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Berühmte Aunststätten

Nr. 58

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Edmund 2x c n a r d

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Leipzig

Verlag von (£. A. Seemann

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Druck von Oscar Brandstetter in Leipzig.

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Akc. Nr.

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Dem Andenken

meines Vaters, des Bildhauers

Edmund Renard

(H830 —H905)

und meines (Dusels, des (Bottfers

Heinrich Wiechase

0.833 — (893)

in dankbarer Erinnerung gewidmet.

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Vorwort.

Ein Buch wie das vorliegende soll gar vielen Herren dienen; es wird den verschiedenartigsten Anforderungen begegnen, denen allen zugleich es sicherlich nicht gerecht werden kann. Jeder, der in die reiche künstlerische Vergangenheit der rheinischen Metropole tiefer einzudringen versucht, fühlt auf Schritt und Tritt die Unsicherheit der landläufigen Tradition; wohin er aber auch greifen mag, da öffnen sich die anziehendsten Ausblicke, deren Linzelbehandlung in abgerundeter bildmäßiger Form wohl verlockend erscheinen mochte. Der Mangel an umfassenden grundlegenden Arbeiten machte es gegenüber diesen Aussichten dem Verfasser zur Pflicht, sich zu bescheiden; für diesen ersten Versuch einer zusammenhängenden Behandlung des weiten Gebietes schien es vielmehr geboten, den Fluß der Entwicklung in den Vordergrund zu stellen, die kunstgeschichtliche Stellung Kölns von den Römerzeiten an bis zum 1(9. Jahrhundert fortlaufend durch Höhen und Tiefen zu verfolgen.

wer mit dem Buche in der Hand die alten Gaffen der Stadt durchwandern will, der sei auf bas Register verwiesen, dessen Schwergewicht auf die noch erhaltenen Denkmäler und die wichtigsten Persönlichkeiten der kölnischen Geschichte gelegt ist. Eine Literatur-Übersicht, wie sie meistens den Bänden dieser Folge beigegeben wird, würde bei der Zersplitterung und dem ungewöhnlichen Umfang der kölnischen Literatur nur eine unangebrachte Belastung des Buches bedeuten. Eine ältere Zusammenstellung der geschichtlichen Literatur gibt Franz Ritter, Katalog der Stadtbibliothek Köln: Abteilung Rh., Geschichte und Landeskunde der Rheinprovinz, Köln 1(894; der Versuch einer Zusammenfassung der wichtigsten Quellen ist in dem ersten Bande des Inventarwerkes: Die Kunstdenkmäler der Stadt Köln, Düsseldorf (L. Schwann) 1(906, gemacht worden. Dies Werk, dessen Vollendung in den nächsten Jahren zu erwarten steht, wird ja überhaupt die Grundlage für alle die wünschenswerten kunstgeschichtlichen Einzeluntersuchungen bilden müssen.

Für die reiche Unterstützung, die der Verfasser bei seiner Arbeit gefunden hat, sei hier namentlich den Herren Stadtarchivar Dr. Keussen, Prof. Dr. Klinkenberg, Dr. Krudewig und Dr. Kuske der lebhafte Dank ausgesprochen.

Bonn, im August 1(907.

Dr. (Ebmitnb Renarb.

Inhalt.

Seite

I. Lolonia Llaubia Ara Agrippinensium . . . II. Die Stabt der Franken.........

III.    Das Zeitalter der frühromanischen Kunst . .

IV.    Die Blüte des romanischen Stils.....

V. Die Werke ber romanischen Golbschmiebekunst

VI. Die Frühgotik in Köln..........

VII. Die Kunst bes ausgehenben Mittelalters . .

VIII. Die kölnische Malerschule.........

IX. Das Iahrhunbert ber Renaissance.....

X. Barock unb Rokoko ...........

XL Die jüngste Zeit.............

Sach- unb Namenregister.........

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24

40

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Die Abbilbungen 2*, 26, 27, 52, 33, 34, 38, 40, 4L 44, 45, 47, 49, 5L 52, 55, 56, 57, 72, 75, 76, 77, 79, 92, *o*, *06, *43, *67, *78, *79, *8*, *82, *83 sinb mit gütiger Genehmigung ber Königl. preuß. Meßbilbanstalt nach beren Aufnahmen hergestellt, Fig. *5* nach einer Aufnahme bes Herrn vr. Lw alb, Fig. **5, **9, *26, *27, *30, *3* nach Scheibler-Albenhoven, Geschichte ber kölnischen Malerschule, Fig. 42 nach einer Aufnahme ber Reuen photographischen Gesellschaft.

I.

Lolonia Claudia Ara Agrippinenstum.

it St0I3 und mit Dankbarkeit ist zu allen Zeiten Köln seines römischen Cpcffil ^rfPrunB⁵ sich bewußt geblieben. Inmitten reicher monumentaler Zeug-^^^nisse hat sich eine lebendige Tradition durch das frühe Mittelalter fort* gesponnen; mit dem allmählichen Untergang der steinernen Dokumente leitet sie hinüber zu wundersamen Sagenbildungen, die uns da erzählen von der Errettung der Stadt in Kriegszeiten durch den Melden Marsilius, von der Wasserleitung, die nach dem Loblied auf den h. Anno den Moselwein von Trier direkt nach Köln geführt haben soll, von den durch Kaiser Trajan nach der rheinischen Kolonie verpflanzten adeligen Römern, die die Ahnherren des mittelalterlichen Patriziates Kölns gewesen seien. Mit dem Humanismus setzt die historisch-kritische Erforschung der römischen Altertümer ein; die Geschichte fortschreitender Erkenntnis ist hier auch die Geschichte der immer weitergreifenden Zerstörung der römischen Reste. Richt die wilden Stürme der Völkerwanderungszeit, nicht die Raubzüge der Normannen haben dem Besitz an römischen Denkmälern so schwere Wunden geschlagen wie die Entfaltung Kölns zur mittelalterlichen Metropole und fein Aufschwung zur modernen Großstadt. Dem Verlust auf der einen steht auf der anderen Seite der Gewinn an Schätzen gegenüber, die die andauernden Wandlungen des uralten Kulturbodens noch täglich ans Licht bringen — alle die großen und kleinen Zeugen römischer Kultur und Kunst, die das städtische Wallraf-Richartz-Museum, viele Privatsammlungen, ja fast alle europäischen Sammlungen von Ruf bereichert haben — und mit ihnen jene eindringende Kenntnis, die, seit dem \6. Jahrhundert in zahlreichen Arbeiten niedergelegt, ein immer lebendigeres Bild der römischen Hauptstadt am Rhein vor unseren Augen entstehen läßt. Jener Stolz auf die römische Herkunft und die Dankbarkeit gegen Rom haben ihre tiefe Berechtigung; denn alle die tiefgreifenden Umwälzungen, die von dem römischen Erbe mit der einen Hand nehmen, mit der anderen geben, sind doch im Grunde nur das glänzendste Zeugnis für den sicheren Blick, mit dem die römischen Kolonisatoren die Jahrtausende überdauernden Grundlagen neuer großer Kulturzentren geschaffen haben.

Auf dem flachen, von der Natur gebildeten Hügel, der sich heute noch in dem Herzen der Großstadt deutlich abzeichnet, hatte im Jahre 38 v. Ehr. Marcus Vipsanius Agrixxa die Ubier angesiedelt, nachdem der Vernichtungskampf des Julius Laesar gegen die Eburonen hier Raum geschaffen. Hier entstand um den Beginn unserer Zeitrechnung das befestigte Lager der I. und der XX. Legion; hier auch ist mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit der Hauxtort der Ubier, das Oppi-dum Ubiorum, mit der nach Wesen und Standort viel umstrittenen Ara Ubiorum

Kunst flattert, Köln.

zu suchen — wohl der Stätte des Augustuskultes für den ubischen Gau und die Provinz Niedergermanien. Auch das darf heute als ziemlich feststehend angenommen werden, daß die Vereinigung des Legionslagers und der Ubierstadt die Grundlage für die Stadtgründung abgab.

Um n. Lhr. war in dem Oppidum Ubiorum dem kaiserlichen Prinzen und Feldherrn Germaniens eine Tochter Agrippina geboren worden; wohl nicht so sehr die Liebe zu ihrer Geburtsstatte wie starker Ehrgeiz haben diese stolze Frau, die Gemahlin des Kaisers Claudius, veranlaßt, im Jahre 50 n. Lhr. die Erhebung der Ubierniederlassung zur römischen Kolonie, ihre Besiedelung mit alten Legionären und ihre Beschenkung mit dem italischen Stadtrecht durchzusetzen — und so trug mit Recht die Gründung auch ihren Namen, vereinigt mit denjenigen ihres Gemahls und der charakteristischen Kultstätte der Ubierstadt. Die überaus günstige geographische Lage an der allzeit wichtigsten Verkehrsstraße Deutschlands — dort, wo Flachland und Gebirge sich scheiden, wo die großen Straßen nach dem Niederrhein und der Maasgegend sich abzweigen — beschieden der Kolonie ein schnelles Aufblühen; die Residenz des Statthalters von Niedergermanien machte sie zum Haupt-ort der römischen Verwaltung.

Die Geschichte des römischen Köln ist ein gut Teil der an Aufruhr und Blutvergießen reichen Geschichte des römischen Soldatenkaisertums. Hier rief man irrt Jahre 69 den Statthalter ITT. Vitellins zum Kaiser aus, um die Mauern der Stadt tobte der Bataverkrieg, hier trat ZU. Ulpius Trajanus nach Nervas Tod irrt Jahre 98 die Herrschaft über das römische Reich an. Dann verstummen irrt zweiten Jahrhundert und in der ersten Hälfte des dritten die Nachrichten über Köln fast ganz — ein Zeichen friedlicher Zeiten — und in der Tat zeigen die Funde damals die Kolonie in höchster Blüte. Alsdann wird Köln wieder der Schauplatz der blutigen Geschichte des kurzlebigen gallischen Kaisertums unter Gallienus, Postumus und ihren Nachfolgern, und nur noch einmal, in der konstantinischen Zeit, erstrahlt für kurze Zeit über Köln der Stern des Friedens. Die Ermordung des kaiserlichen Feldherrn Silvanus, der mit Erfolg das linke Rheinufer gegen den Ansturm der Barbaren gehalten hatte, zog im Jahre 355 eine furchtbare Zerstörung durch die Franken nach sich. Es folgen nun die Einfälle in kurzen Zwischenräumen, so in den Jahren 388 und 392; bald darauf verschwindet Köln aus der Reihe der römischen Städte, und nur ans der Mitte des 5. Jahrhunderts dringt noch eine ungewisse Kunde über eine kurze Römerherrschaft unter Aegidius zu uns herüber.

Die römische Stadtb esestigung Kölns hat gegenüber den wechselvollen Geschicken der Stadt die größte Zviderstandskraft bewiesen; über ein Jahrtausend hat sie die Stadt beschirmt und erst um die Zvende des ^2. Jahrhunderts fühlt sich das mittelalterliche Köln zur Anlage eines neuen größeren Mauerringes stark genug, der der römischen Stadtmauer endgiltig ihre Bedeutung entzog. Aber noch um die Mitte des \7. Jahrhunderts standen große Strecken, so die ganze Nordseite mit ihren Türmen, aufrecht. Erst die intensivere Bebauung im to. Jahrhundert hat die genaue Kenntnis der später vielfach verwischten Anlage vermittelt. Der Mauer-zug schließt sich an den drei Landseiten eng den Rändern des natürlichen Hügels an, der die Lolonia Agrippinensium trug; an der Flußseite zog sich die ZU eurer dem Fuße des Hügels entlang, und der Abfall des Geländes war durch Stützmauern terrassenförmig ausgestaltet. Achtzehn mächtige Rundtürme verteilten sich auf die drei Landseiten des Rechtecks; neun Toröffnungen sind in mehr oder weniger gut erhaltenen Resten noch festzustellen gewesen. Die Mauer von etwa 2,5 m Stärke, ans einem Gußkern und sorgfältiger Grauwackeverblendung bestehend, 7—8 m hoch, war durchlaufend mit Zinnen versehen; große Mauerstrecken sind erhalten, meist aber hinter den Häusern versteckt, die sich außen in dem Geländeabfall angesiedelt haben. Noch die letzten Jahrzehnte sahen verschiedene Türme

schwinden; außer den in der (Erbe versteckten Unterbauten gibt es noch einen an der Burgmauer, der ganz in ein Haus verbaut ist, die Unterpartie eines andern auf der Domterrasse und namentlich den noch in alter Höhe erhaltenen nordwestlichen Eckturm, den sog. Römerturm (Fig. l). Eharakteristisch für die Türme ist die Durchführung der großen Stärke des Mauerzuges bei dem der Feldseite zu-

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Fig. v Der nordwestliche Eckturm der Römerstadt.

gekehrten Teil, während gegen die Stadt hin eine wesentlich geringere Mauerstärke gewählt ist. Auf Türme und Tore beschränkt sich auch die künstlerische Durchbildung; an fast allen Türmen ist jene reiche Mosaikmusterung in geometrischen Formen ans verschiedenartigen Materialien nachgewiesen worden, die der Römerturm zeigt (Zig. I).

Schlimmer als Mauern und Türmen erging es den Stadttoren. Zwei von ihnen waren einfache Mauerpforlen, zwei andere schlichte Durchgänge durch Türme und wieder zwei andere kleinere Toranlagen; nur die Haupttore an der Gst-,

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West- und Horbfeite wiesen größere Dimensionen und reiche architektonische Ausbildung auf. Die Marktpforte im Osten — in humanistischer Zeit zur Marspforte latinisiert — trug eine wohl vom Erzbischof Pilgrim am Anfang des \ v Jahrhunderts erbaute Michaelskaxette, ähnlich der gleichzeitig gegründeten Simeonskirche auf der Porta nigra in Trier; wahrscheinlich war das Tor eine der in verschiedenen Beispielen noch erhaltenen Anlagen mit zwei gleich großen Durchlässen; es verschwand im Jahre 1(545. Das stolzeste der Tore war das Hordtor, die sog. Pfaffenpforte, nächst der Porta nigra wohl die bedeutendste römische Toranlage Deutschlands, ein Bau mit Binnenhof, einem großen und zwei kleinen Durchlässen, flankiert von zwei quadratischen Verteidigungstürmen. Die im Laufe der Jahre zutage gekommenen Reste gestatten eine ziemlich genaue Rekonstruktion seines reichen architektonischen Aufbaues (Kg. 2). Bis zum Jahre *826 stand der Bau aufrecht — wenn auch in mittelalterlicher Umgestaltung; als vor einigen Jahren bei der Domfreilegung der eine noch wohlerhaltene Seitendurchgang zum Vorschein kam, da erhob sich um diesen letzten Rest des einst so stolzen Bauwerkes ein gewaltiger Streit, der weit über Köln hinaus seine Kreise zog und damit endete, daß die Freilegungsmanie dem ehrwürdigen kleinen Denkmal nicht einmal ein bescheidenes Plätzchen auf der stattlichen Pflasterebene vor den Domtürmen gönnen mochte, feilte schlummert das Fragment unter einer Efeuhaube in den Anlagen vor dem Museum und der Bogen des Haupttores mit der Abkürzung des stolzen Stadtnamens, C. C. A. A., ist nach mannigfachen Irrfahrten in einer Mauer aus gelben Verblenderziegeln bei S. Maria im Kapitol gelandet.

Die Zeitbestimmung der römischen Stadtbefestigung unterliegt trotz aller Untersuchungen noch mannigfachen Zweifeln; es gibt keine Periode der Römerherrschaft, der man sie nicht zugewiesen hätte. Außer Zweifel ist die Einheitlichkeit der heute noch vorhandenen Mauern und Türme; jedoch stand das Hordtor nicht im Verbände mit dem Mauerzug. VTian weiß, daß unter Gallienus im 3. Jahrhundert an der Befestigung gebaut wurde, und daß nach der Eroberung von 355/56 eine Erneuerung stattfand. Auf eine dieser späteren Bauperioden führt man mit ziemlicher Berechtigung den in roherer Mosaiktechnik durchgeführten Oberbau des Römerturmes zurück (f. 0. S^ 3, Fig. t). So schwanken die Meinungen heute hauptsächlich dazwischen, ob es sich um eine Anlage aus den der Stadterhebung folgenden Jahrzehnten handelt, oder ob — wofür Analogien mit der Trierer Befestigung sprechen — erst im 3. Jahrhundert unter Gallienus die uns überkommene Ummauerung der Römerstadt durchgeführt wurde.

Als das bedeutsamste römische Denkmal Kölns galt der Renaissancezeit die Konstantinische Rheinbrücke, deren Material Erzbischof Bruno im \o. Jahrhundert zum Bau von S. Pantaleon verwendet haben soll; auch noch andere Sagen knüpfen sich an den wohl schon früher untergegangenen Bau — kein wunder, wenn erst die Mitte des 1(9. Jahrhunderts sich zur massiven Uberbrückung des Rheinstromes stark genug fühlte. Die römische Forschung hat sich seit dem \6. Jahrhundert sehr eifrig mit der Frage nach der Konstruktion der Brücke befaßt, aber erst die am Ende des 1,9. Jahrhunderts vorgenommenen Untersuchungen der im Flußbett liegenden Pfeiler haben mit Sicherheit ergeben, daß es sich — wie bei der Konstantinischen Brücke in Koblenz — um eine mit Steinen beschwerte Bockbrücke handelte.

Die feste Rheinbrücke hat die Anlage eines Brückenkopfes zur Voraussetzung; das Kastell Deutz, dem diese Aufgabe zufiel, war eine kleine quadratische Anlage von nur    m Seitenlänge, in der Brückenrichtung von einer Straße durch

schnitten. Außer den beiden dadurch bestimmten Toren mit ihren tiefen 6alb-türmen bezeugen die in Abständen von nur 20 m angeordneten Türme, daß die ganze Anlage der konstantinischen Zeit angehört, und die Überlieferung einer

GründungsinschrifL in der Chronik der Abtei Deutz bestätigt das. Das Kastell hat gleich der Ummauerung Kölns einen langen Bestand gehabt; der fränkische Herrenhof, der sich in den Mauern angesiedelt hatte, kam durch die Schenkung des hl. Heribert in den ersten Jahren des N» Jahrhunderts anseine Lieblingsgründung,

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^ig. 2. Rekonstruktion des römischen Nordtores.

(Nach Kunftbenhnäler der Rheinprovinz.)

die Benediktinerabtei Deutz. Noch im *3. Jahrhundert stand das Kastell aber im wesentlichen mit allen Türmen aufrecht, wie aus Gottfried Bagens Heim» djronif hervorgeht, und erst die mannigfachen Kriegsschicksale des Fleckens Deutz seit dem J6. Jahrhundert scheinen die noch zahlreich vorhandenen Spuren getilgt zu haben.

Auch an dem linken Rheinufer erhob sich auf flachem Hügel oberhalb Kölns ein befestigtes Lager, noch heute den charakteristischen Namen „Alteburg" tragend.

Schon früher war durch Funde von Grabsteinen erwiesen, daß die Alteburg eine befestigte Flottenstation war; erst die Ausgrabungen der letzten zwei Jahre haben aber tritt Sicherheit dargetan, daß die älteste unter Tiberius entstandene Anlage, eine Erdbefestigung mit Pallisadenreihen, nach dem Bataverkrieg durch einen bis weit in das 3. Jahrhundert hinein bestehenden Steinbau ersetzt wurde.

Der Ausbau der inneren Stadt fiel den verschiedenen Zerstörungen durch die Franken zum Opfer. Was der Wut der Barbaren entging, das vernichtete die - intensive Bebauung der späteren Zeiten. Von Süden, von den Kastellen Bonn und Koblenz her, nach Norden, nach Neuß und kanten hin, zog sich der heute noch verkehrsreichste Straßenzug der Altstadt. In der anderen Richtung, von

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Fig. 3. Jupiter-Statue im wallraf-Richartz-Museurn.

Westen nach Osten, durchquerten drei große Straßen das Stadtgebiet und setzten sich auch in dem Niederungsgebiet zwischen Rhein und Römerstadt noch als gepflasterte Wege fort. Die beiden Heerstraßen nach dem römischen Zülpich und weiter nach Trier, sowie über Jülich nach Belgien waren die hauptsächlichen Fortsetzungen dieser Straßenanlagen landeinwärts. Aller großen technischen Errungenschaften des italischen Städtebaues erfreute sich auch die rheinische Kolonie; zahlreiche Reste der Kanalisationsanlagen sind aufgedeckt worden; am bedeutendsten ist ein heute noch zugängliches Stück des aus großen Tuffblöcken sorgfältig ausgeführten Kanals, der sich unter der Budengasse her bis nahe an den Rhein hinzieht. Die Wasserleitung, deren Hauptarm von dem Hochplateau der Eifel, deren beiden Nebenanlagen von dem Vorgebirge aus die Stadt mit Ouellwaffer versorgten, ist in der Eifel auf lange Strecken noch vorzüglich erhalten, hat aber von den Aquädukten in dem Stadtbering keine wesentlichen Spuren mehr hinterlassen. Bis nach der Mitte des \6. Jahrhunderts stand davon in der Nähe des Neumarktes der letzte hohe Bogen, den die Sage zum Grabmal des römischen Melden Marsilius gemacht hatte — der sog. Marsilstein. Ein Auslaß der Leitung mit interessanter Verteilungsanlage und Einsteigeschacht liegt unter dem Langhaus des Domes, nicht minder reich wie der Marsilstein von der Sage umwoben und mit der Baugeschichte des Domes verquickt.

Die Bebauung war recht umfangreich; nur in kleinen Distrikten ist man nicht auf römische Hausanlagen gestoßen. Im einzelnen ist eine systematische Untersuchung naturgemäß nie möglich gewesen, immerhin sind die Beobachtungen aber so reich, daß unter den Schwierigkeiten, die eine fast zweitausendjährige, stetig wechselnde Bebauung des Gebietes mit sich brachte, doch noch ein fast abgerundetes Bild sich ergibt. Es scheint, daß an drei Stellen sich vornehmlich die römische Bebauung konzentrierte, — auf dem Domhügel, in der Gegend um die Erhöhung, die die Kirche St. Maria im Kapitol krönt, und an der westgrenze westlich und südlich von St. Eaecilia. von den literarisch bezeugten öffentlichen Gebäuden ist keines mit Bestimmtheit festzustellen gewesen, obwohl das Museum Wallraf-Richartz eine große Menge stattlichster Architekturreste bewahrt.

Ähnlich steht es mit den Kultgebäuden; wir wissen aus Jnschriftfunden von einem Marstempel, von dem im Jahre 2\\ neu errichteten Tempel des Jupiter Doli-chenus; durch Lunde einer Jupiterstatue und verschiedener Altäre bezeugt ist ein Jupitertemxel im Südwesten der Römerstadt (Lig. 3). Die jüngste Zeit hat aus dem Außengebiet größere Teile eines Augustustempels ans Licht gebracht, dessen hübscher Giebel mit dem Sternbild, unter dem Augustus erzeugt ward, jetzt am Museum aufgestellt ist (Lig. 4). vermutlich in das Reich der Legende gehört die durch Jahrhunderte sich hinziehende Anschauung von einem Kapitol in Köln; die Bezeichnung „in Capitolio“ für die alte Marienkirche ist wohl nur eine der vielen antikisierenden Reminiszenzen des Mittelalters.

Bei den zahlreich aufgedeckten Fundamenten vornehmer Wohnhäuser sind oft verschiedene Anlagen übereinander zu unterscheiden, — ein Zeichen für die Jnten-

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Fig. 4. Giebelfeld des Augustus-Tempels, jetzt an dem lVallraf-Richartz-Museum aufgestellt.

sität der römischen Bebauung. Die Reste des Oberbaues waren stets äußerst gering und eigentlich stellen nur die vielen Mosaikböden dem Reichtum des römischen Köln hier ein glänzendes Zeugnis aus. vieles davon ist zerstört, verschleppt, vieles nur beobachtet und nicht gehoben worden; unter dem reichen Bestand des Museums an Mosaiken steht an erster Stelle das stattliche Philosophenmosaik von etwa 7 m Seitenlänge, das im Jahre im (Satten des Bürgerhospitals zum Vorschein kam; qualitativ viel feiner ist das große Fragment mit Gladiatorenkämpfen, das nahe dabei im Jahre *888 in der Lungengaffeg efunden wurde (Fig. 5). Auch das nächste Gebiet um die Mauern war verhältnismäßig reich besiedelt; namentlich bei St. Aposteln sind die Grundmauern verschiedener vornehmer Däuser aufgedeckt, wiederum Teile von Mosaikböden gefunden und reiche Einzelfunde gemacht worden. Ein unbestattetes Skelett, das sich mit Gerät und Münzen in einem dieser Däuser unter einer starken Brandschicht fand, scheint für die Zerstörung dieser Häusergruppe bei dem Frankeneinfall des Jahres 355 zu

sprechen. Line ähnlich stattliche Ansiedelung lag bei St. Kunibert. L^ier im Außengebiet der Römerstadt ist man auch auf die Reste der gewerblichen Anlagen gestoßen; so lagen auf der Gereonstraße eine Glasbläserei und vor dem Aachener Tore verschiedene Terrakottenfabriken.

Dort der größten Bedeutung für die Kenntnis des römischen Köln wurde die erst am Lnde des \y. Jahrhunderts bei der jüngsten Ausdehnung der Stadt ein-. setzende Aufdeckung der großen Gräberfelder, die in ihrem Zusammen-

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Fig. 5. Gladiatoren-Mosaik aus der Lungengasse, irrt Wallraf-Richartz-Museum. (Nach Runstdenkmäler der Rheinxrovinz.)

hange, ihrer riesigen Ausdehnung und dem Reichtum ihres Inhaltes einen ungleich besseren Einblick in die 300jährige Römerherrschaft gestatten, als die so oft umgewälzten Kulturreste des Stadtgebietes. Mit Ausnahme der den Überschwemmungen ausgesetzten Rheinniederung hat die ganze Umgebung weit ausgedehnte Gräberfelder aufzuweisen. Soweit diese innerhalb des mittelalterlichen Mauerringes lagen, sind sie zum Teil schon frühzeitig angeschnitten, aber naturgemäß wenig sorgfältig beobachtet worden, hierher gehören namentlich die spät-römischen, teilweise christlichen Begräbnisstätten bei St. Ursula und St. Gereon. Der von St. Ursula nach dem Rhein hin sich erstreckende Ager Ursulanus ist im

\2. und dann wieder irrt t?» Jahrhundert auf das eifrigste untersucht worden; auf ihm erhob man irrt Jahre \327 die Gebeine der hl. Kordula, irrt Jahre 1(323 diejenigen des hl. Maximinus, denen auf den Fundstätten alsbald Kirchen errichtet wurden. Hier sind auch die ältesten, für die Geschichte Kölns so bedeutsamen christlichen Kultstätten nachzuweisen. Eine spätrömische, heute inhaltlich nicht mehr angezweifelte, wenn auch allem Anscheine nach nicht mehr irrt Original erhaltene Inschrift in St. Ursula besagt, daß ein gewisser Elematius im H. Jahrhundert die den hhl. Jungfrauen geweihte Kirche neu errichtet habe — Reste dieses Baues sind leider nie festgestellt worden. Unweit erhebt sich die stolze Gereonskirche, deren zehneckiger Kuppelbau jedenfalls auf eine Anlage der konstantinischen Zeit

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Fig. 6. Römische Grabkammer in weiden bei Köln.

zurückgeht; so manche Zweifel über den weiter unten (S. \s) noch zu berührenden Bau auch bestehen mögen, so aussällig ist doch die Übereinstimmung — in der Grundform wenigstens — mit dem nie genauer untersuchten ovalen Fundament römischen Ursprunges unter der noch heute in ihrer Form dadurch bestimmten Heribertskirche in dem konstantinischen Kastell Deutz. In dieser nördlichen Totenstadt lag auch, bis zum Ende des \2. Jahrhunderts noch aufstehend, der stattliche Rest einer römischen Grabpyramide, der Eigelstein, der dem ganzen Stadtgebiet den Namen gab, ähnlich dem Eigelsteine in Mainz.

Von den Gräberstraßen erstreckte sich eine der bedeutendsten nach Süden; innerhalb des mittelalterlichen Mauerringes sind nahe dem Severintore hier auch die Reste verschiedener Grabpyramiden gefunden worden. Nächst dieser Südstraße haben der Straßenzug nach Trier, die heutige Luxemburger Straße, und die Aachener Straße die hauptsächliche Ausbeute geliefert: hier auch rücken die Gräberfelder ziemlich nahe an die Mauern der Römerstadt heran. An der Fortsetzung der Aachener Straße bei dem Orte weiden, in gewissem Sinne noch zu Köln gehörig, hat sich die stattlichste römische Grabkammer, die überhaupt nördlich der Alpen bekannt geworden ist, in selten guter weise erhalten (Fig. 6). Die mit Stuck und Marmor bekleideten wände, ihre reiche Nischengliederung, der Marmorsarkophag mit den in Marmor nachgebildeten Korbsesseln, drei Marmorbüsten geben — auch nachdem die reiche Ausstattung an kostbaren Glasgesäßen, Schmuckstücken, einer Statuette aus Opal und mannigfachem Kleingerät in das Berliner Antiquarium überführt worden ist — noch immer ein prächtiges Bild von dem Erbbegräbnis einer vornehmen Römerfamilie des 3.—4. Jahrhunderts. Auch an der Verlängerung der Luxemburger Straße ist bei dem Bau des Stationsgebäudes

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jig. 7. bteinkistengräber von der Südseite der Luxemburgerstraße.

Estern vor einigen Jahren eine kleinere, aber immerhin recht stattliche Grabkammer mit zwei Sarkophagen aufgedeckt worden. Die in den letzten Jahren streckenweise systematisch untersuchten Grabanlagen der Luxemburger Straße haben nicht allein sehr reiche Einzelstücke gebracht, sondern veranschaulichen vielleicht überhaupt am besten in der intensiven Benutzung vom v—4. Jahrhundert die römischen Friedhöfe Kölns. So lagen an einem Ceil der Südseite der Straße entlang die älteren Brandgräber mit einfachen Urnenbeisetzungen, in der nächsten Reihe folgen die Steinkistengräber (Fig. 7) und dahinter die späteren Beisetzungen in Stein- und Holzsargen aus dem Jahrhundert.

Gegenüber dem Reichtum der Grabbeigaben stehen aber auch die Einzelsunde aus dem Stadtgebiet kaum zurück. Sieht man von den Architektur-fragmenten ab, so nehmen die Votivaltäre vielleicht den breitesten Raum darunter ein — von den einfachsten kleinen Stücken mit ein paar Buchstaben bis zu stattlichen Juxitersäulen — charakteristisch für die seltsamen Mischungen von italischen, einheimischen, orientalischen Elementen zu den mannigfachen Gottheiten, die sich während der späten Kaiserzeit namentlich in den Kolonien so reicher Verehrung erfreuten. Auch in Köln haben die in Gallien und allenthalben am Rhein verehrten Lokalgottheiten der Matronen zahllose Altäre aufzuweisen (Fig. 8). VOas daneben an freistehenden Skulpturen ans Tageslicht kam, ist unbedeutend, und nur sehr wenige Stücke — wie ein fragmentierter Athenakopf im Museum — können eine höhere künstlerische Einschätzung beanspruchen. Ähnlich ist es mit der

Kleinplastik; von den Bronzen ist der weitaus größte Teil Fabrikware, das Meiste fiel sofort wohl dem Kunsthandel anheim, und doch bewahrt das Museum noch manches treffliche Stück (Fig. 9).

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Fig. 9. Römische Bronzestatuette im Wallras-Richartz-Museum.

Fig. 8. Weihealtar der Matrone Axsingineae im Wallraf-Richarh-Museum.

Die Funde aus den Grabfeldern haben meist die bessere Erhaltung für sich. Im einzelnen fällt sofort die reiche formale Ausbildung der Grabmal-plastik ins Auge. Die Mehrzahl der kleineren Grabdenkmäler bilden hier die Soldatengrabsteine. Dem v Jahrhundert gehören die schmalen hohen Platten, die sog. Lippen, an, die entweder nur die Inschrift oder über der Inschrift die Halbfigur des Verstorbenen zeigen. Bei den Mitgliedern der berittenen Hilfstruppen führt man mit Vorliebe den sprengenden Reiter über dem besiegten Barbaren vor und bekrönt den Stein mit einem Flachgiebel. Mit der fortschreitenden Konsolidierung der Römerherrschaft macht diese kriegerische Darstellung aber allmählich der friedlicheren des Totenmahls Platz, die in den schon durch die etruskische Kunst normierten Formen in den Kolonien Eingang findet und namentlich am Ausgang

des v und am Anfang des 2. Jahrhunderts beliebt ist (Fig. i(o); vielfach damit verbunden ist die Darstellung des von dem Burschen geführten Pferdes (Kg. u).

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Fig. 10. Totenmahl von dem Grabstein des Julius Tuttius im Mallraf-Richartz-Museum.

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während der friedlichen Blüte der Kolonie, namentlich im 2. Jahrhundert, nimmt das Grabmal naturgemäß auch sehr reiche Formen an; allerdings bezeugen nur spärliche, wenn auch zahlreiche Beste von Schupxendächern, einzelnen reichen Bekrönungen durch Harpyien, Löwen, (Eber usw. (Fig. \2), daß auch in Köln das hochragende Grabdenkmal und namentlich das Turmdenkmal des gallischen Typus, wie es in St. Remy im Bhonetal erhalten ist, endlich auch die Grabpyramide (f. o. 5. 9) in Köln sich der Beliebtheit erfreute. Die Trierer Gegend mit dem mächtigen Se-kundinier-Denkmal in Igel und den stattlichen Fragmenten des Trierer Provinzialmuseums ist allerdings bei der (Erhaltung dieser Art von Denkmälern mehr vom Geschick begünstigt worden als Köln. Die kostspieligere Sarkoxhagbestat-tung der Spätzeit hat aus ihrem beträchtlichen Umfang heraus nicht gerade viele reiche Beispiele auszuweisen; sieht man von dem Sarkophag des weidener Grabes ab, der italischer Import ist (s. o. S. 10, Fig. 6), ferner von einigen nur noch literarisch bekannten Funden früherer Jahrhunderte, so bleiben nur einige wenige (Exemplare von mittlerer (Qualität übrig. Das beste Stück ist wohl der schon im Jahre (671 bei dem Ulre-denkmal gehobene Sarkophag des Severinius Vitalis im Museum; ihm folgt derjenige des Steinmetzen Desideratus, der im Jahre (90z nahe der Severinstraße zum Vorschein kam (Fig. (3).

Fig. U. Bursche mit Pferd von dem Grabstein eines römischen Auxiliars im Wallraf-Richartz-Museum.

(Eines wird man sich bei der Bewertung aller künstlerischen (Erscheinungsformen

des römischen Köln, namentlich aber bei den werken der Architektur und Plastik, immer vor Augen halten müssen — es handelt sich um Ausstrahlungen der hochentwickelten Kunst eines riesigen, stark zentralisierten Staatengebildes, um Provinzialkunst; da müssen die gesamten Äußerungen des provinzialen Kunstschaffens naturgemäß in Empfindung und Durchbildung derber ausfallen. Anderseits ist aber diese Provinzialkunst keineswegs in allem nur sklavische Nachahmung italischer Kunst; die Mischung mit einheimischen Elementen, die im politischen wie im wirtschaftlichen Leben auftretenden Perioden größerer und größter Unabhängigkeit von dem Mutterlande, die Übernahme mannigfacher technischer Fertigkeiten von den unterworfenen Völkern geben dieser Provinzialkunst ihren besonderen Charakter, und diese Selbständigkeit findet bei den nordischen Kolonien Noms vornehmlich auf dem Gebiete der Kleinkunst ihren Ausdruck. Dieser Schatz von Kleinaltertümern, der nicht nur die Museen in Köln und Bonn, sondern namentlich die zum Teil

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Kg. \2. Harpyie von der Bekrönung eines größeren Grabdenkmals.

(Zn der Sammlung Niessen, Köln.)

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Kg. \3. Sarkophag des Steinmetzen Desideratus irrt Mallraf-Nichartz-Museum

längst ausgelösten bedeutenden kölnischen prmatfammhmgcn Disch, ^erstatt, Forst, Merkens, die nocb bestehenden Nießen, vom Rath usw. bereichert hat, stammt zum weitaus größten Teile aus den Gräberfeldern — ein ungeheurer Reichtum, wenn man die systematische Plünderung großer Teile dieser Begräbnisstätten in der Völkerwanderungszeit mit in Betracht zieht.

Die Funde an Bronzegerät, an Schmuck aus Edelmetall, aus Bernstein und Gagat sind doch bei allen interessanten Einzelstücken nicht so hervorstechend, daß sie gegenüber der Kunstübung des Mutterlandes eine Sonderstellung der rheinischen Kolonie begründen könnten. Einzelne durchbrochene Metallarbeiten, wie ein silberner Schwertbeschlag im Kölner Museum, deuten immerhin auf die bedeutsame hohe Technik der einheimischen Industrie. Anders steht es mit der Glasindustrie

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Fig. 14. Römische Gläser mit . Faden- und Barbotine-Verzierung im wallraf-

Richartz-Museum.

und mit der Keramik, die in dem römischen Köln eine besonders hohe eigne Blüte gezeitigt haben.

Die kölnische Glasindustrie, neben der in den Rheinlanden noch in der Nahegegend eine oder verschiedene bedeutende Glashütten bestanden haben müssen, erhielt ihre technischen und künstlerischen Anregungen aus dem Mutterlande, aber Italien, das selbst nie eine hervorragende römische Glaskunst besessen hat, vermittelte diese Kenntnis nur aus dem Stammlande der Glasfabrikation, aus Ägypten und namentlich aus Alexandria. Bis zur Mitte des 2. Jahrhunderts noch scheint ein lebhafter Import von Gläsern nach dem Rheinlande bestanden zu haben: zwei Arten dieser Importware, die Filigran- und die Bandgläser, hat die kölnische Industrie zu eigner Durchbildung zunächst aufgegriffen. Ls folgen die Verzierungen durch Fäden, namentlich Spiralen um den Hals schlanker Kännchen, an typischen Formen die Zylinder- und die viereckigen Flaschen. Eine spezifisch kölnische Form, wie sie vornehmlich von den Glasmachern Nero und Lqualupio gepflegt worden scheint, ist die tonnenförmige Flasche. -— Ein weiteres Stadium der Entwicklung, das gleichfalls an Alexandria anknüpft, bilden die in hohlformen geblasenen Gläser, die besonders beliebten Negerköpfe und Tierfiguren, darunter die seltenen Affengläser — Motive, die deutlich auf die Herkunft aus Afrika hinweisen. Um die wende des 2. Jahrhunderts erscheinen die Techniken der Zaden-verzierung und des aus der Keramik übernommenen Barbotineoerfahrens in höchster Ausbildung (Zig. ^).

Seit dem 3. Jahrhundert nehmen Ausschleifen und Gravieren zu, als deren höchste Kunstform das Netzglas — vas diatretum — erscheint; aus dem Glaskörper wird ein fein ornamentiertes Netz derartig herausgeschliffen, daß es nur noch durch kleine Stege mit der inneren Schale verbunden ist. Die wenigen bekannten Exemplare dieses vollendetsten Typus sind sämtlich rheinischen Zundortes; die beiden schönsten und besterhaltenen darunter stammen aus Köln, sind aber aus kölnischem Privatbesitz später an die Museen in London und München gelangt. Bis in das 4. Jahrhundert hinein hat die rheinische Glasindustrie noch mannigfache Abwandlungen und Neuerungen erfahren; ihrem Ausgang gehören die eingeschliffenen heidnischen und zum Teil christlichen Darstellungen an, so Adam und Eva auf einer großen Glasschale der Sammlung Nießen. Dahin gehören auch die Techniken des Einsetzens gepreßter Nuppen, das Gravieren und Uberschmelzen von Goldauflagen und endlich das Bemalen mit Emailfarben. So unendlich groß die Menge der nach auswärts gewanderten Stücke kölnischer Provienz auch sein mag, die Sammlung römischer Gläser im Wallraf-Richartz-Museum und die beiden Privatsammlungen Nießen und vom Rath gewähren in Köln selbst noch einen Überblick über die kölnische und überhaupt die römische Glasindustrie, wie er an anderer Stelle schwerlich zu gewinnen ist.

Die Keramik hat in Köln einen ähnlichen, wenn auch künstlerisch nicht so bedeutenden Aufschwung genommen. Auch hier steht am Anfang der Entwicklung der Import italischer Ware, der echten roten Terra sigillata; es folgt die Imitation dieser Importware und erst im 2. Jahrhundert eine mehr selbständige Entwicklung Dahin gehören die Arbeiten aus rotem Ton mit glänzend schwarzer oder andersfarbiger Glasur, die bei möglichst geringer Wandstärke Iagdszenen u. a. in Barbotinetechnik, Ornamente, Trink- und Liebessprüche in weißglänzender Auftragung zeigen (Zig. \5). Nebenher gehen die unglasierten, vornehm geformten kleineren Urnen aus Hellem Ton. Eine Spezialität der Kölner Industrie scheint damals schon die Herstellung kleiner weihefigürchen, Matronen und anderer Gottheiten, Kinderspielzeug usw. aus weißem Pfeifenton gewesen zu sein, wie Köln auch im Mittelalter und in der Renaissance diesen Zabrikationszweig gepflegt hat. vor dem Hahnentor sind nahe beieinander die Zabriken des Servandus, des Alfius und des vindex zutage gekommen mit zahlreichen Resten dieser Zabrikate, die fast sämtlich ausführliche Zabrikmarken tragen. Die Blütezeit dieser Werkstätten, in denen — wie auch in anderen Betrieben — die Lampenfabrikation gepflegt wurde, liegt gegen das Ende des v und im 2. Jahrhundert.

Das Bild der bedeutendsten Kolonie, die das Römerreich nach Norden vorgeschoben, ist auf der einen Seite, für die Zeiten des Krieges, des Aufruhrs und der Gefahr, bestimmt durch dürre Nachrichten über die äußeren Schicksale, auf der anderen Seite, für die Zeiten friedlicher Blüte, durch die außergewöhnlich große Reihe aller der mehr oder weniger fragmentarischen Zünde. Zieht man aus diesen so heterogenen Zeugnissen das Mittel, so ergibt sich dennoch eine anschauliche, fast lückenlose Schilderung von dem schnellen heranwachsen der Gründung unter der straffen militärischen Organisation der Zrühzeit, von gewerblicher und kaufmännischer Blüte mit einem eingesessenen wohlhabenden Bürgertum und vornehmer römischer Beamtenschaft in der mittleren Kaiserzeit und endlich von dem wech-

feinden Geschick, den schwankenden Beziehungen zum Römerreich, der fortschreitenden Dezentralisation, den Gefahren der Frankeneinfälle im 4» Jahrhundert. Einmal losgerissen von dem großen Körper des römischen Weltreiches, ein Spielball der wilden Stürme der Völkerwanderungszeit, war der einst so blühenden Kolonie ein trauriges Geschick beschieden. Gar wenig blieb den Siegern von der reichen Beute, und auch mit dem wenigen haben sie nicht viel zu beginnen gewußt. Ls galt, von Grund auf neu zu bauen!

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Fig. Schwarzglasierte römische Tongefäße mit weißer Verzierung in der Sammlung Ri essen, Köln.

II.

Die Stadt der Franken.

Die Blüte Des romanischen Stils.

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Die Zrühgotik in Köln.

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Barock und Rokoko.

Die jüngste Zeit.

Die Stadt der Franken.

te dauernde Besitznahme Kölns durch die Franken um die wende des 4. Jahrhunderts und die furchtbaren Verheerungen durch die Normannen im Jahre 88 t umschließen die fugend des mittelalterlichen Köln. Unsere Kenntnis der äußeren Geschichte der rixuarischen Franken, deren Königspalast in der alten Römerstadt stand, ist sehr lückenhaft, und die einzige große geschichtliche Quelle jener Zeit, die Historia Francorum des Bischofs Gregor von Tours, ist unter einem ganz besonderen Geschichtsxunkt entstanden. Das steht aber außer Zweifel, daß Köln einen großen Teil jener blutigen Familienkämpfe unter den fränkischen Herrschern in seinen Mauern sich abspielen sah, — die durch Chlodwig veranlaßte Ermordung des Frankenkönigs Sigebert, den gewaltsamen Tod des jüngeren Sigebert im Jahre 576, dem noch ein ganzes Jahrhundert, reich an Willkürherrschaft und Verwandtenmord, folgte. Auch die Spuren der allmählichen Machtentfaltung des fränkischen Haus-meiertums führen vielfach auf die alte Römerstadt zurück, und endlich hat Köln in den Beziehungen seiner mehr oder weniger sagenhaften Bischöfe jener Zeit zu den Frankenkönigen einen wichtigen Anteil an der für die mittelalterliche Entwicklung so bedeutsamen Verbindung zwischen Staat und Kirche. Der erste beglaubigte Kölner Bischof, Maternus, gehört der konstantinischen Zeit an; unter seinen Nachfolgern erscheint in mehr lockeren Beziehungen zu Köln namentlich die nicht fest zu umschreibende Figur des hl. Severinus (f bald nach 400), der auch Bischof von Reims war, und wieder greifbarer diejenige seines Schülers und Nachfolgers, des hl. Evergislus (t um 430). Die Bedeutung der für die Vermehrung und Festigung der Bischofsgewalt am wirksamsten tätigen fränkischen Bischöfe, Lunibertus (f 663) und Agilolphus (t um 753), ist schon frühzeitig durch ihre Aufnahme unter die heiligen der Kirche anerkannt worden. Die Figuren der vorkonstantinischen Bischöfe sind Schöpfungen der mittelalterlichen Legende, die nur zu gerne die Geschichte der kölnischen Kirche bis zu den Anfängen der Römerstadt überhaupt zurückführen mochte; sie entstanden zum Teil nur durch Verdoppelung der historischen Bischofsnamen, wie bei dem heiligen Maternus, den man als das erste kölnische Kirchenhaupt und als einen Schüler des hl. Petrus bezeichnete.

Recht und schlecht hatten die Franken sich auf den Trümmern der Römerstadt eingerichtet; sie kannten kein anderes Gewerbe als Krieg und Ackerbau, keinen grundsätzlichen Unterschied zwischen Stadt und Land. So brachten sie von den Errungenschaften des italischen Städtebaues, die sie in Köln vorfanden, eigentlich nur der Stadtbefestigung ein praktisches Interesse entgegen, das sich in sorgfältiger Erhaltung der Römermauer kundgab. Innerhalb und außerhalb der Mauern be-

Aunststätten, Köln.

iriebert sie ihre primitive Ackerwirtschaft; der Umfang der Besiedelung irrt Stadtbereich ging wesentlich zurück und namentlich der Westen der Römerstadt, der vordem stattliche Hausanlagen trug, scheint als das gemeinsame Weideland, als Almende, gedient zu haben. Als Rest dieser Almende hat sich der Neumarkt bis in unsere Tage erhalten. Im übrigen schloß sich aber die fränkische Bebauung auch den drei römischen Besiedelungszentren an; alle Anzeichen deuten darauf hin, daß sich auf dem Domhügel die fränkische Königspfalz erhob und mit ihrem Bezirk die ganze Nordostecke der Römerstadt einnahm. Auf dem Hügel von St. Maria im Kapitol ist — wenigstens für die spätere fränkische Zeit — mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit der Palast der fränkischen Hausmeier zu suchen. Die besondere Verehrung, die die hl. Plectrudis, die Gemahlin Pippins von Herstal, von alters in St. Maria im Kapitol genossen, der Besitz des Stiftes an altem Königsgut, seltsame lange sich erhaltende Gebräuche des Klosters, seine bevorzugte Stellung gegenüber den umliegenden Kirchen haben die neuere Forschung dazu geführt, die Tradition, daß Plectrudis nach dem Tode des Gatten irrt Jahre 7.1.4 dies Kloster gestiftet und darin den Rest ihrer Tage verbracht habe, irrt Kern wenigstens wieder anzuerkennen. Allerdings sind von monumentalen Zeugnissen zur Erhärtung dieser Annahme bis jetzt nur geringe fränkische Mauerreste am westende des Kreuzganges gefunden worden.

Die in dem südwestlichen Bebauungszentrum sich erhebende St. Eäcilien-kirche ist mit ziemlicher Gewißheit die älteste Bischofskirche Kölns; als solche wurde sie erst in karolingischer Zeit aufgehoben und zu einem Kloster umgewandelt. tyiei auch hat sich im Gegensatz zu dem Domhügel und demjenigen von St. Maria im Kapitol wenigstens ein deutlicher Rest der fränkischen Bebauung erhalten; es ist ein Bogen der um die Mitte des Jahrhunderts leider niedergelegten, nördlich an die Kirche anstoßenden Maternus-Kapelle, in der charakteristischen fränkischen Mauertechnik mit Schichtenwechsel von Tuff und römischen Ziegeln.

Je spärlicher die Zeugnisse für das fränkische Köln sind, um so mehr hat sich die mittelalterliche Legendenbildung der fragmentarischen Überlieferungen aus jenen dunklen Zeiten bemächtigt und einen Sagenschatz geschaffen, der für die mittelalterliche Kunstübung Kölns von größter Bedeutung werden sollte. Im Vordergründe stehen hier zwei hehre Scharen von heiligen, denen immer an erster Stelle der Schutz der Stadt anempfohlen war, die allzeit von den dankbaren Bürgern reiche Verehrung genossen, und die den Ruhm der heiligen Stadt weit hinausgetragen haben — der ritterliche St. Gereon als Heerführer der thebaischen Legion und die hl. Ursula mit ihrer Schar der uooo Jungfrauen. Beide Legenden nehmen deutlich ihren Ausgangspunkt von den großen spätrömischen und frühchristlichen Gräberfeldern bei St. Gereon und bei St. Ursula, und beide Bauten knüpfen ja an die römische Zeit noch an. Von der Llematius-Inschrift in St. Ursula (f. o. S. 9) nimmt die Ursulalegende, eines der interessantesten Beispiele mittelalterlicher Legendenentstehung, ihren Ursprung; schon im 7.—8. Jahrhundert durchsetzt sich die Nachricht von den Kölnischen Märtyrerinnen mit der bretonischen Sage von den 11(000 Jungfrauen, die nach der Nordküste Frankreichs verpflanzt worden seien; dann erscheint ihre Anführerin, die hl. Ursula, als britannische Königstochter und endlich kommt am Anfang des zweiten Jahrtausends die Sage ihrer wunderlichen Fahrt zum hl. Vater nach Rom und ihres Martyriums vor den Mauern Kölns durch 5en Hunnenkönig Attila dazu (Fig. 1(6).

In ähnlicher, wenn auch minder reicher weise wie bei St. Ursula, deren Kirche im U. Jahrhundert einem vollständigen Neubau unterlag, sieht die Legende in den spätrömischen Steinsärgen von St. Gereon die Ruhestätten eines Teiles der thebaischen Legion, wie St. Ursula noch im 1(0. Jahrhundert die Kirche der hl. Märtyrerinnen heißt, so führt die Gereonskirche bei Gregor von Tours den Namen

„zu bett goldenen Heiligen" wegen ihres reichen musivischen Schmuckes. Das Lobgedicht des Dencmtius Fortunatus berichtet, daß der Bischof Eharentinus um 570 einen Umbau der Kirche vorgenommen und diese mit stattlichen — wohl römischen Bauwerken entnommenen — Säulen ausgeschmückt habe. Endlich habe nach Gregor von Tours der Bischof Eberegisilus seine Heilung von Kopfschmerzen durch Staub von den Gebeinen der Märtyrer erlangt, der aus einem Brunnen inmitten der Kirche St. Gereon entnommen wurde. Der schon genannte hl. Bischof Evergislus, der nach Gregor sich um die thebaische Legion verdient gemacht, indem er bei lernten, auf der Stätte des Martyriums, eine Kirche errichtete, ist vielleicht doch mit diesem Eberegisil identisch. Auch die späte Sage, daß Karl der Große der Kirche Säulen für das Aachener Münster entnommen habe, hat vielleicht ebenso einen echten Kern wie diejenige, daß die hl. Helena, die Mutter Konstantins, die

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Fig. \6. Aus der „Goldenen Kammer“ mit den Reliquien ber 41(000 Jungfrauen

in St. Ursula.

Gründerin von St. Gereon sei, wie ihr Name ja auch mit den ältesten kirchlichen Gründungen der Nömerstadt Trier auf das Engste verbunden ist.

Diesen mehr oder weniger unsicheren literarischen Überlieferungen steht der stolze Kuppelbau von St. (Sexeon in seiner mannigfach veränderten Gestalt gegenüber, in mancher Hinsicht noch ein Rätsel. Daß der etwa der Mitte des 5. Jahrhunderts angehörende zehneckige Kuppelbau des sog. Tempels der Minerva Medica in Rom das Nächstliegende ältere Beispiel der antiken Baukunst ist (Kg. \?)r und daß man sich den ältesten Bau von St. Gereon in ähnlicher weise zu rekonstruieren hat, steht außer Zweifel; ebenso ist es wohl sicher, daß dieser Bau der konstantinischen Zeit angehört, die für Zentralanlagen eine besondere Neigung gehabt zu haben scheint. Dafür spricht auch die dem Fundament der jetzigen Heribertskirche in dem konstantinischen Kastell Deutz so verwandte Grundform der Anlage (s. 0. S. 4), nnb auch die Verbindung von St. Geron mit der hl. Helena erhält unter diesen Umständen ihre Berechtigung. Ungeklärt bleibt aber die Frage, woher diese merkwürdige Streckung des Zehneckes in den beiden Fällen ihren Ursprung nahm (Fig. j(8), nnb namentlich, ob man mit Recht darin eine Anpassung an den christlichen Kult sehen darf;

entstammen, dafür scheint auch die Mauertechnik dieser Teile zu sprechen (Kig. 1(9). wie der Oberbau des Zehnecks, der bis zum Beginn des H3. Jahrhunderts erhalten blieb, irrt einzelnen gestaltet war, darüber sind naturgemäß auch nur Vermutungen möglich. Man kann irrt Anschluß an Minerva Medica an eine Kensterreihe über den Apsiden denken; will man weiterhin in der Eberegisil-Legende (f. 0.) einen wahren Kern sehen, dann führt die ausdrückliche Erwähnung eines in der Mitte der Kirche gelegenen Brunnens von selbst auf die Annahme einer offenen Lichtquelle in dem Scheitet

— nicht minder ungeklärt auch die Krage, ob und wieviel von dem aufgehenden Mauerwerk noch dem konstantinischen Bau angehört. Bedenkt man die Intensität

der Verwüstungen durch die Kranken in den Jahren 355, 382, 399 usw., denen namentlich doch die Bauwerke außerhalb der Stadtmauer ausgesetzt sein mußten, dann wird es ziemlich unwahrscheinlich, daß die aus dem Zehneckbau teilweise vortretenden Apsiden noch dem römischen ersten Bau angehören können; daß sie vielmehr einer Erneuerung in fränkischer Zeit — etwa der Bautätigkeit unter Lharen-iinus um 570

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Kg. \7. Grundriß des sog. Tempels der Minerva Medica in Rom.

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Kg. \8. Grundriß der Gereonskirche und der abgebrochenen Klostergebäude.

der Kuppel und dem dazu gehörigen Bassin für den Regeneinfall, dem Imxlu--vium der antiken Zentralbauten.

So ist der Bestand an monumentalen Zeugnissen der langen Krankenherrschaft irrt Vergleich zu der Bedeutung Kölns in fränkischer Zeit außerordentlich gering; die Schuld daran trägt die glänzende Entwicklung der nun folgenden Jahrhunderte..

Vor allem bars aber auch eine empfindliche und noch unaufgeklärte Lücke in dem Bilde der fränkischen Stabt nicht verschwiegen werden: wir wissen nicht, wo die Franken Kölns ihre Toten bestattet haben. Anfänglich sind ja sicherlich die römischen Totenstätten weiter benutzt worden, wie 3. B. die spätrömischen Grabkammern in St. Matthias bei Trier wieder Verwendung gefunden haben, aber in Köln ist doch noch keines der großen fränkischen Gräberfelder mit ihren reichen Waffenbeigaben, den großen Schätzen an emaillierten und mit Steinen besetzten Schmuckstücken, den tauschierten (Einarbeiten nnb Bronzen, den (Erzeugnissen der

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Fig. Innenansicht des Kuppelbaues von St. Gereon mit ben wohl noch fränkischen

unteren Apsiben.

niedergehenden römischen Glastechnik und allen den für die fränkische Kunstübung charakteristischen ornamentalen Arbeiten angeschnitten worden, während doch die Rheinlande, z. B. Andernach, an Funden dieser Art sonst so reich sind.

Auch in der karolingischen Zeit ist die alte Römerstadt wesentlich bevorzugt; die engen Beziehungen der Kirche zu den Landesherren sollten jetzt für Köln reiche Frucht tragen. Kaiser Karl hegte eine besondere Zuneigung zu seinem Kanzler, dem Kölner Bischof Hildebold, in dessen Armen er im Jahre 8\^ verschied, und nicht zum geringsten Teil aus dieser Verbindung heraus erfolgte wohl die Dotierung der Kölner Kirche mit einem Ausschnitt aus der Königspfalz auf dem Domhügel und die Erhebung zu der bevorzugten Stellung einer Metropolitankirche. Diese

neue würde erheischte einen stattlicheren Kathedralbau, den Hildebald am^ Anfang des 9. Jahrhunderts auf dem neuen Sitz begann — eine ausgedehnte dreischiffige Säulenbasilika mit zwei Ouerschiffen, einem der Muttergottes geweihten Westchor und dem dem hl. Petrus geweihten Ostchor, einem stattlichen nach Westen sich erstreckenden Atrium, von dem sich noch Säulenreste in und vor dem Wallraf-Richartz-Museum erhalten haben. Eine verhältnismäßig genaue Beschreibung des Domes aus dem 1(3. Jahrhundert, die mit ziemlicher Wahrscheinlichkeit auf den alten peters-turm identifizierte Abbildung in dem der wende des \o. Jahrhunderts entstammen-

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Fig. 20. Widmungsblatt aus dem Hillinus-Lodex der Dombibliothek mit der Ansicht des alten Domes.

den Lstllinus-Lodex der Dombibliothek (Fig. 20) gestatten eine annähernd zuverlässige Rekonstruktion dieses älteren Domes, der in enger Verwandtschaft zu den großen karolingischen Kirchenbauten in Fulda und St. Gallen stand. Erst unter Bischof Willibert aber fand der Bau seine Vollendung und wurde im Jahre 875 geweiht.

Die Anfänge einer kirchlichen Verwaltungseinteilung der bis dahin einen einzigen Bezirk bildenden Altstadt werden erst dem ottonischen Zeitalter zugewiesen. Im Anschluß an den neuen Dom, an die Pippinidengründung St. Maria im Laxitol und die alte Bischofskirche St. Läcilien scheinen die ersten Pfarrbezirke entstanden zu sein; wenigstens ist die Angliederung von drei neuen Pfarrbezirken an den Dom ziemlich sicher. Die Bezeichnungen des \o. Jahrhunderts, Altmünster für

St. Läcilien und Neumünster für St. Maria im Kapitol, sind wichtige Zeugnisse im Rahmen dieser bis in die karolingische Zeit vielleicht noch zurückgehenden Entwicklung. Der geschichtlichen Überlieferung hat es bislang nicht an verhältnismäßig reichen weiteren Nachrichten über die ältere kirchliche Entwicklung Kölns gefehlt; seitdem aber gerade in den letzten Jahren hier eine scharfe kritische Bearbeitung eingesetzt und immer klarer ein großes, aus den kirchlichen Interessenkämpfen des \2. Jahrhunderts zu erklärendes System von Urkundenfälschungen nachgewiesen hat, da zerfließt diese so reiche Überlieferung. Die Gründung des Klosters Groß St. Martin durch Schottenmönche im 8. Jahrhundert ist spätere Erfindung; die ältesten Nachrichten über St. Severin beruhen zum großen Teil auf Fälschungen und auch die Echtheit der Urkunde Lothars von 866, die den Bereich der einzelnen Klosterkirchen gegeneinander abgrenzt und die meisten der später so bedeutenden Stiftskirchen schon nennt, unterliegt starken Zweifeln. Echt scheint in der Hauptsache noch die Erwähnung von St. Severin aus dem Jahre 804, und da ist es nicht ausgeschlossen, daß der älteste Teil der Krypta, die von beiden Kopfseiten sichtbare Eonfessio mit dem Altar davor, dazu der Umgang und das Fenster nach Westen, noch eine Anlage der karolingischen Zeit ist; die Ähnlichkeit mit der karolingischen Kryptenanlage in Fulda spricht für diese Annahme. Eine ähnliche, jedenfalls sehr frühe, im einzelnen aber nachträglich veränderte Eonfessio hat sich auch bei St. Gereon erhalten.

Die Kunst des Bücherschreibens, die mit am treuesten von der karolingischen Kunstübung Kunde gibt, läßt uns für Köln ziemlich im Stich. Wohl weiß man, daß Hildebald nicht nur um die Anlage einer Bibliothek bemüht war, sondern überhaupt bei der neuen Metropolitankirche eine jener großen Bildungsstätten des karolingischen Zeitalters zu schaffen versuchte. Jedoch scheint die Kölner Schule — vielleicht unter dem Druck der Aachener Hofschule — bei weitem nicht die Bedeutung der großen Pflegstätten der Wissenschaft in Aachen, St. Gallen, Fulda, Metz, Reims, Tours erlangt zu haben. Die Kölner Dombibliothek bewahrt neben einer Reihe angelsächsisch-irischer Handschriften mit der charakteristischen Ini-tialen-Ausbildung nur wenige Lodiees karolingischen Ursprungs, einige darunter mit dem Vermerk der Herkunft aus der Hildeboldschen Büchersammlung. Die bedeutendste Handschrift darunter ist ein Evangeliar, an dem ein Hiltfredus mitgeschrieben hat, das aber in zwei Lvangelistenbildern noch den alten merovingi-schen Typus zeigt, in den beiden andern ganz von der Metzer Schule abhängig erscheint.

So sollte gerade auf dem an römischen Denkmälern und Traditionen reichsten Boden der Traum des karolingischen Zeitalters von einer Verjüngung der antiken Kultur am wenigsten in Erfüllung gehen. Erst dem kommenden Zeitalter, demjenigen der Ottonen, war es vorbehalten, an dem mächtig erstarkten Stamme der kirchlichen Macht ein städtisches Gemeinwesen weltgeschichtlicher Bedeutung emporwachsen zu lassen und aus der engen Vereinigung beider die Grundlagen für eine der schönsten und reichsten Blüten mittelalterlicher Kunst zu schaffen.

III.

Das Zeitalter -er stühromanischen Kunst.

ernt unter der glänzenden Reichspolitik der Mionen, unter den Segnungen eines goldenen friedlichen Zeitalters allenthalben im Deutschen Reiche eine rasche Blüte im Handel und Gewerbe sich geltend macht, dann hatte auch jetzt wieder die alte Römerstadt Köln weiten Vorsprung. Köln hatte gegenüber der Blüte des Lokalhandels in Mitteldeutschland und im Süden den außerordentlichen Vorzug für sich, daß es an der einzigen großen internationalen Handelsstraße lag, und diese Straße wies mit naturgemäßer, zwingender Notwendigkeit auf die englischen Handelsbeziehungen hin, die auf Jahrhunderte hinaus für die Politik der Stadt ausschlaggebend gewesen sind. Die Seeschiffahrt bis Köln, Köln als der Stapelplatz des internationalen Handels, das sind die Momente, um die sich die weltgeschichtliche Stellung Kölns im Mittelalter dreht, und die auch für die neueste Geschichte der Stadt immer noch die größte Bedeutung gehabt haben.

An der Spitze des rapiden Aufschwunges, den Köln jetzt zur Weltstadt des Mittelalters nimmt, steht die stolze Gestalt Brunos, des Bruders Ottos I.; seiner kurzen Regierungszeit (953—965) gehören die entscheidenden Schritte in dieser Entwicklung an. Stand er dem kaiserlichen brause um so näher, desto reicher fiel die Privilegierung für Köln aus. Die Stadt scheidet jetzt aus dem Grafschaftsverband aus; die Grafenrechte, im wesentlichen Jurisdiktion und Zoll, gehen an die Erzbischöfe über. Die Stadt erhält ihre Sonderverwaltung, die bei der engen Verbindung von weltlicher und geistlicher Gewalt in den fänden der nationalen Bischöfe naturgemäß auf die Handelsentwicklung von dem günstigsten Einfluß ist und den erzbischöflichen Herren das größte Interesse daran gibt. Es schwindet unter diesen Umständen die soziale Geringschätzung des Handels, die für die fränkische und karolingische Zeit charakteristisch ist; bislang war der Handelsbetrieb fast ausschließlich in den fänden von unfreien Bischofsleuten, von Juden und priesen gewesen, und noch in spätkarolingischer Zeit waren am Mittelrhein friesische Niederlassungen mit Handelsprivilegien beließen worden. Flossen die Einkünfte aus dem Handel zum Teil schon früh den Bischöfen zu, so scheint Bruno die Marktgerechtigkeit ganz an die kölnische Kirche gebracht zu haben. Das Niederungsgebiet zwischen Rhein und Römerstadt, der natürliche Platz für die Kaufmannsniederlassung, noch heute durch den Altermarkt und den Heumarkt gekennzeichnet, scheint sich ganz besonders der Pflege durch Bruno erfreut zu haben; er ist wahrscheinlich auch der Gründer der Kirche dieser Vorstadt, Groß St. Martin.

Auch die Nachfolger Brunos, vornehmlich Gero und warinus, wandelten gleiche Bahnen, und nicht minder haben sich die großen Erzbischöfe des ^.Jahrhunderts, der hl. Heribert, der Freund Ottos III. (999—H02O, und der hl. Anno, der Erzieher Heinrichs IV. (t056—\076), der wirtschaftlichen Förderung Kölns angenommen.

Im Rahmen der allgemeinen kirchlichen Reformbestrebungen des \o. und U. Jahrhunderts erfolgt die Erstarkung und die Organisation des Kölner Bistums zu einem der bedeutendsten niederdeutschen Staaten. In dem Augenblick, da unter den sächsischen Kaisern die Wege der kirchlichen und der weltlichen Politik sich zu scheiden beginnen, da vollzieht der hl. Anno um j(055 durch den Bernichtungs-kampf gegen den letzten der alten Gaugrafen in der Umgebung Kölns, Heinrich den wütenden auf der Siegburg, dessen Familie immer treu den Ottonen angehangen

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Fig. 2 v 5t. Maria im Kapitol, Blick auf die Turmempore.

hatte, den letzten entscheidenden Schritt zur Abrundung der Bistumsgewalt. Hand in fyanb mit der politischen Entwicklung des Bistums geht der glänzende Aufschwung des kirchlichen Lebens, der vornehmlich in der Gründung der großen Stifte und Klöster der neuen strengen Richtung seinen Ausdruck findet — Pflanzstätten der Wissenschaft, Musterinstitute der Wirtschaftspflege und mächtige Bollwerke der kölnischen Kirche, weitaus die Mehrzahl der berühmten großen Stifte und Klöster Kölns führt ihren Ursprung auf die Zeit der Gttonen und Salier zurück. Bruno ist jedenfalls der Gründer der Abtei St. Pantaleon, Heribert überweist seiner Lieblingsgründung das alte Römerkastell Deutz, sein Nachfolger Pilgrim ist Gründer oder doch Förderer des Stiftes bei der schon im Jahre 965 als eines kleinen unbedeutenden Baues erwähnten Apostelnkirche. Auf der linken Rheinseite erhob sich nahe der Stadt das im Jahre ^024 durch Pfalz graf Ezzo, den Schwager

(Dttos III., jedenfalls unter Mitwirkung Pilgrims, gegründete Benediktinerabtei Brau weiler.

Unübertroffen steht aber auch hier die mächtige Figur des hl. Anno da in dem unermüdlichen erfolgreichen wirken für Neugründungen, für Reorganisation und Erweiterung älterer Klöster. Auf der hochragenden Burg der von ihm vernichteten Auelgrafen gründet er um \065 seine Lieblingsabtei Siegburg und besiedelt sie mit Benediktinern aus Fructuaria bei Turin; Siegburger Mönchen übergiebt er seine großen Klostergründungen Saalfeld in Thüringen und Grafschaft in Westfalen. 3n Köln selbst sind die Stifte St. Georg und St. Maria ad gradus seine

Schöpfungen; er fördert die älteren Gründungen St. Ursula, St. Andreas, St. Gereon und gestaltet sie wahrscheinlich zu Stiftskirchen um. Das nachfolgende Jahr-hundert — die Zeit, in der alle diese Gründungen ihre höchste Blüte erreichen — konnte der Bedeutung der beiden größten unter den kölnischen Kirchenfürsten des H v Jahrhunderts, Beiibert und Anno, wohl kein glänzenderes und dankbareres Zeugnis ausstellen, als ihnen ein gutes Jahrhundert nach dem Tode die Verehrung der heiligen zuteil werden zu lassen.

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Die Nachfolger des hl. Anno, treu in der Gefolgschaft der Politik der salischen Kaiser, erreichen bis zu den großen Kanzlern ber, Staufen aus der Mitte des N» Jahrhunderts nicht mehr die Bedeutung jener großen Leuchten der kölnischen Geschichte — vielleicht ausgenommen Friedrich I. (uoo—der im Jahre l\\\ in dem römischen Straßen-kamxf nach der Gefangennahme des Papstes Paschalis der» Retter Heinrichs V. wird. Die Stadt Köln ist unter ihnen den weg einer steten schnellen Entwicklung weitergegangen; noch der hl. Anno mußte es kurz vor seinem Tode erleben, daß die handeltreibende Bevölkerung

dem Streben nach Anteilnahme an dem dem bischöflichen Schöffenkollegium vorbehaltenen Stadtregiment — in einem explosiv ausbrechenden Aufruhr, der durch Handelsbedrückungen veranlaßt war, sich gegen ihn erhob und ihn für kurze Zeit aus der Stadt vertrieb. Es war das erste Anzeichen eines gewaltigen Jntereffen-und Freiheitskampfes zwischen Bürgerschaft und Bischof, der — langsam durch die wirtschaftliche Größe Kölns vorbereitet — am Ende unserer Epoche zum offenen Ausbruch kommt, und dessen Siegespalme nichts anderes war als das heiliae Köln selbst.

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Fig. 22. St. Pantaleon. Grundriß und Ansicht vom Jahr 1(663 (nad? Dehio und von Bezold).

ihrer Macht bewußt und jedenfalls in

Alle die Kraft, die in den fänden mächtiger Kirchenfürsten und eines aufstrebenden Bürgertums aufgespeichert lag, mußte bei der kirchlichen Richtung der Entwicklungsdranges in der baukünstlerischen Tätigkeit ihren anschaulichsten Ausdruck finden. Die Römerstadt genügte ja schon längst dem Ausdehnungstrieb nicht mehr; ringsum hatten sich große Vorstädte angesiedelt, Oversburg im Süden und Niederich im Norden, an der Westseite eine kleinere Vorstadt, die wohl nur den Bezirk von 5t. Aposteln umschloß. Als Heinrich V. im Aufruhr gegen seinen Vater am Anfang des \2. Jahrhunderts zum erstenmal und nach Heinrichs IV. Tod noch einmal vergeblich vor Köln lag, waren diese Vorstädte erst provisorisch, vor der Mitte des \2. Jahrhunderts aber wohl auch definitiv befestigt worden — kleine enge romanische Tore, wie die Würfelpforte an der Gereonstraße, die als letztes dieser schon seit dem \5. Jahrhundert bedeutungslos gewordenen Vorstadttore vor einem Menschenalter dem Verkehrsbedürfnis weichen mußte. Im übrigen bestand

die Befestigung wohl nur aus Erdwall und Gräben; die letzteren verraten sich zum Teil noch heute durch die tiefe Straßenlage und bk charakteristischen Bezeichnungen — Perlengraben und Katharinengraben bei der südlichen Vorstadt, Rinkenpfuhl bei der Aposteln-Vorstadt, Krahnen-bäumen, Entenpfuhl (jetzt Enggasse) und Alter Graben (jetzt Eintrachtstraße) bei der Nordvorstadt.

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Fig. 23. Längenschnitt durch die Säulenbasilika 5t. Georg (teilweise Rekonstruktion).

In dem Außenbereich der Römerstadt waren seit dem \o. Jahrhundert neben den alten Anlagen von St. Ursula, 5t. Gereon, St. Severin, 5t. Llemens, jetzt Kunibert, alle die neuen kirchlichen Gründungen entstanden, die auch von den Vorstadtbefestigungen des beginnenden \2. Jahrhunderts nur zum Teil umschlossen werden konnten — 5t. Maria in Nothausen, jetzt Lyskirchen, 5t. Georg, St. pan* taleon, 5t. Aposteln, 5t. Mauritius, 5t. Andreas, wohl auch schon 5t. Johann und manche andere längst untergegangene Bauten, wenn man heute dennoch nach den Werken dieser reichen Bautätigkeit des u. Jahrhunderts suchen muß, so hat das darin seinen Grund, daß jener Baueifer noch zwei Jahrhunderte lang unvermindert angehalten und die ersten großen einheitlichen Bauten schon nach verhältnismäßig kurzer Zeit wieder verändert, erweitert und mit reichem Schmucke überzogen hat. Die Tatsache, daß gerade für das \\. Jahrhundert neben der großen Bauentwicklung am Oberrhein auch Köln einen der ersten Plätze beanspruchen darf, bleibt bestehen; es handelt sich nur um zwei verschiedene Äußerungen gleichen Strebens, das in den oberrheinischen Städten aus ziemlich eng verwandten wirtschaftlichen und politischen Verhältnissen eine andere Form annahm.

Dort konzentriert sich die ganze Bewegung auf die drei großen Bistumskirchen — in Köln, wo schon die karolingische Zeit einen stattlichen Kathedralbau geschaffen, ging die Bewegung in die Breite. Das tV Jahrhundert sah in Köln nicht weniger als etwa zehn stattliche Neugründungen von reichen Stiften und nicht minder stattliche Neubauten und Umgestaltungen der älteren Kirchen entstehen, und von da ab gebührte in der Tat vor allen anderen Städten der alten Nömerstadt der Ruhmestitel: Das heilige Köln.

Jede, wenn auch noch so anspruchslose zusammenhängende Darstellung der romanischen Baukunst Kölns sieht sich besonderen Schwierigkeiten gegenüber. Seit den Arbeiten Boisserees und anderer am Anfang des t9. Jahrhunderts hatte man sich daran gewöhnt, — namentlich für die ältere Zeit — mit einer Anzahl bestimmter Baudaten zu operieren, die meist auf Urkunden oder auf den mit großem Eifer zusammengetragenen Kollektaneen der im Jahrhundert lebenden Brüder Gelenius beruhen. Seitdem aber gerade in den letzten fahren ein großer und gerade wichtiger Teil der ältesten Urkunden der großen Stifte und Klöster als mittelalterliche Fälschungen nachgewiesen wurde, und seitdem dieselbe scharfe historische Kritik — vielleicht gegenüber der früheren Vertrauensseligkeit nun etwas stark in das andere Extrem verfallend — den Geleniusschen Nachrichten stark zugesetzt hat, ist eine große Unsicherheit eingetreten. Daß z. B. Nachrichten, wie diejenige von der weihe der Kirche St. Maria im Kapitol im Jahre 11049 durch Papst £eo, falsch sind oder jedenfalls nicht auf den Ostbau der Kirche bezogen werden können, hätte schließlich sich lange erweisen lassen, wenn man sich der Mühe einer vergleichenden Stilkritik und einer Revision der immer wiederholten Angaben unterzogen hätte. Soweit alle jene Baudaten noch nicht direkt als falsch nachgewiesen sind, wird man sich damit begnügen müssen, sie mit Vorbehalt zu benutzen. Allein die seit Boisseree nicht mehr betriebenen Einzeluntersuchungen werden entscheidenden Aufschluß geben können, und diese sind nach den teilweise recht gründlichen Wiederherstellungen des t9- Jahrhunderts mit nicht zu unterschätzenden Schwierigkeiten verbunden. So allein wird es möglich sein, die treibenden Elemente und den Entwicklungsgang dieser — namentlich in der Konzentrierung auf so engen Raum — großartigen Entfaltung mittelalterlichen Bauschaffens zu erkennen; die Feststellung der Chronologie erscheint dabei nicht mit als erstes Ziel. Denn wie überall in der Geschichte der Kunst, so haben auch hier alte und junge Kräfte, veraltete, zurückbleibende und geniale, ihrer Zeit voraneilende Geister nebeneinander gearbeitet.

An der Spitze der neuen Zeit steht die alte Bischofskirche St. Eäcilia mit ihrer merkwürdigen, zum Schiff hin in ganzer Breite geöffneten Westkrypta, ein schlichter Säulenbau mit primitivsten würfelkapitälen und gewöhnlichen Kreuzgewölben ohne Zwischengurte. Die Tradition schreibt diesen Neubau dem Erzbischof Bruno (953—965) zu, und solange dem aus stilistischen oder geschichtlichen Gründen nicht widersprochen werden kann, wird man sich bei der Überlieferung bescheiden müssen. Stattlicher als dieser Rest treten die ältesten Teile von St. Maria im Kapitol und von St. Pantaleon, der Lieblingsgründung Brunos, in die Erscheinung, beides schwere quadratische stumpfe westtürme, von höher geführten Treppentürmen flankiert, beide auch dem Beginn des tV Jahrhunderts angehörend, der letztere vielleicht um ein weniges jünger als der andere. Der Westturm von St. Marien enthält im Obergeschoß eine große Halle, die sich in zwei übereinander angeordneten Säulenstellungen zum Langhaus öffnet (Fig. 2t). Dies Hauptschmuckmotiv der Aachener Pfalzkapelle Karls des Großen hat ja langen Bestand gehabt; so, wie es hier in Köln mit den verschwommenen Formendes korinthischen Kapitäls auftritt, scheint es dem um oder bald nach tooo entstandenen westbau des Essener Frauenstiftes am nächsten zu stehen. Der westbau der Abtei

5t. Pantaleon, der Ruhestätte Brunos und der byzantinischen Kaisertochter Theophanu, der Gemahlin Ottos II., gibt in der vor einigen Jahren erfolgten Herstellung ein reicheres Bild einer solchen Westturmanlage, die überdies querhausartig ausgebildet und mit einer tiefen Vorhalle versehen ist. Die Rheinlande besitzen in der etwa gleichzeitigen 5tiftskirche in Münstereifel ein eng verwandtes Beispiel. Die hoch hinaufreichende Turmhalle, zu der sich die als Kapellen ausgebildeten Obergeschosse der Ouerarme in großen Bogenstellungen öffnen, gibt einen hohen Begriff von dem raumgestaltenden Können des Architekten (Kg. 22).

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Fig. 2$. Innenansicht von^5t. Ursula.

Diese Ouerhausanlage ist vielleicht auch der Bau, der die stattlichen, für Köln charakteristischen westlichen Querhäuser in der sxätromanischen Baukunst angeregt hat. Die Außenbehandlung klingt mit seinen schlichten Pilaster- und Gesimsgliederungen, dem Wechsel von Hellem und dunklem Material mehr als bei einem anderen kölnischen Bau an den von Bischof Poppo am Anfang des t l. Jahrhunderts errichteten westbau der Trierer Domes an, der von allen rheinischen Bauten am meisten antike Motive in die romanische Baukunst hinübergerettet hat. Die Nachricht von der weihe der Brunonischen Gründung im Jahre 98O kann ebensowenig auf den westbau wie auf das noch jüngere Langhaus von 5t. Pantaleon bezogen werden.

Der Typus des romanischen Kirchenbaues der Rheinlande ist — wenigstens für die breite Masse des weitaus größten Teiles romanischer Bauten — die flachgedeckte schlichte Pfeilerbasilika, die sich mit nur nebensächlichen Modifikationen bis zum Ausgang des romanischen Stiles um die Mitte des Jahrhunderts konstant erhalten hat; es scheint, daß gerade Köln in der ersten Hälfte des t V Jahrhunderts an der Festsetzung dieses Typus für die Rheinlande an erster Stelle mitgewirkt hat. Die Mehrzahl der kölnischen Anlagen dieser Art besteht nicht mehr; die nachfolgende reichere Entwicklung hat sie schnell und ohne Bedenken wieder geopfert, aber wir werden uns doch die meisten Bauten des ^.Jahrhunderts in dieser einfacheren Form des Langhauses vorzustellen haben. In der Hauptsache besitzen wir nur noch das Langhaus von St. Aposteln und auch dieses in stark veränderter und umkleideter Form. Der immerhin noch deutlich sichtbare Kern zeigt in ungewöhnlich stattlichen Abmessungen glatte Pfeiler von oblongem Grundriß mit Sockelund Kämpfergesims, einfache Rundbogen, Türen und Fenster in gleich schlichten Formen. 2in dem Weihedatum Baues wird kaum zu zweifeln sein (f. u. Fig. 36).

t036 — dieses von Erzbischof Pilgrim errichteten

Der Hauptanteil an der baukünstlerischen Entwicklung des Jahrhunderts entfällt auf den hl. Anno. Der Mehrzahl der mit Sicherheit auf seine Fürsorge zurückzuführenden Bauten hat jedoch das Geschick übel mitgespielt; von den unter seiner Mitwirkung entstandenen Bauteilen an dem alten Dom, St. Andreas, St. Kunibert, ist nichts erhalten. Verschwunden ist die von ihm gegründete, allerdings schon bald nach seinem Tode von schwerem Brandunglück betroffene Stiftskirche St. Maria ad gradus, die hinter dem Domchor lag. In seiner Lieblingsabtei, Siegburg, ist wenigstens noch die Krypta des Baues, in dem Anno seine letzte Ruhestätte fand, erhalten geblieben, so gut wie nichts blieb dagegen von den beiden Annonischen Gründungen Saalfeld in Thüringen und Grafschaft in Westfalen übrig. Immerhin genügen die beglaubigten Bauten Annos, um in der Entwicklung einigermaßen wenigstens einen bestimmten Punkt festzulegen.

Bei St. Gereon machte die größere Zahl der Stiftsberrenstellen und die stärkere pflege des gemeinsamen Gottesdienstes den Anbau eines Langchores notwendig; diese Umgestaltung und der Bau, der im Jahre t06y geweiht wurde, werden mit der Person des hl. Anno in engen Zusammenhang gebracht. Die Langwände des Thores sind in den späteren Umwandlungen nur zum Teil erhalten geblieben, ebenso die den Thoransatz am Oktogon flankierenden, teilweise erst jüngst hergestellten Treppentürme. Deutlicher kennzeichnet sich die Annonische Bautätigkeit in dem älteren Teil der Krypta, der sich an die neuerdings leider umgestaltete, jedenfalls ältere Tonfessio anschließt; er zeigt eine starke Verwandtschaft mit der Annonischen Krypta der Abteikirche in Siegburg — verhältnismäßig dünne Säulen mit hohen ganz korrumpierten antiken attischen Basen, schweren primitiven würfel-kapitälen und schlicht profilierten Deckplatten, auf denen die nicht durch Gurte getrennten Kreuzgewölbe direkt ansetzen.

Der einzige, wenn auch in mannigfacher Umgestaltung, so doch im wesentlichen noch ganz erhaltene Annonische Bau, die Stiftskirche St. Georg, ist ein Fremdling auf kölnischem, ja überhaupt auf rheinischem Boden; es ist die einzige Säulenbasilika am Niederrhein, ein dreischiffiger flachgedeckter Bau mit einem stattlichen Ouerhaus und nicht minder stattlicher, gleichfalls durch Säulenstellungen gegliederter dreischifsiger Ostpartie (Fig. 23). Die Urkunde des Jahres \067, in der der hl. Anno sich selbst als Gründer und Erbauer der kurz vorher geweihten Kirche bezeichnet, ist allerdings gefälscht, aber die Gründung wird schon im Jahre *059 bestätigt. Die fortgeschritteneren Formen der Krypta — im Vergleich zu den Annonischen Krypten von Siegburg und St. Gereon —, auch andere reichere Formen des Hochbaues machen eine Bauzeit über das Jahr \067 hinaus sehr wahrscheinlich (Fig. 23). In engem stilistischem Zusammenhang mit St. Georg stehen die älteren Teile von St. Severin; zwar wird dem Erzbischof Pilgrim

Uo2t—J(036) durch eine allerdings falsche Urkunde der Beginn dieses angeblich unter feinem Nachfolger im Jahre 1(043 mit der Krypta geweihten Neubaues zugeschrieben, und die Baunachrichten dieser Urkunde brauchen nicht unrichtig zu sein, aber die ganze Detailausbildung spricht für eine Entstehung frühestens in der Zeit Annos. Der ältere Teil der Krypta mit quadratischen Pfeilern würde in seiner Verwandtschaft mit dem ältesten Kryptenbau des Bonner Münsters und auch den Pfeilern des Westbaues von 5t. Pantaleon, nicht aber in den vorgeschritteneren Formen der Wölbung für die erste Hälfte des ft-Jahrhunderts sprechen. 5chwer-lich vor der annonischen Zeit entstand das Querhaus mit seiner Aufteilung durch eine Mittelsäule unter jedem 5cheidbogen und der ähnlich gegliederten Emporenöffnung der hochliegenden 5eitenkapellen.

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Fig. 25. Grundriß der (Dftpartie von 5t. Maria im Kapitol.

Auch die Kirche der hl. Jungfrauen, 5t. Ursula, erfuhr in jenen Tagen schon ihren vierten vollständigen Neubau; wenn der Bau, wie berichtet wird, schon von dem hl. Heribert (f \021() begonnen wurde, so kann sich das höchstens auf die nicht mehr vorhandene Ostpartie bezogen haben; die Vollendung des Langhauses wird keinesfalls vor der Zeit des hl. Anno (1(056—1(076) erfolgt sein, und dessen Lebensbeschreibung weiß Jl von engen Beziehungen des Erzbischofs zu der Kirche zu berichten, in der er oft die Nächte im Gebet B verbracht habe. Dieser Bau, dessen Hauptteile die Bautätigkeit der späteren Jahrhunderte an 5t. Ursula überdauert hat, nimmt seit der otto-nischen Zeit zum erstenmal in den Rheinlanden das Emporemotiv zu konsequenter Durchführung im Basilikentypus wieder auf. 5o einfach die Detailbildung auch noch bleibt, so reich kündet sich hier doch schon in die Gruppierung mit Querhaus und dreiteiligen Emporenöffnungen der 5chmuckreichtum der kommenden Entwicklung an (Fig. 24). Auch hier fanden sich in den großen 5childbögen des Querhauses die 5puren einer 5äulenaufteilung wie in 5t. 5everin. höchst selten und ungewohnt erscheint die innere Gliederung des Mittelschiffes durch Lisenen, noch mehr aber der unter der früheren flachen Decke nach der typischen, wie es scheint, aber nicht einwandfreien Rekonstruktion sich hinziehende Bogenfries.

Das deutliche Streben her drei Bauten von 5t. Georg, 5t. Ursula und 5t. 5everin nach reicherer, vielgegliederter Raumgestaltung hebt sich deutlich gegen den einfacheren, kurz vorher festgelegten und noch lange fortlebenden Typus der Pfeilerbasilika ab. Die entscheidenden Anregungen scheinen von außen gekommen zu sein; bei 5t. Georg liegt die Verwandtschaft mit den sächsischen und schwäbischen 5äulenbasiliken auf der Hand, bei 5t. Severin und bei 5t. Ursula weist nicht allein die 5äulenaufteilung, sondern auch die Einzelbehandlung bei genauerre Betrachtung mit Wahrscheinlichkeit auf 5t. Michael in Hildesheim und auf Bischof Bennos von Osnabrück Tätigkeit am Hildesheimer Dem. Die von Lluny ausgehende kirchliche Reformbewegung, die der hl. Anno mit feinen Gründungen auf das eifrigste mit gefördert hat, hatte in 5chwaben, in Hirsau und von dort aus in 5achfen die 5äulenbasilika gepflegt, und gerade an den künstlerischen

Äußerungen dieser Reformbewegung ist der Bischof Benno von Osnabrück an erster Stelle beteiligt gewesen. Wir wissen, daß Benno ein Vertrauter des hl. Anno war, daß er die weltlichen Angelegenheiten des Stiftes unter ihm leitete und auch nach Anno's Tode in Beziehungen zum Rhein, grade zu Annos Lieblingsgründung Siegburg, stand. Alles das eröffnet Ausblicke auf die Größe und die Einheitlichkeit des geistigen und künstlerischen Lebens unter den Sachsenkaisern und ihren großen Bischöfen; auch Köln würde wohl bei einer eingehenderen Untersuchung gerade auf baukünstlerischem Gebiet ein größerer Anteil an dieser Blüte nationalen Lebens zuzuweisen sein, die schon in den Äußerungen der spätroma-

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Kg. 26. Ost anficht von 5t. Maria im Kapitol.

nischen Zeit wieder inehr einer Zersplitterung anheimfällt, mögen diese Lander-entwicklungen an strahlendem Glanze auch weit überlegen sein.

Allenthalben drängt es gegen das Ende des Jahrhunderts hin auf Fortschritt in der Wölbetechnik, und als höchstes Ziel erscheint der durchgängig gewölbte Kirchenraum, so in Ourty unter der Einwirkung des verjüngten Benediktinerordens, in Speyer und Worms unter der direkten Anteilnahme Heinrichs IV.; in Oberitalien entstehen in den beiden letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts die ersten ganz gewölbten Kirchen. In Köln ging man anscheinend nur zögernd an diese neuen Probleme; vielleicht war ein Hauptgrund der, daß man nur ungern auf die stattliche Breite des Mittelschiffes und des Ouerhaufes, wie sie in den Kölner Kirchen und noch glänzender z. B. in Kaiserswerth bei Düsseldorf vertreten sind, Verzicht leisten mochte. Denn die älteste durchgängige Wölbung nach dem gebundenen System, das nun zur Herrschaft kommt, verlangt bei seinen Gewölben ausschließlich über quadratischer Grundfläche ein bestimmtes Maßver-

hältnis, bei dem die Seitenschiffe genau die halbe Breite des Mittelschiffes haben, und also auf ein Gewölbejoch des Mittelschiffes jedesmal zwei in den Seitenschiffen entfallen. Bei den nun folgenden kölnischen Bauten wie auch bei der schon älteren Apostelnkirche erreichen die Mittelschiffe zum Teil fast die dreifache Breite von derjenigen der Seitenschiffe. Immerhin hat auch Köln sich auf die Dauer der allgemeinen Bewegung nicht entziehen können, und am Ende der frühromanischen Entwicklung stand der angeblich im Jahre \\5ö gestiftete und im Jahre    geweihte Bau der Mauritiuskirche, der die strenge Durchführung

nach dem gebundenen Systeme zeigte. Leider ist dieser für die Kunstgeschichte Kölns besonders wichtige Bau im Jahre \860 wegen Baufälligkeit niedergelegt und durch einen Neubau ersetzt worden, der letzte von den vielen schweren Verlusten des kölnischen Denkmälerbestandes im Jahrhundert.

Man scheint unter den geschilderten Verhältnissen sich zunächst auf die Wölbung der Seitenschiffe beschränkt zu haben, wahrscheinlich war es der Langhausbau von St. Maria irrt Kapitol, der hier die Führung übernahm. Allerdings ist der Bau noch reich an Rätseln; nur das eine steht fest, daß die Beziehung des Weihedatums *0^9 auf den Langhausbau ein Unding ist. Namentlich die Hauptfrage ist von ihrer Erklärung so sehr entfernt wie je. woher kam der großzügige Gedanke der zentralen Ehoranlage mit ihren halbkreisförmigen Endungen und der engen Angliederung an ein stattliches Langhaus? Liegt hier wirklich ein plötzliches Aufgreifen von Motiven des spätrömischen Profanbaues, des Kaiserpalastes und der Thermen in Trier etwa vor, oder sollen ältere, von fernher und von kleinen kirchlichen, besonderen Zwecken bestimmten Bauten geholte Motive hier ausschlaggebend gewesen sein für den Neubau eines der ältesten und reichsten Stifte? Die Frage des apsidenartigen Schlusses der Quemrrtte bei St. Georg ist nicht hinreichend geklärt, um herangezogen werden zu können, und auch der jüngste Versuch einer ältesten Baugeschichte der Kirche in der Deutschen Bauzeitung befriedigt nicht ganz. Jedenfalls sind bis heute keine Spuren einer römischen oder fränkischen Konchenanlage unter dem Bau festgestellt, und die irrt Boden bei der Kirche gefundenen geringen Fundamentreste haben sicherlich keine Beziehungen zu der Dreikonchenanlage (Fig. 25—27).

Auch bei der Ostanlage von St. Maria irrt Kapitol hat man sich augenscheinlich von Anfang an mit der Dberwölbung der Umgänge begnügen wollen; die starken Ausweichungen der Ehormauern sprechen dafür, daß man dieser Aufgabe zunächst noch nicht gewachsen war. Der Ostbau blieb entweder für lange Zeit liegen, oder es ergab sich doch am Anfang des \3. Jahrhunderts die Notwendigkeit einer weitgehenden Erneuerung. Bei dem anschließend an den Thor begonnenen Langhausbau nahm man den alten strengen Basilikentypus mit den schweren oblongen Pfeilern wieder auf, wölbte aber die Seitenschiffe auf kräftigen Halbsäulen mit Kreuzgewölben ein, legte auch noch die Seitenschifsenster in tiefe Blenden und gliederte die Außenwände mit Lisenen (Grundriß Fig. 25). Das beweist, daß man aus dem Mißgeschick bei dem Ostbau eine gute Lehre gezogen hatte; die starken inneren Vorlagen zur Aufnahme des Gewölbeschubs bringen in die kölnische Bauart wohl hier zuerst ein Motiv, das von entscheidender Bedeutung für die Folgezeit werden sollte. Nicht minder beweist die geringe Stärke der Scheidemauern, die durch die Auflast des Obergadens vor Ausweichungen geschützt war, den klaren Blick des Meisters, der hier den wohl entscheidenden Schritt getan hat.

Auch die Krypta von St. Maria irrt Kapitol zeigt mit ihrer reichen Gliederung durch Pfeiler mit Halbsäulen, mit den hübschen Seitenkapellen nicht allein in der sorgfältigen Wölbung mit Gurten den entschiedenen technischen Fortschritt gegenüber den Annonischen Krypten, sondern es tritt überhaupt hier in dem Ostbau, in der Krypta sowohl wie in dem großen Raumgedanken des Oberbaues mit

Kunstftätten, Köln.

seinen Umgängen zum ersten Male ein Gefühl für malerische Raumgruppierung mit Durchblicken, Verteilung van Licht und Schatten auf, das bislang der romanischen Baukunst fremd war (Kg. 27). St. Maria im Kapitol eilt seiner Zeit darin weit voraus; ähnliche Ansätze in der rheinischen Baukunst sind jener Zeit, die vollauf durch technische Fragen in Anspruch genommen war, noch fremd, und erst wesentlich später hat die Zeit, die den Lhorbau von St. Maria im Kapitol vollendete, sich des dort entdeckten dankbaren künstlerischen Motives wieder erinnert. Die Einzelmotive — sowohl die Säulenreihen der Apsiden wie die Ausbildung der Krypta — scheinen in dem Rahmen der ganzen kölnischen Bauentwicklung nur durch das vorhergehen von St. Georg (f. o.) erklärlich.

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Fig. 27. Blick durch das Querhaus von St. Maria im Kapitol.

Für die Datierung des so wichtigen Baues fehlt jeder bestimmte..äußere Anhalt; im vergleich zu den Annonischen Bauten wird man jedoch die später teilweise ummantelte Ostpartie mit der nur noch in Resten erhaltenen Gliederung durch palbsäulen (Fig. 26) nicht weit vor das Jahr uoo ansetzen dürfen und dementsprechend das Schiff mit der fortgeschritteneren Wölbungskenntnis in den Anfang des \2. Jahrhunderts; die Datierung der um uoo entstandenen Schnitztür des Ostbaues (f. u.) würde damit im Einklang stehen.

)m engsten Zusammenhange mit dem Langhausbau von St. Maria im Kapitol steht die Wölbung der Seitenschiffe von St. Aposteln auf kräftigen Diensten, nachträglich zwischen Pfeiler und Außenmauer des Pilgrimschen Baues (f. o. S. 30) eingesetzt, im Nordschiff jetzt ganz erneuert, im Südschiff aber als spätere Zutat noch deutlich zu erkennen. Der Umbau von St. Aposteln gehört jedenfalls noch

dem Beginn oder der ersten Hälfte des \2. Jahrhunderts art; es war die erste Umgestaltung des Pilgrimschen Baues, und mit ihm gleichzeitig oder an ihn anschließend muß dann auch der mächtige Westturm entstanden sein, der in der Anordnung mit dem merkwürdigen Doppelportal und den beiden flankierenden Treppentürmen wohl auch noch einer älteren, vielleicht der oitonischen Zeit angehört, aber doch in den mittleren Geschossen nicht wohl vor der Mitte des \2. Jahrhunderts entstanden sein kann.

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Kg. 28. Konsekrationskamm des hl. Heribert (f t02t) irrt Kunstgewerbemuseum.

Der durch den Umbau von St. Aposteln und das Langhaus von St. Maria im Kapitol geschaffene Typus der Basilika mit slachgedecktem breitem Mittelschiff und mit aus palbdiensten eingewölbten Seitenschiffen hat in Köln langen Bestand gehabt. Bei dem Neubau der Eäcilienkirche und bei der Langhausanlage von St. Pantaleon zwingt die ungemein schlichte, aber kräftige Profilierung der Pfeiler mit den palbdiensten zu einer nicht zu frühen Datierung, — jedenfalls nicht vor der Mitte des j(2. Jahrhunderts. Fingerzeige in der Einsicht geben einzelne Bauten der Umgebung Kölns aus der Zeit des Erzbischofs Philipp von peinsberg

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Fia. 29. Romanische ^olztür in 5t. Maria im Kapitol.

(U67—bei denen die alte feingliedrige Behandlung der Profile diesen schweren einfachen Formen gewichen ist.

Kaum hatte sich bei 5t Mauritius das gebundene System mit der durchgängigen Dberwölbung quadratischer Flächen in Köln seinen Platz um erobert, als bald nach der Mitte des Jahrhunderts in der geschickten Aberwölbung rechteckiger, verschieden großer Flächen die romanische Baukunst einen weiteren Fortschritt von mindestens gleich großer Bedeutung errang. Diese Neuerung erfuhr ihre erste praktische Durchführung großen Maßstabes in dem im Jahre U56

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Fig. 30. Titelblatt aus dem Kodex Erzbischof Friedrichs I. (1(099—U³0 in der Dombibliothek.

durch den Trierer Erzbischof konsekrierten Tanghause der Abteikirche Taach. Es ist nicht ausgeschlossen, daß man auch in Köln bei dem wahrscheinlich an den Brand des Jahres U50 sich anschließenden Bau des Tanghauses oder doch weitgehenden Erneuerung der Brunonischen Gründung Groß 5t. Martin diese Neuerung sich zunutze machte. Aus jener Bauperiode können nur die unteren Teile des Tanghauses der Kirche stammen; die außerordentlich weiten Bögen der dünnen Scheidmauern und die durch schmale ^albsäulen mit Gurten getrennten oblongen Kreuzgewölbe der Seitenschiffe sprechen wenigstens bis zu einem gewissen Grade dafür. Da die Pfeiler nach dem Mittelschiffe hin keine Dienste zeigen, so hatte man für den später erneuerten Oberbau wohl auch hier noch zunächst an der flachen Decke des Langhauses festgehalten.

Mit der Überwindung der technischen Schwierigkeiten der Wölbung war die romanische Baukunst an einem Wendepunkte angekommen; die formale Ausbildung ist die denkbar schlichteste, nur aus dem tektonischen Bedürfnis heraus entwickeln sich Säule und wanddienst als die einzigen Schmuckmotive; mit seltener Beschränkung hat man sich nur den ausschließlich technischen Aufgaben gewidmet. Es kann nicht geleugnet werden, daß es sich bei dieser älteren Entwicklung in Köln um ein fragmentarisches und zum Teil in feiner Schlichtheit nicht sehr anziehendes Material handelt, aber eine Betrachtung dieses spröden Stoffes ist doch unvermeidlich zu einem Verständnis der fast überreichen, kaum ein Jahrhundert währenden Blüte spätromanischer Baukunst, die aus diesen Elementen emporwächst.

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Kg. 3*. Die Blendung Samsons und die Tötung des Goliath auf dem romanischen

Mosaikboden in 5t. Gereon.

Die immerhin einseitige Pflege des baukünstlerischen Gedankens mußte im übrigen einengend und hemmend wirken; nichts zeigt das deutlicher als der auffällige Mangel an plastischen Werken. Hier bleibt von größeren 2trb eiten nur ein Werk übrig, das in feinem Reichtum der Darstellungen und in feiner kunstgeschichtlichen Sonderstellung für manches andere Ersatz bieten kann — die um Uoo oder spätestens in den beiden ersten Jahrzehnten des ^2. Jahrhunderts entstandene Holztür von St. Maria im Kapitol (Kg. 29). In Anlehnung an die gleichzeitigen Bronzetüren wird in einer Reihe von schon verhältnismäßig reich umrahmten Feldern ausführlich die hl. Geschichte erzählt; es sind kleine untersetzte Figürchen, bei denen sich nur die dicken Köpfe mit den Glotzaugen von dem Grunde ganz frei abgeben — ähnlich den etwas jüngeren Silberfiguren an dem in Köln gearbeiteten 36antener Viktorsschrein. In einzelnen Konversationsszenen bricht schon eine außerordentlich lebendige Darstellung der Körperhaltung und der Handbewegung durch und gibt von dem wollen und dem Beobachten dieses frühen Holzschnitzers einen recht guten Begriff. Die Beziehungen zur rheinischen Plastik sind augenfällig, aber die weitaus größte Zahl der Werke gehört nicht kölnischem

Boden an und, wie etwa die Entwicklung der rheinischen Elfenbeinplastik zu lokalisieren fein würde, namentlich jener Meister, der den Deckel des Echternacher Kodex, zwei Tafeln der Sammlung Figdor in Wien u. a. am Ende des \o. Jahrhunderts schuf, weiß man nicht. Aller Voraussicht nach wird Trier hier eher in Frage kommen als Köln. Außer einem am Ende unserer Epoche stehenden Relief auf dem Deckel eines Kodex in St. Maria Lyskirchen bewahrt Köln nur ein Elfenbeinwerk größerer Bedeutung, den Konsekrationskamm des hl. Heribert, jetzt im Kunstgewerbemuseum, und gerade dies noch der Zeit des heiligen (t 1(021) angehörende reiche und künstlerisch hervorragende Stück ist sicherlich nicht kölnischen Ursprunges, sondern läßt sich mit ziemlicher Gewißheit einer Gruppe von aus Metz hervorgegangenen Elfenbeinarbeiten angliedern (Fig. 28).

wie in der karolingischen Zeit Metz und Aachen, so überwiegt in der otto-nischen auf dem Gebiete der Buchmalerei Trier; immerhin wird Bruno in seiner Gründung St. Pantaleon auch die Kunst des Bücherschreibens und -illustrierens gefördert haben, und manches der weithin zerstreuten Werke führt auf St. Pantaleon zurück, aber die Leistungen Kölns bleiben im Verhältnis zu dem Reichtum und der Zahl seiner Stifte gering. Von den Handschriften im Stadtarchiv, im Priesterseminar und vornehmlich im Besitz des Domes ist das Lektionar des Erzbischofs Evergerus (984—999) wohl die bedeutendste, ihm folgt der Hillinuskodex derselben Sammlung aus der Zeit um 1(000 (f. 0. S. 22). Erst am Beginn des \2. Jahrhunderts wird auch in Köln die antike Tradition verlassen, und an deren Stelle tritt ein frisches, aber tastendes Suchen; diese Anfänge eines neuen nationalen Stiles, die auch die Reliefs der Tür von St. Maria irrt Kapitol durchziehen, zeigt die kölnische Buchmalerei vielleicht am deutlichsten in dem für den Erzbischof Friedrich I. (1(099—U3i() geschriebenen Hieronymuskodex der Dombibliothek (Kg. 30). Der Mangel Kölns an Werken der Monumentalmalerei der älteren romanischen Periode kann bei der reichen gleichzeitigen Bautätigkeit nur in dem reicheren Schaffen der Folgezeit seine Erklärung finden; in die Lücke treten zu gewissermaßen reichem Ersatz die einzigartigen Bodenmosaiken in der Krypta von St. Gereon (Fig. 3\). Die Baugeschichte der Kirche läßt schwerlich eine andere Lösung zu, als diese Mosaiken mit dem Annonischen Langchor des Jahres 1(069 in Verbindung zu bringen; später sind sie in die Krypta t)erbarmt und nach 1(870 stark restauriert worden. Es ist mit Recht die Verwandtschaft mit oberitalienischen Arbeiten herangezogen worden — und Anno muß ja besondere Beziehungen dorthin gepflegt haben, da er Siegburg mit Mönchen aus Fructuaria bei Turin besiedelte; dort auch bedarf ja das Nachleben der antiken Mosaiktechnik keiner besonderen Erklärung. Diese verhältnismäßig derben Mosaikbilder durchzieht ein starker Zug nach anschaulicher Vorführung der dramatischen Szenen, etwa der Blendung Samsons und des Todes des Goliath, ein echter Klang von dem Streben und Kämpfen einer Zeit des Werdens, die in der Person jenes bedeutenden Kirchenfürsten, vielleicht des bedeutendsten, der je den kölnischen Bischofsthron innegehabt hat, ihren stärksten Ausdruck gefunden hat.

IV.

Die Blüte Des romanischen Stils.

ie hohe Blüte der spätromanischen Kunst in Köln ist keineswegs, wie es so leicht den Anschein haben könnte, das Ergebnis eines Zeitalters friedlichen Wohlstandes, sondern einer äußerlich recht bewegten Lntwicklungsphase, die von den weitgehendsten, unter Anspannung aller Kräfte ausgefochtenen Intereffen-kämpfen erfüllt ist. Unter dem Schuh der handelssreundlichen Bischöfe war ein stolzes Kaufmannsvolk herangewachsen, das entweder schon von alters her frei war, oder doch die alte Abhängigkeit von der Grundherrschaft des Bischofs und der Stifte dank seiner Finanzkraft schnell beseitigt hatte. Jetzt drängt die Interessengemeinschaft der städtischen Bevölkerung zu einer Einigung — in politischer wie in wirtschaftlicher Einsicht. Die höchste Gewalt der Altstadt lag von alters in den fänden des vom Bischof abhängigen Schöffenkollegiums; neben ihm hatte sich — aus dem Aufsichtsrecht über Handel und Verkehr in der Kaufmannstadt der Rheinniederung wahrscheinlich — eine kommunale Organisation gebildet, in der die reiche Kaufmannsschaft die führende Rolle spielt. Sie suchte als Vertreterin der pandels-intereffen Anteil an dem städtischen Regiment zu gewinnen und hat ihr Ziel wahrscheinlich am Anfang des \2. Jahrhunderts erreicht. Die Vereinigung der alten und der neuen Behörde — wahrscheinlich die viel umstrittene Richerzeche — scheint der Erfolg der zum Jahre m2 genannten „Verschwörung für die Freiheit", ihr Sitz wohl das um die gleiche Zeit zuerst genannte Bürgerhaus zu sein. Der wende des 12. Jahrhunderts wahrscheinlich gehören die Anfänge des weiten, vielleicht schon unter dem Einfluß demokratischer Bestrebungen entstehenden Rates an; die Grundlage dieser neuen umfassenden Behörde ist in der endgültigen Umschließung Kölns durch den neuen großen Mauerring von nso zu suchen. Dafür spricht die Organisation im Anschluß an die Pfarreieneinteilung, die bald nach der Stadterweiterung von U80 von der Altstadt auf die neuen Bezirke ausgedehnt worden war.

Es entwickelt sich so in Köln außerordentlich früh eine weitverzweigte kommunale Verwaltung, zu deren Lharakteristik hier mit auf das durchgreifende System der mit der ersten Hälfte des \2. Jahrhunderts schon einsetzenden und mit dem modernen Grundbuch im wesentlichen identischen Schreinsbücher verwiesen sei. Die Bischöfe hatten von jeher an der Entwicklung des Kölner Handels das größte praktische Interesse, und die Pandelsinteressen Kölns gingen an vielen Punkten mit den neuen kommunalen Einrichtungen Banb in pand, aber die Tendenz dieser städtischen Verwaltungsorgane mußte ganz naturgemäß auf die Beschränkung der bischöflichen Rechte und namentlich auf die Eröffnung eigner Steuerquellen hinauslaufen; damit war der Anlaß gegeben zu einem mit aller Erbitterung über ein Jahrhundert lang geführten Kampf zwischen Stadt und Bischof um die Herrschaft über Köln.

Der Kampf vollzog sich mit manchen Zwischenfällen und dem Wechsel des Geschicks in sehr komplizierten formen; denn nicht allein, daß die immer deutlicher ausgesprochene, nach England von Natur hinweisende Handelspolitik der

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Fig. 32. Der Lhorbau von St. Gereon.

Kölner Kaufmannschaft den Erzbischof oft in die gleichen Bahnen hineinzwang und z. für den ganzen Westen Deutschlands, namentlich in der ersten Hälfte des l3. Jahrhunderts, bestimmend wurde, sondern auch die städtische Partei war reich an innerem Zwiespalt, den nur immer in den Zeiten schlimmster Gefahr der aufflackernde Patriotismus zu überbrücken vermochte. Schon früh irrt \3. Jahrhundert, jedenfalls vor der Witte, zeigen sich die ersten Anfänge zu zünstlerischer Einigung unter der dem Kaufmannspatriziat gegenüber rechtlich machtlosen Gemeinde, und nicht minder scharfe Parteigegensätze haben sich oft in dem Patriziat selbst geltend gemacht. Kluge Ränkexolitik der in dem Besitz der Stadt bedrohten

Bischofsgewalt hat es während des \5. Jahrhunderts meisterhaft verstanden, diese Parteibildungen innerhalb der städtischen Bevölkerung gegeneinander auszuspielen.

Unter den mächtigen Erzbischöfen der Staufenzeit, unter Arnold von Wied, Rainald von Dassel, kam es noch nicht zum offenen Kampf zwischen Bischof und Stadt; charakteristisch ist die Haltung Philipp von Heinsbergs, der erst ein scharfer Gegner der von der Stadt auf eigne Laust unternommenen neuen Stadtbefestigung war, dann aber — nach dem Sturz Heinrichs des Löwen im Besitz Westfalens — als größter westdeutscher Fürst sofort mit der Stadt gemeinsame Politik gegen das Reich machte. Ebenso zeigen die Kämpfe der Gegenkönige um *204 Stadt und Stift gemeinsam auf der Seite Ottos von Braunschweig, d. h. der welfisch-englischen Politik, die auch in den Zeiten Richards von Eornwallis für die Haltung Kölns ausschlaggebend war. Die mächtige Persönlichkeit des Reichsverwesers,

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Fig. 33. Detail von dem Lhorbau an St. Gereon.

des hl. Engelbert, hatte die Selbständigkeitsbestrebungen der Stadt mit harter tyanb unterdrückt; aber kaum war Engelbert dem Mordanschlag im Jahre \225 erlegen, als die Stadt schon mit dem schlimmsten Leinde seines Nachfolgers Heinrich, mit walram von Limburg, ein Bündnis einging. Der kluge Erzbischof Konrad von Bochstaden hatte, solange er um den Frieden und den Besitz des Erzstiftes mit Brabant und Limburg kämpfen mußte, geflissentlich die Freundschaft der Stadt gesucht; sobald er sicher in diesem Besitz ist, beginnt um 1250 der Kampf aufs neue — unter zielbewußter Ausspielung der Gemeinde gegen das Patriziat. Der Friedensschluß, den der große Dominikaner Albert von Bollstädt, Albertus Magnus, im Jahre 1258 mit allem Gerechtigkeitssinn vermittelte, das sog. Laudum Conra-dinum, war ziemlich offenkundig ein Sieg der städtischen Interessen, aber die starke Natur Konrads von Hochstaden war nicht gewillt, sich dem auf die Dauer zu fügen; die letzte Tat seines an Kämpfen reichen Lebens war die verräterische Gefangennahme der führenden Personen aus den Geschlechtern und die gewaltsame Bezwingung der Stadt. Unter den Bundesgenossen der Stadt, die als

Edelbürger gegen hohe Geldrenten angenommen wurden, spielen die Grafen von Jülich eine wesentliche Rolle; denn ihre territorialen Interessen führten von selbst zu scharfer Feindschaft gegen das Erzstift. Dem Jülich er war Engelbert von Falkenburg in die ^ände gefallen, der im Jahre \26\ auf Konrad von Hochstaden gefolgt war, und dessen kleinlich-gehässige Politik kein Mittel in dem Kampf gegen die Stadt gescheut hatte — nicht die Ausspielung der Overstolzen und der weifen unter dem Patriziat gegeneinander noch die Aufhetzung der Gemeinde gegen die Geschlechter, selbst nicht die Verhängung des Interdiktes über die Stadt. Jene Nacht des Jahres \268, da während Engelberts Gefangenschaft dessen Genossen durch Verrat in die Stadt nahe der Ulrepforte eindrangen, und da in dem ver-

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Fig. 34. Aus dem jüngeren Teil der Krypta von St. Gereon.

zweifelten Kampf der Overstolzen die Zünfte in der Erkenntnis der großen Gefahr für das städtische Gemeinwesen hier zum entscheidenden Sieg eingriffen, ist einer der denkwürdigsten Tage in der Geschichte Kölns. Und ihm folgt zwei Jahrzehnte später, im Jahre \288f der blutige Tag von Worringen, an dem in dem allgemeinen Kampf der niederrheinischen Fürsten um Limburg Köln auf seiten Brabants wacker stritt und dem Erzbischof Siegfried von Westerburg zu der gänzlichen Niederlage mit verhalf — in Wahrheit der Geburtstag der Freiheit Kölns.

Überblickt man diesen mächtigen Existenzkampf des städtischen Gemeinwesens — die schweren zahlreichen Opfer materieller Art, die Anspannung aller Kräfte auf der einen Seite und sieht auf der anderen Seite jene außerordentliche wirtschaftliche und künstlerische Blüte, die stolzen Kirchenbauten, die Anlage einer alles Bisherige weit überschreitenden, noch für Jahrhunderte ausreichenden neuen massiven

Stadtbefestigung, den Reichtum der Kleinkunst in den Kirchenschätzen, so wird man erst der staunenswerten Kraft bewußt, die diesem Volke innewohnte. Überall Ausblicke auf ein reges Leben, auf strengen Ernst und auf Wagemut, auf Reichtum und auf Freigebigkeit; das war eine Fülle an innerer Kraft, die zum Siege führen mußte. Und mitten in diesen Kampf fällt der Einbruch des neuen Stiles von Westen her; unbehindert durch das Toben des Kampfes greift dies Volk mit Eifer die Offenbarung von einer neuen Geisteswelt auf und begeistert sich zu einem

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Fig. 35. Das Innere des Thores von St. Gereon.

zu dem

Werke, das an zielbewußter stolzer Größe seinesgleichen vergeblich sucht mächtigsten Gotteshaus der Gothik, zu dem Kölner Dom.

Jene glorreichen Zeiten kölnischer Geschichte haben dem ganzen Stadtbilde unvergängliche Zeichen aufgeprägt — sind es doch vornehmlich die großen spätromanischen Kirchenbauten, die heute in dem Getriebe der Großstadt die einzig festen Punkte zu sein scheinen. Die Anfänge der für Köln charakteristischen Ausbildung reicher Lhorlöfungen scheinen außerhalb der Stadt zu suchen sein, in Schwarz-Rheindorf und am Bonner Münster; aber das Weihedatum von \\5\ für Schwarz-Rheindorf und die ähnliche Datierung für Bonn — so oft wiederholt, daß man sich einer Nachprüfung enthoben glaubt die Vollendung ganz fälschlich bezogenen Daten festhält, mit der kölnischen Entwicklung in etwa in Widerspruch geraten. Denn gleich das erste Werk auf

würden, wenn man diese vielfach auf

kölnisch ein Boden, der stattliche Langchor von St. Gereon, ist erst in den Jahren U90 und U91 geweiht worden; die Tradition, er sei unter Arnold II. (U3*—U56) erbaut, entbehrt durchaus der Begründung und der Wahrscheinlichkeit (Kg. 32—35). Ls ist ein Werk von außerordentlich großem Wurf — eine Chorflankierung durch zwei schwere hohe quadratische Türme, die das Gleichgewicht gegenüber dem damals noch niedrigen römisch-fränkischen Kuppelbau ganz zugunsten des Erweiterungsbaues verschieben, und von unten auf eine reiche Kächen-gliederung mit palbsäulen, Rundbogenfriesen, Zwerggalerien und merkwürdigen, nie in ähnlicher oder gleicher Art wiederholten Zeltdächern zeigen; dabei übertrifft diese Kächenbehandlung an Einfachheit des Details und an Stärke des Reliefs auch die weitere Entwicklung ganz augenfällig (Kg. 33). Die unmittelbare Nebeneinanderstellung des älteren annonischen und des neuen Kryxtenteiles zeigt deutlich den außerordentlichen Fortschritt in der architektonischen Gliederung (Kg. 34).

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Kg. 36. Grundrisse von Groß-St. Martin und St. Aposteln

(nach Dehio und von Bezold).

wenn man an einer langen Bauzeit festhalten und damit St. Gereon die Priorität vor den gleich zu nennenden Bauten retten will, so taucht hier zum erstenmal die jetzt zu so großer Bedeutung kommende Nischengliederung, die in den Langhauswänden von St. Maria im Kapitol (s. 0. S. 33) vorbereitet erscheint, in entscheidender 5orm auf, allerdings noch ohne die mit Selbstverständlichkeit über der unteren Reihe der Nischen sich aufbauende Triforienanordnung. In wesentlich einfacherer weise ist die neue Gliederung der Apsiden durch eine Säulenstellung bei dem schon genannten Neubau von St. Cäcilien wohl bald nach der Mitte des \2. Jahrhunderts schon zur Durchführung gelangt.

In unmittelbarem Zusammenhang mit St. Gereon steht die bedeutsamste und an schöpferischer Kraft reichste Äußerung des kölnischen Mergangsstiles, die Wiederaufnahme des ein Jahrhundert zurückliegenden geistreichen Versuchs der kleeblattförmigen Choranlage bei St. Maria im Kapitol, wenn bei zweien der bedeutendsten älteren Kirchen, Groß St. Martin und St. Aposteln, das Motiv zu glänzender Weiterbildung irrt Vertrauen auf die fortgeschrittenen tektonischen Kenntnisse jetzt wieder aufgegriffen wird, so können in dem ganzen Zusammenhang nur künstlerische Motive dafür in der Hauptsache entscheidend gewesen sein, will man daneben auch noch äußere Gründe gelten lassen, so mag daran erinnert sein, daß diese Erweiterungsbauten in beiden Fällen auf einen ostwärts beschränkten Raum angewiesen waren — bei St. Martin lag der Uferabfall nahe, und bei 5t. Aposteln baute man bis dicht an die damals und noch auf Jahrhunderte hinaus wohl erhaltene römische Stadtmauer.

Der Ostbau von 5t. Martin ist vielleicht auch durch den Stadtbrand von U50 veranlaßt, aber doch wohl erst 20 Jahre später in Angriff genommen worden (s. o. 5. 37); die Vollendung erfolgte aus keinen Fall vor dem ersten Viertel des ^3. Jahr-

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Fig. 37. Der Ostbau von Groß-5t. Martin.

Hunderts. Die Anfänge der Ehoranlage von 5t. Aposteln gehen dagegen wohl ziemlich sicher auf das Brandunglück zurück, das die Kirche im Jahre U99 traf, und die umfangreichen Umbauten, die im Jahre \2\<) an dem Langhaus vorgenommen wurden, sprechen dafür, daß hier in verhältnismäßig schneller Folge der Ostbau seiner Vollendung entgegengeführt wurde.

Der Aufbau des Inneren ist im wesentlichen der gleiche, nur zeigt der etwas jüngere Bau von 5t. Aposteln weitere und elegantere Verhältnisse — unten in der Mauerstärke der Apsiden die Nischenaussparungen, darüber das Triforium mit schlanken gekuppelten 5äulen, die Kupxeleinfassung durch breite Gurte. Von wesentlicher Bedeutung ist die Durchführung der 5eitenschiffe der in beiden Fällen älteren Langhausanlagen unter den breiten Gurttonnen, damit sich — wie bei der konstruktiv so wesentlich einfacheren Anlage von 5t. Maria im Kapitol — die (Dftpartie betn Langhaus sinngemäß anlehne (Kg. 36, 39 u. 40- Bei 5t. Martin, bas noch keine stattliche Turmanlage besaß, würbe bieser Ostbau zu einem von vier Lcktürmchen flankierten, außerorbentlich ebenmäßig aus ben Apsiben sich entwickelnden mächtigen Vierungsturm ausgebilbet; bte westlichen Lcktürmchen entwickeln sich über ben Seitenschiffen in recht kühner weise aus einem kleinen Lmpor-

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Kg. 38. Nord anficht von Groß-5t. Martin.

geschoß, über dem die um ben Ostbau ganz burchgeführte Zwerggalerie liegt (Kg. 38). Bei 5t. Aposteln lagen bte Verhältnisse insofern etwas anbers, als wohl kurz vor bem Beginn bes neuen Ostbaues bet mächtige Westturm zum Abschluß gekommen war; bas mag bet Grunb für bie behagliche Breitenentfaltung bes Ostbaues mit feiner malerischen Kuppel unb ben von ihr losgelösten östlichen Kankierungs-türmchen gewesen sein — ein Bilb, bas mit sicherem künstlerischem Blick von Anfang an auf bte freie Lage nach bem Neumarkt hin berechnet zu sein scheint;

denn die alte Römermauer, deren Wallgang durch die am Chor noch sichtbare Tür mit der Kirche in Verbindung stand, konnte das Gesamtbild nur bis zu geringer Höhe verdecken (Fig. 40).

Im Anschluß an den Bau der Ostanlagen sind beide Kirchen dann alsbald zu der Form der Vollendung gebracht worden, die sie irrt wesentlichen bis heute bewahrt haben. Bei St. Martin hat jener vor j[2U verstorbene Rudengerus, der wahrscheinlich Bauleiter war, den Aufbau nur zum Teil durchführen können; die Vollendung des Turmes, dessen massive Giebel bei dem Brande des Jahres

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^ig. 39. Das Innere des Ostbaues von Groß-St. Martin.

1378 untergingen, dessen Ecktürmchen zum Teil noch später Fragmente wurden und erst im ^9. Jahrhundert wieder zur Ausführung kamen, hat sich aber noch jedenfalls länger hingezogen. Dann folgt alsbald ein anderer Meister, der ganz unter französischem Einfluß im zweiten Viertel des Jahrhunderts den Oberbau des Mittelschiffes mit den reizvollen Triforien und den feinen Dienstbündeln, die ganze Westfront und die tiefe, heute nur noch zur Hälfte erhaltene Vorhalle errichtete; spätestens im Jahre *240 scheint damit der Bau abgeschlossen.

Im Gegensatz zu St. Martin erfolgte die Vollendung von St. Aposteln noch im alten Stil; der Laienbaumeister Albero, der angeblich irrt Jahre \2\y die Wölbung des Mittelschiffes ausführte, ging wesentlich sparsamer vor. wie schon etwa ein Jahrhundert früher die Seitenschiffe nachträglich eingewölbt wurden, so half sich jetzt der Meister auch im Mittelschiff durch Vorblendung eines sinnreichen Systemes von Pfeilern und Diensten mit einer flachen triforienartigen Gliederung und sechsteiligen Gewölben, wahrscheinlich rührt von demselben Meister auch der linsbau des westlichen Querhauses her, der in der Triforienanordnung im Oberbau das System der Ehorgliederung in verfeinerter Form zeigt (f. u. S. 52).

Das vierte für die spätromanische Entwicklung in Köln bestimmende Werk ist der als Torso liegen gebliebene Turmbau, den die Stiftsherren von St. Georg

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Fig. ^0. Der Ostbau von St. Aposteln.

jedenfalls auch noch vor dem Beginn des \3. Jahrhunderts der armenischen Säulenbasilika (f. o. S. so) anfügten — wie der Thor von St. Gereon ein Werk von zurückhaltender Strenge im Detail und diesem stilistisch wohl am nächsten stehend. Es ist eine mächtige Kuppelhalle, von einer äußeren Seitenlänge von \ 7,5 m und von fast 5 m starken Mauern, ganz in solidesten Trachytquadern aufgeführt: das Innere, das sich gegen das Schiff in ganzer Breite öffnet und unten keinerlei Öffnungen, sondern nur die Reihe der üblichen Nischen zeigt, erhält durch die hochliegenden Fenster eine das Gewaltige des Raumes steigernde Beleuchtung. Oben umzieht diese blatte ein Triforium, das aber auch nur mit kleineren Öffnungen, nicht mit fortlaufender Säulenstellung versehen ist: hier sind

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die Außenwände noch über 2 m stark (f. o. Fig. 23). Das alles spricht für ein Riesenunternehmen; es schaut sich so an, als ob — wie beim Bauen nicht ungewöhnlich — die geistlichen Herren des verhältnismäßig jungen und nicht gar so reichen Stiftes nicht hätten hintanstehen wollen — und das ganze Bild, das die Bautätigkeit der kölnischen Stifte um die wende des \2. Jahrhunderts uns gibt, widerspricht dem nicht, daß vielleicht solch allzu menschliche Motive die Hände hier mit im Spiel gehabt haben, was hier geplant war, wird immer verborgen bleiben — etwa ein hoher Turm oder eine Überführung ins Achteck mit einem Pultdach? Hier zum letztenmal auch erscheint das seit der ottonischen Zeit, seit

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Fig. Das Innere des Ostbaues von St. Aposteln.

daß kein noch so mächtiges Bauunter-

den Anlagen von St. Pantaleon und St. Maria im Kapitol, sich erhaltende Moiiv der Flankierung des Westturmes durch zwei Treppentürme. Das eine redet aber auch dieser Torso deutlich genug nehmen jener Zeit zu groß und unerreichbar erschienen wäre.

Fragt man nach den treibenden Elementen in dieser glänzenden Baubewegung, so ist nicht ausschließlich die Freude an reicherem Fassadenschmuck, an malerischer Gruppierung in erster Linie ausschlaggebend, wie man so oft gesagt hat, sondern auch hier sind wie bei aller guten Architektur raumschöpferische, technische wünsche und Hoffnungen vor allem bestimmend gewesen. Stolz und Freude, Kraft und Reichtum sind die Eigenschaften jenes wagemutigen lebensfrohen Volkes; das sind die Eigenschaften, die man ihm immer mit Recht nachgerühmt hat, und ein Rest davon ist aus jener Blütezeit auch später noch der Stadt und ihrer Bevölkerung

geblieben. Das sind freilich Faktoren, die auf die Baukunst jener Tage mit von großem Einfluß gewesen sind, namentlich auf den Umschwung der rheinischen kirchlichen Baukunst, der um die Mitte des \2. Jahrhunderts einsetzt. Für diese Umkleidung der alten strengen und zurückhaltenden Ausdrucksform, diesen Zug zum Festlichen und Malerischen in der Architektur ist, so sehr auch das ganze reiche Rheinland daran teilnimmt, Köln doch immer die klassische Stätte. Das betrifft aber nur die äußere Erscheinung.

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Fig. 42. Ost anficht von St. Kunibert.

Seit den ersten massiven Uberdeckungen vor der Mitte des \2. Jahrhunderts drängt es naturgemäß jetzt auf Lockerung der engen Gebundenheit zwischen Grundriß und Uberwolbung, auf weitere Spannweiten und auf flüssigeren graziöseren Aufbau. Frankreich war es beschieden, die entscheidenden Neuerungen, das Rippengewölbe mit seinen wesentlich leichteren Gewölbekappen und die Ableitung des Gewölbeschubes auf bestimmte Punkte der Außenwände, nämlich auf die Strebepfeiler, in ebenso kurzer Zeit wie mit verblüffender Klarheit durchzuführen. Diese Erfindung trifft mitten hinein in die rheinische, seit ottonischer Zeit gleichmäßig fortschreitende Entwicklung; diese Vergangenheit und das Bewußtsein des eigenen wertes, das sich allenthalben in den blühenden Rheinlanden und namentlich in Köln damals so stark geltend macht, mußten die Rheinlande nach der Seite hin

konservativ machen. Das Rippengewölbe hat man gern übernommen, aber mit den die ganze Fassade radikal umgestaltenden Strebepfeilern und Strebebogen hat man sich nur langsam befreunden können — und so zeigt die rheinische Entwicklung allenthalben, auch außerhalb Kölns in einer Anzahl verschiedener höchst interessanter Versuche, das deutliche Streben, aus der eigenen Erfahrung heraus mit den längst bekannten in den Außenmauern ausgesparten Nischen und den darüber angeordneten — allerdings auch aus Frankreich übernommenen — Triforien der Schubwirkung größerer llberwölbungen wirksam zu begegnen. VOas in der ganzen Entwicklung mit ihren mannigfachen Nebenerscheinungen eigene Erfindung ist, was französischer Einfluß, das zu bestimmen, muß der längst wünschenswerten Einzeluntersuchung überlaff eit bleiben. Daß die rheinischen Baumeister jener Tage die in harter Arbeit erworbene Formensprache nicht ohne Gegenwehr opferten und noch jahrzehntelang unter Aufwendung aller ihrer Erfindungsgabe gegen die Neuerungen anstritten, das gereicht ihnen zürn Ruhme und zur Ehre.

Mit jenen vier großen kirchlichen Bauten ist der Reichtum der Entwicklung keineswegs auch nur annähernd veranschaulicht, sie sollten vielmehr in den Vordergrund treten, weil in ihnen am deutlichsten ebensowohl die technischen Fortschritte wie die künstlerischen Intentionen ihren klaren Ausdruck gefunden haben. Erst

Fig. 43. Grundriß von St. Kunibert

(nach Dehio und von Bezold).

um diese Prototypen baut sich das Bild in seinem ganzen Reichtum aus; wie in einem Taumel muß die jedenfalls von den großen Stiften ausgehende Bewegung alles ergriffen haben. Es gibt tatsächlich unter den älteren Kirchen Kölns keine einzige — vielleicht die eine oder andere der längst untergegangenen ausgenommen —, die damals nicht einen Neubau oder Umbau erfahren hätte.

Unter den Neubauten steht an erster Stelle die im ersten Jahrzehnt des \5. Jahrhunderts an Stelle des alten Elemens-Kirchleins begonnene und im Jahre \2%7 geweihte Kirche St. Kunibert; ein Subdiakon Vogelo wird uns als Baumeister genannt (Fig. 42—44). Die dem Rhein zugekehrte Ehorpartie folgt dem dankbaren Motiv des Lhorbaues von St. Gereon; ihr ist augenscheinlich am meisten Sorgfalt zugewendet worden. Das weiträumige westliche (Querhaus findet sein Gegenstück in St. Aposteln (s. 0. Fig. 36); in beiden Fällen scheint dies merkwürdige Bauglied durch die Rücksichtnahme auf den Pfarrgottesdienst bedingt zu sein; denn diesem war die Westhälfte zugewiesen, während die Ostpartien bei der größeren Zahl der Kanonikerstellen in weiterem Umfang als früher dem Stiftsherrendienst vorbehalten wurden. Die übrigen Stifte besaßen seit dem \2. Jahrhundert meist besondere Pfarrkirchen (f. u. 5. 58). Der westbau war ursprünglich jedenfalls nicht auf einen so hohen Turm berechnet, wie er zum erstenmal nach einem Brande von \376 irrt Jahre \580 und dann nach dem Einsturz dieses recht leichtsinnig konstruierten Bauwerkes im Jahre \830 zum zweitenmal — allerdings unter Einbau einer neuen Stützenreihe in das ursprünglich ganz freie Ouerhaus — erneuert wurde. Auffallend ist die archaisch kühle Behandlung des Langhauses, bei dem der Künstler augenscheinlich noch ganz unter dem Einfluß des älteren kölnischen Basilikentypus mit seinen glatten Pfeilern steht und das Triforium nur durch Blenden andeutet, wie es in St. Aposteln unter dem Einfluß der älteren Bauteile geschehen mußte. Hier in St. Kunibert tritt auch wohl zum erstenmal die für eine Reihe rhei-irischer Kirchen des Ubergangsstiles charakteristische Gliederung der Langhauswände durch flache Nischen auf segmentförmigein Grundriß auf.

Ganz anders, viel schmuckreicher tritt der Umbau von St. Andreas in die Erscheinung, der auf einen Brand des Jahres \223 zurückzuführen ist. Die Baugeschichte dieser Kirche, die vielleicht komplizierter ist als diejenige irgend einer anderen in Köln, bedarf allerdings noch sehr der Aufklärung. Nachdem schon der hl. Anno an St. Andreas Umbauten vorgenommen hatte, wird um die Mitte des \2. Jahrhunderts eine Erneuerung der Ostpartie durchgeführt worden sein. Davon stammt noch das versunken in dem jetzigen Bild sitzende Untergeschoß des Nierungsturmes und die eingebauten Flankierungstürmchen des alten Ehores. In der Übergangszeit entstanden einmal die beiden im Halbrund geschloffenen (yuerarme, die im Aufbau ganz dem nun in Köln üblichen Typus folgten, von

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Fig. 44. Nordansicht von St. Kunibert.

denen aber nur der nördliche und auch dieser in späterer Umgestaltung erhalten blieb, ferner die Überhöhung des Nierungsturmes um ein weiteres Geschoß mit Faltdach (s. u. Fig. \oo). Von größtem Interesse ist die in Verbindung mit dem früheren Kreuzgang entstandene reizvolle Vorhalle unter dem westlichen Ouerhaus, deren Nebenräume in ihrer merkwürdigen Gestaltung zweifellos durch ältere Neste mit bedingt sind. Dazu kommt dann endlich der sich scharf heraushebende Meister, der mit einem ganz außergewöhnlichen Gefühl für Detailproportionen und für Ornament das Mittelschiff in seinen so kraftvollen und ebenmäßigen Formen mit dem schönsten in Köln erhaltenen Ornamentschmuck an Kapitälen und Gesimsen schuf (Fig. 45); freilich fällt das Langhaus, besonders die Einfügung der kräftigen Halbdienste in die Arkaden, aus der kölnischen Entwicklung ganz heraus und steht wohl auch schon unter französischen Einflüssen.

Ähnlich wie bei St. Andreas lagen die Voraussetzungen bei dem Turmbau von St. Ursula, wo auch in den ersten Iahrzehnten des Iahrhunderts über der älteren Vorhalle am westende des Schiffes der mächtige Turm errichtet wurde, — ein Werk von reicher, aber kühler Flächengliederung, das mehr an die gleichzeitigen großen Kirchtürme des platten Landes erinnert. Er erhielt zuerst im Jahre W6 und dann wieder in der Barockzeit neue Bedachungen (Fig. ^6).

Die durch das Weihedatum \2\6 annähernd bestimmte Thorpartie von St. Pantaleon ist leider zum großen Teil in gotischer und noch späterer Zeit recht kümmerlich umgestaltet worden; aber auch hier macht in dem am besten erhaltenen, im einzelnen an das Querhaus von St. Aposteln anklingenden südlichen Tuerarm sich ein recht frischer Zug für kräftige Detailbehandlung geltend

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Fig. 45. Ans bem Langhaus von St. Andreas.

(Fig. 47); nicht minder anziehend ist die vielleicht etwas ältere, über dem Kreuzgang ausgebaute ehemalige Schatzkammer mit einem überaus interessanten, weiten Rippengewölbe.

Immer dichter spinnen sich — bei der handelspolitischen und kirchlichen Stellung Kölns leicht erklärlich — die Beziehungen zu Frankreich hinüber; auf die ersten tektonischen Anregungen folgen bei der größeren Erstarkung und Txpansivkraft des neuen Stiles in Frankreich jetzt auch die ersten Übertragungen der aus der Tektonik entwickelten Formensprache. Für diese Durchdringung des rheinischen und speziell des kölnischen Übergangsstiles mit französischen Motiven bietet künstlerisch wie technisch der Kuppelbau von St. Gereon das bedeutsamste Beispiel. Bis zum Beginn des \3. Jahrhunderts hatte der Kuppelbau in der ihm im 6. Jahrhundert gegebenen Gestalt bestanden; jetzt sollte ihm die in den Jahren \2oy—\222 durch-

geführte Überhöhung wieder zu der entscheidenden Bedeutung in dem durch den neuen Lhorbau so verschobenen Gesamtbilde verhelfen, — eines der denkwürdigsten alten Beispiele der Verbindung von pietätvollem Erhalten und frischer moderner Gestaltungskraft. Der römisch-fränkische Unterbau mit dem Rapellenkranz bleibt ganz bestehen, es folgt ein niedriges Emporengeschoß und im Unterbau der Ruxpel eine Reihe großer Fächerfenster; auf einem scharf betonten Gesimsabsatz sitzen die mächtigen Spitzbogenfenster mit dem verhältnismäßig hoch gestreckten Geschoß der Zwerggalerie auf (Fig. ^8). Die Wölbung des etwa 20 m langen, \7 m breiten Zehnecks war eine Aufgabe, wie sie der kölnischen Baukunst noch nicht gestellt worden war; sie war nur zu lösen durch ein stattliches System von Strebepfeilern, und diese ergaben sich — analog der kölnischen Entwicklung — gewissermaßen von selbst zwischen den Nischen des antiken Baues. So ist mit dem neuen Galerieobergeschoß wiederum erreicht, daß die Verstrebung der Ruppel bis zu dieser Höhe vollkommen verdeckt ist. Dann hat man bei der Höhenentwicklung der Ruppel aber doch nicht ohne offenes Strebesystem auskommen zu können geglaubt; es erscheinen hier am Außenbau von St. Gereon zum erstenmal vielleicht — oder doch gleichzeitig mit Bonn, Zülpich und St. Maria im Rapitol — diese ersten offenbaren Zeugnisse des neuen Stiles. Der stilistische Fortschritt des Ruppelbaues in seinem wachsen ist nicht zu verkennen; beide Emporengeschosse und auch die Fächerfenster verraten noch nichts von Gotik. Dadurch wird es immerhin möglich, daß eine entscheidende, auf eine größere Höhe des Ruppelraumes abzielende Änderung im Bauprogramm während der Arbeiten eintrat. Interessant in der Einsicht ist auch das — außen wie innen — bemerkbare, vielleicht nicht immer gewollte, aber doch für den Gesamteindruck wichtige Überschneiden von Vertikalen und horizontalen mit ihren Rämpfer-gesimsen (f. o. Fig. \8 u. \9). Einen ausgesprochen frühgotischen Eharakter zeigen eigentlich nur die Hochgadenfenster, deren Einzelformen auf eine Übertragung aus dem Süden Frankreichs, über Kg. 46. Der Turmbau von St. Ursula. Trier und Metz vielleicht, zu sprechen scheinen;

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für den Abschluß des aufgehenden Mauerwerkes hat man sich von der einmal liebgewonnenen Zwerggalerie des kölnischen Typus aber doch noch nicht trennen mögen, wie im einzelnen die Entwicklung des Baues auch verlaufen sei, die Lösung des Ruppelbaues auf dem gegebenen Unterbau mit dem durch die Höhen-entwicklung wesentlich bestimmten, überwältigenden Eindruck war nur mit Hilfe des neuen Ronstruktionsfystems zu erreichen — und da konnte sich wahrlich die Gotik in Köln nicht günstiger einführen!

In ähnlicher weise werden bei dem irrt Jahre \257 geweihten Langchor

von St. Severin die in der Detailbehandlung noch im allgemeinen herrschenden spätromanischen Motive mit frühgotischen Konstruktionselementen durchsetzt; dazu gehören der schmucklose glatte Aufbau der quadratischen Kankiertürme, der außen Polygone, im Verhältnis zu der inneren Rundung etwas langgezogene Thor, dessen Grundriß dadurch in den Ecken mächtige Gewölbewiderlager entstehen läßt, ferner auch die schon bei St. Gereon zu beobachtende, hier aber nicht so hinreichend wie dort motivierte Hochführung der polygonecken in das Geschoß der Zwerggalerie. Dadurch verliert dies einst für die kölnische Architektur so wichtige Bauglied ganz den Charakter des behäbig breiten Horizontabschlusses (Kg. 50).

Von dem im Anschluß an den Kuppelbau vorgenommenen Bauausführungen des 5t. Gereon-Stiftes ist die stattliche Kreuzganganlage leider untergegangen:

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Kg. 47. Aus der (Dftpartte von 5t. Pantaleon.

erhalten blieb die mit dem Kreuzgang in direkter Verbindung stehende Vorhalle, mit ihren reichen Grabdenkmälern, den romanischen Löwen auf den Eckpfeilern der älteren Konstruktion und dem mächtigen, noch mit den ursprünglichen Malereien geschmückten Hauptportal des Dekagons, eines der stimmungsvollsten Kircheninterieurs in Köln (Kg. 49). Den Abschluß dieser umfassenden Bautätigkeit bildete die kleine zwischen das Oktogon und den älteren, schräg an der Südseite der Kirche vorbeilaufenden langen Wandelgang nachträglich eingebaute Taufkapelle; dadurch ist die ganz unregelmäßige Grundform des Baues bestimmt (s. 0. Kg. 1(8). Noch mehr als bei der Kuppel zeigt sich hier das Vordringen frühgotischer Motive; es ist mit dem Reichtum der Dienste, die die reichen Kächengliederungen allenthalben begleiten, und seiner noch zu berührenden gleichzeitigen reichen Ausmalung ein wahres Schmuckkästchen dieser kunstfreudigsten Zeit Kölns.

Auch das Stift 5t. Maria im Kapitol hat sich bei dieser großen Bewegung nicht passiv verhalten können, um so weniger, als der unvollendete oder doch schlechte Zustand seines nicht ganz geglückten Ostbaues nach Vollendung oder doch Besserung dringend zu verlangen schien. 5o hat man am Anfang des \5. Jahrhunderts zu einer Erneuerung des ganzen Oberbaues oder doch eines großen Teiles sich entschlossen, gleichzeitig auch wegen — den Ostchor mit einer neuen Gliederung von unten auf ummantelt, mit neuen Gesimsen versehen und den Obergaden der nun üblichen Form mit Zwerggalerie nachgebildet (Fig. 26 u. 99). Ob die hier auch auftretenden Strebebögen von Anfang an geplant waren oder erst auf bald auftretende Bauschäden zurückgehen, mag dahingestellt bleiben. Auf die Vollendung des Ost-

wohl der starken Verdrückungen

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Fig. ^8. Der Kuppelbau von 5t. Gereon.

bau es folgt die bis zu einem gewissen Grade Groß 5t. Martin verwandte Einwölbung des alten flach gedeckten Mittelschiffes durch sechsteilige Gewölbe auf Dienstbündeln — zweifellos auf französische Einflüsse zurückgehend, aber auch hier wie bei 5t. Gereon nicht auf die (Quellen, die ein oder zwei Jahrzehnte später für den Dombau die Anregung geben sollten (Fig. ö*).

Der Verlust fast sämtlicher spätromanischer Klosteranlagen Kölns ist um so schmerzlicher, als sich die stattlichsten, diejenigen von 5t. Gereon (f. o. Fig. \8), von 5t. Kunibert und von 5t. Aposteln, ebenso die eng verwandten Anlagen der Umgegend, Heisterbach und Altenberg, noch bis zum Anfang des ^9. Jahrhunderts mehr oder weniger unverändert erhalten hatten. Diese behaglich breiten Gebäudekomplexe mit ihren Kreuzgängen und gewölbten Sälen, dem Reichtum .der

Fassadengliederung gaben den hochragenden Stiftskirchen erst die Abrundung und namentlich die Erklärung zu manchen, heute ohne weiteres nicht verständlichen Erscheinungen. Außer den verschiedenen kleinen Resten ist nur noch der Kreuzgang von St. Maria im Kapitol erhalten, ein verhältnismäßig sehr schlichter Bau des \2. Jahrhunderts, und auch dieser nur in dem mannigfach veränderten Untergeschoß.

Das Bild des kirchlichen Köln war aber nicht ausschließlich durch die großen Stiftskirchen — wie heute — bestimmt; es hat sich vielmehr im Anfang des 1(9. Jahrhunderts dadurch so wesentlich verschoben, daß die Mehrzahl der außer Gebrauch gesetzten Stiftskirchen den Pfarrgemeinden überwiesen und infolgedessen

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Fig. 49. Aus der Vorhalle von St. Gereon.

die meist kleineren und unbedeutenderen Pfarrkirchen niedergelegt wurden. Diese alten Pfarrkirchen, die an Mitteln meist zurückstanden, aber doch immer einen engeren Zusammenhang mit den bürgerlichen Kreisen besaßen, sind zum großen Teil erst in romanischer Zeit, namentlich im \2. Jahrhundert, entstanden, als bei der: Stiftskirchen, die von Anfang auch als Pfarrkirchen dienten, die lokale Trennung von Stifts- und Pfarrgottesdienst scharf durchgeführt wurde. So lehnte sich an die Südseite von Groß St. Martin die noch in den Ansätzen erkennbare, bald nach U50 gegründete Brigittenkirche, neben dem Thor von St. Gereon lag die kleine Pfarrkirche St. Christoph, neben dem Stift St. Georg die Pfarrkirche St. Jacob, an der Nordseite des Domes die dem Dienst der Domxfarrei dienende Kirche St. Maria im Pesch. Heute gibt von diesem Reichtum nur noch die schöne Baugruppe der alten Eäcilienkirche und der dicht daneben liegenden, auch

noch in das \2. Jahrhundert zurückreichenden Pfarrkirche 5h Peter ein anschauliches Bild. Die steigende Bevölkerungsziffer hat diese Pfarrkirchen allerdings ganz anders als die großen Stiftskirchen mit ihrer schwindenden Bedeutung im Laufe der gotischen Zeit zu wesentlichen Umgestaltungen und Erweiterungen gezwungen.

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An erster Stelle steht hier der wohl noch dem 12. Jahrhundert angehörende, später überhöhte Turm von St. Peter, neben ihm der wohl etwas jüngere von St. Eolumba, schlanke spätromanische Türme der einfachen Li-senengliederung, die allein bei dem Ersah der kleinen romanischen Basiliken durch spätgotische Hallenbauten bestehen blieben. Etwas mehr von einer solchen, nach dem mittelrheinischen Typus mit Emporen über den Seitenschiffen versehenen kleinen Pseilerbasilika ist in dem jetzigen Baubestand der Pfarrkirche St. Johann Bapt. erhalten; zwei zu den Jahren 1(201 und 1210 überlieferte Meihedaten bestimmen das Alter dieses Baues, dessen Turm noch wohlerhalten, aber ganz umbaut ist und dessen Langhaus durch Ausbrechen der Emporen und der Außenmauern bei der Anfügung zweier weiterer Schiffe sowie durch die spätere Einwölbung seinen ursprünglichen Eharakter allerdings fast ganz eingebüßt hat.

Kg. 50. Ostansicht von 5h Severin.

Ein größeres Interesse unter den in spätromanischer Zeit erbauten Pfarrkirchen kann unter diesen Verhältnissen eigentlich nur der am Einfang des 13. Jahrhunderts errichtete Neubau von St. Maria in Lyskirchen am Rheinufer beanspruchen; es ist schon der Ersahbau für eine Annonische Erneuerung des in spätkarolingischer Zeit zuerst genannten Kirchleins St. Maria in Nothausen.

Die geringe, durch Rheinfront und Lyskirchen-Straße bedingte Längenausdehnung, der durch die Lage am werft erklärliche Wunsch nach repräsentativer Gestaltung der Rheinfront ergaben hier — ähnlich wie bei St. Kunibert — die Anlage des Ehores mit zwei kräftigen Flankiertürmen, deren Turmhallen zugleich als Seitenchöre dienen, und aus denselben Gründen werden überhaupt die merkwürdig kurze gedrungene Gestalt und die Emporenanlage verständlich (Fig. 52). Der eine Turm ist nie vollendet, der Thor und die Emporengeschosse in gotischer Zeit verändert worden, aber die malerische Gruppierung der Baumassen und der auf den kleinen Bau verwendete Schmuckreichtum (Fig. 53) machen die Kirche doch zu einer der bemerkenswertesten Stellen in der ganzen Rheinfront der Stadt.

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Fig. 5V Das Innere des Langhauses von 5t. Maria im Kapitol.

Eine Darstellung der enormen kirchlichen Bautätigkeit um die wende des \2. Jahrhunderts bedingt diese Aufzählung der einzelnen Bauten, deren jedem einzelnen man an anderer Stätte als in Köln zweifellos ein int Durchschnitt größeres Interesse entgegenbringen würde. Dies Bild wäre aber immer noch unvollständig, wenn man nicht — mit einigen Worten wenigstens — hier der kunstgeschichtlich wichtigsten der zahlreichen untergegangenen Bauten Erwähnung tun wollte, Hier nahm die durch die Aufnahme bei Boisseree bekannte älteste rheinische Franziskanerkirche Sion mit ihrem außergewöhnlichen Reichtum an Detailformen die erste Stelle ein: die hübsche kleine Brigittenkirche bei Groß-St. Martin ist schon erwähnt worden. Auf dem Lorenzplatz lag die in gotischer Zeit umgestaltete Pfarrkirche St. Laurentius, ein dreischiffiger Basilikenbau; die Kirche St. Lupus hatte im Jahre \25? ihre weihe erhalten. Ihnen folgt die große

Reihe kleinerer Kirchen und Kapellen, über deren Gestalt und Erbauungszeit sich nur einzelne Nachrichten erhalten haben, von denen jedoch sicherlich ein Teil aus der Hochflut kirchlicher Bautätigkeit damals hervorgegangen ist.

wenn im Anfange dieses Abschnittes der Versuch einer Beantwortung der wesentlichen Fragen zur Bestimmung der treibenden Elemente in der ganzen Be-

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Fig. 52. St. Maria in Lyskirchen.

wegung gemacht worden ist, so ist damit nicht viel erreicht. In Wirklichkeit reihen sich daran noch zahlreiche und teilweise nicht minder wichtige Fragen, die alle ihrer Lösung harren. Es ist leider nicht zu bestreiten, daß seit den Arbeiten Bois-serees und Kuglers fast nichts mehr zur Hebung dieser Zweifel geschehen ist, und daß die inzwischen durchgeführten zahlreichen gründlichen und teilweise nicht recht glücklichen Restaurationen kölnischer Kirchen die Vorteile einer allmählich erweiterten allgemeineren baugeschichtlichen Kenntnis zum Teil wieder aufwiegen. Es gibt eine

Fülle von generellen Erscheinungen, die noch zu klären sind, wie verlief z. B. die Rezeption der deutlich auf Italien hinweisenden Zwerggallerie, die in der kölnischen Architektur ein so wichtiges Element wurde? wie steht es um die in Köln so beliebten stattlichen westlichen Ouerhausanlagen und die ■— wie bei 5t. Ursula und 5t. Andreas, früher schon bei 5t. Mauritius andeutungsweise, auftretenden malerischen Vorhallen unter diesen westbauten? wie ist die für Köln charakteristische Sucht nach eigenartigen, bizarren Fensterformen in Form von Rosetten, Halbrosetten, Fächern, Schlüssellöchern und Pilzen zu erklären, wie z. B. die merkwürdige Kuppel von St. Aposteln, der Zackenbesatz an den Bogen der Vorhalle von St. Andreas? Viele Wege, die sich hier andeuten, zeigen weit in die Ferne;

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Fig. 53. Das £?<mptportaI von 5t. Maria in Lyskirchen.

auch wenn sie sich noch im Ungewissen bald verlaufen, weisen sie auf die schon in der vorangehenden Epoche unter den hhl. Heribert und Anno bestehenden Beziehungen zum Sixben und zum Osten. In jenen Tagen, da Kölns Bedeutung im Welthandel vielleicht großer war denn je, waren seine Kaufherren weitgereiste Leute, und auch die kriegerischen Beziehungen der Rheinlande müssen damals, wenn man an die reiche Reliquienbeute denkt, die der rheinische Ritter Heinrich von Ulmen im Jahre *204 in Konstantinopel machte, recht fruchtbar für kirchliches und damit künstlerisches Leben gewesen sein. Daß eine solche Fülle ungeklärter fragen jedem Versuch einer zusammenfassenden Darstellung schwere Steine in ben VOea, legen muß, das bedarf wohl sicherlich keiner weiteren Begründung.

Die Schmuckfreudigkeit der kirchlichen Architektur ist allenthalben in den Rheinlanden und so namentlich auch in Köln für die Fassadengestaltung des spät-romanischen Steinhauses — und das gehörte auch im \3. Jahrhundert, ja noch bis zum \6. zu den Seltenheiten Köln besaß an spätromanischen Bauten gleichfalls einen ungewöhnlichen Reichtum, aber es hat damit im 19. Jahrhundert schlecht gewirtsch astet. (Es ist ein glücklicher Zufall, daß das um die Mitte des \5. Jahrhunderts errichtete stattlichste dieser Bäuser, in der Rheingasse, erhalten blieb; leider haben ihm aber die späteren friedlichen Zeiten den wehrhaften Eharakter und auch zum Teil die künstlerische (Eigenart genommen, die das (Erdgeschoß mit seinen kleinen vergitterten Fensterchen ursprünglich hatte.

von entscheidendem Einfluß gewesen.

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Fig. 54. Das sog. Gverstolzenhaus in der Rheingasse.

Der Name des bekanntesten Kölnerpatriziergeschlechtes, derGver-stolzen, knüpft sich zu Unrecht an das Baus; es gehörte damals der gleichfalls recht bedeutenden Familie von der Scheuer und in späteren Jahrhunderten dem bekannten Kölner Geschlecht von Merle. (Es ist für die (Entwicklung des kölnischen Dauses von größtem Interesse, wie hier schon der Staffelgiebel der Gotik fest normiert erscheint (Fig. 53). Außer dem sog. Gverstolzenhaus besteht heute nur noch die Hälfte einer ähnlich reichen Bausfassade, die Apotheke auf dem Altermarkt, — das Baus der im Jahre \2<{8 in dem Besitz genannten Patrizierfamilie von der Ehrenpforten und vielleicht schon im Jahre 1297 in der jetzigen weise aufgeteilt. Bon den untergegangenen Bauten sind namentlich der Eonvent „Nuwe Schel-berg", später zum Lämmchen an der wollküche (Fig. 55) und das alte Pfarrhaus von St. Maria in Lyskirchen, ursprünglich Stammhaus der durch Jahrhunderte in Köln einflußreichen Patrizierfamilie von Lyskirchen, zu nennen, beides Bauten des gleichen Typus und der gleichen Zeit. Daß sich mit der Mehrzahl dieser Bauten die Namen der bedeutendsten kölnischen Familien des \5. Jahrhunderts verbinden, scheint zur Genüge darzutun, daß sich der Kreis dieser stolzen,

untereinander eng verwandten Steinbauten auf die reichsten unter der ritterlichen Kaufmannschaft beschränkte.

Die größte Leistung aus dem Gebiete des spätromanischen Prosanbaues galt aber den Gemeininteressen: jene mächtige Stadtbefestigung, die mit einem massiven Mauerring, mit neun stattlichen Torburgen an der Landseite, zahlreichen Pforten in der Rheinmauer, mit zwei großen Bollwerken an den beiden Enden der Wasserseite den Bereich der Römerstadt vervierfachte, hat noch aus sieben Jahrhunderte hinaus, bis in unsere Tage, das heilige Köln beschirmt. Über der Geschichte dieses Riesenunternehmens schwebt noch ein tiefes Dunkel. Daß die reichen Stifte und Klöster im Außenbenrk der Römerstadt, die durch die Teil-befestigungen vom Anfang des \2. Jahrhunderts nicht hinreichend und nur zum Teil geschützt waren, das größte Interesse an der Einbeziehung ihrer eben abgerundeten Immunitätsbezirke haben mußten, daß die aufstrebende Bürgerschaft ein gleich großes Interesse an der Umschließung und festen Normierung eines einheitlichen Verwaltungsbezirkes hatte, ist sicherlich außer Zweifel. Aber alles

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Fig. 55. Der frühere Konvent Ruwe Schelberg a. d. wollküche (abgebrochen), stehen wir vor der erstaunlichen Tatsache, daß

spätestens bald nach der Mitte des j(5. Jahrhunderts die großen Torbefestigungen und wohl auch der größte Teil der Mauerstrecken, namentlich an der Rheinfront, die eine Erdwallanlage nicht zuließ, fertiggestellt waren. Bald nach 1(250 wird die Mauer des öfteren ausdrücklich genannt, während vordem oft nur von wall und Graben die Rede ist, — und tatsächlich haben gelegentliche Beobachtungen bei dem Abbruch der Mauern erwiesen, daß der noch in Resten erhaltenen Mauer des Jahrhunderts eine ältere, in den Erdwall binein fundierte Stadtmauer — wenigstens auf großen Strecken — vorangegangen ist. Im übrigen sind wir nur über die Anfänge einigermaßen unterrichtet; um N80 hatte die Bürgerschaft auf eigne Faust mit dem Bau begonnen und geriet deshalb mit dem Erzbischof in Konflikt, dem sie eine große Buße zu zahlen hatte. Im Jahre \\87 wurde aber eben dieser Bischof, Philipp von Heinsberg, nach seiner politischen Umkehr (s. o. S. 42) ein eifriger Förderer des Mauerbaues. Die spärlichen Details der Torburgen weisen auch auf einen Beginn dieser Hochbauten um 1(200 hin; bei St. Gereon scheint damals auch schon ein Teil der Mauer bestanden zu haben. Heute sind nach der Entfestigung des Jahres 1(881 von diesen Torburgen nur noch drei erhalten, Ligelstein-, Mahnen- und Severinstor, außerdem der im Unterbau mit diesen Toren gleichzeitige Bayenturm am Südende der Altstadt, ferner die in gotischer Zeit ganz umgestaltete Ulrepforte. Bei

das erklärt doch noch nicht ganz den Unternehmungsgeist, der aus dem von vornherein auf so großem Fuße auftretenden und deshalb außerordentlich schwer zu finanzierenden Bauprojekt spricht. 4?ter sind doch noch andere Momente wahrscheinlich mit im Spiele gewesen; unklar ist vor der Hand die Stellung der staatlichen Gewalt zu dem Bau der Stadtmauern, namentlich in den noch während des Mauerbaues aufwallenden Kämpfen zwischen Stadt und Bischof, waren die großen Erzbischöfe am Beginn des Jahrhunderts ihrer Stadtherrschaft so sicher, daß sie das Werk auch finanziell förderten, und haben anderseits die Städter wirklich auch schon irrt Anfang daran gedacht, in dieser Befestigung ein Kampfmittel gegen die Bischofsgewalt sich zu schaffen? Jedenfalls

betn Fanatismus, mit betn man im Jahre \88\ unb ben nächsten fahren biesem glänzenbsten Zeugnis kölnischen Bürgersinnes zu £eibe gegangen ist, hat bte leicht mögliche, für bas ganze Bilb ber neuen Stabtteile künstlerisch wichtige Erhaltung weiterer Teile nicht zugelassen, ja bte übereilte Nieberlegung hat bte Kenntnis btefer bebeutsamsten, für bte ganzen anberen nieberrheinischen Maueranlagen vor-bilblichen Stabtummauerung zum Teil sogar schwer geschäbigt. Nur betn opferwilligen Eintreten bes Kölner Architekten- unb Ingenieurvereins unb einer Reihe seiner Mitglieber ist bte Publikation bes Jahres 1(884. zu banken, beren Ausnahmen

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Fig. 56. Das Severinstor.

— zum Teil erst währenb bes Abbruches eiligst gefertigt — noch ein relativ eingehenbes Bilb ber Anlage geben.

Bei ben großen Torburgen waren zwei Typen zu unterscheiben, berjenige mit einem einfach rechteckigen ober rechteckigen, an ben Borberkanten abgeschrägten Unterbau, auf besten Mittelbau sich ein hoher Turm erhebt, unb besten seitliche Terrassen in Mauerhöhe abschließen, ferner berjenige, bei betn in ber Regel bet Torweg burch zwei Balbtürme flankiert unb ber Oberbau meist noch um zwei oder bret Geschosse höher geführt ist. Den ersten Typus repräsentiert unter ben noch erhaltenen Toren bas Severinstor, besten seitliche Plateaus in ber Renaissancezeit mit Geschützkammern überbaut sinb (Fig. 56), ber zweite häufigere Typus ist in betn Eigelsteintor unb betn im Oberbau etwas jüngeren, leibet etwas sehr grünblich restaurierten Hahnentor erhalten (Fig. 57). Uber bte spärlichen, einfachen, kräftigen Kunstformen bieser Bauten ist nicht viel zu sagen; auch sie stehen

Kunst statten, Köln.

ganz unter der Einwirkung der gleichzeitigen kirchlichen Architektur. Als Material sind für den Unterbau Basalt in auffälliger Schichtenabgleichung und Trachyt für die Werksteinteile verwendet, die Oberbauten bestehen ganz aus Tuff.

Die kunstgeschichtliche Stellung der Kölner Stadtbefestigung, des ersten monumentalen Werkes seiner Art nach den Zeiten römischer Kultur, hat bis jetzt noch keine irgendwie eingehende oder der Bedeutung der Anlage entsprechende Be-arbeitung gefunden. Soviel scheint jedoch sicher, daß gerade die spätrömischen Anlagen hier wieder das Vorbild abgeben mußten, und damit in Übereinstimmung steht die Tatsache der außerordentlichen Verwandtschaft der Tore des konstan-tinifchen Kastells Deutz mit den mit Halbtürmen versehenen Torburgen Kölns.

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Kg. 57. Das Hahnentor.

Daß die konstantinische Mauer von Deutz am Ende des *3. Jahrhunderts mit allen Türmen noch aufrecht stand, geht aus einer Stelle der Beimchronik des Stadtschreibers Gottfried Hagen hervor.' Auch daß die Kölner Anlage für die übrigen Stadtbefestigungen des Niederrheines von entscheidendem Einfluß sein mußte, bedarf kaum einer Erläuterung; vor allem die beiden erzstiftischen Städte oberund unterhalb Kölns, Bonn und Neuß, sind damals nach dem Vorbild Kölns von den Erzbischöfen mit stattlichen Befestigungsanlagen versehen worden, und noch bis weit in das \ 3. Jahrhundert hinein — so bei den Besten der nach ^278 durchgeführten Neubefestigung von Jülich — lassen die Einwirkungen des kölnischen Torbaues mit seinen flankierenden Halbtürmen sich verfolgen.

Daß die monumentale Plastik auch während der spätromanischen Zeit eine so kümmerliche Existenz fristet, kann, so überraschend in dem Reichtum des Gesamtbildes das auch im ersten Augenblick erscheinen mag, doch nicht wundernehmen. Der ganze Schmucksinn hat sich immer wieder dem Architektonischen zugewendet; daß es bei ben auf die Bauornamentik beschränkten plastischen Aufgaben wahrlich nicht an Geschick, Phantasie und künstlerischer Erfassung gefehlt hat, das zeigen die spätromanischen Bauwerke Kölns im allgemeinen, und für die eingehendere Beschäftigung mit diesen reizvollen Werken gibt das Museum wallraf-Richartz in einer reichen Sammlung von Fragmenten untergegangener Bauten Gelegenheit. Auch die weiter unten zu berührende Kleinplastik gibt für das Können einen glänzenden Beweis, wenn also der Monumentalplastik von vornherein der Lebensfaden abgeschnitten wurde, so liegt das an dem aus der prinzipiellen Ablehnung sich ergebenden Mangel an Aufträgen. Der frische Zug, der in den noch so rohen Holzschnitzereien der Türe von St. Maria im Kapitol (s. o. 5. 38) liegt, versprach an und für sich sehr viel. Die erhaltenen Werke aus der späteren Zeit schwinden aber auf ein Minimum; ein Tympanonrelief an St. Cäcilien aus der zweiten Nälfte des \2. Jahrhunderts zeigt einen fast unglaub-

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Fig. 58. Tympanonrelief von St. Cäcilien.

lich archaischen Stil — die L^albfigur der hl. Cäcilia mit zwei heiligen, die sich ihr in jener Mischung von Laufschritt und Niederknien nahen, ähnlich dem bekannten derben Relief von dem romanischen Stadttor in Trier. Nicht viel besser steht es um die von hübschem Blattfries eingerahmte Grabplatte mit dem Relief der hl. Plektrudis in der Krypta von St: Maria im Kapitol; das Beste bietet in der schlanken, vornehmen, wenn auch ungeschickten Haltung der Figuren und in der sorgfältigen Durchführung ein von St. Pantaleon stammendes Tympanonrelief des Museums mit Christus und vier heiligen, das leider alle Köpfe verloren hat. Dazu kommen noch einige Steinfiguren aus dem \3. Jahrhundert, eine sitzende und eine stehende Muttergottes    in    St. Maria    im    Kapitol,

einige Stücke im Museum u. a. rrt. Nimmt man selbst    die    Werke in    der    näheren

Umgebung Kölns hinzu, in Brauweiler, Oberpleis und Gustorf, so ergibt sich doch keine Gesamterscheinung, die nach Dualität und Umfang sich irgendwie neben bet Blüte spätromanischer Bildhauerkunst in Mitteldeutschland behaupten könnte. Nur unter den gleichzeitigen Werken der Holzplastik gibt es    ein    Werk, das    sich    in dem

seelischen Ausdruck wie in der künstlerischen Behandlung    über den    Durchschnitt

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erhebt — der große Kruzifixus aus der Zeit um 1.200 in dem Meringschen Barockaltar des Domes.

Bei der monumentalen Malerei dagegen will uns diese Epoche reichlich für die Verluste an älteren Merken entschädigen; mit der Fülle der Merke des 12. Jahrhunderts beginnt die außergewöhnlich reiche und bis in das \6. Jahrhundert hinein ununterbrochen gleichmäßig fruchtbare kölnische Malerei. Die Hauptwerke, umfänglich wie künstlerisch, sind für den Beginn in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts allerdings auch außerhalb Kölns zu suchen, in Brauweiler, Schwarz-Rheindorf und Knechtsteden. Die gegen Ende oder sicherlich in der zweiten Hälfte des 12. Iahrunderts entstandenen Malereien an den Gewölben der Krypta von St. Maria im Kapitol zeigen noch den schlanken, etwas weichen Linienfluß,

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Kg. 59. Bemalung des Tympanons in St. Maria in Lyskirchen.

dann treten aber in der Fülle der Malereien, seit dem Beginn des 13. Jahrhunderts namentlich, ein auffälliges Streben nach fester, lapidarer Auffassung, sicherer Be-tonung der Kontur, endlich noch gemalte Architekturumrahmungen hinzu — Erscheinungen, die nur unter dem überwiegenden künstlerischen Einfluß der Architektur möglich sind. Dahin gehören die überlebensgroßen stolzen Einzelfiguren in den Bischen des im Jahre U91 geweihten Kochchors von St. Gereon, gewappnete Ritter der Thebaischen Legion und Bischöfe, die mit gezücktem Schwert gegen Laster kämpfen. Etwas jünger ist der thronende Salvator in dem Auppelgewölbe der einen Seitenaxsis von St. Pantaleon, in dem Teil, auf den sich wahrscheinlich die Meihe von 1216 bezieht — charakteristisch in der feinen Fältelung der Gewandung und den leuchtenden, aber zum Teil ziemlich komplizierten Farbtönen. Am Ende dieser Reihe steht ein schon durchaus gotisch beeinflußtes Tymxanongemälde mit der Anbetung der Könige in St. Maria in Lyskirchen, jedenfalls erst nach der Mitte des Jahrhunderts entstanden, das in deutlichem Gegensatz zu der vorher genannten Malerei stark zeichnerisch behandelt ist (Lig. 59). Ein Zusammenhang dieser Werke läßt sich bei der geringen Pflege, die dies wichtige Gebiet der Kunstgeschichte bislang gefunden hat, kaum erkennen; eher ist das möglich bei einer umfassenderen Gruppe kölnischer Arbeiten, die bis zum Ende des f3. Jahrhunderts reicht, und die in auffällig engem Zusammenhang mit

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Fig. 60. Aus den Wandgemälden der Taufkapelle bei 5t. Gereon (nach Llemen, Die romanischen Wandmalereien der Rheinlande).

der westfälischen Entwicklung, namentlich in Soest, steht. Die ältere weiche tonige Malart schwindet vor einem immer stärkeren Streben nach Belebung und Betonung des Zeichnerischen; das mag seinen Grund darin haben, daß man ein stärkeres Gegengewicht gegen die wachsende architektonische Einengung davon erwartete. So zeigt sich deutlich eine Steigerung in der bewegteren Haltung der Figuren, knitteriger und zum Schluß flatteriger Behandlung der Gewandpartien und endlich sogar krampfhaft verzerrtem Gesichtsausdruck. Das mußte zu einem schnellen Ende führen.

Die ältesten Werke dieser speziell kölnischen Entwicklungsreihe scheinen die etwa um *220 entstandenen kurzen gedrungenen Apostel in St. Ursula zu fein; sie sind bildmäßig auf Schieferxlatten gemalt, die in dem Rahmenwerk der massiven Ehorschranken saßen. Ihnen folgt die reiche Ausmalung von 5t. Gereon; am wenigsten scharf ausgeprägt scheint die Eigenart in den Malereien auf dem Tympanon des Hauptportals (Kg. 49), deutlich dagegen in den Medaillonbildnissen von kölnischen Erzbischöfen mit Engeln im Dekagon und in den stattlichen Gemälden der Dionysiuslegende in einer der südlichen Kapelle. Am höchsten steht der Stil jedenfalls in der vollständig erhaltenen Taufkapelle von 5t. Gereon (Kg. 60). Dann verliert er allmählich an Kraft, bewahrt aber stellenweise noch immer eine außerordentlich vornehme Größe in den Kguren, trotz der zunehmenden

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^ig. 6*. Kreuzigung aus St. Kunibert (nad? Clemen, Die romanischen Wandmalereien der Rheinlande).

Unruhe des äußeren Gewandes. Die ursprünglich untersetzten Kguren recken sich merkwürdig lang aus. Hier sind die nicht vor *250 entstandenen Malereien in der Gstpartie von 5t. Kunibert und die damit wohl gleichzeitigen Gewölbemalereien von 5t. Maria in Lyskirchen zu nennen, unter ihnen vornehmlich diejenigen mit der Nikolaus- und der Katharinenlegende in den beiden Turmhallen. Den Verfall zeigt wohl am deutlichsten die dramatisch bewegte, aber doch unendlich unruhige Kreuzigungsgrupxe in der frühgotischen Nische für den Taufstein in 5t. Kunibert, ein Werk, das schwerlich vor dem vorletzten Jahrzehnt des Jahrhunderts geschaffen ist (Kg. 6t).

Die in der Technik begründete stilistische Gebundenheit der Glasmalerei läßt bei den im allgemeinen der Klärung noch sehr bedürftigen Kagen der romanischen Malerei in den Rheinlanden noch keinen Überblick über ihr Verhältnis zu den übrigen Leistungen zu. Werke, die wesentlich über das Jahr *200 etwa zurückgingen, sind in den Rheinlanden wohl nicht bekannt; einiges aus der ersten Hälfte des \3. Jahrhunderts bewahrt die Sammlung Schnütgen in Köln. Dann aber tritt mit einem Schlage in der einheitlichen Verglasung der ganzen Ostpartie von St. Kunibert, aus der sich das große Mittelfenster des Chores deutlich als das bevorzugte Stück heraushebt, um oder bald nach der Mitte des \3. Jahrhunderts die kölnische Glasmalerei einen kühnen Siegeszug an, der sich über das ganze Mittel-

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Kg. 62. Spätromanisches Glasgemälde in St. Kunibert (nach Kolb, Glasmalerei).

alter erstreckt (Kg. 62). Die kräftige einfache Farbenskala, die breiten umrahmenden Friese in dem schönsten saftigen Ornament, die übersichtliche und klare Disposition der mit Szenen aus dem Leben Christi gefüllten Medaillons zeigen die Glasmalerei gerade bei dem Mittelfenster in einem so engen Zusammenhang mit dem ganzen Geiste des spätromanischen Kunst Kölns, künstlerisch so gleichwertig und so sicher in der Erfassung der Aufgaben, daß von hier ab die künstlerische Bedeutung der Glasmalerei eigentlich erst zu datieren sein wird, wenn man sich versucht fühlen möchte, den Gerlachus, der sich in den wohl aus Arnstein stammenden, jedenfalls den kölnischen Arbeiten eng verwandten Fensterchen von etwa \250 in Schloß Lappenberg i. W. so stolz mit dem Pinsel in der pand abkonterfeit hat, mit dem um \260 genannten Kölner Maler Gerlachus zu identifizieren, so stünde man damit nicht vor einer Unmöglichkeit. Alles deutet darauf hin, daß das Ansehen der Glasmalerei damals sicherlich nicht hintangestanden hat —- und das mit Recht; denn das Mittelfenster von 5t. Kunibert erscheint auf westdeutschem Boden, wenn nicht überhaupt als die größte künstlerische Leistung der spätromanischen Glasmalerei. Daneben weist Köln nur noch ein größeres Werk auf, ein ähnlich szenenreiches, etwas jüngeres, erst jüngst wieder zusammengestelltes Fenster im Dom, das aus der abgebrochenen frühgotischen Dominikanerkirche herrührt und in seiner noch ganz romanischen Sprache doch den Vorsprung der Baukunst anerkennen muß; es steht dem großen Fenster in der Abteikirche zu M.-Gladbach verhältnismäßig nahe.

Soweit sich übersehen läßt, folgt auch die Miniaturmalerei der skizzierten Entwicklung; in ihren Aufgaben bleibt sie ja die alte, in ihrer Bedeutung mußte sie naturgemäß Einbuße erleiden. Auch hier drängt alles nach Belebung, nach Abrundung, nach energischem Ausdruck; technisch tritt eine wesentlich sorgfältigere Behandlung ein. Gegen das Ende der romanischen Epoche verringert sich die Zahl der Vollbilder, und es tritt die Vorliebe für reichste ornamentale Behandlung des Initials mehr in den Vordergrund. Es ist ein wenig glücklicher Zufall, daß es auch auf diesem Gebiet noch fast ganz an Vorarbeiten für die rheinische Kunst fehlt, und nicht minder unglücklich, daß von den als kölnisch bekannten Arbeiten das meiste verschleppt ist, so das schöne Evangeliar der Brüsseler Bibliothek aus Groß-St. Martin, eine Bibel der Berliner Bibliothek, der Deutzer Kodex in Sigmaringen u. a. m. Insbesondere scheint auch in dieser Periode das Kloster St. Pantaleon am produktivsten gewesen zu sein; von hier gingen namentlich die verschiedenen Abschriften der bekannten Kölner Geschichtsquelle, der Chronica regia, aus, so ein Exemplar in wolffenbüttel, ferner ein Sammelband im Düsseldorfer Staatsarchiv. Das wichtigste, was Köln erhalten blieb, bewahren die Dombibliothek und das Stadtarchiv.

In dem großen Fluß der Entwicklung sind Plastik, Malerei und auch die Baukunst an dem glänzenden Aufschwung der Goldschmiedekunst fast gleichmäßig beteiligt gewesen. Die Sonderstellung dieser Kunst, die Möglichkeit, in etwa für den Mangel an Werken der Monumentalplastik Ersah zu bieten, die reichen Reliquienbehältnisse, die Köln und die Rheinlande in seltener Zahl bewahrt haben, mögen eine gesonderte Betrachtung rechtfertigen.

V.

Die Werke -er romanischen Gol-schmie-ekunst.

5t Pantaleon, der ottonischen Lieblingsgründung Kölns, ruht die griechische jKaisertochter Theophanu, die Gemahlin Ottos II. So wenig wir im ganzen ^- auch von dem reichen Leben dieser hochbegabten Frau wissen, das eine steht wohl außer Zweifel, daß sie die Trägerin weitgehender Einflüsse der byzantinischen Kunst auf Westdeutschland gewesen ist, und daß der reiche Aufschwung des Goldschmiedegewerbes am Ende des jo. Jahrhunderts, die Kunst, farbige durchsichtige Emails zwischen feinen Stegen auf Goldtäfelchen aufzuschmelzen, die Fertigkeit, feine Goldfiligrane in mannigfachen Formen zu biegen und zu löten, mit annehmbaren Gründen auf ihre Einwirkung zurückzuführen ist Die Goldschmiedewerke jener Zeit zeigen manche kleine Besatzstücke dieser Art, die zweifellos byzantinischer Berkunft sind und wohl als Handelsartikel eingeführt wurden, — daneben aber auch zahlreiche Stücke, die ebenso sicher unter der Einwirkung dieser Importware auf deutschem Boden entstanden. In Trier war es der den Ottonen so eng verbundene Bischof Egbert, der eine blühende Goldschmiedeschule schuf; ihre stattlichen Erzeugnisse bilden die perlen der Domschätze in Trier und Limburg. Eines ihrer Hauptwerke, der jetzt in Gotha bewahrte Einband des Echternacher Kodex, trägt die in Gold getriebenen Figuren der Theophanu und ihres jugendlichen Sohnes, Ottos III. Das von den Ottonen reich begabte und meist von Mitgliedern des Dauses regierte Frauenstift in Essen, in dem im u. Jahrhundert eine andere Theophanu als Abtissin erscheint, bewahrt in seinem Schatz eine ganze Reihe edelster Erzeugnisse der ottonischen Goldschmiedekunst, und auch die Schatzkammer des Aachener Domes, dem Otto III.

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Fig. 65. Die Goldemailplatte von dem untergegangenen Severinusschrein.

ein so lebendiges Interesse entgegenbrachte, hat Werke dieser Kunstübung aufzuweisen. Daß die byzantinischen Einflüsse cim Rhein auf fruchtbaren Boden fielen.

^ig. 6^. Der Maurinusschrein in St. Maria in der Schnurgasse.

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kann bei der von den Römerzeiten an, namentlich unter der Lrankenherrschaft so eifrig gepflegten Kunst der Metallbearbeitung, der Techniken des Emails und der Edelsteinfassung nicht wundernehmen.

So muß es als eine der willkürlichkeiten des Schicksales erscheinen, daß Köln und namentlich die Abtei St. Pantaleon, auf die man gerne eine Pflegstätte der ottonischen Goldschmiedekunst lokalisieren möchte, kein wesentliches Werk dieser Iht bewahrt haben. Nur St. Severin besitzt neben einigen anderen frühen Metallarbeiten noch einen merkwürdig späten Nachzügler der Goldemailtechnik, eine stattliche runde Platte mit der Sitzsigur des Titelheiligen der Kirche in teilweise durchsichtigem Schmelz, wahrscheinlich der Rest des um 1(800 untergegangenen Severinusschreines, der unter Erzbischof Hermann III. U089—1(099) wohl entstanden war.

Die meisterhafte Beherrschung der Technik ist bei dem langen fortleben dieser Kunstübung um so merkwürdiger (Kg. 63).

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Der Übergang zu größeren Ausgaben in der ersten Hälfte des t2. Jahrhunderts weist vielfach auf kölnischen Boden hin; eine wesentliche Voraussetzung bei dieser der allgemeinen Entwicklung sich anpassenden Wandlung war die Preisgabe des zu kostbaren Goldes und dessen Ersatz durch vergoldetes Rupfer.

Bei dem glänzenden Schatz an großen Reliquienschreinen, die die Rirchen Kölns, der Aachener Dom, die Rirchen in Siegburg, Xanten, Marburg aufweisen, und bei dem ähnlich großen Reichtum der belgischen Rirchen und von Maastricht kann es keinen Augenblick zweifelhaft sein, daß Rhein und Maas die höchste Blüte romanischer Goldschmiedekunst für sich in Anspruch nehmen dürfen. Reine Gegend der Welt hat diesem Reichtum eine auch nur annähernd ähnliche künstlerische Leistung gegenüberzustellen. Röln besitzt noch fünf der großen Reliquienschreine und geringe Fragmente von ein paar ganz beraubten Stücken, wir wissen aber von einer etwa gleich großen Zahl untergegangener Schreine: Reste kölnischer Schreine bewahren die Museen in Berlin und Darmstadt. Kölnischen Ursprungsortes sind sicherlich der Viktorsschrein in Xanten und die vier romanischen großen Schreine in Siegburg, darunter derjenige des hl. Anno, der in gewisser Einsicht die höchste Leistung darstellt.

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Die im t2. Jahrhundert schnell zunehmende heiligen-und Reliquienverehrung kam dem Lntwicklungsdrang der Goldschmiedekunst mit großen Aufgaben entgegen — angeblich schon im Jahre erfolgt die Ranoni-sation des Erzbischofs Heribert, im Jahre \\85 diejenige des hl. Anno. Im Jahre \ (6* wurden die Gebeine der hl. drei Könige in Röln eingeholt, die

Maurinusschreines.

Friedrich Barbarossa nach der Einnahme Mailands Kg. 65. Der Erzengel Michael seinem Kanzler, dem Kölner Erzbischof Rainald von von den großen Lcksiguren des Dassel, geschenkt hatte, und die von nun an die berühmtesten Reliquien der heiligen Stadt gewesen sind.

Ein Jahr später erhob Friedrich Barbarossa in Aachen die Gebeine Karls des Großen. Es ist kein Zufall, daß diese Entwicklung zusammenfällt mit der großen Zeit der rheinischen Stifte und Klöster, mit der großen Machtentfaltung der kölnischen Kirche und mit dem heranreifen des städtischen Gemeinwesens.

Neben den eindrucksvollen großen Reliquienschreinen kommen die zahlreichen kleineren Reliquiare, die Tragaltäre und die Vortragekreuze in Betracht. Die

Fertigkeit, die farbigen glänzenden Schmelze in die aus den Kupferplatten ausgestochenen Gruben einzubringen, hat bislang vielleicht etwas über Gebühr, aber

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Fig. 66. Der Ursulaschrem m St. Ursula.

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bei dem technischen Hochstand und der 2lugensälligkeit dieses Schmuckes ganz naturgemäß das Interesse auf sich gezogen; man wird aber auf die Dauer doch nicht die eigentlich künstlerischen Seiten, den Anteil sowohl der zeichnenden Künste wie der Plastik, bei diesen so vielseitigen Erzeugnissen außer acht lassen dürfen, namentlich nicht die Beziehungen zu der romanischen Malerei der Rheinlande und zu der Plastik, deren monumentale Zeugnisse in ihrer geringen Zahl wie (Qualität hier auf die glänzendste

und glücklichste weise, ergänzt    “

werden.

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Den Ausgangspunkt für die Entwicklung im ^.Jahrhundert wird immer der schöne Tragaltar des welfenschatzes bilden, auf dem der Meister, Lilbertus Eoloniensis, sich verewigt hat.

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^ig. 67. Der HeriberLusschrein in der Pfarrkirche zu Deutz.

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Derselben Löand gehört der eine Tragaltar in Siegburg an, und wenigstens derselben Werkstätte der im Jahre \\27 wohl begonnene Diktorsschr^tn in Fanten, dessen derber figürlicher Schmuck die Verwandtschaft mit den Reliefs auf der polztür von St. Maria im Kapitol nicht verleugnen kann (f. o. S. 38,

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Hig. 29). Man hat — in ziemlich weitgehender Schlußfolgerung — versucht, den Eilbertus Eoloniensis mit einem Krater Albertus des Pantaleonsstiftes zu identifizieren, und ebenso die auf den Eilbertusarbeiten sich aufbauende jüngere Gruppe von Emailarbeiten auch einem Pantaleonsmönch Hridericus zuschreiben und darauf fußend endlich überhaupt die sämtlichen kölnischen Emailarbeiten — mit Ausnahme der deutlich unter fremder Einwirkung stehenden Werke, aber einschließlich des einen frühen Goldemails von St. Severin — auf das Pantaleonskloster lokalisieren wollen.

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Lharakteristisch für die Gruppe der sog. Lridericusarbeiten, die sich bis in die zweite Hälfte des \2. Jahrhunderts ausdehnt, ist das eigentümlich kleinblätterige krause (Ornament, das_______

vielleicht auf byzantinische Einflüsse zurückzuführen ist. hierhin gehören u. a. auch die drei reichen Kuxpel-reliquiare in Darmstadt, im welfenschatz und in London — das letztere aus dem Stift Köchelten am Niederrhein kommend. Köln bewahrt aus diesem Kreise neben dem schönen Tragaltar in St. Maria im Kapitol die stattlichsten Werke, den aus St. Pantaleon herrührenden Maurinusschrein in

St. Maria in der Schnurgasse (Fig. 6^ u. 65), den Ursulaschrein der gleichnamigen Kirche (Fig. 66) und das gleichfalls aus St. Ursula kommende, mit späteren Malereien versehene Antependium irrt Kunstgewerbemuseum. Alle diese Merke zeigen noch die flächige Behandlung mit emaillierten Pilastern und Bogeneinfassungen, aber das Ornament entwickelt sich zu einem breiten saftigen Rankenwerk, das die ganzen Flächen der architektonischen Gliederung füllt, und bei dem nur die Konturen als Metallinien stehengeblieben sind. Die aus dünnen Blechen getriebenen Figuren dieser Merke sind leider sämtlich verloren, und die aus stärkerem Kupferblech hergestellten, deshalb aber auch viel roheren Reliefs auf dem Deckel des Maurinusschreines allein können keinen vollwertigen Ersatz für diesen Verlust gewähren. Es scheint, daß in der älteren Entwicklung zwei Bewegungen miteinander kämpfen — die eine, die malerische, sucht den

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Fig. 68. Detail von dem Heriberlusschrein in Deutz.

Fortschritt in der Ausnutzung der Emailtechnik zu größeren dekorativen Gebilden: hier sind die erste und, wie es scheint, auch die letzte große Leistung die vier stolzen Figuren der Seraphimen auf den Ecken des Maurinusschreines, Werke von außerordentlich monumentaler feierlicher Auffassung, jedes etwa 35 cm hoch (Fig. 65). Die andere Bewegung, Hand in fyanb gehend mit der Entwicklung der romanischen Architektur, steuert auf die reichere formale Gestaltung des Aufbaues an Stelle der alten Kastenform hinaus, und ihr sollte auch der Sieg be-schieden fein; dahin gehören schon die Kuppelreliquiare als Imitationen von Phantasiegebäuden, und der merkwürdig aus dem Normaltypus herausfallende Ursulaschrein (Fig. 66) deutet dies Streben an. Inzwischen hatte aber auch schon die ganze Ornamentik einen Anlauf zu wesentlich freier Gestaltung genommen, sie wird klassischer und selbständiger. Ein wesentlicher Anstoß dazu sollte auch von außen kommen, und die jüngeren Erzeugnisse der älteren Kölner Gruppe, ; wie die um U80 entstandenen Engelfiguren an dem Maurinusschrein, tragen deutlich den Stempel dieser fremden Einflüsse.

(Es ist dies die in kunstgeschichtlicher Einsicht sehr merkwürdige Durchkreuzung der anfänglich selbständigen kölnischen (Entwicklung durch die (Emailkunst des Maas-tales. (Ein Meister, aus dessen Kreis die frühen durch den Abt wibald von Stablo (U50—U58) in Auftrag gegebenen (Emailwerke von Stablo, namentlich der große zerstörte Altaraufsatz von Stablo, hervorgingen, wurde nach Deutz berufen, um den Schrein für die Gebeine des angeblich im Jahre \\%7 kanonisierten Gründers Heribertus zu schaffen. Der peribertusschrein der Pfarrkirche in Deutz ist eines der reichsten Werke von Rhein und Maas, von außerordentlicher Klarheit der

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Fig. 69. Der Schrein der hl. drei Könige im Domschatz.

Farben und sorgfältigster Modellierung (Fig. 67 u. 68). Auf den Pilastern der Langseiten stehen die emaillierten Figuren der Propheten, dazwischen und auf den Kopfseiten sind die getriebenen Statuen der Apostel, Mariae und des hl. Heribert angebracht; auf den Dachflächen wird in zwölf großen runden (Emailplatten, die in der szenischen Anordnung deutlich auf zwei pände, eine ältere strengere und eine jüngere fortschrittliche, Hinweisen, die Legende des Heiligen erzählt. Die äußere Wirkung beruht schon zum großen Teil darauf, daß die Maasschule von Anfang an — im Gegensatz zu den nur in den Metallgrund gravierten Figuren der älteren Kölner Arbeiten — eine naturalistisch farbige Behandlung angestrebt hatte und diese Figuren auf dem mattgoldenen Fonds um

so leuchtender zur Erscheinung kommen ließ. Dort größter Bedeutung sind die Figuren des Schreines, die bei aller Steifheit schon die vornehme würde, die abgeklärte Buhe und im einzelnen auch schon die charakteristische Gewandbehandlung der kommenden Entwicklung anzeigen. Daß der Meister der für den Hochaltar von Stablo bezeugte Godefroy de Elair gewesen sei, dafür spricht sehr vieles.

Auf die durch den Heribertusfchrein in die Kölner Emaickunst hineingetragenen Elemente gehen zunächst das auch aus St. Pantaleon stammende, unter dem Abt Albertus (U56—U76) gefertigte Vortragekrenz in St. Maria in der Schnurgasse und der wesentliche Teil des großen Albinusschreines gleicher Herkunft und gleichen Aufbewahrungsortes zurück. Auch weiterhin bleiben diese Anregungen lebendig. Für die formale Entwicklung wird hier der Höhepunkt in dem Annoschrein in Siegburg, begonnen irrt Jahre U83 oder bald darauf, erreicht; ihm

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Fig. 70. Detail von dem Dreikönigenschrein.

stehen auch die drei anderen romanischen Schreine des gleichen Schatzes nahe. Das rein architektonische Element mit seinen Säulen, Bogen, Ornamenten ist für den Aufbau entscheidend geworden; tritt auf der einen Seite eine starke Beschränkung der Aufgaben der Emailtechnik auf kleine Friesplatten und Bimben ein, so erreichen der Metallguß und die Ziselierung hier ihre höchste Vollendung. Die Halbfigürchen in den Zwickeln — übrigens auch deutlich von zwei verschiedenen Meistern stammend — sind von außerordentlich lebendiger Auffassung; die gegossenen Kämme mit dem schwellenden großzügigen Blattwerk, mit den Menschen - und Tieren darin, die Kapitäle der Säulen sind von einem Beiz der Behandlung, den die romanische Kunst nicht mehr zu steigern vermochte.

Den bedeutsamsten Beliquienschatz der heiligen Stadt zu bergen, wurde im Anschluß an die Überführung des Jahres mit dem stattlichsten und reichsten der großen Schreine, demjenigen der hl. drei Könige im Dom, begonnen, doch erst frühestens im ersten Jahrzehnt des \5. Jahrhunderts scheint er vollendet gewesen zu sein. Nicht nur künstlerisch, sondern auch in der Zeitbegrenzung steht

ihm der Aachener Schrein mit den Gebeinen Karls des Großen am nächsten, dessen Arbeitsdauer auf die Jahre \\66—\2\5 bezeugt ist. Ihnen folgen die übrigen spätromanischen Schreine an Rhein und Maas, die mit der solcher Kunst eignen Zähigkeit an dem hier festgelegten spätromanischen Typus noch bis in die gotische Zeit hinein festgehalten haben. Schon in den Maßverhältnissen übertrifft der Dreikönigenschrein, selbst nachdem er im Anfang des 19. Jahrhunderts nach einer Beraubung um ein ganzes Joch gekürzt worden ist, feine sämtlichen Genossen; die hier gewählte $ovm der dreischiffigen Basilika ich wohl dadurch mit bestimmt worden, daß der Schrein auch andere kostbare Reliquien des Domes aufzunehmen hatte. Dort Anfang an hatte man hier einen möglichst prunkvollen Ausdruck angestrebt; die reiche Architektur mit ihren Doppelsäulen und Bögen, der reiche Zwickelschmuck, die Gliederung durch Streifen aus Email- und Filigranplättchen künden das deutlich an, und ein Vergleich mit den nur wenig jüngeren Schreinen zeigt, wie auch hier — unter dem direkten Einfluß des baukünstlerischen Fortschrittes in Köln— eine schnelle Bewegung sich geltend gemacht hat.

$nx die Entwicklung der ganzen Goldschmiedekunst wichtig erscheint die fortschreitende Zurückdrängung der Emailkunst. Die Technik verliert hier augenscheinlich an Boden, die mehrfarbigen platten werden stumpfer, toniger, und die etwas jüngeren Plättchen zeigen Tiere,

Fig. 7 V Armreliquiar des \3. Jahrhunderts in 5t. Kunibert.

Figürchen und Ornament auf einem einfachen leuchtend blauen Emailgrund — das Ornament allerdings in einer der gleichzeitigen Bauornamentik entsprechenden, schon unter französischen Einflüssen stehenden Ausbildung zu größter Eleganz. Schon der Albinusschrein und der Annoschrein zeigen diese Einwirkungen (f. 0. S. so). Was die Emailtechnik hier verliert, das gewinnt die Kunst des Filigranschmuckes, die feit ihrer Blüte in der ottonischen Zeit — vielleicht eben durch die Vorliebe für Email — stark zurückgedrängt worden war; die Behandlung größerer Flächen mit Filigran, der reiche Besah mit Edelsteinen und namentlich antiken Steinschnitten zeigen das deutlich.

Die größte Bedeutung des Dreikönigen'chreines beruht jedoch auf seinem plastischen Schmuck. Es ist schwer, einen bestimmten Werdegang der figürlichen Werke bei der rheinischen Goldschmiedekunst festzustellen, da es an eigentlichen Vorarbeiten dazu noch ganz fehlt — um so schwerer, als die ganzen Beziehungen zu der Plastik der Maasgegend noch ungeklärt sind, und als gerade die rheinischen Goldschmiedeschreine der älteren Periode ihren Figurenschmuck meistens

Kunst statten, Köln.

eingebüßt haben. Eine weitere Schwierigkeit beruht in der Technik; denn die Gußtechnik ist, wie die herrlichen Details am Annaschrein zeigen, dem Treibeverfahren ungleich überlegen gewesen. Es will jedoch den Anschein haben, als ob im großen und ganzen hier doch eine bei der Durchkreuzung der Maasschule mit den kölnischen Arbeiten erklärliche einheitliche Entwicklung vorliegt; stilistisch wenigstens scheinen die Figuren am peribertusschrein mit den feingefältelten enganliegenden Gewändern und den zum Teil recht ausdrucksvollen Köpfen die ganzen Elemente für die schönen Figuren an den Langseiten des Dreikönigenschreines schon zu enthalten. Das große Tympanonrelief von St. Pantaleon aus der gleichen Zeit (f. o. S. 6?) steht mit den Figuren des Heribertusschreines im Rahmen der gesamten Entwicklung ungefähr aus gleicher Höhe, so sehr auch hier in der künstlerischen Durchbildung ein außerordentlicher Unterschied sich geltend macht. Auf der andern Seite sind größere Unterschiede der Auffassung zwischen den älteren belgischen Schreinen, dem Figurenschmuck an dem Deutzer Schrein und den von einem älteren Meister gefertigten Kopfseiten des Dreikönigenschreines vorläufig kaum festzustellen. Nimmt man dazu die beiden Meister, aus deren fänden die untereinander immerhin eng verwandten Gußfigürchen an dem Siegburger Annoschrein hervorgegangen sind, so scheint doch die Möglichkeit geboten, wenigstens von der Mitte des \2. Jahrhunderts an eine künstlerische Entwicklung der Kleinplastik festzustellen, die geraden Weges auf die am höchsten stehenden Figuren an dem Dreikönigenschrein zuführt. Den Meister, der die Figuren an den Langseiten des Kölner Schreines in ihrer erhabenen Ruhe und der ungewöhnlich vornehmen Auffassung, etwa in dem ersten Jahrzehnt des \5. Jahrhunderts, schuf (Kg. 70), hat man neuerdings mit jenem Nikolaus von Verdun identifizieren wollen, der im Jahre \\&\ die große Lmailtafel in Klosterneuburg bei Wien und später den älteren der beiden Schreine in Tournay schuf, und aus dessen Kreis die Reliquientafeln in St. Matthias bei Trier und in Mettlach hervorgingen; dafür sprechen gewichtige stilistische Gründe, und unerklärlich ist es keinesfalls, daß man den Meister, den man sich von der Maas nach Wien verschrieb, auch mit der Vollendung des bedeutsamsten kölnischen Goldschmiedewerkes betraut hat. Daß sein Stil auch sonst seine Berührungspunkte mit Köln hatte, das scheint das Gemälde in der einen Seitenapsis von St. Pantaleon mit seiner ganz ähnlichen Gewandbehandlung zu beweisen (s. o. S. 68).

Die weitere Entwicklung des stattlichen Typus des Reliquienschreines seit dem Beginn des 13. Jahrhunderts scheint Aachen anzugehören, nicht mehr Köln, das auch kein jüngeres Beispiel bewahrt hat; charakteristisch ist dort der schnelle Niedergang der Emailtechnik, so an dem Aachener Marienschrein, dem Elisabethschrein in Marburg, dem Kaiserswerther Suitbertusschrein und dem recht derben ponten-tinusschrein aus dem Eifelkloster Steinfeld, jetzt im Louvre zu Paris. Die jüngere Phase wird in Köln vornehmlich durch vier Armreliquiare in St. Gereon und St. Kunibert vertreten; bei diesen um 1220 oder 1230 entstandenen Arbeiten hat der Filigranschmuck schon die leitende Rolle übernommen, die Emails sind von auffälliger Derbheit der Zeichnung und der Farbenstimmung (Fig. 71). Allerdings handelt es sich hier auch nur um ein kurzes Dbergangsstadium; die nun mit Macht eindringende Gotik wies auch der Goldschmiedekunst neue Wege. Wohl war ihr auch in den folgenden Jahrhunderten ein reiches Schaffen beschieden, wohl greift sie jetzt wieder unter dem Einfluß neuer Aufgaben das edlere und leichter zu bearbeitende Silber mit Vorliebe auf, aber monumentale Werke von einem so einheitlichen großen Zug, wie ihn die romanischen Reliquienschreine Kölner Herkunft zeigen, wird man vergebens in der folgenden Periode suchen.

VI.

Die Zrühgotik in Köln.

aris ist im (3. Jahrhundert der Mittelpunkt aller Kulturarbeit: Die Ver-tiefunq der theologischen Studien im Anschluß an die große religiöse Be-wegung, die von Italien durch Franz von Assissi ausgegangen war, die Verfeinerung der Sitten, die bald nicht allein auf das Rittertum beschränkt blieb, die Verinnerlichung des künstlerischen Gedankens, die in der französischen Baukunst in schneller konsequenter Ausbildung durchgeführt ward und ihr unter den Künsten die führende Rolle zuwies, — alles das mußte in den Zeiten, da diese Errungenschaften mit elementarer Gewalt von dem Herzen Frankreichs aus ihre Wirkung ausüben, auch den benachbarten Rheinlanden und nicht zum mindesten ihrer großen Metropole zugute kommen. Mitten in die Kämpfe um die Stadtherrschaft fällt die Grundsteinlegung des Kölner Domes; wohl war schon die ganze vorangehende Entwicklung von französischen Einflüssen durchsetzt, wohl waren in Westdeutschland schon zwei Jahrzehnte früher Kirchen des neuen Stiles entstanden, aber die Gründung der größten Kathedrale rein französischen Stiles auf deutschem Boden bedeutet bei dem radikalen Bruch mit dem noch in hoher Blüte stehenden Übet* gangsstil den endgültigen Sieg der neuen Kunst, ja überhaupt des neuen geistigen Lebens. Für die politische Entwicklung bezeichnet das keinen Abschnitt; es ist fast wunderbar, wie wenig die große religiöse Bewegung sich mit dem auf das schärfste sich zuspitzenden Verhältnis zwischen Bürgerschaft und Kirchenfürst berührt. Die Bettelorden, die in der theologischen Wissenschaft und in dem religiösen Leben jetzt auch in Köln die leitende Stellung einnehmen, fanden dort einen wohl vorbereiteten Boden; Albertus Magnus, der Lesemeister des so bedeutsamen Kölner Dominikanerklosters, stellt — des öfteren in dem Kampfe als Schiedsrichter angerufen — allein die Verbindung zwischen beiden Bewegungen her, aber es scheint, daß — bei allem Gerechtigkeitssinn des großen Theologen — dem Selbständigkeitskampfe der Städter sein Herz zuneigte. Das ist die Zeit, da die neuen Orden — nicht ohne Kampf mit den großen alten Stiften — sich der lange vernachlässigten Seelsorge annehmen, in weitestem Maße eine soziale Wirksamkeit entfalten und dadurch auf die Masse des Volkes entscheidenden Einfluß erlangen. Den Gründungen der Dominikaner und Minoriten folgen noch im 1(3. Jahrhundert diejenigen der Karmeliter und der Augustiner, in der ersten Hälfte des Jahrhunderts die der Karthäuser und der Kreuzbrüder; dazu gesellen sich die verschiedenen Frauenorden der gleichen Richtung, wie das in dem Geiste und in der Entwicklung der Bewegung lag, sind die Bettelorden auch in den Rheinlanden und namentlich in Köln vielfach die Träger des neuen strengen Baustiles geworden. Die Lehre

von dem Verdienst der guten Werke und von dem Nachlaß der Sündenstrafen entfesselt unter dem Volke die Fülle frommer Stiftungen, die den alten und vornehmlich den jungen Gründungen zugute kommen, veranlaßt die Gründung der zahlreichen Hospitäler und Konvente. Das Kölner Dominikanerkloster war eine der hervorragendsten Pflegstätten theologischer Wissenschaft; auf Albertus Ulagnus, der hier der Lehrer des hl. Thomas von Aquin gewesen war, folgt eine Reihe der berühmtesten Scholastiker und Ulvstiker, deren direkter Einwirkung auf den Geist der kölnischen Utalerei im Jahrhundert noch zu gedenken sein wird. Die glänzende Lehrtätigkeit des Ordens bildet den Ausgangspunkt für die im Jahre \588

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Fig. 72. Lhoransicht des Dornes.

durch die Stadt gegründete Universität, die bis zum Ausgang des \8. Jahrhunderts bestanden hat, deren Bedeutung allerdings fast ausschließlich der ersten ßäffte des \5. Jahrhunderts angehört.

In der inneren Entwicklung hatten seit dem Sieg über die Bischofsgewalt in der Schlacht von Worringen im Jahre \288 die Geschlechter sich die Führung zu sichern verstanden, und diese weitschauenden Kaufherren treten seit dem Anfang des \%. Jahrhunderts nach außen immer mehr als ein stolzes ritterliches Kaufmannspatriziat auf. Daß die breite Ulenge der Gemeinde, die Gewerbtreibenden, nach wie vor von dem Stadtregiment ausgeschlossen blieb trotz der Verdienste, die sich die Gemeinde — so bei dem Überfall des Jahres H268— in dem Kampf mit dem Erzbischof um die städtische Freiheit erworben hatte, mußte zu Konflikten führen. Der durch die Handelsbeziehungen stark gesteigerte Export kölnischer Erzeugnisse mehrte das Machtgefühl der längst entstandenen gewerbtreibenden Organisationen und ihren Wunsch nach Anteilnahme an der Verwaltung; dem gegenüber stand der verletzende Stolz der Geschlechter. Die größte und reichste der Zünfte, deren Erzeugnisse in aller Welt einen guten Ruf hatten, die Weberzunft, unternahm im Jahre \370 den gewaltsamen und erfolgreichen Vorstoß gegen das alte Regiment; aber Übermut und Uberhebung über die anderen Zünfte machte der Weberherrschaft schon nach zwei Jahren ein schnelles Ende. Die nun einsetzende Reaktion und die die städtischen Interessen auf das schwerste schädigenden Kämpfe innerhalb der Geschlechier gaben den Anlaß zu geschlossenem Vorgehen der Zünfte; auf dem Sieg der Zunftgenossenschaften des Jahres 1(396 baut sich die demokratische Verfassung, der „Verbundbrief", auf, der keine politischen Klassenunterschiede unter den Bürgern mehr kannte und der — mit geringen Modifikationen

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Fig. 73. Grundriß des Domes.

— bis zum Ende der Reichsherrlichkeit in Geltung geblieben ist. Damit hatte die demokratische Bewegung, deren Anfänge bis weit in das *3. Jahrhundert zurückgehen, wohl etwas später als in anderen westdeutschen Städten, aber mit um so schärferer Betonung des Systemes politischer Gleichberechtigung den Sieg erfochten. Jeder Bürger mußte einer der 22 Gaffeln oder Ämter angehören, von denen fünf im wesentlichen der reichen Kaufmannschaft und dem Patriziat vorbehalten blieben; die Gaffeln, die vielfach aus verschiedenen Zünften gebildet waren, entsandten — je nach Bedeutung und Umfang in verschiedener Zahl — die Mitglieder des Rates, der in seiner Allgemeinheit die städtische Verwaltung darstellte.

Die wirtschaftliche Stellung Kölns wird im Laufe des *4. Jahrhunderts ihrem Höhepunkt entgegengeführt. Eine Steigerung des Einflusses des Kölner Welthandels auf die Reichspolitik, wie sie das vorhergehende Jahrhundert erlebt hatte (f. 0. S.

H2) war kaum noch möglich, aber in der städtischen Politik konnten doch nach der Befreiung von der erzbischöflichen Gewalt die wirtschaftlichen Erwägungen ausschlaggebend sein •— um so mehr, als mit den Fortschritten der Geldwirtschast die auf der Naturalwirtschaft basierenden, früher so einflußreichen geistlichen Stifte zurücktreten mußten. Mit dem heranwachsen einer größeren gewerblichen Produktion, die in der Verfassung von ^396 ihre Gleichberechtigung mit dem älteren Handelsbetrieb erreicht, kommt es zu einer seltenen Ausgleichung aller wirtschaftlichen Kräfte, war die Stellung des Kölner Handels in Flandern und England nicht mehr so exklusiv wie in der vorangegangenen Zeit, so hatte er sich doch immer weiter, bis nach Sizilien, Venedig, 5pernten, nach dem Norden und nach dem

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Fig. 74. Blick aus betn Langhaus in den Thor des Domes.

Osten auch vornehmlich ausgedehnt und hatte Köln zu einem bedeutenden Faktor in der neuen nordöstlichen Handelsverbindung, in der Hanfe, gemacht. Die denkwürdige Tagung der Hanfe im Jahre {367, in der der erfolgreiche Seekrieg gegen Dänemark und Norwegen beschlossen wurde, fand in Köln statt; der große Saal des Rathauses trägt noch seinen, allerdings ihm in verhältnismäßig junger Zeit beigelegten Namen davon, und es ist sehr fraglich, ob er wirklich die Stätte jener Tagung war. Freilich ganz ungetrübt war Kölns Verhältnis zur Hanfe nie, da es nicht gewillt war, feine alten Handelsprivilegien zugunsten der jüngeren mittel-und norddeutschen Städte zu opfern und oft genug seine eignen Wege ging, überallhin zogen damals Kölner Kaufleute, um nicht allein allgemeine Handelsware, sondern auch vornehmlich die Produkte des Kölner Gewerbefleißes, darunter

die gerühmten Kölner Tuche, zu vertreiben und ihnen neue Absatzgebiete zu erschließen. 3n jenen Zeiten, in denen die Geldwirtschaft ihre entscheidende Bedeutung erlangt, sichert sich Köln auch die Stellung zu dem ganzen Hinterland, wie sie ihm von nun an für immer geblieben ist und als ein unverwüstlicher Bestandteil seiner Bedeutung die Tage schlimmsten wirtschaftlichen Niederganges überdauert hat. Die rheinischen Dynasten, der Landadel, die die Stadt sich durch reichliche Pensionen für die Zeiten der Not und des Kampfes zu verpflichten wußte, die zahlreichen Klöster des Nheinlandes waren auf Köln angewiesen; hier allein konnten sie ihre landwirtschaftlichen Produkte umsetzen, ihre Geldgeschäfte, Belastungen

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Fig. 75. Die Gliederung des Domchores im Inneren.

von Grundbesitz, Nentengeschäfte usw. erledigen. Daher stammten die zahlreichen großen £?öfe und Absteigequartiere des rheinischen Adels und des Klerus, die fast sämtlich in den Umwälzungen der jüngsten Zeit verschwunden sind.

Als am Tage Mariä Himmelfahrt des Jahres *248 Erzbischof Konrad von Hochstaden den Grundstein zum Neubau des Petersdomes legte, hatten der kirchliche Sinn der kölnischen Bevölkerung und der großen Stifte, fromme Opferwilligkeit wie stolzer Unternehmungsgeist ihren höchsten Stand erreicht. Ls bedurfte nicht des zufälligen Brandes des alten Hildeboldfchen Domes im Jahre ^2H8, um den Antrieb zu dem Neubau zu geben; schon seit Jahrzehnten mußte das an heiligen Schätzen so reiche Haupt aller Kirchen der heiligen Stadt im Kreise der prächtigen neuerstandenen Stifts- und Klosterkirchen gar dürftig und altmodisch erscheinen; schon ein Menschenalter vorher trug sich der hl. Engelbert mit dem Plane eines Neubaues, als ihn im Jahre 1225 Mörderhand dahinraffte. Daß jetzt einerseits der vollkommene Bruch mit der alten, für die alten Aufgaben noch einige Zeit weiterlebenden Kunst des rheinischen Übergangsstiles eintritt, und daß andrerseits nicht mehr Bischof und Stifte, sondern die breite Masse des Volkes bald der wesentliche Träger der Bauaufgabe wird, kennzeichnet den energischen Umschwung der ganzen Weltanschauung. Für die Verkörperung des neuen Baugedankens, der von der weit ausgebreiteten kirchlichen Begeisterung, von der in gewissem Sinne demokratischen Anschauung des allen Menschen zugänglichen religiösen Verdienstes ausging, bot der alte Stil keine Ausdrucksmittel mehr.

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Kg. 76. Aus dem Strebensystem des Domchores.

Die erste, fast hundertjährige Bauperiode des Kölner Dornes endet im Jahre *322 mit der Vollendung und der Einweihung des Domchores durch Erzbischof Heinrich von Virneburg. Aber kaum so lange hatte die Hochflut der Bewegung, der das Werk seinen Ursprung verdankt, anhalten können. Die Zeit, da Bischof, Stifte und Bürger noch wetteifern konnten in der Förderung des Werkes, war schnell entflogen. Das Erzstift war aus den Kämpfen des ausgehenden *3. Jahrhunderts schwer geschädigt hervorgegangen; die Blütezeit der reichen alten Stifte war vorüber, und immer mehr wendet sich die Baulast ausschließlich der städtischen Bevölkerung zu. Die Gründung des ersten Kölner Dombauvereines im Anfang des *4. Jahrhunderts, der Petersbrüderschaft, erscheint schon mehr oder weniger als ein künstliches Mittel, und das Schicksal des Niesenunternehmens war damit eigentlich schon entschieden.

Die im Jahre \322 abschließende Bauperiode zeigt wie bei keinem anderen Werfe das werden der Gotik, die Entwicklung der deutschen Eigenschaften des

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Fig. 77. Die Turmfront des Domes.

Stiles aus der französischen Frühgotik heraus. Daß wir über die Person des Meisters, Gerhard von Nile, verhältnismäßig reiche Nachrichten haben, spricht für seine Bedeutung. Er war ein angesehener Mann, als er schon vor dem Beginn des Baues zuerst genannt wird. Das Nekrologium der Abtei M.-Glädbach, deren

Thor ganz seine £?anb zeigt, nennt ihn unter den Wohltätern des Klosters; die irrt Jahre ^296 vorgenommene Regelung des Nachlasses nach dem wohl schon eine Reihe von Jahren vorher eingetretenen Tode zeigt, daß er ein recht begüterter Mann war; seine Zähne waren damals zum Teil Stiftsherren der großen Kölner Kirchen. Man sieht heute allgemein in Gerhard von Rile nicht allein einen der ersten Bauleiter des Kölner Domes, sondern auch den Meister, dem der große Plan des Werkes mit der fünfschifsigen Thoranlage, dem Kranz von sieben Kapellen, dem stattlichen Querhaus und wahrscheinlich dreischiffigen Langhaus und Doppelturmfassade zu danken ist. Die Übereinstimmung der zunächst allein ausgeführten Thoranlage mit der im Jahre *240 begonnenen Kathedrale von Amiens ist so

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Fig. 78. Aus den am Ende des Jahrhunderts vollendeten Seitenschiffen des Domes.

evident, daß auch die Annahme einer mehrjährigen Tätigkeit Meister Gerhards an dem dortigen Bau sehr wahrscheinlich wird (Fig. 72 u. 73). Gerhard von Rile hat auf jeden Fall noch den Kapellenkranz mit den glatten schweren Strebepfeilern, den schmalen zweiteiligen Fenstern und dem kräftigen Abschlußgesims vollendet; die dem Vorbild eng verwandte herbe Formensprache bezeugt das. Aber nicht darin liegt seine Bedeutung für das Werk; die Gesetzmäßigkeit der Grundrißanlage, das enge Jn-einanderbauen von Thor, Umgang und Kapellenkranz, die seltene Einheitlichkeit der aufgehenden Bauteile mit ihren Konstruktionsgliedern, das ausgeglichene Verhältnis zwischen Grundriß und Schnitten, die geschickte Vereinigung aller dieser Momente zu der lichten, wohl berechneten Raumwirkung zeigen das System der gotischen Baukunst in reiner Abgeklärtheit; ja in der Betonung des Systemes geht der Meister in gewissem Sinne schon über das Vorbild unserer französischen Nach-

barn (hinaus, deren große Kathedralen nicht so ausschließlich eingehender Überlegung wie auch impulsiven künstlerischem Schaffensdrang entsprangen. Ls gibt wohl kein^glänzenderes Zeugnis für diese tiefe Durchdringung der Bauaufgabe durch Meister Gerhard als das, daß auch die so schnell ihre Formensprache ändernde

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Fig. 79. Der Lhor der Minoritenkirche.

Gotik auf dem werk des Meisters fortbauen konnte, ohne Widersprüche zu schaffen; in dem Sinne ist das Bauwerk auch in seiner Weiterentwicklung von dem Geiste Meister Gerhards beherrscht geblieben. Wohl bei keinem anderen deutschen Bau hat der himmelstürmende sehnsuchtsvolle Wunsch der Gotik einen so klaren eindringlichen Ausdruck gefunden wie im Kölner Dorrt; in diesem Sinne auch bedeutet die Schöpfung Meister Gerhards die Vollendung des Baugedankens, der die kirchliche Baukunst seit den Anfängen des romanischen Stiles durchzieht.

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g. 80. Apostelfigur an bi Pfeilern bes Domchores.

Meister Gerhards Nachfolger, der Dombaumeister Arnold (f \50\), der über dem Rapellenkranz im wesentlichen das Strebesystem des Oberbaues schuf, führt schon in die Entwicklung der Hochgotik hinein. Die durchaus überlegte Durchführung des Systemes — in gewissem Sinne ein etwas grüblicher und tüfteliger, aber immerhin echt deutscher Zug — kommt namentlich in der weitgehenden Aufteilung und Gliederung der Strebepfeiler zum Ausdruck; damit bricht der Meister auch schon vollends mit der französischen, mehr auf Massenwirkung hinzielenden Entwicklung (Kg. 72). Ihm ist wahrscheinlich auch die schlank aufsteigende Gliederung des Ehorinneren zuzuschreiben; die Pfeiler des Ehorraumes steigen — nur durch die eine Figurenreihe unterbrochen — glatt bis zum Gewölbeanfang empor: nirgendwo ist eine wandfläche gelassen, und selbst das über dem Umgang den Ehor umziehende Triforium ist nach außen mit Fenstern versehen (Fig. 74 u. 75), so daß das Auge hier allenthalben nur Ronstruktionsglieder und Fensterflächen sieht. Die Grenze der kurzen Tätigkeit Meister Arnolds gegen die Bauführung feines entschieden genialeren und geistreicheren Sohnes und Nachfolger Johannes (f \330) ist naturgemäß sehr verschwommen. Dessen Werk ist wahrscheinlich das Auslaufen der Strebepfeiler in elegante Fialen, die Aufteilung der Strebebögen, der beginnende Reichtum in den Maßwerk-Louronnements des Obergadens und endlich der Abschluß mit Galerie und Fialen. In dem verblüffenden Reichtum dieser doppelten Strebe-systeme (Fig. 76), in denen doch jedem kleinen Glied feine technische Funktion zugedacht ist, — in dem über dem strengen Unterbau Meister Gerhards sich gleichmäßig steigernden Reichtum bis zu dem in vollem Akkord ausklingenden Wald von Strebepfeilern hat der Dombaumeister Johannes das erreicht, was man als das eigentlich Deutsche der Gotik zu bezeichnen pflegt.

In dem Zeitpunkt, in dem diese Höhe erreicht ist, tritt bezeichnenderweise der große Umschwung in dem Bauprogramm ein. Die Frage, ob Meister Gerhard den Bau in dem jetzigen Un^fang geplant habe, ist viel umstritten worden; daß ihm ein großes Bild vorgeschwebt hat, ist wohl außer Zweifel, wahrscheinlich aber bestand — entsprechend den französischen Vorbildern — die Absicht, ein nur dreischiffiges kleineres Langhaus und eine entsprechend kleinere Turmfaffade dem Thorbau anzugliedern. Nun aber um die Mitte des Jahrhunderts taucht — vielleicht mit getragen durch den überwiegenden Anteil des Laienelementes an der Bauaufgabe — der plan auf, in systematischer Weiterbildung des Thores auch das Langhaus fünf-fchiffig ^auszubauen und dem Ganzen die mächtige Turmfront mit den zu dem Schiff zuzuziehenden Turm-

Hallen vorzulegen. Dem Dombaumeister Michael, der den Heinrich Parker von Gemünd aus der berühmten Steinmetzenfamilie zum Schwiegersohn hatte, werden die großen Pläne aus der Mitte des Jahrhunderts mit Wahrscheinlichkeit zugeschrieben, die nach langen Irrfahrten wieder im Kölner Dom gelandet sind. Was Dombaumeister Johannes angestrebt, das scheint in diesen Entwürfen zur Vollendung gebracht; die dominierende horizontale der französischen Kathedral-fassaden ist ganz aufgegeben, jener glatte Fluß, das himmelanstrebende, das aus der konsequenten Weiterbildung des Strebepfeiler-Systemes und der Auflösung in Fialen sich ergibt, beherrscht das Ganze. Besser als die Westfassade, deren den Mittelschiffgiebel erdrückende Turmmassen oft genug bekrittelt worden sind (Fig. 77), ist die Einbeziehung der Turmhallen zu dem Innenraum, eine der geschicktesten Raum-schöpfungen; die Rücksicht darauf ist zweifellos bei dem ganzen Entwurf ausschlaggebend gewesen, und so allein wurde es möglich, die fünfschiffige Ausbildung des Thores durch das Querhaus hinweg durchzuführen, in engsten Zusammenhang mit der Turmfassade zu bringen und für den Innenraum eine entsprechende Längenausdehnung zu erzielen. Dieser durchaus geniale Entwurf, der in so überzeugender Wirkung auf dem Alten weiterbaute, dessen Geist lebendig erhielt und doch der Weiterentwicklung der Gotik gerecht wurde, ist nicht allein für die Spätzeit des Mittelalters in Geltung geblieben, sondern auch dem Ausbau des 1(9. Jahrhunderts zugrunde gelegt worden. Wohl bei keinem anderen Bau hat die spätmittelalterliche Kunst sich in der Rücksichtnahme auf die Größe des Baugedankens einer verflossenen Zeit so sehr Fesseln auferlegt wie hier.

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Fig. 8v Lhorstuhlwange im Dom.

Dem großen Entwurf zur Vollendung des Werkes steht aber schon seit dem zweiten Viertel des Jahrhunderts eine nicht abzuleugnende Planlosigkeit in der Bauführung gegenüber, eine gewisse Nervosität, die am ehesten in dem Zweifel an der Möglichkeit, das große Werk zu vollenden, ihre Erklärung findet. Schon im Jahre \325 war man an der Fundamentierung des südlichen Tuerhausflügels tätig; doch bald oder schon kurz vorher wendete man sich der Förderung des nördlichen Vuerarmes zu, der in der ganzen Breitenanlage mit seinen drei Portalen eine etwas größere höhe erreichte, leider aber irrt *9. Jahrhundert in ganz veränderter Form zur Vollendung gebracht wurde. Sei es, daß man eine Belebung des nachlassenden Baueifers erwartete, sei es, daß man einen Glockenturm für wünschenswert erachtete, — mit dem Auftauchen des neuen Langhausplanes ging man alsbald

nach der Mitte des 14. Jahrhunderts an die Fundamentierung des Nordturmes, und in der Tat scheint das auf den Fortgang des Werkes von gutem Einflüsse gewesen zu sein. Im Zusammenhang damit sind wohl auch wesentliche Teile des Langhauses in Angriff genommen worden; wenigstens waren die beiden, im Außenbau ziemlich einfach gehaltenen nördlichen Seitenschiffe bald nach 1380 bis auf die Gewölbe vollendet und im Jahre 1388 jedenfalls schon überdacht. Dann begann man um 14-00 mit dem Südturm, auf den man die ganzen, immer mehr erlahmenden Kräfte

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Fig. 82. Marrnorfigürchen von betn alten Hochaltar des Domes, in der Sammlung Schnütgen.

konzentrierte; im Jahre 1437 war er so weit gediehen, daß man die Glocken darin aushängen konnte, und bald darauf blieb der Turmriese für vier Jahrhunderte liegen; den Nordturm hat man um die Mitte des 15. Jahrhunderts noch bis zur Höhe der anstoßenden, schon bedachten Seitenschiffe gebracht — freilich in einer so lässigen Ausführung, daß im 19. Jahrhundert eine fast vollständige Erneuerung notwendig erschien. Hoch reckte der Domkranen auf dem Südturm seinen großen Arm gen Fimmel — das Wahrzeichen des erblassenden Glanzes der alten Lo-lonia. Noch einmal erschallte im Jahre 1483 ein Appell zur Belebung des Werkes — vielleicht ist ihm die im Jahre 1508/09 unter dem Meister Johann von Frankenberg erfolgte Einwölbung und Verglasung der nördlichen Langhausschiffe, sowie die provisorische Bedachung der übrigen Langhausteile zu danken. Aber noch bis um 1560 hat

man hie und da kleinere Arbeiten ausgeführt; dann begann die Zeit eines schönen großen Dahinsterbens, das auf die kommenden Geschlechter stets den tiefsten Eindruck gemacht hat.

Die Namen der Dombaumeister sind fast vollständig überliefert, so daß man im Anschluß an die Baunachrichten ihnen bestimmte Bauteile zuweisen kann; auch stilistische Merkmale treten ergänzend ein, aber bei den einmal für den Fortbau gegebenen Normen beschränken sich die Abwandlungen auf kleinere nebensächliche Schmuckteile und geben eigentlich recht wenig zur Lharakteristik der Eigenart der späteren Dombaumeister. Jener Michael (f 1368), dem der Langhausentwurf zugeschrieben wird, hat jedenfalls durch einzelne Anfänge das System des Langhauses festgelegt. Der im Jahre 1(395 zuerst genannte, im Jahre 1(41(2 gestorbene Andreas von Everdingen ist sicherlich der Erbauer des Südturmes und vielleicht schon der Bildhauer des Petrusportales (f. u.). Den Aufbau führt Nicolaus von Büren (t 1(445) fort, der einer in Köln ziemlich verbreiteten Steinmetzenfamilie angehörte; die letzten Teile sowie den Stumpf des Nordturmes baute wohl sein Nachfolger und Gatte seiner Nichte, Konrad Kuyn von der fallen (f 1(469). wenn die Erzählung der Geschichte des Domes der allgemeinen Entwicklung etwas vorausgeeilt ist, so ist das mit Rücksicht auf den Zusammenhang geschehen. Auch in den folgenden Zeiten sollte noch ein reiches künstlerisches Leben um den mächtigen stolzen Torso emporsprießen, aber der Dom selbst ist davon unberührt geblieben; er stand in einsamer Größe ruhig da, und es hat noch fast zwei Jahrhunderte seit dem Glanzpunkt seiner Geschichte gewährt, bis der hier aufgespeicherte Schatz an künstlerischer Kraft verbraucht war.

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Fig. 83. Grabmal des Erzbischofs Engelbert von der Mark im Domchor.

Die wohlgeschulte und schaffensfreudige Kölner glitte scheint mehr nach außen als in Köln selbst gewirkt zu haben; der eine Arm der Ausstrahlung, und zwar der fruchtbarste, geht rheinabwärts — den weg, den schon der Thor der Abteikirche in M.-Gladbach, das Werk des ersten Dombaumeisters Gerhard, gewiesen hatte. Die um 1(335 errichtete Stiftskirche in Kleve und der schon in spätromanischer Zeit begonnene, im 1(4. Jahrhundert hauptsächlich geförderte Neubau des Niktordomes in Xanten sind die Hauptwerke am Niederrhein; auf holländischem Boden ist es namentlich die im Jahre 1(254 begonnene Kathedrale in Utrecht; ihr folgen im 1(4. Jahrhundert zwei Kirchen in Kämpen und andere Werke im Bereich der Zuyder See. Km Mittel- und Gberrhein sind es namentlich die Katharinenkirche in Oppenheim und die Wernerskapelle in Bacharach, die unter dem Einfluß der Kölner Hütte entstanden, in Aachen der bald nach der Mitte des 1(4. Jahrhunderts errichtete Thor des Münsters, zwischen Aachen und Köln das reizvolle Kirchlein in Frauwüllesheim. Aber alle diese Beziehungen harren noch der Klärung; man kann bei der Art, in der die großen Steinmetzen ehrenvolle Berufungen erhielten und durch die ganze Welt wanderten, jene Schulzusammenhänge noch nicht genau scheiden; es ist die Zeit, da das Universelle der hochgotischen Baukunst noch inehr als die Einführung der Gotik von Frankreich aus in einer alle nationalen Grenzen überschreitenden Freizügigkeit der Meister seinen Ausdruck findet. Die Parler von Gemünd, von denen der eine der Schwiegersohn des Dombaumeisters Michael (f. o.) war, denen Prag und Schwaben so reiche Schöpfungen verdanken, Johannes

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Hültz, der im Jahre von Köln nach Straßburg wanderte, um den Straßburger Münsterturm zu vollenden, die Kölner Meister, die im \5. Jahrhundert zu dem Bau der Kathedrale in Burgos nach Spanien berufen wurden, und alle die anderen im Zusammenhang mit dem Kölner Dombau genannten Steinmetzen sind sicherlich nicht sämtlich aus der Kölner glitte hervorgegangen, sondern zum großen Teil dort nur kürzere oder längere Zeit tätig gewesen.

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Fig. 8$. Port dem Petrusportal des südlichen Domturmes.

In Köln und seiner nächsten Umgebung war daher die Dombauhütte keineswegs ausschlaggebend und im Besitz einer unbedingten Herrschaft. Schon die ersten Regungen des neuen Stiles scheinen ja zum Teil mit der Be wegung zusammenzuhängen, die über Trier, Metz und den Oberrhein bis nach Hessen hinein flutet. Das enge Verhältnis zwischen den jungen Orden strengerer Observanz und der jungen Gotik mußte von Anfang an auch andere Kräfte und andere Richtungen nach Köln führen. In der Legende, daß der große Dominikaner Albert von Bollstädt, der dem späteren Mittelalter die Verkörperung geistiger Universalität wurde, den Plan zum Kölner Dom geschaffen, liegt jedenfalls ein wahrer Kern; , war er doch nicht allein der glänzende Vertreter jener Geistesrichtung, deren Kind die Gotik ist, sondern auch allem Anschein nach ein Vorkämpfer des neuen Stils und der große Förderer der im Jahre \262, dem Jahr seiner Rückkehr nach Köln, begonnenen frühgotischen Dominikanerkirche. Der vollständige Verlust dieses stattlichen Bauwerkes ist für die kölnische Kunstgeschichte daher um so schmerzlicher. Erhalten blieb dafür die Kirche des anderen großen Bettelordens, der Mino-riten, — vielleicht nocfy vor dem Kölner Dom, um ][2^5 begonnen, der Thor im Jahre \257 schon in Benutzung, das Langhaus nach langsamem Fortschritt erst im Anfang des Jahrhunderts vollendet. Es ist ein überaus herber und strenger Bau von eleganter Linienführung, sparsam im Detail; der in Fensterhöhe um den Thor gelegte, die Strebepfeiler durchbrechende Umgang, wie ihn der frühe

wetzlarer Domchor und St. Elisabeth in Marburg zeigen, hat ebensowenig wie die ganze Detailbehandlung engere Zusammenhänge mit dem Kölner Dom (Fig. 79). Mit ihrer schlichten Ausdrucksweise scheint die Kölner Minoritenkirche für die ganzen westdeutschen Bauten dieses Grdens von entscheidender Bedeutung geworden zu sein. In ihrem äußeren Gewände ist wohl auch die stolze Zisterzienserkirche in Altenberg bei Köln, die Grabkirche der Grafen von Berg, die im Jahre 1(255 — wahrscheinlich durch einen Meister Walter — begonnen wurde, nicht durchweg von dem Kölner Dom abhängig, so sehr auch die ganze Gstpartie mit Kapellenkranz und Querhaus sich auf den ersten Blick als eine sehr geschickte Reduktion der Grundriß- und Raumbildung der Kölner Kathedrale ergibt.

Von den übrigen Werken der Frühgotik in Köln ist hier namentlich der Ehorbau von St. Ursula zu nennen, der im Jahre 1(287 geweiht wurde; es ist ein ähnlich strenger Bau mit den etwas naiv und unvermittelt

auf dem um die Strebepfeiler verkröpf-ten Hauptgesims ansetzenden kleinen ältesten Kölner Fialen; die verhältnismäßig reiche Innengliederung zeigt schon eine größere Ähnlichkeit mit den Werken der Domhütte (Fig.2H). hierhin gehört auch der dem Dombau sehr nahestehende, um H300 errichtete Lhor der Pfarrkirche des benachbarten Städtchens Siegburg und als das auf Domsteinmetzen direkt zurückzuführende Werk die reizvolle, im Jahre 1(31(6 in Benutzung genommene Sakristei von St. Gereon (Fig. 33, links) mit ihrem außerordentlichen Ebenmaß der Verhältnisse.

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Die Stellung, die der Dom in der Bauentwicklung Kölns einnimmt, scheint also — entgegen aller Erwartung — ein wenig vereinsamt;

Fig. 85. Lhorgestühl aus Wassenberg, jetzt im Kunstgewerbemuseum.

Umfang wie an Zusammenhang mit dem großen Werke ist die Entwicklung neben ihm nicht ganz ebenbürtig. Man darf dabei aber nicht außer acht lassen, wie die imponierende Größe des Unternehmens auf die übrige Entfaltung zweifellos gedrückt hat, welch reiche Entwicklung vorhergegangen war und namentlich, wie verheerend auch unter den gotischen Bauten die französische Zeit in Köln gewirkt hat. Erst die Heranziehung der untergegangenen Bauten gibt auch hier ein abgerundetes Bild; neben der schon erwähnten Dominikanerkirche kommen vornehmlich in Betracht die älteste von den sog. Sackbrüdern erbaute Antoniterkirche vom Ende des \3. Jahrhunderts, die im Jahre \2%% im Bau befindliche und „irrt neuen Stil" ausgeführte Klosterkirche Mariengarten, die etwa \260—1(285 erbaute Karmeliterkirche, von deren Klostergebäuden sich nur ein aus dem Umbau des Jahrhunderts stammendes Portal an der Severinstraße erhalten hat, ferner die im Jahre 1(263 begonnene

Kirche St. Johann und Eordula, die um 1(31(0 neu- oder umgebaute, im Jahre 1(329 den Franziskanern übergebene Kapelle ad olivas in der Streitzeuggasse, eine um 1(31(8 von Hermann von Rennenberg auf der Stadtmauer errichtete Kapelle

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Fig. 86. Figuren von den lVangenstücken der Ehorstühle in St. Gereon.

und eine Reihe frühgotischer Kapellenanlagen, darunter die um 1(870 niedergelegte Hauskapelle des Hofes der Abtei Kamp. Diese Liste kann, da sie sich zum Teil auf traditionelle Angaben stützt, nicht Anspruch auf unbedingte Zuverlässigkeit und Vollständigkeit erheben, sondern wird an der Hand der exakten Hinweise in der demnächst zu erwartenden Keußenschen Arbeit über die topographische Entwicklung Kölns einer Revision zu unterziehen sein; sie mag aber immerhin zeigen, wie die kirchliche Bautätigkeit des ausgehenden 1(3. und des i(H. Jahrhunderts fast ausschließlich von den neuen strengen, mit der Gotik aufgewachsenen Gr-densgenossenschaften getragen und durch deren Geist formal wesentlich bestimmt wird. Das bezeugen auch die jüngsten Bauten dieser ganzen Entwicklungsreihe, die um 1(365 begonnene, im Jahre 1(393 geweihte Karthäuserkirche, gleich seinen Vorgängern recht einfach, aber doch in dem spärlichen Schmuck äußerst präziser und vornehmer Auffassung, und die mannigfach veränderte, jetzt dem evangelischen Kult dienende Antoniterkirche in der Schildergasse.

Der Langhausbau von St. Severin, der der zweiten Hälfte des 1(4. Jahrhunderts angehört, allerdings erst in spätgotischer Zeit vollendet ward (f. 0. Fig. 50), zeigt — wie auch andere rheinische Kirchen dieser Zeit, etwa die Stiftskirche in Garden a. d. Mosel — deutlich den Einfluß der Grdensbaukunst; diese einfachen, mit wenigen Diensten besetzten Rundpfeiler, die glatten Kelchkaxitäle und überhaupt diese ausgesprochene

Ablehnung ornamentalen Schmuckes einerseits, das Streben nach weiter lichter Ausbildung des frühgotischen Basilikentyxus andererseits sind nur aus den rheinischen Minoritenkirchen heraus zu erklären. In dem geringen Umfang der Bautätigkeit der alten Kölner Stiftskirchen während des ^.Jahrhunderts sei hier außerdem nur der dem Ausgang des Jahrhunderts angehörende Lhorbau von St. Pantaleon genannt, ein schlichter Ziegel-Nutzbau ärmlichster Ausführung, der gar zu deutlich die Vermögenskrisis dieser ottonischen Gründung während des Jahrhunderts illustriert.

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figur des 14. Zahr-

Der Druck, der während der spätromanischen Zeit über der Plastik gelegen hatte, sollte auch in der Zeit des neuen Stiles nicht so bald von ihr weichen; auch jetzt ließ die vornehmliche Beschränkung auf die architektonischen Aufgaben keine besondere Entfaltung zu. Bezeichnend dafür ist der Umstand, daß aus der jährigen Bauzeit des Domchores von *248—\322 kein einziges figürliches Werk erhalten und wahrscheinlich auch kaum entstanden ist. Erst nach der Vollendung des Ehores entfaltet sich eine größere Tätigkeit nach dieser Seite, und für den Zeitraum eines Jahrhunderts etwa ' wird der Dom die hauptsächlichste Stätte für die niederrheinische Monumentalplastik; aber auch diese Stellung des Domes muß — abgesehen von einzelnen Beispielen außerhalb Kölns — als fast vereinzelt bezeichnet werden. Den Reigen eröffnen die vielleicht um \330 geschaffenen Figuren an den Lhorpfeilern, außerordentlich schlanke, stellenweise etwas steife Herren mit auffallend schmalen hohen Schädeln, einst von leuchtender Farbenpracht mit reich gemusterten Gewändern und in üppiger Vergoldung; über ihren Häupten Baldachine, die von zierlichen musizierenden Engelchen bekrönt sind (Fig. 80). Den so oft außerhalb des Zusammenhanges betrachteten Werken wird matt damit nicht ganz gerecht — war es doch ein außerordentlich schwieriges Unterfangen, auf den schlanken, bis zu den Gewölbeanfängern ununterbrochen ansteigenden Diensten eine Figurenreihe anzubringen, ohne den von dem Architekten gewollten Eindruck zu schädigen — und das ist dem Bildhauer mit dem eleganten Linienfluß der stark ausgebogenen, aber doch nie durch eine stärker betonte Unterbrechung in dem Zug nach oben gestörten Figuren glänzend geglückt; das erklärt die gewisse Sonderstellung dieser Figuren unter den gleichzeitigen Fig. 87. Muttergottes-Arbeiten. Man hat die Figuren immer mit der übrigen, unter Erzbischof Wilhelm von Gennep {\3^—1362) ge- Hunderts in St. Ursula, schaffenen Ausstattung in Verbindung gebracht, meines Erachtens mit Unrecht, denn sie stehen stilistisch in einem engeren Zusammenhang mit den Figuren des Oberweseler Hochaltars von \55\ und etwa der Serie hölzerner Apostelfigurchen in St. Aposteln; die Anregung ging vielleicht überhaupt von den etwa ein Menschenalter früher geschaffenen Figuren der Ste. Ehapelle in Paris aus.

Dann folgt die etwa im 4. bis 6. Jahrzehnt entstandene reiche übrige Ausstattung des Ehores, Ehorgestühl, die Malereien auf den Lhorschranken und endlich der Hochaltar. Das Ehorgestühl des Domes, unter den zahlreichen gleichzeitigen Gestühlen der Rheinlande in kanten, in St. Gereon, St. Aposteln und St. Severin in Köln, in Wassenberg, aus Altenberg (jetzt in Berlin) das reichste und originellste, folgt unter allen am wenigsten der Einwirkung der Architektur,

aber es steht immer noch am meisten unter französischem Einfluß; besonders die Reliefs erinnern in allem stark an die französische Portalplastik. Sein Motiv en-schatz, dessen originelle und satirische Szenen ja ein Vorrecht der mittelalterlichen

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Kg. 88. Die neun Melden im sog. L^ansasaal des Rathauses.

Ehorgestühle waren, ist außerordentlich reich; wie in der ganzen Anlage sich eine außerordentliche Behäbigkeit ausdrückt, so auch in den einzelnen kleinen Relief-figürchen und dem fleischigen Ornament (Kg. 8t).

Schon die Engel auf den Baldachinen der Lhorfiguren tragen ein etwas natürlicheres Gepräge, das jetzt seinen energischen Ausdruck findet bei den leider nur noch in Fragmenten erhaltenen Skulpturen des unter Erzbischof Wilhelm

von Gennep (^349—*362) entstandenen, im Jahre \770 zerstörten L^ochaltares; er ist jetzt zum Teil durch eine Kopie ersetzt, von dem alten Figurenschmuck aus INarmor hat sich manches im Museum Wallraf-Richartz und in der Sammlung Schnütgen erhalten (Fig. 82). In welchem Verhältnis der Meister zu den älteren am Dom tätigen Bildhauern gestanden hat, ob seine Heimat außerhalb Kölns zu

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Fig. 89. Kölnische Holzskulptur vorn Anfang des Jahrhunderts in der Sammlung Schnütgen.

suchen ist, mag dahingestellt bleiben; auf jeden Fall kündet sich auch hier der Umschwung an, der sich etwa gleichzeitig in der kölnischen Malerei geltend macht. Jenes auf Grazie und Linienfluß innerhalb des architektonischen Rahmens gerichtete, verallgemeinernde Streben, das von Frankreich mit dem neuen Stil gekommen war, wird verlassen; die Figürchen des Hochaltars werden menschlicher, zwar kleine untersetzte Menschen mit großen Köpfen und derben Schultern, aber voll Lebens, gestikulierend und bemüht, aus der gleichmäßigen Spitzbogenarkatur der Mensa heraus sich bemerkbar zu machen und voneinander zu unterscheiden.

Das gleiche Streben zeigen auch die um \570 einsetzenden Grabdenkmäler der Kölner Erzbischöfe; für diese Epitaphien wie für die wohl aus derselben Werkstätte hervorgegangenen Fürstengräber des Altenberger Domes und die Gräber der beiden im Bonner Münster beigesetzten Erzbischöfe wird die durch Spitzbogenarkaden gegliederte und mit Figuren besetzte einfache niedrige Tumba die Regel, darauf in Lebensgröße in schlichter Umrahmung die Figur des verstorbenen. Die schroffe Fixierung dieses Typus, von dem eigentlich nur die großen Wand-Grabdenkmäler in St. Lastor in Koblenz abweichen, ist auch einer der Gründe für die geringe künstlerische Entfaltung, die die rheinische Plastik des \q.. Jahrhunderts charakterisiert. Das älteste dieser Denkmäler im Dom ist dasjenige seines Gründers, Konrad von Hochstaden; die Figur ist der besonderen Bedeutung dieses Denkmals wegen in Erz ausgeführt, zeigt aber — wohl infolge der etwas ungewohnten Technik — eine auffällig harte Linienführung; der Erzguß wurde im Jahre \805 stark beschädigt und im Jahre \8$7 hergestellt. Ihm folgt das noch ganz den gleichen Typus zeigende, aber wohl erst um die wende des Jahrhunderts entstandene Grabmal des Erzbischofs Engelbert von der Marck (f \368), mit einer ähnlichen, aber viel freieren Figur und den reizenden, dem Hochaltar noch verwandten Figürchen in der Arkadenstellung (Fig. 83). Diesen Werken gesellen sich die übrigen Grabdenkmäler des gleichen einfachen Typus zu, die bis zur Mitte des xs. Jahrhunderts reichen, deren jüngste aber schon stark archaistisch anmuten — so das gleichfalls um \$oo geschaffene Grab des um das Lrzstift so verdienten Philipp von Heinsberg (f    dasjenige des letzten Grafen von Arns

berg (f *368),^ der dem Stift die Grafschaft Arnsberg vermachte, das in französischer Zeit seiner Figur beraubte Denkmal des großen Kanzlers Friedrich Barbarossas, des Erzbischofs Rainald von Dassel (f U6?) mit jüngst erneuerter Figur, dann eines der schönsten, das Denkmal Friedrichs von Saarwerden (f    das auch

erst im *5. Jahrhundert entstandene Epitaph des Erzbischofs walram von Jülich (f *3^9) und endlich in der neuen Form des wandepitaxhs der dem Erzbischof Theoderich von Moers (f x§63) errichtete Denkstein.

Erst am Schluffe dieser Gruppe steht auch der einzige kleine, zur Ausführung gekommene Teil des äußeren plastischen Schmuckes am Dom, das Petrusportal am Südturm — etwa im zweiten Jahrzehnt des *5. Jahrhunderts entstanden. Die Tympanonreliefs mit Szenen aus dem Leben Petri sind eine recht derbe Leistung; die großen Figuren in den Leibungen — nur fünf davon sind noch alt — zeigen zum Teil noch eine auffällig archaische Behandlung, namentlich in den Köpfen, aber sie stehen in bewußter Anlehnung an die reiche Portalarchitektur recht fest und gerade, sind nicht gar zu schmalbrüstig und suchen wenigstens in die fein gefältelte und reich geschürzte Gewandung ein besonderes Leben zu bringen (Fig. 8^). Es scheint fast, als habe der Meister sich eine besondere Reserve auferlegt; die reizvollen Figürchen von Propheten, Kirchenvätern usw. unter den Baldachinen der Bogenleibungen zeigen — analog den Seitenfiguren an den Grabtumben der Ehorkapellen — ein ganz anderes frisches Leben; der lebendige Ausdruck des Petrus, dessen Person augenscheinlich bevorzugt werden sollte, fällt mit dem kurzen energischen Schädel, der dicken Nase und dem entschlossenen Ausdruck um den Mund auch schon aus der Reihe heraus. Auch eine hl. Helena der Sammlung Schnütgen, die mit ziemlicher Sicherheit dem Meister des Petrusportales zuzuschreiben ist, zeigt schon diese freieren naturalistischen Züge.

Die Domfabrik war in der Zeit der Frühgotik der einzige Faktor, der größere Aufgaben für die Monumentalplastik zu vergeben hatte; es handelt sich neben den Werken des Domes im großen und ganzen nur um kleinere Einzelwerke. Die französischen Einflüsse wirken noch lange nach, und manches, namentlich von Elfenbeinarbeiten, Madonnenfiguren und Reliefs, das heute unter französischem Namen geht, mag aus der Maasgegend und vom Rhein seinen Ursprung haben. Bezeichnend in der Einsicht ist das jetzt im Kölner Kunstgewerbemuseum ausbewahrte Lhorgestühl von Wassenberg, eine Arbeit aus der Zeit um \300 von fast rein französischem Stil (Fig. 85), und ebenso kommt die französische Eigenart auch noch bei dem um \320 oder \330 entstandenen Gestühl in St. Gereon mit den straffen, aus der Wangenstärke geschnittenen Figürchen des hl. Gereon und der hl. Helena zum Ausdruck (Fig. 86). Im übrigen beschränkt sich die Plastik großen Stiles auf eine Reihe stattlicher Muttergottesfiguren, die sich fast auf das ganze Jahrhundert erstrecken und teils, wie diejenige in St. Ursula (Fig. 87) mehr unter französischen Einwirkungen stehen, teils mehr deutsche Eigenart zeigen, so diejenigen in St. Maria im Kapitol, in St. Severin, in St. Gereon u. a. m.; gerade die Beschränkung in dem Motiv hat in diesen Muttergottesfiguren, von denen die ganzen Rheinlande, z. B. Gber-wesel, Münstermaifeld, Exemplare aufzuweisen haben, schnell einen feststehenden, etwas weichlichen und verschwommenen Typus in Anlehnung an die französischen Vorbilder geschaffen, der eine künstlerische Weiterentwicklung ausschloß.

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Fig. 90. Reliquienbüste mit den Wappen kölnischer Patrizierfamilien, um l^oo, in der Sammlung Schnütgen.

Ein Beweis für die geringe Abwandlungsfähigkeit der ganzen Entwicklung ist die Übertragung des kirchlichen Charakters auf die eine, im Profanbau gestellte größereAufgabe, die Schmückung des sog. Pansesaales im Rathaus; die Kopfseite des um *360 errichteten Saales zeigt unter einer Baldachinarchitektur die stattlichen Figuren von neun Melden, je drei christlichen, jüdischen und heidnischen. Die übereckgestellten, reich gegliederten Pfeiler, wie sie nur den Portalgliederungen der Kirchen entnommen werden konnten, zeigen in der Tat einen engen Anschluß an das im ^9. Jahrhundert so stark veränderte Nordxortal des Domes und das Portal der von der Kölner Bütte abhängigen Wernerskapelle in Bacharach. Manches in den recht dekorativ behandelten Figuren, die zum Teil auch nicht sehr geschickt auf den Füßen stehen, erinnert an die Figuren vom Pochaltar des Domes, jedenfalls kennzeichnet auch sie das Streben, aus dem architektonischen Umbau heraus durch Geste und Mienenspiel als Mittelpunkt der ganzen Wandbehandlung das Interesse zu konzentrieren (Fig. 88).

Auch die zahlreichen kleineren Werke der Polzplastik, auf die hier nicht näher eingegangen werden kann, zeigen die für das Jahrhundert in den Rheinlanden charakteristische geringe Veränderung der unter französischem Einfluß einmal geschaffenen Auffassung; einen trefflichen Überblick gibt hier namentlich die Sammlung Schnütgen (Fig. 89). Neben der Muttergottes nimmt die Reliquienbüste den Pauptraum ein; auch die Goldene Kammer von St. Ursula (f. u. Fig. J6) bewahrt eine außerordentlich interessante Reihe dieser Reliquiare, in denen dann in der zweiten pälfte des Jahrhunderts sich Züge einer feinen naturalistischen

Beobachtung geltend machen, und die gegen das Ende des Jahrhunderts einen besonders eleganten und liebenswürdigen Typus entwickeln (Fig. 90). So will es scheinen, daß im Anschluß an die ersten französischen Einwirkungen ein retardierendes Element in der ganzen Entwicklung des Jahrhunderts bei der kölnischen Plastik, deren eingehendere Untersuchung noch aussteht, sich geltend macht; die beschränkten und traditionellen Aufgaben bei dem Dombau sind wohl mit ein Grund dafür. Einzig der Hochaltar des Domes fällt heraus und die dort zuerst auftretende junge frische Bewegung, vielleicht gespeist von der Malerei, scheint fast ausschließlich bei den kleineren Aufgaben der Holzplastik gegen die wende des Jahrhunderts herangereift zu sein.

Für die Kleinkünste, namentlich für das Goldschmiedegewerbe, beginnt jetzt die Zeit einer fast erdrückenden Einwirkung der Architektur auf der einen und einer Ausdehnung der Aufgaben auf das zahlreiche kirchliche Gerät auf der andern Seite; auch hier ist der Domschatz den anderen Kirchen Kölns stark überlegen, so sehr sich allenthalben stattliche Werke dort erhalten haben. Unter dem welterobernden Zug der Gotik dringen auch hier zunächst vornehmlich französische Formen ein; die sorgfältige Behandlung des Silbers tritt in den Vordergrund und zu ihm gesellen sich neue raffinierte Techniken, wie diejenige der durchsichtigen Emails über reliefiertem Silberschnitt. Das große Vortragekreuz und der Bischofsstab im Domschatz, beides Arbeiten mit reichstem Schmucke an durchsichtigen Schmelzen, ebendort der Lhorbischofsstab mit der Gruppe der Anbetung der Könige aus der Zeit des Erzbischofs Wilhelm von Gennep, im Besitz von St. Georg das um ^00 entstandene Zeremonienschwert, in St. Ursula ein reizvolles kastenförmiges Reliquiar mit Kristallwänden und Emails geben neben den zahlreichen einfacheren Werken einen besonders guten Begriff von dem Stande der Goldschmiedekunst. Von den ältesten Exemplaren der nun zu hoher Entwicklung und hervorragender Stellung auf diesem Gebiete gebrachten Ausbildung des neuen Typus der Monstranz ist diejenige in St. Eolumba aus der Zeit um \%oo das bedeutendste Werk.

VII.

Die Kunst -es ausgehenden Mittelalters.

vergoldende Glanz leuchtender Nachmittagssonne liegt über der Stabt des ausgehenden Mittelalters ausgebreitet — eine glückliche Zeit, in der alle die Lobsprüche:

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vomben, in der der Spür- ^ sinn spätmittelalterlicber Symbolistik die derbstolze Gestalt des reichsdeutschen kölnischen Bauern erfand, in der einer der größten Vorkämpfer der neuen Geisteswelt, Aenea Silvio Piccolomini, der spätere Papst Pius II., der alten Lolonia den glänzendsten Lobgesang anstimmte, der ihr je gesungen worden ist.

Die Verfassung des Jahres *396 hatte einen seltenen Ausgleich aller Kräfte heraufgeführt. Der Sturz der Geschlechter bedeutete keineswegs die Vernichtung des kölnischen Großhandels, sondern zerstörte lediglich die Vorherrschaft des Patriziates auf dem Handels- Kg. 94. Das Denkmal in der Stadtmauer bei der Ulrepforte. gebiet und gab den gewerblichen Organisationen, den Zünften, gleiche politische Rechte, weniger ein großer Aufschwung von Handel und Gewerbe als die gleichmäßige Verteilung, die Möglichkeit, junge Kräfte emporwachsen zu lassen, baute sich auf dem neuen Regiment auf, und ebenso erwächst aus den rechtlichen-Grundsätzen der Verfassung eine um-

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fassende und sorgfältig ausgebildete städtische Verwaltungsorganisation. Solange das wirtschaftliche Leben der Stadt noch gesund war, konnte die straffe Handhabung des

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Fig. 92. Der Rathausturm.

städtischen Aufsichtsrechtes nicht als Bedrückung empfunden werden und kam den kaufmännischen wie den gewerblichen Betrieben nur zugute. Die öffentlichen Institute zur Förderung des wirtschaftlichen Verkehrs, wie Märkte, Kauf- und Lagerhäuser, Krane und wagen, die strenge Beaufsichtigung der Ware nach Dualität und preis sowie der Handelsgewohnheiten überhaupt zielten auf möglichsten Wohlstand aller Bürger hin. Die gewerbliche Tätigkeit des einzelnen wurde außerdem ebenfalls im Hinblick auf das Wohl der Gesamtheit, aber auch zur Erhaltung des wirtschaftlichen Gleichgewichtes unter den Berufsgenossen von der Zunft beaufsichtigt; zur sicheren Durchführung dieser Aufgaben war ja auch der Zunftzwang da. Die bedeutungsvollste unter allen städtischen Maßnahmen war das Stapel-recht, das nach einzelnen bis ins \5. Jahrhundert zurückreichenden Versuchen seit dem 15. Jahrhundert eine immer schärfere Ausbildung erfuhr; im 15. Jahrhundert hat es dadurch, daß es die ganzen auf dem Rhein verfrachteten waren in die Mauern der Stadt zwang, der kölnischen Kaufmannschaft und Industrie die Vorhand gab, zweifellos für die Blüte jener Zeit die größte Bedeutung gehabt. Das nie sehr freundliche Verhältnis Kölns zur Hanse verschlechterte sich immer mehr. Köln mußte seine Beziehungen zu Brügge und London in den Vordergrund stellen, wie die Hanse immer exklusiver den Handel im Bereich der Ostsee pflegte; im Jahre 1470 wurde Köln aus der Hanse ausgeschlossen,, mußte aber — im Jahre 1474 von England im Stich gelassen — sich unterwerfen. Dann folgen am Ende des Jahrhunderts die großen Handelsumwälzungen, das Aufblühen des niederländischen Handels, die Entstehung der großen süddeutschen Handelsgesellschaften, weder Köln noch die Hanse haben diese Entwicklung mitgemacht.

Auch die äußeren Gefahren mehren sich und bringen, selbst wenn die Stadt nicht direkt in Mitleidenschaft gezogen wurde, doch schwere Schädigung mit sich — erst die den ganzen Niederrhein ungünstig beeinflussenden Kämpfe um Geldern und dann im Jahre ^7H die Neuster Fehde. Als hier in dem Kampfe um Neuß Herzog Karl der Kühne von Burgund durch seine Einmischung in die niederrheinische Politik die ganzen Rheinlande auf das schwerste bedrohte, hat sich Köln zum letzten Mal aufgerafft und zu dem Untergang des tollkühnen Eroberers sein Teil beigetragen.

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Fig. 93. Das Tanzhaus Gürzenich.

Ebenso werden nun in dem inneren Leben der Stadt die ganzen kirchlichen Verhältnisse unangenehm fühlbar. Der Niedergang des klösterlichen Lebens, Demoralisierung der Geistlichkeit, schlechte Vermögensverwaltung führten um die Mitte des t5. Jahrhunderts die Klosterreformen herauf, die hauptsächlich ein Werk des rheinischen Humanisten, des Kardinals Nicolaus Lusanus, waren, und die bei dem Rat der Stadt Köln eine lebhafte Unterstützung erfuhren; sie haben im allgemeinen einen guten Erfolg gehabt — wohl ein für die Haltung der Stadt in der Reformationszeit nicht unwesentliches Moment. Die gleichzeitig durch Nicolaus Lusanus angeregte Reform der i[02 Beghinenhäuser mit nur 637 Mitgliedern — eine schwere Plage für die Stadt — schlug fehl, und vor allem war eine Verminderung der Ansammlung von Grundbesitz in der toten Z?artb, wie ihn der kirchliche Sinn der Kölner Bürgerschaft in der vergangenen Zeit heraufbeschworen, die städtische

Politik in richtiger Erkenntnis der großen wirtschaftlichen Gefahr schon am Ausgange des Jahrhunderts bekämpft hatte, nicht mehr möglich; dagegen ist die StaM von nun an gänzlich machtlos geblieben. Ebenso sind alle Versuche, die bürgerliche Gerichtsbarkeit bis zu einem gewissen Grade wenigstens auf die Geistlichkeit auszudehnen, gescheitert.

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Kg. 94. Der Bayenturm vor betn Umbau des werftes.

Das x5. Jahrhundert ist gleichfalls die Blütezeit der Kölner Universität; allerdings bleibt dabei immer zu berücksichtigen, daß sie es nie zu so großer Bedeutung gebracht hat, wie andere deutsche Hochschulen. Das lag schon an der ausgesprochen theologischen Richtung der kölnischen Alma mater — im wesentlichen aber daran, daß die theologischscholastische Wissenschaft schon vor der Gründung im Jahre \588 ihren Höhepunkt überschritten halte. Dazu kam die im Jahre 1(394 erfolgte und dann im Jahre 1(452 erweiterte Unierung von Kölner Stiftsherrenpfründen mit den Lehrstellen der verschiedenen Fakultäten. Immerhin haben sich im j[5. Jahrhundert aber auch die Artisten- und die Juristenfakultät eines guten Rufes erfreut. Namentlich das Studium des römischen Rechtes hat hier schon frühzeitig Eingang gefunden — vielleicht unter der Einwirkung der städtischen Verwaltungsinteressen, da die Stadt Köln ja die Protektorin der Universität war. Hand in Hand mit der Universität entwickelt sich im t5. Jahrhundert eine schnelle Blüte der Buchdruckerkunst, ein Gewerbe, das auch für das *6. Jahrhundert seine große Bedeutung für Köln bewahrt hat. Schon für die älteste Zeit dieser Kunst ist es eine der produktivsten Stätten gewesen; man zählt bis zum Jahre 1(500 nicht weniger als \27\ kölnische Drucke, aber ungefähr die Hälfte davon ** ist rein theologischen Charakters. Bemerkenswert sind für den Zusammenhang mit der Universität und den geistlichen Kreisen die im Jahre \478 schon auftretenden Anfänge einer Zensur durch die Dominikaner, die jedoch zunächst ebensowenig wie die Bulle von 1(487 durchgreifenden Erfolg hatte, bis das immer schärfere Polizeiregiment der städtischen Verwaltung die schon im Jahre ^475 erscheinenden Anfänge einer weltlichen Zensur weiter ausbildet.

Der älteste Kölner Drucker ist Ulrich Zell aus Hanau, der wohl aus den Mainzer Druckereien kam, im Jahre 1(464 bei der Artistenfakultät inskribiert ist und im Jahre 1(466 den ersten datierten Kölner Druck: Chrysostomus, Super psalmo. herausbringt. Schnell folgen die anderen größeren Drucker: Arnold Ter-hoernen, der schon im Jahre 1(470 in zwei Farben druckt, Johannes Koelhoff aus Lübeck (f 1(493), der produktivste und weitsichtigste unter ihnen. Seine kleinen, aus Venedig bezogenen Typen bedeuten einen großen technischen Fortschritt: er war der erste Kölner Verleger großen Stils, Großkaufmann und Mitglied der Hanse zugleich. Sein gleich eifriger Sohn und Nachfolger Johannes Koelhoff ist der Herausgeber der berühmten, im Jahre 1(499 erschienenen „Chronica van der billiger Stat van Coellen“; sie ist die bedeutendste Druckleistung des ausgehenden Jahr-

Hunderts und wohl keine andere deutsche Stadt kann sich einer gleich stattlichen und in gewissem Sinne schon kritischen Stadtgeschichte rühmen. Die künstlerische Seite, die Buchillustration — das mag hier schon vorweggenommen werden—, hat mit dieser glänzenden Entwicklung nicht gleichen Schritt gehalten. Die Zahl der illustrierten Drucke ist, wie bei dem Überwiegen der theologischen Bücher erklärlich, unverhältnismäßig gering. Stilistische Zusammenhänge mit der kölnischen Malerschule vermißt man fast ganz, und gerade der am reichsten illustrierte kölnische Druck des \5. Jahrhunderts, die Bibel, die im Jahre ^79 bei Heinrich Quentell aus Straßburg, dem Begründer der für die Folgezeit so bedeutendenkölnischen Offizin, erschien, weist ganz andere Wege; wahrscheinlich war ein französischer Formschneider der Verfertiger der Holzstöcke.

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Aber immer wieder bricht während des \5. Jahrhunderts in dem Antlitz Kölns jener Glanz durch, der die kleinen Zeichen kommenden Niederganges überstrahlt; mehr als andernorts scheint hier der festliche Zug der Höhepunkt der weiter zurückliegenden , gleichmäßig verlaufenden Entwicklung.

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Fig. 95. Häuser mit auskragenden Obergeschossen, am Buttermarkt.

Einheitlichkeit und Ausgeglichenheit in der äußeren Erscheinung, Wohlhabenheit und Solidität sind ja überhaupt die markanten Eigenschaften der deutschen Städte jener Zeit; wie allenthalben, so trägt auch die Erscheinung Kölns einen vorwiegend bürgerlichen Charakter, nicht mehr einen kirchlichen — soweit das bei dem kirchlichen, in der vorangegangenen Zeit ausgeprägten Bilde des heiligen Köln überhaupt möglich war. Das macht sich jetzt allenthalben geltend, in der Malerei, die von dem durch-' geistigten Ausdruck des Mystizismus schnell zu bürgerlicher Auffassung herabsteigt, in der Ausbreitung eines soliden Luxus auf die gesamte alltägliche Umgebung, bei der Baukunst in der Konzentrierung der Kräfte auf die kleineren Aufgaben bei den Pfarrkirchen, auf den privaten wie den öffentlichen Profanbau. Dieser mag bei dem bürgerlichen Gepräge aller Kunstübung deshalb auch hier an der Spitze stehen.

Als auffälliges Zeichen des Umschwunges der Anschauung hat Köln ein merkwürdiges Siegesdenkmal aufzuweisen, vielleicht das älteste seiner Gattung überhaupt. Dies Denkmal in der Stadtmauer, nahe der Ulrexforte, ist ein

Monument der Erinnerung an den siegreichen Kampf gegen die hier im Jahre \268 durch verrat in die Stadt eingedrungenen Verbündeten des Erzbischofs; wer es errichtet, wissen wir nicht — ob die an dem Kampfe ruhmreich beteiligten Patrizier nach der Niederschlagung der demokratischen Weberherrschaft im Jahre 1(372, oder die nicht minder dabei beteiligten Zünfte nach ihrem Sieg im Jahre 1(396. Der recht derbe Stil, der noch ganz im Banne der Domplastik aus der Mitte des 1(4. Jahrhunderts steht, läßt eine genauere Bestimmung nicht zu (Fig. 91(). von größter allgemeiner kunstgeschichtlicher Bedeutung sind hier zwei Momente, einmal der versuch einer genauen Schilderung des um hundert Jahre zurückliegenden historischen Vorganges in der Darstellung des Reitergefechtes, in den die überirdischen Mächte eingreifen — der duyvel brach eyn deyl beeren die helse, sagt die kölnische Lhronik recht bezeichnend — und andrerseits die Loslösung von dem rein kirchlichen Eharakter, den solche Erinnerungs- oder Sühnezeichen bislang und auch später noch hatten, Kapellen oder ein kleineres Monument mit einem ewigen Licht, bestimmt durch die religiöse Überzeugung von der Notwendigkeit einer Fürbitte für die Seelen der von einem schnellen Tode ereilten Streiter. Ein solches ewiges Licht war vielleicht auch am Ulredenkmal angebracht, das tangiert aber die eigentliche Auffassung des Gedenkzeichens nicht. Ich weiß nicht, ob schon eine Geschichte des Monumentes, das wir landläusig als Denkmal bezeichnen, geschrieben ist; jedenfalls müßte hier das Kölner Beispiel vom Ende des 1(4. Jahrhunderts mit oder sogar überhaupt an erster Stelle stehen.

Fig. 96. Das Haus Saaleck am Hof.

Nicht minder bezeichnend ist die erste große Bauunternehmung des neuen Rates; an dem — im vergleich zu Aachen — immerhin bescheidenen Rathausbau des 1(4. Jahrhunderts sollte als das stolze Wahrzeichen des städtischen Gemeinwesens ein stolzer Turm sich erheben. Der in den Jahren 1(406—1(41(4 — angeblich aus dem konfiszierten vermögen vertriebener Patrizier — errichtete Rathausturm ist eines der stolzesten Werke der Profanbaukunst jener Zeit; die Ausdrucksmittel bei dem einmal gewollten Reichtum mußte man allerdings noch von der kirchlichen Kunst entlehnen (Fig. 92). Immerhin ist es von Interesse, zu beobachten, wie sich in der Flächengliederung mit Stab- und Maßwerk zwischen den tiefen,

reich profilierten Laibungen der Tpitzbogenfenster schon die Motive für die künftigen großen profanbauten loslösen. Das kleine portal mit den Figürchen in den Leibungen ist eine rein kirchliche Anlage; ob für die zahlreichen Konsolen, die den ganzen Bau überziehen und neuerdings mit Figuren besetzt worden sind, ein mehr kirchliches oder mehr profanes Programm vorgesehen war, wissen wir nicht. (Es scheint fast das letztere beabsichtigt gewesen zu sein, wenn man an die neun Helden in dem Rathaussaale (f. o. 5. \05) denkt, die ihrem Stil nach in die altere Periode, ihrem Geist nach sicherlich in die jüngere, demokratische Zeit gehören.

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Und so klingt's auch aus dem festlichen Saalbau, dem im Jahre t^52 wahrscheinlich vollendeten Tanzhaus Gürzenich, so flingfs aus den Figuren der römischen Stadthelden M. Difpanius Agrippa und Marsilius, die über den Toren des Baufes wacht galten, aus den tollenden und tanzenden paaren auf den beiden Kaminen des Saales. Um Tanz, um (Essen und Trinken, um frohe, glänzende Feste ist das Bürgertum des \5. Jahrhunderts nie verlegen gewesen.

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Fig. 97. Dem einem spätgotischen Hanse am Himmelreich (abgebrochen).

Schon die Größe des Unternehmens muß Staunen erregen; der Gürzenich ist bis auf die jüngsten Tage der größte Saalbau in den Rheinlanden geblieben. Er ist einer der ehrwürdigsten Zeugen stadtkölnischer und rheinischer Geschichte, die Stätte rauschender Festlichkeiten und wichtigster politischer Repräsentation, von den feierlichen Empfängen Friedrichs III. und feines Sohnes Maximilian, von dessen glänzendem Reichstag im Jahre t5j5 bis zur Auferstehung des Gürzenich bei dem zweiten rheinischen Musikfest im Jahre j[82\, und so fort bis zum heutigen Tage.

Allerdings bietet der Saal nach dem Umbau von 1(860 ein wesentlich reicheres Bild als in dem anspruchsloseren \5. Jahrhundert; damals war der Raum durch eine Reihe mächtig-derber Eichenpfosten der Länge nach aufgeteilt und nur von außen durch eine große Freitreppe zugänglich. Auch die durchgängige Wölbung des von Anfang an für Handelszwecke bestimmten Erdgeschosses ist erst neueren Ursprungs. Auffällig gegenüber dem Rathausturm ist der Übergang zu der ruhig flächigen Behandlung der Außenwände mit glattem Erdgeschoß, dünnem Stabwerk und mächtigen Fenstern im Obergeschoß; sie ist mit dem Hauptschmuck, den hier zuerst auftretenden und wohl von der Befestigungsarchitektur als reines Ziermotiv übernommenen Lcktürmchen, von größtem Einfluß auf den kölnischen profanbau gewesen (Fig. 93).

In engstem Zusammenhang mit dem Gürzenich stehen die einfacheren Lagerhäuser an der Rheinfront (Fig. 37, rechts); der übliche Name Stapelhaus für die beiden zusammenhängenden Bauten ist nicht richtig. Der nördliche, kleinere Teil diente als Schlachthaus, der größere südliche als Fischkaufhaus; hier wurden nicht allein die Fische, die in dem mittelalterlichen Handel Kölns eine so große Rolle spielen, aufbewahrt, sondern überhaupt die leicht verderblichen Güter, insbesondere Lebensmittel; hier fand auch die städtische Prüfung der Dualität statt, indem man die Ware entweder ganz umpackte oder doch Stichproben entnahm, sowie verdorbene Teile der Sendung vernichtete. Denn Köln übernahm durch Stempelung der Verpackung mit dem Brandeisen gegenüber dem Oberland die Garantie für die Güte der Ware. Interessant ist es, wie bei den ihrer Entstehung nach erst der folgenden Periode angehörenden Lagerhäusern der am Gürzenich ausgebildete Typus mit den vorgekragten Ecklürmchen in seiner Durchsetzung mit Renaissance-Details noch fortdauert; das Fischkaufhaus wurde erst in den Jahren 1(558 bis 1(562 und das kleinere Schlachthaus erst in den darauf folgenden Jahren errichtet. Bis vor wenigen Jahren hat der Bau noch als Lagerhaus gedient, und bei dem jüngsten Umbau zu Restaurations- und Museumszwecken ist die interessante innere Einteilung durch eine Reihe massiver Spitzbogen und zwei Reihen schwerer Holz-

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Fig. 98. Spätgotischer Grinkoxf, jetzt an dem Farinaschen Hause, Gbenmarspforten.

Pfosten, wie sie sich ursprünglich auch im Erdgeschoß des Gürzenich fand, im wesentlichen erhalten geblieben.

Von den übrigen öffentlichen Bauten der Spätgotik ist nichts erhalten geblieben; auf dem Heumarkt lag seit die Kornwage, bei St. Peter die Stätte für den Wollhandel, in der jetzt noch wollküche genannten Straße; die Teile des Rathauses am Altermarkt, die durch den Neubau des 1(6. Jahrhunderts in Anspruch genommen wurden, dienten dem Flachshandel. Von den verschiedenen Fleischkaufstätten bestand — noch in ursprünglicher Bestimmung — bis vor wenigen Jahren noch das Tor der Fleischhalle am Heumarkt mit seinem derben, aber durch die Darstellung interessanten Relief aus der Mitte des 15. Jahrhunderts — ein Fleischerknecht, der einen Ochsen mit dem Beil schlägt, daneben die Fleisch feilhaltende Frau; das Relief hat in das städtische Museum Aufnahme gefunden.

Auch die Fortführung und Vollendung des Mauerringes gehört im wesentlichen erst diesem Aufschwung der Profanbaukunst an. Die nach Vollendung der Torburgen in der zweiten Hälfte des 1(3. Jahrhunderts erbauten Mauerstrecken sind schon verhältnismäßig schnell wieder aufgegeben worden; wahrscheinlich entstanden die massiven Mauerstrecken mit den mächtigen Halbtürmen durchweg erst in der zweiten Hälfte des 1(4. und gar irrt Anfang des 1(5. Jahrhunderts. Die mächtigen achteckigen Turmaufbauten auf dem Bayenturm (Fig. 94) und der Zinnenkranz auf dem Severinstor (Fig. 56), die das Motiv des Rathausturmes aufnehmen und in

die einfacheren Formen der Spätgotik übertragen, sind wohl erst kurz vor der Mitte des 15. Jahrhunderts errichtet, ebenso das zierliche „Türmchen" am Nordende der Rheinfront, das einst so keck von der Spitze einer Bastion auf den Strom herabsah, nun aber in engem XDirtM zwischen modernen Mietkasernen ein kümmer-

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Fig. 99. Das Dreikönigentörchen und bte Hardenrathraxelle bei 5t. iTTarta im Kapital.

liches Dasein fristet — ähnlich dem Bayenturm, der sich jetzt recht bescheiden ausnimmt, inmitten des Getriebes des modernen Handelswerftes und so viel von der imponierenden Größe verloren hat, die die ItTaler der Ursulalegende, voran Hans Memling und Burkmcryr, so sehr anzog. Dem Ende des *5. Jahr Hunderts gehörten die mächtigen Bastionstürme mit ihren tiefen Geschütznischen an, die vor dem 5everintor und dem Hahnentor lagen, und denen man bedauerlicherweise so wenig Beachtung geschenkt hat. Dem Beginn des 16. Jahrhunderts

Kunststätten, Köln.

endlich entstammt der Umbau der Ulrexforte zu einem schlankem Mühlenturm mit zierlichem gewölbtem Umgang. Damit war die Bauperiode, die einer mehr oder minder starken künstlerischen Prägung fähig war, für die Befestigung Kölns abgeschlossen.

Es wäre bedenklich, von dem Reichtum des öffentlichen Profanbaues ohne weiteres auf das bürgerliche Wohnhaus des \5. Jahrhunderts Rückschlüsse zu machen; auf keinen Fall ist damals der Steinbau bei dem Bürgerhaus zu allgemeiner Herrschaft gelangt, er hat vielmehr wohl noch die Ausnahme gebildet. Dem \5. Jahrhundert scheint namentlich das als Fachwerkbau konstruierte

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Fig too> Der Chor von 5t. Andreas.

Giebelhaus anzugehören, dessen obere Geschosse ausladen; das lag nicht allein in der Balzkonstruktion begründet, sondern gab Regenschutz für die meist offenen Geschäftsräume und Werkstätten im Erdgeschoß und bot überdies Gelegenheit zu möglichster Ausnutzung der eingeengten innerstädtifchen Bauter-rains. Der „Umlauf", d. h. die städtische Baupolizei, hat oft genug gegen die übermäßige Ausdehnung der Üb erb anten einschreiten müssen. Dort, wo über dem meist massiven Obergeschoß in späterer Zeit Massivgiebel errichtet worden sind, findet man auf den Grenzmauern noch die jetzt un-motiviert ersch einend en großen Kragsteine der alten Konstruktion (Fig. 95). Die letzte zusammenhängende Gruppe solcher Bäuser am Mühlenbach wird wohl demnächst auch verschwinden. An der Spitze der Steinbauten steht, in seiner Üppigkeit ein selteneres Beispiel, das stattliche £)aus Saaleck am L)of, fälschlich auch Mirweiler genannt, das in dem ganzen Aufbau mit den Ecktürmchen noch am deutlichsten den Einfluß des Gürzenichbaues kundgibt, das aber durch die mehrfachen Umbauten des Erdgeschosses viel von dem im ^5. Jahrhundert doch noch recht wahrhaften Charakter eingebüßt hat (Fig. 96). Außer ihm ist das Baus Wolkenburg zu nennen, gleichfalls eine der stattlichsten Anlagen des \5. Jahrhunderts, noch weit gründlicher als das Baus Saaleck bei dem Umbau zum Gesellschaftshaus des Männergesangvereins umgestaltet. Die wenigen anderen Steinhäuser tragen keinen besonderen Schmuck; denn der Steinbau allein bedeutete schon einen großen Luxus — einfache, sehr hohe Steinsprossenfenster und als Abschluß neben dem Staffelgiebel auch mit Vorliebe — wie beim Gürzenich — ein Zinnen-

kranz/ hinter dem das Dach ansetzt — so noch an einem demnächst wohl fallenden Hause in der Rheinfront bei St. Martin. Auch in den Gassen an den großen Märkten findet oder fand man bis vor kurzem noch das eine oder andere Beispiel (Kg. 97); wenn der eigentliche Bestand immer noch recht groß ist, so hat doch die größte Zahl in der Barockzeit, namentlich auch im 18. Jahrhundert, eine recht gründliche Umgestaltung der Fassaden erfahren.

wichtig ist die mit dem 15. Jahrhundert jedenfalls schon einsetzende Ausbildung der Kölner Viele; alle die Elemente dafür, namentlich das neben der Diele liegende niedrige Hängegeschoß, scheinen schon damals vorhanden, ehe das 16. und 17. Jahrhundert die typische Ausgestaltung bringt. Ein Zeugnis dafür ist u. a. das eine Spezifikum Kölns im wohnhausbau, der Grinkoxf, jene mit

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Kg. lov Das Innere des Thores von St. Andreas.

eisernen Zähnen bewehrte Katze über der großen Tür zur Viele, in deren Rachen man den großen Balken zum Ein- und Ausschroten der Fässer ansetzte; denn die Falltür mit der Kellertreppe lag immer direkt an dem Tor zur Viele (Fig. 98). Von der Ausstattung darf man sich keinen allzuhohen Begriff machen; trotz allen Fortschrittes war man doch im Bürgerhaus noch recht anspruchslos. Auf Speise und Trank, sowie auf die Üppigkeit der Kleidung hat sich das Luxusbedürfnis der bürgerlichen Gesellschaft des 15. Jahrhunderts ja weitaus mehr vereinigt, wenig Komfort versprechen die schmalen ungewöhnlich hohen Kamine des einfachen spätgotischen Typus; aber die in den beiden letzten Jahrzehnten bei Abbrüchen aufgefundenen bemalten Decken, die in dem Archivgebäude, dem Stapelhaus, dem Kunstgewerbemuseum eingebaut sind oder noch eingebaut werden sollen und einige noch zu nennende Profanmalereien, die jetzt im städtischen Museum aufbewahrt werden, geben doch einen Begriff von dem schnell wachsenden Schmuck. Interessant ist die mehr ober weniger primitive Technik; bei Decken und wänden fehlt eine ordentliche Grundierung, sondern — wie auch aus dem Burgenbau bekannt — überzog man die Fachwerkwände nicht erst mit einer Putzschicht, malte vielmehr über

einer Kälke direkt das Rankenwerk und selbst figürliche Darstellungen, die die ganze wand bedecken.

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Fig. *02. Der Turm von St. Severin.

Die kirchliche Bautätigkeit im ^.Jahrhundert gibt diesem reichen Bilde an Umfang nichts nach, aber sie hat in dieser Zeit nicht mehr das Augenfällige, ihre Aufgaben bleiben zum großen Teil auf die Erweiterung, den Umbau der alten Bauten beschränkt, und vor allem fehlt ihr der große transzendentale Zug, der die Gotik im vergangenen Zeitalter groß gemacht; auch die kirchliche Kunst mußte sich dem bürgerlichen Lharakter beugen. Da entstand am Anfang des *5. Jahrhunderts das Dreikönigentörchen, das den Platz um den Thor von 5t Maria im Kapitol nach 5üden abschließt — mit der Gruppe der Anbetung der Könige, eine der anspruchslosesten und doch zierlichsten 5chöpfungen der ausgehenden Hochgotik, eine Stiftung der Familie Hardenrath (5ig. 99); im Jahre *463 wurde in überaus geschickter Anlehnung die schlanke Kapelle dieser Familie an die Thorpartie der Kirche angebaut (s. 0. Fig. 26), mit ihrem schönen, eigentlich der Profanarchitektur angehörenden Erkerausbau, ihrer prächtigen Ausstattung und der kleinen, in den Thorumgang eingebauten Empore (Fig. 27, rechts); erst 30 Jahre später (*493) entstand als Gegenstück dazu die von der Familie Hirtz gestiftete Kapelle an der anderen Seite. Der stattliche Thor, den die Stiftsherren von St. Andreas errichteten, ist unter den größeren Bauten Kölns aus jener Zeit mit seinen mächtigen Maßwerkfenstern, der reichen Flächen- und Strebepfeilergliederung und namentlich mit der großen lichten Raumwirkung eine der höchsten Leistungen, die auch in der Durchbildung dem großen Wurf der Komposition nicht nachsteht. Die in so weitgehendem Maße sonst in Köln nicht wieder verwendeten Stabwerkgliederungen an den Mauerflächen zeigen deutlich die Ausbildung dieses dann auch bei dem Profanbau auftretenden Systemes. Das meist genannte Datum *4*4 kann sich höchstens auf die Anfänge, nicht auf die Vollendung des Lhorbaues beziehen; im Jahre *420 wird ein größeres Legat für den Thorbau gemacht, feine Fertigstellung erfolgte wahrscheinlich nicht vor dem fünften Jahrzehnt des *5. Jahrhunderts. Anschließend an den Thorbau wurde auch der nördliche Kreuzarm umgebaut und am Ausgang des Jahrhunderts der südliche ganz neu errichtet (Fig. *00 u. *o*).

Außer St. Andreas hat unter den alten großen Stiftskirchen allein St. Severin noch eine größere Bautätigkeit in spätgotischer Zeit aufzuweisen. Der nach *393 begonnene und angeblich hu vollendete mächtige Westturm, der über dem glatten, nur mit großer westblende versehenen Unterbau einen schmaleren wieder durch Blenden gegliederten schlanken Oberbau trägt, schlägt in dieser etwas nüchternen Ausbildung seltsamerweise Töne an, die der kölnischen Baukunst aus der wende des Iahrhun- 1 derts, so namentlich dem Rathausturm, ziemlich fremd sind. Ls ist der Typus des Turmbaues, den die Niederlande und der Niederrhein — augenscheinlich in der Absicht der Betonung des Stadtbildes in der flachen Landschaft Hälfte des Jahrhunderts ausgebildet hatten; wie sich dieser Typus nach Köln verpflanzte, ist noch ein Rätsel (Fig. 102).

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Erst nach der Vollendung des Turmbaues hat St. Severin die Fertigstellung des schon in der zweiten Hälfte des ^.Jahrhunderts begonnenen Langschiffes und den Ausbau der Gsttürme, den Anbau der Sakristei, des noch zum Teil erhaltenen Kreuzganges, der südlichen zierlichen Sakristei mit dem Archivraum, ursprünglich Sakristei für den Pfarrgottesdienst, seine Vollendung um die Mitte des \5. Jahrhunderts erfahren.

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Die Arbeiten aus dieser Zeit an den übrigen alten Stiftskirchen sind nur geringfügiger Art, so die um ^35 erfolgte Umgestaltung des Langchores von St.

Fig. 103. (Engel aus der Verkündigungsgruppe von 1^39 in St. Kunibert.

Gereon, der gleichzeitige Anbau des großen Seitenschiffes an St. Ursula; von den umfangreichen Bauarbeiten an dem Karthäuserkloster, die nach einem Brande des Jahres ^5* einsetzen und bis weit in das \6. Jahrhundert hinein sich ausdehnen, haben sich wenigstens Teile des int Jahre ^92 begonnenen Kreuzganges, die im Jahre errichtete Sakristei und das wohl im Jahre *5^ entstandene sog. Kapitelhaus erhalten, zierliche spätgotische Bauten, heute leider ganz unzugänglich (f. 0. 5. 98).

Verhältnismäßig viel umfangreicher war die Bautätigkeit an den vor den Stiftskirchen an Glanz weit zurückstehenden Pfarrkirchen und den kleineren jüngeren Klostergründungen; ihnen wandte sich vornehmlich jetzt der fromme Sinn der wohlhabenderen Bürger zu, die dort ihre Kapellen, ihre Stühle, ihre Grabstätten hatten. Diese schier zahllosen kleineren Kirchen waren es, die betn ganzen Stadtbild das Gepräge des „heiligen Köln" gaben, und, wenn man die begeisterten Lobreden über den kirchlichen Lharakter der Stadt hört, so muß man immer dieses Reichtumes eingedenk fein, unter dem die wende des \8. Jahrhunderts tatsächlich vernichtend gewirkt hat. Lin großer, wenn nicht der größte Teil davon war in der Zeit der Spätgotik entstanden oder doch wesentlich umgestaltet worden — um nur die wichtigsten zu nennen: Klein St. Martin, das im Jahre 1(480 erweitert worden war, und dessen aus der Mitte des Jahrhunderts stammender Turm noch

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erhalten ist, die im Jahre 1(399 mit einem neuen Turm versehene Kirche St. Lupus, die im Jahre 1(435 geweihte Kirche Corpus Christi, die am Lnde des 1(5. Jahrhunderts erbaute Kreuzbrüderkirche, die im Jahre \483 umgebaute Malteserkirche St. Johann und Cordula, die schon erwähnte spätromanische Pfarrkirche St. Lorenz, die im Jahre 1(441 umgebaut und neu gewölbt, im Jahre 1(480 mit einem neuen Turm versehen wurde, die in den ersten Jahren des 1(6. Jahrhunderts neu gebaute Makkabäerkirche, die in den Jahren 1(472 und 1(^.91( erweiterte Kirche St. Paul, der nach 1(477 errichtete Neubau des St. Apern-klosters, die um 1(490 entstandene Kirche des Klosters Weidenbach und diejenige des vor dem Jahre 1(482 vollendeten Klosters Mommersloch in der Stolkgaffe, die zum größten Teil in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts neu gebaute Pfarrkirche St. Jacob usw.

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Diesen Verlusten gegenüber erscheinen die erhaltenen Bauten nur als ein spärlicher Rest. Von größerem Interesse ist hier namentlich St. Columba mit seinem spätromanischen Turm; die im Jahre 1456 und dann im letzten Jahrzehnt des Jahrhunderts vorgenommenen Umbauten schufen hier auf dem ganz engen Bauterrain an der Straßenecke jenen äußerlich etwas nüchternen, im Inneren aber in seiner Vielgestaltigkeit und durch das Geschick der Gruppierung überaus malerischen Bau. Fig. *04. Statue des hl. Michael in St. Andreas. Kaum weniger interessant ist die

bis weit in das 1(6. Jahrhundert hinein sich erstreckende Umgestaltung der kleinen spätromanischen Lmporenkirche St. Johann Baptist (f. 0. S. 59), bei der man die Emporen ausbrach und durch Anfügen von spätgotischen Seitenschiffen die jetzige fünfschiffige Anlage herstellte. Die alte Pfarrkirche St. Alban ist im 1(5. und 1(6. Jahrhundert stückweise fast ganz neu erbaut worden; der spätgotische Turmbau zeigt noch mehr als der schon genannte Turm von Klein St. Martin das Fortleben des romanischen

Gliederungsschemas mit Lisenen und Bogenfriesen in gotischer Detaillierung. An Thor und Straßenfront schloß sich dann der jedenfalls weit in das \6. Jahrhundert reichende Neubau des Schiffes in der $ovm einer ungewöhnlich lichten Hallenkirche mit Renaissancepfeilern und möglichst großen Fenstern einfachsten Maßwerkes. Dies Ausleben der Spätgotik im kölnischen Kirchenbau des *6. Iahrhunders, wie es bei St. Johann Baptist und bei St. Alban in unregelmäßigerer und stückweiser Bauausführung sich zeigt, hat seinen klarsten Ausdruck in dem Neubau von St.

Peter aus dem Jahre 1(525 gefunden, — ein _

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regelmäßiger lichter Hallenbau mit flach vortretendem Thorschluß, äußerst ruhiger Flächenbehandlung, im Inneren einfache quadratische Pfeiler mit Renaissance-Deckplatten und spätgotischen Netzgewölben.

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Lin Schmuckkästchen spätgotischer Kunst war mit ihrer alten reichen Ausstattung die gegenüber dem Rathaus liegende Ratskapelle, immer noch mit dem reichen Dachreiter, der zierlichen Wölbung, der im Jahre 1(474 angebauten Sakristei mit hübschem Portal eine reizvolle Anlage. Der auf dem Platz der Synagoge unter Verwendung des vorhandenen Mauerwerkes nach der Judenvertreibung des Jahres 1(42) errichtete, im Jahre \%26 geweihte Bau. war für die den Ratssitzungen vorangehenden Gottesdienste bestimmt. Im übrigen ist gerade der Reichtum an Kapellen so gut wie ganz verschwunden; von den so zahlreichen spätgotischen Bauten dieser Art besteht heute eigentlich nur noch die nach einem Linsturz des Jahres 1(469 neu errichtete Thomaskaxelle am Domhof, die jetzt als Erzbischöfliches Museum dient.

Gleiches Geschick ist auch den Hauskapellen beschieden gewesen; wohl die schönste, diejenige des Hauses Schiederich in der Trankgaffe, verschwand schon bei der Bahnhofsanlage im Jahre t858, eine andere auf dem Terrain der Domkurien fiel noch vor wenigen Jahren und erst J

in diesen Tagen in einem Hause am Heumarkt I_!

Fig. tos. Figur des hl. Johannes aus dein Seitenaltar in 5t. Kunibert.

ein hübscher Kapellenerker des 1(5. Jahrhunderts, der mit seinen Glasgemälden im Kunstgewerbemuseum wenigstens Aufnahme finden soll, was

sich hie und da ganz versteckt von spätgotischen Hauskaxellen noch erhielt, ist ohne erhebliches künstlerisches Interesse.

So sehr es auch der kirchlichen Baukunst an großen Aufgaben gebrach, an Geschick hat es nicht gefehlt, und die kölnische Baukunst hat auch damals ihren guten Ruf bewahrt. Das beweisen die zahlreichen Berufungen nach auswärts, namentlich zum Xantener Dom. Auch genug Namen sind uns überliefert — außer denjenigen der Dombaumeister die einer ganzen Zahl bedeutender Architekten, des Gerard von ioemere, der Stadtbaumeister Johann von Büren (f 1(453), wohl des Erbauers des Gürzenich, und Johanns von Langenberg (f 1(522), eines vielbeschäftigten Kirchenarchitekten. Nach ihm hat Köln keinen bedeutenderen Architekten mehr aufzuweisen!

Ls scheint etwas gewagt, schon an dieser Stelle ein Wort über die Kölnische Plastik des 1(5. Jahrhunderts zu sagen, ehe die treibenden Mächte in der Malerei eine Berücksichtigung gefunden haben (f. tu); immerhin läßt sich die Plastik nicht wohl von der Architektur scheiden, mit der sie auch jetzt die engsten Banden verknüpfen. Die technisch schwerfälligere Bildhauerkunst hat am Ende des 1(4. Jahrhunderts nicht so schnell jenem durch den Mystizismus genährten Drang nach Himmelsschönheit und Anmut folgen können, der die gleichzeitige Malerei beherrscht, und die plastischen Aufgaben am Dom waren dazu auch meist zu eng umgrenzt.

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^lg. 1(06. Der Lettner in 5t. Pantaleon, jetzt Orgelbühne.

Erst die Durchsetzung mit der bürgerlichen Lebensfreudigkeit im \5. Jahrhundert fand sie zu glänzenden Schöpfungen stark genug. Anzeichen für die frischere natürliche Auffassung sind bei dem nicht sehr geschickten Meister des Petrus-portales, noch mehr in den eine größere Freiheit gewährenden Reliquienbüsten (f. o. 5. \05r Fig. 90), in den reizvollen Engelfiguren auf den Konsolen über dem Lhorgestühl in St. Andreas (f. 0. Fig. i(oi() zu finden, noch deutlicher in der jetzt in Aachener Privatbesitz befindlichen Gruppe Mariae mit Engeln aus dem um 1(430 entstandenen Palanter Altar, ein werk, das in der Entwicklung der kölnischen Plastik ganz dem Übergang vom Stile Meister Wilhelms zu dem Stephan Lochners in der Malerei entspricht. Zum vollen Durchbruch kommt die Bewegung, wie es scheint, um 1(439, und da tritt sie allerdings mit einer künstlerischen Aus-

drucksfähigkeit in die Erscheinung, die nicht allein in vollkommenster Übereinstimmung mit der Malerei steht, sondern den Werken Stephan Lochners an Grazie und Anmut kaum etwas nachgibt. Das ausschlaggebende Werk ist wohl die im Jahre ^39 gestiftete Verkündigungsgruppe auf den beiden Ostpfeilern des Langhauses in 5t. Kunibert; die leuchtende Schönheit des vom Fimmel herabsteigenden Engels, die Eleganz seiner Bewegung und die schüchterne demütige Zurückhaltung der Muttergottes find von seltener Vollendung (Fig. j(03). Vielleicht derselben Hand gehören die beiden Engelfiguren im Wallraf-Richartz-Museum an, in denen aber schon die Vorzüge der reichen Gewandbehandlung etwas übertrieben erscheinen. Um die Mitte des \5. Jahrhunderts entstand das Standbild des hl. Michael in St. Andreas, dem wahrscheinlich die künstlerisch weniger sichere Figur desselben Heiligen in St. Aposteln nachgebildet ist (Fig. \o%). In der selbstbewußten, etwas koketten Haltung, dem modischen reichen Aufputz des Kostüms scheinen sie direkt der Schar des hl. Gereon in dem Dombild Stephan Lochners entnommen zu sein. Die gleiche Auffassung findet sich auch in den beiden mehr dekorativen Figuren des Agrippa und des Marfilius vom Gürzenich, deren stark beschädigte Originale im Museum aufbewahrt werden. Ebendort befindet sich jetzt auch das Bogenfeld von dem Portal der Rathauskapelle, zwei graziöse knieende Engel, die das Stadtwappen zwischen sich halten; das Werk entstand wahrscheinlich gleichzeitig mit der im Jahre ^74 errichteten Sakristei. Die Gruppe dieser Werke ist nicht groß, wenigstens der monumentaleren; wohl begegnet man in den rheinischen Kirchen und Sammlungen noch manchen kleineren reizvollen Werken der Holzplastik, die diesem Kreise entstammen mögen: solange aber die Geschichte der deutschen Bildhauerkunst im Mittelalter noch einer so geringen Pflege sich erfreut, sind bestimmte Zuweisungen naturgemäß schwer möglich.

Die Engel vom Portal der Ratskapelle scheinen das Ende der Entwicklungsreihe zu

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Fig. 1(07. Lhorstuhlwange aus der Ratskapelle tm Kunstgerr erbemuseum.

bedeuten; inzwischen war schon jener plötzliche Umschwung zu dem harten niederländischen Realismus eingetreten, den auch die kölnische Malerei um ^60 durchmacht (s. u.), der aber in der Plastik, wo alles Beiwerk des landschaftlichen Lsindergrundes, liebevoller Beobachtung der Nebenerscheinungen nicht mildernd hinzukommt, mit einem deprimierenden, fast brutalen Gegensatz in die Erscheinung tritt. Man braucht nur zwei Figuren der beiden Richtungen gegenüberzustellen, um sich des Gegensätzlichen ganz bewußt zu werden (Fig. 104 u. 105). Der niederländische Naturalismus hatte schon längst ringsum festen Fuß gefaßt, in der Maasgegend und am Niederrhein. Die kleinen Städte des Niederrheines, namentlich Kalkar, Emmerich, Kleve, werden schon vor der Mitte des 15. Jahrhunderts die Träger äußerst produktiver Schnitzschulen, die ganz von den Niederlanden abhängig sind. Köln hatte allem Anschein nach demgegenüber nie eine seiner

sonstigen künstlerischen Produktion entsprechende Tätigkeit auf dem Gebiete der Holzplastik gehabt; hier war die Malerei von überwie

gendem Einfluß seit dem Ende des 14. Jahrhunderts, und sie hatte namentlich den Schnitzaltar nie aufkommen lassen. Alles das hat wohl dazu beigetragen, daß auch in der Plastik die Rezeption des neuen Stiles um so gründlicher sich vollzog. Vieles von den in Köln erhaltenen Arbeiten wird niederländischer Provenienz oder in Köln selbst von auswärtigen Meistern ausgeführt sein, so sicherlich das dem Ende des 15. Jahrhunderts angehörende Kalksteinrelief mit der Kreuzschleppung in St. Ursula,

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Fig. 108. Reliquiar des 15. Jahrhunderts in 5t. Kunibert.

ferner wohl auch die in einem modernen Altar vereinigten, etwas älteren Teile mit der Kreuzigung und Einzelfiguren in St. Kunibert (Fig. 105). Im Anschluß daran hat naturgemäß auch der umfangreiche Export flandrischer Schnitzaltäre Köln berührt; hier seien nur der Agilolphus- und der Passionsaltar im Dom erwähnt. Ein weiterer ähnlicher Altar in der Taufkapelle von St. Gereon stammt aus Bürvenich bei Düren; gerade das Jülichsche Flachland hat heute noch etwa 25 dieser Altäre aufzuweisen. Bei alledem wird immerhin die eigne Leistung Kölns nicht zu unterschätzen sein, und in manchem seiner Werke klingt — trotz aller niederländischen Einflüsse — noch ein Rest jener Sinnenschönheit aus der Mitte des Jahrhunderts nach. St. Ursula bewahrt die stattlichen Figuren des Heilandes, Mariae und der hl. Ursula, Groß St. Martin einen Altar von 1509, St. Lolumba eine interessante Kreuzigungsgruppe in der Turmkaxelle und eine große Muttergottesfigur; eine schöne steinerne Muttergottes steht an der Ecke des Dauses Saaleck (f. 0. Fig. 96). Auch die ob ihrer burlesken Züge so beliebten Ehristoxhorusstandbilder fehlen nicht — das schönste davon im Dom, andere in St. Andreas und in St. Kunibert —, ebenso nicht die schon stark ins *6. Jahrhundert hineinreichenden Gruppen des hl. Grabes, wie im Dom und in St. Maria im Kapitol. Dazu kommt die Lulle von kleineren Werken der Holzschnitzkunst, namentlich in den Sammlungen Schnütgen in Köln und Röttgen in Bonn, in der jüngst an das Aachener Museum übergegangenen Kölner Sammlung Moest, ferner in den Kirchen der Umgebung Kölns; daneben finden sich auch andere als niederländische Fremdlinge auf kölnischem Boden, wie die mit großen Figuren in weichholz geschnitzte Sakristeitür in St. Gereon.

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Allenthalben drängen sich in der Fülle der Erscheinungen, die noch der Erklärungen harren, hier die Fragen auf; die Forschung hat bislang überhaupt noch nicht den versuch gemacht, zu scheiden, was unter den Werken namentlich der zweiten Hälfte des J(5. Jahrhunderts kölnischen, was niederrheinischen Ursprunges ist.

Unter den mehr dekorativen Arbeiten der Steinplastik, Sakramentshäuschen und Lettneremporen, hat ein schlimmes Geschick stark aufgeräumt; am schmerzlichsten ist der Verlust des um \%80 geschaffenen und im Jahre i(76y zerstörten riesenhohen Sakramentshäuschens im Dom, das bezeichnenderweise schon damals nicht ohne Widerspruch fiel. Erhalten blieb das jüngst hergestellte Sakramentshäuschen in St. Lolumba. Das reichste Werk der ganzen Gruppe ist der einzige in Köln noch erhaltene gotische Lettner in St.

Pantaleon, ein Werk aus der spätesten Zeit der Gotik, unter Abt von Luininck U502—1(51(4) errichtet, von jener Bravour der Behandlung und jener nervösen Unruhe des Ornamentes, ja der Architektur, die das Ableben des Stiles begleiten (Fig. 1(06).

ja gegenüber den vergangenen Zeiten das Eharakteristische, daß diese so volkstümliche und so bürgerliche Kunst des 1(5. Jahrhunderts sich überallhin ausbreitet und in alle Winkel und Tiefen hinabsteigt. An die Plastik reihen sich die für Köln nicht genauer — einstweilen wenigstens — zu bestimmenden Anfänge einer eigentlichen Möbelkunst, Schränke und Truhen mit reichgeschnitzten Füllungen; deutlicher heben sich bislang hier nur die spätgotischen Lhorgestühle heraus, dasjenige in St. Andreas, das kleine in der im Jahre    errichteten Pardenrathkapelle in

St. Maria im Kapitol und der überaus graziöse, schon leicht mit Renaissancemotiven durchsetzte Rest des Gestühls der Rathauskapelle vom Beginn des \6. Jahrhunderts, jetzt im Kunstgewerbemuseum (Fig. j(07).

Allenthalben auf dem Gebiet der handwerklichen Künste der gleiche Glanz, dasselbe rege Streben; das ist Fig. 109. Das Zeremonienschwert der Erzbischöfe im Domschatz.

Die Kirchenschätze Kölns, deren beste Stücke im Jahre 1(902 auf der kunst-historischen Ausstellung in Düsseldorf vereinigt waren, sind äußerst reich an den von der Spätgotik bevorzugten kleineren Werken der Goldschmiedekunst, — meist Kelche, Ziborien, Monstranzen, Reliquiare aller Formen (Fig. \08)f Kußtäfelchen, aber auch einzelne seltenere Erscheinungen, wie das unter dem Kurfürst Hermann von Wied in den ersten Jahren des i(<5. Jahrhunderts gestiftete prunkvolle Zeremonienschwert der Kölner Erzbischöfe im Domschatz (Fig. 1(09). Etwas vereinsamt steht diesen Werken der letzte Nachzügler unter den großen kölnischen Reliquienschreinen gegenüber, der Schrein der Makkabäischen Brüder, den jetzt St. Andreas bewahrt (Fig. uo). Das im ersten Jahrzehnt des \6. Jahrhunderts geschaffene Werk zeigt deutlich, daß die Zeit für die Schöpfung eines den spätromanischen Vorläufern analogen Werkes vorbei war: man verwendet

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Fig. uo. Der Schrein der Makkabäischen Brüder in St. Andreas.

weder das echte Material, noch jene Fülle von Fleiß und Arbeit. Die Reliefs, in Kupfer oder Messing getrieben, sind recht derb, und auch die ganze Formensprache der Goldschmiedekunst, großgezogen an der Herstellung von Gerät, will gegenüber der Größe der Aufgabe nicht recht ausreichen.

Erinnert sei hier nur an einen Zweig kölnischen Gewerbefleißes aus dem seinem Ende zuneigenden Mittelalter, die Herstellung der kölnischen Borten, jener goldgrundigen, auf kleinem Stuhl gewirkten, mit Sprüchen, Wappen, ganzen Figuren und oft recht modern anmutenden Bäumchen und Blumen versehenen Besatzstreifen für kirchliche Gewänder. Allenthalben in den rheinischen Kirchen kann man den Erzeugnissen dieser Technik noch im Gebrauch und in leuchtender Farbenpracht begegnen. Die Herstellung, die des öfteren bitteren Streit zwischen den zünftigen Handwerkern und den konkurrierenden Nönnchen und Beghinen verursacht hat, war ein Ruhmestitel Kölns, so wenig umfangreich die ganze Industrie auch gewesen sein mag.

Gar zu leicht verliert sich in der Fülle der künstlerischen Erscheinungen während des ausgehenden Mittelalters der Zusammenhang, und noch gering genug ist die Erkenntnis der inneren Beziehungen, die ale seine Erscheinungen miteinander verknüpft. Da mag die Überzeugung trösten, daß, wohin man auch greift, allenthalben das gleiche reiche Bild eines künstlerisch außerordentlich hochstehenden Gemeinwesens sich darbietet. Das war das letzte Ziel des Streberis der Revolutionäre von \570 und 1(396; eines Jahrhunderts hatte es bedurft, um den Gipfel zu erklimmen. Rein Augenblick war zu einem Rückblick geeigneter als die letzten Tage des Mittelalters; es ist weder Phrase noch Übertreibung, wenn der ungenannte Verfasser der Roelhosfschen Chronica van der billiger Stat van Coellen im Jahre 1(499 an die Spitze dieser auf der Scheide zweier weltalter stehenden, ältesten großen Stadtgeschichte die stolzen Worte stellte:

„Coellen eyn kroyn, boven allen Steden schoen.“

VIII.

Die kölnische Malerschule.

<ie in der Architektur so hatte auch auf dem Gebiet der Malerei die Enthaltung eines nationalen Stiles unter den Saliern und den Staufen scharf ^sich abhebende Sonderentwicklungen nicht aufkommen lassen; schon im

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Fiq. \\\. Miniatur in dem Eidbuch der Gaffel Windeck (Köln, Stadtarchiv).

\5. Jahrhundert wird das anders. Mit der (Verzettelung der Reichsgewalt und dem heranwachsen Kölns zu einem selbständigen bedeutenden Faktor im Reiche tritt in Architektur und Malerei zum erstenmal — wenigstens für ein halbes Jahrhundert — eine Entwicklung ein, die man als spezifisch > kölnisch wohl bezeichnen darf, und deren einheitlichsten Ausdruck die Taufkapelle von St. Gereon in dem engen Zusammenhang von Baukunst und Malerei bietet (s. o. 5. 70). Nach dem schnellen Verfalle dieser spätromanischen Malerei folgt auch für diese Kunst der überwältigende Einbruch der Gotik —- der Gotik im umfassendsten Begriffe, wie sie die Malerei des Jahrhunderts mit gemeinsamen Zügen in Italien wie in Prag, in Köln wie in Avignon beherrscht. Man kann seit dieser Zeit von einer kölnischen Malerei sprechen, die etwas über zwei Jahrhunderte andauert, — freilich mit der Einschränkung, daß die erste Hälfte noch strrk unter der Herrschaft des allgemeinen Stiles der Malerei steht, daß hier den kölnischen Eigentümlichkeiten ebensoviele gemeinsame Züge gegenüberstehen. Der enger begrenzte Begriff einer kölnischen Malerschule setzt erst mit einem glänzenden Umschwünge am Ende des Jahrhundert ein und währt kaum 1(50 Jahre. Das technische wichtige Hilfsmittel dieses Fortschrittes war der Übergang zur Tafelmalerei, die ja in der reichen Entwicklung Italiens schon früher ihr Gebiet erobert hatte.

Die äußeren Umstände der kölnischen Malerei und das Geschick ihrer Werke seien der Einfachheit halber hier vorweggenommen. Die Ausübung der Kirnst unterlag, wie jede andere Tätigkeit in Köln, der — seit dem Jahrhundert namentlich — umfaffenb geregelten Zunftordnung, jener für die Wirtschaftsgeschichte des späteren Mittelalters charakteristischen Erscheinung. Von ben 22 Gaffeln Kölns wurde eine durch die Maler, Wappensticker, Sattelmacher und Glasmacher gebildet; sie wählte alljährlich ihr Ratsmitglied, hatte ihre Bestimmungen über Lehrlingszeit, Gesellenstück, Meisteressen und Aufnahmegebühren. Die harten Lehrjahre, über die ja auch Dürer so lebhaft Klage führte, hatten doch den Vorzug, daß sie der kölnischen Malerei jene soliden technischen Unterlagen und damit die außerordentliche Widerstandskraft der Gemälde gegen die Unbilden von Jahrhunderten garantierte. Von alters hatte die Malerzunft auch ihren bestimmten Bezirk in der Stadt, die „Schildergasse"; hier wohnte noch irrt Jahrhundert die Mehrzahl der Meister, hier lag ihr Zunfthaus. Und auch in dieser Künstlerzunft findet sich häufig der handwerksmäßige Brauch, daß die Witwe eines Meisters mit dem Obergesellen den Betrieb fortführt und nicht selten ihn dann auch heiratet.

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Fig. U2. 5t. Thomas und 5t. Johannes aus den Glasgemälden des Domchores.

Die Erforschung der äußeren Geschichte der Köl-nerMalerschule hat bei allem Reichtum der Überlieferung doch ihre besonderen Schwierigkeiten, die bis heute keineswegs überwunden sind. Auch hier geben die Schreinsbücher (siehe oben S. 40) die ausführlichsten Nachrichten über Besitz, Hauskäufe und Verkäufe, Verschuldung und Vermögenszuwachs, Namen und Familie der einzelnen Meister, die Ratsxrotokolle bewahrten die Namen derer, die das vertrauen der Zunftgenossen in den Rat entsandte. Demgegenüber steht die große Zahl der durchweg unsignierten Ge-

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Fig. U3. Aus den Malereien auf den Lhorschranken des Domes.

tnälbe; die Forschung hat sich damit begnügen müssen, nach den markantesten Werken anonyme Meisterbezeichnungen aufzustellen. Die Zahl der in den Urkunden genannten bedeutenderen Meister ist aber ungleich größer. Auch die Vermögensverhältnisse geben kein zuverlässiges Kriterium — gerade der Meister des bedeutendsten Werkes starb in Armut. Nur Zufälligkeiten können hier weiterhelfen, und einem solchen Zufall allein verdanken wir die Kenntnis des Namens dieses Meisters, Stephan Lochner. Kein Geringerer als Albrecht Dürer ist daran mitbeteiligt; in dem Tagebuch der niederländischen Reise notiert er gewissenhaft die zwei weißpsennige, für die er sich in der Rathauskapelle die berühmte Tafel des Meister Steffain aufsperren ließ. Tin amtlicher Schriftwechsel über den Nachlaß der Eltern des Malers hat — in ebensolcher Zufälligkeit — Herkunft und Familienname des großen Meisters erhalten. Es ist dies aber auch der einzige Fall in der Geschichte der Kölner Malerschule. Über den Begründer des neuen Stiles, den Meister Wilhelm, herrscht ein noch lange nicht geklärter Widerstreit der Meinungen.

Köln ist durch Jahrhunderte eine treue Hüterin der Werke ihrer mittelalterlichen Malerei gewesen; die in der französischen Zeit erfolgte Aushebung der Stifte und Klöster — diese Maßregel betraf in Köln etwa drei Viertel aller Kirchen — machte die Gemälde vogelsrei. Die Produktion der Kölner Malerschule war außerordentlich groß gewesen; die Bürger der semper pia fidelis filia Romae hatten gewetteifert in der Stiftung von Heiligenbildern. Aus der Karthause allein, die sich ganz besonders der Zuneigung des Kölner Patriziates zu erfreuen hatte, und über deren künstlerische Ausstattung wir allerdings auch sehr genaue Nachrichten besitzen, stammt etwa ein Dutzend der besten Werke. Die wenigen Vertreter der Romantik in Köln und einige Kunstfreunde haben am Ansang des

Jahrhunderts gerettet, was zu retten war. An der Spitze stand der unvergeßliche Kanonikus wallraf, neben ihm die Gebrüder Boifferee und Bertram, deren Liebe zur mittelalterlichen Kunst durch die kurze Zeit in Köln tätigen Gebrüder Schlegel gefördert wurde; aber bei der Fülle des vogelfreien Gutes sind diese Sammler mit weniger bedeutenden Stücken oft nicht besonders pietätvoll verfahren. Damals entstand durch die wallrafsche Sammlung der Grundstock der Kollektion des Wallraf-Richartz-Mufeums, die — später systematisch ausgebaut — die beste Übersicht gestattet. Die Boissereesche Sammlung ist Köln verloren gegangen; ihr Hauptbestand bildet die kölnische Abteilung der Münchener Pinakothek, einiges daraus wird in den Galerien in Schleißheim und Nürnberg aufbewahrt. Eine Anzahl kölnischer Gemälde gelangte schon im ersten Jahrzehnt des ^9. Jahrhunderts mit der in Köln entstandenen Kollektion des Barons von Hüpsch nach Darmstadt. Das Interesse weiterer Kreise wurde erst einige Jahrzehnte später rege; es entstanden die Sammlungen Lyversberg, Zanoli, Weyer, später diejenigen von Elave-Bouhaben und Nelles. Alle diese Privatsammlungen sind — die letzten erst vor einem Jahrzehnt — der Zersplitterung anheimgefallen; nur aus der Sammlung Lyversberg hat sich eine kleine Zahl wertvoller Stücke im Besitz eines Erben, der Frau Dr. Virnich in Bonn, erhalten. Heute ist wohl der größere und wertvollere Teil an kölnischen Gemälden — soweit er sich nicht mehr im Besitz der Kirchen be-finbet .— in öffentlichen Sammlungen zur Ruhe gekommen.

Das erste ausgesprochen gotische Werk der Malerei bildet der wohl im letzten Jahrzehnt des \3. Jahrhunderts entstandene Zyklus mit Szenen aus dem Neuen Testament und der Legende der hl. Eäcilia im Ehor der Läcilienkirche; fast ganz unvermittelt (f. 0. 5. 68) treten diese schmalen schwächlichen Figuren mit ihrem schlanken Linienfluß, ihrer statuarischen, etwas teilnahmlosen Ruhe in Köln aus. Es ist der Formenkanon, der in der ersten Hälfte des \5. Jahrhunderts in Frankreich seine Prägung erhalten hatte. In der Ausführung ist manches nach-

Kunststätten, Köln.

lässig und ungeschickt; die Grazie des Auftretens scheint mehr als die Lebendigkeit der Erzählung das Streben des Meisters gewesen zu sein. Viel Bedeutendes ist daneben in Köln nicht erhalten, und das wenige meist auch noch schlecht restauriert: die durchaus französische Eigenart isoliert die Malereien von 5t. Eäcilien um so schärfer. Deutlicher zeigt die Miniaturmalerei diese Wandlungen; hier zuerst dringt dieser köstliche Schatz von komischen Bestien mit ihren symbolischen Beziehungen ein, sie tummeln sich auf den Banken und Schnörkeln der Initialen oder sind unvermittelt frei auf den Band gesetzt. Der Bestand an rheinischen Handschriften dieser Art ist ziemlich groß; sie sind allenthalben in den größeren Bibliotheken und Museen zu sinden, manches geht — sicherlich zu Unrecht — unter französischem Namen. Z?ter sei nur das aus dem Kölner Minoritenlloster stammende, jetzt im Erzbischöflichen Museum bewahrte Graduale genannt, das der Frater Johannes von valkenburg im Jahre ^299 vollendete; charakteristisch sind die Füllung der Initialen mit Ueiligen-Szenen, die großen strengen Architektur-

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^ig. Ornamentale Malereien auf den Hintergründen der Lhorschrankengemälde im Dom.

Umrahmungen, die Bevorzugung der exakten Federmanier für die Innenzeichnung und das Höhen mit Lichtern — kein eigentliches Malen, sondern ein Illuminieren.

In ruhigem Schritt ist die kölnische Malerei auf diesem Wege weitergegangen, sie bringt gegen die Mitte des ^.Jahrhunderts hin immer mehr persönliche Züge; allerdings unterlag sie zunächst einer starken Beschränkung. Der Meister französischer Schulung vom Ende des \3. Jahrhunderts fand in dem romanischen Ehorbau von 5t. Eäcilien noch die großen wandflächen, die eine Grundbedingung für die Blüte der romanischen Wandmalerei in den Bheinlanden waren. Jetzt — da die Wandmalerei darin in vollkommene Abhängigkeit von der Architektur geriet — hieß es, sich beschränken; alles mußte mehr auf die statuarische Behandlung hinauskommen und damit auf ein intensiveres Durcharbeiten der einzelnen Figur. So sehr an und für sich darin ein Fortschritt zu erkennen ist, so lag doch andrerseits in dieser Bindung des Stiles ein nicht zu unterschätzender Bückschritt. Es mag mit an diesen Umständen liegen, daß die Entwicklung für die erste Hälfte des Jahrhunderts durch Monumentalwerke nur recht spärlich vertreten ist, namentlich durch Wandgemälde in St. Andreas aus der Zeit um \330, Malereien irrt Ehor von St. Severin, die Darstellung eines Gastmahles aus einem Kölner Privathaus irrt Museum; etwas besser ist sie durch eine kleine Zatl von Buchmalereien, vornehmlich in der Dombibliothek und irrt Stadtarchiv illustriert (Fig. \\\).

Die frühgotische Glasmalerei steht ganz im Einklang mit diesen Vorgängen, wie sie überhaupt bis zum Ausgang des Mittelalters in engster Beziehung zur Tafelmalerei Kölns von nun an stets geblieben ist. So riel auch bei dem Untergang einer Zahl der wertvollsten Kirchen in französischer Zeit zerstört oder ver-

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Fig. U5. Szenen aus der Jugend Christi auf bem Llarenaltar im Dom.

schleudert worden ist, der Kölner Dom hat in den Fenstern des im Jahre \322 vollendeten Thores einen außerordentlich reichen Schatz bewahrt (Fig. \\2). Alles läuft auch hier auf großzügige Behandlung der Einzelfigur, auf statuarische Repräsentation hinaus; der Stil konsolidiert sich gerade bei dieser Technik am ehesten; das Weiche und Zarte der Linienführung, das man mit aus Frankreich übernommen hatte, ist hier nicht mehr am Platz. Die Figuren werden einfacher, wenn auch etwas eckiger; sie stehen fester auf den Füßen, betonen besonders stark die Silhouette.

Um \320 etwa entstand die großartige Folge von fünfzehn Fenstern über der Mittelschiffgalerie des Chores; sie sind in den Oberpartien mit Grisailleornament, unten mit den etwa 2,5 m hohen Einzelfiguren der Könige Judas und der Gruppe der hl. drei Könige geschmückt. Vielleicht noch um einige Jahre jünger sind die Glasgemälde der Mittelkapelle des Ehorumganges, namentlich das herrliche Fenster mit der Anbetung der Könige. Der übrigen Werke der kölnischen Glasmalerei, die noch einer ausführlichen Behandlung, namentlich ihrer Beziehungen zu Frankreich, harrt, und die in der unmittelbaren, durch einen äußerst reichen Bestand trefflich belegten Entwicklung aus der spätromanischen Glasmalerei mit der französischen Glasmalereikunst Schulter an Schulter zu stehen scheint, kann hier nur mit

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Kg. U6. Die Madonna mit der Erbsenblüte im Museum.

einem wort gedacht werden; da sind diejenigen in der im Jahre errichteten Sakristei von St. Gereon, Scheiben im Kunstgewerbemuseum und in der Sammlung Schnütgen namentlich zu nennen. Das Kunstgewerbemuseum bewahrt u. a. zwei kleine Scheiben des hl. Johannes und einer Stifterin, die in ihrer Auffassung und im Stil, in dem Streben von Allgemeintyxus zu persönlicher Eharakteristik der Figur, von Andeutung der Handlung zu szenischer Verarbeitung des Vorganges in auffälliger Übereinstimmung mit den Skulpturen des Hochaltares (f. o. S. \oO und den hiernach zu nennenden Werken der Wandmalerei im 'Dom stehen.

Die erste Staffel der Entwicklung des Jahrhunderts wird in'diesen Malereien auf den Ehorschranken des Domes erstiegen; sie sind die geläutertste Schöpfung dieser Phase in der gesamten deutschen Malerei des Jahrhunderts. Diese Schranken haben ziemlich genau um die Mitte des Jahrhunderts ihren Schmuck erhalten -— die Reihe von Königen, Fürsten und 57 kölnischen Erzbischöfen schließt mit Wilhelm von Gennep Ü349—\362), dem Stifter des Hochaltars. Darüber sind in vier großen Zyklen die Legenden der hl. Petrus und Paulus, des hl. Papstes Sylvester, das Leben der Muttergottes und die Geschichte der hl. drei Könige dargestellt. Es ist auffällig, wie der Stil an Kraft und an Ausdrucksfähigkeit im Verlaufe eines halben Jahrhunderts gewonnen hat; die Gestalten, die zwar noch den Schwung der hochgotischen Zeit zeigen, haben außerordentlich mehr Festigkeit erlangt. Die Köpfe erscheinen scharf durchgearbeitet, die verschiedenen Lebensalter möglichst betont; durch Stellung der Augäpfel, Verziehen der Augenbrauen sucht man die Teilnahme an der Handlung deutlicher zum Ausdruck zu bringen (Kg. \\3). In allem kündet sich eine sehr starke Zunahme des Selbständigkeitsgefühles an, wenn auch die Gebundenheit des Stiles fest umgrenzte Künstlernaturen noch nicht hervortreten läßt. Immerhin ist der stilistische Unterschied zwischen den Legenden der hl. Petrus und Paulus, des hl. Sylvester und zwischen den anderen Zyklen so groß, daß man mindestens zwei pände zu unterscheiden hat. Der Meister der beiden erstgenannten Zyklen ist steifer, unbeholfener, dafür aber äußerst minutiös und liebevoll in der Auffassung; er war jedenfalls der ältere der beiden Maler.

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Kg. \\7. Die hl. Veronika in der Münchener Pinakothek.

In den oberen Partien der Ehorschranken, in den gemusterten Hintergründen und in den erklärenden Beischriften tummelt sich ein ganzes Peer jener burlesken Schöpfungen der frühgotischen Illuminatorenkunst — wundersame Sxukgestalten, halb Tier, halb Mensch, Gaukler, Schlangenmenschen, musizierende Tiere u. a. m. (Kg. U4). Teils scheinen sie um ihrer selbst willen da zu sein, teils äußern sie aber auch den scharfen Spott auf den Klerus, den die Kunst des \3. und Jahrhunderts mit Vorliebe in die Kirchen selbst hineingetragen hat. Diese Drolerien hängen bekanntlich ja auf das engste mit dem geistlichen Schauspiel des Mittelalters zusammen. Auch die durchgängig sehr scharfe und liebevolle Beobachtung

des Tierlebens, die hier zum Ausdruck kommt, verdient eine Erwähnung, um so mehr, als eine der ersten Äußerungen des Mittelalters in diesem Sinne, das Buch des Albertus Magnus, „De animalibus“, in dem Kölner Dominikanerkloster vielleicht entstand — jedenfalls gelangte die Originalhandschrift des Albertus Magnus aus dem Besitz des Klosters an ihre jetzige Stelle, das Stadtarchiv in Köln.

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Das Streben, das die Malereien der Kölner Lhorschranken von Anfang bis zu Ende durchzieht, steht nicht vereinzelt da. Eine Reihe kleinerer Tafelmalereien zeigt die gleiche Tendenz, so ein Triptychon im Kölner Museum, einzelne Gemälde in Schloß Braunfels, das noch um 1860 in Köln befindliche, kürzlich aus der Londoner Sammlung Robinson für die Berliner Museen erworbene Diptychon, eine Tafel mit fünf hl. Jungfrauen im Besitz des Domkapitulars Schnütgen in Köln. Auch die Miniaturmalerei hat werke des gleichen Stiles geschaffen, so ein Missale, das der Dechant Eonrad von Rennenberg (t 1357) der Dombibliothek vermachte. Unier den gleichzeitigen kölnischen Wandmalereien, wie sie sich u. a. in der Minoritenkirche und in St. Kunibert erhalten haben, beanspruchen wohl das meisteInter-effe die jetzt im Museum bewahrten Reste derAusmalung des sog.hansa-saales im Rathaus, die so lange — ohne ausreichende Begründung — dem Meister Wilhelm zugeschrieben worden sind; immerhin ist es aber möglich, daß die Notiz der städtischen Rechnungsbücher zum Jahre 1370 diese Werke betrifft.

Kg. 118. Kreuzigung aus der Schule Meister Wilhelms in betn Eidbuch der Universität von 1395.

Das mächtige hinausdrängen aus den engen Banden, die die Architektur bis dahin der Malerei auferlegt hatte, fällt zusammen mit den erfolgreichen Revolutionen des Bürgertums gegen das Patriziat in den Jahren 1370 und 1396. Gerade der angeblich bahnbrechende Maler, jener Meister Wilhelm, erhielt im Jahre 1370 den Auftrag, das Vorsatzblatt für das neue Eidbuch zu malen, das nach dem siegreichen weberaufftand die neue demokratische Verfassung einleitet. Das Eidbuch existiert nicht mehr — auch nicht ohne das Titelblatt, wie so oft noch immer behauptet wird; es ist anscheinend nur während der Weberherrschaft von 1370—1372 irrt Gebrauch geblieben und dann durch ein noch vorhandenes ersetzt werden.

„Item in diser Zit was ert meler zu Tollen, der his Wilhelm. Der was der beste meler in Duschen landen, als he wart geachtet von den meistern, want he malte einen iglichen menschen, von aller gestalt, als hette ez gelebet." Das ist die ruhmredige Nachricht, die uns der Limburger Lhronist zum Jahre 1380 von dein Begründer des neuen Stiles in Köln gibt, wer war dieser Meister Wilhelm nun — jener Meister Wilhelm von frevle, der schon im Jahre *358 in Köln ansässig erscheint, und dessen Witwe Jutta nach seinem vor 1(378 eingetretenen Tode ihren Obergesellen Hermann winrich von Wesel ehelichte? Ist er identisch mit jenem Meister Wilhelm, der im Jahre \570 das Titelblatt des Lidbuches für das neue Stadtregiment malte? Ist jener Meister Wilhelm wirklich das revolutionäre Genie in der kölnischen Malerei gewesen, oder — wie man gewollt hat — jener Hermann winrich von Wesel? In welchem Verhältnis sind alle die literarisch bezeugten bedeutsameren Maler Kölns jener Tage an dem künstlerischen Umschwung betei-ligt, — der TilmannLckardi, der im Jahre 1(375 ein Ziborium für denRat malte, diezahlreichenMitgliederder Malerfamilien Groyne und Platvoys, Johann Eckart u. a. m.? Diese ganzen Fragen sind noch keineswegs geklärt, werden vielleicht auch nie geklärt werden. Nur das scheint sicher, daß die Nachricht von dem Meister Wilhelm in der Limburger Chronik nicht eitel Schall und Rauch ist. Solange aber jene Zweifel noch bestehen, wird man sich damit begnügen müssen, den Namen Meister Wilhelm als einen Kollektivbegriff aufzufassen, der die Wandlung in der kölnischen Malerei von mittelalterlicher Gebundenheit zu freierer malerischer Behandlung, zu tieferem Erfassen des Seelenlebens bezeichnet.

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Fig. U9. Aus der Geschichte vom lieblosen Sohn in dem Haus Glesch, jetzt im Museum.

Das Hauptwerk der neuen Richtung ist der Llaren-altar im Dom, gemalt um \580 für den aus den vornehmen Kölner Familien sich ergänzenden Klarissenkonvent, jetzt als Hochaltar im Dom verwendet, ein stattliches Werk von etwa 3 in Breite. In der architektonischen Aufteilung in kleine Felder lebt noch der Geist der vergangenen Zeit nach, stilistisch gehören aber die Malereien, unter denen sich deutlich zwei Hände unterscheiden lassen, ganz der neuen Zeit an. Der liebenswürdige Typus der Muttergottes mit großen niedergeschlagenen Augen und schmaler Nase, ihre zarte Erscheinung, die hoheitsvolle Ruhe, mit der sie in fast allen Vorgängen der Heilsgeschichte die Hauptrolle spielt, sind durchweg für den Meister Wilhelm und seine Umgebung charakteristisch. Diese Züge zeigen deutlich den Zusammenhang und doch auch den weiten Abstand von den Malereien der Lhorschranken des Domes.

Der Maler der Szenen aus der Jugend Christi, mit der eingehenden liebevollen Sorge um alle Einzelzüge der Mütterlichkeit, mit dem Kranz von flatternden Engelchen als Genossen des Christkindes, ist der fortschrittliche unter den beiden Meistern (Kg. \\6). Die Veronika der Münchener Pinakothek, die hoch über allen anderen Werken der ganzen Gruppe steht, und die nicht wohl vor dem zweiten Jahrzehnt des t5. Jahrhunderts entstanden fein kann (Kg. u?), würde die Krönung des Lebenswerkes des Malers bedeuten, wie sie zweifellos den Endpunkt in der Entwicklung dieser Etappe der kölnischen Malerei bedeutet; am Anfang stünden die Bilder des LIarenaltares und ihnen folgend die beiden kleinen Madonnenbildchen, diefeTßige

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Fig. \20. Die ^auptgruppe des Dombildes von Stephan Lochner.

mit der Erbsenblüte im Nürnberger Germ. Museum und diejenige mit der Bohnenblüte irrt Kölner Museum (Kg. \\6). Diese Bildchen zeigen gegenüber dem Clarenaltar in der liebkosenden Bewegung des Christkindes, in dem duftigen, das Zusammengehen von Goldgrund und Gewandpartien anstrebenden Farb-stimmungen schon eine bedeutsame Weiterentwicklung; namentlich bei der Madonna mit der Bohnenblüte tritt eine von dem Clarenaltar grundsätzlich verschiedene Vorliebe für stumpfe, weiche Töne auf, während in der Zeichnung eine starke Übereinstimmung herrscht. Bei den Gegensätzen, die sich wiederum mit der malerisch und zeichnerisch so vollendeten Münchener Veronika ergeben, lassen die neuerdings geäußerten Zweifel, ob der Clarenaltar und die Veronika derselben Hand zugeschrieben werden dürfen, sich sicherlich nicht ohne weiteres ablehnen.

Die führenden Meister dieser Gruppe und ihre Schüler haben eine nicht gewöhnliche Produktivität gehabt. Auf jene Hauptwerke folgt eine Menge verwandter Arbeiten, die allenthalben zerstreut sind; immerhin bewahrt das Wallraf-Richartz-Museum in Köln den reichsten Bestand. Da sind vornehmlich zwei gleichfalls dem Klarissenkloster entstammende Bilder, die dem minder guten Meister des Clarenaltares zugeschrieben werden, ferner eine Passionsfolge von außergewöhnlichem Drang nach Bewegung, eine Tafel mit der Kreuzigung und Aposteln, eine kleinere Passionsfolge u. a. m.

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Charakteristisch für den Wunsch nach lebendiger Veranschaulichung mit Hilfe von genrehaften Zügen ist die sehr eingehend behandelte älteste Kölner Stadtansicht aus der Zeit um mit der Ankunft der hl. Ursula in Köln.

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Fig. I2V Der hl. Gereon mit Gefolge, rechter Flügel des Dombildes.

Auch auf die Gebiete der Buchmalerei und der Wandmalerei hat dieser Stil im weitesten Maße sich ausgedehnt. An das verlorene Eidbuch von \570 (f. o. S. schließen sich einige andere Eid-und Statutenbücher der Universität im Besitz des Stadtarchives, so dasjenige von ^395 mit einer charakteristischen Kreuzigung aus der Schule Meister Wilhelms (Fig. U8). Die Krypta unter der Sakristei von St. Severin z. B. enthält eine Kreuzigung im Stile Meister Wilhelms an einem Pfeiler in der Krypta der nach erbauten Sakristei. Immer mehr steigt die kölnische Malerei, in der Zeichnung an Charakter stark einbüßend, zu einer mehr bürgerlichen Auffassung herab; das zeigt namentlich das Bild der hl. Sippe aus dem 2. oder 3. Jahrzehnt des \5. Jahrhunderts, nach dem man eine der schärfer zu umschreibenden Persönlichkeiten aus dem Gefolge Meister Wilhelms als den älteren Meister der hl. Sippe bezeichnet. Noch charakteristischer kommt diese Wandlung der Anschauung in den Wandmalereien aus dem Saal des Hauses Glesch, jetzt im Museum, zur Geltung, die in stark moralisierender weise die Geschichte vom lieblosen Sohn erzählen (Fig. U9).

Fragt man nach den inneren Ursachen, nach der Seele dieser Malerei Meister Wilhelms, nach den Faktoren, aus denen dies eigentümliche sanfte Schönheitsideal, dieser duldende und doch glückselige Ausdruck der Heiligengestalten hervorging, so wird die Antwort nicht schwer. Köln stand im Glanze seiner Macht;

ein kräftiges Bürgertum von großem Gemeinsinn hatte ein rein demokratisches Regiment auf der Grundlage gleicher allgemein menschlicher Berechtigung aufgebaut. Köln war die kirchlichste Stadt; die neue Bürgerschaft setzte ihren Stolz darin, den Kirchen und Klöstern eine gleich freigebige Hand zu zeigen wie das gestürzte Patriziat. Ihre geistige Nahrung zog die kölnische Malerei aus der herrschenden religiösen Richtung jener Tage, aus dem Mystizismus, dessen Hauptsitz Köln ja war. Schon in dem großen Dominikaner Albertus Magnus hatte Köln die Anfänge dieser Geistesrichtung emporblühen sehen; aus dem Dominikanerorden sind die großen Mystiker des Jahrhunderts hervorgegangen, Meister Eckhardt (t 1329), Johann Tauler (f 1(360 und Heinrich Suso (f 1(363). Sie alle haben in engen Beziehungen zu Köln gestanden. Der Geist des Mystizismus mit allen

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seinen überschwenglichen Bildern von Jgi Himmelsschönheit, von friedlichen Engel-B reigen und Gesängen, von süßen Spielen im Jenseits, in der Umwandlung der Ideen des ritterlichen Minnedienstes nach H der religiösen Seite, an der gerade Heinrich ^ Suso am lebhaftesten beteiligt war, hatte sich schnell des religiösen Lebens, vornehmlich in den Frauenklöstern, bemächtigt und damit auch den Ideenkreis der Malerei bestimmt. Es ist der Geist, der aus den himmelssehnsüchtigen Hymnen des 1(4. Jahrhunderts spricht; die Werke der kölnischen Malerei erscheinen oft wie eine Illustration zu diesen Gesängen. Das ist auch der Geist, der aus den von Engeln umschwebten Madonnen Meister Wilhelms und dem xoesievollen Bilde der hl. Veronika mit dem Schweißtuch redet.

Fig. 1(22. Der Kopf der Mutter Gottes aus dem Dombild.

Der Mystizismus ist keine Eigentümlichkeit der kölnischen Malerei; überall begegnet man damals seinen Einwirkungen, in den blühenden Malerschulen Westfalens und Böhmens. Wohl beide, jedenfalls die erstere hatte die engsten Beziehungen zu Köln; man mochte sogar den großen Altar aus St. Lorenz im Kölner Museum für ein Werk Böhmens ansprechen. In Köln waren aber die Worbedingungen wesentlich günstiger; hier lag eine lange Tradition vor, es bedurfte keiner besonderen Anstrengung zur Überwindung technischer Schwierigkeiten, um zu einer solchen Durchgeistigung des Kunstwerkes zu gelangen, namentlich aber empfingen die Meister die anregenden Ideen in einer so reichen kirchlichen Umgebung aus erster Hand. So wurde es möglich, daß das religiöse Ideal jener Tage in der kölnischen Malerei den reinsten und tiefsten Ausdruck fand.

Allenthalben sieht heute der kritische Blick in der Malerei vom Anfang des 1(5. Jahrhunderts die ersten Anzeichen einer immer schärferen Naturbeobachtung; es lag in der Zeit, in der Entwicklung der bürgerlichen Kultur, besonders in derjenigen, die nun der Nordwesten Europas herausbildete, und — wie immer in solchen Fällen — bedurfte es einer gewissen Zeit des Reifens, bis diejenigen kamen, die aus dem stillen Ahnen und aus dem unbestimmten Fühlen heraus mit überzeugender Schärfe und Abstraktion den Grundsatz der Entwicklung formulierten.

Das waren die Brüder van Eyck in den Niederlanden; wir sehen sie heute nicht inehr in so einsamer Größe wie früher, ohne daß diese Größe darum geschmälert würde. Neben ihnen stehen bedeutsame Meister, die aus der gleichen allgemeinen Bewegung heraus ähnliche Ziele anstrebten. In der kölnischen Malerei, in der unter den Nachfolgern Meister Wilhelms sich deutlich die Anfänge dieses Umschwunges schon ankündigten (s. o.), ist das Stephan Lochner aus Meersburg am Bodensee; man hat in seiner Kunst Anklänge an die süddeutsche Malerei gesucht und auch zu finden geglaubt — sicherlich mit Unrecht, denn er setzt mit seiner ganzen künstlerischen Entwicklung dort ein, wo der Meister Wilhelm und sein Kreis endet, bei der Münchener Veronika. Erft im Jahre ^2 erscheint er erstmals in Köln, im Jahre UM erwirbt er schon ein größeres Anwesen, im Jahre ist er Vertreter der Malerzunft im Rat. Gleichzeitig aber beginnt schon die Verschuldung seines Besitzes; in Armut starb er im Jahre — wahrscheinlich an der Pest und wohl noch im besten Mannesalter stehend. Es gibt nicht viele Bilder, die dem Meister selbst zugeschrieben zu werden verdienen, doch hat Köln das Glück gehabt, die Mehrzahl seiner Werke sich zu erhalten — das sog.

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Kg. \23. Die Madonna mit dem Veilchen von Lochner, im Erzbischöflichen Museum.

Dombild, die Madonna mit dem Veilchen, den'sog. Muschel-Metternich-Altar (Flügel in München) und die vielleicht schon dem engsten Schülerkreis angehörige Madonna in der Rosenlaube. Das Darmstädter Museum bewahrt das einzige datierte Werk des Meisters, die aus der Kölner Deutschordenskirche stammende Darstellung im

Tempel vom Jahre \W, das Germanische Museum in Nürnberg einen großen Rruzifirus mit heiligen.

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Fig. *24. Die Madonna in der Rosenlaube von Lochner, im Museum.

Das sog. Dombild, für die irrt Jahre *4,26 fertiggestellte Ratskapelle (f. o. 5. U9) gemalt und im Jahre *8*0 in den Dom übertragen, ist das monumentalste Werk der Kölner Tafelmalerei, ein stolzes Zeugnis des demokratischen Bürgersinnes, der den mächtigen Rathausturm und das städtische Festhaus Gürzenich entstehen ließ (f. o. 5. **o). Für das Altarbild des städtischen Rates ergab sich das Motiv von selbst; der Marienkult blieb in der Gestaltung, die ihm der Mystizismus gegeben, in Geltung. Der reiche Reliquienschatz galt der mittelalterlichen Anschauung als der wertvollste Besitz und der sicherste Schutz der Stadt. Tausende von pilgern strömten alljährlich zu den Gebeinen der hl. drei Könige irrt Dom; die beiden Gesellschaften von heiligen, die hl. Ursula mit ihrer Schar und der hl. Gereon mit seinen Rittern, waren in jener wilden Nacht des Jahres \268, als des Erzbischofs Freunde in die Stadt einbrachen und die Freiheit der Stadt aufs höchste bedroht war, über der Stadt schwebend erschienen und hatten der bürgerlichen Freiheit zum Siege verholfen. So thront auch hier wieder die liebliche Gottesmutter im Mittelbild; ihr nahen sich die hl. drei Könige zur Anbetung des Kindes. Die beiden Flügel sind gefüllt mit den hl. Ursula und Gereon und ihrem Gefolge — in der Mitte das fromme Andachtsbild des Mittelalters, links der duldende aufopferungsfähige Glaube in den zarten Gestalten der hl. Ursula und ihrer Jungfrauen, rechts die kampfbereite kriegerische Schar mit dem stolzen selbstbewußten Gereon an der Spitze (Fig. *20—*22).

Da ist von der ätherischen Auffassung Meister Wilhelms wenig mehr zu finden; es tritt — wenn man so will — eine starke Veräußerlichung ein. Aber wie anders stehen die Figuren Lochners da! Es sind robuste lebensfrische Menschen, untersetzte Gestalten mit großen energischen Köpfen, völliger und runder, voll natürlichen Lebens, was das Andachtsbild dadurch an Repräsentation verloren, das wird durch das auf leuchtende satte Töne gestimmte Kolorit, durch den ganzen Prunk reicher Kostüme, üppiger Ausstaffierung ausgeglichen. Und durch alle Figuren geht ein anderer Zug; es sind Menschen, die sich ihres wertes bewußt sind und Beachtung fordern. Man denkt an die um die Mitte des *5. Jahrhunderts so stark auftretende Eitelkeit in dem Kostüm, die sich mit Vorliebe auch des ritterlichen Kleides bemächtigte und in den vielen hl. Michael und Georg der niederrheinischen Plastik so elegante Modefiguren geschaffen hat. Einen solchen Anspruch auf Beachtung machen auch die oft so weltlich anklingenden reizvollen Köpfchen der weiblichen heiligen mit dem kleinen Mund, dem Stumpfnäschen, den niedergeschlagenen Augen und den langen Wimpern (Fig.\22). Und doch hat unter allen diesen weltlichen Zügen die Monumentalität bei Stephan Wöchner nicht gelitten, da geht in Zeichnung, Komposition und Farbe ein gleicher großer festlicher Akkord durch, —

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Fig. \25. Wellige mit der Stabt Köln im Hintergrund, von dem Meister der Verherrlichung, im Museum.

jene Feststimmung, die dem ganzen Köln des 1(5. Jahrhunderts eigen ist, die überhaupt die deutsche Kunst aus der Mitte dieses Säkulums so scharf gegen die ältere Kunst abhebt. Dieser Reichtum, eine der deutlichsten Illustrationen zu dem unerhörten Kleiderluxus der bürgerlichen Kreise im \5. Jahrhundert, ist sicherlich ein Widerhall aus betn reichen Köln, und die scharfe Beobachtung kann recht wohl oder hat sogar wahrscheinlich ihre Beziehungen zu der Malerei der engverbundenen Niederlande. Es liegt auf der Hand, daß die Kunst Stephan Lochners — im Gegensatz zu der niederländischen, an Tradition so viel ärmeren Entwicklung — auf ein so freudiges und so schönheitsvolles Ideal hinauskommen mußte.

Die Madonna mit dem Veilchen im Erzbischöflichen Museum (Fig. \23) läßt die würde und Größe der Muttergottes auf dem Dombild vermissen, nicht so die

Grazie, die hier, ebenso wie der Kranz der liebenswürdigen Engelchen, ganz als ein Erbe der Münchener Veronika erscheint. Nach dem Alter der Stifterin Elisabeth von Reichenstein, die —^86 Abtissin von St. Eäcilien war, könnte das Werk recht wohl schon in den Jahren \%30—^35 etwa gemalt sein. Der Mangel an Reife der Durchbildung gegenüber dem Dombild und dem Darmstädter Bild von stimmt dem gleichfalls zu.

Viel umstritten sind die beiden anderen Werke Lochners in Köln. Die mit so naiver Liebenswürdigkeit in eine Rosenlaube gesetzte Madonna möchte man heute Schülerhänden zuweisen; aber die Frage, ob Meisterhand, ob Schulwerk, wird vielleicht nie zu klären sein, da das auch heute noch so reizvolle Bildchen doch so stark gelitten hat, daß es nur ein Abglanz alter Schönheit ist (Fig. *2^). Der fälschlich so genannte Muschel-Metternich-Altar mit dem jüngsten Gericht ist von den Lochnerschen Werken am meisten ein Rätsel. Die übliche Darstellung Ehristi mit Maria und Johannes auf dem Regenbogen ist den Meisterwerken Lochners und überhaupt der kölnischen Malerei jener Zeit ganz fremd; man möchte danach — nicht ohne Grund — das

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Werk in den Anfang der kölnischen Tätigkeit des Meisters setzen. Die späte Datierung um    gründet sich auf

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Fig. J26. Aus dem Altar mit der Georgs- und Hippolytus-Legende im Museum.

den ungewöhnlichen Reichtum des Bildes an packendem Realismus und köstlichem Uu-mor. Die Einführung der Seligen in das Himmelstor, wo sie von dem hl. Petrus mit Musik empfangen werden, die feine Zeichnung der unbekleideten und deshalb vom Rücken gesehenen Seligen, die unbarmherzige Eharakterisierung der Verdammten, der tolle Teufels-sxuk, der eines Hieronymus van Bosch würdig ist, sind ja in der Tat auch Stephan Lochners würdig, wenn auch kein Werk an Reichtum der Phantasterei diesem Altar gleichkommt.

Eine Persönlichkeit wie diejenige Lochners mußte auf die zeitgenössische Malerei Kölns vom größten Einfluß sein; es gibt eine große Zahl von Schulwerken •— immerhin nur relativ groß, da schon ein Jahrzehnt nach Lochners Tode die kölnische Malerei ganz unter niederländischem Einfluß stand. Bilder der Lochnerschen Schule sind überallhin verstreut; die meisten von ihnen geben nichts Besonderes. In Köln selbst sind vornehmlich die große Serie von 30 Bildern mit der Ursulalegende von J456 in der Kirche St. Ursula und eine kleinere Ursulalegende des Kölner Museums zu nennen, wenige Meister aus der Gefolgschaft Lochners sind stilistisch fest zu umschreiben; am interessantesten darunter ist der Meister, der das große Altarwerk für die Abtei Heisterbach schuf, das zum größten Teil in der Münchener Pinakothek sich befindet, einzelne Tafeln daraus irrt Kölner Museum und in der Sammlung Schnütgen in Köln. In der: noch ziemlich starren Figuren dieses Meisters mit ihren derben großen Nasen offenbart sich eine eigene Durchkreuzung des Lochnerschen Wesens mit dem Schulstil Meister Wilhelms.

wie eine Offenbarung in Technik und Erfassung der Wirklichkeit war die Kunst der Brüder van Eyck siegreich in ganz Deutschland schon vor der Mitte des J5. Jahrhunderts eingedrungen; in Köln hatte die Kunst Stephan Lochners diesem Siegeszug noch für kurze Zeit Halt gebieten können. Werke des neuen Stiles kamen aber sicherlich durch die regen Handelsbeziehungen schon frühzeitig nach Köln; wir wissen es bestimmt von dem schönen Altar Rogiers von der weyden in München, der aus St. Eolumba stammt; wahrscheinlich ist es von van Eycks Mann mit der Nelke in Berlin, der sich spätestens schon am Ende des *5. Jahrhunderts in Köln befand, da er dem Sippenmeister zum Vorbild diente. Rogier von der weyden (f j^64) und Dirk Bouts (f ^75) werden jetzt bestimmend für den Naturalismus in der kölnischen Malerei.

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Fig. 1(27. Kreuzigung vor betn Meister des Marienlebens, im Museum.

Der Meister der Verherrlichung Mariä, so benannt nach seinem Hauptwerk irrt Kölner Museum und einem ähnlichen Werk in der Sammlung Heyl in Worms, und der Meister des Altars mit derGe-orgs- und Hippolytus-Legende im Kölner Museum unterliegen zuerst den neuen Einflüssen. Der erste derbeidenMeister muß seine Tätigkeit schon bald nach der Mitte des Jahrhunderts begonnen haben; fein Kölner Bild der Verherrlichung zeigt deutlich, daß ihm das Mittelbild des Genter Altars der Gebr. van Eyck bekannt war. Bezeichnenderweise hält der Maler noch an dem alten Goldgrund fest; die leuchtenden, von den van Eyckschen Werken etwas abweichende

schwere Farbenstimmung, die ziemlich genau beobachteten, für das Maastal charakteristischen Felsformationen seiner Landschaften geben der Annahme seiner Lütticher Herkunft eine gewisse Berechtigung. Ganz neu für Köln sind seine Gesichtstyxen, kurze breite Schädel von äußerst energischem Eindruck mit Stumpfnasen und aufgeworfenen Lippen; diese Eigentümlichkeiten kommen wohl am deutlichsten in dem anderen Hauptbild des Kölner Museums mit der schönen Ansicht Kölns zum Ausdruck (Fig. 1(25).

Der andere Meister, dessen Kölner Hauptwerk, gestiftet von Peter Kannegießer (f \%73), um ^60 entstanden sein mag, erscheint in stärkerer Abhängigkeit von den Niederländern, namentlich von Rogier von der weyden. Das Figürliche ist ihm bei dem Eifer, mit dem er seine Legenden in die Landschaft hineinzukomxo-nieren sucht, mit dem er durch Verwendung von vorder- und Hintergrund für die einzelnen Szenen eine fortlaufende Erzählung in richtiger Reihenfolge anstrebt, meist etwas verunglückt, die Köpfe etwas dick geraten; dennoch übertrifft er den anderen Meister an Lebendigkeit der szenischen Darstellung. Aus die Natürlichkeit der Erzählung kam es ihm in erster Linie an (Kg. t26).

Mit einem Schlage hat der scharfe Realismus der niederländischen Kunst von der kölnischen Malerei Besitz ergriffen, hatte ihre Bahnen für die Folgezeit eng umgrenzt. Die höchste Ausbildung des alten Andachtsbildes, wie sie Stephan Lochner im Dombild geschaffen, war plötzlich aufgegeben, verworfen. Dem übersinnlichen Zug, dem Singen und Träumen von Lstmmelsschönheit, das über den Werken Meister Wilhelms lag, und das schon durch Stephan Lochner uns menschlich näher gebracht worden war, war das Todesurteil gesprochen. Es war und konnte nur eine recht spießbürgerliche Kunst sein, die aus dem harten Volk der Nieder-

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Kg. \28. Der Sebastianus-Altar des Sippenmeisters im Museum.

lande hervorging, aber bezwingend in dem unerbittlichen Streben nach Wahrheit und Wirklichkeit. Dies Tasten und Suchen nach neuem Ausdruck, das allenthalben so gute Aufnahme und Nachahmung fand, mußte für Kölns Kunst um so entscheidender sein. Nicht allein die geistigen Strömungen des Mittelalters hatten ihr Ende gefunden und die Welt auf realere Grundlagen hingewiesen, sondern auch Kölns Glanzzeit war vorüber, und die Stadt mußte nach jahrhundertelanger Blüte einen gleich langen Existenzkampf beginnen. Das war kein Feld mehr für eine malerische Darstellung übersinnlicher Ideale. Die heiligen sind nun gute Bürger und Bürgerfrauen im Sonntagsrock, die Köpfe alltäglich; das Leiden des Erlösers und der Märtyrer nimmt die Formen recfyt menschlichen Duldens an, und alle Szenen der heiligen Geschichte und der Legenden holen ihre Vorbilder aus der alltäglichen Wirklichkeit; das Modell beginnt die entscheidende Rolle zu spielen. Allein die Gottesmutter hat aus dieser grundsätzlichen Wandlung der Anschauungen einen Abglanz der alten Sinnenschönheit in die neue bürgerliche Kunst hinüber-

gerettet. Allerdings — Köln hat sich nicht ganz in die Abhängigkeit von der niederländischen Kunst begeben — sonst wäre ja die kölnische Malerei des Ruhmes nicht wert, der ihr auch noch in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gebührt. Der Schatz von Empfindung, der in dem Werk der älteren Meister aufgespeichert lag, bricht doch immer wieder hie und da durch.

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Der Meister, der dazu berufen war, in starker äußerer Abhängigkeit von dem Nachbarlande die kölnische Malerei mit innerem Ausdruck zu durchdringen, war der Meister des Marienlebens, benannt nach einer Folge von acht Tafeln aus St. Ursula, von der sich sieben in der Münchener Pinakothek, eine in der Nationalgalerie in London befinden. Die Tätigkeit des Meisters setzt spätestens um ^60 ein; zwei Jahrzehnte hindurch hat er die führende Rolle in der kölnischen Malerei gespielt. Zeichnerisch steht er ganz unter der Einwirkung des Dirk Bouts, ängstlich vermeidet er alle große Bewegung und dramatische Effekte. Dafür aber sind seine Figuren reich an innerem Leben; sein schmerzerfüllter Johannes auf der Kreuzigung des Kölner Museums, die künstlerisch ganz auf der Höhe seines Hauptwerkes, des Marienlebens, steht, ist von ergreifendem Eindruck (Kg. \27). Eine gewisse lyrische Auffassung der Heiligengeschichte, die stellenweise noch durch die der älteren Kölner Malerei entnommenen schwebenden Engels-figürchen verstärkt wird, ist seinen Legendendarstellungen eigen; sie kommt auch bei dem Bildchen der Legende vom hl. Bernhard zum Ausdruck, das aus der Sammlung Llave-Bouhaben in das Kölner Museum gelangte. Allerdings darf man bei der Häßlichkeit des Ehristkindes nicht daran denken, wie etwa Stephan Lochner diese tief mysteriöse Legende von der Muttergottes, die dem Heiligen die Milch zuspritzt, behandelt haben würde.

Fig. *2% Frauenkoxf aus dem Sixpenaltar im Museum.

Auch eine Anzahl stattlicher Altarwerke ging aus dem Atelier des Meisters hervor, vor allem als eigenhändiges Werk der Altar, den der berühmte Kardinal Nicolaus Lusanus für seine Lieblingsgründung, das Hospital in Lues an der Mosel, bestellte; ein anderes größeres Altarwerk bewahrt die Sammlung Virnich in Bonn. Ein Altar der Pfarrkirche in Linz vom Jahre ^63 mit der Mariengeschichte scheint unter der Mitwirkung von Schülerhänden entstanden zu sein. Die reiche Ausmalung der Hardenrathschen Familien-kaxelle von St. Maria im Kapitol war vielleicht auch ein eigenhändiges Werk, das aber schon frühzeitig übermalt wurde und überhaupt stark gelitten hat.

Aus der Umgebung des Meisters des Marienlebens hebt sich am charakteristischsten die Figur des Malers der Lyversbergischen Passion hervor, ein äußerst produktiver Meister, dessen Hauptwerk, die aus der Karthause stammende Passionsfolge der Sammlung Lyversberg, sich jetzt im Kölner Museum befindet. Die ältere Forschung schrieb ihm auch das ganze Oeuvre des ungleich feineren Meisters des Marienlebens zu. Seine Werke sind von leuchtender Farbenpracht, sorgsamster Ausführung des Beiwerkes; was ihn von dem führenden Meister abhebt, das ist seine derbere Behandlung der Koxftyxen, eine Freude an dem Häßlichen und Burlesken, die namentlich in den Henkerszenen sich mit einer gewissen Behaglichkeit breitmacht.

Die kölnischen Meister vom Ende des j(5. Jahrhunderts besinnen sich im Gegensatz zu ihren formal vollständig von den Niederländern abhängigen Vorgängern

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Kunst statten, Köln.

wieder mehr auf sich selbst. Das gilt gleich von dem ersten dieser Maler, dem Meister der hl. Sippe; die älteren Werke, ein aus der Kölner Karthause stammendes Bild von 1(486 im Utrechter erzbischöflichen Museum, der Altar aus Richterich irrt Brüsseler Museum, das Votivbild des Grafen von Neuenahr aus dem Mariengartenkloster in der Berliner Sammlung von Larstanjen, ein Altar der Sammlung Dolfus in Paris sind Köln leider verloren gegangen. Das Kölner Museum

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Kg. 1(30. St. Agatha und St. Klemens in St. Severin, von dem Meister von St. Severin.

bewahrt aber seine beiden, in den letzten Jahren des i( 5. Jahrhunderts entstandenen Hauptwerke — den von den Schützen in die Augustinerkirche gestifteten Sebastianus-altar (Kg. 1(28) und den von der Goldschmiedebrüderschaft nach St. Achatius geschenkten Altar mit der hl. Sippe. Da tritt uns ein Meister entgegen, dessen Element die großen dramatischen Effekte sind, nicht die kontemplative Ruhe des Meisters des Marienlebens. Er greift gerne über das religiöse Sujet seiner Bilder hinweg in das reiche, prunkende Getriebe, das die Stadt am Ausgange des Mittelalters bot; hier nahm er an einzelnen Zügen, namentlich an Männertypen, was ihm gefiel. Seine bleichwangigen Kauenköpfe (Kg. 1(29) stehen mit ihrem etwas konventionellen Schönheitsideal in einem auffälligen Gegensatz zu diesen frischen Naturstudien. Erstaunlich aber ist vor allem, wie der Meister in dem Sebastianus-altar (Kg. \28) plötzlich ein Werk von fast lebensgroßen monumentalen Kguren schafft, wie diese Kguren in voller Lebensfrische durchgearbeitet und in die Komposition hineingestellt sind. Nicht minder bedeutsam erscheint das Kompositionsmotiv bei dem großen Sippenaltar, in dem der mächtige Farbenakkord von der Mittelgruxpe aus langsam nach den Seiten hin ausklingt. Das ist ein Zug von monumentaler Größe in diesen beiden Hauptwerken, der ohne den Vorgang Stephan Lochners in der kölnischen Malerei unerklärlich sein würde.

Die eigentliche Produktion der kölnischen Malerschule um die wende des ^5. Jahrhunderts beherrscht aber — wie so oft — ein anderer, nicht auf gleicher Höhe stehender Maler, der Meister von St. Severin. Er steht dem Sippenmeister nahe, ist vielleicht sein Schüler und jedenfalls von ihm stark beeinflußt gewesen, aber es fehlt ihm der Sinn für Schönheit und würde, die bei dem

Lehrer so entscheidend ist. Den wohl vom Sippenmeister erfundenen Männerkopf mit dem herabhängenden vorgeschobenen Unterkiefer, steiler Schädelform und großer Hakennase hat der jüngere Meister zum Normalkoxf für ältere Männer gemacht; er hat Freude am häßlichen und Alltäglichen — ein spießbürgerlicher Zug, der in seinen Heiligenfiguren, so in einem Christus vor Pilatus und in dem großen von dem Juristen Conresheim gestifteten Andachtsbild des Kölner Museums, zur Geltung kommt. Eigentlich nur in dem einen Werfe in St. Severin, das dem Meister den Namen gab, erhebt er sich zu größerer würde (Fig. \50); es sind stattliche vornehme Linzelsiguren von einem prächtigen warmen Kolorit, wie es der Maler sonst nicht wieder erreicht hat. Aber noch eine besondere Seite hat der Meister; er ist der erste Porträtmaler Kölns gewesen. Die wenigen kleinen Bildnisse, wie das einer Frau in der Sammlung Peltzer in Köln (Fig. \3\), sind von außerordentlicher Schärfe der Charakteristik.

Die Zahl der Atelierwerke ist enorm; es wurde ziemlich handwerksmäßig gearbeitet, und es wird deshalb so schwer, eigenhändigewerke,Atelierarbeiten und eigene Gemälde der Schüler zu unterscheiden. Bilder aus diesem werkstattbetrieb sind allenthalben verstreut, in Kirchen, in den Museen in Augsburg und München, in Privatsammlungen; etwa 30 Gemälde bewahrt allein das Kölner Museum.

Das Werk, das am meisten eigne Züge aufweist und das man deshalb einer besonderen Künstlerpersönlichkeit zuweisen möchte, ist ein aus St.Severin stammender, jetzt in alle winde verstreuter Zyklus von 18 Gemälden mit der Legende der hl. Ursula — eines davon im Kölner Museum, zwei int Bonner Provinzialmuseum.

Fig. 13V Frauenbildnis des Meisters von St. Severin (Ausschnitt), in der Sammlung Peltzer in Köln.

Der Sippenmeister, der Meister von St. Severin und ihre Umgebung beherrschen auch die reiche Produktion der kölnischen Glasmalerei am Ausgang des 15. und in den beiden ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts. Es hat sich damals ein besonders beliebter Typus des dreiteiligen Maßwerkfensters mit der Kreuzigung herausgebildet, der noch in verschiedenen Beispielen erhalten ist — ein Fenster im Kunstgewerbemuseum (Fig. 132), eines in St. Severin, eines in St. Maria im Kapitol und noch eines in St. Georg; dazu kommen das Fenster mit der Anbetung der Könige aus der Sakristei der Rathauskapelle, jetzt gleichfalls im Kunstgewerbemuseum, andere Werke der Glasmalerei in St. Maria im Kapitol, in der Antoniterkirche u. a. m. Die bedeutsamste Leistung bilden hier die fünf großen Fenster im Nordschifs des Domes, die in den Jahren 1507 und 1509 eingesetzt wurden. An ihnen scheint hauptsächlich der Sippenmeister beteiligt zu sein; diese durchaus monumentale Auffassung und Berücksichtigung des spröderen Materiales, die stattlichen Einzelfiguren, die ungeheure Leuchtkraft schließen sich zusammen zu der zweifellos größten Leistung auf diesem Gebiete in Köln; die Ausführung dieser Fenster, deren eines (Fig. 133) die Stadt Köln stiftete, lag wahrscheinlich in den pänden des „Glasworters" Permann Pentelinck. Der Meister

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von St. Severin und feine Schule haben ihr Hauptwerk auf betn Gebiet der Glasmalerei in den Fenstern für den Kreuzgang der Abtei Altenberg

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geschaffen; die Herstellung dieser Scheiben mit dem Leben des hl. Bernhard und anderen Darstellungen hat sich über Jahrzehnte erstreckt, manches zeigt ganz deutlich die L^and des führenden Meisters, anderes zeigt Schülerhände und wieder anderes ragt schon in die Frührenaissance hinein. Der ganze Zyklus ist seit dem Anfang des ^9. Jahrhunderts zerstreut; wesentliche Teile finden sich in der Sakristei des Domes, im Kölner Kunstgewerbemu- . seum, im Kunstgewerbemuseum in Berlin und andernorts.

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Fig. \52. Glasgemälde aus der Umgebung des Meisters von St. Severin im Kunstgewerbemuseum.

Eine gesonderte Betrachtung verdient der Meister des hl. Bartholomäus, auch der Meister des hl. Thomas genannt, der am Ende des \5. Jahrhunderts vom Oberrhein oder aus Schwaben her feinen weg nach Köln fand. Frühe Bilder im Museum zu Sigmaringen und in der Berliner Sammlung Hainauer lassen ihn als Schüler Martin Schongauers erscheinen; ein Stich dieses Meisters ist sogar dem einen Sigmaringer Bildchen teilweise zugrunde gelegt. Eine kleine Muttergottes des Kölner Museums, die feinen großen Altarwerken vorangeht,zeigt im Gegensatz zu jenen Frühwerken deutlich die Wandlung seines Stiles — ein eigenartiges Schönheitsideal mit langem rundlichemKopf, kleinen Augen ohne Brauen, spitzem verkniffenem Mund, winzigem Oberkörper und hochsitzenden kleinen Brüsten. Das unterscheidet sich scharf von Schongauers Stil, noch mehr von der Lebenskraft der Figuren des Kölner Sivpenmeisters. Eine leuchtende Farbenpracht und die Einfassung der Bilder mit gemaltem reichem Goldschmiedewerk

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Fig. t35. Das von der Stadt Köln gestiftete Fenster im Nordschiff des Domes.

bezeugen die Lust des Meisters am Reichen, ja am Bizarren. Daß der Maler damit freunde fand, beweist die Reihe großer Altarwerke, die nun einsetzt. Roch am Ende des Jahrhunderts entstand im Auftrag des Juristen Peter Rinck (f \5oO der Thomas-

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Kg. *34. Der Thomasaltar des Bartholomäusmeisters im Museum.

altar für die Karthause (Fig. H3)); in dem im Jahre j[500 verfaßten Testament stiftet dieser große Gönner der Karthäusermönche als Gegenstück dazu den Kreuz-altar. Beide Altäre, die den schon im Jahre x^\ von Rinck geschenkten Lettner der Karthäuserkirche schmückten, sind in das Kölner Museum gerettet worden. Tin dritter ähnlicher Altar mit dem hl. Bartholomäus kam aus St. Tolumba mit der Sammlung Boifferee in die Münchener Pinakothek. Außer zwei in London und

Mainz bewahrten Flügeln eines Altars gibt es noch ein großes, wohl das monumentalste Werk seiner £)cmb, die lebensgroße Kreuzabnahme im Louvre zu Paris, die merkwürdigerweise direkt für eine Pariser Antoniusbrüderschaft entstanden zu sein scheint. )n diesen Hauptwerken hat der Meister seine Eigenart ganz prägnant ausgebildet; mit besonderer Vorliebe nimmt er sich — wohl unter dem Einfluß seiner Kölner Zeitgenossen — der Männer an, die mit ihrer etwas burlesken Struppigkeit in einen scharfen Kontrast neben die gezierten, süß lächelnden weiblichen heiligen gestellt werden. Das Detail ist bei aller Verschrobenheit von äußerst sorgfältiger Beobachtung. Dann aber der Meister des hl. Bartholomäus als Kolorist! Kein Meister des ausgehenden Mittelalters hat es verstanden, seinen werken einen so glänzenden, prächtigen Ton und dabei doch eine so merkwürdig kühle Gesamtstimmung zu verleihen. Schon das Fleisch ist leicht violett durchgearbeitet; geradezu raffiniert sind die Schattierungen in den Gewandpartien, z. B. von einem matten Violett in ein leuchtendes Helles Grün hinein. Als Techniker steht der Meister gleich hoch; die spiegelnde Glätte seiner Bilder, die nur durch größte Ausdauer und Peinlichkeit, durch oftmaligen dünnen Farbenauftrag möglich ist, gibt alle nur möglichen Garantien für die Haltbarkeit.

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Es scheint in der Tat, daß die Bilder keines anderen Kölner Meisters im Laufe der Jahrhunderte so wenig an Leuchtkraft eingebüßt haben, wie die seinigen.

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Kein Buchstabe meldet uns etwas über den Maler, aber seine werke reden deut- j| licher als die irgend eines anderen kölnischen Meisters von dem Menschen und Künstler.

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Fig. 135. Musizierender Engel aus dein Thornasaltar.

An die neuerdings aufgestellte Behauptung, er sei ein Schüler des Sippenmeisters und echter Kölner gewesen, vermag ich nicht recht zu glauben; er scheint wohl frühzeitig gerade vom Sipxenmeister beeinflußt, aber von Hause ein Schwabe, im guten Sinne von ausdauernder Gründlichkeit, im schlechten Sinne von nicht geringer Starrköpfigkeit. Er hat von allen älteren Kölnern wie von den Niederländern gelernt; seine enorme technische Fertigkeit, sein sicheres Erfassen heben ihn über alles Handwerksmäßige leicht hinweg, nichts ist ihm zu schwer, und so führt es ihn zu allen den bizarren Experimenten technischer und künstlerischer Art, zu den Versuchen, alte Motive neu zu gestalten. Darauf weisen auch die köstlichen musizierenden Engelchen des Kölner Thomasaltars, in denen die naiven kleinen Himmelsbewohner Meister Wilhelms in etwas spöttischer weltlicher Form auferstehen (Fig. \55), darauf weist die Art, wie in dem pariser Bild die Kreuzabnahme Rogiers von der weyden aufersteht; von Nachahmung kann da keine Rede sein, wenn man nur die Magdalena, an der Rogier sich so gequält hat, mit der Magdalena des Bartholomäusmeisters, der momentanen Bewegung in ihrer in allem Schmerz doch vollendeten Grazie ver-

gleicht. Gerade vor der Figur hat man das Empfinden, daß aus dem Meister ganz anderes hätte werden können, wenn auch ihm die Sonne Italiens aufgegangen wäre. Der Bartholomäusmeister ist eine von jenen schwer zu umschreibenden Künstlernaturen, die nur auf der Grenze zweier Zeitalter möglich sind; sie scheinen nicht mehr an das zu glauben, was sie malen müssen; alles drängt in ihnen vorwärts, aber die Tradition vergangener Größe hält sie zurück — schwer ringende Naturen, die sich aus der alten Zeit nicht herausfinden können und nicht hinein in die leuchtende Fata morgana eines neuen Zeitalters.

IX.

Vas Jahrhundert der Renaissance.

5 ist die alte, in der Weltgeschichte sich immer wiederholende Erscheinung, daß die gleichmäßige Ausstrahlung einer allmählich erworbenen Kultur noch lange anhält, wenn in der inneren Entwicklung der Kulminationspunkt längst überschritten ist. Der äußere Glanz Kölns im Jahrhundert der Renaissance täuscht gar zu leicht den flüchtigen Beobachter von heute über den Prozeß der

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Kg. \36. Aus der Straßburger Gaffe.

inneren Zersetzung, wie er auch die guten Lokalpatrioten damals getäuscht zu haben scheint. Es ist das Zeitalter wachsender Bedeutung der modernen Staatengebilde und schwindenden Einflusses der mittelalterlichen Städte.

Zwei Leinde hat Köln damals bekommen; auf der einen Seite die rheinischen Territorien, deren Wirtschaftspolitik sich immer mehr gegen die bisher dominierenden Städte und namentlich gegen Köln richtete, und die besonders den Rheinzoll in einer weise handhabten, die dem Verkehr der Stadt schaden mußte, — auf

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^ig. \57. Aus der Stadtansicht des Anton woensam von Worms vom Jahre *55V

der anderen Seite die erstarkten Niederlande, die seit ihrem Unabhängigkeitskampfe in der zweiten Hälfte des *6. Jahrhunderts den niederrheinischen Handel und die Schiffahrt bis Köln fast ganz an sich rissen. Köln mußte sich jetzt mit der Stellung eines Vermittlers zwischen den rheinabwärts gelegenen Gebieten und dem Oberland begnügen; daher bildete es dementsprechend sein Stapelrecht immer schärfer aus, daher auch wurden Spedition, Kommission und Agentur die charakteristischen Zweige seines Handels. Das System hat bis zum ^.Jahrhundert mit allen seinen, die Entwicklung eines wirklich großen Eigenhandels unterbind end en Sch ärfen bestanden, Köln aber wenigstens einen bescheidenen Wohlstand gesichert.

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Fig. *38. Straßenbild auf dem Rothenberg.

In der inneren Geschichte der Stadt verraten die kleinen Revolutionen von *)8*, *5*3 UNd *525 doch den Niedergang; der erfolgreiche Ausstand von *5*3, der eine Reihe von Mißständen in der Verwaltung beseitigte und durch den als „Transfixbrief" bekannten Verfassungszusatz das demokratische Regiment von *396 auf drei Jahrhunderte hinaus noch sicherte, zeigt das deutlich, und der Aufruhr von *525 ist unter dem Einfluß der ganz Deutschland durchziehenden Gärung nicht frei geblieben von kommunistischen Tendenzen, die sich namentlich gegen das Kirchengut richteten. Zu einer wirklich durchgreifenden Reform gebrach es an innerer Kraft; der Transfixbrief gab dem weiten Rate wohl ein größeres Aufsichtsrecht, aber in der Praxis sind die wichtigen städtischen Ämter bis zum Ausgang der Reichsherrlichkeit irrt wesentlichen doch immer auf einen kleinen Kreis von Familien beschränkt geblieben. Nicht ganz aussichtslos trat Köln mit seinem nicht zu unterschätzenden Rest alter Kräfte in die großen geistigen Kämpfe ein, die die Jugend des Renaiffancezeitalters^ in Deutschland charakterisieren, und Köln selbst war zu einem der Schauplätze und sogar zu einem wichtigen Streitobjekt ausersehen, wie die Vorposten der neuen Zeit stehen an dem irrt Jahre *H52 ziemlich vollendeten

städtischen Festhaus Gürzenich die beiden heidnischen Melden der Stadt, Agrippa und Marsilius, noch in dern Kostüm des Mittelalters, aber aus den großen Spruchbändern weht wie ein lauer warmer wind von Süden her eine Ahnung der neuen großen Kultur: Der herrliche Marcus Agrippa, eyn heydensch Man, vur gotz gebürt Agrippinam, nu Cülne begann, und: Marsilius, heyden ind der sere stoultze, behielte Coelne und sy vouren zo houltze. Genau so sind im Jahre ^09 auch diese beiden Melden an geweihte Stätte, in die Glasfenster des Domes eingedrungen (f. 0. Fig. \55). Das Mittelalter hatte in buntem Sagenkleide die antiken und heidnischen Traditionen fortleben lassen (s. 0. S. t), die Kirche hat dies Bewußtsein gepflegt, die Erinnerungen mit neuem Geiste durchdrungen, das christliche Rom gerne dem heiligen Köln gegenübergestellt, so in der noch heute gehaltenen „Römerfahrt", einer Prozession zu den sieben Hauptkirchen Kölns in Parallele zu den sieben heiligen Stätten der ewigen Stadt. Die Holz-fahrt des Marsilius — mit der Legende von der Beschaffung von Brandholz für die belagerte Stadt — ist ein wundersames Gemisch aus den Erinnerungen an die kriegerischen Zeiten der römischen Kolonie und das heidnische Frühlings- und waldfest, wie es z.B. heute noch in dem Frankfurter wäldchestag fortlebt. Hier greift der Humanismus am Beginn des \6. Jahrhunderts kritisch und klärend ein; allerdings entstand ihm zunächst eine weit wichtigere Aufgabe, sein Existenzkampf, an dem Köln auf das engste beteiligt sein sollte. Die Kölner Universität hatte sich trotz ihres Niederganges, namentlich auf dem theologischen Gebiet, eine gewisse Bedeutung zu bewahren gewußt; schon verhältnismäßig früh hatten einzelne Humanisten den weg zur Kölner Hochschule gefunden — so namentlich im Jahre    als erster der

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Fig. 1(39. Häusergruppe am Bollwerk.

Humiliatenmönch und gekrönte Mailänder Dichter Stephan Surigonus, ein großer Freund von Venus und Bacchus. In den Mittelpunkt des Interesses trat Köln aber erst am Anfang des \6. Jahrhunderts bei dem großen Humanistenstreit, dessen bezeichnendes Werk die Epistolae obscurorum virorum bilden, und der in David Friedrich Strauß seinen glänzenden Geschichtschreiber gefunden hat. Die Einzelheiten sind genugsam bekannt — hie die Humanistenschar mit ihren bedeutendsten Kämpen, Johann Reuchlin, Ulrich von Hutten, dort die Dunkelmänner, die Vertreter der Kölner

Universität, der Dominikanerprior und Ketzermeister Jacob von pochstraten, Ortwin Gratius, Arnold von Tongern und ihr vorgeschobener Mann, der getaufte Jude Pfefferkorn. Die schwachen Entgegnungen der Kölner auf die Epistolae, die Niederlage des Jacob von pochstraten, das Eingreifen Zickingens in den Kampf und die letzten Akte des lärmenden Kampfes wurden bald durch das pinüber-fxielen auf das theologische Gebiet, durch das Auftreten Luthers, übertönt und des Interesses beraubt. Unter den wenigen pumanisten, die sich mehr oder weniger lange in Köln behaupten konnten, sind der Italiener Raimund Mithridates, Jacob Kanter aus Gröningen, sein Bruder Andreas Kanter, Johann Eaesarius und namentlich der bedeutende Permann von dem Busche zu nennen, der einzige Kölner, der aktiv zugunsten Reuchlins in den Kampf eingriff, ferner der feinsinnige Dom-proxst Graf Permann von Neuenahr (f 1(530), endlich eine der charakteristischsten Erscheinungen unter den deutschen pumanisten, Agrippa von Nettesheim aus altem Kölner Geschlecht (f 1(532),

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Gelehrter und Arzt, Schulrektor und Kriegsmann, der überall in seinem unsteten Leben herumgeworfen wurde und noch kurz vor seinem Tode in Frankreich durch eine Schmähschrift gegen den Kölner Rat und die Universität den Zorn der Kölner aufs pöchste erregte.

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Die Stadt konnte dem immer weitere Kreise ziehenden Kampfe gegenüber nicht neutral bleiben; schon bei dem pumanistenstreit war sie als Oberhaupt der Universität zu einer Stellungnahme gezwungen. Es hat bei ihr nicht an ehrlichen Bestrebungen zu einer Reformierung der Universität gefehlt; sie hatte den pumanisten Sobius damit irrt Jahre 1(523 betraut, aber der Reuchlinsche Streit hatte den Ruf der Universität schon auf das schwerste geschädigt, und die enge Verbindung der Universität mit dem Stifts-klerus machte eine wirksame Reform vollends . unmöglich. Die Kölner Universität hat noch bis zur französischen Zeit bestanden, aber — fast ausschließlich ein Kampfmittel der Gegenreformation — ein wenig rühmliches Dasein gefristet.

Nicht minder stand der Rat in dem eigentlich Fig. ^o. Der Gasthof Dan der Steinkirchlichen Kampfe, zunächst mit dem Kurfürsten    Bellen am peumarkt.

Permann von Wied und dem Führer der katholischen Reformpartei, dem späteren Kardinal Gropper, fest zusammen in dem Streben nach Besserung der sittlichen Zustände des Klerus innerhalb des alten Dogmas. Der Abfall des Kurfürsten von dem alten Glauben schloß Stadt und Reformpartei noch enger zusammen; nicht die kleine Jesuitenniederlassung, der der Rat zunächst wenig Vertrauen entgegenbrachte, und deren Bedeutung für die Gegenreformation erst geraume Zeit nach der Mitte des Jahrhunderts einsetzt, sondern die städtische Verwaltung wurde die stärkste Schützerin des alten Glaubens: sie war es auch, die die beiden Reformatoren Llarenbach und Fliesteden im Jahre 1(527 dem Feuertod überantwortete. Die Bauernunruhen und die Münstersche

Wiedertäuferherrschaft konnten den Rat in dieser Haltung nur bestärken. Der Abfall des Kurfürsten Gebhard Truchseß, der keineswegs von so ehrlichen Erwägungen geleitet war wie Kurfürst Hermann von Wied bei seinen Reform-bestrebungen, fand An der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die Gegenrefor-nration in Köln schon so gestärkt, daß der Kurfürst von Anfang an bei der Stadt keine Unterstützung erwarten durfte.

machen die

Alle diese Verhältnisse — wirtschaftlicher wie geistiger Art konservative Stellung Kölns feit dem ^.Jahrhundert begreiflich; das gestaltet aber das Bild von dem inneren Leben nicht erfreulicher. Wie man damals in den

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Fig. Das Faßbinder-Zunfthaus ernt Filzengraben.

leitenden Kreisen der Bürgerschaft dachte, dafür besitzt das Kölner Archiv in dem Buch Weinsberg ein klassisches Zeugnis; es ist das von Hermann von Weinsberg peinlich genau geführte Bausbuch dieser wohlhabenden Kaufmanns- und Patrizierfamilie. Ulan kann da lesen, wie ein guter Bürger in Köln damals lebte, aß und trank, Geselligkeit in Familie und im Rat pflegte, wie man sein Geschäft betrieb und sein vielfach in auswärtigem Landbesitz bestehendes vermögen verwaltete; man hört — durch die Brille des Stadtpolitikers gesehen — auch über äußere und innere Politik, über religiöse Dinge, man erfährt vielerlei über den Kunstsinn, der gerade in der Familie Weinsberg blühte, über Altertumsstudien und über Stiftung von Kunstwerken, kurz alles, was man damals in Köln dachte; unerfreulich ist nur, „wie man dachte", von Anfang bis zu Ende durchzieht die Aufzeichnungen eine ängstliche Leisetreterei, der religiöse und politische Druck, der über der Stadt lastete, der Geist des Spießbürgertums, der nun Köln bis zum Ausgang der Reichsherrlichkeit treu geblieben ist.

Immerhin hat es im einzelnen an bedeutsamen Einzelerscheinungen in dem Geistesleben des \6. Jahrhunderts nicht gefehlt; Altertumsstudien und Verlegertätigkeit spielen hier eine Rolle, die in gewissem Sinne das eigene künstlerische Schaffen Kölns an Bedeutung überragen, und deshalb nicht mit Stillschweigen übergangen werden dürfen. Einer der ersten und der eifrigsten Forscher war der Bumanist Hermann von dem Busche; derjenige aber, dessen Interessen namentlich nach der künstlerischen Seite neigten, war der schon genannte Dompropst Graf £ ermann von Neuenahr (f *530), ein hochsinniger Mann, der von

Italien seine Neigung zu antiquarischen Studien mitgebracht hatte, und der dieses Interesse auch auf seinen humanistischen Freundeskreis übertrug. (Et fand nach seinem frühen Tode in seinem gleichnamigen Neffen einen gleich eifrigen Nachfolger; in ähnlicher weise waren die Humanisten Fimenes und Metellus tätig.

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Das Kölner Patriziat hat diese (Erbschaft der kleinen pumanistenschar übernommen und treu gepflegt, wenn auch die Beweggründe hierzu weniger allgemein wissenschaftlicher wie lokalpatriotischer Art waren. Mylius, der Inhaber der Birk-mannschen Offizin, Lic. iur. Johannes Rinck, die Brüder Konstantin und Johannes von Lyskirchen, Bürgermeister Arnold von Siegen, Johann pardenrath und namentlich Lic. iur. Johann Edelmann (f 1(579), endlich Stephan Broel-mann und die Brüder Gelenius im 1(7. Jahrhundert — sie haben fast sämtlich reiche Sammlungen römischer Altertümer gehabt, auf denen sich in der zweiten pälfte des 1(6. Jahrhunderts die bedeutendste, in der französischen Zeit untergegangene Sammlung römischer Antiquitäten der Rheinlande, diejenige des Grafen Manderscheid-Blankenheim, aufbaute. Jeimann starb über der Absicht, eine Geschichte des römischen Köln zu schreiben, Broelmann hat wenigstens einzelnes seiner zum Teil noch erhaltenen umfassenden Studien zum Druck gebracht, und die für Kölns Geschichte so wichtige handschriftliche Sammlung, dieFarragines des Gelenius, bewahren eine Menge wichtigen Materials. Der bekannte Geograph Mercator wußte seinem großen Stadtplan des Jahres 1(57\ keine würdigere (Einfassung zu geben, als eine Randleiste mit Abbildungen der wichtigsten römischen Funde Kölns.

Fig. Der Treppenturm am Rinckschen pause.

Die Kölner Buchdruckereien und Verlagsfirmen haben feit ihrer glänzenden (Entwicklung am Ausgange des Mittelalters (s. o. S. 1(08) noch zwei Jahrhunderte lang ihren Ruhm bewahrt. Pier sei nur der künstlerischen Seite ihrer Tätigkeit kurz gedacht, der großen Stadtansicht des für die Ouentellsche Druckerei vielfach tätigen Anton woensam von Worms vom Jahre i(53i(, der wohl keine andere deutsche Stadt in jener Zeit eine gleichwertige Leistung gegenüberstellen kann (Fig. 1(37 und 1(62), an die Tätigkeit des Stechers Wenzel Pollar in den Jahren 1(632—1(636, des Kupferstechers Augustin Braun, der Stecher und Verleger Altzenbach, des Städtebuches von Braun und Pogenberg, der pogenbergschen

Geschichtsbilder, des in Köln erschienenen belgischen Städtebuches von^Blaeu usw. Die gegenreformatorische Bewegung hat dann später diese Blüte kölnischer Verlagstätigkeit durch das ganze ^7. Jahrhundert hindurchgerettet; vielleicht keine andere Stadt hat aus dieser Zeit eine solche Fülle prächtiger Pläne und Ansichten aufzuweisen. Die Kölner Verleger waren große Herren; erinnert sei hier nur an die später in den rheinischen Adel aufgegangenen von Ouentell und die aus der Birk-mannschen Offizin hervorgegangenen, noch heute in den Rheinlanden lebenden Freiherren von Mylius.

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Fig. ^3. Die Rathaus-Vorhalle.

Am Beginn des ^6. Jahrhunderts schien es um die Aussichten auf eine Blüte eignen Kunstschaffens nicht so schlecht bestellt zu sein; wohl war ja der Einfluß der Niederlande stetig gewachsen, aber namentlich die Kölner Maler hatten doch die ganzen Anregungen einer selbständigen Verarbeitung unterzogen. Im zweiten und dritten Jahrzehnt ändert sich das mit einem Schlag; an die Stelle künstlerischer Anregung tritt der Import, und es zeigt sich wieder einmal, wie die wirtschaftlichen Beziehungen, die zur Abhängigkeit Kölns von den Niederlanden führen, auch in kultureller Einsicht wirksam werden, wie die Niederlande sich auch in dem Kunstschaffen zwischen die alte Entwicklung Kölns und die neue Kunst stellen, es zwingen, von dem Abglanz seiner großen Kunstblüte zu leben. Die Einfuhr spät-

gotischer Schnitzwerke, die damals in höchster Entfaltung steht, zeigt, daß es sich bei dieser Einwirkung nicht ausschließlich um die Freude an den Werken der niederländischen Frührenaissance handelt. Es ist eine von den pointierten Zufälligkeiten der Geschichte, daß auf allen Gebieten der bildenden Kunst, in der Architektur, in der Malerei und in der Plastik, die hervorragendsten ältesten Werke der flandrischen Frührenaissance in Köln sich an den Namen einer Familie knüpfen. In Köln saß seit der zweiten Hälfte des \5. Jahrhunderts ein Juwelier und wohl auch Bankier zweifellos flandrischen Ursprungs, L^ackeney, der im Jahre    einem Raubmord

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Im Vordergrund des Interesses steht auf architektonischem Gebiet auch jetzt der Profanbau

Fig. Das Portal des Zeughauses.

als in dem Zeitalter der Spätgotik; erst als Köln nach einem ganzen Jahrhundert eine Hochburg der Gegenreformation geworden war, hatte es auch wieder Aufgaben für die kirchliche Baukunst. Von den vielen Bürgerhäusern, die nach außen noch das alte Gewand tragen, stammt der weitaus größte Teil aus dem t6. Jahrhundert; erst jetzt ist auch der Steinbau für das bürgerliche Wohnhaus allgemein geworden. Die Entwicklung ging aber mehr in die Breite als in die Tiefe; es zeigt sich sehr bald, daß der in der spätgotischen Zeit festgelegte Typus (f. o. S. U4) um so weniger zu ändern war, als für das wesentliche eines Bauwerkes, den Grundriß d. h. die Raumdisposition, ein neues Bedürfnis sich nicht geltend machte. Die Kaufmannshäuser behielten nach wie vor in der Vorderfront die Diele mit Kellertür, Haustür, Wendeltreppe und eventuell Kontor, in der Rückfront Küche und wohngemach, in den Obergeschossen Staatsräume und Schlafzimmer und ganz oben wieder Lagerräume. Je mehr der Kölner Handel vom Weltverkehr abgeschlossen wurde, um so stabiler wurde auch der Charakter des Bürgerhauses. So wird es erklärlich, daß auch die Fassadengliederung mit dem Grinkopf, den Kreuzsprossenfenstern, dem Staffelgiebel im wesentlichen unverändert blieb. Charakteristisch wird die Abrundung der oberen Ecken an den Fenstern — wohl auch

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Runststätten, Köln.

ein niederländischer Einfluß; neben den Grinkoxf, das Spezifikum des Kölner Kaufes, tritt als zweite Eigenart die immer reichere Ausbildung des Kragbalkens im Giebel. Wie der wohnhaustyxus sich fast noch das ganze \7. Jahrhundert in dieser Form erhalten hat, so gehören die schönsten Beispiele dieser Aufzugbalken auch erst diesem Jahrhundert an: man bevorzugt die Form des liegenden Löwen und gibt dem Schutzdach gern einen reichen schmiedeeisernen Aufsatz (Fig. \3y).

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Eine Sonderstellung nimmt unter den Kölner Wohnhäusern der jetzige Gasthof Vanderstein-Bellen am Heumarkt ein (Fig. t^o); in diesem um t530 etwa entstandenen Fassadenbild sind augenscheinlich noch tiefere Einflüsse der niederländischen Frührenaissance tätig gewesen, als sie sonst bei dem in der Spätgotik geprägten Schema des Kölner Bürgerhauses üblich waren. Die feinen, der niederländischniederrheinischen Möbelkunst entnommenen Friese und die mit antikisierenden Medaillons geschmückten Zinnen des Fassadenabschlusses sind Fremdlinge auf kölnischem Boden. Und auch die reichere Giebelausbildung des stattlichen Zunfthauses der Faßbinder von \55y am Filzengraben — das letzte noch ganz erhaltene dieser für Kölns Vergangenheit so bedeutsamen Bauten—ist ein vereinzeltes Beispiel für die Durchbrechung des seit der Gotik in Köln verknöcherten schlichten Staffelgiebels durch die von den Niederlanden bestimmte niederdeutsche Bauweise der Renaissance (Lig. w).

Fig. ^5. Karninstürze aus kölnischen Häusern des ](6. Jahrhunderts.

Eines der prägnantesten Motive, die die Frührenaissance des Nachbarlandes in die kölnische Baukunst hineintrug, ist, der schlanke, das Häusermeer der Stadt hoch überragende Treppenturm, der seit dem ersten viertel des t6. Jahrhunderts das Merkzeichen des Patrizier-hauses wurde. Noch im Anfang des Jahrhunderts zählte man etwa 20 dieser Türmchen, heute bestehen mehr oder weniger unversehrt nur noch vier. Das Buch weinsberg bezeichnet den noch erhaltenen, irrt Oberbau aber anscheinend veränderten Turm an dem Hackeneyschen Hause am Neumarkt als den „eirsten windeltorn", der in Köln gebaut wurde, und damit ist die Herkunft des Motives auch durch das Urteil eines Zeitgenossen beglaubigt. Die schönste Ausbildung erfuhr dieser Bauteil jedenfalls an dem £)cmfe der schon genannten Patrizierfamilie Rinck am Rinckenpfuhl (Fig. t42); hier kommen die Schlichtheit des in der Häusermasse steckenden Unterbaues und irrt Kontrast dazu der in der Mischung von spätgotischen und Renaissancemotiven etwas bizarre Reichtum der Laterne besonders zum Ausdruck. Einfacher sind die Türme an dem nun auch dem Untergang geweihten sogenannten Hessenhof an der Marzellenstraße und an dem um ^600 entstandenen städtischen Zeughaus. Daß dieses Schmuckmotiv

in Köln so schnell zur Aufnahme kam, mag auch darin seinen Grund haben, daß man damals gerne sich Lusthäuser in den den Mauern entlang liegenden großen Gartenterrains und Gemüsegärten baute. Wenigstens zeigten die wohl nicht zum dauernden Wohnsitz bestimmten Däuser dieses Außenbezirks vielfach den schlanken Wendeltreppenturm der kölnischen Frührenaissance — so außer dem Rinckschen £?of namentlich die beiden Güter Groß- und Klein-Benesis, sowie die nun auch ganz verschwundenen Häuser, die der Straße „An den Siebenbürgen" den Namen gaben. Auch sonst brachte wohl die Renaissance dem vornehmen Hause hier und

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Fig. ^6. Kölnisches Zimmer im Kunstgewerbemuseum mit der Täfelung aus dem

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da wenigstens einen Abglanz von der Schönheit ihrer Heimat; es begegnet in verschiedenen Beispielen die reizvollere Fassadengliederung und Raumbehandlung der italienischen Renaissance, die Loggia und der gewölbte Gartensaal. Aber auch hier hat die Baubewegung des ^9. )ahrhunders mit ihren radikalen Umwälzungen in der Altstadt stark aufgeräumt. Die hübsche Loggia des Hessenhofes (f. 0.) wird bei dem Erweiterungsbau des Kunstgewerbemuseums eine Zufluchtstätte suchen müssen; von dem Hause der kunstliebenden Patrizierfamilie Jabach ist die eine Hälfte mit dem schönen, unten offenen Treppenturm, der bereits keine gotischen Nachklänge mehr aufzuweisen hatte, schon vor kurzem verschwunden, und der anderen Hälfte mit dem schönen Gartensaal ist vielleicht auch keine lange Lristenz mehr beschieden. Von jenen großen gewölbten Lrdgeschoßhallen nach der Gartenseite hin gibt es, obwohl

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gerade die letzten Jahre einige verschwinden sah, noch verschiedene, namentlich diejenige in einem Hause am Marienplatz; eine andere aus einem Hause der Schildergasse wird in dem Erweiterungsbau des Kunstgewerbemuseums wieder Verwendung finden. Mit diesen Werken ragt die Gotik in ihren späten reichen Formen weit in das *6. Jahrhundert hinein. Für den Normaltypus des Kölner Giebelhauses, der bis vor kurzem noch das ganze Stadtviertel an den Märkten beherrschte,

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und der sich in dieser Form bis nach der Mitte des *7. Jahrhunderts fast unverändert erhielt, mögen die Abbildungen sprechen (Fig. *36—139).

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Fig. ^7. Türeinfassung im Senatssaal des Rathauses.

Auch die öffentlichen Profanbauten lassen keine Minderung des Glanzes erkennen. Seit den dreißiger Jahren ging man an einen rationellen Ausbau des Rathauses. Es entstanden die unteren Partien der Fassade nach dem Altermarkt und im Zusammenhang damit das Untergeschoß des quadratischen Binnenhofes, des sogenannten Löwenhofes — beide Arbeiten noch ganz im Banne der Spätgotik. Der Meister Lorenz, der im Jahre *540 die Herstellung des oberen Wandelganges um den Löwenhof ,,up antix“ mit „eppelen“ übernimmt, scheint nicht von der Sonne Italiens beschienen gewesen zu sein, sondern seine Kunst nur aus dritter oder vierter Hand über die Niederlande bezogen zu haben. Jedenfalls ein anderer und besserer Meister niederländischer Herkunft war es, der irrt Jahre *549 den Oberbau der Fassade am Altermarkt mit ihren feinen Fenstergliederungen herstellte, die dann irrt *9. Jahrhundert durch Raschdorff freilich eine sehr gründliche Herstellung und nicht gerade glückliche „Verschönerung" erfahren hat.

Das bedeutsamste Werk der Renaissance in Köln und der schönste prunkbau deutscher Stadthäuser überhaupt ist die Rathausvorhalle (Fig. *43). Verschiedene seit dem Jahre *55? aufgestellte, irrt historischen Museum bewahrte Projekte zeigen die Entwicklung dieses Bauwerkes, das die früher freiliegende Treppe zum Obergeschoß des Rathauses aufnehmen und das Hauptschmuckstück des kleinen Rathaus-platzes werden sollte. Jene Entwürfe sind nicht allein ein Beweis für die völlige künstlerische Abhängigkeit von den Niederlanden, sondern sie führen auch schon in den '

Kampf der beiden Richtungen hinein —• hier die ältere schmuckreiche Art, dort schon in dem Entwürfe Lambert Sudermanns von 1(562 der etwas trockene klassizistische Zug, der in Holland bald den Sieg erringen sollte. In Köln fand ein Werk Anklang, das auf der Grenze beider Richtungen steht — eine strenge Gliederung des Baues in zwei Geschosse mit scharf profilierten Gesimsen und Säulendetails, aber von reizvollster Durchbildung, belebt durch einen großen Reichtum an Reliefs und Medaillons, mit langen lateinischen Inschriften, in denen der Stolz antiker Tradition und humanistischer Bildung durchklingt. Schon das Material, Ramurer Blaustein und feiner Kalk für die Bildhauerarbeiten, kündet das Fremdartige an. DerMeister war Wilhelm vernuyken, der in den Jahren *569 bis 1(573 den Kölner Bau ausführte; vorher erscheint er mit seinem Vater in Schloß Ihorst bei Borbeck tätig, wo namentlich die jetzt in Schloß Hugenpoet aufbewahrten Kamine sein Werk zu sein scheinen, später ist er in Wilhelmsburg bei Schmalkalden beschäftigt, und neuerdings hat Dr.

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Scherer in Fulda ihn auch als den Meister des schönen Landgrafendenkmals in der evangelischen Kirche in St.

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Fig. ms. Diele mit Wendeltreppe aus dem Haus zur Glocke am j?of.

Goar nachgewiesen. Die übrigen Bauten der städtischen Verwaltung sind reine Nutzbauten, so der im Jahre 1(588 begonnene, an der Stelle des alten „Bliden-hauses" errichtete und noch heute als Zeughaus dienende große einfache Bau mit seinem hübschen niederländisch-klassizistischen Portal (Fig. W), dessen Entwurf aus dem Jahre 1(592 von Peter Lronenberg auch noch im historischen Museum beruht. Gleichen Charakters ist im wesentlichen auch der der Rathausvorhalle gegenüberliegende sogenannte spanische Bau vom Jahre \6\\ mit seinem Erdgeschoß aus Rustikaquadern, der leider am Ende des 1(9. Jahrhunderts eine radikale,Umgestaltung erfuhr. Die Arbeiten an den Befestigungswerken der Stadt, so die am Ende des 1(6. Jahrhunderts durchgeführte Anlage des Bastionsgürtels, waren ohne künstlerischen Belang. Es ist bezeichnend, daß die bedeutsamen Kräfte, die Jülich-Berg damals an den Rhein gezogen hatte, in Köln nur zu diesen praktischen Fragen des Fortifikationsbaues zugezogen worden sind, so namentlich im Jahre 1(552 Allesiandro Pasqualini, seine Nachkommen dann noch bis in das 1(7. Jahrhundert hinein, ohne daß ihnen in Köln eine künstlerische

Aufgabe gestellt wäre, pasqualim, der bedeutendste Architekt der italienischen Renaissance auf westdeutschem Boden, schuf die stattlichen Bauten der Schlösser in Jülich, Düsseldorf und Hambach, er und seine Nachkommen sind vornehmlich die Architekten der schönen italienischen Binnenhöfe in den Schlössern des Jülich-schen Adels zu Bedburg und Rheydt, des Schlosses Nothberg, verschiedener schöner

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Details an den Burgen in Nörvenich, Burgau, Konradsheim — ja die Familie pasqualini hat, wie eine Arbeit von Dr. Ewald demnächst dartun wird, auch über die Rheinlande hinaus noch in den ersten Jahrzehnten des v» Jahrhunderts eine rege künstlerische Tätigkeit entfaltet. Diese umfassende Wirksamkeit von drei oder vier Generationen des bedeutenden Architektengeschlechtes rings um Köln konnte an der alterndern Metropole der Rheinlande spurlos vorübergehen!

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Fig. ^9. Das Südportal an St. Georg.

Bei dem Innenausbau des 1(6. Jahrhunderts und der an ihm in erster Linie beteiligten Tischlerarbeit herrscht in einer gewissen naiven Freudigkeit zunächst noch ganz das Ornament der Frührenaissance in dem alten gotischen Konstruktionsprinzip. Neben der ausgebreiteten Einwirkung der Aldegreverschen Ornamentstiche ist auch Köln selbst an der Verbreitung der Vorlagen dieser Richtung tätig gewesen, so namentlich mit dem im Jahre \527 herausgegebenen „Modelbuch" des Ouentellschen Verlags mit Holzschnitten von Anton woensam von Worms. Das Vauptschmuckstück des Innenbaues war der Kamin im Saal des Obergeschosses, anfänglich und in dem bescheidenen brause noch rein ornamental behandelt mit gotisierenden Nachklängen (Fig. W), dann den Sturz mit reichen Figurenreliefs ausbildend oder bei dem Adels- und patrizierhaus zum reichen selbständigen Aufbau mit Wappenreihen gestaltet, wie der große Kaminbau aus dem £?of der Raitz von Frenz, der jetzt in der Vorhalle des Kunstgewerbemuseums aufgestellt ist. Wandtäfelungen der Renaissance scheinen von jeher in Köln recht selten gewesen zu sein; in der Sammlung Thewalt gab es ein recht einfaches Beispiel aus der Mitte des \6. Jahrhunderts, das Kunstgewerbemuseum bewahrt eine etwas reichere, allerdings schon der Spätrenaissance angehörende Wandverkleidung, die aus dem im Jahre i(6U errichteten spanischen Bau des Rathauses herrührt (Fig. \$6). Bei der Möbelkunst dominiert für die erste Hälfte des Jahrhunderts durchaus jener Typus des Frührenaissancemöbels mit kräftigem Rahmenwerk und ornamentierten Füllungen, wie ihn der ganze Niederrhein und wesentliche Teile Westfalens aufzuweisen haben; es würde schwer möglich sein, unter der

Menge dieser Truhen, Stollenschränke usw. mit den im Sinne Aldegrevers geschnitzten Füllungen den besonderen Anteil Kölns festzustellen. Erst nach der Mitte des Jahrhunderts folgt auch Köln hier den Niederlanden in der Aufnahme des Kartusch-

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Fig. 150. Das Lroysche Bronzeexitaph von \5\7 im Domschatz.

wertes — das beste und reichste Beispiel dafür bietet der aus dem Kloster in der Antonitergasie herrührende, aus der Sammlung Thewalt für das Kunstgewerbemuseum erworbene Rahmen eines Gnadenbildes.

Bald kamen aber auch vom Süden, vom Mittelrhein her, neue Anregungen, die mit der Liebe für Intarsia in vielfarbigen hölzern und für den architektonischen Aufbau eine der niederdeutschen Möbelkunst direkt entgegengesetzte Richtung nach

Köln hineintrugen; beide Richtungen haben bis zum Anfang des \7. Jahrhunderts nebeneinander in Köln bestanden. Aus diesem süddeutschen Einfluß entspringt der mit reicher Einlegearbeit geschmückte Kastenschrank und der daraus entwickelte Uberbauschrank mit schmalerem Aufsatz und auf Säulen auskragenden Hauptgesims, beides Typen, die int Kunstgewerbemufeum recht anschaulich mit einer Reihe von Beispielen aus der Zeit um ](600 vertreten sind. Das Hauptwerk der ganzen Richtung ist der Ausbau des Senatssaales im Rathausturm; namentlich das große Portal behauptet eine der ersten Stetten in dem reichen Schatz der Tischlerkunst der deutschen Renaissance (Fig. ^7). Der Meister des im Jahre \602

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hergestellten Werkes ist bezeichnenderweise kein Kölner, sondern der aus Mainz schon vor 1(590 eingewanderte Melchior von Reidt.

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Fig. 1(5 V Vor dem Lettner in St. Maria im Kapitol.

Das für das Kölner Bürgerhaus typische Schmuckstück an Tischlerarbeit blieb aber immer und zwar in der um die Mitte des \6. Jahrhunderts festgesetzten Form auf lange Zeit hinaus die in die Diele eingebaute Wendeltreppe; den Eckpfosten schmückt in der Regel ein Lowe, der einen Schild mit der Hausmarke vor sich hält. Im übrigen war aber dabei alles Streben auf die dekorative Wirkung des ganzen Einbaues gerichtet, und — wie allenthalben im niederdeutschen Bürgerhaus — so gibt auch hier der Einbau der Treppe besonderen Reiz, wo eine Ver-bindungsgalerie zu denHängestübchen in halber Geschoßhöhe hinzukommt. Die Zahl dieser Werke, einst so reich, ist gleichfalls in schnellem Schwinden begriffen; ein gutes Beispiel ist in das Severintor hinübergerettet worden und eine andere stattliche Treppe aus dem jüngst niedergelegten witt-gensteinschen Haus an der Minoriten-straße wird auch in dem Erweiterungsbau des Kunstgewerbemuseums ihre Stelle finden (Fig. *,8).

Ein kirchliches Baubedürfnis gab es bei den Kämpfen des \6. Jahrhunderts, wie allenthalben in Deutschland, auch in Köln so gut wie gar nicht, und so lebt in den schon genannten Bauten (f. 0. S. \\Q) die Gotik fort — mehr oder weniger mit Renaissancemotiven durchsetzt; wo aber eine besondere Aufgabe entstand, da begegnet man einem starken Gefühl der Unsicherheit und vorsichtigem Tasten. Köln bewahrt davon in dem Südportal der St. Georgskirche aus der Zeit um j(530 ein charakteristisches Beispiel, eine seltene Mischung von Renaissancemotiven mit romanischen Formen (Fig. w), — ein Versuch, wie ihn in umfassenderer weise Hans Schweiner aus weinsberg in den Jahren \5\5—1(529 an dem Turm der Kilianskirche in Heilbronn machte.

Die Eroberung Kölns durch die niederländische Renaissanceplastik bedurfte keines äußeren Anstoßes mehr, nachdem die ausgehende Gotik schon so viele

Arbeiten aus bem Nachbarland eingeführt hatte; die Zahl der bedeutsainen Werke des neuen Stiles in Köln ist nicht groß, nach wie vor blieb zunächst noch ein halbes Jahrhundert lang die Malerei in ihrem vorherrschenden Einfluß. Die kleineren Werke und Einzelfiguren, .der Schnitzwerlstätten folgen, soweit sie in Köln überhaupt entstanden, noch [bem zwischen Gotik und Renaissance vermittelnden, immer mehr abflauenden Stil des Niederrheins; die religiösen Bewegungen des fortschreitenden Jahrhunderts beeinträchtigten auch hier die Produktion.

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Um so glänzender erscheinen die wenigen bedeutenden plastischen Werke Kölns aus jener Zeit •— vorandasköstliche Bronzeepitaph des Fürstbischofs von Lroy aus dem Jahre    im    Kölner

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Domschatz, eine in Flandern gefertigte Stiftung an den Kölner Dom, in der — wie in den Schnitzaltären — die aus den einzelnen Figuren lose zusammengesetzte Gruppe ganz der flandrischen Malerei der gleichen Zeit folgt; in dem architektonischen Aufbau kann es sich — unter Ablehnung aller gotischen Reminiszenzen — nicht genugtuen in der Häufung eleganter kleiner Renaissancedetails und in der Lebhaftigkeit der jubilierenden Putten auf der Bekrönung (Fig. \50).

Fig. ^52. Das Schauenburgsche Epitaph im Dom.

Nur wenige Jahre jünger ist der schon erwähnte, aus schwarzem Marmor und Hellem Kalkstein gefertigte Lettner in St. Maria im Kapitol, den Jörg Nackeney und Nicasius Hackeney (f J5J8) in Mecheln Herstellen ließen; im Jahre \525 war er vollendet und wurde im Jahre in Köln aufgestellt; feit dem \8. Jahrhundert dient er leider als Orgelbühne. Auch hier dieser Reichtum in den Ornamenten, in den Baldachinen und Pilastern; auch hier die strenge Ablehnung aller gotischen Elemente bei den scharf und dünn profilierten Pfeilern, die das Ganze tragen. Die große Wirkung des Werkes, von der bei der jetzigen Aufstellung nur ein schwacher Abglanz geblieben ist, beruht zum großen Teil auf den farblichen und zeichnerischen Kontrasten zwischen der Marmorftruktur und dem fast überreichen Bildschmuck (Fig. 2\ u. J50* Bor allem mag — wie auch in der Malerei — dieser derb-frische Naturalismus der Niederlande die Kölner angezogen haben; darin lag etwas, was der kölnischen

Kunstübung ziemlich fremd war, was aber der ganzen Entwicklung der Gesellschaft im \6. Jahrhundert durchaus entgegenkam.

In scharfen Gegensatz zu diesen Werken, in denen der üppige Übermut der

niederländischen Früh-renaissance seine Ausläufer bis nach Köln gesandt, treten einige wenige Werke, in denen nach der Mitte des \6. Jahrhunderts auch auf dem Gebiet der Plastik der strenge holländische Klassizismus obsiegt. Es sind das die kühl vornehmen Grabdenkmäler der beiden Erzbischöfe von Schauenburg (f \556 und j(558) irrt Kapellenkranz des Domes; zum erstenmal dringt in ihnen das große Wandepitaph mit der auf dem Sarkophag schlummernden gur auch am Rhein ein, wo es dann aber erst wieder von der Barockzeit mit größerem Erfolge aufgegriffen wurde (Fig. H52). An Werken, die diesen Pauptstücken der Renaissancexlastik würdig zur Seite gestellt werden könnten, ist Köln auffällig arm; der Vandalismus, mit dem man in französischer Zeit diesen Denkmälern zu Leibe ging, und nicht minder derjenige, der der Neugotik irrt ^.Jahrhundert eigen war, mögen den Bestand ziemlich stark gelichtet haben; aber auch alles, was an kleineren Epitaphien, Sakramentshäuschen, z. B. in St. Andreas, in St.

Gereon, erhalten blieb, läßt nicht darauf schließen, daß diesen Werken eine besondere kunstgeschichtliche oder künstlerische Bedeutung beizumessen gewesen wäre. Auch auf diesem Gebiet sehen wir das alternde Köln namentlich gegen den Mittelrhein, den Hunsrück, die Saargegend in ausfälligem Rückstand; die große Gruppe hervorragender Werke der Frührenaissanceplastik, die — wahrscheinlich^von Frankreich ausgehend

Fig. t53. Der Tod Mariä im Museum, Mittelbild.

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— in Trier mit den stolzen Denkmälern der Kurfürsten von Greiffenklau und von Metzenhausen, dem hl. Grab aus der Liebfrauenkirche einsetzt und' sich über das ganze Hochland zwischen Mosel, Rhein und Nahe mit einer Fülle von teilweise trefflichen Arbeiten schnell ausbreitet, hat in dem noch immer ungleich reicheren Köln — vielleicht abgesehen von dem dieser mittelrheinischen Gruppe verwandten Sakramentshäuschen in 5t. Georg, einem Altar in der Krypta von St. Gereon und einigen kleinen Epitaphien — keine irgendwie ähnlichen Werke anregen können.

Bei allen jenen reichen Beziehungen zu den Niederlanden kann es denn auch nicht wundernehmen, wenn es ein Antwerpener Meister war, der nun für die kölnische Malerei von entscheidendem Einfluß wird. Antwerpen stand damals in seiner ersten großen Blüte, und wohl rein äußere Gründe hatten diesen Maler, der vielleicht schon von seinem Geburtsort Kleve Verbindungen zu Köln hatte, an die glänzende Scheldestadt gebunden.

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Fig 154. Frauenkopf von den Flügeln des Todes Mariä im Museum.

Daß dieser Meister vom Tode Mariä, wie er nach den beiden in Köln und in München jetzt aufbewahrten, für die Familie Hackeney im Jahre 1515 und bald darauf entstandenen Hauptwerken bislang benannt wurde, in der Tat identisch ist mit dem Joos van der Beeke aus Kleve, dem bedeutendsten, in den Jahren 15 u—1540 genannten Mitglied der Antwerpener Lukasgilde, wird heute kaum noch bezweifelt. Das im Jahre 1515 für die Hauskapelle des Hackeneyschen Palastes entstandene Titelbild (Fig. 153) zeigt den Frühstil des Meisters am prägnantesten. Das Neue ist nicht so sehr die elegante weltliche Auffassung der Heiligen-und Stifterfiguren, das zarte Jneinanderarbeiten der Farbtöne zu dem charakteristischen blaugrünen Akkord, sondern auf seinen Bildern herrscht jenes natürliche lebendige Treiben, das auch die Antwerpener Schnitzaltäre zeigen. Hier und da, wo der Gegenstand es fordert, so in den gemalten Steinskulpturen der Außenseiten seiner Triptychen, trifft man die alte statuarische Ruhe, aber auch da eine verblüffend natürliche und exakte Auffassung. Diese Wahrheit triumphiert auch in den Bildnissen; man sehe auf dem Marientod nur die kraftvollen Finanzmänner und Emporkömmlinge Hackeney mit ihren graziösen zarten Frauen aus den alten kölnischen Patrizierfamilien (Fig. 154). Leider hat sich bis jetzt keines der dem Meister zuzuschreibenden Bildnisse auf eine kölnische Persönlichkeit identifizieren lassen, wie lange und wie oft Joos van Lleef in Köln blieb, wissen wir nicht; einen Anhaltspunkt in der Hinsicht gibt nur noch der im Jahre 1524 für St. Maria in Lyskirchen gemalte Altar, der sich jetzt im Städelschen Institut in Frankfurt befindet, gleichfalls ein Hauptwerk des Meisters; auch ob er in seiner Spätzeit, als er immer mehr italienischen Einflüssen unterlag, noch für Köln tätig war, ist unbekannt.

Just um die Zeit, da im Jahre 1515 Joos van Lleef fein berühmtes Bild für die Hackeney malte, kommt unter seinen Einfluß das letzte Talent der Kölner

Malerschule, das einzige, das aus dem umfänglichen werkstattbetrieb des Meisters von St. Seherin heraus zu größerem Ruhme emporgestiegen ist. Bartholomäus Bruyn war kein Kölner Kind; im Jahre 1(493 in Wesel geboren, hatte er wohl zweifellos feine erste bestimmende Ausbildung bei dem Kölner Anonymus erhalten. Sein erstes datiertes Bild, gerade aus dem Jahre \5\5, zeigt aber — namentlich

in den Landschaften — schon die überwiegende Einwirkung des Antwerpener Meisters. Und nun setzt die ungeheuere Schaffenskraft dieses letzten kölnischen Malers ein; er übernimmt das Erbe des niederländischen Meisters in Köln, dessen alter Reichtum in der ersten Hälfte des Jahrhunderts ja noch beim Nachlassen des Kunstsinnes kennt. In den Jahren {522 und

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Fig. ^55. Die Muttergottes von Barthel Bruyn, um 1(550, im Museum.

Kg. 1(56. Bürgermeister Arnold von Brauweiler, von Barthel Bruyn, im Museum.

1(529 kommen die rühmlichen Aufträge für die mächtigen Altargemälde in Essen und in 36ernten, und gerade in dieser Zeit reift der Stil des Malers vollkommen aus. Des Meisters ursprünglich Helle und derbe Farbenskala weicht den dunkleren und harmonischeren Tönen; überall zeigt sich der wohl auch über die Niederlande kommende Einfluß der italienischen Renaissance, ja manche seiner Figuren sind als Entlehnungen bei Raffaelschen Werken nachgewiesen worden. Am Schluß seines reichen Wirkens —

Bruyn starb im Jahre 1(557 — verleugnet der Meister sich immer mehr, auch er verfällt dem hohlen Pathos und der abstoßenden Kälte des italienischen Manierismus, der die niederländische Malerei schon vor der Mitte des Jahrhunderts erstickte. Viele kölnische Kirchen bewahren noch zahlreiche Votivbilder Barthel Bruyns, die die Entwicklung und den Niedergang seiner Kunst beweisen — St. Kunibert, St. Severin, St. Georg, St. Andreas; die Münchener Pinakothek besitzt aus der Sammlung Boisseree Altäre Barthel Bruyns aus den kölnischen Kirchen der Karthause, St. Kunibert, St. Barbara, St. Johann Baptist. Von dem Unwahren und dem Unpersönlichen, dem wachsenden Manierismus in der Kunst des alternden Meisters geben namentlich der Altar vom Jahre 1(548 im Dorrt, die Triptychen in St. Andreas und St. Se

verin, die Altarflügel aus der Zeit um 1(550 im Museum (Fig. 1(55) beredtes Zeugnis.

Unsere durch die intime moderne Malerei hier wesentlich bestimmte Anschauung wendet ihr Interesse hauptsächlich der Bildniskunst Bruyns zu; hier ist er nicht allein der getreue Historiograph und Darsteller der bedeutendsten Männer seiner Zeit — er stand zu dem kölnischen Patriziat immer in engen Beziehungen, wie er auch fast sein Leben lang eine führende Rolle in seiner Zunft gespielt hat —, sondern hier findet sein doch immer beschränktes und etwas spießbürgerliches Talent seine glücklichste Ausdrucksform und wird dabei durch die großen zeitgenössischen Meister des Porträts, Joos van Tleef und Jan Seorel, wesentlich im guten Sinne beeinflußt. Wie diese niederländischen Meister setzt auch Bruyn mit Vorliebe den Kopf des Dargestellten in prägnanter Silhouette auf einen blaugrünen Grund, so daß sich das blasse, aber mit feinen Lasuren sorgfältig durchgearbeitete Gesicht geschickt davon abhebt, Fast das ganze kölnische Patriziat hat sich von Bruyn malen lassen; überall in der Welt sind Porträts seiner Hand zerstreut, so die Bildnisse des energischen Bürgermeisters Arnold von Rheidt im Berliner Museum und des Humanisten Agrippa von Nettesheim in frankfurter Privatbesitz aus der besten Zeit des Meisters um 1(525. Aus der Folgezeit, in der Bruyn bräunlich-rote Fleischtöne bevorzugt, stammt das Porträt des Bürgermeisters Arnold von Brauweiler von 1(535 im Kölner Museum (Fig. 1(56). Seine flotte Art zu arbeiten veranschaulichen vorzüglich die beiden Kohlezeichnungen des alten und des jungen weinsberg, die er seinem Freunde weinsberg in die schon genannte Hauschronik

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Fig. 1(57. Hermann von wedich, von Barthel Bruyn d. I., im Museum.

malte (jetzt im historischen Museum). Das wesen der Kunst Barthel Brutus deckt sich mit dem Geiste des Buches weinsberg; das ist kein Geist, der eine hoffnungsreiche Kunst gebären kann — konservativer Eigensinn und eingesessenes Spießbürgertum. In dem enormen Lebenswerk Barthel Bruyns fehlt die belebende Phantasie, der innere Reichtum, aus dem der Künstler immer neu zu gestalten vermag. Die Ursachen des allgemeinen Niederganges des Gemeinwesens liegen

wieder dicht beisammen mit den Gründen des künstlerischen Bankerottes, der jetzt mit einem Male für die kölnische Malerei hereinbricht.

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jig. *58. Kabinettscheibe von Anton woensam von Worms im Kunstgewerbemuseum.

Von den Söhnen Bruyns fyat nur Bartholomäus Bruyn d. I. (f zwischen *606 und 1(609) eine gewisse Bedeutung erlangt; wir hören manches von ihm aus dem Buch weinsberg, da ihn eine enge Lreund-schaft mit dem jungen weinsberg verband. Seine Historien und Andachtsbilder zeigen den jüngeren Bruyn ganz im Fahrwasser des niederländischen Manierismus; auch bei ihm liegt die Stärke auf der Seite seiner Bildnisse, die bei aller klärte und Kälte doch vielfach fein abgestimmt sind. Das Museum wallraf-Richartz ist reich an Bildnissen seiner Hand, vielleicht das beste unter ihnen ist dasjenige des Hermann von wedich aus dem Jahre 1(58*, das durch die etwas kecke lebendige Pose des Dargestellten günstig hervorsticht (Kg. *57).

Das Ersterben des eigenen Kunstschaffens, das in Köln teilweise schon eintrat, ehe die Nachfrage nach Gemälden wesentlich nachließ, hatte für das *6. Jahrhundert sowohl den Handel mit fremden Bildern wie den Zuzug fremder Meister zum Gefolge. war im *5. Jahrhundert der Bilderhandel von Amts wegen noch streng untersagt, um der Kölner Zunft den Markt zu sichern, so gewinnt der Kunst-Handel, dem der Kreuzgang des Minoritenklosters als Stätte angewiesen wurde, in der ersten Hälfte des *6. Jahrhunderts eine gewisse Bedeutung, und man geht bei der Annahme, daß es sich hauptsächlich um niederländische Gemälde dabei handelte, wohl nicht fehl. Ein Teil der zahlreichen im städtischen Museum befindlichen vlämischen und holländischen Gemälde der ersten Hälfte und der Mitte des *6. Jahrhunderts ist sicherlich alter kölnischer Besitz; bezeichnend in der Einsicht sind namentlich die stattlichen Flügel eines Altars von Martin von peernskerk (f (574), des Schülers des Jan Scorel, der nach der Rückkehr aus Italien im Jahre 1(540 einer der hauptsächlichen Förderer der italienischen Manier in seiner noch über ein Menschenalter anhaltenden reichen Tätigkeit in pariern wurde. Die Stifter auf den beiden Flügelbildern des Meisters im Kölner Museum sind Kölner und von einem kölnischen Maler nachträglich in die Tafeln hineingemalt.

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Von den auswärtigen Künstlern, die sich in Köln dauernd niederließen, ist Anton woen-sam von Worms der bedeutendste: er kam in den ersten Jahren des (6. Jahrhunderts mit feinen Eltern vom Oberrhein nach Köln, wo er als angesehener Meister im Jahre (54( nach reichem Lebenswerk starb. Als Maler verleugnet Anton woensam seine oberrheinische Herkunft nicht, die Errungenschaften der niederländischen Malerei, wie sie namentlich Joos van Lleef nach Köln brachte, haben seine Kunst nicht berührt; er zeichnet und modelliert mit außerordentlicher Schärfe und Korrektheit, aber alles bleibt kalt und nüchtern. Eines seiner Pauptbilder, ein Altar aus der kunstliebenden Karthause, für die woensam verschiedentlich tätig war, ist das Votivbild des Priors Peter Blomevenne von 1(535 im Kölner Museum. Die Gemälde zeigen deutlich, daß die Befähigung des Meisters wesentlich nach der zeichnerischen Seite hin lag, und auf diesem Zeld seines Schaffens, aus dem der große Polzschnittprospekt der Stadt Köln schon Erwähnung fand (f. 0. 5.1(59, Zig. 1(37), hat er in der Tat eine ganz außergewöhnliche Schaffenskraft bewiesen. Die reiche Verlegertätigkeit Kölns hat keinen anderen Meister aufzuweisen, dessen wirken an künstlerischer Bedeutung und an Umfang demjenigen Anton woensams gegenübergestellt werden könnte (Zig. 1(62).

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Kg. (59. Kölnisches Flügelglas des (6. Jahrhunderts im Kunstgewerbemuseum.

Nur die Bildnismalerei hat sich nach dem Vorgänge Barthel Bruyns und seiner Söhne während des rapiden Niederganges in der zweiten Hälfte des 1(6. Jahrhunderts noch auf einer gewissen pöhe gehalten — allerdings auch hier in Abhängigkeit von fremden Kräften. Der bedeutendste dieser Bildnismaler ist Geldorp Gortzius aus Löwen, der, seit 1(579 in Köln ansässig, eine reiche Tätigkeit entfaltete; die Kirchen St. Maria im Kapitol und St. Severin, die städtischen Museen und vornehmlich die Verwaltungsgebäude enthalten zahlreiche Bildnisse kölnischer Würdenträger aus diesem Kreise. Größere Talente kehrten ihrer Vaterstadt den Rücken, wie Johann von Aachen (1(552—(6(5), der schon als Zweiundzwanzigjähriger Köln verließ, sein peil anderwärts suchte und fand. Nach langer italienischer Studienzeit behagte es ihm nicht mehr in seiner Vaterstadt; er hat in München die Tochter Orlando di Lassos geheiratet und war in dem Künstler-kreise, den Rudolf II. in Prag um sich versammelt hatte, der Liebling des Kaisers.

Das Kunstgewerbe, ein Teil jener Lebenskunst, die erst im t6. Jahrhundert — nicht früher, wie man oft und gern annimmt — die ganze bürgerliche Kultur der deutschen Städte in breitester Entfaltung durchdringt, fand in Köln einen wohl

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Kg. ](60. Kölnische Steinzeugkrüge aus der Fabrik an der Maximinenstraße.

vorbereiteten Boden. Das 1(5. Jahrhundert hatte, wie allenthalben, doch nur eine Reihe von Linzelblüten gezeitigt, etwa in dem Kleiderluxus und in dem Goldschmiedeschmuck; jetzt aber erst beginnt der Luxus gleichmäßig sich über alle Teile

des Dauses auszudehnen, von der stattlichen Täfelung des Saales, dem steinernen Kaminumbau bis zum einfachen tönernen Hausgerät — und hier läßt Köln in dem reichen Gesamtbild alles weniger als einen Niedergang vermuten. Allerdings — was Köln heute davon noch bietet, ist nur ein schwacher Abglanz vergangener Herrlichkeit; die rheinische Metropole ist seit der ersten Hälfte des *9. Jahrhunderts eine Hauptfundgrube für den Kunsthandel gewesen. Das beweisen die großen in Köln entstandenen Sammlungen, von der längst ausgelosten Sammlung Essingh bis zu der jüngst unter den Hammer gekommenen Kollektion Kg. Kölnischer Steinzeug- Thewalt, das beweist der reiche Umsatz des alten krug aus der Fabrik an der Kunstauktionshauses Lemxertz, in dem so viele kleinere Maximinenstraße.

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kölnische Sammlungen zur Auflösung kamen, und das beweist endlich ein Überblick über die bedeutendsten öffentlichen und privaten Sammlungen; die Berliner Museen, die Sammlung Hüpsch, jetzt im Darmstädter Museum, die Kollektionen des Prinzen Karl von Preußen in Babelsberg und Friedrich von Preußen auf Rheinstein, das Hohen-zollernsche Museum in Sigmaringen — sie alle haben sich schon frühzeitig in Köln wesentlich bereichert, verhältnismäßig spät erst hat Köln selbst an den dann freilich mit besonderer Sorgfalt durchgeführten Ausbau der kunstgewerblichen

Sammlungen aus dem Nachlaß des Kanonikus ZDallraf zum städtischen Kunstgewerbemuseum gedacht.

Die Glasmalerei, ihrer Monumentalaufgaben mit dem Einbruch der Renaissance fast plötzlich beraubt, lebt auch in Köln in einer reichen Zahl kleiner dekorativer Arbeiten fort, deren reichsten Bestand gleichfalls das Kunstgewerbemuseum aufzuweisen hat; darunter finden sich zahlreiche kleine runde Kabinettscheiben von sorgfältigster Zeichnung wie diejenigen von Anton von Worms (Kg. 1(58) und die trefflichen Verglasungen aus dem Faßbinderzunfthaus um ^540, blanke Mittelfelder mit einer Kabinettscheibe und gelben Randbordüren in üppigstem Frührenaissance-Drnament.

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Eine besondere Kraft hat die eigentliche Kunstindustrie Kölns in dieser Zeit langsamen Niederganges noch entfalten können. Den einen Zweig bildet die Glas- Q bläserei, die schon in römischer Zeit eine so glänzende Blüte in Köln gezeitigt fyat, und deren mittelalterlich e Erzeugniss e sich wahr-scheinlich auf Köln vornehmlich werden lokalisieren lassen. Der Fund einer Glashütte in der Bischofsgartengasse hat jedenfalls die schon längst bestehende Vermutung bestätigt, daß in Köln besonders jene — so oft noch für italienische Arbeiten angesprochenen — Nachahmungen der kostbaren Vene-tianer Flügelgläser hergestellt wor-den sind, deren Schäfte aus Fadenglas mit gekniffenen Flügeln in K der Form des Doppeladlers geschmückt sind (Fig. 159).

Fig. 1(62. Das Mappen der Stadt Köln von Anton Moensam von Worms, aus dem Huentellschen Verlag.

Auf dem Gebiet der Steinzeugindustrie, deren Siegburger,

Raerener, Frechener und Nassauer Erzeugnisse einen Hauptruhmes-titel westdeutschen Gewerbefleißes in der Renaissancezeit bilden, hat erst die Aufdeckung einer großen Töpferei an der Mariminenstraße im Jahre 1(897 Köln den gebührenden Platz zugewiesen. Zwei schon früher aufgefundene Fabriken waren leider nicht genauer untersucht worden. Dieser jetzt auch im Kunstgewerbemuseum bewahrte Fund von der Mariminenstraße schuf mit seiner außerordentlichen Fülle der verschiedensten Typen in reicher Frührenaissance-Musterung das Mittelglied zwischen den älteren einfachen bauchigen Krugformen mit trichterförmigem t}als, wie sie allenthalben in den Rheinlanden in der gotischen Zeit gefertigt worden sind, und den reichen Erzeugnissen der um 1(560 einsetzenden Blüte der Fabriken in Raeren und Siegburg. Jene Kölner Töpferei hat etwa in den Jahren 1(520—1(540 in hoher Blüte gestanden; Aldegreversche Stiche sind vielfach als Vorlagen verwendet und auch das Guentellsche Modelbuch von 1(527 weist, wenn nicht direkte Vorlagen, so doch ganz analoge Schmuckmotive auf (Fig. 1(60 u. i(6i()- Jedenfalls ist jetzt nachgewiesen, daß die hohe Blüte der rheinischen Steinzeugindustrie am Ausgang des 1(6. Jahrhunderts technisch und künstlerisch sich ganz auf den älteren Kölner

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Aunststätten, Röln.

Betrieben aufbaut — und auch in wirtschaftlicher Einsicht scheint sie durch den Niedergang der Kölner Töpfereien ganz wesentlich gefördert worden zu sein. Seit den dreißiger Jahren führte der Rat einen erbitterten Kampf gegen die Steinzeugfabrikanten, da deren Betriebe nicht allein mit ihren Brennöfen eine Feuersgefahr für die Stadt bildeten, sondern namentlich auch die Brennholzpreise stark in die Höhe trieben. Die lebenskräftige Industrie hat den bedrückenden Ratsbestimmungen, sa selbst der Zerstörung der Öfen durch die städtischen Gewaltknechte lange Zeit widerstanden, ehe sie unterging. Durch drei Jahrzehnte ziehen sich die knappen Ratsxrotokolle hin, die auf Beschränkung und Unterdrückung der Töpfereien hinzielten; man kann sich nicht wohl der Empfindung entziehen, daß auch aus ihnen jener spießbürgerliche Geist und jenes verknöcherte j)olizeiregiment sprechen, die das Absterben der äußerlich noch so glänzenden Renaissancestadt begleiten.

X.

Barock und Rokoko.

ach außen hob die vieltürmige Tolonia auch noch nach dem großen Kriege des \7. Jahrhunderts ungebeugt ihr Haupt; wohlgeborgen lag sie hinter den mittelalterlichen Mauern und dem Ring moderner Bastionen, der seit dem Ende des \6. Jahrhunderts entstanden war, noch immer die größte und stolzeste aller deutschen Städte, während ringsum am Ende des \6. und am Ansang des v» Jahrhunderts die Spanier, in den Jahren \632—\633 die schwedischen Truppen unter Baudissin, in den Jahren \6\2—1644 die vereinigten Bessert und Schweden unter dem Prinzen von Weimar mordeten, plünderten und sengten, hatte sie den flüchtigen Nonnen und Mönchen mit ihren Kostbarkeiten, vielem Landvolk oft in ihren Mauern ein schützendes Assl gewährt. Nur einmal sandten die Geschütze der Stadt dem Grafen Baudissin, der das von Köln aus befestigte Deutz eroberte, einen kräftigen Gruß über den Rhein. In dem langen Streiten hatte Köln, alter Tradition getreu, immer zum Kaiser gehalten aber auch eine ausgesprochene Parteinahme vermieden, war auch nie förmlich der Liga beigetreten — trotz aller Überzeugung von der guten Sache der katholischen Partei. Die Klugheit eines wenig wagemutigen, gut gebetteten Völkchens veranlaßte wohl in erster Linie diese strenge Neutralität — und doch mußten die zum Schutz dieser Neutralität notwendigen dauernden Befestigungen und Rüstungen den Wohlstand der Stadt schwer schädigen. Erst nach dem großen Kriege zeigt sich der Niedergang Kclns offenkundig, namentlich in dem rapiden Zurückgehen der Bevölkerungsziffer.

Im Inneren hatte sich nicht viel geändert; das öffentliche und private Leben ging in den Formen still weiter, die es im Laufe des 1(6. Jahrhunderts angenommen hatte. Mit drakonischer Strenge hielt das Stadtregiment auf die längst veraltete Zunftverfassung von 1(396 und den nicht minder veralteten Transfirbrief von 1(51(3. Tin Ansturm, wie ihn ein Kölner Bürger, Nikolaus Gülich, im Jahre 1(680 gegen die Wirtschaft der eingesessenen, um Protektion und andere Mittel gegenseitiger Förderung nie verlegenen Ratsfamilien versucht hatte, mußte scheitern; denn es sah damals in Köln wohl nirgendwo besser aus. Nach außen vollzog sich das Regiment der freien Reichsstadt in den hergebrachten Formen; es gibt nicht viel aus der äußeren Geschichte Kölns, namentlich im 1(8. Jahrhundert, zu berichten. Immerhin gab es Gelegenbeit genug, endlose Verhandlungen mit Wien um Kleinigkeiten zu führen und gleich endlose Prozesse bei dem Reichskammergericht, sich auch über Verletzung kleiner Formalitäten an dem genau geregelten Verhältnis zwischen Kurfürst und Stadt zu beschweren. Das zeigt recht deutlich, wie tief die

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Bedeutung der Reichsstädte gesunken war; ob der Streit sich zwischen der Stadt Speyer und ihrem baulustigen Fürstbischof Damian Hugo von Schönborn oder der Stadt Köln und dem Kurfürsten Clemens August abspielte, Anlaß und Verlauf bewegen sich in ganz analogen Formen.

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Dem Kölner Handel waren durch die Ausbildung des Stapels einerseits, durch die Handelspolitik der Niederlande und die Zollpolitik der rheinischen Kurfürsten andrerseits enge feste Schranken gesetzt, die das geringe Verdienst gleichmäßig regelten. Es hat nicht an Versuchen zu einer Aufhebung der die Rheinstraße bedrückenden und den Handelsbetrieb so stark verlangsamenden Bestimmungen gefehlt, namentlich seitdem der Rheinhandel am Ende des V- Jahrhunderts stark zurückging, aber alle Verbesserungsvorschläge — so das weitschauende Projekt der energischenKölnerGroß-kaufleute Arnold und Gerwin von Beiwegh, das die Gründung einer großen Han-delskompagnie mit einerGa-leerenflotte unter staatlicher Beteiligung im Auge hatte — sind an der Kleinstaaterei mit ihrer Kirchturmpolitik, an der Schwerfälligkeit und an der Angst des Reiches vor Holland gescheitert, weit größer war die Bedeutung Kölns für das Hinterland, die sich namentlich in einer verhältnismäßig hohen Blüte des Geldgeschäftes ausdrückt.

Fig. \63. Die Fassade der Jesuitenkirche.

So trübe dies Bild auch sein mag, und so stark es mitdem Glanzedermittelalterlichen Stadt kontrastiert, auf der politischen und religiösen Haltung Kölns baut sich dennoch eine beschränkte Nachblüte auf: Köln wird der Vorort der Gegenreformation in Niederdeutschland. Hatte der Rat auch anfänglich den Jesuiten das Mißtrauen entgegengebracht, das er nach seinen Erfahrungen des 15. Jahrhunderts jeder neuen Klostergründung entgegenbringen mußte, so bestand doch in dem Streben nach Festigung des alten Glaubens eine Interessengemeinschaft, die Jesuiten und Rat über kurz oder lang zusammenführen mußte. Auch in der rheinischen Metropole, die der Orden zielbewußt zu einem Hauptsitz ausersehen hatte, hat er — wie allenthalben — sich mit Eifer des höheren Schulwesens angenommen; gerade da, wo die Bedeutung der Universität so stark schwindet, hat er auf lange Zeit die scholastischen Studien, einst ein Ruhmestitel der Alma mater

von Köln, neu belebt. Die Bedeutung Kölns in der gegenreformatorischen Bewegung führte dazu, daß die päpstlichen Nuntien für Deutschland von dem Beginn des v» Jahrhunderts an ihren Sitz hier nahmen; unter ihnen ist namentlich der feit ^6^0 in Köln weilende Fabio Chigi, der nachmalige Papst Alexander VII., zu nennen. Im Anschluß an die Jesuitenresidenz erlebt dann die Stadt im ^7. Jahr-

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Fig. W. Das Innere der Iesuitenkirche.

hundert noch einmal eine Hochflut klösterlicher Neugründungen aus dem Kreise der neu geschaffenen Orden: so zählt jenes Jahrhundert nicht weniger als zehn Klostergründungen, die den Ruf des „heiligen Köln" in letzter Stunde noch einmal zur Wahrheit machten.

Die Stellung Kölns zur Gegenreformation, der Zusammenhang mit der gleichen Bewegung in Belgien, die dort nach dem Abfall Hollands besonders intensiv einsetzt, geben in dem Bilde kölnischen Kunstschaffens der kirchlichen Bautätig-

feit ein entschiedenes Übergewicht. ZDie es kein Zufall ist, daß der Jesuitenorden in dem alten heiligen Köln seine Hauptresidenz aufschlug, wie er mit sicherem Blick an die Blütezeit mittelalterlicher kirchlicher Wissenschaft anknüpfte, ihr neue Grundlagen, neues Leben zu geben suchte, so kann es auch nicht eine Folge von Zufälligkeiten sein, daß in Köln in dem stattlichsten rheinischen Kirchenbau des Ordens durchaus zielbewußt eine Verbindung zwischen den eindrucksvollen Formen des Barockstiles mit dem höchsten künstlerischen Ausdruck des mittelalterlichen kirchlichen Lebens, der Gotik, versucht wird, wie diese Vorgänge im einzelnen erfolgten, wie der Orden sich theoretisch zu diesen künstlerischen Fragen gestellt hat, das wissen wir noch nicht; bezeichnend in der Einsicht ist jedoch, daß

es ein Kölner Jesuit war, der schon im t 7.Jahrhundert — zum ersten Male wieder

—    seine Stimme für den Ausbau des Kölner Domes erhob. Die Gotik war ja so sehr aus dem tiefsten Volksempfinden herausgewachsen, bedurfte ja vielleicht mehr als ein anderer Stil reicher handwerklicher Tradition, die wie in Nürnberg, so auch in dem jetzt an Gestaltungskraft so armen Köln noch ein langes Nachleben gehabt hat, daß es nicht an äußeren Anknüpfungspunkten fehlen konnte. In der Tat scheint

Fig. 1(65. Die Klosterkirche im Dau an der Severinstraße.

—    nach der neuesten Untersuchung des Jesuitenpaters Braun — jene Mischung von Motiven der Gotik und des Barock bei der schon um *580 einsetzenden Orden--bautätigkeit in Belgien aus einer unbewußten Weiterverwendung der gotischen Formen hervorzugehen; die jüngeren rheinischen Kirchen haben aber doch wohl diese Durchdringung beider Stile mit Rücksicht auf die Möglichkeit außerordentlich eindrucksvoller künstlerischer Durchbildung ganz bewußt aufgenommen. Die Kirchen der gleichzeitigen Neugründungen anderer Orden am Rhein zeigen wenigstens diese charakteristische Stilmischung so gut wie gar nicht. Die kölnische Kirche ist das bedeutendste Werk ihrer Art und zweifellos für die anderen rheinischen Jesuitenkirchen

von ausschlaggebender Bedeutung gewesen. Es sind das namentlich die gleichzeitige Jesuitenkirche in Koblenz, die etwas jüngere in Aachen, eine Wallfahrtskirche bei Leutesdorf von \622 und die erst am Anfang des \8. Jahrhunderts errichtete Kirche in Bonn.

Die Jesuitenkirche St. Mariä Himmelfahrt, deren Baugeschichte im einzelnen demnächst durch Braun ihre Bearbeitung finden wird, wurde im Jahre \62\ begonnen und im Jahre 1(629 eingeweiht. Die Fassade mit den erst außerhalb der Seitenschiffe angesetzten romanischen Flankiertürmen, den Barockgliederungen der Schiffgiebel, die von dem mächtigen spätgotischen Maßwerkfenster durchbrochen werden, ist bei der Verzettelung der wirksamen Elemente nicht gerade glücklich zu nennen (Fig. \63). Aber weitaus mehr lag dem Meister des Werkes an der Raumwirkung des Inneren; hier versteht er nicht allein aus dem reichen Unterbau in den üppigsten

Barockformen den gotischen Bau mit der Emporenanlage, den schlanken Pfeilern und den reichen Netzgewölben vollkommen harmonisch hervorwachsen zu lassen, die gotisch-konstruktiven Elemente innig mit dem weichformigen quellenden Barockornament zu verschmelzen, sondern auch die kontrastreiche Verteilung des Lichtes, die dämmerige Stimmung der dunkelgetäfelten Seitenschiffe und die Konzentration der Beleuchtung auf den ganz weiß gehaltenen Chor mit dem imposanten Hochaltar, zu dem überwältigenden Eindruck zu konzentrieren, der das Ideal des Kirchenbaues der Gegenreformation war (Zig. \6%). Die stattlichen Klostergebäude, die jetzt als priesterfeminar die-nen, zeigen in ihrer reichen Barockausbildung auch die engsten Beziehungen zu Belgien. Es ist so oft — und dann in den meisten Fällen ganz unberechtigtvon einem „Iesuitenstil" in der Kunstgeschichte dieRede; wenn man an dem Wort festhalten will, so wird man es ausschließlich auf diese seltsame Mischung von Barock und Gotik in den rheinischen und belgischen Ie-suitenkirchen des \7. Jahrhunderts anwenden können.

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Zig. *66. St. Maria in der Schnurgasse.

Die kirchlichen Bauten der Orden, die im ^.Jahrhundert in Köln unter dem Einfluß der Gegenreformation Niederlassungen gründeten, sind im allgemeinen nicht bedeutend; waren die Orden nicht so reich und gegenüber dem mächtigen Jesuitenorden im Rückstand, so bot auch die Stadt des 17. Jahrhunderts keinen so g ünstigen wirts ch aftlich en Boden für klösterliche Neugründungen mehr. Die meisten und die einfacheren Bauten darunter sind längst

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untergegangen; die wenigen erhaltenen sind naturgemäß recht bescheiden, von kunstgeschichtlichem Interesse erscheint hier am ehesten die Fassade der kleinen Kirche der beschuhten Karmeliter an der Severinstraße, genannt Im Dau, von 1(629 (Zig. i(65). Der Orden fand irrt Jahre \620 in Köln Eingang — von Spanien aus über Belgien — und die in sonst in Köln nicht üblicher, recht wirkungsvoller Technik durchgeführte Fassade — weiße Putzflächen mit Gliederungen aus dunkler Niedermendiger Basaltlava — Zeigt in den exakten, verhältnismäßig strengen Spätrenaissanceformen deutlich spanische, oder richtiger spanisch beeinflußte belgische Motive. In ähnlicher weise zeigt auch die allerdings erst irrt Jahre \7\6 vollendete Fassade der Kirche St. Maria in der Schnurgasse Verwandtschaft mit belgischen Barockkirchen (Zig. 1(66). Diese

Niederlassung der unbeschuhten Karmelitessen geht bis zum Jahr \637 zurück; die Schenkung eines Gnadenbildes im Jahre W3 durch die in Köln in der Verbannung lebende Maria de Medicis gab wahrscheinlich den Anlaß zu dem Kirchenbau, eines bis auf die Fassade ziemlich schlichten und etwas trockenen Kuppelbaues. Der kleine Turm mit Galerie und kleinem achtseitigem Kuppelaufsatz — ein Motiv, das des öfteren in der zweiten Hälfte des \7. Jahrhunderts in der Kölner Gegend wiederkehrt — verrät in den gotischen Elementen die Einwirkung der rheinischen Iesuitenkirchen. Die im Jahre \7\5 erbaute Kirche der Ursulinerinnen in der Machabäerstraße ist'eine künstlerisch nicht hervorragende Leistung, immerhin aber

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Fia. ^67. Aus dem L)ochchor von 5t. Gereon.

interessant, da irrt übrigen die große von Italien über Süddeutschland flutende Bewegung des Barock an Kein fast spurlos, jedenfalls ohne größere Schöpfungen, vorübergegangen ist. Gin ganz schlichter Nutzbau ist die in den Jahren \589—*604 errichtete, als Proviantmagazin jetzt benutzte Observantenkirche ,,ad olivas“ an der Streitzeugasse, von deren einst sehr reicher Barockausstattung das Grabdenkmal eines von ^ochkirchen von dem Florentiner Bildhauer Fortini aus dem Jahre \705 in den Dorrt hinübergerettet worden ist.

Dort der Baukunst aus hat die Gegenreformation auch die handwerklichen Künste auf das glücklichste für ein Jahrhundert wenigstens neu belebt. Auch hier hat die Iesuitenkirche den Anstoß gegeben und gegenüber den Einflüssen der holländischen strengen Spätrenaissance die wuchtige Barockausbildung zur Anerkennung gebracht. Das zeigt f'ch nicht allein in der Umgestaltung des Uberbauschrankes des ausgehenden 1(6. Jahrhunderts ganz im Sinne des Stiles der Jesuitenkirche, sondern äußert sich namentlich in der nun einsetzenden Umbautätigkeit und den neuen Ausstattungen der alten Stiftskirchen, die gegenüber der Bewegung nicht im Rückstand bleiben konnten. In St. Pantaleon wird im Jahre 1(622 das Mittelschiff mit einem reichen gotisierenden Netzgewölbe versehen; St. Gereon erhält seine reiche Barockausstattung, namentlich die Ausschmückung des Langchores mit Gobelins und vergoldeten Reliquienkästen (Kg. \67), in St. Ursula entsteht die damit verwandte Ausstattung der Reliquienkapelle, der sog. goldenen Kammer, die mit besonderem Geschick allen jenen gotischen Reliquienbüsten ein reiches Gehäuse von imponierendem Eindruck gibt (s. o. Kg. 1(6). Ebendort entsteht im Jahre 1(659 die Marmortumba der hl. Ursula um das alte einfache Uochgrab des 1(5. Jahrhunderts, ein Werk des kölnischen Bildhauers Lentzen. An Einheitlichkeit und Reichtum der

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Kg. 1(68. Der Schrein des hl. Engelbert im Domschatz.

Ausstattung steht aber die Jesuitenkirche selbst an der Spitze; die Ranzel mit der reichsten Ausbildung des von Süddeutschland eindringenden Rnorpelornamentes ist ein Werk des Bildhauers Jeremias Geißelbrunn, dessen Name schon auf süddeutsche Herkunft hinweist — ebenso die Apostelfiguren an den Pfeilern und wohl überhaupt der größte Teil des inneren Ausbaues; nur die Rommunionbank, ein Werk des Jesuiten van der Raa aus dem Jahre 1(724, ist späteren Ursprunges (Kg. 1(64). Neben der Jesuitenkirche hat nur St. Maria in der Schnurgasse eine einheitliche Barockausstattung aufzuweisen. Am Anfang des 1(8. Jahrhunderts entfaltet der Bildhauer Helmont eine reiche Tätigkeit; ihm werden der große, aus dem Makkabäerkloster stammende Altar in St. Andreas, der Hochaltar in St. Columba, die Ranzel in St. Johann Baptist und andere Werke zugeschrieben.

wollte man den Reichtum und die Höhe dieser künstlerischen Nachblüte Rölns nach diesen und den anderen, in nicht sehr großer Zahl erhaltenen Werken ähnlicher Art einschätzen, so würde man der Bedeutung der Gegenreformation für die Barockkunst Kölns sicherlich nicht gerecht. In keiner Stadt' hat der unglückselige

Stilpurismus des \y. Jahrhunderts so schwere Opfer gefordert wie in Köln, und wohl an wenigen Orten ist so viel unverstandene mittelmäßige Fabrikware an die Stelle stattlicher barocker Ausstattungsstücke getreten. Noch in den jüngsten Jahren sind die stattlichen Barockaltäre in St. Aposteln und in St. Andreas verschwunden, schon vor einem halben Jahrhundert und mehr der größte Teil der Ausstattung des Domchores mit Epitaphien und Altären, selbst mit der großen Kapelle aus Marmor und Bronze, die Kurfürst Joseph Clemens um \700 zur Aufnahme des Dreikönigenschreines in den Kölner Dom gestiftet hatte; ihr folgten die Barockwerke in St. Kunibert, in St. Martin, in St. Maria im Kapitol usw. Wen der Zufall in die kleinen Dorfkirchen der Umgebung Kölns führt, der trifft, nachdem auch dort die moderne gotische Fabrikware eingedrungen ist, den alten Bestand dezimiert hat und noch täglich schmälert, auf zahlreiche Ausstattungsstücke des \7. und ^.Jahrhunderts, die aus abgebrochenen Kölner Kirchen stammen.

Nächst dem Gewerbe der Bildschnitzer und Tischler hat die Gegenreformation der Goldschmiedekunst reiche Förderung in Köln gebracht. Von Kölner Goldschmieden des \6. Jahrhunderts kennt man verhältnismäßig wenig Werke; der Goldschmied Pans Dürer, der Detter des großen Malers, ist nur dem Namen nach bekannt. Jetzt aber im \7. Jahrhundert entfaltet sich eine rege Tätigkeit, von der namentlich das Kirchengerät der rheinischen Kirchen durch seine Stempel Kunde gibt, aber recht selten sind doch die Werke, die sich über die Durchschnittsqualität erheben. Z?ier ist es gerade wieder die Jesuitenkirche, die einige treffliche Arbeiten dieser Periode bewahrt, den stattlichen durchbrochenen Silberkasten zur Aufbewahrung des Gewandes des hl. Ignatius und ein Missale in reichem getriebenem Einband — beides angeblich Arbeiten des Jesuiten Silling von *642. Das bedeutendste Werk, dem überhaupt in der späteren Goldschmiedekunst eine hervorragende Stellung gebührt, ist der große Silberschrein im Domschatz, den der Kölner Goldschmied Konrad Duisbergh im Jahre \655 im Auftrag des Kurfürsten Max Heinrich für die Gebeine des hl. Engelbert fertigte (Fig. \68). Er steht stilistisch ganz unter dem Einfluß der süddeutschen Silberarbeiten des Barock, und das kann bei der erdrückenden Vorherrschaft, die Augsburg und Nürnberg im \7. und \8. Jahrhundert für die Erzeugnisse der Goldschmiedekunst — selbst weit über die Grenzen Deutschlands heraus — besessen haben, nicht wundernehmen.

Soweit das kölnische Kunstschaffen während des \7. Jahrhunderts nicht in direkter Verbindung mit der kirchlichen Bewegung stand, war ihm nur ein kümmerliches Fortleben befchieden. Der wohnhausbau bewegt sich in den alten, ausgetretenen Bahnen weiter; an dem System wird nichts geändert, das zeigen die verschiedenen wichtigeren Bauten des \7. Jahrhunderts, so namentlich das große Balchemsche Paus von \676 an der Severinstraße (Fig. 1(69). Bei den größeren Neubauten aus der zweiten Hälfte des \7. Jahrhunderts, wie eben bei diesem Pause, gibt man gern dem Giebel die geschweifte Form; daneben aber ist, vornemlich bei der kleineren Pausfassade, der hergebrachte Staffelgiebel noch bis zur wende des \7. Jahrhunderts in Geltung geblieben. Im übrigen treten einzelne Schmuckelemente, wie in diesem Falle der eigenartige kleine Lrkerbau, neu hinzu; in anderen Fällen kommt es unter der Einwirkung des Barockornamentes zu symmetrischer Ausgestaltung des Erdgeschosses mit seiner Diele, während der übrige Fassadenaufbau dem alten Schema folgt. Das reizvollste und noch ganz erhaltene, leider auch zum Abbruch bestimmte Beispiel dieser Art ist ein Paus in der Sandkaule mit ganz geöffnetem Erdgeschoß (Fig. J70). Auch die für Köln charakteristische Ausbildung der mit Stuck überzogenen Balkendecke und den abgerundeten Enden der einzelnen Felder hat sich in der am Ausgang des \6. Jahrhunderts festgelegten Form durch das ganze folgende Jahrhundert erhalten. Von größerem lokalem Interesse ist in diesem Rahmen die Ausbildung der kölnischen Weißbierwirt-schaft, eines aus dem Wohnhausbau des \6. Jahrhunderts entwickelten festen Typus, der sich so gut wie unverändert bis in unsere Tage erhalten hat und noch fortdauert. Bei diesen kleinen Brauereien, die nur für den eignen Schenkbetrieb und -den Kleinverkauf arbeiten, wird die Diele der Raum für die Faßbank, Aufenthalt der Zapfjungen und Verkauf außer dem Hause; zwischen Diele und daneben liegende Wirtsstube wird ein verglaster Erker mit Zahltischchen und Doppelbank für Wirt und Wirtin eingebaut. Dieser Einbau ermöglicht die gleichmäßige Kontrolle von Wirtsstube und Diele. Ein Beispiel des \7. Jahrhunderts mit hübschem Barockeinbau, der sog. Theke, hat sich noch in dem Hause „Em Kriege" von am Bollwerk erhalten (s. o. Fig. *39 u. \7\).

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Die kölnische Malerei des \7. Jahrhunderts erfreut sich keines besonderen Rufes; die seit dem \6. Jahrhundert intensiveren Beziehungen zu Flandern haben auch den wenigen kölnischen Malern jener Zeit den weg gewiesen, von einer geschlossenen Entwicklung kann gar keine Rede sein.

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Augustin Braun, der im Anfang des Jahrhunderts in Köln wirkte, hat eigentlich nur lokalhistorisches Interesse; den größeren (Latenten, Hulsmann und Pottgießer, war eine freiere Entfaltung versagt.

Hans Hulsmann, ein Schüler des Augustin Braun, gest. vor j[650, arbeitete mit feinem Empfinden ganz im Stile von Rubens; die Kirchen St. Aposteln, St. Ursula,

Fig. \69 Das Balchemsche Haus von \676 an der Severinstraße.

St. Andreas, St. Gereon, der Dom und auch das Museum bewahren eine Anzahl seiner Werke, namentlich große Altarbilder, die einer größeren Beachtung sicherlich wert sind, als sie heute genießen. Auf Hulsmann folgt der vielumstrittene Johann Wilhelm Pottgießer, geb. 1(637, im großen und ganzen kraftvoller als Hulsmann, aber doch oft auch derber. Von jeher wird sein Name in Köln gerühmt, aber sein Oeuvre harrt noch immer einer zuverlässigen Umschreibung. Daß der Meister am Beginn des \8. Jahrhunderts so schnell in Vergessenheit geraten konnte, wirft ein charakteristisches Schlaglicht auf

die künstlerischen Verhältnisse des damaligen Köln. Manche Werke des \7. 3afy10 hunderts suchen ihre Vorbilder in der französischen Malerei. Dahin gehören der hübsche Sebastianusaltar in St. Gereon von \635 mit der schönen Stadtansicht von Köln, ein Werk des sonst nicht bekannten Johann Tousseyn, vor allem auch die Landschaften im Ehor der Jesuitenkirche.

wenn so fortschreitend seit dem \<5. Jahrhundert die Anleihen bei der Kunst des Auslandes sich mehren mußten, um so mehr wandte sich der Kunstfreund großen

Stiles von der heimischen Kunstübung ab. An eigentlichen Mäeenen bestand allerdings in dem Köln des 1(6. Jahrhunderts schon kein Überfluß; für die Kleinlichkeit der Kunstpflege durch das Patriziat gibt das Buch weinsberg Beweise genug. Um so glänzender in seiner Einsamkeit strahlt da der Name Jabach — die einzige kölnische Familie, die am Ausgang des 1(6. und durch das 1(7. Jahrhundert hindurch eine wirklich großzügige Kunstpflege getrieben hat — allerdings auch eine Kaufmannsfamilie, der die Große ihrer Unternehmungen mit den Kontoren in Antwerpen und Livorno, dem Bankhaus in Paris vor ihren Zeitgenossen eine ganz hervorragende Stellung gibt, deren Kunstpflege sich in ihrer letzten und höchsten Leistung nicht auf den Bereich der Mauern Kölns beschränkt. Der zweite Everhard Jabach sammelte in seinem schon erwähnten stattlichen Pause in der Sternengasse (f. o.

S. 1(63) eine Reihe bedeu-

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— das bedeutendste unter ihnen war der in der paus-kapelle stehende, später viel umstrittene und von Thau-sing nur zum Teil dem Meister zugeschriebene sog. Jabachsche Altar Albrecht Dürers. Dort den Flügeln dieses Merkes des Nürnberger Meisters kamen zwei mit der Boisseree-Sammlung nach München, eine Tafel in das Städelsche Institut in Frankfurt und nur eine, die mit den köstlichen Figuren des Trommlers und des Pfeifers, verblieb Köln (Fig. 1(72). Das Mittelstück, nach einer Angabe ein Schnitzschrein, nach anderer ein Gemälde, ist bis heute verschollen geblieben. Everhard Jabach stand namentlich in engen Bezie-Flg. 1(70. Das Erdgeschoß des Barockhauses in der Sandkaule. Hungen zu dem schon genannten Maler Geldorp

Gorhius (f. o. 5. 1(75); ein großes Bildnispaar des Jabachschen Ehepaares von seiner pand befindet sich noch in kölnischem Privatbesitz, das Kölner Museum bewahrt zwei treffliche Bildnisse Jabachs aus der Schule van Dycks. Kurz vor seinem Tode, im Jahre 1(637, ließ Jabach durch den Sohn des Geldorp Gortzius bei dem berühmtesten Maler seiner Zeit, bei Rubens, das große Altargemälde mit der Kreuzigung Petri für die Peterskirche in Auftrag geben, das schönste und kostbarste Geschenk an seine Vaterstadt. Köln hat lange Zeit hindurch in Rubens einen seiner größten Söhne verehrt — allerdings zu Unrecht; immerhin verbanden die Familie Rubens mannigfache Beziehungen zu Köln, der große Maler hat einen Teil seiner Jugend hier zugebracht. Wenn die Wertschätzung des Bildes, das im Jahre 1(794 nach Paris entführt und im Jahre \8\5 im Triumph zurückgeführt worden ist, auch heute stark nachgelassen hat und die Kritik mit vollem Recht zu scheiden versucht, was an dem imposanten Werke von Meisterhand und was daran

Schülerarbeit ist, die Bedeutung, die das Bild durch den persönlichen Anteil des Meisters und des Stifters an der Geschichte Kölns hat, kann und soll ihm nicht verkümmert werden. Jabach hat übrigens den Meister nie kennen gelernt, und weder er noch Rubens selbst haben die Vollendung des Bildes erlebt; es war bei dem

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Kg. w Die Diele in der Wirtschaft „Lm Krüzge" am Bollwerk.

Tode des Meisters, im Jahre wo, noch unvollendet und hat erst im Jahre W2 Aufstellung in Köln gefunden.

Die Beziehungen der neuen Klostergründungen der Gegenreformation in Köln zu Belgien hatten übrigens schon Jahrzehnte vorher den großen Antwerpener Maler in Berührung mit der Stadt seiner frühesten Jugendzeit gebracht — auf welche weise, ist noch nicht aufgeklärt. Ls steht jedoch fest, daß die um \6\7 ^gemalte

Stigmatisation des hl. Franziskus im Kölner Museum aus der im Jahre t6\5 begonnenen Kölner Kaxuzinerkirche herrührt.

Dem Sohne Everhard Jabach war es beschieden, den Glanz des Namens zu höchster Vollendung zu bringen; er ist der Begründer des Pariser Bankhauses, der

Fig. \72. Trommler und Pfeifer von dem Jabachschen Altar Albrecht Dürers, im Museum.

Erbauer des untergegangenen stolzen Pariser Palais, das die umfassenden Sammlungen dieses begeisterten Kunstfreundes beherhergt hat. Aber mit ihm beginnt der Stern des Jabachschen Dauses zu erbleichen; nicht zum mindesten fein zügelloser Sammeleifer hatte ihn in finanzielle Schwierigkeiten gebracht, die ihn im Jahre *67* zwangen, sich schweren Herzens von dem größten Teil seiner Schätze zu trennen. Mit der Erwerbung der Jabachschen Sammlung im Jahre \67\, die über \oo hervorragende, namentlich italienische Gemälde des \6. und ^.Jahrhunderts, ferner etwa 3500 Maßzeichnungen enthielt, sowie durch den Ankauf der Sammlung des Kardinals Mazarin hat Ludwig XIV. den Kern der Louvre-Sammlung geschaffen. Gehört auch die höchste Entfaltung des Kunstsinnes in der Familie Jabach dem Auslande an, ein Teil davon ist doch noch auf die dahinsterbende Vaterstadt übergegangen, die sich immer der Zuneigung dieses letzten großen Jabach zu erfreuen hatte, und die auch den Ausgang des Geschlechtes erlebt hat. Hier in dem mit treuer Liebe gehüteten Stammhause hing das große Jabachsche Familienbildnis von Lharles Lebrun, eines bei aller Große doch intimsten Werkes des Lieblingsmalers Ludwigs XIV.; hier konnte Goelhe sich noch in den Jahren \77% und \8\5 lange nach dem Ausgang des Geschlechtes —der letzte Jabach starb im Jahre \75<{ in Köln, und das Jabachsche Stammhaus war dann noch jahrzehntelang mit dem ganzen Inventar vermietet — an dem Werk begeistern (Fig. \75). Erst durch die Versteigerung im Jahre J835 ist es, nachdem

der kölnische Runstbesitz der Jabach zuin größten Teil schon längst verschleudert war, in den Besitz der Berliner Galerie gekommen, wenn man von der Kunstgeschichte einer einzelnen Stadt sprechen darf, dann endet diejenige Kölns mit dem Ausgang dieses stolzen Mäcenatentums; es ist, als wolle das glänzende Schauspiel einer so vornehmen Kunstpflege die unbarmherzige geschichtliche Wahrheit von dem Niedergang der stolzen Stadt des Mittelalters in letzter Stunde noch Lügen strafen.

Die künstlerische Kultur der Rheinlande im ^.Jahrhundert wurzelt fast ausschließlich in den Höfen der rheinischen Kurfürsten, in Bonn, in Düsseldorf, in

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Fig. \75.. Das Iabachsche Familienbild von Lebrun, jetzt im Berliner Museum.

Koblenz und Trier. Don den Städten besaß damals allein Aachen einen gewissen künstlerischen Charakter, der in der Stellung als Jndustrieort und als beliebter Badeplatz begründet, durch die umfassende Tätigkeit der einen Architektenfamilie Louven bestimmt war, und der zum Teil auch bis heute dem Stadtbild noch geblieben ist. Line eigentliche Kunstpflege gab es aber nur an den Fürstenhöfen.

An erster Stelle steht hier Jülich-Berg mit Düsseldorf als Residenz. Wie schon die letzten herzöge aus dem Hause Jülich-Berg im ^.Jahrhundert die begeisterten Förderer der Renaissance am Rheine gewesen waren, so erstand jetzt in Johann Wilhelm aus dem Hause Pfalz-Neuburg (1(690—V16) ein Mäcen allerersten Ranges, dessen Lifer die Grundlagen zu der heutigen Größe von Düsseldorf legte. Lr machte Düsseldorf zu der glänzenden Residenz des Niederrheins, dort schuf er die reiche Galerie, die seit \80% ben Grundstock und den wertvollsten Bestand der

Münchener Pinakothek bildet, legte die Grundlagen der Kunstakademie, indem er sich mit einer Schar ausersehener Künstler umgab — den niederländischen Malern Douven, JanBapt.weenix, (E. H.van der Neer, van derwerff, den Italienern Bellucci, Pellegrini, Zanetti, dem Bildhauer Grupello, der des Kurfürsten bronzenes Reiterstandbild auf dem Düsseldorfer Markt schuf, den Architekten Graf de Albertis und Aloysius Bartolus. Über den mächtigen Bauunternehmungen Johann Wilhelms hat ein Unstern geschwebt; das Schloß Bensberg, das sich gegenüber Köln am Bergrande erhebt, und dessen Fensterreihen in der Abendsonne nach Köln hinüberblitzen, ein stolzer Barockbau aus den Jahren \706—\7\o, erhielt eine glänzende Ausstattung durch die bedeutendsten Meister des Düsseldorfer Hofes, fiel aber schon nach dem Tode des Fürsten der Vernachlässigung anheim, wurde allmählich ausgeplündert und durch den Unverstand des \y. Jahrhunderts des Restes seiner Schätze

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beraubt. Der Plan des Grasen de Albertis vom Jahre \7oy für das Residenzschloß in Düsseldorf überschreitet an Größe und Prunksucht jegliches Maß und ist ein Idealxrojekt geblieben. Die Kunstpflege der folgenden Düsseldorfer Kurfürsten ließ zwar nicht nach, wurde aber mit ausgesprochener Vorliebe derneuenMannheimer Residenz zugewendet. Nur Karl Theodor U742—*799) bevorzugte wieder Düsseldorf; davon zeugt der Umbau des alten Düsseldorfer Schlosses, der Bau des Jägerhofes und namentlich Schloß Benrath, eine der intimsten Schöpfungen des Fig. ^74. Der Manderscheid-Blankenheimsche Hof am Neumarkt. Stiles Louis' XVI., jedenfalls die hervorragendste

am ganzen Rhein und eine der besten Leistungen des vielbeschäftigten Mannheimer Baudirektors Nicolaus de Pigage.

In dem Kurstaat Köln, namentlich in seiner Residenz Bonn, waren die beiden letzten Kurfürsten aus dem Hause Wittelsbach, Joseph Clemens (\688—\725) und Clemens August (\723—\76\)f gar baulustige und kunstfreudige Herren. Bonn nimmt in der Musikgeschichte des \8. Jahrhunderts einen hervorragenden Platz ein; die bald wieder in alle winde zerstreuten Kunstsammlungen des Kurfürsten Clemens August rechneten zu den bedeutendsten des \8. Jahrhunderts. (Ein enges Band verknüpfte die Kunstschöxfungen der Bonner Kurfürsten mit denjenigen ihrer Vaterstadt München. In Bonn entstand seit die neue große Residenz nach den Plänen des (Enrico Zuccali, seit j(7j(5 durch den Pariser Baudirektor Robert de Cotte wesentlich vergrößert und reicher ausgestaltet. Ihr folgen die Schlösser in Poppelsdorf, zahlreiche kleinere Bauten, auch außerhalb der Rheinprovinz, und namentlich die Sommerresidenz in Brühl bei Köln, die Perle des Rokoko in den Rheinlanden, an der zunächst der Münchener ^rangois Cuvilliss, der Meister der Amalienburg im Nymphenburger Park, und dann der größte deutsche Architekt des \8. Jahrhunderts, der Würzburger Balthasar Neumann, tätig waren.

Der Würzburger Meister war in gleicher weise um die Mitte des \8. Jahrhunderts auch für die Trierer Rurfürsten in Roblenz und Trier tätig; Roblenz bewahrt außerdem aus der reichen, wenn auch stillen Kunstpflege, die der letzte Trierer Rurfürst, Elemens wenzeslaus, sich angelegen sein ließ, in dem nüchternen und doch feinfühligen Koblenzer Schloßbau des Pariser Architekten Ixnard ein charakteristisches äußeres Zeichen jener zufriedenen ruhigen Jahre unter dem Rrummstab liebenswürdiger aufgeklärter geistlicher Fürsten.

Es bedarf einer solchen Gegenüberstellung, um im ganzen Umfange die totenähnliche Stille zu begreifen, die sich mit dem beginnenden ^8. Jahrhundert über die rheinische Metropole lagert. Alles ging seinen alten, längst genau geregelten Gang, Handel und Gewerbe, Verwaltung und häusliches Leben. Die Gegenreformation, die im \7. Jahrhundert das belebende Element gewesen war, hatte ihre Aufgabe erfüllt; der Besitzstand zwischen Katholizismus und Protestantismus war allenthalben fest abgegrenzt. Röln hielt an seinem alten schroffen Standpunkt fest, und noch im Jahre \7\'$ ließ es ohne Bedenken eine Reihe bedeutsamer Kaufleute und Industrielle, darunter Lhristoph Andreae, nach dem bergischen Örtchen Mülheim ziehen, die die Grundlagen zu dessen moderner Bedeutung legien. Im Jahre \708 kam es zu einem scharfen, einige Jahre lang sich hinziehenden Streit mit König Friedrich I. von Preußen; der preußische Resident in Köln hatte in seinem Hause reformierten Gottesdienst abhalten lassen, es war zu Tumulten gekommen, bei denen man dem Residenten die Fensterscheiben einwarf. In der Tat ist die Einrichtung des reformierten Gottesdienstes für das Haus des Residenten auf die Dauer nicht durchgeführt worden. Der bescheidene Wohlstand, den Köln als das niederrheinische Verkehrszentrum durch seine alte Handelspolitik behielt, ließ auch jetzt noch nicht den ganzen Umfang des allgemeinen Niederganges zum Bewußtsein kommen. Erst in den Jahrzehnten der Aufklärung, als die schnell gewachsene Bedeutung der bergischen Industrie klar hervortrat, als Düsseldorf, Bonn und Koblenz, Neuwied ihr äußeres Bild so schnell zum besseren veränderten, als die aufgeklärten Kölner Kurfürsten die Bonner Akademie begründeten und damit der alten Kölner Universität vollends den Todesstoß versetzten, macht sich in Köln eine gewisse innere Unruhe bemerkbar. Das letzte Jahrzehnt der Reichsherrlichkeit Kölns ist von einem häßlichen Streit über Mißstände in der städtischen Verwaltung erfüllt. Es war — wie allenthalben im heiligen deutschen Reiche — eben vieles so eingerostet, so faul und manche, einst recht bedeutsame Einrichtung in dem langen Stillstand zur Karikatur geworden, daß nur eine recht einschneidende Operation helfen konnte.

Kölns Bedeutung als Verkehrsmittelpunkt hat im \8. Jahrhundert wenigstens noch eine kleine Nachblüte des Profanbaues gezeitigt. Dort saß ein wohlbegütertes Patriziat, seit dem ^7. Jahrhundert vielfach geadelt, das gleichmäßig sich in städtische Ämter, Stellen des Domkapitels und kurfürstliche Posten teilte, und das den Schwerpunkt seines Vermögens längst auf den Landbesitz verlegt hatte. Alle diese Herren und Freiherren von Geyr, von Mering, von Melius, von Groote, von Kempis, von Zum Pütz, von Mülheim, von Beywegh usw., die kleineren Territorialherren der Rheinlande und die auswärtigen Abteien haben den Stil des französischen Stadtpalais, wie es sich in den rheinischen Residenzen, in Düsseldorf, in Bonn, Koblenz und Trier eingebürgert hatte, auch nach Köln verpflanzt. Es war eine — im Vergleich zu der allgemeinen Lage Kölns — recht reiche Bautätigkeit, aber die Mehrzahl gerade dieser Bauten, die meist mitten in der Stadt lagen, ist am ehesten im t9» Jahrhundert gefallen; denn der Beginn der neuen Zeit löste die Verbindung der alten Familien mit Köln ganz auf, einer dieser Stadthöfe nach dem anderen kam in andere Hände, und die meisten von ihnen fielen schon um die Mitte des Jahrhunderts den Terrainumwertungen zum Opfer — so der Bourscheidsche Hof an der weyer-

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Runststätten, Köln.

straße, das Gräflich zur Lippesche Haus am Blaubach, der Wolff-Metternichsche Sof, der Hoensbroechsche l}of und viele andere. Auch das wenige, das noch erhalten blieb, geht schnell seinem Untergang entgegen; so ist erst jüngst das der Provinzialsteuerdirektion gehörige von Geyrsche fyaus aus der Breitestraße, das noch einen schönen, dem Kunstgewerbemuseum überwiesenen Gobelinsaal enthält, zum Abbruch bestimmt worden. Das von Beyweghsche Haus an der Glockengasse aus dem \8. Jahrhundert hat in diesen Tagen seine Bestimmung als Polizeipräsidium verloren und wird gleichfalls wohl bald verschwinden; ein Gobelinzimmer daraus hat in dem Neubau des Polizeipräsidiums Aufnahme gefunden. Die beiden stattlichen Anlagen, denen noch eine längere Frist gegönnt scheint, sind leider der inneren Ausstattung längst beraubt; es ist das jetzige erzbischöfliche Palais, von dem Bürgermeister von Mülheim errichtet, an der Gereonstraße und das in großen

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Fig. J[75. Der Muschelsaal im Rathaus.

italienisierenden Formen erbaute Offizierkasino am Neumarkt, ursprünglich das Absteigequartier der Grasen von Manderscheid-Blankenheim (Fig. *74). Dort den einfacheren Bauten der Art seien noch das ganz umgebaute von Oppenheimsche Haus in der Glockengasse, ursprünglich der Familie von Zum Pütz gehörig, das von la Dalettesche Haus der Johannisstraße und die besser erhaltenen Rokokohäuser der Herren von Mering und das jetzige von Recklinghausensche Haus auf der Severinstraße erwähnt.

Auch die bürgerliche Bautätigkeit hat sich, namentlich in der zweiten Hälfte des 1(8. Jahrhunderts, nach ihren bescheidenen Kräften bemüht, dieser Bewegung zu folgen. Inden hauptsächlichen Straßen der Altstadt, an der Hochstraße namentlich, am Heumarkt und allenthalben in dieser Gegend kann man auch heute noch den glatten Putzsassaden mit den großen rechteckigen Fenstern begegnen. Charakteristisch sind hier die Halbgiebel mit gradem Gesimsabschluß und unechten Fenstern; oft sieht man durch zwei ovale Luken oben im Giebel gegen den blauen Himmel, und über dem Abschlußgesims ragt das steile spitze Dach hervor. Dieses Dorlegen einer neumodischen Fassade vor die allen Däuser der Gotik und der Renaissance ist die übliche billige, für Köln durchaus charakteristische Aushilfe damals gewesen; der Kölner Humor hat für dieses Modernisierungsverfahren den bezeichnenden Ausdruck „Flabes" = Vorhemd. Wie äußerlich diese Verschönerungen waren, dafür spricht auch der Umstand, daß es in Köln kein Beispiel jener behaglichen bürgerlichen Zimmerausstattungen des Zopfstiles mit Stuck oder Holztäfelungen gibt, an denen die großen Handelsstädte des 1(8. Jahrhunderts, Hamburg, Bremen, Danzig, Lübeck, Leipzig, Frankfurt usw., zum Teil sehr reich sind.

Auch die Bautätigkeit der Stadtverwaltung versagt im 1(8. Jahrhundert fast vollständig; die wenigen kleinen Nutzbauten, Torhäuschen, die hübschen kleinen Kettenhäuschen, die schon um 1(830 wieder verschwundene Börse auf dem Heumarkt, die Rathausanbauten bewegten sich in sehr bescheidenen Grenzen, immerhin bieten aber die neueren Renaissancebauten auf dem einst mit seinen Nebengebäuden des 1(8. Jahrhunderts und den Rokoko-Gittertoren so idyllischen Rathausplatz keinen erfreulichen Ersatz für diese schlichten Putzfassaden, die den Rathausturm, die Vorhalle und den spanischen Bau um so wuchtiger in die Erscheinung treten ließen.

Der schöne sog. Muschelsaal im Rathaus kennzeichnet sich auf den ersten Blick als eine Anleihe bei der Kunstpflege am kurkölnischen Hof. Die reiche Stuckdecke entspricht ganz den reichen Arbeiten im Südflügel des Brühler Schlosses, und die Gobelins von I. D. Voß nach 2^    .

Entwürfen wouvermanns wurden W, erst später auf einer Versteigerung aus dem Nachlaß des prachtliebenden Kurfürsten Llemens August um 1(765 erworben.

Fig. 1(76. Aus den Studien von Anton de Peters, im Museum.

Vollends erlahmt war — nach dem letzten Aufschwung im ^.Jahrhundert — jede Tätigkeit auf dem Gebiet desKirchenbaues,ja erscheint, daß die schlechte Pflege des Bestehenden teilweise die Ursache war für die schnelle Beseitigung so zahlreicher kirchlicher Bauten am Anfang des 1(9- Jahrhunderts. Und was von neuen Ausstattungen damals in der zweiten Hälfte des \8. Jahrhunderts entstand, wie z. B. in St. Pantaleon, um dessen Verlust können wir uns kaum grämen, denn die geringen Reste davon zeugen nicht von besonderer Kunstfertigkeit. Der einzige Neubau jener Spätzeit ist die fromme Stiftung der von Grooteschen Familienkirche auf dem Fremdenkirchhof „Am Elend", ein bescheidener, in der trefflichen einheitlichen Ausstattung aber anmutiger Bau, den die Pietät der Familie bis heute gottlob vor den Verschönerungen durch einen „kirchlicheren" Stil bewahrt hat.

Die gleiche Ebbe auf dem Gebiet der Malerei! Wie es altem Brauch in Köln entsprach, gab es eine Reihe von Jüngern des Apelles, die sich dem noch einigermaßen einträglichen Geschäft des bürgerlichen Bildnisses widmeten, aber aus ihren Werken, so denjenigen des wohl am meisten beschäftigten Joh. Jakob Schmitz

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(geb. \72^)f spricht nichts mehr als eine rein handwerkliche Fertigkeit. Als der Tod des Kurfürsten Tlemens August im Jahre das Bonner Kunstleben mit einem Schlage so stark einschränkte, da wandten sich — von falschen Hoffnungen getragen — verschiedene Meister nach Köln zurück, so die Malerfamilien Manskirsch und Metz; wenn sie nicht wie Joh. Anton Metz, der im Jahre ^78^ nach England zog, den unfruchtbaren Boden Kölns wieder verließen, so harrte ihrer in der alten Reichsstadt keine glänzende Zukunft. Vielleicht das stärkste Talent, das irrt \8. Jahrhundert aus Köln hervorging, war Anton de Peters (\723—*795), aber seiner Vaterstadt gehören nur seme Kindheit und sein Tod an. Tr kam als Jüngling nach Paris und wurde einer der besten Schüler von Greuze; sein reicher, leider gar nicht hinreichend beachteter zeichnerischer Nachlaß, der in den Besitz wallrafs und mit diesem in das Museum kam, zeigt ganz die weiche müde-graziöse Auffassung seines Meisters (Kg. \76 u. \8^). Mit seiner Welt vernichtete auch ihn die französische Revolution; arm und krank kebrte er in seine Vaterstadt zurück, um dort des Hungers zu sterben.

XI.

Die jüngste Zeit.

ie Jahre der französischen Invasion sind die Blütezeit der Rheinreisenliteratur; die alte „Pfaffenstadt" Köln wird als die schlimmste an der ganzen Pfaffenstraße darin geschildert. An der Spitze steht der Verfasser der „Reise längs den Rhein", der im Iihre 1(789 nach Köln kam; schon gleich bei der Ankunft wird er auf dem werft von dem Gesindel belästigt, das seine Dienste anbot; an dem Tor erlebt er ein lustiges Intermezzo, den Streit zweier stadtkölnischer Soldaten, von denen jeder lieber den Dienst bei der Zollrevision tun möchte — in der Hoffnung auf die dabei abfallenden Trinkgelder —, als auf Posten stehen. (Es folgt die abfällige Schilderung der Stadt — schmale, schmutzige Gassen, schlechtes Pflaster, miserable alte Häuser, mangelnde Straßenbeleuchtung, Unsicherheit bei Nacht und endlich die ausführliche Behandlung der sozialen Mißstände — auf 40000 (Einwoher 2500 Personen geistlichen Standes, Vereinigung des Grundbesitzes in der toten Hand, eine Unmenge von Tagedieben und Bettlern mit erkauften oder ererbten festen Plätzen an den Kirchtüren — wahrlich ein düsteres Bild! In Wirklichkeit ist es wohl nicht gar so schlimm gewesen; diese Rheinreisenliteratur gründet ihre Kenntnisse doch auf recht flüchtiger und oberflächlicher Beobachtung der äußeren (Erscheinungen, sie ist ein Kind des Aufklärungszeitalters und deshalb gar zu leicht geneigt, in den kirchlichen Mißständen, der verrotteten Klosterwirtschaft und der Unterdrückung des Protestantismus, deren wesentlicher Anteil an dem Niedergänge Kölns ja nicht zu leugnen ist, die alleinige Ursache dafür zu sehen, wenige dieser Schriftsteller, wie der in den Jahren 1(779—V85 reisende Gerken, sind so gerecht, die historische (Entwicklung des Klosterwesens zur Begründung und (Entschuldigung der kölnischen Zustände am (Ende des \8. Jahrhunderts mit heranzuziehen. Fast alle diese Reisen gingen auch rheinabwärts; deshalb mußte der vorangegangene Besuch der modernen kleinen freundlichen Residenzen Koblenz, (Ehrenbreitstein, (Engers, Neuwied, Bonn auf die Beurteilung des Stadtbildes von Köln naturgemäß recht ungünstig einwirken. Inmitten allen alten Zopfes blühten in kleinem Umfange die Speditions-, Kommissions- und Bankgeschäfte; ein behaglicher kleiner Wohlstand und ein friedliches Familienleben waren in den Bürgerkreisen überall zu finden. Die Jugenderinnerungen Sulpiz Boisserees mit der respektvollen Schilderung des geistlichen Onkels, der Prior der Prämonstratenserabtei Knechtsteden war, und der liebenswürdigen frommen Mutter Boisseree geben davon ein recht anschauliches Bild. Daß Köln von den neuen Ideen ganz unberührt geblieben sei, ist eine falsche Annahme; es konnte sich nicht hermetisch gegen die große Bewegung abschließen, die gerade an den Höfen der

Am 6. Oktober *794 zog eine Deputation dem Revolutionsgeneral Eham pionet entgegen und überreichte ihm feierlich die Schlüssel der Stadt, deren stolze Mauern und Tore nie in Feindeshand gewesen waren; schleunigst hatten die österreichischen Truppen kurz vorher Köln verlassen. Mit einem Schlage brachte die Einnahme Kölns alle Grundlagen der politischen und der wirtschaftlichen Stellung der alten Reichsstadt ins Wanken. Auf den schon ein Jahrzehnt sich hinziehenden inneren Streit folgte ein kurzes, in seiner Grandezza etwas komisches

geistlichen Kurfürsten ihre Pflege fand und bald selbst in die ältesten rheinischen Klöster Eingang gefunden hatte; ohne diese Voraussetzung wäre auch die ganze Art unerklärlich, mit der sich die alte Reichstadt schnell an die neuen Verhältnisse gewöhnte.

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Fig. ^77. Der Dom am Anfang des ^9. Jahrhunderts.

Fortleben der alten reichsstädtifchen Repräsentation, bis man gewahr wurde, daß man nur noch ein kleines Glied der zisrhenanischen Republik war, deren eigne Verwaltungsformen aber auch alles weniger als klar waren. Der Umsturz brachte naturgemäß eine Reihe nicht ganz lauterer Elemente an die Oberfläche; immerhin hatte man aber in politischer wie in religiöser Einsicht doch den Zusammenbruch des alten Regiments mit einem Gefühl der Befreiung aufgenommen. Erst die Jahre des ersten Kaiserreiches brachten eine geordnete Verwaltung und damit die ersten Anzeichen eines Fortschrittes; die Stadt Köln hat allen Grund, so sehr es ihr oft genug verdacht worden ist, sich dieser Jahre mit ihrer Reihe von Verbesserungen in der inneren Verwaltung, den verschiedenen stattlichen Anlagen eines Freihafens, eines großen Zentralfriedhofes, des ersten Schlachthofes usw. dankbar zu erinnern. Napoleon hat Köln nie ein besonderes Interesse entgegengebracht, aber über mangelnde Gerechtigkeit der französischen Verwaltung hatte man nicht zu klagen — dafür spricht 3. B. schon die Berufung des Leiters des stadtkölnischen Justizwesens, Daniels, zu hervorragender Mitwirkung an der Bearbeitung des Code Napoleon.

Hoffnungsfreudig begrüßte man dennoch die Befreiung von der französischen Herrschaft, die schwere Gpfer andauernd verlangt hatte; es sprachen dabei wohl nicht so sehr die Hoffnungen auf eine Herstellung der reichsstädtischen Gewalt, an die wohl nie mehr jemand ernsthaft gedacht hat, mit als handelspolitische Erwägungen, die für Köln immer ausschlaggebend waren. Auf die vollständige Befreiung des Rheinhandels war die Reaktion bald gefolgt; denn die Städte, namentlich Köln, glaubten ohne das Stapelrecht nicht auskommen zu können. Nichts war

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Fig. V8. Der Dom nach der Freilegung.

aber für den Rheinhandel so schädlich gewesen, wie die Eigenschaft des Stromes als Grenze, und auch alle wohlmeinenden Bestrebungen der französischen Regierung, wie der Gktroivertrag von \805, konnten diesen fundamentalen Fehler nicht gut machen.

Köln hat in der ersten Hälfte des Jahrhunderts einen harten Kampf durchfechten müssen, sowohl um seinen Handel wie um seine ganze Stellung in der neuen preußischen Provinz, blatte die Stadt in französischer Zeit als Ver-waltungssitz nur eine untergeordnete Stellung gehabt, so wurden auch jetzt ihre Erwartungen nicht erfüllt: Koblenz wurde Sitz der höchsten Verwaltungsbehörden, Bonn erhielt die Universität, Düsseldorf die Kunstakademie. Die Stadt hat demgegenüber mit natürlicher Zähigkeit an dem Ziel festgehalten, das Verkehrszentrum

der Rheinlande zu bleiben, und hat alle Kraft auf die Erreichung dieses Zieles verwandt. Das zeigt die Stellung Kölns zu den Fragen des Rheinhandels, die zum Teil mit größter Heftigkeit bis zur völligen Befreiung des Rheines als Verkehrsstraße im )ahre \866 erörtert worden sind; es hat immer versucht, sich wieder einen Eigenhandel zu verschaffen und Ausgangspunkt des Seeverkehrs zu werden. Der geborene Gegner dieses Strebens mußte Holland fein, und aus diesem Widerstreit wurde das erste rheinische Eisenbahnprojekt, Köln—Antwerpen, zur Umgehung

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Fig. V9- Die Südseite des Domes.

Hollands geboren. Das mar der Anfang des rheinischen Eisenbahnwesens; der Mann, der um die Rheinschiffahrt damals das höchste Verdienst hatte, Ludolf Lamphausen, der nachmalige preußische Minister, war auch der größte Förderer des neuen Unternehmens, neben ihm David Hansemann, beide zugleich die entschlossenen Fürsprecher einer Verstaatlichung der Eisenbahnen. Dazu ist es erst fast ein halbes Jahrhundert später gekommen, nachdem die rheinischen Privatbahnen unter Gustav von Mevissen den glänzendsten Aufschwung genommen hatten. Die enorme Entfaltung des rheinischen Verkehrswesens ist fast ausschließlich * ein Verdienst Kölns und seiner unternehmenden großen Köpfe Lamphausen, Schaafhausen, Schnitzler, Mevissen usw.

Diese wirtschaftlichen Bestrebungen haben nicht immer ein verständnisvolles (Entgegenkommen bei der Staatsregierung gefunden und nach der ganzen Vergangenheit Preußens auch kaum finden können; handelspolitische Erwägungen, wie sie fast ausschließlich seit dem frühen Mittelalter die große Politik Kölns bestimmt haben, mußten ihm fremd sein. Dazu steht überhaupt der glänzenden Eroberungspolitik Preußens im 19. Jahrhundert nicht eine ähnlich große Veranlagung zu friedlicher Verschmelzung mit den neuen Gebietserweiterungen zur Seile. Die so sich ergebenden Unstimmigkeiten durchziehen während der ersten Välfte des 19. Jahrhunderts wie ein roter Faden die Geschichte der Rheinlande, namentlich

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Lig. 180. Das Innere des Domes nach der Vollendung.

Kölns. Es liegt nicht so sehr an dem verschiedenen Naturell der Bewohner des Ostens und des Westens, als an der ganzen geschichtlichen Entwicklung der Rheinlande; die rheinischen Kurstaaten und das demokratische Köln hatten durch ihre schon Jahrhunderte alten Verfassungen ganz andere politische Anschauungen, namentlich über die persönlich rechtliche Stellung des einzelnen, als sie in einem absolutistischen Staat möglich waren, und die enttäuschten Hoffnungen auf eine preußische Verfassung konnten solche Differenzen nur verstärken. Das religiöse Moment, gestützt durch die Vergangenheit der Rheinlande, neu belebt durch die Romantik, ist erst später in den Widerstreit hineingetragen worden.

Man kann die kulturelle und künstlerische Stellung Kölns im 19. Jahrhundert gerecht nur beurteilen, wenn man diese ganzen wirtschaftlichen, politischen und religiösen Verhältnisse in ihrer eigenartigen Verquickung mit der romantischen Bewegung mit in Betracht zieht. Erst der zweiten Välfte des 19. Jahrhunderts blieb der Ausgleich vorbehalten; er ist auf das engste mit dem ganzen Umschwung der

wirtschaftlichen Anschauungen verknüpft, der von dem Westen ausging. Freilich — die einseitige Betonung des wirtschaftlichen Elementes, die Konzentration aller geistigen Kräfte nach dieser Seite hin, alle die Nebenerscheinungen sozialer Art, die diese westdeutsche Entwicklung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beherrschen, sind wie allenthalben in Deutschland der Grund, weshalb auch Köln nach einer so reichen Vergangenheit kein Boden für eine frische, gesunde, künstlerische Bewegung mehr sein konnte.

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Die Bedeutung Kölns für deutsches Geistesleben und deutsche Kunst im 19* Jahrhundert liegt fast ausschließlich in seinem Anteil an der romantischen Bewegung, während nach der im Jahre *802 durchgeführten offiziellen Aufhebung aller klösterlichen Niederlassungen ein Stück nach dem andern von dem mittelalterlichen Reichtum der heiligen Stadt fällt, zieht die Romantik gerade aus diesem Zerstörungswerk reiche Anregung. Die Romantik stand gegenüber einem vollständigen Verfall eigenen Kunstschaffens in Köln, und so werden nun die reichen mittelalterlichen Schätze das Ideal der Bewegung, wie Köln und der Rhein mit feinen mittelalterlichen Stadtbildern und Ruinen immer das gelobte Land für sie gewesen sind; das eigentliche Wahrzeichen aber, an dem man sich immer wieder neue Begeisterung holt, wird der Kölner Dom. Gerade weil in den

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Fig. x8*. Die Spitze des Nordturmes am Dom.

armen Zeiten der frühen preußischen Herrschaft am Rhein man weiter als je von der Vollendung des Werkes entfernt war, konnte der Vollendungsgedanke in Köln, am Rhein, ja in großen Teilen Deutschlands diese universelle und ideale Gestaltung annehmen.

Schon im vorletzten Jahrzehnt des *8. Jahrhunderts tauchen die ersten Idealbilder des vollendeten Dornes auf in der „Mahlerischen Reise am Niederrhein", dann entsteht ihm im Jahre *790 in Georg Förster der erste glänzende Lobredner. Friedrich Schlegel und Joseph Görres, die für die Entwicklung der Romantik am

Rhein entscheidenden Persönlichkeiten, erheben dann am Anfange des neuen Jahrhunderts ihre Stimmen. Schlegel, der in den Jahren *80$—*808 auf Veranlassung der Gebrüder Boisseree in Köln als Lehrer wirkte, auf deren Gemäldeliebhaberei und ihre Studien über den Kölner Dom vielleicht von ausschlaggebender Einwirkung war, der in Köln die zum Ehristentume übertretende Tochter Moses Mendelsohns, die Mutter der beiden Nazarener Veit, heiratete, kam aus dem protestantischen Lager; sein Lobgesang von „christlicher Schönheit", von dem „Licht der Hoffnung" weift deutlich auf die katholische Seite der Romantik hin. Anders Joseph Görres, erst der Freigeist, dann im Jahre *795 der Klubist und Perausgeber des „Roten

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Fig. X82. Don bem Strebesystem an der Südseite des Langhauses des Domes.

Blattes", *799 Mitglied der rheinischen Deputation in Paris, dann mit Brentano und Arnim die Seele der „Einsiedlerzeitung", endlich in den Jahren *8*$ bis *8*6 mit dem „Rheinischen Merkur" wieder politisch tätig, im Jahre \820 auf der Flucht nach Frankreich und zum Schluß mit seinem „Athanasius" im Jahre *837 der schärfste Gegner der Regierung in der kölnischen Kirchenfrage; er ist in seinem unruhigen Temperament der Prototyp der ganzen romantischen Bewegung am Rhein gewesen, in seiner immer stärkeren Neigung zu gläubiger Unterwerfung wie in der schroffen Auflehnung gegen allen politischen Zwang. Schlegel und Görres zeigen deutlich, von wie verschiedenen Seiten aus die Romantik ihre Nahrung empfing. Noch ehe Görres im Jahre *8*$ mti der ihm eigenen Begeisterung den Ausbau des Domes als ein Dankopfer der siegenden Nation forderte, hatte seit *808 Sulpice Boifferee mit unendlichem Fleiß die künstlerischen

Unterlagen für den Dombau gefördert, wenn sein großes Werk über den Dom auch erst in den Jahren (82^—(83( an die Öffentlichkeit kam. Dort größter Bedeutung wurde die Neuorganisation des Erzbistums Köln durch die Bulle de salute animarum im Jahre \82\, die der Domkirche wieder eine praktische Bedeutung gab. Schon im Jahre (8(4 auch hatte Boisseree das Interesse des nachmaligen Königs Friedrich Wilhelm IV. auf das Denkmal lenken können; zwei Jahre später sprach sich Goethe bei einem erneuten Besuche in Köln für die Erhaltung des Bestehenden und den Ausbau aus. Diese ganze, von Boisseree hauptsächlich inspirierte Propaganda führte dazu, daß Schinkel im Jahre 181(6 mit der genauen Untersuchung des Domes beauftragt wurde; auf seine Veranlassung wurde

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Kg. (83. Blick auf bas alte Köln vom Dom aus.

Ahlert (f (833) zum Dombaumeister bestellt, der bis zu feinem Tode eine Reihe von Sicherungsarbeiten — aber unter willkürlicher, sparsamer Vereinfachung der Detailformen — ausführte.

Der Romantiker auf dem preußischen Throne brachte dann nach einem Menschenalter eigentlich erst das Werk der Vollendung in Fluß; es entstand im Jahre (8^( der Dombauverein, voran dessen erster Vorsitzender, der bekannte Germanist Everhard von Groote, der im Jahre (8(5 als Volontäroffizier aus Paris die von den Franzosen entführten Kunstschätze zurückgeholt hatte; neben ihm und den vielen alten Kölnern, deren Lokalpatriotismus in erster Linie mitsprach, stand als der energischste Kämpe August Reichensperger, mit seinem harten Kopf der eifrigste Verfechter der Gotik und ihres deutschen Ursprunges. Mit dem Abflauen des romantischen Gedankens und damit auch der Begeisterung für den Dombau mußten die zahlreichen Lotterien die Mittel für den im Jahre \880 endlich vollendeten Ausbau hergeben.

Fig. *8$. Der Kanonikus wallraf, Bildnis von A. de Peters, irrt Museum.

Von ben Meistern an dem Dombau war der Nachfolger Ahlerts, Ernst Friedrich Zwirner (f \86\), wohl mit besonderer Begeisterung und einem außerordentlichen, bei seiner sonstigen amtlichen Belastung um so anerkennungswerteren Eifer begabt, nicht so sehr aber mit künstlerisch schöpferischer Schaffenskraft. Ihm stand zur Seite der nachmalige wiener Dombaumeister, Friedrich Freiherr von Schmidt (f 1(890/ ein schwäbischer Pfarrerssohn, den die romantische Liebe zur Gotik dem Katholizismus zuführte; der glänzende Name der neuen Steinmetzenhütte am Dom mit der tiefgehenden Wiedereroberung technischen Könnens ist sein wesentliches Verdienst. Man mag heute leicht spötteln; es lag in der Zeit, nicht in den Personen, daß nun alles daraus herauskam, das Gesetz der Gotik zu finden, und daß als das Resultat dieses Strebens nun jener für den Ausbau des Kölner Domes typische Mischstil sich ergab — recht brav und recht langweilig. Eine freiere Aus-sassung der Gotik war namentlich von Zwirner, der sein Leben lang die Schinkelsche Schule und den Baubeamten nicht hat verleugnen können, nicht zu erwarten, und jener Normalstil ist in seiner Anspruchslosigkeit jedenfalls ehrlicher bei einer einheitlichen Bauausführung als ein künstliches hineinpfuschen jener kleinen reizvollen Eventualitäten, die irrt Mittelalter nur der Ausfluß unbewußten Schaffens in einer gleichmäßig fortschreitenden Kunst waren. Als Zwirner im Jahre \86\ starb und Schmidt schon ein Jahr vorher Köln verlassen hatte, da war die eigentliche künstlerische Arb eit irrt wesentlichen getan. Die Freude am Gesetzmäßigen der Gotik, die die neuen Teile des Domes beherrscht, ist zum Teil leider recht weit gegangen; man hat — nicht allein bei den ältesten herstellungsarbeiten unter Ahlert — Strebesysteme wesentlich vereinfacht und namentlich eine heute fast unbegreifliche Umgestaltung des nördlichen Querhauses über den in geringer höhe erhaltenen Portalunterbauten vorgenommen, um die drei Portal-gruppen des Domes in einen engeren Zusammenklang zu bringen (Fig. 1(77—^82).

Von der Ergründung der Gotik bei dem Dombau stammt aber auch ihre unbarmherzige Orthodoxie, die Lehre von der Gotik als dem kirchlichen Baustil, deren Hauptbegründer eben August Reichensperger gewesen ist. Dieser Stil-purismus, unter dessen Nachwirkungen wir heute noch leiden, hat schon in den vierziger Jahren im Dom selbst auf das schlimmste gehaust, dann auch in den anderen kölnischen Kirchen und in den ganzen Rheinlanden; in den übertriebenen

Freilegungsbestrebungen hat er sich in nicht minder unglücklicher Form fortgesetzt. Schon im Anfang fielen alle die Barockepitaphien des Domes ihm zum Opfer und noch in den jüngsten Jahren selbst die bescheidenen Grabsteine der letzten kölnischen Kurfürsten; dann hat man seit der Vollendung des Baues in den letzten 25 Jahren die zum Teil recht reizvolle Umgebung des Domes mit ihren hübschen steinen Barockhäuschen demoliert, wir stehen der vollendeten Tatsache gegenüber, daß man ohne Not eine Menge der wertvollsten historischen Zeugnisse einer großen Vergangenheit vernichtet hat. Damit ist das Unpersönliche in die ganze Erscheinung hineingekommen; der Dom vermag nicht mehr — trotz des Reichtums, der ihm noch geblieben ist — zu uns mit der eindringlichen Sprache der Steine zu sprechen. Und auch in seiner äußeren Erscheinung steht er da in einer stolzen,

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aber kalten Schönheit, losgelöst von dem Häuserge-wirre der Stadt, die ihn doch hat hervorwachsen lassen. Immer noch bleibt er ja die imponierende überwältigende Leistung, aber daß sich unsere Gefühle für ihn so merklich abgekühlt haben, daß er seiner Heimat und unserem Zeitalter fremder geworden ist, ist eine bedauerliche Irrung der jüngsten Zeit.

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Fig. \85. Die Brüder Eberhard, Doppelbildnis von 3- A. Ramboux, im Museum.

Von der Kölner Domhütte geht dann die Neugotik der ganzen Rheinlande aus, um in erster Linie von Köln selbst Besitz zu nehmen; bis in unsere Tage greift diese Bewegung hinein, und um uns entstehen noch ihre Werke. Köln wurde der Sitz und Ausgangspunkt einer ganzen Reihe von Meistern, voran als Nestor Vincenz Statz, dann Heinrich wiethase, der Schüler Ungewitters, Franz Schmitz, der spätere Straßburger Dombaumeister, usw. — immer in der fortschreitenden Erkenntnis der Gotik und in dem Streben, ihr neue Aufgaben zuzuführen. Die Gotik ist damit nicht nur für den Kirchenbau Kölns, sondern auch für die meisten andern öffentlichen Bauten der privilegierte Stil geworden, sie hat die um die Mitte des Jahrhunderts entstandenen Festungsbauten beherrscht, hat in dem Gürzenich den Normaltyxus für den Profanbau gefunden — von dem schon wieder verschwundenen, bald nach \830 errichteten Zolldepot bis auf städtische Bauten der letzten Jahre, ja bis auf die wafferstandszeiger am Rheinwerft. Und von den architektonischen Aufgaben hat die Neugotik hinübergegriffen auf die Ausstattung, hat jene unglückselige Schreinergotik gezeitigt, die mit ihren sinnlosen, aus ein paar Strebes^stemen, Fialen und Maßwerken zusammengebauten Altären, Beichtstühlen, Kanzeln, Orgeln noch heute die Kirchen füllt und unter den Händen unverständiger Meister noch fortlebt.

Die Geschichte der Vollendung des Kölner Domes und die der Neugotik ist noch zu schreiben; wer die Arbeit einmal unternimmt, der wird weit ausholen müssen, alle die politischen und wirtschaftlichen Verhältnisse der Rheinlande seit ihrer Einverleibung in Preußen, die Entfaltung und den Ausgang der romantischen Bewegung, die Geschichte der katholischen Kirche im 19. Jahrhundert in ihren engen Zusammenhängen eingehend mit in Betracht ziehen müssen: mehr als bei anderen Aufgaben wird es hier nötig sein, in der Entwicklungsgeschichte der Rheinlande rückwärts zu schauen, kritisch zu sondern und mit der peinlichen Gerechtigkeit des wahren Historikers abzuwägen.

Sieht man von der Stellung Kölns in der Entwicklung der Neugotik ab, so zeigt sich allenthalben ein recht unklares Bild. weder der Berliner noch ein anderer Klassizismus haben in Köln gegenüber den frühzeitigen Regungen der Romantik festen Fuß fassen können: die wenigen von Berlin aus beeinflußten öffentlichen Gebäude, wie die königliche Regierung, haben sich in ihrer Ärmlichkeit nicht freunde erwerben können, und auch der feinfühlige Bau der Trinitatiskirche im Stüler-schen Geiste erschien schon von Anfang an in dem damals noch ganz mittelalterlichen Stadtbild recht deplaciert. Überall in Köln fehlte es vor dem Jahre 1840 etwa an den Grundlagen für eine gesunde Entwicklung, überall trat die Not um die dringlichsten Aufgaben des täglichen Lebens einer künstlerischen Entwicklung hindernd in den weg.

Kg. \86. Wilhelm Leibl, Bildnis des Herrn Pallenberg senior, im Museum.

£\\ex seien nur zwei Kölner Architekten genannt, die zu bedeutendem Einfluß auf die Baugeschichte von Paris im 19. Jahrhundert berufen waren — I. I. Hittorf (V92—1(86?), der Erbauer von St. Paul, und Gau (1(790—1(853), dessen Pariser Ehlotildenkirche aus den Jahren 1(846—1867 die gleichzeitigen Leistungen weit überragt. Und so war es durchweg in Köln um die Kunst schlecht bestellt! Am Anfang des Jahrhunderts gab es noch einige Meister, die mit dem Erbe des vergangenen Zeitalters so gut, als es gehen wollte, haushielten. Da war die Bildhauerfamilie Imhoff, die sich teilweise mit dem Backen tönerner Ofenfiguren durchschlagen mußte, da saß der alte Lanonikus Hardy (1(726—1(81(9), den Goethe noch im Jahre \8\6 besuchte, und betrieb mit Eifer seine Kleinkunst, Emaillieren und wachsbossieren, die alten Porträtmaler Agidius Mengelberg (1(770—1(849) und Easpar Benedict Beckenkamp (1747—1(828), der früh verstorbene Schüler von Horace Vernet, Simon Meister (1803 —1844), der fleißige Konservator der wallrafschen Sammlung, Ioh. Ant. Ramboux (1(790—1(866), Schüler Davids und später eifrig in Italien studierend (Kg. 185). Die Talente waren nicht sehr groß, die Ausgaben aber noch wesentlich kleiner. Immer mehr wächst sich unter der verstandesmäßigen Leitung Schadows

Düsseldorf zu dem Mittelpunkt der Malerei in den Rheinlanden ans; Köln hat sich nicht dagegen wehren können, auch nicht mit der Gründung eines eignen Kunst-vereins; es war — soweit sich überhaupt noch Maler dort niederließen, mehr oder weniger nur eine Filiale Düsseldorfs und ist es bis heute im wesentlichen geblieben. Ähnlich steht es mit der pflege der Plastik: die Zahl der Bildhauer ist dauernd gering geblieben und die Mehrzahl von ihnen, Mohr, Fuchs, werres, Renard, Albermann, ist aus der Domhütte, die zum letztenmal größere Aufgaben zu stellen hatte, hervorgegangen. VOas an fremden Merken nach Köln hineingetragen worden ist, die bronzenen Standbilder des üblichen Genre, die Gemälde der Nazarener im Museum und im Dom (Fig. \88) — was aus Köln hervorgegangene Meister, etwa die schon genannten Architekten Gau und Zittorf, der Berliner Hofmaler Karl Begas und zuletzt noch einer der Vorkämpfer der modernen Malerei, Milhelm Leibl (Fig. \86), draußen geschaffen haben, gehört nicht in den Rahmen dieser Arbeit. Es gibt keine geschloffene künstlerische Erscheinung mehr, die man als ausgesprochen kölnisch bezeichnen dürfte, und die aufstrebende, verjüngte Metropole der Rheinlande konnte ihrem ganzen Eharakter nach nicht mehr die Stätte beschaulichen künstlerischen Schaffens sein.

Um so größer ist die Bedeutung Kölns in der Pflege des Vergangenen, in dem Ausbau der kölnischen Sammlungen; auf diesem Gebiete der Sammeltätigkeit, das — schon hie und da in dem Zeitalter der Aufklärung gepflegt — recht eigentlich aber erst auch ein Kind der romantischen Bewegung ist, das für die ganze künstlerische Kultur des *9. Jahrhunderts bis in unsere Tage hinein von einschneidender Bedeutung werden sollte, hat die rheinische Metropole für das ganze vergangene Jahrhundert eine besondere Bedeutung besessen. Mit tiefer Dankbarkeit wird Köln stets des Gründers der städtischen Museen gedenken müssen, der mit unermüdlichem Eifer, mit größter Entsagung und unbekümmert um die Sorgen des täglichen Lebens sein ganzes Lebenswerk eingesetzt hat, um für seine Vaterstadt die künstlerischen Zeugnisse ihrer großen Vergangenheit zusammenzutragen — des Kanonikus Ferdinand Franz wallraf (\7%8—\825 — Fig. \8%). Der Gemeinsinn eines kölnischen Bürgers, Heinrich Richartz, hat den Sammlungen wallrafs im Jahre \86\ ben stattlichen Museumsbau geschenkt. Die Stadt hat, unterstützt durch den anerkennenswerten Eifer ihrer Bürger, mit Liebe ihre Museen gepflegt. In ähnlicher weise haben die großen Sammler Kölns — der Natur der Sache nach in weniger beständiger Form — mit Eifer gearbeitet — Lyversberg, Efsingh, Weyer, Ruhl, Nettes, Llave von Bouhaben, Neven, The-walt, Bourgeois, Freiherr Albert von Oppenheim und Alexander Schnütgen. Das Museum Wallraf-Richartz gibt die geschlossenste Übersicht über das römische Köln, über die Geschichte der Kölner Malerschule, und im weitesten Sinne ist auch noch in den letzten Jahren die allgemeine Bedeutung der Sammlung gepflegt worden; das beweisen die durch die Freunde des Museums zuletzt erworbenen älteren großen Werke, der Argus von Rubens und die große Portiunkula-Darstellung aus der Franziskanerkirche in Sevilla von Murillo (Fig. j(87). In gleichem Maße ist seit \887 auf dem Stock kunstgewerblicher Arbeiten der Sammlung wallrafs das Kunstgewerbe-Museum zu schneller Blüte emporgewachsen; die Freigebigkeit eines Kölner Bürgers hat ihm ein neues stattliches ^aus geschenkt und binnen kurzem wird ein weiterer Bau entstehen, der die von dem Begründer hochherzigerweise der Stadt geschenkte Sammlung kirchlicher Altertümer des Domkapitulars Schnütgen noch bei seinen Lebzeiten aufnehmen soll. Nicht minder schnell hat sich das historische Museum zu einem anschaulichen Bilde der reichen Vergangenheit Kölns entwickelt.

Als im Jahre \880 der mittelalterliche Mauerring gesprengt wurde und der lange gehemmte Entwicklungsdrang der zu neuer Blüte emporgewachsenen Stadt mit Macht sich nach allen Seiten Luft machte, da war es wohl gerade der für

eine künstlerische (Entfaltung am wenigsten geeignete Augenblick. Die Ringstraße Kölns ist das klassische Beispiel für das Unwahre und Patzige in der Kunst des ausgehenden tst- Jahrhunderts. Das war das Signal auch für die Zer-

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Kg. ^87. Das Rosenwunder von ITTttrillo, im Museum.

störungen in der Altstadt; ohne Gewissensbisse hatte mein von den alten Mauern viel mehr als nötig geopfert, jetzt auch brachten die enorme Steigerung der Bodenwerte, die Konkurrenz zwischen Altstadt und Neustadt das Verderben in die alten malerischen Straßen. 3n den zwei Jahrtausenden kölnischer Geschichte ist keine Umwälzung so gründlich gewesen wie diejenige der letzten Jahrzehnte. )n fort-

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Run st statten, Köln.

laufender Entfaltung — mit Höhen und mit Tiefen — hatte das Stadtbild seinen geschlossenen Charakter bewahrt, als römische Kolonie wie als Weltstadt des Mittelalters, als Mittelpunkt der gegenreformatorischen Bewegung wie als die Stadt der absterbenden alten Reichsherrlichkeit. Schon im Jahre V858 konnte Viktor Hugo, der glühende Romantiker, lebhafte Klage darüber führen, daß der Geist des Hositivismus und des Materialismus an allen Enden das Labyrinth des alten Köln durchdringe. Dieser Geist hat vandalisch seitdem gehaust, er hat Unwahrheit und Verkleidungskunst in die künstlerische Kultur des tgj. Jahrhunderts hineingetragen — aber auf ihm auch baut sich ein großer Teil unserer Macht in dem Weltgetriebe auf. was uns not tut, das ist ein Ausgleich zwischen wirtschaftlicher und geistiger, künstlerischer Kultur: denn die eine ist der andern weit vorausgeeilt. An uns liegt es, dafür zu sorgen, daß wir nicht schweren Schaden unter dieser Dissonanz leiden.

Von neuem schickt sich Köln an, den kaum vor einem Menschenalter ent standenen Festungsring zu durchbrechen, ringsum dehnt es sich aus zu dem lärmenden, nervös unruhiger: Riesengebilde, tauscht sein altes Gesicht immer schneller gegen das gleichmäßigere der modernen Großstadt. Ringsum entstehen neue Villenstädte, im Kern der Stadt neue Geschäftspaläste; nur gedrückt und vereinzelt werden die charakteristischen Merkmale der stolzen Vergangenheit in wenigen Jahrzehnten in dem unruhigen Getriebe stehen. Die Alten, deren Erinnerung dies Buch gewidmet ist, haben es nicht begreifen und nicht verwinden können, daß Stück um Stück die alte ehrwürdige Vergangenheit fallen sollte; wir Jungen, wir müssen uns damit abfinden. Den einen Trost für die Verluste gibt es, daß auch in Köln, wenngleich etwas später als andernorts, das Streben nach Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit im künstlerischen Schaffen sich geltend macht, wer mit offnen Augen die Entwicklung der letzten Jahre verfolgte, dem wird dies Streben auf schnell sich verdichtende Ziele nicht entgangen sein. Diese moderne Entwicklung wird nichts ausgesprochen Kölnisches haben — das liegt nicht in ihrer Art und nicht in der des 20. Jahrhunderts — sie wird vielfach rücksichtslos sein, wie es jede Kunst gegen ihre unmittelbare Vorgängerin gewesen ist; — sie wird Köln nicht mehr zu einem Mittelpunkt künstlerischen Schaffens machen können. Mag sie es, sofern sie nur gut ist. wenn Stein um Stein die alten Bilder mit ihrem poesievollen Reiz schwinden, schwinden müssen — unaufhaltsam und unwiederbringlich —, dann hoffen wir, daß aus verheißungsvollen Anfängen heraus diese neue Blüte etwas Besseres schaffen möge an Stelle der so zerrissenen, unsicheren und oft so unwahren Entwicklung des ^9. Jahrhunderts.

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Fig. \88. Die Wiederaufnahme des Dombaues, aus den Fresken von Steinle im Treppenhaus des Museums.

Zach- und Namenregister.

Seite

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Aachen, Johann von, Maler ....

Ager Ursulanus..........

Agilolfus, Bischof von Köln.....

Agrippa, M. vipsanius......

Agrippina, Gemahlin des Kaisers

Claudius ............

Ahlert, Dombaumeister (f *853) . . . Airsburg f. Oversburg.

Alban, 5t., Pfarrkirche.......

Albermann, w., Bildhauer.....

Albero, Laienbaumeister . ......

Albertus Maqnus (Albert von Boll-

42, 96, m, *38

*75

*, *56

205

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208

48

Aposteln-Vorstadt..........

Ara Ubiorum...........

Archiv f. 5tadtarchiv

Arnold, Dombaumeister (f *30*) . . .

27

92

städt) .........

Alfius, Hörn. Töpferei des Alteburg, röm. Kastell . . .

Altenberg, Zisterzienserabtei Altertumsstudien der Renaissancezeit in

Köln..............

Altzenbach, 5techer u. Verleger . . . Andreas, 5t., Kirche

Anteil des hl. Anno .......

Baugeschichte des *2. u. *3. Jahrh. . Baugeschichte des *5. u. *6. Jahrh. . Ausstattung:

Konsolfiguren im Thor.....

Figur des hl. Michael.... • . Figur des hl. Lhristophorus . . .

Ehorgestühl..........

5chrein der MakkabLischen Brüder . Wandgemälde des *4. Jahrh. . . Renaissance-5akramentshäuschen . Gemälde von B. Bruyn . . . . Barockaltar von Helmont . . . . Anno, der Hl., Erzbischof von Köln Antoniterkirche..........

*5

97

*58

*59

26

53

**6

*20

*2*

*23

*23

*24

*30

*70

*73

*85

Bayenturm......

Beckenkamp, <L B., Maler Beeke, ^oos van der, aus Cleve ...    *7*

Begas, Carl, Maler........

Benno, Bischof von Osnabrück, Beziehungen zu Köln........

Beywegh, Arnold u. Gerwin von . .    *80

Beyweghsches Haus in der Glockengasse *94 Birkmannsche Offizin Boisseree, Gebrüder.

Borten, Kölnische. .

Bouts, Dirk, Beziehungen zur kölnischen

Malerei......

Braun, Augustin, Maler Brauweiler, Abtei . .

Brigitten, 5t., Pfarrkirche von Groß

5t. Martin (3erst.)........

Broelmann, 5tephan........

Bruno, Erzbischof von Köln ....    2% 28

Bruyn, Barthol., Maler.....

Bruyn, Barthol. d. 3-, Maler . . Buchdruckereien u. Verleger in Köln *06, *59 Buchmalerei s. Handschriften Büren, Nicolaus von, Dombaumeister

(t 1445).............

Büren, Johann von, 5tadtbaumeister

(t W3)............. *

64, U2

207

208

*60

28, *29, 203

*43

*59, *87

26

58

*59

*72

V4

25 ff. 47, 98

Antoniterkirche, 5pätgot. Glasgemälde *47 Apern, 5t., Kloster (3erst.)

Aposteln, 5t., Kirche Alteste Geschichte . . .

* *8

25, 30

Linwölbung der 5eitenschiffe u. Turm-

bau

54

Gstbau .............

Einwölbung des Mittelschiffs u. Ouer-

hausbau ...........

Ausstattung:

Apostelfigürchen des *4. Jahrh. .    99

Ehorgestühl ..........

Figur des hl. Michael......

45

48, 52

99

*2*

Laecilien, 5t., Kirche Römische Bebauung der Umgebung. Fränkische Bischofskirche, Maternuskapelle ............

Krypta des *0. Jahrh.......

Langhaus u. Ehorbau ......

Tympanonrelief des *2. Jahrh. . . Frühgotische Wandmalereien ....    *29

Christoph, 51, Pfarrkirche von 5t. Gereon (3 erst.)

Llarissenkloster, Gemälde aus dem . *35, *37

Eleef, 3°°s van..........

Clemens August, Kurfürst von Köln .    *92

Clemens wenzeslaus, Kurfürst von Trier *93

28

35, <*5

67

58

*7*

14*

59

U8

\22

1(23

1(50

1(85

U8

107,

18

87 ff.

68

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\22

\25

\25

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\3\

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80

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23

39

72

\32, 1(31

U6

129

\86

04

65

93

\62

\\2

208

207

\75

28, t59

19

1(68

00 SM» SN

23

39

15

82

Eolumba, St., Pfarrkirche.

Romanischer Turm........

Bauten des 1(5. u. 1(6. Jahrh. . . . Ausstattung:

Monstranz...........

Spätgotische Skulpturen.....

Spätgotisches Sakramentshäuschen . Altar Rogiers v. d. weyden, jetzt

in München.........

Hochaltar von Helmont.....

Lordula, St., Kirche (zerst.).....

Lorpus Lhristi, Kirche (zerst.) . . . . Gronenberg, Peter, Steinmetz . . . . Lusanus, Nicolaus, Kardinal, Beziehungen zu Köln

Dem, Im, Klosterkirche.....

Deutz, römisches Kastell.....

— Abteikirche f. unter Heribert.

Dom

Römische Bebauung des Domhügels Römische Wasserleitung im Dom . Fränkische Königspfalz auf dem Domhügel ............

Erhebung zur Metropolitankirche u karoling. Bau des Petersdomes Baugeschichte des 1(3.—1(6. Jahrh. GeschichtederVollendungim t9.Jahrh. 202ff. Ausstattung:

Romanischer Kruzifixus .... Romanische Glasmalereien . . plastische Werke des tl.u. 1(5.Jahrh. 99 ff.

Flandrische Schnitzaltäre.....

Figur des hl. Lhristophorus . . .

Hl. Grab ...........

Spätgotisches Sakramentshäuschen

(Zerst.)............

Frühgotische Glasmalereien . . .

Lhorschrankengemälde......

Llarenaltar .    . . . .    .    .    .

Dombild Stephan Lochners . . . Spätgotische Glasmalereien . . . Schauenburgsche Epitaphien . . . Gemälde von B. Bruyn .... Hochkirchensches Denkmal .... Zerstörte Ausstattungsstücke . . . Domschatzkammer:

Dreikönigenschrein .......

Vortragekreuz, Bischofsstab u. Lhor-bischofsstab des 1(4. Jahrh. . . . Spätgothisches Zeremonienschwert . Lroysches Bronzeepitaph von \5\7 Engelbertusschrein von 1(633 . . .

D ombib li oth ek:

Hildeboldsche Büchersammlung . . Lvergeruslektionar, Hillinuskodex, Hieronymuskodex Erzbischof Friedrichs ............

Spätromanische Lodices . . .    .

Gotische Lodices Dominikanerkirche u. -kloster (zerst.) .    84, 96

Dreikönigentörchen bei St. Maria im

Kapitol......

Dürer, Albrecht, in Köln

Seite

Dürer, Albrecht, Jabachscher 2lltar . .    188

Dürer, Hans, Goldschmied......

Duisbergh, Konrad, Goldschmied . . .    J86

Eckardi, Tilmann, Maler......

Eckart, Maler ...........

Eckhardt, Mystiker.........

Eigelstein, römische Grabpyramide . .

Eigelsteintor............

Eilbertus Loloniensis, Goldschmied . .

Elendkirche ............

Engelbert, d. Hl........\2, 87

Erzbischöfliches Museum Alte Thomaskapelle von ^69 ... U9 Graduale Joh. von Falkenburg voni( 299    1(50-

Lochners Madonna mit den Veilchen

Erzbischöfliches Palais........

Everdingen, Andreas von, Dombaumeister (t \%\2) .........

Evergislus, Bischof von Köln ...    \7f 1(9

^alkenburg, Engelb. von, Erzbischof von

Köln..............

Faßbinderzunfthaus.........

Fischkaufhaus............

Geldorp Gortzius, Maler Gelenius, Gebrüder Georg, 5i, Kirche

Gründung durch den hl. Anno . 26, 30, 5\

westbau um \200    ........

Südportal des \6. Jahrh......

Ausstattung:

Gereon, St., Kirche

Römisches Gräberfeld.......

Alteste römische Anlage......

Legende des hl. Gereon......

Fränkische Bauteile........

Karolingische (?) Lonfessio.....

Annonische Krypta u. Langhaus    .    .    30

Romanischer Mosaikboden.....

Lhorbau des \2. Jahrh.......

Kuppelbau, Klosteranlage u. Taufkapelle des 1(3. Jahrh. . . .5$, 56, 58

Sakristei vom Jahre \3\6..... 97

Umbau des Langchores im Jahre 1(435    ^7

Ausstattung:

Romanische Wandmalereien . .    68, 70

Romanische Armreliquiare .... Frühgotisches Lhorgestühl u. Madonnenfigur .........

Flandrischer Schnitzaltar.....

Spätgotische Sakristeitür.....

1(33

1(70

in

1(85

\87

89

72

24

1(77

70

\5\

\77

80

203

8, \0

157

U5

1(35

Hackeney, Familie, und ihre Kunst-

\6\, \62, \6% \7\

65

23

39, 72

207

U9

42, 64

1(59

1(85

25

25

72

79

1(35

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42, 87

1(57

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1(56

96

\87

1(56

1(56

Seite

\88

1(63

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59

U8

1(85

1(85

98, xx?

129, \50

\77

52

70

70

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\73

\76

1(23

\53

\77

\77

95

U9

190

208

1(85

Seite

Frühgotische Glasmalereien in der

Sakristei...........

Renaissance-Sakramentshäuschen . Renaissancealtar in der Krypta. . Barockausstattung des Chores . .

Altar von 1(635    ........

Gerhard von Rile, erster Dombaumeister Gerlachus, Maler u. Glasmaler (?) . .

Gero, Erzbischof von Köln.....

Geyrsches Haus auf der Breitestraße .

Glasfabriken, römische.......

Glasfabriken der Renaissance ....

Glasmalereien, romanische......

Glasmalereien, frühgotische.....

Glasmalereien, spätgotische.....

Glasmalereien der Renaissance .... Godefroy de Llair, Goldschmied . . . Goerres, Joseph, Anteil an der Vollendung des Domes........

Grabanlagen, römische . ......

Gratius, Grtwin .... •.....

Grinköpfe an den kölnischen Häusern . Groyne, Malerfamilie des 1(4. Jahrh. Gürzenich, städtisches Tanzhaus .    \\\, U9

pflege........

Hahnentor.......

Handschriften, karolingische Handschriften, romanische Handschriften, gotische ....    1(30, 1(34, 137

Hanse, Köln als Mitglied der . . . 86, 1(06 Hansesaal s. Rathaus.

Hardenrath, Familie . . 1(1(6, \23, 1(59, \6\

Hardy, Kanonikus .........

Hauskapellen, spätgotische......

Heemskerk, Martin van, Maler....    \75

Heinsberg, Pbil. von, Erzbischof von

Köln . . /..........

Helmann, Johann, Lic. iur......

Helmont, Bildhauer.........

Heribert d. Hl., Erzbischof von Köln . Heribert, St., Kirche in Deutz Römische Fundamente der Kirche Gründung der Abtei durch den hl.

Heribert . . . .........

Ausstattung:

Roman. Kodex, jetzt in Sigmaringen Heribertusschrein des \2. Jahrh. .

Herle, Wilhelm von, Maler.....

Hessenhof, Sogenannter.......

Hildebold, Erzbischof von Köln. . .    2\r 23

Historisches Museum........

Hittorf, I. I., Architekt.......

Hochstaden, Konrad von, Erzbischof von

Köln...........' . .

Hochstraten, Jakob von.......

Hollar, Wenzel, Stecher.......

Holzfahrt des Marsilius.......

Hültz, Johannes, Steinmetz.....

Hulsmann, Hans, Maler ......

Hutten, Ulrich von.........

Humanistische Studien u. Kämpfe in Köln..............

Jabach, Kunstpflege der Familie . . . Jabachsches Wohnhaus in der Sternen-

gaffe..............

Jakob, St., Pfarrkirche (zerst.) . . . 58, \\8

Jesuitenniederlassung......n. 57, 1(80

Jesuitenkirche s. St. Mariä Himmelfahrt. Imhoff, Bildhauerfamilie ... • . . Johann Baptist, St., Pfarrkirche

Romanischer Bau.........

Umbauten des 1(6. Jahrh......

Kanzel von Helmont.......

Karmelitessen, Kirche der, s. St. Maria in der Schnurgasse.

Karthäuserkirche und Kloster Baugeschichte....

Gemälde daraus . .

Kastelle, römische . . .

Keramik, römische . .

Keramik der Renaissance Koelhoff, Verleger u. Buchdrucker . .    \08

Kunibert, S., Kirche

Baugeschichte...........

Ausstattung:

Roman. Wandmalereien.....

Roman. Glasgemälde......

Roman. Armreliquiare.....

Verkündigungsgruppe von 1(439    .    1(20

Figuren des Settenaltars ....    \22

Christophorusfigur.......

Gemälde von B. Bruyn.....

Kunibertus, Der Hl., Bischof von Köln

Kunstgewerbemuseum......

Chorgestühl aus der Ratskapelle Frühgotische Glasmalereien . . Spätgotische Glasmalereien . . .    (47 ff.

Renaissancemöbel........ i(67ff.

Renaissanceglasmalereien.....

Kölnisches Steinzeug.......

Kuyn von der Hallen, Konrad, Dombaumeister (t 1(469).........

Lagerhäuser, städtische........

Lanaenberg, Joh. von, Baumeister

(f1522) .............

Laurentius, St., Pfarrkirche (zerst.) . 60, \\8 Lebrun, Charles, Maler .

Leibl, Wilhelm, Maler .

Lentzen, Jakob, Bildhauer Lochner, Stephan, Maler ....    1(29, ^39

U9

60, * *8 63, *59

* *8

*59

*8

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33

56

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6, *56

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48

72

Seite

*22

* *8

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39

208

*59, *60

27

98, *84

27

28

35

68

39, 72

*23

Seite

Loemere, Gerhard van, Baumeister. .

Lupus, St, Kirche (zerst.)

Lyskirchen, Familie von .

Makkabäerkirche (3erst.)

Malerei, Geschichte der kölnischen. . . 1(26ff. Manderscheid-Blankenheim, Kunstsammlung der Grafen.........

Manderscheid-Blankenheim, Stadtpalais

der Grafen...........

Manskirsch, Malerfamilie......

Maria im Kapitol, St, Kirche Römische Bebauung der Umgebung .

Namen.............

Gründung des Klosters durch die hl.

Plectrudis...........

Falsches Weihedatum *049, westbau Ostbau mit Krypta u. Langhaus . . Umbau der Ostpartie im (3. Jahrh.

Kreuzgang ............

Dreikönigentörchen, Chorkapellen **6, *23 Ausstattung:

Romanische Holztür.......

Grabstein der plectrudis u. romanische Figuren ........

Romanische Wandmalereien . . .

Romanischer Tragaltar.....

Frühgotische Muttergottesfigur . .

Hl. Grab ...........

Malereien der Hardenrathkapelle . Spätgotische Glasgemälde ....

Renaissancelettner.......

Maria ad gradus, St., Stiftskirche, Gründung des hl. Anno (zerst.).....

Mariä Himmelfahrt, St., ehemal. Jesuitenkirche

Baugeschichte...........

Ausbau.............

Goldschmiedearbeiten.......

Gemälde im Thor........

Maria in Lyskirchen, St., Kirche

Baugeschichte...........

Llfenbeinrelief..........

Romanische Wandmalereien ...    68, 70

Maria irrt Pesch, St., Pfarrkirche des

Domes (zerst.)..........

Mariain d erSchnurgasse, St,Kirche

Baugeschichte...........

Ausbau.............

Maurinusschrein, Albinusschrein und Vortragekreuz mit Emails ...    77, 80

Mariengartenklosterkirche (zerst.) . . 97, *46

Marktpforte, römische........

Marsilius............

Marsilstein, Rest der römischen Wasserleitung .............

Marspforte f. Marktpforte.

Martin, Groß St., Kirche

Falsche Gründungsnachricht .... Gründung durch Erzbischof Bruno .

Langhausbau ..........

Ostbau.............

Vollendung des Baues......

Roman. Kodex, jetzt in Brüssel . . .

Altar von *509    .........

Martin, Klein St, Kirche......

Maternus, erster kölnischer Bischof . .

Matronensteine, römische......

Mauritius, St, Kirche (zerst.) ....

Maximin, St., Kirche (zerst.).....

Meister, Simon, Maler.......

Meister, Anonyme Meister des hl. Bartholomäus . . . Meister der Georgs- u. Hippolytus-

Legende....... ....

Meister des Heisterbacher Altars . . *42 Meister der Lyversberger Passion . *^5

Meister des Marienlebens.....

Meister von St. Severin......

Meister der hl. Sippe, d. A..... *37

Meister der hl. Sippe, d. I.....

Meister des hl. Thomas......

Meister des Todes Mariä.....

Meister der Ursulalegende.....

Minoritenkirche...........

Mohr, Christian, Bildhauer.....

Mommersloch, Kloster in der Stolkgasse **8

Mosaikböden, römische........

Mosaikböden, romanische......

München, KölnischeGemälde in derAlten

Pinakothek .    *29, *36, *42, *43, *47, *50

Murillo, Portiunculagemäldeimw all ras-

Richartz-Museum.........

Museen s. Historisches Museum, Kunstgewerbemuseum, wallraf-Richartz-Museum.

Mylius, Familie

Nettesheim, Agrippa von ....    *57, *73

Neuenahr, Grafen von . . .    *46, *57, *58

Nicolaus von Verdun, Goldschmied . .    82

Niederich, Vorstadt . .

Olivenkloster.....

Oppidum Ubiorum . .

Oversburg, Vorstadt .

Pantaleon, St., Kirche Gründung durch Erzbischof Bruno . 4, 25 westbau . .

Langhausbau Chorpartie u. deren Umbau ...    5$, 99

Linwölbung des Langhauses ....    *85

Ausstattung:

Romanische Wandmalereien . . . Romanische Handschriften aus St.

Pantaleon.........

Romanisches Tympanonrelief, jetzt im Wallraf-Richartz-Museum . .    67

Spätgotischer Lettner......

parier von Gemünd, Steinmetz ...    96

165

U8

117

59

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110

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117, 123

207

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150, 159, 162

156

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8, 10, 11

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11

11

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111, 122

208

11

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II

II

129, 208

II

129, 208

208

13, II, 15

208

117

11, 15

208

208

—    Glasmalereien

—    Skulpturen . . 101, 102, 103, 123

—    Gemälde.......13§, 142

208

129, 115

129, 208

129

12

112

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195

23

31

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99

173

65, 112

17

. 25, 26, 30

97

186

Seite

Pasqualini, Alessandro, Architekt, u. seine

Nachkommen...........

Paul, 5t., Kirche (zerst.)......

pentelinck, Hermann, Glasworter. . . Peter, St., Kirche

Romanischer Turm........

Langbausbau von 1525 ......

Kreuzigung Petri von Rubens . . .

Peters, Anton de, Maler......

Pfaffentor, römisches........

Pfarreinteilung der Stadt.....22, 40

Pilgrim, Erzbischof von Köln ...    25, 26

Pius II., Papst, Beziehungen zu Köln *05

platvoys, Malerfamilie.......

plectrudis, Die Hl., Gemahlin Pippins, f. auch unter St. Maria itrt Kapitol. Pottgießer, Johann Wilhelm, Maler .    187

privatsammlungen s. Sammlungen, profanbauten s. Rathaus, Stadtbefestigung, Wohnhäuser usw.

Huentell, Verlag und Buchdruckerei 109, 159

Ramboux, I. I., Maler.......

Raschdorff, Architekt.........

Rathaus

Erste Erwähnung .........

Sog. Hansesaal..........

Turmbau............

Wandmalereien aus dem Hansesaal,

jetzt im Museum........

Löwenhof, Fassade am Altermarkt,

Vorhalle............

Spanischer Bau.........

Senatssaal............

Zerstörte Bauten des 18. Jahrh. u.

Muschelsaal..........

Ratskapelle

Baugeschichte...........

Relief mit dem Stadtwappen . . . Dombild Lochners, dorther stammend Spätgotische Glasgemälde u. Ehor-gestühl, jetzt im Kunstgewerbemuseum ..........

Regierungsgebäude . . .....

Reichensperger, August.....

Reidt, Melchior von, Tischler . .

Renard, E., Bildhauer.....

Reuchlin, Johann........

Rheinbrücke, Konstantinische . . .

Richerzeche...........

Rinck, Kunstpflege u. Wohnhaus der Familie .

Römerfahrt

Römische Anlagen u. Funde ...    1 ff.

Altäre........

Bronzeplastik.....

Brücke Konstantins . .

Glasindustrie.....

Grabanlagen.....

Kanalisation . . . v . .r. . . . Kastelle .... *'u «    . . .

Keramik.............

Matronensteine..........

Seite

Mosaikböden . .

Skulpturen. . .

Stadtbefestigung Tempel ....

Töpfereien. . .

Wasserleitung Wohngebäude Rubens, p. P., Gemälde in Köln \88, 189, 208 Rudengerus, Baumeister

Zaaleck, Haus Sammlungen Bourgeois .

Llave-Bouhaben, von . . . 129, 1^5, 208 Disch . .

Lsstngh . äorst • .

Herstatt .

Lyversberg Merkens. reelles . -Neven. .

Niesten .

Oppenheim, Freih. A. von • . . .

Peltzer............

Ratb, Dom..........

Ruhl.............

Schnütgen...........

71, 135

Thewalt ....

Virnich in Bonn

wallraf f. Wallraf-Richartz-Museum.

Weyer . ......

Zanoli ?......

Sarkophage, römische . .

Schlachthaus ......

Schlegel, Gebrüder . . .

Schmidt, Freih. Friedr. von Schmitz, Franz, Architekt Schmitz, Joh. Jak., Maler Schnütgen, Sammlung f. Sammlungen.

Severin, St., Kirche

Karolingische Krypta.......

Ouerhaus u. Krypta.......

Lhorbau.............

Langhaus u. Turm........

Ausstattung:

Romanische Goldemailplatte ...    75

Lhorgestühl..........

Frühgotische Muttergottesfigur . .    103

Gotische Wandmalereien. . .    130, 137

Gemälde des Meisters von St. Severin 147 Gemälde von B. Bruyn . .

Severinstor..........

Severinus, Der Hl., Bischof . . .

Servandus, Römische Töpferei des . .    15

Siegburg, Benediktinerabtei, Gründung des hl. Anno . . .

Siegburg, Pfarrkirche

Siegburg, Pfarrkirche, Reliquienschreine 80

Silling, Jesuit, Goldschmied.....

Sion, Franziskanerkirche (zerst.) ...    60

Sette

Stadtarchiv

Romanische Handschriften.....

Gotische Handschriften.......

Handschrift des Albertus Magnus . .    13)

Lidbücher .......

Stadtb efestigung Römische Ummauerung .

Befestigung der Vorstädte Befestigung des 12. Jahrh. ...    )0, 6)

Bauten des 1).— 16. Jahrh

Stapelhaus, Sog......

St atz, Vincenz, Architekt . ,

Steinzeug, Kölnisches, der Renaissance 177

Sudermann, Lambert....... .

Suso, Heinrich, Mystiker.......

Tauler, Johann, Mystiker......

Terhoernen, Arnold, Buchdrucker . . . Theophanu, Gemahlin Ottos II. . .    29, 73

Thomaskapelle f. Lrzbisch. Museum.

Tongern, Arnold von........

Tousseyn, Johann, Maler......

Transfixbrief von 1513.......

Trinitatiskirche...........

Truchseß, Gebhard, Kurfürst.....

Türmchen, Das, der Stadtbefestigung .    113

Ulrepforte........

Ulrepforte, Denkmal bei der

Universität......

Ursula, St., Kirche Römische Gründung Legende der hl. Ursula Annos Beziehungen zu der Kirche .

Langhausbau ..........

Turmbau.........*...

Lhorbau.............

Anbau des Seitenschiffes.....

Ausstattung:

Romanische Wandmalereien . . . Ursulaschrein u. Antependium mit

Emails...........

Frühgotische Skulpturen.....

Frühgotisches Reliquiar.....

Spätgotische Skulpturen.....

Gemälde mit der Ursnlalegende .    1)2

Barockausstattung

72

130

137

27

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138

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8), 108, 156, 180

18

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31

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78

122

185

ch

Seite

Ursulinerinnenkirche.........

Vanderstein-Bellen, Wohnhaus ....

Verbundbrief von 1396.......

Verfassung, städtische........

Verleger, Kölnische, s. Buchdruckereien. Vernuyken, Wilhelm, Bildhauer . . . Vindex, Römische Töpferei des ... Vogelo, Subdiakon, Baumeister . . .

162

85

85

165

52

Wallraf, Ferd. Fr., Kanonikus . . 129, 208 wallraf-Richartz-Museum

Römische Denkmäler.......

Romanische Architekturfragmente . .

Gotische Skulpturen .......

Gotische Wandmalereien .    130, 13), 137

Kölnische Tafelgemälde ^30 ff., ^7 \ ff., 187,188

Neuere Erwerbungen.......

Wandmalereien, romanische.....

Wandmalereien, gotische.......

warinus, Erzbischof von Köln ....

Wasserleitung, römische.......

weiden, römische Grabkammer....

Weidenbachkloster (3erst) ......

weinsberg, Hausbuch der Familie . .    158

werres, A., Bildhauer.......

Westerburg, Siegfr. von, Erzbischof von

Köln .".............

weyden, Rogier von der ... . • .

Wied, Herm. von, Kurfürst von Köln 12), 157 wiethase, H., Architekt Wilhelm, Meister . . winrich, Hermann, von Wesel, Maler,    135

woensam, Anton, von Worms, Maler 159

166, 175

Iff.

67

121

208

68 ff. 129 ff.

2)

10

118

208

1)2

206

129, 13) ff.

Wohnhäuser

—    Römische . •.......

— Romanische........

— Gotische..........

—    der Renaissance- u. der Barock

Zeit.....

Wolkenburg, Haus . .

Zell, Ulrich, Buchdrucker

Zeughaus ......

Zünfte.......

Zwirner, L. Fr., Dombaumeister . . .    205

62

161, 186, 193

108

162

* . 85, 105

8-96

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Biblioteka Politechniki Krakowskiej

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Kdn., Czapskich 4 — 678. 1. XII. 52. 10.000

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