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Druk. U. J. Zara. 356. 10.000.

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Voltaire

Marmorstatue ron Bonbon im Foyer der Lomedie francaise.

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Eine Geschichte seiner Aunstdenkmäler vom Altertum bis auf unsere Tage von

Georges Amt an der Bibliotheque Nationale in Paris

211 if \77 Abbildungen und vielen Vignetten

Leipzig und Berlin Verlag von €, A. Seemann

1900

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Alle Rechte vorbehalten

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(Eine französische Ausgabe erscheint gleichzeitig bei Laurens in Paris

Gedruckt bet Julius Sittenfelb m Berlin W.

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Vorrede.

In diesen Blättern wird der Leser keine selbständige gelehrte Arbeit finden, sondern nur eine Zusammenfassung schon vorhandener wissenschaftlicher Forschungen über die Stadt Paris, die hier nur in das rechte Licht eines Gesamtbildes gesetzt und durch eigenes Studium und persönliche Beobachtung verstärkt und bekräftigt sind.

Um dies thun zu können, habe ich die älteren Beschreibungen von Sauval, Lebeuf, piganiol, Thierry, Dulaure zu Rate gezogen, besonders auch das neuere, für das Verständnis des Nkittelalters und der Renaissance so wertvolle Werk von Guilhermy; ebenso die jüngst erschienenen Arbeiten von Auicherat, de Lasteyrie, August Vitu und Lhampeaux.

VTixt besonderem Vergnügen muß ich dann konstatieren, wie nützlich mir die freundschaftlichen Ratschläge des Herrn Paul Vitry vom Louvre waren, wie ich auch nicht verfehlen will, meiner feinfühligen Ueberfetzerin, Fräulein Elfe Fürst, und meinem liebenswürdigen Verleger, f)emt E. A. Seemann, verbindlichen Dank zu sagen.

Die Natur des Gegenstandes, der große Stoff, den ich zu bewältigen hatte und die räumlichen Grenzen dieses kleinen Bandes haben mich gezwungen, ihn in einer Art zu erfassen, über den ich noch ein Wort sagen möchte. So verlockend auch der Gedanke sein mochte, ein künstlerisches, historisches, litterarisches und malerisches Gesamtbild von Paris zu geben, so war dies doch unmöglich, wenn man nicht einen einzigen dieser Abschnitte auf Rosten aller anderen hätte darstellen wollen.

Andererseits kann man auch nicht von einer „pariser Schule" im eigentlichen Sinne des Wortes reden, die sich wie z. B. die Venezianische Schule ganz aus dem heimischen Boden heraus entwickelt hätte; die Grundelemente jener Entwickelung sind vielmehr nur ganz vereinzelt einheimische und zum weitaus größten Teil auf provinziale und sogar kosmopolitische Elemente zurückzuführen, gerade so wie die Geschichte von Paris von der allgemeinen Geschichte Frankreichs untrennbar ist. Daher die Notwendigkeit, die Darstellung des Gegenstandes zu beschränken, um ihn um so vollkommener zu erfassen und von dem Ganzen nur das zu bringen,

Riat, Paris.

was zum Perftänöiüs dieses Teiles am notwendigsten ist. Aus diesem Grunde schien es mir am besten zu sein, in diesem Bande der Sammlung: „Berühmte Aunststätten", vor allem so genau und klar wie möglich eine Geschichte der Bauten und Denkmäler von Paris zu geben, die hin und wieder durch historische Fingerzeige ergänzt wird, ^edes einzelne Aapitel ist mit einem kurzen Ueberblick eingeleitet, der so eine Art Philosophie desselben darstellt. Den Beschluß macht ein (Essay über die (Entwickelung der modernen französischeil Aunst, wie sie sich dem Beschauer in den großen Sammlungen des Louvre und Luxembourg darbietet; ich darf hoffen, daß diese (Ergänzung meines eigentlichen Thenlas wenn nicht als notwendig, so doch mindestens als nützliche Bereicherung dieses Büchleins wird einpsunden werdell.

Den malerischen Eindruck der Stadtteile habe ich versucht m flüchtigen Strichen in der (Einleitung zu skizzieren, und außerdem werden die zahlreichen Abbildungen dazu beitragen, ihn zu vervollständigen.

Paris, den 7. Februar sy00.

Georges Lriat.

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Abb. v Das Institut und die Sememfel vom Louvre gesehen.

Das panorama von Paris.

Seine scheidet Paris in zwei fd^arfgetrennte Teile, denn „passer l’eau“, vom linken Ufer auf das rechte gehen, bedeutet für manchen pariser fast einen Ausflug nach einer anderen Stadt. Der Fluß bildet aber eigentlich noch einen dritten Teil, die Gegend an den Ufern des Wassers, die wahrlich weder die uninteressanteste noch die unschönste ist. Die breite Wasserfläche der Seine wird von fortwährend hin- und hereilenden Fahrzeugen aller Art durchfurcht; bald sind es die mit einer geschäftigen Wenge vollbesetzten kleinen Personendampfer, bald wieder Schleppdampfer, die schwerbeladene Flöße hinter sich herziehen, bald schnell dahinziehende Kähne oder Geschäfts- und Vergnügungsboote. Der Verkehr, der daraus entspringt, ist ganz bedeutend, da er den aller anderen französischen Häfen übersteigt, und der Traum „paris als Seeftabt" zu sehen, ist sicher kein Utopie.

Durch ein glückliches Zusammentreffen ist dieser geschäftlich so in Anspruch genommene Fluß, auch vom ästhetif chen Standpunkt aus betrachtet, schön, sodaß er auf feinern ganzen Lauf an all den prächtigen und majestätischen Gebäuden und all den lieblichen Landschaften vorbei, das Auge immer von neuern entzückt. ZTTan käme ordentlich in Verlegenheit, wenn man feine Farbe genau bestimmen sollte, denn er weist derer: alle auf, je nach der Tageszeit, der Stellung der Sonne und des Wondes, je

nachdem der Himmel in azurnem Blau erstrahlt oder dichte graue Nebel sich über der Wasserfläche ballen, je nach dem Wasserstand, der im Winter natürlich höher ist als im Sommer. Bei schönem heiteren Wetter ist er silberweiß, mit grünlichen, bläulichen, smaragdnen oder tiefblauen Tönen und grauen Wellen; die ausgehende Sonne küßt ihn rosenrot und im dämmernden Abendschatten wird er violett, purpurn, und wenn der Sonnenball versinkt, blutig rot. Ist der Himmel bedeckt und der Horizont in bläulichem Dunst verschleiert, so nimmt der Fluß olivfarbene und chromgrüne Tinten an, und nach einem Regen oder dem Schmelzen des Schnees bekommt er eine hellgelbe Farbe. Die pariser Maler suchen in fernen Ländern,

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Abb. 2. Der Pont Heus und die Lite.

im äußersten Grient, flüchtige Lichteffekte, ohne zu ahnen, welche Fülle von prachtvollen Farbenwirkungen sie in ihrer nächsten Nähe unbeachtet lassen, deren Studium weder lange noch kostspielige Reiser erfordert. Die Schwierigkeit im Erlangen ist nicht immer der Maßstab für die Seltenheit eines Gegenstandes, und die so feine, so weiche pariser Atmosphäre verdient, daß man sie mit eifersüchtiger Sorgfalt studiere.

Die Seine tritt nicht weit von Tharenton und pom Bois de Dincennes in Paris ein, nachdem sie vorher noch durch den Zufluß der Marne beträchtlich verstärkt worden ist. Die ersten Qimis nach jener Seite, nämlich Rapee, Bercy, Austerlitz, sind ziemlich eintönig und gleichförmig; viele Bahnhöfe und aus der Straße herumliegende Güter versperren einem fast den Weg. Dom Pont Sully an beginnt das lebendige, pulsierende Paris, welches trotz aller angestellte?: Der-fchönerungs- und Restaurationsversuche immer noch interessant und fesselnd bleibt.

Hier sehen wir die Insel 5t Louis, mit ihren Wohnhäusern der reichen Bourgeosie; weiterhin die ehrwürdige Ile de la Lite, welche die eigentliche Wiege der ganzen 5tadt, ja eigentlich ganz Frankreichs ist Die Umrisse der alten Kathedrale verwischen sich fast in einer einzigen dunklen Masse, aus der nur über den Bäumen des grünen Platzes von dem erzbischöflichen palaste die 5pitze und die beiden Türme hervorragen. Der Iustizpalast, das Hotel Dien und die Polizeipräfektur stehen in ihrer nächsten Nähe, während auf den Quais das reichgegliederte Rathaus, die Kirche 5t Gervais, die beiden städtischen Theater, die Kirchen 5t Julien le pauvre und 5t 5everin, der Pont Neus mit dem Denkmal Henri IV.,

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Abb. 3. Lhamps Llysees.

die 5chleuse und die Münze das entzückende Gesamtbild vervollständigen, das auf jeden Menschen einen mächtigen Lindruck machen muß.

Ltwas weiter hin spiegeln sich die wunderbaren Linien des Louvre und der Tuilerien in den Fluten des Wassers wieder und rufen durch ihren vornehmen und eleganten Stil die Erinnerung an all den Heldenmut und die Grazie vergangener Zeiten wieder wach. Hier ziehen die schönen, Jahrhunderte alten, schattenspendenden Bäume der Tuilerien, unter denen es sich so herrlich lustwandelt, an unserem Auge vorüber, dann die Place de la Loncorde, dort am linken Ufer der prachtvolle Bau des Instituts, die Quais mit ihren langen Reihen von kleinen Tijchen und 5chaukästen, an denen ein alter pariser 5traßentypus, der Büchertrödler, zusammen mit seinem üblichen Kunden, irgend einem eingefleischten Bücherwurm, halbe Tage lang mit Nichtsthun verbringt. Das Palais Bourbon oder die

Deputiertenkammer, das Ministerinn! des Auswärtigen schließen sich der Reihe nach an, und hier und da überspannen die verschiedenen schönen Brücken: ponts des Arts, Tarrousel, Royal, Solferirto und Toncorde den Fluß in mehreren mächtigen Bogen.

Dicht neben der neuen Alexanderbrücke, hart an den Ufern, erheben sich die verschiedensten Ausstellungspaläste, zwischen dem Invalidenhaus und der Militär-schule einerseits und den Thamps Elysees andererseits. (Es sind zum Teil ältere Gebäude, wie der Trocadero, der dort seine Säulenhalle in halbrunden! Bogen öffnet, zum Teil aber auch ganz neue Pavillons und Paläste, wie der große und kleine Ausstellungspalast, das Palais des Beaux Arts, die Pavillons der fremden Mächte, die Frankreichs Aufforderung zur größeren U)eihe des Jahres    ge

folgt sind: Vergängliche, glänzende Paläste, die in wenigen Monaten entstanden find und die ebenso schnell gebaut wie nachher wieder zerstört werden, während daneben Denkmäler aus alter Zeit stehen und Jahrhunderte überdauert haben. Von dem Marsfeld bis zum Austritt der Seine aus Paris, bei Billancourt, bieten die Quctis wieder weniger Interesse, gerade wie beiin Eintritt in die Stadt.

Nun wollen wir zurückkehren, um jede der beiden Stadthälften ein wenig zu beschreiben. Soviel man bei einem so großen und vielgestaltigen Stadtkörper verallgemeinern kann, gilt die Behauptung, daß das linke Ufer zwischen der Seine und der Peripherie, das von den gänzlich verschiedenartigen Vierteln Grenelle, Vaugirard, Petit-Montrouge und Maison-Blanche gebildet wird, die Heimat der Studenten, Richter, Priester, der kleinen Aaufleute und der großen öffentlichen Anstalten ist. Ungeachtet der Studenten ist das Leben dort ruhig, still, ein wenig fromm, das Leben bescheidener Aleinbürgersleute, die in ihrem gewohnten Schlendrian dahinleben; sie haben dort einen äußerst beliebten park, den Luxembourg-Garten, alte etwas nachhinkende Theater, noch viel ehrwürdigere, noch aus dem Mittelalter stammende Uirchen, oftmals enge Straßen, in denen die großen Reinigungsarbeiten nur ganz ausnahmsweise einmal vorgenommen werden.

Uebrigens hat der Bewohner des linken Ufers in seiner engeren Heimat genug, um sich die Zeit zu vertreiben und sich zu amüsieren. Außer dem Luxem-bourg mit seinen herrlichen alten Bäumen, der ihm für sonnige Tage bleibt, hat er für regnerische Nachmittage das Hotel Tluny, die Vorlesungen des Tollege de France und der Sorbonne, die alle sehr viel besucht werden. Ist er religiös, so stehen ihm die schönsten Airchen von ganz Paris zur Verfügung: Notre Dame, St. Severin, St. Etienne du Mont, St. Germain des Pres, St. Nicolas du Thardonnet und St. Sulpice. Dieses letztere ist der Mittelpunkt für den ganzen Handel mit Heiligenbildern und Heiligenfiguren, um den sich Seminare, Aapellen und Klöster einer frommen Bevölkerung scharen. Ebenso wird in diesem Viertel, iin Palais Bourbon und im Luxembourg, die hohe Politik getrieben. Alle höheren Schulen haben dort ihren Sitz: das Tollege de France, die Sorbonne, die Ecole des Thartes die Ecole pratique des Lautes etudes, das orientalische Seminar, die Kolonialschule, des Polytechnikum, die Ecole de Medecine, die Ecole de Droit, welche sich alle um das Pantheon herumgruppieren, das seinerseits dem Andenken von Frankreichs großen Männern geweiht ist. Eine Aninenge von Hospitälern, die Salpetriere, Tochin, Laennec, Val de grace, Necker, pitie,

Ricord bieten Aranken und Unglücklichen Obdach und ^ilfe. Dort, beim Invalidenhotel ist auch der Sitz der Militärgewalt von Paris, und nicht weit davon die Militärschule.

Das rechte Ufer ist fröhlicher, geschäftiger und mehr auf den Erwerb bedacht, gieriger auf Vergnügungen, auf starke Erregungen der Sinne und auf Geld. Man steckt bis über die Ohren in allerlei Geschäften; und dem Mammon ist hier sein Tempel, die Börse, errichtet. Jeden Abend locken die großen Boulevards: St. Martin, 5t Denis, Bonne-Nouvelle, Poiffonniere, Montmartre, Eapucines und Madeleine wahre Ströme von Gold in die glänzend erleuchteten Läden und die strahlend Hellen Cafes. Der Rest verteilt sich auf die Theater: Opera, Opera comique, Comedie Fran^aise, Vaudeville, Varietes, Renaissance, die Augen wie Ohren vollendete Genüsse bieten, und die Cafes chantants und Music-Halls sind wahrlich auch nicht leer. Zu alledem bildet die Butte de Montmartre, der kleine früget im Norden von Paris mit seinen zahlreichen Vergnügungslokalen für die lärmende und ausgelassene Pariser Aünstlerschar die größte Anziehung und Unterhaltung. Durch ganz außerordentliche Maßregeln des Magistrats und aller Aörperschaften ist das rechte Ufer gesundheitlich bedeutend verbessert und verschönert worden. Abgesehen von den inneren und äußeren Boulevards, die mit unzähligen prächtigen Bäumen bepflanzt sind, blickt der Pariser mit besonderem Stolz' auf eine Unmenge von grünen plätzen, Promenaden und blühenden Parks, die dem rechten Ufer zwischen den Champs Elysees und dem Bois, den Tuilerien, den: Louvre und der Oper, den Buttes Chaumont und dem, einem riesigen Garten gleichenden Pere-Lachaise Licht und Luft in CjüIIe und Fülle geben; so daß Paris, wenn man es von einem Ballon aus betrachtet, den Eindruck eines wahren Waldes macht. Von der Porte de la Muette zieht sich der Umkreis dieses rechten Ufers über Batignolles, Montmartre, la Chapelle, la Villette nach Belleville hin und droht sogar, den Gürtel der Festungswerke zu durchbrechen und die Ebene von Neuilly, Levallois-perret, Clichy, Puteaux und Courbevoie zu überfluten, nach dem bekannten Gesetze des „Zuges nach den: Westen", das sich in allen großen Städten geltend macht.

Aus diesem Ganzen von wunderbarer Schönheit setzt sich jenes berückende Paris zusammen, das, so intelligent, arbeitsam, gesund und durch das Streben von Künstlern und Verwaltungsbehörden so verschönert, wohl den XTameit „Lichtstadt" verdient, mit dem die Franzosen der Provinz und die Ausländer es gern bezeichnen, ohne jedoch dabei etwas von der Liebe zu ihrer Heimat einzubüßen. Paris ist das Resultat einer künstlerischen Arbeit, die mehr als 20 Jahrhunderte alt ist und deren verschiedene Etappen im Laufe der Zeiten wir nun betrachten wollen.

I. Kapitel. Das Mittelalter.

paris, das alte Lutetia Parisiorum kann seinen Ursprung bis ins Altertum zurückverfolgen. Täsar vereinigte hier im Jahre 52 das Concilium Galli-

arum; später, als Paris eine römische Stadt geworden war, bildete es einen Teil der Lyonnaiser Provinz. Die römischen Kaiser residierten mit Vorliebe dort, unter anderen Julian der Abtrünnige, der die Stabt „sein liebes Lutetia" nannte, später Valentinian I., der den Winter des Jahres 565 bort verbrachte und ©rattern, im Jahre 579» Ts sind auch noch einige Spuren von der damaligen Tivilisation vorhanden. Atn H6. März \7\\ entdeckten Maurer, die unter dem Thor von Notre Dame mit Trdarbeiten beschäftigt waren, neun gemeißelte Steine, die ganz mit Inschriften bedeckt waren utrd dadurch das höchste Interesse erregtet:. Zwei davon waren Meilensteine, drei andere waren Teile eines Altarsimses. Darauf sind in Flachrelief römische Gottheiten, wie Vulkan, Jupiter, Tastor und Pollux und auch gallische, wie Tsus, Ternunnos mit zwe^ mit Ringen verzierten Hirschgeweihen, und der Stier Trigaranus, der drei Kraniche auf seinem Rücken trägt, modelliert. Tine Inschrist gestattet uns eine genaue Zeitangabe für das Tntstehen dieses Kunstwerks; auf einem der Steine sind nämlich folgende Worte zu lesen:

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TIB. CAESARE AVG. JOVI OPTVMO MAXSVMO [ARAJM NAVTAE PARISIACI PVBLICE POSIERVNT.

Dieser Altar war also von einer Gesellschaft von Pariser Schiffern oder schifffahrenden Händlern mtter der Regierung von Tiberius —57) gestiftet worden. Im Musee Lluny ist er zu sehen. Dieses Museum ist zum Teil in dem alten Thermenpalast Julians untergebracht, der übrigens vielleicht schott Kottstantius Lhlorus zu verdanken ist. Aber im Jahre 560 wurde Iuliatt dort zum Kaiser proklamiert. Mehrere Stellen im Misopogon, den eben jener Kaiser geschrieben hat, mtd verschiedene elegante Gedichte des Venantius Fortunatus, Bischofs von

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Abb. 4. Antike Statue des Kaisers Iulianus. Thermenmuseum.

Poitiers und Freundes der hl. Radegundis, sprechen itocfy von der Pracht jenes Palastes, die man zudem selber bewundern kann, wenn man die zahlreichen wohlerhaltenen Ruinen betrachtet, die noch davon übrig sind. Aus einer Urkunde vom Jahre J2J8 geht hervor, daß Philipp August diesen Palast, ebenso wie die danebenstehende Weinkelterei seinem Kanzler Henri schenkte; im Jahre s360 ging er in die Hände von Pierre de Thaslus, Abt von (Lluny, über, der ein Hotel daraus machte, in dem nacheinander alle Bischöfe seines Ordens wohnten. Und erst in: Jahre J820 gelang es, durch verständig geleitete Arbeiten, Gebäude und Gärten in ein Museum umzuwandeln.

Von den Thermen Julians sind noch deutliche Spuren vorhanden. Zuerst ist da der Saal für heiße Bäder oder das tepidarium, das von halbkreisförmigen Nischen mit Treppen und Wasserbehältern umgeben war. hauptsächlich ist aber der große Saal für kalte Bäder, das frigidarium, noch erhalten, das f8 Meter Höhe, \2 Meter Breite und 20 Meter Länge hat, und das mit langen schmalen Wandfeldern, die eine Intarsia von Ziegelsteinen haben, geschmückt ist, wie sich das häufig in den alten Römerbauten findet. Diesen Saal umgaben ein Schwimmbassin, Nischen, in die das Wasser mündete und Rundbogen, die dazu dienten, das Wafier in die anderen Teile des Gebäudes zu leiten. Guilhermy, dessen wertvolle archäologische Geschichte von Paris für uns eine ganz besondere Hilfsquelle gewesen ist, beschreibt diesen Bau darin folgendermaßen: „Solche Denkmäler aus frühester Vergangenheit lassen sich leichter ausmessen als beschreiben; ihre Schönheit besteht besonders in der Großartigkeit der Proportionen, in der Regelmäßigkeit der ganzen Anordnung und der Bedeutung ihres Ausmaßes. Wie öde und zerfallen der Thermenpalast jetzt auch fein mag — über den nun schon \5 Jahrhunderte dahingegangen find -— so nötigt er uns doch noch immer Bewunderung und höchste Anerkennung ab. Mit Staunen betrachtet man die hohen Bogen und die kühnen Wölbungen, deren Ansätzen Schiffs Hinterteile als Stützpunkte dienen. Das Auge folgt mit neugieriger Spannung den kühnen Schwibbogen, den Arkaden und Nischen, deren Mittelfelder von entzückender Feinheit der Arbeit abwechselnd von Ziegel- und anderen Steinen umkränzt werden. Zuerst schien es uns sogar gänzlich unwahrscheinlich, daß die Römer in einem so feuchten und kalten Klima, wie es das unfrige einen großen Teil des Jahres hindurch ist, nicht die Notwendigkeit empfunden haben sollten, die Dimensionen, die sie in Italien und im Orient bei ihren Thermenbauten anzuwenden pflegten, hier zu reduzieren, und daß dieser riesig große Saal in dem Pariser Palast wirklich nie eine andere Bestimmung gehabt habe. Aber der Vergleich unserer Thermen mit den ähnlichen Ruinen, die wir in Rom und anderwärts studiert haben, erlaubt uns nicht einmal idie Spur eines Zweifels." In jener Zeit war vielleicht das Klima milder, wenigstens können wir das annehmen, wenn wir einer Stelle im Myfopogon Glauben schenken wollen, und diese Thatsache allein würde schon den Bau solch riesiger Thermen rechtfertigen: „Lutetia nennt man die kleine Hauptstadt der parisii; sie liegt auf einem von Mauern umgebenen Inselchen, das der Fluß bespült. Durch' zwei Holzbrücken kann man hineingelangen .... Der Winter ist nicht sehr streng .... Man hat gute Weinberge und sogar Feigen-

bäume, dank der Fürsorge, mit der man sie im Winter mit Stroh bedeckt, um sie vor der kühlen Cuft zu schützen."

Dem großen Saal hat man ein Dachwerk ausgesetzt, um ihn vor den Unbilden der Witterung zu schützen, der andere ist offen geblieben. (Eine Menge von Ueberresten, die rings herum im (Erdboden der alten Stadt entdeckt wurden, sind jetzt am Fuße dieser ehrwürdigen Ruinen niedergelegt worden, und der

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Abb. 5. Per Chermenpalaft vom Boulevard St. Michel gesehen.

dichte grüne (Epheu, der die alten Mauern schützend überzieht, die Säulen umschlingt und die kühn gewölbten Bogen umsäumt, breitet einen poetischen Zauber über dieses so interessante Bild. Aus der gallo-römischen (Epoche stammen auch noch Trümmer eines Palastes, die man im f^ofe der Samte Thapelle entdeckt hat, es sind die Ueberreste einer von Thildebert erbauten Basilika, die an der Stelle stand, aus der sich jetzt Notre Dame erhebt, sowie der prächtige Bronzekops der Vesta, der sich heute im Münz- und Altertumskabinett der Bibliotheque nationale befindet, und der neben der Airche St. (Eustache^ gesunde?: wurde.

Fernerhin sind da noch Ueberreste der Arena in der Rue Monge, nicht weit vom Botanischen Garten, an der man noch die alten Sitze, Spuren eines Ausgangsthores und die terassenartig ansteigenden Stufen eines alt-römischen Amphitheaters sehen kann. Schließlich weiß man auch, daß neben St. Germain l'Auxerrois, neben 5t. Germain des Pres, im Faubourg 5t. Jacques und nicht weit von der Kirche 5t. Pierre de Montmartre Begräbnisstätten existierten. Dieses letzte Gebäude war im 3. Jahrhundert oben auf dem Gipfel des Hügels an der Stelle errichtet worden, auf der die ersten Apostel in Paris, 5t. Denis, der Priester Rustique und der Diacon Gleutherus den Märtyrertod erlitten. Von den Normannen zerstört,

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Abb. 6. Kirche 5t. Pierre auf dein Montmartre.

blieben von dieser Kirche nur einige Säulen übrig, die nachher wieder in dem neuen Gebäude verwendet wurden. Die Kirche wurde nämlich zu verschiedenen Malen, zuerst im Jahre \\37, später im s6. Jahrhundert, dann nach der Revolution neu erbaut und soll nun in allernächster Zeit Gegenstand einer vollkommenen Restaurierung werden. Zn der Vorhalle kann man nod} merowingische Kapitale aus schwarz und weißem aquitanischem Marmor sehen.

Die kirchliche Baukunst.

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Abb. 7. phantastisches Tier aus dem Dache von Notre Daine.

Nach den Thermen Julians ist das ehrwürdigste Baudenkmal von Paris die Abtei-Kirche St Germain des Pres, ursprünglich hieß sie Samte Troix und St Vincent und wurde von Thildebert I., der von 5{\—558 König war, nach seiner Rückkehr von einem spanischen Feldzuge gegen den König der Westgoten, Amalarich (5^2) errichtet. Im Laufe dieses Feldzuges hatte er sich der Reliquien von Toledo bemächtigt, welche er nun in der neuen mit Malereien, mit vergoldetem Täfelwerk und marmornen (wahrscheinlich von irgend einem antiken Palast entwendeten) Säulen verzierten Kirche unterbringen ließ. St Germain, der Bischof von Paris, welcher der Urheber dieses Gebäudes war, wurde dort im Jahre 576 beigesetzt, und seine Wunderthaten trugen dazu bei, daß zu seinem Gedächtnisse der Schutzpatron der Kirche gewechselt wurde, und sie fortan St Germain des Pres hieß; „des Pres", weil sie außerhalb der Wälle inmitten grüner Wiesen (pres) am Ufer der Seine erbaut worden war. Kurze Zeit darauf traten die Mönche ihres Klosters, das bis dahin dem hl. Antonius und dem hl. Basilius geweiht gewesen war, zu dem Benediktinerorden über.

Die Abtei genoß großen Ruhm und die merowingischen Könige betrachteten es als eine Ehre, darin bestattet zu werden, wie später ihre Nachfolger in der Kirche von St Denis. Sogar der Gründer der Dynastie der Tapetinger, Hugo Tapet, war Abt dieser Kirche. Jedoch infolge ihrer Lage außerhalb der Stadt, wurde sie, trotz all ihrer Befestigungen, die sie fast einer Burg gleich machten, doch eine leichte Beute der Normannen, die sie mehrmals plünderten und in Brand steckten, und der Abt Morard, der den Krummstab von 99°—führte, hatte viel zu thun, um all die Schäden wieder einigermaßen auszubessern. Bon dieser Rekonstruktion sind noch wichtige Beweise vorhanden: es sind jene \2 prächtigen Kapitäle aus dem t s. Jahrhundert, die im Musee Tluny aufbewahrt werden, und welche die Apotheose Thristi, umgeben von heiligen, Engeln, dem Osterlamm, Daniel und Simson darstellen. (Es ist sogar möglich, daß gewisse dieser Kapitäle von den Seitenschiffen noch aus der Zeit vor dem Umbau stammen. Darauf sieht man Fische, Sirenen, Schlangen, Nilpferde, kurz eine ganze naive, roh dargestellte Menagerie, die von einer annähernd ebensolchen Flora umgebe?: ist.

Durch den Aufschwung, welchen das Kloster im Laufe des folgenden Jahrhunderts nahm, war ohne Zweifel der Thor nicht mehr ausreichend; da die Zahl der Mönche stark angewachsen war, mußte man die Proportionen des Lhores und der Apsis vergrößern, aber das Mittelschiff des Abts Morard blieb unberührt. Davor errichtete man einen viereckigen Turm, der nachher oft umgebaut worden ist. Indessen stammt noch aus dem \2. Jahrhundert der große Saal des ersten Stockwerks, der die Klosterleute im Halle eines Aufruhrs aufnehmen

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2lbb. 8. Kirche 5t. Germain des Pres.

und schützen konnte, ebenso rühren die gewölbten Bogenfenster ganz oben in dem Doppelbogen noch von damals her. Am 2V April U<53 weihte der Papst Alexander III. auf Bitten des Abtes Hugo von Monceaux unter Assistenz von zwölf Kardinälen die neue Kirche ein. Hubald, der Bischof von Mstia und mehrere andere Bischöfe weihten die neun Kapellen des Thores.

Im 13. Jahrhundert $an$ besonders legten umfangreiche Arbeiten Zeugnis ab für den Wohlstand der Abtei. Im Jahre 1227 ließ der Abt Ludes das Kloster bauen; der Abt Simon betraute den Baumeister der Samte Lhapelle,

Pierre de Montereau, mit dem Bau eines prächtigen Refektoriums H259—^44), das, was Kühnheit der Wölbung und Vornehmheit des Stiles anbetrifft, mit dem von St Martin des champs zu vergleichen ist. Die Aebte Hugues d'Iffy und Thomas de Mauleon H244—\25o) trugen ihm außerdem noch auf, die der Jungfrau Maria geweihte Kapelle hinter dem Hauptaltar zu bauen. In Anerkennung der von ihm geleisteten Dienste gewährte deshalb auch der Abt Gerard de Moret den sterblichen Resten    des großen Künstlers im    Jahre    \266 eine

Threngrabstätte in dem Thor    der Kirche. Schließlich,    im Jahre    \27ö,

vollendete der Abt, der schon so    viel für die Baukunst gethan hatte,    sein    Werk,

indem er den Schlafsaal und den    Kapitelssaal anfügen ließ.

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Abb. 9. Die Kirche St. Julien le paiwre.

Im \6. Jahrhundert ließ der Kardinal von Bourbon den äbtlichen Palast hinzufügen, und zwar im Renaissancestil, mit Säulen, Scheidewänden und Giebeln. Später deckte man die Wölbung des steinernen Mittelschiffs, das Kreuzschiff wurde neu gebaut, zahlreiche und hohe Fensteröffnungen wurden allenthalben ausgebrochen. Die stille des Haupteingangs stammt aus derselben Zeit, ebenso wie eine Seitenpforte, die Fensterkreuze und die Kapelle des hl. Symphorien, die vom hl. Franz von Stiles im Jahre J 6^9 eingesegnet wurde. Die Bibliothek, „dieses Heiligtum der Kunst, zu der ein Mabillon, ein Montfaucon, ein Martene, ein Ruinart und ein Felibien wanderten, um dort zu studieren," wurde beim Beginne der Revolution zerstört. Und in unserem Jahrhundert hat man die beiden Glockentürme, die an das Kreuzschiff stießen, eingehen lassen, um nicht gezwungen zu sein, sie wieder auszubessern, außerdem hat man die Schlußkapelle neu gebaut und alle Fundamente erneuert, sowie viele Teile der Kirche restauriert, und Hippolyte Flandrin hat an ihren Wänden Scenen des alten und neuen Testaments in Fresken verewigt, die aus wahrer Begeisterung und einem tiefen religiösen Gefühl heraus entstanden find.

bieski, der im Jahre 1672 als Abt von St. Germain des Pres starb;

So wie diese alte Kirche, der alle Zeitalter den Stempel ihrer Kunst aufzudrücken versucht haben, heute dasteht, stößt sie mehr Ehrfurcht durch die Erinnerungen ein, die sie erweckt, als durch das wahre Alter jedes einzelnen ihrer Teile. Ihr Grundriß ist ein lateinisches Kreuz mit sehr wenig hervortretenden ^verschiffen. Das Mittelschiff ist 65 Meter lang, die Bogen haben eine pöhe von 19 Metern. Nur eine Seite hat Fenster, die andere ist durch die übrigen klösterlichen Gebäude versperrt. Unter den Grabsteinen sind mehrere bemerkenswert, u. a. der des Königs von polen,

im Jahre 18^ widmete die Academie fran^aise Grabschriften dem Andenken Boileaus, Descartes, Mabillons und Montfaucons, deren Ueberreste in der Kirche beigesetzt worden waren, nachdem das Musee des petits Augustins eingegangen war. Der Gesamteindruck des Gebäudes ist etwas widerspruchsvoll. Aber tmni die Sonnenstrahlen die Farbenpracht der Malereien erhöhen, und die alten Mauern mit einem goldigen Schimmer überfluten, oder wenn die Schatten der Dämmerung, die durch wenige Lampen kaum verscheucht wird, die alte Kirche mit geheimnisvoller Poesie umschleiern, dann steigt der Zauber vergangener Zeiten wieder auf und verklärt die ehrwürdigen Mauern noch einmal mit dem Schimmer vergangener Pracht und Herrlichkeit.

Die Kirche des ehemaligen Priorklosters St. Julien le Pauvre ist nicht weniger interessant und alt; sie wird schon von Gregor von Tours erwähnt und wurde, ebenso wie St. Germain von den Normannen zerstört. Die Mönche von Ste. Marie de Long-pont errichteten sie in den ersten Jahren des j[2. Jahrhunderts, nach einem großartigen plane.

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Die Universität hielt darin während mehr als dreihundert Jahren ihre allgemeinen Versammlungen ab und wählte ihre Rektoren daselbst.

Abb. 1(0. Apsis von St. Julien le pauvre.

Im Jahre 1655 zerstörten Vandalen einen Teil des Schiffes, machten das gotische Portal dem Erdboden gleich und setzten an dessen Stelle eine pseudoklassische Fassade, die einen ganz erbärmlichen Eindruck macht. An wirklich

Altem existiert nur noch ein Flachrelief über einer Thür der Rue Galande; dieses stellt St. Julien, den Gastfreundlichen, und feine Frau vor, die Jesus, der als Aussätziger dargestellt ist, auf ihren Nachen ausgenommen haben. Denn St Julien l’hospitalier teilt mit St Julien le confesseur und 5t Julien le martyr die Ehre, Schutzpatron der Kirche zu sein. Nachdem die Kirche in eine Kapelle des Krankenhauses f^otel Dieu umgewandelt worden war, wurde sie im Jahre \88<) durch erzbischöfliche Genehmigung dem griechisch-katholischen Kultus überlassen.

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Abb. \ v Aus der Kirche St. Julien le Pauvre.

Ist es einem schließlich nach vielen Umwegen und beschwerlicher Wanderung gelungen, sich bis zu St Julien hindurch zu winden, so ist man ganz betroffen von der vornehmen und ernsten, fast strengen Bauart. Die Kirche ist untersetzt, schwerfällig und massiv, sie hat 5 Schiffe und 3 gewölbte Lhöre, die, wie Sauval sich ausdrückt „sont dirigees vers le levant d’hiver“. Von den Emporen sind nur noch vier vorhanden; die Pfeiler sind riesig und tragen mächtige, ganz schmucklose Bogen. Aber \50 Kapitäle bieten der Betrachtung ein weites Feld, und ermöglichen taufende von interessanten Entdeckungen. „Das merkwürdigste

unter allen diesen Kapitalen", sagt Guilhermy, „ist auf der südlichen Seite des Thores zu sehen. Aeußerst sauber gemeißeltes Laubwerk umgiebt es, an den Ecken erheben sich auf den Voluten Gestalten mit weiblichen Köpfen, gefiederten Körpern, ausgebreiteten Flügeln und mit Krallen an den Fängen. Ein fast gleiches Kapital existiert noch in Notre Dame; und wie in 5t. Julien, überragt es eine 5äule irrt südlichen Teile des Rundplatzes." Dieses Kapital ist ein Meisterwerk der mittelalterlichen piciftif, die Modellierung des Akanthus ist äußerst sein, der Ausdruck der Gesichter ist ruhig und ernst, und die Flügel breiten sich an Stelle der Voluten aus, um die 5äulenplatten zu stützen. Aus diese Weise hat der bildende Meister die sinnreiche Form eines originellen Kapitäls gesunden.

Gegen Ende des \2. Jahrhunderts ließ der Glaubenseifer eines Bischofs und eines ganzen Volkes auf dem Boden der inneren 5tadt, an derselben Stelle, an der sich bis dahin die von Ehildebert errichtete Basilika erhoben hatte, Notre Dame de Paris entstehen. Die Ehre, diesen großartigen Gedanken gefaßt zu haben, gebührt Moritz von SuIIy, der die Diözese von \\60—tW verwaltete. Von den beiden Kirchen 5t. Etienne und 5te. Warte, die bis dahin dem Bedürf-ittffe genügt hatten, war die letztere im Jahre 857 von den Normannen eingeäschert wordett, wurde aber später wieder aufgebaut. Man nannte sie „Nova ecclcsia" und sie war beliebter als ihre Nachbarin. Als es sich darum handelte, die beiden zu einer einzigett Kathedrale zu vereinigen, war sie es, die dem neuen Gotteshaus ihre Schutzpatronin überließ.

Der Grundstein wurde int Jahre ^63 durch den Papst Alexander III. gelegt, wovon die Erzählung des Mönches von Auxerre berichtet, und der päpstliche Legat Henri weihte im Jahre \\82 wenige Tage nach Pfingsten den Hauptaltar ein. Außerdem weiß man, daß der Patriarch von Jerusalem, Heraclius, irrt bischöflichen Ornate im Jahre ff85 im Thor der neuen Kirche die Messe las. Als Moritz von 5ully irrt Jahre U9Ö starb, war die Apsis fertig und das Mittelschiff schon sehr weit vorgeschritten.

Seine Nachfolger, Eudes de Sully (^U96—1208) und Pierre de Nemours (\208—\2\Qj) setzten das .unter so günstigen Auspizien begonnene Werk fort. ](2J[8 verschwanden die letzten Spuren von 5t. Etienne, \22ö war das Portal bis auf die Galerie, die beide Türme verbindet, fertig; die berühmte Inschrift über dem südlichen Portal bezeugt, daß es \257 von dem Bildhauer Jean de Theiles begonnen wurde; und wahrscheinlich ist es, daß alles übrige von der Kirche und das obere Stockwerk der Türme aus derselben Zeit und logar vielleicht von demselben Meister herrühren. Das Ende des ^5. Jahrhunderts sah die Kapellen der Apsis und die Seitenkapellen entstehen und zwar diese vor jenen ersteren, was aus den zu diesem Zwecke gemachten Schenkungen hervorgeht, die mcttt der Großmut Johanns vott Paris, des Erzdiacons von Soisions und des Bischofs Simon Matiffas de Buci zu verdanken hatte. Aus dem Jahrhundert stammen die Glasmalereien und die Brüstung des Thors von Jean Ravy, welche später von Jean le Bouteiller im Jahre f35^ vollendet wurden. Im Jahre ^00 schenkte Jean de Montaigu eine der großen Glocken und nannte sie Jacqueline, nach dem Vornamen seiner Frau. Ans ist ein Zeugnis aus jener Zeit erhalten

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Abb. \2. ZTotre Dame von Paris.

über die Bewunderung, die die Kathedrale damals einflößte und zwar in der Beschreibung eines armenischen Bischofs Namens Martyr, die er gelegentlich eines Besuches in Notre Dame gegen das Ende des 1(5. Jahrhunderts gab, und die in den „Annales archeologiques" von Didron veröffentlicht worden ist. Darin heißt es: „Die große Kirche ist sehr geräumig, schön und so wunderbar, daß es der menschlichen Sprache unmöglich ist, ste zu beschreiben".

So blieb sie unverändert bis zum 1(8. Jahrhundert, bis zu jenem Augenblicke, wo man unter dem Vorwände, sie zu verschönern, anfing sie zu verstümmeln und dadurch ihre Schönheit auf das Ernsteste beeinträchtigte. Ludwig XIII., der soeben Frankreich unter den besonderen Schutz der Jungfrau Maria gestellt hatte, legte 1(638 folgendes feierliche Gelübde ab: „Damit die Nachwelt unseren Willen, was diesen Gegenstand anbetrifft, nicht mißverstehen möge, werden wir zum unwiderleglichen Beweis unseres gegenwärtig abgelegten Gelübdes einen neuen großen Altar in der Kathedrale von Paris erbauen lassen, mit einem Bildnis der Mutter Gottes, die den leblosen Körper ihres herrlichen Sohnes, der eben vom Kreuze genommen worden ist, in ihre Arme schließt, und wir selbst wollen zu Füßen der Mutter und des Sohnes knieend dargestellt werden, wie wir ihnen unsere Krone und unser Scepter anbieten." Ludwig XIV. verwirklichte das Gelübde seines Vaters in der Zeit von 1(699—VH; große Künstler, wie Robert de Lotte, Eoustou, Toysevox, Basse, Lepautre, Lemoine u. a. nt. arbeiteten gemeinschaftlich an dieser Kreuzabnahme. Es ist aber wohl kaum nötig, erst zu betonen, daß dieses Werk, das an und für sich großes Lob verdient, sehr schlecht zu dem gotischen Stil der Kirche stimmt. Mährend des ganzen 1(8. Jahrhunderts suchte man auf ähnliche Art fast methodisch noch andere Zerstörungen und Verwüstungen zu machen; der Hauptaltar, die Ehorbühne, die Ehorstühle und -brüstungen wurden umgearbeitet oder ganz entfernt. Im Jahre \77\ zerstörte Soufflot den Fenster-pfeiler und einen Teil des Giebelfeldes, über der großen Thür des Portals mit Einwilligung des Kapitels, um den Prozessionen freien Zutritt zu ermöglichen, und bis zu der Zeit der Revolution hat man ähnliche Beschädigungen zu verzeichnen. Ohne die glückliche'Dazwischenkunft Ehaumettes und des Astronoms Dupuis (V93), die, um die Skulpturen der Thüre zu retten, vorgaben, das Interesse der meteorologischen Wissenschaft erfordere ihre Erhaltung, hätte man jetzt noch mehr und noch schrecklichere Zerstörungen zu beklagen.

Seither haben alle Regierungen es als eine Ehrenpflicht betrachtet, das wundervolle Meisterwerk der Gotik so, wie es sich gehört, zu restaurieren und der Kunst zu erhalten. Das Studium der nationalen Archäologie, für welches an der Ecole des Thartes eigens ein Lehrstuhl errichtet wurde, Victor Hugos romantische Dichtung, die durch ihren mächtigen Impuls ganz unerwartet dazu beitrug, die Begeisterung der jungen Architekten für das kraftvolle Werk ihrer Vorfahren zu beleben, alles dies zusammen schuf um dieses Kunstwerk eine Atmosphäre warmen, liebevollen Verständnisses. Endlich im Jahre 1(8^5 betraute ein Gesetz zwei Architekten von gediegenen Kenntnissen, Lassus und Viollet-le-Duc, mit der Restaurierung aller Schäden, welche die Vergangenheit angerichtet hatte, und mit der Instandhaltung für die Zukunft. Ihre Wiederherstellung ist ein wahres

Muster non wissenschaftlichem Vertiefen und von Achtung für die Erhaltung alles Vorhandenen, und ihnen ist es zu danken, wenn die alte Kirche jetzt wieder in ihrer ganzen ehemaligen Schönheit erstrahlt.

Sie ist eine ganze Welt für sich. Guilhermy ist es in wenigen feinsinnigen Zeilen gelungen, alles das auszudrücken, was einst die Vorfahren hineingelegt hatten und darin wiederzuerkennen glaubten. „Die Kathedrale war das große volkstümliche Baudenkmal des Mittelalters, dasjenige, an welchem alle Teil hatten, zu dem jeder seinen Baustein beigetragen hatte, und das in Wahrheit jedermann ein wenig mitgehörte. Sehen wir nicht, wenn wir die Schiffe unserer großen Gotteshäuser betrachten, unter den Glasfenstern und auf den Sockeln der Statuen noch viel häufiger das Volkswappen und die Embleme der verschiedenen Zünfte, als die Abzeichen der höchsten Macht und die Wappenschilde der Aristokratie? hauptsächlich waren es einfache Bäcker, Fleischer, Tuchhändler, Kürschner und Krämer, die durch ihre Schenkungen die Notre Dame-Kirchen von Reims, Amiens und Ehartres, St. Etienne de Bourges und St. Pierre de Troyes bereichert haben. Denn für die Bevölkerung jener Zeit war die Airche nicht nur eine Stätte der Andacht und das Haus Gottes, sondern auch der Mittelpunkt alles geistigen Lebens, der Sammelpunkt aller Kunstüberlieferungen und aller inenschlichen Erkenntnisse. Was wir in die Glasschränke eines Museums stecken würden, vertrauten unsere Väter dem Kirchenschatze an. Das, was wir erst mühsam in Büchern suchen müssen, lasen sie in lebendigen Buchstaben von den Thürrahmen und den bunten Glasscheiben der Fenster ab. Und das ist auch der Grund, weshalb wir neben biblischen Scenen und moralischen Allegorien an den Wänden unserer Kirchen auf eine so große Zahl jener Zeittabellen, jener botanischen und zoologischen Belehrungen, jener Einzelheiten über das Wesen der Kunst und des Handwerks, auf jene Weisheitssprüche über Gesundheitspflege, über die gute Einwendung der Zeit, über Ackerbau zc. stoßen, die eine wahre Encyklopädie zum allgemeinen Gebrauch für jedermann bilden".

Zunächst wollen wir nun das Aeußere jener „Encyclopädie von Stein" studieren. Das Erdgeschoß der Hauptfassade wird von drei großen Portalen eingenommen, das mittelste, die „Thür des jüngsten Gerichts" ist höher und größer; links die „Thür der Zungfrau Maria", rechts die „Thür der hl. Anna". Das linke äußere Portal ist niedriger als das rechte, was durch einen spitzeren Giebel ausgeglichen wird.

Mitten in der „Thür des jüngsten Gerichts", am Pfeiler, steht Ehristus, der die eine Hand segnend erhebt, während er in der anderen das Buch des Lebens hält. Soufflot hatte ihn entfernen lassen, ebenso wie die ganze erste und die Hälfte der zweiten Reihe des Giebelfeldes; diese sind erst von Toussaint und Geoffroy Dechaume ergänzt worden. Zn der ersten Reihe sehen wir die Auferstehung der Toten, die eben ihre Särge und Gräber verlassen haben. Zn der zweiten ist dargestellt, wie die Seelen geprüft und gewogen werden: der Erzengel Gabriel in langem Gewände hält die Wage, deren eine Schale eine Seele in der Schwebe, und deren andere eine sich der Hölle zuneigende Seele zeigt; zur Rechten sieht man, wie der Teufel die Verdannnten nach der Hölle zerrt, z. B. eine Frau,

einen Bischof, eine Kokette, einen mit dem Meßgewands bekleideten Diakonus, einen König, die alle beschämt und erschrocken aussehen; zur Linken falten die gekrönten glückstrahlenden Auserwählten vor Jubel die Hände und blicken Ehristus mit einem Ausdruck unendlicher Dankbarkeit an. In der Reihe darüber thront

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Abb. ^5. Das mittlere Portal von Notre Dame. Die Thür des jüngsten Gerichts.

der höchste Richter, dessen Füße auf der Erdkugel ruhen. Er erhebt seine rechte Hand, die noch die Wunde des Kreuzes zeigt; an seiner Leite weisen zwei Engel auf die Marterwerkzeuge, die Nägel und das Kreuz hin. Im Hintergründe legen die gekrönte und verschleierte Gottesmutter und der heilige Johannes in Gestalt eines jungen Mannes Fürsprache für die Menschen ein. Auf jeder Leite des Pfeilers bilden die zwölf Apostel das Gefolge des Heilands.

Unter diesen Aposteln, in den Thürwänden, sind auf jeder Seite zwölf kleine Scenen, die in zwei Reihen übereinander stehen, deren untere die Laster und deren obere die Tugenden in Gestalt weiblicher Wesen darstellen. Rechts unten an der Thür die weisen und die thörichten Jungfrauen, mit ihren zu Boden gefallenen Lämpchen. Die Bogenwölbung wird von zwölf parallel laufenden Hohlkehlen eingenommen, die im ganzen und großen die Scenen des Giebelfeldes vervollständigen. Gegenüber der Stelle wo die Seelen abgewogen werden, auf der Seite der Auserwählten, empfängt ein Engel diese letzteren und

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Abb. Giebelfeld der Thür des jüngsten Gerichtes. (5. Abb. *3.)

der unter zwei Bäumen sitzende Abraham nimmt sie in seinen Schooß auf, wie es in der heiligen Schrift heißt. Rechts vom Beschauer, gegenüber den Verdammten, sieht man einen großen Kessel mit Kröten und anderem Getier, und daneben Teufel, die das Feuer schüren und ihren Mpfern glühende Zangen in das Fleisch stoßen. Weiter hinten noch den Tod aus dem apokalyptischen Roß und den grinsenden Dämon des Krieges.

Damit man nun den Lhristus, höher oben, in seiner ganzen Majestät und erhabenen Ruhe betrachten kann, verschwinden hier alle diese vielen Gestalten, die den unteren Teil des Giebels etwas unruhig machen, und man sieht nur Engel und heilige, die sich sanft und ruhig bewegen. Zn der ersten und der letzten Reihe sind die von Schönheit strahlenden Engel, in der dritten die Propheten, in der vierten die (<5 Schriftgelehrten mit Stola, weißem Thorhemde und Meßgewand angethan, die sich, wie Didron sagt, in der Ehrenreihe befinden, eine Thatsache, die er dem Ansehen zuschreibt, in dem die Wissenschaften in Paris zur Zeit des Mittelalters standen. Die fünfte Reihe weist die Märtyrer aus, mit Siegespalmen in den fänden darunter ebenfalls einige heilige im Meßgewande und in der letzten Reihe sehen wir heilige Jungfrauen, die würdevoll, anmutig und bescheiden zum Zeichen der Frömmigkeit brennende Aerzen tragen.

Auf jeder Seite dieser wunderbaren Thür stehen in Nischen, die zwischen den Strebepfeilern besonders geschaffen worden sind, zwei restaurierte Statuen, links die triumphierende mit der Arone geschmückte Airche, die begeistert Areuz und Aelch fest in fänden hält und rechts die besiegte Synagoge, die mit verbundenen Augen blind herumtappend, die Arone, die Gesetzestafeln und das zerfetzte Banner ihren kraftlosen fänden entfallen läßt.

£infs vom Beschauer bietet die „Thür der Zungfrau Maria" nicht geringere Herrlichkeiten dar. Unter einem Baldachin, der die Bundeslade vorstellt (foederis arca, wie es in den Litaneien heißt), lehnt die Zungsrau Maria an einen Pfeiler und hält das Lhristuskind auf ihrem Arm. An den Seiten des Pfeilers und längs der rechten Thürpfosten ist als Bild des Jahres eine Art Aalender aus Stein dargestellt, auf dem wir Erde und Meer und die zwölf Sternbilder des Tierkreises sehen; außerdem sind darauf die Beschäftigungen, welche die verschiedenen Monate des Zahres erfordern und die Freuden wiedergeben, die sich die Glücklichen und Reichen dieser Welt gestatten können, auf denen nicht das harte Gesetz der Arbeit mit seiner ganzen Schwere lastet. Entzückende Flachreliefs sind es, die uns Scenen des damaligen Gebens in all' feinen mannigfachen Formen geben wie z. B. einen Jäger, eine Heuernte, einen Frierenden, der sich am loderndem Feuer wärmt, einen Holzfäller, der unter dem Gewicht der geschlagenen Zweige zusammenbricht und betet, einen Spaziergänger aus dem Lande, einen Winzer, der in dem mit Trauben angefüllten Bottich fast ganz versinkt, die Eichelernte, einen Bauer, der ein Wildschwein tötet, und die Erde in Gestalt einer großen kräftigen Frau, die unbeweglich aus ihrem Sitze sitzt. Ihre Rechte hält eine hohe krautartige pflanze, die aus einer Vase wächst, ihre Linke einen mit Eicheln besetzten Eichbaum. Ein kleines Mädchen, die Personifikation des Menschengeschlechts, kniet auf dem Schooß ihrer Mutter und faßt nach deren Brust, aus der sie Leben saugt. Und so giebt es eine ganze Menge hübscher, malerischer kleiner Bildchen von wahrhaft kindlicher und reizvoller Auffassung. Von den abgeschrägten Thürrahmungen heben sich acht Statuen ab, die von kleinen Scenen des täglichen Lebens in Reliefs flankiert werden.

Zn der ersten Reihe des Giebelfeldes entrollen drei Propheten und drei mit der Arone geschmückte Aönige eine lange Fahne, auf der ohne Zweifel das Lob der Zungfrau geschrieben stand. Zn der zweiten Reihe ist die Mutter Gottes eben gestorben; der sie segnende Thristus steht ihr tröstend zur Seite, und zwei Engel, die ihren entseelten Aörper im Leichentuche auffangen, sowie vier Apostel, darunter Petrus und Zohannes, sind im Hintergründe in tiefschmerzliche

Gedanken versunken. Jn der dritten Reihe ist die triumphierende Maria, die neben ihrem Sohne zwischen Kerzen tragenden Engeln thront. Längs der Bogen-rundung stehen, diesen Triumph betrachtend, Engel, Patriarchen und die Könige, von denen Maria abstammt, und singen ihr Lob und preis.

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Abb. ^5. Linkes ßauptportal ron ZTotre Dante. Thür der Jungfrau Diaria.

Vas rechte Portal heißt die Thür der heiligen Anna, obgleich ihm dieser Name nicht ganz zukommt; es ist wahrscheinlich das älteste von allen Portalen und Maurice de Sully muß es sich als Haupteingang zu dem Gebäude gedacht haben. Der Stil ist altertümlich. Er gleicht dem von St. Denis und bekundet noch romanischen Einfluß. Es ist sogar möglich, daß dies schon die Thür der alten Kirche gewesen war.

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Abb. ^6. Giebelfeld der Thür der Maria. (Abb. *5.)

Am Pfeiler sieht man die Gestalt 5t Zllarcels, des neunten Bischofs von Paris, der im Jahre ^56 starb; er stützt sich auf den Krummstab und segnet die Blenge, und ist angethan mit dem vollständigen Priesterornat, dem Thorhemd, der Stola, dem Meßgewand und dem Achfeltuch. Diese Figur ist zur Zeit der Revolution restauriert worden; der Bischof zertritt eine Schlange, die, nach einer Legende von Zacques de Voragine, im Grabe einer feinen Barne lag und von denr heiligen gezwungen wurde, sich ins Meer zu stürzen.

Zn den pohlkehlen der Portalfeitenwände glaubte der Abbe Lebens die Gestalten des hl. Petrus und hl. Paulus, der Königin von Saba, Bathfebas, Davids und Salomos, der Vorfahren der Jungfrau Maria, und noch andere biblische Gestalten wiederzuerkennen. Dagegen hatte Montfaucon sie für merowingifche Könige gehalten. Nicht so einfach wie an den anderen Portalen, ist das Sujet des Giebelfeldes zu verstehen. Ls ist nämlich in Flachreliefs gehalten, die Scenen aus dem Leben der Zungfrau und der hl. Anna darstellen und zwar sind die Figuren ohne jede Verbindung und ohne jede trennende Scheidewand direkt nebeneinander gestellt. Da sieht man ganz zu unterst Joseph, dessen Stab zu grünen beginnt, als Zeichen, an dem man erkennen sollte, daß er zum Manne für Maria bestimmt war; daneben die pochzeitsfeier, die Verkündigung der hl. Anna und des hl. Joachim, die Verkündigung Mariä unt> die Mpfergabe Zoachims. Zn der zweiten Reihe Marias Gebet im Tempel; die Geburt Thristi an der Krippe von Bethlehem, die Verkündigung der pirten, perodes' Beschluß und die Anbetung der Meisen aus dem Morgertlande'. Schließlich ganz oben die Zungfrau mit dem Thristuskind auf dem Arm zwischen zwei Engeln- die ihm

Weihrauch streuen; rechts davon entrollt ein knieender König, zweifellos Ludwig VII., eine Schenkungsurkunde; links vom Beschauer befindet sich ein Bischof, vielleicht Maurice de Sully, mit der Mitra, sich auf den Bischofsstab lehnend, daneben ein Schreiber, der gerade die Schenkungsurkunde aufsetzt. In der Bogenwölbung stehen in der ersten Reihe die Nachkommen Davids, aus deren Mitte der Gatte für Maria gewählt werden sollte; dann Engel, die ihrer Königin und den Königen aus ihrem Geschlechte Weihrauch streuen und die

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Abb. \7. Die Jungfrau mit dem Kinde am rechten Hauxtxortal von Notre Dame.

Propheten. Uns dünkt, jene Personen sollen die Greise aus der Vision Johannis darstellen, welche das Lob Gottes zur Harfe singen und goldene Gefäße tragen, in denen die Gebete der Gerechten enthalten sind. Sieben davon musizieren auf himmlischen, merkwürdig geformten Instrumenten, Geigen, Warfen und Guitarren, drei andere tragen Gefäße, während die übrigen sechs nur Fahnen schwingen.

Zu guterletzt müssen wir noch die schmiedeisernen Thürangeln und Beschläge erwähnen, die durch die Schönheit und Feinheit ihres Laubwerks, durch die

Grazie der durchbrochenen Verschlingungen und der Konturen, besonders hervorragend sind. (Line Sage erzählt sogar, daß der an seiner Kunst verzweifelnde Kleister sich dem Teufel verschrieb, wenn der ihn dafür seiner Hilfe versichern würde. Der Teufel konnte ihm diese Ejilfe nicht auch für die mittlere Thüre leihen, da durch diese zur Zeit der Prozessionen das Allerheiligste hindurchgetragen wird.

Ueber diesen Thüren dehnt sich zwischen kleinen Säulchen und 28 Kleeblatt-Bogen die Königsgalerie aus. Ueber die Identität dieser Könige ist viel gestritten worden; manche Leute wollten darin Frankreichs Könige von Thildebert bis auf Philipp August erkennen, die in einer drolligen zeitgenössischen Zusammen-

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Abb. t8. Eiserner Portalbeschlag von Notre Dame.

stellung ohne Rücksicht aus chronologische Richtigkeit sich in bunter Reihe vermischen. In den „23 manieres de volain" wird erzählt, wie einem armen Teufel die Börse gestohlen wird, während er die Stufen vor der Kirche ersteigt und sich sagt: Das hier ist Pipin, jenes dort Karl der Große u. f. w. „U)ir sind überzeugt," sagt Guilhermy, „und darin geben uns auch alle bis jetzt gemachten Entdeckungen der wahren Namen recht, daß die in langen Reihen in unseren Kirchen dargestellten Könige entweder Patriarchen sind, die Führer des auserwählten Volkes, oder die Könige von Juda, die den Stammbaum des Heilands verkörpern."

die Erlösung zwischen den beiden Gestalten des Sünden-

Diese Galerie wird von einer anderen, der Galerie der Jungfrau Maria, gekrönt, in deren Mitte sich Maria zwischen zwei Engeln erhebt; links von ihr Adam, rechts Eva;

falls. Diese drei Figuren fmb ebenfalls erneuert worden, als die Kirche restauriert wurde. Das dritte Stockwerk nimmt, zwischen zwei großen Doppelfenstetn, über denen sich zwei Fensterrosen befinden, die prachtvolle große Rose des Hauptportals ein, die aus einem runden Feld besteht, um welches sich \2 kleine Kleeblatt-Bogen

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2lbb. Die Türme von Notre Dame.

spannen, die an sich wieder non anderen umspannt werden Diese Fensterrose überflutet förmlich die Kirche mit farbigen Lichten: und Reflexen, wenn die Sonne hindurch scheint.

Lin durchbrochenes Bogenwerk von außerordentlicher Feinheit krönt, die Türme verbindend und umgebend, dieses Stockwerk. Diese beiden nun frei aus dem Ganzen hervorstehenden Türme heben sich dunkel und scharf vom helleil

Himmel ab, nur hin und wieder von paarweise stehenden Fenstern durchbrochen. £s ist, von einer gewissen Stelle aus betrachtet, ein merkwürdiger Anblick, wenn die untergehende Sonne die Türme von der anderen Seite rotglühend überstrahlt und sich das innere Gerüst schwarzzackig vom leuchtenden Hintergründe abhebt., Zwei kleine Türme auf den Seiten schauen nach dem Glacis. Um auf die oberste Plattform zu gelangen, muß man 580 Stufen ersteigen; riesige Säle sind, z. T. zur Benutzung für den Architekten, in diesen Türmen untergebracht worden, außerdem findet man dort noch den Glockenstuhl und vor allem die berühmte große Glocke, die nur bei feierlichen Anlässen in Bewegung gesetzt wird, und deren ernste Alänge sogar in der Seele des skeptischsten Parisers manche

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Abb. 20. Xtotre Dante von 5 üb osten gesehen.

Erinnerungen voll schwermütigen Reizes wecken. Wird man darauf aufmerksam gemacht, so bemerkt man, daß der südliche Turnn weniger dick ist, als der andere. War das geschehen, um den Eingang in den bischöflichen Palast freizulassen? Cder sollte damit angedeutet werden, daß Notre Dame de Paris damals keine erzbischöfliche Airche war? Mder waren schließlich die Türme im ersten Plan Waurice de Sullas mit Spitzen gekrönt? Das sind ein Wenge Fragen, auf die es keine bestimmte Antwort giebt, da Für und Wider gleich große Wahrscheinlichkeiten haben.

Auf der Balustrade des Stockwerks, da wo die Türme sich votr der Waste des ganzen Baues loslösen, schaut eine ganz sonderbare Welt von allerlei Ungeheuern und Getier hohnlachend auf Paris herab, sagenhafte Vögel mit scharfen

Klauen, schreckliche kleine Teufelchen, grinsende Gesichter, Drachen, Höllengeister, Zwerge, Gespenster, die alle ihre riesigen Augen weit aufreißen, und in teuflischem Gelächter scheußliche Gesichter schneiden. An der einen Ecke der bleiernen Bodenfläche steht ein Engel und bläst, während er diese ©rgie der grinsenden Ungeheuer betrachtet, in eine Posaune, „vielleicht um das bevorstehende jüngste Gericht zu verkünden, oder um das christliche Volk zusammenzurufen". Dabei ist er so außerordentlich geschickt angebracht, daß er gleichzeitig als Windfänger dient. —

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Abb. 2 v Pom Dache von ZTotre Dame.

©bett von einer der Plattformen der Türme, neben der Wetterfahne, bietet das riesige Bauwerk einen merkwürdigen Anblick dar; es dehnt sich in einer Länge von 1(50 ZTTetent aus, während die G^uemmte des Kreuzschiffes eine Breite von 50 Bietern haben; die Bogenwölbungen haben eine Höhe von 37 Metern. Ganz oben, da, wo sich ein wahrer Wald von Balken und Bohlen kreuzt, ragt die schlanke Turmspitze bis zu schwindelnder Höhe in die blaue Luft. Darunter ist ein dichter Urwald von Strebepfeilern, Glockentürmchen, Zinnen, steinernen Dachrinnen, Balustradett, Säulchen, Vorsprüngen und Giebeln. Besser noch als unten sieht matt hier oben, daß die alte Kirche ein Meisterwerk ohne Gleichen

ist, das vollendetste Wunder der religiösen Baukunst, welches die Frömmigkeit eines Volkes jemals Gott als Denkmal seines Glaubens errichtet hat.

Aber noch lange nicht ist unsere Betrachtung beendet, und wir müssen uns von diesem unvergleichlichen Anblick losreißen, um sie fortzusetzen. Die leiten der Kathedrale werden von Kapellen eingenommen, die, wie wir schon sagten, erst nachträglich ausgeführt wurden, sie nehmen den Raum ein, der zwischen den einzelnen Strebepfeilern liegt, welche so durch den vernünftigsten und zugleich geistreichsten Kunstgriff deutlich markiert werden. Denn von diesen Kapellen zeichnet sich der doppelte Ansatz der Strebepfeiler scharf ab, die zugleich unten die Tribünen und darüber das Hauptgewölbe mächtig stützen. — So sind wir also, von dem Portal der hl. Anna ausgehend und den Quai de l'archeveche verfolgend, nun an der Fassade des südlichen Kreuz-Armes der Kirche angelangt.

An seinem Fuße befindet sich die Inschrift, durch welche der geniale Künstler, der piart und Ausführung dieser Fassaden geschaffen hat, dafür gesorgt hat, daß sein Name der Nachwelt nicht verloren gehe:

ANNO. DNI. M. CC. LVII°. MENSE. FEBRVARIO. IDVS.

SECVNDO. HOC. FVIT. INCEPTVM. CRISTL GENITCIS.

HONORE. KALLENSI. LATHOMO. VIVENTE. JOHANNE.

MAGISTRO.

Daher weiß man also, daß Meister Iehan aus Theiles der erste war, der an der Errichtung dieses herrlichen Bauwerks beteiligt war.

Am Kreuzschiff ist nur eine mit Pfeiler und Bogenwölbung versehene Thür, die von einem durchbrochenen Giebel mit mehreren Fensteröffnungen überragt und von Blumen und Rankenwerk umgeben ist. Auf jeder Seite finden sich sechs Nischen, in denen Statuen stehen. Je sechs dieser Nischen sind immer durch einen kleinen Giebel verbunden. Darüber ist eine Balustrade, dann eine Reihe gotischer Blindbogen, die wieder von einer durchbrochenen Balustrade gekrönt werden. Darüber breitet sich die Rose mit ihren von einem gemeinsamen Mittelpunkt ausgehenden Fensterkreuzen aus; diese Modellierung, die fast einem ausgebreiteten Doppelfächer gleicht, ist so zart und fein, daß man staunend davorsteht. - Rechts und links stehen zwei Posaunenblasende Engel. Darüber abermals eine Balustrade, die von zwei schlanken Zinnen gekrönt wird, zwischen welchen sich, halb zurücktretend, eine zweite kleinere Rose befindet, die den Giebel schmückt. Diese Fassade wurde im Jahre \726 auf Kosten des Kardinal de Noailles ausgebessert. Die seitlichen Figuren und die Gestalt des hl. Markus, die den Giebel krönt, verdanken es nur ihrer erhöhten Stellung, daß sie von den Bilderstürmern verschont wurden.

Dieses Portal heißt „Portal des hl. Markus" oder „Portal der Märtyrer"; ersterer Name dem heiligen zu Ehren, der diesen südlichen Kreuzarm der Kirche beherrscht; letzterer weil die Pariser Märtyrer St. Denis und der Diakon Eleu-therus unter den Gestalten in den Seitenwänden der Thür figurieren. „Der Bildhauer hatte geglaubt, es wäre besser diesen Märtyrergestalten ihre Köpfe an der richtigen Stelle sitzen zu lassen, anstatt sie, wie bei so vielen Märtyrern, ihnen in die Hand zu geben, und hat sich damit begnügt, ihnen nur den oberen Teil ihres

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Abb. 22. Das Martyrium des hl. Stephan im Giebelfelde des Südportals von Notre Dame.

Schädels in fänden zu lassen, ein merkwürdiges Kompromiß zwischen absolutem Glauben und widerstreitenden Empfindungen." Einige der während der Revolution zerstörten Statuen wurden später als Brunnen benutzt und standen in dieser Eigenschaft einige 50 Jahre lang, im Faubourg St Jacques; später jedoch entfernte man] sie wieder von dort und wies ihnen einen würdigeren Platz im Thermenpalast von Tluny an.

Im Giebelfelde ist das Martyrium des hl. Stephan dargestellt. In der ersten Reihe diskutiert der heilige mit den Schriftgelehrten und prophezeit das Erscheinen des verheißenen Messias; dann erscheint er vor dem Richter stehend, der ihn den Marterknechten ausliefert. In der Mitte findet die Steinigung und die Grablegung statt, bei welcher der Priester im Vrnat, von einem das Weihrauchfaß schwingenden Kirchendiener begleitet, die Totenmesse liest. Darüber segnet der von Engeln umgebene Thristus den, der so für seinen Glauben stirbt. In der Bogenrundung wohnen Engel, Märtyrer und Beichtväter, in drei hintereinander liegenden Reihen der feierlichen Handlung bei.

Neben dieser selben Thür sind acht kleine, ganz vorzüglich schöne Flachreliefs angebracht, die wie in Stein gemeißelte Geschichten wirken. „Felix de Bernelh sieht darin", sagt Guilhermy, „eine Reihe von Bildern aus dem teils ruhigen, alltäglichen, teils wilden Leben der Scholaren des \3. Jahrhunderts. Auf der linken Seite drängen sich die Schüler um ihre Lehrer, deren Unterricht sie aufmerksam folgen. Die Lehrer, im geistlichen Gewände, sitzen mit ernsten

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Abb. 23. Schülerscenen am Sübportal von Nolre Dame.

würdevollen Mienen an ihrem Katheder; einige Zuhörer machen Aufzeichnungen. Besonders fällt eine reizende Gruppe von Schülern auf, die im Kreise um einen jungen geistreichen Doktor Herumsitzen. Der in einem der vier Felder angebracht gewesene Wimpel gab vielleicht in einer Aufschrift den Schlüssel zu diesem Rätsel; jetzt kann man aber nichts mehr darauf erkennen. Das Relief rechts scheint die Unterdrückung eines der damals an den Hochschulen nur zu häufigen Tumulte vorzustellen. Die vor das geistliche Gericht gestellten Personen leisten einen Eid auf die heilige Schrift, diejenigen, welche sie verhören, scheinen sie auf die Heiligkeit desselben aufmerksam zu machen, andere schreiben ihre Aussagen nieder. Weiter hinten verabschieden sich junge Leute, die vielleicht gezwungen sind Paris mit einer Verbannung zu vertauschen und machen sich bereit, fortzureiten, Schließlich ist im letzten Flachrelief eine an den Marterpfahl gebundene Gestalt dargestellt, die auf der Brust eine Aufschrift trägt. Zwei Wäscher halten bei dem Marterpsahle Wache, zahlreiche Zuschauer stehen um denselben oder schauen neugierig aus den Fenstern der benachbarten Däuser. Einige Worte in dem auf dem Delinquenten angebrachten Schild sind noch zu entziffern und sollen vielleicht bedeuten, daß er einen Meineid geleistet hat."

Wie man sieht entbehrt dieser kleine Roman Vernelhs nicht eines gewissen, pikanten Zuges, aber er ist auch nicht ganz unwahrscheinlich. — Gehen wir weiter um die Kirche herum, so kommen wir an der Apsis vorbei, deren feinere, reichere architektonische Ausschmückung bereits den Stil vom Beginne des Jahrhunderts verrät. Wenn man an die nördliche Fassade gelangt, stößt man auf das „Rote Portal", das seinen Namen nach der Farbe seiner Thüren erhalten hat, und das zur Benutzung für die Geistlichkeit von Notre Dame bestimmt ist. Die Zeit seiner Entstehung wird aus das Jahr 4257 geschätzt. Darüber ragt ein in Kleeblattform durchbrochener Giebel in die Höhe, zwei kleine Türme erhöhen die Pfosten, ein kleinerer Vorbau von sechs Stufen vermittelt den Zugang zur Kirche. Durch die vielen Passanten hat die Skulptur sehr gelitten. — Im Säulenstuhl entdeckt man phantastische Gestalten, einen Pelikan, mehrere Drachen, einen Esel, eine Ziege und ein Schwein. Im Bogen verkörpern verschiedene Gruppen Episoden aus dem Leben des hl. Markus. Im Giebelfeld thront die

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Madonna neben dem gekrönten Lhristus; ein schwebender Engel drückt ihr ebenfalls die Krone aufs Haupt. Zu beiden leiten knieen Ludwig der heilige, König von Frankreich, und feine Frau Margarete von Provence, anbetend vor der göttlichen Gruppe.

Nicht weit davon befindet sich, als Gegenstück zu den Reliefs der Schüler, in einer Höhe von einem Meter über dem Boden eine andere Reihe von Flachreliefs, welche den Tod der Jungfrau Maria inmitten der Apostel darstellen und ferner ihre feierliche Bestattung im Thale Zofaphat, die Himmelfahrt, die Krönung im Fimmel, Mariae Fürbitte bei dem dornengekrönten Heiland und zum Schluß ein paar Episoden aus der Legende des Mönches Theophilus veranschaulichen.

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Das Portal, welches den nördlichen Arm des Kreuzes beschließt, heißt das Klosterthor, weil es für die Thorherren, deren Wohnhäuser ganz in der Nähe waren, bestimmt war. Die Zeichnung desselben ist nur wenig von der des nördlichen Portals verschieden, aber das Bilderwerk hat ganz besonders gelitten. Was in den Nischen gestanden hat, würden wir gar nicht mehr wissen, wenn nicht der Abbe Lebeuf dafür gesorgt hätte, uns zu vermelden, daß er darin die drei Weisen aus dem Morgenlande, Kaspar, Melchior und Balthasar, sowie die theologischen Tugenden gesehen hätte. Die Jungfrau Maria lehnt am Pfeiler, lobpreist Lhristus und tritt den Drachen der Verdammnis mit Füßen. Zn der ersten Reihe des Giebelfeldes sind Episoden aus dem Marienleben: ihre Geburt, die Darbietung im Tempel, Merodes, der den Einsiüsterungen eines kleinen Teufels folgt und den Mord der Erstgeborenen anordnet, und die Flucht nach Aegypten. Zn der zweiten und dritten Reihe sieht man die Wunderthaten des hl. Theophilus; er war Diakonus von Tilicien um das Zahr 238. Die goldene Legende erzählt, daß er, da er bei seinem Bischof in Ungnade gefallen war und von einem Zuden gedrängt wurde, einen Pakt mit dem Teufel schloß. Durch die Künste des Teufels wieder in Ehren eingesetzt, wird er dann von Gewissensbissen gepeinigt, und er fleht die Zungfrau an, ihm zu Hilfe zu kommen. Diese entzieht den Klauen des Teufels den verhängnisvollen Vertrag, den der Bischof dem versammelten Volke als Beweis für das Wunder, das sich soeben vollzogen hat, zeigt; darauf liest man, um jeden Zweifel auszuschließen: Tarta Theophili. rundungen, die beträchtliche Wiederherstellungen erfahren haben, gewahrt man Märtyrer, die heiligen Frauen und Schriftgelehrte.

Das Znnere von Notre Dame entspricht der Pracht der Außenseiten. Es giebt nur wenige Gebäude, die ihrer Bestimmung besser entsprechen. Notre Dame ist der wirkliche Tempel des Gebetes; das ist der allgemeine Eindruck, von dem man sofort beim Betreten der Kirche beherrscht wird. Der Stil ist von einem vornehmen Ernst, der auf jede kleinliche Grazie des Details verzichtet. Die massiven Säulen und Kapitäle, die kühle Nacktheit der Wände, der Dämmerschatten, den sogar die sonnigsten Tage nicht ganz durchdringen können, die geheimnisvollen Farben, die hier und da aufleuchten, wenn die Sonne durch ein Glasfenster bricht, die Kleinheit der Menschen unter diesen kühnen Gewölben, alles dies trägt dazu bei, sogar die Seele eines Zweiflers mit dem Gefühle der Achtung und der Bewunderung zu erfüllen.

Das Schiff entwickelt sich in zehn Gewölbabschnitten bis zur Areuzung; die beiden ersten bilden eine Art von Borhalle. starke Säulen stützen die Seitenwände, die unter sich durch sehr spitze Bogen vereinigt werden; die riesigen Aapitäle sind mit Blätterwerk geschmückt. 3m ersten Stockwerk an den Seitenschiffen befinden sich die Emporen, die durch große Fensteröffnungen vom Schiff her ihr Licht

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Abb. 2^. Notre Dame. Hauptschiff.

erhalten. Diese Geffnungen werden unter einem blinden Giebel je drei und drei zu einem Fenster zusammengefaßt; darüber waren „Gculi" in die Wand gebrochen, die zu damaliger Zeit in der Ile de France ein sehr beliebtes Dekorationsmotiv waren. Zm \3. Jahrhundert wurden aber die Fenster leider wieder umgebaut und vergrößert; infolgedessen verschwand eine große Zahl dieser „Dculi" zum Nachteile der sichtbaren Höhe des Schiffes, die einen viel beträchtlicheren Eindruck

gemacht hatte, so lange diese Fensterchen noch existierten. Die Gewölbe auf rechteckigem Grundriß mit wenigen Spitzbogenkreuzungen und starken Auergurten, mit ihren modellierten und durch Blumen geschmückten, gewölbten Schlußsteinen, scheinen auf den ersten Blick etwas nackt; aber diese Einfachheit stimmt sehr gut zu dem maßvollen Stil der Gesamtausschmückung.

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Abb. 25. Uotre Dame. Südliches Seitenschiff.

Die Seitenschiffe sind doppelt; in ihnen stehen ^ Kapellen, auf jeder Seite 7, welche nur die Tiefe der Strebemauern haben, in die man sie, wie schon gesagt, erst nach Fertigstellung des Schiffes hineingebaut hat. Die ganz außerordentlich starken und dabei wahrhaft bewundernswert graziösen Pfeiler werden vom Boden aus bis zur Vierung des Kreuzschiffes etwas schwächer und erreichen das obere Gewölbe in einem einzigen Zuge. Links und rechts entfalten die prachtvollen unvergleich-

lichen Fensterrosen den Fächer ihrer anmutigen und zierlichen Modellierung. „Die Wirkung dieser Rosen", sagt Guilhermy, „mit ihren schimmernden Gläsern, erinnert an die wunderbare Beschreibung, welche Dante uns von den Areisen des Paradieses gegeben hat: ste erstaunen und entzücken unsere Augen durch ihre ganz unvergleichliche Fracht." In der Mitte der Rose in der Fassade, ist die Jungfrau dargestellt; um sie herum sehen wir in kleineren Kreisen die \2 Propheten, die Zeichen des Tierkreises, die Beschäftigungen der Monate, und die Tugenden, die mit den Lastern kämpfen. An der Rose des Klosterthores sind die Wunderthaten der Jungfrau Maria mit den Patriarchen, den Richtern Israels, den Priestern, den Propheten, den Königen, den Vorfahren Thristi, zu sehen; in der Rose der südlichen Wand schließlich, über dem Portal der Märtyrer, sind die Apostel, die Bischöfe und die Engel abgebildet, welche die Siegespalme oder die Passionsinstrumente und ihre Marterwerkzeuge tragen. Auf breiten Bändern geschriebene Namen erleichtern uns die Bestimmung der Personen. Die Glasfenster der Rosen haben fast gar nicht von den Unbilden der Witterung und der Zerstörungswut der Menschen zu leiden gehabt; sie bieten geradezu vollendete Beispiele einer Kunst, die im Mittelalter in so großem und wohlverdienten Ansehe?: stand. '

Von den Glasmalereien der anderen Fenster des Schiffes, und auch von denen des Thores, kann man nicht dasselbe sagen. Die Thorherren fanden, daß die alten Fenster nicht genügend Licht hindurchließen und hielten es in ihrer Unwissenheit und Unbedachtsamkeit für nötig, im Jahre    von einem Glasermeister, Pierre

Levieil sie gegen solche aus weißem Glas, das von Buchstaben und der Burbonischen Lilie mngeben war, einzutauschen. Auf diese Weise gingen für immer jene Wunder der Glasmalerei verloren, die aus dem \2., \5. und Jahrhundert stammten, und auf jenem seltsam blauen Grunde in naiver, aber tiefempfundener fester Zeichnung, Portraits und Scenen des Alten und Neuen Testaments darstellten; bei den Fensterrosen verhinderte glücklicherweise ihre Höhe die totale Zerstörung all dieser Herrlichkeiten.

Der Thor ist vier Gewölbabschnitte lang, und der Umkreis der Apsis siebenfältig. Da man den Thor vor dem Schiff zu bauen begann, um zuerst den Altar unter Dach und Fach zu bringen, findet man in Notre Dame wie auch in anderen Kirchen, daß der Stil in jenen Teilen ein klein wenig älter ist und mehr an das Romanische anklingt. Ts ist leicht, sich davon an den Kapitälen zu überzeugen, für deren Modellierungen ja die romanischen Künstler eine wahre Unerschöpflichkeit entfalteten. Tin doppeltes Seitenschiff zieht sich als Umgang um den Thor, gerade wie im Hauptschiff. Wir wollen daran erinnern, daß die Kapellen der Apsis am Tnde des \5. und am Anfang des n4- Jahrhunderts erbaut wurden. Um ihnen mehr Eleganz zu verleihen, hat der Architekt mehrere der Scheidewände falle?: lasten, fodaß diese Kapellen zun: Teil doppelt oder dreifach sind, wodurch jede Langweiligkeit verba?:nt ist. In den Mauern sind Weihwafserbecken a?:gebracht, die mit kleinen Baldachinen gekrönt sind. „Alles war gut vorher bedacht. So stellten diese Weihwasserkessel ein Doppelbassin dar, von denen das innere durch einen Abfluß mit dem äußeren verbunden war, um das Wasser, mit dem sich der Priester die Hände vor dem Meßgebet genetzt hatte, abfließen zu lassen; von

dem andern führte ein Rohr bis in den Boden unter der Kirche, damit kein Tropfen des geweihten Wassers auf profanen Boden flöße."

Die jetzige Ausstattung des Thors ist von der, welche den früheren Künstlern vorgeschwebt hatte, sehr verschieden. Wir haben schon von den Veränderungen gesprochen, welche das Gelübde Ludwig XIII. in seiner Ausschmückung herbeiführte;

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Abb. 26. Holre Dante. Lboransicht.

die Wiederherstellung von Viollet-le-Duc hat alles das bestehen lasten, was wirkliches künstlerisches Interesse darbot. 3n öer That hat niemals jemand daran gedacht, die Schönheiten der von Robert de Totte gezeichneten und von Toustou und Toysevor ausgeführten Gruppen in Hrage zu stellen; aber schließlich muß man doch sagen, daß sie nicht am Platze erscheinen. Der zerstörte Hochaltar wurde ebenfalls von Viollet-le-Duc neu erbaut. Das Thorpult hat im 3afyre 1^55 der Gießer des

Königs, Duplessis, gegossen. Das \8. Jahrhundert hat die alten Thorstühle des Jahrhunderts gegen moderne Thorstühle vertauscht, die übrigens nicht ohne Geschmack gearbeitet sind; Du Goulon hat sie geschnitzt, ebenso wie die Thronhimmel, die wieder einmal Scenen aus dem Leben der Jungfrau darstellen.

Der Thorabschluß verdient besondere Aufmerksamkeit. Die Zerstörung der Thorbühne, die auf der Seite der Apsis die Fortsetzung bildete, und die Errichtung von zwei massiven Thüren am vierten Absatz jeder Seite des Thors, haben die herrliche Linie dieser Arkaden vollkommen verändert; aber, wie man es auch nehmen mag, gerade der Lhorabfchluß hat doch noch am wenigsten von allem gelitten. Der nördliche Teil stammt aus dem \5. Jahrhundert, der südliche gehört dem an. (Es ist bekannt, daß Jean Ravy 26 Jahre lang daran gearbeitet hat; er hat sich selbst darauf dargestellt mit gefalteten fänden und in Anbetung versunken; Jean le Bouteiller vollendete sein Werk im Jahre ](35V Durch ihre Großmut trugen Guillaume de ZTTelun, der Erzbischof von Sens, und Pierre de Fayel, Domherr von Paris, dazu bei, die Pracht des Thores noch zu vermehren. Wenn nicht ein Teil der kleinen Kleeblattbogen, in denen die Bildergeschichten dargestellt sind, auf die eben erzählte Art zerstört worden wäre, so würde der Abschluß in seinem Ganzen eine ununterbrochene Reihe von Scenen des neuen Testaments darstellen. Alles, was der Heimsuchung voranging, (auf der Nordseite) ist zerstört worden. Weiterhin sieht man die Verkündigung der Wirten, die Geburt Thristi, die Weisen, den Kindermord, die Flucht nach Aegypten, die Darbietung im Tempel, Thristus unter den Schriftgelehrten, die Verspottung Thristi, die Hochzeit von Kana, der Einzug in Jerusalem, das Abendmahl, die Fußwaschung und den (Deiberg. Die Passionsscenen und die Auferstehung waren an der Thorbühne, die unter dem Kardinal de Noailles zerstört worden ist, angebracht. Im Süden, von Osten nach Westen sich ziehend, finden wir die Scene des Noli me tangere, die drei Marieen, die Apostel, die Pilger von Emmaus, die verschiedenen Visionen der Apostel, Thristus auf dem See Tiberias, den wunderbaren Fischzug und die Mission der Apostel.

„Der Thor der Notre Dame-Kirche," sagt p. Du Breul, den Guilhermy hier anführt, „wird von einer Mauer umschlossen, die nach dem Hochaltar zu durchbrochen ist und auf deren Hohe in großen Gestalten die Geschichte des neuen und weiter unten diejenige des alten Testaments dargestellt ist, mit Inschriften darunter, welche diese Geschichten erläutern."

Der Kirchenschatz von Notre Dame genoß ehemals einen ungeheuren Ruf; aber die zahlreichen politischen Wirren haben diese Kostbarkeiten zum allergrößten Teil vernichtet. Das aus dem Kruzifix geschnitzte Reliquienkästchen, das Kreuz, welches die Fürstin Anna von Gonzaga der Abtei von 5t. Germain des Pres geschenkt hatte, ferner das Kreuz des heiligen Thomas von Lanterbury, das von 5t. Vincent de Paul und noch mehrere andere Reliquien, mit denen allen ein großer Kultus getrieben wird, sind noch zu sehen.

Das wäre in Kürze zusammengefaßt ein Ueberblick über die alte, ehrwürdige Kathedrale, die durch ihre großen geschichtlichen Erinnerungen einen so mächtigen Eindruck 'hervorbringt und deren Schönheit die Seele des Beschauers in reine, künstlerische Begeisterung versetzt.

Erst in unserem Jahrhundert kamen Menschen, die ihre Schönheit verstanden und ihren wahren Wert zu schätzen wußten. Wer sich für die Vergangenheit interessiert, dem versinnbildlicht sie eine ganze Geschichtsepoche, jenes merkwürdige Mittelalter, das in „klassischen" Zeiten verachtet wurde und heute wieder in voller Gunst steht. Unter den hohen ernsten Wölbungen der Kathedrale haben die romantischen Dichter neue Begeisterung gesogen und der berühmteste unter ihnen, Victor Hugo, hat die Grundsätze dieser neuen Dichtung zum erstenmal in seinem Roman ZTotre Dame de Paris zur That werden lassen. Auch die Müßiggänger auf der Straße bleiben gern, in Betrachtung versunken, vor der Fassade stehen, getrieben von einem unbestimmten, aber deutlich empfundenen Gefühl der Bewunderung für soviel Schönheit; die Kirchgänger erklären, daß nur dies alte Gotteshaus den Betenden jene Zuflucht bietet, die man vergebens in allen andern weltlicheren Kirchen sucht. Die Archäologen wachen mit eifersüchtiger Sorgfalt über sie. Kein Jahr vergeht, ohne daß Künstler nach dem Betreten ihres dämmerigen Raumes die auf sie einstürmenden Empfindungen auf Leinwand oder Kupferplatten festzuhalten suchen. Sie bietet außer gewissen, zwar wesentlichen, aber schließlich wenig zahlreichen Verstümmelungen ein harmonisches, gleichmäßiges Ganzes, das prächtigste und wunderbarste Beispiel der gotischen Baukunst.

(Einer der (Erbauer von NoLre Dame hat auch das Refektorium des alten Priorklosters von St. Martin des Ehamps, Rue St Martin, erbaut, in dem jetzt die Nationale Schule für Kunst und Gewerbe untergebracht ist und das erst vor Kurzem von einem sehr tüchtigen Architekten, Vaudoyer, restauriert wurde. Der Saal des Refektoriums hat acht Gliederungen, die durch Säulen mit eleganten und zierlichen Säulenschäften in zwei Schiffe geteilt werden. In die Scheidewände der Mauern sind kleine runde Fenster gebrochen worden, welche den von den Bogen und den Rippen begrenzten Raum einnehmen. Rechts führt eine Treppe zur äußerst fein gearbeiteten Kanzel, auf welcher der Vorleser während der Mahlzeiten die heilige Schrift verliest. Jetzt ist die Bibliothek der Schule in diesem Saale untergebracht und Steinheil hat ihn mit einem Fresko-Gemälde geschmückt, welches den HI. Martin darstellt, wie er seinen Mantel mit dem Armen teilt. Nicht weit davon ist die Kirche, deren Stil weniger rein als der des Refektoriums ist. Das Hauptschiff, ohne Seitenschiffe, stammt aus dem J[3. Jahrhundert, der Thor und die Apsis find ein halbes Jahrhundert früher entstanden; einige Archäologen behaupten, daß ein paar der Spitzbogen mit zu den ersten gehören, die man in Paris gesehen hätte. „Man glaubt fast das Tasten des Baumeisters zu fühlen, der noch unentschlossen zwischen den Spitzbogen und den Rundbogen schwankt und ein Auskunftsmittel sucht, um die Gewölbe mit den Pfeilern zu verbinden." Die Kirche beherbergt heute eine Ausstellung hydraulischer Maschinen.

Es ist bekannt, daß derselbe Pierre de Montereau von Ludwig dein heiligen beauftragt wurde, eine Kirche zu bauen, die als Heiligenschrein für die Reliquien der Passion diente, welche der lateinische Kaiser von Konstantinopel, Balduin II., billig verkaufte, um seiner Geldnot zu steuern. Das wurde die sogenannte Samte Ehapelle.

Die damalige zeitgenössische Thronik erzählt weitschweifig von dem Triumphzug durch Frankreich, den die Dornenkrone, der Schwamm, und die Lanze machten, und wie der hl. König und sein Bruder, der Graf von Artois selbst barfuß das provisorische Reliquienkästchen durch die Straßen von Sens und Paris trugen. Maitre Pierre machte sich sofort ans Werk, und drei Jahre nachher, am 25. April \2^8, am Sonntag ^uasimodo, weihte der hl. Ludwig feierlich fein Werk ein, umgeben vom päpstlichen Legaten Eudes de Thäteauroux, dem Bischof von Tuskulum und von Philippe Vernier, Erzbischof von Bourges.

Zu verschiedenen Malen hat er der Ste. Ehapelle reiche Schenkungen gemacht, um deren Erhaltung zu sichern. Mährend der Revolution hatte sie ganz besonders zu leiden. Um den daraus entstandenen Schaden wieder gut zu machen, wurde in einem von Louis Philipp veranlaßten Dekret Duban mit der Wiederherstellung der Kapelle betraut. Später traten Viollet-le-Duc und Laffus an feine Stelle, also jene Künstler, die in unseren Tagen das meiste Verständnis für gotische Kunst an den Tag gelegt haben.

Die Verhältnisse der Ste. Ehapelle haben immer für die vollkommensten gegolten, die das Mittelalter je geschaffen hat, gerade so wie der Parthenon die Palme über alle anderen Gebäude des Altertums davonträgt. Die Länge der Kapelle beträgt 55, die Breite \7 und die Höhe bis zum Giebel 42^ Meter,

während die Turmspitze diesen noch um weitere 55 Meter überragt. Zm Jahre s650 wurde die Spitze durch einen großen Brand zerstört, aber int Zahre 1855 von Lassus an derselben Stelle wieder errichtet, denn ohne Spitze kann man sich nun einmal die Ste. Thapelle nicht vorstellen.

Sie besteht aus zwei übereinandergesetzten Kapellen, der unteren, die für die einfacheren Offiziere bestimmt war und durch eine Bulle vom August 1560

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Abo. 27. Samte Lhapelle.

von Johann XXII. als Pfarrkirche für die Palastbewohner erklärt wurde; und der oberen, die für den König und seinen Hofstaat reserviert war, die sich zu Fuß von ihren Gemächern aus dorthin begaben, so wie Ludwig XIV. es später in seiner Versailler Kapelle that. Man tritt durch zwei Vorhallen, die den beiden Stockwerke?: entsprechend vorgelagert sind, in die Kapelle ein. Die Skulpturen des Giebels sind nicht mehr erhalten; im unteren soll der Tod der Maria dargestellt gewesen sein und am Pfeiler eine Mutter Gottes, die den Kopf gesenkt haben soll, zum Zeichen, daß sie die Lehre von der unbefleckten Empfängnis gutheißt,

eine Lehre, die damals im Jahre ^504 von Duns Scot gepredigt wurde. Darüber sah man das jüngste Gericht und den segnenden Lhristus, ringsherum Scenen uus dem alten Testament, u. a. solche aus dem Leben des Zonas. Die große Fensterrose in etwas unfreiem Stil ist gleichfalls erneuert worden, und zwar zur Zeit Karls VIII., ebenso wie die kleeblattförmigen Arkaden, die die obere Vorhalle bekrönen, und wie die Glockentürmchen neben der kleinen Fensterrose.

Die Seiten des Gebäudes und die Apsis zeigen uns, zwischen mehrfach abgesetzten Strebepfeilern, niedrige Fenster, die fast spitzbogigen Kellersenstern gleichen, welche von einer die Endpunkte der IDölbmtg wieder verbindenden Linie geschnitten

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Abb. 28. Untere Kapelle der Samte Chapelle.

werden und außerdem hohe, von Giebeldächern gekrönte Fenster von einer höchst kühnen Eleganz, Höhe und Breite. Eine Balustrade läuft über dem Kranzgesims; die Ausläufer, welche Blätter aus Blei schmücken, erheben sich in einer sehr-spitzen Linie. Für die Turmspitze hat Lassus den Stil des XV. Jahrhunderts gewählt, zum Andenken an die Spitze, die der Dachdecker Robert Touchier (zur Zeit Karls IV.) an Stelle der ganz alten erbaute. Die restaurierten Figuren des Türmchens tragen die Züge von Künstlern unserer Zeit, die mit Lassus zusammen gearbeitet haben.

Die untere Kapelle bietet eine sehr originelle Anordnung dar. Da ein so stark gedrücktes Gewölbe ohne alle stützenden Seitenschiffe keine große Festigkeit gewährleistet hätte, und da man andererseits vermeiden wollte, ganz zwecklose

Seitenschiffe anzubringen, so hat der erfinderische Pierre de Akontereau die Idee gehabt, knapp vor die Seitenmauern eine Reihe von kleinen Säulchen mit Blatter-kapitalen zu stellen, welche die Spitzbogen und die Rippen des scheinbaren

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2tbb. 29. Obere Kapelle der Samte Lhapelle.

^auptgewölbes, das es in Wirklichkeit jedoch nicht ist, aufnehmen. Aleine Strebepfeiler, die fich einerseits auf diese Anläufe und andererseits auf Säulchen, die an die Seitenwände angelehnt find, stützen, heben den Druck dieser riesigen Bogen auf. Solcher Art zieht sich von allen Seiten ein kleiner Gang herum, der zwar rächt

zweckmäßig begründet ist, aber die graziöseste Wirkung hervorbringt. Die Gewölbe und die Wände sind gemalt. Man schreibt sogar Martin Freminet, der von \567 bis s6^9 lebte, die Ausmalung der Apsis und des vierten Gewölbeabschnittes zu. Darauf kann man noch jetzt die Schilder mit dem Wappen Heinrichs IV., die bourbonischen Lilien und jDassionsinstrumente tragende Engel sehen.

Die obere Kapelle ist ein wahres Meisterwerk von Eleganz und Fracht. 3m Gegensatz zu Notre Dame, in der das Dämmerlicht vorherrscht, ist hier das Schiff von einer wahren Lichtfülle überflutet, die durch die Fenster in breiten Strömen

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Abb. 30. Stück von der wand der oberen Kapelle. (Ztbb. 29.)

hereinfließt. Man ist beim Bau dieser Kapelle mit dem Stemmaterml so sparsam als möglich umgegangen; es ist eine Kirche aus Glas. Auch hier sind keine Seitenschiffe; die Gewölberippen lausen in dünnen Säulen zusammen, die auf dem Mauergerippe anliegen; noch schlanker sind die Säulchen für den Ansatz der Rippen. Darstellungen von menschlichen Köpfen verzieren die Schlußsteine der Gewölbe. Unter den fettstem sind vorspringende Bogen angebracht worden, deren jede Gruppe, mit Doppelbogen unter einem gemeinsamen Giebel, zwei Fensteröffnungen bilden. Auf jeder Seite des Schiffes war eine Nische für Ludwig den heiligen und Marguerite de Provence bestimmt; in der vierten Fenstergruppe war eine Geffnung in der Mauer dermaßen angebracht, daß sie Ludwig IX. gestattete, der Messe ungesehen beizuwohnen.

3n der Apsis erhebt sich eine Plattform, die von ganz schlanken Lauschen und leichten Bogen getragen wird; sie stützt einen hölzernen Baldachin, der ehemals die heiligen Reliquien ausgenommen hatte; zwei in durchbrochenem, geschnitzten holz ausgeführte Treppen (die von der rechten Leite ist alt) ermöglichen den Zutritt dazu. Die Reliquien sind jetzt nach Notre Dame gebracht worden; das Reliquienkästchen wurde in der Münze während der Revolution eingeschmolzen. Das Münz- und Altertums-Kabinett der Nationalbibliothek, von der wir nachher in den: Kapitel sprechen wollen, das den Kunstsammlungen von Paris gewidmet ist, hat die gar nicht zu taxierenden Lchmucksachen zur Aufbewahrung erhalten: die ganz alte Gemme, welche die Apotheose des Augustus darstellt und nur mit der großen Wiener Gemme zu vergleichen ist, die Büste eines römischen Kaisers, verschiedene andere Lchmucksachen und kostbare Edelsteine. Tine beglaubigte Büste Ludwigs des heiligen von ganz außergewöhnlich hervorragender Goldschmiedearbeit ist leider spurlos verloren gegangen.

Bei einem so vollendeten Bauwerk giebt alles Grund zur Bewunderung. Dieser Pierre de Montereau, der als einer der größten Künstler, nicht nur des französischen Mittelalters, sondern aller Zeiten und aller Länder erscheint, hatte ungewöhnliche und geistreiche Einfälle. Es ist bekannt, daß der die Messe lesende Geistliche am Tage der Weihe zwölf Kreuze an die Wand zeichnete, als sichtbares Zeichen der feierlichen Handlung. Unser Baumeister ist nun aus die Idee gekommen, zwölf wirkliche Lteinkreuze von den Aposteln tragen zu lassen, welche die Läulen der Kirche bilden; ihre Gestalten sind Meisterwerke durch den Adel, die Würde und den Ernst ihrer Haltung. Unglücklicherweise hatten auch sie unter dem Vandalismus der Bilderstürmer zu leiden gehabt, mir die dritte, vierte, und fünfte im Lüden, die vierte, fünfte und sechste im Norden sind noch authentisch.

Nicht geringere Bewunderung erregen die Glasmalereien, die den größten Teil der Wände schmücken; sie stammen, abgesehen von der Fensterrose, aus derselben Zeit, wie das ganze Gebäude. Zur Zeit als die Lte. Thapelle als Archiv diente, hatten thörichte Beamte die unteren Teile jener Glassenster durch Fachkästen verdecken: lassen, und dadurch herbeigeführt, daß die herrlichen Malereien ca. 5 Meter hoch verstümmelt wurden. Geschickte Meister der Glasmalerei unserer Zeit haben auch diesen Lchaden wieder gut gemacht, sodaß er nicht mehr zu sehen ist. Henri Gerente und Lusson waren mit der Ausführung und Lteinheil und F. de Guilhermy mit der Anordnung der Zeichnung betraut; ihnen haben wir es zu danken, daß wir jetzt mit Muße die Lcenen, die sich vor unsern Augen entrollen, aus diesen Meisterwerken der Glasmalerei betrachten können: die Lchöpsungsgeschichte, das zweite, vierte und fünfte Buch Mosis, das Buch der Richter, die Propheten Zesaias, der Ltammbaum der Volksstämme, Johannes den Täufer, die Evangelisten, die Prophezeihung Ezechiels, die Geschichten von Zeremias und Tobias, die Bücher Zudith und Hiob, Esther und der Könige. Am fünfzehnten Fenster, am Fuße des Lchisses im Lüden, sind 67 Lujets ganz besonders interessant; sie erzählen die verschiedenen Episoden der Fortschassung der heiligen Reliquien nach Paris und bieten, außer wahrscheinlich sehr ähnlichen Portraits von Ludwig dem heiligen, von Blanche

von Eastilien, von Marguerite de Provence und dem Grafen von Artois, äußerst wertvolle Dokumente für die Kenntnis der Kultur in jener Epoche. Was die Rose aus der Zeit Karl VIII. anbetrifft, so kündigt schon gleich die zartere, manieriertere Zeichnung

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Abb. 3 V Apostelfiguren aus der Samte Lhaxelle.

und die weniger stark ausgeprägte religiöse Begeisterung eine ganz andere Epoche an, in der der Glaube weniger rein ist, und der klassische Einsiuß die nationale Ueberlieferung zu bekämpfen beginnt. Ucbrigens verdient diese Glasmalerei, welche die apokalyptische Vision des hl. 3^Hannes darstellt, in ihrer Urt das grösste Lob.

Unter den andern hervorragenden Kirchen jener Zeit muß man, auch wenn man sie in keiner Weise mit jenen beiden unvergleichlichen Meisterwerken ZTotre Dame und Ste. Lhapelle vergleichen kann, die Kirche 5t Severin nennen, die an der Stelle erbaut worden ist, an der sich ein frommer Einsiedler zur Zeit Thildebert L im 6. Jahrhundert eine kleine Kanzel errichtet hatte. Im \3. Jahrhundert wurde sie restauriert; der Papst bewilligte in der Mitte des J^. Iahr-

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Abb. 32. von der Kirche 5t. Severin.

Hunderts, um die Vollendung zu beschleunigen, die nötigen Mittel. Am Schlüsse des j[5. Jahrhunderts wurde sie noch erweitert und St Simon, Bischof von Paris, weihte den neuen Teil am 50. März    ein. Im Jahre ^49$ errichtete man

die Seitenkapelle. Der Kirchenschatz stammt aus dem Jahre \540, die Beichtkapelle aus dem Jahre \673. Au jener Aeit entfernte man auch die Thorbühne und schmückte den Thor nach damaligem Geschmacke, wo man den gotischen    .

Stil verachtete und mißverstand, aus. Gegenwärtige Restaurierungen lassen all das wieder verschwinden, was man nicht anders als mit dem Ausdruck „Barbarei" bezeichnen mußte. Im Jahre \857 fetzte man in die frühere primitive, ganz

fdmmcFIofc Fassade die Thür der Airche 5t Pierre aux boeufs, die in der Ile de la eite gelegen war, und die man gerade niedergerissen hatte; diese in einigen Teilen restaurierte Thür stammt aus dem s8. Jahrhundert.

Das Viertel, in dem St. Severin liegt, ist so malerisch, daß man sich dadurch vielleicht am besten vorstellen kann, was eigentlich das alte Paris war, mit seinen engen, schwarzen Strafen, in denen kleine Läden und Werkstätten den Verkehr

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Abb. 35. Die Kirche 5t. Senertn.

noch hemmten und eine ganze Bevölkerung förmlich in der Gosse herumwimmelte. Die Airche bietet mehrere interessante Teile, so z. B. den viereckigen Turm der Fassade, dem sich zwei hohe Doppelfenster anschließen, die von schlanken Säulen begrenzt sind. Unten ist eine Vorhalle, ebenfalls aus dem \5. Jahrhundert, aber die Bekrönung des Glockenturms stammt aus einer späteren Zeit. „Auf dem Säulenstuhl", sagt Guilhermy, „kann man sogar noch vom Ausgang des \o. Jahrhunderts in niedrigen, großen Buchstaben die Spur einer Inschrift entdecken, welche die verschiedenen Dienste, zu denen die Totengräber von St. Severin verpflichtet waren, verkündeten; u. a. hatten sie die Gewölbe und die ganze Airche am

R tat, Paris.

Sommcr-'IRartinstage zu reinigen, in Anbetracht des Kirchweihfestes, das am übernächsten Tage gefeiert wurde. Obgleich die merkwürdige Inschrift schon früher arg zerstört war, so ist sie doch erst z. Z. der letzten Ausbesserung des Portals fast ganz verschwunden. Zwei Löwen, die uns höchstens aus dem Jahrhundert zu stammen scheinen und die wir für frühere stützen von Wappenschilden halten, sind rechts und links von der Oeffnung in die Wand eingefügt. Solche Löwengestalten fanden sich an den Portalen vieler alter Kirchen; daher stammt auch die Formel, die gewisse, von der geistlichen Gerichtsbarkeit an der Schwelle der Kirche ausgesprochene Urteile beschließt, „datum inter leones". In der nordwestlichen Tcke unter einer Nische, in der die Statue des hl. Severin steht, lesen wir noch folgende Inschrift:

BONNES GENS QVI PAR CY PASSES PRIEZ DIEV POVR LES TRESPASSES.

Alles übrige der Kirche

Im Inneren der Kirche fällt uns zuerst ihre Ausdehnung auf; es find nämlich doppelte Seitenschiffe und Seitenkapellen vorhanden. Die drei ersten Gliederungen stammen aus dem fo. Jahrhundert; sie haben gedrungene, schwerfällige Säulen, ein Triforium mit kleeblattbogigen Fensteröffnungen und große Fenster darüber mit „Oculis" im Giebelfelde, stammt aus dem f5. Jahrhundert; das erkennt man auf den ersten Blick, wenn man die Säulen ohne Kapitäle und    die    prismatischen Simse    betrachtet.

Mademoiselle de Montpensier ist es zu verdankest, daß der Thor in klassischem Stile restauriert wurde; sie betraute den Bildhauer Tuby, der nach Öen Plänen Lebruns arbeitete, mit    der Ausführung,    uttd    trug deren Kosten.    Titte gattz

besonders sorgfältige Arbeit zeigen die Gewölbeschlußsteine; zwei davon sind mit dem liliengeschmückten Wappen Frankreichs und der Krönung der Ataria geziert; die anderen stellen die Verkündigung, den Leidettskelch, die hl. Anna und 5t Joachim an der goldenett Pforte dar. Schließlich besitzt die Kirche ttoch wertvolle Glasmalereien aus dein f5. Jahrhundert, die als gutes Beispiel für diese Kuttst dienen uttd    außerdem durch    die    verschiedenen Wappenschilde uttd

Gestalten ihrer Stifter lebhaftes Interesse erwecken.x

ZTcit dem Umbau    der Kirche St.    Nicolas des Thamps    wurde im

Jahre ^20 begonnen, aber bis zu ihrer Vollettduttg muß viel Zeit verstrichen sein, denn im Jahre    wurde noch immer an ihr gearbeitet. Der Zudrattg

der Gläubigen zu ihr war so gewaltig, daß sie zu verschiedenen Walen (tut Jahre    und \576) vergrößert werden mußte; auf einer Seitenthür ist noch

eine diesbezügliche lateinische Inschrift erhalten. „Im \6. Jahrhundert war es am „heiligen Nicolaus" üblich, daß die Thorkttabett sich itt öffentlichem Zuge von der Notre Dame nach der Kirche St. Nicolas begaben, wobei sie auf detn Wege die „Facetten" sagten. Da aber gewöhnlich Unordnung und Unruhe die Folge davott waren, wurde später diese Terentonie auf einen Lobgesattg beschränkt, den die Kinder zu Thren ihres Schutzpatrons sangen."

Die Frottt nach der Rue St. Martin zeigt mehrere Giebel, von denett die seitlichett Fettster, uttd der mittlere eine von Statuetten flankierte Thür, ein großes

Fenster mit Fensterkreuz im ersten Stockwerk und eine kleine Rose am Gesims haben. Rechts ist ein dicker viereckiger Turm, der von mehreren Fensterreihen durchbrochen ist. Die allgemeine Ausschmückung ist ziemlich nüchtern, säst ärmlich; die Seiten sind sogar ganz schmucklos, da sie ja auch von den benachbarten Gebäuden ganz versteckt werden. Nur die Thür der Rue Aumoine ist mit Luxus und Feinheit ausgeschmückt; wir dürfen eben nicht außer Acht lassen, daß diese Rekonstruktion mitten in der Renaissance stattfand; deutlich tritt dies an den Blumengewinden, dem Laubwerk, der Kannelierung, den Marmorinkrustationen hervor, deren Reichtum merkwürdig mit dem Rest der sonstigen Dekoration kontrastiert.

Die Kirche hat ein Schiff von beträchtlicher Größe; es ist eines der längsten, wenn nicht das allerlängste in ganz Paris. Die sieben ersten Traveen sind in rein gotischem Stil des \5. Jahrhunderts ausgeführt; dann kommt ein gotischer Pfeiler, an den sich plötzlich eine dorische Säule anlehnt, die als Stützpunkt für einen Rundbogen dient. Diesem einen folgen mehrere, die aus dem Ende des s6. Jahrhunderts stammen. Dieselbe Verschiedenheit der Stile kann man an den Seitenschiffen und in den 2\ Kapellen konstatieren. Am Thor bemerkt man als Altarwand ein Gemälde von Simon Vouet, welches die Himmelfahrt Mariä darstellt. Vier Tngelsgestalten (von Jacques Sarazin in Stuck modelliert) flankieren dieses Altarbild.

Die ehemalige Stiftskirche von St. KTerry, eine der vier Tochterkirchen von Notre Dame, wurde vor dem Jahre \520 begonnen und \6\2 beendet; sie ist nach einheitlichem Plane gebaut und die jeweiligen Architekten setzten ihre Thre daran, ihn zu respektieren. Auf der Stelle errichtet, an der ein frommer Einsiedler St. Mederic am Ansang des 8. Jahrhunderts starb, wurde sw im 9- Jahrhundert aus Kosten von Tudes le Fauconnier restauriert und wurde parochialkirche, nachher wieder Stiftskirche, um zu unsern Zeiten wieder Parochialkirche zu werden. Im Jahre s758 gaben die Stiftsherren 50000 Thaler aus, um den Thor in klassischem Stile umzugestalten und betrauten die Brüder Slodtz mit dieser Ausgabe, die uns heute recht lächerlich erscheint.

Im Gegensatz zu Nicolas des Thamps, deren Ausstattung so ärmlich ist, zeichnet sich die Ausschmückung von St. Merry durch ihren Reichtum aus. Das Thor, nach der Straße St. Martin zu, weist einen wahren Ueberfluß an Säulen, Glockentürmchen, Wölbungen, Verkröpfungen, Arkaden und Nischen aus; die Weinblätter sind nach der realistischen Manier, die für die Verfallszeit der Gotik so charakteristisch ist, herausgemeißelt. „Tiere und groteske Figuren dienen als Stützen", sagt Guilhermy; „u. a. ist da ein kleiner Dudelsackpfeifer, der eine Mütze trägt, die ganz genau denjenigen gleicht, welche die jungen Auvergnaten tragen." Die Statuen aus den Nischen sind Abgüsse von Notre Dame und passen sehr schlecht in diese Fassade des s6. Jahrhunderts.

Unter der Kirche ist eine unterirdische Kapelle, die zum Gedächtnis an die Krypta, in der St. Merry beigesetzt wurde, errichtet worden ist; sie hat viereckige Formen und ist vierteilig. Große, dicke Mittelpseiler und von den Seitenwänden sich loshebende Pfeiler tragen den Ansatz der Rippen. Schmale Kellerfenster

lassen nur wenig Lichtstrahlen herein. Diese unterirdische Kapelle konnte die Fenster auch leichter entbehren, da sie nicht wie die Unterkirche der Ste. Thapelle für den Gottesdienst bestimmt war.

Die Glasmalereien verdienen unsere ganze Aufmerksamkeit. Wir verdanket: sie Jacques de Paroy, Herou, Lhamu und Jean Nogare, lauter Künstlern aus dem 16. Jahrhundert. Dargestellt sind auf ihnen die Geschichten des hl. Petrus, des hl. Joseph, Johannes des Täufers und des hl. Franz von Afsifsi. Im 18.Jahrhundert

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Abb. 3^. Kirche 5t. ITTerry. westfaffade.

ließen die Stiftsherren, um mehr Licht zu haben, die mittleren Scheiben jedes Fensters herausnehmen und durch andere ersetzen, sodaß es jetzt sehr schwer ist, den Zusammenhang der verschiedenen Scenen festzustellen.

St. Germain l'Auxerrois hatte auch früher den Rang einer Stiftskirche, aber ihr Domkapitel wurde im Jahre 1?^^ mit dem von Notre Dame vereinigt. Diese Kirche hieß früher St. Germain Ie Rond; sie wurde von den Normannen zerstört, von Robert dem Frommen wieder erbaut und unter einem seiner Nachfolger restauriert. Der Glockenturm stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im Jahre 17^ ließ der Kirchenvorstand die wundervolle Thorbühne entfernen, welche pierre Lescot

erbaut und Jean Goujon modelliert hatte. Die traurigen Ueberbleibsel dieses Wunderwerks, Thristus im Grabe und die vier (Evangelisten, hat man pietätvoll im Louvre aufbewahrt. (Ein Individuum, Namens Bacarit, wurde damals ebenfalls beauftragt, den Thor nach dem modernen Geschmack umzugestalten, und mit Bedauern muß man sagen, daß die Akademie der schönen Künste dieses barbarische Werk zuließ.

Die vorgelagerte Halle war ^35 von Jean Gaussel gebaut worden. Sieben Bogen mit einer zierlichen Balustrade und mit zwei seitlichen Giebeln, deren Schmuck ans Mansarden, eisernen Spitzen und eisernem Kranz besteht, bieten

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Abb. 35. Kirche 5t. Germain l'Auxerrois.

uns (Eintritt; scheußliche Kratzen aller Tierarten dienen als Stützpunkte. Mottez hat die Mauer der vorderen Seite al fresco, wie in den Kirchen des Südens, ausgeschmückt; jetzt zerbröckelt dieses Kunstwerk unter dem (Einstuß des feuchten Wetters, und man sollte diesen Versuch der Freskomalerei auf Außenwänden nicht wieder in unserem nördlichen Klima wagen. Nur zwei Figuren von der ganzen Ausschmückung der Vorhalle sind wirklich alt; sie stellen den hl. Franz von Assissi und die ägyptische Maria dar. Am Haupteingang der Kirche sind gleichzeitig mit ihrer Rekonstruierung sechs der Statuen aus den seitlichen Thürwänden entstanden, darunter St. Vincent, St. Germain und die hl. Genoveva, die eine Kerze trägt, welche ein kleines Teufelchen auszulöschen versucht. Vielleicht sollen zwei andere von den Figuren, Thildebert und Altragothe, die Wohlthäter der

früheren Kirche darstellen. In der Wölbung sind 50 verschiedene Gestalten, die in drei Reihen hintereinander aufgestellt waren, Patriarchen, Engel, Jungfrauen, Apostel, die dem jüngsten Gericht, welches im Giebelfeld modelliert war und von dem keine Spur mehr vorhanden ist, beiwohnen. Das Aeußere ist mit einem wahren Ueberfluß und mit alV dem Reichtum ausgestattet, der den Bildhauern des f5. Jahrhunderts eigen war. „Die Strebepfeiler laufen in Glockentürmchen aus, an denen in den wunderlichsten Stellungen alle Arten Tiere, phantastische Vögel, Greise, Assen, Töwen, die verschiedenartigsten Lffmde, Bären mit Maulkörben und viele andere angebracht sind. An den Wasserrinnen kündigen Tierbändiger das kommende Schauspiel an, indem sie mit einem Stöckchen auf eine Inschrift weisen und kleine Assen tanzen lassen. Ein mit einer Keule bewaffneter Wilder, der scheußliche Gesichter schneidet, guckt aus dem Rachen eines Hippopotamus, ein Wann trägt einen Cötnett auf der Schulter und ein anderer einen mit einem Mäntelchen bekleideten Affen. Die Konsolen stellen unter anderen sonderbaren Gegenständen einen von seinem Hunde begleiteten Bettler vor, ferner Menschen und Tiere, die mit einander kämpfen, einen Verrückten in einer zweideutigen Stellung, ein großes Schwein, das feine zahlreichen Ferkelchen säugt, die von Ratten angenagte Erdkugel, aus welcher sich die Ratten durch ihr Nagen leichter einen Ausgang zum Entwischen bahnen, während eine Katze ihnen auflauert. Die Ratten sollen die Bösen darstellen, welche die Erde vernichten, die Katzen sind der Dämon, der aus sie lauert."

Am Schiff erregen die Schlußsteine der Gewölbe durch ihre zierliche Grazie unsere besondere Aufmerksamkeit. Einige davon stellen St. Germain, St. Vincent, St. Jacques le Majeur, St. Tandry und St. Thristophe dar, welcher seht kostbares Bündel schleppt und besonders St Germain int bischöflichen Gewand in der Marienkapelle. Die Kirche macht einen äußerst günstigen Eindruck, trotzdem sie sehr oft restauriert wordett ist. Es ist unmöglich, hier zu beschreiben, was alles irrt Taufe der Jahre ausgedacht wordett ist, um ihre Ausschmückung ttoch zu bereichern. Unser Zeitgenosse, der Architekt Tassus hat sich betttüht, dieses Amalgant der ver-fchiedensten Stilarten etwas harmonischer zu gestalten und dabei doch die authentischett uttd rein künstlerischen Teile unberührt zu lassen.

Die bunten Glassenster des Schiffs verschwandett um das Jahr \728; der Abbe Teboeuf schätzte sie aus der Zeit des H4- Jahrhunderts. Auf ihnen waren die Wunder zu fehett, welche sich bei der Gefangennahme des heiligen Vincettt vollzogett, ebenso Scenen aus dem Teben St Germains, des Schutzpatrons der Kirche. Aber einige schöne probett von den Glasmalereien des f5. uttd \6. Jahrhunderts sind uns in der nördlichen Fensterrose, in de^ südlichen uttd in den Fenstern der beiden Seitenarme erhalten; vor allem bemerkt man am nördlichett Arm des Kreuzschiffes das Portrait einer Stifteritt tnit ihren drei Töchtern, von bettett eine Nonne war, sowie das Portrait eines Stifters in Waffenrüstung tnit feinet! beiden Söhnen. Itn südlichen Arm und den Spitzbogen sieht truttt eine Quelle, die Anspielung aus den Beinamen der Jungfrau, „Quell des lebendigen Wasters"; in der nördlichen Rose sieht man die vier Kirchenväter der lateinischen Kirche, in der südlichen Pfingstscenen.

Außerdem bemerkt man königliche Familie, wenn reserviert war, denn der Louvre gehörte zur Pfarre von St. Germain l'Aurerrois. Der Stuhl wurde    von dem Tischler Franeois ZITerder nach Rartons

einen prachtvollen Kirchenstuhl, der früher für die sie den Ceremonien bei großen Festlichkeiten beiwohnte,

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Lebrun geschnitzt. Sauval erzählt, daß in der Rirche ein an solchen (Orten gänzlich unerwartetes Runstwerk zu sehen sei, ein prachtvolles ZNausoleum, welches Karl V. dem Gedächtnis eines seiner Narren gesetzt worden war. „Wie ich aus den Listen der Lhambre des Lomptes ersehe/ hat er in der Rirche 5t. Germain l'Aurerrois einen seiner Narren bestatten lassen. Aus einem großen, schwarzen, marmornen Grabe lag aus der Seite eine bemalte lebensgroße Gestalt, deren Rops und Hände aus Alabaster waren, die Schenkel, Beine, Füße und der Körper aus weißem Marmor. Diese Grabstätte diente dem Mausoleum, welches er im Jahre \575 einem anderen Hofnarren, Thevenin, in der Rirche St. Maurice (de Senlis) von Hennequin de la Troix errichten ließ, als ZlTufter."

Außer den eben genannten müssen wir noch mehrere kleinere Kirchen erwähnen und zwar: die Eglise des Billettes, die jetzt dem reformierten Kultus dient und deren Kloster aus dem s5. Jahrhundert stammt; dann die Kapelle des College de Beauvais, die ^570 von dem Kardinal de Dornums errichtet wurde; außerdem die Kirche St. Leu-St. Gilles, die mehrere ZTEale von unten bis oben vollständig umgebaut worden ist. Ihr Schiff stammt aus dem 1(5*, der untere Teil der Seitenwände sowohl als auch die Fassade aus dem \6., die Apsis aus dem \7. Jahrhundert. Was die Kirche St Medard anbetrifft, so ist deren Schiff auch schon irrt \5. Jahrhundert entstanden, der Thor folgte \586; er ist höher als die Kirche selbst. Im Jahre ^78^ fiel es dem Baumeister Petit-Radel eitt, den Säulert dieselbe Form zu geben, welche die Säulen vom Poseidontempel zu Pästum ausweisen; die Wirkung kann man jedoch nicht als eine glückliche bezeichnen.

Die weltliche Baukunst.

Die mittelalterlichen Prosanbautert, die uns erhalten blieben, sind zwar weniger zahlreich, aber nicht weniger interessant als die kirchlichen Bauten. Von dem alten Louvre ist uns nichts als nur die Erinnerung geblieben. Sein „Donjon" war das Wahrzeichen der königlichen (Oberlehensherrschast über alle Vasallen der Monarchie. Im Jahre ^20^ ließ Philipp August die Festung schon vollständig

restaurieren; Ludwig IX. brachte irrt westlichen Flügel einen Saal an, d— ......

ihm Thambre de St Louis genannt wurde. Karl V. ließ den Bau bedeutend vergrößern. Es tst befamtt, daß die Festungstürme Tours de la Librairie, de l'Horloge, de'l'Artillerie, du Bois, de l'Ecluse, de l'Armoirie, de la Faucortnerie, de la grande Thapelle urtd du Pont des Tuileries hießen. Die großert Treppen warert von Raymond du Temple geschaffen worden, und geschickte, tüchtige /Künstler wie Jean de St. Romain, Jean de Liege, Jean de Launay, Jacques

de Chartres, Guy de Dammartin schmückten den Palast mit Figuren, die mit 20 Goldfranken oder \6 „livres parisis" pro Stück bezahlt wurden. Von alledem existiert jetzt gar nichts mehr; nur einige Kreise aus weißem Marmor, die in das Pflaster des Louvrehofes, dicht an Lescots Fassade, eingelassen sind, bezeichnen dem Wanderer die Stätte, an der die alte Residenz emporragte.

Zu einer solchen hatten die Könige auch das „Palais" erhoben. Dieses lag äußerst günstig, an der Spitze der Seineinsel, im Mittelpunkt der Stadt, zweifellos auf derselben Stelle, an der früher der Palast des römischen Statthalters gestanden hatte. Ludwig der heilige, der es sehr liebte, ließ es ausbessern, und Philipp

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Abb. 36. Pont au Lhange mit dem palais de Iustice.

der Schöne setzte sein Werk fort. Aus jener fernen Zeit stammen die beiden schweren runden Türme, die dem Ufer der Seine ein so malerisches Gepräge verleihen; auch sie sind oft umgebaut und verändert worden. Aber das Hotel de Cluny, das f^otel de Sens, der Tour de Zean fans peur und die Tourelle Barbette entschädigen, bis zu einem gewissen Grade für alle diese Ruinen.

Das f^otel de Cluny, an der Stelle des alten Thermenpalastes Zulians, war der Wohnsitz der Benediktineräbte von Cluny, wenn sie auf der Durchreise sich in Paris aufhielten. Pierre de Chaslus, Abt von Cluny, hatte schon den Plan zu dieser Erwerbung gefaßt, aber das Bauwerk wurde erst im Zahre H85, dank den Bemühungen eines seiner Nachfolger, Jean de Bourbon, begonnen. Vollendet wurde das Werk erst nach ^90 durch Zacques d'Amboise, Abt

von Lluny und Bischof von (Eiermont Späterhin diente es vielen fürstlichen Personen als Absteigequartier; die Schwester Heinrich VIIL, Maria von England, die Witwe Ludwig XII., wohnte dort, sowie Jakob, König von Schottland, der Kardinal de Lorraine, die päpstlichen Nuntien, der Buchdrucker Marie-Antoinettes, und schließlich, seit dem Zähre \833 Sommerard, der darin seine wundervolle archäologische Sammlung ausstellte. Bei seinem

Tode, im Jahre 18^2, kamen Staat und    " "    '!

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Stadt überein, die alte Abtswohnung zu erwerben und zu restaurieren, und nachher wurde sie zum Aufbewahrungsort für unsere nationalen archäologischen Denkmäler bestimmt. Die vor kurzem erfolgte Nieder-reißung des Kaufes Delalain verschaffte dem Hotel noch weiter Licht und Lust; es liegt jetzt von allen Seiten ganz frei, ein Garten umgiebt es, und die Blicke können ungehindert die Feinheit und Zartheit seiner Architektur bewundern.

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Abb. 37. Karl V., gen. der Weise, König von Frankreich.

Nach der Rue de Sommerard zu wird das Hotel von einer ausgezackten Mauer umgeben, welche rankender Epheu mit feinem ernsten Grün dicht umklammert. Zn diese Mauer sind zwei Thore gebrochen worden: eine große Einfahrt mit einem in Henkel-form gedrückten Bogen und einer Wölbung, in der Weinreben und Engel modelliert sind, sowie eine kleine Thür für die Fußgänger, die in dem selben Stil gehalten ist. Zuerst kommt man in einen ziemlich großen Hos, aus welchen die verschiedenen Thüren des Kaufes münden. Die Fassade, die eine von zwei Flügeln stankierte und in der Mitte durch einen großen Turm getrennte Wohnung zeigt, ist von einer durchbrochenen Galerie gekrönt, hinter welcher sich hohe, überaus vornehm wirkende Lucarnen erheben, deren Giebel mit Sinnsprüchen, Emblemen und Wappenschilden der Familie Amboise geschmückt sind.

Viereckige, gezackte und mit farbigen, kleinen, in Blei gefaßten Butzenscheiben versehene Fenster lassen in das Erdgeschoß und den ersten Stock warmes, schmeichelndes Licht fluten. Guilhermy sagt: „Die ganz in Blätterwerk ausgeschnittenen zwei Hohlkehlen des Frieses dienen einer ganzen Menge kleiner, spielender und lausender Tiere als Aufenthalt; da sind Hunde, die sich gegenseitig die Ghren abbeißen, kletternde Eichkätzchen, nagende Kaninchen, sich ringelnde Nattern, an den Zweigen entlang kriechende

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Abb. 38. Botel de Cluny. pauptansicht.

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Abb. 59. Garten des Botel de Cluny.

Schnecken, junge sich beißende Löwen, gespensterhafte, lang gedehnte Gestalten und groteske Figuren, die Luftsprünge machen, ebenfalls Tiergestalt: Löwen, Greifen und Adler. Am Giebel des westlichen Flügels ist indessen eine originellere darunter: ein mit einer Kapuze bedeckter Aerl hält ein kleines Scheusal an den Beinen fest, welches anstatt, wie üblich, das

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Abb. ^o. portetI des Botel de Lluny nt der Hac de Sommerard.

lDaffer mit dem Alund auszuspeien, sich anschickt, demselben an einer anderen Stelle Abzug zu verschaffen."

Die leider beschädigte Thür des mittleren Turmes, ist ebenfalls reicher dekoriert. Sie ist Jacques d'Amboise zu verdanken, der an jeder Seite jDilgerstab und Beuscheln, zum Gedächtnis der Pilgerfahrten des hl. Jacob, feines Schutzheiligen, hatte anbringen lasten. Die Spitze des Giebels füllt auf einem Streifen die Devise: servire deo regnare est. Die Figuren, welche die Nischen deckten, sind verschwunden. Am linsen Flügel öffnen sich vier Bogen über einer Galerie im Erdgeschoß.

Die Gartenfront giebt, wenn auch in weniger reicher Ausschmückung, die gleiche Einteilung wie die Fassade nach der Rue Sommerard wieder. Der linke Flügel wird von der kleinen Apsis der äbtlichen Kapelle unterbrochen, die im Mauervorsprung ein zierliches Türmchen bildet. Unter dieser Kapelle ist ein niedriger Saal, wodurch zwischen dem Garten und dem Thermenhos eine Verbindung hergestellt wird. Dort befindet sich ein ziemlich kurzer Pfeiler, der von einem riesigen Kapital in Form eines umgestürzten Kegels gekrönt wird und das Türmchen schützt; ein bedeutender Bildhauer hat daran zwei liegende Engel modelliert, die

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das Wappen Jacques d'Amboise und an anderer Stelle die gekrönten Initialen Karls VIII. tragen. 3n einer Ecke des Hofes erhebt sich ein Brunnen mit steinernem Brunnenrand, den der eiserne Beschlag mit dem Schwengel überragt.

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Abb. ^ v potel de Cluny. Kleine Pforte nach dem Garten.

Im Innern des Dauses befanden sich große Säle, die zu Empfängen, als Bibliothek- und Studiersäle viel benutzt wurden. Bemerkenswert ist die Holztreppe mit den Wappen Frankreichs und Navarras, die noch aus der alten Rechnungskammer herrührt. Das kleine Betzimmer ist ebenfalls äußerst interessant; viereckig in der Form, hat es in der Mitte einen achteckigen Pfeiler, von dem \6 Verzweigungen, welche die Gewölberippen bilden, ausgehen. Bildhauerische Verzierungen, deren Reiz noch durch Vergoldung erhöht wird, schmücken die Kassettendecke, aus welcher Gott Vater dargestellt ist, der Thristus segnet, sowie schwebende Engel mit den Marterwerkzeugen. Das Ächt dringt in die Apsis durch drei hohe Fenster.

Das Hotel de Sens war von dem Erzbifchhof von Sens erbaut und benutzt worden. Diese Erzbischöfe waren bis zum \7. Jahrhundert Metropoliten von Paris, einem Zeitpunkte, wo der bischöfliche Stuhl der Hauptstadt zu Gunsten des Gnkels des Kardinal de Retz in ein Erzbistum verwandelt wurde. Dem Erzbischof Tristan de Sallazar gebührt die Ehre, Eden Jahren 1^75 bis J^5 dieses Gebäude errichtet zu haben; einer feiner Nachfolger, der Kardinal de Pelleve hielt darin das Schwurgericht der Liga. Dieses f^otel bietet ein gutes Beispiel dar für das, was ein Herrensitz des \5. und 16. Jahrhunderts fein konnte. Es

ist bekannt, daß seine Mauern den Umtrieben Margarete von Valois, der geschiedenen Frau Heinrich IV., Schutz gewährten, die daraus eine neue Tour de Nefles machte. Die hohe, mit einem Giebel geschmückte Tinfahrtsthür reicht fast bis zum zweiten Stock; rechts und links befinden sich kleinere Thüren. In den Mauervorsprüngen erheben sich auf jeder Seite zierliche Türmchen mit sehr spitzen, Hiebelförmigen Dächern. Die hohen Fenster, die Mansarden, die steil abfallenden

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Abb. 42. Dom fjofc des Hotel de Cluny.

Giebel verfehlen nicht, diesem alten Gebäude, das heute, im Vergleich zu seiner ehemaligen traditionellen jDracht, so traurig verfallen ist, einen originellen Anstrich zu geben.

In der Rue Tiquetonne erhebt sich auf dem von Philipp August errichteten Wall die Tour de Jean sans peur, in den dieser Letztere sich mit seinen Intriguen flüchtete; im Jahre j^36 kam er wieder heraus, um den Bruder Aarls VI., Ludwig von Orleans, zu ermorden. Besonders interessant ist das Innere. „Auf der Treppe", sagt Guilhermv, „winden sich die Stufen um eine Säule, die von einem sehr einfachen

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Abb. 43 und

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Kapital gekrönt wird; aber dieses Kapital dient einer runden, steinernen Kassette als Stützpunkt. Dieselbe wird von drei doppelten Ringen umgürtet aus denen sich die kräftigen Zweige einer Eiche entwickeln, welche vier Gruppen von Spitzbogen bilden und deren reiches Blätterwerk das ganze Gewölbe ausfüllt. Jn keinem anderen der mittelalterlichen Denkmäler von Paris haben wir etwas ähnliches gefunden. Es ist dies ein Ornamentmotiv, welches ebensowohl durch seine Seltenheit als durch feine Eleganz auffällt. Ja dem gotischen Giebelfeld an einer der äußeren Fensteröffnungen sind zwei pobel und ein Richtlot inmitten

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Abb. 45. Botel de Seits.

gotischen Blätterwerks eingehauen. Bekanntlich nahm der perzog „Johann ohne Furcht" die pobel als Embleme aus Widerspruch für den Knotenstock, welchen der perzog von Orleans gewählt hatte.

perzog Johann hat den Turm in den ersten Jahren des \5. Jahrhunderts erbaut; vielleicht aber ist der Bau vom Vater dieses Fürsten, dem perzog Philipp dem Kühnen, schon angefangen worden."

Wir dürfen nicht die monumentale Pforte des potel de Tlisson vergessen, die sich auf einer Seitenfront des potel des Archives Nationales erhebt; sie bildete einen Teil jenes potels, mit dem die pariser den Tonnetable de Tlisson im

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Jahre ^38^ beschenkten, um ihm ihren Dank für seine Fürsprache zu ihren Gunsten beim Aönige nach seinem Siege von Rosebecque auszusprechen. In den ersten Zeiten nach der Gründung der Tcole des Thartes diente sie dieser als (£hv gang. So befreunden sich die junget: Archäologen gleich beim Eintritt unter diese Spitzbogen und die spitzen Türmchen des Mauervorsprungs mit den Denkmalen: des lUittcb alters, für welche sie berufen sind, Verständnis und richtige Schätzung zu erwecken.

Nicht weit davon, an der Rue Vieille du Temple und Rue des

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Abb. 46.

Portal des Botel de Sens.

Francs bourgeois erhebt sich in einem Mauervorsprung ein zierliches, mit einem Taubenschlag, Laubwerk und unvergleichlich eleganten Bogen gekröntes Türmchen, wie man deren öfters am Schluffe des \5. Jahrhunderts baute. Lange Zeit dachte man, es wäre ein Teil des Hotels jenes (Stiemte Barbette gewesen, der von 1298 bis ](304 Aeltesten der Aaufmannschaft war. Jetzt Jedoch wissen wir, daß dieser kleine Turm das Haus der Marie Malingre abschloß, einer angeheirateten Nichte des Aardinals de la Balue, der

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Ehemaliges Botel Malingre. Bue vieille du Temple.

übrigens ein großer Betrüger und Intriguant war. Für den König Ludwig XL hatte er jene Marterwagen erfunden, die später Les fillettes du rot genannt wurden, und er hatte das j)ech, ihn auf königlichen Befehl während langer Jahre als Strafe für feine Verrätereien ausprobieren zu müssen.

So schließen wir unseren kurzen Ueberblick über die prachtvollen Kunstwerke,

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Abb. H8. Palais des Archives, (potel de Lliffon.)

welche das Mittelalter uns hittterlaffen hat. Der Altertuntsfreuttd kamt sich ttoch immer, trotz aller Zerstörungen, die übrigens doch z. T. int Interesse der öffentlichen Gesundheit geboten waren, ein Bild davon machett, wie ntalerisch das alte j)aris war, und in wie hohem Grade unsere so lange verkannten uttd verachtetett Borfahren einen sehr nationalen, sehr persönlichen Kunstsinn besessen haben, der immer darauf ausging, die Kunst dem Leben anzupassen.

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II. Kapitel. Senatsfaiur.

Die Künstler der Renaissance haben ein geschmeidigeres Talent als ihre Vorgänger. Sie find virtuose Beherrscher der Linie und in der Koketterie, Eleganz und Grazie tragen sie über jene den Sieg davon; aber sie haben weniger Kraft und weniger Logik, sie schöpfen aus italienischen Quellen und verlieren jene nationalen Eigenschaften, welche die Originalität des Mittelalters ausmachten. Manche Leute, die diese Umwandlung beklagen, meinen gleich, eine Zeit des Verfalls zu sehen. Aber sollte man sich immer im Kreise drehen und unter dem Vorwände, daß das eben vollbrachte Kunstwerk großartig gewesen, es immer von neuem wiederholen? Und schließlich sind doch auch die Denkmäler jener Epoche keineswegs zu verachten.

Die kirchliche Baukunst.

Zunächst ist die Kirche St. Eustache für den neuen Stil sehr charakteristisch; sie steht jetzt an Stelle einer Kapelle, welche den Namen Ste. Agnes führte und mehrmals in Akten aus dem J3. Jahrhundert erwähnt wird. Am ig. August \532 wurde von Jean de La Barre, Propst von Paris, der erste Stein gelegt. Der Baumeister David war mit den Arbeiten beauftragt. In den Jahren ^536 und    wurden mehrere Altäre von Bischof von Megäre eingeweiht. Den

Anfang des Baues bildete natürlich das Schiff; der Thor wurde erst ^62^ errichtet. Die sich nach und nach folgenden Baumeister respektierten den ursprünglichen Plan. Das kaum begonnene Hauptportal wurde im Jahre 1(75^ unter der Leitung von Mansard de Iouy und Moreau durch ein Hauptportal in sogenanntem „klassischen Stil" ersetzt; es zeigt zwei Reihen dorischer und jonischer Säulen, welche die Vorhallen und die Tribünen bilden. Es hebt sich in sehr unangenehmer Weise von dem Körper der Kirche ab. Unter Ludwig XVI. erbaute Moreau an der Spitze von St. Eustache ein an die Apside sich anlehnendes Wachthaus, dessen Wirkung nichts weniger als graziös ist. Im Dezember    beschädigte ein

großes Feuer die Orgel und die Kanzel, die seitdem natürlich erneuert worden sind. 3m Zahre \8^ entdeckte man in einer Aapelle des Thors hinter dem Hochaltar Spuren von Wandmalereien, welche man den Schülern von Simon Douet zuschreiben muß; sie sind seitdem restauriert und vervollständigt worden.

Glücklicherweise sind noch die beiden Portale des Areuzschiffes von St. Gustache erhalten, die sich durch ihre Höhe und die Pracht ihrer Ausschmückung auszeichnen. Zu ebener (Erbe jeder dieser Thore ist eine große Thür mit einem flachen Bogen und angefügtem Giebelfeld, umgeben von Figuren in Nischen unter kleinen Thronhimmeln. Darüber besinden sich zwei Stockwerke von Galerien, die von einer Rose überragt werden, deren inneres Gerüst ein Areuz bildet. Gin von einer

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Abb. 49. Die Kirche St. Lustache.

kleineren Rose und zwei Mculis durchbrochener Giebel bekrönt das Stockwerk der großen Fensterrose; er wird von zwei Glockentürmchen flankiert, die sich aus kleineren, im ersten Stockwerk entstehenden Türmen aufbauen. Gin originelles Dekorationsmotiv: die Namenszüge des hl. Gustache und der hl. Agnes nebst Hirschgeweihen, zwischen deren Dörnern das Areuz sich abhebt, und Palmenzweigen weckt die Grinnerung an die beiden heiligen, denen das Gebäude geweiht ist. Zwei Stockwerke von Strebepfeilern stützen das Hauptgewölbe, dessen außerordentliche Höhe einen so imponierenden Stützapparat bedingt; diese Strebepfeiler werden von anderen Strebepfeilern gekreuzt, die dasselbe Geschäft des Stützens an den Seitenportalen erfüllen. Von Balustraden umsäumte Altane dehnen sich überall aus. Gine teils klassische, aus dorischen Säulen, Metopen, Aonsolen, Gpferschalen,

Triglyphen, Poluten und griechischen Körben bestehende, teils aus dem verschiedensten gotischen Zierrat, Dachtraufen in Form von menschlichen oder tierischen Gestalten, Blätterwerk u. s. w. zusammengesetzte Ausschmückung geben diesem Teil des Gebäudes ein unerwartetes und originelles Gepräge, welches allerdings infolge des verschiedenen Formenwesens den Stüfanatifer leicht irre führt. An der Apsis wird die stark nach dem Thor vorspringende Kapelle der Jungfrau von einem kegelförmigen Giebel, wie er .im \7. Jahrhundert häufig gebaut wurde, überragt, über den seinerseits wieder ein schlanker Tampanile hervortritt. Der Baumeister hat den Raum, den die südlichen Kapellen einnehmen, verringern müssen, und zwar des Platzmangels wegen; er war aber geschickt genug, zu verhüten, daß dieser unglückliche Zufall dem allgemeinen Eindruck irgend wie schade.

Im Innern der Kirche wird der Besucher sofort von den großartigen und prachtvollen Verhältnissen in (Erstaunen versetzt, tteberall herrschen Rundbogen vor, nur nicht in den hohen Fenstern. Zahllose, in vier Reihen übereinander stehende Fenster in den Kapellen, Seitenschiffen, auf der Galerie und im L)aupt-gewolbe verbreiten eine Fülle von Licht, welches von dem Stein der Mauern maßvoll gedämpft wird. Die Pfeiler ragen zu beträchtlicher Höhe auf, ebenso die Säulen aller Stilarten, dorische, jonische, korinthische und römische. (Defters sind auf die vorderen Säulen der Pfeiler Konsolen gesetzt worden, auf welche sich Säulchen oder kleine Pfeilerchen stützen. Das eingefügte, sehr spitze Triforium trägt noch wesentlich dazu bei, den Eindruck der Hohe der großen Bogen zu verstärke,:. 2Die es zu jener Zeit üblich war, ist auch hier das weniger als Stütze wie als Schmuck dienende gotische Netzgewölbe angewandt; es wird von Schlußsteinen zusammengefaßt, die eine unverhältnismäßige Ausdehnung haben und von ganz hervorragend schöner Arbeit find. Diese Schlußsteine stellen Mappen dar, wie z. B. das des Kanzlers Seguier, eines großen Wohlthäters der Kirche. Außerdem find daran Apostel, sowie viel Blätterwerk oder Engelsköpfe angebracht. Wie in jeder Kunst einer Verfallszeit, so ist auch hiör in St. Eustache das Detail, das doch eigentlich dazu bestimmt ist, unbeachtet zu bleiben, von den Künstlern dazu benutzt, um ihre Besonderheiten zu entfalten.

Bemerkenswert sind außerdem noch die Glasmalereien des Thores und der Apsis, die ein Glasmaler Namens Soulignac geschaffen hat, wobei er die Apostel und die verschiedenen Episoden aus dem Leben des Schutzpatrons, von denen die Legende doree des Jacques de Voragine erzählt, darauf darstellte. Das Gestühl ist von Lepautre nach Zeichnung von Tartaud ausgeführt worden; der Herzog von Orleans hat 20 000 Pfund dafür bezahlt. Vier von Jacques Sarazin ausgeführte Statuen im Thore sind während der Revolution leider verloren gegangen. In der neunten Kapelle befindet sich das prachtvolle Denkmal Tolberts, von Toysevox modelliert; der große Staatsmann ist auf seinem Grabe knieend dargestellt; rechts und links sieht man die Religion und den Keberfluß; die Gestalt der Religion wurde von Tuby geschaffen. Mancherlei Beiwerk dieses Grabmals ist leider zerstört worden. Ducroquet und Balk haben die jetzt in Musikaufführungen viel benutzte, vorzügliche Orgel int Jahre \8^ rekonstruiert; ganz kurze Zeit vor seinem Tode hat Liszt darauf feine wunderbare Graner Messe gespielt.

Die Airche St. Gervais neben dem Rathause bietet uns nicht die Schönheit des Grundrisses von St. Tustache; sie ist an Stelle einer sehr alten Airche errichtet worden, welche schon der Bischof von jDoitiers Fortunat erwähnt hatte; einige ihrer Teile'stammen vom Ende des so. Jahrhunderts. Die jetzige Fassade ist von Jacques de Brosse errichtet und von Ludwig XIII. im Jahre s6s6 eingeweiht worden; sie besteht aus drei übereinandergesetzten Reihen von dorischen, jonischen und

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Abb. 50. portal der Kirche 5t. Gervais.

korinthischen Säulen aus Gesimsen und Guirlanden. Die große Thür wird von einem Giebel gekrönt; zwei kleine Thüren und zwei in Nischen stehende Statuen rahmen die Mittelthür und die beiden Fenster ein. Das Ganze wird von einem als Schlußverzierung dienenden Giebeldach in einem Areisabschnitt, der ein Areuz stützt, gekrönt. Dieses neuartige Bauglied wirkt nicht gerade ungefällig, wenn es auch weniger frei ist, als eine Schlußverzierung in spitzer Form. Die Areuzschiffe stammen vom Tnde des s6. Jahrhunderts, der Turm aus derselben Zeit, und ebenso wahrscheinlich auch die Marienkapelle, welche in großen Verhältnissen gehalten ist.

Die Beschränktheit des Raumes läßt die fast unverhältnismäßige Höhe des Hauptgewölbes nur noch mehr in die Augen fallen.

Die Fassade von 5t. Gervais und die in der Airche aufgespeicherten Aunst schätze erwecken höheres Interesse als die Airche an und für sich. Die aus dem J6. Jahrhundert stammenden Lhorstühle machen ebenfalls Anspruch auf Misere Aufmerksamkeit durch die kleinen, äußerst inerkwürdigen Schnitzereien, welche die vorspringende Stütze zieren. „Diese kleinen Sujets", sagt Guilhermy, „stellen die verschiedensten Dinge dar: z. B. einen Schriftsteller an seinem Pult, einen Bau-

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Abb. 5 v Der Turm St. Jacques.

ineister, welcher im Beisein seines Werkführers Blöcke ausmißt, einen Bäcker, der bcn Teig in den Mfen schiebt, verschlungene Mondsicheln, das Wappen Heinrichs II. und Fratzenköpfe; da sind ferner ein von Guirlanden umgebener Männerkopf, Winzer in einer Aelterei, ein auf einem Grabe schlummernder Genius, der Öen Arm auf einen Totenschädel stützt, ein Rosenkranz, drei betende Personen, ein Streit zwischen zwei Männern, ein Schuster in seiner Werkstatt, rings von Schuhwerk umgeben, eine Sirene, ein phantastisches Tier, ein gekrönter Salamander, ein Bootsführer in seinem Aahn, Töwen, ein nackter Mann mtb ein gierig fressendes Schwein." Die von Robert pinaegrier und Jean Lousin gezeichneten Glasfenster waren sehr berühmt, doch die Zeit und die Menschen haben ihnen übel mitgespielt. Das Urteil Salomonts am Fenster der zweiten südlichen Chorkapelle, welches die Jahreszahl \53\ trägt, gestattet aber noch, sich eine Vorstellung von der Fracht jener Glasmalereien zu machen. Zn der Aapelle des hl. Denis befindet sich eine aus Holz gemalte Passion von hervorragend schöner Arbeit, welche man Albrecht Dürer zuschreibt. Wir müssen außerdem noch die steinerne Arone erwähnen, welche die Form eines hängenden Schlußsteins zeigt und zwei Meter Umfang hat; sie stammt aus dem Jahre \5^7, ist von einem Türmchen und einem Stern (turris eburnea, stelln mamtina) geschmückt und scheint von der Wölbung herabzuhängen, um auf dem Haupte der Zungfrau zu ruhen. Schließlich wollen wir noch auf die Lünette über dem Lettner hinweisen, mit der Arönung der Fimmel fahrt von perugino, einem Stücke des Gemäldes im Museum von Lyon.

Nicht weit von jener Airche ist der Turm St. Zacques, der früher einen Teil der Airche St. Jacques de la Boucherie bildete, die irrt Zahre \7^}7 entfernt wurde, und deren Fassade, wie schon gesagt, heutzutage die Airche St. Severin schmückt. Der Turm wurde von H508 bis \522 erbaut. Der Bildhauer Rault schnitzte die Aolossalfigur des St. Jacob mit dem Adler, dem Löwen und dem Stier, den Symbolen der vier Evangelisten, die seither mit viel Verständnis vollständig neu ersetzt und restauriert worden sind und von der Spitze des Turmes immer noch das Leben und Treiben dieses so unruhigen Stadtviertels betrachten.

Zrn Zahre 1838 wurde er für 250 000 Francs vom Gemeinderat angekauft, welcher um ihn    herum einen

pittoresken englischen £)avf anlegte. Zn der    Vorhalle des

Turms befindet sich die Statue    ^

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pascals, der an dieser Stelle metereologische Beobachtungen anstellte. Der Turm besitzt drei Reihen Fenster; die oberen sind sehr eng und wirken äußerst elegant. Die Ecken sind mit hohen Nischen geschmückt, welche fein durchbrochenes Schnitzwerk aufweisen, aber    meistens der    i

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sie ehemals Schutz gewährten.

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Der Turm St. Zacques ist eines der volkstümlichsten und der zierlichsten Baudenkmäler von Paris.

Abb. 52. portal von St. (Etietme du Mont.

Die Airche St. Etienne du Mont teilt sich allerdings mit diesem Turm in die Gunst des Publikums. Sie ist eine der imposantesten und der künstlerischsten

Airchen von Paris und erhebt sich an Stelle einer alten Airche, welche \220 für die zum Stift von Sie. Genevieve gehörige Bevölkerung errichtet wurde; sie hieß früher nur 5t Ttienne. Die Pläne dazu wurden schon seit dem^, Jahre H^9l geschaffen, aber erst H5\7 begann man mit den wirklichen Arbeiten. Zuerst kam natürlich die Apsis an die Reihe. Im Jahre \557 wurde, Dank dem Eifer

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Abb. 53. Die Kirche 5t. lEtietmc du Mont.

des Abts Philippe £cbcl, schon der Thor vollendet; im Jahre weihte der Bischof von ZtTegam die Altäre ein, im Jahre \563 arbeitete man immer iroch daran, und die Thorbühne entstand erst in dem Jahre \600. Die Abendmahlskapelle stammt aus dem Jahre J605, die Thüren von t 609 bis J6J8, die Marienkapelle von ^66V 3m Jahre ^6^0 hatte RIargarethe von Balois, die erste Frau

Heinrichs IV., den Grundstein zum großen Portal gelegt; am 23. Februar \626 vollzog Gondi, der Erzbischof von Paris, die feierliche Einweihung.

Das große westliche Portal ist ein sehr graziöses Werk eines unbekannten Meisters. Zu ebener Erde besteht es aus einem griechisch-römischen peristyl, welcher einen Giebel trägt. Dieser überdacht eine große Mittelthür, zwei seitliche Nischen und zwei Flachreliefs zwischen vier antikisierenden Säulm. Darüber ist ein gewölbtes Giebelfeld, unter dem sich eine beiderseits von Nischen flankierte Rose befindet. Dann kommt noch ein dreieckiges, ziemlich spitzes Giebelfeld, in dessen Winkel ebenfalls eine kleine Rose gesetzt worden ist. Neben diesem Portal

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Abb. 5^. Lhor von 5t. Ltieuue du Mont.

erhebt sich ein viereckiger Turm mit Glockenaussatz. Rechts und links bilden die Mauern die Abschlüsse der Seitenschiffe, die mit ihren kleinen, niedrigen Thüren, ihren nackten Wänden und ihren hohen, paarweise stehenden Fenstern eher aussehen, als ob sie einen Teil eines Herrensitzes als den einer Kirche bildeten. Die Bildhauerarbeiten an den Rosen, den kannelierten Säulen, den Guirlanden, au dem Laubwerk, den Sparrenköpfen und den Rosetten sind von außerordentlicher Feinheit und prunkvoller Eleganz.

Das Innere ist nicht weniger kapriziös und mit einer originellen und äußerst reizvollen Laune gestaltet. Das Hauptgewölbe und die Seitengewölbe erheben sich aus runden, von keinem Kapitäl geschmückten Pfeilern, die auch keine Säulchen als Stützpunkt für die großen Bogen haben, sondern direkt bis zu ihnen hinauf-

reichen, zu einer riesigen Höhe. Die Arkaden sind nur fingiert, um eine leichte Galerie zu stützen und die Pfeiler gegen den gewaltigen Druck der kühn geschwungenen Gewölbe zu festigen. Kleine Türmchen, welche um diese Pfeiler herumstehen, verstärken noch diesen Eindruck. Am Areuzschiff ist nichts davon zu sehen, dafür aber an der Apsis. Guilhermy bemerkt dazu, daß die sonderbare, aber reizvolle Anordnung sich in gleicher Weise an der Kathedrale von Rouen und an der Stiftskirche der Stabt Tu befindet; sie verdient bemerkt und laut gewürdigt zu werden. Wie man sieht, ist der Rundbogen im Schiff angewandt mtb der Spitzbogen in der Apsis. Das Kreuzschiff ist die Scheidelinie zwischen den beiden Stilen; besonders in diesen Teilen der Kirche sind die Gewölbe mit Rippen besponnen, die in riesigen Schlußsteinen von äußerst feiner bildhauerischer Arbeit auslausen.

Der Thor wird von einer sehr schönen Thorbühne fast verdeckt. Sie ist das Werk von Pierre Biart; mit großer, aber von Erfolg gekrönter Kühnheit hat er zwischen die beiden Pfeiler der Vierung, neben den Thor einen flachen Bogen gespannt, welcher eine Galerie mit einer Balustrade trägt, aus die man mittelst zweier spiralig um Pfeiler gewundener Treppen hinausgelangt. In den Eckwinkeln sind schwebende Engel angebracht. In den Seitenschiffen bilden aus beiden Seiten zwischen kannelirten Säulen Thüren die Fortsetzung der Thor-bühne; über ihr befindet sich ein dreieckiger Sims, auf dem sitzende, äußerst dekorativ wirkende Gestalten angebracht sind. Die in prachtvollster Steinschnitzerei durchbrochenen Balustraden weisen die entzückendsten Wotive: Blumenverzierungen, Palmen, Blattwerk und Guirlanden auf, und machen so den Eindruck des zartesten Flechtwerks, oder jener eleganten, zierlichen Dekoration, die inan im arabischen Ornament an der Alhambra oder an der „Generalifa" in Granada so häufig bewundern kann.

Ebenso bewundernswert ist die von Laurent de la Hire entworfene, r>oit Tlaude Lestocard ausgeführte Kanzel; Simfoit dient ihr als Stütze und die Gestalten der Tugend und der vier Evangelisten sowie Scenen aus dem Leben St. Etiennes schmücken die Seiten. Der Reliquienschrein der hl. Genoveva wurde von vier Frauengestalten getragen; im Jahre \7<)3 wurde er eingeschmolzen, die vier Figuren dagegen befinden sich im Louvre. Von dem ehemaligen Grabdenkmal existiert nur noch der alte Stein, in welchem die Ueberreste der heiligen vom Jahre 5\2 an bis zur Revolution aufbewahrt worden waren. An den Flachseiten befinden sich noch zwei von de Troy gemalte Votivtaseln, welche die Stadt Paris in dankbarer Erinnerung an die Wohlthaten ihrer Schutzpatronin während des Winters    und während der Hungersnot von \725 stiftete. — In dieser

Kirche ruht außerdem noch die Asche Racines, die inan aus Magny les Hainau dahin überführte; ebenso wie die sterblichen Keberreste pascals, nach der Zerstörung von Port Royal, unb die des Walers Eustache Lefueur darin ihre letzte Ruhestätte gesunden haben.

Die aus dem XVI. und XVII. Jahrhundert stammenden Glasmalereien sind von ganz besonderer Schönheit; unter den äußerst tüchtigen Künstlern, die daran gearbeitet haben, sind vor allem zu nennen: Tlaude Kennet, Jean Tousin, Nlichu, Euguerraud le prince, pinaigrier, Francois periez, Nicolas Desengives, Nicolas

Levasseur und 3ean Klemmer. Diese Fenster haben Pierre Levieil in seiner Abhandlung über Glasmalereien zu ernsten Studien veranlaßt. Sie stellen eine säst vollständige Illustrierung der heiligen Schrift dar, mit apokalyptischen Visionen und ziemlich zahlreichen Allegorien. Sauval behauptet, daß das Fenster der siebenten Kapelle die Portraits des Papstes Paul III., Kaiser Karl V., Franz I., Heinrich VIII. von England und des Kardinals von Ehatillon darstellt. Guilhermy ist in dieser Hinsicht nicht ganz so überzeugt, wie sein Vorgänger. Berichte jener Zeit erzählen uns, daß die pfarrkinder von St. Etienne, sowie die presidente de Viole, Dame d'Andresel, und ein Weinhändler, der den Namen „£e Zuge" führte, in ihrem Bemühen, die Fenster der Kirche auf ihre Kosten mit Glasmalereien auszuschmücken, förmlich wetteiferten.

Die profane Baukunst.

Die uns von der Renaissance überkommenen profanbauten ünd von höchster Bedeutung mtb zeigen uns anscheinend eine vollendetere Kunst als die Kirchen der nämlichen Epoche, im Gegensatz zum Uttttelalter, wo die kirchliche Baukunst alles überwiegt und alles übertrifft. Zunächst müssen wir von dem glorreichen Anteil sprechen, den der König Franz I. an dem Wiederaufblühen der Architektur in Frankreich hatte.

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Er unternahm es, den alten Louvre zerstören zu lassen und an feine Stelle einen Palast zu erbauen, der das Königtum würdig verkörperte. Im Jahre \527    ^ -

demolierte man den Donjon ä W und im Jahre ^5^ begannen diese Arbeiten, deren architektonischen Teil Pierre Lescot und deren bildhauerischen Jean Goujon leitete.

Der Plan umfaßte ein allseitig freies Viereck, mit Pavillons in den Ecken. Unter Franz I. und Heinrich II. wurde der westliche und der südliche Flügel bis zum

Portal des Pont des Arts Abb. 55. Franz I., gemalt von Ieannet Llouet. Louvre.

erbaut; unter der Regierung Franz II., Karl IX., Heinrich III. und Heinrich IV. wurden die Arbeiten jedoch nur mit großer Langsamkeit gefördert.

ZHü treffenden Worten schildert Guilhermy das Werk dieser beiden genialen Mitarbeiter: „Wenn wir irgendwo im Louvre etwas sehr feines, sehr zartes,

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Abb. 56. Teil des Louvre. £iuEs| ein Stück von Lescots Fassade, in der Mitte der Uhrpavillon von Lemercier, rechts Lemerciers Fassade nach Lescots Muster.

harmonisches . ffnden, eine Aorrektheit ohne Steifheit, eine Regelmäßigkeit ohne Gleichförmigkeit, so hat der Blick unwillkürlich aus den Fassaden von Pierre Lescot geruht." Lescot hat fein Gebäude in zwei Stilarten aufgeführt; die eine in korinthischem, die andere in römischem Stil und mit einer Attika bekrönt. Borsprünge bringen etwas Leben und Bewegung in diese gerade Linie. Verschieden-farbige Marmorplatten, die über den Thüren eingefügt oder in Medaillons und Friese gefaßt find, beleben mit ihren Reflexen den einfarbigen Ton des Lteines. In jedem Stockwerk haben die Fensteröffnungen andere Gestalten und andere Größenverhältnisse. In der Attika bieten halbrunde Giebel der piaftif ein weites Feld, ihre Münder zu entfalten. Ganz oben zeichnet sich ein geschickt gearbeiteter Dachfirst wie graziöse Lpitzenarbeit scharf vom Fimmel ab. Im Erd-geschoß öffnen sich sechs „oeils de boeuf⁷' über einer gleichen Zahl von in die Vorsprünge gebrochenen Thüren. An den Leiten jener Thüren hat Jean Goujon in Flachreliefs zehn allegorische Figuren in anmutiger Zeichnung und geschicktester Ausführung angebracht. Ganz entzückend find die Friese; Lchüler von Jean Goujon haben sie mit den Initialen Heinrich II. und Katharina von Medici, mit Lorbeer- und Mlivenzweigen, mit Guirlanden, Löwen, Kriegs- und Jagd-attributen, mit Putten und Latyren, Mondsicheln, Dianaköpfen und Jagdhunden geschmückt. (Es macht den Eindruck, als ob der Meißel mühelos in allen Teilen dieser Ausschmückung gewaltet hätte. In die Giebel der Attika und in die Zwischenräume zwischen den Fenstern hat Paul Ponce symbolische Gestalten in großem Stil und Lieges-Trophäen in höchst künstlerischer Arbeit ausgehauen.

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Abb. 57. Katharina von Medici, gezeichnet von einem Unbekannten. Nationalbibliothek.

Leider hat das \7. Jahrhundert dieses geniale Werk durch schwerfällige Kombinationen überladen. Jean Goujon hat Lieg es- und Ruhmesgöttinnen, die Geschichte, den Handel, die Lchiffahrt und den Krieg dargestellt; Paul Ponce Erde und Meer, einen Latyr, einen Faun, den Reichtum, Mars, Bellona, zwei Genien und zwei Gefesselte. Als man die südliche Attika zerstörte, wurden Figuren von Paul Ponce heruntergenommen; zwei davon befinden sich in dem Vorraum der Läulenhalle und die andern in der Ecole des Beaux Arts. Aus derselben Zeit datiert der Laal der Garden, der jetzt Karyatidensaal heißt. Lange Zeit wurde er für Hossestlichkeiten benutzt. Die Tribüne, aus der die Musiker ausgestellt waren, wurden von vier Karyatiden, echten Meisterwerken Jean Goujons, getragen. In ihren langen Gewändern, die die Reinheit ihrer Formen umfließen, atmen sie wahrhaft heitere Ruhe; man denkt bei ihrem Anblick an

ihre herrlichen Schwestern auf der Akropolis, an Phidias' unsterbliches Erbe. Lin am 5* September f550 abgeschlossener Vertrag gewährte Jean Goujon 750 Pfurtö für diese Arbeiten: H6 für das Gipsmodell und 80 Thaler für jede Karyatide.

Katharina von Medici begann mit dem Bau der kleinen Galerie, die nur ein Erdgeschoß umfassen sollte; Säulenhallen dehnten sich bis zum Pavillon de Lesdiguiere aus. Anscheinend um im Falle eines Ausstands sich das Entkommen zu sichern, beschloß Heinrich IV. diese Bauten mit den Tuilerien, welche Katharina von Medici im Jahre 156^ nach dem Tode Heinrich II. begonnen hatte, zu vereinigen. Den Bau dieser Tuilerien hatte sie den Baumeistern Philibert Delorme und Jean Bullant anvertraut. Der Baumeister Jacques Androuet du Terceau erhielt den Auftrag, die Galerie mit den großen römischen Pfeilern zwischen dem Pavillon des Lesdiguiere des Louvre und dem Pavillon de Flore der Tuilerien zu schaffen. Nach seiner infolge von politischen und religiösen Miß-Helligkeiten erfolgten Verbannung wurde sein Merk von Etienne Duperac und Thibault Metezeau fortgesetzt, welche über dem Portikus der Valois einen Zwischenstock und ein erstes Stockwerk errichteten, um die Höhe der Gebäude Androuets zu erreichen, wobei sie sich aber doch bemühten, den Stil der Ausschmückung zu respektieren. So wurde jene riesige Galerie am User des Flusses errichtet, die uns heute so prächtig anmutet. Bemerkenswert ist noch der Fries im Portikus der Valois, der unter Heinrich IV. von Pierre und Francois Lheureux ausgeführt wurde; sie haben daraus mit viel Geschmack spielende Kinder und kämpfende, aus Delphinen reitende Genien dargestellt. Der Louvre setzte sich also, so wie er sich beim Tode Heinrich IV. im Jahr !6fO darbot, aus folgenden Teilen zusammen: aus zwei Flügeln von Pierre Lescot, dem von Katharina von Medici erbauten Portikus, welcher nach dem Garten der Infantin zu gelegen war und unter Heinrich IV. die Galerie der Könige, die spätere Apollogalerie trug, aus den Gebäuden bis zum Pavillon de Lesdiguiere, aus dem Erdgeschoß, dem Zwischenstock und dem ersten Stock, am Fluß entlang bis zum Pavillon de Flore, dem äußersten Ende der Tuilerien. VOiv werden später sehen, welche Zusätze und welche Veränderungen diese Baulichkeiten noch erfahren sollten.

Von dem ehemaligen Pariser Rathaus, das in den Tagen der Kommune ein Raub der Flammen wurde, ist gar nichts gerettet worden. Als es noch nicht existierte, vereinigten sich zur Zeit der Tapetinger die Schiffer oder die schiffahrenden Händler (mercatores aquae parisiaci) in dem „Warenhaus" (Maison de la marchandise), später im „parloir aux bourgeois“ in der Probstei von Paris, im Lhatelet, schließlich vom Jahre 1557 ab im „Maison de greve", das auch „Pfeilerhaus" genannt wurde, „weil", sagt Du Breul, „das Gebäude weit in den Platz „la Greve" hineinragte und weil es von Pfeilern gestützt wurde, die rings herum einen gedeckten Gang bildeten, wie man es noch an der Böttcherei und in den fallen aus der Seite der Kannegießer sehen kann". Dieses Gebäude stand aus demselben Platz, den das jetzige Rathaus einnimmt. Im 16. Jahrhundert war es für die mannigfachen Geschäfte, zu denen es dienen mußte, aber nicht mehr ausreichend, infolgedessen beschlossen die Schöffen einen Neubau. Eine

Inschrift besagt, daß der König Franz I. den Grundstein dazu am s5. Juli * 555 legte, in Gegenwart von Pierre Viole, dem Propst der Kaufmannschaft, der Schöffen und des Baumeisters Dominique de Cortone, auch le Boccador genannt. In Bezug auf diesen letzteren ist übrigens ein Streit ausgebrochen; es scheint eine feststehende Thatsache zu sein, daß le Boccador den Plan für das Gebäude lieferte, aber in der Leitung der Arbeiten halfen ihm vier andere Architekten: Jacques Araffe, Iehan Affelin, Loys Laqueton und vor allem Pierre Lambiches oder Thambiges. Dieser letzte arbeitete in 5t. Germain, in Fontainebleau und

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Abb. 58. Das Stadthaus.

vielleicht hat er auch an dem Portikus der Katharina von Medici, der, wie wir oben gesehen hatten, im Louvre errichtet worden war, mitgebaut. (Erft gegen WO wurden die Arbeiten unter Leitung eines pariser Baumeisters, Martin de La Vallee vollendet.

Die Fassade des Boccador war in gefälligem und geschickt ausgenutztem Stil ausgeführt; sie setzte sich zusammen aus einem Mittelbau, der von einer hohen Thür mit Rundbogen unterbrochen wurde; rechts und links sechs Fenster; dann ein Stockwerk von sieben Fenstern und schließlich ein Giebelstockwerk mit drei Mansarden, deren mittelste höhere eine Uhr beherbergte und von einem hohen kuppelgekrönten Glockenturm überragt wurde. Aus jeder Seite des Mittelbaus befand sich ein Pavillon, in den zu ebner Erde eine große Thür hineingebrochen war. 3m ersten Stockwerk hatte jeder Pavillon zwei viereckige Fenster, im zweiten zwei Rundbogensenster und im Giebel eine Mansarde; außerdem

war an der Seite des Pavillons ein kleines viereckiges Türmchen mit einem Fenster in jedem Stockwerk und ebenfalls von einem kleinen von den andern unabhängigen Giebel gekrönt. Diese Fassade hatte an der Front des Greveplatzes 60 Meter Länge.

Da es thatsächlich nicht mehr ausreichend war, mußte man das Rathaus im Jahre ^835 zürn Nachteil des Hospitals vom heiligen Geist, der Kirche St. Iean-en-Greve und des gangen malerischen Viertels, rings herum vergrößern. Aus jeder Seite der Fasiade Boccadors errichtete man zwei Flügel und schuf aus dem platze Lobau ein Rechteck von Gebäuden mit einer neuen Fassade. Nach den

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Abb. 59. Mittelbau des Stadthauses.

Ereignissen des Jahres f87)( ernannte man eine Jury, welche den Auftrag hatte, einen Architekten zu berufen, der die Rekonstruierung in der kürzesten Frist bewerkstellige. Jm Jahre f‘875 wurden Balln und Deperthes gewählt. Man kann ihnen nur die höchste Anerkennung zollen, weil sie die Fassade Boccadors ihrem richtigen Werte nach gewürdigt und uns erhalten haben, indem sie sie mit peinlicher Sorgfalt neu ausbauten und die beiden seitlichen Flügel mehr zurücktreten ließen. Einige hundert Nischen in sämtlichen Stockwerken nahmen die Statuen aller berühmten Pariser aus, die sich in der Wissenschaft, den Künsten oder in der Litteratur hervorgethan haben. Außerdem besitzt das Rathaus eine Unmenge Bilder, die man den renommiertesten zeitgenössischen Künstlern verdankt, an deren spitze wir Puvis de Thavannes nennen müssen. Er hat ein Vorzimmer mit

zwei Meisterwerken ausgeschmückt, die zugleich voller Bewegung und Kraft sind; sie stellen den Sommer und den Minier dar.

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Abb. 60. Die Musik. Deckengemälde im Stadthause. Dort Gervex.

Das Hotel (£arnar>alet ist nur ein Nebengebäude des Rathauses; es enthält das ZTTufeum und die Bibliothek der Stabt Paris. Die Kupferstiche sind kürzlich daraus entfernt und in ein ganz in der Nähe befindliches Haus, das Hotel

Nicit, Paris.

£e Pelletier de 5t. Farjeau, gebracht worden. Sas Hotel (Earnanalet wurde im 3afyre von 3ean Bullant und Pierre Sescot für den Präsidenten de Ägueris errichtet; ihnen gesellte sich 3ean ©oujon für den plastischen Schmuck zu. 3m 3ahre \578 kaufte es eine Same von (Larnavalet, Francoise de la Baume, zurück, und Androuet du (Eerceau und später Francois Mansard vollendeten es. öom 3at?re 1677 bis ^698 bewohnte es Madame de Sevigne. Ser Baron Hauß-mann ^ließ es im Uhre ^867 zur Aufnahme der städtischen Runstsammlungen

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Abb. 6 v Botel Larnavalet. Fassade der Tuchhalle.

restaurieren. (Es ist das, was man einen vornehmen Herrensitz unter dem alten Regime nennen kann. „Sie (Eingangsthür", sagt (Lhampeaux, „ist mit einem ©ewölbebogen geschmückt, der von Vorsprüngen umrahmt wird. Sas Giebelfeld ist durch zwei Rinder ausgefüllt, die eine Rartusche halten; von dem gewölbten Schlußstein hebt sich eine allegorische Figur ab; zwei rechts und links angebrachte Flachreliefs stellen schreitende £äroen dar, neben denen sich Siegestrophäen besinden. letztere schreibt man Paul ponce zu, ebenso wie die Fratzenköpse aus dem linsen inneren Flügel. Ser Bogen aus dem Hofe ist mit zwei liegenden Siegesgöttinnen und einer allegorischen Figur, die den Schlußstein bildet, geziert; vier, die Jahreszeiten verkörpernde Frauengestalten sind auf der Fassade im Hauptbau angebracht."

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Abb. 62 und 63. Hof- und Straßenfassade des Hotel Larnavalet.

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(£s ist augenscheinlich, daß die Löwen und die Flachreliefs von 3ean ®oujon, die vier Jahreszeiten von einem seiner Schüler sind. Nach dem Garten hinaus befindet sich auch die schöne Fassade der Tuchhalle mit dem Wappen von Paris zwischen zwei Karyatiden.

In derselben Straße, in der Tarnavalet liegt, der Rue des Francs-Bourgeois, erhebt sich das Hotel Lamoignon. Diana von Frankreich, eine für legitim erklärte Tochter Karls IX. und der ZTTarie Touchet, begann mit dem Bau; vollendet wurde er von dem Herzog von Angouleme, Karl von Balois, um später von der Familie Lamoignon zurückgekauft zu werden. „Dieses f^otel", sagt August Vitu, „hat das ernste Aussehen einer monumentalen Festung und ist dennoch an den Mauern

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Abb. 6^. Hotel Lamoignon.

und Gesimsen mit Mondsicheln und Jagdhörnern, Hirschgeweihen und Hundeköpfen, die eine Anspielung auf den Namen „Diana von Frankreich" sein sollen, dekoriert; jetzt befinden sich ungefähr zwanzig verschiedene industrielle Anlagen darin, unter denen die chemischen Produkte vorherrschen." Im Hintergründe eines großen Hofes gelegen, zu dem man erst nach dem Ueberwinden von allerlei Hindernissen gelangt, fällt dieses Hotel wenig in die Augen.

In derselben Art ist auch das Hotel von Scipion Sardini, der [ein italienischer Finanzmann im Dienste der Balois und außerdem Stallmeister Heinrich II. war. Ts dient jetzt als Hauptbäckerei für alle pariser Hospize. Man

unterscheidet daran noch Medaillons in Terracotta, wie sie in der Mailänder Architektur sehr häufig vorkommen; Büsten, Bogen und Mappen sind darauf modelliert.

Ebenso müssen wir noch das Haus Franz I. erwähnen, obgleich es nur durch einen Kunstgriff ein pariser Bauwerk geworden ist. Ehemals war es ein Iagdpavillon, der in Moret am Rand des Waldes von Fontainebleau im Jahre 1525 für den Kernig errichtet worden war. In unserem Jahrhundert kaufte es ein Liebhaber, ließ es auseinandernehmen und dann Stein für Stein am Eours la Reine wieder aufbauen, wo es die Blicke aller Passanten durch seine Eigentümlichkeit auf sich lenkt. Auf der von einer Balustrade umgebenen Terrasse

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Abb. 65. Das fjaus Franz des Ersten.

richtet sich ein von drei Bogen durchbrochenes Erdgeschoß und ein erstes Stockwerk aus, welches \8 Fenster in zwei übereinandergesetzten Reihen zeigt. Ueber den Fenstern entwickeln sich zwei Friese, welche Minzerscenen darstellen. Die Arbeit dieser Skulpturen ist der Kunst Jean (Boujorts ebenbürtig. Die Medaillons Ludwig XII., Anna von Bretagne, Franz I., Margarethe von Navarra, Heinrich II., Diana von poitiers und Franz II. sind neueren Datums. Ueber dem Sims lesen wir folgende Inschrift:

QVI SCIT FRENARE LINGVAM SENSVMQVE DOMARE FORTIOR EST ILLO QVI FRANGIT VIRIBVS VRBES

Dagegen ist man über die Entstehung der wundervollen Fontaine des Innocents ganz im Klaren; wir verdanken sie dem Zusammenarbeiten von

Pierre Cescot und 3can ©oujon. Sie lehnte sich an die Rirche der Saints 3nnocents und hatte drei Fassaden, von denen jede einen durchbrochenen Bogengang zeigte, den auf jeder Seite zwei Pf eilet* flankierten. Dieser Bogengang giebt den Rahmen für eine Nymphe und wird von einem Gebälk überragt, welches ein dreieckiger Giebel krönt. Dies bot ein harmonisches und vornehmes Ganzes. 3m 3a^?rc l~85, als man die Airche zerstörte, fügte man der Fontäne eine vierte Fassade mit

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Abb. 66. Fontäne des Innocents.

zwei Pfeilern, einem Sims, zwei Nymphen von Pajou an. Schließlich gab das Durchbrechen des Boulevard Sebastopol Veranlassung, daß man sie noch einmal umstellte und daß man den Pavillon aus ein sehr hohes Wasserbecken setzte, was wahrscheinlich weder Pierre Lescot noch 3can Goujon vorausgesehen hatte. Wohl hat man geschrieen, daß das ein Vandalismus fei; dies ist denn aber doch ein wenig grob für eine schließlich bedauernswerte Umwandlung, welche immerhin guten Absichten entsprungen ist. Allzu verständnisvoll ist sie allerdings nicht gehandhabt worden. Die Aunstfreunde pilgern immer wieder hin, um die Najaden

^ean (Soujons zu bewundern, jene schlanken ^rauengestalten, bekleidet mit lang herabwallenden Tuniken, die die Linien des Aörpers sanft hervorheben. ^)hre unvergleichliche Anmut bleibt ewig jung. Die Karyatiden des Louvre fordern durch ihre ruhige und heitere Hoheit die Bewunderung heraus, aber mit den Nymphen der „Unschuldigen" hat Jean Goujon gezeigt, daß er auch Werke schaffen konnte, die zwar weniger hoher Begeisterung entsprungen sind, jedoch die Anmut und Grazie eines glänzenden Genies ausstrahlen. 2Hit ihrer Betrachtung! wollen wir von der Renaissance Abschied nehmen.

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Abb. 67 und 68. Muellnymphen von Jean Goujcn, von der Fontäne des Innocents.

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Abb. 69. Diana von Ooitiers, von Jean Goujon. Louvre.

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Abb. 70. Die Grablegung Christi, von Jean Goujon. Louvre.

III. Kapitel. Die klasfische Lunst. I?. und \8. Jahrhundert.

Italien ist die große, Leben einflößende Gottheit der Renaissance für Frankreich gewesen. Mehr als jemals machte sich der welsche Einfluß während der ganzen Regierungszeit Ludwig XIII. und Ludwig XIV. und während der ihrer beiden

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2lbb. 7v Ludwig XIV. von Hyacinthe Rigaud. Louvre.

Nachfolger, Ludwig XV. und Ludwig XVI. bis zur Revolution geltend, wenngleich er nach dem Tode des großen Königs an Feuer und Kraft einbüßt. Gewiß kann man in dieser Spanne Zeit, welche zwei Jahrhunderte umfaßt, verschiedene Perioden auseinanderhalten: zuerst die Epoche von 16^0 bis 1660, wo die Kunst eigentlich nichts anderes that als die Renaissance mit geringen Abänderungen fortzusetzen. Nachher beeinflußte Ludwig XIV. bis zu seinem Tode in einer despotischen Weise die Architektur, indem er von den Aünstlern forderte, daß sie einen Rahmen für die Würde seiner königlichen Wajestät schaffen sollten.

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Abb. 72. Richelieu von Jean IVariu.

Jnfolgcöeffcn ist der Stil geschraubt, aber trotzdem können wir diesem Barockstil eine gewisse Größe und einen gewissen Tharakter nicht absprechen. „Der Stil Ludwig XV.y/, sagt Wilhelm Lübke in treffenden Worten, „bedeutet ein Nachlaßen und eine Reaktion; es ist eine Herrschaft des hübschen, des Aoketten, des Frivolen, die dem großartigen Zuge folgte. Gr ist ein treuer Spiegel der aus-

schweifenden und raffinierten Gesellschaft am Ausgange der Regentschaft, aber es ist auch der gerade Gegensatz des italienischen Barocks. So prunkvoll und schwer, ja geschwollen sich dieses darstellt, um so leichter und kapriziöser zeigt sich das

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Abb. 73. Lolbert von Desjardins.

Rokoko. Feind jeden Zwanges, flieht es die Symmetrie, die ihm zu schwer dünkt und verleugnet die Regeln, die ihm unbequem sind. Immer reichlicher entfaltet es sich an dem Zierrat und den Plafonds mit den ausgeschnittenen und vergoldeten Einfassungen, die bald in Voluten zusammenschrumpfen, bald wieder graziös verschlungenes Blätterwerk, Vögel und Muscheln zeigen. De Lotte und Vppenort

sind die Erfinder jenes zierlichen schmucken Stiles (rocaille pompadour) der, nebenbei gesagt, einer viel bequemeren Anordnung der Zimmer entspricht." Aber der Graben, der alle diese Stilarten von einander trennt, ist nicht sehr tief; das Rokoko folgt direkt aus dem Barock, zu dem es ungefähr in dem Verhältnis eines verlorenen Sohnes steht, bei welchem übrigens, trotz aller Abschweifungen die väterlichen Eigenschaften stark hervortreten; und wie froh ist der Sohn, auf die Jahrhunderte alten Traditionen gelegentlich zurückgreifen zu können!

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Abb. 74. Grabmal des Kardinal Richelieu von Girardon. Sorbonne.

Die kirchliche Baukunst.

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diente. Sie wurde in den Jahren {627 bis \6<k\, unter der Leitung und nach den Plänen zweier Zesuiten ^ran^ois Derrand und Martellange erbaut. „Die Fassade", schreibt Auguste Ditu, „setzt sich, wie die von St. Gervais aus drei übereinander-

St Paul 'St Couts ist dem Zeitpunkte nach die erste der neueren Airchen, ebenso wie sie die erste ist, in der sich das, was man den Zefuitenstil nennt, offenbart. Man hat diesen Stil nach dem Beispiel von Vignolas Airche del Gesü in Rom geschaffen, was gerade bei St Paul - St Toms um so natürlicher als sie von Anfang an den Pariser Jesuiten zur Aapelle des Drdenshauses

gesetzten Säulenreihen zusammen. Zwei dieser Reihen bestehen aus korinthischen und die dritte aus römischen Säulen. Die dritte Reihe bildet außerdem noch über den beiden anderen eine Art Tabernakel, und wird von Strebepfeilern in Schneckenform gestützt, ein charakteristisches Zeichen für dieses Genre von Architektur .... Die

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Abb. 75. Die Kirche der Sorbonne.

Airche 5t. Louis - St. Paul ist stolz darauf, das erste bekannte Bild von Eugene Delacroix: Thristus auf dem Oelberge zu besitzen; es stammt aus dem Zahre

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DieAirche der Sorbonne ist das einzige, was uns von den alten von Jacques Le Mercier erbauten Aniversitätsgebäuden, aus der Epoche, als Richelieu ihr Rektor übrig geblieben ist. Ruf der Hoffaffade der Sorbonne ist noch eine Pnfchrift der Zeit ihres Entstehens und ihrer Einweihung, die im Jahre \6<{2 stattfand, zu entziffern. Die Hauptfassade bietet zwei Säulenordnungen, im Erdgeschoß

korinthische, römische Pfeiler im ersten Stocf, der von einem rechtwinkligen Giebel gekrönt wird. 3n der Mitte des Bauwerks erhebt sich eine Kuppel, eine Nachbildung der Kuppel der Peterskirche in Rom. Die Kapelle enthält noch das im 3ahre 169^ enthüllte, von Girardon geschaffene Denkmal Richelieus. Der Kardinal liegt auf einem Sarkophag; die Religion schützt ihn und zu seinen Füßen beweint die Wissenschaft seinen Tod. Zwei Engel halten sein Wappenschild.

Die Kapelle St. Joseph des Tarmes, Rue de Paugirard, ist ebenfalls von einer Kuppel gekrönt, die für die erste gilt, welche in Paris gebaut worden ist. Maria von Medici hat den Grundstein am 20. 3U^ 1'613 gelegt; im 3ahre 1620 wurde das Gebäude vollendet. Die Fresken der Kuppel zeigen den in die Wolken entrückten Elias und find von dem Maler Bartholet Flemael. Der Tempel der Heimsuchung in der Rue St. Antoine war im 3afyre 1632 von Francois Manfard für die Schwestern der Visitation de 3eanne öe Thantal errichtet worden. Die Kirche Ste. Elisabeth, Rue du Temple, war die Kapelle der Nonnen des Franziskaner-Ordens. Man sieht dort sonderbare kleine, in Holz geschnitzte Flachreliefs, welche Scenen aus den beiden Testamenten und einen Taufstein aus dem Uhre \65^ zeigen.

Die Kirche des Pal de Grace wurde im 3^hre 16^1 von der Königin Anna von Oesterreich gestiftet, zum Danke dafür, daß Gott ihr nach 22 3afyren endlich einen Sohn, den späteren Ludwig XIV., geschenkt hatte. Kaum sieben 3afyre alt, legte er im 3^hre 16^5, den ersten Stein zu dieser Kirche. An ihrem Baue waren mehrere Architekten gemeinsam thätig; zuerst Mansard, dann 3ac4ues Mercier, schließlich Pierre £e Muet, zu denen sich noch Gabriel £e Duc und Duval gesellten. Die Fassade umfaßt zwei Stockwerke in korinthischer, sehr vornehm wirkender Ordnung; eine Kuppel, die von einem offenen Glockenturm gefrönt wird, erhebt sich zwischen zwei Türmen und ist mit Therubim und Blumenvasen von Philipp Buyster geschmückt. Michel Anguier hat die starken Querbalken über den Strebebogen, welche die Kuppel tragen, gemeißelt und Pierre Mignard hat ihre Rundung mit einem riesigen Freskogemälde, welches die Gefilde der Seligen darstellt, geschmückt. Dieses Fresko hat Mokiere im 3afyre 1669 in einem Gedicht, „La gloire du Val de Grace“ genannt, gefeiert. 3n der Sakramentskapelle bemerkt man Malereien von Philippe und 3ean Baptiste de Thampaigne. Die Kirche, welche jetzt von der Militär-Medizin-Schule benutzt wird, ist eines der liebenswürdigsten Bauwerke von Paris.

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St. Roch ist durch die elegante Menge, die immer hineinströmt, eine der „mondainen" Kirchen von Paris. 3m 3af?re 1653 wurde sie von dem Architekten 3acques Centerder begonnen und im 3afyre 1756 vollendete Robert de Totte das Portal. Zwei Säulenreihen, dorisch und korinthisch, die im ersten Stoct von zwei charakteristischen Poluten flankiert werden, erheben sich über einer sehr steilen Treppe. Das Schiff ist riesig groß. Auf der ganzen Länge der seitlichen Mauert: habett Falconnet und Boulee einen Talvarienberg in den Stein hineingemeißelt; die Grablegung ist von Deseine. Die Kirche besitzt einen wahret: Aeberfluß an Kunstschätzen, unter denen ganz besonders zu trennen sind: Die Geburt Ehristi Francois Atrguier, die Taufe Ehristi von 3ean Baptiste Lemoine, Lhristus am

Kreuz von Michel Anguier, einen 5t. Rochus von Loustou, einen sterbenden Lhristus von Falconnet, die Büste Lenotres von Loysevox. Dann die Statue des berühmten Kardinals Dubois von Guillaume (Loustou, die Büste Mignards von Desjardins,

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Abb. 76. Die Kirche Dal de Grace.

unb schließlich die Komtesse de Feuquieres von §emoine, welch' letztere ehemals auf dem Grabe Mignards — ihres Vaters — kniete und jetst eine Magdalena am Fuße des Kreuzes darstellt.

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Mitten in dem religiösen Viertel, neben dem Seminar der Erzdiözese j)aris, mitten in den: Gedränge der Däuser, in denen der Bmtbel mit Beiligen-

bildern und Airchengeräten am meisten blüht, zieht die Airche 5t. 5ulpice eine große Menge Gläubiger an. Der Bau machte sehr langsam Fortschritte und wurde eigentlich nie ganz vollendet. Den Grundstein legte Anna von Oesterreich im 3ahre    Thristoph Gamart, Louis Levau, Daniel Gittard leiteten nach-

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Abb. 77. Die Kirche St. Sulpice.

einander die Arbeiten bis 511m Jahre \678. Da aber späterhin die nötigen Gelder fehlten, nahm man die Arbeiten erst im Jahre \7\8 unter Gppenort wieder auf, und' \7^ wurden sie, ebenso wie das westliche Portal, von 5er-vandoni beendet. 3n demselben Jahre begann Maclaurin mit dem südlichen Turm, den nördlichen beendete Thalgrin irrt Jahre J777; der erstere blieb immer

unvollendet; er hat eine Höhe von 70 Metern. Die Zeichnung ^dieser beiden Türme ist verschieden; der eine hat einen Pavillon, der von vier dreieckigen Giebeln gekrönt wird, welche ihrerseits wieder von dem runden, von Säulen flankierten und mit einer Balustrade abgeschlossenen Turin überragt werden; der andere zeigt Giebel in Areisausschnitten und eine ärmliche, nüchterne Ausschmückung. Sie erheben sich über einer von zwei Säulenhallen gebildeten Fassade. Die dorischen und jonischen Säulen sind über einander gesetzt und bilden eine Loggia. Das Ganze macht auf diesem ernst aussehenden, von der düsteren Fassade des Seminars von St. Sulpice verdunkelten Platze einen mächtigen Eindruck und selbst die im Jahre ^8^7 von Visconti errichtete Fontäne, auf der Boffuet, Fenelon, Massillon und Flechier dreinschauen, als ob es ihnen langweilig wäre, fortwährend das gleiche, immer fließende Wasser anzusehen, vermag nicht den Ernst dieses Bildes zu stören.

Durch einen Aunstgriff in den Proportionen erscheint St. Sulpiee höher und breiter als sie in Wirklichkeit ist, da die Höhe die Breite hervortreten läßt und umgekehrt. Auch diese Airche ist ein wahres Museum. Die Wandfelder der Marienkapelle sind von Vanloo gemalt und von den Brüdern Slodtz mit bildhauerischem Schmuck versehen worden. Lemoine hat die Auppel mit einer Himmelfahrt ausgeschmückt, und pajou hat im Hintergründe, in einer Nische im Mauervorsprung nach der Straße, eine wunderbare Jungfrau Maria modelliert, welche sich von einem leuchtenden Grunde abhebt. Bouchardon hat ibm Thor mit acht Apostelgestalten, dem Thristus und einer Pieta geziert. Hier sehen wir die Grabstätte des Languet de <£>er$y von Michel Angelo Slodtz, dort den Triumph des hl. Michael; Heliodor, der von der Hand Gottes gezüchtigt wird, und weiter noch den Aampf zwischen Jakob und dem Engel, den wir der mächtigen und kühnen Phantasie Eugene Delacroix' verdanken. Beim Ausgange bemerken wir zwei als Weihwasserkessel dienende riesige Muscheln, die Venedig in einer Stunde der Großmut dem Aönig Franz I. zum Geschenk machte.

Die Airche St. Nicolas du Lhardonnet kann in nichts mit der vorhergehenden verglichen werden, aber sie interessiert uns doch, weil sie mit der Erinnerung an Tharles Lebrun verknüpft ist, der ganz in ihrer Nähe wohnte, als er Direktor der Aöniglichen Gobelin-Manufaktur war, und der als pfarrkind von St. Nicolas die Pläne für dessen Neubau zeichnete. Diese Airche besitzt ein prachtvolles Mausoleum, welches Lebrun dem Gedächtnisse seiner Mutter errichtet hat. Diese ist dargestellt, wie sie beim Alange der Posaunen des jüngsten Gerichts aus dem Grabe aufersteht. Außerdem befindet sich in der Airche eine sehr schöne Büste Lebruns von Loysevox und die Grabstätte Ierome Bignons mit den von Girardon modellierten Tugenden.

St. Louis en L'ile ist fast wie ein Salon dekoriert; Louis Levau hat dazu im Zahre ^(56^ den Plan entworfen. Der Bau wurde von Gabriel Le Duc fortgesetzt und im Jahre \726 von Jacques Doucet vollendet. Der plastische Schmuck ist nach Jean Baptrste de Thampagne gearbeitet; die Malereien haben Mignard, Lemoine, Toypel und Eugene Delacroix geschaffen. Die Airchen St. Jacques du Haut Pas, die im Jahre t 630 teilweise von Gaston d'Mrleans,

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dem Bruder Ludwig XIV. neu erbaut wurde, Blattes Nlanteaux, welche 1685 für die reformierten Benediktiner geschaffen wurde, die kleine Betkapelle in der Rue 5t Sonore, welche für die Ordensmitglieder des Kardinal de Berulle nach den planen Jacques Le Merciers errichtet wurde uttd jetzt dem proteftantifchett Kultus dient; die ^immelfahrtskirche in der Rue 5t Sonore, derer: Kuppel

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Abb. 78. Der Invalidendom.

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5t. Thomas d'Aquin, die ehemalige Noviziatkapelle der Jacobiner, welche im Jahre 1685 von Bullet begonnen wurde und die eine sehr unbedeutende Fassade alle diese Kirchen haben nichts, was sie für den fremden besonders anziehend machen könnte.

Tinen Trost für .diese künstlerische Armut gewährt 5t Louis des Invalides. 5ie bildet einen Teil des Invaliden-Hotels und wurde von Liberal Bruant im

der Direktor der frattzösifchet: Akadetnie in Rom, gezeichnet hat,

hat.

Der Dom wurde der Kirche im Jahre 1(676 von Jules Hardouin Manfard angefügt und hat zu seiner Vollendung nicht weniger als 30 Jahre gebraucht (1(676—1(706). Er hat 1(05 Meter Höhe. Die Fassade setzt sich aus einer Säulenhalle im Erdgeschoß, einer andern im ersten Stock, dreieckigen Giebeln und der Kuppel zusammen. Die Kuppel hat drei Abschnitte: der erste mit Fenstern und schwach gewölbten Bogen, die je zwei und zwei von kleinen Säulenperistylen eingefaßt werden, der zweite mit kleinen Rundbogenfenstern und der dritte umfaßt die eigentliche Rundung, die ein eleganter, offner, von einer Spitze überragter Glockenturm krönt. Die innere Auppel ist al fresco von Eharles Delafoffe ausgemalt worden. Er hat darauf Ludwig den heiligen dargestellt, dem Ehristus seinen Segen darbietet. In diesem Dom ist Napoleons wunderbares Grabdenkmal, vom Architekten Visconti, dem man irrt Jahre 1(84(0 die Ausführung übertragen hatte, mit vollendeter Meisterschaft ausgeführt. Er hat eine kreisförmige Krypta geschaffen, deren Karyatiden (bas Werk von pradier) die hauptsächlichsten kaiserlichen Siege personifizieren. In der Mitte steht der Sarkophag aus rosa Finnländer Granit, ein Geschenk des Zaren Alexander I. So hat er dem Andenken Napoleons, der doch in Rußland das Ende seiner Siege gefunden, auf diese Weise eine besondere Ehrung erwiesen. In den Seitenkapellen befinden sich die Grabstätten Vaubans und Turennes, die nach Plänen von Lebrun, von Tuby und Marsy errichtet worden sind. Anderwärts, neben der Treppe, die in die Krypte hinabführt, stehen die Grabdenkmäler Durocs und Bertrands, der beiden treuen Freunde Napoleons. Das ganze macht einen gewaltigen Eindruck auf die Besucher. Dieser Dom bietet ein vielleicht einzig dastehendes Beispiel in der Kunstgeschichte dafür, daß durch solches Zusammenarbeiten in einem Zwischenraum zweier Jahrhunderte von zwei in jeder Einsicht so verschiedenen Menschen, wie Mansard und Visconti es waren, trotzdem ein so harmonisches, in höchster Begeisterung erfaßtes Werk geschaffen wurde, welches sich seiner neuen Bestimmung glänzend anpaßt.

Jahre 1(670 begonnen. Die vergoldete Kuppel, welche sie krönt und welche man, dank der schönen Esplanade, schon von weitem sehen kann, leuchtet über ganz Paris. Der Dom und die Kapelle sind zwei ganz getrennte Gebäude; letztere ist von Bruant errichtet worden und umfaßt ein schiff und zwei Seitenschiffe; sie enthält alle in den zahlreichen Feldzügen der drei letzten Jahrhunderte eroberten Fahnen.

Die Kirche Ste. Genevieve ist ebenfalls ihrer ehemaligen Bestimmung abwendig gemacht worden; sie hat eine ganz besonders bewegte Geschichte, weil die Politik hinein gespielt hat. Sie war im Jahre 1(657 eine alte, von den Stiftsherren der HI. Genoveva verlassene Kirche. Der Einfluß Ludwig XV. trug viel dazu bei, daß, nach einer Genesung von schwerer Krankheit, die er der Schutzpatronin von Paris dankte, der Neubau nach einem vollständig neuen plane, den ihm der Architekt Soufflot unterbreitete, in Angriff genommen wurde. Die untere Kirche war irrt Jahre 1(763 beendet und der obere Teil beim Nahen der Revolution. Im Jahre 1(79( wurde sie zum Pantheon für Frankreichs große Männer bestimmt, irrt Jahre ^822 wurde sie wieder Kirche, \830 wieder

Pantheon, \85\ wieder Airche, um im Jahre \885 beim Tode Dictor i)ugos, der mit großem Pompe darin bestattet wurde, abermals zum Pantheon zu werden. Die Fassade besteht aus einem Portikus, der sich über einer Freitreppe von

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Abb. 79. Das Pantheon. Vorderansicht.

elf Stufen erhebt und außen von 2^ Säulen gebildet wird. Seine ^änge beträgt \2 Meter, seine Tiefe \6 Meter. Die ganze Anlage ist eine Nachahmung des Pantheon des Agrippa in Rom; sie zeigt uns vorn sechs Säulen, welche einen dreieckigen Giebel tragen. Darauf hat David d'Angers das Vaterland dargestellt.

welches zwischen der Freiheit und der Geschichte die jDalme verteilt. Darunter ist ein schmaler Fries, auf dem man die Worte liest: Leinen großen Wännern das dankbare Vaterland (Aux grands hommes la Patrie reconnaissante). Die erste Gliederung der Auppel wird von einer runden Aolonnade verdeckt, die aus 32 korinthischen Säulchen besteht. Gin kleines Zwischengeschoß von Fenstern überragt dieselbe, dann wölbt sich die Auppel noch mehr und wird von einer Laterne, welche in einer Höhe von mehr als 80 Weter ein Areuz trägt, gekrönt. Rechnet man hinzu, daß der Boden des Pantheons schon 59 Bieter über dem Meeresspiegel ist, so wird man begreifen, daß dieses Bauwerk eines der höchsten

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Abb. 80. Das Pantheon. Seitenansicht.

von ganz jDaris ist, unb daß es von überall her die Blicke auf sich lenkt. Außerdem bildet es eine prächtige Silhouette.

Das Aeußere des Gebäudes bietet keine einzige Meffnung und, außer einer Guirlande im Fries, auch keinen Schmuck dar. Gs macht wirklich den Eindruck eines Totenhauses. Was das Innere anbetrifft, so muß es sich nicht leicht den kirchlichen Feierlichkeiten angepaßt haben. Gs bildet nämlich ein griechisches Areuz. Am Areuzungspunkt der vier Arme erhebt sich die Auppel, welche eigentlich aus drei in einander geschachtelten Auppeln besteht; die Meffnungen der drei Schalen verjüngen sich, so daß man von unten alle drei sehen kann. Die oberste, welche im eigentlichen Sinne des Wortes die Auppel bildet, ist von dem

Baron Gros mit Fresko-Gemälden geschmückt worden, welche die Apotheose der hl. Genoveva darstellen.

3m 3ahre \879 entwarf der Marquis de Ehennevieres, damaliger Direktor der schönen Künste im Ministerium für öffentlichen Unterricht, mit großem Geschmack

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Abb. 8 V Die hl. Genoveva im Gebet. Fresko von puvis de Lhavannes im Pantheon.

und außergewöhnlichem Takt einen picrn für die Ausschmückung des Pantheons. Bedeutende Künstler haben daran mit gearbeitet. Von diesen Ausschmückungen sind jetzt schon folgende beendet: Thristus und der Engel Frankreichs von, hebert, der Sieg der hl. Genoveva über Attila von Delaunay, der Tob und die Bestattung der hl. Genoveva von 3- P> Taurens, die Schlacht von Tolbiac von 3°fapfy Blanc, die Krönung Karls jdes Großen von Levy, das Leben des hl. Ludwig von Tabanel; die Prozession Imit dem Reliquienkästchen der hl. Genoveva von Th. Maillot^ die christlichen Frauen Frankreichs von Ferdinand Humbert; aber ganz besondere Bewunderung muß man den rührenden Wandbildern zollen, welche einer der größten Maler unserer Zeit, Puvis de Tha-vannes, dem Leben der hl. Genoveva gewidmet hat. Die Freunde des Schönen werden darin alle jene Eigenschaften der Mäßigung, der Eingabe, der Poesie und der höchsten Ausdrucksfähigkeit wiederfinden, welche späteren Generationen den immer steigenden Ruhm des Schöpfers der Wandgemälde in der Bibliothek von Boston, in Lyon, Amiens und dem Rathause von Paris verkünden werden.

Wir sind dem Marquis de Ehennevieres zu unendlichem Danke verpflichtet, weil er mit unvergleichlich feinem und kühnem Entschluß allen ärgerlichen und unfruchtbaren Streitigkeiten ein Ende gemacht hat. 3^m haben wir es zu verdanken, daß das Pantheon ein weltlicher Tempel geworden ist, zu dem alle Parteien. wallfahren können, um jener ihre

Huldigung darzubringen, welche die Stadt Paris in ihren himmlischen Schutz genommen hatte und bis auf den heutigen Tag ihre Schutzpatronin geblieben ist. Ebenso können auch alle kommen, um in der Krypte jenen auserwählten Franzosen, die sich durch ihre Werke berühmt gemacht, oder ihr Blut zu Frankreichs Ruhm und Verteidigung vergossen haben, ihre letzte Ehrung darzubringen; hier liegen: Jean Jacques Rousseau, Voltaire, Victor Hugo, die beiden Tarnots, Marceau, La Tour d'Auvergne und Baudin.

Nach dem Pantheon ist kaum noch auf etwas anderes hinzuweisen als auf die Kirche St. Philippe du Roule, welche in den Jahren \76<) bis von Thalgrin erbaut worden ist. ^)hre Vorderseite zeigt ebenfalls eine Säulenhalle von vier dorischen Säulen, die von einem dreieckigen Giebel überdacht ’tmrb, in welchem Duret eine schöne Gestalt der Religion modelliert hat. Am unteren Teile der Kuppel des Thors bemerkt man ein prachtvolles Freskobild, eine Kreuzabnahme, welches vom Schöpfer der Fresken im ehemaligen cour des comptes, Theodore Thasieriau, herrührt. Die Nkadeleine-Kirche ist, obwohl sie im Jahre \763 begonnen wurde, doch ein Bauwerk unseres Jahrhunderts, weil die ersten Arbeiten bei der Rekonstruierung wieder zerstört wurden; wir wollen sie also erst später studieren.

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Abb. 82. Blick auf 5t. Ltienne und das Pantheon.

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Me profane Baukunst.

königliche Residenzen.

Wir haben den Louvre nach dem Anbau der Flügel verlassen, welche der Architekt Jacques Androuet du Lerceau zwischen dem Pavillon de Lesdiguieres und !dem Pavillon de Flore angefügt hatte. Eine neue Aera der Arbeiten eröffnete ?sich für die Königliche Residenz mit dem Tode Heinrich IV. Der Karbmal von Richelieu, welcher ein großer Freund der Baukunst war, beschloß, diesem Bau eine Bedeutung zu geben, die das Königtum würdig verkörpere. Sein Lieblingsarchitekt, 3aaFcs Mercier, wurde mit dem Unternehmen

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Abb. 85. Die Apollogalerie im Louvre.

beauftragt; Ludwig XIII. legte am 28. 3un*    den ersten Stein dazu.

Guilhermy schreibt: „Er entwarf vier Fassaden; jede derselben setzte sich aus einem Pavillon im Mittelbau zusammen, der von zwei Seitenflügeln flankiert wurde, und jeder dieser beiden Seitenflügel hatte dieselbe Länge wie die Fassade Pierre Lescots. So wiederholt Le Mercier viermal, was sein Vorgänger gebaut hatte; außerdem errichtete er vier neue Pavillons, ohne jedoch die, welche schon für die vier Ecken projektiert'gewesen waren, fallen zu lassen. Uebrigens wurde der Stil von Pierre Lescots Fassaden mit peinlichster Gewissenhaftigkeit innegehalten. Wie stand es aber um die Genauigkeit der Proportionen, des ersten Gesetzes jeder Baukunst? ¹ Der Mittelpavillon jeder Fassade war dazu bestimmt, einen der vier

Durchgänge zum fjofe zu bezeichnen, welche unter breiten Vestibülen zwischen frei stehenden oder mit dem Bauwerk verbundenen Säulen angebracht waren". Auf diese Weise entstanden der Uhrpavillon, die Fortsetzung des westlichen, ein Teil des nördlichen Flügels und der Pavillon der nordwestlichen Ecke. Im Jahre 1663 waren diese verschiedenen Arbeiten fast beendet. Die Leitung derselben hatte seit 1660 Louis Levau und sein Schwiegersohn, Francois Dorbay, übernommen.

So blieb nur noch der östliche Flügel, nach dem Platz St. Gernrain l'Auxerrois zu gelegen, übrig. Um ihn ganz besorrders prächtig zu gestalten, baten Ludwig XIV. und Tolbert um die Mithilfe Berninis, der im Jahre 1665 in Paris ankam, sich jedoch rricht lange Zeit nahm, um wieder über die Alpen zurückzufahren, zumal er

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Abb. 86. Der Pavillon Richelieu des Louvre.

der Intriguen am französischer: Hose schnell müde geworden war. Da wandte man sich an Tlaude perrault, seinem Stande nach ebenso sehr Arzt wie Zeichner; er entwarf nun die Pläne für die Kolonnade des Louvre so, wie sie heute besteht und im Jahre 1670 beendet wurde. Ulan kann nicht leugnen, daß es an und für sich eilt schönes Werk voller Hoheit und Größe ist, aber es hat eben der: Nachteil, nur eine Tinschiebung, eine Theaterdekoration zu sein, ja fast eine Ausflucht der Verlegenheit irn Plarr des ganzen Palastes. „Dieser Bau hatte unglückliche Formen. Abgesehen davon, daß er durch seine Pracht mit dem graziösen Stil Pierre Lescots irr Widerspruch stand, war dieser neue Teil zu hoch und da er die höchsten Punkte der andern Flügel überragte, unterdrückte perrault,

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Abb. 87. Louvre. Fassade nach der Seine.

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Abb. 88. Die Kolonnade des Louvre.

um diese Unregelmäßigkeit zu verschleiern, aus drei der Flügel die köstliche kleine Attika Lescots und geriet aus den Einsall, sie durch ein anderes Stockwerk, eine Kopie des ersteren, zu ersetzen." In der ganzen Geschichte der Mißgeschicke, welche dem Louvre widerfahren sind, erscheint keine Aenderung unheilvoller. Das zweite, von jDerrault aufgesetzte Stockwerk zerstört das ganze System der Proportionen. Mit feinem Gewicht erdrückte es die ganze Zartheit der tieferen Teile und diese

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Abb. 89. Don der Fassade des Louvre.

zweite Auslage eines der wichtigsten Teile des Gebäudes, so direkt über die erste gesetzt, steigert die schon ohnehin herrschende Monotonie bis zum Ueberdruß. Diese Idee jDerraults war keine gute. Außerdem war die Länge der Säulenhalle so enorm, daß man die Fassade Levaus an der Seine, welche ohnehin schon lang genug war, durch eine Einschiebung verdoppeln mußte. Um uns für alle diese Verirrungen zu trösten, bleibt uns glücklicherweise der westliche Flügel, der von jeder barbarischen Behandlung unberührt geblieben ist und noch lange Zeit den Künstlern als Beispiel des Geschmacks der Logik, und Eleganz dienen kann.

Nach betn Jahre \680 arbeitete man nicht mehr am Louvre, ba Versailles alle verfügbaren Gelber verschlang. Es fehlte noch gar vieles, Gewölbe, Decken, Treppen; nach unb nach zerfiel es halb mtb würbe fast zur Ruine. Durch königliche Gunst gelang es verfchiebenen Künstlern, sich kleine Wohnungen zn

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Abb. 90. Milon, rott Pouget. Louvre.

erbitten, welche man ihnen abließ. Wan versammelte sich, wo man nur konnte. In bett Höfen veranstaltete man Falkenjagben. „vitet hat in einer ausgezeichneten ,5tubie über bett Louvreh bett Anblick, bett bas Innere währenb eines ganzen Iahrhunberts bot, geistreicherweise mit ber Arena von Arles ober

XTtmes verglichen, in der eine ganze Bevölkerung auf den Stufen und unter den Bogenwölbungen der Galerien, ja selbst aus den breiten Mauern im Freien übernachtete." Schließlich schritt unter Ludwig XV. der Architekt Gabriel zu den dringendsten Ausbesserungen, und in unserem Jahrhundert ist es der Fürsorge der verschiedensten Regierungen gelungen, aus diesen Gebäuden ein Frankreich würdiges Monument zu schaffen.

Das Palais der Tuilerien, welches die Fortsetzung des Louvre bildet, wurde, wie bekannt, unter der Kommune am 23. Mai 1871 eingeäschert und säst nichts mehr ist davon übrig. Trotzdem müssen wir ihm eine kurze Beschreibung widmen. Seine ersten Baumeister waren Philibert Delorme, der 1578 starb, und Jean Bullant, sein Zeitgenosse. Katharina von Medici hatte sich entschlossen, den neuen Palast bauen zu lassen, um den Erinnerungen zu entfliehen, welche das Hotel des Tournelles in ihr erweckte, in das man Heinrich II. nach dem tätlichen Aebersall in der Rue 5t Antoine blutend heimgebracht hatte. Der noch erhaltene plan Du Terceaus gestattet uns noch jetzt ein Bild des Gebäudes zu machen. Ls sollte ein Rechteck bilden, indem es einen Lhrenhos und zwei Seiten? höse mit Portiken einschloß, die für die Hofbediensteten bestimmt waren. Nur die Hauptsassade wurde schließlich gebaut; sie war mit einer Kuppel geschmückt, welche vier kleinere Kuppeln mngeben. Zwei offene Galerien, von einer Attika überragt, flankierten einen Mittelpavillon, und jede dieser Galerien endete in einem viereckigen Bau, dessen Kolonnaden wir noch jetzt als die graziösesten Beispiele, welche uns die Renaissance übermittelt hat, bewundern. VOie wir sehen, ließ Heinrich IV. die südliche Verlängerung bei dem Pavillon de Flore, der bis an den G§uai reichte, anfügen; unter Ludwig XIV. schuf Levau, um die Symmetrie wiederherzustellen, die nördliche Verlängerung und den Pavillon de Marsan. Dieses Merk wurde erst in unserem Jahrhundert unter der Leitung von Visconti und Lesuel vollendet. Vom Zahre 1852 an wurde die Fortführung mit einer wahren Arbeitswut wieder ausgenommen, ebenso wurden unter Napoleon III. die Thore der Sts. Peres in Form von drei riesigen Portiken neu erbaut, welche die Verbindung zwischen Louvre und Tuilerien bilden. Aus der gleichen Zeit stammt der Gebäudeteil darüber, welcher für die feierlichen Sitzungen und den Zusannnentritt der Kammern in Gegenwart des Herrschers bestimmt war und aus diesem Grunde „Staatsäle" genannt wurde.

Jetzt soll dieser Saal jedoch nur noch zur Ausstellung der prächtigen Reihe von Bildern dienen, in denen Rubens die Geschichte der Königin Maria von Medici erzählt hat. Die Kriegs- und die Handelsflotte, zwei weibliche Gestalten, aus dem vorderen Teil einer antiken Trireme stehend, von Zouffroy modelliert, befinden sich rechts und links vom mittleren Thor. Darüber ist ein bronzenes Hochrelief von Antonin Mercie, der Genius der Kunst, der sich als dunkle Silhouette von einem vergoldeten Hintergründe abhebt. Rechts und links von dem Thor befinden sich die Pavillons de la Tremoille et de Lesdiguieres.

Lin erst kürzlich entstandener Garten, nach französischer Manier angelegt und mit Blumenvasen, Säulen und Skulpturen reich geschmückt, dehnt sich jetzt an der Stelle aus, wo der Tuilerien-Palast gestanden hat. An der Grenze dieses Gartens,

an der piace du Carrousel erhebt sich jetzt ein Triumphbogen, mit dessen Errichtung Napoleon I. im Jahre 1806 jDercier und Fontaine beauftragte, welche ihn nach dem Vorbilde des Triumphbogens des Septimus Severus in Rom schufen. Er hat drei Bogen; die Säulen der vorderen Seite sind aus rosa ZTIarmor; der Fries ist mit Darstellungen der hauptsächlichsten Siege des kaiserlichen Adlers auf den Schlachtfeldern Europas geschmückt; Marmor statuen stellen Soldaten der großen Armee dar. Ehemals hatten die bronzenen Rosse der Markuskirche in Venedig das Denkmal gekrönt; im Jahre 1815 hat man sie Venedig zurückgegeben, und ein Gespann von Bosio hat sie ersetzt.

Aatharina von ZTTebtci, Tolbert und Lenotre haben mit dem Entwurf der Gärten der Tuilerien eine der schönsten Promenaden der Welt geschaffen. Am Ufer des Flusses dehnt sich die von Ulmen bepflanzte Terrasse aus, nach der Rue de Rivoli die Terrasse des Feuillants, an deren Ende sich eine Orangerie und ein Spielplatz für Rinder befinden; eine Drehbrücke und ein eisernes Gitter verbindet sie beide gegen den Aonkordienplatz zu.

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Abb. 9 v Der ß erb ft. Marmorstatue im Garten der Tuilerien.

Rasenflächen, Boskets, Rondelle und ziemlich dicht gepflanzte indische Rastanienbäume, deren einer, der berühmte marronnier du 20. mars, am Tage der Rückkehr Napoleons von der Insel Elba blühte, füllen den riesigen Raum zwischen den beiden Terrassen aus. Ein ganzes Volk von weißen Marmorstatuen, ein wahres Museum, hebt sich leuchtend von dem dunklen Hintergründe ab; und eine Fülle von Blumenvasen und Hermen sind überall hin verstreut. Da bemerkt manStatuen der verschiedenenFlüffe von Van Eleve; Venus mit der Taube und die Nymphe mit dem Röcher von Toustou; Prometheus und Phidias von Pradier; den Schwur des Spartacus von Barrias; prachtvolle Löwen von Barye; das der Pallas Athene dargebrachte Opfer vonAimeMillet. Auf beiden Seiten des eisernen Ronkordien-thores stehen auf sehr hohen Piedestalen die beiden prachtvollen Gruppen von Eoysevox, welche im Jahre 1729 von Marly nach Paris gebracht worden sind, Merkur zu

Pf erbe und der Ruhm, Krieg und Frieden verkündend. Der Tuilerien-Garteir ist nicht mehr ganz so beliebt wie früher, aber in seiner Einsamkeit ist ihm die Anhänglichkeit und Liebe der Künstler und Dichter erhalten geblieben. In der That kann in ihren Augen nichts der Promenade aus dieser Terrasse, am User des Flusses, unter den Jahrhunderte alten Bäumen gleichkommen, längs der so farbenreichen, so verschiedenartig getönten, so herrlichen Seine, deren majestätischen

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Abb. 92. Das Luxembourg-Palais.

Laus der traumverlorene Wanderer, aus das morsche Geländer gestützt, mit denr Blicke verfolgt.

Es war ebenfalls eine Königin, Maria von Medici, welche Paris mit dem köstlichen Palais du Luxembourg beschenkte. An seiner Stelle erhob sich früher ein Schloß, welches von einem Präsidenten am cour des monnaies unter Franz I. erbaut worden war und später in den Besitz des Dauses Luxembourg überging. Im Jahre \6\2 kaufte es Maria von Medici für 90000 Pfund zurück. Jacques de Brosse wurde mit dem Bau des neuen Palastes betraut; er hatte

den Auftrag, sich in seinen Plänen den Palast pitti in Florenz, in dem die Königin ihre Kindheit verbracht hatte, zum Vorbild zu nehmen. 3m 3a*?re W2 fiel er Gaston von Orleans, dem Bruder Ludwig XIII. zu. Nach diesem hatten ihn nacheinander folgende in Besitz: Gastons Tochter, Fräulein von Nkontpensier; dann eine aus einer andern heirat hervorgegangenen Tochter, die Herzogin von Guise; dann Couife Elisabeth von Orleans, die Königin-Witwe von Spanien, welche im 3afyre 17^2 starb; zum Schluß der Gras der Provence, Bruder Ludwigs XVI., der nachmalige Ludwig XVIII. Später, zur Zeit der Schreckens-

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Abb. 93. Der Senat.

Herrschaft, wurde der Palast in ein Gefängnis umgewandelt; darauf wurde er der Sitz der Direkteres, der des ersten Konsuls und der Kammer der Pairs, und schließlich Sitz des Senats, der seit dem 3ahre 1852 ununterbrochen darin, tagt.

De Brosse ist es gelungen, ein Gebäude in rein toskanischem Stil mit bossierten £)alt>fäulen zu schaffen, das durch seine £ogif, seine vornehmen Proportionen und die Einheit seines Planes einer der vorzüglichsten Paläste ist, die wir haben. Er setzt sich aus vier einen fjof umschließenden Fassaden zusammen, die unter sich durch vier starke, viereckige Pavillons verbunden sind. Von den Pavillons nach der Rue de Tournon laufen zwei Flügel aus, welche dann durch eine gedeckte Galerie

Riat, Paris.

vereinigt find, die in ihrem Mittelpunkt wieder durch einen Pavillon mit Auppel und Laterne geziert ist. Im ersten Stockwerk einer dieser Galerien befand sich die Serie der von Rubens für Maria von Medici gemalten Bilder.

In unserem Jahrhundert reichte der Palast nicht mehr für all die vielen verschiedenen Aemter aus, die man darin untergebracht hatte. Im Jahre 1(836 erhielt Gifors den Auftrag, ihn zu vergrößern. Er fügte einen Flügel, zwei Pavillons und ein Stockwerk nach dem Garten zu; den neuen Bauten verlieh

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Abb. 9^. Die Kapelle des kleinen Luxembourg.

er denselben Eharakter und denselben Stil wie den alten. Die Bibliothek des Senats ist in jenem Teile des Gebäudes untergebracht, welcher die alte Terrasse ersetzt. Eugene Delacroix hat ihn mit Fresken geschmückt; sie stellen, in gewohnter Meisterschaft gemalt, den von Dante geschilderten Borhimmel dar.

Nicht weit .davon befindet sich das kleine Luxembourg, welches zu derselben Zeit für Richelieu gebaut worden war und später in den Besitz seiner Nichte, der Duchesse d'Aiguillon überging. Die psalzgräfin von Bayern erbte es später vom Prinzen von Tonde; sie ließ die Säle von Boffrand ausschmücken, der, auf diesem Gebiete sehr bewandert, wirklich Anmutiges leistete. Zu derselben

Zeit verlegte sie ihre Hofhaltung nach einem gegenüberliegenden Hotel, das nach der Rue Garaneere zu mit einer entzückenden Fontäne geschmückt wurde. Neben dem kleinen Luxembourg hatte Maria de Medici eine Kapelle für die Filles du Talvaire erbauen lassen; davon ist nichts mehr übrig als die hübsche Fassade, mit vielen M geziert, und noch mit der Büste der Königin geschmückt.

Der Garten des Luxembourg hat weit über die Grenzen von Paris hinaus einen bedeutenden Ruf. (£r ist der Aufenthaltsort der studierenden Jugend. Wieviele Poeten haben unter seinem dämmernden Baumschatten von kommendem Ruhm geträumt! Und so ist es nur gerecht, daß die Standbilder der berühmtesten

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Abb. 95. Aus dem Luxembourg-Garten.

unter ihnen dort in dem ihnen vertrauten Milieu, das sie so oft begeisterte, Ausstellung gefunden haben. Der park ist nach französischem Muster angelegt, mit Ausnahme eines eingeschlossenen Stüdes nach der Rue de Medicis zu; rings um das Gebäude dehnen sich Rasenflächen und Blumenbeete. Sehr geschickt hat Zacques de Brosse natürliche Terrassen zu verwenden gewußt, die vom Gipfel des Hügels, auf dem sich das Observatorium befindet, hinabsteigen; sie beherrschen den Palast ohne ihn zu erdrücken; im Gegenteil sie lassen ihn nur umsomehr hervortreten. Angepflanztes Gehölz belebt diese Terrassen. Dazwischen anmutige Balustraden, deren gleichmäßige Linie von malerisch wirkenden Blumenvasen unterbrochen wird.

Wenn man den Blick dem Palast zuwendet, sieht man die entzückende Fontäne de Medicis, ein Meisterwerk Jacques de Brosses. Sie erhebt sich am Ende eines rechteckigen Bassins, das wunderbar schöne, alte Bäume umstehen^

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Abb. 96. Die Fontäne XTTebicts.

die unter sich, wie man das in den römischen Parks that, durch grüne Schlinggewächse verbunden sind. Eine toskanische Säulenwand enthält drei Nischen, darüber einen Ansatz, welchen ein Wappenschild mit* dem Wappen des Königs und der Königin schmückt. Dabei ist merkwürdig, daß der Wappenschild der Königin

den Ehrenplatz einnimmt. 3n der mittleren Nische steht, an Stelle der üblichen Nymphe, Polyphem, der sich anschickt, Acis und Galathea zu zerschmettern, die sich eben ihre Liebe gestehen. Diese in Paris einzig dastehende Fontäne bildet den Glanzpunkt des Luxembourggartens. Gisors hat an der Rückseite eine Fassade nach seiner eigenen ^bee angefügt, welche den Rahmen sür eine andere von Bralle im Jahre 1806 geschaffene Fontäne abgeben sollte. Diese Fontäne, die infolge eines Straßendurchbruchs an jene Stelle gerückt worden ist, trägt keineswegs zur Verschönerung der R7edicis-Fontäne bei.

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Abb. 97. Die Fontäne Medicis.

Geffentliche Bauten.

Das Palais Royal von heute erinnert in keiner Weise an den alten Palast Richelieus, den er von Jacques Lemercier von \629 bis 1656 erbauen ließ, und der bis zum Jahre 16^3 „Kardinalspalast" hieß. Nur noch die Schiffsschnäbel, welche in der unteren Galerie neben dem der Fontänen als Dekorationsmotiv dienen, weisen aus den großen Kardinal hin, der auch Hauptintendant der Alarme war und sich sogar in diesem Amt auszeichnete, wovon die Belagerung von La Rochelle noch Zeugnis ablegt. Richelieu vermachte es testamentarisch den: König, der es wieder seinem Bruder, Gaston von Orleans als Apanage überwies. Das alte Palais enthielt ein Theater, in dem Woliere häufig spielte und welches Lully später in ein Opernhaus verwandelte; im Jahre 1765 wurde es durch

Feuer zerstört. Der Herzog von Orleans, der nachmalige Philippe-Egalite, beschloß im Jahre ^78 aus diesem riesigen Flächeninhalt, mitten im Kerzen von Paris, Nutzen zu ziehen. Ungeachtet des Einspruchs aller in der Umgegend wohnenden Leute, deren Däuser die Aussicht auf das Palais gehabt hatten, befahl er seinem Architekten Louis, drei riesige Gebäude darauf zu errichten, welche drei Seiten eines Rechtecks bilden sollten, von denen die dritte Seite provisorisch durch eine Holzgalerie ersetzt werden sollte. Die Gebäude entbehren nicht einer gewissen Eleganz und Vornehmheit des Stils; im Erdgeschoß enthalten sie eine Galerie, die ihr Licht von J[80 Arkaden vom Garten her empfängt. Die

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Abb. 98. Das Foyer der Lomedie fran^aise.

Vorderseiten sind mit korinthischen Säulen geschmückt, und die ganze oberste Etage entlang läuft eine Balustrade, deren Einförmigkeit von entzückenden Blumenvcyen unterbrochen wird. Schließlich legte man im Rechteck einen in französischem Geschmack entworfenen Garten an, der von einer vierfachen Linie von Ulmen und Akazien umsäumt wird; ein großes Bassin schneidet den Garten in zwei Teile.

Auf den grünen Rasenflächen, unter den uralten Bäumen, die ihre knorrigen Aeste zum Fimmel emporstrecken, stehen gute Kopiert berühmter ^Ueister-werke, z. B. der Diana von Versailles und der Diana von Gabii. Hinter einem engmaschigen Drahtgitter schmücken Sträucher und Blumen, die mit jeder Jahreszeit erneuert werden, den Boden. Dort spielen die Pariser Kleinen

und amüsieren sich. Am Schlüsse des \8. Jahrhunderts errichtete der Architekt Louis am äußersten Ende des Palastes, nach dem Louvre zu, einen Theatersaal, welcher der Tomedie sran^aise angewiesen wurde. Die jetzige Fassade stammt aus unserem Jahrhundert.

Nkazarin, der Nachfolger des großen Kardinals, baute sich auch einen Palast zwischen den heutigen Strafen Richelieu und Vivienne, indem er das von ihm erstandene Hotel des Präsidenten Tubeus umbauen und vergrößern ließ. Nkansard fügte diesem, nach der Rue Richelieu zu, in der Nähe der von Gabriel Naude errichteten Bibliothek, eine große Galerie an.

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Im Erdgeschoß ließ Nkazarin eine riesige Galerie für seine Statuen bauen und im ersten Stockwerk, als Gegenstück, eine ebensolche für seine Bilder. Dies ist die gegenwärtige Galerie des Kupferstichkabinets und die Galerie Nkazarine der Bibliolheque nationale.

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Abb. 99. Diana von London. Louvre.

Nach feinem Tode teilten sich feine Erben in das Grundstück. Das ehemalige, von Lemuet in der neuen Rue des petits champs erbaute Hotel Tubeus, welches nun Hotel Nkazarin heißt,^fiel dem Herzog von Nkazarin zu. Das von Mansard geschaffene ijotel, in der Rue de Richelieu, wurde bas £)oteI des Herzogs von Nevers.

3m Jahre \7\ty erstand der Regent diese beiden für Law und die Lompagnie des Indes, und sie wurde der Hauptsitz der blaute finance sogar nach dem völligen Ruin des Schotten, da das f^otel der Rue des petits champs noch lange Zeit hindurch der Sitz des Generalpächters der Steuern war. Die jetzige Galerie des Kupferstichkabinets war die erste pariser Börse. Ein Dekret vom ^6. Ztlm \72<\

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Foyer der Lomedie fran^aise.

schrieb vor, „daß die unter den: Namen f)oteI de Nevers bekannten Baulichkeiten mit dem kleinen angebauten Häuschen, welches die Ecke der Rue de Richelieu und der Rue Neuve des jDetits champs bildete, für immer der Bibliothek einverleibt bleiben sollten. Diese Bibliothek war nach und nach von den früheren Königen gegründet und in einem solchen Grade vervollkommnet worden, daß man schwerlich wieder eine so vollständige Sammlung aller N)erke ßndet, welche für die Fortschritte eines Landes auf sämtlichen Gebieten der Wissenschaften Zeugnis ablegen."

Das Hotel Mazarin in der Rue des j)etits champs dient heute dem Direktor und dem Schatzmeister der Bibliotheque nationale als Wohnung. Es bietet uns ein prachtvolles, wohlerhaltenes Beispiel dafür, was der Wohnsitz eines

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5oyer der Comebte fran^aise.

Grand Seigneurs unter dem ancien regime bedeutete. (Ein monumentales Thor und eit; sehr hohes Gitter trennen das Gebäude von der Straße.

Das Hotel de ZTevers in der Rue de Richelieu zeigt einen Stil jüngeren Datums, jedoch eine weniger majestätische Bauart. Die steinerne Treppe, welche zum Handschriftensaal führt, ist mit einer durch Namenszüge und Rankwerk geschmückten Balustrade ausgestattet. Um die Feuchtigkeit fern zu halten, hat man

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Abb. \02. „Et in Arcadia ego.“ Gemälde von Nicolas Pons sin. Lonvre.

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die Galerie des Kupferstichkabinets erhöhen müssen; aber die Besucher bewundern sie umsomehr, denn sie macht einen kolossalen Eindruck mit ihren hohen und breiten Fensteröffnungen, ihrem mit Deckengemälden geschmückten Plafond, der seinen Ausschmückung der Friese mit Blätterwerk, Guirlanden, Namenszügen und Emblemen, die in reicher und äußerst scharfer Zeichnung alle Flächen ausfüllen; alles dies macht sie zu einer der schönsten Galerien, die man sich denken kann. Die Galerie Mazarine im ersten Stock steht ihr übrigens, was den Reichtum und die Vornehmheit der Ausstattung anbetrifft, nicht nach, denn sie ist ebenso prächtig mit Namenszügen, Arabesken, muschelsörmigen Nischen und mythologischen Wandgemälden ausgeschmückt; sie wurden von Romanelli im Zahre 165 s ausgeführt. Derselbe Künstler schnrückte auch die Zimmer Annas von Oesterreich im Louvre aus. Im Handschristensaal befinden sich Gemälde der alten Meister, welche früher int Kabinet des Medailles hingen; in letzterem sind noch die prachtvollen ZTtöbel Ludwig XV., die eigens zu dem Zwecke gemacht wurden, die ersten Ansänge der numismatischen Sammlung der Könige aufzunehmen. Die Nationalbibliothek ist eine Welt für sich; man hat sie auch das Konservatorium der menschlichen Gedanken genannt. Der Wert der dort aufgestapelten Schätze an Manu-scripten, Drucken, Medaillen, Münzen und Kupferstichen ist unberechenbar. Neuerdings hat der Architekt Labrouste prächtige, moderne Säle dafür geschaffen.

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Mazarin hatte testamentarisch eine Summe vermacht, welche als Beitrag zum Bau des College des quatre nations verwendet wurde. Demnach nimmt dieses, hinsichtlich der Zeit seines Entstehens, mit der Bibliothek deu ersten Platz unter den öffentlichen Wohlfahrtseinrichtungen ein.

Abb. t03. Fi^rette, von Watteau. Louvre.

Es sollte 60 Edelleute zum Studium aufnehmen, welche aus den zu den

Arongütern neu hinzugekommenen Ländergebieten: Roussillon, Franche - Tomte, Elsaß und pignerol gebürtig sein mußten. Die Testamentsvollstrecker Lamoignon, Fouquet, Le Tellier und Tolbert, kauften im Jahre    ein Grundstück, das

ehemalige hotelde Nesles, und der Architekt Levau entwarf sogleich die Pläne für das neue Gebäude, welches von Lambert und d'Grbay vollendet wurde. Die Fassade ist halbkreisförmig und den Mittelpunkt nimmt ein von einer Auppel gekrönter Pavillon ein. Dieser diente ursprünglich als Aapelle. Die cEnbeu des Halbkreises werden von Pavillons mit Pfeilern und Arkaden gebildet, hinter dieser Fassade wurden ebenfalls Bauten aufgeführt. Nach einer voll Naudoyer

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Abb. Das Institut de France. (Die Academie.)

ftdi sehr drängt, abgehalten. Die Bibliotheque Mazarine, welche von der

vorgenommenen Restaurierung wurde das ehemalige College des quatre nations durch ein Dekret vom \ 7. März 1805 zu den verschiedenen Abteilungen des Institut de France bestimmt, welches in vier Sektionen zerfällt und zwar die Academie franqaise, Academie des Beaux-Arts, des Inscriptions et Belles-lettres, des Sciences, et des Sciences morales et politiques. In der Kuppelhalle werden die berühmten Aufnahmesitzungen der Academie frangaife zu denen man

Bibliothek des Instituts ganz getrennt ist, deren Grundstock jedoch durch die Bibliothek Mazarins gelegt worden ist, nimmt die erste Etage des rechten Flügels ein. In der Bibliothek des Instituts befindet sich die berühmte, ganz nackte Statue Voltaires von jDigalle.

Ungeachtet aller Kritiken, welche die eifrigen Mitbewerber an der Akademie üben, bis zu dem Moment, wo sie selbst zu den „Unsterblichen" gehören, muß

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Abb. t05. Der Schloßpark, von Antoine Watteau. Lcuvre. '

man gerechter Weise anerkennen, daß das Palais de l'Znstitut die besten stützen von Frankreichs Ruhm in sich aufnimmt.

Das Arsenal hat von einem solchen nur noch den Namen und erweckt durch nichts mehr die Erinnerung an das alte, zu diesem Zwecke von Franz I.

errichtete Gebäude, welches bcm Großmeister der Artillerie, unter andern auch Sully, als Wohnung diente. Verschiedene Wale ist es umgebaut worden; zuerst irrt Jahre J7J8 von Boffrand und zu mrserer Zeit von dem Architekten Labrouste dessen Spezialität die Einrichtung neuer Bibliotheken war. In der That enthält das Arsenal eine prachtvolle Bibliothek, welche zuerst von de Voyer V Argenson, Marquis de paulmy, der unter Ludwig XVI. Minister war, gebildet worden ist. Von ihm wurde sie dem Grasen Artois verkauft, irrt Jahre \7tyO

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Abb. J06. Thürfüllung von Lancret. Louvre.

konfisziert, später durch die benachbarte Bibliotheque des Telestins vergrößert und bildet jetzt eine der wichtigsten Bibliotheken dou Paris. Im Anfang unseres Jahrhunderts hatte Tharles Nodier diese Bibliothek zum Mittelpunkt litterarischer Vereinigungen gemacht, die aus die Litteratur jener Epoche einen großen Einfluß hatten, und in denen Victor Hugo seine ersten Werke vorlas.

Das Hospiz der Äalpetriere, neben dem ehemaligen Endbahnhof der Orleans-Gesellschast, wurde im Jahre 1(670 von Liberal Bruant gebaut, um Bettlern und Unglücklichen, die damals rnaffenhaft in Paris herumzogen, Mbdach

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Abb. \07. Schäferscene von Francois Boucher. Louvre.

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zu bieten; jetzt dient es bedürftigen und kranken Frauen als Unterkunft. Es enthält mehr als 5000 Betten und bildet eine kleine Stabt für sich. Nach einem sehr originellen pinn ist die Kapelle entworfen; sie bildet einen Kreis, in welchen vier Schiffe und vier Kapellen münden, und zwar derart, daß die Kranken der verschiedenen Sektionen getrennt, ohne mit den andern in Berührung zu kommen, dem vom Hochaltar aus celebrierten Gottesdienst beiwohnen können. Dieser Hochaltar ist im IRittelpunft, unter der Kuppel. Uebrigens ist dies keine neue 3bee, denn man findet dieselbe Anordnung öfters in Krankenhäusern des Mittelalters.

Das Observatorium stammt aus derselben Zeit, da es zwischen 1668 und 1671 und? den Plänen Elaude^Perraults erbaut worden war. Die vier Fassaden korrespondieren mit den vier Kardinalpunkten; der Meridian von Paris schneidet die südliche Fassade in zwei Hälften. Das Ganze besteht durchweg aus Quadersteinen, ohne jede Holz- oder Eisenverwendung. Der erste Direktor dieser Anstalt war Eassini. Es ist wohl überflüssig, chier noch besonders zu erzählen, welchen Ruhm sich dies wissenschaftliche Institut errungen hat, zu dessen leuchtendsten Stützen ein Lassini, ein Lalande, ein Laplace, ein Arago und ein Leverrier gehört haben.

Nicht weniger berühmt ist die Gobelinmanufaktur, die im Jahre 1667

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Abb. M8. Partie aus der Gobelins-Gasse.

gegründet wurde. Sie liegt an einem Fluß, der bei seinem Durchfließen durch Paris freilich jeder Poesie entbehrt. Die Bievre „mit ihrem klaren und reinen Wasser", wie Bitu sagt, „besaß bereits vom frühesten Mittelalter an, als sie nur die Miesen und Weidengehölze der (Bindere, des Elos Payen und des Ehamp de l'Alouette durchfloß, für die damals schon blühenden Gewerbe der Färberei und Bleicherei eine große Anziehungskraft. Der zu Reims geborene Gilles, Gobelin zwar im 16.. Jahrhundert der berühmteste Wollfärber, besonders für die scharlachrote Farbe. In der

Regierungszeit Franz I. baute er an der Bievre, unter der alten Wühle von Lroulebarbe, die von \204j bis \8^0 existiert hat, eine von Wohnhäusern umgebene Fabrik. Die Wühle ist aus den ältesten pariser Plänen verzeichnet und zwar war sie wie eine Art Turbine mit Flügeln, die sich aus einer festen steinernen Grundmauer erhoben hat, von einer Umfassungsmauer umgebest. Das war die Wühle der Gobelinsfabrik, die keinen anderen Zweck hatte, als den Wasserstand der Bievre mittels einer Schleusenvorrichtung zu regeln, weil nämlich das Wasser dieses Flusses als treibende Kraft benutzt wurde. Das Haus, das noch älteren Ursprungs ist, hieß la Folie Gobelin; an seiner Stelle erhebt sich die heutige National-Manufaktur."

Nicht weit von den Gobelins ließ sich im Jahre \655 ein Holländer Namens Gluck nieder, der eine ganz unvergleichliche Geschicklichkeit in der Scharlachsärberei besaß. Lolbert kaufte sein Hotel und schuf im Jahre 161(7 darin die Königliche Wöbelsabrik (Manufacture royale des Meubles de la couronne) unter Leitung des großen Walers Tharles Lebrun.

Die Zunft der Künstler wurde zusammengerufen, um sich durch ihre besten Kräfte darin vertreten zu lassen. Lebruns Nachfolger waren Wignard im Jahre fSZO, Robert de Lotte im Jahre 1(699. Diesen folgte im Jahre \755 Zean Julienne, der Neffe von Gluck, ein Freund Watteaus und Lhrenrat der Kunstakademie, unter dessen Tinfluß sich die Wanusaktur, die sich nach und nach aus die Erzeugung von Teppichen beschränkte, zu hoher Blüte entfaltete.

Die Gebäude waren nicht gerade in einem sehr gewählten Stil gehalten; sie stammen aus der Zeit Heinrich IV. und Ludwig XIV. Die Kapelle dient jötzt als Ausstellungssaal für das äußerst interessante Wuseum der Gobelins. Diese Bauten ohne ausgesprochenen Lharakter enthalten, außer den Wirkereien, wunderbare Gemälde von Boucher, das „Portrait Tharles Lebruns" von Larguilliere, den Schreibtisch Lebruns, „Amphytrite" und „Pastorale" von Toypel, ebenso die Wodelle vom „canape de l’amour“ von Toypel und Lemaire. Lebhaftes Zntereffe erweckt auch der kleine Zagdpavillon von Julienne, welcher über den Fenstern und Thüren Wasken und Guirlanden von Weinblättern und Gbst zeigt; doch hat bald fein letztes Stündchen geschlagen, da man eine Straße durchlegt.

Die Anlage des Zardin des plantes ist eine andere Wohlthat des ancien regime. Zm Zahre 1626 überredeten den König feine beiden Leibärzte, Herouard und Guy de La Broffe, einen königlichen Garten für medizinische Pflanzen und Kräuter anzulegen. Schon im Zahre 1650 erhielt das Publikum Zutritt dazu, und Fagon, Tournefort, Antoine de Zussieu thaten viel für seine gedeihliche Entwickelung; ebenso widmeten ihm noch Buffon, de la Billarderie, Bernardin de Saint-Pierre große Sorgfalt. Die Revolution stempelte ihn im Jahre 1(793 zu einem naturgeschichtlichen Wuseum, als dessen Lehrer wir Gelehrte, wie Tuvier, Hauy, Geoffroy 5t. Hilaire, Bauquelin, Lamarck, Lacepede, Zussieu u. s. w. sehen. Der Garten besteht aus prachtvollen Lindenalleen, welche unter Buffon im Jahre 1(7^0 gepflanzt wurden, und aus einem von Berniquet im Jahre 1785 angelegten englischen park. Wir sehen darin die Leder vom Libanon, welche Bernard de ^ussieu im Zahre 1755 aus England herüber brachte; er hatte sie

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in seinen f}ut gesteckt und während der ganzen Ueberfahrt in der Hand gehalten; so heiß war sein Wunsch, Frankreich diesen damals in Europa sehr seltenen Baum zum Geschenk zu bringen. Außerdem befinden sich in diesem Garten die Säulen von Daubenton, das Labyrinth und das Belvedere. Die Rasenflächen und Gewächshäuser enthalten eine große Anzahl pflanzen; die kleinen ländlichen Hütten, inmitten winziger, mit Bäumen bepflanzter Parks, beherbergen eine Fülle von Tieren aller Länder und aller Zonen. Zn unserem Jahrhundert ist das Museum um zahlreiche

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Abb. uo. Die Münze.

Gebäude vermehrt worden, die der Anatomie, Paläontologie, Zoologie, Mineralogie, Botanik, Geologie und schließlich auch Bibliothekszwecken dienen. Biele dieser Gebäude sind erst nach ganz neuen Plänen gebaut worden und bieten gute Beispiele sür den modernen Stil. Der Architekt hat Motive der lebendigen Flora und Fauna in dekorativer Meise verwendet, die rings um die Säle, die ihrem Stuinum geweiht sind, leben und wachsen. Um gerecht zu sein, muß man sagen, daß die so aufgefaßte Ausschmückung einen originellen Tharakter trägt, der zur Belebung der Kunst das Deinige beigetragen hat. Die Bibliothek ist stolz darauf, jetzt eine schöne Sammlung von pergamenten mit feinen Blumen- und Tiermalereien zu

besitzen, die früher Gaston von Orleans, dem Bruder Ludwigs XIII., gehörten; man hat sie gegen andere Dokumente aus dem Kupferstichkabinet der Biblio-theque nationale durch Tausch erworben.

Nicht weit von dem Dome des Invalides besindet sich die Militärschule, die im Jahre I75\ von Ludwig XV. als Erziehungsanstalt für 500 junge Edelleute, die sich zum Soldatenberus vorbereiten wollen, errichtet wurde. ZTtit dem

Abb. \ \ v Die Lcole de Medecine.

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Bau wurde der große Architekt des 18. Jahrhunderts, Gabriel, beauftragt, der so viele und so vollendete Kunstwerke geschaffen hat. Die zweistöckige Hasiade entwickelt sich in einer Länge von 160 Bietern. Jm Mittelpunkt steht ein Portikus mit korinthischen Säulen, der von einem Giebel gekrönt und von einer Kuppel, in Horm eines Pavillons, überragt ist. Diese Kuppel ist mit Skulpturen von D'Huez geschmückt; eine Attika mit Mansarden läuft am Giebel entlang. Jm Jahre 185^ hat man rechts und links, im gleichen Stil gehaltene Pavillons gefügt. Das Ganze ist unbestritten von vornehmer Einfachheit.

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Abb. U2. Der Winter. Relief von Bouchardon an der Fontäne de Grenelle.

(Nach (Senfe, Sculpture frai^aise.)

Der General - Kontrolleur der Finanzen, der Abbe Terray legte auf dem Quai (Lonti im Jahre \77\ beit Grundstein zur Münze, die von Jacques-Denis Antoine gebaut wurde. Die Vorderseite ist \20 ZTletev lang und zwei Stockwerke hoch. 3m Mittelpunkt ist ein Vorbau von jonischen Säulen, die sich über fünf Bogen erheben und in deren Schutz sechs, von Cecomte, Mouchy und pigalle modellierte Figuren stehen; diese sind: der Frieden, der Reichtum, der Handel, die Stärke, die Weisheit und das Gesetz. Im Giebelfeld der Hausthür befindet sich ein Wappen mit den bourbonischen Lilien, welches Leres und ZtTercur, die Göttin des Reichtums und der Gott des Handels umgeben. Statuen von Laffieri und Dupre stellen auf der andern Fassade, nach der Rue Guenegaud zu, Feuer, Wasser, Luft und Grde dar. Das Ganze ist etwas kalt und korrekt, sieht aber doch gut aus, und man muß dem Architekten umsomehr Dank dafür wissen, als ihn in seinen Plänen die Nebengebäude des (Lollege Nlazarin sehr genierten. Das Innere des Gebäudes zeigt uns ein schönes, mit 2\ dorischen Säulen geschmücktes Vestibül, eine prachtvolle monumentale Treppe, einen sehr schönen achteckigen Ausstellungssaal und das Museum der Münze mit Modellen aller Medaillen und Münzen, die je für Frankreich und alle die fremden Länder, in denen das französische Geld immer in besonderer Gunst gestanden hat, geprägt worden sind.

Der Architekt Gondouin baute im Jahre \76ty die Tcole de Medecine welche unter Ludwig XVI. durch Anbauten vervollständigt wurde. Die Vorderseite ist sehr merkwürdig. In der Mitte ist eine Art Triumphbogen, mit einem Flachrelief am Friese, auf welchem die von der Großmut begleitete Minerva, die Göttin der Vernunft, an die Thirurgie, die Wachsamkeit und Vorsicht Privilegien erteilt, während ein Genius der Kunst dem König die Pläne des Gebäudes überreicht. Dieses Flachrelief rührt von Berruer her. Auf jeder Seite dieses Triumphbogens ist eine Galerie mit vier Reihen jonischer Säulen, die eine zierliche, von t 2 Fenstern durchbrochene Attika tragen. Aus der Hofseite finden wir dieselbe Anordnung der Säulen, die hier nur von einem dreieckigen Giebelfeld unterbrochen wird, aus dem derselbe Bildhauer Theorie und Praxis dargestellt hat, wie sie sich über einem Altar die Hände reichen. Da das Gebäude in unserem Jahrhundert nicht mehr ausreichend war, wurde 21t. Ginain beauftragt, eine neue Fassade nach

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Abb. \\s. Fontäne de Grenelle.

dem Boulevard St. Germain zu bauen, welche nicht gerade durch große Leichtigkeit glänzt, dafür aber andere gute Eigenschaften hat.

Schließlich wollen wir noch die Fontäne der Rue de Grenelle erwähnen, welche im Jahre \75ty von Edmond Bouchardon, auf Kosten der Stadt, zum Ruhme Ludwig XV. errichtet worden ist; eine Inschrift nennt den also Geehrten „le pere et les delices de son peuple, qui sans verser le sang a recule les frontiercs de la France.“ Allerdings — er hatte damals feine Regierung erst angetreten. Die Fontäne ist eines der schönsten Denkmäler von j)aris. Ein Borsprung vor einer halbrunden Wand, rechts und links zwei Nischen, die sich zwischen den Pfeilern bilden.

Unter einem, von vier jonischen Säulen getragenen Gesims sehen wir eine sitzende Frauengestalt, welche die Stadt Paris darstellt; zu ihren Seiten ruhen die

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Abb. U4. Badende Frauen. Don Fragonard. Louvre.

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Seine und die Marne, durch eine Nymphe und einen Flußgott versinnbildlicht. Diese drei Statuen gelten als wahre Meisterwerke.

Die beiden Thore Porte St. Martin und Porte St. Denis bilden für die Boulevards von Paris zwei sehr geschätzte Dekorationselemente, die Gegenstand

allgemeiner und durchaus gerechtfertigter Bewunderung sind. Das zweite dieser Thore wurde, ebenso wie die Fontäne in der Rue de Grenelle auf Kosten der Stabt, zum Ruhme Ludwig XIV.: LVDOVICO MAGNO errichtet, und zwar zur Feier des Feldzuges in die spanischen Niederlande, im Jahre \672, in dem er sich durch glänzende Siege, die Turenne, Tonde, Luxembourg, Louvois nnb

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Abb. \ \5. Die Porte St. Denis.

Bau bau errungen hatten, auszeichnete. Der Erbauer dieses Thores war Francois Blondel. Ein Rlittelbogcn wird von zwei Pfeilern mit hohen Pyramiden in Flachreliefs, die mit äußerst fein gearbeiteten Waffen-Trophäen geschmückt sind, umrahmt. Die beiden Angiers haben unten die zwei prachtvollen (Bestatter, Holland und der Rhein, gearbeitet. Ein nach der Stadt zu gerichtetes Flachrelief stellt den Uebergang über den Rhein vor, nach dem Faubourg zu zeigt ein anderes die Einnahme der Stadt Rlaestricht.

Zwei Jahre später errichtete j)ierre Bullet, auf Befehl des Königs Ludwig XIV. bas Thor St. Martin zur Erinnerung an den Feldzug f67H, berühmt durch die Einnahme Besan^ons und der Franchecomte sowie durch den Sieg von Seneff, den Tonde und Wilhelm von Gramen davongetragen hatten; ebenso zur Erinnerung an den brillanten Feldzug ins Elsaß, der sogar dem kaiserlichen General Montecuculli Bewunderung entlockte. Das \8 Meter hohe Thor hat einen großen Bogen, welcher rechts und links von zwei kleineren flankiert wird. Die beiden Stirnseiten sind teilweise gewunden ornamentiert, und diese Art der Aus-

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schmückung ist nicht gerade unangenehm, obgleich sie von vielen scharf verurteilt wird.

Die vier von Desjardins, ZTfarfy, £e ^ongre und Legros geschaffenen Flachreliefs stellen auf der Stadtseite den Dreibund und die Einnahme von Besan^on dar, während auf der dem Faubourg zugekehrten Seite die Einnahme von §imburg und die Niederlage der Kaiserlichen abgebildet ist. Die Bekrönung ist unvollständig geblieben. Diese beiden Thore stehen aus der Stelle der ehemaligen Umfassungsmauer der Stadt, welche jetzt die Linie der großen Boulevards sehr deutlich markiert. Die die Stadt umschlängelnde Seine bildet, wenn man so sagen kann, den ersten Wall, die großen Boulevards den zweiten, die sogenannten „äußeren Boulevards" den dritten, und eine neue Linie von Boulevards, an den

Festungswerken entlang den vierten Wall von Paris. Und bald wird es sich noch weiter ausbreiten.

Um die beiden getrennten Hälften von Paris zu verbinden, vermehrte man vom t?. Jahrhundert an die den Fluß überspannenden Brücken. Da ist zuerst der Pont neuf, der trotz seines Alters immer noch so heißt. <£r wurde im Jahre ^574 begonnen und \603 vollendet, und sollte die Verbindung zwischen dem Quai bc l Ecole, Ile du Palais und dem Quai des Augustins herstellen. Den ersten Plan dazu faßte Heinrich II., Heinrich III. machte sich anheischig, den Bau fortzusetzen, ohne daß er gerade sehr begeistert von der Idee gewesen wäre. Die Liga und viele andere Ereignisse unterbrachen jedoch den Bau im Jahre \5ty2 und erst \598 wurde er wieder aufgenommen, um in den nächsten fünf Jahren vollendet zu werden. Einer traditionellen Erzählung nach soll Du Eerceau dev Schöpfer dieses Bauwerks gewesen sein; sicherlich war er nur der Nachfolger Guillaume Marchands, der nach jenes Tode das Brückenunternehmen sicherte und nach seinen eigenen Plänen ausführte. Die Brücke ist 276 Meter lang und 20 Meter breit, und hat \2 Bogen, die als Keller gedacht waren, für die Häuser, welche ursprünglich wie üblich aus der Brücke errichtet werden sollten. Diese Absicht konnte jedoch nicht ausgeführt werden, da König Heinrich IV. den Bau dieser Häuser untersagte, damit sie nicht die Aussicht vom Louvre hinderten. Die Bekrönung der Pfeiler wölbte sich in kleinen Rotunden, die, bis zum Jahre 1852 allerhand fliegenden Kaufleuten als Läden dienten. Am zweiten Brückenbogen war ein Ziehbrunnen, eine Erfindung des Vlamen Luitnaer, der die Samariterin am Brunnen dargestellt hatte; darüber befand sich eine Uhr, die außer den Stunden, auch noch die meteorologischen Merkwürdigkeiten anzeigte; im Glockentürmchen steckte, wie man dies in vielen vlämischen Städten findet, ein Glockenspiel, das allstündlich seinen melodischen Klang ertönen ließ. Diese pariser Sehenswürdigkeit ist mit dem Jahre f8\3 verschwunden. Eine Reihe von Masken schmückt den Karnies der Brücke, und zwar stellen diese Masken Faune, Dryaden, Waldgötter und Satyrn in einem Gewinde von Blumenranken dar. Die Skulpturen werden gewöhnlich dem berühmten Bildhauer Germain pilon zugeschrieben; da aber dieser Künstler im Jahre f590 starb, und die Brücke erst im Jahre 1603 fertig wurde, so ist diese Annahme mindestens zweifelhaft. Vielleicht hat er die Zeichnungen dazu entworfen. —

Auf der Brücke wurde im Jahre J6f5 bie Reiterstatue Heinrich IV. errichtet, welche Jean de Boulogne und sein Schüler Tacca geschaffen hatten. Die vier Sklavengestalten am Sockel wurden von Tremblay, Bordone und Francoville ausgeführt. Dieses Denkmal wurde im Jahre \7ty2 zerstört, nur die heute im Louvre befindlichen Sklaven konnten gerettet werden. Die jetzige Statue ist von Lemot und wurde \8\8 enthüllt.

„Der Pont neuf — sagt August Vitu — war für die pariser zur Zeit Heinrich IV. das architektonische Wunder ihrer eben erst nach den Bürgerkriegen neu erstehenden und aufblühenden Vaterstadt. Diese Brücke nahm in ihren Gewohnheiten und in ihren Gesprächen eine ganz hervorragende Stelle ein. Sie ist auch jetzt noch die meist benutzte Straße, die wahre Pulsader von Paris geblieben. Und das alte Sprichwort, daß man sicher sein kann, zu jeder Tagesund Nachtzeit auf dem Pont neuf einen Soldaten, eine Grisette und einen Schimmel zu treffen, ist heute noch so richtig, wie früher. Zwar findet man keine Marktschreier, Possenreißer und Straßensänger mehr dort, aber jedermann weiß, was ein „Pont neuf" bedeutet, nämlich ein volkstümliches, satirisches, humoristisches oder Trinklied. „Porter comme le Pont-neuf“ ist bis auf den heutigen Tag ein allen Parisern geläufiger Ausdruck geblieben . . . ."

Noch andere, zwar weniger populäre aber doch wichtige Brücken bleiben uns zu erwähnen übrig, und zwar: der Pont Marie oder Pont de la Tournelle (von Thristophe Marie im Jahre \655 zur Verbindung mit der Notre Dame-

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Abb. U7. Der Pont Marie.

Insel hergestellt); der {5^ Meter lange Pont royal, von Jules ^ardouin Mansard entworfen, von Gabriel und dem Dominikaner Francois Romain erbaut und im Jahre J(685 dem Verkehr übergeben; und schließlich die nach den Plänen des erfinderischen perronet im Jahre \787 begonnene Aonkordienbrücke, deren Schlußsteine von der alten Bastille genommen wurden. In der Restaurationszeit geriet man auf den Einfall, die Brücke mit \2 Aoloffalfiguren großer Männer zu schmücken, die durch ihr Gewicht die Brücke gefährdeten; sie wurden schließlich nach Versailles in den Marschallshof gebracht.

Jene letzten zwei Jahrhunderte sahen auch eine Anzahl von Plätzen an den verschiedensten Stellen zur Verschönerung der Stadtviertel entstehen. Da war zuerst im Jahre \605 die place Royale, inmitten des Viertels „les Marais", jetzt in Place des Vosges umgetauft. Dies geschah zufolge eines Dekrets vom Jahre

1800 um den DogefcrvDcpartement eine Ehrung zu erweisen, dafür, daß es mit nachahmenswertem Eifer feine rückständigen Steuern eingezahlt hatte. An jener Stelle hatte sich das alte fjotel royal des Tournelles erhoben. Der Platz ist von einem Gürtel von Bürgerhäusern umgeben, die den gefälligen, am Anfang des ^7. Jahrhunderts beliebten Stil zeigen; sie sind teils Stein-, teils Ziegelbauten und haben Laubengänge. Richelieu schmückte diesen Platz mit einem Standbild Ludwig XIII., das leider im Zahre \7ty2 zerstört wurde und heute durch eine sehr häßliche Statue, die Eartot und Dupaly verbrochen haben, ersetzt worden ist. Man hat jetzt einen Garten auf dem Platz angelegt, welcher für die Kinder der Nachbarschaft das reine Paradies ist. Eine berühmte Eourtisane bewohnte um das Jahr 16^5

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Abb. \\8. place des Dosges.

wie Bitu erzählt

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das ^aus Nr. 6 und es war ihr Zimmer -l)ugo seht Drama Rcarion Delorme schrieb.

Die Place Dauphin an der Rue de Harlay, gegenüber der großen Freitreppe des Zustizpalastes auf der Zle du Palais, welche man durch Aufschüttung mit der Ile de la Eite verband, hatte ihren Namen von Heinrich IV. zur Erinnerung an die Geburt des kleinen Dauphin Louis XIII. erhalten. Dem Präsident de Harlay wurde die Bauausführung übertragen. Zn diesen neuen Gebäuden ließen sich hauptsächlich Goldschmiede, Mptiker und Wechsler nieder. Die mit einem Zwischengeschoß, zwei Stockwerken und Giebelfenstern, aus Ziegeln und Steinen erbauten Käufer sind, gerade wie die Däuser der Place des Borges gegenüber, Beispiele für die bürgerliche Baukunst unter Heinrich IV. Dieser König hatte auch die Absicht, eine place de France zu schaffen, aus welche Straßen mit den Namen der Provinzen münden sollten. Dieses Projekt wurde jedoch nicht

verwirklicht, und ist nur in einem großen Stück von (Llaude de (Lhatillon auf uns gekommen.

Ein Höfling, der Marschall de Ia Feuillade, kaufte im ^)ahre 1684: das £)oteI de Ia Terte-Lenneterre, welches er niederreißen ließ, und bestimmte die sreigewordene Baustelle zur Bebauung mit Wohnhäusern rings um einen Platz,

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Abb. \ \y. Die Köchin, von Lhardin. Louvre.

den er, zum Danke für die Gunstbeweise, mit denen Ludwig XIV. ihn überhäufte, place des Bictoires nannte. Die Pläne für die Däuser wurden von Jules Hardouin Mansard entworfen, mit jonischen Pilastern an den Fassaden. Mitten auf dem Platze stand eine Statue Ludwig XIV. im Krönungsornat, von einem Unterbau getragen, welchen die besiegten Bölkerstämme stützten. Desjardins war der Schöpfer des Denkmals. Jm ^)ahre \7ty2 wurde auch dieses zerstört und dann durch ein Reiterstandbild desselben Königs, von Bosio, ersetzt. Die Flach-reliefs und Figuren des Denkmals von Desjardins (van den Bogaert) haben im Invaliden-Museurn und im Louvre Aufstellung gefunden.

Louvois hatte im Jahre J(685 Ludwig XIV. überredet, einen ganzen Block Käufer und Gärten, darunter das f^otel Bendorne und das Kloster der Kapuziner, anzukaufen, um daraus die place Louis le Grand herzustellen. In den Gebäuden, welche er in der Peripherie des Platzes errichten wollte, sollten die Bibliothek, die Akademie, die Münze und die außerordentlichen Gesandtschaften untergebracht werden. Die Pläne waren schon im voraus von Mansard im

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Abb. *20. Der zerbrochene Krug. Don Grenze. Louvre.

Jahre \677 entworfen worden. Mit den Arbeiten wurde sofort begonnen, doch der Tod Louvois unterbrach sie bald. Daraus wurde das Unternehmen den Obersten der Kaufmannschaft von Paris übertragen, welche beauftragt wurden, sie auf Kosten der Stabt zu beendigen. Im Jahre \6tyty fand die Einweihung statt. Zwanzig Käufer, zweistöckig und hochgieblig, gingen nach diesem Platze zu; die Fassade war mit korinthischen Säulen geschmückt, im Mittelbau und den Ecken mit dreieckigen Giebeln gekrönt. Im Jahre 1699 wurde eine Eolossal-figur Ludwig XIV., als römischer Feldherr zu Pferde, inmitten des Platzes errichtet, Girardon hatte sie modelliert und Balthasar Keller besorgte den Guß. Im Jahre \7Q2 schlug auch ihr letztes Stündlein. Der Platz wurde in place des Piques umgetauft und erhielt unter dem Direktorium bald wiederum einen andern Namen, und zwar place Vendöme. Die Reiterfigur ist heute durch eine Säule ersetzt, welche aus der Bronce von 1200 österreichischen, in der Schlacht von Austerlitz erbeuteten Kanonen, von Delaunay gegossen, von Reymond ciseliert, und von den Architekten Lepere und Gaudouin nach Plänen von Bergeret errichtet worden ist. Ihre Höhe beträgt 44 Meter. Sie wurde von einer Statue Napoleons, von Ghaudet bekrönt. Unter der Restauration wurde diese eingeschmolzen, eine Statue

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Abb. \2\. Der Rossebändiger. Don Coustou. Place de la Concorde.

Heinrich IV. daraus gemacht, welche später, unter Ludwig Philipp, im Jafyre 1855 durch eine andere von Seurre ersetzt wurde, die im Jafyre 1865 den j)latz wiederum einer (Lopie der Lhaudet'schen Figur abtreten mußte. Die letzte wurde von der Kommune umgestürzt; aber unter der Regierung des Marschalls VTiac Mahon beeilte man sich, sie wieder aufzustellen.

Die j)lace de la (Loncorde, heute der Gegenstand allgemeiner Bewunderung, hat nicht minder zahlreiche Schicksalsschläge zu erdulden gehabt und ihre jetzige Gestalt nicht mit einem Rial erhalten. Der j)latz bildet aus jeder Seite ein Quadrat von 250 Metern. Der schon mehrfach genannte Architekt Gabriel entwarf im Jahre 1765 die Pläne dazu, nachdem er dem König, der schon zur Zeit seiner Reise nach Metz, im Jahre J748, den ersten Entschluß dazu faßte, darüber berichtet hatte. Nach der Seine zu ließ er zwei Paläste mit Arkaden bauen, welche eine hohe Säulenhalle zwischen zwei Pavillons darstellen und in reichem Styl gehalten sind. Der rechte Palast diente als Gerätekammer, der linke Privatleuten. Im ersteren befinden sich jetzt große Klubs und im andern das Marine - Ministerium. In der ZTiitte des Platzes erhob sich eine prachtvolle mit Flachreliefs reich geschmückte Statue Ludwig XV. von Bouchardon, die Pigalle beendete; ihre Platte wurde von entzückenden jungen Frauen gestützt, deren wunder-

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2Ibb. \22. Der Aonkordienxlatz.

bare Körper von lang herabwallenden Gewändern malerisch umflossen waren. Im Jahre t?44 ward sie dem vielgeliebten König gewidmet, und ein Spaßvogel schrieb am ZTTorgen nach der Enthüllung folgende Widmung auf den Sockel:

II est ici comme ä Versailles,

II est sans coeur et sans entrailles.

Auch dieses Denkmal fiel der Revolution zum Opfer, und das ist ein wahrer Derluft für die französische Kunst. Gabriel ließ auf die rechte Seite des Platzes die beiden Pferde von ZTtarly, die Eoustou modelliert hatte, fetzen, um ein Gegenstück für den Merkur und den Ruhm zu Pferde von Eoysevox, die sich gegenüber, am Ende der Tuilerien erhoben, zu schaffen.

Dom J836 bis \838 gab Hittorf dem Platze feine endgültige Gestalt. Der Ingenieur Lebas errichtete den Obelisk von Luxor, welchen Mehemed Ali Frankreich zum Geschenk gemacht hatte; er ruht auf einem SocM von Granit von sinistere und hat 23 Meter Höhe. Die verschiedenen Scenen, die sich bei seinen: Transport und seiner Errichtung abspielten, sind auf einer seiner weiten dargestellt. Er ist aus ägyptischem rosa Granit und besteht aus einem einzigen riesigen Block. Zwei monumentale Springbrunnen, mächtige Marmorbassins, in die Tritonen,

Abb. \25. Vigee-Lebrun mit ihrer Tochter. Louvre.

Delphine, Nereiden und Fische das Wasser in mächtigen Garben speien, umgeben diesen Mbelisken. Der plastische Schmuck rührt von Teucheret, Debay dem älteren, Antonin Moyne und andern her. Sehr schöne Aandelaber, deren Verzierungen die Gestalten von Schiffsschnäbeln haben, tragen die Gasflammen, und in acht erhöhten Nischen erheben sich die Statuen der hauptsächlichsten Städte Frankreichs, welche von jDetilot, Lallopet, Eortot und gradier modelliert sind.

August Vitu schreibt: „Die unvergleichliche Schönheit des Aonkordienplatzes bringt die üblichen Vorstellungen von der notwendigen Einheit des Stils stark ins

Riat, Paris.

Wanken. Was könnte man sich wohl Verschiedeneres, Entgegengesetzteres, Zusammenhangloseres denken als jene mit Schiffsschnäbeln gezierten Säulen, jene Pavillons im Stile Ludwigs XV., jene Statuen aus der Zeit Louis Philipps, jene dem Ruhm Berninis nachgeahmten Springbrunnen, jene Fassaden aus der Zeit Ludwigs XIV., die beiden neugriechischen Tempel und den ägyptischen Obelisken mit einem Worte, die Vermischung aller Zeiten und aller Kunstgedanken? Und trotzdem ist niemand davon abgeschreckt." Dafür giebt es verschiedene Ursachen zuerst die Gewohnheit; dann den glücklichen, geradezu einzigen Ausnahmefall, daß ein Platz nur von einer Seite von Mauern begrenzt wird, während die drei andern in den weichen Linien des Horizonts verschwimmen, in den Wolken, tm Grün der Bäume, im schimmernden Gewässer. Die Schönheit dieses Platzes ist unbestritten, und es ist eine wahre Augenweide, ihn von einem der Gabriel'fchen Paläste aus, mit der Aussicht auf das in der Ferne liegende Palais Bourbon, den Turm der Kirche Ste. Tlotilde und den Znvalidendom zu bewundern.

Privatgebäude.

Nicht nur die Könige, Minister und städtischen Behörden wetteiferten, Paris mit prächtigen Käufern, Kirchen, Theatern, Brücken, Fontänen und Plätzen zu

schmücken, nein, auch Privatleute führten überall ihre geschmackvollen potels auf und zogen zu deren Ausschmückung ebenfalls die berufensten Künstler herbei. Zn der langen Spanne Zeit von \6\0—1789 kann man mehrere aufeinander folgende Stile unterscheiden. Da ist zuerst der Stil An-drouet du Terceau, dann der von Lemercier aus den Tagen Richelieus, dessen besonderer Liebling er war. Sein Stil ist ein Art Vermittlung zwischen der Renaissance und dem darauf folgenden Stil, ein Gemisch von Eleganz und würdevoller Gravität. Dann folgt der rein majestätische feierlich geschraubte Stil Lud-

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Abb. 124. Ijof in der Kue Barbette.

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Abb. ^25 u. \26. fjotel Sully.

wigs XIV., welchen besonders Jules f)arboum Utanfarb verkörperte. Robert de Lotte markiert wieder den Uebergang vom Barockstil zum Rokoko; die Regentschaft Ludwigs XV. und selbst die Zeit der Pompadour fanden ihre Vertreter in Gabriel, Bruand, Lemaire und Boffrand.

Aus der Zeit der ersten dieser privatbauten stammt das Hotel de Bethune, Rue 5t. Antoin, das Maximilian de Bethune, Herzog von SuIIy, der große Minister Heinrichs IV., bewohnte. Hier wird man leicht den Stil Jacques Androuet

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Abb. \27. fjotel Lavalette.

du Lerceaus herausfinden. Ls steht in der Nähe der place des Bosges und nimmt einen Teil des Terrains vom Hotel des Tournelles ein, das Aatharina von Medici verlassen hatte. Seine Besitzer waren Turgot und die Familie Boisgelin. An der Front sind bewaffnete Genien, symbolische Gestalten der Jahreszeiten, sehr merkwürdige Masken und Laubwerk zu sehen. Zn derselben Straße erhebt sich das von demselben Architekten, diesmal aber in einem bizarren Stil erbaute Hotel de Mayenne, welches, während (der Herzog von Mayenne Statthalter des Aönigs in der Zeit der Liga war, gebaut wurde. Das Hotel

heißt auch Hotel d'Drmesson; die Gemächer sind von Boffrand neu dekoriert worden.

Das Hotel de Beauvais in der Rue Francois Miron wurde von Lepautre für Pierre de Beauvais und feine Gemahlin Katharine Bellier, die erste Kammerfrau Annas von Österreich, im Jahre H654< erbaut. Einer Überlieferung zufolge soll der Architekt dazu Steine benutzt haben, die für den Louvre bestimmt waren. Sechs Jahre später wohnte hier von einem Fenster aus die Königin, begleitet von der Königin von England, Mazarin und Turenne, dem Festzuge bei, mit dem Ludwig XIV. Maria Theresia von Österreich bei ihrem ersten pariser Besuche ehrte. Der Mittelpavillon der Fassade ist, ebenso wie das Vestibül, rund. Dieses

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Abb. \28. ^otel Lambert.

ruht auf dorischen Säulen. Der f}of ist oval; das erste Stockwerk ist mit einem ziemlich hervorspringenden Karnies geschmückt, welcher von verzierten Konsolen gestützt wird. Das äußerste Ende dieses Hofes wird von einer Art jonischen Portikus eingenommen, der sehr ungraziös wirkt; eine großartige, mit korinthischen Säulen und einer durchbrochenen Balustrade, Flachreliefs und Wappenschildern verzierte Treppe führt zum ersten Stockwerk.

Das Hotel Lambert, welches jetzt Tzartoriski heißt und auf der Insel St. Louis an einer sehr malerischen Stelle am Tuai liegt, wurde von Leveau für den Präsidenten Lambert de Thorigny errichtet. Die Skulpturen sind von Obstal. Zwei Schüler von Vouet, die damals noch in seinem Atelier arbeiteten, Tharles Lebrun und Tustache Lesueur hatten die Ausschmückung besorgt; ersterer, indem er die

Arbeiten des Herkules, der zweite, indem er die Musen und die Liebe darstellte. Im Jahre \776 kaufte Ludwig XVI. jene Werke Le-sueurs; man sieht sie heute im Louvre. In unseren Tagen hat der große Eugene Delacroix alles das, was von der ehemaligen Dekoration übrig war, mit gewohnter Geschicklichkeit zusammen zu bringen gesucht. Auch eine schöne Thür und der ovale Hof mit zwei Halbsäulen-reihen lohnen das Ansehen. Das Aeußere macht einen sehr vornehmen Eindruck. Nicht weit davon, auf dem Qnax d'Anjou, befindet sich das f)otel Pimodan, welches irrt Jahre \657 für Lauzun erbaut worden ist; am Ende des ]^8. Jahrhunderts bewohnte es der Marquis von pimodan, zu unserer Zeit wohnt Baron pichon, der wohlbekannte Bücherfreund, darin.

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Abb. 129, Aus dem Hotel Lauzun.

Das X70tel de Iuigne, Rue de Thorigny, hieß früher H ö t e l f a l e, weil es im Jahre f656 für Robert de Fontenay, den Generalpächter der Salzsteuer, erbaut worden war. Seine Besitzer waren Le Tamus, der Sekretär des Königs, die Familie de Iuigne, der Marschall von Billeroy, der ein ausgezeichneter Höfling, aber ein schlechter General war; in unserem Jahrhundert befindet sich die Tentralschule für Kunst und Manufaktur darin.

Die Bank von Frankreich ist jetzt im Bötel de Toulouse untergebracht. Dieses wurde im Jahre \626 von Francois Mansart für den Staatssekretär Philippeau de la (Drillere erbaut, im Jahre kaufte es der Postpächter Bouille und im Jahre J7J3 der Graf von Toulouse, ein legitimierter Sohn Ludwigs XIV. und der Madame de Montespan, der es seinerseits wieder seinem Sohne, dem Herzog von parthiene und seiner Schwiegertochter, der Prinzessin Lamballe, vermachte. Die große sehr wirkungsvolle Thür zeigt auf einem Gesims zwei von Biard dem

Jüngeren modellierte Figuren, Pallas die Göttin des Friedens und ZlTars den Gott des Arieges. Der Verwaltungsrat der Bank von Frankreich hat so viel Geschmack gehabt, das ganze alte Hotel mit den neuen Baulichkeiten zu verschmelzen. Daher ist es auch gelungen, die prachtvolle goldene Galerie zu erhalten, deren Deckengemälde von Francois Perrier herrührt, und deren graziöse Wandfelder das Werk des Bildhauers Basse sind. Nach der Rue Radziwill zu bildet eine hervorragende, äußerst geschickt gearbeitete Trompe den Abschluß. —

Das Hotel de Luynes oder de Thevreufe, in der Nähe des Platzes 5t. Thomas d'Aquin, gehörte der Familie des Ministers Ludwigs XIII., die außer-

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Abb. *30. Speisesaal im chotel Lauzun.

dem noch das prachtvolle 5chloß in Dampierre besitzt. Der Architekt Lemuel war sein Erbauer; er liebte einen einfachen, majestätischen Stil und verzichtete auf alle Aoketterien der Einzelheiten. An der Treppe sehen wir Gemälde von Brunetti, der große Säulenhallen dargestellt hat, in denen sich eine Fülle von Menschen bewegt. Dieses Hotel war lange Zeit stolz darauf, die griechische Münzsammlung zu besitzen, die langsam, mit vollendetem Geschmack und peinlichster Gelehrsamkeit vom Herzog von Luynes, einem Mitglied des Instituts, zusammengebracht worden ist. Er hat sie später dem Münzkabinett der Bibliotheque Nationale geschenkt, in der sie in einem besonderen Saale, darin die Büste des Stifters steht, aufbewahrt wird.

Das \8. Jahrhundert sah den Elysee-Palast im Jahre s?s8 entstehen. Der Graf d'Evreur ließ ihn nach Plänen von Mollet im Fauburg St. Honore

nach den Ehamps-Elysees zu, errichten. Nacheinander waren die Besitzer: die Marquise de Pompadour im Jahre 1(7^5, bamt ihr Bruder, der Marquis deMarigny, den: außerdem noch die Verschönerung der Ehamps-Elysees zu verdanken ist, während er Generaldirektor und Anordner der königl. Gebäude war. Baujon ließ das Palais von Boulee ausschmücken; die Herzogin von Bourbon wohnte später bis zum Jahre \7tyO darin, ebenso Murat, Napoleon, die Herzogin von Berry und Louis-Napoleon; jetzt dient es dem Präsidenten der Republik als Wohnung. Ganz in seiner Nähe ist das imponierende Hotel Beauveau, in dem mehrere Abteilungen des Ministeriums des Innern untergebracht worden sind. Ebenfalls rächt weit davon das Hotel de Tharost-Bethune, welches pauline Bonaparte Prinzessin Borghese gehörte; jetzt hat die englische Gesandtschaft darin ihr Heim aufgeschlagen.

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Abb. tsV Vom Hotel Gorizot. Rue Louis en Jsle.

Die alte Herzogin von Bourbon, Witwe des Prinzen Tonti und legitime Tochter Ludwigs XIV. mit der Mademoiselle de la Balliere, ließ sich irrt Jahre \722 auf dem Quai d'Orsay von dem Italiener Giardini einen Palast bauen, der die Aussicht auf die Seine, die Lhamps-Elysees und die place de la Loncorde gewähren sollte. Später erbte ihn der Prinz von Tonde, der ihn von Gabriel umbauen ließ und durch das ganz in der Nähe gelegene f^otel de Lafarey, welches man im Anschluß an den Plan des Palais de Bourbon neu baute, bereicherte. Jenes dient jetzt dem Präsidenten der Deputiertenkammer als Wohnung; dieses ist der Sitzungssaal der Kammer. Die nach der Rue de l'Universite gerichtete Fassade und das f}otel sind unberührt geblieben. Die von poyet entworfene, nach dem Quai zu gelegene Säulenvorhalle, welche von einem dreieckigen Giebel, einem Werke Lortots, bekrönt wird, wurde gegen Ende des \8. Jahrhunderts errichtet. Auf dem Fries ist Frankreich versinnbildlicht, zwischen der Freiheit und der Ordnung thronend,

und die Genien zusammenrufend. An den Seiten befinden sich die Gestalten der Themis und der Pallas Athene, am Fuße der Freitreppe stehen vier Statuen, u. a. die von Tolbert und SuIIy. Die Bibliothek enthält unschätzbare Reichtümer, wundervolle Fresken von Eugene Delacroix, die dem großen Publikum gänzlich unbekannt sind, und in denen dieses feurige Genie seiner Einbildungskraft als Aom-ponist und Aolorist freien Lauf gelassen hat. Sie ermüden uns nicht durch eine langweilige Eintönigkeit, paffen sich den verschiedensten Geschmacksrichtungen an und bilden eine prächtige und ergreifende Geschichte des Menschengeschlechts^

Das £)dtel Soubise, in welchem sich jetzt das Nationalarchiv befindet, datiert aus dem Jahre \706. Es schließt jenes seltsame gotische Portal des Hotel de

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Abb. \52. Das Nationalarchiv Motel de Soubise).

Elision ein, von betn wir schon früher gesprochen haben. Der Architekt Lemaire wurde von Franxois de Rohan, Prinz von Soubise, mit dem Neubau, nach einem neuentworsenen plane, betraut. Alle Besucher bewundern einstimmig den großartigen, von einem monumentalen Portal eingeschlossenen inneren f}of, der von einer halbrunden Fassade nach der Rue des Francs-Bourgeois begrenzt wird; außerdem zieht sich rings um ihn eine doppelte, prächtig wirkende Säulenhalle. Das mit reichem plastischen Schmuck ausgestattete Gebäude selbst wird von einem dreieckigen Giebel bekrönt. Die Gemächer sind von wunderbarer, ungeahnter Pracht; hat sie doch der Pinsel eines pineau nach Zeichnungen von Herpin geschmückt! Die Supraporten sind von Boucher, Tremolieres und Van-Loo geschaffen. Medaillons von Adam und ein Salon de Psyche von Natoire vervollständigen die mit feinem Geschmack und im köstlich eleganten Stil Boffrands angelegte Ausschmückung. Ganz in der Nähe befindet sich das ebenfalls von Lemaire entworfene und vom Aardinal

Armand-Gaston de Rohan, Fürstbischof von 5traßburg, gebaute Hotel Roh an. Man sieht darin noch ein Aabinett mit Arabesken von Lhristophe Huet; das Botel Rohan bient jetzt den verschiedenen Zweigen der Äaatsdruckerei.

Nun müssen wir noch mehrere kleinere Hotels erwähnen: z. B. das von Bronguiart in der Rue de Barennes erbaute Hotel Matignon, das Thateau

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Abb. \53. 2Ü1S dein Nationalarchiv (f^otel de Soubise).

de la ZRuctte, welches im Bois de Boulogne das Zagd-Rendezvous der pariser bildet, mit einem wunderschönen englischen Park umgeben; den Pavillon de Hanovre auf dem Boulevard des Italiens, an dessen planen Leve, Thevrotet und Couis zusammengearbeitet haben, und dessen von Brunetti, Eisen und Solbim ausgeführtes Treppenhaus sehr bemerkenswert ist; weiter noch das l)ötel Rothschild

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Abb. 13h. Die Somtettpferbe, von Robert Le Lorrain. vom ehemaligen fjotel Rohan, jetzt Ltaatsbruckerei. (Nach Gonse, sculpture francaise. Paris, fjetiry May.)

Abb. (35. Fenster eines Dauses. Rue (Quincampolr.

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in der Rue 5t Florentin, welches Lhalgrin gebaut hat, mit der schönen Dekoration des Treppenhauses von Barthelemy. Schließlich noch die Hotels: Tonti; Brifsac (Mairie des 7. Arrondissements); Rochechouart; XHole (Ministerium der öffentlichen Arbeiten); Verne (Kriegsgericht); Villeroy (Ministerium des Ackerbaues); Villequier (credit foncier); Bel-Isle (Depositenkasse); das hübsche und niedliche fjotel de Salm mit seiner Rotunde, seiner doppelten Säulenhalle rings um den Hof, jetzt das Haus des Großkanzlers der Ehrenlegion. Alle diese klassischen Baudenkmäler bieten uns viel interessantes dar, und beweisen zugleich, mit welch auserlesenem, halb würdevollen, halb koketten, jedoch immer feinen und zarten Geschmack die Leute des ariden regime die Verschönerung ihres Heims und der Stadt Paris auffaßten und ausführten.

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Abb. 137. Die Krönung Napoleons, von 3. L. David. Louvre.

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Abb. j38. Das Grabmal Cavaignacs auf dem Pere Lachaise. Dort Hube.

IV. Kapitel Das 19. Jahrhundert.

Nicht so leicht wie die früheren Stile kann man den Stil des t9- Jahrhunderts charakterisieren. Denn abgesehen davon, daß erst eine zu kurze Zeit verstrichen ist, um ein unparteiisches und geklärtes Urteil darüber abzugeben, scheint es, als ob seine Originalität darin bestände, kaum einen ausgesprochenen Stil zu haben, ^ier kopiert man den antiken, griechischen oder römischen Stil, dort begeistert man sich an der Gotik, der Renaissance, dem Barock oder dem Rokoko, so daß dieses Jahrhundert, bei dem die Kunst in so hohen Ansehen steht und das Sorgen- und Lieblingskind gewesen ist, keine eigentliche Aunst für sich hat. Wir gewinnen fast den (Lindruck, als ob alle Kombinationen der Linien und des Materials schon vorher gefunden worden wären. Wohl fällt das Vorherrschen des (Eisens in den Bauten unserer Tage in die Augen; aber ist dies wirklich ein origineller Zug?

Uebrigens wollen wir, um nicht ungerecht zu sein, es lieber unfern Nachkommen überlassen, aufzuspüren, mit welcher Summe wahrhaft neuer Gedanken wir das überkommene (Erbe gemehrt haben.

Die kirchliche Baukunst.

(Es ist ziemlich allgemein üblich, die Madeleine-Air che vom künstlerischen Standpunkte aus mit Geringschätzung zu betrachten. Damit hat man eigentlich Unrecht, denn obgleich das Gebäude nur einen sehr unvollständigen Begriff von der griechischen Aunst giebt, so hat der Aunstverständige doch einen Genuß, wenn er die Tempelsorm der Airche, die Rundung ihrer schönen korinthischen Säulen betrachtet, wie sie sich scharf und zierlich von dem tiefblauen Sommerhimmel abheben. Kann man nicht den Parthenon, den Tempel in pästum, oder den Tempel von Segesta mit eigenen Augen sehen, so muß man sich mit dem begnügen, was man hat. Am 2. Dezember t8(S<5 gab Napoleon den Befehl/ mit dem Bau zu beginnen, den man feit Ludwig XVI. gänzlich hatte liegen lassen. Das zuerst als Ruhmestempel gedachte Gebäude wurde erst im Jahre 18^2 zum Gotteshause gemacht. Ueber einer riesigen Freitreppe ist eine monumentale Säulen-

Halle, welche eine Höhe von \5 Metern hat. Dieser Vorbau ist sehr edel gehalten und trägt einen Giebel, in dem Lemaire das jüngste Gericht versinnbildlichte. Das Ganze macht einen mächtigen Eindruck. Das Innere entspricht den Erfordernissen des Gottesdienstes nur mangelhaft. Da die Wände nicht durchbrochen sind, sondern nur eine einzige Fläche bilden, hat man der Kirche durch vier Kuppeln Licht zuführen müssen. Kein schiff, kein Kreuzschiff findet sich darin; erst nachträgliche Einschiebungen haben die seitlichen Altäre aufnehmen können. Der Schmuck ist von unvergleichlichem Reichtum. Klan sieht nur Marmorbilder, Fresken, Statuen und Kandelaber, außerdem befinden sich wertvolle Bilder darin: die Hochzeit der Maria, von pradier, die Taufe Ehristi von Rüde, ein Weihwasserbecken von

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Abb. 139. Die Madeleine-Airche.

Antoine Moyne. Trotz^'aller Mängel macht die Kirche durch ihre Eigenart, ihren reichen Schmuck und ihre^-äußerst malerisch wirkende Säulenhalle einen bedeutenden Eindruck.

Die andern kirchlichen Bauwerke kommen dieser Kirche bei weitem nicht gleich. Wir wollen^ trotzdem die Bußkapelle erwähnen, die von einer öffentlichen Promenade umgeben ist; außerdem St. Vincent de Paul von Hittorf, mit einem griechischen Portikus, der von zwei viereckigen Türmen und einem terafienförmigen Aufbau flankiert wird; dann Notre-Dame de Lorette, welche von Lebas im Jahre    erbaut wurde; St. Denis du St. Sa crem ent, in

welchem sich ein Fresko-Gemälde, der zu Grabe getragene Thristus, von Eugene Delacroix, befindet; die in romanischem Stile von Balln erbaute Kirche von

5t. Amboise; die Trinite, von demselben Architekten, in sehr gemischtem, aber äußerst geschickt angewandtem Stil gehalten; 5t. Jean Baptiste de Belleville im Stile des J3. Jahrhunderts von Laffus, den wir schon in der 5te. Thapelle

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Abb. ^o. Die Trinite-Kirche.

kennen gelernt haben, ferner sind da zu nennen: 5t. Francois lavier von Luffon und Uchard: 5te. Llotilde von Balln mit ihren beiden spitzen Türmen, die die Perspektive von der place de la Toncorde aus vervollständigen; 5t. Augustin von Balhard; die in Ziegel und (Eisen erbaute, wenig ästhetisch wirkende Airche 5t. Eugene und schließlich Le 5acre-Loeur, die von der Hohe des Montmartre

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Abb. uv Madame Recamier. Don Gerard.

aus die ganze Stabt beherrscht; ihr Architekt Abadie hat sich augenscheinlich am Stile der Auppelkirchen in perigord begeistert, die ihrerseits wieder nach dem Muster der Sophienkirche in Aonstantinopeh der byzantinischen Airche in Thessaloniki und der Markuskirche in Venedig geschaffen worden sind.

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Abb. \<\2. Die Entführung der Psyche. Don Prudhon. Louvre.

Nach einer Lithographie von Aubry Lecomte in der Gazette d. B. A.

weltliche Bauten.

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Den Arc du Carrousel, eine Nachahmung des Triumphbogens des 5ep= timus Severus, haben wir schon erwähnt, ebenso wie die Vendöme-Säule, als wir von der Verschmelzung des Louvre mit den Cutterten sprachen, die unter Napoleon III. vollendet wurde. Nun wollen wir die Colonne du Chätelet vom Jahre s808 erwähnen, die eine von Bosio modellierte Siegesgöttin trägt; dann die Colonne de la Bastille, dazu bestimmt, die (Erinnerung an die Juli-

tage, die Louis-Philippe auf den Thron brachten, wach zu erhalten; sie besteht aus einer riesigen Säule, die von einem korinthischen Kapital bekrönt wird, aus welchem der von Dumont geschaffene Genius der Freiheit fortzufliegen scheint; am Fuße der Säule müssen wir einen von Barye im Flachrelief modellierten Löwen erwähnen. Die in korinthischem Stile in Form eines griechischen Tempels von Brougniart im Jahre \827 erbaute Börse ist, wie die Madeleine, für ihren jetzigen Zweck wenig geeignet. Tine öffentliche Subskription ergab die Kosten zum Bau der Fontaine Moliere, die Visconti in der Rue Richelieu geschaffen hat;

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Abb. ^5. (Ecole des Beaux-Arts. L)ofansicht.

zwei von pradier n:odellierte Musen flankieren die Gestalt des großen Komödiendichters. Auch die Fontaine St. Sulpice, mit den Gestalten Fenelons, Massillons, Flechiers und Boffuets rührt von demselben Bildhauer her, ebenfalls die Fontaine Louvois, gegenüber der Bibliotheque nationale, inmitten eines kleinen Schmuckplatzes. Zn jeder Einsicht bedeutender sind: die Fontaine St. Michel und besonders die Fontaine de l'Observatoire, welch letztere im Zahre {87$ errichtet wurde. Acht prachtvoll modellierte Wasserrosse von Fremiet erheben sich inmitten des hervorsprudelnden Wassers; aus einen: mittlern: Sockel befinden sich vier weibliche Gestalten, welche Europa, Asien, Amerika und Afrika darstellen. Sie sind in jener nervigen, ausdrucksvollen, lebendigen Art modelliert, welche der

Aunst von Larpeaux eigen war, und stützen mit ihren Armen die Erdkugel. Line wundervolle Allee, auserlesene herrliche Blumenbeete und köstliche grüne Bäume bilden um diesen Brunnen einen Rahmen, der seiner würdig ist.

Die Lcole des Beaux-Arts war unter Louis Philippe von Dekret und Duban erbaut worden: seither hat man das Hotel de Lhimay noch mit einbezogen.

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Abb. 144. Lcole des Beaux-Arts. Der Gaillon-Bogeu.

In: großen fjof sieht man die Fassade von philibert Delorme, noch Reste vom fjdtel de la Tremouille und die Fassade von Gaillon, die für Georges d'Amboise erbaut worden war. Die Bibliotheque nationale und 5t. Genevieve sind von Labrouste restauriert und umgebaut worden. Das von Bailly erbaute Handelsgericht wird von einer achteckigen Auppel gekrönt, die von der Seine aus gesehen, nicht ungraziös wirkt. Im Jahre \868 hat Diet das Hotel-Dien rekonstruiert, und zwar nach einem Plan, der durch nichts an das alte, von Ludwig

dem Heiligen gegründete Hospital erinnert. Vas Hotel des Po ft es hat Gnadet 5um Schöpfer; das Kriegsministerium auf dem Boulevard 5t. Germain wurde von Bouchotte erbaut, der mit dem eine Uhr enthaltenden altertümlichen lVachturm einen glücklichen Gedanken hatte. Lacornee hat dem INinisterium des Auswärtigen auf dem Quai d'Mrfay eine bemerkenswerte Fassade verliehen, die mit der Bedeutung des Hauses im Ginklange steht. Der Entwurf zu den Eentral-Markthallen rührt von Baltard her. Gr hat dafür einen sehr geeigneten, sozusagen maßgebenden Stil gefunden, was besonders aus der Thatsache hervorgeht, daß alle in- und ausländischen 5tädte ihn nach kurzer Zeit als mustergültig anerkannt haben, da er allen Erfordernissen der Gin- und Verkäufer am besten entspricht.

Auch neue Theater sind errichtetet worden: Das Vaudeville von

Nlagne, die Gaite von Gusin, das Theatre Lyrique und das Ghatelet von Daviond. Sogar die Lifenbahngesellschaften haben den Ehrgeiz bekommen, die Fassaden ihrer Bahnhöfe dekorativ zu gestalten: die des Nordbahnhofs ist von Hittors, des Mstbahnhofs von Duquesnay, des Westbahnhofs von Lirch; Paris-Lyon-Nkediter-rannee-Gefellschaft, ebenso wie die Drleans-Bahngesellschaft sind augenblicklich damit beschäftigt, ganz monumentale Gebäude aufzuführen, wobei letztere Gesellschaft die Bedingung erfüllen muß, den ihr als Endpunkt dienenden Quai, gegenüber den Tuilerien, an der Stelle des ehemaligen Lour des Eomptes, durch nichts zu entstellen. Ebenso kann man bei dieser Gelegenheit die Fassaden des Palace-Hotel in den Ehamps El^fccs rcn Sizanne, des Eontinental von Blondel, des Eomptoir d'Escompte von Eorroyer, des Eredit-Lyonnais, des Bon-Nlarche und des Printemps mit seinem figürlichen Schmuck von Ehapu erwähnen. Die Privathotels neueren Datums sind ebenfalls zahlreich, u. a. nennen wir das Hotel de la Paive von £efuel, dann das von Gaillard für Gustav Rothschild erbaute, das von Parent für Ed. Andre; das Hotel pourtales von Duban. Ueberhaupt hat die Zeit des zweiten Kaiserreichs eine ganz außergewöhnliche Thätigkeit entfaltet; der Baron Haußmann hat einen ganzen plan zur Vergrößerung und Verbesserung der gesundheitlichen Einrichtungen von Paris entworfen; wir können ihm dafür nicht genug Dank wissen, denn er hat aus Paris die glänzende, moderne Stadt gemacht. —

Es würde uns zu weit führen, wollten wir alle die Denkmäler und Standbilder berühmter Personen oder allegorischer Gestalten aufzählen, die nach und nach die öffentlichen Plätze geschmückt haben. Nur einige wenige seien hier genannt, u. a. das wundervolle Reiterdenkmal Zeanne d'Arcs auf der piace des Pyramides von Fremiet, welcher der Jungfrau einen ergreifenden Ausdruck zu geben gewußt hat. Außerdem wird bald ein anderes Denkmal dieser selben Heldengestalt, eine Kopie desjenigen von Dubois, welches sich vor dem Portal der Kathedrale in Reims erhebt, auf dem Fahrdamm vor der Kirche S. Augustin ausgestellt werden (f. Seite 2); dann den Triumph der Republik von Dalou aus der piace de la Nation; ferner die Statue Etienne ZHarcels, des Kaufmannschaftvorstehers im Garten des Rathauses; das auf der Place du Larroufel von Aube errichtete Gambettadenkmal, das Nkonument für Emile Augier auf dem place de l'Ddeon, die Statuen Shakespeares, Ehappes, Boileaus, Eon-

dorcets, Voltaires, Beaumarchais, Alphands rc- rc. Der Garten des Luxembourg kann ebenfalls mit Stolz auf die große Zahl der Denkmäler blicken, die in ihm Aufstellung gefunden haben; außer Eugene Delacroix herrlichem Standbild, finden wir darin noch die Büsten von j?aul Verlaine, Henry Murger, Lecomte de

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Abb. 1H5. Denkmal der Jungfrau von Orleans, von Fremiet.

llZsle, fo daß der Garten schon aus diesem Grunde „Dichtergarten" genannt zu werden verdient.

Auf dem j)ere-Lachaisefriedhof haben die Denkmäler für Labedoyere, Monge, Herold, Gericault, Talma, Andre Eherner, Alfred de Muffet, Miothan-Larvalho u. a. m. j)latz gefunden. Ebendaselbst kann der Besucher auch das äußerst be-merkenswerte Monument aux Morts sehen, vom Bildhauer Bartholome in langjähriger Arbeit geschaffen, durch das der Aünstler so eindringlich zu uns zu reden vermocht hat. Die pariser Stadtverwaltung hat Gärten und Parks ge-

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Abb. ^6. Das Denkmal für Delacroix im Luxembourg-Garten.

schaffen: zuerst den Bois de Vincennes, ein in englischem Stil, mit kleinen Seen, Flüßchen, Grotten, Tempeln, einem Thatet und einem kleinen Museum sür Waldindustrieerzeugnisse angelegten park; dann den Park Montsouris, der von einem

dichten Aranz von Fichten- und Lärchenbäumen umsäumt wird; ferner die Buttes Thaumont mit ihrem sehr hoch gelegenen Aussichtspunkt, mit tiefen Schluchten, steilen Felsen und einer frei schwebenden Hängebrücke. Dieser letztere park macht mit seinen romantischen Landschaftsbildern den Eindruck einer Schweiz im kleinen, und bietet einen vorteilhaften Ersatz für den alten Galgen Montfaucons, der sich

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2lbb. ^7. Der Triumph der Republik auf der place de la Nation. Don Jules Dalou.

ehemals an dieser Stelle erhob. Die Arone all der Parks und Gärten jedoch bildet der Bois de Bologne, eine Schöpfung des genialen Alphand, mit seinen beiden Seen, auf denen man, je nach der Jahreszeit, rudert oder Schlittschuh läuft, mit seinem großen Wasserfall, der Mühle von Longchamps, der großen Wiese Eatelan, dem Zoologischen Garten mit seinen herrlichen Promenadenwegen, die an dichten Tannen-, Ahorn-, Fichten-, Lärchen-, Pappel- und Birkenwäldchen vorbeiführen. — 3n Paris selbst, das nach den Entwürfen des Barons Haußmann so

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bedeutend verschönert worden ist, verbreiten eine Menge eleganter Squares überall, sogar bis in die düstersten Viertel, die augenerfreuende Fracht der Blumen und den würzigen Balsam der Bäume und Pflanzen.

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Abb. ^9. Die Marseillaise. Don Rüde. 21rc d'Ltoile.

Nach dieser flüchtigen Auszählung der Schönheiten von Paris müssen wir zwei Baudenkmäler noch eingehender beschreiben, die jedes dem Viertel, in dem sie

stehen, zu ganz besonderem Schmuck gereichen: bas sind der Triumphbogen bts Etoile und die Mper. Napoleon wählte im Jahre J806 den Rond Point de l'Etoile, um darauf ein Denkmal zum Gedächtnis an die Ruhmesthaten Frankreichs zu errichten. Die Leitung wurde zuerst dem Architekten Thalgrin übertragen, dann nach dessen Tode im Jahre f8W Goust; und schließlich, nach einer langen Pause in der Zeit der Restauration übernahmen nacheinander Fontaine, Debret, de Gisors, Labarre, Hugot und zuletzt Blouet die Ausführung. Das ganze Bauwerk hat ^9 Meter Höhe und $6 Meter Breite, der einzige Bogen ist 20 Meter hoch und Meter breit; die Bogen der seitlichen Fassaden haben \9 Meter zu 8. Bier wunderbar

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Abb. H50. Die große Oxer.

wirkende Kolossalfiguren schmücken die Wandpfeiler: der Ausmarsch der Freiwilligen, von dem großen Künstler Rüde; die Apotheose Napoleons von Tortot; der Widerstand gegen die Invasion und schließlich der von der Pallas gekrönte Friede; diese beiden letzteren sind Werke von Etex. Im ersten Stock stellen rechteckige Flachreliefs die Schlacht von Iemmapes, den Pont d'Arcole, die Einnahme von Alexandrien, die feierliche Bestattung von Marreau und die Einnahme von Aboukir dar. Der Fries zeigt uns den Abmarsch und die Heimkehr des französischen Heeres; die Triglyphen der Attika werden von 50 Schilden ausgefüllt. An allen Seiten des Monuments sind die Namen der französischen Siege und Schlachten eingegraben.

Das Theater der „Akademie nationale de Musique", oder, kurz gesagt, die große Mper, mit deren Bau im Jahre J860 begonnen wurde, ist das Meister-

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Abb. \5v Die Einweihung der großen Oxer. Port L. Detaille. Luxeinbourg.

werk des Architekten Lharles Garnier, und verdient in jeder Hinsicht die ungeteilte Bewunderung aller Besucher. (Es ist äußerst zweckmäßig gebaut und bietet, ohne gerade einen bis dahin noch unbekannten Stil zu verkörpern, uns trotzdem eine

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Abb. *52. Der Tanz. Don Larxeaux. Opernhaus.

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sehr originelle Kunftleiftung dar. Das Gebäude ist 79 Meter hoch, s0! Meter breit, und \72 Meter lang. „Sein Aubikinhalt beträgt ^3 mal mehr als der Kubikinhalt der Berliner Mper"

Zur Vorderseite führt eine Freitreppe mit s0 Stufen. Das Erdgeschoß setzt

sich aus 7 Rundbogen zusammen, die durch plastische Gruppen getrennt werden; diese sind: der prachtvolle Tanz von Tarpeaux, das lyrische Drama von perraud, die lyrische Poesie (Iouffroy), die Musik (Guillaume), das geistliche Lied (Lhapu), die Idylle (Aizelin), das Lied (Dubois und Batrinelle), des Drama (Falguiere). Die Mitte des ersten Stocfs wird von einer Loggia, die rechts und links von Pavillons flankiert wird, eingenommen. Diese Loggia führt nach dem Foyer, und über jedem Fenster befindet sich in einem kleinen runden Fensterchen die Büste eines berühmten Musikers: Mozart, Beethoven, Spontini, Auber, Rossini, Meyerbeer und Halevy. Im Giebel über jedem Pavillon hat man die Architektur und die Industrie von Petit und die Malerei und die Plastik von Gruyere dargestellt. Dieses reiche Ganze krönt eine Attika, die mit farbigem Marmor, antiken Masken und mit zwei Gruppen an den Enden geschmückt ist. Diese beiden Gruppen stellen die Harmonie und die Poesie von Gumery vor. Darüber ragt eine Kuppel, auf der sich eine prächtige Gruppe befindet, der Gott der Poesie, Apollo, das Werk Aime Millets.

An den Säten des Gebäudes treten die Pavillons des Glaciers und der Bibliothek der Gper hervor; besonders von der seitlichen, sehr schlanken Fassade macht das Gebäude einen großen Eindruck. Ringsherum ziehen sich mit Schiffsschnäbeln gezierte Säulen, teils in Marmor, teils in Bronze; entzückende äußerst zart modellierte Frauengestalten tragen die Lampen und unterbrechen anmutig die Monotonie des äußeren Gitters. —

Ebenso einstimmig wie das Aeußere- £ des herrlichen Baues lobt man das monu- m mentale, prächtige, machtvoll wirkende Treppen- |1 Haus. Seine Stufen find aus weißem Marmor A von Serraveza, die Balustrade aus Mnyx, |j mit rotem Marmorgeländer und grünen schwedischen Marmorsockeln. Die Gper bildet ein wahres Museum an Bildern und Statuen. 1/

Ganz besonders bemerkenswert ist die Ausschmückung des großen Foyers von Baudry, der mit geradezu venetianischer Meisterschaft die Geschichte der Künste bis auf die heutige Zeit dargestellt hat. Die Spiegelgalerie ist von Elairin, Duez, Thirion,

Abb. \53. Don Saubrys Deckenmalerei in der Oper.

Abbema, Escalier und Le Doux gemalt worden. Der Zuschauerraum ist von berückender Pracht, alles leuchtet von Gold, von Kupfer, farbigem Marmor und bietet

einen würdigen Rahmen für die Meisterwerke XHeyerbeers, Verdis, Richard Wagners, Gounods, Rossinis, Mozarts, die darinnen aufgeführt werden. Der Bau hat 36 Millionen Frs. gekostet, davon entfallen auf die Vergoldung allein H8 000 Frs. Am 5. Januar \875 wurde das Haus von dem Marschall Mac-Mahon, dem damaligen Präsidenten der Republik eingeweiht.

Das heutige Paris ist also nicht arm an Aunstwerken unserer Tage; eine Stabt, die außer schönen Promenaden und schätzenswerten städtischen Einrichtungen so viele zeitgenössische Prachtbauten, und darunter solche Meisterwerke wie die Oper, beherbergt, ist wahrlich modern im besten 5inne.

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Abb. Don Baudrys Deckenmalerei tu der Oxer.

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Abb. \55. Heimkehr rctn Felde. Dort Jules Breton. Luxembourg.

V. Kapitel. Die französische Malerei und Skulptur.

Eine eigentliche Pariser Schule hat es nie gegeben; man samt in der Skulptur wie in der Malerei nur von einer französischen Schule reden, deren Mittelpunkt Dank seiner gattzen Stellung Paris geworden ist. So wollen wir nun das künstlerische Bild der Hauptstadt, das wir rem seinen Baudenkmälern skizziert haben, nun auch nach Seiten der dort befindlichen Kunstschätze vervollständigen. Zu dem Zwecke wollen wir unsere Leser nach dem Louvre und Luxembourg führen, wo die glorreichen Zeugen der französischen Kunstgeschichte aufbewahrt werden und der Beschauer sich ein lückenloses Bild, gleichsam eine Art Philosophie des Werdegangs der französischen Kunst, vorzustellen vermag.

Die Malerei.

Lange Zeit hat man die Ursprünge der frattzösischen Malerei verkatmt. Wie ungerecht jedoch war diese Ignorierung der „Primitiven"! Wir müßten eigentlich zuttächst von den Fresken sprechen, die unsere alten Kirchen schmücken, von jenen köstlichen Miniaturen, tu denen sich die Phantasie wirklicher Künstler wiederspiegelt, von jenen sogenanntett „Stundenbüchern" des Herzogs von Berry; aber wir wollen sogleich zu den eigentlichen Malern übergehen. Neben einem Küttstler in der Provinz, Froment d'Avignon, dessen Hauptwerk, die Erweckung des Lazarus, in den Uffizien hängt, begegnen wir zu Beginn des j(5. Jahrhunderts in Jean Foucquet dem ersten Großmeister französischer Malerei; er hat das Stundenbuch von Etienne Ehevalier illustriert und uns das treffliche Portrait des Iuvenal des Ursins hinterlassen. Dann wäre noch zu nennen gegen J^50 Bourdichon, der das berühmte Stundenbuch der Anna vott Bretagne gemalt hat; Jean Pereal; Jean Bellegambe; Eornet de Lyon; schließlich die Familie Elouet.

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Riat, Paris.

Ieannet (Elouet, Zltaler und Kammerdiener des Königs (\522), gestorben

V ist zweifellos der Schöpfer des Portraits Franz L, das wir im Louvre bewundern (5. 75); es stellt den Fürsten in weißseidenem Wams mit schwarzem Sammt verbrämt dar. Liner der beiden Söhne des Künstlers, Tlouet von Navarra portraitierte Louis de St Gelais Seigneur von Lansac; der andere, der berühmte Francois Tlouet, gab Proben einer erstaunlichen Feinmalerei in seinen Bildnissen Karls IX. und seiner Gemahlin, der Königin von Oesterreich, ebenso in seinen wunderschönen Handzeichnungen, von denen das Kupferstich-Kabinet der National-Bibliothek eine reiche Sammlung besitzt.

Alle diese Meister begründeten eine wahrhaft nationale Schule, deren Weiter-entwickelung unglücklicherweise durch die sogenannte Schule von Fontainebleau mit ihren italienischen Einflüssen gelähmt wurde. Schon Andrea Solaris, Lionardo da Vinci und Andrea bei Sarto hatten die Geister stark beeinflußt. Rosso, primaticcio und ihre Zeitgenossen machten die italienische Bewegung in der französischen Kunst vollständig, so daß nun an Stelle der ein wenig rohen, aber wahrhaften Empfindung der nationalen Kunst fast- und kraftlose „Morbidezza" trat. So verwässerten sich Künstler, die zweifellos hätten originell sein können, selbst ihr Temperament, wie z. B. Jean Eousin, vor I5H5 gestorben, mit seinen: verzerrten jüngsten Gericht. Die Kunst eines Dubois, Dubreuil und Freminet, kann man eigentlich den Triumph der Phrase nennen; höchstens ist es noch dem Vlamen Franz Purbus d. I. in seinem Portrait Heinrich IV. und der Maria von Medici gelungen, der französischen Kunst etwas Kraft zu geben.

Nun kommt das Zeitalter der „Gloire“. Das \7. Jahrhundert ist eine glänzende Epoche für Frankreich; auf dem Gipfel seiner Reichtümer entfaltet es Thatkraft in jedem Sinne und ist glücklich in fast allen seinen Unternehmungen. Die verschiedenartigsten Kunstzweige gehorchen der gleichen Begeisterung und entspringen demselben ästhetischen Gefühl. Die Lehren des Descartes in seinem „discours de la methode“ werden in gleicher Weise für die bildende Kunst wie für die Litteratur und Wissenschaft vorbildlich. Nach den politischen Wirrem: und den Religionskriegen, die während des ganzen \6. Jahrhunderts das Königreich in Blut getaucht hatten, kehrt nun wieder der Friede in das Land, unter der mächtigen Herrschaft Heinrich IV., Richelieus und Ludwig XIV. Das Individuum wird der Gesellschaft Unterthan, und die Gesellschaft dem Könige — dem „allerchristlichsten" Könige, der es nicht verhehlt wie er die Gläubigen liebt, die Gleichgültigen sich bei Seite zu halten weiß und seine Feindschaft gegen die Gottlosen kehrt.

Aber er ist trotz all seiner Selbstherrlichkeit von einer unantastbaren Höflichkeit. Unhöfliche Leute haben weder Zutritt zu Hofe, noch dürfen sie aus seine Gunstbezeugungen rechnen. Um in den Salons von Versailles auftreten zu können, muß man Beweise von Lebensart und tadelloser Geselligkeit gegeben haben. Als erste Bedingung der Geselligkeit galt aber die größte Klarheit in der Unterhaltung, um von aller Welt verstanden zu werden und den Geist seiner Zuhörer nicht anzustrengen, gerade so wie es als Gipfel der Geschmacklosigkeit angesehen worden wäre, wenn ein Schriftsteller oder ein Künstler dunkle, strittige Probleme der Welt vorgeführt hätte. Nur für klare Ideen, nur für allgemeine Wahrheiten ist man empfänglich; daraus folgt mit Notwendigkeit die Verachtung der besonderen Wahrheiten der Natur, der kleinen Gesetze, welche die Beziehungen der Wesen unter sich regieren. Nur das Vernünftige ist das große Gesetz, mit dem man die

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Abb. ^56. Das Gemetzel auf Lhios. Don Lugen Delacroix. Touvre.

Seitenfprünae der Phantasie pariert, und bas allein gepflegt und verehrt wird. Die Vernunft war die Ratgeberin der Schriftsteller und Künstler dieser Zeit; um ja nur nicht auf Abwege zu geraten, galt es für das Klügste, sich vom Altertum begeistern zu lassen und in seiner Hinterlassenschaft den Spuren und Aeußerungen der Vernunft und der Regel nachzugehen.

So war die Kunst des \7. Jahrhunderts christlich, so war sie höflich, klar, eine Feindin aller Besonderheiten, fanatische Anbeterin der Vernunft, eine Närrin

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21bb. H57. Die Quelle. Don Ingres. £ouvre.

der Antike. Gehet doch durch die großen Säle jenes Zeitalters im Louvre! Alle Bilder haben untereinander eine gewisse Familienähnlichkeit- gleichviel ob sie in der

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Fremde oder in Frankreich entstanden sind, ob in der Acorgenröte oder im Dämmer* schatten des an eien regime.

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Abb. ^59. Der Gesang. Don Meissonnier. Luxembourg.

(1-590—16^9), der 2TTaler der „DarstelKng im Tempel", Icicolns poufftit (159^—1665), der fast sein ganzes Leben in Italien zugebracht hat mtö dessen heroische Landschaften, wie die „arkadischen Schäfer" (S. 122), trotz des Achselzuckens, das man heut für derlei Dinge hat, immerhin Bewunderung verdienen; Lu stäche

£ef;ueu r (\6\7—1655), ein reiner und anmutiger Stilist von einer Nüchternheit ohne Gleichen („bas £eben bes hl. Bruno⁷' und „die hl. Veronika" S. WH); Philippe be Lhampaigne, der Iansenist; ^schließlich der köstliche Farbenpoet Glaube £orrain ;(\600—1682), der Schöpfer jener wunderbaren antiken Landschaften von

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Abb. 1(60. Mutterglück, von Paul Dubois. Luxembourg.

wahrhaft ergreifender Weichheit des Tones, wie der „Vchfenhirt" ober der „Sonnen* aufgang" im Louvre (S. WH).

Bann Lharles Lebrun (WW—W90), ein Kunstdespot, in feinem Reiche absolut wie fein königlicher Herr; Lebruns Bilder aus dem Leben Alexanders des Großen sind förmliche Schulbeispiele für die klassische Kunst (S. WO); Pierre ZTOgtwb (\6\0—1695), der liebenswürdige portratist; Largilliere (1656—WH6); Hyacinth K[igaub (1659—WH3), dem wir die Bildnisse von Robert de Lotte, Philipp V. und

Ludwig XI V. verdanken (S. 89); und die Künstler geringeren Grades, wie petilot, Iouvenet, Sauterre, van der Meulen, parrocel, Desportes uird Monnoyer.

War diese Kunst schön und groß, so ist die des s8. Jahrhunderts anmutig, entzückend, aber weniger begeistert, sie bedeutet einen Rückschlag gegen den Ab-solutismus Ludwig XIV. Der Verfall der Kirche beschleunigt diese Bewegung, wie sie andererseits die mindere Bedeutung des sittenschwachen Ludwig XV. und des guten, aber wenig intelligenten Ludwig XVI. beweist. Vernunft und Regel müssen von ihrem Herrscherthron steigen, und der Platz wird von der Einbildungskraft und der Phantasie eingenominen.

Die lange vernachlässigten Wissenschaften werden in ihre Rechte eingesetzt im£> die bisher zurückgehaltene Litteratur tritt auf bcn Kampfplatz als Werkzeug für die Ausbreitung der großen philosophischen Ideen. Wan fragt nicht mehr nach der Antike, aber die Seele nimmt Stücf um Stück Besitz von der Natur, jener Natur, die unter der verflossenen Herrschaft zur Statistin in der feierlichen Dekoration von Versailles herabgewürdigt war.

Das Individuum ist nicht mehr eingekastet wie früher, nicht mehr der Gesellschaft Unterthan; es lebt für sich, errötet nicht mehr über besondere Ideen, strengt sich sogar oft an, Andern solche mitzuteilen oder sie dazu zu überreden, hierzu noch das Streben, ein Auge auf die Welt außerhalb der Grenzen zu werfen und sogar Nutzen aus der Fremde zu ziehen. Das Weltbürgertum hat nichts Schreckliches mehr. Das frühere Zeitalter war auch nicht von unantastbarer Reinheit der Sitten, aber es verstand sich gut auf das Verstecken. Wan schämte sich des Skandals'; jetzt sucht man ihn, trägt ihn offen zur Schau, führt ihn auf Markt und Straßen. Ein furchtbarer Sittenverfall reißt ein; Geld und Vergnügen, das eine die Kupplerin des anderen, sind die großen Triebkräfte dieses Zeitalters geworden.

Die Kunst läßt das verspüren; sie lebt nicht mehr von Haupt- und Staatsaktionen; nur noch der Reiz liebenswürdiger, galanter Scenen verführt sie. Religiöse Gegenstände lassen sie kalt; sie verachtet die Vernunft, um nur noch der Einbildung zu gehorchen; sie entfernt sich freiwillig in die Einsamkeit des Landlebens, um hier die wahre Natur belauschen zu können. Die großartige antike Nacktheit, der feierliche Hintergrund heroischer Landschaften unter blauem Fimmel, die schönen, harmonischen Körper, das breite und ruhige Ausleben begeistern sie nicht mehr; nicht mehr die regelmäßige, ernste Maske des Gesichts, wie sie die alten Griechen ihren Götterbildern gaben, oder ihren Frauengestalten unter dein Architrav des Erechtheion oder auf den Friesen des Parthenon.

Jetzt werden die weiblichen Züge pikant, maniriert, niedlich, die Nase wird „spitzbübisch", wie der Ausdruck lautete, die Wangen bekommen kleine Grübchen und die Augen träumen — aber nicht mehr von der Ewigkeit —, die kleinen graziösen Figürchen sind mit leichten Stoffen bekleidet, mit schillernder Seide, die um ben Busen zittert. So sitzen sie auf Blumenbeeten voll träumerischen Zaubers, so ruhen sie auf dem koketten Sofa des Boudoirs.

Weder die Scenen der hl. Schrift, noch die großen geschichtlichen Ereignisse, noch die Kriegsthaten werden von nun ab zu Vorbildern genommen. Das ganze Leben spielt sich jetzt zwischen den goldstrotzenden Wänden der eleganten Salons ab,

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2Jbb. (6V Der 21benb. (Pie entschwindenden Illusionen). von Gleyre. Louvre.

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unter den schwatzenden, gezierten kleinen Damen, kleinen Marquis, kleinen Abbes, kleinen Garnichtsen, bewundernswert, geistreich, menschlich, ein unnachahmliches Lächeln auf den Lippen — entgegen dem teuflischen Grinsen der Revolution.

Watteau (168^—1721) ist es, der dem neuen Stil die Weihe gab; alle Welt kennt feine „Einschiffung nach Tythere" und die Gesellschaften im Freien (S. 125). Seine Zeitgenossen Lemoyne, De Troy, Vanloo, Toypel interessieren sich

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Abb. \62. Nymphentanz. Don Corot. Louvre.

zwar nod} für die Geschichtsmalerei, verklären sie jedoch bereits mit der Grazie ihres Zeitalters sie bilden den Uebergang der beiden Jahrhunderte.

Mit Francois Boucher (170^—1770) hat es die Malerei endgültig zu ihrer Bestimmung gemacht, Feste zu malen, deren mythologische Maske nur gewählt wird, um den allzuleicht geschürzten Kühnheiten mehr Daseinsrecht zu geben. Bouchers Nacheiferer waren Natoir (1700—1777), Pater (1695—1736), Lancreb (1690—17^3), dessen „Musikunterricht" sehr charakterisch ist (S. 126), ebenso wie das „Vogelnest" und die „Turteltauben"; schließlich der liebenswürdige, ewig lächelnde, Fragonard (1757—1806) dessen „babenbc Frauen" uns nod} heute ergötzen (S. 156).

Neben den Genannten, wenn auch weniger in der Mode, müssen wir noch die Landschaften von Joseph Bernet und von Lantard erwähnen; ferner die trefflichen Bildnisse von Nattier, des portraitisten der Hofdamen; Jean Baptiste Vanloo; Tocque, dessen Portrait der Maria Leczinska berühmt ist; Drouais; Madame Vigee-Lebrun, deren ungemein anmutiges Doppelportrait mit ihrer Tochter ja alle Welt kennt (S. 3(4(5). Maurice Q)uentm de Latour (3(704(—3(788), der als pastellist bedeutendes Ansehen genoß; schließlich Thardin (^699—^779), der die Salons der großen Welt verschmähte und sich damit begnügte, das Kleinbürgertum in seiner behaglichen Sentimentalität getreulich abzuschildern (5- 3(4(3().

Aber gleichsam wie wenn ein ewiges Werden das oberste Kunstgesetz wäre,

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Abb. \65. Landschaft. Don Corot. Louvre.

so bereitete sich unter dem Einfluß Jean Jacques Roufieaus ein neuer Kunstbegriff und eine neue Kunstform vor. Man schien wirklich zur wahren Natur zurückkehren zu wollen, von der die Gemälde eines Boucher und seines Areises nur ein verzuckertes Abbild geboten hatten; aber auch zurück zur Antike, deren Wesenheit man nun im Gegenteil erst jetzt anfängt in falschem Lichte zu sehen. Das war die Zeit, wo Greuze (1725—-3(805) feine „Dorfbraut" und seinen „zerbrochenen Krug" in eurem bis dahin ganz unbekannt empfindsamen Stil zu malen begann (5. 3(4(2), und wo Davids „Schwur der Horatier" auf dem Salon des Jahres ^785 den Anfang einer neuen Epoche bedeutete.

Die Revolution und das erste Kaiserreich brachen die süßen Kunstpuppen des 3(8. Jahrhunderts in tausend Scherben. Der Graf Eaylus, der Italien und den

Orient bereiste und in den Jahren \752 bis \762 feine Forschungen über die Altertümer von Aegypten, Etrurien, Griechenland und Rom veröffentlichte, machte seinen Einfluß geltend; unter ihm führte David die Kunst zum Studium und Geschmack am Altertum zurück, während die Ausgrabungen von Herculanum und Pompeji (\755 bis \7ty2), die die Welt in Erstaunen setzten, die Möglichkeit gaben, die gelehrte Vorstellung vom Altertume zu vertiefen. Die Rückkehr zur Natur und zur Antike geben der Kunst dieser neuen Periode ihr Gepräge.

Davids große Erfolge erklären sich weniger aus seiner eigenen Bedeutung, wie aus seiner Fähigkeit, die zeitgenössischen Ideen künstlerisch zu verkörpern; denn der Strudel von Ereignissen, der Frankreich und die ganze Welt mit sich

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Abb. Die Aehrensammlerinnen. Don I. F. Millet.

Nach der Radierung van Damman.

riß, gab nun keinen Raum mehr für die Vorstellung koketter, frivoler Kunstwerke. Die Herrschaft der geistreichen Salons ist vorbei, die der politischen Klubs tritt an ihre Stelle. Die Männer der Revolution und des Kaiserreichs waren voll von großen Träumen und wollten die Welt für ihre neue Idee erobern. Die Höhe ihrer hochfliegenden Pläne ließ sie nach einem Ideal von Tugenden und Bürgertüchtigkeit ausschauen, das sie in der Tivilifation der römischen Republik zu finden glaubten. Daraus erklärt sich der bedeutende Erfolg des Schwurs der Horatier, des Raubes der Sabinerinnen, des Todes des Sokrates und des Teonidas an den Termo-phylen; heute allerdings ziehen wir einstimmig ein Werk wie die prächtige Krönung Napoleons (5. 5\8) oder Marats Tod jenen frostigen Wechselbälgen der Antike vor. Man kann sagen, daß Davids Kunst einen Uebergang zwischen dem J8. und

\9* Jahrhundert bedeutet, denn er hat ?:ichts von der vorhergehenden Epoche, deren wahre Negation er doch ist, und der größte Teil feiner Merke ist für u?:s Moder?:e mehr als gleichgültig. Dennoch ist eine Betrachtung seiner Persönlichkeit für die Geschichte der französischen Malerei im Jahrhundert äußerst notwendig, weil sie sich eigentlich so recht gegen ih?: aufgebaut hat. Wie viel ?:äher steht uns dagegen prudhon (^758 bis J825), dessen Empfindungsleben dem u?:srige?: ähnlicher ist; einzelne seiner Werke, wie z. B. Gerechtigkeit u?:d Rache oder gar sei?:e entzückende Entführung der Psyche, wirke?: ?:och heute ei?:sch?neichel?:d (5. ^63). Aber es wäre vermesse?:, aus seiner Kirnst einen Rückschluß aus die treibenden Idee?: der zeitgenössischen Malerei ziehe?: zu wolle?:, wie man dies ohne weiteres aus

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2lbb. ](65. Beimtrieb zun: Stalle. Don Troyou. Louvre.

denen Lebruns für das \7. und aus denen Bouchers für das f8. Jahrhundert thun kann. Denn für unser Jahrhundert giebt es gar kein typisches lümftmerf; es hat höchstens nach und nach eine Reihe von Kunstwerken gegeben, die man Merksteine in der Entwickelung der Malerei nennen kann. Um ihre Urheber find die großen Schlachten geschlagen worden, deren einzelne Etappen man zwar verfolgen kann, ohne aber gerade sagen zu können, auf westen Seite der endgültige Sieg geblieben ist. Beschränken wir uns daher auf das einfache Verzeichnis und überlasten wir der Ankunft die Sorge um die Erteilung der Palmen.

Gros (\776—\So5) kann als der ferner des großen napoleonifchen Epos angesehen werde?:, Hast auf allen seinen Gemälden (die Pest in Papha, die Schlacht von Abukier, die Schlacht von Lylau u. s. w.) hat er diesen Ton a?v geschlagen. Gerard (\770-\8o7) und Guerin versuchten es, ihm gleich zu thu?:,

^Ibb, ^66. Das Begräbnis zu Drnans. Don Courbet. Luxembourg.

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ihr Zeitgenosse Girodet-Trioson gefiel sich vor allem darin, Scenen aus den Werken des Chateaubriand zu malen (der Tod des Attalus).

Schon aber begann die Romantik, wie alle Aünste, so auch die Malerei zu revolutionieren. Thateaubriand ist ihr erster Schriftsteller; in seinen Werken spricht sich das Sehnen nach Naturempfindung aus, der Geschmack an der Lokalfarbe, das Streben nach Individualität, die Vorliebe für traurige.Stimmungen, die historische Bildung, ein unbestimmtes Bedürfnis nach Religion und das Streben nach einer künstlerisch vollendeten Technik. Die romantisch befruchtete Malerei versucht nun, alle diese Eigenschaften zu besitzen und all diesen Bedürfnissen Genüge zu thun. Gericaults „Wrack der Meduse", das im Salon von f819 erschien, schien die neuen ästhetischen Anforderungen zu erfüllen.

Eugene Delacroix (\7ty8—-1(875) nahm die Lücke, die der plötzliche Tod Gericaults gerissen, ein; ein kühner, hitziger, ungleichmäßiger Maler, ein außerordentlicher Aolorist, ein Romantiker bis zum Uebermaß, fo erscheint er uns in seinen Gemälden (Massacre von Thios, der Einzug der Areuzfahrer in Aonstantinopel, Dante und Virgil in der fjölle). Ihm gegenüber verkörpert sein Gegner Ingres (1(780—1(867) den reinen Alassicismus mit seiner sicheren Zeichnung und seiner durch die Vernunft gemäßigten Einbildungskraft (die Apotheose Homers, die Quelle, Oedipus und die Sphinx). Immerhin schließt der Alassicismus weder Gefühl noch Farbenfreudigkeit aus. Zu Delacroix schlugen sich die Romantiker: Ary Schesfer (1(795—1(857) der Schöpfer der hl. Monika und des hl. Augustin; Boulanger; Ehasseriau; Eouture (die Römer der Verfallszeit); Deverio und die Orientmaler Descamps (1(808—1(860), Fromentin und Marillat.

Um Ingres standen nun wieder die Alassiker Eoignet, Heine, Ehenavard und vor allem Hippolite Flandrin (1(809—\S6^) der mit tief-religiösem Gefühl begabt war und in seinen herrlichen Fresken von St Germain des fixes und St. Vincent de Paul davon Zeugnis abgelegt hat.

Als

Im Anschluß an die Romantik entwickelt sich das Militärbild, dessen Vertreter f^orace Vernet, Delaroche, Raffet, Eharlet, Meissonnier und Detaille sind; die Genremalerei mit Leopold Robert, hebert u. s. w. den bedeutendsten Ableger jener Epoche müssen wir aber die Landschafterschule bezeichnen, deren Bedeutung eine allseitig unbestrittene ist. Es wird die ewige Ruhmesthat unseres Zeitalters bleiben, die Natur mit so viel Gefühl begriffen zu haben. Hier muß zunächst Lorots gedacht werden (\7ty6—1(865), der hinauszog, um die Natur bei ihrem Erwachen in den frühesten Morgenstunden, im Dämmerschatten des Abends zu belauschen, und in dessen Werken die vollen und doch so beseligend sanften Akkorde verträumter Landschaften nachzittern. Wird man jemals die ganze Poesie, jemals den ganzen sinnberückenden Zauber eines Werkes wie der Nymphentanz, der Morgen am Teiche oder die Erinnerung an Italien aussprechen können? Und dann kamen Theodor Rousseau, Daubigny, Troyon, Diaz, Dupres, Ehintreuil, Rosa Bonheur und wie sie alle heißen, jene eminenten Aünstler, die unter der Führerschaft Jean Francois Millets die glorreiche Schule von Barbizon begründet haben. Den großen Wald von Fontainebleau, an dessen Rand jenes Malerdörfchen Barbizon, das ihr

Hauptquartier bildete, liegt, haben sie bis in Öen lauschigsten Winkel durchstreift und all sein Waldweben mit bewundernswerter Empfindung künstlerisch 'verkörpert.

Als die Schlachten zwischen Klassicismus und Roinantik ausgekänipft wareil, erschien Gustave Tour bet (\827—\885) aus dem piart. Zu Ornans geboren, einem Winkel der franche comte, hatte er sich von Kindheit an die Natur m ihrer Urwüchsigkeit zur Vertrauten gemacht. Seine Werke (das Begräbnis voil Grnans, die Rehe im Walde und andere) sind die ersten Zeugeil des sogeilannteil Realismus oder Naturalismus, der einen so weitgehenden Einfluß aus die Geschicke der

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Abb. ^67. Die Schnitter. Don L'^ermitte. Luxembourg.

französischen modernen Malerei nimmt. Seine jünger sind: Bastien Lepage, Jules Breton, L^Hermitte, jDelouse, Harpigily u. s. w.

Auch Edouard Manet ist der Schöpfer einer neuen Schönheitslehre. Wenn inan auch in seiner Olympia, dem berühmtesten aber durchaus nicht dem besten seiner Gemälde, von Schönheit wenig zu entdecken vermag, so hat er ein lebhaftes und eigenartiges Farbengefühl entwickelt und spürt mit außerordentlicher Feinheit das Verhältnis der einzelnen Farbenwerte zu einander auf; er vereinfachte die Farbengebung und bemühte sich, sie in charakteristische Flecken auszulösen. Uebrigens kann man eine derartige Technik nicht gerade als neu bezeichneil, deini sie wurzelt

schon in Velazquez und anderen Altmeistern. Die letzten Folgerungen aus Manets Bestrebungen haben die sogenannten Impressionisten gezogen, deren Schule manche von Uebertreibungen nicht freizusprechende Heißsporne birgt. Als die bedeutendsten modernen Impressionisten wären zu nennen: Llaude Monet, Sbley, Degas, piffaro und Raffaelli. Nach diesen Meistern müssen wir aber auch noch zweier-Temperamente gedenken, die mit Stillschweigen zu übergehen eine wahre Ungerechtigkeit wäre, nämlich Gustav Moreaus und Puvis de Thavannes. Moreau hat sein Leben in chimärischen Lustschlössern verträumt, die er mit Sirenen und

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Abb. ^68. Die Reuende. Zeichnung von Bastien-Lexage nach seinem Gemälde im Luxembourg.

Fabeltieren bevölkerte und mit der schwülen Pracht des Orients ausstattete. Puvis de Thavannes dagegen hat sich in seinen Fresken der Sorbonne und des Pantheon, des Hotel de ville und der Bibliothek in Boston, durch die einfache und schlichte Zeichnung, das zarte Kolorit, die traumhafte Inspiration, einen unverwelklichen Ruhm geschaffen. Die Poesie der alten Freskokunst, die uns seit lange entschwunden war, hat er wieder neu belebt. Die französische Malerei kann wahrlich über mangelnde Kraft nicht klagen, wenn es möglich war, gleichzeitig Merke wie puvis' Pantheon-Fresken, Portraits von Bonnat, Gaillard, Tlye de Launay, Dekorationen von Tabanel, Baudry, Laurens, Benjamin-Lonstant, Genrebilder von Bouvan, Fantin-Latour, Dagnan-Bouveret und so vielen anderen hervorzubringen.

Riat, Paris.

Die Bildhauerei.

Der Siegeslauf der französischen Skulptur war ebenso brillant wie der der Malerei und ist zudem weniger dem Streit der Meinungen unterworfen. Ihre

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Abb. ^69. Ieaune d'Arc. Don Lhapu. Luxembourg.

einzelnen Etappen sind fast die gleichen, und wir werden unsere Darstellung hier umso kürzer fassen können, als die leitenden Jbeeu bei dieser wie bei jener sich decken.

Die Meister des Mittelalters sind uns meist unbekannt. Wird man je die Namen jener Genies erfahren, die die Kapitale, die Reliefs und den Statuenschmuck

all der romanischen und gotischen Kirchen geliefert haben, jene Kunstwelt vorder wir heute noch bewundernd stehen? Kaum daß man noch die Namen einiger der leitenden Künstler, die diese kolossalen Unternehmungen ins Leben gerufen haben, aufbewahrt hat. Von Pierre de Montereau, Jean de Theiles, Hugues Libergier, Robert de (Loucy, Jean d'Drbois, Gaucher de Reims, Bernard de Soiffons, Robert de Luzarche, Jean Ravy und Jean Bouneuil haben wir schon in den ersten Kapiteln dieses Buches gesprochen. Der Tharakter ihrer Kunst war: Aufrichtigkeit, dekoratives Empfinden, geleitet von der architektonischen Nützlichkeit und durchdrungen von einem tief religiösen Gefühl. Das war die Bildhauerkunst der Gläubigen.

Im Jahrhundert tritt eine Neigung zum Realismus ein, wie man sie an den Statuen zu Amiens, denen Karls V. (5. 57), des Herzogs von Berry und ähnlichen beobachten kann. Die franko-vlämifche Kunstrichtung, die als Mittelpunkt Dijon und Tournay hat, genießt die besondere Gunst der Burgunder Herzoge, ßnv die manchmal ein wenig krasse Ausdruckssähigkeit dieser Zeit haben wir in den: von Ela us Sluter am Ende des Jahrhunderts geschaffenen Grabmal Philipp des Kühnen und dem Mosesbrunnen zu Dijon treffliche Beweisstücke. Das 1(5. Jahrhundert giebt diesem Realismus einen noch stärkeren Accent. Aus dieser Zeit stammt das Grabmal des Johann ohne Furcht (W^), das des Herzogs von Berry in Bourges, von Philipp Pot im Louvre (1(4(77), des Herzogs von Bourbon, des Louis von Orleans und seiner Frau, der Margarethe von Mailand.

Michel Lolomb e bezeichnet den Uebergang zwischen der mittelalterlichen Kunst zu der der Renaissance; er ist der Urheber des Grabmals Franz II., des Herzogs von Bretagne (1(507) und arbeitete ohne Zweifel mit an den Skulpturen von Solesmes. Jean Goujon (geboren 1(515, gestorben vor 1(568) haben wir als Bildhauer der bewundernswerten Fontäne der Unschuldigen, der Diana von Poitiers, der Karyatiden des Louvre bereits früher als einen Künstler und Techniker ersten Ranges kennen gelernt (5. 88). Germain pilon, sein Zeitgenosse, ist der Schöpfer der bekannten drei Grazien, der Statue Rene Biragues und des Grabmals Heinrich II.; letzteres unter Mitarbeit von Pierre Bontemps. Nun wäre Jean Tousin zu nennen, dem man neuerdings die Vaterschaft an der Statue des Admirals Thabot bestritten hat; in der Provinz bann Roland Leroy, Schöpfer des Grabmals vom Kardinal d'Amboise in Rouen; Jean Desmarais und Jean Giffard in Solesmes; Ligier Richier und Philippe Pot in Beauvais.

Die Kunst des Barthelemy-Prieur, des Biard, des Francheville kündigen die Bildhauerei des 1(7. Jahrhunderts an; ihr Stil ist vornehm, ruhig, majestätisch, was aber durchaus nicht Leben und Empfindung ausschließt, und bringt, ohne der Ulode zu opfern, dennoch den großen Zug jener Epoche zum Ausdruck. Den Gipfel ihrer Fähigkeit erreicht sie aber in Pierre puget (1(622—1(697); fein bekanntestes Merk ist der Milon von Kroton (5. 1(09); Girardon (1(628—1(71(5) in dessen Merken sich eine meisterhafte Beherrschung des Materials und Noblesse der Empfindung kundgiebt (Grabmal des Kardinals Richelieu in der Sorbonne); in Toysevox (16^0—\720), der von antikischer Schönheit förmlich durchdrungen ist und inseinen Büsten und Brunnenfiguren einen Hauch davon verspüren läßt; in Nicolas

Couftou ((656—(7(9)/ bei dem der Marmor förmlich atmet, wie der König einmal gesagt hat. Zu nennen dürfen wir nicht vergessen: Sarrazin, Guillain, Anguier, Marsy, Lepautre, Tuby, Slodtz, Legros.

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Abb. j 70. Mrxkeus. Don Moreau. Luxembourg.

Jm \8. Jahrhundert wird auch die Skulptur niedlicher, weicher, beweglicher, oft bis an die Grenze des Manirierten gehend, bleibt aber immer schön und echt französisch. Wir nennen Guillaume Couftou (](677—J7^6), Schöpfer der vor-züglichen Rossebändiger (5. ^5), welche am Eingang der Champs-Elysees so dekorativ

wirken; Bouchardon ((698—1(762), dessen Reliefs an der Fontaine de Grenelle wir schon früher gewürdigt haben; pigalle ((7(4—(785), dem Straßburg in dem Grabmal des Marschalls von Sachsen ein berühmtes Schaustück dankt; Talconnet ((7(6—(792), dessen badendes Mädchen förmlich modern anmutet; und

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2{bb. t?v Die Trösterin. Don Bouguereau. Luxembourg.

21 cid^el Angelo Äodtz, Allegrain, Adam, (LIoötoit, Paffe, Cafftert, berühmt durch feine Büsten in der Lomedie sran^aise. Ebendort haben wir Gelegenheit, zwei Meisterwerke des genialen London —\828) zu bewundern: den fitzenden Poltaire und die Büste Molieres, während uns im Louvre in feiner Diana ein !Perk von unaussprechlicher Grazie entgegentritt; schließlich noch Pajoit (1(750 bis

1809), ein Künstler von erstaunlichem Temperament, der seinem (Empfindungsleben nach eigentlich schon ins 19- Jahrhundert gehört.

Zu Anfang des 19* 3afyrI?un£>erts sehen wir unter dem Einfluß Davids eine Reihe von Künstlern, die uns herzlich feilt lassen: Thaudet, Bosio, Rlichalon,

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Abb. \72. Der Kardinal Lavigerie. von Bonnat. Luxembourg.

Nach der Radierung von Iasinsky. Gazette des beaux Ans.

(kartellier u. f. w. (Einen wesentlichen Schritt vorwärts bedeutet bereits David d 'Angers (1789—1856) mit seiner Statue des Tonde und dem jDantheongiebel. Der erste Großmeister dieses Jahrhunderts aber ist nach unserer heutigen Schätzung Francois Rüde (1784t—1855), dessen Auszug zum Kampfe am Triumphbogen heute noch Schule macht. Auch gradier (1792—1852), dessen Ideal die lächelnde

Grazie war, verdient noch in erster Linie genannt zu werden. Nun kommt der lange Zug der Künstler, welche zum Teil noch unter uns leben: Tor tot, Tlefinger, Zouffroy, perraud, Dubois, Lavellier, Lhapu, Falguiere, 5t. Marceaur, Mercier, Delaplanche, Barrias, Dalou, Fremiet.

Drei Männer aber müssen wir noch besonders hervorheben, weil ihre Art, die

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Abb. i(73. Der Bildhauer Daiou. Don Rodin.

Natur zu beobachten und sie ins plastische zu übersetzen, wahrhaft originell ist: Barye (1(795—1(875), ein Tierbildner ohne Gleichen; Tarpeaux (1(827—1(875), dessen Tanz an der großen Mper und die Fontäne des Observatoriums zu beit populärsten und schönsten Denkmälern des modernen Paris gehören; und schließlich Rodin, „bewundert viel und viel gescholten", beides vielleicht ohne Maß, aber jedenfalls ein Beherrscher des Materials, gleichviel ob er in Marmor, in Erde oder Bronze arbeitet, wie er feit langer Zeit in der französischen Kunst beispiellos ist.

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Abb. ^7^. Der Florentiner Sänger. Don Paul Dubais. Surembourg.

Das wäre in großen Linien die glanzvolle Geschichte der französischen Kunst. — Der Gesamteindruck, den wir gewonnen haben, ist kein abgeschlossener. Wir haben gesehen, daß die französische Rasse eine besondere Kunstbegabung besitzt, und

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Abb. J75. Vase. Dort I. Dalou. Luxembourg.

(Nach Gonse, Sculpture fran^aise. Paris. £?. May.)

daß, je tiefer man zu den Quellen, der Geschichte hinabsteigt, wir das Leben dieses Volkes von der Kunst durchdrungen fühlen, wir den besten Teil seiner Kraft und seines Geistes in der Kunst bethätigt finden. Gewiß, in einem so langen Aeitlaufe ist es nicht ohne manchen tastenden, oft auch in die Irre führenden Versuch abgegangen, aber gleichsam wie in einem dunklen Drange hat

jedes Zeitalter rasch wieder den steilen Weg zum Zdeal gefunden. Wie die Kunstentwickelung jeden Volkes, so hat auch diese Betrachtung gelehrt, daß nur int

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Abb. \ 76. Die Weltteile. Fontaine des Observatoirs. Don Dictor Larpeaur.

nationalen Empfinden die Wurzel einer triebfähigen Kunst liegt, und daß jede allzustarke Befruchtung mit den Kunstweisen des Auslandes, so erhaben sie auch

an und für sich sein mögen, von: Uebel ist; und ferner, daß es ein Unglück für die Kirnst ist, wenn sie der ITiobe des Tages fröhnt, imb daß die wahren zeitgenössischen Ideen, die auszusprechen Ausgabe der Kunst stets bleiben wird, eigentlich nicht die Ideen der Masse sind, sondern über ihr schweben. Erleuchtetes Können, begünstigt durch glückliche äußere Umstände, Verkörperung nationaler

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2tbb. \77. Die Huldigung der Jugend. Don Lhapu.

3beert, Grazie und Harmonie im Dienste ernster, rastloser, nach neuen Ausdrucksmitteln ringender Arbeit, das sind die wahren Eigenschaften der französischen Seele, die wir mit allen Freunden der großen Vergangenheit dieses Landes seinen Künstlern auch sür die Folge wünschen, aus daß noch eine Fülle von Uleister-werken, eine Quelle reinsten Genusses, unter der Sonne Frankreichs erblühen möge!

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AMW M öesproDenen älteren ^aü-enkmälK.

I.    Kapitel. Mittelalter: Thermen Julians, 5. 9. — St. Pierre de Montmartre, 5. \ v

—    51 Germain des Pres, 5. 12. — 51 Julien le Pauvre, 5. 15. — [Hotre Dame de Paris,

5. \7. — 51 Martin des Lhamps, 5. 41. — 5te. Lhaxelle, 5. 41. — 51 Severin, 5. ^8. — 51 Nicolas des Lhamps, 5.50. — 51 Merry, 5. 5*. — 51 Germain 1 Auxerrois, 5. 52. — Lglise de Billettes, Lollege    de Beauvais,    51 Leu    - 51 Gilles,    51 Medard, 5. 55.    — Der alte

Louvre, 5. 55. — Palais    de Justice,    5.    56. —    Hotel de Lluny, 5.    56. —    Hotel de Sens,

5. 60. — Tour de Jean sans peur, 5. 6 v — Hotel de Lliffon, 5. 63. — Hotel Malingre, 5. 6q..

II.    Kapitel. Kenaistance: 51 Lustache, 5. 66. — 51 Gervais, 5. 69. — Turm 51 Jacques, 5. 7V — 51 Ltienne du Mont, 5. ?v — Der Louvre, 5. 75. — Das Rathaus, 5. 78. — Hotel Larnavalet, 5. 8\. — Hotel Lamoignon, 5. 8^. — Hotel Scipion Sardini, 5. 8^. — Haus Franz I., 5. 85. — Fontäne des Jnnocents, 5. 85.

Hi. Kapitel. Klassische Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts: 51 Paul-5t. Louis, 5. 92.

—    Kirche der Sorbonne, 5.    93. — Dal    de    Grace,    5. 94. —    51 Roch,    5. 94.    —    51 Sulpice,

5. 95. — 51 Nicolas du Lhardonnet,    5.    97. —    51 Louis    en l'Jle,    5. 97.    —    Kirchen der

Blancs Manteaux, in der Rue 51 Honore, 51 Thomas d'Aquin, 5. 98. — Jnvalidendom, 5. 98.

—    Pantheon, 5.    99.    — 51 Philippe du Roule, 5. 103. — Der neue Louvre, 5. 105. —

Tuilerien, 5. uo.    —    Luxembourg, 5. \\2. — Palais Royal, 5. \\7. —    Lomedie    fran^aise,

5. \ 19. — Bibliotheque Nationale, 5. U9* — Institut de France, 5. 124. — Arsenal, 5. *25. — Salpetriere, 5. 126. — Observatorium, 5. 128. — Gobelins, 5. 128. — Jardin des Plantes, 5. ^29. — Militärschule, 5. \3\. —* Münze, 5. 131. — Medizinschule, 5. 132. — Fontäne de Grenelle, 5. 133. — Porte 51 Martin und 51 Denis, 5. 135. — Pont neuf, 5. 138. — Pont Marie, 5. 139. — place des Dosges, 5. 139. — place Dauphin, 5. 140. — place des victoires, 5. w.    —    place Dendome, 5. 1^2. — place de la Loncorde,    5. 145.    — Hotel

de Sully, 5. 1^8.    —    Hotel de Mayenne, 5. 1^8. — Hotel de Beauvais,    5. 1^9.    — Hotel

Lambert, 5. 1^9. — Hotel Pimodan-Lauzun, 5. 150. — Hotel de Juigne, 5. 150. — Hotel de Toulouse, de Luynes, de l'Llysee, Beauveau, de Lharost, 5. 151 und 152. — Palais de Bourbon, 5. 152. — Hotel Soubise, 5. 153. — Hotel Rohan, 5. 153. — Kleinere Privathotels, 5. 15^—157.

IV.    Kapitel. Die Hauten des 19. Jahrhunderts. (Madeleine, Trinite, Triumphbogen, Oper u. f. m.) 5. 159—175.

V.    Kapitel. Die französische Malerei und Skulptur. 5. 177.

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Band IV: j?0Mpeji

von Prof. Dr. R. Lngelmcrnn. 7 Bogen Text mit ^0 Abbildgn.

Tleg. Fart. ZTT. 3.—

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Band V: Nürnberg

von Dr. p. I. 2tee. 12 Bogen Text mit 165 Abbildgn. Tleg. Fart. 217. 4.—

*

Band vi: paris

von Georges Biat. \5 Bogen Text mit f 80 Abbildgn. Eleg. Fart. 217. 4.—

. . . Ls ist ein wahrer Genuß, solchem Führer durch die Städte zu folgen. Dieser neue versuch, den Reisenden in ihrem Wissensdrange entgegenzukommen, verdient daher volle Aner-kennung.

(Köln, volksztg.)

Die Verfasser behandeln ihren Stoff mit großer Sachkenntnis, der den Büchern beigegebene Bilderschmuck ist sehr reich und die ganze Ausstattung vornehm.

Die elegant ausgestatteten und reich illustrierten Bändchen sind unterrichtete und liebenswürdige Führer an Ort und Stelle und getreue Bewahrer der Erinnerung an Großes und Schönes das im Drange des Reisetreibens nur zu flüchtig an dem Auge vorüberhuscht.

(Voss. Ztg.)

(Neues wiener Tgbl.)

Die Sammlung wird zunächst mit Brügge, Florenz, Siena, Prag, Berlin fortgesetzt.

flnton Springer

Randbuch u« Kunstgeschichte

fünfte Auflage

I. Altertum

36 Bogen mit ^7 Abbild, und 2 Farbendrucken. Geb. in Leinen 6 Mark.

II. Mittelalter

36 Bogen mit 376 Abbildungen und 6 Farbendrucken. Geb. in Leinen 5 Mark.

III. Die Renaissance in Italien.

39 Bogen mit 507 Abbildungen, 3 Farbendrucken und \ Lichtdruck. Geb. 7 Mark.

IV. Die Renaissance im Norden und die Aunst des \7. und 18. Jahrhunderts.

53 Bogen mit 409 Abbildungen und 3 Farbendrucken. Geb. 7 Mark.

)n vier Leinenbände geb. rn. 25.—

in zwei Halbfranzböe. geb. M. 2^.—

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(Grenzboten.)

Springers Handbuch hat bald nach dem Erscheinen der hier eingehend gewürdigten vierten Auslage die fünfte erreicht. Der Text des 2. bis H. Bandes ist in liebevoller Pietät gegen den verstorbenen Verfasser nur wenig umgestaltet worden, doch sind verschiedene neuere Forschungen z. B. auf dem Gebiete mittelalterlicher Baukunst, venezianischer Plastik und flandrischer Malerei gebührend berücksichtigt worden. Durchaus neu bearbeitet ist der erste Band mit seiner Schilderung des klassischen Altertums; Professor Michaelis in Straßburg, der Freund Springers, hat sich dieser Mühe unterzogen und, wie nicht anders zu erwarten war, die Aufgabe glänzend gelöst. — (Es wird kaum möglich fein, ein anderes deutsches verlagswerk nachzuweisen, das bei demselben billigen preise eine anerkannte Meisterschöxfung auch nur in annähernd gleicher Ausstattung bietet. Ich glaube, daß hier ein Verdienst des Verlegers (<E. A. Seemann) vorliegt, das öffentliche Anerkennung verdient. .Vermehrung und Vertiefung der kunstgefchichtlichen Bildung ist trotz des in den letzten Jahren erfolgten Umschwungs unserem deutschen Volke noch immer in hohem Maße zu wünschen; Springers Handbuch wird, wie wir nicht zweifeln, in seinem neuen Gewände wesentlich zur Er-füllung dieses Wunsches beitragen.

Vier Bände mit rund 1600 Abbildungen und 14 Farbendrucken.

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Aus Springers Handbuch der Kunstgeschichte: Madame Pompadour, von Boucher.

Springers Handbuch ist nach einmütigem Arteile der Kritik die beste deutsche Kunstgeschichte.

Jacob Burckhardts klassische Werke

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Jacob Burckhardt.

Die Kultur der Renaissance in Italien

Siebente, vermehrte Auflage bearbeitet von Ludwig Geiger.

2 Bände, broschiert M. 10.50, in Leinen gebunden M. 12.50, in Halbfranzband M. 14.50.

Henri Taine sagt von diesem Werke: »Livre admirable, le plus complet et le plus philosophique qu’on ait 6crit sur la Renaissance italienne.«

Die Zeit Constantins des Grossen

von Jacob Burckhardt selbst besorgte Bearbeitung

Dritte Auflage. Geheftet M. 6.—, elegant gebunden M. 8.—.

Burckhardts Werke sind längst als Meisterstücke der Darstellung anerkannt. An wissenschaftlicher Tiefe und Grösse der Auffassung werden sie von keinem andern Werke übertroffen.

Jacob Burckhardts klassische Werke

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Wilhelm Bode.

Der Cicerone

Eine Anleitung zum Genuss der Kunstschätze Italiens

Wilhelm Bode.

Siebente, vermehrte und verbesserte Auflage Unter Mitwirkung von Fachgenossen herausgegeben von

4 Bände gebunden M. 16.50.

Dieses ausgezeichnete Werk, voll der feinsten Bemerkungen über die Kunstdenkmäler Italiens, ist längst zum Vademecum für alle ernsthaften Kunstfreunde geworden, die ein geistiges Verhältnis zu den Meisterwerken der Antike und der Renaissance gewinnen wollen.

Annftgeschichtliche Einzeldarstellungen

A». Khilippi

von

ordentlicher Professor und Geheimer fjofrat

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Aus Philipxi, Band III: König Tod, Kreidezeichrrung von" Dürer.

Erste Reihe: Nr. J[—6'

Die Kunst dev Renaissance in Italien

Zwei Bände gr. 8° mit ^27 Abb. und \ Lichtdruck gebunden in Leinwand ZIT. {6—, in Halbfranz ZIT. 20.— 'S?

Zweite Reihe: Nr. 7—9

Die Kunst des J5. und 16. Iahvhundevts

in Deutschland und den Niederlanden

gr. 8° mit 292 Abb. Gebunden NT. J(0.—, in Halbfranz ZIT. \\.—

Dritte Reihe: Nr. \0 und U

Die Kunst dev Nachblüte in Italien und Spanien

gr. 8° mit \52 Abb. Geb. ZIT. 6.50, in Halbfranz ZIT. 7.50.

Aunstgeschichtliche Einzeldarstellungen

Ad. Philipp,

von

Den nebenstehend angezeigten 4 Bänden dieses Werkes wird sich Ende dieses Jahres noch ein fünfter, der die Niederländer des \7. Jahrhunderts behandeln soll, anschließen.

jDhilippis Arbeit wird durch ihren inneren Gehalt im Laufe der Jahre eine immer steigende Wertschätzung gewinnen. An breiter historischer Grundlage, Verständlichkeit der Darstellung, sicherer Gliederung des Ganzen, Hervorhebung des wesentlichen sucht sie ihresgleichen; des Buches Stärke und sein Gegensatz zu den sonstigen Aunstgeschichten liegt in Schilderung der Geschichte der Zeit und ihrer Stimmungen, aus denen heraus die Aunstwerke geschaffen, unter denen sie zuerst genossen und beurteilt worden sind.

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Aus Philippi, Band IV: Uebergabe von Breda, von velazquez.

Kunstgeschichte in Bildern.

Systematische Darstellung

der Entwickelung der bildenden Kunst vom klassischen Altertum bis zum Ende des 18. Jahrhunderts.

IN FÜNF TEILEN:

I. ALTERTUM. — II. MITTELALTER. — III. DIE RENAISSANCE

IN ITALIEN. — IV. DIE RENAISSANCE AUSSERHALB ITALIENS.

V. DIE KUNST DES 17. UND 18. JAHRHUNDERTS.

Umfang gegen 500 Tafeln Folio. ^ ^ Preis etwa 50 Mark.

Mit diesem Werke wird eine dem jetzigen Stande der Wissenschaft und den Fortschritten der Illustrationstechnik entsprechende Zusammenstellung derjenigen Kunstdenkmäler dargeboten, die für Kunstgeschichte von markanter Bedeutung sind. Auf ungefähr 500 Tafeln wird die ganze Entwickelung der bildenden Künste (Architektur, Skulptur und Malerei) entrollt und damit ein Hilfsmittel zur Veranschaulichung der Abwandlungen gegeben, die die ästhetische Empfindung der Völker und Zeiten erfahren hat. Die strenge Ordnung und Sichtung, sowie die durchaus sorgfältige Technik der auf dem besten Kunstdruckpapier wiedergegebenen Illustrationen, verleihen dem Werke einen eigentümlichen dauernden Wert. Gegenüber den früheren Ausgaben der »Kunsthistorischen Bilderbogen« zeichnet sich die Kunstgeschichte in Bildern ausser durch die weitaus schönere Ausstattung, durch den grösseren Umfang und die streng systematische Ordnung aus. Die Tafeln enthalten meist vier, manchmal aber auch sechs, zwei oder nur ein Kunstwerk. Die Hauptstücke der bildenden Kunst sind durch ganzseitige Abbildungen wiedergegeben.

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Kunstgeschichte in Bildern.

Von den 5 Bänden liegen bisher vor:

Abteilung IV:

Abteilung III:

Die

Renaissance in Italien

Die Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts ausserhalb Italiens

84 Tafeln

110 Tafeln

Broschiert M. 10.50, geb- M. 12.50

Broschiert M. 8.50, geb. M. 10.

bearbeitet von Professor Dr. G. Dehio in Strassburg.

Unter der Presse:

Abteilung I:

Abteilung V:

Die Antike

100 Tafeln. Bearbeitet von

Prof. Dr. Fr. Winter in Innsbruck

Broschiert M. 10.50, geb. M. 12.50

Die Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts

100 Tafeln. Bearbeitet von Prof. Dr. G. Dehio in Strassburg Broschiert M. 10.50, geb. M. 12.50

Man muss bekennen, dass der bis jetzt vorliegende Band bei weitem -das vorzüglichste Illustrationsmaterial darstellt, welches wir augenblicklich besitzen-

(Germania.)

(Kunst f Alle)

Für den Unterricht wie für das private Studium und die geniessende Betrachtung der Werke alter Kunst ist mit dem Bande ein prachtvoller Führer geschaffen.

. . . Welch meisterliche Hilfsmittel zur Veranschaulichung des Schönen, und wie viel Anregung und Segen wird daraus hervorgehen! (Gegenwart)

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Aus der Kunstgeschichte in Bildern: Kloster Thomar in Portugal.

Alte Meister farbige Faksimile-Nachbildungen

in Passepartout (22:29 cm)

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iese Veröffentlichung bedeutet etwas wahrhaft Neues auf dem Kunstmarkte und wird jeden Freund der Alten Meisterwerke freudig überraschen. Der ganze Farbenreichtum der Gemälde ist mittelst des Dreifarbendruckes erzielt, der hier zum erstenmale für solchen Zweck in grossem Masstabe nutzbar gemacht worden ist.

Die Sammlung erscheint als Lieferungswerk; man abonniert auf den Jahrgang von 5 Lieferungen — 40 Tafeln für 20 Mark. Für Österreich-Ungarn 26 Kronen einseht Zoll.

Die Bezeichnungen der Bilder sind auf der Rückseite der Tafeln vermerkt*

8-96

Alte Meister

Der erste Jahrgang (1900) wird folgende Gemälde enthalten :

Abänderungen vorbehalten

Lieferung I.

1.    Terborch, Das Konzert (Berlin)

2.    Eyck, Der Mann mit den Nelken (Berlin)

3.    Melozzo da Forli, Engel mit Laute (Rom)

4.    Vermeer van Delft, Die Lesende (Dresden)

5.    Fra Bartolommeo, Die Grablegung

(Florenz)

6.    Sebastiano del Piombo, Römerin (Berlin)

7.    Andrea del Sarto, Verkündigung (Florenz)

8.    Rembrandt, Selbstporträt (Florenz)

Lieferung III.

17.    Velazquez, Selbstporträt (Rom)

18.    Moretto, Die heilige Justina (Wien)

19.    Tizian, Himmlische u. irdische Liebe (Rom)

20.    Pieter de Hooch, Holländ. Bauernstube

(München)

21.    Raffael, Madonna della Sedia (Florenz)

22.    Rembrandt, Die Nachtwache (Amsterdam)

23.    Giorgione, Das Konzert (Florenz)

24.    Bellini, Madonna (Venedig)

Lieferung II.

9. Dürer, Hieronymus Holzschuher (Berlin)

10.    Raffael, Madonna del Granduca (Florenz)

11.    Albertinelli, Heimsuchung (Florenz)

12.    Van Dyck, Maria Ruthwen (München)

13.    Allori, Judith (Florenz)

14.    Lionardo, La belle Ferroniere (Paris)

15.    Murillo, Die Geldzählerinnen (München)

16.    Rubens, Christus und die reuigen Sünder

(München)

Lieferung IV.

25.    Dürer, Apostelpaar (München)

26.    Watteau, Französische Komödie (Berlin)

27.    Raffael, Madonna im Grünen (Wien)

28.    Hals, Der Narr (Amsterdam)

29.    Hobbema, Landschaft (Dresden, aus d.

Samml. Schubart)

30.    Lotto, Die Lebensalter (Florenz)

31.    Holbein, Bildnis d. Kaufmanns Gisze (Berlin)

32.    Rubens, Der Früchtekranz (München)

Lieferung V.

33.    Palma Vecchio, Die heilige Barbara

(Venedig)

34.    Greuze, Der zerbrochene Krug (Paris)

35.    Botticelli, Magnificat (Florenz)

36.    Pesne, Friedrich der Grosse (Berlin)

37.    Velazquez, Die Uebergabe von Breda

(Madrid)

38.    Brouwer, Der Falschspieler (Dresden)

39.    Correggio, Ganymed (Wien)

40.    Dürer, Apostelpaar (München)

Die Bezeichnungen der Bilder sind auf der Rückseite der Tafeln vermerkt.

Jede Tafel ist auch einzeln für 1 Mark käuflich.

Karl Heinemanns großes Goethewerk hat nun, nachdem es zuerst vor 3 Jahren erschienen, bereits eine zweite Auslage erlebt. Die Vorzüge, die beim ersten Erscheinen begrüßt wurden, können bei dieser Gelegenheit nur wiederholt werden, wenn man die wissenschaftliche Gründlichkeit des gelehrten Forschers gerühmt hat, so möchten wir auf die geschmackvolle, fesselnde, Gemüt und Phantasie anregende Darstellung hinweisen. Lin reicher, kunstverständig ausgewählter Bilderschmuck

unterstützt das Verständnis.

von

Goethe

Aarl Heineinann

Zweite, verbesserte Auflage. ^899.

50 Bogen gr. 8°. Mit 277 Abbildungen in und außer dem Texte, Faksimiles,

Plänen und \ Heliogravüre.

—--F- In einem Bande --

Geheftet ZU, gebunden in deinen \2 ZT1, gebunden in Halbfranz ^ Ztt.

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Das Buch sei herzlichst allen Freunden des Dichters empfohlen. Daß Druck und Ausstattung vortrefflich sind, versteht sich bei der Verlagsbuchhandlung von selbst.

(Deutsch, wochenbl.)

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Zum Schluß noch einmal die volle und freudige Anerkennung, daß wir in Heinemanns Goethe ein Werk erhalten haben, für das man dem Verfasser, wie zu seinem Teile dem Verleger, den Dank nicht bloß einer kleinen Gemeinde, sondern der Nation votieren möchte.

(westerm. Monatshefte.)

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Ls ist eine mit sorgfältiger Gewissenhaftigkeit verfaßte und auf einer klaren Gesamtanschauung beruhende Arbeit.

(Preuß. Jahrbücher.)

Minchen Herzlieb.

Heinemanns Goethe verdiente ein deutsches Familienbuch zu werden.

(Hamb. Fremdenbl.)

(Neue Züricher Ztg.)

Ubeodor Körner und die Seinen

geschildert von

Lmil A). Z)eschel und Gugen ZDHbenom

Zwei starke Bände gr. 8°. lütt vielen Abbildungen und Faksimiles 2 Karten und einer Stammtafel.

Geheftet 12 ITT. In 2 Leinenbde. geb. 15 III., in Halbfranz 1? AI.

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Rörner's Schreib- und Zeichenhefte

Goethes mutier

«-Mz- Lin Lebensbild nach den Quelle« -'W'»

von

Aarl -^einemantt

Fünfte, verbesserte Auflage. 25 Bogen gr. 8°. 2Tiit Abbildungen

und Kupfern

Geheftet AI. 6.50,

gebunden in Leinen AI. 8.—, in Halbfranz AI. 9-—

Einführung in die Kunstgeschichte

von Dr. Richard Graul

152 Seiten mit 48 Abbildungen.

Vierte vermehrte und verbesserte Auflage Preis gebunden 2 Mark

Bilderatlas

zur Einführung in die Kunstgeschichte

von

Dr. Richard Graul

104 Tafeln in Gross-Quart mit über 500 Abbildungen. Vierte vermehrte und

verbesserte Auflage

........... Preis geb. in Halbleinen M. 3.60 .........

Kunstgeschichtliches Bilderbuch zmmzzmmmi

m für Schule und Haus

von Dr. G. Warnecke

49 Tafeln in Gross-Quart mit über 200 Abbildungen. Dritte vermehrte Auflage Preis kartoniert M. 1.80, gebunden M. 2.50

Vorschule der Kunstgeschichte

von Dr. G. Warnecke

Textbuch zu dem Kunstgeschichtlichen Bilderbuche.

in Seiten. Dritte vermehrte Auflage.

Preis kartoniert M. 1.20, gebunden M. 1.50

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Biblioteka Politechniki Krakowskiej

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