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Die Säulenordnungen und

Weöerstcht der wichtigsten Maustile

christlicher Zeit.

Von

Professor U. ScheffklS, Architekt,

Lehrer an der König!. Akademie der bildenden Künste und Kunstgewerbeschule, sowie an der städt. Gewerbeschule, Jnspector der Vorbildersammlung für Kunstgewerbe in Leipzig.

Vierte, verbesserte und stark vermehrte Auflage.

Mit 292 Holzschnitten und einer farbigen Tafel.

Leipzig.

I. M. Gebhardt's Verlag.

(Leopold Gebhardt.)

1879.

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Vorwort zur ersten Auflage.

Die beiden ersten Abtheilungen der Formen schule: die „Säulenordnungen" und „die Darstellung der gebräuchlichsten Bauformen, welche beim Privatbaue Anwendung finden" wurden in den Grundzügen von mir im Herbste 1855, als ich bei der Baugewerkschule in Holzminden als Lehrer eintrat, zu Lehrheften bearbeitet, und diese seitdem in allen Abtheilungen der Schule für die Vorträge benutzt.

Der Lehrplan der Schule (Stundenplan) gab zur Bestimmung des Stoffs den nächsten Anhalt. Nach demselben sollen in der dritten Klasse: „die Säulenordnungen der Griechen und der Römer im Allgemeinen und im Besonderen die toskanische und die dorische Säulenordnung"; in der zweiten Klasse: „die ionische, die korinthische und die römische Säulenordnung"; in der ersten Klasse: „die Betrachtung der Haupt-, Gurt- und Sockelgesimse, der Thür- und Fenstereinfassungen, die Giebel auf den Dächern und Giebel über Säulenstellungen" vorgenommen werden.

Durch den Gebrauch der Lehrhefte in der Schule wurden wiederholte Umarbeitungen und Erweiterungen derselben veranlaßt. Indem ich diese vornahm, konnte ich, außer den eigenen Erfahrungen beim Unterrichten, besonders auch im Entwerfen, Andeutungen meiner Mitlehrer, welche in Parallelabtheilungen einschlägige Erfahrungen machten, benutzen.

Dadurch nahmen die ursprünglichen, sehr eingeschränkten Hefte allmählich an Umfang zu. Da aber die Zeit, welche auf diesen Unterricht zu verwenden ist, nicht ausgedehnt werden konnte, machte sich das Bedürfniß geltend, zur Vermeidung ausgedehnter Diktate, die Hefte drucken zu lassen, um damit einem oft geäußerten Wunsche meiner Mitlehrer und Schüler zu entsprechen.

Indem dies geschieht, sei es gestattet, der Schwierigkeiten zu gedenken, welchen man begegnet, wenn es sich darum handelt, Jemanden mit den Formen der schönen Baukunst durch einen verhältnismäßig kurzen Vortrag soweit bekannt und vertraut zu machen, daß derselbe mit einiger Sicherheit an eine selbständige Anwendung derselben denken kann.

Die hiesige Schule beanstrebt dies Ziel, indem sie die Unterweisung in denjenigen hauptsächlichsten Bauformen der Alten, welche man gewöhnlich mit dem Namen der Säulenordnungen zu bezeichnen pflegt, als Vorbereitung zur Unterweisung in den heutigen Tags am meisten gebräuchlichen Bauformen voranstellt, und diese letzteren ihren Schülern in der Zeit vorführt, in welcher dieselben durch das Entwerfen Gelegenheit haben, auch die Anwendung der Formen zu üben.

Während die „Formenschule" sich diesem Lehrgänge der Baugewerkschule dienstbar macht, berücksichtigt dieselbe, daß der Bauhandwerker auf anderen Wegen mit manchen Einzelheiten vertraut wird, die als Ergänzungen zu -dem, was hier für diesen Zweig geschehen kann, zu betrachten sind. (Verbindungs-lehre, freies Handzeichnen, Bossiren rc.)

Diese Rücksichten gaben Anlaß zu der Behandlungsweise, welche in den vorliegenden Büchern durchgeführt ist, und welche die Säulenordnungslehre von andern ähnlichen Büchern unterscheidet, während für die „Darstellung der gebräuchlichen Bauformen" Vergleichungen vieler Bauten der neueren Zeit vorgenommen wurden und in dem Gebotenen das Resultat dieser Vergleichungen, soweit es sich auf bauliche Formen bezieht, enthalten ist, — angepaßt dem Zwecke, für welchen der Lehrgang zunächst bestimmt ist.

Daß die Abtheilungen der Formenschule zu einander gehören xajtb besonders die Fortsetzung die Bekanntschaft mit der ersten voraussetzt, bedarf kaum einer besondern Erwähnung. — Die getrennte Herausgabe ist vorgenommen, um die Anschaffung zu erleichtern. —

Bemerkt möge noch werden, daß nach dem Eingangs dieses angeführten Lehrplane bisher die drei.ersten Abschnitte der „Säulenordnungen" als Lehrmaterial in der dritten Klasse während eines zwanzigwöchentlichen Curses in wöchentlich einmal zwei Stunden dienen; die letzteren Abschnitte desselben Heftes in gleicher Weise in der zweiten Klasse vorgenommen werden, und die „zweite Abtheilung der Formenschule" ausschließlich Lehrstoff der ersten Klasse ist, in welcher während des gleichen Curses wöchentlich je einmal 3^2 Stunden Zeit zum Vortrage rc. benutzt wird.

Die Art des Vortrags sucht so viel als thunlich den verschiedenen Bildungsgraden der Schüler zu entsprechen. Dies gilt sowohl von den Erklärungen als auch von den zur Veranschaulichung dienenden Zeichnungen.

Holz min den, im August 1862.

A. Scheffers.

Portoort fttr zweiten Auflage.

Nachdem auch für diese erste Abtheilung meiner Formenschule eine neue Auflage erforderlich geworden ist, habe ich den früheren Inhalt derselben einer sorgfältigen Ueberarbeitung unterzogen, wodurch, wie ich hoffe, die praktisch zweckmäßige Darstellung, welche derselben — soweit mir bekannt — allseitig zugesprochen ist, noch in etwas gewonnen haben dürfte. Durch Hinzufügung mehrerer, anerkannt schöner Beispiele hat das Buch zudem eine das Verständniß erleichternde Bereicherung erfahren.

VII

Ich habe ferner den Inhalt der vorliegenden Auflage, gegenüber der ersten, verdoppelt, indem verschiedene der früheren Abschnitte beachtenswerthe Zusätze erhielten und namentlich eine Reihe neuer Abschnitte mit vielen Illustrationen hinzugekommen ist.

Zu dieser Vermehrung des Inhalts bin ich durch folgende Erwägungen gelangt: zum Ersten war mir darum zu thun, den inneren Zusammenhang Zwischen diesem vorbereitenden Theile der Formenschule und den anderen, im Wesentlichen für die praktische Anwendung bestimmten, Theilen besser herzustellen und überhaupt die Grundlage für die im II. und III. Theile folgende Entwickelung zu erweitern. Zum Anderen ging ich darauf aus, den Erfahrungen Rechnung zu tragen, welche sich für mich bei der Benutzung meiner gedruckten Bücher im Vergleich zu meinen früheren Lehrheften herausgestellt haben. Auch komme ich damit gleichzeitig den Wünschen ehemaliger Lehrer hiesiger Anstalt, deren Urtheil für mich besonders Werth hat, nach. Endlich Drittens habe ich die neuen Abschnitte hinzugefügt, um der Selbstbelehrung, welche bei der Auffassung architektonischer Formgebung eine sehr wichtige Stelle einnimmt, besser den Weg zu bahnen.

Hinzugekommen ist unter Anderen —: die dorische Decke; die Uebersicht der Hauptverhältnisse in den verschiedenen Säulenordnungen und der Abweichungen darin; dann die Wand bei den Alten und griechische Thür- und Fenstereinfassungen; ferner die römischen Bögen; endlich namentlich die Uebersicht der wichtigsten Baustile christlicher Zeit — byzanti-nischer, altchristlicher Basilikenstil, romanischer und gothischer Stil 2C. —

Ich hoffe, daß dies Buch in seiner erweiterten Gestalt der Bestimmung: Bauhandwerker in das Gebiet baulicher Formgebung einzuführen, in erhöhetem Maße entsprechen und überhaupt deren Interesse an der lebendigen Auffassung der Architekturformen sowohl, als auch zum Eingehen auf die Geschichte der Baukunst fördersam anregen wird. — Dann aber dürfte dasselbe nunmehr auch, der übersichtlichen kurzen Darstellung und eingehenden Erklärungen halber, für welche der Verfasser sich im Wesentlichen in Uebereinstimmung weiß mit den Ergebnissen der bedeutsamsten Forschungen neuerer Zeit, eine willkommene Vorbereitung für angehende Studirende des Baufachs sein.

Holzminden, Mitte Februar 1866.

A. Scheffers.

VIII

Vorwort zur dritten Austage.

Der zweiten — doppelt starken — Auflage dieses Buches folgt hiermit die dritte, für welche dasselbe abermals überarbeitet, besonders aber um das letzte Stück, die Renaissancezeit in Italien betreffend, vermehrt wurde. Der Grund, welcher zu dieser — sehr reich illustrirten — Erweiterung führte, ergiebt sich direct aus dem bezüglichen Abschnitte. In Zusammenhang mit den beiden anderen Theilen der architektonischen Formenschule benutzt, wird diese Darstellung der Renaissance eine wünschenswerthe Ergänzung, theils für Fa^adenentwickelung, theils für die Ausbildung des Innern sein.

Altona, im Februar 1873.

A. Scheffers.

Porwort zur vierte» Austage.

Die neue Auflage erscheint im älteren Bestände des Buches mit Sorgfalt überarbeitet und um eine Anzahl neu geschnittener Illustrationen erweitert. Außerdem ist ein Abschnitt, der einen Leitfaden zur Uebersicht der „Renaissance in Deutschland" giebt, hinzugefügt, um so dem Zeitbedürfnisse zu entsprechen. Ein Theil der hierbei benutzten Illustrationen ist dem Entgegenkommen der Herausgeber anderer, größerer Werke, die im bezüglichen Abschnitte speciell genannt sind, zu danken. Die andere, ziemlich beträchtliche Reihe neuer Stöcke ist vom Verfasser selbst auf den Stock gezeichnet, wie solches für die Mehrzahl der älteren Stöcke seiner Zeit ebenfalls geschehen ist. Das Buch ist nunmehr gegen die erste Auflage um das vierfache, gegen die vorausgegangene dritte Auflage um mehr denn ein Drittel seinem Umfange nach gewachsen und, worauf wohl besonders hingewiesen werden darf, im Druck, namentlich auch dem der Illustrationen, mit vorzüglicher Sorgfalt beschafft. Hiernach darf erwartet werden, daß dasselbe in seiner neuen Gestalt den alten Freunden viele neue hinzugesellen werde.

Leipzig, Anfangs December 1878.

A. Scheffers.

Anleitung.

Jur Vollendung eines Gebäudes, welches wohlgefällig erscheinen soll, gehört nothwendig auch die architektonische — kunstgemäße — bauLünst-lerische Ausbildung. Diese setzt sich zum Ziel, neben der durch das Bedürfniß geforderten werkgerechten Zusammensetzung der Constructionsstücke den Zusammenhang der Theile im Ganzen und die Wechselwirkung der Bau-^ theile auf einander, auch den besonderen Zweck des Gebäudes in der äußeren Erscheinung •— in der Form, häufig unterstützt durch bestimmte Färbung-— auszusprechen.

Zu diesem Behufe verwendet man an jedem Baue je nach dem Grade architektonischer Ausbildung, welchen man in Anbetracht anderer Umstände 'für den einzelnen Fall durchzuführen in der Lage ist, gewisse Bildungen (Schmuck-Formen, Ornamente), deren Sinn und Bedeutung darin liegt, daß sie je nach der Stelle und der Art ihrer Verwendung entweder den ganzen Bau beginnen, enden, gürten, .oder einzelne Hauptbautheile beginnen und enden, dieselben umrahmen, mit anderen verbinden u. s. f. Oder allgemeiner erklärt: man wendet Bildungen an, durch deren Erscheinung sinnlich faßbar dargestellt wird, was der bezügliche Theil sowohl für sich, als im Verhältniß zu anderen Bautheilen und zu dem Ganzen leistet. Die in constructiver Hinsicht nothwendige Gestaltung wird also durch das Hinzutreten der Schmuckformen u.m-oder vielmehr ausgebildet, oder aber man rüstet dieselbe in bezeichnender oder bedeutsamer Weise aus, indem man die Oberfläche (Hülle, Kleid — Bekleidung) des bezüglichen einzelnen Bautheiles — der auszudrückenden Leistung (Function) gemäß — ziert, schmückt oder ornirt. Derartige Zierrathen oder Schmückformen, welche das nackte Gerüst des Baues beleben sollen, sind zumeist ursprünglich aus einer Nachbildung bestimmter Gebilde der Natur oder auch er schaffenden Thätigkeit der Menschenhand hervorgegangen, wie beispiellose das Blatt, die Blume, die Naht, der Saum. Manche dieser Formen * -> jedoch bei ihrer Anwendung auf die Baukunst oft so sehr vereinfacht und

cheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

auf ihre Hauptgrundzüge zurückgeführt, daß das Vorbild dem Betrachtenden auf den ersten Anblick nicht in den Sinn kommt. Gleichwohl verbindet er mit ihrer Erscheinung gewisse Begriffe und Vorstellungen, weil jene Bildungen eine typische Bedeutung erlangt haben, d. h. weil man durch Gewöhnung (Sitte, Gebrauch) dahin gelangt ist, in dieser Formenbildung den Ausdruck des Bindens, in jener den des Gürtens, in der dritten den des Endigens u. s. w. zu finden.

Außer diesen aus der Construction gleichsam herauswachsenden Verzierungen giebt es jedoch noch eine große, ja unendliche Reihe von freien, selbständigen Zierden, welche das ideelle Wesen, den Gedanken, des Bauwerks wiederspiegeln, oder die an den Zweck, dem der Bau dient, anknüpfend die Empfindung und die Phantasie (Einbildungskraft) des Beschauers in entsprechender Weise anregen und in Thätigkeit setzen.

Alles nun, was über das constructiv Nothwendige hinaus für die Ausbildung eines Bauwerkes geschieht, gehört dem Gebiete unserer Betrachtung an, bei der die zweckentsprechenden Constructionen als gegeben vorausgesetzt werden. Der im Laufe der Zeiten zu architektonischen Zwecken ausgebildeten Einzelformen giebt es unzählig viele. Es ist unmöglich sie alle vorzuführen. Dies ist auch keineswegs nothwendig, um das, was hier hauptsächlich erreicht werden soll, nämlich die Kenntniß und das Verständniß der gebräuchlichsten, heutigen Tags in Anwendung kommenden Architekturformen, zu erzielen. Denn ganze Reihen der baulichen Formen sind nur geschichtlich bemerkenswerth und ohne praktischen Werth für unsere Zeit; wieder andere sind abgeleitete Formen anderer Grundformen, und endlich giebt es gewisse Reihen baulicher Formen, welche besser als andere geeignet sind, die Art und Weise, wie ein Bauwerk architektonisch durchzubilden ist, zu zeigen, und diese sind es auch, welche die verbreitetste Anwendung gefunden haben und noch finden. — Diese letztere Reihe baukünstlerischer Gestaltungen ist vor Allem wichtig für uns. Sie namentlich enthält diejenigen Formen, welche als Elemente der allgemein verständlichen architektonischen Formensprache gelten. Diese Elemente müssen in ihrer Bedeutung zunächst klar erfaßt sein, ehe mit Erfolg eine eingehendere Erörterung Zwecks praktischer Anwendung baulicher Formen stattfinden kann. Die erste Gelegenheit für dies Verständniß darzubieten ist Aufgabe dieses Theiles der Formenschule, der Verfolg der praktischen Nutzanwendung Aufgabe der weiteren Theile derselben.

Es sind nun in erster Reihe die baulichen Formen der Griechen, welche wir als Ausgang für unsere Darstellung wählen, und denen im Verfolg einschlägige — abgeänderte oder ergänzende — Formen angeschlossen werden. Erst nach Erledigung dieses Formengebietes, wenden wir uns auch jenen Gestaltungen zu, welche anderen Richtungen entsprechend zumeist erst in späteren Zeiten entstanden sind. — Wir werden dabei nicht nur die Formen des Baues im engeren Sinne in Betracht ziehen, sondern auch darauf achten, die Elemente, welche als architektonische Gestaltungen für die weitere häusliche Einrichtung und hier namentlich für die Durchbildung des Mobiliars vorliegen, mit vorzuführen. Endlich handelt es sich hier nicht nur um die Form oder die Gestaltung, sondern um die Erscheinung überhaupt, besonders also auch um die Färbung.

Immerhin aber wird unsere Darstellung, zunächst für den vorliegenden ersten Theil in Anbetracht des besonderen Zweckes desselben — als Lehrgang für angehende Bauhandwerker u. s. w. — in mancher Hinsicht eine eingeschränkte sein. So sollen unter Anderem auch in diesem Theile vorwiegend nur solche Erscheinungen vorgeführt werden, welche für die folgenden Theile dieses Werkes vorzugsweise als Vorbereitung geeignet sind. Die Art der Darstellung sucht auf diesen besonderen Zweck überall Rücksicht zu nehmen.

Demgemäß handelt es sich zunächst hauptsächlich um das Verständniß einzelner Detailbildungen, welche geeignet sind, weiterhin für die beabsichtigte Anwendung als Vorbilder oder Muster zu dienen, sowohl einzeln für sich, als auch in der Art und Weise, wie sie mit Beziehung aufeinander, also ;J verbunden, auftreten. In letzterer Hinsicht kommt es hier vorzugsweise darauf mit an, je für die wichtigeren Richtungen der Formgebung, d. h. für die hauptsächlichsten Bauweisen, die Durchbildung eines einfachen vollendeten Bauwerkes zu zeigen, und zwar wie es ist — nicht wie es ward und auch nicht, warum es so und nicht anders gestaltet erscheint.

In weiterer Ausführung wird dann in den folgenden Theilen der Formenschule, welche die Anwendung der baulichen Formen für Zwecke des täglichen Lebens behandeln, näher eingegangen auf die begriffs- oder gedankenmäßig richtige Entwickelung der Bauformen, wie sich solche ergiebt aus der Beachtung der dabei in Frage kommenden Anforderungen — je nach dem Zweck und der Bedeutung des Baues und seiner Glieder.

Manche der in den folgenden Theilen dieses Werkes zu erörternden Bildungsgesetze werden sich schon bei der vorliegenden, beispielsweisen Vorführung baulicher Kunstformen ergeben. Andere wird der aufmerksame Leser — so zu sagen — zwischen den Zeilen herauslesen; je besser das geschieht, je leichter wird späterhin das Verständniß der für die Anwendung zu' gebenden Entwickelung.

Die griechischen Bauweisen zeichnen sich in ihrer harmonischen Durchbildung so sehr vor den Bauweisen späterer Zeiten aus, daß sie für die Elemente architektonischer Formensprache anerkanntermaßen mustergültig sind. Eine sehr verbreitete aber theilweis abgeänderte Anwendung fand die Bauweise der Griechen vorzugsweis durch die Römer.

Das griechische Volk stand auf der höchsten Blüthe seiner Kunst in der Zeit von 450—350 vor Christi Geburt (von Perikles bis Alexander d. Gr.). In diese Zeit fällt die Entstehung der schönsten Bauten, welche uns von Griechenland bekannt geworden sind. Alle griechischen Bauten dieser Zeit zeigen eine bis ins Kleinste durchgeführte harmonische Formenbildung.

Anzuführen ist hier, daß kein bemerkenswerther griechischer Bau der genannten Zeit vorkommt, in welchen Bögen oder Gewölbe Anwendung gefunden hätten. Alle Constructionen von Ueb erd eck ungen, sowohl der Oeffnungen in den Wänden als der Deckenbildung ganzer Zimmer (innerer Räume) sind durch übergelegte Balken (Holz- oder Steinbalken) beschafft, oder auch dadurch hergerichtet, daß man durch allmälige Auskragungen den zu überdeckenden Raum geschlossen hat, wenn nicht ein einziges Stück zur Abdeckung ausreichte.

Um die Mitte des zweiten Jahrhunderts v. Chr. nahmen die Römer Griechenland in Besitz; sie lernten hier die schönen griechischen Bauten kennen und benutzten von jetzt ab die Formenbildung der Griechen auch für ihre Gebäude. Ja oft wurden griechische Baumeister und Werkleute herangezogen, um die Bauten der Römer auszuführen. Deshalb haben die römischen Bauten in der architektonischen Ausbildung vielfache Aehnlichkeiten mit den griechischen Bauwerken. Es ist jedoch wohl zu merken, daß die Römer, als sie in der angedeuteten Weise mit den Griechen in einen näheren Verkehr kamen, schon zu wölben verstanden, und daß die Römer diese Constructionsweise vorzugsweise Lei der Ueberdeckung von Oeffnungen benutzten. Es hatte dies einen bedeutenden Einfluß auf die Abänderungen, welche die Römer mit den ihnen überlieferten Formen der Griechen vornahmen, dann aber auch namentlich auf die weitere historische Entwickelung der Baukunst.

Zu den Formen, welche in der architektonischen Ausbildung hauptsächlich in Anwendung kommen, gehören nun z. B.: die Säulen (ausgebildete runde Stützen), die Gesimse (Darstellungen mechanischer Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Bautheilen u. s. w.), die Ornamente (im engeren Sinne: freierer, sinnbildlicher Schmuck, meist einzelne Glieder der Gesimsbildungen begleitend) u. s. w.

Die Bauten der Alten, in der Regel einfach in ihrer Gesammtanlage und ebenso einfach in der Anordnung der Hauptbautheile, geben uns durch-gehends Beispiele einer in geregelter Folge auftretenden Anwendung der eben genannten und sonstigen architektonischen Bildungen.

Man begreift die Reihe dieser architektonischen Formen, welche hauptsächlich im Zusammenhange mit der Ueberdeckung von Oeffnungen mittelst wagerecht gelegter (Holz- oder Stein-) Balken, die bei bedeutenderen Weiten besonderer, lothrechter Stützen (der Säulen)

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bedurften, entstanden sind, unter dem Ausdruck Säulenordnung. Aehnlich geordnete Reihen gleicher baulicher Formen treten dann weiterhin auch im Zusammenhange mit anderen Ueberdeckungsweisen — namentlich mit halbkreisförmigen Bögen u. s. w. — auf, zunächst bei den Römern.

Obwohl nun die Bauwerke der Griechen, welche für unsere Darstellung in Betracht kommen, durchweg auf einem ganz bestimmten baulichen Systeme beruhen, welches wir als „Säulenordnung^ zu bezeichnen pflegen, so machen sich doch innerhalb dieses allgemeinen charakteristischen Grundzuges verschiedene Abweichungen bemerkbar und zwar je nach der Zeit und dem einzelnen Volksstamm, welchem die Baudenkmäler ihre Entstehung verdanken. Sowohl die Gesammtanlage der Bauten ist nach Ort und Zeit eine verschiedene, als auch die besondere Art der Auffassung, das heißt die auf den angeborenen Formen- und Schönheitssinn gegründete Eigenthümlichkeit der Durchbildung der baulichen Glieder. So mannigfaltig wie das staatliche Leben der griechischen Volksstämme, so mannigfaltig gestaltete sich auch der Ausdruck, den der Kuusttrieb dieses reich begabten Volkes innerhalb des allgemeinen Charakterzuges ihrer Bauwerke gefunden hat. Die Ausbildung der Bauten erscheint deshalb bald in einer mehr gebundenen, strengen, einfach ernsten Weise, bald freier, heiterer, reicher in der Gliederung und in den Details. Die größere oder geringere Weite der Zwischenräume zwischen Stützen (Säulen), die abweichenden Verhältnisse (Proportionen) zwischen der Dicke und Höhe der Säulen begründen schon eine merkliche Verschiedenheit in der Erscheinung der einzelnen Bauwerke, noch viel mehr aber trifft dies bei der Gestaltung der Einzelheiten zu, in denen sich der Reichthum des schöpferischen Kunstgeistes der Griechen aufs trefflichste offenbart.

Trotzdem solchermaßen alle griechischen Baudenkmäler, soweit sie uns bekannt geworden, wenn man sie genau mit einander vergleicht, in den Einzelheiten fast immer bald an dieser bald an jener Stelle abweichen, so lassen sie sich doch sämmtlich bequem unter zwei Hauptgesichtspunkte zusammenfassen und demgemäß in zwei Gruppen zusammenordnen, denen die beiden ursprünglichen Säulenordnungen der Griechen entsprechen.

Die eine derselben zeigt eine mehr gebundene Auffassung, ist ernst und streng in ihrer Erscheinung; sie gehört dem dorischen Volksstamm an und bezeichnet das schlichte, ruhige, abgeschlossene, straffe Wesen dieses ackerbautreibenden Zweiges der griechischen Völkerfamilie.

Die andere, dem ionischen Volksstamme eigenthümlich, zeigt eine lebendigere Gliederung, einen reicheren Wechsel der Formen und wirkt deshalb auf einen heiteren und gefälligeren Eindruck hin; sie charakterisirt das mehr elastische, nach Außen gewandte, bildungsfähigere Wesen der Ionier, die in der Schifffahrt, dem Handel und der Gewerbthätigkeit .vorwiegend die Quellen ihres nationalen Wohlstandes fanden.

Eine vermittelnde Stellung zwischen der dorischen und ionischen Bauweise nimmt ein in späterer Zeit aus der Vermischung beider entstandenes bauliches System ein, welches man als eine dritte, die sogenannte attische Bauweise zu bezeichnen pflegt. Sie gelangte hauptsächlich in der Hauptstadt Atticas, Athen, zur Blüthe, als diese Stadt auf der Höhe ihrer Entwickelung und staatlichen Bedeutung angelangt war.

Endlich spricht man auch noch von einer vierten griechischen Säulenordnung, der korinthischen, die jedoch im Grunde genommen nur eine aus den anderen Bauweisen abgeleitete und in gewissem Sinne entartete ist. Ihr unterscheidendes Merkmal ist nur die abweichende Bildung desSäulen-kapitäls.

Für unsern Zweck genügt es, wenn wir bei Betrachtung der griechischen Bauten unterscheiden:

1)    die dorische

2)    die ionische Ordnung und das korinthische Kapitäl

und auf die attischen Eigenthümlichkeiten aufmerksam machen.

Ferner kommen an den Bauten der Römer und später der Italiener des sechszehnten Jahrhunderts, außer den ebengenannten von den Griechen stammenden Ordnungen, noch zwei besondere Bauweisen, nämlich die sogenannte römische und die sogenannte toskanische Ordnung vor.

Als Andeutung des eigenthümlichen Eindrucks, den die verschiedenen Säulenordnungen in ihrer Anwendung auf den Beschauer machen, bedient man sich häufig folgender Redeweise; man sagt: die toskanische Ordnung sei die einfache, die dorische die feste, die ionische die zierliche, die korinthische die leichte und reiche, und die römische die zusammengesetzte (composita) und prachtvolle. Warum man also sagen kann, wird sich bei der näheren Betrachtung dieser Ordnungen ergeben.

Bei jeder Säulenordnung unterscheiden wir entsprechend der natürlichen Folge im Aufbau folgende Hauptbautheile (siehe Fig. 1 und 2):

1)    den Unterbau (Fuß, Fundament, Stereobat), A,

2)    die Stützen (Säulen, Pfeiler, Wände), B,

3)    die Decke (Ueberdeckung und Bedachung — Gebälk mit Vorladung des Daches, Kranz), C.

Die Art und Weise, wie diese Hauptbautheile architektonisch ausgebildet sind, wird dargestellt durch die Lehre von den Säulenordnungen.

Sollen im Allgemeinen die genannten Bautheile einen wohlthuenden Eindruck machen, so müssen ihre Hauptabmessungen sowohl, als die Abmessungen

der weiteren, für die Ausbildung erforderlichen Theile in gewissen Verhältnissen zu einanderstehen.

Fig. i u. 2.

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Durch diese entsprechenden Verhältnisse wird in dem Beschauer das Gefühl der Sicherheit und des Zueinanderpassens erzeugt; er sieht z. B., daß die Stützen (Wände, Pfeiler) einen angemessenen Unterbau haben, wird gewahr, wie die Last der Decke den Bautheilen angepaßt ist, welche die Last tragen, u. s. w.

Ferner werden die

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Bautheile rin Einzel-nen weiter ausgebildet, sie werden gegliedert (Gesimse rc.); hierdurch und durch die Zierden (Ornamente), welche einzelnen Gliedern gegeben werden, treten einerseits die Verhältnisse überhaupt schärfer hervor, andererseits wird gleichzeitig die Wechselwirkung, welche die Bautheile auf einander iifcert, klarer ausgesprochen und gekennzeichnet. — Es wird also, worauf schon Eingangs hingewiesen wurde, das Ziel der künstlerischen Thätigkeit, welche einem Gebäude den Stempel der Schönheit aufzudrücken hat, der Hauptsache nach darauf gerichtet sein, die Gesetze, nach denen der Bau geordnet ist, das heißt den Organismus desselben, anschaulich zu machen.

Die Hauptpunkte, auf welche demnach bei der Lehre von den Säulenordnungen Bedacht genommen wird, ergeben sich aus der Beachtung der Sonderung des gesummten Aufbaues in Theile mit verschiedenen Leistungen. Die Untersuchungen der Beziehungen dieser Theile zu einander führen auf die Betrachtung der Verhältnisse der Haupttheile zu einander, sodann auf die ' weitere Gliederung und auch auf die Verzierung der Glieder oder die eingehende Ausbildung der Einzelheiten.

Seit dem 16. Jahrhundert hat man, nachdem lange Zeit hindurch kein unmittelbarer Gebrauch von den Bauweisen der Griechen und Römer gemacht ward, wieder die Bauten der genannten Völker als Muster für die Ausbildung der Gebäude angenommen.

Italienische Baumeister waren es, die zuerst die Bauten der alten Römer untersuchten und die Verhältnisse dieser Bauten weiter bekannt machten in ihren Säulenordnungslehren.

Sie theilten nach Ausmessungen alter italischer Bauwerke oder nach den Schriften der Alten, namentlich des Vitruvius, mit, wie die toskanische, die dorische, die ionische, die korinthische und die römische Säulenordnung von den

Römern angewendet worden sei und fertigten Zusammenstellungen der Verhältnisse, in welchen die an jeder dieser Ordnungen gefundenen Theile zu einander standen.

Um die Verhältnisse dieser Theile zu einander zu bestimmen, theilten sie die Gesammthöhe der ganzen Säulenordnung in gleiche Theile, und wiesen hiervon dem Unterbau, der Säule, dem Gebälk gewisse Theile zu.

Ferner bestimmten sie nach der hierdurch festgesetzten Höhe der Säule deren unteren Durchmesser, halbirten denselben und nannten den so gefundenen Maßstab für die Verhältnißbestimmung einen Modul (Bezeichnung dafür: M). Diesen M theilten sie in eine gewisse Anzahl gleicher Theile (Partes — Bezeichnung dafür: P) und benutzten nun Modul und Partes, um damit die Verhältnisse der Theile der gesammten Ordnung genau anzugeben.

Die italienischen Meister des 16. Jahrhunderts kannten nur die Nachbildungen der griechischen Bauwerke von Seiten der Römer, und die Römer waren mit den Griechen erst in der Zeit bekannt geworden, als die griechische Baukunst schon nicht mehr in frischer Blüthe stand, sondern dem Verfalle entgegen ging.

Erst in unserem Jahrhundert hat man die Reste der schönen, echt griechischen Bauwerke, welche sich erhalten haben, genauer untersuchen können. Seitdem, d. h. seit einigen Jahrzehnten, benutzt man weniger die römisch-griechischen Ordnungen, als namentlich die rein griechischen Ban formen als Muster für die Anwendung. Wir werden uns deshalb auch mehr mit den eigentlich griechischen Bauweisen beschäftigen, als mit den abgeleiteten Ordnungen der italienischen Meister.

Zur Erleichterung der Uebersicht folge hier eine dem Vorgetragenen entsprechende Zusammenstellung der Bauordnungen.

Di- Griechen    .ine b.nfje,    |

etne ionische und    } ovv „ ,

*    m    Abänderungen,

etne korinthische Bauweise. ^    °

Die Römer eine sogenannte dorische, eine ionische, eine korinthische und

eine zusammengesetzte oder römische Bauweise.

Die italienischen Meister der Renaissance lehren als Bauweisen der Römer eine toskanische, eine dorische, eine ionische, eine korinthische und eine römische Säulenordnung.

Weil die toskanische Ordnung die einfachsten Formen zeigt, und namentlich auch, weil solche von Anfängern im Zeichnen als Uebung hierin am

leichtesten zu benutzen ist, betrachten wir dieselbe zuerst. Da zugleich bei derselben beispielsweise dargestellt werden soll, in welcher Art die italienischen Meister die Verhältnißabmessungen bestimmten, möge hier, bevor auf die genannte Ordnung näher eingegangen wird, noch Einiges Platz finden, was nach den Regeln der italienischen Meister in Bezug auf die Verhältnißbestimmungen ihrer Säulenordnungen im Allgemeinen gelten sollte.

Danach wird die Gesammthöhe der Säulenordnung in 19 gleiche Theile getheilt; von diesen erhält ein Untersatz (das Postament) 4 Theile, die Säule 12 Theile, das Gebälk 3 Theile. Dies gilt sowohl von der toskanischen, als auch von den übrigen Ordnungen der Italiener.

Weiter wird die hierdurch bestimmte Säulenhöhe für die toskanische Ordnung in 7, für die dorische in 8, für die ionische in 9 und für die korinthische und die römische Ordnung in 10 gleiche Theile getheilt.

Ein solcher Theil ist gleich dem unteren Durchmesser der Säule. Ein halber unterer Durchmesser ist der Modul.

Den Modul theilt man in weitere kleinere Theile, gewöhnlich in 30 Partes. Mit Hülfe dieser Bestimmung werden nun die einzelnen Gliederungen, welche bei der betreffenden Ordnung vorkommen, gemessen und bestimmt.

Dieselbe Verhältuißangabe der Architekturtheile einer Säulenordnung, ausgedrückt durch Modul und Partes, hat man auch in neuerer Zeit bei der Veröffentlichung der griechischen Baureste benutzt, weshalb bei der Benutzung solcher Bücher die Kenntniß und auch die Uebung in der eben bemerkten Verhältnißabmessung erforderlich ist. Deshalb hauptsächlich wird hier bei der Darstellung der toskanischen Ordnung der gleiche Weg eingeschlagen.

Es ist jedoch in vieler Beziehung für unsern Zweck angenehmer und im Ganzen übersichtlicher, den Säulendurchmesser unmittelbar als Maßstab für die Verhältnißbestimmung zu gebrauchen und zwar, je nachdem dadurch einfachere, übersichtlichere Zahlenverhältnisse erlangt werden, entweder den unteren Durchmesser (UD) oder den oberen Durchmesser (0 D). Es wird auch die Anschaulichkeit der zu Grunde liegenden Zahlverhältnisse, besonders in Rücksicht auf die leichtere Verwendbarkeit im praktischen Leben, bedeutend erleichtert, wenn die Hauptabtheilungen der Gesimse rc. unmittelbar mit einander verglichen werden und auf die meist sehr einfachen Zahlverhältnisse, welche hierbei hervortreten, aufmerksam gemacht wird.

Dies ist die Behandlungsweise, welche im Vorliegenden zur Feststellung der Verhältnisse vorzugsweise benutzt wird und, um dieselbe von vornherein zu üben, wird diese neben der ersteren Verhältnißbestimmung (in M und P) gleichzeitig schon bei der toskanischen Ordnung mit in Anwendung gebracht.

Lrstes Stück.

Antike Bauformen

und solche, die von diesen unmittelbar abgeleitet sind.

Erster Abschnitt.

Die toskanische Ordnung.

Von der toskanischen Ordnung kennen wir kein Beispiel aus dem Alterthum. Die Ordnung, wie solche vorliegt, lehren die italienischen Baumeister des 16. Jahrhunderts. Verschiedene Baumeister geben diese Ordnung im Einzelnen verschieden. Wir folgen in der Darstellung der toskanischen Ordnung denjenigen Angaben, welche die brauchbarsten Gestaltungen liefern, nämlich den Regeln des Jakob Barozzio da Vignola. Die hier folgende Zeichnung (Fig. 3) giebt das Bild einer toskanischen Säulenstellung auf

Postamenten mit Gebälk; die nachstehende Fig. 4 giebt das einer einzelnen r Säule ebenfalls mit Postament und - Gebälk in größerem Maßstabe.

Die an der rechten Seite der ^ letzteren Fig. bemerkte Theilung in 19 V gleiche Stücke entspricht der vorhin be-: merkten Einteilung der Höhe der ganzen Ordnung. Zugleich ergiebt sich ? !    ?    [    -    daraus, in welcher Weise sich diese

Höhe auf die drei Hauptstücke: Posta-inent, Säule, Gebälk, vertheilt. Es kommen nämlich, wie schon in der Ein-

Fig. 3."

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leitung bemerkt wurde, nach den Regeln der italienischen Meister auf das Postament 4, die Säule 12, das Gebälk 3 Theile, und verhalten sich somit diese Hauptstücke zu einander wie diese Zahlen oder wie

1 Vs

1.

Oder bezeichnet man die Säulenhöhe mit H, so ist die Postamenthöhe — Vs die Gebälkhöhe — V₄ H. Dies sind also die Hauptverhältnisse, von denen es heißt, daß solche allen italienischen Ordnungen zu Grunde gelegt wurden.

Es stimnien damit wenigstens annähernd die meisten Anwendungen in der Renaissancezeit überein. Bei der weiteren Eintheilung weichen die einzelnen Ordnungen dann — wie ebenfalls schon erwähnt ist — von einander ab.

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Für die nähere Bestimmung der toskanischen Ordnung wird nun zunächst der untere Durchmesser (U D) festgestellt, indem man die Säulenhöhe (H) in 7 Theile zerlegt, wie an der linken Seite der Fig. 4 zu sehen ist. Also Vr H — UD; die Hälfte davon giebt einen Modul (V₂ ÜB = 1 M). Das ist der Verhältnißmaßstab, mit welchem die weiteren Einzelheiten bestimmt werden, indem man den M noch weiter in 30 kleinere, gleiche Theile (Partes — P) zerlegt.

Hätte man beispielsweise, etwa für eine Zeichnung in größerem Maßstabe, die Länge A B der Fig. 5 als das Maß des unteren Säulendurchmessers gefunden, so wird dieselbe, um den Verhältnißmaßstab für das Aufträgen der Ordnung herzustellen, halbirt, wodurch jedes Stück = 1M ist, welches in weitere 30 Theile zerlegt in jedem dieser Theilchen 1 P giebt. Zur schnelleren Uebersicht und zum bequemeren Gebrauch beschreibt man die Theile mit Ziffern, um das jedesmalige Nachzählen zu ersparen, wie die p Fig. 5 zeigt. Auch verlängert man noch, bequemeren Messens größerer Längen halber,

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Fig. 5.

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den Verhältnißmaßstab über B hinaus nach rechts und theilt auf diese Verlängerung weitere ganze Model ein rc.

Aehnlich wie vorhin für die Haupteintheilung der ganzen Ordnung bemerkt ist, verfährt man tut Allgemeinen auch, wenn, wie das öfter vorkommt, die Ordnung ohne das Postament angewendet werden soll, nur daß man in solchem Falle die Gesammthöhe der Ordnung — welche alsdann nur aus der Säulen- und der Gebälkhöhe besteht — Deut entsprechend in 12 + 3 = 15 Theile zerlegt, wovon also die Säulenhöhe wieder 12, die Gebälkhöhe 3 erhält.

In jeder Säulenstellung waltete die lothrechte Richtung derart vor, daß solche die Ordnung als Ganzes beherrscht. Es ist das der sichtbare Ausdruck, wie der Schwere der Massen entgegengewirkt wird. In jedem Hauptstück der Ordnung (oder jedem äußeren Bautheile) macht sich diese Richtung bemerklich. Doch unterscheiden sich die Bautheile im Einzelnen von einander in dem Maße, als diese Richtung weniger oder mehr deren Form beherrschend zur Geltung gelangt. Am bestimmtesten, ja ganz ausschließlich, tritt diese Richtung auf in der Säule, gemildert im vorliegenden Falle in dem im Grundriß viereckig gestalteten Uutersatze, nur gleichberechtigt und selbst etwas zurücktretend im Gebälk, da in diesem die horizontale Verbindung der Säulen untereinander wenigstens ebenso ausdrucksvoll zur Geltung kommt.

Die lothrechte Richtung der einzelnen Hauptstücke gelangte sodann durch besondere Gliederungen, welche die Hauptstücke begleiten, zum sichtbaren Abschluß. Diese Gliederungen finden sich deshalb unten und oben an jedem einzelnen Hauptstück; dasselbe beginnt unten, endet nach oben, hier wie dort mit einer speciell bezeichnenden Gliederung oder wie man gewöhnlich sagt, mit einer Gesimsbildung. Mit anderen Worten: es beginnt jedes Hauptstück unten mit einer Form, die in ihrer äußeren Erscheinung einem Bande (Fessel) ähnelt; es endet dasselbe nach oben mit einer Form, welche hauptsächlich auf die der Schwerkraft entgegengewendete Richtung des Bautheils nach aufwärts hinweist. Daneben nimmt der Begriff des Aufgenontmenseius oder der Aufnahme — ausgedrückt durch vortretende Platten — eine wichtige Stelle ein.

Diesen allgemeineren Andeutungen gemäß hat, wie schon unsere Zeichnung (Fig. 4) zeigt, das Postament einen X'U U D hohen) Fuß und ein (ebenso hohes) Deckgesimse; die Säule einen Fuß (doppelt so hoch = ]/₂ ÜB) und ein Kapitäl (von gleicher Höhe wie der Fuß). Ferner besteht das sogenannte Gebälk ebenfalls aus drei Haupttheilen: dem Architrav (A), dem Friese (F) und dem Kranze (K), von denen der Architrav bindend, der Kranz als nach aufwärts endend sich dem Auge darstellen.

Um specieller die Ausbildung der Einzelheiten der vorliegenden Ordnung zu zeigen, betrachten wir zunächst das Postament.

Das Postament.

Das Postament (der Säulenstuhl, der Untersatz, der Würfel) ist ein im Grundrisse quadratischer Unterbau für die einzelne Säule. Fig. 6.

Die Gesammthöhe des Postaments beträgt nach dem vorhin Gesagten ⁴! 9 der Höhe der ganzen Ordnung. Da die Säulenhöhe ¹²/₁₉ derselben Höhe ist, so mißt die Postamenthöhe der Säulenhöhe, oder, da die Säule 7 UD hoch ist, 2]/₃ U D = 4²/₃ M oder 4 M 20 P. Davon kommen auf den Fuß und das Deckgesims zusammen y₂ UD, somit verbleibt für die Hauptmasse des Postamentes — den sogenannten Würfel — eine Höhe von 1 ö/₆ UD oder 3 M 20 P.

Leichter erfaßbar ist folgendes Verhältniß: der Fuß und das Deckgesims haben gleiche Höhe, der Würfel ist 7¹₃ mal so hoch.

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Die Ausladung (der Vorsprung) des Fußes vor den lothrechten Flächen des Würfels beträgt an allen Seiten ¹/₆ UD — 10 P — ^4 der Postamenthöhe. Die Breite des Würfels entspricht der Breite des Säulenfußes und mißt 2% M oder l³/₈ UD.

Die vorstehende Fig. 7 zeigt den Fuß des Untersatzes in größerem Maßstabe. Derselbe besteht aus einer größeren Platte (Plinthe) und einem kleineren Plättchen. Die Abmessungen beider sind in die Figur eingetragen; erstere ist 5 mal so hoch als letzteres, und mißt die Ausladung der Platte das doppelte der Ausladung des Plättchens. Das letztere schließt sich dem Würfel mittelst eines sogenannten Anlaufes, einer nach einem Viertelkreise geformten Kehle, an.

In größerem Maßstabe ist auch in Fig. 8 (S. 13) das Deckgesims des Untersatzes dargestellt. Dasselbe besteht aus einem größeren, im Profile geschwungenen Gliede, dessen Form aus zwei Kreisstücken, deren Mittelpunkte

auf derselben geraden Linie liegen, beschrieben wird, und aus einer Deckplatte. Der Vorsprung des geschwungenen Gliedes vor dem Würfel beträgt nur ein Geringes (1 P). Dem fast gleich (1l/₄ P) ist das Maß, um welches die Deckplatte mehr ausladet, als das geschwungene Glied. Ein Architekturglied in der Form wie das vorliegende wird ein Kehlleisten, auch umgekehrtstehender Karnies genannt.

Fig. 9.

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Die Siinle.

Die Säule (Fig. 9) ist ein cylindrischer Körper, welcher als Stütze dient und mit Sockel und Kapital (Fuß und Kopf — Beginn und Ende) versehen wird.

Den Theil der Säule zwischen dem Fuße und dem Kapitäl nennt man deren Schaft oder Stamm.

Schon in der Fig. 4 wurden die Höhenabmessungen der Haupttheile angegeben, hier sind dieselben wiederholt.

Der Schaft ist der runde Theil der Säule. Derselbe wird oben weniger dick gemacht als unten. Das Maß der geringeren Dicke des oberen Durchmessers, so wie die Gestaltung des Schaftes, um ihn allmählich von der größeren unteren Dicke auf die geringere obere überzuführen, nennt man die Verjüngung der Säule. Diese Verjüngung erfolgt llei der toskanischen Säule j | und den Säulen der italienischen Meister überhaupt in einer ein wenig nach außen gekrümmten Linie. Man nennt dies die Schwellung oder die Entasis der Säule. Gewöhnlich pflegt dieselbe in folgender Weise construirt zu werden: das untere Drittel der Säule vom Fuße bis zur Linie dm in unserer

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Figur bleibt cylindrisch, steigt lothrecht an. Von der Höhe md ab beginnt die Schwellung, zu deren Construction zunächst unter dem Säulenkapitäl das Maß des oberen Durchmessers des Schaftes angetragen wird. Gewöhnlich ist bei der toskanischen Säule OD = ⁴/₅ UD; demnach also der obere Halbmesser, der beiderseits an die Mittellinie (Axe) der Säule anzutragen ist — 24 P. Dann schlägt man über der Linie m d vom Mittel C mit dem halben unteren Durchmesser einen Halbkreis, fällt, von dIV ein Loth auf diesen Halbkreis, oder zieht die Linie dIV bIV parallel der Säulenaxe. Hierauf theilt man die Strecke d bIV des Bogens in eine beliebige Anzahl gleicher Theile (hier sind 4 solcher Theile angenommen); in eben so viel Theile theilt man die Stammhöhe oberhalb des unteren Drittels des Stammes und zieht durch die letzteren Theilpunkte (1, 2, 3 u. s. f.) horizontale Linien. Weiter legt man von den Theilpunkten des Bogens (bm, b¹¹ u. s. f.) aus Parallelen zur Säulenaxe. Hierdurch erhält man die Schnittpunkte d¹, d¹¹, dm, welche mit einander und mit den Punkten d und dIV verbunden, die Form der Anschwellung für eine Seite der Säule ergeben. Für die andere Seite wäre dasselbe zu wiederholen, oder man bestimmt hier die Abstände der Schwellungslinie durch Abstiche, indem man die Maße 1 d¹, 2 d¹¹ u. s. f. auch auf die andere Säulenseite überträgt. Der Schaft der Säule wird mit dem Kapitäl durch einen Auslauf und ein Riemchen (Astragal), mit dem Fuße durch einen Anlauf verbunden, welche Formen in den nächsten Figuren größer dargestellt sind.

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Der Fuß der Säule ist vorstehend (Fig. 10) größer vorgeführt. Derselbe besteht aus beruhn Grundrisse quadratischen Pliuthe, einem im Grundrisse kreisförmigen, im Querprofile halbkreisförmigen, sogenannten Rund stabe (Wulste) und einem diesen begleitenden Plättchen, dem sich der Anlauf des Säulenschaftes anschließt. Die Abmessungen sind in die Figur eingetragen. Als leicht festzuhalten werde bemerkt: die Höhe des Fußes ist ¹/₂ UD, die Plinthe ist so hoch als der Rundstab und das Plättchen zusammen; diese verhalten sich zu einander wie 5:1.

Das Plättchen tritt um Vie U D, die Plinthe um das Doppelte mehr vor dem Schafte vor, der Rundstab um ein geringes (³/₄ P) weniger als die Plinthe.

Fig. 11.

HZ

Zur klareren Anschauung folgt hier noch eine isometrische Darstellung des Säulenfußes (in Fig. 11), um zu zeigen, , in welcher Weise die runden Theile des

Das Kapitäl hat der Hauptsache nach drei Theile: den Halsn, den Viertelstab E (Echinus) und die Deckplatte (Abakus) A. Fig. 12.

Jeder    dieser Theile nimmt J/₃    der

Kapitälhöhe ein, welche ¹/₂ U D mißt.

Fig- 12.

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Der Hals steht bündig mit dem oberen Umfange des Säulenschaftes, r    -    \    unt welchem er durch    ein

,___kleines Rundstäbchen,

7 g das auf einem Plättchen sitzt, und dem sich    der

L—Schaft durch einen Aus-

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Fig. 13.

lauf anschließt, verbunden ist. Der Hals schließt sich dem Plättchen, welches den sogenannten Viertelstab begleitet, ebenfalls durch einen Auslauf an. Auch der Viertelstab liegt ringförmig um die Säule. Dagegen hat die Deckplatte im Grundrisse quadratische Form. Dieselbe ist in ihren Vorderansichten ausgekehlt; ein kleineres Plättchen bildet den oberen Abschluß derselben. Die Detailverhältnisse sind in die Fig. 12 eingetragen.

Zur besseren Verdeutlichung der Gestalt desKapitäls ist hier ebenfalls eine isometrische Skizze desselben gegeben. Fig. 13.

Das Gebälk.

Die Hauptbestandtheile desselben sind schon oben bei dem Ueberblick über die toskanische Ordnung genannt. Hier (in Fig. 14) ist das Gebälk in größerem Maßstabe dargestellt, um auch dessen einzelne Gliederungen deutlicher zu zeigen.

Von der oben bemerkten Gesammthöhe des Gebälks (l/₃ H = l³/₄ UD — 3l/a M) kommen auf den Architrav 6, den Fries 7, den Kranz 8 Theile. Diese

Abmessungen und diese Verhältnisse zeigen ältere Ausgaben der Säulenordnungslehre von Vignola.

Die neueren Säulenordnungslehren geben, indem sie die toskanische Säule nach Vignola darzustellen beabsichtigen, dem Architrav nur eine Höhe von 25 P, dem ganzen Gebälk eine Höhe von l²/₃ U D, oder 5 P weniger. Nach dem Vorgänge der Letzteren ist auch unsere Darstellung des Gebälks aufgetragen. Danach also verhalten sich Architrav, Fries und Kranz zu einander wie 5 : 7 : 8.

Der Architrav endet nach oben mit einem Auslauf gegen eine Saumplatte, welche sowohl nach der ersteren, als der anderen Eintheilung eine Höhe von 5P — V^UD hat und ebenso viel gegen die ebene Architravfläche vorladet, die ihrerseits bündig mit dem oberen Säulenumfange steht.

Fig 14.

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Der Fries ist glatt, eine lothrechte Ebene, und steht bündig mit dem Architrav.

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schnitt und eine Wassernase, über dem Untergliede ein Plättchen, welches das Unterglied von oben deckt. (Siehe Fig. 14 A.)

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Zwischen dem Rinnleisten und der Kranzplatte liegt ebenfalls eine verbindende Gliederung (Astragal), ein Rundstäbchen auf einem Plättchen, welches sich mit einem Auslause der Kranzplatte anschließt.

Die Gesammtausladung des Kranzes gegen die Säule oben, die Architravfläche und den Fries mißt ³/₄ UD, das ist um J/₈ mehr als die Höhe des Kranzes.

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

Die in die Fig. 14 eingeschriebenen Zahlen geben näher an, wie sich diese Gesammtausladung auf die Ausladung der einzelnen Gliederungen vertheilt. Es sind auch die Abmessungen für die Zwischengliedchen eingetragen.

Säulenreihen.

Fig. 15.

Die Entfernung der toskanischen Säulen von einander soll von Säulen-

axe zu Säulenaxe 37₃ bis 4 UD be-—-i    tragen. (Siehe Fig. 15.)

|    Diese Säulenordnung wird jetzt

überhaupt selten angewendet, und wenn es geschieht, fast immer ohne die gesonderten Fußgestelle (Postamente). Man prosilirt vielmehr den Gesammtunterbau in gleicher Weise, wie die Gesimse des Postamentes oben des Näheren angegeben sind, oder mit anderen Worten: man benutzt das Deckgesims des Postamentes als durchlaufendes Ab-deckgesim s und die Plinthe desselben als durchlaufendes Plinthengesimse des nunmehr gemeinsamen Unterbaues, auf welchen man die Säulenreihe stellt. (Siehe Fig. 16.)

Man kann auch erforderlichen Falls statt eines solchen Unterbaues eine einfache, plattenförmige Stufe anwenden. In solcher Art sieht man diese Säulenordnung oftmals zu Hallen vor Gartenhäusern, Verkaufslokalen rc. verwendet. Seit dem 16. Jahrhundert ist die toskanische Ordnung auch vielfach als Dekoration bei Bogen st ellungen (Arkaden) verwendet worden, sowohl mit als ohne Anwendung der Postamente, mit durchlaufendem Unterbau und auch unmittelbar auf eine, an die Stelle desselben tretende Stufe gesetzt, wie eben bemerkt wurde. (Beispielsweise siehe Fig. 17.)

Die Gliederung des Bogenaufsatzes (des Widerlagers, Kämpfers)

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Fig. 16.

Fig- 17.

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wird für solchen Fall in der Weise angegeben, wie Fig. 18 zeigt. Hier ist auch die schlichte Behandlung des Bogens (der sog. ArchiVolte) angedeutet.

Fig. 18.

2,6 P —

Außer von Vignola sind von anderen italienischen Meistern: Scamozzi, Serlio, Pallad io, ebenfalls Regeln für die Zeichnung der toskanischen Ordnung gegeben.

Dieselben weichen von dem Vorgetragenen in den einzelnen Gliederungen vielfach ab, zeichnen 8 I p sich aber nach keiner Richtung als besser aus, es » i⁰ Lp. sei denn, daß die Kränze der übrigen Meister in gj | \~ einem etwas günstigeren Verhältnisse zum Architrav stehen. In unserem Beispiele, nach Vignola, wird nämlich der Kranz als etwas

zu massig zum Architrav betrachtet. Dieser Vorwurf fällt der Hauptsache nach weg, wenn, wie vorhin bemerkt worden, wirklich die alte vignolasche Ein-theilung durchgeführt wird, nach welcher die Gebälkhöhe ]/s H wißt und sich Architrav, Fries und Kranz zu einander verhalten wie 6:7:8 (oder 1: 1,16..: 1,25). Nebenbei bemerkt ist dies ein Verhältniß, nach welchem die Frieshöhe fast genau die mittlere Proportionale ist zwischen Architrav und Kranzhöhe. Zum Vergleiche mögen hier noch die Zahlenverhältnisse folgen, in welchen bei den Ordnungen der genannten Meister Architrav (A), Fries (F) und Kranz (K) zu einander    stehen,    wobei wir    die Höhe    des    Architravs    — 1 setzen.

Es    verhält    sich    bei    Palladio    A:F:K    =    1:1,455    :1,485.

Scamozzi    A : F : K    =    1:1,2    :1,323.

Serlio    A: F : K    —    1:1

A : F : K = 1:1,4    :1,6 nach neueren

Vignola

Angaben.

A:F :K — 1:1,166 :1,25 nach älterer

Ausgabe.

Die Ausladung des Kranzes mißt bei allen eben so viel als die Kranzhöhe, oder ist dieser doch fast gleich; nur bei Vignola beträgt die Ausladung 7s mehr als die Höhe des Kranzes.

Endlich sei hier noch bemerkt, daß, obwohl aus älterer (italischer oder römischer) Zeit kein wirkliches Beispiel der toskanischen Bauweise sich bis auf unsere Zeit erhalten hat, doch schon die Römer eine toskanische Bauweise ausdrücklich unterschieden; dies erhellt aus den Büchern über die Baukunst, welche von dem römischen Architekten Vitruvius verfaßt sind, der etwa zur Zeit der Geburt Christi lebte. Es ist anzunehmen, daß die italienischen Meister des 16. Jahrhunderts hauptsächlich im Anhalt an Vitruv's Beschreibung ihre Angaben zur Bestimmung der toskanischen Ordnung gemacht haben. Das

Bild eines toskanischen Tempels — im Anhalt an die Beschreibung von Vitruv entwickelt — giebt Semper in seinem Werke: Der Stil, Bd. I., Taf. XIII.

Die weitere Betrachtung der Säulenordnungen wird ergeben, wie die toskanische Ordnung eigentlich nichts anderes ist als eine schmucklose, mehr für kleine Bauten passende Umbildung der dorischen Säulenordnung, wie solche bei den Römern vorkommt.

Zweiter Abschnitt.

Die dorische Ordnung.

A. Bei den Griechen.

Diejenigen Bauten der Griechen, an welchen ausschließlich die Anwendung der dorischen Bauweise zur Geltung gelangte, sind Tempel, der Gottes-Verehrung gewidmete Gebäude. Die Gesammtanlage dieser Tempel ist zwar nicht immer genau dieselbe und erlitt im Einzelnen je nach dem Ritus, der für den Gottesdienst galt, kleine Abänderungen; jedoch haben diese Gebäude stets einen oblongen Grundriß, der nahezu doppelt so lang als breit ist, sind auf stufenförmigem Unterbau, der sich unter die Gesammtanlage erstreckt, aufgeführt, mit einem Satteldache überdeckt, und von West nach Ost gerichtet, wobei die Giebelseiten als Hauptseiten auftreten.

Den wesentlichsten Bestandtheil des Tempels bildet eine als „Wohnung des Gottes" (Naos) gedachte Cella, das ist ein ringsum von Wänden umschlossener, im Grundriß rechteckiger Raum, bestimmt zur Aufnahme eines Bildes ic. des Gottes, dem der Tempel geweiht war. Mittelst einer Thür öffnet sich dieselbe nach Osten hin. Mitunter ist der Jnnenraum durch eine Wand in zwei Theile geschieden, von welchen dann der östliche das Bild aufnimmt, der westliche Hinterraum (Opisthodomos) anderweiten Zwecken (Aufnahme von Weihgeschenken, als Schatzkammer rc.) diente. Eine oder mehrere Säulenhallen sind dem abgeschlossenen Jnnenraum äußerlich zugeordnet. Sie finden sich vorn (ostwärts) oder vorn und hinten, oder ringsum, und bilden sammt dem abgeschlossenen Innern einen Bau, auf gemeinsamem Unterbau und unter gemeinsamem Dach. — Das Ganze ist — etwa mit Ausnahme des Dachgerüstes — reiner Steinbau (Werkstein- oder Quaderbau), beschafft aus Marmor- oder Kalksteinen.

Die nachstehenden Fig. 19 und 20 geben einige der einfacheren Grundrißformen von Tempeln. Bei der einen Anlage (Fig. 19) sind die Langwände der Cella soweit verlängert, daß sie einen Vorraum (Pronaos) seitlich abschließen, und daß zur Bildung des Zugangs (Portikus) für diesen Vorraum

in anti§" oder schlechtweg Antentempel. Bei der andern Anlage (Fig. 20) stehen je vier Säulen frei vor den Giebeln. Ist nur vor einem der Giebel eine solche frei vorgelegte Halle der Cella zugeordnet, so nennt man die Anlage „vorsäulig" (Prostylos), kommt sie dagegen, wie im gegebenen Beispiele, an beiden Giebeln vor, so heißt sie „gegen-säulig" (Amphiprostylos).

zwei Säulen ausreichen, welche zwischen den Enden (Anten) der Wandverlängerungen stehen. Eine Anlage dieser Art nennt man deshalb „Templum

Fig. 20.

Fig. 19.

Es ist wahrscheinlich, daß die dorische Bauweise ursprünglich im Zusammenhange mit der Grundform „in antis" ihre Entwickelung gefunden hat. Die Reste dorischer Tempel, welche sich bis auf unsere Zeit erhalten haben, gehören nicht mehr jener ursprünglichen Entwickelung an. Unter den vorhandenen Resten kommen zumeist solche vor, bei welchen eine Halle die eine oder die andere der eben beschriebenen Grundformen (Templum in antis, Prostylos oder Amphiprostylos) rings umgiebt: Peripteros genannt. — Für unsern Zweck reichen wir im Wesentlichen mit der Betrachtung der einfachsten dieser Anordnungen, jener des Antentempels aus. Die nachstehende Figur 21 diene dazu, ein vorläufiges, übersichtliches Bild eines solchen vorzuführen.

Fig. 21.

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Hiernach gestaltet sich ein solcher Bau folgendermaßen: Ein stufenförmiger Unterbau hebt den Tempel aus seiner Umgebung empor. Auf der letzten Platte desselben stehen die stämmigen Säulen und ebenso die schlichten Wände ohne

besonderen Fuß, als wüchsen sie unmittelbar aus dem Unterbau heraus — lothrecht ansteigend. Ueber die Wände und die Säulen, diese unter sich verbindend, erstreckt sich ringsum ein Balken, welcher die innere Decke und mittelst besonderer Kranzstützen auch das Dach aufnimmt. Die Platte, welche die Funktion des Dachaufnehmens zu erkennen giebt, zeigt sich an allen Gebäudeseiten in horizontaler Erstreckung. Von dieser Platte aus, die an den Langseiten die Hauptform des hier abschließenden Kranzes bildet, steigen die Dachflächen bis zur Zusammenschneidung in der First an, giebelwärts durch ähnliche Kränze begleitet. Letztere sind auf jener schlichten Wand gelagert, die das zwischen den Kränzen verbleibende Dreieck in jedem Giebel schließen, und vor welcher sich ein geeigneter Raum darbietet zur Aufstellung figürlichen Schmuckes. Endlich erheben sich frei in die Luft ragende Blumen auf der Firstlinie, auf den Trauf-kränzen und namentlich auch auf den Enden und dem Gipfel der Giebel.

Die architektonische Ausbildung des dorischen Tempels, den wir jetzt in seinen Einzelheiten betrachten wollen, stellt das Wesen der Hauptbautheile — Unterbau, Aufbau, Ueberdeckung — in einfach bestimmter Weise dar, und zeigt zugleich diese Theile (Glieder des Baues) in ihrer innigsten Beziehung aufeinander, welche als eine streng gebundene zu bezeichnen ist. Der Verfolg der Einzelheiten wird dies näher ergeben.

Die Hauptgiebelseite enthält der Hauptsache nach schon die Einzelformen, welche vom Aeußeren des dorischen Baues für uns besonders wichtig sind, wie nachstehende Ansicht (Fig. 22) einer solchen im Allgemeinen veranschaulicht.

Fig. 22

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Der Unterbau.

Derselbe besteht aus einer Anzahl wohlgefügter, stufenförmig, gleichmäßig ansteigend geordneter Platten. Die Zahl der Absätze ist verschieden; mindestens pflegen derselben drei zu sein. Eine ungerade Anzahl wird als Regel bemerkt. — Diese stufenförmigen Absätze dienten nicht als Treppen; dazu haben sie zu

bedeutende Abmessungen. Zwecks des Hinaufgehens wurden andere, kleinere Stufen zwischen die des Unterbaues gelegt. — Der in dieser Weise geordnete Unterbau hebt den Tempel, der auf ihm stehen soll, von allen Seiten gleichmäßig aus dem Terrain heraus, und gewährt demselben in der letzten Platte, welche den gesammten Unterbau bedeckt, eine gesicherte Aufnahme. Indem diese letzte Platte, verglichen mit den sonstigen stufenförmigen Absätzen des Unterbaues, den Wänden und Säulen gegenüber nur wenig vortritt (ausladet), erscheint sie als ein dem gesammten Aufbau in Einem angehöriges Fuß band. In diesem Sinne wird sie „Stylobat" genannt. Die übrigen, darunterliegenden Absätze gelten demgemäß als der eigentliche Unterbau (Stereobat).

Dre Säule,

Fig- 23.

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Dieselbe hat bei den mustergültigsten Beispielen im Allgemeinen die nebenstehende Gestalt g \ (Fig. 23). Einen besonderen Fuß (Sockel) hat ^ dieselbe nicht; ihr Stamm beginnt stumpf auf ± x dem Unterbau, als wüchse er aus diesem heraus. a s

Die Höhe der Säule beträgt 4*/₂ bis etwas über 6>/₂ UD. Das schönste Höhenver-hältniß wird zu 5% bis 5³/₄ UD angenommen.

Davon nimmt die Höhe des Kapitäls mit Hals V₂ UD ein. Im Allgemeinen wechselt die Kapitäl-höhe zwischen ²/₅ bis ³/ö UD. Der Schaft zeigt in den Bauten der besten Zeit eine Verjüngung von ¹/ö UD; das Maß der Verjüngung schwankt überhaupt zwischen ²/₄ UD und -l/₆ UD. Es zeigen nämlich die in der absoluten Abmessung niedrigsten Bauten die größere, die höchsten Bauten der Griechen die geringere Verjüngung. Die Verjüngung erfolgt in der Regel nach gerader Linie, so daß die Gestalt des Stammes die eines abgestumpften Kegels ist. Seltener wird eine leise Anschwellung benutzt, für deren Bestimmung vorkommenden Falls die in Fig. 9 gegebene, oder die gleiche Construction, doch mit dem Unterschiede, daß der betreffende Halbkreis unmittelbar unten an der Säule, statt auf einer Höhe von einem Drittel der Säule geschlagen wird, benutzt werden kann. Es ergiebt sich durch diese — Umänderung jener Construction eine allmählichere,

leichtere Anschwellung. Die construirte Linie ist allemal eine elliptische £ime, die mit um so größerer Genauigkeit bestimmt werden form, je mehr einzelne Punkte derselben gesucht werden.

Der Schaft ist ringsum mit 20 rinnenartigen Vertiefungen, Canälen, Canellirungen (sog. Rhabdosis) versehen, welche um ungefähr ein Sechstel ihrer Breite nach einer flachen Curve, oft als Kreisstücke, vertieft sind und scharfe Stege zwischen sich lassen. (Siehe Fig. 23 bis 26.) Diese Canäle beginnen zugleich mit dem Säulenstamm und stoßen in der Regel stumpf unter das Kapitäl; mitunter jedoch sind sie hier mittelst einer flachen Curve abgeschlossen (Fig. 25 A u. B). In einzelnen, seltneren Fällen kommen statt 20 nur 16 oder 18 Canäle an der dorischen Säule vor.

Nahe unter der Kapitälgliederung befindet sich am Schafte der Säule eine Fuge, ein Einschnitt (Scamillum). Bis dahin ist das Kapitäl und der Säulenschaft aus einem Stück gearbeitet. Das Stück des Schaftes zwischen diesem Einschnitte und der Kapitälgliederung, welches für die nachträgliche Ausarbeitung der Rhabdosis als Lehre dient, nennt man den Hals der Säule. Die Höhe des Kapitäls ohne den Hals mißt ¹/₂ oberen Durchmesser.

Fig. 25.

Fig. 24.

Fig- 27.

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Fig- 26.

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Das Kapitäl besteht der Hauptsache nach aus drei Gliedern. Es hat a) die starke, im Grundriß quadratische Platte (Abakus) zu oberst, welche die Aufnahme der Decke ausspricht, b) Darunter liegt der umgebogene Blatt -kranz (Echinus), ringförmig im Grundrisse, der die belastete Endigung der Säule zur Erscheinung bringt; dann folgt e) jenes Glied, welches den Echinus mit dem Säulenstamme verbindet, das riemen- oder spangenartig gegliederte Band (Spira) — (im Einzelnen: HefEbänder, auch Annuli, Ringe, genannt) — welches, zwischen Stamm und Blattkranz sich anschmiegend, die Säule umspannt.

Die Verhältnisse, in welchen die Größen dieser Theile zu einander bei den alten Bauwerken stehen, sind ungemein verschieden. Man bemerkt, daß die kleineren, stämmigeren und stärker verjüngten Säulen verhältnißmäßig stärker ausladende Kapitäle haben als die größeren, schlankeren, weniger verjüngten.

Unser Beispiel giebt Verhältnisse, welche als mittlere und den anerkannt besten Mustern angemessene, zu betrachten sind. Danach haben die Platte und der Blattkranz gleiche Höhe, die Heftbänder ein Drittel der Höhe des einzelnen jener Theile, und beträgt die Ausladung der Platte gegen den oberen Säulenumfang ¹/₆ unteren bis V₆ oberen Durchmesser.

Fig. 28.

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Fig- 29.

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Die Fig. 28 giebt einen Grundriß durch das obere Stück der Säule. Es zeigt derselbe den Schaft mit der Canellirung, dann die denselben umschließenden Heftbänder, ferner den Blattkranz, wie derselbe in seiner Ausladung fast die Kanten der viereckigen Platte erreicht. — Die Anzahl der einzelnen Riemchen, welche das Band bilden, ist eine verschiedene; es kommen deren drei bis sieben vor, die in ihrer Profilirung fast bei allen einzelnen Bauwerken von einander abweichen, wie beispielsweise die nachstehenden Schnitte zeigen (Fig. 29). Hier stellt A die Heftbänder für das Kapitäl Fig. 27 vergrößert dar. Ganz ähnlich ist die Anordnung in B, nur daß hier fünf statt vier Riemchen erscheinen. Magerer erscheint die Anordnung, welche C darstellt rc. Unter allen Umständen wirken die Heftbänder zusammen genommen als ein festes Band, welches den Blattkranz mit dem Stamme der Säule verknüpft. — Die erhaltenen Baureste zeigen nur die Grundform des Blattkranzes; die Blätter selbst waren auf | diese Grundform mit Farbe ; aufgetragen. Wie diese Blätter gestaltet werden, ergiebt sich aus den nachstehenden Fig. 30 und 31 und aus dem vorstehenden Grundrisse des Kapitäls, so wie aus einer weiterhin folgenden Ansicht desselben. Die Bildung dieses Blattkranzes ist zu betrachten als hervorgehend aus zwei Blattreihen, die hintereinander stehen, von denen jedes einzelne Blatt von

unten auf nach oben wächst, bann aber, indem es der Last begegnet, sich nach vornüber umbiegt und mit der Spitze sich der Ansgangsstelle wieder zuwendet, wie solches in Fig. 30 durch die pnnktirte Linie rc. und den Pfeil angedeutet ist.

In dieser Gestalt wird der Blattkranz ein Kennzeichen der Thätigkeit der Säule, indem er den Begriff der belasteten Säulenendignng ausdruckt.

Fig. 30.

Mg- 31.

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Auch die Platte wurde ringsum mit einem Schmucke bemalt, einem Band must er (Mäander), welches als Hindentnng auf das, was die Säule aufnimmt, die Decke rc., zu betrachten ist. Beispiele solcher Schmuckformeu geben die Figuren 32 A bis D.

Fig. 32.

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Hiernach erscheint also ein auch in der Bemalung Kapitäl etwa in dem Schmucke, wie die Fig. 33 zeigt.

Fig. 33.

fertiges, dorisches

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Wie das dorische Kapitäl auch ohne Bemalung schon lediglich durch den Licht- und Schattenwechsel von anziehender Wirkung ist, das wird die Fig. 34 darstellen.

Endlich sei noch erwähnt, daß jede Säule aus einer Reihe einzelner

Werkstücke (Trommeln), die genau auf einander gefügt (geschliffen) wurden, durch Umdrehen auf einander, zusammengesetzt ist. Diese Zusammensetzung ist ohne wesentlichen Einfluß auf die Erscheinung der Gestaltung.

Fig 34.

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Die Stirnpfeiler (Anten).

Fig. 35.

Fig- 36.

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MCorrespondirend mit den Säulen (siehe Fig. 35) bilden die Anten einen pfeilerartigen Abschluß der Wände, welche mit den Säulen die Decke und das Dach tragen. Als seitliche Beendigung der Wände unterliegt die Fläche der Stirnpfeiler (der Schaft derselben) der gleichen Behandlung wie die Wandfläche; sie ist eben und beginnt gewöhnlich, wie die Säulen und die Wände des dorischen Baues beginnen, ohne besonderen Fuß auf dem Unterbaue. Oben erhält die Ante eine der raumschließenden und tragenden Wand gleiche, der tragenden und raumöffnenden Säule ähnliche Beendigung:

Kapitäl.

Das Kapitäl der Stirn-pfeiler (Fig. 36) hat gewöhnlich die gleiche Höhe (’/₂ unteren Durchmesser) mit dem Kapitäl der Säule inet. Hals. Auch der Stirnpfeiler hat einen Hals; doch ist dieser bedeutsamer ausgeprägt als der der Säule; derselbe erscheint als breites, vor die Wandfläche um ein Geringes vortretendes

Saum band, welches mit aufrechtsteh end en Blumen (Fig. 37 u. 38) geschmückt wurde. Dieser Saum beendet für sich die aufrecht gerichtete Ausbreitung der Wand, beziehentlich der Ante, welche selbst die Wand seitlich einsäumt.

Fig. 38.

Fig. 37.

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Hieraus folgen riemenartige Heftbänder, ähnlich denen des Säulen-kapitäls, weiter ein leichterer, weniger weit übergebogener Blattkranz (Kyma), wodurch das Tragen der Wand zum Ausdruck gelangt, sodann ein auch hier die Aufnahme ausdrückender, leichterer Abakus. So treten an

Fig. 39.

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der Ante und beziehentlich an der Wand diejenigen Glieder, welche die mechanische Wirksamkeit der Wand zum Ausdruck bringen (Kyma, Abakus), im Verhältniß zum Säulenkapitäl bescheidener auf, und zwar deshalb, weil sich auf die Säulen die Belastung durch die Decke um so mehr concentrirt, als sie den Raum öffnen. Aus demselben Grunde erscheint es auch angemessen, daß die Ausladung des Antenkapitäls um ein Drittel geringer ist als jene des Säulen-kapitäls; sie beträgt nämlich nur ¹/₈ UD.

Passende Höhenverhältnisse für die einzelnen Theile des Anten-

Fig 40.

y getragen.

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Als nähere Bezeichnung dient bei vollem Farbenschmuck ebenfalls ein Mäander als Zierde der Platte, und eine Blattreihe für das Kyma, welches Glied vlhx in der Folge Blattwelle nennen werden.

Ein Bild eines fertigen Antenkapitäls mit seinem Schmucke möge die Fig. 40 gewähren. Die Gestalt der einzelnen Blätter, mit welchen diese Blattwelle bemalt ist, zeigt eine schlichte, einfache, viereckige Form. Die Wirkung

der verschiedenen Färbung (roth, grün, blau), welche man den Blättern, ihren Rändern und Rippen zu geben pflegte, ist in unserer Zeichnung durch lichtere und dunklere Strichlagen einigermaßen wiedergegeben. Hierdurch ist nun auch am Kapitäle des Stirnpfeilers nach der Besäumung der Schaftfläche die belastete Endigung und das Aufnehmen durch entsprechende Kennzeichen, ähnlich wie am Säulenkapitäle ausgedrückt, und sind diese Kennzeichen der Schaftfläche durch die Heftbänder verbunden.

Das Gebalk.

Die Bedeckung (innere Decke, äußeres Dach) des dorischen Tempels wird gemeinsam von den Wänden mit den Anten und den Säulen getragen. Insoweit diese Bedeckung im äußeren Umfange des Gebäudes zur Erscheinung gelangt, pflegt man sie mit dem Ausdruck Gebälk zu bezeichnen.

Das, was als architektonisches Gebilde unter dem Namen Gebälk begriffen wird, besteht:

1)    aus dem die Säulenweiten überdeckenden Balken (Träger, Tragebalken,

Architrav), der die Säulen mit einander und mit den Wänden verbindet (deshalb auch Epistylion genannt).

Er ist auch der Bundbalken zwischen der inneren Decke und den stützenden Theilen des Aufbaues (A in Fig. 40 u.

41); ferner

2)    aus dem Friese (F in denselben Figuren) außen mit den Kranzstützen (Triglyphen, Dreischlitzen) und dazwischen mit den nahezu quadratischen Feldern (Metopen), innen mit dem Deckenbalken und dem Deckenschlusse; endlich

3)    aus dem Kranze (Geison, Gosse,

Traufe) K in Fig. 41 u. 42.

Fig. 41.

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Träger. — Architrav (Cpistylion).

Der über die stützenden Säulen und Wände sich spannende Träger ist .seiner Länge nach aus Steinblöcken zusammengesetzt, die von einer Säulenaxe zur andern reichen. Die Oberkante desselben ist durch ein flaches, plattenartig geformtes Bändchen (Tänie) besäumt, an dessen Unterkante in gewissen Abständen kleinere, einzelne Plättchen angebracht sind, welche die sogenannten Tropfen (Guttä) tragen. Diese Tropfenplatten kommen ebenso oft vor, als

Kranzstützen im Friese angeordnet sind; dieselben haben auch mit den Kranzstützen gleiche Breite, nämlich einen halben unteren Durchmesser. Diese Plättchen dienen mit den Tropfen, deren unter jedem Plättchen sechs angeordnet sind, als Hindeutung auf die kommenden Kranzstützen und das von diesen getragene Dach.

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Fig. 43.

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Die Fig. 43 Au.B giebt die Ansicht der Ecke eines Architravstückes und einen Durchschnitt desselben; auch sind in diese Figuren die gebräuchlichsten Verhältnisse für die Abmessungen der eben besprochenen Formen - eingetragen. Danach ist der Architrav | eben so hoch als die Säule oben dick ist.

! Von dieser Höhe kommt */₄ auf das j Saumband, die Tropfenplatte und die 0 Tropfen. Hiervon nimmt das erstere i Glied die Hälfte ein, und der Rest ver-! theilt sich im Verhältniß wie 2:1 auf die beiden letztgenannten Formen. Die Ausladung des oberen Bändchens gegenüber der senkrechten Architravfläche ist etwa gleich der Höhe des Tropfenplättchens. — Die untere Breite des Architrav pflegt nahezu das Maß der Länge des unteren Durchmessers der Säule zu erreichen.

Der Kries.

Mit diesem Ausdrucke wird gewöhnlich derjenige Thöil des Säulenbaues bezeichnet, welcher zwischen dem Tragebalken und dem Kranze liegt (F in Fig. 41 u. 42). In gewissem Sinne ist derselbe Stütze des Daches

und zugleich Verschluß für die Stirnseiten der Deckenbalkens. Im Friese des dorischen Baues treten einzelne Blöcke, der Hauptform nach viereckig im Grundrisse (Fig. 44), als ebenso viel einzelne Stützen des Kranzes auf (siehe T in Fig. 42).

Wenn man dieselben Dreischlitze (Triglyphen) nennt, so bezeichnet man damit zugleich jene furchenartigen Rinnen, welche durch ihre Richtung die emporstrebende Thätigkeit dieser Blöcke kennzeichnen. Die viereckige Grundform dieser Kranzstützen gestattet den Anschluß derjenigen Platten, mit welchen die gewöhnlich fast quadratischen Zwischenweiten ausgesetzt sind (Fig. 44). Man nennt diese Zwischenfelder, die wohl in ältester Zeit offenblieben, Metopen. An den vorhandenen Bauresten sind dieselben allemal geschlossen und mit bildlichem figürlichem Schmucke (Reliefs) versehen. Aus diesem Grunde ward der gesammte Fries auch Bildträger, Bildfläche (Zo-phorus) genannt. Vgl. Fig. 50.

Die Vertheilung der Kranzstützen, wie solche an bekannten Denkmälern vorkommt, zeigt die nebenstehende Fig. 45.

Fig. 44.

Fig. 45.

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Sowohl an den Enden der Fronten, hart an der Ecke, als auch über jeder Säulenaxe ist eine Kranzstütze angeordnet und zwischen diesen abermals noch je eine (selten mehr). Da nun, wie bemerkt, die Breite der Kranzstützen einen halben unteren Durchmesser zu betragen pflegt, die Zwischenfelder quadratische oder doch nahezu quadratische Gestalt haben, der Fries aber einen oberen Durchmesser, oder ein wenig darüber hoch zu sein pflegt, so ist die Anordnung der Säulenweiten (Jntercolumnien), auch abhängig von der Friesanordnung.

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Eine Folge der Stellung der Kranzstützen hart an der Ecke ist, daß die Ante und die dieser zunächst stehende Säule, oder andernfalls die beiden Ecksäulen näher bei einander stehen, als die übrigen Säulen unter sich. Die in Fig. 45 eingetragenen hierauf bezüglichen Abmessungen werden dies beispielsweis veranschaulichen.

Mitunter ist dieser Unterschied in den Stützenwelten dadurch vermittels daß die ersten Zwischenfelder des Frieses von den Gebäudeecken her ein wenig breiter als die übrigen gehalten sind.

Man nimmt an, daß ursprünglich beim dorischen Baue nur an den Stellen auf dem Tragebalken Kranzstützen standen, wo dieser selbst unterstützt war, also über den Säulenapen. Die bekannten alten Bauwerke zeigen jedoch' alle die eben bemerkten anderweitigen Anordnungen.

"■ Die einfach schräg eingeschnittenen Schlitze der Kranzstützen, je ein Halber-Schlitz an den Ecken, zwei ganze auf der Vorderfläche des Blockes, beginnen stumpf auf dem Saumbande des Tragbalkens und enden in einer Curve, die an den Ecken etwas übergebogen ist, unter einem plattenförmigen Bande (Tänie), welches jeden einzelnen Block umgiebt; ein gleiches Band besäumt die Zwischenfelder oberwärts. (Fig. 46.)

Eine dem Durchschnitt der bisher gefundenen Abmessungen für die Schlitze entsprechende Eintheilung ist diese: Man theilt die Breite der Kranzstütze in 21 Theile und giebt davon je dem halben Schlitze 2, den verbleibenden Stegen 3 Theile. Also so:

2|3|2|2|3|2|2|3|2|

Ein Streifen, welcher über dem Friese fortläuft und den Kranz beginnt, ist gemeinsames Band für die Friestheile. Siehe Fig. 45, 47 u. 49.

Fig. 46.

Fig- 47.

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Eine Andeutung des farbigen Schmuckes der eben dargestellten Friestheile gewährt die Fig. 47. Hier begleiten frei emporsprossende Blüthen die Stege zwischen den Schlitzen. Im Sinne einer Binde ist der Kopfstreifen des Triglyphenblockes mit einem torenartigen, geflochtenen Bandschema geschmückt,

von welchem einige detaillirtere Darstellungen in Fig. 48 u. 49 folgen. Die besäumenden Bänder des Architravs und der Metopen haben dagegen Mäander als charakteristische Zierformen.

Fig. 48.

Fig. 49.

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Der Kran;.

B. Die korinthische Ordnung bei den Römern.

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begonnen, ist er im Hauptgesims nach Cronacca's En

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Der Kran;.

Mg- 51.

Der Kranz (Geison), zunächst ohne den Rinnleisten, bildet den horizontalen Hauptabschluß des Gebäudes; für das über ihm liegende Dach ist er als die Fig. 50.

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Aufnahmeplatte zu betrachten. An den Traufseiten bildet er mit dem Rinnleisten den Abschluß des Gebäudes, sowohl der Wände rc. als des Daches.

Der Kranz besteht der Hauptsache nach aus einer weit ausladenden, vor die unter ihr befindlichen Bautheile stark vorspringenden Platte (Hängeplatte), deren Höhe der Breite des Vorsprungs gleichkommt. Theils zur Erleichterung, theils zur Herstellung der gewöhnlich Dielenköpfe (Mutuli) genannten Tropfenplatten, welche an der Untersläche der Platte angeordnet sind, ist dieselbe stark unterarbeitet. (Siehe Fig. 51 und vergleiche Fig. 41.) Die einzelnen Werkstücke, aus welchen der Kranz construirt ist, reichen vom Mittel des einen Dreischlitzes zum Mittel des andern. Dieselben greifen stark

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

auf die Mauer, müssen aber hier das Auflager theilen mit den Schlußplatten der inneren Decke, oft auch den Balken derselben. (Siehe Fig. 41.)

Unter der Kranzplatte ist über jeder Kranzstütze und über jeder Metope eine Tropfenplatte angebracht, welche eben so breit ist als der Dreischlitz, und auf deren Unterfläche drei Reihen Tropfen hinter einander, gleichsam daran hängend, angeordnet sind; jede Reihe hat sechs Tropfen. (Fig. 52.) Ein leichtes Plättchen zieht sich über die Tropfenplatten hin, verbindet dieselben unter einander und deutet somit ihren gemeinsamen Bezug an. Die Tropfenplatten werden erklärt als Hin-

Fig. 53.

Fig. 52.

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beuturigen auf das über das Gebäude ausgebreitete, von der Krauzplatte auf-genommene Dach, insofern dieses vor die unter ihm liegenden Bautheile vortritt und gewissermaßen über dem Gebäude schwebt.

Zur besseren Veranschaulichung dessen, was über das Gebälk bemerkt wurde, möge noch die vorstehende Fig. 53 dienen, welche einen Theil des Kranzes, des Frieses und der Besäumung des Architravs vom Parthenon in Athen darstellt.

Giebel.

An den Schmalseiten des Tempels, somit auch über der Säulenstellung, folgen auf dem horizontalen Kranze die Giebelwände (Tympanon), welche, da das Dach ein ziemlich flaches Satteldach ist, dessen Höhe zwischen % und V₈ der Gebäudetiefe zu messen pflegt (Fig. 54), die Gestalt breit gestreckter Dreiecke haben. Da diese Giebelwände mit dem Architrave und dem Friese rc. bündig stehen, die Kranzplatte also auch weit vor das Tympanon tritt, und da weiter die schrägen Seiten desselben, entsprechend der Dachborte, mit einer ähnlichen Kranzplatte als der dargestellten, doch ohne Tropfenplatte und Tropfen, begleitet sind, diese Giebelbortkränze auch eben so viel vorspringen als der horizontale Kranz, so eignet sich das Tympanon vorzüglich zur Aufstellung von figürlichen Bildwerken. Hierzu ist dasselbe auch stets benutzt, und zwar mit Rücksicht auf den Mythus der Gottheit, welcher der Tempel geweiht war.

Siehe nachstehende Fig. 56, welche das Tympanon des Pallastempels auf der Insel Aegina darstellt.

Fig. 54.

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Fig- 55.

Schnitt nach

Fig. 56.

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Die Fig. 46 zeigte schon ein Stück des Giebelbortkranzes in der Ansicht; in Fig. 55 ist ein Schnitt normal durch denselben nach der Richtung der Linie ab der Fig. 50 gegeben.

In die Fig. 51 sind die auf die Abmessungen der Kranztheile bezüglichen Verhältnisse eingetragen und bedürfen diese keiner weiteren Erklärung.

Ringsum, sowohl auf dem Kranze der Langseiten, als auf den Giebelbortkränzen folgt der Rinnleisten (Sima), der dort das Traufwasser des Daches sammelt, um es an einzelnen Stellen mittelst Löwenköpfen möglichst weit vom Gebäude weg auszugießen, hier das Ueberspritzen von dem auf das Dach schlagenden Regenwasser verhütet.

Zu dem Zwecke hat der Rinnleisten (die Rinne) eine die Aufnahme von Flüssigkeit aussprechende, etwas straff gezogene und ziemlich steil gestellte, bauchige Form. Siehe Fig. 50, 51 u. 55. Derselbe wird durch ein schmales Saumplättchen nach oben zu abgeschlossen.

Bei der schon früher angedeuteten Bemalung der architektonischen Gliederungen des dorischen Baues erhalten die Bänder (Tänien), ein

Fig. 57.

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mäanderartiges Ornament, vergl. noch Fig. 32 ^ bis v, die leicht überschlagenden Blattwellen, die in Fig. 39 dargestellten Blätter und der Rinnleisten als Andeutung der Beendigung des gesummten Baues, emporstrebende Blumen, Blüthenkelche (Anthemien, Palmetten, Lotosblumen rc.), ähnlich den Figuren 37 u. 38, zu welchen hier noch in Fig. 57 ein weiteres Beispiel gegeben ist. Die Hauptplatte des Kranzes dürfte mit einer sogenannten Wasserwelle geschmückt gewesen sein, als Hindeutung auf die nunmehr folgenden Dachflächen. Die Fig. 58 giebt dafür ein Beispiel.

Fig. 58.

Das Dach.

Das Dach ist bei den griechischen Tempeln mit ausgearbeiteten Marmorplatten gedeckt, deren Formen und Deckungsweise durch die Fig. 59 bis 61 veranschaulicht werden.

Die Decksteine unten an den Traufen und oben an der First, die sogenannten Stirnziegel, wurden palmettenartig ausgearbeitet. Beispiele solcher Stirnziegelformen geben die Figuren 60 bis 64.

Fig- 60.

Fig. 61.

Fig- 59.

Fig. 62.

Fig. 63.

Fig. 64.

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So gestaltet drücken diese frei endenden Palmettenformen die freie Endigung des Daches aus.

Wie schon vorhin bemerkt wurde, wird das Traufwasser durch die Rinnleisten der Traufseilen (Fig. 65) gesammelt, um durch Thierköpfe — Löwenköpfe — möglichst weit zum Gebäude hinausgespieen zu werden. Der Schnitt,

Fig. 66.

Fig. 65.

Fig. 66, giebt eine Darstellung dieser Anordnung, und die Fig. 67 zeigt einen solchen Wasserspeier in der Vorderansicht.

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Den letzten Abschluß des Gebäudes bilden die Akroterien. sind frei in die Luft endende Blumen, welche auf besondere Blöcke, die mit den bezüglichen Kranztheilen aus einem Stück gearbeitet sind, auf die Enden und die Mitte des Giebels gestellt werden.

Nachstehend sind einige Beispiele solcher Giebelblumen gegeben und zwar die Vorderseiten einer Mittel- und einer Eck-Akroterie und die Seitenansicht einer solchen. Fig. 68 bis 70.

Fig 70.

Fig. 67.

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Fig. 68.

Fig. 69.

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Um für die Größe dieser Akroterien einen Anhalt zu geben, mag bemerkt werden, daß solche im Durchschnitt ungefähr 1 01) bis 1 III) hoch sind.

Somit ist jede einzelne architektonische Form, welche bei der Ausbildung des Aeußeren eines dorischen Tempels zur Anwendung gelangt, speciell vorgeführt, auch der Zusammenhang mit den übrigen Formen nachgewiesen.¹)

Es erübrigt nur noch zur Vervollständigung der Darstellung, auch die Decke des Innern einer Betrachtung zu unterziehen.

Die Decke.

Sie ist — wenigstens für die Hallen, welche durch die Säulenstellungen nach außen hin geöffnet sind — aus Stein construirt. Die Decke der Vorhalle ist hergestellt durch rostartig geordnete Balken, welche einerseits auf dem Epistyl (Architrav) der Säulenstellung, andererseits auf dein der Cellawand lagern, und deren Gefache durch Platten, die zur Erleichterung des Gewichtes derselben mit quadratischen Höhlungen (Lacunarien — Cassetten) versehen sind, geschlossen werden.

Bei der ursprünglichen Anlage des dorischen Tempels, an welche wir uns in unserer Darstellung gehalten, und jedenfalls so lange als die Metopen offen gelassen wurden, stand die Eintheilung der Deckengefache in strengstem Bezug zur Kranzstützenstellung und damit auch zur Stellung der einzelnen Säulen, da, um die Metopen offen zu halten, die Balken jedesmal hinter die Kranzstützen treffen mußten. Da aber die Möglichkeit des Deckenschlusses hauptsächlich von der Größe, beziehentlich der Tragfähigkeit der Schlußplatten (Kalymmatien) und weiter der Tragfähigkeit der Balken abhing, so bedingte diese auch speciell die Stellung der Säulen. Das Eine hing aufs Genaueste vom Andern ab, Alles stand unter sich in strengstem Bezug. Dies bekundete sich deutlich durch die zusammenfallenden Axen von Balken, Kranzstütze und Säule einerseits, und Gefach- und Säulenweiten-Mittel andererseits. Es macht hierbei keinen wesentlichen Unterschied, ob Kranzstützen nur je über den Säulenaxen (monotriglyphische Anordnung), oder auch noch je eine Kranzstütze über dem Mittel der Säulenweite, oder aber deren zwei, gleich vertheilt innerhalb der einzelnen Säulenweite, angeordnet waren. Immer erforderten auch die offenen Metopen die Lage der Balken hinter den Kranzstützen. — Erst als die Metopen geschlossen wurden und weiter, als, anstatt die Balken unmittelbar über die Architrave zu legen, solche höher, über einem innern, umlaufenden Friese zu liegen kamen, wurde jene strikte Abhängigkeit aufgehoben. Die erhaltenen Denkmäler lassen in der Regel die letztere Anordnung erkennen, während die erstere wahrscheinlich die ursprünglich dem dorischen Baue zukommende ist.

Der innere Fries tritt beim dorischen Bau im Zusanunenhang mit geschlossenen Metopen auf. Im Allgemeinen wird durch die Mitanlage eines inneren Frieses — da nunmehr zwei tragfähige Stücke aufeinander lagernd die Säulenweiten überdecken — die Tragfähigkeit dieser Ueberdeckung nahezu verdoppelt. Hierdurch wurde dann auch eine größere Stützenweite ermöglicht, was zwar auf die Verhältnisse des dorischen Baues nur von geringem Einflüsse war, da diese durch den Gebrauch selbst eine wenig veränderliche angenommen hatten, wohl aber für die ionischen Bauten von Wichtigkeit wurde, deren Anordnung, wie weiterhin gezeigt wird, im Einzelnen eine freiere, minder streng feststehende ist.

Insofern die in Rede stehende innere Friesanordnung auch bei dorischen Bauten vorkommt, ist mit Wahrscheinlichkeit anzunehmen, daß dieselbe auf diese von der ionischen Bauweise übertragen wurde, hauptsächlich um bei Bauten in größeren Abmessungen ebenfalls für die Ueberdeckungen der Säulenweiten eine größere Tragfähigkeit zu erzielen.

Was nun im Speciellen die architektonische Ausbildung dieser Decken-anlagen anbelangt, so zeigt sich solche in der Weise, daß in der Gesammt-form der Decke ein Teppich sich darstellte, in welchem die Balken als ebenso viele Durchgürtungen der Fläche, die Kalymmatien als für sich umsäumte, gereihete Flächenfelder auftreten.

Dem entsprechend sind die Unterflächen der Balken durch Flechtgurte gekennzeichnet, während die Seitenflächen derselben Mäander oder solche Saumformen zeigen, in denen kein oben oder unten vorwiegend betont ist.

Fig. 71.

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Fig- 72.

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Blattwellen (dorische Kymatien) beenden die lothrechten Seitenflächen der Balken sowohl, als auch der Cassetten. Die vertiefte, horizontale Fläche der letzteren wird eingenommen durch einen goldenen Stern auf blauem Grunde, die Ausbreitung versinnlichend und zugleich auf die Himmelsdecke hinweisend. Fig. 71 giebt, zur Uebersicht der constructiven Anordnung einer solchen Decke, einen Schnitt durch ein Gefach, Fig. 72 eine Unteransicht eines Gefaches, und Fig. 73 ein Detail in größerem Maßstabe. — Die bemerkten Zierden dieser Decke sind durchgehends in reinen, satten Farben, ohne andere plastische Bildung als die einfachen Glieder der Blattwellen rc. hergestellt.

Im Allgemeinen haben sich nur wenige Reste von Tempeldecken erhalten, am wenigsten von den Decken des abgeschlossenen Innern, so daß es in manchen

Fällen zweifelhaft ist, ob auch dort durchgehend nur Steindecken verwendet worden sind, oder ob nicht auch öfter hier Holzbedeckungen in Anwendung kamen. In einzelnen Denkmälern haben sich auch im Innern der Cella Stützen- (Säulen-) stellungen erhalten, welche einerseits dazu gedient haben, die Spannweite der Decke zu theilen, andererseits innere Abschlüsse einfallenden (Ober-) Lichtern gegenüber zu gewähren. Jedenfalls ist anzunehmen, daß q auch diese Decken des abgeschlossenen Innern 'u“i in ähnlicher Weise durchgebildet waren, als das hier dargestellte Beispiel zeigt.

Eine Reihe weiterer Beispiele antiker Deckenbildungen sind in der III. Abtheilung der Formenschule enthalten. Siehe daselbst Blatt 12 und das in Farben dargestellte Deckenstück Blatt 16, Fig. 1.

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Endlich mögen hier noch einige kurze Bemerkungen über die Einrichtung der griechischen Tempel in Bezug auf ihren Zweck und ihre Bestimmung eine Stelle finden.

Das Innere des Tempels, die Cella (Naos genannt) diente zur Aufnahme eines kleinen Opferaltares, und im Hintergründe desselben fand das geheiligte Bild des Gottes, dem der Tempel geweiht war, auf einem erhöhten Throne Platz, so aufgestellt, daß es nach Osten gewendet, die Eingangsthür vor sich hatte. Der Tempel galt lediglich als das Haus des Gottes, im Gegensatz zu den christlichen Gotteshäusern, welche der Gemeinde zu gemeinsamer Andacht dienen.

Die Vorhalle (Pronaos) diente dem der Gottheit Nahenden als Zugang. In der Regel betrat nur der den Tempel, der dem Gotte ein Weihgeschenk darzubringen hatte, welches ebenfalls in der Cella aufgestellt wurde. Zur Feier der Feste versammelte sich das Volk draußen vor dem Tempel, in der geheiligten und abgeschlossenen Umgebung (Temenos) desselben. Hier wurden auch auf einem im Freien, dem Tempeleingange gegenüberstehenden Altare die Brandopfer dargebracht. Dabei pflegte die Eingangspforte zum Naos geöffnet zu sein, um dem draußen harrenden Volke das Bild der Gottheit zu zeigen.

Bei kleinen Tempeln mochte das durch die geöffnete Thüre einfallende Licht neben Lampenbeleuchtung zur Erhellung des Tempels genügen; auch ist anzunehmen, daß eben zur Erhellung des Innern in ältester Zeit die Felder zwischen den Kranzstützen offen blieben. — Bei den größeren Tempelanlagen der späteren Zeit fällt das Licht in die Cella durch das Dach, welches zum Oeffnen eingerichtet, oder ein für allemal zum Theil geöffnet war. Tempelanlagen der letzteren Art, mit einem Lichthofe im Innern, bei denen die Cella

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Fig- 74.

also, unter freiem Himmel liegend, vom Teinpelbau gewissermaßen nur umgeben ist, heißen Hypätraltempel.

Um das Bild vom dorischen Tempel möglichst zu vervollständigen, ist noch die Ansicht eines der schönsten Tempel der alten Griechen, des Parthenon in Athen, vorgeführt. (Fig. 74.)

Die dorische Bauweise, wie sie im Vorausgegangenen durchgenommen ist, zeigt diejenigen Formen und Verhältnisse, welche der Blüthezeit griechischer Kunst entsprechen.

Schon bei den Griechen kommen Anwendungen der dorischen Ordnung in verschiedenen Ausbildungen vor. So waren in den älteren Zeiten die Säulen der Griechen gedrungener (nicht so viel Durchmesser hoch wie später); so ladete ursprünglich das Kapitäl mehr aus, standen die Säulen in ältester Zeit näher bei einander, und die Gesammthöhe des Gebälks war im Verhältnisse zur Säulenhöhe beträchtlicher als bei den jüngeren Bauten, oder mit anderen Worten: während die ältesten dorischen Bauten der Griechen fast schwerfällig, wenigstens massig sind, werden dieselben nach und nach schlanker und gefälliger. Ja zur Zeit, als die Römer Griechenland eroberten, waren die Formen schon fast zu fein und zierlich geworden.

B. Die dorische Bauweise bei den Römern.

Da bei den Römern eine noch weiter gehende Umänderung im eben genannten Sinne stattfand, zum Theil auch deshalb, weil bei der Uebertragung griechischer Formen auf römischen Boden dieselben mit ähnlichen Formen, welche bis dahin von den Römern benutzt sind (von denen Anklänge in den Beschreibungen der toskanischen Bauweise gefunden werden), vermengt werden mochten und endlich, weil in Rom selbst verhältnißmäßig viel mehr gebaut wurde als in den kleineren, griechischen Orten, griff hier eine rein mechanische Auffassung der vordem bei den Griechen in herrlichem Einklänge entwickelten Formen immer mehr Platz.

Fig. 75.

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Vorbereitet wird eine Umformung der dorischen Bauweise der Griechen auch schon in den von griechischer Cultur früher berührten sicilianischen und süditalienischen Städten sein, wo denn auch die Bauformen der Griechen mehr und mehr zur Ausbildung der Wohnhäuser benutzt wurden. Wie frei dabei verfahren ward, davon giebt die nebenstehende Fig. 75, welche ein dorisches

Kapitäl aus dem im Jahre 79 nach Christo verschütteten Pompeji darstellt, einen Beleg. Da, wie in der Einleitung bemerkt ist, die italienischen Baumeister des 16. Jahrhunderts zur Aufstellung ihrer Regeln fast ausschließlich

die Ausmessungen aller römischer Bauten benutzten, geben uns die Säulenordnungen derselben zugleich auch eine Anschauung der Art und Weise, wie die Römer die dorische Ordnung zur Verwendung brachten. Indem wir deshalb ohne Weiteres zur dorischen Ordnung in der Renaissancezeit übergehen, möge hier nur noch die Bemerkung Platz finden, daß die alten Römer in der Regel ihren dorischen Säulen noch keine besonderen Sockel gaben, daß sie auch ihre Säulen nicht auf gesonderte Postamente (Fußgestelle) setzten, wenn auch, wo Säulen in naher Beziehung mit Wänden vorkommen, die betreffenden Brüstungshöhen mitunter postamentähnlich gegliedert sind. Diese Formen sind vielmehr Zuthaten der Meister der Renaissanceperiode; im Uebrigen sind die Abweichungen, welche die römisch-dorischen Bauten von der vorzuführenden dorischen Ordnung der Renaissancezeit unterscheiden, zu geringfügig, um näher berührt zu werden.

C. Die dorische Ordnung in der Renaissancezeit.

Von der dorischen Ordnung der italienischen Meister des 16. Jahrhunderts wird hier die dorische Ordnung des Palladio beispielsweise durchgenommen^ weil dieselbe am genauesten den alten römischen Mustern nachgebildet ist und deshalb auch jene Zuthaten nicht kennt (Zahnschnitte rc., wovon weiter unten bei der ionischen Ordnung), welche den Ordnungen der anderen Meister eingefügt sind.

Die dorische Ordnung, welche hier erörtert werden soll, wurde vom 16. Jahrhundert bis zu Anfang dieses Jahrhunderts oftmals, auch in Deutschland, als Muster benutzt.

Nach den bei der Darstellung der toskanischen Ordnung gegebenen Erklärungen bedürfen die Figuren, welche hier die dorische Ordnung darstellen, keiner eingehenden Beschreibung.

Fig. 76 giebt die dorische Säule mit Postament und Gebälk, also eine Anschauung der Ordnung überhaupt.

Es verhalten sich die Höhen vom Postament, von der Säule und vom Gebälk zur Gesammthöhe der Ordnung ebenso wie bei der toskanischen Ordnung. Da der untere Säulendurchmesser jedoch hier bei der römisch-dorischen Ordnung nur !/s der Säulenhöhe mißt, ist diese Säule schlanker als die toskanische. Ferner messen hier wie dort Fuß- und Kapitälhöhen je J/₂ UD.

Die etwas reichere Gliederung des Säulenstuhls ist in Fig. 77 in größerem Maßstabe dargestellt; auch sind die Verhältnißzahlen in die Figur eingetragen.

Ebenso ist der Säulenfuß in Fig. 78 und das Kapitäl in Fig. 79 größer gezeichnet, so daß auch hier die Maße der Gliederungen eingetragen werden konnten. Der Fuß dieser Säule zeigt eine Gliederung, die im

Allgemeinen mit dem Ausdruck „attische Safe" benannt zu werden pflegt. Dieselbe ist eine Nachbildung gewisser Fußgliederungen griechisch-ionischer Säulen, wie solche weiter unten näher beschrieben werden. Für den Hals des Kapitäls, dem das toskanische sehr ähnlich ist, dient ein Ring (eine Reihung) von 8 Rosetten als Schmuck. (S. Fig. 79.)

Fig. 76.

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Die Fig. 80 giebt eine ausführliche Darstellung der Ansicht des Gebälkes, von welchem zu bemerken ist, daß die Anordnung der Dreischlitze insofern eine von der griechisch-dorischen abweichende ist, als an der römisch-dorischen Säule der Dreischlitz der Ecke nicht unmittelbar an die Gebäudeecke gerückt ist, sondern über dem Mittel der Ecksäule liegt. Der

Schnitt durch den Kranz (Fig. 81) wird die mehr versteckte Anordnung der Dielenköpfe mit den drei Reihen der Tropfen verdeutlichen.

Wesentlich geändert erscheint der Gesammtcharakter der dorischen Ordnung, sobald dieselbe, ähnlich wie oben von der toskanischen Ordnung bemerkt

Fig. 80.

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wurde, in Verbindung mit Bogenstellungen verwendet wird. Dies geschah schon bei den Römern; sehr häufig aber macht die Renaissancezeit hiervon Gebrauch.

Deshalb findet man bei den italienischen Meistern auch regelmäßig dem System der Ordnung den zugehörigen Bogenkämpfer nebst der Einfassung des Bogens — die Archivolte — mit zugeordnet. (Fig. 82.)

Betreffs der Regeln für die Säulenweiten, beziehentlich die Lichtweiten der etwaigen Bögen geben die Meister dieser Zeit übereinstimmend für einfache, dorische Säulenstellungen 3³/₄ U D an als Maß der Entfernung von Mittel zu Mittel, für Bogenstellungen zwischen dorischen Säulen auf Postamenten, Säulenweite 7j/₂ UD, Lichtweite der Bögen 5 bis ö¹/^ UD, desgleichen ohne Postament bei Stufenanwendung oder niedrigerem (*/₂ UD hohem) Sockel Säulenweite 5 bis 6 V2 UD und Bogenweite 3V2 UD.

©ine Vergleichung dieser Ordnung mit der toskanischen ergiebt leicht, daß, wie oben bemerkt wurde, die toskanische Ordnung nichts anderes ist, als

Fig- 82.

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eine schmucklose Nachbildung der römisch-dorischen Ordnung, — die ihrerseits wieder als eine ins Starre übergegangene, ziemlich trockene Umformung der lebensvollen, griechisch-dorischen Bauweise auftritt.

Dritter Abschnitt.

Die ionische Bauweise.

A. Bei den Griechen.

Auch die ionische Bauweise der Griechen gelangte beim Tempelbau zur vollen Entfaltung.

Wenn auch die ionische Bauweise bei Tempelgrundformen, ähnlich den in Fig. 19 und 20 gegebenen, nicht selten angewendet wurde, so steht doch anzunehmen, daß die ursprüngliche Ausbildung der ionischen Bauweise bei solchen Tempelanlagen stattfand, bei welchen ein Säulengang den ganzen Tempel umgab. (Siehe Fig. 83.) Man nennt einen Tempel mit dieser Grundform:

Fig. 83.

Peripteros, das ist: ein Tempel, ringsum von Säulen umgeben. Neben dieser Grundrißgestalt lassen wir hier eine Tempelfronte folgen, wie solche dem Grundrisse entspricht, um damit einen vorläufigen Ueberblick eines ionischen Baues zu geben. (Fig. 84.)

Bei dieser Gesammtanlage treten die Wände der Cella des Tempels bei weitem mehr in den Hintergrund, als dies beim dorischen Tempel der Fall ist; sie zeigen sich als einfache Raumabschlüsse, die scheinbar mit dem Tragen der Decke und des Daches nichts zu thun haben. Decke und Dach werden

vielmehr scheinbar von den rings um das Gebäude emporstrebenden Säulen allein getragen. Dieser Gedanke ist maßgebend bei der Bildung der baulichen Formen des ionischen Tempels. Er gestattet eine freiere Stellung der Stützen als beim dorischen Baue. Derselbe wurde auch von vorn herein durch die Jndividualisirung der Säulen als selbständigere Bautheile und weiter in der Jndividualisirung jedes einzelnen Bautheiles bestimmt ausgesprochen. Dadurch ergiebt sich eben eine größere Freiheit in der ionischen Bauweise als in der dorischen, bei welcher die Slützenstellung in innigster Wechselbeziehung zur Deckenconstrurtion im Einzelnen stand, und es liegt hierin zugleich der Grund, weshalb die ionischen Bauformen auch.fügsamer für die Wiederverwendung in unserer Zeit sind.

Fig. 84.

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Die Säule.

Der ionische Tempel steht ebenfalls auf einem stufenförmig geordneten Unterbau. Es wachsen aber die Säulen nicht unmittelbar aus der letzten stufenförmigen Platte heraus, sondern dieselben sind mit besonderen Fußformen versehen, welche die Säule selbst, deren allgemeine Gestalt die Fig. 85 giebt, je nach specieller Gestaltung dieses Fußes mehr oder minder als einen selbständigen Bautheil kennzeichnen.

Auch deutet das eigenthümlich gestaltete Kapitäl der ionischen Säule bestimmter auf den nächstfolgenden Bautheil — den Tragbalken — allein hin, so daß auch nach der Seite eine enger begrenzte Wirksamkeit der

Fig. 85.

Säule durch ihre Gestaltung ausgesprochen ist, als

solches bei der dorischen Bauweise der Fall war. Die

Gesammthöhe der ionischen Säule mißt bei den ver-    (ss^p3SJßSs^\)

Das Verhältniß 9 bis 9¹/* UD = H ist als das vorzüglichste anzusehen.

schiedenen Bauwerken der Alten zwischen 8 bis 10 UD.    Islslss^ir^

Der Kuß.

Der Fuß der Säule ist verschieden gestaltet, je nachdem die Säule auf eine besondere quadratische Aufnahmeplatte (Plinthe) gestellt ist oder an Stelle dieser Platte eine Gliederung durch tauartige Ringe (Toren) erhält, durch welche gleichsam eine Anfesselung an den Standort ausgedrückt wird; die Toren werden durch scharfeingezogene, hohlkehlartig geformte Bänder (Spiren, — Trochilen) dem Stamme der Säulen verbunden.

Die erstere Anlage, welche durch die Aufnahme-platte das Sondern stärker betont, gehört der eigentlich ionischen Bauweise an. Das Fehlen der Plinthe deutet auf eine Art Vermittelung zwischen der ionischen und der dorischen Ordnung; denn sobald die Fesseln des Fußes unmittelbar auf dem Unterbau liegen, haben eben alle Säulen nur die gemeinsame Aufnahme seitens des Unterbaues, ähnlich wie solches in der dorischen Weise dadurch ausgedrückt wird, daß die obere Platte (Stylobat) des Unterbaues gemeinsames Fußband und Fuß platte der Stützen und Wände ist. Diese vermittelnde Anordnung findet sich häufig bei den in der Einleitung schon erwähnten Bauten in Athen und ist ein charakteristisches Merkmal für die attisch-ionische Bauweise. —

Der rein ionische Säulenfuß besteht aus der Plinthe, einer starken, im Grundrisse quadratischen Platte, — aus der ringförmigen Einziehung (Tro-chilus), bedeckt oder eingefaßt mit Heftbändern, und aus dem tauartigen Ringe (Torus). (Siehe Fig. 85 bis 87.)

Bei anderen ionischen Denkmälern (namentlich atheniensischen) fehlt die Plinthe, oder es ist statt

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

derselben ein zwecter Torus eingelegt. (Feg. 88 bis 90.) Die letzteren Fußformen werden üblicher Weise gewöhnlich attische Basen genannt. Mitunter, besonders in späterer Zeit, ist diese Base auch derart abgeändert, daß unter

dieselbe wieder eine Plinthe gelegt ist, so daß also auf einer Plinthe ein Torus, eine Einziehung und abermals ein Torus folgen. Solchergestalt ist sie eine typische Sockelform geworden, die in allen späteren Zeiten häufig benutzt ward, ebenfalls unter dem Namen attische Base. Die Gesammt-' höhe dieser Fußformen mißt im Durchschnitt ⁵/₁₂ bis ⁷/i2 UD. Beträchtlicher schwankt das Maß der Ausladung, wie die vorgeführten Beispiele in den eingetragenen Verhältnißzahlen zeigen.

In der ionischen Bauweise werden die freieren Ornamente, welche die architektonischen Glieder schmücken und das Wesen derselben näher kennzeichnen, fast durchgehends, statt in Malerei, plastisch durch Bildhauerarbeit hergestellt.

Fig. 86.

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Deshalb sehen wir denn auch außer der oben dargestellten Ausbildung, welche den Säulenfuß als von mächtigen, rund profilirten Tauen umfaßt erscheinen läßt (Fig. 86 bis 90), noch eine andere Formbehandlung angewendet, die noch entschiedener den Begriff des festen^Zusammenschlusses zum Ausdruck bringt, nämlich eine Nachbildung von Flechtwerk, das sich rings um den Säulenfuß legt (Fig. 91). — Die scharfe Einziehung ist ähnlich den Heft-

bänoern am dorischen Kapitale als ein straff angezogenes, breites Band aufzufassen.

Fig. 90.

Fig. 89.

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Die reiche Gliederung des ionischen Säulenfußes bewirkt ein sehr lebendiges und wechselvolles Spiel von Licht und Schatten, wofür die beigegebene Abbildung (Fig. 92) als Beispiel dienen möge.

Fig. 91.

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Bei dieser Gelegenheit mag noch darauf aufmerksam gemacht werden, daß die, mittelst der Plinthe ausgedrückte Sonderstellung der Säule durch den

Fig. 92.

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Kontrast zwischen der, auf diese folgenden Einziehung (Trochilus) und dem wulstigen Torus, wesentlich verschärft wird. Die Säule erhält hierdurch einen so beträchtlichen Ausdruck von Beweglichkeit, wie in eine Form, die den Ausdruck des „An den Ort gebundenseins", sowie den der Stabilität nicht aufgeben darf, nur hineingelegt werden kann.

Per Schaft (Stamm).

Derselbe wird um ¹/₆ bis ¹j₇) des unteren Durchmessers verjüngt. Es wächst derselbe entweder gerade als reiner, abgestumpfter Kegel empor, oder derselbe erhält eine leise Anschwellung, welche am passendsten von

Fig. 93.

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unten auf, zugleich mit der Verjüngung beginnt. (Siehe Seite 14 u. 23.) Vierundzwanzig Cane-lüren, welche um die Hälfte ihrer Breite, meist nach einem Halbkreise, vertieft sind und flache Stäbe von */₄ der Canelürenbreite zwischen sich lassen, begleiten den emporsteigenden Schaft (Fig. 93). Dieselben enden unten, dem Fuße zu und oben, gegen das Kapitäl in An- und Ausläufen und curvenförmig. Zwischen dem Anlaufe und den Fußformen liegt ein Riemchen, dessen Vorsprung gegen den unteren Säulenumfang V24 bis Vso UD beträgt; mitunter ist auf demselben noch ein Rundstäbchen (Astragal) angebracht. (Siehe Fig. 87 u. 90.)

Das Kapitäl.

Die Kapitäler der ionischen Säulen erhalten im Mittel eine Höhe von V2 OD bis % UD.

Das Kapitäl der ionischen Säule hat zwischen dem mächtigen Blattkranze, der (ähnlich dem Echinus des dorischen Kapitals) die belastete Endigung der Säule ausspricht und der aufnehmenden, hier leichteren, im Grundrisse quadratischen Platte (Abakus) eine dritte Hauptform, die sogenannten Voluten (auch wohl Schnecken 'genannt). Diese Voluten sind als mächtige Bänder (Fascien) aufzufassen, welche, der Richtung des aufzunehmenden Balkens entsprechend, über den Blattkranz (Echinus) hinaustreten, um sich hier, als frei in sich beendet, aufzuwickeln und damit auf den, von der Säule getragenen, die Säulen mit einander verbindenden Tragebalken (Epiftyl) und die Richtung desselben hinzudeuten.

Hieraus folgt, daß die Kapitäler der ionischen Säule in den Voluten verschieden gestaltet sein müssen, je nachdem ein Balken über die Säule

wegliegt, oder zwei Balken sich im Winkel auf derselben treffen. (Fig. 94 A bis D.)

Fig. 94.

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Als die einfachere Gestaltung betrachten wir zunächst das Kapitäl für den ersten der angedeuteten Fälle, also das Kapitäl einer Säule, über der sich nur ein Balken erstreckt. Für einen solchen Fall giebt die Fig. 95 das Bild der Vorderansicht eines ionischen Kapitäls, Fig. 96 die zugehörige Seitenansicht und die Fig. 97 den Grundriß desselben.

Fig. 95.

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Fig. 96.

Fig. 97.

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Hier sehen wir den Blattkranz mit dem Schafte durch ein Perlenschnürchen verbunden, darüber das aufgewickelte mächtige Band (involutirende Fascie), dann die Aufnahmeplatte. Die Vorder- und die Hinteransicht dieses

Kapitals sind gleichmäßig gestaltet, ebenso unter sich die beiden Seitenansichten. Dort in der Vorderansicht kommen die aufgewickelten Bänder in ihren Windungen zur Ansicht, hier in der Seitenansicht erscheinen dieselben Polstern ähnlich. Der Echinus (Blattkranz, in Fig. 98 größer dargestellt)

Fig. 98.

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wird am ionischen Kapitäle allemal mit Blättern geziert; es erscheinen dabei meist zwei Reihen übergebogener Blätter als hintereinander liegend, ynd zwar sind die Blätter der einen Reihe spitz, der andern abgerundet. Die letztere Blattreihe liegt in der Ansicht meist vor der ersteren, so daß von der Hinteren Blattreihe nur die Blattspitzen sichtbar werden. Ein Astragal in Gestalt eines Perlenschnürchens verbindet den Blattkranz mit dem Schafte der Säule.

Die Höhe des Echinus mit Astragal ist ²/₅ der Kapitälhöhe. Die Volutengänge erhalten in der Mitte der Vorderansicht des Kapitäls eine Höhe von ²/ö der Kapitälhöhe. Sie sind oben und unten mit Astragalen (Rundstäbchen, Plättchen rc.) besäumt; öfter ist in die Mitte ein Schnürchen eingelegt. Die Fig. 99 A, L und 0 geben Profile der Vorderansichten der Windungen

Fig. 99.

(Volutengänge). Auch die Seitenansichten der Voluten werden mit Schnüren eingefaßt. Ebenso pflegt in der Mitte derselben ein mit Schnüren besetztes Band angebracht zu sein (Fig. 100 A u. B); selbst die ganze Breite derselben wird mitunter durch solche Schnürchen bedeckt (Fig. 100 C), oder auch Blattwerk, gewissermaßen gebunden durch das Band in der Mitte, schmückt diese Seitenansichten. (Fig. 100 D u. E.) Unsere Beispiele zeigen diese seitlichen Aufwickelungen der Voluten von unten gesehen, wie dieselben, in der Mitte zusammengebunden, sich der Grundrißform des Kapitäls anschmiegen.

Der Abakus ist eine im Grundriß quadratische Platte, ³/s der Kapitäl-höhe dick und als Blattwelle profilirt, die meist mit nach unten spitzen Blättern geschmückt ist. (Fig. 101 A u. B.)

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Fig- 101.

Die genauere Zeichnung eines ionischen Kapitals, den Beispielen der besten Zeit entsprechend, ist nachstehend in größerem Maßstabe in halber Vorderansicht (Fig. 102 Ä) nebst Schnitt durch das Mittel derselben (Fig. 102 B), halber Seitenansicht (Fig. 103 A) und Schnitt durch diese (Fig. 103 B) vorgeführt.

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Der schon vorhin gegebene Grundriß Fig. 97 entspricht denselben Figuren; nur ist er in einem ein Viertel so großen Maßstabe wie diese Figuren aufgetragen.

Die entsprechenden Abmessungen sind in die Figuren eingetragen und bedürfen dieselben keiner näheren Erläuterung. Was die Zeichnung der Vorderansicht der Aufwickelung (Volute) betrifft, werde bemerkt: dieselbe wird, wie in der Regel jede geschwungene Linie bei den griechischen Formen (im Gegensatz zu den römischen, welche meist zirkelrecht sind) aus freier Hand gezeichnet. Dabei ist darauf Rücksicht zu nehmen, daß eine regelmäßige, gleichförmige Verjüngung der Breiten der Windungen nach dem Mittel (dem sogenannten Auge zu) stattfindet. Diese Abnahme ist bei den verschiedenen Bauwerken der Alten nicht immer dieselbe, vielmehr bei dem einen Bauwerke allmählicher eintretend, so daß die Zahl der Windungen eine

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größere wird, während sie bei dem anderen plötzlicher vor sich geht. In der Regel ist dabei ein solches Verhältniß beobachtet, daß die Stellen der Windungen, welche in Fig. 102 A mit a, a', a" bezeichnet sind, insofern sie an derselben Seite, vom Mittel ab, liegen, sich zu einander verhalten wie die Zahlen: 4:3 oder 3:2, auch wohl 2 :1, d. i. die Breiten nehmen in stetiger Proportion ab. Demnach verhält sich beispielsweise in unserer Figur

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Das Auge selbst hat einen Durchmesser von ¹/₈ bis ¹/₂₀ des oberen Durchmessers. In Fig. 102 A ist yi0 OD als Mittelmaß angenommen. Die Augen liegen mit der dem Säulenmittel zugekehrten Säule vom Säulenmittel */₂ OD entfernt und in solcher Höhe, daß die Horizontale, welche die Augenmiltel mit einander verbindet, um ein Sechstel der Kapitalhöhe über der Unterkante des Kapitäls (des Astragales) liegt. Die Ecke, in welcher der Echinus und die Voluten zusammentreffen, wird mit einer Ranke gedeckt.

Wie der Fuß der ionischen Säule, so ist auch das Kapitäl von ungemein lebendiger Licht- und Schattenwirkung; von dieser Wirkung wird die nachstehende Abbildung (Fig. 104) annähernd eine Vorstellung geben. Soweit das regel-

Fig. 104.

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mäßige, nur von einem Balken überdeckte Kapitäl, dessen Grundrißform, wie oben (Fig. 94 A) gezeigt, sich nach je zwei gegenüberliegenden Seiten gleichmäßig entwickelt. Anders gestaltet sich der Grundriß des Kapitäls einer Eck sä ule, auf welcher zwei Balken sich unter einem rechten Winkel treffen. (S. Fig. 105.)

Hier kommen zwei Seitenansichten und zwei Vorderansichten unmittelbar zusammen. In Folge dessen werden an der inneren Ecke die beiden Voluten nur je zur Hälfte sichtbar, und bilden die beiden Windungen, welche an der äußeren Gebäudeecke zusammen kommen, eine sogenannte Eckvolute (Eckwindung), auch wohl Eckschnecke genannt.

Fig. 105.

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Dieselbe tritt in diagonaler Richtung so weit hinaus, daß auf den, wie der Grundriß zeigt, nach einer Curve gebogenen Flächen die volle Entwickelung der Ansichten der Volutengänge stattfinden kann.

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Mit Hülse des Grundrisses und der Ansicht eines regelmäßigen Kapitäls ist es lediglich Aufgabe der darstellenden Geometrie, die Ansicht der Zusammenschneidungen der inneren Voluten, so wie die Ansicht der Eckvolute zu construiren.

Folgerechter Weise muß für eine Säule, auf der ein durchgehender Bundbalken liegt und von der zugleich ein auf diesen winkelrecht zutreffender Bundbalken ausgeht, das betreffende Kapitäl dieser Säule die in nachstehender Fig. 106 gegebene Grundrißgestalt erhalten. Aus diesem Grundrisse ergiebt sich dann das Weitere selbstverständlich.

Fig- 106.

Denkt man sich die obere Hälfte dieser Figur, das Stück, was hier oberhalb AA' liegt, verdoppelt, so erhält man damit den Grundriß einer ionischen Säule, deren Stelle die Durchkreuzung zweier Balken wäre, gleichen Grundsätzen entsprechend. Bei all diesen Kapitälbildungen für im Winkel zusammentreffende Balken geben die in    X"

schneidungen soviel wie möglich zu ver-meiden. Als ein Auskunftsmittel, um E diese krüppelhaften Bildungen bei häufigerem Vorkommen von Durchkreuzungen der Träger zu mildern, möge hier jenes in der Renaissancezeit mitunter benutzte bemerkt werden. Danach stellte man unter die bezügliche Durchkreuzung einen quadratischen Pfeiler, dem

Halbsäulen vorgelegt sind, wodurch denn die, auf letztere bezüglichen Kapitaler je in den Zusammenschneidungen richtige Hälften sind. — Es ist leicht ersichtlich, daß die Abhängigkeit, in der die Kapitälbildung der ionischen Säule

Fig. 107.

zu der Richtung der durch die Säule aufzunehmenden Balken steht, der Anwendung dieser Säule in manchen Fällen hinderlich ist, oder dieselbe doch erschwert.

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Noch ist darauf aufmerksam zu machen, daß mitunter auch das ionische Kapitäl einen Hals erhält, das heißt einen breiten, flach anliegenden Streifen, etwa der Kapitälhöhe hoch, welcher mit aufrecht stehenden Blumen geschmückt ist. Derselbe wird oben und unten mit einem Astragale eingefaßt. Fig. 108 stellt ein solches Kapitäl mit Hals in geometrischer Vorderansicht, Fig. 109 dasselbe über Eck gesehen dar.

Fig. 108.

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Dieser saumartige Hals, als ein Kennzeichen, welches sonst besonders der Wandfläche als Saumform zukommt, deutet auf einen gemeinsamen Bezug der Thätigkeit der Säule und der Wand hin. Deshalb erhält die Säule gewöhnlich dann einen solchen Hals, wenn ausgesprochen werden soll, daß die Wände und die Säulen gemeinschaftlich die Decke rc. aufnehmen, z. B. wenn eine Tempelgrundrißform von der, oben Templum in antis genannten Gestalt ionische Säulen erhält. Es tritt uns hier wieder die unterschiedliche Auffassung der Säule entgegen, die schon zu einer besonderen Hindeutung bei der Darstellung der verschiedenen Fußformen der ionischen Säule Anlaß gab.

Das Gebälk.

Von Säule zu Säule die Zwischenweiten überspannend folgt der Träger, Bundbalken (Epistylion, Architrav). Derselbe nimmt innen die Deckenbalken und den Deckenverschluß, außen diejenige niedrige Wand²) auf, welche die Köpfe der Deckbalken nach außen zu schließt und, ohne Unterbrechung rings um das Gebäude fortlaufend, dem Kranze als Unterstützung dient.

Der Architrav.

Der Träger ist in der ionischen Bauweise, die Begriffe des Aus gespannten und des Verbindens mehr betonend, der Höhe nach als aus mächtigen Bändern (Fascien) bestehend, ausgebildet. Gewöhnlich folgen drei solcher Bänder, plattenförmig geordnet, über einander. Eine leichte Blatt-welle, die mit einer leicht emporstrebenden Kehlform (Lysis) abgeschlossen wird, endet den Träger nach oben. (Siehe Fig. 110 A u. B.) Die Blattwelle wird mit den bekannten Blättern, entweder den unten abgerundeten oder den spitz endenden, geschmückt.

Die Kehle, als leichte Endigungsform, erhält, meist in Abständen von einander angeordnet, leichte, emporstrebende Blüthenformen.

Fig. 111.

Fig. 112.

Fig. 110 A u. B.

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Der Kries.

Bündig mit der unteren Platte des Trägers folgt auf demselben die niedrige, die Stirn der Deckenbalken schließende, gewöhnlich Fries genannte Wand. Dieselbe bildet eine glatte Fläche, welche nach oben zu durch einen Blattstab abgeschlossen wird (Fig. 111). Im Zusammenhange mit dem Träger erscheint dieselbe in der Fig: 112 gegebenen Anordnung. In derselben Figur sind auch aus den Gliederungen die genannten Schmuckformen aufgenommen.

Die glatte Fläche dieser Wand ist in der Regel zu freierer Entfaltung figürlichen Schmucks (halb erhaben — en relief) benutzt; in Rücksicht darauf

Fig. 113.

nennt man den Fries Bildträger (Zophorus). (Siehe Fig. 113.)

Die Verhältnißzahlen sind in die Figuren eingetragen.

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Der Kran;.

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Der Kranz (Geison) kommt bei den ionischen Bauten auf zweifach verschiedene Art angeordnet vor, entweder als der einfache, schlichte Kranz oder als der Kranz mit vorbereitenden Auskragungen.

Einen einfachen Kranz zeigt Fig. 114. Bei demselben folgt auf der Blattwelle, welche als Abschluß des Frieses und als Unterglied des Kranzes aufzufassen ist, die mächtige, stark unterschnittene Kranzplatte, besäumt

Fig. 114.

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durch eine Blattwelle, und darauf der die Beendigung des Gebäudes ausdrückende Rinnleisten (die Sima) mit emporstrebenden, durch Ranken verbundenen Blumenkelchen und Blüthen geschmückt.

Als Kranz „mit vorbereitenden Auskragungen" kommt bei den ionischen Bauten hauptsächlich diejenige Kranzform vor, welche man mit dem Ausdrucke „Zahnschnittkranz" bezeichnet.

Dieser Kranz ist nur insofern anders als der einfache Kranz gestaltet, als hier die große Krauzplatte in zwei Platten zerlegt erscheint, von welchen die untere, die ungefähr nur halb so weit als die obere Platte vorladet, zum Zwecke der Erleichterung, und um damit eine bedeutende Ausladung des Kranzes vorzubereiten, mit Ausschnitten versehen ist. Hierdurch bleiben prismatische Theile als Verstärkungen der Hauptplatte stehen und eben diese bilden die Gestaltungen, welche man mit dem Ausdrucke Zahnschnitte (besser Geisipodes, d. i. Gossen-, Trauf- oder Kranz-Füße, zu benennen pflegt) — (Ng. 115).

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Ein über sämmtliche Kranzfüße fortlaufendes Bändchen verbindet dieselben mit einander. Meist liegt noch zwischen diesem und der unterschnittenen Hauptplatte eine Blattwelle.

Die an den Enden der Zahnschnittreihen sich ergebenden quadratischen Felder sind mit Blumen, in diagonaler Richtung wachsend, geschmückt, wie die Fig. 116 (S. 64), die eine Unteransicht dieser Zahnschnittreihen an der Gebäudeecke darstellt, ergiebt.

Die eingeschriebenen Abmessungen machen weitere Bemerkungen über die Verhältnisse dieser Kränze überflüssig.

Betreffs der Giebelausbildung, des Daches und der Giebelblumen ist hier nichts Neues hinzuzufügen, da das bei der griechisch-dorischen

Fig. 116.

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Ordnung Gegebene auch auf die ionische Anwendung findet.

Die Stirnpfeiler (Anten).

Fig. 117.

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Wenn Eingangs dieses Abschnittes bemerkt wurde, daß die ionische Bauweise vorzugsweise für Tempel mit rings- / um laufenden Säulenhallen ausgebildet worden, so kommen doch auch manche in ionischer Weise ausgeführte Tem-/ pelanlagen mit anderen Grundrißformen vor, sowohl in antis, als Prostylos u. s. s. Für solche Anlagen werden, ähnlich wie beim dori-rischen Baue, als Abschlüsse der Stirnen der Mauern, anderseits auch beim Peristyl als Eckausbildungen der Cellawände, vorgelegte Wandtheile (Anten) benutzt.

Dieselben Bemerkungen, welche beim dorischen Bau über die Anten gemacht wurden, gelten auch hier. Nur erhält die ionische Ante mit der ionischen Wand, ebenso wie die ionische Säule, ihren besonderen Fuß.

Ein Beispiel eines ionischen Wand- und Antenkapitäls giebt die

vorstehende Fig. 117, und als Beispiele von Wand- und AnLensockeln mögen die Fig. 118 u. 119 dienen.

Die Breite der Ante als Stirnpfeiler der Mauer ist, sobald ein Archi-trav von derselben ausgeht, nach der Seite des Architravs hin, gleich der Architravbreite, welche ihrerseits der Breite des unteren Schaftdurchmessers der Säule nahezu entspricht.

Fig. 119.

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Die Decke.

Auch die Decke des ionischen Baues zeigt im Wesentlichen keine anderen Formen als schon oben, gelegentlich der Darstellung der Decke des dorischen

Fig. 120.

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Tempels im Zusammenhange erörtert wurden. Immerhin wird es zur Vervollständigung der Anschauung dienen, wenn hier in Fig. 120 ein Längenschnitt durch einen der kleineren, ionischen Tempel, dem der Siegesgöttin in Athen (Nike Apteros), gegeben wird.

Von demselben Gebäude stellt die nachfolgende Fig. 121 den einen Giebel dar. Die Anlage ist ein Amphiprostylos und gehört zu denen, von welchen

Fig. 121.

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oben bemerkt wurde, daß sie gewissermaßen eine Art vermittelnde Stelle zwischen der streng dorischen und der rein ionischen Bauweise einnehmen. Es ist eben ein ionischer Bau mit Anklängen in der Gesammtordnung. welche auf die Grundlage des dorischen Baues hinweisen.

Endlich folgt hier noch, um auch für den griechisch-ionischen Bau ein Ge-sammtbild zu geben, die Ansicht des reichsten derselben, nämlich des Tempels der Pallas Athene und des Erechtheus zu Athen, des sogenannten Erechtheion.

Fig. 122.

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B. Die ionische Ordnung Bei den Römern und Italienern re.

Auch die ionische Bauweise der Griechen erlitt durch die Römer rc. mancherlei Umänderungen, die meist der Schönheit dieser Ordnung entschiedenen

Fig. 123.

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Abbruch thun, so daß wir uns mit vollem Rechte in der Regel nur die griechisch-ionische Ordnung als Vorbild dienen lassen.

Diese Abänderungen bestehen hauptsächlich darin, daß auch hier wieder die Profilformen der einzelnen, geschwungenen Glieder nicht mehr mit freier Hand gezogen, sondern durch Zirkelschläge bestimmt sind, wodurch die römischen Glieder etwas Starres, Gezwungenes in ihrer Erscheinung aufweisen.

Fig- 124.

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Durch solche Zirkelconstruclion unterscheidet sich auch namentlich die Bildung der Volutengänge der römisch-ionischen Säule von der griechisch-ionischen. Wir geben in der vorstehenden Fig. 123 die Ansicht eines solchen ionischen Kapitäls, wie es in der Renaissancezeit nach Vignola, und ähnlich auch von den Römern, gebildet wurde.

Fig. 125.

Das ganze Kapitäl ist niedriger, nur J/₂ OD hoch, die Augen der Voluten rücken weiter hinaus (sie sind um ¹/₂, U D von der Säulenaxe entfernt), sie liegen tiefer, mit der Oberkante des Astragals gleich, und die Windungen werden, wie die Fig. 124 u. 125 zeigen, auf folgende Weise construirt: Nachdem das Mittel und die Größe des inneren Kreises (des Auges) nach den eingeschriebenen Abmessungen bestimmt sind, construirt man das über Eck gestellte Quadrat im Auge und theilt die Abstände vom Mittelpunkte des Auges bis zu den Quadratseiten in je drei gleiche Theile. Der Punkt 1 ist dann das Centrum des Viertelkreises I, der Punkt 2 das Centrum des Viertelkreises II, u. s. f.

Die Blätter, mit welchen die Griechen den Echinus des Kapitäls schmückten, sehen wir bei den Römern und j in der Renaissancezeit so tief ausgeschnitten (modellirt), daß dieselben eher als Eier, denn als Blätter dem Auge erscheinen, weshalb auch die Benennung Ei er st ab dafür nicht selten ist.

Noch ist zu bemerken, daß die Römer als Fuß dieser Säule stets die sogenannte attische Base, doch auf einer Plinthe, benutzten.

Die Meister der Renaissancezeit setzten der römisch-ionischen Ordnung noch Postamente hinzu, die ähnlich den Postamenten der behandelten toskanischen und römisch-dorischen Ordnung, heute in der Regel nicht mehr benutzt werden.

Von größerem Interesse ist für uns eine Kranz form, die bei den Römern und den Italienern nicht selten im Zusammenhange mit der Aus-

bildung der römisch-ionischen Ordnung vorkommt. Es ist das diejenige Kranzform, welche man mit dem Ausdrucke Sparrenkopfkranz zu bezeichnen pflegt. (Fig. 126.)

Fig. 126.

Hier sind, wie unsere Zeichnung darstellt, statt der Kranzfüße (Zahnschnitte) weiter aus einander gerückte und selbständiger geformte, vorbereitende Auskragungen (sog.

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Sparrenköpfe oder Modillons) verwendet. Es sind konsolartige Formen, die in der Seitenansicht volutenartige Windungen zeigen, nnd welche, der Richtung des Gesimsvorsprungs gemäß, an ihrer Unterfläche von Blättern begleitet werden.

An ihrer Oberkante sind die Sparrenköpfe durch eine Blattwelle besäumt, welche auch im Hintergründe an derjenigen Wandfläche fortläuft, aus welcher die einzelnen Auskragformen hervortreten.

Dieser Sparrenkopfkranz dient ebenso wie der einfache Kranz und der Zahnschnittkranz der griechisch-ionischen Ordnung vorzugsweise als Muster für die Kranzbildung an den Bauten der neueren Zeit.

Die ionische Ordnung der Römer und der Renaissancezeit weicht bei weitem weniger von der bezüglichen Bauweise der Griechen ab, als solches mit der dorischen der Fall war. Es gilt dies sowohl von den Einzelformen, als auch von den Verhältnissen der Haupttheile zu einander.

Wenn die, bei den Griechen im Durchschnitt 5¹/* UD hohen, dorischen Säulen von den Römern rc. bis auf eine Höhe von 7^2 bis 8 UD ausgereckt wurden, und das letztere Maß in der Renaissancezeit selbst als Regel galt, so zeigt sich im Gegentheil bei der Benutzung der ionischen Ordnung seitens der Römer, abgesehen von einer kaum auffälligen Abänderung des Höhenverhältnisses, eher ein Zurückgehen auf gedrungenere Verhältnisse. Während nämlich die griechisch-ionischen Säulen in der Regel über 9 UD hoch sind und eine geringere Höhe hier die Ausnahme bildet, erreichen die römisch -ionischen Säulen nur selten eine Höhe von 9 UD. Für die Renaissancezeit ist dies letztere Maß die allgemeine Norm.

Auffälliger erscheinen die Abänderungen in den Verhältnissen der Gebälke. Zwar mißt sowohl bei den Griechen, als auch bei den Römern die Gebälkhöhe im Ganzen im Durchschnitt 2 bis 2% UD. Doch ist diese Höhe verschiedentlich auf die Höhen der Hauptstücke der Gebälke vertheilt. Im Durchschnitt sind nämlich die Kränze der Römer rc. namentlich in der Spätzeit höher als die der Griechen. Während die Kränze der letzteren eine Höhe von ²/ö bis ³/₄ UD haben, sind die römischen ⁴/ö bis 1V₅ UD hoch und selbst noch höher. Da die Gebälkhöhen im Ganzen fast die gleichen sind, so fallen folgerecht auch die Architrave und die Friese der Römer niedriger aus.

Es hat diese Abänderung der Gebälkverhältnisse zu Gunsten eines mächtigeren Kranzes hauptsächlich darin seinen Grund, daß die Gebäude der Römer in der Regel bei weitem beträchtlichere Abmessungen hatten, als die Bauten der Griechen, ferner darin, daß die den Römern überkommenen Bauformen der Griechen, namentlich die Säulen, mehr im Sinne willkürlicher Dekorationsstücke und in Absicht auf malerische Wirkung benutzt wurden, während sie bei den Griechen den constructiven Grundlagen des Bauwerkes den entsprechenden Ausdruck gaben. Dies zeigt sich ganz besonders auffällig bei der Verwendung der griechischen Bauformen zur Belebung vielgeschossiger Bauten, bei welchen dann das Säulenverhältniß und das Verhältniß des zugehörigen Gebälks vorwiegend nach der bezüglichen Geschoßhöhe bemessen werden mußte, während der obere Kranz nicht nur für dieses Geschoß, sondern auch für das ganze Gebäude als Krönung zu gelten hatte.

Wenn nun solchergestalt die Architrave und die Friese der Gebälke bei den römischen Bauten verhältnißmäßig kleiner im Vergleich zur Säule ausfallen, so verstanden es die Römer doch in anderer Weise den Ausdruck dieser Architekturtheile wieder verhältnißmäßig mehr zu heben, dadurch nämlich, daß sie sowohl die Gliederungen durch größere Ausladung kräftiger zur Wirkung kommen ließen, als auch die zierenden Kennzeichen, das ornamentale Detail der Glieder, zunächst des Architravs, im Maße größer hielten, und dieselben schärfer herausmodellirten. Freilich ist dabei nicht selten die ursprünglich klare Bedeutung der Schmuckformen so weit verwischt, daß sie kaum noch erkannt wird.

Es ist nicht zu verkennen, daß bei den dekorativen Zwecken, zu welchen sich die Römer gern der Säulenordnungen zu bedienen pflegten, die bemerkten Abänderungen eine gewisse Berechtigung zwecks Erlangung einer malerischeren Wirkung größerer Massen haben.

Das hier spezieller für die Benutzung der ionischen Ordnung Bemerkte gilt im Allgemeinen auch für die übrigen Ordnungen, die im Nachfolgenden dargestellt werden.

Noch mag hier erwähnt werden, daß die ionische Ordnung überhaupt nicht eben häufig von den Römern benutzt wurde.

Für die Säulenweiten bei Anwendung der ionischen Ordnung geben die italienischen Meister der Renaissancezeit die Maße: Vignola 3 UD, Palladio 3V₈ UD, Scamozzi 3 resp. 3ll₂TJD von Mittel zu Mittel gemessen.

welches vom Thurm der Winde in Athen stammt, daß daselbst die Säulen, mit welchen diese Kapitälform benutzt wurde, um y₆ ihres unteren Durchmessers verjüngt sind, und die Höhe derselben nur circa 8 untere Durchmesser beträgt, ferner daß die Säulen keinen Fuß haben, sondern, ähnlich wie die dorischen Säulen, 'stumpf auf dem Unterbaue beginnen. Ein dem beschriebenen ionischen ähnlicher, dreiplattiger Tragebalken (etwas über ³/ß untern Durchmesser hoch), ein inclusive der starken Blattwelle nur */₂ untern Durchmesser hoher Fries und ein Zahnschnittkranz bilden das Gebälke dieses Baues.

Das Kapitäl selbst hat mit Ausschluß des Astragals eine Höhe von 1 UD, also ¹/₈ der Säulenhöhe. Davon nimmt die im Grundriß quadratische Deckplatte l/₅ ein, und der Rest vertheilt sich auf die beiden Blattkränze gleichmäßig. Die Ausladung der oberen Blattreihe gegen den oberen Säulenumfang mißt J/₄ 0 D.

Das zweite Beispiel (Fig. 131) gehört einer Halbsäule aus dem Innern vom Tempel des Apollo Didymaeos bei Milet an. Hier ist die Kelch- oder Kraterhöhe gleich dem oberen Säulendurchmesser; die Deckplatte mißt davon ¹j₅. Diese selbst ist in den Seiten im Grundrisse ausgerundet, ähnlich wie dies als Regel bei den römisch-korinthischen Säulen gilt und weiter unten detaillirt dargestellt werden wird, nur daß im vorliegenden Beispiele die Ecken des Abakus nicht abgestumpft sind, sondern scharf auskaufen. Sonstige Abmessungen sind leicht aus der Zeichnung selbst zu entnehmen.

Das Kapitäl vom Denkmal des Lysikrates (Fig. 132) gehört einer 10 untere Durchmesser hohen und um ¹/₆ des UD verjüngten Säule mit attischem Fuße an, auf welcher ein regelmäßiges Gebälke, ähnlich dem dargestellten griechisch-ionischen, mit Zahnschnittkranz folgt. Das Kapitäl der Säule hat bis zum Aufhören der in Ueberschlägen endenden Schaft-Canellirung eine Höhe von l²/₅ unteren Durchmesser oder ungefähr ¹/₇ der Säulenhöhe. Diese Höhe ist so vertheilt, daß der untere Blattkranz davon ²/₆, der zweite Blattkranz Vs, der Abakus ²/₇ einnimmt, und der Rest auf den Theil kommt, welcher zwischen dem zweiten Blattkranze und dem Abakus liegt, und welcher die reich gewundenen Ranken rc. aufnimmt. — Der Umfang der Ausladung der unteren Blattreihe stimmt nahezu mit dem unteren Säulenumfang überein, die Ausladung der zweiten Blattreihe mißt von der Säulenaxe ab 38 Partes. Die Deckplatte ist sehr stark ausgerundet, nämlich nach einem Viertelkreise, während die spätere stereotype Form des römisch-korinthischen Kapitäls hierfür nur einen Sechstelkreis zeigt. Dabei sind die Ecken der Deckplatte breit abgestumpft; diese Breite wißt oben etwas über x/₄ UD. Diagonal gemessen hat der Abakus eine Ausladung von 1 M. und 28¹/₂ P. oder fast 1 UD, von der Säulenaxe ab.

Durch die nach allen vier Seiten gleiche Gestaltung des korinthischen Kapitals bietet dessen Anwendung nicht diejenigen Schwierigkeiten welche mit dem auf den Architrav so innig Bezug nehmenden, ionischen Kapitale verbunden sind. Deshalb hat auch das korinthische Kapital besonders bei den Römern eine so ausgebreitete Anwendung gefunden, wenngleich die Griechen selbst einen verhältnißmäßig seltenen Gebrauch von demselben machten.

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Nachdem der Vortrag bis hierher gelangt ist, pflegen die Schüler eine Tempelfronte nach bestimmten Maßen, die der Lehrer stellt, in möglichst großem Maßstabe aufzutragen.

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Der Fries, welcher in dem hier in Betracht kommenden Sinne auch mit dem Ausdrucke Trinkos benannt worden ist.

B. Die korinthische Ordnung bei den Römern.

Die reichste, in mancher Beziehung prachtvollste, anderseits aber auch nicht selten überladene Verwendung fand die korinthische Ordnung bei den Römern. Wesentlich neue Formen treten uns hier bei den übrigen Theilen des Säulenbaues nicht entgegen. Zu bemerken möchte nur sein, daß die Säule^ hier

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regelmäßig 9% bis 10 ÜD hoch, das Kapitäl circa ¹/₉ der Säulenhöhe hoch gemacht wurde und diejenige bleibende Gestalt annahm, welche in Fig. 133 dargestellt ist.

Die Mehrzahl der römisch-korinthischen Säulen weist eine Verjüngung derselben von ¹/₆ bis ³/r UD auf, doch kommen auch Verjüngungen bis zu nur 7io ÜD vor.

Alle Gliederungen, sowohl die des Säulenfußes, als welche gewöhnlich die sogenannte attische Base auf einer Plinthe — vergl. Fig. 77 — verwendet wurde, oder dieselbe Base mit der in nachstehender Fig. 134 dargestellten, reicheren

Fig. 134.

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Als Beispiele der eben angemerkten reichen Ornamentanwendung mögen auch die, in den nachstehenden Fig. 135 und 136 vorgeführten Kränze rc. dienen. Das ^3^ erstere dieser Beispiele, nämlich der in der Ansicht (A) und einem ^ J _

Theil des Grundrisses (B) dargestellte Kranz, zeigt zugleich, in welcher Weise die Römer die einfacheren Kranzsormen — den sog.

Zahnschnitt- und den sog. Spar-renkopf-Kranz — mit einander verbanden, um eine noch reichere Wirkung zu erlangen. Die Sparrenköpfe dieses Kranzes sind von Mittel zu Mittel von einander 2]/₂ mal die Sparrenkopfbreite ohne das Deckglied entfernt. In C ist die Blattwelle, welche zwischen der Zahnschnittreihe und den Sparrenköpfen liegt, mit dem

Fig. 135.

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Schmuck dargestellt, welchen sie im römischen Baue (dem Tempel des Jupiter Stator) hat. Wie man sieht, ist an diesem Zierrath die ursprüngliche

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griechische Weise der Bewegungsrichtung der Blätter so verwischt, daß solche nicht mehr zu erkennen ist. Die Hauptfigur (A) zeigt dagegen dasselbe Glied

so geschmückt, wie es den früheren Entwickelungen gemäß der Fall sein sollte und zwar mit möglichster Berücksichtigung einer im Allgemeinen ähnlichen Wirkung, als der Schmuck in C Hervorrufen wird. In der Grundrißanordnung ist noch mit dargestellt, in welcher Weise häufig die Unteransicht der Kranzplatte in den Zwischenfeldern, welche die Sparrenköpfe lassen, mit quadratischen Füllungen versehen wurde, die, mit Rosetten geschmückt, als allgemeines Kennzeichen der Ausbreitung aufzufassen sind, während die Sparrenköpfe die Richtung des Vorsprungs der bezüglichen Decke ausdrücken.

Die vorstehende perspektivische Darstellung eines korinthischen Sparrenkopf-und Zahnschnittkranzes in Fig. 136 zeigt diesen Kranz zugleich im Zusammenhange mit den andern Haupttheilen des Gebälkes — Architrav und Fries.

Hier ist noch aufmerksam zu machen auf die Anordnung des, die Zahnschnittreihen an 'der Ecke des Gebäudes abschließenden Pinien-Zapfens. Ein solcher Zapfen pflegt zumeist immer bei Anordnung gering vortretender Zahnschnitte mit verwendet zu werden. Fig. 136 giebt auch eine Vorstellung von der Art und Weise, wie die Römer den Fries des Gebälkes mit lebendig bewegtem Reliefschmuck ausstatteten. •

Das Detail einer Sima aus Rom, in seinen Einzelheiten der griechischen Formbildung noch sehr nahestehend — siehe die nachstehende Fig. 137 — giebt ebenfalls sowohl einen Beleg für die reiche, als zugleich auch noch fein gefühlte Durchbildung einzelner hierher gehöriger architektonischer Gliederungen.

Fig. 137.

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Es ist schon oben (S. 70) darauf hingewiesen, daß die Römer manche der griechischen^ Architekturformen, so namentlich die Säulen oft nur als Dekorationsstücke zur Belebung der Wandflächen anwandten. Da es ihnen dabei A lediglich auf die malerische Wirkung ankam, so darf es nicht Wunder nehmen, daß der raumöffnende Charakter der Säulenstellung hierbei verloren ging. Man ging selbst so weit, die Säulen an die Wände zu rücken, wobei dieselben nicht selten auf Consolen gestellt vorkommen; ja man schob sogar die Säulen

in die Mauer hinein, so daß sie derselben als Halb- oder Dreiviertelsäulen eingebunden erscheinen.

korinthische Ante aus römischer Zeit darstellt, läßt solches deutlich erkennen. —

Bei dieser willkürlichen Anwendungsweise der Bauformen wird gewissermaßen das gesammte System der griechischen Bauweise, insofern wir solches in der Reihenfolge seiner Theile als „Säulenordnung" auffassen, lediglich im Sinne eines • Kennzeichens benutzt. — Es ist dies dadurch erklärlich, daß bei den prachtliebenden Römern überhaupt die Anwendung des Säulenbaues eine ungemein ausgedehnte war, während, wie wir wissen, bei. den Griechen fast ausschließlich nur die Tempel von Säulen getragen wurden. Indem die Renaissancezeit an das Beispiel der Römer anknüpfte, war es natürlich, daß sie zu einer gleichen dekorativen Auffassung der Säulenordnungen gelangte; zumal da die Baumeister des 16. Jahrhunderts dem Zeitalter und dem Volke, welches den Säulenbau nach den Gesetzen der Schönheit entwickelt und zur Vollendung geführt hat, noch ferner standen als die Römer, und die neuere Zeit das Alterthum erst wieder neu entdecken mußte.

Häufig wurden alsdann auch, statt der Säulen, ohne Weiteres eckige Pfeiler — Mauerpfeiler —, die den Säulen ähnlich canellirt und mit diesen ähnlichem Fuß und Kapitäl versehen wurden, angewendet. Gleich geformte Mauerpfeiler werden andererseits auch, anstatt seitlicher Wandabschlüsse — Anten — verwendet. Der direkte Bezug zwischen der Ante und der Wand, wonach erstere als ein innig mit der Wand verbundener Theil, namentlich in der Behandlung des sog. Schaftes, sich zeigen soll, fällt hierbei fast völlig fort; diese Ante tritt in der That als der nur stützende Theil der Umfassung auf und macht sich dabei fast völlig unabhängig von dieser. Die Fig. 138, welche eine derartige Fig. 138.

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C. Die korinthische Ordnung in der Renaiffaneezeit.

Die italienischen Meister endlich haben auch für die korinthische Ordnung Regeln, welche die Ausbildung im Einzelnen feststellen sollen, aufgestellt.

Wir nehmen davon im Wesentlichen nur auf: die detaillirte Darstellung der Zeichnung eines korinthischen Kapitäls, von dem wir in Fig. 139 zunächst einen Grundriß im kleineren Maßstabe geben, um daran

die geometrischen Constructionen der Haupttheile des Kapitäls: die Säule oben, die Ausladung des Astragals, des unteren und des oberen Blattkranzes und den Abakus zu zeigen. Dann stellt, weiter der Grundriß Fig. 140 dieselben

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Stücke größer und mehr im Einzelnen dar, auch giebt der Schnitt durch den Kelch (Fig. 141) mit den an denselben angetragenen Blättern, Ranken k.,

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die Höhenlagen und Ausladungen dieser Theile zum oberen Säulenumfange. Endlich giebt die Fig. 142 eine Ansicht des Kapitäls, rechts mit den Hauptgruppen der Akanthusblätter, links diese vollständiger ausgebildet.

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

Eine Vergleichung mit dem, Fig. 133 dargestellten, römisch-korinthischen Kapitale zeigt die Uebereinstimmung der Einzelformen mit dem so eben detaillirter vorgeführten korinthischen Kapitale der Renaissancezeit.

Ein Gleiches ist der Fall mit den übrigen Stücken der korinthischen Säulenordnung der Renaissancezeit, insofern als diese, wenn solche nach den Regeln der italienischen Meister construirt werden, fast dieselben Gestaltungen bieten, welche im Vorliegenden als römisch-korinthische Säulenordnungsstücke schon gegeben sind. Erwähnt sei noch, daß die Verjüngung der korinthischen Säulen nach den Meistern der Renaissancezeit gleichmäßig fast zu einem Sechstel des unteren Durchmessers angegeben wird —; es mißt nämlich nach denselben 0 D — 50 bis 52 Partes.

Wenn die Säulenweiten bei der korinthischen Ordnung, wie solche an älteren römischen Werken in Italien und Griechenland vorkommt, zumeist 2l/₂ UD von Mittel zu Mittel betragen und solche nur ausnahmsweise — wie z. B. am Pantheon bis auf 3^4 (im Innern), 3³/₈ UD (im Aeußern) von Mittel zu Mittel gemessen sich steigert, geben die Meister der Renaissancezeit für ihre Ordnungen durchgehends 3 bis 3Vs UD als Weite an, was in der ziemlich regelmäßigen Anwendung der Postamente begründet erscheint.

Für den gesteigerten Gebrauch, den die korinthische Ordnung namentlich in der Renaissancezeit bei decorativer Ausbildung von Arkaden fand, sind in den nachstehenden Figuren 143 (nach Vignola) und 144 (nach Palladio) einige Beispiele für Kämpfer und Archivolten gegeben.

Es sei dazu bemerkt, daß die Italiener als Maße für die Säulenweiten bei Arkaden, deco-rirt mit der korinthischen Ordnung, bei Benutzung von Postamenten für die Säulen angeben:

Palladio 6l/2f Scamozzi 7, Vignola 8 U D, und soweit Angaben vorliegen, bei Anwendung ohne Postamente zu gleichem Zweck, 6 UQ als Säulenweite von Mittel zu Mittel. Die Breite der Pfeiler zur Aufnahme der Bögen erscheint hierbei in der Frontansicht verhältnißmäßig etwas schmäler, als bei der ionischen Ordnung bemerkt ist, nämlich im Durchschnitt zu J/₂ 0 D.

Bei der plastischen Ausbildung des Schmucks der einzelnen Glieder, welche, wie bemerkt worden ist, in der ionischen Ordnung schon vorwiegend in

Fig. 144.

Fig. 143.

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Gebrauch war und in der korinthischen Ordnung fast ausschließlich Regel ist, spielen die in mannichfacher Bildung auftretenden Astragale (Heftbänder, -Schnüre) namentlich aber die Perlenschnüre eine nicht unwesentliche Rolle. Zur besseren Klarstellung der Detailbildung dieser feinen Glieder nehmen wir hier fünf Beispiele derselben auf (Fig. 145 A bis E),. denen bequemerer

Fig. 145 A bis E.

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Uebersicht halber die Hauptverhältnißzahlen beigegeben sind. In der Profildarstellung derselben ist zu ersehen, wie in verschiedener Weise diese zierliche Gliederung der Hauptmasse verbunden auftritt, theils mit Rücksicht auf Klarhaltung der Form, theils um dieselbe nicht zu zerbrechlich zu gestalten und auch Wassersäcke zu vermeiden. Als eine fernere Ergänzung der Beispiele von schmückenden Details sind hier endlich noch in Fig. 146 A bis C einige Andeutungen von Blattwellen zwecks Veranschaulichung einer freieren und bewegteren Behandlung derselben gegeben. Es sind dies Gestaltungen, wie solche schon in classischer Zeit recht häufig bei korinthisirenden Detailbildungen (namentlich von Gefäßen ic.) auftreten, Gestaltungen, die also gebildet auch nicht selten in den edleren Werken der Renaissancezeit vorkommen.

Mg. 146 A bis C.

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D. Die zusammengesetzte Ordnung (Composita) der Römer und

Italiener.

# Nicht als Nachahmungswerthes Muster, sondern nur als Beleg von der Jagd nach neuen, komplicirten Formen fügen wir hier noch diese sogenannte

römische Ordnung an.

Den Römern genügte bei ihrem Streben nach reicher, prachtvoller Wirkung nicht mehr das fein und zart behandelte korinthische Kapitäl. Schon dadurch, daß sie die Blätter ihrer Kapitaler voller, schwellender als die Griechen, oft selbst schwülstig bildeten, erlangte ihr korinthisches Kapitäl einen andern Ausdruck als das in den Blättern zart zugespitzt behandelte griechisch-korinthische Kapitäl. Nun setzten die Römer weiter an die Stelle der zierlichen Ranken des korinthischen Kapitäls solche, den Voluten des ionischen ähnelnde, massigere Ranken und verbanden mit dem Obertheile des so kombinirten Kapitäles noch einen als Eierstab ausgeschnittenen Echinus. Damit entstand ein Kapitäl von der Form, wie Fig. 147 zeigt, das zwar zu der auch nach anderen Richtungen hin oft willkürlichen und zusammengewürfelten Anordnung der römischen Bauweise paßte, weit entfernt aber steht von jener bei allem Reichthum klaren und zierlichen Formbildung griechischer Kunst, ja, nur verglichen mit den korinthischen Ordnungen der Römer, auch diesen gegenüber schwerfällig wirkt und an mancherlei Unklarheiten leidet, die den ruhigen Genuß stören.

Dahin gehört namentlich die Zwittererscheinung der Eckvoluten, halb Fascien, halb Ranken und das störende Einschneiden derselben in den Abakus. — Wenn ferner die Griechen bei ihren reichsten korinthischen Aufbauten in der Regel für den Kranz bei der Anwendung der Zahnschnitte stehen blieben und nur ausnahmsweise verhältnißmäßig schlicht gestaltete Sparrenköpfe statt derselben verwendeten, auch selbst die Römer bei ihren korinthischen Ordnungen zumeist nur die, freilich reicher gestalteten, Sparrenköpfe in der Modillonform benutzten und es recht wohl verstanden, bei kombinirter Anwendung von Zahn-

Fig. 147.

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schnittreihung und Sparrenkopfreihe über einander, die Verhältnisse so abzuwägen, daß eines dem andern sich genugsam unterordnete, was nebenbei bemerkt auch die Meister der Renaissancezeit in ihren Beispielen für korinthische Ordnungen ebenfalls sehr gut verwertheten: vermiß't man diese wohl abgewogenen Verhältnisse fast durchgehends in den Kombinationen der Glieder römischer Ordnung, erdrückt hier die Ornamentmasse zumeist die klare Wirkung der architektonischen Glieder, und kommt am häufigsten auch die kombinirte Verwendung genannter Vorbereitungsformen in den Kränzen vor. Da wir demnach für unsere Zwecke keine Gelegenheit haben, von der römischen Ordnung werteren Gebrauch zu machen, gehen wir auf eine speciellere Darstellung derselben nicht ein, begnügen uns vielmehr damit, nur noch darauf aufmerksam zu machen, daß auch diese Ordnung zur Dekoration von Arkaden verwendet wurde, weshalb wir hier in den Fig. 148 (nach Vignola) und Fig. 149 (nach Palladio) ebenfalls noch einige Beispiele für Kämpfer- und Archi-Voltenbildung folgen lassen. .5 Diese Formen sind, auch abgesehen von der Benutzung mit der in Rede stehenden Ordnung, recht ^ wohl anderweitig nutzbar, wenn es sich um Durchbildung von Bogen- oder Gewölbebauten handelt. — Postamente, Säulensockel, Canellirung, Gebälktheile römischer Ordnung stimmen entweder direct mit den bezüglichen Stücken korinthischer Ordnung überein oder sind doch im Wesentlichen nur Umformungen dieser, resp. Kombinationen ionischer und korinthischer Details.

Fig. 148.

Fig. 149.

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Endlich mögen hier der Vervollständigung halber noch die Maßverhältnisse für die Säulenweiten römischer Ordnung, wie solche theils aus älteren Werken, theils nach den Meistern der italienischen Renaissance sich ergeben, notirt werden. Säulenweite bei Triumphbögen 10 bis 11 UD, und resp. 8 bis 9 UD für die Seiten.

Scamozzi 2²/₃te3V5ÜD 7 V₂ UD 6²/ö UD

nach Palladio

ca. J/₂ UD

die Pfeilerbreite für die Aufnahme der Archivolten ca. ²/₃;

Vignola giebt für die römische Ordnung gleiche Weitenmaße rc. wie für die korinthische. S. oben.

Fünfter Abschnitt.

Rückblick.

Vergleichende Uebersicht der Abweichungen in den Hauptverhältnissen der Säulenordnungen überhaupt.

Es ist im Vorausgegangenen namentlich bei Vorführung der griechischen Bauweisen oftmals auf Verschiedenheiten in den baulichen Formen, auch in Fällen, wo dieselben Gebäuden gleicher Ordnung angehören, aufmerksam gemacht. Abänderungen in den Gesammtanlagen, den Verhältnissen der Haupttheile zu einander und in sich, der Gestaltung, der Anzahl und der verhältniß-mäßigen Größe einzelner Gliederungen zeigen sich bei genauerem Vergleiche bei allen Gebäuden' der Alten, so daß in der That nicht zwei Gebäude bekannt sind, welche einander völlig gleich gebildet wären.

Diese Verschiedenheiten haben theils ihren Grund in den abweichenden Formen der Religionsübung, des Cultus — und insofern liegt deren Verfolg uns hier ferner —; theils beruhen dieselben auf jenen allmählichen Wandelungen, welche, wie die Geschichte lehrt, jede einzelne Kunstperiode durchmacht, indem die Kunstübung eines Volkes nach und nach zur Vollendung heranreift, einige Zeit sich auf der erlangten Höhe erhält und, sobald die mechanische Nachahmung überhand nimmt, und das Verständniß des Wesens der Formenbildung sich abschwächt, ihrem Verfalle entgegengeht.

Der historische Verfolg dieser Wandelungen führt zum Vergleich der Formen verschiedener Zeiten und läßt jene, welche der Blüthezeit der Kunstperiode angehören, als die vollendetsten und mustergültigsten erkennen. — Was hier von den aufeinander folgenden Zeiten betreffs der Ausbildung einer Bauweise gesagt ist, gilt der Hauptsache nach zumeist auch von verschiedenen Gegenden, in denen eine Kunstweise geübt und angewendet wird. Bei der Vorführung der Beispiele für die im Vorhergehenden dargestellten Bauweisen ist Bedacht genommen, dieselben so viel als thunlich den Zeiten zu entnehmen, in welchen die besondere Bauweise auf der Höhe ihrer Blüthe stand, oder sich doch dieser näherte; doch auch innerhalb dieses zeitlich und räumlich beschränkteren Gebietes für die Auswahl der musterhaftesten Beispiele machen sich noch Abweichungen bemerklich, die in anderer Weise beachtet sein wollen. Zum Theil sind in unserer Darstellung schon die Abänderungen, welche wir hier meinen, berücksichtigt, indem die Grenzen, innerhalb denen die Verhältnisse der Einzelformen sich zu bewegen pflegen, in der Regel angemerkt sind, oder dadurch, daß in Fällen, in denen die Beachtung der Varianten zu unterschiedlichen wichtigen Formen führt, solche auch in mehrfachen Beispielen für den

Einzelfall gegeben sind. Es ist nun wünschenswert^ an dieser Stelle noch etwas specieller auf die Ursachen hinzuweisen, welche selbst in der Blüthezeit der Kunst (abgesehen von der, auf Grund der Verschiedenheit der Cultübung geänderten Gesammtanlage) zu veränderten Bildungen oder Verhältnissen der Bautheile führten, da ähnliche Ursachen auch bei Wiederverwendungen jener musterhaften Formen zu Modifikationen begründeten Anlaß geben, und ihre Beachtung namentlich dazu dienen kann, innerhalb der angedeuteten Grenzbestimmungen für die Verhältnisse vorkommenden Falls eine angemessenere Wahl zu treffen.

Der nächste Zweck dieses Buches gestattet nicht wohl, alle einschlägigen Ursachen eingehender zu erörtern. Es kann hier nur auf die wichtigeren derselben und namentlich auf solche, die vorwiegend auch für unsere Bauten in Frage kommen, hingewiesen werden, um daraus gewisse Regeln abzunehmen, die dem Lernenden als Anhalt dienen können. — Haben 'wir vorhin — nur mit anderen Worten — uns dahin ausgesprochen, daß es bei griechischen Bauten keine Regeln giebt, welche nicht Ausnahmen erlitten, so kommt es uns hier darauf an, zu zeigen, wie auch in den Ausnahmen noch eine Regel erkennbar ist, oder wie auch die Ausnahmen folgerecht begründet sind. —

Ein Umstand, welcher Abänderung der Formgebung der Theile veranlaßt, ist die Verschiedenheit des zu Gebote stehenden Materials. Der penthelische Marmor, welcher zu den atheniensischen Bauten verwendet wurde, gestattete eine feinere und schärfere Modellirung der Gliederungen und der dieselben schmückenden, skulptirten Zierden, als der dem Travertino ähnliche Kalktuff Siciliens, aus welchem die auffällig gedrungen und massig gehaltenen Tempel in Pästum erbaut sind. — Bauten in Gegenden, die Erderschütterungen ausgesetzt sind, erheischen einen beträchtlichen Ueberschuß an Stabilität, während in anderen Gegenden die Stützen sich zwangloser, freier, schlanker und leichter erheben dürfen.

Das Verhältniß der Verjüngung freistehender Stützen hängt in erster Reihe davon ab, wie das, was die Stütze zu tragen hat, seinem Gewichte oder seiner Masse nach sich zum Eigengewichte der Stütze verhält. Es ist folgerecht, daß die Stütze um so weniger verjüngt werde, je größer verhältnißmäßig die Last ist, welche auf ihr ruht — und umgekehrt. Auf die einzelne Säule ionischer Ordnung trifft verhältnißmäßig eine größere Belastung als auf eine solche der dorischen Ordnung; da bei ersterer die Entfernung der Säulen von Axe zu Axe 3 bis 4 IID beträgt, während bei der dorischen Ordnung diese Entfernung nur l³/₄ bis 2l/‘> UD mißt. Der Unterschied der verhältniß-mäßigen Belastung fällt noch mehr ins Gewicht, wenn man die Metopen des dorischen Frieses als offne betrachtet, oder doch solche in der Weise auftreten lassen will, daß sie sich als mit leichten Platten ausgesetzte Füllungen geltend machen.

Von weiterem Einflüsse ist die absolute Höhe des bezüglichen Gebäudes, oder der Maßstab des ganzen Baues. Läge die Sache einfach so, daß mit der Höhe der einzelnen Ordnung alle Theile derselben gleichmäßig, in geradem Verhältnisse, wachsen, so würde auch immer das Gebälk des, in größerem Maßstabe ausgeführten, Baues bei weitem weniger tragfähig oder weniger gegen Bruch gesichert sein, als jenes des kleineren Baues. Es wächst nämlich bei Zunahme aller Dimensionen in einfach geradem Verhältnisse der Inhalt oder das Gewicht der Gebälktheile — und ebenso auch der Säule — in kubischem Verhältniß, während die Tragfähigkeit der Balken lediglich in quadratischem Verhältniß der Höhe derselben zunimmt (da der Zuschuß, welcher durch die vermehrte Breite des Balkens erlangt wird, durch die vermehrte freie Länge aufgehoben wird). Ebenso steigt auch das Tragvermögen der Säule nur im quadratischen Verhältniß der Dicke derselben. Dieser Mißstand mußte beseitigt werden. Aus diesem Grunde ist es denn erforderlich, daß die Gebälke der in größerem Maßstabe ausgeführten Ordnungen dem entsprechend mehr an Architravhöhe, eventuell auch Frieshöhe — wegen der inneren Balken — zunehmen, als das einfach gerade Verhältniß fordern würde; und es steht alsdann mit dieser Verstärkung auch eine weitere Mehrbelastung der Stütze und eine geringere Verjüngung derselben, so wie unter Umständen eine Verringerung der Stützenweiten im nächsten Zusammenhange. Aehnliche statische Rücksichten gebieten für größere freiere Längen auch für die Constructionsstücke des Daches eine Zugabe an Höhe. Wäre Letzteres auch vermeidbar, so würde doch, wenn die Harmonie der Verhältnisse nicht leiden, der Kranz nicht kleinlich erscheinen soll, mit der Vermehrung der Architravhöhe auch eine zu dieser in Verhältniß stehende Steigerung der Dimensionen des Kranzes eintreten müssen rc.

Daß diese und ähnliche Gründe auch den Griechen bekannt und bei denselben maßgebend für die Abänderung der Verhältnisse bei Bauten gleicher Ordnung in verschiedenem Maßstabe waren, geht aus der Ueberlieferung Vitruv's hervor, welchem wir eine Reihe von näheren Verhältnißbestimmungen für Bauten in verschiedenen absoluten Höhen verdanken, die er bei Gelegenheit der Beschreibung der ionischen Ordnung aufführt. Wir lassen diese Angaben hier folgen; dieselben werden, obwohl sie sich der Hauptsache nach auf die ionische Ordnung beziehen, doch auch Schlüsse auf einschlägige Umstände bei Wiederverwendung der anderen Ordnungen gestatten. Hier mag angemerkt werden, daß Vitruv eigentlich noch keine besondere korinthische Ordnung kennt, sondern nur das den Kapitälen der dorischen und ionischen Ordnung gegenüber eigenthümlicher gestaltete Kapitäl (griechisch-korinthischer Bauweise). Erst während und nach Vitruv's Zeit ward durch die Römer eine korinthische Ordnung als regelmäßiges bauliches System bestimmter architektonischer Glieder — in der oben dargestellten Art — schematisirt und viel benutzt.

Die vitruvischen Angaben betreffs der Abänderung der Verhältnisse, je nach dem Maßstab des Baues rc., sind auch noch aus dem Grunde beachtens-werth, weil deren Entstehung wahrscheinlich in die Zeit der Griechen zurückreicht, da Vitruv bei der Mittheilung dieser Daten sich auf die Schriften eines griechischen Baumeisters (Herwogenes) stützt.

Vitruv unterscheidet:

und soll halten die Säulenhöhe (H) =

10 UD

9l/₂ UD

8Va UD 8V2 UD 8 UD

Dabei ist W =

Nach der Säulenweite (W), gemessen von Axe zu Axe

IV2 UD

2    UD 2V, UD

3    UD noch weiter

Engsäulig (Pyknostylos) .

Die Höhe des Architravs soll messen bei Säulen von 12 bis 15;    15 bis 20;    20 bis 25;    25 bis 30 Fuß Höhe

72 UD;

= Vs UD;

lenhöhe, 8V2 UD beträgt als das Mittelmaß der schönsäuligen Weite.

Glatte Friese sollen um y₄ niedriger, als die Architravhöhe mißt, sein. Für Friese mit reicher Bildnerei (Skulptur — Rankenwerk rc.) wird dagegen eine Höhe von um 74 mehr, d. t. gleich der Architravhöhe verlangt¹).

Ferner war nach Vitruv der Kranz in seinen Abmessungen abhängig von der Architravhöhe. Er giebt nämlich für die Theile des Zahnschnittkranzes folgende verhältnißmäßige Abmessungen an:

Höhe und Ausladung des Zahnschnitts sammt dessen Deckglied

— ²/r der Architravhöhe.

Höhe der Kranzplatte incl. deren Blattwellen — ²/r der Architravhöhe.

Die Ausladung dieses Theiles das Doppelte des Maßes.

Höhe des Rinnleistens

Vis H;

¹⁷/₂₆ UD;

*/« H; ¹⁷k5 UD;

V₁₂ H rc. Dies ist

,r/₂₄ ü D, falls H, die Säu-

— ¹/₈ mehr als die Höhe der Kranzplatte rc.

Die Gesammtausladung des Kranzes sammt der Gliederung, welche den Fries unterhalb der Zahnschnittreihe abschließt, deren Maß im Vorstehenden nicht mit enthalten ist, sei gleich der Höhe des Kranzes plus jener Gliederung.

Endlich freistehende Ecksäulen sollen im Durchmesser um J/₅₀ stärker gehalten werden als die übrigen Säulen der Reihe.

Es ist wohl zu merken, daß sich diese Angaben hauptsächlich auf die Verwendung der ionischen Ordnung und höchstens noch auf die korinthische, wie diese von den Griechen und von den Römern bis zur Zeit ihrer ersten Kaiser benutzt wurde, beziehen. Die oben eng- und nahsäulig bezeichneten Säulenreihen, mit Säulenhöhen von 10 bez. 9lj.₂ U D, wären demgemäß besonders auf die korinthische Bauart anzuwenden. — Für die fernsäulige Anlage bemerkt Vitruv, daß sie nur für solche Bauten, in denen die Architrave aus Holz bestehen (toskanische Bauweise) anzuwenden und schon die weitsäulig genannte Stellung für steinerne Architrave gefährlich sei.

Das Verhältniß von Höhe und Grundlinie des Tympanon (Giebelfeldes) ist nach Vitruv 1 : 9. Die Eckakroterien sollen dabei ¹/₂ dieser Giebelfeldhöhe, die Mittelakroterie J/₈ mehr an Höhe messen. In neuerer Zeit pflegt man anzunehmen, daß, namentlich bei Giebeln über vielen Säulen, darauf zu sehen sei, daß die Giebelhöhe die der Gebälkhöhe nicht überschreite, damit der Giebel nicht im Verhältniß zur Säulenstellung zu massig ausfalle.

Schließlich reihen wir hier des Vergleichs halber noch einige Daten an, welche, den Ausmessungen antiker Bauten entnommen, jene vorstehenden Regeln zugleich ergänzen werden.

In der nachstehenden Tabelle (S. 92) sind die einzelnen Bauten in den bezüglichen Abtheilungen nach den wirklichen Höhen der Säulen geordnet.

Sechster Abschnitt.

Die Wand bei den Alten und griechische Thüren und Allster.

Außer den Thüren kommen in den übrig gebliebenen Resten griechischer Baudenkmäler Wandöffnungen äußerst selten vor. In dorischen Bauten sind so gut wie keine Fenster aufgefunden, in ionischen äußerst wenige. Es war eben die Mehrzahl der größeren griechischen Tempel von hypätraler Anlage, so daß dieselben ihre Beleuchtung durch eine Oeffnung in der Decke erhielten. Bei kleineren Tempeln wird, wie schon oben angemerkt wurde, das durch die geöffnete Thür einfallende Licht neben künstlicher Beleuchtung des Innern genügt haben.

Alle griechischen Tempelthüren sind mit geradem Sturze (einer einfachen Abdeckung) nach oben zu abgeschlossen, ebenso alle die Fensteröffnungen, welche

Uebersicht der Hau-tverhiiltnisse antiker Säulenvauten.

Höhe der Säule

Höhen in UD

Weite in

Dorische Bauten.

A. Der Griechen.

Tempel der Nemesis in Rhamnus . . . Tempel der Diana Propyläa zu Eleusis .

Tempel des Theseus in Athen . . . .

Tempel der Ceres in Pästum . .    . ..

Tempel auf der Insel Aegina.....

Tempel des Apollo Epikurius bei Phigalia

Tempel des Neptun in Pästum . . . .

Großer Tempel daselbst.......

Propyläen der Akropolis in Athen . . .

Propyläen in Eleusis.......

Tempel des Jupiter Nemans zwischen Argos und Korinth.........

Parthenon in Athen........

in

in

Archi-

Meter U D

trab

Kranz Gebälk

5: 8 35 38 8 8 2g 2

Th -^1 io ic iS' icT oeT x" gcT oT

5,7

5,76

5,5

4,16

5,33

5,36

4,30

4,25

6,00

5,79

6,52

5,50

0,80

0,29

1,89

0,81

0,35

1,94

0,83

0,42

2,18

0,76

0,85

0,75

0,70

0,69

0,78

0,74

0,64

0,74

0,33

0,40

0,25

0,40

0,46

0,27

0,29

0,20

0,43

1,76

1,77

1,69

1,86

1,80

1,57

2,00

B. Der Römer. Theater des Marcellus in Rom . .

7,60

7,80

0,51

0,61

1,89

1 Ps

3    v*

«ä

Ionische Bauten.

A. Der Griechen.

bei Athen . .

Tempel am Jlissus

Propyläen zu Priene.......

Erechtheion in Athen, östlicher Portikus .

desgl.    , nördlicher Portikus

Tempel der Minerva Polias zu Priene .

B. Der Römer.

Tempel der Fortuna . Theater des Marcellus

«Z88Z    Z 2

tü lO tO GO C<T    co" t-'

8,00

0,91

0,53

9,28

2,66

9,00

9,50

9,50

8,54

9,00

0,70

0,90

0,85

0,77

0,63

0,71

0,68

0,37

0,35

0,49

1,75

1,10

1,85

2,13

2,02

1,88

2,87

2,42

O O CO O CO (N Ist CD O b-

co co"<yf-dT

>3,10

>3,58

Korinthische Ordnung.

A. Der Griechen.

Monument des Lysikrates . .

Thurm der Winde in Athen .

B. Der Römer.

Tempel der Vesta in Tivoli . ,

Bogen des Hadrian.....

Triumphbogen des Konstantin zu Rom . Tempel des Jupiter Olympos zu Athen . Tempel des Jupiter Tonans in Rom . .

Pantheon in Rom........

Tempel des Jupiter Stator in Rom . Frontespice des Nero.......

3,33    10,00

4,16    8,26

3,69

4,70

7,88

8,95

14.24

14.25 14,65 19,50

9,43

9,50

9,61

9,75

10,25

9,77

10,10

10,00

0,85

0,83

0,62

0,51

0,70

0,75

0,69

0,63

0,71

0,72

0,74

0,71

2,34

1,83

3,10

4,87

0,53

1,70

0,77

0,97

0,80

0,77

0,90

1,16

0,95

2,15

2,39

1,95

2,12

2,27

2,60

2,43

O O O IO o

öF I öFö? I # I5?

Kömische Ordnung.

Triumphbogen des Titus ......

desgl. des Septimius Severus. .

6,36

8,41

10,10

0,77

1,03

2,54

9,66

0,75

1,14

2,32

*) Die Säulenweiten wechseln. **) Halbsäulen, dazwischen Bögen.

wir als griechische kennen. Die Seitengewandstücke waren in der Regel um etwas, dem Mittel der Oeffnung zu, geneigt, bei kleineren — zumeist mehr, bei größeren — weniger. Der Bezug zur Mitte (Axe der Oeffnung) tritt dadurch entschiedener heraus; auch wird der Blick des Betrachtenden durch die convergirenden Seitenstücke vorzugsweise nach oben gelenkt. Bon dem weiteren Abschluß der Fläche der Oeffnung (ob Thürflügel, Gitter oder bez. Vorhang oder Verglasung?) ist nichts bis auf unsere Zeit erhalten. Was hier von der Behandlung der Wandöffnungen vorzuführen ist, beschränkt sich deshalb lediglich auf die Einfassung derselben oder auf jene Formen, welche die Vermittlung zwischen der Oeffnung und dem Abschluß des Raumes, der Wand, Herstellen.

Die Formen sind zwar im Allgemeinen sehr einfach, so daß sie sich durch Vorführung weniger Beispiele darstellen lassen; es ist aber für das Verständniß ihrer Detailbildung wünschenswerth, daß der Wandbildung näher gedacht werde, der sie eingeordnet sind. Auch die weitere vergleichende Betrachtung anderweitiger baulicher Formen macht dies nothwendig.

Die Mund.

Am bestimmtesten ergiebt sich die Auffassung der Wand seitens der Alten durch den Vergleich mit ihrem Gegensatz: der Stützenstellung (Peristyl, Portikus), wozu der griechisch-ionische Peripteros die beste Gelegenheit darbietet. Zwecks Vermeidung von Wiederholungen sei auf die dies Verhältniß berührende Darstellung der ionischen Ordnung verwiesen und hier nur besonders hervorgehoben, daß die Wand auftritt als ein, den inneren Raum (die Cella) seitlich abgrenzender Abschluß, d. h. lediglich als eine senkrecht gerichtete Fläche, die — in ihrer Ausbreitung — mit anderweitigen Beziehungen, z. B. Deckeoder Dachaufnahme, speciell nichts zu schaffen hat.

Bei der Darstellung der griechischen Bauweisen ergab sich, daß jene Formen, welche namentlich eine sog. Säulenordnung ausmachen, ihrer structiven Grundlage nach, dem Steinbaue und zwar insbesondere der Quader- oder Werksteinbenutzung ihre Entwickelung verdanken. Auch ist leicht zu erkennen, wie dieser Ursprung sowohl in der Aufeinanderfolge der Bautheile einer Ordnung, als namentlich auch in den verhältnißmäßigen Abmessungen :c. der bezüglichen Baustücke (als Verband theilen) seinen Ausdruck gefunden hat. Zugleich ist aber auch dargestellt, wie im Uebrigen die Formgebung zu der verständlichen Kennzeichnung der Wechselwirkungen dieser Bautheile — als Glieder des Baues — anderweitige Vorbilder benutzt, um die bezüglichen OrganisationsGedanken zu versinnlichen.

Bei der Wandbildung, dem bloßen Raumabschluß, gelangt der Bautheil nur in einer Seite als Fläche zur Erscheinung, da die Dicke (wenigstens bei der geschlossenen Wand) nicht sichtbar ist; auch tritt hier unmittelbar eine Gelegenheit zur Sonderung in Theile mit verschiedenen Funktionen nicht ein. Schon aus diesen Gründen ist bei Bildung der Wand dem Materiale (ebenfalls Stein) nicht die Gelegenheit geboten, einen ähnlich beherrschenden Einfluß auszuüben, als bei den Säulenstellungen, mit ihren Stützen, Abdeckungen rc. Dazu kommt nun, daß sich die Alten absichtlich bei der Ausbildung der Wand soweit als irgend möglich auch noch von jenem Einflüsse frei machten, den hierbei möglicher Weise das Material hätte erlangen können. Ihnen war nämlich offenbar bei der Ausbildung dieses Bautheils das allein maßgebend Wichtige: den — vorhin angedeuteten — Begriff der Wand möglichst klar in der Erscheinung derselben zur Geltung zu bringen. Dies zeigt sich darin, daß die Alten jenes Steinwerk (die Mauer), welches die struktive Grundlage des zu schaffenden Raumabschlusses (der Wand) ist, stets mit einer besonderen Decke, nämlich mit Farbe, überzogen, wodurch die Erscheinung des Steinmaterials beseitigt, das Material so zu sagen „vernichtet" ward und der Bautheil als einheitliche Fläche zur Erscheinung gelangte, welche Flächenwirkung eben der vollendete Ausdruck des Abschließens ist.

Berücksichtigt man hierbei immerhin auch, daß sich die Anwendung von farbigen Ueberzügen rc. an den Gebäuden der Allen fast über alle äußeren Theile zu erstrecken pflegte (wofür in neuerer Zeit die sprechendsten Beweise geliefert sind), so ergiebt sich doch alsbald, daß selbst die ausgedehnteste Farbenanwendung für die Säulen und deren Gebälke rc. nur deren Ausdruck modi-ficiren konnte, ohne das Wesen der statischen Gliederung und jenen, namentlich in den Abmessungen und der körperlichen Gestaltung der Bautheile sichtbaren, Ausdruck der Steinconstruction aufzuheben. Dagegen aber bleibt bei der Wand, nach Anwendung eines Farbenüberzuges, von deren materieller Struktur nichts übrig; sie ist nunmehr lediglich die ausgebreitete, abschließende Fläche — nichts weiter.

Sonach war es denn im Grunde für die Erscheinung der Wand auch gleichgültig, aus welchem besonderen Materiale ihre Grundlage hergestellt wurde. Auch dies bestätigen die Baudenkmäler. In älterer griechischer Zeit wurde das bezügliche Wandgemäuer aus Backsteinen oder porösen Bruchsteinen (Tuff rc.) construirt. Dieses wurde mit einem Stuck (Kalkmörtel, dem Marmorstaub beigemengt war, und der auf jenem Gemäuer als sehr haltbar sich bewährt hat), überzogen. Dadurch erhielt man einen reinen und gleichmäßigen, marmorartigen und fugenfreien Grund für die Farbendecke. Die eben bemerkte Stuckbekleidung ward entbehrlich, als in späterer Zeit Marmor mit ebenbearbeiteten Flächen, aufs sauberste zusammengefügt, zur Construktion des Wandgemäuers benutzt wurde, da dieses nun unmittelbar einen um so vortrefflicheren Grund für den Farbenauftrag abgab, je reiner der feinkörnige Marmor war. Es ist nachgewiesen (durch Semper, Hittorf rc.), daß auch bei Anwendung dieses kostbaren Materials der Farbenüberzug nicht fehlen durfte, ja daß dasselbe eben hauptsächlich deshalb benutzt wurde, um einen möglichst klaren und dauerhaften, feinkörnigen Grund für die Färbung zu erhalten.

Sonach tritt die Wand bei den Alten einfach als ebene Fläche auf, welche den durch sie bewirkten Raumabschluß zur Geltung zu bringen hat, ohne Rücksicht auf das zur Herstellung ihrer Unterlage (Mauer) benutzte Material. Das Mittel, diesen Ausdruck zu beschaffen, ist eine im Allgemeinen gesättigte Färbung (Blau oder Roth) der Oberfläche der Mauer oder der Stuckbekleidung derselben, eine Färbung, die man sich übrigens nicht durchaus eintönig vorzustellen braucht, sondern der sehr wohl Umsäumungen, Gürtungen, Friese rc. zur lebendigeren Veranschaulichung der Flächenwirkung und selbst freiere bildliche Darstellungen eingeordnet sein konnten, ja in der Regel auch eingeordnet gewesen sein werden. —- Wenn auch vollständige Wandflächen der Alten in dieser Behandlung sich nicht bis auf unsere Zeit erhalten haben, so weisen doch die aufgefundenen Spuren an griechischen Baudenkmälern mit genügender Sicherheit darauf hin. Als Beispiele einiger Detailzierden, wie solche des Zwecks in Anwendung gekommen sind, mögen die nachstehenden Figuren 150 bis 154 dienen. Sie werden auch als Ergänzungen aufzufassen sein für einschlägige Bildungen ähnlicher Art, wie oben bei Gelegenheit der Darstellung der griechisch-dorischen Bauweise gegeben sind.

Es ist nun Zwecks weiteren Verfolgs der Wandbildung bei den Alten zu beachten, daß auch Bekleidungen des Wandgemäuers mit Platten solcher Materialien, die schon von Natur eine entschiedene Färbung haben, sobald sie bei den alten Völkern vorkommen, in dem Sinne aufzufassen sind, daß durch ihre Anwendung der Eindruck einer ausgebreiteten Fläche hervorgerufen werden soll. Die Verwendung von Goldblechen, Täfelungen, glastrten Platten, Wandmosaiken rc. gehört, ebenfalls hierher.

Als in den späteren Zeiten Griechenlands die gleichmäßig oder wechselsweise gleichmäßig geschichteten Quaderverbände für den Aufbau der Wandmauern vorwiegend benutzt wurden, wobei die feinen Fugen der Marmorquader nicht durchaus unsichtbar waren, hat man — zugleich mit der bemerkten Färbung der Oberfläche — Vergoldung dieser Fugenlinien benutzt; offenbar weniger um das Gefüge als Ausdruck des Mauerwerks oder der Steinzusammensetzung auffälliger zur Geltung zu bringen, sondern vielmehr um der Fläche ein Netzwerk einzuwirken, welches, indem es die ebene Oberfläche ersichtlicher zur Erscheinung brachte, vielmehr vom Gedanken an einzelne Steine oder an die Struktur des Gemäuers ablenkte.

Einer im Wesentlichen gleichen Auffassung und ähnlichen Behandlung unterlag die Wand bei allen sonstigen alten orientalischen Völkern, namentlich

den Egyptern, Babyloniern und Persern rc., sodann auch bei den Römern bis zur Kaiserzeit. Daß diese Auffassung noch gegen Ende des ersten Jahrhunderts nach Christus bei den Römern nicht verloren war, beweisen pompejanische Beispiele hinlänglich. Erst mit der Kaiserzeit trat das Quaderwerk als

Fig. 150, 151 u. 152.

kl

\Zs

Fig. 153 u. 154.

zur

specifischer Ausdruck des Steingemäuers auch in den raumabschließenden Wänden auf. Bis dahin war dessen Erscheinung bei Hochbauten überhaupt in der Regel eingeschränkt auf die Unterbauten, welche das Erdreich Aufnahme des Raum in sich fassenden Aufbaues vorbereiten.

SO

Nebenher bemerkt rst es auch im Mittelalter selten, daß das Gefüge des Gemäuers durch speciell ausgeprägte Sondergestaltung (Abfahsung oder Ränderbildung an den einzelnen Steinen —: „Quaderschnitte") in den Wänden ausdrücklich hervorgehoben wird; obwohl die Baukunst dieser Zeit nicht soweit in der Wandbildung zu gehen pflegt, wie obiger Darstellung gemäß die alte Zeit. Auch mag hier mit angeführt werden, daß das Mittelalter (obwohl dasselbe seltener und dann namentlich nur für zurückliegende, geschützte Stellen Malerei auf Putzgrund im Aeußern verwendete) auch viele Beispiele farbiger Behandlung der Außenflächen der Wände dahin gehend liefert, daß es zeigt, wie durch den Wechsel verschieden gefärbter Materialien Wandflächenmuster, die sich der antiken Auffassung der Wand nähern, gebildet werden. Besonders die romanische Periode, dann aber auch die gothische — vorzüglich im Backsteinbau — liefern hierfür viele Belege, wie denn auch für Werksteinbauten alle Zeiten hindurch, namentlich in Italien, farbige Wandflächen, geschaffen durch Zusammensetzungen natürlich verschieden gefärbter Materialien (besonders Plattenwerk) vorkommen. Selbst das maßwerksartige Flächenmuster in den Wänden späterer gothischer Kunst wird auf einen ähnlichen Grundgedanken zurückzuführen sein. Nur das Mittel hat gewechselt: man sucht in dieser Zeit durch plastische Bildungen, welche durch den Beleuchtungswechsel Flächenmuster zur Erscheinung kommen lassen, das gleiche Ziel zu erreichen, einheitliche Wirkung der raumschließenden Wandfläche. — Erst die Renaissancezeit benutzt wieder, gleich den Römern in der spätern Kaiserzeit, das structive Fugenwerk in ausgeprägter Weise als Ausdruck des Wandgemäuers und es hat dieser Umstand zur Folge gehabt, daß diese Wandflächenbehandlung in neuerer Zeit selbst für die Fälle sich einbürgern konnte, in denen ein Mörtelüberzug das Gemäuer verdeckt.--

Die Wandfläche ist also dem Baue als Abschluß des Raumes eingeordnet zwischen jene Theile der Umfassung, welche als Deckenstützen und Träger funktioniren. Diese, die Anten und das Epistylion, bilden sammt der letzten Stufe des Unterbaues (Stylobat) gewissermaßen den Rahmen, innerhalb dessen die Wandfläche den Abschluß beschafft. So besonders bei der dorischen Bauweise in ihrer ursprünglicheren Auffassung. Bei der mehr gegliederten, auch in der Wandfläche selbst öfter noch durchbrochenen, ionischen Bauweise ist der Ausdruck der Deckenaufnahme nicht immer in gleichem Grade bei der Wandbildung ausgeschlossen. Aber auch hier tritt die Berücksichtigung der Deckenaufnahme erst ein, nachdem der Raumabschluß der Wand in ihrer Fläche vollendet ist, und zeigt sich in den Kapitäl- und Fußgliedern ausgesprochen, welche die Wand mit der Ante gemein hat. In der Regel ist die Flächenausbreitung noch zuvor, namentlich nach oben, durch einen Saum, den sog. Wandhals, zum Abschlüsse gebracht rc.

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

Hat man diese Auffassung der Wundbehandlung, wonach dieselbe also zunächst nur abschließende Fläche ist, welche auf verschiedene Weise (dorisch, ionisch) der aufwärts gerichteten Umfassung eingeordnet sein kann, vor Augen, so ergiebt sich auch verhältnißmäßig leicht und einfach die sinnige Anordnung jener Bildungen, welche die Oeffnungen in den Wänden begleiten, indem sie diese ein fassen, oder umrahmen, beziehentlich auch dieselben als eingeordnete selbständigere Bautheile für sich beenden, Formen, durch welche dann die Vermittelung zwischen dem nur zeitweiligen oder andersgearteten Abschluß (Thürflügel rc.) der Oeffnung und dem stetigen Abschluß des inneren Raumes (der Wand selbst) erlangt wird. — Man wird dabei mit Recht voraussetzen, daß hier, wo die Wand gegliedert ist, namentlich auch die Dicke derselben sichtbar wird, auch dem Construktionsmateriale ein gewisser Einfluß auf die Gestaltgebung zugestanden werden muß; man wird ferner bemerken, wie sich dieser Einfluß entweder nur andeutend oder mehr ins Auge fallend besonders in der Sturzbildung bekundet, während im Allgemeinen die architektonische Auffassung der Oeffnungsformen der erörterten Wandbildung zu entsprechen hat, indem sie direct nur an deren Begriff oder an den allgemeineren der Umfassung anknüpfen kann. — Auch ist, wenn man die einschlägigen Formen in späteren Zeitläufen verfolgt, unschwer zu erkennen, daß etwa eintretende Abänderungen der Oeffnungseinfassungen stets Hand in Hand gehen mit den vorhin bemerkten Abänderungen der Wundbehandlung.

Nach diesen Auseinandersetzungen wenden wir uns nunmehr zur Vorführung einiger griechischer Einfassungsformen von Oeffnungen in den Wänden, noch bemerkend, daß einige anderweitige Beispiele für Wandöffnungen der weiter folgenden Uebersicht über die hauptsächlichsten historischen Baustyle späterer Zeiten eingereiht werden.

Griechische Thür- und Fenstereinfassungen.

Es macht hier keinen wesentlichen Unterschied, ob, es sich um die Einfassung einer Thür- oder einer Fensteröffnung handelt; — Sturz und Gewände sind in beiden Fällen die gleichen; an die Stelle der Thürschwelle tritt bei den Fenstern die aufnehmende Sohlbank.

Die Behandlung der Einfassung zeigt sich, obwohl im Einzelnen noch mehrfach wechselnd, im Allgemeinen in zwei von einander zu unterscheidenden Grundzügen. Bei der ersteren Weise tritt die Umsäumung der Oeffnung als eine gleichartige für die Seitenstücke und den Sturztheil auf, nämlich der Hauptsache nach als ein, die Oeffnung ringsum gleichmäßig einfassender Rahmen. Nach der anderen Weise werden die lothrecht aufsteigenden Seitenstücke des Gewändes antenartig abgeschlossen und wird dabei der horizontal deckende Sturz architravartig behandelt. Beide Behandlungsweisen entsprechen der

obigen Auffassung der Wand bez. der Umfassung bei den Griechen. Die erstere Weise ist die gebräuchlichere. Nach ihr ordnet sich die Oessnung mit ihrer Einfassung der den Raum nur abschließenden Wand unmittelbar und inniger ein. Die zweite Weise dagegen schließt sich näher dem Begriffe der aufsteigenden Umfassung, welche die Decke aufnimmt, an.

Der ersteren Auffassungsweise gehören die nächstfolgenden drei Beispiele griechischer Thür- und Fensteröffnungen nebst den beigegebenen Details an.

Fig. 155.

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Das einfachere dieser Beispiele ist das in Fig. 155 dargestellte Fenster vom Tempel der Minerva Polias in Athen. Dasselbe zeigt eine schlichte Einrahmung, deren Seitengewandtheile um ein Geringes einander entgegen geneigt sind, so daß die lichte Breite der Oeff-nung oben etwa ¹/₂₆ weniger mißt als unten. Auch der saumartige Streifen dieser Seitenstücke zeigt nach oben hin eine Breitenabnahme. Er ist oben, unmittelbar an der Unterkante des Sturzes, um Ys schmäler als unten. Um nochmals ein Weniges (etwa ¹/₉) schmäler ist die Breite dieses Streifens im Sturztheile.

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Das Gewände deutet auf die ursprüngliche Construction der Abdeckung namentlich dadurch hin, daß der Sturztheil um etwas hinübergreift über die Seitengewandstücke, hier die sog. „Ohren" der Einfassung bildend. Das Maß dieser seitlichen Ohrausladung ist gleich der Differenz zwischen den Breiten des Saumstreifens der Seitengewandstücke oben und unten. Einige Gliederungen, ein plattenförmiger schmaler Streifem, darauf ein Astragal, dann eine Blattwelle und eine ringsum nach außen die Einfassung endigende Kehle begleiten die Umgrenzung der Rahmenform und bringen den Gedanken zur Geltung, daß hier in dem Gewände die Ausbreitung des Jnnenraums, welche sich als Oessnung in der Wand kundgiebt, ringsum der stetig geschlossenen Wandfläche zu, zum Abschluß gebracht ist. Das Detail dieser Gliederung, dessen Bewegungsrichtung man sich vorzustellen hat als vom Lichten der Oessnung nach auswärts gewendet, giebt Fig. 156, und zwar in A einen Schnitt durch den Sturztheil, in B durch die Sohlbank, Nebenbei bemerkt, mißt die Höhe der letzteren hier fast genau so viel als die Einfassungshöhe des Sturzes.

Im zweiten unserer Beispiele, einer Thür von Agrigent (Fig. 157) ist die im Uebrigen fast gleichgestaltete Einfassung noch durch eine besondere Bekrönung nach oben zu beendet, wodurch die Oeffnung sammt ihrer Umrahmung bestimmter als ein Gesondertes hervorgehoben wird.

Fig. 156 A u. B.

Fig- 157.

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Das reichste uns überkommene Beispiel der Behandlung einer Wandöffnung — aus wahrscheinlich späterer griechischer Zeit — ist drittens die in Fig. 158 dargestellte Prachtthür vom Tempel der Minerva Polias, dem Erechtheion, in Athen. Hier liegt die Gliederung, welche die Ausbreitung des Innern nach außen allmählicher abschließt, unmittelbar an der. Oeffnung als ein, in eine Reihe von drei Bändern oder Platten zerlegter Rahmen mit eingeordneten Kymatien. Von diesen ist die äußere Blattwelle — man meint, mit einem fast zu zierlichen — Blattwerke geschmückt. Ein mit Rosetten besetzter Saum schließt sich weiter noch der gegliederten Einfassung an. Bezieht sich hier die gegliederte Einrahmung näher auf den Abschluß des sich nach außen öffnenden Inneren, so ist dieser Rosettensaum speciell als Umsäumung anzusehen, die auf die äußere Wandfläche hinweist, welcher der Bautheil eingeordnet ist. Eine Hindeutung auf die Belastung des Sturzes sehen wir in der Blattwelle, welche oben über dem Saum herläuft, und in der Anordnung der Consolen, welche seitlich unmittelbar unter dem vorwiegend nur endenden Kranze der Oeffnungsein-v¹ rahmung angebracht sind. Die Fig. 159 V/ A enthält in A bis C die Details dieser Formen, welche nach dem Gesagten wohl keiner weiteren Beschreibung bedürfen.

Um auch eine Andeutung der vorhin erwähnten zweiten Weise der Behandlung einer Oeffnung mittelst der

Fig- 158.

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Die Friese der späteren römischen und die der Renaissancezeit sind in der Regel höher als der Architrav.

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antenartigen Seitenabschlüsse zu geben, von welcher wahrscheinlich nur äußerst selten Gebrauch gemacht wurde, fügen wir hier die Skizze Fig. 160 bei.

Fig. 160.

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Für die Details derselben und die architravähnliche Sturzbehandlung bei reicherer Durchbildung, die in neuerer Zeit für diese zweite Weise der Behandlung häufiger vorkommt, bieten die bei den Säulenordnungen gegebenen Beispiele von Anten und Architraven rc. hinlänglichen Anhalt. — Diese antenartigen Seitenabschlüsse der Gewände werden besonders wichtig bei der Benutzung von Bögen für die Sturz-bildungen, von denen weiterhin noch die Rede sein wird.

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Siebenter Abschnitt.

Schluß der Darstellung der antike» Karmen.

Uebersicht der Anwendung.

In dem bisher Borgetragenen sind die Bauweisen der Griechen und Römer, insofern an denselben einzelne Bauformen vorkommen, die für die Ausbildung der Gebäude auch in neuerer Zeit vielfach entweder unmittelbar benutzt werden oder doch als Vorbilder dienen, vorgeführt, sodann ist darauf aufmerksam gemacht, in welcher Weise die Renaissancezeit dieselben Formen später aufgefaßt hat.

Bei der Darstellung haben wir uns auf die Vorführung der einfachsten Grundformen weniger Gebäude beschränkt, da diese für die Einsicht in den Zusammenhang der erläuterten Formen ausreichen.

Hier folgen nun noch einige Bemerkungen, welche geeignet sind, auf die verschiedene Anwendung hinzuweisen, welche die dargestellten Einzelformen bei den Alten gefunden haben.

Zunächst kommen außer jenen einfacheren Grundrißanordnungen der Tempel noch manche andere, reicher gestaltete vor. Diese werden hier zugleich mit jenen, der Uebersichtlichkeit halber, genannt.

Man unterscheidet nach der Grundform:

a.    Tempel in antis, bei welchen die Langwände bis an den Giebel vortreten, die hier als Stirnpfeiler (Anten) ausgebildet sind, und welche die Säulen der Vorhalle zwischen sich haben (siehe Fig. 19).

b.    Prostylos, ein Tempel, bei dem an der einen Schmalseite die Säulen frei vor der Wand der Cella stehen.

c.    Amphiprostylos (siehe Fig. 20), bei welchem dieselbe Anordnung an beiden Giebelseiten des Tempels wiederholt ist.

d.    Peripteros, ein Tempel, der ringsum von einer Säulenreihe umgeben ist (siehe Fig. 83).

e.    Pseudoperiptero s, ein Tempel, der an einer Seite eine freie Halle hat, während an den übrigen drei Seiten Halb- oder Dreiviertelsäulen mit den Wänden unmittelbar verbunden sind, so daß dieser Bau nur scheinbar ein Peripteros ist.

1. Dipteros, ein Tempel mit einer zweifachen Säulenreihe umgeben.

g.    Pseudodipteros, ein Tempel, bei welchem, statt daß zwei freie Säulenreihen die Cella rings umgeben, die inneren Säulen (wie beim Pseudoperipteros) mit den Cellawänden als Halbsäulen verbunden sind, — oder auch ein Tempel, bei welchem die innere Säulenreihe fehlt, dagegen die äußere in doppeltem Abstande von den Cellawänden entfernt ist, so daß derselbe hierdurch scheinbar den Eindruck macht, als wäre er ein Dipteros.

h.    Hypätraltempel, der in der Cella einen freien, nicht überdachten Raum zeigt, welcher ringsum von Säulen umgeben ist.

Diese Tempelformen kommen schon bei den Griechen vor. Dieselben wendeten jedoch auch Säulenstellungen bei den Ausbildungen von Rundbauten an, in welcher Beziehung das schon bei der korinthischen Bauweise der Griechen erwähnte Denkmal des Lysikrates hier nochmals genannt werden möge. Ferner bieten die Eingangs- bez. Einfahrtsthore (Propyläen), welche zu den heilig gehaltenen Tempelhöfen oder Tempelbezirken (Temenos) führten, interessante Verwendungen jener baulichen Formen dar.

Außerdem dienten einzelne Säulen als besondere Denkmäler: Denksäulen, die zur Erinnerung bestimmte Denkzeichen aufnahmen, wie z. B. Dreifüße als Ehrenbezeigung für die Sieger in den großen Wettspielen der Griechen (den olympischen Festen), auch wohl Statuen rc.

Die uns bekannten Bauten der Griechen sind durchgehend ein Ge

schoß hoch.

Von griechischen Privat-Wohngebäuden haben sich keine bis auf unsere

Zeit erhalten. Man weiß, daß wenigstens in älterer Zeit die Formen des dorischen Tempels, namentlich der Giebel, nicht zu Wohngebäuden verwendet werden durften, sondern lediglich Vorrechte des Tempelbaues waren.

Fig. 161.

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Die Römer benutzten die Säulenstellungen nebst den zugehörigen Formen zunächst ebenfalls bei Tempeln mit den vorhin genannten oder doch diesen ähnlichen Grundrißformen, pflegte jedoch die Vorhalle ihrer Tempel in der Regel eine verhältnißmäßig größere Tiefe (gleich zwei Säulenweiten) zu erhalten; auch nähert sich oftmals die Grundform der römischen Tempel mehr dem Quadrate. Ferner kommen bei den Römern auch Tempel mit kreisförmiger Grundrißanlage vor, bei welcher dann ein Säulengang die innere runde Cella rings um-giebt. (Siehe Fig. 161.) An diesen runden Tempeln der Römer dienen zur Ueberdeckung der Cella auch kugelförmige (halbkugelige) Gewölbe mit quadratischer Feldertheilung (Cassetten) zur Erleichterung der Gußmassen, die bei der Herstellung häufig mit benutzt wurden, wie solches der nachstehende Schnitt (Fig. 162) durch das Pantheon, einem früher dem

Fig. 162.

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Jupiter Ultor geweiheten Tempel und Nebenbau der Thermen öes Agrippa, zeigen wird.

Weiter sind die Basiliken der Römer (dem Marktverkehr dienende Hallen) insofern hier bemerkenswerth, als bei denselben ein großer, mittelst einer Mauer umschlossener, der Hauptform nach länglich viereckiger Raum im Innern rings von Säulenhallen umgeben war (Seitenschiffe), während der mittlere Raum (das Mittelschiff) entweder offen blieb oder mit einem flachen Dache überdeckt war. Die Säulenreihen, welche hier im Innern der Basiliken angeordnet waren, pflegten sich in zwei Geschossen zu wiederholen, so daß über der untern eine obere als Galerie dienende Halle benutzbar war. An der einen Schmalseite der Basilika befand sich ein halbkreisförmiger Raum (Absis, Tribune), der von den Richtern zu Sitzungen benutzt wurde. (Siehe Fig. 163.)

Fig. 163.

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In Fig. 162 ist dagegen der Maßstab in Toisen d. i. franz. Klaftern ä 6 Fuß ausgedrückt.

Diese Anlage ist um so wichtiger, als die ältesten christlichen Kirchen eine Gesammtanlage zeigen, welche sich diesen Basiliken der Alten nähert.

Dann ist darauf aufmerksam zu machen, daß die römischen Theater, welche die Zuschauer in halbkreisförmigen Räumen, die sich der Bühne anschlössen, aufnahmen, sehr umfängliche, zum Theil kolossale Bauten waren, zu

Dasselbe System: Säulen mit Gebälken und in den Zwischenwelten Wandpfeiler, die sich den Säulen anschließen oder vielmehr Wände, denen die Säulen als Halb- oder Dreiviertelsäulen vorgelegt sind (und welche Wandstücke unter sich mittelst Bögen verbunden waren) — findet sich hier in sämmtlichen Geschossen wiederholt, nur daß im unteren Geschosse gewöhnlich stämmigere Säulen rc., in den oberen schlankere verwendet wurden. (Siehe Fig. 164.) So kommt es vor, daß z. B. im ersteren Geschoß das System der römisch-dorischen, im zweiten der römisch-ionischen, im dritten der korinthischen Ordnung rc. angewendet ist. Durch diese Weise der Benutzung der Säulen wird die Anwendung derselben zu einer fast rein decorativen. Sie hört damit auf, als eine durch innigen Zusammenhang mit der Construktion bedingte Anordnung zu erscheinen.

deren äußerer Decoration, weil die Wände beträchtliche Höhen erreichten, geschoßartig, mehrere (bis vier) Säulenstellungen über einander angebracht waren. Hier tritt uns auch die Anwendung der Säulenstellungen im Zusammenhang mit Bogenanordnungen entgegen, in ähnlicher Weise wie bei der toskanischen Ordnung in Fig. 17 angedeutet wurde.

Fig- 164.

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Aehnlich ausgebildet darf man sich die zum Theil vielgeschossigen Wohngebäude der Römer vorstellen, während bei den Landhäusern (Villen) und sonstigen Wohngebäuden in kleineren Städten und für reiche Besitzer die einstöckigen Bauten die Regel bilden, ähnlich wie dies auch bei den Griechen der Fall war. Hier ordneten sich um einen oder mehrere Höfe herum die verschiedenen Wohnräumlichkeiten. Die Höfe selbst blieben offen, waren aber in der Regel mit einer Säulenhalle rings umgeben. Ein Bild einer derartigen Anlage eines Wohnhauses der Alten nebst der eben erwähnten Benutzung der Säulenstellungen gewährt der nachstehende Längenschnitt eines Hauses (Fig. 165) aus dem im I. 79 n. Chr. durch einen Ausbruch des Vesuvs verschütteten Pompeji. Es war dies ein Ort, in welchem griechische und römische Cultur wohl nahezu gleichen Einfluß äußerten.

Ganz ähnlich der angedeuteten Verbindung der Säulenstellungen mit Bogen, wie wir solche eben beim Theaterbau der Römer bemerkten, findet sich auch die gleichzeitige Anwendung dieser Hauptbauformen bei verschiedenen an-deren Bauten derselben, unter andern bei den Triumphbögen, thorartigen Bauten (Fig. 166: Triumphbogen des Konstantin), welche-zur Feier

Fig. 165.

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berühmter Feldherren errichtet wurden, und zum Theil auch an den Thal-überführungen (Biaducten), welche bei Anlage der großartigen Wasserleitungen der Römer erforderlich wurden.

Fig. 166.

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Endlich sei hier noch auf jene oftmals sehr schöne Verwendung der Säulenstellungen rc. aufmerksam-gemacht, welche bei den Grabdenkmälern der Römer sich zeigt, von denen die Fig. 167 im Grabmal von S. Remy ein reizendes Beispiel darstellt. Bei solchen Gelegenheiten kommen dieselben theils mit, theils ohne Arkaden vor.

Es ist anzunehmen, daß die ursprüngliche Entwickelung des Gewölbebaues hauptsächlich bei den Wasserbauten der Etrusker und Römer, dann auch bei deren Befestigungsanlagen (für Thore durch, und für Gänge in den Stadtmauern) stattgefunden hat. Da der Gewölbebau in der weitern Entwickelung

der Baukunst einen beherrschenden Einfluß erlangte, ist es für den Verfolg dieser Entwickelung auch wünschenswerth, hier einige Beispiele einzureihen, welche etwas detaillirter darstellen, wie sich die architektonische Auffassung der ersten Bögen und Gewölbe bei den alten Völkern zeigt.

Fig. 167.

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Antike Dogen und Gewölbe.

Es kommt hier im Wesentlichen nicht darauf an, ob und wie die ersten und einfachsten Gewölbe — der halbkreisförmige Bogen, das halbkreisförmige Tonnengewölbe und die halbkugelförmige Kuppel — etwa hervorgegangen sind aus den ältesten Versuchen, durch Ueberkragung oder durch gegenseitige Absperrung über einem runden oder viereckigen Raum eine Decke, zu bilden, oder durch derartige Hülfsmittel schlichte Abdeckungen zu'entlasten (wie sich Beispiele solcher vorbereitenden Uebungen in den Pyramidengängen, den Stadtmauern von altgriechischen und italienischen Städten rc., sowie in den unterirdischen Gemächern, den sog. Schatzkammern — Kornkammern ? — oder Gräbern finden), oder endlich, ob direct Erfahrungen beim Zusammenordnen unregelmäßiger Steinblöcke zu sog. cyclopischen Mauern zum Bogenbau geführt haben, wie uns wahrscheinlicher dünkt.

Genug wir nehmen das Gewölbe, wie es uns schon in uralter Zeit entgegentritt, ohne Weiteres als eine fertige Construktion auf. Weiß man doch,

daß schon zur Zeit der römischen Könige (oder näher bestimmt, um den Anfang des sechsten Jahrhunderts v. Chr.) von den Etruskern unterirdische Canäle in Rom angelegt wurden, von denen unter anderen die mit einem Tonnengewölbe überspannte Cloaca maxima noch heute besteht. Auch sind einzelne gewölbte Thorbögen etrurischer Städte und gewölbte Thore an und in altrömischen Städten, sowie Wasserleitungen mit gewölbten Bögen aus älterer römischer Zeit vorhanden.

In diesen alten Baudenkmälern beginnen in der Regel die Halbkreisbögen auf einfachen Kämpfergesimsen, während im Uebrigen wenigstens der Schlußstein der Bögen künstlerisch hervorgehoben wurde, z. B. dadurch, daß an demselben ein menschlicher Kopf ausgearbeitet ist.

Eine geschlossenere architektonische Gliederung der Bogenstirn, die sich unmittelbar der Behandlung der gradsturzigen Thürgewände, bez. der äußeren, ionischen Architravgliederung anschließt, zeigt die Wasserleitung zum Thurm der Winde in Athen, — ein alter Bau, zwar auf griechischem Boden, wahrscheinlich aber schon unter römischem Einflüsse ausgeführt, da anderweitig aus vorrömischer Zeit keine Bogenanwendungen in Griechenland vorkommen. Die Fig. 168 stellt die Ansicht dieser Wasserleitung dar. Die Fig. 169 A und B geben die Details derselben, nämlich A das Profil des Bogenkämpfers und B das der Einfassung des Bogens nebst des die Bogen-

Flg. 168.

Fig. 169.

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zwickel umfassenden Gliedchens. An diesem Bau sind übrigens die Oeffnungen nur mit bogenförmig ausgearbeiteten, monolithen Steinblöcken, ä 9 Fuß lang, überdeckt. Der Bau hat also nur der äußeren Form, nicht aber seiner Con-struktion nach, Bögen. Die decorative Behandlung der Bogenstirnen seitens der Römer in der Kaiserzeit ist stets diesem Beispiele im Wesentlichen durchaus ähnlich. Die Bogenöffnung wird nämlich immer mit einer sog. Archivolte (einem Bogenbande oder einem bogenförmigen Saume) umgeben, die ähnlich der Außenfläche eines ionischen Architraves prosilirt ist; der Bogen beginnt in seinen Widerlagern auf einem (antenkapitälartig behandelten) Kämpfergesimse, wodurch dann die aufnehmenden, lothrecht emporsteigenden Seitengewandstücke als stützend gekennzeichnet sind. Dies Formensystem ist bei den Römern in der Regel zwischen Wandsäulen oder (säulenartig behandelte) Wandpfeiler, die zur decorativen Belebung der Wandflächen selten fehlen und ihrerseits durch vollständige Gebälke? Stockwerkstheilungen entsprechend, verbunden sind, eingeordnet, wie solches schon die obigen Beispiele (Fig. 162 und 164) darstellten.

Daneben wird in der Regel die Unterfläche der römischen Bögen in für sich umrahmte, quadratische oder der Bogenbreite nach länglich geformte Felder getheilt worden sein, zum Hinweis auf die Stücke, aus denen der Bogen zusammengesetzt ist. So daß also in dieser Unterflächenbehandlung der Ausdruck für die Gliederung des Bogens in Elemente — die Schichten — zu suchen ist.--

Fig. 170.

Derartige Behandlungen der Bogenunterfläche (der Laibung) sind sowohl an verschiedenen älteren römischen Bauten erhalten, als sie sich / namentlich auch an fast allen jenen altchristlichen ^    Bauten, die noch in die römische Zeit zurück-

y    reichen, sowohl in Rom als in Constantinopel rc.,

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vorfinden. Es spricht hierfür auch die, den Römern eigenthümliche Ausbildung der Architrav-unterflächen, siehe Fig. 170, nämlich die Anordnung eines umrahmten Feldes (die sog. Soffitte) in der Architravunterfläche, — der Idee nach ein Aehnliches wie die bemerkte Laibungsbehandlung, nur dem besonderen Falle gemäß modificirt, je für den Architrav und die Archivolte: dort ein Feld, hier viele, dort mit einem guirlandenartigen Schmuck besetzt, hier zumeist mit den (betreffs der Richtung indifferenten, dagegen die Ausbreitung oder die Deckung versinnlichenden) Rosetten geschmückt. Faßt man diese Unterflächenbehandlung der römischen Bögen mit ins Auge, so erkennt man auch, daß die Römer sehr wohl den Unterschied von Bogen und Balken (Archivolte und Architrav) in der Ausbildung darlegten. Offenbar steht auch die in Rede stehende Formbehandlung der Bögen mit der oben dargestellten Wandauffassung und der früher gegebenen Deckenauffassung im Zusammenhange: die Laibungsfläche stellt sich dar als aus einer Reihe gleichartiger Deckenelemente zusammengesetzt rc.; die Stirnfläche ordnet sich der Wand als eine Umsäumung der Oeffnung ein, von welcher sie allmählich in die geschlossene Fläche überführt rc.; in den aufnehmend und belastet dargestellten Kämpfern ist der statischen

Beziehung Rechnung getragen. Dieser Ansicht nach ist der römische Bogen ebenso wenig ein „gebogener Architrav", als die Gewölberippen der mittelalterlichen Kunst „gebogene Stäbe" sind.

So weit als sich die Quadermauer (oder eine Mauer überhaupt) von der Auffassung der Wand entfernt, so fern steht auch die gequaderte Bogenstirn dem Begriffe einer Einfassung der Oeffnung. — Daß es in fast allen Zeiten Bauten gegeben hat, in denen das Gemäuer als solches in materiellster Weise formbeherrschenden Einfluß gewann — wer wollte es läugnen? Es blieb aber stets in den besseren Zeiten der Kunst dieser Alles in sich aufnehmende Einfluß beschränkt auf die Bauten, welche zunächst dem Boden selbst angehören: die Unterbauten, die Wege- und Wasserbauten und jene Befestigungsbauten, die vornehmlich Ersatz des schützenden Erdwalles sind. Selbst beim Verfolg der Baureste dieser Richtung    wird    man bemerken,    daß auch bei

diesen Bauten, sobald dieselben sich freier    vom    Boden    machen    rc., die Auf

fassung der Bautheile sich obiger Darstellung nähert. Umgekehrt hat es auch Zeiten gegeben, in denen jedes Haus ein wahrer Wall gegen äußere Angriffe sein oder wenigstens in dieser Weise sich zeigen sollte, und in solchen Fällen nahm die Kunst des Hochbaues denn auch specieller Rücksicht auf jene Formen, die im materiellen Befestigungswesen rc. vorlagen. Hier liegt, unserer Meinung nach, vornehmlich der Anlaß, daß ideale und rein stoffliche Auffassung mit einander ringen und eine von der anderen aufnehmen. Eigenthümliche Bildungen ergaben sich daraus. Uralter Befestigungsanlagen nicht zu gedenken, weisen hierauf beispielsweise mehrere in der Nähe des Rheins und in Spanien rc. erhaltene Thorthürme altrömischer Niederlassungen hin. Dieser Einfluß macht sich auch in späteren Zeiten    öfter    geltend,    so daß    derselbe eine

größere Beachtung verdient, als ihm zu Theil zu    werden    pflegt.    Wir kommen

weiterhin darauf zurück. —

Die bemerkte Unterflächenbehandlung des einfachen Bogens zeigt sich ferner in erweiterter Anwendung bei den Tonnen- und Kuppelgewölben der Römer, in der schlichten Cassettenbildung sowohl, als in jenen lebendiger wechselnden Flächenfelderbildungen, die besonders in den Resten römischer Bäder (Thermen) erhalten sind, sowie endlich auch in den, dieser Zeit angehörenden, Malereien von Gewölbedecken. Wenn nicht alle erhaltenen Bögen diese Laibungsbehandlung mehr aufweisen, so dürfte dies in der Unvollständigkeit der Ueberlieferung und darin seinen Grund haben, daß dieselbe oft nur in Anstrichen oder in Stuck hergestellt gewesen ist.

Belege dafür, daß die Römer schon in den ersten Jahrhunderten der christlichen Zeitrechnung zwei (oder mehrere) Bögen unmittelbar auf eine gemeinsame freie Stütze (Säule oder säulenartiger Pfeiler) gesetzt haben, um auf diese Weise Bogengänge (Arkaden) zu bilden, finden sich nur äußerst spärlich. Ein schönes Beispiel dieser Art theilt Manch nach eigener Aufnahme von einer römischen Ruine zu Ferrara mit. Die Skizze Fig. 171 giebt

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davon eine Vorstellung. Diese Anorduungs-weise ist neben der Ueberwölbung innerer Räume bez. der Anwendung von Bögen, @©©090 ba§ wesentlichste architektonische Princip, '    welches die Römer der Folgezeit hinterlassen

-j    haben. Es ist wahrscheinlich, daß bei den

\    Römern derartige Arkaden als freie Hallen

j häufiger vorkamen. Hierfür spricht sowohl :    deren frühe Aufnahme bei der Ausbildung

des Innern altchristlicher Kirchen, besonders in Rom, als auch der Umstand, daß dies |    System der Anordnung schon während der

I    Kaiserzeit in decorativer Weise zur Be-

I    lebung der Wandflächen Anwendung ge-

i    funden hat, so unter Anderem am Palaste

j    des römischen Kaisers Diokletian zu

|    Spalatro in Dalmatien (erbaut um 300

i    nach Chr.). Die Fig. 172 giebt ein Bruch-

i stück dieses interessanten Baues. Hier sind i den Säulenkapitälen besondere Kämpferstücke i zur Aufnahme der Bögen aufgelegt, und !    es sind diese Kämpferstücke antenkapitäl-

Fig. 172.

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oder architravähnlich profilirt. Dabei läuft eine gleiche Profilirung auch im Hintergründe an der Wand-fläche und verbunden mit jenen Sesi‘' Kämpferstücken durch, für diese —ÄWMf und die Wand eine gemein-l|p; same Gürtung bildend, — eine hier wohlbezeichnende An-ordnung. Die Streifen, welche dabei die Oeffnung im Sturze

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welcher die vorhin bemerkten Kämpferstücke nicht vorkommen, zeigt (Fig. 173). — Einzelne arkadenartig gereihete Oeffnungen in Wänden kommen ebenfalls schon in römischen Bauten vor. Solche Anlagen sind es wahrscheinlich auch, bei welchen zuerst Bögen über schlanken Säulen angewendet worden sind, zunächst um die geraden Sturze (Architrave) von Stütze zu Stütze zu entlasten, namentlich in den Fällen, wo noch beträchtliche Mauermassen sich über den Oeffnungen erhoben. Das Epistyl, -welches hierbei die Säulen mit einander verbindet, tritt dann dem Beschauer lediglich als ein Band entgegen, welches die horizontale Entfernung der Säulen sichert. Wenn dabei diejenigen Stücke desselben über den Sau-lenkapitälen als besondere Kämpferstücke zur Verbreitung der Bogenauflager für sich verkröpft und damit, dem nur zwischengespannten Bande gegenüber, auch ausdrücklicher als cubische Masse hervorgehoben werden, liegt dafür unverkennbar sowohl eine struktive als ästhetische Berechtigung vor. Die vorhin dargestellte decorative Arkade des Palastes in Spalatro stellt augenscheinlich nur eine Reminiscenz dieses —

Fig- 173.

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Systemes dar. (In roherer Weise treten ähnliche Anlagen in der Zeit der Entwickelung des altchristlichen Kirchenbaues wiederholt auf; für die oströmische — byzantinische — Bauweise liegt speciell in der Aufnahme dieser Kämpferstücke ein charakteristisches Motiv der Formbildung.)

Hiermit haben wir nun die vornehmlichsten Formen der Bogen- und Gewölbeausbildung bei den Römern dargestellt. Es dürfte an dieser Stelle nur noch anzumerken sein, daß bei den Römern in der Regel immer die

Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

Wände (Umfassungen) und die Decken, je für sich in ihrer Erstreckung, durch die Formgebung als unabhängig von einander ausgebildet werden, so daß lediglich erst an den Stellen, wo sich diese Bautheile in ihren Grenzen berühren, Wechselwirkungen derselben angezeigt werden. Insbesondere kommen keine solche Sonderungen in der Deckenausbildung bez. dem Verbände derselben vor, welche direct auch auf eine entsprechende Sonderung in der Ausbildung des Aufbaues der Umfassung einwirken, wenn immerhin auch einzelne Beispiele römischer Bauten aus den ersten drei Jahrhunderten n. Chr. vorliegen, in denen mehrere Räume, die mit verschieden gerichteten (Tonnen-) Gewölben oder verschiedenartigen Gewölben (Kuppel- und Tonnengewölben) überspannt sind, mit ihren Decken in einander schneiden. Wichtig ist dies Letztere hauptsächlich deshalb, weil sich darin die Anfänge der Kreuzgewölbe zeigen. Solche Gewölbe mit geraden Scheiteln kommen um diese Zeit schon vor, doch nur für einzelne Räume. Auch gewann dies Construktionsprincip jetzt noch keinen durchgreifenden Einfluß, so wichtig dasselbe auch für die spätere Entwickelung der mittelalterlichen Baukunst werden sollte.

So finden sich denn in der römischen Baukunst schon die wichtigeren Elemente vor, welche der Folgezeit als die vorzüglichsten formellen Grundlagen dienen, wie die nun folgende Uebersicht erkennen lassen wird.

Zweites Stück.

Mittelalterliche Formen oder

Uebersicht der wichtigsten Baustile der christlichen Zeit bis zum Eintritt

der Renaissance.

Zu allen Zeiten sind es die gottesdienstlichen Gebäude, deren Ausbildung die Hauptaufgabe der Baukunst war: in antiker Zeit die Tempel, in der Folgezeit bei den Christen deren Kirchen, bei den Muhamedanern deren Moscheen u. s. f. Die Ausbildung, welche hier gewonnen ward, wirkte sodann anregend auf die bürgerliche oder profane Baukunst zurück.

Da wir uns in dieser Uebersicht nur auf die Andeutung der wesentlichsten, thatsächlichen Momente der Entwickelung der Baukunst einlassen können, so ist hier nicht der Ort, auseinanderzusetzen: wie allmählich die alte Welt vorbereitet wurde zur Aufnahme des Christenthums, und dieses, erst im Verborgenen, dann öffentlich sich unwiderstehlich ausbreitete, bis es etwa mit Beginn des 4. Jahrhunderts herrschende Religion in dem hier zunächst nur in Betracht kommenden römischen Weltreiche wurde, welches das westliche und südliche Europa, das nördliche Afrika und Vorderasien umfaßte. Doch mag, weil besonders wichtig für den eigenthümlichen Entwickelungsgang der Baukunst, darauf hingewiesen werden, daß jener römische Kaiser, der das Christenthum als Staatsreligion anerkannte, Constantin d. Gr., seine Residenz von Rom nach Byzanz, welches nach ihm Constantinopel genannt ward, verlegte, und daß durch diesen Act die Trennung des Reiches in ein oströmisches, morgenländisches oder byzantinisches (auch griechisches genannt) und ein weströmisches oder abendländisches, die sich unter seinen Nachfolgern vollzog, eingeleitet wurde. Dieser Trennung des Reichs folgte bald auch eine Trennung der allgemeinen

(katholischen) Kirche in eine griechische (byzantinische) und eine römisch-katholische, nebensächlicher Spaltungen nicht zu gedenken. Diesen geschichtlichen Vorgängen nahezu parallel gehen auch zwei mehr und mehr auseinandergehende Richtungen in der Entwickelung der christlichen Baukunst, deren Anfänge im gemeinsamen Boden römischer Kunst wurzeln, sowohl dort im oströmischen als hier im weströmischen Reiche.

Man begreift in der Regel die Zeit bis zum Ausgange des ersten Jahrtausends, wenigstens aber die Jahrhunderte bis zur Zeit Karls d. Gr. (t 812) unter dem Namen „altchristliche Zeit" und faßt die Bauweise derselben als die der vorbereitenden Periode des christlichen Kirchenbaues auf. In dieser Zeit wird im 'oströmischen oder byzantinischen Reiche die Grundlage desjenigen Baustils gelegt, welchen die griechisch-katholischen Völker aufgenommen und im Wesentlichen bis auf den heutigen Tag beibehalten haben, nämlich die Grundlage des eigentlichen „byzantinischen" Baustiles, welcher in seinen Ausläufern als armenischer, russischer rc. Baustil erscheint, und dessen Elemente zum Theil in den „muhamedanischen" Stil namentlich des türkischen Reiches verschmolzen sind. Andererseits wird in derselben Zeit allmählich im Abendlande diejenige Grundlage der Kirche festgestellt, welche nach der Zeit Karls    Großen, doch vorzugsweise erst etwa um die Mitte

und nach Ausgang des zehnten Jahrhunderts als allgemein gültig oder den Bedürfnissen des Cultus entsprechend von der römisch-katholischen Kirche beibehalten wird. In der Ausbildung dieser Anlage erwächst dann die romantische Kunst des Mittelalters (im größeren Theile Europas). Diese macht eine sehr reiche Entwickelung durch, für deren nähere Bezeichnung man zwei aufeinanderfolgende größere Perioden unterscheidet. Die erstere, die Zeit des „romanischen" Stils, währt bis etwa 1200 bez. 1250; dann tritt — stellenweise allmählich entwickelt, an anderen Orten plötzlich aufgenommen — der sog. „germanische oder gothische" Stil eine kurze, aber durchgreifende Herrschaft an, bis derselbe, schon vor der Reformationszeit verfallen, mit dem Eintritt der Renaissance unterliegen muß.

Wir werden hier versuchen, die vornehmlichsten und wichtigsten Wandlungen, welche die Baukunst in den genannten Zeitläufen durchmacht, in einigen übersichtlichen Zügen darzustellen.

Die byzantinische Bauweise ist entwickelt auf Grund einer centralisirten Grundrißanlage; man nennt deshalb auch wohl diese Bauweise die des Centralbaues. Sie beruht hauptsächlich darin, daß für die Kirchen dieses Stils die Kuppelanlage über einem (runden, achteckigen oder quadraten) Mittelraum, der sich alles Andere unterordnet, als herrschendes struktives Element auftritt. Den Mittelraum umgeben Nebenräumlichkeiten, zu denen in diesen Kirchen auch der Altarraum (oder die Choranlage)

Der Mittelraum pflegt in seinem Umfange, dem Altarraum zu, durch einen großen die Mauer ersetzenden Gurtbogen, den übrigen zweigeschossigen Nebenräumen zu, nur durch arkadenartig geordnete kleinere Bogenstellungen geöffnet zu sein, welche letzteren jedoch öfter im oberen Geschosse noch durch einen größeren Gurtbogen überspannt sind. Diese zweigeschossigen Nebenräume gehören vorwiegend dem Orient an; hier waren im oberen Geschosse (den Emporen) die Plätze der Frauen. Bei den viereckig im Grundriß geformten Mittelräumen einzelner hierher gehöriger Anlagen sind häufig die Ecken durch halbkuppelig überwölbte Nischen eingenommen. Zur Aufnahme der Kuppel sind die Ecken der aufsteigenden Umfassungen des Mittelraumes durch sogenannte „Zwickelgewölbe" (Pendentivs) zur Kreisform zusammengezogen. Ein Kranzgesims bezeichnet diesen Abschluß, über dem sich dann die Kuppelwölbung erhebt, in welcher ein Kranz rundbogig geschlossener Lichtöffnungen angeordnet ist.

gehört, oder es umgiebt denselben direct auch nur ein Umgang, dem alsdann der Altarraum mit eingeordnet ist, wenn dieser auch (durch die Absisform, und indem er dem Mittelraume zu durch einen großen Bogen geöffnet ist) vorzüglicher hervorgehoben wird.

Die Gewölbe dieser Nebenräume sind zumeist — für den Einzelraum isolirt — als Tonnen-, Kreuz- oder kleinere Kuppelgewölbe, auch Halbkuppeln behandelt, während diejenigen Mauern, auf denen sie ruhen, so geordnet sind, daß dieselben die Widerlagsmasse der großen Kuppel verstärken, oder es sind diese Nebengewölbe selbst schon so gerichtet, daß sie direct als Verstärkungen des Widerlagers der Mittelkuppel auftreten.

Fast alle Kirchen byzantinischen Centralstiles zeichnen sich durch eine äußerst geistreiche Combination und einen großen Wechsel der Gewölbezusammen-ordnungen aus. Es betrifft dies aber mehr die technische Seite der Zusammenordnung als die ästhetische; denn in letzterer Beziehung kommt dieselbe aus dem Grunde in der Regel nicht voll zur Geltung, weil die verschiedenen Räumlichkeiten, welche den Bau ausmachen, als zu sehr von einander gesondert auftreten.

Wenn in der früheren Zeit die polygonförmige Grundrißanlage wohl die häufigere ist, kommen doch auch schon damals Anlagen vor, denen ausdrücklich die Form eines gleichschenkligen („griechischen") Kreuzes untergelegt ist. In der Folgezeit wird diese Anlage die stereotype. Oester sind dabei die Kreuzarme durch einfache Tonnengewölbe überspannt, und folgen dann die bezüglichen Giebel der Form dieser Gewölbe; sie sind rund abgeschlossen. Häufiger jedoch ist in der späteren Anwendung dieser Bauweise die Anordnung von vier kleineren Nebenkuppeln über den Kreuzesarmen, die sich (ebenso wie die ebenerwähnten . runden Giebel) nicht so hoch erheben als die größere Mittelkuppel, aber höher als die Abschlüsse derjenigen Nebenräume, die noch äußerlich in jenen Ecken

angeordnet sind, welche die Kreuzesarme belassen. Die Mitanlage dieser letzteren Nebenräume gestaltet die Grundlage des Ganzen äußerlich so um, daß sie sich einem Quadrate nähert. Nur die Altarabsis an der Ostseite erstreckt sich darüber hinaus.

Bei dieser Anlage zeigt sich die kreuzförmige Anlage des Innern besonders in der Art, wie die vier Hauptseitenräume, welche die Kreuzesarme bilden, freier mit dem Mittelraum in Verbindung gesetzt sind, und im Aeußern in der Weise, wie dieselben Räume sich über den Ecknebenräumen erheben. Den bedeutenderen älteren Kirchen überhaupt, auch denen byzantinischen Stils, war in der Regel eine besondere Vorhalle (Narthex) für die, welche zur Aufnahme in das Christenthum vorbereitet wurden (die Catechumenen) und ferner ein für sich umschlossener Vorhof für die Büßenden mit einem Brunnen, zwecks Besprengens zum Zeichen der Reinigung, an der Haupteingangs-, der Westseite, vorgelegt.

Charakteristisch für den byzantinischen Stil ist die Art der Kapitäl- und Kämpferbildungen für Bögen über Säulen. Sie erinnern an jene römische Weise der Arkadenanordnung, welche in Fig. 172 dargestellt wurde. Doch wird aus den korinthischen bez. römischen Kapitälen allmählich ein schlicht geometrisch gehaltenes sogenanntes „Trapezkapitäl", aus dem (Architrav-) Stück über den Säulen ein schlichtes Aufsatz stück, welches sich noch etwas mehr als jenes Kapitäl der Würfelform nähert. (Fig. 174 und 175.) Flechtwerkartig

Fig. 174.

Fig. 175.

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gehaltene Streifen umspannen die Seitenflächen der Kapitale in der Weise, daß in jeder derselben ein trapezförmiges Feld gebildet wird, welches mit conventionell gehaltenem, flach anliegendem Blatt- und Rankenwerk gefüllt zu sein pflegt. —

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Gürtungen in der Höhe der Kämpferaufsätze, Gurtgesimse, welche die Wände geschoßartig bezeichnen, und Kranzbildungen in den Widerlagshöhen der Deckengewölbe bilden horizontale Abschlüsse der Höhenentwickelung. So weit wie hierbei Profilirungen vorkommen, erinnern diese an römische Gliederungen. Die Wandslächen sind in den unteren Theilen mit farbigen Marmorplatten bekleidet, im Uebrigen mit reichem Mosaikschmuck in Flächemnustern (Fig. 176).

Fig- 176.

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Auch sind die nicht canellirten Säulenschäfte zumeist aus farbigem Marmor hergestellt, oder dieselben sind ebenfalls mit Mosaik bedeckt. Auch Goldgrund kommt dabei häufig mit vor, besonders für die figürlichen Darstellungen an den Decken. Die Laibungen der Gurtbögen rc. zeigen zumeist die bei der römischen Bauweise bemerkte Behandlung: saumartige Streifen decken die Stirnen der Bögen rc. (Fig. 177 u. 178 Seite 120). — Das Aeußere der älteren byzantinischen Bauten ist durchweg sehr einfach, massig gehalten. Außer den schon erwähnten Theilungen, welche sich durch die verschieden hoch aufgeführten Hauptabtheilungen des Gebäudes ergeben, beleben nur die schlichten Fensteröffnungen und den Geschoßtheilungen des Innern entsprechend geordnete Gurtgesimse, sowie ein endender Kranz dasselbe. Doch pflegen auch die Flächen der Backsteinmauern verschieden gefärbte Schichten zu haben. — Die Dächer schließen sich zumeist unmittelbar den Wölbungen des Innern an, wodurch bei den runden Abschlußlinien der Kuppeln und zum Theil auch der Giebel ein eigenthümlich unruhiger Eindruck der mehr breiten als hohen Anlage entsteht.

Von bedeutendstem Einflüsse für die Aufnahme und Ausbreitung des bvzantinischen Centralbaues war der Bau der S. Sophia zu Constan-tinopel (gebaut 532 bis 548). Sie ist wie eine größere Anzahl hierhergehöriger Anlagen im oströmischen Reiche (der heutigen Türkei) späterhin zur Moschee eingerichtet. Interessante altere Kirchen dieses Stils sind namentlich noch in Athen, doch erst aus der Zeit vom 9. bis 12. Jahrhundert. Dem frühesten Auftreten des byzantinischen Stils gehören ferner mehrere kirchliche Bauten im nordwestlichen Italien, zu Ravenna namentlich die vielgenannte

Fig. 177 u. 178.

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Kirche S. Vitale aus der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts (Fig. 179) und aus späterer Zeit (Ende des zehnten Jahrhunderts, vollendet 1071) die S. Markuskirche in Venedig, an. —

In den älteren byzantinischen Bauten in Italien — außer den genannten z. B. noch S. Nazario e Celso, einst Grabmal der Galla Placidia, aus der ersten Hälfte des fünften Jahrhunderts, in Ravenna, bei der die Kuppel ohne Pendentivs sich unmittelbar dem vierseitigen Mittelraum so aufsetzt, daß die bogenförmigen Wandabschlüsse in dieselbe hineinreichen (ältestes Beispiel eines „Kuppelgewölbes direct über dem Viereck") — sind sehr bezeichnende Nachklänge antiker Behandlung desJnnern erhalten.

In den im Allgemeinen späteren Zeiten angehörenden russischen Kirchen byzantinischen Stils sind die Kuppeln int Aeußern nach und nach zu den phantastischsten, abenteuerlich aufgethürmten Ungethümen emporgewachsen, zum

Theil in Formen, für welche uns jegliches Verständniß fehlt. Auch sind zu den ursprünglichen: einer Haupt- und vier Nebenkuppeln noch Schaaren kleinerer Kuppelchen und Kuppelthürmchen und Spitzen hinzugekommen. —

Außer der vorgeführten eigentlichen byzantinischen Bauweise kommen in altchristlicher Zeit auch im weströmischen Reiche in allen älteren Bischofssitzen neben den Hauptkirchen (Kathedralen) kirchliche Bauten vor, welche ihrer Hauptanlage nach an die Centralbauten des byzantinischen Reiches erinnern; dies sind die Taufkapellen oder sog. Baptisterien, in der Regel runde oder

Fi.q. 179.

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achteckige, ziemlich einfache, überwölbte Anlagen, den alten römischen Bädern nachgebildet. Auch kommen vereinzelte Fälle von Kirchenanlagen — besonders Schloß- oder Palastkirchen — mit centraler Grundlage vor; doch pflegten diese letzteren größeren Kirchen noch nicht gewölbt zu sein, sondern Holzdecken zu haben.

Die byzantinischen Bauten und die denselben sich in der Anlage nähernden Taufkapellen des Abendlandes aus der Zeit vom vierten bis neunten Jahrhundert sind besonders dadurch wichtig, bpg in ihnen sich nicht nur die Technik des Wölbens erhalten, sondern auch in Folge der Unregelmäßigkeit einzelner Raumabtheilungen, die zu überwölben waren, manche Bereicherungen gefunden hat: Stichkappen, Kreuzgewölbe über dreieckigen und schiefen Räumen, Zwickelgewölbe rc., — die späterhin der andern Richtung des

Kirchenbaues, welche inzwischen im Abendlande sich ebenfalls herausbildete, zu gute kam.

Diese zweite Weise der Kirchenanlage, welche recht eigentlich in der altchristlichen Zeit wurzelt, ist die sogenannte Basiliken-Anlage oder der Langbau. Das Wesentlichste der Grundgestaltung dieser Bauten ist ein größerer länglich viereckiger Jnnenraum, dem an der östlichen Schmalseite die halbrunde Altarnische (Absis) vorgelegt ist. Am westlichen Ende, der Haupteingangsseite, pflegte auch hier eine Vorhalle und ein

Fig. 180.

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Vorhof mit Brunnen vorgelegt zu sein. 9än; die Absis und etwa noch die Vorhalle waren überwölbt, der Hauptversammlungsraum der Gemeinde hatte eine | Holzdecke. Diese war entweder ohne 1 weitere Unterstützungen als die Außen-I wände, oder zwei, auch vier Säulenreihen —j theilten den Raum (das Langhaus) der «    Länge nach in drei oder fünf schmälere

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*] die Decken, welche je für das Mittelschiff höher angelegt wurden als für die Seitenschiffe. Zu dem Zweck erheben sich über den Säulenreihen, die durch Architrave oder Bögen überdeckt sind, höhere über die Pultdächer der Seitenschiffe emporsteigende Wände, die zugleich die Fensteröffnungen zur Beleuchtung des Mittelschiffes enthalten. Diese Fensteröffnungen sind verhältnißmäßig groß und zahlreich. Sie waren noch nicht verglast, sondern mit Gittern oder durchlöcherten Stein- (Marmor-) platten ausgesetzt.

Die ältesten, erhaltenen christlichen Kirchen des Abendlandes — theils in Afrika, namentlich aber in Rom — sind solche Langbauten, und zwar Anlagen, deren Grundrisse an die altrömischen Markthallen erinnern. Ein Vergleich des in Fig. 180 dargestellten Grundrisses der Kirche (Basilika) S. Paul vor Rom (Ausgangs des vierten Jahrhunderts gebaut) mit dem Fig. 163 gegebenen Grundriß zeigt dies ohne Weiteres. Die in Fig. 181 beigegebene Innenansicht derselben Kirche stellt die einfache Anlage des Innern und die Ausbildung desselben so klar dar, daß es kaum eines Wortes zur weiteren Erklärung des Baues bedarf. Einige Profile, Fig. 182

von einer dreischiffigen, Fig. 183 von einer fünfschisfigen Anlage, zur Veranschaulichung der Dach- und Deckenanordnung, werden die Uebersicht vervollständigen. Diese altchristlichen Basiliken zeigen im Wesentlichen nur solche

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Fig. 181.

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Construktionen und Architekturformen, deren Elemente schon im Vorhergehenden, bei Darstellung der antiken Bauweisen, gegeben sind.

Wenn in den Centralbauten der emporsteigende Mittelraum dominirte und die Richtung zum Altar nur in untergeordneter Weise zur Geltung kommt, herrscht in diesen Langbauten die Längenrichtung von

West nach Ost auf das Entschiedenste vor, obwohl auch die Höhenentwickelung im emporsteigenden Mittelschiffe dabei nicht aufgegeben ist. Das ganze Innere ist übersichtlicher, klarer; es tritt mehr als Eins auf. Dabei leitet die Hauptrichtung bestimmt hin zum Hauptpunkt der Kirche — dem Altare. Dieser hat vor der Absis des Ostendes seine Stelle, in der Regel in einem zur Höhe des Mittelschiffes emporgeführten Querbau, welcher sich über die ganze Breite der Kirche erstreckt und sich dem Mittelschiffe zu mit einem großen Gurtbogen, dem „Triumphbogen", den Seitenschiffen zu mit kleineren Gurtbögen öffnet.

Statt der Arkaden, vermittelst deren die Schiffe des Langhauses mit einander verbunden sind, finden sich öfter auch einfache Säulenstellungen in antiker Weise mit Architraven überdeckt, denen jedoch ^ alsdann Entlastungsbögen (Stich-jf bögen) folgen rc. — Einzelne Basi-tj liken sind ohne das bemerkte Quer-I haus, so namentlich S. Apollinare §_ in Classe (Hafenstadt Ravennas), S. Maria in Cosmedin bei.

Fig. 182.

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Fig. 183.

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Rom und S. Elemente in Rom. Die genannte Basilika in Ravenna zeigt auch sonst noch bemerkens-werthe Abänderungen. Dazu gehören besonders die byzantinischen Anordnungen von Kämpferaufsätzen über den Kapitälen der Arkadensäulen des Innern, dann die Ein-theilung der Wände im Aeußern in Blenden durch Lisenen-anwendung, welche Blenden mit Blendbögen überspannt sind, und endlich die Anlage eines freistehenden, runden Thurmes. Die Anlage eines isolirten Thurmes neben der Kirche kommt in den letzteren Jahrhunderten des in Rede stehenden Zeitraumes öfter vor, so z. B. eines quadratischen, stockwerkartig sich erhebenden neben der genannten S. Maria in Cosmedin.

So lange die Decken der Kirchen dieser Basilikenanlage, welche im Abendlande die herrschende wurde, aus Holz hergestellt werden, was durchgehends das ganze erste Jahrtausend hindurch geschieht, treten wichtige neue Formen kaum auf. Rur die Grundrißanlage wird in dieser Zeit etwas weiter ausgebildet, so daß sie diejenige Gestalt erlangt, welche demnächst aks

eine allgemein feststehende von der romanischen Zeit übernommen wird. Dahin gehört, daß zur Erweiterung des Altarraumes, der Absis, noch ein quadratischer Raum — als Verlängerung des Mittelschiffes über das Querschiff hinaus — vorgelegt ward. Dadurch bilden auch hier dieser Chorraum, das Querschiff und das Mittelschiff des Langhauses, die gleich hoch aufgeführt und unter sich durch große Bögen geöffnet sind, zusammen eine kreuzförmige Grundgestalt, welche auch im Aeußeren deutlich hervortritt. Diese Kreuzform wird im Gegensatze zum gleicharmigen „griechischen" Kreuze der byzantinischen Kirchen das „lateinische" genannt. — Es ist ganz besonders der drei-schiffige Bau, welcher zunächst in solcher Weise entwickelt wird.

Mit der Zeit Karls des Großen (764 bis 812) machen sich bei regerer Bauthätigkeit, namentlich in der Nähe des Rheins, manche Spuren desjenigen Strebens bemerklich, welches die nächstfolgende Zeit auszeichnet; es treten allmählich die Vorboten des romanischen Stils auf, da auch die germanischen Völker nunmehr mit Theil nehmen am baulichen Leben. Doch ist aus dieser Zeit nur äußerst Weniges erhalten und, so wichtig diese Spuren auch für eine eingehendere Untersuchung sind, müssen wir doch über dieselben hinweggehen. Es ist anzunehmen, daß in der Regel die ersten Kirchenbauten und Klosteranlagen in den Ländern diesseits der Alpen in Holz aufgeführt worden sind, obwohl dabei Rücksicht auf die Sicherung gegen Ueberfälle seitens der noch nicht bekehrten Volksstämme genommen werden mußte. Dies geschah dadurch, daß zum Schutze der geistlichen Niederlassungen für diese erhöht gelegene Plätze gewählt wurden, und daß man dieselben durch Umwallungen oder Ummauerungen zu sichern suchte. Bei diesen Anlagen wurden dann entweder — wie öfter am Rhein — unmittelbar die älteren römischen Castelle, in soweit dieselben in den Völkerwanderungen nicht zerstört waren, benutzt, oder es gaben dieselben wenigstens theilweise die Vorbilder für die Ansiedelungen der Gkaubens-boten, namentlich die Klöster, ab. Während also die Hochbauten noch einen provisorischen Charakter trugen, nahmen die Befestigungen der Plätze die solidere Technik mehr in Anspruch. So werden Holz- (Block-) bauten und Mauern in der Weise römischer Befestigungsmauern die Bauten sein, welche in dieser Zeit in Deutschland hauptsächlich angelegt wurden. Bei den Blockbauten sind es besonders die im Aeußeren über die Ueberschneidungen hinaus vortretenden Hirnenden der Wände, welche als lothrecht gerichtete Glieder der Außenflächen sich bemerklich machen. Bei den Ringmauern befestigter Plätze treten schon bei den Römern häufig Mauerpfeiler mit ein, theils um dem Erddruck einer Hinterfüllung zu begegnen, theils um überhaupt die Stabilität der Mauern zu erhöhen; sie geben ebenfalls lothrecht gerichtete Theilungen der äußern Flächen. Ueberdies war schon bei den Römern ein eigenthümlicher Verband des Mauerwerks beliebt, der auch in Deutschland

Eingang gefunden hat und ebenfalls zu lothrechten Gliederungen der Außenflächen führte. Es ist das die Art und Weise, eine Mauer nur äußerlich in den Häuptern aus regelmäßigen Steinen, hüllenartig aufzuführen, die Hüllen aber von Strecke zu Strecke durch quer hindurchreichendes Bindermauerwerk (pfeilerartige Zungen) mit einander zu verbinden und endlich die verbleibenden, kastenartigen Lücken, den sog. Kern der Mauer, mit Brocken unregelmäßiger Steine oder als eine Art Gußmauerwerk herzurichten. Das Motiv, auch hier lothrechte Streifen als Andeutungen der inneren Querverbindungen äußerlich zur Anschauung kommen zu lassen, liegt dabei nahe. — So bildeten sich die

Fig. 185.

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Fig. 184.

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ersten construktiv gerechtfertigten „Sifenen". — Nimmt man hierzu noch die üblichen Formen der Krönungen von Festungsmauern, nämlich Consolen oder Kragsteine, gereiht und in den Zwischenweiten direct flach überdeckt, oder durch allmähliche seitliche Ueberkragungen oder Bögen geschlossen, um dem Vertheidiger Gelegenheit zu geben, hinter schützenden Zinnenbrüstungen, welche auf den Abdeckungen der Zwischenweiten folgten, durch Oeffnungen in jenen Zwischenweiten, Angriffen zu begegnen, so hat man damit (siehe Fig. 184 bis 186) auch die Vorbilder für jene Wand- (Mauer-) Abschlüsse, welche unter dem Namen von „Bogenfriesen", „Zackenfriesen" rc. neben den bemerkten Lisenen bald ein vielverwendetes bauliches Motiv abgeben. Auch die unter dem Namen von „Laufgängen" in den Mauern mittelalterlicher Bauten

vorkommenden, aus an einander geretteten kleinen Bogenstellungen bestehenden Arkaden (Fig. 187) werden wenigstens zum Theil ihren Ursprung hierin zu suchen haben, obwohl weiterhin in der Anwendung die Gründe: überflüssige Mauermassen auszusparen und Gelegenheiten zur Beaufsichtigung und Reparatur des Baues zu schassen — dazu mitgewirkt haben werden. Genug, es sind mit diesen Elementen, neben den, in organischen Zusammenhang tretenden Gewölbanordnungen für die Abtheilungen der innern Räume, die hauptsächlichsten Momente angedeutet, welche zur Umbildung der älteren Basiliken in die Kirchen romanischen Stils in Verwendung kommen. Das aber geschah in der Zeit, als die staatlichen Verhältnisse in Deutschland nach Zerfall des Reiches Karls des Großen wieder geordnet, die Anfälle der Ungarn siegreich zurückgeschlagen, die slavischen Völker im nordwestlichen Deutschland hinter die Oder zurückgedrängt waren.

Der romanische Kirchenbau entwickelte und entfaltete sich am ursprünglichsten, klarsten und reichsten in deutschen Landen, weshalb man ihn eigentlich den deutschen Baustil nennen sollte, während der Herrschaft der sächsischen Könige und der Hohenstaufen, vom Jahre 1000—1200. Wenn auch alle Völker des früheren weströmischen Reiches ihn ebenfalls aufnehmen und ihren Theil zur Blüthe desselben beitragen, sind doch die wesentlichen Merkmale des romanischen Baustils nirgends so rein entwickelt, als eben in Deutschland, besonders in den rheinischen und sächsischen Ländern. — Die Bezeichnung romanischer Stil soll andeuten, daß die formalen Elemente desselben in der römischen Kunst gegeben waren, während diese von den germanischen Völkern mit frischem Geiste aufgenommen und auf eigenthümliche Weise zur Erfüllung der Bedingungen des christlichen Gottesdienstes durchgebildet und angewendet wurden.

Die Entwickelungsgeschichte der romanischen Bauweise, wie sie uns in den Baudenkmälern vorliegt, zeigt ein ungemein mannigfaltiges Bild je nach Ländern und Völkern, die den christlichen Kirchenbau übten, obwohl überall im Grunde ein und dasselbe Streben die Geister in Bewegung setzt, nämlich die Beschaffung eines würdigen, dauerhaften, gewölbten Gotteshauses, als dessen Grundform die dreischiffige, als lateinisches Kreuz gestaltete Basilika gilt. Die Leiter der Bauunternehmungen gehörten dem gelehrten Stande an. Es waren Geistliche, besonders Klostergeistliche. Diese bildeten die ausführenden Werkleute heran und legten den Grund zu den Baugenossenschaften des ' Mittelalters, in denen, ebenso wie durch die Verbindungen der Klöster unter sich, Fortschritte oder weitere Erfahrungen im Bauen festgehalten und gegenseitig überliefert wurden.

Wir müssen uns darauf beschränken, einen Ueberblick über die allgemeineren Grundzüge zu geben, welche dem völlig entwickelten romanischen Stile besonders

in Deutschland eigenthümlich sind, ohne auf die verschiedenen Vorstufen seiner Entwickelung einzugehen.

Die Baudenkmäler des romanischen Stils sind im Ganzen, trotz großen Reichthums im Einzelnen, einfache und massenhafte, nur selten zu besonderer Höhenentwickelung anstrebende Gebäude mit starkem, sorgfältig ausgeführtem Gemäuer; im Innern mit farbigem Schmuck, von welch' letzterem jedoch nur wenige Reste sich erhalten haben, andere erst in neuerer Zeit nach und nach wieder aufgedeckt sind.

Als eine Andeutung der farbigen Flächendekorationen dieser Zeit möge das in Fig. 188 dargestellte Beispiel dienen.

Fig. 188.

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Im Beginn der Periode sind die Bauten romanischen Stils ernst, einförmig, öfter plump, im Einzelnen besonders bei Nachbildung antiker Vorbilder ohne Stilgefühl und selbst roh gehalten. Dann tritt die antike Ueberlieferung nach und nach zurück, die Bildung des Details wird eine freiere, künstlerisch selbständigere. Die Bauten fangen an zierlicher zu werden, in der Anlage reicher entwickelt, mit tüchtigem , selbstbewußtem Verständniß der Einzelformen durchgeführt. Diese Detailformen, obwohl nunmehr frei erfunden, behalten immer noch die Fühlung nach der Seite der Antike, ja in der Blütheperiode neigt die Detailbildung fast mehr zu griechischer als römischer Auffassung. In dieser Glanzzeit zeigen die Verhältnisse der Bautheile zu einander an den Hauptdenkmälern, die erhalten sind, eine vortreffliche Uebereinstimmung, die Wirkung des Ganzen ist eine sehr harmonische, oft ausgezeichnet fein abgemessene. In der endlich folgenden sog. „Übergangszeit^ beginnt in einigen Gegenden plötzlicher, in anderen mehr allmählich ein unruhiger Geist an dem ausgebildeten System des romanischen Stils zu rütteln, es ist als experimentirte einer bald hier, bald da herum, ohne noch recht das Ziel zu kennen, auf welches losgesteuert wird; es treten im Einzelnen mancherlei gesuchte Combinationen, fremdartige

Elemente, die die Strenge des Stils brechen, auf, bis er mit dem Eintreten der sog. gothischen Bauweise überall verlassen wird.

Der vollendete gothische Stil schließt sich fast ohne Vermittelung der Blüthezeit des romanischen Stils an. Die Elemente, welche er als Formenausdruck gebraucht, sind schon während der Entwickelungszeit seines Vorgängers so weit vorgebildet, daß er dieselben ohne Weiteres als Erbtheil aufnehmen kann. Deshalb können wir auch in dieser Darstellung beide mittelalterlichen Weisen in gewissem Zusammenhange betrachten. Wir trennen die Uebersicht nur in soweit als nothwendig ist, um die romanische Weise in ihrer Selbstständigkeit zu erkennen.

Der Gegensatz zwischen dem romanischen und gothischen Stil zeigt sich darin, daß in der romanischen Weise ruhige, ernste Massen vorherrschen, die Gebundenheit, das strengere Zusammenfassen der baulichen Glieder vorwiegend sich zeigt. Dies hat seinen Grund einmal in der quadratischen oder doch nahezu quadratischen Theilung des Grundplanes, dann in der Anwendung des Halbkreises für die Bögen und in den geringen Maßverhältnissen der Fenster und Thüren, besonders aber in dem Umstande, daß die Umfangsmauern noch im Ganzen als gemeinsame Widerlager der Gewölbe aufgefaßt sind, äußerlich ein Trennen der statischen Funktionen noch nicht — (nur eine Andeutung der räumlichen Gliederung) — zum Ausdruck gebracht wird, und endlich darin, daß in der Gesammtauffassung das Innere als ein „gegen die Außenwelt Abgeschlossenes" auftritt. — Im gothischen Stil dagegen ist der leitende Grundsatz das Theilen des ganzen Baues in einzelne, und zwar aufstrebende Glieder, deren jedes in seiner Art ein möglichst selbständiges ist. Dies Sondern hebt in ausdrücklichster Weist an im Theilen der Gewölbe in Glieder mit ausgesprochen verschiedenen statischen Funktionen, und setzt sich in schärfster Weise fort in den Stützen der Raumabtheilungen sowohl, als in der Behandlung des Aeußern. Auch die Umfassungen werden zerlegt in strebende, bez. seitlichen Drucken widerstehende Massen und in das zwischengespannte Füllwerk — die Glas- und Steinwände — in einer solchen Weise, daß darin das Innere sich fast völlig nach außen zu öffnen scheint. Dies Sondern, welches zunächst in der klaren Erkenntniß verschiedener Leistungen der Gewölbetheile begründet ist und in struktiv berechtigter Weise weiter geführt ist im Aufbau, geht jedoch alsbald im gothischen Stile so weit, daß es der Alles beherrschende Gedanke wird, dem sich nicht nur das Ganze oftmals unterordnen muß, sondern der auch da zur Anwendung gelangt, wo von gleichen statischen Gründen n«ht mehr die Rede sein kann. Es wird weiter und weiter getrieben. Obwohl es schon von vornherein zu einer be-

Scheffers, Formenschule, I. 4. Stuft.

trächtlichen Menge von selbständigen Gliedern führte, wurde doch jedes derselben immer wieder — nach gleichem Grundgedanken kann man kaum noch sagen, sondern vielmehr — nach dem aus dem ursprünglichen Grundgedanken entwickelten Schema weiter zertheilt, und weil statische Bedingungen aufhörten maßgebend zu sein, wenn man bis an eine gewisse Stufe der Theilung angelangt war, schuf man nunmehr wenigstens dem Scheine gemäß statisch funktionirende Gebilde. So ergab sich eine unendliche Zahl von Einzelgebilden, deren jedes für sich eine bestimmte Richtung, ein Streben zeigt — nach oben. Wohl treten gruppenweise je eine Anzahl solcher Glieder kleinster Art zusammen, bezeichnet durch die gemeinsame Spitze; die Gruppe aber steht zunächst hauptsächlich wieder nur für sich da. Nur so zu sagen beiläufig tritt sie zur benachbarten in ein Wechselverhältniß, um nebenbei mit Theil zu nehmen an der gemeinsamen Thätigkeit des Raumabschließens. Aber auch in dieser Thätigkeit ist dafür gesorgt, daß was seitens der Einzelgruppe (des Standes) fürs Ganze geschafft wird, stets als deren besondere Leistung , zu erkennen sei. Was von hüben und drüben ausgeht, nirgends fließt es in einander über; sondern, sich gegen einander stämmend, streiten beide Seiten mit einander, die innewohnende Tendenz:    jede    für sich möglichst    emporzusteigen, auch    hier ausdrückend. Nicht selten    setzt    sich dies Ringen auch dann noch fort,    wenn    der

räumliche Abschluß beschafft ist, in der Erhebung über die Raumdecke, auch hier wieder ein selbständiges Abgesondertes, den freien Giebel bildend. So stehen denn alle Einzelgebilde möglichst unabhängig da, jedes für sich einer selbstherrlichen Spitze untergeordnet und nur andeutungsweise jenes Glied an seine Ursprungsgruppe fesselnd, welches von derselben zur Gemeinleistung beordert ist. Nur dann, wenn ein anderes für sich selbständiges, jener Gruppe fremdes Glied, die Gruppe benutzt, um sich, indem es sich auf diese stammt, höher empor zu schwingen, rückt die Gruppe ihm entgegen, und es bindet ein straffes Bändchen die Einzelnen zusammen, gleichsam eben ausreichend, um nur für den Augenblick    dem    Angriffe, welcher    die gesellten Glieder    trifft,    zu

begegnen. — Was bei    all    dieser Trennung    dennoch die Glieder    und    die

Gruppen an ihre Stelle fesselt, und trotz der Selbständigkeit der Gebilde in sich jedes Einzelne der Ordnung des Ganzen einreiht, das ist einerseits allein der gemeinsame Boden, in welchem die Massen der thätigen Sondergruppen wurzeln; es ist andererseits der von oben auf allen Gruppen lastende, viel vertheilte, aber immer nur einzelne der gesellten Glieder direct treffende Druck; die anderen, befreieten, steigen um so kühner empor, der Last ledig, das Haupt erhebend. — Mit dem Fortgang der Zeit ist’S, als wollte sich das Haupt vom Gebilde, dem es seine Erhebung dankt, völlig frei machen: es verläugnet den gemeinsamen Boden, wendet die Seiten und erhebt sich auf sondernden, gestelzten Stützen, luftig, keine Abhängigkeit anerkennend,

höher hinauf, auch das eine, was es als Haupt leisten sollte — zu schützen und zu schirmen — dem Stande selbst überlassend, auf dem es stolzirt.

Wo solchergestalt von einer großen Menge einzelner Glieder jedes einzelne für sich strebt, nur um sich über das andere zu erheben, um so hoch zu kommen, als es irgend zu steigen vermag: da ist für eine behagliche, geschlossene Ausbreitung nicht der Ort, und das Auge findet nirgend einen Ruhepunkt, an dem es haften mag. So zeigt sich die Gothik in ihrem Gegensatze zur romanischen Kunst — doch vornehmlich nur im Aeußern, wo alles ins Einzelne aufgelöst ist. Im Innern hebt nur dieser Drang an, er tritt hier aber bei weitem nicht so allein stehend für sich auf: Im „Schlüsse" der sich gegen einander neigenden Rippen werden diese verbunden durch einen gemeinsamen „Schlußkranz" oder eine „Rosette". Die deckenden Kappen breiten sich zwischen dieselben abschließend aus. Es bleibt immer noch etwas Raum zur Ausbreitung von Wandflächen hinter den Dächern der Seitenschiffe im Hauptschiff. Die Wandöfsnungen selbst mit ihren Glasteppichen und Glasgemälden bilden abschließende Umgrenzungen u. s. f.

Es konnte bei der durchgeführten Anwendung der Sonderung, als im Aeußeren allein herrschendes Bildungsgesetz, nicht ausbleiben, daß mit der massenhaften Produktion sowohl der vielen ähnlichen Gebilde, als auch bei der plötzlichen Ausbreitung des gothischen Stils über einen sehr ausgebreiteten Länderbezirk mechanisches, lediglich äußeres Auffassen und oftmals unverstandenes Copiren Platz griff, und daß damit die ursprünglich wohlbegründete und maßvolle Theilung, durch unzählig viele, keineswegs mehr nothwendige oder in statischen Gesetzen beruhende, häufig nur willkürliche Einzelgestaltungen überwuchert ward. Da nun überdies die Unzahl der Einzelheiten die Arbeitskraft vieler Jahre in Anspruch nahm, nicht selten Jahrhunderte hingegangen sind, bis ein gothischer Bau vollendet ward, ist es auch leicht erklärlich, warum äußerst wenig gothische Bauten vorliegen, die nicht wenigstens in einzelnen Theilen schon jenen Verfall documentiren, dessen Gründe im Bildungsgesetz, das den Stil beherrscht, selbst liegen, und die zu Tage treten, sobald es in zu weiter Ausdehnung benützt wird. Zu letzterem aber führte alsbald der Zug der Zeit.

Das Gesetz des Zerlegens des Baues in Glieder mit verschiedenen statischen Funktionen ist in keiner anderen Bauweise mit solcher Absicht zur Schau gestellt und als Grundgedanke der Formgebung bis ins Aeußerste durchgeführt als im gothischen Stile. Die Vorliebe, mit welcher sich dieser Stil statisch schwierigen Aufgaben zuwendete, und deren seine Zeit eine große Reihe auf mannigfaltige Weise zu lösen verstand, trug mit zur Aufnahme jener Richtung bei. Es erwuchs daraus aber auch ein wahres Spiel mit den Hindernissen, welche der Baustoff bietet. — Geht der gothische Stil aus von einem klaren

Erkennen der Eigenthümlichkeiten des Construktionsmateriales, namentlich des Steines, und weiß er auf dessen vorteilhafteste Verwendung die Gesetze der in ihm dargelegten Formgebung zu gründen, so kann dies doch nur von der ersten Zeit seines Auftretens gelten.

Nach dieser allgemeinen Vergleichung gehen wir zur specielleren D ar-stellung des romanischen Stiles über.

Fig. 189.

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Das nächst Wichtige für die Charakteristik desselben ist, abgesehen von den halbrunden Absiden, die Theilung des Grundplanes in quadratische Abtheilungen, wobei die Abtheilungsseite für die Seitenschiffe halb so lang ist als für das Mittel- und Querschiff. Diese Grundtheilung für die Stellung der Stützen, die Einrichtung der Deckenfelder und die Größen der Schiffe, tritt uns bei den romanischen Kirchen der ersten Jahrhunderte fast durchgängig entgegen, sowohl bei denen mit Holzdecke, als bei den gewölbten. Fig. 189 möge eine Uebersicht davon geben. Dieser Grundriß der Kirche in Hecklingen kann zugleich im Allgemeinen als der Normalplan gelten, wie solcher beim Auftreten des romanischen Stils gestaltet war. Uebrigens waren fast alle Kirchen des zehnten bis Mitte des zwölften Jahrhunderts ursprünglich mit Holzdecken angelegt. Zum Wölben gaben nach und nach die häufig vorkommenden Brände Anlaß. Doch ist anzunehmen, daß, namentlich vom Ende des elften Jahrhunderts an, in der Regel die Anlage von Holzdecken nur eine provisorische gewesen ist, während die spätere Beschaffung von Gewölben schon bei der Anlage in Aussicht genommen und bei dem Aufbau berücksichtigt wurde. Man muß darum nicht glauben, daß man in der ersteren Periode nicht zu wölben verstanden hätte. Vielmehr beweisen die Gruftkirchen, Krypten, welche um diese Zeit unter fast allen größern Kirchen angelegt wurden, und die stets gewölbt waren, das Gegentheil. Diese Unterkirchen lagen in der Regel unter dem Altarraum (dem Chor); bisweilen waren sie auch bis unter das Querschiff ausgedehnt, seltener noch unter einen weiteren Theil des Langhauses, und nur ausnahmsweise unter die ganze eigentliche Kirche.

Mit dem Ueberwölben der Kirche pflegte man schrittweise vorzugehen. Wenn anfänglich nur der Chorraum überwölbt ward, folgte weiterhin die Einwölbung der Seitenschiffe, zuletzt die des Quer- und Mittelschiffes. Als Decken Wölbungen treten in der Regel neben Kuppeln (Halbkuppeln, Polygonen Kuppeln, Kuppeln über dem Viereck), die jedoch seltener und nur vereinzelt vorzukommen pflegen, zuerst hauptsächlich einfache, halbkreisförmige

Tonnengew ölbe auf, sowohl nach der Länge des Schiffes, als auch (vereinzelt) über Quergurten normal zur Schiffslänge gerichtet und dann mehrere ' aneinandergereiht. Auch kommen halbe Tonnengewölbe für die Seitenschiffe vor. Ferner zeigen sich Tonnengewölbe mit Quergurten in den Laibungsflächen und solche mit Seitenstichkappen für Wand- bez. Arkadenöffnungen. Weiter folgen regelmäßige Durchdringungen der halbkreisförmigen Tonnengewölbe zu gleichseitigen Kreuzgewölben. Diese Kreuzgewölbe kommen dann mehr und mehr zu allgemeiner Anwendung und erfahren manche Abänderung der gewonnenen Erfahrung und dem specielleren Zweck gemäß. So werden quadratische, gerade Kreuzgewölbe benutzt (Dom in Speier) und kommen auch solche annähernd quadratische Kreuzgewölbe vor, bei denen die Ape der einen Tonne einem Kreisbogenstück, die der anderen einem Radius des bezüglichen Kreises entspricht (S. Maria auf dem Kapitol in Cöln,

Fig. 190.

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Fig. 190). Kreuzgewölbe, deren Tonnen bei wenig verschiedener Breite gleiche Höhe haben, so daß Räume überspannt werden können, welche nur um ein weniges länglich geformt sind, schließen sich an. In weiterm Verlaufe erhalten dabei die Scheitel dieser Tonnenkappen beträchtlichere Stechung; sie steigen nach der Mitte an, öfter in Bogenform; auch kommen Busen in den Kappen vor. Sodann wird die eine Kappe der Seitenschiffe zur besseren Vertheilung des Drucks auf die Außenwand in zwei Kappen zerlegt. Die gleiche Anordnung wird benutzt auch für die Gewölbbildung des Mittelschiffs, so daß hier je beide, den Seitenschiffen anliegende Kappen des einzelnen Joches zerlegt werden in je zwei Kappen (S. Aposteln in Cöln). Mit diesen letzten Formen der Gewölbbildung sind schon die Grundlagen für die Anordnungen unregelmäßigerer Kreuzgewölbe gegeben, die dann auch — anfangs noch selten, weiterhin häufiger — für unregelmäßige Räume auf mannigfaltigere Weise benutzt werden. Die Stechung des Gewölbes nimmt an Höhe zu; die Grate werden als Halbkreise beschrieben. Eingeleitet wird dabei allmählich ein Gliedern

des Gewölbes in Rippen (tragende Bögen — Gralbögen) und zwischen diesen ausgespannte Kappen (bei der Zunahme der Busen alsbald Segmente von Kuppeln). Für die Schildbögen werden geringe Ueberhöhungen, niedrige Spitzbögen benutzt. Nunmehr wird die verdoppelte Anzahl der Seitenschiffsabtheilungen aufgegeben. Das Mittelschiff erhält längliche Abtheilungen deren Breiten (der Schiffslänge nach) mit den Quadrattheilungen der Seitenschiffe correspondiren. Die Schildbögen der Mittelschiffsgewölbe werden spitzer. Ein entschiedeneres statisches Bestreben giebt sich kund —: man sucht die Seitendrucke der Mittelschiffswölbung durch eigenthümliche Combinationen von Kappentheilungen in den Gewölben der Seitenschiffe gleichmäßiger auf die Außenwand der Seitenschiffe zu vertheilen, wendet auch Strebemauerwerk zwischen den Außenwänden der Seitenschiffe und denen des Mittelschiffs an (zumeist    noch unter Dach bleibend) über    den Gurtbögen    der    Seitenschiffsgewölbe    (Abteikirche in Heisterbach). Der    Spitzbogen findet erweiterte Auf

nahme im Gewölbe; er wird auch für die Diagonalbogen benutzt. Endlich bei nun    völlig ausgesprochener Sonderung    der Funktionen    der    Gewölbetheile

giebt man das Streben nach Vertheilung    der Drucke auf    die    Außenmauern

Fig. 191.

auf und faßt die Sache entgegengesetzter Weise so, daß man die Drucke nach auswärts durch Strebebögen zu concentriren trachtet auf vorwiegend stabile Massen —: die Strebepfeiler. Dabei gestaltet man auch die Seitenschiffsabtheilungen länglich; die Arkadenpfeiler rücken entsprechend diesen längeren Seiten der Seitenschiffsabtheilungen mehr auseinander (Dom zu Münster). Das Innere wird freier. Die Grundformen der Mittel- und Seitenschiffsabtheilungen werden einander ähnlicher. Das Strebewerk zeigt sich im Aeußern, nicht nur in den Strebebögen, sondern auch in den Strebepfeilern. Die Wände sind statisch gegliedert. Damit sind wir denn bei dem System der Gothik angelangt. — Im romanischen Stile wirken die vorbemerkten Gewölbabänderungen noch nicht derart auf die Erscheinung des Ganzen ein, daß auch in den äußeren Umfassungen verschiedene statische Leistungen zum Ausdruck gelangen; obwohl die dahin führende Richtung sich schon durch mancherlei Anzeichen bekundet, je mehr die romanische Periode ¹¹ m 11 ihrer Endschaft entgegen geht. Die Gliederungen, welche beim romanischem Stil auf die Abtheilungen der Gewölbe des Innern im Aufbau der Außenwände und der Stützen des Innern Hinweisen, sind mehr formaler als struktiver Art.

Parallel der Einführung und allmählichen Umwandlung der Gewölbe selbst und der Abtheilungen für diese gehen gewisse Umänderungen der übrigen Strukturtheile des Innern. Etwa in folgender Art. Statt der Arkaden-

faulen werden wechselsweise Pfeiler gesetzt. In der Regel Säule mit Pfeiler wechselnd; doch kommen auch Fälle vor, in denen je ein Pfeiler erst auf zwei Säulen folgt. Sodann werden die nachbarlichen Stützen durch kleinere Bögen überspannt, während Entlastungsbögen von Pfeiler zu Pfeiler geschlagen werden, jene, welche die Säulen mit den Pfeilern verbinden, überspannend (Fig. 191).

Fig. 192.

Fig. 193.

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Die Verjüngung der Säulen wird gemäßigt oder kommt fast völlig in Wegfall. Endlich werden die freien Säulen ganz beseitigt. Leichtere Pfeiler als die vorbemerkten treten an deren Stelle. Die Zunahme der Dimensionen des Baues ist dabei von entschiedenem Einfluß. Die Grundform der zuerst einfach quadratischen Pfeiler wird umgewandelt.

Für die Gurtbögen der Schiffswände sowohl als der Hauptquergurte, welche dje Abtheilungen (Joche) der Gewölb-decke bezeichnen, werden lisenen- oder halbsäulenartige Vorlagen mit den Pfeilern verbunden. Diese Vorlagen wiederholen sich an den Schifsswänden, werden resp. an diesen (fürs Mittelschiff) aufwärts geführt. Die Pfeiler werden mit Basen (der attischen ähnlich) und Kapitälbildungen, die gurtartig um dieselben sich wenden, versehen. Für die Halbsäulen, deren Verjüngung fortfällt, werden gleiche Basen benutzt, während die Kapitäler derselben eigenthümlicher gestaltet sind. Schon vorher für freie Säulen schuf die romanische

Fig. 194.

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Periode, nachdem die Reminiscenzen an antike Kapitäler erloschen waren, zwei Grundformen von Kapitälern: das sogenannte Würfelkapitäl (Fig. 192 und 193) und das Kelchkapitäl (Fig. 194), beide mit verhältnißmäßig hohem, abgeschmiegtem Abakus. Die ornamentale Ausbildung dieser romanischen Kapitäler zeigt eine unendliche Mannichfaltigkeit im bildnerischen Schmuck, der ihre Flächen bekleidet: Ranken-, Band- oder Flechtwerk, eigenthümliche Blattverschlingungen, untermischt mit Thier- oder selbst Menschengestaltungen; hier und da, namentlich für die Kelchkapitäler, kommen auch wohl freier sich ablösende Blatt- und Rankensormen vor. Dieselben Kapitälbildungen finden sich auch für die vorbemerkten Halbsäulen verwendet. Ausnahmsweise — in der Regel nur bei offenbar byzantinischem Einfluß — treten auch mitunter trapezartige Kapitäler und selbst die vorhin erwähnten Kämpfer-Aufsatzstücke aus; ähnlich den Kapitälern in Fig. 195. Diese geben zugleich noch eine Andeutung der Anordnung gekuppelter Säulen, wie solche als Stützen zwischen Doppelöffnungen in starken Mauern in dieser Periode nicht selten sind.

Fig. 195.

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Die Basen, zunächst der freistehenden Säulen, erhalten an den vier Ecken, da wo der untere Torus die quadratische Plinthe nicht bedeckt, sogenannte Eckblätter, Klauen, Tatzen, Griffe rc., selbst Thiergestalten (bei gleicher Bezeichnung der vier nach auswärts gewendeten Ecken der freistehenden, nicht durch gerade Epistyle verbundenen Säulen, wohl als Zeichen der Bewegungsindifferenz zu betrachten). Aehnliche Formen kommen dann auch regelmäßig an den bezüglichen Stellen der Halbsäulenfüße vor. Dieselben gelten als archäologisch charakteristische Merkmale romanischen Stils in der Zeit vom Ende des elften Jahrhunderts bis zum Aufgeben dieses Stiles (Fig. 196). Mit dem Eintritt der Gothik kommt das Eckblatt außer Gebrauch.

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Kanten abgefahst oder ausgekehlt, oder es wird in die Eckauskehlung oder Aus-winkelung ein rundes Gliedchen hineingelegt. Der Pfeiler erscheint hierdurch zierlicher aufsteigend. Zwischen die Vorlagen für die Gurtbögen werden andere rechtwinklige Vorlagen zur Aufnahme der Gewölbgrate angeordnet. Diese steigen mit jenen über die Arkadenkapitäler an den Mittelschiffswänden empor, als senkrechte Gürtungen derselben, die Wandfelder abgrenzend. Ueber den Pfeilerbögen läuft ein leichtes Bandgesims durch. — Mitunter werden über den Arkaden der Seitenschiffe Emporen angeordnet. Diese öffnen sich dann mit kleineren Arkadenstellungen, je zwei oder mehrere der Oeffnungen mit einem gemeinsamen Wandbogen überspannt, dem Mittelschiffe zu. Horizontalband läuft endlich auch über diese hin. Die Vorlagen für die Grat-und Gurtbögm des Mittelschiffs erhalten, bevor die Gewölbe selbst aufsetzen, ähnliche gemeinsam gürtende und endende Kapitälbildungen wie die Arkadenpfeiler.

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Die Fenster, welche in den Schilden der Gewölbe des Mittelschiffs über den Pultdächern der Seitenschiffe und in den Seitenschiffswauern in der Regel für jedes Gewölbjoch paarweise angeordnet sind, werden verglast. Sie sind verhältnißmäßig sehr klein, doch sowohl außen als innen mit stark abgeschrägten Laibungen und Abwässerungen der Sohlbank versehen. Dabei sind sie in der Regel übrigens schlicht gelassen. Nur selten kommen einfache ■ stabartige Einfassungen, in Widerlags-höhe kapitälartig gegliedert und auch |jjiii||||: mit einer Base unten beginnend, vor.    v

Erst gegen Schluß der Periode machen sich hierfür auch lebendigere Gestaltungen bemerklich, namentlich Gruppenfenster, als solche * bezeichnet durch einen gemeinsamen Blend- bez. Entlastungsbogen, der beide für sich schon überwölbte Oeffnungen überspannt, oder durch die Zusammenordnung von je drei in der Regel schmalen Fenstern, von denen dann das mittlere größer (etwas höher und breiter) als die beiden seitlichen ist. Im Felde zwischen dem bemerkten, öfter schon spitzbogig gehaltenen Blendbogen und den Sturzbögen der Oeffnungen wird dann wohl eine Rund- oder Kleeblattöffnung oder einfach eine kreisförmige Oeffnung eingesetzt. Rad-oder Rosen fenst er werden überhaupt häufiger benutzt, namentlich über dem Haupteingange. Durch Reichthum der Behandlung zeichnen sich ganz besonders

diese Portale und die Rosenfenster aus. Erstere werden in dem Gewände gebildet als stufenweise sich allmählich nach außen öffnende Wände,, von denen nur die Ecken sichtbar vortreten, und zwischen welche je ein einfach rundes Glied eingeordnet ist, welches, mit Base und einem die Kämpferhöhe bezeichnenden Kapitäl versehen, als Rundsäulchen gelten könnte, wenn es nicht in der Regel mit reichster Oberflächenbehandlung Mächenmuster, Flechtwerk), eher an Taue erinnernd, versehen wäre. Auch die bemerkten dazwischen sichtbaren Wandecken haben Basen und Kapitäler, die mit jenen der runden Glieder zusammen als je eine Fuß- und Kämpfergürtung, welche die Profilirung des Gewändes begleitet, zusammentreten. Diese Laibungsbehandlung zeigt sich fortgesetzt im Sturze. Die Thür selbst ist oberwärts in der Regel gerade abgeschlossen durch einen horizontalen Sturz. Das Bogenfeld (Tympanon), welches in Folge dessen sich ergiebt, wird zu bedeutungsvollen Reliefdarstellungen benutzt. In    der späteren Zeit    kommen    auch kleeblattförmige Abschlüsse des inneren

Bogens vor, auch findet sich wohl eine ringsumlaufende bogenförmige Aus-zackung desselben angeordnet.

Im Aeußeren, als Ganzes betrachtet, machen sich die organisch mit dem Bau verbundenen Thurmanlagen vor Allem bemerklich. Wohl kommt hier und da ein einzelner Thurm, der Westseite in deren Mitte vorgelegt, vor, doch die vorwaltende Regel ist die Anordnung zweier Thürme, welche den . Giebel des Mittelschiffs mit dem Hauptportal und dem Rosenfenster zwischen sich    fassen. Außerdem    kommen    aber auch complicirtere Thurmanlagen    vor.

So    gruppiren sich die    Thürme    mitunter um das Querschiff oder um    den

Chortheil. Auch kommen Thürme gleichzeitig am Ost- und Westende vor, vorzüglich bei doppelchörigen    Anlagen. Besonders hervorzuheben ist    die

nicht seltene Anordnung eines Hauptthurmes über der Durchkreuzung des Mittelund Querschiffes — der sogenannten „Vierung". Diese Anlage erinnert, insofern der Thurm sich über dem kuppelartigen Gewölbe jener Vierung zu erheben pflegt, an die oben geschilderte byzantinische Weise. Interessante Thurmanlagen zeigen u. a. S. Aposteln in Cöln, die Dome in Worms, Bamberg, die Abteikirche zu Laach bei Andernach, Limburg an der Lahn.

Eine Vorstellung von der Behandlung der Außenflächen der romanischen Bauten wird ohne weitere, eingehendere Beschreibung die Choransicht der Abteikirche in Laach geben (Fig. 197). Außer den lisenenartigen Einfassungen und leichten Gürtungen sind es namentlich die sogenannten Bogen-Friese, welche die Wandfelder oberhalb abzuschließen pflegen, auf die hier aufmerksam zu machen ist. Aehnliche Lisenen, wie hier die Kanten der Thurmwandflächen einfassen, pflegen auch äußerlich an den Schiffswänden, entsprechend der Theilung des Innern für Gewölbabtheilungen (Joche), angebracht zu sein, besäumt durch ähnliche Bogenfriese oder Zackenfriese wie die vorliegenden.

Schließlich möge hier noch eines Einflusses der Kryptenanlagen auf das Innere der Kirche gedacht werden. Es ist der: durch die Anlage der Krypta wird der Theil des Fußbodens der Kirche, unter welchem sie sich erstreckt, also

Fig. 197.

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namentlich der Chortheil, angehoben. Stufen führen hinauf. In Verbindung mit dieser Erhöhung des Chorraums rc. wurde ein besonderer Abschluß des für die Geistlichkeit bestimmten Kirchentheils mittelst einer Schranke (dem

Lettner) beschafft. Diese Schranke zwischen der Geistlichkeit und der Gemeinde ward auch später beibehalten, als Krypten nicht mehr angeordnet wurden. Erst mit Eintritt der Reformation ist die Schranke gegen die Gemeinde in den evangelischen Kirchen gefallen.

Nach den Bemerkungen, welche dem Vorhergehenden bezüglich des gothischen Stils schon eingeflochten sind, haben wir hier nur noch Weniges nachzutragen, um das Bild des letzteren abzuschließen.

Es ist schon ausgeführt, daß der gothische Stil im Wesentlichen in der weitest geführten Sonderung der baulichen Massen in möglichst selbständige Glieder mit verschiedenen statischen Funktionen beruht. Betrachten wir nunmehr specieller den Einfluß, welchen die Durchführung dieses Grundsatzes auf die Gestaltung des Bauwerks ausübte. Mit der Möglichkeit, jeden zu überwölbenden Raum durch fast beliebig anzuordnende einfache Bögen, die sich spitzbogig unter einander verspannen, in solche Felder zu zerlegen, welche im Grundrisse dreieckige Gestalt haben und diese mit sphärisch dreieckigen Kappen — im Allgemeinen Ausschnitte von Kuppelgewölben — je für sich überspannen (decken) zu können, ist die Möglichkeit der Wölbungsanordnung im Allgemeinen von der Forderung irgend welcher Regelmäßigkeit der Grundrißform des Raums um so mehr unabhängig geworden, als eine übertrieben unbequeme Raumgestalt beliebig durch Quergurte zuvor in gesonderte Abtheilungen zerlegt werden kann.

Die Haltbarkeit des Gewölbes beruht nun bei etwaiger Abänderung der Spannweite nicht mehr in einer Mehrdicke des Gewölbes überhaupt, sondern vorzugsweise in der zweckmäßigen Gestaltung, Anordnung und Stärke der % tragenden Rippen. Bei zu großen Längen derselben, die seitliche Ausbiegungen befürchten lassen möchten, können die Rippen unter sich durch gürtende Querbögen (Liernen) verbunden und zugleich deren Zwischenfelder weiter getheilt werden, was auch oft geschieht. (Die 3. Abtheilung der Formenschule giebt in Blatt 15 eine beträchtliche Anzahl von Beispielen für derartige Decken-theilungen.) Die Kappenfelder überhaupt können durch beliebige Vermehrung der tragenden Rippen so getheilt werden, daß alle Abschlüsse der Kappen verhältnißmäßig leicht und mit einander nahezu gleicher, zumeist geringer Dicke zu beschaffen sind. Die Materialien für die Rippen und die Kappen können verschiedene sein. Beide Glieder des Gewölbes können in der Folge nach einander hergerichtet werden. Die einzelne Kappe ist hauptsächlich nur noch deckendes, abschließendes Element; die Rippen sind vorherrschend die tragenden Glieder. Durch die Rippen wird die Last und der Schub des Gewölbes auf bestimmte Punkte des räumlichen Umfangs concentrirt; nur diese — einzelne Pfeiler — bedürfen einer besonderen Stabilität. Sie bieten zugleich feste Punkte, an welche sich das seitlich den Raum abschließende

Element, die Wand rc. mit verhältnismäßig sehr geringer Dicke anschließen kann. Ist der Raum für den stützenden und dem Gewölbschub widerstehenden Pfeiler möglichst einzuschränken, so genügt ein Pfeiler, der vorwiegend nur der lothrechten Last widersteht. Der übrigbleibende Seitendruck wird aufgenommen und weiter, ohne den Raum selbst irgendwie zu beengen, nach außen hin und abwärts geleitet durch je einen besondern hälben Bogen, den „Strebebogen". Dieser findet in einer auswärts angeordneten stabilen Masse, dem „Strebepfeiler", kräftigen und erschöpfenden Widerstand zugleich mit jenen Rippen, welche den Druck von der anliegenden Seitenschiffswölbung hierher tragen. Was hier von einer dreischiffigen Anlage bemerkt ist, findet in wiederholter Weise auch Anwendung bei fünfschiffigen Anlagen. Die Strebepfeiler, welche endlich allem örtlichen Schube widerstehen (resp. schon die Strebepfeiler oder „Hülfen" vor ihnen, welche den ersten Seitendruck empfingen), haben die widerstehende Masse vorwiegend in der Richtung des Schubes und lassen den Raum zwischen sich frei, der unbeschadet der Stabilität im Allgemeinen freibleiben oder durch leichtes Wandgemäuer abgeschlossen werden kann. Nur, wo die Strebepfeiler übermäßig schmal gehalten werden (was übrigens im Ganzen das Vortheilhaftere ist) haben die Bögen der Langwände den Dienst der Längenverspannung nothwendiger Weise zu leisten; doch hindert dies nicht, den Wandabschluß je nach Belieben oder Erforderniß fast völlig frei zu beschaffen. Dies ist der struktive Gedanke, welcher dem gothischen Stile zu Grunde liegt und den wir im Einzelnen, wo sich die Gelegenheit bietet, weiterhin verfolgen werden.

Der gothische Stil tritt zuerst entschieden ausgeprägt im nordöstlichen Frankreich, in Paris und dessen Nähe, gegen Ende des zwölften Jahrhunderts aus. Da in gewissem Sinne die romanische Baukunst während der sogenannten Übergangszeit dem gothischen Stile vorgearbeitet hatte, indem schon alle Elemente einzeln entwickelt waren, deren der gothische Stil bedurfte; da ferner dieser in einer Zeit entstand, in welcher die Kunst zu bauen, namentlich auch die Technik in den Bauhütten oder den Baugenossenschaften des Mittelalters eine hohe Stufe der Entwickelung erreicht hatte, so darf es nicht Wunder nehmen, daß schon in den frühesten Denkmälern, welche dieser Stil aufzuweisen hat, derselbe sich fast als ein völlig Fertiges hinstellt, und daß namentlich alles Wesentliche, was dem ihm zu Grunde liegenden Gedanken entspricht, sich sofort klar und deutlich ausprägt.

Wenn dem romanischen Stile zuvor eine lange Uebungsperiode vorhergehen mußte, und derselbe erst gegen den Schluß der Zeit, in welcher er in Uebung war, in schöner Blüthe dasteht, so sind umgekehrt die früheren Denkmäler gothischen Stiles die ausgezeichneteren — bis etwa gegen die Mitte des vierzehnten Jahrhunderts. In Deutschland fand die Gothik erst gegen die Mitte und nach der Mitte des dreizehnten Jahrhunderts, und zwar zunächst in den Rheinlanden willige Aufnahme; ja in manchen Gegenden tritt sie erst ein Jahrhundert später auf, als ihre Blüthezeit im Allgemeinen schon zu Ende ging. Gleichwohl ist Deutschland reich an Denkmälern dieses Stiles. Hier war es hauptsächlich, wo er seine consequente Durchbildung erfuhr, aber zugleich auch in ausgesprochenster Weise zu jener Ausartung gelangte, auf welche wir oben schon hingewiesen haben. Während sich der gothische Stil in Frankreich, Deutschland und England bis zum Beginn des sechszehnten Jahrhunderts hält, findet er im nördlichen Italien nur bedingterweise und stark modificirt Eingang. In Spanien nimmt er namentlich im Süden Elemente der Baukunst der maurischen Völker auf, welche erst um die Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts aus Spanien völlig verdrängt wurden. Am längsten hielt sich ein in eigenthümlicher Weise ausgebildeter gothischer Stil in England, wo manche Formen desselben auch die späteren Jahrhunderte hindurch und in der Neuzeit noch mit Vorliebe festgehalten wurden.

In ihrer Frühperiode behielt die Gothik, in Frankreich um 1200, in Deutschland um 1230 beginnend, den Grundplan der romanischen Kreuzkirche fast ohne Weiteres bei. Im Allgemeinen wird auch die Theilung desselben beibehalten. Mit besonderer Vorliebe nimmt sie aber die in spätromanischer Zeit aufgekommene Änlage jener Fortsetzungen der Seitenschiffe auf, die sich zu einem Kapellenkranze um den Chorraum gestalten. Namentlich wird diese Anordnung für die größeren sünfschiffigen Cathedralen, hier mit doppeltem Kapellenkranze jenen fünf Schiffen entsprechend, beliebt. Ebenso ordnet sie gern die schon früher vereinzelt vorkommenden Nebenschiffe der Querschiffe an. Doch macht die halbrunde Umgrenzung der für die Gewölbeanordnung bequemeren, gleichzeitig ein besseres Sondern der Kapellen zulassenden Polygonen Anlage (halbes Achteck, Zehneck, Zwölfeck) Platz (Fig. 198, Grundriß des Doms in Cöln). — Es steht diese gesonderte Ausbildung einzelner Nebenräume mit der allmählich eingetretenen Vermehrung der Altäre in Zusammenhang. Die Priesterschaft hat den Hauptaltar, gewissermaßen in einem für sich abgeschlossenen Allerheiligsten, für sich. Für die Laien die^nt ein vor dem Lettner aufgestellter anderer Hauptaltar. Jeder Stand hat wo möglich seinen besonderen Heiligen, dem ein gesonderter Altar in einer der Kapellen der Kirche gewidmet ist.

Das Correspondiren einer gleichen Zahl Gewölbjoche für das Mittelschiff und die Seitenschiffe ist jetzt Regel. Die Arkadenpfeiler unterliegen unter sich einer gleichen Behandlung. Sie werden, jeder für sich, für die einzelnen Leistungen, die von ihnen gefordert werden, getrennt gegliedert. Ein runder, säulenartiger, unverjüngter Kern ist die innere Hauptmasse, das die Schiffe unter einander öffnende Princip, zugleich der Repräsentant des geschlossenen

Aufsteigend. Für die Sonderleistungen reihen sich die durch Hohlkehlen tief von einander getrennten Dienste ringsum an. Es sind die Glieder, welche demnächst in ihrer Fortsetzung die Rippen der Decke bilden sollen oder, wenn man lieber will, diese aufnehmen, obwohl das erstere eher als das letztere ausgesprochen ist. Die Dienste ordnen sich rings um den gemeinsamen runden

Fig. 198.

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Pfeilerkern als Dreiviertel-Säulchen. Es sind ihrer bei einigermaßen durchgeführter Entwickelung mindestens acht, vier für die Lang- und Querrippen (früher Gurte), vier zwischen diesen für die Kreuz- oder Diagonalrippen — jene „alte", diese „neue" Dienste genannt. Auf einer gemeinsamen, polygonförmig (achteckig) im Grundriß gehaltenen Plinthe erheben sich dieselben, indem zugleich je für den besonderen Dienst gesonderte polygonförmige Plinthen heraussteigen, für die alten Dienste ohne Vermittelungen, für die neuen Dienste auf einer stark abgeschrägten Schmiege absetzend. Feinere wiederholte Sockelgürtungen (abgeänderte attische Basen) umspinnen diese (Fig. 199 u. 200), Bei solch allmählichen schlank aufstrebend gehaltenen Abstufungen tritt dann das dünne Säulchen scheinbar völlig gesondert vom Pfeilerkern vor Augen. Die zwischenliegenden, die Verbindung im liefen Hintergründe herstellenden Hohlkehlen (Halbkreise im Profil) treten erst oberhalb der Basis dazwischen. Die Dienste steigen nun ohne Verjüngung schlank empor, an den Kämpferstellen nur durch leichte, mehr band- als abakusartige Glieder — darunter

Fig. 199.

Fig. 200.    *

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ein kapitälartig mit losem Blattwerk besetzter Hals, der durch ein Astragal nach unten abgegrenzt ist — bezeichnet (bergt. Fig. 199).

Das Princip, die mit einander zusammentretenden Räume möglichst gegen einander zu öffnen, drückt sich aus in der Prosilirung der Arkadenbögen (Langrippen) und auch der Wandbögen (für die Fensteröffnungen). Wenn in den älteren gothischen Denkmälern noch romanische' Gürtungen, mit Astragalen (Rundgliedern, Rundstäben) eingefaßt, vorwaltend benutzt werden, so lösen sich doch bald die, dem Querschnitt eines Pinienzapfens ähnlichen Gliederungen der streng-gothischen Prosilirungen freier ab, das Schweben und Freitragen, das kühne Gespanntsein des Bogens aufs Lebhafteste versinnlichend. Wir haben beim Verfolg der Anwendung baulicher Formen bei Darstellung der Detailformen ' be§ Innern (Formenschule in. Theil) Gelegenheit, auf mehrere vergleichende Betrachtungen einzugehen und Beispiele zur Veranschaulichung vorzuführen, weshalb hier ein näheres Eingehen vermieden wird und zur Ver-

anschaulichung nur auf einige Beispiele verwiesen werden mag, wie sie die Fig. 201 u. 202 zeigen.

Mit der Vermehrung der Rippen in den Gewölben zwecks Beschaffung geringerer Spannweiten der Gewölbkappen treten nach und nach auch noch weitere Dienste zu den ursprünglich gebräuchlichen hinzu. In vielen Fällen jedoch setzen diese Nebenrippen erst auf Consolen zwischen den Hauptrippen an. — Von den vielen Abänderungen, welche bei der Anordnung der Pfeiler und Rippen vorkommen, wollen wir nur die ausdrücklich hier bemerken, nach welcher die Arkadenpfeiler ohne die Dienste emporsteigen und die Hauptdienste erst in der Kämpferhöhe der Arkadenbögen auf Consolen ansetzen, wie es ähnlich mit den Diensten der Nebenrippen der Fall ist, wenn nicht letztere selbst direct von consolartigen Auskragungen in den bez. Kämpferhöhen der Gewölbe ausgehen, Anordnungen, die namentlich bei dem mehr zusammenhaltenden und vereinfachenden Backsteinbau im nördlichen Deutschland häufig anzutreffen sind.

Ein Blick auf die Wand flächen zeigt diese fast völlig eingenommen durch die weiten und lichten von Stab- und Maßwerk durch-sponnenen Fensteröffnungen. An ihrer Ausbildung zeigt sich so recht der Reichthum der Gliederung und die lebendige Phantasie, welche für Erfindung neuer geometrischer Muster auf Grund des bemerkten Formengesetzes der Gothik thätig war. Hier wirkt dieselbe auch in herrlicher Weise und deshalb nicht zerstreuend, weil die reichen verbindenden Teppiche oder Gemälde der Glasmalereien sich zwischen denselben aus-

Fig. 201.

Fig. 202.

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spannen.

Was die Fenster übrig lassen, nehmen die Arkaden als Laufgänge oder Emporen, oder nimmt wohl ein als Maßwerk behandeltes Flächenmuster ein. (Fig. 203.) Die farbige Behandlung der Bautheile des Innern vollendet den reichen Eindruck desselben und vereint im Spiel der Beleuchtung die unendliche Zahl der Einzelgebilde zu einem herrlichen Ganzen.

/    Wenden wir uns zum Aeußern, so ist es hier zunächst wieder das

Stab- und Maßwerk der breiten und hohen Fensteröffnungen, welches in die Augen fällt, hier aber beim dunklen Hintergründe des Glases nicht als ein Geschlossenes, sondern als ein luftig Durchbrochenes sich geltend machend

(Fig. 204 u. 205). Dazu kommen die reich gegliederten Bogeneinfassungen, die sich als Laibungsgliederungen bis auf die stark abgewässerten Brüstungen fortsetzen. Die Fenster treten, vielfältig gegliedert, als ein mit statischen

Fig. 203.

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Bedingungen spielendes Gitterwerk, an die Stelle der abschließenden Wandfläche. Dazu kommen ferner die in der Vorderansicht schlank emporstrebenden, nicht selten ebenfalls mit leichtem Stabwerk) mit Nischen und Statuen und

Giebelchen geschmückten Strebepfeiler, an den Stellen, wo innen horizontale Drucke von diesen aufgenommen werden, durch Absätze oder kleine Giebelchen (oft für sich mit Spitzsäulen bekrönt) die Richtung des Druckes bezeichnend. Sie nehmen die Strebebögen auf, welche, über die Dächer der Seitenschiffe hinweg, gespannt sind zu den leichteren Strebe- oder Mauerpfeilern des Mittelschiffs, auf ihrem Rücken wohl die Dachrinnen tragend, welche das hinter Traufgalerien, die auf leichten Dachsimsen folgen, gesammelte Wasser durch die Strebepfeiler hindurchführen und durch groteske Thiergestalten weit vom Gebäude hinweg hinausspeien. — (Selbst hier in der Wasserleitung ist die Sonderung nicht selten in auffälligster Weise betont. Ein Ausguß am Pfeiler des Mittelschiffs speiet das Wasser in die Rinnen des Strebebogens über dem oberen Seitenschiff, ein zweiter in die untere, ein dritter zum Gebäude hinaus). — Nachdem der Strebepfeiler seinen Dienst geleistet, erhebt sich frei endend seine Spitze als Spitzsäule oder Fiale in die Luft, auf den Kanten (Graten) der steilen Dachflächen mit emporkriechenden Blumen (Krabben) und in der letzten Spitze mit einer Kreuzblume geschmückt. (Fig. 206.)

Fig. 204.

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Fig. 205.

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Es kommen zwar auch am Aeußeren der gothischen Gebäude einzelne Horizontalstmse vor; doch treten diese — so scharf sie auch in den Profilen zum Zweck der Ableitung des Wassers ausgehöhlt zu sein pflegen (ursprünglich wohl nur endende Kehlen) — in der Wirkung meist als leichte Bändchen auf. Eine solche Bandgliederung zieht sich in der Regel in der Brüstungshöhe der einzelnen Fenster unter diesen her und schlingt sich auch um die Strebepfeiler, ebenso als Dachsaum von Pfeiler zu Pfeiler, wenn nicht auch die Dachfläche in eine Reihe besonderer Satteldächer zerlegt (besonders häufig für die Seitenschiffe) eine Giebelreihe dem Aeußeren zuwendet.

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Seine größte Pracht entfaltet der gothische Stil in der Hauptfaxade, an der Westseite der Kirchen. Diese, bei den bedeutenderen Anlagen in der Regel durch zwei mächtige

Thürme eingefaßt, hat außer dem Hauptportal in der Mitte (Doppelthür) und einem mächtigen Radfenster darüber, in jedem Thurme noch je einen weiteren Haupteingang. Die Gliederung des Aufbaues in Strebepfeiler oder Mauerpfeiler und Füllwände, welche, wie wir gesehen, im Aeußeren der Schiffe und des Chors als Folge der Gliederung des Inneren auftritt, ist hier in reichster und freiester, im Grunde jedoch blos decorativer Weise zu den mannigfaltigsten ' Gebilden verwendet. Die Hauptfa^ade einer der schönsten gothischen Kathedralen, der von Rheims (Fig. 207), möge eine Anschauung von dem Reichthum der Detailbildung geben, die sich an gothischen Domen findet. In Bezug auf die Einzelheiten der Ausbildung müssen wir uns hier auf wenige Bemerkungen beschränken. Sowohl an dem mit frei vorgelegten Giebelchen (Wimpergen) mit reichem Maßwerk gekrönten Mittelportal, flankirt von Seiten-fialen, als auch in dem, über dem prächtigen Rosenfenster wiederholten, zweiten Giebel vor dem eigentlichen Abschlüsse des Mittelschiffs, dann in der Flächenausbildung der Thürme — sowohl in den Mauerflächen, als in den laufgangartigen Arkaden der verschiedenen Stockwerke, in den reich durchbrochenen Spitzen der Thürme u. s. w. — treten die ursprünglich am Gewölbebau struktiv entwickelten Formen vorzugsweise in decorativer Verwendung auf und zwar mit einer bis an die Grenze des Möglichen durchgeführten (scheinbar statisch bedingten) Gliederung.

Fig. 206.

Die Ueberfülle des Details nimmt im unverkennbaren Streben nach größter Prachtentfaltung im Laufe der Zeit immer mehr überhand und an die Stelle klarer Baugedanken, übersichtlicher Ordnung der Massen, tritt die verwirrende Vielheit des Details. Seltsam bizarre Formen finden gleichzeitig mehr und mehr Platz und die phantastische Willkür setzt jede Rücksicht auf die Natur des Stoffes und die dadurch bedingte Behandlung und Stilisirung aus den Augen. Kein Wunder daher, daß dieser auf die äußerste Spitze getriebenen Sucht, die statischen und stofflichen Gesetze zu verläugnen, ein jäher Rückschlag folgte. Mit dem Eintritt der Renaissance, der Wiederaufnahme der antiken Bauformen und Baugedanken, die von Italien gegen Ende des 15. Jahrhunderts ausging, ward die Gothik fast mit einem Schlage auch in allen übrigen europäischen Ländern beseitigt, und nur der in der Kunst zum Seltsamen neigende Sinn der Engländer harrte bei dem vermeintlich nationalen Stile aus.

Um Mißdeutungen vorzubeugen werde noch bemerkt, daß wir hier im Allgemeinen die reicher entwickelten gothischen Bauten, in denen der Stil sich am schärfsten durchgeführt-zeigt, vor Augen haben. Es giebt viele einfacher gehaltene Bauten gothischer Zeit, bei denen die Grundlagen des Stils in

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eingeschränkterer, gemäßigterer Weise zur Durchbildung gekommen sind. Zu solchen gehören namentlich in der Regel die sog. Hallenkirchen, bei welchen die Schiffe zu gleichen Höhen aufgeführt sind, z. B. die Elisabethkirche in Marburg, von der Fig. 208 einen Durchschnitt giebt. So giebt es auch gothische Bauwerke, die sich in manchen Zügen der Auffassung der romanischen Periode nähern, wenn man von nebensächlichen Details absieht.

Fig. 208.

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Viele norddeutsche Backsteinbauten sind hierher zu rechnen. Die genannten und viele andere, minder beachtete gothische Kirchen können, da gewiß der Grundgedanke der Gothik, das Princip einer angemessenen Sonderung, ein wohlberechtigtes Bildungselement ist, Belege dafür geben, daß und wie die Anwendung dieses Grundsatzes einen sehr großen Spielraum gestattet, selbst einen so großen, daß in gewissem Sinne von einer Vermittelung mit der

Antike die Rede sein kann, namentlich wenn hierbei die romanischen Grundzüge und Elemente mit in Betracht gezogen werden.

Die Frührenaissance hat äußerliche Versuche dieser Art mehrfach gemacht. Wie sie aber auch die Antike zunächst lediglich in ihrer äußeren Erscheinung aufnahm, vermochte sie ebenfalls nicht, innerlich das Wesen beider Stile harmonisch zu verschmelzen. —Ob es der Folgezeit gelingen wird? Schinkel hat bedeutungsvolle Versuche dieser Art gemacht. Eingefleischte Gothiker wollen dieselben freilich nicht gelten lassen. Bei den Bauwerken neuerer Zeit, wo die struktiven Elemente der Gothik zur Anwendung gekommen, in den Kirchenbauten, erkennen wir häufig ein ähnliches Bestreben. Andere wollen davon nichts wissen — vermögen sie sich den Einflüssen der Zeit zu entziehen? — Wir glauben nicht. Streng archäologisch richtig copirte gothische Bauten stehen dem Bedürfniß unserer Zeit sicherlich mindestens ebenso fern, als reine Copien antiker Bauten. Eine Gothik, welche den Charakter prononcirtester, fast krankhafter Sonderung anstrebt, widerstreitet der Gesammtauffassung des heutigen Lebens noch mehr als in den Tagen der Reformation. Doch ist nicht zu verkennen, daß die Gothik einen großen Reichthum struktiver Grundlagen darbietet, die für unsere Zeit sehr nutzbar sind.

Der knappe Ueberblick, den wir hier über die christlichen Baustile bis zum Eintritt der Renaissance gegeben haben, dürfte ausreichen, um in dieser Beziehung die hauptsächlichsten Gesichtspunkte, von welchen in den folgenden Theilen der Formenschule ausgegangen wird, vorzubereiten.

Eine einigermaßen erschöpfende Darstellung des geschichtlichen Verfolgs im Einzelnen oder der unzähligen Einzelformen zu geben, welche im Laufe dieser Zeit hervorgetreten sind, lag so wenig in unserer Absicht, als daß sie Jemand hier erwarten sollte. — Wer sich specieller dafür interessirt, dem sei empfohlen zunächst den „Abriß der Geschichte der Baukunst von Dr. W. Lübke", und weiter das größere Werk desselben Verfassers: „Geschichte der Architektur", aus welchen mehrere der hier benutzten bildlichen Darstellungen entlehnt sind, und für die Detailformen der Gothik „Ungewitters Construktionen" und die „Mittelalterlichen Backsteinbauten des preußischen Staates" von F. Adler vorzunehmen.

Arittes Stück.

Verfolg der Anwendung antiker Formen in der Renaiffancezeit.

Erster Abschnitt.

Die Renaissance in Italien.

Der weitere Verlauf der Geschichte der Baukunst zeigt nun auch, was schon in der Einleitung angemerkt ist, wie mit dem Verfall der Gothik in Italien zurückgegangen wurde auf Vorbilder aus der altrömischen Zeit. Auch lehrt sie, wie diese Wiederaufnahme antiker Formen zunächst in der Frührenaissance stattfand in Verbindung mit mancherlei gothischen Elementen. Hieraus und ferner durch Verbindung mit einzelnen Motiven, die ursprünglich dem Festungsbauwesen eigen sind, bildete die bürgerliche Baukunst jener Zeit ihren eigenen, je nach lokalen Einflüssen modisicirten Stil aus. Der eigenthümliche Charakter desselben zeigt sich vornehmlich im Palastbau, also, daß man auf Grund dieser Erscheinung speciell auch vom italienischen Palast st il redet. Dabei unterscheidet man, je nach den einzelnen Städten, die damals ganz besonders eine große Bauthätigkeit entfalteten und zugleich für die Art der architektonischen Thätigkeit in den umliegenden Gebieten maßgebend wurden, einen florentinischen, römischen, v en etianischen und genuesischen rc. Stil. Selbstverständlich beschränkte sich diese Umwandlung nicht auf den Palastbau; sie ergriff vielmehr die gesammte Bauthätigkeit, ja das ganze Leben. Von Italien aus wurden dann ferner die dort entwickelten Baugedanken und Decorationselemente rc., meist im 16. und 17. Jahrhundert, über ganz Europa nicht allein, sondern über die ganze Welt verbreitet, soweit solche dem Einflüsse europäischer Cultur unterlag. Sie bürgerten die Renaissance der äußern Form nach ein, während gleichzeitig die gesammte Cultur, das geistige Leben der Völker, von dem wieder entdeckten Alterthume neue Impulse empfing und in die Bahn der modernen Bildung und Gesittung einlenkte. Wie dies im Besondern entstand, deute ein kurzer, allgemeiner Ueberblick der hier in nächster Reihe in Betracht kommenden Zeitlage an:

Mit dem Ende des 14. Jahrhunderts, namentlich aber im 15. Jahrhundert, tritt fast überall eine kräftige Reaktion wider die kirchliche Herrschaft und die von der Kirche beanspruchte Autorität ein. Die Wiederaufnahme antiker Studien, zunächst literarischer, liefert einen Quell-klaren positiven Wissens und giebt die Mittel zum erfolgreichen Ringen wider die Glaubensseligkeit und die alles geistige Aufstreben nivellirende, dogmatische Richtung des Mittelalters, welche nur so lange vorhalten konnten, als das Volk in seiner Naivität sich solches gefallen ließ. Mit der Erkenntniß gesunder Forschungswege ergab sich alsbald ein Streben Einzelner zur Lösung geistigen und leiblichen Bannes. Damit trat auch ein Ringen und Kämpfen ein gegen die Geltung der in jener Zeit zumeist nur in roher Gewalt begründeten, politischen Ordnungen und gegen den Zwang mancher, die Entwickelung der Individuen hemmender, bürgerlichen Einrichtungen, wie z. B. der alten, damals noch wehrhaften Zünfte. Ringt solchergestalt der Einzelne mehr und mehr nach persönlicher — zunächst geistiger — Freiheit, so hebt nun auch jene Zeit an, welche es allmählich zu Stande bringen sollte, die gesellschaftliche Ordnung auf völlig veränderten Grundlagen zu basiren. Mächtig beeinflussend wirkte im Allgemeinen auf diese Veränderung des Zeitgeistes die Eroberung Konstantinopels (1453) durch die Türken. Denn, was längst in den Gemüthern der hervorragendsten Geister dieses Zeitalters, besonders in Italien, keimte, fand nunmehr eine lebendige Befruchtung, insofern als die Flüchtlinge des damit untergegangenen römisch-griechischen Kaiserstaates, die sich vorwiegend nach Italien wendeten, Verbreiter jener antik hellenischen und zum Theil auch der besseren Reste alter lateinischer Literatur wurden, die im byzantinischen Reiche bewahrt worden war, wie glimmendes Feuer unter deckender Asche. Dazu kam um diese Zeit die allmähliche Kunde von bislang nicht gekannten Völkern durch die stetig fortschreitenden Entdeckungen an der afrikanischen Westküste, welchen Entdeckungen die Auffindung Amerikas (1492) und des Seewegs nach Ostindien um Afrika im Anfange des nächsten Jahrhunderts, endlich gar bald Magellan's erste Umschiffung der Erde die Krone aufsetzten. Indem damit die Erde eine andere Gestalt annahm, als welche man bisher kannte, formte sich auch das Erfassen aller menschlichen Dinge hiernach in andere Gestaltungen. Wie durch das Zusammenwirken dieser Umstände der Grund zu einer völlig veränderten politischen Weltlage gelegt wurde, wirkten sie zunächst ersichtlich auf eine veränderte, klarere, sichere und auch eine wesentlich erweiterte Anschauung aller menschlichen Verhältnisse ein, neue Gebiete des Erforschens öffnend. Schon das Gerichtetsein der Gedanken auf diese realen Gebiete menschlicher Geistesthätigkeit konnte nicht ohne tiefeinschneidende Folgen bleiben. In der That bereitete denn auch das in Rede stehende 15. Jahrhundert, nicht nur auf kirchlichem Gebiete, eine der weitesteingreifenden Ver-

Änderungen, wenn man nicht gradewegs Revolutionen sagen will, vor, welche die Welt je erlebt hat, die zum Ausbruch zu bringen Hauptaufgabe des nächsten Jahrhunderts ward, ohne daß man sagen könnte, es hätte dieselbe völlig zum Abschluß gebracht. Es erstrecken sich vielmehr deren Wirkungen hinein bis in die jüngste Zeit, hier zusammentreffend mit einem ehemals ungeahnten Fortschritt tieferer Kenntniß der Natur und der Verwendung ihrer Kräfte, wie solches keine Zeit zuvor gesehen. — In mancher Beziehung ist es Aufgabe unserer Zeit, die Errungenschaften jener in Rede stehenden, sowie der jüngsten Jahrhunderte, einzuheimsen, sie zu klären und unter sich und mit dem, was unsere Zeit errungen, harmonisch zu verbinden. Dies ist einer der Hauptgesichtspunkte, der unsere Zeit verwandtschaftlich verknüpft mit der Periode der Anfänge der Renaissance und ihrer ersten Blüthezeit.

Selbstverständlich suchten die herrschenden Mächte auch im Beginn der neueren Zeit ihre Gewalt festzuhalten. Ein wichtiges Mittel dazu ist, der Menge zu imponiren. Großartige Schöpfungen bewirken dies in außerordentlicher Weise; in erster Linie tritt des Zwecks die Baukunst mit ein. Andererseits unterdrückten jene meist finsteren Mächte den neuen Geist, wo es eben gehen wollte, wenn nicht auf allen Gebieten, so wenigstens in der Richtung, in welcher derselbe ihnen zunächst vorwiegend gefahrdrohend war, oder es doch zu sein schien. Das Ablenken der Thätigkeit in minder bedrohliche Richtungen, oder in solche, die den Schein boten, als festigte ihre Förderung den Besitz, gehört hierher. — Dazu kommt, daß die in ihrer ausschließlichen Herrschaft Gefährdeten überhaupt ihre Mittel straffer zusammenfassen, neue Organisationen der dienstbaren Kräfte bildend. Dies geschieht sowohl kirchlicherseits als auch im politischen Wesen. Neue, eigenthümliche, gegen den Geist der Zeit kämpfende Verbindungen entstehen; die staatlichen Ordnungen gestalten sich um; die Fürsten erweitern — mehr im Sinne einer rechtlichen Ordnung — ihre Macht, brechen die der Ritter und nicht minder der Städte. An die Stelle des Faustrechts tritt der Spruch gelehrter Richter. Der Staat als solcher nimmt allmählich die Verwaltung des Rechts direct in die Hand, zurückgreifend auf Mittel und Wege, die in den altrömischen Institutionen vorlagen — ebenfalls Ausfluß antiken Lebens. Die Wissenschaft, bis dahin fast nur in den Klöstern gepflegt, tritt hinaus ins Leben, wo ihr in den um diese Zeit gegründeten Universitäten öffentliche Lehrstätten bereitet werden; ihre Jünger ziehen lehrend durch die Länder.

Daß Alles dies nicht ohne tief eingreifende, in ihrer Art gewaltige Veränderungen auf allen Lebensgebieten vor sich geht, ist selbstverständlich; daß es sich auch auf baulichem Gebiete in mancherlei Extravaganzen, bald nach dieser, bald nach jener Richtung hin, übersprudelnd zeigen mußte, nicht minder. Daß endlich eine geraume Zeit erforderlich ward, bis dies neue Leben nicht nur

überall zur Herrschaft gelangte, sondern es auch so zu Fleisch und Blut geworden men:, daß aus ihm heraus sich ein frisches, schöpferisch selbständiges Wirken zu entfalten vermochte, liegt ebenso nahe. Ja es scheint, als stände eigentlich erst unsere Zeit so recht im Anfang dieser frischen Thätigkeit, so daß sie in dieser Beziehung zu höherer Leistungsfähigkeit berufen sein wird, als mehr einseitig die erste Blüthe der Renaissance sich entwickelte; welche bei aller individuellen Originalität doch mehr vom äußern Zwange antiker Satzungen, die conventionell aufgenommen wurden, abhängig war, anstatt aus innerer Erkenntniß des Wesens der Grundsätze herauszuschaffen.

Merkwürdig ist es, mit welcher Unwiderstehlichkeit die Frührenaissance sich ihren Boden eroberte, wie überhaupt, besonders aber im Gebiete der bildenden Künste, namentlich in Italien, sich ihr fast nichts in den Weg stellte. Der vorwiegendste Grund hierfür ist, daß Jeder, der im 15. Jahrhundert mit in den Kampf der Ideen eintritt, in Wahrheit den Geist oder die Leistungsfähigkeit jenes antiken Lebens, welches auf Realität beruht, nicht entbehren kann, sei's daß er auch sonst sich bestrebt, seine veraltete Autorität zu wahren, sei's, daß ihm Kampfesziel Beseitigung des Althergebrachten ist. Zudem erscheint die Ausübung der bildenden Künste, namentlich aber der Baukunst, oberflächlich betrachtet, als ein harmloses, durchaus neutrales Gebiet. Freilich scheint es nur so. Immerhin blieb um so mehr ihre neue Entfaltung unbehindert. — Als später zur Zeit der Gegenreformation, namentlich durch die Jesuiten, die bildenden Künste mit unverkennbarer Absichtlichkeit benutzt wurden als eins der Hauptagitationsmittel, war der nunmehr schon zum Barocken entartete Stil der Renaissance nicht minder bestimmter, treffender Ausdruck des durch die berauschende Einwirkung auf die Sinne, den Geist verdumpfenden Trachtens. — Dies ist in einigen allgemeinen Zügen der Grundzug der Zeit — des 15. und 16. Jahrhunderts — welche in ihrem Einflüsse auf die Fortentwickelung baulicher Formen unserer Betrachtung zu unterziehen ist.

Was das örtliche Gebiet für diese Entwickelung — Italien — speciell anbelangt, so bedarf solches noch einiger besonderer Fingerzeige. War dasselbe auch vor der ebengenannten Zeit durch (die Jahrhunderte hindurch) wiederholte politische Kämpfe um dessen Besitz und durch die wechselnde Herrschaft fremder Stämme im frühen Mittelalter in vieler Beziehung in allgemeiner Entwickelung zurückgeblieben, so lag darin doch auch mit der Grund, weshalb sich in ihm die romantische Kunst, besonders aber die Gothik, weniger ausschließliche Geltung zu verschaffen vermocht hatte als im übrigen Europa. Auch waren, trotz der weitgreifenden Zerstörungen, welche die Völkerzüge über dasselbe gebracht hatten, doch nirgends so viele Reste der Thätigkeit antiken Lebens vorhanden; damit hatte auch der vielfältige Gebrauch alter Baureste zur Herrichtung neuer Gebäude nicht völlig aufräumen können, ja die Benutzung selbst

hatte genöthigt, manche Reminiscenzen fest zu halten. Vielleicht war auch sonst, wie manche Spuren ahnen und vermuthen lassen, hier die antike Tradition niemals völlig verloren gegangen. Endlich war um diese Zeit Italien noch vorwiegend der Vermittler mit dem Orient und Handelsweg für die später in anderer Richtung nach Europa gelangenden indischen rc. Produkte, daher Stapelplatz großer Reichthümer und nächste Gelegenheit zur Aufnahme orientalischen Einflusses, welcher im Ursprünge der antiken Kunstübung verwandt ist und seinerseits die Tradition fast nie verläugnet hat. Dazu nun kam, daß eben Italien vorzugsweise Zufluchtsstätte der Flüchtlinge des byzantinischgriechischen Kaiserreichs nach dem Falle Konstantinopels ward, und hier auch die Geistlichkeit es vermocht hatte, die ersten, direct gegen sie gerichteten Bestrebungen auf lange Zeit hin gewaltsam zu unterdrücken, und endlich, daß auch die vielen kleinen und größeren Stadtherrscher dieser Zeit ebenso wie die Päpste — diese freilich erst etwas später — die Mittel, welche ihnen die Kenntnißnahme antiken Lebens gewährte, gern aufnahmen, um solche ihrem Dienste und Genusse nutzbar zu machen.

So lagen hier die Vorbedingungen für die Wiederaufnahme antiker Formenbildung günstiger als irgend wo anders. Die Mittel trafen mit den Bestrebungen zusammen; die Wiederaufnahme war eine verhältnißmäßig leichte und bequeme, allseitig geförderte, zugleich dem Nationalgefühl der „Nachkommen Roms" schmeichelnde.

In Deutschland und im übrigen westlichen und nördlichen Europa lagen die Verhältnisse vorläufig noch wesentlich anders. Hier galt es vorwiegend, die Principien der neueren Zeit auf geistigem, besonders aber dem kirchlichen, Gebiete zum Austrag zu bringen rc.; die bildenden Künste, namentlich auch die Baukunst, kamen durch die sich anschließenden politischen, langwährenden und verheerenden Kämpfe vorläufig ins Stocken.

So geschah es, daß Italien in den bildenden Künsten dieser Zeit nicht nur voranging, sondern in der Entwickelung der Renaissance in dem Sinne voraneilte, daß es demnächst hierin Lehrmeister aller Länder wurde und es bis in unser Jahrhundert hinein blieb.

Hierin liegt der hauptsächlichste Grund, weshalb wir uns hier bei Darstellung der Renaissance zunächst vorwiegend mit dem ursprünglichen Entwickelungsgebiet derselben — Italien — beschäftigen.

Ehe nun an die specielle Darstellung des hier Aufzunehmenden gegangen wird, sei nur noch eines bestimmenden Punktes näher gedacht, der im Verfolg Dieses nur angedeutet ward. Es ist das durchgehende Streben nach persönlicher Selbständigkeit, was sich einerseits bekundet in der immensen Vielseitigkeit der Leistungsfähigkeit der einzelnen Künstler dieser Zeit, die zumeist mit seltener Meisterschaft Maler, Bildhauer, Architekten, Goldschmiede rc. in einer

Person stob, andererseits sich zeigt in der Weise der individuellen Wirksamkeit Kunstwerke, insofern in ihm der Ausdruck persönlichen Ermessens fast immer auch sehr bestimmt ausgesprochen vorliegt. — Daher knüpft sich die eingehendere Darstellung der Leistungen dieser Zeit und die Betrachtung der geschaffenen Werke wie in keiner anderen Periode an die Namen einzelner Meister. Auch ist aus diesen Gründen diese Zeit in jenen Werken am sprechendsten ausgeprägt, in denen die Lösung der bezüglichen Aufgabe überhaupt eine freiere Beweglichkeit gestattet, die Erfindungsfähigkeit des einzelnen Meisters, das Belieben des Bauherrn einen möglichst unbehinderten Spielraum findet. Das aber ist am meisten im bürgerlichen und ganz besonders im Privatbauwesen der Fall. Deshalb eben gewährt denn auch die Betrachtung des zur Kennzeichnung dieser Periode Wichtigsten mehr unmittelbar solche Beispiele, wie der Lebenskreis, für welchen dies Buch in erster Reche bestimmt ist, vorwiegend fordert. Für uns aber ist dies ein Beweggrund, etwas mehr einzelne Beispiele dieser Periode zur erweiterten Uebersicht vorzuführen, als auf eine specielle Entwickelung der Details einzugehen.

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Der berühmte Entwerfer der ersten, doppelt gewölbten Kuppel — jener für den Dom in Florenz — Filippo Brunellesco (1377 —1446), der sich schon vor 1407 in Gemeinschaft mit dem bedeutenden Bildhauer Donatello mit der Aufnahme und Ausgrabung römischer Alterthümer beschäftigte, eröffnete um 1420 den Reigen der Meister der Renaissance. — Erinnern schon in der ebengenannten großartigen Kuppel manche Details an antike Weise, so überwog doch dabei die Aufgabe, dies Werk im Wesentlichen nach der Formgebung des ganzen Domes, der in jener Italien eigenthümlichen Gothik gehalten ist, zu behandeln. Dagegen zeigen seine Kirche S. Lorenzo (seit 1425 im Bau) und die ebenfalls von ihm entworfene S. Spirito, beide in Florenz, das Verlassen der Gothik in entschiedenster Weise. Hier sind z. B. als Arkadenstützen direct Säulen im Sinne der römisch-korinthischen Weise, doch — wohl zu beachten — unverjüngt und mit glatten Schäften verwendet. Selbst jene Gebälkstückanordnung, die oben (Seite 112) als der Spätzeit altrömischer Kunst angehörig bemerkt wurde, bestehend in Architrav-, Fries- und Kranzstück als Kämpfer zur Aufnahme der Archivolten, findet sich hier eingeschaltet, ohne daß übrigens diese Wiederaufnahme es versteht, den Conflikt, der damit wieder eintritt, zu heben oder auch nur zu mildern. Immerhin macht diese Zwischenlage die Arkaden schlanker erscheinen, wie sonst der Fall sein würde. — Daß übrigens unter Umständen recht wohl solche Zwischenstücke geeignet sind, den Gesammteindruck einer Arkade wesentlich zu heben, wird die nachstehende Skizze der Vorhalle von S. Maria in Arezzo,

in der Nähe von Florenz ergeben. Es ist dies eine Vorhallenanlage, wie deren in Italien viele vorkommen. Unsere Fig. 209 (nach Nohl) stellt ein sehr fein wirkendes Beispiel dieser Art dar.

Fig. 209.

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Mit ungemeinem Geschick ist die Capelle de Pazzi im Klosterhofe von S. Croce von Bru-nellesco durchgebildet. Zwar ist dies nur ein vergleichsweis kleiner Bau; er ist aber neben der im Allgemeinen höchst anmuthigen Erscheinung des Aeußern sowohl als des Innern für uns hervorragend von Interesse durch die für diese Zeit an Motiven sehr reiche, harmonisch in den Verhältnissen durchgeführte Ausbildung mit durchaus antiken Elementen. Bei im Ganzen rechteckiger Grund-läge entwickelt sich der Auf-E beut in eigenthümlicher Weise zum griechischen Kreuz mit größerer Mittelkuppel, einer kleineren kuppelartigen Ge-wölbform auf der durch ipÄÄl    korinthische Säulen getra-

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gelungen ist das Innere durch ringsum geordnete korinthische Wandpfeiler mit Gebälks als Kämpfer in den Wandungen, gegliedert (s. Fig. 210). Engelsköpfe schmücken den Fries. Rundbogig geschlossene Nischen und kreisrunde Felder mit figürlichem Schmuck nehmen die Zwischenweilen ein. Die Ueber-führung in die Mittelkuppel ist durch Zwickel beschafft; die Kuppel selbst meridional gegliedert.

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Wie Brunellesco die durch die sorgfältigsten Formen- und Strukturstudien römischer Reste erlangte Kenntniß groß und frei in Anwendung zu bringen wußte, hat er auch durch die nach seinen Plänen erbaute Badia bei Fiesole bewiesen. Die Gesammtheit dieser für Cosimo di Medici erbaueten Anlage mit Kirche in Kreuzform und einfacher Kuppel, Hof, Refecto-rium rc. bildet ein Muster schöner lebendig bewegter Anlage im Anschluß an die Terraingestaltung. u_u_U_U_li_ U _ U Unsere Figuren 211 A u. B rc. geben eine Andeutung des Systems der Umschließung des Hofes nebst den schönen Details dazu. Eine rundbogig geschlossene Arkade (B), für deren cylindrische Säulen (in b) das Kapi-täl, in c die mit diesem correspondirende Wand-console zur Aufnahme der Gewölbgurte gegeben sind, bildet den unteren Umgang; eine gerade gedeckte Halle (A), zu welcher unter a die reizend schönen Details vorgeführt sind, den oberen Umgang. — Auch die Halle des Findelhauses bei der Annunciata zu Florenz giebt einen trefflichen Beleg von der Weise, wie gut Brunellesco freie gefaulte Arkaden zu behandeln verstand. — Endlich gilt der von ihm gebauete Palazzo Pitti daselbst als ein großartiges Vorbild für den florentinischen Palastbau überhaupt. Es ist dies der gewaltigste Privatbau der Erde. Ein dreigeschossiger Gebäudetheil von 115' Höhe mit einer Frontlänge von 330' ist Mitteltheil der Anlage. Diese Angabe diene als Andeutung der Größe. Sie vermag ahnen zu taffen die riesige Wirkung der festungsartig abweisenden Masse des

Werkes, welches im Ganzen in mächtigen Bossagen mit höchst einfachen, gleichartig gehaltenen, die Stockwerke abschließenden Gurtgliederungen durchsetzt, imponirend wirkt wie kein anderes Haus. — Der Einfluß Brunellesco's wird in einer großen Zahl von Gebäuden in Florenz erkannt, insofern in denselben die von ihm für gewisse Gattungen geordneten Durchbildungssysteme in einfach variirter Anwendung als Grundlage der architektonischen Gestaltung auftreten.

Um diese Zeit waren außer diesem bedeutenden Baumeister eine Reihe Antiquare thätig für altrömische Kunde. Es beschäftigten sich unter anderen namentlich Rosselino, Giorgio und Cronacca mit der genauen Aufnahme alter römischer Baureste; besonders verglich auch der Zweitgenannte seine Studien eingehend mit den Angaben Vitruv's. Ferner wurden die Ruinen von Verona, die Reste von Pola, Untersuchungen in der Campagna, im Neapolitanischen und in Umbrien, namentlich von Falconetta gemacht, einflußreich für die Bauten der Zeit. Manche der alte Reste Studirenden versuchten sich in Restaurationen, d. h. in der Ausarbeitung von Plänen auf Grundlage der Ausmessungen, literarischer Nachrichten rc., um darzustellen, wie einst mit mehr oder minder Wahrscheinlichkeit jene alten Werke unzerstört beschaffen gewesen waren. Auffällig bleibt dabei, daß die im südlichen Italien, namentlich aber auf Sicilien vorhandenen, griechischen Baureste im ersten Jahrhundert der Renaissance keinerlei Beachtung fanden; obwohl schon Einzelne der bedeutenden Meister ahnen mochten, daß die griechischen Bauten in künstlerischer Beziehung die römischen weit übertroffen haben mußten. Serlio, freilich erst im nächsten Jahrhundert, spricht dies direct aus. — Die allgemeine Theilnahme an dem Geschick der Bauten war um die Zeit der Frührenaissance, außer in dem darin auf erster Linie stehenden Florenz, namentlich auch in der Romagna, der Mark und Umbrien äußerst rege. Das Volk und die Fürsten betheiligten sich daran, soweit die Kräfte irgend reichten. Unverkennbar ist dabei der Einfluß der florentinischen Bauten, so z. B. in Pisa. — Man darf hierbei mit Rücksicht auf den in den Profanbauten dargelegten Charakter mit Recht annehmen, daß in dieser Zeit eine durchgehende Anwendung mächtiger Bossagen, ein Mittel, den abwehrenden (festungsartigen) in sich geschlossenen, die Herrschaft bekundenden Ausdruck darzulegen, auch als ein ausschließliches Vorrecht der Großen — entweder der Herrscher, oder der einen selbständigen, fürstlichen Rang beanspruchenden Adelsgeschlechter, angesehen wurde. In hervorragender Bedeutsamkeit tritt ein solcher Ausdruck im Palazzo Strozzi in Florenz hervor, der zugleich als Beispiel der höchsten Entwickelung des dortigen Palaststiles und als Typus für denselben gilt. Von Benedetto da Majano 1489

begonnen, ist er im Hauptgesims nach Cronacca's Entwurf ausgeführt und auch von letzterem in den Hofanlagen vollendet. —

Fig. 212.

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Als Muster eines mehr bürgerlichen Ansprüchen gemäßen Baues ist von dem letztgenannten Meister der Pal. Guadagni zu nennen. Hier ist die Rustika in maßvoller, nach der Höhe des Aufbaues geschickt abnehmender Weise und beschränkt auf die Einfassungen der Fronten, die Umfassung des Haupteingangs und die Einrahmungen der Fenster im oberen Geschosse verwendet. Einfache Gürtungen gliedern die Höhenentwickelung. Mit figürlichen Darstellungen sind die durchlaufenden Friese, welche die Brüstungen bezeichnen, geschmückt; aufsteigende Festons begleiten in sehr gelungener Weise die Wandpfeiler. Eine offene flache Säulenhalle bildet das oberste (vierte) Geschoß und nimmt ein mächtig vorladendes Hauptgesimse von Holz auf.

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Der in nebenstehender Fig. 212 dargestellte Theil des durch anmuthende Verhältnisse ausgezeichneten Pal. Gon di vermag eine Andeutung zu geben, wie durch abgestuft gemilderte Verwendung der Rustika eine ausgezeichnete Wirkung erlangt werden kann.

Der Bau ist 1490 von Giuliano da S.

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Gallo begonnen. Obwohl, mit anderen florentinischen Bauten dieser Periode verglichen, verhältnißmäßig klein in den Abmessungen, ist doch die Wirkung dieses Palastes mit seiner klaren Gliederung und der fein empfundenen Abstufung der Flächenbehandlung eine ganz vorzügliche. — Wenn um diese Zeit die Anforderungen, welche an prächtige Werke zu machen sind, theoretischen Untersuchungen unterzogen, dazu führen, daß es heißt: „Vier Sachen bedingen die höhere.

Würde eines Baues: der Schmuck, den man eher übertreiben, die Größe, in der man sich eher mäßigen soll, die Trefflichkeit des Materials als Beweis, daß keine Kosten gescheut werden, und die ewige Dauer, welche allein den von Jedem ersehnten Ruhm sichert"; so kann man mit Fug und Recht behaupten: jene Zeit sprach nicht nur also, sondern bewies ihre Ansicht auch voll durch die That. —

Scheffers, Forrtienschule, I. 4. Aufl.

Die florentinischen Baumeister des 15. Jahrhunderts arbeiteten fast durch ganz Italien; sie sandten auch ihre Entwürfe in die Ferne. Verwandt ihren Bauten sind noch unter anderen die in Ferrara und in Siena. Im

Fig. 213.

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großen Ganzen jedoch zeigen die Bauten in Ferrara und Siena mehr Andeutungen an die der deutschen Auffassung sich mehr nähernde Gothik. Wir führen als Beispiel vor den Pal. Spannocchi von Siena. (Fig. 213.)

Zwar wesentlich kleiner als der berühmte Pal. Strozzi, nämlich nur 72' hoch bei 67' Breite, erinnert er doch sehr an diesen; so namentlich auch durch die, noch dem Mittelalter angehörende, Theilung der Fenster vermittelst der Mittelsäulchen rc. Beachtenswerth für uns erscheint von dem Detail besonders der Consolkranz (Fig. 214), dessen Zwischenräume mit Medaillonköpfen besetzt sind. — Auch die bedeutsamen Bauten in Pienza, der Dom und der Pal. Piccolomini sind wahrscheinlich von einem Florentiner, nämlich dem dort stammenden Baumeister Bernardo di Lorenzo. Der letztere Palast giebt ein ungemein edel wirkendes Beispiel der Verbindung von Pilasteranordnungen mit der Rustika-Wandung. (Fig. 215.) Der Bau stimmt in dieser Hinsicht im Wesentlichen überein mit dem um dieselbe Zeit (1460)

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von Leo Battista Alberti (1404 bis 1472) erbeuteten Pal. Rucellai zu Florenz.

Dieser Baumeister, der einen nicht geringen Einfluß auf seine Zeit und seine Nachfolger, auch durch seine Schriften, übte, scheidet die mittelalterlichen Elemente mehr und mehr aus und zieht eine strengere Wiedergabe antiker Bildungen der bislang üblichen, mehr freieren Verwendung derselben vor.

Wenn überhaupt von den italienischen Bauten dieser Zeit die Rede ist, dann darf eins der hervorragendsten Werke, die Certosa in Pavia, nicht übergangen, werden. Hier findet man die am reichsten im Detail gegliederte Fayade der Welt. Zwar ist dieselbe noch ihren Grundzügen nach im Sinne des gothischen Stils angelegt, die Detailausbildung aber gehört durchaus der Frührenaissance an. Sie wurde 1473 von Ambrogio Borgognone

begonnen. In überraschendster, unendlich mannigfaltiger, reich variirender Weise sind hier bis aufs äußerste alle, ganz in weißem Marmor ausgeführten, Theile der Faxade zur Aufnahme von Skulpturen durchgebildet. Keine Stelle ist ohne derartigen plastischen Schmuck, so daß, wie Lübke sagt: „hier die Skulptur die Architektur gleichsam aus ihrem eigenen Hause vertrieben hat, als schärfster Gegensatz zur Gothik, in welcher die Architektur der Skulptur alles streitig macht." Der kleine Theil der Faxade — im Wesentlichen nur eins der Fenster — den wir hier in Fig. 216 mit vorführen, giebt immerhin doch nur eine Ahnung von dem immensen Reichthum der Decoration: Sockel, Brüstung, Fenstereinfassungen, Wandflächen, Pfeilerslächen rc., alles lebt und webt in figürlichem Schmuck. Bei alledem ist von Ueberladung oder Unruhe, die diese Unsumme Schmucks bewirken könnte, nichts zu spüren. Die wohldurchdachte Massentheilung und eine einfache, gut abgewogene Unterordnung der Gliederung des Ganzen, in- und nebeneinander, beherrscht in klarer Weise die Composition, wie solches recht wohl in dem vorliegenden Bruchstück zu erkennen ist. — Es dürfte angezeigt erscheinen, bei dieser Gelegenheit vergleichshalber zurückzuverweisen aus die oben — S. 93 rc. — gemachten allgemeinen Bemerkungen über die Wandbehandlung bei den Alten.

In Mailand erlangte die Renaissance das Uebergewicht durch Donato Lazzari oder Bramante aus Urbino, — geb. 1444; dort um 1476 bis 1499; später in Rom.

Sein Kuppelbau für die S. Maria della Grazia zeichnet sich durch „freie Großräumigkeit", auf welche vorwiegend das Streben der Renaissance gerichtet war, und wohlgelungene Verhältnisse der räumlichen Theile zu einander aus. Das erstere in dem Sinne, daß man hier gewahr wird — was wir noch weiterhin öfter hervorzuheben haben, — wie mit Fleiß geachtet ward auf wohlthuende Proportionen zwischen den Abmessungen eines Raumes sowohl für sich, als nicht minder auf ein feines Abwägen der Verhältnisse mehrerer Räume untereinander, insofern diese mit einander in Beziehung treten. Man kann dies nennen: das Achten auf die Harmonie der Abmessungen der kubischen Raummaße.

Eine eigenthümliche Benutzung von romanischen Elementen zur Bildung der die Kuppel von S. Maria della Grazia ringsum abschließenden Säulengalerie ist außerdem bemerkenswerth. Hinzuweisen ist auch auf jene an die Certosa zu Pavia erinnernde Benutzung candelaberartiger Pfosten als theilender Formen für Nischen und Fenster, statt der Säulen.

Bramante's Sakristei der Madonna di Satiro ist ein heiterer Achteckbau mit fein bemessener Gliederung und schlanker, durch Oberlicht erhellter Kuppel. — Nicht minder beach)enswerth ist die von ihm gebauete Kirche S. Maria presso S. Celso rc.

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Anzumerken ist bei dieser Gelegenheit, daß in Oberitalien, namentlich aber im Mailändischen, der Backsteinbau vorherrscht, und Bramante für

Fig. 216.

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die erwähnten Arbeiten zum großen Theil hierauf ebenfalls angewiesen war. — Für die Benutzung des Backsteins zum Palastbau sind hier unter Anderen die Bauten in Bologna und in Ferrara anzuführen.--

In gewissem Gegensatze sowohl zu den in und bei Florenz bemerkten Bauten dieser Zeit, als auch zu den sonst Oberitalien angehörenden Bauten stehen die Renaissancewerke SBettebig% obwohl höchst wahrscheinlich lombardische Baumeister die neue Weise nach hierher verpflanzten. — Die beschränkte Lage auf den Lagunen des adriatischen Meeres, sowie jene die Zufuhr fremder Materialien erleichternde, bequeme Verbindung mit dem Meer und der rege Verkehr mit Fremden rc. veranlassen, daß die venetianischen Bauten sich überhaupt weniger durch ungewöhnliche Abmessungen oder Großartigkeit in der Gesammtanlage, als vielmehr durch phantasiereiche Details und eine mit Vorliebe gepflegte Ausbildung der Decoration im engeren Sinne: Inkrustation, Mosaik, Bildwerke rc., auszeichnen; welche Decoration dann nicht selten wahrhaft prächtig ist. Dabei bekundet sich häufig orientalischer Einfluß, wie auch die nahen Bauten von Ravenna, auf welche schon früher als einflußreich für Venedig hingewiesen wurde, ähnlichen Beziehungen Rechnung tragen. Zwanglos geordnete Loggien in den den Wasserstraßen zugewendeten Fanden, wie solche seit Alters in Venedig gebräuchlich waren, wurden auch in dieser Zeit hier mit Vorliebe beibehalten. Sie veranlassen recht oft reizend durchgebildete Unterbrechungen der Fronten, und ersetzen dem Venetianer im Hause jenes Freie, was sonst in den großartigen Hofanlagen den italienischen Palästen nicht zu fehlen pflegt. — Sehen wir ab von einer näheren Darstellung der um diese Zeit hier geschaffenen Kirchenbauten, zu denen unter anderen die häufig genannte S. Zaccaria, und die durch eine äußerst glückliche Kombination dreier Kuppelanlagen über Jochen des Mittelschiffs eines im Grundriß schon sehr klar gehaltenen Langbaues mit Kreuz und drei Absidenabschlüssen der Schiffe ausgezeichnete S. Salvatore gehören, so ist es vorwiegend der Palastbau, der uns auch hier hauptsächlich interessirt. Dies schon deshalb, weil die in diesen benetianischen Palästen benutzten Grundzüge oder Motive, als herausgebildet an Bauten in kleineren Maßverhältnissen, einen reichhaltigen Stoff für die Ausbildung der Bauten zur Zeit der deutschen Renaissance gegeben und auch viele unserer besseren modernen Bauten, namentlich die bewegter gehaltenen, in denselben wohlgeeignete Vorbilder gefunden haben. Hierher gehört unter anderen der nachstehend in seiner Faxade dargestellte Pal. Corner Spinelli (Fig. 217).

Er giebt ein reizendes Beispiel dieser vielfach noch mit mittelalterlichen Bildungen durchsetzten Bauten. Als das bedeutendste Bauwerk dieser Art gilt der Pal. Vendramin Calergi, von Peter Lombardo 1481 gebaut. In diesem Werke überwiegen schon die antiken Elemente. Klare Massentheilung, reiche Durchbildung in der Gliederung der Fa^ade mittelst Pilaster im 1., Wandsäulen im 2. und 3. Geschoß, Theilung der rundbogig geschlossenen Oefsnungen durch Mittelsäulchen und Ueberführung des Abschlusses derselben

in eine maßwerksartige Bildung mit schlußsteinartigen Consolen zur Aufnahme der Postamente für die bemerkten Mittelsäulchen, ferner Laubgewinde für den Wandabschluß unter dem als Gürtung dienenden Gebälke der Säulenstellung int 2. Geschoß, ein reich mit Adlern rc. geschmückter Fries in der ebenfalls als Gebälk gehaltenen Krönung des Ganzen, sind die wesentlichsten Elemente für dessen stattliche Durchbildung.

Eigenthümlich ist dann ferner Venedig die zwischen kirchlichen und palastartigen Anlagen die Mitte haltende Durchbildung jener für geistliche Brüderschaften bestimmten Bauten, genannt Scuole. So unter anderen der Scuole di S. Marco, um 1490 von Martino Lombardo angefangen, ein äußerst

Fig. 217.

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lebendig bewegter Bau, in seinen vielgiebeligen, halbkreisförmigen Frontabschlüssen an die alte Marcuskirche erinnernd. — Der Hof des Dogenpalastes (seit 1477) und die Bogenhallen der Prokurazien (1480) u. s. ro. sind ebenfalls Zeugen dieser Zeit. In ihnen zeigt sich in höchst ungenirter Weise eine Verbindung gothischer und antiker Elemente neben- und zwischen einander, wie es in solch' drastischer Art ziemlich selten ist.

Von anderen norditalienischen Städten, die um diese Zeit interessante Bauten herrichten, sind noch namentlich Padua, Verona, Brescia hervorzuheben. In letzterem Orte ist der Pal. Communale durch feine Be-

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Handlung der kleinen, bei aller Einfachheit doch sehr wirksamen Faxade ausgezeichnet.

Rom, obwohl in seinen Ruinen aus alter Zeit die Hauptquelle für die Formen, welche in den berührten Bauten der Frührenaissance vorwiegend zur Ausnutzung gelangen, tritt doch erst verhältnißmäßig spät ein in die Reihe der jetzt thätig mitwirkenden Städte. Es sind zunächst florentiner Meister, die hier die neue Weise ebenfalls zur Geltung bringen. So hat der bei den florentinischen Bauten genannte Baumeister Bernardo di Lorenzo in den Palästen di Venezia, hier in Rom, ein paar markige Beispiele, welche an slorentinische Stilweise erinnern, geschaffen. Wir geben davon in der Fig. 218 ein Bruchstück, den massigen Bogenkranz des einen dieser Paläste mit seiner Zinnenkrönung darstellend. Von demselben Baumeister ist auch die nachstehend (Fig. 219) hier aufgenommene Vorhalle von S. Marco in Rom, welche

Fig. 218.

Fig- 219.

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klar darthut, daß Lorenzo in seiner Thätigkeit directe Studien altrömischer Werke verwerthete. Für uns ist die Vorhalle von besonderem Interesse durch die zwar einfache, aber in den Verhältnissen wohl abgewogene Anwendung von Arkaden über einander mit Benutzung von Wandsäulen und -Pfeilern zur kräftigeren Gliederung des Ganzen. Des Vergleichs halber wird hier der Hof von S. Maria della Pace mit eingereiht; an ihm bemerken wir den interessanten Wechsel der Theilung zwischen den Arkaden des unteren Geschosses und denen der slachgedeckten Halle des Obergeschosses. (S. Fig. 220.) Die Anlage ist von Bramänte. — Mehrere andere römische Bauten verfolgen wir weiterhin. —

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts erweitert sich das Feld der Thätigkeit der norditalienischen Meister öfter bis in die südliche Hälfte der Halbinsel. Die neue Stilweise, welche solchergestalt ebenfalls hierher verpflanzt wird, tritt jedoch zunächst nur mehr spurweise auf; sie ist jedenfalls stark vermischt mit den phantastischen gothischen Formen maurischen Gepräges, die hier noch längere Zeit das Feld beherrschen.

Mit dem Ausgange des 15. Jahrhunderts hat die Renaissance ihre Lehrzeit und damit ihre erste Periode, die der sog. „Frührenaissance" durchgemacht. Das nächste, 16. Jahrhundert — bei uns das Zeitalter der Reformation — bringt die Blüthezeit der Renaissance in Italien und verschafft ihr zugleich die Herrschaft in Europa rc.

Fig. 220.

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beibehaltenen Ueberlieferung und giebt damit jene zum w=

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-reizenden Combinationen mittelalterlicher und antiker Weise, jgj jg* |t |j ^ wie wir solche mehrfach zu bemerken Gelegenheit hatten,

völlig auf, nachdem nunmehr ein strengeres, kritisch-archäologisches Forschen den Grund gelegt hatte, die antiken Elemente schärfer in ihrer Eigenthümlichkeit aufzufassen und demgemäß auch in Anwendung zu bringen.

Selbstverständlich handelte es sich hierbei vorwiegend nur um Auffassung und Nachbildung antiker Elemente, insoweit als dazu die alten römischen Architekturreste Gelegenheit boten. Diese alte römische Architektur war, tote schon in der Einleitung bemerkt worden und im Berfolg dieses wiederholt nachgewiesen ist, in ihrer Formgebung eine zu conventioneller Behandlung ausgeartete Anwendung ursprünglich griechischer Bildungen, verbunden mit dem Italien angehörigen Halbkreisbogen als Ueberdeckungselemmt. Darüber hinaus gelangte auch die hier in Rede stehende Zeit der Hauptsache nach zunächst nicht. Die architektonischen Elemente erwachsen also nicht mit innerer Nothwendigkeit aus dem Begriff und dein Wesen des Werkes und seiner Theile als Gliedern des Ganzen, sondern sind selbst Decorationselemente, die nach dem freien Belieben des Künstlers genutzt werden, insofern nicht gewisse übliche, conventionelle Regeln ihm eine Art Schranke setzen. — Immerhin

bleibt es dabei bewundernswerth, mit welcher im Ganzen dennoch weisen Mäßigung in dieser Hauptepoche der Renaissance von jenen Elementen, wenn auch nur in decorativem Sinn, Gebrauch gemacht wurde. Auch ist besonders hervorzuheben, daß diese ganze Epoche einen äußerst tüchtigen Sinn für große und für schöne Verhältnisse, sowie für eine ausgezeichnete Harmonie der Massen durchgehends bekundet. Vorzugsweise aber ist dies letztere der Fall in der Beherrschung der räumlichen Dimensionen zur Erlangung großartiger Wirkungen, also namentlich auch in Betreff der Raumabmessungen zu einander, so daß in der Disposition über die kubische Raumgestaltung als hauptsächliches Ziel die Erlangung großartiger, erhebender, feierlicher Eindrücke hervortritt. Rhythmus der Massen des Raums hat man dies Ziel mit Recht genannt. Darin also vorwiegend ist die Renaissance, besonders aber die Zeit der „Hochrenaissance" und vor Allem in ihrer Durchbildung des Palastbaues mustergültig. — Es würde über das Ziel dieses Buches hinausführen, wollten wir im Speciellen diese Bedeutung der Renaissance verfolgen, viele Vergleiche von Grundrissen, Schnitten, besonders aber Perspectiven wären dazu geboten. Immerhin durfte diese Beziehung nicht unbeachtet gelassen werden. Ein näheres Eingehen durch das Studium von Specialwerken, deren wir zum Schluffe Dieses verschiedene der leichter zugänglichen aufgeführt haben, wird Jedermann, der Gelegenheit' hat, sich weiter zu unterrichten, zu empfehlen sein. Mancherlei nähere Beziehungen, namentlich aber Darstellungen, durch welche Mittel inneren Räumen ein bestimmter Charakter verliehen wird, sind im III. Theile dieser, unserer architektonischen Formenschule eingehender'erörtert. Wir^müssen uns hier, analog dem bisherigen Gange unserer Darstellung, mit der Hervorhebung^be-stimmter Einzelheiten begnügen und zwar solcher, die in Rücksicht auf gewisse Detailgestaltungen besonders beachtenswerth erscheinen. —

Statt der mittelalterlichen Theilung vermittelst ausgeprägterer Vertikalglieder, ordnet man nunmehr die Fronte regelmäßig in horizontale, den Stockwerken entsprechende Bautheile. Auf diese werden die abschließenden rc. Gürtungen, meist in Gebälkform, bezogen. Untergeordneter tritt dann Pilasterverwendung rc. in altrömischer Art zur Belebung der Wandflächen, zwecks Einfassungen rc., mit hinzu. Sinniges Abstimmen der Gesimsglieder unter -einander und zum Geschoß, beziehentlich in ihrer Wirkung im Ganzen wird eine wesentliche Anforderung. Das specielle Ornament tritt im Aeußern bescheiden zurück. Dasselbe entfaltet sich dagegen zu desto größerer Pracht im Innern, wo sich Bildhauer und Maler gegenseitig unterstützen, nicht selten Leistungen höchsten Ranges hervorrufend. Einladende Vestibüle, stattliche Treppen, hohe Geschosse, freie Höfe mit offenen Hallen und Bassins, Springbrunnen, unmuthige Verbindungen — wo möglich mit schönen Durchsichten, weiten Fernsichten, auch Durchblicken im Innern — sind weitere beliebte Ziele

des Strebens dieser Zeit. Und in dieser Hinsicht ist es nun vorwiegend Rom, wo das Tüchtigste geleistet wird; ihm gegenüber tritt Florenz, vorher Schule der neuen Weise, nunmehr bedeutend in den Hintergrund. — Vom Kirchenbau dieser Zeit sehen wir ab, weil seine Aufgabe vorwiegend in der Disposition des Innern, zwecks Erlangung der überhaupt angestrebten Groß-rämnigkeit, sich erschöpft; dies Streben aber nicht mit dem Aeußern in rechte harmonische Beziehung zu gelangen vermochte, hier vielmehr scheiterte. Letzteres geschah um so ärger, als, nachdem die eine, ebenhervorgehobene, Seite der angestrebten Aufgabe im Wesentlichen gelöst war, die Zeit in dem Sinne vorwärts gegangen war, daß die Renaissance ihrer edleren Auffassung nach den Höhepunkt überschritten hatte und sich verlief in die Zeit des Barocken und des Roccocco rc., die wir hier nicht detaillirt verfolgen.

Fig. 222.

Fig. 221.

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Es ist schon oben Bram ante als bedeutender Mailänder Meister genannt; auch wurde seine Wirksamkeit in Rom schon flüchtig berührt. Er ist hier seit 1500 und trägt vorwiegend mit dazu bei, daß die angedeutete strenger systematisch antikisirende Weise herrschend wird. Durch großartige Maß- und Massen-Verhältnisse, sehr schlichte, aber ausgezeichnet fein bemessene und wirksame Details sind seine römischen Bauten charakterisirt. Außer den durch Rafael mit den herrlichen Gemälden der „Loggien" geschmückten Bogengängen des Vatikan, welche Bramante erbaute, vollendete er das Belvedere des

Vatikan und beutete auch die Galerien, welche jenen mächtigen Hof abschließen, der das Belvedere mit dem Vatikan verbindet, als Theil eines herrlich großartigen Planes, der leider nicht ganz zur Ausführung gekommen und später durch Einbauten verhunzt ist. Von einem anderen seiner bedeutendsten Bauwerke, dem Pal. della Cancellaria, nebst der durch hen-selben umschlossenen Kirche San Lorenzo in Damcrso geben wir in Fig. 221 (S. 171) einen Theil des ringsum in gleicher Weise umschlossenen, groß wirkenden Hofes (acht Bogen lang, fünf Bogen breit) und in Fig. 222 (S. 171) ein Stück des Längenprofils der ebengenannten Kirche. Das vorhin über die einfach schöne Durchbildung der Bauten Bramante's Gesagte ist in diesen Beispielen, die eine klassische Einfachheit aufweisen, deutlich zu erkennen. Ganz vorzüglich wirksam ist das Innere dieser Kirche; namentlich ausgezeichnet auch die feine Durchbildung der quadratischen Pfeiler derselben, sowie deren Verhältniß zu den Lichtweiten und den über diese gespannten Bögen.

Fig. 224.

Fig. 223.

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Der Pal. della Cancellaria und der Pal. Giraud zeigen beide im Aeußern auf einem hohen, schlicht gehaltenen Erdgeschoß, zwei Hauptgeschosse, je durch gedoppelte, in den Paaren etwas weit auseinander gerückte, korinthische Pilaster auf Postamenten (deren Glieder wie die der zugehörigen Gebälke durchlaufen) getheilte Hauptgeschosse. Dabei sind die Oeffnungen des mittleren Geschosses rundbogig mit völlig antikisirender Einfassung, auch horizontaler Krönung, versehen; im oberen Geschosse des Palastes Giraud sind selbst gerade Sturze verwendet. In beiden Fällen faßt die äußere Ordnung des oberen

Geschosses ein Halbgeschoß mit in sich. In Fig. 223 ist das Hauptgesims des letztgenannten Palastes mit vorgeführt. — Ob auch der Pal. Via del Governo Vecchio, von welchem wir in Fig. 224 die Fronte aufnehmen, von Bramante gebauet worden, mag dahin gestellt sein. Jedenfalls gehört er dieser Zeit an und dient uns als ein Beispiel dessen, wie auch auf bescheidnere, mehr dem bürgerlichen Leben entsprechende' Maßverhältnisse jene Systeme strengerer antiker Richtung als Ausdruck der Zeit Anwendung fanden.

Der Zeit und dem Geiste nach reiht sich hier an die Thätigkeit des Malers und Architekten Baldassare Perruzzi. Von ihm stammt die reizende Farnesina, berühmt durch Rafael Sanzio's Fresken. Zwei Hauptgeschosse, je mit kleinem Zwischengeschoß; in der Fa^adenbildung nur die ersteren

Fig. 225.

Fig. 226.

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durch eine einfach dorisirende Pilastersteüung mit fein gehaltenen Gebälken, mehr in ionischer Weise, abgeschlossen; im hohen Friese des Hauptkranzes ein reicher Fries mit Kandelabern in den Pilasterapen, Genien neben den Mezzanin-(Halbgeschoß-) Oeffnungen und Fruchtgehängen; die geradsturzigen Fenster in strenger antikisirender Richtung eingerahmt und mit Verdachung versehen — ist das Ganze, bei nur geringen Abmessungen in der Fa^ade, von durchaus edler Wirkung.

Hervorzuheben ist ferner namentlich die ungemein lebendig wirkende Anordnung des Hofes im Pal. Massimi, welcher Bau in jeder Hinsicht ein hohes Geschick Perruzzi's bekundet, Schwierigkeiten, die ein verwinkelter Raum bietet, zu voller Schöne aufzulösen. Von besonderem Reiz ist auch die Behandlung des Pal. Linotte, dessen Entwurf wahrscheinlich vom selben Meister stammt. Unsere Darstellung (Fig. 225) zeigt die schöne Mittelpartie, welcher ein kleiner Hof vorliegt; die durchlaufende Mauer des Erdgeschosses begrenzt diesen nach der Straße zu, während solches seitlich durch schmale' einfenstrige Flügelanlagen geschieht. Die Fa^ade ist in den Gliederungen und in der Rustikabenutzung in Haustein (Travertin), im Uebrigen in Backstein aufgeführt.

Auch der hochberühmte Maler Rafael Sanzio von Urbino zeigt sich nicht nur in seinen Malereien, wie z. B. dem architektonischen Hintergründe und dem sonstigen Beiwerk seiner „Schule von Athen" als ein ausgezeichneter Architekt, sondern ist auch sonst als solcher thätig. Abgesehen davon, daß er seiner Zeit beauftragt ward, sich mit der Erforschung der römischen baulichen Alterthümer zu befassen, wurde der Pal. Pandolfini in Florenz — s. Fig. 226 — nach seinem Plane 1530 vollendet. Bei geringen Dimensionen ein bedeutsam wirkender Bau mit höchst edlen Verhältnissen. Hier tritt die Rustikaanordnung in eigenthümlich ausdrucksvoller Weise ^als Eckeinfassung auf. Großartig wirksam sind die Verhältnisse der Geschoßtheilung; Wandpilaster fehlen. Um so mehr hebt die reiche und fein bemessene Gliederung der Oeffnungseinfassungen — im oberen Geschosse eigenartig mit weiterer Wandgliederung in Beziehung gesetzt — die Proportionen des Ganzen. Bei der Anordnung von vier Oeffnungen in der Frontbreite sei noch besonders auf den Wechsel der Krönungsabschlüsse der Oeffnungen: flache eckige Giebel und flache segmentbogenförmige Giebel, ein Wechsel, der sowohl über als neben einander stattfindet, aufmerksam gemacht. Es ist dies eine seltene Anordnung, in der namentlich die Symmetrie aufgegeben erscheint, einer wechselvolleren Erscheinung zu lieb. — [®te hier berührten gegiebelten Krönungen wurden zuerst von Baccio d'Aguolo um 1520 bei Anwendung am Pal. Bar-tolini zu Florenz, einem schönen Beispiele bürgerlichen Privatbaues, auf den Profanbau übertragen, nachdem sie bis dahin nur bei kirchlichen Bauten vorkamen.^ — Das Erdgeschoß tritt im Pal. Pandolfini in dem Maße vor das Obergeschoß vor, daß es vor demselben in ganzer Frontlänge Platz für Balkons, die mit zierlichen Balustraden versehen sind, läßt.

Im gewaltigen Palastviereck Farnese in Rom (242' lang, 185' breit, 96' hoch) mit seinen imposanten Hofarkaden sind, abgesehen von der Mittelpartie der Hauptseite (Schmalseite), in welcher in jedem Geschoß eine mächtige dreibogige Arkade die Vorhalle, bez. das Vestibül nach außen öffnet, die Pilasterstellungen in den Wandflächen ebenfalls aufgegeben. In seinen drei Geschossen

zeigt er Detailbildungen, die einigermaßen an den Pal. Pandolfini erinnern. Er ist gebaut von Antonio da Sang all a. Sein imposantes Kranzgesimse -ist von Michel Angelo.

Fig. 227.

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Mt wie hohem Geschick um diese Zeit die antiken Architekturelemente auch bei plastischen Kunstwerken mit zur Verwendung gelangten, davon geben unter mannen- anderen namentlich die beiden Grabdenkmäler im Chor von S. M. del Popolo zu Rom, von Andrea Contucci dal Monte Sansovino (um 1505 geschaffen) ein beredtes Zeugniß. Die Fig. 227, welche das eine derselben, das Denkmal des Kardinals Ascanio Maria Sforza, darstellt, giebt damit das Beispiel eines der tüchtigsten Werke dieser Art überhaupt, welches geeignet ist. zu zeigen, wie innig Architektur und Plastik sich zu verbinden vermögen.

Wenden wir uns wieder zu Bauten im engeren Sinne, so reihen wir hier zunächst ein den Pal. Malvezzi Campeggi in Bologna, von dössen quadratischem Hofe unsere Fig. 228 das System der Arkaden vorführt, derem doppelt so viel im zweitem Geschoß als im ersten (hier vier Theilungen in jeder Seite) angeordnet sind. Die 14 Theilungen lange Fa^ade des Aeußern hat im ersten Geschosse eine freie Säulenarkade, die vor den Enden mit viereckigen Pilastern abgeschlossen ist, welche sich im Hauptgeschoß zu ionischen Pilastern entwickeln und das recht wirksam gehaltene Gebälk mit Consolkranz aufnehmen.

Von dem dieser Periode ebenfalls angehörigen edlen Pal. Larderel in Florenz geben wir, seiner für uns speciell beachtenswerthen Consol- und Balkenkopfverwendung halber, in Fig. 229 das Kranzgesimse. Um diese Zeit

Fig. 228.

Fig. 229.

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wird die strenger antikisirende römische Richtung nämlich auch in Florenz eingebürgert, wo sie ihrem besondern Charakter gemäß in gewissen Gegensatz tritt zu den oben beschriebenen Werken der Frührenaissancezeit daselbst. — Im nördlichen Italien, in Verona (besonders an festungsartigen Thorbauten) und in Venedig ist in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts von hervorragender Bedeutung Michele Sanmichele. Er wendete gern massige, derbe Formen an und überträgt selbst auf die Pilaster- und die Säulen-Schäfte die Rustika. Daß er übrigens auch sich sehr wohl in leichteren Formen zu bewegen verstand, davon ist der musterhaft geordnete Pal. Grimani in Venedig ein redendes Zeugniß. In dem Pal. Bevilaqua zu Verona ist ein Beispiel jener anderen Richtung anzuführen. An demselben sind besonders auffällig die spiralförmig gewundenen Säulenschäfte als eine zwar einem altrömischen Thore (Porta de Borsari) entlehnte, darum aber nicht weniger bizarre Canellirungsweise. — In ebenfalls sehr selbständiger Weise zeigt sich der Florentiner Jacopo Sansovino in seinen venetianischen Werken, unter denen die Bibliothek von S. Marco ausgezeichnet ist durch kraftvolle und brillante Entfaltung der gesäulten Wandgliederung in ausgebildetster römischer Weise und in Anwendung auf die sonst ortsübliche Hallenanlage der Paläste, verbunden mit prachtvoll reicher Skulptur. Seine Zecca ist dagegen ein derber Bau in einfacher Behandlung: — Säulen mit Bossen, dorisches Gebälk als Gürtung, kräftiger schlichter Kranz, den wir seiner eigenthümlichen Gestaltung halber hier in Fig. 230 speciell aufnehmen.

Fig. 231.

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Die Verwendung ähnlicher Kränze ist namentlich beliebt beim Gebrauch dorisirender, ins Derbe durch Bossagen rc. übergeführter, Pilasterbildungen rc., wobei nicht selten die Vorderflächen der massigen Consolen mit furchenartigen Rinnen, erinnernd an die Furchen von Triglyphen, versehen werden und selbst Tropfenplatten an einer tänienartigen Gliederung über dem gestreiften Architrav mit vorkommen, auf die dorische Gebälkanordnung als eine Reminiscenz noch mehr hindeutend, wie z. B. die obenstehende Fig. 231, die den Kranz vom Carceri in Venedig darstellt, zeigt. Dieser Bau liegt dem Pal. Ducale gegenüber, im Vergleich zu dessen phantastischer Erscheinung der berührte, streng monumental behandelte Bau ein wahres Gegenstück ist. -Der Carceri gehört übrigens schon der spätern Zeit der Renaissance an. Giovanni da Ponte (1512 — 97) erbauete denselben. Des fernern Vergleichs halber reihen wir hier mit an Gebälk und Kranz von der gleicher Zeit angehörenden S. Giorgio Maggiore (s. Fig. 232, S. 178) von Andrea Palladio (1518—80), diesem für die Kenntniß und Verbreitung der Renaissance hoch-

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verdienten Meister, dessen Profanbauten hauptsächlich in seiner Vaterstadt Vicenza sich finden, während er in kirchlichen Bauten vorzugsweise in Venedig thätig war. Die Fa^ade der genannten Kirche ist eine der wenigen der Renaissancezeit, in der ein Streben, die räumliche Theilung des Innern auch im Aeußern zur Geltung zu bringen, nicht nur aufgenommen, sondern auch recht gut durchgeführt erscheint, wenn freilich in einer Weise, die ziemlich kalt läßt. — Das mächtig wirkende Gebälk nebst Kranz entspricht den Maßver-hältnissen der gewaltigen Säulen, über welche es sich erstreckt. Die bauchige Form des Frieses und die massigen, dicht gereiheten, balkenkopfartigen Consolen unter der Hauptplatte sind hier als eigenthümliche Bildungen hervorzuheben. Die Darstellung ist zu vergleichen mit dem oben (Fig. 229) dargestellten Kranz-gesimse vom Pal. Larderel in Florenz. — In seinen Profanbauten disponirt Palladio über die römischen Formen mit hohem Geschick und weiß er seine Bauten bei strenger Gesetzlichkeit durch eine harmonische Wirkung, als Folge edler Verhältnisse auszuzeichnen. Obwohl er in der Regel über einem Rustika-Erdgeschoß nur ein imponirendes Hauptgeschoß, dekorirt mit dem Stützensystem einer Ordnung, anordnet, finden wir doch auch schon bei ihm

Fig. 232.

das vollständige Beispiel jener großsprecherischen, verwerflichen — später ungemein häufigen — Anordnung, nach welcher Pilaster oder Säulen benutzt werden, mehrere Geschosse in Eins zusammenzufassen, wobei überdies die fast immer ebenso verwerflichen Verkröpfungen der Gebälke in allen ihren Theilen, auch im Kranze und in der Gliederung der sog. Attika, als einer Wand mit Pilastertheilung über dem Kranze hinaus, noch fortgesetzt erscheinen. Palladio's Einfluß und sein Vorgang in genannter Hinsicht waren von sehr weitgreifender Bedeutung für seine Nachahmer, die zumeist nicht jenes Vermögen besaßen, was

ihn trotz alledem auszeichnet.

Als eine gewaltige Persönlichkeit tritt der als Maler, Bildhauer und Architekt gleich imponirende Michel Angelo Buonarotti (1475 — 1564) in das architektonische Leben Roms und seiner Zeit überhaupt ein. Im mächtigen Drange seiner gigantischen Natur setzt er sich kühn über die strengen Gesetze architektonischen Gestaltens und Ordnens hinweg und öffnet damit der baren Willkür die Thore. Seiner ist schon gelegentlich bei Vorführung des Pal. Farnese gedacht. Als Baumeister ist sein Hauptwerk der Bau der größten Kirche der Welt: S. Peter in Rom. Von Bramante 1506 in griechischer Kreuzform begonnen, von Rafael mit der Absicht, einen Langbau

zu schaffen, fortgeführt, von dem ihm folgenden Perruzzi mit vier Nebenkuppeln versehen, übernimmt, nach kurzer Thätigkeit Sangallo's, der mit riesigem Vermögen ausgerüstete Michel Angelo 1546 den Bau, im Wesentlichen zum Plan Bramante's zurückkehrend, doch die Ausdehnung desselben und namentlich die Verhältnisse der grandiosen Kuppel ins Ungeahnte steigernd. Diese Kuppel ist bei einem Durchmesser von 140 par. Fuß im Scheitel bis zu 405 Fuß aufsteigend kurz nach Michel Angelo's Tod vollendet. Eine nähere Darstellung des rund 200,000 pariser Quadratfuß Flächeninhalt bedeckenden Baues, welcher noch demnächst von Carlo Maderna (1605) mit dem Langhause, von Bernini (1667) mit den Doppelcolonnaden des mächtigen elliptischen Vorplatzes versehen wurde, kann nicht in unserm Plane liegen. Es handelt sich hier vielmehr hauptsächlich nur darum, darauf aufmerksam zu machen, daß bei aller Großartigkeit, ja Colossalität der Anlage und trotz der unübertroffen imposanten Wirkung der Kuppel, die in ihrer hohen Lage nicht nur den mächtigen Bau, sondern in der That ganz Rom beherrscht, die specielle architektonische Gestaltung theils schon im Innern, namentlich aber in den Einzelheiten des Aeußern jene völlig willkürliche Entartung der Renaissance einleitet und vorbereitet, welche mit den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts überall anhebt und bis ins 18. Jahrhundert hinein sich unter den Namen: Barockstil, Roccoco, Zopfstil erhält, in allen möglichen und unmöglichen Launen und Carrikaturen spielend, die eine lebendige, ewig suchende, zügellose Phantasie zu produciren vermag und sich endlich, im 18. Jahrhundert, in trockene Oede verläuft. — Ist solchergestalt der hochbegabte Michel Angelo der Urheber einer Richtung geworden, die speciell uns weiter hier nicht interessirt, der sich auch unsere Zeit abwendig verhält — Einzelfälle ausgenommen, wo sie noch spukt — so ist doch andererseits hier noch zu beachten, daß neben dem Genannten und auch noch nach ihm, immerhin fast bis in die Mitte des nächsten Jahrhunderts hinein, von einzelnen Meistern zum Theil noch recht beachtens-werthe Richtungen eingeschlagen wurden, auf welche aufmerksam zu machen uns hier noch obliegt.

Palladio ist schon berührt. Nicht minder bedeutsam ist die Thätigkeit seines Zeitgenossen Vignola (Giacomo Barozzi 1507 —1573), jenes als Schriftsteller und Baumeister für eine strengere Behandlung der antiki-sirenden Architektur thätigen Mannes, dessen Werk über die Säulenordnungen bis in unsere Zeit hinein als architektonischer Canon gegolten hat. Erst die Neuzeit hat nach der Aufnahme ächt griechischer Baureste und durch Studien über diese ihn im Wesentlichen entbehrlich gemacht. — Das Schloß Caprarola, zwischen Rom und Viterbo, ist von Vignola's Schöpfungen das bedeutendste Werk. Es umschließt als regelmäßiges Fünfeck einen runden Hof und ist im Erdgeschoß mit offenen Bogenhallen, in den beiden oberen Geschossen streng

mit Pilastern decorirt. Seine durch Großräumigkeit und klare Disposition des Grundplans ausgezeichnete Kirche dell Gesu in Rom (1568) ist für eine große Reihe ähnlicher Anlagen mustergültig. — Ferner hat der auch als Maler bekannte, aber in der Malerei minder bedeutende Giorgi Vasari (1512—1574) als Architekt unter anderem die schöne Treppenanlage und den großen Saal des Pal. Vecchio in Florenz (vergl. S. 173) geschaffen und ist von ihm der Plan für die Gebäude der Uffizien, eines wirkungsreichen, sehr zweckdienlichen, eigenthümlichen Bedingungen Rechnung tragenden Werkes. —

Weiter ist dessen zu gedenken, daß seit Mitte des 16. Jahrhunderts auch Genua von gewissem Einflüsse auf die specielle Entwickelung des Palastbaues

Fig. 233.

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wird. Enge Straßen ließen hier die Ausbildung der Fronten, die mit enge zusammengedrängten, schmalen Fenstern versehen, meist sehr einfach gehalten sind, mehr untergeordnet erscheinen. Dagegen aber wurde hier um so imposanter das Innere entwickelt, insofern großartige Vestibüle in Verbindung mit mächtigen Treppenanlagen und äußerst stattlichen Hofanlagen mit offenen Säulenhallen Hauptziel wurde. — Das architektonische Detail entbehrt der feinern Durchbildung.

Dann sei noch darauf aufmerksam gemacht, daß Venedig in der Spätzeit der Hochrenaissance, ja als diese in Rom längst ins Barocke übergegangen war, einige seiner schönsten Paläste erhalten hat. Wir rechnen dazu den Pal. Pesaro am Canal grande, von welchem Rohl sagt, daß dessen wirkliche

Erscheinung jede Zeichnung an Effect überbietet. Ueber einem mächtigen, in Rustika gehaltenen Erdgeschosse, in ^ der Mitte mit zwei Rundbogenportalen und breiter Freitreppe, erheben sich zwei prachtvoll durchgebildete Obergeschosse, deren erstes durch ionische, das andere durch korinthische Säulen gegliedert ist, der Breite nach sieben Felder — mit großen Rundbogen überspannt — einfassend. Die reichen Archivollen setzen an auf durchlaufenden Zwischengebälken als Kämpfern, die ihrerseits wieder von kleineren resp. ionischen und korinthischen Säulen aufgenommen werden. Kräftig tritt besonders das obere Kranzgesimse mit seinem reichen, hohen Friese hervor, ausgezeichnet durch eigenthümliche in Löwenköpfe endende Consolen, welche die volle Höhe des Frieses in mit Guirlanden geschmückte Felder theilen. (S. Fig. 233.) Der Palast ist in Marmor ausgeführt von Baldassare Longhena, der auch den in mancher Hinsicht

Fig. 234.

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ähnlichen, doch einfacher gehaltenen Pal. Rezzonica bauete und um 1631 den Bau der durch ihre majestätische Erscheinung ausgezeichneten S. Maria d ella Salute begann.

Endlich, um auch aus dem südlichen Italien ein interessantes Beispiel vorzuführen, reihen wir hier noch an einen eigenthümlichen, der Spätzeit der Renaissance angehörigen Bau oder vielmehr Bautheil. Es ist die großartige Vorhalle einer Kirche (der Sapienza) in Neapel. (Fig. 234.) Für eine grade Aufführung einer mächtigen Treppe zur hoch gelegenen, an und für sich unbedeutenden, Kirche hat der Platz gefehlt. Dies erklärt die Anlage, namentlich auch die etwas schmalen Eingänge zu beiden Seiten, in denen die ersten Antrittstreppenarme liegen, die sich alsbald zu weiter aufsteigenden, zur Mitte der Halle führenden Armen wenden.

Zu den Männern, welche die von Michel Angelo eingeleitete, willkürliche Entartung der Renaissance vollends durchführten, dabei aber manchen ihrer Zeitgenossen und namentlich ihren späteren Nachfolgern gegenüber wenigstens noch das voraus haben, daß ihnen das Gefühl für großartige Verhältnisse, malerische Linienbewegung, Auffassung des Raumes im Ganzen und dem, was oben Rythmus des Raumes genannt wurde, daher auch die Fähigkeit eine tüchtige perspectivisch - malerische Wirkung zu erzeugen, die häufig der Anlage eine sehr glückliche Beleuchtung zu verbinden versteht, nicht abhanden gekommen war, welche sich auch kräftiger, technisch-solider Ausführungen befleißigten und endlich auch zeigen, daß ihre Willkürlichkeit eine bestimmt gewollte, daher denn auch sicher gehandhabte ist, gehören vorzugsweise die hier noch aufzuführenden: Carlo Maderna (1556—1629), welcher, wie schon nebenbei bemerkt wurde, dem S. Peter in Rom die Vorderfronte nebst dem Langhause vorbauete, nicht zu dessen Vortheil. Lorenzo Bernini (1589—1680), der demselben Dome die seitlichen Glockenthürme gab, die — noch im Bau begriffen — wieder abgetragen wurden, und die auch schon angeführten mächtigen Colonnaden; großartig in der Gesammtheit, nicht ohne starke Nüchternheit im Speciellen. — Dagegen riß mit Francesco Barromini (1590—1667), dem Vater des Ungeschmacks, Zeitgenossen und eifrigstem Nebenbuhler des Letztgenannten, jede maßgebende Schnur. Ihm sind grade Linie und ebene Flächen nach äußerster Möglichkeit zu beseitigende Dinge, daher krummlinigte, nicht etwa nur kreisförmige Grundlinien der Grundrisse und nicht minder der Fronten mit dem wildesten Gewirre corrupter Formen durcheinander. Seine Nachfolger — besonders Giuseppe Sardi und Camillo Guarini, letzterer namentlich in Turin thätig, suchen ihn, soweit es geht, noch zu überbieten. Gleichwohl trafen sie den Geschmack ihrer Zeit und ihre Gestaltungsweise fand allerorten willige Aufnahme und Nachahmung, gleichzeitig mit der durch die Jesuiten angestrebten Gegenreformation, bis sich im 18. Jahrhundert bei den italienischen Architekten zwar wieder eine größere Ruhe im Schalten mit den Formen einstellt; diese Ruhe aber im wesentlichen kaum etwas anderes als Zeichen der Abgespanntheit ist.

Für den specielleren Verfolg dessen, was hier über die Renaissance in Italien angedeutet ist, seien hier folgende Werke besonderer Beachtung empfohlen:

Jakob Burckhardt und Wilh. Lübke, Geschichte der neueren Baukunst, als vierter Band der Kunstgeschichte von Franz Kugler.

Max No hl, Tagebuch einer italienischen Reise.

L. Runge und A. Rosengarten, architektonische Mittheilungen aus

Italien.

L. Runge, Beiträge zur Kenntniß der Backsteinarchitektur Italiens. Gutensohn und Thürmer, Sammlung von Denkmälern und Verzierungen der Baukunst in Rom aus dem 15. und 16. Jahrhundert.

O. Mothes, Geschichte der Baukunst Venedigs.

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Zweiter Abschnitt.

Die Renaissance in Deutschland.

Als Ergebniß der Weltausstellungen hat sich allgemächlich in weiteren Kreisen die Erkenntniß Bahn gebrochen, daß die künstlerische Seite der Ge-werbethätigkeit nach allen möglichen Richtungen mit Energie zu pflegen sei, um dem Gewerbewesen, besonders auch dem handwerklichen, zu helfen, damit es nicht in der Entwickelung zurückbleibe oder gar noch mehr zurückschreite. Man erwartet, daß damit auch dem allgemeinen Verkehre gut gedient werde. Es erscheint nämlich als Aufgabe, beiden für das Volksleben hochwichtigen Richtungen alte ererbte Gebiete zu erhalten, neue zu erwerben.

Fig 237.

Fig- 238.

Fig. 236.

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Hierzu, so meinte man, würde die Aufstellung von Mustersammlungen alter, gut durchgebildeter kunstgewerblicher Arbeiten zweckdienlich sein. Die Errichtung kunstgewerblicher Museen war die Folge. In denselben wurden — neben manchen gleichgültigen — viele tüchtige Erzeugnisse, darunter auch eine große Anzahl mustergültiger Reste aus älteren Zeiten und zwar besonders viele aus dem Zeitalter der Renaissance angesammelt. Die früher bei uns nur spärliche Thätigkeit auf diesem Gebiete des Sammelns ist namentlich seit der Wiener Weltausstellung (1873) eine vieler Orten mit großem Eifer gepflegte geworden. Als dann in neuester Zeit in München (1876) die „Werke unserer Väter" in durchschlagender Weise das Interesse wohl aller Besucher der Kunst- und kunstgewerblichen Ausstellung in Anspruch nahmen, ist auch aller Orten in Deutschland den Resten unserer Renaissance überhaupt eine erhöhte Aufmerksamkeit zugewendet, wie solches in Oesterreich schon früher, hauptsächlich aber seit der Pariser Ausstellung von 1867 geschehen war.

Als dann endlich die Philadelphia-Ausstellung (1877) gleich einem Schreckschuß auch in die weitesten Kreise hinein aufrüttelnd wirkte, ertönte nunmehr gleich einem vielfältigen Echo der Ruf als neue Forderung, daß allein in der Wiederaufnahme der deutschen Renaissance als Boden einer Weiterentwickelung das gesuchte Heil zu finden sei.

Hierdurch gesellte sich zu den grundlegenden, erst sehr vereinzelt aufgetretenen, dann seit einigen 20 Jahren von mehreren Seiten angefaßten Bestrebungen zur Auffindung von sicheren Wegen für kunstgerechtes Schaffen im baulichen und im allgemeineren Gewerbeleben — welche Bestrebungen bei gestaltener Sachlage nur langsam Früchte zeitigen konnten — die Möglichkeit und die Füglichkeit der ausgebreiteteren Kenntnißnahme von Arbeiten unserer Borfahren aus jener Entwickelungsperiode, welche einst der dreißigjährige Krieg so jäh beendete, daß Jahrhunderte lang fast alles Fortschreiten lahm gelegt war.

Dieser Vorgang veranlaßte für die vorliegende Ueberarbeitung dieses Buches zu dessen vierter Auflage auch von den Leistungen unserer, der deutschen Renaissance einen Ueberblick zu geben. Mehrfach geäußerte Wünsche von Freunden Dieses werden damit erledigt. Dem Verfasser kam dabei zu statten, daß er seit einer Reihe von Jahren mit Fragen, die für dies Gebiet vorkommen, sich vertraut gemacht hat. Zugleich bietet sich mit der Berücksichtigung dieser Periode unserer vaterländischen Entwickelung die Gelegenheit, auch auf solche Richtungen der Kunstgewerbethätigkeit mit einzugehen, die sich als wichtig für die weitere Ausstattung der Wohnungen erweisen, mit denen sich eingehender zu beschäftigen, den Bauenden von Tag zu Tag mehr in erfreulicher Weise zur Aufgabe gestellt erscheint. Endlich aber bietet sich auch hierdurch die Gelegenheit, darauf aufmerksam zu machen, wie die jetzt gebieterisch auftretende Forderung zum strikten Nachbilden der Werke unserer Väter hart heranstreift an ei.n im Moment der Angst gegebenes Recept.

Anstalt nämlich in stetiger Fortarbeit die sicheren' Grundlagen kunstgerechten Schaffens zu erringen und solche in geordneter Weise dem Leben dienstbar zu machen, empfiehlt man Kreuz- und Quersprünge, heute dies, morgen das. Das Neueste ist, mir nichts dir nichts, die Arbeiten der Vorfahren zu copiren. Dies wird pikant wirken und läßt sich, so meint man wohl, schnell machen, weil ja nicht erst ein Neues gefunden werden braucht; das Vorbild liegt schon fertig vor. Es ist dann auch leicht bei nächster Ausstellung, gleichviel wo und wann, sei's übers Jahr! sagen zu können: ,,Seht wie wir jetzt in kunstgewerblicher Thätigkeit fortgeschritten sind, wir, die wir uns von allen ^Fesseln frei gemacht haben, die das Können nur schwerfällig machen." Denn dies, die ungebundene Freiheit ist's, die vor Allem aus den Werken jener Zeit von den Nachahmern herausgelesen wird. Ob mit Recht oder

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Unrecht mag dahin gestellt bleiben. Eine Antwort möge die Darstellung selber geben. — Jedenfalls würde, wenn das erwähnte Recept allgemeine Anwendung fände, mit fast unfehlbarer Sicherheit der -Fortgang solchen Thuns in den wirrsten Zopf hineinführen.

deicht der Abbruch der von Schinkel, Bötticher, Semper, Hansen, Haase u. s. w., der Berliner, Wiener, Hannöverschen Schule u. s. w. begonnenen und mit sicherem — wenn auch nicht schon alle Welt überraschendem —- Erfolge fortgesetzten Bestrebungen auf gründliche, klare und wahre, drum auch fruchtbare Anschauungen und eine aus der Natur der Sache selbst abgeleitete Erledigung der kunstgewerblichen Aufgaben, zu welchen in erster Reihe auch die baulichen gehören, darf die That unserer Zeit sein, um an deren Stelle die unmittelbare Nachahmung älterer Werke, seien es auch die unserer Väter, zu setzen, sondern unentwegter Fortgang auf den eröffneten Pfaden eingehender Kenntnißnahme von der Schasfensart früherer Zeiten, und der in ihnen dargelegten Gesetze für die Formgebung, klarer Einblick in die Natur des auszubildenden Gegenstandes und Aneignung der Beherrschung der zu Gebote stehenden Mittel. Dabei darf nicht außer Acht gelassen werden, was zur Zeit andere Völker auf dem in Rede stehenden Gebiete leisten und muß der Orient mehr und mehr mit in den Kreis der Betrachtung aller nach Einsicht Strebenden gezogen werden.

Die Resultate einer solchen stillgeschäftigen, immerhin recht mühsamen, gleichwohl aber im Augenblicke schon von vielen Seiten in Angriff genommenen Arbeit sind unverkennbar schon heute da, und weitere, freiere schwungvollerer Gestaltung werden sicher nicht ausbleiben, sobald die Kenntniß der gesetzlichen Grundlagen künstlerischen und kunstgewerblichen Schaffens besser in Fleisch und Blut übergegangen ist. Unsere Zeit drängt dahin mit Macht. — Es erscheint angezeigt hier einige eben jetzt sehr beherzigenswerthe Sätze, die schon Kant aussprach, einzuschalten. Derselbe sagt:

„Es giebt keine schöne Kunst, in welcher nicht etwas Mechanisches, welches nach Regeln gefaßt und befolgt werden kann, also etwas Schulgerechtes, die wesentlichste Bedingung der Kunst ausmacht. Denn es muß etwas dabei gedacht werden, sonst kann man das Produkt keiner Kunst zuschreiben. Um aber einen Zweck ins Werk zu richten, wird die Beachtung bestimmter Regeln erfordert, von denen man sich nicht freisprechen darf. Da nun ferner die Originalität ein wesentliches Stück vom Charakter des Genies ausmacht, so glauben seichte Köpfe, daß sie nicht besser zeigen können, sie wären Genies, als wenn sie sich vom Zwange aller Regeln freisagen. Es ist, wie wenn sie meinten, man paradire besser auf einem kollerichten Gaule als auf einem Schulpferde. Das wahre Genie kann nur reichen Stoff zu Produkten der schönen- Kunst hergeben. Die Bearbeitung desselben und

die Form fordert ein durch die Schule gebildetes Talent, um einen solchen Gebrauch davon zu machen, der vor dem Urtheile bestehen kann." —

Das, was dazu gehört, wird niemals im Umsehen gemacht. Wenn irgendwo, dann gilt auf diesem Gebiet für den Einzelnen mit Recht das Wort „Eile mit Weile".

Sollte sich in Verfolg dieses, unserer Meinung nach richtigen und deshalb auch sicheren Weges ergeben, daß die darnach kommenden Leistungen sich dem, was unsere Vorfahren schufen, mehr und mehr in ihrer Gesammterscheinung, hier und da auch im Einzelnen, nähern, so wird das Niemand überraschen, der weiß, daß auch jene und zwar, so gut es ihnen möglich war, von ähnlichen Bestrebungen erfüllt an die Erledigung der Aufgaben ihrer Zeit gingen, und daß auch sie zum besten Theil aus dem gleichen Strome schöpften, nach dessen Quellen uns zu wenden uns weit bequemer gemacht ist. Was aber endlich noch unsere Zeit verwandtschaftlich verknüpft mit dem Zeitalter der Reformation, kommt dabei gewiß mit zu seinem Rechte. Hervorgehoben ist es hier schon früher. Siehe Seite 154.

Fig- 239.

Fig. 240.

Fig. 241.

Das staatlich zerrissene deutsche Land, alsbald (mit gewisser Ausnahme Maximilians) nur noch dem Namen nach unter dem Regiment eines kaum deutschen Kaisers stehend, seit die Habsburger den Schwerpunkt ihrer Hausmacht auswärts fanden, war — als in Italien um 1500 die Renaissance schon hoch blühete und ihre schönsten Früchte zeitigte — noch das Land des Faustkampfes und dabei inniger an der sogenannten allgemeinen römischen Kirche hangend als sonst die Bevölkerung eines anderen Landes. Daher wurzelte die immerhin vorwiegend kirchliche Kunst des späteren Mittelalters hier auch so fest.

Nach Italien waren im 15. Jahrhundert vorwiegend die deutschen Handelsbestrebungen gerichtet, als dem damals einzigen Wege zu den Produkten des Morgenlandes. Deshalb entwickelten sich um diese Zeit vor allen

die Städte des deutschen Südens. Mit dem Zeitalter der Entdeckungen hob sich die Reiselust und damit auch die Kenntnißnahme von dem, was draußen vorging. Durch die eben gemachte deutsche Erfindung des Buchdrucks wurde die Theilnahme am geistigen Leben der in Italien entwickelten Renaissance • nun auch bei uns und zwar vornehmlich in den behäbig lebenden Bürgerkreisen geweckt. Die Einführung der aus -Italien zu uns verpflanzten Universitäten trug zu deren Verbreitung bei. Die das gesammte Leben erregende Erschütterung, welche die Fesseln des althergebrachten Gewohnten sprengte, brachte jedoch erst die Reformation. Sie nahm den deutschen Geist zunächst hauptsächlich für kirchliche Fragen in Anspruch, veranlaßte dann indirekt eine noch größere Selbständigkeit der Städte, begründete oder befestigte auch die Selbstherrlichkeit der vielen Fürsten jener Zeit und gab denselben zürn Theil in den säcularisirten Kirchengütern außerordentliche Mittel in die Hände. Die erweiterte Benutzung der Feuerwaffen beschränkte die Eigenmacht der Ritter und führte zu anderen Heereseinrichtungen, wodurch des Adels Einfluß auf das öffentliche Leben mehr und mehr zurückgedrängt wurde. Dem Gewerbe-und dem wissenschaftlichen Leben blieb die Mehrzahl der Ritter fern — sie verbauerten zumeist. Im allgemeinen verarmte der Adel, seit er nicht mehr wegelagerte. — Erst die Folgezeit, besonders die neueste, hat hierin Hand in Hand mit der Steigerung der Bevölkerungsziffer und des Bodenwerthes u. s. w. wesentlich verändernd eingewirkt, zumeist zu Gunsten der Genannten.

Im Zeitalter der Renaissance in Deutschland — das sind der Hauptsache nach kaum die letzten hundert Jahre vor Beginn des dreißigjährigen Krieges — hatten also eigentlich nur die Bürger in den befestigten, gewerbs- und handelsthätigen Städten und die Reichsfürsten, weltliche und geistliche, Mittel, Wege und Bedürfniß das Leben künstlerisch auszugestalten, und von diesen geschieht es denn auch, nicht nur in ausgiebiger, sondern zum Theil selbst in überraschend üppiger Weise. Belege hierfür sind durch ganz Deutschland verbreitet und trotz vielfacher Zerstörungen derer noch recht viele erhalten.

Die kirchlichen, politischen und socialen Unruhen und Kämpfe, welche das sechszehnte Jahrhundert brachte, trugen durch die vermehrte Theilnahme der Bevölkerung an öffentlichen Dingen bei, daß die Kunde von dem neuen, in Entwickelung Begriffenen sich verbreitete, trugen damit auch zur räumlichen Ausbreitung der Aufnahme der Renaissancegebilde bei. Die mehrfache Verschiebung des Besitzstandes der regierenden Kreise wirkte in diesem Sinne, namentlich in Mittel-Deutschland, mit. Andererseits aber legten periodisch in einzelnen Gegenden die gewaltsamen, rohen Kämpfe, welche um die Mitte des Jahrhunderts verheerend wirkten, die Gewerbethätigkeit nieder, damit veranlassend, daß nur strichweise an eine Fortarbeit im Begonnenen gedacht werden

konnte. Es kam hinzu, daß dann mit der Zeit, in welcher in Deutschland die Renaissance ausgebreitetere Aufnahme fand, in Italien — dem Musterlande hierfür — schon zum Theil jene Entartung eingetreten war, welche mit Michael Angelo begann, so daß „unsere Väter" die Errungenschaften der italienischen Spätrenaissance als die damals mustergültigsten, weil neuesten Beispiele, für die Entwickelung der Kunstgewerbethätigkeit dieser Epoche zugeführt erhielten, Beispiele, die schon vielfach ins Barocke und Zopfige hineinreichen. Um so mehr ist es hervorzuheben, daß viele der bei uns thätigen Meister sich in der Blüthezeit unserer Renaissance in so erheblichem Grave frei zu halten wußten von manchen Ausschreitungen, die damals sonst schon gang und gäbe waren. Immerhin konnte der Einfluß dieser Spätzeit italienischer Renaissance nicht verläugnet werden; er aber trug den Keim des Verderbens gleich mit in die neue Saat. Als nun gar mit Ende des 16. Jahrhunderts mehr und mehr Italiener berufen wurden, ihre jetzt modernste Kunst an den umfänglicheren Aufgaben, welche nur vorlagen (Schloßbauten und Grabdenkmäler) in Anwendung zu bringen, hauptsächlich mit deshalb, weil denselben die um diese Zeit vielbenutzten, figürlichen Darstellungen in flotterer Weise gelangen, nahm alsbald auch hier die barocke Richtung die Führerschaft. Nur zu willig folgten darin die deutschen Meister. Daß diese Richtung weniger bei uns als in Frankreich zur ausgebreiteten Anwendung gelangte, ist wohl als eine gute Wirkung des dreißigjährigen Krieges zu bezeichnen, welcher die Entwickelung Deutschlands überhaupt lahm legte und namentlich Kunst- und kunstgewerbliches Leben auf lange Zeit nicht mehr aufkommen ließ.

Fig. 242.

Fig. 243.

Fig. 244.

Den Grund zu einer übersichtlichen Darstellung der Baukunst zur Zeit der deutschen Renaissance hat in sehr eingehender Weise Lübke gelegt in einem umfänglichen Werke, welches in zwei Abtheilungen als fünfter Band der Geschichte der Baukunst Franz Kuglers unter dem Specialtitel „beschichte der deutschen Renaissance" bei Ebner und Seubert in Stuttgart 1873 erschienen ist. Es stellt die Entwickelung unserer Periode in ihrem ganzen Umfange dar. Das bei E. A. Seemann in Leipzig seit 1871 im Erscheinen

begriffene große Sammelwerk „Deutsche Renaissance" von A. Ort wein begonnen, seit circa lV₂ Jahren vom Verfasser der „Architekt. Formenschule" redigirt und zur Zeit (November 1878) bis zur 95. Lieferung vorgeschritten, giebt eine detaillirte Darstellung der hervorragendsten baulichen und vieler in verwandte Gebiete einschlägiger, kunstgewerblicher Arbeiten, durchgehends nach Originalaufnahmen einzelner Fachmänner. Im Anschluß an eine Reihe kunstgewerblicher Ausstellungen wie z. B. in Dresden, Mainz, München u. s. w. sind Reihen hierhergehöriger Werke, namentlich der sogenannten Kleinkunst zumeist in Photographien oder noch besser in Lichtdrucken veröffentlicht worden. Mit Hülfe gleicher Vervielfältigungsmittel haben es die Kunstgewerbemuseen (z. B. Wien, Nürnberg, Dresden u. s. w.) sich angelegen sein lassen, beachtenswert^ Stücke ihrer Sammlungen zur allgemeineren Kenntniß zu bringen. Solches ist auch mit einzelnen anderweitigen Sammlungen geschehen, z. B. indem die hervorragenden Kunstwerke des österreichischen Kaiserhauses publicirt

Fig. 245.

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wurden. Das bei Spemann erschienene „Kunsthandwerk" hat viel mustergültiges gebracht, was unserer Periode angehört und es bedauern läßt, daß

die Sammlung nicht in begonnener Weise fortgesetzt wird.--Eine große

Reihe Werkstätten und Fabriken sind thätig, derartige Arbeiten, besonders aber solche aus dem Gebiete der Metallotechnik und der textilen Kunstgewerbe zu copiren, zu imitiren, in Zusammenstellungen mancher Art zur Wiederverwendung zu bringen. Die großen Ausstellungen und die Messen, sowie die Verkaufsläger sind dessen Zeugniß. Eine Reihe „alter Musterbücher" ist zum Theil in täuschender Reproduktion zugänglich gemacht worden. Erst in den jüngsten Tagen hat die beispiellos billige und doch tüchtig ausgestattete Ausgabe des „Formenschatzes der Renaissance" von Georg Hirth (Leipzig und München) begonnen, aller Welt eine wahre Fülle von Stoff darzubieten; u. s. w. 'Solchergestalt liegt nicht mehr wie man noch vor kaum fünf Jahren sagen

konnte „dies Feld brach", es ist vielmehr recht stark bebaut; ja die Fülle des Stoffes wird in mancher Beziehung schon fast eine erdrückende.

Um so mehr betrachten wir es hier als unsere Aufgabe vorwiegend nur einen Leitfaden zu bieten, der auf solche Momente aufmerksam machen soll, welche für unsere Leser als von besonderer Wichtigkeit erscheinen dürften. Daß dazu das vorstehend genannte Material mit benutzt wird, ist selbstverständlich.

Fig. 246.

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In Deutschland nahmen die Einführung der Renaissance auf den Gebieten der bildenden Künste die ausübenden Meister direct vor. Es waren das in erster Reihe die im damals noch bestehenden Zunftwesen wurzelnden, aber von dessen zu Fesseln gewordenen Regeln sich mehr und mehr lösenden Maler. So Hans Burgkmaier (1473 — 1531), in dessen Bild von 1502 die „Lateransbasilika" (Augsburger Gemäldegalerie) schon Spuren von Renaissanceformen neben gothischen auftreten, und der in den Illustrationen zum „Weiß Kunig" (Erzählung von den Thaten Kaiser Mapmilian I., Text von Treitz-Sauerwein) 1508 das architektonische Beiwerk schon völlig in neuer Weise gestaltet. Ein kleines Probestück seiner Ornamentationsweise giebt unsere Fig. 246, darstellend eine sogenannte Zierleiste, deren Original im Besitz des Herrn A. F. Butsch in Augsburg.

Fig. 247.

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Ferner sind zu nennen der alte Hans Holbein (Altartafeln); dann Hans Holbein der Jüngere (1497 — 1543), der im neuen Stil fruchtbarste und formengewandteste (gemalte Hausfa^aden, Vorlagen für Glasgemälde, Entwürfe zu Gefäßen, Waffen u. s. w. und die große Zahl seiner Gemälde sind dessen Zeugen); auch Albrecht Dürer, der strebsamste und unendlich fruchtbare Meister auf fast allen Gebieten der Malerei, des Grabstichels und des Holzschnittes, welche in ihren Arbeiten, theils gemischt, theils — wie namentlich Holbein der Jüngere, (siehe Fig. 235 S. 183 und Fig. 254 S. 198) — in großer Formenreinheit Gebrauch machten von der Anwendung der ihnen offenbar aus Italien zugekommenen Formen.

Fig. 248.

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ls Mittel der Uebertragung der für Deutschland neuen Formen dienten hauptsächlich Kupferstiche und in Holz geschnittene Buchillustrationen, an welchen diese Zeit in Italien und in Frankreich reich war, als deren auch sofort in Deutschland in großer Fülle nachgebildet und mit Vorliebe und tüchtigstem Verständniß neu geschaffen wurden. Die jüngst von A. F. Butsch herausgegebene „Bücherornamentik der Renaissance^ giebt hierfür eine große Sammlung trefflicher Beispiele aus der Frühzeit. Unsere Fig. 247 giebt darnach ein Ornamentstück aus Venedig vom Jahre 1499 aus der Officin des Aldus Manutius Romanus und in dem vorstehenden Initial ein treffliches französisches Muster vom Jahre 1536.

Die Mehrzahl der vorhin genannten Meister war jedoch auch selbst in Italien, um unmittelbar sich mit der dortigen Kunstweise vertraut zu machen. Mit den zwanziger Jahren des sechszehnten Jahrhunderts findet sich in Gemälden, Kupfer- und Holzstichen die Renaissance schon bei uns eingebürgert. Die nachstehende Fig. 249, welche den Entwurf zu einer Teppichbordüre — aus Albrecht Dürers Schule — darstellt, giebt einen Beleg, wie sicher man mit den Renaissancebildungen, hier um ein Kleinod streitende Wassergötter, schaltete.

Die sogenannten „Kleinrneister", welche vornehmlich thätig waren in der Ausbildung reichgeschmückter Waffen, Rüstungen, allerlei zierlichem Geräth, herrlichen Kleidern, prachtvollen Schmucksachen u. s. w., schließen sich den Malern und Illustratoren alsbald an. Sie beherrschen das Ornament meisterhaft und zeichnen sich besonders auch aus durch die gediegenste Bearbeitung der verschiedenen Stoffe, in denen sie als Waffen- und Goldschmiede, Edelstein-

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Scheffers, Formenschule, I. 4. Stuss.

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fasset und Elfenbeinschnitzer, Steinschneider, Drechsler, Posamentiere, Sattler und Riemer u. s. w. schaffen. Sie verbinden mit einem seinen Sinn für lebendige, wechselvolle Gestaltung besonders auch ein tüchtiges Empfinden für die Wirkung der Farben und des Glanzes und tragen nicht wenig durch die Menge und Vielseitigkeit in ihren Arbeiten — die zu besitzen die reichen Handelsherren und Fürsten sich zur Ehre rechneten — zur Ausbildung und Ausbreitung der neuen Richtung bei. In erster Reihe stehen hier die Namen Aldengrever (1502 — 1562) siehe von ihm Fig. 250, Altdorfer

Fig. 250.

(1488—1538), Pencz, die Beham (darunter Hans Sebald von 1500 bis 1550, siehe von ihm Fig. 251 und 252) und Hans Mielich (Mitte des 16. Jahrhunderts).

Fig. 251.

Der Hauptort für die Entwickelung dieser Kunstgewerbe ist Augsburg, der venetianische Einfluß dabei ein mehr vorwaltender, als der irgend einer anderen italienischen Richtung.

gig. 252.

Die Vielseitigkeit, welche wir schon bei den italienischen Meistern der Renaissance hervorhoben, zeigt sich in sehr hohem Grade auch bei unseren Vorfahren, sei es, daß dieselben als Maler in historischen Stoffen thätig oder entwerfend für Tafelgeschirr, Mobiliar, Waffen, Schmuck der Hausfaxaden u. s. w. ihre Kunstfertigkeit bewähren, oder aber, wie es nicht selten vorkommt, selbst in Holz schneiden oder wenigstens unmittelbar darauf entwerfen, oder aber auch in diesem Material schnitzen, oder endlich indem sie das edle Metall bildend treiben. Aehnlich ist's mit den Goldschmieden, den Schwertfegern (Waffenschmieden) u. s. w.

Schon früh tritt der Umschwung auch in den plastischen Arbeiten in Eisen- und Bronzeguß zu Tage. Ein merkwürdiger Beleg ist hierfür das 1508 — 1519 von Peter Bischer ausgeführte Sebaldusgrab in Nürnberg. Dieses (wie andererseits fast alle bemerkenswerteren Bauausführungen der besseren deutschen Renaissance) in der Art der Gesammttheilung des Grundrisses und des Aufbaues eine Sonderung der Abtheilungen zeigend fast völlig im Sinne gothischer Auffassung, auch dazu noch in einzelnen Theilen — den Pfeilern und Strebewerken der kuppeligen Baldachine — feines gothisches Detail darbietend, enthält in diesen Baldachinen selbst, so wie in den mit Zackenfriesen versehenen Bogeneinfassungen eigenthümliche Anklänge an romanische Weise, während sonst alle Gliederung und das reiche schmückende Beiwerk völlig im Sinne der Renaissance angeordnet und durchgeführt ist. Dies aber ist hier nicht in kümmerlicher Nachahmung irgend eines anderen Werkes geschehen, sondern in originaler, freier, frischer, bis ins Kleinste nimmer erschöpfender Erfindungsgabe, wodurch denn das Werk zum bedeutungsvollsten der Frührenaissance in Deutschland erhoben wird.

Fig. 253.

Es sind überhaupt in den ersten Jahrzehnten der Renaissance bei uns viel weniger größere oder gar große eigentliche Bauwerke, als vielmehr Kleinkunstgegenstände, welche die Gelegenheit zur Uebung gewährten. Die zahlreichen Grabdenkmäler, welche in den Kirchen aufgestellt sind, gehören schon zu den umfänglicheren Arbeiten.

Voran ging in der Behandlung derselben im Sinne der neuen Weise die Erzgießerei, nachdem hierin Peter Bischer die Bahn eröffnet.

Die im Täfelwerk des Mobiliars und der Wand-und Deckenbekleidungen, so wie in einzelnen Grabdenktafeln der Kirchen und auch in Bildrahmwerken sich bethätigende Holzschnitz- und Holzeinleg-Kunst (Intarsia) findet sich langsamer (um die Mitte des 16. Jahrhunderts) ebenfalls auf diesem Gebiete zurecht. Der ornamentale Charakter dieser Intarsien entspricht zumeist solchen Bildungen, wie wir hier eine Reihe in den Figuren 236 — 238 (S. 184), 239 — 241 (S. 187), 242—244 (S. 189), obenstehend in Fig. 253 und Figuren 276 bis 280 (S. 212) stammend von Peter Flötner (+ 1546) aufgenommen haben. Dieselben sind enthalten in seinem 40 Blätter umfassenden „Modelbuch" (Zürich 1549).

Die Steinmetzen dagegen zeigen sich noch längere Zeit bemüht an der zunftmäßig überkommenen schematisirten Gothik festzuhalten; viele einschlägige

Arbeiten derselben tragen nämlich noch das ganze Jahrhundert hindurch, wenn nicht immer in allen Einzelnheiten, so doch zumeist in der Grundanlage und in wichtigen Details den Charakter der althergebrachten Weise zur Schau.

vielgestaltigen und reichverzierten, — silbernen,

Der Einfluß, welchen die Intarsia und die Holzschnitzkunst auf die Ausstattung der Wohnung und des Mobiliars gewann, die Einwirkung, welche dabei die Maler in der weiteren Ausbildung decorativer Art mit bethätigten, nicht nur in der Verwendung der Malerei für figürlichen Schmuck und in Arabesken u. s. w. zur Belebung der Wand- und Deckenfelder, sondern besonders auch in der Benutzung der Glasmalerei zur Zierde der kleinscheibigen Fenster, endlich die Mitwirkung der gegossenen, getriebenen, ciselirten kupfernen, zinnernen Tafelgeschirre, welche ebenso wie die reichfarbig wirkenden Steingutgefäße mit als wesentliche Ausstattung der Räumlichkeiten dienten, gaben Gelegenheit in dieser Zeit die Aufgabe zu lösen, das Innere der Wohnungen in einer so in sich geschlossen wirkenden, mannigfaltig anregenden, äußerst behaglichen, zierlichen und zugleich prächtigen Weise auszugestalten, wie es keine Zeit zuvor kannte und wie es — soweit solches überhaupt der Fall sein kann — als mustergültig auch noch in unserer Zeit gelten darf. Dazu kommt vor Allem eine bis ins Kleinste hinein sorgsame, wohlbedachte, fleißige Ausführung, die Zeugniß giebt von der Liebe und dem Eifer, womit die Ausführenden ihre Aufgabe zu erledigen suchten und wie sie sich in die Anforderungen, welche Material und Form forderten, zu versenken verstanden. Dies aber ist einer der wichtigsten Punkte, auf den unsere Zeit zu achten hat im Rückblick auf jene.

Abbruch thut diesem allgemeinen Wohlbehagen häufig das schon angedeutete, nicht selten stark hervortretende Festhalten an unerquicklichen, durch die Tradition überkommenen, mehr und mehr verdorbenen gothischen Formen, besonders des oft mißverstandenen und mißverständlich angewendeten Maßwerkes. Ferner zeigt sich auch oftmals die Mitverwendung jenes naturalistischen Laubwerkes, welches den Verfall der Gothik mit bekunden half. Endlich ist die Phantasie, welche in der Gliederung den Gedanken der Sonderung, wie solcher zuletzt im Uebermaß in der Gothik zur Durchführung gelangte, festhielt, häufig in der Weise als eine ungebunden sich zeigende, daß gar oft die abenteuerlichsten Gestaltungen mit einfließen, die alsbald ins Barocke ausartend dann nichts anderes für sich haben als den Anspruch auf das Ungewöhnliche, Naturwidrige, Niedagewesene. — Reichthum der Erfindung, vorzügliche Durcharbeitung des Details, ein lebendiges Erfinden, das sich als künstlerisches in der Haltung des Ganzen ausspricht und volles Verständniß für die Leistungsfähigkeit der verschiedensten Stoffe, die verarbeitet werden, immer mit hoher, oft mit staunenswerther Geschicklichkeit — lassen gern diese

Mängel als untergeordnet gelten bei der Beurtheilung dieser Werke, müssen aber    auch    vorhanden    sein oder    wieder erlangt werden, wenn sich's um eine

erfolgversprechende Wiederaufnahme handelt. Das rücksichtslose Umspringen mit den Formen und Farben, wie's die neueste Zeit in solchen Nachbildungen in Uebermaß zeigt, thut's nicht    und die bloße virtuose Aufnahme einzelner

Aeußerlichkeiten noch weniger, um so weniger aber, wenn es eben nur jene Aeußerlichkeiten sind, die eher Anlaß zum Vermeiden als zum Wiederverwenden sein sollten. Hier — wie überall — handelt sich's darum, erst jenes Grundlegliche, Ewiggiltige zu erfassen, was den Kern der Sache bildet und deshalb als allgemein lobenswerth und nachahmungswürdig ausgezeichnet ist, und nicht nur nach sogenannten charakteristischen Merkmalen der besonderen Zeit    oder    gar eines    besonderen    Meisters zu suchen, um diese auszubeuten,

denn    das    sind in der    Regel die    Schrullen. Den Copisten kennzeichnet nichts

schärfer als die Wiedergabe der Fehler.

Gehen wir nunmehr auf einige Einzelnheiten ein, so ist in erster Reihe die Holzschnitzerei zu berühren. Die Technik des Holzschnitzens war als plastisches Gestalten schon in gothischer Zeit in Deutschland mit hoher Meisterschaft an Altären und Chorgestühlen geübt worden. Die neuere Zeit verwendet dieselbe namentlich auf die Ausstattung prächtiger Profanbauten im Innern. Hier sind es die Decken, die zuerst in Betracht kommen. Der Anfang der Renaissance hält noch fest an der alten Balkentheilung, diese sichtbar belassend und nunmehr mit antiken Elementen schmückend. Fahsen mit schnurartigen Einlagen, Konsolen und zahnschnittartige Reihungen dienen hierzu. So z. B. in der Decke des Vorsaals im Rathhause zu Rothenburg an der Tauber. Weiterhin wird die Decke in Täfelwerk hergerichtet und cassettenartig gefeldert. Diese Felderung wird dann auch mit auf die Wandverkleidung übertragen, hier allmählich den Gebrauch der Teppiche als Wandbehänge verdrängend. Die Wandfelderung tritt häufig in Zusammenhang mit Wand kästen und Ge sch rankwerk auf, auch freivortretende Schrankbildungen oder selbst Bettladen, diese letzteren mit Schubkästen und baldachinartigen Decken versehen, kommen vor. In den meisten Fällen tritt hier zum architektonischen Aufbau und dem getäfelten Füllwerk plastischer Schmuck und eingelegte Arbeit. Letztere, aus Italien erst verhältnißmäßig spät bei uns eingebürgert, drängt sich fast nirgends dominirend vor, verwendet aber neben mannigfaltigen einheimischen Hölzern gern auch fremde, auf Handelswegen erst eingeführte Stoffe wie das schwarze Ebenholz, oder das weiße Elfenbein, oder die irisfarbigen und glänzenden Perlmutter und Schildpatte, oder auch Glasflüsse und seltenere geschliffene Steinplatten als Einlagen. Vergoldung und directe Färbung (Beize) treten nicht selten mit auf. Häufig wird dann diese Farben- und Glanzpracht noch erhöht durch wirkliche Wand- und Decken-

Fig- 254.

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gemälde, deren letztere in den reicheren Werken dieser Art, nach dem Vorgänge der Italiener, eine hervorragende Rolle mitspielen.

Die freistehenden Kisten und Kasten, Ge-schränke und Kredenzen werden um diese Zeit in eigenartig lebendiger Weise fast immer als kleine in sich geschlossene Bauten durchgebildet. Seit man angefangen hat in den Kunstgewerbemuseen ältere Arbeiten anzusammeln, kommen aller Orten derartige, häufig reizende Gebilde wieder zum Vorschein. In der „deutschen Renaissance" ist eine große Reihe derselben mitgetheilt. Sie zeigen fast durchgehends eine Säulenarchitektur, welche zumeist von der Fa^adenbildung ähnlicher Gesammtauffassung in Stein nur dadurch abweicht, daß die Details, insofern man die bezüglichen Verhältnisse vergleicht, hier in Holz derber gehalten sind als es sonst Regel ist. Es kommen häufig auch arkadenartige Bildungen vor, selbst Portal- und Triumphbogeneinrichtungen finden sich mit verwendet.

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Derartige Übertragungen von ursprünglich rein baulichen Gestaltungen zeigen sich in Gebrauch bei unendlich verschiedenartigen Aufgaben. So giebt es noch eine große Reihe von Titelblättern, die, auf diesem Princip beruhend, ihrer Hauptauffassung nach demgemäß entwickelt sind. Unsere Fig. 235 (S. 183) von Hans Holbein d. I., zeigt eins der besten Beispiele dieser Art. Nicht selten findet man auf Waffen, Schilden, Brustharnischen rc. die Haupttheilung für die Gliederung der Fläche also behandelt. Viele Handhaben, Schwertgriffe, Messer- und Gabelgriffe sind so gestaltet. Ein Beispiel dieser Reihe ist in nebenstehender Fig. 254, von H. Holbein dem Jüngeren stammend, enthalten. Dasselbe läßt vollständig die Anwendung architektonischer Gliederung auf Mobiliar und Geräth und Geschirr, wie es diese

Zeit liebte, erkennen. Es giebt zugleich einen Beleg für die eigenthümlich flotte und freie Behandlung der überkommenen Formen.

In fast noch gesteigertem Grade finden sich diese Nachbildungen von Gebäuden und Gebäudetheilen in den sogenannten Kunstschränken der Zeit. Man versteht darunter kleinere auf Tische zu stellende Schränkchen mit allerlei Geheimthüren und Schubfächern zur Aufnahme von Schmucksachen, kleinen Raritäten, Spielen, Toilettegegenständen rc. In ihnen leistet die Kunsttischlerei das Aeußerste von geschickter Arbeit, sowohl in reicher und feiner, als auch in glanzvoller Durchbildung. Elfenbein, Gold- und Silbereinfassungen, oftmals emaillirt, finden sich hier zum prächtigsten Schmuck der architektonischen meist vielgegliederten Aufbaue benutzt. Kandelaberartig gestaltete Säulchen mit * ganzen oder halben menschlichen Darstellungen verbunden, pfeilerartige Gebilde

Fig. 256.

Fig. 255.

Fig- 257.

Fig. 258.

Fig. 259.

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(Karyatiden, Hermen) nehmen die die Horizontaltheilungen bezeichnenden Gebälke oder die Arkadenbögen auf. In Nischen, mit zumeist muschelförmig ausgearbeiteten Halbkuppeln gedeckt, stehen nicht selten freie Figuren. Die Wandfelder sind mit reichgegliederten, zumeist vorliegenden Rahmwerken in Füllungen zerlegt, diese Füllungen mit freiem Schmuck in eingelegter Arbeit versehen.

Von weiterem hervorragenden Interesse sind die zahlreichen, mit äußerstem Geschick durchgebildeten, die größte Mannigfaltigkeit der Formen zeigenden Goldschmiedearbeiten. Für derartige Schmucksachen geben die vorstehenden Ornamente (Fig. 255 — 259) von Theodor de Bry (1561 — 1623)

vortreffliche Beispiele der Flächenbehandlung. Betrachtet man nur ein specielles Gebiet, etwa die Durchbildung der Trinkgefäße dieser Zeit näher, so ist der Formenreichthmn geradezu überraschend. Wenn die Entwürfe Dürers noch vielfach dem Gothischen sich zuneigen und die Zeichnungen von Hieronymus Hopfer in mancher Beziehung auch auf gleiche Grundlage hinweisen,

Fig. 260.

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sind dagegen als durchaus mustergiltig die in den edelsten Verhältnissen entworfenen und dem Zweckdienlichen sorgsam angepaßten Schöpfungen von Hans Holbein hervorzuheben und ist auf die durchgehends aufs trefflichste und mit äußerstem Geschick durchgeführten, reichgegliederten Arbeiten von Wenzel Jamnitzer (1508—1586) hinzuweisen. Von ihm ist die in Fig. 260 dargestellte Kanne. Wir reihen hier beispielshalber noch einige weitere dieser Zeit angehörige Gefäße an. So giebt Fig. 261 eine Kanne aus vergoldetem Silber als nürnberger Arbeit des 16. Jahrhunderts geschaffen; Fig. 262 ein Trinkgefäß von Georg Wechter (1541 — 1619), welches in der Ornamentationsweise schon den Charakter der späteren Zeit zeigt.

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Es darf hier nicht unterlassen werden darauf aufmerksam zu machen, daß zwischen der Unzahl verschieden gestalteter Gebilde, die diesem Kreise und dieser Zeit angehören, sich doch auch eine recht große Anzahl von solchen Bildungen findet, die von üppigster Laune eingegeben des Seltsamen und Abenteuerlichen, sowie Gekünstelten mehr bieten als gut ist, — um nicht mehr zu sagen. — Eine gleiche vielseitige Thätigkeit zeigt sich auch auf dem Gebiete des eigentlichen Schmuckes (im engeren Sinne), sowie in der Ausbildung der beliebten Schaugeräthe, der Tischgeräthe, Messer, Gabeln, Platten u. s. w., der Waffen und Rüstungen, in vollendet meisterhafter Weise namentlich auch in den Prunkrüstungen, auf welch' letzterem Gebiete Hans Mielich unübertroffen dasteht. Die hier aufgenommenen beiden Beispiele von Helmen (Fig. 263 und 264) aus dem 16. Jahrhundert sind entlehnt der Costüm-

künde von Hermann Weiß (Stuttgart, Ebner und Seubert). Sie werden Belege von der prachtvollen, äußerst zierlichen Schmuckweise auf diesem Gebiete geben. Ein noch weiteres Eingehen auf Einzelnes müssen wir vermeiden.

Fig. 261.

Dem schließt sich die Schmiede- und Schlosserarbeit unmittelbar an. Noch ist eine unabsehbare Reihe vortrefflicher Arbeiten erhalten, die zeugt von dem Geschick in der Umgestaltung und Verarbeitung des Eisens unter anderem auch für das Gebiet, welches uns hier besonders angeht, das ist die Bildung von Gittern, gitterartigen Trägern, Beschlägen rc.

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Für das Gitterwerk sind in der Regel runde Stäbe nicht nur an einander genietet, sondern durch übergelegte Bänder unter sich verbunden oder, noch gediegener, wechselsweis durcheinander gesteckt, indem die bezügliche Stelle zu einer Schwellung gestaucht ist, die zur Durchsteckung die Gelegenheit bietet. Verzweigungen dieser Gitterstäbe in den mannich-faltigsten verwebten Richtungen oder den zierlichst geschwungenen Verschlingungen zeichnen diese Arbeiten aus. Die Endigungen weisen in. der Regel fein geformtes Blatt- oder Blumenwerk auf oder sind auch häufig als Andeutungen figürlicher Darstellungen gestaltet. Alles ist dabei so geordnet, daß es zur steiferen Haltung des Ganzen beiträgt.

Dieser äußerst geschickten, in der Herstellung freilich auch unendlich mühsamen Anordnung verdankt die große Reihe der erhaltenen Gitterwerke ihre lange Dauer. Fig. 265, welche ein Oberlichtgitter aus Brieg zur Anschauung bringt, kann als Beispiel der geschilderten Anordnungsweise dienen. Abgrenzungen von Grabkapellen, Umgrenzungen von Brunnen, äußere Abschlüsse von Fenstern in Kirchen, Raths- und manchen Bürger-

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Fig. 263.

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Fig. 264.

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Häusern unserer alten Städte, Treppenbefriedigungen und Altanabschlüsse finden sich noch häufig vor. Auch die fliegenden Schilder

Fig. 265.

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Fig. 266.

der Innungen, die sich aus den alten Zünften entwickelt haben, welche Schilder vor den Herbergen der Berufsgenossen angebracht waren, sowie manche Aushangschilder der Gewerke selbst zeigen in den consolartigen Trägern häufig dieselbe Technik und Kunstfertigkeit. Eine große Reihe solcher Gegenstände ist in die Kunstgewerbemuseen gewandert, seit die neueste Gewerbegesetzgebung solche größtentheils entbehrlich gemacht hat. In dies Gebiet gehören auch noch Fackel- oder Laternenträger an älteren Patricierhäusern, Lichtständer, Wetterfahnen (siehe Fig. 266 von einem Hause in Hameln), Thurmspitzenendigungen, Kirchen-

kreuze rc.

Die Renaissancezeit verwendete mit Vorliebe zum Tischgeschirr das edle Metall, mindestens aber Kupfer oder Zinn. Die hieraus gefertigten Platten, Schalen, Teller, Näpfe, Tafelaufsätze und Kühler, Leuchter und Lampen finden sich in vielfachen Abänderungen der Gestaltung. Fast immer sind sie mit getriebenen oder flachgravirten Ornamenten oder auch mit figürlichen Darstellungen

bedeckt. Sie standen auf Börtern oder den Kredenzen der Wohn- bezüglich Speise-Zimmer als Schaugeräthe. Die größtentheils prachtvoll schönen Zinngefäße dieser Zeit pflegen zumeist durch Bandverschlingungen, die an maurische Bildungen erinnern, in mancherlei Felderungen zerlegt und in diesen mit Blatt- und Rankenwerk oder auch mit Medaillons, welche vielfach wechselnde bildliche Darstellungen enthalten, bedeckt zu sein. Eine Andeutung solcher Flächenbehandlung soll unsere Fig. 267 von dem unbekannten Meister G. G. aus dem 16. Jahrhundert geben.

Fig. 267.

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Den Metallgeschirren reihen sich die Arbeiten der Töpferei an. Steingutgeschirre sind es vornehmlich, welche dem alltäglichen Leben dieser Zeit zu dienen haben. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts kommt in ihnen die Renaissance deutlich zur Geltung. Diese Gefäße sind entweder hellgrün oder gelblich, hellbraun oder lederfarben und ganz glasirt, oder sie haben einen hellblauen Anflug und dabei dunkelblaue Zeichnungen. Diese letzteren sind vorwiegend plastisch ausgebildet, indem sie durch scharfe kräftige Profilgebung ausgezeichnet sind und das aufgelegte Ornament gepreßt enthalten. Pflanzen oder figürliche Darstellungen bieten die Motive zu den in der Regel gut stilvoll gehaltenen Ausbildungen dieser Krüge, Kannen und Becher rc. Von solchen Krügen nehmen wir hier mit auf in Fig. 268 einen rheinischen Stangenkrug, in Fig. 269 einen sogenannten Hirschvogelkrug, in Fig. 270 eine rheinische Kanne. Die Zeichnungen sind nach Gegenständen, die auf der Wiener Weltausstellung ausgestellt waren, gemacht und dem Lützow'schen Werke über diese Ausstellung entlehnt. Der in Fig. 271 dargestellte Kreußener Trauerkrug ist der „Keramik" von Jaennicke entnommen.

Noch bedeutsamer für uns ist dasjenige Gebiet der Töpferei, welches sich mit der Beschaffung der Heizapparate beschäftigt. Für die Herrichtung der Kachelöfen ist der deutsche Boden das Hauptfeld, denn die südlichen Länder,

auch Frankreich ic., begnügten und begnügen sich noch heutigen Tages mit anderen Einrichtungen, namentlich Kaminen (eie übrigens auch in Deutschland

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Fig- 269.

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hier und da vorkommen) oder gar nur mit Kohlenbecken. Die Gebrauchsart bringt es mit sich, daß von älteren Oefen bei weitem nicht so viel Musterstücke übrig geblieben sind, als z. B. von den Schmiedearbeiten. Immerhin ist aber auch auf diesem Gebiete noch vieles erhalten, was die sorgfältigste Beachtung verdient und für unsere Zeit nutzbar gemacht werden kann. Dies gilt sowohl von der Art der Auffassung im Ganzen als der oft ausgezeichnet gelungenen Ausbildung der Einzelheiten des manchmal sehr reichen architektonischen und plastischen Schmucks, wie auch von der eigenthümlichen, gut wirksamen Färbung (meist grün oder

Fig- 271.

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schwarz, öfter auch mehrfarbig) und auch von der Glasur. — In der Regel trägt ein breiterer (längerer) Unterbau einen schlankeren Obertheil. Die Gliederung, welche schon bei den Schränken als eine in sich geschlossene, gleich

Fig. 272.

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einem für sich bestehenden Bauwerke bezeichnet ward, zeigt sich gewöhnlich auch hier. Bei der seltneren Gelegenheit, Oefen aus der Renaissancezeit zu sehen, erscheint es angezeigt, hier mehrere Orte anzugeben, wo solche noch vorhanden sind.

In der „deutschen Renaissance" sind publieirt 2 Oefen aus dem Heu-beckschen Hause und einer von der königl. Burg in Nürnberg, sowie aus dem germanischen Museum daselbst, 2 Oefen aus den Fürstenzimmern des Rathhauses in Augsburg, ein Ofen im Besitz des Hafner- (Töpfer-) Meisters Birkler in Rothenburg (siehe Fig. 272), einer aus dem Seidenhofe in Zürich und aus dem Winkelriedhause in Stanz, 3 Oefen von der Trausnitz in Landshut. Verschiedene andere befinden sich außerdem noch im germanischen Museum, ferner in Kißleg in Württemberg, in Mörsburg bei Winterthur, im Herrenhause in Wülflingen, in Oberstraß bei Zürich, im Schloße Elgy bei Winterthur und im Hause zum Balusterbaum und zum Lorbeerbaum in Winterthur, im wilden Mann in Zürich und im Rathhause daselbst, sowie

Fig. 273.

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im Gemeindehause in Näfels, endlich ein Prachtofen auf der Veste Coburg rc. Ueber die alten Oefen in der Schweiz, namentlich im Canton Zürich hat Lübke eine besondere Abhandlung veröffentlicht.

An Kaminen finden sich in der „deutschen Renaissance" mitgetheilt: Beispiele aus dem Rupprecht'schen und dem Peller'schen Hause in Nürnberg, vom Schulhause in Rothenburg, vom Rittersaale des Rupprechtbaues in Heidelberg, mehrere aus dem Rathhaussaale zu Minden und von der Burg Schwöbber, aus der Trausnitz und der neuen Residenz in Landshut, vom Schlosse in Baden, aus dem Museum in Cöln und aus dem Schlosse zu Stadthagen.

Von denselben haben wir hier in Fig. 273 einen Kamin aus Minden mit aufgenommen, vorwiegend der eigenthümlichen, der Renaissancezeit speciell angehörenden Stützenbildungen halber, welche hier die seitliche Einfassung bilden.

Solche an CaryaLiden erinnernde Stützen finden sich in den architektonischen .Aufbauten dieser Periode überhaupt recht oft verwendet.

Weiter ist hier der Glasmalerei zu gedenken, wie sich solche bethätigt am Schmuck der Trinkgefäße aus Glas, die mehr und mehr in Aufnahme kommend den Metallgeschirren und Steingutzeugen Concurrenz machen. Die Gestaltungsweise der deutschen Glasbecher und Trinkgläser rc. ist gewöhnlich eine sehr schlichte, einfach derbe. Das Glas selbst hat einen grünlichen Stich, die Malerei ist kräftig. Als Hauptsache erscheint eine wohlthuende Gesammt-wirkung. Besondere künstlerische Leistungen werden darin selten beanstrebt; gleichwohl gesellt sich dies Glaszeug bequem den Steingutgeschirren, wenn solche als Schmuckstücke mit Wandtäfelungen rc. in Beziehung gesetzt werden. — Mit den viel feineren edlen ventianischen Arbeiten in Glas hält das alte deutsche Geschirr freilich keinen Vergleich aus. Der Handelsverkehr brachte viele venetianische Gläser auch zu uns und diese wurden in den gut gestellten Familien gebührend geschätzt. Wichtiger ist das Gebiet der Glasmalerei im Hinblick auf die Anwendung zum Fensterschmuck. Diese Kunst, welche bis dahin fast nur zum Schmuck der Kirchenfenster gedient hatte, trat in der neueren Zeit, besonders in den evangelischen Landen völlig in den Dienst des bürgerlichen Wesens. Oeffentliche Versammlungssäle in Raths-, Gilden-und Schützen-Häusern entbehrten nunmehr selten diese Zierde, auch manches Wohnhaus nahm dieselbe auf. Mit Vorliebe werden Wappen dargestellt innerhalb architektonisch gehaltener Umrahmungen; letztere bestehend aus allerlei möglichen Formen, wie solche in mannigfachen Abänderungen dieser Zeit sonst auch zu Gebote standen, doch aber derber, mehr andeutungsweise gebildet, wie es sowohl der kleinere Maßstab der Darstellungen als auch die Technik in dieser Kunst fordern. Wechselvoller figürlicher Schmuck tritt mit hinzu, namentlich belebt dieser die Ecken, Zwickel, Nischen rc., wöbe: der Darstellungs-inhalt allen nur denkbaren Kreisen des wirklichen Lebens, der Geschichte, der Sage entnommen ist. In den „kunsthistorischen Studien" von Lübke findet sich der die Schweiz betreffende Stoff gesammelt, Jacob Falke hat in seinem „die Kunst im Hause" treffliche Winke, dies Gebiet anlangend, gegeben; die Geschichte der „technischen Künste" von Bruno Bücher behandelt die Glasmalerei ausführlich im Zusammenhang mit einer Reihe verwandter Künste: Email, Mosaik rc. Aus diesem Werke ist hier als Probestück das Wappen der Stadt Buchhorn (jetzt Friedrichshafen genannt) mit aufgenommen. Siehe Fig. 274.

Wenn die kirchliche Glasmalerei des Mittelalters vorwiegend bestrebt war, teppichartig wirkende Gebilde zu schaffen, stellt sich die profane Glasmalerei der Renaissancezeit hierzu in directen Gegensatz, insofern die einzelnen Scheiben in sich in miniaturartiger Darstellung namentlich historische oder

genrehafte Stoffe vorführen, in Gestaltung eigentlicher Gemälde. Die Ueber-tragung dieses selben Principes auf die Decoration der Kirchenfenster, hier und da versucht, führte auf Abwege.

Fig. 274.

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Den textilen Künsten der Teppichweberei und Stickerei erging es ähnlich; früher vorwiegend im Dienste der Kirche, werden sie nun benutzt für das alltägliche Leben. Die Teppiche dienten häufig als Wandbekleidungen.

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S cheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

Als solche waren sie wohl geeignet, selbst historische Darstellungen in sich aufzunehmen. Das geschah in einem Umfange und mit Mitteln, die es ermöglichten, mit der monumentalen Malerei zu wetteifern. Flandern war vorwiegend das Land, welches hierin am höchsten stand; von Arras gingen die in der neuesten Zeit unter dem Namen Arrazzi wieder vielgenannten Arbeiten dieser Art aus. Es gab aber auch sonst in Deutschland verschiedene Stätten, wo Aehnliches geleistet wurde. Recht viele jener schönen Teppiche sind bis auf unsere Zeit erhalten, was ein Beleg dafür ist, mit welchem Eifer jene ältere bestrebt war, sich in den Besitz derselben zu setzen. — Die Wandtäfelung beschränkte mehr und mehr die Anwendung der Wandteppiche. Intarsien und directe Malereien auf die Wandrahmenwerke und Füllungen in Anwendung gebracht, traten allmählich mehr in die Stelle. Ein vortreffliches Beispiel dieser Decorationsweise giebt unsere Fig. 275 in der Darstellung eines Zimmers der Burg Trausnitz bei Landshut (um 1579 ausgeführt). Die Darstellung ist ursprünglich für die Zeitschrift für bildende Kunst geschnitten worden.

Die eben berührte Ausstattungsweise der Wände und der Decken wurde dann weiter durch Stuckdecorationen bei Benutzung von eingeklebten oder aufgespannten Bildern verdrängt. Dann folgten Stoffüberzüge, gepreßte Leder, auch seidene Ueberkleidungen. Eigentliche Tapeten folgten erst zu Ausgang des 17. Jahrhunderts, als eine Erfindung, die zu uns über Frankreich von China importirt ist.

Die mittelalterlichen Möbel waren durchgehends hölzern. Holzbänke, -Sessel und -Stühle erhielten sich auch noch während der Renaissancezeit, nahmen nunmehr aber, außer Teppichbelägen und Behängen, Kissen und lose Polster auf, welche Gelegenheit boten Stickereien und Lederpressungen zu ver- A werthen. Damit ergab sich der Uebergang zum gepolsterten Mobiliar. Auch auf die Prachtkleider dieser Zeit wurde Stickerei mit Vorliebe verwendet. Aus dem hier erwähnten Gebiete ist ebenfalls heute noch vieles vorhanden, was als mustergiltig bezeichnet werden kann. Es giebt schwerlich ein Kunstgewerbemuseum, welches nicht mancherlei dieser Art aufweisen könnte; allmählich kommt immer noch mehr zum Vorschein. Leider ist auch vieles verschleppt und außer Landes verkauft in der Zeit seit die Engländer, alsbald nach der ersten Londoner Weltausstellung (1851), begannen, allerorten die beachtenswerthen Reste aufzusuchen und für sich zu sammeln. — Die Stickereien der deutschen Renaissancezeit sind insofern von hohem Interesse, als sie fast stets zeigen, wie für die Entwürfe zu denselben orientalische Motive noch vielfach in Gebrauch waren. Auf diese Art der Ornamentik mehr und mehr zurückzugreifen ist eine der Aufgaben unserer Zeit. Dies unter Anderem macht die Reihe der in wenigen Exemplaren auf unsere Zeit überkommenen

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Musterbüchlein für Stickereien aus dem 16. und dem Anfange des 17. Jahrhunderts so werthvoll und mit großem Dank sind die den Originalen fast gleichkommenden Vervielfältigungen hiervon, wie solche in neuester Zeit mehrfach

Fig. 276.

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herausgegeben sind, aufzunehmen. Eins der älteren und hochinteressanten Bücher dieser Art ist das schon oben erwähnte „Modelbuch" von Peter Flötner, von welchem wir hier noch in den Figuren 276 — 280 weitere

Proben mit aufgenommen haben. Hochgeschätzt ist auch Hans Siebmachers Stick- und Spitzenmusterbuch (Nürnberg 1601).

Die mit ornamentalem Schmuck versehenen gepreßten Leder, welche im 16. Jahrhundert mit Vorliebe zu Polstern benutzt wurden, finden sich auch, wie schon angedeutet, als Wandbekleidungen verwendet. Man bedruckte sie gern mit Gold. Das hierbei benutzte Ranken- und Blumenwerk ist meist trefflich stilvoll gehalten und erinnert ebenfalls häufig an orientalische Flächendecorationen. — In ähnlicher Weise wurden in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts auch die ledernen Bucheinbände behandelt. Diese Deckel verdrängten die bis dahin vorwiegend üblichen Schweinsledereinbände, welche gewöhnlich das Ornament in scharf eingepreßten, feingliedrigen Reliefs enthalten, dem gemmenartig Portraits, oder — vorwiegend im Hauptfelde — figürliche Darstellungen aus der biblischen Geschichte eingeschaltet zu sein pflegen. Ein eigenartig behandeltes Belegstück für reiche Buchbinderarbeiten dieser Zeit ist das in unseren Figuren 281 u. 282 nach der A. Ortwein'-schen Zeichnung für die „deutsche Renaissance" dargestellte Geschlechterbuch der Freiherren v. Tücher in Nürnberg, die hölzernen Deckel sind mit schwarzem Sammet überzogen. Die vergoldeten Silberbeschläge sind von Hans Kellner (1559) gefertigt.

Wie ihrer Zeit in Italien, so ähnlich wurde auch in Deutschland die Renaissance durch die schriftlichen Arbeiten einzelner Männer sicherer befestigt. Während in den ersten Jahrzehnten der Reformation auf fast allen hier berührten Gebieten gothische und vermeintlich antike Formen mit solchen, die echt italienischen (römischen, venetianischen, altitalischen) nachgebildet wurden, verquickt erscheinen, wobei die Arbeiten H. Holbein's eine fast allein dastehende Ausnahme machen, klärt sich durch die schriftlichen Arbeiten Dürer's, eines Hieronymus Rodler und Walther Rivius mehr und mehr der Standpunkt der thätigen Meister. Die Mitte des Jahrhunderts bringt die Blüthezeit der deutschen Renaissance, die nun in scharfer bewußter Weise mit den italienischen Formen und diesen zum Theil gleichwerthigen, selbsterfundenen schaltet, alsbald aber auch — abgesehen von den niemals ganz aufgegebenen Erinnerungen an gothische Auffassungsweise (besonders in der Art der Gesammtanordnung der Aufbaue, worin die aufsteigende Richtung stets ausgezeichnet betont erscheint, und in der Art der Sonderung in Bautheile oder Glieder) — mit barocken Elementen vermischt auftritt. Dies führt, an einer Stelle langsamer, an anderen um so schneller, doch allenthalben, so zu sagen, gleich schon von Anfang dieser Blüthezeit an unmerklich über in die Schlußperiode, deren theoretischer Vertreter Wendel Dietterlein ist, Derselbe gab in einer Reihenfolge von Blättern in Folio, deren Gesammtzahl sich auf 209 beläuft, von 1591 ab, noch vor Ablauf des Jahrhunderts, sein

Werk über die Säulenordnungen heraus, welche Arbeit in übersprudelndster Laune schon fast Alles enthält, was die üppigste Phantasie nur im Gebiete des Barocken zu ersinnen vermochte. Von Erinnerungen an die Säulenordnungen der Alten, wie wir solche kennen, kommen dabei nur Spuren vor, die überdies noch schwer herauszufinden sind. Ganz so arg stellten sich die wirklichen Bauten und Decorationen dieser Schlußzeit immer noch nicht dar. Und daß es bei uns nicht ärger ward, dafür sorgte der dreißigjährige Krieg. Was während desselben und nach dessen Beendigung noch im Sinne der Spät-renaissance geschaffen wurde, ist nur an wenigen Orten zopffrei; es lehnt sich vielmehr das deutsche Schaffen von da an fast allenthalben an die französischen Vorbilder an. Eine Ausnahme eigner Art bieten die Arbeiten Nehring's und Schlüters in Berlin — Zeughaus, Theile des königl.

Fig. 281.

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Schlosses, zu Ausgang des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts.

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Es erübrigt nunmehr noch auch einige Andeutungen über die hauptsächlichsten baulichen Erscheinungen unserer Renaissance zu geben.

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Mit Rücksicht auf die sehr eingehenden Publikationen der jüngsten Jahre auf diesem Gebiete und mit Beziehung darauf, daß überhaupt dem Einzelnen, der sich für diese Periode näher interessirt, auch in den noch vorhandenen Bauresten aus dem 16. Jahrhundert die Gelegenheit geboten ist, durch Augenschein Kenntniß von denselben zu nehmen — um so mehr, wenn, wie hier geschehen soll, ein ziemlich vollständiger Ueberblick über die Denkmäler aus jener Zeit gegeben wird — erscheint es minder erforderlich, detaillirt auf einzelne Werke einzugehen. Wir suchen vielmehr hier die Entwickelung in allgemeinen Zügen zu kennzeichnen, fügen einzelne charakteristische Beispiele mit ein und reihen eine annähernd chronologisch geordnete Uebersicht der beachtenswertheren Beispiele an, uns in Rücksicht auf dies . Merkchen möglichster Kürze befleißigend.

Es lag in der Natur unserer vaterländischen Verhältnisse, daß noch inehr

als in Italien eine zersplitterte Wirksamkeit der Baukunstübung dieser Zeit 51t constatiren ist. Es fehlt namentlich ein maßgebendes Beeinflussen der Zeitrichtung von einzelnen Orten aus, wie wir es bei den Italienern sahen.

Fig. 282.

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Maßstab i/₅ natürlicher Größe.

Hier und da spinnen sich wohl Fäden an, die auf einen gewissen Zusammenhang schließen lassen; es sind das immerhin aber nur Andeutungen, ein

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festeres Band fehlt. Keiner unserer deutschen Baumeister der Renaissancezeit gewann einen Einfluß, der über ein nennenswerth größeres Gebiet reichte, oder an den anknüpfend eine Weiterentwickelung nachzuweisen wäre. Die Ereignisse bleiben örtlich beschränkt und das Neue geht mehr sprungweise seinen Weg nach Raum und Zeit. Dies liegt theils in der nicht durchschlagenden Bedeutsamkeit der Meister, so tüchtig einzelne derselben sich auch für ihren Ort bewiesen, theils in der Zerrissenheit des Landes, welche kaum zu irgend einer anderen Zeit in dem Maße statthatte; endlich lag der Grund mit in der verhältnißmäßigen Kleinheit der zu lösenden Aufgaben.

Wenn auch bald nach Eintritt der Frührenaissance bei uns hier und da Italiener ins Land gerufen werden, um ihre Kunst zu üben, wie solches z. B. in Dresden, in Baiern überhaupt, hier und da in Oesterreich, namentlich in Wien, Prag, Spital geschah; in einzelnen Fällen auch von der Heranziehung burgundischer Meister (z. B. in Schlesien) oder niederländischer (am Oberrhein) die Rede ist, beschränkt sich doch der direkte Einfluß dieser ausländischen Meister auf verhältnißmäßig wenige — meist nur fürstliche Bauten und hauptsächlich solcher in Baiern und Oesterreich. Manche derselben verstanden es auch sich den vorgefundenen Verhältnissen völlig anzupassen; der Einfluß Anderer, so namentlich der Italiener in Sachsen, ist nicht als ein dominirender anzusehen, da die einheimischen Meister das Vorrecht behielten. Im Ganzen genommen kann man auch auf diesem Gebiete der Renaissance sagen, daß die deutschen Meister es wohl verstanden, die neuen Formen nicht nur äußerlich aufzunehmen, sondern dieselben den ihnen obgelegenen Aufgaben anzupassen. Dies geschah in einzelnen Fällen — die weiterhin namhaft gemacht werden — mit eigenthümlicher Frische und außerordentlichem Geschick.

Während des Ueberganges aus dem Spät-Gothischen in die Frührenaissance fanden sich in der Regel zunächst nur einzelne Spuren von Gestaltungen ein, welche an eine Auffassung im Sinne der Antike erinnern. Es ist die Einführung von eigenartigen umgestalteten Säulengebilden, Halbsäulen oder auch Pilastern, die — meist in kleinem Maßstabe verwendet — die Sonderung in Postament und kandelaberartig gehaltenen Schaft, nicht selten mit übermäßig reichem Sockel und einer Capitälbildung enthalten, welche an korinthische, römische oder jonische Formen erinnert, ohne solche direkt wiederzugeben. Schon die Postamente pflegen dabei mit freierem Ornament z. B. Löwenköpfen besetzt zu sein, der Schaft, namentlich das untere Drittel, oder auch wohl die Hälfte, ist mit pflanzlichem Ornament bedeckt. Hier und da finden sich cannelürenartige Furchungen. Die Capitäle enthalten außer mannigfach bewegten Voluten und akanthusartigen Blattwerken meist freier gestaltete Blumen oder auch figürliche Bildungen. — Die Ueberdeckungsstücke sowohl als auch die Bögen werden bei verhältnißmäßig geringer Höhe übermäßig stark profilirt im Sinne der ArchiLrave oder Archivolten. Das begleitende ornamentale Detail ist ziemlich massig gehalten. Die Friese sind sehr hoch und enthalten in der Regel einen reich entwickelten figürlichen Schmuck. Die Kranzbildungen pflegen in der Höhe möglichst eingeschränkt zu sein, bei starker Ausladung. Zahnschnittgebilde sind vorwiegend beliebt. Außerdem werden gern Consolen mit reicheren involutirenden Windungen benutzt. Die Unterslächen der Bögen sind in Felder zerlegt und in diesen häufig mit freiem Schmuck gefüllt. Die vielfach vorkommenden halbkreisförmigen Nischen sind fast immer mit einem muschelartig gegliederten Gewölbe abgeschlossen. Alles dies mehr decorativ als construktionsmäßig gehalten und zugleich auch fast immer beschränkt auf einzelne Theile der Bauten. In erster Reihe trifft dies die Portale, welche oft allein an den älteren Gebäuden der Frührenaissance diese Ausbildungsweise zeigen. Dann treten diese Gestaltungsformen auf an den, den Fronten vorgelegten, oft reizend gegliederten Erkern. Endlich zeigen sich dieselben auch in mannigfachen Wiederholungen in den Giebelausbildungen der Fronten, insofern diese zumeist der Straße zugewendet zu sein pflegen, oder es treten jene Ausbildungen auch ein für solche kleinere Giebel, die den Langseiten der Dächer vorgesetzt werden, mitunter nur die Mitte des Hauses bezeichnend, öfter aber auch wiederholt vorkommend, als sogenannte Dacherker. Die letzteren Benutzungsweisen gehören fast ohne Ausnahme schon der mittleren Zeit unserer Renaissance an. Sie erhalten sich im Detail abgeändert auch den Grundzügen nach bis zum Ausgang der Periode.

Abgesehen von den solchergestalt hervorgehobenen ausgezeichneter behandelten Fayadentheilen, finden sich in der Regel in der Frühzeit und zum Theil noch in der mittleren die Laibungen der Oeffnungen abgefahst oder ausgekehlt, auch wohl gar noch mit überschneidenden Stäbchen in den Ecken geordnet, und noch abwärts auf Abfahsungen absetzend oder auslaufend, damit überhaupt an gothische Gliederung erinnernd. In den Brüstungen kommt noch häufig eine maßwerksartige Flächendekoration vor.

Schon früh tritt die Benutzung von Säulen zu den Bogengängen in den Höfen auf, welche Bogengänge sich oft in mehreren Geschossen wiederholen und die Gelegenheit zum Schaffen reizend malerischer Anordnungen bieten. Solche Bogengänge kommen auch in mehreren Fällen in Gestalt sogenannter Lauben in dem zu ebener Erde gelegenen Geschosse an den Straßen vor. Die Säulen sind ferner häufig die Hauptstücke von den Prachtbrunnen dieses Zeitalters; sie dienen auch oft als Träger von Marienstatuen. In all diesen Anwendungen zeigt sich eine überraschende Mannigfaltigkeit von Abänderungen und namentlich in der frühesten Zeit eine Ueberschwänglichkeit in der Detaillirung, welche — wenn man außer den Bauresten auch noch die bildnerischen Darstellungen mit in Betracht zieht — ins Unabsehliche wächst. Gemeinsam ist außer dem schon Geschilderten dabei die Auffassung der Säule als eines kandelaberartigen Gebildes, die Schäfte sind meist ausgebaucht, namentlich im unteren Theile, knaufartig vortretende Rosetten sind dem pflanzlichen Ornamente, welches die Oberfläche deckt, häufig eingeschaltet. In den Kapitälbildungen zeigt sich die souverainste Freiheit, antike Elemente werden mit mittelalterlichen in allerlei Vermengungen benutzt. Aehnlich geht's den Pilastern und in den Gebälkdecorationen. Man erkennt deutlich, daß das Dargestellte Gebilde sein sollen, welche antike Formen als Vorbild haben, sieht aber auch ebenso bestimmt, daß eine nähere Kenntniß der Einzelnheiten und namentlich auch der sonst üblichen Verhältnisse fehlt. In der Schweiz und im südlichen Deutschland, namentlich in solchen Gegenden, in denen Putzbau herrschte, kommen statt plastisch gehaltener architektonischer Decorationen farbige Scheinarchitekturen zur Belebung der Wandflächen in Anwendung. Einst waren dieselben sehr häufig, noch sind in manchen Orten einzelne Beispiele dieser Decorationsweise erhalten.

Im Allgemeinen ist das südöstliche Deutschland, namentlich Schlesien, Böhmen, Sachsen, Herzogthum Oesterreich die Gegend, in der in den Bauten die Renaissanceformen sich zuerst zeigen. Dem schließt sich die Schweiz und Südwestdeutschland sowie Mitteldeutschland an. Langsamer aber immerhin auffallend früh folgen die Länder an der Seeküste namentlich der Ostsee von Danzig bis nach Lübeck. Noch später tritt die Wandlung im Nordwesten und wohl durchgehends am spätesten in Westfahlen und den Rheinlanden ein.

Verfolgen wir dies nunmehr etwas detaillirter, so stellt sich Folgendes heraus: An heutigen Tages noch vorhandenen baulichen Resten finden sich die frühesten Spuren der Renaissance in Deutschland in Schlesien und zwar an einem Grabmale der Elisabethkirche zu Breslau (schon 1488). Ein speciellerer Verfolg ergiebt dann folgende Reihe: Gruppenfenster im Krönungssaale der Königl. Burg in Prag (1493). Wappen am Schlosse Johannesberg in Schlesien (1509). Portal an der Schelerei in Ulm (desgl.). Denkmäler der Fürstengruft in Meißen (1510 mit Renaissanceeintritt). Hauptthurm der Sanct Kilianskirche zu Heilbronn (1513 — 29), eine eigenthümliche an das Romanische streifende Renaissance. Portal an der Sanct Salvatorkapelle des Rathhauses in Wien (um 1515), im Sinne italienischer Frührenaissance. Theile der Wandmalereien in den Höfen des Palastes der Fugger in Augsburg (wahrscheinl. um 1516). Portal zur Sakristei des Doms zu Breslau (1517), wohl italienische Arbeit. Einzelnheiten am Rathhause zu Freiburg im Breisgau (1518 und 19). Das Grabdenkmal des Fürstbischofs Lorenz von Bibra (t 1519) im Dom zu Würzburg. Der Hauptaltar zu Annaberg in Sachsen (1519), durch den Augsburger Adolph Dowher gefertigt. Theile des

Residenzschlosses in Freising (1520), besonders vom nördlichen Flügel. Thürflügel des Hauptportals der Kirche zu Bozen in Tyrol (1521). Thür der Sakristei in Annaberg (1522). Erker und Giebel eines Hauses der Hainstraße (Nr. 33) in Leipzig (1523), bei einem Neubau in den Hof versetzt. Rathhaus in Oberehnheim im Elsaß (1523). Dedikationstafel in der Predigerkirche, dem Dom, in Halle (desgl.). Grab in der Deutschordenskirche in Wien und das Hauptportal der jetzigen Artilleriekaserne daselbst, ein Prachtwerk italienischer Renaissance, sowie ein kleineres Portal an der Rückseite des Gebäudes (1524). Kanzel im Dome zu Merseburg (1526). Im Wesentlichen tragen alle bislang genannten Arbeiten den eigenthümlichen, schwankenden Mischstil unserer Frührenaissance zur Schau; auszunehmen sind jene Arbeiten, in denen sich direkt der italienische Einfluß bekundet. Mit der Mitte der zwanziger Jahre mehren sich    die    Reste. Wir    nennen    noch: das

Rathhaus zu Ulm (1500—40), allmählicher Uebergang aus der Gothik in die bessere Renaissance. Die Neupfarrkirche in Regensburg (1519 — 38) vom Augsburger Hans Hieber erbaut (ebenso). Das Collegium Saxonicum in Erfurt (1521 —1542). Eine Reihe Privathäuser in Görlitz nach einem Brande, von 1526 ab,    aufgebaut.    Es    ist überhaupt    Görlitz diejenige

Stadt Deutschlands, welche am reichsten an Privatbauten aus der Zeit der Frührenaissance ist. Arbeiten am Kapitelhause in Breslau (1527). Das Portal des Rathhauses daselbst, sowie das Haus „zur Krone" mit dreigeschossiger Galerie im Hofe (1528). Die Residenz des Mainzer Erzbischofs Albrecht von Brandenburg in Halle (1529) und die reiche innere Renaissanceausbildung der    seit 1529    im    Aeußern noch    gothisch    erbaueten

Marienkirche daselbst. Schloß des Fürsten Porzia in Spital an der Drau, ein überraschendes Werk im Sinne edelster italienischer Frührenaissance (1520 — 35). Daselbst noch das jetzige Bezirksamt (1537) dem Schlosse gegenüber, wahrscheinlich nach dessen Vollendung erbaut. Der Judenbrunnen in Mainz    (1526).    Epitaph in S. Stephan in    Wien für

den t 1529 Dr. Johannes Cuspis und dessen beide Frauen. Ofen in der Trausnitz bei Landshut (1529). Deutliche Anfänge der Renaissance in den Hildesheimer Holzbauten seit dieser Zeit am größten aller Holzgebäude Deutschlands aus alter Zeit, dem Knochenhaueramtshause. Allgemeinere Anwendung der Renaissanceformen in Obersachsen seit 1530. Georgsbau (Portal) in Dresden. Am Schlosse wird während aller Perioden der Renaissance gebaut. Westl. Flügel des Schlosses in Dessau (1530 — 41)/ Portal eines Hauses in Altenburg in der Sporergasse (1531). Theile des Schlosses in Celle von 1532 ab bis um 1546. Uebergang in die Renaissance an den Halberstädter Holzbauten seit 1532. Ein Erker am Schlosse zu Torgau. Denkmal des Stanislaus Sauer im südlichen Querflügel der Kreuzkirche in Breslau, an italienische Hand erinnernd. Marmorepitaph des Ambrosius Wirsing in Bozen. Schloßportal in Liegnitz. Schloß Hartenfels in Torgau, jetzt Caserne, 1481 — 1532 und werter hauptsächlich 1532 — 1544 gebaut, fast das gewaltigste Werk der Renaissance in Deutschland; ausgezeichnet durch feine Ausbildung des Schmucks. Wohnhaus in Celle 1532. Das Tücherhaus in Nürnberg 1533. Das Hirschel-haus daselbst. Grabmal des von Rybisch im südl. Portal der Elisabethkirche in Breslau; des Jacob von Salze in Neiße tut Chorumgang der Pfarrkirche. Portal der alten Canzlei in Stuttgart 1534. Eine Reihe Bürgerhäuser in Meißen von 1533 — 1540 datirt. Theile des Schlosses in Tübingen. Die doppelte Laterne des Thurms der Elisabethkirche in Breslau 1535. In den Braunschweiger Holzbauten zeigt sich die Renaissance seit 1536. Residenz in Landshut 1536 — 1543 von Deutschen begonnen, von Italienern vollendet. Das Belvedere in Prag 1536, völlig vollendet erst 1558. Innere Ausstattung noch später. Nach Plänen des Italieners Paul bettet Stella. Von Italienern wahrscheinlich auch die schöne Freitreppe im Rathhause zu Görlitz 1537. Das von Dassel'sche Epitaph in Lüneburg, 1537, als erstes Auftreten der Renaissance in dieser Gegend. Im selben Jahr die Bürgerschule in Zerbst; die Kanzel in der Marienkirche in Zwickau. Der Gasthof zum goldenen Baum mit sammt der Häuserreihe am Markte in Görlitz mit Arkaden angelegt. Ein Haus zu Colmar im Elsaß mit gemalter Fayade und Erker 1538. Hauptportal und Hof des Schlosses zu Neuburg in der Pfalz 1538 — 45. Bildwerk von 1540 am Aeußern der südlichen Chorseite des S. Stephan in Wien, ein Hauptwerk der Zeit. In die bislang berührte Frühzeit gehören auch noch, ohne daß nähere Daten vorliegen: Ein Erker am sonst gothisch gehaltenen Welserhause in Augsburg. Eine sehr interessirende Wendeltreppe im Schlosse zu Mergentheim mit gothisirender Spindel und schön im Sinne der Renaissance behandelter reich sculptirter Unterfläche. Das Haus zum weißen Adler in Stein in der Schweiz mit gemalter Hausfa?ade. Der Hof im von Thon-Dittmarschen Hause in Regensburg. — Wir brechen hier ab mit der weiteren Reihung specieller Denkmäler, weil von nun ab die Renaissance in fast allen deutschen Landen eingeführt ist und, wenn auch noch hier und da einzelne gothisirende Bauten geschaffen werden, auch manche ans gothische streifende Einzelnheiten immer noch mit vorkommen, doch nunmehr im Wesentlichen unsere Renaissance sich in ihrer Blüthezeit befindet. Inzwischen waren nämlich Ende der zwanziger Jahre und in den dreißiger« verschiedene Schriften Dürer's erschienen, wurden nach der Mitte der vierziger Jahre die umfänglichen Werke von Walther Rivius: „Neue Perspektive" und der „Deutsche Bitruv" herausgegeben, waren überhaupt eine große Anzahl Bücher verbreitet, welche entweder direkt nur

Muster der neuen Ornamentationsweise enthielten oder doch durch ihre Illustrationen die Renaissance eingebürgert hatten. Unter vielen Anderen war auf diesem Gebiete namentlich auch Virgil Solis (1514 —1562) thätig, von dessen Stilweise unsere Fig. 283 ein gutes Beispiel darstellt. Dasselbe, obwohl in Einzelnheiten noch an die mehrfach betonten arabischen Wendungen erinnernd, trägt doch schon ziemlich deutlich jenen Charakter zur Schau, der an die Verarbeitungsformen des Eisens in Blechform rc. erinnert, eine Auffassungsweise, die auch schon in der Figur 262 sich zeigte, und nun mehr und mehr, zumeist in noch gebundener, wenn nicht geradewegs steifer Weise zu Tage tritt, infolge dessen dann die aus Pflanzenwerk bestehenden freieren Ornamente, die sogenannten Arabeskengestaltungen, allmählich verschwinden. Um die in Rede stehende Zeit, Mitte der vierziger Jahre, ist das Kleingewerbe, sind die sogenannten Kleinkünste nach allen Richtungen gut eingearbeitet in die Benutzung der Renaissanceformen. Man suchte sich deshalb aller Orten mit gewissem sichereren Bewußtsein den italienischen Leistungen zu nähern.

Fig. 283.

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Ein direkter Einfluß der Italiener, die nach Sachsen gezogen waren und auf den dortigen Bauten den eingeborenen Meistern Gelegenheit geboten hatten, sich eingehender mit wirklichen italienischen Details vertraut zu machen, machte sich derart geltend, daß diese sächsischen Baumeister nunmehr weiter nordwärts öfter als Rathgeber benutzt wurden. Aehnliche Einflüsse der für die Höfe arbeitenden Italiener in Baiern machen sich im Süden Deutschlands bemerklich.

Burgundische Meister kommen in Schlesien, niederländische mehrfach im Süden und im Norden in Betracht. Alles zusammengenommen führt zu dem Streben, strenger geordnet und einheitlicher in der neuen Weise zu schaffen und verleiht damit dieser Zeit den Stempel der Sicherheit des Schaltens mit den Formen.

Es entstehen in den vierziger Jahren an bedeutenderen Werken: die alte Canzelei in Stuttgart 1543—1546, das Piastenschloß zu Brieg von 1547 ab, das Deutschordenshaus in Heilbronn von 1548 ab,

Schloß Schalaburg bei Mölck in Oesterreich, zwischen 1530 und 1601 im Sinne der Renaissance umgestaltet. Der Palast Schwarzenberg auf dem Hradschin in Prag 1545. Der Erker am Rathhause in Breslau 1548, im Geiste strenger Hochrenaissance. Ein großer Giebel in Lüneburg am Sande 1548, ein sehr interessanter Backsteinbau. Das Denkmal des 1540 t Grafen Emo II. von Ostfriesland in der Kirche S. Cosmus und Dominianus in Emden 1548, vermuthlich von Niederländern gefertigt. Ferner die Kirche in Torgau 1544; Dedicationstafel in Bronceguß mit schönem Ornament daselbst, 1545 gegossen durch Wolf und Oswald Hilger zu Freiberg. Haus in Celle

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mit flachem Erker 1549. Erker am Rathhause in Halberstadt 1545. Der Lettner des Doms in Hildes heim, 1546; ein Meisterstück reicher und schöner Ornamentik in feinkörnigem Sandstein gefertigt mit zwei Eisengitttern als Durchgängen.

Den fünfziger Jahren gehören unter Anderen an: Das Regierungsgebäude in Luzern. Die Täfelung eines Zimmers im Kloster Babenhausen (Schwaben) 1550. Das Schlößle in Ulm 1552. Das jetzige Maximiliansmuseum in Augsburg. Einige Umbauten am Schlosse zu Darmstadt. Grabdenkmäler in Oels in Schlesien. Der Petershof in Halberstadt, das Rathhaus zu Mühlhausen im Elsaß 1552. Die Hofarkaden im alten Schlosse in Stuttgart. Der Fürstenhof in Wismar, 1553 — 1555 der „neue

Hof" gebaut, eines der Hauptwerke der Zeit, eine eigenartige Verbindung des Backsteinbaues mit reichgeschmückten Terracotten aufweisend; siehe davon eine Fenstergruppe in Fig. 284. Schloß Gottesaue bei Carlsruhe, 1553—1588 erweitert. Schloß, jetzt Appellgericht, Amberg in der Pfalz, noch gothisch um die Mitte des Jahrhunderts begonnen, als Renaissancebau zu Ende desselben vollendet. Die Kornhalle in Oberehnheim im Elsaß, 1554. Prachtgräber in der Stadtkirche zu Celle, von 1546 ab schon beginnend und bis ins 17. Jahrhundert hineinreichend. Alte Theile des Schlosses in Schwerin 1555—1560,

Fig. 285.

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durch die Brüder Parr; beim Neubau Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre des 19. Jahrhunderts in alter Weise erneuert. Die vier Festungsthürme in Nürnberg 1555 — 1568. Der hochinteressante Otto-Heinrichsbau des Schlosses in Heidelberg 1556 —1559, von dessen eigenthümlicher Architektur unsere Fig. 285 eine Andeutung geben möge. Das prächtige Schloß (jetzt Landarbeitshaus) zu Güstrow 1558 —1565, der schönste Putzbau Deutschlands aus dieser Zeit. Der Rathsthurm zu Breslau seit 1558. Verschiedene Bürgerhäuser in Halberstadt, die bis um 1560 den Mischstil zeigen. Endlich gehört dieser Zeit auch an das 1556 von Hieronymus Lotter erbauete Rathhaus in Leipzig, welches 1672 in alter Form erneuert worden ist.

Von Arbeiten aus den sechziger Jahren mögen hier hervorgehoben \ werden: Der ältere Theil der Residenz in Neumarkt (Pfalz). Anbauten zum Rathhause in Regensburg, die Vorhalle zum Reichssaale 1563 und 64. Kanzel in Babenhausen (Schwaben) 1560, ein Prachtstück. Landschaftshaus in Stuttgart (1565 begonnen). Das Mühlthor in Schweinfurt 1564. Die älteren Renaissancereste in Rothenburg an der Tauber. Schloß Plassenburg (jetzt Zuchthaus), einer der schönsten und großartigsten Renaissancebaue Deutschlands; — Baumeister: Kaspar Fischer und Koster Müller rc. Alte Residenz in Baireuth (1564 —88) mit den Kaisermedaillons in der Fa^ade. Brunnen beim Belvedere in Prag — Prachtwerk (1665). Gitter am Ziehbrunnen auf dem kleinen Ring in Prag (1560). Schloß Oels in Schlesien. Erker am Rathhause in Görlitz (1554); darin schöne Holzdecke mit ausgezeichneten eingelegten Ornamenten von 1568. Desgleichen der Magistratsaal mit guter Holzdecke und reicher Thür- und Wandbekleidung 1566. Die Thurmspitze des Rathhauses der Rechtstadt in Danzig 1559 — 61. Holzschnitzerei am Uhrwerk der Marienkirche in Lübeck 1562. Bürgerhäuser in Lüneburg. Der Rathssaal daselbst, 1566 — 78, die reichste deutsche Schnitzarbeit. Rathhaus in Altenburg 1562 — 64. Kirchhofsanlage in Halle 1563 — 65, ausgezeichnete, einzig in Deutschland dastehende Anlage. Gestühlwerk der Marienkirche, 1562 — 66, daselbst. „Haus zum rothen Ochsen" in Erfurt 1562. Der sogenannte „französische Theil" der Heldburg im südlichen Thüringen. Die schöne Holzbekleidung des Rathssaales in Breslau 1563. Thurmhallen der Magdalenenkirche daselbst 1565. Denkmal des Edo Wiemken 1561 — 64 in der Kirche in Jever errichtet, Marmorsarkophag unter in Eichenholz geschnitztem, kapellenartigem Baldachin.

Aus den siebziger Jahren mögen genannt werden: Die Vorhalle vom südlichen Querschiff des Münsters zu Freiburg im Breisgau, und das Rathhaus in Schweinfurt 1570. Der isolirt stehende Glockenthurm Sanct Emmeran in Regensburg. Schöne Chorstühle im Capitelsaal in Mainz, 1570 — 81. Das dem Otto - Heinrichsbau in Heidelberg verwandte Jsen-burg'sche Schlößchen in Offenbach, 1572 — 78. Die Hopf'sche Brauerei (1571) und das Rathhaus in Rothenburg, 1572 rc. Das Schloß zu Gadebusch in Mecklenburg, 1570 und 71, Putzbau mit Terracotten. Die dem Rathhause in Lübeck vorgesetzte Renaissancehalle, 1570. Die prachtvoll schöne Rathhaushalle in Köln, vor 1573 fertig, nachdem der Bau 1569 beschlossen worden ist; kein großer aber in den Verhältnissen ausgezeichnet fein abgewogener Bau mit anmuthiger Detaildurchbildung. Eine Andeutung der malerischen Wirkung gewährt Fig. 286. Ferner gehören diesem Jahrzehnt noch an: Ein Brunnen in Schloß Wertheim und Schloß Schwöbker an der

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Weser, 1574. Das Rathhaus in Emden, 1574—1576. Eine Brücke aus gleicher Zeit daselbst, desgleichen eine Kirche. Das Fürstenhaus in Leipzig 1575. Chorstühle in der Marienkirche in Halle, desgleichen die dortige Stadtwage (jetzt Schule) 1573 —1581. Das Geltenzunfthaus in Basel 1578. Prachtgräber im Dome in Güstrow 1576 —1586. Kanzel, Empore und Stuhlwerk der Pfarrkirche daselbst, aus gleicher Zeit. Ebenso die Haupttheile der malerischen Ausstattung in der Trausnitz bei Landshut 1576—1580,

Fig. 286.

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Vergleiche Fig. 275, Seite 211. Ein prächtiges Elsengitter im Rathhausflur zu Lüneburg 1576. Polizeiamt und wenige von Alters her erhaltene Theile der Pleißenburg in Leipzig 1578. Die Maxburg in München 1578. Rathhaus in Celle 1579. Universität in Freiburg im Breisgau 1579—1581. Das Rathhaus in Markbreit, eine malerische mit dem Stadtthor verbundene Anlage von 1579; darin gut polychromste Holzbekleidung.

In den achtziger Jahren entstanden: das Rathhaus in Nabburg 1580. Gymnasium in Liegnitz 1581, in Schweinfurt 1582. Die bedeutendste kirchliche Schöpfung der Renaissancezeit in Deutschland: die S. Michaelis-

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Scheffers, Formenschule, I. 4. Aufl.

kirche in München mit prachtvollem Inneren, als deren Meister der Steinmetz Wolfgang Müller genannt wird, 1582—1597. Haus Nr. 13 am Fischmarkt in Erfurt 1584, eine der durchgebildetsten Bürgerhausfa^aden unserer Zeit, mit schon etwas Neigung zum Barocken. Erfurt hat überhaupt eine Reihe von Bürgerhäusern aus der besseren Renaissancezeit. Prächtiges Eisengitter mit messingnen Einsatzfeldern und Wappen haltenden Engeln in der Marienkirche in Wolfenbüttel 1584. Spitalthor in Rothenburg 1586. Katholisches Convict in Tübingen 1587 —1595. Der „Neue Bau" (jetzt königl. Kameralamt) in Ulm 1588; noch Gothik mit Renaissance verquickt. Malereien grau in grau. Die Stadtwage in Bremen 1587. Das Altstädtische Rathhaus in Danzig 1587; das hohe Thor daselbst 1588. Desgleichen der Eckthurm des alten Zeughauses in Nürnberg, und die Kanzel der Ulrichskirche in Halle. Letztere schon barock. Eine ähnliche Kanzel daselbst in der Moritzkirche. Die Universität in Würzburg 1587, und die damit verbundene Neubaukirche, 1591 eingeweiht. Mischstil. Der Brunnen auf dem Lorenzplatze in Nürnberg von Benedikt Wurzelbauer 1589.

Den neunziger Jahren gehören an: das Toplerhaus in Nürnberg (1590 noch gothisch). Der Gewandhausgiebel in Braunschweig im selben Jahre, von Magnus Klinge und Balzer Kircher. Damit dort Eintreten des regelmäßigen Steinbaues, statt des bislang vorwiegend üblichen Holzbaues, von welchem aus der Renaissancezeit überhaupt noch verhältnißmäßig viele Beispiele in der Stadt erhalten sind. Die alte Residenz in Bamberg 1591, das Gymnasium und der Spitalumbau in Rothenburg aus gleicher Zeit. Desgleichen das Kornhaus in Bremen und jenes in Ulm.    Letzteres mit

colossalen Giebeln und Sgrafittofriesen. Umbau des Rathhauses in Constanz und das Gymnasium in Braunschweig 1592. Die Rosenburg bei Eggenburg in Oesterreich mit Renaissancehof und italienischen Loggien 1593. Die Ausschmückung des Inneren vom Rathhause in Lübeck 1594. Die schönen Rathsherrensitze mit Holzmosaik im Lüneburger Rathhause desgleichen. Das Lübecker Zeughaus 1595. Die interessante Universität in Helmstedt 1593—1612, ein Prachtbau, vom Baumeister Paul Francke. Unsere Darstellung Fig. 287 giebt das Hauptportal dieses ausgezeichnet malerisch wirkenden Baues. Es folgen ferner 1596 das Geiselbrecht'sche Haus in Rothenburg mit beachtenswerthem Inneren; die Sommerrathsstube und die Winterrathsstube in der Rechtstadt in Danzig, durch Bredeman de Vries, einem Holländer, decorirt mit Schnitzwerken von Simon Herle; die Thüren vom h. Geisthospital in Gmünd und das jetzige Steueramt in Halber st ad t- Dies letztere Gebäude gehört schon der Spätepoche der Renaissance in dieser Stadt an, welche überhaupt die schönsten Beispiele deutscher Renaissance-Holzarchitektur aus der besten Zeit des Stils auf-zuweisen hat. Um diese Zeit 1593—1596 wurde das Rathhaus in Heilbronn durchgreifend umgebaut, entstanden das dortige Oberamtsgebäude und die Fleischhalle. Dann um 1597 der „Sandhof" in Würzburz und das Landschaftshaus in Landshut. Der alte Seidenhof in Zürich.

Fig. 287.

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Das „Schade"sche Haus in Ulm 1599.    ^

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In diesem Jahre 3 wurde auch die durch / eigenthümliche Ge- $ sammtanlage ausge- tj zeichnete Stadt Ji Freudenstadt in I Würtemberg gegründet und deren eigen- ' | artig angelegte Kirche, rechtwinkliger Grundriß, gebaut.

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Dem Ausgange des 16. Jahrhunderts gehören endlich noch an die schönen Br un- 5 nen in Ulm: der <

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Augustus-, Herku- c les-, Merkur- und Neptunsbrunnen, dann die Fleischbänke in Nürnberg (1596 bis 1598) und im Wesentlichen auch das Schloß Heiligenberg am Bodensee.

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Der Schlußzeit unserer Renaissance v,

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(1600 bis Beginn j des 30jährigen Krieges) gehören von bedeutenderen Werken arnderFriedrichs-

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bau des Schlosses zu Heidelberg (1601—1607), dessen Gesammtanlage manches Verwandte mit dem Otto-Heinrichsbau aufweist, in der Architektur jedoch strenger, im Ornament derber gehalten ist. Unsere Fig. 288 stellt einen Theil der architektonischen Ausbildung des mittleren Stockwerks dar, Fig. 289 giebt das untere Drittel der zierlichen, ionisches Kapital tragenden Fenstertheilungspilaster des oberen Stocks, in dessen Ornament, in Vergleich zu jenem vom Otto-Heinrichsbau (siehe Fig. 285), sich aufs deutlichste der andere Zeitgeschmack bekundet, insofern es erkennen läßt, wie an die Stelle des freien Arabeskenwerks jenes an Eisenarbeit erinnernde Bandwerk rc. getreten ist. Sehr geschickt sind die fast strebepfeilerartigen Höhentheilungen mit einer Folge verschiedener, in den Verhältnissen tüchtig beschaffter, dem Zweck eigenartig angepaßter,

Fig. 288.

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säulenartiger Pilaster decorirt. Ein weiteres Beispiel gleicher Ornamentations-weise giebt die in Fig. 290 dargestellte Postamentfüllung. In Ulm wird der Ehingerhof mit guten Holztäfelungen der Decken und schönen Thüren 1601 bis 1603 gebaut und das Weberhaus etwa um diese Zeit mit Wandmalereien versehen, die noch ziemlich erhalten sind. In Nördlingen Bau des Rathhauses. In Augsburg ist Elias Holl ausgebreitet thätig (geb. 1573, f 6. Januar 1646). Er baut unter Anderem das Gießhaus (1601), das Beckenhaus am Berlachberge (1602), das Zeughaus, den Kirchthurm von S. Anna, das Siegelhaus (1605), das Schlachthaus (1609), die Barfüßerbrücke nach dem Muster der Rialtobrücke in Venedig, das Rathhaus (1615— 1620) mit dem sogenannten goldenen Saale; darin noch vier schwarzglasirte Oefen, das Spital (1625 —1630). Ferner gehören dieser Zeit an das Rathhaus

in Anhalt 1601; das Rathhaus in Luzern 1603; das Rathhaus in Neiße mit dem Flügel: die Stadtwage 1604; das Gymnasium und das Zeughaus in Erfurt. Das an Details reiche, rings im Aeußern wohlerhaltene, im Innern, auch im Hofe völlig umgebaute „Schloß" in Bevern im Braunschweigischen bei Holzminden 1603—1612, unter Statius von Münchhausen erbaut, jetzt Correktionsanstalt.

Fig. 289.

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Fig. 290.

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Brunnen in Gmünd 1604. Das Haus „zum Stockfisch" in Erfurt mit prachtvoll wirkender Wandflächenbehandlung, zwei Portalen, einem Erker und in der Hausthür mit gutem Schnitzwerk; dasselbe bildet hier den Abschluß der Reihe von guten Renaissancearbeiten. Das v. Demptersche Haus in Hameln, seit 1607, ein ausgezeichnetes Beispiel der Fachwerksbaubehandlung, weshalb wir hier in Fig. 291 ein Stück desselben mit aufgenommen haben. Eine interessante Treppe im Hause Limburg in Frankfurt. Das Peller-haus in Nürnberg mit schönem Hof. Das ehemalige Rathhaus, jetzt Telegraphenamt, in Wiesbaden, in noch sehr guter Architektur. Die „neue Veste", jetzt Residenz genannt, in München, namentlich ausgezeichnet durch die vorzügliche Grundrißanordnung,

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1600—1616 erbaut. In Liegnitz eine Reihe Reste von auffallend feiner Ausbildung aus dem Anfange des 17. Jahrhunderts, darunter namentlich einige schöne Portale in der Schloßstraße und in der Frauenstraße.

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DieMarienkirche in Wolfenbüttel 1608—1660, ein Bau ganz eigenthümlicher Art, insofern die Grundanlage, Einteilung, der Aufbau, die Ueberwölbungen, % auch selbst noch die Fenstertheilungen ihrer ganzen Construktion nach gothisch geordnet, alles Detail aber in Renaissance beziehungsweise schon in barocken Formen durchgeführt ist. Dem Baumeister der Helm-stedter Universität Paul Francke, der 1615 starb, wird auch dieser in seiner Art prachtreiche Bau zugeschrieben. Lübke theilt statt des vorhandenen häßlichen Thurmes nach einer alten Abbildung das ursprüngliche Projekt des Baumeisters mit, welches eine der schönsten Thurmspitzen der Renaissancezeit darstellt. Das in Fig. 292 dargestellte Stadtweinhaus oder der sogenannte „Sentenzbogen" wurde 1612 gebaut. Es ist ausgezeichnet durch schöne Vertheilung der Massen, die Detailausbildung geht schon vielfach ins Barocke über. Rathhaus in Zerbst 1610—1611. Die prachtvolle Fa^ade des Rathhauses in Bremen mit der reichgeschmückten Halle, welche die Fa^ade in ganzer

Erstreckung begleitet, vom Steinmetzen Lüder von Bentheim, 1612 vollendet. Das Rathhaus in Gadebusch 1618, ein kräftiger barocker Bau. 1619 der vor wenigen Jahren erst abgebrochene Kaiserhof in Hamburg. Die ehemalige Universität, jetzt Kaserne, in Mainz (1615—1618), das jetzige Gymnasium daselbst; das Privathaus zum „König von England" schon barock-Der Hof des Rathhauses in Nürnberg mit Arkaden von drei Seiten, 1613 bis 1619, irrt Charakter italienischer Renaissance von Eucharius Carl Holz-schuher erbaut. Dessen nach Westen gelegene Hauptfa^ade von gewaltigem Eindruck durch die wuchtig wirkende Masse des Ganzen. Brunnenerneuerungen in Rothenburg. Das Rathhaus in Gernsbach in Baden 1617 rc., noch ein

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schönes, wenn auch nur kleines Beispiel der Spätzeit. Der königl. Marstall in Berlin zum Theil 1593 von Hieronymus v. Schlick, zum Theil 1624 von Hans Georg v. Ribbeck erbaut; mit Tempelgiebel des Mitteltheils aus späterer Zeit (1665). Die 1617—1621 aus einer alten Dominikanerkirche umgebauete Dreifaltigkeitskirche in Ulm mit guter Eisenarbeit an den Thüren.

Endlich seien noch genannt: Aus Mainz ein Haus in der Seilergasse (1624), das Haus „Römischer Kaiser" und der Knebel'sche Hof. Das schöne Bronzegitter der Bennokapelle in Lübeck 1631. Wandleuchter und Gitter der Petrikirche daselbst aus der Zeit des dreißigjährigen Krieges. Die vortrefflich

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wirkende Mariensäule in München 1638. Die Dreifaltigkeitskv'che in Regensburg 1627—1631 mit einem Tonnengewölbe von 200' Länge, 62' Breite und 45' Scheitelhöhe überspannt.

Es giebt außer den hier genannten.Werken der Renaissancezeit noch manche andere, die Beachtung erheischen. Eine vollständige Aufzählung konnte selbstverständlich nicht für den Zweck des vorliegenden Buches beabsichtigt sein. Die Auswahl dürfte genügen, um fast Jedermann auf die Gelegenheit zu weisen, wo in der Nähe oder bei Reisen einzelne als Merkzeichen dienliche Denkmäler alter Zeit vorkommen.

Daß mit der Schlußperiode, aus der wir die empfehlenswertheren befferen Werke hervorgehoben haben, eine ähnliche Umgestaltung der Dinge auch bei uns stattfand, als solche schon oben bei der Uebersicht der Renaissance in Italien bemerkt worden ist, braucht hier um so weniger nochmals specieller geschildert zu werden, als Vas Dortgesagte im Wesentlichen auch für Deutschland gilt und in diesem Abschnitt auch selbst schon Hinlängliches nach dieser Richtung angedeutet worden ist.

Wo der dreißigjährige Krieg nicht überhaupt alles lahm gelegt hatte, schaffte man auch weiterhin bei uns hauptsächlich nur im Barocken und Zopfigen.

Nachdem dann endlich die Entartung der Renaissance in diesen Gestaltungsweisen erkannt und mehr und mehr schon zu Ende bes vorigen Jahrhunderts zu beseitigen angestrebt worden ist; zugleich aber die ursprünglichen griechischen Formen wieder entdeckt und deren Bildungsgesetze klar dargelegt worden sind, auch überall ein lebendigeres Interesse den Werken der Kunst und den Gründen künstlerischen Schaffens sich zuzuwenden begonnen hat, hat sich auch in jüngerer und jüngster Zeit wieder ein frisches Leben in die Baukunst ergossen.

Man beachtet nunmehr auch in anderer als rein äußerlicher Weise die Formgebung vergangener Zeiten und strebt dahin das Wesentliche, die Gedanken, welche der Formgebung zu Grunde liegen, zu erkennen und demgemäß künstlerisch zu schaffen. Als ein Beitrag hierzu möge dieser erste. Theil der Formenschule auch fernerhin dienen. Die sich anschließenden Theile:

II. Abth. der Formenschule „Bauformen des Aeußern" und

III. Abth. der Formenschule „Bauformen und Decoration des Innern", sind dazu bestimmt, von dem hier mit Rücksicht auf die Entstehung der Formen mehr theoretisch Erörterten die unmittelbare praktische Nutzanwendung für unser heutiges Thun zu geben.

Bemerkungen ;ur angelegten Jarbentafel.

Die Farbenskala ist hier mit angelegt, um schon dem Besitzer dieses Theiles der Formenschule Gelegenheit zu bieten, auf Grund der damit gewährten Anleitung mehrfache Uebungen im Benutzen von Farben, Farbentönen und Farbenmischungen vornehmen zu können. Die Skala zeigt nämlich, wie mit den drei Hauptfarben Gelb, Roth, Blau, wenn diese nur in je zwei Tönen benutzt werden, eine große Reihe von Farbenmischungen beschaffbar sind. Legt man hierzu, wie in der Vorlage geschehen ist, den ganzen oberen Streifen (Felder 1,

7 bis 11) und den ganzen Streifen links abwärts mit dem lichteren Gelb, den ganzen zweiten Horizontalstreifen und ebenso den zweiten Vertikalstreifen mit dem mehr gesättigteren Gelb, ebenso die dritten Streifen von oben und von links mit Hellroth, die vierten Streifen mit dem gesättigteren Roth, die;)U| fünften mit dem gesättigteren Blau, die sechsten Streifen mit dem helleren ? Blau ihrer ganzen Länge nach an, so ergeben sich alle möglichen einfachen Ueberdeckungen in den Feldern rechts oben und links unten von der Diagonalreihe 1 bis 6, wie solche in den Feldern 7 bis 21 zu sehen sind, während allein die Felder 1 bis 6 die ursprüngliche einfache Färbung behalten. Es entstehen im Felde 7, 16 und 21 noch sattere einfache Farben als benußt sind, in den übrigen Feldern die möglichen binären oder secundären Mischungen, nämlich vier verschiedene Orange, vier verschiedene Grün und ebenso Violett. Theilt man ferner, wie in der Skala geschehen, die Felder links unter der Diagonalreihe, nachdem diese ihre, den beschriebenen gleichwerthigen, Farben schon habenr in den schmalen Vertikalstreifen und je vier Querstreifen und überlegt diese vier Querstreifen einzeln je mit der Farbe bez. dem Farbenton, der von den benutzten sechs Farben hier noch fehlt, so erhält man theils weitere Abänderungen der secundären Mischungen, theils alle überhaupt möglichen tertiären Mischungen. Die Ziffern mit dem Pluszeichen vor sich sagen, welche dritte Farbe event, welcher Ton hierzu benutzt werden soll.

Die Felder A bis H geben einige Beispiele, die zeigen, in welcher Ausbreitung und Zusammenstellung Farben (dieselben, welche oben benutzt oder durch Mischung entstanden sind) mit einander in Beziehung gebracht werden können, um mit einander in Einklang zu stehen. — Näheres und Ausführlicheres in der III. Abtheilung der Formenschule.

Aus der eben erwähnten III. Abtheilung ist diese Skala hier auch als Probeblatt aufgenommen, um auf das Buch, welches überhaupt die gebräuchlichsten Bauformen zur ornamentalen und decorativen Ausbildung des Innern darstellt, deshalb im Besonderen aufmerksam zu machen, weil solches seiner Zeit überhaupt erst später bearbeitet und herausgegeben ist als die übrigen Theile der Formenschule. Die zweite Auflage der genannten dritten Abtheilung ist vergriffen. Das Buch ist jedoch zur Herausgabe einer neuen dritten, um viele Illustrationen erweiterten Auflage seit längerer Zeit in Vorbereitung. Der schwierige Neudruck der Tafeln, namentlich der vielen farbigen, ist größtentheils vollendet; alles übrige so gefördert, daß die Neuausgabe der dritten Auflage der III. Abtheilung (Bauformen des Innern) im Laufe dieses Winters ermöglicht werde'n wird.

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Papier aus den Vereinigten Papierfabriken in Bautzen. Druck von A. Th. Engelhardt in Leipzig.

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