 in Philadelphia, tätig in New York, Schülerin von Daingerfield, dann von Whistler in Paris, seit 1908 Mitglied der Nat. Acad. of Design in Philadelphia. Von ihren Arbeiten, meist weibliche Idealgestal

Amer.

Industrieausst., Leipzig 1897 (Katal. der Kunsthalle p. 13) und auf der Dresdner Dtschen Kstausst. 1899 (Kat. p. 18) stellte er „Ihre Lieblingsfrüchte“ aus. Ein Bildnis des Historikers Lamprecht und sein Hauptwerk „Christus lebt“, eine Darstellung des Todes Christi von eigenartiger Auffassung im Besitz seiner Witwe in Leipzig.

Leipz. Kirchenblatt, 5. Jg„ Nr. 29. — Altkloster Zeitg, 8. Jg., Nr. 4.

Genthe, Julie, Bildhauerin, geb. 6. 11. 1869 in Rochlitz (Sa.), Schülerin von Charpentier und Bartholome in Paris, arbeitete darauf in Brüssel unter Leitung von C. Meunier und C. van der Stappen; bis 1900 in Dresden, später besonders in Leipzig und Berlin tätig. Sie trat zuerst 1899 mit einem Studienkopf im Pariser Salon (Soc. Nat.) auf, stellte seitdem auf zahlreichen Ausst., so in Dresden (1901, 4, 8, 12), in Düsseldorf (1902 u. 7), in Berlin (1913 u. 16), Paris (1903, 06), ferner auf Sonderausst. in Dresden, Leipzig, Stuttgart, Berlin usw. Porträtbüsten, Reliefs, graziöse Porträtstatuetten, Plaketten usw. aus. Im Albertinum in Dresden befindet sich die Büste ihres Vaters u. 4 Bildnisplaketten, im Leipziger Mus. die Bronze-Büste des Generals Leo v. Treitschke.

Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Wer ist’s? 1914. — Ausst.-Katal.

Gentiel, = Gentile, Luigi.

Gentil, E d m e , Maler u. Glasmaler, geb. in les Riceys, tätig in Troyes. Erhielt 1520 bis 22 Zahlung für Malereien in der Kapelle Droyn in der Kathedrale in Troyes. Wohl Vater oder Oheim des François G. u. eines Malers Jacques G., tätig in Troyes 1533 bis 1565.

Künstlerlexikon. Bd. XIII.

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Nouv. Arch. de 1'art franę., 1887. — Koech-lin-Marquet de Vasselo t, Sculpt. à Troyes, 1900.

Gentil, François, Bildhauer, geb. in les Riceys bei Troyes vermutlich um 1520, f zwischen 1581 (13. 5.) und 1583 (nicht 1588, wie auf seinem anonymen Porträt im Mus. in Troyes [Kat. 1907 No. 322] angegeben wird), tätig in Troyes. Wohl Sohn oder Neffe des Edme G. und Schüler des seit 1541 in Troyes ansässigen Dom. del Barbiere. Erste Erwähnung 1541, in welchem Jahr er Zahlung erhielt für 2 in die Kirche St. Jean gelieferte Statuen, die man völlig unberechtigterweise mit der bedeutend älteren Gruppe der Heimsuchung daselbst (Abb. bei Koechlin) identifiziert hat. Die Lokaltradition von Troyes weist auf Grund der ganz unzuverlässigen Quellen des 18. Jahrh. G. fast alle anonymen Werke der 2. Hälfte des 16. Jahrh. aus Troyes und Umgebung zu. Erst die neuere Forschung hat mit diesen zumeist ganz unbegründeten Attributionen aufgeräumt. Auch eine für ihn in Anspruch genommene Italienreise, sowie ständige Mitarbeiterschaft mit Domenico del Barbiere sind unverbürgt. Von den Werken, die ihm den erhaltenen Rechnungen gemäß aufgetragen wurden, sind die weitaus meisten und wichtigsten zerstört oder doch nicht sicher identifizierbar. 154*1 fertigt G. zwei Statuen für das Portal der Kathedrale, 1548 war er unter Oberleitung des Dom. del Barbiere an den Dekorationen für den Einzug Heinrichs II. tätig; damals muß er bereits ein angesehener Künstler gewesen sein, wie sein hohes Gehalt beweist. 1550 fertigt er für Saint-Nicolas eine Statue des hl. Ivo, 1551 für dieselbe Kirche zwei Engel über dem Ciborium, und 1553 die gesamte figürliche Dekoration des Südportals, die als eins seiner Hauptwerke anzusehen ist. 1559 arbeitete er für St. Jean eine Statue des Titularheiligen für den Hochaltar, die sogar die Erneuerung des letzteren durch Girardon überdauerte und erst in der Revolutionszeit zerstört wurde. 1563 war G., wieder mit Barbiere, tätig für die Festlichkeiten beim Einzug Karls IX., wie er auch

1571    bei Gelegenheit des Einzuges des Herzogs von Guise als Festarrangeur auftrat.

1572    fertigte er ein Kruzifix für St. Jean. Letztes aus Rechnungen bekanntes Werk G.s ist ein Basrelief „Tod der Maria“, das er 1579 als Hochaltar-Retabel für die Kathedrale ausführte, u. das seine Hauptleistung gewesen zu sein scheint. Die lokal-traditionelle Identifizierung dieser Arbeit G.s mit dem Relief gleichen Inhalts in der Samml. Gréau (Abb. bei Koechlin) wird aus chro-nolog. und stilkritischen Gründen von der neueren Forschung abgelehnt. — Als einzig

erhaltene sichere Arbeit G.s lassen Koechlin und Marquet de Vasselot nur gelten die beiden Statuen des David und Jesaias vom Südportal von St. Nicolas (1553), die indes nicht charakteristisch genug sind, um als stilkritische Grundlage für weitere Zuschreibungen zu dienen (Abb. bei Koechlin-Mar-quet de Vasselot). Babeau beläßt G. dagegen, der lokalen Überlieferung folgend., den nackten Christus an der Säule in St. Nicolas, den Auferstandenen auf dem Kalvarienberg derselben Kirche, ferner „Joseph seine Sünden bereuend“ in St. Pantaléon (laut alter Tradition Selbstbildnis G.s), die beiden Johannes an den Chorpfeilern und eine schöne Papststatue ebendort. Weiterhin weist Babeau G. mit Vorbehalt zu: 2 Statuen in St. Nizier, Relief einer ruhenden Frau in St. Urbain u. einige Statuen in St. Nicolas; in der Umgegend von Troyes: Arbeiten in den Kirchen zu Rumilly-les-Vaudes, Bar-sur-Seine, St. Parre-les-Tertres, St. André, Salon, Vivet, Avreuil und in Lhuitre.

Lami, Dict. d. Sculpt. franę., 1898 (mit ält. Lit;). — J. P. F i n o t, J. Juliot, menuisier, sculpteur. Fr. G., sculpteur, Troyes 1864. — Koechlin u. Marquet de Vasselot, Sculpt. à Troyes, 1900 (ausführl., mit Abb.). —

A.    Babeau, Les prédécesseurs de Fr. G Notes pour servir à l’Hist. de la Renaiss. à Troyes (S. A. a. d. Annales de l'Aube, 1879); der s.. L’énigme de Fr. G., in Réun. d. Soc. des

B. -Arts, XXV (1901) 648—79. — Gaz. d. B. Arts, XVII (1864) 328 f.; 1878 II 815. — Nouv. Arch. de l'art franç., 1876 p 126 ff.; 1887; 1902. — Inv. gén. d. Rich. d’Art, Prov., Mon. rei. III; Archives du Musée, III.

Gentil, Jacques, s. unt. Gentil, Edme. Gentil, Jean, Bildhauer in Avignon, erhielt gegen 1500 Auftrag, eine Madonna für die Fassade des Rathauses und das Retabel der Rathaus-Kapelle zu liefern. 1506—8 war er in Dijon tätig.

Lami, Dict. d. Sculpt. franę., 1898.

Gentil, Jean, Medailleur, tätig seit 1589 an der Münze in Villeneuve-Saint-André-lès-Avignon als Nachfolger seines Vaters Antoine G. Eine Medaille auf Heinrich

IV. ist bez. („J. Gentilis“) u. dat. 1600. For-rer, der ihn bis 1596 in Avignon und später in Paris tätig sein läßt, nennt außerdem ein Porträtmed. auf Gustav Adolph von Schweden von 1631, bez. „J. G. L. F„“ (= J. G. Lutetiae fecit).

Rondot, Médailleurs etc. en France, 1904.

— F o r r e r, Dict. of Med., II (1904) -Michel, Hist, de l’Art, V (1912) 775.

Gentil, Jean Ph. Guy Le, s. Paroy. Gentil, s. auch Gentile, Luigi.

Gentile (maestro), Kunsttöpfer in Castel Durante bei Urbino, lieferte 1363 das Tafelgerät für den Herzog von Urbino.

G. R a f f a e 11 i, Mem. istor. d. Maiol. in Castel Durante, Fermo 1846; cf. G e n o 1 i n i,

Jaennicke,

Maiol. Ital. 1881 p. 94.

Grundr. der Keramik, 1879 p. 306.

Gentile, Antonio, Bernardino und Carminé, s. Gentili.

Gentile da F a b r i a n o, eigentlich Gentile di Niccold di Giovanni Massi, auch Gen-tilino genannt, umbrischer Maler, t in Rom zwischen 1. 8. und 14. 10. 1427, tätig in Venedig, Brescia, Fabriano (?), Florenz, Siena, Orvieto und Rom. Zuerst in Venedig nachweisbar, wo (vor 1410) seine Eintragung in die Matrikel der Arte di S. Cristoforo dei Mercanti als „Maistro Zentil da Fabriano, S. Sofia" erfolgt. Man hält ihn auch für identisch mit jenem „Maistro Zentil“, der 1408 für ein Tafelbild bezahlt wird, das er für Francesco Amadi gemalt hatte. Anläßlich der Wiederherstellungsarbeiten an den Malereien in der Sala del Consiglio Maggiore im Dogenpalast (Ratsbeschlüsse vom 25. 5. 1409, 19. 4. 1411 und 21. 9. 1415) malt G. an der Nordwand („versus curias duca-tus", Urkunde von 1425) ein Fresko mit einer Darstellung aus der Legende Alexanders III., den istrischen Seesieg der Venezianer über den Kaisersohn Otto (von Giov. Bellini 1474 erneuert und beim Brande des Dogenpalastes 1577 zerstört). Nach San-sovino soll G. ein Monatsgehalt bezogen haben und durch das Privileg der Patriziertracht geehrt worden sein. Ridolfi erwähnt (1648) zwei nicht mehr nachweisbare Altarbilder G.s in S. Giuliano u. S. Felice, Facio (1455/6) das Bild eines Sturmes, der so natürlich gemalt war, daß man erschreckte. M. A. Michiel sah (1532) im Hause des Antonio Pasqualigo von G.s Hand zwei Bildnisse, die einen Mann in Mantel u. Kapuze u. einen jungen „chie-rico" in Modetracht darstellten (das eine davon war in Fabriano erworben). Auch hebt er das blasse Kolorit hervor. — Da G. in den Ratsrechnungen des Jahres 1412 nicht mehr vorkommt, hatte er damals vermutlich die Stadt bereits verlassen. Wohin er sich gewandt hat, wissen wir nicht. Er ist dann zwischen 17. 4. 1414 und 18. 9. 1419 in Brescia nachweisbar, wo er für den Stadtherrn Pandolfo Malatesta in der Kapelle des alten Brolio berühmte Malereien ausführte (bei der Profanierung der Kapelle Anf. 19. Jahrh. zerstört). Auch ein Tafelbild, das für den Papst (Martin V.) bestimmt war, wird erwähnt. Als dieser sich auf der Rückreise vom Konstanzer Konzil am Hof des Malatesta aufhielt, nahm er den G. in seine Dienste. Gentile bittet nämlich in einem Schreiben vom 18. 9. 1419 an Malatesta um Geleit für sich und seine Begleiter, damit er sich zu seiner Heiligkeit begeben könne, der er versprochen habe, nach Abschluß der Arbeiten zu kommen. Seine Abreise habe

er schon für die nächste Zeit festgesetzt. Er scheint dann Martin V., dessen Einzug in Rom sich verzögerte, nach Florenz gefolgt zu sein. Vorher aber scheint er vorübergehend in Fabriano gewesen zu sein, wie der Wortlaut zweier neu aufgefundener Urkunden vermuten läßt. Es handelt sich um zwei Gesuche an die Stadtbehörde von Fabriano (vom 23. 3. und

6. 4. 1420), in denen G., wohl in seiner Eigenschaft als päpstlicher Hofmaler, um Befreiung von allen Abgaben bittet. 21. 11. 1420: Eintragung in die Matrikel der Florentiner Arte der Medici und Speziali. G. hat seine Werkstatt zuerst im Stadtviertel von S. Trinità, späfer (1423) bei S. Maria degli Ughi, in einem Hause, in dessen Hofe er „einige Skulpturen und Gemälde von größtem Wert" („certa scultilia et picturae maxime importantie“) aufbewahrte. Das geht aus Prozeßakten hervor, in denen sein früherer Lehrling und Gehilfe Jacopo di Piero aus Venedig als Angeklagter erscheint. (Von den meisten Forschern wird dieser mit Jacopo Bellini, von dem wir mit Bestimmtheit wissen, daß er G.s Schüler war, identifiziert. Doch hat sich neuerdings Colasanti dagegen erklärt.) — Wir finden G. für die vornehmsten Familien der Stadt beschäftigt; für Palla Stroz-zi malt er die für die Familienkapelle in S. Trinità bestimmte Anbetung der Könige, die sich jetzt in der Florentiner Akad. befindet (1422: Restzahlung von 150 Gulden), für die Familie Quaratesi das berühmte Triptychon, das sich bis ca 1657 auf dem Hochaltar von S. Niccolö Oltrarno befand und dessen einzelne Teile jetzt in London und Florenz aufbewahrt werden. Im Sommer 1425 finden wir ihn in Siena, wo er vorübergehend ein Haus mietet und im Uf-fizio de’ Banchetti, dem Amtslokal der Notarzunft, ein berühmtes, noch in Urkunden des 16. Jahrh. wiederholt vorkommendes Fresko, die sogen. „Madonna de* Notai", malte (Madonna mit 4 Heiligen; darunter, in einem Rundbild, der Tote Christus zwischen 2 Engeln; zerstört). Im Herbst 1425 ist G. in Orvieto nachweisbar, wo er das noch vorhandene Madonnenfresko im Seitenschiff des Doms ausführt (erste Zahlung

16. 10.). Zuletzt ist er (Ende Jan. bis Ende Juni 1427) in Rom als päpstlicher Hofmaler mit festem Gehalt angestellt. Er malt berühmte Fresken in einem Seitenschiff von S. Giovanni in Laterano (Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers, Evangelisten und Propheten, zwischen den Fenstern), die nach G.s Tode von Pisanello (1433) vollendet wurden. Von Vasari wegen ihrer Farbenfrische bewundert, von Panvinio (1570) und zuletzt 1630 als vorhanden erwähnt, fanden diese Malereien bald darauf beim Umbau des Laterans ihren Untergang. Facio erwähnt im Chor ebendort noch ein Tafelbild G.s, das Martin V. mit 10 Kardinalen darstellte (zerstört). G.s letztes Werk war nach Vasari ein Fresko mit der Madonna zwischen 2 Heiligen, das er in einer Lünette am Grabe des Kardinals Adi-mari (f 1427) in S. Maria Nuova gemalt hatte. Es ist beim Umbau der Kirche (jetzt S. Francesca Romana) im 17. Jahrh. verschwunden, ebenso wie G.s Grab, das sich ebendort befand (er starb wahrscheinlich nach kurzer Krankheit im Hospital von S. Maria Nuova; ein Rest der Grabschrift in Abschrift erhalten: „. . . t Magister . . . abriano pictor“).

Die erhaltenen Werke: Berlin, Kaiser Friedrich-Mus.: Thronende Madonna mit Stifterfigur zwischen den Hl. Nikolaus von Bari und Katharina, bez. „Gentilis de Fabriano pinxit“ (aus S. Niccolö in Fabriano). Fabriano, Samml. Fornari: Stigmatisation des hl. Franziskus (Zuschreibung); Dom, Kapelle rechts vom Chor: Hl. Magdalena und Täufer, Halbfiguren, Fresko (Zuschreibung von L. Venturi). Florenz, Akademie: Anbetung der Könige, dazu 2 Stücke der Predella (das dritte im Pariser Louvre, s. unten) : Geburt Christi und Flucht nach Ägypten. Das Hauptbild bez. „Opus Gentilis de Fabriano 1423 Men-sis Mai“ (aus Capp. Strozzi in S. Trinitä); Uffizien: hl. Magdalena, Nikolaus von Bari, Johannes der Täufer und Georg (Flügel des Altarwerks aus S. Niccolö Oltrarno; das Hauptbild:) London, Buckingham Palace: Madonna mit Engeln (von Waagen 1835 in der Samml. Ottley gesehen, 1905 wieder aufgefunden; die verlorene Signatur lautete nach Richa, Not. delle Chiese fiorent. X [1762] 270: „Opus Gentilis de Fabriano 1425 Mense Maii“; Abb. des ganzen Altars in ursprünglicher Anordnung: Riv. d’arte III [1905] 174). Mailand, Brera: Krönung Mariä mit Gottvater und Engeln, dazu 4 Seitenstücke: Hl. Magdalena, Franziskus, Dominikus und Hieronymus, und 4 Stücke der Predella (das fünfte: Christus am Kreuz, verschollen): Tod des hl. Petrus Martyr, lesender Heiliger (nicht Thomas v. Aquino; nach Testi ein Franziskaner-Heiliger), Johannes der Täufer in der Wüste, Stigmatisation des hl. Franziskus; das Hauptbild mit gotischer Signatur: „Gentilis de Fabriano pinxit" (aus Valle Romita bei Fabriano); Mus. Poldi Pezzoli: Madonna (Zuschreibung von Cagnola; nach Colasanti veronesisch) ; Samml. Noseda: hl. Eremit, Halbfigur (Zuschreibung von A. Venturi). New Haven, Jarves Collection: Madonna, Halbfigur, restauriert, bez. „Gent... briano“

(aus Florenz). Orvieto, Dom, 1. Seitenschiff: Madonna, Fresko (1425), im 17. Jahrh. übermalt und neuerdings restauriert (Ge-samtabb. bei Fumi, Duomo di Orvieto). Paris, Louvre: Darstellung im Tempel (von der Predella der Florent. Anbetung der Könige); Samml. Heugel: Krönung Mariä (Fragment): Zuschreibung von Colasanti u. allgemein anerkannt. Perugia, Pinac. Van-nucci: Madonna mit Engeln, sehr verdorben (aus S. Domenico ebenda u. schon von Vasari erwähnt). Pisa, Pinac. des Mus. civ.: Madonna (allgemein als echt anerkannt und vortrefflich erhalten). Rom, Pinac. Va-tic. : 4 Stücke einer Predella mit der Legende des hl. Nikolaus von Bari (von vielen Forschern G. zugeschrieben und für die verlorene Predella des Altars aus S. Nic-colö Oltrarno in Florenz, die nach Vasari dieselbe Darstellung enthielt, gehalten: Si-rén „eigenhändig“; Colasanti „nur das Mittelstück: Wunder auf dem Meere, eigenhändig, die übrigen Stücke von Schülerhand“; Perkins „die Seitenstücke von einem Nachfolger G.s“; Ulmann, Schmarsow „Masac-cio“). Settignano, Samml. Berenson: Fragment einer Madonna auf Goldgrund (Zuschreibung). St. Petersburg, Eremitage: Madonna (Zuschreibung von A. Venturi; nach Colasanti von einem Nachfolger G.s). Vel-letri, S. Apollonia: sogen. Madonna della Vita, sehr verdorben und modern restauriert. 1622 aus S. Cosma e Damiano in Rom gestiftet (Zuschreibung von L. Venturi).

Bei dem Versuch einer chronologischen Anordnung ergeben sich zwei bezeichnete Stücke, das Brerabild, das Quaratesi-Tripty-chon (1425), und das Fresko in Orvieto (1425) als feste Stützpunkte. Das offenbar früheste Bild der ganzen Reihe (nach Colasanti noch vor 1408 entstanden) ist die Mailänder Marienkrönung, der sich die Madonna in Perugia und das Berliner Bild anschließen. Die Stigmatisation des hl. Franziskus in Fabriano möchte man wegen der freieren und breiteren Behandlung schon etwas später ansetzen. Die Pisaner Madonna und das Fragment der Samml. Heugel zeigen technisch und malerisch einen solchen Fortschritt, daß man sie am besten in die letzte Zeit des Florentiner Aufenthalts, also in die nächste Nähe des Quara-tesibildes (1425) setzt. Bei den Stücken der älteren Gruppe (Brera, Berlin, Perugia, Fabriano) ist die Auffassung noch ganz schlicht, streng und altertümlich. Die Personen erscheinen noch unproportioniert und ausdruckslos in den Gesichtern, die Modellierung ist flach, die Umrisse wirken silhouettenartig, die Gewänder umhüllen die Körper nur lose; sie bilden prachtvolle Falten von gotischem Linienrhythmus und

setzen — ein durchgehendes Stilmerkmal — mit spitzen Ecken am Boden auf. Die Landschaft ist mit wenigen Motiven nur angedeutet, u. die Figuren haben kein Verhältnis zum Raum. Die Karnation des Brera-bildes ist mit frei verteilten rötlichen u. grünlichen Lichtern behandelt. Die Engelfigürchen, die auf dem Berliner Bilde in roten Gewändern wie Vogelschwärme auf den Miniaturbäumen sitzen, in dem Brerabild auf dem Himmelsbogen stehen und auf dem Bilde in Perugia musizieren, entsprechen der Vorstellungsweise einer volkstümlichen Mystik. Das Thema der sitzenden, das Kind haltenden Madonna hat G. mit besonderer Vorliebe behandelt. In den einzelnen Darstellungen ist ein Fortschritt unverkennbar. Auf dem New Havener Bilde steht das Kind, ähnlich wie in Berlin, nackt auf dem Schoß der Mutter und erteilt mit ernstem Ausdruck den Segen; auf dem Pisaner Bilde liegt es lebhaft agierend auf ihrem Schoß; auf dem Quaratesibilde blickt es nachdenklich auf die anbetenden Engel herab, und auf dem Fresko in Orvieto umklammert es schelmisch lächelnd die Hand der Madonna. Waren auf dem New Havener Bilde Blumen der ganze Schmuck, so erscheinen jezt kostbare Stoffe, reichgestickte Gewandsäume, Kissen und gemusterte Vorhänge, in deren realistischer Wiedergabe der Maler seine ganze Kunst entfaltet. Das Quaratesibild schließlich ist ein Meisterwerk dekorativer Schönheit; bewundernswert die Feinheit der Charakteristik in den Heiligen der Flügel und die vollendete Stoffmalerei. Viel altertümlicher ist die Auffassung und die Technik in der großen Florentiner Anbetung der Könige, die mit Unrecht als G.s Hauptwerk angesehen wird. Das Bild macht den Eindruck, als ob die Kraft G.s nachgelassen hätte oder der gewaltigen Aufgabe nicht gewachsen gewesen wäre. Der klaren Gesamtwirkung schadet das primitive Streben nach Vollständigkeit, und die Hauptpersonen werden durch den glänzenden Zug der Könige mit ihrem bunten Gefolge von Rittern, Knappen, Pagen, Jägern, Astrologen, mit Pferden, Hunden, Affen, Jagdleoparden u. Falken erdrückt. Eine allgemeine Unruhe entsteht durch das richtungslose Durcheinander all der Figuren, die durch die vielen gewaltsamen Verkürzungen in den Köpfen und den Leibern der Pferde, Motive, die so auffallend an Pisanello erinnern, noch gesteigert wird. G. hat hier wie in der Verwendung des Zeitkostüms dem Zeitgeschmack Konzessionen gemacht. Einen ganz unwirklichen, symbolischen Eindruck macht auch die weiträumige Landschaft, die sich aus lauter Einzelmotiven zusammensetzt. Immerhin steckt in den genremäßigen Episoden der Hintergründe — ein Kastell auf einem Berge, ein Schiff an steiler Meeresküste, ein Überfall von Bewaffneten — viel Naturbeobachtung, wenn auch manches davon schon auf sienesischen Darstellungen der Anbetung (Bartoli di Fredi’s Bild in der Akad. von Siena) zu finden ist. Auf direktes Naturstudium scheinen die prachtvoll gemalten Blumen in den Rahmenfüllungen (ähnlich auf dem Bilde in New Haven) zurückzugehen. Die primitive Technik arbeitet mit viel Gold und plastisch - reliefartig aufgelegten Zutaten (verwandt das Fragment der Sammlung Heugel, das demnach in die Nähe der „Anbetung“ gehört).

Die Frage nach der Herkunft dieser naturalistisch-frommen Kunst ist schwierig zu beantworten. Wie sich G. zu seinen direkten umbrischen Vorgängern verhält, wissen wir nicht, da von der umbrischen Malerei aus der Zeit nach dem Tode des Allegretto Nuzi (f 1373) und vor dem Auftreten der Brüder von San Severino und des Ottaviano Nelli, in die G.s Jugendzeit fällt, nichts erhalten ist. (An einen Einfluß des letzteren auf G. denkt Mason Perkins: das Gemeinsame u. das Trennende bei ihm und Lorenzo da S. Severino hat L. Venturi schön auseinandergesetzt.) A. Venturi hat G.s Stil aus einem „Nachleben der romagnolisch bolo-gnesischen Tradition“ ableiten wollen, ohne bisher Gründe dafür vorzubringen. Anklänge an sienesische Vorbilder, die sich bei G. mehrfach finden (s. o.), lassen sich zur Not aus einer Bekanntschaft mit Sienesen, die vereinzelt in den Marken tätig waren, erklären. Die franziskanische Ordensmystik Mittelitaliens war die Quelle der religiösmystischen Unterströmung seiner Kunst, der er seinen Typenvorrat entnahm. Besonders ist es der Typus der Himmelskönigin mit ihrem Hofstaat kanonisierter Männer und Frauen, den er aus Umbrien ins neue Jahrhundert und nach Oberitalien gebracht hat.

Die Berührung mit dem lombardisch-veronesischen Kunstkreis gab seiner Kunst neue Impulse und Ausdrucksmittel u. führte die Wendung zum Realismus seiner späteren Zeit herbei Zugleich erweiterte der Einblick in die ritterlich-höfische Welt der lombardischen Kulturzentren und wohl auch der Anblick von französisch-niederländischen Miniaturen und Teppichmalereien seinen Horizont, Aber deshalb ist er noch kein „Träger des nordischen Realismus in Italien“ (Händcke). Den Einfluß Pisanello’s auf G. hat man früher überschätzt, denn da jener seine Tätigkeit erst um 1422 beginnt, kommt er als Mitarbeiter G.s weder für Venedig noch anderswo in Frage. Auch

eine Abhängigkeit von Altichiero (Schubring) besteht nicht, denn während die Veronesen eine große Vorliebe für Architekturdarstellung haben, erscheint diese bei G. fast ganz vernachlässigt zugunsten der offenen Landschaft (die einzige Ausnahme, die Darstellung im Tempel, in Paris ist als Versuch unglücklich genug ausgefallen). Auch die noch ganz von byzantinischer Tradition abhängige venezianische Malerei konnte für G. kaum von Einfluß sein. Toskana hat seiner Kunst keine An-

Über die Be-

regungen mehr geboten; scheint doch der spätere Freskostil (Madonna in Orvieto) vielmehr eine Reminiszenz an umbrisch-sie-nesische Jugendeindrücke zu sein. — G.s Kunst hat auf die Zeitgenossen einen tiefen Eindruck gemacht, wie die spärlichen Berichte (Facio) erkennen lassen, aber die Erinnerung an ihn verblaßte bald, und die Legende tat das übrige. Nirgends hat sein Einfluß die Mitte des 15. Jahrh. überdauert.

Am wenigsten von Dauer war seine Wirkung in den Marken, wo sie schließlich von    längst ausgespielt und sein Name schon

dem Einfluß der Crivelli verdrängt wurde.    wenige Dezennien nach seinem Tode ver-

Dagegen hat er in Siena (Giovanni di    gessen. Er kommt und verschwindet wie

Paolo), Umbrien bis tief in die Abruzzen    ein Meteor — eine glänzende und isolierte

(Nicola di Guardiagrele, Jacopo da Campli)    Erscheinung in der italienischen Kunst sei-

noch einige Zeit nachgewirkt. Am nach-    ner Zeit,

haltigsten war G.s Einfluß in Venedig, wo die bedeutenden Maler der ersten Hälfte des 15. Jahrh. alle mehr oder weniger von ihm abhängig sind. Das gilt von Jacobello del Fiore, Giovanni d'Alemagna und Antonio Vivarini, besonders aber von Jacopo Bellini. Er hat sich mit Stolz in der Inschrift eines zerstörten Freskos im Dom

von Verona (1436) G.s Schüler genannt und ein Porträt seines Lehrers hinterlassen, das einst sich im Hause des Pietro Bembo in Padua befand und jetzt verschollen ist. Auch hat er noch in einem Spätwerk, der Madonna von Lovere (1456), G.s Typus des stehenden, segnenden Kindes (Bild in New Haven) wiederholt. Nach Testi war die lebendige Wirkung von G.s Kunst sogar eine der Ursachen für den Aufschwung der venezianischen Malerei, deutung seines Einflusses in der florentinischen Malerei gehen die Meinungen auseinander. Colasanti hält z. B. die Anbetung der Könige in der Florentiner Akademie geradezu für epochemachend und leitet alle späteren Darstellungen der Szene, bis auf Botticelli und Ghirlandaio, von diesem Bilde ab. Kehrer dagegen erwähnt (in seinem Buche: Die Anbetung der hl. Drei Könige usw., 1908) dasselbe nur ganz flüchtig und setzt daher das Eindringen der landschaftlichen Motive in die Darstellung, wenigstens für Florenz, viel zu spät — um 1470 — an. Auch läßt sich aus dem von ihm beschrie-

benen „französischen Schauspiel - Typus“ (Kehrer) die Ikonographie des Bildes keineswegs restlos erklären (zunächst wäre die Abhängigkeit von italienischen Vorbildern festzustellen). Poggi glaubte bei Masaccio (in der Brancaccikapelle) eine Spur von G.s Einfluß wahrzunehmen, den aber Colasanti nur auf Äußerlichkeiten beschränkt wissen will. Auch Masolino bedarf in dieser Hinsicht noch einer Untersuchung, die vielleicht auch über G.s Beziehungen zu Pisa-nello einigen Aufschluß geben dürfte. Deutlicher zu erkennen ist dagegen die Nachwirkung jenes von G. geschaffenen Madonnentypus in der Florentiner Malerei der Folgezeit. Bicci di Lorenzo hat (1433) die Madonna des Quaratesibildes in einem Bilde der Galerie von Parma kopiert; derselbe Typus erscheint auch bei Lorenzo Monaco und Fra Angelico, der ihn aus tiefem mystischen Erleben zum Schönheitsideal der florentinischen Frührenaissance gestaltet. G.s Rolle war freilich inzwischen

V a s a r i, Le Vite etc. I. Gentile da Fa-briano e il Pisanello. Ed. critica con Note, Documenti . . a cura di A. V e n t u r i, Florenz 1896 (vollst. Abdruck der Quellen, Faksimiles, Einleitung, Lichtdrucktafeln). — A. Colasanti, G. d. F., Bergamo 1909 (Hauptwerk, behandelt auch ausführlich G.s Vorgänger u. Nachfolger: vollst. Abb.-Material). — Von der älteren Lit. noch brauchbar: Ami-c o Ricci, Elogio di G. d. F. Pittore, Ma-cerata 1829 (deutsch von K ugier: Museum V); abgedr. in Operette di Belle Arti, Bologna 1831, und: Mem. stor. etc. della Marca di Ancona, 1834 I. — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der ital. Malerei, III; dazu die engl. Ausgabe von Douglas III u. die Vasari-Ausg. von Gronau V. — Neuere Lit. Allgemeines: A. V e n t u r i, Storia dell’ arte it. VII/1 (1911), s. Reg. — L.Venturi, Le Ori-gini della Pittura venez., 1907. — L. T e s t i, Storia della pittura venez., I (1909); II (1915), s. Reg. — B. Berenson, The Central Ital. Painters of the Ren., 1909 p. 84/6, 174/5. —

M. Grunewald, Das Kolorit in der venez. Malerei, 1912 p. 57. — Jahrb. der preuß. Kunst-samml. VI (1885) 15 (B o d e), 21 (T s c h u d i); IX (1888) 14 (Venturi); XVI (1895) 63/4, 71/3 (der s.). — Einseine Bilder u. Zuschreibungen: L’Arte IX (1906) 332/4 (O. Sirén); XI (1908) 495 (A. Venturi); XIII (1910) 877 (ders.); XVIII (1915) 14/6, 232 (L.Venturi). — Boll. d’arte, I (1907) fase. XI p. 19 (Colasanti); VII (1913) 73ff. (ders.); III (1908) 38 (G. d e N i c o 1 a). — Rass. d’arte IV (1904) 42 (G. Cagnola); IX (1909) 17/8 (G. Bernardini). — Rivista d’arte, I (1907) 85/8 (G. Poggi). — Burlingt. Mag. VI (1905) 470/6 (Cust u. Horne). — Cust, Notes on pic-tures in the Roy. Collect., 1911 p. 17 ff. — Kst-chron. N. F. XVIII (1904) 448 (Gronau). —

vor-

d’Achiardi, Nuova Pinac. Vatic. (Collez, archeol. etc. dei Palazzi Apostolici), Rom 1914. — Arte Cristiana, I, Mailand 1913 p. 156/8.

B. C. Kreplin.

Gentile, Giacomo, s. Gentili.

Gentile, Luigi, eigentlich Louis Cousin, gen. Luigi Primo u. Luigi Gentile, fläm. Historien- und Porträtmaler, geb. 1606 in Brüssel (nach de Bie), studierte daselbst u. kurze Zeit in Paris und kam 1626 nach

Rom, wo er den Bentnamen „Gentiel" bekam (nach Sandrart). Nach Passeri wurde er dort von seinen Landsleuten, dem Kaufmann Pieter de Visscher und François Du-quesnoy, gefördert, blieb 29 Jahre in Rom, kehrte dann nach Brüssel zurück u. + 1667 (1657 Druckfehler bei Passeri). Nach den Forschungen von Noack u. Hoogewerff, der auch G.s Familiennamen (mit dem er sich 1655 selbst unterschreibt) ermittelt hat, ist er seit 1633 in Rom nachweisbar; 1638 kommt er zuerst in den Akten der Akad. vor und bekleidet seit 1645 Akademieämter: 1651—52 Princeps. Die Congregazione der Virtuosi nimmt ihn 1646 auf und wählt ihn 1652 zum Regenten. Wie aus Zahlungen der päpstlichen Hauptkasse (1646—52) hervorgeht, hat G. viele Bilder- für den Papst gemalt (Bertolotti und Noack). 1639 sollte er die neue Sakristei der Anima-Kirche ausmalen, erhielt aber den Auftrag nicht; 1655 malt er ein Immaculata-Bild für S. Giacomo degli Spagnuoli. Um 1650 bemalte er mit anderen Meistern ein kunstvolles Kabinett („Studiolo") des Kunstfreundes Ant. degli Effetti in Rom mit den Figuren des Neptun und der Amphitrite (gedr. Beschr. o. J. p. 15; cf. Hoogewerff, Bescheiden etc. III [1917] 174). Nach Sandrart malte er auch die Porträts Alexanders VII. u. seiner Kardinale. Die Bilder in römischen Kirchen, die von ihm herrührten, zählt Passeri auf. Der genaue Zeitpunkt einer Reise, die ihn über Loreto, Pesaro nach Venedig führte, wo einige Porträts entstanden, ist unbekannt. Um 1656 wird er Rom, wo um diese Zeit sein Name aus den Urkunden verschwindet, verlassen haben und nach Brüssel zurückgekehrt sein. Hier ist er 1661 als zünftiger Meister, der 1662 u. 1663 zwei Lehrlinge annimmt, nachweisbar. Nach Passeri arbeitete er für Teppichfabriken, weswegen er Steuerfreiheit genoß, und malte für den König von Spanien ein Adonisbild, für den Kaiser Bildnisse habsburgischer Kaiser und für den Statthalter Erzherzog Leopold Wilhelm Puttenbilder. Auch soll er anläßlich der Ankunft des Königs von Spanien Schiffsbaldachine mit mytholog. Szenen geschmückt haben. In diese Zeit fällt wahrscheinlich das von Passeri beschriebene lebensgroße Porträt des Luis de Benavides, Marques de Caracena, Conde de Pinto, der

1659—64 Statthalter der Niederlande, her Statthalter von Mailand war (verschollen). Nicht mehr nachweisbar sind auch die im Inventar der Samml. des Erzherzogs Leopold Wilhelm aufgeführten Porträts des Fürsten Johann von Nassau, Statthalters von Geldern und seiner Gattin, einer geb. Gräfin von Königseck (f 1664). In Rom war G. noch ein zweites Mal, 1667, als Klemens IX. Papst wurde, den er in diesem Jahr malte (s. u.). Herbst 1667 reiste er nach Brüssel zurück, starb aber daselbst wahrscheinlich noch im selben Jahr. Das Gabinetto delle stampe in Rom besitzt von G. eine gute Rötelzeichnung: Bildnis eines röm. Edelmanns aus dem Gefolge der Christine von Schweden, anscheinend Stichvorlage (Hoogewerff, Boll. d’arte IX [1915] 322). Pieter de Jode de jonge hat nach ihm ein Brustbild Klemens IX. Rospigliosi (bez. L. P. Gentiel), Corn. Bloemaert ein Thesenblatt gestochen. Die von den Zeitgenossen so gerühmten Bilder mit kleinen Figuren sind spurlos verschwunden, während sich eine Reihe großer Altarbilder in Rom, Pesaro und Gent erhalten haben. Mit den Antwerpener Malern G. van Herp, Jan (?) van Kessel und Teniers war G. an einer historischen Folge (20 Stück) von kleinen Bildern auf Kupfer: Verherrlichung der Markgrafen von Moncada, beteiligt (Samml. Villafranca, 1870 in Paris versteigert); davon hatten G. und van Kessel gemeinsam 5 Stück (Kat. Nr 9, 12, 13, 19, 20): Episoden aus dem Leben des Guillelmo Ramon de Moncada, Seneschalls von Ara-gonien, gemalt (von den übrigen war eines: Verleihung der Insignien eines Groß-Konne-tabel von Sizilien an den Genannten, in der Samml. Du Chatelard, 1900 in Paris verst.). Von Hoogewerff wurden dem G. zugeschrieben 1) das lebensgroße Porträt des Don Jaime de Barthos, spanischen Befehlshabers, dat. Mailand 1652, in Rom, Gail. Naz., sowie 2) das Halbfigurbildnis eines spanischen Edelmanns in der Münchener Pinakothek (von W. Schmidt, Zahns Jahrb. f. Kstw. V [1873] 50, als flämisch erkannt). — In den Rechnungsbüchern einer fläm. Bruderschaft in Rom ist unterm 3. 10. 1668 von G.s Nachlaß die Rede (Hoogewerff, Bescheid., p. 168).

Werke. Gent, S. Michel: Christus am Kreuz mit Engeln, Gottvater und Maria; Musée: hl. Ramon de Penaforte mit dem Christuskind, hl. Carlo Borromeo die Pestkranken besuchend. — Rom, S. Domenico e Sisto: Wunder des hl. Dominikus (Tri-buna) und Mariengeschichten (Fresken); S. Marco, 2. Alt. r.: Madonna mit Joh. d. Täufer und hl. Antonius v. Padua (um 1655 gem.: Dengel 1. c.); S. Maria Maggiore, Capp. Cesi: Marter der hl. Katharina; S.

Maria del Popolo, 4. Kap. 1.: Fresken (Gegenstände nicht gen.); S. Nicola in Arcione: hl. Laurentius. — Pesaro, Cappuccini: Geburt Christi, hl. Stephan u. a. (von Lanzi gelobt).

15 jährigen eine frühere Liebschaft (offenbar ohne triftige Beweise) nachsagte. Anscheinend ist sie 1621 mit ihrem Vater von Rom fortgegangen und hat einige Jahre in Toskana zugebracht, hauptsächlich in Florenz, aber vielleicht auch in Pisa, der Heimat ihrer Familie. Für Michelangelo Buonarroti d. J. malte sie damals an der Decke des Hauptraumes seines Hauses in Florenz die allegorische Figur der Inclinazione, deren Nacktheit später von Bald. Franceschini auf Veranlassung Lionardo Buonarrotis teilweise verdeckt wurde. Vermutlich in Florenz entstanden die in mehreren Repliken vorhandenen Kompositionen der Judith mit dem Haupte des Holofernes und der äußerst realistisch behandelten Ermordung des Holofernes. — Spätestens 1626 war G. wieder

Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. II 362, mit d. ält. Lit. — H y m a n s, Biogr. Nat. de Belg. XVIII (1905) 244 ff. mit weit. Lit.-Ang.

—    M i s s i r i n i, Storia della Rom. Accad. di S. Luca, 1823 p. 117, 467, 481. — Bertolotti,

Artisti belgi etc., Art. bologn. — Hoogewer f f, Bescheiden in Italie etc. II (1913) 835 (Reg.) u. L’Arte XIV (1911) 370. -Orbaan-N o a c k, Virtuosi al Panteon: Repert. f. Kst-wiss. XXXVII (1915) 44—6 passim. — T i t i,

Deser. d. pitture etc. di Roma, 1763. — D. A n -g e 1 i, Chiese di Roma, o. J. — P h. D e n g e 1,

Palast u. Basilika S. Marco in Rom, 1913 p. 93 Anm. 6. — L o h n i n g e r, S. Mar. dell’ Anima,

zog von Alcalà von ihr ein Gemälde. Gegen 1630 hat sie sich nach Neapel gewandt, wo sie bis 1637 tätig gewesen ist. Eine Verkündigung von 1630 (Magazin des Museo Naz., Neapel) eröffnete diese Hauptperiode ihres Wirkens. 1637 scheint sie auf kurze

1909 p. 119. — Ramon de Sta Maria, La Fiesta de la Concepcion en la . . . Iglesia de Santiago y S. Ildefonso de los Espanoles .... in Rom; in diesem Jahre erwarb der Her-Rom 1908. — Lazzarini, Pitture di Pesaro 1783. — Descamps, Voyage pittoresque de la Flandre, 1838 p. 45. — Kervyn de V o 1 -kaersbeke, Eglises de Gand, II (1858) 52.

—    Jahrb. d. ksthist. Samml. d. allerh. Kaiscrh.

Zeit nach Rom zurückgekehrt zu sein. Im Jahre 1639 ist sie in London nachzuweisen; höchstwahrscheinlich ist sie erst nach dem Tode ihres Vaters (ca 1638) hierher übergesiedelt. Sie hat in England vorzugsweise Bildnisse gemalt und auf diesem Gebiete den Ruhm Orazios noch überflügelt. Ihr eigenes Bildnis, malend, in energischer Bewegung und starker Verkürzung, wird in Hampton Court aufbewahrt. (Das sogen. Selbstporträt in Althorp House dagegen ist ein Werk der van Dyck-Schule.) Von ca 1640 an bis zu ihrem Tode war sie wieder in Neapel ansässig, wo sie damals einen bedeutenderen Monumentalauftrag erhielt, 3 Gemälde für den Chor der Kathedrale von Pczzuoli.

I T. 2 (Regesten). — Parthey, Dtscher Bildersaal I 432 („Fiamingo, Gentile“)- — Cat. des Tabl. Gall. Ducale à Saîsthalen [Salzdahlum], 1776 p. 238. — Notizen von F. Noack aus röm. Archiven (Depositeria Generale im Staatsarch., Pfarrb. v. S. Andrea d. Fratte u.

S. Nicola in Arcione).    B. C. Kreplin.

Gentile da Sulmona, Maler des 13.

Jahrh., von dem sich Fresken im Eremo di S. Onofrio sul Monte Morrone (Abruzzen) erhalten haben.

P. P i c c i r i 11 i, Monumenti archit. sul-monesi, Lanciano 1901.

Gentile, T o m m a s o, ital. Bildhauer, geb.

G. gehört, darin der Stilrichtung ihres Vaters verwandt, zu dem weiteren Kreise der Caravaggioschule. Von Einflüssen seitens des Guido Reni und Domenichino, die bei ihr vielfach — besonders durch Lanzi — gemutmaßt wurden, ist in ihren Werken kaum etwas zu spüren. Es herrscht darin vielmehr ein stark naturalistischer Zug, nicht selten mit ausgesprochener Tendenz zur Darstellung leidenschaftlichen Geschehens u. starken Affekts. Dabei ist der Cha

1853 in Chieti (Abruzzen). Stellte zuerst 1877 in Neapel, später in Rom, Turin und Venedig Genreplastiken aus. Lebte später in Wien, wo er 1895 eine Marmorbüste („Virginia Fossati“) ausstellte. Auf der Berliner großen Kunstausst. von 1897 (s. Katal.) sah man von ihm einen Studienkopf (Bronze).

B i n d i, Artisti Abruzz., 1883 p. 136. — A. de Gubernatis, Diz. d. artisti viv., 1889.

— Kstchron., N. F. VI 394. — Almanach f. Kst u. Kstgew. 1901.

Gentile, Victor (Louis Victor) L e,

Landschaftsmaler in Paris, dort geb. 1815, stellte 1835—1885 im Salon Landschaften mit Motiven aus der Bretagne, Normandie usw. aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882)

rakter des Nichtidealisierten, Naturunmittelbaren, der in Orazio G.s Werken herrscht, auch in der Kunst der Tochter überwiegend. Eine gewisse Neigung zu ausführlicher Behandlung der Akzessorien

974. — Salonkatal. (unter Le Gentile). — Mire u r, Dict. d. ventes d’art, IV (1911) 259.

Gentile, s. auch damit verb. Vornamen.

Gentileschi (eigentlich Lomi; vgl. Artikel Gentileschi, Orazio), Artemisia,

Broderien,

Malerin, geboren 1597 in Rom, f (in Neapel?) nach 1651. Schülerin ihres Vaters    Spitzen, Blumen und dgl. — dürfte als der

Orazio G. und des Vedutenmalers Agostino    weibliche Einschlag ihrer Kunst zu deuten

Tasso. Dieser verging sich an ihr, was 1612 sein; im übrigen weist diese einen bemer-einen Prozeß zur Folge hatte, in dem T. der kenswert ernsten, maskulinen Charakter auf.

Lebenslauf etc.

1857 Nr. 662.

G. behandelt allerdings mit sichtlicher Vorliebe Gegenstände, in denen Frauen eine bedeutsame Rolle spielen; dabei ist in das Physiognomische vielfach eine gewisse Leidenschaft und Gewalt des Ausdrucks gelegt, so z. B. bei der Magdalena des Pal. Pitti und der Susanna in Pommersfelden. Auffallende Stileigentümlichkeiten der Malerin sind die merkwürdig gebildeten, rundlichen Hände mit ihren verdickten Knöcheln und starken Daumen, die Neigung zu übertrieben fleischigen Formen in der Hals-, Kinn- und Augenpartie, eine Vorliebe für leuchtende gelbe Töne mit orangefarbenem Schatten und Gewandungen mit sorgfältig studierten Faltenzügen.

G. ist von einer gewissen Literatur, zumal in England, mit dem zweifelhaften Ruhm einer Künstlerin der Liebe umkleidet worden. Abgesehen von der unbewiesenen Behauptung des Ag. Tasso und der etwas unklaren Geschichte ihrer Ehe mit einem Pierantonio Schiattesi, nach dessen Verbleib sie sich 1637 erkundigt, bieten die älteren italien. Quellen hierfür kaum sichere Anhaltspunkte. Nur von A.s liebreizendem Äußeren u. ihrer angenehmen Konversationsart ist darin öfter die Rede. Daß sie in der Kunst des blütenreichen sprachl. Ausdrucks in der Tat wohl bewandert war, zeigt der Stil ihrer Briefe. Als sie nach England übersiedelte, stand sie übrigens bereits in den Vierzigern — Grund genug, den gerade in England verbreiteten Klatsch über sie mit Vorsicht aufzunehmen. Das Gesamtwerk der Malerin ist neuerdings (vgl. Orazio G.) von H. Voss und R. Longhi kritisch behandelt worden. Von der Liste des Letzteren weicht die folgende Zusammenstellung mehrfach ab.

Werke; a) die sicheren: Berlin, Kai-ser-Friedr.-Mus.: Zwei Frauen mit Spiegel (von diskreter Farbigkeit, Werk der reifen Zeit); Florenz, Uffizien: Judith tötet Holofernes (caravaggesk, starke Helldunkelwirkung); Galerie Pitti: Judith und ihre Magd mit dem Haupt des Holofernes, — Büßende Magdalena (signiert: Artemisia Lomi); Galerie Corsini: Replik der Judith des Pal. Pitti (mit leichten Varianten); Casa Buonarroti: Deckenbild der Inclinazione; Hampton Court: Selbstbildnis (monogr.: A. G. F.; kräftig in Helldunkel, dabei farbig fein nüan-ciert); Madrid, Prado: Geburt Johannis des Täufers, — Brustbild einer Frau von vorn gesehen (der früheren Zeit angehörig) ; Neapel, Mus. Naz.: Replik der Judith der Uffizien, — Verkündigung von 1630 (signiert. Energisch im Licht und von dramatischer Wirkung); Pommersfelden, Galerie: Susanna u. die Alten (signiert und 1610 [1619?] datiert); Pozzuoli, Kathedrale: S. Procolo u.

S. Nicea, stehend, vor einem Säulenhintergrund (A. G. signiert), — Anbetung, der Könige (sign.: Artemitia G.), — S. Gen-naro in der Arena unter den Löwen; Rom, Galerie Spada: hl. Cäcilie (Lautenspielerin); Galerie Rospigliosi: Liebespaar.

Werke; b) die zweifelhaften: Florenz, Samml. Cecconi: Ein Wunder des hl. Karl Borromäus; Rom, S. Omobono: Madonna mit Heiligen; S. Luigi de’ Francesi (Casa di): Der hl. Ludwig.

Nach ihr gestochen: Schlafendes Kind neben Totenschädel (von Jean Ganière, 1640; von P. de Jode; von John Oliver u. a.); Selbstbildnis (von Jér. David); Bildnis des Ingen. A. de Ville (von Jér. David; laut Füßli, Kstlerlex., 2. Teil). — Bildnis der G. in Sandrart’s Teutscher Academie, 1675, Tafel KK, nach p. 298. — Ein Profilbildnis der G. auf einer Medaille in Berlin.

Lit. s. unter Gentileschi, Orazio; außerdem P a s s e r i, Vite de’ Pittori etc., 1772 p. 105; cf. Bertolotti in: Giorn. di Erud. art., V (1876) 193 ff. (Prozeß gegen Ag. Tassi). — Bottari-Ticozzi, Race. di lettere, I (1822) 348/354 (Briefe an Cassiano del Pozzo).

—    Arch. stor. dell’arte, II (1889) 423 ff. (Briefe an Franz I. von Este).

Joachims von Sandrart, 1675 p. 11. — Napoli Nobil., VI (1897) HO; VII 16, 73; VIII 165. — Repert. f. Kstwissensch., XXXIV (1911) 124 (H. Voss). — Katal. der gen. Sammlungen; außerdem Cat. Gail. d. Arazzi, Florenz 1884 Nr. 124 (Bathseba im Bad, Pariser Bildteppich von P[ierre] Fevière, 1663, bez.: D. ARTEMI. PINX.); cf. C a m p o r i, Raccolta di cata-loghi etć., 1870 (mehrere Gemälde, 1680 im Pal. del giardino in Parma); cf. M i r e u r, Dict. d. ventes d’art, IV (1911) 352 („Lomi").

—    v. Frimmel, Kleine Galeriestudien, I (1891/92): Bild in Pommersfelden. — Graves,

I.oan Exhib., I (1913). — Hill, Portrait me-dals of ital. artists, 1912 p. 81 f.; pl. XXXI Nr. 67. — Heinecken, Dict. d. artistes (Ms. Kupferstichkab., Dresden). — P o 1 e r o , Cat. del real Monast. de S. Lorenzo (Escurial),

H. Voss.

Gentileschi, Francesco, Maler, geb. 6. 9. 1599 in Rom (laut Pfarrb. von S. Maria del Popolo), Sohn Orazio G.s (s. d.), mit dem er 1621 nach Genua kam, um hier unter Domen. Fiasella da Sarzana zu studieren (cf. Soprani). Später mit seinem Vater in London am Hofe Karls I. als Maler beschäftigt, wurde er von dort aus im Frühjahre 1641 mit seinem Brüden Giulio G. nach Portugal berufen zum Gießen angeblich von ihnen erfundener kleiner Feldgeschütze, kam jedoch wegen Unausführbarkeit der versprochenen Kanonengüsse als „Betrüger" ins Limoeiro-Gefängnis zu Lissabon und spielte ebenda noch 1648 eine üble Denunziantenrolle im Inquisitionsprozeß eines Gefängnisgenossen (cf. Urk. bei Sousa-Viterbo). Schließlich findet man ihn um 1680—65 als „peintre ordinaire du roi"

in Angers ansässig, wo er 1661 einen Sohn Louis taufen ließ.

schaftliche zufiel. So malte er im Aufträge Pauls V. mehrere Räume im Quirinalpalast aus (vgl. Voss, Rep. f. K. 1910, S. 220). ferner (nach Baglione) eine Loggetta für den neuerbauten Palast des Kardinals Scipione * Borghese (den heutigen Palazzo Rospigliosi). G.s Anteil, lebensgroße Gestalten der neun Musen, finden sich in der neueren Literatur nicht mehr erwähnt, sind aber im 18. Jahrh. noch von Titi beschrieben worden. Die

Soprani, Vite de’ Pitt. etc. Genovesi, 1674 (ed. Ratti, 1768 I 237, 453). — Port, Les Art. Angevins, 1881 p. 124 f. — Sousa-Viterbo, Not. de Pint. Portug., 1906 ff. II 38—46. — Röm. Mitteil, von F. Noack.

übrigen im Pal. Rospigliosi heute vorhandenen, auf G.s Namen getauften Fresken sind von anderer Hand (siehe am Schluß

(cf. Bertolotti II 57), indessen war G.s Vater, der Goldschmied Giov. Batt. Lomi, flo-rentinischer Herkunft und erst um die Mitte des 16. Jahrh. nach Pisa übergesiedelt. Von dessen 3 Söhnen Baccio, Aurelio u. Orazio ging der letztgenannte wahrscheinlich aus zweiter Ehe seines Vaters mit Maria Gen-

Gentileschi (eigentlich Lomi), O r a z i o, toskanischer Maler von caravaggesk-römi-scher Stilrichtung, nach Morrona geboren 1562 in Pisa, f 1647 in London; beide Daten sind jedoch höchst zweifelhaft und besser durch die ungefähre Lebenszeit 1565—1638 zu ersetzen. Als Geburtsort G.s wird Pisa durch eine urkundl. Erwähnung bestätigt dieses Artikels). — Als Altarbild- und Tafelbildmaler gehörte G. seit ca 1600 zum weiteren Kreise Caravaggios, der ihn 1603 unter den ihm bekannten Malern aufführt

(vgl. Bertolotti, artisti lombardi II, 58 f.) aber ihn weder als „amico" noch als „va-lentuomo" gelten läßt. Stilistisch steht die Abhängigkeit G.s von C. aber außer jedem Zweifel, ganz besonders in den Tafelbildern mittleren und kleineren Formats. Sie verrät sich schon in den frühesten Kirchenbildern, zu denen die Taufe Christi in S. Maria della Pace (bald nach 1600) und die Stigmatisierung des hl. Franz in S. Silvestro in Capite gehören. Hier verbindet sich das caravaggeske Helldunkel mit einer gewissen Geziertheit u. Affektation. Die für S. Paolo f. 1. m. gemalte Bekehrung Pauli (vor 1603), ein Kolossalbild, auf das sich G. etwas Besonderes zugute tat, ist verbrannt. Die Chronologie seiner übrigen römischen Werke ist gänzlich unsicher.

1621 ward G. durch G. Antonio Sauli

tileschi hervor, deren Familiennamen er, angeblich auf Grund einer Erbschaftsbestimmung seines in Rom ansässigen mütterlichen Oheims, annahm und auf seine Kinder Artemisia und Francesco G. (s. d.) vererbte.

Er wird in allen zeitgenössischen Quellen unter dem Namen G. erwähnt; ebenso tragen ihn seine signierten Bilder, gelegentlich mit dem Zusatz Florentinus. G. war in seinem Geburtsort der Schüler seines älteren Bruders (oder Halbbruders?) Aurelio Lomi, eines in Pisa, Florenz und Genua vielfach tätigen Spätmanieristen. Schon mit 17 Jahren ging er nach Rom, wo er unter Sixtus V. bei der Freskoausmalung der neuerbauten vatikanischen Bibliothek beschäf-    nach Genua berufen, wo ein Hauptbild, die

tigt wurde. Sein Anteil ist heute nicht mehr    Verkündigung in S. Siro (Replik in der Pi-

nachweisbar, dürfte aber auch nur unter-    nakothek von Turin) entstand, sowie ver-

geordneter Art gewesen sein. Unter Cie-    schiedene Freskobilder und Gemälde für Gemens VIII. tritt G. mit verschiedenen Fres-    nueser Patrizier. Er ward damals mit van

komalereien selbständiger hervor, zunächst mit der Beschneidung Christi im Obergeschoß des Mittelschiffs von S. Maria Maggiore (c. 1593 für den Kardinal Domenico Pinelli gemalt), dann mit der überlebensgroßen Gestalt des Apostels Taddäus im Querschiff von S. Giovanni in Laterano, die im Aufträge des Papstes selber geschaffen und 1600 mit der gesamten Ausmalung des Querschiffes der Basilika enthüllt wurde. Um 1600 entstanden ferner die 1865 leider stark restaurierten Fresken der Tribuna von S. Niccolö in Carcere, kunstgeschichtlich bedeutungsvolle Arbeiten, weil sie zu den frühesten nichtmanieristischen Wandbildern in Rom gehören. Auch im Vatikan und namentlich im Quirinal war G. um 1600 vielfach als Freskant tätig. Er vereinigte sich damals mit dem ebenfalls aus Toskana stammenden Agostino Tassi zu gemeinsamer Arbeit, wobei seinem Mitarbeiter das Land-

Dyck bekannt, der später sein Bildnis in die „Ikonographie" aufnahm. Mehrere Werke schuf er für den Herzog Karl Emanuel von Savoj^en, die sich heute großenteils in Turin befinden. Gegen die Mitte der zwanziger Jahre muß er sich auf Einladung der Maria von Medici nach Frankreich begeben haben, wo er nach der Angabe Sandrarts und Morronas nur kurze Zeit tätig war. (Soprani spricht dagegen, offenbar fälschlich, von 6 Jahren.) Um 1626 berief ihn Karl I. mit einem Jahresgehalt von 500 Pfund Sterling und vielen Vergünstigungen anderer Art an den englischen Hof, an dem er die letzten zirka 12 Jahre seines Lebens verbracht hat. Von seinen Londoner Arbeiten ist wenig erhalten. Die monumentalen Aufträge für den König und den Herzog von Buckingham — u. a. dekorative Malereien im Schloß von Greenwich — führte er meist auf Leinwand

Von G.s

aus. Sie fanden großen Beifall, während seine Bildnisse weniger geschätzt wurden. Von seinen damals entstandenen Tafelbildern nennt Sandrart, der ihn in London aufsuchte, eine büßende Magdalena, eine hl. Familie mit der säugenden Maria und einen Loth mit Töchtern. Es handelt sich hierbei um Kompositionen älteren Datums, von denen G. zu verschiedenen Zeiten Wiederholungen ausführte (die hl. Magdalena in Genua, Wien und Lucca, die hl. Familie in Wien und im Louvre). Um 1630 malte er für Philipp IV. von Spanien eine Findung Mosis, die zu einer Serie größerer Historien gehörte, die der König damals den besten italienischen Meistern in Auftrag gab (heute im Prado, Replik in Howard Castle).

G.s künstlerische Bedeutung beruht ebenso auf dem schlichten Empfindungsinhalt seiner religiösen Darstellungen wie auf den Feinheiten seines Helldunkels und seiner Farbengebung. Obwohl seine Naturalistik ohne Caravaggio's Vorgang nicht zu denken wäre, ist die gefühlsmäßige Temperierung bei ihm eine ganz andere, zarter und ins Lyrische abgetönt, manchmal nicht frei von Weichlichkeit. Auch die nicht ohne Einwirkung Renis zu erklärende Eleganz seiner langausschwingenden Linie unterscheidet ihn von dem Lombarden. In stärkstem Gegensatz aber steht er zu dem Streben seiner römischen Zeitgenossen nach Massigkeit u. starker Bewegung. Alles malerisch Unklare, mit dynamischen Mitteln Betäubende liegt seiner reinen, kristallklaren Gestaltungsweise gänzlich fern. Bezeichnenderweise hat er denn auch in Toskana und Oberitalien, ja selbst außerhalb Italiens mehr Anklang gefunden als in Rom. Zu seinen begabtesten Nachfolgern gehören seine Tochter Artemisia, der Pisaner Orazio Riminaldi und in gewisser Weise auch der Sienese Rutilio Manetti. Außerhalb Italiens zeigen sich Spuren seines Einflusses unverkennbar in den Werken des Spaniers J. B. Mayno und vielleicht bei gewissen romanisierenden Meistern der Utrechter Schule, menschlicher Persönlichkeit entwirft Ba-glione ein wenig anziehendes Bild, das aber mit Vorsicht aufgenommen sein will, da B. 1603 mit G. einen Ehrenhandel gehabt hatte und somit dem Künstler schwerlich unbefangen gegenüberstand.

Mit der Aufstellung des Gesamtwerkes von G. hat sich in neuerer Zeit H. Voss (1910), letzthin aber besonders R. Longhi beschäftigt, dessen Zuweisungen allerdings mehrfach über das Ziel hinausschießen. (Nach brieflicher Mitteilung ist L. neuerdings selbst in einigen Punkten zu anderen Resultaten gelangt.)

Verzeichnis der sicheren Werke G’s.:

Ancona, Gesü (Hauptaltar), Beschneidung Christi. Figurenreiches Hauptbild, durch fein beobachtete Einzelzüge und geschmackvolles Kolorit ausgezeichnet. — F a b r i a n o, Casa Rosei, Die Madonna das Kind der hl. Clara überreichend, intimes Bild von großer Innigkeit des Ausdrucks. — Genua, S. Siro, Verkündigung (nicht gut erhalten, besseres Exemplar in Turin); Pal. Rosso, Lautenspielerin (stark unter Ca-ravaggios Einfluß, schlecht erhalten); Pal. Negrotti, büßende Magdalena. — Hamp-ton Court, Sibylle (Brustbild, mit aufwärts gerichtetem Blick). Schwächliches Bild der Spätzeit. — Howard Castle, Auffindung des Moses (Replik des Bildes in Madrid). — Lucca, Pinakothek, Büßende Magdalena (Replik des Bildes in Genua) Im Katalog als „Giacinto Gemignani“. — Madrid, Prado, Findung des Moses (um 1630), von G. selber mehrfach wiederholtes Hauptwerk. — Mailand, Brera, hl. Cäcilie mit den hl. Valerianus und Tiburtius, Altarbild. — Paris, Louvre, Ruhe der hl. Familie auf der Flucht nach Ägypten. — Schloß Pelesch, Sämig des Königs von Rumänien, Madonna das Kind stillend (fälschlichVouet genannt). — Rom, S. Maria Maggiore, S. Giovanni in Laterano, S. Niccolö in Carcere, Quirinalspalast, Pal. Rospigliosi, Fresken (s. oben); S. Silvestro in Capite, Stigmatisation des hl. Franz (Frühwerk); S. Maria della Pace, Taufe Christi (früh); Gal. Corsini, Die hl. Cäcilie mit einem Engel (vgl. Voss, Rep. f. K. 1910, S. 218 f.), Ohnmacht des hl. Franciscus (frühe Arbeit); Gal. Barberini, hl. Katharina (sitzend in ganzer Figur, stark caravaggesk). — Turin, Pinakothek, Verkündigung (das bekannteste Bild von G., in Genua gemalt); Accad. Albertina, Engel der Verkündigung, hl. Familie. — Wien, Kunsthist. Mus., Ruhe der hl. Familie auf der Flucht (vgl. Louvre), Büßende Magdalena, signiert (vgl. Genua und Lucca). — Nicht von G. sind folgende bei Longhi aufgezählte Bilder: Urteil Salomos (Gal. Borghese), S. Pietro No-lasco (S. Adriano), Madonna mit Kind (Galerie Corsini), David (Galerie Spada), Schutzengel (Rieti, S. Ruffo), Befreiung Petri (Florenz,. Uffizien und Richmond, Slg Cook), Orpheus (Neapel), hl. Hieronymus, und Ruhe auf der Flucht (Florenz, Pal. Pitti), Studienkopf (Berlin, K. F. M. 354), Kneipenszene (Kopenhagen), heil. Familie (Genua, Pal. Spinola) und die beiden Bode-gones der Sammlung Robinson.

Zweifelhaft zwischen G. und Guido Reni die himmlische und irdische Liebe in Pisa, zu der die Akad. in Venedig einen Kompositionsentwurf besitzt (Federzeichnung, No

L a n z i,

p. 245 ff.

G. Baglione, Le Vite de’ pittori etc. ed. 1733 p. 103. — Cancellieri, Sagrestia Vaticana 1784 p. 167. — G. M. V a 1 g i m i g 1 i, Dei pittori etc. faentini, ², 1871 p. 170 ff. — Eugène Plon, Benv. Cellini, 1883 p. 280 bis 86. — Raff. E r c u 1 e i, Oreficerie etc. all’ Espos. di arte sacra in Orvieto, Mailand 1898 p. 19 ff. — A. B e r t o 1 o 11 i, Artisti lombardi a Roma, Art. Belgi etc.; Art. Fran-cesi etc.; Art. Bolognesi etc. — Forcella, Iscriz. delle chiese etc. di Roma, 1884 XIV 397. — Meyer, Kstlerlex. II 157 (an 2 Stellen). — Messeri-Calzi, Faenza nella storia e nell’ arte, 1909 p. 414 f. — Burek-hardt-Bode, CiceroneM, 1910 II 244. —

134) sowie eine leicht abweichende Federstudie zu dem Putto mit verbundenen Augen (No 253). Eine ausgeführte Kreidestudie zu der gleichen Gestalt war in der ehern. Slg Grahl in Dresden. — Zweifelhaft auch das weibliche Bildnis in Graz (Johanneum No 180) und die von Engeln gekrönte Madonna im Prado (Replik in der Stuttgarter Gal. als „Zauberin“), die wohl eher dem

J. B. Mayno zuzuschreiben sein dürfte. Offenkundige Arbeiten des Giovanni (Man-nozzi) da S. Giovanni sind die von Eisler als Gentileschi publizierten Deckenfresken des Pal. Rospigliosi (Raub der Proserpina, der Amphitrite, der Europa). Sie sind nach E. nach 1621 entstanden, also zu einer Zeit, wo G. nicht mehr in Rom war. Auch stilistisch passen sie nicht in sein Oeuvre, während sie sich in Erfindung, Malweise und Typik vollkommen in das Werk Mannozzi’s einfügen, dessen Tätigkeit für den Palazzo Rospigliosi (damals Bentivoglio) für den Beginn der zwanziger Jahre bezeugt ist. Baglione, Vite de’ Pitt, etc., Rom 1642.

—    Soprani, Vite de’ Pitt., Genua 1674. — B a 1 d i n u c c i, Not. de’ Prof, del Dis., Florenz 1681 ff. — S a n d r a r t, Teutsche Akad., 1675.

—    Mariette, Abeced., éd. Chennevières, IL

—    Vertue -Walpole, Anecd. of Paint, in England, 1762 ff, (mit G’s. Bildnis). — T i t i, Nuovo Studio di Pitt, etc., Rom 1707. — R a 11 i, Descriz. delle Pitt, di Genova, 1780. — M o r r o n a, Pisa illustr., 1792.

Storia Pittor. d. Italia, 1789 ff. — Berto-1 o 11 i, Art. Lombardi a Roma, 1881 II. — Tanfani-Centofanti, Not. di Art. etc. Pisani, 1897 p. 220 (m. Lomi-Stammtafel). — J u s t i, Velâzquez, 1888 I. — Schmerber, Betracht, über die Ital. Mal. des 17. Jahrh., 1910. — Suida, Österreich. Kstschätze, 1911 ff. II (Taf. 51); Genua, Leipzig 1906 p. 155 f.

—    R. Eisler in Burlington Magaz. VII, 1905 p. 314 (mit Abb. nach p. 318). — H. Voss in Rep. f. Kstwiss. XXXIII, 1910 p. 218 ff. — R. Longhi in L'Arte XIX, 1916

Hermann Voss. Gentili, A n g e 1 o, Maler u. Lithograph in Berlin, t nach 1840 (nach Lemberger). Stellte 1826 in der Akad. aus: Fürst Blücher zu Pferde, Ölbild nach W. Herbig, der kleine Johannes, Miniatur nach Leonardo da Vinci, die Kirche S. Ambrogio in Mailand, Aquatinta nach G. Migliara. Man hat von ihm eine Reihe Lithographien nach F. Krüger: A. v. Humboldt, Hufeland, die Minister v. Motz u. Graf Danckelmann, Professor A. E. v. Siebold, Amalie Marie Anna, Prinzessin v. Preußen; ferner: Kabinettschef Daniel Ludwig Albrecht, nach Begas.

Nagler, Kstlerlex. — Lemberger, Bildnisminiatur in Deutschland, 1909. — Kat. Congress-Ausst. Wien 1896 — Cat. Portr. franç. etc. (Bibi. Nat., Paris), 1896 I 518.

Gentili (Gentile), Antonio, genannt Antonio da Faenza, römischer Goldschmied, Kupferstecher und Cennini-Nachahmer, geb. um 1519 als Sohn eines Goldschmied P i e-t r o G. (f in Faenza 1557/58), f am 29. 10. 1609 in Rom, wo er seit 1550 tätig war ti. sich 1567 mit Orazio Marchesi u. Gabriele Gerardi assoziierte. 1584 wurde er zum Wardein der päpstlichen Münze ernannt, in welchem Amte ihm 1602 sein Sohn Pietro folgte. In Rechnungen des päpstlichen Hofes wird G. mit zahlreichen Arbeiten und Gutachten über Guß- und Marmorwerke erwähnt, auch geht aus den Urkunden hervor, daß er ein hoch angesehener Künstler war, der mit den bedeutendsten Meistern seiner Zeit in Verbindung stand. Auch Baglione rühmt seine Kunst in den höchsten Ausdrücken. Sein berühmtes Hauptwerk sind das silbervergoldete Altarkreuz u. 2 zugehörige Leuchter im Schatz der Peterskirche, die er 1581 für 13 000 Scudi im Aufträge des Kardinals Alessandro Farnese gearbeitet hatte. Das am unteren Arm (innen) „Antonio Gentile da Faenza“ bezeichnete, mit michelangelesken Freifigürchen, Reliefs, Festons u. an den Enden der Kreuzarme mit Bergkristall-Medaillons (Szenen der Passion, bez. „Mutius“) reich geschmückte Kreuz wurde später von Bernini mit Zutaten versehen und etwas verändert. (Abb. bei Ercu-lei 1. c. p. 12.) Ganz ähnlich sind die beiden Leuchter behandelt (die Reliefs moderne Arbeit der Anna Hamerani). Nach dem Kreuz existiert ein seltener Stich (Paris, Bibi. Nat., Wien, Mus. f. Kst u. Ind.), mit der Signatur „Antonius Gentilis Faetinus aurifex inuetor sculpsit, anno sue aetatis LI“, erklärender Legende u. der Jahreszahl 1582. Ein ähnliches, jetzt verschollenes Stück, zu dem er 14 Jahre gebraucht haben soll, arbeitete G. für die Certosa S. Martino in Neapel (eine Zeichnung danach von Pietro Saia befand sich früher im Tesoro vecchio daselbst). Weitere erhaltene Arbeiten G.’s sind das Reliquiar der hl. Petronella (Peterskirche) u. ein von ihm für den Kard. Farnese entworfener Brunnen auf der Piazza superiore in Ronciglione. Erwähnt werden noch ein Silberabguß nach Guglielmo della Porta’s Modellen einer „Kreuzabnahme“ sowie, als in G.’s Besitz befindlich, „molti gessi e moite forme di molti valenti uomini e di altri . . .“

86.

B. C. K.

Medea- und Ariadne-Sagen

D. Bonghi, Int.

412

Museo

A. Ricci, Storia dell’ archit. ital. III (1859) Franc, de Magistris, Status rerum memorabil. Civit. Neap. 1671 p. 480. — Celano, Notizie del Bello di Napoli [1695J ed. C h i a r i n i, 1859 IV 687. — Raff. T u f a r i, La Certosa di S. Martino, Neapel 1854 p. 86, 142 f., 155. — Arte ital. dec. ed industr. V 93. — Florenz, R. Arch. di St. Filza 186 carta 912. — Rom, Vat. Lat. 7875 fol. 111. — Mit Notiz von F. Noack.

Gentili, Bernardino I, Kunsttöpfer aus Aversa bei Neapel, erhielt am 26. 1. 1568 in Tivoli Zahlung von 15 Scudi für Fußbodenfliesen, die er im Aufträge des Kardinals Ippolito d’Este für die Villa d’Este zu Tivoli in bemalter u. glasierter Terrakotta auszuführen hatte.

G. Campori, Maiolica etc. di Ferrara, 1871 p. 58 Anm.

Gentili, Bernardino II, Maiolicamaler zu Castelli in den Abruzzen (am Nordfuße des Gran Sasso), f 12. 5. 1683 ebenda (cf. Bindi p. 135); Vater von Giacomo I und Carmine G. und vermutlich Schüler des Francesco di Giov. Grue. Seine volle Namenssignatur findet sich auf rechteckigen Maiolica-Platten mit vielfigurigen Darstellungen der Kreuzigung Christi (in der Sammlung Rosa zu Castelli, datiert 1670, cf. Jaen-nicke p. 568) u. des Martyriums der h. Ursula mit ihren Jungfrauen (im Museo di S. Martino zu Neapel N. 487, aus der Sammlg Bonghi zu Castelli, Abb. bei Balzano p. 142).

Lit. s. unter Gentili, Giacomo II.

Gentili, Ber[n]ardino III, Maiolicamaler zu Castelli (Abruzzen), geb. 1727, t 6. 1. 1813 (cf. Bindi p. 135). Enkel des Bernardino II G., Sohn u. Schüler des Carmine G. und jüng. Bruder des Giacomo II G.; malte in des Letzteren Manier mittelmäßige Historien u. Pastoralszenen, deren einige mit der Signatur „Berardino Gent.

P.“ in die Museen zu Neapel u. mit der Sammlg Campana in das Pariser Louvre-Mus. gelangten (cf. Jacquemart p. 307).

Lit. s. unter Gentili, Giacomo II.

Gentili, C a r m i n e, Maiolicamaler in Castelli (Abruzzen), geb. 16. 7. 1678 (oder 21.

8. 1679?, cf. Bindi p. 134), t 11. 7. (2. 7. ?) 1763; Sohn des Bernardino II G., jüng. Bruder des Giacomo I G. und Schüler des Carl-antonio di Francesco Grue. Seine Signatur „C. G. P.“ (auch „Cne Gli P.“ oder nur „Gentili P.“) findet sich auf verschiedenen aus der Sammlg Bonghi zu Castelli in das Neapeler Museo di S. Martino gelangten farbenprächtigen Maiolicaplatten mit landschaftlich wie figürlich aufs reizvollste und reichste durchkomponierten Darstellungen aus den Argonauten (Abb. bei Balzano p. 137 — mit der Signatur „Gentili P. 1717“ — u. p. 141, mit den falschen Namensunterschriften „Giacomo G.“ u. „Bernardino G.“). Laut Bindi wäre ihm ferner zuzuweisen der von Serra (p. 105, cf. Taf. XC) dem Carlantonio Grue zugeschriebene Hochaltar-Aufsatz in S. Antonio dei Nardi zu Aquila (Abruzzen), dessen 27 in drei Reihen übereinander angeordnete Maiolicaplatten zumeist oval umrahmte Einzelfiguren von Heiligen zeigen (nur auf der Mittelplatte der Oberreihe die auf Wolken thronende Gruppe der Marienkrönung über einer skizzenhaften Stadtansicht v. Aquila). Charakteristisch für den nur fünf Farben aufweisenden und dabei so effektvollen Ko-lorismus G's u. seiner Schule ist die zuweilen allzu reichliche Verwendung eines grellen Gelb. — Seine Söhne Giacomo II u. Bernardino III G. bildete Carmine G. gleichfalls zu Maiolicamalern heran.

Lit. s. unter Gentili, Giacomo II.

Gentili, Giacomo I, Maiolicamaler in Castelli (Abruzzen), geb. 1668, f 17. 9. 1713 (cf. Bindi p. 138); Sohn des Bernardino II G. und gleich seinem jüng. Bruder Carmine G. wohl Schüler des Carlantonio Grue. Welche der nur „Gentili P.“ signierten Ca-stelli-Maioliken etwa ihm zuzuweisen wären, anstatt seinem Bruder Carmine G., ist nicht mit Sicherheit feststellbar. Vielleicht ist sein Werk die von Bindi (p. 135) dem Neffen Giacomo II G. zugeschriebene „Nil-Auffindung des Moses-Knäbleins“ im Neapeler Museo di S. Martino, ferner wohl auch die Figuren- u. Groteskenbemalung der aus demselben Neapeler Museum bei Balzano (p. 138) abgebildeten Prunkvase (keinesfalls dagegen die ebenda p. 137 abgebildete „Ariadne"-Platte mit der Signatur „Gentili P. 1717“, die jedenfalls von Carmine G. her-rtthrt).

Lit. s. unter Gentili, Giacomo II.

Gentili, Giacomo II, Maiolicamaler in Castelli (Abruzzen), geb. 1717 als Sohn des Carmine G., älterer Bruder des Bernardino III G. (cf. Bindi p. 135 u. Corona p. 261); malte biblische Historien u. ländliche Genreszenen vor realistischen Landschafts- und Architekturgründen, darunter z. B. die drei in Rokoko-Zeittracht dargest. Szenen aus dem Gleichnis vom verlorenen Sohne in der Sammlg Aliprandi zu Penne (Abruzzen, — Abb. bei Balzano p. 143 ff.).

C. Rosa, Not. Stor. delle Maiol. di Castelli, Napoli 1857 u. 1905. alle Maiol. di Castelli, 1856. — Cherubini, Dei Grue etc. in Castelli, 1865. — Bindi, Le Maiol. di Castelli etc. 1883 p. 35, 45—48, 51; ders., Artisti Abruzzesi, 1883 p. 134 ff. — Jän-nicke, Grundriß der Keramik, 1879 p. 568; cf. A. Jacquemart in Gaz. des B.-Arts XIII, 1862 p. 54, 307. — Genolini, Maiol. Ital. 1881 p. 141. — Corona, La Ceramica, 1885 p. 26Î. — Filangieri, Ind. degli Ar-tef. Napoletani etc. 1891 I 287 f.; cf. Catal. del Civ. Filangieri, Napoli 1888 I (Anm.), 485, 489 etc. — M i g 1 i o z z i, Guida d. Certosa di S. Martino, Napoli 1897 p. 52

N. 487. — Tesorone etc., Catal. délia Mo-stra d’Arte in Chieti 1905; cf. M. Mariani in Rassegna d’Arte V, 1905 p. 110 f. — B a 1 -z a n o, Arte Abruzzese 1910 p. 115, 125, 149 (Abb. p. 137—145); cf. Arte Ital. Décorât, ed Industr. XX, 1911 p. 98 ff. (mit Abb.) u. Rassegna Bibliograf, d. Arte Ital. XVI, 1913 p. 123. — Serra, Aquila Monument. 1912 p. 101 104—107 (u. Taf. 87 ff., 96 f.).

Herkunft, vor 1847 in Kolozsvär als Mallehrer tätig, dann in Wien, wo er schon früher lebte. Nach einem Gemälde seiner Hand stach D. Weiß ein Bildnis des Schauspielers Koberwein; Druck im Hist. Mus. in Wien (Kat. 1888, No. 1041). Ebendort Abdruck * eines von G. lithogr. Bildnisses des Sängers Franz Jäger; Drucke des letzteren auch im Wiener Schubert-Mus. (Führer 1912 No. 51) und in der Pariser Bibliot. Nat. (Cat. d. Portr. franç. usw., Bibi. Nat. V 23106).

Szendrei u. Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex., 1915 I.

Gentner, Johann Albrecht, Maler von Schwäbisch Hall, 1665 Bürger in Nörd-lingen, f das. 1694. Lieferte Wappenmalereien in die Nördlinger Georgskirche sowie die Fassung des neuen Hochaltares (1683). — Seine beiden Söhne Johann Friedrich, geb. 1669, f 1742 in Augsburg, und Joachim Albrecht, bis 1743 in Nörd-lingen nachweisbar, waren ebenfalls Maler. Letzterer stiftete ein nicht mehr vorhande-

Gentillâtre (Gentillastre), Architekten in Reims: Etienne, besichtigt 1634 die Kathedrale zwecks Reparaturen. — Léonard, geb. 1674, f 1732, Bruder des Jacques, mit dem er gelegentlich zusammenarbeitete. Restaurierte die Türme der Kathedrale und leitete die Dekorationen für die Leichenfeier

Ludwigs XIV. — Jacques, geb. 1680, f 1740; restaurierte 1708 und 1710 zusammen mit seinem Bruder je einen Altar der Kathedrale. J.-B. Scotin stach nach ihm eine Ansicht der Kathedrale; die Originalzeichnung des G. im Mus. zu Reims (Katal. 1881 p.

295 Nr 36).

C h. Cerf, Hist, et descript. de N. D. de Reims, 1861. — Lance, Dict. d. archit. I, 1872.

Beyschlag, Beiträge z. Nördling. Ge-schlechtshist. I (1801) 58, 62, 90, 168. — C h r. Mayer, Die Stadt Nördlingen, ihr Leben u. ihre Kst, I (1876) 200.

Gentot, Familie von Münzschneidern und

— Loriquet, Catal. mus. de Reims, 1881. — nes Gemälde in die Kirche zu Memmingen. B a u c h a 1, Dict. des archit. franç. 1887. —

Hei necken - Ms. (Dresd. Kupferstichkab.).

Gentillâtre, Architektenfamilie in Nancy:

Thomas, f 46jährig am 25. 7. 1708 als Architekt des Herzogs v. Lothringen. Vater des Timothée und Schwiegervater des Ar-    Kupferstechern, tätig in Lyon u. Paris, 17.

chitekten Seb. Michel. War am Bau der    bis 18. Jahrh. Nicolas, Jetonschneider

Primatiale beteiligt.

48 jährig am 5. 4. 1737. Seit 1719 herzogl. Architekt: war am Bau der Primatiale be-

teiligt, errichtete 1727 u. 1730 Wasserbecken an der porte St.-Georges u. 1732 die Hallen an der Esplanade; war außerdem mit dem Bau von Straßen und Brücken beschäftigt. — Claude-Thomas, Sohn des Timothée, begraben 61 jährig am 12. 6. 1773. Herzogl. Architekt, errichtete (gegen 1735) die Treppe der Karthause von Bosserville bei Nancy und, nach Entwurf v. Héré, den Triumphbogen der Place royale zu Nancy. War auch am Bau der Kirche zu Dombasle beteiligt.

Archives de fa Meurthe. — H. Lepage, Archives de Nancy. — B a u c h a 1, Dict. d. archit. franç., 1887. — Réun. d. soc. des b.-arts XXV (1901) 317 f.

Gentiloni, L u c i 1 i o, Zeichner (Dilettant), geb. in Filottrano (Marche) um 1552, t daselbst 1622.

Herzoge Alfonso II. von Ferrara u. Cesare von Modena u. ging 1599 als Gesandter nach Deutschland, um dem Kaiser Kunstwerke, Bilder von Raffael, Tizian u. a., als Geschenke zu überbringen. Der Dichter Marini dichtete ein Madrigal (abgedruckt in der „Galleria", Venedig 1620 p. 23) auf eine Zeichnung G.s mit dem Raub des Ganymed.

C a m p o r i, Artisti ital. etc. negli stati Es-tensi, 1855.

Gentiluomo, F., Maler u. Lithograph ital.

Timothée, f *n Lyon, 1652—87. — Sein Sohn Biaise, Münzschneider, geb. im August 1658 in Lyon, 1700 in Paris nachweisbar; wohl jener „Gentot", der für Tijou’s „Nouveau Livre de Serrurerie", Paris 1693, gestochen hat. — Clair, dess. Bruder, geb. im Okt. 1670 in Lyon, f das. 29. 12. 1720. — Balthasar, Münzschneider in Lyon, 1699 bis 1743. — Marie Anne, Kupferstecherin in Lyon, 1756. — Man kennt schließlich einige „Gentot“ signierte Stiche, deren Urheber unbekannt sind, u. a. „Ansicht von Lyon", „Fassade des Rathauses in Lyon" (1734), „Monasterium Celestinorum Lugd." (1746), Porträt des Cervantes, nach W. Kent, wohl für eine Buchausgabe bestimmt, ein Blatt mit 2 Heiligen, „Vue d’un Rocher élevé au Camps de La Fédération", Pariser Revolutionsszene („Gentot filius delt" 1790).

R o n d o t, Médailleurs etc. en France, 1904. — B é n é z i t, Dict. des Peintr. II. — Her-War Kammerherr der 1 u i s o n, Actes d’état civ. etc., 1873. — S t r u 11,

Kat. Ornamentstich-Samml.

Dict. of Engrav., 1785. — G u i 1 m a r d, Maîtres ornem., 1880.

grav. en Heinecken - Ms.

Berlin, 1894. — Cat. Portr. franç. etc. (Bibi. Nat., Paris), 1896 ff. II 8899 Nr. 14, 9068 Nr. 23. — Bonnardot, Hist, de la France, 1849 p. 259. — im Dresd. Kupferstichkab.

Gents, Charles, Porträtmaler, geb. 29.

3. 1795 in Versailles, 1820 Schüler von Pernot an der Pariser Ecole des B.-Arts. Stellte

1822 u. 1824 im Salon aus. Bellier-Au vray, Dict. gen.

Gentsch, Andreas, s. Gentssch.

Genty, Charles (Jean Jacques), Maler in Paris, geb. 17. 6. 1876 in Jargean (Loiret). Ist seit 1896 in den Salons (Soc. des Artistes franç., Salon d'Automne, Indépendants) mit Ölbildern, Aquarellen u. Pastellen vertreten. Außer Porträts, Architekturstücken, Intérieurs, Atelierszenen u. Pariser Straßenbildern malte er auch Figurenbilder u. Landschaften (Spanien, Mittelmeer, Griechenland, Türkei). Im Mus. von Château-Thierry (Kat. 1900 u. Suppl. 1905 p. 21) einige Pastelle u. eine Atelierszene, im Mus. in Gray: „Abend auf dem Boulevard“.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres, II (1913).

Genty, Daniel, Kunsttischler, in Paris nachweisbar 1761—70. Arbeitete für viele vornehme Auftraggeber. Arbeiten (Tische u. a.), bez. D. Genty, in Pariser Privatsammlungen.

Vial-Marcel-Girodie, * Artistes décor. du bois, I (1912).

Genty, Emmanuel, Porträt- u. Historienmaler, geb. am 9. 3. 1830 in Dampierre-sur-Boutonne (Charente Inférieure), f 1904; Schüler von Gleyre u. Picot. Stellte 1859 bis 1889 im Pariser Salon aus, u. a. „Christus in Gethsemane“, „Verklärung Christi“, „Rinaldo und Armida“, „Judith“. Im Mus. La Rochelle: „Portrait de M. Ach. Sanier“, im Schlosse St. Brice (Charente) eine mythologische Folge, im Schlosse Cipion (Médoc): „Die Jahreszeiten“. Auf der Münchener Internat. Ausst. 1879 sah man von ihm: „Besuch des Deutschen Kronprinzen in Jerusalem“. G. hat auch viele Entwürfe in öl für Tapisserien geliefert.

G 1 a e s e r , Biogr. nat. des Contemp., 1879.

—    Bellier-Auvray, Dict. gén., I, u. Suppl. —B é n é z i t, Dict. d. peintres etc., II.

—    Gaz. des B.-Arts, 1879 II 481. — Kstchron., IX (1874) 732.

Genty, Jean Baptiste, Porträt- und Miniaturmaler, geb. in Andouville (Loiret), Schüler von David. Tätig in Paris. Stellte im Salon von 1799 außer einem Kinderbild u. einem Porträt des Künstlers Malbeste (Zeichnung) eine Zeichnung aus, Selbstbildnis mit der Figur der Not, die an einem Knochen nagt. Im Salon von 1801 zeigte er mehrere Bildnisse, 1808 eine Miniatur, Herrenbildnis. In Privatsammlungen ist er mehrfach mit Elfenbeinminiaturen vertreten. In der 1911 bei Lepke in Berlin versteigerten Samml. Emden (Kat. 1611 p. 28) war das Brustbild eines Offiziers, bez. „Genty 1816". In der Porträtsamml. auf Schloß Gaun0 (Seeland) ein Bildnis des Barons Otto Reedtz-Thott, angebl. bez. ,,Gentu(?) 1805“ (Kat. 1914 p. 135 Nr 536). Schidlof beschreibt das Bildnis einer älteren Dame in Empiretracht, in der Samml. Dr. Meisel, Wien: „ungemein ausdrucksvoll gemalt, natürlich in der Haltung und sehr lebendig in der Farbe“.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — S c h i d -1 o f, Bildnismin. in Frankr. 1911 p. 191.

Gentz, Heinrich, Architekt, geb. in Breslau am 5. 2. 1766 als zweiter Sohn des Münzmeisters, späteren General-Münzdirektors in Berlin Johann Friedrich G., t am 3. 10. 1811 in Berlin. Sein älterer Bruder war der bekannte, in Wien geadelte polit. Schriftsteller Friedrich v. G., der David Gilly’s Tochter Minna heiratete. Erhielt Zeichenunterricht bei dem Bildh. Hoppen-haupt u. Maler Carstens, architektonischen bei den Lehrern der Akad., seine besondere Ausbildung 7 Jahre lang durch Karl v. Gon-tard. Wirkte zeitweise zusammen mit Friedrich Gilly, dem Bildhauer Schadow, in Weimar mit Goethe, zuletzt mit Schinkel. Kann als eigentlicher Vorläufer des letzteren bezeichnet werden, insofern als er sich nach dem Abblühen von Barock und Rokoko und dem Aufkommen des Zopfstiles zuerst für eine Erneuerung der Baukunst auf unmittelbarer Grundlage der alten griechischen Kunst einsetzte. Die ungünstigen Verhältnisse nach 1806 u. sein früher Tod verhinderten ausgereiftes umfangreicheres Schaffen. — Mit königl. Stipendium (als Oberhofbauamtskondukteur) war er 1790—95 auf Studienreisen, davon 372 Jahre in Rom. In der dortigen Künstlerkolonie verkehrte er mit Architekt Weinbrenner, Antiquar Hirt, den Malern Tischbein, Hackert, Kniep, Fer-now, Carstens, in enger Freundschaft mit den beiden v. Kügelgen. Zweimal kam er nach Neapel, einmal nach Pästum. Im Frühjahr 1792 reiste er nach u. um Sizilien zum Studium der griechischen Baureste. Sein ausführlicher Reisebericht ist im Manuskript erhalten, Teile davon wurden von seinem Bruder in der „Neuen deutschen Monatsschrift“ veröffentlicht. Die Rückreise nahm er durch Oberitalien, Tirol, Bayern, die Rheinlande und Holland nach England, hielt sich in London und Paris auf und kehrte im Herbst 1795 nach Berlin zurück, wo er als Oberhofbauinspektor eintrat. — Von seinen Ausführungen in diesem Amte sind hervorzuheben die dekorativen Einrichtungen zu den Beisetzungsfeierlichkeiten Friedrich Wilhelms II. u. zur Huldigung Friedrich Wilhelms III. Aufsehen erregten seine Entwürfe zu einem Denkmale Friedrichs d. Gr. Der erste, 1791 noch aus Rom gesandte, zeigte den König zu Pferde in der Toga auf hohem Sockel, begleitet von 6 allegor. Gestalten; er muß als schnell hingeworfene Arbeit eines jugendlichen Künstlers gelten. Der zweite, 1796 im Wettbewerb mit Lang-hans, Gilly und Hirt entstanden, stellt den König in einen edlen korinthischen Rund-

Planes zur Verschönerung Berlins: Inmitten einer halbkreisförmigen Halle mit Feldherrnstatuen zwischen Zeughaus und Palais Heinrich sollte das von Schadow geschaffene Reiterstandbild Friedrichs errichtet, gegenüber, neben dem Opernhause, in entsprechender Halle das Schlütersche Reiterstandbild des Großen Kurfürsten aufge-    Münzgebäude ein, ebenso 1809 diejenigen

Prinzessinnenpalais, von dem jedoch nur ein Risalit zur Ausführung gelangte, u. das Mausoleum für die Königin Luise. An beiden Bauten trat der junge Schinkel unter Förderung W. v. Humboldt’s als Mitbewerber auf, kam aber nur bei der zeichnerischen Durcharbeitung der Fassade des Mausoleums zur eigentlichen Mitwirkung. Dieser kleine dorische Bau läßt das gleichgerichtete Streben beider Künstler erkennen. — G. lehrte seit 1796 an der bei der „Akad. der bildenden Künste und mechanischen Wissenschaften" eingerichteten architektonischen Schule u. las als Professor an der 1798 selbständig gewordenen Bau-akad. über „Stadt-Baukunst". Er richtete die ersten Lehrräume für die Bauakad. im

tempel über schwerem Unterbau mit Treppenanlagen. Das Denkmal, als Abschluß der Straße Unter den Linden und Gegenstück zum Brandenburger Tor gedacht, war beiderseits von Hallenbauten begleitet. Zu erkennen ist das Streben eines gereiften Künstlers, in reinen griechischen Formen gehaltene Bauteile mit solchen des damals üblichen Berliner Stils zu verbinden. Der dritte Entwurf entstand 1806 als Teil eines

stellt werden. Der Entwurf suchte sich in    für die neugegründete Universität im Hein-

den Formen an die umgebenden Bauten anzuschließen; er umfaßte auch den Neubau der Schloßbrücke. Er fand vielen Beifall, die Schlacht bei Jena aber hinderte Weiteres. — 1798 bis 1800 entstand die Berliner Münze. Dazu lautete sein künst

lerisches Bekenntnis, er habe „eine Fassade entworfen, die dem Ganzen nicht bloß angemessen, sondern aus ihm notwendig hergeleitet war", der „denkende Architekt solle den Charakter seines Gebäudes aus seinem Inneren u. seiner Bestimmung entwickeln".

Der Bau (1886 einem Kaufhause zum Opfer gefallen) ließ diese Absicht klar erkennen, Setzung der „Schloßbaukommission" 1810 zeigte in den Einzelformen griechisches wurde er als Hofbaurat zum Dirigenten Empfinden, während die Gesamtfassung    dieser Behörde ernannt. Zeichnungen und

sich noch dem herrschenden Stile anschloß.    Entwürfe (nur wenige erhalten) in der

Er begründete seinen Ruf, so daß G. von Bibliothek und im Goethe-National-Museum Frühjahr 1801 bis Herbst 1803 durch Hirts Vermittlung zum Bau des Schlosses in Weimar berufen wurde. Hier schuf er

rich’schen Palais. Für das zum Gebrauche der Kunstschulen bestimmte Elementarzeichenwerk bearbeitete er den Abschnitt über Architektur allein, denjenigen über Handwerkskunde zusammen mit Becherer. Um die Einführung des technischen und künstlerischen Eisengusses in das Bauwesen war er bemüht. Von seinem vielfach hervortretenden Hange zur Romantik zeugt sein Entwurf zu einem Lutherdenkmal (1804) auf einer Bergkuppe im Mansfel-dischen. Er war Mitglied des Senats der Kunstakad. und deren Sekretär. Bei Ein-

—    in engem Zusammenwirken mit Goethe

—    den überwiegenden Teil des Ausbaues im Ost- und Nordflügel. Einige Räume wurden nach dem Wunsche des Herzogs in zierlichem Rokoko oder prunkendem Barock

in Weimar, im Oberhofmarschallamt, der Akad. der Künste, im Kupferstichkab., der Bibliothek der akad. Hochschule für d. bild. Künste in Berlin.

Borrmann, Fürstenhaus u. die alte Münze in Berlin, in Zeitschr. f. Bauwesen 1898; ders., Bau- u. Kunstdenkm. Berlins, 1893. — A. D o e b b e r, Lauchstädt u. Weimar, Berlin 1908; Das Schloß in Weimar, Jena 1911; Heingehalten. Das meiste aber zeigt verstand-    rieh Gentz, Berlin 1916; Die alte Berliner Münze,

nisvolle Anwendung der griechischen For-    in Mitteilungen des Ver. f. d. Gesell. Berlins,

men und dazu ein so glückliches Raum-    ^^o²⁶”⁴*³,¹¹^³⁴,⁴ ^er Pauverwaltung_1911,1912

.    , . j ,    .    ~    U.1916. — M a c k o w s k y, H. G., in Zeitschr. f.

gefuhl, wie beides unter seinen Zeitgenos-    bild Kst> N F XXVIII 58 ff. — Kgl.Eisen-

sen und in den nächsten Jahrzehnten nur    gießerei Berlin. Abbldgn der Gußwaren,

Schinkel wieder zu eigen war. Nebenauf-    1815. — H. Gentz, Beschreib, des Neuen kgl.

gaben in Weimar waren: das Theater    Münzgeb., in Sammlung v. Aufsätzen u. Nachr.

für Lauch st.d, (1802). Die bescheidene    “iÄ

und zweckmäßige, im Inneren zierliche An-    schule f. d. bild. Künste. Daraus: Briefe über

läge läßt in der äußeren Gesamtform ihren    Sizilien, in Neue deutsche Monatsschrift, hrsg.

Zweck klar erkennen. Ferner das Reit-    v- Friedrich Gentz, 1795. — Erläute-

haus an der Ilm, das Schießhaus im Webicht, der Ausbau des Stadthauses u. ein Anbau der Bibliothek.

Die Zeit nach seiner Rückkehr war für die Ausführung größerer Bauten ungünstig. Erst 1810/11 kamen zwei Aufträge, das

rungen

der Berliner Kunstausstell. 1791, 93, 97, 98, 1800, 1806. — Beisetzungsfeier König Friedrich Wilh. II. u. Vorbereitungen zur Huldigung F. W. III. in Berlin 1798, in den Jahrbüchern der Preuß. Monarchie.

Gerhards v. Kügelgen, Leipzig 1824. — Kurt M e r k 1 e , Das Denkmal König Friedrichs d.

zu Entwürfen in den Katalogen

Hasse, Das Leben

H. V.

damals noch von

Gr. in Berlin, 1894. — Schadow, Kunstwerke u. Kuristansichten, Berlin 1849. — H. Schmitz in Zeitschr. f. bild. Kst N. F. XX (1909) 206 ff. (Die Entwürfe f. d. Denkmal Friedrichs d. Gr.); derS., Berl. Baumeister vom Ausgang d. 18. Jahrh., 1914. A. Doebber.

Gentz, Ismaël (Wolfgang Christian Is.), Maler u. Graphiker, Sohn des Orientmalers Wilhelm G., geh. in Berlin am 18. 6. 1862, f ebenda am 20. 10. 1914, bildete sich früh auf Reisen: 1872/3 in Italien bis Capri, 1877 in Nizza und Algier, wo er bereits 6 Porträt-Volkstypen für Georg Ebers’ Ägyptenwerk zeichnete. Besuchte 1879 ff. die Berliner, dann die Düsseldorfer Akad., war aber hauptsächlich Schüler seines Vaters, den er 1889/90 nach Tunis und Tripolis begleitete. 1892 Studienaufenthalt in Paris. Trat zuerst 1887 mit einigen Genrezeichnungen auf der Großen Berliner K.-A. auf, denen 1888/9 eine Serie gezeichneter Porträts (Max Klinger, Werner Siemens, Th. Fontane u. a.) folgte. Seitdem beschickte er alljährlich die Große Berliner, häufig auch den Münchner Glaspalast, die Düsseldorfer Ausst., den Wiener Aquarellistenclub usw. Eine Sonderausst. veranstaltete G. 1908 bei Hirschler in Wien (Zeichnungen, Aquarelle, Lithogr., Algraphien und Radierungen). Seine Spezialität blieben die Bleistiftzeichnungen und Algraphien mit Bildnissen berühmter Zeitgenossen, in denen er sein Bestes gegeben hat; seine Porträtsammlungen sind teils in Lithogr. und Radierung, meist aber photomechanisch reproduziert worden. Nur durch ihren Sachinhalt hatten Interesse seine Darstellungen aus dem Orient und die Gemälde, Skizzen u. Zeichnungen von der Palästinareise des Kaiserpaares, die er 1900 in Berlin ausstellte. Drucke seiner graphischen Arbeiten findet man in den Museen Leipzig, Halle, Krefeld, Weimar, Aachen u. a. O., einen Rahmen mit 10 Bildniszeichnungen im Mus. zu Antwerpen (Kat. 1905 p. 128), 3 Ölgemälde (Kaiserpaar in Jerusalem) im Berliner Hohenzollernmuseum (Führer 1906 p. 2, 3).

F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrhund., 1891—1901, I. — Das Geistige Deutschland I, 1898 (Selbstbiogr.). — J a n s a, Deutsche Bild. Kstler in Wort. u. Bild, 1912. — Die Graph. Künste (Wien) 1902, Mitteil. p. 42; 1908, Mitt. p. 30. — Kstchronik N. F. VI 90; XI 406; XXVI 71. — Kunst f. Alle VII (1892); X (1895). — Neuigkeiten des deutschen Kst-handels 1907 p. 34, 36, 65; 1908 p. 81; 1909 p. 47, 129; 1913 p. 21. — Jahrb. d. Bilder- u. Kst-blätterpreise, Wien 1911 ff., IV.

Gentz, Wilhelm (Karl W.), Historien-und Genremaler, geb. in Neuruppin am 9. 12. 1822, f in Berlin am 23. 8. 1890. Vater des Ismaël G. Schüler der Berliner Akad. und Atelierschüler A. v. Kloeber’s, studierte dann 1845 in Antwerpen, 1846 ff. und 1853 bis 1858 in Paris, zuerst bei Gleyre, darauf bei Couture. Kopierte auch die Algerischen Frauen Delacroix’, der den stärksten Eindruck auf ihn machte. Den Pariser Aufenthalt unterbrach er durch Studienreisen nach Spanien u. Marokko (1847), Ägypten, Nubien und Kleinasien (1850 u. 1855). Begann mit bereits stark mit orientalischer Realistik durchsetzten biblischen Historien: Verlorene Sohn (1849 in Paris gemalt), Christus im Hause Simons für die Klosterkirche zu Neuruppin (Paris 1854), Christus unter den Zöllnern und Pharisäern (Paris 1857, Kunsthütte Chemnitz), wandte sich aber schon mit seinem in Berlin 1852 entstandenen „Sklavenmarkt in Kairo“ (Besitz der Familie Gentz) dem Orient-Genre zu, das er in der Folge zu seinem Spezialgebiet machte. Namentlich Ägypten, das er 6 mal besuchte, lieh ihm die Stoffe zu seinen zahlreichen Schilderungen aus dem orientalischen Leben, die sich während der 1860 er bis 1880 er Jahre einer großen Beliebtheit beim Berliner Publikum erfreuten. Seit 1856 beschickte G.

Paris aus — regelmäßig die Berl. Akad.-Ausst., daneben seit 1869 wiederholt den Münchner Glaspalast. 1890 fand eine umfassende Gedächtnisausst. seiner Werke in der Nationalgal. statt. — Den sechziger Jahren gehören aus dem ägyptischen Stoffkreis an: „In einem Garten von Kairo“ (Gal. Ravené, Berlin), „Markt in Kairo“ (in Amerika), „Sklaventransport durch die Wü.te“ u. „Karawane in der Wüste“ (Mus. Stettin), „Lager der großen Karawane" (1862 engl. Privatbesitz). Nach diesen bewegten, mit reichen genrehaften Zügen ausgestatteten Volksschilderungen folgen romantische Stimmungsbilder, welche die feierliche Melancholie der Wüste in modern elegischem Sinne interpretieren, wie die „Nillandschaft“ (Nationalgal., 1863), in deren verlassener Unendlichkeit nur ein paar Flamingos das Leben sentimentalisch verkörpern ; ebenso das „Gebet in der Wüste“ (1868, Amerika) und das „Totenfest in Kairo" (1872, Gal. Dresden) mit seiner still glutenden Sonnenwirkung. Die folgenden Genrebilder, die in sehr geschickten Episoden Volksleben erzählen, wie der „Märchenerzähler in Kairo“ (Privat, Berlin), die „Dorfschule in Ägypten" zeigen sein bewegliches Naturell besser. 1873 ging G. nach Palästina, Syrien und Türkei, vornehmlich um in Jerusalem Studien zu dem „Einzug des Kronprinzen von Preußen in Jerusalem" (1876 voll., Nat.-Gal. Berlin) zu machen, mit dem er einen glänzenden äußeren Erfolg feierte. — Gegenüber den französ. Orientmalern ist G.s effektvolles Kolorit, das oft mit kontrastreichen Wechselbeleuchtungen arbeitet, weniger einheitlich, seine Schilderung aber von einer

kl. fol. (alle ohne Angabe des Erfinders). Vielleicht handelt es sich um denselben G., der 1628 für das Stechen des kurfürstl. sächsischen Wappens bezahlt wurde (cf. Neues Archiv f. sächs. Gesch., XIII [1892] 136). Außerdem wird G. eine Folge von 8 Blatt

ethnographischen Treue in der Charakteristik des Milieus, der Kostüme, Architekturen, Geräte, die an Menzel gemahnt. 1876 wurde er mit der großen goldenen Medaille ausgezeichnet. Von seinen späten Arbeiten sind zu nennen „Harem auf Reisen“

(Palais Pringsheim-Berlin, 1878), „Sphinx- Ornamenten für Dosendeckel (niellenartig, allee in der Thebaide“ (Mus. Stettin 1879),

„Gedächtnisfeier für Rabbi Isaac Barchi-schat“ (Mus. Leipzig 1881). 1889/90 unternahm G. seine letzte Orientreise nach Tunis und Tripolis. Die Berl. Nationalgal. bewahrt von G., außer den 2 erwähnten Gemälden, 28 Zeichnungen und Ölstudien, darunter 5 Federzeichnungen, Illustrationen zu dem Werk: Ägypten in Bild und Wort von Georg Ebers (Stuttgt 1879).

schwarz auf weißem Grund) zugeschrieben, deren 1. Blatt (Der verlorene Sohn) die Bezeichnung trägt: Mathias Beitier 1615. Vgl. auch den Artikel Beutler, Mathias. — Ein Kupferstecher Andreas G e n t s c h hatte bereits 1567 in Augsburg ein Vorlagewerk für Goldschmiede herausgegeben („Spitzebüch-le , .“, 12 Bl. Friese von Laubwerk, mit Ornamenten, Waffen, Früchten, Figuren).

F. v. Bötticher,

Malerwerke des 19. Jahrh., 1891—1901, I. — Muther, Gesch. d. Mal. d. 19. J. II 141. — Rosenberg, Beri. Malerschule, 1879; ders., in Zeitschr. f. bild. Kst. N. F. II (1891) 177 ff. u. 206 ff. Pietsch, W. G., Der Maler des Orients, Braunschw. 1874; 2. Aufl. Berlin 1895. — Th. Fontane, W. G., ein Lebensbild in „Deutschland“ (Zeitschr.), Glogau 1890, No 1 ff. — W. Gentz, Briefe aus Ägypten und Nubien, Berlin 1853. — Dioskuren 1856—1872, passim. — Zeitschr. f. bild. Kst u. Kstchronik, s. Reg. Bd. I—XXIV. — Kunst f. alle III (1888); V; VI (Nekrol.). — L. v. Donop, Ausst. d. Werke von G. in der Berl. Nationalgal., 189Q.

W. Kurth.

S t r u 11, Dict. of Engr., 1785. — Passavant, Peintre-grav., IV (1863) 244. — Nagler, Monogr., I u. IV No 1655 (25—31). — Andresen, Der Dtsche Peintre-grav., IV (1874) 36, 40f. — Guilmard, Maîtres orne-t man., 1881. — Meyer, Kstlerlex., III 773 (Stiche n. Beutler Nrs 1—8).    L. B.

Genuino, Giuseppe, Architekt, nach dessen Entwurf 1748—50 der prunkvolle Obelisk mit der krönenden Immacolata vor dem Gesù auf Piazza Trinità Maggiore in Neapel errichtet wurde.

Galante, Guida di Napoli, 1872 p. 124. — Napoli Nobilissima IV (1895) 82 f. (m. Abb.).

Genuino, Vespasiano, Bildhauer der

2. Hälfte des 16. Jahrh., geb. in Gallipoli, Gentzel, Ernst, Landschaftsmaler, geb.    arbeitete viel für Kirchen der Provinz Lecce.

17. 4. 1872 in Berlin, Schüler der Berliner    in S. Francesco d’Assisi in Gallipoli    von

Akad. unter W. Friedrich, Kallmorgen und    ihm ein Standbild des hl. Antonius,    eine

Hertel, mit Motiven meist aus der Um-    Gruppe des Gekreuzigten zwischen den    bei-

gebung Berlins (auch in Aquarell u. Pastell)    den Schächern mit Maria und Johannes    und

— in der Sakristei — 2 Holzstatuetten eines

männlichen und weiblichen Skelettes, in S. Francesco di Paola daselbst eine Holzstatue des Erzengels Michael. In S. Maria del Carmine in Lecce eine Holzstatue: Christus

auf zahlreichen Ausst., wie der Gr. Berliner (1903 ff.), Münchner Glaspalast (1904, 6, 7,

11, 14), Gr. Dresdner Kstausst. (1906), Gr.

Dresdner Aquarellausst. (1911 u. 13), Gr.

an der Säule, in S. Maria d. Grazie von G. der Plafond, Orgelgehäuse und das Kruzi-Staates, „Stadtpark Schöneberg“ (1914) in fix auf dem der Sakristei nächstgelegenen der Stadt. Gal. in Berlin.

treten.

„Meeresnähe“ (1910) im Besitze des preuß.

Kstausst. Düsseldorf (1907, 1913) usw. verschloß Wiesenburg“ (1907) und

Dressier, Kstjahrb. 1913. — Die Kstwelt, 1. Jg. (1911—12) Bd III, 698 (Abb.), irrtüml. „Gentsch“. — Ausst.-Kat. — Mitt. des Kstlers.

Altar, in S. Francesco d’Assisi in Lecce ein Holzstandbild des Titularheiligen.

Maisen, Gallipoli, 1870 p. 61, 91, 93, 97. — de Simone, Lecce e i suoi moqum., 1874 Gentzsch, Andreas, Kupferstecher in    P- 112, 117, 200. — Villani, Scritt. ed Ar-

Augsburg, 1616. Sein Monogramm ähnlich    jfr!    Tf 1 v?⁴' «öwt^q«*' 11 taIlone

dem des Aldegrever. Gab eine Folge von    ___..    ..    ,

20 (?) Ornamenten für Goldschmiede her- ,    ₁₁    ' .JL* ~ , ... r m « ,r m’

aus, deren 1. Blatt bezeichnet ist: Mathias    Berliner Akad stellt seit 1901 in

-r-w •. «    t .    i j    , io .i c*n vier Dcrnner /viktniti bieiii seii j «ju x in

Beitier Inuentor. Andreas Gentzsch Sculp- D ..    /r.    „ v

•.    .    .•. .    .    ,r. j    Berlin (Große Kunstausst.) und München

sit et excudit Augustae Vindehcorum 161b.    fr..    .\    T , , ,/    c,..,. ....

v, i. .    .    .    . P.    ,    .,    , (Glaspal.) aus: Landschaften, Stadtebilder,

Ähnlich signiert ist eine Beschreibung des -f * •    D.,, .

.. .    /A„ .„.„n -Lr ■ T» j 1? TT Interieurs u. Bildnisse.

Begräbnisses (Ao 1612) Kaiser Rudolfs II. Dressier, Kstjahrb., 1913. — Die Kunst, (cf. Katalog 108, Gilhofer & Ranschburg, m (Kst f. Alle XVI), 1901. — Kat. Gr. Kst-Wien [1912]). Heinecken-Ms. (Kupferstich- ausst. Berlin 1901: „Kinderbildnis“ m. Abb. kab. Dresden) verzeichnet von ihm folgende Genutat, Wilhelm, Bildhauer, geb. in Porträtstiche: Gustav Adolf, 4°; Kurfürst    Berlin,    Schüler    der dortigen    Akad., stellte

Joh. Georg I. v. Sachsen (Drugulin, Allgem.    1862—72 in der    Akad.-Ausst.    Gruppen und

Portrait-Katal. 1859 Nr. 10 014); ders. zu Pferd,    Reliefs    („Amor    und Psyche“, „Faust und

Bellier-Auvray, Dict. gén.

L’Art décor., XXVIII

Die

Gretchen“, „Genien mit Kränzen“) aus. Für eine vom Architekten K. v. Diebitsch für die Londoner Weltausst. 1862 ausgeführte Kolossalvase modellierte er die graziösen weiblichen Statuetten. Auch war er an den Wettbewerben für die Denkmäler Jahns und Goethes beteiligt.

Dioskuren, 1861; 1862; 1872. — Kstchronik, II 18.

Genuys, Charles Louis, Architekt, Maler u. Kunstgewerbler, geb. 9. 10. 1852 in Paris, besuchte 1867—70 die Ecole des Arts Décor., 1870—79 die Ecole d. B.-Arts in Paris (Atelier E. Train). 1876 Reise nach Italien u. Ägypten, 1879 Rompreis, seit 1882 Lehrer an der Ecole des Arts décor, in Paris. Als Architekt verschiedener Departements leitete G. die Restaurierungen zahlreicher Kirchen u. alter Gebäude, so in Châlons-sur-Marne, Troyes, Vitry-le-François, Reims. In seinen kunstgewerblichen Arbeiten nimmt er an der modernen Bewegung teil mit eigenartiger Verwendung verschiedenen Materials. In Bayeux, Evreux, Limoges errichtete er Brunnen, letzteren (1893) unter Verwendung von Porzellan von Limoges. 1900 stellte er in Paris ein Speisezimmer u. einen Altar in Sandstein und Bronze aus. Nach seiner Zeichnung ist das Grabmal für Valentin auf dem Friedhof Montparnasse in Paris. Im Salon 1878 hatte er einige Aquarelle mit Motiven aus Ägypten. Ferner veröffentlichte er kritische Aufsätze in der Rev. des Arts déc., in Art et déc. usw.

Curinier, Dict. Nat. d. Contemp., IV (1906) 104. — Les Arch. Biogr. Contemp., II (1907).

u. Suppl. — Rev. des Arts déc., XIV (1894) 216 (Abb.); XVIII 66; XXI 1. — Studio, XXII (1901) 130 (Abb.).

(1912) 262. — Richesses d’Art, Paris, Mon. civ., III; IV. — Bouilhet, L'orfèvrerie franç. aux 18e et 19e siècles, III (1912) 354, 55 (Abb.).

Genz, F r i e d r. W i 1 h., falsch für Lenz.

Genz, Heinrich, falsch für Gentz.

Genzmer, B e r t h o 1 d, Maler, geb. 9. 3. 1858 in Boggusch (Westpr.), tätig in Berlin, studierte bei W. A. Stryowsky in Danzig u. 1877—80 an der Berliner Akad. bei K. Gussow, worauf längere Studienreisen in Deutschland folgten. 1880—92 stellte er in der Berliner Akad. Genrebilder, oft humoristischen Inhalts, aus. In den Bildern, die seit 1893 in der gr. Berliner Kstausst., u. seit 1899 im Münchner Glaspalast regelmäßig erscheinen, wendet G. sich allmählich vom Anekdotischen ab zu rein malerischer Darstellung. Die Motive entnimmt er dem Leben u. der Landschaft der norddeutschen Tiefebene. Ein Lieblingsgebiet von G. sind auch Kinderdarstellungen (Mus. in Danzig).

v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., 1891. — J a □ s a , Dtsche Kstler in Wort u.

Bild, 1912. — Meister d. Farbe (E. A. Seemann) IX (1912) Nr. 610; XV (1918) Nr. 8024, 8039. — Zeitschr. f. b. Kst, N. F. II 280. — ~ Kunst, XI (1905). — Kat. gr. Kstausst. Berlin 1893—1918 (meist m. Abb.).

Genzmer, Felix, Architekt, Professor an der techn. Hochschule Berlin-Charlottenburg, geb. 22. 11. 1856 in Labes in Pommern. Studierte an den techn. Hochschulen Hannover u. Stuttgart, schloß sich in Stuttgart besonders Leins an. Erste selbständige größere Tätigkeit in C ö 1 n 1887 bis 1890, besonders Schulbauten. 1891—94 Stadtbaumeister in Hagen: Gewerbeschule (Backstein mit Werksteingliederung), anlehnend an die Formen der flandrischen Renaissance, 1894—1903 Tätigkeit in der Stadtbau-Verwaltung Wiesbaden: städtische Bauten, (Blücherschule, Guttenberg-schule [Ziegelbau], 2. Realschule), Parkgestaltung im Nerotal, Häusergruppe an der Neugasse, Foyerbau des kgl. Theaters, Platzgestaltung vor dem königl. Schloß u. vor dem Rathaus. Stadtbebauungsplan für Wiesbaden. Ferner zahlreiche Privathäuser in Cöln, Hagen u. Wiesbaden, eigenes Haus in Berlin-Dahlem. Besonders hervorzuheben der Entwurf zum 1. engeren Wettbewerb für das kgl. Opernhaus in Berlin, veröff. 1912, die Frucht einer 10 jährigen Beschäftigung mit dieser Aufgabe. Die sehr großzügige Anlage zeichnet sich durch die in einem maßvollen Klassizismus gehaltene vornehme Architektur der Außenseiten aus, die durch den Aufbau der Baumassen die innere Struktur und den Organismus des komplizierten Gebäudes klar in Erscheinung treten läßt. Die Gestaltung des Inneren übertraf die Dispositionen aller anderen Entwürfe. Der vor dem Opernhaus liegende Königsplatz wird städtebaulich durch weitreichende Kolonnadenanlagen gegliedert. Vorbereitung zu dieser Aufgabe: Umbau des königlichen Schauspielhauses in Berlin.

Städtebauliche Wettbewerbe: Bebauungsplan von Mainz, Gartenstadt Frohnau zusammen mit Brix, Wettbewerb Groß-Berlin 1911, zusammen mit Brix und der Hochbahngesellschaft usw. — Kunstgewerbliche Tätigkeit: Entwurf von Möbeln, Leuchtern usw., frühzeitige Erkenntnis des Prinzips der Materialgerechtigkeit in Entwürfen vom Jahre 1883 an. — Landschaftliche und Architektur-Aquarelle: Malerisch weit durchgeführte Reisestudien.

Die Bedeutung G.s liegt vornehmlich auf zwei Gebieten: Als Architekt lehnt er sich zwar an die historischen Formen bestimmter Stilepochen an, erfüllt sie jedoch durch eine innerlich moderne Gestaltungskraft mit neuem Leben. Engster Anschluß der verwandten Plastik an die Architektur des Gebäudes. Vorliebe für farbige Wirkungen.

(Mädchenschule und Foyer in Wiesbaden.) Als Städtebauer ist G. einer der ersten, der großzügigere Gruppierungen zusammenhängender Gebäude vornimmt, so der Zusammenschluß der verschiedenartigen städtischen Bauten in Wiesbaden zu einer geschlossenen, platzbildenden Gruppe und die anderen oben erwähnten Platzgestaltungen in Wiesbaden, bei denen er auch praktischhygienische Gesichtspunkte in hervorragendem Maße berücksichtigt. In dem Wettbewerb Groß-Berlin fällt die eigenartige Gestaltung der Königgrätzerstraße als Bahnhofsprachtstraße, ebenso wie die Aufteilung und Gliederung des Königsplatzes auf. In all seinen städtebaulichen Entwürfen gelangt er zu einer Synthese der historischen und neuzeitlichen Auffassung insofern, als er die Bedürfnisse der modernen Großstadt voll anerkennt als Grundlage seiner Lösungen, diese selbst aber in den Formen der Blüteperioden der historischen Architektur gestaltet.

D r e ß 1 e r, Kstjahrb. 1913. — J a n s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — M e y e r ’ s Konv.-Lex. • XXITI (1912). — Architekt. Rundschau VIII (1892) Taf. 80; XIII (1897) Taf. 61; XIV (1898) Taf. 87, 38. — Dtsche Bauzeitung 1912 p. 222 f., 229. — Berliner Architekturwelt XIII (1911) 129 ff. — Die Kstwelt II (1911/12) 490 f.; III (1912) 644 ff. (Aufs, von G.). P. Z.

Geoffroy, Pariser Ziseleur, seit 1753 Gehilfe von M. Kambly bei den Arbeiten im Bronzesaai des Potsdamer Stadtschlosses, wo seine Signatur an den Konsoltischen und den Wanddekorationen wiederholt erscheint („Goffroy-Lene [l'ainé] -Cizeleur-du-Roy"). Selbständige Arbeiten G.s sind der Kronleuchter im Japan. Häuschen in Sanssouci (1755) und die mit dem Modelleur Cousinet (s. d.) ausgeführten Bronzekronleuchter im Neuen Palais.

Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XIV 132 u. Anni. 1; XVI 55, 56 u. Anm. 2.

Geoffroy, Kupferstecher und Kupferstichverleger, 1803 Mitglied des Nat. Instituts in Paris, wird unter den Stechern der großen Neuausgabe der Werke Rousseau's (1788 bis 93) mit aufgeführt. Vielleicht identisch mit L. Geoffroy, von dem Nagler 6Blatt Landschaften mit Staffage beschreibt.

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil, 1806 ff. — Nagler, Kstlerlex. V. — Bonnardot, Hist, de la Grav. en France, 1849. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Lewine, 18 th Cent. Art and 111. Books, 1898 p. 477.

Geoffroy, Adolphe Charles, Maler, Bildhauer und Lithograph, geb. 31. 12. 1814 in Avignon. Schüler von J. M. A. Chaix das., dann bei Delaroche in Paris, stellte 1858 in Avignon aus. Im Mus. Calvet das. ein Gemälde, Motiv aus einem Gedicht von A. Boudin.

Parrocel, Annal, de la peint., 1862. —

Duplessis, Cat. Portraits franç., 1896 ff. I 2525. — Musée Calvet, Catal. d. Tableaux, 1909.

Geoffroy, Adolphe Louis Victor, Bildhauer, geb. 29. 2. 1844 in Paris, f 1915 ebenda. Schüler seines Vaters Adolphe Victor G., arbeitete er wie dieser an der Herstellung des Skulpturenschmucks von Kathedralen (Paris, Straßburg, Meaux). Stellte 1861—1910 im Salon (Soc. Art. franç.) aus, außer Allegorien und Porträtbüsten (die Architekten Steinheil u. Laisné), einer Faungruppe usw., hauptsächlich Tierfiguren in Gips u. Bronze (Löwen, Panther, Hunde). Werke: Christus u. die Apostel, Kathedrale von Laon; Jehu, Statue an der Westfassade von Notre Dame in Paris; Die Stadt Clermont, Statue am Hôtel de Ville in Paris; Das Gesetz, desgl. Hôtel de Ville in La Rochelle, Handel u. Industrie, am Uhrturm der Mairie in Ivry-sur-Seine; Dau-mier, Marmorbüste in Valmondois (Seine-et-Oise); Ozanam, Grabdenkmal in der Krypta der Eglise des Carmes, Paris. Ferner dekorative Skulpturen in Provinzschlössern.

L a m i, Dict. des Sculpt., 19e siècle, III (1919). — C u r i n i e r, Dict. nat. d. contemp. V (1906) 848. — Kstchron. VIII (1878) 268. — Inv. gén, d’oeuvres d'art, Ville de Paris, Ed. civ. II (1889). — Rich. d’art, Paris, Mon. rei. I.

Geoffroy, Adolphe Victor, genannt Geoffroy Dechaume u. Geoffroy de Chaume, Bildhauer u. Goldschmied, geb. in Paris am

29. 9. 1816, f Konservator des Troca-déro-Mus. am 25. 8. 1892 in Valmondois (Seine-et-Oise) ; Vater des Vorigen. Studierte an der Ecole des Beaux-Arts u. war Schüler von David d’Angers. Wurde dann Goldschmied und assoziierte sich mit Tri-molet, Steinheil und Daubigny, denen er zahlreiche Modelle lieferte (Silberagraffe im Wiener Mus. für Kunst u. Industrie, Vase für den Herzog von Luynes u. a.). Seit 1848 widmete er sich ausschließlich dem Studium des Mittelalters (Technik der Treibarbeit, Restaurierung von Arbeiten in Privatsammlungen), und war Mitarbeiter der Architekten Lassus, Boeswillwald, Ruprich-Robert u. Viollet-le-Duc bei der Wiederherstellung der alten Denkmäler (Ste Chapelle in Paris, Kathedrale von Laon, Straßburger Münster, Kirchen in Caen, Bayonne u. Verdun). G.s Hauptwerk ist die Herstellung des Statuenschmucks von Notre-Dame in Paris, an dem er viele Jahre beschäftigt war: Statuen der Westfassade, der Portale ebenda, der Nordfassade, Apostel am Dachreiter (Kupfer), Statuen und Gruppen in den inneren Kapellen u. in der Sakristei (4 Erzbischöfe von Paris) u. a. Ferner: Chlodwig, Statue in der Vorhalle von Ste Clotilde, 2 Altäre in St. Bernard de la Chapelle (Legenden der Hl. Genoveva u. Bernhard), Der Glaube, Statue (Blei) am Dach-

Grand-Carteret, Les

reiter der Ste Chapelle. Sonstige Werke: Bronzestatue des Theaterdichters Ponsard in Vienne (1870); Büsten: Viollet-le-Duc (Mus. du Trocadéro), Daubigny (Bronze, 1870: Père-Lachaise), Corot, Marmormedail-lon am Denkmal in Ville d’Avray 1880 (ein anderes im Mus. Grenoble), die Ärzte Trousseau (Marmorbüste, Faculté de Médecine) und Follin (Bronzemedaillon, Montmartre-Friedhof), Maske Béranger’s (Marmor, früher Mus. du Luxembourg), Auguste Ballu (Bronzebüste, Ecole des B.-Arts), Barye (Büste), Daumier (Tonbüste im Mus. Lüttich u. Medaillon).

L a m i, Dict. des Sculpt. franç., 19e siècle, III (1919). — Gaz. des B.-Arts IV (1859) 225; X (1801) 175, 215; XIV (1863) 419; 1874 I 258.

—    Kstchron. XV (1880) 652. — Nouv. Arch. de l'art franç. 1885; 1897. — Inv. gén. d’oeuvres d’art, Ville de Paris, Ed. rei. IV (1880); Ed. civ. (1883). — Cicerone, VI (1914) 536.

Geoffroy (Joffroy) de B1 a i s y, Architekt, als Werkmeister der Herzogin von Burgund zwischen 1354 und 99 in den Schlössern Semur, Bracon, Gray tätig.

B a u c h a 1, Dict. d. Archit. franç., 1887 p. 252 u. 812.

Geoffroy, Charles (Ch. -Michel), Kupferstecher, geb. 2. 7. 1819 in Joinville, f März 1882 in Paris. Schüler seines Vaters Jean G., von E. Rouargue und P. R. J. Monvoisin. Stach nach Diaz, Delacroix, Ch. Moreau, Chaplin, Monvoisin, Poussin, Raphael, Ruisdael usw. für die Zeitschr. L’Artiste und die Chalcogr. des Louvre, ferner zahlreiche Porträts und Vignetten, nach eigenem Entwurf darunter die Farbenstahlstiche für -die Nouv: Gal. d. Art. dramat, vivants (1855) und das Blatt: Chinesisches Paradies. Seine Arbeiten genossen bedeutenden Ruf. — Zwei gemalte Blumenstücke von G. aus engl. Privatbes. waren 1909 in der Whitechapel Art Gail, ausgestellt.

B é r a 1 d i, Graveurs du 19e siècle VII (1888).

—    Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882).

—    Courrier de l’art 1882 p. 156. — Gaz. d. B.-Arts XI (188G) 174. — Rowinsky, Russ. Portr. Lex. 1886 ff. I 653; IV 668. — R e i b e r, Iconogr. alsatique, 1896. — Graf Hutten-Czap-ski’s Kat. s. Samml. poln. Portraitstiche, Krakau 1901. — Legrand-Landouzy, Coll, art. de la Faculté de Médecine de Paris, 1911. — Duplessis, Cat. Portr. franç., Bibliot. Nat., 1896 ff. passim. — Graves, Loan Exhib., IV, 1914 (Addenda).

Geoffroy, Edouard, Pariser Bildhauer, Schüler von E. J. Ramey u. J. Franceschi, stellte 1861 u. 63 im Panser Salon eine Amazonen- und eine Hirtenstatue aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882).

Geoffroy, Guillaume, Pariser Maler, von dem nur bekannt ist, daß 1532 Jean Clouet Pate seines Kindes war.

Nouv. Arch. de l’art franç. 1885. — Her-1 u i s o n, Actes d’Etat civil d’Art. franç., 1873

p. 82.

Geoffroy, Jean, Kupferstecher u. Lithograph, geb. 1793 in Joinville, tätig in Paris noch 1848, Vater des Charles G., Schüler von Ch. Thévenin, stellte 1834/45 im Pariser Salon Stiche nach Beaume (Le Roi boit), Devéria, Diaz usw. aus, arbeitete für die Zeitschrift L'Artiste und stach und lithographierte eine große Anzahl Porträts. Er signierte meist nur „Geoffroy“, seltener „J. Geoffroy“ oder „Geoffroy père“.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882).

—    B é r a 1 d i, Graveurs du 19e siècle 1885 ff.

Geoffroy, J e a n(-Jules-Henri), Maler, Radierer und Illustrator, geb. 1. 3. 1853 in Ma-rennes, tätig in Paris. Schüler von E. Levasseur und L. E. Adam, stellt seit 1874 im Pariser Salon aus. Er illustrierte zuerst Kinderbücher, woraus sich seine Vorliebe für Darstellungen von Kindern entwickelte, die er beim Schulbesuch, beim Lesen, Spielen oft recht drollig wie „Im Theater“ (1905) schildert. Häufig malt er auch Krankenhausbilder u. Schilderungen sozialen Elends. Folgende Museen bewahren Bilder von ihm: Amiens, Bayeux, Cambrai, Dijon, Mülhausen, Niort, Rochefort, Saintes, Tourcoing, Triest und Paris (Luxembourg). In öffentl. Besitz ferner: „La goutte de lait de Belle-ville“ (Hospice des Enfants-Assistés, Paris, Abb. Rev. Univers. 1904 p. 103), „Les Bataillons scolaires" (Rathaus Paris). Er lieferte Illustrat. für „L’Université moderne" und humoristische Zeichnungen für „Vie moderne". Radierungen waren 1911 auf der Expos, de la Soc. d. Art. Grav. Orig.

L'Art 57 (1894) 146 m. Abb. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — Qui êtes vous?, 1910. — Livre d’or d. peintres expos., 1914.

Moeurs et la Caricat. en France, 1888 p. 644.

—    Inv. gén. d’oeuvres d’art, Ville de Paris, Ed. civ. II (1889). — Kst f. Alle III (1888). — The Portfolio 1891 p. 38 f. (Abb.). — L’Art 50 (1891) 234, 238 (Abb.). — Les Arts 1911 Nr. 112 p. 26 (Abb.), 30; Nr. 114 p. 12 (Abb.). — Cat. Loan Exhib. of mod. Illustr. London 1901.

—    Fosseyeux, Inv. d. Objets d’art, Paris 1910 p. 83. — B é n é d i t e, Das Luxembourg-Mus., Paris 1913 p.»46 (Abb.). — Kat. Sal. Soc. Art. franç. 1881—1914 (z. T. m. Abb.).

Geoffroy, Jean Baptiste, Maler, geb. 1769 in Montmorency-Beaufort, f 1845 in Piney, Schüler von J. V. Bertin. Im Mus. von Soissons: Ansicht von Laon (1803); in Troyes: die Kirche von Soulaines (1819).

—    Sein Sohn Léon, in Laon geb., war Schüler von J. Schitz und L. H. Pron. Von ihm: „Alte Weiden an der Loire“ (Mus. Troyes).

Kat. Mus. Soissons 1894 p.89; Mus. Troyes 1907.

Geoffroy, L., s. im 2. Artikel Geoffroy.

Geoffroy, Léon, s. Geoffroy, Jean B.

Geoffroy de Mussy-sur-Seine, Architekt, baute 1297—98 an der Kathedrale von Troyes.

tereirechnungen als der „neue Baumeister"

Stein, Les Archit. des Cathédr. goth. p. 79. — Assier, Les Arts et les Art. dans l’anc. capitale de la Champ., 1876 p. 62.

Geoffroy de Noyers, franz. Architekt,

hp7pi rh n

M i t h o f f, Mittelalt. Kstler . . . Niedersachsens, 1885. — Kst- u. Gesch.-Denkm. Meckbegann unter Bischof Hugo (1185—1200)    lenburg-Schwerin II (1899) 186. — L ü b k e -

den ältesten Bau der Kathedrale von Lin- {Jaupt, Gesch. d. Renaiss. in Deutschland,

coin, der 1237 durch den Einsturz des Mit- T« t?    .    ..    , .    . .    .

telturmes zerstört, doch vermutlich noch in . Jorg Forme„schne.der, nur bekannt durch Einzelheiten, wie dem Sstl. Kreuzschiff er- f'n    Luthers, bez : zu W.ttemberg

. u . .    bey Jorg Formschneider 1551.

S c h n a’a s e, Gesch. d. Bild. Kste *, 1866 Nagle r, Monogr. II 3099. bis 1879, V.    Georg Albrecht, s. Albrecht, Georg

Geoffroy Dechaume, = Geoffroy, Ad. V. (Bd I 232 und Nachtrag).

Geoghegan, s. Gahagan.    Georg von Amberg, Baumeister, er-

Georg III, König von Großbritannien,    richtete 1532-33 das Hauptportal des Schlos-

geb. am 4.6. 1738 in London, f am 29. 1.    ses in_ Liegnitz, eines der edelsten u. frühesten

der Plassenburg erwähnten Beck von Amberg (s. d.) identifizieren.

Lutsch, Kstdenkm. d. Prov. Schlesien, III (1891) 177, 231 (2X). — Schlesiens Vorzeit in Bild u. Schrift V (1894) 80 f. — Fr. H. Hofman n, Kst am Hofe d. Markgr. v. Branden-bg. (Studien z. deutsch. Kstgesch. 32), 1901 p. 15. — Lübke-Haupt, Renaiss. in Deutschland, 1914, II 149.

Jörg von Augsburg, Maler, schmückte 1440 das Haus des Peter Egen mit Gemälden, deren Stoff der Augsburger Stadtgeschichte entlehnt war, u. erhielt zwischen 1423 und 1456 wiederholt Zahlungen für Arbeiten vorwiegend handwerklicher Art, aber 1439 auch für ein Altargemälde in Höchstädt und 1456 für die Fassung eines Palmesels.

Bredt, Handschriftenschmuck Augsburgs im 15. Jahrh. (Studien z. deutsch. Kstgesch. Heft 25), Straßbg 1900 p. 23, 42 ff. — Zeitschr. d. Hist. Ver. f. Schwaben u. Neuburg, XXXIII (1907) 63.

Jörg von Bamberg, Steinmetz, errichtete 1526 das schöne, zart ornamentierte Westportal der Stadtkirche in Joachimstal.

Topogr. d. Hist. u. Kstdenkm. Böhmens,

1820 in Windsor, beschäftigte sich in Muße-    Beispiele der Renaissance in Schlesien. Hofstunden mit dem Drechseln. Im Herzogi.    mann Wl11 lhn mit dem 1559 als Baumeister

Mus. zu Braunschweig von ihm eine Tabaksdose von ovaler Form aus durchbrochenem Elfenbein (s. Führer, 1891 No. 304).

Georg II, Herzog zu Sachsen-Meiningen, geb. am 2. 4. 1826 in Meiningen, f am 25.

6. 1914 in Wildurigen, hat sich neben seinen Theaterliebhabereien auch mit der Bild.

Kunst beschäftigt. Man kennt von ihm einige Zeichnungen, darunter eine Duellszene in der ehern. Sammlg Schweder-Ber-lin (bez. G. v. S. M.), sowie eine Radierung: Schlacht der Schweizer gegen die Kaiserlichen. Nach seiner Zeichnung stach J. Burger: Wallfahrt nach Kevlaar, nach Heine.

Smlg Schweder-Berlin,

Weigel’s Kstkatalog, Lpzg 1838—66, IV 18 147; V 25 360.

Versteig.-Kat., Heberle-Köln, 1900 No. 1475.

Jörg, Rotgießer, 15. Jahrh.; signierte als Verfertiger eines im Rathaus in München erhaltenen schönen Armkronleuchters.

Lüer-Creutz, Gesch. d. Metallkst,

1904, I.

Georgfius] (Jörge, György), ungar. Baumeister aus Szepesszombat (Com. Szepes).

Georg von Basel, s. Thomas, Georg.

Georg C 1 o t z a t a, griechischer Maler in Italien, 14. Jahrh. Von ihm ein sign. Tem-peragemälde im Vatikan, darstellend die bei-

Er baute 1461 das Rathaus in Késmârk (1515 XL (1913) 51, durch Brand vernichtet, dann wiedererbaut).

Agincourt, Storia dell’ arte, PI. XC. — Frothingham, Amer. Journ. of Archaeo-logy, IX (1894) 48.

Georg von C ö 1 n , Maler aus Cöln, arbeitete 1500 und kurz vorher in Chemnitz

In einer Schrift, die er 1466 aus Szepesszombat an den Rat der Stadt Bärtfa (Bartfeld) richtete, beruft er sich auf seine Arbeiten: das gen. Rathaus, die „schöne Schule" den hl. Theodore zu Pferd, u. die Spitalkirche in Löcse (Leutschau), den „schönen Thurm“ in Leibicz u. das „Sanktuarium“ in der Kirche zu Szepesszombat.

Archaeolog. Értesitô, üj fol. XXXI 287. —

und Leipzig, am letzteren Orte „eine redliche Arbeit an einem Grabe" (also wohl ein Epitaph); wird hier von den Meistern Ludwig Keyser und Hans Töpfer als „Störer" der Innung beim Rat verklagt, weil er wohl Bürger, aber nicht verheiratet war. Der Rat gibt dem Beklagten recht und verbietet den Anklägern am 28. 10. 1500 (bei 2 Sch. gr. Strafe), G. in der Freiheit der Arbeit zu hindern. Weil der Beklagte widerrechtlich in

G. Bruckner, Késmârk szab. kir. väros mûemlékei, Eperjes 1908 p. 77.    K. Lyka.

Jorge, Steinmetz, seit 1467 an der Luth.

Marienkirche zu Marburg beschäftigt, zu deren Werkmeister er 1469 ernannt wird.

Damals betrieb man die Vollendung des Turmes (1473 voll.).

Baudenkm. im Reg.-Bez. Cassel, 1870 p. 156. Georg, Werkmeister, Erbauer des 1512 bis 13 ausgeführten älteren Teiles des Fürstenhofes in Wismar; er wird in den Ren-

Georg (und Jörg, Jorg etc.) — George

25, fol. 30 fl.

— Möglicherweise identisch mit dem 1419 an das Straßburger Münster berufenen Jörg von Württemberg (vgl. Klemm p. 101).

Klemm, Württemb. Baum. u. Bildh., 1882 E. Paulus, Cistercienser-Abtei

Kraus, Kst u. Altert, in

Walter, Glockenkunde 1913

Wackernagel, Ge-

Chemnitz gearbeitet hat, soll er Meistern und Gesellen der Leipziger Innung 1 fl. Buße zahlen.

Wustmann, Beitr. zur Gesch. d. Mal. in Leipzig, 1879 p. 28 f. — Leipziger Ratsarch. I

A. KurzweJly.

Georg von Guntheim, s. unten Jörg von Speyer.

Jorg von Heidelberg, Steinmetz, 1426 zum Werkmeister der Heiliggeistkirche ernannt, f vor 1439.

Kstdenkm. d. GH. Baden VIII 2 p. 119, 123.

Georg., J o., = Georgi, Giovanni.

Jörg von Klagenfurt, Steinmetz, erbaute 1477 die Kirche in Finkenstein, in neuerer Zeit schlecht restauriert.

Ksttopogr. d. Hzt. Kärnten, 1888 p. 41.

Jorge von Rochlitz, Steinmetz, arbeitete 1475 mit Arnold von Westfalen am Schloß Rochsburg; von ihm die Tore und Pforten der neuen Kemenate. Er ist der älteste nachweisliche Rochlitzer Steinmetz.

Rep. f. Kstw. XVIII 168. — Bau- u. Kstdenkm. d. Kgr. Sachsen, 1882 ff., Heft 14.

Georg von Salem (bei Überlingen), Architekt, Cistercienser-Laienbruder, baute 1407—9 den Glockenturm über der Vierung der Klosterkirche zu Bebenhausen und 1410 das zierliche durchbrochene Glockentürmchen auf dem Sommerrefektorium daselbst.

p. 115.

Bebenhausen, 1886 p. 115. — Schnaase, Gesch. d. Bild. Kste, * 1866—79, VI. — Kst u. Altert.-Denkm. Württembergs, Schwarzwaldkr., 1897 p. 402, 525.

Jörg von Salzburg, Glockengießer, 2. Hälfte 15. Jahrh. Von ihm laut Inschrift („Maister Jorg“) die eine der Chorglocken der Klosterkirche von St. Florian bei Linz.

Wahrscheinlich war Jörg auch der Verfertiger der 1471 geweihten, verschollenen großen Christglocke von St. Florian.

Czerny, Kst u. Kstgew. im Stifte St. Florian, 1886.

Jörg von Speyer, auch Georg von Guntheim gen., Glockengießer u. Büchsenmeister, von dem sich zahlreiche zwischen 1470 und 1519 dat. Glocken erhalten haben; u. a. in Leimen i. B., Neckargemünd, Seeheim, Ettlingenweier, Jugenheim a. d. Bergstraße, Waldkirch i. B. (mit schönem figürlichen Dekor), Kippenheim (desgl.), Offenburg i. B., Haslach i. B., Eschenweiler i. E. usw. Ferner stammen von ihm die Hosiannah-Glocke für Herrnsheim b. Worms (1482, jetzt im Hist. Mus. in Speier), die Domglocke in Speier (1486), die Papstglocke im Münster zu Basel (1493) u. die Marienglocke im Münster zu Straßburg (1519), letztere — 1521" geoorsten — damals die

größte Glocke Europas. 1520 fertigte er ein prachtvolles Gitter um das traurige Christusbild im Straßburger Münster. — Da Jörg Bürger von Straßburg war, so ist er sicher zu identifizieren mit dem „Jer g zu Strosburg“, der als Verfertiger der mit einem Drachenkopf verzierten Feuerschlange (1514) in der Mittelalterl. Sammlg. zu Basel signiert (Kat. 1890 No 35). — Ein jüngerer gleichnamiger Glockengießer, gleichfalls „Bürger zu Sdrosburg“ goß 1532 die Glocke zu St. Pilt im Oberelsaß.

Gérard, Art. de l’Alsace pend, le moyen-âge, 1872/73.

Elsaß-Lothr. I (1876) 407; II (1884) 519. — Kstdenkm. d. GH. Baden VI, I p. 264, 512; VII 600; VIII, II p. 640, 586. — Kstdenkm. im GH Hessen, Kr. Bensheim, 1914 p. 150, 257.

—    R a h n, Gesch. d. Bild. Kste i. d. Schweiz, 1876 p. 769, Anm. 2. — Kirchenschmuck VIII (1860) 93.

p 737 u. 788. — Schrohe, Aufsätze . . . zur Mainzer Kstgesch. (Beitr. z. Gesch. d. St. Mainz, 2), 1912 p. 187 f. — Zeitschr. f. Hist. Waffenkunde VI 229. — Bericht d. Hist. Mus. d. Pfalz in Speier, No 2, 1914 p. 41, 103.

—    B r u h , Schweiz. Kstlerlex. III (1913) 189 (unter Speyr; hier ein älterer gleichnamiger Glockengießer, der 1452—94 in Basel arbeitete), sch. d. St. Basel II, 1. Teil, p. 463 u. Anh. p. 77.

Georg von Straubing, Bildhauer, 15. Jahrh. Am Seitenportal der St. Wolfgangskirche in Kirchberg am Wechsel (Niederösterreich) befindet sich ein Giebelfeldrelief mit dem hl. Wolfgang u. 2 Stifterfiguren, Ritter mit seinen beiden Söhnen, darüber, neben der Kreuzblume, die Reste des Schmerzenmanns u. ein Engel mit Schriftband: Jorig von Straubing hat das gemacht 1471.

Mitt. der Zentralkomm, für Denkmalpflege,

3. F. XVI (1919), 109.

Jörg von Ulm, Bildhauer, arbeitete 1468—69 13 Bilder für das Münster; vielleicht identisch mit Jörg Syrlin. — Ein gleichnamiger Bildh. zu Ulm fertigte 1484 eine „Tafel“ u. 1 Kruzifix für Kloster Lorch.

Baum, Ulmer Plastik um 1500, Stuttgt 1911.

George, französ. Stempelschneider u. Medailleur, Tätigkeit seit 1798 nachweisbar, ging 1807 nach Holland und wurde Nachfolger des 1808 f Joh. G. Holtzhey als Meister an der Amsterdamer Münze. Man kennt von ihm eine Reihe von Medaillen auf Ereignisse aus der Napoleonischen Zeit: Wahl Bonapartes zum 1. Konsul (1802), Besetzung Hamburgs (1806), Besetzung Berlins, Warschaus und Königsbergs (1807). Ferner schnitt er im Aufträge der holländ. Regierung die Gepräge zu den Münzen der Regierungszeit Louis Napoleon’s; eine Reihe zwischen 1807 und 1810 entstandener Daal-ders, Doppeldukaten und Gulden trägt seine Signatur „George F.“ oder „G“.

Rondot, Médailleurs etc. en France, 1904.

da). — Muthesius, Das engl. Haus, (1904) Bd. I, 142; II 50. 199. — Portfolio 1874, p. 71; 1875, p. 60; 1876, p. 136; 1877, p. 176; 1881, p. 121; 1882, p. 101; 1887, p. 247. — Acad. Archit. XIII (1898) 14, 15; XV (1899) 26, 27 f.; XVII (1900) 44 ff.; XIX (1901) 13; XXI (1902)87, 38; XXriI (1903) 30, 31; XXV (1904) 17, 44, 45; XXVII (1905) 36, 39; XXIX (1906) 47, 62; XXXIII (1908) 45; XXXV (1909) 44 f.; XLIII, p. 9 Abb. — Studio I, p. 217; VII, p. 147. — Art Journal 1910, p. 97 ff.

George, Esther, s. Johnson, Esther. George, Gaspard, Architekt, geb. 5. 2. 1823 in Lyon. Schüler von H. Labrouste an der Pariser Ecole des B.-Arts seit 1843, tätig in Lyon seit 1848. Erbaute das Rat-

— F o r r e r , Biogr. Diet. of Medali., 1904 bis 16, II.

George, A., s. Mayer, Aug. Georg.

George, Alfred, Bildhauer in Paris, dort geb. 22. 11. 1838.    1861 Schüler von Jouf-

froy an der Ecole des B.-Arts. Stellte 1864 bis 1874 im Salon aus: „Junger Hirt“ (Gipsfigur), „Palmsonntag“ (Gipsgruppe), ferner eine Bildnisbüste. Am Hôtel de Ville von ihm ein Relief: „Sicherheit und Wachsamkeit“ (1883).

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Richesses d’art, Paris, Mon. civ. III.

George, Edmond Samuel, Bildhauer in Paris, dort geb. 25. 4. 1833. 1848 Schü- haus in Thoissey (Ain), einige Landkirchen

ler von Nanteuil an der Ecole des B.-Arts.

Stellte 1864—69 im Salon 2 Marmorgruppen („Kind mit Schwan“, „Kind mit Ziege“) u. eine Gipsbüste (Allegorie) aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Lami, Dict. des Sculpt. etc. XIXe Siècle, III (hi ;r fälschlich „Edouard“).

George, Eduard, Historien- u. Porträtmaler, geb. 1813 in Berlin, f 1879 daselbst; Schüler von K. Begas. Winter 1844/45 war er in Rom. Stellte 1830 —62 in der Akad. aus: 1830 Zeichnung (Selbstbildnis), 1836 Der Prophet Elias u. die Witwe von Sarepta, 1838 Tankred u. Erminia, 1844 (von Italien aus) Wandernder Troubadour, 1846 Jungfrau von Räubern entführt, 1848 Badendes Mädchen; außerdem Porträts. Die Berliner Nat-Gal. besitzt von ihm eine Kreidezeichnung von 1832: Bildnis des Malers Karl Blechen (Kat. der Handzeichn. 1902).

F. v. B o e 11 i c h e r, Malerwerke 19. Jahrh.,

I (1891). — Notiz von F. Noack.

George, Ernest, Architekt, Radierer u. Aquarellmaler, geb. 13. 6. 1839 in London, tätig das., Erbauer zahlreicher Stadthäuser, vor allem der Wohnhausgruppen in Col-lingham Gardens, Harrington Gardens und Sloane Square, ferner von Landsitzen wie Studleigh Court und Rousdon in Devon-shire, Motcombe in Dorsetshire, Batsford u. Edgeworth Manor in Gloucestershire usw., schließlich auch einiger Kirchen, wie St. Andrew in Streatham, St. Paneras in Rousdon (Devon), Samaden u. Tarasp im Engadin usw. — Entscheidend für seine dem Malerisch-Romantischen zuneigende Richtung waren die Reisen auf dem Kontinent, die er von Jugend auf alljährlich unternimmt. Nach seinen Reiseskizzen entstanden die rad. Folgen: „Von der Mosel“, „Von der Loire", „Aus Belgien“, „Aus Venedig“ usw. — Als Architekt war G. mit T. Vau-ghan, nach dessen Tode mit Harold Peto, zuletzt mit A. B. Yeates assoziiert.

Singer, Kstlerlex., 1896. — Who’s Who, London, 1914. — Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Loan Exhibit., IV, 1914 (Adden-

u. zahlreiche Stadt- u. Landhäuser in Lyon u. Umgebung. Verfasser von Reisebeschreibungen (Italien, Holland, Spanien, Pompeji), einer Arbeit über Vitruv, einer Studie über das Palais de Justice in Grenoble u. a.

G1 a e s e r, Biogr. nat. des Contemp. 1879. — Bellier-Auvray, Dict. gén. — Dela i r e, Architectes Elèves, 1907. — Revue gén. de l’archit., XV. Taf. 24. — Richess. d’art, Prov., Mon. rei., III; Mon. civ., V.

George, J., Porträt- u. Landschaftsmaler, 1825—38 auf den Ausst. d. Roy. Acad., Brit. Instit. u. Suffolk Street Gail, vertreten.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh. III (1905).

George, Jean, Pariser Goldschmied, 1752 Meister, ist der Schöpfer der unter dem Namen „Georgettes“ bekannten, prächtigen goldenen Dosen mit durchsichtigem Emailschmuck, die heute sehr selten und gesucht sind. Im Louvre befinden sich drei dieser ovalen Tabatiéren aus den Jahren 1760—68, „George à Paris“ und „Jean George" bez. von denen zwei auf dem Deckel Marinen in Emailmalerei, die dritte Kinder und Genien in Grisaille zeigen (Legs Lenoir).

Maze-Sencier, Livre d. Collect., 1885, p. 150, 154. — Dreyfus, Cat. somm. du Mobilier etc. du Louvre, 1913, Nr. 439, 440, 449.

George, John, Maler, London, stellte 1763—71 in der Free Sociéty Bildnisse, meist in Pastell, aus.

Graves, Soc. of Art. etc., 1907.

George (-Legrand), Louis, Landschaftsmaler, geb. 1801 in Genf, f das. 6. 4. 1883; Schüler von Diday. Stellte 1837—68 regelmäßig in Genf aus (Bilder vom Genfersee, Waadt, Berner Oberland). Arbeiten im Berner Kunstmus. u. im Züricher Kunsthaus („Fischerhaus am Genfersee“).

Brun, Schweizer. Kstlerlex.

Georgé, Louis Henri, Maler in Paris, geb. in Sisteron (Basses-Alpes), Schüler von Fantin Latour u. Couture. Stellte im Salon 1848—53 Figurenbilder in Kostümen der Zeit Ludwigs XIII. u. Ludwigs XV., das Porträt einer Sängerin sowie Hunde- und Pferdebilder aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén.

George — Georges

Invent.

Er restaurierte

George, Philippe (Jean Philippe; nicht Henri Philippe), genannt George-fulliard, Landschaftsmaler, geh. am 1. 1. 1818 in Genf, f das. am 9. 5. 1888. Studierte zuerst bei dem Historienmaler Donné in Nantes und ging dann nach Paris, um sich der Stecherkunst zu widmen. Ein Bild von Calame, „Eichen im Sturm", das er 1842 im Salon sah, machte solchen Eindruck auf ihn, daß er beschloß, Landschafter zu werden. Er trat in Calame’s Atelier ein und machte als sein Lieblingsschüler mit ihm Reisen nach Italien und Sizilien. In Genf stellte er 1845—86 regelmäßig aus. Er folgte ganz dem Vorbild seines Lehrers, bewahrte sich aber eine gewisse persönliche Note u. genoß unter den Schweizer Landschaftsmalern einen guten Ruf. Er hatte eine bestimmte Vorliebe für häßliche rosafarbene Töne, womit er aber den Geschmack des Publikums traf. Obgleich ihm infolge einer schweren Krankheit 1877 beide Beine amputiert werden mußten, malte er unverdrossen weiter. Er malte Landschaften aus den Walliser, Savoyer u. Berner Alpen, von den Schweizer Seen u. der Umgebung von Genf, aus dem Elsaß usw. Im Mus. Rath in Genf ein Spätwerk, „Wallenstadter See“, im Mus. Ariana „Aire bei Bernex", im Mus. von Kolmar (Kat. 1866 p. 81) eine „Landschaft“. G. war Gründer des Genfer Cercle des Artistes u. lieferte für dessen Mappe „Esquisses d'Atelier“ (1853) einige Originallithographien („Kap Miseno“ u. a.). — Seine Gattin stellte als Mlle Julliard 1851/52 in Genf Blumen auf Email aus.

Brun, Schweizer. Kstlerlex. — Nagler, Monogr., III Nr. 1370 (fälschl. H. P. George“). — Nos Anciens et leurs oeuvres, 1910 p. 58 ff.

George, T., Bildnismaler in London, stellte

1829—38 in der Roy. Acad. aus, darunter das von R. J. Lane lithogr. Bildnis des Stechers James Heath.

Graves, Roy. Acad. Exh. III (1905); Brit. Institution (1908). — Cat. of Engr. Brit. Portr., Brit. Mus., II (1910) 478.

George-Edward, Karikaturenzeichner, geb.

21. 4. 1866 in Cette, gelegentlich unter dem Pseudonym Teddy tätig. Seine ersten Arbeiten erschienen 1887 in „La Vie à Nice“; seit 1890 in Paris ansässig, wurde er Mitarbeiter der Zeitschriften: Paris-Instantané, Triboulet, Chronique amusante, L'Eclipse, Le Fin-de-Siècle, des Charivari, der Caricature, des Pêle-Mêle usw.

Martin, Nos Peintres et Sculpteurs II (1898) 84.

George-Mayer, s. Mayer, Aug. Georg.

Georgery, Pierre François Joseph, Ornamentbildhauer in Paris, wo er 9eit 1801 nachweisbar ist. Arbeitet mit Eustachę Marie Joseph Bra (s. das.) im

Louvre u. mit Besnier, Thélem u. a. 1807/8 am Arc de Triomphe du Carrousel.

L a m i, Dict. d. Sculpteurs 18e siècle, 1910. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil, 1808. — Richess. d’art, Paris, Mon. civ. I.

Georges, Illuminator in Nancy unter René IL, erhielt zwischen 1491 und 1495 wiederholt Zahlungen auf königl. Rechnung. Er starb vor 1507—08, in welchem Jahre René Zahlung leistete „pour le nourisse-ment du filz du feu George l'enlumineur“.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts XX (1898) 288, 290; XXIII (1899) 447. — Bull, de la Soc. d'Archéol. lorraine 1852 p. 22;    1854 p. 12.

somm. Archives Départ. Meurthe, B. 988; B. 989; B. 993.

Georges de Bourgoigne, Maler, 1540 in Lyon urkundlich erwähnt; wohl identisch mit jenem Jorge de Borgona, der seit 1533 in Palencia die Glasgemälde der dortigen Domfenster restaurierte und wohl kurz vor dem 23. 9. 1542 in Burgos starb, da unter letzterem Datum nach Vereinbarung mit seiner Witwe Casilda de Diagocles sein Schwager Diego de Salcedo aus Burgos die Weiterführung der Arbeiten an den Fenstergemälden des Domes zu Palencia übernahm.

R o n d o t, Les Peintres de Lyon, 1888 p. 95 N. 349. — Zarco del Valle, Docum. inéd. para la Hist, de B. Artes en Espańa, 1870 p. 159; cf. Cean Bermudez, Diccion. 1800 I 163, u. D u 9 s i e u x, Art. Franç. à l’Etranger, éd. 1876 p. 359.    *

Georges, Eduard François, Bildhauer in Utrecht, geb. 14. 3. 1817 in Amsterdam. War Schüler von L. Roi jer an der Amsterdamer Akad. u. wurde 1841 für ein Gipsmodell, Standbild Wilhelms I., prämiiert. Eine Reiterfigur Wilhelms II. (1843) wurde vom König angekauft. Sein Hauptwerk ist das Bronzestandbild König Wilhelms II. auf dem Buitenhof im Haag (1853). Wir nennen ferner: Büste des Sängers Chavonnes Vrugt, Büste des Architekten C. Kramm, 1844 (Mus. Utrecht), Statuette des Dichters Vondel, 1845 (in Abgüssen verbreitet), Statuette des Gelehrten Episcopius, 1852 (Mus. Boijmans, Rotterdam), Petrus u. Paulus, Giebelfiguren für eine Kirche im Haag, u. ein Grabmal für Passeroeang (Ostindien), ferner das Grabmal der Herren von Ijssel-stein in der Groote Kerk zu Ijsselstein (14. Jahrh.) u. a.

Immerzeel, Levens en Werken, 1842. — Kramm, Levens en W., 1857.

Georges, Jean Louis, Maler, geb. in Liergues (Rhône), f 1893 oder 94, Schüler von J.-B. Danguin u. Guichard in Lyon, stellte seit 1865 das. Stilleben, Bildnisse und ländliche Szenen aus.

B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. II (1913). Georges, Joannès, Landschaftsmaler in Lyon, stellte das. 1862/98 aus.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913).

Georges-Bertrand, = Bertrand, Georges. Georges-Sauvage, = Sauvage, Georges. Georgescu, J o a n, rumän. Bildhauer, geb. 1857, f März 1899 in Bukarest als Lehrer an der Akad. Stellte im Pariser Salon 1880—83 u. auf der Weltausst. 1889 aus, außer Porträtbüsten und einer Gipsfigur, „Endymion auf der Jagd" (Abb. im Kat. 1882), auch ein Ölbild, „Schlafende Bacchantin". Im Mus. Simu in Bukarest von ihm 2 Büsten. Sein Schüler, der Bildhauer D. Pavelescu Dimo schuf einen Entwurf für das Denkmal seines Lehrers, das für Bukarest bestimmt war.

B é n é z i t, Dict. d. peintres, II. — Americ. Art Annual, 1899 p. 82. — Vita d’arte, VII (Siena 1911) 25 f.

Georget, Charles (Jean Ch.), Landschaftsmaler, geb. in Paris, + 1895 in Farcy-les-Lys (Seine-et-Marne). Stellte seit 1875 im Pariser Salon aus: Motive aus Fontainebleau, den Pyrenäen, der Champagne u. den Vogesen (Abb. im Kat. 1887). Im Mus. Rochefort von ihm 5 Landschaften. Bellier-Auvray, Dict. gén., I, u. Suppl. Georget, Mme Elisa Antoinette, französ. Landschaftsmalerin in Dammary-les-Lys (Seine-et-Marne). Stellte 1880 bis 1911 im Pariser Salon (Soc. des Artistes franç.) Bilder aus der Umgebung von Fontainebleau, Melun u. von den Ufern der Seine, daneben Blumenstücke aus.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres, II (1913). Georget, Henri, Bildhauer und Maler in Paris u. Pontoise (Seine-et-Oise), +1905. Von ihm das 1904 enthüllte Denkmal des Admirals Peyron in Marines (Seine-et-Oise). Beschickte 1900, 01 und 02 die Soc. d. Art. franç. mit Gemälden (Récit de guerre, Rogations au moyen âge usw.), 1904 mit einer Plastik (Après le Péché).

Chron. d. Arts 1904 p. 221. — Salonkatal. Georget, Henri (-Alexandre), Pariser Maler, .geb. in Epernay (Marne), f 3. 3. 1915 (gefallen in den Argonnen). War zuerst Lithograph und stellte seit 1909 auf der Exposition der Soc. d. Artist. Indépendants u. im Herbstsalon impressionistische Landschaften u. Blumenstilleben aus. Seine Begabung lag aber auf dem Gebiet der dekorativen Landschaft, die er unter den Eindrücken eines Aufenthalts in der Provence, wo er eine Villa in Aubagne dekorierte, in seinen letzten Lebensjahren ausschließlich pflegte. Wir nennen: „Figurenfries", „Nymphen im Walde", „Genesung" — südliche Landschaft (Abb. Gaz. des B.-Arts 1914 I 314). Auch auf der Panama-Pacific Ausst., St. Francisco 1914, war er vertreten. — Nicht zu verwechseln mit Georget-Faure.

G i n i s t y , Les Artistes morts pour la Patrie, 1916 p. 25 f.

Georget, Jean, Miniatur- u. Porzellan

maler, geb. 1763, f 26. 3. 1823 in Paris. War Schüler von David und stellte im Salon von 1796 u. 98 Porträtminiaturen aus. War dann mehrere Jahre Sänger an einem Theater wurde 1802 als Figurenmaler der Manufaktur von Sèvres angestellt. Seine in Originalgröße nach Gemälden ausgeführten Kopien wurden wegen ihrer Treue der Wiedergabe und der zarten Ausführung viel bewundert. Seine Hauptwerke sind: Franz I. u. Karl V. in der Gruft von S. Denis, nach Gros (1822), die wassersüchtige Frau, nach Dou (1824), ein Stück, an dem er mehrere Jahre gemalt hatte und das ihm wegen des hohen Preises von der Regierung nicht abgekauft wurde, weshalb er es nach England verkaufte; ferner ein Frühstücksservice mit Bildnissen berühmter Musiker. Im Mus. von Braunschweig ein Dessertteller mit mythologischer Szene u. Goldornamenten am Rande, (Kat. Hist. Ausst. Breslau, 1913 p. 425 Nr. 98), im Palazzo Pitti in Florenz (Sala del Te-soro) eine Vase mit Napoleon-Porträt nach Gérard. — Seine Signatur ist „G. G.".

Gabet, Dict. d. Artistes, 1831. — Biogr. Univ., Suppl., LXV (1838) 277. — Bellier-Auvray, Dict. gén. — Chavagnac-G r o 11 i e r, Hist, des manuf. franç. de por-cel., 1906 p. 325. — Kunstblatt, 1821 p. 57; 1822 p. 397 („Georgei"); 1823 p. 278. — Nagler, Kstlerlex. — Lafond, L’Art déc. et le mo

bilier sous la République, 1900 p. 196. — Marmot t a n , Les Arts en Toscane sous Napoléon, 1901 p. 274.

Georget-Faure, Henri (-Alexandre), Pariser Maler, geb. in Êpernay. Stellte 1905—8 im Salon der Soc. Nat., der Indépendants u. im Herbstsalon Landschaftveduten, Porträts, Stilleben und ein Interieur (Abb. im Kat. der Soc. Nat. 1908) aus.

Salonkat. — Annuaire de la Curiosité, 1912 ff. (Adresse).

Georgi, Giovanni, Kupferstecher von Venedig, laut Mariette deutschen Ursprungs, tätig in Padua, laut Signatur seiner Blätter 1617—56. Stach hauptsächlich Porträts, u. a. für Ridolfi’s Vite dei Pittori (Ven. 1648), für Aur. Severino’s Vipera Pytia (1651), für die Glorie degli Incogniti, für Veslin-gio’s Syntagma Anatom., ferner über 60 Stiche für die „Hieroglyphica sive antiqua Schemata Gemmarum Annularium" des Fort. Liceto (1652), das Titelblatt für „Le Frascherie dell’ Abbati" usw. Sein 50 Bildnisse enthaltendes Hauptwerk ist: Io. Georgii Icônes Imperatorum Romanorum et Ducum quorundam ex antiquissima Familia Boiarica oriundorum, Nürnberg 1617. Nagler rühmt besonders seine freie Kopie des angeblich nach Raffael gest. Blattes G. Bonasone’s: Frauen- und Männerbad (B. 177). Er signierte: Gio. Georgi, J. Geor-gius, Jo. Georg, oder G. G. und ist wohl identisch mit dem Hans Georgi auf

197.

Ernst Sigismund.

dem Blatt (Verklärung Christi) nach dem Nürnberger Gabriel Weyer sich bezeichnenden Stecher.

Mariette, Abecedario II. — Gori Gan-d e 11 i n i, Not. ist. d. Intagliat. II 72 (unter Giorgi). — F ü ß 1 i, Kstlerlex. 1779 u. Suppl., 1806 ff. — Nagler, Kstlerlex. V u. XXI 866; Monogr. II 3002. — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. et étr., Bibliot. Nat., 1896 ff., passim. — Heinecken, Dict. d. Art. etc., 1778 ff. (Ms. im Dresdner Kpferstichkab.), unter Giorgi.

Georgi, Hermann (Friedrich Herrn.), Porträtmaler, Zeichner für die Illustr. Zeitung in Leipzig, dort geb. 8. 12. 1816 als Sohn des Traugott G., f das. 4. 9. 1847. Nach ihm wurde das Bildnis der Maria Anna Leopoldine, Königin von Sachsen, in Holz geschnitten.

Cat. Portraits, Bibi. Nat., Paris, 1896 ff. VII 29 758. — Mitt. v. H. Heyne.

Georgi, J. de, s. Giorgi, Joh. de.

Georgi, Nils, s. Georgii, Nils.

Georgi, Otto (Friedrich O.), Landschaftsmaler, geb. 2. 2. 1819 in Leipzig, f 7. 12. 1874 in Dresden. Sohn des Traugott G., erhielt er von diesem seine ersten Unterweisungen, besuchte eine Zeit lang die Kunst-akad. seiner Vaterstadt u. stellte bereits 1834 als Schüler derselben in Dresden zum ersten Male aus (2 Tierstücke in Aquarell); 1835— 1841 ließ er dann Landschaften in öl, teilweise mit Viehstaffage, folgen. Eine Handzeichnung aus dieser Zeit, einen bewaldeten Berghang mit Ausblick in flache Ferne darstellend (Okt. 1838), besitzt die Maillinger-samml. im Stadtmus. zu München. 1842 trat das große Ereignis jn G.s Leben: die preuß. Regierung beauftragte ihn, als Zeichner an der von Friedrich Wilhelm IV. nach dem Orient (Ägypten u. Palästina) entsandten Expedition unter Leitung Rieh. Lepsius’ teilzunehmen. Diese Reise gab der Kunst G.s die bestimmende Richtung: er wurde seitdem der Maler des Orients. Überall sammelte er reiche Studien, die er in der Folge zu vielbewunderten und vielbegehrten Gemälden verarbeitete. 1853—55 hielt er sich in Rom auf (lt. Mitt. v. F. Noack aus d. Archiv des Dtsch. Kstvereins u. der Ponte Molle-Gesellsch. in Rom). In die Heimat zurückgekehrt, ließ er sich zunächst in Vorbrücke (Cölln) bei Meißen nieder. 1855 erschien in Leipzig die Holzschnittfolge: „Die heiligen Stätten", nach Original-Zeichnungen G.s (10 Bl.). Als Ergebnisse seiner Orientstudien entstanden in diesen Jahren die Gemälde: „See Möris in Mittelägypten“ (1854), „Der Gebirgszug des Sinai", „Das Aufsteigen des Samum bei der großen Sphinx von Gizeh" (1857) u. a., dazwischen hinein auch einige Gelegenheitsarbeiten lokaler Art, wie mehrere Ansichten der alten Schule in Meißen (um 1855) — darunter ein Ölbild

im Meißner Rathause und das Ölbild eines Schafbockes (1858).    1859 siedelte G. für

dauernd nach Dresden über. Hier entfaltete er seine künstlerische Haupttätigkeit. Fast alljährlich erschien er mit mehreren Ansichten aus Ägypten oder Palästina auf der Dresdner Kunstausst. Und seine Bilder fanden bald vielen Anklang. Vier derselben aus den Jahren 1861—70 erwarb der Sachs. Kunstverein, andere gelangten in den Besitz von Privatsammlern (so das Ölbild „Allee nach Schubra bei Kairo", 1874, in den des Feldmarschalls von Steinmetz in Görlitz). Mehrere Gemälde aus der Dresdner Zeit sind in öffentliche Samml. übergegangen: „Der ölberg und Moriah bei Jerusalem" wurde 1869 für die Kgl. Gemäldegal. zu Dresden, ein Panorama von Kairo (1874) für das Herzog!. Mus. zu Altenburg angekauft (auch in den Mus. in Chemnitz, Halle u. Würzburg [Univers.] ist G. vertreten). Auch in zarten Aquarellen hat G. orientalische Ansichten wiedergegeben. Beispiele dafür enthalten u. a. die Nationalgal. in Berlin u. das Kupferstichkab. in Dresden. 1868/69 unternahm G. eine Reise durch Bayern und Tirol nach Italien, der seine Ölbilder „Burg Rendelstein im Sarnetal“ (ein Wasserfarbenbild gleichen Inhalts in der Nationalgal.), der vom Sachs. Kunstverein gekaufte „Morgen am Chiemsee“ und „Torre degli Schiavi in der röm. Campagna“ (1869) entstammen. — G. ist zu Unrecht jetzt fast vergessen. Sein Jugendporträt sieht man auf dem Familienbilde von der Hand seines Vaters im Leipziger Mus.; seine Büste hat der von ihm geförderte Bildhauer Otto König modelliert.

Kat. der akadem. Kstausst. Dresden 1834— 1838 u. 1854—1874 pass. (cf. bes. 1870 p. 14) u. der Aqu.-Ausst. das. 1887 (No 758). — Oet-tinger, Mon. des dat. IX (1882) 72. — Mitteil, des Vereins f. Gesch. der Stadt Meißen I (1882) 90 f.; II (1891) 202, 250, 257. — v. B ö 11 i c h e r, Malerwerke des 19. Jahrh. I (1891). — Singer, Kstlerlex. II. — Kstchronik I 143, II 185 u. III Jos. Maillinger, Bilder-Chronik Münchens II (1876) p. 206 No 3668. — Weigels Kstcatal. Leipz. 1838^66, IV 20930. — Kat. der im Text gen. Samml.

Georgi, Traugott (Friedr. Traug.), Porträt-, Genre- u. Landschaftsmaler, auch Radierer, geb. 24. 7. 1783 zu Schwarzenberg, f 3. 3. 1838 zu Leipzig, Vater der Maler Hermann u. Otto G. Er entstammte einer Zinngießerfamilie u. erhielt von seinem Vater den ersten Zeichenunterricht in Schwarzenberg. Dort malte er seinem Nekrolog zufolge im 12. Jahre das als sehr ähnlich be-zeichnete Ölbildnis des damaligen Pastors (vermutlich Joh. Ernst Klinkhardt, welcher 1750—1803 dort amtierte u. dessen Bildnis noch in der Kirche erhalten ist und die undeutl. Signatur u. Datierung tragen soll).

bei Leipzig, des Generalkonsuls Baumgartner und des Verlagsbuchhändlers Jul. Alex. Baumgärtner (beide um 1825) bei Herrn Domherrn Dr. jur. Lionel Baumgärtner in Leipzig, des Ratszimmerobermeisters Lü-ders (um 1820) bei Herrn F. L. Lüders in Leipzig, sowie die u. gen. Bilder. Auch miniaturartige Ölbildnisse in genrehafter Pose und Umgebung sind nachgewiesen. Ein be-geschlagen“. Danach arbeitete er als Por- sonders reizvolles Stück letzterer Art ist trätist längere Zeit in seiner Vaterstadt und das sign. Bildnis eines auf einer Gartenbank durchzog darauf porträtierend Sachsen. In sitzenden Herrn (um 1830) bei Herrn Carl Annaberg verheiratete er sich am 20. 6. 1814 Herrmann, Mitgl. des Gewandhausorchesters mit einer Zeichenlehrerin Charlotte Emilie in Leipzig. Das gesamte Porträtwerk G.s Schnick, Tochter des Königl. Sachs. Ober- bestätigt die Aussagen der zeitgenössischen erzgebirgischen Kobald-Inspektors (t 26. 8. Kritik: hervorragende Charakteristik der 1828) u. siedelte 1815/16 nach Leipzig über. Persönlichkeit, eine Farbengebung, die die Die früheste Arbeit, die sich von G. fest- Reize des Rokokozeitalters mit soliderer stellen läßt, ist eine kleine „Georgi fec.“ sig- Formengebung verbindet, Ungleichheit in nierte, farbig gehöhte Sepiamalerei aus der der Güte der Zeichnung, die darauf schlie-Mayer’schen Samml. des Graph. Kab. des ßen läßt, daß G.s natürliche Begabung mehr Mus. zu Leipzig: bürgerlicher    Innenraum    nach    der malerischen Seite    hin lag, aber

Der Maler Christian Leberecht Vogel in Wildenfels wurde auf ihn aufmerksam und empfahl ihn zum Untérricht zu Joh. Eleazar Zeißig, gen. Schenau an der Akad. in Dresden, wo er durch ein Porträt Friedrich August des Gerechten eine Gratifikation erhielt. Nach den Akademieakten wurde er „1798, als er das 3. Jahr studierte, von Schenau zu einer Gratifikation von 5 und 10 Talern vor-

mit Figuren der Zeit um 1798,    in Chodo-    auch    die alten Berichte von    der Schnellig-

wiecki’s Art. Von den landschaftlichen    keit    seiner Arbeit und dem    „Stimmungs-

Genrebildern geben 2 Reproduktionen in Ra- menschen“ bestätigt. Der Schnelligkeit ist dierung in der Bilderchronik des Sachs. es wohl auch zuzuschreiben, daß die meisten Kunstvereins von 1828 u. 1834 eine Vor- Bilder stark gesprungen sind. Bei Erfassen Stellung: „die sächsischen Milch- oder Land-* des kindlichen Wesens kam ihm seine Tä-mädchen“ und „die Kartoffelernte“. In der tigkeit als Genremaler zugute. Er gibt Kin-Landschaftsdarstellung scheint er die Schnee- der meist bei einem Spiel. Die Lieblichkeit landschaft bevorzugt zu haben. Die Kom- seiner Kinderköpfe erweist seine Beein-position dieser Gemälde lehnt sich an hol- flussung durch Chr. Leberecht Vogel. Das länd. Vorbilder des 17. Jahrh.    an. Eine    beste    derartige Stück, außer    den Kindern

Süßmilch [um 1815] bei Familie Süßmilch in Leipzig, Bildnis der Rahel Caroline Kees [um 1820] auf Rittergut Gautzsch bei Leip-

kleine Bleistiftskizze „Milchmädchen mit auf dem Familienbildnis u. dem Essenkehrer-Hund" besitzt die Graph. Samml. zu Leip- bild, ist das Bildnis des kleinen Eduard zig. Sie zeigt eine umrißartige, mit einigen Gelbke mit dem Drachen (um 1820) bei Drückern belebte Zeichentechnik, fast un- Frau Oberst Faeckenstedt in Leipzig. Wich-behilflicher Art, während G.s Porträtzeich- tig ist, daß er als einer der ersten im 19. nungen (Graph. Samml. u. Privatbesitz zu Jahrh. natürliche Lichtwirkungen im Fi-Leipzig) flotteste malerischste Strichfüh- gurenbild versuchte. (Vgl. Bildnis des Herrn rung, zuweilen Tusche mit dem Pinsel ge zeichnet, oder Kohle, oft mit Farbstift gehöht, aufweisen. Das Genrebild im Innenraum „Der Essenkehrer" (1837) beim Freih. zig, Johanna Ritter und Tochter [um 1827] Speck v. Sternburg in Lützschena bei Leip- bei Fräulein Roßbach, Leipzig, und das Fa-zig hat alle Vorzüge, die dem Porträtmaler milienbild des Malers [Leipz. ak. Kunstausst. G. eignen, von welchem sich eine große An- 1826] jetzt im Leipziger Mus. Nr 964). Ein zahl Bildnisse erhalten haben, vielfach sogar Halbfigurenselbstporträt bei Frau Kommer-Ganzfigurenporträts mit landschaftlichem    zienrat Nauhardt in Leipzig (Kat. d. Leip-

Hintergrund oder Interieur-Gruppenbilder    ziger Bildnisausst. 1912 Nr 205) wird wohl

mit vielen Figuren. Die beste chrono-    das im Kunstblatt von 1828 „im Schlafpelz"

logische Zusammenstellung der vorhandenen    erwähnte sein. In gleichem Besitz ein Halb-

Bildnisse bietet der Kat. d. Leipz. Porträt-    figurenbildnis einer älteren Dame (um 1820).

ausst. 1912 und die Abb. der hervorragend-    Das nach d. Bau- und Kunstdenkmälern von

sten Werke das Tafelwerk: Das Bildnis in    Sachs.-Cob.-Gotha im Besitz eines Herrn

Leipzig. Zeichnerisch und malerisch steht    Geh. Staatsrats von Wittken in Coburg be-

G. um 1820—30 auf der Höhe, die Zeit, in    findliche Napoleonporträt von 1808 ist nicht

welcher auch die Bildnisse für die Kramer-    ohne weiteres mit dem im Schorn’schen

innung in Leipzig entstanden. Glanzlei-    Kunstblatt 1826 getadelten zu identifizieren,

stungen in Charakterschilderung u. Farben-    Das öfters genannte Bildnis G.s des 1810

gebung sind: das Bildnis der alten, 1822 t Leipziger Bürgermeisters Müller von 1833 Frau Geh. Rat Just auf Schloß Großzschocher (Leipziger Stadtbibi.) ist eine Kopie nach

Kunstblatt 1826—28.

Akad.

GrafFs Original im Stadtgesch. Mus. in Leipzig. Ebenso ist das Doppelbildnis Baer-balck (Nr 198 des Kat. der Leipz. Porträt-ausst. 1912) veränderte Kopie nach einem Pastell von Daniel Caffe (Nr 112 dess. Kat.). Von Porträts seien außerdem nur noch die in der aufgeführten Literatur nicht erwähnten, wichtigeren genannt: Otto Süßmilch als zweijähriges, schlafend liegendes Kind, öl, Ganzfig. um 1810, nicht sign., bei Fri. M. Süßmilch in Leipzig. — Carl und Emilie Lampe, öl, Kniest, um 1813, nicht sign., Schloß Sahlis bei Frohburg. — Zwei Halbfigurenbildnisse eines Herrn v. Gersdorff aus dem Hause Bayreuth, Dippoldiswalde, und Frau, in Oval auf Rechteck eingeordnet (um 1815), nicht sign., bei Herrn Dr. Kurt Erasmus, Berlin-Wilmersdorf. — Knabe mit Armbrust in Landschaft, öl, Ganzfig. um 1815, Leipziger Privatbesitz. — Die Kinder Martius in Landschaft, öl, Ganzfig. um 1820, nicht sign., bei Fri. M. Süßmilch in Leipzig.

—    Als Gegenstück zu Ratszimmerobermeister Lüders (Nr 227 des Kat. der Leipz. Por-trätausst. 1912) die Gattin Christiane Dorothea Lüders, f 1822, Öl, Kniest., nicht sign., geringer als das männl. Bildnis. — Brustbild des Herrn Dürr (um 1825) bei Frl. Schaeffer, Leipzig. — Die Lithogr. v. Schlick nach G.s Mme Franchetti-Walzel, Mitglied der kgl. sächs. Hofbühne als Rebekka in „Der Templer und die Jüdin". Die Lithographie von Schlick nach einem Original von G. im Besitz von Dr. Carl Haubold in Leipzig stellt das im Kunstblatt 1828 erwähnte Bildnis eines Knaben dar.

1824 hat G. im Auftrag und auf Kosten eines Herrn J. F. Germann ein Panorama von Leipzig (vom Nikolaiturm aus) gemalt, das dem Leipz. Tageblatt zufolge zur Ostermesse ausgestellt wurde u. nach Schluß der Michaelismesse 25.10.1824 zur Wanderschaft bestimmt war, um nicht wieder nach Leipzig zurückzukehren. Schülermitarbeit infolge G.s Erkrankung und, nach Kritik von Sachverständigen, Änderungen von der Hand eines jüngeren Künstlers Schull, sowie Pläne des Panoramas mit gedrängter Beschreibung der Gebäude und Schlachtfelder werden erwähnt. — Zu der deutschen Uraufführung von Weber’s Oberon im Leipziger Stadttheater am 24. 12. 1826 (vgl. Theaterzettel) hat G. die Schlußdekoration des 2 ten Aktes geschaffen, während die übrigen von Ferdinand Gropius herrührten.

—    Das im Nekrolog erwähnte Altarbild der Kirche zu Machern (Christus in Gethsemane) findet sich, allerdings restauriert, jetzt an der Nordwand des Chors das. Es zeigt bei derartiger Aufgabe G.s Ausarten in süßliche Romantik. Als Entstehungsjahr kommt 1831 in Betracht, da die Kirchen

akten dieses Jahres den Beschluß des Kirchenpatrons Gottfried Wilh. Schnettger enthalten, der Kirche ein Altarbild zu stiften. — Das radierte Selbstporträt (Weigel’s Kunstlagerkat. 1840) erweist G. als Radierer. Sein von Schlick 1833 gezeichn. Porträt befindet sich im Dresdener Kupfer-stichkab.

N. Nekro!. der Deutschen, 1838 I 281—3. — Nagler, Kstlerlex. — Parthey, Dtscher Bildersaal, 1863 I. — v. Boetticher, Malerwerke des 19. Jahrh. (1891) I 378, 973. — Bau-u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen XVII 363, 411; desgl. Thüringen, Sachs.-Cob.-Gotha IV 381. •— Weigel's Kstlagerkat., Leipzig 1838—66.    —

Heller-Andresen, Handb. f. Kupfer-stichsamml. 1870.

Zeitschr. f. bild. Kst N. F. XXIII (1912) 279 (Abb.), 287; XXV (1914) 138 f. (m. Abb.); XXVII (1915/16) 25 (m. Abb.). — Cicerone IV (1912) 601 ff. (m. Abb.). — Kat. Bildniszeichn. Kupferstichkab. Dresden, 1911. — Kat. Sonder-ausst. Leipziger Bildnismal., Leipzig 1912 p. 22 ff. (u. Tafel 16 f.). — Albr. Kurzwelly, Das Bildnis in Leipzig, Leipzig, Hiersemann 1912 p. 61 ff. Taf. 137—43. — Kat. hist. Ausst. Breslau, 1912 p. 489. — Kat. Mus. der bild. Kste Leipzig No 964. — Kat. 2. Ausst. d. graph. Smlg des Mus. zu Leipzig, 1913 No 6. — Kat. Ausst. Dtsch. Kst 19. Jahrh. aus Leipz. Privat-bes. im Leipz. Kunstver. Sept.—Nov. 1915 No 51—53; Nov.—Dez. No 139—40. — Kat. der Smlg Speck v. Sternburg - Lützschena 1837, Handzeichnungen No 158. — Leipz. Tagebl. 1824 10. 4. p. 417; 16. 4. p. 442 (448); 2. 5. p. 533;

3. 5. p. 545 f.; 4. 5. p. 557 ff.; 23. 5. p. 727;

27. 6. p. 879 (883); 26. 9. p. 379 (465, 486, 547, 564, 599); 8. 10. p. 473; 20. 10. p. 611 (627); 1826 29. 12. p. 1049. — Kirchenbücher von Schwarzenberg, Annaberg, Machern b. Leipzig; Polizeiakten von Leipzig; Akten der Dresdener

H. Heyne.

Georgi, Walter, Maler und Zeichner, geb. 10. 4. 1871 in Leipzig. Studierte seit 1890 bei Wehle an der Leipziger Akad., 1891/92 bei Pohle an der Dresdner u. 1893 bei P. Höcker an der Münchner Akad. Lebte dort ständig (Pariser Aufenthalt 1900), bis er 1908 eine Professur an der Karlsruher Akad. übernahm. Trat zuerst mit Freilichtbildern hervor (Drei Schwestern am Kaffeetisch, 1894) und wurde frühzeitig einer der eifrigsten Illustratoren der Münchner „Jugend“. G.s Beiträge hatten volkstümlichen Inhalt (Pflügender Bauer, Obstgarten, Biergarten, Alte Stadt, Bauernhof, Parkszenen, Schwarzwaldmotive usw.), zeichneten sich dazu aus durch deutliche Umrisse u. einfache Farbflächen. Deshalb verbreitete man seine farbigen Steindrucke (Voigtländers u. Teubner’s Wandbilder) in Schulen u. öffentlichen Gebäuden. In seinen Gemälden greift er in diesen J .hren gern zu ganz großem Format; sie sind als dekorativer Wandschmuck gedacht. Ein Zyklus dieser Art („Herbsttag") in 5 Bildern füllte ein Zimmer der Pariser Weitaussteil. 1900. G. hatte sich 1899 mit den

eine Me-

I 342.

beiden Erler, Münzer, Putz u. Eichler zu der Künstlervereinigung „Die Scholle“ zusammengeschlossen, die für ein Jahrzehnt die fortschrittliche Malerei Münchens bestimmte. G.s bekannteste Werke dieser Zeit sind „Mittagsstunde“ (1899), „Kartoffelernte“ (in Tempera, 1901), das Triptychon „Saure Wochen, frohe Feste“ (1901) u. die „Leonhardifahrt“ (1904). 1909 war G. auf der Brüsseler Weltausst. durch einen Fries im Vestibül des deutschen Hauses vertreten. Im gleichen Jahre erhielt er den Auftrag zu dem Kuppelbild der Abteikirche St. Blasien (Himmelfahrt Mariä) und dem Wandbild der Überreichung der Schenkungsurkunde des Klosters.

Seit seiner Übersiedelung nach Karlsruhe (1908) versuchte G. die Struktur seiner Gemälde durch eine breitere Behandlung malerischer zu gestalten: „Dame mit Astern“ (1910). Als Motiv für solche farbenschillernde Effekte bevorzugt er das Damenbildnis; so in den Bildern „Dame in Weiß“ (1903), „Dame mit blauer Tasse“ (1905, Chemnitz Privatbesitz), „Dame mit Astern“ (1910). Gleichen Charakter haben auch seine Herrenbildnisse wie die des Historikers Karl Lamprecht (1907) und des Generalobersten v. Falkenhausen (1916), sowie die Gemälde „Bürgermeister“ u. „Altbayrisch“ (1907, Mus. Leipzig). Auch das Stilleben ist seither für G. eine dankbare Aufgabe geworden. Von einer Reise in die Bretagne brachte G. 1914 eine Reihe von Landschaften u. Seestücken mit. Aus dem Kriege stammt das Gemälde „Front“ (1916). — Gemälde und Zeichnungen von G. besitzen die Museen in Berlin (Nat. Gal.), Elberfeld, Frankfurt, Graz, Hannover, Karlsruhe, Konstanz, Linz a. D., Magdeburg, Münster i. W. und Leipzig.

G. Biermann, Die Scholle, München 1910.

—    Dtsche Kst u. Dek., XXI (1907/8) 283-99 (P. Kühn); XXVII 183-93 (W. Frank). —

—    111. Zeitung, vom 2. 1. 1908 (P. K ü h n). — Rheinlande, IX (1909) 217—27 (B. Rütte -n a u e r). — Die Kst, XXX (1914) 169—75 (P. Widm er: Fresken in Sankt Blasien). — Die Graph. Kste, XXIV (1901) 107/8 (K. Mayr).

—    Ausst.-Berichte, Abbildgn: Dtsche Kst u. Dek., VI (1900) 538/9, 540, 545. — Die Kst, V (1902) 70, 471, 514; XI 400/2, 406/7, 422/5, 427, 438; XIII 333/4; XV 414, 499. — Ausst.-Kat., 2. T. mit Abb.: Berlin, Gr. Kstausst. 1895, 1898,

1901,    3, 4, 13, 14, Akad., Kriegsbilderausst. 1916, 7; Darmstadt, 1911; Dresden, Gr. Kstausst. 1908, Aquar.-Ausst. 1911; Düsseldorf, Dtschnat. 1902, 7; Leipzig, Ausst. von Bildn., Kstverein, 1916. München, Sezess. 1895, 6, 1904, 10; Glaspal. 1900, 1, 4, 9; Paris, Expos, univ. 1900, Cat. d’oeuvres d’art, p. 267; Pittsburgh, Carnegie Inst. 1907; Rom, Intern. 1911. — H i r t h , 3000 Kstblätter der „Jugend“, 1908.

—    Kat. Ausst. v. Gern. a. d. Privatgal. d. Prinzreg. Luitpold v. Bayern, München 1913 p. 19. — Berlin, Nat,-Gal. Kat. d. Handz.,

1902.    — Persönl. Mitt. des Künstlers.

Georgij (gespr. Heorhi, — ,Hierodiakon'), ukrain. Graphiker u. Geistlicher, dessen Signatur Teopriiî 3po.fl.iaK. zu lesen ist unter den in Holzschnitt ausgeführten u. 1634—36 dat. Heiligenbildern der Titelblattumrah-inungen verschiedener 1634—1722 in Lemberg gedruckten ruthen. Evangelienbücher, Oktoëchen etc., wie auch unter einem 1636 datierten .Golgatha'-Holzschnitt (abgedr. u. a. in einem Lemberger Evangeliar von 1665, Abb. bei Rowinsky p. 230). — Von einem jüngeren, künstlerisch minderwertigen Tetup-riiT registriert Rowinsky 14 Holzschnitt-Heiligenbilder, deren Mehrzahl in einem 1723 zu Kijeff gedruckten russ. .Apostoł' (Acta Apost.) enthalten ist, — von einem lateinisch signierenden, wohl unter den Mönchen des Petscherskaja-Klosters in Kijeff zu suchenden ,Heorhi' des 18. Jahrh. 13 Kupferstich-Heiligenbilder.

Rowinsky, Russ. Stecherlex. 1895 (russ.) p. 230 f.    *

Georgii, Nils (Nikolaus), schwed. Medailleur, geb. 16. 8. 1717 in Stockholm, t 6. 4. 1790 ebenda. Seit 1732 Lehrling des Schweizers J. K. Hedlinger an der königl. Münze zu Stockholm, wo er 1741—43 mit Medaillen auf den Tod der Königin Ulrike Eleonore v. Schweden u. auf den schwed. Thronfolger Adolf Friedrich v. Schleswig-Holstein seine Erstlingserfolge errang und noch 1747 — nach zweijähr. Tätigkeit in Rußland als Bildnismodelleur der Zarin Elisabeth Petrowna (1744—46) daille auf die schwed. Akad. der Wissensch. schnitt, siedelte G. 1747 nach Berlin über und blieb dort — seit 1754 mit einer Berlinerin verheiratet — bis 1782 als Hofmedailleur u. Münzreorganisator tätig. Unter seinen Berliner Medaillenschnitten sind neben denen auf die Reform der preuß. Justizverwaltung (1748), auf das Jubiläum der preuß. Akad. der Wissensch. (1750) u. auf den 67. Geburtstag der Königin Sophia Dorothea v. Preußen (1754) besonders hervorzuheben die Denkmünzen auf Friedrichs d. Gr. Sieg bei Leuthen (1757), auf die Verteidigung von Kolberg (1760), auf den Hamburger Friedensschluß von 1762, auf die Geburt Friedrich Wilhelm III. v. Preußen (1770) u. auf den Frieden zu Teschen (1779). Erst seit 1782 wieder in Stockholm lebend, betätigte sich G. schließlich noch als Kunstschriftsteller mit Veröffentlichungen wie „Theorie om Zirater" (Stockholm 1786) usw.

H o f b e r g, Svenskt Biograf. Handlex. 1876 J. Menadier in Hohenzollern-Jahrb. V, 1901 p. 153 f. — F o r r e r, Dict. of Med. 1904 ff. II 244 f. (mit ält. Lit.). — W. Meyer in Blätter für Münzfreunde LIII, 1918 p. 418 ff. (mit Abb.).    *

Georgii, Theodor, Bildhauer, geb. 30.

4. 1883 in Shdani (Rußland). Aus schwä-

Lermolieff [M o -

bischer Familie, tätig in München, bildete sich 1902/3 in Stuttgart bei R. Poetzelberger, 1904 an der Akad. in Brüssel bei J. Dil-lens, 1905 in München bei Ad. Hildebrand, dessen Tochter Irene (s. folg. Artik.) er heiratete. Die Tierfiguren eines Rehbocks (1906, Ksthalle Bremen), eines Hirsches, Rehes, Mähnenschafs in Bronze und Stein (im Ausstellungspark in München [1908], im Bürgerpark in Bremen aufgestellt), des Wasserbocks von 1910 (bayr. Staatsbesitz) sind klar in der Form und eingehend in der Charakteristik. Mit der Marmorfigur des Netzträgers (1909), des Reliefs einer Mutter mit Kindern (1910) u. der Grablegung (1911) stellte G. sich in die Reihe der hervorragenden Plastiker der Zeit. Er schuf ferner Bildnisplaketten der Professoren Furtwäng-ler u. Lipps, des Malers T. Stadler, von Frau Prof. Hildebrand, die Büsten der Künstler Zumbusch, Behn, Kaulbach, die Holzbüste von G. P. Muffat (1916).    1918

Denkmünze auf die goldne Hochzeit des bayr. Königspaars.

J.Baum, Stuttgarter Kst d. Gegenwart, 1913. — Max Bernhart, Die Münchner Medaillenkunst d. Gegenwart, 1917. — Die Kst, XVIII (1908); XXIX (1914). — Kst u. Handwerk, 1908; 1912. — Die Plastik, II (1912). — Berliner Münzbl., Jahrg. 39 (1918). — Kat. Ausst. Sezession, München, 1910, 11, 14, 16; Ausst. Württemb. Kst, Stuttgart, 1916 (Abb.).

Georgii-Hildebrand, Irene, Bildhauerin, geb. 1880 in Florenz, tätig in München. Tochter von Ad. v. Hildebrand, Gattin des Theodor Georgii. 1906 vollendete sie die Madonnenstatue für den Wittelsbacher Brunnen in Eichstätt von Sattler; ferner schickte sie Porträtbüsten, die Statue eines Bogenschützen, ein Relief „Ottarina“, eine Figur „Leda“ zwischen 1902 und 1912 auf die Ausst. der Münchner Sezession, nach Mannheim und Dresden.

Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Die Kunst, XIII (1906). — Kst u. Handwerk 54. Jahrg. (1903/4).

Georgin, Maler in Nancy, erhielt 1542 Zahlung für die Flügelgemälde eines Triptychons, das ein Geschenk des Herzogs Anton von Lothringen an seine Mutter, die Königin-Witwe Philippa von Geldern, war und das für den Hochaltar der Kirche des Klarissinnenklosters in Pont - à - Mousson, des Witwensitzes Philippas, bestimmt war. Dieses Triptychon, dessen von G. bemalte Schreinskulpturen von Jehan Mansuy gearbeitet waren, hat sich, wenn auch in schlechtem Zustande, in der Kirche St Laurent in Pont-à-Mousson erhalten. Die Flügel tragen Gemälde mit Darstellungen aus dem Leben Mariä und der Passion Christi; die Außenseiten zeigen 6, die Innenseiten 8 Bilder. An dem untersten rechten Gemälde der Außenflügel findet sich die Initiale G.

Réun. d. Soc. d. B.-Arts X (1886) 305 (A. Jacquot). — Paul Denis, Rech, srçr la vie et l’oeuvre de Ligier Richier, Nancy 1906, p. 155 u. Anm. 2., 174.

Georgin, François, Holzschneider in Epinal, geb. das. 30. thermidor an IX (17/18.8. 1801), f am 24.3. 1863, Schüler von Ant. Reveillé, war der tüchtigste Holzschneider der Imagerie Peilerin in Epinal.

Revue Lorraine ill. V (1910) p. 102 ff., 120, 131, 134 (Abb.) u. Taf. vor p. 97, 119, 122; VI (1911) 97 ff.; VII (1912) 167.

Georgios, griechischer Miniator, Anfang 11. Jahrh., einer der Maler der Miniaturen des Menologiums Basilius II. (976—1025), Vat. grec. 1613.

Il Menologio di Basilio II., Turin 1907 p,

XVI. — Venturi, Storia dell' arte ital. II (1902) 437, 460 f.

Georgios, griech. Maler, 14. Jahrh. Mit diesem Namen sign. Gemälde in Sa. Maria in Kjirmusl und in S. Giovanni in Paljanl auf Kreta.

G. G e r o 1 a , Mon. Veneti nell’ isola di Creta, 1908 II 309.

Georgios, griech. Maler in Venedig. Tötete 14. 5. 1396 den Maler Matteo Bon mit Messerstichen.

L. T e s t i, Storia délia pitt. ven. I (1902) 174. — A. Venturi, Storia dell’ arte it. II (1902) 886.

Georgios, Maler aus Konstantinopel, 1404 in Ferrara urkundl. erwähnt: „Georgius pictor quondam Salvatoris de Constantino-poli . .“.

L. N. Cittadella, Not. rei. a Ferrara etc., 1864 p. 562. relli], Gal. zu München u. Dresden, 1891 p. 165 Anm. (Georgias). — A. Venturi, Storia dell’ arte it. II (1902) 386.

Georgios. In der Mailänder Brera befindet sich eine aus Venedig herrührende Tafel mit dem hl. Petrus (Halbfigur auf Goldgrund) u. der offenbar gefälschten Inschrift: „MCCC . . LIIII: — Georgius pin-xit“. Um dem Bilde ein höheres Alter zu geben, ist allem Anschein nach ein viertes, zur Jahreszahl gehöriges „C“ getilgt worden. Nach Testi: rohe griechische Arbeit um 1450.

L. Testi, Storia délia pitt. ven. I (1902) 173 f. — Revue de l’art chrét. 1893 p. 189.

Georgios Partzalis, griech. Maler, 1441. Von ihm sind laut Inschrift die Fresken der Georgskirche in Kalamjù auf Kreta.

G. G e r o 1 a , Mon. Veneti nell’ isola di Creta, 1908 II 809.

Georgios P e 1 e r g e s, griech. Maler, 14. Jahrh. Von ihm sign. Fresken in der Marienkapelle des Castello di Belvedere auf Kreta.

G. Gerola, Mon. Veneti nell’ isola di Creta, 1908 II 309.

Georgios Probatopulos, griech. Maler auf Kreta, 1497. Seine Fresken in San Onofrio in Kambaiyi und in Giorgio in Kàto Flöri (1497) sind zerstört, die von S.

Giorgio in Kustoghjèrako zeigen die Dekadenz seines Stiles.

G. G e r o 1 a, Mon. Veneti nell’ isola di Creta, 1908 II 310.

Georgios Skopelos, Name in Genitivform auf Goldkreuz mit Niellofiguren im Brit. Mus. Nr 287, wahrscheinlich des Künstlers, mittelbyz. Periode.

D a 11 o n , Cat. of early christ, and byz. Antiqu. Brit. Mus.; Byz. Art and Archaeology, 1911 p. 544.

Georgius, s. Georg, Georgios u. Giorgio?!

(Vgl.

Engadin Express, Samaden, II

Redslob.

Gera. Jacopo di Michele, gen.

Georgy, Wilhelm, Illustrator, geb. 6.2. 1819 zu Magdeburg, t 1887 zu Weimar. Ausgebildet als Schüler Fr. Preller’s d. Ä. zu Weimar, ging er 1853 auf vier Jahre ins Engadin (Pontresina), um für den Verlag J. J. Weber-Leipzig Illustrationen zu Tschu-dis Tierleben der Alpenwelt zu zeichnen. Danach ließ er sich in Leipzig nieder, wo er neben Zeichnungen zur Buchillustration auch Holzschnitte (für L. Richter und zu Kugler’s Weltgeschichte für A. Menzel) hersteilte. 1883(1882?) zog er nach Weimar. G.s sorgfältige, auf gründlichem Naturstudium beruhende Arbeiten sind für die Buchillustration der 50 er und 60 er Jahre von Bedeutung. Künstlerisch sind seine unmittelbare Studien wiedergebenden Illustrationen wertvoller als seine „Kompositionen“, in welchen er typische Bilder des Naturlebens darzustellen versucht.

Als Holzschneider signierte er mit G und GH (gerade oder nach links liegend) zuletzt gemeinsam mit Ritschl von Harten-bach mit dem Monogramm:

J. F. Hoff.) Ein Teil seiner Werke, darunter die Skizzenbücher aus dem Engadin, ist in Privatbesitz in Pontresina (Familie Saratz), anderes in Leipzig.

Er stellte aus auf der Akad. Ausst. Berlin 1874, 76—78. Unter seinen Buchillustrationen sind außer Tschudi zu nennen: 14 Holzschnitte zu Masius, Naturstudien, Leipzig 1863. — Blätter und Blüthen deutscher Poesie und Kunst, Album mit 15 Stahlstichen nach Zeichn. von G. u. E. Hartmann 186 .

—    F. A. Heyden: Das Wort der Frau, (20. Aufl. 1873), R. Reinick, Lieder und Fabeln für die Jugend, ill. v. J. Kirchhoff und W. G., Leipzig (1849).

Nagler, Monogr. V No 1674. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891. — Brun, Schweizer. Kstlerlex. — J. F. Hoff, L. Richter, 1877 p. 447 (mit Abb. der Monogramme). — W e i g e 1 ’ s Kstlagerkat., Leipzig 1838—66. — Zeitschr. f. bild. Kst, I 295 (mit 2 Abb.). — Zeitschr. f. Bücherfreunde, VII, 2 p. 318.

(1900/01) 109 (von H. A. T. mit Bildnis u. Abb:).

—    Kat. der Ausst. Deutscher Kst des 19. Jahrh., Leipzig, Kunstverein Sept.-Nov. 1915 p. 18.

il Gera, Maler in Pisa, 1389—90 mit Fresken in der Kuppel des Doms u. handwerklichen Arbeiten erwähnt. Im dortigen Mus. civico von ihm 2 unbedeutende, bezeichnete thronende Madonnen mit dem Kinde, die offenbar sienesischen Einfluß verraten (verdorben). Ein drittes bez. Werk von ihm, ein Triptychon mit der hl. Anna selbdritt u. den hl. Johannes Evangelista u. Jacobus maior befindet sich auf einem Seitenaltar der Annunziata in Palermo.

Crowe-Cavalcaselle, Storia d. pitt. in Ital. III 313. — L. Tanfani Centofan t i, Notizie di artisti etc. pisani, 1897 p. 320ff. — G. di Marzo, La Pittura in Palermo etc., 1899 p. 43 ff. — Repert. f. Kstwiss. XVIII (1895) 98 (E. Jacobs en). — J. B. Supino, Arte Pisana, 1904 p. 241. — Cat. del Mus. civ. di Pisa, 1906 p. 101, 104. — A. V e n t u r i, Storia dell’ arte ital. V (1907) 834.

Geraers (Geraats), s. Zyl, Geraerd van.

Gérald F a b r y (Fabri), Abt von St. Au-gustin-lez-Limoges, f 13. 5. 1264. Betätigte sich im Dienste seines Klosters als Architekt, Goldschmied und Kalligraph.

T e x i e r, Dict. d’orfèvrerie chrét., 1856.

Géraldy, Flora, s. Reynard, Flora.

Geramb, Ferdinand Baron von, ungarischer Amateur-Stecher, geb. 17. 4. 1772, f in Rom, am 15. 3. 1848. Hielt sich am Anfang des 19. Jahrh. in Wien auf, wo er 1805 gegen die Franzosen Freiwillige anwarb, wurde hierbei vom Feinde ertappt und konnte sich nur mit Mühe retten. Diese Szene stach er später in Kupfer; das jetzt gänzlich verschollene, „fast 2V2 Fuß hohe Blatt kostete mindestens 30 Gulden“ („Magyar Kurir“ v. 28. 11. 1826). 1812 fiel er in französ. Gefangenschaft. Nach seiner Freilassung trat er 1816 in den Trappisten-Orden ein, dessen General er 1837 wurde.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômflv. Lex. 1915 I 556.    K. Lyka.

Gerard, der erste Dombaumeister zu Köln. Mit seinem Namen verbindet sich sogleich eine ganz besondere Auszeichnung; 1257 empfängt ,,mag[ister] Gerfardus] Lapicida rector fabrice ecclesie propter meritorum suorum obsequia ipsi ecclesie facta“ vom Domkapitel die Erbleihe eines Grundstücks an St. Marzellen zu Köln, auf dem G. sich schon ein großes steinernes Haus erbaut hatte. Obwohl der Bauplatz tiefer u. länger war, als die benachbarten, wird die zu zahlende Rente mit 12 solidi unverhältnismäßig gering angesetzt (Lacomblet, Urk. B. II 446). Die Grundsteinlegung des Dombaues durch den Erzbischof Konrad von Hochstaden fand 15.8. 1248 statt, 1257 kann der Bau kaum über die Fundamente einiger Chorkapellen hinausgediehen sein; die schon belohnten Verdienste des G. bestehen also vermutlich in der Einführung einer neuen Bauweise und der Vorlage des Bauplanes. 1302 wird

G. nach seinem Ableben als „Iniciator nove fabrice maioris ecclesie“ bezeichnet. G. war mit Guda verheiratet, die vier Kinder widmeten sich dem geistlichen Stande. Eine Schenkung der Familie findet sich im Nekro-logium der Abtei St. Pantaleon zum 24.4. eingetragen (vgl. Norrenberg in d. Kölner Volksztg 5.8. 1888 No 215), der Sterbetag ohne Jahreszahl ist auch im Nekrologium der Abtei München-Gladbach angegeben: „VIIII Kal. Maii [23. April] obiit magister Gerardus lapicida de summo“ (vgl. Eckertz in Erbkams Zeitschr. f. Bauwesen, XII [1862] Sp. 367 f., Annalen d. hist. Verein f. d. Niederrhein XI 232, Gladbacher Kreisbl. 1862 No 76, Aachener Zeitschr. 1882 II276 f., Köln. Zeitung v. 11.10.1886 No 283/84). Der Neubau des Klosters begann hier 1242. Das Chor der Kirche, 1275 in den Formen der Frühgotik vollendet, von Albert dem Großen geweiht, zeigt in den Profilen u. den Einzelgliedern engen Anschluß an die Chorkapellen des Kölner Domes. Seit kurzem wird auch der Plan zur 3 schiffigen Choranlage der abgerissenen Kölner Dominikanerkirche G. zugeschrieben. Albertus Magnus hatte nach 1262 die Mittel gespendet (J. Krudewig in Köln. Volkszeit. No 884 v. 3. 11. 1916). Von G., dem Dombaumeister, über dessen Herkunft nichts bekannt ist, sind zu unterscheiden: 1) Gerard, Sohn des Brauers Gode-scalk von Rile, der als „Paphe“ d. i. Weltgeistlicher bezeichnet wird, 2) Gerard von St. Truden und 3) der Steinmetz Gerard von Kettwich.

Der Urheber der ältesten Teile des Kölner Domes wuchs nicht in rheinischen Traditionen auf. Bei Baubeginn müssen die Dispositionen für die Choranlage schon anderwärts festgestellt worden sein. Der Grundstein liegt in der seitlichen Chorkapelle, in der Erzbischof Konrad von Hochstaden (f 1261) später beigesetzt wurde. Als feste Vorlage diente der Grundriß der Kathedrale zu Amiens, deren Bau 1240 eingestellt worden war. Der Dombaumeister von Köln wiederholt nicht bloß die dort fertiggestellten Teile der Choranlage bis zum Gurtgesims unter dem Triforium; auch die Formen, in denen der Abschluß der Chorkapellen dort geplant, aber erst 1269 ausgeführt wurde, waren ihm genau bekannt. Als Mitglied nordfranzösischer Bauhütten zeigt er sich ferner vertraut mit Plan und Verhältnissen der Kathedralbauten zu Beauvais und Troyes; die Sainte Chapelle zu Paris muß er sogar aufgemessen haben, und er entlehnt diesen Bauwerken die Bildung der Einzelglieder, die Pfeiler und das Maßwerk der Fenster. Aber trotz solchem Anschluß blieb dem Kölner Dom der fest-umschriebene Sondercharakter gewahrt. Bei klarer Einsicht in das System des neuen Stils und die Funktionen der einzelnen Bauglieder erreicht der Urheber eine ganz vollkommene Folgerichtigkeit und Einheit. Das Prinzip wirkt von Anfang an so allseitig u. zwingend, daß auch die folgenden Bauleiter nur von den Tendenzen des ersten Planes geleitet scheinen. Unter der Bauführung G.s ist vermutlich der Kapellenkranz des Chorumgangs in strengen schlichten Formen aufgeführt worden.

Die ältere Lit. ist im Domblatt 1847 No 30 f., von Friedr. Bloerfter (Zur Lit. d. Kölner Doms, Berlin 1857), von L. E n n e n (Der Dom zuKöln, Festschr., Köln 1880) u.von Otte (Handb. d. Kst-Archäol. 1885 II 290) zusammengestellt worden. — Über den ersten Dombaumeister vgl. Sulpiz Boisserée im Kstbl. V 1824 No 13

u.    Gesch. u. Beschr. d. Doms v. Köln, 1842 p. 9 f.; A. R e i c h e n s p e r g e r im Domblatt, 1845 No 11, 1846 No 16, 17; Félix de Verne i 1 h in Didron’s Annal, archéolog., VII (1848) 57_69, vin 117—135; F. de R o i s i n, ebenda VII 178—187 f. — Franz K ugier, Kl. Schriften II (1854) 123 f. — A. Springer in Bonner Jahrb. XXII (1855) 102 u. Mitt. d. K. K. Central-Comm. V. — Harles s, Urk. u. Reg. z. Gesch. d. Kölner Dombaus, Archiv f. Gesch. d. Niederrhein, VI 9. — Viollet-le-Duc, Dict. rais, de l’archit. franç., II (1856) 337. — A. Reichensperger, Vermischte Schriften, 1856 p. 381. — L. Ennen u. Eckert z, Quellen zur Gesch. d. St. Köln, 1860. — Mertens u. Lohde in Zeitschr. f. Bauwesen XII (1862) 163, 339 f. — L. Ennen, Gesch. d. Stadt Köln, III (1869) 961 f. — Schn aase, Gesch. d. bild. Kste im MA. V (1872) 394 f. u. Mitt. d. K. K. Centr.-Comm., VI 137. — R. D o h m e in d. Kstchron. 1874 p. 791 f. — L. Ennen in Allgem. dtsche Biogr., VIII 756. — Goeler v. Ravensberg, Gesch. d. Kölner Doms, 1880. — Cardauns, Konrad v. Hochstaden, Festschrift, Köln 1880; Regesten d. Konrad v. Hochstaden in Annalen d. hist. Ver. f. d. Niederrhein, XXXV 1 f.; Die Anf. d. Kölner Domes, im Histor. Jahrb. d. Görres-Ges., II (1881) 254. — St. B eis sei in Stimmen aus Maria-Laach, 1880 II 71 f., 1903 p. 385. — R. D o h m e, Gesch. d. dtsch. Baukst, 1885 p. 216.

—    J. J. Merlo in Bonner Jahrb. LXXIII (1883) 100—138 u. Köln. Kstler, 1895 Sp. 275. — Paul C1 e m e n, Kstdenkm. d. Rheinprov. IV (1896) 452. — Dehio u. Bezold, Die kirchl. Baukst d. Abendl. II (1901) 274 f. — Emile Lambin in Rev. de l’art chrétien, XLV (1902) 89, 91. — M a x H a s a k in E. Schmitts Handb. d. Archit., Die Baustile II 4 III, 1902 p. 83 f. u. in Zeitschr. f. ehr. Kst, 1906 Sp. 55 f. — E. Renard, Köln (Ber. Kststätten No 38), 1907 p. 87.

—    E. Hensler in Köln. Volkszeit. No 1022

v.    29. 11. 1908, dazu No 1053 v. 8. 12. 1908. — Franz Schmitz, Der Dom zu Köln, 1910.

—    H. Keussen, Topogr. d. St. Köln im MA., 1910 II 129b 40, 130a 42b 1. — Iiasak, Der Dom zu Köln, 1911 p. 57 f. — H. R e i n e r s, Köln. Kirchen, 1911 p. 3 f. — G. D e h i o, Handb. d. dtsch. Kstdenkm. V (1912) 251. — A. Huppe r t z, Der Kölner Dom, 1917 p. 10.

Firmenich-Richartz. Gerard (Gerardi), Maler, Cisterzienser-mönch in Osseg (Böhmen). Bilder der Madonna u. des h. Antonius aus dem J. 1677 in Peruc (Bezirk Laun). Nach der hand-

Carrousel, 1813 zwei Kolossalstatuen für die Place du Carrousel, 1814 zwei allegor. Basreliefs für das Treppenhaus des Louvre Dlabacź, Kstlerlex. für Böhmen. (1815.)    (Flußseite), 1824 dekorat. Schmuck (Oeils-

schriftl. Beschreibung der Kirche in Pias aus dem J. 1744 befanden sich dort von G. zwei Bilder aus dem Leben des hl. Bernhard.

— Topogr. von Böhmen II 55 — A. Pod-    de-bœuf) für den Louvrehof. 1815-26

laha, Pamâtky archaeol. XXIII 229.    '„    . . .

Gérard, französ. Maler, um 1760 als Hofkutschen- und Truhenmaler nach Lissabon berufen, wo er heiratete und starb; malte 1770 ein Madonnenbild für die Conceiçâo-Klosterkirche zu Atalaya bei Lissabon.

C y r. M a c h a d o, Collecçâo de Mem. Por-tuguezes, 1823 p. 219, 233.

Gérard, Pariser Kunstschlosser, führte 1770—72 die Schlosserarbeiten für die damals im Bau begriffene Kirche Ste Geneviève (Pantheon) aus, darunter ein Ho-stien-Tabernakel in Form eines durchbrochenen Baldachins aus Eisen in zierlichster Filigranarbeit, über dessen Verbleib nichts bekannt ist.

Mercure de France, 1770 (August) p. 218; 1772 (Januar II) p. 192. — L’Année littér. 1771 No 12 p. 94. — Brüning, Schmiedekst seit d. Ende der Renaiss. (Monogr. d. Kstgew. III) Lpzg o. J., p. 103.

war er fur die Chapelle expiatoire tätig.

Seine letzten Arbeiten waren die 1830 ent-

standenen an Ort und Stelle erhaltenen 4

allegor. Statuen für das Avant-Corps des Palais-Royal und das Relief: Les Victoires du Sud am Arc de Triomphe de l’Etoile. * Seit 1830 lebte G. wieder ganz seiner Sammelleidenschaft.

Dict. des Sculpt. etc.

Arch. de l’art franç., Docum. V (1857/8) 305 f.; Nouv. Arch. etc. VII (1879) 367, 444 ff. — Cat. d’une coli, d’estampes de F. A. G. avec une not. biogr. par son fils, Paris 1843. — Bellier-Auvray, Diet. gén. I (1882). — Gaz. d. B.-Arts 1872 II 422. — Table des Proc. Verb, de l’Acad. roy., 1909. — Deville, Index du Mercure de France, 1910. — Inv. gén. d’oeuvres d’art, Ville de Paris. Ed. civ. I (1878). — Rich. d’art, Paris, Mon. civ. I; II; Arch. du Mus. III. — L a m i,

XIX e Siècle, III, 1919.

Gérard, Aubert, s. Gérard, Lambert. Gérard, Calixte Marius, Pariser Gérard, Alphonse (Louis-Alph.), re-    Bildhauer, Schüler von    A. Dumont, be-

prod. Holzschneider, geb. 1820 in Paris.    schickte 1869—83 den Salon mit Bildnis-

1836 Schüler von H. D. Porret, veröffent-    büsten, der Statue eines    Diskuswerfers und

lichte bereits 1838 Holzschnitte in „Scènes    einer Gruppe: „Jakobs    Kampf mit dem

populaires“ nach Zeichnungen von H. Mon-    Engel“,

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl.

Gérard, Charles Louis, franz. Edelsteinschneider, stellte 1874—78 im Pariser Salon Kameen nach Boucher, B. Cellini, van Dyck, Giovanni da Bologna aus, ferner: „Jupiter“, Heinrich II., Katharina von Rußland usw. Seine Tochter Constantine

nier. Beschickte den Salon 1853—69. Seine

Schnitte nach Chenay, Delaroche, Gavarni usw. sind in zahlreichen Illustrationswerken und Zeitschriften zerstreut, so in „Musée des familles", „Hist, des peintres", 1848 ff., ,,L’Artiste", „Illustration“, „Magasin pittr- ", „Les Etrangers à Paris“,' „Paris marié“ usw. Er arbeitete oft gemeinsam mit J. J. Barre.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Vapereau, Dict. d. Contemp., 1893. — Nagler, Monogr. I; II. — Bé raidi, Graveurs du 19e siècle, 1885—92, VII.

Gérard, Antoine François, Bildhauer, geb. 1760 in Paris, + 16. 9. 1843 das. Schüler von L. S. Boizot u. J. G. Moitte, erhielt 1785 den 2. Preis mit dem Basrelief: Brutus seine Söhne zum Tode verurtei-

Josephine hatte 1876/77 im Pariser Salon zwei Kameen.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). Gérard, Claude Charles, Porzellan-u. Miniaturmaler, geb. 1757, + 1826. Tätig 1771—1825 an der Manufaktur in Sèvres für das Fach der Pastoral-Szenen, seit 1804 „Chef des Ateliers de peint, et de dorure" Er signiert Gd. Eine so bez. große Bechertasse mit feinen Malereien im Hamburger lend, 1789 den Rompreis mit dem Relief:    Mus. f. Kst u. Gewerbe (Kat. Brinckmann

Joseph vor Jakob. Seinen Aufenthalt in    1894). — Sein Vater war vielleicht Gérard

Rom mußte er der unsicheren politischen    père, der 1747 als Maler in Sèvres eintrat u.

Verhältnisse halber schon 1793 abbrechen.    1783 noch das. beschäftigt war, f 1785. —

In Rom entstanden die Statuen eines schla-    Vermutlich seine Gattin war Mlle V a u -

fenden Jägers und eines sterbenden Krie-    t r i n, spätere Mme Gérard, die 1773

gers. Nach Paris zurückgekehrt, widmete    bis 83 als Blumenmalerin in Sèvres beschäf-

er sich seinen Sammelliebhabereien u. legte    tigt war und V.t signiert. — Ein Gérard

eine schöne Kupferstichsammlung an. Erst    jeune war 1776—79 in Sèvres als Blumen-

maler tätig.

Cbavagnac-Grollier, Hist. d. Ma-nuf. franç. de porcel., 1906 p. 193, 224, 325 f. — Lechevallier-Chevignard, La Manuf. de Porc, de Sèvres, 1908 II 124, 132, 140. — L a k i n g, Sèvres porcel. of Buckingham Palace, 1907. — Nagler, Monogr. II

1803 wandte er sich wieder der Bildhauerei

zu: 1803—09 dekorative Arbeiten für die Ecole militaire in Fontainebleau. 1806 arbeitete er mit am Reliefschmuck der Vendôme - Säule, 1808 fertigte er ein allegorisches Relief für den Arc de Triomphe du

bewahrten Entwurfes, über den sich David in den Ausdrücken des höchsten Lobes geäußert hat. Um des Broterwerbs willen ar

usw.

edle Freundschaft seines Mitschülers Isabey, der zunächst sein Bildnis bei G. bestellte.

2847; V 1399. — Kat. d. kstbist. Ausst. Düsseldorf 1902, No 861—62.

Gérard, C1 o t i 1 d e, s. Juillerat.

Gérard, Const., s. Gérard, Charles L.

Gérard, Edouard, Pariser Maler, Schüler von Couture. Beschickte 1845—76 den Salon mit Landschaften aus Fontainebleau, Stilleben, „Rückkehr von der Jagd“ (1855) und histor. Genrebildern.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). — Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff. II.

Gérard, Etienne Martin, Landschaftsmaler, f 40 jährig am 23. 10. 1782 in Paris. Stellte als Mitglied der Lukas-Akad. 1774, 1776 u. 1779 in Paris aus. Malte 70 Ansichten aus Frankreich, die er im Stich herausgeben wollte; außerdem Ansichten aus Neapel, Marseille, Avignon, Architekturveduten aus Paris usw.

B e 11 i e r in Revue univ. des Arts XX (1865) 320 (Girard). — Bellier-Auvray, T)ict. gén. I, 1882.

Gérard, F r a n ç. Ant., s. Gérard, Ant. F.

Gérard, Francois (-Pascal - Simon), Baron, Maler, geb. in Rom am 4. 5. 1770, t in Paris am 11. 1. 1837. Sein Vater versah einen untergeordneten Hausmeisterposten bei dem französ. Gesandten am päpstl. Hofe, seine Mutter war eine Italienerin, deren schöne Züge uns in Bildnisarbeiten des Sohnes erhalten sind. In Rom verlebte G. seine Jugend. Als er 12 jährig war, kehrte der Vater mit seiner Familie nach Paris zurück. G. erhielt durch Protektion des Ministers Breteuil Aufnahme in die von Marigny begründete „Pension du roi“, wo er eineinhalb Jahre blieb. Dann lernte er zwei Jahre bei dem Bildh. Pajou, trat darauf in das Atelier Brenet’s ein; nachdem er sich njit diesem überworfen hatte, 1786 in das David’s, dessen Lieblingsschüler er bald wurde. 1789 erhielt er den 2. Preis mit dem im Mus. zu Angers bewahrten Bilde, Jo-seph’s Erkennung durch seine Brüder. An der Rom-Konkurrenz 1790 sich zu beteiligen, verhinderte ihn der Tod seines Vaters. Noch in dems. Jahr übersiedelte die Witwe mit ihren Söhnen nach Rom. Nach Ablauf eines Jahres riefen Familieninteressen G. nach Paris zurück; indessen starb die Mutter, und G. blieb ohne Hilfsmittel, mit der Sorge für einen 10 Jahre jüngeren Bruder und eine Schwester seiner Mutter, die er bald darauf heiratete, zurück. In dieser Zeit der Not nahm sich David seines alten Schülers an und überließ ihm in seinem „Lepelletier“ (1793) die Ausführung des Körpers des Ermordeten sowie des Beiwerks. In der damals vom Konvent ausgeschriebenen Konkurrenz um eine Darstellung der Sitzung vom 10. August 1792 erhielt G.’s Skizze den 1. Preis, doch kam es nicht zur Ausführung des jetzt im Louvre beitete G. in dieser Zeit für die Verleger Didot, indem er Zeichnungen lieferte für illustrierte Luxusausgaben Virgils (1798) u. Racine’s, der „Psyché“ La Fontaine’s (1797), der Amours de Daphnis et Chloé (1800) Aus seiner Notlage rettete ihn die

In diesem 1795 gemalten, 1796 im Salon ausgestellten magistralen Porträt des berühmten Miniaturmalers, der sein Töchter -chen an der Hand, die Treppe seines Louvre-Ateliers hinuntersteigt, zeigt sich G. auf der Höhe seines Könnens. David’sche Strenge der Formgebung und Pracht des Kolorits verbinden sich hier mit wundervoller Intimität der Darstellung zu einem Eindruck, den G. selten mehr erreicht, niemals übertroffen hat. So steht selbst der wertvollste und allein heute noch lebendige Ausschnitt der G.schen Leistung, sein Porträtwerk, unter dem Zeichen eines allmählichen Abstieges von der Höhe dieses Isabey bis hin zu den weichen, schlaffen Formen und den nicht selten im effektvollen Arrangement sich erschöpfenden Porträts seiner Spätzeit. Gleichzeitig mit seinem Bildnis hatte Isabey bei G. einen „Beiisar" bestellt (1795 ausgestellt), der die Serie der Historienbilder G.’s einleitet. Doch haben diese im Mus. in Versailles bewahrten historischen Riesenmaschinen, wie die Schlacht bei Austerlitz, Einzug Heinrichs IV. in Paris, Ludwig XIV. kürt seinen Enkel zum König von Spanien, Salbung Karls X. usw. für uns heute kaum mehr als ein archäologisches Interesse noch, so große Bewunderung ihnen auch die Zeitgenossen zollten. Und ebenso stehen wir seinem antiken Genre, dessen berühmtes Spezimen, das gezierte u. hart ausgeschnittene Amor und Psyche-Bild des Louvre, übrigens schon bei seiner Ausstellung 1798 einen heftigen Sturm der Kritik zu überwinden hatte, heute kühl und gleichgültig gegenüber. Nirgends läßt sich G. so gut kennen lernen wie im Mus. zu Versailles, das seine offiziellen Staatsporträts, diesen triumphalen Abriß der Geschichte des ersten Kaiserreiches bewahrt. Der kostbarste Besitz des Versailler Museums aber ist eine Serie von 84 Bildnisskizzen, die ihre Entstehung der Gewohnheit G.’s verdanken, von seinen ausgeführten Bildnissen vor ihrer Ablieferung an die Besteller kleine, meist ganz eigenhändige, mindestens aber von ihm vollständig übergangene Reduktionen anzufertigen, die er für seine Zwecke im Atelier zurückbehielt. Unter ihnen findet man die Skizzen nach den wertvollsten Porträtarbei-

ten seiner Frühzeit, zu denen zu zählen sind:

zen August bei A. v. Waldenburg, Würben, Kr. Schweidnitz (gute Kopie im Schloß Bellevue, Berlin), Bildnis Friedrich Wilhelms III. im Berliner Hohenzollern-Mus.,

Isabey (Louvre, 1795), Mlle Brongniart (1795), La Réveillière-Lépeaux (Mus. Angers, 1797), Goldschmied Auguste mit seiner Familie (1798), Mme Régnault de St. Jean Brustbild des Prinzen Wilhelm auf Schloß d’Angély (Louvre, 1798), Mme Morel de    Fischbach, das Bildnis der Schauspielerin

Vindé mit ihrer Tochter (1799), Josephine    Mlle Hipp. Mars in der Münchner Neuen

in Malmaison (1802), Laetitia Bonaparte Pinakothek (früher in der Augsburger (Mus. Versailles, 1803), endlich die vielbe- Gal.), das Bildnis der Hortense Beauwunderte Mme Récamier (Petit Palais, 1802). harnais auf Schloß Radun bei Troppau Die ausgeführten Gemälde befinden sich zu- und das Halbfigurbildnis der Großherzogin meist im Besitz der Nachkommen. Schon Stefanie von Baden im Schloß zu Karlsruhe, einige dieser Frühwerke zeigen das Bestre- Die Sappho des Städel’schen Instituts in ben G.’s, in einem jeden Bildnis zugleich Frankfurt (vgl. Verz. von 1879) fehlt in eine abgerundete Komposition zu geben, das den neueren Katalogen. Von den im übri-dann späterhin zu jener schon angedeuteten gen Ausland befindlichen Bildern sind die Veräußerlichung seiner Porträtkunst und bekanntesten: Bernadotte im Schloß in Stockübermäßigen Betonung des Akzessorischen holm, Bildnisse der Murat’schen Familie in geführt hat. Diese Skizzensammlung des Neapel und Karl X. im Museo mod. in Versailler Museums gestattet auch einen Madrid. Einiges auch in italien., belg., Überblick über die spätere offizielle Epoche russ. und engl. Privatbesitz. — Die Porträt-G.'s, als er der Historiograph der Familie galerie G.s wurde — übrigens in ganz sche-Bonaparte und noch unter der Restauration matischer Weise — von Pierre Adam 1826 der erwählte Günstling des Hofes war. Seine unter dem Titel: Collection des Portraits großartige Ikonographie der kaiserl. Fami- hist, de Mr. le Baron Gérard (80 Bl.) ra-lie ist eine dokumentarische Urkunde ersten diert. Eine 2. wesentlich erweiterte Auflage, Ranges; künstlerisch reizvoller aber als diese von G.’s Neffen Henri Gérard herausgeg., pompöse Repräsentationskunst sind die we- mit chronolog. geordnetem Katal. der Bildniger offiziellen Bildnisse wie die der Mme nisarbeiten G.s (265 Nummern) erschien Tallien auf Schloß Chimay in Belgien (1804),    1852—57 in 3 Bänden unter dem Titel:

ihn politisch zu verdächtigen ; Ludwig XVIII. Essai’ de biogr et &de critique? 1&£⁶¹—\    e*-

1 aborde, Peint, de Portrait en France: Fr. G., in Revue d. Deux Mondes 1856; neu abgedruckt in Etudes sur les Beaux-Arts, 1864, II. — Mme Ch. Lenormant, Souvenirs et Correspond. ... de Mme Récamier, 1859. eine Bildnisproduktion allergrößten Maß- — Ch Blanc, Hist. d. Peintres, Ec. franç., Stabes, so daß der mit Aufträgen überhäufte UL 1865. — Delécluze, Louis David, son Maler fürst Hilfe von Schülern in Anspruch g* “ T.    L”W»2

nehmen mußte. Die Qualität seiner Spat- Révolut., 1863. — Correspond. deFr. G. . . . werke büßt unter dem Einfluß dieser Mas- avec les artistes et les personnages célèbres de senproduktion merklich ein; um 1818 setzt son temps, publiée par H. G é r a r d, son neveu, ein fühlbarer Abstieg ein, die individuelle Précédée d’une notice sur la vie et les oeuvres •d • «    •    « T, »Jf    . j , j de G. par Ad. Viollet-le-Duc, 1867. —

Psychologie der Fruhwerke wird mehr und    Lettres adressées au Baron Fr. G., peintre

mehr durch eine theatralische Attitüde er-    d’hist., par les artistes et les personnages cé-

setzt, und der männliche Frühstil weicht lèbres de son temps, publiées par le Baron Gé-einer durch seine englische Kundschaft ge-    rard,.2. éd., 1888. — Campori, Lettere ar-

nährten Nachahmung der Manier Lawrence’s.    p®/ c?⁶ d’après Hes lettres publiées pa/i^Ba-

—    Wie im Louvre und in der Versailler    ron Gérard, in Gaz. d. B.-Arts 1890, II 449 ff.;

Gal. ist G. in fast allen bedeutenderen fran-    1891, I 57 ff., 201 ff. — Soubiès, Membres

zösischen Provinzmuseen vertreten, wenn-    de l’Acad. d. B -Arts, 1909, I 100 ff. — A. P é -

gleich der größere Teil seines Werkes im    ^Aofsf - Bull äV's!,?.

Privatbesitz ist. Im Musée Carnavalet in    de i»Hist. de i»Art franQ. 1911 p. ₂09ff.

Paris sein Bildnis der Mme Duchesnois.    (Über die Bildnisse G.s von Gros und Gros’

Uber die in Deutschland befindlichen Werke    von G.). — R. B o u y e r, A propos du Por-

—    Hauptbild der Napoleon in der Dresdener    *ra^„ A^e Mme Récamier, par G., in Revue

~ ,    i j* T • x v • -d u. j-    de 1 Art anc. et mod. XXXII (1912) 427 ff.

Gal. — vgl. die Liste bei Parthey, die zu    _ Arch de rArt franç., Docum. II 177-88,

ergänzen ist durch das Brustbild des Prin-    245; III 144; IV 109 f.; V 208 (Briefe an

des gräflichen Ehepaares Frise, der Gräfin Oeuvre du Baron Fr. Gérard (241 Taf., dar-Zamoïska mit ihren Kindern (1805), der unter 36 hist. Kompositionen). Eine er-Mme de Talleyrand (1805), der Mme Vis- schöpfende kritische Biographie G.’s steht conti (Louvre, 1810) usw. — Nach Rück- noch aus. kehr der Bourbonen suchten seine Neider

beantwortete diese Angriffe mit einer Bestellung seines Porträts bei G. und seiner Ernennung zum premier peintre du roi (1814), womit der Auftakt gegeben war für

H. Vollmer.

Portalis u. B é -

H. V.

u. von G.); Nouv. Arch. etc. 1886; 1887; 1906; 1910 p. 202. — Gaz. d. B.-Arts, 1869 I 38 ff., 512 ff.; vgl. außerdem Tables alphab. — Revue eucyclop., Index 1891—1900. — De-ville, Index du Mercure de France, 1910. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXV 572 ff. (Bildnis Ludwigs XVIII. im Mus. in Marseille). — Portalis, Les Dessinât, d’illustr. au 18e s., 1877. — B é r a 1 d i, Graveurs du 19e s., 1885—92, VII. — Cohen, Livres à grav. du 18me s.#, 1912. — Dussieux, Art. franç. à l’étr., 1876. — H. Delaborde, L’Acad. d. B.-Arts, 1891. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I, 1882. — Marmottan, Les Arts en Toscane sous Napoléon, 1901. —

Dict. d. Peintres etc., 1911 ff., II.

Scherns Kstblatt 1822 p. 25 ff. (Schlegel über die „Corinna"); 1837 p. 129 ff. (Nekrol.). — Berliner Kstblatt 1828 p. 1 f., 41 f. (Ernennung G.s zum Mitglied der Beri. Akad.). — Hohen-zollernjahrb. VIII (1904), Taf. gegen p. 40; XVII (1913) 183; XVIII (1914) p. XVIII u. Taf. gegen p. 40. — Suida, Österreich. Kst-schätze III, Taf. 23/24 (Bilder beim Fürsten CI. Metternich-Winneburg in Wien). — Jul. Meyer, Gesch. d. mod. franz. Mal., 1867. — Muther, Gesch. d. Mal. im 19. Jahrh., 1893/4,

I. — Nuova Antologia XLIX (1914) 427, 430 (Briefwechsel mit d. Stecher P. Toschi). — Illustraz. ital. vom 10.5. 1914 (Abb. d. „Polonia" a. d. Smlg Orłowski). — Russ. Zeitschr. „Apollon" 1912, No 5, p. 7 f. (Napoleon-Bildnis beim Großf. Nikol. Michwtsch).

Kat. d. Ausst. „David et ses Elèves", Paris 1913, p. 38 ff., 72 f., 101 (vgl. dazu Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1913 p. 128 f.; Gaz. d. B.-Arts 1913, I 384; Les Arts 1913 No 142 p. 13, 14 (Abb.), 16; Zeitschr. f. bild. Kst,

N. F. XXIV 282/3 (Abb.). — Kat. d. Hist. Ausst. „Jahrhundertfeier der Freiheitskriege", Breslau 1913, s. Kstlerverzeichnis (vgl. Zeitschr. f. bild. Kst, N. F. XXIV 238, 240 (Abb.).

—    C h. B1 a n c, Trésor de la Curiosité, 1857/8.

—    Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff.,

III. — Guiffrey u. Marcel, Inv. gén. d. Dessins du Musée du Louvre 1907 ff., V. — Katal. Gal. hist, du Musée de Versailles, 1842 No 174, 441, 851, 930, 1096, 1103, 1116, 1139—40.

—    Nolhac u. Pératé, Musée Nat. de Ver

sailles, 1896. — Gruyer, La Peint, au château de Chantilly, 1896—98, II 385 ff. — Château Royal de Stockholm, Guide, 1911.    —

L e s c u r e , Chateau de La Malmaison, 1867 p. 57, 252, 279. — Jahrb. d. Bilder- u. Kst-blätterpreise, Wien 1911 ff., II u. IV. — Parthey, Deutscher Bildersaal 1863/4, I.

Gérard, Gabriel Charles, Maler, geb. um 1661, + 1. 9. 1698 in Paris. Sohn von Jean G., 1681 Gehilfe von Paul Goujon bei Bildhauer- und Malerarbeiten in Vaux.

Herluison, Actes d’Etat - civil d’Art. franç., 1873 p. 153. — Nouv. Arch. de l’art franç. 1892.

Gérard, Gaston (Louis Gaston), Aquarellmaler, geb. 11. 3. 1859 in Saint-Mandé, Schüler von Th. Midy u. Jul. Lefebvre, tätig in Paris. Stellte 1876—83 im Salon Bildnisse und Studien aus; seit 1885 schuf er vorwiegend dekorative Aquarelle. Mitarbeiter der „Revue d’ameublement", des „Journal des Arts" und anderer Zeitschriften.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882) u. Suppl. — J. Martin, Nos peintres II (1898).

Gerard van G e n t, s. Horenbout, Gerard, und Meire, Gerard van der.

Gerard van Haarlem, s. Geerłgen.

Gérard, Henri, reprod. Kupferstecher, geb. in Grasse (Var), tätig in Paris, Bruder der Mme Marie Anne Fragonard und der Marguerite Gérard, deren Kompositionen häufig von ihm gestochen wurden. Seine Tätigkeit liegt zwischen 1789 und 1806. Stellte 1790—93 im Salon aus. Arbeitete hauptsächlich in Punktier- und Schabkunstmanier. Seine bekanntesten Blätter sind nach Honoré Fragonard: „Psyché montrant ses richesses à ses soeurs“ und „Sacrifice de la Rose"; nach Mlle Gérard: „L’Art d’aimer", „L’Espoir du retour", „Dors, mon enfant", „L’Elan de la Nature", „La Balançoire", „Souvenir d’amour", „Le Bouquet inattendu", „Retour de la Chasse“ (Farbstich in Punktiermanier); nach C. Netscher: „La Nourrice chérie". Eine schwache Originalarbeit ist sein Stichporträt Marat’s.

Renouvier, Hist, de l'Art pend, la Ré-volut., 1863. — D e 11 e i 1, Manuel de PAmat. d’Est. du 18e siècle, raidi, Grav. du 18e S., 1880—82, II 293. — L a p a u z e , Procès-Verbaux de la Comm. gén. d. Arts etc., 1903. — Gaz. d. B.-Arts 19i2, II 437, Anm. 3, 4, 6, 10; 438, Anm. 2 u. 3; 441 (Abb.); 443 (Abb.). — Duplessis, Cat. d. Portr. franç. etc., Bibliot. Nat., VII (1911) 29 455/98. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, 1901—12, III. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätter-preise, Wien 1911 ff., IV.

Gérard, Henri, Maler, geb. in Toulouse, tätig in Paris und Martigues, stellte zwischen 1882 u. 1913 im Salon (Soc. d. Art. franç.) aus: „Genoveva“, „Im Atelier", „In der Campagna", „Festvorbereitungen“.

B é n é z i t, Dict. d. peintres etc. II (1913).

Gérard de Herenthals, Kalligraph in Löwen, seit 1331 in städtischen Diensten, 1383 zuletzt nachweisbar. Schreiber eines Urkundenkodex mit eleganten Initialen im Stadtarchiv ebenda (Zahlung 1366).

v. Even in Biogr. nat. de Belg., VII (1880 bis 83).

Gerard, J. F., s. Gerhard, Johann Friedr.

Gérard, Jean Georges, Maler, geb. gegen 1642 in Epinal, f 48 jährig und begr. 2. 9. 1690 in Nancy, wo er vor 1670 sich niederließ u. am 11. 3. 1670 Gildenmitglied wurde. Schüler von François Legrand, Lehrer von Claude Charles. Ohne nähere Angaben werden von ihm als einem berühmten Bildnis- und Historienmaler an die 20 Madonnen in Kirchen von Lothringen genannt, auch der Schmuck des Hochaltars der Kartause von Bosserville. Für die Abtei Flavigny bei Nancy malte er die Bildnisse des Herzogs Heinrich und der Margarete von Mantua.

Stahlstichen „Les Fleurs animés" (1847). Dann warfen ihn schwere Schicksalsschläge in seiner Familie nieder, so daß er in einer Heilanstalt untergebracht werden mußte, wo er starb. — Seine resignierte selbstverfaßte Grabinschrift wird schon durch seine

ßellier-Auvray, Diet. gén. I (1882). — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII 447, 450.

Gérard, Jean Ignace Isidore, gen. Grandville, Karikaturen- und Vignettenzeichner, Aquarellist u. Lithograph, geb. in Nancy am 15. 9. 1803, f in Vanves bei Paris am 17. 3. 1847. Sohn eines nicht näher

1er. Wertung ganz merkwürdig stark. Begeisterter Verehrung, die ihn als den „La Bruyère der Tiere", den „La Fontaine des Griffels“ gefeiert hat, steht kühle Ablehnung von berufener Seite (Théoph. Gautier, Paul de Saint-Victor) gegenüber. Seine po-

die Idee gab und die er von Forest, Despe-ret oder Julien, die er auch sonst häufig als Mitarbeiter heranzog, ausführen ließ, haben mit ihrer Aktualität fast alle Reize ein-

großen äußeren Erfolge entkräftet. Allerbekannten, 1767 in Nancy geb,, erst 1854 dings schwankt das Urteil über seine künst-f Miniaturmalers und Zeichners unbekannten Vornamens, der sich zum Unterschied von seinem gleichfalls als Miniaturmaler tätigen Bruder, dessen Vorname ebenso unbekannt ist, den Doppelnamen Gérard-Grandville beigelegt hatte, nachdem die Großeltern, ein gefeiertes Komiker-Ehepaar litischen Karikaturen, zu denen er oft nur am Theater in Nancy, bereits den Bühnennamen Grandville geführt hatten. Trat 20-jährig in Paris in das Atelier Hipp. Le-comte's ein, um die Miniaturmalerei zu studieren, kehrte sich aber unbefriedigt gebüßt. Aber auch seine Illustration hat bald von der Malerei ab und erlernte auf etwas Gekünsteltes, Trockenes, u. die peineigene Faust die Lithographie. 1827 ver- liehe Exaktheit seines Striches empfindet öffentlichte    er seine ersten Zyklen: Di-    man    oft als in    stilistischem Widerspruch

manche d’un Bourgeois de Paris ou les Tri- stehend zu der Kühnheit der Erfindung, bulations de la petite propriété (12 farb. — Das Mus. in Nancy bewahrt von G. Lith.) u. Chaque âge a ses plaisirs (Quatre eine 1350 Nummern umfassende Sammlung Saisons de    la Vie humaine), 10 Bl., 1829    von    Handzeichnungen, Federskizzen und

die rohe Parodie: Galerie mythologique (6 Aquarellen; davon 804 Nummern ausge-farb. Lith.)    und Voyage pour l’éternité (9    stellt    (vgl. Kat.    1909 No 668). Weitere

farb. Lith.).    Den ersten großen Erfolg hatte    Stücke im Musée    Lorrain und in der Stadt-

G. mit den ebenfalls 1829 ersch., wiederholt bibliothek in Nancy, in den Mus. in Toul neugedruckten „Métamorphoses du jour" und Rochefort.

C h. Blanc, J. I. I. G. dit Grandville, Croquis biogr., 1855; ders., Les Art. de mon temps, 1876 p. 275 ff. — C1 o g e n s o n , J. J. G., Alençon 1853. (S. A. a. d. Athenaeum franç. v. 12. u. 19. 3. 1853.) — J u 1. Nollet, Eloge

(73 farb. Lith.), mit denen er sein Spezialgebiet, die Tier-Menschenkarikatur betrat.

1830 wurde er Mitarbeiter der neugegründeten „Caricature", doch mußte er seinen Platz als Führer dieses politischen Kampf- hist, de J. J. G., Antwerpen 1853. — Bellier-

organs schon 1831 an Daumier abtreten. Auch an dem 1832 begründeten Charivari hat er mitgearbeitet. Nach Erlaß der „Septembergesetze", 1835, die die politische Karikatur stark eindämmten, wandte G. sich der Buchillustration zu, zeichnete mit Raffet 1836 die trefflichen Vignetten (Holzschnitte) für eine Béranger-Ausgabe, 1838 die Illustrationen für die Voyages deGuliver, die sein Hauptwerk sind, in dems. Jahr die Schnitte für die oft aufgelegten Fabeln Lafontaine^ in denen er zu seiner hommes-fa êtes-Karikatur zurückkehrt. Mit letzterer

Auvray, Dict. gén. I, 1882.    — Arm.

D a y o t, Caricat. franç. au 19e s., [1888] p. X ff., 14 ff. (Abb.). — E m. Bayard, La Caricat. et les Caricaturistes [1900] p. 110 ff. — B é r a 1 d i, Graveurs du 19e s., 1885—92, VII. — V. Fournel, Art. franç. contemp., 1884 p. 511 ff. — Grand-Carteret, Les Moeurs et la Caricature en France [1888] p. 646 ff. — Inv. gén. d. Rich. d'Art, Prov., Mon. civ.

IV. — Revue Encyelop. 1893 p. 826 (G.s Denkmal in Nancy, m. Abb.). — S o u 11 i é , Ventes de Tableaux etc., 1896. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901—12, III (unter Grand-ville u. Granville). — Kat. d. angef. Mus.

H. Vollmer.

Gérard, Joseph, Maler und Radierer, feierte er seinen Haupttriumph in den    geb. 1821 in Gent, f 3* 7* 1895 in Brüssel.

„Scènes de la vie des animaux" („Les Ani-    wo er Lehrer der Kostümkunde an der

maux peints par eux-mêmes"), die unter der    Akad. war. G. hat verhältnismäßig wenig

Tiermaske eine geistvolle satirische Komö-    gemalt. Auf der Wiener Weltausstellung

die der Vie humaine darstellen (1842). Auf    1873 war er mit den Bildern: „Triclinium"

gleicher Höhe zeigen ihn die „Petites Mi-    u. „Die Schmucksachen“ vertreten, in Brüs-

sères de la vie humaine" (200 Holzschnitte,    sel 1880 mit einem Bildnis, 1887 mit „Aus-

1843), während in „Un autre Monde" (1844)    wanderer“. An Radierungen sind ital.

und in den „Cent proverbes" (1845) seine    Genrefiguren und Szenen aus der belg. Ge-

Kraft sichtlich nachläßt. Einen guten An-    schichte bekannt. Unter Portaeis malte er

lauf nimmt er noch einmal in den Schnitten    1851 die Kapelle des Klosters der Brüder

zu „Jérôme Paturot" (1846) und den 50    vom christl. Glauben aus, selbständig wei-

Wohl identisch mit dem Gold-

III.

1863/4.

mitage zu St. Petersburg, 1864 p. 417. — Trésors d’Art en Russie 1903 p. 417; 1906 p. 202 f. u. Taf. 127/9. — Graves, Cent, of Loan Exhib., 1913 ff., I. — Kat. d. angef. Ausst. u.

H. Vollmer.

terhin geschichtliche Fresken in der Aula der Gemeindeschule in Brüssel-Ixelles.

Singer, Kstlerlex., Nachtr., 1906. — Hip-pert u. Linnig, Peintre-Graveur Holl, et Belg., 1879. — La Renaissance XIV (1852) 45. — Journ. d. B.-Arts 1887 p. 130. — Jahrb. d. Bilder- u. Katblätterpreise, Wien 1911 ff., III.

Gérard, Lambert, belg. Goldschmied, fertigte 1616 die Silber-Gruppe der hl. Elisabeth zwischen zwei Bettlern an einem der Elisabethkirche in Mons gehörenden Amtsstab.

schmied Aubert Gérard, von dem sich ein silberner Hirtenstab von 1616 mit figürlich verzierter Krümme (Heilige, Almosen austeilend) im Ste Waudru in Mons befindet. (Oder gar Identität der beiden Arbeiten?!)

Marchai, La Sculpt. etc. beiges, 1895. — Rosenberg, Goldschm. Merkzeichen, 1911.

Gérard, Louis A1 p h., s. Gérard, Alph.

Gérard, Louis Auguste, Landschaftsund Architekturmaler, Holzschneider und Lithograph, geb. am 5.2. 1782 in Versailles, t 1862. Schüler von J. V. Bertin. Stellte 1819—43 im Salon Landschaften und Ansichten aus Paris und Umgegend, Rouen, Fontainebleau, Senlis, Nantes, Orléans usw. aus. Eine Ansicht des Schlosses Polignac im Mus. von Narbonne.

Gabet, Diet. d. Art., 1831. — Bellier-Auvray, Diet. gén. I (1882). — Marmot-

a n, Ecole fr. de peint. 1789—1830, [1886].

Gérard, Louis G., s. Gérard, Gaston.

Gerard, Marc, = Geeraerts, Marcus.

Gérard, Marguerite, Malerin, Vig-nettenzeichnerin und Radiererin, geb. am 28.

1. 1761 in Grasse, t am 18. 5. 1837 in Paris, Schwester der Mme Marie-Anne Frago-nard (s. d.), der Gattin Honoré Fragonard’s, und des Stechers Henri Gérard. Kam 14 jährig nach Paris in das Haus ihres berühmten Schwagers, wo sie unter dessen Leitung zunächst das Zeichnen und Radieren erlernte. So entstanden ihre frühen graphischen Arbeiten, wie Le Chat emmaillotté, La Première leçon d’équitation, Au Génie de Franklin (1778) unter ausgedehnter Mitarbeit Fragonard’s, ebenso das bekannte Blatt: Monsieur Fanfan. Bald griff sie auch zu Pinsel und Palette und malte honette Familienszenen in der genrehaften Auffassung ihrer Zeit, die in den Nachstichen Vi-dal’s, ihres Bruders Henri Gérard und Nie. de Launay’s sehr bekannt geworden sind. Stofflich steht im Mittelpunkt ihrer Malerei das Kind. Auch an ihren frühen Gemälden hat Fragonard tätigen Anteil. Ihre Anlehnung an die holländ. Gesellschaftsmaler des 17. Jahrh. zeigen besonders ihre ersten Bilder wie „Elève intéressante“, „Triomphe de Minette“, „L’Art d’aimer“, „Dors, mon enfant“ u. a., die ihr schon vor der großen Revolution Tagesberühmtheit verschafften.

Nach 1789 nahm ihre Malerei die bürgerlichen Allüren der neuen Zeit an und pfropfte auf die alte Rokoko-Grazie das neue klassizistische Ideal; Bilder wie „Elan de la Nature“, „Triomphe de Raton“ zeigen das Äußerliche dieser Wandlung. Viel echter wirkt dieser Schritt aus dem Höfischen in das Kleinbürgerliche in ihren reizenden Vignetten für die Liaisons dangereuses (Ausg. von 1796) und die Amours du Chevalier de Faublas (Ausg. von 1798), die von Masquelier, Simonet u. a. gestochen wurden. Besondere Beachtung verdienen ihre Bildnisgemälde, darunter das Porträt der Mme Honoré Fragonard mit ihren 2 Enkeln (bei Marcel Fragonard) und das anmutige Doppelbildnis der Mme de Staël und ihres Töch-terchens auf Schloß Coppet. Gelegentlich fertigte sie auch Miniaturen; 2 solche, aus den Sammlungen Alph. Kann und Baron de Schlichting, waren auf der Miniat.-Ausst. der Bibliot. Nat. 1906 ausgestellt (No 170 und 171). Man findet Bilder von ihr in den Museen zu Aix, Besançon, Bordeaux, Cherbourg, Lyon, Perpignan, Pontoise, im Louvre, in der Ermitage und im Pawlowsky-Palais in St. Petersburg, sowie im Petersburger (Fürst Youssupoff, 3 Bilder) und Pariser Privatbesitz (Mme Ph. Escudier, Mme Ch. Floquet, Marcel Fragonard usw.). 1799—1824 stellte sie im Salon aus. Ihr Bildnis, Sepiazeichnung von Fragonard, wird in der Bibliothek in Besançon (Legs Paris) bewahrt.

Jeanne Doin, Marg. G., in Gaz. d. B.-Arts 1912, II 429—52. — Renouvier, Hist, de l’Art pend, la Révolut., 1863. — E. u. J. de Goncourt, L'Art du 18e siècle, 1882, II 342 f., 366, 374, 381. — Portalis, Les Dessinât. d’illustr. au 18e siècle, 1877. — Portalis u. B é r a 1 d i, Grav. du 18e siècle, 1880—82, II. — Bellier-Auvray, Dict. gén., 1882,

I. — Gaz. d. B.-Arts 1900 I 448 f., 445 (Abb.); 1908, I 297, 299 (Bild d. Smlg. Escudier, Abb.).

—    Revue de l’Art anc. et mod. XIX (1906) 205 (Bildniszeichnung Fragonard’s, Abb.), 214f.; XXXII (1912) 431 (Abb.), 433, Anm. — L'Art et les Artistes XVII (1913) 171 (Bildnis d. Mme Staël, Abb.). — Les Arts 1908 No 76, p. 6, 7 (Abb.). — L’Art décoratif 1913, II 140 (Bild d. ehem. Smlg. Fischoff, Abb.). — Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç. 1912 p. 130 f. — Die Kunst XXIII (1911) 194, 197 (Abb.). — Deville, Index du Mercure de France, 1910.

—    M i r e u r , Dict. d. Ventes d'Art, 1901—12, P a r t h e y , Deutscher Bildersaal,

Waagen, Gemäldesmlg. d. Er-

Museen.

Gerard, Michel, = Michel, Girard. Gérard (oder Girard), Pierre, genannt Castorès, franz. Hofwerkmeister, wohl nur Bauunternehmer, Schwiegersohn Phil, de l’Orme’s, arbeitete 1547—62 am Schloß Fon-

tainebleau unter Primaticcio, wo er die Galerie Heinrichs II. und den einen Flügel der Cour de la Fontaine baute.

tem Gold und Silber unter Verwendung von Barockperlen, Bettler mit Bierkrug, Schweizer Soldat u. a., zugeschrieben.

F. Sarre, Beri. Goldschmiede-Zunft, 1895.

Gerardi, Hubert, s. Gerhard, Hubert.

Gerardi (Geerardi; ursprüngl.: Geeraerts), Jasper, Maler, 1634/35 als Lehrling, 1644/45 als Meister in der Antwerpener Lukasgilde eingetragen, wahrscheinlich identisch mit Jasper Gerardi, 1649 in Amsterdam ansässig und dort f vor dem 19. 10. 1654, der laut Urkunden Stilleben öiit Silberzeug, Hummern usw. malte. Solche Stilleben (Frühstückstische mit Früchten, Silberzeug, Nautilusbechern usw. in der Art des Pieter Claesz.), mit vollem Namen oder „J. G.“ bezeichnet, sind erhalten in den Samml. Fr. Rappe in Stockholm (bez. J. Gerardi f.), de Stuers im Haag (bez. Jasper Gerardi f. 1647), Semeonoff in der Eremitage in St. Petersburg und im Besitz von C. Reine-

Bauchal, Dict. d. archit. franç., 1887.

Gerard v. R i 1 e, s. 1. Artik. Gerard.

Gérard, Simon, Goldschmied (18.

Jahrh.), fertigte laut Inschrift die silbervergoldete, mit einem Abendmahl-Relief geschmückte Tabernakeltür an dem Sacré-Coeur-Altar in St. Etienne in Lille.

Dehaisnes, Le Nord monum. et artist.,

Lille 1897.

Gérard, Simon Louis, Kupferstecher, geb. 20. 7. 1793 in Paris, Schüler von Roger, stach nach Zeichnungen von Ch. Châtelet,

Al. M. Colin, A. Devéria, ferner Vignetten für Bücher.

Gabet, Dict. d. Art., 1831. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882).

Gérard, Théodore, belg. Genremaler u. Radierer, geb. 9. 12. 1829 in Gent, f 3. 7.

1895 in Laeken bei Brüssel (laut Kat. d.

nenburg bei Düsseldorf; bez. Jasper Geerardi fecit 1648).

Rombouts-Lerius, De Liggeren, II 62, 65, 155, 162. — O. Granberg, Très. d’Art en Suède, I (1911) 4, Tafel 13. — P a r t h e y, Deutscher Bildersaal, I (1863). — A. Fahne, Die Bildergal. zu Fahnenburg, 1873. — Kstdenkm. der Rheinprov. III (1894) 107. — Repert. f. Kunstw. X (1887) 41. — Kunstchronik XXII (1887) 519.

(Hofstede de Groot, Quellenstudien, X), K. Zoege von Manteuffel.

Mus. Gent 1909, nach anderen f 1902). mer in Düsseldorf (ehern, auf Schloß Fah-Schüler d. Akad. in Gent, zuerst Dekorationsmaler, wandte sich 1858 der Genremalerei zu. Seit 1863 in Brüssel ansässig, um 1865 Reise nach Deutschland, von wo er viele Motive seiner Bilder holte. 1869

stellte G. in Brüssel „Markt im Harz“,

B r e d i u s , Kstler-Inventare

Gerardi, s. auch Gerard und Gherardi.

Gérardin, Auguste, Maler und Illustrator, geb. 31. 7. 1849 in Mülhausen (Elsaß). War Schüler von Lecoq de Boisbau-dran in Paris (1867—70) und erfuhr daneben die Einflüsse von Chardin u. Courbet. Nach

„Liebhaber a. d. Mosel“ aus, 1873 in Wien „Blasrohrspiel“, „Wohlstand“. In Museumsbesitz befinden sich: „Hütte im Schwarzwald“, „Hochzeitsball“ (Antwerpen), „Schwä- IV. bische Bauernhochzeit" (Brüssel), „Maler auf dem Lande“ (Courtrai), „Hirte“ (Gent),

„Schläfer“ (Hüll), „Shares and alike“ (Sydney). Für das Album des Journal d. B.-Arts 1871 radierte er ein Blatt: L’heureuse Familie.

dem Kriege von 1870/71 als gewerblicher Zeichner tätig. Stellte 1875—98 ziemlich un-

Hippert u. Linnig, Peintre-Graveur Holl, et Belg., 1879. — Fr. v. Boetticher,

Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891. — Singer,

tistes franç. und der Soc. Nat. Landschaften, Bildnisse und Stilleben aus. Illustrierte Aus

Kstlerlex., 1896. — v. Wurzbach, Niederl. regelmäßig in den Salons der Soc. des Ar-Kstlerlex., 1906 u. Nachtr., 1911. — Art-Journal 1872 p. 92. — Journal d. B.-Arts 1877 p.

gaben von Villon, Verlaine u. a.

B é n é z i t, Dict. d. Peintres, II (1913). Gérardin, François Alexandre Alfred, lothringer Maler, geb. in Mirecourt (Vogesen), f 1905; Schüler von Le Mirbeck u. Casse. Tätig in They-sous-Vaudémont (Dép. Meurthe et Moselle). Stellte 1877 bis 1880 im Pariser Salon aus: Ansicht von Carcassonne (Zeichn.), eine Porträtzeichnung, Pachthof in Lothringen u. a.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — B é n é z i t, Dict. des Peintres etc. II (1913).

Gérardin, Jean (in Italien: Gerardini u. Gherardini), franz. Kupferstecher, 1661 und 1665 in Rom nachweisbar. Von ihm die Stiche. Weisheit auf Wolken thronend, nach liner Goldschmied, 1700/11. Im Dresdner A. Sacchi (Plafond Pal. Barberini, Rom); Grünen Gewölbe (Führer 1915 p. 246 ff.) Madonna mit Kind, nach Guido Reni (Rom werden ihm einige Figürchen aus emaillier- Quirinal, aus S. Maria Maggiore); „Massi-

150; 1878 p. 147, 154; 1879 p. 152; 1883 p. 18.

Gerard van U d e n, Baumeister, baute 1317 die Liebfrauenkapelle in der St. Jans-kerk (Kathedrale) in Herzogenbusch.

W e i s s m a n, Gesch. d. Nederl. Bouw-kst, 1912.

Gérard-Fontallard, s. Fontallard, H. u. J.

Gérard-Séguin, = Séguin, Gérard.

Gerardenghi, B i g i o, Landschaftsmaler, geb. in Dronero (Piemont) am 7. 8. 1876, lebt in Avigliano (Prov. Neapel); studierte in Neapel. Stellte in Neapel, Florenz, Mailand, Turin, Rom Stimmungslandschaften aus. Die Provinz Cagliari erwarb von ihm 10 große sardinische Landschaften.

G i a n n e 11 i, Artisti napoi, viv., 1916.

Gérardet (Girardet), Jean Louis, Ber-

Gérardin — Gerardus

55.

auch nicht

nissa“, nach Pietro da Cortona (Fresko, Florenz Pal. Pitti, Sala di Venere).

Gandellini, Not. ist. degli intagl., II. — Heinecken - Ms., Kupferstichkab. Dresden. — Nagler, Kstlerlex. V; XIV 132.    —

Bartsch, Peintre-Graveur, XXI 126 f. — Bertolotti, Art. franc, in Roma, 1886 p. 129, 139.

Gérardin, Tatianę, Porträt- u. Miniaturmalerin in Paris, geb. daselbst. War Schülerin der Mad. Chéron u. von Camino und beschickte den Salon 1875—80.

Bellier-Auvray, Diet. gén.

Gerardini, s. Gérardin und Gherardini.

Gerardino und Gerardo, s. Gherard....

Gerards, Barent und Hendrik, hol-länd. Landschaftsmaler, um 1668.

Oud Holland IX (1891) 141.

Gerards, s. auch Geeraerts und Zyll.

Gerardus, Erzgießer, 12. Jahrh. Goß laut Inschrift („Gerardus me fecit“) den Taufkessel im Dom zu Osnabrück mit 5 merkwürdigen Flachreliefs (Taufe Christi u. die Apostel Petrus u. Paulus, Halbfig.).

W. Lübke, Mittelalt. Kst in Westf., 1857 p. 417 f. — Anz. f. Kde dtsch. Vorzeit, 1858 p.

M i t h o f f, Mittelalt. Kstler Nieder-sachs., 1884. — Kstdenkm. Prov. Hannover IV' (1907) 82 f.

Gerardus, byzantin. Goldschmied wohl flandrischer Herkunft, schuf um 1210 den mit figürlicher u. ornamentaler Treibarbeit verzierten Goldbelag einer Kreuzholz-Reliquie im Domschatze von S. Marco zu Venedig, u. zwar laut Rückinschrift für den byzantin. Schattenkaiser Heinrich v. Flandern (f 1216).

Sansovino-Martinioni, Venetia Città Nobiliss. 1663 p. 108. — Zanotto, Guida di Venezia, 1856 p. 60 N. 7.

Gerardus F r a n c u s, normann. Architekt in Sizilien, errichtete 1171—72 („6680“ laut Inschrift) unter Wilhelm II. von der Normandie u. unter dem griech. Abte Theoste-riktos in Forza d’Agro bei Taormina (oberhalb S. Alessio) den Neubau der Bergklosterkirche SS. Pietro e Paolo (über dem Kirchenportale architrav - inschriftlich als Werk des „nçcvTOfiatarpoç FiqüqSoç ô <pQay-xoc“ beglaubigt), — einen zinnenbekrönten, von maurischen Kuppeln überragten und durch halbrunde Apsiden abgeschlossenen dreischiffigen Hallenbau, dessen architektonisch ungegliederte Außenmauern den allen normannisch - sizilischen Bauten gemeinsamen buntfarbigen Ziegeldekor lisenengetra-gener Blendarkadenfriese von spitzbogig einander überschneidenden Rundbögen zeigen.

Piacentini, De Siglis vet. Graecorum, Rom 1767 p. 179 ff. — A. S a 1 i n a s in Arch. Stor. Sicil. 1884 p. 247 u. in Not. degli Scavi, März 1885 p. 86 ff. — L. F i o c c a in Rassegna d’Arte 1908 p. 197 ff., cf. 1909 fase. I Cron. p. V. — E. Mauceri, Taormina, Bergamo 1907 p. 96 ff., cf. Abb. p. 104.

Gerardus de Mastegnianega (nicht „Castegnianega“, wie nach Giulini noch M. G. Zimmermann annahm,

„Castianego" oder „Castegniaca“, wie unter Verlesung der Signatur-Uberlieferung Giu-lini’s Springer u. Schnaase angaben), Architekt u. Bildhauer in Mailand um 1170—1200, gleich seinem Kunstgenossen Anselmus „Daedalus Alae“ (aus Ala bei Verona?) wohl Veroneser von Herkunft. Laut Randsignatur „G. de M. fecit hoc opus“ (cf. For-cella III 6, dazu p. 3 ff.) an einer im Mailänder Museo Archeol. befindlichen, den Beginn der Mailänder Festungsneubauten im März 1171 anzeigenden marmornen Inschrifttafel von der damals gleichfalls neu erbauten Porta Romana zu Mailand (nicht zu verwechseln mit dem deren einstigem Standorte benachbarten, in ruinösem Zustande noch heute bestehenden „Arco di Porta Romana“ Mart. Bassi’s von 1598) war G. unter den städtischen Bauhüttenverwaltern Guill. Burrus und Prev. Marcellinus augenscheinlich entwerfender u. ausführender Baumeister eben dieses Stadttores, das mit seinen 2 auf 3 mächtigen rechteckigen Pfeilern ruhenden Durchfahrt-Rundbögen 1793 abgebrochen wurde (Abb. des Zustandes von ca. 1750 bei Giulini; nach dieser Originalvorlage neu wiedergegeben in der Giulini-Neuausgabe von 1854 III 706 f., wonach dann F. W. Unger diese auf einen einzigen Torbogen reduzierte mittelalterliche „Porta Romana“ irrig als noch 1854 bezw. 1878 bestehend beschrieben hat). Als Bildhauer meißelte G. laut Hexameter-Inschrift „Istud sculpsit opus Girardus pollice docto“ über einem der ebenfalls im Mailänder Mus. Arch. geborgenen Relieffragmente von derselben Porta einen Teil der bis 1793 die kapitellartigen Gesimse der 3 stadtseitigen Torpfeiler bekleidenden Friesreliefs. Darstellend die Heimkehr der 1162 von Barbarossa vertriebenen Mailänder unter Führung des städt. Clerus i. J. 1167 (nicht die Vertreibung der Arianer durch den h. Ambrosius, wie Zimmermann angibt, — vgl. Forcella X 9 f., nebst Abb. 10), erweist sich das Relieffragment mit G.s Hexameter-Signatur als technisch u. stilistisch ebenso barbarisch-roh und unbeholfen, wie alle übrigen Porta Romana-Reliefs,. deren Gesamtausführung offenbar der in dominierender Gesimsinschrift so ruhmredig genannte Meister Anselmus (s. d.) besorgte.

Giulini, Mem. spett. alla Storia di Milano, 1760 ff. VI 396 ff. (mit Abb.); cf. Puri-c e 11 i, Ambrosianae Mediolan. Basil. Monum. 1645 p. 921 ff., dazu T o r r e , Ritr. di Milano. 1674 (ed. 1714 p. 19). — F u m a g a 11 i, Anti-chità Longobard.-Milanesi, 1792 XI 85 f. — C i -c o g n a r a , Storia d. Scult. in Italia, 1823 f., II 113 ff. — Springer, De Artificibus etc. medii aevi, 1861 p. 15. — Schnaase, Ge-

Authentizität freilich angezweifelte — Signatur ,JHna 7140 (i. J. 1632) uHcaiit... npii-ÄBopHHÖ IepeS TepacHMi¹ zu lesen ist auf einer in der Kais. russ. Ikonensammlg befindl. Ikona mit Darst. der Auferstehung Christi * u. der 12 byzantin. Kirchenfeste.

U n g e r in — Z i m -

sch. der Bild. Künste², IV. —

Meyer's Kstlerlex., 1872 ff. II 89. m e r m a n n , Oberital. Plastik im Mittelalter, 1897 p. 100f. — Forcella, Iscriz. d. Chiese etc. di Milano, 1892 X 6—12 (mit weit. Lit.). —V e n t u r i, Storia d. Arte Ital., 1901 ff. III 206 ff. (mit weit. Lit. u. Abb. p. 209 f.).

Gerardus, s. auch Gerard, Gerhard und Gherardo.

Gerart Jaume Florentf, s. Starnma, Gherardo di Jacopo.

Gerasch, August, Maler u. Lithograph, geb. Wien 1. 9. 1822, dort 1893 noch tätig, Schüler der Akad. unter Kupelwieser u. P. J. N. Geiger, dessen Bildnis G. lithogr. hat. Illustrierte das in Graz 1890 ersch. Bilderwerk „Österreich. Gebirgswelt“ und malte Genrebilder (Tartinis Traum von der Teufels-Sonate, Besuch bei d. Großeltern usw.) in öl wie in Aquarell. Beschickte zuletzt die Wiener Hist. Kstausst. 1877 („Gemsen-jäger“, ehern, im Bes. d. österr. Kaisers). Vgl. Gereisch, A. — Sein gleichnamiger Sohn und Schüler, geb. in Wien 1864, war vorwiegend Landschaftsmaler.

Eisenberg, Geistige Wien, 1893, I. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891—1901. — Dioskuren 1870; 1872; 1873. — Kat. d. Hist. K.-A. Wien 1877 p. 205; K.-A. Breslau 1873. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätter-preise, Wien 1911 ff, I, II, III.

Gerasch, Franz, Maler und Lithograph, geb. Wien 22. 6. 1826, dort 1893 noch tätig, Schüler von J. Mößmer u. Steinfeld, dann seines Stiefbruders P. J. N. Geiger. Malte für Erzherzog Leopold eine Reihe Schlachtenszenen aus den Feldzügen 1848—49 (Aquarell) und lithogr. 1849—56 das Werk: „Das österr. Heer von Ferdinand II. bis Franz Jos. I.“. Von einer Reise durch Dalmatien und Griechenland zurückgekehrt (1854), fertigte er Chromolithogr. für pädagogische und wissenschaftl. Zwecke und malte vorwiegend Aquarelle, die meist historische Genreszenen oder alte Wiener Bauten darstellten. In der Wiener Gal. von ihm

Ms. Dobbert in Bibi. U. Thieme zu Leipzig (russ. Inventar-Notizen).

Gerassim, russ. Holzschneider des 18. Jahrh., nur bekannt durch die Signatur Te-pacHMï»‘ unter einer Holzschnitt-Darst. der Madonna mit dem Christkinde u. 6 Engeln.

Rowinsky, Russ. Stecher-Lex. 1895 (russ.) p. 235.

4 aquarellierte Zeichnungen (Kinderspiele; No 304), im Hist. Mus. Wien Bildnisse des Tanzmeisters Fenzl und einiger Wiener Schauspieler, teils in Aquarell, teils Bleistiftzeichnung. Nach P. J. N. Geiger lithogr. G. die Reiterbildnisse der Grafen v. Salm und v. Pappenheim und das Bildnis des Fürsten v. Wallenstein, nach Fendi „Trauungsstunde'', nach dem jüng. Höchle „Belagerung Wiens 1809" (Druck im Hist. Mus.; Kat. 1888 p. 107).

Eisenberg, Geistige Wien, 1893, I. — Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex., 1915 ff. I. — Dioskuren 1873. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, 1911 ff., III u. IV. — Wiener Katal.: Hist. Ausst. 1873 p. 86; 1877 p. 145/6; Theatergesch. Ausst. 1892 No 254, 382, 387, 394/5, 397—9, 852/3.

Gerassimoff, Dmitrij Feodoro-witsch, russ. Kupferstecher, geb. 1739, t 1784 wohl in St. Petersburg. An der dortigen Kais. Kunstschule seit 1749 Zeichenschüler u. seit 1757 Schüler G. F. Schmidt’s in dessen Stecherklasse, in der er dann 1763 als Gehilfe Anstellung fand, stach G. in der sorgsam detaillierenden Manier seines Lehrmeisters neben Genrebildwiedergaben wie der nach J. B. Greuze’s Gemälde ,Kind mit Puppe' (Schülerarbeit um 1760) u. neben allegorischen Buchvignetten wie denen zu

J. J. Betzky’s Werk über das Kais. Findelhaus zu St. Petersburg (1763, G.s 11 Vignetten aus dieser russ. Erstausg. wieder abgedruckt in der französ. Neuausg. von 1775) namentlich eine Reihe energisch belebter Bildnisse. Von diesen sind als z. T. noch unter G. F. Schmidt’s Beihilfe entstandene Schülerarbeiten G.s zu betrachten die um 1760 gestochenen Kopien der Kupferstiche R. Nanteuil’s nach Ph. de Cham-paigne’s Bildnis des Kardinals Richelieu u. G. F. Schmidt’s nach Ant. Pesne’s Bildnis des Fürsten Christian August v. Anhalt-Zerbst, wie auch die 1762 datierten Bildnisse Katharinas II. (nach P. Rotari, fehlt bei Rowinsky etc.) u. des etwa 7 jährig dargestellten Großfürsten Paul Petrowitsch (nach F. Rokotoff), ebenso noch die um 1763 gestochenen Bildnisse des Akad.-Präsi-denten J. J. Betzky (Kopfausschnitt aus A. Roslin’s Gern, von ca 1763), des Grafen P. S. Ssoltykoff (nach P. Rotari’s Gern, von 1760, laut Rowinsky von G. F. Schmidt eigenhändig überarbeitet) u. des Fürsten Mich. Dasch-koff (1764 in Polen gefallen). Als selbständige Arbeiten des 1766 zum .Meister' ernannten Künstlers schließen sich an seine 1766 datierten Stichbildnisse des Grafen P.

J. Jagushinsky (nach G. Danhauer’s Gern.) u. des Petersburger engl. Gesandten John Hobart Earl of Buckinghamshire (ohne Malerangabe), sowie die des Schriftstellers B. J. Jeltschaninoff (1771, nach F. Rokotoff), des Senator’s J. P. Jelagin (1773, nach J. Voille) u. der Gräfin Elis. Sievers (Gegensinn-Gerassim (Ijerej), Maler u. Hofpriester Kopie von A. Radigue’s Stich von 1776 nach in Moskau um 1630, dessen volle — in ihrer dem Gemälde Stef. Torelli’s). Das neuer-

am

ten u. naturgeschichtliche Tafeln. Sein Bildnis (Zeichnung) im Cabinet des Estampes, Bibi. Nat. Paris.

Kstblatt 1824. — Gabet, Diet. d. Art., 1831.

Belli

B é r a 1 d i, Grav.

dings noch von Nowitzky G. zugeschriebene unsignierte Stichbildnis des engl. Impfarztes Th. Dimsdale von 1769 hat schon Rowinsky (Porträtlex. I 701 Anm.) ausdrücklich als Arbeit von G.s Schmidt-Mitschüler J. Bu-grejeif nachgewiesen.

F i o r i 1 lo , Kleine Schriften artist. Inhalts, Göttingen 1803 ff., II 91 f. — Petr off, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) I 13, 16, 20, 96. — Rowinsky, Russ. Portr.-Lex. 1886 ff. (russ.) IV 646 (Reg.); Russ. Stecher-Lex. 1895 (russ.) p. 231 ff. (mit Abb.); cf. Cat. of Engr. Brit. Portr. in the Brit. Mus. 1908 ff. I 278. — A. Nowitzky in Russ. Biogr. Lex., Bd l'a—re (1914) p. 469 f. (mit weit. Lit.).

Gerassimoff, Jakob, s. Forofontjeff.

Gerassimoff, Konstantin, Maler aus Ssusdal bei Wladimir, tätig 1642—52 in Moskau als Wandmaler in dortigen Kathedralen (Mariae Himmelfahrt- u. Erzengel-Kathedr.).

Uspensky, Lex. Russ. Ikonenmal., 1910 (russ.) p. 58.

Gerassimoff, Peter Alexandrowitsch, Architekt in Moskau, arbeitete seit 1837 mit F. G. Ssolnzeff an den umfassenden Erneuerungsbauten des Kreml (Teremnoi-Pa-last, Erlöser-Torturm usw.), wofür ihn die Petersburger Akad. am 10. 3. 1842 zum .Akademiker* ernannte.

Pe troff, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) II 426; cf. Kat. der Kstabteil. in der Moskauer Nat.-Ausst. 1882 p. 58, 68. — G r a b a r, Gesch. der Russ. Kst, 1910 ff. (russ.) II 426. — Staryje Gody, 1909 p. 430.

Géraud, Guillaume, Werkmeister an der Kathedrale zu Bordeaux (1420), sowie gleichzeitig an S. Michel und S. Seurin da-selbst.

H. Stein, Archit. d. Catédr. goth. (Coli. Les Grands Art.).

Géraut, Pierre Nicolas, Kupferstecher, geb. 1786 in Paris, t dort 1851, Schüler von G. R. Le Villain. Von ihm: Madonna, nach Giulio Romano (1815); Frau Fenster, nach G. Dou (für Laurent’s Musée Royal; Salon 1822); Henri IV bei Gabrielle, nach Fragonard (Jahresgabe der Soc. des Amis des Arts, 1821; von Lerouge vorgeätzt; Salon 1824); Ste Geneviève, nach Guérin (für die Gal. Luxembourg; Salon 1826); Gabrielle de Vergy, nach R. A. Q. Monvoisin (Salon 1842); Madonna di Loreto, nach Raffael (Salon 1848); die beiden letzten Blätter von Henriquel-Dupont retuschiert. Für das Musée Filhol: Marchand de Gibier, nach Mieris (Ätzung von Chataigner); Konzert von 4 Personen, nach Dome-nichino (Ätzung von Lerouge). An Bildnissen sind zu nennen: die beiden Medaillons Louis XVIII (1815) und Charles X (1826); Henri IV nach Gérard; für Bücher: Bildnisse von Molière, Racine, Poussin usw.;

4 Bl. Kostümfiguren für den Sacre de Charles X. Endlich gibt es von G. Buchvignet

— Nagler, Kstlerlex. V.

A u v r a y, Dict. gén. I (1882). — Nouv. arch. de l’art franç. 1886.    —

du 19e siècle 1885 ff., VII.

Gerbaulet, Joseph, Historienmaler, geb.

18. 11. 1819 in Champlitte (Dép. Haute-Saône), f 26. 4. 1863 in Paris. Wurde 1839 Schüler von Delaroche an der Ecole des B.-Arts und stellte 1844—48 im Salon aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

Gerbault, Henri, Zeichner u. Illustrator, geb. 1863 in Chätenay (Seine). Pflegt fast ausschließlich das humoristische Genre und

lieferte Zeichnungen für Blätter wie „Vie moderne" und „L’Art et la Mode". Illustrierte ferner Prévost, Lettres de Femmes.

Qui êtes-vous ? 1909/10. — Bénézit, Dict. des Peintres, II (1913). — Grand-Carte-ret, Les Moeurs et la Caricat. en France, 1888 p. 644.

Gerbault, Jules, Maler, tätig (inReims?) 1874—76. Das Mus. Reims besitzt von ihm 3 aus diesen Jahren herrührende Früchtestilleben, bez. „J. G." (Kat. 1909 Nr. 240/2).

Gerbaut, Alfred, Porträtmaler, Bruder von Mlle Jenny G. Beschickte den Pariser Salon der Soc. Nat. 1896 mit einem Bildnis: Thomas Couture.

Chron. des arts, 1894 p. 159.

Gerbaut, MUe Jenny, Miniaturmalerin, geb. 1822, f Mai 1894 in Paris; Schwester von Alfred G. Von ihr im Mus. Troyes ein Früchtestilleben.

Chron. des arts, 1894 p. 159.

Gerbel, Anton, Bildhauer, wahrscheinlich auch Maler, in Pforzheim tätig um 1480 bis 1510. Vater des Straßburger Humanisten Nicolaus G., von dem zwei Nachrichten über die Künstlerschaft seines Vaters stammen: in einem Brief an Luther von 1526 (Enders, Luthers Briefwechsel, V 298 Nr 1016), nennt er den Vater einen nicht unbedeutenden Künstler (non incelebris artifex) und gebraucht Ausdrücke „picturae“, „imagines", „tabulae“, die eher auf malerische Betätigung schließen lassen. In seiner Schrift „pro declaratione picturae Graeciae So-phiani" (Basel 1550) S. 287 bezeichnet G. den Vater als Bildhauer „statuarius“.

C. Varrentrapp in Straßburger Festschrift zur 46. Vers, deutsch. Philolog. 1901. — H. R o 11, Kst u. Kstler am Baden-Durlacher Hof, 1917.    H. Koegler.

Gerbel, s. auch Gerbl und Härbel.

Gerber, A1 b i n u s, „Bildschnitzer von Janckowicz" wird 1674 Bürger in Frankfurt a. M., Gehilfe des Joh. Wolfg. Frölicher an den Beiwerken von Bildhauerarbeiten der Katharinen-Kirche (1678—81).

N agier, Kstlerlex. V. — Hü s gen, Nachr. v. Frankfurter Kstlern p. 93; Artist. Magazin,

Gerber — Gerbier d’Ouvilly

K. S.

mar, 1910 p. 115.

Berling.

K. Lyka.

1790 p. 237. — Gwinner, Kst u. Kstler in Frankf. a. M., 1862. — Mitt. des Vereins f. Geschichte u. Altertumskunde (Frankfurt) VI 2 (1881) p. 297.

Gerber, Carl, Maler u. Illustrator, geb. in Berlin 13. 4. 1839. Zeichnete Tiere und Völkertypen und stellte 1860—66 in der Berliner Akad. aus: „Ungarisches Vieh in Landschaft“, „Porträt eines alten Mannes“.

Kutschmann, Gesch. dei dtschen Illustration, 1899 f. p. 411.

Gerber, F., Maler um 1800. Im Petersstift zu Salzburg befinden sich 2 Ölbilder (Pendants), Gesellschaftsstücke in niederländischer Art, bez. „F. Gerber f.“. österr. Ksttopogr., XII 135.

Gerber, Franz Joseph, Maler in Mun-derkingen (Oberamt Ehingen). Malte 1722 die Decken- u. Wandbilder in der Frauenbergkirche bei Munderkingen, an der Decke im Schiff Kreuzgruppe, Pietà und Grablegung, umgeben von Medaillons (die Sieben Schmerzen Mariä), im Chor die 4 Evangelisten u. a. In Datthausen ist wohl der „F. J. G 1725" bez. Hochaltar mit den 14 Nothelfern von ihm. Wahrscheiplich malte er auch die Bilder von 10 Prämonstraten-serinnen in der Klosterkirche in Obermarchthal.

Kst- etc. Denkm. Württemberg: Donaukreis, L — Württ. Vierteljahrschr. für Landesgesch., XII (1903) 49.

Gerber, G u s t a p h, Elfenbeinschnitzer, gehörte zu einer kleinen, in Berlin im

1. Drittel des 19. Jahrh. tätigen Gruppe von Elfenbeinschnitzern u. scheint vorzugsweise Medaillonbildnisse angefertigt zu haben. Ein Elfenbeinrelief G.s, das dieser 1827 Goethe schenkte, besitzt das Goethe-Nationalmus. zu Weimar.

Goethes Schriften zur Kunst, p. 849. — Scherer, Elfenbeinplastik seit d. Renaiss., p. 123. — Kat. d. Goethe-Nationalmus. zu Wei-

Chr. Scherer. Gerber, Hans, Glockengießer in Bern, tätig 1668. Im Hist. Mus. Bern von ihm ein großer reichornamentierter Mörser von 1650 (Führer usw. 1909 p. 49).

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I (1905).

Gerber, Hans (Johann) Martin, Maler. In der Gottesackerkapelle zu Munderkingen (Oberamt Ehingen) befindet sich an der Predella des Hochaltars ein Bild, darstellend den Altar mit Stifterfamilie, bez. „1692 Hans Martin Gerber fecit“. Malte Dekorationen im dortigen Pfarrhof (erbaut 1706/7) u. arbeitete (um 1692) im Chor der Klosterkirche in Obermarchthal. Um 1714 malte er ein Altarbild für die Pfarrkirche in Seekirch.

Bau- etc. Denkm. Württemberg: Donaukreis,

I. — Diözesanarch. v. Schwaben, XXI (1903)

100.

Gerber, Johann, Baumeister in Thann (Ob.-Elsaß), wird 1417 (nach Kraus) oder

1422 (nach Gérard) als Werkmeister am Bau der St. Theobaldskirche erwähnt.

Kraus, Kunst u. Altert, in Els.-Loth. II 635. — Gérard, Artistes de l’Alsace, II Reg. Gerberger, s. Grebacher.

Gerbet, Andreas, herzogl. gothaischer Hof-Gold- u. -Silberarbeiter, geb. 1692 in Untertriebei bei Ölsnitz. In Berliner Privat-bes. befindet sich die von ihm gearbeitete Fassung eines Deckelpokals in Perlmutter (1729). Der Kirche seines Geburtsortes stiftete er 1775 eine getriebene Hostiendose in vergoldetem Silber.

Rosenberg, Goldschm. Merkzeichen ², 1911

N. 1500. — Kat. Ausst. Kais. Friedr.-Mus.-Ver. Berlin, 1906 No 333. — Bau- u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen, X 23.

Gerbet, Mlle Augustine, Malerin, geb, in Paris; Schülerin von L. Cogniet. Stellte 1847—49 im Salon einige Studienköpfe aus. Kopien von ihr nach Champaigne, Guido Reni und Murillo in Kirchen von Paris u. Umgebung.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Invent. gén. d’oeuvres d’art, Paris, éd. rel. IV; Arrond. de St. Denis; de Sceaux.

Gerbić, J o v a n, kroat. Maler, geb. 1736 in Svraékovo, f 1788 im Com. Lika. Um ihn das Malen von Ikonostasen erlernen zu lassen, sandten ihn die Mönche von Gomirje nach Rußland. Zurückgekehrt, malte er viel für kroatische u. dalmatische griech.-ortho-doxe Kirchen.

Kukuljevié-Sakcinski, Slovnik Um-jetn. Jugoslav., Zagreb 1858 p. 98.

Gerbier, Louis Adolphe, Medailleur und Gemmenschneider, geb. in Paris; Schüler von Le Saché. Tätig 1859—87 (1874—77 im Pariser Salon vertreten). Von seinen Porträtarbeiten nennen wir: Isabella II. von Spanien (Medaille, 1859). Adelina Patti (1874); von anderen Arbeiten: Medaillen auf die Ausstellung von Porto Rico (1860), auf die Einweihung der Kirche St. Louis in Bordeaux (1874) und auf die Eröffnung der Faculté des Sciences an der Universität Bordeaux (1880).

Forrer, Dict. of Med., II (1904). — Antonio Vives, Medallas de la casa de Borbon, 1916 („A. Gerbier").

Gerbier d’Ouvilly, Balthazar, in seiner Jugend Kalligraph und Miniaturmaler, später politischer Agent, geb. 1593 in Middelburg, f 1667 in London. Über seinen Lehrgang ist nichts bekannt. Doch geht aus seinen trockenen, peinlich ausgeführten Miniaturzeichnungen hervor, daß er sich die entsprechenden Arbeiten von Hendrik Golt-zius zum Muster nahm. Wenn er wirklich, wie Sandrart berichtet, Italien besucht hat, so wäre diese Reise ohne Einfluß auf seine Entwicklung geblieben. 1615 trat er in den Dienst des Prinzen Moritz von Oranien, von dem das Brit. Mus. in London eine 1616 dat. und bez. Miniatur von G.s Hand besitzt.

Gerbl — Gercke

1617 kam er nach London, wo er zunächst als Kalligraph und Miniaturmaler tätig war. Die Bekanntschaft mit dem Herzog von Buckingham, der G.s Geschicklichkeit hoch eingeschätzt haben muß, gab seinem Leben eine neue Wendung: seine qualitativ recht geringe künstlerische Betätigung tritt von jetzt an ganz in den Hintergrund, doch ohne daß er selbst zunächst für die Kunstgeschichte an Interesse verliert. 1625 lernte er als Begleiter seines Herrn in Paris Rubens kennen und wurde in den Beginn der politischen Unterhandlungen eingeweiht, wegen deren Rubens 1628/29 nach Madrid u. London reiste. Dank seiner spanischen Abstammung hatte sich G. unter den wenigen Vertrauten befunden, die 1623 den geheimnisvollen Werbezug des Prinzen Karl nach Madrid begleiteten. Als König schlug ihn Karl I. zum Ritter und gewährte ihm weiter Einblick in die Unterhandlungen mit Spanien. Dementsprechend wurde Rubens, dessen Mission geheim bleiben sollte, bei seinem etwa zehnmonatlichen Aufenthalt in London 1629 nicht in einem königl. Palast, sondern bei G. untergebracht, wobei der Vorwand, die beiden seien Landsleute und Kollegen, den Absichten des Hofes zustatten kam. Rubens soll damals G. mit seiner Familie gemalt haben, das große Familienporträt in Windsor kann jedoch mit dieser Arbeit nicht identisch sein, da es weder von Rubens herrührt, noch auch G. darstellt; es ist vielmehr das Werk eines Antwerpener Künstlers, vielleicht des Boeckhorst, aus den 1630 er Jahren. — Von 1630 ab hören alle Berührungspunkte G.s mit der Kunstgeschichte auf. Über seine politischen Treibereien in den Niederlanden, sein unruhiges Leben in Paris, England, Holland, Südamerika vgl. Wurzbach und namentlich die sorgfältige Studie von G. de Boer. — 1660 kehrte G. nach England zurück, in der Hoffnung, unter dem neuen König sein Glück zu machen. Alles, was ihm an architektonischen Aufträgen, um die er sich stark bewarb, zuteil wurde, war ein Landhaus für Lord Craven in Hampstead Marshall, das nach einem zeitgenössischen Urteil „inconceavably ugly“ ausfiel.

Sandrar t, Teutsche Akad. 1675 I 315. — Biogr. Nat. de Belgique, VII. — v. Wurzbach, Niederländ. Kstlerlex. — G. de Boer in Oud-Holland, 1903 p. 129 ff. — Oude Kunst, I 72. — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh., I, 2. Teil. — Lugt, Le Portrait-Miniature (Coll, de la Reine d. Pays-Bas) 1917 p. 15 ff., mit Abb.    Oldenbourg.

Gerbl, Hans (Johann), Bildhauer in München, 1622 Meister. Von ihm die bemalten Holzfiguren: Maria mit dem Kinde, hl. Sebastian und hl. Rochus, am Altar der Frauenkapelle in Gmund (Bezirksamt Mies-bach). — Sein Sohn Johann G. geb. 1623, t 1693; 1656 Meister. Arbeitet um 1680 in der Münchener Residenz.

Heinecken - Ms. Sammelbd (Kupferstich-kab., Dresden). — Kstdenkm. v. Bayern, I 2 p. 1460. — R. Paulus, Der Baumeister Hen-rico Zuccalli (Stud. zur dtsch. Kstgesch. 156), 1912.

Gerbl (Gerbel), Kaspar, Bildhauer aus München, in Wien lebend, wo er sich 1652 vermählt, 1680 schon verstorben. Fertigte 1677 die Statue des hl. Johannes von Gott bei den Karmelitern. — Wohl identisch mit einem Bildh. Gerbl, tätig Anf. 17. Jahrh. in Innsbruck, dann in Wien, wo von ihm eine Kreuzigungsgruppe gegenüber dem Kloster der Himmelspförtnerinnen stand.

[Lemmen,] Tirol. Kstlerlfex. 1830 p. 61. — Tschischka, Kst u. Altert. 1886 p. 359. — Schlager, Material, zur österr. Kstgesch., 1850 p. 34, 65. — Quellen zur Gesch. d. St. Wien,

1. Abt. VI, Reg. 6754, 84, 94, 6939, 7752.

H. Hammer.

Gerbo, Louis, Maler, geb. 1761 in Brügge, Lehrer an der dort. Akad., f das.

21. 4. 1818. Arbeiten von ihm: hl. Familie (1810) in Saint-Jacques zu Gent u. Malereien im Schloß Saint-André bei Brügge. Nach ihm erschienen: Bildnis der Kaiserin Josephine, gestoch. v. J. F. Cazenave, und Porträt der Kaiserin Marie Louise, 1810 von unbek. Hand gestochen.

Immerzeel, Levens en Werken, 1842. — Kervyn de Volkersbaeke, Eglises de Gand, II (1858) 4. — S i r e t in Biogr. Nat. de Belgique, VII. — Claeys, Expos, à Gand 1792/1892, p. 16. — Rev. univ. des Arts, VI (1857) 523. — Cat. Portr. franç. (Bibi. Nat., Paris) 1896 fî. V 23 631; VII 29 787.

Gerboux, Auguste Charles, Landschaftsmaler in Mons, geb. 28. 2. 1838, f 7. 12. 1878, stellte 1869 in Brüssel (s. Kat. p. 63), 1861—76 im Salon in Mons aus.

D e v i 11 e r s, Le Passé art. de la Ville de Mons, 1885, p. 71, 116.

Gerbrandtsz., L o w i j s (Louis), holl. Architekt, erbaute 1449—60 zusammen mit Hendrik Albertsz. und Claes Huygensz. das Rathaus in Gouda.

A. W. Weissman, Geschied. der nederl. Bouwkunst, 1912 p. 122.

Gerbrants, R e i j e r, s. Gerritsz.

Gercke, Christian, Goldschmied in Rostock. Oblatendose (1619) in der St. Jakobikirche in Rostock; Kelch (1635) in der dortigen Marienkirche.

Kst- etc. Denkm. des Großherzogt. Meck-lenb.-Schwerin, I 62, 97,

Gercke (Gehrcke), C h r. F., Maler an der Fürstenberger Porzellanfabrik, begegnet zuerst in den Listen von 1765—69 als „Vogelmalerlehrling*' und war auch in den 70 er Jahren nach seiner Anstellung noch im Fache der Vogel- u. Geflügelmalerei tätig. Sichere Arbeiten dieser Art sind indessen bis jetzt noch nicht nachgewiesen; doch scheinen

Gercken — Gerdes

lan, 1909 p. 38, 76, 197.

Victor P. Christensen.

einige noch erhaltene Teller mit geformten Rändern, deren Spiegel buntfarbiges Geflügel und Vögel in einer etwas steifen und unbeholfenen Ausführung zeigen, von der Hand G.s herzurühren, da er nach Ausweis der Akten gerade eine Reihe solcher Teller von „gravierter Façon" mit „Federvieh" bemalt hatte. G. war übrigens bis 1815 hinaus für die Fürstenberger Buntmalerei tätig, scheint aber in seiner späteren Zeit fast ausschließlich nur noch Gold- und Silberdekorationen im Geschmack des Empire auf Geschirren aller Art ausgeführt zu haben.

Chr. Scherer, Das Fürstenberger Porzel-

Chr. Scherer.

Gercken (auch Geercken, Geerken oder Gerkett), niederdeutsche Steinmetzfamilie, im 17. u. 18. Jahrh. in Bremen ansässig und von dort aus z. T. nach Dänemark versprengt. Als Nachkommen des Stammvaters D i e r i c h G. I (vor 1700 in Bremen tätig) werden neben seinem Bruder Andreas G. u. seinem Sohne Diderik G. (beide in Dänemark tätig, s. die nachfolgenden Sonderartikel) in Bremen urkundlich erwähnt: D i e r i c h G. II (seit 1704 Meister u. Bür^ ger, seit 1711 Ratssteinmetz, t kurz vor dem 14. 6. 1742) u. D i e r i c h G. III (seit 1730 Meister, 1731 Zunftladenwart), mehrere W o 11 j e G. (Meister seit 3. 8. 1691 bezw.

22. 8. 1692, ein dritter seit 1701 Meister), Jürgen G. (Meister seit 1722, lebte noch 1731), Wilhelm G. (Meister seit 1747, f zwischen 1751 u. 1761) u. Theodor G. (Meister seit 1748, f zwischen 1753 u. 1761, in Bremen 1749 verheiratet mit einer Tochter des Kopenhagener Diderik G.).

Focke, Bremische Werkmeister, 1890 p.69f. Gercken, Andreas, Bildhauer aus Bremen, f um 1718 in Dänemark. Bruder von Dierich G. I (s. oben), kam Andreas G. wohl als Gehilfe des Vlamen Thomas Quellinus nach Kopenhagen. Im Dienst des dän. Hofes arbeitete er als Dekorationsbildhauer an den kgl. Schloßbauten (so 1701 u. 1709 an Portal- u. Kaminskulpturen für Schloß Frederiksborg bei Hillerad) u. lieferte Zierstatuen für die königl. Gärten. In der Kopenhagener St. Petri-Kirche sieht man von ihm das Grabmal des Hofapothekers J. G. Becker (t 1711, mit dessen Bildnisbüste). Seine 1716 übernommene Arbeit an den von

J. Chr. Sturmberg entworfenen Marmorsarkophagen Christians V. v. Dänemark u. seiner Gattin Charlotte Amalie v. Hessen-Cassel im Dom zu Roskilde wurde nach seinem Tode von seinem Neffen Diderik G.

(s. unten) vollendet. — Andreas G.s Sohn Johann Diderik G. war 1736 in Kopenhagen Werkstattgehilfe des letztgen. Diderik G. u. heiratete 1741 ebenda eine Marie Christine Coning (cf.Weilbach I 299 Anm. u. 628).

Gercken, D i d e r i k, Bildhauer aus Bremen, f um 1748 (laut Thurah) in Dänemark. Neffe Andreas G.s und durch seines Ohms Vermittlung in Kopenhagen wohl in der Werkstatt des Vlamen Thomas Quellinus ausgebildet, unter dessen Leitung er z. B. am Skeel'schen Grabmale in der Kirche zu Auning arbeitete, vom Bremer Steinhaueramte 1719 mit dem Meisterrechte für Kopenhagen belehnt und seitdem im Dienste des dän. Hofes mit hohem Gehalte überreich beschäftigt, vollendete Diderik G. nach dem Tode Andreas G.s zunächst die obgen. Marmorsarkophage Christians V. und seiner Gattin im Dom zu Roskilde, denen er dann erst 1736—46 die Sarkophage Frederiks IV. u. seiner Gattinnen Louise v. Mecklenburg-Strelitz (f 1721) u. Anna Sophia v. Revent-low (f 1743) sowie der Kinder der letzteren in der Roskilder Domkirche folgen ließ. Seiner Werkstatt entstammen — neben zahllosen ornamentalen und statuarischen Arbeiten an Portalen, Giebeln, Kaminen, Zierbrunnen usw. in den Königsschlössern und Schloßparks von Rosenborg, Frederiksborg, Fredensborg, Kronborg etc. — als Hauptwerke der Altar von 1724 in der Garnisonkirche zu Kopenhagen (mit den Bildnisbüsten des Stifters und seiner Gattinnen), H. F. v. Levetzow’s Grabmal von 1726 in der Kirche zu Oxholm, Amalie Skeel-Ples-sen’s Sarkophag von 1729 in der Kirche zu Aalum u. G. de Lichtenberg’s Grabmal von 1738 in der Klosterkirche zu Horsens (Jütland, in Kupferstich reprod. von O. H. de Lode 1753). Zeichnungen G.s bewahrt das Königl. Kupferstichkabinett zu Kopenhagen. In seiner Formensprache hielt sich G. im wesentlichen frei von äußerlicher Beeinflussung durch zeitgenössische Stilwandlungen. — Ein um 1750 in Kopenhagen als Steinmetz im Hofdienst nachweisbarer Christian Conrad G. gilt als Diderik G.s Sohn.

L. Thurah, Den Danske Vitruvius, 1746— 49 II. — W e i n w i c h , Maler- etc. Hist, i Konger. Danmark og Norge, 1811. — F. J. Meier, Fredensborg, 1880; Frederiksborg Slot, 1896; ders. in Bremisches Jahrbuch XII 1883 p. 77—85, cf. XVI 1892 p. 51. — W e i 1 b a c h, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896. — F. R. F r i i s, Bidrag til Dansk Kunsthist., 1872—1901; cf. Tids-skrift for Kunstind. 1899 p. 195. — Trap-Weitemeyer, Konger. Danmark, 1906 ff.

I 2 p. 50, 38, 68, 81, 121, 164; II 62, 76, 95, 216;

V 64. — F. Beckett, Frederiksborg II, 1914 p. 206 ff., cf. 69 u. 269. — Victor P. C h r i s t e n-s e n in ,Kunstmuseets Aarsskrift' II, 1915 p. 128f. — O. Andrup in ,Fra Arkiv og Museum' 1917.

Gerdes, Augustus M., amerikan. Maler, geb. 1869 in Deutschland, lebte noch 1909 in New Canaan (Connecticut); Schüler von W. M. Chase u. H. S. Mowbray in New York u. weitergebildet in Paris. Von seinen

Gerdes —• Gere

84 f.

C. G. Heise.

aus Aggershus bei Christiania 1709 vom Kopenhagener H. Thiel im Stich vervielfältigt wurde.

Strunk, Portraiter af Danske etc., 1865, W e i 1 b a c h , Nyt Dansk O. Andrup.

Landschaften und Genregemälden waren „Junge Bretoninnen in Pont-Aven“ und „Mondnacht bei Pont-Aven“ 1899 im Pariser Salon der Soc. des Art. Français und 1905 im Carnegie Instit. zu Pittsburgh ausgestellt.

American Art Annual VII 1909 f., p. 131. — Kat. der obgen. Ausst.

Gerdes, Eduard, Maler, geb. 3. 1. 1887 in Amsterdam; 1905—9 Schüler Frans Deut-man’s und der Amsterdamer Akad. (Abendkurse). G. malt hauptsächlich Bildnisse und Landschaften. Nach wiederholtem Studienaufenthalt in der Südschweiz und den Hochalpen war er 1915—16 in Niederländisch-Indien u. namentlich auf Java tätig. Neuerdings ist seine Palette unter dem Einflüsse der Freilicht-Schule bedeutend heller geworden.

C. V e t h in Elseviers Maandschrift 1917 I

W. Steenhoff.

Gerdil, s. Jordil.

Gerdman, O 1 o f, schwed. Bildschnitzer, 1731 in Stockholm als Lehrling des Hofbildhauers Burchard Precht nachweisbar; schnitzte im Rokoko-Zeitstile Kanzeln, Altäre, Wandrahmen usw. wie die für die dale-karlischen Kirchen zu Leksand (1752—57) u. Mora am Siljan-See.

J. Roosval, Hovbildh. B. Precht, Stockholm 1905, Beil. IV. — G. B o ë t h i u s in Sveriges Kyrkor, Dalarne I 1 (1916) p. 20—24 (cf. Abb. p. 17, 19, 26).

Gerdolle, Bildschnitzer, erhielt 1708 und 1725 Zahlung für Hochaltar, 2 kleine Altäre nebst ihrem figürlichen Schmuck für das Kloster Chatel-sur-Moselle. Weiter sind von ihm die Schnitzereien des Chores und der Kanzel der Kirche zu Darney, die Tabernakel Ludwigs XV. in den Kirchen von Lamarche, Martigny, Fouchécourt, Châtillon und Grignoncourt, sowie eine geschnitzte Täfelung im Schloß bei Lamarche. — Ein Jean Gerdolle erhielt 1758 Zahlung für Hochaltar, Getäfel und Chorgestühl der Kirche zu Jussey.

Vial, Marcel u. Girodie, Art. décor, du bois, I, 1912. — Réun. d. Soc. d. B.-Arts XXIII 448.

Gerdt, Steinmetzmeister u. Architekt aus Cöln, tätig in Hamburg, 2. Hälfte 16. Jahrh. 1563 baute er an der Jakobikirche in Hamburg die südl. Eingangshalle, das sog. große Leichenhaus, das 1502 errichtet war, zu einem Kapellenbau im Renaissancestil um, schmückte es mit Sandsteinfiguren Christi u. der 12 Jünger u. krönte es mit einer Zwiebelhaube. Um 1587 lieferte G. gemeinsam mit dem Zimmermeister Dietrich den Plan für den Helmbau der Kirche. Die Arbeit wurde gleich in Angriff genommen, u. 1589 war der Turm vollendet, doch scheint G. schon kurz vorher die Stadt verlassen zu haben, da die letzten schmückenden Stein-

metzarbeiten anderen Meistern in Auftrag gegeben wurden.

J. Faulwasser, Die St Jakobi-Kirche in Hamburg. 1894 p. 23 f., 84 f. — Zeitschr. f. Gesch. d. Archit. II (1909) 189.

Gerdt (Maler, Danzig, 1600), s. Janss.. Gerdt.

Gerdt van Haarlem, s. Cornelisz., Gerrit (Bd VII u. Nachtr.).

Gerdt van Kämpen, s. Wou, G. van.

Gerätes, Johan, dänischer Maler, 1706 in Faaborg auf Fühnen urkundlich als verheiratet nachweisbar; malte Bildnisse, von denen das des Geistlichen Andreas Borch

p. 62 N. 314. —

Kunstnerlex., 1896.

Géré, Alexandre, Pariser Landschaftsmaler, geb. 1807. Stellte 1831—48 im Salon Bilder (auch Aquarelle) mit Motiven aus der weiteren Umgebung von Paris, Picardie, Normandie, Loire, Bourgogne usw. aus. Im Mus. Blois von ihm eine Landschaft.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

Gere, Charles M., engl. Maler u. Graphiker, geb. um 1860. Schüler Edw. R. Taylor’s an der Kunstschule zu Birmingham, an der er selbst dann einige Jahre als Lehrer wirkte und neben A. J. Gaskin als Führer der jungen Birmingham School hervortrat, weitergebildet in Italien, wo er besonders die Temperatechnik studierte) sowie in London unter Will. Morris’ Leitung. Pflegte neben der Bildnisminiatur auf Pergament (Abb. im Studio vol. 42 p. 219) zunächst die Figurenkomposition prä-raf-faelitischer Richtung mit vorzugsweise auf Seide gemalten Temperabildern wie „The Chair of Idris“ (Londoner R.-Acad.-Ausst. 1890), „The Finding of the Infant St. George“ (Mus. zu Liverpool, Kat. 1910 N. 499), „The Mourning of Demeter“ (Abb. im Studio vol. 59 p. 87); auch lieferte er damals Entwürfe zu Kirchenfahnen wie der von St.

Mary the Virgin am Primrose Hill zu London (Abb. im Studio vol. 42 p. 217), Ex Li-bris-Zeichnungen wie die für den Maler Edm. H. New (1892), Buchillustrationen wie die zu A. J. Gaskin's „Book of Pictured Carols“ u. zu W. Morris’ „News from Now-here" (1893) usw. Angeregt durch das Studium der Werke älterer engl. Landschaftsidylliker wie Edw. Calvert (s. d.) u. Sam. Palmer (f 1881), wandte er sich jedoch schließlich mehr u. mehr dem nach flüchtigen Naturskizzen aus dem Gedächtnis komponierten, in der Regel in Temperamalerei ausgeführten Landschaftsbilde idyllischen Stimmungscharakters zu, für die Staffierung solcher „Natur-Nachdichtungen“ mit Vor-

Gerechter — Geremia

liebe Hirtenkinder mit ihrer Lämmerherde verwertend („The lost sheep“, Nat. Gail, zu Sydney, Kat. 1910 Nr. 159). Die Naturmotive für seine mannigfaltigen, lichttonigen 425' Stimmungsimpressionen dieser Art entlehnte er — seit 1904 in Painswick bei Gloucester ansässig—fast ausschließlich den Cots-wold Hill-Szenerien an der Fjordmündung des Severn-Flusses (Londoner R. Acad.-Ausst.

1910—11, Abb. im Studio vol. 55—60). Daneben stellte er im Londoner New Engl. Art Club usw. Tempera- u. Aquarell-Landschaften aus dem südschweiz. u. nordital. Alpen-u. dem lombard. Seengebiet aus. — Mit ihm gemeinsam war seit 1908 in den Londoner Ausst. auch eine Tochter u. Schülerin Mar-

O 11 e, Glockenkunde, 1884, p. 198, 205. — Beyschlag, Beytr. zur Nördling. Geschlechts-hist. I (1801) 78 f.

Augsburg III (1872) 490, 986; VI 116, 129; VII — Kst u. Altert.-Denkm. Württembg, Jagstkr. I 189. — Kstdenkm. d. Kgr. Bayern III, Heft 16, p. 101; IV, Heft 1, p. 55, 197. — Bau- u. Kstdenkm. Prov. Sachsen XXII, 243. — Bau- u. Kunstdenkm. Thüringen, Sachsen-Mein. II 19.

Gereisch, A., Ungar. Steinzeichner um 1850, lithographierte histor. Bildnisse, wie die der altungar. Hofbeamten J. Werböczy (f 1542) u. J. Kithonich (f 1619), und ist vielleicht mit August Gerasch (s. d.) identisch.

Szendrei-Szentivdnyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 557.

Steichele, Bistum

Geremia da Bologna, Fra, Kapuzinermönch und Bildschnitzer in Bologna, um 1480. Restaurierte Ariguzzi’s Holzmodell der Kirche S. Petronio und schnitzte für die Kirche seines Klosters ein Lesepult.

[Malvasia,] Pitture etc. di Bologna, ed.

garet Gere mit prä-raffaelitisch gearteten Tempera-Kompositionen wie „Langschläfers Gutsverfall“, „Pharao’s Traum“ usw. und auf Pergament gemalten Miniaturbildnissen in der Manier ihres Vaters vertreten.

O. Hurst in The Studio vol. 59, 1913 p.

87—94 (Abb. p. 85 ff.); cf. vol. 42, 1908 p. 218 f. vol. 55 p. 224 (Abb. p. 221—227) u. 310, vol. 56 p. 144 ff., vol. 57 p. 317 f., vol. 60 p. 303 f., vol.

66, 1916 p. 277. — The Connoisseur vol. 39, 1904 p. 204. — Graves, Dict. of Art. 1895; R.

Acad. Exhib. 1905 ff. III; cf. R. Acad.-Kat.

1910f. — Sketchley, Engl. Book Illustr.

1903 p. 12, 50, 126f. — Fincham, Engr.    p. 706) und von Vasari,    dessen Quelle Fila-

Brit. etc. Bookplates, 1897 p. 34.    *    rete willkürlich unter    den Schülern Bru-

Gerechter, Siegmund, Bildnis-, Genre-    nelleschi's aufgeführt. —    Nicht zu verwech-

und Landschaftsmaler, geb. 1. 12. 1850 in    seIn mit dem Bildhauer    u. Medailleur Cri-

Berlin, f 19. 4. 1902 in Kassel, Schüler der Beri. Akad. unter Bellermann, Eybel, Holbein und Schräder, lebte unter den größten Entbehrungen, bis er den damal. Hauptmann, späteren .Intendanten des Kassler Hoftheaters von Gilsa kennen lernte, der, zunächst sein Schüler, ihm sein Leben lang Förderung seiner Kunst zuteil werden ließ.

Als letzterer 1875 nach Kassel übersie-

1782.

Geremia da Cremona, Bildhauerum 1460. Von Filarete (Trattato d’architettura) wegen seiner vortrefflichen Bronzearbeiten erwähnt („Uno Geremia da Cremona, il quale fece di bronzo certe cose benissimo.“ ed. öttingen

stoforo di Geremia aus Mantua. Vasari-Milanesi, II 385; VI 502.

delte, folgte ihm G. dorthin und wurde hier bald ein gesuchter Porträtist. G. hat hauptsächlich auf den Berl. Akad.-Ausst. (s. Kat. 1876—90) ausgestellt, auf der Jubil.-Ausst. 1886 u. a. das Portr. Gilsa's, in dessen Besitz sich mehrere Bildnisarbeiten G.s befinden.

Geremia, Cristoforo, s. Cristoforo di Geremia (Bd VIII u. Nachtr.).

Geremia, Innocenzo, Kupferstecher in Punktiermanier, geb. 1776 in Bassano, Schüler von Suntach, laut Nagler noch 1836 in Venedig tätig, längere Zeit auch bei Fr. Bartolozzi in London, dann in Lissabon (1807). Stach nach Fr. Wheatly das bekannte Blatt: Rural repose. Mit Sam. Phillips stach er 2 Bl. : „Maternai Love“ nach Singleton und „Maternai Instruction“ nach Schiavonetti. Von seinen zahlreichen Stichporträts, meist engl. Adelsrepräsentanten u. Berühmtheiten seien genannt: Gräfin Arun-del and Surrey, nach Vorsterman; Prinzessin Auguste Sophie, nach Beechey; David Garrick, nach Reynolds ; Gräfin Marg. Richmond (Vorlage unbekannt); Horatio Walpole (desgl.); Herzog Phil. Wharton, nach C. Jervas; Heinrich XV. von Reuß, nach Th. Matteini.

Fr. v. Boetticher, Malerwerke d. 19.

Jahrh. I (1891).

Jahrb. VII (1902) 204. — Kat. d. Ausst. hess.

Maler, Kassel 1915, No 101.

Geredon, J., Miniaturmaler, 1. Hälfte 19.

Jahrh., nur bekannt durch das Miniaturporträt der Gräfin Karolinę von Seldern-Festetics in der Wiener Samml. Jurié de Lavandal, angebl. bez.: J. Geredon (vielleicht verlesen für H. Grevedon; s. d.).

Kat. Miniat. Ausst. Wien 1905 p. 208 Nr. 1728.

Gereis (Gareis, Goreiß, Koreiß usw.),

Peter, Glockengießer, Augsburg, der 1490    — Cat. of engr. Brit. Portr., Brit. Mus. Lon-

bis 1520 eine große Anzahl Glocken, meist    ¹ Jo’ 92, rï; Fr?⁷⁸/ -F

r- ,. .    /-wir*    •    •c'    1    ou    587;    IV 5, 393, 452. — Cat. d. Portraits, Bibi,

fur kleine    Ortschaften    in Franken,    Schwa-    Nat    Pari’; 1896ff> IV 17 395 _ Jahrb. d.

ben, Württemberg usw., goß.    Bilder- u. Kstbl.-Preise, Wien, 1910 ff., IV. Tua.

Bettelheim, Biogr.

Catal. d. art. Bassanesi, 1807. — Brentari, Storia di Bassano, p. 728. — Di Bassano e dei Bassanesi, p. 207. — Baseggio, La nostra stanza, p. 13.

Nagler, Kstlerlex. V.

Gerenday — Gergonne

zömüv. Lex. 1915 I 557.

zömüv. Lex. 1915 I 557 f.

K. Lyka.

Gerenday, A n t a 1, Ungar. Bildhauer, geb. 1818, f 7. 8. 1887 in Piszke (Com. Eszter-gom); gründete um 1850 in Budapest eine alsbald viel beschäftigte Werkstatt, aus der die Grabmäler vieler Ungar. Geistesgrößen hervorgingen, so die J. Garay’s (1855), M. Vö-rösmarty’s (1858) u. K. Kisfaludy’s (1860) in Budapest u. S. Kisfaludy’s (1870) in Sümeg,

—    ferner Denkmäler wie die S. Petöfi’s (1862) in Kiskorös, Kölcsey’s in Szatmär (1864), Zrinyi’s in Szigetvar (1878), der un-gar. Honvéd (Landwehr) in Esztergom (Gran, 1880) etc.

Szendrei-Szentivanyi, Magyar Këp-zömöv. Lex. 1915 I 557.

Gerenday, Bêla, Bildhauer, geb. 15. 12. 1863 in Budapest als Sohn Antal G.s, in dessen Werkstatt er sich früh mit der Technik vertraut machte; lernte dann seit 1878 an der Akad. zu Budapest u. seit 1880 in Mailand. 1885 stellte er in Budapest sein „Badendes Kind“ aus (für die Sammlung der Erzherzogin Klotilde erworben). Außer vielen Grabdenkmälern ist von ihm zu erwähnen das Kossuth-Dénkmal in Monor (Com. Pest, 1901).

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Gérente, Alfred, Bildhauer und Glasmaler, geb. in Paris 11. 3. 1821, f daselbst 11. 11. 1868, Bruder von Henri G. Widmete sich zuerst als Schüler von Feuchère und Geffroy-Dechaume der Bildhauerei u. trat u. a. mit einer Reiterstatuette des Herzogs von Orléans und Medaillons hervor. Daneben war er gelegentlich Mitarbeiter seines Bruders, dessen Atelier für Glasmalerei er nach dessen Tode (1849) übernahm. 1851 stellte er auf der Londoner Weltausst., 1855 in Paris Entwürfe im Stil des 13. Jahrh. aus. G. restaurierte u. a. die berühmten Fenster der Kirche von St. Denis u. von Notre Dame in Paris und malte 1854 auf Bestellung der Kaiserin Eugenie ein großes Fenster für die Kathedrale von Amiens mit 74 Medaillons („Geschichte der hl. Theo-dosia“) sowie (1865) 5 große Fenster für die Kathedrale von Lausanne, mit den Wappen von hervorragenden Persönlichkeiten aus der Geschichte der Stadt. Außer für französische Kirchen hat er noch zahlreiche Arbeiten für England (London, Oxford, Canterbury, Birmingham, Ely), Amerika (Baltimore, Philadelphia), Rußland u. Spanien geliefert. Wir nennen noch: Fenster in St. Louis de l’He in Paris („Auferstehung“), für die Kirche in Bergerac, die Kathedrale von Périgord (mit Abadie), Kapelle des Collège in Lille und die Nikolaikirche in Hamburg (2 Fenster im Stil des 13. Jahrh.).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

—    E. Lévy, Hist, de la peinture sur verre, 1866. — Gaz. des B.-Arts IX (1861) 134 f. — Chron. des arts, 1868 p. 45; Nr. 47 p. 1 (Ne-krol.). — Kstchron., II (1867) 86. — Rich. d’art, Paris, Mon. rei. I, III; Prov., Mon. rei. I, III. — Inv. gén. d’oeuvr. d’art, Ville de Paris, Edif. rei. IV (1886).

Gérente, Henri, Glasmaler, f 1849 in Paris, Bruder von Alfred G. Stellte 1844 in der Londoner Roy. Acad, zusammen mit seinem Associé R. A. Harrison einen Fensterentwurf für Notre Dame de Bon Secours bei Rouen aus. G. war ein guter Kenner der gotischen Glasmalerei, deren Stil u. Technik er sich für seine eigenen Arbeiten zu eigen machte. 1845 siegte er in einem Wettbewerb für die Wiederherstellung der Glasfenster der Ste Chapelle in Paris, an deren Vollendung ihn der Tod verhinderte. Restaurierte außerdem das Eutropius-Fen-ster der Kathedrale von Sens (von 1530) und malte einige Glasfenster für die Kathedrale von Lyon (1846).

Lit. s. vor. Art.; ferner: Graves, Roy. Acad., IV 8 (Harrison, R. A.). — B é g u 1 e , Cathédr. de Lyon, p. 83. — Gaz. des B.-Arts, 1880 II 130.

Gereon, Matthias, s. Gerung.

Geret, s. Legeret.

Gerey, Ernö, Ungar. Architekt, geb. Ï9.

11. 1862 in Kassa (Kaschau), 188S—85 Schüler Th. Hansen’s u. K. Hasenauer’s in Wien, erbaute auf Grund seiner Wettbewerbspläne die evang. Kirchen zu Arad, Kondoros, Uj-Malomsok, ferner jene von Zalaegerszeg, Muraszombat, Êrsekujvâr etc. Sein Konkurrenzplan zu einem Theater erhielt 1902 die silb. Medaille des Ung. Ingen.- u. Ar-chit.-Vereins.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Gergely, I m r e, Maler, geb. 15. 1. 1868 in Budapest. Lernte an der Akad. zu Budapest, dann in München bei S. Hollósy u. A. Liezen-Mayer u. in Karlsruhe bei H. Baisch, schließlich in der Budapester Meisterschule

J. Benczur’s. Zwei seiner Gemälde, „Lori“ (1897) u. „Der Reichstag zu Torda“ (1904), kamen in die kgl. Burg zu Budapest. Sein „Markt am Budapester Franz-Josefs-Quai“ bekam 1911 den Törley-Preis, seine „Ansicht von Fiume“ 1914 den Preis der Ungar. Staatsbahnen. Er entfaltete auch eine ausgiebige Illustratorentätigkeit. In Staatsauftrag entwarf er für Reprod.-Zwecke eine Reihe historischer Kartons für den Anschauungsunterricht in den Schulen. Viele seiner Genrebilder u. ital. Landschaften sind in Reproduktionen (Heliogravüren des „Könyves Kälmän“-Verlages) verbreitet.

Müvészet 1902 ff. I—XIV passim (Reg., m. Abb.). — Szendrei-Szentivanyi, Magyar Képzômûv. Lex. 1915 I 559 f.

Gergely, s. auch Gregorius.

Gergonne, Alexandre (Jean A.), Bildhauer, geb. in Paris, f daselbst Mai 1883;

im Kupferstechen ausbildete. Unter ihm tätig bis 1845, dann nach Reisen in Holland, Belgien und Frankreich in Darmstadt ansässig; seit 1850 wieder in Frankfurt. Er signiert „C. Gerhardt“. Zu den bei Weiz-säcker-Dessoff angeführten Stichen nennen wir: Szene aus Herder’s Cid, nach C. Nahl (1840, Kasseler Kstvereinsblatt) ; Schlußszene aus Schiller’s Braut von Messina, nach W. v. Kaulbach; Der Dorfpfarrer, nach J. F. Dielmann (sign.: C. G. Gerhardt).

Schüler von Chambard und Jobbé-Duval. Stellte 1869, 76 und 80 im Salon 2 Porträtbüsten und ein Porträtmedaillon aus u. war an der Dekoration der Oper sowie bei der Restauration der Kathedrale von Amiens beschäftigt.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Courrier de l’art, 1883 p. 252.

Gergonne, André, Maler des Königs Stanislas v. Lothringen, geb. 3. 5. 1702 zu Nancy, f dort 13. 12. 1790. Als Dekorationsmaler in Nancy erwähnt: 1729 bei der Leichenfeier Leopolds I., 1730 beim Einzug Franz III. v. Toscana, 1736 bei der Hochzeit Franz III., 1741 am Monument, das die Stadt in der Kapelle der N. D. de Bonsecours errichten ließ (erhalten); 1751/59 malte G. im Palais des Königs Stanislas den Plafond und die beiden Kamine des großen Saales (1824 zerstört). Seine Söhne Dominique François (heiratete 1759) und Dominique André (heiratet 1766) waren ebenfalls Dekorationsmaler in Nancy.

H. Lepage in: Bull, de la soc. d’archéol. lorraine, 1852 (einzeln aïs: Le palais ducal de Nancy); Arch. de Nancy, 1865. — Invent. Arch. départ. Meurthe. — Réun. d. soc. des b.-arts XXIII (1889) 448f. — C. Pfister, Hist, de Nancy II (1909) 147 f., III (1908) 403, 411, 570, 662.

Gr.

Weizsäcker-Dessoff, Kunst u. Kstler in Frankfurt a. M., II (1909). — Weigel’s Kstcatal., Leipzig 1838 ff., II 12 781. — Mail-1 i n g e r, Bilderchronik München, IV (1886). — C u s t, Index of Artists, Brit. Mus.. London, I 206.

Gerhard, Cora Natalie, geb. Naumann, Malerin und Schriftstellerin, geb. (in Leipzig?) 12. 4. 1782, f in Dresden 26. 10. 1827, nicht Gattin des Wilhelm Gerhard (s. d.), wie öttinger irrtümlich angibt. Oettinger, Moniteur des Dates, 1866,

IV 53.

H. Heyne.

Gerhaert, N i c 1 a u s, s. Nicolaus von Leyen.

Gerhard, gen. Crapemann, Bronzegießer, 14. Jahrh. Goß laut Inschriften die Fünten (Taufkessel) der Kirchen von Schönberg bei Lübeck (1357) u. Sieck (Kr. Stormarn).

M i t h o f f, Mittelalt. Kstler 1884 (Gherar-dus). — R. H a u p t, Bau- etc. Denkm. Schlesw. Holst. II (1888) 544 f. m. Abb. u. bei D e h i o, Handb. d. dtsch. Kstdenkm. II.

Gerhardt, Kapuzinermönch u. Architekt aus Linz. Lieferte 1660 die Risse für das Portal des Nickericher Hofs in Coblenz.

Trier. Chronik, N. F. XII (1916) 149.

Gerhardt, Aloys (Alajos), Maler u. Lithograph, geb. 23. 9. 1837 in Budapest, f 29. 11. 1889 ebenda. Lernte in der Kunstschule J. Marastoni’s in Budapest und malte dann Landschaften, Dorfszenen etc., von denen „Das Viergespann" und „Gartenteich mit Schwänen“ in das Mus. d. Schönen Künste zu Budapest, sein Selbstporträt in die dortige Histor. Porträt-Gal. gelangten. War auch als Illustrator für „Vasärnapi Ujsäg“ tätig und zeichnete etwa zwei Dutzend Porträt-

Lithographien.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 560.

Gerhardt, Eduard, Maler u. Graphiker, geb. 29. 4. 1813 (nach Kat. der Schack-Gal. 1812) zu Erfurt, t a® 6. 3.1888 zu München. G. lernte, wie sein älterer Freund u. Landsmann Fr. Nehrlich (später Fr. von Nerly) als Lithograph; 1832 ging er nach Köln, um sich für architekton. Aufgaben zu üben, u. zeichnete von da ab auch eigene Aufnahmen auf Stein. 1837 zog er nach München und wandte sich, nebenbei noch immer für Verleger Dome, Münster und Städteansichten auf Stein zeichnend, der Malerei zu. Auch hier blieb die Darstellung der Architektur sein Spezialgebiet. Der Mode der Zeit entsprechend, reiste er seit 1841 mehrmals nach Italien, besonders nach Venedig, wo Nerly ihm Anregungen gab. Auf Grund großer Erfolge auf Sonderausst. in München (1845) und Berlin (1847) wurde er 1848 von Friedrich Wilhelm IV. nach Spanien u. Portugal geschickt, das damals auch Fr. Bamberger und K. P. Burnitz bereisten. Danach ließ er sich in München nieder, wo seine Ölbilder, mit romantisch staffierten und beleuchteten Motiven aus Venedig, Spanien und Portugal, daneben aber auch seine gewissenhaft durchgeführten Architektur-Aquarelle, von denen er 1869—90 in Berlin ausstellte, ihm großen Erfolg brachten. Auch Graf Schack gab ihm Aufträge. — Ölbilder von ihm besitzen: Erfurt, städt. Mus., München, Neue

K. Lyka. Pinak. und Schackgal.; Aquarelle: Berliner Gerhardt, Carl Georg, Kupferstecher, Nat.-Gal., Erfurt, städt. Mus. (in großer Angeb. 8. 5. 1810 zu Wolfhagen (Kurhessen), zahl meist spanische und portugiesische Mo-Todesjahr unbekannt, f angeblich zu Kassel tive), Stuttgart (im Bes. der Königin Olga (nach and. Angabe zu Frankfurt). 1822 von Württemberg waren nach Seubert 12 Schüler der Kasseler Kunstakademie, seit Hauptbilder, vermutlich Aquarelle); Zeich-1833 in Frankfurt, wo er seit 1834 unter nungen: Erfurt u. Weimar, Großherz. Mus.

E. E. Schaeffer am Städel’schen Institut sich — Die Lithographien von G. (z. T. im Mus.

Redslob.

zu Erfurt) behandeln meist deutsche Städteansichten: Erfurt, Köln, Nürnberg (St. Sebald), Maulbronn, Hamersleben (nach Witten), Regensburg (wie Nürnberg für Friedrich Hohe’s „Malerwerke“). Radiert hat er (1834) die Abtei Altenberg am Rhein. Nach seinen Zeichnungen sind 25 Blätter für „Das malerische Bayern“ (bei G. Franz) meist von Poppel und Franz auf Stahl gestochen.

Faber, Convers.-Lex. f. bild. Kst, V (1848). — Seubert, Kstlerlex., 1875 (s. o.). — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. 1891. — Merlo, Köln. Kstler, 1895. - Heller-An-d r e s e n, Handb. f. Kupferstichs., 1870. — Maillinger, Bilder-Chronik der . . St. München 1876-86 II, IV. - Weigel’s Kstlager-kat. Leipzig, 1838—66. — Allgem. Zeit., 1889 Beil. No 69 (Nekrol. abgedr. im Rechenschaftsbericht des Münchener Kunstver., 1889). — Dtsches Kstblatt, 1852 p. 101, 110 ff., 118 f. — Dioskuren 1860, 1861, 1863, 1866, 1868. — Kst-chron. IV 152; VI 149; XI 517, 707; XII 823; XXIII 385 (Nekr.). — P e c h t, Gesch. der Münchener Kst im 19. Jahrh., 1888. — Becker, Dtsche Maler, 1888 p. 390. — Museumskat.: Berlin (Handzeichngen d. Nat.-Gal.), Erfurt, München (Neue Pinak. u. Schack-Gal.). — Kat. Glaspal. Ausst. München, 1869, 71, 79 p. 16, 88 p. XIV.

Gerhart, Emanuel, Bildhauer in Reichenberg i. B., geb. 22. 11. 1857 in Wien, studierte an der Kunstgewerbeschule u. der Akad. in Wien. Schuf zahlreiche Porträts (Büsten des Kaisers Franz Joseph und des Erzherzogs Karl Ludwig, Statue des Industriellen Liebieg für das Reichenberger Rathaus), Grabmäler, Kriegerdenkmäler, das Jahndenkmal in Reichenberg, dekorative Skulpturen am Gewerbemus. das. und eine überlebensgroße Jesusgruppe für den Friedhof in Rumburg.

Das Geistige Deutschland 1898. — K o s e 1, Deutsch-Oesterr. Kstler- etc. Lex. II (1906).

Gerhard, Ernst, Landschaftsmaler in München, geb. 23. 11. 1867 in Landau (Pfalz). Studierte bei dem Bildh. Chr. Roth in München, 1889—93 an der Münchner Akad. unter W. Dürr und L. Herterich, 1893—99 in Paris. 1896 stellte G. in der Münchner Sezession, 1897 und 1904 ff. im Münchner Glaspalast, außerdem auch in der Gr. Berliner Kstausst. (1905, 07, 09) und in der Berliner Sezession (1900) aus. Er malt Landschaften u. Bauernbilder aus der Bretagne und aus Kurland.

Singer, Kstlerlex. Nachtr., 1906. — Die Kst VII (1903) Abb. — Ausst.-Kataloge.

Gerhardt, Fritz, Genremaler und Maltechniker, geb. 13. 9. 1828 in Biala (Galizien), tätig in Düsseldorf. Studierte an der Akad. in Dresden, am Städel’schen Institut in Frankfurt unter Steinie und Passavant, in Düsseldorf und Antwerpen unter Dijk-mans. 1854 war er Schüler der Akad. in Karlsruhe, machte dann Wanderungen durch Deutschland, war 1856—59 in Rom und

Neapel und ließ sich 1862 in Düsseldorf nieder. Beschäftigte sich besonders mit der Erforschung der alten Maltechniken u. deren Verwertung für die moderne Kunst (Ka-seïnfarben). Nach seinem Verfahren wurden die Aachener Rathausfresken Rethels wiederhergestellt.

Das Geistige Deutschland, 1898. — Kstchro-nik, N. F. XI (1900) 13. — Arch. d. dtschen K.-Ver. Rom (Notiz Noack). — Oechelhäu-s e r, Gesch. d. bad. Akad. in Karlsruhe, 1904 p. 14, 160. — Mittlgn d. Kstlers.

Gerhard, Georg, Porträtmaler, geb. am

8. 6. 1830 in Hanau, f am 10. 11. 1902 zu New York. Besuchte zuerst die Hanauer Zeichenakad. unter Th. Pelissier und arbeitete dann auf dessen Malabteilung mit G. Cornicelius und F. K. Hausmann. Jugendporträts, die schon einen bemerkenswerten Sinn für Farbe und Charakterisierung bekunden, in Hanauer Privatbes. Mitte der 50er Jahre begab sich G. nach Paris. Das hier entstandene Bild eines Schweizermädchens soll nach Hamburg gekommen sein, wo sich im Privatbes. auch das Bildnis der Schwester G.’s, von ihm gemalt, befand (s. Verz. d. Ausst. neuerer Gemälde usw. in Hamb. Privatbes., Hamb. 1879, No. 1046). 1859 siedelte G. nach New York über, wo er, abgesehen von einem vorübergehenden Aufenthalt in der Heimat, dauernd ansässig blieb und sich den Ruf eines ausgezeichneten Porträtisten erwarb: Bildnisse des Direktors der Deutsch-Amerik. Bank (1871), des Generals Grant, des Senators Depew u. des Erzbischofs Corrigan.

Dioskuren 1872, p. 110. — Catal. of the Mus. and Gail, of Art of the New York Hist. Soc-, 1903. — Amer. Art Annual IV (1903/04) 140. —

K. S i e b e r t, Georg Gerhard, Hanauer Biographien aus drei Jahrhdtn., Festschr. des Ge-schichtsver., Hanau 1919, p. 63 f. K. Siebert.

Gerhard, H.; diese Bezeichnung mit dem Zusatz fec.: 1736 trägt ein Bildchen „Der reuige Petrus“ im Amalienstift in Dessau (Kat. 1913 No 229 a).

Gerhardt, Heinrich, Steinzeichner in Wien, veröffentlichte ebenda 1849 nach eig. Zeichnung große lithograph. Darstellungen des Heldentodes General Hentzi's bei der Erstürmung Ofens am 21. 5. 1849 u. der Waffenstreckung Görgey’s bei Vilägos am

13. 8. 1849. Später verlegte er vorzugsweise die Arbeiten anderer Steinzeichner.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 561.

Gerhardt, Heinrich, Bildhauer, geb.

23. (24.) 8. 1823 in Kassel, t das. 24.10. 1915. Sohn eines Gärtners, sollte er zuerst das Gewerbe des Vaters ergreifen, bezog dann die Gewerbeschule u. die Kasseler Akad. zur Ausbildung als Künstler, folgte seinem Lehrer J. W. Henschel nach Rom, wo er 24. 12. 1844 ankam u. bis zu seinem Tode heimisch

nach dessen Tod der Brunnen mit dem Relief „Jakob u. Rebekka“ (1875) bei der Börse aufgestellt worden; die übrigen Arbeiten (Eurydike, 1878, Fischer u. Spinnerin [nach Goethes Gedichten], 1880, Erzengel Michael, 1881, Willkommgruß usw.) sind an die Brandtschen Erben nach Rußland gekommen. Ein kolossales Grabdenkmal (Religion) 1877 in Kanada; Rebekka, Flora 1885, im Bes. Bodmer-Trümpler in Riesbach bei

blieb. Als junges Mitglied des sog. Tugendbunds, der sich um den damaligen Patriarchen der deutschen Künstlerschaft Roms J. Chr. Reinhart scharte, trat er diesem u. a. alten Künstlern näher und knüpfte so in seinem eigenen 71jährigen Verweilen in Rom die Überlieferungen der klassizistischen und romantischen Zeit an die Gegenwart.

Nach dem Tod Henschel’s (1850) bezog er dessen Wohnung und Werkstatt an der Passeggiata di Ripetta und lebte dort lange Zürich; ein Entenmännchen, Bronzebrunnenin freundschaftlicher ćemeinschaft mit dem figur, am Friedrichsplatz in Kassel; Kaiser

Wilhelm II., Relief in Kalkfels, Serpentara 1895; Bronzereliefs am Bonifaziusdenkmal zu Fulda 1902; Bacchus und Amor 1865 im Besitz des russischen Hofs, u. a.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I u. IV • (Suppl.), mit weit. Lit.; ferner: Hoffmeister-Prior, Künstler in Hessen, 1885. — N o a c k, Dtsch. Leben in Rom, 1907; Das deutsche Rom, 1912. — Kstchron. N. F. VII 170; XV 138. — Kst f. Alle, V 136. — Die Kunst XXXIII (1915) Beil. H. 3 p. X (Nekrol.). — Dtsche Revue 1916, Febr., Nekrol. v. J. Lui vès. — P. Heyse, Jugenderinnerungen u. Bekenntnisse, p. 130. — Jordan-Preller, Tagebücher Fr. Preller d. J., 1904 p. 56, 58, 141. — Böcklin, Memoi-1910 p. 11 f., 44. — Köln. Ztg 1894 No 1053; 1906 No 620; 1915 No 1110 (Nekrolog). — Kat.: Beri. Akad. Ausst. 1874 p. 78; 1876 p. 77; 1878 p. 85; 1881 p. 176; 1884 p. 165; 1886 p. 126; Jubil.-Ausst. 1886. — München, Glaspal. 1890 p. 52. — Archiv des Dtsch. K.-Ver., der Künstler Hilfskasse u. der Ponte Molle Gesellsch. in Rom; Fremdenbuch des Albergo Roma in Olevano; Paßregister der Preuß. Gesandtsch. in Rom; Pfarrb. v. S. Maria del Popolo, Rom.

Landschaftsmaler Heinr. Dreber-Franz und dem Bildhauer Kaupert, war befreundet mit Böcklin, Paul Heyse, Frdr. Preller d. J. u. a., die nur kurze Zeit in Rom weilten. Mitbegründer des Dtsch. Künstler-Ver. 1845, hat er diesem wiederholt in schweren Zeiten seine Kraft gewidmet (seit 1888 wiederholt Vorsitzender, 1889 Ehrenmitglied). —

G. erhielt 1854 von der Kasseler Akad. eine Unterstützung von 500 Talern u. konnte infolge-einer ersten Bestellung, die 1860 die russische Großfürstin Marie bei ihm machte, nach und nach in gesicherter Lage seine Kunst ausüben. 22. 1. 1895 ernannte ihn die ren,

Friedr. Noack.

Gerhard (Gerardi, Gerhardo, Erhardi),

Akad. S. Luca zu ihrem Mitglied, in demselben Jahre erhielt er den preußischen Professortitel, nachdem er 1893 von der Berliner Akad. zu ihrem röm. Vertreter und Kustos der Staatsstipendiaten ernannt worden war. In diesem Amte hat G. für viele junge Künstler gewissenhaft und väterlich gesorgt, auch als Vorstandsmitglied der deutschen Künstlerhilfskasse und Verwalter der dem Deutschen Reich gehörigen Ser-    Hubert (Huibrecht, in Bayern auch Rup

pentara, des berühmten Eichwalds bei Oie- recht, Robert), holländ. Bildhauer, angeblich vano, hat er sich um das deutsche Künstler- aus Herzogenbusch (cf. Buff). Da er 1605 tum in Rom hochverdient gemacht. Sein    ein alter Mann genannt wird, dürfte sein Ge-

burtsjahr 1540—50 fallen. Tätig von 1581 bis zu seinem Tode 1620 in München sowie in Kirchheim, Augsburg und Innsbruck. Seine Jugendzeit und ein vorauszusetzender

90. Geburtstag, den G. mit seinen deutsch-röm. Freunden in der Serpentara 1913 beging, gab dem deutschen Kaiser, der Akad. u. zahlreichen Verehrern Gelegenheit, ihm ehrenvolle Huldigungen darzubringen. Erst Aufenthalt in Italien liegen in vollkomme-der Weltkrieg hat ihn im August 1915 aus    nem Dunkel. Vielleicht    ist er ein Ver-

seiner zweiten Heimat vertrieben. — G., der    wandter des Amsterdamer    Bildhauers Hein

sich der klassizistischen Richtung anschloß, rieh Gerhard, der 1572 nach Kiel verschla-war ein ernst strebender, gewissenhafter    gen, 1585 in Danzig starb    und dessen Sohn

Künstler, der den menschlichen Körper    unter dem Namen Gerhard    Heinrich in Bres-

bildner wirkte (f 1615).

Bei seinem ersten Auftreten in Süddeutsch-

gründlich kannte und den Marmor selbst zu lau als Stadtbaumeister und tüchtiger Erzbearbeiten verstand. Manche seiner Reliefs, in denen seine Stärke lag, zeichnen sich durch naive Anmut aus. — Werke: In dem    land finden wir ihn in Diensten der Fugger

von G. auf dem Rammeisberg bei Kassel    in Augsburg. Für Christoph Fugger schuf er

1904 erbauten kleinen Mus. sind die Ab- 1581—83 einen nicht mehr vorhandenen güsse, bezw. Abbildungen seiner meisten Ar- Bronzealtar in der Dominikanerkirche. Seit beiten mit einigen Original werken vereinigt, September 1583 ist G. mit umfangreichen u. a. sein Hauptwerk in Marmor „Alkibiades Arbeiten für Hans Fugger auf dessen neu-den verwundeten Sokrates aus der Schlacht erbautem Schlosse Kirchheim in Schwaben betragend“, 1896 in Berlin ausgest. Von den schäftigt. Wie Lill annimmt, hat ihn Herzog Werken, die er für E. H. Brandt’s Landhaus Wilhelm V. von Bayern an Fugger empfoh-Brunnenhof bei Zürich geschaffen hat, ist len. Seine Anwesenheit in München läßt

Gerhard (sowie Gerhardt u. Gerhart)

sich jedoch nicht vor 1584 belegen, in welchem Jahr er laut einer Rechnungsnotiz einen Kruzifixus nebst den Schächern für die Fronleichnamsprozession, vermutlich in Stuck angefertigt hat. In Kirchheim schuf er unter Beihilfe des Florentiner Stukkateurs Carlo Pallago, der bereits anfangs der 70 er Jahre unter F. Sustris in Augsburg für H. Fugger tätig gewesen war, die zwölf noch vorhandenen überlebensgroßen Figuren berühmter Herrscher und Frauen aus gebranntem Gips im Großen Saal, für die vom Juli 1582 bis 1585 hauptsächlich an G. insgesamt 1000 Gulden bezahlt wurden. Im September 1587 war der große mit den Gipsfiguren Vulkans, des Mars und der Venus sowie Engeln, Masken und Medusenköpfen geschmückte Kamin fertig. Auch die Figuren am Eingangsportal des Schlosses, Minerva, Herkules und Mars, werden G. zugeschrieben. Das bedeutendste Werk der beiden Künstler für Kirchheim war aber die monumentale 1584—1595 entstandene Brunnenanlage des Schloßhofes, von der nur noch die 1590 vollendete kolossale Hauptgruppe aus Bronze, Mars und Venus in zärtlicher Umschlingung sitzend mit Cupido zu Füßen, (gegossen in Augsburg von dem Münchener Martin Frey) auf einem hohen Marmorsockel, dessen Ecken Sirenen u. Telamonen (gegossen von Peter Wagner, ziseliert von Hans Hübner, Jakob Schönauer und Jakob Anthoni, sämtlich aus Augsburg) schmücken, im Hof des bayerischen Nationalmuseums in München erhalten ist: G. hatte außer dieser Gruppe 1592 acht auf dem Brunnenrand ruhende Gestalten, 8 wasserspeiende Köpfe, 8 Delphine und 2 Fugger-Wappen in Wachs bossiert. Von G. rühren sehr wahrscheinlich auch die schönen bronzenen Türklopfer auf Kirchheim her (7 verschiedene noch an den Türen, die beiden größten, übereinstimmenden, heute im Kunstgewerbemus. in Berlin und im Mus. für Kunst und Gew. in Hamburg, ein ähnlicher im Augsburger Fuggermus.). H. Fugger ließ ferner 1584 von G. das Wachsmodell zu seinem jetzt in der St. Ulrichskirche zu Augsburg aufgestellten eindrucksvollen Grabmal entwerfen und an Alexander Colin nach Innsbruck senden, der nach diesem Modell die Gestalt des schlummernden Toten in weißem Marmor ausgehauen hat; das einfach und schlicht gehaltene Antlitz hat wohl, wie vorgesehen war, G. 1587 nach dem Leben fertig ausgearbeitet.

Durch diese Arbeiten wurden die Augsburger Stadtherren auf G. aufmerksam und übertrugen ihm die Ausführung des ersten der geplanten großen Prachtbrunnen, des Augustusbrunnens. Im Februar 1589 legte G. dem Rat die Visierungen vor und begann die Herstellung der Formen für die Figuren (P. Candid ist nicht beteiligt). 1590 wurden 1100, 1591 weitere 1800 Gulden an G. bezahlt. Den Guß besorgte wieder der Stadtgießer P. Wagner, die Ziselierung die Goldschmiede Gregor Bayr u. Jakob Schönauer. Gutachten Wendel Dietrichs (s. d. IX 266) und G.s über den zu wählenden Platz vom

20.7. 1593. Die Aufstellung erfolgte 1594 (Stich von Lukas Kilian nach einer Zeichnung von F. Aspruck 1598: „opus Huberti Gerardi“). Inmitten des Brunnenbeckens steht auf einem schlanken 1749 veränderten marmornen Postament, das mit 4 Sirenen, 4 Delphine haltenden Knaben, Bocksköpfen und Wappen aus Bronze verziert ist, die 2Vs m hohe Gestalt des angeblichen Stadtgründers, der nach dem Vorbild antiker Imperatorenbilder mit erhobener Rechten bei der Adlocutio dargestellt ist. Selbständiger in der Erfindung und von frischer Ursprünglichkeit sind die vier am Brunnenrande lagernden Flußgestalten, zwei junge Frauen und zwei Greise; der Gedanke, die „fiumi“ auf den Rand der Schale zu setzen, mag freilich auf Ammanatis 1575 vollendeten Neptunsbrunnen in Florenz zurückgehen.

Die Übernahme G.s in den Dienst des Herzogs Wilhelm V. von Bayern muß vor 1587 erfolgt sein. 1589 erhielt er 100 Gulden Besoldung. Von 1588 bis 1595, den Jahren, in welchen zahlreiche niederländische, italienische u. deutsche Künstler unter der Oberleitung von

F. Sustris mit der Ausschmückung der Michaelskirche und an den neuen S'chloßbauten beschäftigt waren, wird G. häufig in den Münchener Rechnungen mit sehr bedeutenden Zahlungen genannt. Der plastische Schmuck der Jesuitenkirche ist nach den von K. Trautmann aufgefundenen Rechnungen größtenteils sein Werk, sowohl die aus Stuck gebildeten vorzüglichen Apostel und Engel in den Nischen des Schiffes und Chores, die Modelle zu den Konsolen und Kapitalen, das Dekorationsstück des Tonnengewölbes, als auch die bronzene Kolossalgruppe des Erzengels Michael im Kampfe mit Luzifer an der Fassade, die von Martin Frey 1588 gegossen sein soll (erst 1592 erhält G. 800 Gulden für die Herstellung der Form und das Verschneiden). L. Kilian hat die Gruppe nach einer willkürlichen Zeichnung Candids gestochen („opus ex aere Hubert Gerardi Holland.“). G. schuf ferner die meisten der Modelle zu den großen Bronzestatuen, die für das von Sustris entworfene, nicht zur Ausführung gelangte gewaltige Mausoleum Wilhelms V. bestimmt waren. Hierzu gehörten der in der Michaelskirche gebliebene feierlich ernste Engel mit dem Weihwasserbecken, die zwei knienden „Wächter“, die unter Maximilian am Lud-

hofer erwähnt 1610 eine Reiterfigur Maximilians aus Bronze von G., nach der der Goldschmied Jan de Vos ein Relief in Wachs gemacht hatte. Derselbe Hainhofer kaufte 1612 in Nürnberg eine Bronzegruppe

G.s für den Herzog von Pommern.

wigsgrab in der Frauenkirche verwandt wur-    dieser Zeit dürften unter dem Namen des

den, und zwei der schildhaltenden Löwen    Kaspar Gras, der sein Schüler war, und des

(seit 1615 vor der Residenz). Im Frühjahr A. Colin gehen. Der Augsburger Ph. Hain-1597 waren diese Bronzen fertig. Auf G., und nicht auf Candid, gehen wohl auch die vier Bronzereliefs mit Darstellungen von Auferstehungen und Auferweckungen in der Michaelskirche zurück; denn eine seit alters G. zugeschriebene Auferweckung des Lazarus in Bronze vom Grabmal des herzoglichen Leibarztes Dr. Th. Meermann (fl612; jetzt in der Frauenkirche) stimmt stilistisch mit diesen Reliefs durchaus überein. — Als

Die letzten 7 Jahre seines Lebens, von 1613—1620, hat G. vermutlich in München zugebracht, da er dort seit 1590 ein Haus besaß, das nach seinem Tode an seinen Sohn G.s Schöpfungen gelten weiter wohl mit Wilhelm überging.

G. gehört zu jener die Florisschüler ab-

schen Fürstenhöfen tätiger Bildhauer, denen Giovanni da Bologna in Florenz mit seinem

Recht das eherne Standbild des 1608 f Herzogs Ferdinand von Bayern (aus dessen 1589 lösenden Gruppe niederländischer, an deutgeweihter Grabkapelle in die Heilig-Geist-kirche gerettet), eine Art Relief mit vollplastischer Figur, der Herzog als siegreicher zwischen Klassizismus u. Barock vermitteln-Feldherr mit dem Kommandostab in der    den Übergangsstil die neue Richtung gab.

Rechten in seinem Zelt an einem Tisch    G. braucht deshalb noch nicht unter Bologna

stehend, sowie' die beiden Statuen der Her- gearbeitet zu haben. Er ist aber neben dem zöge Wilhelm IV. und Albrecht V. am Lud-    manierierteren Adrian de Vries der bedeu-

wigsgrab, die 1605 von Dionys Frey gegos-    tendste Vertreter dieses Stiles in Deutschland,

sen sein sollen. Von den zahlreichen Guß-    der eine so innige Vermählung italienischen

werken, die G. für die Residenz geschaffen    u. nordischen Wesens bedeutet, daß es heute

haben muß, läßt sich bei dem Mangel ge-    schwierig ist, das nordische Element heraus-

nügender archivalischer Vorarbeiten nur die    zupräparieren, obwohl dasselbe bei G. stär-

von einer Brunnenanlage auf das Rondell    ker zutage tritt als bei Bologna. Nordisch

im Hofgarten verpflanzte, einer antiken    erscheint uns z. B. in G.s Kunst die Lust

Diana vergleichbare, vielbewunderte Bavaria    am Fratzenwesen und die Freude am zier-

mit einiger Sicherheit G. zuweisen. Das    liehen Detail. Auch in den Typen ist hier

Modell des prächtigen Perseusbrunnens, der    und da ein niederländischer Zug zu spüren

früher für ein Werk G.s galt, hat Basser-    (die Wächter am Ludwigsgrab). Die frühe

mann-Jordan dem F. Sustris zugesprochen    Bronzegruppe Mars und Venus vom Kirch-

heimer Brunnen zeigt eine echt niederländische Derbheit in der Auffassung des Themas und auch — im Gegensatz zu den Flußgöttern des Augustusbrunnens — eine gewisse Unbeholfenheit in der Bildung der

(Münchner Jahrb. f. bild. Kunst I [1906]

83 f.). Nach einer Pietà hat J. Sadeler in München einen Stich angefertigt, der dem Dr. Meermann gewidmet ist.

Nach der Abdankung Wilhelms V. trat G. um 1598 in die Dienste des Deutschmeisters    Körper.    Im allgemeinen aber offenbart G.

Erzherzog Maximilian, für den er bis zu    einen an    der Antike und Michelangelo ge-

seiner am 24. 8. 1613 „alters halber“ er-    bildeten,    nur wenig manierierten feinen Geteilten Entlassung als „statuarius und pos-    schmack,    namentlich in seinen späteren Wer-

sirer“ tätig war. Der Erzherzog residierte ken. Das verhaltene Temperament, das aus seit 1602 als Statthalter von Tirol in Inns- der malerisch bewegten Michaelsgruppe mit bruck. G. scheint sich aber häufig auch in    ihren unruhigen Umrißlinien und dem leb-

München aufgehalten zu haben. 1604 lehnte    haften Spiel der Flächen spricht, wird meist

er einen Ruf nach Prag an den Kaiserhof ab.    zugunsten größerer Geschlossenheit und

Erzherzog Maximilian, der bereits vorher    ruhigerer Gesamtwirkung zurückgedrängt.

zwei Arbeiten G.s an Rudolf II. gesandt    In Unkenntnis der langen Lebensdauer G.s

hatte, schickte seinem Bruder 1605 noch ein    hat die Forschung, seine Bedeutung unter-

begossen pild“. Auch Erzherzog Albrecht,    schätzend, bisher für die reifsten Werke der

der Statthalter der Niederlande, suchte G.    Münchener Plastik dieser Zeit — unter denen

nach Brüssel zu ziehen. Laut einer am    die Bavaria und die Madonna auf der Ma

1. 2. 1607 ausgestellten Urkunde nahm er den Bildhauer auf dessen Wunsch unter seine Diener auf und verlieh ihm deren Privilegien. Ob aber G. sich damals in Brüssel aufhielt, bleibt zweifelhaft. Die Tätigkeit G.s für Maximilian in Innsbruck ist bisher nicht beachtet worden. Seine Werke aus

riensäule (bereits 1613 auf dem Hochaltar der Frauenkirche aufgestellt) an erster Stelle zu nennen sind — nur die Namen Candid und Hans Krümper bereit gehabt. Ersterer scheidet nach neuerer Prüfung aus (vgl. Bd. V 493 f.). Dem Krümper aber, der in G.s .Werkstatt gearbeitet hat (Gmelin,

u. in

p. 25, 33 u. 74.

4153, 4769, 4770.

Gerhardt, Johann, sächs. Hofmaler, lieferte 1615 zwei Bildnisse des Kurfürsten

vor.

Michaelskirche p. 68), und sich später vornehmlich als Architekt betätigte, können auf Grund der wenigen beglaubigten plastischen Arbeiten schwerlich so vollendete Schöpfungen zugesprochen werden. G.s Werk dürfte daher noch eine Erweiterung zu erfahren haben. Er war der meistbeschäftigte und führende Bildhauer Bayerns um die Wende des 16. zum 17. Jahrh. Sein Einfluß auf die Entwicklung der Plastik zumal Süddeutschlands ist daher nicht gering zu veranschlagen. Der Augustusbrunnen wirkte vorbildlich. Noch Rafael Donners berühmter Brunnen auf dem Neumarkt in Wien ist in offensichtlicher Anlehnung an G. entstanden. Auch die Michaelsgruppe fand viele Nachahmer. So hat G. einen wesentlichen Anteil an der Rezeption der italienischen Kunst in Süddeutschland.

Eine Würdigung der kunsthistorischen Bedeutung G.s steht noch aus. Die Literatur betrifft nur die einzelnen Werke. Zu Kirchheim: G. L i 11, Hans Fugger u. d. Kunst, Leipzig 1908. — R. Vischerim Jahrb. d. preuß. Kunst-samml. VIII 206, 209 f., 214. — Führer Kstgew. Mus. Berlin 1910. — Zu Augsburg: v. Stetten, Erläut. d. gestoch. Vorstell, etc., Augsburg 1765, p. 124, 146 u. Kunstgesch. d. Reichsst. Augsburg, 1779 p. 445 u. 2. Teil, 1788 p. 276. — Ztschr. f. bild. Kst XVII 1 f. u. 37 f. — B u f f, Augsb. in der Renaiss., 1893 p. 94 f. u. 136. — Zeitschr. d. hist. Ver. f. Schwaben u. Neuburg XXXXIII (1917) 43 f. — Zu München: L. v. Westenrieder, Ausgaben Kstler betr. etc. in Beitr. z. vaterl. Historie, III (1790) München. — L i p o w s k y, Baier. Kstlerlex., 1810. — R é e, Peter Candid, Leipz.1885, p. 35, 84, 90f., 96 u. 108.

—    G m e 1 i n , Die Michaelskirche, Bamberg

1890. — Häutle-Seidel, Gesch. d. Residenz in München, 1892. — K. Trautmann in Monatsschr. d. histor. Ver. v. Oberbayern II (1893) 111; V (1896) 46, A. 4 u. p. 118; in Kron-seders Lesebuch z. Gesch. Bayerns 1906 p. 189; in Altbayr. Monatsschr. IX (1909/10) 5 f. Kulturbilder aus Alt-München I (1914) 139 f. — Kstdenkmäler d. Königr. Bayern I, 2 (1902). — D e h i o, Handb. d. dtsch. Kstdenkm. III (1908).

—    Zottmann im Münchn. Jahrb. f. bild. Kunst 1910 p. 91. — Braun, Die Kirchenbauten d. dtsch. Jesuiten II (1910) 55, 60, 66 u. 73.

—    Weese, „München“, 1911 p. 98, 120. — Ztschr. d. hist. Ver. f. Schwaben u. Neuburg XV (1888) 119, 144 f. XXXVIII (1912) 57. — Zu Innsbruck: Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserhauses XVII 2, Reg. 14556, 14784; XIX 2, Reg. 16481, 16491,16574,16582, 16589. —Do e-ring, Hainhofers Beziehungen etc. (Quellen-schr. f. Kstgesch. N. F. VI1894) p.78, 80, 238 f., 242 („Ruprecht"). — Pinchart, Archiv, des arts, 1. sér., III p. 241. — Hirn, Erzherzog Maximilian, Innsbruck 1915 p. 352. — R. A. P e 11 z e r, Der Bildhauer H. Gerhard in München u. Innsbruck, in Kunst u. Kunsthandwerk, XXI (1918) 109—52.

Sonstige Literatur: Nagler, Kstlerlex. V111 u. 103 („Gerard Heinrich“), XI462 („Pollagio“).

—    K r a m m, Levens en werken, 1857. — Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — E. Marchai, La sculpture etc. beiges, 1895 p. 381 u. 435. — Buchwald, Adriaen de Vries, 1899 p. 98 u. 114. — v. Schlosser, Werke d. Kleinplastik etc. I (1910) zu Tafel XXXV. -Lüer,

Gesch. d. Metallkunst I (1904). — H. Stöckle i n im Archiv f. Medaillen- u. Plakettenkunde I (1913/14) 45 A. 1 (G.s Todesjahr).

Zu Gerhard Heinrich vgl.: Alwin Schultz in Mitt. d. Central-Commiss. N. F. VIII (1882) 119 f. — Lutsch, Reg. z. Verz. d. Kstdenkm. Schlesiens, V (1903) 592. — C u n y, Danzigs Kunst u. Kultur im 16. u. 17. Jahrh. I, 1910

R. A. Peltzer.

Gerhardt, J. Gottfried, Zeichner, Kupferstecher und Kupferstichverleger in Straßburg i. E., Ende 18. Jahrh. Als Arbeiten von ihm werden genannt: „Angriff der Österreicher auf Kehl, 1796“, „Totenbeerdigung nach der Schlacht im Okt. 1793“, „Leichenmonument des Herzogs Ludwig Eugen von Württemberg“ (t 1795), „Bivouac bei Bergzabern 1793“, Bildnisse des Pfarrers Stüber in Waldersbach (1722—1797), des Pfarrers Joh. Fr. Oberlir. von 1790. Die Mehrzahl seiner Stiche tragen gleichzeitig den Vermerk seines eigenen Verlags.

Illustr. elsäss. Rundschau XII (1910), Abbildg. gegen p. 48. — Kunstchron. N. F. XXIII 230. — Reiber, Iconogr. alsat., 1896, Nr. 3880, 4143,

Knorr.

Johann Georg I. und seiner Gemahlin Si-bylla dem Rat zu Freiberg, die sich noch in der Fürstengalerie des Freiberger Rathauses befinden (lebensgroß, ganze Figur; übermalt). — Ein gleichnamiger Hofmaler kommt schon 1359—62 in Freiberg

Knebel in Mitteil. d. Freib. Altert.-V., 36. Heft, 1899, p. 26 f., 37, 93.

Gerhard (Gerard), Johann Friedrich, Maler, geb. um 1695 wohl in Süddeutschland (Mittelfranken?), + Mai 1748 in Kopenhagen (begraben am 22. 5. 1748, „33 jährig“ bei Weilbach II 625 offenbar Druckfehler für „53 jährig"). Vorzugsweise als Porträtist tätig — u. zwar zunächst in Miniaturmalerei auf Elfenbein-, später in Ölmalerei auf Kupferplättchen, die er bald „J. F. Gerhard“, bald „J. F. Gerard“ oder auch nur „Gerard“, aber nie „Gérard“ signierte, wonach die für G. übliche Katalogbezeichnung als „Franzose“ sicher falsch ist. Malte i. J. 1723 wohl in Ansbach ein Miniaturbildnis der Markgräfin Christiane Charlotte v. Brandenburg-Ansbach geb. Prinzessin v. Württemberg (jetzt in der Großherz. Hess. Sammlg zu Darmstadt), ferner um 1730 wohl in Wien die in derselben Darmstädter Sammlg befindl. Miniaturbildnisse Kaiser Karls VI. u. seiner Gemahlin Elisabeth Christine v. Braunschweig-Lüne-burg u. das in Ölfarben auf Kupfer gern., im Breslauer Mus.-Kat. von 1898 unter N. 305 aufgeführte Kniestückbildnis einer Unbekannten (schon 1732 aus Wien mit der Sammlg A. v. Sebisch’s nach Breslau gekommen laut Manso’s Kat. des Breslauer Magdalenenhauses v. 1819 p. 12 N. 166) so-

wie wohl auch das „Venus"-Bildchen der Bruckenthal’schen Gal. zu Hermannstadt in Siebenbürgen (Kat. 1909 N. 421, öl auf Kupfer), — hierauf 1735 in Bayreuth für die Markgräfin Wilhelmine das in der dortigen Orangerie noch Vorhand. Bildnis von Friedrichs d. Gr. Hofflötisten J. J. Quantz u. für den Nürnberger Bernh. Vogel 1735—36 die Vorlagen zu dessen Stichbildn. Markgraf Friedrichs v. Brandenburg-Bayreuth u. seines 1735 verstorb. Vaters Markgraf Georg Friedrich Karl. Seitdem am Bayreuther Hofe als „Kammerdiener und Cabinettmaler“ bis 1742 urkundlich nachweisbar, dürfte G. schließlich durch König Christians VI. v. Dänemark Gemahlin Sophia Magdalena v. Brandenburg-Kulmbach 1742 nach Kopenhagen gekommen sein, wo er dann bis zu seinem Tode als „Kgl. Kabinetsskilderer“ wirkte, 1743 das Bürgerrecht erwarb und noch kurz vor seinem Tode am 12. 2. 1748 zum Akademieprofessor ernannt wurde. Das Kopenhagener Schloß Rosenborg u. das dän. Nat.-Mus. zu Frederiksborg bei Hillettfd bewahren je 1 nach C. M. Tuscher’s Vorlage von G. auf Kupfer gemaltes, allegorisch staffiertes Reiterbildnis des seit 1746 regierenden Königs Fre-derik V. (dat. 1747), ferner ein G.sches Bildnis des dän.-holstein. Statthalters Markgraf Friedrich Ernst von Brandenburg-Kulmbach und ein 1745 datiertes Gruppenbildnis G.s selbst mit seiner Gattin und seinen 2 Kindern (Kat. 1913 N. 1880 u. 1930, Öl auf Kupfer). Zwei wohl schon vor 1730 entstandene, früher im Landauerbrüderhause zu Nürnberg (Kat. 1840 N. 137 u. 143) befindliche Genrebildchen G.s — „Arzt u. Kapuziner am Bett einer Kranken“ u. „Offizier mit einer Dirne in der Schenke“ — sind ins Histor. Mus. zu Speier gelangt (Kat. 1910 N. 78—79, öl auf Kupfer, — die ebenda unter N. 81 u. 83 aufgeführten, auf Leinwand gemalten 2 großen Heiligenfiguren wurden wohl nur auf Grund ihrer auch auf irgendeinen anderen Künstlernamen deutbaren Monogrammsignatur aus „J. F. G.“ unserem G. zugeschrieben). — Laut C. v. Schad’s Angabe soll G. auch als Kupferätzer u. „Illuminierer“ (wohl Buchminiator?) tätig gewesen sein.

Cas. v. S c h a d, Versuch einer Brandenburg. Pinakothek, 1793 p. 40, 42, 172. — R. Fester in Hohenzollernjahrbuch VI, 1902 p. 156 (mit Anm. 1). — W e i 1 b a c h, Nyt Dansk Kunstner-lex. 1896 f. I 299 f., II 625. — Biermann-Brinckmann, Die Miniat.-Slg des Großherz. Ernst Ludwig v. Hessen, 1917, Anm. p.

29 u. Abb. N. 127 f., 135. — Mitteil, von O. Andrup.    *

Gerhardt, Johanna (Alajosné), Malerin, geb. 1866 in Kaposvär, in Budapest Schülerin u. seit 1884 Gattin des Malers Aloys G., nach dessen Tod unter K. Lotz, L. Deäk-Ebner u. a. weitergebildet und seit 1895 Zeichenlehrerin am Budapester „Engl. Fräu-

lein“-Stift, stellte sie 1893—99 im Budapester Künstlerhaus usw. Porträts und Stilleben in Aquarellmalerei aus. Später in Kaposvär ansässig, veranstaltete sie 1903 im dortigen Künstlerverein eine Sonderausstellung.

Das Geist. Deutschland (Leipzig 1898) p. 224 (Autobiogr.). — Szendrei-Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 560 f.

Gerhard, Matth. Christoph, Miniaturmaler in Straßburg, wo er 1792 einen Unterrichtskursus im Zeichnen und Malen ankündigte. In der ehern. Sämig Reiber in Straßburg von ihm eine Bildniszeichnung des Bibliothekars Schatz, bez. M. C. Gerhard fecit Ao 1756. J. E. Haid stach nach ihm ein Bildnis des Straßburger Theologen Lorenz („Math. Christ. Gerhard pinxit 1779").

Reiber, Iconogr. alsatique, 1896. — Kat. d. Ausst. elsäss. Kst- u. Altertumsgegenst., Straßburg 1893 Nr. 177. — Kstchr. N. F. XXIII (1912) 228.

Gerhart, Nicolas, s. Nicolaus v. Leyen. Gerhardt, Paul Wilhelm, Maler und Illustrator, geb in Stendal, f 2. 5. 1851 in Kolberg. Stellte 1848 in der Berliner Akad 3 Genrebilder, Bildnisse und Zeichnungen aus (Kat. p. 22). 1850 zeichnete er Kompositionen zu den Psalmen, radierte 30 Blätter zu einem Bilderbuch (Berlin 1851).

Neuer Nekrolog d. Dtschen XXIX 1231. Gerhard, Theodor, Maler in Stettin, stellte in der Berliner Akad. 1834, 36, 38, 39 Ansichten aus Stettin, Hamburg, Bernau usw. aus.

Katal. d. Akad.-Ausst.

Gerhard von V e n 1 o, Glockengießer, arbeitete mit Joh. von Straelen: Glocken in Amern (1476), Oedt, Kr. Kempen (1506), München-Gladbach (kath. Pfarrk.), Hins-beck (1514, mit Kreuzigungsdarstellung) u. Boishem, Kr. Kempen (1521).

Walter, Glockenkunde, 1913 p. 737. — Kstdenkm. d. Rheinprov. I 172.

Gerhard, WilhelmChristophLeon-h a r d, Maler- u. Bildhauerdilettant, Dichter, Kaufherr, Goethe-Freund, geb. in Weimar am 29. 11. 1780, f in Heidelberg auf der Rückkehr von einer Schweizerreise am

2. 10. 1858. Ansässig in Leipzig, wo er 1805 eine Handlung englischer Manufakturwaren gründete und 1827 das unter dem Namen „Gerhards Garten" bekannte, 1908 abgebrochene Grundstück an der Lessingstraße erwarb, in dessen vom Oeser ausgemaltem Haus die bedeutendsten Männer der Zeit verkehrten. — Bekannt ist von G. ein im Stadtgesch. Mus. zu Leipzig befindl. miniaturartig fein ausgeführtes Ölbildchen „Zwingeranlagen von Leipzig“ von 1844. über den Verbleib des im Leipz. Kunstverein 1845 ausgest. ölgem. „Radau-Tal“ ist nichts bekannt. Dagegen lassen sich bei

Die Kst, IX (1904); XI (1905); — Dtsche Monatshefte (Rhein-

den untengenannten Nachkommen noch eine Anzahl Gemälde nachweisen, auch Reiseskizzen u. Zeichnungen. Ebenso besitzt der Buchhändler Georg Müller, vordem in Meran (Tirol), jetzt in Leipzig ansässig, von G. 6 größere Gemälde, 5 plastische Arbeiten u. zahlreiche Zeichnungen u. Aquarelle. Während sich G. in den dreißiger Jahren hauptsächlich neben der Dichtkunst der Malerei gewidmet hatte, ließ er sich in den vierziger Jahren von Herrn. Knauer in der Bildhauerei unterrichten. Es wird von einer Statuette Wielands nach seinen Kindheitserinnerungen berichtet. Bei dem Leipziger Verlagsbuchhändler Raimund Gerhard befindet sich ein ölgem. von 1854, Gegend am Semmering, in bräunlich grauen Tönen gehalten, 2 kleinere ölgem. aus Gerhards Garten, eine ital. Küstenlandschaft bei Nacht (1843), eine unterlebensgroße Marmorbüste, Selbstbildnis und das Ölbildnis G.s von Ehregott Grünler (um 1826). Der Abguß einer Büste, W. G. in jüngeren Jahren, u. ein ölgem., ihn in mittleren Jahren darstellend, sind im Besitz des Geh. Justizrat Dr. M. Gerhard in Dresden, ebenso ein Abguß des vom alten Friedhof in Leipzig gestohlenen Medaillon-Bildnisses G.s von Knauer. Auch sind dort umfangreiche Tagebücher G.s erhalten.

Similde Gerhard, Stammbaum u. Chronik der Familie G. Privatdr. 1881. — A.Kurz-w e 11 y u. a., Bildnis in Leipzig, 1912 p. 55 f. Taf. 145a; ders., Kat. Bildnisausst. Leipz. 1912 (Stadtgesch. Mus.) p. 174 Nr. 1789 u. 1790; Führer Stadtgesch. Mus. 1913, p. 21. — Oet-tinger, Moniteur des Dates, 1866 ff., II 117. — Leipz. Kal. 1910 p. 78 f. Alt Leipzig im Blütenschmuck des Frühlings 1844. Eine Erinnerung v. Julie Dohmke, p. 76 Abb. des obengen. Gemäldes, desgl. in Julie Dohmke geb. Vogel, Biogr. Skizze f. ihre Freunde, verf. v. Julius Vogel, als Ms. gedr., Leipz. 1914, zu p. 16. — Kat. Kstver. Ausst. Leipz. 1845, Nachtr. p. 5 No. 261. — Wiss. Beil, der Leipz. Ztg. 1911 No. 34 S. 136, Jul. Vogel: Goethe u. Leipzig nach des Dichters Studentenzeit. — Wilh. G.s Teilnahme an den tollen Tagen Leipzigs im Juli 1807, -v. M. W. Gerhard, in Verein für Gesch. Leipzigs, Bd. 10. Leipz. 1911. — Leipz. Tageblatt vom 30. 9. 1906, Sonntagsbeil. (K. Weichardt). — Leipz. Sonntagsblättchen vom 3. 10. 1880 (Max Moltke, Der 100 jähr. Geburtstag W. G.s).

H. Heyne.

Gerhardi, Ida, Malerin, geb. / Aug. 1867 in Hagen (Westfalen), tätig in Paris und Lüdenscheid. Studierte 1890 in München und ging bald darauf nach Paris, wo sie Einflüsse durch den Kreis von Cottet und Simon erfuhr und wo sie, abgesehen von wiederholtem Aufenthalt in Deutschland, bis zum Ausbruch des Krieges 1914 ständig lebte. Stellte 1895—99 im Salon des Soc. Nat. Porträts aus und war seit 1900 auf den Ausst. der Berliner Sezession und Freien Sezess. (1916), des deutschen Kstlerbundes

(Weimar 1906, Bremen 1912), des Verbandes der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein (Stuttgart 1914, Wiesbaden 1915) ferner in Dresden und München (Sezess. 1905) sowie in Paris, Salon d. Indépend. (1905—11) vertreten. Sie malt vorwiegend Bildnisse, worin ihre Stärke liegt, in einer breiten impressionistischen Manier, geistreich in der Anordnung, sicher in der Zeichnung und geschmackvoll in den Valeurs, ferner Pariser Kaffeehausszenen u. dgl. In öffentl. Besitz befinden sich: Porträt eines siamesischen Prinzen (1913, Stadt. Gal. Düsseldorf); der Maler Christian Rohlfs (Hagen, Mus. Folkwang); „Eine Geigenspielerin“ (Mus. Essen). Wir nennen ferner die •Bildnisse der Komponisten Ferruccio Bu-soni und Delius, des Dirigenten Nikisch u. des Museumsdirektors Osthaus.

J a n s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — [W. Schäfer,] Bildhauer u. Maler in den Ländern am Rhein, 1913 p. 143 (Abb.), 144, 160. —

XIII (1906). lande), 1913 p. 279 u. Taf. gegen p. 282; 1914 p. 236 (Abb.); 1916 p. 39 (Abb.), 46; 1917 p. 68 f. — Studio, vol. 38 p. 354. — Kat. Kstausst. Wiesbaden, 1915 p. 12 (m. Abb.).

Gerhardt und Gerhart, s. unter Gerhard.

Geri, Alessandro, Bildhauer in Florenz, modellierte 1722 eine Tonbüste des Andrea del Sarto, die sich über der Tür des Chiostro dello Scalzo in der Annunziata befand (nicht bei Fantozzi, Nuova guida von 1850).

R i c h a, Not. d. chiese fior., 1754 ff. VII 209.

Geri d’Angelo di Geri, Bildschnitzer in Arezzo, f 1485. Vasari erwähnt als Arbeiten von ihm das Chorgestühl und die Kanzel von S. Agostino (zerstört) sowie eine Orgel im Dom (nicht erhalten). 1466 arbeitete er für die Kirche S. Michele.

Vasari-Milanesi, III 345.

Geri di Bąrtolommeo da Setti-gnano, Steinmetz in Florenz, géb. 1424, ält. Bruder des Desiderio da Settignano, mit dem er 1457 eine gemeinsame Werkstatt inne hat. — G.s Nachkommen nahmen den Familiennamen de’ Geri an.

G. M i 1 a n e s i, Sulla Storia dell’ arte tos-cana, 1873 u. in seiner Vasari- Ausg. III 107 u. Stammbaum p. 113.

Geri, B e 11 o di, s. Betto.

Geri (Gerio) di Giovanni, Steinmetz in Pisa, 1379/88 mit Arbeiten für den Dom und den Camposanto erwähnt. 1418 nicht mehr am Leben. Vater des Malers Battista di Geri.

Tanfani Centofanti, Not. di artisti etc. pisani, 1897.

Geri (Gerino) di L a p o, Kunststicker in Florenz, nur bekannt aus der gotischen Majuskel-Signatur „Geri Lapi rachamatore me fecit in Florencia“ am Unterrande eines

gewinnen. Vielmehr waren es die Antike u. die alten Meister Velasquez, Rubens, van Dyck, Tizian, Raffael, Caravaggio, Salvator Rosa, Lesueur, u. Séb. Bourdon, an denen er durch eifriges Kopieren sich weiterbildete, wobei es sich nicht um wörtliche Übersetzungen, sondern um freie Übertragungen in wesentlich reduziertem Maßstabe (Justice et Vengeance nach Prud’hon im Louvre) handelte. Das erste bedeutende selbständige Bild G.s ist der unter dem Eindruck der Schlachtenbilder Gros’ gemalte Chasseur à cheval des Louvre, der wie ein Blitz einschlug und der David’schen Tradition den Todes

drei Meter langen, auf Doppelbrokat gestickten Passions-Antependiums in der Domsakristei zu Manresa in Catalonien, vor ornamentiertem Goldgrund auf dem Mittelstück die Kreuzigung, auf den beiden in je 9 Rechteckfelder geteilten Seitenstücken zur Linken die Jugend-, zur Rechten die Leidensgeschichte Christi darstellend, wobei alle Fleischteile der menschlichen Figuren, wie auch alle Architekturkulissen mit dem Pinsel aufgemalt und schwarzbraun nachschattiert wurden. Noch trecentesk archaisierend in Köpfen wie z. B. denen der Pietà-Gruppe des Kreuzigungsstückes, bekundet sich dieses vor Ant. Pollaiuolo’s Johannes-Teppichen des Florentiner Dom-Museums wohl einzig dastehende Prachtwerk altflorentini-scher Kunststickerei in der realistischen Anatomiedurchbildung der Kreuztragungs-u. Kreuzigungs-Aktfiguren wie in den Trachtenmotiven der Kriegsknechte, im Riemengeschirr der z. T. schon in kühnsten Verkür-

stoß versetzte (Salon 1812). Eine neue Ko-loristik tönte aus dieser als unlösbare plastische Einheit erfundenen Gruppe von Roß und Reiter, deren pathetische Geste von einem Schwünge der Empfindung getragen war, den auch G. nicht wieder erreicht hat. (Skizzen in der früheren Smlg Chéramy, Louvre [Abb. in Gaz. d. B.-Arts 1889, II zungen gesehenen Kriegsrosse u a. m. als    109], Mus. Nantes). Eine stärkere Besee-

Arbeit eines im Alter noch durch die jung-    lung noch hat dieses Pathos gefunden in

florentin. Naturalistenschule vom Beginne des Quattrocento beeinflußten Übergangsmeisters.

Sanpere y Miquel, Los Cuatrocen-tistas Catalanes, 1906 I 40—45 (mit Abb. u. ält. Lit.); cf. Piferrer-Pi Margali, Cataluna, 1884 II 274 (letzte Anm.). — R.Er-c u I e i, Oreficerie etc. all’ Esposiz. di arte sacra in Orvieto, 1898 p. 38; cf. C. J u s t i in Baedeker’s „Spanien u. Portugal", Ausg. 1912 p. 240.    *

dem Cuirassier blessé des Louvre, dem zweiten genialen Wurf G.s, der gleichsam als Ergänzung zu dem Chasseur dem aktiven Heros den leidenden Helden gegenüberstellt. Das dort sich gleichmäßig zwischen Reiter und Pferd teilende Interesse

Geri, Paolo I, Marmorbildhauer in Rom, arbeitet 1499 am Pal. S. Marco. — Paolo II gen. Pilucca, florent. Bildhauer in Venedig, 1554; meißelt um 1556 drei der sogen, „acquari“ (Freifiguren) an der Nordseite der Loggia zu Brescia. — Paolo III, Bildh. aus Lucca, tätig seit 1593 in Rom, wo er bis 1614 in den Akten der Lukasakad. vorkommt.

A. Bertolotti, Art. bologn. in Roma, 1886 p. 13. — Gay e, Carteggio II 399. — Z a m b o n i, Mem. di Brescia, 1778. — Mitt. von F. Noack.

wird hier konzentriert auf die höhere Menschlichkeit. Das dritte zwischen 1812—14 entstandene Jugendwerk ist das Halbfigurbild des Carabinier, in dem nun alles Episodenhafte ausgelöscht ist und das Porträthafte in gesteigerter Idealität zum Ausdruck kommt (Louvre; Entwurf sah man bei Paul Cassirer 1912, abgeb. in Die Kunst XXVII 173). Weiterhin gehören dieser Frühzeit an: Auffahrende Artillerie (Münchner Neue Pinakothek), die Tempête mit der ans Ufer geworfenen Leiche (Brüsseler Museum), der Trompette de chasseurs in der Sammlg Oscar Schmitz, Dresden - Blasewitz, sowie einige Landschaften und Marinen. Nach dieser erhitzten Produktion setzt für längere Géricault, Théodore (Jean Louis    An-    Zeit fast völlige Stille ein. G. hatte sich nach

dré Th.), Maler, Bildhauer, Zeichner    und    Rückkehr der Bourbonen als Musketier des

Lithograph, geb. als Sohn eines Rechtsge-    Königs anwerben lassen und im März 1815

lehrten in Rouen am 26. 9. 1791, t an    den    den König auf seiner Flucht bis Béthune

Folgen eines Sturzes vom Pferde am 26. (nicht begleitet, war dann in Fuhrmannsverklei-

18.) 1.1824 in Paris, wohin die Familie noch düng nach Paris zurückgekehrt, erhielt sei-während G.s Knabenzeit übergesiedelt war. nen Abschied, blieb aber so im Bann der Gegen den väterlichen Willen folgte der stürmischen politischen Ereignisse jener 17 jährige seiner Neigung für die Kunst u.    Tage, daß er bis gegen Mitte 1816 kaum

lernte zeichnen bei Carle Vemet (1808),    irgendwie künstlerisch sich betätigte. Aus

mit dem ihn außer der Leidenschaft für das    dieser unproduktiven Verwirrung der Ge-

Pferd kaum tiefere künstler. Interessen ver-    fühle suchte er die Rettung in einer Reise

banden. 1810 trat er bei Guérin ein, dessen    nach Italien. Von Florenz, wo er die Me-

Atelier damals den Sammelplatz der „Jeunes    dicigräber Michelangelos zeichnet, geht er

France" bildete. Aber ebensowenig wie    nach Rom. Aber die Bewunderung Michel-

später Delacroix konnte G. hier für sich    angelos und Raffaels — er kopiert Teile

des jüngsten Gerichts, der Raffael’schen Stanzen, die Grablegung des Palazzo Borghese — versetzt ihn mehr in innere Unruhe und eine Stimmung trüber Entmutigung, als daß sie die Kräfte in ihm löste (vgl. Briefe an Dedreux-Dorcy). Daher auch in Rom anfänglich fast völlige Stagnation (Arbeiten für Albums). Eine Quelle produktiver Anregung wurde ihm erst das römische Volksfest des Corso dei Barberi, jenes u. a. von Goethe beschriebene Pferderennen, das G. zu einer langen Reihe von immer intensiver durchgearbeiteten Federzeichnungen und Bildskizzen trieb, an deren Anfang der prachtvolle Entwurf des Mus. zu Rouen: Cheval arrêté par des Esclaves steht, und die beschlossen wird von dem aus der Sammlung Jean Dollfus 1912 in den Louvre gelangten Bilde „Course des Barberi", der reifsten Fassung dieser zahlreichen Varianten (Abb. in Les Arts 1904 No 26 p. 10). Die definitive Lösung des Motivs in lebensgroßem Maßstabe hat G. noch in Rom angelegt, doch nicht über den ersten Zustand hinaus gefördert; schon Clément berichtet, daß sie verschollen sei. Der antike Einschlag tritt bereits in der Rouener Skizze sehr deutlich auf. Gleichzeitig spürt man, wie die geniale Intuition des Chasseur und des Cuirassier einer kühleren Kompilation weicht; der Calcul hat die Naivität erstickt. „Damals war G. nahe daran, zu einem Akademiker zu werden" (Meier-Graefe). Vielleicht hat G. die Gefahr selbst* gefühlt; jedenfalls bricht er, von Rom gelangweilt, den ursprünglich auf mindestens 2 Jahre geplanten italien. Aufenthalt ohne Bedauern vor der Zeit ab und langt bereits im Herbst 1817 wieder in Paris an. Sehr bald nach seiner Rückkehr beginnt er mit den Studien zu seinem Hauptwerk, dem Medusenfloß (Louvre). Das Thema — der bewegte menschliche Akt — lag ganz im Fahrwasser seiner römischen Bemühungen. Mitbestimmend bei der Wahl war das Aktuelle des Gegenstandes — der erschütternde Bericht zweier Überlebender der Katastrophe war in aller Händen; gleichzeitig stützte G. die politische Opposition, die das Bild als donnernde Anklage wider die Bourbonische Regierung begrüßte. Der lange Weg vom ersten Entwurf bis zu der endgültigen Fassung läßt sich an einer Reihe von malerischen und zeichnerischen Skizzen (Mus. in Alençon, Fodor-mus. in Amsterdam, Musée Wicar in Lille, Metrop. Mus. in New York) verfolgen, zu deren wichtigsten die bei Rosenthal abgeb. Federzeichnungen des Mus. zu Rouen u. der Bildentwurf der Sammlg Moreau-Nélaton im Louvre zählen. Ein an Michelangelo inspirierter Klassizismus erfüllt das mächtige

Bild, aber das ungeheure Gliederspiel mit seiner ganz neuen Gewalt des Rhythmus ist streng sachlich ausgedeutet. Koloristisch wirkt das Bild mit seiner trüben lehmigen Farbe beinahe rückständig gegenüber dem Chasseur. Jedenfalls datiert nicht von hier, sondern erst von den Bildern der Londoner Zeit der Anfang der neuen Malerei in Frankreich. — Die unendlich sorgfältigen Vorbereitungen zu dem Medusenfloß — sein Atelier glich einige Zeit, sagt Clément, einer Art Morgue — hatten G. schließlich auch auf die Anfertigung von Wachsmodellen und damit auf die Plastik geführt, die er indes nur ganz beiläufig betrieben hat. Der Katalog Clément’s verzeichnet 6 Skulpturen, durchgängig kleinen Formats und heute nur zum Teil noch nachweisbar, darunter die 1919 mit der Sammlg Sternheim in La Hulpe versteigerte, von michelangelesker Wucht erfüllte Steingruppe: Satyr u. Bacchantin, die man auf der G.-Ausst. bei Gurlitt in Berlin 1907 zuerst sah (cf. Cicerone XI 157). Nach einer Reiterstatuette der Kaiserin Alexandra von Rußland (fehlt bei Clément) plante G. eine Ausführung in großem Maßstab, die indes unterblieb.

Der Eindruck des Medusenflosses im Salon 1819 hatte den hochgespannten Erwartungen nicht entsprochen, auch die Kritik verhielt sich ablehnend. Man suchte den bitter Enttäuschten durch einen Bild-Auftrag zu trösten, den G. indes an den jungen Delacroix abtrat. In einer Art von Verzweiflung geht er Anfang 1820 mit Charlet nach London und stellt hier das Medusenfloß aus, diesmal mit klingendem Erfolg. Der Ankauf für den Louvre kam erst nach dem Tode G.s zustande. Diese Reise G.s nach England wurde entscheidend für die weitere Entwicklung der französ. Malerei; bei seiner Rückkehr brachte er dem Kontinent die neue Kolo-ristik mit, die durch die berühmte Englän-der-Ausst. von 1824 authentische Bestätigung erhielt. Sein Maleringenium entzündete sich auch hier wie in Rom am Pferde. Das Derby in Epsom, die Course des Chevaux montés in 3 Fassungen (CI. No 129—131) und die Ecurie de cinq chevaux, sämtlich im Rouvre, entstammen diesen Londoner Jahren; die prangende Farbe dieser Bilder und das spezifisch Malerische ihrer Behandlung lassen diesen G. der 1820 er Jahre als den eigentlichen Vorläufer Delacroix’, d. h. den Erneuerer der franz. Malerei, erkennen. Hauptsächlich aber war es die Lithographie, die G., wohl unter dem Einfluß Charlet’s, in London pflegte, nachdem er sich bereits seit 1817, sehr bald nach seiner Rückkehr aus Rom, mit dieser Technik beschäftigt hatte. Sie verschaffte ihm in England lohnenden Markterfolg,

Meier-Graefe, in „Zu-

doch legte G. selbst ihr geringe Bedeutung bei (vgl. Brief an Dorcy vom 12. 2. 21). Ein großer Teil seines lithogr. Werkes — der Katalog Clément’s beschreibt 100 Nummern — wird von einer trocken-erzählenden Realistik beherrscht; dazwischen aber finden sich Prachtstücke, die zu den herrlichsten Inkunabeln der Lithographie gehören, wie Lion dévorant un cheval (Cl. No 45) von einer zwingenden Dramatik, an die Delacroix unmittelbar anknüpfen konnte. — 1822 war G. wieder in Paris. Kurz nach seiner Rückkehr malte er das köstliche Bildchen des Louvre: Four à plâtre, das wie eine Offenbarung auf die Pariser Künstler wirkte. Bald darauf ereilte ihn jener Sturz vom Pferde, von dem er sich nicht wieder erholen sollte. Aquarelle, Zeichnungen und Lithographien füllen die kurze Zeit, die ihm noch blieb. Zwei Bildpläne, Traite des Noirs und Ouverture des portes de l’Inquisition gediehen nicht über die ersten Vorzeichnungen hinaus. Eine antiklassizistische Kunsttheorie, die er zu veröffentlichen gedachte, blieb Fragment (bei Clément abgedruckt). Die letzten 11 Monate verbrachte er an das Bett gefesselt unter furchtbarsten Leiden; in Momenten der Besserung zeichnete er am liebsten Pferde oder seine eigene Hand (No 4187 des Louvre). — Die Entwicklung G.s ist eine sprunghafte; äußeren Einflüssen in hohem Grade zugänglich, ist er seinen Weg von Gros über Rubens und weiter über die Antike und Michelangelo hin zu den englischen Koloristen gegangen, eine in rasendem Lauf innerhalb eines einzigen Jahrzehnts zurückgelegte Bahn, die jäh abbricht, bevor noch sein letzter malerischer Stil in einem endgültigen Werk seinen Ausdruck gefunden hatte.

Der Louvre besitzt mit einigen 20 Gemälden und einem großen Schatz an Zeichnungen die reichste G.-Sammlung. Dann folgen Rouen mit 16 Gemälden und einem halben Hundert Zeichnungen (Kat. 1911, No 1351—1417), das Musée Bonnat in Bayonne (8 Gemälde, darunter wichtige Studien für den Chasseur, und 7 Zeichnungen; Kat. 1908 No 74—81 u. 221—7), und das Musée Fabre in Montpellier (4 Gemälde, darunter Bildnis Lord Byron’s; Kat. 1910 No 267—70). Vereinzelte Ölbilder oder Aquarelle außer in den bereits genannten Mus. in Aix, Avignon, Béziers, Chantilly, Lyon, Montauban; Zeichnungen in der Bib-lioth. der Pariser Ecole d. B.-Arts (Anatomische Pferde- und Menschenstudien), in Dijon, Mülhausen und Vire. Ein Exemplar des vollständigen lithogr. Werkes im Pariser Cabinet des Estampes. Bilder im Auslande: Wallace Coll, in London, Musée Rath in Genf, Brüssel (3), Mesdag-Mus. im

Haag, Gent (Le fou assassin aus der früheren Smlg Chéramy), Walker Coll. Mineapo-lis, Peabody Inst. Baltimore, Metrop. Mus. New York, Pinakothek München (Train d’Artillerie; cf. Burlington Magazin XIII 209, m. Tafel), Ksthalle Mannheim (Charette de Charbonniers, in England gemalt, CI. No 135 ; Abb. in Deutsche Kst u. Dekoration XXIX 117; wenig veränderte Replik in der Samml. Johnson-Philadelphia, cf. Katal. von Valen-tiner, III, 1914), Ksthalle Bremen (Zeichnung) u. die Sammlgn O. Schmitz in Dresden-Blasewitz (Gardetrompeter, CI. No 53; Abb. Kst u. Künstler XII 390) und Eißler in Wien (cf. Katal. I No 39/40). Ein jugendliches Selbstporträt sah man in der Ausst. „Klassische Malerei Frankreichs im 19. Jahrh.“ im Frankfurter Kstverein 1912 (Abb. in Kst u. Kstler X 618). Das Louvre-Porträt (Kat. 1909 No 355 B) ist als Selbstbildnis nicht gesichert. — G.s Grabmal mit lebensgroßer Porträtstatue von Etex auf dem Père-Lachaise.

Biogr. u. all gern. Würdigungen: Hauptwerk: Ch. Clément, in Gaz. d. B.-Arts XXII209ff., 321 ff., 449 ff.; dazu chronol. Oeuvrekatalog: ebend. XX 521 ff. (100 Lithogr. u. 1 Rad.); XXI 72 ff. (Reprodukt.); XXIII 272 ff., 351 ff. (183 Bilder, 6 Plastiken, 164 Zeichnungen); auch als Sonderdruck ersch.: Th. G., Etude biogr. et crit. avec le cat. rais. 1868 u. *1879.

—    Em. Coquatrix, Aux Rouennais, G., o.

O., 1841. — L. B a t i s s i e r, in Revue du XIXe siècle (auch als S.-A. ersch., Rouen o. J.). —

L. E 1 i e, Eloge de G., 1842. — Ern. C h e s -n e a u, Le Mouvement mod. en Peint., G., 1861 (S.-A. aus Revue Europ.); der s., La Peint, franç. au 19e s., 1862; * 1883. — Ch. Blanc, in Hist. d. Peintres etc., Ecole franç. III, 1865.

—    Ad. Rosenberg, in Dohme, Kst u. Künstler IV 2 (1886). — E. de Lalaing, Les Vernet, G. et Delaroche, 1888. — L. Rose n t h a 1, G. (Coll. Maîtres de l’Art) 1905; vgl. d e r s., in Revue de l’Art anc. et mod. XVIII (1905) 291 ff., 355 ff. ; Rez. ebend. p. 463.

—    M u t h e r, Gesch. d. Mal. im 19. jahrh., 1893—5, I.

kunft" vom 5. 10. 1907; d e r s., Entwicklungs-gesch. d. mod. Kst, * 1914 ff., I. — P. Fechter, in Kunst u. Künstler XI (1913) 267 ff. — Tourneux, Particularités intimes sur la vie et l’oeuvre de G., in Bull, de la Soc. de l’Hist. de l’Art franç., 1912 p. 56 ff.

Briefe und Dokumente: Arch. de l’Art franc., docum. I 71 ff.; II 188 ff.; III 315 f. — Gaz. d. B.-Arts 1875, II 176 f. — Kst u. Künstler IX (1911) 348 f. (Brief an H. Vernet); XI (1913) 277 ff. (G.s Traktat: „Die Schulen für Malerei u. Plastik u. der Rompreis“). —- C h. Clement, 1. c.

Über einzelne Werke, a) Gemälde: C h. Clément, in Gaz. d. B.-Arts XXIII 272 ff., 351 ff. (Katalog). — Cicerone I (1909) 113 ff. (Uhde-Bernays, Zuschreibung der dort „Salvator" genannten „Katzenköpfe" in der Akad. in Rom an G.). — Les Arts 1912 No 129 p. 25 (Bild d. Smlg Thiébault-Sisson. Cl. No 57; Abb.). U

b) Handzeichnungen: Ch. Clément, in Gaz. d. B.-Arts XXIII 354 ff. (Katalog). — Dessins 'de G., lithogr. en fac-similé par M.

B é r a 1 d i,

H. Vollmer.

Verschiedene Nachkommen G.s

zömüv. Lex. 1915 I 561.

zu-

263 Abb.

Colin, Paris 1866; cf. Gaz. d. B.-Arts XX 492. — T r é a 1, Les Dessins anatom, de G., in Chron. d. Arts 1893 p. 44 f. — Gaz. d. B.-Arts 1874, I 72 ff. — E d. C u y e r, Quelques dessins anatom, de G., in Chron. d. Arts 1898 p. 236 ff. — G o n s e, Chefs d’oeuvre d. Musées de France, Sculpt., dessins etc., 1904 p. 317 f.

—    Kunst u. Künstler IX (1911) 540, 545 (Abb.).

—    L’Art IV 293 (Abb.); V 238 (Abb.); XII 69 (Abb.). — Delacroix und G. Zwei Faksimiles nach einem Aquarell und einer farbig gehöhten Kohlezeichn, von G. Text von Meier-Graefe. XIV. Druck der Marées-Gesellschaft.

c) Lithogr.: C h. Clément, in Gaz. d. B.-Arts XX 521 ff. (Katalog). — Ph. Burty in Chron. d. Arts 1866 p. 235 f.

Graveurs du 19e siècle, 1885—92, VII (Katalog).

—    Gaz. d. B.-Arts 1891, I 481 (Abb.), 488. ~ G. Riat, in L’Art LXI (1902) 211 ff., 261 ff. (m. zahlr. Taf.).

Zur Ikonogr.: Nouv. Arch. de l’Art franç. 1886 u. 1897.

Kataloge: Guiffrey u. Marcel, Inv. gén. ill. d. dessins du Louvre V, 1910. — Cat. somm. d. Grav. et Lithogr. de la Réserve, Paris, Bibi. Nat. II, 1901. — Ch. Blanc, Trésor de la Curiosité, 1857/8, II. — M i r e u r, Diet. d. Ventes d’Art, 1901 ff., III. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., I, III.

—    Kat. d. G.-Ausst. im Salon Gurlitt, Berlin 1907 (Vorwort von Meier-Graefe). — Meier-Graefe u. Klossowsky, La Collection Chéramy, München 1908. — Kat. d. vente Chéramy, 1908; cf. Les Arts 1907 No 64 p. 8, 27. — Kat. d. Ausst. Franz. Kst d. 19. Jahrh., Gai. Heinemann, München 1913 (2 Abb.); d. Ausst. Franz. Mal. d. 19. Jahrh., Gai. Arnold, Dresden 1914 (1 Abb.). — Kat. der angef. Mus.

Gerick, Joseph, Goldschmied in Pozsony (Preßburg), wurde 1782 in die Zunft aufgenommen, deren Meister er 1809—1829 war. 1834 trat er in den Ruhestand. Von ihm eine sehr kostbare Monstranz, die er 1816 auf Bestellung des Grafen K. Keglevich für die Kirche zu Pétervâsàr (Com. Heves) verfertigte.

waren in Preßburg gleichfalls als Goldschmiede tätig.

Szendrei-Szentivanyi, Magyar Kép-

K. Lyka.

Gericke, Johann Ernst, Berliner Bildnisstecher; laut Daten auf seinen Stichen von 1744—1769 tätig. Im Gegensatz zu Gg Fr. Schmidt, der als Nachfolger von Joh. Gg Wolfgang in Berlin Hofkupferstecher wurde, blieb G. in Komposition und Technik auf der Stilstufe stehen, die Wolfgang (f 1744) in Berlin vertreten hatte. Die Umrahmung bei dem Bildnis des Wolfgang, das G. 1745 stach, hält sich eng an ein Schema des Vorgängers (Hochoval auf einer Brüstung, vor einer Mauer; in Imitation von Stein); ebenso das Schema des Bildnisses v. Beerfeldt (1744), wo ein ovaler Bilderrahmen mit Beschlägen vor einer Wand auf einem Holzsockel steht, welches Schema in den Bildnissen Goelicke (1715), Graf Waldberg (1745; mit Trophäen unter dem Rahmen) u. a. unverändert wiederkehrt. Das Schema des Fr. Roloff (1744; hohes Rechteck mit gestutzten Ecken) wiederholt G. auch mehrfach, z. B. 1748 im Mich. Roloff, 1749 im Jocardi, 1753 im Car-stedt usw. Ein Steinfenster im Zopfstil, teils mit, teils ohne Vorhang, bildet die Umrahmung bei den Bildnissen Müller (1750), Griese (1752), Lattorf (1752), Loeper (1753), Graf Albrecht Katt, Graf Ludwig Katt (Gegenstücke, 1754). Die Dargestellten sind meist Militärs u. Hofbeamte aus dem Berliner Adel und Geistliche aus Berlin u. Umgebung. Gelegentlich kommt auch das Bildnis einer Dame der Berliner Gesellschaft vor (Dorothea Sab. v. Arnim, 1755, 1756, beide in gr. Format). Den König „Frédéric îe Grand“ hat G. 1750 gestochen und sammen mit seiner Gemahlin 1751 für das Vorst’sche Gesangbuch (nach Gemälde v. Hempel; dieser Stich Friedrichs II. kommt auch einzeln vor, u. G< hat ihn später mehrfach mit Veränderungen wiederholt; ein anderer Stich des Königs reproduziert ein Gemälde von Joach. M. Falbe). An weiteren Mitgliedern der kgl. Familie sind zu nennen: Prinz Heinrich (1755), Fr. Wilhelm I. (1763, nach einer Medaille), Luise Henr. Wilh. v. Preußen (1764), Elis. Christ. Ulrike v. Preußen (1765). Eine minderwertige Serie der alten Fürsten von Pommern ist 1749 datiert, 1762: Bildnis der Charlotte v. Mecklenburg, Königin v. England; 1763: Katharina II. (nach P. Rotari). Die Künstler, nach denen G. gestochen hat, sind außer den erwähnten: Joh. Nie. Grooth, Thom. Huber, J. F. Kunckel, Lambert, Gg Lisiewsky, Rosinia Lisiewska-Matthieu-de Gase, J. F. Matthesius, Dav. Matthieu, C. Müller, C. Räntz, J. H. Rode, Gabr. Spitzel, Gg Weissmann, Jac. Wessel, Gust. Andr. Wolfgang. Nach eigenem Entwurf des G. ist das Titelblatt zu Jablonski’s Allgem. Lexikon (1767) und eine kleine Landschaft mit dem Rechtsanwalt Rudolphi, von Roc-cailleschnörkeln umrahmt, 1769. Das Berliner Kupferstichkabinett besitzt im ganzen 55 Einzelblätter von G.

Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1806ff. (Gerike). — Cat. Portr. franç. et étr., Paris, Bibliot. Nat., 1896 ff. II9194. — Hohenzollernjahrb., IV (1900)

L. Burchard. Gericke, Samuel Theodor, Historienmaler und Radierer, geb. 1665 in Spandau, f 1730 in Berlin. Studierte seit 1687 auf kurfürstliche Kosten mehrere Jahre bei dem Historien- und Bildnismaler G. Ro-mandon und ging um 1694 mit Elias Ter-westen nach Rom, um die berühmten Antiken der päpstlichen Sammlung für die neu zu errichtende Akad. abgießen zu lassen. Gleichzeitig studierte G. bei Carlo Maratta. Nach seiner Rückkehr aus Italien, von wo

Heller-Andresen, Handb.

bittet er um Vorschuß mit der Begründung, daß er fremd in Cassel sei. Ferner geht aus einer Eingabe an den Landgrafen (1775) hervor, daß G. auch einen „Christus“ für 200 Rtl. anzufertigen übernommen habe.

[v. Apel 1,] Cassel u. die umliegende Gegend, Cassel 1792 p. 66. — Bau- u. Kstdenkm. im Reg.-Bez. Cassel, V (im Druck). — Mitt. von G. Gronau.

er auch Gemälde, Kupferstiche und Zeichnungen (später verbrannt) mitbrachte, erhielt er 1696 seine Bestallung als Hofmaler. 1699 wurde er zum Adjunkten und Professor der Perspektive, kurz darauf zum Rektor der Akad. ernannt. Auch das Direktorat hatte er zwischen 1705 u. 12 mehrfach inne. Er hielt noch 1719 öffentl. Vorlesungen über Architektur. G. malte Deckenbilder und Historien in den kgl. Schlössern, u. a. im Berliner Schloß Plafonds im Roten Adlerzimmer, in der ehemaligen Kapelle und in den Zimmern Friedrichs des Großen. Im Tabakzimmer des Schlosses von Oranienburg malte er groteske Tierszenen, im Speisesaal das Leichenbegängnis des Oberforstmeisters v. Lüderitz, dem Hase, Fuchs und Hund das Geleit geben. 1715 wurde der von G. entworfene u. unter seiner Leitung ausgeführte Altar der Berliner Nikolaikirche aufgestellt, mit geschnitzten und vergoldeten Säulen und Pilastern, Engelfiguren, allegorischen Statuen und 17 mar-morfarben bemalten Reliefs mit Szenen aus dem Leben Christi an den Postamenten. Das Altarbild, Christus in Gethsemane mit den Sünden der Welt darstellend, wurde wegen seiner krassen Realistik später entfernt und durch ein von B. Rode gemaltes Bild ersetzt. — Im Magistratssitzungssaal des Berliner Rathauses die von G. gemalten, lebensgroßen Bildnisse des Großen Kurfürsten, Friedrichs I. u Friedrich Wilhelms I.; im Danziger Stadtmus. die Brustbilder eines alten Mannes und einer alten Frau. Man kennt von G. die Radierungen: Johannes der Täufer in der Wüste, Hauptblatt (fol.) von 1696, Maria am Grabe Christi, ein kleines Blatt, Narziss (inv. et fec. Romae), sowie das Titelkupfer zu seiner Übersetzung von Du Fresnoy's „De Arte graphica“, Berlin 1699 (Die Muse der Malerei die Büste des Malers krönend). Gestochen haben nach G.: C. F. Biesendorff das Bildnis von G.s Gattin, einer Schwester des Hofbaumeisters Eltester, J. C. Boecklin das Bildnis des Joh. Brandis, J. G. Wolfgang ein Blatt „Merkur und Argus“ (1705). Anonym gestochen: Bildnis des Predigers H. Châtelain (Brustbild, oval, mit allegorischem Beiwerk). G. verfaßte auch ein Lehrbuch der Perspektive (Ms. Berliner Akad., mit 45 Taf.) sowie noch Übersetzungen von G. de Lairesse’s „Malerbuch“ und der „Anatomie“ des Tortebat (1706).

Heinecken, Nachr. v. Kstlern u. Kst-sachen, 1768. — Nicolai, Nachr. von Baumeistern ... in Berlin, 1786 p. 88; Beschr. von Berlin u. Potsdam, III (1784) 852. — Hans Müller, Die Kgl. Akad. der Kste zu Berlin, 1896 p. 81 f. u. passim. — Schasler in „Dios-kuren", 1861 p. 412 (Nikolaikirche); 1867 p. 131 (Berliner Schloß). — Borrmann, Bau- u.

Kstdcnkm. von Berlin, 1893. — Graphik: Huber, Cab. Windeier, I. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil.

für Kupferstichsamml., 1870. — Heinecken-Ms. im Dresdner Kupferstichkab. — Some-r e n, Cat. van Portretten etc., II. — Nagler, Monogr., II; III.

Gericot, Jean, Emailminiaturmaler, 1668 in der Confrérie im Haag, wo er 1675 in einer Bilderhandel-Affäre erscheint.

Obreens Archief, V. — Quellenschriften z. Holl. Kstgesch. XI 1678 f. (Bredius, Kstler-Invent. V).

Gerim von Luenz. Signatur von Freskenresten („Krönung Mariä“ u. a.)y in der Franziskanerkirche in Lienz (Anfang 15. Jahrh.).

K. Atz, Kstgesch. von Tirol *, 1907 p. 796.

Gérin, französ. Bildhauer in Cassel. Arbeitete 1774/5 für die von S. L. du Ry erbaute Elisabethkirche (kathol. Hofkirche) in Cassel die 7 vortrefflichen Basreliefs aus Stuck mit den Darstellungen der 7 Sakramente an der Rückwand des Chors. 1774

Gérin, Jacques-Albert, Maler in Valenciennes, f das. 7.6.1702; heiratet 1664. Arbeitete viel für Kirchen seiner Heimat u. im Auftrag der Stadt, z. B. 1681 acht Kartons, Leben des hl. Eligius, für die St. Peterkapelle, die in Valenciennes durch Philippe de May gewirkt wurden (verschollen). G.s Gemälde sind größtenteils in der Revolution, 1793, zerstört worden. Erhalten sind: Anbetung der Könige (Douai, N. Dame); Mönch, das Jesuskind anbetend (Kirche zu Fresnes, westl.Valenciennes); Vanitas (Mus. Valenciennes; frei nach Goltzius, Bartsch III p. 97 Nr. 10); hl. Eligius, Kranke heilend (Valenciennes, Kapelle des Hospitals; „J. A. Gérin 1691"). Ein Gemälde in der Katharinenkirche zu Lille, das Hécart anführt, ist nicht mehr nachweisbar. Ger-saint (1744) u. Caylus (1748) erwähnen, daß Watteau, ehe er 1702 nach Paris ging, einen Lehrer in Valenciennes gehabt habe; Hécart bezog diese Angaben als erster auf G.

Marmotta n, Gérin, peintre valenc. Réponse à M. Paul Foucart, 1893 (nicht benutzt).

—    Hécart, Biogr. Valenc., 1826. — L. Cellier, Watteau, son enfance, ses Contemporains, Valenciennes, 1867. — Michiels, Hist. de la Peint, flam. 1865 ff. IX 367 f. — Concourt, L’art du 18me siècle * 1880—82 I 35 f.

—    Bellier-Auvray, Dict. gén., I, 1882. — Jahrb. d. preuß. Kstsmml. IV (1883) 224. — Guiffrey, Hist. de la tapisserie, 1886. — L’Art 42 (1887) 108. — Gaz. d. B.-Arts, 1889 I 11 f.

Gérin, Jean (russ. JKepeHi>), französ. Maler in Moskau, wohl Sohn jenes Michel G., den Zani als einen schon 1772 in Rußland ansässigen „Zeichner“ aufführt — jedenfalls aber identisch mit jenem „Mons. Gérin“, der 1809 von der Petersburger Akad. für ein „nach dem Leben gern. Miniaturbildnis“ zum „Akademiker“ ernannt wurde, und Vater jenes wohl in Moskau gebor. Iwan Iwanowitsch G., der ebenfalls als Bildnisminiaturist 1842 von der gen. Akad. zum „außerakad. Künstler" diplomiert wurde. Unter den von Baron Wrangell aufgezählten Gérin-Miniaturen sind die Bildnisse zweier noch in der Zopftracht der Zeit um 1780—90 dargestellten Mitglieder der Petersburger Familie Märkowitsch (Vater u. Sohn, im Bes. der Nachkommen) wohl als Arbeiten Michel G.s zu betrachten, — als Werke Jean G.s dagegen die des russ. Befreiungskämpfers M. J. Chrapowitzky (dat. 1812, in Schloß Gatschina bei St. Petersburg), einer Unbekannten (sign. „Gérin 1817“, in Sammlg Jewdokimoff zu St. Petersburg), der Schauspielerin N. A. Ssamoi-lowa (in Sammlg Bachruschin zu Moskau), der Gräfin W. N. Golowin geb. Galitzyn (f 1824, sign. „J. Gérin“, Abb. in Großfürst Nik. Mich.’s Porträtwerk) und des Moskauer Germanisten J. A. Heym (f 1821, nach G.s Gern, in Kupfer gest. von A. Flo-roff laut Rowinsky I 554), — schließlich als Werke des erst 1842 diplomierten Iwan G. entgegen Baron Wrangell’s Annahme wohl nur das Bildnis des Dichters Nik. Gogol (t 1852, Abb. bei Fischer), dazu höchstens noch das 1836 dat. Bildnis eines Unbekannten im Kat. der Warschauer Miniat.-Ausst. von 1912. — Ein „J. Gérin" sign, lithogr. Brustbild des 1570 f französ. Dichters Jacques Grévin (cf. Portr.-Kat. der Pariser Bibi. Nat. 1896 ff., IV 264 N. 19 282) dürfte für einen modernen Neudruck seiner Dichtungen von einem Pariser Steinzeichner obigen Namens ausgeführt sein.

N. v. Wrangell in Staryje Gody 1909 p. 544, 548, 564 f., 568 (mit 2 Abb. vor p. 543); cf. 1908 p. 211, 1912 Okt. p. 53. — Zani, Enc. met. 1819 ff. IX. — P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten, 1864 ff. (russ.) I 521, 536; II 437. — Rowinsky, Russ. Portr.-Lex. 1886ff. IV 667. — Fischer, Gogol-Portraits (russ.)

1909. — Großf. Nikolaus Michaiłowi t s c h, Kuss. Portraits (russ.) ca 1910 I 159, III 194.

Gérin, Michel, französ. Bildhauer in Hamburg, von dem sich in der dortigen Kunsthalle (Kat. 1907 p. 97) eine Büste des Bürgermeisters Greve befindet, auf der Rückseite bez.: „Michel Gérin Sculpteur françois à Hambourg 1780" (Mitt. der Kunsthalle zu Hamburg).

Gérin, René E. A., Pariser Maler, stellte 1885—93 im Pariser Salon der Soc. des Art.

franç., 1895 in Straßburg (Soc. des Amis des arts) Damenbildnisse, Aktstudien und Interieurs aus. Im Salon-Kat. 1897 als verstorben aufgeführt.

Salonkataloge, z. T. m. Abb.

Gérines, Jacques de, gen. Jacob de Co-perslagere, Bronzegießer in Brüssel, wo er seit 1392 nachweisbar ist u. zwischen 1.10. 1463 u. 30. 9. 1464 f. Seine beiden Hauptwerke sind zerstört u. nur aus alten Zeichnungen und Stichen bekannt. Es waren die Figuren am Grabmal Louis’ de Male, Grafen v. Flandern u. seiner Familie nebst 24 Angehörigen des Hauses Burgund in St. Pierre in Lille (1455) und am Grabmal der Herzogin Johanna von Brabant in der Eglise des Carmes in Brüssel (1458). Letztere wurden von Roger van der Weyden bemalt und wahrscheinlich von Jean Delamer ziseliert. Die Stiche nach dem Liller Grabmal erlaubten die Bestimmung von einigen Figuren der sogen. „Gravenbeeldjes" im Amsterdamer Rijksmuseum, deren Guß mit aller Wahrscheinlichkeit ebenfalls dem G. zuzuschreiben ist. Es sind 10 Bronzestatuetten, die wahrscheinlich von Philipp dem Guten für das alte Amsterdamer Rathaus bestimmt gewesen waren u. von der Stadt 1681 wegen ihres historischen Wertes — man sah darin Bildnisse der Grafen u. Gräfinnen von Holland — aus Privathänden erworben wurden. Neuerdings erklärt man sieben von ihnen für Tugenden (Entwürfe von Jan van Eyck?), zwei weitere (Philipp der Gute u. ein Kaiser) für Teile einer „Belehnung“ (Schule von Dijon?) u. die zehnte (Johann von Cleve) für eine schwächere „Füllfigur". G.s Anteil an diesen Werken ist ganz unbestimmt u. seine Leistung wohl nur rein handwerklicher Natur.

L a m i, Dict. des Sculpt. (moyen âge), 1898.

—    A. v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. I u. Nachtr. (mit Lit.); ferner: Al. Pinchart im Bullet, des Comm. Roy. de Belg., V (1866) 114—36 u. bei Camille de Roddaz, L’Art anc. à l’Expos. nat. de Bruxelles, Brüssel, 1882 p. 94. — Ksthist. Gesellsch. f. phot. Publ. VI (1900) Taf. 2—6. — Jos. Destrée in Onze Kunst, 1905 I 44. — Schmidt-Degener, das. 1907 II 74 f., 78. — André Humbert, La Sculpture sous les Ducs de Bourgogne, 1913 p. 139 f.

Gering, Erik, s. Geringius.

Gering, Hans, Maler in Kolmar, begann 1559 die Wiederherstellung u. Neubemalung der Martinskirche in Kolmar, die nach seinem noch im selben Jahr erfolgten Tode von David Wechtlin vollendet wurde.

Kraus, Kst u. Altert, in Els.-Loth. ÎI 238.

—    Gérard, Artistes de l’Alsace, I 130, 430. Geringius (Gering), Erik, schwed. Kupferstecher, geb. 19. 12. 1707, f 12. 1. 1747 in Stockholm. Seit 1725 Student der Theologie in Upsala u. gleichzeitig Schüler desKupfer-

G. Paulsson.

Holland).

stechers J. van den Aveele (f 1727 in Stockholm), betätigte sich G., der seit 1740 in Stockholm als Pfarrer wirkte, im Nebenberufe eifrig als Bildnis-, Ornament- und Schriftstecher. Unter seinen ziemlich trockenen, des einheitlichen Gepräges entbehrenden Stichbildnissen, deren Mehrzahl nach Vorlagen O. Arenius’, M. van Meytens’, G. E. Schröder’s u. a. ausgeführt ist, seien hervorgehoben die der Königinnen Ulrika Eleonora (f 1741, Ganzfigur nach Schröder’s Gemälde) und Louisa Ulrika v. Schweden (Brustbild) und des seit 1744 mit letzt, vermählten Adolf Fredrik v. Schweden (Gegenstück-Brustbild), unter seinen sonstigen Arbeiten sein Stich nach Tillaeus* großem Stadtplan von Stockholm. — Sein Sohn Per Geringius (f 1763 in Danzig) hat als Schüler des Architekten und Kupferätzers J. E. Rehn einige Bildnisse und Buchvignetten radiert, trat dann in Kriegsdienst u. wirkte schließlich in Danzig als Medailleur r Füßli, Kstlerlex. 1779 u. 1806 ff. — Nor-disk Familjebok. — Hofberg, Svenskt Biograf. Handlex. 1876 I 343.

Geringswald, Moritz Ferdinand, Holzschneider, geb. 3. 9. 1825 in Dresden, t 9. 1. 1857 das. Ursprüngl. Autodidakt, bildete er sich im Atelier Aug. Gabers zu einem der trefflichsten Holzschneider aus, die nach Ludw. Richter gearbeitet haben. Diesem Meister galt seit 1850 bis an seinen allzu frühen Tod fast ausschließlich seine Tätigkeit. Er hat nicht nur zu dessen selbständigen Bilderfolgen („Beschauliches und Erbauliches“ I—III 1851—1855; „Christenfreude" 1855; „Goethe-Album“ 1856), sondern auch nach dessen Zeichnungen zu verschiedenen Unterhaltungsschriften, wie den Gesammelten Erzählungen W. O. v. Horns, der „Spinnstube", Bechsteins Märchenbuch u. a. zahlreiche Holzschnitte geliefert.

Joh. Friedr. Hoff, Adr. L. Richter, 1877 a. v. St. und Amt und Muße, 1903 p. 117 u. 152. — Allg. Deutsche Biogr. IX (1879) 1 (Hyac.

Ernst Sigismund. Gerini, Battista, Bildschnitzer(P) in Pistoia. Machte 1505 eine Orgeldekoration in S. Maria al Prato di Lorenzo, nach Entwurf des Ventura Vitoni.

T o 1 o m e i, Guida di Pistoia, 1821 p. 177. Gerini, Lorenzo di Niccolö, Florentiner Maler. Sohn des Niccolö di Pietro G. und wahrscheinlich dessen Schüler, tritt er zuerst als Gehilfe seines Vaters auf: 1392 in Prato bei den Arbeiten für Francesco Datini, 1400 am Altarwerk für S. Felicità in Florenz (neben Spinello Aretino). 25. 1. 1402 erhält er den Auftrag für das Hochaltarbild in S. Marco, mit der Krönung der Maria und vielen Heiligen. Dieses Hauptwerk G.s kam, nachdem Fra Angelico für S. Marco ein neues Hochaltar-

bild gemalt, als Geschenk des Cosimo und Lorenzo de’ Medici an die Kirche S. Dome-nico in Cortona, wo es sich noch jetzt befindet. 1408: Eintragung in die Matrikel der Arte dei Medici e Speziali, 1410 erfolgt Aufnahme in die Compagnia di S. Luca. 21.10. 1411 (letzte Erwähnung) werden „tre storie del verone delle donne“ in S. Pietro Maggiore in Florenz genannt. G.s Todesjahr ist unbekannt; allem Anschein nach war er noch in den 20 er Jahren des 15. Jahrh. tätig.

G. gehört zu jener großen Schar von Nachzüglern („ritardatarii“), die im letzten Jahrzehnt des 14. und im Anfang des 15. Jahrh. der Malerschule von Florenz angehörten. Er blieb den Gewohnheiten des Trecento, wie sie Agnolo Gaddi, Spinello Aretino u. Niccolö di Pietro G. übten, treu, aber innerhalb dieser Grenzen läßt er mehr Begabung und Geschmack erkennen als viele seiner Zeitgenossen. Erscheint er auch als Reaktionär, so ist er doch kein Schwächling wie Mariotto di Nardo u. Andrea di Giusto. Die Lehrzeit, die er wohl bei seinem Vater Niccolö verbrachte, war anscheinend für ihn weniger von Einfluß als das Beispiel seines älteren Kollegen Spinello. Später nähert er sich der weichen, flüssigen Malweise des Lorenzo Monaco, bleibt aber selbständiger als die übrigen Maler aus dessen Gefolgschaft. — Vergleicht man G.s Arbeiten z. B. mit denen des Mariotto di Nardo, so ist man von der auffallend guten Zeichnung und der sorgsamen, liebevollen Ausführung der Einzelheiten überrascht. Seine Figuren sind gut proportioniert und auch ziemlich standfest, während die Gestalten des Mariotto di Nardo in der Luft zu schweben scheinen. Sie haben Leben u. Bewegung und tragen natürlich fallende Gewänder. G. strebt nach der Wiedergabe von räumlichen und plastischen Eindrücken und erweist sich in seinen kleinen Predellenbildern als ein liebenswürdiger Erzähler. In dieser Hinsicht gehört die Predella des Altarwerkes in Cortona zu den besten in ihrer Art. Stehen G.s Schöpfungen auch nicht auf der Höhe von Lorenzo Mo-naco’s Predellenkompositionen, so sind sie doch gut komponiert und voll von anmutigen und ausdrucksvollen Figuren.

Werke. Die folgende Liste enthält eine Reihe von Bildern, die bisher unbeachtet geblieben oder anderen Malern zugeschrieben worden sind. Da G. außerdem in seiner Frühzeit der .Werkstatt seines Vaters angehörte, ist er zweifellos auch an manchem jener Bilder beteiligt, die im Artikel des Niccolö G. angeführt sind. — Boston, Mus. of Fine Arts: Kleine Madonna auf Wolken, unten 4 Heilige (verdorben). — Cortona,

S. Domenico, Hauptaltar: Krönung der Ma-

Lastra a Signa, M. Per-

München, ehern. Samml.

Zusammenfassendes: V a s a r i,

S a 1 m i in

Sirén.

ria und 10 Heilige auf den Flügeln. Predella mit Szenen aus der Legende des hl. Markus u. der Anbetung der Könige (1402). Florenz, S. Croce, Sakristei: Madonna mit 10 Heiligen. Predella mit 8 Heiligen in Halbfig. (unter dem Einfluß des Lor. Monaco); Capp. Medici: Krönung der Maria und 10 Heilige (verdorben), wahrscheinlich eigenhändig (dat. 1408); Uffizien: kleine Madonna; Nr 4612, Magazin: Hl. Ludwig und Julian; Nr 4669/70: Hl. Nikolaus und Bartholomäus; Samml. Herbert P. Horne (t): Madonna mit Heiligen. — S. Leonardo in Arcetri bei Florenz: Madonna zwischen den Hl. Antonius, Leonhard, Jakobus und Laurentius, kins: 2 Heilige, 1. Flügel eines großen Triptychons Jacques Rosenthal: Madonna und 4 Heilige, großes Triptychon. — New Häven, Jarves Collect.: Nr 26: Madonna, Heilige u. Kreuzigung, auf den Flügeln (oben): Verkündigung; Nr 27/8: 2 Flügel eines Altarwerks: die Hl. Augustinus und Lucia, Dominikus und Agnes. — Oxford, Christ Church Library: Madonna auf einem Kissen sitzend. — Peseta, Mus. civico: kleine Madonna. — Pisa, Mus. civico: Johannes der Täufer, Hl. Jakobus und Antonius, r. Flügel eines Triptychons. — S. Gimignano, Mus. comu-nale: thronender hl. Bartholomäus und 4 Szenen aus seiner Legende. An den Pilastern 6 Heilige (aus der Collegiata ebenda, signiert). — Terenzano bei Florenz, S. Mar-tino: Madonna zwischen den Hl. Nikolaus und Laurentius, Halbfig. (dat. 1402), dazu: 2 Heilige (einzeln aufgehängt).

Urkunden.

Le Vite, ed. Milane si, I; II; IX (Reg., unt. Lorenzo). — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der ital. Malerei, II 194/6; Hist, of Paint, in Italy, ed. Douglas, II 269f. — G u a I a n d i, Mcm. risg. le b. arti, VI 185. — M i 1 a n e s i, Nuovi doc. toscani, 1901 p. 70 f.

—    Sirén in L’Arte VII (1904) 338/42; VIII (1905) 48 (cf. Suida in Repert. f. Kstwiss., XXIX [1906] 85 f.); XI (1908) 190/2; Burlingt. Mag., XIV (1908) 193 f.; Art in America, IV (1915) 222 ff. u. Cat. of the Jarves Collect., Yales Univ., Newhaven, 1916.

L’Arte, XVI (1913) 213 ff. — V e n t u r i, Stor. dęli’ arte it., V (1907) 771 f., 889; VII p. I (1911) s. Reg. unter Lorenzo. — Khvoshin-sky-Salmi., I Pittori toscani, II (1914) 58 f.

—    Einzelne Bilder. Zuschreibungen: C. Pini in Rosi ni, Stor. d. pitt. in Ital., * II (1848) 122. — B r o g i, Invent. d. prov. di Siena, 1897. — R. P à n t i n i, S. Gimignano (Ital. artist. XI), 1908 p. 80 (Abb.). — Giglioli, Empoli artist., 1906. — Bulletin Fine Arts Mus. Boston, XIV (1916) 13.

Gerini, Niccolö di Pietro, Florentiner Maler, f 1415 (im Febr. 1416 als vor kurzem f erwähnt); Vater des Lorenzo di Niccolö G. Wird 15.'9. 1368 in die Matrikel der Arte dei Medici e Speziali eingetragen

und erhält 1370 den Auftrag für sein erstes uns bekanntes Bild, die gewaltige Altartafel mit der Krönung der Maria, die für S. Pietro Maggiore in Florenz bestimmt war und sich jetzt in der Londoner Nat. Gail, befindet. An der Ausführung war wahrscheinlich G.s Gehilfe Jacopo di Cione beteiligt, was die Urkunden auch für G.s zweite Marienkrönung, eine 1373 für die Zecca vecchia von Florenz in Auftrag gegebene Tafel (jetzt in den Uffizien ebenda), beweisen. Auf diesem Bilde sind neben dem Hauptmotiv die Stadtheiligen von Florenz dargestellt. 1386 erhielt G. zusammen mit Ambrogio di Baldese (s. d.) Auftrag für ein Fresko an der Fassade des Florentiner Bi-gallo. Das erhaltene Mittelstück (mit einer Aquarellkopie des Ganzen in der Sala del Consiglio ebenda) läßt erkennen, daß die Ausführung desselben in der Hauptsache von G.s Mitarbeiter herrührt. Nach Urkunden, die Guasti und neuerdings Supino veröffentlicht haben, arbeitete G. 1391—92 zusammen mit Angelo Gaddi und einem dritten Maler (Bartolommeo) in Prato für den angesehenen Kaufmann Francesco Datini. Genannt werden Malereien in S. Francesco. In den nächsten Jahren scheint G. abwechselnd in Prato und Pisa tätig gewesen zu sein. In Pisa malte er den Freskenzyklus mit der Passion Christi im ehemaligen Kapitelsaal von S. Francesco (Sala del Ca-pitolo di S. Bonaventura; laut Inschrift, bei Lasinio [s. Lit.] Taf. XII, 1392 dat.). G. ist dann 1394 wieder in Prato nachweisbar. Zusammen mit seinem Sohne Lorenzo malt er für Datini die Fresken einer Kapelle im Dom („la quale è ne a lato a la Chapella ma-giore“) sowie im folgenden Jahre ein großes Kruzifix. Von G.s Werken in Pisa sind nur die sehr verdorbenen Fresken im ehern. Kapitelsaal von S. Francesco (die dort Vorhand. Inschrift z. T. verdorben) erhalten (die

1. Seitenwand im 18. Jahrh. durch den Einbau eines Campanile z. T. zerstört). Von den Arbeiten der nächsten Jahre haben wir nur wenig Nachrichten. 1401: Madonnen-triptychor für den Hochaltar von S. Feli-cità in Florenz (jetzt in der Akad.); 1404: Zahlungen für den Entwurf eines Rundfensters an der Domfassade (endgültiger Entwurf von Ghiberti); 1408/9: Zahlungen für ein Fresko mit dem hl. Nikolaus an einem Pfeiler in Or San Michele in Florenz. 1411 malte G. mit 4 anderen Florentiner Malern an der Fassade der Casa Datini (Palazzo del Ceppo in Prato: u. a. im 19. Jahrh. die Figur eines hl. Christophorus aufgedeckt und G. zugeschrieben). 1414: Zahlungen für Malereien in der Kapelle von S. Maria Nuova in Florenz (zerstört) an „Nic-cholö di piero dipintore" (?).    1416, Febr.

Braunschweig, Herzogi. Mus.: Madonna mit dem Kinde und 6 Engeln. —

Florenz, S.

Philadelphia, Samml. John G. Johnson (f): Toter Christus und Maria, stehend, Halbfig. — Pisa, S. Francesco, ehern. Kapitelsaal (Sala del Capitolo di S. Bonaventura) : Fresken mit der Passion Christi; linke Seitenwand (vom Eingang): Abendmahl, Fußwaschung, Gebet in Gethsemane, Judas’ Verrat (alles sehr verdorben); Stirnwand: Geißelung, Kreuztragung, Kreuzigung, Kreuzabnahme, Grablegung; rechte Seitenwand: Auferstehung Christi und die 3 Marien am Grabe. Ein

(nach G.s Tode) : Restzahlung für den Hochaltar von S. Verdiana in Florenz (Milanesi bei C. Guasti, Belle Arti. Opuscoli, 1874

p. 62).

Nach den zahlreichen bedeutenden Aufträgen für Fresken und Altarbilder, die G. zwischen 1370 und 1415 erhielt, zu urteilen, muß er einer der angesehensten Maler von Florenz gewesen sein. Aber die auf uns gekommenen Werke weisen ihm nur einen ziemlich niedrigen Rang unter den Malern der Spätzeit des Florentiner Trecento zu. Sie verraten nur geringe Erfindungsgabe und lassen jeden Sinn für dekorative und lineare Schönheit vermissen. Er hält sich an die hergebrachten Kompositionsschemata, verliert sich aber leicht in einem Gewirr großer, gedrängter Figuren. Doch verraten die steifen und eckigen Bewegungen seiner Hauptfiguren zuweilen etwas von bäurischer Kraft und dramatischer Bewegtheit; besonders ausdrucksvoll z. B. die Ermordung des hl. Matthäus in S. Francesco in Prato. Er schließt sich anfangs ganz der Manier des Taddeo Gaddi an, dessen Schüler er vielleicht war; später wirken besonders seine Mitarbeiter Agnolo Gaddi und Spinello Aretino auf ihn ein. Wenn er auch eng des letzteren Spuren folgt, so ist er doch viel flüchtiger und oberflächlicher, besonders als Freskenmaler. In einer Anzahl der bei G. bestellten Bilder ist die Mitarbeit der Gehilfen erkennbarer als sein eigener Anteil. Wir kennen einige von ihnen aus den Urkunden: Matteo di Pacino, Tuc-cio di Vanni, Lorenzo di Niccolö G., Jacopo di Cione, Pietro di Miniato, Ambrogio di Baldese u. a. Die Stellung, die G. bei seinen Mitbürgern einnahm, und seinen bedeutenden Ruf scheint er weniger seiner persönlichen, künstlerischen Begabung als den Eigenschaften eines geschäftstüchtigen Unternehmers und Engroslieferanten, der er allem Anschein nach war, zu verdanken. Da er umfangreiche Fresken u. bedeutende Altarbilder in kurzer Zeit ausführen konnte, und wohl auch für wenig Geld, war er dauernd von Klöstern und privaten Auftraggebern in Anspruch genommen.

Eine solche Arbeitsweise bietet der Stilkritik natürlich wenig Handhaben zur Feststellung von Stilmerkmalen und individuellen Feinheiten. Aus diesem Grunde sind die folgenden Arbeiten G.s nicht alle als eigenhändig zu betrachten, wenn sie auch ohne Ausnahme aus seiner Werkstatt herrühren dürften.

IVerke: Berlin, Kaiser Friedrich-Mus. Nr 1112: Anbetung der Könige, Predella. — Boston, Mus. of Fine Arts: Große Madonna.

Cambridge, Fitzwilliam-Mus. Nr. 550: Verkündigung (Taddeo Gaddi zugeschr.). — Empoli, Pinac. der Collegiata Nr 5: Madonna del latte (Halbfig.), Nr 13: 2 Altarflügel mit 4 Heiligen, Nr 14: Madonna mit 4 Heiligen, Triptychon (Halbfig.), 3 Stücke einer Predella: Abendmahl, Gefangennahme Christi, Pietà (alle diese Bilder in Empoli sind Werkstattarbeiten).

Croce, Sakristei: Szenen aus der Passion Christi (Fresken), Capp. Castellani: großes Kruzifix, Hochaltar: Madonna mit 2 Heiligen, Mittelstück eines Triptychons (1372) ; S. Felicità, Capp. del Crocifisso: Kreuzigung mit vielen Figuren; Or S. Michele: hl. Nikolaus, Fresko (1409); S. Felice, 1. Altar r.: Reste einer Pietà, Fresko; Akad.: Grablegung und Auferstehung Christi; Nr 15, 17: Hl. Cajus und Katharina, 2 Altarflügel, Nr 248: kleine Madonna und Heilige, Nr 11: Madonna und 4 Heilige, Triptychon (Werkstattbild), Nr 6: Himmelfahrt der Maria u. 4 Heilige (desgl.), Nr 129: Krönung der Maria, unter Mitarbeit von Spinello Aretino u. Lor. di Niccolö G. (1401); Uffizien: Großes Triptychon: Kreuzigung und 6 Heilige (aus der Samml. von S. Maria Nuova); Krönung der Maria mit den Schutzheiligen von Florenz (1372 bestellt, von Jacopo di Cione vollendet); Samml. Volpi: großes Kruzifix (aus Prato). — London, Nat. Gail.: Krönung der Maria, Triptychon, gemalt hauptsächlich von Jacopo di Cione (1370), Nr 579: Taufe Christi, Predella mit Szene aus der Geschichte Johannes des Täufers (1387); R. H. Benson Esq.: Sposalizio, Predella. — New York, Mr. Kingsley Porter: Madonna mit dem Kinde (Halbfig.). — Oxford, Christ Church Library: Jugendlicher Heiliger mit Kreuz (Halbfig.). — Paris, Louvre: Krönung der Maria und 2 kniende Engel (wahrscheinlich Schülerarbeit), Madonna mit dem Kinde und 8 Engeln (desgl.). — Parma, Gal.: Nr 431: Tod und Himmelfahrt der Maria.

gangswand: Reste eines Pfingstwunders, 2 Heilige. Reste der Deckenmalerei: Medaillons mit Halbfig., Gottvater, Evangelisten, Apostel. — Inschrift (r. Seitenwand, fast verschwunden): „Niccolaus Petri pitor de Frorencia depinsit a. d. 1392 de mar.“

Prato, S. Francesco,

Zusammenfassendes: Rossi-Pitture antiche di N. Petri nel

(nach Lasinio). ehern. Kapitelsaal (Capp. dei Migliorati): Fresken. Hauptwand: Kreuzigung mit Hl. Bonaventura und Michael (r.) und Franziskus (1., zerstört); r. Seitenwand (vom Eingang): Geschichte des hl. Matthäus. Berufung (oben), Auferweckung der Tochter des Egippus u. Marter des Apostels; linke Seitenwand (z. T. zerstört und von einer Tür durchbrochen): 3 Szenen aus dem Leben des hl. Antonius Abbas. Eingangswand (über den Fenstern): 5 Einzelfiguren von Heiligen (Klara, Katharina, Johannes d. T., Bartholomäus, Franziskus, dieser zur Hälfte zerstört): nach Guasti eigenhändig, desgl. die 4 Evangelisten an der Decke (nach Giglioli übermalt). Inschrift am Eingangsbogen: „Niccolo di Piero Gierini di pintore / Fiorentino pinse qui consuo (!) colore".

Urkunden.

Lasinio,

Capitolo di    S. Francesco    in    Pisa, 1820.    —

Rumohr, Ital. Forschungen, 1827 II 224 f. — G a y e, Carteggio ined. di art. it-, 1840 II 433. — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der ital. Mal., II (1869) 190/4; Hist, of Paint, in Italy, ed. Douglas, III (1905). — Vasari, Le Vite etc., ed. M i 1 a n e s i, I; IX (Reg.). — Milanesi in Osservatore fiorent., 1885 p. 29;    cf. T h o d e s    Kunstfreund, 1885

Sp. 80. — C. Guasti, La Cappella dei Migliorati, Florenz 1871; abgedr. in Belle Arti. Opuscoli etc., Florenz 1874 p. 71 ff. und in Opéré, IV (1897) p. 286ff.; dazu: J. B. Supin o in Riv. d’arte, V (1907) 134/8; cf. Schmarsow im Repert. f. Kstwiss., XVI (1893) 159 f. — G. P o g g i in Riv. d’arte, II (1904) 198, 238; III 126/8; bei S i r é n, Giot-tino (s. u.) u. II Duomo di Firenze, I (Ital. Forschungen hrsg. v. Ksthist. Inst., in Florenz, II), 1909 p.    XXXI m. Urk.    —    O. Sirén    in

L’Arte, VII    (1904) 338 Anm. 1    (cf. Suida    im

Repert. f. Kstwiss., XXIX [1906] 85); Rass. d’arte, VI (1906) 86; Jahrb. der preuß. Kst-samftil., XXVII (1906) 219/22 (2 eigenhändige Zeichn.: 1) Louvre: 2 Apostel [Abb.], 2) Uffizien: Schlüsselübergabe); Burlingt. Mag., XIV (1908) 194; Art in America, IV 222; im Kat. der Johnson Collect. I u. der Jarves Collect., New Haven, 1916; ders., Giottino, Leipzig 1908, s. Reg. — A. Venturi, Stor. dell’ arte it. V (1907); VII/1 (1911) s. Reg. — Khvoshin-sky-Salmi, I Pittori toscani, 1914 II 55/7.

Einzelne Werke. Zuschreibungen: O. H. Giglioli, Empoli artist., 1906. — E. B u c c h i, Guida di Empoli, 1916 p. 51 ff. — Guida délia città di Prato, 1880 p. 52 ff., 68. — Giglioli, A Prato, 1902 p. 50. — Pisaner Fresken: Repert. f. Kstwiss. XVIII (1895) 93 f. — Kst-chron. N. F. V (1894) 147. — A. Bellini-P i e t r i, Guida di Pisa, 1913. — P. S c h u -bring, Pisa (Ber. Kststätten Nr 16) 1902 p. 132. — Ztschr. f. bild. Kst N. F. XVII (1906) 265 m. Abb. (O. Wulff: Marter des hl. Sebastian, Florenz, S. Ambrogio: Schule der G.). — Rass. d’arte, XV (1915) 1 (Mary Logan Berenson: Krakau, Mus. Czartoryski Nr 327: Christus mit Engeln, Zuschr.). — Cohen, Kat. der Gem.-Gal., Prov.-Mus. Bonn, 1914 („Enthauptung der hl. Katharina“, Zuschr.). Sirén.

Gerini, Pietro di Giovanni, Florentiner Maler. Wird 1398 für handwerkl. Arbeiten an einem Altar im Dom bezahlt.

G. P o g g i, Duomo di Firenze, I (Ital. Forschungen hrsg. v. Ksthist. Inst, in Florenz, II), 1909 p. CVII, m. Urk.

Gerino da Pistoia, eigentlich Gerino d’Antonio Gerini, Maler der Schule von Umbrien, getauft in Pistoia am 21. 1. 1480, Todesjahr unbekannt. Tätig daselbst und in Borgo San Sepolcro 1502—1529. Nach Va-sari, der ihn einen fleißigen Koloristen nennt, aber sonst sehr abfällig über ihn urteilt, war er mit Pinturicchio befreundet und lange Zeit Perugino’s Gehilfe. Lange Zeit soll er auch in Borgo San Sepolcro tätig gewesen sein; doch erwähnt Vasari außer einigen Kapellenfresken (s. u.) nur eine Tafel der „Beschneidung", die der dortigen Compagnia di Gesü gehörte (verschollen). 1505 ist G. in Pistoia nachweisbar; er empfängt Bezahlung für eine Figur des hl. Zeno, die er an einem Portal des Doms gemalt hatte. 1514 malt er zusammen mit Scalabrino Kirchenfahnen für die Opérai di S. Jacopo; 1520 wird ihm von seiner Frau, einer Florentinerin, ein Sohn geboren. Die erhaltenen Werke zeigen ihn als einen mittelmäßigen Perugino-Nachahmer. Schmarsow (s. u.) betrachtet ihn „ganz als Abkömmling des Peruginers Giannicola Manni“. Venturi glaubt in seinen späteren Werken (Uffizienmadonna, s. u.) auch an Einflüsse des Piero de’ Franceschi. Das früheste ist eine Kirchenfahne, „Madonna del Soccorso", in S. Agostino zu Borgo San Sepolcro, das die Madonna zeigt, wie sie mit einem Stecken den Teufel von dem Kinde einer betenden Mutter ab wehrt, bez.: Hoc opus pisit Gerinus Pistorensis 1502. In der Pieve daselbst (Durchgang zur Sakristei) Reste von Fresken mit Einzelfiguren, hl. Barbara u. a. Crowe und Caval-caselle schreiben ihm auch die Fresken des Tabernakels von Fonte Secca vor Porta Nuova in Borgo San Sepolcro zu (Madonna mit 2 Heiligen), das vielleicht mit dem von Vasari erwähnten („sulla strada che va ad An-ghiari") identisch ist. Zu G.s erfreulichsten Leistungen gehört das Altarbild in S. Pietro in Pistoia, thronende Madonna mit den hl. Paulus und Johannes d. T. (r.), Petrus und Georg (1.), in der Predella Christus und die Apostel, am Sockel des Thrones bez. und dat. 1509. Kaum einen Fortschritt darüber hinaus bedeutet die Madonna mit 6 Heiligen (lebensgr.) in den Uffizien zu Florenz (aus dem Convento di Sala in Pistoia), am Thron bez.: Gerinus Antonii de Pistorio pinsit 1529; kraftlos im Kolorit und grau u. stumpf in der Farbe, „eines seiner spätesten und widerwärtigsten Bilder" (Cicerone). Von konventioneller Flüchtigkeit sind die

M i 1 a n e s i III 506 f. nau-Gottschewski IV. — Tolomei, Guida di Pistoia, 1821. — Crowe-Caval-

368—71; Hist, of Paint, etc. ed. Douglas V.

—    Pèleo Bacci, Note e doc. sullo „Sca-labrino" etc., Estr. dal Bull. stor. pistoiese Anno V fase. 4, Pistoia 1903 p. 9 ff., 18 ff. — Burckhardt-Bode, Ciceroneu, 1910 II 742. — A. Venturi, Storia dell’ arte ital. VII/2 (1913) 570. — Einzelheiten. G. A. Man-c i n i, Istruz. stör. pitt. di Città di Castello, 1832 II 267, 271. — Zahns Jahrb. f. Kstwiss. II (1869) 278 (O. Mündler). — Ztschr. f. bild. Kst X (1875) 303 (R o b. Vis eher). — Rivista di Firenze III (1898) 155—7 (anonym. Art. „Di due quadri di Gerino da Pistoia e Rid. del Ghirlandaio"). — O. H. Giglioli, Pistoia, Florenz 1904. — Florenz, Uffizien: Cat. Race, di dis. etc. Coli. Santarelli, 1870 p. 53.

—    B. Berenson, Drawings of the Florent. Painters, 1903. — Cat. Espos. di Arte antica, Pistoia 1899 p. 8. — B r o g i, Invent. Prov. di Siena, 1879 (Zuschr.).

Fresken im Refektorium des ehern. Klosters

S. Lucchese bei Poggibonsi, Christus mit den Aposteln in Landschaft, ein naiv aufgefaßtes Brot- und Fischwunder und eine Madonna mit dem hl. Franziskus am Fries, bez. u. dat. 1513. Zugeschrieben wurden G. die Fresken am Eingang von S. Paolo in Pistoia, nach Crowe und Cavalcaselle „mehr florentinisch als peruginesk“, ein „Noli me tangere" (Tempera) in der Kirche von S. Lucchese bei Poggibonsi, eine „Krönung der Maria" mit Engeln u. 4 Heiligen in einem Zimmer des Palazzo Comu-nale daselbst (nach Tolomei, Tigri und Giglioli von Fra Paolino da Pistoia), schließlich im Katalog der Berliner Galerie ein kleines „Abendmahl" (Predella?), etwas veränderte Kopie nach dem Fresko in S. Ono-frio in Florenz (vgl. Schmarsow, Jahrb. d. preuß. Kunstsamml. V (1884) 207 ff.).

Biographisches u. Allgemeines. Vasari-Vasari-Gro-

Gesch. der ital. Mal. IV (1871)

B. C. K.

Gerisch, Eduard, Porträtmaler, geb.

14. 3. 1853 in Gewisch (Mähren), f 18. 7. 1915 in Wien. War Schüler der Wiener Akad. unter Griepenkerl u. lebte nach ausgedehnten Studienreisen im Ausland als Custos der Gemäldegal. der Akad. u. Restaurator in Wien.

K o s e 1, Dtsch-österr. Kstler- u. Schrift-stellerlex., I (1902). — Prokop, Markgraf-sch. Mähren, IV (1904) 1414. — Kstchron., N. F. VI (1895) 264; XXVI 523.

Geritter, Hans, s. Gruter.

Gerke, Johann Philipp, Historienmaler, geb. 31. 7. 1811 in Cassel Angeblich ist er in Hamburg erzogen u. erhielt dort seinen ersten Unterricht vom älteren Gerdt Hardorff. 1830 lithographierte er das Bildnis des Prof. C. F. Hipp. Später bildete er sich weiter auf der Akad. in München, wo er längere Zeit tätig war. Dann ging er nach Nordamerika, kehrte aber 1844 nach Hamburg zurück u. blieb dort bis zu seinem

Tode ansässig. Er beschickte die Hamburger Kunstausstellungen mit Bildern historischen Inhalts. Bekannt war besonders sein Gemälde zu Uhlands Gedicht „Des Sängers Fluch" u. ein großer Karton, der Columbus darstellt beim ersten Anblick Amerikas.

Hamb. Kstlerlex. 1854. — Nagler, Monogr., II. — F. v. B o e 11 i c h e r, Malerwerke d. 19. Jahrh. I (1891). — E. Zimmermann, Gesch. d. Lithogr. in Hamburg, 1896 p. 31. — E. Rump, Lex. d. bild. Kstlr. Hamburgs, 1912.

Gerken, Maler in Deesdorf, Sachs. (Kreis Oschersleben) ; von ihm stammen „mit anerkennenswerter Kunstfertigkeit gemalte“ Bilder Christi u. der Apostel aus d. Jahre 1612 in der dortigen Kirche.

Bau- u. Kunstdenkmäler d. Prov. Sachsen, XIV 59.

Gerken, s. auch Gercken.

Gerkens, Johannes Christiaan d’Arnaud, Maler, geb. 22. 5. 1823 im Haag, +21.4.1892 ebenda; Schüler von L. A. Vintcent u. Lehrer von W. A. van Konijnen-burg. Von ihm eine Folge von Illustrationen zu Chamisso’s „Frauen-Liebe und -Leben".

Plasschaert, XIX Eeuw. Holland. Schilderkunst, p. 278. — Gram, Onze Schilders in Pulchri Studio, 1880 p. 161 f., cf. Reg.

Gerl,. Wiener Architektenfamilie des 18. und 19. Jahrh., deren Genealogie ebensowenig geklärt ist wie die Frage, ob sie von dem 1652—80 in Wien nachweisbaren Bildhauer Kaspar G. abstammt. Bekannt sind folgende Mitglieder der Familie: Johann G. Baut 1745 die Pfarrkirche von Ober St. Veit (Wien XIII) auf Grund der alten Anlage neu u. 1752—56 die Pfarrkirche von S. Thekla in Wien IV. — Josef G., heiratet 1759 die Witwe des Architekten Martinelli, f 1818. Baut 1763/67 den Konventhof des Neuklosters in Wiener Neustadt und führt daselbst nach dem Erdbeben von 1768 (bis etwa 1780) unter Leitung Pacassis den Umbau der Militärakad. durch. 1781 nahm er an der Kommission über Verbauung des Stefansplatzes teil, 1783 baute er den Pfarrhof in Nußdorf (Wien XIX); 1784 führte er den Neu- bzw. Umbau des Allgemeinen Krankenhauses durch. Auch das (abgerissene) Bürgerspitalgebäude am Lobkowitzplatz wird ihm zugeschrieben. Sein Bildnis (anonym) im hist. Mus. d. St. Wien. Er ist mit einem älteren Maurermeister Josef G. in Klosterneuburg nicht zu verwechseln, der unter Allio am dortigen Stiftsbau Maurerarbeiten besorgte. — Liborius Thad. G. wird 1780 als Stadtbaumeister genannt. — Mathias d. Ä. (oder Martin?) G. erbaute 1711—15 die Elisabethinerinnenkirche in Wien (III), einen einschiffigen, von oberitalienischen Vorbildern abhängigen Bau. — Mathias G.

+ Mai 1765 als K. K. Hof- u. Direktorial-

Joh.

G u g 1 i a, Wien, 1908.

K. Lyka.

findet sich

H. V.

). Vermutlich geht die Gesamtkonzeption dieses Chores, der als ein Meisterwerk deutscher Spätgotik anzusehen ist, auf G. zurück.

Nagler, Kstlerlex. V 161. — C. G. B runi u s, Konstanteekningar under en Resa Ir 1849 frän Lund om Linköping etc., Lund 1851. — Sitzungsber. d. Kstgesch. Gesellsch. 1913 p.

baumeister, auch erzbischöfl. Baumeister. Er baute 1744 die Pfarrkirche von Ober-Laa, 1746 den Klosterneuburger Hof in Wien (Renngasse); 1746/47 Umbau der Pfarrkirche von Simmering (Wien XI), 1747 Bau eines Oratoriums an der Pfarrkirche von Kaiser-Ebersdorf (Wien XI), 1751 f. den Pfarrhof daselbst. Mit Kontrakt vom 18. 1. 1752 übernimmt er den Umbau der Wiener-Neustädter Burg zur Militär-Akademie, mit Kontrakt vom 20. 2. 1754 den Bau des ersten Hofs des Wiener Schottenstifts (bis 1755). 1752 Neubau des Pfarr-hofs in Melk, 1754 Neubau des Turms der Pfarrkirche von Langenlois, 1758 Erweiterung der Pfarrkirche von Penzing (Wien XIII), 1765 Bau der Pfarrkirche von Neulerchenfeld (Wien XVI), wobei die Durchführung dem Baumeister Georg Bock zufiel. G. ist ein von Hildebrandt beeinflußter Baumeister, der in seinen Nutzbauten und bescheidenen Kirchen den Übergang zur josefinischen Nüchternheit darstellt. — Peter G., geb. 1796, f 29. 4. 1884 in Wien, baute 1838 das später in ein Tanzlokal umgewandelte Sophienbad in Wien III.

Quellen z. Gesch. d. St. Wien, I. Abt. VI. Bd, Reg. 7565, 7749. — T s c h i s c h k a, Kst u. Altert. in österr. 1836. — öst. Ksttopogr. I 288; II 2, 11, 90, 210, 449; III 164, 169. — G u r 1 i 11, Gesch. des Barockstils in Deutschland 1889 p. 244.

Jobst, Die Neustädter Burg, Wien 1909 p. 75 ff. — W. Pauker, Beiträge zur Baugesch. des Stift. Klosterneuburg, I (1907) 60,94. — K o r t z, Wien am Anf. d. 20. Jahrh. II 345. — Hofbauer, Alservorstadt, p. 64. — Ber. u. Mitt. des Altertums ver. XXIII 119; XXIX 24, 34; XXXIX passim, XLVI 78. — Jahrb. der Zentr.-Komm. 1909, Beibl. p. 152. — Kat. d. Hist. Mus. d. St. Wien. 1888 o. 85. 136.    Tietze.

Gerl, Ferdinand, Maler in Wien; geb. 1699 in Bettenberg in Mähren, t 7. 10. 1735 in Wien, wo er seit 1731 nachweisbar ist.

Quellen zur Gesch. d. St. Wien, I. Abt. VI. Bd, Reg. 8307, 13, 42, 13015, 032, 13232, 13322. — Ber. u. Mitt. d. Altert.-Ver. Wien XXXIX 70.

Tietze.

Gerl, Karl (Käroly), Medailleur, geb. 1857, t 8. 11. 1907 in Körmöcbänya (Kremnitz in Ungarn). War in Wien Schüler Rad-nitzky’s u. gewann daselbst 1876 mit einem „Orpheus" den Füger-Preis. Seit 1879 bis zu seinem Tode wirkte er als Münzschneider an der kgl. Münze zu Körmöcbänya, befaßte sich dabei aber auch als Stempelschneider für Medaillen, von denen etwa 60 bekannt sind, und deren Mehrzahl 1907 in einer Sonderausstellung in Budapest zu sehen war. Sein erstes Werk, mit welchem er sich hervortat, war die Medaille auf den lOOjähr. Bestand der Universität zu Budapest (1880). Hervorgehoben seien ferner die Bildnis-Medaillen seiner Eltern (1888), M. Jökai’s (1893), S. Wekerle’s (1894), J. Belhdzy's (1895) u. seine

Mitgliedschaftsmed. für die Numismat. Gesellschaft (1901). Medaillen von ihm u. a. im Berliner Münzkab.

F o r r e r, Dict. of Med. 1904 ff. II — S z e n -drei-Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 561 ff.

Gerl, Kaspar, s. Gerbl, Kaspar.

Gerlach, Werkmeister am Straßburger Münster, erscheint zum ersten Male in dem Rechnungsabschluß des Münsterbaus von 1338, wird zwischen 1341 und 1370 häufig in den Ratsprotokollen als Vertreter der Zunft der Steinmetzen und Maurer aufgeführt. Möglicherweise Enkel Erwins von Steinbach, d. h. identisch mit Gerlacus, dem Sohn des Winlin (vgl. Kraus I 687 ff.) ; von Schulte vermutungsweise sogar mit dem Sohn Erwins, dem vor 1330 in einem Formularbuche genannten Gerlacus identifiziert. Am VII kal. Aug. 1371 vermachen „Johannes dictus Gerlach (! also wohl Doppelvorname Johannes Gerlach ?) magister ope-ris huius et Ursula de Grimburg“ ihr gesamtes Vermögen dem Frauenhaus. G. starb vermutlich noch in dems. Jahr, denn 1372 erscheint bereits sein Nachfolger Conrad oder Cuntz. Sein Wappen — 3 über-einandergelegte Hämmer im Schrägbalken auf einem Wappenschild an einer Urkunde des Stadtarchivs von

1355 (Abb. bei Schulte). G .’s Anteil an der Fassade läßt sich nicht abgrenzen; doch darf man ihm mit größter Wahrscheinlichkeit die dritten Stockwerke der Türme und damit die durch Ulrich v. Ensingen weiter aufgenommene erste Abänderung der Erwin-schen Pläne zuweisen.

Gérard, Art. de l’Alsace pend, le Moyen-âge, 1872, I 366 ff. — Kraus, Kst u. Altert, in Elsaß-Lothr. I (1876) 378 f., 382 (2X)- — Rep. f. Kstw. I 394 (Kraus); V 272 f., 277 ff. (Al. Schulte).

Gerlach, Kölner Werkmeister, Anfang

15. Jahrh., wurde vom Bischof Henrik Tidemanni berufen, um den Chorbau des Domes von Linköping auszuführen; bezeichnet sich auf einem Relief, das einen Ritter vor der Madonna kniend darstellt, im Chor des dortigen Domes als Urheber der mittleren Kapelle (Magister Gierlac de Colonia

173.

Gerlach, Schnitzer, verfertigte das prächtige, mit figürlichen Darstellungen verzierte Chorgestühl der Kirche zu Cappenberg; das nördliche inschriftlich von 1509, das südliche von 1520.

M i t h o f f , Mittelalt. Kstler etc. Nieder-

171.

Berling.

sachs. u. Westf., 1885. — Bau- u. Kstdenkm. v. Westfalen, Kr. Lüdinghausen, 1893 (Abbild.).

Gerlach, Arthur, Genremaler in Dresden, Atelierschüler von Jul. Schnorr von Carolsfeld, beschickte in den 1860 er Jahren die Dresdner Akad.-Ausst. — Ein G. Gerlach, Landschaftsmaler in Düsseldorf, stellte 1862 in der Berliner Akad. Ausst. aus (Kat. p. 22). In der Stadt. Kstsamml. in Rostock von ihm: Christnacht (Kat. 1910 No 265).

F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrhund., 1891—1901, I. — Dioskuren 1861 u. 62. — Jahrb. d. Bilderpreise, Wien 1911 ff., III. — Kat. d. Ausst. hessischer Maler d. 19. Jahrh., Kst-V. Kassel 1915.

Gerlach, Christian Benjamin, Maler der Porzellanmanufaktur Meißen, f 61 Jahre alt 7. 1. 1776.

Mitt. des Ver. f. Gesch. der St. Meißen, II (1S91) 230.

Gerlach, Ephraim, Bildschnitzer in Kulm (Westpreußen); fertigte 1758—67 Altäre, Kanzel u. Taufe der Pfarrkirche von Sadke in Rokokoformen.

K o h t e, Kstdenkm. der Prov. Posen, IV

Gerlach, G., s. im Artikel Gerlach, Arthur.

Gerlach, Georg, Landschafts- u. Porträtmaler, geb. in Berlin 11. 12. 1874. Besuchte die Akad. in München und Wien. Lebt in Wien, wo er im Künstlerhaus, im Hagenbund und in der Sezession ausstellte.

K o s e 1, Dtsch-österr. Kstler- u. Schrift-stellerlex., I (1902). — Kat. 41. Sezess. Ausst. Wien, 1912 (Abb.).

Gerlach, J o h. Carl, Porzellanmaler in Meißen, geb. 1723 in Dresden, f 7. 7. 1786, wurde, da er im Zeichnen u. Blumenmalen gefiel, 1742 in die Kgl. Porzellanmanufaktur Meißen aufgenommen, wo er 1762 als einer der besten Maler bezeichnet wird. In den Jahren 1746 u. 1747 ist G. (neben Gottlieb Kayser) an der Berliner Porzellanmanufaktur nach erhaltenen Quittungen tätig gewesen.

Berling, D. Meißner Porzellan 1900 p. 132. — Hohenzollernjahrb. VI (1902) 178. — Meißner Fabrikakten.

Gerlach, Otto, Zeichner, Illustrator und Maler, geb. in Leipzig am 3. 8. 1862, f 15- 8-1908 in Teheran als Spezialzeichner der Leipziger Ulustr. Ztg. bei der Automobilexpedition Rudolf Zabels nach Persien. Schüler der Leipz. Akad. unter Nieper, seit 1884 der Berliner Akad. unter A. v. Werner, Brausewetter, Horn. 1889 ging er als Zeichner der Leipz. Illustr. Ztg. zur Weltausstellung nach Paris, wo er auch vom Monde illustré Aufträge erhielt und bis 1891 blieb. 1893 bereiste er Dalmatien u. andre Küstenländer der Adria und war im gleichen Auftrag mit den deutschen Journalisten in London und zur Weltausstellung in Mailand. Auch als Buch-Illustrator tätig, hat er die

meisten Bliemchen-Bücher von Gustav Schumann, Georg Böttichers „Das lustige Jena", Eufemia v. Ballestrems „Komtesse Käthe“, Ferd. Bonn’s „Der ewige Hochzeiter“ und Jugendschriften wie Brigitte Augustis „Gertruds Wanderjahre“ illustriert. Seine besten Leistungen liegen auf dem Gebiet der Militärzeichnung. Das Leipziger Graph. Kab. besitzt von ihm das Aquarell Manöverszene. Zu seinen seltenen Gemälden gehören vier die Jahreszeiten darstellende Supraporten auf Schloß Wachau bei Leipzig. Die auf der Berliner Ausst. 1889 ausgest. Blätter behandeln Cairo und das franz. Kolonialmilitär, während er in den Blättern von 1905 hauptsächlich die russisch-japanischen Kämpfe vor Port Arthur schildert; die Aquarelle u. Guaschbilder in Dresden 1906 sind dem deutschen Militär gewidmet.

Leipz. III. Ztg. 131, 319/20. Nekrolog m. Porträt. — Wer ist’s? 3. Ausg. — Bettelheim, Biogr. Jahrb., XIII 1910, Totenliste p. 32. — Kunst f. Alle V 1890. — Katal.: Kst-Halle d. Industrie-Ausst. Leipz. 1897 p. 39; Akad. Ausst. Berlin 1889 p. 148; Gr. Kst-Ausst. Berlin 1905 p. 128 f.; Sachs. Kst-Ausst. Dresden 1906, Nr. 189—192; der 1914 bei Weigel Leipz. verst. Sammlg. Weichberger I, 13. H. Heyne.

Gerlach, Philipp, Architekt u. Ingenieurmajor, Hofbaumeister Friedrich Wilhelms I., geb. 1679 in Spandau, f 1748 in Berlin. Begann als Ingenieuroffizier seine Laufbahn. Schüler von J. B. Broebes, wurde er in der klassisch-französischen Schulung erzogen, verband aber diese Richtung mit dem damals herrschenden Geschmack für die holländische Art des Grundrisses. Ist neben M. H. Böhme und Grael der Hauptvertreter der mit Unrecht als Gipfel aller Nüchternheit vielfach verschrienen Bauepoche des zweiten Preußenkönigs. 1711 war G. unter Eosander am Schloßbau zu Charlottenburg tätig, wo damals die Orangerie entstand. 1713 wurde er nach Grünbergs Tode mit der Vollendung des Turmes der Berliner Parochialkirche betraut, den er — unter Abänderung der vielleicht auf gleichzeitige englische Vorbilder (St. Vedastkirche in London) zurückgehenden Grünberg’schen Pläne — 1714 vollendete; G. gehört die Architektur des offenen Glok-kengeschosses und damit ein wesentlicher Anteil an der Bildung dieses interessantesten aller Berliner Kirchtürme an. Ebenfalls eine G. zufallende Erbschaft Grünbergs war die Vollendung des nicht mehr bestehenden Friedrichshospitals und der Bau der zugehörigen Kirche (1716 vollendet), dessen Turm er nach eigenem Entwurf 1726/7 errichtete (Stich von J. C. Schleüen). Nicht erhalten sind auch die 1720—24 von G. aufgeführte Alte Nikolaikirche in Potsdam (Stiche von A. L. Krüger; Fassade und Arkaden erst unter Friedr. d. Gr. hinzugefügt), und die Alte Jerusalemer Kirche in Berlin (1726—31),

H. Vollmer.

Schrift, III 433.

Merlo, Köln. B. C. K.

beides Zentralbauten in griechischer Kreuzform mit stattlichem Turm. Gleichzeitig (1720—22) entstand der türm- und schmucklose Neubau der Berliner Garnisonkirche (wiederholt umgebaut). An der durch den König 1721 angeordneten und besonders seit 1732 energisch betriebenen Erweiterung der Berliner Dorotheen- und Friedrichstadt hatte G. den bedeutendsten Anteil; die meisten dieser in der Zweckmäßigkeit ihrer Anlage mustergültigen, durch schöne Verhältnisse ausgezeichneten und auch eines sparsamen, aber um so wirkungsvolleren Schmuckes nicht entbehrenden Bauten G.s, wie das Wohnhaus des Staatsministers von Marschall, später Voß’sche Palais, in der Wilhelmstr., sind Neubauten zum Opfer gefallen. Erhalten haben sich das Kammergericht (ehern. Kollegienhaus) in der Lindenstr. (1734/5), äußerst vornehm wirkende, im Mittelrisalit noch deutliche Schlüter-Reminiszenzen aufweisende Fassade mit breit vorgelagerter Rampe, und das (früher Splittgerber’sche) Haus Gertraudtenstr. 16 (1734). Durch späteren Umbau (1856) vollständig verändert ist das Kronprinzenpalais, ein Bau des 17. Jahrhunderts, den G. 1732 für das kronprinzliche Paar sehr geschickt umbaute und erweiterte.

—    Als G.s Hauptwerk ist die 1730—35 erbaute Garnisonkirche in Potsdam anzusehen, die Lieblingsschöpfung des Soldatenkönigs, eine verständige, sachgemäße Anlage von echt protestantischem Gepräge (die schlichte Innenausstattung leider 1898 im Barockstil erneuert); alle Pracht ist dem mächtigen Turm Vorbehalten, in dem G. Schlüters Berliner Münzturm neu hat erstehen lassen. Das Schicksal des letzteren erlitt der von Grael begonnene, von G. seit 1730 fortgeführte Turm der Berliner Petrikirche, der 1734 einstürzte; ein von G. 1736 eingereichter Entwurf zum Neubau desselben wurde abgelehnt. Die von Kania auf Grund stilistischer Übereinstimmung mit dem Berliner Kammergericht G. zugewiesene Große Stadtschule in Potsdam (Nauenc-rstr.) ist von G. selbst jedenfalls nicht mehr erbaut, denn sie entstand erst 1739, d. h. 2 Jahre nachdem G. seine Entlassung aus preußischen Hofdiensten genommen hatte.

Nicolai, Beschreib, d. k. Residenzstädte Berlin und Potsdam, 1786; Nachr. v. d. Baum., Bildh. etc. in Berlin, 1786. — G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockstiles etc. in Deutschland, 1889; Hist. Städtebilder, Serie II, Heft 5: Potsdam, 1909 p. 13. — D o h m e, Barock- u. Rokoko-Archit., 1892 p. 7, Taf. 17/18. — Berlin u. s. Bauten, 1896.

—    Borrmann, Bau- u. Kstdenkm. von Berlin, 1893. — Blätter f. Archit. u. Ksthandw. V, IX, XV, XXIV. — Der Baumeister II 133 ff. — Mitt. d. Ver. f. d. Gesch. Berlins XXIII (1906) 28; XXVII (1910) 135; XXXIII (1916) 48. — Kania, Friedr. d. Gr. u. die Archit. Potsdams, 1912 p. 9 f. — O. Z i e 1 e r, Potsdam, ein Stadtbild des 18. Jahrh., 1913. — A. W e r n e r, Der protest. Kirchenbau des friderician. Berlins, 1913, passim. — D e h i o, Handb. d. deutschen Kst-denkm. II. — O s b o r n, Berlin (Ber. Kststätten 43) Lpzg 1909.

Gerlach, Simon, Bildhauer in Neisse, liefert 1591 für Katharina von Brandenburg, die Gemahlin des Administrators zu Halle, ein Kruzifix aus Alabaster für 40 Taler; Katharina verweigert die Bezahlung, da die Arbeit trotz sorgfältiger Verpackung in Halle beschädigt angekommen ist. Vielleicht muß der Name des Bildhauers nicht Gerlach, sondern Grebacher lauten; s. Grebacher, Georg.

Zeitschr. d. Ver. f. Gesch. u. Altert. Schles. XIV (1878) 397 f. — Schles. Vorzeit in Bild u.

E. Hintze.

Gerlach, Wenzel, Goldschmied, 1600 in Sulan in Schlesien geb., in Dresden f 1655, arbeitete 1620 bei Kaspar Pfister in Breslau und kam später nach Dresden, wo er 1649 u. 50 mehrere Schmuckstücke für den kurfürstlichen Hof geliefert hat.

Neues Archiv f. sächs. Gesch. XIII (1892) 136. — Schlesiens Vorzeit VII (1899) 483. — Die Hof-Silberkammer Dresden 1880 p. 56. Berling.

Gerlachus, rhein. Glasmaler, wahrscheinl. geistl. Standes, um 1220, von dem sich auf Schloß Kappenberg i. W. zwei bedeutende Rundbogenfenster mit Darstellungen der Wurzel Jesse und von Szenen aus der Mosesgeschichte befinden (aus der Abteikirche Arnstein a. d. Lahn?). Das eine zeigt unten das anscheinend porträtähnliche Selbstbildnis G.s mit Farbentopf u. Pinsel, der hier, nach der umrahmenden Inschrift (Rex regum clare Gerlacho propiciare) zu schließen, als Stifter auftritt. Der Stil weist auf Zusammenhänge mit der Buchmalerei. Auf Grund dieser beiden Stücke, die zu den schönsten ihrer Art gehören, hat man ihm noch ein Fenster mit Kreuzigungsgruppe im Berliner Kunstgewerbemus. zugeschrieben (Schmitz, Kat. der Glasgem. 1913 I 6 m. weit. Lit.). — Die von Oidtmann vermutete Identität G.s mit einem gleichnamigen Maler, der 1220 u. 1257 in Köln vorkommt, wird neuerdings wieder von Renard für möglich gehalten.

H. Oidtmann, Ztschr. f. christl. Kst X (1897) 276 ff. — E. Renard, Köln (Ber. Kststätten), 1907 p. 71 {.; cf. Rheinlande II (1901/2)

3. Ausst.-Heft (Aug.) p. 38. — Kat. ksthist. Ausst. Düsseldorf, 1902 Nr. 792/3. — J. H. Fischer, Handb. der Glasmal. (Hiersemanns Handbücher VIII), 1914.

Künstler*, 1895.

Gerle, Aron, schwed. Maler, geb. 19.9. 1860 in ör (Vestergötland). Ausgebildet an der Kunstgew.-Schule zu Göteborg u. an der Künstlerbund-Schule zu Stockholm (1892— 1896), malt G. neben Bildnissen und Stockholmer Vorstadt-Ansichten besonders stimmungstiefe heimatliche Landschaftsmotive und beschickt damit gelegentlich auch die Ausst. zu Paris (1900 ,mention honorable')

47i

war er Mitarbeiter von „Paris Caprice“ u. „Journal pour Tous", veröffentlichte auch eine Serie von Straßentypen. Nach ihm ein Holzschnitt v. Th. Kresing nach einer Familienszene.

u. zu München (1901). In den Museen zu Göteborg und zu Stockholm ist er mit Stimmungsstudien aus Dalarne in gediegener Kohlezeichnung vertreten, im Stockholmer Mus. auch mit einem Bildnis des Malers B. Ahlgrensson.

Stockholmer Zeitschr. ,Arktos‘ I, 1908 f. p. 174 ff. (mit Landsch.-Abb.). — Kunst u. Kst-handw. XIII, Wien 1910 p. 650; cf. Kunst f. Alle 1907 p. 437 (Porträt-Abb.).

Gerli, A g o s t i n o, Mailänder Architekt, seit 1759 in Bologna Schüler Erc. Lelli’s, dann Hon. Guibert's in Paris, unter dessen Leitung er 5 Jahre lang an der Innendekoration der französ. Königsschlösser (Petit Trianon usw.) mitarbeitete, u. dessen klassizistische Stilreformbestrebungen er nach seiner Heimkehr in Mailand einbürgerte. Hier auch als technischer Experimentator vielseitig tätig (1784 erfolgreich erprobte Luftballon- und Schwimmgürtel-Konstruk-tionen), schuf er mit seinen Brüdern Giuseppe u. Carlo Giuseppe nach Entwürfen Gioc. Albertolli's den Stuckdekor in Gius. Piermarini’s Mailänder Belgiojoso-Palastbau (1777), — ferner dekorative Wand-u. Deckenmalereien in Marchese Ferd. Cu-sani’s Villa del Desio bei Monza (1784), u. zwar in einer enkaustischen Wachsfarben-

Grand-Carteret, Moeurs et la Ca-ricat. en France, 1888 p. 644. — B é r a 1 d i, Graveurs 19e siècle. — Maillinger, Bilderchronik München, 1876 III. — Cat. Portr. franç. G. N. (Bibi. Nat., Paris), 1896 ff. II 8765.

Germ, Joseph, Maler, geb. 22. 2. 1869 in AdleSifi (Krain), lebt als Gymnasiallehrer in Rudolfswert. Schüler der Wiener Akad. unter A. Eisenmenger (1889/93) und der Prager Akad. unter W. v. BroJik (1894/97). Von ihm im Rathaussaal in Laibach: Der Empfang Kaiser Franz Josephs I. 1895.

Dressier, Kstjahrb., 1906/13.

Germain, Familie von Goldschmieden des 17. u. 18. Jahrh. in Paris. Wahrscheinlich aus Südfrankreich (Marseille, Avignon) stammend. Die Zugehörigkeit einzelner Namensträger wie Pierre II zur Familie ist nicht sicher erwiesen.

Hauptwerk: G. B a p s t, Etudes sur l’orfèvrerie franç. au 18e siècle. Les Germains 1887. — Außerdem wichtig: J a 1, Dictionnaire crit. * 1872 p. 637 ff.

technik eigener Erfindung (unabhängig von der des gleichzeitig in Italien auftauchenden span. Enkaustikers Vicente Requeno), die sodann von den Gebrüdern G. 1786—87 auch in Wien künstlerisch verwertet wurde zur Innendekoration von Palästen wie denen des Grafen Fries usw. Über seine mancherlei Erfindungen u. Neuerungen berichtete Agostino G. ausführlich ü. a. in seinen 1785 in Parma gedruckten u. nach seinen Zeichnungen von Carlo Giuseppe G. mit Kupferätzungen illustrierten „Opuscoli architetto-nici relat. a macchine aérostat, ed. idrostat., ai pavimenti, all’encausto“ usw. (nebst Anhangsvorschlägen zur Vollendung der Kuppelkirche von Seregno bei Monza). — Sein Bruder Carlo Giuseppe (1787—88 als Studienstipendiat in Rom ansässig) veröffentlichte 1784 in Mailand ein Großfoliowerk mit 61 Radierungen nach Leonardo-Zeichnungen der Bibi. Ambrosiana u. der Sammlg Ven. Pagave zu Mailand (1830 neu aufgelegt) u. d. Titel: Disegni di Lionardo da Vinci.

Memorie per le ' B. Arti, Rom 1785 ff. IV 126—140, 201—224, 253—272. — Caimi, Delle Arti etc. di Lombardia, 1862 p. 197 f. — Nagle r, Monogr. II 32 N. 89; cf. Gaz. des B.-Arts XXIV, 1868 p. 114 ff. (mit Abb.).    *

Ein

Charles, 1695 ff. in Rom mit Silberarbeiten für die Ignazkapelle der Kirche del Gesü beschäftigt; wird in den Rechnungen Bruder des Thomas genannt. Seine Tochter heiratet 4U jährig 1745 in Paris.

„Livre de Differents Ornament. Pour la Décoration des Eglise Inventés par Germain Et Gravés par Audran A Paris Chez l'Auteur“, 10 Bl. Ampeln u. Armleuchter, nicht datiert (um 1720), erinnert im Stil an

J. Bern. Toro und rührt vielleicht von Charles her (Exemplar in der Berliner Orna-mentstich-Samml.; vgl. Katal. Kunstgew.-Mus. Berlin, 1894 Nr. 690).

Bertolotti, Art. subalpini in Roma, 1884 p. 210; Art. francesi in Roma, 1886 p. 194.

François, Vater des Pierre I. Ließ 1658 in Paris einen Sohn taufen und f 7.1. 1676 im Hause seines Sohnes Pierre. Vermutlich identisch mit dem gleichnamigen Goldschmied, der 1643 Freimeister wurde.

L’Art XLI (1886) 195 ff. (G. Baps t). François Lazare. Als Sohn eines Joseph G. geb. in Marseille, f Paris 6. 5. 1789, 76 jährig.

L’Art, XLI (1886) 195 Anm. 1 (Bapst). François-Thomas, geb. Paris 18.

4. 1726 als 4. Sohn des Thomas G., f das. 1791. Wurde 1749, bald nach dem Tode Gerlier, Lithograph, geb. 6. 7. 1826 in Pa-    des Vaters, Meister und übernahm als or-

ris. Nach einem Aufenthalt in New York u.    fèvre du roy die väterliche Werkstatt mit

New Orleans war er 12 Jahre in Belgien als    ihren Gehilfen, Modellen u. unvollendeten

Lithograph (Musikalientitel) tätig. Seit 1861    Arbeiten. Dieser frühen Zeit gehören Silin Paris, lieferte er u. a. die amüsanten    berarbeiten für den Hof an, deren Liste das

Titel zu den Werken Offenbachs. Ferner    Journal du Garde-Meuble v. 11. 10. 1748

Wäh-

Zwei Salzfässer mit Putten

Bapst, L’orfèvrerie à la cour de Portugal, A. de Foelkersam,

L'Art,

bis 11. 4. 1765 enthält. Die anderen Auftraggeber in dieser Zeit sind bei Bouilhet p. 162 (s. Lit.) zusammengestellt, rend der Vater noch die ganze Arbeit selber entworfen und in seinem Atelier überwacht hatte, gab G. die Aufträge oft außer Hause zur Ausführung und ließ im eigenen Hause fremde Hände arbeiten. So sagt G. z. B. in einer Urkunde v. 14.3.1764, daß er 80 Arbeiter beschäftige. Wegen dieser Arbeitsweise wurde er (seit 1763) heftig angefeindet; 1765 wurde er wegen Mißwirtschaft für bankrott erklärt. Er schuldete 2 400 000 Livres; in einer Klage vom J. 1765 wurde ihm sogar Urkundenfälschung zur Last gelegt. Das Logis im Louvre wurde ihm entzogen und die von ihm (zuletzt am 9. 5. 1777) angestrebte Rehabilitation nicht bewilligt. Trotzdem setzte G. seine Lieferungen, vor allem an die Höfe von Portugal und Rußland, unvermindert fort. Für den Hof von Portugal lieferte G. folgende Arbeiten: Silber-Gefäße und Geräte für die Apotheke (1752; Fortsetzung eines Auftrages, den schon der Vater begonnen hatte); 1757/65: Tafelgeschirr (300 Nrs.; ein Teil davon erhalten; einzelnes abgeb. bei Bapst, 1892, bei Bouilhet u. in L’Art 1894); 1766: silbervergoldete Toilettengarnitur und goldenes Frühstücksgeschirr (von letzterem nur das Salzfaß erhalten: Muschel, v. Fischen getragen); 1774: Toilettengarnitur, 1 Frühstücksgeschirr, 1 Nähzeug, 4 Dutzend Teller, 3 vollständige Gedecke mit silbervergoldeten Messern, 1 goldener Degen und 12 Weinkühler. Die kgl. Familie besitzt noch ca 1274 von G. gelieferte Stücke; ein anderer Teil des Braganza-Silbers kam 1821 in den Besitz des Dom Pedro, Kaisers von Brasilien; einzelnes hiervon in französ. Privatbesitz (z. B. eine voll sign. Aiguière mit Platte, ausgestellt Centennale 1900 aus Samml. Boin-Taburet). Außerdem in französ. Besitz: ein Leuchter bei Baron Pichon, 2 ülflaschen (1773) bei Marquis Galard. — Nach Rußland lieferte G. folgende Silberarbeiten: 1756/59 ein großes Tafelgeschirr, genannt „service de Paris“; darunter 2 berühmte Stücke, vergoldete Suppenschüsseln (Winterpalais; Suppenschüssel = Tafel 24, andere Teile des Services = Tafel 25 bei de Foelkersam; cf. Creutz Fig. 328, 329). — 1760/66 drei große Tafelaufsätze (Bacchus und Amor als, Knaben; Erwachen Amors; Kindheit de/ Komödie); Auftrag der Kaiserin Elisabeth für Graf Saltikoff, danach bei den Grafen Miatleff, zurückgekauft durch Alexander III. (de Foelkersam Tafel 1—3; cf. auch Tafeln in Trésors d’art en Russie 1904 u. ebend. p. 344; cf. Creutz Fig. 326, 327; die umfangreichsten französ. Silberarbeiten, die es überhaupt

gibt; die Figuren vielleicht von Pigalle modelliert).

(1762 für Kaiserin Elisabeth; cf. avant-coureur vom 8. 9. 1766; Palais Gatchina; Abb. bei de Foelkersam Tafel 40 unten und in Trésors d’art en Russie, 1906 Taf. 14). — 1 Spiegel (Schloß Peterhof; Abb.: Trésors d’art en Russie, 1904, p. 345). Weitere Arbeiten in Rußland: je 1 silbervergoldete Toilettengarnitur ehemals beim Kaiser, bei Großfürst Alexis und bei Gräfin Alexis Bobrinskoj. — 1752 war am Hof zu Fontainebleau das (teils vergoldete) Tafelsilber ausgestellt, das G. für den Nabob v. Golkonda (Hindostan) lieferte (cf. Mercure de France Dez. 1752 I 148). 1766 lieferte G. für den König von Polen ein Schreibzeug in Form einer antiken Vase. Aus den Akten des Bankrotts kennen wir die Namen der folgenden Mitarbeiter in G.s Firma: die Ziseleure Colezon, Meunier, Leitz u. Descour; die Gravierer Colart, Olivier u. Nicole; den „planeur“ Peletier; den „grainier" Frieur; den „perceur“ Sellier. Die Vergoldung ließ G. seit etwa 1760 durch den berühmten „entrepreneur de dorures" Gou-thière ausführen; auch andere berühmte Künstler arbeiteten für G.: Phil. Caffieri lieferte 1765 die Zeichnung für einen Teil der Toilettengarnitur, die für eine Prinzessin v. Asturien von G. (nicht Pierre II, wie Creutz annimmt) hergestellt wurde (cf. Merc. de France, April 1766 I 154). Die Signatur G.s bei Ris-Paquot, Dict. d. orfèvres, 1890, Nr. 423 (nicht: 1079) und bei Rosenberg, Goldschmiede-Merkzeichen ² 1911 Nr. 4308.

1892, m. 22 Taf.

Inv. de l’argenterie, St. Petersburg, 1907, I p. IVf., m. Taf.; II 726/29. — H. Bouilhet, L’orfèvrerie franç., I (1908) 92, 94, 122, 133, 155 ££., 161/77, m. Abb. — Lüer-Creutz, Gesch. d. Metallkst II (1909) 377 £f., m. Abb. — Arcb. de l’art franç., Doc., I (1851/52) 253/56; Nouv. Arch. etc., 1884 p. 256/62, 410; 1885 p. *311; 1891 p. 150/51; 1905 p. 18/21. — Proc. Verb, de l’Acad. roy., VII (1886) 171 (Differenz, 1771, mit dem Radierer Fessard).

1878 p. 237 (Versteig. Hotel Drouot Mme Juliette Beau: Toilettengarnitur für König v. Portugal v. J. 1757/62); 1894 III p. 49/58 (J. J. G u i f f r e y, m. Abb.). — Gaz. d. B.-Arts, XI (1861) 256 ff. (P. Mantz); 1879 I 302 f.; 1880 II 22 f. — Réun. des Soc. d. B.-Arts, XXVIII (1904) 352. — Dussieux, Artist, franç. à l’étr.a, 1876 p. 184 (irrtümlich als Pierre-Franç. G.), 538. — Deville, Index du Mercure de France, 1910.

Nicolas Joseph, wurde 1782 in Pa-ris Mfistpr

L’Art, XLI (1886) 194 (Bapst).

Pierre I, Goldschmied und Stempelschneider, geb. 1644/45, f 23. 9. 1684. Sohn des François, Vater von Charles u. Thomas. Wurde 17 jährig durch Ch. Le Brun u. Col-

bert dem König vorgestellt u. erhielt den Auftrag, in Gold die Einbanddeckel für das Buch zu arbeiten, in dem die Eroberungen Ludwigs XIV. aufgezeichnet waren (laut Lempereur; cf. Mercure de France, Sept. 1748 p. 229; Beschreibung bei Lambert). G. erhielt dafür eine hohe Gratifikation von Colbert und Anwartschaft auf Logis im Louvre. 1669 wurde er Meister; beim Tode seines Vaters (1676) wohnte er „quay des orfèvres, à la Samaritaine“. 1677 trieb und ziselierte er den Rahmen für ein von Ant. Bénard gemaltes Bildnis Ludwigs XIV. (cf. Merc. de France, Nov. 1677 p. 123); er war damals bereits „orfèvre ordinaire du roi". Als 1678 eine Tochter getauft wurde, war unter den Paten der Bildh. Franç. Girardon. Durch Patent v. 19. 10. 1679 erhielt G. im Louvre Logis. 1680 erhielt er den Auftrag zu mehreren umfangreichen Silberarbeiten, bestimmt zum Schmuck der Galerie u. der Repräsentationsräume des Schlosses Versailles (Lambert III 282). Im gleichen Jahre nahm er als Lehrling Franç. Vincent an, der 1682 seine Schwester heiratete. (Eine Tochter des G. war mit dem Goldschmied Th. Léon. Lagneau verheiratet.) 1681 arbeitete G. auf Rechnung des Königs 1 Kreuz und 6 Leuchter in Silber für die Kapelle zu Fontainebleau; 1683 entstanden seine wichtigsten Arbeiten für den König: ein silbernes Waschbecken, zwei 6 armige und ein 8 armiger Silberleuchter. 1684 lieferte er kostbare Silberarbeiten für den Dauphin: ein Tafelgeschirr, „une balustrade en argent surmontée de 2 vases a godrons antic avec une flamme dessus et 2 pommettes d’argent“ und einen großen 8 armigen Silberkandelaber. Als andere Auftraggeber außer der kgl. Familie werden der Herzog v. Bouillon u. die Marschallin d’Estrées genannt. Von diesen sämtlichen Arbeiten, die im „Journal du Garde-Meuble de la Couronne" und in den „Comptes des Bâtiments du Roy“ eingehend verzeichnet sind, hat sich nichts erhalten. Jedenfalls ist alles, was G. für den Hof geschaffen hatte, bei der großen Silbereinschmelzung 1689/90 zerstört worden. Nur ein Leuchter ist in einer (kaum eigenhändigen) Zeichnung erhalten (Coli. Beurdeley, Paris; Abb. bei Bapst). G. erlebte den Untergang seiner Arbeit nicht mehr. Aus seinem Nachlaßinventar (vom 5. 10. 1685) sind die Stellen, die den Inhalt seiner Werkstatt aufzählen, bei Bapst abgedruckt. In den Comptes des Bâtim. finden sich 1679/80 Zahlungen an G. für Prägestempel und Medaillen aus der Geschichte des Königs. Dementsprechend hält man ein Jeton „Extraordinaire des guerres, 1682“, das auf der Vorderseite den Profilkopf des Königs u. die Marke „G" trägt,

für seine Arbeit (cf. Mercure de France, Jan. 1682 p. 61); sie wäre demnach das einzige erhaltene ausgeführte Werk G.s (Exemplar im Cabin. de Médailles, Paris).

Deville, Index du Mercure de France,

1910. — Abbé Lambert, Hist. litt, du règne de Louis XIV, 1771 III. — Lempereur, Dict. d. Art., 1795 (3 vol., Ms. Bibi. Nat., Paris, Cabin. des Estampes). — L’Art, XLI (1886) 195 ff., 221 ff., 247 ff. (B a p s t). — G u i f f r e y, Comptes des Bâtim. du Roi, II (1887). — For-r e r, Dict. of Medallists, 1904 ff. II (m. Abb. u. Lit.). — Lüer-Creutz, Gesch. d. Me-tallkst, II (1909) 377.

Pierre II, gen. le Romain, Juwelier u. Marchand orfèvre, geb. (laut Bapst) 1716 in Avignon als 7. Kind eines Taglöhners, t Paris 1783 (Seelenmesse am 3. 2. 1783). Verbrachte seine Jugend in Rom (cf. Brief des Malerarchitekten Pierre Mignard fils von Avignon an den Architekten J. B. Franque, worin Mignard am 29. 8. 1730 aus Rom schreibt, er habe den Neffen des Franque, „Mr. Germain", in Rom zusammen mit dem orfèvre-ciseleur Claude Imbert getroffen; doch paßt diese Angabe schlecht zu dem Geburtsjahr, das Bapst angibt. Trat 1736 in Paris bei Nicolas Besnier, einem der 3 im Louvre logierten orfèvres du roi, ein. Als Besnier sich 1737 von der Arbeit zurückzog, blieb G. bei dessen Schwiegersohn u. Nachfolger J.-J. Roëttiers, bis er 1744 in den Galeries du Louvre als Meister angenommen wurde. 1755 war G. Pate bei einem Sohn des Stechers J.-B. Rigaud, 1757 wurde er „Garde“, 1773 „grand-garde" in der Korporation der Pariser Goldschmiede. Sein Stempel enthält außer den Initialen

P. G. das Bild eines Keimes (germe; Anspielung auf Germain) ; doch sind Silberoder Goldarbeiten seiner Hand bisher nicht nachgewiesen. Bekannt aber ist er durch die 1748 ersch. „Elements d’orfèvrerie ...", wohl das berühmteste französ. Vorlagenwerk für Goldschmiede. Von den 100 Tafeln sind 93 von G., 7 von Roëttiers entworfen; die Stiche führte J.-J. Pasquier aus (die Nrs 32—44 sind von Baquoy gestochen. Neue Ausgabe' in 8 °, 2 Bde, 1888. Edit. Rouyer). Das Werk stellt das Ergebnis dessen dar, was G. in 25 Jahren als Lehrling und Arbeiter bei Besnier u. Roëttiers gelernt hatte. (Ein Exemplar des Werkes, das anscheinend aus dem Besitz des G. stammt, im Cab. des Estampes.) Auch andere Meister machten sich die Erfahrungen von G. zunutze; so verwendete Thomas Germain (f 1748) einmal, als Not am Mann war, den G. als „ciseleur auxilaire“. (Vermutlich war G. mit dem berühmten Thom. Germain verwandt; denn die Bibliothek zu Avignon verwahrt Briefe des Thomas G. an den Architekten Franque, den Onkel des Pierre II G. Mit dem 1722 geborenen Sohn des Tho-

der Bibi.

mas namens Pierre François ist Pierre II aber nicht identisch, wie Jal und die ältere Literatur angenommen hatten). Die „Eléments d’orfèvrerie“ enthalten außer Schalen, Kannen, Pfefferbüchsen, Leuchtern, Weinkühlern, Schüsseln, Tafelaufsätzen, Schmuckkästen usw. vor allem viele kirchliche Geräte (Tafel abb. bei Bouilhet). — Ein „Livre d’Ornemens“ (10 Bl.; sign. „Pr Germain jn [vent.] Pasquier s[culp.]“) ist 1751 datiert (Exemplar in der Berliner Ornamentstich-smlg, Kstgew.-Mus.; Katal. 1894, Nr. 269).

L’Art, XLII (1887) 168 m. Abb. (Bapst); LVHI (1894) 49 ff. m. Abb. — Bapst, L’orfèvrerie à la cour de Portugal, 1892 p. 39 ff. — Bouilhet, L'orfèvr. franç., I 115 Anm. 2, 128, 181. — Lüer-Creutz, Gesch. d. Me-tallltst, II (1909) 379. — Arch. de l’art franç., Doc., VI 353, 355; Nouv. arch. etc. 1891 p. 151. -r- Adrien Marcel in: Mém. de l’Acad. de Vaucluse. 4e trimestre 1916 (ungedruckte Briefe Avignon; nicht benutzt). — Her-1 u i s o n, Actes d’Etat civil etc., 1873 p. 383. — Gaz. d. B.-Arts, V p. 53; XXIII, p. 492 Abb.; 1884 I 354 ff. — G u i 1 m a r d, Maîtres ornem., 1881 Texte p. 175; Planches p. 60. — Cohen, Livres à grav. • 1912. — Boletin de la Soc. espafi. de Excurs., XVII (1909) 262 f.

Salomon, 1674 u. 1676 in Paris nachweisbar. Bruder oder Onkel des Pierre I. (?)

Thomas, Goldschmied, Bildhauer u. Architekt. Geb. in Paris 15. 8. 1673 (laut Dussieux), t das. 11. 8. 1748 „ungefähr 74 jährig“. Sohn des Pierre I, Vater des Francois Thomas. Seit 1723 orfèvre du roi, seit 1738 „écuyer". Abbé Lambert erzählt, G. sei nach dem Tode des Vaters durch Louvois 1688 nach Italien geschickt worden, habe sich aber, da der Gönner bald starb (1691), in Rom als Lehrling bei einem Goldschmied verdingen müssen. Als die Ignaz-Kapelle der Gesü-Kirche ausgestattet wurde (1695 ff.), habe G. mitgearbeitet. (Zahlungen an G. für Goldschmiedearbeiten bis 1698 nachgewiesen. Laut Titi ist eins der 7 Bronzereliefs der Kapelle — Gefangenenbefreiung — nach Entwurf des Pierre Et. Monnot von G. gegossen; 1695/96. Auch soll G. an der [nicht erhaltenen] Silberstatue des hl. Ignaz, die Pierre II Legros modellierte, mitgeholfen haben.) Weiter soll G. für Cosimo III mehrere Becken mit Reliefs aus der Geschichte des 1. Großherzogs v. Toskana gearbeitet und, auf dem Rückweg nach der Heimat, in Livorno den Bau einer Kirche nach eigenem Entwurf geleitet haben. Bevor G. 1706 in Paris ankam, arbeitete er in Marseille, Lyon u. anderen Städten Südfrankreichs. Erhalten sind von diesen frühen Arbeiten nur 2 Silberreliefs mit Szenen aus der Legende des hl. Lupus, die vom Reliquienschrein dieses Heiligen in der Kathedrale zu Sens stammen (1700, Sens, Domschatz, Abb. in Les Arts 1913 No 143 p. 14, 16). In Paris beteiligte sich G., nachdem er ein Weihrauchfaß für die Kapelle zu Fontainebleau gearbeitet hatte, mehrfach an der Ausschmückung (seit 1708) der Notre Dame; u. a. lieferte er 1718 eine silberne Sonnenmonstranz. 1713 fertigte er einen Prunkbecher für Max Emanuel v. Bayern. Am 20. 1. 1720 heiratete er, Meister geworden, Anne-Denise, Tochter eines nur urkundlich bekannten Goldschmiedes Gauchelet (das Ehepaar ist 1736 v. Largil-lière gemalt worden. Paris Samml. Gulbe-kian) und ließ am 9. 3. 1722 einen Sohn Pierre-Francois taufen. Der Regent bestellte bei ihm die goldene Sonnenmonstranz, die 1722 anläßlich des Sacre Ludwigs XV. an die Kathedrale v. Reims gestiftet wurde. Durch kgl. Patent v. 2. 8. 1723 erhielt G. Logis im Louvre. In dems. Jahre begann er, laut Lambert, für den König v. Portugal eine jener silbervergol-deten Toilettenausstattungen, wie G. sie in der Folge für zahlreiche Höfe gearbeitet hat: 1725 ff. für die Königin v. Portugal; 1726 für die Königin von Frankreich (Beschreib. im Merc. de France Sept. 1726); 1728 u. 1729 für König und Königin v. Spanien; 1732 u. 1738 für König u. Königin beider Sizilien; eine andere für eine Prinzessin v. Brasilien; 1745/48 für die Dauphine. Eine Kanne mit Kocher aus der „toilette“ der Königin v. Frankreich (signiert?) bildet Bouilhet ab. 1725 lieferte G. einen goldenen Meßkelch für den Fürstbischof v. Cöln. 1734 trug er sein Teil (ein Gewehr) zu den Waffen bei, die dem Dauphin von der Stadt Paris gewidmet wurden (Entwurf für den goldenen Degen in der Collect, d. Archiv, nat.). Am 16. 8. 1738 wurde G. zum Schöffen gewählt (wiedergewählt am 20. 8. 1741). — Silbervergoldetes Tafelgeschirr hat G. mehrfach hergestellt (1739/41 komplettes Service für Christian VI. v. Dänemark; 1741/42 mehreres für den Herzog v. Orléans; 1742 für Sultan Mahmud I. — darunter auch einen Tisch aus Silber). 1744/45 arbeitete G. für den Hof v. Portugal 6 goldene Kronen, 7 silbervergoldete Kandelaber und 1 großes Kruzifix (1 Kirchenlampe, ohne Marke, im Schloß Ajuda, abgeb. bei Bapst, 1892 Tafel 22). Seine letzte Arbeit waren 2 goldene Kandelaber für Ludwig XV. (Zeichnungen dazu bei Baron Jérome Pichon). Die 1740 bestellte Ewige Lampe für Ste Geneviève war bei G.s Tod noch nicht vollendet (Entwürfe in den Archiv. nation.) und wurde von seinem Sohne fertiggestellt. G. wurde in der Kirche St. Louis du Louvre (1811 zerstört) beigesetzt, die er an der Stelle von St. Themas du Louvre nach eigenen Plänen 1738/44 errichtet hatte; er selbst hatte dort die Kapelle des hl. Thomas v. Canterbury ausgeschmückt.

G.s Kunst wird am besten durch ein Urteil v. Mariette charakterisiert, der G. für den hervorragendsten französ. Goldschmied seit Claude I Ballin erklärt: „Nicht daß Meisson-nier ihm nicht in manchen Dingen den Rang streitig machen könnte, aber ich halte G. für bedeutender in jeder Hinsicht. Sein Geschmack im Ornament ist maßvoller, seine Komposition weniger phantastisch ..“. Den jugendlichen Klassizisten, die, wie Cochin, sich um Soufflot scharten, war G. zu sehr noch Vertreter des Rocaille. Schon 1747 nennt Abbé Leblanc (Lettre sur l’Expos. p. 161) bei einem Ausfall gegen die „Extravagances“ dieses Stiles den Namen G. in einer Reihe mit Meissonnier u. Boffrand. Die wenigen bisher nachgewiesenen signierten Stücke rechtfertigen den Ruf G.s. Es sind das die folgenden 6 Arbeiten in vergoldetem Silber: 1) Gemüseschüssel mit Deckel u. Platte (Louvre; um 1733, für den portug. Minister Cardinal da Motta e Silva) ; 2) Saucière à côtes (1892 in Samml. Polow-tsoff); 3) Schreibtischleuchter (Louvre; 1747 bis 1748); 4) 1 Paar Leuchter mit Widderköpfen (1737; vormals Paris, Baron Jérome Pichon); 5) 1 Paar Leuchter mit vierkantigem Fuß (1892 bei Mr. Hamerst, Mitgl. des brit. Parlaments); 6) runde Suppenschüssel mit Platte, mit Wappen der Grafen v. Galveas, 1744 (das Hauptwerk; beschrieben bei Bapst, 1892 p. 13 f.; 10 Jahre später kopierte Franç. Thom. Germain dazu ein Gegenstück). Auf der Vente Hamilton, London 1882, war eine Karaffe aus Jaspis v. J. 1734 (Katal. No 60). — Zeitweilig Gehilfen von G. waren: Lenhendrick, Roët-tiers, Jean Et. Buron, Rob. Jac. Auguste, Jacques Lourdières.

Revue des arts décor. VII (1887) 193/203 m. Abb. (Bapst). — Bapst, L’orfèvr. à la cour de Portugal, 1892, p. 11 ff., m. Abb. — Mercure de France, cf. Deville, Index, 1910. — Jac. Fr. Blondel, Archit. française, III (1754) 64, m. Abb. — Dussieux etc., Mém. sur les Membres de l’acad. roy., II (1854) 73, 389. — Mariette, Abeced. — T i t i, Deser. d. pitt. etc. in Roma, 1763, p. 178- — Abbé Lambert, Hist. litt, du règne de Louis XIV, 1771 III. — Lempereur, Dict. d. Art., 1795 (Ms. Cab. des Estampes Paris). — D’Argenville, Voyage pitt. de Paris. — Gaz. d. B.-Arts, XI (1861) 117 ff., 129 (P. Mantz); XIX (1865) 346, 479; 1873 II 470 ff.; 1880 II 22 ff. — L'Art, XXIV (1881) 138 f. — Arch. de l’art franç., Doc., 1851 ff. I 202, VI 355; Nouv. Arch. etc., 1873 p. 85; 1875 p. 175; 1883 p. 345; 1891 p. 150 f.

—    Dussieux, Art. franç. à l’étr. * 1876. — Herluison, Actes d’état-civil, 1873, p. 422.

—    Lance, Dict. des arch. franç. 1872. — Bertolotti, Art. Subalp., ²1884 p. 210; Art. franc, in Roma, 1886 p. 175, 194. — Guiffrey, Inv. gén. du mobilier sous Louis XIV,

I (1885) 19. — Champier-Roger Sandoz, Palais royal, I (1900) 340 f. — L a m i, Dict. des Sculpt., Louis XIV, 1906. — Bull, de la Soc. de l’hist. de l’art franç., 1908 p. 27 ff.

— Bull, des Musées de France, 1908 p. 4 f. (m. Abb.), 21. — Guiffrey et Marcel, Inv. gén. ill. dessins du Louvre, V (1910). — BouiU h e t, L’orfèvr. franç., I (1908) 86 ff., 113, 116, 122, 162. — M i r e u r, Dict. des ventes d’art, III (1911). — Dreyfus, Musée du Louvre. Mobilier, 1913, Nr. 415 f. (m. Abb.). — Bénard, Cat. Paignon-Dijonval, 1810 (Zeichnungen).    L. B.

Germain, Alexandre, Teppichwirker, 1726 in Nancy mit unbedeutenden Arbeiten genannt. 1732 arbeitete er einen Teppich mit der Belagerung Wiens durch die Türken. 1742 in Florenz, mit Arbeiten für den Hof genannt.

Réun. des Soc. d. B.-Arts, XXX (1906) 191.

Germain, Alphonse Joseph, Pariser Bildhauer, Schüler von Fr. Gilbert. Stellte im Salon 1874/92 Porträtbüsten und Medaillons in Ton, Gips und Bronze aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Rev. Encycl., III (1893) Beibl. La Revue, p. 642 Abb. (Porträtzeichnung: Léon Deschamps, Herausgeber von „La Plume“).

Germain, Charles, s. im 1. Artikel Gennain.

Germain, Charles Laurent, Kupferstecher, geb. 1872 in Longueval (Dép. Aisne), f in Rom April 1900 als Stipendiat der Villa Medici. Schüler von Blanchard, Gérôme und Chaplin. Erhielt 1894 den großen Rompreis und stellte 1897 in der Pariser Ecole des B.-Arts Ölkopien nach Ghirlandaio, Pe-rugino u. a. aus. Stiche: La Vierge et l'En-fant, nach Botticelli, Le Portrait du Comte Castiglione, nach Raffael.

Chron. des arts, 1900 p. 144. — Arte e Storia, 1897 p. 120. — Expos, univ., Paris 1900. Cat. gén. Oeuvres d’art, p. 148.

Germain, François Thomas, s. im

1. Artikel Germain.

Germain, Gustave, Bildhauer, geb. 1843 in Fismes (Dép. Marne), f 27. 4. 1909 in Paris; Schüler von Debüt und Gumery. Zeigte 1881/87 u. 1895 im Salon (Soc. Art. franç.) außer Bildnisbüsten u. -Medaillons, eine Marmorfigur: schlafender Amor (Gips im Mus. Cette; Abb. im Salonkat. 1886). Ferner war er an der plastischen Dekoration des Hôtel de Ville (Decke im Großen Festsaal) und des Petit Palais (Entwürfe: Weltausst. 1900) beteiligt.

Bellier-Auvray, Dict. gén., Suppl. — Chron. des arts, 1909 p. 146. — Inv. gén. des oeuvres d'art. Ville de Paris, éd. civ. II (1889).

— Expos, univ., Paris 1900, Cat. gén. Oeuvres d’art, p. 197. — L a m i, Dict. des Sculpt. etc. XIXe Siècle, III

Germain, Jean-Baptiste, Pariser Bildhauer, geb. in Fismes (Dép. Marne); Schüler von Dumont u. Gumery, f 1910. Stellte 1866—1909 fast alljährlich im Salon (Soc. Art. franç.) aus, außer einigen Porträtbüsten u. -Medaillons in Marmor u. Bronze allegorische u. Genreskulpturen, Gruppen, Statuetten, Reliefs usw. Wir nennen: Dido u.

Aeneas (Bronzegruppe 1876), Jeanne d’Arc (Bronzestatuette 1879), Frühling (Bronze 1889), Die Fee (Abb. Salonkat. Sept. 1883), Die Zikade (Marmorstatuette 1887), David vor Saul (Bronze 1891; Weltausst. 1900), Morgenstern (Bronzevase 1894), Lachendes Kind (Marmor 1906); ferner Allegorien auf Krieg, Frieden, Industrie, Wissenschaft u. dgl. Von ihm ein figürliches Hochrelief im Hôtel de Ville (Großer Festsaal).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Inv. gén. des oeuvres d’art. Ville de Paris, éd. civ. II (1889). — L a m i, Dict. des Sculpt. etc. XIXe Siècle, III.

Germain, Jean Bapt. Louis, s. Germain, Louis.

Germain, L., Pariser Bildhauer, stellte 1812/19 im Salon Porträtbüsten aus.

L a m i, Dict. des Sculpt. etc. XIXe Siècle, III.

Germain, Louis, Radierer, geb. in Paris 1733, bereits 1757 tätig, und zwar als Radierer von Landschaften eigener Erfindung u. solcher nach Adr. v. Ostade (zu letzteren werden die Kartenspieler, Hofstede de Groot Nr. 852, gehören). Eine 1769 dat. Folge sehr kl. Landschaften eigener Zeichnung nennt Heinecken, desgl. zwei nicht sign. Landschaften für „Les Ruines de Paestum“ v. Gabr. P. M. Dumont, 1769. Drei Landschaften nach B. Breenbergh, 1770, sind signiert: Guyt et Germain sc"; ähnliche Landschaften enthält das Cabinet Choiseul, 1774 (dort auch Blätter v. G. nach Berchem, F. M. Borzone u. „Breughel"). Eine Radierung mit ca 100 männl. u. weibl. Köpfen ist bez.: „Dessiné et gravé par Germain à Neuilly, 1773". Die Abrüstung der Hilfskonstruktion an der Brücke von Neuilly, ein Ereignis vom 22. 9. 1772, ist 1774 datiert; 1775: Projekt einer Monumentalbrücke nach Entwurf von Daubenton. Der Voyage pittoresque des Abbé Saint-Non (1781/86) enthält von G. Neapler Ansichten nach Cl. L. Châtelet (dat. 1778) u. H. Robert, außerdem das Grabmal Caraccioli nach Desprez. Aus der Zeit der Revolution erwähnt Renouvier folgende Blätter eines Germain: Erstürmung der Bastille (1789); Rückkehr der kgl. Familie nach Paris (25.6. 1791; farbig; Verlag Basset). Zwei Gegenstücke nach Gemälden von L. Moreau „la Cruche cassée" u. „l’Escarpolette" sind bezeichnet: Germain aq. Patas sculp. (es kommen auch nur geätzte Drucke vor); zwei andere, nach Schenau, sind betitelt „Les Ba-lanceuses" u. „Le Marchand de rogome". Endlich werden genannt: je ein kleines Heft mit Landschaften nach Sarazin (4 Blatt) u. nach Weirotter, ein kl. Blatt mit einem toten Vogel (ohne Namen des Künstlers) u. ein Blatt nach P. A. de Machy (letztere beiden bei Heinecken). Die Verst. Huquier (1772) enthielt 23 kolor. Zeichnungen v. G.

B a s a n, Dict. d. Graveurs 1757 u. 2. Ausg. 1789. — Heinecken, Dict. d. Art., 1778 ff. (Ms. Kupferstichkab. Dresden). — Huber u. Rost, Handb. VIII (1804). — F u e ß 1 i, Kst-lerlex., 2. Teil, 1808. — Nagler, Kstlerlex., V; XXI 239. — Le Blanc, Manuel, II. — Heller-Andresen, Handb., 1870.    —

Portalis et Béraldi, Grav. du 18e s. 1880—82 II. — M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911).

Germain, Louis (Jean Baptiste L.), Historien- und Porträtmaler, geb. in Reims 25. 8. 1782, f daselbst 9. 1. 1842.' War Schüler von Clermont in Reims u. einige Jahre von Régnault in Paris. Lebte später als Zeichenlehrer in seiner Vaterstadt. Stellte zuerst 1813 aus („Marius auf den Ruinen Karthagos") und war 1819 im Pariser Salon mit einem von der Stadt Reims in Auftrag gegebenen Porträt des Grafen von Artois (später Karl X.), in ganzer Figur (Mus. Reims), einem anderen Porträt und einer Büßenden Magdalena sowie 1824 und 27 mit zwei weiteren Porträts vertreten. Zu seinen Porträts, die bedeutender sind als seine Historien, gehören noch: Kardinal de Latil, Erzbischof von Reims (1829), der Schriftsteller Castel (t 1832) u. ein Selbstbildnis (die beiden letzteren im Mus. Reims), Von seinen Historien- und Kirchenbildern werden genannt: Einzug Karls VII. und der Jeanne d’Arc in Reims 1429 (Ölskizze 1824), Christuskopf (beide im Mus. Reims), 5 große Bilder, darunter eine Szene aus der Apokalypse, in St. Maurice in Reims (1827) u. ein Christusbild in der Kathedrale (1813). Aug. Leder hat nach G. 3 Zeichnungen („Tombeap de Jovin") für Gérard Jacob’s Description hist, de Rheims (1825) gestochen. — G.s Bildnis auf einem von Rêve gemalten Gruppenbildnis Reimser Künstler (Mus. Reims, ein anderes, Bleistiftzeichnung von Maquart, daselbst).

Gabet, Dict. des Artistes, 1831. — G u y o t de F è r e , Statistique des B.-Arts, 1835 p. 275.

—    Lacatte-Joltrois, Notice biogr„ Reims, 1842. — Max Sutaine, Germain, Notice biogr. (Travaux de l’Acad. de Reims), 1862. — J. H. R è v e, Ms. Mus. Reims, cf. Réun. des Soc. des B.-Arts, XXXI (1907) 276. — Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Ch. Loriquet, Cat. du Mus. de Reims, 1881; cf. Cat. 1909. — Réunion des Soc. des B.-Arts, XVII (1893) 349.

Germain, Louis, Maler, geb. in Niort (Dép. Deux-Sèvres), Konservator des Museums, dessen Katalog er verfaßte, daselbst. Stellte 1860 in Lyon, 1868 und 70 in Paris Stilleben aus. Wandmalereien in der Kapelle des Hospitals und in den Kirchen St. Hilaire u. St. André in Niort. Lithographien: Le Pécheur; Le Campement.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

—    Gaz. des B.-Arts V (1860) 344. — Cat. Mus. Niort, Suppl, o. J. p. 27 u. Vorwort.

Germain, Michel, Glasmaler in Auxerre, f um 1542. Malte 1528 ein Fenster an der

Germann, Charles (eigentl. Franz Carl Andreas), Schweiz. Porträtmaler, geb. 1755 in Lichtensteig, f 1830 in Solothurn. War 1790/93 in Bern tätig und lebte später als Maler und Zeichenlehrer in Solothurn. Das Germain, Thomas, s. im 1. Artikel dortige Mus. besitzt von ihm ein Ölporträt Germain.

Woltmann-Wörmann,

Mus. Bern ein Porträt des Malers Würsch, in Luzerner Privatbesitz ein Porträt des Tanuarius Dangel.

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I; IV 171. — Neujahrsbl. des Soloth. Kstver., 1859 p. 19. — Geschichtsfreund, LXX (1915) p. XV. — Neues Berner Taschenbuch, XXI (1916) 64.

Germano, Architekt. Erbaute 13G4 die Kirche S. Francesco in Mantua (jetzt Arsenal), laut Inschrift an der Fassade: Germanus complevit opus ecclesiae (der Stein mit der’Inschrift jetzt im Mus. civ.).

d’Arco, Delle arti etc. di Mantova, 1857 I 92. — Intra, Mantova, Guida, 1883 p. 93. — Matteucci, Chiese artist. del Mantovano, 1902 p. 174.

Germano, Francesco del, Goldschmied, geb. 1422 in Siena, f 1490 ebenda; Sohn eines Malers Giacomo di Pepo und wohl Schüler jenes Francesco di Pietro, dessen 1464 unfertig hinterlassene silb. St. Petrus-Statuette er 1472 für den Sieneser Dom vollendete. Für dens. Dom begann er 1472 eine silb. S. Bernardino-Statuette, bei deren Ablieferung sein Sohn und Erbe Giro-lamo 1492 noch eine Restzahlung erhielt.

M i 1 a n e s i, Docum. etc. d. Arte Senese, 1854 ff. III 370; cf. I 47 u. II 291 ff.

Germar, Hedwig von, Landschaftsmalerin u. Radiererin, geb. 9. 3. 1854, Schülerin von Fr. Bunke. Lebt in Weimar. Ende der 90 er Jahre mehrfach auf Ausstellungen vertreten. Für die Jahresmappe 1906 des Radiervereins in Weimar lieferte sie ein Blatt: Sommerabend.

Singer, Kstlerlex., Nachtr. 1906. — Neuigk. des dtschen Ksthandels, 1907 p. 4.

Germascheff, Michail Markiano-witsch, russ. Maler, geb. 1868; malte Landschaften, wie z. B. das 1897 datierte Ölbild „Schneefall“ in der Tretjakoff-Gal. zu Moskau (Kat. 1912 N. 890).

Germela, Raimund, Maler u. Illustrator, geb. 1. 6. 1868 in Versecz (Ungarn), Schüler der Wiener Akad. (Spezialschule L. K. Müller u. J. M. v. Trenkwald), war * darauf mehrere Jahre in Paris, England,

Fassade der Kathedrale mit der Geschichte der Susanna.

Nagler, Kstlerlex., V. — Bérard, Diet. des Artistes franç., 1872.

Germain, Pierre I u. II, s. im 1. Artikel Germain.

Germain, T h é o d u 1 e, Pariser Maler, geb. 31. 5. 1846, Schüler von Ribot. Stellte seit 1865 im Salon Stilleben aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — Gaz. des B.-Arts, XXII (1867) 541. — Rev. des arts décor., 1887 p. 7.

German, Christoph, Steinmetz u. Architekt, führte 1604/6 Umbauten u. a. am Rathaus in Buttstädt aus, laut Inschrift am Renaissanceerker der Nordseite: Christopho-rus German lapicida et architectus exstruxit hoc. Sein Meisterzeichen findet sich auch an einem Ffeiler des noch im Stil der Spätrenaissance gehaltenen Kellerportals.

Bau- etc. Denkm. Thüringens: Großhzt. Sachs.-Weimar-Eisenach, II (1888) 416 ff.

German, Saint, falsch für Seman, Claus.

Germân y Llorente, Bernard o, span. Maler, geb. 1680/81 in Sevilla, f ebenda 78 jährig am 15. 1. 1759 (laut Gestoso, lebte also nicht 1685—1757, wie Cean Bermudez u. a. angaben); Sohn u. Schüler eines schlichten Jahrmarktsmalers und weitergebildet unter Crist. López in Sevilla, wo er als „Pintor de las Pastoras“ zu ähnlicher Beliebtheit gelangte, wie Murillo als „Pintor de las Concepciones“. Neben seinen mystisch-sentimentalen lämmerhütenden Marien, wie z. B. der typischen, murillesk-weichlichen „Divina Pastora“ des Madrider Prado-Museums (Kat. 1910 N. 871, aus der Schloßkap. von La Granja de San Ildefonso bei Madrid stammend, Repliken u. Varianten in Sevillaner Privatbes.) malte G. Altarbilder wie das der „Geburt Mariae“ im Mus. zu Sevilla (Kat. 1912 N. 48) und Fresken wie die mit Al. Mig. de Tobär, Clem. Torres u. Lucas Valdés gemeinsam ausgeführten Nischen-Apostel in der Dominikanerkirche S. Pablo zu Sevilla. Auch für Kirchen zu Baeza u. Ubeda u. für die Kartause bei Jérez de la Frontera (jetzt verfallenes Gestüt) soll er Andachtsbilder geliefert haben. Als Porträtist soll er ein Bildnis des Infanten Philipp (Sohn Philipps V. u. der Isabella Farnese) gemalt haben.

Cean Bermudez, Diccion. de B.-Artes en Espana, 1800 II 181 f.; ders. im Madrider Prado-Museumskat. 1872 p. 434 f. — V i n a z a, Adiciones, 1889 ff. II 224. — Gestoso, Gufa de Sevilla, 1886 p. 157; Artif. en Sevilla, 1899 ff. III 336.

Gesch. der Mal. 1879 ff. III 298; cf. P.Le-f o r t in Gaz. des B.-Arts 1875 II 257 f. — M i -r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. IV 346.

— O. Schubert, Gesch. des Barock in Spanien, 1908 p. 196.

Germani, Gasparo, ungar. Majolikamaler der Manufaktur Ferniani in Faenza, 2. Hälfte 18. Jahrh.

Messeri-Calzi, Faenza etc., 1900. Germani, Simone dei, s. Simone da Pavia.

des Franz Joseph Grimm (1810). 2 Porträts von Geistlichen (Aquarelle) und das Porträt eines Ratsherrn (getuschte Bleistiftzeichnung), ferner 2 Kupferstiche: Ansichten einer Einsiedelei bei Solothurn. Im

rats Vogel.

Jansa, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912.

3 Jahre in Italien, München, tätig seit 1898 in Wien. Die Note, die er mit der „Hl. Cäcilie“ (Abb. Kat. Glaspalastausst. München 1898) angeschlagen hatte, verfolgte er nicht weiter, sondern stellt auf deutschen u. Wiener Ausstellungen (Hagenbund) farbige Zeichnungen u. Pastelle aus dem Pariser Großstadtleben, elegante Damenbildnisse, sowie Landschaften aus. Für die Münchner „Jugend“ lieferte er Titelblätter und Illustrationen. Die Moderne Galerie in Wien kaufte „Im Park“ (1901) u. „Auf der Digue in Ostende“ (1905).

K o s e 1, Deutsch-Österr. Kstler- u. Schrift-stellerlex., I (1902). — H e v e s i, österr. Kst im 19. Jahrh., 1903 (Abb.). — Die Kst, V (1902); XI (1905). — The Studio, XXXV (1905) 351 f. m. Abb.; XXXVIII (1906) 176. — The Art Revival in Austria (Studio Spez. Nr. 1906) p. A. X. — Hirth, 3000 Kstblätter d. Münchner „Jugend“, 1908. — Dtsche Kst u. Dekor., XIX (1906/7) Abb. — Kat. Gr. Kstausst., Berlin, 1914 (Abb.).

Germes, Jacques de, s. Gérines.

Germignaso (Zermignaso), Giovanni Maria, Bildschnitzer in Holz und Elfenbein (Dilettant), Cremona um 1570. Seine Spezialität waren Kruzifixe in Lebensgröße.

Grasseili, Pittori etc. Crem., 1827.

Germiniani, s. Gimignani.

Germisoni, Filippo, Maler, f 1743 (vor dem 17. 4.) in Rom, wo er am 11. 1. 1682 als Schüler C. Maratti’s (cf. Pascoli) einen Malpreis der Accad. di S. Luca erhielt und am 10. 11. 1709 in die Congreg. dei Virtuosi al Pantheon eintrat; jedenfalls identisch mit jenem fälschlich Francesco G. genannten Maler, der laut Ponfredi 1711 den damals 25 jähr. Marco Benefial in seine Werkstatt aufnahm u. seitdem mehrere ursprünglich ihm selber in Auftrag gegebene Malwerke unter seinem Namen von diesem entwerfen und ausführen ließ (darunter das noch 1763 bei Titi als G.s Werk aufgeführte Hochaltarbild des hl. Nikolaus in S. Nic-colö ai Cesarini zu Rom). Mit besonderem Geschick betrieb G. die Herstellung gemalter Gobelin-Imitationen; so leitete er die Arabesken- u. Papstwappen-Bemalung der Goldbrokat-Tapeten zwischen den fingierten Sockelpilastern der beiden Langwände der Capp. Sistina (in der Ornamentierung genau übereinstimmende Nachbildungen der ursprünglichen, gleich jenen Trennungspilastern um 1483 wohl al fresco auf die Mauer gemalten Wandteppich-Fiktionen aus der Gründungszeit der gen. Papstkapelle).

Pascoli, Vite de’ Pitt. etc. Moderni, 1730 I 128 f. — Chattard, Nuova Descriz. del Vaticano, 1762 ff. II 38; cf. Lafenestre-Richtenberger, Rome, Le Vatican etc., 1903, p. 143. — Titi, Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, ed. 1763 p. 154; cf. D. A n g e 1 i, Chiese di Roma, p. 427 f. — G. B. P o n f r e d i in Bottari - Ticozzi’s Racc. di Lettere, 1822

V 13. — Mitteil. F. N o a c k’ s aus d. Arch. di

S. Luca etc. zu Rom.    *

Germueter, J o h s., Maler. In der Gal. von Parma befindet sich das Bildnis eines Edelmanns in weißem, gesticktem Kleid (Ölbild, ganze Figur). Auf einem Tische liegen Handschuhe, Buch und Schärpe. Nach der Tradition ein farnesischer Hofzwerg. Das Bild ist bez. „JOes. GERMVETER ME FE. Ao 1606 Po APR.“

C. Ricci, La R. Gail, di Parma, 1896 p. 253.

Germyn, Simon, holl. Blumen- und Stilllebenmaler in Dordrecht, geb. 14. 11. 1650, war Schüler von G. Schalcken, später des Ludowyk Smits, dessen eigenartige, aber unsolide Fruchtmalerei er lernte. Später kam er davon ab und widmete sich der Landschaftsmalerei, wahrscheinlich nur für dekorative Zwecke. In seinem hohen Alter (1721) soll er nicht mehr gemalt, sondern Kunsthandel getrieben haben.

Houbraken, De Gr. Schoub. III 354. —

J. C. W e y e r m a n, Levensbeschryv. III 187. — Nagler, Kstlerlex. V 110. — Immer-zeel, De Levens en W. I 277. — K r a m m, II 567. — O b r e e n, Archief, VII („Germain“).

Gern, Alexander Otto, baltischer Holzschneider, geb. in Dorpat, Schüler von

L. v. Maydell um 1840. Arbeitete 1859 in Leipzig. Lieferte Holzschnitte nach Zeichnungen seines Lehrers : Christuskopf, 2 Dor-pater Ansichten (Kalenderbilder) und für Rußwurms „Nordische Sagen“, Leipzig 1842.

W. N e u m a n n , Lex. balt. Kstler, 1908; Aus alter Zeit, Riga 1913 p. 121, 123.

Gemer, Franz, Porträt- und Landschaftsmaler, geb. 22. 4. 1879 in Treptow a. d. Tollense, lebt in Berlin. Studierte 1897/1906 in Berlin u. München u. machte eine Studienreise nach Italien. Stellte auf der Berliner Großen Kunstausst., zuerst 1905, dann wieder seit 1916 aus. In der Aula des Königstädtischen Realgymnasiums in Berlin von ihm ein Porträt des Geheim-

Gerning, falsch für Geringins.

Gemler, Heinrich (Karl H.), Landschafts- und Porträtmaler und Lithograph, geb. 20. 12. 1811 in Basel, f in Chur (Graubünden) 18. 7. 1880. Malte hauptsächlich Gebirgslandschaften.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. — Cat. Portr. franç. Bibi. Nat. Paris, III 12 675 (Lithogr., 1843).

Gernon, Joseph Edouard de, Landschaftsmaler, geb. 3. 5. 1811 in Tours, f

13. 12. 1878 in Bordeaux. Schüler von J. Coignet u. F. Picot in Paris. Stellte 1837/61 im Pariser Salon aus. Motive: Normandie, Bretagne, Auvergne, Pyrenäen und Tirol. Arbeiten in den Mus. von Bordeaux (Cat. 1894) und Rouen (Cat. 1911 p. 33).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

1594 erhält er

Tietze.

aus

Auch

Gernthaler, Christian, Maler in Reichenhall. Wird 1674, 75 und 88 für Altarbilder u. a. Arbeiten für die Kirche von Großgmain bezahlt.

österr. Ksttopogr., XI 119 f.

Geroa, Domingo de, span. Bildschnitzer um 1600, ausgebildet angeblich in Valladolid in der Schulnachfolge des Juan de Juni (f 1577), tätig in Asteasu (Prov. Vizeaya); lieferte 1625 die Schnitzaltäre der Heil. Johannes, Stephan u. Dominicus für die Kirche zu Guetaria bei San Sebastian (Guipüzcoa).

Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espafla, 1800 II 182 f.

Gerola, s. Giarola.

Gerolamo, s. Girolamo.

Gerold, B a 11 h a s., falsch für Herold.

Gerold, V a 1 e r i a n, Bildhauer, in Wien nachweisbar 1592—1619.

12 fl. für die Arbeit an einem weißmarmornen Hauszeichen des Bürgerspitals; 1598 ist er mit Laurenz Murmann bei der Reparatur der Spinnerin am Kreuz am Wienerberg tätig und stellt mit demselben auch im folgenden Jahre andere von den Türken zerstörte Bildstöcke her, wie es der Kaiser anläßlich der Eroberung von Raab befohlen hatte. 1608 arbeitete er an der anläßlich des Einzugs Kaisers Mathias am Graben aufgestellten Ehrenpforte mit (gestochen von G. Keller, Abb. in Ber. u. Mitt. des Wiener Altertumsvereins IX 127) und verfertigt 1619 im Auftrag der Stadt einen Grabstein für Hans Hintermaier.

Tschischka, Kst u. Altert, in österr., 1836. — Quellen z. Gesell, d. St. Wien I. Abt.

VI. Bd, Reg. 8042. — Jahrb. der ksthist. Samml. des Allerh. Kaiserh. XVIII, 2. T., Reg. 15864 fol. 126; Reg. 15876, fol. 317; Reg. 15879, fol. 280; Reg. 15880, f. 33; Reg. 15894, f. 35»; Reg. 15918, f. 17»; Reg. 15928; Reg. 15935, f. 198, 204; Reg. 16003, f. 260. — Schlager, Wiener Skizzen d. Mittelalter, 1836 I 218.

Geroldt (Gerolt, Gerholt), Jakob, Bildhauer in Salzburg, mit Arbeiten für Landkirchen 1652—77 nachweisbar. Arbeitet 1652 auf Schloß Hellbrunn. Von seinen „tüchtigen Arbeiten“ sind erhalten die Madonna des Hochaltars der Kirche von Laufen (1654) und die z. T. überlebensgroßen Figuren vom Hochaltar in Köstendorf (1664). Zugeschrieben werden ihm ein Seitenaltar in Obern-buch von 1637 und ein Grabstein von 1631 in Tittmoning. — Vielleicht verwandt mit dem gleichnamigen Maler, der 1600 eine kleine Arbeit für das Bürgerspital malt und auch 1615 genannt wird.

öst. Ksttopogr. IX 221; X 71, 77, 125, 163, 166, 252; XI 178, 349. — Kstdenkm. Bayern I. — Zillner, Salzburg II 395.    Tietze.

Gérôme, Jean Léon, Maler, Bildhauer und Radierer, geb. in Vesoul (Haute Saône) am 11. 5. 1824 als Sohn eines Goldschmieds, t in Paris am 10. 1. 1904. Kam 1841 nach

Paris, studierte bei Paul Delaroche und be>-gleitete seinen Lehrer 1844 nach Rom. Zurückgekehrt, arbeitete er kurze Zeit bei Gleyre, dann wieder bei Delaroche. 1847 debütierte er im Salon mit dem Hahnenkampf (Luxembourg-Mus.), der den 23jäh-rigen zum berühmten Maler machte. Th. Gautier feierte ihn als den Meister des Genre néo-grec und scheute sich nicht, ihn in Vergleich mit Ingres zu stellen. Dieser Erfolg veranlaßte G., die antike erotische Idylle weiter zu pflegen. Hauptbilder der nächsten Zeit: Anakreon (Mus. Toulouse), Bacchus und Amor (Mus. Bordeaux) und das berüchtigte Griechische Interieur. Für die Weltausst. 1855 malte er eine riesige Apotheose des Augusteischen Zeitalters (Mus. Amiens), für die er Studien in den russischen Steppen machte, in der grotesken Voraussetzung, im modernen Moskowiter-tum die schärfsten physiognomischen Spuren des antiken Römertums wiederzufinden. Mehr Beachtung als dieses Siècle d'Auguste fand ein kleines gleichzeitig ausgestelltes Bild: Russische Musikanten („Récréation du camp“), eine Nebenfrucht dieser Reise durch die Ukraine, das durch die ethnographische Treue seiner Wiedergabe Bewunderung erregte. Die Ehrung G.’s, indem man ihm 2 Wände in St. Severin in der gefährlichen Nachbarschaft Hipp. Flandrin’s überließ, stellte sein dekoratives Vermögen auf eine Probe, die er nicht bestand; er hat selbst einmal bekannt: Rien n’est embêtant comme un plafond. — Eine 1856 unternommene Reise nach Ägypten — 4 Monate im Boot auf aem Nil — zeitigte neben zahlreichen Skizzen Bilder wie Ägyptische Rekruten, Ebene von Theben (Mus. Nantes), Der Gefangene (ebend., eins seiner besten Bilder). Gleichzeitig griff G. das zeitgenössische Genre auf und feierte 1857 einen seiner größten Triumphe mit dem Duell Pierrots (Mus. Chantilly). Bald aber kehrte er zu der antiken Anekdote zurück; seine berühmtesten diesem Stoffkreise entlehnten Bilder sind die Phryne vor dem Areopag — von Ch. Blanc schon als platte Offen-bachiade gegeißelt — u. Alkibiades bei As-pasia, beide 1861 ausgestellt. Den Sprung in die Welt des Barock tat er mit dem 1863 ausgestellten Ludwig XIV. u. Molière, Empfang des Großen Condé durch Ludwig XIV. (New York) u. der Grauen Eminenz. Die zeitgenössische Geschichte fand Verherrlichung durch G. in der 1865 ausgestellten Repräsentation: Empfang der Siamesischen Gesandten durch Napoleon III. in Fontainebleau (Mus. Versailles), das Porträt hat er gepflegt (Rachel im Treppenhaus der Comédie-Française, Delort de Gléon im Louvre, Büsten Phil. Rous-

seau’s, Mus. Rouen, Paul Baudry’s, Mus. Nantes). Seine Vorliebe aber gehörte nach wie vor der römischen Antike und dem Orient. Für seine zwei besten Arbeiten erklärte G., übrigens ohne Grund, die beiden Gladiatorenszenen: Pollice verso und Morituri te salutant. Der Orient zog ihn nicht wegen der Farbenpracht und des stürmischen Tempos seines Lebens an, um derentwillen die Romantiker ihn liebten, sondern nur von der archäolog.-stofflichen Seite; zugleich konnte er einem Zug ins Sinnlich-Lüsterne, wie in seinem antiken Genre unter klassischem, so hier unter exotischem Aushängeschild nachgeben. So entstanden G.’s Sklavinnenmärkte, Frauenbäder und Haremsszenen, die mit zunehmenden Jahren immer banaler wurden und selbst die technischen Verdienste der frühen Arbeiten schließlich mehr und mehr einbüßten. Der zwar harte und unmalerische, aber sauber und liebevoll ziselierte Stil des Combat de coqs weicht allmählich einer unerträglich kalten und trockenen Routine, und die Temperamentlosigkeit seiner Farbe wie seiner Linie geht in Erstarrung über. — Daß es ihm am rechten Zeug zum Historienmaler gebrach, zeigt vielleicht am schlagendsten seine Erschießung des Marschalls Ney („7. Décembre 1815. Neuf heures du matin“), wo er den dargestellten Moment so ungünstig gewählt hat, daß von der Größe des Geschehnisses auch nicht ein Rest in das Bild gerettet ist. — Als Bildhauer trat G. zuerst in der Weltausst. 1878 vor die Öffentlichkeit mit einer theatralischen Gladiatorengruppe und einem Anakreon mit Bacchus- und Amorknaben auf dem Arm. Seine Plastik ist eine technisch virtuose polychrome Marmorskulptur oder eine mißglückte Erneuerung der chryselephantinen Skulptur der Alten (Bellona, Tanagra) oder schließlich eine zierlich-bijouartige Bronzeplastik, der er durch Gold-, Silber- und Patinierungen in verschiedenen Tönen Abwechselung gab. Seine besten plastischen Arbeiten sind die Bronze-Reiterstatuetten Friedrichs d. Gr. und Bonapartes und die Trauer (Bronze) auf dem Grab seines Sohnes auf dem Montmartre. — über G.’s gelegentliche Radierversuche vgl. Béraldi. — Außer im Louvre und in den meisten franz. Provinzmuseen ist G. vertreten in der Wallace Coll, in London, im Metrop. Mus. in New York, im Art Instit. in Chicago u. in Ny Carlsberg Glyptothek in Kopenhagen (4 Skulpturen). Sein prachtvoller geistsprühender Kopf ist der Nachwelt überkommen in der allerdings stark idealisierenden Meisterbüste Carpeaux’ (1869). Ein Selbstbildnis von 1886 in der Gal. in Aberdeen.

Biogr. u. allgem. Würdigungen:

G a 1 i c h o n, G., peintre ethnogr., in Gaz. d. B.-Arts 1868, I 147 ff. — Ch. Timbal, ebenda 1876, II 218 ff., 334 ff. — Ch. Blanc, Art. de mon temps, 1876 p. 431 ff. — Cläre-t i e, Peintres et Sculpt. contemp., 1884, II. — Montrosier, Art. mod., 1881—84, I. — G u i 11 e m i n, Etude sur le peintre et sculpt. J. L. G., Besançon 1904. — A. S o u b i è s, J. L. G., Souvenirs et Notes, 1904; ders., Membres de l’Acad. d. B.-Arts, 1909—11, III 41 ff.

—    Moreau-Vauthier, G., peintre et sculpt., 1906. — Les Arts 1904 No 26 (Fr. Masson, J. L. G., Notes et Fragm. d. Souvenirs inéd.; reich ill.). — L a m i, Dict. d. Sculpt. franç., 19e s., III, 1919. — Nekrol.: Revue univ. 1904 p. 65 ff.; Chron. d. Arts 1904 p. 23; Bull, de l'Art anc. et mod. 1904 p. 17; L’Art LXIII 140 f.; Kstchronik N. F. XV 214 f. (K. E. Schmidt); Kunst u. Künstler II 196 ff. (Heilbu,t); The Magazine of Art 1904 p. 201 ff.; Emporium XIX p. 163 ff. — J. Meyer, Gesch. d. franz. Mal., 1867.

—    D i m i e r, Hist. de la Peint, franç. au 19e s., [1914] 169 ff.

Über einzelne Werke: Bellier-A u v r a y, Dict. gén. I, 1882 und Suppl. — Vapereau, Dict. d. Contemp., 6 1893. — Curinier, Dict. nat. d. Contemp., 1906 ff.,

II.    — Revue de l’Art anc. et mod. III (1898) 513 (Abb.), 517; VI (1899) 370 (Reiterstandbild des Herzogs von Aumale in Chantilly). — Max. du Camp, Les B.-Arts à l’Exp. Univ. de 1855, Paris 1855 p. 177 ff. — Gaz. d. B.-Arts, s. Tables alphab. — Béraldi, Graveurs du 19e s., 1885—92, VII. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff., IV.

—    M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, 1901 ff.,

III.    — Graves, Cent, of Loan Exhib., 1913 ff.,

I, IV, V. — Kat. d. Salon, Soc. d. Art. franç. bis 1903 (z. T. mit Abb.). — Kat. der angef. Museen.    H. Vollmer.

Geron, Matthias, s. Gerung.

Gerónimo, Francisco und Miguel, Bildhauer in Granada, Zwillingsbrüder, meißelten 1576 für die dortige Domfassade vier allegor. Statuen, also wohl die Darstellungen des Alten u. des Neuen Testamentes u. der Erzengel Michael u. Raphael auf den Gesimsverkröpfungen der vier Frontpilaster.

Araujo y Gômez, Hist, de la Escult. Espan. 1885 p. 247, 606; cf. Gómez Moreno, Gufa de Granada, 1892 p. 261 u. Abb. bei F. Pi Margali, Granada etc. (Barcelona 1885) p. 563.    *

Gerónimo, s. auch Girolamo und Im-parato, Girol.

Gerontij (Ijerej), ukrain. Holzschneider u. Geistlicher, dessen Signatur ,1. Tepomiu4 zu lesen ist unter einer Darst. der Madonna mit ihren alttestamentlichen Propheten in einem 1744 in Kijeff gedruckten UlecTO^neB'L (Hexaëmeron), wie auch unter 7 kleineren Einzelholzschnitten mit Madonnen-, Erlöser-u. Dreifaltigkeitsdarstellungen.

Rowinsky, Russ. Stecher-Lex. 1895 (russ.) p. 235 (mit Abb.).    *

Geropkin, falsch für Jeropkin.

Geros«», Carlo, Porträtmaler, Schüler P. Palagi’s in Mailand, ebenda um 1840—60 tätig.

1912.

Blätter von

M a 1 v e z z i, Race, di Artic. Artist., Mailand 1842 p. 17. — C a i m i, Delle Arti etc. di Lombardia, 1862 p. 57.

Gerosa, Luca, Bildhauer, geb. 1856 in Stabbio bei Roveredo (Tessin), Schüler Vinc. Vela’s u. Od. Tabacchi’s an der Akad. zu Turin, wo er seit 1880 ausstellte (so 1884 die Marmorgruppe „Ai bagni“ und die allegor. Marmorbüste „Ischia“); schuf vorzugsweise Grabmäler für die Friedhöfe zu Turin, Aosta, Asti usw., ferner 1898 das „Risorgimento“-Monument zu Asti (Abb. in der „Gazz. del Popolo d. Domenica“ 1898 p. 77).

De Gubernatis, Dizion. d. Art. Ital. Viv. 1889. — D’Althan, Gli Art. Ital., Turin 1902 p. 153.

Gerothwohl, Joseph, Maler, geb. zu Frankfurt a. M., 1829—34 Schüler des Stä-del'schen Instituts, ging er 1834 nach England. Nach Frankfurt zurückgekehrt, führte er als einer der ersten die Daguerreotypie ein und war als bedeutender Photograph tätig, auch im Auslande (Paris; Höfe von Turin, Madrid). Léon Noël lithographierte nach G.s Vorlagen einige Bildnisse, u. a. das der span. Königin Marie Christine von Bourbon.

Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kstler in Frankf. a. M. im 19. Jahrh. II (1909). — Cat. Portr., Bibi. Nat. Paris 1896 ff., I 2056; VII 29 768.

Gerr, falsch für Geer.

Gerrasch, s. Gerasch.

Gerresheim, Anna, Landschaftsmalerin und Radiererin, geb. 8. 3. 1852 in Ribnitz (Mecklenb.-Schwerin). Sie studierte in Dresden bei A. tom Dieck, dann 4 Jahre unter Gussow an der Berliner Akad. u. kurze Zeit in Paris. War seit 1881 in Berlin tätig u. lebt seit 1895 in Ahrenshoop (Mecklenb.). Stellte bis 1914 in Berlin (Große Kunst-ausst.) und München (Glaspal., Sezession) aus, außer Motiven aus Berlin, Hamburg, der Ostseeküste und einigen Figurenbildern auch stimmungsvolle Wandbilder. Außer einem Zyklus „Hamburger Stimmungen“, Motiven wie „Abendhimmel (Weiden)“, „Kirschblüte“, „Kastanienbaum“, „Sternen-nacht“ radierte sie auch einige Bildnisse, (Kronprinzessin Cecilie, Prof. Nikisch, 1914, Selbstbildnis).

J a n s a, Dtsche Kstler in Wort u. Bild,

F. v. Boetticher, Malerwerke

19. Jahrh., I (1891). — Anton Hirsch, Bild. Kstlerinnen der Neuzeit, 1905. — Kst für Alle, VII (1892); XI (1896). — Graphik: Neuigkeiten des dtschen Ksthandels, 1908 p. 18; 1913 p. 91; 1914 p. 109. — Kstchron., N. F. IX (1898) 185.

Gerretzen und Gerrez, s. Gerritsz.

Gerrico, Teodoro, s. Hendricksz., Dirck. Gerrin (Cherin), französ. Bildhauer, arbeitete am Schlosse Sanssouci und den kgl. Gebäuden in Potsdam, wohl als Gehilfe von Fr. G. Adam, und kehrte 1760 nach Frank

reich zurück. — Wahrscheinlich ident, mit Jean Chérin (s. d.).

Nicolai, Nachr. von Baumeistern ... in Berlin, 1768 p. 142. — Jahrb. der preuß. Kst-samml. XIV (1893) 110.

Gerrit (urkdl.: Geryt), Holzbildhauer in Delft, lieferte 1451 für Philipp den Guten nach dem Haag eine Marienfigur, zu der Jan van der Goes die Fassung malte.

P i n c h a r t, Arch. des arts, I (1860) 246.

Gerrit van Haarlem, s. Geertgen tot Sint Jans.

Gerritsz., C o r n e 1 i s , Bildnismaler in Amsterdam, geb. das. um 1594 (heiratete 40 jährig 1634), f vor dem 31.8.1637, an welchem Tag seine Witwe genannt wird. 1636 erwähnt er 2 Bildnisse seiner Hand (Kinder seines Schwagers); außerdem 2 Bilder: Corn. Jansz. u. Frau. G. hinterließ mehrere Häuser. — Ein Maler gleichen Namens war 1643 u. 1648 in der Gilde zu Haarlem.

v. d. Willigen, Art. d. Harlem, 1870, p. 29, 132. — Mit Notizen von A. Bredius.

Gerritsz., H e n d r i c k, Bildhauer, 16. Jahrh., s. im Artikel Heinrich, Gerhard.

Gerritsz., Hendrik, Maler in Haarlem, 1603 Mitglied der Bürgergarde, wird neuerdings mit H. G. Pot identifiziert. C. v. Mander (bis 1602/3 in Haarlem) hatte laut Biographie von 1618 einen Schüler „Hendrick Gerritsz. aus Ostindien“, der mit dem Maler von 1603 offenbar identisch ist.

v. Mander, ed. Floerkfe, 1906 II 408. — v. d. Willigen, Art. de Harlem, 1870 p. 45. — Oud-Holland, V (1887) 162. — Bull. Oudheidk. Bond, 1914 p. 81.

Gerritsz., Hendrick, holländ. Bildschnitzer, erhielt 1631 Gestühl für die St. Janskirche in Herzogenbusch in Auftrag.

G a 11 a n d, Gesch. d. holl. Baukst, 1890, p. 614.

Gerritsz., Hessel, holl. Zeichner, Kupferstecher, Landkartenzeichner und Verleger, geb. in Alkmaar 1581, begraben 4. 9. 1632 in Amsterdam, wo er 28.4. 1607 Geertje Gys-bertsdr. u. im Sept. 1624 Aafgie Willems, Witwe des Dirck Pietersz. Voskuyl heiratete; in der 1. Ehe wurden 8 Kinder geboren. G. arbeitete anfangs für Willem Jansz. Blaeu, 1615 u. 1618 für die General-Staaten; 1619—29 war er Kartograph der Oost-Indische Compagnie, seiner Hand: Bildnis des G. A. Bredero und des P. D. Hasselaer; 4 Bl. Jahreszeiten, nach D. Vinckboons; Bauernfest nach demselben, 1608 ; 6 Bl. Kartuschen; eine Karte von Dänemark,- Norwegen und Schweden; ein Seelöwe mit Jungem; Titelblätter für: Beginende Voortgang van de Oost-Indische Compagnie, und: Bijbelsch Naem-ende Chroni jck-boeck, 1632; Piet Hein vor Santos, 1627. — G. veröffentlichte eine „Beschryving van der Samoyeden Landt in Tartarye“, 1612

Berkhout.

und eine „Histoir du Pays nommé Spits-berghe“, 1613.

N agier, Kstlerlex. V 116; VI 161; Monogr. III No 977. — K r a m m, Levens en Werken, 1857 u. Aanh. 1861. — Bruinvis, Levens-schetsen over Kunstenaars te Alkmaar, 1905 p. 19. — v. W u r z b a c h, Niederl. Kstlerlex. I. — O b r e e n, Archief, VII. — Oud-Holland, 1883; 1884 p. 164; 1885; 1906. — Muller, Ne-derl. Historieplaten, 1863 I No 1508. — v. S o -meren, Cat. van Portretten etc. III 762. — Cat. Mus. v. Oudheden, Utrecht 1878. — Bullet. New York Publ. Library, III 14.

Gerritsz., Jan, s. Overmeer, Jan G.

Gerritsz., Montfoort Pieter, siehe Montfoort, Pieter Gerritsz.

Gerritsz., R e i j e r, Glasmaler aus Amsterdam, ansässig in Leeuwarden (Friesland), nach van Mander erster Lehrer des Hans Vredeman de Vries. Ein Reijer Gerbrants (derselbe?), Maler aus Amsterdam, wurde 1544 Bürger in Leeuwarden.

Mander-Hymans, II 100. — Eeck-b o f f, De stedel. kunstverz. van Leeuwarden, 1875 p.. 281.

Gerritsz., Willem, Maler in Hoorn (Nordholland), bei dem Jan v. Goijen, laut Orlers, 2 Jahre lang den ersten Maluater-richt erhielt (um 1615).

J. J. Orlers, Beschrijvinghe der Stadt Leyden, 1641 p. 373 f. — Oud Holland XIV (1896) 114.

Gerritszen, Gerritszoon und Gerritz, s.

Gerritsz.

Gerry, Samuel L., amer. Maler, geb. 1813 in Boston. Studierte, ohne einen bestimmten Lehrer zu haben, nach Bildern von Th. Cole u. A. B. Drummond in New York u. E. Lambinet u. Troyon in Paris. Reiste 3 Jahre in Europa und lebte nach seiner Rückkehr meistens in Boston, wo er einer der Begründer des Boston Art Club war (1854) u. noch 1878 ausstellte. Malte Landschaften, Porträts, Figurenbilder und Tierstücke. Im Wesleyan College daselbst: „The Land of Beulah".

Clement-Hutton, Artists of the 19th Cent., 1893.

Gerryts u. Gerrytsz., s. Gerritsz.

Gerschingen, Hans, s. Getschingen.

Gersheim, von, Maler in Bautzen. Von ihm ein posthumes, 1825 gern. Bildnis (Brustbild) eines Herrn v. Ziegler u. Klipphausen in der Kirche zu Wehrsdorf.

Bau- etc. Denkm. Kgr. Sachsen, H. 31/32 p. 397.

Gerson, Adalbert, s. Gerson, Wojciech.

Gerson, Matthias, Miniaturmaler. Geb. in Konstantinopel, Schüler von Ernst August Abel u. seit 1793 in Hamburg ansässig, wo er sich noch 1810 aufhielt. Werke seiner Hand sind nicht nachweisbar.

[Eckhardt,] Hamb. Kstlernachr. 1794 p. 17. — Hamb. Kstlerlex. 1854.

Gerson, Wojciech (Adalbert), Maler u. Illustrator, geb. 1. 7. 1831 in Warschau, f 25. 2.1901 ebenda; studierte seit 1845 unter Leitung des Kupferstechers J. F. Piwarski u. des Landschaftsmalers Chr. Breslauer an der Kunstschule zu Warschau, wo er 1852 mit Beiträgen zu einem Warschauer Vedutenalbum „Widoki Warszawy“ (20 kolor. Lithogr.) debütierte, dann seit 1853 an der Akad. zu St. Petersburg, die ihm 1855 für sein Gemälde „Bauernbegräbnis“ eine Medaille verlieh, schließlich — nachdem er auf einer Reise durch Polen Skizzen zu einem 1855 in Warschau publ. poln. Volkstrachtenbuche „Ubiory ludu polskiego (14 Lithogr.) gesammelt hatte — seit 1856 in Paris unter

L. Cogniet, bis er 1858 in Warschau sich niederließ als Zeichenlehrer u. als Illustrationszeichner für Warschauer Zeitschriften, für histor. Werke wie „Hetmani Polscy“ etc. Als Maler brachte er zunächst ländl. Genreszenen wie „Wanderer im Gebirge“ (1857), „Obdachlos“ (1859) etc. in Warschau zur Ausstellung (im dortigen Kunstmuseum von ihm „Heimkehr aus der Kirche“) und trat dann 1867 in der Pariser Weltausst. mit seinem ersten großen Historienbilde „Bekehrung der Slawen durch Markgraf Gero" hervor (jetzt im Nat.-Mus. zu Krakau), dem er später eine ganze Reihe weiterer, im un-persönl. Paradestile der damaligen internationalen Historienmalerei gehaltener Darstellungen aus der poln. Geschichte folgen ließ: so in der Petersburger Akad.-Ausst. 1873 „Jan Sobieski im Park zu Willanów bei Warschau“ u. 1878 „Nik. Kopernikus in Rom sein Weltsystem vortragend“ (dafür 1873 zum „Akademiker“ u. 1878 zum „Professor“ ernannt), 1884 „Przemyslaw’s I. Ermordung" u. „Kasimir’s I. Heimkehr" (letzt, großes Gemälde nebst G.s 1883 datiertem Genrebild „Hoffnungslos" jetzt im Mielżyński-Mus. zu Posen) etc. Kraftvollere Originalitätswerte eignen seinen dekorativen Malwerken (Dek-kenbilder im Gewerbe- u. Ackerbau-Mus. u. im großen Saale der Stadt. Kreditanstalt zu Warschau), besonders aber seinen Landschaftsgemälden aus dem Tatra-Gebirge, in denen er die lebendige Natur mit eindringlichem Verständnis u. warmem Stimmungsempfinden erschöpfend wiederzugeben wußte, u. mit deren einem er noch 1896 im Pariser Salon der Soc. des Art. Franc, vertreten war (ebenda noch 1898 von G. eine „Orientalin“ u. ein „Trauerndes Schwesternpaar"). Literarisch betätigte er sich namentlich um 1870 eifrig als Kunstkritiker für Warschauer Tageszeitungen, als Biograph des 1868 f Historienmalers Jos. Simmler (für die „Biblioth. Warszaw.“), als Verfasser eines Anatomie-Handbuches für Künstler u. als poln. Übersetzer von Leonardo da Vinci’s „Trattato della Pittura“. Seit 1872 wirkte er als Lehrer an der Warschauer Kunstschule.

P e t r o f f, St. Petersburger Akad.-Akten 1864 ff. (russ.) III 207, 238. — Dioskuren XII (Berlin 1867) p. 20. — Kunstchronik 1875 p. 609; 1891 p. 469. — Kunst für Alle 1890 p. 43. — Gaz. des B.-Arts 1878 II 164. — Universal Cat. of Books on Art (South Kens. Mus., London 1870) I 662.

Karlsruhe (bis 1903) zu studieren. Nach Reisen in Frankreich u. Italien (1905/6 in Florenz) ließ er sich 1906 in Karlsruhe nieder, 1913 in Berlin-Grunewald. Fiel als Kriegsteilnehmer nach 1915 in feindl. Gefangenschaft.

von der Natur aus u. arbeitet in einem durch

aus persönlichen modernen Stil, der nament-

— Bulgakoff, Unsere Künstler, St. Petersbg jn seinen Plastiken geht der talentvolle G. 1889 f. (russ.) I 108 ff. (m. Abb.). — v. B ö 111 -eher, Malerwerke des 19. Jahrh., Dresden 1891

I. — Singer, Kstlerlex. 1895 ff. II u. Nachtr.

facher, sprechender Form im Porträt zum Ausdruck kommt. Von seinen Werken seien

1906. — v. Boloz Antoniewicz, Kat. der lieh in reicher Bewegung der Figur u. in ein-Retrospekt. Ausst. in Lemberg 1894 p. 163. —

hervorgehoben: Die Apostelfiguren für die Christuskirche in Mannheim (1908), Das Hebeldenkmal in Lörrach (1910), die Jahreszeiten in Bruchsal (1912), Wahrheit u. Wissenschaft f. d. Universität in Freiburg, Toter Christus (1915 vom bayr. Staat erworben), Jüngling (Kalkstein) in der Kunsthalle in Bremen, sowie mehrere Bronzefiguren (Amazone, Fallender Krieger, David).

Die Rheinlande (Deutsche Monatshefte) X 289 ff. (E. Bender, ausf. Charakteristik; mit Abb.), XIV 90, 91 f. — Die Kunst XXXVII (1917/8) 250/60 (Sch in ne rer). — Abbild, in Die Kunst XXVII 95, XXIX 179, 466; XXXI 427, 431 f.; XXXIII 298 f., in Deutsche Kunst u. Dekorat. XXX 294, 312; XXIII 27, 40, 377; XXXVI 381; XXXVIII 185, 187 u. in Die Kunstwelt III 504. — Kunstchron. N. F. XXVII 164, XXIX 450. — Dtsche Bauztg. 1912 p. 188 f. (Christuskirche Mannheim). — Moderne Bauformen XI 8. — Ausst.-Kat.: Baden-Baden 1909; Berlin, Sezession 1908, 1912, Freie Sezession 1914, 1916; Dresden 1908, 1912; Düsseldorf 1907; Köln 1912; Mannheim 1907, 1913; München, Sezession 1915, 1916; Stuttgart 1913; Wiesbaden 1915. Beringer.

Gerstenbrandt, Georg, Baumeister in Wien, wo er 1652 den Turm der Augustinerkirche u. 1660 eine kleine Kapelle im Pfarr-hof von Penzing (Wien XIII) baut. Mit Kontrakt vom 16.4.1662 übernimmt er die Ausführung des Baus der Wallfahrtskirche von Maria Taferl nach dem Plan von Carlo Luragho; die Zahlungen gehen bis 1667 an ihn, 1668 an seine Witwe.

Wolfsgrube r, Hofkirche St. Augustin 1888 p. 13. — österr. Ksttopogr. II 96; IV 88. — Quellen zur Gesch. d. St. Wien I. Abt., VI. Bd, Reg. 6799, 6835.

Gerstenecker, Georg, Goldschmied aus Staab in Böhmen, wohin er 1663 aus Mähren zugewandert war, verfertigte 1669 eine vergoldete Monstranz für das Kloster Cho-tieschau (nicht mehr nachweisbar).

Topogr. d. Kstdenkm. Böhmens XXX 21. Gerstens, Jakob, Bildhatier (oder Schnitzer ?) zu München, arbeitete um 1730 für die Residenz. — Sein Sohn Wolfgang Jakob, Schnitzer, 1798 bereits 76 Jahre alt, arbeitete mit Joachim Dietrich an den Stukkaturen der Amalienburg (1734—39 erbaut) und 1746—48 an der Dekoration der Kurfürstenzimmer der Residenz.

Nagler, Kstlerlex. V.

Kgr. Bayern, I 798, 1135.

Gerster, K à 1 m ä n, Architekt, geb. 7. 10..

Piątkowski, Polskie Mal. Współcz., St. Petersbg 1895 p. 58 f. — Witkiewicz, Sztuka i Krytyka, Lemberg 1899 p. 460. — Zuckerkand 1, Polens Malkunst, Wien 1915 p. 49, 78 f.

/. Muczkowski.

Gerss, Jakob Vilhelxn, schwed. Architekt, geb. 1784, f 1844 in Stockholm.

Schüler C. F. Sundvall’s, J. L. Desprez’ u. der Stockholmer Akad., die ihn 1812 zum Mitglied u. 1816 zu ihrem Sekretär erwählte, diente G. im Marineingenieurkorps der schwed. Flotte bis zum Majorsrang. Als ausführender Zivilarchitekt trat er nur wenig hervor — nach seinen Plänen 1839—40 errichtet der ländlich-schlichte Kirchenbau zu Ufvered im västergötländischen Kä lland-Kreise —•, mehr dagegen als Architekturmaler bezw. Zeichner von Kircheninterieurs usw. Als Schriftsteller veröffentlichte er u. a. 1822 in Stockholm eine .Anleitung zur Beurteilung von Kunstwerken' (.Försök tili ledning vid konstarbetens bedömande').

Nordisk Familjebok. — Boye, Mâl.-Lex. 1833.

— Nordensvan, Svensk Konst etc., 1892 I 191 f., 65, 159. — Curman-R oosval,

Sveriges Kyrkor, Västergötland I 2, 1914 p.

321 f. (mit Abb.).    G. N.

Gerst, Johann Karl Jakob, Theater^ maler, geb. 22. 7. 1792 in Berlin, f 19. 1.

Tietze.

1854 daselbst. War 4 Jahre Schüler von Verona und wurde 1813 Soldat. Wandte sich auf Ifflands Rat nach dem Tode seines Lehrers wieder der Kunst zu und wurde 1815 Gehilfe von Burnath. Seit 1818 (1851 pensioniert) war er als kgl. Dekorationsmaler der Kgl. Theater fest angestellt und hat in dieser Stellung viele der berühmten Bühnenentwürfe Schinkels ausgeführt. Daneben arbeitete er unermüdlich an Kompositionen und Entwürfen der verschiedensten Art. In einer großen Zahl von Skizzen und Entwürfen, teils in Bleistift, teils in Aquarell ausgeführt, „zeigte sich nicht nur ein überaus originelles Compösitionstalent, sondern auch ein tiefpoetischer, künstlerischer Geist“. Zu seinen Schülern gehörten Ed. Biermann, C. Grab, Ed. Pape u. a.

Nekrol. im Dtsch. Kstblatt, 1854 p. 86 f. —

F. v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh.,

(I 1891).

Gerstel, Wilhelm, Bildhauer, geb. 7. 1.

Kstdenkm. d..

1879 in Bruchsal. Arbeitete 4 Jahre lang als Lehrling, dann als Gehilfe in einem Grabsteingeschäft und kam erst 1898 dazu, unter Schmid-Reutte u. H. Volz an der Akad. in

K. Lyka.

K. Lyka.

K. Lyka.

1888 p. 70. — Szendrei- Szentivänyi, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 555 f. (mit weit. Ungar. Lit.).    *

1850 in Budapest. War in Wien Schüler Th. Hansen’s u. Lützow’s u. ließ sich 1875 nach einer Studienreise durch Deutschland und Italien in Budapest nieder, wo er 1877 den

1. Preis beim Wettbewerb für das Deäk-Mausoleum gewann (Budapest, Kerepeser Friedhof). 1889 entwarf er die Pläne zum Bau der Meisterschule für Bildhauer in Budapest, 1898 das Theater in Igló. Mit dem Bildhauer A. Stróbl gemeinsam gewann er den 1. Preis beim Wettbewerb für das Mausoleum L. Kossuth’s in Budapest (vollendet 1909). Von ihm ferner außer zahlreichen Budapester Zinshäusern das Gerichts-Palais in Gyulafehérvâr, die Redoute in Märamaros-Sziget u. die Kaufmannshalle in Debreczen.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 564.

Gerster, K ä r o 1 y (Karl), Maler, geb. 11. 12. 1859 in Budapest. Betätigte sich in jungen Jahren in Amerika als Illustrator, lernte dann in Paris in der Acad. Julian und stellte 1903—5 im Salon der Soc. des Art. Franç. Genrestudien wie „La liseuse“, „La lettre“ etc. aus. Ähnliche Bilder u. Porträts stellte er dann nach seiner Heimkehr seit 1905 in Budapest aus, wo er 1908 auch eine Kollek-tivausst. veranstaltete. Von ihm u. a. das Porträt des Generals Türr (im Bes. der Franzens-Kanal-Gesellsch.), ferner in Staatsbesitz „Der letzte Brief“. In der Budapester Kunstvereinsausst. von 1915 war er mit den Ölbildern „Altes Modell“ u. „Kriegswaise“ vertreten.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zömüv. Lex. 1915 I 565.

Gerster,- Märia (verehel. Stegmüller), Ungar. Malerin, geb. 6. 5. 1843 in Kassa (Kaschau). Lernte in ihrer Vaterstadt malen und studierte dann an der Musterzeichenschule zu Budapest. Malt meist Blumen-Stilleben, mit denen sie seit 1890 die Budapester Ausstellungen beschickt.

Szendrei-Szentivänyi, Magyar Kép-zômüv. Lex. 1915 I 565.

Gerstmeyer, Joseph, Landschaftsmaler, geb. am 6. 3. 1801 zu Wien, f 14. 9. 1870, .Schüler der Wiener Akad., deren Ausst. er 1822—64 fast alljährlich beschickte: Landschaften in öl und Aquarell, Motive aus Oberitalien und den österr. Gebirgsländern. Sehr bekannt sind seine Zeichnungen, Ansichten vom alten Wien und Umgebung durch lithogr. Vervielfältigung geworden. In der Belvedere-Gal. in Wien befand sich von ihm „Ansicht von Klosterneuburg“ (s. Kat. d. mod. Schule, 1861, fehlt in den neueren Kat.); im Stifte Melk (Nieder-österr.) eine „Ansicht des Stiftes", Chro-nolog. Verzeichnis seiner Gemälde u. Aquarelle bei Bodenstein.

C. v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. Oesterr. V. — v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891—1901. — Bodenstein, 100 Jahre Kst-

gesch. Wiens, 1888, p. 69 f. — Faber, Kon-vers.-Lex. f. bild. Kst, 1845 £E. — Oesterr. Kst-tupogr. III, 292; XIV, 329 (Abb.). — Jahrb. d. Bilder- u. Kstbl.-Preise, Wien 1911 ff. — Kat. d. hist. Ausst. Wien, 1873, p. 52, 61, 63, 65, 67, 69.

Gerstner, Joseph, Kupferstecher, geh. 12. 12. 1768 in Essegg (Slavonien), f 3. 4. 1813 in Wien, wo er ausgebildet und als Bildnis- u. Landschaftsradierer, wie auch als Illustrationsstecher für Geschichtswerke, Al-manache usw. viel beschäftigt war. Zu seinen bei Szendrei aufgezählten Historien-u. Landschaftsradierungen seien hier noch hinzugefügt seine Vignettenbildnisse der Dichter G. C. Pfeffel u. C. von Ayrenhoff.

Kukuljevifi-Sakcinski, Slovnik Um-jetn. Jugoslav., Agram 1858 ff., p. 99. — Bode n s t e i n,    100 Jahre Kunstgesch. Wiens,

Gerstner, Leonhard, Nürnberger Messinggießer, signierte 1718 2 1,60 m hohe Leuchter an den Hochaltarstufen in St. Gertrud zu Würzburg.

Kunstdenkm. Bayern, Bd III, Heft 12.

Gerstner, Luise, Stillebenmalerin in Berlin, stellte 1890/1912 in Berlin (Gr. Kst-ausst.; Akad.) aus.

Dressier, Kstjahrb., 1913.

Gert von C ö 1 n , Steinmetz in Schwerin, arbeitete 1563—64 unter Leitung und wohl nach Modellen Phil. Brandin’s von Utrecht gemeinsam mit Gert (Gerrit?) von Utrecht und Gert von Brüssel an den Alabasterreliefs für die Türen des Schweriner Schlosses; und zwar lieferte G. das Relief mit Darst. der „Austreibung Adams aus dem Paradiese“.

Sarre, Beitr. z. Mecklenb. Kstgesch. 1890 p. 67 f.

Gert, s. auch Gerdt und Gerrit.

Gertener, Madern, Werkmeister in Frankfurt a. M. Sohn des Steinmetzen Joh. G., bereits 1387 gleich diesem unter den Steinmetzen genannt und 1395 besoldeter städtischer Werkmann. Baut vor 1399 an den Bögen der MainbHicke; den aus den Rissen an diesen erwachsenden Schaden verpflichtet er sich zu tragen. Beim Dombau tätig seit mindestens 1409, seit spätestens 1411 als fest angestellter Werkmeister. Leitet den Bau des Pfarrturms von Beginn (1415) an; f vor Vollendung Ende 1430 oder Anfang 1431. Von ihm auch der runde Oberbau am Eschenheimer Turm mit der Helmkrone (1426-27); von seiner Hand die beiden Adler an der inneren u. äußeren Seite des Turms. 1419 nach Straßburg berufen, um im Verein mit Meister Jörg von Württemberg u. Meister Erhard Kindlein von Schlettstadt über den Weiterbau der Münsterfassade, bes. des Turmhelmes ein (nicht erhaltenes) Gutachten abzugeben.

G w i n n e r, Kst u. Kstler in Frankf. a. M.,

endete. Für ein Bildnis seines Lehrers Eckersberg 1850 zum Mitglied der Kopenhagener Akad. ernannt und seit 1858 Titularprofessor, malte er in früheren Jahren neben Porträts auch Genrebilder wie .Kinder in der Abendsonne am Meeresstrande' (1838 für die Kopenhag. Kunstvereins Verlosung angekauft, 1900 aus Kopenhagener Privatbesitz im dortigen Rathause neuausgest.), — Altarbilder wie ,Christus bei Maria u. Martha' (1842, jetzt in der Kirche zu Viskinge bei Holbaek auf Seeland) u. höfische Repräsentationsstücke wie die zwei Bilder mit

1862; Zus. 1867. — Archiv f. Frankfurts Geschichte und Kunst, N. F. IV (1869) 26 (v.

Cohausen). — Straßburg u. seine Bauten,

1894 (Dehio). — C. Wolff, Der Kaiserdom in Frankfurt a. M., 1892 p. 26 f., 37 f. — Wolff u. Jung, Die Baudenkm. in Frankf. a. M. I (1896) 56 f., II (1897) 263. — Kstchron. XVII 38.

—    Dehio, Handb. d. dtschen Kstdenkm., IV.

K. Simon.

—    H. W e h n e r, Der Pfarrturm zu St. Bar-tholomäi in Frankf. a. M., 1915.

Darst. der Krönung und des Krönungsumzuges Christians VIII. in der Schloßkirche zu Frederiksborg (schon 1840 im königl.

Gerth, Fritz, Bildhauer, 1875—1900 in Rom ansässig, seitdem in Homburg v. d. H. tätig. Von ihm das Reliefporträt des Bankiers Bened. Schmitt auf dem deutschen Friedhof in Rom, das Denkmal der Kaiserin Friedrich vor dem Brandenburger Tor in Berlin (1903), das Kaiser Wilhelm-Denkmal (1905) u. das Landgrafendenkmal (1906)    Aufträge begonnen als Illustrationsvorlagen

baden (1909). Von Rom aus, wo er lange Jahre Stellv. Vorsitzender des Deutschen Künstlervereins war, beschickte er 1888, 91, 92 die Ausst. der Londoner Roy. Acad. mit Porträtbüsten und Medaillons.

Die Kunst VII (1903); IX (1904). — Graves, Roy. Acad. Exh., 1905 ff., III. — Mitteil. d. Ver. f. Gesch. u. Altertumskde zu Homburg v. d. H., 1906, H. 9, mit Abb. — Mitteil. Noack aus Arch. d. Deutsch. K. Ver. Rom.

Gertner, Ernst, Landschaftsmaler, tätig in Weimar u. Herrenhausen bei Hannover.

in Homburg, das Landesdenkmal in Wies-    für eine unveröffentlicht gebliebene Fest

Stellte 1874/84 in Berlin (Akad.-Ausst. 1879), München, Dresden u. Hannover feinbeobachtete, stimmungsvolle Landschaften aus Thüringen, Westfalen, der fränkischen Schweiz, Jütland, sowie eine Marine aus.

F. v.' B o e 11 i c h e r, Malerwerke 19. Jahrh., 1891. — Kat. Gr. Kstausst. Berlin 1906 (re-trosp. Ausst.).

Gertner, Thomas, Maler in Lemberg, geb. um 1750, f 1808; Schüler Stan. Stro-inski’s in Lemberg. Malte für den Seitenaltar der dortigen Magdalenenkirche das Altarbild des heil. Hyacinth (im Hintergründe das brennende Kijeff).

Rastawieck i, Słownik Mal. Polskich, 1850 ff. I 170, III 211.    *

Gertner, Vilhelm (Johan Vilhelm), Maler, geb. 10. 5. 1818 in Kopenhagen, f 29. 3. 1871 ebenda. Seit 1831 Schüler Chr. V. Eckersberg's an der Kopenhagener Akad., in deren Ausst. er 1836 mit einem Greisen-bildnis u. einer Innenansicht aus Thorvald-sens Charlottenborg-Atelier debütierte (letzt. Bild jetzt in der Kgl. Kunstsammlg zu Kopenhagen), und die ihm 1843 für sein Bildnis des Dompropstes Tryde (jetzt in der Kopenhagener Frauenkirche) eine Medaille und ein Reisestipendium verlieh, besuchte G. 1844 Berlin (in dort. Akad. 1844 ausgestellt seine Bildnisse Thorvald-sen’s und 0hlenschlaeger’s) und besonders Dresden, wo er Galeriestudien betrieb und ein in Kopenhagen begonnenes Bildnis des norweg. Landschafters J. Chr. CI. Dahl voll-

schrift, vollendet erst 1858). Später dagegen betätigte er sich fast nur noch als Porträtist in öl- und Miniaturmalerei bezw. getuschter Bleistift- oder Federzeichnung u. war als solcher bis zu seinem Tode fast alljährlich in den Kopenhagener Akad.-Ausst. vertreten, außerdem gelegentlich in denen zu Berlin (1844, s. oben) und zu Stockholm (1850, 1866, 1870) und in den Pariser Welt-ausst. von 1855 und 1867. Bei weitgehender, oft photographisch kleinlicher Genauigkeit in der Wiedergabe der Detailzüge entarteten seine Bildnisse in Formen- und Farbenwirkung allmählich mehr und mehr ins Schwerfällige und Geistlose. Sein brutaler Farbengeschmack bevorzugte grelle, bunt nebeneinander gesetzte Lokalnoten, für die bisweilen schwerfaltig drapierten Hintergründe ein kräftiges Braunrot oder dunkles Olivgrün. Neben seinen zahlreichen Thorvald-sen-Porträts (fast in jeder dän. Kunstsammlg zu finden, außerdem in der Kunsthalle zu Hamburg, cf. Kat. d. neu. Meister 1910 p. 45) seien noch hervorgehoben die Bildnisse seines Vaters (Jugendwerk) u. seiner Mutter (gern. 1846) in der Kgl. Kunstslg zu Kopenhagen (cf. Kat. 1917), das reich detaillierte und robust - lebensvolle Interieur - Doppelbildnis Friedrichs VII. v. Dänemark (f 1863) und seiner morganat. Gattin Gräfin Danner mit prächtiger dän. Dogge (Abb. bei Madsen p. 327) in Schloß Jaegerspris bei Frederikssund, das Admiralsbildn. Friedrichs VII. in Schloß Frederiksborg (N. 3179) und die Brustbilder desselben Dänenkönigs (dat. 1861) und Karls XV. v. Schweden (dat. 1870) im Nat.-Mus. zu Stockholm (Kat. 1897 N. 1187 u. 1278) sowie des schwed. Landschafters Edvard Bergh im Stockholmer Akad. - Museum (Kat. 1912 p. 97: Federzeichng mit Sign. »Stockholm Slot 30. Mai 1870 J. Vilhelm Gertner'). Ganze Gruppen seiner Bildnisgemälde und -Zeichnungen findet man im Dän. Nat.-Mus. zu Frederiksborg (Illustr.

M. Du

Führer 1913 p. 93, 97, 106, 108, 115) u. in der Hirschsprung’schen Sammlg zu Kopenhagen (Kat. 1911 N. 704—714). Ein von

L. A. Smith gemaltes Atelierbildnis G.s selbst bewahrt das Thorvaldsen-Museum (Gem.-Kat. 1907 N. 290). — Auch als Miniaturporträtist, Steinzeichner und Kupferätzer ist G. gelegentlich tätig gewesen.

A. G. Eberhard in Kunstblatt XXVI, Stuttgart 1845 p. 201 ff., 207 f.; cf. Kat. der Berliner Akad.-Ausst. 1844 p. 158.

Camp, Les B.-Arts à l’Expos. Univers., Paris 1855 p. 343 f.; cf. Gaz. des B.-Arts XXIII 1867 p. 22, sowie Zeitschr. f. Bild. Kst IV 1869, Beibl. p. 188 col. I u. II. — W e i 1 b a c h in Illustr. Tidende v. 9. 4. 1871 (N. 602, Nekrolog); ders., Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896. — Reitze 1, Danske Kunstn. Arbejder (Charlottenborg-Udstill.), 1883 p. 188 ff. — Madsen etc., Kun-stens Hist, i Danmark, 1901 ff. p. 324 ff. — Been-Hannover, Danmarks Malerkunst, 1902 I 184, 187 f. — Hannover, Dän. Kunst des 19. Jahrh., 1907 p. 43. — Strunk, Portr. af Danske etc. 1865 p. 15, 19, 37 etc. passim; Portr. af det Danske Kongehuus, 1882 p. 214 f., 218, 223, 234. — Lund, Danske malede Portr. 1895 ff. I, III, V (p. 54), VIII, IX. — Trap-Weitemeyer, Konger. Danmark, 1899 ffi I 2 p. 35, 116, 257; II 498. — Brock, Rosenborg Slot, 1884 p. 200f. — Beckett, Frede-riksborg II, 1914 p. 271; cf. Oversigt over dct Kong. Danske Videnskab Selskab Forhandl. 1915 II 65. — Mitteil, von S. S c h u 11 z. *

Gertner, s. auch Gärtner.

Gertter, Hans Philipp, s. Gretter, Philipp.

Gerttner, Christoph, s. Gaertner, Chr.

Gerung (in der älteren Lit. auch Geron), Matthias (Mathis), Maler, Miniator und Zeichner für Holzschnitt und Wandteppiche, geb. um 1500 in Nördlingen, f zwischen 1568 und 1570 in Lauingen (im damaligen Herzogtum Neuburg). G.s Name erscheint in den Steuerregistern von Lauingen, wo er das Meister- und Bürgerrecht erworben hatte, von 1525 bis 1568, nicht mehr 1570. Laut Eintragung in das Bauherrnbuch im Lau-inger Archiv wurde er arp 21. 12. 1531 zum städtischen Wagemeister angenommen; er hat das Amt noch 1567 inne. Anfang der 30 er Jahre tritt G. in Beziehungen zum Herzog Ottheinrich von Neuburg, in dessen Auftrag er zunächst eine Bibelhandschrift illuminiert. Die Verträge darüber (von 1530 und 1531) sind erhalten. Zehn Jahre später führte der Herzog in seinem Lande die Reformation ein: die von ihm dazu erlassene evangelische Kirchenordnung ist mit Holzschnitten G.s versehen. Als Ottheinrich zum Schmuck seines Schlosses Neuburg Wandteppiche hersteilen ließ, gab er G. den Auftrag, die Kartons zu entwerfen (Kartons nicht erhalten, über die Teppiche s. u.). Vielleicht war bei dem Bilderzyklus des „alten Rittersaals“ in der Neuburger Residenz G. gleichfalls beteiligt. Fr. Hofmann bringt seinen Namen in Verbindung mit Loy

Herings Gedenktafel für des Herzogs Schloß Grünau (Bayr. Nat. Mus. Nr 1236). In der Folge wurde G. dem Herzog untreu: nachdem er 1546 ins Lager Karls V. vor Lauingen geladen war, ging er unverhohlen zu den Kaiserlichen über. Obwohl G. zumeist in protestantischen Diensten stand und Satiren gegen das Papsttum und den katholischen Klerus herausgegeben hatte, übernahm er die Illustration eines Prachtmissale für den Kardinal-Bischof von Augsburg, Truchseß Otto von Waldburg. — Die Daten auf G.s Holzschnitten gehen von 1536—58, die seiner bezeichneten Bilder von 1540—57, die auf den nach seinen Entwürfen gefertigten Gobelins von 1533—43. Eine Reihe kleinerer, z. T. handwerklicher Arbeiten ist überliefert durch Eintragungen in die Lau-inger Rechnungsregister von 1553 (Fahne), 1557/58, 1560 (Wappen), 1565. G. signiert zunächst mit den Anfangslettern seines Namens, die er später zu einem Monogramm verschlingt, öfters fügt er ein „O. W. O. N." bei, die Buchstaben seiner Devise, die auf „ O Welt O Not" gedeutet wurde. Das Monogramm gab Anlaß zu Verwechslungen mit dem ähnlich geformten des Matthias Grünewald.

G.s früheste größere Arbeit, die Bibelilluminierung für Ottheinrich, bedeutet nach allgemeinem Consensus zugleich den höchsten Stand seiner Kunst, die hierauf in provinzieller Abseitigkeit, ohne befruchtende Berührung mit dem Schaffen der Kunstzentren, stetig zurückgeht. G. steht in dem Frühwerk unter dem Einfluß Dürers: er übernimmt wörtlich Kompositionen aus der großen und kleinen Holzschnittpassion. Es liegt nahe, zu vermuten, daß er in Nördlingen Schüler des Schaeufelein war, der ihm Dürer’sche Kunst vermittelt habe. Die Bibelhandschrift — eine deutsche Übersetzung des Neuen Testaments — war von Ottheinrich für seine Bibliotheca Palatina erworbeh worden, sie zeigte schon Miniaturen von älterer roher Hand. G. fiel es zu, das Werk zu vollenden; besonders reichen Bilderschmuck ließ er der Apokalypse zuteil werden (voll. 1532). 1622 nach Eroberung Heidelbergs kam der Kodex nach München, um 1632 bei der Besetzung der Stadt durch Gustav Adolf als Beutestück nach Gotha verbracht zu werden; dort wird er noch bewahrt (1886 vorübergehend in Heidelberg).

Wie in der Bibelhandschrift spielt im Holzschnittwerk G.s der Bilderkreis der Apokalypse eine Rolle; der Meister zeigt sich dabei bemüht, unabhängig vom bestehenden Schema, selbst vergleichsweise unabhängig von Dürer, neue phantastische Motive aus der heiligen Schrift zu schöpfen. Seine bedeutendste Holzschnittarbeit, eine

Folge von 60 Blättern apokalyptischen, allgemein biblischen und kirchlich-satirischen Inhalts — im 17. Jahrh. dem M. Grünewald zugeteilt — ist in« ihrer Gesamtheit an keiner Stelle mehr erhalten. Das letzte vollständige Exemplar war zu Anfang des 19. Jahrh. bei Th. Kerrich, Cambridge. Die Folge wurde durch Campbell Dodgson aus den zerstreuten Bruchstücken sorgsam rekonstruiert; seither fand sich die vollständigste der bekannten Serien (58 Bl.) in der Provinzial-bibl. Neuburg, eingebunden in Seb. Maiers „Commentarius in apocalypsim Joh. ap.“, verdeutscht 1544 durch Laurentius Agricola nogr. u. O. W. O. N., dat. 1540. — Neuburg, (aus den alten Kaisheimer Beständen, seit Residenz, Zyklus von Gemälden für den 1910 in München). Im übrigen wurde die    alten Rittersaal (s. o.), 1827 von Graßegger

B. Beham, das Vorbild nicht bekannt. Phot. Bruckmann. — Lauingen, Stadthaus, Lager Karls V. in Weihengay vor Lauingen und Huldigung des Rats im kaiserl. Zelt am 10. 10. 1546; im Mittelgrund Selbstporträt G.s. Bez. mit Monogr. u. 1551; 1738 restauriert. Ausgest. München 1869 u. Augsburg, Schwab. Kreisausst. 1886. Hauptwerk G.s. Abb. Wagner Tf. II. — Almosenbild, ohne Monogr., dat. 1557; 1727 schlecht restauriert. — Verschollen: Mailand, ehern. Duca Litta Visconti Aresi, Geschichte des Paris und Zerstörung Trojas. Bez. mit Mo-

Kenntnis der Folge seit Dodgson’s Zusam-    beschr., später verschleudert. Ein Haupt

Mailänder Stück zusammengebracht. — Die Wallfahrt Ottheinrichs nach Jerusalem i. J. 1521. Angeblich Vorbild für den Teppich im bayr. Nat. Mus. — 2) Von M. J. F r i e d-länder dem G. zugeschrieben: Basel, Dr. Daniel Burckhardt, Der verlorene Sohn, dat. 1537. Düsseldorfer Leihausst. 1904 Nr 213. Abb. Clemen u. Firmenich-Richartz, Publik, d. Ausstell. Tf. 73. Von dem Besitzer als H. S. Beham bestimmt, von Friedländer in die Nähe G.s gesetzt. — Straßburg, Gern. Gal. Nr 12, Loth und die Töchter, dat. 1536. Im Monogr. nur G. sicher zu lesen, der zweite Buchstabe kann, aber muß nicht M sein. — Wien, Samml. Franz Traun, Die Melancholie, dat. 1558. Viel-figurige Darstellung in reicher Landschaft. —    3) Fälschlich dem G. zuge-

menstellung kaum bereichert: 13 dort nicht stück, der Raub der Helena und die Erobe-genannte Blätter werden in Coburg bewahrt, rung von Troja, wurde von Wagner mit dem eins in Guildhall; die von Dodgson unter „Huth Collection“ aufgeführten Stücke sind inzwischen versteigert worden und in den Besitz des British Mus. übergegangen. Neben der apokalyptischen Folge u. den schon genannten Buchillustrationen — der Kirchenordnung Ottheinrichs, Nürnberg 1543, und dem Missale secundum ritum Augustensis ecclesiae . . . S. Mayer, Dillingen 1555 (2 Heilige nach Amberger kopiert; Holzschnitte wiederholt im Hortulus Animae,

Dillingen 1560) — stehen wenige Einzelblätter, bei Passavant, Nagler und Dodgson beschrieben. Von Vorzeichnungen für den Holzschnitt ist nur ein Stück bekannt: eine apokalypt. Darstellung in der herzogl. Bibi, zu Dessau.

Im Holzschnittwerk zeigt G. wie in der Miniatur seine Herkunft von Schaeufelein;    schrieben: Hamburg, Kunsthalle, vorm,

dazu läßt sich ein Einfluß Burgkmairs u. Am-    Samml. Weber (Woermann, Kat. Nr 42),

Früher dem Baidung, von Térey dem G., von Pauli dem Barthel Beham zugeteilt. — Schleißheim, Gem.-Gal. Nr 2141 (vorm. Augsburg Nr 141), Venus und Amor. Nach Inventarbestimmung G., jetzt richtig als „Nachfolger Orleys“. — Nr 3104, Königin Artemisia belagert Rhodus. Früher „Art des 1) Durch G.", jetzt richtig „Breu“.

G.s Leistung als Zeichner für Wand-

bergers u. Bekanntschaft mit dem Holzschnitt- Allegorie auf Leben und Tod, dat. 1540. Stil H. Holbeins d. J. feststellen. Im gleichen Zusammenhang mit schwäbischer Kunst erscheint G. als Maler. Dramatische Bewegung liegt ihm ferner als das ruhig Beschauliche; am besten gelingt die Darstellung genrehaft ausgestalteter Vorgänge und die groß und selbständig gesehene Landschaft.

Bilderverzeichnis.

literarischen Nachrichten unzuverlässig sind. Die Zahl der von Ottheinrich in Auftrag gegebenen Tapeten ist unbekannt, ebenso ihr Herstellungsort; Lauingen, das auf Grund einer alten handschriftlichen Chronik lange als Sitz der Gobelinmanufaktur gegolten hat, kommt nach neuerer Forschung nicht in Frage, eher Heidelberg. 1544, als das letzte Stück kaum fertiggestellt war, sollte die Folge zwangsversteigert werden: Ottheinrich setzte es durch, sie für Neuburg zu er-

Signatur oder Tradition für G. gesichert: Frankfurt a. M., Fr. Fiers- teppiche läßt sich schwer rekonstruieren, da heim, Votivbild mit Wappen der Familien die Denkmale nur z. T. erhalten und die Thommas und von Richtenberg. Bez. mit Monogr. u. 1557. — Höchstädt, B. A. Dillingen, Pfarrkirche, Almosenspende. Bez. mit Monogr. u. 1553. Nach Steichele (Bist.

Augsburg, IV [1883] 670) auf die Stiftung Herzog Georg’s des Reichen v. Landshut für die Armen von Höchstädt i. J. 1495 bezüglich. Abb. Wagner Tf. I. — Karlsruhe, Gem.-Gal. Nr 105, Allegorie der schlafenden Gerechtigkeit. Bez. mit Monogr. u. O. W.

O. N., dat. 1543. Nach Katalog Kopie nach

Neuburger

halten. 1546 bei der Plünderung Neuburgs durch die Truppen Karls V. wurden die Tapeten als Beute auf ein kaiserl. Schiff gebracht, vermutlich um nach Spanien geschafft zu werden. Unterwegs von Franzosen gekapert, tauchen sie im 17. Jahrh. wieder in Neuburg auf. 1790 ließ Kurf. Karl Theodor Stiche von Mettenleiter nach ihnen anfertigen, die nicht mehr bekannt sind. 1799, bei einer Versteigerung aus den Neuburger Beständen, kamen die Teppiche irrtümlich in die zum Verkauf bestimmte Masse; sie sind seither zerstreut oder verschollen.

Verzeichnis der erhaltenen bezw. liter, überlieferten Wandteppiche: 1) Belagerung Wiens durch die Türken i. J. 1529. Bez. Mathis Gerung von Nördlingen, Maler zu Lauging. O. W.

O. N. 1543. — 2) Plünderung der Türken in den Wiener Vorstädten. Beide Teppiche 1799 von Hans Adam v. Reisach ersteigert, seither verschollen. Nach Hofmann Nr 1 zu rekonstruieren aus dem Hintergrund des Porträtstichs Herz. Philipps d. Streitbaren v. Neuburg in Jost Amman’s Ahnenreihe (vgl. auch Loy Hering’s Tumba für Niclas v. Salm in der Wiener Votivkirche), Nr 2 aus dem Hintergrund des Porträts Philipps im Bayr. Nat. Mus. Nr. 98. — 3) Belagerung von Lauffen a. Neckar i. J. 1534, dat. 1543, Bis 1911 verschollen, seitdem im Münchener Kunsthand, aufgetaucht (Bernheimer). Abb. Hofmann; Rott, Mitt. (s. Lit.) VI Tf. V. —

4) Ottheinrichs Wallfahrt nach Jerusalem i.

J. 1521, dat. 1541. Den Bildinhalt gab vermutlich die Schilderung in Ottheinrichs Tagebüchern. 1809 aus Schloß Neuburg ins Münchner Antiquarium, 1856 ins Bayr. Nat. Mus. Nr 1234. Abb. Rott, Mitt. VI Tf. I.

—    5) Die Stadt Bethlehem, dat. 1541. Neuburg, Histor. Verein. Ausgest. Augsburg, Schwab. Kreisausst. 1886. Abb. Kuhn, Neuburger Kollektaneenbl. LXII 1898 (Text p. 97); Rott, Mitt. VI Tf. II. —6-8) Ottheinrich, Philipp und Herzogin Susanna, dat. 1535 und 1533. Neuburg, Histor. Ver. Abb. Kuhn, a. a. O.; Rott, Mitt. VI Tf. III, IV, VI. -9—12) Stammbäume Ottheinrichs, dat. 1540. Ein Teppich in Bruchstücken in Münchnei Privatbesitz, die drei anderen daselbst im Bayr. Nat. Mus. Nr 1231—33.

Kolorierte Zeichnungen nach den 4 Teppichen aus der 2. Hälfte des 18. Jahrh. früher angeblich im Nat. Mus., jetzt verschollen. Abb. Aretin, Altert, und Kunst-denkm. d. bayer. Herrscherh. 1864 Lief. 4; Rott, Mitt. V Tf. I—IV; Kat. Bayr. Nat. Mus. XI Wittelsbacensia, 1908 Tf. XXVII.

—    Die Vorlage zu dem genealog. Teppich von 1558, Ottheinrich in Lebensgröße mit Stammbaum darstellend (Nat. Mus. Nr 1235, gefertigt in Brüssel, aus 2 Stücken zusammengenäht), stammt nicht von G. (Abb. Rott, Mitt. VI Tf. VII). Die beiden Haute-lissen mit Szenen aus der bibl. Geschichte, ehern. Slg Alb. v. Parpart, die nach dem Vorgang Guiffreys in den Zusammenhang der Ottheinrichtepp. gebracht wurden, sind auszuscheiden.

AloisWagner, Mathis G., e. kstgeschichtl. Studie, im Jahrb. d. Hist. Ver. Dillingen IX (1896) 69 ff. — Außerdem: Brulliot, Dict. des Mo-nogr. I No 2203/04. — Nagler, Kstlerlex. V 116—8 u. Monogr. IV No 1824—5. — S i g h a r t, Gesch. d. bild. Kste im Kgr. Bayern, 1862 p. 604.

—    Zeitschr. f. bild. Kst VIII (1873) 327—9 (W o 11 m a n n). — Allg. dtsche Biogr. IX 75 (H. Holland). — Festschr. d. Realschule in Heidelberg, 1886 p. 54, 87—8 (R. Salzer). — Jahrb. d. Hist. Ver. Dillingen, XVI (1903) 127 (Rücker t). — Mitt. z. Gesch. d. Heidelb. Schlosses, V (1905) 8, 37 ff., 62 ff., 190; VI (1912) 34, 50, 54, 205 (Hans Rott). — D e h i o, Kst-handb., III (1908). — H. A. Schmid, Matth. Grünewald, I (1911) 15, 273, 300, 302, 306. — B. Riehl, Bayerns Donautal, 1912. — Archiv f. d. Gesch. d. Hochstifts Augsburg, IV (1912 ff.) 564, 623.

Z« der Gothaer Bibel: Jacobs u. Uckert, Beitr. z. alt. Lit. II 1 (1836) 41—5. — L ü b k e in Beil. z. Münch. Allgem. Zeit. 1886 No 86 p. 1262, No 124—5 p. 1818, 1834 und Kstwerke u. Kstler, 3. Samml. verm. Aufs., 1886 p. 315—33.

—    W. Walther, D. dtsche Bibelübers. des Mittelalt., 1889 Sp. 378—9 (mit Abb.). — H. v. d. Gabelentz, Zur Gesch. d. oberd. Miniaturmal. im 16. Jahrh., 1899 p. 29.

Zu den Holzschnitten: C. D o d g s o n, E. Holzschn.-Folge M. G.s, im Jahrb. d. preuß. Ksts. XXIX (1908) 195 ff. — Ferner: Sandrar t, Teutsche Akad. 1675 2 II 237. — Bartsch,

P.-Gr. IX 158 No 228. — R. Weigel’s Kst-lagerkat. XIX (1847) No 16754; XXVIII (1857) No21068, 21139. — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferst.-Samml., 1870. — Dtsches Kstbl. II (1851) 204 (Becker). — Naumanns Archiv f. d. zeichn. Kste II (1856) 218 (R. W e i g e 1). — Passavant, P.-Gr. III (1862) 307. — A. F. Butsch, D. Bücherornamentik d. Hoch- und Spätrenaiss. II (1881) 41, Tf. 76. — L ü t z o w, Gesch. d. dtschen Kupferst. u. Holzschn., 1891 p. 178. — Münchn. Jahrb. d. bild. Kst, V (1910) 284 (Leidinger). — Cat. early Germ. & Flem. woodcuts, Brit. Mus. II (1911) 212 ff. — Cat. Huth Coli, of engrav. & woodcuts, 1911 No 221. — M. J. Friedländer, Handz. deutscher Meister i. d. herzogl. Behördenbibi, zu Dessau, 1913 No 12. — Mitt. d. Ges. f. verv. Kst, Wien, 1919 p. 35 f.

Zu den Bildern: Stuttgarter Kstbl. 1841 p. 431 (Passavant). — Bernh. Mayer, Gesch. d. St. Lauingen, 1866 p. 267. — Zeitschr. f. bild. Kst IV (1869) 359 (W. Schmidt); XXII (1887) 360 (v. Berlepsch).

Collectaneenbl. XXXIX (1875) 55 (Graßegger, abgedr. aus Neuburger Wochenbl. 1827). — Rep. f. Kstw. X (1887) 30 (Scheib-ler). — v. T é r e y, Verz. d. Gem. d. H. Baidung, 1894 No 49—50. — Kat. d. Gal. v. Augsburg (1905), Straßburg (1909), Karlsruhe (1910), Schleißheim (1914).

Zu den Teppichen: Fr. H o f m a n n, E. wie-dergefund. Ottheinrich-Tepp., im Münchn. Jahrb. VI (1911) 73 ff. — Ferner: Pfalzneuburg. Pro-vinzialbl. I (1800) 123/26 (H. A. v. R e i s a c h).

Géruzez — Gerverot

—    Neuburger Wochenbl. 1821 p. 67. — Neuburger Collectaneenbl. I (1835) 57, 78, 90; XII (1846) 17; XXXVII (1873) 1; XXXX (1876) 20.

—    Beitelrock, Gesch. d. Herzogt. Neuburg (Progr. d. Gymn. Aschaffenb., 1858 p. 11. —

G u i f f r e y, Hist. de la tapiss., 1886 p. 236;

Les tapiss. du XIIe à la fin du XVIe siècle, 1910 p. 173 (Hist. gén. des arts appliqués à l’industr.

VI). — M. Mayer, Gesch. d. Wandtepp. Fabriken d. wittelsb. Fürstenh. i. Bayern, 1892 rischen Inhalts wie „Fructidor“ u. „Messidor“ p. 28, 32. — A. Miche 1, Hist, de l’art, V/2 (1913) 916 (L. Deshairs). — Mitt. d. Erzh.

Rainer-Mus. 1915 p. 6 (L e i s c h i n g).

Arch. de l’art franç., Doc. I

Grete Ring.

Géruzez, Victor, s. Crafty.

Gervais, Bildschnitzer aus Domfront, dem das schöne Chorgestühl der Kirche in Lon-lay (Dép. Orne) zugeschrieben wird (um 1535).

Bérard, Diet. biogr., 1872.

Gervais, Charles, s. Jervas, Ch.

Gervais, Denis Antoine, Bildhauer, geb. gegen 1698, wahrscheinlich in Angers, t 28. 9. 1758 das. Arbeitete 1722—39 für Versailles sowie die Schlösser Compiègne und Rambouillet. 1738 wohnte er in Paris und verpflichtete sich zur Ausführung von Kartuschen, Wappen und Reliefs mit Figuren von Tugenden für den Justizpalast. 1752 war er in Nantes, 1754 in Angers, wo er den reichen Rokoko-Hochaltar für die Kathedrale schuf, der nach seinem Tode von seinem Sohn Jean Jacques (geb. gegen 1733 in Angers, f nach 1766 das.) 1759 vollendet wurde. 1757 erhielt er verschiedene Aufträge, darunter ein Tabernakel, für die Kirche in Vezins (Aveyron).

J. D e n a i s in Réun. d. Soc. des B.-Arts, XXII 219 ff. (m. Abb.). — Lami, Dict. d. Sculpt. (18e s.) 1910. — Gaz. d. B.-Arts, 1913 1 217. — Vial-Marcel-Girodie, Art. déc. du bois, 1912. — Rich. d’Art de la France, Prov., Mon. rei., IV.

Gervais, Eugène, Kupferstecher, Radierer und Maler, geb. in Montpellier (oder Nîmes), Schüler von J. Th. Richomme in Paris. Stellte 1846—80 im Pariser Salon Graphik, Aquarelle u. Gouachen (besonders Landschaften) aus. Stach kleine Porträts, besonders von Geistlichen, und Andachtsvignetten; reproduzierte u. a. Bilder von Meissonnier, Prud’hon, Plassan, Watteau.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — Bera 1 d i, Graveurs 19e siècle. — Gaz. d. B.-Arts, XI 176; XX 81. — .Rowinsky, Russ. Por-traitlex., 1886 ff. IV 667. — Cat. Portr., Bibl. Nat. Paris, 1896 ff., I 1384; II 5410; IV 18 571; V 23 600.

Gervais, G.; eine so bez. Miniatur: Pero und Cimon verzeichnet der Kat. der 1905 bei Heberle in Köln verst. Samml. Jaffé (No 866); Entstehungszeit Ende 18. Jahrh.

Gervais, G é d é o n, Porträtmaler, getauft am 3. 3. 1694 in Genf, f 3. 2. 1750, Schüler von Jean Cuchet.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., 1905.

Gervais, Jean Jacques, s. unter Gervais, Denis Ant.

Gervais, Louis, s. Nesle, Louis Ferd. de-Gervais, Paul Jean Louis, Maler in Paris, geb. 8.9.1859 in Toulouse, Schüler von Gérôme u. G. Ferrier. Stellt seit 1881 im Salon (Soc. Art. franç.) aus, meist Gemälde allego-

für den Speisesaal der Villa des Landwirtschaftsministers, „Fontaine de Jouvence“ für das Rathaus in Toulouse, „Bain de soleil“ (1914). Im Mus. in Toulouse befinden sich „Maria de Padilla“, „Coenus flumen“, „Folie de Titania“, in Marseille „Les Saintes Maries“. Für ein Kaffeehaus in Toulouse malte er „Bacchus u. Ariadne“, für das Casino in Nizza ein dekoratives Gemälde mit Tanzenden, für das Hôtel de Paris in Monte Carlo „Garten der Hesperiden'V für die Bibliothek des Chateau d’Aubiry „Vers la Lumière“.

Livre d’or des peintres expos., 1914 p. 82 f. — Vapereau, Diet. d. Contemp., 1893. — L’Art LIV (1893), Taf. gegen p. 32; LV 53; LVII (1894) 146. — Revue Encycl., V (La Revue) p. 188 (Abb.). — L’Art décor. 1906 I 84, 88, 92/93 (Abb.). — Les Arts, 1913 Nr 139 p. 21 (Abb.). —Rich. d’art, Prov., Mon. civ., VIII. — Salon-Kat. (häufig mit Abb.).

Gervaise, Jacques, Maler, getauft in Orléans 23. 3. 1622, f in Paris 3. 10. 1670. 1664 Agréé der Acad, roy., 1667 als Vollmitglied aufgenommen auf Grund eines Kruzifixes mit Maria usw. (verschollen). Führte 1667 in der Galerie d’Apollon des Louvre die erhaltenen Medaillonbilder mit den 12

Monaten nach Entwurf von Le Brun aus (Reliefnachahmung, vergoldet) ; dort auch 1668/69 mit Léon. Gontier u. 1670 mit einem der le Moyne tätig. In Saint-Germain malte G. 1669 zusammen mit Gontier im „Petit appartement“; in den Tuilerien mit demselben 1667/68 (grande chambre et grand cabinet du Roy); ebendort 1670 zusammen mit Le Moyne (Galerie d’audience). Laut Franc. Guérin, Description de l’Académie Roy., 1715, war G. auch Bildnismaler; seine Signatur bei Bénézit, Dict. des peintres etc. 1911 ff.

Guillet de Saint-Georges, Le Brun (Mémoire 4. 7. 1693; abgedr. bei Dussieux, Mém. sur les membres de l’acad. roy., 1854, I 27).

(1851 f.) 365; II (1852 f.) 370; Nouv. arch. etc. 1878 p. 386. — Hferluison], Art. Orléan., 1863, p. 25, 80. — M o n t a i g 1 o n , Procès-Verbaux de l’Acad. Roy. I (1875) 271, 313. — G u i f f r e y, Comptes d. Bâtim. du Roi I (1881). — F i d i è r e, Etat civil, 1883. — Fontaine, Coll, de l’Acad. Roy., 1910. L. B.

Gervase, Charles, s. Jervas, Ch.

Gervasoni, Federica Giuseppina, s. im Artikel Giuliano, Bartolommeo.

Gerverot, Louis Victor, französ. Keramiker und Arkanist, geb. 1774 in Luné-

1913

ville, f 5. 1. 1829 in Bevern (Herzogtum Braunschweig). Erhielt seine Ausbildung in Sèvres (1764/65 Porzellanmaler) u. Niederweiler, wo er sich die Rezepte der Fabrik verschaffte, kam dann nach Deutschland und war in Ludwigsburg, Bruckberg, Höchst, Fulda (als Modelleur), Fürstenberg (1767 als Blumenmaler), Frankenthal und schließlich in Weesp (Holland) tätig. Begründete und leitete nach Auflösung der dortigen Fabrik (1761) eine Porzellanfabrik in Schrezheim bei Erlangen (1775 kurfürstl. bayrischer Rat), gab auch diese Stelle wieder auf und wurde 1774 Teilhaber der Fabrik in Loosdrecht (Holland), für die er Porträtbüsten und Plaketten modellierte; trat aber bald von der Leitung zurück und ließ sich in wohlhabenden Verhältnissen in Amsterdam nieder. Von dort begab er sich nach England, wo er vergeblich versuchte, Teilhaber von J. Wedgwood zu werden u. mit dessen Konkurrenten Turner eine Porzellanfabrik zu errichten. 1788/92 Leiter einer nach englischem Muster begründeten Steingutfabrik in Köln. Neue Wanderschaft (Brüssel, Amsterdam, Münster); kommt völlig mittellos nach Fürstenberg (1795). Wird dort angenommen und leitet die Fabrik, 1797 zum Intendanten ernannt bis zu seiner Entlassung (1814), auch in der Zeit der französischen Fremdherrschaft mit Umsicht und Klugheit. Er hielt den drohenden Fall der Fabrik auf und hob ihr Ansehen nach außen, indem er technische Neuerungen einführte und die Formen der Produktion (Büstenfabrikation) bereicherte. Zuletzt leitete G. kurze Zeit die Porzellanfabrik in Wrisbergholzen bei Hildesheim (seit 1816).

H. Stegmann, Die fürstl. Braunschweigische Porzellanfabrik zu Fürstenberg, 1893. — Chr. Scherer, Fürstenberger Porzellan, 1909 p. 176 ff. — Lechevallier-Che-v i g n a r d , Manuf. de Porcel. de Sèvres, 1908 II 132. — 14. Veröff. des Fuldaer Geschichts-ver., 1916 p. 132. — Oude Kunst, II (1916/17) 19 f. — Cicerone, III (1911) 259.

Gervex, Henri, Maler, geb. 10.12.1852 in Paris, Schüler von Brisset, Cabanel und Fromentin. Debütierte im Salon 1873 mit einer in das Mus. zu La Rochelle gelangten „Baigneuse“. Bekannt wurde er 1874 durch das für das Luxembourg-Mus. erworbene Bild: Satyr und Bacchantin. Kultivierte zunächst das Gebiet der weiblichen Nacktheit mit gewissem sensationellen Einschlag — sein „Rolla" (Szene aus einem Roman de Musset’s) wurde aus Moralitätsgründen vom Salon 1878 zurückgewiesen —, später verlegte er sich auf die Darstellung dés modernen Lebens, der „vie à redingote“ wie man spöttelnd gesagt hat, und auf das Porträt. Die „Communion à la Trinité“ (1877; Mus. Dijon; auch von G. selbst radiert) steht zeitlich am Anfang dieser zeitgenössischen Berichte, die mehr durch ihren Sachinhalt als durch ihre künstler. Fassung Aufsehen erregten. „Le Jury de peinture“ (S. 1885), eine Versammlung von gut gezeichneten Porträtfiguren, vertritt ihn im Luxembourg-Mus. „Docteur Péan à l’hôpital St.-Louis“ (1887) gab das Signal zu den vielen Krankenhausbildern, chirurgischen Operationen usw., die seitdem den Salon überschwemmten. Eine ältere Anatomie von G. selbst im Mus. zu Limoges (1876). Seine Bildnisse

—    die Damen der Pariser Gesellschaft ließen sich mit Vorliebe von G. schmeicheln — haben anfangs auch nicht zu leugnende malerische Reize, wie das Bildnis der Mme Valtesse de la Bigne des Luxembourg-Mus., später werden sie immer mehr kalte modische Repräsentation. Ein gefälliger Dekorator, hat G. u. a. eins der Deckengemälde des Großen Festsaales im Pariser Rathaus, 2 Panneaux im Foyer der Opéra-Comique und eine Folge von dekorativen Gemälden für die Mairie des XIXe Arrond. gemalt. Als gewissenhafter, aber trockener Referent offizieller Feierlichkeiten erwies G. sich u. a. in der Krönung Nicolaus’ II. (ehern. Besitz des Zaren), der Prämienverteilung im Palais de l’Industrie (Mus. Versailles) und in dem Banquet des Maires (Salon 1902). Als Illustrator hat er sich an Balzac’s Fille aux yeux d'or versucht. — Seit 1890 beschickt G. regelmäßig den Salon der Soc. Nat. (cf. Katal., meist mit Abb.); 1905 veranstaltete er eine Sonderausst. bei Georges Petit. Außer in den erwähnten Museen finden sich Bilder von G. in den Museen zu Angers (Diana und Endymion), Bayonne, Brüssel (Bildnis des Malers A. Stevens, 1884), Lille, (Odaliske) und Mülhausen i. E. (Pastell).

Jahyer, H. G. (Gal. contemp. littér. et art.), 1879 p. 178. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I u. Suppl. — Curinier, Dict. nat d. contemp. III (1906) 321. — Livre d’or d. peintr. expos., 1914, p. 37 f. — R o s e n b e r g, Gesch. d. mod. Kst, ² 1894, I 257 f. — M u t h e r, Gesch. d. Malerei d. 19. Jahrh., III. — K. E. Schmidt, Franz. Malerei d. 19. Jahrh. (Gesch. d. mod. Kst I), 1903. — D i m i e r, Peint, franç. du 19e s., 1914 p. 234 f. — Va ch on, Hôtel de Ville de Paris, 1905 (Abb. vor p. 49). — Mire u r, Dict. d. Ventes d’art, III, 1911. — B é n é z i t, Dict. d. Peintres, Sculpteurs etc., II, 1913. — Bénédite, Luxembourg-Mus.,

(2 Abb.). — Inv. gén. d’oeuvres d’art, Ville de Paris, Ed. civ. II (1889). — ,Rich. d’art, Paris, Mon. civ. II. — Gaz. d. B.-Arts. 1874 I 518; 1876 I 712; 1879 I 564; 1886 I 249; 1887 I 479; 1889 II 511; 1890 I 491. — L’Art 43 (1887) 12. — Journal d. B.-Arts (Brüssel) 1887 p. 141. — Kstchronik XII 539; N. F. I 560; VI 470; X 435.

—    Ztschr. f. bild. Kst N. F. XI 221. — The

Studio, Spec. Winter-Number 1896/7 p. 27. — Revue Encycl. VIII (1898) 927 (Abb.). — Les Arts 1908 Nr. 76 p. 30. — L’Art et les Artistes I (1905) 159 f. — B é r a 1 d i, Grav. du 19e s., 1885—92, VII. — Mus.-Katal.    H. V.

Gerwein, Christoph, Goldschmied in Straßburg, 1602 Meister. Von ihm war aus Privatbes. ein Schützenbecher, Silber vergoldet, mit der Marke „C G“ auf der Ausst. von Kunst und Altertum in Straßburg 1895 (Kat. Nr. 120).

Curiosités d’Alsace II 157.

Gerwen, Reynier van, s. Gherwen.

Géry-Bichard, Adolphe Alphonse,

Maler u. Radierer in Paris, geb. 19. 11. 1841 in Rambouillet, Schüler von Gaucherel und Hédouin. Seine Arbeiten (seit 1878) bestehen in Buchillustration und Radierungen nach Chardin, Lenbach (Bildn. Döllingers),    seien außerdem genannt: Landhaus Hvit-

Meissonnier usw. Noch nicht bei Béraldi: träsk bei Helsingfors, das finnische Natio-Radierungen für „La Cousine Bette" von    nalmuseuni, die Paläste der Brandasseku-

Balzac, „Notre Dame de Paris“ nach L. O. ranzaktiengesellschaft Pohjola (1901) und Merson (Pariser Weltausst. 1900).    1897 der nordischen Bank, das „Läkareneshus"

hatte G. im Pariser Salon d. Soc. Art. franç. (Haus der Ärzte) u. die Wohnhäuser „Olofs-ein Bild „La Leçon". Zeichnungen von ihm sind abgeb. in L’Art, IV p. 78, 802, 342, 378.

Bellier-Auvray, Dict. gén., 1882,

Suppl, p. 69, 2â6. — Béraldi, Graveurs 19e siècle. — Kstchron. XXIII 195.

Geryt, s. Gerrit.

Gescheidt, Moritz, Architekturmaler.

Lebte 1834/36 in Florenz und Rom und beschickte 1834 die Berliner Akad. Ausst.

C,Ansicht eines Klosterhofes"). Einige seiner Bilder in Privatbes. („Campo Vaccino in Rom“, „Kreuzgang in Viterbo“ u. a.) wurden für die Bilderchronik des Sachs.

Innendekoration XIV

Kunstvereins in Dresden (1833, 1835, 1836) gestochen.

F. .v. B ö e 11 i c h e r, Malerwerke 19. Jahrh.,

1891. — Nagler, Kstlerlex., V (Druckfehler: Gescheit). — Arch. der Dtsch. Bibi, in Rom u. Dresdn. Akad.-Akten. — Mitt. von F. Noack.

Gese, Bonaccorso del, gen. Coscio, Maler in Pisa. Bemalt 1315 mit anderen Meistern das von Tino da Camaino gemeißelte Grabmal Heinrichs VII. im Pi-saner Dom. Am 7. 7. 1365 als f erwähnt. — Sein Sohn Giovanni del Gese, ebenfalls Maler und 1372 Anziano del Po-polo, wird 1357 für Malereien im Palast der Anziani bezahlt und 1365 mit anderen Meistern von Galeazzo Visconti nach Mailand berufen. 1367 ist er wieder in Pisa, nachweisbar; 16. 11. 1377 als f erwähnt. — Tanfani Centofanti hält ihn für den Vater des Malers Giovanni da Pisa (s. d.).

L. Tanfani Centofanti, Notizie di art. etc. pisani, 1897 p. 100 ff., 183 Anm. 4.

Gesele, Thomas, fürstl. öttingischer Hofbildhauer in Wallerstein (Mittelfranken). Schnitzte 1765 das reiche Orgelgehäuse der Pfarrkirche in Stillnau, mit der Figur Davids, Engeln u. Musikinstrumenten.

Jahrb. des hist. Ver. Dillingen XXX (1917) 106.

Gesell, s. Gsell.

Gesellius, Herman, finnischer Architekt, geb. 16. 1. 1874, f 24. 3. 1916. Studierte am Polytechnikum zu Helsingfors.

Seit 1897 selbständig, gründete er bald darauf mit seinen Studienkollegen Eliel Saarinen und Armas Lindgren das berühmte Architekturbureau Gesellius - Lind-gren-Saarinen, welches um die Jahrhundertswende ein Vorkämpfer der nationalen, finnischen Architektur wurde. Diese Firma, deren Tätigkeit fast die tiefsten Spuren in der Geschichte der modernen finnischen Baukunst hinterlassen hat, gewann ihren ersten großen Sieg mit dem finnischen Pavillon auf der Pariser Weltausst. 1900. Als die bedeutendsten Bauten der Firma

bürg" und „Pirtti", sämtlich in Helsingfors. Außerhalb Helsingfors das Schloß zu Suur-Merijoki in der Nähe von Wiborg und Landhaus Molchow bei Altruppin (vgl. auch Artikel Lindgren und Saarinen).

Zeitschr. f. bild. Kst, N. F. XVIII 177 ff. (Tavaststjerna, Mod. Baukst in Finnland). — Die Kunst XVIII (1907/8) 377 ff., 472 (E. Schur, Haus Molchow). — Art et Décoration, 1908, I 17 ff. (Et. A v e n a r d , Jeune Archit. Finland.).

289 ff. — Muthesius, Landhaus u. Garten, München, Bruckmann. — ö h q u i s t, Suomen Taiteen Historia, 1912.    C. Lindberg.

Geselschap, Eduard, Genre- und Historienmaler, geb. zu Amsterdam, wohin seine Eltern aus dem belagerten Wesel geflohen waren, am 22. 3. 1814, f zu Düsseldorf, wo er seit 1834 ansässig war, am 5. 1. 1878. Bruder (nicht Vater!) des Friedrich G. Studierte 1834—41 an der Düsseldorfer Akad. unter W. Schadow. Malte anfänglich in romantischem Stil zahlreiche Historienbilder, mit denen er seit 1838 die Berliner Akad. Ausst. beschickte: Faust im Studierzimmer, Götz v. Berlichingen vor dem Rate zu Heilbronn, Valentins Tod, Romeo und Julia im Grabgewölbe (1845), Auffindung der Leiche Gustav Adolfs (1848; Ksthalle Düsseldorf; Kat. 1913 No 329). Auch an biblischen Stoffen versuchte er sich in dieser Frühzeit. Seit 1850 wandte G. sich dem kleinbürger-lich-zeitgenöss. Genre zu und malte in der Folge eine lange Reihe Bilder aus dem Familien- und Kinderleben in der harmlosnovellistischen Art der Schadow-Schule, die sich zumeist in Privatbesitz befinden. In öffentl. Galerien ist G. vertreten in Köln („Musikgesellschaft“ und „Martins-Abend in Düsseldorf"), Hamburg, Düsseldorf, Hannover, Bremen, Stettin, Kristiania und im Stedelijk-Mus. in Amsterdam. Ein schönes ihn menschlich ehrendes Verdienst hat G. sich erworben durch seine aufopferungsvolle

Geselschap

Unterstützung des von ihm „entdeckten" Theod. Mintrop.

W. Müller v. Königswinter, Düsseid. Kstler, 1854 p. 272 ff. — Wiegmann, Kgl. Kst-Akad. zu Düsseldorf, 1856. — Herrn. Becker, Deutsche Maler, Lpzg 1888. — F. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., 1891 bis 1901, I u. Nachtr. zu Bd. I. — Ad. Rosenberg, Gesch. d. mod. Kst *, 1894, II 442 f. — Allg. Deutsche Biogr. IX 86. — Dios-kuren 185Ö-1870. — Kstchronik XIII 258 f. (Ne-krol.). — Katal. d. Berliner Akad.-Ausst. 1838, 39, 40. 42, 44, 48, 64, 70 u. der aufgef. Museen.

ci .2 .2

Geselschap, Friedrich, Historienm 1er, geb. 5. 5. 1835 zu Wesel, f 31. 5. 1898 Rom, Bruder des Eduard G. Anfangs Breslau, wohin er 1850 elternlos zu Verwandten übersiedelte, durch Ernst Resch vorgebildet, empfing er an der Akad. in Dresden bei Julius Schnorr die ersten bleibenden Eindrücke, zu denen auch die Welt Dantes gehörte. 1855 geht er auf die Düsseldorfer Akad., wo er als Schüler W. Scha-dow’s, später Ed. von Bendemanns 10 Jahre blieb und die anregende Freundschaft Th. Mintrop's genoß. Neben Porträts, darunter besonders Offiziersporträts der Düsseldorfer Garnison, aus denen er seinen kärglichen Unterhalt zog, sind aus dieser Zeit zu nennen: Gruppe von Heiligenfiguren (gestochen von Jos. v. Keller); Christus und die Kinder, Glasfensterentwurf, noch stark im Nazarenerstil; drei Darstellungen aus Dante. Der Ernst seines Ringens um eine monumentale Form brachte den Wunsch, das Renaissancefresco Italiens kennen zu lernen, in mächtige Erregung. Einige Aufträge auf Kopien nach italien. Gemälden, die ihm sein Gönner August Lucius in Erfurt erteilte, wiesen ihm 1866 den Weg über die Alpen. Fünf Jahre, 1866—71, dauerte dieser erste italien. Aufenthalt, vornehmlich in Rom (1868 in Florenz), wo ihn besonders Raffael und Michelangelo in Bann schlugen. Außer Kopien nach Raffael entstehen Kartons: Dante und Virgil und Francesca da Rimini. Von den in Italien gepflegten freundschaftl. Beziehungen zu Fr. Overbeck, Fr. Dreber, Paul Mohn wurden für G. fruchtbar besonders die Beziehungen zu Heinrich Ludwig, der ihm seine reichen Erfahrungen in den alten Maltechniken übermittelte. Die aufstrebende Kultur der neuen Reichshauptstadt zog G. 1871 nach Berlin, wo er sich, wenn auch langsam, Geltung verschaffte. Förderung erfuhr er durch die Architekten Hans Licht und Hitzig, die ihm dekorative Aufträge in den großen Villen und öffentlichen Gebäuden Berlins verschafften. Darunter in der Villa Heckmann, Schlesische Straße, Kaminfries und figürliche Darstellungen der Musik; Lünetten im Sitzungssaal der Reichsbank (1878); fünf Bilder in Mosaik für die Fas

sade des Kunstgewerbe-Mus., welche die „Kunstepochen" repräsentieren (1879); Allegorien der Jahreszeiten für Schloß Klee (Aachen). Gefällige Anmut der Komposition zeichnet diese Arbeiten aus, die sich aber über die Renaissancekonvention der Zeit nicht erheben. Bekannt wurde G. zuerst 1877 durch sein Konkurrenzprojekt für die Ausmalung des Kaiserhauses in Goslar; er hatte sich mit Georg Bleibtreu in der Weise in die Arbeit geteilt, daß letzterer die geschichtl. Bilder, G. die allegor. Figuren und ornamentalen Umrahmungen entwarf. Im Gegensatz zu Wislicenus, dem der 1. Preis und Ausführung zufielen, wollte G. durch den Wechsel von Nische und Bild, in Wiederholung der Gliederung der Fensterwand gegenüber dem langgestreckten Raum einen freieren Rhythmus geben. Die nicht ausgeführten Entwürfe werden in der Berliner Nationalgal. bewahrt; sie zeigen in den weiblichen Gestalten eine sehr verständnisvolle Anlehnung an die Sibyllengestalten Raffaels in St. Maria della Pace in Rom. Einen Auftrag, das Treppenhaus der Universität in Halle auszumalen, führte er nur im Entwurf durch, um ihn dann an seinen Freund Spangenberg abzutreten, als ihm 1879 die große Aufgabe zuteil wurde, die Ruhmeshalle des Zeughauses auszumalen, die als seine Hauptleistung ihn bis 1890 beschäftigte. Um das Oberlicht der flachen Kuppel legte er einen 70 m im Umfang messenden kriegerischen Triumphzug von auf Wolken schwebenden Idealgestalten. 1882 begann er die Kartons zu den vier großen Bogenfeldern: „Reich", „Friede", „Walhalla" und „Krieg“. 1890 war das Werk vollendet, das zweifelsohne die bedeutendste malerische Monumentalleistung darstellt, die die Epigonenkunst des neuen Deutschen Reiches hervorgebracht hat. Durchaus in eklektischen Formen konzipiert, spricht sich in diesen Malereien G.s der in einem pompösen Festzugs-Arrangement und einem äußerlichen Idealismus sich erschöpfende Kunstgeist der Kaiserära sehr charakteristisch aus. Doch hat eine historische Wertung den ehrlichen Versuch G.s, aus dem malerischen Realismus Kaulbachs herauszukommen und in großen Symbolen im Sinne des Cornelius zu sprechen, voll anzuerkennen. Die Kartons, die 1886 in Berlin auf der internat. Jubiläumsausst. der Akad. ausgestellt waren, erwarb der belgische Staat. Einige kleinere Aufträge brachten eine zeitweise Unterbrechung dieser Arbeit: 1886 malte er für den 90. Geburtstag Kaiser Wilhelms I. den Fries für die Fassadendekoration der Akademie (Besitz der Akad.). Kleinere Werke: Beethovens Geburt, die Realistik des Milieus und

Geser — Gessa y Arias

W. Kurth.

H. H.

S o u 11 i é , Ventes de Tableaux,

Symbolik verbinden möchte (Beethoven-Haus in Bonn), die beiden Adressen an Rubinstein (1892) und Bismarck (1895). Von den letzten Werken, die vornehmlich religiöse Themen behandeln, sind zu nennen: die Engelfresken der Gnadenkirche in Berlin und Mosaikapostelgestalten in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, denen besondere Studien in Italien, wo G. sich 1882 und 1887 aufhielt, vorangingen; 1894—97 für die Gruftkirche der Herzoge von Anhalt die heiligen Jungfrauen (unvollendet); für die Kirche seiner Vaterstadt Wesel die Glasmalereien der Bergpredigt; ferner 1897 die Entwürfe für die Friedenskirche in Potsdam mit Szenen aus der Geschichte Jesu. Die Erzählung, die nicht besonders hoch gegriffen ist, bleibt zeremoniell, wie auch die letzte Arbeit profanen Inhalts, die Fresken für das Rathaus in Hamburg mit der Geschichte der Hansastadt, trotz kluger Kompositionsgedanken, den großen Wurf vermissen lassen. Alle diese Arbeiten, die Karton bleiben mußten, sollten andere Hände ausführen, da ein schweres chronisches Beinleiden, das G. sich durch einen Unglücksfall zugezogen hatte, die eigene Arbeit an der Wand nicht zuließ. Dies nahm ihm den Mut zu weiterem Schaffen, zumal eine Linderung, die er 1897 in Italien suchte, ausblieb. Er erhängte sich, um dem Siechtum zu entgehen, bei Rom. Sein Grab an der Cestius-Pyramide. — Die Berl. Nationalgal. bewahrt an 200 Zeichnungen u. Aquarelle von G.s Hand, darunter die Studien zu dem „Triumphzug“, zum „Krieg“, „Friede“, „Reich“ und „Walhalla“ und die Entwürfe für die Malereien der Friedenskirche in Potsdam und des Hamburger Rathauses. Weitere Kartons, Zeichnungen oder Aquarelle G.s findet man im Hamburger Staatsarchiv, in der Techn. Hochschule zu Charlottenburg, Kaiser-Friedrich-Mus. in Posen, Suermondt-Mus. in Aachen und im Brüsseler Kstgewerbemus.

Das geistige Deutschland, 1898. — Fr. v. Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., I u. Nachtr. zu Bd I. — Rosenberg, Gesch. d. mod. Kunst, 2. Ausg. 1894 II 312. — Allg. Deutsche Biogr. Bd 49 (W. G e n s e 1; mit ält. Lit.). — Chroń. d. Akad. d. bild. Kste Berlin 1898 p. 79 (Nekrol.). — W. v. Oettingen, Fr. G., Gedächtnisrede 29. 10. 1898, Akad. d. Kste, Berlin 1898. — Die Kunstwelt III (1913/14) p. 377—89 (mit Abb.; Hans Meyer). — Die christl. Kunst XIII (1916/7) 109—16 (Berth.

D a u n; mit Abb.). — Donop, Fr. G. u. s. Wandgem. in d. Ruhmeshalle in Berlin, 1890. — G u r 1 i 11, Deutsche Kunst des 19. Jahrh.,

1899. — Nekrol. in: Kstchronik N. F. IX 454, 488; Kleine Journal v. 4. 6. 1898; Berliner

N. Nachr. v. 3. 6. 1898; N. Preuß. Kreuzzeit, v. 6. 6. 1898. — Zeitschr. f. bild. Kunst VII 112; XXI 252 f.; XXIII 11. — Kstchronik N.

F. II 131. — Kst f. Alle II, III, IV, V, VI, IX, X, XIII, XIV. — Spemann’s Museum, I—XI

s. Register. — Kat al.: Zeughaus, Berlin 1910 p. 19; Akad. Ausst. Berlin 1886 u. 1892; Sezession Berlin 1911 p. 35; Gr. Kstausst. Berlin 1906 (retrosp. Abt.), 1913. — 10 Studienbl. in Lichtdruck. Aus Studienmappen deutscher Künstler. Herausg. von F. Lohmeyer. Breslau 1888. — Jahrb. d. Bilder- u. Kstblätter-preise, Wien 1911 ff., IV.

Geser, Ulrich, Maler u. Bildschnitzer in Bregenz, 1499. Von ihm in der Samml. Kirch, Cöln, ein Klappaltärchen aus Laterns (Vorarlberg) mit 4 geschnitzten Heiligen im Schrein und 4 gemalten Heiligen auf den Flügeln, bez.: Urrich Geser Maler ze Bre-gentz 1499 (s. Cicerone, X [1918] 235 m. Abb.). — Hieronymus Gäser, Maler, ist 1546 Bürgermeister von Bregenz.

Bote f. Tirol, 1820 No 63 Beil. — Diözesan-archiv v. Schwaben, XIV 146. — Vorarlb. Mu-seumsvereinsber. 1877 p. 4; 1904 p. 47.

Geslin, Jean Charles, Maler und Architekt, geb. 13. 3. 1814 in Paris, f um 1885. Studierte seit 1839 an der Ecole des B.-Arts unter Callet und Picot und stellte seit 1841, zuletzt 1878 im Salon aus: außer einigen architekton. Entwürfen u. Rekonstruktionen römischer Kaiserpaläste Ansicht des Forums und der Campagna, Ruinen von Pompeji und Paestum sowie Pariser Straßenbilder (Aquarell und Federzeichnung).

E. C1 a i r i n, Notice biogr. de J. Ch. G., architecte, peintre etc. 1888 (nicht benutzt). — Bellier-Auvray, Dict. gén. c h a 1, Dict. des Arch. franç., 1887 (Geslin oder Gélin). —

1896 p. 124.

Geslin, Matthieu, Pariser Porträtmaler, geb. 16. 9. 1829 in Saulieu (Côte-d’Or). Seit 1853 Schüler von Picot an der Ecole des B.-Arts. Stellte 1859/69 im Salon aus, außer Damenbildnissen und Porträts hoher Geistlicher auch einige Genrebilder. Im Mus. Dijon (Kat. 1883) von ihm eine Kopie nach Prud’hon.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). Geslin, s. auch Geuslain.

Gesne, Albert (Jean Victor A.) d e, Jagd- und Tiermaler, geb. 1834 in Paris, t 1903; Schüler von Questel an der Ecole des B.-Arts seit 1862. Tätig in Barbizon. Stellte 1872/89 im Salon aus.

Bellier-Auvray, Dict. gén. I u. Suppl. — D e 1 a i r e , Les Architectes Elèves, 1907 („Gesnes“). — Salonkat. (z. T. m. Abb.). Gesner, s. Gessner.

Gessa y Arias, Sebastian, span. Maler, geb. 1840 in Chiclana bei Cädiz, wirkte noch 1915 in Madrid als Lehrer seiner Kunst. Ausgebildet unter Ramón Rodriguez an der Akad. zu Cädiz u. unter Alex. Cabanel an der Ecole des B.-Arts zu Paris, erregte G. schon in der Pariser Weltausst. von 1867 Aufsehen mit einigen Küchenstillleben und errang dann namentlich als Blumen- u. Früchtemaler stetig wachsende Erfolge und Medaillenehrungen in den Kunst-

P.

221.

herstellte und erweiterte. — Werke: Laotse, aus dem Jahre 1775, Samml. K. Tanaka, Kyöto; Abb. Shimbi Taikwan, Tökyö 1899 ff., XIV. — Blinde, Makimono, Tempel Chionin; Abb. ebda XX und Töyö Bijutsu Taikwan, Tökyö 1908 ff., VI.

Töyö Bijutsu Taikwan VI, p. 594 ff. — Hist, de l’art du Japon p. 218. — Anderson, Catalogue p. 188.    Otto Kümmel.

Gessi, Ercole, s. Ruggieri, Erc.

Gessi, Francesco, Historienmaler der Schule von Bologna, geb. am 20. 1. 1588, t 1649. War zuerst Schüler von Calvaert u. Cremonini und kam dann zu Guido Reni in

ausst. zu Madrid (1871—97 vielfach präm., ■noch 1915 ausgestellt.), Cädiz (1879 präm.), Paris (1889 präm.), Wien (1888) usw. Einige seiner virtuos gemalten Blumenstücke gelangten in die Museen zu Madrid (Museo Moderno N. 135 ff.) u. zu Sevilla (Museo Provincial N. 358).

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del S. XIX, 1883 f., p. 285. — Temple, Modern Spanish Paint. 1908 p. 130; cf. Abb. in den Madrider Ausst.-Kat. 1910 und 1912.

M a n t z in Gaz. des B.-Arts XXIII, 1867 p.

Gessate, Antonio da, s. Antonio da Gessate.

Gesse, Historienmaler in Narwa (Estland), f daselbst 1766 oder 1768. Malte für die dortige deutsch-evang. Kirche: David und Nathan (1738), Christus am Kreuz u. a.

W. N e u m a n n, Lex. balt. Kstler, 1908.

Gesse, s. auch Gissey.

Gessen MM (fUl), japan. Maler und Priester, persönl. Name Genzui 3? (jt) Azana Gyokusei 3£j$i und S h ö y o ##, Gö Gessen u. Hakuun ÖS, geb. wahrscheinlich 1721 in Sakura, Prov. Owari, f 25. 2. 1809 in Yamada, Prov. Ise. Zuerst amtiert er im Tempel Zöjöji, Edo (Tökyö), wo er Schüler des Sakurai Sankö Ül$}, eines Malers in der Art des Sesshü (s. d.) wird, dann im Tempel Chionin in Kyöto, wo er bei Okyo (s. d.), dann bei Buson (s. d.) lernt und außerdem die Meister der chin. Yüan- und Mingdynastien studiert, endlich als Oberpriester im Tempel Jakushöji in Yamada, den er aus dem Erlös seiner Gemälde wiederdie Lehre, der ihn nach Rom mitnahm und nach seinen Arbeiten kopieren ließ. Als G. dann kleine Bilder nach eigener Erfindung zu malen begann und sich immer mehr die Manier des Meisters angewöhnte, zog ihn dieser zu größeren Aufträgen heran. G. war bereits 32 Jahre alt, als er Reni zusammen mit seinem Mitschüler Sementi und Bart. Marescotti nach Ravenna begleitete, wo sie nach den Kartons ihres Lehrers die Malereien der Capp. del Sacramento im Dom ausführten (G.s Anteil nicht näher zu bestimmen, wahrscheinl. Malereien der Kuppel und Lünetten: Ricci, Felix Ravenna 1913 II 3 ff.)- Hierauf gingen G. und Se-menti mit Reni’s Empfehlungen nach Mantua, wo sie nach seinen mündlichen Anweisungen in der Galleria des Appartamento Ducale die mythologischen u. allegorischen Malereien ausführten (Medaillóns der Decke u. a.). Als Reni nach Neapel verpflichtet wurde, um den Freskenschmuck der Capp. del Tesoro im Dom zu malen, ließ er sich (1621) von G. dorthin begleiten. Nach dem Scheitern des Unternehmens erzürnte sich dieser mit ihm wegen unberechtigter Geldforderungen, wie denn überhaupt G. dem Meister seine Güte zeitlebens mit Undank lohnte. Er wandte sich heimlich zum 2. Mal nach Neapel (1624) und bekam auf Santa-fede’s Empfehlung den Auftrag, zusammen mit G. B. Carracciolo gen. Battistello nach dessen Kartons in der Capp. del Tesoro zu malen. Da G.s Arbeit aber nicht den Beifall der Deputati fand, wurde er (März 1625) mit einer Bezahlung von 300 Dukaten entlassen und seine Malereien vernichtet (Gualandi, Mem. V 143 f., 169). Nach der Rückkehr nach Bologna trat er fortan als Reni’s Nebenbuhler auf, eröffnete eine Schule, die großen Zulauf fand, und entfaltete eine fruchtbare Tätigkeit. Nach dem Tode seines Vaters gelangte er zu Wohlstand u. verheiratete sich, verschwendete aber binnen kurzem sein Vermögen und geriet in Not. Da er jetzt des Erwerbs wegen malen mußte und allzuviel produzierte, wurde die Qualität seiner Arbeiten immer schlechter; er wurde flüchtig, bizarr und übertrieben und blieb trotz Abratens Wohlmeinender bei seinen Marotten. Er starb als eigensinniger Sonderling und mit aller Welt verfeindet. Ein treuer, aber schwacher Nachahmer seines Meisters, ist er oft mit jenem verwechselt worden, aber an seinem gelblichen Inkarnat, dem trüben Kolorit u. den schweren Schatten leicht zu erkennen. Seine besten Arbeiten fallen in seine Frühzeit, darunter das Hauptwerk, der hl. Bonaventura, in der Pinakothek zu Bologna und der hl. Carlo Borromeo in der Madonna dei Poveri daselbst. Von den zahlreichen Kirchenbildern, die in den älteren Bologneser Guiden aufgeführt werden, befinden sich noch viele an Ort und Stelle, auch außerhalb Bologna’s ist G. vielfach in Kirchen und öffentlichen Sammlungen, durchwegs mit schwächeren Arbeiten, vertreten. Handzeichnungen in der Samml. der Uffizien in Florenz (Coli. Santarelli). Leonetti und Tomba haben nach ihm gestochen (religiöse Blätter).

Werke: A) Italien. Bologna, S. Caterina di Strada Maggiore: Marter der hl. Katharina; S. Filippo e Gaetano: Pfingstwunder (gutes Bild in Reni’s Manier); S. Giovanni in Monte: Berufung der Apostel Johannes

II. —

Die

Kstge-Führer Kstgew.-

und Jakobus; S. Girolamo: Wunderbarer Fischzug, Austreibung der Wechsler aus dem Tempel (Spätwerke); S. Maria del Ba-raccano, Portico: Engelfresken an der Fassade; S. Maria délia Carità (Chor): Madonna mit 4 Heiligen; S. Maria delle Mura-telle: hl. Antonius v. Padua mit Christuskind; Madonna dei Poveri: Pestprozession des hl. Carlo Borromeo; S. Michele dei Le-prosetti: Madonna mit hl. Michael; S. Rocco, Oratorio: Tod des hl. Rochus, Figuren der Verkündigung und Allegorie der Hoffnung an der Decke; Pinac.: hl. Bonaventura ein Kind auferweckend; hl. Franz in Ekstase, hl. Familie (Halbfig.), Christus in Gethsemane u. a.; Pal. Albergati (ora Bersani e Franzosi): Deckenmalereien im Erdgeschoß; Pal. del Piccolo Credito Romagnolo (già Pal. Tubertini): Fresken. Carpi, S. Niccolö: Immaculata. Faenza, Dom: Altarbild (restauriert). Florenz, Gail. Corsini: 2 Bilder mit Szenen aus dem Leben des hl. Andreas Corsini. Forli, Pinac.: hl. Sebastian. Lucca, Pinac.: Anbetung der Könige (restauriert). Mailand, Brera: Madonna mit 4 Heiligen (aus Crevalcore); Mus. Poldi Pezzoli: Madonna mit hl. Antonius. Modena, S. Maria delle Grazie: Ruhe auf der Flucht. Neapel, Girolomini: hl. Hieronymus. Parma, Pinac.: Lukrezia. Perugia, S. Pietro: Pietà. Pesaro, Ateneo: Venus u. Adonis. Ravenna, Mus. archeol.: Kruzifixus (Kopie nachReni). Rom, Gail, naz.: Christuskind, hl. Andreas Corsini; Barberini: Kupido; Doria: Amoren und Bacchanten. Turin, Pinac.: Apollo und Daphne. — B) außerhalb Italiens: Chartres: Marter der hl. Katharina. Darmstadt: Büßende Magdalena (Zuschr.). Dessau, Amalienstiftung:    Christuskind. Dresden: hl.

Magdalena. Köln: hl. Sebastian. Madrid: hl. Hieronymus. Nancy: Lesende Maria. Wien, Hofmus.: Morpheus und Halcyone; Liechtenstein: hl. Magdalena. Würzburg: weibliche Idealfigur (Brustbild).

M a 1 v a s i a, Felsina pittrice ed. 1841 Baldinucci, Not. de’ prof. del disegno, ed. Ranalli IV (1846) 32ff. (schreibt den Mal-vasia aus). — Bolognini Amorini, Vite dei pitt. bologn. 1843 V 205 ff. — L a n z i, Sto-ria pitt. etc. — [Giordani,] Catal. dei quadri che si conservano nella Pinac. in Bologna,

o.    J. [1826]. — Woltmann-Woermann, Gesch. der Malerei III 1 (1888) 164. — C a m -pori, Artisti etc. negli stati Estensi, 1855. — M a s i n i, Bologna perlustr. 1666. — C a v a z -zoni Zanotti, Pitture di Bologna 1706. — [Malvasia] Pitture etc. di Bologna, ed. 1782. — Ricci, Guida di Bologna⁵, 1914. — Giordani, Mem. di S. Maria Assunta Borgo Panicale, 1853 p. 11. — H. Semper u. a., Carpi, 1882 p. 60. — Montanari, Guida di Faenza, 1882 p. 53. — Calzini-Mazza-t i n t i, Guida di Forli, 1893. — S u s a n i, Nuovo prospetto d. pitt. etc. di Mantova, 1830

p.    25. — Deser, de’ quadri del Duc. Appart. di Modena, 1787. — Sigismondo, Deser, di

Napoli, 1788 I 188. — Galante, Guida di Napoli, 1872 p. 191. — Moreli i, Brevi Not. etc. di Perugia, 1683 p. 165. — Orsini, Guida di Perugia, 1784. — V a c c a j, Pesaro, (Ital. artist. 42), 1909 p. 116 (Abb.). — C a r a s i, Pitture di Piacenza, 1780. — Ricci, Guida di Ravenna, 1900; ⁴ p. 20, 85; Raccolte artist. di Ravenna, 1905 p. 20. — Marcheselli, Pitture delle chiese di Rimini, 1754. — Titi, Deser, delle pitt. etc. di Roma, 1763. — Barbier de Montault, Cat. des Mus. etc. de Rome, 1870. — Verz. der in Wörlitz aufbewahrten Kstgegenstände, 1869 p. 33, 34. B. C. K.

Gessi, G i o v. B a 11., s. Ruggieri, G. B.

Geßler, s. Geißler.

Gessner, Abraham, Goldschmied in Zürich, geb. dort 1552, f 1613 in Stühlingen. Wurde 1571 Meister u. soll 1579—83 u. 1585 auch als Flachmaler Arbeit angenommen haben. Die (teilweise vergoldeten) Silberarbeiten des G. zeigen maßvolle Renaissance-Formen u. zeichnen sich durch sorgfältig ziselierte Reliefs in den Böden der Trinkschalen aus. G. hat besonders zwei Arten von Trinkgefäßen gearbeitet, a) flache Trinkschalen auf hohem Fuß, b) Doppelbecher in Form einer von Atlas getragenen Erdkügel. Die Gruppe a) vertreten folgende Stücke: Schale mit 4 Darstellungen der „Hirsebreifahrt“ des 21. Juni 1576; mit eingesetzten „Schützenpfennigen“ (Zürich, Landesmus.); — Schale mit der „Verkehrten Welt“ (ebendort); — Schale mit Darstellung des Sommers (Frankfurt a. M., Kstgew. Mus.); — Schale, in d. Mitte: drei Männer um einen Tisch (London, Wallace Collect.); — Schale m. Tod der Niobiden, ehemals Samml. Parpart (Schloß Hünegg; Abb. im Verst.-Kat. Lepke, Berlin 1912).

Gruppe b), die Globusbecher, ist durch folgende Stücke vertreten: zwei Becher im Landesmus. Zürich; — Becher im Rathaus Rappoltsweiler; — Becher bei Fürst Wald-burg-Wolfegg. — Das Victoria u. Alb.-Mus. London besitzt v. G. einen Staufbecher auf 3 Löwen u. 3 Kugeln stehend, die Stadtbibi. Zürich eine Anhängemedaille. — Silbervergoldete Böden von Trinkschalen, die G. zugeschrieben werden, kommen mehrfach für sich allein vor. Einen Schalenboden mit dem Einzug in die Arche Noäh besitzt das Landesmus. Zürich. Drei einzelne Schalenböden (Weinlese; Hirschjagd; Sauhatz) wurden mit der Samml. Bossard-Luzern Mai 1911 versteigert bei Helbing, München (s. Katal. II Abt. Nrs 98, 106, 108 m. Tafel).

Zeller -Werdmüller, Gesch. d. Zürcher Goldschmiede-Handw., in: Festgabe auf die Eröffnung des Landesmus. Zürich, 1898 p. 227 ff. — Anz. f. Schweiz. Altertumskunde 1899 p. 34; N. F. IV (1902) 116, 244. — Bilderpubl. Landesmus. Zürich, Heft 1. — Jahresbericht Landesmus. Zürich, IV (1895) 62; VIII 56, 60; X 43, 52 ff. — Brun, Schweizer. Kstler-lex., 1905 u. Nachtr. in Bd II. werbeblatt, 1907 p. 134.

Wettbewerbe: Rathaus

Ans-

Innendekoration XVIII 234 ff.;

Profanbau 1907 p.

folg einige Landschaften und Reiterstücke 1786 kehrte G. nach Zürich zurück,

aus.

von wo er 1787 nach Rom ging. Von Trippei und Tischbein hier in das Studium der Antike eingeführt, wurde er bestimmt, sich von seinem bisherigen Sondergebiet der Schlachtenmalerei ab- und der reinen Land

Mus., Frankfurt a. M., 1908, p. 104. — Rose n b e r g , Goldschmiede Merkzeichen, 1911 Nr. 5755. — Stimmen aus Maria Laach, 1911, p. 111/14. — R. F. Burckhardt, Kst u. Gewerbe aus Basler Privatbes., Basel 1912 (m. Abb. auf Tafel 7). — Die Entwicklg d. Kst in der Schweiz, St. Gallen, 1914, p. 297 f.

Geßner, Albert, Architekt in Charlottenburg, geb. am 19. 3. 1868 zu Aue i. Erzgeb., studierte an der Gewerbe-Akad. Chemnitz, an den techn. Hochschulen Dresden u. Charlottenburg, dann Tätigkeit in dem Atelier von Kayser & v. Großheim und bei Messel in Berlin. Baute zunächst Einzelhäuser und Sanatorien im Erzgebirge u. in Thüringen, größere Villenanlagen u. Landhäuser in Potsdam, Grunewald, Zehlendorf, Cladow und in der Umgebung Berlins. Seinen Ruf hat G. erlangt durch seine großen städtischen Mietshäuserblocks in Charlottenburg: Mommsenstr., Niebuhrstr., Bis-marckstr., Grolmannstr. und Schillerstr., Gruppen von Einküchenhäusern in Friedenau, Häusergruppen in Lankwitz, Parzellierungspläne für Lankwitz, Schöneberg u. Wilhelmshaven.

Lankwitz, Bebauungspläne Groß-Berlin und Osthavelland, Opernhaus Berlin. stell.: Gr. Berliner 1901, 03, 05, 07 und 09. Kstgewerbeausst. Dresden 1906, Gold. Med. — Die wesentliche Bedeutung G.s liegt neben seiner kunstgewerbl. Tätigkeit (künst-ler. Leitung des „Werkhauses“ in Charlottenburg) in seiner Reformierung des städtischen Mietshauses, worüber er sich auch wiederholt theoretisch ausgelassen hat („Das deutsche Mietshaus“, München 1910). Durch Anlehnung an die schlichte Art deutscher Kleinstädte, spez. Frankens u. Thüringens, und durch den Verzicht auf die Zerreißung der Fassadenfläche durch Balkon- u. Erkerausbauten kommt er zu einer geschlossenen ruhigen und schlichten Form. Diese Wirkung wird noch dort erhöht, wo er mehrere Häuser zu einer geschlossenen Gruppe zusammenfaßt. Auch die starke Farbgebung des Putzes, die für Norddeutschland ungewöhnlich ist, trägt zu der glücklichen Wirkung der Bauten im Straßenbilde bei.

Raumkunst 1908, Heft 8. — Moderne Bauformen VII (1908), Heft 1 (E. Schur); X, Heft 4. — „Die Kunstwelt“ Jâhrg. II, Bd I, p. 68 ff., 79.

XIX 362ff.; XXVI380. — „Wiener Bauindustrie-Zeitung" Nov. 1912 u. Nov. 1914. — Berliner Architekturwelt X, 1908 No 12 (M. C r e u t z, Die Wohnhäuser von A. G.); XI, 1909 Abb. p. 38, 452—454. — „Das neuzeitliche Haus“ Sept.

1913.    — Deutsche Kunst und Dekoration XVIII; XX; XXVI; XXXI. — Der Städtebau, Mai

1914.    — Neudeutsche Bauztg, 1915, Heft 43/44 und 51/52. — Architekt. Rundschau XXI (1905) 76 f.; XXII Taf. 23 u. p. 27 ff. (A. Gessner, . Das Mietshaus ein Stiefkind der Architektur); XXIII Taf. 89 f.; XXIV Taf. 5. — Blätter f. Architekt, u. Ksthandw. XI (1898); XII; XVIII —XX; XXII; XXIII.

144 ff. — Der Baumeister VIII (1910) 15 ff. — Deutsche Bauztg, XLIII (1909) 645 ff. — Die Kunst XIV; XXII; XXVIII; XXXII; XL. — J a n s a, Deutsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912.    P. Zucker.

Geßner, Alberto, Maler u. Illustrator in Berlin, stellte 1888, 89 u. 92 in der Akad.-Ausst. Genrebilder aus; seit 1894 ist er auf der Gr. Kstausst., hauptsächlich mit Bildnissen vertreten; auf der Internat. Kstausst. Berlin 1891 sah man eine „Vestalin“ von ihm.

F. v. Boetticher, Malerwerke d. 19. Jahrh., I, 1891. — Ausst.-Kataloge.

Geßner, Conrad (Johann Conrad), Maler, Radierer u. Lithograph, geb. 2. 10. 1764 in Zürich, f 8. 5. 1826 ebenda, Sohn des Salomon G. In dem anregenden Elternhause und unter dem Einfluß des Landschafters Heinrich Wüst und des originellen kunst-dilettierenden Landvogts Landolt von Greifensee entwickelte sich frühzeitig sein Talent, das von Anfang an entschiedene Richtung auf Landschafts- und Pferdedarstellungen sowie auf wildbewegte kriegerische Szenen nahm. 1784 ging G. über Augsburg-München nach Dresden, wo er bei Anton Graff wohnte und auf der Akad. den Unterricht von Adr. Zingg u. J. Chr. Klengel genoß. Selbständige Landschaftsstudien betrieb er auf Studienreisen in Böhmen (1785 in Frauenstein) und mit J. Chr. Reinhart in der Umgebung von Dresden. Auch studierte er in der Galerie eifrig die Werke von Wouwerman, Ruysdael und der alten holl. Schlachtenmaler. Ein lebhafter Briefwechsel mit seinem Vater (herausgeg. v. H. Geßner, Bern u. Zürich 1801), gibt über die Entwicklung seiner Studienjahre Aufschluß. 1785 und 1786 stellte er in Dresden mit Er-schaft zuzuwenden. Von Rom und 1788 von Neapel aus unternahm er Ausflüge in das Volskergebirge und die Abruzzen, wo er zahlreiche Studien in der Art des Salvator Rosa ausführte, die meist in engl. Privatbesitz wanderten. Nach dem Tode des Vaters kehrte er 1789 nach Zürich zurück, wo er eifrig die Landschafts- und Tiermalerei pflegte. 1796 trat er eine Reise nach England an, die von bedeutsamem Einfluß für ihn wurde, verbrachte einige Jahre, bis 1802, auf dem Landsitz Middleton bei Edinburgh, ging dann nach London. Hauptsächlich in Aquarell malte er Szenen des englischen Landlebens, Jagden, Pferde- und Soldatenbilder (Ausst. 1797—1803 der Londoner Akad.). 1802 versuchte er sich in

London auch im Lithographieren, nachdem er mit der Radierung schon frühzeitig sich beschäftigt hatte (Verz. bei Nagler u. Brun).

Gessner, Hans (Johann) Jakob I, Medailleur, Stempelschneider u. Münzmeister, geb. 1677 in Zürich, f 1737. Sohn u. Lehrling eines Goldschmiedes Hans Kaspar G., wurde 1701 Meister, 1706 städtischer Münzmeister. Bildete sich, ohne besondere Anleitung genossen zu haben, zu einem der geschicktesten Stempelschneider seiner Zeit; außer der technischen Vollkommenheit seiner Arbeiten wird besonders die Porträtähnlichkeit seiner Medaillen gerühmt. Wir nennen aus der großen Zahl seiner Arbeiten (Liste bei Forrer), außer Münzen für Zürich und andere Kantone, Gedächtnis- und Preismedaillen und solche auf politische Ereignisse die Porträtmedaillen (in der Art Jak. Stampfers) von Zwingli u. Bullinger (1719, Jubelfeier der Reformation; Abb. bei Forrer), Zwingli (einzeln, 1719 und 7 Varian-

1804 nahm G. endgültig Wohnsitz in Zürich und malte Landschaften, Pferdemärkte, Postabenteuer, Reitergefechte usw. Meusel erwähnt ein Heft: Bildnisse Dürers, Leonardos,

Dantes, Winckelmanns, Mengs'. Trotz reicher Produktion sind verhältnismäßig wenige Arbeiten von ihm im Museums-Besitz; Basel „Bauernhof“, „Postillon vorm Wirtshaus";

Genf „Der Stall“, „Die Schmiede“; Schloßgal. Kyburg (Schweiz) „Reiter u. Kosaken“

Bürgermeister Escher von Zürich, Conrad Gesner, Joh. Heinr. Hottinger, Joh. Jak. Scheuchzer, Schenk v. Staufenberg, Fürstbischof von Konstanz, Placidus von Zurlauben, Fürstabt von Muri.

Forrer, Diet. of Medali., II. — Brun, Schweiz. Kstlerlex., I. — Haller, Schweiz. Münz- u. Medaillenkab., 1780 f., I 492. — Berner Kstdenkmäler I Taf. 18 (Frisching-Med.). — 25. Jahresber. des Schweiz. Landesmus. Zü-

(1818, Kat. 1868). Das meiste findet man in den Samml. d. Züricher Kunstgesellschaft (darunter „Reitergefecht“ [1786], „Reiterangriff“ [1815], 2 Parklandschaften, „Pferde-handel“), des Eidgen. Polytechnikums und in Zürcher Privatbesitz. Außerhalb der Schweiz: Zeichnungen in den Uffizien in ten, darunter der sogen. Zwingli-Dukaten) Florenz und im Weimarer Mus., „Bauer u.

Schimmel“ (Aquarell) in der Kupferstich-samml. in Kiel, im Victoria- and Albert-Mus. in London: „Pferde im Sturm“ (1798),

„Pferde“ (1800), „Kartenspielende Soldaten“

(1800) ; auch im Brit. Mus. sind einige Stücke.

H. H. F ü s s 1 i, Kstlerlex. 2. Teil, 1806 ff. —

Nekrolog der Deutschen, 1827 I 21 ff. — Kst-blatt 1828 Nr. 39, 40. — Neujahrsbl. d. Züricher Kstlergesellsch. 1828. — Meusel, Archiv für .

Kstler u. Kstfreunde II 2 (1807) 10, 13, 18, 102;    «ch, 1916/7 p. 68. — Habich, Dtsche Me-

Gessner, Hans Jakob II, Medailleur, Stempelschneider und Münzmeister, geb. in Zürich 19. 10. 1713. Schüler u. Nachfolger seines Vaters Hans Jakob I G., war er noch 1770 tätig. — Sein Sohn Hans Jakob III G. war Goldschmied, geb. 1738 in Zürich, 1761 Meister und noch 1796 in Höngg tätig.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., I.

Geßner, Heinrich, Goldschmied, geb. 1652 in Zürich, f 1712 das.; 1675 Meister. Im Züricher Landesmus. von ihm ein Deckelhumpen (Jahresber. 1898 p. 58).

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I (1905).

Gessner, Hubert, Wiener Architekt, geb. in Wallachisch-Klobouk (Mähren) am 20. 10. 1871, Schüler Otto Wagner’s. Hat sich, meist in gemeinsamer Tätigkeit mit seinem Bruder Franz (geb. ebenda am 15. 9. 1879), einen Namen gemacht durch eine Reihe im Geiste Wagners erfundener, sehr individuell behandelter Nutzbauten, deren hauptsächlichste, chronologisch geordnet, sind: Krankenkasse in Brünn, Sparkasse in Czernowitz, Arbeiterheim in Wien (1903), Hotel Schlesischer Hof in Troppau (1905), Hotel Heinrichshof in Neutitschein (1906) und Geschäftshaus „Vorwärts“ in Wien (1910).

Lux, Otto Wagner, 1914. — Der Architekt (Wien) IX (1903) 49 f., Taf. 14 ff., 71 f., 122; X, Taf. 113 f.; XI 15. Taf. 29 f., 48; XII, Taf. 124; XIII, Taf. 68; XIV 101 ff.; XV, Taf. 52; XVI,

Teutsches Kstlerlex. I (1808). — W i 1 h. F ü ß 1 i,    dailleure XVI. Jalirh., 1916 p. 67.

Zürich und die wichtigsten Städte am Rh., 1842 p. 108, 171, 201. — Allg. Deutsche Biogr. IX. —

F. A. Pestalozzi in Brun’s Schweiz. Kstlerlex., 1905 ff., I. — Frd. Matthison, Erinnerungen 1814 II 76. — C. H. Vogler, Der Bildh. Alex. Trippel (Neujahrsbl. d. Kstver.

Schaffhausen 1892/3), p. 30 f., 69 ff., 88. — Jahrb. d. Bilder^ u. Kstblätterpreise, Wien 1911 ff.,

II.    — B a i s c h , J. Chr. Reinhart, 1882 p. 15,

185. — Weigels Kst-Kat., Leipzig 1838—66, V Reg. — Graves, Roy. Acad. Exhib., 1905 ff.

III.    — Kathol. Schweizerbl. N. F. I (1902) 300.

— Cicerone VI (1914) 498 (Abb.), 501, 503 (Abb.),

509. — Bier mann, Deutsches Barock und

Rokoko, 1914, Bd II.

1915 No 781, 1216, 1221, 1226.

Neue Zürcher Ztg

H. V.

Gessner, Franz, s. unt. Gessner, Hubert.

Gessner, Hans Heinrich, Maler u.

Zeichner, f 1622 in Bürgeln (Uri), stammte wahrscheinlich aus Basel. Bemalt 1600 den

Palmesel in Altdorf und übernimmt weitere Aufträge für die dortige Kirche. Um 1608 wird er nach Einsiedeln berufen, um die Malereien im Chor der Stiftskirche (1609/13; nicht erhalten) auszuführen und das Hochaltarbild „Himmelfahrt Mariä“ zu erneuern. Außerdem malte er ein Altarbild für Rap-perswil und 2 Wappen für Freiburg. 1610 zeichnete er das voll signierte Titelbl. der „Annales Heremi“, Freiburg 1612, gestochen von Lukas Kilian. Später arbeitete er wieder in Altdorf.

Brun, Schweiz. Kstlerlex., IV 171 f. — C. Benziger, Gesch. des Buchgewerbes im Stifte Einsiedeln, 1912 p. 120.

Geßner, Johann Conrad, s. Geßner, Conrad, und im Artikel Geßner, Salomon.

Geßner, Johann Georg, Maler, geb. 27. 8. 1607 in Zürich, f 28. 1. 1636 in England.

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I (1905).

Geßner, Salomon, Dichter, Zeichner, Radierer und Maler, geb. am 1. 4. 1730 zu Zürich, f ebenda am 2. 3. 1788. Sohn des angesehenen Zürcher Buchhändlers Konrad G., der vermutlich identisch ist mit dem Johann Conrad G. signierenden Verfasser der radierten Bildnisse Heinr. Bul-linger’s und Th. Platter’s und eines 1715 dat. rad. Planes von Zürich nach H. Vogel (Samml. d. Zürcher K.-G.). Kam selbst 1749 zu dem Berliner Buchhändler Spener in die Lehre, verließ diese aber gegen den Willen der Eltern bald wieder und versuchte sich durch Zeichnen u. Landschaftsmalerei in Berlin seinen Unterhalt zu verschaffen. Gleichzeitig machte er seine ersten dichterischen Versuche und schloß die folgenreiche Bekanntschaft mit K. W. Ramier, bald darauf in Hamburg auch die mit Fr. v. Hagedorn. 1750 kehrte G. nach Zürich zurück, übernahm die väterliche Druckerei und widmete sich hier zunächst ausschließlich der Dichtkunst. Erst nach Mitte der 50 er Jahre fing die bildende Kunst an, ihn zu beschäftigen, die ihn während des Jahrzehnts 1762—72 völlig in Besitz nahm. 1772 spricht noch einmal der Dichter; die letzten IV* Jahrzehnte gehören dann wieder ganz der Kunst. Unter G.s frühsten, ohne jede Schulung unternommenen Radier-Versuchen — Buchtitel und Textvignetten — ist besonders bemerkenswert das Titelblatt „Bert-hold Schwarz“ in J. H. Vogel’s „Unterricht in der Artillerie-Wissenschaft“ (Zürich 1756), das in die „Oeuvres de S. G.“ (s. u.) nicht mit aufgenommen ist; weiter gehören dazu die 4 komischen Kupfer zu „Gullivers Reisen“ (Übersetzung von Waser, Hambg und Leipz. 1761), die 4 Bl. zu den „Neujahrsblättern“ der Stadtbibliothek (1759—62; fehlen gleichfalls in den „Oeuvres“), die 31 Bl. (darunter 4 Titel) zh den „Schriften“ (Zürich 1762) und schließlich die sehr geschätzten drei Folgen der „Landschaften“, die erste, 10 Bl. umfassend, von 1764, die zweite, 12 Bl., von 1767/8, die dritte, wieder 10 Bl., von 1769—71 datiert; sie reflektieren am klarsten die Naturanschauung G.s, der unbeschadet seiner Verehrung für Cl. Gellée und Poussin und für das klassische Ideal Winckelmanns in seiner dichterischen wie künstlerischen Produktion eine zierlichliebenswürdige Detailmalerei und rokokomäßig-idyllische Auffassung pflegt. „Das alles übertreffende Gefühl für das Kleine, Lauschige, Wohnliche, für Lauben und Hecken, für stillbeschlossene Gärten" (Wölff-lin) charakterisiert sein Landschaftsideal. Dagegen greift er im Ornamentalen u. auch im Figürlichen namentlich in den Arbeiten der späteren Zeit häufig zu antiken Formen, in die sich freilich immer wieder Rokoko-Elemente einschmuggeln, wodurch G. deutlich seine Übergangsstellung zwischen Rokoko u. Klassizismus erweist. — Unter den späteren Kupfern, die G. zu seinen eigenen Dichtungen zeichnete und radierte, sind die reizvollsten die 38 Bl. (darunter 5 Titel) zu der 1770—72 ersch. 5 bändigen Oktav-Ausgabe der „Schriften“, die 5 Bl. zu der großen zweibändigen französ. Quartausgabe (1773 u. 1777) und die 61 Bl. zu der großen deutschen Ausgabe der „Schriften“ (Zürich 1777/78). Die Darstellungen zeigen Hirten- und Nymphenszenen (z. T. groß-figurig), daneben auch Landschaften, Blumen und Ornamente. Unter G.s Radierungen zu fremden Dichtungen sind neben den schon erwähnten Gulliver-Kupfern noch zu nennen namentlich die 14 Bl. zu Eschen-burgs „Shakespeare’s Schauspiele“ (1775 bis 82), die 24 Bl. zu Shakespeares Werken (Übersetz, von Wieland, Zürich 1762—66), die 9 komischen Kupfer zu Butler’s Hudi-bras (1765) und die 2 Titel Vignetten zu Wielands „Sammlung prosaischer Schriften“ (Zürich 1763). Für zahlreiche seiner für die Orell’sche Verlagsfirma, deren Anteilhaber G. war, gelieferten Buchvignetten sind die Werke nicht mehr bestimmbar. — 1802 gab diese Verlagshandlung einen Neudruck aller damals noch vorhandenen G.-Platten heraus, unter dem Titel: Oeuvres de S. G. (395 Bl.); eine spätere von J. J. Siegfried erneuerte Auflage enthält nur 336 Bl. nebst Bildnis G.s. Das graphische Werk G.s umfaßt, da die „Oeuvres" nicht vollständig sind, mithin über 400 eigenhändige Radierungen, die trotz ihrer technisch-dilettantischen Ausführung ein hervorragendes Denkmal einer von dem Herkommen sich befreienden Künstlergesinnung sind. — Die malerische Tätigkeit, die G. namentlich eifrig in seiner Spätzeit pflegte — die 2 ältesten datierten Stücke sind 1770, die jüngsten aus dem Todesjahr 1788 bezeichnet — tritt daneben keineswegs zurück; ja man hat in ihr „den Hauptausdruck seines künstlerischen Wollens“ zu suchen (Wölfflin). Vorzugsweise in Gouache oder Aquarell arbeitend, fertigte G. eine große Anzahl durch Tempel, Felsgrotten, Wasserfälle, Brunnen usw. im Zusammenhang mit einer mythologischen Staffage (Hirten, Satyrn, Nymphen), doch unter Verzicht auf jeglichen literarisch. Beigeschmack belebter Ideal-Land-

schaften, deren größter Teil sich heute in den Samml. der Kunstgesellschaft in Zürich u. des dortigen Kupferstichkab., z. T. auch in Privatbesitz (Generalkonsul Dr. H. Angst in Zürich) befinden. Weiter kommen als Besitzer in Betracht: Künstlergesellschaft    zungen). — N a g 1 er, Monogr. II u. IV. —

r>ö-„    H u b e r u. R o s t, Handbuch etc. II 207 ff. —

und Mus. in Bern,    Graphische Samml. in    H. Angst, Zürcher Porzellan (S. A. aus „Die

München und das    Dresdner Kupferstich-    Schweiz“), 1905. — Die Schweiz 1903 p. 308 (m.

kab. Die schönsten    seiner Bilder sind die    farb. Tafel). — Kunst u. Künstler X (1912)

506 ff. (K. Voll, Böcklin und S. G.). — S. G., Briefwechsel mit s. Sohn während dem Aufenthalt des Letzteren in Dresden und Rom (herausg. von Heinr. G.), Bern u. Zürich 1801. — Recueil des Lettres de la famille de S. G. Paris 1801—3, mit Anhang: Tableaux de S. G. et Catal. d. Grav. de S. G. — Monatsh. f. Kstw. IX (1916) 294 ff. (Brief an Hagedorn). — Torkel Baden, Briefe über die Kunst von u. an Chr. Ludw. v. Hagedorn, 1797 (mit 2 Brie-

ten Radierwerk: „Collection des Tableaux en Gouache et de Dessins de S. G.“ vervielfältigt (Zürich 1811). 2 Ölbildchen („Römisches Bad" u. „Alter Brunnen") aus dem Besitz Dr. Angst, die man auf der Darmstädter Jahrhund.-Ausst. 1914 sah, fanden allgemeine    fen G’s.). — Neujahrsbl. z. Besten d. Waisenh.

Bewunderung durch die köstliche Art, in    in Zürich 1915 p. 37 ff. (Beziehungen zu La-

der Landschaft nnd Staffage zn einer Bock-    TZmäSfoL-fe

Im vorahnenden einheitlichen Verkörperung    xill (1917) 308 ff. (Tätigkeit f. Porzellanfabrik

elementarer Naturstimmungen hier zusam-    Schoren). — Revue univers, d. Arts XX (1865)

menwirken. Wiederholt stellte G. sich mit    320. — Biermann, Deutsches Barock u. Ro

koko, 1914, Bd II.

Gessus, s. Gesus.

Gesswald, Philipp, Golddessinmaler der Wiener Porzellanmanufaktur, 1792 bis 1823. Von ihm ein Kaffeegeschirr im Erzherz. Rainer-Mus. in Brünn (Mitt. usw. 1918 p. 65). — Friedrich G., Blumenmaler, Wien 1822. — Johann G., Buntmaler ebenda, 1842 bis nach 1859.

Folnesics-Braun, Gesch. d. Wiener Porz.-Manufaktur, 1907. lebende Schriftsteller, 1822 p. 254 (Geswald).

aus den 1780 er Jahren stammenden. Eine Anzahl derselben (26 Bl.) hat W. Kolbe in seinem der Kaiserin von Rußland dedizier-

seiner Kunst in den Dienst der auf seine Anregung 1763 begründeten Porzellanfabrik in Schoren bei Bendlikon; durch finanzielle Beteiligung an derselben büßte er schließlich den größten Teil seines Vermögens ein. Das Schweiz. Landesmus. in Zürich bewahrt einen „Sal. Geßner pinx. 1765“ bez. mit Bauernszenen in Grau bemalten porzellanenen Tabakskopf und eine mit Porträtmedaillon verzierte Fayencevase. Ein von G. bemaltes Teeservice beschreibt Gottfr. Keller in seiner Novelle: Der Landvogt von Greifensee. — G.s Bildnis u. das seiner Gattin Judith Heidegger, einer Tochter des großen Zürcher Kunstsammlers, von Anton Graff gemalt, bewahrt das Schweiz. Landesmus. in Zürich. Nach seiner Totenmaske (Stadtbiblioth. Zürich) modellierte Trippei die Marmorbüste seines Zürcher G.-Denk-mals. — Gelegentliche theoretische Auslassungen über die bild. Kunst findet man in G.s umfangreichem Briefwechsel, besonders in den Briefen an Chr. L. v. Hagedorn und an seinen Sohn Conrad. Sein berühmter „Brief über Landschaftsmalerey an Herrn Fuesslin" — dem 3. Bande von J. C. Füeß-lin’s Gesch. d. besten Kstler in der Schweiz (1770) vorgedruckt — wurde von Michael Huber in das Franzos, übersetzt. — Von G.s 2 Söhnen widmete sich der ältere, Conrad (s. d.), ebenfalls der Kunst, der jüngere, Heinrich, der eine Tochter Wielands heiratete, übernahm die väterliche Buchhandlung und Druckerei.

Dem Andenken des Herrn S. G. in Zürich. Von einem alten Freunde des Seligen und der Kunst. Zürich 1788. — F ü s s 1 i, Kstlerlex., 1779 u. 2. Teil, 1806 ff. — H o 11 i n g e r, S. G., Zürich 1796 (franz. Ubersetzg, Zürich 1797). — W i 1 h. F ü s s I i, Zürich und die wichtigsten

Städte am Rhein, 1842 p. 103, 191 ff. — H. W ö 1 f f 1 i n, S. G., Frauenfeld 1889 (cf. Rezens. von Janitschek im Rep. f. Kstw. XIII 488). —

H. Appenzeller in Brun’s Schweiz. Kstler-lex., 1905 ff., I (mit Verz. d. Radier.); cf. ebenda II 708; IV (Suppl.) 172, 524 (Bibliogr. Ergän-

H. Vollmer.

B ö c k h , Wiens

Gesta, Louis Victor, Glasmaler in Toulouse, geb. daselbst 1828, Schüler der dortigen Kunstschule und der Pariser Ecole centrale des Arts et Manufactures, später von E. Lami de Nozan. War Inhaber eines bedeutenden Ateliers für Glasmalerei (oft auf Ausstellungen prämiiert), das zahlreiche französ. Gotteshäuser mit seinen Erzeugnissen versorgte, u. a. St. Ferdinand des Ternes in Paris (1865), St. Julien in Marseille, Eglise de Puyricard in Aix (1882), Ste Madeleine in Albi, St. Jacques in An-goulême, Notre Dame in Bourges, St. Saturnin in Sceaux („La Vierge et l’Enfant“, 1877). In der Kapelle Pius V. im Vatikan in Rom ein Fenster, Stiftung von 1857 — (Massi, Descriz. delle gall. di pittura nel Pal. Vat., 1887 p. 250).

Parrocel, Annales de la peinture, 1862. — Richess. d'art, Paris, Mon. rei. II; Prov., Mon. rei. I; III.

Geste, Was siły, s. Hostie, William.

Gestele, Marc van, s. Ghestele.

Gesus, Jonas, Glockengießer in Konstanz, etwa 1589—1604 dort nachweisbar. Von ihm in der Stadtkirche in Meßkirch (Baden) eine bronzene Epitaphtafel für Jakob von Wald-burg-Wolfegg (f 1589). In der Mitte ein

Hammer.

Brad-

kleines Kruzifix aus Bronze aufgenietet, zu beiden Seiten die Figuren des Johannes und der Maria eingraviert. Die unbedeutende Arbeit nur interessant durch die von zwei Meisterzeichen umgebene Inschrift: „Aus dem Feuer bin ich geflossen, Jonas Gesus zu Konstantz hat mich gossen“. G. goß zusammen mit seinem Sohn Hieronymus je eine Glocke für die Schweizer Dörfer Langrickenbach, Lippersweilen (1600) und Kurzrickenbach (1604).

Kstdenkm. Badens I 398. — Brun, Schweiz. Kstlerlex. — Lüer-Creutz, Gesch. der Metallkunst I 442. — Freiburger Diözesan-Arch. XXXXIII (= N. F. XVI) 170 (Nägele).

P. Kutter.

Getschingen (Gerschingen, Götzschingk), Hans, Maler aus Salzburg. Sollte 1548 empfohlen durch sein Zusammenarbeiten an einer „Tafel“ mit dem Maler Jakob Seisen-egger auf Befehl Kaiser Ferdinands I. von Linz nach Prag kommen, um einen Saal der Burg auf dem Hradschin mit Herrscherbildnissen auszuschmücken. Durch eine andere Arbeit in Salzburg damals verhindert, leistete er jedoch erst 1563 einer Berufung Erzherz. Ferdinands nach Prag Folge, wo ihm die Bemalung u. Vergoldung der großen Orgel im Veitsdome übertragen wurde. 1576 ist G. bei dem Leichenbegängnisse des Kaisers beschäftigt.

Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kaiserh. V, 2. Teil, 4146, 4347, 4362, 4406; VII, 2. T., 5355; X, 2. T., 6094, 6210; XII, 2.T., 8011. — Mitt. d. Ver. f. Gesch. d. Dtschen in Böhmen, XXXV (1897) 22 ff., 74 f., 82.

Gette, Oswald, Landschaftsmaler, geb.

30. 6. 1872 in Ruhland (Kreis Hoyerswerda), lebt in Berlin-Friedenau. Schüler von Bracht u. Vorgang an der Berliner Akad., darauf 3 Jahre lang von Leistikow. Arbeitete nach kurzer kunstgewerblicher Tätigkeit in den Ateliers von Gude und Hertel. Stellte zuerst 1894 auf der Berl. Gr. Kunstausst. aus, auf der er seit 1905 regelmäßig vertreten ist, meistens mit Landschaften aus der Mark in öl, Pastell und Tempera sowie Zeichnungen. 3 Landschaften im Landtagsgebäude in Berlin.

J a n s a, Dtsche bild. Kstler in Wort u. Bild, 1912. — Mod. Kst, 1913 p. 189 (illustr. Art.).

Getti (Guyetti, Guetty, Getty), Barto-1 o m m e o , florentiner Historien- u. Miniaturmaler, f in Florenz Jan. 1536. War nach Vasari, der ihn Baccio Gotti nennt, Schüler des Ridolfo Ghirlandaio und stand später in den Diensten Franz I. von Frankreich. Nach den Hofrechnungen war er schon vor 1515 als Hofmaler angestellt und in Angou-lême und Tours, wo er zuletzt 1532/33 nachweisbar ist, tätig. Zusammen mit Matteo del Nassaro liefert er 1521 Entwürfe für figürliche Wandstickereien zum Schmuck der Chambre Verte in der Wohnung der

Königin-Mutter zu Angoulême; 1532 arbeitet er Entwürfe für Historienmalereien in der Salle du Jeu de paume im Louvre und wird für 2 Gebetbücher bezahlt, die er dem König nach Dijon brachte. — Die Namensform Guyot ist modern. Über die ihm zugeschriebenen Werke (ganz zweifelhaft) vgl. die beiden letzten Lit.-Angaben.

Vasari-Milanesi IV 462.

1 e y, Diet. of Miniat. II, mit d. ält. Lit.; ferner: Nouv. Archiv, de l’art franç. 1876 p. 91; 1879 p. 46, 53. — D i m i e r, French Paint. 16 th Cent. — P. M a n t z , La Peinture franç.,

o. J. (1897) p. 242 f. — Durrieu-Mar-quet de Vasselot, Les Manuscr. à Miniat. des Héroïdes d’Ovide etc., Extr. de l’Artiste 1894, Paris 1894. — Gaz. des B.-Arts 1895 I 152,

Gettich, Paul, s. Goettich, P.

Getto di Jacopo, Pisaner Maler, 1391; von ihm eine unbedeutende Tafel im dortigen Mus. civico (Kat. 1906 p. 137), 6 Heilige mit den Figuren der Verkündigung (oben), bez. Gettus de Pisis me pinxit 1391.

Crowe-Cavalcaselle, Gesch. d. ital. Malerei II 347. — Repert. f. Kstwiss. XVIII (1895) 99.

Getz, s. Götz.

Getzinger, s. Götzinger.

Geubel, Stephan, s. Geibel, St.

Geubels, Catherine, s. Eynde, Cath. v. d.

Geubels, s. Guebels.

Geuder, Hans, Maler, Radierer u. Kupferstecher, geb. 28. 8. 1814 in Reichelsdorf b. Nürnberg, t in Nürnberg 1. 2. 1842. Lernte bei Wilh. Eberhard, malte in der Art altdeutscher Meister u. radierte einige Landschaften. Die Not zwang ihn meist zu Gebrauchsgraphik. — Sein jüngerer Bruder Georg Friedrich G. lebte noch 1855 und war damals durch einige Radierungen bekannt.

Naumaim’s Archiv f. d. zeichn. Kste I (1855) 75 ff. (22 Nrs.)

Geudtner, Anna, Malerin, Tochter des Rudolph G., geb. 29. 12. 1844 in Chemnitz, lebt seit 1852 in Dresden, seit 1873 in Radebeul b. Dr. Schülerin ihres Vaters, studierte sie 1868 in München. Malte meistens Blumen und Früchte in Gouache oder Aquarell, später auch Vögel. Mit Ölmalerei beschäftigt sie sich erst seit etwa 1881.

Oettinger, Mon. des dates VII (1873) 80. — v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. I, 1 (1891) p. 382 f. — Katal. Dresdner Ausst.: akad. 1862—89, 1894; Aqu. 1887; III. Internat.

1892. — Mitteil, der Kstlerin. Ernst Sigismund.

Geudtner, Elise, Malerin, Tochter des Rudolph G., geb. 31. 12. 1857 in Dresden, lebt seit 1873 mit ihrer Schwester Anna in Radebeul. Sie genoß den Unterricht ihres Vaters und ihrer Schwester und bildete sich vorzugsweise zur Blumenmalerin aus. Ihre zarten Vorlagen stellte sie gern zu „Lesezeichen“, „Albumblättern“ (z. T. mit Sinnsprüchen) od. in Folgen als die vier Jahres-

50i

Geudtner — Geuslain

Zeiten zusammen. Anfangs malte sie nur in Gouache, dann auch in Aquarell. Neben zahlreichen Blumenbildern schuf sie einige Fruchtstilleben.

v. Bötticher, Malerwerke des 19. Jahrh. I, 1 (1891) p. 383. — Kat. Dresdner Ausst.: akad. 1876—89; Aqu. 1887 u. 1890; III. Internat. 1892. — Mitteil, der Kstlerin. Ernst Sigismund.

Geudtner, Hermann (H. Ferdinand), Genremaler, geb. 22. 10. 1817 in Meißen, t 23. 12. 1846 in Chemnitz; Bruder des Bildnismalers Rudolph G. Besuchte 1832— 1836 die Dresdner Kunstakad. u. lebte dann

1120.

Ernst Sigismund.

in Dresden, Prag und Chemnitz. Nachdem er 1835/36 mit gezeichneten u. gemalten Bildnissen oder Akten hervorgetreten war, stellte er seit 1841 in Leipzig und Dresden nur noch    arts décorât, et ind. zu Brüssel, eine mit

Genrebilder eigener Komposition aus, von    seiner vollen Signatur versehene gedrechselte

denen die folgenden erwähnt seien; „Spie- und geschnitzte Dose von 1748, auf deren lende Kinder“ (1841 im Leipziger Kunstverein), „Die Mutter mit dem Kinde" (1842),

„Kinder auf dem Berge“ u. „Ein Mädchen am Spinnrade“ (1846). Ähnliche Bilder von ihm erwarb auch der Sachs. Kunstverein.

Matrikel der Dresdner Kunstakad. — Katal. Dresdner akadem. Kstausst. 1832—1846 pass.; Ausst. Kstverein Leipzig 1841 p. 12 u. 48; 1843

p. 40. — N. Nekrol. der Deutschen XXIV No

Ernst Sigismund.

Geudtner, Rudolph (Franz R.), Bildnis-u. Genremaler, geb. 17. 3. 1811 in Meißen, f 30. 5. 1892 in Radebeul b. Dresden; ält. Bruder des Genremalers Hermann G., Vater und Lehrer von Anna und Elise G.; empfing seine erste künstlerische Ausbildung seit 1827 in der Zeichenschule der Meißner Por-zellanmanuf. und trat 1828 aus dieser in die Kunstakad. zu Dresden über, der er bis 1832 angehörte. Später lebte er in Chemnitz, von wo er 1851 ein Ölbild „Ausruhender Bergjunge“ zur Dresdner Ausst. sandte, dann wieder in Dresden, zuletzt in Radebeul. Außer mehreren Darstellungen aus dem Leben der Bergleute (z. B. den Aquarellen „Sächsischer Bergjunge", 1855, und „Bergmann, zur Grube gehend“, 1871) kennt man nur Porträts von ihm, die meist in Aquarell und in Miniatur gemalt sind. Darunter befinden sich je ein Bildnis des Königs Johann von Sachsen und seiner Schwägerin, der bayrischen Prinzeß Sophie, Gemahlin des Erzherzogs Franz Carl von Österreich (beide Aquarell auf Elfenbein, 1867).

Matrikel der Dresdner Kunstakad. — Katal. Dresdner akadem. Kstausst. 1827—32 u. 1851 bis 1871 pass. — v. Bötticher, Malerwerke des

19. Jahrh. II (1901) p. 1067.

Geulinckx, Jan, Maler in Antwerpen. 1646 Schüler von Jac. Jordaens. 1657 Meister der Lukasgilde. 1662 gab sein Fall Anlaß zu einem Prozeß der Lukasgilde um das Privileg der Befreiung vom städtischen Waffendienst. Doch wird G. inzwischen als „nach Spanien verzogen" gemeldet.

Rombouts-Lerius, Liggeren, II. —■ D o n n e t, Het Jonstich Versaem der Vio-lieren (Maatschappy Antwerpsche Biblioph. 23), 1907. — M i c h i e 1 s, Hist, de la Peint, flam., IX 43, 80.

Geuns, Pieter, Elfenbeinschnitzer und -Drechsler, geb. zu Maeseyck 1706, in Paris als Goldschmied ausgebildet, seit 1731 wieder in der Heimat, f 18. 2. (nach Becdelièvre 6.2.) 1776. Seine Spezialität waren Dosen, Taba-tièren, Reliefmedaillons u. Einlagen für Möbel u. ähnliche Elfenbeinschnitzereien mehr kunstgewerblicher Art; doch hat er auch Rundfiguren und Flachreliefs biblischen und mythologischen Inhalts gearbeitet. Ein Werk der ersteren Art besitzt u. a. das Mus. des

Deckel eine Innenszene in flämischem Charakter in Relief dargestellt ist. Von seinen Elfenbeinreliefs ist u. a. eines mit der Darstellung der Judith im Bull, des comm. roy. d’art et d’arch. XIX (1880) p. 61 abgebildet. Alle seine Arbeiten sind charakteristische Erzeugnisse der Elfenbeinschnitzkunst, wie sie deren letzte Phase im Laufe des 18. Jahrh. in so großer Zahl hervorgebracht hat, d. h. es sind entweder kunstgewerbliche Kleinigkeiten und nichtige, oft gekünstelte Spielereien von meist virtuoser Technik od. Werke von einer übermäßig zarten und peinlich sauberen Ausführung, aber ohne Temperament und Wärme der Empfindung. Jedenfalls verdient G. nicht den Ruhm, den ihm eine allzu eifrige lokale Geschichtsschreibung zu verschaffen versucht hat.

J. Gielen, Pierre Geüns, Brüssel 1891 u. in dem oben angeführten Bulletin p. 57 ff. — J. D e s t r é e, Cat. des ivoires etc., Brüssel 1902 p. 112. — Chr. Scherer, Elfenbeinplastik seit d. Renaiss. p. 45 u. a. m. — Becdelièvre, Biogr. liégeoise, II (1837) 474.

Chr. Scherer.

Geurtzen, W o u t e r, Kunstschmied in Amsterdam, f 20. 10. 1638 (Grabschrift Oude Kerk). Sein Uhrwerk am Turm der Oude-kerk (1616) wurde Vorbild für die meisten Turmuhren des Landes. Von G.s mit Laubwerk durchflochtenen Fenstergittern ist eines erhalten (Amsterdam, Singel, Haus zum Mohren); ein zweites, in der Beulingstraat, wird ihm zugeschrieben.

De Navorscher VIII (1858) 249.

Geuslain (Geslin, Geuslin, Guélin), Maler in Paris, Vater des Folgenden; erhielt 1685 Zahlung für Restaurierung von 4 Bildern Albanis (Louvre No 1107—10), 2 Bildern Poussin’s, des hl. Michael und der hl. Margarete von Raffael (Louvre No 1501 und 1504).    1688 Zahlung für Restaurierung des

Jupiter und Antiope-Bildes („Venus") von Tizian (Louvre No 1587). Laut Mariette soll G. Köpfe im Geschmack Rembrandts

Geuslain — Geve

Revue univers, d. Arts XIX

Montaiglon, Procès-Verbaux

Geyser, Leipziger

gemalt haben. Im Mus. zu Versailles von ihm ein Spätbildnis Ludwigs XIV. C. M. Vermeulen stach nach ihm ein Bildnis Ludwigs XIV. in voller Rüstung (= dem oben erwähnten? „Peint par Geuslin, d’après Sa Majesté“); desgl. P. Schenk und Coupé.

Mariette, Abeced. II 338. — J a 1, Dict. crit., 1872. — Nolhac et Pératé, Musée Nat. de Versailles, 1896. — Bailly-Enge-rand, Inv. d. Tabl. du Roy, 1899 (unter Gué-lin). — Comptes d. Bâtim. du Roi, éd. G u i f -frey, II u. III.

Geuslain (Geuslin, Gueslin), Charles Etienne, Porträtmaler, Sohn des Vorigen, geb. 9. 6. 1685 in Paris, f 10- 2. 1765 ebenda, Schüler Jouvenet’s. Wurde 1723 Mitglied der Acad. Roy. auf Grund der jetzt im Louvre bewahrten Porträts des Malers N. Largillière und des Bildh. Fr. Barrois (er-steres 1730 von Ch. Dupuis gestoch.). Späterhin soll G., wie Mariette sagt, nichts von Bedeutung mehr geleistet haben. Er beschickte 1724 u. 1725 die Expos, de la Jeunesse, 1737—45 den Louvre-Salon mit einer größeren Anzahl von Bildnissen, darunter 1738 mit dem prächtigen Ovalporträt des Arztes Bourdelin in der Samml. der Pariser Ecole de Médecine. B. II Audran stach 1744 sein Bildnis Bern, de Montfaucon’s (Le Blanc, Manuel I 78), G. F. Schmidt ein Bildnis des Musikers G. V. Thévenard (Le Blanc III 457). In seinem Nachlaß-Inventar fanden sich 30—40 Bilder, darunter ein Selbstporträt und ein Bildnis seiner Frau.

Mariette, Abeced. II 338. — J a 1, Dict. crit., 1872.

(1864) 48. — Bellier-Auvray, Dict. gén. I 1882

de l’Acad. Roy., Table, 1909. — Mercure de France, Index par Deville, 1910. — Fontaine, Coll, de l'Acad. Roy., 1910. — Nouv. Arch. de l’Art franç., 2e sér. V (1884) 363 f. — Legrand et Landouzy, Coli, artist. de la Faculté de Med. de Paris, 1911 p. 84, No 21 (m. Tafel).

Geutebrück, Albert, Architekt, geb. 1800 in Altenburg (Sachs.-A.), Universitätsbaudirektor in Leipzig, t Graz 13. 3. 1868. Schüler u. Nachfolger des Leipziger Universitätsbaumeisters C. A. B. Siegel, nach dessen Berufung nach Dresden er 1823 auch die Leitung der Abteilung für Baukunst an der Leipziger Kunstakad., der späteren Baugewerbeschule übernahm. Erst Mich. 1863 erfolgte seine Pensionierung als Schulleiter. Er schmückte den Augustusplatz in Leipzig mit zweien seiner stattlichsten öffentlichen Bauten. 1831—35 schuf er das Hauptgebäude der Universität, nach dem sächs. König Friedrich August III. „Augusteum“ benannt, auf Grund eines Entwurfs von Schinkel. 1893—97 wurde das Augusteum durch Ar-wed Roßbach einem durchgreifenden Um-und Erweiterungsbau unterzogen, wobei nur die Umfassungsmauern und die 'Aula erhalten blieben. Die schlichte, aber wirkungsvolle Fassade (Abb. Wustmann a. a. O. p. 189) mußte einer glänzenderen (Abb. ebd. p. 228) Platz machen, die in den Formen der ital. Renaissance gehalten ist. Das Riet-schelsche Portal wurde an seinen heutigen Platz, an den Hofeingang links neben der Fassade, verpflanzt. In d. J. 1836—38 erbaute G. die Hauptpost am Augustusplatz, ein langgestrecktes Gebäude mit straff gegliederter, klassizistischer Säulenfassade, das 1881 bis 1884 umgebaut und seitdem mehrfach erweitert wurde.

Leipz. Adreßbuch.

Künstleralbum, 1859 p. 2. — S c h a s 1 e r, Deutscher Kunst-Kalender I (1860) 105. — N i e p e r, Die Kunstakad. zu Leipzig, 1881 p. 22. — Leipzig und seine Bauten, 1892 p. 142 ff. u. 181. — Wustmann, Bilderbuch aus d. Gesch. Leipzigs, 1897 p. 189, 228 f. — Oettinger, Moniteur des Dates, Suppl.    A. Kurswelly.

Geuzendam, G. J., Maler, geb. in Pekel-A bei Groningen, f vor 1842 in Zutphen oder Deventer. Schüler Ger. de San’s in Groningen, 1801—11 ebenda als Zeichenlehrer angestellt, soll später längere Zeit in Rußland gelebt haben; jedoch können seine Bildnisse Zar Alexanders I. (gestoch. von E. W. J. Bagelaar und W. Niewhoff) und des russ. Weltreisenden J. F. Lissjansky („ad vivum“ gern. 1812, gest. von A. Uchtomsky für Lissjansky’s „Weltreise“-Werk von 1812) ebensogut in den Niederlanden „nach dem Leben“ gezeichnet sein. Jedenfalls hat er noch 1815 in der Heimat ein Aquarellbildnis des bei Quatrebras gefallenen Herzogs Friedrich Wilhelm v. Braunschweig gemalt (Vaterland. Mus. Braunschweig). In der Haager Künstlerbildnis-Ausst. von 1913 sah man von ihm ein Pastellbildnis seines Kunstgenossen E. W. J. Bagelaar.

v. E y n d e n - v. d. Willigen, Geschied. der Vaderlandsch. Schilderkunst, 1816 ff. III 349f. — Immerzeel, Holland, en Vlaam. Kunstschilders etc., 1842 I 277. — Rowinsky, Russ. Portr.-Lex. 1896 ff. (russ.) I 104 N. 386 ff., II 1193.    *

Gevaerts, s. Govaerts.

Geve, C. G., s. folgenden Artikel.

Geve, Nicolaus Georg, Maler, geb. 1712, nach Weilbach im Herzogt. Schleswig, nach Biernatzki (bei Haupt, s. Lit.) in Hessen, f 21. 6. 1789 in Schleswig. Er lernte in Kopenhagen beim Hofmaler Joh. Salomon Wahl, lebte seit spätestens 1770 als angesehener u. wohlhabender Porträtmaler in Schleswig, dort vorwiegend tätig für den Landgrafen Karl und seinen Hof, später auch als Zeichenlehrer an der Domschule, und vorübergehend, etwa von 1752 bis 1754, in Hamburg. Nach Weinwich malte er 1747 in Kopenhagen, wo er 1759 auch heiratete, Miniaturporträts und erhielt hier 1756 für „Belustigung im Reiche der Natur“ mit 26 Kupfern sowie andere

Gevelot — Gey

Ham-

Blätter 60 Reichstaler und 1758 wieder 18 Reichst, für Kupferstiche. Er machte sich besonders bekannt durch die Herausgabe eines naturwissenschaftlichen Werks „Belustigung im Reiche der Natur, der hart-schaligen Tiere und Seegewächse“, das in 4 Teilen geplant war und seit 1755 langsam in Lieferungen zu erscheinen begann. Er hinterließ es unvollendet, und 1790 erschien in Hamburg eine neue Auflage „herausgegeben aus den Papieren des Verstorbenen und vollendet von Dr. Joh. Dom. Schultze". Noch 1831 fand „Geven’s Conchilien-Cabi-net" durch F. Bachmann erneute Bearbeitung. G. lieferte für dies Werk 33 Tafeln in Kupferstich mit 434 Fig., deren äußerst sorgfältige Ausmalung in Wasserfarben viel gerühmt wurde und lange vorbildlich blieb. Auf dem Titel der Ankündigung nennt er sich ausdrücklich „Portrait-Mahler“. Von dieser Tätigkeit zeugen die heute noch erhaltenen Pastorenbildnisse im Schleswiger Dom (Hauptpastor Kramer) und in der Hamburger Jakobikirche (Pastor Erdmann Neumeister, gest. von J. D. Fos), glatte Durchschnittsarbeiten. Ein anderes Bildnis von G.s Hand war im Besitz des (f) Hauptpastors Schnitker in Schleswig. Auf den Bildnisstichen des Superintendenten J. G. Carpzow in Lübeck (gestochen 1747 von

M. Bernigeroth), des Archidiakonus Daniel Rücker u. der Pastoren Werkmeister (gern. 1748) zu St. Petri u. J. L. Schlosser (f 1754) zu St. Katharinen in Hamburg (sämtlich von C. Fritzsch gestoch.) steht als Malername „C. G. Geve“. Auch die beiden ersten Tafeln des obengenannten Conchilien-Cabinets sind bez. „C. G. Geve“. Man hat daraus einen besonderen Künstler gemacht u. diesem sogar gelegentlich das ganze Conchilienwerk zugeschrieben. Weilbach hielt denselben für einen Bruder des Nicolaus Georg Geve und eine seit 20. 9. 1766 vorkommende „Wittwe Geve“ für seine Frau. Es handelt sich aber wohl sicher nur um eine Abkürzung des Vornamens Nicolaus in „Claus“, deren sich G. bis in die 50 er Jahre bedient zu haben scheint. — G. war war Lehrer von Paul Ipsen und scheint auch auf den jungen Carstens einigen Einfluß gehabt zu haben, obgleich der Abschluß eines Lehrvertrages an G.s allzu hohen Forderungen scheiterte.

Weinwich,. Kunstnerlex. 1829. burger Kstlerlex. 1854. — Biernatzki bei Haupt, Bau- u. Kstdenkm. Schlesw.-Holst.

III (1889) 20--Weilbach, Nyt dansk Kunst

nerlex. I (1896). — Fernow, A. J. Carstens, 1806 p. 8, 17. — A. S a c h, A. J. Carstens’ Jugend- u. Lehrjahre, 1881 p. 68 ff. — J. Faulwasser, Die St. Jakobikirche in Hamburg, 1894 p. 89. — H. Schröder, Lex. Hamb. Schriftsteller, 1854 II 489 f. — Heinecken - Ms. im Dresdner Kupferstichkab. — Mit Notizen von C. G. Heise und Harry Schmidt.

Gevelot, François Victor, Bildhauer in Paris, dort geb. 20. 9. 1791, Schüler von Delaistre, Bosio u. Gros an der Ecole des B.-Arts (seit 1811). Beschickte den Salon 1836—45 mit Porträtbüsten (z. B. „Washington“).

L a m i, Diet. d. Sculpt. franç., 19e s., III, 1919. — Cat. Portr. Bibl. Nat. Paris, 1896 ff. IV 18 313: „Stephen Girard“, Lithogr. von L. Noël nach G.

Gevers, Helene, Porträtmalerin in Antwerpen. Schülerin von de Keyser, Verlat, v. Haverman in Paris. Stellte seit 1883 in Gent, Brüssel, Antwerpen u. London aus, vorwiegend Bildnisse von Kindern u. jungen Mädchen.

Hirsch, Bild. Kstlerinnen der Neuzeit,

1905. — Graves, R. Acad. Exhib., III. — Journal des B.-Arts, 1883 p. 19.

Geveton, Baltasar, s. Dréveton, B.

Gevril, Daniel, Genfer Porträtmaler u. Zeichner, geb. 6. 11. 1803 in Carouge, f als Zeichenlehrer daselbst 24. 4. 1875. Schüler von Reverdin und Hornung in Genf. Stellte 1820 u. 1826 Porträtzeichnungen, 1829 und 1830 (in diesem Jahre in der Berliner Akad., von Neuchâtel aus) Emailkopien nach Lu-gardon und Hornung aus. Seit 1830 war er ausschließlich als öl- u. Porträtmaler tätig und stellte als solcher 1839—61 aus. Im Mus. Rath in Genf eine Figurenzeichnung nach Poussin, Preisarbeit von 1819. — Nagler (Kstlerlex.) macht aus G. durch falsche Auflösung des Vornamens einen weiblichen Künstler: Dlle. Gevril.

Brun, Schweiz. Kstlerlex., I.

Gey, Leonhard, Geschichts- u. Bildnismaler, geb. 27. 6. 1838 in Hannover, f in der Nacht zum 21. 9. 1894 in Dresden. Wurde Mich. 1856 in die Dresdener Kunstakad. aufgenommen und trat schon im Nov. 1858 in das Atelier J. Schnorr’s v. Carolsfeld über. Hier schuf er mehrere geschichtliche Kartons — darunter sein Erstlingswerk „Macbeth und die drei Hexen" (1860), das ihm die Kleine gold. Medaille eintrug —, aber auch Ölbilder, welche Stoffe aus der Mythologie und der heil. Geschichte darstellten (Schweißtuch der Veronika, 1859; Thetis mit den Waffen Achills, 1863 u. a.) sowie Bildnisse. Schnorr liebte seinen hochbegabten Schüler „wie einen Sohn" (Preller), bediente sich auch gelegentlich seiner Hilfe bei den Zeichnungen zur Bilderbibel. Okt. 1864 verließ G. das Atelier des Meisters und lebte seitdem als selbständiger Maler in Dresden. Von seinen Arbeiten sind zu nennen: „Das wilde Heer“ (1874, Mus. Hannover), der Entwurf zu einem got. Fenster für die Wenzeslaikirche zu Wurzen i. Sa.: Der auferstandene Christus, von Engeln angebetet, 1. Moses, r. Elias (1876; Farbenskizze im Album des Kunstfonds [Kunstakad. Dresden]), sowie die großen, figuren-

Gey-Heinze — Geyer

Ernst Sigismund.

reichen Wandgemälde „Kurfürst August v. Sachsen u. seine Gemahlin Anna“ in der Al-brechtsburg zu Meißen (1877, Wachsfarben) und „Die Verkündigung des Westfäl. Friedens“ im Festsaale des Gymn. zu Osnabrück (1879), zu welchen beiden sich fleißige Studien in der Berliner Nationalgal. befinden. 1882 wurde G. der neu eingerichtete anatomische Zeichenunterricht in der Mittelklasse der Dresdner Kunstakad. übertragen, 1884 der Titel Professor verliehen, und 1888 rückte er zum Lehrer des Naturzeichensaales der Oberklasse u. des Aktsaales auf, hielt auch vorübergehend die wissenschaftl. Vorlesungen über plastische Anatomie des Menschen. In diesem Wirkungskreise hat er mit seinen reichen Kenntnissen u. seiner Meisterschaft in der anatom. Zeichnung viel Nutzen gestiftet und zugleich durch die Strenge seiner Kunstanschauungen die Überlieferung der Schnorrschule aufrecht erhalten. Neben seiner akad. Lehrtätigkeit war er fortgesetzt als ausübender Künstler beschäftigt. So schmückte er 1882—84 die Aula des Kgl. Gymn. zu Dresden-N. mit 4 histor. Wandgemälden (gest. 1885 von Th. Langer, H. Bürkner und Ludw. Friedrich für den Sachs. Kunstverein), später die des Realgymn. zu Chemnitz mit drei dergl. und die „Kunsthütte“ das. mit zwei mytholog. Darstellungen in Wachsfarben. 1886 stellte er mit seinem vertrauten Freunde, dem jüngeren Preller, die arg zerstörten Fresken im Römischen Hause zu Leipzig wieder her. Tafelbilder von seiner Hand sieht man noch in der Lutherhalle zu Wittenberg sowie im Stadt- und im Körnermus. zu Dresden; in der Gemäldegal. das. sein durch die Nachbildung der Photogr. Gesellschaft auch weiteren Kreisen bekannt gewordenes Bildnis seines Meisters Schnorr. Handzeichnungen G.s sind in der Berliner Nationalgal. und im Kupferstichkab. zu Dresden; Briefe künstlerischen Inhalts aus den J. 1861—1889 im Dresdner Ratsarchiv und im Besitze des Unterzeichneten.

Akten Dresdn. Kstakad. — Kat. akad. Kstausst. Dresden 1857—80 pass. (cf. 1861 p. 7; 1882, 4; 1884, 6; 1885, 3); 1894 No 119 f. (mit Abb.); Aqu.-Ausst. 1887 No 764—7. — M. W i e ß n e r, Die Akad. der bild. Kste zu Dresden, 1864 p. 100. — Dioskuren 1860 p. 267; 1861 p. 106; 1865 p. 378; 1868 p. 276; 1869 p. 80. — Kstchron. VII 3; X 84; XII 259; XV 173; XVI 331, 492; XX 269; XXI 35, 195; N. F. VI 24, 377.

—    Deutsches Kstbl. 1882 p. 80. — Kunst f. Alle II (1887), IV, X. — Becker, Dtsche Maler, 1888 p. 168. — v. Bötticher, Malerwerke des

19. Jahrh. I, 1 (1891) p. 383; I, 2 (1895) p. 973.

—    Mitteil, des Ver. f. Gesch. Meißens III (1894) 65. — G. E b e, Der dtsche Cicerone, III (1898) 453. — Dresdn. Geschichtsbl. III (1894) 151; X (1901) 57; XI (1902) 137 f.; XII (1903) 166 f., 189. — M. Jordan, Friedr. Preller d. J., 1904 p. 31, 33, 181, 212. — O. R i c h t e r, Gesch. der St. Dresden 1871—1902. * 1904. — P. Schumann, Dresden, 1909 p. 250, 288. — G. Beutel, Bildnisse hervorrag. Dresdner I (1908) Taf. 29. — Peschel-Wildenow, Th. Körner u. die Seinen, II 110 (Abb.). — Kat. Gem.-Gal. Dresden, 1908 p. 735 (1912 p. 232). — Kat. Handzeichn. Nat.-Gal. Berlin, 1902 p. 145 f. — Kat. Bildniszeichn. Kupferstichkab. Dresden, p. 20 No 163. — Kat. d. Ausst. v. L. G. u. a. Berlin, Nat.-Gal. 1895 p. 15—23. — Führer Stadtmus. Dresden, 1911 p. 47.

Gey-Heinze, Marie, geb. Gey, Malerin u. Graphikerin, geb. 6. 4. 1881 in Köln, f 28.

з.    1908 in Leipzig. Ausgebildet bei O. Fischer in Dresden, malte sie Pastellbildnisse und fand dann namentlich durch Radierungen, Bücherzeichen u. Lithographien Beachtung. Vertreten war sie auf den Dresdner Ausst. 1901, 4, 6, 8, der Gr. Kstausst. Berlin 1905, der 1. graph. Ausst. Leipzig 1907. Die Zeitschr. f. bild. Kst N. F. XVII, XIX veröffentlichte die Radierungen „Frühling“, „Meerschweinchen“.

Singer, Kstlerlex., Nachtr., 1906. — Kst-chronik, N. F. XVIII 29; XIX 512 — G. B i e r -mann i. Leipziger Tageblatt 31. XI. 1908. — The Studio, XXXIV (1905) 364. — Neuigk. d. dtschen Ksthandels, 1907.

Geye, Jacques de la, Genter Bildschnitzer, führte 1787 nach den Zeichnungen seines Lehrers Ch. van Poucke das kunstvolle, in Form einer Weinrebe gehaltene Geländer der Kanzeltreppe samt den übrigen Schnitzereien in St. Jacques in Gent aus. 1795 wurde er zum Polizeikommissär von den Jakobinern ernannt. 1804 erhielt er gelegentlich der Ausst. in Gent eine Silbermedaille.

Kervyn de Volkaersbeke, Eglises de Gand, 1858, II 27. — C 1 a e y s, Expos. d’Art à Gand 1792—1892, p. 16, 20, 34 (falsche Vornamen).

Geyer (Gayer, Geier), Glockengießerfamilie des 16.—18. Jahrh. in Erfurt, seit Beginn des 18. Jahrh. auch in Nordhausen nachgewiesen, lieferte Glocken in großer Zahl, ohne künstl. Bedeutung, stets voll bezeichnet, für Dorfkirchen der Provinz Sachsen

и.    Thüringens.

011 e, Glockenkde, 1884, p. 188. — Walter, Glockenkde, 1913, p. 738 f. — Bau- u. Kstdenkm. d. Prov. Sachsen XXII, 61, 102;

XVII, 160, 344; XXVIII. — Bau- u. Kstdenkm. Thüringens, Weimar I (1893) 25, 37, 79; III 263.

Geyer, Alexius, Landschaftsmaler und -Zeichner, geb. 1816 (nicht 1826) in Berlin, t 16. 7. 1883 das. Ohne einen bestimmten Lehrer zu wählen, besuchte er die Akad. in Berlin, München, Dresden, reiste 1840 nach Italien und kam Ende Juli 1841 nach Rom. Aus seinem Leben in den Albanerbergen sind Karikaturen in den Skizzenbüchern W. Dörrs im städt. Denkm.-Arch. Freiburg i. Br. erhalten. 1842/43 war G. Präsident der Ponte Molle-Gesellschaft in Rom, 1845 Mitbegründer des deutschen Kstvereins das. Nachdem er mehrmals Neapel u. Sizilien be

1891.

Noack,

ten, Gelehrten, Geistlichen, Diplomaten usw., besonders nach Ant. David (Papst Innozenz XIII., Clemens August v. Bayern, Kurfürst v. Köln), Is. Fisches, J. L. Hirschmann (außer Renaissance geschätzt, in erster Linie wegen

seiner kraftvollen Phantasie, die sich in aller

einigen Gelehrten u. Geistlichen den Senator G. M. Krannoest), Joach. Kayser (König hand grotesken Tierbildungen äußert, aber Georg II. v. England), G. Kilian (H. J.    auch wegen seiner souveränen Beherrschung

des Technischen und seines entwickelten Ge-

sucht hatte, bereiste er seit 1847, auf Veranlassung des griech. Königs, Griechenland, Konstantinopel u. den Orient, nach 1852 Deutschland, die Schweiz u. die Niederlande. Von diesen Reisen brachte er zahlreiche architektonische und landschaftliche Studien und Bilder zurück, die in den Ausst. der Berliner Akad. 1856—84 zu sehen waren. Für König Friedrich Wilhelm IV. malte er 10 größere Landschaften, für das archäol. Mus. in Rom Aquarelle, für das Werk von Fos-sati über die Sophienkirche in Konstantinopel (1852) Detailstudien. In der Handzeich-nungensamml. der Nat.-Gal. Berlin sind einige bayrische u. märkische Landschaftsstudien.

Fr. Müller, Kstlerlex. 1857 ff. II; IV. — v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., — Singer, Kstlerlex.

Dtsches Leben in Rom, 1907. — Schau ins Land, XLII (1915) 9. — Kstchronik, V 130. — Mit Notizen von F. Noack. — Kat. d. Berl. Akad.-Ausst. 1839, 44, 56, 60—84.

Geyer, Andreas, Kupferstecher und Kupferstichhändler, geb. in Augsburg, f 1729 in Regensburg, wo er seit etwa 1712 ansässig war. Man hat von ihm Stiche mit den 5 Sinnen, einen Stich der Leichenfeier der Kaiserin Eleonore 1720, das Monument, 1724 zu Ehren der Wahl des Papstes Benedikt XIII. errichtet, Titelblätter zu „Der christl. Fürst" usw. von Maximilian I., Kurf, von Bayern, Regensburg 1730 und zu A. Goudin „Himmlischer Wunder-Artzt“ usw., Regensburg 1717, einen Abriß der Sitzungszimmer des Reichtags in Regensburg. Er stach zahlreiche Porträts von Fürstlichkei

Platz, Ratsherr in Regensburg), J. J. Kleinschmidt, J. Kupetzky (Christian August v. Sachsen-Weißenfels, Erzbischof von Gran), ohne Malernamen: Karl Albrecht v. Bayern (nachmaliger Kaiser Karl VII.).

v. Stetten, Kst- etc. Gesch. v. Augsburg, 1779. — Füßli, Kstlerlex., 2. Teil, 1808. — Lipowsky, Baier. Kstlerlex. 1810. — J ä c k, Kstler Bambergs, II (1825) 39. — M a i 11 i n -g er, Bilder-Chronik München, 1876 III. — Kat. Ornamentstichsamml. Berlin 1894. — H. Hammer, Die Entwickl. d. bar. Deckenmalerei in Tirol (Stud. z. dtschen Kstgesch. H. 159) 1912. — M. J. Gürtler, Die Bildn. d. Erzbisch, u. Kurf. v. Köln (Studien z. dtschen Kstgesch., 146), 1912. — Hayn, Bibi. Pfister, 1888 Nr. 538. — Cat. of Engr. Brit. Portr. (Brit. Mus. London), II (1910) 297. — Bibliotheca Bavar. (Kat. Lentner, München) 1911 Nr. 4855, 5013, 15152. — Cat. Portr. franç. (Bibi. Nat., Paris) 1896 ff. passim. — Heinecken, Dict. d. Artistes, 1778 ff. (Ms. Kupferstichkab. Dresden).

Geyer, Conrad, Kupferstecher, geb. 15. 8. 1816 in Nürnberg, f 4. 11. 1893 in München, wo er seit 1851 tätig war. In Nürnberg war G. Schüler von A. Reindel lind Peter Karl Geißler, in Leipzig von B. Neher und G. Jäger. G. gab Kunstvereinsblätter von Leipzig und München und Stiche nach F. Beer, Beyschlag, Folz, Flüggen, B. de Loose, F. Meyer, Preller, Ramberg, J. Rosenthal, Spitzweg, Zimmermann u. a. heraus.

H. A. Müller, Kstlerlex. d. Gegenwart, 1884. — Bericht d. Kstvereins München, 1893 p. 75. — Nagler, Monogr., II. — R. Weigels Kstcatal., Leipzig 1838—66.    — Art-Journal,

1870. — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferstichsamml., 1870. — Kstchron., XI 801. — Apeli, Handb. f. Kupferstichsamml., 1880.

Geyer, Elias (nicht Geier, wie Rosenberg angibt), hervorragender Goldschmied in Leipzig, aus Halle zugewandert, in Leipzig seit Ostern 1572 Lehrling bei Adrian Schmal, 1577—79 Gehilfe bei Simon Kitzin-ger, am 10. 7. 1589 Meister, zweimal Obermeister (23. 7. 1601 bis 14. 7. 1603 mit dem Jahresbuchstaben V, 8. 8. 1616 bis 4. 8. 1618 mit dem Jahresbuchstaben L) und begraben am 13. 1. 1634. Die Meistermarke G.s, ein in ein G. gestelltes E, wurde von Pabst irrtümlich als G I gelesen, von Gurlitt auf Joach. Geissler (s. d.) gedeutet und von Wustmann ebenso irrtümlich als Zeichen der Leipziger Innung angesehen. Erst gelegentlich der 1907 vom Leipziger Kunstgew.-Mus. veranstalteten Sonderausst. von Leipziger Goldschmiedearbeiten wurde Elias G. der Vergessenheit entrissen und als Inhaber der obigen Meistermarke erkannt (vgl. Kurz-welly u. Graul). Seitdem ist er als einer der bedeutendsten sächs. Goldschmiede der

schmacks. Er muß schon zu seiner Zeit sehr geschätzt gewesen sein, da er anscheinend der einzige Leipziger Goldschmied war, der den Vorzug genoß, für den Hof in Dresden zu arbeiten. Im Grünen Gewölbe das. haben sich nicht weniger als 16 gemarkte Arbeiten von ihm erhalten, vorwiegend Stücke großen Umfangs und von besonderer Eigenart der Form und Pracht der Ausstattung. Sie sind zum größten Teil unter der Regierung des Kurfürsten Christian II» (f 1611), zum kleineren Teil unter der Johann Georg’s I. geliefert worden. — G.s früheste bekannte Arbeit, der silbervergoldete Einband der Eidbibel der Stadt Leipzig von 1597 (Kunstgew.-Mus. Leipzig) zeigt noch ganz die strengen Formen des 16. Jahrh. Die auf dem vorderen Deckel angebrachten gegoss. Rundfiguren (Kruzifixus zwischen Glaube und Hoff-

A. Kurzwelly.

aus.

von norddeutschen Seen u. Bauerngehöften, standen noch unter dem Einfluß Brachts.

nung usw.) rühren wahrscheinlich von dem Leipziger Medailleur Hans Reinhart d. J. her, dessen Marke neben der des G. auf dem vorderen Deckel eingestempelt ist. Eine freie Wiederholung dieses Einbands (zweite Eidbibel der Stadt Leipzig von 1605 im Stadtgesch. Mus. ebenda) zeigt nur G.s Marke. Zu den frühesten erhalt. Gefäßen gehört ein auf einem Mohren ruhender Straußeneipokal im Mus. Roy. in Brüssel (1601—3) ; ein noch prächtigeres Stück dieser Art, mit reicher kalter Bemalung des Eies, befindet sich in der Samml. des f Barons Karl von Rothschild in Frankfurt a. M. (Abb. bei Luthmer). Von den Stücken im Grünen Gewölbe sind die frühesten eine Folge von 5 eigenartigen dreiseitigen Pokalen aus gefaßten Nephritplatten (1601—1606). Etwas jünger sind zwei Muschelpokale (auf bogenschießendem Amor bez. Winzer, 1602—8). G.s phantastische Formengebung erreicht ihren Höhepunkt in 2 großen Trinkgefäßen in Gestalt von Greifen, die in Muscheln aus-laufen (1608—10). Eine wundervolle Kanne mit Perlmuttereinlagen (1610—12) läßt eine Rückkehr zu ganz strengen architektonischen Formen erkennen. An einer großen runden Schale, die als Untersatz hierzu gilt (1611— 1613), und einer etwa gleichzeitigen sehr eleganten Reisekassette hat G. mit Perlmutter inkrustierte Holzplatten fremder (orientalischer?) Herkunft verarbeitet. Die glänzendste Schöpfung G.s, zugleich eine seiner spätesten (1611—13), ist ein sehr großes Gießbecken mit Jagdszenen in getriebenem Hochrelief. Den Beschluß der gemarkten Stücke bildet eine größere Folge von Seepferden mit Muscheln, von denen nur zwei (Grünes Gewölbe und Kunstgew.-Mus. in Budapest) gemarkt sind. Die Arbeiten G.s verraten somit durchweg eine starke Neigung für reizvolle Materialmischung, außerdem zeigt G. allenthalben eine auffallende Vorliebe für kalte Bemalung des Silbers.

Rosenberg führt auf Grund des Kat. der Leipziger Ausst. 20 gemarkte Arbeiten G.s auf, von denen aber No 1953a (kleine Kanne im Kunstgew.-Mus. zu Leipzig) als Fälschung angesehen werden muß. Sponsel führt im neuen Kat. des Grünen Gewölbes von 1915 noch drei weitere, bisher übersehene gemarkte Arbeiten G.s auf: Pokal mit Perlmuttereinlagen auf Triton (p. 86), Nautiluspokal auf Bauer (p. 88) u. zylindr. Nephritkrug (p. 172). Wir besitzen also 22 gemarkte Arbeiten G.s. Aus stilistischen Gründen nehmen Graul und Sponsel noch 16 ungemarkte Arbeiten für G. in Anspruch, bis auf eine (Seepferd mit Muschelleib bei Baron Max von Goldschmidt-Rothschild in Frankfurt a. M., Abb. bei Graul Tafel 27) sämtlich im Grünen Gewölbe. Graul weist dort folgende Stücke G. zu: 5 weitere Seepferde mit Muschelleib, Triton und Nereide mit Muschelleib (Abb. bei Graul Tafel 19), Trinkgefäß in Form eines Basilisken (Graul Tafel 18), Kokosnußkanne (Graul Tafel 16). Sponsel nimmt ebenda noch folgende Stücke für G. in Anspruch: Nautilusmuschel auf Triton (Kat. 1914 p. 94), 3 Tafelaufsätze in Form von Straußen mit beweglichen Flügeln u. mit Straußenei als Korpus (p. 91) u. Straußeneipokal auf Bauer (p. 85). Diese Zuweisungen bedürfen noch der Nachprüfung.

Aus den Akten der Leipziger Goldschmiede kennen wir 4 Gehilfen G.s: Hans Schmidt

von Eppenstorf (Aug. 1601 und Sept. 1604 bei G., Meister 5. 6. 1606), Christoff Lotter von Liegnitz (Aug. 1608 bei G.), Tobias Kreymann von Berlin (Juli 1610 bei G., Meister 19. 10. 1612) u. Johann Brentel von Leipzig (1612—15 bei G., Meister 8. 4. 1618).

A. K u r z w e 11 y, Kat. der Ausst. Leipz. Goldschm.-Arb. im Kstgew.-Mus. zu Leipzig 1907 p. 17 ff. (N. 39-52). — R. Graul, Alte Leipz. Goldschm.-Arb., 1910 p. VIII f., XVII, XXI; Taf. 10—27. — Rosenberg, Goldschm.-Merkz., 2. Aufl. 1911 p. 415 ff. (N. 1953 a—u). — Sponsel, Führer durch das Kgl. Grüne Gewölbe zu Dresden, 1915 p. 58, 85-94, 135, 155 ff., 168 f., 172, 180, 188; cf. Grüner, Grün. Gew. 1862 Taf. 9; G r a e s s e, Grün. Gew. 1877 Taf. 11b u. 75; E r b s t e i n, Grün. Gew. 1884. — Über einzelne Werke G.s: S t e p n e r, Inscript. Lipsienses, 1675 p. 320 (N. 1637). — Ausst. alter kstgew. Arb. zu Dresden 1875 Taf. 64. — Alte kstgew. Arb. der Ausst. zu Leipzig 1879 Taf 14. — Luthmer, Der Schatz des Freih. K. v. Rothschild, Frankfurt a. M. 1883 Taf. 49a. — P a b s t in Zeitschr. f. Bild. Kst 1884 p. 84. — Wustmann, Aus Leipzigs Vergangenheit, 1885 I 155 ff. (mit Anm., cf. Kstgew.-Blatt 1885 p. 167); Quellen zur Gesch. Leipzigs II (1895) 67 (Abb.). — G u r 1 i 11, Bau- u. Kstdenkm. Sachsens, Heft 17—18 (1895 f.) p. 340—343 (m. Abb.). — Braun in Kunst u. Ksthandw. X (Wien 1907) 381 ff. (m. Abb.). — Singer in Burlington Magazine XI (London 1907) 199, 260 f. (m. Abb.).

Geyer, Fritz, Landschaftsmaler, Illustrator und Graphiker, geb. 1875 in Nürnberg, lebt in Berlin-Steglitz. Schüler seines Vaters Joh. G. u. von E. Bracht an der Berl. Akad. Stellt seit 1897 regelmäßig in Berlin (Gr. Kunstausst.), daneben in München (Glaspal. 1904, 11, 14), Düsseldorf u. a. O. Seine ersten Arbeiten, Landschaften

Dann folgten Bilder aus Wald und Tal mit malerischen Durchblicken, Ansichten von Burgen, meistens in Abendstimmung. Später wandte G. sich der Schilderung seiner fränkischen Heimat zu und malte mit Vorliebe malerische Motive aus Bamberg, Nürnberg, Dinkelsbühl und idyllische Plätze und Winkel, alte Stadttore u. dergl. fränkischer Städtchen, in einer breiten, flotten impres-

sionistischen Manier. Die Stadt Berlin erwarb von ihm ein Winterbild: Straße in

In den 30 er und 40 er Jahren fanden seine oft humoristischen Genrebilder mit Szenen in Kostümen des 17. und 18. Jahrh. viel Beachtung. Aus der großen Zahl (über 180) sind in Museumsbesitz übergegangen: „Kaiser Ludwig der Bayer begibt sich in den Schutz Augsburgs“ (Rathaus das.), „Mütterliche Ermahnung“ (Basel), „Elias in der Wüste“ (Bern), „Don Quichote“, „Verhaftung eines Patriziers im 30 jährigen Krieg“ (Hamburg, der gleiche Vorwurf in Rostock), „Fürstenempfang in einem Städtchen“ (Han-

Pirna (1915). G. hat auch farbige Lithographien (z. B. für den Thüringer Kalender 1911, 1912), Radierungen, Pastelle u. Zeichnungen geschaffen.

W. G a n s k e in Seemann’s Meister der Farbe, 1908 H. 7 (Nr. 8018). — Dressier,

Kstjahrb. 1906—13. — Die Krt XI (1905). —

Kstchron., N. F. XII (1901) 91. — Neuigk. des dtschen Osthandels, 1908—10, 12.

cilium medicum" (1843, Hauptwerk), „Heimkehr vom Maskenball“, „Ärztlicher Besuch" (diese drei in München, N. Pin.), „Herkules am Scheideweg“, 1844 (Zürich). Eine Anzahl seiner Bilder ist lithographiert von Fr. Hanfstängl, A. Kaufmann, H. Kohler, J. G. Scheuerlein, J. Wölfle. Von ihm selbst lithographiert „Don Quichote und Sancho Pansa halten Siesta“, und „Der Englische Gruß“.

Faber, Convers.-Lex. f. bild. Kst, 1845 ff.

—    Fr. Müller, Kstlerlex., 1857 ff. II; IV.

—    Kstchron. XI 193 (Nekrol.). — P e c h t, Gesch. d. Münchner Kst, 1888 (Abb.). — v. Boetticher, Malerwerke 19. Jahrh., 1891.

—    Kstblatt, 1829.

1869—73. — Weigels Kstcatal., Leipzig 1838 bis 186a

Privatbes., Hamburg 1879. — Kat. Ausst. Glaspalast, München 1906.

G®yer» Johann, Radierer u. Kupferstecher, geb. 14. 2. 1842 in Nürnberg, f 1915 in Berlin, studierte in Nürnberg und München (J. L. Raab), übernahm 1884 die Fachklasse f. Stich und Radierung am Berliner Kstge-werbemus. Er lieferte u. a. die Stiche für

Geyer, Georg, Landschaftsmaler, geb. in Wien 12. 9. 1823, + das. 1912. Schüler von Mössmer, Steinfeld u. Ender an der nover), „Menagerie“, 1835 (Leipzig), „Con-Wiener Akad., stellte viele Jahre hindurch auf den dortigen Ausst. aus. Seine Motive entnahm er den österr. Alpen. Im Wiener Hofmus. „Ansicht des Reichenauer Tals"

(1849).

C. v. W u r z b a c h , Biogr. Lex. österr., V (1859). — v. Boetticher, Malerwerke 19.

Jahrh., I (1891). — Original u. Reprod., II (1913) 54.

Dioskuren, 1860—64.

Geyer (Geyr), Hans, oberster Baumeister in Österreich, geb. um 1457, f 8. 9. 1525 zu Ybbs; wird als Leiter und Veranlasser zahlreicher Bauten genannt, scheint aber nach dem ganzen Sinn der ihn betreffenden Stellen kein Baukünstler, sondern ein administrativer Beamter gewesen zu sein.

Kat. Ausst. neuer. Gemälde in

Wissgrill, Schauplatz des nied.-öst. Adels III 1797 p. 288 ff. — Topogr. von Nied.-Österr.

III 211b, 563a; IV 27a, 56a, 137a, 190a, 481b. —

Jahrb. d. Kstsamml. d. Allerh. Kaiserh. 1/2 Regg. 195, 447; II/2 Reg. 576; III/2 Regg. 2245,

Tietee.

2457, 2525, 2591, 3036; V/2 Reg. 4021, fol. 82. — öst. Ksttopogr. III 439. — Monatsblatt des Al-tertumsver. Wien IX (1910) 185 ff.

die Werke des K. archäol. Instituts über Olympia und Pergamon, gab auch Originalradierungen mit Motiven aus Franken und Potsdam heraus. Vater des Landschaftsmalers Fritz G.

J a n s a, Dtsche Kstler in Wort u. Bild, 1912. — Kstchronik, N. F. XXVII 130.

Geyer, Johandi Christoph I, Dresdner Goldschmied, geb. am 21. 12. 1640 in Annaberg (Sa.), f 29. 4. 1686 in Dresden. Lernte vermutlich bei Urban Schneeweiss in

Geyer (Geyr), Johann, Maler in Innsbruck, verm. 1700, f 18. 3. 1711 das., Schüler der Schor. Von ihm sind die Fresken der

Josefskapelle neben der Pfarrkirche in Hall (um 1698). Tafelbilder: engl. Gruß in der Pfarrk. zu Hötting bei Innsbruck (gez.

Dresden, dessen Tochter er 1670 heiratete; 31. 1. 1674 wurde er Bürger. Johann Christoph II Geyer, wohl Enkel des vor., t 29. 1. 1753 in Dresden, 53 Jahre alt, Hofjuwelier.

J. G. Michaelis, Dressdnische Inscriptio-nes, 1714 p. 487. — Königl. Dressden. 1738 p. 30; 1740 p. 47. — Curiosa Saxon. 1753 p. 140; 1754

p. 10.

p. 10. — ô B y r n, Die Hofsilberkammer zu Dresden, 1880 p. 117. — Bau- u. Kstdenkm. Kgr. Sachsen XXI 199. — Bürgerbuch im Dresd.

Ernst Sigismund. Geyer, Joh. Nepomuk, Kunsttischler

1701); Enthauptung der hl. Katharina in Mieders; hl. Anna u. Maria in der Spitalk. zu Bruneck; zahlreiche Zeichnungen in der Univers.-Bibl. Innsbruck (Roschmann’sche Samml.). Nach Roschmann, der ihn Josef G. nennt, hätte er auch in Wien, Landstraße, einen Kreuzgang gemalt. Er war der Lehrer Franz A. Kirchebners.

Roschmann, Tirolis pictoria (Ms., Innsbr.

Ferdinandeum I 73; II 20); D i p a u 1 i, Nachr. v. tirol. Kstlern (Ms. ebda s. Reg.). — [Lem-m e n,] Tirol. Kstlerlex. 1830 p. 20. — S c h ö -nach, Beitr. z. Geschlechterkunde tirol. Kstler, p. 18. — Hamme r, Entwickl. d. bar. Deckenmal. in Tirol (Stud. z. dtsch. Kstgesch.), 1912

p. 204.

Hammer.

Kern Dressd. Merkwürdigk. 1753

Geyer, Johann, Genremaler und Lithograph, geb. am 7. 1. 1807 in Augsburg, + 26.

11. 1875 das., besuchte die dort. Kstschule, war seit 1826 Schüler von CI. Zimmermann Ratsarchiv, an der Münchner Akademie, und nach einer Reise durch Belgien und Frankreich 1833 bis in Innsbruck, um 1837/8, fertigte mit Ahorn 1864 Lehrer am Polytechnikum in Augsburg* eingelegte polierte Mahagonimöbel (Stühle,

Lehnsessel, Schreibtische usw.), die sich an englische Vorbilder des 18. Jahrh. anlehnen.

Kst u. Ksthandwerk (Wien) VI 289, 293 ff. (Abb.).

Geyer, Joseph, Blumen- u. Dekorationsmaler der Wiener Porzellanmanufaktur, 1806—36. Erhielt viele Prämien für Dessins. Arbeiten in München (Nat.-Mus.) u. Brünn (Erzh. Rainer-Mus.).

Folnesics-Braun, Gesch. d. Wiener Porz.-Manufaktur, 1907. — Hofmann, Das europ. Porzeil. d. Bayr. Nat.-Mus., München 1908 p. 234. — Mitt. Erzh. Rainer-Mus. Brünn, 1918 p. 64, 69.

Geyer, Ludwig Heinrich Christian, Maler, Schauspieler und Bühnendichter, geb. 21. 1. 1779 in Eisleben (Prov. Sachsen), t 30. 9. 1821 in Dresden. Einer alten Eislebener Kirchenmusikerfamilie entstammend und als Sohn eines an der Leipziger Universität ausgebildeten Justizbeamten seit dem 10. 5. 1798 in Leipzig ebenfalls Student der Rechtswissenschaft, betrieb G. — dessen Kunstneigungen schon während seiner im thüringischen Artern verlebten Knabenzeit laut Böttiger durch einen „Maler aus Leipzig“, wie auch 1793—97 am Gymnasium zu Eisleben durch gründlichen Zeichen-, Musik- und Deklamationsunterricht reichliche Nahrung empfangen hatten — seit dem 1. 7. 1798 auch Malstudien an der Leipziger Kunstakademie unter Ad. Fr. Oeser. Jedoch schon im Sommer 1799 durch den plötzlichen Tod seines völlig verarmten Vaters zum Verzicht auf Fortsetzung seiner Universitäts- und Akad.-Studien genötigt, mußte G. seine künstlerischen Fähigkeiten alsbald zum Gelderwerb ausnützen. Laut Inserat in den „Leipziger Anzeigen“ vom 3. 9. 1800 schon damals öffentlich begönnert durch den um 9 Jahre älteren, einer schlichten sächs. Dorfschulmeisterfamilie entstammenden Leipziger Polizeiaktuar Friedrich Wagner (wohl selbst von G. porträtiert auf einem Pastellbildnis, das als im Besitze der Nachkommen verwahrlost erwähnt wird in Mrs. M. Burrell’s „Rieh. Wagner"-Werk von 1898 Fol. IX), blieb G. bis 1805 in Leipzig als Porträtist ansässig, nur gelegentlich laut Böttiger auch in thüringischen Badeorten als Maler von „Bildnissen alter Herren und junger Mädchen“ gastierend (so schon 1800 in Neu-Sulza bei Camburg mit einem im dortigen Salinenamte noch heute vorhandenen, malerisch noch harten und steifen, doch bereits durch energische Ausdrucksschärfe auffallenden, „L. Geyer 1800“ signierten Pastell-Brustbilde des 60 jährigen „Salzgrafen“ Leopold v. Beust). Dann wirkte er unter gleichzeitiger Verwertung seines bei Leipziger Liebhaber-Aufführungen erprobten Bühnentalentes ebenso eifrig als Berufsschauspieler, wie als Porträtist 1805—6 in Magdeburg (laut Inserat in der „Magdeburger Zeitung“ vom 1.10. 1805), Braunschweig u. Stettin u. 1807—9 in Breslau (laut Breslauer Korrespondenz im Berliner „Freymütigen“ vom

1. 8. 1809), seit 1809 aber von neuem in Leipzig — bezw. jeden Winter in Dresden —, und zwar diesmal als beifallgekrönter Charaktertragöde und Possenkomiker der Hoftheatertruppe Franz Seconda’s, für den er außerdem die hervorragendsten seiner Bühnengenossen als Maler in Bildnissen zu verewigen hatte: so u. a. den Regisseur Chr. W. Opitz (f 1810, G.s Gemälde in Kupfer gest. von Wilh. Arndt), den Väterrollenspieler J. A. Christ (cf. G.s Brief vom 6. 6. 1813 bei Avenarius p. 245 und das in „Erinnerungen an J. A. Christ“ 1912 p. 304 ab-gebild. Sitzbildnis des ca 70 jährigen Mimen im Bes. des Herausgebers R. Schirmer in Chemnitz) und den 1813—14 in Leipzig und Dresden als Joseph Seconda’s Operndirigent beschäftigt gewesenen Dichter-Musiker E. T. A. Hoffmann (signiertes Pastell-Brustbildchen in Medaillonformat im Bes. des Geyer-Biographen O. Bournot in Köslin). Bis 1813 entstanden ferner verschiedene lebendig und geschmackvoll aufgefaßte Halbfigur-Selbstbildnisse G.s (2 davon im Bes. der Fam. Avenarius in Heidelberg u. Hirschberg, ein drittes aus dem Nachlasse der Frau M. v. Weltzien geb. Brockhaus 1919 in Biebrich a. Rh. noch vorhanden) u. das 1813 datierte, offenbar noch vor Rieh. Wagner's Geburt entstandene, malerisch besonders reizvolle Öl-Brustbild der Weißen-felser Bäckerstochter Johanna Wagner geb. Pätz (1919 mit dem Weltzien-Nachlasse ebenfalls in Biebrich a. Rh.), der diesem Bilde nach als 39 jährige, damals bereits mit dem 9. Kinde gesegnete Frau noch immer jugendlich anmutigen und lebensfrohen Gattin des vorgenannten Leipziger Juristen Friedrich Wagner, die, nachdem letzterer am 22. 11. 1813 in Leipzig dem Völkerschlacht-Lazarettfieber erlegen war, schon am 28. 8. 1814 mit G. selbst sich neu vermählte und ihm gar schon am 26. 2. 1815 — also im 6. Ehemonat — eine Tochter Caecilie gebar (spätere Gattin des Buchhändlers Ed. Avenarius, Lieblingsschwester des ihr „zum Verwechseln ähnlichen“, am

22. 5. 1813 in Leipzig geborenen Bayreuther Meisters Richard Wagner, der als jüngstes der von G. aus der ersten Ehe seiner Gattin so liebevoll aufgenommenen, der Mehrzahl nach zu hervorragenden Bühnenkünstlern herangebildeten Kinder — einem am 14. 1. 1870 an Caecilie G.-Ave-narius gerichteten Briefe nach — sich selbst als vorehelichen Sprößling Ludwig G.s betrachtet wissen wollte auf Grund versteck-

Bereits

spielreise mit den für die Königin Amalie v. Sachsen gemalten Bildnissen ihres Bruders Maximilian I. v. Bayern, seiner Badenser Gemahlin und des Herzogs Wilhelm v. Bayem-Birkenfeld unter nicht weniger als ca 30 binnen 6 Wochen ausgeführten, in einer Münchener Korrespondenz der „Dresdener Abendzeitung“ vom 25. 8. 1819 um ihrer außergewöhnlichen „Ähnlichkeit und richtigen Auffassung“ willen höchlichst gerühmten Ölporträts auch 2 Brustbilder des bayr. Feldmarschalls Fürst K. Ph. v. Wrede (aus Schloß Ellingen in Mittel-Franken 1913 in Breslau ausgest., cf. Kat. p. 471), die Einzel- und Gruppen-Bildnisse verschiedener Mitglieder des reichsgräfl. Hauses Rech- _ berg-Rothenloewen usw., — ferner 1820 in Dresden die lebensgroßen Galaporträts der 68 jähr. Königin Amalie v. Sachsen im Dresdener Residenzschlosse und in Schloß Groß-Sedlitz bei Pirna (Abb. des maltechnisch virtuosen Groß-Sedlitzer Ganzfigur-

tet.

ter Andeutungen in des Letzteren Johanna Wagner-Briefen von 1813—14). Das Leipziger Museum der Biid. Künste besitzt von G. aus dieser mittleren Zeit ein lebensgroßes Öl-Brustbild des Grafen Camillo Marcolini (gemalt wohl kurz vor dem Tode dieses 75 jährig 1814 verstorbenen Leiters der Meißener Porzellanmanufaktur), das in seiner vornehmen Gemessenheit der Haltung und des Ausdrucks und in seiner koloristischen Eleganz die spätere Vorliebe des Dresdener Hofes für G.s Bildniskunst sehr wohl verständlich werden läßt.

1814 zum „Königlich Sachs. Hofschauspieler“ ernannt, lebte G. seit Herbst 1816 als Stamm-Mitglied des neugegründ. Dresdener Hoftheaters bis zu seinem Tode beständig in Dresden, wo er nunmehr unter C. M. v. Weber’s Leitung gelegentlich auch als musikalisch befähigter Operntenorist auftrat und außerdem mehrfach als Bühnendichter sich versuchte (cf. Bournot, — G.s harmlos-humorvolle, in Alexandrinern leichtflüssig gereimte Maler-Komödie „Der Bethlehemitische Kindermord“ mit bio-graph. Vorwort von C. F. Wittmann neu-publ. in der Leipziger Reclam-Bibl. N. 1979). Als Maler schuf er, nachdem er in der Dresdener Kunstausst. von 1816 mit einer „Assunta"-Kopie nach Luca Giordano öffentlichen Beifall gefunden hatte, in diesem letzten kurzen Lebensabschnitt neben Dichterbildnissen wie denen J. F. Kind’s (in Kupfer gest. von Fr. Fleischmann) und A. G. A. Müllner’s (1819 datiertes, lebendig beseeltes Öl-Brustbild in Schloß Groß-Zschocher bei Leipzig, Abb. bei A. Kurzwelly Taf. 116) namentlich noch eine Anzahl trefflicher Fürstenporträts: so 1819 anläßlich einer Münchener Bühnen-Gast-

bildes bei Sponsel, Taf. 76), ihrer ca 28 jähr. Tochter Prinzessin Augusta in Schloß Weesenstein bei Pirna und wohl auch das markant belebte Brustbild der ca 80 jähr. Prinzessin Kunigunde von Sachsen im Dresdener Residenzschlosse (Abb. bei Sponsel p. 77). Kurz vor seinem vorzeitigen Schwindsuchtstode hat G. laut Böttiger noch an einem Bildnis des Dresdener Dichters Fr. Krug v. Nidda gearbei-Kaum mehr wesentlich beeinflußt durch den noch nicht ganz einjährigen Akademieunterricht des bereits 1799 verstorbenen A. F. Oeser, in seinen Erstlingspastellen (Neu-Sulzaer Beust-Bildnis von 1800) dagegen um so offensichtlicher von der nüchtern-realistischen Manier des Leipziger Bildnispastellisten Daniel Caffe abhängig, erscheint G. in den Malwerken seiner Reifezeit (Selbstbildnisse und Johanna Wagner-Bildnis von 1813, Abb. bei Bour-not vor p. 1 u. nach p. 32) zur lebenswärmeren und farbentieferen Kunstweise des Oeser-Nachfolgers Friedrich Tischbein fortgeschritten, der er dann in den für den Dresdener Hof gemalten Repräsentationsstücken seiner letzten Lebensjahre unter dem unumgänglichen Eindrücke höfischer Stilvorbilder wiederum entsagen mußte zu Gunsten einer koloristisch kühleren und ge-leckteren, äußerlich eleganteren Bildnisauffassung.

A. Böttiger, Nekrolog G.s in „Dresdener Abendzeitung" v. 29.—-30. 10. 1821. — C. F. Glasenapp, Das Leben Rieh. Wag-ner*s, Ausg. 1905 ff. I 41—78; ders. in Rieh. Wagner-Jahrb. III, 1908 p. 3—19; cf. F r. Nietzsche, Der Fall Wagner, Ausg. 1892 p. 42. — L. A v e n a r i u s, Avenarian. Chronik, 1912 p. 90 ff., 227—257 (mit genealog. Lit.).

—    O. Bournot, Die Stellung L. Geyer’s in der deutschen Lit.-Gesch., 1912 (Rostocker Dissert.); ders., L. H. Chr. Geyer, 1913 (mit Abb. u. alt. Lit. p. 73f.). — P. Lehfeld, Bau- u. Kunstdenkm. Thüringens VI f., 1889 ff., p. 190. — J. L. Sponsel, Fürstenbildn. aus d. Hause Wettin, 1906 p. 80 u. 85 (mit Abb.).

—    A. Kurzwelly, Das Bildnis in Leipzig, 1912 p. 43 f. (mit Abb.); Kat. der Leipziger Bildnis-Ausst. 1912 p. 27; Kat. der Leipziger Rieh. Wagner-Ausst. 1913 p. 73 ff., 81 ff., 87 f. und XII N. 542; cf. Kat. der Heidelberger Meisterportr.-Ausst. 1914 p. 45 N. 100. — H.

B é 1 a r t, Rieh. Wagner’s Bez. zu F. u. E. Wille u. L. Geyer, Dresden 1914 p. 67—88.

/. Kurzwelly.

Geyer, Martin, Maler aus Prag, Gehilfe des Wenzel Laur. Reiner bei der Ausmalung der Hochberger Kapelle in der St. Vinzenz-Kirche in Breslau (1726 beendet).

Ein gleichnamiger Mezzotintostecher wird bei Heinecken genannt.

A. Schultz, Unters, z. Gesch. der Schles. Maler, 1882. — Heinecken - Ms. im Dresdner Kupferstichkab.

Geyer, Otto, Bildhauer, geb. 8. 1. 1843 in Charlottenburg, f März 1914 das., 1859

5IO

bis 1863 Schüler der Berliner Akad., darauf von H. Schievelbein. 1868 studierte er in Kopenhagen am Thorwaldsenmus., 1891 wurde er Dozent an der technischen Hochschule in Charlottenburg. Seine wichtigsten Werke sind die kulturhistorischen Friese im Treppenhaus der Nat.-Gal. in Berlin (1876) und im Kunstgewerbemus. das. (1888); auch hat er Anteil an den Künstlerbildnissen in der Eingangshalle der Nat.-Gal. Von ihm sind auch die Reliefs der Balkonbrüstung des Berliner Rathauses (1877) u. die Gruppe der Schiffahrt an der Belle Alliancebrücke (1879), das Kaiser Wilhelm-Denkmal in Iserlohn, das Kriegerdenkmal in Mühlhausen i. Th. (1883), der plastische Schmuck der Herz Jesu-Kirche in Berlin, der Weichselbrücke in Thorn u. der Bahnhöfe in Straßburg u. Köln. Er schuf ferner die Statuen von Luther u. Melanchthon für die Schloßkirche in Wittenberg (1891), einen „Auferstehungsgenius“, Porträts (Büste Karl Boettichers in der techn. Hochschule in Charlottenburg), Medaillen u. Tafelschmuck. Verfasser von Lehrbüchern über Anatomie.

Berliner Architekturwelt, XVII (1914) 87. — A. Schulz, Dtsche Skulpturen der Neuzeit.

—    Die Bauwelt, 1913. Nr. 3 (mit 3 Abbild.). — Dioskuren, 1869. — Mannstaedt, Der Kst-freund, 1874 p. 237. — Kstchron., X 251; XI 457, 462; XVI 581, 744; N. F. II 365; III 73; VI 139; X 461. — Kst f. Alle, V (1890); VII (1892).

—    Kat. Akad.-Ausst. Berlin 1868, 1886, 1889.

—    Kat. Gr. Kstausst. Berlin 1891, 93, 95.

Geyger, Ernst Moritz, Maler, Radierer und Bildhauer, geb. am 9. 11. 1861 in Rixdorf bei Berlin. Ging 1877 auf die Kunstschule, 1878 auf die Berliner Akad., um Maler zu werden, und besuchte nacheinander die Klassen von P. Thumann, M. Michael und Paul Meyerheim, dessen Tierdarstellung er, von gleicher Neigung getrieben, besonders bewunderte. 1882 verließ er die Akad. und betätigte sich drei Jahre lang als Maler (Stilleben, Tierbilder, Bildnisse, „Kaiser Wilhelm a. d. Wege n. d. Charlottenbg. Mausoleum“ u. a.), ging aber 1885 zur Graphik über, die er bei Hans Meyer erlernte. Dem Studium u. der Ausübung des Kupferstiches, der Kaltnadelarbeit u. der Ätzung widmete er die nächsten zehn Jahre, und auf allen 3 Gebieten brachte er technisch Meisterhaftes hervor, weniger original-schöpferisch — außer einem gleich zu erwähnenden Zyklus von Tierbildern hat er nur ein Bildnis gestochen u. zwei Landschaften (Platane am Genfer See 1888 und Blick aus S. Miniato 1890) radiert —, als reproduzierend in der unübertrefflichen Nachbildung von Gemälden, wie Botticellis Primavera (Stich), Herkules Seghers Landschaft (Berlin, K. F. M., No 806 B; Kaltnadel) und des Bildnisses des Ant. da Messina (ebenda No 18; Stich und

Aquatinta). An dem großen Primaverastich, zu dem ihn ein Besuch in Florenz (1888/91) veranlaßte, arbeitete er fünf Jahre lang (1890/94), bestrebt, alle Feinheiten des Originals mit den raffiniertesten Mitteln der Stichtechnik wiederzugeben. Inzwischen hatten aber den Radierer schon die Einfälle des Tiermalers beschäftigt: nach einigen Radierungen im Geschmack Landseers erschienen 1887: sechs Blätter als Teil eines in größerem Umfang gedachten Tierzyklus, darunter der sichernde Hirsch u. der Brunfthirsch mit der Hirschkuh, ein Löwenpaar und Affen im Käfig, auch satirische Blätter wie „Die Weisheit“ (Marabu mit gespreizten Flügeln auf einem Bein stehend), die Elefanten, die sich der Macht des Menschen unterwerfen usw. Seine eifrigst betriebenen Affenstudien verwertete G. dann in der 1888 geätzten „kleinen" u. bald darauf in der „großen Darwinistischen Disputation“, letztere eins der graphischen Hauptwerke G.s (die Studien dazu in der Nat.-Gal. in Berlin). Noch hatte G. den großen Primavera-Stich nicht beendet, als er 1893 einen Ruf an die Dresdener Akad. zur Übernahme des Meisterateliers für Kupferstich erhielt. Er nahm an, blieb aber nur 5 Monate, ging nach Paris und von da 1895 zu dauerndem Aufenthalt nach Florenz, wo er sich in der Villa Marignolle eine Werkstatt einrichtete. Ein zweites Atelier hat er in Berlin, u. wie sein Leben sich in beiden Städten abspielt, so teilt sich seine Arbeit von nun ab zwischen Bildhauerei und Graphik: 1894 fertigt er einen Bildnisstich von Helmholtz, von 1899 ist die unvollendete Radierung „Die Klugheit beleuchtet die Gemeinheit“ datiert, der mißglückte Versuch einer Tiersatire, die über eine realistische Naturstudie nicht hinauskommt (eine Eule sitzt mit einem Spiegel in den Fängen auf einem Wildeber); von 1906 stammt die eindrucksvolle Radierung eines bei nächtlichem Gewitterhimmel in den See tretenden Hirsches; 1907 entsteht der Stich nach dem 1. Flügel des Bertin-Altares im Berliner Museum. Schon 1888 aber hatte sich G. in dem Bedürfnis, sich über Naturformen genauere Rechenschaft zu geben, als sie die Flächenkunst gestattet, der Bildhauerei zugewandt, als Autodidakt sich im Modellieren versucht, und zwar gleich an einer komplizierten Tierkampfgruppe: einem von einem Löwen überfallenen Nilpferd, die er in Florenz in Bronze gießen ließ und dort aufs genaueste durchziselierte. Es folgen dann eine Reihe Kleinbronzen, ein dornausziehender Affe, Sirene auf einem Delphin (Tintenfaß), einige Plaketten, weibliche Büste (Nat. Gal. Berlin), die Büsten seines Söhnchens, der Mutter (in Terrakotta), des Bildh. Rob. Diez, W.

A. G.

Wohnte vorübergehend

v. Seidlitz’, Brunnen für Breslau (Wasserspeiender Bär, 1902), ein Tafelaufsatz (Nat.-Gal.), zwei in Silber gegossene, aufs feinste durchmodellierte und ziselierte Standspiegel (i. Bes. d. Kaiserin u. d. Bremer Ksthalle) und ein mit silbervergoldetem Relief geschmückter Kamm, die G.s Können nicht nur als Reliefkünstler sondern ihn auch als gewandten naturalisé Ornamentiker zeigen. Auf der Pariser Weltausstellung war G. mit einem in Marmor und Elfenbein ausgeführten Stier vertreten. Schon vorher hatte er eine überlebensgroße nackte Jünglingsfigur in dem Bogenschützen modelliert, wohl sein reifstes, wenn auch nicht sonderlich originelles Werk, das in Bronze in Sanssouci aufgestellt wurde (1902) Sein zweites großes bildhauerisches Werk ist der im Berliner Humboldthain aufgestellte Marmorstier, auf dessen recht weit getriebene naturalistische Ausführung er mehrjährige Arbeit (1896 bis 1900) gewandt hat. 1918 wurde G., obwohl er in letzter Zeit hauptsächlich als Tierplastiker hervorgetreten war, an Karl Köp-pings Stelle zum Lehrer für Graphik an die Berl. Kunstakad. berufen. In seinem Streben nach äußerst realistischer Darstellung wie in seiner Achtung vor der klassischen Kunst gehört G. als Maler, Graphiker u. Bildhauer der Berl. Schule an. In allen Techniken der Graphik u. der Plastik erstaunlich bewandert, von strengstem, fast bitterem Ernste gegenüber den künstlerischen Aufgaben, rücksichtslos gegen seine unerschöpfliche Arbeitskraft, die er, sich nicht genugtuend in der oft kleinlichen Durchbildung der Form, geradezu vergeudet, zeigt er sich als Geistesverwandter der Krüger, Meyerheim u. Menzel, der Stauffer-Bern und Greiner, nur daß die Phantasie ihn oft im Stiche läßt. Aus diesem Grunde haftet seinem Schaffen, bei aller Bewunderung, die man ihm zollen muß, ein ungelöster Rest des Unbefriedigten an, und die Hoffnungen, die manche an den talentvollen Künstler geknüpft, haben sich nicht gänzlich erfüllt.

Rapsilber, E. M. G. (Koch’s Monographien, V), Darmstadt 1904 (z. T. in Deutsche Kst u. Dekoration, 1904 II 359—414). — H. W. Singer, Moderne Graphik, 1914. — Radenberg, Mod. Plastik (Langewieschcs „Blaue Bücher“), 1912. — Kunst für Alle, VII 331 f.; X 61, 159; XIV 15, 47; Die Kunst III 102, 214, 434; XI 410. — Die Graph. Künste, 1890 p. 45 u. 56 ff. (m. 1 Or.-Rad. v. G.). — Leipz. Illustr. Zeitg, 1903, p. 687 ff. (A. Römer). — Monatshefte f. graph. Kstgew. 1904 II 73—76 (H e n n i g, G. als Graphiker). — Münchener Jahrb. d. bild. Kst, IV (1909) 177— 187 (J. G u t h m a n n). — Jahrb. d. pr. Kunst-samml. XII, 171. — Jahrb. d. bild. Kst, 1903, p. 40, 56, 59.

Geyger, s. auch Geiger.

Geylekerck, N i c o 1 a e s (auch Geilkerck und Geel[en]kerck[en], wie er sich seit etwa 1619 schreibt), niederländ. Stecher und Ver-

leger; seit 28. 6. 1628: Landmesser und Kartograph des Fürstentums Geldern und der Grafschaft Zutphen, t vor dem 29. 1. 1657 in Arnhem, wo er seit 1630 ununterbrochen nachweisbar ist.

(1615) in Amsterdam und 1612, 1616 ff. in Leiden. G.s früheste Arbeit ist eine Karte von Jülich (1610); auf einer Karte in Me-teren’s Geschichte (der niederl. Kriege bis 1612) ist G. als Stecher angegeben. Seine Landkarten sind von van der Meulen eingehend behandelt, z. B. die 11 Stadtpläne der friesischen Städte für die Folioausgabe (1616) der fries. Geschichte des Ubbo Emmius — 1612 stach G. ein Brustbild des Statthalter Moriz v. Oranien (Someren II Nr. 190), mit kalligraph. Versen und Trophäen als Umrahmung, nach „de Paendere“ (=Egb. v. Panderen). 1614 datiert sind die Halbfiguren des Feldmarschalls Grafen Wilhelm Ludwig von Nassau (1592—1642; Someren II 953*) und des Statthalters Wilhelm I. v. Oranien (1533—1584; Someren II Nr. 133); beide nach Vorlage von P. Feddes. Außerdem gibt es von G. noch ein Bildnis Wilhelms I. in Kniefigur (auch nach Feddes; Someren II Nr. 134) und eines vom Statthalter Moriz im Verlag des C. I. Vis-scher (beide ohne Jahreszahl). Das Porträt des Feddes hat G. zweimal gestochen, 1614 m. 2 niederl. Versen, 1615 (oval mit der Altersangabe (Aet. 29) u. Devise des Dargestellten. — Figürliche Kompositionen hat G. in seiner frühen Zeit ebenfalls mehrfach gestochen, z. B. eine Dame am Tisch mit Guitarrespieler (1614), einen Barmherzigen Samariter (nach Feddes) und eine Keusche Susanna (nach dems.; ohne Namen des Stechers). Ebenfalls dem G. nur zugeschrieben ist das Ovalbildnis des Hero van Inthiema nach Feddes (1624). Sein Monogr. ist aus N und G zusammengesetzt. Huber (Catal. Winckler 1801 ff.) las als erster irrtümlich ein M statt N im Monogramm.

In der Historia Gelrica des J. J. Pon-tanus, 1639, ist die Karte von Nijmegen „J. van Geelkerk delin:" signiert; vermutlich ist dieser Zeichner identisch mit Jacob u s G., der in einer Urkunde vom 19. 1. 1643 als Sohn des Nic. G. erwähnt wird. — Ein älterer Maler Pieter Geelkerk e n war Schüler des Cornelis Ketel (Notiz v. Hofstede de Groot) und mit diesem auf der Nachlaß-Versteigerung des Malers Gillis v. Coninxloo, Amsterdam 1607. — Vielleicht ein Verwandter war Hend-rich Geylekirohen (Gehelekirchen), der 1591 in Köln in der Steinmetzzunft Meister wurde und 1607 daselbst eine Bildhauerswitwe Ursula heiratete.

Oud Holland III (1885) 46; XVIII (1900) 45—68 (v. d. Meulen). — De Navorscher, XI (1862). — Ob ree n’s Archief VII 9, 10,

De

L. B.

Mit

Geb. zu

Bildnisse seiner Schwiegereltern (1819) ; Brustbild Leopold v. Sonnleithner (1860). — Franz, Historienmaler. Geb. in Wien 16. 6. 1803, t in Steyr 3. 5. 1875. Von ihm waren in der Akad. der bild.

Geb. 1825 zu Wien als — Stellte 1853 „Ab-

Rudolf, Maler.

C. v. Wurzbacli,

17. — Kramm, Levens en Werken, Aanh. p. 58 f. — Nagler, Monogr. IV. — F.Mul-ler, Nederl. Historieplat etc. Amst. 1863ff. (u. Suppl, v. Stoik). — v. S o m e r e n, Ca-talogus van Portretten, 1888—91. — Merlo, Köln. Künstler, 1895 Sp. 291, 894.

Vries, Nederl. Emblemata, 1899 Nr. 51. — A. v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. (Geil-kerk).

Geyler, Hans, s. Geiler, H.

Geyling. Wiener Malerfamilie, angeblich aus den Niederlanden stammend.

glieder in chronologischer Reihe: Andreas, Hofdekorationsmaler.

Wien 7. 2. 1763, f das. 14. 5. 1819. Vater der 3 Maler Joseph I, Franz und Carl. — Michael Georg, Maler, Wien, geb. 8. 11. 1768, f 30. 1. 1842. — Joseph I, Maler. Geb. zu Wien 10. 12. 1799, f zu Hüttelsdorf bei Wien 15. 6. 1885. Von ihm: Plafonds in den Redoutensälen, der Universitätskirche, der Kirche in der Praterstraße und dem Liechtenstein-Palais; ferner Dekorationsmalereien in den Schlössern zu Schönbrunn und Laxenburg; desgl. für den Fürsten Liechtenstein in Eisgrub (der türk. Turm) und in Schloß Sebenstein; endlich Arbeiten für Fürst Pälffy in Malazka und für Graf Breuner. Außerdem werden genannt:

Künste in Wien in den Jahren 1826—1852 Ölgemälde und 1840 und 1843 je ein Aquarell ausgestellt. — Carl, Landschaftsmaler und Glasmaler. Geb. zu Wien 23. 2. 1814, f das. 2. 1. 1880. Stellte 1834 ein Ölbild „Donaugegend“ aus, war 1839 in Italien, erhielt 1840 den Auftrag, in Laxenburg ältere Fenster durch Landschaften auf Glas zu ersetzen; das führte ihn auf gründliche Versuche in der Technik der Glasmalerei. 1843 erhielt er eine Medaille für die Erzeugung von Mousselin- u. Spitzenglas (später auch privilegiert) u. 1846 den ersten größeren Auftrag: 3 Glasmalereien nach Kartons v. L. Schnorr v. Carolsfeld (für die Kapelle des „Landhauses“ Wien).

—    Von den umfangreichen Aufträgen, die G.s Werkstätte für Glasmalerei in der Folge ausführte, seien folgende, ausschließlich kirchliche Arbeiten, genannt: 1856 Pfarrkirche St. Laurenz am Schottenfeld; 1858(—1879) St. Stefan in Wien; 1867 St. Epre in Nancy (nach Kartons v. Führich u. a.); ebendort weitere Fenster, im ganzen 82, bis 1877; Kirche der Deutschen Gemeinde Paris; Schloßkapelle Amstetten; Votivkirche Wien.

—    Kleinere Arbeiten in Wien: Gemeinderatssaal, Maltheser-, Altlerchenfelder-, Lazaristen-, Deutschordenskirche, ferner Spi-

talkirche Krems, Pfarrkirche zu Gießhübel, Stift Klosterneuburg und in verschiedenen Kapellen. In Ungarn Fenster im Dom zu Kaschau, im Krönungsdom zu Preßburg, in Gran und Pannonhalmäm — Joseph II, Historienmaler.

Sohn des Joseph I. schied des Grafen v. Habsburg“ aus und 1877 eine Federzeichnung „Prinz Eugen bei Peterwardein".

Geb. in Wien 4. 2. 1839, f in Ybbs a. d. Donau 4. 6. 1904. Sohn des Franz. Erhielt für das Gemälde „Hagen und die Donaunixen“ ein Reisestipendium nach Italien (1872/73). Weiter seien genannt: „Vergebliche Mühe“ (Bes.: Erzh. Rainer); „Kirchenschänder" (Bes.: Akad. Wien). Verzeichnis seiner bis 1888 ausgestellten Gemälde bei Bötticher. G. übernahm nach dem Tod seines Oheims Carl die künstler. Leitung der „Glasmalerei von Carl Gey-ling’s Erben“. Lieferte selbst zahlreiche Entwürfe für Glasgemälde (Stephanskirche, Maria Stiegen, Kapelle in Mayerling, Pfarrkirchen in Hall, O.-ö., Steyr, Güns, Iglau, Leoben, Korneuburg usw.).

C. Bodenstein, 100 Jahre Kstgesch. Wiens, 1888 p. 71 f. — Bötticher, Malerwerke d. 19. Jahrh. — Seubert, Nachtrag zu Fr. Müller, Kstlerlex., 1870 (autobiogr. Notizen v. Carl G.).

Biogr. Lex. österr. V. — Szendrei-Szen-t i v ä n y i, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 ff.

I. — österr. Kst-Chronik IV (1880) 25 (Abb.), 46 f. — Zeitschr. f. bild. Kunst u. Kunstchron., II—XV, s. Register. — Berichte u. Mitt. d. Altert.-Ver. zu Wien, XXVII 99; XXXV 120. — Mitteil, des österr. Museums XV 173 (Ne-krol. Carl G.). — Archiv f. kirchliche Kst XI,

1. — H ö s s, Fürst Johann II. v. Liechtenstein u. d. bild. Kst, 1908. — Drexler, Stift Klosterneuburg, 1894 p. 97. — 11 g, Führer d. Franzensburg i. Laxenburg. — Hailays, Nancy (Villes d’art cél.) 1908, p. 36. — Katal. Schubert-Ausst. Kstlerhaus Wien 1897 Nr. 147.

Geymüller, Max (François Rodolphe), Landschaftsmaler, geb. 2. 9. 1871 in Belle-vue bei Paris als Sohn des Architekturhistorikers Heinrich v. G.; lebt in Baden-Baden. Besuchte seit 1889 die Pariser Ecole des Arts décoratifs, war 4 Jahre Schüler von L. O. Merson, seit 1894 auch von J. P. Laurens u. B. Constant und kehrte dann wieder zu Merson zurück. Stellte 1896 zuerst in Genf aus („Au Soleil", Privatbes. Basel). Malt mit Vorliebe italien. Landschaften; außerdem Porträts und Tiere (Hunde); „alles in der schlichten, großen streng dekorativen Art, die auch seinen Landschaften die persönliche Note gibt“. 1898 schmückte er in dem von dem Architekten E. La Marche erbauten Hause Alioth-Vischer in Basel einen Salon Louis XVI. mit Landschaften. 1903 stellte G. in Berlin eine große „Ansicht der Hohkönigsburg im

Elsaß" aus, 1906 im Pariser Salon (Soc. Art. franç.) eine „Winterlandschaft“. Brun, Schweiz. Kstlerlex., I; II 708. Geyn, s. Gheyn.

stian Gottlieb (s. d.) u. Gottlieb Wilhelm (s. d.). Die pekuniären Erfolge des äußerst fleißigen Radierers ermöglichten ihm, am 21. 9. 1789 in Eutritzsch bei Leipzig ein stattliches Landgut zu erwerben. Im Alter war er kränklich und arbeitslos.

Im Gebrauch des Grabstichels ohne gehörige Vorbildung, wußte er die Radiernadel mit größter Vollendung zu handhaben; seine zierlichen Vignetten arbeitete er vielfach mit der kalten Nadel. Seinen Ruhm mag er namentlich durch das Weiche und Zarte, den schon von den Zeitgenossen gepriesenen duftigen Schmelz seiner Technik begründet haben, die schon früh als originell empfunden wurde. Auch die Schabkunst beherrschte er. Die ersten Stecher der Zeit zollten seiner

Geyr, Johann, s. Geyer, Joh.

Geyrer, Johann B., Maler, mitbeschäftigt an den (erhaltenen, aber übermalten) Fresken der 1614—16 erbauten Halle an der Nordseite des Kaiserhofes der Münchner Residenz.

H ä u 11 e, Residenz in München 1883 p. 57. — Kstdenkm. Bayern I, 2 p. 1146.

Geys, Karl; diese Bezeichnung tragen ein männliches und ein weibliches Brustbildnis

im Gothischen Hause in Wörlitz, vermutlich Anfang 17. Jahrh.

Verz. d. Kstgegenst. in Wörlitz, 1869 p. 44.

feinen, geschickten Hand hohe Anerkennung, so Bause und Müller und kein Geringerer als Chodowiecki, der — ebenso wie Oeser — seine Zeichnungen von niemandem lieber als von G. gestochen sehen wollte. Längerer Briefwechsel, der G. beinahe als Schüler Chodowiecki’s erscheinen läßt, u. zwei Be-

— Parthey, Deutscher Bildersaal, I, 1863.

Geyselers, Philip, s. Gyselaer, Ph.

Geyseis, s. Gysels.

Geyser, Christian Gottlieb, Kupferstecher, namentlich Radierer, auch Miniaturmaler, einer der fruchtbarsten und erfolgreichsten Schüler Oesers; geb. am 20.

8. 1742 in Görlitz, f am 24. 3. 1803 in Leipzig. Sohn eines Geistlichen, ließ er sich    suche Chodowiecki’s in Leipzig (1773 u. 1789)

Neben den Genannten waren es vor allem Mechau, Ramberg, Dietrich, Fiorillo, nach denen G. radierte, auch Füger (s. die hübschen Illustrationen zu Lawrence Sterne’s

„Empfinds. Reise“) u. einige Maler der älteren Zeit (s. u.). Verhältnismäßig selten radierte er nach eigener Erfindung, so das alle-

strator der Erstausgaben unserer Klassiker, vor allem Wieland’s und Gellert’s, aber auch Goethe's u. kleinerer Geister, wie Thümmel's, Uz’, Rabener's, Lavater’s und Weiße’s. Seine zahlreichen Buchvignetten verraten eine erstaunliche Fähigkeit, sich in die klassizist. Auffassung seines Lehrers Oeser einzufühlen. Zu seiner Zeit genoß er den Ruf, einer der größten Meister der Radierung in- u. außerhalb Deutschlands zu sein. Otto rühmt mit Recht von ihm (p. 468), daß er mit der Radiernadel zu malen wisse, und preist ihn als einen der ersten, die durch ihre Kunst „den Geschmack der typographischen Verzierungen verbesserten“. Seine Bedeutung für die Geschichte des deutschen Buchschmucks steht außer Zweifel. Sein Bestes bot er auf diesem Gebiet in seinen zahlreichen Illustrationen zu Hirschfeld’s Gartenkunst, zu „Sophiens Reise“ von Thümmel, zu Huber’s Übersetzung von Winckelmann’s Werk über die Kunst der Alten, ganz besonders Vollende-Schon von 1767 tes in den in Eutritzsch entstandenen delikaten Vignetten (über 150) zum Heyneschen Vergil (1802). Kein Zweifel, daß er Chodowiecki als Techniker kaum nachstand, ohne ihm freilich als Erfinder nahe zu kommen.

zunächst am 10. Nov. 1761 an der Leipziger führten zu dauernder intimer Freundschaft. Universität als Jurist immatrikulieren. Nebenbei nahm er Zeichenunterricht bei Oeser, bei dem er auch gewohnt haben soll. Als Künstler entwickelte er sich so glücklich, daß ihn Oeser an der neuen Leipziger Kunstakad. seit ihrer Eröffnung zu Ostern 1764 neben und später für C. L. Crusius als Hilfslehrer für den Kupferstich beschäftigte. Anfangs gorische Titelblatt zu Kotzebue’s „Über den betrieb er die Miniaturmalerei, wobei ihn Adel“. Bald wurde G. der beliebteste Illu-die intime Freundschaft mit Füger, der sich damals gerade bei Oeser weiterbildete, beeinflußt haben wird; eine beglaubigte Miniatur G.s ist jedoch bisher nicht bekannt geworden. Ende der 60er Jahre handhabte er die Radierung, die bald seine Spezialität wurde, bereits mit solchem Erfolg, daß er, nachdem Bause 1766 als Lehrer des Kupferstichs an die Akad. berufen worden, 1770 seine Lehrstelle aufgab und sich ganz der unabhängigen künstler. Tätigkeit und besonders der Buchillustration widmete. Am 19.

3. 1771 wurde er auf Befürwortung des Dresdner Akad.-Intendanten Hagedorn zum ordentl. Mitglied der Leipz. Akad. mit 100 Talern Gehalt befördert. Der Dresdner Akademie gehörte er seit etwa 1770 als ordentliches Mitglied an, seit 1780 auch der Oberlausitzer Gesellsch. der Wissensch. Seine Auftraggeber waren u. a. die ersten Leipziger Verleger wie Philipp Erasmus Reich (Weidmanns Verlag), Dyck, Weigand, Crusius und Schwickert. an beschickte er die Dresdner Ausst. Er war verheiratet in zweiter Ehe (seit 29. 11. 1787) mit Oeser’s jüngerer Tochter Wilhelmine. Er hatte zwei Söhne, Friedrich Chri-

A. Kurswelly.

Chodowiecki zeichnete übrigens 1773 in Leipzig Bildnisse G.s u. seiner Frau (s. Stübel p. 80 u. 82), beide sind auch von Füger porträtiert worden (s. Stübel p 76).

Neben seinen zahllosen Buchverzierungen steht eine lange Reihe tüchtiger, allerdings vereinzelt in bezug auf die Ähnlichkeit an-gezweifelter Porträts. Für die „Neue Bibliothek der schönen Wissenschaften“ (1768—85) lieferte G. allein nicht weniger als 18 Titelbildnisse, darunter Seybold, Lippert. Heyne (nach Tischbein), Nicolai, Hiller, Zollikofer, Chodowiecki (nach Zingg) u. a., weitere für Schwickert’s „Leipzig. Musenalmanach“ (seit 1770) u. Weigand’s „Almanach der deutschen Musen" (seit 1776), darunter Wieland, Clo-dius, Weiße, Haller, Zachariae, Garve u. a. Bemerkenswerte Einzelbildnisse, im eigenen Verlag erschienen, sind die von Goethe (1775 nach einem Gemälde der Lavaterschen Sammlung radiert), Joh. A. Hiller (nach Füger), Klopstock u. a. Lange Jahre bediente G. den „Gothaischen Hofkalender" mit Blättern nach Chodowiecki u. a. Besonderen Ruhm erntete er noch mit seinen in großem Format gehaltenen, meist im eigenen Verlag erschienenen Reproduktionen von Gemälden namhafter älterer Meister, vorwiegend aus den hervorragendsten Privatgal. des damaligen Leipzig (Gottfried Winckler und Thomas Richter). Schon 1767 stach er „Das Gepäck“ von Wouwerman und „Abraham und Hagar“ von de Bray (Wincklersche Samml.), 1768 zwei Landschaften von Py-nacker (in Hagedorn’s Kabinett in Dresden: „Mondschein“ und „Sonnenaufgang“), 1769 das „Johannisfest“ des Nicol. Knüpfer (Slg Winckler). Besonderes Aufsehen erregten „Netschers Kinder“ nach einem Gemälde des Richterschen Kabinetts. Graf Marcolini übertrug ihm für das Dresdner Galeriewerk die Stichreproduktion einer Berghemschen Landschaft. Weiterhin reproduzierte er Bilder von Ferg und plastische Werke (Oeser’s Statue des Kurfürsten Friedrich August von Sachsen in Leipzig und Falconet’s Reiterstatue Peters d. Gr. in St. Petersburg). Sein größtes Blatt ist „Der große Saal mit dem Hochzeitsmahl des Prinzen Anton". Das letztere, das 1788 als Neuheit auf der Dresdner Kunstausst. erschien, umfaßt mehr als 600 Personen. Als seine letzten Arbeiten werden im Suppl, zu Otto (s. u.) eine Reproduktion des von Oeser gemalten Altarblatts in der katholischen Kapelle zu Leipzig (Abendmahl, entstanden 1802) und die Darstellung der Jubiläumsmedaille der Wittenberger Universität (1803) genannt. Letztere befindet sich in Schröckh’s „Acta sacror. seculor. acad. Viteberg“. Im ganzen soll G. ca 3000 Blätter und Blättchen hervorgebracht haben. Otto (s. u.) schätzte schon zu seinen

Lebzeiten sein Oeuvre auf weit über 2000 Blätter und bietet (1801) p. 468—78 ein sehr genaues, nach Jahren geordnetes Verzeichnis seiner Werke, wahrscheinlich auf Grund einer Spezialsammlung seiner Arbeiten auf der Bibliothek in Görlitz, die nach Otto 1332 Nummern enthielt u. wohl heute noch neben der Leipziger Stadtbibliothek, der Samml. der Oberlausitzer Ges. d. Wissensch u. dem Secundogenitur-Kabinett in Dresden die bequemste Gelegenheit bietet, sein Oeuvre zu überblicken. Von 1780 bis 1801 bringt Eck’s „Leipziger Gelehrtes Tagebuch“ alljährlich eine Übersicht über seine Produktion.

G. hinterließ eine bedeutende Sammlung von Kupferstichen der verschiedensten Meister (vollständiges Verz. in dem Nachlaßverzeichnis von 1803 im Leipziger Ratsarchiv), die 1804 versteigert wurde. — Er signierte G f„ G sc., G G f. und mit Monogr. Nach Nagler (Monogr. II N. 3007) hat Brul-liot (II N. 1014) ein Werk Gaetano Gan-dolfi’s (Raub der Proserpina) irrtümlich für G. in Anspruch genommen. 1782 verfaßte G. eine Anleitung zur Zeichenkunst (veröffentlicht im 3. Teil des „Allg. Systems der Erziehung“). — Briefe G.s a. d. J. 1791 im Kgl. Hauptstaatsarch. in Dresden, Briefe Chodowiecki’s an G. in der Univers.-Bibl. in Leipzig (Stübel a. a. O.).

Meusel, Miscell., I (1779) 37, 40 und III (1780) 32; Arch. f. Kstler I, 2 (1804) p. 167. — Murr, Journ. z. Kstgesch. VIII (1780) 22. — Ecks „Leipziger Gelehrtes Tagebuch“ 1780— 1803, bes. 1803 p. 30 (Nekrolog). — Huber, Cat. du Cab. d’est, de feu M. Brandes II (1794) 91. — Otto, Lexicon der Oberlausitzer Schriftsteller u. Künstler II (1801) 467 ff., III (Nachtrag) 710, Suppl, (ed. D. Schulze 1821) 119. — Lausitzer Magazin II (1803) 243 ff. — Neue Bibi. d. schön. Wissensch. Bd 68 (1803) 145. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil (1806 ff.). — Nagler, Kstlerlex., V, u. Monogr. II (1860). — Geyser, Gesch. d. Mal. in Leipzig, 1858 p. 80. — Portalis-Béraldi, Les grav. du 18e Siècle II (1881) 299. — Nieper, Bericht der Leipz. Kunstakad., 1881 p. 18 f. — Allg. Deutsche Biogr. IX 138. — Laban, Jahrb. d. k. preuß. Kunstsamml. XXVI (1905) 24 Anm. — Wustmann, Neujahrsblätter der Bibi. . . der St. Leipzig II (1906) 136, 139 f. und 158 ff.; III (1907) 89 ff. (ausführl. Biogr.). — A. Kurz-w e 11 y, Leipz. Kalender 1914 p. 56 f. — Stübel, Chodowiecki in Dresden u. Leipzig (Reisetagebuch des Künstlers v. 27. 10. bis 15. 11. 1773), 1916 p. 17 f., bes. 27—30, 7-L-83, 92. — Chodowieckis Briefwechsel, hrsg. v. Charlotte Steinbrucker I passim. — R o -w i n s k y , Russ. Portr.-Lex. 1886 ff. (russ.) IV 645. — Kat. Porträts in Samml. Hutten-Czapski, Krakau 1901 (poln.).

Geyser, Friedrichchristian Gottlieb, Kupferstecher und Landschaftsmaler in Leipzig, Sohn Christian Gottl. G.s (von dessen 1. Frau), geb. 1772, f 3. 9. 1846; laut Adreßbuch seit 1800 selbständig, später (seit 1821?) auch Kunsthändler. Er hatte bereits

1792 die ersten glücklichen Versuche in der Radierung gemacht und arbeitete vorzugsweise in Tusch- und Punktiermanier. Als Arbeiten von ihm werden genannt: eine Niobedarstellung nach Füger, eine Familiengruppe nach Schubert und ein Porträt Lud-wig's XVI. (diese sämtlich 1792), ferner eine Landschaft mit Felseneremitage nach Diet- powsky u. nach ihm andere fälschl. nennen), rieh in Laviermanier, eine Gebirgslandschaft Maler u. Architekt, geb. 7. 10. 1725 in Kauns nach Klengel, „Rembrandt’s Magd an einer offenen Tür“ (1645) nach diesem Prinzessin von Oranien nach Rembrandt (Nachstich nach G. F. Schmidt), ein Aquatintablatt nach ließ jedoch diesen Posten bald u. bildete sich einer großen Ruisdaelschen Landschaft der bei Ant. Galli-Bibiena in der Architektur-Dresdner Galerie (1799), die 5 Sinne nach malerei, die fortan sein Hauptfach blieb, und Schiavonetti (1801) u. Kopien nach Chodo-    in der Architektur weiter. Mit einem Thea-

1738 ausgeführten Altäre der Kirche in Balgheim.

Kst- etc. Denkm. Königr. Württemb., Schwarz-waldkr. 1897 p. 344.

Geysius, Johann, s. Geisius.

Gezinger (Gezzinger), s. Götzinger.

Gfall, Johann (nicht Anton, wie ihn Li-

(Tirol), f nach 1800, wohl in Wien. An der Wiener Akad. geschult, kam er an das Waisenhaus am Rennweg als Zeichenlehrer, ver-

wiecki. Huber u. a. verwechseln ihn mit    terentwurf erwarb er sich 1750 einen Preis

dem Vater und vermengen beider Werke.

Leipz, Adreßbuch. — Ecks Leipz. Gelehrtes Tagebuch 1792 p. 141, 1793 p. 121, 1794 p. 128, 1799 p. 156, 1801 p. 148. — Huber, Manuel d’Estampes II 244. — Neue Bibi. d. schön. Wis-sensch,, Bd 68 (1803) 147. — F ü ß 1 i, Kstlerlex. 2. Teil (1806 ff.). — Nagler, Kstlerlex. — Neüer Nekrolog der Deutschen XXIV (1846),

A. Kurzwelly.

2. Teil No 1325.

Geyser, Gottlieb Wilhelm, Maler, Illustrator u. Kunstschriftsteller in Leipzig, 2. Sohn Christian Gottl. G.s (von dessen

1796 einen sehr beachtenswerten Entwurf ein, der noch in der K. K. Fideikommiß-bibliothek bewahrt wird. Sein Todesjahr ist unsicher; bis 1800 wird er in Wien erwähnt. — Werke: Theatermalereien für Klagenfurt (1765) u. Laibach. Entwürfe für Festdekorationen u. Illuminationen: anläßlich der

Krönung Josefs II. (1765) für Graf Schönborn in Heißenstamm bei Frankfurt; im selb. Jahre für Klagenfurt; für das Fest im Liech-tensteinschen Sommerpalais in Wien anläßlich der Vermählung Marie Antoinettes mit Mitwirkung“ heraus. Für das erstere Werk Ludwig XVI. (1770; Aquarell im hist. Mus. lieferte G. namentlich anfangs zu zahlreichen Lithographien die Zeichnungen (u. a. für sämtliche Wechselburger und Freiberger Skulpturen), später nur vereinzelte Architekturansichten. Bei Herausgabe des gesamten Werkes half er Puttrich sichtlich auch bei der wissenschaftlichen Arbeit. Eine

der Akad. Dann ging er auf Reisen, kam nach Paris u. arbeitete dort 2 Jahre unter Servandoni. Nach Wien zurückgekehrt, wurde er nach Einreichung eines Triumphpfortenentwurfes als Probestück am 23. 12. 1757 zum Mitglied der Akad. ernannt. Einen Ruf, als Theatermaler nach St. Petersburg zu gehen, ablehnend, blieb er in Wien u. erfüllte von hier aus zahlreiche Aufträge für Theater- u. Festdekorationen, Prospekte und Baupläne, Fresken u. Altarblätter. Für die

2. Frau), geb. in Eutritzsch bei Leipzig 14.8. Erweiterung der Wiener Hofburg reichte er 1789, in Leipzig seit 1824 selbständig, seit 1830 Zeichenlehrer an der dortigen Bürgerschule, seit 1843 in Eutritzsch bei Leipzig wohnhaft, f das. 6. 8.1865. Als Künstler ist er nur durch Illustrationen kunstwissenschaftlicher Werke bekannt. Puttrich gab seine verdienstvollen Werke „Denkmale der Baukunst des Mittelalt. in Sachsen“ (4 Bde,

Leipzig 1835—50) und „Syst. Darstellung der Entwicklung der Baukunst in den ober-sächs. Ländern vom 10. bis 15. Jahrh.“ (Leipzig 1854) unter G. W. Geyser’s „besonderer

Bibliothek u. Speisesaal; ehern. Stift Fürstenfeld (Bayern), Speisesaal. — Altarblätter: Sulzbach (Bayern), Pfarrkirche, Steinigung des hl. Stephan; Karlstadt (Kroatien), Pfarrkirche, Unbefleckte Empfängnis.

De L u c a, Das gelehrte Österreich, Wien 1778; auch abgedr. Forsch, u. Mitt. z. Gesch. v. Tirol, X 12. — Meusel, Teutsches Kstlerlex. 1789 II 50. — v. W u r z b a c h, Biogr. Lex. öst., V 166. — Lipowsky, Bayr. Kstlerlex. 1810. — [Lemmen,] Tirol. Kstlerlex. 1830. — W e i n k o p f, Beschr. der Akad. der bild. Kste, Wien 1783 p. 14, 39, 88. — H ö s s, Fürst Johann II. v. Liechtenstein u. die Kst, 1908. —

der St. Wien). — Perspektivische und figu-rale Fresken: Wien-Stadt, Lusthaus und Mauer im Garten des Schottenklosters (1775); Bruck a. L., Pfarrkirche u. Augustinerkirche; Retz, Schloßkapelle; Preßburg, Schloßkap.; Göst am Neusiedlersee, Pfarrkirche; Klagenfurt, Antoniuskap. der Fran-eigene wissenschaftl. Veröffentlichung G.s ziskaner; ehern. Stift Viktring (Kärnten), ist das „Leipziger Künstleralbum“ (1859), das nicht über die erste Lieferung hinauskam. Als Kunsthistoriker erwarb er sich bleibendes Verdienst durch seine heute noch nicht ersetzte „Geschichte der Malerei in Leipzig“ (1858).

Leipz. Adreßbuch. — Neue Bibi, der schönen Wissensch., Bd 68 (1803) 147. — K u g 1 e r, Kl.

Schriften, 1853/4. — Mitteil, von Frl. Charlotte Geyser in Leipzig-Eutritzsch. A. Kurzwelly.

Geysing, Johann Georg, Bildhauer aus Überlingen a. Bodensee. Veränderte 1740—42 die schönen, von Ulrich Schweizer

Ghandini — Gheerolfs

Kstlerlex. 1895 ff. II u. Nachtr.

1872 p. 58.

Guida del Friuli, 1886 I 443; Bibliogr. Stor. Friulana, 1887 II 94; — Bragato, Guida di Udine, 1913 p. 144; cf. Bollett. d. Civ. Bibi. etc. di Udine I, 1907 p. 88 f    *

Heinecken, Dict. des Art.

Christiaen,

Ber. u. Mitt. d. Altertumsver. Wien, XLVI 79. — österr. Ksttopogr., XIV 322 ff. H. Hammer.

Ghandini, s. Gandini.

Ghedina, Giuseppe, Maler, geb. 1823 in Cortina d'Ampezzo, f 1896 ebenda; Schü-ler der Akad. zu Venedig, die ihn 1852 mit der gold. Medaille prämiierte für sein Gemälde „Andrea Contarini’s Dogenamtsantritt 1367" (jetzt im Akad.-Mus.), deren Erdgeschoß-Loggia er dann mit einer Freskodarstellung aus der Baugeschichte des Dogenpalastes schmückte und in deren Ausst. er weiterhin mit Bildern wie „Hamlet“ (1866) und „Badende Pompejanerinnen“ (später im Pal. Papadopoli) vertreten war. Nach einem mehrjährigen Studienaufenthalt in München schließlich seit ca 1870 in Cortina ansässig, bemalte er mit seinem Bruder Luigi G. die Fronten seines dortigen Geburtshauses (Gasthof „Aquila nera") mit allegor. Freskodarstellungen der Künste und der Altersstufen der Ampezzaner. Für die Kirchen der Ampezzaner und Friulaner Alpendörfer malte er zahlreiche Andachtsbilder, so u. a. 1883 das Altarbild der Heil. Petrus, Paulus. Hermagoras u. Markus für die Pfarrkirche zu Feletto Umberto bei Udine; auch lieferte er nach dem Brande der Loggia Comunale zu Udine (1876) für letztere die Freskokopie nach Pordenone’s damals beschädigtem und in das dortige Museum übergeführtem Madonnenfresko.

Singer

1906; cf. Dioskuren XI, Berlin 1866 p. 197. — Lorenzoni, Cadore, Bergamo 1907 p. 104; cf. Meyer-Gsell Fels, Ober - Italien, Ausg. 1892 p. 19. — Zaüotto, Guida di Venezia, 1856 p. 501. — M o 1 m e n t i, Guida di Venezia, 1881 p. 404; ders. in L’Arte in Italia Occioni - Bonaffons,

Ghedini, Giuseppe Antonio, Maler, geb. 15. 4. 1707 in Ficarolo bei Ferrara, f 5. 6. 1791 in Ferrara als Akad.-Direktor. Ebenda Schüler G. Parolini’s u. F. Brac-ciolFs. Malte neben Bildnissen wie denen der Literaten G. Baruffaldi (1736 in Cento portr.) und Ferr. Borsetti (gest. 1751 von A. Bolzoni), des Florentiner Fürst-Bischofs Bon. Barberini (aus Ferrara, t 1743) und Papst Benedikts XIV. (f 1758, — 2 von G. gemalte Bildnisse dieses Bolognesen gleich dem vorgen. Barberini-Bildnis gest. von Fr. Zucchi, der neben weiteren Bildnisgemälden G.s nach dessen Vorlagen auch Illustrationen wie z. B. solche zu Tasso’s „Gerusalemme liberata" stach, cf. Ms. Heinecken) hauptsächlich Andachtsbilder für Kirchen zu Ferrara, Mirandola, Budrio bei Bologna usw. Erhalten blieb von ihm u. a. im Querschiff der Ferrareser Certosa-Friedhofskirche S.

Cristoforo die figurenreiche Darstellung der „Wunderspeisung der 5000" (gern, für das Refektorium von S. Maria degli Angeli zu Ferrara, vgl. die Guiden Frizzi’s p. 68 und Awenti’s p. 238).

Baruffaldi, Vite de’ Pitt. etc. Ferraresi, 1733 (ed. 1846 II 574 f. u. Reg. p. 601); cf. Campori, Lettere Artist. 1866 p. 196—199 u. Art. Estensi, 1855 p. 242. — Barotti, Pitt. etc. a Ferrara, 1770 p. 217. — F r i z z i, Guida per Ferrara, 1787 p. 167 f.; Mem. di Ferrara 1791 ff. (ed. 1847 V 473). v e n t i, Guida per Ferrara, 1838 p. 306. — B a r t o 1 i, Pitt. etc. di Rovigo, 1793 p. 67, 280. — G i o r d a n i, Indie, di Budrio, 1835 p. 23 f., 30.

1778 ff. (Ms. im Kupferst.-Kab. zu Dresden). * Gheens, s. Ghuens.

Gheer, Thomas de, Goldschmied und Siegelschneider in Antwerpen. Lieferte nach der Abdankung Karls V. (1558) mehrere Staatssiegel, für den Geheimen Rat von Flandern, den Rat von Mecheln usw. Als Verfertiger von Patronen werden Adriaen Reyniers und Sébastien Poyelle genannt. 1568 und 1585 wanderte er mit seiner Familie nach Deutschland aus. Erwarb 1585 in Frankfurt a. M. das Bürgerrecht und war mehrere Jahre Mitglied der dortigen reformierten Kirchenbehörde.

Biogr. Nat. de Belgique, VII 701. — Gaz. d. B.-Arts, 1874 I 254.

Gheeraerts (Gheerards), s. Geeraerts.

Gheerbault, C h r y s o 1 e, fläm. Kupferstecher, erhielt 1651 Zahlung für Gravierung einer Platte mit einer Darstellung der Belagerung von Tournai. Von ihm ein Stich mit der Titelheiligen in der 1652 in Tournai ersch. „Vie de Ste Brigitte“.

Grange et Cloque t, L’Art à Tournai, 1889, II 389, 426.

Gheerolfs (Gheerolf, Geerolf), Glasmalerfamilie von Gent, deren Mitglieder sind: Jacob I. Wurde am 4. 10. 1448 Meister und war 1455/56, 1461/62, 1468/69, 1476/77, 1489/90 bald Geschworener, bald Dekan der Gilde. Lieferte 1480 und 1482 Scheiben mit Wappen v. Flandern u. Gent. — Passchier. 1481 und 1488 Geschworener in der Gilde zu Gent. — Jacob II, Sohn eines Jan, 1493 Meister, 1518—29 Dekan der Gilde. Arbeitete 1516 für das Grafenschloß zu Gent, t in Brügge nach 1562. Gehörte bereits vor der Concessio Carolina (1540) der Gilde in Gent als Meister an. Wurde 1548 (als Fremder aus Gent) in die Brügger Gilde aufgenommen gegen Lieferung von Fenstern für das Wilhelminenkloster. Lieferte zusammen mit Jan Geeraerts auf Rechnung des burgund. Hofes 1561/62 für Notre Dame in Brügge das große Fenster der Westfassade. 1536/37 malte er das Hauptfenster im Chor der Kirche zu Dole (Jura): Crucifixus umgeben von Passionsszenen;

Gheers — Ghelli

v. d. Haeghen, Docum. faux, 1899, p. 42,

43, 46, 54, (Jacob I); 47 (Passchier); 44, 60 (Jacob II); ders., Corpor. d. peintres de Gand,

1906, p. 14 (Jacob I und II); 15 (Christiaen;

Willem); 22 (Jacob IV); 36 (Loys). — Busse h e r, Rech. s. 1. peintres et sculpt. à Gand,

I (1859) 178 (Jacob I); II (1866) 256 (Jacob II),    starb. Als Taufzeugen seiner Kinder treten

281, 282, 289, 292—95 (Willem); 282, 292 ff.    die Hofmaler Ch. Errard u. Ch. Nocret auf.

(Jacob III); 93 (Jacob IV). v. d. Haute, Jal, Dict. crit., 1872. — v. d. Haute, Cor-Corpor. d. peintres de Bruges, o. J., p. 85, 203 por j Peintres de Bruges, o. J.

fha"rt?AVch.'d. arts. Ul'(188« Ü8 <j”ań    ? C ‘ S \°’*T

Gheerloff). — Weitere Lit. su Christiaen:    Medicina , Maler, geb. 8. 1. 1637 m Schloß

Annales de la soc. d’émul. de Bruges, Ire série,    Medicina bei Bologna, f 3. 5. 1703 in Boli (O’c t. De le pierre). — Lévy, Hist, de    logna; Schüler Fr. Albani’s, dessen Manier

la peint, sur verre, ¹⁸⁶0- — J- Ga a th ¹ e F J?    er in idyllischen Landschaftsbildern nach-

Annuaire du Doubs, 1890 p. 47; 1892 p. 41 ff. ,    ^    ....    ,.    . ,

u. in Réun. des Soc. d. B.-Arts XVII (1893) ahmte- Mlt Gemälden dieser Art war er 615. — Brune, Dict. d. art. de la Franche- noch gegen Ende des 18. Jahrh. in Bologneser Comté, I 1912. — Rèvue de l'art ehret. XLVITI und Modeneser Privatsammlungen reichlich

L. B. vertreten.

C r e s p i, Vite de’ Pitt. Bolognesi, 1769 p. 252; cf. M a 1 v a s i a , Felsina Pittr., ed. 1841 II 196. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, ed. 1834 V 133, VI 81 (Daten nach Oretti’s Mscr. über Bologneser Kstler). — Campori, Racc. di Catal. di Quadri etc., Modena 1870 („Fr. da Medicina").    *

Ghelli, Raimondo, Maler aus Ferrara, f 1807 ebenda; wohl Schüler Gius. Ratti's in Genua, wo er 1768—69 für den 2. Band von dessen Neuausg. der Soprani’schen „Vite de’ Pittori etc! Genovesi“ die Vorlagen zeichnete zu 10 der danach von G. Perini gestochenen Malerbildnisse, so zu denen G. B. Carboni’s, A. Carlone’s, Fr. Campora’s (f 1763) usw. Ähnliche Bildnisvorlagen zeichnete er ferner für Stecher wie G. B. Galii, F. Manucci (Brustbild Kaiser Josephs II.) usw. Im Aufträge des von ihm ebenfalls für den Stecher G. Perini porträtierten Kardinals G. M. Riminaldo malte er 1777 für

unten, knieend, Karl V. u. Gemahlin (nicht erhalten). — Jacob III, Sohn des Jacob II, t in Gent vor dem 29. 5. 1576. Lieferte 1554/55 ein Fenster mit Stadtwappen für den Chor der Kirche des Karthäuserklosters bei Gent. — Willem, Sohn des Jacob II. Urkundlich zwischen 1553 und 1576 nachgewiesen. War bereits vor 1540 Mitglied der Gilde. Arbeitete 1556, 1560 und 1575 für die Pfarrkirche zu Meirelbeke (1575: gemalte Fenster) und 1566/67 für die Kapelle der Liebfrauenbruderschaft in Gent.

—    Jacob IV. War 1591 Geschworener der Gilde und arbeitete 1599/1600 für Gent.

—    Loys. 1628 Maler in der Gilde.

Fraglich, ob der Genter Familie angehörig: P au weis, Maler in Brügge, f 1673. Sohn eines Michiel G., 1647 Lehrling, 1652 Freimeister. — Jan (Gheerlo[e]ff). Arbeitete 1552 zwei Fenster im Karthäuserkloster bei Lier; Auftrag der Äbtissin von Roosen-dael.

(1905) 339.

Gheers, J., Schlachten- und Pferdemaler in Gent, stellte 1830—42 auf belg. Ausstellungen aus.

Immerzeel, Levens en Werken etc., 1842. — S i r e t, Dict. des Peintr.³, 1883.

Gheerys (Gherys), Adam, fläm. Architekt, geb. wahrscheinlich in Vilvoerde, f ebenda 10. 12. 1394 (Bildnis-Grabstein in der dortigen Pfarrkirche). Errichtete als Architekt (Maître-ouvrier) der Herzogin von Brabant mehrere bedeutende Bauten im Lande, die aber nicht mehr existieren. 1363 Schloßkapelle in Brüssel (1525 umgebaut); 1363/4 Arbeiten im Schloß; 1376 Bauleitung des Schlosses zu Vilvoerde, 1378 Pläne für die Karmeliterkirche in Tir-lemont, 1381 desgl. für die Priorei Rouge-Cloître in Audenarde. Mit seinem Bruder Jean und anderen Brüsseler Meistern leitete er um 1365 den Bau der Dyle-Schleuse in Löwen.

v. Even, Louvain Monumental, 1860. — Ch. Piot in Biogr. Nat. de Belgique, VII

(1880/3) 707/8. — De Laborde, Les Ducs de Bourgogne, I (1849) p. LXXXI („Herman Gheerys").

Gheest, David (Maurice D. Gabriel), d e, Bildhauer, geb. in Paris. Beschickte 1878—1890 den Salon mit Porträt- u. Genre-büsten („Römerin“, „Alte Bettlerin", „Vit-toria Colonna“) und Statuetten, 1884 den Brüssler Salon mit der Figur eines hl. Hie-

ronymus.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I 1882, u. Suppl. — Journal des B.-Arts, Brüssel 1884, p. 141.

Gheet, Cornelis de, Bildschnitzer in Antwerpen. 1477 Meister der Lukasgilde. Wird 1499/1500 für ein Kruzifix und 2 Figuren bezahlt, die er für den Lettner der Liebfrauenkirche gearbeitet hatte.

Rombouts-Lerius, Liggeren, I.

Gheeten, Josse van der, fläm. Bildschnitzer, fertigte 1551/52 das Chorgestühl für die Kirche zu Léau bei Löwen.

Marchai, Sculpt. etc. beiges, 1895 p. 240.

Ghein (Gheineus), s. Gheyti.

Gheins(t), Jan Chrysostomus van den, Maler aus Brügge, wo er 1643 als Lehrling erscheint, siedelte nach Paris über, wo er 1656 heiratete und am 30. 5. 1670

die Universitätsbibliothek zu Ferrara eine Reihe von Bildnissen berühmter Ferraresen (darunter die der Vorfahren des gen. Kar-

Ghellini — Ghendt

dinals: der um 1500 t Juristen Giov. Maria, Jacopino und Ippolito Riminaldi).

Baruffaldi, Vite de’ Pitt. etc. Ferraresi, ed. 1846 II 593; cf. Z e c c h i n i, Oraz. in morte del card. Riminaldi, 1789 p. 47. — Soprani-R a 11 i, Vite de’ Pitt. etc. Genovesi, 1768 f. II 18, 74, 91, 165, 177, 208, 235, 263, 272, 284 (Abb.). *

Ghellini, Giuseppe, Maler in Ferrara um 1620, Schüler C. Bononi's; nur bekannt durch ein bei Barotti erwähntes Altarbild der Auferstehung Christi in S. Maria della Consolazione zu Ferrara (in neueren Guiden fehlend).

Barotti, Pitt. etc. di Ferrara, 1770 p. 165; cf. Cittadella, Catal. istor. de’ Pitt. etc.

L. B.

cf. Cittadella, uatai.

Ferraresi, 1782 f. III 179 f.    *

Gheluwen, Joseph van, auch „van Ghe-luen“, in Frankreich „Vangueille“, Steinbildhauer aus fläm. (Brügger?) Familie; heiratet 1654 in Tours (Zeuge: der Onkel seiner Frau, Bildh. Marc Ant. Charpentier). 1656/69 läßt G. in Tours Kinder taufen. Bereits 18.

6. 1652 kommt G. in Saumur im Vertrag über Charpentier’s Marienaltar (für die Kirche Saint Florent) vor u. war demnach wohl einer der 4 Mitarbeiter. 1671 schließt G. in Tours einen Vertrag ab über 3 Steinfiguren (Salvator Mundi, Stephan, Laurentius) für die Kirche Saint-Etienne; 1671/72 u. 76 liefert er Bildhauerarbeiten für das Schloß Véretz, 1677 eine Kreuzabnahme für den Altar der Kirche in La Haye-Descartes. Am 17. 12. 1681 schließt er „demeurant à Tours“ einen Vertrag ab für den Hochaltar der Kirche N. D. in Fontenay-le-Comte (erhalten). — „Joseph Vaughelade" (Schreibfehler für Vangueille?), Bildhauer aus Tours, wohnhaft in Mareuil-sur-Lay (Poitou), der am 28. 1. 1686 Vertrag abschließt über einen Steinalter für La Merlatière, ist wohl mit ihm identisch.

Nouv. arch. de l’art franç. 1872 I 282 f. — Congrès archéol. de France, 1903 p. 357 ff. — Réun. d. soc. des b.-arts XXXI (1907) 170 (Jos. Van Guelmin); XXXVII (1913) 7, 12/16, 39/42.

Ghémar, Louis Joseph, Zeichner u. Graphiker, geb. 1820 in Lannoy (Nord), t Brüssel 11. 5. 1873. Schüler der Akad. zu Ath und von P. Lauters. Lieferte zusammen mit E. Manche die Lithographien zu J. O. Delepierre, Album pittoresque de Bruges (1837—1840). Lithographierte den Ursulaschrein Memlings (zus. mit Manche; 15 Bl., koloriert, 1841) und die Paele-Madonna van Eycks. Die Zeitschrift „La Renaissance" enthält im Jahrgang VI (1844 f.) 4 Lithos von G. (2 Ansichten und 2 Figurenstudien). Zusammen mit Stroo-bant lithogr. G. ein „Album du Salon 1845“ (in Brüssel ersch.). G. arbeitete an „La Belgique Monumentale, Hist, et Pittor.“ (1844) mit und wurde 1849 nach Edinburgh berufen zur Illustrierung einer Prachtausgabe von W. Scott. Aus der Zeit dieses Aufent-haltes in Schottland stammen 12 lith. Bildnisse von Zeitgenossen (zur Hälfte nach Stuart Watson), welche der Catal. of Engra-ved Brit. Portraits des Brit. Mus. London (1908/14) verzeichnet. Sechs lith. Bildnisse zeitgenöss. niederländ. Maler beschreibt So-meren’s Catalogus van Portretten (1888 ff.). Zwei lith. Selbstbildnisse waren auf der Ausst. in Charleroi 1911 ausgestellt; auf der retrospekt. Ausstellung Brüssel 1905 war eine Karikatur auf G. von Jos. van Lérius (kolor. Lith.). Von Radierungen werden hervorgehoben: nach Ch. Verlat „Chien et faisan“, „Brebis attaqués par un aigle“ und „Le Lion“; nach Madou „Le Croquis“. 1870 eröffnete G. eine Kunsthandlung in Brüssel; sein Nachlaß wurde 1879 versteigert (cf. Soullié, Ventes de tableaux, 1896). Einen satir. Jeton von G. erwähnt Forrer, Biogr. diet. of Medallists II.

Weigel’s Kstcatal. Leipzig 1838/66 V, Reg. — La Renaissance XI (1849) 12. — Hippert et L i n n i g , Peintre-Grav. du 19e s., 1879. — Chron. des arts, 1879 p. 71 f. (Cam. Le m o n -nie r).

Ghendt, Emmanuel Jean Nepomucène d e, reproduz. Kupferstecher und Radierer in Paris, geb. am 23. 12. 1738 in Saint-Nicolas (Flandern), f 17. 12. 1815 in Paris. Wurde am 15. 10. 1756 in Antwerpen Malschüler des Michiel van der Voort u. bildete sich in Paris als Stecher bei J. Aliamet aus. Als Stecher von Buchschmuck arbeitete G. anfangs (1766—73) nach Eisen, gelegentlich auch nach dem Nestor der Buchillustration Gravelot (z. B. 1766). Seine Hauptleistung (1770—99) sind Buchtitel u. Vignetten nach Mariliier (besonders viel für Bücher von Dorât, z. B. für die 2 Bände Fabeln v. 1773). Im Alter führte G. Buchschmuck meist (bis 1814) nach Moreau le j. aus (seit 1773), mehrfach auch nach Monnet, Le Barbier u. Monsiau, vereinzelt nach Chaudet, Guérin (1813), Loutherbourg, My-ris, Perrin u. J. B. Régnault. Außer Buchschmuck stach G. wiederholt Gemälde alter Meister, so 1792 für das Cabinet Lebrun (I 38) die Kegelspieler von Jan Steen (Hofstede de Groot Nr. 337); in gemeinsamem Verlag mit Demarest erschien seine Promenade in Scheveningen nach Adr. v. d. Velde, seine Ernte nach Is. Moucheron (cf. Merc. de France Jan. 1777 I 200) und die beiden Gegenstücke nach Berchem: Plaisirs de Village, Retour au Village; im Verlag Basan „L’Amour Asiatique“ nach Eisen. Auch war G. für Saint-Non’s Voyage pittor. (1781 ff.) als Stecher (nach Desprez, Châtelet und Hub. Robert) tätig. Die gesuchtesten Stiche G.s sind 4 Einzelblätter, Tageszeiten nach Guaschmalereien von Baudouin (Em. Bocher, Baudouin, 1875, Nrs 32, 33, 46, 35); in den ersten Zuständen stark ero-

Ghent — Gherardi

Portalis, Dessinât, d’ 111.

Ghendt).

schon 1665 seinem französ. Studiengenossen F. Spierre die Vorzeichnung zu einer umfangreichen, von 4 Platten gedruckten These des Abbate Giov. Ant. Altemps auf die Verdienste Papst Alexanders VII. um die ital. Orangenkultur (die Hauptallegorie daraus, Herkules im Garten der Hesperiden, von Spierre auch in Sonderdruck veröffentlicht, cf. Huber). Außerdem dürfte damals G.s eigenhändig radierte Folge von 6 Darst. des Martyriums der hl. Martina entstanden sein “ (sign. „Ant.us Gher.us Reatinus in. et.

über den daraus

tisch. Fünf Ex-libris sind bei Portalis et Béraldi beschrieben. G.s Gesamtwerk wird auf ca 400 Blatt geschätzt. Die Bibi. Nat. zu Paris besitzt, aus dem Nachlaß des Künstlers, fast von sämtlichen Stichen die nur geätzten Probedrucke. Als Radierer war G. so geschätzt, daß er auch für andere Stecher, wie Le Veau u. Longueil, Vignetten in Radierung vorbereitete.

De Busscher in Biogr. Nat. de Belgique, V (1876), unter De Ghendt, m. Angabe alt. Litt. — Revue univ. d. Arts, VI (1857) 520. Rombouts-v. Lerius, Liggeren, II. Portalis et Béraldi, Graveurs 18e siècle, 1880—82, II. au 18e s., 1877 (fälschl. Gendt). — Cohen, Livres à Grav. 18esiècle, ⁸1912. — Le Blanc, Manuel, IL — Renouvier, Hist. de l’art pend, la révol., 1863 p. 139, 306, 316. — E m. Bocher, Moreau le j., 1882. — Deville, Index du Mercure de France, 1910 (unter De

L. Burchard. Ghent, Peter, Landschaftsmaler in Aquarell, geb. in Birkenhead bei Liverpool 1856, f 19. 2. 1911 in Liverpool. Entnahm seine Motive dem nördlichen Wales und stellte 1879—92 in London, vorwiegend in der Roy. Acad. aus. In der Walker Art Gail. Liverpool von ihm 2 Landschaften.

Graves, Dict. of Art., 1895; R. Acad., III; Loan Exhib. I. — Bénézit, Dict. des Peintres, II. — The Building News 1911 I 294.

Ghent, s. auch mit Gent verbundene Vornamen.

Ghéquier, Alexis de, Blumenmaler, geb. 1817 in Dünkirchen, f H. 4. 1869 in Paris. Stellte 1846—68 im Pariser Salon Stilleben von Blumen und Früchten aus u. dekorierte 1859 einige Säle der Tuilerien mit Blumenmalereien.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — L. Dirn i e r, Peint, franç., 19e Siècle, 1914 p. 201. Gheraerts (Gheraerdts), s. Geeraerts. Gherardesca, Alessandro, Architekt in Pisa, geb. das. 1779, f 1852, schuf das Postament des 1833 enthüllten Denkmals des Großherzogs Leopold I. u. gab gleichzeitig das Werk: Monumento a Pietro Leopoldo I Granduca di Toscana (Pisa 1833) heraus. Ferner stammt von ihm der Anbau an die Hauptapsis des Domes, die Renovation des Palazzo Pretorio und des Palazzo délia R. Prefettura, Entwürfe für ein Theater für Pisa und den Umbau des Palazzo de Rossi in Pistoja, 1830.

G r a s s i, Descriz. stor. e artist. di Pisa, II (1838) 3, 75, 113, 201. — Bellini-Pietri, Guida di Pisa, 1913 p. 50, 228. — T i g r i, Guida di Pistoja, 1854 p. 175.

Gherardi, Antonio, gen. Reatino, Maler, Graphiker und Architekt, geb. 1644 in Rieti (Umbrien), f 11.5.1702 in Rom. Schüler P. F. Mola’s u. nach dessen Tod (f 1666)

P. Berrettini’s in Rom, scheint G. ebenda zunächst als Zeichner für verschiedene Kupferstecher tätig gewesen zu sein; so lieferte er

sculp.“, cf. Bartsch, fälschlich abgeleiteten „Ant. Cherubino Rea-tino“ s. Nagler’s Kstlerlex. XII 350). Weitergebildet auf einer Studienreise durch Mittel- und Norditalien, schuf G. laut Pas-coli sein malerisches Erstlingswerk mit den von Mariette um ihrer „neuartigen Komposition“ und ihres „kraftvollen Kolorites“ willen besonders gerühmten Deckenbildern aus dem Marienleben in S. Maria in Trivio

zu Rom (in der Sakristei laut Titi eine weitere Medaillonkomposition G.s mit Darst. eines Marienwunders) u. entwarf gleichzeitig für dieselbe Kirche die Hochaltar-Architektur. Als hervorragend begabter Architekt betätigte er sich weiterhin in den nach seinen Entwürfen erbauten u. mit üppig-barockem Stuckdekor ausgekleideten Vexierkuppel-Kapellen der Familie Avila in S. Maria in Tra-stevere (mitsamt seinem ebenda befindl. Altarbilde des hl. Hieronymus laut Titi vor 1686 vollendet, — Abb. der von Bergner fälschlich dem Lor. Bernini zugeschriebenen Kuppel ohne Angabe des Architektennamens bei Brinckmann p. 83) und der hl. Caecilie in S. Carlo ai Catinari zu Rom (Abb. in „Arte Ital. Decorat.“ XVI 1907 p. 29 u. 31, — bei Titi 1686 noch nicht erwähnt, also wohl zwischen 1686 u. 1692 erbaut, da G.s zugehöriges Altarbild der laut Pascoli die Bildniszüge der Gattin des Künstlers verewigenden hl. Caecilie 1692 von Fr. F. Aquila gestochen wurde); auch baute er die Capp. di S. Francesco Solano in S. Maria in Ara-celi (vor 1686, von G. auch das Altarbild u. die Wand- u. Deckengemälde aus dem Leben des Titularheiligen) und die St. Anna-Kap. in S. Venanzio dei Camerinesi zu Rom (laut Pascoli, mitsamt G.s zugehörigem Altarbild wohl nach 1686 entstanden). Von weiteren römischen Altargemälden lieferte G. bis 1686 u. a. noch das figurenreiche Schweißtuch-Wunder der hl. Veronika in S. Sudario und eine Madonna mit der hl. Rosalia für S. Maria Maddalena degli Infermi (cf. Pascoli p. 290 u. Titi 1686 p. 329, — das noch bei Angeli p. 313 nach der Titi-Ausg. von 1763 p. 364 fälschlich G. zugeschriebene Hochaltarbild der hl. Magdalena wurde laut Pascoli von Mich. Rocca

Als

gemalt, die „Assunzione" dagegen von Girol. Pesce laut Melchiorri’s „Guida di Roma" 1868 p. 291), — ferner nach 1686 die Bekehrung Pauli in S. Giovanni Calybita (laut Titi 1686 noch in Arbeit) und eine hl. Theresa für S. Giovanni della Pigna (bei Angeli p. 197 nicht mehr aufgeführt). Von seinen bei Pascoli erwähnten Malwerken für Christine von Schweden ist eine „Heil. Christina als Almosenspenderin" 1722 laut „Mercure de France" in Paris aufgetaucht.

—    Seit dem 17. 6. 1674 Mitglied der röm. Accad. di S. Luca (cf. Pascoli p. 293), malte G. neben weiteren Andachtsbildern für verschiedene Auftraggeber in Perugia, Gubbio usw. auch Wand- und Deckendekorationen in röm. Privathäusern (so laut Pascoli im Pal. Nari bei S. Chiara) u. Gelegenheitsdekorationen wie die zur röm. Trauerfeier für König Alfonso VI. von Portugal (1685 im „Mercure de France" beschrieben) und noch 1701 die Fassadendekoration mit der Stigmatisierung des hl. Francisais für dessen von der röm. Umbrer-Kolonie veranstaltete Jahresfeier in S. Maria dei Monteroni zu Rom (cf. Rassegna Bibliogr. d. Arte Ital. XV, 1912 p. 159).

Pascoli, Vite de’ Pitt. etc. Mod., 1736 II 287—298; cf. I 129, u. Mercure de France, 1685 März p. 51—63, 1722 März I p. 100. — T i t i, Nuovo Studio, Rom 1686 p. 37, 49, 113, 169, 319, 322, 329; cf. ed. 1763 p. 96, 155, 364 u. Reg. p. 69. — P. C a s i m i r o , Mem. di S. Maria in Trastevere, 1736 p. 123, 495. — Orlandi, Abeced. Pittor., 1704 (ed. 1753 p. 70 f.). — Mariette, Abeced. — Gori Gandel-

I    i n i, Not. Istor. d. Intagl., 1771 (ed. 1808 ff.

II    64 ff., cf. XIII 243). — Füßli, Kstlerlex., 1779 u. 1806 ff. II (Stiche nach G., — cf. Heine c k e n - Ms. im Kupfst.-Kab. zu Dresden).

—    Bartsch, Peintre-Grav., 1803 ff., XXI 254 ff. — Huber, Cat. rais. zu Cab. Winck-ler, Leipzig 1802f. II 402; cf. Huber-Martini, Handbuch, 1796 ff. VII 343 N. 4. — Nagler, Monogr., I 460. — Le Blanc, Manuel, II 287; cf. III 290 (Reatinus) u, 572 f. (Spierre N. 35), sowie I 51 -(Aquila N. 11) u. 439 (Bonacina N. 24). — Mireur, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. III. — Angeli, Chiese di Roma, p. 82, 274, 313, 394, 401 ff., 577, 599. —

—    Bergner, Das Barocke Rom, 1914 p. 125

cf. Abb. 158 auf p. 124). — Brinckmann, Baukunst des 17. u. 18. Jahrh. in den roman. Ländern (Burgers Handbuch).    *

Gherardi, Cristofano, gen. Cr. dal Borgo u. Doceno, geb. 26. 11. 1508 in Borgo S. Sepolcro, f 4. 4. 1556 ebenda. Ursprünglich Schüler des Raff, dal Colle und des Rosso Fiorentino, der 1528 kurze Zeit in Borgo weilte, geht G. in seinen späteren Arbeiten ganz in der Manier Vasaris auf, der ihn bis zu seinem Tode zum beständigen Mitarbeiter und Helfer hatte. Als solcher tritt er zuerst in Città di Castello im Pal. Vitelli auf, wo Vasari einige dekorative Malereien auszuführen hatte, dann 1536 beim Einzug Karls V. in Florenz, als es sich um die Herstellung der Triumphtore u. ä. handelte. Ein geringfügiges politisches Delikt führte G.s Verbannung aus dem me-diceischen Staate herbei, ein Umstand, dessen sich Al. Vitelli bediente, um ihn weiter in Città di Castello für sich arbeiten zu lassen. Hier und in den benachbarten Gegenden Südosttoskanas befinden sich die wenigen noch erhaltenen selbständigen Arbeiten G.s: außer den Fresken des Pal. Vitelli zu Città di Castello jene der Villa Bu-falini zu S. Giustino, in denen der Stil der römischen Raffaelschule noch nachklingt. Weiterhin ward G. ganz und gar von Va-sari abhängig, der ihn bei seinen monumentalen Aufträgen namentlich für Grottesken gern verwandte. Er war als Mensch eine anspruchslose und dankbare, stets zu Scherz und Witz aufgelegte Natur, als Künstler ein anpassungsfähiges und vielgewandtes Improvisationstalent, das sich in größeren Dekorationen glänzend verwerten ließ.

Vasari 1589 die malerische Ausschmückung des Refektoriums von S. Michele al Bosco bei Bologna übertragen erhielt, malte Cri-stofano hierbei die Grottesken und einzelne Stilleben- und Landschaftspartien in den Tafelbildern des Raumes. Er folgte dann Vasari auf seiner Reise nach Venedig und war an der Bühnendekoration für Pietro Aretinos Komödie La Talanta mitbeteiligt, ebenso an anderen Aufträgen Vasaris für venezianische Besteller.

Wegen seiner Verbannung aus Toskana wandte sich G. nun wieder nach S. Giustino und weiterhin nach Perugia. Von 1543 an war er wieder bei Vasari, der sich seiner in Rom und Neapel bei verschiedenen Gelegenheiten bediente. 1554 ward er durch Vasaris Verwendung von Cosimo I. begnadigt und durfte nach Florenz zurückkehren. Er half hier dem Aretiner bei der Ausmalung des Pal. Vecchio im Dienste Cosimos, besonders in der Sala degli Element, in der ein großer Teil der Fresken von ihm ausgeführt wurde.

G. ist eine vorwiegend dekorative Begabung von wenig selbständiger Art, glücklich in der Behandlung des Fresko, namentlich bei Grottesken, Fruchtkränzen u. dgl. Seine selbständige Bedeutung ist dagegen gering und übersteigt die eines durchschnittlichen Provinzmalers nicht.

Vasari, Vite, cd. 1550 (mit G.s Bildnis); ed. Milanesi 1878 ff. VI 213-244, cf. VII 665 u. 670, VIII 26; ed. Gottschewski-Gronau, VI 164—196, cf. 356 u. 362. — G. B. Car-z u g h i, Brevi Cenni su Crist. Gherardi, Pe-saro 1875. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, ed. 1884 I 182f. — Coleschi, Storia di S. Sepolcro, 1886 p. 266 ff. — Mancini, Città di Castello, 1832 (Reg. I u. II). — Maghe-rini-Graziani, L’Arte a Città di Castello, 1897 p. 189—192, cf. 13, 37, 97 ff., 106, 109,

p. 320 ff.

H. Voss.

131 ff., 140, 296 u. Text-Taf. XVI ff., Atlas-Taf. 32 ff. — B i a d i, Ant. Fabbr. di Firenze, 1824 p. 240; cf. Cat. dei Dis. d. Coli. Santa-relli n. R. Gail, di Firenze, 1870 p. 83 (2 Uffi-zien-Zeichn. G.s). — Malvasia, Pitt. etc. di Bologna, ed. 1782 p. 783; cf. Malaguzzi-V a 1 e r i, S. Michele in Bosco, Bologna 1895 p. 54. — M a r i o 11 i, Lett. Pittor. Perugine, 1783 p. 249 f.; cf. L u p a 11 e 11 i, Pinac. Van-nucci, Perugia 1909 p. 146 n. 23. — S a r n e 11 i, Guida di Napoli, 1697; cf. Salv. Di Gia-c o m o, Guida di Napoli, 1913 p. 343. — Rolfs, Gesch. d. Malerei Neapels, 1910 p. 226. — v. H a d e 1 n in Jahrb. d. Preuß. Kstsamml. XXXV, 1914, p. 196. — H. Voss, Die Malerei der Spätrenaiss. in Rom u. Florenz, 1920

H. Voss.

Gherardi, Filippo, gen. Sancasciani, Maler, geb. in Lucca 1643, f daselbst 1704; Schüler von Pietro Paolini und Mitarbeiter des Giovanni Coli, von dem er kaum zu unterscheiden ist („concordissimi come di animo, cosi di Stile“, Lanzi). Beide kamen in Rom, wo G. am 11. 9. 1675 Mitglied der Accad. di S. Luca wurde (Mitt. F. Noack’s), ganz unter den Einfluß des Pietro da Cor-tona, verbanden aber mit dessen dekorativer Prachtentfaltung ein wärmeres Kolorit, das venezianische Anregungen verrät. Über die zusammen mit Coli geschaffenen monumentalen Freskowerke für Rom, Lucca u. Venedig vgl. den Artikel Coli. Der Stilcharakter ist bei Coli u. Gherardi der gleiche: dekorativer Schwung, reiches antikisierendes, architektonisches Beiwerk, insbesondere virtuose Verwendung von Balustraden, Portalen, prächtigen Gewändern, Vorliebe für perspektivische Kunstgriffe, kühne sotto-in-sü-Wirkungen, kurz eine höchst effektvolle, dem üppigsten Hochbarock angehörende Kunst, die den malerischen Reichtum Venedigs mit römischer Grandiosität u. Prachtentfaltung verbindet. Nach Colis Tode zog sich G. in seine Vaterstadt zurück, wo er eine Tätigkeit von nur noch geringer Bedeutung entfaltete.

Außer den erwähnten Wandmalereien lassen sich Coli-G. aus stilkritischen Gründen einige Tafelbilder zuschreiben: eine pompöse und höchst dramatisch bewegte Santa Conversazione in der Galerie Corsini zu Rom (vgl. Voss im Rept. f. K. XXXIV, 1911 p. 119 f.), die Verlobung der hl. Katharina in Dresden (No 379, vgl. Voss in Mitt. aus d. Sachs. Kstslg III, 1912 p.69ff„ mit Abb.) und, auf Grund einer Radierung gleichen Gegenstandes von G. Barri, mit Wahrscheinlichkeit auch die Stratonice-Darstel-lung der Galerie Corsini in Florenz, die hier fälschlich „Lod. Gimignani“ genannt wird.

O r 1 a n d i, Abeced. Pittor., ed. 1753 p. 169.

— Boschin i, Le Minere d. Pitt, di Venezia, 1664 p. 569; cf. ed. 1674 VI 58ff., u. Mo-schini, Guida di Venezia, 1815 II 371. —

T i t i, Ammaestr. d. Pitt. etc. di Roma, 1686 p. 47, 283, 304; Descriz. d. Pitt. etc. di Roma,

1763 p. 57, 312, 335, 483; cf. D. Angeli, Le Chiese di Roma, 1908 p. 75, 431. — Fr. Z an-n o n i, Ragguaglio d. nuova pitt. del Sgre Fil. G. da Lucca su la volta di S. Pantaleo, Roma 1690; cf. B o 11 a r i, Racc. di Lett. Artist. 1822 IV 573. — V. Marchio, Il Forest, inform. di Lucca, 1721 p. 253, 295. — T r e n t a, Guida di Lucca, 1820 p. 36, 66, 78, 87, 112, 121; ders. in Mem. e Doc. per la Storia del Duc. di Lucca VIII, 1822 p. 153—161; cf. Atti d. R. Accad. Lucchese XXVI 57 f.; Arte e Storia VI (1888) 210. — R i d o 1 f i, Guida di Lucca, 1899 p. 198 f.; L’Arle in Lucca, 1882 p. 60, 194; cf. Revue de l’Art Chrétien XLIII (1900) 427. — S u s a n i, Nuovo Prosp. di Mantova, 1830 p. 71. — Lanzi, Storia Pittor. d. Italia, ed. 1834 I 243. — Nagler, Monogr. 1858 ff. II 766, 996. — O. Pollak in Jahrb. d. K. K. Centr.-Comm. II (1909) 141. — Csaki, Führer d. Bruckenthal. Mus. in Hermannstadt, 1909 p. 131 N. 424 („H. Katharina“).

Gherardi, Francesco, Maler in Rom, Schüler M. A. Cerquozzi’s, der ihn 1646 bis 1653 beherbergte; malte im Klosterhof von S. Andrea delle Fratte eines der arg ruinierten Lunettenfresken mit Szenen aus dem Leben des hl. Franciscus de Paula, deren übrige Fr. Cozza ausführte.

T i t i, Nuovo Studio, Rom 1686 p. 312. — Melchiorri, Guida di Roma, 1868 p. 359. — Angeli, Chiese di Roma, p. 34. — Mitteil, von F. Noack (aus d. Pfarrb. von S. Andrea d. Fr. zu Rom).    *

Gherardi, G a e t a n o, ital. Architekt, um 1835 Lehrer an der Kunstschule zu Livorno, seit 1849 Mitglied der Akad. zu Florenz, deren Kollegium er noch 1873 angehörte: baute in Livorno 1837—56 die mit dor. Pilasterfassade verzierte dreischiffige Kuppelkirche S. Maria del Soccorso u. 1847—51 das Seminario Gavi.

Cavallucci, Not. d. R. Accad. d. Arti in Firenze, 1873 p. 110. — Volpi, Guida di Livorno, 1846 p. 138f. — Piombanti, Guida di Livorno, 1903 p. 214, 278.

Gherardi, Giuseppe, Maler, geb. 1756 in Piemont, f 7. 11. 1828 in Piacenza als Lehrer an der dortigen Kunstschule; malte Andachtsbilder wie die Verklärung Christi in S. Salvatore, den reuigen Schächer St. Dismas in S. Maria della Torricella und Moses u. David in S. Maria della Campagna zu Piacenza. In der Collegiata in Empoli ein kleines Porträt Pius’ VII. (1816).

A m b i v e r i, Art. Piacent. 1879 p. 200 f. —

C à 11 a r i, Storia d. Arte contemp. Ital., 1909.

— Bucchi, Guida di Empoli, 1916 p. 34.

Gherardi, Giuseppe, Landschaftsmaler in Florenz um 1850; von ihm „Wasserfälle von Terni“ im Mus. zu Weimar (Kat. 1894

N. 236) u. das vom Giardino Boboli aus gesehene Panorama von Florenz im Residenzschlosse zu Salzburg (Zeichnung dazu im Florentiner Uffizien-Kab., Catal. della Collez. Santarelli 1870 p. 834).

Boll. d'Arte, II (1908) 113, 398. — Oesterr. Kunsttopogr., XIII (1914) 53.

Kstlerlex. VII 319 No 110) geht wohl auf das von Lanzi erwähnte Gemälde im Palazzo Orlandi zurück. Zeichnungen von ihm in den Uffizien (20 Bl.), in der Biblioteca Marucelliana in Florenz und im Musée Wi-car in Lille (Cat. d. dessins 1889 No 254—8). Sein Selbstbildnis in den Uffizien (No 507) wurde von Pazzi für die Serie etc. gestochen.

H. V.

Gherardi, s. auch Geeraerts sowie mit Gherardo verbundene Vornamen.

Gherardini, Alessandro, Maler, geb. in Florenz 1655, f in Livorno 1723 (1728 bei Marangoni ist wohl Druckfehler). Schüler von Aless. Rosi. Lanzi bezeichnet ihn als erfolgreichen Nebenbuhler des Ant. Dom. Gabbiani und als einen geschickten Eklektiker, dem es in bewunderungswürdiger Weise gelang, fremde Manieren nachzuahmen. Hauptsächlich waren es Veronese u. Luca Giordano, die ihn beeinflußten. Jedenfalls zählt G. mit Dandini und Gabbiani zu den bedeutendsten Florentiner Settecen-tisten. Zu seinen besten Arbeiten gehörte nach Lanzi eine Kreuzigung in der 1812 aufgehobenen Florentiner Kirche S. Maria di Candeli (verschollen). Besonders als Freskomaler war G. vielfach für Kirchen seiner Vaterstadt, darunter für S. Marco, die Augustiner und Zisterzienser, beschäftigt und wurde auch nach auswärts (Pisa, Pistoja, Vallombrosa) berufen. Erhalten haben sich von ihm in Florenz: Geburt Mariä in S. Frediano (früh), Deeken-Fresko des hl. Georg in S. Gregorio sulla Costa, eine seiner besten Arbeiten (früh), hl. Augustin und die hl. Monica in S. Spirito, Deckenbild in S. Jacopo tra Fossi; in Pistoja, S. Maria d. Angeli (jetzt Bibliothek): schöne Deckenmalereien (nach 1711), in Livorno, Kirche der Armenier: Assunta (ein von Titi [s. u.] als in der Carmine-Kirche in Livorno befindlich genannter St. Paulus mit Engeln scheint verschollen, wohl Vorlage des bei Heinecken beschriebenen Stiches von Crivellari nach G.); in Prato im Hospital: Wunder am Teich Bethesda (schlecht erhalten), in S. Pietro in Varlungo: Tod des hl. Joseph (1699), in Genua, in S. Maria di Castello: Pius V. in Betrachtung des Kruzifixes. Ferner dekorative Deckenmalereien im 4. und 11. Saal der Gail. Corsini in Florenz (1692; cf. Kat. 1886 p. 40 f., 88), im Palazzo Orlandini (Tritonen und Najaden), im Palazzo Giugni, im Museo di S. Marco (9 der Szenen aus dem Leben des Titelheil, im Chiostro di S. Domenico), in der Kirche S. Marco (Kuppelmalereien; 1717) und in der ehern. Kirche S. Maria d. Angioli (jetzt Bibliot. des Hospitals), sämtlich in Florenz (nach 1700). In Deutschland befinden sich Bilder G.s in den Gal. zu Schleißheim: Salomo und die Königin von Saba (Kat. 1914 No 3633), Bamberg: Findung Mosis (Kat. 1909 No 284) und Aschaffenburg: Esther und Ahasver (Kat. 1902 No 267). Wie Ga-burri (Diz. dei pitt., Ms. der R. Bibliot. Naz. Florenz) versichert, sollen viele Bilder G.s nach Dänemark gekommen sein. Eine von Carlo Lasinio nach G. gestoch. Komposition, Alexander u. s. Arzt Philippus (Nagler,

Unter G.s Schülern war der einzige, der es zu Ruf brachte, Seb. Galeotti.

Pazzi, Serie de’ Ritratti de celebri Pittori etc., 1764, I. — Fuga, Suppl, d. Uom. illustri o Abeced. pitt., 1776, I27f. — Lanzi, Storia pitt. d. Italia ⁵, 1834, I 235. — Miscell. Storica d. Valdelsa 1907, fase. 2 p. 84. — Marangoni, in Rivista d’arte VIII (1912) 72—78, 99. — Heinecken, Dict. d. Art. (Ms. Kpfer-stichkab. Dresden). — C a r 1 i e r i, Ristretto d. cose notabüi di Firenze, 1745. — Richa, No-tizie d. chiese fiorentine, 1754—62, I 142, 273; II 259, 294; IV 36; VI 354; VIII 366 (Indice); IX 185, 249; X 246. — C a r o c c i, Dintorni di Firenze, 1906/7, I 8. — A1 i z e r i, Guida di Genova, 1875 p. 68. — T o 1 o m e i, Guida di Pistoja, 1821. — Titi, Guida di Pisa [e Livorno], 1751.

Gherardini, Antonio Maria, s. Schluß des Artikels Gherardini, Melchiorre.

Gherardini, Giovanni, Maler, geb. in Modena am 17. 2. 1654. — Zani’s Angabe „f 1723“ beruht möglicherweise auf Verwechselung mit Alessandro Gh. — Schüler des Ang. M. Colonna in Bologna (f 1687), dem er bei dessen letzter Arbeit, der Freskoausschmückung von S. Biagio zu Bologna half. Mit Giov. Pizzoli malt er die Kirche der Madonna di Borgo aus u. das Treppenhaus des Palazzo Fantuzzi in Bologna. Campori erwähnt ein Altarbild von G. in S. Maria d. Grazie in Modena: Erziehung der kleinen Maria. Um 1684 wurde er vom Herzog von Nevers nach Nevers berufen, wo er die Ausmalung der Jesuitenkirche St. Pierre besorgte (vermutlich gemeinschaftlich mit dem um dieselbe Zeit in Nevers nachweisbaren G. B. Sabatini). In Paris malte er die Bibliothek des ehern. Profeßhauses der Jesuiten, jetzt Lycée Charlemagne, aus. Das große, erhaltene Fresko des Treppenhauses, Madonna mit den Kardinaltugenden, wird ihm wohl mit Recht zugeschrieben. Mariette tadelt sowohl G.s Kolorit wie seine Zeichnung und sagt, G. habe nur in der Perspektive Tüchtiges geleistet. März 1698 schiffte sich G. (oder Girardin, wie er in Frankreich genannt wurde), mit dem vom Kaiser von China in Angelegenheit von Künstlerengagements nach Europa gesandten Jesuitenpater Bouvet nach China ein. Die Einlieferung einer Rezeptionsarbeit füi die Pariser Acad. Royale, in die G. damals Aufnahme begehrte, wurde ihm bis nach Rückkehr gestundet. Nov. 98 langten sie in Kanton an. Von hier aus hat G. über seine China-Reise für seinen Gönner, den

Herzog von Nevers, selbst einen Bericht    halten: Kuppelmalereien in S. Pietro al Roverfaßt (Relation du voyage fait à la Chine    sario in Novara (1845 erneuert) und Fres-

. . . par le sieur Giov. Gherardini, Paris    ken in zwei Kapellen des Sacro Monte in

1700; neu herausgeg. von Gualandi: Rela-    Varallo. Das Verzeichnis seiner Radie-

rungen bei Bartsch umfaßt 50 im Geschmack Callot’s ausgeführte „Capricci di Varie Figure etc.“ und ein in kombinierter Stichelund Radiertechnik gefertigtes Bildnis seines Lehrers Crespi, bez. M. Gerardinus F. Er signierte seine Stiche meist: Mel. Gir. fec. — Cesare Bassano stach nach ihm eine Allegorie (Wahrheit u. Geschichte) als Titelblatt für eine Chronik der Stadt Mailand. — Sein Sohn Antonio Maria, der 1664 in einem Prozeß gegen den Maler Natal Goral

zione di un Viaggio etc-, Bologna 1854), den Mariette als einen mit klassischen, italien, und franz. Versen gespickten „badinage continuel“ brandmarkt. In Peking, von wo aus er einen vom Febr. 1700 dat., bei Cam-pori (Atti etc.) abgedruckten Brief nach Paris sandte, in dem er über die ihm vom Kaiser erwiesenen Ehren, der ihn „wie einen Fürsten“ aufnahm, berichtet, malte G. eine der Jesuitenkirchen aus. Nach seiner Rückkehr — laut Campori’s Nachweis nach Juli 1704 — ließ G. sich in Bourges nieder, in Rom vorkommt (cf. Bertolotti, Art. fran-wo er eine fruchtbare Tätigkeit entwickelt    cesi in Roma, 1886 p. 128), soll sich als

haben soll, über die indes nichts Näheres    Schlachtenmaler einen Namen gemacht haben.

bekannt ist. — Ein gleichnamiger Bologneser Maler, f 1685, 75jährig, wird in der Lit. häufig mit Obigem verwechselt. Werke dieses Letzteren sind nicht bekannt.

Mariette, Abecedario. — Crespi, Vite de’ pittori Bologn. non deser. n. Felsina pittr., 1769. — Zani, Enc. met. IX. — Campori, Art. ital. e stran. n. stati estensi, 1855; d e r s.. Un pittore modenese nella China (S. A. aus Atti e Mem. d. Deputationi di storia patria d. Emilia, ser., IV, Teil 2 [1879] 1—9). — Nouv. Arch. de l’Art franç. VI (1878) 9. — L o c q u i n, Nevers et Moulins (Villes d’art cél.) 1913 p. 56. — Illustraz. Ital., 1880, I 182; 1900, II 67 f. (R o b e r t i, Un pitt. ital. in Cina, G. G.). — Chron. d. Arts 1912 p. 302 (irrtümlich auf Mel-chiorre G. gedeutet).

Gherardini, J., = Gérardin, Jean.

Gh'erardini, M a 11 i a, römischer Maler, tätig um 1728—36, von dem 3 Altargemälde in der Minoritenkirche S. Maria d. Salute

nuova

H. V.

H. V.

O r 1 a n d i, Abeced. pitt., 1753 p. 375. — L a n z i, Storia pitt. d. Italia, ed. 1834, IV 205. — Bartoli, Pitt. etc. d’Italia, 1776/7, I 252; II 200. — T o r r e, Ritratto di Milano, 1 1714, p. 14, 64, 68, 86, 93, 103, 145, 152, 164, 282, 298, 304, 322, 338, 392. — L a t u a d a, Descriz. di Milano, 1737/8, I 147, 235, 278; II 34, 331; III 61, 68, 76, 227, 249, 273; IV 377, 396; V 233. — Arch. stor. delP arte V (1892) 288. — M o n g e r i, L'Arte in Milano, 1872 p. 155, 234, 299, 369. — V e r g a, Guida di Milano, 1906 p. 255, 302, 414. — B o r d i g a, Guida di Varallo, 1857 p. 76 {., 82. — Guida di Novara, 1912 p. 96. — S t r u 11, Dict. of Engrav., 1785, I 336. — Bartsch, Peintre-grav., XXI 126—34. — Huber, Cat. du Cabinet d’est. . . . Wincklcr, II [1803] 414. — Kat. d. Berliner Ornamentstich-samml., 1894, No 1797.

bei Valentano erwähnt werden.

Zani, Enc. met. IX. — Fra Casimir o,

Mem. ist. d. chiese etc. dei Frati Minori d.

Prov. Romana, 1764 p. 409.

Gherardini, Melchiorre, Mailänder Maler und Kupferstecher, f 1675. Zani gibt 16 Varianten der Schreibweise seines Namens: Gelardini, Gerardini, Ghelardini, Gi-lardini, Giraldini, Girardini usw. Schüler des Giov. Batt. Crespi, gen. Cerani, dessen ebenfalls als Malerin tätig gewesene Tochter er heiratete. G. ahmte mit gutem Erfolg die Manier Crespi’s nach, dessen bei seinem Tode (1633) unvollendet hinterlas-sene Arbeiten von ihm mit der Übernahme des schwiegerväterlichen Ateliers beendet wurden. Von seinen zahlreichen für Mailänder Kirchen gefertigten Gemälden und Fresken (cf. Torre und Latuada) seien als noch erhalten genannt besonders eine von Lanzi gerühmte hl. Katharina, die Wundmale Jesu küssend, in S. Maria presso S.

Celso (1. Altar rechts), Schlacht bei Florenz in der Cappella di San Pietro Martire und ein Sposalizio in S. Giuseppe (Kapelle    darauf, Steinreliefs in Grisaillemalerei nach-

rechts). Außerhalb Mailands haben sich er-    zuahmen. Drei solcher grau in grau gehal-

Gherardini, Stefano, Maler von Bologna, laut Zani (Enc. met. IX) geb. 1696, t 1756, Schüler und Nachahmer des Gius. Gambarini. Malte hauptsächlich Bamboc-ciaden, die Lanzi als geistreich und sorgfältig ausgeführt rühmt. Die Pinakothek bewahrt von ihm: Halbfigur des hl. Hieronymus (No 514). Lanzi erwähnt eine Krönung Karls V. im Palazzo Ranuzzi, Malvasia eine Geburt Christi, Anbetung der Hirten, Heimsuchung und Vermählung Mariä, sämtlich in der Madonna delle Rondini, eine Verkündigung der hl. Anna in der Madonna d. Libertà in Bologna, letztere von Bianconi (Guida, 1826) noch an Ort und Stelle vorgefunden.

Malvasia, Pitt. etc. di Bologna, 1782, — Lanzi, Storia pitt. d. It., ed. 1834, V 154. —

T i c o z z i, Diz. d. archit. etc., 1830.

Gherardini, T o m m a s o, Maler von Florenz, geb. 1715, f 1797, erlernte zuerst die Bildhauerkunst bei Gius. Piamontini, wandte sich dann der Malerei zu, die er bei Vinc. Meucci und auf den Akad. in Venedig und Bologna studierte. 1740 wird er als Schüler, 1763 als Mitglied der Accad. d. Disegno in Florenz in deren Listen (Florentiner Staatsarchiv) geführt. Er verlegte sich besonders

pt-

tener Gemälde, Triumphzug der Ariadne, Panopfer und Viktoria und Fama bewahrt die Wiener Galerie (No 341, 352, 353, Gegenstücke, bez. u. dat. 1777). Im Musée Wicar in Lille von ihm eine Kohlezeichnung nach einem antiken Relief (Not. d. dessins etc., 1889, No 259), in den Uffizien sein Selbstbildnis (No 506), in der Sammlung der Erben Algarotti in Treviso ein Gigantensturz in Grisaille. Er malte viel in Florentiner Stadt- und Landpalästen, darunter einen großen Saal in der Mediceergalerie; soll nach Lanzi auch für deutsche und engl. Auftraggeber gearbeitet haben. In der Kirche del Carmine in Pistoja von ihm 2 Fresken über dem Hochaltar: Opfer Abrahams und Elias erscheint der Engel, in der Tribuna des Domes zu Livorno eine Transfiguration. G. leitete die Aktklasse an der 1784 begründeten Accad. d. Belle Arti in Florenz.

P a z z i, Serie de’ Ritratti de cel. Pitt, etc., 1764, II. — Lanzi, Storia pitt. d. Italia, ed. 1884, I 247 f. — T i c o z z i, Diz. d. archit. etc., 1830. — [C a v a 11 u c c i,] Not. stor. int. alla R. Accad. d. arti del dis. in Firenze, 1873 p. 55,

57. — Guiden von Pistoja: Tolomei, 1821 p. 86; T i g r i, 1881 p. 31. — S a n t a 1 e n a, Guida di Treviso, 1894 p. 97. — P i o m b a n t i, Guida di Livorno, 1903 p. 171 (irrtümlich: Francesco).

—    M i r e u r, Dict. d. ventes d’art, 1901 ff., III.

—    v. Engerth, Beschr. Verz. d. Gem. d. ksthist. Samml. Wien, I 158 f.; III 280 No 153.

—    Miscell. Storica d. Valdelsa, 1907, fasc. 2 p. 84.

Gherardino di Lazzarino da Cremona, Maler, seit 1260 in Verona ur-kundl. erwähnt, machte am 13. (17.?) 8. 1311 ebenda sein Testament. Vielleicht ist auf seinen Namen zu deuten die unlesbar gewordene Signatur „1276 G (?) xit“ auf einem halb zerstörten Madonnenfresko, das 1895 aus der Vorhalle des ehemal. Palazzo della Ragione zu Verona in das dortige Museo Civ. übergeführt wurde.

Zannandreis-Biadego, Vite dei Pitt, etc. Veronesi, 1891 p. 18 f. — Arte e Storia, XIV (1895) 144.

Gherardo d i Ser B a r t o 1 o, ital. Maler, um 1395 in Prato Gehilfe Angelo Gaddi’s bei der Freskoausmalung der Capp. della Cintola im dortigen Dom.

Pelagatti, Il S. Cingolo Mariano in Prato, 1895 p. 155.

Gherardo da Bologna, ital. Maler, 1466 in Perpignan urkundl. nachweisbar; soll laut Puiggari das in der dortigen Kirche St. Jacques noch vorhandene, 1489 dat., von Prophetengruppen flankierte Dreieinigkeitsbild gemalt haben.

M. P. Puiggari in Bull, de la Soc. Agricole etc. des Pyrénées-Orientales, VI/2 (1845) p. 320 ff.; VII 326. — Arch. de l’Art Franç., Docum. III (1853 ff.) 375.    *

Gherardo Fiammingo, Teppichwirker aus Brüssel, 1475—1505 in Ferrara nachweisbar mit Arbeiten für Alfonso d’Este.

Campori, Arazzeria Estense, 1876 p.27f. — Bertolotti, Art. Belgi a Roma, 1880 p. 327 ff. — A. Venturi in L'Arte XII, 1909 p. 209.

Gherardo Fiammingo, s. auch Hont-horst, Gerrit.

Gherardo d e 1 Fora, Maler, Miniaturist, Mosaizist und Stecher, geb. als Sohn des Bildhauers Giovanni di Miniato, gen. Fora, 1444/5 (Katasterangabe von 1446 bei Fa-briczy, Jahrb. der preuß. Kstsamml. XXVII [1906] Beilage p. 80, cf. p. 73) in Florenz, t ebenda 1497, älterer Bruder von Monte del Fora (geb. 1448, s. d.). Ein dritter Bruder, Bartolommeo (geb. 1442, f 1494), war Miniaturmaler u. als solcher in der Werkstatt seiner Brüder an Arbeiten für die Ba-dia beteiligt (von Venturi, Storia de 11’ arte it. VII/1 [1911] 773, wird dieser Bart, di Giovanni mit dem Maler der Predellenbilder für Dom. Ghirlandaio’s Bild im Spital der Innocenti (Vertragsurkde v. 30. 7.1488) identifiziert). Vasari zeigt sich nach den Forschungen von Milanesi und D’Ancona nur unzulänglich über G. unterrichtet; auch scheint er andere Mitglieder der Familie (s. den Stammbaum bei Milanesi, Vasari-Ausg. III 245) nicht zu kennen, da er sie nicht erwähnt. Als Schüler des Poliziano war G. humanistisch gebildet, Musiker und mehrere Jahre als Organist an S. Egidio tätig. Da er sich viel mit der Mosaiktechnik beschäftigte, soll er auf Veranlassung des Lorenzo il Magnifico bei der Dekoration der Chorkapellen im Dom, neben Ghirlan-daio — als dessen Nebenbuhler er bei Vasari erscheint — Verwendung gefunden haben. Die Liste seiner Werke bei Vasari ist ebenfalls unvollständig. 1474 (nach Milanesi) malte er an der Fassade von S. Egidio (S. Maria Nuova) unterhalb der Fresken des Bicci di Lorenzo ein Fresko (Papst Martin V. begabt den Spedalingo des Klosters mit Ordenskleid und Privilegien), das später von Francesco del Brina restauriert wurde (nach Gronau, Vasari-Ausg. V 511 Anm. 7 noch vorhanden, von der ursprünglichen Malerei kaum etwas erkennbar). Von den Figuren eines Tabernakels, das G. 1487 im Auftrag der Vorsteher des Bigallo mit Monte an einem Hause vor Porta S. Croce malte, befindet sich noch ein Fragment an einem Hause der Via Settignanese, Ecke der Via Aretina. Erhalten, aber teilweise übermalt, ist die Madonna della Rosa (thronende Maria mit 4 Heiligen), das Fresko eines Tabernakels am Familienhause der Via Larga (Via Cavour, Ecke der Piazza S. Marco). Die Komposition verrät den Ghirlandaio-Schüler, die sorgfältige Ausführung des reichen Ornamentschmucks am Thron die Hand des Miniaturmalers (Abb. Rass. d’arte XV [1915] 50). Zerstört sind dagegen eine

Lünette in S. Marco („pieno di figure molto graziöse“), eine Lünette (hl. Justus mit 2 Engeln) am Hauptportal von S. Giusto alle Mura (von Vasari im Leben des Perugino erwähnt) sowie ein Fresko am Portal von S. Maria del Sasso bei Bibiena (Milanesi). Mit einem Altarbilde (hl. Katharina), das G. nach Vasari für S. Domenico in Bologna gemalt hatte, wird seit alters ein Bild der dortigen Galerie (Nr. 101: Sposalizio der Heiligen) in Verbindung gebracht. Genauer sind wir an Hand der Urkunden über die Arbeiten im Dom unterrichtet. 1491/2 erhielten Domenico und Davide Ghirlandaio einerseits, Botticelli und G. andererseits Aufträge für die Mosaizierung der Decke in der dem hl. Zenobius geweihten Sakramentskapelle. Davon scheint nichts zustande gekommen zu sein, denn Dez. 1492 erhielten G. und Monte einen Auftrag zur Ausführung des einen Gewölbefeldes (von vieren) in Mosaik (die Arbeiten 1504—29 von Monte fortgesetzt). Laut Vasari lieferte G. einen zur Ausführung in Mosaik bestimmten großen Karton mit den Figuren der Evangelisten. (Der Kopf des hl. Zenobius, Mosaik im Mus. der Domopera, ist eine Arbeit Monte’s). G. soll auch die tiefen Schatten des Kellerlichts zuerst angewandt haben; darauf bezieht sich wahrscheinlich eine handschriftliche Notiz des Leonardo da Vinci: „riserva all’ ultimo dell’ ombre le figure che compariranno nello scrittoio di Gerardo miniatore a Sancto Marco in Firenze“ (E. Solmi, Le Fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci, 1908 p. 176). Von G.s Buchmalereien ist bei Vasari nur flüchtig die Rede; er erwähnt nämlich nur die Arbeiten für S. Maria Nuova, den Dom u. König Matthias Corvinus von Ungarn (letztere von Lorenzo il Magnifico erworben). Nach Vasari soll sich G. auch stecherisch betätigt haben und Stiche von Schongauer („Christus am Kreuz“) und Dürer (?), die damals nach Florenz kamen, mit dem Stichel kopiert haben. Auf Grund dieser Angabe schrieb man ihm früher mehrere Stiche zu, die jetzt als Arbeiten Robetta’s u. a. gelten. Zu erwähnen wäre noch, daß Galichon in der Mailänder Ambrosiana einen „Gherardo“ signierten Stich fand, den d’Adda dem G. zuschreiben wollte (Gaz. des B.-Arts, 1868 II 142 f. Anm. 2).

Es würde sehr schwer fallen, auf Grund der wenigen Nachrichten bei Vasari das Bild der künstlerischen Tätigkeit G.s zu rekonstruieren, um so mehr, als eine Untersuchung der zahlreichen corvinischen Handschriften im Besitz der Medici nirgends seine Hand erkennen läßt. Erschwert wird der Fall noch dadurch, daß G. mit Monte fast immer zusammengearbeitet hat, und daß daher Mal

weise und Farbengefühl beider sich offenbar immer ähnlicher wurden. So kann man nur sehr schwer in den aus ihrer gemeinsamen Werkstatt hervorgegangenen Arbeiten die Hand des einen von der des ande-' ren unterscheiden. Aus den erhaltenen Arbeiten und den auf verlorene bezüglichen Urkunden geht nur soviel hervor, daß Monte bei weitem produktiver war. Vielleicht starb G. zu früh, um viele Arbeiten zu hinterlassen, oder war durch seine sonstige Tätigkeit verhindert, sich in größerem Umfange der Miniaturmalerei zu widmen. Es ist kein Zufall, daß z. B. in den alten Sakristeibüchern von S. Lorenzo aus den Jahren 1478—90 der Name Monte’s elfmal vorkommt, während wir denjenigen seines Bruders nur zweimal in Verbindung mit Zahlungen (jedesmal zusammen mit dem jüngeren Monte) erwähnt finden.

Verzeichnis der z. T. mit Monte ausgeführten Miniaturen G.s (nach Milanesi u. D’Ancona): 1460 (frühestes Datum): Miniaturen für Bartolommeo Scala. — 1473 (moderne Eintragung) : Breviarium aus S. Croce in Florenz: London, Brit. Mus. (Cod. Add. 29 735). — 1474/6: Missale von S. Egidio: Florenz, Mus. Naz. — Etwa gleichzeitig: Breviarium mit dem Wappen von S. Maria Nuova: ebenda, Bibi. Naz. (Cod. II, I, 165).

—    1482 (mit Monte): Gradualbücher für S. Marco. — 1488 (laut Explicit): Codex Corvinus, enthaltend die Werke des Didymus u. a.: New York, Samml. Pierpont Morgan.

—    Etwa gleichzeitig drei weitere Corvini: Psalter der Laurenziana in Florenz (Plut. 15,17 — ein Hauptwerk der beiden Meister) ; Thomas von Aquino, Kommentar zu Aristoteles’ De Caelo et Mundo: Prag, Univ.-Bibl. (Cod. VIII H 73); hl. Hieronymus, Matthäus-Kommentar: Wien, Hofbibi. (Cod. lat. 930). — 1488 (laut Explicit): Homerkodex der Bibi. Naz. in Neapel (Cod. XII G 1). — 1488 (mit Monte): Zahlungen für Miniaturen in Antiphonarien von S. Lorenzo.

—    1492/3 (mit Monte): 4 Missalien für den Dom, davon erhalten ein Missale (1493): Florenz, Bibi. Laurenziana (Edili 109). — 1495/7: 2 Frontispize (Vol. VI, VII) der „Biblia dos Jeronymos“: Lissabon, Archivo da Torre do Tombo. (Über weitere Codices Corvini vgl. die unten zit. ungarische Lit.)

Um die Merkmale zu erkennen, an denen man die Arbeiten G.s von denen seines Bruders unterscheidet, muß man zunächst daran fest-h alten, daß das Gesamtwerk mit den Jahren ebensoviel an Reinheit der Linie und Harmonie des Kolorits verliert, wie es an Großartigkeit der Komposition und Kraft der Farbe gewinnt. Aber jene effekthaschende pathetische Manier, die sich in den späteren, selbständigen Arbeiten Monte’s so vordrängt,

Szendrei-Szenti-

kündigt sich schon in den mit G. gemeinsam ausgeführten Arbeiten an, und zweifellos bedeutet das Aufhören der Mitarbeit des künstlerisch bedeutenderen Bruders für den jüngeren eine Einbuße an malerischem Können. Einen leisen, aber deutlich wahrnehmbaren Stilunterschied hat Toesca aus den Miniaturen des Missale von S. Egidio herauslesen wollen, ebenso hat D’Ancona ein schönes, leider durch Feuchtigkeit u. Abnutzung verdorbenes Blatt (Marter des hl. Laurentius) in einem Chorbuch von S. Lorenzo (Antiphonar) mit allem Nachdruck für G. in Anspruch genommen. Aber zur Herausarbeitung so bestimmter Einzelergebnisse reicht unsere Stilkritik vorläufig nicht aus. Die gemeinsame Grundlage ist der Stil der Ghirlandaio-Schule, aber daneben macht sich ein starker nordischer, d. h. niederländischer Einfluß geltend, den schon Vasari gespürt hat. Aber es ist bemerkenswert, daß diese in Florenz nur den Arbeiten G.s und Monte's eigentümliche Stilmischung ein harmonisches Ganzes, einen Stil von selbständiger künstlerischer Eigenart hervorbringt, dessen Vorzüge großzügige Gesamthaltung, sorgfältige Ausführung aller Einzelheiten, Selbständigkeit und Reichtum der motivischen Erfindung, Glanz und Harmonie der Farbe sind. Das niederländische Element macht sich nicht nur in der Komposition (reich und tiefgegliederte Landschaften) und in Typus und Mimik der Personen (dramatische Handlung), sondern auch im Kolorit (glühende Lufttöne, bläuliche und rosa Töne im Inkarnat), sowie in der Randornamentik (Blumen, Früchte, Insekten) bemerkbar. Ein scharf beobachtender Realismus spricht sich auch in den porträtähnlichen Begleitfiguren (Lorenzo il Magnifico, Matthias Corvinus, der Abt von S. Egidio) wie in den Architekturen der Hintergründe (Hauptgebäude von Florenz und Pisa) aus. Aber im Unterschied zu den Arbeiten eines Attavante und eines Francesco d'Ant. del Chierico bildet hier das Figürliche immer den Hauptinhalt der Darstellung. Bieten diese Miniaturen, die wie verkleinerte Gemälde aussehen, der Forschung zur Untersuchung noch reichen Stoff, so sind sie zugleich ein interessantes, noch nicht genügend beachtetes Beispiel für den mächtigen Impuls, den die florentinische Malerei des 15. Jahrh. der niederländischen Kunst verdankt. Im ganzen genommen aber bedeuten sie den Höhepunkt der floren-tinischen Miniaturmalerei überhaupt.

Vasari -Milanesi, III, vgl. IX (Reg.). — Vasari, Dtsche Äusg. Gottschew-ski-Gronau, IV. — Paolo D’Ancona, La Miniatura fiorentina nei sec. XI—XVI, Florenz 1912, vgl. Reg. II 932 (Hauptwerk); dazu: Luigi Dami, Rass. d’arte, XV (1915) 54 ff.;

W. Bombe, Cicerone, VIII (1916) 22 (Abb.),

26. — Bradley, Dict. of Min. (unselbständig). — Pini [u. Mil ânes i], La Scrittura di art. it. I Nr 70. — G. Poggi, Il Duomo di Firenze I (Ital. Forsch, hrsg. v. Ksthist. Inst, in Florenz II), 1906 p. Cil ff. — Wolt-mann-Woermann, Gesch. der Malerei, II (1882) 202. — Stechertätigkeit: A. v. Wurzbach , Niederl. Kstlerlex. I 577 (mit der ait. Lit.). — Weitere Lit.-Angaben bei Gronau u. D’Ancona. v ä n y i, Magyar Képzômüv. Lex. 1915 I 566 f. (mit reicher ung. Lit.).    B. C. K.

Gherardo di Giovanni, s. vorherg. Art.

Gherardo di Mainardo, Bildhauer, seit 1395 in Venedig nachweisbar (als Dekan der Scuola di S. Giov. Evang.), f 26. 4. 1422 ebenda; wohl Schüler Francesco Dardi's, der ihn 1403 testamentarisch zu seinem Nachlaß Verwalter ernannte, und eigenen Testamentangaben nach für venezian. Kirchen usw. augenscheinlich viel beschäftigt (so zwischen 1405—1411 für S. Bernardo auf Murano, zwischen 1411 u. 1422 für SS. Giov. e Paolo zu Venedig). Seine Signatur „1408 a di X d’otubrio S[er] Girardo tajapiera fexe . . . .“ findet sich eingemeißelt auf einem bemalten u. vergoldeten steinernen Altarrelief, das — unter einem gleichfalls reliefierten, die gotisierende Umrahmung bekrönenden Madonnentondo, den segnenden h. Petrus in Lebensgröße zwischen den kleineren Figuren des Paulus u. Johannes des Täufers u. 2 Donatorenfigürchen darstellend — 1911 aus Venedig in das Metropol. Museum zu New York gelangte (Skulpt.-Kat. 1913 p. 62 ff., N. 65) und wohl identisch ist mit jenem in G.s Testament vom 23. 7 1411 erwähnten St. Petrus-Altäre in S. Be-nedetto zu Venedig, vor dem für G. die Totenmessen gelesen werden sollten. Die realistische, in der Gewandung usw. gleichwohl noch byzantinisierende Figurenbehandlung, wie auch die Übergangsornamentik der Umrahmung lassen in G. einen typischen Vertreter der venez. Bildhauerkunst der Zeit um 1400 erkennen.

P a o 1 e 11 i, Archit. etc. del Rinasc. in Venezia, 1893 I 48 (mit Anm. 6), 50, 94. — J. B r e c k in L’Arte, XV (1912) 202 ff. (mit Abb.) u. im Bulletin of the Metropol. Mus. of New York, VI (1911) 193 f.    *

Gherardo da Vicenza, s. Costa, Gher.

Gherardus, s. Gerardus.

Gheri, C o s i m o, Maler in Florenz um 1600. Von ihm eine der Szenen aus dem Leben des hl. Dominikus (Der Teufel schleudert einen Stein gegen den von Engeln beschützten Heiligen) in dem Freskenzyklus des Großen Klosterhofes von Sta Maria No-vella. Im 1. Hof der Compagnia di S. Pier Maggiore (Via Gino Capponi) ein Fresko: Marter des Apostels Simon.

Richa, Notizie ist. d. chiese fiorent., 1754 bis 62 III 91. — H. Voss, Malerei d. Spät-renaiss. in Rom u. Florenz, 1920.

Madrid und Würzburg. Weitere Gemälde in Wien (Akademie), Dresden u. Antwerpen (St. Paul). Eine römische Architekturphantasie mit Verwendung des Konstantinbogens (bez. A. Gheringh 1663) bei Dr. Karl Li-

Gheri, Leopold, Maler u. Reiseschriftsteller, geb. 1. 7. 1866 zu Innsbruck, lebt in Hall bei Innsbruck. Schüler des Orient

malers Edmund v. Wörndle und der Kunst-akad. in Weimar (Brendel), Karlsruhe (Weißhaupt) u. Venedig (Ciardi). Ein jahre-    lienfeld in Leipzig. Im holländischen Kunstlanges unstetes Wanderleben führte ihn wie-    handel befand sich im Mai 1917 das Innere

derholt nach dem Orient, dem er meist die Stoffe für seine Gemälde und Erzählungen entnimmt. Außerdem malte er Tierbilder, besonders Menagerie-Interieurs sowie Veduten aus Venedig, Neapel u. Kairo. Triptychon „Venezia“ im Museum zu Bozen, 3 dekorative Gemälde im Speisesaal des Hotel Vesuvio in Neapel.

Schriftsteller-Jahrb. 1908. — Jansa, Deutsche bild. Kstler in Wort u. Bild, Lpzg 1912.

eines Palasthofes aus den 1640 er Jahren (in einer Kartusche G.s Monogr. und 164., die letzte Zahl unleserlich), also das früheste bekannte Bild G.s (Mitteil, von Dr. O. Hirsch^ mann).

Rombouts-Lerius, Liggeren, II. — v. d. Branden, Antw. Schildersch. — A. v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — Jantzen, Das niederländ. Architekturbild, 1910 p. 47. — v. -F r i m m e 1, Studien u. Skizzen zur Ge-mäldekde, II 27 (Abb. d. Würzburger Bildes).

Oldenbourg.

Ghemardi, s. Geernaert.

Ghemeus (falsch für Gheineus), s. Gheyn. Gheroffle (Gerofs), Adriaen, Maler in Antwerpen, wo er 1453, 66, 71 und 86 in der Gilde vorkommt. Wurde 1467 für

Gheri, Lorenzo, Bildhauer von Ferrara, um 1660; von ihm eine „Laurentius Gheri civis Ferrariensis“ bez. überlebensgr.

Terrakotta-Statue des Titularheiligen in S.

Arbeiten bezahlt, die er unter Leitung des Jacques Daret in Brügge für den burgund. Hof ausführte. Vielleicht Mitglied der Genfer Familie Gheerolfs.

Rombouts-Lerius, Liggeren I (1876). — De Laborde, Ducs de Bourgogne 1849 II Nr. 4493. — K r a m m , Levens en Werken, I (1857).

Gherri, s. Gheri.

Gherwen, Abraham van, Maler und Dichter von Rotterdam, wo er 1614 in einer Gerichtsakte als Zeuge auftritt. Man kennt von ihm u. a. zwei, 1612 bezw. 1620 ersch. Gedichtsammlungen.

Oud Holland, XXXIV (1916) 129 f.

Gherwen (Gerwen), Reynier van, holl. Maler, von dem bis jetzt nur bekannt war, daß er am 23. 8. 1659 versprach, am 6. 9. 1659 seinen Beitrag an die Malerconfrerie im Haag zu zahlen (vgl. Obreen). Neue Urkundenforschungen A. Bredius’ haben zutage gebracht, daß er der Sohn 2. Ehe des reichen Kaufmanns Ambrosius van G. in Leiden und der Susanna Reyniers de Vries, genannt van den Tempel, war, und daß er kurz vor dem 1. 3. 1662 gestorben sein muß. Nachdem Ambrosius van G. in einem Testament vom 7. 9. 1652 gesagt hat, daß die Malstudien des Sohnes viel Geld gekostet hätten, ändert er nämlich am 1. 3. 1662 ein Testament vom 29. 1. 1661, „weil sein Sohn Reynier van Gherwen inzwischen gestorben sei, ohne Kinder zu hinterlassen“. Dem Stil seiner erhaltenen Bilder nach muß G. Schüler Rem-

Francesco in Ferrara. Außerdem erwähnt Scalabrini eine Addolorata G.s in den Suf-fragi.

Cittadella, Cat. ist. de’ Pitt. etc. ferrar.

IV (1783) 75 f. — Barotti, Pitt, e Scolt. di Ferrara, 1770. — Scalabrini, Mem. ist. d. chiese di Ferrara, 1773 p. 183.

Gheri, Max, Maler u. Bildschnitzer, geb.

10. 11. 1847 zu St. Nicolaus (Innsbruck), t 5. 2. 1909 in Mühlau; Schüler von Wörndle’s und Fr. Plattner’s. Malte zunächst unter Mader in Steinach, unter Platt-ner in Zirl u. Innsbruck, unter Mich. Stolz in der Schloßkapelle zu Wechselburg i. S.

Bald erhielt er auch selbständige Aufträge: für die Kirchen in Oberperfuß, Zams, Wengen, Urfahr (Linz), Schärding u. Innsbruck (Spital). Seine Arbeiten sind gut in der Farbengebung, aber unselbständig in der Komposition und lehnen sich an Führich u. die Nazarener an. Später wandte G. sich der Kleinplastik zu, deren Technik er bei dem Krippenschnitzer Josef Giener d. J. in Thaur erlernte. Seine Weihnachtskrippen sind geschickt zusammengestimmte Nachbildungen Führichscher und Wörndlescher Kompositionen. Skizzen G.s findet man im Mus. Ferdinandeum in Innsbruck.

Jos. Ringler in „Der Krippenfreund“

1915/6 Nr. 21,23, 24. — Der Kstfreund 1897 p. 40.

Gheringh, Anton Günther (nicht Jan),

Architekturmaler, aus Deutschland gebürtig,

1662 Meister in Antwerpen, f das. 1668. G. bildete sich augenscheinlich an den Werken der Neeffs, deren schematische, unmalerische Raumdarstellung er fortsetzt. Künstlerisch von geringem Wert, besitzen einige seiner    brandts gewesen sein: seine bezeichnete

Bilder historisches Interesse, da sie exakte    Opferung Isaaks in der Münchener Pinako-

Innenansichten der 1718 verbrannten Je-    thek ist ganz unter dessen Einfluß gemalt u.

suitenkirche in Antwerpen mit den Dekora-    sein ebenfalls bez. Bildnis eines Offiziers in

tionsmalereien von Rubens wiedergeben;    der k. k. Gemäldegal. in Wien galt noch bei

Beispiele in München (1663), Wien (1665),    Smith (Catal. rais. VII 128 No 358) als Rem-

Notariatsarch.

S. Andrea, ein Altar mit Putten in S. Maria Donna Romita, Hochaltäre in Monte Oli-veto und S. Maria d. Providenza (de’ Mira-coli), ebendort auch die beiden schönen Weihwasserbecken nach Entwurf von Vi-naccia, usw. Über weitere Arbeiten vgl. Galante und Catalani.

Sigismondo, Deser, di Napoli, 1788/9, III 310. — Celano, ed. Chiarini, Not. . . . di Napoli, 1856-60, II u. V. — Cam-

brandt, in dessen Bezeichnung die des G. umgeändert worden war; erst später erkannte man den Irrtum u. deutete die Reste der Signatur auf Arent de Gelder. Das ist zeitlich jedoch nicht gut möglich, da das Bild unter dem Namen Vo. de Galde bereits im Inventar des 1662 gest. Erzherzogs Leopold Wilhelm vorkommt u. de Gelder in diesem Jahre erst 17 Jahre alt war! Beide Bilder lassen erkennen, daß ihr Urheber bereits um 1640 Rembrandts Schüler oder Nachahmer gewesen sein muß. Für das Münchener Bild hat Rembrandts Opfer Abrahams von 1635 in d. Eremitage in St. Petersburg (Hofstede de Groot, Verz. d. Werke VI 12 No 9), für das Wiener Gemälde haben Kostümfiguren des Meisters aus derselben Periode, sowie ähnliche Gestalten von Bol u. Flinck vorbildlich gewirkt.

O b r e e n, Archief IV 75. — Hofstede de Groot, Verz. d. Werke holl. Maler VI 456 Anm. 77, 473. — K. Lilienfeld, A. de Gelder, Haag 1914 p. 242/3. — v. Engerth, Be-schr. Verz. d. Gern. (Ksthist. Samml. Wien) II (1884) No 853. — A. v. W u r z b a c h, Niederl. Kstlerlex. I u. Nachtr. — Kat. von München u. Wien. — Mitteil. v. A. Bredius aus Leidener Hofstede de Groot.

Gherwiges, H i n r i c h , Bronzegießer, verfertigte 1453 das Taufgefäß der Ägidien-kirche in Lübeck; „gute Arbeit“.

D e h i o , Handb. d. deutsch. Kstdenkm., II.

Ghese di Pietro, nur von Vasari erwähnter Florentiner Maler, dessen Witwe 1297 beigesetzt wurde.

Vasari-Milanesi, Vite, I 265.

Ghesio-Volpengo, A m e d e o, Landschaftsmaler, geb. in Clavesana bei Carrü (Piemont), f 1890 in Turin, Schüler Aug. Bec-caria’s und Ant. Fontanesi’s in Turin, der den stärksten Einfluß auf seine Kunst ausübte. Auf ihn läßt sich seine an Corot erinnernde, auf Stimmung und Lichtwirkung ausgehende Naturauffassung zurückführen. Von 1870 an trat er, zunächst mit Zeichnungen und Pastellen, später auch mit Ölgemälden auf den Ausst. der Promotrice in Turin, 1880 und 84 auf den gr. Turiner Kst-ausst., 1883 in Rom mit 7 Naturstudien auf. Auf der retrosp. Ausst. 1892 in Turin sah man von ihm „Sito alpestre“ aus dem Besitz d. R. Accad. Albertina, „II Mattino" (Abb. bei Stella) und eine Kohlezeichnung.

De Gubernatis, Diz. d. Art. viv., 1889. — Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893, p. 481 ff., 660, 666.

Ghesquière, Napoléon François, Genremaler, geb. 26. 9. 1812 in Gent, f das. 1862, Schüler F. de Braekelaer’s, stellte u. a. 1838 in Gent ein Kostümstück aus dem

16. Jahrh., 1839 in Brüssel „De Schilder-kamer van Brouwer“, 1841 in Gent „De Muzijkpartij“, 1862 im österr. Kstverein in Wien „Besuch bei der Amme“ aus.

Immerzeel, Levens en Werken, 1842. —

Mireur, Dict. des Ventes d’Art, III (1911).

—    Dioslcuren, 1862, p. 76. — Kat. Ausst. Kst-verein, Leipzig 1841 u. 1845.

Ghestele (Gestele, Ghistele), Marc van, Maler in Gent; wurde dort 1429 Meister. Hat am 5. 8. 1430 gemeinsam mit dem Maler Jan van Coudenberghe einen Vertrag, wonach beide die Tafel des Hochaltars der Kirche zu Ruyslede (Westflandern) instand zu setzen und mit Flügeln auf Goldgrund zu versehen haben, für deren Bemalung die Propheten des Alten Bundes, die Wurzel Jesse und entsprechende Szenen des N. Testamentes vereinbart sind. Am 4. 12. 1445 ist G. vertraglich verpflichtet, die Tafel auf dem Hochaltar der Martinskirche zu Cortrijk zu malen. In einem Inventar des Jahres 1662 ist eine von G. gemalte Madonna verzeichnet, die in der Kapelle des bischöfl. Palastes zu Gent als Altarbild diente und aus dem Schloß Loo-christi stammte. — Ein Bildhauer Hans van Ghistele arbeitete 1468 in Brügge für den burgund. Hof.

C. Diericx, Mém. sur Gand, 1815, II 115.

—    Busscher, Peintres Gant. I (1859) 154 Anm., 155, 167 Anm. 2. — v. d. Haeghen, Doc. faux, 1899 p. 20, 52, 143. — De L a -borde, Ducs de Bourgogne II (1851) 378.

Ghetti, Bartolomeo und Pietro, zwei Bildhauer-Brüder, aus Carrara stammend, arbeiteten um 1645—89 in Neapel, u. zwar fast durchgehends in gemeinschaftl. Tätigkeit. Bartolomeo arbeitete im Ornament-, Pietro im Figurenfach. Pietro soll Schüler des Fr. Baratta in Rom gewesen sein; von ihm allein rührt (laut Sigismondo) das Grabmal des Kardinals Innico Carac-ciolo in dessen Familienkapelle im Dom zu Neapel her, das mit dem von drei Putten gehaltenen Medaillonbildnis des Verstorbenen u. einem die Sanduhr haltenden Skelett geschmückt ist (1678). Gemeinsame Neapolitaner Arbeiten beider Brüder sind der Hochaltar in S. Pietro a Maielia (1645), der plastische Schmuck der Cappella Loffredo im Dom (1689), Grabmal der Kardinale Fr. Maria und Stef. Brancacci mit dem Medaillonbildnis derselben und den Allegorien der Fama und Geschichte in S. Angelo a Nido, Statuen der Hl. Petrus und Paulus in der Kapelle rechts vom Hochaltar in S. Giuseppe de' Ruffi, Statuen der Hl. Augustin und Thomas zu seiten des Hochaltares in

p o r i, Mem. biogr. d. scult. etc. di Carrara, 1873. — Galante, Guida di Napoli, 1872 p. 20, 75, 101, 123, 127, 220, 225, 228, 438. — C a -talani, Chiese di Napoli, 1845—53, I 21, 31, 177; II 48, 73. — Napoli nobilissima IV 19; V 38; XI 25; XIII 110. — Arch. stor. p. le prov. Nap. X 439 (Tätigkeit in der Certosa S. Mar-tino); XXXIX 859..

Ghetti, Francesco u. Niccola, Bildhauer aus Carrara, Gehilfen des Bart. Or-donez um 1518.

Vasari-Milanesi, IV 554. — d. preuß. Kstsamml. XII 76 Anm., 82.

Ghetti, J a c o p o , Bildhauer aus Carrara, 1855—95, von dem sich in der Art Gall. in Glasgow eine Marmorbüste William Wal-lace’s befindet (Cat. of Sculpt. 1909, No 49).

Ghetti, Pietro, s. unter Ghetti, Bart.

Gheyn (Ghein), Andreas van den, Glockengießer in Loewen, Nachkomme der Mechelner Gießerfamilie der Peeter u. Jan v. d. G. (s. d.), ergänzte 1707 das Glockenspiel des Rathauses zu Maastricht von 28 auf 37 Glocken (cf. Flament). Vermutlich war er ein Sohn jenes 1655 in Mecheln verheirateten Andreas v. d. G., dessen Enkel Andreas Frans v. d. G. (als Sohn eines Peeter v. d. G. am 12. 10. 1696 geb. in St. Trond) seit 1718 in Tirlemont verheiratet war und 1725—32 in Loewen an einem Glockenspiel für die dortige Kirche St. Pierre arbeitete, nachdem er wohl schon vorher das von St. Rombaut zu Steenocker-zeel bei Brüssel geliefert hatte. — Des letzteren Sohn Andreas Joseph v. d. G. (geb. 2. 12. 1727 in Loewen) goß 1759—86 die Glockenspiele für die Rathäuser zu Oudenaarde und zu Schoonhoven bei Rotterdam und für die St. Janskirche zu Schie-dam, außerdem 1778—79 mit seinem Sohne Andreas Louis v. d. G. (geb. 7. 3. 1758 in Loewen) das für St. Gertrudis zu Loewen.

van Elewyck, Mathieu v. d. Ghein . . . organiste etc., Paris 1862 p. 3 ff.; cf. Rie-mann, Musik-Lex. — van Even, Louvain Monum., 1860 p. 196, 221, 227. — Kervyn de Volkaersbeke, Les Eglises de Gand, 1857 f. II 118; cf. Annales de la Soc. Roy. des B.-Arts de Gand VI (1855 f.) 178. — Invent. des Objets d’Arts de l’Arrond. de Bruxelles, 1904 p. 174; de Louvain, 1906 p. 141. — Ledrti in Chron. Archéol. etc. de Liège, 1911 N. 5 p.

38 ff. (mit Abb.). — Cuypers-Kalf, Voor-lop. Lyst der Nederl. Monum. 1908 ff. III 351, 358. — A. J. A. Flament in Bulletin uitgeg. d. d. Nederl. Oudheidk.-Bond VI (1905) 104. * Gheyn (Geyn), G u i 11 i a m de, holländ. Kupferstecher, 1. Hälfte 17. Jahrh., arbeitete noch um 1650 für den Pariser Verleger J. Le Blon (Reiterbildnis des 12jähr. Ludwig XIV.). Unter seinen wenigen grob gestochenen Blättern ist eine Madonna nach Jaques II de Gheyn, als dessen Sohn er fälschlich angesehen wurde. Außer den bei Kramm angeführten Stichen sind von ihm:

Jahrb.

reu r, Dict. d. ventes Heinecken - Ms.

O. H.

Ludwig XIII. zu Pferd, dabei die Bildnisse seiner Gemahlin Anna von Österreich, Ludwigs XIV. als Kind und Ludwigs IX.; Bildnis des Prinzen-Statthalters Friedrich Heinrich von Nassau-Oranien; Bildnisse von Mitgliedern der Familie Coligny.

Huber, Handb. f. Kstliebhaber, V (1801) 211. — B r u 11 i o t, Diet. d. Monogr., I (1832) 197. — Kramm, Levens en Werken, II (1858) 573. — Cat. Portraits, Bibi. Nat. Paris, 1896 ff. II 393 f.'; VI 247. — M i d’art, 1901/12 III. -(Kupferstichkab., Dresden).

Gheyn (Ghein), Hendrick van den, Bronzegießer in Mecheln, f 1602; wohl Abkömmling eines der Jan oder Peeter v. d. G. (s. d.). Man kennt von ihm 1580—1599 dat., mit Ornamentfriesen verzierte Mörsergüsse in Privatbes. zu Mecheln und Antwerpen.

G. v. D o o r s 1 a e r in Bulletin du Cercle Archéol. etc. de Malines XXIII (1913) 26—120 (nicht benutzt); cf. Cat. de l’Expos. d’Art Ma-linois 1911 p. 185.    *

Gheyn, J. d e, Maler, 1689. Von ihm ein „Parisurteil“, gemalt in der Manier Net-schers, in der Samml. Harte van Tecklenburg im Haag, bez.: J. de Gein 1689 (Mit-teilg Hofstede de Groot).

Gheyn (Geyn, Gain usw.), Jacob I de, niederländ. Glasmaler, Miniaturenmaler, Radierer. Geb. um 1532 auf der Zuiderzee während einer überfahrt von Harlingen nach Amsterdam als Sohn eines Jan de G., 11582. Entstammte einer angesehenen Utrechter Familie, Vater des Jaques II u. des Steven de G. Er war in Antwerpen als Glasmaler tätig, wo er 1558 als solcher in die Gilde eintrat. 1570 nahm er ebenda einen Schüler namens Philipp Peeters an. 1580 ist er in Utrecht nachzuweisen. U. a. machte er in Antwerpen 4 große Fenster für den Chor der St. Walburgakirche u. im Auftrag der italienischen Gemeinde verschiedene Fenster für die Minoritenkirche. (Beide Kirchen bestehen nicht mehr.) Van Mander vermutet, daß ein besonders schönes Fenster in der Oude Kerk in Amsterdam von seiner Hand sei. Daneben habe er auch Miniaturporträts gemalt und gegen Ende seines Lebens sich noch mit der Ölmalerei zu beschäftigen angefangen. Als einzige nachweisbare Arbeiten von ihm kennen wir eine Folge von vier 1577 datierten Radierungen mit alleg.-histor. Darstellungen, bez. „Jac. de gain inve. et fec.“ (abgeb. und beschr. durch Ph. v. d. Kellen Dzn. in Oud-Holland, s. Lit.).

v. Mander, Schilderboeck, 1604, u. Ausg.

H y m a n s, II 262. — Kramm, De Levens en W. II 571. — Muller, Ulrechtsche Archieven. p. 153. — Rom bouts-Lerius, Liggercn,

I. — Oud-Holland XXXIV 94 ff.    O. U.

Gheyn, Jaques II de, Kupferstecher, Radierer u. Maler, Vater des Jacob III de G., geb. 1565 in Antwerpen, t am 29. 3., be

graben am 2. 4. 1629 in der Groote Kerk im Haag. Lehrling seines Vaters Jacob I de G. Gleich diesem zunächst Glasmaler, wahrscheinlich in Utrecht oder Amsterdam. Seit etwa 1585 in Haarlem als Schüler des Kupferstechers Hendrick Goltzius, an dessen Werkstattarbeiten aus dieser Zeit er wahrscheinlich stark beteiligt ist. Von 1586 an erscheinen selbständige, mit dem Namen be-zeichnete Blätter von ihm. Erwirbt sich rasch eine glänzende Technik. 1591 wohnte er in Amsterdam, wo ihn am 4. 4. Arend van Buchell besuchte. Sein Ruf war damals bereits bis nach Antwerpen gedrungen ; die dortigen Jesuiten suchten ihn für eine größere Illustrationsarbeit zu gewinnen. Am

11. 9. 1591 bemühen sie sich beim Gouvernement um einen Reisepaß für ihn. Die Unterhandlungen scheinen sich aber zerschlagen zu haben; wenigstens ist G. am 11. 2. und 30. 5. 1592 in Amsterdam nachzuweisen. 1593 wird er ebenfalls als in Amsterdam ansässig erwähnt in den Zahlungen für seinen Stich der Belagerung von Geertruidenberg (Muller 1018) durch die Generalstaaten u. die Magistrate von Gouda (vertreten durch Cornelis Ketel) und Utrecht. 1594 tritt er in Amsterdam in einem Rederijkerspiel zu Ehren von Prinz Maurits in der Rolle des David auf. Im gleichen Jahre wird ihm eine Vollmacht nach dem Haag erteilt. Dort wurde er 1594 als „Schilder en plaatsnyder“ Mitglied der Lukasgilde; 1615 wird er in den Gildenbüchern nur noch als „schilder“ erwähnt. 1595 verheiratete er sich mit der Haager Patriziertochter Eva Stal-perts van der Wiele; in dem am 1. 4. erfolgten Aufgebot in Amsterdam wird er noch einmal als an diesem Orte ansässig genahnt. 1597/8, wahrscheinlich schon 1596 (in welchem Jahre er das Emblem der Leidener Rederijkerkamer „Liefd es Fondament“ stach) wohnte er in Leiden; später ließ er sich für dauernd im Haag nieder. 1597 erhielt er wieder Zahlungen von den Generalstaaten und den Staaten von Holland u. Westfriesland für seine große Darstellung der Schlacht von Turnhout (Muller 1056). Kurz daraut bekam er für einen durch ihn gestochenen Plan vom Haag (nur im Zustand vor aller Schrift bekannt, von allergrößter Seltenheit; ein Exemplar im Gemeentemus. im Haag, reprod. in dem durch die Vereinigung „Die Haghe“ herausgegebenen Atlas vom Haag) die ungewöhnlich hohe Summe von 200 Pfund. Weitere Zahlungen erhielt er 1603 für eine kolorierte Zeichnung des von Simon Stevin erfundenen Segelwagens. (Augenscheinlich der Entwurf zu dem durch Muller 1157 u. Wessely [Rep. f. Kunstw. IV 257 Nr 8] beschriebenen, 1602 dat. Stich des Willem Swanenburg [abgeb. im Jaarb. „Die

Haghe“ 1899, s. unten]; nach Angabe der Rechnung hätte allerdings G. die Zeichnung auch selbst gestochen). 1606 bestellten die Generalstaaten bei ihm ein gemaltes Blumenstilleben, um es der Königin von Frankreich, Maria de’ Medici, zu verehren. Im darauffolgenden Jahr wurde ihm von den Bürgermeistern im Haag der Entwurf zu einem Giebelstein für das neue Irrenhaus aufgetragen. 1607—1609 bekam G. von verschiedenen Magistraten und Körperschaften ansehnliche Gratifikationen für durch ihn verschenkte Exemplare seiner „Wapenhande-linghe van Roers, Musquetten ende Spiessen etc.“. Dieses aus 117 Stichen (die origin. Vorzeichn. teilweise im Prentenkab. Amsterdam) u. dazugehörigem Text bestehende Werk, für das er am 29.5. 1606 ein Privileg für 8 Jahre erhalten hatte, erschien 1607 u. 1605 in 5 verschiedenen Sprachen (niederländ., deutsch, engl., französ. u. dän.) und erlebte noch viele spätere Auflagen. (Über diese vgl. J. J. Dodt i. d. Tijdschrift voor Gesch. van Utrecht 1844 p. 58 ff.). Im Sept. 1620 schickte G. seinen gleichnamigen Sohn mit Bildern und Federzeichnungen auf eine Geschäftsreise nach Schweden . (vgl. u.); 1622 war er mit diesem in London. 1627 hören wir noch einmal von ihm anläßlich eines Landverkaufes. Er wohnte damals in der Lange Houtstraat neben Constantijn Huy-gens; dieser hat in seiner Selbstbiographie seines Nachbars ausführlich gedacht.

Als Stecher schloß G. sich in Ausdrucksweise u. Stoffgebiet ganz an seinen Lehrer Goltzius an. Die Stiche sind — ungenügend — beschrieben von Passavant (III 115; Nachträge bei F. Müller [Nederl. Hi-storieprenten] u. Wurzbach). Hauptarbeiten seiner ersten selbständigen Tätigkeit sind die Stiche nach Goltzius (eine Serie von 12 Soldaten- u. Offiziersfiguren, P. 133—144; die vier Evangelisten, P. 129—132), Cornelis Cornelisz. und Abraham Bloemaert (Verkündigung, P. 200 u. a.). Im Laufe der 90 er Jahre sticht er mit Vorliebe nach Karel van Mander (u. ą. eine Passionsfolge von 14 Bl., P. 162—175 [gemeinschaftlich mit Zacharias Dolendo, die origin. Vorzeichn. v. Mander’s im Mus. Boijmans in Rotterdam] ; die große Verherrlichung der hl. Dreieinigkeit, P. 146; die 12 Söhne Jakobs, P. 148—160; das große von zwei Platten gedruckte Liebesfest, P. 199 a u. b). In den figürlichen Kompositionen, die er nach eigener Erfindung stach, zeigt er wenig Originalität. Vorzügliches produziert er hingegen im Porträtfach, vor allem in dem von Goltzius übernommenen Typus des kleinen Medaillonporträts (Bildnis des jungen Hugo de Groot, P. 3 [die origin. Vorzeichn, im Mus. Fodor in Amsterdam, fälschlich als Golt-

ziusj; Marnix, P. 5; Ludolph van Collen,

P. 8 usw.). Ein Blättchen, wie das mit dem Bildnis des 60jähr. Dichters Rutgaert Jansz., Mander genannten Figurenbildern G.s ist das P. 9 (die origin. Vorzeichn, im Teylermus. in Haarlem), gehört zum Allerfeinsten, was wir von dieser pretiösen Kleinkunst kennen. — Huygens rühmt G.s Leistungen als Radierer; wir vermögen diese nicht mehr recht nachzukontrollieren. Über die G. zugeschriebenen Radierungen vgl. L.

Burchard (s. u.); von den an diesem Ort genannten Blättern ist das mit Vorbehalt erwähnte „Fromme Paar“ als eigenhändige Arbeit G.s sicher auszuscheiden; hinzuzufügen ist die große Schlacht von Turnhout, auf der die schematischen Teile, Terrainangaben usw., mit dem Stichel gegraben, die lebendigeren Elemente, wie die zahllosen Rei-terfigürchen usw., jedoch zum großen Teil Pommersfelden). — Endlich ist G. auch als geätzt sind. — Von größter Originalität u. außerordentlicher Lebendigkeit sind die flotten Federzeichnungen G.s, von denen u. a. das Amsterdamer Prentenkabi-

Gartenkünstler tätig gewesen; für die Anlagen, die er im Palastgarten im Haag für Prinz Maurits u. später für Prinz Fre-derik Hendrik schuf, wurde er teuer bezahlt. Als Schüler G.s im Kupferstich überliefert sitzt. Es ist auf die Möglichkeit hinge-    van Mander: Jan Saenredam, Zacharias Do-

wiesen worden, daß Rembrandt* s Zeichnungs-    lendo, „einen gewissen Robert (Baudous ?)

stil durch G. beeinflußt worden sei (Bredius).    u. einen Cornelis (Drebbel?)“; Houbraken

Die feinen miniaturartigen Stiftzeich-    fügt (im Anschluß an eine nicht ganz ein-

n u n g e n auf präpariertem Pergament oder    deutige Bemerkung von Orlers) als fünften

Kreidepapier, die G. hinterlassen hat, wett-    David Bailly hinzu,

eifern mit dem Besten, was Goltzius in dieser Kunstgattung geleistet hat; nichtbezeich-nete Blättchen der beiden Künstler sind oft nur schwer auseinanderzuhalten.

nett eine besonders schöne Kollektion be-

Nach

dem Zeugnis von Huygens hat G. auch M i -niaturen gemalt, die hinter den besten Arbeiten von Hoefnagel und Olivier nicht zurückstanden. — Der Überlieferung v. Man-ders zufolge hat sich G., ähnlich wie Goltzius, auf Grund theoretischer Überlegungen der Malerei mit Ölfarben zugewandt und die auf das Stechen von Kupferplatten verwendete Zeit als nutzlos vergeudet beklagt. Sein letzter dat. Stich (Porträt des Gor-laeus P. 4) trägt die Jahreszahl 1603. Von den „zahllosen“ Gemälden, die er nach Huygens geschaffen hat, ist aber nur noch ein verschwindend kleiner Bruchteil nachzuweisen. Eine Spezialität G.s waren Blumenstücke; van Mander erwähnt deren zwei, sowie ein Büchlein mit gemalten Blumen und Insekten, das der Kaiser (Rudolf II.) gekauft habe. 1606 malte G. ein Blumenstück für die Königin von Frankreich (vgl. oben). Weitere kommen im 18. Jahrh. auf Versteigerungen vor (Hoet u. Terwesten). Ein 1615 dat., voll bez. Blumenstilleben befindet sich in der Samml. White in London, ein anderes, nicht dat. war in der Samml. Hoo-gendijk im Haag (zeitweilig ausgestellt im Rijksmus. in Amsterdam, Kat. 1911 Nr 981 a), später in der Verstg. N. J. W. Smal-lenburg v. Stellendam u. a. in Amsterdam am 6.5. 1913 Nr 34. Von den durch van

lebensgroß gemalte Pferd des Prinzen Mau-rits (dat. 1603) zusammen mit einem Rappen u. Pferdeknecht als Gegenstück heute im Rijksmus. in Amsterdam. Ebenda befindet sich ein drittes, bezeichnetes Bild, Venus und Amor. Im bischöflichen Seminar in

Brügge ist eine 1611 dat. hl. Helena mit dem Kreuz vor Christus (aus der Dominikanerkirche). 1617 malte G. an einem Bilde mit König David, auf den der hl. Geist in Gestalt der Taube herniederkommt.

Ein Bild von ihm, Schulmeister mit zwei Schülern in lebensgroßen Halbfiguren, bez. „ID Gheyn f 1620“, in der Samml. Ad. Schloß (t) in Paris (früher Samml. Schönborn in

G.s gestochenes Bildnis (1610) kommt vor im „Theatrum honoris“ des Hendrik Hon-dius, ohne Stechernamen (abgeb. bei van Mander-Floerke II 322). Es diente als Vorbild für das durch L’Admiral radierte Bildnis in de Jongh's Van Mander-Ausgabe von 1764. — In einer bez. und 1601 dat. Zeichn. des Brit. Mus. (Kat. Ausst. 1895 No 330) ist uns wahrscheinlich ein Selbstbildnis G.s überliefert.

v. Mander, Schilderboeck 1604 (u. Ausg. H y m a n s, II 268; Ausg. F1 o e r k e II 319).

—    Diarium van Arend van Bucheil (—1509), herausgeg. v. G. Brom u. L. A. v. Langeraad, Amsterd. 1907 p. 264, 324, 462.

—    Constantijn Huygens, Selbstbiogr., ca 1630, auf jeden Fall nach dem Tode G.s geschrieben (vollst. herausgeg. von J. A. Worp-in d. Bijdr. en Mededeel. van het Hist. Genoot-sch. in Utrecht 1897 XVIII 1 ff.; der betr. Passus auch in Oud-Holland IX 111 ff. u. bei L. Burchard, s. u.). — Dagboek var. C o n s t. Huygens (herausgeg. v. J. H. W. Unger als Beilage zu Oud-Holland III 14). — Worp, Briefwisseling van Const. Huygens, I 16, 94. —

J. J. Orlers, Beschrijv. der stad Leyden, Leyden 1641 p. 371. — Th. Schrevelius, Harle-mum, Haarlem 1674 p. 288. — Houbraken, De Gr. Schoub. I 118. — J. Wagenaar, Beschrijv. van Amsterdam II 397. — Hoet, Cata-logus etc. I 312, 517; II 122. — Terwesten, Catalogus etc. p. 25, 214, 231, 616. — Descamps, Voyage pitt. de la Flandre, 1838 p. 282. — Couvez, Inv. des obj. d'art de la Flandre occid., 1852 p. 412. — K r a m m, De Levens en W. II 569, Aanh. p. 62. — Nagler, Kstlerlex. u. Monogr. III. — Pinchart, Arch.

G.s Radie-

des arts, III 320. — Passavant, P.-Gr. III 115 ff. — G u i 1 m a r d, Maîtres ornem. p. 502.

—    R. H e d i c k e, Corn. Floris, 1913 I 305. — F. Muller, Nederl. Historieprenten. — v. S o-meren, Cat. v. Portretten, III. — v. Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — Tijdschrift voor Gesch. van Utrecht, 1844 p. 58 ff. — De Na-vorscher, 1862 p. 275 („1693“ Druckfehler für 1593, infolgedessen Kramm und Wurzbach fälschlich einen Jacob IV de Gheyn konstruierten); 1871 p. 445 ff., 609 ff.; 1872 p. 23 ff. — Nederl. Kunstbode, 1880 p. 239; 1881 p. 380, 421.

—    Obreens Archief, II 115; III 35, 261; IV 1; V 40. — Oud-Holland, III 145 u. Beilage p. 14, IX 108, 111 ff., 132, 136; XIV 114; XXX 61, 112, 114; XXXIII 126. — Onze Kunst, XXVII 69, 71. — Jaarboekje der Vereeniging „Die Haghe“ (Haag) 1899 p. 63 ff. und 1913 p. 53.

—    Repert. f. Kunstw. III 320; IV 202, 235, 257; VII 309. — Zeitschr. f. bild. Kst, VIII 14. — G r e v e, De Bronnen van K. v. Mander (Quel-lenstud. z. holl. Kunstg. II 1903) p. 225. — G a 1 -land, Gesch. d. holl. Baukst, 1890 p. 145, 146.

—    A. G. C. de V r i e s, Nederl. Emblemata, 1899 No 21—34, 166. — L. Burchard, Die holl. Radierer vor Rembrandt, 1917 u. in Amtl. Ber. a. d. preuß. Kstsamml. XXXIV 228. — Hirschmann, Hendrick Goltzius (Meister d. Graphik, VII) vgl. Reg.; Goltzius als Maler (Quel-lenstud. z. holl. Kunstg. IX [1916]) p. 30, 68 ff. u. im Cicerone, VIII (1916) 406 (Zeichng Samml. Hofstede de Groot). — Beeidende Kunst, III H. 9 (Juli 1916); VI, H. 3 (Jan. 1919) Umschlag u. p. 25. — Kat. Rijksmus. Amsterdam, 1918 No 980, 981, 981b (1911 No 981a). — Mus. Tey-ler, Haarlem, 1904 p. 55. — H. W. Singer, Kat. Kupferstichsamml. Lanna, Prag 1895 No 4059—84. — Kstkronyk, 1867 p. 83. — Mitteil. von C. Hofstede de Groot. O. Hirschmann.

Gheyn, Jacob III d e, holländ. Zeichner u. Radierer, geb. Frühjahr 1596 oder wenig später, wahrscheinlich in Leiden, 27. 4. 1644 noch in Utrecht nachweisbar. Einziger Sohn und Schüler des Jaques II de G., signierte zum Unterschiede von diesem „Jac. de Gheyn I(unior)“. Seine früheste dat. Arbeit ist die gemeinsam mit C. Boel nach Tem-pesta rad. Folge der Taten Karls V. (1614). 1616 erschienen 7 Blätter mit den Weisen Griechenlands nach eigener Erfindung, die er seinem Vater widmete „aus Dankbarkeit für die von ihm erhaltene Unterweisung in dieser Kunst“. Ähnliche Arbeiten entstanden noch 1617 (Fortuna u. Herkules) und 1619 (Laokoongruppe). 1618 besuchte G. mit C. Huygens England. 1620 ging G. nach Schweden, um dem König Bilder und Federzeichnungen des Vaters zu zeigen. 1622 war er mit seinem Vater in London. Am 19. 9. 1627 fungierte er als Zeuge im Haag bei dem Landverkauf seines Vaters (vgl. ob.). Um 1630 bedauert Const. Huygens, daß sich G. seit langem nicht mehr künstlerisch betätige. Einige physiognomische Studien, die es aus der 2. Hälfte der 30 er Jahre von G. noch gibt (eines der Blätter dat. 1638), sind denn auch kaum mehr als Spielereien eines gewandten Dilettanten. 1641 wohnt G. — wahrscheinlich schon seit längerer Zeit — in Utrecht und ist Kanonikus an der Mariakirche. Am 3. 6. dies. J. macht er ein Testament, in dem u. a. von seinem durch Rembrandt gemalten Porträt die Rede ist, das er dem Maurits Huygens vermacht. Dessen Bruder Constantijn hat nach einer Eintragung in seinem Tagebuch noch am

27. 4. 1644 bei dem „berühmten" de G. in Utrecht übernachtet, r u n g e n sind am vollständigsten zusammengestellt durch L. Burchard (s. u.; die hier nicht berücksichtigten Blätter bei Wurzbach u. a. O.). Die meist großfigurigen Darstellungen sind etwas trocken aber sorgfältig gearbeitet. G. führte die Radiernadel auf wenig originelle Weise in der Manier des Grabstichels in langen parallelen Zügen. Den meisten Blättern liegt ein mit dem Stichel fixiertes Gerüst zugrunde, das erst nachträglich mit der Nadel überarbeitet ist; die Hintergründe und andere schematisch angelegte Teile sind ebenfalls oft gestochen. Burchard glaubt, ihm einige Zeichnungen zuschreiben zu können. — G.s Porträt ist wahrscheinlich in einer Federzeichnung von Jaques II de G. im Kupferstichkabinett in Berlin überliefert.

Constantijn Huygens, Selbstbiogr., um 1630 (vgl. Lit. zu Jaques II de G.). — Dag-boek v. Const. Huygens (vgl. Lit. zu Jaques II de G.) p. 41. — J. A. Worp, Brief -wisseling van Const. Huygens, I 22, 28, 94, 302.

—    K r a m m, Levens en Werken, Aanh. p. 62.

—    Wurzbach, Niederl. Kstlerlex. — Jaarb. „Die Haghe" (Haag) 1917/18 p. 13. — Obreens Archief, V 40. — Oud-Holland, III Beil. p. 41, IX 111 ff., 132, 136; XXXIII 126 ff. — Andre s e n, Handb. I 570. — L. Burchard, Die holl. Radierer vor Rembrandt, 1917.

O. Hirschmann.

Gheyn (Ghein), Jan van den, mehrere Bronzegießer in Mecheln, deren frühester J a n I v. d. G. (wohl Bruder des Willem v. d. G., s. unter Peeter I v. d. G.) vermutlich die 1529 dat., reich mit Ornamentfriesen und bibl. Medaillons verzierte Glocke der Kirche zu Groote Lint-Zwyn-drecht bei Dordrecht goß. — Jan II v. d. G. (t 1573, — laut Elewyck Bruder von Peeter I v. d. G., s. d.) war laut Mithoff 1537 in Hamburg als Glockengießer tätig, lieferte reich reliefierte Turmglocken für die Kirchen zu Alphen bei Breda (1540) und zu Bougy bei Caen (Normandie, 1570) und goß neben Altarglöckchen wie dem des Steen-Mus. zu Antwerpen (1555) namentlich auch prächtig ornamentierte Apothekenmörser, wie z. B. den des Johannes-Hospitals zu Brügge (1568, weitere Stücke in den Mus. zu Mecheln u. Antwerpen). — Jan III v. d. G. (geb. 1553, t 1627, — laut Elewyck Sohn eines Peeter v. d. G., s. d.) goß Turmglocken für die Kirchen zu Heusdenhout bei Breda (1602) und zu Amelgem bei Brus-

seghem (1607) und für St. Jacques zu Loe-wen (1611), ferner Altarglöckchen wie das von 1606 in der Stiftskirche zu Termonde, Apothekenmörser usw. — Jan IV v. d. G. (geb. 1642, f 1697, — laut Elewyck Sohn des Peeter IV v. d. G., s. d.) goß 1673, 1685 und 1692 Turmglocken für die Johanneskirche zu Mecheln, außerdem Apothekenmörser wie den von 1681 im Hospital zu Turnhout bei Antwerpen.

van Elewyck, Mathieu v. d. Ghein, Paris 1862 p. 3 ff. — van Even, Louvain Monum., 1860 p. 221.

Kstler etc. Niedersachsens, 1885 p. 110. — G. van Doorslaer in Bulletin du Cercle Archéol. etc. de Malines XXIII (1913) 26—120 (nicht benutzt); cf. Cat. de l’Expos. d'Art Malinois 1911 p. 161 f., 183 f. — Invent, des Objets d’Art de l’Arroud. de Bruxelles, 1904 p.

Cuypers-Kalf, Voorloop. Lyst der Nederl. Monum. 1908 ff. III 410; Nederl. Monum. 1912 ff. I (Breda) 8, 259. — Congrès Archéol. de France XXXVIII (1871) 322.    *

Gheyn (Ghein), Peeter van den, mehrere Bronzegießer in Mecheln, deren frühester Peeter I v. d. G. (f 1561) wohl Sohn eines mit der Datierung 1516 auf einer Glocke in Notre-Dame zu Mecheln als Gießer genannten Willem v. d. G. u. Enkel jenes Petrus Gheyneus war, dessen Signatur mit der Datierung „Dinant 1466“ zu lesen ist auf einem ehernen Wächterhorn der Hamburger Sammlung Campe (1906 in der Dresdener Kstgew.-Ausst. laut Kat. „Das alte Kunsthandwerk“ Nr. 235). Man kennt von Peeter I reich mit zierlichen Renaissance-Ornamentfriesen u. bibl. Reliefmedaillons geschmückte Turmglocken in Notre-Dame zu Mecheln (dat. 1533), in St. Martin zu Heenvliet bei Rotterdam (1543), in St. Jakob zu Galder (1553) und in den Kirchen zu Wehren bei Fritzlar (1555) und zu Bnattdbyvester bei Kopenhagen (1529, jetzt umgegossen), Glockenspiele in St. Jacques zu Antwerpen (1534) und im Rijks-mus. zu Amsterdam, Altarglöckchen wie das von 1557 im Antwerpener Musée du Steen, endlich zahlreiche voll signierte und datierte Apothekenmörser in niederländ. Privatsammlungen und Museen (Steen-Mus. zu Antwerpen, Musée du Cinquantenaire zu Brüssel usw.). — Peeter II v. d. G. (t 1598, — laut Elewyck Sohn eines Jan v. d.

G., s. d.) sollte 1562 in Mecheln die Erneuerung des Glockenspieles von St. Pierre zu Loewen übernehmen (cf. van Even p. 196), goß ebenda 1567 sechs Kanonen und lieferte neben besonders reizvoll verzierten Apothekenmörser- und Handglockengüssen (Beispiele in den Mus. zu Mecheln, Gent, Antwerpen, Klosterneuburg bei Wien usw.,

— die Handglocken-Signatur „Petrus Ghei-neus“ in der alt. Litt, fälschlich „Gherneus" oder „Ghelneus“ gelesen) Turmglocken wie

M i t h o f f , Mittelalt.

84.

die der Mechelner Johanneskirche (von 1585) und der Kirchen zu Marne in Süder-Dit-marschen (1565), zu Hoorn in West-Friesland (1569) u. zu Oude Tonge bei Goede-reede auf der Maas-Mündungsinsel Over-Flakkee (1574), ebenso noch 1592 die mit einem Verkündigungsrelief geschmückte Glocke des Rathauses zu Goedereede. — P e e t e r III v. d. G. (f 1618, — laut Ele-wyck Sohn eines Peeter v. d. G.) goß neben Altarglöckchen wie denen der Notre-Dame-Kirche und des Museums zu Mecheln (dat. 1610 u. 1613) Turmglocken wie die der Kirchen zu Rijen u. zu Sprundel bei Breda (1615). — Peeter IV v. d. G. (geb. 1605, f 1656, — laut Elewyck Sohn eines Jan v. d. G., s. d.) goß 1638 mit Deklerck die große Salvator-Glocke von St. Rombaud zu Mecheln (1696 umgegossen) u. 1644 eine der Turmglocken der dortigen Johanniskirche; außerdem kennt man von ihm ein Altarglöckchen von 1651 im Brüsseler Musée du Cinquantenaire und Apothekenmörser von 1641 u. 1648 in den Mus. zu Antwerpen u. Gent. — Peeter V v. d. G. (wohl der unter Andreas v. d. G. als Vater des 1696 in St. Trond gebor. Andreas Frans v. d. G. aufgeführte Peeter v. d. G., dem laut Elewyck 1700—1717 in Tirlemont weitere Kinder geboren wurden) goß 1734 die Hauptglocke der Kirche zu Alphen bei Breda u. 1739—40 die 37 Glocken des noch existierenden westfäl. Glockenspieles im gräfl. Landsberg’schen Schlosse zu Velen bei Borken (Reg.-Bez. Münster).

van Elewyck, Mathieu v. d. Ghein . . . organiste etc., Paris 1862 p. 3 ff. — van Even, Louvain Monum., 1860 p. 189, 196. — G. van Doorslaer in Bulletin du Cercle Archéol. etc. de Malines XXIII (1913) 26-120 (nicht benutzt); cf. Cat. de l’Expos. d'Art Malinois 1911 p. 157—161, 175-183. — Bulletin de l’Acad. Roy. (Belge) d’Archéol. 1911 IV 275 ff. (mit Abb.); cf. Bull, du Musée Roy. des Arts Décor, etc. VI (Brüssel 1906 f.) 51. — Bulletin uitgeg. d. d. Nederl. Oudheidk.-Bond, N. S. IX (1916) 141; cf. Oud-Holland XXIV (1906) 156.    —

Cuypers-Kalf, Voorloop. Lyst der Nederl. Monum. 1908 ff. III 62, 162, 164, 288; Nederl. Monum. 1912 ff. I (Breda) 8 f., 243, 245, 332. — Trap, Kongeriget Danmark, Ausg. 1898 ff. II 284. — Hoffmann-Dortmund in Zeitschr. Niedersachsen XXIII (1917 f.) 351.

— Bau- u. Kstdenkm. Schleswig-Holsteins, 1887 ff. I 120, cf. III 34. — Bau- u. Kstdenkm. im Reg.-Bez. Cassel, 1901 ff. II 201 u. Taf. 238; cf. Dehn-Rotfelser, Baudenkm. im Reg.-Bez. Cassel, 1870 p. 298. — Drexler, Stift Klosterneuburg, 1894 p. 224; cf. Kat. der dort. Kstsammlg 1889 p. 148. — H. T i e t z e, Schloß Grafenegg (Beiheft zu Bd I der Oesterreich. Kst-Topogr., Wien 1908) p. 83. — Gaz. des B.-Arts XVII (1864) 382; cf. L’Art XVIII (1879) 291. — Cat. du Musée Boucher-De Perthes à Abbeville, 1908 p. 32. — Cat. del Museo Arqueolög.-Artfst. Episc. de Vieh (Spanien)

1893 p. 290.    *

Gheyn, Steven de, holländ. Maler und

von A. Bredius.

Gheyn, Willem de, = Gheyn, Guill. de.

Gheys, James, Bildhauer in London, wo er 1774 Statue einer Vestalin, 1778 (im Middlesex Hospital wohnend) einen Apollo und Allegorie der Dichtung ausstellte.

Graves, Roy. Acad. Exh., III, 1905.

Gheysels, s. Gysels.

Ghezzi, Achille, Stillebenmaler, geb. in Monza, stellte 1883 in Mailand, 1884 in Turin, 1887 in Venedig Jagdbeutestilleben aus.

Illustrator („Verlichter"), Sohn des Jac. I de G., geb. zwischen 1574 u. 77 (nach eigenen voneinander abweichenden Altersangaben) wahrscheinlich in Antwerpen. Vermutlich kam er bereits mit seinem Bruder Jaques II de G. (um 1596/98) nach Leiden, wo er 1601 (1603 Heirat, 1606 Bürger, 1607 u. 1609 Wirt zum „Roode Leeuw“) bis 1619 nachweisbar ist. 16. 1. 1623 wohnt er in Brüssel, ist „krank und kann nicht mehr arbeiten“. Seine Witwe lebt 1651 in Leiden. Auf einer Reise nach Frankreich vom 18. 7. 1601 bis 29. 7. 1602 hielt er sich u. a. in Rouen auf, dedizierte dem König u. verschiedenen französ. Edlen (kalligraphierte ?) Stammbäume und empfing dafür Geldgeschenke. Gemälde u. Kunstblätter lieferte

er dem Goldschmied Jacob Jansz. in Middelburg, der ihm darüber eine Obligation ausstellte, die G. 1610 verkaufte.

Navorscher, V 129, 328. — Kramm, De Levens en W. II 572, Aanh. p. 19. — Oud-Holland, XXXIII 126. — B r e d i u s , Kstlerinventare, III 808, VI 2017 ff., Suppl, p. 64 ff. — Mitteil.

O. H.

De Gubernatis, Dizion. d. Art. viv., 1889.

Ghezzi, Antonio, s. unt. Ghezzi, Franc.

Ghezzi, Domenico di Bartolo, Sieneser Maler, gewöhnlich Domenico di Bartolo genannt, geb. in Asciano um 1400, f in Siena zwischen 15. 7. 1444 und 18. 2. 1446 (nach Deila Valle 1444). Nach Vasari Schüler des Taddeo di Bartolo, kommt zuerst 1428 in Siena als Mitglied der Malerzunft vor. Lieferte 1434 den Entwurf für das Fußboden-Sgraffito des thronenden Kaisers Sigismund im Dom (1. Querschiff) und malte 1435—39 in der Domsakristei Fresken mit Bildern aus der Legende der Hl. Ansanus, Victor und Sabinus (zerstört). 1437 wurde bei ihm ein Altarwerk für S. Ago-stino in Asciano in Auftrag gegeben (nicht mehr nachweisbar). In Siena entstanden 1440 — 44 die Fresken in der Halle (Pelle-grinaio) des Spitals S. Maria della Scala; Bilder der r. Wand: Hochzeit der Findlinge, Aufnahme u. Pflege der Pestkranken; an der 1. Wand (Ausführung wahrscheinlich von Gehilfen, unter denen Priamo della Quercia genannt wird): Gnadenspende des Papstes zugunsten des Spitals, Einkleidung des Rektors durch den hl. Agostino Novello,

Anbau an das Spital und Himmelsleiter (fast sämtlich bez. und datiert; ein sechstes Bild: Schenkung der Corticella, zerstört); in der Lünette über dem Eingang: ein Krankensaal. Ebenda wurden dem G. zugeschrieben: Ekstase des sei. Sorori, Fresko in der Infermeria di S. Pietro, u. Madonna di Misericordia, Fresko im Deposito delle donne (ein Madonnenfresko in der Kirche zerstört). Nach Perkins’ Vermutung soll G. auch an Sano di Pietro’s Fresko der Marienkrönung im Pal. Pubbl. (Sala del Ca-merlingo della Biccherna, 1445) wesentlichen Anteil gehabt haben (Köpfe von Heiligen, Engeln usw., Medaillons der Laibung u. a.). Berenson schrieb ihm auch das P'resko der hl. Katharina (1.) zu. Vasari, der den G. irrtümlich als einen Neffen des Taddeo di Bartolo ansah, kannte außer den Scalafresken noch zwei weitere Werke in Florenz, ein Altarbild in der Chiesa del Carmine u. ein Hochaltarbild in S. Trinità (beide verschollen).

Die erhaltenen Tafelbilder (nebst Zuschreibungen): Siena, Chiesa del Refugio (S. Raimondo): betende Madonna (Fragment einer Assunta?); Akad.: Madonna mit d. Kinde u. musizierenden Engeln, sign. u. dat. 1433. — Perugia, Pinac. com.: großes Polyptychon (aus S. Giuliana in Perugia), thronende Madonna mit d. Kinde u. kleiner Stifterfigur der knienden Äbtissin zwischen dem Täufer u. den Hl. Benedikt, Juliana u. Bernhard, in den Giebeln Rundbilder mit den Halbfiguren Gottvaters, der Verkündigung und der Hl. Petrus u. Paulus, in der Predella 5 Bilder aus der Geschichte des Täufers: Abschied vom Elternhaus, Predigt, Tanz der Salome und Enthauptung, Taufe Christi; Signatur des Hauptbildes: Domenicus Bartoli de Senis me pinxit, u. Jahreszahl 1438. — Englewood (New Jersey, V. St. A.), Slg Platt: Madonna mit d. Kinde (Halbfig.). — Philadelphia, Slg John-son: Maria (Halbfig.) trägt auf dem Arm das nackte Kind, das in der einen Hand ein Schriftband hält u. mit der andern segnet; am Rande Rosen und Lilien, Goldgrund; am Rahmen bez.: „Dominicus de Senis me pinxit anno 1437".

Als erster Vertreter der Renaissance in der sienesischen Malerei überragt G. an Bedeutung die Mehrzahl seiner archaistischen Altersgenossen. Das Dombild mit seiner antikisierenden Architektur, dem luftigen Kuppelbau, den schweren Festons, den symmetrisch gruppierten Figuren in ihren schlicht und natürlich gezeichneten Gewändern atmet ganz den Geist der flo-rent. Frührenaissance, und energisch wird eine Klärung des Bildinhalts, eine Vereinheitlichung der Raumvorstellung angestrebt.

Unter dem frischen Eindruck der florentiner Erinnerungen ist auch das Madonnenbild der Akad. gemalt, mit seiner hellen, duftigen Färbung, der rundlichen Modellierung und der sehr sorgfältigen Ausführung. In der Madonna prägt sich die Lieblichkeit des umbrischen Marientypus aus, und auch die Engel mit dem etwas müden Blick, dem leblosen Lächeln u. dem gesträhnten Haar lassen an umbrische Vorbilder denken. Der auffallende Rückschritt dagegen, den das Altarwerk in Perugia (1438) erkennen läßt, ist vielleicht aus einer erneuten Berührung mit der umbrischen Malerei eines Ottaviano Nelli zu erklären. Es wirkt altertümlich, nicht nur äußerlich in seiner Form der gotischen Ancona mit festen Teilstücken und Predella, sondern auch in der schwächlichen Modellierung der Gestalten, der etwas manierierten Mimik, den scharfen Umrissen und der umbrischen Weichheit der Gewandbehandlung. Die dünnen, spitzen Finger sind manieriert gespreizt, die Haare locker gedreht und zierlich gekräuselt. In die zeitliche Nähe dieses Bildes dürfte auch die Madonna der Slg Johnson gehören, während in dem schönen Fragment der Chiesa del Refugio in Siena die technische Behandlung viel fortgeschrittener ist. Die mystische Frömmigkeit und der neutrale Gefühlston im Antlitz, in dessen helle, weiße Fläche die Gesichtsteile nur mit ein paar Linien eingezeichnet sind, erscheinen noch für die Stilstufe charakteristisch, der G. und seine Generation angehören. Die altertümliche Gebundenheit dieser Madonnenbilder erklärt sich aber auch z. T. aus dem Festhalten an dem feierlichen, für Siena bodenständigen Motiv der betenden Madonna in seiner kanonischen Form. — Die Scalafresken, das bedeutendste Werk der sienesischen Malerei in der ersten Hälfte des 15. Jahrh., sind in ihrer Bedeutung von Wagner und Hartlaub gewürdigt und eingehend analysiert worden. (Doch bleibt noch manches unklar.) Schon das Thema war neuartig; es handelte sich nicht um Allegorien oder eine Darstellung historischer Ereignisse, sondern um Schilderungen von Vorgängen aus dem zeitgenössischen Leben. Aber wie hat es G. verstanden, die an sich nüchternen Krankenhausszenen interessant zu machen, nicht nur einen Ausschnitt aus der Wirklichkeit zu geben, sondern durch eine Fülle von Motiven aller Art den Gesamteindruck eines märchenhaften Reichtums, einer sozusagen orientalischen Pracht der Erscheinungen zu erwecken! Die Fläche ist in gleichen Abständen durch perspektivisch gemalte Pilaster gegliedert, zwischen denen sich der Blick in weite, mit Menschen angefüllte Räume öffnet. „Mit einem ganz kompli

zierten In- u. Hintereinander der einzelnen Gründe, deren verschiedene Schichten durch Figuren, Wände und Gegenstände markiert sind, wird das Auge in die Tiefe gelockt“ (Hartlaub). Aber G.s Illusionsstil mit seiner raumerweiternden Tendenz ist nicht das Ergebnis eines perspektivischen Studiums, wie bei Masaccio, auch keine Idealisierung der Raumvorstellung wie bei Giotto, sondern die Fortbildung und der letzte Ausläufer jener byzantinisch-mittelalterlichen, durch Duccio vertretenen Kompositionsprinzipien. Aber lebensfähig und Ausgangspunkt einer neuen Entwicklung wurde er bei G. als Requisit eines durch unerschöpflichen Reichtum realistisch behandelter Motive ausgezeichneten Erzählungsstils. Den Gesamteindruck bedingen ferner nicht nur die prachtvolle, aus spätgotischen u. Renaissanceformen gemischte Architektur, sondern vor allem die Naturwahrheit der vielen Typen — Ärzte, Mönche, vornehme Besucher, Vertreter des niederen Volkes, Kranke, Bettler u. Krüppel — sowie die mannigfaltigen Stand- und Bewegungsmotive und einzelne Akte; alles Motive, die ein eifriges Modellstudium verraten. Damit verbinden sich seltsame Reminiszenzen aus der oberital. Hofkunst, der die kostbaren Modetrachten, die Vertreter der Tierwelt, die von vorn gesehenen Pferdeleiber, die Verkürzungen aufblickender Köpfe u. die reichen Stoffe, Vorhänge und stillebenartig behandelten Motive, Bücher, Gläser, Büchsen u. dgl. entlehnt sind. Im einzelnen zeigen sich freilich manche Schwächen, nicht nur in der Perspektive, sondern auch in der Modellierung; aber erstaunlich ist, wie G. die Komposition beherrscht, wie er überall die Hauptmomente der Handlung heraushebt, eine unnötige Häufung der Motive vermeidet und immer klar und sachlich bleibt. „Der ganze Inhalt liegt in der Fülle evident dargestellter Handlungen. . . Die Darstellungen sind überall durch ihre sinnvollen Motive ausgiebig für den Beschauer“ (Wagner). Die Distanz vom Beschauer wird gewahrt, und die Menschen führen eine Art Sonderexistenz, aber der innere Anteil, den der Maler an den Vorgängen nimmt, spricht sich in der liebevollen Beobachtung aus und verrät sich in der ausdrucksvollen Mimik, dem ernsten Gebaren der Männer und der edlen Haltung der Frauen. Bei aller Gefühlswärme ist doch nirgends die künstlerische Grenze überschritten, nirgends eine Spur von Süßlichkeit oder Sentimentalität (wie z. B. bei Pinturicchio), oder ein Herabsinken zu dekorativer Bedeutungslosigkeit (wie bei Benozzo Gozzoli). Es weht eine humanistische Luft in diesen Malereien, deren unendlicher Reiz eben in jener „Mischung von Intimität und

Chlędowski,

58, 60/6; cf. Bombe, Repert. f. Kstw., (1911) 568. — A. V e n t u r i, Storia dell’

Sein Sohn

D e h i o, Handb.

Gronau.

höfischer Pracht . . . Phantasie und Sachlichkeit“ liegt. So sind sie kultur- u. kunstgeschichtlich gleich wertvoll als die erste Programmalerei und die ersten Historien der Renaissance.

Fragen wir nach den Quellen dieser Kunst, so sind wir zunächst berechtigt anzunehmen, daß G., ehe er nach Siena kam, sich längere Zeit in Florenz aufgehalten hat. Hartlaub wollte sogar den Pesellino als G.s eigentlichen florent. Lehrer ansehen. Doch erklären sich die Berührungspunkte ungezwungen aus der gemeinsamen Tradition. Waren es doch jene Jahre, in denen die mächtige Welle des von Oberitalien ausgehenden Realismus Florenz, Siena und Umbrien erreichte. Unter seinem Einfluß hat sich auch G.s Entwickelung vollzogen, und es ist eine bestechende Hypothese, daß uns in seinen Fresken die Kompositionsmotive verlorener Fresken-zjdden von Gentile da Fabriano und Pisa-nello erhalten sind. Denn gerade in jenen Jahren, unmittelbar vor dem Auftreten G.s in Siena, hatte Gentile dort seine bedeutende Wirksamkeit entfaltet! Wie weit dabei die Beziehungen zu Umbrien reichen oder vielmehr hin- und hergehen, bleibt freilich noch zu untersuchen. — In vieler Hinsicht ein Nachzügler des Trecento, hatte G. doch einen offenen Blick für die Wirklichkeit; er hat sich an farbentechnische Probleme gewagt und es überhaupt verstanden, sich das Neue anzueignen, wo er es fand, und ist ihm auf seine Weise gerecht geworden. Um einen eigenen Stil, ein ganzes Kunstwerk hervorzubringen, fehlte es ihm an der nötigen Energie, „den tiefen und angestrengten Formstudien“ (Burckhardt). Aber mit seinen besten Schöpfungen hat er in einem gewissen Umkreis von Siena und Umbrien Schule gemacht; so ist er nicht nur für kleinere Geister wie Giovanni Boccati und Matteo di Giovanni von Einfluß gewesen, sondern hat auch — wie immer deutlicher wird — auf ein so bahnbrechendes Genie wie Piero dei Franceschi entscheidend gewirkt.

Vasari-Milanesi, II 40/1. — Mila-n e s i, Doc. p. la storia dell’ arte sen. 1854 I 49; II 161/2, 171/3; Sulla Storia dell’ arte tose., 1873. — Crowe-Cavalcaselle, Gesell, der it. Mal., IV (1871) 56-62; Hist, of Paint., ed. Douglas, V (1914). — Hans Joachim Wagner, Dom. di Bart. Ghezzi. V. Teil einer von einer hohen Fakultät angenommenen Abh.: Das Dompaviment von Siena u. seine Meister, Göttinger Dissert., 1897/98 (Hauptarbeit). — L. Douglas, Hist, of Siena, 1900; französ. Ausg. 1914 II. — R o b. H. H. C u s t, The Pavement Masters of Siena, 1901.

Siena, II. — P. S c h u b r i n g, Die Plastik des Quattrocento in Siena, 1907. — E. Jacobsen, Das Quattrocento in Siena (Zur Kstgesch. d. Auslandes H. 59), 1908 p. 14/7; Umbrische Malerei (daselbst H. 107), 1914 p. 45/6. — G. F.

H a r 11 a u b, Matteo da Siena (desgl. H. 78), 1910 p. 19 f., 25, 32 (A. 10), 36/7, 40/3, 46, 57 (A. 22),

XXXII

arte it. VII 1 (1911). — Berenson, Cat. of a Collect., 1913 I. — Rass. d’arte sen. III (1907) 78/80 (Mason Perkins); IV (1908) 22/5 (ders.); V (1909) 75/6; VI (1910) 72 (Perkins). — Rass. d’arte, VIII (1908) 199 £. (der s.). — L’Arte, XII (1909) 188, 241 (A. Venturi). — L’Art et les Artistes, X (1910) 51/9 (L. G i e 11 y über die Scalafresken). — Guiden von Siena u. Perugia.    B. C. K.

Ghezzi, Francesco (di Carlo), Architekt, geb. 1815 in Lamone bei Lugano, 11893 ebenda; ausgebildet und tätig in Turin, wo er u. a. die Klosterkirchen des S. Maurizio e Lazzaro-Ordens (S. Croce) und der Sa-cramentiner-Nonnen erbaute. In Novara vollendete er 1886 den von Al. Antonelli begonnenen Kuppelbau von S. Gaudenzio. — Ebenfalls aus Lamone stammten der in Spanien vielbeschäftigte Architekt Antonio G. (lebte 1824—84, Erbauer der Rosmi-nianer-Klosterkirche zu Stresa am Lago Maggiore) und der in Rom ausgebildete u. nach vielfältiger Tätigkeit für die dortige Acad. de France verstorb. Bildhauer Pas-quale G. (lebte 1825—90).

B i a n c h i, Art. Ticinesi, 1900.

Ghezzi, Giovanni I, Architekt aus Lamone bei Lugano, Sohn und Schüler jenes G i a c o m o G., der laut Anm. bei Bianchi (p. 104) um 1700 bei der Heimkehr aus Polen mit einem ält. Sohne am Gotthardpaß tötlich verunglückte. Später landgräfl. hess. Landbaumeister in Cassel, baute G. laut Inschrift 1725 die Kirche in Wolfsanger bei Cassel (Saalanlage mit halbkreisförmig geschloss. Chor und Westturm auf quadrat. Grundriß) u. 1734 die Lutherkirche am Graben zu Cassel (turmloser Saalbau). Auf dem Rathause zu Fulda von ihm ein vollsign. Kirchenbauplan.

Giovanni II G. (f 1809 in Lamone) arbeitete als Schüler Gioc. Albertolli’s mit diesem um 1775 in .Mailand am Stuckdekor der Prunkräume des Pal. Reale und modellierte später den Puttendekor der Chorkuppel in S. Giorgio zu Origlio bei Lugano und des Hochaltares in S. Zeno bei Lamone.

Bianchi, Art. Ticinesi, 1900. — Bau- u. Kunstdenkm. Reg.-Bez. Cassel, IV, passim und Taf. 209. — Mittlgn des- Prov.-Konserv. Baurats Holtmever. d. deutschen Kstdenkm. ², I. — L o h m e y e r, Fr. Joach. Stengel, Düsseldf 1911.

Ghezzi, Giuseppe, Maler und Graphiker, geb. 6. 11. 1634 in Comunanza bei Ascoli Piceno, f 10. 11. 1721 in Rom; Sohn Sebast. G.s, der ihm den ersten Malunterricht gab, und nach dessen Tod laut eigener, 1701 aus Rom an Orlandi gesandter Vita (cf. Ricci II 316 f.) seit ca 1650 in Fermo Schüler eines „maestro Lorenzino pittore . . . primario in tutta la provincia“, — also

nieder, wo er am 2. 9. 1674 Mitglied der Accad. di S. Luca wurde, in deren Auftrag Magdalena (eine laut Stich-Unterschrift bei schon 1670 das Bildnis der Ascolaner Ma-

Seinen bei Pascoli

O r 1 a n d i, Abeced. Pittor. 1704. coli, Vite de’ Pitt. etc. Mod., 1730 ff. II 199 bis 208; cf. Roma ant. e mod. 1745 I 150—403 passim u. II 18, 508. — Titi, Ammaestr. etc. di Roma, 1686 p. 45, 169, 288, 391 f.; Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, 1763 Ind. p. 84; cf. Angeli, Chiese di Roma, 1908 p. 45, 559 u. Reg. — C o 1 u c c i, Antichità Picene, 1786 ff. XVI 76, XXI 11, XXIX 84. — Orsini, Descriz.

wohl Lorenzo Bonomi’s aus Ripatransone bei Fermo (lebte 1603—66 laut Ricci [II 300 n. 10, cf. 289], der dagegen aus dem „Lorenzino primario pittore di quella città“ in Orlandi’s „Abecedario“ [ed. 1753 p. 232, cf. 344] versehentlich einen fabulösen „Lorenzo Primari da Fermo“ herauslas [cf. Ricci II 305 ff. u. 317 n. 6], während Nagler gar den erst 1665 gebor. Bolognesen Ant. Lorenzini für G.s Lehrer hielt). Nach vollendetem Studium ließ sich G. in Rom

lerin Giov. Garzoni für ihr von ihm entworfenes Epitaph in SS. Luca e Martina malte (cf. Ricci II 294 u. 301 n. 26) und 1678—1719 als Akad.-Sekretär fungierte (laut Mitteil. F. Noacks aus dem röm. Akad.-Arch., cf. Missirini p. 143 u. Busiri-Vici p. 262). In letzt. Eigenschaft veröffentlichte er 1696 „II Centesimo dell’anno 1695 celebr, in Roma dall’ Accad. del Disegno“ und 1702—1719 unter Titeln wie „Le Pompe dell' Accad. del Dis. celebr, nel Campido-glio" usw. eine Reihe weiterer Jahresberichte über die Capitol-Sitzungen der Accad. di S. Luca (cf. Univ. Cat. of Books on Art, South Kens. Mus., London 1870), deren einige auch Titelkupfer nach G.s Entwürfen aufweisen, — so z. B. der von 1705 das von G. G. Frezza gestochene Medaillonbildnis Papst Clemens’ XI. in allegor. Figurenumrahmung (cf. Cantalamessa-Carboni p. 213 Anm.). Wohl für einen derartigen Akad.-Bericht stach G. laut Heinecken (Dict. des Art., Ms. im Dresdener Kupferst.-Kab.) bereits 1687 ein Medaillonbild des hl. Joseph mit dem Christkinde (nach C. Maratti’s Vorlage, — der gleiche Vorwurf nach G.s Vorlage 1700 von seinem Sohne Pierleone G. radiert, laut Bartsch XXI 302 N. 6). Als Maler schuf G. bis 1686 die in den nachgen. röm. Kirchen noch vorhandenen, in P. Ber-rettini’s Manier gehaltenen Altarbilder der „Madonna als Seelenretterin“ für den Hochaltar und der „Heil. Familie mit St. Domi-nicus“ für die Petrosini-Kap. in S. Maria del Suffragio (laut Pascoli p. 200 f. beide vor 1674 gern.), des hl. Benedictus u. der Heil. Stephanus u. Laurentius für deren Kap. in S. Cecilia, und des hl. Nikolaus für S. Maria in Via Lata (letzt. Altar laut Titi 1686 noch in Arbeit) sowie die Deckenfresken der heutigen St. Michaelskap. in S. Maria in Araceli („Immac. Conceptio“ und 4 Tondi), — ferner nach 1686 die Hochaltarbilder für das Oratorio dei Pescivendoli bei S. Angelo in Pescheria und für S. Spi-rito dei Napoletani und die Altarbilder des Pfingstwunders in S. Silvestro in Capite u. der Pietà in S. Salvatore in Lauro (ebenda

G.s Grabmal von 1721), außerdem für die „Chiesa Nuova“ von S. Maria in Vallicella zu Rom die über den Querschiff-Kapellen-bögen angebrachten Ölbilder mit Darst. der „Erschaffung Adams“ u. der „Auferstehung der Toten“ (gern, zwischen 1695 u. 1702 laut Bottari III 490 f. und Rass. Bibliogr. d. Arte Ital. XVI 1913 p. 68, wonach eine ursprünglich neben Adam dargest. Eva 1702 durch Übermalung wieder verdeckt werden mußte) und im Mittelschiff ders. Kirche die Medaillonbilder der Rebekka und der büß.

Bartsch XXI 301 N. 4 von G. für dieselbe Kirche gemalte, 1699 von seinem Sohne Pierleone G. in Kupferst. nachgebild. „Assunta“ fehlt bei Titi u. Angeli). Der bei Titi p. 67 erwähnte Sakramentskap.-Altar in S. Paolo fuori le mura ging beim Brande von 1823 mit anderen dortigen Malereien G.s verloren. — Für das Corpus Domini-Oratorium des heimatl. Ascoli malte G. noch 1715 (laut Cantalamessa-Carboni „als 81-jähr. Greis“) eine schon zu Ricci’s Zeit ruinierte „Assunta“; dagegen sollen laut Ricci als Früh werke aus G.s vorröm. Zeit zu betrachten sein dessen Altarbilder der Heil. Familie in S. Angelo Magno zu Ascoli und der Madonna mit St. Franciscus in der Augustinerkirche zu Monte San Mar-tino bei Ascoli (letzt. Bild von Lanzi dem Sebast. G. zugeschr.). Seine Signatur „Eques Ghezzius de Com. pingebat 1669“ las Ricci (laut Nachlaß-Ms. in der Bibi, zu Macerata, p. 120) auf einem Altarbilde des hl. Thomas von Villanueva in S. Agostino zu Mar-rovalle bei Ascoli, während ein G.sches Altarbild desselben Heiligen aus S. Agostino zu Arcevia (im Mus. zu Ancona) laut An-selmi „1685“ dat. ist. aufgezählten Altarbildern für Ronciglione, Viterbo (S. Teresa, säkular.) usw. ist schließlich noch nachzutragen G.s 1687 in Rom gemalter Assunta-Hochaltar in der Kirche des Augustinerstiftes St. Florian bei Linz (über den bei Czerny p. 234 noch aufgeführten G.schen St. Sebastiansaltar derselben Stiftskirche vgl. schon Pascoli p. 203 f.). Zwei inännl. Aktzeichnungen G.s bewahrt das Florentiner Uffizien-Kab. (Kat. der Coli. Santarelli, 1870 p. 655), ein anonymes Bildnis G.s das Mus. zu Ajaccio (Kat. 1894 N. 60). Schüler G.s waren laut Pascoli sein Sohn Pierleone G. und der Ascolaner Ant. Amorosi.

Pas-

Skizzen zum ursprüngl. Aus-

d. Pitt. etc. di Ascoli, 1790 p. 70, 115, 179; Guida di Perugia, 1784 p. 76 Anm.; cf. S i e p i, Descriz. di Perugia, 1822 p. 476. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, 1789 ff. (ed. 1834 II 201). — Missirini, Storia d. Romana Accad. di S. Luca, 1823 p. 143 („1791“ Druckf. für „1721“); cf. Busiri-Vici, Accad. Rom. di S. Luca, 1895 p. 262. — Bottari-Ticozzi, Race, di Lett. s. Pitt. etc., 1822 ff. III 47&-519 f. (passim). — T i c o z z i, Dizion. d. Archit. etc., 1830 II; cf. Nagler, Kstlerlex. V. — Can-talamessa-Carboni, Mem. etc. di Ascoli, 1830 p. 211—215; cf. Carducci, Mo-num. di Ascoli, 1853 p. 57, 205. — Ricci, Mem. Stor. d. Marca di Ancona, 1834 II. — A. Anselmi in Nuova Rivista Misena III (1890) 122 Anm.; cf.V (1892)138. — A. Czer-n y, Kunst u. Kstgew. im Stifte St. Florian, Linz 1886 p. 168, 229, 234. — Bartsch, Peintre-Graveur, XXI 301 f., N. 4 u. 6. — Mitteil, von F. Noack aus röm. Archiven.    *

Ghezzi, P a s q u a 1 e, s. unter Ghezzi, Fr.

Ghezzi, Pier Leone, Maler u. Graphiker, geb. 28. 6. 1674 in Rom, f 5. 3. 1755 ebenda; Sohn Giuseppe G.s u. dessen Schüler an der röm. Accad. di S. Luca, die ihn 1695 durch einen 1. Preis auszeichnete und am 17. 5. 1705 zu ihrem Mitglied wie auch zum Sekretariatsgehilfen seines Vaters erwählte (laut Mitteil. F. Noack’s aus dem röm. Akad.-Archiv), wofür er sich 1706 bei ihr mit einem Ölbild „La Gratitudine“ bedankte. Er begann als Kupferätzer nach Gemälden seines Vaters (frühestes Blatt die 1699 dat., dem Kardinal Al. Falconieri gewidmete „Assunta“ bei Bartsch 4) und nach eigenen Entwürfen (Berufung Petri, 2 Heil. Familien u. a. bei Bartsch 1—3 u. 30—32) und betätigte sich auch späterhin noch als Radierer für Buchillustration Usw., so 1712 und 1722 für Papst Clemens’ XI. „Ho-miliae in Evangelia“ und „Orationes Consistoriales" (allegor. Vignetten und biblisch figurierte Initialen, cf. Bartsch 9—29 und Ricci II 311 und 321 n. 23), 1727 für Gori-Bianchini’s „Camere sepolcrali de’ liberti etc. di Livia Augusta" (1733 von G. selbst neu publ. in 40 Foliotafeln, cf. Cicognara Nr 3746, — G.s Vorzeichnungen dazu jetzt in der Corsini-Gall. zu Rom laut Hermanin p. 17 ff.), 1740 für G. Petriolo’s „Riflessioni su le Tavole Anatom, di B. Eustachio" (Titelvignette mit „Anatomie-Vorlesung“ und anatom. Tafelbilder, cf. Pascoli II 206 und Bartsch 33) u. 1743 für Zabaglia-Fontana’s „Castelli e Ponti" (Titelbildnis Zabaglia’s, cf. Cantalamessa-Carboni p. 266 n. 4 und Gandellini X 151 Nr III); daneben stach er Einzelbildnisse wie die der Gelehrten P. Palazzi da Brescia u. A. Liberati da Foligno (Heller-Andresen Nr 5—6) und des Musikers Nie. Jomelli (cf. Ricci II 311 u. 320

n. 22) und Kartenspiele wie das des Kardinals Annib. Albani (cf. Gandellini II 66 f.). Seinen eigentlichen, seit Pascoli bis heute in Italien fortlebenden, freilich von jeher

leicht übertriebenen Künstlerruhm begründeten seine derb realistischen Bildniskarikaturen hervorragender röm. Zeitgenossen aller Nationen und aller Stände, — in summarisch konturierender und schraffierender Federzeichnung flott hingeworfene, im Einzelfalle wohl drollig genug wirkende, fast durchweg jedoch der tieferen satirischen Durchgeistigung und Individualisierung ermangelnde Halb- u. Ganzfigurskizzen, deren in seinem Nachlasse (laut Gandellini-De Angelis X 150) noch ca 400 Blatt vorhanden waren, und von denen ganze Konvolute mit zeitgeschichtlich besonders wertvollen Randbemerkungen G.s erhalten blieben in der Bibi. Vaticana (Cod. Ottobon. 3112—3119, Abb. aus diesen „Mondo Novo"-Albums G.s in Zeitschr. f. Bild. Kst VII 1872 p. 293 und 301 ff. wie in La Bibliofilia XIII 1911 p. 47—52) und in der Gail. Corsini zu Rom (in letzt. Sammlg 160 Bl., dat. 1706—1755, cf. Hermanin p. 20 ff.), in der Villa Falconieri zu Frascati (mehrere für den obgen. Kardinal gezeichn. Albums), im Florentiner Uffizien-Kab. (12 Bl., Kat. der Racc. San-tarelli 1870 p. 655 f.), im Pariser Louvre-Kab. (Album von 1747 mit 55 Franzosen-Karikat., cf. Bouchot p. 197 ff.), im Brit. Mus. zu London (2 Albums mit je 314 bezw. 206 Zeichn., cf. Fagan p. 204) u. im Kupferst.-Kab. zu Dresden (24 Bl. aus dem Bes. König Augusts d. Starken, 1750 in Dresden u. 1766 in Potsdam in Stichwiedergaben publ. vom Stecher M. Oesterreich, — weitere Karikaturen G.s gestochen von A. Pond, B. Farjat, Gir. Rossi u. a.). — Als „pittore della Camera Apostolica“ 1708—47 in den päpstl. Rechnungsbüchern mit Zahlungen für die mannigfaltigsten Malarbeiteh im Vatican, in der Engelsburg usw. häufig erwähnt und außerdem besonders protegiert von der röm. Adelsfamilie Falconieri, schuf G. in deren Villa zu Frascati 1727 den Freskenschmuck zweier Erdgeschoß-Säle (laut Pascoli p. 206 die „vier Erdteile" u. die lebensgroßen Bildnisfiguren von „Mitgliedern und Freunden der Familie Falconieri" darstellend, unter letzteren auch G.s Selbstbildnis,

malungsplane G.s jetzt in der röm. Gall-Corsini, cf. Abb. bei Hermanin p. 21) u. für die Kapuzinerkirche zu Frascati das Hochaltarbild der Heil. Fidelis u. Seraphinus, — ferner Altarbilder usw. für eine Reihe römischer Kirchen, darunter die Altäre der hl. Juliana Falconieri in S. Marcello u. S. Maria della Morte (eine „Letzte Kommunion" derselben Heiligen auch in der röm. Gail. Corsini, cf. Barbier de Montault), der Heil. Joseph u. Emydius in S. Salvatore in Lauro, der Immaculata im Oratorium bei S. Giuseppe dei Falegnami, des Apostels Paulus

Titi’s „Ammaestr. di Roma" von 1686 p. 38    _

als Ger. Honthorst’s Werk aufgeführten St. Basilius-Altar in S. Calisto), sowie die Ölbilder mit Darst. des hl. Ignatius Martyr in S. Clemente und des Propheten Micha in S. Giovanni in Laterano; auch leitete er 1746 bis 47 die Ausführung der Mosaikaltäre der Heil. Basilius u. Chrysostomus in St. Peter (nach Gemälden P. Bianchi’s u. P. Subley-ras’) und der Moseslegenden-Teppiche für die Gran Galleria des Vatican (nach Raffael’s Loggien-Fresken). Für die in neueren Gui-den nicht mehr erwähnte Kirche S. Onofrio zu Urbino (wohl saekular.) soll er laut Pascoli bis 1736 nicht weniger als 4 Altarbilder geliefert haben. Eine 1741 dat. „Heil. Familie“ G.s gelangte in das Mus. zu Nantes (Kat. 1913 Nr. 67). Seine laut Pascoli für den Kardinal Lercari gemalte große Darst. des Lateranensischen Konzils Benedikts XIII. ist verschollen; erhalten blieb dagegen in der röm. Corsini-Gall. (Nr. 387) ein sittengeschichtlich wie künstlerisch gleich wertvolles Interieur-Gruppenbild G.s mit Darst. der Verlesung des Ehekontraktes einer Tochter des Künstlers (Abb. im Berga-masker „Emporium“ XXXVI, 1912 p. 63). Selbstbildnisgemälde G.s bewahren die Florentiner Uffizien (Portr.-Gall. Nr. 296) u. die röm. Accad. di S. Luca (letzt. 1747 dat.). Schließlich soll G. auch als Emailmaler, Edelsteinschneider u. Festdekorationsarchitekt erfolgreich tätig gewesen sein; seine 1729 im Aufträge des Kardinals Polignac zur Feier der Dauphin-Geburt ausgeführte Dekorierung der Piazza Navona in Rom ist auf G. P. Pannini’s Gemälde im Pariser Louvre-Mus. (Nr. 285) verewigt.

bereits 1612—13

in S. Maria in Via Lata, des hl. Fabian in S. Sebastiano und des hl. Crescentius in S. Teodoro (cf. Pascoli p. 206, letzt. Bild fälschlich dem Giuseppe G. zugeschr. bei Angeli p. 579, der dagegen auf p. 77 ebenso irrig dem Pierleone G. zuweist den schon in

Pascoli, Vite de’ Pitt. etc. Mod., II (1736) 205 ff.; Diario di Roma 1729 Nr 1924 u. 1933, 1735 Nr 2870, 1738 Nr 3259, 1743 Nr 3990, 1755 Nr 5874, 1781 Nr 632; Roma Ant. e Mod. 1745 I 50, 146, 172, 225 u. II 438, 480; Mercure de France 1725 Dezember I 2788. — T a j a, De-scriz. del Pal. Vaticano, 1750 p. 339. — Chat-tard, Descriz. del Vaticano, 1762 I 65, 230. — T i t i, Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, ed. 1753 Ind. p. 92; cf. Angeli, Chiese di Roma, 1908 Reg. p. 627 u. p. 552. — Pazzi-Ma-r i n i, Serie dei Ritr. nella Gail, di Firenze, 1752 ff. IV 219; 1764 ff. II pte 2 p. 45. — Or-1 a n d i, Abeced. Pittor., ed. 1753 p. 426. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, 1789 ff. (ed. 1834 II 201). — Gandellini-De Angeli s, Not. Istor. d. Intagl., 1808 ff. II 66 f., X 149 ff.; cf. C i c o g n a r a, Cat. dei Libri d’Arte, 1821 p. 195. — Bartsch, Peintre-Grav. XXI 299—308; cf. Heller-Andresen, Handb. f. Kupferst.-Slr, 1870 I. — Cantalamessa-Carboni, Mem. etc. di Ascoli, 1830 p. 265f.

— Ricci, Mem. Stor. d. Marca di Ancona, 1834 II. — C e r r o t i, Lettere etc. délia Cor-siniana, Rom 1860 p. 33. — Montaiglon, Corresp. des Direct, de l’Acad. de France à Rome, 1887 ff. III 392 f., 463 f. (Verwechs. von Vater u. Sohn, cf. Pascoli II 207). — H. de Chennevières in Musée Artist, et Littér. 1881 I 238 f.; cf. Gaz. des B.-Arts 1880 I 434 f.

C. J u s t i, Winckelmann u. sein Jahrh., 1866 ff. (Ausg. 1898, Reg.); ders. in Zeitschr. f. Bild. Kst VII (1872) 293 ff. (mit Abb.), 333 ff.; cf. O r b a a n, Bescheiden in Italie omtr. Ne-derl. Künsten, etc., 1911 p. 235—239 u. Stein-mann, Portraitdarst. des Michelangelo, 1913 p. XI u. 63 f. (mit Taf. 60). — L. F a g a n in The Portfolio XII (1881) 204 ff. (mit Abb.). — H. Bouchot in L’Art LX (1901) 197—217 (mit Abb.); cf. XXI (1880) 123. — F. Herrn a n i n in Bollett. d’Arte I (1907) fasc. 2 p. 17—24 (mit Abb.); cf. La Bibliofilia X (1907) 94, XIII (1911 f.) 47 ff. (Abb.). — Seghetti, Frascati, 1906 p. 241, 306. — B i a n c h i, Guida per le Gall. di Roma, 1913 p. 278 Nr 387; cf. Barbier de Montault, Musées de Rome, 1870 p. 377 Nr 27.    *

Ghezzi, Sebastiano, Maler, Bildschnitzer u. Architekt, geb. um 1590 („frühestens 1586" laut Grigioni), f tim 1650 in Comunanza bei Ascoli Piceno; laut Überlieferung seines Sohnes Giuseppe G. (cf. Ricci II 316 f.) angeblich Schüler des erst 1591 gebor. G. F. Barbieri-Guercino in Cento bei Bologna, in der Tat aber wohl in Rom oder Ancona Schüler des Urbinaten Fed. Zuccari (f 1609 in Ancona). Er soll — ganz abgesehen von der chronologisch unhaltbar erscheinenden Aleandri’schen G.-Zuschrei-bung eines schon 1604 entstandenen Grablegung-Freskos in der Schloßkirche von Isola bei Sanseverino im Klosterhofe von S. Domenico zu Ascoli die Lunettenfresken aus dem Leben des Tit.-Heiligen (auf einer der Lünetten eine ähnliche Selbstbildnisfigur wie auf einem der von G. voll signierten Lunettenfresken aus dem Leben des hl. Augustinus im Augustiner-Klosterhofe des benachbarten Sar-nano) und 1616 in S. Angelo Magno zu Ascoli das große (laut Carducci p. 206 „in der Manier der Zuccari“ gehaltene) Epitaph-Fresko des linken Seitenschiffes gemalt haben. Von Altarbildern lieferte er für die Collegiata von S. Vittoria bei Ascoli eine von Ricci (II 304) besonders gepriesene „Predigt Johannes d. Täufers" und für die Pfarrkirche von Comunanza eine „Madonna di Loreto" (cf. Orsini p. 246). Als Porträtist durch ein sign. Pastellbildnis des Asco-laner Dominikaners Ign. Danti im Musée Wicar zu Lille (Kat. 1889 N. 261) beglaubigt, war Sebast. G. .vielleicht auch der Maler jenes Fed. Zuccari-Bildnisses im Sitzungssaale der Accad. di S. Luca zu Rom, das in deren Gall.-Kat. von 1882 (p. 28) dem Enkel Pierleone G. zugeschrieben ist (zusammen mit einem laut Ricci II 318 n. 16 von Giuseppe G. kopierten Selbstbildnis des 1592 f

Maler aus

3), 1915 p. 8 f.

Ghiberti

Römers Girol. Muziano). Urkundlich 1620 in Amandola bei Ascoli (cf. Ferranti) u. 1634 bei Geburt seines obgen. Sohnes in Comu-nanza nachweisbar, soll G. nach längerer Tätigkeit als Festungsbaumeister des Kirchenstaates (unter Urban VIII.) und des „Königs von Portugal“ (wohl Joäo’s IV., regierte seit 1640, — cf. Pascoli) sein in diesen Stellungen erworbenes Besitztum schließlich in alchymist. Experimenten wieder vergeudet und seinen noch von ihm selbst in der Malkunst unterrichteten Sohn Giuseppe laut dessen eigener Mitteilung an Orlandi (cf. Ricci II 316) in Armut zurückgelassen haben.

Orlandi, Abeced. Pittor. 1704 (ed. 1753 p. 455 f.). — Pascoli, Vite de’ Pitt. etc. Mod. 1730 ff. II 199 f. — Orsini, Descriz. d. Pitt. etc. di Ascoli, 1790 p. 246; cf. C a r d u c c i, Monum. di Ascoli, 1853 p. 57, 206, 214. — C a n t a 1 a-messa-Carboni, Mem. etc. di Ascoli, 1830 p. 210 f. — Ricci, Mem. Stor. d. Marca di Ancona, 1834 II. — Aleandri, Guida di Sanseverino-Marche, 1898 p. 198. — P. Ferranti in Nuova Riv. Misena II (1889) 215. — C. G r i g i o n i in Rass. Bibliogr. d. Arte Ital. VIII (1905) 148.

Ghianda (Gianda), Paolo,

Como um 1634, von dem die Malereien der 2. Kapelle „La Visitazione“ des Stationsweges der „Madonna del Monte“ bei Varese und einige nicht näher bezeichnete Bilder in der Wallfahrtskirche selbst stammen.

Giansevero, Varese e il suo Circondario, 1890 p. 55, 61.

Ghiandone, Bartolommeo, Maler aus Mailand, Mitte 17. Jahrh., schuf die prächtigen, aber übermalten Gemälde der 6. Kapelle „Gesü nel Orto“ des Stationsweges der „Madonna del Monte“ bei Varese.

B a r t o 1 i, Not. d. Pitt. etc. d’Italia, I (1776). — Giansevero, Varese e il suo Circondario, 1890 p. 56.

Ghiberti, Bartoluccio, falsch für Bar-toluccio di Michele (s. Bd II 582).

Ghiberti, Buonaccorso, Architekt, Ingenieur und Metallgießer, geb. Florenz

13. 12. 1451, t daselbst 16. 7. 1516, Schüler und Gehilfe seines Vaters Vittorio I G. bei dessen Arbeiten für das Baptisterium. Er goß 1487 Geschütze für den Krieg der Florentiner gegen Sarzana, 1495 für den Krieg mit Pisa. Virginio Orsini beschäftigte ihn als Geschützgießer u. ließ mehrere Kastelle, u. a. Campagnano, durch ihn befestigen. Er war (laut Eintragung) Besitzer und Verfasser des Zibaldone (sog. Kleinen Kodex Ghiberti), den sein Sohn Lorenzo G. an Cosimo Bartoli verkaufte, und der sich heute in der Nationalbibliothek zu Florenz befindet. Zwischen 1472 und 1483 entstanden, erweist der „Zibaldone“ G. als einen auch für vielerlei technische Probleme u. Mathematik interessierten Künstler, der wie sein Großvater Lorenzo G. manches antiken

Schriften entnommen hat. Ohne systematische Ordnung folgen aufeinander Rezepte über das Vergolden von Gegenständen, eine Vitruv entnommene, aber gekürzte Abhandlung über Architektur mit Notizen u. Skizzen, ferner Erörterungen und Zeichnungen über Glockenguß, Skizzen von Architekturteilen, Fassaden u. Grabmälern, die wegen der farbigen Wiedergabe wichtig sind, dann weiteres über Glockenguß, eine Landschaftsmalerei mit einer Wassermühle und Gießöfen für Glocken, eine Wasserfestung und andere Befestigungsarten, Hebemaschinen und ähnliche Anlagen, sowie Kriegsmaschinen, dazwischen mathematische Berechnungen, Entwürfe für Schiffe, Treppenanlagen und Maßangaben für Turmbauten.

B a 1 d i n u c c i, Not. de’ prof. del disegno, ed. Ranalli I 383 f. — Gaye, Carteggio ined. di art. ital. I 109. — Vasari-Mila-n e s i, II 244, 248, 251 (Stammbaum). — Frey, Il Codice Magliabecchiano etc., 1897 p. 148. — F. Burger, Das Florent. Grabmal, 1907 p. 399 ff. — R. C o r w e g h , Der Verfasser des Kleinen Codex Ghiberti, Mitt. des Ksthist. Inst, in Florenz, I (1911) 156 ff. — J. v. Schlosser, Materialien zur Quellenkde der Kstgesch. II (Sitzungsber. d. K. Ak. der Wis-sensch. in Wien, philos.-hist. Kl. Bd 179 Abh.

F. Schottmüller.

Lorenzo, Bronzebildhauer, Goldschmied, Architekt, Maler und Schriftsteller, geb. Florenz 1378, Sohn des Cione di Ser Buonaccorso u. der Madonna di Fiore aus

Val di Sieve, t Florenz 1. 12. 1455. Bis 1443 nannte er sich nach seinem Lehrer u. Freund Bartoluccio (Bartolo) di Michele, der 1406 sein Stiefvater wurde, Lorenzo di Bartoluccio (Bartolo). Nachdem G. 1444 den Prozeß über die angezweifelte Legitimität seiner Geburt gewonnen hatte, nannte er sich Lorenzo di Cione di Ser Buonaccorso. Seine Abstammung von der alten Adelsfamilie der Ghiberti ist umstritten.

G. erlernte die Goldschmiedekunst bei Bartoluccio di Michele; andere Lehrer von ihm sind nicht bekannt. Vielleicht hielt er sich Ende des 14. Jahrh. in Rom auf. 1400 ging er, als die Pest in Florenz wütete, nach der Romagna, wo er als Gehilfe eines Malers (Piserino?) Fresken im Kastell des Carlo Malatesta in Pesaro malte. Nach seiner Rückkehr nach Florenz beteiligt er sich mit 6 toskanischen Bildhauern (Brunelleschi, Simone da Colle, Niccolö Spinelli d’Arezzo, Jacopo della Quercia, Francesco di Valdam-brino und Niccolö Lamberti) an der Konkurrenz für die 2. Tür des Baptisteriums u. erhält als Sieger im Wettbewerb (über das ProbereJief: „Opfer Abrahams“, s. u.) 23.11. 1403 zusammen mit Bartoluccio di Michele den Auftrag. April 1424 Vollendung der 2. Tür. Die Monate Oktober bis Dezember dieses Jahres (1424) verbringt G. wegen der

In seinen letzten

in Florenz wütenden Pestepidemie mit seinen Gehilfen in Venedig. Wahrscheinlich ist er damals auch in Padua gewesen. 2. 1. 1425 Auftrag für die 3. Tür (Paradiesestür) des Baptisteriums; 1452 Vollendung derselben. Diese beiden monumentalen Schöpfungen, an denen sich der Meister beide Male im Bildnis verewigt hat, sind G.s eigentliches Lebenswerk; entstanden, wie alle seine anderen Werke, in Florenz (seine Gießhütte befand sich in der Via Bufalini bei S. Maria Nuova). Die Art der im 2. „Kommentar" (s. u.) niedergelegten Kenntnisse von Kunstwerken in den verschiedenen Städten läßt eigenes Sehen und dadurch wie auch anderen Nachrichten zufolge seinen gelegentlichen Aufenthalt in Siena (1416/17), Pisa, Massa, Volterra, S. Gimignano, Cortona, Pistoia, Perugia, Rom (vor 1400? u. 1437?) u. Neapel annehmen.

3. 8. 1409: Aufnahme in die Florentiner Goldschmiedezunft; 1423 Aufnahme in die Compagnia dei Pittori; 28. 12. 1427 Aufnahme in die Zunft der Steinmetzen. Aus seiner Ehe mit Marsilia di Bartolomeo di Luca gingen 2 Söhne, Tommaso und Vittorio (s. das.), hervor, die seine Schüler, Gehilfen u. Nachfolger in der Goldschmiedekunst und Erzbildnerei wurden.

Jahren widmete sich G. der Abfassung seiner „Kommentare". (Über das neu aufgefundene Ausgabenbuch s. u.) In ihnen ist der 1442 vollendete Zenobiusschrein, nicht aber die — freilich unbedeutende — Tabernakeltür für S. Maria Nuova (1450) erwähnt, was eine ungefähre Datierung ergibt.

Werke.

1) Bildwerke, a) Bronzen: „Opfer Abrahams", Relief; Anlaß: die Konkurrenz für die 2. Baptisteriumstür 1401/2. Im 15. Jahrh. im Zunfthaus der Mercatanti in Florenz, jetzt im Mus. Naz. ebenda. — 2. T ü r für das Baptisterium in Florenz, mit 28 gotischen Vierpaßfeldern (14 auf jedem Flügel), davon 20 mit Darstellungen aus d. Neuen Testament, 4 von Evangelisten u. 4 von Kirchenvätern. Begonnen 23. 11. 1403. Gehilfen: Bartoluccio di Michele, später Donatello, Bernardo Ciuffagni u. a.

1. 6. 1407 neuer Vertrag: Statt Bartoluccio und Donatello werden. Michelozzo neben vielen andern Gehilfen und Paolo Uccello (als Lehrling) genannt. 9. 4. 1424 Einweihung der Tür. 14. 1. 1447 Auftrag für die Umrahmung derselben; 1452 ist G. mit ihr und der Umrahmung der 1. Tür (von Andrea Pisano) beschäftigt. — In Castel di S a n g r o (Abruzzen) befanden sich vor einigen Jahren Abgüsse nach Reliefs dieser Tür sowie 2 Reliefs („Darstellung im Tempel“ und „Flucht nach Ägypten“), die als nicht ausgeführte Entwürfe für dieselbe umstritten sind. — Statue Johannes des Täufers für Or San Michele in Florenz; Auftrag der Zunft der Kaufleute. Bez. u. dat. 1414. — „Johannes der Täufer vor Herode s‘‘ und „Taufe Christi“, Reliefs für den Taufbrunnen für S. Giovanni in Siena; Auftrag 21. 5. 1417; Beginn der Arbeit 1424; Guß und Vergoldung 1427 vollendet. Gehilfe: Giuliano di Ser Andrea. — Ursprünglich sollte G. außerdem 4 Statuetten für diesen Taufbrunnen ausführen; es sind wohl die, die später Giov. Turini gearbeitet hat. — Matthäusstatue für Or San Michele in Florenz; Auftrag der Wechslerzunft 26. 8. 1419; Modell 1420 (dieses Datum inschriftlich an der Statue), 1420 möglicherweise Guß, 1422 Guß und Ziselierung vollendet. — Grabplatte für Fra Leonardo Dati (t 1423) in S. Maria Novella in Florenz (hinter dem Hochaltar). —

3. T ü r (Paradiesestür) für das Baptisterium in Florenz, mit Darstellungen aus dem Alten Testament; Auftrag der Vorsteher der Kaufmannszunft (Arte dei Mercatanti di Calimala). Der er^te Entwurf sah dieselbe Einteilung wie auf den älteren Türen mit 28 kleinen Feldern vor; ein zweiter 24 Felder, der endgültige (ausgeführte) Plan hingegen nur 5 große Reliefs auf jedem Flügel, mit breiten umrahmenden Friesstreifen, in denen 24 Statuetten u. 24 kleine Köpfe angebracht sind. Programm von Leonardo Bruni. Auftrag 2. 1. 1425. Unter den Gehilfen Michelozzo, später auch G.s Söhne, Bernardo Cennini und Benozzo Gozzoli. 1437 waren erst 3 Reliefs ganz vollendet, 1438—42 Unterbrechung der Arbeit, wohl aus finanziellen Gründen; 1443 fehlten noch 4 Reliefs; 1443—47 die 4 anderen großen Reliefs vollendet und der Umguß des bronzenen Türgerüstes („telaio“) ausgeführt (das zu Beginn der Arbeit gefertigte war für 24 kleine Reliefs berechnet gewesen); 1448 bis 52 Randleisten mit den schon 1436 gegossenen, später ziselierten Statuetten und Reliefs ausgeführt; 1452 Vergoldung und Einweihung der Türen. — Reliquienschrein für die Hl. Hyazinthus, Protus und Nemesius für S. Maria degli Angeli in Florenz. Vorn Inschrift mit der Jahreszahl 1428 in einem Olivenkranz, den 2 schwebende Engel halten. Im Auftrag des Cosimo de Medici ausgeführt. Der Schrein wurde während der französischen Okkupation gestohlen, zertrümmert und als Metall verkauft. Die Stücke wurden — bis auf die verschollene Rückseite — später wieder zusammengesetzt. Jetzt Mus. Naz., Florenz (1. Bronzensaal No 21). — Stephanusstatue für Or San Michele im Auftrag der Wollweberzunft. Ausgeführt 1428. —

Reliquien schrein des hl. Zenobius im Florentiner Dom. Vorn u. an den Schmalseiten Reliefs mit Wundertaten des Heiligen; an der Rückseite 6 schwebende Engel mit Laubkranz, in dem sich die Inschrift befindet. 23.3.1432 G. Sieger in der Konkurrenz; 1434 Ankauf von Bronze für den Schrein in Venedig; 1437 Mahnung, den Schrein zu vollenden; 1439 neuer Vertrag; die Reliefs der Schmalseiten noch nicht vollendet; Januar 1442 Fertigstellung. — Bronzetür-c h e n mit Relief des thronenden Petrus für das Tabernakel des Bernardo Rossellino in S. Maria Nuova (S. Egidio) in Florenz; in Arbeit 30. 6. 1450. — Statuetten einer Karyatide und eines Heiligen : Berlin, Kaiser Friedrich-Mus. (Bronzenkat. II No 18, 18a). — G. wohl zu Unrecht zugeschrieben: 2 Statuetten: Maria und Johannes zu Oxford (Ashmolean Mus.) und eine trauernde Maria in Paris, Louvre. — b) Marmor: Grabplatten für Lodovico degli Obizi (f 1424) und für Bartolomeo Va-lori (f 1427) in S. Croce in Florenz. Beide von G. modelliert; Ausführung nicht eigenhändig (die erstgen. 1427 durch Filippo di Cristofano). — Zeichnung für den Tabernakelrahmen (Marmor) zu Fra Angelico’s Flügelaltar für die Leinweberzunft: Mus. S. Marco in Florenz. — Vielleicht nach G.s Entwurf (Venturi): Jakobusstatue und das darunter befindliche Relief: Enthauptung des Heiligen, Or San Michele. — c) Madonnenkompositionen in Ton, Stuck und Wachs. Von den überaus zahlreichen anonymen Arbeiten in Ton und Stuck in italienischen Kirchen, Museen u. Privatbesitz, die einst dem „Meister der Pellegrinikapelle", dann verschiedenen Tonbildhauern zugeschrieben wurden, hat Bode 8 Madonnenreliefs und 3 ebensolche Statuetten in Berlin (Kaiser Friedr.-Mus. u. Privatbes.), in Paris (Louvre) u. in London (Vict. u. Alb.-Mus.) für G. in Anspruch genommen u. andere ähnliche Werke seiner Werkstatt und seinen Nachfolgern zugewiesen. Für die primitiveren findet er das Vergleichsmaterial an Frauen- und Kindergestalten an der 2. Bronzetür, für die fortgeschritteneren geht er von einer oft wiederholten Madonnenkomposition aus, an deren Sockel sich bei einem der 2 Berliner Exemplare eine liegende Frauengestalt befindet, die identisch mit der „Eva“ der

3. Bronzetür ist. — Im Kaiser Friedrich-Mus. in Berlin der Abdruck eines flüchtig gearbeiteten kleinen Wachsreliefs der Madonna zwischen anbetenden Engeln (Nr. 23) im Stil der Frühwerke G.s. — Von 2 von Sirén veröffentlichten Madonnenreliefs dürfte das größere in Florenz (Mus. Naz.) mit G.s Werkstatt Zusammenhängen.

—    d) Goldschmiedearbeiten: Entwürfe für 2 Silberleuchter für Or San Michele, vom Goldschmied Guariento auszuführen (1417). — Mitra u. Mantelschließe mit segnendem Christus aus Gold fur Papst Martin V. (1419).

—    Fassung für den Marsyaskarneol der Medici: 1428? (Bronzereplik im Berliner Mus.). — Goldene Mitra mit figürlichem Schmuck für Eugen IV. (1438). Alle diese genannten Goldschmiedewerke sind nicht mehr erhalten. Dagegen schreibt Venturi G. 2 Statuetten: die Hl. Johannes u. Franziskus, im Museum von Città di Castello zu (nach Schmarsow Jugendwerke des Luca della Robbia).

G. als Architekt. G. war 1404—9 in der Sachverständigenkommission der Florentiner Dombaubehörde; 1418 reichte er 2 (nicht erhaltene) Modelle für die Domkuppel ein. 1419 Entwurf einer Treppe zur Wohnung Martins V. in S. Maria Novella. 1420 wurde G. zusammen mit Brunelleschi und Battista d’Angelo zum Provveditore des Kuppelbaus gewählt. Das Gehalt wurde 1425 vorübergehend nicht ausgezahlt; 4. 2. 1426 wurde Brunelleschi die unmittelbare Bauleitung unterstellt; 1429 erhielten er u. G. den Auftrag, ein Modell des Doms zu liefern; 31.1. 1433 trat G. endgültig aus der Dombauleitung aus. — 1435 Konkurrenz für die Chorschranken des Doms, zusammen mit Brunelleschi u. Angelo di Lazzaro d’Arezzo, in der Brunelleschi siegte. Ebenso schlug dieser 1436 G. in der Konkurrenz für die Laterne der Domkuppel.

Malereien. Über Tafelbilder G.s ist nichts bekannt, auch die Fresken für Carlo Mala-testa in Pesaro sind nicht mehr erhalten; hingegen Glasfenster im Florentiner Dom. An der Fassade: „Himmelfahrt Mariä“, Rundfenster des Mittelschiffs; „Hl. Stephanus“, Seitenschiff-Rundfenster (Süd),’ „Hl. Laurentius“, desgl. (Nord): 1412/3 (?); im Mittelschiff die beiden ersten Rundfenster (nach der Fassade zu gelegen): „Vertreibung Joachims aus dem Tempel“ (Südseite), „Tod Mariä“ (Nordseite): 1423 bis 26 (G. 1425 in Volterra). In den 14 Chortribunen je ein thronender Heiliger u. je eine kleinere Scheibe mit einem Heiligenpaar (Zahlungen für die Entwürfe 1434, 1436, 1440, 1441, 1442). Im Tambour der Kuppel: Rundscheiben mit „Darstellung im Tempel“, „Christus in Gethsemane“ (Zahlung 1443) und „Himmelfahrt Christi“ (Zahlung 1444). Ein Entwurf G.s zur „Krönung Mariä“ wurde zugunsten eines andern von Donatello zurückgestellt (1443/4). Außerdem stammt von G. der Entwurf der „Kreuzabnahme“ im Rundfenster der Hauptfassade von S. Croce. — Zugrunde gegangen ist ein von Vasari sehr gelobtes Fenster mit

gefunden worden und soll veröffentlicht werden).

der „Krönung Mariä" in S. Maria della Pieve in Arezzo.

G.s Schriften sind 1912 von Julius v.

gegeben worden; bis dahin war ihre Bedeutung nach Inhalt, Auffassung und Stil nur einzelnen Forschern bekannt geworden. Neben den sehr viel umfangreicheren Künstlerbiographien Vasari’s u. den theoretischen Schriften von Alberti, von denen nur der Traktat über' die Malerei etliche Jahre älter ist, wurden G.s Kommentare fast ganz übersehen. Sie zeichnen sich gegenüber den

G. als Schriftsteller. Seine Denkwürdigkeiten (von G. nach antikem Sprachgebrauch Schlosser zum ersten Male vollständig heraus-„Commentarii“ gen.) sind nicht in der Originalhandschrift, sondern in einer noch im 15. Jahrh. entstandenen Kopie erhalten. Sie befand sich einst im Besitz von Vasari’s Freund Cosimo Bartoli und ist heute in der Bibi. Naz. zu Florenz. Eine bessere Abschrift — oder das Original — scheint (nach Frey) dem sogen. Anonymus Magliabec-chianus Vorgelegen zu haben. — Der erste Kommentar ist nicht nur im Stil abhängig viel jüngeren Künstlerviten Vasari’s durch von der Antike. Die Einleitung ist die    Schlichtheit der Sprache und Sachlichkeit,

fast wörtliche Übersetzung aus einer Schrift    das Fehlen alles Anekdotenhaften und Au-

des älteren Athenaeus, eines Kriegsschrift-    topsie bei allen besprochenen Kunstwerken

stellers der Diadochenzeit, von der G. eine    aus.

G. dankt seinen Ruhm der Erzbildnerei, in

griechische Abschrift besaß; das Programm

der enzyklopädischen Künstlerbildung hat    erster Linie den Bronzetüren am Baptiste-

G. dem Vitruv, die Darstellung antiker Kunst    rium; aber er ist in Wahrheit ein überaus

dem Plinius entnommen. Doch finden sich    vielseitiger Künstler gewesen, reich an tech-

überall längere und kürzere Einfügungen,    nischem Können, theoretischem Wissen u.

die eine gewisse Selbständigkeit G.s dem    nicht ohne schriftstellerische Begabung. Er

Stoff gegenüber erkennen lassen. Der 2.    ist einer der frühesten, ja wohl der älteste

Kommentar — ungleich wichtiger — be-    Vertreter des idealen Renaissancemenschen,

spricht die Kunst des Mittelalters, in der    als dessen bedeutendste Vertreter L. B. Al-

berti u. Leonardo gelten. In seinen Bildwerken offenbart sich der Einfluß der Antike u. der Gotik, nicht als gelegentliche, gleichsam zufällige Entlehnungen; sein Stil scheint vielmehr organisch dem der Vergangenheit entwachsen, sein feiner Geschmack an klas-sicher und mittelalterlicher Kultur geschult zu sein. Anmut und Harmonie waren ihm

Hauptsache toskanische Künstler des 14.

Jahrhunderts. Es sind dies die frühesten literarisch wertvollen Künstlerbiographien; die letzte handelt von G.s eigenem Leben.

Wenig wird hier von den Ereignissen desselben, sondern fast nur, in sachlich schlichter Form, von seinen Werken berichtet. —

Am Schluß stellt G. eine Abhandlung über Baukunst in Aussicht, an deren Abfassung    wichtiger als dramatische Ausprägung einer

gestaltung. Dadurch erscheint er neben Donatello als letzter Gotiker, obwohl auch er der Antike und der unmittelbaren Naturanschauung wuchtige Anregungen verdankt. Seine Liebe zur klassischen Kunst ist auch durch seine Antikensammlung bewiesen. Er war der erste Künstler der Renaissance, der solche Schätze zu eigner Freude und intensivem Studium für sich selbst erwarb. Nur e i n antikes Bildwerk aus G.s Sammlung ist sicher nachzuweisen: ein herrlicher Marmortorso — aus der Slg Gaddi in den Uffizien (Zimmer des Hermaphroditen Nr. 315) —, der G. wahrscheinlich als Vorbild zum „Isaak“ in seinem frühesten Relief diente. Als Maler offenbart G. sich in den reichen landschaftlichen Hintergründen seiner Reliefs, besonders denen der Paradiesestüren. Auch ohne seine Schriften wäre aus ihnen sein besonderes Interesse für die damals aufkommenden perspektivischen Probleme bewiesen. — Wie für G.s Bildwerke ist für Seine Schriften die Abhängigkeit von Antike und Mittelalter charakteristisch, die — damaliger Auffassung nicht widersprechend —

ihn der Tod verhindert zu haben scheint (vgl.    Situation u. letzter Realismus in der Form-

den Art. Ghiberti, Buon.). — Der dritte und umfangreichste Kommentar ist unvollendet, manches in ihm nur Entwurf geblieben; deshalb ist es unwahrscheinlich, daß er fertiggestellt war, aber der Schluß verloren ging. G. sucht hier die theoretischen Grundlagen der Kunst festzustellen. Für die Optik benutzte er das Handbuch des Alhazen; er kannte auch andere arabische Schriftstei1er des Mittelalters, wie auch Plato, Aristoteles, Euklid, Ptolomaeus u. a. In der Abhandlung über freies und gedämpftes Licht berichtet er über merkwürdige Funde von antiken Bildwerken in Florenz, Siena und Rom. Den fragmentarischen Schluß bildet eine Proportionslehre. Dem Schema Vitruv’s wird ein anderer Kanon des „Varrb", ein anscheinend altes Ateliergut, gegenübergestellt. Wie bei der Optik sucht G. auch hier durch kritische Vergleichung zu innerer Selbständigkeit den ihn interessierenden Problemen gegenüber zu gelangen. (Das von Baldinucci benutzte, 1403 begonnene Ausgabenbuch — „giornale“ — G.s ist beim Antiquar Rosenthal in München wieder auf-

F. Schottmüller.

A. Venturi, Storia dell’

c) Zuschreibungen, Schul-

XXXVIII (1917) 245 i i d t, Die ital. Bron-

bis an die Grenze des Plagiats reicht; aber es offenbart sich in beiden zugleich die selbständige harmonische Persönlichkeit, die überkommene, wertvolle Güter innerlich zu verarbeiten suchte, um sie dadurch ganz zu besitzen.

Quellen: G.s Schriften (Ausgaben u. Spezial-lit.) s. u. — Vasari-Milanesi, II (1878).

—    V a s a r i, dtsche Ausg. Gottschewski-Gronau, III (1906). — C. Frey, Samml. ausgew. Biogr. Vasaris, III (Ghiberti), 1886; Libro Billi, 1892; Codice Magliab., 1897. — Bocchi-Cinelli, Le Bellezze di Firenze, 1677. — Baldinucci, Not. de’ prof. del disegno, 1681 ff.; Mailänder Ausg. 1811 V 47 ff.;’ ed. R a n a 11 i, I (1845) 347 ff. — R i c h a, Not. delle chiese fior., 1754 ff. I, III, V, VI, VIII.

—    R u m o h r, Ital. Forschungen, 1827 II 353—9. — G a y e , Carteggio ined. di artisti it. I 103—10; 148—55. — Gualandi, Mem. orig. risg. le b. arti, IV (1843). — M i 1 a n e s i, Doc. etc. dell’ arte sen., II 89 f., 91 f., 119—24.

—    Poggi, Duomo di Firenze (Urkundenwerk) s. u.

Neuere Literatur. 1) Monographien und Allgemeines: Ch. Perkins, Ghiberti et son Ecole, Paris 1886 (Hauptwerk); cf. Repert. f. Kstwiss. IX (1886) 336—40 (Fabriczy). — Burckjiardt-Bode, Cicerone *•, 1910 s. Reg. — W. Bode, Die ital. Plastik (Handbücher der K. Museen,) *, Berlin 1911; Florent. Bildhauer der Ren. *, 1910. — Alfred Gotthold Meyer in Spemanns Museum IV17bis

20. — M. Reymond, La Sculpture Florentine. Première Moitié du XVe siècle, Florenz 1898, u. in A. M i c h e 1, Hist. de l’Art, III (1906) 487, 521—37. arte it., VI (1908). — P. Schubring, Die ital. Plastik des Quattrocento (Burgers Handbuch f. Kstwiss.), o. J. [1919] s. Reg.

2) Bildwerke: Gesamtpublikationen in Bode s Denkm. der Ren.-Skulptur Toskanas; Ital. Bronzestatuetten der Ren., 1907 I. — a) Florenz. Türen das Baptisteriums: Tom maso Patch [Antonio Cocchi], La Porta principale di S. Giov. Batt. incisa da Ferd. Gregori, Florenz 1773, mit Abdruck des (verschollenen) Libro della 2a e 3a Porta); wieder abgedr. von E. Müntz, Les Archives des Arts. 1ère Série, Paris 1890 p. 15—22 u.Brock-h a u s (s. u.) Beilage 2; zuletzt vollständig (mit den Spogli Strozziani des Florent. Staatsarchivs) von F r e y in seiner V a s a r i - Ausg. I (1911) Beil. IV p. 353 ff. — A. Schmarsow,

G. s Kompositionsgesetze an der Nordthür des Florent. Baptisteriums (Abh. der Sachs. Ges. der Wiss. Bd XVIII Nr. 4), Leipzig 1899. —

H.    Brockhaus, Forschungen über Florent. Kstwerke, 1902, ital. Ausg. Mailand 1902 (Hauptarbeit). — O. Sirén, G.s forste Bronzeporte; in Tilskueren, XXV (1908) 834—50. —

M. Marangoni in Rassegna d’arte, XI (1911) 31 f. (über die Löwenköpfe an der Innenseite der 2. Tür, m. Abb.). — Reliefs in Castel di Sangro: L’Arte, IV (1901) 422—4 (A. d e Nino); V (1902) 112-4 (M. Reymond); XI (1908) 348—51 (G. de Nicola). — Die ält. Lit. über die Baptisteriumstüren bei P. A. B i g a z z i, Firenze e Contorni. Manuale bibliogr. Florenz 1893 p. 94 f. — Statuen an Or San Michele: H. Semper, Donatello. Seine Zeit u. Schule (Quellenschr. f. Kstgesch.) 1875 p. 100—4. — A. Schmarsow in der Festschr. des Ksthist. Inst, in Florenz, 1897 p. 46—9. — A. Doren, Das Aktenbuch für G.s Matthaeusstatue

usw.; in Ital. Forschungen hrsg. v. Kst-hist. Inst, in Florenz, I (1906); auch einzeln, Berlin 1906. — Märtyrerschrein (Mus. Naz.): [J. B. Supino,] Cat. del R. Mus. Naz. in Firenze, Rom 1898 p. 384 f. — Zenobius sehr ein (Dom): G. Poggi, II Duomo di Fibenze I (Ital. Forschungen hrsg. v. Ksthist. Inst, in Florenz II), 1909 p. XCV—IC m. Urk. — Die Plastik, IV (1914) H. 10 Taf. 89—91 (gute Abb.). — Grabplatten: Brockhaus im Jahresbericht des Ksthist. Inst, in Florenz 1905/6 p. 8 = Kstchron. N. F. XVII (1906) 222. — Tabernakel in S. Maria Nuova: Poggi in Miscell. d’arte, I (1903) 105—7, mit Urk. — b) Siena:

V. L u s i n i, Il S. Giovanni di Siena, Florenz 1901 m. Urk. werke: Allan Marquand, A Terracotta Scetch by L. G.; in Amer. Journal of Archaeol. IX (1894) 206—11 m. Taf. — W. Bode, Florent. Bronzestatuetten in den K. Museen; im Jahrb. der preuß. Kstsamml. XXIII (1902) 66 ff.; L. G. als führender Meister unter den Florent. Tonbildnern usw.; das. XXXV (1914) îlff.; cf. O.

Anm. — F. < zen der Ren. u. des Bar. (Beschreib, der Bildwerke . . . K. Museen*), 1914 Nr 18, 18a. — Sirén, Due Madonnę délia bottega del G.; in Rivista d’arte, V (1907) 49—54. — L. P lani s c i g, Die Estensische Kstsammlung I, Wien 1919.

3)    Bautätigkeit: C. Guasti, La Cupola di S. Maria del Fiore, Florenz 1857 s. Reg. — F aT> r i c z y , Brunelleschi, 1892 s. Reg. — A. Doren, Zum Bau der Florent. Domkuppel; im Repert. f. Kstwiss. XXI (1898) 249 ff. — Stegmann-Geymüller, Arch. der Ren. in Toscana, s. Reg.-Bd. — P. W e n z, Die Kuppel des Domes zu Florenz, Berliner Dis-sert., 1901 p. 27 ff., 59 ff.

4)    Entwürfe für Glasmalereien etc.: H. Semper, Die farb. Glasscheiben im Dom zu Florenz, m. Urk.; in Mitt. der K. K. Centr.-Conrn. XVII (1872) 21 ff. — A. Marquand, Two Windows in the Cathédral of Florence; in Amer. Journal of Archaeol. N. S. IV (1900) 197 f. m. Abb. — Poggi, Duomo di Firenze

1. c. p. LXXXI—LXXXVIII m. Urk. — Zeichnungen (sämtlich zweifelhaft): Gaz. des B.-Arts, XII (1862) 539 (Lagrange). — P. N. Ferri, Cat. Raccolta di disegni. R. Gail. d. Uffizi, Rom 1890 p. 79. — Delaborde, Les Maîtres Florentins du XVe siècle. 30 Dessins de la Collection Thiers, Paris 1889.

5)    G. als Schriftsteller u. Sammler: Der 2. Kommentar G.s zuerst hrsg. von Cicognara in seiner Storia della Scultura, auch einzeln, Venedig 1816 (mit Lücken); Nachträge von R u m o h r im Kstblatt, 1821 p. 29 f. u. Ital. Forschungen, 1827 I passim. — Abgedr. in Le Monnier’s V a s a r i - Ausg., bei F r e y, Samml. ausgew. Biogr. usw., 1. c. — Abschließende Gesamtausgabe von Julius v. Schlosser: L. G.s Denkwürdigkeiten (I Commentarii), zum 1. Male nach der Handschr. der Bibi. Naz. in Florenz hrsg. u. erläutert. 2 Bde, 1912. Bd I enthält den Text, Bd II Schlossers grundlegenden Kommentar, mit Einleitung, Angaben der alt. Lit. (p. 8), Annalen zur Le-bensgesch. G.s (p. 53—9) usw. Dazu die wichtige Vorarbeit dess. Verf.: L. G.s Denkwürdigkeiten. Prolegomena zu einer künftigen Ausg., im Kstgesch. Jahrb. der K. K. Zentr.-Komm. IV (1910) 105—211, auch einzeln, Wien 1910; mit Lit.-Angaben (p. 112—14, 211), Regesten zur Lebensgesch. G.s (p. 115—7) u. Faksimile

Ghiberti — Ghibertoni

Frey, Libro Billi; Cod. K a 11 a b , Vasaristudien,

der Handschr.

Magliab. 1. c. hrsg. v. J. v. Schlosser (Quellenschr. f. Kst-gesch. N. F. XV), 1908 (auch einzeln, Wien 1908), p. 151—7. — J. v. Schlosser, Materialien zur Quellenkde der Kstgesch. II Früh-ren. (Sitzungsber. d. K. Akad. d. Wiss. in Wien, philos.-hist. Kl. Bd 179 Abh. 3), 1915 p. 3—9. — Durch die quellenkritischen Arbeiten von Frey, K a 11 a b u. Schlosser ist die ält. Lit. über G. in der Hauptsache überholt. — J. v. Schlosser, Über einige Antiken G.s; im Jahrb. der ksthist. Samml. d. allerh. Kaiserin in Wien, XXIV (1903) 125—59. — P. G. Hübner, Le Statue di Roma (Röm. Forschungen hrsg. v. der Bibliotheca Hertziana II), 1912 I 99.

dings aus stilkritischen Erwägungen dem Oberitaliener Pier Ilario Bonacolsi gen. An-tico zugeschrieben worden. Von G.s Söhnen folgte nur Buonaccorso dem väterlichen Beruf.

B. C. K.

Vasari-Milanesi, II 244, 251. — Bal-d i n u c c i, Notizie de’ prof. del disegno, ed. R a n a 11 i, I 382—5. — G a y e , Carteggio inedito di art. ital., I 107 ff. — Venturi, Sto-ria delF arte ital. VI (1908) s. Reg. — Va-sari-Frey, I 357 ff. Regesten. — R. Cor-w e g h in Mitt. des Ksthist. Inst, in Florenz, I (1911) 161. — W. Bode, Bronzestatuetten der ital. Ren., 1907 I.    F. Schottmüller.

Ghiberti, Vittorio (Vettorio) II, Bildhauer, Maler und Architekt, geb. in Florenz 3. 9. 1501 als Sohn des Buonaccorso G., t in Ascoli Piceno 1542. War 1521 in Neapel, wo der Bildhauer Pietro Urbano bei ihm Zuflucht suchte, und meißelte nach Vasari Marmorbüsten (nicht erhalten) in Rundnischen an der Fassade des Palazzo

Ghiberti, T o m m a s o, Bronzegießer, geb. in Florenz 1415 als Sohn des Lorenzo G.

1443 als Gehilfe seines Vaters bei Ausführung der dritten Baptisteriumstür genannt.

G a y e, Carteggio inedito di artisti ital. I Vasari-Milanesi, II 251 (Stammbaum, Geburtsjahr: 1416). — Vasari-Frey, I 360 Regest 12.

Ghiberti, Vittorio (Vettorio) I, Goldschmied, Bronzegießer und Bildhauer, geb. in Florenz 1416 als Sohn des Lorenzo G., t 18.11.1496. Da sein Vater in der Denunzia von 1446 (Gaye, Carteggio I 107) das Alter dieses Sohnes mit 30 Jahren angibt, muß dieser 1416 geboren sein, wie auch v. Schlosser annimmt. Milanesi (in seiner Vasari-Ausg. p. 244 Anm. 1) gibt wohl willkürlich 1417 (im Stammbaum p. 251 dagegen „1418“) an; Venturi’s Ansatz („1419“) ist offenbar falsch. — Schüler seines Vaters u. Gehilfe desselben bei der dritten Erztür des Baptisteriums seit 1437 (1444 schließt er den Vertrag mit Benozzo Gozzoli), sowie (seit 1436?) am Fries derselben Tür und später (Auftrag 1453) bei den Umrahmungen aller drei Erztüren, die er nach dem Tode seines Vaters selbständig vollendet (Zahlungen 1457 und 1464). Die fast freiplastischen Girlanden mit Kinderköpfchen und Statuetten an der Tür Andrea Pisano’s gelten im besonderen als G.s Werk. Um 1476 Auftrag der Dombehörde auf Anfertigung eines steinernen Reliquiars für die von Konstantinopel gebrachten Reliquien (Gaye 1. c. p. 109; Milanesi’s Angabe „1456“

Druckfehler; ganz falsch Venturi, der 2 verschiedene Aufträge annimmt). 1490 war G. in der Kommission für die Domfassade.

Als sein Werk gilt seit Gaye der Bronzesockel des Idolino im Mus. archeologico in Florenz; an den Ecken sind Fabelwesen u.

Widderköpfe, an den Seiten Laubfriese u.

2 Reliefs (Triumph des Bacchus und antike Opferszene) angebracht. Eine kleine Bronzebüste des Johannesknaben in Florenz (Mus.

Naz.), von der sich im Berliner Museum (früher Cassel) und in der Samml. v. Pann-witz (Berlin) gute Wiederholungen befinden, gilt in Florenz als G.s Werk, ist aber neuer- . blieb seine laut Richa 1694—95 ausgeführte,

107 f.

Gravina (jetzt Post). Von Celano wurden ihm auch 4 Medaillons mit Büsten von Mitgliedern des Hauses Orsini im Hof des Palastes zugeschrieben (noch erhalten). Dem ihm befreundeten Vasari verkaufte G. 1528, wohl aus Not, Zeichnungen von Giotto und anderen Künstlern (nicht mehr zu identifizieren) u. an Cosimo Bartoli die Schriften seines Vaters und seines Urgroßvaters. Um 1530 erwarb Giovanni Gaddi für seine berühmte Sammlung von G. antike Bildwerke, die ebenfalls aus dem Besitz Lorenzo G.s stammten. Wegen eines Spottbildes auf Klemens VII., das G. gemalt hatte, mußte er 1530 aus Florenz fliehen. 1542 als Architekt nach Ascoli berufen, wurde er dort von einem Diener ermordet.

B a 1 d i n u c c i, Notizie de’ prof. del disegno, ed. R a n a 11 i I 383. — Gaye, Carteggio inedito di art. ital. I 110. — Vasari-Milanesi, II 244, 248, 251 (Stammbaum); VII 334. — G. Ce ci in Napoli Nobiliss. VI (1897) 27f. — R. Corwegh in Mitt. des Ksthist. Inst, in Florenz I (1911) 163 u. die dort angegebene Lit.

Bode, Cicerone¹⁰, 1910 II 150.

Hübner, Le Statue di Roma (Röm. Forsch, hrsg. von der Bibliotheca Hertziana), 1912 I 99 f.

F. Schottmüller.

Ghibertoni, Carlo Francesco (di Paolo, — nicht „Gibertoni“ od. „Gibertini“), Maler u. Stukkateur aus Carpi, f nach 1695; wohl Schüler Guido del Conte’s (f 1649), dessen Scagliola-Arbeiten er in Ölfarben be-' malte (die laut Tiraboschi p. 186 vor dem 15. 6.    1615 entstandene Scagliola-Platte

Fassi’s mit den heil. Valerianus u. Caecilia jedenfalls erst mehrere Jahrzehnte später von G. bemalt), tätig in Carpi (laut Zani um 1660, — in dortigem Privatbes. laut Tiraboschi Scagliola-Gemälde G.s mit Darst. der Verkündigung Mariae u. der Ehebrecherin vor Christus), Lucca u. Florenz. Erhalten

Burckhardt-P. G.

istor. de’ Pitt. etc.

Grasselli, Abeced. dei Pitt. etc. Cremonesi, 1827; cf. Lanzi, Storia Pittor. d. Italia, ed.

Bertolotti, Art. Lom-

um ihres anmutigen Arabeskenspieles willen gerühmte Marmorstuck-Inkrustierung des Hochaltares u. des gesamten Kircheninneren von S. Tommaso d’Aquino zu Florenz (Via della Pergola). — Zani u. Lanzi nennen noch einen Giuseppe G. (lebte 1594—1669 in Lucca) u. einen jüngeren Paolo G. (modenes. Herkunft, also wohl Sohn oder Neffe Carlo Francesco G.s, laut Lanzi in Lucca tätig, laut Zani noch 1760) als geschickte Freskogrotesken- u. Landschaftsmaler (nicht erwähnt in der Luccheser Lo-kal-Lit. Ridolfi’s usw.).

Tiraboschi, Not. de’ Pitt. etc. di Modena, 1786 p. 186, 220; cf. Z a n i * Enc. met., X 26. — R i c h a, Not. Istor. d. Chiese Fio-Tentine. 1754 ff. VII 75; cf. Fantozzi, Guida di Firenze, 1850 p. 373. — Lanzi, Storia Pitt, d. Italia, 1789 ff. (ed. 1834 IV 50).    *

Ghibons (Gijboons), Adriaen Adriaen s z., holl. Maler, der 1613 in die Haager Lukasgilde eintritt u. in deren Büchern 1615 nochmals erwähnt wird. Am 27. 1. 1613 wird seine bevorstehende Vermählung mit Liedewij Pieters aus Delft angezeigt, die 1645 als Witwe erwähnt wird. Das einzige, Unterzeichnetem bekannte Bild G.s ist eine Winterlandschaft mit Schlittschuhläufern, Kolfspielern, Eisschiffen u. dgl., die er vor ungefähr 20 Jahren in d. Samml. des Grafen Balny d’Avricourt in Paris sah. Nach diesem Bild gehört G. zu den Landschaftsmalern der Übergangszeit, wie Dav. Vinckboons, Hendr. Avercamp u. Ad. v. Breen. Am 5. 7. 1616 kommt eine Winterlandschaft aus dem Haag mit Prinz Moritz v. Oranien, der mit seinem Gefolge dem Schlittschuhlaufen des Volkes zusieht, unter G.s Namen in einer Antwerpe-ner Versteigerung vor.

O b r e e n, Archief III 258, IV 2. — Oud-Hol-land XIII 177 (der in Anm. 3 erwähnte, 1639 bereits f Adr. G. war des Malers Vater!). — Notizen aus Haager Arch. Hofstede de Groot.

Ghidetti, G a e t a n o, Quadratur- u. Ornamentmaler von Parma, geb. 1740, t 1792; von ihm Malereien in S. Benedetto (1759, mit Ant. Bresciani), S. Antonio Abate, S. Bartolommeo (1785). Seine Ornamentfresken der Capp. d. Beata Orsolina in S. Quin-tino wurden 1846 übertüncht.

M a 1 a s p i n a , Guida di Parma 1869, p. 74, 138, 173. — D o n a t i, Nuova Descriz. di Parma, 1824, p. 37, 50, 55, 80, 162. — Lottici, in „La Realtà“ (di Parma, Nov. 1908) No. 131 p. 4. — Pelicelli, Guida di Parma, 1910.

Ghidoni, Domenico* Bildhauer, geb. in Ospedaletto Bresciano (um 1860?), studierte in Mailand und stellte dort 1883 mit großem Erfolg eine Bronzegruppe „Una bella presa" aus, darauf in Turin die Marmorgruppe „Una donna del popolo“ und die Bronzestatue „Venditore d’acqua“. 1886 war er in Mailand mit Porträtbüsten, 1889 im Münchner Glaspalast (s. Kat. p. 145) mit „Wohlbehagen“ (in Marmor) vertreten usw.

Ferner schuf er die Grabdenkmäler der Familien Bosisio und Podreider auf dem Ci-mitero Monumentale in Mailand, die Standbilder Josaphafs und Joram’s für den Mailänder Dom, die der Evangelisten Matthäus und Johannes für die Stiftskirche in Alzano Maggiore, schließlich die Denkmale des Malers Moretto (1898) und des Freiheitskämpfers Tito Speri in Brescia.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv.,

1889. — N e b b i a, La Scult. nel Duomo di Milano, 1908 p. 239. — Ugoletti, Brescia (Italia art. Nr. 50) p. 148, 150, 152 (m. Abb.). — F orno n i, Alzano Maggiore, 1913 p. 52. — Arte décorât, mod., II 310 f. — La Lettura, III (1903) 127. — Rivista d. Esposiz. ed Attual., IV (1905) Nr. 57, p. 1 f. — Guida di Brescia artist., 1903 p. 19, 31, 40/1, 68.

Ghidoni (Guidoni), G a 1 e a z z o , Maler aus Cremona. Vater des Giov. Batt. G. und wohl Sohn jenes Stickers Giov. Batt. G., der laut Lucchini (Duomo di Cremona 1894, I 150) 1583 die Karwochen-Trauerbeklei-dung für die Statue der Madonna del Popolo im Dom zu Cremona lieferte. Schüler des Cremonesen Ant. Campi (t ca 1591), begegnet uns G. zunächst in Rom, wo er 1582—91 Dekorationsarbeiten für die Engelsburg und 1591 Wand-und Deckenmalereien in den Vatikan. Gemächern Gregor’s XIV. auszuführen hatte (besonders im Casino di Pio IVo). Demnach jedenfalls identisch mit jenem Freskomaler „Guidone", der laut Sandrart als Gehilfe des Matteo Perez da Lecce in der Capp. Sistina auf Fr. Rossi-Salviati’s um 1580 durch Mauerbruch ruiniertem Sopraportenfresko den St. Michael neu malte, scheint G. nach 1592 in Florenz weitergearbeitet zu haben, wo er mit seinem Sohne Giov. Batt. einige der Lunetten-fresken in den Klosterhöfen von Ognissanti (St. Franciscus-Wundertaten) und S. Maria del Carmine (Propheten-Historien) malte; auch soll er dort ein Apollonia-Fresko an einer Privathaus-Front des Signoria-Platzes (vor Via Vacchereccia) und einen seinerzeit im Pal. Niccolini (Via dei Servi N. 15) befindlichen „Heil. Hieronymus“ gemalt haben. Die Congregazione della Carità zu Cremona besitzt von ihm laut Grasselli ein 1598 dat., voll sign, großes Ölbild mit Darst. der „Wüstenpredigt Johannes d. Täufers“ (aus S. Matteo zu Cremona). Laut Zaist und Sandrart soll G. im Siechtum vorzeitig gestorben sein.

Sandrart, Teutsche Acad., 1675 I 193. — Bocchi-Cinelli, Bellezze di Firenze, 1677 p. 82, 408. — R i c h a, Not. d. Chiese Fiorent. 1754 ff., IV 286, X 88; cf. Fantozzi, Guida di Firenze, 1850 p. 550, 710. — Zaist, Not.

Cremonesi, 1774 II 47. — 1834 IV 122 f. bardi a Roma, 1881 I 126f„ 360. — W. Friedland e r, Das Kasino Pius’ IV. (Kstgesch.

Ghidoni — Ghiliô

Forsch, des Preuß. Hist. Inst, in Rom, III)

1912 p. 83, 90, 132.

Ghidoni (Gidoni), Giovanni Batt.,

Maler aus Cremona, Sohn Galeazzo G.s, unter dessen Leitung er um 1595 in P'lorenz eine der Freskolunetten im Klosterhofe von Ognissanti malte (Wundertat des hl. Francisais). Ebenda laut Richa auch für S.

Martino (seine Altarbilder der Verkündigung Mariae und der Taufe des hl. Augustinus bei Fantozzi p. 536 nicht mehr erwähnt) und bei der Freskoausmalung der Casa Buonarroti beschäftigt (beendet 1620 laut Inschr. bei Steinmann p. 83 n. 4, — von G. die „Pietà Cristiana" an der Decke der 1. Michelangelo-Stanze, — im Uffizien-Käb. 3 Zeichnungen G.s laut Ferri’s „Cat. di Disegni" 1890 p. 82), malte G. ferner u. a. für S. Verdiana zu Castel Fiorentino, S.

Filippo zu Pistoia und S. Giovannino dei Fieri zu Pisa die Hochaltarbilder der Titu-larheiligen (die Pisaner „Wüstenpredigt Johannes d. Täufers" a. a. O. noch erhalten) und für S. Antonio Abbate zu Città di Ca-stello ein Altarbild der „Heil. Familie“.

Schließlich seit 1638 im Dienst des Fürsten Karl Eusebius von Liechtenstein in Wien tätig, malte G. in dessen Schlössern Feldsberg u. Eisgrub 1639—43 zahlreiche Decken- Rom 1913 p. 4, 9. dekorationen, sowie wohl auch jenes Bildnis des gen. Fürsten, für das ein „Mahler Johann Baptist" am 29. 12. 1650 in Wien Zahlung erhielt.

Richa, Not. d. Chiese Fiorent., 1754 ff. II 229, III 342, IV 286; cf. Fantozzi, Guida di Firenze, 1850 p. 550, 276. — Morrona,

Pisa illustr., 1787 ff. III 282; cf.Bellini-P i e t r i, Guida di Pisa, 1913 p. 259. — To-1 o m e i, Guida di Pistoia, 1821 p. 88. — Man-c i n i, Mem. di Città di Castello, 1832 II 277.

— Steinmann, Michelangelo-Portraitdarst.,

1913 p. 92 N. 10. — Fleischer, Fürst K.

E. v. Liechtenstein als Bauherr etc., 1910 p.

29 ff., 37.

Ghienne, Alexandre, Bildhauer von Mons, schmückte 1769 die Boiserien der Kapelle Notre-Dame-de-Tongres in St. Wau-dru in Mons. 1783 fertigte er die Engel für die Trinitatisgruppe des Hochaltares in St.

Nicolas-en-IIavré, 1776—81 den Schmuck der Kamine in den Sälen der anciens Etats in Mons, 1777 den Schmuck des Balkons des Rathauses.

Marchai, La Sculpt. etc. beiges, 1895 p.

D e v i 11 e r s , Le Passé artist. de Mons, 1885 p. 58, 97.

Ghigi, Pietro, reprod. Kupferstecher in Rom, 1830 noch tätig, Schüler von R.

Morghen. Mitarbeiter an G. Hamilton’s „Schola Italica Artis Pictoriae . ." (Rom 1806). G. stach nach Correggio: Madonna (Halbfigur), Ruhende Magdalena (nach L.

Zannettini’s Zeichnung); nach Guercino:

Ecce homo, Johannes Bapt., Rückkehr des Bildhauer aus Paris, fertigte eine der Sklaven-Verlorenen Sohnes; nach Ger. Honthorst: figuren an der Reiterstatue Franz’ I. auf

Gefangennahme Christi, Grablegung; nach. Luini: Jesus unter den Schriftgelehrten (Gemälde jetzt London Nat. Gal.; galt damals, als „Lionardo“). Nach Raffael’s Stanza della segnatura: Befreiung Petri (1816); Astrologie, Jurisprudenz, Poesie, Theologie; nach Raffael’s Amor- u. Psychefresken der Farnesina: Venus vor Jupiter, Psyche mit dem Wasser des Styx ».für eine Ferdinand IV. beider Sizilien gewidmete Publikation in 10 Blättern). Ferner von G. folgende Bildnisstiche: P. Bembo, Boccaccio, Raf-faellino dal Colle (1805), Ant. Tibaldeo (sämtlich nach Raffael); Aspasia (nach G. B. Torisi), Homer (n. Dom. del Frate), Paulus (n. Luigi Agricola), Dante (n. Stef. Tofanelli), Dante und Beatrice (n. Filippo Agricola), Tasso (n. Pietro Ermini).

F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil, 1806/20. —Nagler, Kstlerlex., V 145; XIV 453, 484, 543, 547; XX 319. — Weigel, Kst-Katal., 1838/66, II 13165.

II 88 f., 135, 283. — Cat. of the Gray Collect, of Engravings, Cambridge 1869 p. 142, 314 f.

—    Heller-Andresen, Handb. f. Kupfer-stichsamml., 1870. — Meyer, Kstlerlex., I (1872) 138, 471, 474. — Apeli, Handb. f. Kupfer-sticlisamml., 1880. — Catal. Portr. Bibi. Nat. Paris, 1896 ff. I 1826, 5134; II 10175; V 22126.

—    Cat. Stampe incise etc. Regia Calcografia,

L. B.

Passavant, Raphael, ed. 1860,

Ghigi, Teodoro, = Ghisi, Teodoro. Ghiglia, Oscar, Porträtmaler u. Zeichner in Florenz, geb. in Livorno am 23. 11. 1876, Autodidakt, erregte zuerst auf der Ausst. in Venedig 1901 mit einem technisch sehr sicher und in breiter Manier behandel

641.

ten Selbstbildnis — sitzende Halbfigur en face — gewisses Aufsehen. Mit Vorliebe pflegt er das Damen- u. Kinderbildnis, wobei er — im Gegensatz zu den Nachfolgern Boldini’s — auf physiognomische Charakterisierung mehr Wert legt als auf das äußere * Arrangement. Sein Kolorit ist reich und harmonisch, aber ziemlich schwer u. hart — Papini spricht von einer geometrischen Massenverteilung der Farben. Reizvoller als die ausgeführten Gemälde sind daher häufig seine mit äußerster Subtilität ausgeführten Porträtzeichnungen u. gezeichneten Entwürfe für Buchdeckel und Illustr. für die Moskauer Zeitschrift „Wjessy“ (Wage). In jüngster Zeit pflegt G. neben dem Porträt eine besondere Art von Ausdrucksgenre, indem er einzelne Figuren, Volkstypen usw. als Träger einer besonderen seelischen Empfindung charakterisiert.

Papini, in Vita d’Arte I (1908) 269—81, 357; cf. XII (1913) 168, 174 (Abb.). — G. Capri n, in Florentia 1906, fase. 7, p. 202—6 (mit Abb.). — Emporium XXXVII (1913) 367 (Abb.); XLI (1915) 106.

Ghiliô (oder Ghillot), G i o v. M i c h e 1 e,

Ghillebiet — Ghini

G. es vollendet.

dem 1738 errichteten Triumphbogen vor Porta S. Gallo in Florenz. Vor 1783 wurde er Mitglied der Florentiner Accad. del Di-segno (laut Akad.-Akten im Flor. Staatsarchiv).

M o r e n i, Contorni di Firenze, 1794, III 8.

Ghillebiet, s. Gillebert.

Ghiloni Molera, Alejandro, Bildhauer, geb. 1860 in Barcelona, Schüler der Pariser Ecole des B.-Arts (1878—80) u. der Bildhauer M. Fuxà u. A. Vallmitjana in Barcelona; modellierte Bildnisbüsten wie die Dante’s (1881 in Madrid präm.), des Bildhauers Dam. Campeny (f 1855, — im Rathause zu Mataró), des Dramatikers T. Bonaplata usw., daneben auch Altargruppen, dekorative Bildwerke (Giebelgruppen für Barceloneser Privatbauten) usw. — Ein Pedro Ghiloni ist im Mus. zu New Orleans (Nord-Amerika) mit einer Bronzebüste des Dr. Chaille vertreten.

Ellas de Molins, Escrit. y Art. Catalanes del S. XIX, 1889 I 649. — Ossorio y Bernard, Art. Espafi. del S. XIX, 1883 p. 285. — Cat. Mus. New Orleans 1914.    *

Ghindermollen, P. van, flärru, vermutlich Antwerpener Maler aus der Mitte des 17. Jahrh., bisher nur bekannt durch die vor einigen Jahren ans Licht gekommene Bezeichnung „P. v. Ghindermollen Fecit“ auf einer 1,32 X 1.94 m großen Dorfhochzeit im Freien mit etwa 100 Figuren in der Bridge-water Gallery in London (Kat. 1892 No 195). I)as Bild galt bisher als eines der Meisterwerke des Gillis van Tilborch, unter dessen Namen es in der Stafford Gallery (No 114) gestochen worden ist u. ganz in dessen Art es auch gemalt ist. Merkwürdigerweise ist die obige Bezeichnung über die des Matheus van Hellemont gemalt, so daß man annehmen muß, Hellemont habe das Bild begonnen und

Hofstede de Groot. Ghinelli, Pietro,’ Architekt aus Sini-gaglia, f vor 1834, lieferte die Entwürfe zu den Theatern in Pesaro, Sinigaglia und Ancona (1821—26), zu dem Foro annonario in Sinigaglia und zu dem erst 1854 vollend. Palazzo Municipale in Matelica.

A. Ricci, Mem. stor. etc. di Ancona, 1834, II 392. — Nuova Riv. Misena VII (1894) 165. *— [C. F e r o s o ,] Guida di Ancona, 1884 p. 15. — Margutti, Guida di Sinigaglia, 1889 p. 14, 34.

Ghinello, M a r t i n o, berühmter Mailänder Waffenschmied und Tausiator, laut Zani (Enc. met. XIII 85) um 1595 tätig, zeichnete sich besonders durch seine da-mascierten Arbeiten aus.

Morigi, La Nobiltà di Milano [1619] 494. Ghinghi, Francesco, berühmter Edelsteinschneider, Sohn eines Edelsteinschn. Andrea G., geb. 1689 in Florenz, f am 29. 12. 1766 in Neapel. Studierte die Zeichenkunst bei Franc. Ciaminghi, die Modellierkunst bei G. B. Foggini, versuchte sich zuerst mit einigen Wachsmedaillen, die das Interesse Ferdinands von Medici erregten, der G. darauf in der Edelsteinschneidekunst ausbilden ließ und ihn in seine Dienste nahm. Das erste Werk, das G.s Ruf begründete, war ein in einen doppelfarbigen Chalcedon geschnittenes Bildnis Cosimos III. Seine geschätztesten Cameen sind die in violetten Saphir geschnittenen Porträts der römischen Kaiser Hadrian und Trajan, die er im Aufträge der Großherzogin Anna Luise Medici schuf, sowie die in einen kolossalen achtzehnpfündigen Amethyst geschnittene Venus von Medici für den Kardinal Gualtieri, die später in den Besitz Augusts III. von Sachsen gelangte. Nach dem Tode des letzten Mediceers Johann Gaston (1737) und der Besetzung Toscanas durch österr. Truppen unter dem Herzog von Mon-temar, kam G. durch Vermittelung des letzteren, für den er mehrere Arbeiten ausführte, 1738 in die Dienste des Königs Karl

III. nach Neapel, der G. zum Direktor seiner Mosaik- und Pietradurafabrik ernannte, welche Stellung G. bis an sein Lebensende inne hatte. Aus der Neapler Zeit datieren u. a. Chalcedon-Cameen mit dem Bildnis Karls III. und mit den Wappen des Neapler Königspaares. Eine bedeutende Sammlung seiner Arbeiten findet man im Gem-menkab. der Florentiner Uffizien. Sein Oheim Vincenzo G. war ebenfalls als Edelsteinschneider tätig.

Giulianelli, Mem. d. Intagliat. mod. etc., 1753 p. 145 ff. — Biogr. Univ. anc. et mod. (Paris, Michaud) XVII (1816).

Ghini, Antonio di Matteo, s. Antonio di Matteo Ghini (Bd I 599).

Ghini, Antonio di Paolo, Bildhauer luccheser Herkunft, f 1482 in Siena. Zuerst 1460 in Fiume (Kroatien) nachweisbar, wohin er von Pesaro aus kam. 1466 (3. 8.) erscheint er in Siena zusammen mit dem Maler Matteo di Giovanni als Zeuge bei dem Kontrakt für das Tabernakel des Giovanni di Stefano Sassetta in S. Domenico. 1474 Mitglied der dortigen Steinmetzenzunft. Sas-setta’s Werk war offenbar das Vorbild für G.s schönes, aber in den Proportionen etwas schwerfällig wirkendes marmornes Wandtabernakel im Dom von Grosseto: flache Rundbogennische zwischen kannelierten Pilastern u. profiliertes Gebälk. Über dem Sims Eckfiguren von Heiligen u. ein im Stil an Civitali erinnerndes Verkündigungsrelief in Lünette. Als oberer Abschluß Gottvater in Halbfigur. In den Zwickeln Wappenreliefs, die Nischenlaibung mit Engelköpfen besetzt. Architravinschrift: „hoc opus f. Antonius Ghini de Senis tenpore sp. viri Salvatoris Lemi operarii 1474". Das Stifterwappen findet sich auch am Sockel

des marmornen Taufbrunnens, der wahrscheinlich ebenfalls von G. herrührt: Hoher Sockel und Brunnenschale auf 8 eckigem Grundriß, darüber Ciborium mit Heiligen-figürchen in den Seitennischen. Auf dem Knauf die Figur des Täufers. In Lucca führte G. 1477 (Restzahlung v. 9. 6.) das merkwürdige Fußboden-Sgraffito mit dem Urteil Salomos im Langhaus des Doms aus, dessen Stil auffallend an Domenico di Bar-tolo Ghezzi erinnert.

M i 1 a n e s i, Doc. etc. dell’ arte senese, I 53, 128; II 332. — E. Ridolfi, L’Arte in Lucca, 1882 p. 163 f. — R o b. H. H. C u s t, The Pavement Masters of Siena, 1901 p. 144 f. — P. Schubring, Plastik des Quattrocento in Siena, 1907 p. 130, 161. — C. A. N i c o 1 o s i, II Litorale Maremmano. Grosseto-Orbetello (Ital. artist. Nr. 58), 1910 p. 101/3, 106 m. 3 Abb. — Magyar Képzômüv. Lex., I (1915) 567 m. ungar. Lit.    B. C. K.

Ghini, Giovanni di Cristofano, Maler von Siena, malte 1480 mit Francesco d’Andrea das Fresko der Schlacht bei Poggio Imperiale in der Sala del Mappamondo des Palazzo Pubblico. 1488 gab er eine Deklaration seines Vermögens an.

M i 1 a n e s i, Doc. p. la stor. d. arte sen., 1854 —56, II 419 f. — Borghesi e Banchi, Nuovi doc. etc., 1898 p. 226 f. — Miscell. d. stor. sen. I 32.

Ghini, Giovanni di Lapo, Architekt und Dombaumeister in Florenz, 1355 bis August 1371 nachweisbar. 15. 7. 1355 Mitglied einer Dombaukommission, gehörte er 1357 der Kommission an, die (19. 6.) den Dombau beschloß. 1358 lieferte er mit Fr. Talenti Entwürfe für die Marmorbekleidung der nördl. Seitenschiffwände und trat 1359 (nach dem Abgang des Alberto Arnoldi) als Capomaestro des Doms an Talenti’s Seite (Poggi, Duomo di Firenze I p. XIX A. 4). Gleichzeitig errichtete er den Bau der Mer-canzia (Milanesi, Nuovi docum. etc., 1901 p. 56). Fundamentierung u. Aufmauerung der vier ersten Pfeiler zunächst dem Campanile, nach Modellen von Talenti und Or-cagna. 1360 lieferte er Entwürfe (oder Modelle) für die Fortführung. Bei dem Verlust des Libro di Ricordanze dei Provve-ditori sind wir für die Einzelheiten seines Projekts (Verlängerung des Schiffes auf 140 braccie, 5 Gewölbejoche, 3 Tribunenkapellen) auf den dürftigen Bericht in der Chronik des Marchionne di Coppo Stefani angewiesen. 1362 Einspannung der beiden ersten Gewölbe, 1364 Schluß des ersten Gewölbes. Nach Entlassung Talenti’s, wahrscheinlich infolge Streitigkeiten (Jan. 1364), erscheint G. als alleiniger Capomaestro, doch wird ihm eine ständige Kommission beigegeben (Talenti blieb wahrscheinlich mit Bildhauerarbeiten weiter beschäftigt). 1365 stellte G. das Lehrgerüst für die Mittelschiffgewölbe auf. Vorher Stillegung der Arbei-

— Frey, der Libri di

Vasari-Ausg. Ricordi nach

P. France-

ten im Schiff und Inangriffnahme der Chorpartie mit den Tribunenkapellen. 1366/67 entscheidende Phase: zunächst Beratung über die drei Modelle Simone Talenti’s (Francesco’s Sohn), G.s und der vereinigten acht Meister und Maler. Der Streit durch das Eingreifen der Konsuln der Lanazunft zugunsten der letzteren geschlichtet. 19. 11. 1367 Annahme des Modells der 8 Meister und Maler durch Volksbeschluß; G. mit der Anfertigung des endgültigen Modells beauftragt; gleichzeitig Beschluß der Zerstörung aller übrigen Modelle und Aufmauerung der 3. und 4. Säulenpaare C,colonne grosse"). In den folgenden Jahren treten G. u. Talenti (der seit 22. 7.1366 wieder im Amt war) nach u. nach von der Leitung zurück. Letzterer verschwindet Ende 1369. Geschenk von 100 Goldgulden für G. als Mitgift seiner Tochter. Für das von ihm erfundene Kuppelgerüst („armatura") wurde ihm die verhältnismäßig hohe Belohnung von 115 Goldgulden bewilligt. Im August 1371 verschwindet sein Name aus den Urkunden. — Über G.s angeblichen Anteil am Entwurf der Domkuppel hat man lebhaft hin und her gestritten, und einige haben ihn sogar als den eigentlichen Urheber proklamiert. Die Entscheidung hängt an der „Frage, wieviel von dem endgültigen Modell den 8 Meistern, wieviel dem Plane Talenti’s, wieviel jenem G.s v. J. 1360 angehörte . . .“ (Fabriczy, Brunelleschi, p. 60 A. 3). Bei der Lückenhaftigkeit unseres Materials und der schwer verständlichen Ausdrucksweise der z. T. tendenziös verfälschten und mehrfach redigierten Urkunden der Domopera bleiben wir über die Rolle, die G. in den entscheidenden Phasen des Dombaus gespielt hat, im unklaren. Bei der bekannten konservativen Gesinnung der Dombaubehörde ist man aber wohl berechtigt, anzunehmen, daß seine Ideen, wenn auch in veränderter Form, in den zur Ausführung bestimmten Entwürfen weiterlebten. Als Erfinder der Domkuppe! kommt er allerdings nicht in Betracht; „vielmehr hat seine Erfindung wahrscheinlich darin bestanden, daß er bereits die Entbehrlichkeit eines großen Standgerüstes und die Möglichkeit einer Beschränkung auf Hilfsgeräte klar nachwies . . .“ (Wenz).

P. Vigo, L'architetto Giov. di Lapo ed il duomo di Firenze, Livorno, 1891 (nicht benutzt). — C. G u a s t i, La Cupola di S. Maria del Fiore, 1857; S. Maria del Fiore, 1887 p. LVIIIff., Doc. 84 ff.

I (1911) 382 ff. (Abdr.

den Spogli Strozziani im Staatsarch. Florenz).

— C. J. C a v a 11 u c c i, S. Maria del Fiore, 1881 p. 17 fï. u. Doc. p. 79 ff. s ch i ni, S. Mar. del Fiore, 1881 p. 13 ff., 21,

26 f., 29 f., 32, 35. — H. Semper in Zahn-s Jahrb. f. Kstw., III (1870) 38 ff. (Regesten). — Fabriczy, Brunelleschi, 1894. — v. G e y -müller in L’Arte, XI (1908) 244 ff. — J.

Vasari

von

III/l p. 526.

Graus in Kirchenschmuck. Blätter des christl. Kstver. der Diöz. Seckau, XXIII (1892) 82, 133/5; XXIV 12 f. (vortrefflich). — P. W e n z, Die Kuppel des Domes ... zu Florenz, Berliner Dissert. 1901, p. 20 ff., 30/2. B. C. Kreplin.

Ghini, Rinaldo di Giovanni, Florentiner Goldschmied und Juwelier, tätig unter Eugen IV. in Rom, kommt zwischen 1435 und 1442 wiederholt in den päpstlichen Hofrechnungen vor. 1461 ist er in Florenz nachweisbar.

Müntz, Les Arts à la cour d. Papes, I (1878) 57 ff. — Gualandi, Mem. di B. Arti, IV 140.

Ghini, Simone (I) di Giovanni di Simone, Goldschmied, geb. in Florenz 1406/7, f ebenda 1491. War Bruder des Rinaldo G. und gehörte einer Goldschmiedefamilie an (s. den Stammbaum bei Vasari-Milanesi II 465). Wurde 1423 (nach Mila-nesi 1421) Mitglied der Goldschmiedezunft — sehr jung, da er das Handwerk vom Vater erlernt hatte —•, ca 1427 bis ca 1440 in Rom, dann wieder in Florenz. Steuerangaben von 1427, 1431 (wo er in Rom war), 1442, 1457, 1469 und 1480. Er schnitt 1478 ein Siegel für die Kommune. — Mit ihm wurde früher fälschlich der Goldschmied Simone (II) di Giovanni di Giovanni Ghini identifiziert. Dieser, erst 1410 in Florenz geb., kam 1434/5 nach Rom, wo er zeitlebens blieb, war der bevorzugte Goldschmied der Päpste Nikolaus V., Pius II. und Paul II. und starb unter Sixtus IV zwischen 1473 u. 1475; wurde 1444 für ein geweihtes Schwert bezahlt, lieferte 1459—64 sieben goldene Rosen und mehrere für Geschenkzwecke bestimmte Ehrendegen für Pius II. und ziselierte die berühmte Tiara Pauls II. (Zahlungen 1473/4). nennt in den Lebensbeschreibungen Donatello’s und Brunellçschi’s einen Bildhauer und Bronzegießer Simone, bezeichnet ihn irrtümlich als Bruder Donatello’s und weist ihm neben dem Bronzegrabmal Martins V. in S. Giovanni in Lateraoo (1433) und der Mitarbeit an Filarete’s Bronzetür für St. Peter eine größere Anzahl von Bildwerken in Stein, Bronze, Holz und Kork in Florenz und anderen Städten zu. Die neuere Kunstforschung hat diesen Simone mit Simone I G. identifiziert. Aber er kommt nur als Gießer und Ziseleur des Papstgrabmals in Betracht (der Entwurf desselben ist nach Bode von Donatello). Müntz läßt es offen, ob Simone I oder II Ghini Donatello’s Gehilfe in Rom gewesen ist. Doch war der letztgenannte erst 1434/5 nach Rom gekommen, Simone I G. dagegen schon mindestens seit 1427 dort ansässig. Unter Filarete’s Gehilfen in Rom befindet sich kein Simone, und die anderen von Vasari in der Lebensbeschreibung Filarete’s genannten Arbeiten des „Donatellö-Bruders Simone" stammen von Simone Ferrucci (s. d.) und anderen Künstlern, bezw. keine derselben ist mit irgendwelcher Sicherheit mit Simone G. in Verbindung zu bringen. Man kennt ihm auch sonst keine Werke; nur die Ausführung des bronzenen Papstgrabmals durch ihn ist wahrscheinlich.

V asari-Milanesi, Le Vite etc., II 385, 453/5, 458/63, 465; dtsche Ausg. Gott-schewski-Gronau III (1905) 177, 208, 213, 236, 280. — E. M n t z , Les Arts à la Cour des Papes, I (1878) 56, 63, 166, 310; II (1879) 109 f., 115, 120; III (1882) 240; ders. in Mélanges d’archéol. et d’hist., IV (1884) 290 ff. u. in Gaz. des B.-Arts, 1883 I 414f. — Marcel Reymond, La Sculpture Florentine, III (1889). — W. B o d e im Jahrb. der preuß. Kstsamml., XXII (1901) 5 ff.; ders., Denkm. der Ren.-Skulpt. Toskanas (s. Reg.). — A.Ven-turi, Storia dell’ arte it., VI (1908) 372/5. — Lazzarini e Mufloz, Filarete, 1908 p. 120/2. — Reumont, Gesch. der Stadt Rom,

F. Schottmüller.

Ghino d’A n t o n i o, Maler von Siena, gehörte zu der Kommission, die 1533 die Zusätze zum Malerbreve zu begutachten hatte. 1524 verzierte er die schöne erhaltene Orgel der Kapelle des Palazzo Pubblico.

M i 1 a n e s i, Doc. p. la storia d. arte senese, 1854—56, I 53. — Mostra d. antica arte senese, catal. gen. ill., Siena 1904 p. 128.

Ghinosi, G i r o 1 a m o, nur von Zani, Enc. met. IX, erwähnter, um 1683 tätiger Radierer von Modena, dem der Zeichnungenkatalog der Florentiner Uffizien (1870 p. 756) eine Federzeichnung: „Minerva, Fortuna fesselnd" zuweist.

Ghione, C e 1 e s t i n o, Piemontes. Maler, debütierte 1880 in Turin mit dem Historienbilde „La Contessa di San Sebastiano che riceve Vittorio Amedeo II"; später widmete er sich besonders der Landschaftsmalerei.

De Gubernatis, Diz. d. Art. viv., 1889.

Ghirardi, Cesare, Maler, geb. 1841 in Mondovi (Piemont), Schüler der Akad. von Turin unter A. Gastaldi, erhielt, gemeinsam mit seinem Mitschüler Carlo Soave, den Auftrag, das Altarbild für die Kirche San Pietro e Paolo in Turin, den hl. Michael im Kampf mit dem Satan, zu malen; von G. die Gestalt des Satan. G. widmete sich zunächst der Historienmalerei u. galt, nachdem er 1867 „Lucretia“, 1869 „Mirra" in Turin ausgestellt hatte, als einer der besten Vertreter der Turiner Schule. 1870 wandte er sich der Porträtmalerei zu. G. war als Kunstkritiker für verschiedene Zeitschriften tätig.

Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 365 f. — C à 11 a r i, Storia delP Arte contemp., 1909. — Kat. Glaspalastausst., München 1869.

Ghirardi, Théodore, Maler, geb. in Paris 1816; stellte 1841—69 im Salon Landschaften, meist in Aquarell, aus. Von ihm im Mus. von Versailles Bildnisse der Catherine de Lorraine, Duchesse de Trêves,

Bé-

er-

Vermutlich identisch

Bertolotti, Art. lomb. a

Ridolfi, L’Arte in Lucca

Franz’ II. von Lothringen u. des Père La Chaise, Beichtvaters Ludwigs XIV.

Bellier-Auvray, Dict. gén. — n é z i t, Dict. des Peintres etc., II (1918).

Ghirardi, s. auch Gherardi.

Ghirardoni, Giovanni Andrea (nicht Antonio), Maler und Baumeister, f um 1628 (laut Orlandi-Guarienti) in Ferrara, wo er 1612—13 als Bau- und Bilderrestaurator der SS. Annunziata-Kirche der Confrat. della Morte urkundl. nachweisbar ist (laut L. N. Cittadella, cf. Barotti p. 150) und jedenfalls 1619—20 noch tätig war (laut Superbi); malte zahlreiche durch Nachdunkeln in der Regel rasch ruinierte Andachtsbilder für Ferrareser Kirchen. Von späteren Autoren erwähnt Laderchi als um 1855 in Ferrara noch vorhanden G.s Kreuzigungsaltar in S. Spirito, einen Petrus Martyr in S. Domenico u. 12 Tafelbildchen mit Apostel-Halbfiguren in der Gail. Costabili.

Superbi, Appar. d. Uomini 111. di Ferrara, 1620 IV 620. — Ces. Cittadella, Ca-tal. Ist. de’ Pitt. Ferrar., 1782 f. III 49—54. — F r i z z i, Mem. per la Storia di Ferrara, 1791 ff. (ed. 1847ff. V 428). — Baruffaldi, Vite de’ Pitt. etc. Ferrar., ed. 1844 II 52 ff. (mit G.s Bildnis). — Orlandi-Guarienti, Abe-ced. Pitt., 1753 p. 98. — Barotti, Pitt. etc. di Ferrara, 1770 p. 217; cf. A v v e n t i, Guida di Ferrara, 1838 p. 32, 239. — Laderchi, Pitt. Ferrar., 1856 p. 138. — L. N. Cittadella, Docum. etc. Ferrar., 1868 p. 123. — G. Lombardi in Arch. Stor. per le Prov. Parmensi, 1909 p. 8, 32—36.    *

Ghiringelli, Gabriele, Mailänder Architekt, f 1490, Nachfolger des 1479 f Benedetto Ferrini an dem erhaltenen Bau des Castello di Sasso Corbaro bei Bellinzona, wo G. noch 1487/88 als Festungsbaumeister vorkommt. 1482 erscheint er in gleicher Eigenschaft in Montaldo, 1483 am Castello in Lecco. — Seinem Nachfolger Andrea G., der 1490 zum „ingegnere e stimatore del Comune di Milano“ ernannt wurde, dokumentarisch aber einmal auch als „artium et medicinae doctor“(!) erscheint, wurde früher irrtümlich der Entwurf der Stiftskirche in Bellinzona zugewiesen.

Boli. stor. d. Svizzera Ital., XIII (1891) 49 ff., 89 ff.; XIV(1892) 35. — B r e n t a n i, Storia artist. d. Collegiata di Bellinzona (Monogr. art. Ticinesi I) 1916 p. 23 f. — Brun, Schweiz. Kst-lerlex., IV (1917) Suppl, p. 566. — Zeitschr. f. Gesch. d. Archit. V (1911/12) 207.

Ghiringhelli, Giovanni, Architekt, hielt 1592 den Auftrag, das Hauptportal der Collegiata in Bellinzona nach eigenem Entwurf zu errichten; obwohl G. sich verpflichten mußte, während der Bauzeit keine anderen Arbeiten zu übernehmen, wurde das Portal laut Bauinschrift erst 1640, vielleicht nach dem Tode G.s, aber wohl nach seinen Plänen vollendet, mit dem Steinmetzen von Caronno B atti s t a G., der 1619 die päpstliche Erlaub-

nis erhielt, in Trastevere nach Altertümern zu graben.

B r e n t a n i, Storia artist. d. Collegiata di Bellinzona (Monogr. artist. Ticinesi, I), 1916 p. 44, 62. —

Roma, 1881, II.

Ghirlanda, A g o s t i n o I, Maler u. Dichter, Sohn des Giov. Batt., geb. wahrscheinlich in Massa, daher auch häufig Agostino da Massa gen. (s. Bd I 130), f ebenda zwischen dem 31. 10. 1587 u. dem 2. 12. 1588. Hauptsächlich tätig in Lucca (1578 ff.). Die meisten seiner, häufig mit seinem Bruder I p -p o 1 i t o (bis 1594 nachweisbar) ausgeführten Arbeiten (besonders Palastfassaden-Fresken) sind zugrunde gegangen (am Pal. Poggi Reste erhalten). Erhalten hat sich dagegen (laut Ridolfi, entgegen Campori) seine vollbezeichnete große Tafel von 1584 in dem Oratorio délia Maddalena in Lucca, eine Kreuzigung darstellend („molto médiocre“). Im Camposanto zu Pisa hat G. 1585 zwei Fresken mit Szenen aus der Geschichte der Königin Esther gemalt (von Lomi übermalt). Weitere Arbeiten für Massa, Livorno, Lucca und Carrara sind verschollen. — Ein Sohn des Ippolito, Agostino II, wird 1625 als Maler erwähnt.

F r e d i a n i, Not. d. vita di Ag. G., Massa 1828. — Campori, Mem. biogr. etc. di Carrara, 1873.

1882. — Tanfąni Centofanti, Not. di Artisti etc. Pisani, 1897 p. 5 f., 142. — Mor-r o n a, Pisa illustr., I (1787) 312. — Betussi, Descriz. del Catajo luogo d. March. Obizzi,

* Ferrara 1669. — [Ridolfi,] Guida di Lucca, 1877 u. 1899. — Piombanti, Guida di Livorno, 1903 p. 198, 232. — Atti e Mem. d. Dep. di storia patr. per le prov. Modenesi, Ser. V (1907) 123, 129.

Ghirlanda, Giov. Batt., Maler, geb. in Fivizzano um 1511, + 1584, Vater des Agostino und Ippolito G., tätig in Massa und Carrara, stand 1540 in Diensten des Kardinals Innoc. Cibö, der ihn nach Genua schickte zum Studium der Kunstschätze des Palazzo Doria. Gerini weist ihm ein großes,' ehedem im Besitz Orsucci in Lucca befindliches, angeblich 1566 ausgeführtes Gemälde zu: Hannibal in Capua, das von anderen Autoren seinem Sohne Agostino zugeschrieben wird. Ebenfalls 1566 datiert ist ein vollbezeichn. Gemälde: Madonna mit 4 Heiligen in der Kirche zu Po bei Fivizzano. Ferner von ihm ein sehr verdorbenes Fresko in S. Francesco in Fivizzano und Fassadenmalereien an der Casa Guidoni in Massa (nicht erhalten).

E m. Gerini, Mem. storiche di Lunigiana, Massa 1829, II 130. — Campori, Mem. biogr. etc. di Carrara, 1873.

Ghirlandaio, Benedetto, Maler, geb. in Florenz 1458, f daselbst am 17. 7. 1497, Bruder des Domenico. Aus der Steuererklärung seines Vaters von 1480 geht hervor, daß er ursprünglich Miniaturmaler war.

rei. I 295.

Berenson

diesen Beruf aber wegen der Schwäche seines Augenlichtes aufgeben mußte. Er war Gehilfe seines Bruders und bei fast allen größeren Aufträgen desselben beschäftigt. Zwischen 1485 u. 1493 war er einige Jahre in Frankreich tätig, wo er ein signiertes Werk hinterlassen hat: die Anbetung in der Kirche zu Aigueperse in der Auvergne, ein Bild, das den entschiedenen Einfluß der Flamen, besonders des Hugo van der Goes zeigt. In der Gal. zu Chantilly weist man ihm das Bildnis des Louis de la Trémoïlle zu. Ein weiteres Gemälde seiner Hand, aus S. Spirito in Florenz stammend, ist die Kreuztragung im Louvre (cf. Kat. von Seymour de Ricci, 1913), deren stilistische Eigentümlichkeiten z. T. in der großen Krönung zu Narni u. in dem Fresko des hl. Zeno-bius im Palazzo Vecchio zu Florenz wiederkehren, so daß auch diese Werke im wesentlichen als Arbeiten des Benedetto angesprochen werden können. An fast allen größeren Werken der Ghirlandaio-Werkstatt kann man seine Mitarbeiterschaft nach-weisen.

Vasari, Vite, ed. Milanesi, VI 531 ff. — Crowe u. Cavalcaselle, Hist, of Paint, in It., ed. Douglas, IV u. VI. — v. Fahr i c z y, Ein authentisches Werk von Bened. Gh., Rep. für Kunstw. XI (1888) 95 f. — Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XVII 54 ff. — War-bürg, Per un quadro fiorent. etc., Rivista d’Arte 1904. — M a n t z , Une tournée en Auvergne, Gaz. des Beaux-Arts, 1886 II. — J a -c ob s en, Rep. für Kunstw. XXV (1902) 191.

—    Lafeuestre, Le Château de Chantilly, Gaz. des Beaux-Arts 1880 II. — G r u y e r, Peint, au Château de Chantilly, Ecoles étr., 1896. — V e n t u r i, Storia d. arte ital., VII 1.

—    J. Guiffrey, in Musées et Monum. de France, II (1907) 155 ff. (über das Bild in Aigueperse, m. Tafel). — Küppers, Tafelbilder des Dom. Gh., Straßbg 1916. P. E. Küppers.

Ghirlandaio, Davide, Maler u, Mosaizist, geb. in Florenz am 14. 3. 1452, f am 10. 4. 1525, Bruder des Domenico. Als künstlerische Potenz nur von geringen Ausmaßen, so daß der Gedanke nahe liegt, daß ihm neben seiner Mitarbeit als Maler vor allem die kaufmännische Leitung des väterl. Werkstattbetriebes oblag. Hatte seine Hauptbeschäftigung als Mosaizist, als welcher er u. a. für die Dome zu Orvieto, Siena und Florenz arbeitete. Ein „Opus magistri Davidis Florentini 1496" bez. Mosaik (Madonna mit Kind zwischen 2 Engeln) wird im Musée Cluny in Paris bewahrt. Früher wurde ihm eine Reihe von Bildern zugeschrieben, die man heute zum größten Teil dem sog. Meister des hl. Sebastian zuweisen muß. Es gibt nur ein einziges, dokumentarisch einwandfrei als Werk seiner Hand gesichertes Gemälde: das Tafelbild der hl. Lucia mit Stifter in der Capp. Ru-■cellai in S. Maria Novella von 1494, ein ziemlich handwerksmäßiges Gemälde, das indessen für alle stilkritischen Untersuchungen als Ausgangspunkt dienen muß, will man sich nicht ganz und gar in unkontrol-Jierbare u. hypothetische Oeuvrezusammenstellungen verlieren. Prüft man das Antlitz dieser Lucia genauer, so fühlt man sich sofort an die Judith auf dem 1489 dat. Bilde der Judith mit ihrer Magd im Berliner Kaiser Friedrich-Mus. erinnert. Es ist sehr wohl möglich, daß wir in diesem Bildchen eine Arbeit Davides vor uns haben. Die Magd, die in einem Korb auf dem Kopfe das abgeschlagene Haupt des Holofernes trägt, ist eine von den in der Werkstatt Gh.s beliebten stark bewegten Figuren in flatterndem Gewände. Man denke nur an die Früchteträgerin auf der Geburt des Johannes in S. Maria Novella, die indessen qualitativ der Berliner Figur überlegen ist, von der sich aber eine handwerksmäßige Wiederholung in Pisa befindet, die man Davide zuweisen könnte. Die tanzende Salome in S. Maria Novella steht dagegen in der Behandlung des Gewandes und in der Bewegung des vorgestreckten Beines der Magd auf dem Berliner Bilde so nahe, daß man sie derselben Hand zuweisen darf. Gemälde, die man mit einiger Sicherheit sonst noch dem Davide zuweisen könnte, sind nicht bekannt. Er wird in verschiedenen Kontrakten zusammen mit Domenico genannt. Sein Anteil ist auch an den meisten Arbeiten der Werkstatt nachzuweisen. Als fest umrissene künstlerische Persönlichkeit kommt er für die Kunstgeschichte vorläufig nicht in Frage. Sein Stil geht im Wirrwarr des umfangreichen Werkstattbetriebes fast völlig unter, was ein Beweis dafür ist, daß seine künstlerische Kraft das bescheidene Mittelmaß der übrigen unbekannten Gehilfen nicht überschritt, und hinter den Fähigkeiten eines Mainardi sogar zurückblieb. Nach dem Tode Domenicos führte Davide die Werkstatt fort.

Vasari, Vite, ed. Milanesi, VI 531 ff. — Crowe u. Cavalcaselle, Hist, of Paint, in It., ed. Douglas, IV u. VI. — Borghesi e Banchi, Nuovi Docum. senesi, 1898. — Ulmann, Piero di Cosimo, Jahrb. d. preuß. Kstsamml. XVII (1896) 56 ff., 61 ff., 128. -Tan-fani Centofanti, Not. di Art. etc. Pisani, 1897. — Fumi, Duomo di Orvieto, 1891.

—    Bacci, Docum. toscani, II (1912) 113 ff.

—    P o g g i, Un quadro di Dav. Gh. in S. M. Novella, Miscell. d’arte 1903; d e r s., Duomo di Firenze (Ital. Forsch., herausg. v. ksthist. Inst, in Florenz II, 1909) p. Cil. — A. V e n -turi, Storia d. arte ital., VII 1. — Inv. gén. d. Rich. d’art de la France, Paris, Mon.

Cat. of the Coll. Johnson, It. Paint. I, 1913; der s., Dra-wings of the Florent. Paint., 1903. — Ferri, Catal. di Disegni d. Uffizi, 1890. P. E. Küppers.

Ghirlandaio, D o m e n i c o, auch Grillan-dajo oder mit dem Vaternamen Bi gor di ge-

nannt, Maler, geb. in Florenz 1449, wie sich aus der Steuererklärung des Großvaters von 1457 und des Vaters Tommaso di Currado G. (s. d.) von 1480 ergibt; f daselbst am 11. 1. 1494. War zunächst als Goldschmied in seines Vaters Werkstatt tätig (Vasari); doch hat er sich wohl schon sehr bald der Malerei zugewandt, denn sein frühestes auf uns gekommenes Werk, das Fresko der Madonna mit Heiligen in S. Andrea in Brozzi, muß um 1470 entstanden sein. Es zeigt den Einfluß des Verrocchio, aber mit schwerfälligen, rustikalen Zügen vermischt, die auf Uccello u. Castagno hinweisen. Die fabelhafte Vitalität dieser urwüchsigen Künstlerpersönlichkeiten hat dem jungen Gh. sicherlich gewaltig imponiert. Uccellos harte hölzerne Plastizität, Castagnos kolossale Formen, seine heldenhaften lebendigen Typen, wie sie in den überlebensgroßen Gestalten des Museo di S. Apollonia vor uns stehen, sein großes Fresko des Abendmahles sind Gh. sicherlich Erlebnis gewesen, denn sein gradgerichteter, etwas nüchterner Charakter, seine schlichte Anschauungsweise, die ohne alle Sentimentalität u. Feinnervigkeit gleich auf das Wesentliche ging, mußte in den Bildern der genannten Maler etwas Wesensverwandtes spüren. Natürlich hat Gh., den es schon früh zum Wandbild trieb, seine großen Vorläufer Giotto und Masaccio genau studiert. Ihre Kompositionselemente hat Gh. bis in seine letzte Schaffenszeit

hinein angewendet, auch dann noch, als er — selbst ein Meister auf der Höhe seines Könnens

alle äußerlichen Einflüsse der Gewandbehandlung u. Typenbildung längst abgestreift hatte. Gh.s eigentlicher Lehrer war Alesso Baldovinetti, dessen Einfluß auf Gh. jedoch nicht von Entscheidung gewesen ist. Nur in den 1475 vollendeten Fresken in der Kapelle der hl. Fina zu S. Gimi-gnano, und da namentlich in dem Fresko mit dem Tode der Heiligen, gewinnt die Kunstweise des Lehrers einmal Gewalt über den Schüler. Schon das gegenüberliegende Wandbild mit dem Begräbnis der Heiligen zeigt Gh.s persönlichen Stil, der sich nun von Werk zu Werk immer stärker u. eigenwilliger ausprägt: Die Porträtköpfe, die er unter die um die Bahre der Heiligen versammelten Zuschauer gemischt hat, zeigen den Realisten, der ohne Erregung, schlicht und einfach, ohne große Feinfühligkeit und malerische Delikatesse, aber aus ernster Anschauung heraus die Menschen seiner Umgebung im Bilde festhält. Eine etwas hölzerne, spröde künstlerische Form, aber getragen von Ehrlichkeit, stark in ihrer männlichen Herbheit und geadelt von einer ganz unsentimentalen Keuschheit, die etwas Rührendes hat. Hier und schon in dem noch

etwa 2 Jahre früher entstandenen Fresko in der Familienkapelle der Vespucci in Ognissanti zu Florenz kündigt sich der große Freskenmaler an, der — ein Meister der Komposition — mit sicherem Geschmack und Schönheitssinn ein grandioses Bild vom weltlichen Leben und Treiben zur Zeit des Lorenzo Magnifico in die Bilder der heiligen Schrift und Legende verwoben hat, mit denen er die Privatkapellen der florent. Aristokratie schmückte. Mehr als seinem eigentlichen Lehrer Baldovinetti verdankt Gh. dem Verrocchio, dessen Einfluß auf die gesamte Florentiner Malerei des Quattrocento kaum hoch genug veranschlagt werden kann. Der Gedanke, daß Gh. eine Zeit lang tatsächlich Schüler Verrocchios gewesen sei und in dessen Atelier gearbeitet habe, ist durchaus nicht von der Hand zu weisen, läßt sich aber dokumentarisch nicht begründen. Das schon erwähnte Fresko in Brozzi, besonders aber seine Tafelbilder können die Patenschaft Verrocchio’s nicht verleugnen, ja, in verschiedenen Fällen ist festgestellt worden, daß Gh. Studienblätter aus der Schule Verrocchio’s unmittelbar benutzt hat. Das eine Mal hat er die große Gewandstudie, die unter dem Namen Lionardos im Louvre bewahrt wird, für das Altarstück der Uffizien als Vorlage gebraucht, ein anderes Mal bediente er sich der ebenfalls dem Lionardo zugeschriebenen Kinderskizze Nr. 432 der Uffizien für das Altarbild in Pisa. Überhaupt wird bei der Betrachtung seiner frühen Werke, namentlich auch der schönen Altartafeln, einleuchtend klar, wie Gh. den herben Ernst der älteren Künstlergeneration

—    eines Castagno oder Baldovinetti etwa

—    zu überwinden trachtete, um auch etwas von jenem sanften, fröhlichen Liebreiz in seine Werke hineinzutragen, etwas von diesem neuen Schönheitsideal, das — in der Werkstatt Verrocchio’s geboren — bald die ganze Florentiner Kunst in seinen Bann zwang.

Gh. war der populärste Maler seiner Zeit.

In den knapp 25 Jahren seines Schaffens hat er eine so große Reihe umfangreicher Freskenzyklen und nebenher noch so viele Tafelbilder geschaffen, daß es von vornherein selbstverständlich ist, daß er sich zur Bewältigung seiner Aufgaben in weitestem Umfange auf die Mitwirkung von Gehilfen gestützt haben muß. Zahlreiche Werke, die als Arbeiten seiner Hand überliefert sind,, müssen auf Rechnung seiner Werkstatt gesetzt werden. Die alten Guiden verzeichnen fast in jeder Florentiner Kirche unter dem Namen Gh. eine oder mehrere Altartafeln; aber sie wollten mit dieser Bezeichnung wohl nicht gerade den persönlichen Stil des Meisters als vielmehr den großen Unter-

Aber die etwas

nehmer bezeichnen, dessen Werkstatt die meistbeschäftigte ihrer Zeit war. Die Zeitgenossen waren schon daran gewöhnt, daß Gh. selbst schließlich mehr die Oberaufsicht als die ganze Ausführung übernahm; und es ist bezeichnend genug, daß in dem Kontrakt bezüglich der Altertafeln der „Anbetung der Könige“ des Spedale degli Inno-centi von den Auftraggebern ausdrücklich ausbedungen wurde, Gh. solle das Werk mit eigener Hand — tutto di sua mano — malen. Aber selbst in diesem Falle hat Gh., allerdings nur für den Hintergrund, Gehilfen herangezogen. Seine treuesten Mitarbeiter waren seine Brüder, Davide u. Benedetto G. und sein Schwager Bastiano Mainardi. Aber sie waren keineswegs die Einzigen. Es sind Stilmerkmale vorhanden, die auf mindestens vier weitere Gehilfen schließen lassen, deren Namen wir nicht kennen und von denen durchaus nicht gesagt ist, daß sie mit den in den documenti toscani nur mit den Vornamen zufällig genannten Ja-copo, Baldino und Raphaelo identisch sind. Wir sind über die Anzahl der Mitarbeiter ganz im unklaren, schon deshalb, weil anzunehmen ist, daß Gh. bei den großen Fresken auch Handwerker in Tagelohn beschäftigt hat. Unter diesen Umständen bei den einzelnen Werken* jeweils mit Sicherheit den Anteil der Gehilfen festzustellen, ist so gut wie unmöglich, besonders auch aus dem Grunde, weil eigentlich nur der Stil des Mainardi und etwa noch der des im Kontrakt mit den Ingesuati genannten Barto-lomeo di Giovanni einigermaßen deutlich in die Erscheinung treten.

Gh. war nicht allein in Florenz, sondern auch in der Umgebung der Stadt sowie in S. Gimignano, Pisa und Rom tätig. Sein frühestes uns erhaltenes Werk, das Fresko in S. Andrea in Brozzi (Maria mit Heiligen und eine Taufe Christi darüber; um 1470), wiederholt frei die berühmte Taufe Verroc-chios. Ein Tabernakel in Santa Croce, das als eines seiner frühesten Werke überliefert wird, ist nicht mehr nachweisbar. Um 1473 wird das Fresko in der Familienkapelle der Vespucci in Ognissanti entstanden sein, eine Madonna della Misericordia, unter deren Mantel die knienden Mitglieder der Familie Vespucci in ansprechenden, allerdings etwas derben Bildnissen dargestellt sind. 1475 schuf er den Freskenschmuck für die Kapelle der hl. Fina in der Collegiata zu San Gimignano. Der Einfluß Baldovinettis ist in der Darstellung des Todes der Heiligen ganz augenscheinlich, hölzernen Gesichter sind durch den Ausdruck der Reinheit und Keuschheit von einem rührenden Liebreiz überstrahlt. Das Begräbnis der Heiligen auf der gegenüberliegenden Wand klingt in der Komposition an den Tod des hl. Augustin in S. Agostino in San Gimignano, von Benozzo Gozzoli, an. Für 1475 ist Domenicos und Davides Aufenthalt in Rom und ihre Mitarbeit an dem Freskenschmuck der Bibliothek Sixtus*

IV. bezeugt. Da Domenico nur ein einziges Mal, Davide dagegen öfter, zuletzt am 4.5. 1476 im Ausgabenregister genannt wird, so ist anzunehmen, daß Domenico die Arbeit in der Hauptsache seinem Bruder überließ. Die jetzt in der (heute als Magazin benutzten) Bibliothek befindlichen Bilderreste sind aber auch diesem nicht mehr mit Sicherheit zuzuweisen. Wenig später mag das Abendmahl für die Badia zu Passignano entstanden sein, das, stark übermalt und schlecht erhalten, immerhin noch den Schluß zuläßt, daß es von Schülern ausgeführt worden ist. 1477/8 ist Gh. in Rom für die Grabkapelle des Giov. Franc. Tornabuoni tätig; doch ist von diesen Malereien nichts mehr nachzuweisen. 1479 malte er in der Badia zu Settimo, wo aber schon in großem Umfange Schüler mit tätig gewesen sein müssen. Eine Anbetung, die sich jetzt in S. Apollonia in Florenz befindet, scheint ein gemeinsames Werk Mainardis und Sellaios zu sein. In dems. Jahre entstanden die beiden Tafelbilder der Madonna mit Heiligen im Museo civico in Pisa, von denen das eine mit jener lieblichen Madonna, die dem Kinde eine Blume reicht, ein eigenhändiges schönes Frühbild des Meisters ist. Von Ende 1479 stammt die Altartafel der Thronenden Madonna mit 4 Heiligen im Dom zu Lucca, die ebenfalls als eigenhändiges Werk anzusprechen ist. 1480 schuf Gh. in Ognissanti in Florenz als Gegenstück zu dem hl. Augustin von Botticelli das Fresko des hl. Hieronymus im Studierzimmer, das in seiner stillebenhaften sorgsamen Behandlung des Akzessorischen an niederländ. Vorbilder gemahnt. Im Refektorium derselben Kirche ein Abendmahl, das im Ernste der Auffassung und in der Klarheit der Komposition zu den » besten Lösungen gehört, die das Quattrocento für diesen Vorwurf gefunden hat; restauriert und übermalt, kann es im großen und ganzen als eigenhändig bezeichnet werden, während das besser erhaltene, aber schlechter komponierte Abendmahl in S. Marco nur als Werkstattreplik gelten kann. Von Ende 1480 bis Anfang 1481 — die letzte Zahlung an Gh. datiert vom April 1481 — waren Domenico und Davide in San Donato zu Polverosa u. im Kloster der Camaldulenser tätig, wo sie ein Abendmahl schufen, das um 1530 zerstört wurde. — Vom 27. 10. 1481 datiert der Vertrag, der Gh., Botticelli, Cosimo Rosselli u. Perugino für die Ausschmückung

der sixtinischen Kapelle verpflichtete. Gh. malte eine Auferstehung, von deren Zerstörung durch Einsturz eines Architravs schon Vasari berichtet, und die Berufung der ersten Jünger, auf der er zur Rechten eine Gruppe angesehener Florentiner — wahrscheinlich die Florent. Kolonie in Rom — darstellte, deren ausgezeichnete Bildnisköpfe die sichere Hand des Meisters verraten, während in einigen Typen zur Linken und im Hintergründe der Anteil von Schülerhänden deutlich wird. In der Bewältigung der großen Fläche und der Feierlichkeit des Geschehnisses zeigt Gh. sein außerordentliches Können als Meister des monumentalen Wandbildes. Von den 28 Papstbildnissen der Kapelle kann man etwa sechs der Werkstatt Gh.s zuschreiben, davon einige, etwa den Viktor, dem Meister selbst. Das Fresko mit Pharaos Untergang im Roten Meer, das früher Cosimo Rosselli und Piero di Cosimo zugeschrieben wurde, ist ein Werk aus Gh.s Atelier, aber völlig von Gehilfen gemalt. Die charakteristischen Merkmale eines unbekannten Schülers, die wir hier wahrnehmen, kehren in den Fresken des Palazzo Vecchio zu Florenz wieder, finden sich dann gehäuft in dem Wandbild der Tiburtinischen Sibylle im Zyklus der Sassetti-Fresken und führen zu dem auf stilkritischem Wege gewonnenen Schluß, daß dieser Gehilfe auch die Tafel mit St. Sebastian und Rochus im Museo Civico zu Pisa, die 3 Heiligen in Rimini u. das Jünglingsporträt der Sammlung Barberini in Rom gemalt haben muß. Der Gedanke lag nahe, diesen Komplex von Stilmerkmalen mit der Person des Davide Gh. zu identifizieren, doch ging das nur solange, als man nicht mit Sicherheit wußte, daß die hl. Lucia in S. M. Novella ein authentisches Werk Da-vides sei. In Ermangelung eines besseren Namens hat man den unbekannten Schüler „Meister des hl. Sebastian“ genannt. — Gh. hat sich trotz des großen Auftrags nur wenige Monate in Rom aufgehalten. Die Jahreszahl 1482 trägt eine Verkündigung in der Collegiata zu San Gimignano, die nach Gh.s Entwurf im wesentlichen Mainardi ausführte. Vom 7. 9. 82 datiert der Vertrag wegen Ausmalung des Saales im Palazzo Vecchio, an der die Schüler Gh.s, besonders der obengen. Meister des hl. Sebastian und der sog. Brutus-Meister, dessen Mitarbeiterschaft auch in der Tafel von Narni und der Berliner Auferstehung nachzuweisen ist, bis 1484 arbeiteten, während Gh. selbst sich schon wieder anderen Aufgaben zugewandt hatte. Zu Beginn 1483 muß Gh. die Altartafel der Madonna mit Heiligen in der Akad. zu Florenz vollendet haben, die wahrscheinlich ehemals für die

Kirche S. Maria zu Monticelli bestimmt war u. ein eigenhändiges Werk ist. Gleichzeitig begann Gh. die Ausschmückung der Kapelle der Familie Sassetti in S. Trinita mit Fresken aus dem Leben des hl. Franz von Assisi, die in der Komposition mehrfach an die großen Vorbilder anknüpfen, die Giotto hinterlassen hatte. Die 3 Hauptbilder schildern die Stigmatisation des Heiligen, die Erweckung des Kindes aus dem Hause Spini und die Exequien des Heiligen. In den Lünetten darüber sehen wir die Lossagung des hl. Franz von seinem Vater, die Bestätigung der Ordensregeln durch Honorius u. die Feuerprobe vor dem Sultan. In den Zwickeln des Gewölbes erscheinen 4 Sibyllen. Außen über dem Wappen der Sassetti das Fresko mit der Weissagung der tiburtinischen Sibylle. Rechts u. links vom Altar, für den Gh. das schöne Tafelbild mit der Anbetung der Hirten gemalt hat, das sich jetzt in der Akad. befindet, erscheinen die Bildnisse Franc. Sassettis und seiner Gemahlin. Als Tag der Vollendung und feierlichen Einweihung der neu geschmückten Kapelle steht unter den Stifterbildnissen das heute falsch ergänzte Datum des 25. 12. 1485. Der harmonisch komponierte, von artikem Geiste erfüllte Schmuck dieser Kapelle ist eines der schönsten Denkmäler der Zeit des Lorenzo Magnifico; man kann sich denken, mit welcher Freude die Florentiner die Arbeit Gh.s bestaunten, der es verstand, die Ereignisse aus dem Leben des hl. Franz als Vorwand zu nehmen, um seine Auftraggeber u. deren Freunde im Fresko zu verewigen. Gerade auf den beiden Mittelfresken, die man, abgesehen von Einzelheiten, dem Meister selbst zuschreiben kann, u. die bereits vor dem 1.6.1483 vollendet gewesen sein müssen, auf der Erweckung des Kindes und der Bestätigung der Ordensregeln, hat Gh. eine ganze Reihe bekannter Zeitgenossen festgehalten. Unter den auf der Piazza Trinita versammelten Zuschauern der Erweckung befinden sich Maso degli Albizzi, Agnolo Acciaiuoli, Palla Strozzi, ganz rechts aber der Meister selbst, der selbstbewußt mit eingestemmtem Arm den Beschauer anblickt. Auf der Ordensbestätigung finden wir Lorenzo Medici zwischen Fr. Sassetti und dessen Schwiegervater Antonio Pucci; unter den die Treppe hinaufsteigenden Männern erscheinen der Dichter Angelo Poli-zian mit dem kleinen Giuliano Medici, Mat-teo Franco und der Dichter Pulci. Im Hintergrund sehen wir die Loggia dei Lanzi und die Piazza della Signoria mit dem Palazzo Vecchio. Prüft man den großartigen Schmuck der Kapelle im einzelnen, so sieht man, daß er in der Ausführung ungleichmäßig ist. Es scheint, daß Gh. nach Voll-

in der Lünette

endung der beiden Mittelfresken die weitere Arbeit seinen Gehilfen überließ, dem Meister des hl. Sebastian, von dem das Fresko der tiburtinischen Sibylle herrührt, Mai-nardi, der namentlich an den Sibyllen der Decke gearbeitet zu haben scheint, und seinem Bruder Davide. Im Jahre 1484, während die Werkstatt noch in der Sassetti-Kapelle arbeitete, malte Gh. ein weiteres Tafelbild, die Madonna mit Heiligen und Erzengeln in den Uffizien, ein Meisterwerk seines Pinsels und völlig eigenhändig. Von 1485 datiert die Anbetung der Hirten, die Gh. für den Altar der Sassetti-Kapelle bestimmt hatte (Akad.), ein Gemälde, das bis auf den Reiterzug im Hintergründe ganz eigenhändig ist, und besonders deshalb Beachtung verdient, weil es in den Köpfen der Hirten den gewaltigen Eindruck dartut, den das 1474/76 für Tomaso Portinari gemalte Triptychon des Hugo van der Goes auch auf Maler vom Schlage eines Gh. ausübte. 1486 wurde das schon 2 Jahre zuvor bestellte umfangreichste Tafelbild aus der Werkstatt Gh.s vollendet, die große Krönung Mariä in der Gal. zu Narni, an der unter Aufsicht und nach Entwurf des Meisters fast alle Schüler und Gehilfen tätig waren, die aber in sehr beträchtlichen Partien die Hand des Benedetto Gh. verrät, ein Werk, das auf die Zeitgenossen einen so großen Eindruck machte, daß man es von Spagna zweimal, für Todi und für Trevi, kopieren ließ.

Am 1. 9. 1485, noch vor Vollendung der Fresken in S. Trinita, erhielt Gh. von Giov. Tornabuoni den Auftrag, die Chorkapelle der Ricci in S. Maria Novella mit Fresken auszuschmücken unter der Bedingung, daß die Arbeiten im Mai 1486 begonnen und im Mai 1490 abgeschlossen werden mußten. Die Eröffnung der Kapelle fand erst, wie Landucci berichtet, am 22. 12. 1490 statt. Dieser Freskenschmuck ist der großartigste, den das Quattrocento uns hinterlassen hat, u. bedeutet den Höhepunkt in Gh.s Schaffen. In den sieben Feldern der linken Seitenwand hat der Künstler Szenen aus dem Leben Marias, in denen der rechten Szenen aus dem Leben Johannes des T. gemalt. Die Szenen der Westwand sind: Vertreibung Joachims aus dem Tempel, Geburt Marias, Marias Tempelgang, Sposalizio, Anbetung des Kindes, Bethlehem. Kindermord u. — in der Lünette — Marias Himmelfahrt; die der Ostwand: Der Engel erscheint Zacharias im Tempel, Heimsuchung, Geburt des Johannes, Namengebung, Predigt, Taufe Christi und Fest des Herodes. Die Rückwand der Kapelle wird von dem dreiteiligen Fenster des Al. Fiorentino durchbrochen; der Raum an den Seiten und darüber wird ebenfalls von Fresken ausgefüllt, die indessen durch Feuchtigkeit stark gelitten haben. In der Lünette über dem Fenster sieht man die Krönung Marias, in dem schmalen Wandstreifen rechts die Ermordung des Petrus Martyr, in der Mitte Johannes in der Wüste, das Bildnis der verstorbenen Gemahlin des Stifters, Francesca’s Tornabuoni. Auf der andern Seite entsprechend die Verbrennung von Ketzerschriften durch den hl. Dominikus, die Verkündigung und unten das Porträt des Franc. Tornabuoni. In den 4 Zwickelfeldern der Decke, dem sog. Himmel, erscheinen auf blauem Grunde die 4 Evangelisten. An diesem Freskenschmuck hat natürlich eine große Anzahl von Schülern und Gehilfen mitgearbeitet; auch der junge Michelangelo soll hier mit tätig gewesen sein. Die am höchsten angebrachten Fresken sind die ältesten. Mit ihnen wurde aus technischen Gründen begonnen. Zum Teil haben sie stark gelitten und erweisen sich ohne weiteres als Arbeit von Gehilfen. Die schönsten Felder sind auf der linken Wand die Geburt Marias und die Vertreibung Joachims aus dem Tempel. Die Geburt Marias — sicher als eines der letzten Felder 1490 gemalt — ist im wesentlichen eine eigenhändige Arbeit Gh.s, ein Meisterwerk, das uns wie kein zweites einen lebendigen Hauch florentinischen Lebens aus jener Zeit zuträgt. Hier, in diesem schönsten Bilde des ganzen Zyklus, hat Gh. in der Täfelung des Hintergrundes seinen Namen angebracht: Bighordi — Grillandai. Auf der Vertreibung Joachims aus dem Tempel hat er sich selbst, seinen Vater und seine Brüder im Bilde festgehalten. Von den Fresken der rechten Wand ist eines der besten die Geburt des Johannes; daneben kann die Heimsuchung wenigstens in den Hauptpartien als eigenhändige Arbeit Gh.s gewertet werden. In der vordersten Frau der Gruppe zur Rechten hat er die schöne Giovanna degli Albizzi, die Gemahlin Lorenzo Tor-nabuonis verewigt, deren Profilbildnis von 1488 (s. u.) er hier im Fresko wiederholte. Während seine Werkstatt im Chor von S. Maria Novella beschäftigt war, war der Meister nicht untätig. 1487 ist das Tondo mit der Anbetung der Könige in den Uffizien datiert, ein Werk von sehr geschlossener Komposition, aber ziemlich handwerksmäßiger Ausführung (ganz geringwertige, reduzierte Schulkopie, die Komposition des Vorbildes überdies mißverstehend, in der Pittigal.). 1488 vollendete Gh. die große Anbetung der Könige für das Spedale degli Innocenti in Florenz. In allen wesentlichen Teilen eigenhändiges Meisterwerk; nur der Bethlehemitische Kindermord

links im Hintergründe ist von jenem Predellenmaler, den Berenson unter dem Namen Alunno di Domenico in die Kunstgeschichte eingeführt hat, und dessen richtiger Name Bartolomeo di Giovanni sich schon aus den von Bruscoli gefundenen Dokumenten ergab. In dem rechts hinter der Hauptgruppe sichtbar werdenden berittenen Gefolge kann man die Kunstweise des Mainardi feststellen. Das Bild ist von einem leuchtend hellen Kolorit, viel glühender in der Farbe als die früheren Tafeln in der Akad. und in den Uffizien und die Madonna in Lucca. Wenn man die sämtlichen Tafelbilder unter diesem Gesichtspunkte betrachtet, so kann man bei Gh. eine fortschreitende Aufhellung seiner Palette feststellen. Sicherlich hat ihm die Leuchtkraft flandrischer Ölbilder Bewunderung abgerungen; aber während die neue Technik auch in Florenz immer mehr Anhänger gewann, ist Gh. zeit seines Lebens der alten Temperatechnik treu geblieben, innig bemüht, es mit den alten Mitteln den neuen Vorbildern an Leuchtkraft gleichzutun.

Von 1490 ist das am Dom zu Florenz befindliche Mosaik der Verkündigung, das aus Gh.s Atelier stammt. 1491 malte er im Aufträge des Lorenzo Tornabuoni die Heimsuchung des Louvre, die sich bis 1812 in S. Maria Maddalena de’ Pazzi befand, ein durch Schönheit der Komposition, wie Güte der malerischen Gestaltung in gleicher Weise ausgezeichnetes Bild. 1492 entstand die letzte große Tafel, an der der Meister selbst noch entscheidenden Anteil genommen hat: der Christus in der Glorie mit dem Bildnis des Stifters Don Giusto Bonvicini im Stadthause zu Volterra. Im wesentlichen eigenhändige Arbeit mit schöner weiträumiger Landschaft, die an Luftperspektive u. Fernwirkung einen Höhepunkt quattrocentisti-scher Landschaftsmalerei bedeutet und — indem sie an Lionardos Ausblicke gemahnt — die Entwicklung Gh.s beleuchtet, der — ein echtes Kind der Frührenaissance — in einem Leben voll rastloser Arbeit an die Schwelle des Cinquecento gelangte. Nicht über Botticelli oder Filippino, sondern über Gh., der wie kein anderer seiner Zeitgenossen im Großen zu komponieren verstand, führt die gewaltige Entwicklung, von Giotto bis hin zu Michelangelo — dem Schüler Gh.s.

Obgleich Gh. sich in seinen Fresken so oft als geborener Porträtist erweist, sind merkwürdigerweise nur wenige Tafelbildnisse seiner Hand erhalten. Das Mädchenbildnis der Londoner Nationalgal., das von Berenson dem Mainardi zugeschrieben wird, und ein Jünglingsporträt ebenda sind übermalt, enthalten aber noch Merkmale genug,

um sie Gh. selber zuzuweisen. Das Doppelbildnis des Fr. Sassetti mit seinem Sohn in der Sammlung Benson in London ist nicht gerade von erster Qualität, aber doch wohl eigenhändig. Meisterlich dagegen ist das Doppelporträt eines Greises mit seinem Enkel im Louvre; ein Wunderwerk seiner Hand aber das Bildnis der Giovanna Torna-buoni von 1488 in der Sammlung Morgan, vormals bei Rod. Kann (Abb. in Les Arts, 1903, No 13 p. 1).

Nach dem Tode Gh.s führte Davide die Werkstatt weiter. Das große für S. Maria Novella bestimmte Altarwerk war beim Tode Gh.s noch unvollendet und wurde von den Schülern und Gehilfen zu Ende geführt. Seine Teile befinden sich heute in der Münchner Pinakothek, im Berliner Kaiser Friedrich-Mus. und in Pariser Privatbesitz. Die Münchner Tafel mit der Madonna in der Glorie und vier Heiligen geht im Entwurf auf Gh. zurück. Die Komposition scheint zeitlich noch vor dem Bilde in Vol-terra, also um 1490/91, konzipiert zu sein. Die Ausführung, die erst einige Jahre später zum Abschluß gekommen sein mag, war Schülern anvertraut, unter denen sich nach Ausweis verschiedener Stilmerkmale auch die Brüder Gh.s, Davide und Benedetto, befunden haben. Die Flügelstücke dazu mit dem hl. Laurentius und der hl. Katharina sind von Mainardi. Die Auferstehung Christi in Berlin, die die Rückseite des Altarwerkes bildete, ist sicher erst nach des Meisters Tode gemalt worden. Die Flügel hierzu mit den Hl. Vincenz und Antonius sind von Fr. Granacci, ein weiterer Flügel mit dem hl. Stefan befindet sich beim Kunsthändler Kleinberger in Paris, ein anderer ist Eigentum des Comte de Dion. — Der Schule Gh.s müssen noch einige Tafelbilder zugewiesen werden: Madonna mit Heiligen, früher in der Gal. Mansi zu Lucca, jetzt Sammlung Johnson in Philadelphia, u. die Madonna mit Heiligen im Wallraf-Richartz-Mus. zu Köln, die unter dem Namen Gh. gehen, sind dem Mainardi zuzuweisen, dem auch ein wesentlicher Anteil an der Anbetung in S. Apollonia von 1479 gehört. Die Madonna mit Kind, und die Heiligen Georg u. Sebastian in der Münchner Pinakothek, beide Bilder dort dem Mainardi zugeschrieben, sind keinesfalls von diesem, sondern von einem Schüler Gh.s, der auch die beiden Tondi mit Erzengeln in der Dresdner Gal. und das Bildnis der Costanza Medici in der Londoner Na-tional-Gal. gemalt hat, und den wir in Ermangelung eines besseren Namens vorerst den „Maler der Costanza Medici“ nennen. Werkstattbilder, die eine sichere Zuweisung an einen bestimmten Schüler nicht zulassen,

t. 45, Venedig Gh., in Dohme’s

anc. et

u. Cavalcaselle, Hist, of Paint, in It., ed. Douglas, IV, 1911; VI, 1914. cf. deutsche Ausg. von Jordan, III, 1870 u. ital. Ausg., VII, 1896. — Ad. Venturi, Storia d. Arte ital., VII 1.

Dom. Gh., Straßbg 1916.

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gibt es noch eine ganze Anzahl. Eine Madonna mit Heiligen in Pisa, Christus und der kleine Johannes im Berliner Kaiser Friedrich-Mus. (der Werkstatt Verrocchios nahestehend), drei Heilige in S. Lorenzo zu Florenz, Anbetung der Hirten in S. Lucia zu Florenz (in allen Guiden als besonders schönes Werk Gh.s gefeiert, aber nur eine geringwertige Replik der Hirtenanbetung von 1485), Madonna mit Kind und dem kleinen Johannes in der Sammlung Johnson, die einen Ausschnitt aus der Innocenti-An-, betung kopiert und sich in den selbständigen Zutaten als das Werk eines geringwertigen Handwerkers erweist, der mit Mai-nardi, wie der Katalog der Sammlung meint, nichts zu tun hat. Die Altartafel mit der Madonna und 4 Heiligen im Berliner Kaiser Friedrich-Mus. ist eine gemeinsame Arbeit Mainardis, Granaccis und Soglianis u. wohl erst 1513, im Todesjahr Mainardis, entstanden. Die Krönung der Madonna in Città di Castello ist ein Früh werk Granaccis unter Einfluß Gh.s. In Lille wird Gh. eine Madonna mit Kind zugeschrieben, die dem Mainardi nahesteht. Das weibliche Profilbildnis der Carrand - Sammlung im Mus. Naz. zu Florenz und das weibliche Bildnis, das sich früher in der Sammlung R. v. Kaufmann befand, gehören einem nicht sicher zu bestimmenden Mitgliede der Werkstatt. Das Bild in der Sammlung Mond steht Mainardi nahe, das Werk im Museo Borgogna zu Vercelli ist ein Schulbild. Fast in sämtlichen Museen Italiens und aller Weltstädte befinden sich Bilder unter Gh.s

Namen, die zur Charakteristik des Meisters nichts beitragen und nur beweisen, daß die Werkstatt Gh.s eine Unmasse Bilder sehr verschiedenartiger Qualität hinterlassen hat.

Monographien und zusammenfassende Darstellungen: V a s a r i, Vite, ed. Milanesi, III.

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—    Waagen, Kunstwerke u. Künstler in England u. Paris, 1839. — Warburg, Bildniskunst und florent. Bürgertum, Leipzig 1902; ders., Fr. Sassettis letztwillige Verfügung, Festschr. für Schmarsow, Leipzig 1907; ders., Flandrische Kunst u. florent. Frührenaiss., in Jahrb. der pr. Kunstslg. XXIII-. — Wick-hoff, Die ital. Handzeichn, der Albertina, Jahrb. des Allerh. Kaiserh., 1892 XIII; ders., Jahrb. der pr. Kunstslg., 1899. — W o ermann, Die ital. Bildnismalerei der Renaiss.,

1906. — Zucker, Raumdarstellung u. Bildarchitektur im florent. Quattrocento, 1913.

Paul Erich Küppers.

Ghirlandaio, Michele di Ridolfo, s. Tosini, Michele.

Ghirlandaio (urkundl. Grillandajo), R i -d o 1 f o, Maler, geb. 4. 1. 1483 in Florenz, t dort 6. 1. 1561; Sohn des Domenico G. Wuchs nach dem Tode seines Vaters unter der Obhut seines Oheims Davide auf. Als seinen Lehrer nennt Vasari ausdrücklich den Fra Bartolommeo; wahrscheinlich kommen aber auch sein Oheim Benedetto G., Piero di Cosimo, Granacci u. a. als solche in Betracht. Später gehörte G. zu den Künstlern, die nach den Schlachtenkartons Michelange-lo’s und Leonardo’s zeichneten. Als Raffael Ende 1504 nach Florenz kam, schloß er Freundschaft mit G., und später war er, freilich ohne Erfolg, bemüht, ihn für Rom zu gewinnen. Nach Vasari vollendete G. in einem Madonnenbild Raffael’s, das nach Siena kam, die Gewandpartie (gewöhnlich mit der Belle Jardinière im Louvre identifiziert). G. gelangte rasch zu Ansehen und Wohlstand. Außer großen Altarwerken lieferte seine Werkstatt, die viele Gehilfen beschäftigte und auch für Besteller im Ausland arbeitete, Gelegenheitsarbeiten aller Art, auch solche rein handwerklichen Charakters. Außer für Kirchen, Klöster u. private Auftraggeber war G. ständig für die Signoria und den Hof der Medici tätig. Er bekleidete wiederholt städtische Ämter und führte den Titel eines Dommalers („Dipintore dell’ opera"). 1513—15 (Zahlungsvermerke, publ. von Frey, Jahrb. der preuß. Kstsamml. XXX [1909] Beiheft p. 136 passim) arbeitete er zunächst im Palazzo Vecchio, wo er

außer Restaurationsarbeiten die Deckenmalereien in der Kap. S. Bemardo (1. Obergeschoß) ausführte (Sept. 1514 von Lorenza di Credi u. Giov. Cianfanini abgeschätzt): in der Mitte die hl. Dreifaltigkeit, ferner, in Nachahmung von Mosaiktechnik, Engel mit den Leidenswerkzeugen und einzelne Apostelköpfe in Feldern auf Goldgrund, in den Zwickeln die 4 Evangelisten (ganze Figuren) und in einer Lünette die Verkündigung mit einer Ansicht des Klosters S. Marco in Florenz (alles 1841 übermalt u. verdorben). Außerdem malte er in der Sala de’ Gigli (Sala dell’ Orologio) im 2. Obergeschoß des Palastes die Figuren von Florentiner Schutzheiligen (die Liliendekoration von seinem Gehilfen Feltrini). Beim Einzug Leo’s X. (Nov. 1515) leitete G. mit seinen Gehilfen die Ausschmückung der Papstwohnung in S. Maria Novella (von Fra Bartolommeo und Cianfanini abgeschätzt) sowie die Instandsetzung des Palazzo Medici. Ferner trat er bei der Hochzeit des Herzogs Giuliano (1515) und bei seiner Leichenfeier (1516) hervor, wo er Festschmuck und Trauerapparat lieferte; ebenso bei der Hochzeit des Lorenzo de’ Medici, Herzogs von Urbino (1518), bei welcher Gelegenheit er mit Franciabigio auch die Apparate für 2 Komödien besorgte (Vasari-Milanesi V 195, 208). Beim Tode Lorenzo’s (1519) hatte er wiederum den Trauerapparat zu liefern. 1520 begutachtete er mit Bugiardini ein von Jacopo del Sellaio gemaltes Altarbild; 1524 war er in Arezzo, zur Abschätzung der von Guillaume de Marcillat in der Pieve ausgeführten Malereien. Auch bei den umfangreichen Vorbereitungen für den Einzug Karls V. (1536) spielte er eine Hauptrolle; er malte damals mit Battista Franco und seinem Schüler Michele Tosini die Dekoration eines Triumphbogens am Canto alla Cuculia. Bald darauf arbeiteten die drei gemeinschaftlich im Kloster der Madonna alle Vertighe (Val di Chiana); doch ist von G.s Arbeiten nur das Hochaltarbild in ruiniertem Zustande erhalten. Beim Einzug der Eleonora von Toledo, der Braut Cosimo’s I. (Juni 1539), führten die drei Künstler zwei Triumphbogen auf; wobei G. den malerischen Schmuck (Kriegstaten des Giovanni dalle Bande nere) für den an der Porta a Prato errichteten Bogen übernahm. Wiederholt hatte G. bei Umzügen der Zünfte usw. die Entwürfe für Kostüme, Fahnen und dgl. zu liefern. Als Schüler und Gehilfen werden von Vasari genannt: Antonio del Ceraiolo, Bart. Getti, Mariano da Pescia, Carlo Portelli, Nunziato Puccini, gen. Nunziata (f 1525), Domenico Puligo und Perino del Vaga. In den späteren Jahren war Michele Tosini

sein bevorzugter Gehilfe; mit ihm zusammen hat G. auch eine Anzahl Altartafeln gemalt. Von den Freskomalereien, die Vasari aufzählt, ist das meiste zugrunde gegangen (über das Abendmahl in S. Maria degli Angeli s. u.). Anscheinend haben sich nur die Reste eines Tabernakels an der Pieve von Giogoli vor Porta Romana (Madonna mit 2 Engeln, 1519) erhalten. (Die Lünetten an drei Stadttoren von Florenz, von Crowe-Cavalcaselle als Arbeiten G.s angeführt, rühren von Tosini her.) Nach Vasari hat G. auch eine Unmenge Bildnisse hinterlassen; wir können uns aber von seiner Bildniskunst keine rechte Vorstellung mehr machen, da das einzige von Vasari erwähnte Werk dieser Art, ein Jugendbildnis Cosi-mo’s I., das sich einst in der Guardaroba des Großherzogs befand, verschollen ist. Lediglich auf diese Mitteilung hin wurden G. an verschiedenen Orten Bildnisse zugeschrieben, von denen indes kein einziges die urkundliche Gewähr der Echtheit für sich hat (vgl. Verzeichnis am Schluß). Zeichnungen von seiner Hand befinden sich in der Sammlung der Uffizien u. a. O.

Für G.s künstlerische Entwickelung waren die verschiedenen äußeren Einflüsse, denen er abwechselnd nachgab, von entscheidender Bedeutung. Er suchte überall Anregung und fand sie bei den meisten der bedeutenden Florentiner Künstler seiner Zeit. Der Bekanntschaft mit ihnen verdankte er wesentlich den schnellen Aufschwung seiner Kunst. Der kurzen Glanzzeit, die sie unter der Berührung mit Fra Bartolommeo und Raffael erlebte, folgte freilich ein schnelles und ständiges Sinken der künstlerischen Kraft. Die frühen Bilder zeigen den strengen Stil der Ghirlandaio-Werkstatt. Die Figuren sind noch übermäßig schlank und werden erst später gedrungener; in der Art der Landschaft, dem dicken Farbenauftrag und dem rotbraunen Gesamtton ist der Einfluß des Piero di Cosimo deutlich. Das früheste Bild ist wahrscheinlich die 1504 dat. „Krönung der Maria“ im Louvre (aus S. Jacopo di Ripoli in Florenz), eine noch recht schwache Leistung. Die figurenreiche „Kreuztragung“ der Londoner Nat. Gail, (um 1506, für Kap. Antinori in S. Gallo gemalt u. aus dem Palast der Familie stammend), ein Frühwerk von prachtvoller Farbenglut, ist offenbar nach dem Vorbild von Benedetto Ghirlandaio’s „Kreuztragung“ im Louvre gemalt, aber kunstvoller in der Komposition. Die Schärfe der Charakteristik u. die sorgfältige Ausführung aller Einzelheiten offenbaren die Freude des Anfängers an der sinnlichen Erscheinung. Allem Anschein nach verwendet G. in seinem Typenvorrat schon hier einzelne von Leonardo u. Peru-gino herrührende Motive. Wie in allen Frühwerken steht die Schönheit der Köpfe in auffallendem Gegensatz zu der Unvollkommenheit der Zeichnung (eine freie von G. und Michele Tosini gemeinsam gemalte Wiederholung in S. Spirito in Florenz). Die vier Einzelfiguren von Heiligen im Museo S. Marco zu Florenz (ebenfalls aus S. Ja-copo di Ripoli) lassen schon einen bedeutenden Fortschritt in der Zeichnung und Farbengebung erkennen. Ein gutes Bild ist auch die „Anbetung der Hirten“ in der Petersburger Ermitage (nach Crowe-Caval-caselle identisch mit einem für S. Maria di Castello gemalten Bilde, das Vasari beschreibt). Der Einfluß Granacci’s, der nach Vasari eine Zeit lang der Werkstatt G.s angehörte, ist nicht minder deutlich in den beiden Täfelchen mit je drei anbetenden Engeln in der Florentiner Akad. Unter Leonardo's Einfluß ist offenbar die „Vermählung der hl. Katharina“ im Conserva-torio La Quiete bei Castello entstanden, in der die Landschaft noch an Piero di Co-simo erinnert. In G.s leonardeske Periode würden dann auch zwei bedeutende Bildnisse im Palazzo Pitti gehören, die von vielen Forschern für ihn in Anspruch genommen werden. Das schöne Bildnis eines Goldschmieds in Halbfigur (1668 als „Leonardo“ erworben: Giglioli, Rivista d'arte, VII [1913] 168/70) erinnert in der Landschaft noch ganz an Piero di Cosimo; während das vielumstrittene, 1509 dat. Bildnis einer Dame in Halbfigur, mit einer Ansicht des Spedale degli Innocenti im Hintergrund (1631 mit der urbinatischen Erbschaft erworben: Gronau, Riv. d’arte, VIII [1914] 55) in der derb plastischen Modellierung, mit dem breiten Spiel von Licht und Schatten, ein bedeutendes Können verrät. (Von Bode u. Knapp dem Bugiardini [s. d.] zugeschrieben; nach Gronau, der das Bild dem G. abspricht, soll die Dargestellte eine Hofdame der Herzogin von Urbino sein.) In der Londoner Nat. Gail, werden G. noch zwei verwandte Stücke zugeschrieben, das Bildnis eines Ritters (nach der 1504 erfolgten Aufstellung von Michelangelo’s David, den man im Hintergrund sieht, entstanden) u. der sogen. „Giro-lamo Benivieni“ (aus Slg Torrigiani). Auch das bekannte männliche Bildnis im Louvre (Nr 1644) hat man G. zugeschrieben (von Frizzoni für Franciabigio in Anspruch genommen). — Ein Werk technischer Meisterschaft ist das Altarbild der „Madonna mit 4 Heiligen“ (lebensgr. Fig.) in S. Pier Maggiore in Pistoia (1508), während die „Anbetung des Kindes" im Berliner Kaiser Friedrich-Mus. und die „Geburt Christi“ in der Budapester Gal. (letztere bez. u. 1510 dat.) G. unter dem Einfluß Fra Bartolom

meo’s und Raffael’s im Besitz der höchsten Kraft des Ausdrucks und der Schönheit der Typen zeigen. Besonders das Budapester Bild, mit seinen jugendlichen Gestalten, dem sehr hellen Inkarnat der Madonna und der beiden Hirten, der zarten, duftigen Landschaft und dem Zweiklang der aufeinander abgestimmten lichten Töne, macht einen heiteren und freundlichen Eindruck. In der 1515 gemalten Predella des Bigallo zu Florenz (Marienleben und Krankenpflege im Bigallo) wetteifert G. an Großartigkeit der Auffassung und Tiefe der Empfindung mit Fra Bartolommeo und Andrea del Sarto.

rito (aus Capp. Segni ebendort; beide Bilder verdorben). In der Bridgewater-Gall. in London eine „Madonna“, Kopie nach Raffael. Das letzte Werk (1543) ist das große Abend-mahlsfresko im Refektorium von S. Maria degli Angeli in Florenz, eine sklavische Nachahmung von Andrea del Sarto’s Fresko in S. Salvi. — Eine Tafel mit der „Begegnung Joachims und Annas" (einst in der Chiesa della Concezione, verschollen) wurde für die „Etruria Pittrice." (Taf. 43) gestochen.

Zuschreibungen: Agram, Samml. Stross-mayer: Madonna mit d. kleinen Johannes (Zu-schreibg von Frizzoni). — Florenz, Or S. Michele: Hl. Augustinus in einer Nische, Fresko (Ulmann). — Glasgow, früher Samml. Beattie: männl. Bildnis (Armstrong). — Montemignaio, Casentino: Altartafel (Beni). — Monte Senario (Val di Chiana): 2 Tafeln mit Heiligen. — Philadelphia, Samml. Johnson: Bildnis des Andrea Bandini, Bildnis eines alten Mannes (Berenson). — Pistoia, S. Domenico: die Hl. Sebastian und Hieronymus und ein Bischof (angebl. Jugendwerk: Morelli). — Prato, Gail, com.: Bildnis des Baldo Magini (f 1528).

Prior y (Surrey, England), Samml. Somerset: Bildnis des Girolamo Benivieni (Berenson). — Venedig, Akad.: thronende Madonna mit 2 Engeln und den hl. Petrus Martyr u. Lucia (alte Zuschreibung, Cavalcaselle: „eher Mai-nardi"). — Wien, Gal. Liechtenstein: Vermählung der hl. Katharina. — Worcester (Mass., V. St. A.), Art Mus.: Bildnis eines alten Mannes, 1914 aus dem New Yorker Ksthandel erworben (Berenson).

Vasari-Milanesi, Vite, VI 533 ff. u. passim, cf. Reg. Bd. IX. — V a s a r i, dtsche Ausg. Gottschewski-Gronau, VI (1906) 253 ff.; cf. Reg. Bd I—VII. — G a y e , Car-teggio ined. etc., 1839 I 268. — P a s q u i, La Cattedr." Aretina, 1880 p. 29, 95, 208; cf. Nouv. Arch. de l’art franç., 1886 p. 215 f. (Montai-glon). — P i n i [- M i 1 a n e s i], La Scrittura di art. it., 1869 ff. II Nr. 268. — Crowe-Ca-v a 1 c a s e 11 e , Gesch. der ital. Mal., 1869 ff. IV 524 ff.; Hist, of Paint, etc., ed. Douglas-Bor e n i u s, VI (1914). — Berenson, Draw'-ings of the Florent. Painters, 1903; Florent. Paint, of the Ren. *, 1909. — Woltmann-W oermann, Gesch. der Mal., 1879 ff. II 609 f.

Werke ital. Meister etc., 1880; Die Gal. zu Berlin, 1893.

rone¹®, 1910 II 249, 836f. — Mündler in Beiträge zum .Cicerone etc., 1874; vorher in Jahrb. f. Kstwiss., II (1869) 290. — Frizzoni, Arte ital. del Rinasc., 1891 p. 244. — Frimmel, Kl. Gal.-Stud., I (1891) 226 f. —

B o r g h i n i, II Riposo, 1584 p. 489 ff. — Boc-chi-Cinelli, Bellezze di Firenze, 1677. —

C a r 1 i e r i, Ristretto etc. di Firenze, 1745. —

Reigate, The

Für das schönste Bild, das man von G. kennt, hielt Mündler die „Gürtelspende der Maria" im Dom zu Prato, mit den lebensgroßen Figuren der Madonna und 6 Heiligen. Angesichts solcher Leistung verdienen die beiden Zenobiusbilder in den Uffizien (Auferweckung eines Kindes und Leichenbegängnis des Heiligen) kaum das hohe Lob, das ihnen früher zuteil wurde (1517 für die Compagnia di S. Zanobi gemalt: G.

Lermolieff [Morelli], Die

Burckhardt-Bode, Cice-

Poggi, Riv. d’aHe, IX [1916] 64/7). Die bühnenartige Komposition mit den Florentiner Stadtansichten im Hintergrund u. einer dramatisch zugespitzten Handlung ist sehr geschickt; aber bei aller Gefühlstiefe, die in der Physiognomik der edel aufgefaßten Gestalten gegeben ist, läßt die innere Schwäche der Erfindung, die in der Abhängigkeit von fremden Vorbildern liegt, keinen reinen Gesamteindruck aufkommen. Schon in diesen Bildern kündigt sich jene Manier an, die in den späteren Werken zu starker Vernachlässigung der Form führt. „Ridolfo hatte sich zu einem glänzenden Techniker entwickelt, wurde aber in seinen alten Tagen matt und manieriert" (Woermann). Die Anfänge dieser Entwickelung werden verhältnismäßig früh sichtbar. „Die (1514 vollendeten) Fresken in der Sala de’ Gigli des Palazzo Vecchio erscheinen schon als das Werk einer müden Phantasie, die sich auf das 15. Jahrhundert zurückwirft" (Burck-hardt, Cicerone, 1855 p. 889). Unter diesen Umständen verdienen die Werke der späteren Jahre nur ein geringes Interesse. Wir beschränken uns auf eine Aufzählung.

Im Museo S. Marco zwei Tafeln: „Die Hl.    Richa, Not. d. Chiese Fior., 1754 ff. II—IV;

Hieronymus u. Elisabeth“ (nicht Katharina):    VIII; X. — M o i s è, Illustr. stor. art. del Pal.

aus S. Giacomo in Florenz; S. Agostino in    de’ Priori, 1843 p. 124, 130 f. — M o r e n i,

Colle di Valdelsa ein Altarbild: „Madonna mit    Contorni di Firenze, 1792, III. — Carocci,

4 Heiligen" (1521, verdorben); Berlin, Kaiser    Dintorni di Firenze *, 1907 II 346. — Brogi ,

Friedrich-Mus. (Vorrat): „Himmelfahrt Maria"    Invent. d. prov. di Siena, 1897. — G i g 1 i o 1 i,

(wahrscheinlich kurz vor 1527 für die Compagnia    Pistoia nelle sue opere d’arte, 1904 p. 159; A

de’ Bättilani in Florenz gemalt). Ferner sind    Prato. Impressioni d’arte, 1902 p. 26. — Ben i,

noch zwei in Gemeinschaft mit Tosini ge-    Guida del Casentino *, 1906 p. 269. — Guida di

malte Altarbilder zu nennen, eine „Madonna    Montesenario, 1911 p. 75. — Waagen, Treas.

Arch. st. dell’arte, IV

mit 4 Heiligen, Gottvater und Engeln" (lebens-    of Art in Great Britain. — Graves, Loau

große Figuren in S. Felice in Florenz (in Burek-    Exhib., 1913 ff. I.

hardt-Bodes Cicerone G. und Davide Ghirlan-    (1891) 439 (E. R i d o 1 f i). — L’Arte, I (1900)

daio zugeschrieben) und eine „Madonna mit 4    239 (A. Venturi); VII 432 f. (Frizzoni);

stehenden und 2 knienden Heiligen“ in S. Spi-    IX 406 f. — Riv. d’arte, XV (1915) 19 m. Abb.

(Mason P e r k i n s). — Jahrb. der preuB. Kst-samml., III (1882) 259; XVII 43, 132, 137 f. (Ul-mann). — Repert. f. Kstw., XXIV (1901) 351 (Jacobs en); XXV 191 f. (J a c o b s e n). — Kstchronik, N. F. XV 403 f. (W. S c h ra i d t). — Zeitschr. f. bild. Kst, N. F. XXIII 255 (Abb. 7), 256. — Art-Journal, 1901 p. 46 f. m. Abb. (W. Armstrong). — Gal.-Kat. von Berlin, Budapest (ill. Ausg. I), Florenz (Tribuna del David etc., Pitti, Uffizien), London (Nat. Gall. Ausg. v. 1915), Paris (S. de Ricci, Ecoles ital. etc., 1913) u. Prato (Gall. com. 1912 [P a p i n i] m. Abb.). — Vgl. auch die im Text zit. Lit.

B. C. K.

Ghirlandaio, Tom maso, eigentlich: Tom-maso di Currado di Dofïo Bigordi, gen. „Ghirlandaio", Goldschmied, geh. um 1423 in Florenz, wo er 1480 als 57 j ähr. Geldmakler („sensale") noch am Leben war (laut Steuererklärung bei Gaye); Vater der Maler Benedetto, Davide und Domenico Gh., auf die er laut Vasari als allbeliebter Fabrikant silberner oder goldener Haarschmuck-„Ghirlanden“ den Beinamen „Ghirlandaio" (neben dem Familiennamen Bigordi) weitervererbte. Die von ihm für SS. Annunziata zu Florenz gelieferten silb. Altarlampen u. Votiv-Preziosen mußten schon 1529 der Kriegsnöte wegen eingeschmolzen werden.

Vasari-Milanesi, Vite, III 253f., 282; cf. Gaye, Cart. d’Artisti, 1839 I 266 f.

Ghirlinzoni, s. Grillenzoni.

Ghisa, Pomponio, Maler; die Signatur „Pomponius Ghisa pinxit 1667“ las Gras-selli auf einer „Anbetung des Kindes" in seinem Besitz. Wohl identisch mit Pompeo Ghitti (s. d.).

G r a s s e 11 i, Abeced. dei Pitt. etc. Cremo-nesi, 1827.

Ghisbrechtsz., Lambrecht, s. Kruyck.

Ghiselli, Maler, 18. Jahrh. aus Reggio Emilia, gen. Zoppo Reggiano, von dem Tira-boschi 2 Bilder mit Heiligendarstell. in der Sakristei von S. Prospero in Reggio erwähnt.

Tiraboschi, Not. de’ Pitt, etc., 1786 p.

218.

Ghiselli, R a f f a e 11 o, Maler von Urbino, trat 1530 bei den Dominikanern ein, wurde 1551 Prior und ist bis 1571 mit Zahlungen nachweisbar, darunter 1553 für ein Madonnenbild, meist aber für Arbeiten handwerkl. Natur und Bilderrestaurationen.

Rassegna bibliogr. VII (1904) 147 f. (Seata s s a). — L’Arte IV (1901) 369.

Ghisellini, Natale, Maler in Casalmag-giore. Malte um 1740 eine Kopie von Par-miggianino’s Altarbild (jetzt in Dresden, No 160) für die Kirche S. Stefano in Casal-maggiore (1815 durch eine von Gius. Diotti gern. Kopie ersetzt).

Atti e Mem. d. RR. Dep. di st. p. per le prov. dęli’ Emilia, N. S. IV/1 (1879) 191.

Ghisi, Adamo, Diana u. Giovanni Battista, falsch für Scultori.

Ghisi, Giorgio, urkundl. auch Giorgio Mantuano, ital. Kupferstecher u. Tausiator, geb. in Mantua 1520, f das. 15. 12. 1582 als 62 jähriger nach Urkunde, Sohn eines Lodo-vico, galt früher fälschlich als Sohn des Giovanni Battista Scultori (s. d.). G. wird als Schüler Giulio Romano’s bezeichnet. Laut G. B. Bertani tat er sich bereits unter Paul

III. (f 1549) in Rom durch damaszierte Arbeiten hervor. Das Brit. Mus. London besitzt von ihm einen Schild (bez., 1554 dat.; aus Samml. Rothschild, vorher Sammh De-midoff-San Donato), das Nat. Mus. Budapest einen signierten Haudegen. Ein Reiterschwert und ein Messer (nicht bez.) im Histor. Mus. zu Dresden ‘(cf. Führer v. 1909, p. 106 Nr. 681). Von seiner Zeichenkunst können wir uns nur aus einigen Stichen, die er nach eigener Erfindung ausgeführt hat, eine nicht sehr hohe Vorstellung machen. Eine Zeichnung von seiner Hand. „Eine Wassergöttin", wird im Inventar der Sammlung des Erzherzogs Leopold Wilhelm von Österreich von 1659 erwähnt. Für uns hat Ghisi nur eine, nicht allzugroße, Bedeutung als Kupferstecher. Wie sein mutmaßlicher Lehrer in dieser Kunst, Gio. Batt. Scultori (1503—75), knüpft er an die Technik Marcanton’s an und sucht ihr durch besondere Sorgfalt der Arbeit, durch größere Weichheit und Rundung der Linien, durch reichere Abwechslung in der Lagerung der Taillen und ausgiebige Verwendung von Punkten und Strichelchen für die Übergänge, ganz im Sinne der deutschen Kleinmeister, aber an anderen Aufgaben u. mehr in Richtqng auf das Monumentale, starke Plastik und farbigen, metallischen Glanz zu verschaffen. Neben Rota hat er diese Stechweise zur höchsten Vollendung gebracht, ist aber von der großen Umwälzung der Technik, die unter Tizian’s Einfluß durch die Niederländer (Corn. Cort) und die Carracci angebahnt wurde, fast unberührt geblieben. G. scheint seine selbständige Tätigkeit in Rom begonnen zu haben, wo er schon 1540, also erst 20 jährig, drei Propheten u. drei Sibyllen mit den umgebenden Teilen nach Michelangelo’s Gemälden der Sixtina gestochen hat (B. 17—22). Nach Raffael hat G. außer einer Madonna (B. 5) 1550 die Schule von Athen (B. 24) und 1552 die Disputa (B. 23) in großem Format nachgebildet. Die als Raffael’s Erfindung be-zeichnete Darstellung, der Traum Raffael's oder Melancholie Michelangelo’s genannt (B. 67 von 1561), schreibt Bartsch dem Luca Penni zu. G.s umfangreichstes Werk ist das jüngste Gericht Michelangelo’s (B. 25 auf 11 Platten, vor 1556), eine Arbeit, die ebenso wie eine glänzend gestochene Geburt Christi nach A. Bronzino (B. 3 von 1553) von Vasari rühmend erwähnt wird. In den 1550 er Jahren sind wohl auch die meisten

Stiche G.s nach den Raffaelschülern Perino del Vaga (Neptun u. Thetis, B. 30—33, Ve-Vulkan, B. 35 u. 54) und Luca Penni

nus u.

(Venus, B. 40, Orion, B. 43, beide von 1556, Apollo auf dem Parnaß, B. 58 — die Verleumdung, B. 64, ist allerdings erst 1569 datiert —) ausgeführt worden, nach Polidoro Marius im Gefängnis (B. 26) u. besonders der in seiner Art vorzügliche Stich nach dem Herkules Farnese (B. 41). Auch die beiden Bildnisse des Fr. Duarenus (B. 70 von 1556) u. Michelangelo’s (B. 71) gehören hierher. Zu den besten Leistungen G.s zählen die Blätter nach Primaticcio’s Deckengemälden (B. 36 bis 39, 48—51, 52, 53, 59) und dessen Verlobung der hl. Catharina (B. 12). Zu erwähnen sind noch eine Verlobung der hl. Catharina nach Correggio (B. 11), eine Heimsuchung nach Salviati (B. 1), eine Flucht nach Ägypten nach Giulio Campi (B. 4). Mit besonderem Eifer widmete G. seine Kunst der Nachbildung von Werken seiner heimatlichen Meister, wohl hauptsächlich nach seiner Rückkehr nach Mantua, wo er jedenfalls 1576 urkundlich als ansässig genannt wird. Ob der Kupferstecher Joorge Mante-waen, der laut Eintragung in den Liggeren 1551 Meister der Lukasgilde in Antwerpen wurde, wirklich unser G. sei, scheint zweifelhaft, weil G. gerade um 1550 bis 1552 ln Rom mit seinen großen Hauptwerken nach Raffael's Fresken beschäftigt war, die allerdings ebenso wie das Abendmahl nach Lambert Lombart von 1551 (B. 6), Hieronymus Cock in Antwerpen verlegt hat. G.s Hauptblatt nach Giulio Romano, die Geburt des Memnon (B. 57), ist 1560 oder 1568 datiert, Amor u. Psyche (B. 45) 1574, die drei Parzen (B. 47) sind 1558 entstanden, die Frau im Boot (B. 65) sogar schon 1543. Die undatierten Blätter nach Giulio, wie die Viktoria (B. 34), Silen u. Satyr (B. 55), Ce-phalus u. Procris (B. 61), die Schröpfköpfe (B. 63), das Gefängnis (B. 66) und der Sklavenzug (B. 68), sind wohl späte Arbeiten. Nach Gio. Batt. Scultori hat G. den Sinon (B. 28) und die Eroberung Trojas (B. 29), nach Gio. Batt. Bertani Herkules mit der Hydra (B. 44), die Auferstehung der Toten (B. 69 von 1554) und das Parisurteil (B. 60 von 1555) gestochen und zwei Werke seines Bruders Teodoro, Venus u. Adonis (B. 42) u. Angelica u. Medor (B. 62), nachgebildet. Nur auf einem Stiche, der Dreieinigkeit (B. 14 von 1576), nennt sich G. ausdrücklich als Erfinder der sehr manierierten Komposition; von seinen Blättern, auf denen die erfindenden Künstler nicht angegeben sind, werden einige als sein geistiges Eigentum angesehen, die Anbetung der Hirten (B. 2), Christus am Kreuze (B. 7 u. 8), die Auferstehung Christi (B. 9), die hl. Barbara (B. 10) u. der

ruhende Herkules (B. 56, datiert 1567), die alle von seiner Selbständigkeit keine hohe Meinung geben können.

Vasari-Milanesi V 430, 439, 414 n. 3, 550 n. 8. — Z a n i, Enc. met. I, IX 374 f. — Mariette, Abeced. II 302 ff. — GoriGan-d e 11 i n i, Notizie d’int. X 153. — Bartsch,

P.-Gr. XV 384 ff. — Passavant, P.-Gr., VI 137 ff. — Le Blanc, Man. II 294. — Nagler, Kstlerlex. V 137; Monogr. I 1715; II 2115, 2905, 2914; III 170, 185 f., 188, 194, 202. — D ' A r c o, Di cinque valenti incisori Mantovani, 1840 p. 39—52, 97—116 u. Arti in Mantova, 1857 I, II.

—    Passerin i, Bibliogr. di Michelangelo, 1875 p. 191. — Thode, Michelangelo, V543. — Steinmann, Porträtdarstell. Michelangelos p. 37. — Die Graph. Kste XXVII (1904) Mitt. 37 ff. — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. Allerh. Kai-serh. I (1883) p. CLX; XXVI (1906-7) 111, 114.

—    Jahrb. d. preuß. Kunsts. VIII 50; XV 37. —

F. E h r 1 e, Roma prima di Sisto V. Pianta di Roma Du Pérac-Lafréry del 1577, 1908 p. 45 1. 165 u. 187, p. 47 1. 329, p. 51 1. 366. — G. B. B e r t a n i, Gli oscuri etc. di Vitruvio, Mantova 1558. — Bertolotti, Le arti minori in Mantova, 1889. — Rombouts-Lerius, Lig-geren, I 175. — Zanetti, Cab. Cicognara, 1837 p. 484/504. — JIeller_Ändresen, Handb. f. Kupferstichsamml., 1870. — Rep. f. Kstw., V (1882) 49. — B o e h e i m, Meister d. Waffenschmiedekunst, 1897. — Cat. Raccolta di Disegni (Collez. Santarelli), Florenz, Uffizien, 1870 p. 36 f.    P. K.

Ghisi, Nicola, Maler, malte 1685 die Chorapsis der Kathedrale zu Bitonto bei Bari aus, die erst 1651 von Carlo Rosa ausgemalt worden war.

Rivista Abruzzese, 1911, Vol. 26 p. 390 f.

Ghisi, Teodoro, urkundl. oft: Teodoro Mantuano, Maler in Mantua, f dort 65 jährig 9. 9. 1601 (laut D’Arco, 1840; derselbe Autor gibt 1857 als Lebensalter 63 Jahre). Jüngerer Bruder des Giorgio G., mit dem zusammen er am 6. 12. 1576 in Mantua ein Haus mietet. Während die älteren Autoren (Orlandi, Cadioli usw.) den G. einen Schüler des Giulio Romano nennen (Giulio starb bereits 1546!), macht D’Arco ihn zu einem Schüler von Lorenzo Costa d. J., der aber ziemlich gleichaltrig mit G. war. Pozzoli berichtet in seiner Chronik von Carpi (cf. Campori p. 243) über folgende (noch jetzt erhaltene) Gemälde des G. in Carpi: Altartafel der Heimsuchung Mariä, im Dom (mit Wappen des Stifters Luca Paoletti); Altar des hl. Nikolaus, für das Oratorio di S. Nicola (befindet sich, laut Campori, in der 1. Kapelle der Madonna delle Grazie); Himmelfahrt Mariä, für die Confraternita della Misericordia, in S. Giovanni (laut Registern dieser Bruderschaft 1579 gemalt; jetzt im Seminar); hl. Agathe, für die Pfarrkirche von Cibeno. Über eine hl. Julia in der Pfarrkirche von Mighiarina cf. Campori. — Daß G. für den Hof der Gonzaga tätig war, beweist das Mantuaner Gemälde-Inventar von 1627 durch die Aufführung des Bildes „Venus und Adonis", das von

(Ghigi).

Giorgio Ghisi gestochen worden ist (Bartsch 42) und sich heute im Mus. zu Nantes befindet. Noch von einem zweiten Gemälde des G. existiert ein Stich seines Bruders: Angelica und Medor (Bartsch 62; das Gemälde 1765 in Amsterdam aus dem Cab. Braamcamp versteigert). Offenbar um G. handelt es sich in dem Brief des Mantuaner Agenten An. Capelli aus Rom vom 14. 6. 1586, worin der Herzog um Überlassung von 7 Figuren antiker Kaiserinnen gebeten wird, die „Teodoro pittore“ im Palazzo del Tè geschaffen hatte (Bertolotti p. 76). G. war nämlich unter Guglielmo und Vincen-zo I. Kustos dieses Palastes (Gigli’s Gedicht „La Pittura trionfante“, 1615, nennt ihn „il gran Teodoro appeliato del Te“!) und schon 1582 vom Herzog für Kopien nach Tizian’s Cäsarenbildnissen u. a. verwendet worden (Luzio p. 179; cf. p. 89). — 1587 wurde G. (von Eleonora, Markgräfin von Mantua, an ihren Bruder Erzherzog Carl II. von Steiermark empfohlen) als Hofmaler nach Graz berufen. In Sekkau (Obersteier) lieferte G. die malerische Ausstattung des für Carl II. und seine Familie bestimmten Mausoleums im Dom: „Lasset die Kinder zu mir kommen“ (in öl; zwischen den Fenstern); Verklärung Christi (Altar); Evangelisten (4 lebensgroße Gemälde); wahrscheinlich von G.: Mariä Himmelfahrt (Fresko; westliches Kreuzgewölbe). Ein Altarbild „Das Apostolische Glaubensbekenntnis“ (Erschaffung der Eva und 11 kleine Szenen; auf Holz) ist bez. „Theo-dorus Ghisius Mantuanus fecit“ und 1588 datiert; jetzt Graz, Joanneum. 1587 datiert, aber nicht signiert, sind ebendort zwei lebensgroße Ölbildnisse Carls II. und seiner Gemahlin Maria von Bayern. Von Sekkau nach Graz zurückgekehrt, malte G. die Fresken der (demolierten) Hofkapelle, die 1854 abgelöst und an Baron Kellersberg veräußert wurden. Die Tradition schreibt dem G. im Dom zu Graz ein Fresko mit Engeln zu (2. linke Seitenkapelle, am Gurtbogen). Am 19. 1. 1589 erhält G. eine lebenslängliche Pension seitens des Erzherzogs. — 1590 ist G. wieder in Mantua; denn er erneuert dort am 7. Mai einen Mietsvertrag. Febr. 1593 wird er in einem Brief erwähnt (Luzio p. 273); 1599 erhält er von Vincenzo I. Auftrag für eine Kopie nach Luca Longhi (Luzio p. 95 f.). Cadioli (1763) erwähnt dort nur folgende Arbeiten: In der Kathedrale: Himmelsglorie („Gloria del Paradiso"), in der Vierungskuppel; darunter in den Zwickeln: Vier Evangelisten u. an den Gurtbögen: Engel; an den Vierungswänden der Querschiffe, rechts: Konzil Pius’ II. in Mantua, 1459; links: Konzil Alexanders II. in M., 1067 (diese sämtlichen

Wandmalereien gemeinsame Arbeit von G. und Ippolito Andreasi). In S. Barbara in Corte: Altar mit der Taufe Christi (laut Susani von Cesare Aretusi gemalt). Susani (1818) nennt außerdem in der Kapelle der Madonna Incoronata (Kathedrale) an den. Gurtbögen die (beschädigten) Fresken: Tod der Maria und Pfingstwunder (gemeinsame Arbeit von G. und Andreasi). Matteucci endlich erwähnt eine Hl. Familie in S. Maria del Castello. Orlandi lobt G- wegen lavierter Federzeichnungen; 2 Blatt bewahren die Uffizien; 4 Blatt wurden 1785 mit der Samml. Nourry versteigert. Zani nennt den G. auch Stecher; aber der T G (verschlungen) monogr. Stich einer Kreuztragung (Nagler, Monogr. II 712 u. III 389) ist kaum von ihm, da der Jahreszahl 1579 die Ortsangabe „Florentiae“ vorangeht; ebensowenig begründet ist die Zuschreibung einer Radierung im Stil Parmeggianino’s (Hl. Familie), deren Monogramm man als T[eodoro] G[hisi] M[antuano] deuten wollte (cf. Nagler Monogr. I Nr. 637).

Orlandi, Abeced. 1719; ed. 1753 p. 469 (Ghigi); cf. Mariette, Abeced. (Ghigi) und I 22 n. 2. — Cadioli, Descriz. d. pitt. etc., Mantua 1763 p. 14, 22 (Ghigi). — F ü ß 1 i, Kst-lerlex., 1779; 2. Teil, 1806/20 (Ghigi). — Susani, Nuovo prosp. d. pitt. etc., Mantua 1818 p. 7, 9 C o d d è, Mem. biogr., Mantua 1837 (Ghigi; sign. Altar ehemals in S. Antonio Abbate; Gemälde ehemals im Nonnenkloster S. Paola; Familiengrab von 1567). — D’Arco, Di cinque valenti incisori Mantov., 1840 p. 41, 60; Delle arti etc. di Mantova, 1857 I u. II. — C a m p o r i, Art. etc. negli stati estensi, 1855.

—    Archivio stor. di Roma, IV 86. — W a s t -1er, Steier. Kstlerlex., 1888. — Bertolotti, Figuli etc. Corte di Mantova, 1890. — Ferri, Cat. di disegni, Florenz, Uffiz., 1890. — Matteucci, Chiese art. del Mantovano, 1902, m. Abb. — 98. Jahresber. d. Steierm. Landesmus. Joanneum für 1909, Graz 1910 p. 42, m. Abb.

—    Suida, Oesterr. Kstschätze, II (1912) Tafel 64. — Mireur, Dict. d. ventes d’art, III (1911). — L u z i o, Gall. dei Gonzaga, 1913.

—    Katal. der Museen in Nantes u. Graz. L. B.

Ghisilieri, Gherardo, Miniaturmaler

von Bologna, illuminierte 1464 für den Herzog Borso d’Este eine Lancelot-Handschrift und 1467 ein Exemplar der Cento Novelle; kommt zuletzt 1478 als Festungskommandant in Rubiera vor.

C a m p o r i, Not. d. Miniatori degli Estensi, 1872 p. 14. — B r a d 1 e y , Dict. of Miniat., 1887/9, II. — Jahrb. d. ksthist. Samml. d. allerh. Kaiserh., XXI,‘1. Teil p. 190, 260. — Arch. stor. d. arte, VII 12.

Ghislandi, D o m e n i c o, Maler in Bergamo, tätig (laut Zani) um 1656—72; Vater der Maler Defendente (s. unten) u. Vittore G.

—    Von ihm im Pal. Terzi zu Bergamo architektonische Verzierungen, al fresco, in Zusammenarbeit mit den Figurenmalern Gio. Giac. Barbella, Christoph Störer u. C. Ten-calla; weitere Dekorationen in den Palästen Moroni (erhalten), Brembati und Galiotini

1910, p. 9 f.

(= Camozzi) zu Bergamo u. Terzi zu Gor-lago. Dekorative Fresken an Kirchen: Fassade von S. Maria Mater Domini (1670; erloschen); an der Kapelle der Casa Asper-tini (an der Straße nach Seriate); in S. Maria Maggiore (im Schiff: Stukkaturen usw. und Medaillons, 1656 u. 1662; erhalten); in B. Vergine delle Nuvole (übertüncht). Figürliche Fresken: im ehemaligen Kloster Galgario (Lünetten: Leben des S. Francesco di Paola; an der Decke: Heilige des Ordens; am Portal: Päpste, chiaroscuro). Im benachbarten Alzano Maggiore werden ihm in Casa Zanchi (= Pesenti) Fresken zugeschrieben, deren eines vom 7. 9. 1676 datiert ist (cf. Monogr. von E. Fornoni über Alzano, 1913, p. 28). G. brachte in seinen Dekorationen oft kleine Landschaften mit Ruinen usw. an und malte dergleichen auch in öl auf Leinwand. Sein Bildnis, vom Sohn Vit-tore gemalt, ehemals beim Grafen Giac. Carrara zu Bergamo. — Sein Sohn u. Schüler Defendente G. gab die Malerei früh auf, half gelegentlich seinem Bruder Vittore und starb einige Jahre vor diesem.

Tassi, Vite de’ pittori etc. bergam., 1793 II 21/23. — Pasta, Pitture di Bergamo, 1775 p. 133, 144, 151. — Zani, Encicl. metod. IX. — Il Servitore di Bergamo, 1825, p. 49, 69. — Val. Bernardi, Fra V. Ghislandi, Bergamo

L. B.

Ghislandi, Stanislaus, Maler von Venedig, malte 1710 in den Gängen des Stiftes St. Florian (Oberösterreich) Arkadenperspektiven.

A. Czerny, Kst u. Kstgew. im Stifte St. Florian, 1886 p. 248 f. — Berichte u. Mitt. d. Altertumsver. Wien, XLIX (1916) 66.

Ghislandi, Fra Vittore (Taufname : Giuseppe), Maler, geb. in Bergamo (Borgo S. Leonardo) am 4. 3. 1655, t dort Anfang Dez. 1743. Sohn des Domenico G. — Wurde auch Fra Paolotto genannt (weil vom Orden des S. Francesco di Paola), auch Fra(-te dal) Galgario (nach dem Namen seines Klosters in Bergamo). G.s Biograph, Franc. Maria Tassi, hat in seiner Jugend den Künstler noch gekannt (die dokumentarischen Unterlagen zu Tassi’s Werk heute in der Bibi, der Accad. Bergamo; darunter Briefe des G.). Schüler des Giac. Cotta und, 4 Jahre lang, des Bart. Bianchini; porträtierte, noch nicht 15 jährig, seinen Vater und ging 20-jährig nach Venedig, wo er 1675 unter dem Mönchsnamen „Fra Vittore“ dem Minoriten-orden des hl. Franciscus de Paula als Laienbruder beitrat und nach vorübergehendem Aufenthalt zu Mailand (wohl 1688—91 in der Schule des 1679—91 dort nachweisbaren Porträtisten Salomon von Danzig, angeblich von G. gemalte Bildnisse dieses Deutschen in den Sammlungen Agliardi u. Ginougliach zu Bergamo) den Unterricht Sebast. Bombelli’s genoß. Erst nach 1700

kehrte er aus Venedig nach Bergamo heim (zwei Briefe des G. aus Venedig sind vom April u. Nov. 1701 datiert u. sprechen von Bombelli; Faksimile bei Bernardi p. 13). In Venedig hat G. folgende Bildnisse gemalt: ein Selbstbildnis, das sich ehemals in der Bibliothek seines Klosters in Venedig befand (ein jugendliches Selbstbildnis in der Accad. Bergamo; Abb. bei Bernardi p. 40); Bildnis des Nie. Olmo (ehemals Venedig, Scuola di San Marco); Ganzfigur eines Senatoren (ehemals in Casa Giustiniani) ; Lauro Querini (ehemals in Casa Avogadro) ; Marco Ottoboni (Herzog v. Fiano) u. seine Gattin. Der Bruder dieses Ottoboni, Kardinal Pietro

O. (später, seit Okt. 1689, Papst Alexander VIII.), bemühte sich damals vergebens, den G. an seinen Hof nach Rom zu ziehen. — Nach der endgült. Rückkehr aus Venedig (also seit ca 1702) malte G. in Bergamo: Marchese Pierantonio Rota in der Tracht eines Deputierten (Ganzfigur; ebenso 5 andere Bildnisse dieser Familie: Mutter, Brüder usw. — Ein Lod. Rota, ganze Figur, im Mus. Budapest; ein Gius. Maria Rota zusammen mit Ant. Brinzago befindet sich bei Dr. Cav. Giov. Piccinelli in Seriate bei Bergamo); Halbfigur eines Priesters (jetzt Accad. Bergamo; Kat. 1912 Nr. 29); Brustbild des Kaisers Vitellius (hochoval; jetzt: ebendort Nr.44); Graf Giandomenico Tassi; Graf Francesco Albano (Ganzfigur; jetzt beim Grafen Gianforte Suardi; laut Doering zweifelhaft ob von G.).

Durch Bildnisse dieser Art wurde G. alsbald so bekannt, daß ein Engländer Sir Marmaduke Constable auf seiner Italienreise ausdrücklich nach Bergamo kam, um sich von G. porträtieren zu lassen (das einzige bisher in England nachgewiesene Gemälde des G. besitzt Lord Wimborne; ausgestellt Burlington Club 1911). Auch nach Lissabon kamen damals Bilder des G., nach Paris (zu Marschall Belle-Isle) u. nach Wien (dort ehemals: 4 Stück beim Prinzen Eugen von Savoyen; 4 Stück beim Grafen Collalto; beim Baron Bart. Tinti: Bildnis von dessen Vater Carlo). Gegen 1710 entstand die Ganzfigur des Grafen G. B. Vailetti (früher bei Gräfin Piatti-Lochis, jetzt Accad. Venedig); 1711 malte G. den Feldherrn Agostin Barbarigo und 1714 dessen Nachfolger Graf Carlo Zenobia (beide, in ganzer Figur, ehemals im Pal. Prefettizio zu Bergamo). Danach entstand das Doppelbildnis in Halbfigur mit dem Maler Pietro Gilardi und dem Violinisten und Malerdilettanten Marc Anton Bernardi, 1717 das Bildnis von des letztgenannten Bruder, einem bolognesischen Doktor (letzteres jetzt beim Grafen Al. Ron-calli, Bergamo; dat., signiert). 1717 folgte G. einem Ruf des Kardinals Boncompagni

und hielt sich mehrere Monate in Bologna auf; er porträtierte den Kardinal und wurde wegen eines seiner Halbfigurenbilder sehr bewundert; die Accad. Clementina ernannte ihn zum Ehrenmitglied (die Urkunde bei Tassi, II 63; über einen in Bologna erhaltenen Porträtauftrag, den G. erst 1718 von Bergamo aus ausgeführt hat, cf. Brief des Fr. Al. Visconti bei Tassi II 63 f.). Die Pinakothek zu Bologna bewahrt von G. die Halbfigur einer Salome mit dem Haupte des Täufers (die Gail. Aldovrandi in Bologna besaß ehemals das Phantasiebildnis eines Knaben). Um 1718 malte G. mehrfach in Mailand, z. B. die Gouverneure Fürst Liechtenstein (1718), Graf Hier. Colloredo und Graf Daun (letztere 2 Bildnisse ehemals im Pal. Ducale zu Mailand); ferner: Marchese Girolamo Angelini (Ganzfigur); Familie Stoppani (Gruppenbild) und den Marschall Visconti (Ganzfigur; außerdem: Halbfigur Visconti’s in Rüstung; Bildnis seiner Frau; sämtlich ehemals in Brignano bei Treviglio). 1719 zeigte der Vallombro-saner Mönch (u. Schüler G.s) Don Ferdi-nando Orselli ein von G. gemaltes Bildnis in Forli dem Carlo Cignani und erregte damit die höchste Bewunderung des letzteren (cf. Brief des Orselli, bei Tassi II 64 f.). Es folgten Bildnisse der Feldherren Paolo Donato, Graf Scipione Boselli u. Graf Girolamo Albano, des Kardinals Pietro Priuli und der Ordensgenerale (von G.s Orden in Bergamo) Michele Stella und Franc. Sirera. Nach 1720 entstanden laut Tassi die folgenden Bildnisse: Giac. Bettami (hochoval; jetzt Accad. Bergamo); Kanonikus Ezechiele Solza; Don G. B. Curtoni; Graf Andrea Asperti; Graf Giov. Suardo mit seinem Diener (jetzt Accad. Bergamo; Kat. 1912 Nr 38); Graf Girolamo Suardo (als Deputierter, Ganzfigur; jetzt Accad. Bergamo; laut Doe-ring: 1710 datiert [das Hochoval einer Komtesse Suardo in Knabenkleidung besitzt Graf Secco-Suardo in Bergamo; dort auch Kniefigur eines Feldherrn, hochoval]); der Deputierte Bart. Albani (Ganzfigur); Graf Be-naglio; Graf Flaminio Tassi usw. Mit 77 Jahren — aus diesem Jahre, 1733, das berühmte Selbstbildnis der Accad. Bergamo (verwandt die Zeichnung bei Be-nardi p. 39) — begann G.s Hand unsicher zu werden; er ging deshalb, laut Tassi, dazu über, die Farbe mit den Fingern aufzutragen und nur noch für feine Einzelheiten den Pinsel zu benutzen. Schon vorher war sein Farbauftrag immer breiter und pastoser geworden. Seine letzten Werke bauen sich ganz aus großen Farbflecken auf. 1737 vollendete G. die Serie von 8 lebensgroßen Kniefiguren (Geistliche seines Konvents in der Gestalt von Märtyrern und Bekennern des Ordens), ehemals in der Sakristei des Klosters Gal-gario, wobei er auf einem der Stücke, im Hintergrund, sein Selbstbildnis anbrachte. Aus demselben Jahre stammen: Halbfigur des Podestà von Bergamo Paolo Querini (? identisch mit dem Bild bei Gius. Beltrami, Mailand); Bildnisse des Grafen Gio. Dom. Albani u. seiner Gattin Paola (? letzteres identisch mit dem Bild der Accad. Bergamo, Kat. 1912 Nr. 43); auch retuschierte er damals in seiner breitesten Manier das früher von ihm gemalte Bildnis des Franc. Maria Bruntino (jetzt: Accad. Bergamo; cf. Brief des Grafen Carrara an Bot-tari).

Andere Bilder als Bildnisse und bildnisartige Phantasiefiguren hat G. nur ausnahmsweise gemalt. Laut Tassi hat er in seinen ersten Jahren in der Casa Zanchi zu Rosciate al fresco gearbeitet; weiter nennt Tassi an Tafelbildern einen „Hl. Antonius v. Padua mit dem Jesuskind“ in der ehemaligen Franziskanerkirche von Longuele, eine „Geburt der Maria“ in der Pfarrkirche von Sforzatica und Seitenbilder am Hochaltar der Kirche des Klosters Galgario in Bergamo. Bartoli schrieb ihm in Sant’ Antonio Abbate zu Rovigo drei männliche Heilige zu. Erhalten ist die Ölskizze einer Kreuzabnahme in der Accad. Bergamo (dort auch ein entsprechendes Aquarell von G.); ebenfalls in der Accad. Bergamo das Genrebild (halbe Figuren): Greis und Knabe beim Haarschneider. — Besonders gern malte G. Bildnisse von Künstlern; z. B. nennt Tassi solche von P. Gilardi (s. oben), G. B. Tiepolo (z. Zeit als T. in Bergamo die Fresken der Cap. Colleoni malte, 1733 — ? identisch mit Abb. 8 bei E. Sack, Tiepolo, 1910), Franc. Polazzo, Ang. Paglia, Bart. Nazari, Ant. Cifrondi, G. B. Caniana, Andrea Fantoni (letzteres erhalten; cf. Bd. XI p. 260). Von G. gemalte Künstlerbildnisse, deren Dargestellte noch nicht identifiziert sind, besitzen in Bergamo die Grafen Agliardi, Cesare Camozzi Vertova und Dr. Piccinelli (sämtlich jugendliche Personen), in Mailand das Mus. Municipale u. die Brera. Ein Künstlerbildnis bei Gius. Beltrami in Mailand gilt als Porträt eines Bildhauers Terzi. Das Bildnis eines Malers im Mus. zu Köln (dort als Arbeit des Kupetzky) rührt vielleicht ebenfalls von G. her (cf. Kat. Köln 1910 p. 243 f.). — Auch für die zahlreich erhaltenen Bildnisse von Geistlichen ist der Name des Dargestellten meist erst noch festzustellen; wir nennen einen Dominikaner in Bergamo bei Gräfin Sinistri-Ginougliach und in Mailand je einen Priester im Mus. Municipale u. Mus. Poldi Pezzoli (in letzterer Samml. auch das Bildnis einer Nonne). Ein Bildnis beim Grafen Gianforte Suardi

und die Gewänder nach der drapierten Gliederpuppe gemalt.

Val. Bernardi, II Pittore Fra Vittore Ghislandi da Galgario, Bergamo, 1910, m. 31 Abb. — Tassi, Vite de’ pittori etc. bergam., 1793, II 21 ff., 57/74, 96, 103. — Orlandi, Abecedario, 1704; ed. 1753 p. 178. — Zanotti, Accad. Clementina, Bologna, 1739, II 325. — C a r b o n i, Pitt, e Scult. a Brescia, 1760, p. 169, 172, 178 („Fra Paolotto“). — Zanetti, Deila Pittura Veneziana etc., 1771. — Bartoli, Pitture di Rovigo, 1793, p. 25, 189, 251. — Bottari-Ticozzi, Racc. di lettere, 1822, III 374, 384 ff.; IV 27 f., 66 ff.; V 859. — L o c a t e 11 i, Illustri Bergamaschi 1867/79, I 435/460 (Anekdoten frei nach Tassi). — F r i z z o n i, L’arte in Bergamo, 1897, p. 34, 58; ders. in: Le gall. delF Accad. Carrara in Bergamo, 1907 p. 93. — M i r e u r, Dict. des ventes d’art, 1901 ff. III. — Jahrb. d. Bilder-u. Kstblätterpreise, Wien, 1910 ff., IV. — Graves, Loan Exhib., I (1913). —- F o r n o n i, Alzano Maggiore, 1913 p. 82, Abb. — Zeitschr. f. bild. Kst, XVII 44; N. F. IV 171; XXII 178 f., Abb. — Der Cicerone, I (1909) 877/84, m. Abb. (L. Brosch). — Die Christi. Kunst, VII (1910/11) 37 f.; XI (1914/15) 240/46, m.Abb.

in Rom stellt den Carmeliter Batt. Pecorari degli Ambiveri dar; das Porträt eines Pfarrers namens Carminati war ehemals in der Sakristei von S. Michele all’ Arco zu Bergamo (cf. Pasta, Le pitture etc. di Bergamo, 1775, p. 36). — Besonders reich an Werken G.s waren, laut Tassi, in Bergamo die Grafen Ragazzoni, Tassis, Carrara, Pesenti; in Brescia besaß die Casa Barbisoni 5 Bildnisse (davon vier in oval; ein 6. in Brescia ehemals bei den Grafen Avogadri); in Ro-vigo (Casa Silvestri) erwähnt Bartoli zwei Bildnisse von bärtigen Männern. Die Sammlung Carrara ist seit 1795 öffentlicher Besitz der Stadt Bergamo (im ganzen dort 18 Gemälde und eine Anzahl schwarz u. rot aquarellierter Federzeichnungen. Ein von G. gemaltes angebliches Bildnis des Grafen Giac. Carrara in der Samml. Ginougliach, Bergamo). Zu den Porträts der Familie Pesenti soll ein Knabenbildnis gehören, das jetzt Graf Agliardi in Bergamo besitzt. In den heutigen Privatsammlungen Bergamos ist G. am reichsten vertreten bei den Grafen Sinistri-Ginougliach, Secco-Suardi u. Agliardi. Einzelnes, soweit noch nicht erwähnt, in Bergamo bei Signora Maria Pacciani (Junger Edelmann mit Dreimaster), beim Grafen Gabriele Camozzi (Bildnis des Giac. Ant. Camozzi de Gherardi, der Marta Piazza Camozzi u. a.), beim Grafen Cesare Camozzi Vertova (Bildnis der Isabella Camozzi, des Galeazzo Vertova u. einer Nob. Camozzi de Gherardi), beim Grafen Moroni (Die Schwester des Kardinals Forietti), beim Grafen Giulio Marenzi (Bildnis des Fil. Marenzi; hochoval), bei Dr. Cav. Gius. Piccinelli in Seriate bei Bergamo (Bildnis angeblich Graf Franc. Maria Tassi, hochoval; paßt aber nicht zu G.s späten Werken!); in Mailand, Mus. Poldi Pezzoli (im ganzen 8 Bildnisse) und in der Ambrosiana (Kat. 1907 p. 69); in Venedig, Mus. Correr; in Dresden und Straßburg (je 1 Bild); in Budapest (2 Bildnisse); in St. Petersburg, Samml. Kotschubey (Bildnis eines Knaben). — Unter den Bildnissen finden sich fast nur solche von Männern u. Knaben; Frauenbildnisse sind, wie das bei einem Geistlichen verständlich, selten; und es ist bezeichnend, daß das einzige uns erhaltene Mädchenbildnis die Dargestellte in Knabenkleidern zeigt (s. oben); um so zahlreicher sind die Porträts u. Phantasiebildnisse von Jünglingen, meist durch Pinsel, Zeichenstift oder eine Plastik als angehende Künstler charakterisiert. G.s Stärke waren nicht die repräsentativen Bildnisse in Staatskleid und Perücke; am glücklichsten war er, wenn er seine Modelle in Alltagskleidung — oft sogar ohne Perücke, mit dem glatt rasierten Schädel — u. in ungenierter Haltung malte.

Den Eindruck des Momentanen erreicht er dadurch, daß die Modelle den Kopf meist dem Beschauer in s/4 Profil zukehren, den Körper dagegen mehr oder weniger weggewendet haben. Ebenso ungezwungen wie die Pose ist auch die Malweise seiner Bilder; glatte Modellierung und saubere kleinliche Zeichnung sind ihm fremd. Am besten läßt sich seine Freude am lockeren, pastosen Auftrag und am Spiel von breiten Licht- u. Schattenpartien daran ermessen, daß G. zu den damals seltenen Verehrern Rembrandt’s gehört hat. Er kopierte dessen Selbstbildnis der Uffizien (die Kopie jetzt in Dresden; noch zu Lebzeiten des G. erworben). Auch die Gewohnheit, seine Modelle gelegentlich in derart „bizarre, kapriziöse“ Gewänder u. Kopfbedeckungen zu kleiden, daß die Bilder kaum mehr Porträtcharakter haben, erinnert an eine ähnliche Eigenart Rembrandt’s. In der Freude an lebhafter Pose und sprechendem Blick ist G. jedoch ganz ein Kind seines Landes und seiner Zeit. Die meisten Betrachter wurden vor G.s Bildern sogar an Franzosen wie Rigaud, Chardin, Quen-tinrLatour erinnert und vor seinen Knabenbildern an Murillo. Wie in Zeichnung und Modellierung, so ist G. auch in der Wahl seiner kontrastreichen Farben — selbst die Schatten sind bei ihm farbig! — alles andere als ein Klassizist. Besonders berühmt muß sein Karmin-rot gewesen sein, das er selber zubereitete, da sich Don F. Orselli davon 1719 eine Sendung bestellte (cf. Brief vom

9. 4. 1719), desgleichen Sebastiano Ricci (cf. des letzteren Briefe von 1731 bei Bottari-Ticozzi III 384 ff.). Wie sehr man den G. in seiner Zeit als „Naturalisten“ empfand, geht z. B. daraus hervor, daß Tassi betont, G. habe die Hände immer nach der Natur

geübte Kopistin. Grasselli,

am

(O. D o e r i n g). — Gaz. d. B.-Arts, 1873 I 436 (Gal. Rothan, m. Abb.). — Rassegna d’arte, 1905 p. 135 (Philadelphia, Johnson: Lautenspieler. Zuschreibung); 1909 p. 153, m.* Abb.; 1910 p. 70 ff. m. Abb.; 1911 p. 151. — Emporium, XXXIV (1911) 242, 256, 850 f., Abb.; XXXVI 70 f., m. Abb. — L’Arte, XIII (1910) 225; XVI (1913) 341/63, m. Abb. (Mich. B i a n c h a 1 e). — Burlington Magazine, XXI (1912) 350/57 m. Abb. (Selwyn Br in ton). — Müvészet, V (1916). — Staryje Gody, Jan. 1912 p. 24 ff., m. Abb. — Cat. Espo-sizione d’arte sacra Bergamo 1898 p. 15 f., 81. — Cat. Mostra del ritratto, Florenz, 1911. — Katal. der genannten Sammlungen. L. Burchard.

Ghislina, Marc’ Antonio, Maler aus Casalmaggiore, f in Gussola am 25. 11. 1756, ca 80 jährig. Grasselli nennt von ihm 2 Seitenaltarbilder in der Cappella S. Cecilia der Klosterkirche S. Sigismondo bei Cremona, eine Darstellung Hagar in der Wüste (früher im Kloster S. Sigismondo), ferner ein Martyrium des hl. Laurentius, Darstellung Christi im Tempel u. einen Paulus. Über den Verbleib dieser Bilder ist nichts bekannt. — G.s Tochter und Schülerin G i u s t i n a war eine

Abeced. pitt. dei pitt. etc. Cremonesi, 1827. — C a m p o r i, Art. n. stati estensi, 1855 (betrifft Nat. Ghisellini [s. d.]).

Ghisolfi, Ambrogio dei, lombard. Architekt u. Bildhauer, um 1497—99 Kuppelbau des Domes zu Mailand und 1515 bis 17 bei Ausführung der Portalskulpturen von S. Lorenzo zu Morbegno (Valtellina) als Mitarbeiter Tom. Rodari’s nachweisbar, 1519 als Begutachter der Baupläne zum Chorbau des Domes zu Como. — Ein Giov. Pietro dei G. meißelte 1499 die Wappendekorationen am Portal des Sforza-Castells zu Mailand.

Merzario, Maestri Comacini, 1893 I 485; cf. Periodico della Soc. Stor. Comense, 1897 p. 12. — B e 11 r a m i, Castello di Milano, 1894 p. 463, 517. — Malaguzzi Valeri in Re-pert. f. Kstwiss., XXIV 236. — A. G. Meyer, Oberital. Frührenaiss., 1897 ff. II 214, 224.    *

Ghisolfi, Bernardino, Architekt aus Piacenza, 1483—1511 in Mantua als „supe-riore delle fabriche“ des Marchese Federigo I (f 1484) und seines Sohnes Giov. Francesco II dei Gonzaga urkundlich vielfach beglaubigt, u. a. an deren Palastbauten zu Marmirolo, Gonzaga, Viadana u. Mantua (Pal. di S. Sebastiano). Nach eigenen Plänen errichtete er 1496 in Mantua zur Jahresfeier von Francesco Gonzaga’s Sieg bei For-novo das seit 1797 zum Magazin degradierte Kirchlein S. Maria della Vittoria („Tem-pietto di Norsa", dort bis 1797 Mantegna’s damals in den Pariser Louvre entführte „Madonna della Vittoria").

G a y e, Carteggio, 1839 f. I 309 f., 331—37. — Bertolotti, Archit. etc. di Mantova, 1889 p. 20 f., 24 f.; ders. in Giorn. Ligustico XV, 1888 p. 368 f.; cf. XVI, 1889 p. 141. — Portioli, La Chiesa etc. della Vittoria,

Mantua 1883. — A. L u z i o in Emporium, X (1899) 366 f. (mit Abb.).    *

Ghisolfi, Enrico, Landschaftsmaler, geb. 1837 in Barolo (Piemont), Schüler Ernesto Allason’s in Turin, tätig das., stellte dort 1860—78 auf der Promotrice meist oberital. Motive aus. Sie zeigen starken Einfluß des franz, Realismus dieser Jahre u. fanden viel Beifall; man rühmt ihnen vorzügl. Beobachtung, Kraft der Farbe und gute Zeichnung nach. Er stellte ferner in Florenz (1871), Neapel (1877), Mailand (1881 und 83), Venedig (1887), Turin (1898), im Münchner Glaspalast (1883) usw. aus; in Turin war er noch 1908 mit „Dintorni della Bormida“ vertreten.

De Gubernatis, Diz. d.‘Art. ital. viv., 1889. — Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893, p. 317 f. — Gazz. del Popolo della Do-menica, 1887 p. 324. — Ausst.-Kat.

Ghisolfi, Giorgio d’Antonio, Kunststicker aus Genua, seit 1579 in Rom nachweisbar; erhielt 1587—89 ebenda Zahlungen für Meßgewänder, die er im Aufträge Papst Sixtus’ V. für die Kirche zu Montalto (bei Ascoli Piceno) geliefert hatte (laut Orbaan dort noch vorhanden).

Bertolotti, Art. Subalp. in Roma, 1884 p. 134 f. — Orbaan in Oud-Holland, 1910 p. 229 (G. hier irrig „Niederländer“).    *

Ghisolfi (nicht Grisolfi), Giovanni, Maler, geb. um 1623 (Zani’s „1632“ wohl Druckfehler) in Mailand, ebenda f 1683 (60 jährig laut Orlandi); Schüler Gir. Chignolo’s und

P. A. Volpini’s in Mailand, wo er 1649 mit Ant. Busca an der Ausführung der Festdekorationen zum Vermählungseinzuge Maria Anna’s v. Österreich beteiligt war; seit 1650 in Rom weitergebildet unter dem Einflüsse Salv. Rosa’s, der G.s römische Erstlingsgemälde eigenhändig mit Figuren staffiert haben soll (so laut Baldinucci 2 seinerzeit im Pal. Gerini zu Florenz befindl. Ruinenlandschaften). Er malte in tieftoni-ger Farbengebung vorzugsweise Phantasielandschaften mit altröm. Tempel- und Thermenruinen und reicher, in Rosa’s Manier gehaltener Figurenstaffage und galt damit seinen Zeitgenossen als führender „Prospektmaler" Italiens; Bilder dieser Art bewahren die Museen zu Florenz (Uffizien N. 1050, ebenda auch 2 Tuschzeichnungen G.s N. 6427 f.), Neapel (Museo di S. Martinof cf. Guida 1897 p. 24 u. Ozzola p. 120 f., Anm,), Mailand (Bibi. Ambrosiana, cf. Caimi), Turin (R. Pinacot. N. 544, cf. Ozzola p. 122), Dresden (3 Gem. N. 471 ff.), Hannover (Prov.-Mus. N. 117 f.), Mülhausen i. E. (Kat. 1907 N. 29 f.), Edinburgh (Nat. Gall.-Kat. 1910 N. 133 f., mit G.s Monogr.-Sign.) und Cambridge (Fitzwilliam-Mus. N. 173 und 179, — die G.-Zuschreibung in der Hampton Court-Gall. N. 510 laut Ozzola p. 122 irrig); in der Christ Church-Library

C a i m i, Delle Arti etc. di

ur-

zu Oxford eine Ruinen-Zeichnung G.s. — Nach Studienreisen durch ganz Italien schließlich bis zu seinem Tode in Mailand ansässig, für dessen Kirche S. Maria della Vittoria er um 1670 das ebenda noch vorhandene Altarbild der Befreiung Petri aus dem Gefängnis lieferte (cf. Torre p. 96 f. und Mongeri), betätigte sich G. auch als geschickter Freskenmaler in der Certosa-Kirche von Pavia (Capp. di S. Be-nedetto: 9 Szenen aus der Legende des Tit.-Heiligen), in S. Vittore Martire zu Varese (Deckenglorie des Tit.-Heiligen im Hochchor), in der 4. Stationskap. des Monte Santo von Varese (Darstellung des Christkindes im Tempel), in der Villa Litta-Mo-dignani bei Varese (Deckendekor, usw.) u. in der Dominikanerkirche zu Cesano Ma-derno bei Mailand (Deckenprospekte, cf. Torre p. 197 u. Bartoli I 227). — Angeregt zunächst wohl durch den Vorgang seines lombard. Landsmannes Ott. Viviani (laut Fenaroli’s „Art. Bresciani“ p. 255 geb. 1579, lebte noch 1627 in Brescia, — demnach zu spät angesetzt bei Ozzola p. 118) u. später in Rom durch die Malwerke Agost. Tassi’s u. Salv. Rosa’s, hat G. mit seinen Architektur- u. Ruinenbildern Werke geschaffen, die ihn noch heute als den bedeutendsten ital. Prospektmaler des 17. Jahrh. bezeugen. Da schon zu seinen Lebzeiten wie auch bald nach seinem Tode Nachahmungen seiner Ruinenbilder gemalt (cf. Baldinucci V 503) und teuer bezahlt wurden (in einem Mailänder Verkaufskat, des 17. Jahrh. unter G.s Namen 4 „Prospekte" aufgeführt, 2 davon mit dem hohen Schätzungspreise von 120 scudi romani), sind seine Originalwerke heute nur schwer aus der Masse gleichzeitiger und späterer ital. Prospektmalereien herauszulösen, insbesondere auch aus dem reichhaltigen Zuschreibungs - Oeuvre des sichtlich durch G.s Vorbild angeregten Pia-centiners G. P. Pannini (lebte 1691—1764, — cf. Ozzola p. 122 Anm.). Jedenfalls ist der später (mit den Canaletti usw.) allgemein werdende Brauch, mit Staffagefigür-chen belebte Architekturveduten als Staffeleibilder herzustellen, in der Hauptsache auf G.s Vorgang zurückzuführen. Ein direkter Schüler G.s in der Prospektmalerei war sein Mailänder Neffe Bern. Racchetti.

P a s s e r i, Vite de’ Pitt. etc. in Roma, 1673, pubbl. 1772. — Torre, Ritr. di Milano, 1674 (ed. 1714 p. 96f., 197). — Baldinucci, Not. dei Prof, del Dis., 1681 ff. (ed. 1847 V 502 f., cf. 457). — Salv. Rosa, Poesie e Lettere, ed. Cesareo, Neapel 1892 II109. — D e s e i n e, Rome moderne, 1713 p. 213, 259. — O r 1 a n d i, Abeced. Pitt., ed. 1753 p. 251. — Jac.Agnelli, Rime e Prose, Ferrara 1734 p. 190 f., 204 f. — De’

D o m i n i c i, Vite de’ Pitt. etc. Napoi., 1742 ff. III251 f. — Bartoli, Not. d. Pitt. etc. d’Italia, 1776 f. I 225, 227, 234; II 64 f.; cf. C a r b o n i, Pitt. etc. di Brescia, 1760 p. 172. — L a n z i, Storia

Pitt. d. It., ed. 1834 IV 212, cf. II 167. — Z a n i, Enc. Met., IX. — Ticozzi, Diz. d. Arcbit. etc., 1830 I.

Lombardia, 1862 p. 90. — Mongeri, Arte in Milano, 1872 p. 298. — Campori, Race, di Catal. di Quadri etc., Modena 1870; cf. Kat. der Coll. Algarotti, Venedig 1776 (mehrere Gem. u. Zeichn. G.s). — Gianse-vero, Guida di Varese, 1890 p. 33f., 41, 56. — N a t a 1 i, Pavia e la Certosa, 1911 p. 78; cf. M a 1 a s p i n a, Guida di Pavia, 1819 p. 124. — L. Oz z ola in L'Arte, XVI (1913) 118—122, 112 ff. (mit Abb.); cf. Arch. Stor.-Art. di Roma 1876 ff., II 168. — Woltmann-Wörmann, Gesch. d. Mal., 1879ff. III 198 f.; cf. Nagler, Monogr., II N. 2697.

O. v. Kutschera.

Ghisolfi, Giovanni Pietro dei, s. im Artikel Ghisolfi, Ambrogio dei.

Ghisoni (Guisoni), Fermo di Stefano, gen. Fermo da Carravaggio (gleich dem von Campori usw. mit ihm verwechselten, laut Casati 1528 zu Teglio in Valtellina jung verstorbenen Gaud. Ferrari-Schüler Fermo Stella aus Caravaggio, der lombard. Kultstätte des hl. Firmus), Maler, geb. um 1505 wohl in Caravaggio, f 27. 1. 1575 in Mantua; vermutlich Enkel jenes maestro Fermo di Giovanni da Caravaggio, der am 4. 4. 1496 in Mantua sein Testament diktierte (laut C. d’Arco II 261 N. 8, — nebst dem Baldassare di Giov. da C. der Stammtafel 10 auf p. 260 wohl Bruder jenes Giulio I Ghisoni der Stammtafel 18 auf p. 268, den C. d’Arco ohne urkundl. Anhalt als Großvater Fermo di Stefano G.s annahm, — der Stammvater Giovanni da Caravaggio war vielleicht jener Giovanni Antonio Ghisoni, den Casati auf p. 646 ohne Zeitangabe als „Maler in Caravaggio“ aufführt). Erscheint nun dieser Fermo di Giov. da C. identisch mit jenem laut Caffi 1457 in Mailand kundlich als „Maler" nachweisbaren, als Vater eines damals 17jähr. natürl. Sohnes wohl um 1420 geborenen firmus <5>tnzom [?—> verlesen aus Guisoni ?] eje Caravagfo, dessen Signatur „Firmi Charavagii opus — 1494" zu lesen war auf einem laut Panni ehedem in S. Apollinare zu Cremona be-findl. „altertümlichen“ Madonnenbilde „mit Blumen und Früchten", das zu Caffi’s Zeit mit der Mailänder Sammlg Cavalieri nach Paris kam, — so ist dagegen sein Enkel Fermo di Stefano G. als Schenkgeber eines Selbstbildnisses Lorenzo Costa’s an Vasari (cf. Vasari-Milanesi III 138) ohne Zweifel zu identifizieren mit jenem „Lor. Costa-Schüler" Fermo da Caravaggio, der laut Luzio (p. 243) 1532 einige Gemälde seines ersten Mantuaner Lehrmeisters vor ihrer Überführung in den Mantuaner Pal. del Te neu zu überarbeiten hatte, ebenda laut C. d’Arco (II 260 f.) schon seit 1528 an den Freskodekorationen seines 2. Lehrmei-

sters Giulio Romano als Gehilfe beteiligt

war und noch 1540 des letzteren Malvertrag mit den Bauleitern der Steccata-Kirche zu Parma als Zeuge mitunterzeichnete (cf. Gualandi II 7), bei C. d’Arco aber (ebenso wie bei Coddè, Campori u. a.) von Fermo di Stefano G. ausdrücklich unterschieden u. statt dessen willkürlich identifiziert wird mit dem als Künstler doch unbeglaubigt gebliebenen Fermo di Baldassare da Cara-vaggio der Stammtafel 10 bei C. d’Arco p. 260 (vgl. auch Davari u. Luzio p. 242 f.). — Schon von Vasari (ed. Milanesi V 556) unter den Mantuaner Schülern Giulio Ro-mano’s aufgeführt, erhielt G. laut Davari bereits 1527 (Juni—September) Zahlungen für dekorative Malarbeiten in Giulio Ro-mano’s 1525 begonnenem Neubau des Pal. del Te, dessen 4 Hoffronten er dann 1533 mit Chiaroscuro - Grottesken zu bemalen hatte (später alles übertüncht); auch arbeitete er 1532 u. 1534 ebenda an den Deckenfresken der Loggia Grande (David-Historien) und 1534 mit Rinaldo Mantovano und Luca da Faenza an den Landschaftsgründen zu den Giulio Romano-Fresken der Sala dei Giganti. Im Mantuaner Castello di Corte („Reggia“) betätigte er sich gleichfalls als Freskomaler, und zwar sowohl unter Giulio Romano (Sala di Troia um 1540, cf. Coddè p. 68), wie unter G. B. Bertani (in den 1556—62 von letzt, erbauten, jetzt verfallenen Appartamenti Estivali alias „de-gli Stivali", cf. Vasari-Milanesi VI 488); auch schmückte er Cesare Gonzaga’s Studierzimmer im Reggia-Palaste mit einem von Vasari (ed. Milanesi VI 489) um seiner ausdrucksvollen Bildnisköpfe willen gerühmten Gonzaga-Stammbaum. Als Porträtist für den Mantuaner Herzogshof ebenfalls viel beschäftigt, malte G. laut Luzio um 1560 eine Reihe von Einzelbildnissen des Duca Guglielmo, des Kardinals Ercole Gonzaga und des Don Ferrante I Gonzaga-Guastalla (f 1557), ebenso ein merkwürdiges Aktporträt des „cavalier di piazza“ Comparino, und noch 1574 kopierte er im Hofauftrage für den span. Staatssekretär Ant. Ferez die 12 aus der Sala degli Im-peratori des Gonzaga-Castells später verschollenen röm. Kaiserbildnisse Tizians (cf. Luzio p. 89 u. 103). Erhalten blieb im Pal. Comunale zu Prato sein Bildnis des 1560 in Guastalla verstorb. toskan. Malers Domen. Giuntalodi (cf. Vasari-Gronau IV 164). Schließlich auch als Altarbildmaler schon von Vasari rühmlich hervorgehoben, lieferte G. nach einem Karton Giulio Romano’s aus dessen letztem Lebensjahre 1545—46 (cf. Vasari-Milanesi V 553) für die Sakramentskapelle von S. Pietro zu Mantua eine „Berufung Petri u. Andreae“ (jetzt an Stelle des 1797 nach Frankreich entführten Ori-ginales eine damals entstandene Kopie Fe-lice Campi’s, cf. Matteucci p. 93) und 1552 mit Girol. Mazzola-Bedoli für S. Benedetto in Polirone bei Mantua eine „Geburt Christi“ (cf. Vasari-Gronau V 381 u. 351 n. 56, — gleichfalls 1797 nach Frankreich entführt), ferner nach Kartons G. B. Bertani’s die in S. Pietro zu Mantua noch vorhandenen Altarbilder des Evang. Johannes u. der hl. Lucia (cf. Vasari-Milanesi VI 488) und den laut Urk. bei Campori (p. 267) 1556 vollendeten Crucifixus der Capp. Nuvoloni in S. Andrea zu Mantua. Laut Matteucci (p, 95 u. 100, cf. p. 152) in den 2 Dom-Altären zeichnerisch u. koloristisch wie im Ausdruck der Köpfe manieriert, soll G. mit dem als sein Hauptwerk geltenden Crucifixus von S. Andrea ein auch in der Farbengebung effektvolles Meisterstück pathetisch kraftvoller Aktmalerei in der Art seines Schulvorbildes Giulio Romano zustande gebracht haben.

V a s a r i, Vite, ed. 1568; cf. ed. Milanesi III 138, V 306, 553, 556, VI 488 f., 491, — dazu ed. Gottschewski-Gronau IV u. V (Reg.). — Ca-d i o 1 i, Descriz. d. Pitt. etc. di Mantova, 1763 p. 15—18, 52, 129; cf. S u s a n i, Prosp. di Mantova, 1830 p. 17—20, 120. — Coddè, Mem. biogr. dei Pitt. etc. Mantovani, 1837 p. 67, cf. p. 43; dazu G a y e , Cart. d’Art., 1839 f. II 259 u. G u a 1 a n d i, Race, di Lett. s. Pitt., 1844ff. II 7. — C. d’Arco, Ist. di Giulio Pippi Romano, 1838; Delle Arti etc. di Mantova, 1857 II 268, cf. p. 126 u. 260 f.; dazu C a f f i, Di aie. Maestri d’Arte in Milano (Estr. d. Arch. Stor. Lomb. V) 1878 p. 15 u. Panni, Dipint. etc. di Cremona, 1762 p. 152. — Campori, Gli Art. etc. Estensi, 1855 p. 275, cf. 267 u. 450; dazu C a s a t i, Treviglio e suo Territ. 1872 p. 646 (G. A. Ghisoni), 643 f. (Fermo Stella). —G u a s t i, I Quadri di Prato, 1888 p. 93 n. — Intra, Guida di Mantova, 1883 p. 27, 76, 89, ders. in Arch. Stor. Lomb. 1897 p. 335. — Matteucci, Le Chiese artist. del Mantovano, 1902 p. 458. — D a -v a r i, Descriz. del Pal. del Te di Mantova, 1905; ders. in L’Arte II, 1899 p. 250 f., 393 ff. — L u z i o , La Galleria dei Gonzaga, 1913 p. 320, cf. 242 f. (Fermo da Caravaggiq). *

Ghissi, Francescuccio, richtiger Francesco (Francescuccio) di Cecco, gen. Francescuccio da Fabriano, umbrischer Maler aus Fabriano, ein Allegretto Nuzi-Nachahmer, von dem man eine kleine Anzahl Tafelbilder (ausschließlich Madonnen) mit schwer leserlichen Signaturen aus den Jahren 1359—74 kennt. Nach einer Andeutung Anselmi’s (Riv. d’arte V [1907] 168) ist der von Crowe und Cavalcaselle aufgebrachte Beiname „Ghissi“ hypothetisch u. aus der verlesenen Signatur „Cicchi“ (Bild in Fabriano, Pinac. Com.) entstanden. Da ferner die Zuschreibung eines 1395 dat. Bildes der Samml. Fornari ebenda, dessen Signatur zudem an der entscheidenden Stelle verstümmelt ist (s. u.), wegen des späten Datums verdächtig ist, gewinnt die einer

ungedruckten Quelle entnommene, nicht mehr nachzuprüfende Angabe Amico Ricci's, daß G. längere Zeit in Florenz lebte u. dort 1386 gestorben sei, an Wahrscheinlichkeit. Die Sache ist aber nicht spruchreif, besonders da Anselmi mindestens drei umbrische Maler des Namens Francesco, die zur angegebenen Zeit in Florenz nachweisbar sind, unterschied. Mason Perkins, dem ebenso wie allen übrigen Forschern die wichtige Notiz Ricci’s entgangen ist, denkt bei „Francesco di Cicco“ übrigens weniger an umbrische, als an florentinische Einflüsse, indem er sich an Bernardo Daddi erinnert fühlt (Rass. d’arte VI [1906] 51). — Die erhaltenen Bilder (nach Standorten): Ascoli Piceno, S. Agostino (sogen. Madonna della Pace, lebensgroß). Fabriano, Pinac. Com. (aus S. Lucia; ausgestellt in Macerata 1905 und in Perugia 1907), bez. „Anno dni 1359 Franciscutius Cicchi fecit hoc opus“ (laut Inschrift 1674 von G. B. De Magistris übermalt); ebenda, Samml. Fornari, bez. (s. o.) „A. D. 1395. Francise.. s me fecit“ (Marcoaldi [s. Lit.] las die Inschrift noch vollständig: „. . Francisci manus me fecit“). Fermo, S. Domenico (Madonna in Halbfigur). Montegiorgio, S. Salvatore (mit den Figuren der Verkündigung in Eckmedaillons, sign. dat. 1373). Rom, Pinac. Vaticana (Zuschreibung von Crowe u. Caval-caselle und allgemein anerkannt). Fresken, die G. in einer Kapelle u. im Kapitelsaal von S. Francesco in Sanseverino ausgeführt hatte, waren schon zu Ricci’s Zeit nicht mehr vorhanden. Ferner erwähnt Ricci (Mem. u. handschriftl. Zusätze, Bibi. Macerata) noch Bilder in S. Francesco in Fabriano (Teile eines Triptychons), in S. Andrea ebenda (Madonna della Luna, sign, dat. 1374) und in S. Maria del Mercato in Sanseverino.

Die erhaltenen Bilder sind sämtlich Darstellungen der einer mystischen Vorstellung entsprechenden, in Umbrien häufigen Madonna dell’ Umiltà und zeigen die schräg im Bildraum sitzende, und von einer Lichtglorie umgebene Maria, wie sie das Kind nährt, zuweilen von Engeln verehrt u. mit der Mondsichel zu Füßen. In Komposition und Typen folgt G. mit viel geringerem Können ganz seinem Vorbilde, dem Allegretto Nuzi. G. teilt mit ihm auch die Vorliebe für kostbare Gewänder, große Stoffmuster (Blumen, stilisierte Vögel) und Verwendung von Gold. Die Feinheit in der Ausführung solcher Einzelheiten bildet einen merkwürdigen Gegensatz zu der flächenhaften und schematischen Zeichnung der Figuren. Eine gewisse herbe Größe ist diesen Madonnen bei alledem nicht abzusprechen. Während die Bilder sich sonst

nur nach der größeren oder geringeren Sorgfalt der Ausführung voneinander unterscheiden, kommt G. in der Madonna des Vatikans dem Allegretto Nuzi an koloristischer Feinheit und Gefühlswärme am nächsten. (Eine signierte Arbeit Allegretto’s ist eine 1366 gemalte, früher dem Francesco di Cecco zugeschriebene Madonna der Gal. in Sanseverino, cf. L. Venturi, L’Arte XVIII [1915] 14).

Amico Ricci, Mem. stor. delle arti etc. d. Marca di Ancona, 1834 I 90 u. 110 mit Anm. 59—61. — Crowe-Cavalcaselle, Gesch. der ital. Malerei, II (1869) 394; Hist, of Paint, ed. D o u g 1 a s, III (1908) 182/3. — Colasanti in L’Arte IX (1906) 276/7; abgedruckt ohne die Anmerkungen in „Gentile da Fabriano", Bergamo 1908 p. 30/2 (Abb.-Material). — Mason P e r k i n s in Rass. d’arte, VI (1906) 51; VII (1907) 91. — G. Bernardini, Le Gail. Co-munali dell’ Umbria, dal Bull, del Min. di Istr. Pubbl., 1906 p. 16. — A. Venturi, Storia dell’ arte it. V (1907) 848, 842 (Abb.); VII 1 (1911) 168. — Oreste Marcoaldi, Sui quadri di pitt. fabr. raccolti . . dal Sig. Romualdo Fornari, o. O. 1867 p. 7; cf. Abb. im Art. von Angelelli, Riv. Marchigiana ill. VI (1908) 31 ff. — M a r i o 11 i, Ascoli Piceno (Ital. artist. 69) 1913 p. 83, 96 (Abb.). B. C. K.

Ghissoni, 011 a v i o, Maler aus Siena, Schüler Cherub. Alberti's in Rom, von wo er 1610 als junger Künstler nach Genua kam, um dort kurze Zeit als Stuckmodelleur und Freskomaler zu arbeiten. Von seinen bei Soprani erwähnten Genueser Fresken warën um 1870 in ruinösem Zustand noch vorhanden die Marienleben - Darstellungen der Capp. della Visitazione in SS. Annunziata di Portoria (nicht mehr erwähnt in

O. Grosso’s „Genova nell’Arte“ 1915 p. 165).

Soprani, Vite de’ Pitt. etc. Genovesi, 1674 (ed. Ratti 1768 I 457f.). — Alizeri Guida di Genova, 1875 p. 259.

Ghistele, s. Ghestele.

Ghitti, P o m p e o , Maler u. Radierer in Brescia, geh. 1631 in Marone (Lago d’Iseo), t 72 jährig 1703 in Brescia. Seine letzte Arbeit (Fresko im Chiostro del Carmine zu Brescia; s. unten) wurde mit der Aufschrift „Ultimum opus Pompeii Ghitti, Anno 1704“ versehen, als die Arbeiten dort 1704 durch Ant. Cappello fortgesetzt wurden. In Brescia Schüler des Ottavio Amigoni, danach 5 Jahre lang in Mailand des G. B. Discepoli, nach welchem G. eine Hl. Familie und eine Ruhe auf der Flucht radiert hat. (Außerdem von G. radiert: Dornenkrönung, nach Tizian; St. Maurus Abbas, nach G.s Gemälde in S. Eufemia zu Brescia). Als Schüler des G. wird Pietro Avogadro genannt.

Malereien in Brescia (in den neueren Führern meist nicht mehr erwähnt): Carmine, Madonna mit dem hl. Simon Stock; Die Ordensregel der Karmeliter (Fresken; s. oben). — Pace, Hl. Benedikt u. a. die Trinität anbetend. — Duomo Nuovo, Altar mit den 30 hl. Bischöfen von Brescia. — S. Agata, Hl. Franz v. Assisi; Hl.

Er stach nach Gianbettino Cignaroli: Madonna m. 4 Heiligen u. Engel (Bild in S. Ildefonso, Madrid) und Madonna mit hl. Gaetano (Bild in SS. Siro e Libera, Ve-Außerdem von ihm: 2 Porträtstiche im „Libro Primo Di Cartelle“ des Bologneser Malers Gaetano Ottani (1766; signiert: „Angelo Gizzardi scu:“; cf. Kat. Ornamentstichsamml. Berlin, 1894).

Filippo Neri; Figuren in den Deckenfresken Kupferstecher und starb ebenfalls in Turin, des P. A. Sorisene (1683). — S. Barnaba, 4 Szenen aus dem Leben des hl. Augustin; Altar des hl. Thomas v. Villanuova; Hl. Nikolaus Kranke heilend; Deckenfresko im Vorraum der Sakristei. — S. Benedetto, Hl. Benedikt u. Antonius v. Padua (Hochaltar). — S. Carlo, Ma- rona). donna mit hl. Carlo (Hochaltar; oben erweitert durch Pietro Scalvino). — S. Corpo di Cristo,

Hl. Petrus v. Alcantara. — S. Domenico, Auferstehung Christi (überm Hochaltar; auch 3 Bilder im Refektorium). — SS. Giacomo e Filippo, Marter der beiden Titelheiligen; Einkleidung des hl. Augustin; Esther vor Ahasver. —

S. Giorgio, Kampf mit dem Drachen u. Marter des hl. Georg. — S. Giulia, Glorie des hl. Benedikt. — S. Maria Calchera, Geschichte des Sei. Bernardino da Feltre (Kopie nach altem werki. Miniaturmaler in Mecheln, der haupt-Meister). — S. Pietro in Oliveto, Hl. Johannes    sächlich mit der ornamentalen Ausschmük-

v. Kreuz. — S. Orsola, Die Martern der Hl.    kung von Handschriften beschäftigt gewesen

Katharina, Agnes, Lucia, Barbara; Leben der    .    , .    ,    .    ? -f- ,

Sei. Angela Merici (letzteres gemeinsam mit .sein scheint. 1505 fertigte er Initialen in Carlo Bacchiocco). — Weitere Bilder in S. Gio- einigen Verordnungen des Großen Rats in vanni Ev. und in S. Zeno.    Mecheln. — 1535 war ein Guillaume G.

in Mecheln mit Anfertigung von Initialen beschäftigt.

Pinchart, Arch. d. arts etc. I. — N e e f f s, Hist, de la peint, etc. à Malines (Nachtrag). W.

Ghuens, François, Goldschmied von Brügge, fertigte 1628 ein silbernes Altarkreuz für die Kirche in Dudzeele u. 1636/7 die zierliche Monstranz der Kirche zu Goyck. Seine schönste Arbeit ist ein 1627 dat. Re-liquiarkreuz bei den Rekollekten in Gent.

C r o o y, L'Orfèvrerie Rel. en Belgique, 1911 p. 143, 171 f. (mit 2 Abbild.).

Ghuens (Gheens, Geens), Malerfamilie in

Zannandreis, Pittori etc. veronesi, 1891. — S i m e o n i, Verona, ed. 1913, p. 215. L. B. Gholtz, Hubert, = Golt2ius, Hubert. Ghorys (Ghoris, Gooris), Antoine, hand-

G.s Leinwand-Kopien nach Latt. Gam-bara’s Fresken in S. Maria della Pace (cf.

Averoldo p. 259) sind verschollen (cf. Nicoli Cristiani p. 108). Laut Orlandi hinterließ G. ganze Kisten voll Zeichnungen in Feder und Aquarell. — Vgl. Art. Ghisa, P.

Pitture etc. a Brescia, s t i a n i, Latt. Gam-

rzr w,

cU

G. A. Averoldo, Le scelte pitture etc. di Brescia, 1700. — Orlandi, Abeced., 1704 (Ghiti). — [Carbo 1760. — Nicoli

bara, 1807. — Bartsch, Peintre-Grav., XXI.

—    Brognoli, Nuova guida di Brescia, 1826.

—    [Sala,] Pitture etc. di Brescia, 1834. —

Heller-Andresen, Handb. f. Kupfer-    „

stichsammler, 1870. — Fenaroli, Diz. degli Antwerpen u. Mecheln; Mitglieder: Rom-Art. Bresciani, 1877. — Vita, Catal. dell’ Espo-    bout I, 1483 Meister, f vor 1536. — R o m -

siz. Bresciana, 1878 p 41, 44 — Mireur,    bout II, 1512 Meister. — Peeter, 1520

Ghitto, Giuseppe, Maler in Ferrara, 2. Drittel 19. Jahrh., Schüler des Gius. Coen. Die Pinakothek in Ferrara bewahrt von ihm 4 venezian. Veduten (Kat. 1869, No 114/16).

Ghittoni, Francesco, Maler in Pia-cenza, geb. 1855 in Rizzolo, Schüler des Istituto Gazzola in Piacenza, dessen Direktor er 1911 wurde; malte religiöse Bilder, ging dann zum Genre über. 1881 u. 94 stellte er in Mailand, 1883 in Rom, 1887 in Venedig aus. Im Museo civ. in Piacenza von ihm 5 Genrebilder.

De Gubernatis, Diz. d. art. viv., 1889. — Arte e Storia, I (1882). 190, 191; V 155; XXX 94 f„ 286 f.; XXXII 379 f. — Natura ed Arte, 1893/4 II 926, 929 Abb.

Ghizzardl, Bernardino, Maler, geb. in Verona, f 1770, ca 40 jährig, in Turin, wo er seit ca 1766 ansässig war; Schüler des Ant. Elenetti. Beteiligte sich 1764 an einer Konkurrenz der Akad. Parma mit dem Bild „Teich Bethesda". Von ihm in Verona: Anna Selbdritt, Hl. Rochus, Hl. Sebastian, in S. Maria della Scala (erhalten) und eine „Immaculata“ in der Sakristei von S. Francesco di Paola (vor Aufhebung der Kirche). — Sein Bruder Angelo G. war

Dict. d. ventes d art, 1901 ff. III.    L. B. Meister, Sämtlich in Antwerpen. — Jan I,

führte 1528 eine Kreuzigung für das Rathaus in Mecheln aus. Wird zuletzt 1533/4 erwähnt. — Jacob, 1558 Mecheln. — Jan II, gen. Prins, geb. in Mecheln 1557; von ihm im dortigen Mus. ein großes, aus der Vogelperspektive gesehenes Gemälde: Entsatz der Stadt Lierre durch die Mecheler 1595 (Kat. 1869 No 45), das G. 1596/7 ausführte. Aus Rechnungen, die bis 1617 reichen, wissen wir außerdem von topographischen Arbeiten, Wappen- und Dekorationsmalereien, Kopien, Bilderrestaurationen usw., die Jan besorgte. 1618 wurde ihm die Nutznießung einer Rente zugesprochen. — Boude w y n (Baudouin), Sohn des Jan II, getauft am 15. 4. 1599, heiratete 1637 u. 1645, f nach 1679. Seine Spezialität war Bemalung von Sonnenuhren, um derentwillen er sehr geschätzt war.

Rombouts u. Lerius, Liggeren, I. — N e e f f s , Hist, de la Peint, etc. à Malines, 1876; d e r s. in Biogr. nat. de Belgique, VII. Ghui dacius, s. Antonio da Imola.

Ghys, Georges, Tapissier von Aude-narde, von dem sich ein 1620—22 geführtes Register über seine während dieser Jahre angefertigten Tapisserien (meist Historien

darstellend) im Archiv in Audenarde erhalten hat.

G u i f f r e y, Hist, de la Tapiss., Tours 1886.

Giacarollo, Giovanni Battista, Maler in Mantua, wo er 1580 einen 24 jährigen Sohn begraben läßt. Nach den älteren Autoren Schüler des Giulio Romano, nach den neueren (seit D’Arco) Schüler Lor. Costa’s des J. — Von ihm in Mantua: eine hl. Margarete, in S. Barbara; ein von Lanzi erwähntes Gemälde in S. Cristoforo ist nicht mehr nachzuweisen.

C a d i o 1 i, Deser, delle pitture etc. di Mantova, 1763 p. 23. — Lanzi, Storia pitt. etc., 1789 u. ö. — Gualandi, Mem. etc., III (1842) 12f. — C. d’Arco, Delle arti di Mantova, 1857 I. — Matteucci, Chiese artist. del Mantov., 1902.

Giaccarelli, Antonio, Bildhauer in Venedig, dort geb. im April 1799, f durch Selbstmord am 25. 8. 1838 in Mailand, Schüler von Gio. Pizzi. Für seinen Gönner Marquis von Chasteler (t 1825) schuf G. dessen Grabmal in SS. Giovanni e Paolo (in Gemeinschaft mit Luigi Zandomeneghi); weiter von ihm die Statue einer sitzenden Minerva (an der Fassade der Akad. der Künste Venedig) und zahlreiche Freifiguren (Gestalten der Antike u. a.). Die Hauptfigur auf dem Gemälde „Graf Carmagnola“ von Franc. Hayez (1820) ist ein Bildnis des G.

P. A. Paravia, Ant. G. scultore, Necrol., Turin 1838. — Boni, Biogr. d. Art., 1840. — C o r r e r u. A., Venezia e le sue lagune, 1847 II 2 p. 104, 402. — Zanotto, Guida di Venezia, 1856 p. 302,

Giacciuoli, römischer Landschaftsmaler um 1730/50, Schüler des J. Fr. v. Bioemen; seine Bilder waren denen seines Meisters so ähnlich, daß er sie nach dessen Tode unter van B.s Namen zu hohen Preisen verkaufen konnte. Vielleicht gehören die unter van Bloemen’s Namen gehenden Bilder in der Gail. Colonna in Rom z. T. seinem Schüler G.

Lanzi, Storia pitt. d. Italia, ed. 1834, II 225. — T i c o z z i, Diz. d. Archit. etc., 1830.

Giaccotti, Giovanni, römischer Maler, 18. Jahrh., Schüler und Neffe des Giov. Odasi (f 1731), dessen Manier er nachahmte.

P a s c o 1 i, Vite de’ Pitt, etc., II (1736) 396 f. Giachetti (Giacetti, Zaquet), G i a n Ambr o g i o, Florentiner Mosaikarbeiter, tätig in Paris, wird neben Fil. Branchi u. den Brüdern Megliorini 1670 bis 1675 für Arbeiten im Auftrag des französ. Hofes bezahlt.

J. Guiffrey, Comptes d. Bâtim. du roi,

I, 1881; d e r s. in Nouv. Arch. de l’art franç., 1887 p. 171.

Giachetto Francioso (Maler, ca 1447), von Filarete gerühmt, = Fouquet, Jean. Giachetto, s. auch Jacquet d’Arras. Giachinetti Gonzalez, Giovanni, gen. Borgognone dalle Teste, Maler, geb. um

1630 in Madrid, t 1696 in Bergamo; Sohn eines burgund. Goldschmieds u. ausgebildet in Madrid, von wo er mit seinem Vater frühzeitig nach Bergamo kam. Von den dortigen Kirchen bewahrte laut Pasta S. Alessandro in Colonna 2 Apostelköpfe G.s (unter der Orgelempore, — Köpfe dieser Art trugen ihm den oben zit. Beinamen ein), das ehemal. Kapuzinerkloster bei S. Alessandro alla Moria (1810 saekular.) eine Madonna mit dem Ordensheiligen St. Felix de Cantalicio (mit dem Bettelsack). Als Zeichner ist G. im Londoner Brit. Mus. vertreten.

O r 1 a n d i, Abeced. Pittor., ed. 1753 p. 252; cf. Cean Bermudez, Diccion. de B. Artes en Espana, 1800 II 183. — Pasta, Pitt, no-tab. di Bergamo, 1775 p. 82, 150. — F a g a n, Handb. of Prints etc. in the Brit. Mus., 1876 p. 147.    *

Giachosa, Fernando, Porträtmaler in Berlin, später in London, beschickte 1836 die Berl. Akad.-Ausst. mit drei Kinderporträts (Kat. No 234/6), 1842 u. 49 die Londoner Royal Acad, mit einem Damen- und Kinderbildnis in Miniatur.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh., 1905 ff., III.

Giacobbe, Emanuele, Bildhauer aus Ovada (Ligurien), Mitte 19. Jahrh. in Genua tätig, y/o sich in SS. Immacolata ein hl. Lucas von ihm findet; ferner schuf er mehrere Grabdenkmäler des Cimitero di Staglieno (Familien Poggi, Musso-Monte-bruno) und einen Propheten Hesekiel für die Chiesa Rotonda dess. Friedhofs, die Büsten Giuseppe Burlandi’s im Albergo dei Poveri und des Kunstsammlers Grafen Pi-nelli im Palazzo Sopranis.

A 1 i z e r i, Not. dei Professori del Dis. in Liguria, III (1866) 406; Guida di Genova, 1875 p. 383, 491, 515, 629. — Genova e Dintorni, 1887 p. 86, 88.

Giacobbe, s. auch unter Jacopo.

Giacobbi, Giuseppe, Holzbildhauer in Pisa, Anfang 18. Jahrh. Laut Titi aus Florenz stammend. In Pisa Schüler des Santi Santucci. Erhielt 1710 einen Paß nach Pa-via, um dort im Auftrag der Mönche der Pisaner Certosa zu arbeiten. G.s (erhaltenes) Hauptwerk sind seine Schnitzereien in der (1713/27 neu eingerichteten) Sakristei der Certosa von Pisa: das Gestühl (1765 von anderer Hand erweitert), die Wandschränke, die beiden Türen und die kleinen Türen in der Wand. Die Holzfigur des unterm Kreuz zusammenbrechenden Heilands auf dem Lettner (Abb. bei Manghi nach p. 100) ist eine Kopie aus dem Anfang des 19. Jahrh.; das Original G.s seit 1808 in S. Giuseppe. An weiteren Arbeiten in Pisa werden erwähnt von Titi ein Kruzifix auf dem Hochaltar von S. Caterina, von Morrona je ein Kruzifix in S. Eufrasia und in der Chiesa del Carmine, außerdem in

1911.

B e 1 -L. B.

Carlo’s Tochter Angio-

Renouvier, Hist. de l’Art

veurs

of Books on Art (South Kens. Mus., London 1870) I 669, Suppl. 1877 p. 27.

Giacomelli, V i n c e n z o (Giacomo Vinc.), Historien- und Genremaler in Venedig, J das. Juli 1890, Schüler der dort. Akad., nahm an den Kämpfen der Jahre 1848—9 und der Verteidigung Venedigs teil und malte seitdem mit Vorliebe Episoden jener Jahre, die damals sehr beliebt, in heute selten gewordenen Stichen und Lithographien vervielfältigt wurden. Am bekanntesten machte ihn sein „Marin Faliero". In der Pinacoteca von Treviso befindet sich sein „Loredan, bei der Belagerung von Scutari sich selbst der verhungernden Besatzung darbietend“ In der Gail. Naz. Mod. in Rom 3 Ölskizzen G.s von 1862, Szenen aus Shakespeare, Vorarbeiten für eine nicht zustande gekommene Galleria Shakespeariana.

Arte e Storia, IX (1890) 152, Nekr. - 11 Saggiatore, V (1846) 375. — Boll. d’Arte, V

Casa Landucci zwei Figuren Zimbel schlagender Bacchanten. In Florenz befand sich, laut Richa, von G. ein überlebensgroßer Toter Christus in der (1769 säkularis.) Kirche S. Romolo.

T i t i, Guida di Pisa, 1751 p. 147. — Richa, Not. d. chiese fiorent. II (1755) 35. — Mor-rona, Pisa Illustr., 1793, II 313; III 230. — Manghi, Certosa di Pisa, lini-Pietri, Guida di Pisa, 1913.

Giacobino, s. unter Jacopo.

Giacoboni, Giorgio, Maler u. Radierer, tätig in Piacenza seit 1739, f ebenda 1777, malte Landschaften, Tierstücke und Genrebilder, von denen einige von Pellegrino dal Colle gestochen wurden. Er selbst radierte 4 Blatt „Vedute di Paesi con Pastori ed Animali“, die unter dem wohl verlesenen oder falsch gestochenen Namen Giacodemi in der Liter, gehen. — Sein Bruder Carlo, geb. 1705 in Piacenza, f ebenda 1794, war Fresko- und Ornamentmaler, auch Kopist, tätig in Palästen u. Kirchen der Stadt u. Umgebung.

lina, geb. 1734 in Piacenza, f ebenda 1796, war Blumen- und Stillebenmalerin.

Heinecken, Dict. d. Art., 1778ff. (Ms. Kupferstichkab., Dresden). — Gandellini, Not. d. Intagliat. 1808 ff. II 67. — Hube r, Cat. Cabinet Winckler, II (1803) 413. — Le Blanc, Manuel, II (unter Colle). — Ambi-v e r i, Artisti Piacentu, 1879.

Giacoma (Jacoma), Giacomo della, Maler und Bildhauer aus Predazzo in Tirol (Val di Fiemme), ausgebildet in Italien, seit 1790 in St. Petersburg tätig u. ebenda noch 1807 Hofmaler; malte zwei der tiepolesken Wandfriese im großen Saal der Petersburger Ermitage.

Reimers, L’Acad. Imp. des B.-Arts à St. Pétersbourg, 1807 p. 144. — Tirolisches Kstler-lex., 1830 p. 105. — Ambrosi, Scritt. ed Art. Trentini, 1894 p. 152.    *

Giacomelli, Hector, Zeichner u. Aquarellist, geb. 1. 4. 1822 in Paris, t 1- 12. 1904 in Mentone, begann als Graveur und Ziseleur bei dem Goldschmied Eug. Marrel und arbeitete 1844—54 als kunstgew. Zeichner für Goldschmiedearbeiten, wobei sich die große Feinheit seiner malerischen Technik entwickelte. 30 jährig lernte er Gust. Doré kennen, der ihm die Zeichnungen für den ornamentalen Schmuck seines geplanten Bibelwerks, Umrahmungen usw. übertrug. Der große Erfolg derselben bestimmte ihn, ganz zur Buchillustration überzugehen. Zu seinen hauptsächlichsten Arbeiten auf diesem Gebiet gehören: „Le Livre de mes petits-enfants von Delapalme“ (1866), „L’Oi-seau" (1867) u. „L’Insecte" (1876) von Michelet. Als einen der liebenswürdigsten Beobachter der Vogelwelt, die G. zu seinem Spezialgebiet machte, zeigen ihn die Illustrationen für „Les mois", Gedichte von Coppet (1876), „Sous bois" (1883) und „Nos oi-seaux" (1887) von A. Theuriet, „Les nids", 32 Taf. für L’Illustration, „Joies et misères des petits oiseaux“, „Sketches of natural history", „Birds and Flowers“, „Natural hi-story of the birds“, etc. Seine letzte Arbeit waren die Illustrationen zu „Un Merle blanc" von A. de Müsset (1904). Als ausgezeichneter Kenner und Sammler graph. Arbeiten gab G. 1862 einen „Cat. raisonné de l’Oeuvre grave et lith. de Raffet“ heraus. Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

—    Vapereau, Dict. d. Contemp., 1893. — B é r a 1 d i, Graveurs du 19me S., VII (1888)

—    Montrosier, Artistes mod., IV (1884).

—    M i r e u r, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911).

—    Chron. d. Arts, 1904, p. 315, Nekr. — Gaz. d. B.-Arts, XIII 380 f.; XX 272 ff.; XXV 121.

Giacomelli, Sophie, geb. Janinet, Kupferstecherin und Malerin, geb. zwischen 1775 und 1780, tätig in Paris, Tochter und Schülerin des Stechers Franç. Janinet, 1799 und 1800 zuerst im Salon mit Stichen nach den Basreliefs von Sauvage „La Paix" und ,,L’Abondance" und einem Porträt Napoleons in Tuschmanier vertreten. Nach ihrer Verheiratung, 1804, stellte sie einige Gemälde „Les Dames romaines apportant au Sénat leurs Bijoux", „Léonidas, partant pour les Thermopyles" usw. aus, ferner 1808—14 Zeichnungen und Stiche für Pariser Ausgaben von Sophokles’ Tragödien, von Dante’s „Götti. Komödie" u. von Milton’s „Verlorenem Paradies" (1813). Einer ihrer bekanntesten Stiche ist „L’Amour et les Grâces", signiert: S. Janinet, F. Giacomelli, inv. et sc. — Eine Mme Giacomelli, geb. Billet (Sängerin, als Amateurin angeblich die Bildhauerei betreibend, geb. 1786 in Paris), wurde von Bellier mit Sophie G. verwechselt.

Bellier-Auvray, Dict. gén. (auch unter Janinet).

pend, la Révolution, 1883. — B é r a 1 d i, Gradu 19me S., VII (1888). — Universal Cat.

(1911) 74. — Santalena, Guida di Treviso, 1894 p. 83. — Binzer, Venedig im Jahre 1844, p. 370.

Giacomello, s. unter Jacopo.

Giacometti, Augusto (Antonio Aug.), Maler (öl, Aquarell, Pastell), geb. 16. 8. 1877 in Stampa (Graubünden), Schüler der Kunstgewerbeschule in Zürich, 1897—1901 in Paris Schüler Grasset’s, dessen Bilder ihm schon in Zürich tiefen Eindruck gemacht hatten, 1901—1915 in Florenz (seit 1907 als Lehrer an der Z’binden-Kesselbachschen Kunstschule ebenda), seitdem in Zürich tätig, die Sommer in seiner Heimat Stampa verbringend. Auf der Pariser Weltausst. 1900 wurden einige seiner kunstgewerbl. Entwürfe preisgekrönt, 1903 in Zürich seine Entwürfe für Mosaikbilder im Hofe des Schweizer Landesmus., von denen einer für die Züricher Universität ausgeführt wurde. Im Anschluß an diese Dekoration entstand ein großer Fries in 7 Bildern, „Die Heimkehr der Sieger von Sempach", jetzt im Besitz R. Kißling in Zürich. 1907 malte G. in der Halle der Villa Baldini in Maloja ein Fresko, den „Traum", bald darauf einen Figurenfries, „Die Heimkehr", im Hause Müller-Renner in Winterthur. Der Entwurf seines Wandgemäldes „Die Kreuzfahrer im Anblick Jerusalems" für die Kirche San Pietro in Stampa Coltura ist im Besitz R. Kißling. G. ist regelmäßiger Aussteller im Züricher Kunsthaus, u. a. sandte er 1905 das dekorative Panneau „Die Nacht" (Tempera), das 1914 für das Kunsthaus erworben wurde, 1910 „Das Kreisen der Planeten" u. „Adam u. Eva“, 1915 außer 15 Aquarellen, meist Berglandschaften, die Ölbilder: „Am Morgen der Auferstehung" (für die Kirche von Stampa) und „Maria mit dem Knaben Jesus", 19-17 ein Wandbild für das Krematorium Davos, und eine größere Anzahl von Pastellen und Ölgemälden. An sonstigen Gemälden wären noch zu nennen „Die Verkündigung an die Hirten", „Kontemplation", „Die Fixsterne“, „Fallende Sterne", letztere im Bes. von Fri. H. Scholz in Strzebowitz (Schlesien), „Die Weisen des Morgenlandes" bei Kunsthändler Meng in München, „Blühende Azaleen" in der Kstslg Basel, „Selbstbildnis" im Rhätischen Mus. in Chur. — G. ist ein Künstler, der die Farbe gleichsam zu einem Kultus erhebt. Das Gegenständliche ist in seinen Bildern ganz irrelevant, ebenso wie man keinen eigentlichen gedanklichen Inhalt in ihnen suchen darf; die plastische Form ist fast völlig aufgelöst durch die Farbe. G.s Bilder sind Farbenharmonien und wollen nichts anderes- sein; die Körper haben nur Bedeutung, insofern sie Träger von Farbenstimmungen sind. Seine Pastelle hat G. als bloße „farbige Abstraktionen" bezeichnet. Seine Ölbilder, die in

der Technik an musivische Arbeit erinnern, stellen Farbenphantasien von wunderbarer Eindringlichkeit dar u. lösen oft die Stimmung von fast mystischer Religiosität aus.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., I u. IV 172, 525. — Reinhart u. Fink, Selbstbild». Schweizer Kstler der Gegenw., 1918, p. 86. — Schweizerland, 1917 p. 298 ff. (reich illustr. Aufsatz). — Werk, 1915 p. 121, 140; 1917 p. 53 ff. (illustr. Aufs.). — Neue Züricher Zeitung 1910, Nr. 18; 1911, Nr. 293 (Koll.-Ausst.). — Schweiz, 1910 p. 435; 1916 p. 595 f. — Schweiz. Bauztg., 1913 p. 232. — Volksrecht 1911, Nr. 241; 1912, 15. 8. — Das Kunsthaus, I (1911) Heft 10, p. 1.

—    Cat. Espos. intern. Secessione, Rom 1913, 1914. — Kat. Glaspalastausst., München 1909.

—    Kat. Ausst. Kunsthaus, Zürich 1910—19.

Giacometti, Giovanni, Maler, Radierer,

Holzschneider und Lithograph in Stampa (Graubünden), geb. ebenda am 7. 3. 1868, studierte 1886/7 an der Münchner Akad., 1888—91 in Paris unter Bouguereau u. Ro-bert-Fleury, 1893 hielt er sich in Rom und Neapel auf, seitdem in Stampa ansässig. Entscheidenden Einfluß auf seine Kunst gewann zuerst Segantini. „Von Segantini hat er halb als Schüler, halb als Genosse und Freund das künstlerische Abc über die Anschauung der Hochgebirgswelt gelernt, von Segantini’s Malweise eignete er sich für lange Jahre den pointillistischen Farbenauftrag an. Für G. wurde dieses Mittel zuerst Selbstzweck. Später hat sich dieser Zug zum Werkmäßig-Technischen verflüchtigt; der Künstler gelangt auf Wegen, die an den besten Neuimpressionisten Frankreichs aus den 90er Jahren vorbeiführen, zu einem überzeugenden persönlichen malerischen Stil. Entscheidende Merkmale seiner Kunst sind eine starke dekorative Tendenz u. das Bestreben, alles Farbige einander zu verbinden, die gesamten Werte auf eine zusammenhängende Formel zu bringen. Vom Pointillistischen sind seine reifen selbständig gehaltenen Werke weit entfernt“ (Kesser). In Paris kreuzten sich die Einflüsse Cé-zanne’s mit denen Segantini’s; hierüber sagt MeBlény: „Es war nur eines, was er von ihm zu lernen hatte: die Einheit von Linie und Farbe. Den fest in sich abgegrenzten Farbfleck, der durch die eigene Abgrenzung ohne eine von außen hinzukommende Kontur, die Form ergibt". Durchaus selbständig werden diese Einwirkungen verarbeitet: „Cézanne und Rom und Segantini sind in seinen heutigen Bildern alle gleich gründlich vergangen, versunken . . . ohne deshalb aufzuhören. Heute hat G. das alles einge-geistet, er hat seine Vergangenheit restlos verzehrt, er ist bloß noch Gegenwart . . . Das Bezeichnende an G.s Farbensprache, was ihn von allen anderen, namentlich von seinen Landsleuten auf den ersten Blick unterscheidet, ist die Feuchtigkeit seiner Farbe. Das ist ein Phänomen, das kaum

Die Kunst XV, 1907

Trat 1846 in die

näher erklärt werden kann. Wörtlich: Seine Farben trocknen nicht, sie scheinen nach Jahren eben dem Pinsel entkommen zu sein . . . G. lebt im Föhnigen. Alles glänzt und leuchtet so triefend frisch, als flösse die Sonne an den regennassen Blättern und Bäumen entlang — wie am ersten Tag.“

Den Gesamteindruck der umfassenden G.-Ausst. im Zürcher Kunsthaus 1913 faßt eine kritische Stimme (Markus) in diese Worte: „Unter seinen 80 Bildern dominiert freilich noch immer jener farbensprühende draufgängerische Impressionismus, der seinen Namen so rasch bekannt und geschätzt machte, und es hat sogar den Anschein, daß der Künstler auch bei noch so entscheidend veränderten Tendenzen dieser seiner ursprünglichen Richtung die Treue wahren wird. Andrerseits macht sich gerade in den neusten Schöpfungen eine auffallend abweichende vereinfachende Tendenz bemerkbar. Breite intensive Farb flächen werden nebeneinander gesfetzt u. scharf abgegrenzt. Kräftige braune und rote Töne gelangen zu ausgiebiger Verwendung.“ Unter G.s wenigen Radierungen ist „Segantini auf dem Totenbett" zu nennen. Holzschnitte von G., der Mitglied der „Walze" ist, sah man in größerer Anzahl seit 1914 auf Ausst. im Zürcher Kunsthaus, wo er mit Gemälden seit 1896 (ausgenommen 1899—1903) alljährlich vertreten ist. Kpllektivausst. fanden statt u. a. 1910 bei Schulte in Köln u. E. Richter in Dresden, 1912 in Winterthur, 1913 bei Hans Goltz in München, 1918 in der Gal. Moos in Genf.

Von G.s Bildern befinden sich 3 Landschaften im Mus. Aarau; „Das Brot" in der Kunsthalle in Basel; „Im Schein des Abendrots“ im Mus. von Bern; „Landschaft" und „Steinträgerinnen" im Räth. Mus. in Chur; „Le vieux Cérisier" u. „Männl. Bildnis" im Mus. Rath in Genf; „Pavia" im Mus. St. Gallen; „Alter Mann mit Nelke“ u. „Herbst“ im Museum in Solothurn; „Selbstporträt" im Museum in Winterthur; „Die Lampe" und „Hafen von Genua", Aquar. im Kst-haus Zürich; „Engadiner Dorf“, Samml. d. Kstver. Jena; „Abendlied", „Fiammetta", „Bauer" im Besitz O. Miller sr„ Biberist b. Solothurn, „Porträt d. Vaters d. Kstlers“ bei O. Miller jr., ebenda.

Brun, Schweiz. Kstlerlex. I u. IV (Suppl.) 172, 525. — Gräber, Schweizer Maler, 1913

P. VII, Taf. 23, 24, Biogr. p. 2. — W. S c h ä -fer, Bildhauer u. Maler in d. Land, am Rhein, 1913 p. 16, 17, 161, m. Abb. — Reinhart u. Fink, Selbstbildn. Schweiz. Kstler d. Ge-genw., 1918 p. 87.

(Kesser); XXVII, 1913 p. 428 u. Beil, zu Heft 4, p. VI (Marku s). — Gaz. d. B.-Arts, 1906 I 261 f., m. Abb. — Die Schweiz, 1908 p. 16, 473; 1909 p. 393, 396; 1910 p. 434; 1911 p. 331, 335; 1914 p. 13, 15; 1915 p. 302. — Kst u.

Kstler VIII (1910) 151 f., m. Abb. — Dtsche Monatshefte 1913 p. 121/31, m. Abb. (M e ß -I é n y). — Schweizerland II 348, m. Abb. 1917 p. 522, m. Abb. — Pages d’Art, 1918 (Genf) p. 121 ff. (reich illustr.). — Katal. München, Glaspalast 1895, 97, 1901, 1913; Gr. Kstausst. il. Aquarellausst. Dresden 1913; Gr. Kstausst. Düsseldorf 1911; Schweiz. Kstausst. Zürich 1917. — Pica, L'Arte mond. a Roma 1911 p. CXLIII. — Museumskat.

Giacometti, s. auch Jacometti.

Giacomo (sowie Giacometto, Giacomino und Giacomolo), s. unter Jacopo.

Giacomotti, Félix Henri, Porträt- u. Historieninaler, geb. 19. 11. 1828 in Quingey (Doubs), f 10- 5. 1909 in Besançon, wo er Museumsdirektor war.

Pariser Ecole des B.-Arts ein als Schüler von F. E. Picot. 1851 erhielt er für sein Bild „Perikies am Totenbett seines Sohnes" den zweiten, 1854 für „Abraham und die Engel“ den 1. Rompreis u. studierte daraufhin 5 Jahre in Italien. Zurückgekehrt stellte er im Salon die Bildnisse von Jules David und Edm. About aus, 1861 ein Jünglingsporträt und ein lebensgroßes Martyrium des hl. Hippolyt (Mus. Besançon), das wegen seiner weltlichen Auffassung auf Widerstand stieß. Seitdem war G. bis 1909 alljährlich im Salon mit je zwei Gemälden vertreten, meist Damenbildnissen aus Adelskreisen. Religiöse Gemälde von G. befinden sich in den Pariser Kirchen Saint-Etienne-du-Mont und Notre-Dame-des-Champs. Von G.s geschichtlichen oder mythologischen Gemälden sind hervorzuheben: Nymphe und Satyr (Salon 1861); der verzweifelte Amor (S. 1863; von G. auch lithographiert); Agrippina (Mus. Lille; S. 1864 und 1867; acht Vorzeichnungen im Musée Wicar, Lille); Raub der Amymone (Paris, Luxembourg; von G. auch lithogr., desgl. von Jules Didier; Abb. Gaz. d. B.-Arts, XVIII); „La gloire de Rubens etc." (S. 1878; für einen Plafond im Palais Luxembourg bestimmt); Nessus und Deianira (Salon 1880; Zeichn. im Katalog); „Italienerin" (Mus. Angers). Bei all diesen Gemälden wird von den Zeitgenossen eine kräftige Sinnlichkeit und eine mondäne Auffassung lobend hervorgehoben, die vorwiegend dekorative Wirkung jedoch bemängelt. — Am geschätztesten war G. als Bildnismaler. Besonders beliebt waren G.s Damenbildnisse. In öffentlichem Besitz sind zu nennen: Princesse de Montholon (Mus. Rouen); die Generale Marulaz und Morand (1863 für das Rathaus Besançon gemalt); der Kanzler D’Aguesseau (t 1751; Pariser Justizpalast); der Astronom Le Verrier (Pariser Observatorium). Auf der Florentiner Porträtaus-stell. 1911 wurde von G. ein Bildnis der Gattin des Malers Lefebvre gezeigt.

Ch. Baille, Le peintre G., in: Bull, de

seiner Gemahlin für einen „Omaggio delle Prov. Venete alla Maestà di Carolina Augusta" von 1818. Eine 1810 entstand. Selbst-    ¹⁸²I*. “.V c ? z z Y¹²' d’ etc” ¹ J¹⁸³⁰>;

bildniszeichnung G.s stach S. Martire für    GialImä, A nge los, Maler, geb. auf

Meneghelli’s Giaconi - Monogr. von 1829.    Corfu am 5. 3. 1857. Kam jung nach Vene-

Einige auf G.s Stichbildnis Graf Fr. Flo-    Jg, wo er 2 Jahre an der Akad. unter Dom.

rio's (nach G. B. de Rubeis-Rossi) bezüg- Bresolin Landschaftsmalerei studierte. Verliehe Briefe der Bibi. Florio zu Udine gedenkt O. v. Kutschera zu veröffentlichen.

l'Acad. de Besançon 1910 p. 133/58, m. 5 Abb. — A. Estignard, G., sa vie, ses oeuvres, Besançon 1910, Imp. J. Jacques. — J u 1. Meyer, Gesch. d. mod. französ. Malerei, 1867. — Clare t i e, Peintres et sculpt. contemp., 1873. — Ch. Blanc, Les art. de mon temps, 1876 p. 465ff. — Bellier-Auvray, Dict. gén. u. Suppl. — B é r a 1 d i, Grav. du 19e s., VII (1888). — Vapereau, Dict. des Contemp., ed. 1893. — Bénézit, Dict. d. peintres etc., 1911 ff. (Bouchemy de Grandval). — Mireur, Dict. des ventes d’art, III (1911). — Arch. de l'art franç., docum. V (1857 f.) 330 f. — Gaz. des B.-Arts, IV 62, 126; V 319; VIII 124 f.; X 271, 336; XVI 285, 518, 525; XVIII 488, 495 f.; XX 518; XXII 525 f.; 1868 II 22 f.; 1869 I 503 f.; 1870 II 51, 229; 1873 II 35,420; 1875 1 496. — L’Art, 1(1875)285. L. B.

Giaconi, Vincenzo, Kupferstecher,geb.

3. 2. 1760 in Trimignon bei Padua, f 17. 7. 1829 in Padua; Schüler G. M. Pitteri’s in Venedig, in dessen Werkstatt er schon um 1780 einen „S. Filippo Neri“ stach. Fast ausschließlich als Reproduktionsstecher tätig, brachte G. in Pitteri’s Manier laut Mene-ghelli im ganzen 153 Platten zur Ausführung, und zwar neben Wiedergaben von Gemälden und Zeichnungen älterer und zeitgenöss. Künstler (Hauptbl. laut Pie-trucci eine „Flucht nach Ägypten“ nach Elsheimer) auch eine Reihe von Porträtstichen, so 1788—89 die Bildnisse des venez. Dogen Lod. Manin (nach Bern. Castelli) u. des türk. Groß-Wesirs Jussuf Pascha (nach Ferd. Tonioli), 1796 die des Malers G. M. Boni u. Ant. Canova’s (nach Boni), 1800 das Papst Pius’ VII., 1810 das S. Carlo Bor-romeo’s (nach Fr. Novelli) u. 1818 die des Cosimo Io de’ Medici (nach Gius. Longhi) und des Fra Paolo Sarpi (nach Teod. Mat-teini) sowie nach Vorlagen Fr. Cicognara’s die Medaillonbildnisse Kaiser Franz’ I. und

A. Meneghelli, Not. dell* Intagl.V. Giaconi, Padua 1829. — Pietrucci, Biogr. d. Art. Padovani, 1858 p. 133 ff. — Ferrari o, Le Class. Stampe, Mailand 1836 p. 157. — Mitteil. von O. v. Kutschera.    *

Giacopelli, G i a c o m o, Architekturmaler, geb. in Parma 1808, f ebenda April 1893. Die Gal. in Parma bewahrt von ihm eine Innenansicht des Domes von Parma (1848) und eine Ansicht des Atriums des Palazzo Pilotta. Auch schuf G. in S. Cristina in Parma Prospektmalereien. — Von Giuseppe G. (geb. Parma 28. 5. 1838) bewahrt die Gal. in Parma eine Ansicht des dortigen Klosterhofes von S. Giov. Evang.

Kat. d. R. Gail. Parma [1896]. — Pelicelli, Guida di Parma [1910].

Giadod, falsch für Jadot, Jean Nicol.

Giagnani, Paolo, s: Zognoni.

Giaimelli, falsch für Giannelli.

Gialdi, Georg, Bildhauer und Baumeister italien. Abkunft in Mähren; angeblich f 1623 als Bürger von Brünn. Laut Vertrag vom 26. 9. 1586 errichtete G. für Brünn auf dem Großen Platz eine „bassena“ (Brunnen mit Skulpturenschmuck; 1693 durch einen Brunnen des Ign. Bendl ersetzt). Am 13. 3. 1589 erhielt G. Auftrag auf ein Portal und zwei Rondelle (Erkerbauten) für das (später Souche’sche) Herrenhaus am Großen Platz, dessen plastischer Schmuck zu den bedeutendsten Leistungen Mährens aus der Zeit des Übergangs von der Renaissance zum Barock gehört. 1591—92 scheint G. in Olmütz ansässig gewesen zu sein; denn am 19. 4. 1591 wird mit „Georg Dialdi Pilthauern undt mitwohnern allhis" in Olmütz ein Ver

trag abgeschlossen über ein bischöfl. Wappen usw. aus Stuck, für die Stanislaus-Kapelle am Dom. Endlich gilt G. als der Baumeister der 1598—1602 errichteten Jesuitenkirche Q’etzt Garnisonskirche) in Brünn, bei deren innerer Ausschmückung auch sein jüngerer Bruder, der 1627 im Alter von 40 Jahren in Brünn f Maler Tobias G., beteiligt war.

Prokop, Markgrafschaft Mähren etc., 1904 III 679 f., 729 ff., 734, 739, 744 f., 761, 763, 815 f., 839, 916 f.; IV 994, 1033, 1236, 1246 (mit alt. Literatur). — Mitteil, der Central-Comm., N. F. XIII (1887) p. CLXXXIII.

Gialdisi, Francesco, Blumen- u. Stillebenmaler, geb. in Parma um 1650, tätig und f in Cremona nach 1720, von Zaist gerühmt.

Z a i s t, Not. de' Pitt. etc. Crem., II (1774). — G r a s s e 11 i, Abeced. dei Pitt. etc. Crem.,

vollkommnete sich in Neapel am Istituto d.

B. Arti unter Cons. Carelli u. Gabr. Smar-giassi im Aquarellmalen. Kehrte dann nach Corfu zurück und blieb fortan beim Malen von Landschaften in Aquarell. Er bevorzugt Ansichten aus seiner Heimat Corfu u. dem klassischen Athen, doch fand er auch Motive auf Reisen in Italien, Frankreich, England, Österreich und der Türkei. G. stellte mehrfach in London (Gal. Groves u. * Pall Mall) aus, vereinzelt auch in Berlin (Akad. 1888) und in Amsterdam (1912). Auf der Pariser Centenale 1900 war er mit 5 Arbeiten vertreten. Zu seinen Auftraggebern gehörten die Höfe von Griechenland, England, Italien, Rumänien, Sachsen.

Für das Achilleion auf Corfu bestellte die

Wahr-

L.B.

1373

Kaiserin Elisabeth von Österreich eine Serie von Aquarellgemälden.

L’Art et les Artistes, XII (1910/11) 283 f. (Ad. T h a 1 a s s o). — Katal. der gen. Ausstell. — Mitteil, von Caravias-.Athen.

Giallo, J a c o p o (d e 1), italien. Miniaturmaler der 1. Hälfte des 16. Jahrh.; Sohn eines 1520 u. 1525 in Florenz urkundl. erwähnten Malers Antonio di Jacopo G. Laut Autobiographie des Raffaello da Montelupo ging „Iacopo d’Antonio Giallo pitore" um 1525 mit Raffaello da M. von Florenz nach Rom. Erhielt 1534/35 u. 1539 Zahlungen aus der päpstlichen Kasse für gemalte Wappen, Insignien und Fahnen. Bereits 1537 muß G. in Venedig bekannt gewesen sein, was aus einem Dankbrief des Pietro Aretino an ihn vom 23. 5. 1537 hervorgeht (Aretino, Lettere, Paris 1609 I col. 103 tergo). G. hatte das Titelblatt eines Exemplares der Stanzen Aretins, das dieser der Kaiserin Isabella schenken wollte, gemalt; der Kaiser, meint Aretin, würde die maniera wiedererkennen, besäße er doch jenes „Officiuolo", das G. für den Kardinal Ippolito gemalt, und das Papst Paul dem Kaiser geschenkt habe. Am 16. 6. 1538 fungiert „Jacomo del giallo furentino miniator“ in Venedig als Zeuge und am 28. 12. dess. Jahres erhält „maistro Jacomo dal zallo miniador“ von den Prokuratoren de Supra eine Zahlung. Eine Zahlungsnotiz derselben Prokuratoren vom 29. 4. 1539 betrifft eine von „maistro Jacomo dal zallo miniador“ mit Miniaturen geschmückte Bestallungsurkunde für den Prokurator Gio. da Lezza; diese Arbeit hat sich erhalten (Venedig Mus. Correr) und zeigt auf der ersten Seite, laut Milanesi, eine Miniatur von der Hand des G. In seinem 1539 dat. 8. Dialog (Dialogi piacevolissimi, Venezia 1590) stellt Niccolö Franco den Giallo als Muster eines Miniaturmalers hin, im selben Satze, in dem er als die vorbildlichen Baumeister und Maler Serlio und Tizian nennt. Am 7. 6. 1542 richtete Aretin einen Brief an G., um ihn zur Geburt eines Sohnes zu beglückwünschen. Auch das 1530 angelegte „Libro di Tanse“ enthielt offenbar den Namen G.s; der Name ist wohl nur durch die Abschrift Moschini’s in „Giacomo del Fallo miniator" entstellt worden (cf. G. Nicoletti, Estr. dall’ Ateneo Veneto, 1890, Sett./Ottobre, p. 8). — Auf Grund dieser Urkunden darf man annehmen, daß ein Psalter in der Bibliothek von S. Giorgio Maggiore zu Venedig auf G. zurückgeht; denn Cicogna (Inscriz. Venez. IV 376, n. 302) las auf dem (seither gestohlenen) Titelblatt die Inschrift: „Jaco. Grillo. flore, f. 1538“ (das Blatt stellte den hl. Georg zu Pferd mit Drachen darj. Milanesi erwähnt außerdem ein 1538/39 für den Cardinal Franc. Corharo geschriebenes Missale mit Miniaturen (heute in der Bibi. Casana-tense zu Rom), das auf Blatt 133 in der Initiale des „Cibavit" die Signatur „IAo GAo“ trägt. Endlich schreibt Milanesi dem G. auch die Miniaturen der beiden für Giov. Capello und Gio. Antonio di ca’ Tagliapietra ausgestellten Bestallungsurkunden zu Ôieute Mus. Correr, Venedig), in denen der erstere 1540 zum Befehlshaber, der letztere 1539 zum Bürgermeister in Brescia bestellt wird (über eine verwandte Arbeit siehe die oben erwähnte Urkunde von 1539). scheinlich nicht identisch mit G., sondern wohl nur ein jüngerer Verwandter war der in Venedig lebende und im Venezianischen tätige Freskomaler Giallo aus Florenz, dessen Vorname nicht überliefert ist. Palladio (Architettura, Libro II., Ed. 1642 p. 48) berichtet, daß die von ihm für die Familie Badoer in Polesine erbaute Villa von „Giallo fiorentino“ mit Grottesken dekoriert worden sei. Laut Ridolfi malte ein „dipin-tore cognommato dal Zallo" Kartuschen, Grottesken und Girlanden in den Fresken aus der Römischen Geschichte, die Gius. Salviati an der Fassade der Casa Loredan auf dem Campo S. Stefano in Venedig ausführte. Dieselbe Persönlichkeit ist offenbar „Zallo depentor florentin", der im Jan. 1555 in Venedig wohnhaft nachgewiesen ist.

Z a n i, Enc. met., X 11 u. Anm. 15. — Giorn. di Erud. Art., VI (1877) 282 f. — Bullet. delli Arti, Industrie e Curiosità Venez., II (1878/79) im Art. p. 183/87. — Vasari-Mi-1 a n e s i, Vite etc., IV (1879) 557 u. Anm. 4. — Italien. Forschungen (Ksthist. Inst. Florenz), IV (1911) 167. — R i d o 1 f i. Le Maraviglie etc., ed. Hadeln, I (1914) 241 u. Anm. 6.

Giambattista, Luigi d i, neapolit. Landschaftsmaler, stellte in den 1880 er Jahren in Turin und Venedig aus.

De Gubernątis, Diz. d. Artisti ital. viventi, 1889, p. 182.

Giambattista, s. auch Giovanni Battista.

Giambelli, Pietro, Bildschnitzer aus Pisa, schnitzte 1664—69 nach Bald. Fran-ceschini’s Entwurf die Assunta-Decke in SS. Annunziata zu Florenz, ebenso die Decke und das Chorgestühl in SS. Annunziata dei Greci zu Livorno u. die Decke des Domes zu Sarzana bei Spezia.

Ta rgioni-Tozzetti, Relaz. di alc. viaggi etc .d. Toscana, 1768ff. XII 28. — Ge-r i n i, Mem. Stor. etc. d. Lunigiana, Massa 1829 I 60. — T o n i n i, Il Sant. d. SS. Annunziata di Firenze, 1876 p. 49. — P i o m b a n t i, Guida di Livorno, 1903 p. 219.    *

Giambellino, = Bellini, Giovanni.

Giambello di Barone, Maler des 14. Jahrh.s, gebürtig aus Forno di Massa (bei Carrara); kaufte 1369 in Pisa ein Haus; Dez. 1374 werden seine Frau und seine Schwester auf dem Camposanto bestattet, und noch 1377 ist G. mit einer untergeordneten Arbeit in Pisa nachweisbar.

hielt G. sich in Lucca auf; er arbeitete damals zusammen mit dem Lucchesen Giov.

als Tacca-Schüler genannten Gio. Pietro della Bella, Bruder des Kupferstechers Stefano della Bella.

Baldinucci, Not. dei prof, etc., ed. Rana 11 i, 1845/7 IV 90, 107. — P a s c o 1 i, Vite de’ Pitt, etc., 1730/6 II 444.

Giampiccoli, Giuliano, Kupferstecher u. Buchdrucker aus Belluno, f!759, 60 Jahre alt, wohl Verwandter (Bruder?) des Marco Seb. G., Neffe des Marco Ricci und wahrscheinlich Schüler Jos. Wagner’s, tätig in Venedig und Belluno. Seine hauptsächlichen Arbeiten sind seine Stiche nach Marco Ricci und Fr. Zuccarelli, eine Folge von 12 Landschaften mit einem Titelblatte: „Rac-colta di 12 paesi inventati e dipinti dal célébré Marco Ricci“ (Le Blanc 46—58), 6 Landschaften, je 3 nach M. Ricci u. Fr. Zuccarelli (Le Bl. 59—64), von denen eine 1749 dat. ist. An einer anderen Folge von Landschaften nach M. Ricci hat G. mit Bartolozzi zusammen gearbeitet und mit anderen an den „Vedute delle ville etc. di Toscana“, Florenz 1744, nach G. Zocchi gest. Außerdem werden noch 4 Pastorale mit italienischen Versen (Le Bl. 30—33) erwähnt. G. hat ferner eine Madonna nach Raffael (Bild im Louvre), die Kreuztragung Giov. Batt. Tiepolo's in S. Alvise in Venedig, eine Darstellung aus dem Leben des hl. Franziskus nach Giov. Manozzi und das Bildnis des Arztes J. Plancus (1765?) und ein Bl., Vieh mit Figuren in Landschaft, nach G. Piazzetta gestochen. Für das 1761 in Venedig gedruckte „Compendium vitae B. Petri Petronii Senensis“ hat er die 18 Tafeln ausgeführt und sich an den Nachbildungen der die Taten der Medici verherrlichenden Fresken im großherzogl. Palast in Florenz: „Pit-ture del Salone imperiale del Palazzo di Firenze“, Florenz 1751, mit Ph. A. Kilian und M. Preisler, beteiligt. G. soll Marco Seb. G. bei der Herausgabe seiner „De-scriz ... di Venezia“ geholfen haben.

G a n d e 11 i n i, Not. d. intagl. II 80; X 160.

— Nagler, Kstlerlex. V 153. — Le Blanc, Manuel II 296. — M i a r i, Diz. stor. bellunese (1843) p. 81. — Z a n e 11 i, D. Pitt. venez. 1776 p. 560.    P. K.

Giampiccoli, Giuseppe, Kupferstecher, stach Ansichten der römischen Campagna u. von Florenz für die 1759 ff. in Florenz er

Bachini den (nicht erhaltenen) Hochaltar der (1513 niedergerissenen) Kirche S. Donato bei Lucca (Madonna mit 4 Heiligen;

Predella mit den 12 Aposteln).

Campori, Mem. biogr. etc. di Carrara 1873 p. 122 ff. — Tanfani Centofant i,

Notizie etc. pisani, 1897 p. 216f. — Crowe-Cavalcaselle, Hist, of Paint, in Italy, ed. Douglas, III (1908) 164.

Giamberti, s. Sangallo.

Giambologna, s. Beszi, Giov. Filippo, Bologna, Giovanni, und Giovanni da Bologna.

Giambona, Mario, Maler in Trapani (Sizilien) um 1700, von dem sich einige Kirchenbilder erhalten haben. In der Capp. della Purificazione der Chiesa Madre in Alcamo: Vision des hl. Jakobus Major (1704, verdorben), in der Chorkap. von S. Francesco di Paola in Trapani: Pfingstwunder (1703, aus der Kap. des Spedale Civico), in S. Domenico, 2. Kap. I.: Hl. Antonius von Padua X1713).

Arch. Stor. Sic., N. S. XVII (1892) 322/5 (P.

M. Rocca).

Giambonino (de’ Baliaggi), Giov. Bat-tista, Bildhauer in Lugano, geb. 1674 in Gandria (Tessiner Bez. Lugano), f gegen 1742. Averoldo nennt von G. eine Statue des hl. Benedikt im Kloster der Kirche SS.

Faustino e Giovita zu Brescia.

Averoldo, Le scelte pitt. di Brescia etc.,

1700; cf. C a r b o n i, Pitt. etc. a Brescia, 1760.

— Z a n i, Enc. met. X.

Giambono, s. Bono, Michele.

Giammarchi, Francesco di, Porträtmaler aus Pesaro, geb. um 1777, + 1816,

Schäler von Giov. Andrea Lazzarini in Rom.

Codex Antaldi (Ms. in Bibi. Oliv., Pesaro).

Giampaolo, Francesco, Maler, geb.

28. 12. 1857 in Messina, zeigte zuerst 1884 auf der Mostra naz. in Turin ein großes Gemälde „Occasione favorevole"; 1885 beschickte er die Ausst. der Pinacoteca di Palermo mit einer „Odaliske" und einer Landschaftsstudie, 1886 mit „Complotto in Sala"

(Rom, Quirinal).

De Gubernatis, Dizion. d. Art. ital. viv., 1889. — C à 11 a r i, Storia del Arte con-temp., 1909.

schienene Raccolta Gerini.

Suppl, alla Serie d. Uomini i più ill., 1776, Sp. 1370, recte 1470.

Giampiccoli, Marco Sebastiano, Kupferstecher aus Belluno, f das. 1.3. 1782, 69 Jahre alt, tätig wohl hauptsächlich in Ve-

Giampedi, Giuseppe, Maler in Rom ; zeigte im Jahre 1788 miniaturartig in Wachsfarben („enkaustisch“) auf Karton gemalte Landschaften für Dosendeckel und malte in gleicher Technik auch Ansichten aus dem alten Rom und aus Tivoli.

Mem. per le belle arti, vol. IV (1788) 221.

Giampetrino, s. Pedrini, Giovanni.

Giampetron, Bildhauer aus Carrara, Schü- nedig, Verwandter (Bruder?) des Giuliano G. 1er des Pietro Tacca, nach dessen Modell    Er hat 1777    im Aufträge des Fed. Foscari

er die beiden Marmor-Putten an    der 1618    das Grabmal    des Francesco Foscari in S. M.

errichteten Vasca dell’ Isolotto in    den Bo-    dei Frari in    Venedig und venezianische An-

boli-Gärten in Florenz ausführte.    — Ver-    sichten nach    Canaletto gestochen, ferner die

mutlich identisch mit dem von Baldinucci Tafeln in dem Werke des Can. Avogaro über

184.

O. v. K.

den B. Arrigo. Außerdem stach er Veduten u. Pläne verschiedener Städte Italiens, u. a. auch Belluno’s, und die Tafeln für das 1779 von ihm in Belluno herausgegebene 3 bändige Werk „Descriz. . . . dell’ Inclita Città . . . di Venezia“, an deren Vorlagen ihm Giuliano G. geholfen haben soll.

F e d e r i c i, Mem. Trevigiane, 1803 II 130. — M i a r i, Diz. stor. bellunese (1843) p. 81. — Cicognara, Stor. d. scult. ital., 1823 IV 323.

—    Jahrb. d. preuß. Kunsts. X (1890) 190. — V e n t u r i, Gail. Crespi, Mailand 1900 p. 191 ff.

—    Bollet. d. Mus. civico di Padova XVI (1913)

P. K.

Giampieri, M a r i o 11 o, Maler in Florenz, erhielt am 30. 1. 1626 Zahlung für ein Altarbild der Madonna mit Engeln u. Heiligen.

Florenz, Bibi. Naz., Poligrafo Gargani.

Giampietri, A m y, geb. Butts, engl. Malerin aus Winchester, in Rom tätig, Gattin des Settimio G., studierte bei G. Hayter in London, wo sie 1867 ausstellte, und beendete ihre Studien in Dresden; sie kopierte, malte Pastellbildnisse, illustrierte Tenny-son’s „Idylls of the King“; später arbeitete sie in Aquarell und malte auch größere Bilder wie: „On Guard“, „An Albanian Pea-sant“, „A Waiting“, Motive aus der römischen Campagna usw.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. — Graves, Dict. of Art., 1895.

Giampietri, Settimio, Maler u. Architekt, geb. 24. 4. 1842 in Civitaducale (A-bruzzen), verheiratet mit der Malerin Amy G.; studierte in Rom und Neapel, ließ sich dann in Rom nieder. Begann mit Dekora-tionsarbeiteu : Casa Mancinelli in Aquila, Szenerien für das Theater in Bastia usw. Seine ersten archit. Projekte waren die eines Kunstausst.-Palastes u. eines Amphitheaters für Rom. Ende der 1880 er Jahre reichte er auch einen Entw. für das Parlamentsgebäude in Rom ein, doch war er damals schon fast ganz zur Genre- und Landschaftsmalerei, speziell in Aquarell, übergegangen, malte Ansichten der Campagna, römische Veduten usw. 1904—8 u. 1915 stellte er in der Londoner Roy. Acad. aus.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. — C e c i, Bibliogr. per la Storia d. Arti figurât., 1911 p. 572. — Graves, Dict. of Art., 1895; Royal Acad., III (1905). — Kat. d. R. Acad.

Giampietrino, s. Pedrini, Giovanni.

Giampietro, s. Giovanni Pietro.

Gianagostino, Gianantonio usw., s. Giovanni Agostino, Giovanni Antonio usw.

Giancarli, Gigio Artemio, Maler und Dichter aus Rovigo, laut Zani (Enc. met.) um 1570, dem Bartoli 2 Fresken (Kampf der Horatier und Curiatier) in Casa Ron-cale zu Rovigo zuschreibt.

Bartoli, Pitture etc. di Rovigo, 1793.

Giancarli (Zancarli), P o 1 i f i 1 o , venez. Zeichner (laut Zani: aus Bologna), Anfang

17. Jahrh. Od. Fialetti radierte nach ihm zwei Folgen: Serie von Rahmenfüllungen, in Hochformat (10 Bl., incl. Titel [Disegni Varii Di Polifilo Zancarli]; Bartsch XVII p. 279 f. Nrs 43/52) ; Serie von Friesen, in Querformat (13 Bl., incl. Titel; Bartsch 1. c. Nrs 53/65). Letztere Serie erschien in Kopie (12 Stiche von Luca Ciamberlano, im Gegensinn) 1628 in Rom, und diese Kopie selbst wieder in verkleinernden Nachstichen 1636 in Amsterdam bei Claes Janss. Visscher. — G.s maureske Ranken mit ihren grottesken Fabelwesen werden von Mariette für Nachahmungen von Tintoretto’s Stil erklärt; jedenfalls gehören sie, von Fed. Zuccaro’s Kartuschen abgesehen, zu den frühsten italien. Ornamentstichen barocken Charakters.

Mariette, Abecedario (Zancarli). — Za-n i, Encicl. met. XIX (Zancarli). — Nagler, Monogr. IV. — Guilmard, Maîtres ornem., 1880 (Zancarli). — Kat. Ornamentstichsamml. Kstgew. Mus. Berlin, 1894. — Fr. Ritter, Kat. Wiener Ornamentst.-Slg, 1889 u. 1919. — Lehnert, Illustr., Gesch. des Kstgew., II 9, 18.

Giandomenico, s. Giovanni Domenico.

Gianelli, Maler in London, wo er 1777 in der Soc. of Artists ein Reiterbildnis König Georgs III. ausstellte.

Graves, Soc. of Art. etc., 1907.

Gianelli, Bartolomeo, Maler, geb. in Capodistria, tätig in Triest um 1870; malte Genrebilder und Landschaften, deren 2 in das Museo Civ. Revoltella zu Triest gelangten („Haushof“ u. „Marine“).

Gianelli, Domenico (Giovanni Domenico), Bildhauer, geb. 1775 (getauft 27. 4.) in Kopenhagen, lebte noch 1820 in London; Sohn des ital. Gipsgießers Domenico Maria G. (t 1801 in Kopenhagen als Former der dort. Akad.), dessen Modellkataloge für unsere Kenntnis der damal. Bildhauerkunst wertvoll sind. Schüler der Ko-penhagener Akad., deren 1794 f Prokurator P. Bugge er bereits in einer Büste porträtierte, und die ihn 1797—99 für bibl. Kompositionen prämiierte, schuf G. neben dekorativen Bildwerken wie den Giebelfeldfiguren des Kopenhagener Erichsen-Palais (1799 vollendet, jetzt Handelsbank) Bildnisbüsten wie die der 1796 f Juliane Marie v. Dänemark u. der Prinzessin Luise Augusta v. Augustenburg (1797, beide Büsten im Nat.-Mus. zu Frederiksborg), des Grafen A. P. Bernstorff (+ 1797) und des Kammerherrn De la Calmette (vor 1803). Später in London ansässig, stellte er 1809—-1820 in der dort. Royal Acad. Büsten englischer Gelehrten usw. aus und bewarb sich von da aus 1819 mit einer Büste des Herzogs Will. Fred, of Gloucester um die Mitgliedschaft der Akad. zu Kopenhagen. Von seinen an letzt. Akad. gleichfalls zu Bildhauern ausgebildeten Brüdern Giovanni Battista

V. P. Christensen.

A. L a z a r i, Chiese di Urbino e d. Pitt, in Arte e Storia, VIII

G. (geb. 29. 5. 1787, f 15. 6. 1825 in Kopenhagen) und Pietro Leonardo G. (s. folg. Art.) ist nur dieser Letztere zu künstl. Bedeutung gelangt.

Lit. s. unter folgendem Artikel.

Gianelli, Pietro Leonardo, Bildhauer und Medailleur, geb. 27. 10. 1767 in Kopenhagen, f 23. 12. 1807 ebenda; Bruder Domenico G.s und gleich diesem Schüler der Kopenhagener Akad., die ihn schon 1784 und 1787 prämiierte und 1789 für eine Gruppe „Kain und Abel“ durch eine weitere Medaille auszeichnete. Nachdem er schon seit 1783 Reliefbildnisse wie die der Generäle Classen (im Kopenhag. Rathaus-Mus.) und Huth und des Ministers Hoegh-Guld-berg (im Nat.-Mus. zu Frederiksborg) und Büsten wie die Bischof Balth. Münter’s (1787, in der Kopenhag. Univers.-Bibl.) modelliert hatte, die ihn durch J. Wiedewelt beeinflußt zeigen, wandte er sich unter Leitung N. A. Abildgaard’s — nach dessen Vorzeichnung er 1792 eine Medaille auf die Abschaffung der Sklaverei in Dän. Westindien schnitt — der Medailleurkunst zu, ging 1792 als Akad.-Stipendiat zu seiner Weiterbildung nach Rom und errang nach seiner Heimkehr (1796) mit dem Stempelschnitt zur großen silbernen Medaille der Kopenhagener Akad. am 15. 3. 1798 deren Mitgliedschaft. Schließlich seit 1800 Medailleur der Kopenhagener Münze, schuf er eine Reihe weiterer, teils „P. Gianelli", teils nur „P. G." signierter Medaillen, darunter 1801 die auf die Kopenhagener Seeschlacht vom 2. 4. 1801 und 1804 die für Ehrenmitglieder des Kopenhagener Schiedsgerichtes, wie auch den Revers der Medaille auf den Botaniker

M. Vahl. — Sein Sohn Harald G. (geb.

18. 2. 1803, f 4. 2. 1832 in Kopenhagen) wurde nach Ausführung eines Franklin-Medaillons (nach einer Büste von der Hand seines Onkels Domenico G.) seit 1820 an der Kopenhagener Akad. gleichfalls zum Bildhauer und Medailleur ausgebildet, verfiel jedoch nach Vollendung einer posthumen Bildnisbüste des Malers Chr. A. Lorentzen (1829) vorzeitigem Siechtum.

Weilbach, Nyt Dansk Kunstnerlex. 1896 I (mit ält. Litt.). — Trap, Kongeriget Dan-mark, 1906 I 2 p. 195, 852. — Portraitmal. Dag-bog, Kopenhagen 1907. — F o r r e r , Dict. of Medallists, 1904 ff. II. — Graves, R. Acad. Exhib., London 1905 ff. III. — V. P. Christensen in Kunstmuseets Aarsskrift III, Kopenhagen 1917 p. 123.

Gianelli, s. auch Giannelli.

Gianetti, falsch für Giannetti.

Gianfanti, A n s e 1 m o , Maler in Cesena, geb. 1857 in Montiano (bei Cesena), t IL 1* 1903. Schüler der Akad. Florenz u. Neapel, in Rom und Venedig weitergebildet; seit 1880 in Neapel Schüler von Dom. Morelli, zu dessen besten Nachfolgern er gehört,

wenn seine Kunst auch anspruchsloser als die seines Lehrers ist. Nachdem G. auf einer Neapler Ausstellung 1880 mit 2 Köpfen debütiert hatte, siedelte er nach Cesena über und malte zunächst eine Verkündigung Mariä (in modernem Gewand; Abb. Vita d’Arte 1910 p. 50). 1883 stellte er in Rom „Bene-dicamus Domino“ aus (1887 vom Staate angekauft), eine Chorknaben-Szene, wie solche G. besonders gern gemalt hat, und die ihrer liebenswürdigen Beobachtung wegen in amerikan. Sammlungen in großer Zahl Eingang gefunden haben; ähnlich „Zwei Ca-maldulenser-Mönche beim Miniaturenmalen“ (ausgestellt Turin 1884). Das Hauptwerk der späteren Zeit ist „La Raweduta“ (ausgestellt Mailand 1894; Abb. 1. c. p. 45), eine Abwandlung des Themas von der Rückkehr des Verlorenen Sohnes.

De Gubernatis, Dizion. d. Art. Ital. Viv., 1889. — Natura ed Arte 1893/94 II 928 u. Abb. p. 930. — Nekrolog in „II Cittadino“, Cesena, vom 18. 1. 1903 u. in: Illustrazione Ital. 1903 I 79. — Vita d’Arte VI (1910) 43/51 (L. R i s s o T a m m e o) m. 12 Abb.

Gianforma, G i o a c h i n o, Bildhauer aus Catania, arbeitete 1798 die Stuckdekoration (Reliefs in Nachahmung von Marmor usw.) im Treppenhaus des ehemaligen Benediktinerklosters S. Niccolö in Catania (Eingang zum Mus. Comunale).

Beftucci, Guida del Monastero etc. di Catania, 1846 p. 16.

Gianfrancesco, s. Giovanni Francesco. Gianfredi, Francesco, Bildhauer in Rom, führte 1857 das Relief der Verkündigung für die Säule der Immaculata auf dem Spanischen Platz in Rom aus und in S. Francesco zu Assisi die Reliefs zur Erinnerung an den Besuch Pius' IX. vom Jahre 1857; ebendort von G. zwei große Statuen Pius’ VII. und Pius’ IX.

N i b b y, Guide de Rome, 1877 p. 179. —

F r a t i n i, Storia d. Basilica di S. Francesco in Assisi, 1882 p. 409.

Giangiacomi, Pietro, Zeichner (u. Maler?) von Urbino, Mitte 18. Jahrh., nach dessen Vorlage Giov. Fabbri eine Madonna mit Ansicht der Stadt Fossombrone stach.

esse esistenti, 1801.

(1889) 66.

Giangiacomo, Francesco, Maler und Stecher in Rom, erhielt 1805 als Schüler der Akad. S. Luca einen Preis, wurde später Leiter der Kunstschule im Hospiz S. Michele in Rom, 1826 Mitglied der Congre-gaz. dei Virtuosi. Um 1809 stach er 10 Bl. „Opere inedite del Vaticano", die Stanzen Raffaels in Umrißstichen, die im Verlag der röm. Chalcographie erschienen. Ferner gab er in 10 Tafeln in Umrißstich die Gemälde

Pinturicchio’s in der Cappella Reale der Kirche S. M. in Aracoeli in Rom heraus. Nach ihm stach Laguiche für die Icono-

Giangiacomo — Giani

graphie Grecque Visconti’s ein Bildnis des Aristoteles, ferner Kayser ein Bildnis des Demosthenes. 1825 restaurierte er verschiedene Gemälde in S. M. dell’ Orazione und S. M. d. Purificazione in Rom.

Nagler, Kstlerlex., XIV p. 448 ff., Nr. 15, 869, 923, 940, 948, 950. — Keller, Elenco di Pittori etc. in Roma, 1824 p. 32. — Passavant, Raphael d’Urbin, 1860 II 87, 90, 129, 130, 131, 132, 134. — Cat. Portr., Bibi. Nat. Paris 1896 ff. I 1612; III 12 272. — Vermi-g 1 i o 1 i, Bern. Pinturicchio, Perugia, 1837, p. 68. — Arch. d. Soc. Rom. di St. Patria, XXXIir (1910) 19. — C à 11 a r i, Palazzi di Roma, o. J. — Notizen von Fr. Noack.

Giangiacomo, Tertulliano, Maler in Rom, Mitte 19. Jahrh., Schüler seines Vaters Francesco G., malte Historienbilder u. Porträts, die meist ins Ausland gingen. Eine Madonna im Collegio in Fermo.

De Gubernatis, Diz. d. Artisti ital. vi-venti, 1889, p. 592.

Giangiacomo, s. auch Giovanni Jacopo.

Giani, Bernardino, Genre- u. Porträtmaler, geb. 23. 11. 1823 in Ponte Tresa (Bez. Lugano), f 1886 in Lugano, wo er seit 1870 ansässig war. Schüler von Gius. Reina, dann lange in Frankreich (Lyon, Grenoble, Chambéry).

Brun, Schweizer. Kstlerlex., I (1905).

Giani (Gianni), F e 1 i c e, Maler u. Illustrator, geb. um 1760 (1757?) in S. Sebastiano di Monferrato bei Genua, f 21. 1. 1823 in Rom; Schüler C. A. Bianchi’s und Ant. Galli-Bibiena’s in Pavia, dann seit 1778 Dom. Pedrini’s u. Ub. Gandolfi’s in Bologna und seit 1780 P. Batoni’s, Chr. Unterberger’s und G. Antolini’s an der Accad. di S. Luca zu Rom, deren Gemäldegal. ein 1783 präm. mythologisches Temperabild G.s bewahrt (Kat. 1882 Nr. 182, — im Mus. zu Parma laut Kat. 1896 Nr. 8 sein 1784 präm. Gemälde „Simson und Delila“). Unter der Leitung Unterberger’s arbeitete G. in Rom bis 1788 mit an den enkaust. Wachsfarben-Ma-lereien für ein Spiegelzimmer Katharinas II. von Rußland (cf. Guattani und Meusel). Für Conte Veri’s „Notti Romane al Sepolcro dei Scipioni“ von 1792 (Neuausg. 1804 usw.) zeichnete er die von G. Camporesi u. a. radierten Illustrationen; auch lieferte er für den Verlag G. Volpato’s Stichvorlagen wie die 2 Bl. „II primo navigatore“ (nach einem Idyll Sal. Gessner’s, gest. wohl von R. Mor-ghen, cf. Huber-Winckler II Nr. 1826). Seit 1793 in Faenza tätig, malte er dort die Amor- und Psyche-Dekorationen im Festsaal des Pal. Laderchi (jetzt Zacchia, cf. Montanari p. 174), zahlreiche weitere my-tholog. Wand- und Deckenbilder in den Palästen Gessi u. Ginnasi u. 1797 die Darst. des Beato Leonardo Casanova am St. Fran-ciscus-Altare *in S. Girolamo, außerdem die Karton Vorlage zum mittl. Terrakottafries der Area di S. Emiliano im Dom zu Faenza. Nach Ausführung ähnlicher Arbeiten in Forli, Ravenna und Bologna ging er nach Paris, wo er an der Ausschmückung der Napoleonischen Gemächer im ehemal. Tuile-rienpalais beteiligt war und seit 1803 nach Louvre-Gemälden alter Meister für Stecher wie P. Audouin, M. Blot, J. P. de Frey usw. Reproduktionsvorlagen zeichnete zu Robil-lard-Laurent’s „Musée Français“ (publ. 1803—9). Seit dem 17. 4. 1811 Mitglied der Accad. di S. Luca zu Rom, lieferte er im selben Jahre dem Stecher G. Tomba die Vorzeichnung zu dessen Großfolio-Daxst. der Bologneser Zeichenschule Fr. Rosaspina’s (cf. Nagler’s Kstlerlex. XVIII 549 Nr. 6) u. arbeitete dann laut Moschini bis um 1814 in Venedig an der Freskoausmalung der königl. Gemächer in dem seit 1810 von Gius, Soli errichteten Verbindungsbau zwischen den Procurazie Vecchie und Nuove der Piazza di S. Marco. Am 14. 2. 1819 wurde er zum Mitglied der röm. Congreg. dei Virtuosi al Pantheon ernannt, worauf er im August 1820 nochmals in Bologna nachweisbar ist aus autobiograph. Notizen auf dem Umschläge eines seiner reichhaltigen Handzeichnungen-Albums in der Sammlung des cav. G. Piancastelli zu Rom (cf. Modigliani p. 18, ebenda p. 17 ff.: Abb. von Wanddekorations-Skizzen, Empire-Möbelentwürfen usw. aus diesen Albums). Eine kleinere Sammlung zeichnerischer Entwürfe

G. s enthält die Coli. Santarelli des Florentiner Uffizienkabinetts (26 Bl. laut Kat. 1870 p. 675 f.), eine sign. Federzeichnung „Christi Versuchung“ die Zeichn.-Sammlg des Mus. zu Nizza (Kat. 1906 Nr. 809). — Für G.s weitreichenden Ruf als „vorzüglicher Maler für Zimmerdekorationen“ zeugt das Urteil von Goethe’s Freund H. Meyer, der G.s Ornamentmalereien und Entwürfe als „sehr mannigfaltig, mit Geschmack angegeben, leicht und* gefällig behandelt“ rühmte.

G. A. Morini, Elogio di F. Giani, Faenza 1823; cf. Montanari, Uomini ill. di Faenza u. Guida di Faenza, 1882 p. 50, 159, 162, 174, 272. — Moschini, Guida di Venezia, 1815 I 511; cf. Molmenti-Fulin, Guida di Venezia, 1881 p. 104 f. — C. Guattani in Mem. per le B. Arti IV, Rom 1788 p. 152; cf. Meusel, Museum f. Kstler VI (1788) 94. —

H.    Meyer in Goethe’s „Winckelmann und

sein Jahrh.“, 1805 p. 347. — Huber, Cat. rais. du Cab. Winckler, 1802 f. II 413. — F ü s s 1 i, Kstlerlex. 1806 ff. II; cf. Nagler, Kstlerlex. V. — E. Modigliani in L’Arte III (1900) Append. p. 17—24. — Mitteil. F. Noack’s aus röm. Archiven.    *

Giani, Giovanni, Genremaler, geb. am 11. 7. 1866 in Turin, Schüler seines Vaters Giuseppe G., dann der Accad. Albertina unter Gamba u. Gastaldi, tätig ebenda. Beschickt seit 1884 die Turiner Ausstell, des Circolo d. Artisti und der Promotrice,

Giani — Giannelli

sade des Palazzo Carignano in Turin; 1877 stellte er in Neapel, 1880 in Turin, 1881 in Mailand, 1883 in Rom aus. Auf dem Friedhofe in Como sind die Grabmäler Barberini und Comanedi mit allegor. Statuen seiner Hand geschmückt.

De Gubernatis, Diz. d. art. ital. viv., 1889. — Alizeri-, Guida di Genova, 1875 p. 262. — Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 220. — d’A 11 h a n , Gli Art. ital., 1902.

Gianjacopo, s. Giovanni Jacopo.

Gianini, Albert Jean Wilhelm, Porträt- u. Landschaftsmaler und Radierer in Frankfurt a. M., geb. ebenda am 4. 3. 1876, Schüler Hasseihorsts, Klimschs, Trüb-ners u. W. A. Beers am Städelschen Institut, beendete seine Studien (1901—3) bei Is. Verheyden und H. Richir an der Akad. in Brüssel. 4 Radierungen von ihm im Städelschen Institut.

Weizsäcker-Dessoff, Kst u. Kstler i. Frankf. a. M., II, 1909.

Gianmaria, s. Giovanni Maria.

Giannantonio, s. Giovanni Antonio.

Giannelli, D o m e n i c o, Architekt und Festungsbaumeister in Siena, Sohn des Malers Giovanni da Siena, gen. Giannella, eines nicht näher bekannt gewordenen Schülers Beccafumi’s, der sich später der Architektur zuwandte. Kommt 1570 als „Domenico de’ Giannelli“ urkundlich in Siena vor und ist Anfang der 1570 er Jahre als kaiserl. Festungsingenieur für Toskana gestorben. Nach seinem Entwurf wurde 1547 im Auftrag des Herzogs v. Parma das Kastell bei Piacenza erbaut. In Siena baute er für die Confraternita di S. Giov. Batt. della Morte eine Kapelle (zerstört).

Scarabelli, Guida etc. di Piacenza, 1841. — M i 1 a n e s i, Docum. per la storia dell’ arte senese, III (1856); Sulla stor. dell’ arte toscana, 1873 p. 28 f., 59, 199.

Giannelli, Enrico, Maler, geb. 30. 12. 1854 in Alezio (Lecce), Schüler des Istituto di Belle Arti unter Gabr. Smargiassi, tätig in Parabita (Lecce). Langjähriger regelmäßiger Aussteller der Esposiz. Promotrice in Neapel; auch auf zahlreichen sonstigen Ausst. des Landes erzielten seine südital. Landschaften Erfolge, so 1880 „La Turre de Lu Sapea“ in Turin, 1881 die beiden „Marine di Gallipoli“ in Mailand usw. Die Provinz Neapel kaufte die Gemälde „Palazzo Medina a Posilipo“ u. „Strada nuova presso Capodimonte“, die Stadt Neapel „Capo Miseno e Posilipo dalla Marina" di Résina“, die Promotrice in Neapel „II Fiumicello al Carmine“ und „Nel Golfo di Napoli“, die Bank von Neapel „La Pesca delle Vongole“. G., auch als Numismatiker und Schriftsteller bekannt, gab 1916 ein neapol. Kstlerlex. heraus.

V i 11 a n i, Scrittori ed Art. Pugliesi, 1904.

— Giannelli, Art. napoi, viv., 1916.

seit 1903 regelmäßig die internat. Ausst. in Venedig, wiederholt auch (1909, 1913) den Münchner Glaspalast. 1907 erwarb die Königin-Mutter seinen „Mattino delle rose“. Großen Erfolg hatte G. mit seinen Darstellungen eleganter Weiblichkeiten in romantisch-sentimentaler Aufmachung, wie „Nostalgia“, „Armonia dei ricordi“, „Vecchie lettere“, „Profumi“, „Ultima foglia“, von denen erstgenanntes Bild von der Gail. Naz. in Rom, letztgenanntes von der Gail. Re-voltella in Triest erworben wurde.

De Gubernatis, Diz. d. artisti ital. viv., 1889. — Stella, Pittura e Scult. in Piemonte,

1893. — L'Arte, XII (1909) 390. — Abbild.: Pica, L’Arte mond. Espos. Venezia, 1907. — O j e 11 i, Décima Espos. d’Arte Venezia, 1912.

—    Natura ed Arte, 1904/5 II 161; Cultura moderna, 1911/12 II bei p. 217; cf. 1914/15 I 658.

—    Vita d’Arte, III (1909) 287, 298. — E. A. Seemann’s „Meister der Farbe“, V (1908) Nr. 322. — Ausstell.-Katal.

Giani, Giuseppe, Porträt- und Genremaler, geb. in Cerano (zwischen Luganer-und Comersee) am 17. 9. 1829, f am 17. 12. 1885, Vater des Giovanni G., bildete sich in Mailand zunächst autodidaktisch im Bildnismalen aus, ging dann auf die Turiner Akad., ließ sich in Como, später in Turin nieder, wo er als Professor der Accad. Albertina tätig war. Beschickte alljährlich die Promotrice mit romantisch - sentimentalen Genreszenen und zahlreichen Bildnissen. Seine Porträts Vittorio Emanueles II. und Umbertos I. auf dem Standesamt im Muni-cipio in Turin. Für das Hospiz auf dem kleinen St. Bernhard malte er ein Bild des Titularheiligen. Auf der retrospekt. Ausst. in Turin 1892 sah man 8 Gemälde G.s, darunter „Giovanna Roland“ (im Besitz des Königs) und ein Selbstporträt.

Stella, Pitt, e Scult. in Piemonte, 1893 p. 206 ff., 645 ff. Nr. 211, 215—22. - DeGuber-n a t i s, Diz. d. art. ital. viv., 1889. — Illustraz. ital., 1886 I 2.

Giani, Luigi, Maler, nur bekannt durch ein „Luigi Giani di Portogallo 1452“ bez. Bild im Museo civ. zu Pisa mit der Darstellung des hl. Christophorus, wie er das Christkind durch den Strom trägt (cf. Ka-tal. 1906 p. 163).

Repert. f. Kunstwissensch., XVIII 102. — Crowe u. Cavalcaselle, Storia d. Pitt, ital., VII 138. — A. V e n t u r i, St. d. arte ital., VII/1 p. 678, Anm. 2.

Giani, V i n c e n z o, Bildhauer, geb. Okt. 1831 in Como, tätig das., Schüler V. Vela’s an der Accad. Albertina in Turin, feierte seinen ersten Erfolg auf der Ausst. der Promotrice 1858 mit seiner Statue des jugendlichen Volkshelden Balilla, die auf Staatskosten in Bronze gegossen und in Genua auf der Straße zwischen Pammatone und Portoria aufgestellt wurde. 1869 schuf er die Kolossalstatue der Justitia für die Fas-

441. '

Giannetti, Filippo, Maler, geb. um 1640 in Savoca bei Messina, f am 31. 3. 1702 in Neapel, wo er in S. Maria nov. de’ PP. Os-servanti beigesetzt wurde, Schüler des nach Messina ausgewanderten Niederländers Abrah. Casembrot. Grosso Cacopardi erwähnt von ihm zwei Gemälde beim Fürsten Brunaccini. darstellend einen Überfall von Reisenden u. eine Volksszene, die sich besonders durch die Landschaft ausgezeichnet haben sollen. Später war G. längere Zeit in Palermo ansässig, von dort ging er als Schützling des Vizekönigs von Sizilien nach Neapel, wo er viel für den spanischen Hof arbeitete u. sich den Ruhmestitel eines „Giordano de’ pae-sisti" erwarb. 1680 erscheint er als Mitglied der Neapler Malergilde von St. Anna und Lukas. — Seine Gattin Flavia, ebenfalls Malerin, Tochter u. Schülerin des burgund. Malers Giov. Batt. Durand, arbeitete ganz in der Manier Giannetti’s, pflegte aber hauptsächlich das Porträt; wird auch als geschickte Kopistin gerühmt. Begleitete ihren Gatten nach Palermo und Neapel, kehrte aber nach dessen Tode nach Messina zurück und f das. 80 jährig 1715.

[Grosso Cacopardi,] Mem. de’ Pitt. Messin., 1821/2 p. 157, 183 f. — Napoli nobiliss., VII 11.

Giannetti, R a f f a e 1 e, Maler, geb. 1832 in Porto Maurizio (Ligurien), f Anfang Januar 1916 in Genua, Schüler C. Arienti’s in Turin und Coghetti’s in Rom, ließ sich in Venedig nieder, tätig im Fach des histor. Genre. Sehr verschieden beurteilt, war er, außer in Venedig, auf zahlreichen Ausst. des In- und Auslandes vertreten, so 1869 im Münchner Glaspalast mit „Benv. Cellini u. Franz I.“ (von König Ludwig II. angek.), u. mit „Begegnung zweier Liebenden“, auf der Wiener Weltausst. 1873 mit „Giovanni Barbarigo, Maria von Ungarn befreiend“, „eine gewöhnliche Theaterszene ohne nähere Motivierung und ohne individuelles Leben“ (Woltmann); in der Roy. Acad. in London 1881 — damals in Liverpool ansässig —, 1882, 85 und 87, und in Neapel mit einem „Dante, die tote Beatrice beweinend“ und „Begegnung Gaspara Stampa’s mit Collaltino dei Collalto“. Für seinen Gön-„ ner L. Gastaldi in Porto Maurizio malte er u. a. „Unterredung Karls V. mit Papst Clemens“.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. — D’ Althan, Artisti ital. etc., 1902. — A 1 i z e r i, Not. dei Prof, dei Dis. in Li-guria etc., III (1866). — Mikelli, Espos. in Venezia, 1888 p. 87. — L ü t z o w , Kst u. Kstgew. auf d. Wiener Weltausst. 1873 p. 398. Dioskuren, 1869 p. 325. — Kstchronik, XXII 554. — Graves, Roy. Acad., III (1905).

Gianni, s. Giani.

Giannico, L. A., Fayencemaler von Castelli, 18. Jahrh., von dem ein vollbezeichn.

Plattenbild, Ruinenlandschaft mit Vieh, bekannt ist.

J ä n n i c k e , Grundriß d. Keramik, 1879

Giannicola, s. Mannt, Giannicola.

Giannini, Miniaturmaler um 1820, von dem man ein bez. Miniaturbildnis Christophs v. Buchwaldt (1751—1828) auf der Ausst. von Kunstschätzen aus Schleswigholstein. Adelsbesitz in Altona 1914 sah (Verzeichn. No 215a).

Giannini, G i u 1 i a n o , florentiner Medailleur, f nach 1599, ließ sich, nachdem er in den Niederlanden im spanischen Heer gedient, um 1580 in Brüssel nieder. Von ihm folgende Medaillen: Ottavio Farnese mit seiner Gemahlin Margarete von Österreich (1560); Alessandro Farnese, Gouverneur der Niederlande, Revers: Belagerung von Maastricht (1579); Fernando Alvarez de Toledo, Herzog von Alba (1568). Ferner werden ihm zugeschrieben: Herzog von Parma (1585); Alessandro Farnese; Philipp II. (1592); Belagerung von Antwerpen 1585. Er signierte: Julian. F. oder Juliano F. F.

F o r r e r , Dict. of Medaliists, 1904/16, II.

—    C. v. Fabriczy, Medaillen d. ital. Re-naiss. (Monogr. d. Kstgew., IX). — Armand, Médailleurs ital., 1883/7 I 290 f.; III 140.

Giannini, Paolo, Goldschmied in Rom, führte 1564 ein silbervergoldetes Schreibzeug für die päpstliche Schatzkammer aus.

P 1 o n , Benven. Cellini, 1883 p. 275, 396.

Giannizzero, s. Hofmans, Peeter.

Giannone, N i c c o 1 ö, Maler, geb. Febr. 1848 in Palermo, studierte auf der dortigen Akad. unter Salv. Lo Forte, später in Rom und Florenz. Unter seinen Gemälden seien genannt: „La scuola dei chiericotti rossi“, „Inneres der Cappella Palatina“ (1887), „La Corte al Duomo“ (1895); ferner Fresken in Tempera wie „La Gioia di una Madre“ im Palast der Präfektur von Trapani, „La Mu-sica“ im Collegio di Musica in Palermo und eine große Anzahl von Fresken u. Staffeleigemälden in Palästen Palermo's (Florio,* Laganà, Napoli usw.), Villen u. Landsitzen Siziliens.

De Gubernatis, Diz. d. Art. viv., 1889.

—    Natura ed Arte, 1894/95 II 447, Tafelabb. bei p.

Giannone, O n o f r i o , Maler, geb. 1698 in Neapel. Schüler von Carlo Garofalo u. Paolo de Matteis. Studierte dann bei Soli-mena, zu dessen besten Schülern er gehörte, Architektur und Perspektive. Zeichnete Altäre, Kanzeln, Fassaden u. dergl. nach Entwürfen seines Lehrers und malte Figurenbilder für den hohen Adel. Nach seiner Heirat (1732) verdiente er sich sein Brot mit dem Malen von Miniaturen, Transparenten für Dunkelkammern u. anderen auf optische Täuschung berechneten Spielereien. Zuletzt fand er einen Gönner an dem Mathematiker Maria Calà, Herzog von Diana. Er verfaßte

ein Lehrbuch der Perspektive (anscheinend nicht veröffentlicht). Außerdem hinterließ er eine umfangreiche Handschrift (Neapel, Mus. civico Filangieri), mit der er eine kritische Neubearbeitung von Dominici’s Künstlergeschichte plante. Er nahm sich vor, über diesen Autor hinaus, dessen Fälschungen u. Legendenbildungen er als einer der ersten durchschaute, auf die verläßlichen Quellen zurückzugehen und legte sich zu diesem Zweck eine Exzerpten- u. Notizensammlung an, der wir einige wichtige Nachrichten über zeitgenössische Künstler verdanken. Der Hauptwert des Werkes, das in den Anfängen stecken blieb, liegt in der Samml. von Künstlerbildnissen in Federzeichnungen. Während wir von 11 Stück die Vorlagen nachweisen können, bleibt ein Rest von 29 Bildnissen, deren Echtheit wir auf Treu und Glauben hinnehmen müssen (vollständig von Ceci publ.).

De Dominici, Vite de’ Pitt. etc. nap., 1742ff. III 707/9. — G. Ceci, Storia dell’ arte nap. di O. G., Estr. dall’ Arch. st. nap. XXXIII fase. IV, Neapel 1909.

Giannotti, D o m e n i c o, Maler, erhielt 1722 von der Stadt Urbino ein Bildnis des Kardinals Dom. Riviera in Auftrag.

L a z z a r i, Chiese di Urbino, 1801. Giannotti, G i a c o m o, römischer Goldschmied, wurde 1550, 51, 52 u. 53 mit Anfertigung der Goldenen Rose betraut und führte, ebenfalls in päpstl. Auftrag, 2 Salzfässer aus vergoldetem Silber aus. 1553 erhielt er Zahlung für eine päpstl. Tiara und ein diamantenverziertes goldenes Kreuz für die Königin von Polen. — Ein Goldschmied Giannotto Giannotti, 1539 u. 1546 urkundlich genannt, wird von Cellini als Lehrling des Giov. da Firenzuola erwähnt.

Pion, Benv. Cellini, 1883. — B a c c i, Vita di Benv. Cellini, 1901. — Bertolotti, Art. Lomb. a Roma, 1881, I 242.

Giannotti, S i 1 v e s t r o (Domenico Silv.), Holzbildhauer, Intarsiator u. Silberschmied, geb. in Lucca am 6. 1. 1680 (daher auch il Lucchese gen.), f in Bologna am 30. 7.1750, studierte zuerst bei dem Bologneser Dekorationsmaler Antonio d. Antonii in Rom, ging 1700 nach Lucca zurück, begab sich von dort nach Bologna und — 1732 — nach Rom, im folgenden Jahre nach Reggio, von dort nach Forli. 1741 nach Lucca berufen, 'um hier eine Schule zu begründen, suchte er doch bald darauf wieder Bologna auf, wo er t u. in S. Maria Labarum Coeli beigesetzt wurde. Malvasia erwähnt von ihm folgende, noch erhaltene Arbeiten in Bologna: in S. Petronio, Capp. Maggiore, ein Lesepult mit bekrönender David-Statuette, in den Scuole (Archiginnasio), Teatro Ana-tomico, die Holzstatuen in den Nischen, in der Osservanza die Putten über dem Tabernakel, in der Madonna di Galliera Capp.

maggiore, die Statuen und Holzputten über dem Altar. Ridolfi erwähnt von G. 8 silberne Fackelhalter, die er für die Capp. del Volto Santo im Dom zu Lucca nach eigenem Modell 1724 ausführte.

L. C r e s p i, Vita di Silv. G. Lucchese in-tagliat. e statuario in legno, Bologna 1770. — Bottari-Ticozzi, Race. di lettere, VII 277 ff. — Malvasia, Pitt. etc. di Bologna, 1782. — Gualandi, Mem. di B. Art! I (1840) 108. — Ridolfi, L’Arte in Lucca, 1882. — C. Ricci, Guida di Bologna, 1907.

Giannotto, B i a g i o, Maler von Messina, nur bekannt durch ein „Blasius Janot-tus 1618“ bez. Gemälde in S. Michele al Ti-rone mit Darstellung des Titularheiligen, das völlig im Stil des Ant. Catalano l’antico gehalten ist.

[Grosso Cacopardi,] Mem. de' Pitt. Messin., 1821/2 p. 103. — Messina e Dintorni, Guida, 1902 p. 281.

Giannotto, s. auch Gianotto.

Giannozzi, Pietro Paolo, Florentiner Architekt, fertigte 1680 mit Ant. Massoni den Entwurf zu dem (erhaltenen) Hochaltar in S. Verdiana und beendete 1726 den von Fr. Silvani begonnenen Palazzo Naldini.

R i c h a, Not. ist. d. chiese florentine, 1754/62, II 226. — Fantozzi, Nuova Guida di Firenze, 1850 p. 282, 368.

Giannozzo da Settignano, Bildhauer, fertigte eine Juno-Statue für den 1738 errichteten Triumphbogen vor Porta S. Gallo in Florenz.

M o r e n i, Contorni di Firenze, 1794, III 9. Giano, s. im Artikel Filippuccio.

Gianoli, Louis, Stilleben-, Genre- und Landschaftsmaler, geb. in Genf 4. 11. 1868, tätig das.; 2 seiner Gemälde „Sous-sol d'Hö-tellerie“ und „Échec au Roi“ im Mus. zu St. Gallen.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., IV 173. — Schweiz, 1907 p. 154, 156, Abb. — Kat. X. Ausst. Ksthaus, Zürich 1910.

Gianoli (Zanoglio), Pietro Francesco, Maler aus Campertogno (Valsesia), f um 1690 in Mailand, Schüler des Carlo Ant. Rossi ebenda. In der Brera sein Selbstbildnis (Brustbild, No 373). Von G. als in Varallo befindlich erwähnt: 5 Gemälde mit Szenen aus der den Verurteilten gewidmeten Tätigkeit der Confraternita del Gon-falone in S. Marta, eine Reinigung Mariä in S. Gaudenzio, die Hl. Petrus u. Paulus im Palazzo d’Adda und ein Altarbild im Hospital; ferner in der 29. (nach Bordiga’s Zählung 27.) Kapelle des Wallfahrtsweges des Sacro Monte Szenen aus der Geschichte des ägyptischen Joseph und 4 thronende Sibyllen; hier auch sein Selbstbildnis mit der Bezeichn.: Petrus Franciscus Zanolius Campertoniensis pingebat anno 1679. Weitere Malereien G.s ebendort in der 32., der 44. (Vertreibung Joachim’s aus dem Tempel u. Vermählung Mariä) und der 45. Kapelle.

Bartoli, Pitt. etc. d’Italia, 1776/7, II 200. — Guida per la Nuova Gerusalemme di Va-rallo, 1822 p. 65, 71, 99, 100. — B o r d i g a, Guida di Varallo, 1857, p. 13, 14, 20, 23, 65, 87.

Gianone, Francesco Antonio, Maler in Neapel; erhält 1645 Zahlung für ein Lucrezia-Bild.

Arch. stor. nap., XXXVIII (1913) 233. Gianotti, Giuseppe, Holzbildhauer u. Intarsiator, seit 1779 in königl. sardinischen Diensten, muß bedeutendes Ansehen genossen haben: erhielt 1784 und 1785 eine Gratifikation von je 400 Lire für Arbeiten „di finissimo intaglio“, die als Geschenke für die Königin und für den Pariser und Petersburger Hof bestimmt waren, u. eine solche von 600 Lire für Ornamentierung einer Bettstelle. 1798 wurde ihm eine königl. Unterstützung von 50 Lire angewiesen.

Oufouf u. Rabut, Les Sculpt. etc. en Savoie (S. A. a. d. Mém. et Doc. de la Soc. Savois. d’hist. et d’archéol.) 1873 p. 259. — Claretta, I Reali di Savoia (S. A. a. Mis-cell. di St. Ital. etc., XXX [1893] 246 f.). Gianotti, s. auch Giannotti.

Gianotto, Bildhauer von Mailand, um 1550, soll in Neapel viel mit seinem Landsmann Scilla da Vigiù zusammen gearbeitet haben. Nachweisbar sind indes nur die 2 kleinen Kriegerstatuen in der Cappella Vico in S. Giovanni a Carbonara, die in den älteren Guiden (Galanti usw.) irrtümlich dem Scilla allein zugewiesen werden, und die reichen Figurenschmuck tragenden Grabmäler der Spinelli (Dorotea, t 1570; Isabella, f 1580; Giov. Vincenzo, f 1576; Trajano, f 1566) an den Pfeilern zu seiten des Hochaltars in S. Caterina a Formello.

Cicognara, Storia d. Scult. etc.*, IV 403. — Ticozzi, Diz. d. Archit. etc., 1830.

—    Celano, Not. di Napoli, ed. 1856/60, II 455 („Giannotto“). — Napoli Nobiliss. X 104 (Ceci).

Gianpedrino (Gianpietrino), s. Pedrini. Giansè, Francesco, = Jans sens, Frans. Giansenio, Giovanni, = Janssens, Jan. Giansimoni, N i c c o 1 à, Architekt in Rom, f ebenda am 14. 11. 1800, laut Titi Schüler des Matteo Sassi, seit 1766 Mitglied der Congreg. dei Virtuosi, seit 1772 der Akad. S. Luca. Erneuerte 1780 die Kirche S. Adriano, führte das 2. Stockwerk des Pal. Stoppani-Vidoni am Corso Vittorio Emanuele auf u. richtete für den Fürsten Giov. Torlonia den (um 1900 abgebrochenen) Pal. Bolognetti an Piazza Venezia neu her. Auch wird ihm neuerdings der früher Ferd. Fuga zugewiesene Pal. Cenci-Bolognetti an Piazza del Gesù zugeschrieben. Für die in S. Su-dario abgehaltenen Feierlichkeiten beim Ableben der Königin Maria Antoinette von Sardinien (f 1785) richtete G. die prächtigen Zurüstungen her. Er war einer der Lehrer des Giac. Quarenghi.

Titi, Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, 1763.

—    Gazzetta Toscana, 1794, No 38 p. 149. —

Mem. per le Belle Arti, II (1786) p. XLI f. — F o r c e 11 a, Iscriz. d. chiese etc. di Roma, 1884, XIII 495. — Pistolesi, Guida di Roma, 1846 p. 115, 450. — Klopfer, Von Palladio bis Schinkel (Gesch. d. Neueren Bau-kst, IX), 1911. — A. E. Brinckmann, Bau-kst des 17. u. 18. Jahrh. i. d. roman. Ländern (Burgers Handbuch), 1915 p. 137. — Mit Notizen von Fr. Noack aus den Archiven S. Luca u. Congreg. Virtuosi in Rom.

Giapocho de Francesco, gen. Fran-cinotto, Majolikakünstler von Deruta, begründete ebenda 1475 mit Michelagnolo de Annibale und Pietro Cristofano eine Majolikafabrik

G e n o 1 i n i, Maioliche ital., 1881 p. 82.

Giaquinto, C o r r a d o, Maler, geb. wohl 1699 in Molfetta (Apulien — laut Angabe des über ihn ausnahmsweise korrekt unterrichteten De’ Dominici bei Ausführung der Malereien in S. Croce zu Rom 1744 [s. unt.] „45 jährig"), t um 1765 in Neapel. Dort seit 1719 Schüler Nic. M. Rossi's u. Fr. Soli-mena’s und seit 1723 in Rom weitergebildet unter Seb. Conca, arbeitete G. mit Letzterem um 1730 in Turin an den Decken- u. Sopraporten-Malereien des Pal. Reale, der Ve-naria Reale und der Vigna del Card. Mau-rizio di Savoia (später Villa Ludovica, jetzt Offizierstöchterheim, — die in der benachbarten Vigna della Regina Maria Cristina von Bartoli und seinen Nachschreibern G. zugewiesenen mytholog. Wand- u. Deckenbilder laut L. Sylos von and. Hand schon um 1650 gemalt), wie auch am Gemäldeschmuck der Kirche S. Teresa (von G. in der Capp. di S. Giuseppe das Deckenfresko mit der hl. Dreifaltigkeit in Heiligenglorie und die Altarflügelbilder mit der „Flucht nach Ägypten“ und dem „Tod des hl. Joseph“) und an Conca’s Altarbild des hl. Nepomuk in S. Filippo Neri (von G. die bekrönende Madonna in gloria), während dagegen G.s Altarbild des Propheten Elias mit der Madonna in Gloria in der Turiner Carmine-Kirche laut L. Sylos erst am 12. 7. 1741 dort eingeliefert wurde, also um 1740 in Rom entstand. Hier seit spätestens 1734 von neuem als ansässig nachweisbar (aus der von Forcella publ. Grabschrift in S. Lorenzo in Damaso für G.s am 19. 2. 1735 im 1. Kindbett jung verstorbene röm. Gattin) und laut MitteiL F. Noack’s aus dem Archiv der röm. Accad. di S. Luca seit dem 3. 1. 1740 Mitglied dieser Akademie, an deren Leitung er dann um 1750 unter Fr. Mancini's Principat laut Mis-sirini verdienstvollen Anteil nahm, malte G. in Rom wohl schon 1735 den Freskenschmuck der Capp. Ruffo in S. Lorenzo in Damaso (das Altarbild von Conca gern.), 1741—42 den der Decken Wölbung und des Chores in S. Giovanni Calybita (auf der Tiberinsel S. Bartolommeo, ebenda von G.

umfangreiche Orig.-Öl-

das Altarbild des hl. Antonius) u. das Hochaltarbild mit der hl. Dreifaltigkeit in SS. Trinità (an der Via Condotti, erbaut 1741 laut Angeli p. 586 f., fehlt bei Titi) u. 1744 in S. Croce in Gerusalemme das Deckenfresko mit der „Anbetung des Kreuzes“ (großer Leinwandentwurf dazu bei Mr. A. S. Ludlow in Waukesha, Wisconsin, V. St. A.) u. die jetzt schadhaft gewordenen Chorfresken mit „Mosis Wasserwunder“ u. der „Aufrichtung der ehernen Schlange“. In S. Nicola dei Lorenesi befinden sich von G. außer den jetzt verblichenen Kuppel- und Deckenfresken zwei noch wohl erhaltene Ölbilder mit Szenen aus dem Leben des Tit.-Heiligen (im Chor). Das 1750 entstandene Altarbild der „Taufe Christi" in S. Maria dęli’ Orto (Trastevere) gehört in seiner pathetischen und elegant-geistreichen Komposition zu den eindrucksvollsten religiösen Darstellungen G-s. Sein laut Titi (p. 315) für SS. Apostoli gemaltes, dort jedoch um 1850 bei Erneuerung der betr. Kapelle (cf. Angeli p. 57) durch eine „Immaculata" Fr. Coghetti’s ersetztes Konzeptionsgemälde ist vielleicht identisch mit dem des röm. Akad.-Museums Nr. 176 (cf. Kat. 1882 p. 21). Von anderen röm. Museen bewahrt die Gail. Ro-spigliosi-Pallavicini einen „hl. Ignatius“ (Ölskizze Nr. 31), die Gail. Corsini eine „Heil. Familie“ G.s (angek. 1909). — Für Neapel malte G. 1744 in Rom die „Überführung der Reliquien der Heil. Eutychius und Acutius“ im Domchor (Ölbild von 1744, großer Entwurf dazu unter dem Namen „van Loo“ 1913 bei Lepke in Berlin versteigert, Abb. im Aukt.-Kat. 1673 Nr. 88), ebenso die in der Sakristei der Gerolamini-Kirche befindl. Ölbilder mit Darst. von Jakobs Himmelsleiter-Traum, Christi Geburt und Mariä Vision des Auferstandenen (in neueren Guiden nicht mehr erwähnt die bei Sigismondo II 332 beschrieb. Marienleben-Folge der Sakristei von S. Luigi di Palazzo und die laut De Dominici für den Neapeler Advokaten Nie. Pepe von G. in Rom gemalte „Verkündigung Mariä“), — für Molfetta den Assunta-Altar des Domes, die Rosenkranz-Madonna in S. Domenico und den Altar des Erzengels Michael in S. Stefano, — für den Dom zu Pisa das Kolossal-Ölbild der Geburt Mariä (im Querschiff, Skizze dazu im Mus. zu Palermo), — für den Dom zu Fermo den Entwurf zu seines röm. Schülers Fil. Ricci Assunta-Fresko (im Chor). Ebenso wie Fermo und das benachbarte Macerata (Gemälde G.s im dortigen Pal. Bonaccorsi, cf. Ricci) besuchte er von Rom aus auch Cesena, wo er die schon von Algarotti und Lazzarini gepriesenen Domkuppelfresken malte. Eine wohl in Rom entstand. „Heil. Dreifaltigkeit“ G.s bewahrt die Pinac. Van-

nucci zu Perugia (Kat. 1887 p. 48 Nr. 4). Von deutschen Kunstsammlungen besitzt nur die Samml. Cremer, Dortmund, ein sicheres Bild G.s (Nr. 223, — das „Urteil Salo-monis“ in der Mannheimer Schloßgal. ist entgegen der Kat.-Angabe von 1914 [Nr. 98] von anderer, wesentlich früherer Hand).

Laut Mitteil. F. Noack’s aus dem röm. Akad.-Sitzungsprotokoll vom 25. 2. 1753 war G. kurz vor letzt. Datum aus Rom nach Madrid abgereist, wo er an Stelle des 1752 ebenda verstorb. Venezianers Jac. Amigoni auf Berufung Fernando’s VI. v. Spanien (von diesem gleichzeitig zum „pintor de cämara“ und zum Direktor der neugegründeten Acad, de S. Fernando ernannt) seitdem ein Jahrzehnt lang tätig blieb. Seine Madrider Hauptwerke sind: im Palacio Real die Deckenfresken des jetzigen Treppenhauses (Triumph der span. Kirche usw.), des jetzigen Ballsaales (früheren Treppenhauses: Triumph des Sonnengottes Apoll, Abb. bei Sentenach p. 187), der großen Palastkapelle (Kuppelfresken mit Darst. der Heil. Dreifaltigkeit, der Maurenschlacht bei Clavfjo mit dem Santiago-Wunder usw., cf. Ponz VI 71, skizzen zu den Hauptfresken des Pal. Real im Prado-Mus.) u. eines Saales im einstigen „Cuarto de la Reyna“ (Pax u. Justizia, 1754 dat. Ölskizzen dazu in der Acad, de S. Fernando u. im Prado-Mus. N. 104), — ferner im Lustschlosse Buen-Retiro der Dreifaltigkeits-Altar u. 13 Passionsbilder der Privatkapellen des Königs u. der Königin (einige der Passionsbilder jetzt im Prado-Mus. [N. 107 f.] u. in der Universität zu Granada, cf. Gómez Moreno p. 389), in Schloß Aranjuez die 4 großen Josephslegendenbilder des Speisesaales (hier von G. auch die 3 Fensterwandbilder mit Allegorien und Putten) und die Palastkapellen-Altäre des hl. Antonius und der Madonna mit Heiligen (später in der Sakristei), im Escorial-Palaste die Darst. der 4 Weltteile, des Sabinerinnenraubes (2 Gern.) und der Glorie des hl. Isidor (cf. Lavice und Abb. bei Calvert), im Madrider Prado-Museum laut Kat. von 1910 p. 22 f. neben, den vorgen. Ölskizzen u. Passionsbildern, einem „Opfer der Iphigenia“ u. einer „Glorie des hl. Stephanus“ noch das mit prachtvollem Phantasieschwung konzipierte Panneau mit der „Krönung des hl. Cajetan“ (N. 110, Abb. bei Sentenach p. 189) und in der 1757 geweihten Kirche des Madrider ehemal. Salesas-Klosters (jetzigen Justizpalastes) das Altarbild der Heil. François de Sales und Jeanne de Chantal, das Kreuzigungsbild der Sakristei usw. Außerdem malte G. in Madrid für die Hospederfa-Kap. der Paular-Cartuja bei Madrid (jetzt Glasfabrik) ein Altarbild des hl. Turibius

(cf.    Ponz X 100), für die Kirche der Car-    dessen verächtliches Urteil über    G. noch in

tuja    von Granada eine große „Concepción“    Lanzis Stor. pitt. dell’ Italia    nachklingt,

(cf.    Cean Bermudez II 187), für den Chor    Mengs geht indessen in seiner    Beurteilung

von    S. Juan de Dios zu Granada 2 Ölbilder    von einem subjektiv einseitigen    Standpunkt

mit    Szenen aus der Legende des Titular-    aus, der ihn dazu führt, selbst    einen dem

heiligen (Ölskizzen dazu in der Sakristei der G. weit überlegenen Genius wie Tiepolo ab-Hofkap. des Madrider Pal. Real, bei Ponz    zulehnen. Am originellsten erscheint uns

VI 73 und dessen Nachschreibern fälschlich    G. heute in seinen vielfigurigen dekorativen

als „Freskenentwürfe“ G.s für eine röm.    Fresken. Er entfaltet hier eine Frische der

Kirche gleichen Namens bezeichnet). Schließ-    Erfindung, die sich mit der Leichtigkeit

lieh sind als Madrider Malwerke G.s noch    des malerischen Vortrags aufs glücklichste

zu erwähnen eine - „Geburt Christi“ u. eine    verbindet. Auch die vorbereitenden öl-

„Anbetung der Könige“ im Mus. zu Valen-    skizzen zu seinen Monumentalwerken haben

cia (Gufa 1915 p. 26), 2 Gebirgslandschaften    in der geistreichen Art der Niederschrift un-

im Mus. zu Tarragona (cf. Guia 1906 p. 57,    leugbare Reize. Allerdings stört hier wie

— lithogr. von Phar. Blanchard für Madra-    in allen Ölbildern G.s der Mangel an einem

zo’s „Colección lithogr. de Cuadros del Rey    kräftigen, gesunden Helldunkel u. die über

triebene Anwendung gebrochener, heller Farbtöne. Als Darsteller menschlicher Empfindung und Leidenschaft hat G. kaum noch etwas zu sagen. Sein Verhältnis zur natürlichen Welt ist überhaupt niemals intensiv und unmittelbar gewesen. Er steht in dieser Beziehung selbst gegen Solimena, Conca, Trevisani und andre dieses Kreises weit

de Esp.“, 1826—32) und ein 1801 in Paris mit der Coli. Robit versteig. Schäferbild „La Bergère rusée“ (radiert von B. L. Hen-riquez, cf. Heinecken und Mireur). Von span. Schülern G.s werden genannt Ant.

Gonzalez-Velâzquez und die Gebrüder Fern, und José del Castillo. — Laut Ponz (I 252 Anm.) und Cean Bermudez soll G. 1761 — augenscheinlich verstimmt durch die höfische zurück.

Bevorzugung des damals aus Rom nach Ma- Biographie u. ital. Oevre-Litt.: De’ Domi-drid berufenen Sachsen Ant. Raph. Mengs    nici, Vite de’ Pitt. etc. Napoletani, III (1745)

— aus Madrid nach Italien heimgekehrt u.    ^22 ff.; cf. Roma ant. e mod. 1745 I 190, II 456.

«rroK -kt^__„i    — Titi, Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, 1763

1765 in Neapel gestorben sein.    p ^ ₁₂₂ 315) 411. cf Angel i, Le Chiese

Giaquinto gehört mit Fr. de Mura und    di Roma, 1908 p. 115 f., 164, 217,    362,    428,

Seb. Conca, dem er nahestand, zu den letz-    587. — Missirini, Storia d.    Romana    Ac

ten bedeutenden Vertretern der Neapeler cad. di S. Luca, 1823 p. 227 f., 467; cf. F or-,    .-c.    , . ,    er cella, Iscnz. d. Chiese etc. di Roma, 1867 ff.

Malerei. Er erscheint angeregt von Soli-    v 210, dazu Delle Lodi d. B. Arti etc. in

mena, weiterhin aber auch von römischen    Campidoglio, Rom 1750 p. 72. — S i g i s -

und venezianischen Vorbildern. Mit seinen    mondo, Descriz. di Napoli, 1788 I 9 u. 189,

Zeitgenossen teilt er die Neigung zu einer    i¹,,³³²' cf:. Ce 1 ano-Ch i ar i n i, Not. del

flimmernden, rokokohaft aufgelösten Farb-    i a n°i ^Chiese d^Napoli, 1845 p. 78 ff!,’’N. 7, 18,

Wirkung u. einer Kompositionsmanier, bei    49f.; s. di Giacomo, Guida di Napoli,

etc.

der die freie Auflockerung der Massen das    1913 p. 284 f. — B a r t o 1 i, Not. d. Pitt.

Entscheidende ist. Auch der Schematismus d’Italia, 1776 I 8, 22, 48, 56; cf. C o c hin,

Archit. etc.

in“’NapoîrNobifiss. ^x“(i9qi)' p.' äff.

in der Typenbildung und dem Bewegung-    ŸEfVses CurioSés' «18%.

motive ist bei ihm der gewohnte der Spat-    168;    167>    33g. chevalley,

zeit. Eigentümlich ist ihm dagegen die Wahl    delle Ville Piemont., 1912 p. 113

zarter, vielfach irisierender Töne, unter    los    _    .

denen ein ganz durchsichtiges Grünlichbläu- ~ ^or- Al gPa ? o t tl ^ oîer?⁰!^’ vFpie-' lieh, ein mattes Rosa und nahezu weißliche    g l a z z a r i n i Opere’eVcP di* R Arii, 18&3

Nuancen besonders auffallen. G. erreicht    n 155. — Morrona, Pisa illustr., ed. 1812

mit diesen raffinierten koloristischen Effekten    I 275; cf. P a p i n i, Pisa (Cat. d. Cose d’Arte

in seinen besten Leistungen, z. B. dem    ⁴⁹¹P-442, ~ „R *71°    S]qo'

Deckenbild von S. Croce in Gerusalemme,    _ o\Tb o^ o^Storil^d. ¹ Pitt.⁹'in ^apS

eine verblüffend eigenartige Wirkung von    1859    p. 16—19;    cf. Rolfs, Gesch. d. Mal.

freilich ziemlich äußerlicher Art. Seine    Neapels, 1910 p.    382 (ganz irrige Angaben),

lebendige, leicht arbeitende Phantasie, sein    — S al vemini, Saggio Stor. di Molgeistreich skizzierender Vortrag machten ihn    Gi^VgVin Arte^ Storiî XI *(1832)'p. 87/205!

verstandlicherweise sehr beliebt, wenn es    cf. XXVIII (1909) p. 144. — G. Cantal a-

ihm freilich auch an Gegnern nicht fehlte. messa in Bollettino d’Arte IX (1915) p. 345 Wenig günstig war ihm namentlich Mengs    (mit    Abb.); cf.    Burlington Magazine XXIII

gesinnt (vgl. Molmenti, G. B. Tiepolo, 1909    (⁴⁹⁴³> P- ²⁵¹- r.    J „

p. 184, — ferner D’Azara in „Opere di A. S-panf^?^UVreA'L\ttnÔn I V oni J'T-A- Es' n „    „    , 4-OQ , VT T,,T Qnx    pana    (1772), ed.    1787 ff. I 251 ff. (mit biogr.

R. Mengs , ed. 1783 I p. XL, LVI u. 80), Anm.); VI 15, 18 f., 39, 42 ff., 57, 61 f., 70 f., der mit ihm in Madrid konkurrierte und    73f„    135, 137; x    100. — Cean Bermudez,

- Guilmard, Kat. d. Berliner

Willich.

Diccion. de B. Artes, 1800 II 183£f. — Cave d a, Hist. de la R. Acad, de S. Fernando, Madrid 1867 I 61—64, 136 f. — Sentenach, La Pint. en Madrid, 1907 p. 187 ff., 196 (mit Abb.). — Quadrado-De la Fuente, Ca-stilla la Nueva, Barcelona 1885 I 162, 167; cf. Ch. Y r i a r t e in L’Art III (1875) p. 346 ff. — L a v i c e, Reyue des Musées d’Espagne, 1864 p. 21, 62, 209." — Calvert, R. Palaces of Spain, 1919 p. 97, 100 f.; The Escorial, 1907 pl. 179. — Gômez Moreno, Guia de Granada, 1892 p. 359, 389. — L. del Arco, Guia de Tarragona, 1906 p. 57. — M a d r a z o, Cat. de Cuadros del Museo del Prado, Madrid 1872 N. 117—130; cf. Cat. 1910 N. 103—110. — Gufa del Museo de Valencia, 1915 p. 26.

Allgem. Litt.: [R. VenutiJ Risposta aile Rifless. crit. etc. del March. d’Argens, 1755 p. 8. — Orsini, Risposta alle Lett. Pittor. del Sig. A. Mariotti, 1791 p. 89. — L a n z i, Storia Pittor. d. Italia, 1789 ff. (ed. 1834 II 208, V 325). — Heinecken, Dict. des Art. 1778 ff. IV 323; cf. M i r e u r, Dict. des Ventes d’Art, 1901 ff. II 271. — W a t e 1 e t, Dict. des Arts, 1792 I (fälschlich unter „Corrado, Carlo“). — F i o r i 11 o, Gesch. der Zeichn. Kste, 1798 ff.

I 231, II 845 f., IV 389 f. — H. Meyer in Goethe’s „Winckelmann u. sein Jahrh.“, 1805 p. 240. — Nagler, Kstlerlex. V; cf. III 120 („Corrado, Hyacinth“ und „Corr., Carlo“). — Ticozzi, Diz. d. Archit. etc., 1830 II 173.

—    Magni, Storia d. Arte Ital., 1900 III 627.

—    Mitteilungen von F. Noack u. O. Kutschera,

dazu Bildernotizen nebst Schluß-Charakteristik von H. Voss.    *

Giaquinto, Ernesto, Maler, geb. 18. 3. 1857 in Amorosi bei Benevento, lebt ebenda; Schüler Vinc. Volpe’s in Neapel, stellte seit 1882 in Neapel und gelegentlich auch in Palermo (1891) und Florenz (1896) Landschaften aus.

G i a n n e 11 i, Art. Napoletani viv., 1916 p. 269 f.

Giaquinto, T o m m a s o (Giov. Tomma-so), Maler, f 21. 2. 1717 in Neapel, wo er 1685 als Schüler Luca Giordano’s Mitglied der Gilde wurde; malte in S. Domenico Maggiore zu Neapel Freskomedaillons mit Darst. der Wundertaten Papst Pius’ V. (nach dessen Heiligsprechung 1712).

De’ D o m i n i c i, Vite de’ Pitt. etc. Napoletani, 1742 ff. III 447. — Rolfs, Gesch. d. Mal. Neapels, 1910 p. 383 Anm., 407; cf. Napoli Nobiliss. VII, 1898 p. 11 f.    *

Giardini, Giovanni, Bronzegießer, Silber- u. Goldschmied u. Ornamentzeichner, geb. in Forli 1646, + in Rom 1722. Seit 1698 Gießer der Camera Apostolica, erhielt er 1700 Zahlung für den Guß von 100 Mörsern für die Engelsburg. Von ihm in der geistl. Schatzkammer der Wiener Hofburg ein Porphyrtabernakel mit vergoldet. Bronzeeinfassungen und Engelsfiguren, bez. „Giovanni Giardini da Forli fec. inv. Romae“, das 1712 als Geschenk des Erzbischofs von Mailand an Karl VI. nach Wien gekommen sein soll (vgl. Führer, 1909 p. 52). Von G. stammen der Bronzeschmuck und das Medaillonbildnis der Verstorbenen an dem von Carlo Fontana 1702 vollendeten Grabmal

der Christine von Schweden in der Peterskirche, sowie der vergoldete Bronzedeckel der Kolossalurne in der Taufkapelle ebendort. Ferner hat G. eine von M. J. Limpach gest. Folge Ornamentzeichn, hinterlassen (Rom 1714, 2 Bände; spätere Ausg. 1750), die Vorlagen für Kirchengerät aller Art, Kronleuchter, Wandtische, Ziervasen, Kaffeekannen, Standuhren, Tafelaufsätze usw. enthält (100 Blatt). Die Berliner Ornament-stichsamml., die ein Exemplar dieses Werkes besitzt, bewahrt von G. außerdem einen Band mit Vorzeichnungen zu diesem Werk, 128 zum Teil getuschte Federzeichnungen, mit dem gestoch. Widmungsblatt an Clemens XI. Der Pariser Verleger Arm. Gueri-net hat vor einigen Jahren 64 Tafeln des G.schen Ornamentstichwerkes in* photomechanischen Reproduktionen unter dem Titel „Bronzes et orfèvrerie, style Louis XIV“ ediert. — In Naglers Künstler lex. V wird G. irrtümlich mit Franc. Giardoni (s. d.) zusammengeworfen.

T i t i, Descriz. d. Pitt. etc. in Roma, 1763. — Z a n i, Enc. met., X.

Maîtres orneman., 1881. -Ornamentstichsamml., 1894. — Lüer u. Creutz, Gesch. d. Metallkst, II (1909) 368. — Rivista d’Arte, VIII (1912) 128 f. — Arte ital. decor. ed industr., XIV (1905) 29 ff. (m. 9 Abb.). — Archive S. Luca u. Congreg. Virtuos! — De-positeria generale, Staatsarchiv Rom. — Mit Notizen von Fr. Noack und O. Kutschera.

Giardini, Lorenzo, Architekt in Paris, t vor 1724, baute 1722 f. das Palais Bourbon für Louise de Bourbon, das zu den bedeutendsten Bauten gleicher Art in Paris zählt und namentlich in seinem völlig von der üblichen französ. Einteilung abweichenden Grundriß und in seinen großen abwechslungsvoll gestalteten Gemächern deutlich die italien. Schulung G.s erkennen läßt. Genaue Aufnahmen des alten Zustands bei Blondel; viele Veränderungen schon während des Baues durch G.s Nachfolger Lassurance, Aubert und Jacques V Gabriel (seit 1724, — neuere Umbauten durch die Verwendung als Senatsgebäude bedingt).

Brice, Description de Paris ⁴, 1725. —

M a c o n, Les arts dans la maison de Condé, 1903. — G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockst., II.

233 f. — Dezallier d’A r g e n v i 11 e, Voyage pitt. de Paris, 6. éd. 1778 p. 389. — J. F. Blonde 1, Archit. franç., 1752, Liv. II, chap. 22. —

Z a n i, Enc. met. X.

Giardoni, A1 e s s i o, Kupferstecher aus Pesaro, tätig um 1760/91 in London und Rom, von dem folgende Stiche bekannt sind: Bildnis der Louisa Maria, Gattin des Prince Ch. Edward (nach C. Marsigli, 1773), Moses nach Michelangelo, Sterbender Fechter nach der Antike, Bildnisse Papst Clemens’ XIV. u. des Grafen J. J. Schuwaloff, letzteres nach C. Marsigli u. bez.: Alexius Giardoni Sculp. Romae.

Giardoni — Giarola

H. V.

nardo zu Bologna. 1645 war G. auch für Reggio (S. Maria de’ Servi) beschäftigt.

dal Pozzo, Vite de* Pittori etc. Veronesi, 1718 p. 171. — Malvasia, Felsina pittr., ed. 1841, II 179; Pitture di Bologna, 1782. — Lanzi, Storia pitt. d. It., ed. 1834, III 203.

—    Bartoli, Pitt. Scult. etc. di Rovigo, 1793.

—    Zannandreis, Vite dei Pitt., Scult. etc. Veronesi, 1891 p. 264 f. — Malaguzzi Vale r i, Artisti Reggiani, 1892 p. 88. — P e r s i c o, Descriz. di Verona, 1820/1. — Simeoni, Verona, ³1913 p. 201 f.

Zani, Enc. met., X. — Nagler, Kstler-lex., V 166. — Porträtkatal. d. Pariser Bibl. Nat., 1896 ff., II 368. — Rowinsky, Russ. Portr. Lex,. 1886 ff., III 2167. — Cat. of Engr. Brit. Portr., Brit. Mus. London, III (1912) 93.

Giardoni, Francesco, römisch. Bronzegießer, Gold- u. Silberschmied, geh. — laut Zani — 1692, t 1757, u. zwar vor dem 2. 10., an welchem Tage die Akad. S. Luca, deren Mitglied G. seit 1744 war, Seelenmessen für den Verstorbenen lesen läßt. Erscheint zuerst 1712/3 in den Listen der Goldschmiedezunft, deren Console er 1750 war. 1716 erhielt er den 1. Preis in der Skulpturenklasse der Lukasakad. Später war er Gießer der Camera Apostolica. Von ihm die Bronzegüsse des 1735 von Pietro Bracci gefertigten Modelles einer nicht erhaltenen Sitzstatue des Papstes Clemens XII. für das Kapitolinische Museum und des von G. B. Maini in dems. Jahr gefertigten Modells der Grabmalstatue desselben Papstes für die Cor-sini-Kapelle in S. Giovanni in Laterano. Ferner stammen von G. die Metallgußarbeiten am Grabmal der Königin Maria Cle-mentina Sobieski, Gemahlin Jakobs III. von England, im linken Seitenschiff von St. Peter (1742), die Bronzestatue des hl. Michael auf der Engelsburg nach dem Modell Pieter Ant. Verschaffelts, die vergoldeten Bronzen des Altares der 2. Kapelle links in S. Petronio zu Bologna, für welche Kirche G. auch das silberne, mit Lapislazulieinlagen verzierte, zur Aufnahme des Schädels des Titularheiligen bestimmte Reliquiar nach dem Modell Gregorirlis schmiedete, u. schließlich die lebensgroße silberne Sitzstatue des hl. Felician im Dom zu Macerata. Titi erwähnt von G. außerdem eine Bronzebüste Benedikts XIII. in der 1. Kapelle rechts in S. Lorenzo in Damaso (erhalten?). — Zwei im Stift Klosterneuburg bewahrte Mosaikgemälde, Vögel mit Blumenzweigen, davon das eine „Giardon 15. Giunio 1725" bezeichnet ist, dürften wohl ebenfalls Obigem gehören.

Chracas, Diario di Roma, 1736, Nr. 2891; 1742 Nr. 3960; 1752 Nr. 5436. — Titi, De-scriz. d. Pitt. etc. in Roma, 1763. — [Mal-v a s i a,] Pitt. etc. di Bologna, 1782. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 1779. — Zani, Enc. met., X. — C. Ricci, Guida di Bologna, ⁵1914. — K. v. D o m a r u s , Pietro Bracci („Zur Kstgesch. d. Auslandes", H. 110), Straßbg 1915. — Archive der Università Orefici, der Akad. S. Luca u. der Congreg. Virtuosi in Rom. — Kat. d. Kst-samml. Klosterneuburg, Wien 1889 p. 103. — Mit Notizen von Fr. Noack.

Giarola (oder Gerola), Antonio, gen.: il Cavaliere Coppa; Maler von Verona, f 1665, etwa 70 jährig. Schüler und Nachahmer des Guido Reni. Laut Malvasia auch Schüler des Fr. Albani, der ihn dem Herzog von Mantua als Hofmaler empfahl. In Mantua mit der Würde eines Cavaliere di

Cristo bekleidet, soll G. sich später nach Mailand gewandt haben, wo er eine vielbesuchte Malschule unterhielt. Die Pinakothek in Verona bewahrt von G. ein Bildnis des Vikars Giov. Cassani (No 279); der Katalog von 1910 weist ihm ferner die große Madonna in gloria aus S. Cecilia zu (No 447), die von dal Pozzo dem Marco del Moro, von Zannandreis dem Genuesen Clem. Bocciardo zugeschr. wurde. Im Mus. zu Cla-mecy von G. : Christus heilt den Aussätzigen (Kat. 1889 No 33). Ferner zahlreiche Altarbilder G.s in Kirchen Veronas (cf. Zannandreis), darunter erhalten: Büßende Magdalena in S. Maria d. Scala, Allegorie der Stadt Verona in der Cap. d. Madonna in S. Fermo Maggiore, Hochaltarblatt (Gott Vater, Maria, Sebastian und Johannes Ev.) in S. Giov. in Foro, Madonna in Gloria in S. Niccolö, Immacolata (unvollendet) über der Sakristeitür in S. Maria Antica, Christus in Emaus im Refektorium des Seminars. Bartoli erwähnt von G. eine Fortuna mit Cupido, Kopie nach G. Reni, in der Casa Patella in Rovigo, Malvasia einen S. Mauro Abate vor der Madonna kniend in S. Ber-

Giarola (oder Gerola), Giovanni, Maler von Reggio Emilia, f ebenda 1557, angeblich Schüler des Correggio, von Tira-boschi gerühmt als „illustre pittore e gran-dissimo frescante", bereits in Azzari’s „Sto-rie di Reggio“ von 1530 wegen seiner „maniera delicata" gelobt, tätig in Parma u. Reggio, wo Tirabosthi von ihm Malereien in SS. Giacomo e Filippo u. mehreren Palästen (darunter auch Fassadenmalereien) nennt, die indes untergegangen sind. Erhalten haben sich unter den von Tiraboschi aufgeführten Arbeiten G.s in Reggio nur die Dekorationen des Palazzo Fontanelli (früher Donelli) u. des alten Pal. Malaguzzi bei S. Tommaso; außerdem Pilastermalereien in der Cap. di S. Crispino im Dom zu Reggio. 1546 erhielt G. Zahlung für Bemalung und Vergoldung des Bischofsstuhles in S. Pros-pero zu Reggio, 1548 bekam er die Ausmalung der Cap. del Sacramento derselben Kirche in Auftrag. Heinecken sah von ihm ein Gemälde in der 1769 nach St. Petersburg gelangten Sammlung des Grafen Brühl. G.s ruhmredige ehemalige Grabinschrift in S. Prospero bei Tiraboschi.

Giarrè — Gibb

rienbild (zerstört). — Sein Sohn Gaetano G. stach Bildnisse, wie die des Kalligr. Joach. Frosini, der Zarin Anna Iwanowna (t 1740) und des Zaren Alexander I. (letzt. 2 Bl. sign. „Giarrè et Stenghi sculps.“)» außerdem 1797 ein Alphabet in 24 Bl. (1 Exempl. in der Ornamentstichsamml. d. Kst-gew.-Mus. in Berlin, Kat. 1894). — Von dessen Sohn R a i m o n d o G., tätig in Florenz, kennt man das Stichbildnis eines Felix Albites nach A. Sabatelli (s. Cat. d. Portr., Bibi. Nat. Paris, 1896 ff., I 507).

M a n g h i, Certosa di Pisa, 1911 u. in Bollett. pisano d'arte e di storia, I (1913) 231 f. — R o -winsky, Russ. Portr. Lex., 1886 ff. I 73 Nr. 183; 314. Nr. 78.

Giarrizzo, Michelangelo, Zeichner, Architektur- u. Theaterdekorationsmaler, geb. 21. 5. 1842 in Piazza Armerina, Sizilien. Schüler des Sav. Marchese in Castrogiovanni, studierte weiter in Palermo, wo er dann jahrelang als Theaterdekorationsmaler tätig war und Nachfolger Lentini’s als Szenenmaler am Teatro Bellini wurde. Ferner lieferte er die Zeichnungen für das Werk „LTllustrazione del Duomo di Monreale", dessen Originale heute in der Nat. Gallery in London sind. Ende der 1860 er Jahre berief ihn die Regierung nach Neapel, wo er einen Entwurf zur Restaurât, des Triumphbogens Alfons’ I. ausarbeitete. Nach einem Studienaufenthalt in Rom kehrte er nach Palermo zurück, wo er u. a. 1892 ein großes Aquarell „Dom zu Catania“ ausstellte.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. — Natura ëd Arte, 1891/92 I 698, 699: Abb.; II 329.

Giarrizzo, Salvatore, Bildhauer, geb. 1853 in Piazza Armerina, Sizilien, studierte 1869 ff. bei Valenti in Palermo die Holz- u. Alabasterschnitzerei. 1882 erhielt er auf der Espos. internat, zu Messina die goldene Medaille für eine reich geschnitzte und eingelegte Truhe. Zur Bildhauerei übergegangen, schuf G. das Garibaldidenkmal für Piazza Armerina, einen Brunnen für Villa Rosa und eine große Anzahl von Grabdenkmälern (Mortillaro, Cubotta, Collucio Montalbano) auf dem Friedhofe Sa. Maria di Gesù bei Palermo.

De Gubernatis, Diz. d. Art. ital. viv., 1889. Gibb, Robe r t, schott. Landschaftsmaler, geb. 1801 in Dundee, f 1837, tätig in Edinburgh, wo er 1822—30 auf den Ausst. der Royal Instit. vertreten war. 1826 war er einer der Mitbegründer der Scottish Acad., 1829 Akademiker. In der Nat. Gail, zu Edinburgh befindet sich sein „Borthwick Castle". (Cat. 1910, p. 136.)

Bryan, Dict. of Paint., II (1903). — Diet. of Nat. Biogr., XXI. — C a w, Scottish Pain-ting, 1908.

Gibb, Robert, schott. Schlachten- und Bildnismaler, geb. 28. 10. 1845 in Laurieston

O r 1 a n d i, Abeced. pitt., 1753 p. 251. — Tiraboschi, Not. de’ Pitt. etc., 1786 p. 219f. — Lanzi, Storia pitt. d. It., ed. 1834 IV 79. — Malaguzzi Valeri, Not. di Artisti Reggiani, 1892 p. 39 ff.; der s., in Ras-segna d’Arte, 1903 p. 152. — Pungileoni, Mem. di Ant. Allegri detto Correggio, 1862/3 I 276; II 272. — Heinecken, Diet. d. Art., 1789 ff. (Ms. im Dresdner Kpferstichkab.), unter „Gerolius".

Giarrè, Filippo, Maler, Florenz, 1. Hälfte 18. Jahrh.; von ihm 17 Handzeichnungen mit Heiligendarst., in den Uffizien (s. Kat. 1870). — Sein Sohn Domenico war um 1740 bei der Ausmalung des Teatro della Pergola in Florenz beschäftigt.

Z a n i, Enc. met. X. — Carlieri, Ristr. d. cose piü notab. di Firenze, 1757.

Giarrè, Gaetano, s. Giarrè, Pietro.

Giarrè, Giuseppe, Flor. Maler, 18. Jahrh., malte die Kirche S. Maria in Set-tignano aus.

M o r e n i, Not. d. Contorni di Firenze, VI (1795) 106.

Giarrè, Pietro, Maler wahrsch. fran-zös. Abstammung, wurde vor 1763 in die Florentiner Akad. aufgenommen (s. Urk. d. flor. Staatsarchivs). Sein Lebenswerk ist die Ausmalung eines großen Teiles der Certosa bei Pisa, 1770 begonnen mit dem Freskenschmuck des „Salone“ in der Foresteria granducale, der Hauptarbeit, die ihn mit Unterbrechungen bis ca 1776 beschäftigte. An zweien der Wände umgab er die bereits vorhandenen Bilder des Großherzogpaares mit Trophäen, die beiden anderen zeigen Reihen von Allegorien in Stuckrahmen, Puttengruppen über den Türen, darüber reichen gemalten | plastischen Ornamentschmuck, die Decke die 4 Kardinaltugenden. Gleichzeitig schuf er 1770 einen hl. Bruno an der Vorhalle des Chiostrino priorale u. a., 1773/4 die Ausmalung des Ganges zwischen Foresteria und Kirche mit Stiftern und Wohltätern des Klosters in Chiar-oscuro, 1773 einen „Traum Jacobs" im Treppenhaus und 4 Gemälde (?) in den „tombe de frati", 1776—81 im Refektorium Gastmähler des Herodes, des Levi, des verlorenen Sohnes, die „Hochzeit zu Cana", „Cosimo III. beim Mahl in der Certosa" und „Katharina von Medici, die Kartäusermönche im Pariser Kloster bei Tische bedienend", und in der Kapelle San Gorgonio allegor. Figuren in Chiaroscuro und in der Kuppel „S. Gorgonio in der Glorie". Hierzu kommen noch (1772) Arbeiten im kl. Salon des erzbischöfl. Palastes in Pisa und im nahen Buti (1774), wo sich noch Spuren seiner Tätigkeit im Hause Santi Banti (Villa Danielli) und Friese u. Ornamente im Pal. Orsini, heute Rossoni, finden. Arbeiten in der dortigen Pieve sind verschwunden. 1791 (letzte Erwähnung) malte er in einer Mauernische am Eingang der Certosa ein Histo

Apeli, Handbuch f.

bei Falkirk, Schüler der Roy. Scottish Acad., auf deren Ausst. er schon 19 jährig mit einer Landschaft auftrat, der bis 1871 Genreszenen, dann eine Reihe Historienbilder, schließlich die Schlachtengemälde aus dem Krimkriege folgten, die ihn weit über die Grenzen seines Vaterlandes berühmt machten. 1872 wurde sein erstes Geschichtsbild „William Lord Russell am Tage vor seiner Hinrichtung, 1683“ noch vor der Eröffnung der Ausst. angekauft. 1874 wandte sich sein Interesse den Zeiten der Bekehrung der Kelten zum Christentum zu: „St. Columba in Sight of Jona" u. „The Death of St. Columba“. Seit dem Erfolge von „Elaine“ (1875) war G. auch ein gesuchter Porträtmaler. 1878 errang er mit dem Bilde „The Comrades“, seiner ersten Darstellung aus dem Krimkrieg, die Mitgliedschaft der Akad., 1881 mit „Thin Red Line“ den Rang eines Akademikers. Es folgten „The Retreat of Moscow“, zu dem G. 1878 in Paris die Studien der Uniformen usw. machte, u. weitere Krimkriegszenen: „Letters from Home“ (1883), „School-mates“ (1884), „The Charge of the 42nd Highlanders on the Heights of Alma“ (1889) und „Saving the Colours“, an dem er 4 Jahre arbeitete. Diese Darstellungsreihe wurde durch Porträts, ferner (1882 u. 83) durch „The last Voyage of the Viking“ (in Besitz Macleod, Edinburgh) und „The Sea King“ (Nat. Gail. Edinburgh, s. Cat. 1910) unterbrochen und mit „Dargay“ (in Bes. Leschallas, Edinburgh) wieder aufgenommen und bis heute fortgesetzt. G. führt den Titel eines „Painter and Limner to the King for Scotland“.

Graves, Roy. Acad. Exh., III (1905); Loan Exhib., I (1913). — Who's Who, London 1914. — C a w, Scottish Painting, 1908. — Art-Journal, 1897 p. 25 ff. (W. M. Gilbert). — The Studio LXV 204.

Gibbon, Benjamin Phelps, Kupferstecher, geb. 1802 in Penally (Pembroke-shire), f 28. 7. 1851 in London. Schüler von Edw. Scriver u. J. Henry Robinson. G. stach (z. T. in Schabmanier) nach E. Landseer’s Genrebildern aus dem Tierleben, ebenso nach solchen W. Mulready’s, F. Gauermann’s usw. Als Porträtstecher lieferte er folgende Bildnisse: Violinist Franz Cramer (1826, n. W. Watts); Baron Nugent (1830, nach Ro-chard); Arthur Herzog v. Wellington (1839,

n. J. Simpson); Königin Viktoria (1840, n. W. Fowler); die Bildnisse Hogarth’s, Prinz Rupprechts v. d. Pfalz, Rob. v. Voerst’s in Walpole’s Anecdotes of painting (ed. Dalla-way 1827); für J. Pye’s Patronage of British Art (1845): Cabbell, Swinburne, Edw. Scriven (nach W. Mulready usw. radiert).

Art-Journal, 1851 p. 238 f. (Nekrolog). — Heller-Andresen, Handb. f. Kupferstichsamml., 1870.

Kupferstichsamml., 1880. — Catal. Loan Exhib. of Brit. Engravings etc. South Kensington Mus., London 1903 p. 74, 91, 97. — Catal. of Engr. Brit. Portr. (Brit. Mus., London) 1908 ff. ■— M i r e u r, Dict. des ventes d’art III, 1911. — Rees, Welsh Painters etc., 1912 p. 50 f.

Gibbons (richtiger: Gibbon), G r i n 1 i n g, Bildhauer u. Holzschnitzer in England, geb.

4. 4. 1648 in Rotterdam (von engl. Eltern), t 3. 8. 1721 in London. Kam 19 jährig (um 1667) nach England und wurde hier 1670 durch Sir John Evelyn mit Peter Lely und dem Architekten Christ. Wren bekannt, am

18. 1. 1671 auch König Karl II. vorgestellt, der ihn für Windsor, Whiteball, Hampton Court und Kensington beschäftigte und G. zu seinem Hofbildhauer ernannte. Wren ließ ihn das Holzwerk im Chor der neuen Londoner Paulskathedrale und das der Bibliothek des Trinity College zu Cambridge ausführen. G.s Lieblingsmaterial war weiches Holz, das er mit virtuoser Technik bearbeitete; seine Vorwürfe waren meist Blumen, Früchte, Bänder u. dergl. in hängenden Gruppen, Festons oder Rahmen angeordnet, alles sorgfältig nach der Natur bis in die kleinste Einzelheit ausgeführt; sogar Spitzentücher und Kravatten stellte er dar. Seltener versuchte er sich in Porträtmedaillons. In vielen engl. Schlössern finden sich hochgeschätzte Werke seiner Hand, so z. B. in Chatsworth, Beiton House, Wimpole, Burghley, Petworth, Houghton, Melbury, Holme Lacy (aus Holme Lacy stammende Schnitzereien im Metropol. Mus. New York). Für solche Arbeiten hat G. viele Hilfskräfte beschäftigt, auch Nachahmer fanden sich, da sein dekorativer Stil, aus Holland importiert, bald Mode in England wurde. Für die Entwicklung des Kunstgewerbes in England ist G. von hoher Bedeutung, sein Wirken stellt eine Epoche des Holzstils u. der Innendekoration in England dar. — Daneben treten seine Werke in anderen Materialien etwas zurück, obgleich er der erste Bildhauer in England war, der die Kunst der Renaissance frei und selbständig anwendete; genannt sei in Marmor das große Grabmal des Bapt. Noël vise, of Camp-den in Exton, die Büste von Sir Peter Lely auf dessen Grab in S. Paul’s (zerstört) und die reich verzierten Sockel der Monumente Karls I. in London (1674) und Karls II. in Windsor. In Bronze fertigte er das antikisierende Reiterdenkmal Jakobs II. für Whitehall (1686), das heute in S. James’s-park steht, seine hervorragendste Leistung, und die Statue Karls II. an der Royal Exchange in London 1684; in Westminster Abbey das Grabmal der Mary Beaufoy (f 1705). Ein Altar in Trinity College zu Oxford und das Taufbecken in S. James’s zu London seien als Werke der kirchlichen

Kunst genannt. Unter seinen zahlreichen Schülern und Gehilfen sind H. Philipps, Seiden, Sam. Watson, Fr. Bird, van Oost (aus Mecheln), Dievoet und Laurens aus Brüssel, Arnaut Quellin aus Antwerpen hervorzuheben. — Ein Bildnis von G. hat G. Kneller gemalt (heute in Petersburg), ein anderes mit seiner Frau rührt von Closter-man her (beide von John Smith gestochen).

1904

IVillich.

H. Avray Tippin g, G. Gibbons and the Woodwork of his Age (Country Life Library of Arch. Monographs), London 1915 (nicht benutzt). — Dict. of Nat. Biogr., 1890. — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Chancellor, Lives of Brit. Archit., 1909 p. 134; d e r s., Lives of Brit. Sculpt., 1911 p. 72—88. — Godfrey, Hist, of Archit. in London, 1911. — A. Cunningham, Lives of Brit. Painters etc., 1830. — H. W a 1 p o 1 e , Anecd. of Paint, in Engl., ed. 1862, II 551 ff. — E. M a r c h a 1, La Sculpture etc. Beiges, 1895. — A. v. W u r z b a c h, Niederl. Kstlerlex., I, 1906. — Immerzeel, De Levens en Werken, 1842. — R. Blom-field, Renaiss. Archit. in Engl., 1897; d e r s., A short Hist, of Ren. Archit. in Engl., 1904. — C. Simon, Engl. Furniture Designers of the 18. cent., 1907. — W. Armstrong, Art in Gr. Brit. and Ireland, 1909 (m. Abb.). — Bee-cher u. Macartney, Later Renaiss. Archit. in Engl., 1897 p. 87, T. 128. — Litch-field, Hist, of Furnit., 1893 p. 118. — Pollen, Ancient a. mod. Furnit. in South-Kens. Mus., 1874. — Macquoid, Hist, of Engl. Furnit., 1905 II 90; III 2. — G u r 1 i 11, Hist. Städteb. VII Cambridge p. 24, T. 21. — W a a -gen, Treas. of Art in Gr. Brit. 1857; suppl. p. 180. — Binyon, Cat. of Draw, in the Brit. Mus., II. — Art Journal 1865 p. 9/12; 1904 p. 361. — Cicerone II (1910) 141. — Kst u. Kst-handw. Wien, I (1898) 387 f. — Vict. and Albert Mus., Review of the principal acquisit. 1913, London 1914 p. 88. — Bull, of the Metrop. Mus. of Art, New York VI (1911) 96 f. (Spiegelrahmen, Zuschreibung); XI (1916) 150/152 (m. Abb.). — Gen. Descript. of J. Soane’s Museum [London] 1910 p. 87 (Zeichnungen für einen Kamin in Hampton Court). — P. H. Ditchfield, The Companies of London, p. 152 (Schnitzerei im Sitzungssaal der Vintner’s Hall, London). — Franc. Leny-g o n, Décoration in Engl., from 1660—1770, London 1915 (nicht benutzt). — Grinling Gibbons and his Compeers. Ed. by Albert E. B u 11 o c k , 60 Phototypien (St. James’s Church u. St. Paul’s Cathédral) cf. the Con-noisseur vol. XXXIX No 155, Juli 1914 p. 215 f.

— Burlington Magazine, XXVII (1915) 97 (Arbeiten im Geffrye Mus., London). — Catal. Museo Naz., Firenze 1898 (Reliefbildnis Pietro da Cortona).

Gibbs, Charles, Landschaftsmaler in Dorking (Surrey), stellte 1877—99 in der Londoner Royal Acad., häufig auch in Suffolk Street Gail. aus.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad., III (1905).

Gibbs, Henry, Maler in London, stellte zwischen 1865 und 1907 in der Royal Acad., Suffolk Street Gail. usw. Landschaften und Porträts aus. „On the Coast of Cornwall“ wurde 1880 preisgekrönt.

Graves, Diet. of Art., 1895; Roy. Acad., III (1905); cf. auch Kat. 1907. — Acad. Notes, London 1878, 80, 83.

Gibbs, James, Architekt, geb. 23. 12. 1682 in Footdeesmire b. Aberdeen in Schottland, f in London 5. 8. 1754, Grab und Gedenktafel in der von ihm erbauten Mary-le-Bone-Chapel. Als Sohn wohlhabender Eltern, mit guter klassischer Bildung, ging er frühzeitig zu Studienzwecken nach Holland und fand dort die Unterstützung des John Ers-kine, Lord of Mar, der ihm eine Reise nach Italien ermöglichte (um 1700). Er arbeitete unter dem Architekturmaler P. F. Garola in Turin u. dann bei dem berühmten Archit. C. Fontana in Rom. 1709 kehrte er nach Eng-Jand zurück und fand in London Anstellung als .„surveyor“ beim Bau der nach einem Parlamentsbeschluß zu errichtenden 50 Kirchen der Stadt; dabei hat er jedenfalls anfangs unter Leitung Christ. Wrens gearbeitet. Sein erster selbständiger Bau war die Kirche S. Mary-le-Strand, die als Monument der Königin Anna mit besonderem Aufwand an bevorzugter Stelle geplant war, aber der erste großartige Entwurf konnte nach dem Tod der Königin nur in bedeutend vereinfachter Form ausgeführt werden (1714—17). Hier tritt noch deutlich die italienische Schulung zutage, doch sind schon Anklänge an Wren’s Art vorhanden, die in den folgenden Bauten stärker werden und schließlich in den abstrakten Klassizismus münden, der die Architektur Englands immer mehr beherrschte. 1719 errichtete G. die oberen Teile des Turms von S. Clement-Danes und 1721—26 die Kirche S. Martin-in-the-Fields am Trafalgarsquare zu London, die den Engländern als sein bester Kirchenbau gilt; ein erster Entwurf dazu sah eine Kreisform mit innerer Säulenstellung vor, ausgeführt wurde aber ein rechteckiger Bau mit korinthischer, von einem Turm gekrönter Tempelfront. Das Problem, diesen mit dem antiken Portikus zusammenzustimmen, ist hier noch nicht recht gelöst. Gleichzeitig führte er die 1724 vollendete Kirche S. Peters in Verestreet, meist Mary-le-Bone Cha-pel genannt, aus. — Seit 1722 war G. ständig für Bauten der Universitätsstadt Cambridge als Nachfolger des Wrenschülers Hawksmoor beschäftigt; das Senatshaus ist dort sein bedeutendster Bau. Es sollte ursprünglich den Flügel eines dreiseitig geschlossenen Hofes bilden mit einer Bibliothek als Mitte (später anders von Wright ausgeführt) und einem Verwaltungsgebäude gegenüber (1730 voll.). Gleichzeitig entwarf G. die 4 neuen Gebäude von King’s College, von denen aber nur das Fellow-building nach seinem Plan ausgeführt wurde. In Oxford errichtete er die Bibliothek des Christ-Church College (1716—61) und den

Eine umfangreiche

Hof von All-Souls College, diesen in korrekt gotischem Stil, der in der konservativen Universitätsstadt zu allen Zeiten gepflegt wurde. — ln diese Zeit fallen einige bedeutende Grabmäler, vor allem das des Herzogs von Newcastle in der Westminster-abtei zu London, ein zweites Monument für denselben steht in Boisover, Derbyshire. In Westminster sind noch eine Anzahl Grabmäler von seiner Hand; wie die von John Smith (1718), Ben Jonson, John Freind (1728), Marq. of Anandale (1723), Matthew Prior (1721) und Catherine Bovey. 1725 errichtete er die dreischiffige All Hal-lows Church in Derby, 1730 den Hof von St. Bartholomews Hospital in London, 1737 bis 47 schließlich die von ihm selbst als Hauptwerk seines Lebens bezeichnete Radcliffe-Bibliothek in Oxford. Das Äußere, für das G. einen Entwurf Wrens für ein Mausoleum Karls I. benützt haben soll, ist eine Rotunde von gut abgewogener Monumentalität, im Innern des geschickt gestalteten Raumes wirkt die barocke Stuckverzierung ungünstig. G. hat den Bau selbst in Stichen veröffentlicht (s. u.). In seine letzten Lebensjahre fällt der Bau von St. Nicolas in Aberdeen (1752), den er bei seinem Tode unfertig hinterließ.

Tätigkeit entfaltete G. auch in der Villen-und Schloßarchitektur, über die sein unten genanntes Werk den besten Aufschluß gibt. Die Entwürfe sind von einer pedantischen Regelmäßigkeit, die selbst in England Anstoß erregte, in ihrer starren palladianischen Bindung weit entfernt von der französ. Verfeinerung oder der beweglichen Phantasie der deutschen Meister der Zeit. Die bedeutendsten Bauten sind Ditchley Castle in Ox-fordshire für Lord Litchfield, eine Villa in Richmond (Surrey) für den Herzog von Argyll, Milton House bei Peterborough für Lord Fitzwilliam, Umbauten der Schlösser von Twickenham und Isleworth und das 1747 abgerissene Schloß Cannons (Middle-sex) für den Herzog von Chandos; ferner einige hübsche Gartenpavillons, Tempel und kleinere Parkgebäude in den Gärten von Hackwood und Stowe und für Sir Cooper in Derby.

G. ist, nachdem mit der Entlassung des alternden Wren die letzte wirkliche Größe aus der engl. Architektur geschwunden war, ihr bedeutendster und typischer Vertreter. Er ist der gelehrteste Architekt seiner Zeit, seine Kenntnisse sind seine Stärke und Schwäche; sie bewahrten ihn vor Extravaganzen, legten aber seine Phantasie lahm. Palladio ist ihm zum starren Schema geworden ; seine strenge Symmetrie ist bei Wohnhausbauten, wo sie keine Rücksicht auf die Bequemlichkeit und die Bedürfnisse

der Bewohner nimmt, am wenigsten erträglich. — G.s ornamentale Kunst ist besonders leblos und akademisch, sogar da, wo er dem französ. Rokoko Konzessionen macht. Sein Hauptgebiet bleibt das rein Architektonische, hierin ist er Wren’s bester Nachfolger, ohne eigentlich sein Schüler zu sein. Mit G.s Tod geht auch der letzte Rest von dessen Tradition für England verloren.

Noch zu seinen Lebzeiten wurde G. von den Architekten, die dem Kreis von Lord Burlingtons Society of dilettanti angehörten, Walpole, Kent, Campbell u. a., lebhaft literarisch bekämpft; die Nichterwähnung seiner Bauten in dem großen Sammelwerke Vitruvius Britannicus Campbeils erklärt sich nur aus diesem Parteihaß, mit dem man drüben die Antike gegen Palladio ausspielte. — G. war selbst literarisch, nie aber polemisch tätig. Noch in Italien verfaßte er 1707 ein umfangreiches Ms.: A few short remarks on some of the finest ancient and modern Buildings in Rome and other parts of Italy, das für seinen eigenen Gebrauch und wahrscheinlich für spätere Veröffentlichung bestimmt war; es befindet sich im Soane Mus. in London mit einer kurzen Biographie G.s von einem Unbekannten. Sein 1728 ersch. Kupferstichwerk von etwa 200 Tafeln: Book of Architecture gibt uns den besten Aufschluß über seine bis dahin fertiggestellten Bauten und Entwürfe. 1733 erschienen mit 64Tafeln: Rules for drawing the several parts of archit., die starken Einfluß auf ihre Zeit hatten als Musterbuch für Baumeister und Liebhaber. Sein Hauptwerk in Oxford veröffentlichte er in einer Stichfolge: Bibliotheca Radcli-vianal747. 1752 übersetzte er die Geschichte Portugals unter der Regierung König Ema-nuels: „de rebus Emanuelis“, ins Englische. Seine Bücher und Zeichnungen vermachte er der Radcliffe-Bibliothek in Oxford, wo sie sich noch befinden; andere Zeichnungen von ihm sind im Brit. Mus. u. in der Soane Coli, in London. Es existieren drei Bildnisstiche von ihm: zwei von M’Ardell nach Bildern von Hogarth und S. Williams, einer von P. Pelham nach H. Huysing. Eine Bildnisbüste von Rysbrach in Marmor steht in der Radcliffe Library zu Oxford, eine zweite in der Kirche St. Martin-in-the-Fields in London, eine dritte von Coyzevox auf seinem Grabmal.

Dict. of Nat. Biogr., 1890. — R e d g r a v e, Dict. of Art., 1878. — Chancellor, Lives of Brit. Archit. 1909, p. 233 ff. — Cunningham, Lives of the most emin. Painters etc.,

² 1830/1, IV. — W a 1 p o 1 e, Anecd. of Paint, in Engl. ed. 1862. — Godfrey, Hist. of. Archit. in London 1911, p. 313, 317 f., 863. — B. B r a d -1 e y and E. T. B r a d 1 e y, Westminster Ab-bey, 1906 p. 18. — Review of princ. acquis. Victoria and Alb. Mus. London 1912, p. 61. —

Kat. d. Berl. Ornamentstichsamml.,

Beicher

Porträtkat.,

Guide of Drawings, Brit. Mus. London Acq. 1912—14, p. 18. — Cat. of Drawings, Brit.* Mus. II. — G u i 1 m a r d, Maîtres orneman., 1881.

1894. — Zeitschr. f. bild. Kst., N. F. VI 318; XII 158. — Blätter f. Archit. u. Ksthdw. XXV, 1912. — G u r 1 i 11, Gesch. d. Barockstils; ders., Histor. Städtebilder Ser. II H. 2 (1905) Cambridge p. 8, 28, Abb. 13, 49, 50. — Klopfer, Von Palladio bis Schinkel, 1911. — Armstrong, Art in Great Brit. and Irel., 1909.

—    B1 o m field, Hist, of Renaiss. Archit. in Engl., 1897; ders., Short Hist. of Renaiss. Archit. 1904, p. 179—86, 143, 155, 158. — W i 1 -1 i s and Clark, Archit. Hist. of Cambridge.

—    B i r c h , London Churches.

and Macartney, Later Renaiss. Archit. in Engl. 1897, p. 9, 77, 89, Tfl. 109, 110, 132, 133. — Archit. Review, London, Bd 32, 1912, Dez.-Heft.    Willich.

Gibbs, P e r c y W., Landschafts-, Genre-und Bildnismaler in London, später in East Molesey (Surrey), seit 1894 in der Royal Acad, fast alljährlich vertreten, 1902, 3 u. 8 auch im Pariser Salon (Art. franç.), 1912 in der „River Acad.“ in London mit „The Croquet Players“ u. einem Porträt „Signor Bellini“.

Graves, Roy. Acad., III (1905). — Cat. Exh. Roy. Acad., London, 1906, 7, 10, 11, 14, 15. — Salonkat. — „The Standard“ v. 22. 4. 12.

Gibeaux, Julian, kurtrierischer Hofbildhauer, nachweisbar seit 1758, f 1769; arbeitet 1762 am Schloß Engers a. Rh.

Lohmeyer, Joh. Seiz, Kurtrierischer Hof-arch. etc. 1914 p. 160; Barocke Kunst etc. in Ehrenbreitstein, 1919 p. 30 Anm. 33.

Gibel, Hans Heinrich, Hafner aus Glattbrugg, Ktn Zürich, 1760, von dem sich eine weißglasierte Ofenkachel mit blauer Bemalung im Landesmus. Zürich befindet.

23. Jahresber. d. Schweiz. Landesmus. Zürich, 1914 p. 27.

Gibèle (eigentl. Giebele), Johann Nepomuk, Maler und Aquatintastecher, geb. 1775 in Württemberg, Schüler der Wiener Akad., die er 1801 mit dem 1. Preise für Landschaftsmalerei verließ, später in Paris tätig, f nach 1836 vermutlich in Paris. Bekannte Stiche von ihm sind 4 Ansichten von Brüssel nach C. Janssens (um 1825),

6 Blatt die Krönungsfeier Wilhelm’s I. der Niederlande, 1815, behandelnd, ein farbiger Stich, Berthier’s, des Fürsten von Neufchätel Ankunft in Wien darstellend, ferner, gestochen mit James Hopwood, Bildnisse der Königinnen der Niederlande Anna Paulowna (Gr. Fol., 1816 oder 1817) und Friderike Louise Wilhelmine (1836). Zu dem Werke „Voyage pittoresque dans les Pyrénées franç.“ (Text von J. A. Cervini, Paris 1826 bis 1830) lieferte er gemeinsam mit B. Pi-ringer, F. Salathé u. a. 72 Aquatintablättei nach Meiling. Seine Gemälde sind selten u. wenig bekannt; eine „Landschaft mit Wasserfall“ in der Gal. der Wiener Akad. d. bild. Kste (s. Kat. 1889); 2 Landschaften u.

eine Kopie nach P. Potter „Pferde vor der Schenke", in der Samml. Krug von Nidda auf Schloß Frohburg i. S.

Gabet, Diet. d. Art., 1831. — L i ß - Ms., Bibi. U. Thieme, Leipzig. — Mireur, Dict. d. Ventes d’Art, III (1911).    —

Bibi. Nat. Paris, 1896 ff., IV 16 662.

Gibelin, Conrad, Schweiz. Werkmeister, baute 1521 den spätgotischen Glockenturm in Olten. — Ein Hans G. baute die Wendeltreppe des Solothurner Rathauses.

Brun, Schweizer. Kstlerlex., IV (1917).

Gibelin, Esprit Antoine, Historienmaler, Reliefplastiker, Stecher und Archäologe in Aix-en-Provence; geb. 17. 8. 1739, f 23. 12. 1813. Die Familie hieß Jubelin u. nannte sich erst seit 1747 G. In Aix war G. Schüler des Malers CI. Arnulphi. Seit ca 1761 in Italien, nahm er sich in Rom die monochrome Freskotechnik des Polidoro da Caravaggio zum Muster, die er nachmals in Paris wiederzubeleben suchte. Eine Zeichnung von 1763 „Aderlaß“ bildet Guillibert ab. Das 1764 erschienene Werk von Fa-bricy: Recherches sur l’époque de l’équitation etc. (cf. Lewine, Bibliogr. of 18th cent. illustr. books, 1898 p. 175) enthält 5 Vignetten von G. 1768 erhielt G. den Preis der Akad. zu Parma mit einem Gemälde: Achill und Scamander. 1771 aus Italien zurück, erhielt er in Paris den Auftrag zu Fresken in der neuerbauten Ecole de chirurgie. Für den Fries über der Tür des großen Amphitheaters lieferte er zwei Entwürfe (Bes.: Baron H. de Bethmann, Paris; Abb. Legrand u. Landouzy Tafel 4). Der eine Entwurf wurde zur Ausführung bestimmt (in der Mitte: Ludwig XVI. mit den Vertretern der Wissenschaft; links: Chirurgen auf dem Schlachtfeld; rechts: Aes-culap beim Sezieren [1889 verbrannt]). — Der zweite von G. zur Auswahl gestellte Entwurf (Louis XV ordonnant la construction de l’Ecole de chirurgie) wurde in Steinrelief durch P. Fr. Berruer als Fries über der großen Eingangstür der medizin. Fakultät ausgeführt (abgebildet a. a. O. Tafel 3, unten. Erhalten; nur wurde nach der Revolution die Gestalt des Königs durch eine „Bienfaisance“ ersetzt). 1773 lieferte G. für die Ecole de Chirurgie außerdem folgende monochrome Fresken in Nachahmung von Reliefs: thronende Salus, lebensgroß (auf der Treppe des jetzigen Musée Orfila; erhalten; Stich von Poullain in Abb. a. a. O. pag. 115); ebenso, im Sitzungssaal (jetzt kl. Amphitheater): in Nischen die 6 Gestalten der Pharmazie, Osteologie, Botanik, Myologie, Pathologie und Angiologie (jetzt zerstört). Endlich lieferte G. für dasselbe Gebäude noch zwei Ölbilder: Aderlaß, Niederkunft (bei den Griechen. Erhalten; a. a.

O. Tafel 49 u. 50. Vorzeichnung zum Ader-

Baudicour,

Bellier-Auvray, Dict. gén.,

nung).

L. B.

laß in Samml. Pontier, Aix; die Niederkunft hat G. auch radiert); eine „étude de femme“, in der Art von Fragonard, besitzen die Nachkommen des G. in Aix. Von monochromen Fresken werden noch folgende erwähnt: in den Giebeln der beiden südlichen Pavillons der Ecole Militaire zu Paris „Genius der Kriegswissenschaft“ und „Mars“; im Chor der Kapuzinerkirche (jetzt: Saint-Louis-d’Antin) zu Paris „Predigt des hl. Franz“ (1781/82; 1791 übertüncht). 1789 verheiratete sich G. mit Marie-Marguerite, Schwester der Malerin Marie-Christine verw. Campana (nach letzterer reproduzierte G. in Punktiermanier „Le Trait inévitable“). 1795 erhielt Gibelin Logis im Louvre, später in der Sorbonne. 1796 wurde er „membre associé de l’In-stitut" und bei Gründung der Malschule „d’après le modèle vivant“, in Versailles, einer ihrer Direktoren. 1806 stellte er im Salon eine „tête d’expression“ aus. 1808 ist G. in seine Vaterstadt zurückgekehrt; er wird dort unter den Reorganisatoren der Akad. an erster Stelle genannt. — Als Medailleur trat G. mehrfach hervor; 1795 stellte er im Salon die Zeichnung für eine Medaille auf die französ. Konstitution aus. Erhalten hat sich die 1784 dat. Medaille auf den Vizeadmiral Suffren (cf. den von G. auch ge-stoch. Entwurf und das Stich-Porträt des Suffren von G. in Kreidemanier). Das Mus. in Aix besitzt von G. ein Relief: Tochter des Jephta (Terrakotta; beschädigt). — An Radierungen des G. sind außerdem zu nennen „le Bonheur public etc.“ (1781; Guillibert Tafel 35) und, um 1801, die Allegorien „La coalition“ und „L’unisson“; letztere beiden in Punktiermanier, welche Technik G. öfter angewendet hat („Joseph et Zaluca“ usw.); er bildete hierin eine Schülerin aus, Caroline Liottier, die 2 farbige Blätter nach G. in Punktiermanier ausgeführt hat. Sein Landsmann E. Beisson hat nach ihm den Punktierstich „le Chagrin etc.“ gestochen. Endlich gibt es je einen Stich nach G.-von den Italienern Porporati u. Valperga u. 4 Buchillustrationen, 1776, v. Marchand nach G.

Éméric David, Vies des artistes anc. et mod., 1852 p. 203 ff.; ders. in: Biogr. univers. (Michaud) XVII (1816).

Peintre-Grav. franç., 1859 ff. II (Kat. 23 Nrs).

—    Renouvier, Hist, de l’art pendant la ré-vol., 1863. — Guillibert in: Réun. des Soc. d. B.-Arts, XXVII (1903) 478/97, m. Abb. — Legrand et Landouzy, Les collect, ar-tist. de la faculté de médecine, 1911 p. 22 f., 113 ff., 231, 296/301, m. Abb. — Mercure de France, Dez. 1781 p. 298. — Journal de Paris, 25. Okt. u. 30. Nov. 1785. — Gaz. d. B.-Arts, XI (1861) 542. — Nouv. Arch. de l’art franç., 1885 p. 191. — Parrocel, Annales de la peint, etc. 1862, p. 202 (Ausst. Marseille 1861).

—    Portalis, Dessinateurs d’illustr. etc., 1877, p. 686.

1882. — L. Gillet, Nomencl. . . à l’hist. de Paris, 1911. — Catal. gén. off. Expos. Centen-nale de l’art franç. Paris, 1900 p. 84 (1 Zeich-

L. Burchard.

Gibelli, Cesare, Bildhauer, tätig in Bologna, Mitte 19. Jahrh., schuf .für das Pantheon der Certosa ein Hochrelief zum Gedächtnis an Aless. Franceschi u. die Büsten des Gius. Mezzofanti und Gius. Venturoli, ferner Arbeiten für die sala clittica ebenda.

Ricci, Guida di Bologna, 1907.

Gibellini, Giuseppe, Bildhauer von Modena, seit 1874 Schüler des Istituto di Belle Arti in Rom unter Gavazza und Cap-pelli, dann Gir. Masini’s, zuletzt Monte-verde’s. Seine ersten selbständigen Arbeiten waren 2 Basreliefs: Ruth und Boas und Gladiatoren waschen sich den Staub an der Quelle ab (1877). Von 1878 datierte eine Statue „Das Weib des Leviten“, die G.s Namen zuerst bekanntmachte, von 1879 efn Medaillonbildnis Vittorio Emanueles. 1879 ging G. von Rom nach Neapel, wo er bei Fr. Jerace arbeitete; hier entstanden das Relief „Arminio“ und eine Büste „Victa“, die auf der Ausst. in Turin prämiiert wurden. Dann machte G. sich in Modena ansässig. Von späteren Arbeiten seien genannt: Büste des Dott. Aless. Puglia (1882), Grabmäler Carozzi und Tosatti d. Miran-dola und — sein Hauptwerk — Denkmal Vittorio Emanueles auf der Piazza Garibaldi in Modena (1890).

Ad. Venturi, in Arte e Storia I (1882) 34 ff., 43 ff.; cf. ebend. p. 151 u. IX (1890) 135. — Illustraz. Ital., 1890, II 27; 1894, II 126. — L’Arte illustr., 1895 No 3, p. 3.

Gibert (oft fälschlich Gilbert gen.), Bildhauer in Toulon; als solcher 1755 korresp. Mitglied der Acad. Marseille. Neffe des Bildhauers Franç. Caravaque (cf. Brief des G. vom 8. 6. 1766). Seit 1760, als Nachfolger von J.-Lange Maucord, Lehrer der Bildhauerei an der Marineschule (im Arsenal) zu Toulon, seit 1775 außerdem Zeichenlehrer an der „école d’hydrographie“; trat

1. 4. 1789 in Ruhestand.

Réun. des Soc. des b.-arts VIII (1884) 359; IX 151; XI 317 (Gilbert), 323 f.; XIX 794 f.; XXI 403 Anm. 2. — Nouv. arch. de l’art franç. 1885 p. 119 ff.; 1888 p. 178 (Gilbert); 1894 p. 236 (Gilbert), 257 (Gilbert), 292. — Vial-Marcel-Girodie, Artistes décor, du bois,

I (1912).

Gibert, Adolphe (Jean-Bapt. Ad.), Maler, geb. 24.1.1803 in la Pointe-à-Pitre auf Guadeloupe, + 1889 (nach Bénézit), wurde 1821 in Paris Schüler der Ecole des B.-Arts und von Guillon-Lethière, erhielt 1825 für eine hist. Landschaft „Jagd des Meleager“ den zweiten, 1829 für „Tod des Adonis“ den großen Rompreis. Um 1835 malte er die landschaftl. Hintergründe für 5 in der Gal. in Versailles befindliche Historienbilder von J. Alaux, darunter „Schlacht von Eck-

mühl" (Kat. 1842, Nr. 871, 873, 875, 1016, 1019). 1851—1872 stellte er im Salon Landschaften aus der römischen Campagna, Sizilien, Ägypten usw. aus, 1851 in Brüssel eine Ansicht von Rom. G. lebte lange Jahre in Rom, 1851/2 traf ihn Emile Michel dort gemeinsam mit dem Kunstsammler Eugène Dutuit; wahrscheinlich starb er auch dort.

Gabet, Dict. d. Art., 1831. — Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882). — V a p e -re au, Dict. d. Contemp., 6me Ed. (1893). — B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc., II (1913). — Arch. de l'Art franç., Docum. V 321. — Gaz. d. B.-Arts, 1903 I 19.

Bé-

Gibert, Antoine Placide, Maler, geb. 6. 10. 1806 in Bordeaux, f das. 16. 12.

1875, Schüler der Pariser Ecole d. B.-Arts, erhielt 1832 den 2. Rompreis für „Thésée reconnu par son père" (Mus. Bordeaux), stellte 1831—65 historische, italien, u. ägyptische Landschaften, hist. Genre und Bildnisse im Salon aus. Sein „Crucifiement de S. Pierre“ wurde 1865 von Napoleon angekauft. Im Mus. von Bordeaux außer dem obengen, noch ein „Chef de Clan écossais" und „Ribera exposant ses Tableaux sur la Place publique". — Tony Gibert, Genre-und Landschaftsmaler, geb. in Bordeaux, der dort 1864 mit dem obengen, auf der

Exp. de la Soc. des Amis d. Arts ausstellte,    guignon de Fabregoules bewahrt    (Kat.    1900,

und von dem sich im Mus. Périgueux ein    No 76). 4 weitere Bildnisse im    erzbischöfl.

„Bacchanale" u. im Mus. Rochefort „Source    Palast in Aix, ein großes Gemälde    „Die

de l'Oued-ed-Kibir (Atlas)" befinden, ist    Firmung" in St. Sauveur in Aix.

Inv. gén. d. Rich. d’art de la France, Prov., Mon. rei. III; Mon. civ. VII.

Gibert, Tony, s. unter Gibert, Ant. PI. Gibert y Roig, Pablo, Bildhauer aus Tarragona, ausgebildet in Barcelona unter Andrés Aleu y Teixido, für dessen Madrider Reiterstandbild des Generals Concha (Marqués del Duero) er 1885 die marmornen Sockelreliefs mit Szenen aus dem Leben

vielleicht sein Sohn.

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

—    B é n é z i t, Dict. d. Peintres etc. II (1913).

—    Gaz. d. B.-Arts VI (1860) 299; XVI (1864) 455; 1872 II 82. — Museumskat.

Gibert (Giberti), Antonio, Stecher in Mailand, Schüler des Gius. Longhi. Von ihm: Bildnis des Bald. Castiglione, nach Raffael (oval; für die Ausgabe des Cortegiano, Mailand 1803); Napoleon auf dem Sankt Bernhard, nach J.-L. David (gemeinsam mit G. Longhi; 1809); Darstellung im Tempel, nach Luini’s Bild in Saronno (1815); Brustbild Heinrichs IV. v. Frankreich („Gibert del.“).

Füßlt, Kstlerlex., 2. Teil, 1808. — Giul. Ferrario, Le classische stampe etc., Milano, 1836. — Heller-Andresen, Handbuch, 1870. — Apeli, Handb. f. Kpferstich-samml. 1880. — Cat. d. Portr. franç. Bibi. Nat. 1896 fl., II 8622; V 2195 No. 234.

Gibert, Henri Emile, Graphiker, geb. 15. 9. 1818 in Paris, Schüler von Lemaître und Gaucherel, stellte 1839—72 im Salon architekton. Zeichnungen, Radierungen und Stiche nach eigenem und fremdem Entwurf aus, arbeitete u. a. für die Werke „Histoire des Usages funèbres“ von Feydeau (1856 bis 1858), „L’Art architectural“ von Rouyer und Darcel (1863), „Exploration de la Ga-latie“ von Perrot und Guillaume (1862) usw.

Bellier-Auvray, Dict. gén. raidi, Graveurs du 19me S., VII (1888). —

C u s t, Index of Art., Brit. Mus., London, II (1896) 114. — Rich. d'art de la France, Paris, Mon. civ. III.

Gibert, Honoré (Louis Marius Hon.), Historienmaler, geb. 20. 8. 1832 in Aix (Bouches-du-Rhône), f 29. 11. 1891 in Men-tone, Schüler seines Vaters Joseph Marc Gibert, Léon Cogniets und Delaroche’s, stellte 1870 im Pariser Salon das heute im Mus. in Aix befindl. Gemälde „Le Duc d’Epernon met le Siège devant la Ville d'Aix" aus (Kat. 1900 p. 41).

Bellier-Auvray, Dict. gén., I (1882).

Gibert, Jean Amédée, Maler, geb. in Marseille, seit 1909 Direktor des Mus. d. B.-Arts das., Schüler Gérôme’s und Th. Joürdan’s, erhielt 1898 den Rompreis, sandte von Rom aus 1903 auf den Pariser Salon (Art. Franç.) „L’Epouse coupable", seit 1905 Genrebilder, Stilleben u. Bildnisse, darunter das Jourdan’s.

Livre d’Or d. Peintres expos., 1914. — Sa-lonkat.

Gibert, Jean-Bapt. Ad., s. Gibert, Ad.

Gibert, Joseph Marc, Maler, Vater des Honoré, geb. in Aix am 23. 4. 1808, f ebenda am 31. 12. 1884. Schüler von Revoil, Konservator des Mus. zu Aix (1844—70), das von ihm ein Bildnis des M. de Bour-

Concha’s ausführte. Nach Lieferung eines Kruzifixes für eine Barceloneser Kirche (1876) in der Madrider Expos. Nac. mit Bildnisbüsten (Dichter Gaspar Nunez de Arce) und Phantasiebildwerken wie „Vision de Fray Martin“ (nach des Letzt. Dichtung, 1881) vertreten, schuf G. 1886 nach eigenem Modell das Reiterstandbild des Generals Espartero (Duque de la Victoria) an der Calle de Alcalä zu Madrid. 1892 stellte er ebenda eine Gipsstatue „Ensayos“ aus.

Ossorio y Bernard, Art. Espan. del

S. XIX, 1883f., p. 285. — Serrano-Fati-g a t i in Boletfn de la Soc. Espan. de Excurs., XIX (1911) 141, cf. 136.

Giberti, ital. Maler aus Monte Giberto bei Fermo, Mitte 18. Jahrh., Nachahmer des Franc. Trevisani. Ricci erwähnt von ihm u. a. eine Madonna mit Heiligen in der Chorkapelle der Kirche S. Giuliano in Fermo, einen hl. Julian im Dom zu Macerata und 4 große, sehr flüchtig ausgeführte Ge-

in S.

mälde — Heiligendarstellungen Francesco in Fermo.

A. Ricci, Mem. stor. ... di Ancona, 1834. Giberti, Antonio, s. Gibert, Antonio. Gibertoni, s. Ghibertoni.

Gibout, Miniaturmaler, 1836 in Metz. Auf der Jub.-Ausst. des Altert.-Vereins in Mannheim 1909 sah man von ihm 3 um 1810 entstandene Gibout bez. Miniaturbildnisse aus Mannh. Privatbesitz (s. Kat.).

Guyot de Fère, Annuaire stat. d. Art. franç., 1836 p. 297.

Giboy, Alexandre, Kupferstecher in Paris, geb. 1786. Stellte im Salon 1810—24 Stiche u. Radierungen nach H. Vernet, Swe-bach, Perrenot u. a. aus; ferner von ihm Umrißstiche nach den Hauptgemälden des Salons 1817 u. 1819, und Umrißstiche nach der Antike für Clarac’s „Musée de Sculpture etc.“ (1826—52). Außerdem stach er (1806) Vignetten für die Manufaktur von Sèvres (Einzug Heinrichs IV. nach Gérard usw.).

Gabet, Diet. des Artistes, 1831. — Bera 1 d i, Graveurs du 19e s., VII (1888). — Cha-vagnac-Grollier, Hist. d. manuf. franç. de porcel., 1908 p. 326. — Lechevalier-Chevignard, Manuf. de porc, de Sèvres, 1908 II 132.

Gibson, Benjamin, engl. Bildhauer, geb. in Liverpool, f 40 jährig am 13. 8. 1851 in den Bädern von Lucca; jüngster Bruder des Bildh. John G. und dessen Gehilfe in Rom seit ca 1837. Seit 1847 schwer leidend. Galt als guter Kenner der Antike u. schrieb als solcher Mitteilungen an die Society of Antiquaries über „Ionic Monuments of Zan-thus“ (1847) und „Fresco Painting“.

The Life of John Gibson, ed. by Lady East-lake, 1870 p. 194/98, 102, 167. — Waagen, Treasures of art in Great Brit., I (1854) 69. — Redgrave, Dict. of artists, 1878. — Rees, Welsh Painters etc., 1912 p. 51, 53.

Gibson, Charles Dana, amerik. Maler u. Illustrator, geb. 14. 9. 1867 in Roxbury (Massachusetts), lebt in New York, wo er 1884/5 Schüler der Art Students League u. des Bildh. Aug. Saint Gaudens war u. 1886 debütierte als Zeichner für das Witzblatt „Life“, dem er seitdem zahllose Illustrationsbeiträge lieferte. Alsbald auch für New Yorker Wochenschriften wie die Scribner’s u. Harpers, für das Londoner Pall Mall Magazine usw. beschäftigt, gelangte G. nach mehrjähr. Studienaufenthalt in Paris (1893/4) u. London (1895/6) zu Weltruf mit Sonderpublikationen seiner Zeitschriftenbeiträge in Albumform, so namentlich mit „Drawings — Humorous American Pictures“ (1895), „Pictures of People“ (1896), „People of Dickens“ (1897, 6 Bl.), „London as seen by C. D. G.“ (1898, mit eig. Begleittext G.s), „Egyptian Sketches“ (1899), „The Education of Mr. Pipp of New York“ (1899), „The American Girl abroad“ usw. Das Grundmotiv der um 1900 in Amerika wie in Eu-ropa allbeliebten u. noch 1911 um die Sammlung „Other People“ bereicherten, phantasievoll komponierten und in ebenso eleganter wie energisch-sicherer Federzeichnung hingeworfenen Albumblätter* G.s — die freilich alle tiefer-persönlichen Ausdrucks- und Stilqualitäten vermissen lassen — bildete die Darstellung der mondänen jungen Amerikanerin (der „Gibson-girl“) in ihrer kraftvoll-selbstsicheren Anmut des Auftretens, aber auch in ihrer Sportwut und Globetrotter-Leidenschaft, ihrem freizügigen „Flirt“-Bedürfnis und ihrer zur „Vernunft-Ehe“ führenden Wappen- und Titelsucht. Daneben schuf G. Illustrationsfolgen zu Romanen wie A. Hope’s „Prisoner of Zenda“ und „Rupert of Hentzau“, J. Magruder's „The Violet“ usw. Als Maler war er 1907 im Pariser Salon der Soc. des Art. Franç. mit einem Bildnis vertreten. Original-Zeichnungen G.s findet man im Carnegie-Mus. zu Pittsburgh (Pennsylvania).

J, M. B u 11 o c h in The Studio VIII (1896) 75 ff.; cf. Winter-Number 1900/1 p. 88 f. — J. A. R e i d in Art-Journal 1900 p. 39—44. — W. Schölermann in Zeitschr. f. Bild. Kst 1897 p. 113ff. (mit Abb.). — Sponsel, Das mod. Plakat, 1897 p. 228. — American Art An-nual, XII (1915) 380.    *

Gibson, David, engl. Miniaturbildnismaler u. Kupferstecher, 1790—95 auf den Ausst. der Roy. Acad. in London vertreten. Zwei seiner Damenminiaturporträts, davon eins bez. „Gibson 1796“, sah man auf der Min.-Ausst. bei Friedmann & Weber in Berlin 1906 (s. Kat.), das Bildnis eines jungen Mannes, bez. Gibson 1795, auf der Münchner Min.-Ausst. 1912 (s. Kat.); im Versteigerungskat, der Slg Leo Lehmann, Frankfurt a. M. (versteig. bei Helbing, München 1919) findet sich die Abb. eines Damenbildnisses, bez. David Gibson, Pinxt March 1792. Im Printroom des Brit. Mus. ein Porträtstich der Schauspielerin Wallis, bez. D. Gibson 1795, nach seinem eigenen Bildnis ders. gestochen; jedenfalls auch nach eigenen Gemälden entstanden die Porträtstiche des russ. Fürsten Golenischtscheff-Kutusoff und R. Hynam’s, Mitgliedes der Petersburger Akad. der Wissenschaften.

Graves, Roy. Acad. Exh., III (1905). — O’Donoghue, Cat. of engr. Brit. Portr., Brit. Mus., IV (1914) 392. — Rowinsky, Russ. Portr.-Lex., 1886 ff. (russ.) I 554; IV 647.

Gibson, David Cooke, schottischer Bildnis- u. Genremaler, geb. 4. 3. 1827 in Edinburgh, f 5. 10. 1856 in London, Schüler der Scottish Acad., weitergebildet in London, Brüssel und Paris. 1855 u. 56 stellte er in der Roy. Acad. u. a. das prärafaelitisch beeinflußte Bild „The little Stranger“ aus, 1857 erschien hier nach seinem frühzeitigen Tode, der ihn nach Rückkehr von einer spanischen Reise ereilte, „The Gipsies of Seville“. 1858

v. Cust, 1901 f. II 44, m. Abb.; Replik „The young Augustus" Walker Art Gall. Liverpool) u. sandte einen Abguß u. a. an Thom. Lawrence. G. wurde mit den Umrißstichen

gab ein ungenannter Kollege (W. Macduff) eine Lebensgeschichte G.s u. einige seiner Gedichte unter dem Titel „D. C. G. The Struggles of a young Artist, a Memoir“ heraus.

Dict. of Nat. Biogr., XXI (1890). — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Graves, Roy.

Acad. Exh., III (1905); Loan Exhib., I (1913).

Gibson, D i r c k, Bildhauer im Haag, 1690 bis 1712 nachweisbar, wahrscheinlich Sohn des Richard G., war Schüler des Jan Blom-mendael und 1693—99 einer der „Hooffden" der Akademie.

O b r e e n , Archief, IV.

1910, 1912.

Gibson, Edward, Bildnismaler, vielleicht Sohn des Richard Gibson, + 33 jährig Roy. Acad. 1817), seiner Frau (ausgestellt und in Richmond begraben. Malte anfangs ebenda 1819) und ihrer Kinder und, wäh-in öl, später in Pastell. Sein Selbstbildnis von 1690 (Pastell) war ehemals in Tart-hall. Laut Dallaway befanden sich in Hinton St. George (im südl. Somerset), unter Bildnissen der Familie Gibson, Werke v. G.

Oud-Holland,

nach Flaxman bekannt; in dessen Manier zeichnete er „Psyche von 2 Zephyrn getragen" und modellierte dieselbe Komposition als Relief, das in der Londoner Roy. Acad. 1816 (zus. mit zwei Büsten) ausgestellt wurde. Damals entstand auch als Zeichnung „Meeting of Hero and Leander" (1821, unter Canova's Einfluß, als Relief ausgeführt; Marmorausführung in Chatsworth). 1817 ging G. nach London; dort entstanden die Büsten von Watson Taylor (ausgestellt

rend einer kurzen Rückkehr nach Liverpool, die Büste von W. Roscoe (spätere Marmorausführung in Liverpool Inst.). G. wurde mit H. Füßli und Flaxman bekannt, auch mit Benj. West und W. Blake. Sept. 1817 W a 1 p o 1 e , Anecdotes of Painting, ed. 1862.    ging G. nach Rom, wo er am 20. 10. mit

Gibson, J e s s e, Architekt in London,    Empfehlungsbriefen an Canova anlangte,

t 24. 6. 1828, 80 jährig, erbaute 1788—91 die kleine Kirche St. Peter le Poor in Broad-

Street in London, Rundbau mit hölzerner Flachkuppel und angefügtem Glockenturm,

Canova ließ seinen Faustkämpfer (Vatikan) durch G. kopieren und G. (3 Jahre lang) in seiner Akad. nach dem Akt modellieren. G.s

erste selbständige Arbeit unter Canova’s und baute 1822 das Haus der Sattlerinnung Anleitung war „The Sleeping Shepherd"

(1818; jetzt: Walker Art Gail., Liverpool). Durch Canova wurde G. auf das Studium

wieder auf.

Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Kirchenbau d. Protestantismus, Berlin 1893 p. 502, in. Abb.

Gibson, John, schott. Buchbinder, am 29. 7. 1581 mit einem Gehalt von 20 l. Scots

der Werke Thorwaldsen’s gelenkt, der selber oftmals, besonders seit Canova’s Tod (f 1822), G. mit Rat und Korrektur zur Seite stand. 1819 hatte G. die Gruppe „Mars und Cupido" begonnen, die er im Auftrag des Herzogs v. Devonshire in Marmor aus-Gibson, John, engl. Bildhauer, getauft führte (Chatsworth). 1821/22 entstand die 19. 6. 1790 zu Conway (North Wales), f in Gruppe „Psyche von 2 Zephyrn getragen" Rom 27.1. 1866. In Liverpool mit 14 Jahren Holzschnitzer-Lehrling bei einer Möbelfirma, mit 15 Jahren in einer Marmorwerkstatt, wo Will. Roscoe ihn beauftragte, nach einem Stich Marc Anton’s (Bartsch 207) für einen Kamin ein Terrakottarelief zu model-

zum Hofbuchbinder Jakobs I. ernannt. Arbeiten nicht mit Sicherheit festzustellen.

The Portfolio, 1893 p. 82.

(später in Marmor für Sir George Beaumont, Roy. Acad. Exhib. 1827; Repliken: Rom, Pal. Corsini und ehemals beim Kaiser v. Rußland; Abb. Matthews, nach p. 54). Von nun ab veränderte G. seine Art wenig. Sein „Paris" (1819), sein „Schlafender Hir-lieren (jetzt: Liverpool, Roy. Inst.; Abb.    tenknabe" (eine Replik:    Walker Art Gail.,

bei Matthews nach p. 12). Roscoe erschloß    Liverpool) usw. variieren    den Stil des Schladern G. seine Kunstsammlung in Allerton    fenden Hirten von 1818.    In seinen 'Gruppen

Hall, und noch nicht 19 jährig zeichnete G.    zu drei Figuren, wie den    „Grazien" (Walker

auf Grund dieser Anregungen einen Karton    Art Gal., Liverpool), dem „Hylas mit zwei

„Engelsturz“ (abhängig von Michelangelo,    Najaden" (1826; Tate-Gal., London) ver-

im Geschmack etwa des James Barry; jetzt:    liert sich allmählich der Einfluß Canova’s.

Liverpool Institution; Abb. bei Matthews,    während G. in seinen Reliefs wie „Cupid

nach p. 20); gleichzeitig entstanden Zeich-    and Psyche“, „Cupid pursuing Psyche"

nungen zu Dante’s Inferno. G. studierte    (London, Roy. Acad.; Abb. Matthews, nach

Anatomie und die Antike in Abgüssen und Gemmen; auf der Akademieausstellung in Liverpool zeigte er, etwa 19 jährig, Zeichnungen und das Modell einer „Psycjhe“.

Der Schauspieler J. B. Kemble saß ihm 1816 zu einer Büste (jetzt: Soane’s Mus., Lon-    er Ehrenmitglied der Akad. zu Bologna,

don; in Bronze: Nat. Portr. Gail., cf. Catal.    1829 Mitglied derAccad. di S. Luca zu Rom.

p. 48 u. 76), „Psyche receiving Nectar from Hebe in the presence of Celestial Love" (Wentworth House, Earl Fitzwilliam; Abb. 1. c., nach p. 94) zeitlebens ein Anhänger Thorwaldsen’s bleibt. Am 12. 5. 1826 wurde

6oo

Die für G. wichtigsten

In der Londoner Roy. Acad. stellte er 1829 „Cupido", in Marmor, aus; 1831 „A Nymph untying her Sandal“ (Earl of Yarborough); 1833 „Venus kissing Cupid“ (bemaltes Exemplar in Marlborough House; Abb. bei Matthews nach p. 78). Im gleichen Jahre wurde er Associate, 1836 Vollmitglied der Roy. Acad. Zusammen mit F. L. Chantrey (geb. 1781) und R. J. Wyatt (geb. 1795) galt G. als der bedeutendste engl. Bildhauer seiner Zeit und wurde dementsprechend von seinen Landsleuten bei Besuchen in Rom mit Aufträgen überhäuft. Von den meisten Statuen wurden Repliken verlangt; den „Cupid disguised as a Shepherd“ z. B. hat er achtmal wiederholt (eine der Repliken in Walker Art Gail., Liverpool; cf. Rees p. 65 Nrs 13—20). Eine besondere Stellung unter seinen späteren Arbeiten nimmt das Standbild des Will. Huskisson ein, das G. 1831 begann und dessen antikisierende Idealdraperie in scharfem Gegensatz steht zu dem individuell ausgeprägten Kopf (Liverpool, Cemetery; Replik: Börse London; spätere Variante, in Bronze, 1844: Liverpool, Custom House; Abb. bei Matthews, nach p. 80). In sich widerspruchsvoll durch naturalistische Pose bei klassizistischer Formgebung ist auch der nackte „Jäger mit Hund“ (1844; Replik bei Lord Yarborough), den G. für die Enkelin Roscoe’s, Mrs Margaret Sandbach, arbeitete, welche (seit 1838) bis zu ihrem Tode, 1852, in Hafod-un-nos (Denbighshire) die größte (jetzt ihren Erben gehörige) Sammlung von Werken G.s angelegt hat. 1850 führte G., unter Berufung auf die Antike, Malerei in seine Marmorplastik ein, indem er an der 1847 in der Roy. Acad. ausgestellten Standfigur der Königin Victoria (Buckingham Palace; Replik in Osborne; Abb.: Art-Journal 1849 p. 139; cf. Rees, p. 55 f.) Gewandstreifen, Diadem u. a. farbig bemalte. Zur gleichen Zeit begann G. in London eine Sitzfigur der Königin zwischen Standfiguren der „Justice“ und „Clemency" für das Londoner Parlament. Sein erster Versuch mit Färbung des Marmors war die Gruppe „Love tormenting the Soul“ (Dorchester House; eine Replik, für Lord Selsey, 1839 in der Roy. Acad. ausgestellt). Seine berühmteste farbige Plastik ist „The Tinted Venus“, 1851 ff., an der er 5 Jahre gearbeitet hatte und die, laut G.s Aussage, selbst P. Cornelius und Visconti für die Polychromie erwärmt haben soll. Das Original, aus dem Besitz von Thom. T. Barrett, am 11. 5. 1916 bei Christie, London, versteigert; Replik: Westport House, Marquis of Sligo (Abb. bei Matthews, 1. c., Frontispiz und nach p. 230; cf. Kunstmarkt 1915/16 p. 159 u. Rees p. 65 Nrs 35—38). In seiner späten Periode arbeitete G. be-

sonders viele Grabreliefs und -statuen für Kirchen (z. B. „Robert Peel“ in Westminster Abbey) und für Friedhöfe, vor allem in Liverpool. — Ein summarisches Verzeichnis seiner Arbeiten in der Monographie von Matthews, deren Text fast ganz durch autobiographische Notizen G.s bestritten wird. Ebenso angelegt, nur etwas kürzer u. ohne Abbildungen, war bereits die Publikation der Lady Eastlake von 1870. Eine von G. selber aufgestellte Liste seiner Statuen bei Rees p. 64 ff.

Sammlungen sind, außer Hafod-un-nos (s. oben) die „Gibson Gallery“ der Londoner Roy. Academy of Arts (Vermächtnis des Künstlers; Verzeichnis bei Rees p. 60 ff.: Verz. der Tonmodelle bei Eastlake p. 255) und die beiden Sammlungen in Liverpool: Walker Fine Art Gallery und Royal Institution. — Einzelne Werke (außer den oben genannten): „Gracia, Puella Capuensis“, Marmor, 1843 (J. Jones Coli. South Ken-sington Mus., London; Replik: Windsor; Abb. bei Matthews nach p. 212) ; „Meleager“ (Rom, Accad. S. Luca; Geschenk des Künstlers); in Privatsammlungen: „The Hours leading the Horses of the Sun“ und „Phaeton driving the Chariot of the Sun“ (Reliefs; Wentworth House, Earl Fitzwilliam); „Juno conducting Hypnos to Jupiter“ (Relief; Buckingham Palace); „Venus“ und „Wounded Amazon“, 1840 (Statuen; Chesterfield House, Richmond; letztere auch in Eaton Hall); „Hebe“ (Statue; Sir Francis Goldsmid, St. John's Lodge, Regent’s Park; Abb. bei Matthews nach p. 226) ; „Cupid drawing his bow" (Statue; im Haus von Sir Watkin Williams Wynne, N. Wales). — Zeichnungen in Roy. Acad. London; im: Mus. Nottingham („The Infant Bacchus“); 6 Zeichnungen im Brit. Mus. London (Verzeichnis bei Rees p. 63 f. und Binyon II 215 f.) ; eine Abb. „Eteocles and Polynices“ bei Matthews nach p. 202. — Umrißstiche nach Werken von G. in folgenden Publikationen: „Imitations of Drawings by J. G. Engraved by G. Wenzel and L. Prosseda, Rom (1851)“; „The Story of Psyche. With designs in outline by J. G.“ (1852 u.ö.); „En-gravings from the Original Compositions of J. G., drawn by P. Guglielmo“ (1861); „The proportions of the human -figure, foun-ded upon a diagram invented by J. G., with illustrative outlines by J. Bononi“ (1857). G. darstellende Bildnisse: Gemälde von A. Geddes (in Rom gemalt; Liverpool Institution; Replik ehemals bei Rob. Peel in Drayton); Gemälde von J. Partridge (Liverpool, Walker Art Gail.); Gemälde v. Graham Gilbert, 1844 (Glasgow Acad.); Gemälde von Marg. Carpenter, 1857 (Nat. Port. Gail. London; cf. Cat. v. Cust, 1901 f.,

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II 133, m. Abb.); Gemälde von Penry Williams, 1839 (Rom, Accad. S. Luca; cf. Abb. Matthews nach p. 122; von demselben : Bildnis, 1865, in der Accad. zu Urbino); Zeichn. v. Aug. Kestner, 1836 (Album I des Kestner Mus. Hannover); Zeichn. v. C. Vogel v. Vogelstein (cf. Kat. d. Bildniszeichn, d. Kup-ferstichkab. Dresden, 1911, p. 29); Marmorbüste von Wm Theed (Gibson Gallery, Roy. Acad. London); Marmorstatue an d. Außenseite der Münchner Glyptothek.

Life of J. G., ed. by Lady £ a s 11 a k e,

— T. Matthews, The Biographie of ,

1911, m. 27 Abb. — Rees, Welsh painters etc., [1912] 51/66, m. Bildnis vor p. 41 (wichtige Ergänzung zum Oeuvre-Kat. bei Matthews!). — La Palladę, I (1839/40) 290 f. — Art-Journal, 1849 p. 139 ff.; 1861 p. 204; 1866 p. 90 f., 113 ff. (Nekrolog); Stiche von W. Roffe in den Jahrg. 1854/56, 1860, 1865. — Faber, Convers.-Lex. f. bild. Kst, 1845 ff. — La Renaissance, XIII (1851/52) 23, m. Abb. — S a n d b y, Hist, of the Roy. Acad, of Arts, 1862. — Petroff, Akad.-Akten St. Petersburg, 1864 ff., III 163, 174. — Nekrologe: Dioskuren, 1866 p. 92; Kstchronik, 1866 p. 13. — Recollections of G. the sculptor, aus: Cornhill Magazine Nr 101, May 1868. — B i n y o n, Cat. drawings Brit. Art., Brit. Mus., London, 1898/07 II. — C u s t, Nat. Port. Gail., London 1901 f. II 45, 181 (Büste Anna Brownwell Jameson), 268 (Büste Ch. Eastlake; m. Abb.). — Marillier, Liverpool school of painters, 1904 p. 124 ff. — Graves, Roy. Acad., III (1905); Loan Exhib., I (1913). — Katal. der gen. Sammlungen. — Not. von Fr. Noack. L. B.

Gibson, John, engl. Architekt, geb. Mai 1817 in Castle Bromwich bei Birmingham, f 23. 12. 1892 in London, Schüler von J. A. Hansom und Sir Charles Barry in London, Gehilfe des letzteren beim Bau des 1840 beg. Londoner Parlamentsgebäudes; seit 1844 selbständig, baute er die Nat. Bank of Scotland in Glasgow, die Kirche in Charle-cote Park (Warwickshire), Bloomsbury Chapel in London, Boddelwyddan Church bei St. Asaph (Wales), Chenston Church bei Lichfield usw., ferner eine große Anzahl von Landhäusern und Bankgebäuden. 1864 begann seine Tätigkeit für die Nat. Prov. Bank of England, für die er außer dem Hauptgebäude in Threadneedle Street (London) und 2 Filialen daselbst eine Reihe von Zweigniederlassungen in der Provinz (Salisbury, Southampton, Birmingham usw.) ausführte.    1865—70 errichtete er für die

Familie Fielden: Dobroyd Castle, die unitar. Kapelle und die Town Hall in Todmorden. Spätere Arbeiten sind: City Bank, Exeter (1875), Child’s Bank, Temple Bar, London (1878), Bank of Lincoln (1883). 1858—78 stellte er in der Roy. Acad. aus.

Diet. of Nat. Biogr., 1. Suppl. Bd. II 274. — Graves, Roy. Acad. Exh., III (1905). — Portfolio, 1893: Art Chronicie p. VI.

Gibson, Joseph Vincent, Genre- u. Porträtmaler, tätig in Manchester und London; 1857 erwarb der Prince Consort Albert

J. G.,

1870.

Art-

von wo

auf einer Ausst. in Salford bei Manchester G.s Gemälde „A Cottage Home" für die kgl. Slg in Schloß Osbome (gestochen von S. Smith). Im Museum von Salford befindet sich „The hopeful Parting" (Kat. 1909, p. 21). G. war 1862—88 auf den Ausst. der Roy. Acad. vertreten.

Graves, Dict. of Art., 1895; Roy. Acad. Exh., III (1905); Brit. Instit., 1908.

Journal, 1861 p. 228, m. Abb.

Gibson, Mary Josephine, Miniaturporträtmalerin, stellte in der Roy. Acad. in London 1885—1908 aus.

Graves, Roy. Acad. Exh., III (1905). — Cat. Exh. Roy. Acad. London, 1906, 1908.

Gibson, Patrick, Landschaftsmaler, Radierer, Kunstschriftsteller, geb. angeblich im Dez. 1782 in Edinburgh, f 23. 8. 1829 in Dollar, wo er aber in der Totenliste als im 54. Jahre f verzeichnet steht. Schüler von Alex. Nasmyth und der Trustee’s Acad. in Edinburgh, 1805—8 in Lambeth, aus er 1805—7 die Londoner Roy. Acad. beschickte. Er malte in öl u. Aquarell, wurde stark von Claude Gellée beeinflußt u. führte häufig klassische Architekturveduten in seine Landschaften ein. 1808 wieder in Edinburgh, stellte er in der Soc. of Assoc. Ar-tists aus. 1818 erschien eine Serie von Radierungen „Select Views of Edinburgh", 1824 siedelte er von Edinburgh nach Dollar als Professor der Malerei an der dort. Akad. über. 1826 wird er als Mitbegründer der Roy. Scottish Acad. genannt. In der Nat. Gail, in Edinburgh findet sich eine Landschaft mit Rundtempel von ihm (Kat. 1910), in der Nat. Portrait Gail, sein Selbstbildnis (Kat. 1889), im Printroom des Brit. Mus. in London ein Album (von 1812) mit 26 Aquarellen, Motive von den Fär-Oer Inseln.

Diet. of Nat. Biogr., XXI (1890). — Redgrave, Dict. of Art., 1878. — Graves, Roy. Acad. Exh., III 1905 (fälschlich unter Gibson, Peter); Brit. Instit., 1908. — B i n y o n, Cat. Drawings etc. in the Brit. Mus., II (1900).

Gibson, Richard, gen. „the dwarf" (der Zwerg), engl. Miniaturmaler, geb. 1615/16, denn er f 75 jährig (lt Vertue) 23. 7. 1690 in London; begraben in Covent Garden. Während seine Kinder (vgl. die Artikel Gibson, Dirck, Edward u. Susan Penelope) von normaler Größe waren, war er selbst nach Houbraken so klein, daß er kaum auf den Tisch sehen konnte. Zuerst Page bei einer Dame in Mortlake, die ihn in die dortige kgl. Gobelinmanufaktur zu Franz Cleyn brachte, damit er zeichnen lerne. (Der Schwiegersohn des G-, der Juwelier Rose, besaß ein kleines Bild, auf dem G. u. Fr. Cleyn als Bogenschützen dargestellt waren.) Später Page bei Karl I., der ihn mit einer Zwergin, Anna Shepherd, verheiratete (cf. Epithalamium von Edm. Waller). Laut Sanderson (Graphice, 1658, p. 14) war eine

L. B.

von G. gemalte Miniatur des .Guten Hirten' Anlaß zum Tode (1640) des Malers Abr. v. d. Doort (s. d.). Zu van Dyck hatte G. offenbar glücklichere Beziehungen; denn dieser porträtierte G.s Frau auf dem Bildnis der Mary (Villiers) duchess of Richmond (jetzt in Newnham Paddox beim Earl of Denbigh) und ihn selbst auf einer Zeichnung (laut Vertue ehemals im Besitz des engl. Gesandten in Neapel Sir William Hamilton). Auch van Dyck’s Nachfolger, der Hofmaler W. Dobson, hat den G. gemalt. Während der Revolution war Philipp Earl of Pembroke G.s Beschützer; auch soll G. mehrfach das Bildnis Oliver Cromwell’s (f 1658) gemalt haben. Die Kunst des Porträtmalens lernte G. durch das Kopieren nach P. Lely, den Hofmaler Karls II. — Vertue nennt mehrere Bildnisse, die Lely von G. und dessen Frau gemalt hat: G., auf eine Büste gelehnt, 1658; G.s Frau, in schwarz (beide aus dem Besitz des Schwiegersohns 1723 versteigert) ; das Zwergen-paar Hand in Hand (ehemals bei Thomas Earl of Pembroke; 1712 an den Maler Gibson verkauft). Dallaway nennt außerdem ein lebensgroßes Doppelbildnis der beiden Zwerge, von Lely gemalt (beim Earl of Powlett, Hinton St. George; dort noch andere Bildnisse aus der Familie Gibson, von William G. und Edward G. gemalt). Ebenfalls auf Lely geht das von A. Walker gestochene Bildnis des G. zurück (in Walpo-le’s Anecdotes, 1762). — Als die Prinzessin Maria v. York (geb. 1662), Tochter des nachmaligen Königs Jakob II., den Statthalter Wilhelm v. Oranien heiratete, ging G., 1677, in ihrem Gefolge nach dem Haag, wo er (nach vorübergehender Abwesenheit in England) als Hofmaler der Prinzessin am

4. 3. 1679 ein Haus mietete. G. gab ihr, der späteren Königin Maria II. v. England, Unterricht, ebenso wie er ihre jüngere Schwester, die nachmalige Königin Anna v. England (geb. 1665), im Zeichnen unterwiesen hatte. Im Haag ist G. noch am 24. 9. 1681 nachweisbar. Nach London zurückgekehrt ist er vermutlich zur Zeit der Vertreibung Jakob’s II. (1688). — Williamson nennt folgende von G. gemalte Miniaturbildnisse: Karl II. v. England (signiert; Goodwood, Duke of Richmond); Anne (Carr) countess of Bedford (signiert; Madresfield Court, Earl Beauchamp; 1. c. I, pl. V, fig. 5); Richard Cavendish Lord Ogle (Weibeck Abbey, Duke of Portland; 1. c. I, pl. XXX, fig. 7); außerdem gibt es, laut Williamson, von G. gemalte Miniaturbildnisse in Montagu House beim Duke of Buccleuch (cf. Catalogue 1896, privately printed; cf. L’Art XVI [1879] 122) und in Windsor. — Die Exhibition of Portrait Miniatures, London 1865 (s. Catal.), enthielt folgende Miniaturen von G.: Sir Henry Capell (f 1696); Lady Carlisle; Elizabeth (Capell) countess of Carnarvon (dat.

31. 1. 1657); Lady Capell, in Witwentracht; Lady Franklin (alle 5 aus dem Besitz des Lord Wharncliffe); außerdem: Duchess of St. Albans (Bes.: Mr. J. Heywood Hawkins); Barbara (Villiers) duchess of Cleve-lahd (geb. 1641; Bes.: Duke of Richmond). — Die Exposition de la Miniature, Brüssel, 1912 (cf. Catal. Nrs 162/164) enthielt u. a.: Elizabeth (Durmer) countess of Carnarvon (Bes.: Sir Edward H. W. Hülse, Bart); Sir Charles Lucas (f 1648; Bes.: Duveen Brothers). — In Florenz im Palazzo Pitti (Miniatur Nr 99) ist ein sign, und 1673 dat. Damenbildnis (Abb. Bollettino d’arte I [1907] fase. V p. 25, mit Faks. der Signatur; dort auch Zuschreibung von 2 weiteren weibl. Miniaturbildnissen, mit Abb.). — Die ehemalige Samml. auf Schloß Kyburg (Schweiz) enthielt ein Gemälde auf Leinwand (Plündernde Soldaten; cf. Katal., 1868, p. 9, Nr 65). Das von G. gemalte Bildnis des William Jenkin (f 1685) wurde von Burder für Nonconformist’s Memorial gestochen. Ein Mädchenbildnis im Brit. Mus. (schwarze u. rote Kreide; weiß gehöht) wurde von L. Binyon mit G. in Verbindung gebracht (cf. Burlington Magazine X [1906/07] 80 und Frontispiz). — Über eine G. darstellende Zeichnung im Brit. Mus. cf. Catal. von L. Binyon, 1900. — Sein Neffe William G. (s. d.) war sein Schüler.

J. Evelyn, Numismata, 1697, p. 268. — Houbraken, De groote Schouburgh *, 1753 II 229 („Gibsson“). — Vertue-Walpole-Dallaway, Anecdotes of Painting (ed. 1862) p. 533 ff. — Nederl. Spectator, 1875 p. 335 (Or-dinantie Boeken v. Prins Frederik Henrik). — O b r e e n , Archief, IV. — Oud-Holland, 1910 p. 124 ff.; 1912. — Le Blanc, Manuel („Burder“, Nr. 2). — Williamson, Hist, of Portr. Miniatures, 1904. — Cat. of Engrav. Brit. Portr., Brit. Mus. London, II (1910) „Jenkin“.

Gibson, Salomon, Bildhauer in Liverpool, f 29. 1. 1866 auf der Durchreise in Paris; jüngerer Bruder des Bildh. John G. Stellte 1816 in der Londoner Roy. Acad. die kleine Sitzfigur eines Merkur aus, die er 16 jährig modelliert hatte, und die u. a. von Thom. Lawrence bewundert wurde (auch in Bronze gegossen); ebendort ausgestellt 1822: Marmorbüste des J. Rosson. 1822/31 Mitglied der Akad. Liverpool. Schrieb über die Literatur in Wales.

The Life of John Gibson, ed. by Lady East-1 a k e, 1870 p. 36 f„ 244. — Matthews, Biogr. of J. Gibson, 1911 p. 25 f. — Mariliier, Liverpool School of Painters, 1904 p. 127 f., 258. — Graves, Roy. Acad., III. — Dict. of Nat. Biogr.

Gibson, Susan Penelope, verehel. Rosse, Miniaturmalerin in London, f 48jäh-

L. B.

rig 1700, Tochter des Richard G. Ihre Arbeiten sind „Mrs Rosse“ signiert. In der Nachlaßversteigerung ihres Gatten (1723) befand sich ein von ihr 1682 gemaltes Halbfigurenbildnis (8 : 6 inc.) des Marokkanischen Gesandten, der sich um dieselbe Zeit auch von G. Kneller malen ließ. Walpole besaß von ihr ein Bildnis des Bischofs Burnet als Kanzler des Hosenbandordens (wohl Gilbert Burnet, seit 1689 Bischof v. Salisbury, f 1715). Der Signatur nach wohl noch zu Lebzeiten von S. Cooper (f 1672) entstanden ist eine Miniatur beim Duke of Buccleuch (Montagu House, R. 18), da sie folgendermaßen signiert ist: „Duke Mon-mouth after Mr. Cooper pr Mrs Rosse“ (Williamson, I pl. IV fig. 3; das Original Cooper’s, unvollendet, in Windsor). Ebenfalls nach Cooper gemalt ist das Miniaturbildnis der Barbara (Villiers) duchess of Cleveland, das 1865 in der Exhibition of Portr. Miniat. in London ausgestellt war (Bes.: Mr Henry Morgan Vane; aus: Stowe Collection; cf. Catal. 1865 p. 243 Nr 2624). Außer diesen beiden Jugendarbeiten sind folgende Werke von ihr bekannt: Beim Duke of Portland (Weibeck Abbey) eine Miniatur, signiert: „Sir Godfrey Kneller by Mrs Gibson daughter of ye Dwarf" (Williamson, I pl. XXX fig. 3) und im Victoria and Albert Museum, London, 4 Miniaturen: „Mrs Rosse“ (Selbstbildnis?); Bildnis ihres Vaters; „Mr Wignall Painter“; „Mrs Priest-man" (Williamson, I pl. XXVII fig. 1 ff.).

Vertue-Walpole-Dallaway, Anecdotes of Painting (ed. 1862) p. 622, 534 (hier: Rose). — Clayton, English Female Artists, 1876 I 54. — Williamson, Hist, of Portr. Miniatures, 1904 (Rosse).

Gibson, Thomas, engl. Porträtmaler, f zirka 71 jährig 28. 4. 1751. Gab krankheitshalber um 1730 das Malen auf, zog nach Oxford, wo er 1733 der Universität sein Bildnis Locke’s zum Geschenk machte, kehrte aber wieder nach London zurück. — G.s Bildnisse — es sind nur solche von Männern bekannt — sind meist Kniefiguren und sitzend. Die Bodleyan Gallery, Oxford, besitzt von ihm: Bildnis des Astronomen John Flamsteed (signiert u. 1712 dat.; der. Kopf allein 1721 gestochen von G. Vertue); Bildnis des Philosophen John Locke (f 1704; s. oben). Im Magdalen College zu Oxford befindet sich die Halbfigur des Henry Sacherevell (1710 von P. Schenck gestochen). Im Besitz der Society of Antiquaries (London, Burlington House): Halbfigur, sitzend, des Kupferstechers George Vertue (dat. 1723; von Vertue gestochen). In der National Portrait Gallery, London: Erzbischof von Canterbury William Wake (nicht sicher, ob von G.; Abb. in L. Cust’s Catal., 1901 f. p. 232 f.). — In der Christ Church, Oxford: William Wake; im Wor-cester College, Oxford: Richard Blechynden.

Vertue-W alpole, Anecdotes of Painting, ed. 1862, p. 671. — F ü ß 1 i, Kstlerlex., 2. Teil. — Redgrave, Dict. of artists. — P o o 1 e , Catal. Oxford Portraits, I (1912) p. XV, 74 f., 85. — Graves, Loan Exhib., I, 1913 (dort auch irrtümlich unter Richard Gibson). — Cat. engr. brit. portraits, Brit. Mus. London, 1908 ff. passim.    L. B.

Gibson, William, Miniaturmaler, f 58-jährig 1702, in Richmond begraben. Neffe u. Schüler des Richard G. Lernte von P. Lely, den er erfolgreich kopierte; erwarb einen großen Teil der von Lely (f 1680) hinterlassenen Kunstsammlung u. vermehrte sie noch. Laut Dallaway befanden sich in Hinton St. George (im südl. Somerset) unter Bildnissen der Familie Gibson Werke von G.

W a 1 p o 1 e , Anecdotes of Painting, ed. 1862. Gibson, William Alfred, Landschaftsmaler der Glasgower Schule, tätig in Glasgow und auf häufigen Studienreisen in den Niederlanden und Frankreich, zeigt starke Beeinflussung durch Corot in den von ihm bevorzugten Herbstlandschaften und holländ. Einflüsse in seinen Kanal- u. Städtebildern. Stellte zuerst 1898 und 99 in der Roy. Acad. in London aus, später häufig in der Glasgow Soc. of Art., 1904 u. 7 auch im Münchner Glaspalast. Die Glasgow Permanent Coli, erwarb von ihm „Near Lavar-din“ und „The Passing of Autumn“, weitere Bilder in den Mus. von Bradford und Hüll.

Graves, R. Acad. Exh., III (1905); VIII 420. — C a w , Scott. Painting, 1908 p. 407. — The Studio, XXIX 296 f., m. Abb.; XXXIX 352, 353 Abb.; XLIII 138, 319 Abb., 323; LII 320 Abb., 321 f.; LVII 156 Abb., 159; LX 151 Abb.; LXIII 116, m. Abb.; LXXII 118. — Art-Journal, 1905 p. 226 f., m. Abb.

Gibus, Porzellankünstler, betrieb mit M. Redon eine in den 1850—60 er Jahren blühende Hartporzellanfabrik in Limoges, aus der namentlich prachtvolle, mit elegant modellierten Figuren verzierte, meist in Weiß gehaltene Leuchter hervorgingen.

Jännicke, Grundriss d. Keramik, 1879 p.

847. — Chavagnac u. Grollier, Hist. d. Manuf. franç. de porcel., 1906.

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