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Alfred Gotchold MeM

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Biblioteka Politechniki Krakowskiej

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Liebhaber-Ausgaben

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Künstler-Monographien

In Verbindung mit Andern herausgegeben von tz. Lrnackfuß xx

Keinhold Begas

Bielefeld und Lrippg

Verlag von Velhagen & Alasing

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Alfred Gotthold Meyer

Mit \\7 Abbildungen nach Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen

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Bielefeld und Leipzig

Verlag von velhagen & Alasing 1897

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ort diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe

eine numerierte Aufgabe

veranstaltet, von der nur \oo Exemplare auf Extra - Kunstdruckpapier gedruckt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert (von \—\oo) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der preis eines solchen Exemplars beträgt 20 ITT. Ein Nachdruck dieser Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird nicht veranstaltet.

Die VeriagShmidlung.

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Druck von Fischer & Mittig in Leipzig.

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Reinhold Begas.

Nach einer Ausnahme von Löscher & Petsch-Berlin.

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Abb. 1. Modell zum Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. Nach einer Anfnahme von Sophus Williams-Berlin.

Kemhold Vegas.

^lem Meister, welchem dieses Buch ge- neint werden. — Des Künstlers Antwort widmet ist, fiel eine der höchsten Auf- aber ist eine schöpferische That. Und diese

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gaben deutscher Kunst zu: das National- bleibt. Sie überdauert den Streit der denkmal Wilhelms I in der Hauptstadt Meinungen. Sie beginnt ein eigenes Leben seines Reiches. Nicht nur der Kunstgeschichte und führt ihre Sache vor Mit- und Nachgehört dieses Werk an. Vom Wiederhall Welt selbst. Unzählige Scharen einer großen welthistorischen Vergangen- hoffen es — werden an diesem Denkmal heit ist es brausend umrauscht, im natio- vorüberwandern, zahlreiche Geschlechter. Ver-nalen Hochgefühl der Gegenwart schlagen schieden werden auch bei ihnen die Urteile ihm Millionen deutscher Herzen stolz ent- lauten, allein man wird es sich später ebensogegen, und über ihm schwebt mit verjüngtem wenig „anders" denken können, wie heut Flügelschlag der kaiserliche Aar. Einer der das Friedrichsdenkmal und das Monument hehrsten Momente aus der Geschichte der des Großen Kurfürsten. Das über Viktorien Hohenzollernfürsten ist in ihm verkörpert, emporragende Bild Wilhelms des Großen Was den Tag seiner Enthüllung, den auf seinem vom Genius geleiteten Roß, hundertjährigen Geburtstag des ersten inmitten des Kaiserforums vor der Trium-Deutschen Kaisers, weiht, kündet der Nach- phalpforte des Hohenzollernschlosses, wird Welt die Inschrift: „In Dankbarkeit und ebenso ein geheiligter Besitz der deutschen

treuer Liebe das deutsche Volk."

Volksphantasie werden, wie der „Alte Fritz" Vermag eine materielle Schöpfung den über der Schar seiner Generäle und die Gehalt dieser Worte in ein ehernes Bild Jmperatorenfigur Friedrich Wilhelms über zu übertragen? Kann das Monument selbst den gefesselten Sklaven — gleichviel, ob den so gänzlich verschiedenen Erwartungen es der leiblichen Gestalt Wilhelms I näher entsprechen, die seine Aufgabe an sich be- oder ferner steht, ob es der Schilderung rechtigterweise erweckte? — Diese Frage völlig entspricht, welche der Historiker pocht an die Schranken, welche der Monu- Deutschlands, Preußens oder des Hohen-mentalbildnerei selbst gesetzt sind, und bei zollernhauses von ihm entwerfen muß, ob jeder theoretischen Betrachtung muß sie ver- der ganze Charakter dieses Denkmals ge-

treu die Zeit spiegelt, der es gewidmet ist, Unerwarteten und Ungewohnten begeisterte gleichviel endlich, ob es bestimmte gerade Anhänger werbend, herrschende Anschauungen von den Wegen und Zielen der Plastik ganz befriedigt oder überhaupt kein ewiges Dogma kennt, son-nicht. Denn über die bleibende Bedeutung dern nur ein ewiges Werden mit tausendeines Kunstwerks, und vollends eines öffent- faltigen, bei gleicher Potenz auch gleichberechtigten Er-scheinungssor-welche

Für die Kunstgeschichte vollends, welche

men, jener lebendig fortzeugenden Kraft auch noch im scheinbaren Kreislauf der Entwickelung nachspürt, bezeichnen diese drei Fürstendenkmäler der

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Reichshauptstadt drei Marksteine in der Geschichte der deutschen Pla-

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Dem^ Monument des Großen Kurfürsten und dem Friedrichsdenkmal sind in derselben schon längst ihre festen Stellen angewiesen worden. Jedes von ihnen steht nicht am Beginn , sondern am Ende einer großen Entwickelungsperiode:    das

Werk Schlüters ist eine der reifsten Schöpfungen der Barock-

lichen Denkmals dieser Gattung, entscheidet zeit, das Rauchs spiegelt eine eigenartige kein theoretisches Bekenntnis irgend welcher Phase des Neuklassicismus. Im Reiterbild Art, ja nicht einmal die Wucht der ge- des Großen Kurfürsten lebt der Geist Ru-schichtlichen Überlieferung, sondern letzthin deutscher Kunst, mit ihrer dramatischen nur das künstlerische Können an sich, die Wucht, mit dem Fortissimo ihrer Wirkungen, persönliche Kraft, welche der Künstler bei mit ihrer jeder architektonischen Gebundenseiner Schöpfung eingesetzt hat. Bon dieser heit fremden Pracht. Der Grundzug in selbst strömt sie siegreich aus, auch dem Schlüters Werk ist: Kraft. Auch das, was

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Abb/2. Modell zur Bronzebüste Kaiser Wilhelms I. 1896.

in ihm der Antike entlehnt ist, vor allem Kunstweise, die lange zuvor in Italien be-die Jmperatorenherrlichkeit und die Ver- ginnt. Donatello, Michelangelo, Bernini körperung des Triumphes über die unten — das sind die drei Künstlernamen, welche

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Abb. 3. Vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

im Staub gefesselten Gegner, dient nur die Hauptabschnitte des hier im Norden zu dazu, diesen monumentalen Ausdruck einer seinem vorläufigen Ziel gelangten Pfades weltbewegenden Energie zu steigern. In kennzeichnen. Den unmittelbaren Hinter-diesem Sinne aber sind Schlüter und Ru- gründ für das Schlütersche Werk aber bildet bens nur die germanischen Vertreter einer das Zeitalter des Sonnenkönigs, die Kunst

unter Ludwig XIV, eines Le Brun und gewechselt, das Können erheblich geschwankt, Girardon, und wiederum ist es vor allem dann hatten sich beide auf einer Bahn ge-die robuste Lebenskraft, die kerngesunde funden, deren Spuren die Kunstentwicke-Frische, die das Werk des Deutschen von lung niemals gänzlich verloren, und die

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Abb. 4. Pan und Psyche.

naissance, als ein sicherer Siegespfad in

denen seiner italienischen und französischen schon einmal, unter der Sonne der Re-Zeitgenossen trennt.

Zwischen dem Denkmal des Großen neuem Lichte erglänzt war: auf der Bahn Kurfürsten und dem Friedrichsmonument der Antike. Die hellenische Plastik wurde liegen anderthalb Jahrhunderte. Mehrfach zum Leitstern. Man lernte von ihr vor hatte inzwischen das künstlerische Wollen allem die Läuterung der Wirklichkeit zu plastisch reinen Formen. Das plastische Freiheitskriege konnte kein Deutscher nur Ideal verdrängte das malerische, und zu- mit den Augen griechischer Bildhauer begleich wich die impetuose Bewegung ruhiger trachten. Der König wollte ein verklärtes Monumentalität. Die Kraft suchte man Bildnis seiner Lebensgefährtin, und in der seltener bei blitzartiger oder wuchtig ge- preußischen Uniform lebte das preußische spannter Bethätigung, als in ihrem latenten Nationalgefühl. So traten neben das an Zustand. So schuf der Italiener Canova der antiken Plastik erstarkte klassische Ideal

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Abb. 5. Pan als Lehrer des Flötenspiels.

und der Däne Thorwaldsen, und gleich- die Ansprüche einer volkstümlich-nationalen zeitig verkündete der zum Hellenen gewor- Kunst. Das Ergebnis war ein Kompromiß, dene Deutsche Winckelmann das Künstler- Auch verstandesmäßige Überlegung war an evangelium von der „stillen Größe." Zu demselben beteiligt. Den Ausschlag aber seinen Bekennern zählt auch noch Rauch, gab Rauchs persönliche Begabung, die zur Aber er vernahm zugleich auch die lebhafte Mittlerrolle zwischen den beiden Forderungen Wirklichkeitsforderung seiner eigenen Zeit, wie geschaffen war. Sein hohes künst-Sie sprach schon aus ihren Aufgaben selbst, lerisches Taktgefühl und sein ungemein feiner Die Königin Luise und die Helden der Blick für das Wesentliche der Erscheinung, dem die geschickteste Hand zur Verfügung eigenen Gesetze folgt. Anders ist das Verstand, ermöglichten ihm, die Würde und hältnis zum Denkmal des Großen Kurden formalen Wohlklang der antiken Plastik fürsten. Trotz der soviel reicheren Jn-zu wahren, obgleich er das Jdealkostüm strumentierung glaubt man eine Verwandtaufgab und einen volkstümlichen Ton an- schaft des Leitmotivs herauszuhören. Aber schlug. So schuf er auf der Höhe seines die künstlerischen Mittel sind auch hier Könnens das Denkmal Friedrichs des Großen grundverschieden. An dem neuen Denkmal und seiner Zeit, eine monumentale Ode, ist wahrlich nichts erborgt, und diese Ber-die als solche unübertrefflich ist, die jedoch wandtschaft mit dem Schlüterschen Werk ist zugleich auch die Schranken kennen lehrt, eine ebenso unmittelbare Äußerung der innerhalb welcher diese ganze Kunstweise Künstlerpersönlichkeit, die es schuf, wie bei einer solchen Aufgabe unseres Jahr- jener Gegensatz zu der Weise Rauchs. Hunderts zur Geltung gelangen kann. Rauch selbst hat den Satz ausgesprochen: „Jedes samtes Wirken. Durchaus folgerichtig hat Geschaffene hat die Atmosphäre seiner Zeit," sie sich entwickelt. Das Kaiserdenkmal krönt und keine glänzendere Bestätigung gibt es ein Lebenswerk, welches begann, als das-dafür in der deutschen Kunstgeschichte, als jenige Rauchs sich seinem Ende zuneigte, sein eigenes Schaffen. Stärker, als der Der zeitliche Zusammenhang spricht am sinnfällige Eindruck, wirkt in ihm ein deutlichsten aus der Thatsache, daß der ideelles Element. Es ist die monumentale Schöpfer des neuen Monumentes als Jüng-Berkörperung des deutschen Geisteslebens ling unter Rauch in dessen Werkstatt arbeitete, im Zeichen des Klassicismus, jener Epoche, Um so größer erscheint die Beider Hauptwerke die mit Winckelmann beginnt und teilweise scheidende Kluft, um so tiefer in ihrer Per-noch den königlichen Namen Goethes trägt, sönlichkeit begründet. Denn wie der Meister Neben Rauch stehen auf vielfach ganz anders des Friedrichsdenkmals, so ist auch der geartetem Boden, und dennoch ganz inner- Schöpfer des Wilhelmsmonumentes nur sich halb der gleichen Zeitstimmung, Schinkel und selbst treu geblieben. Mit selbstgewählten

Das lehrt eine Rückschau auf ihr ge-

Cornelius.

Stoffen hat er vor vier Jahrzehnten, noch Seit der Enthüllung des Friedrichs- in der Blütezeit der Rauchschen Schule, denkmals sind noch nicht zwei Menschen- sein Wirken begonnen, mit Arbeiten, die alter verflossen, aber das Tempo der Ge- aus der Werkstatt in die Kunstausstellungen schichte hat sich in Preußens und Deutsch- wanderten, als Sendboten eines unbekannten lands Siegeslaufbahn zu Sturmeseile be- jungen Bildhauers, der es trotzdem wagte, schleunigt. Der Prinz von Preußen, der gegen den Strom zu schwimmen. Sie haben an der Bahre Rauchs getrauert, wurde ihm in einem fast dramatisch erregten Kampf des neuen deutschen Weltreichs erster Kaiser, den Weg eröffnet, auf dem er an der an dessen Denkmal in Berlin unter seinem Spitze einer stetig wachsenden Schülerschar zweiten Nachfolger die Plastik unserer Tage die Berliner Plastik einer neuen Epoche mit dem nahen Friedrichsmonument in un- entgegenführte, den schrittweis erstrittenen willkürlichen Wettstreit tritt. Mit ganz Siegespfad, auf dessen Gipfel ihm kaiserliche anderen Mitteln geschieht dies, denn völlig Huld eine der hehrsten Aufgaben anver-hat sich die Zeitatmosphäre geändert. Das traute, welche die Geschichte seines Volkes Zeitalter Goethes, als dessen Sendbote noch seiner Kunst zu vergeben hat. Und auch der greise Alexander von Humboldt der bei ihrer Lösung ist er ebenso selbständig Totenfeier Rauchs beigewohnt hatte, ist zur nur seinem eigenen Genius gefolgt, un-Rüste gegangen. Die Sonne Homers kann bekümmert um überzeugungstreuen Tadel aus dem neuen Denkmal nicht leuchten: und eifernden Angriff, wie am Anfang dann wäre es im Sinne Rauchs sicherlich seiner Laufbahn! Ein solcher Künstler trägt keine echte Schöpfung der Gegenwart! — den sichersten Maßstab seines Wertes in In der That kennt die Kunstgeschichte kaum sich selbst, und er darf jetzt in der That größere Gegensätze, als zwischen diesem mit Bezug auf eine Schilderung seines Werk und dem Friedrichsmonument. Da ganzen Lebenswerkes, wie sie hier versucht stehen zwei völlig verschiedene Welten ein- werden soll, zunächst die Forderung ausander gegenüber, von denen jede ihrem sprechen, die ihm bereits vor Jahrzehnten

ein feinsinniger Kunstgelehrter den Tageskritiken gegenüber mit dem stolzen Dichterwort in den Mund legte:

„Seht ihr meine Werke, lernet erst, so woll? er's machen!"

„Glücklich, wem doch Mutter Natur die rechte Gestalt gab!" Wenn einem unserer Künstler, so ist dieses Glück Reinhold Begas zu teil geworden, und nicht allein nur so äußerlich, wie es der Dichter meint. Günstige Sterne standen über seiner Wiege, und von dem, was nötig und förderlich ist zur „rechten Gestalt" im Leben und Schaffen, ward ihm kaum etwas versagt.

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Reinhold Begas ist in einem Hause geboren und aufgewachsen, wo Leben und Kunst unzertrennlich waren. Sein Familienname hat in der deutschen Kunst einen hellen Klang, sein Vaterhaus „am Karlsbad" ist ein Stück Berliner Kunstgeschichte. Es ist zugleich eine von jenen Stätten Alt-Berlins, deren wirklicher Reiz im Reflexlicht der so ganz anders gearteten Gegenwart noch einen besonderen Zauber empfängt. Fast märchenhaft in der That klingen dem jüngeren Geschlecht heut die Schilderungen, welche die Hausgenossen, Freunde und Nachbarn von dieser Stätte, von den in ihr waltenden Menschen und von dem dort herrschenden Geist entwerfen. Im Potsdamer Thorviertel, am Karlsbad, wo heut das hastende Leben der Weltstadt brausend vorüberflutet, dehnte sich in den fünfziger Jahren jenseits des Kanals, an freies Feld und Weiden grenzend, ein baumreiches Gartenland. Vil-leggiaturen waren darin nach dem Sinne unserer Altvorderen. Nach unseren Begriffen waren sie bescheiden genug, niedrige, halb ländliche Häuschen, wie man sie heute noch zuweilen in den älteren Vororten Berlins sieht, so rechte Stätten für ein reges Familienleben und für stilles Schaffen. Eines derselben, inmitten eines großen, wohlgeordneten Obstgartens, war

Abb. 6. Bacchusknabe.

das Heim und Atelier des Malers Karl Begas: das Vaterhaus Reinholds.

Als derselbe am 15. Juli 1831 als dritter Sohn geboren wurde, stand der Vater auf der Höhe seines Lebens und seiner Kunst. Karl Begas hat neben Wilhelm Wach der Berliner Malerschule während der ersten Hälfte des Jahrhunderts ihr Gepräge gegeben, allerdings nicht mit der schöpferischen Kraft eines Pfadfinders, sondern durch die Tüchtigkeit und Gediegenheit seines technischen Vermögens, das ihn in Verbindung mit einer begeisterten und begeisternden Kunstanschauung und einem ungemein leutseligen Wesen, in ungewöhnlichem Grade zum Lehren befähigte. Innerhalb der Geschichte der deutschen Malerei

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Abb. 7. Frontalgruppe der Berliner Börse.

auch der

seiner Zeit erscheint er als einer der be- der von Humboldt, Jakob Grimm, Schelling, gabtesten Eklektiker, von großer Vielseitig- Karl Ritter, Lepsius, Schadow, Schinkel, feit im Wollen, aber auch im Können. Rauch, Cornelius, Zelter, Meyerbeer, Men-Überblickt man sein Lebenswerk, seine zahl- delssohn — kennzeichnen die geistige und reichen Bilder biblischen Inhaltes, besonders künstlerische Atmosphäre des damaligen seine größeren Altargemälde, seine durch Berliner Lebens, in welchem das Begassche Nachbildungen weitverbreiteten Genrestücke Haus, obgleich es keineswegs zu den reichen und seine Porträts, so zeigt sich, oft nicht gehörte, einen allgemein geschätzten Mittelohne inneren Widerspruch, ein eigentüm- Punkt bildete. Und in demselben waltete licher Wettstreit zwischen einer romantisch- noch ein besonderer Zauber. Gesund an poetischen und einer naiv-realistischen, selbst Leib und Seele waren seine Bewohner, ein das zufällige Modell gebundenen Auf- Die Selbstporträts und die Familienbildfassungsweise. Gleichmäßig aber wird die- nisse von der Hand des Vaters künden selbe von einem feinen künstlerischen Takt- dies noch der Nachwelt. Schöne, kräftige gefühl beherrscht. Dieses und die gesunde Menschen zeigen sie, von dem Elternpaar, Naturbeobachtung zeichnen sein Schaffen bis herab zu den jüngsten Sprößlingen auch da aus, wo dasselbe, innerlich un- ihrer stattlichen Nachkommenschaft. Der vermittelt, von den Wegen der Römischen Vater starb sechzigjährig, nachdem er die Nazarener zu denen der Düsseldorfer Ro- ersten Schritte seiner Söhne Oskar, Rein-mantik und gelegentlich auch der Münchener hold und Adalbert auf ihrer ihnen gleich Monumentalkunst übergeht, und seine besten, sam von der Natur vorgeschriebenen Künstlerdauernd auf gleicher Höhe bleibenden Werke, laufbahn noch selbst geleitet und auch ihre seine Bildnisse, offenbaren in ihrer natür- ersten Erfolge noch miterlebt hatte. Ihm lichen Frische und psychologischen Feinheit stand besonders der älteste, der spätere am unmittelbarsten den Kerngehalt seiner Maler, nahe; Reinhold aber war der Lieb-Kunst. Schon die Namen der von ihm ling der Mutter, und diese sollte sich am Dargestellten selbst — unter anderen Alexan- Künstlerruhm ihrer Söhne

jüngste, Karl, hatte die Bildhauerkunst er- Künstlerblut in sich, Künstlerblut um sich — wählt — noch lange rüstig erfreuen. Ener- was Wunder, daß schon der Knabe zu zeich-gisch und mit fast eifersüchtiger Liebe wachte nen und eifrigst in Thon zu modellieren beste über ihre Kinder. Kernige Kraft sprach gann? Ein Zufall läßt dies heut als ein aus ihrem Wesen. Bon ihrem Äußeren, das seltsam bedeutungsvolles Patengeschenk er-noch im hohen Alter die Spuren einstiger scheinen: seine Taufpaten waren drei gefeierte Jngendschönheit trug, hat der langjährige Berliner Bildhauer, Gottfried Schadow, Freund des Begasschen Hauses Ludwig Pietsch Christian Rauch und Ludwig Wichmann. in seinen Lebenserinnerungen ein helles Bild entworfen: „Eine Matrone von wahr- Mutter, wurde auch sein erster Lehrmeister haft großem Stil der ganzen Erscheinung, in der plastischen Technik. Allein viel von hohem Wuchs, mit noch unergrautem, mehr, als diese, dankte er diesem Kunstwelligem, dunkelblondem, vollem Haupthaar, genossen Rauchs wohl nicht. Die neuere mit hoher, leuchtender Stirn, mit mächtigen, deutsche Kunstgeschichte hat mit einer ganzen rein blauen, strahlenden Augen." —

Der letztere, ein Verwandter seiner

Reihe von Persönlichkeiten zu rechnen, die In den Aphorismen, die Reinhold Begas das, was sie wurden, nicht durch, sondern 1895 veröffentlichte, fordert er für den echten eher trotz ihrer frühesten Schulung ge-Künstler eine „dreieinige" Begabung: eine worden sind. Unter den Bildhauern gilt männliche Energie, eine weibliche Zartheit dies von keinem unmittelbarer, als von und eine kindliche Naivetät. Sein Vater- Reinhold Begas. Die unter Wichmann haus war wohl geeignet, ihm diese Gaben begonnenen Studien setzte er im Atelier mit auf den Lebensweg zu geben. —

Daß ihn dieser von Anbeginn zur mals des Denkmal Friedrichs des Großen Kunst führte, war fast selbstverständlich, alle Kräfte in Anspruch nahm. Im No-

des Altmeisters Rauch selbst fort, wo da-

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vember 1848 findet sich in Rauchs Tage- Kritik spendete dieser Arbeit des „Rauchbuch, welches auch die Eleven und Gehilfen schülers" lebhaften Beifall. In allen Be-treulich verzeichnet, die Notiz: „Reinhold richten von der Berliner Akademischen Begas von hier, Sohn des Freundes Pro- Kunstausstellung 1852, auf welcher sie sich fessor Begas," und in dem offiziellen Ka- befand, wird ihrer lobend gedacht, beson-talog der Akademischen Berliner Kunst- ders seitens des Kunstreferenten der ausstellung vom Jahre 1852, welche sein „Vossischen Zeitung," Dr. Max Schaßler. erstes selbständiges Werk der Öffentlichkeit Ja, als diese inzwischen in karrarischem vorführte, ist seinem Namen die Bemerkung Marmor ausgeführte Gruppe 1854 von beigefügt: „Schüler des Professors Rauch." neuem ausgestellt war, zögerte dieser nicht, Noch bis in die Mitte der fünfziger Jahre ihr selbst vor der gleichzeitigen Behandlung bestand dieses äußere Schülerverhältnis, desselben Themas durch den von Cornelius allein es entsprach ihm kein inneres Band, beeinflußten Rietschelschüler August Wittig

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Abo. 10. „ Lyrrk" und „Drama" vom Schillerdenkmal in Berlin.

lers zurückschließen.

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Wie es sonst wohl kunstgeschichtlich maß- entschieden den Vorzug zu geben. Er ergebend den Schüler mit seinem Lehrmeister kannte in ihr auch schon die Neigung zu verbindet. Darauf lassen in diesem Sinne scharfer Charakteristik, freilich nicht ohne selbst schon die frühesten Arbeiten des Künst- den Tadel, die Züge der Hagar seien „vielleicht etwas zu alt" und nicht „ideal" ge-Die erste, mit welcher er erfolgreich nug. Die Naturwahrheit zeigte sich — wie vor die Öffentlichkeit trat, war eine größere Ludwig Pietsch hervorhob Gipsgruppe „Hagar und Jsmael." Ge- aus dem abgemagerten Knabenkörper des naue Beschreibungen vergegenwärtigen sie. Jsmael. Jedenfalls spricht es ebenso für In trostlosem Schmerz emporblickend, kniet den Wert dieser nachmals in den Besitz die Mutter neben ihrem halb entseelten Strousbergs gelangten Gruppe, wie für Knaben, dessen Kopf auf ihrem Schoß den Scharfblick Schaßlers, daß dieser seinen gebettet ist. Die „inhaltsvolle Gestaltung" Bericht in der Vossischen Zeitung mit den und die „psychologische Motivierung" fielen Worten schloß: „Wir wünschen dem jungen sofort günstig auf. Auch die berufsmäßige Künstler aufrichtig Glück zu diesem seinem

Auftrag beglückt wurde, diesen Christuskopf in Marmor zu vollenden. Es ist das einzige Werk religiöser Gattung, welches Begas gemeißelt hat. Und auch bei ihm wurde er kaum von dem Wunsch geleitet, einen idealen Christus-köpf zu schaffen.

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Abb. 11. Das „Drama" vom Schillerdenkmal in Berlin.

Vielmehr ging er dabei von völlig individuellen Zügen aus. Mit diesem Christuskopf hatte er sich auch zum erstenmale an einem Wettbewerb beteiligt, der im Dezember 1853 vom Berliner „Verein für religiöse Kunst in der evangelischen Kirche" für ein Christusmedaillon einer Begräbniskapelle ausgeschrieben worden war. Unter Iden siebzehneingegangenen Arbeiten , welche die verschiedenartigsten Christustypen „von den strengen Zügen eines Olympiers bis

Erstlingswerk und sprechen unverhohlen un- zur Berninischen Weichheit, vom schmerz-sere Überzeugung aus, daß er sehr Tüch- verzogenen Byzantinismus bis zur Fülle tiges leisten werde." — Auf der Akademi- und Heiterkeit" zeigten, zählte die seine zu schen Ausstellung von 1854 befand sich neben den besten und kam mit denen von F. Franz, dieser Hagargruppe und einer ebenfalls ge- dem jüngeren Drake, Albert Wolfs und lobten Gipsbüste des kurz zuvor verstorbenen Wittig zur engeren Wahl; aus dieser aber Rittergutsbesitzers Beerend, jedoch noch ein war der letztere als Sieger hervorgegangen. Werk, welches für die Zukunft des jungen Dieser Mißerfolg wurde durch den könig-Künstlers äußerlich wichtiger werden sollte, lichen Auftrag glänzend wettgemacht.

Bei der Kleinheit der Arbeit war dies

Bei einem Besuch tut Atelier des Vaters Karl Begas hatte der König Frie- allerdings mehr ein ideeller, als ein ma-drich Wilhelm IV zufällig die Gipsskizze    terieller    Nutzen, doch    sollte schon die nächste

zum Kopf eines auferstandenen    Christus    Zeit auch die Börse    des jungen Künstlers

erblickt. Durch ihre Eigenart gefesselt, reichlicher füllen. Das dankte er einer fragte er nach dem Künstler: es    war eine    1854    modellierten    Gipsgruppe, deren

Arbeit des jungen Reinhold,    der dem    Thema    von seinem ersten Werk vollständig

König vorgestellt und von diesem mit dem verschieden war. Zum erstenmale griff er hier in jene Stoffwelt hinein, die den Ge- klassische, in deren Mittelpunkte Thorwald-stalten seiner Künstlerphantasie die glück- sen steht, und in die romantische, von wel-lichsten Namen bieten sollte: in die der cher Cornelius ausging. Heute tritt immer antiken Mythe. Er wählte die so häufig deutlicher eine dritte hervor, die etwa um dargestellte Scene, wie „Psyche sich mit die Mitte des Jahrhunderts anhebt. Will der Lampe über den schlafenden Amor man sie persönlich kennzeichnen, so sind drei beugt."

Hatte er in der Hagargruppe deutsche Malerfürsten zu nennen: Anselm

Das

unbewußt auch den eigenartigen Zusammen-

packende Charakteristik des Unglücks ge- Feuerbach, Böcklin und Lenbach. boten, so galt es hier, anmutige Jugend- sicherste Schlagwort für diese Periode ist schönheit zu zeigen, und auch dies gelang zugleich das allgemeinste der Gegenwart: ihm, zumal in der Gestalt der sich vor- Subjektivismus. Anselm Feuerbach, der in neigenden Psyche, so reizvoll, daß ihm seinen Selbstbekenntnissen den besten Begleit-bald von Herrn von Oppenheim der Auf- text zu dem künstlerischen Vermächtnis dieser trag wurde, die Gruppe in Marmor aus- Zeit für alle Zukunft geschrieben, spricht zuführen, und zwar — in Rom.

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So leitet dieses jetzt im Besitz des Freiherrn Eduard von Oppenheim in Köln befindliche Werk im Leben des Künstlers eine neue Periode ein, die auch eine solche in seiner Kunst werden sollte. Denn in den bisher erwähnten Jugendarbeiten ist noch kaum etwas, was die künftige Richtung ihres Schöpfers hätte ahnen lassen: auf dem römischen Boden aber beginnt seine kunstgeschichtliche Eigenart. Bis dahin steht Begas doch noch inmitten der großen Schar der Schüler Rauchs, freilich als einer der begabtesten — in Rom sollte er aus ihr heraustreten, auf seinen ureigenen Wegen seinen selbstgewählten Zielen entgegen.

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Und diese waren andere, als deutsche Bildhauer sie sonst in Rom zu suchen und zu finden pflegten. —

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Bor dem geschichtlichen Blick gliedern sich die großen Stoffgebiete:

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„Deutsches Kunstleben in Rom" und „Rom in der deutschen Kunst" während des neunzehnten Jahrhunderts schon längst in zwei Hauptepochen, die aufeinander folgten: in die

das ureigene Wesen. Sich ganz auszuleben, zu entfalten , was man in sich fühlt, sich selbst zur Geltung zu bringen in der höchsten Anspannung seines ganzen Seins, rückhaltlos, rücksichtslos, mit der Selbstherrlichkeit des Genies — das war die stolze Mahnung, welche die Größten unter der neuen Generation aus Roms vieldeutiger Sprache am lautesten vernahmen. Niemand mächtiger, als Arnold Böck-lin und Feuerbach! Nicht fleißig schien Böcklin in diesen ersten Zeiten seines römischen Aufenthaltes; ohne Skizzenbuch durchstreifte er die römische Landschaft. Auch Feuerbach liebte es nicht, die „Natur im Vorbeigehen abzuschreiben." Und doch nahmen beide den Geist Roms in sich auf, als einen fortzeugenden Teil ihrer ureigenen Kunst. In diesen römischen Schlendertagen haben sie sich selbst gefunden. — Ähnlich wirkte Rom auf Reinhold Begas. Er trat ihnen bald auch persönlich nahe. Zusammengeführt hat sie die Musik. Feuerbach, der im November 1856 von hang aus, in welchem der scheinbar in so Florenz nach Rom übergesiedelt war, malte objektiver, königlicher Ruhe beharrende Geist Begas nicht etwa mit dem Meißel, sonder ewigen Stadt zu diesem neuen Ideal dern mit dem — Violoncell. In Rom der Persönlichkeit als solcher steht. Er sagt war damals das Haus eines deutschen einmal: „Rom weist einem jeden diejenige Musikers, des Herrn von Landsberg, ein Stelle an, für die er berufen ist."

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Abb. 13. Die „Philosopyie" vom Schillerdenkmal in Berlin.

beliebter Mittelpunkt der deutschen Künstler-

Das vermag Rom aber nur als Ganzes, kreise, und an den Abenden im deutschen durch seine unvergleichliche Größe, in der Künstlerverein spielten Musikvorträge eine sich die Weltgeschicke monumental verkörpern, große Rolle. Begas, der von Kindheit an durch den gewaltigen Eindruck menschlicher Musik getrieben, verfügte, gleich Feuerbach, Kraft, die hier so majestätisch spricht. Diese über einen vortrefflichen Tenor, und so Wirkung, die den ganzen Menschen packt, entstand im Bund mit dem „Bassisten" ist viel wichtiger, als der Eindruck eines Böcklin und Feuerbachs Freund, Julius einzelnen Werkes, eines einzelnen Meisters Allgeyer, jenes „Gesangsquartett", welches oder einer einzelnen Epoche römischer Kunst, in der Geschichte der „bildenden Künste" Denn nicht zur Nachahmung feuert sie an, später so berühmt werden sollte. Auch sondern zum Schaffen; nicht auf die Bahnen Passini und Franz Dreber gehörten zu anderer führt sie zurück, sondern sie stählt diesem Freundeskreis. So verkehrte der

junge Bildhauer Begas in Rom intimer fast nur mit Malern und sah Rom und die Sabiner Berge, wohin die Quartettgenossen einen köstlichen Ausflug unternahmen, mit den Augen Böcklins. Damals beginnt die innere Beziehung, die zwischen den äußerlich so völlig verschiedenen Kunstweisen beider Meister herrscht. Diesen Bund konnte nur Wahlverwandtschaft schaffen, und schon er bezeugt, daß der ehemalige Rauchschüler, als er in Rom erkannte, wozu er berufen sei, von den durch Rauch bestimmten Pfaden der Berliner Plastik wesentlich abwich.

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Abb. 14. Schillerstatue in Berlin.

Und daß er damit nicht auch

Wohl schlug er, um das Modell seiner Psychegruppe in Marmor zu übertragen, seine Werkstätte im Atelier eines Thorwald-senschülers, Emil Wolffs, auf, der 1856 nach Berlin an Rauch schrieb, dem talentvollen jungen Künstler „werden einige Jahre Aufenthalt in Rom sehr förderlich sein." Wohl ging er in den Sammlungen antiker Bildwerke sehend und im Sehen arbeitend rastlos von Werk zu Werk, allein was er dabei in sich aufnahm, war etwas ganz anderes, als ein äußeres Muster, etwas anderes, als das Idealbild von der antiken Skulptur, wie es Winckelmann gelehrt, die ganze Zeit Goethes gepflegt und Canova, Thor-waldsen und Rauch zu neuem Leben in der Kunst erweckt hatten. Mit gleich Hellem Blick, Leben und Bewegung, schwungvolle Kraft wie die Statuen der Antike, sah er die suchte er in den Formen, nicht aber die lebendige Menschenschönheit in den römi- „stille Größe" der hellenischen Plastik im schen Straßen und in der Campagna, Sinne Winckelmanns und des Neuklassi-und zwar mit den Maleraugen Böcklins. cismus.

Meyer, Begas.

seiner Kunst, der Plastik selbst, untreu beut gelangten Parthenonskulpturen eine wurde, konnte ihn ebenfalls kein Ort sinn- völlig andere Kunstwelt gegenübertrat, in fälliger lehren, als gerade Rom. Ist es der man den wahrsten Kern der griechischen doch nicht nur die klassische Stadt der Kunst zu besitzen vermeinte, so haben die klassischen Antike und Raffaels, sondern auch Bildwerke von Pergamon auch diesem Bilde die Stadt Michelangelos und die Ruhmes- wiederum ein völlig anderes gegenübergestellt, dessen machtvolle, wuchtige Größe

statte der Barockskulptur!

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Abb. 15. Venus und Amor nach Anakreon.

Wir haben heute, dank der epochemachen- imponierend nun auch ihr kunstgeschichtliches den Entdeckungen und Funde der letzten Recht forderte und fand. Sie haben die Jahrzehnte, gelernt, daß die Plastik des Augen für solche Wege und Ziele der anklassischen Altertums keineswegs ein so tiken Plastik eröffnet, die man zuvor unter einheitlicher, in sich abgeschlossener Kunst- dem milden und doch so sieghaft strahlenbegriff ist, lvie ihn das letzte Menschenalter den Lichte der Kunst eines Phidias und faßte. Wie im Beginn unseres Jahr- Praxiteles entweder nicht beachtet oder Hunderts dem Apoll von Belvedere und unterschätzt hatte. Wir lernten ferner auch der Mediceischen Venus, den klassischen in der Renaissancekunst neben der noch vor Idealen der Renaissance, in den nach Lon- wenigen Jahrzehnten allein geltenden Weise

Abb. 16. „Toilette."

Großartigkeit der römischen Barockkunst, für

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der Zeit eines Raffael den herberen und siebzehnten Jahrhunderts zu vollziehen, doch so mächtigen Zauber der italienischen Man ist heute nicht mehr blind für die Frührenaissance bewundernd verstehen.

Eine ähnliche Entwickelung scheint sich die packende Wucht, mit der sie ihre Ge-tnt geschichtlichen Urteil über die römische stalten vor Augen stellt, für ihre bald ins Kunst des endenden sechzehnten und des Riesenhafte gesteigerten, bald in berauschen-

Als einen der ersten dent-schen Künstler, welche dieser Wandlnng des Knnstnrteils vorarbeiteten nnd sie in künstlerische That nmsetzten, wird man künftig Reinhold Begas nennen. Seine eigene Natnr trieb ihn, die in der Kunst-weise Rauchs streng innegehaltenen Grenzen plastischer Darstellnng zn sprengen nnd der Wiedergabe der Menschengestalt, wie vollends des Gewandes nnd — im Relief — der räumlichen Um-gebung, auch einen Teil der in der Malerei lebenden Wir

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kung dienstbar zu machen. Das konnte ihn die Plastik der Nachfolger Michelangelos in Rom glänzend lehren. Bor allem aber mußte ihn dessen eigene Titanengröße mit ihrer ganzen Wucht treffen und mit ihrem wahren „Stil", der „nach Bewältigung der unendlichen Feinheiten der Natnr. nur auf das Wesentliche der Formen ausgeht": ein zuknnftsvolles Gegengewicht gegen eine übermäßige Hingabe an den malerischen Realismus der Barockknnst. —

Abb. 17. Susanna.

Und dieser Genuß gipfelte in der

zu unerträglich heiß im Atelier wurde,

Mit vollen Zügen genoß der junge Künstler auch die römische Natnr, die plastische Majestät der Campagnaland-schaft, die Farbenschönheit des römischen Himmels, die Formenschönheit der unter ihm geborenen Menschen, die ganze berauschende Herrlich-der Wollust versteinerten Formen und den feit des römischen Daseins, welche die grandiosen Wurf ihrer Gewänder, für die keimende Kraft eines bedeutenden Menschen Pracht ihrer Reliefbilder; man ist nicht bald mit Sonnenschein, bald mit Frühmehr taub gegen die dramatische Sprache, lingsstürmen, stets aber nach irgend einer welche die Papstgräber in der Peterskirche Richtung befruchtend und stärkend fördert. — führen, und vernimmt auch noch in ihrem Fortissimo die große Kunst und das erstaun- Arbeit. In rastloser Thätigkeit nutzte er liche Können, aus welchem sie ihre Kraft die Tage, trotz glühendster Sonnenhitze, zieht. Der Vorwurf des Effektes und der Sein kräftiger Körper widerstand auch da, malerischen Ausartung hat demgegenüber an wo die Freunde erlahmten. Wenn es gar Bedeutung eingebüßt.

setzte er, schon um den Thon feucht zu erhalten, den Estrich unter Wasser. Auf solchem „nassen" Boden ist auch das erste Werk entstanden, an welchem sich seine Kunst ganz frei entfaltete: die inhaltlich und stilistisch der Amor-und Psyche-Darstellung nah verwandte Gruppe „Pan, die verlassene Psyche tröstend" (s.Abb.4).

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Als Passini das werdende Thonmodell zuerst sah, rief er den um des Freundes Gesundheit besorgten Genossen zu, sie sollten ihn nur arbeiten lassen, was er da unter den Händen habe, sei der Mühe wohl wert: es sei ein Meisterwerk!

Abb. 18. Nach dem Bade.

Und als ein solches erscheint es in der That noch heute, allen seinen übrigen Schöpfungen gegenüber von einem besonderen Reiz! —

bei einem berüchtigtem Vogelsteller Schutz Gestalten: die lässige Bequemlichkeit des sucht! Allein diesmal meint dieser — Pan und die echt kindlich verschämte Steif- wie auch Apulejus in seinem feinen Mär-heit in der Haltung des betrübten Mäd- chen selbst bestätigt — es ganz ehrlich, chens, welches die vom leichten Gewand Nicht ohne Behagen findet er sich in seine umhüllten Beine aneinander preßt und die halb väterliche Rolle. Sein krausgelocktes Linke, wie um eine aus dem Auge per- Haupt, in dessen Knochenbau und Bartlende Thräne zu trocknen, zu dem ge- wuchs die Natur seiner unteren Extremi-

Auf Felsgestein gelagert, wendet sich der Waldgott mit senkten Köpfchen erhebt, während die Rechte freundlichem Zuspruch der um den Verlust zum Schoß herabgesunken ist. Wie schel-des Geliebten trauernden Psyche zu, die, misch reizend und liebenswürdig ist diese von seiner Linken leicht umfaßt, dicht vor Situation! Ein einsames Vögelchen, das ihm sitzt. Köstlich ist der Gegensatz beider

täten nur leise und garnicht uneben an- Gewand um so feiner ab. Ohne Berech-klingt, hat einen sorglichen, gutmütigen Aus- nung, gleichsam unbewußt, und gerade des-druck, den die sprechend erhobene Rechte halb so eindrucksvoll, ist in dieser Gruppe unterstützt. Und diese knospende, so ganz alles, was der Stoff an künstlerischem Reiz in ihr Leid versunkene Mädchengestalt kann bietet, in der glänzendsten Weise ver-selbst für einen Pan in diesem Augenblick wertet. — Allein dies kennzeichnet noch nur das trostbedürftige Kind sein. Unge- nicht ihren Hauptwert in kunstgeschichtlichem inein fein ist die Bewegung der Linken des Gottes, die den zar-tenMädchenleib unterhalb der Schmetterlingsflügel nur ganz sacht, wie ein gar zerbrechliches Ding, umschließt. Leicht, gleich einem duftigen Hauch, schwebt über dieser Gruppe das Sinnenleben. Das reinste, wie das unkeusche Auge müssen hier dasselbe, echt künstlerische Bild sehen. — Und dieses ist von einer bei der Jugend seines Meisters doppelt erstaunlichen Reife. Vortrefflich schließt sich die Linienführung des Ganzen zusammen , und die Gegensätze beider Gestalten

Sinne. Dieser beruht vielmehr in der Formenbehandlung, in der Art. wie

hier das wirkliche Leben beobachtet und wiedergegeben ist. Darin sind Brust und Schultern, Arm und Rechte des Pan geradezu mustergültig, und nicht minder trefflich ist der Oberkörper der Psyche durchgearbeitet. Zu derselben Zeit entstand, Wand an Wand

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mit diesem Werk, das erste Meisterstück eines französischen Stipendiaten, der in manchem Sinne zu einer ähnlichen Rolle berufen war, wie Begas: Carpeaux' Statue des neapolitanischen Fischers mit der

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Abb. 19. Phryne.

kommen in jeder Hinsicht zur Geltung. Muschel, diese köstliche und dabei doch so Einem wettergebräunten Hirten der Cam- graziöse Aktfigur. Als er sie nach Paris pagna scheint der muskulöse Oberkörper schickte, vermißte der akademische Rat an des Pan anzugehören, und er bildet da- ihr bei aller Anerkennung doch die „rechte durch die drastische Folie zu den weichen, Verbindung von Schönheit und Wahrzarten Formen des wohlgepflegten Mädchen- heit!" — Dieses Urteil entspricht ungefähr leibes; dem bärtigen Faunsgesicht gegen- auch der Stellung, welche die bei den über erscheint das wie eine Blume leicht Schülern Rauchs herrschende Kunsttheorie geneigte Antlitz der Psyche doppelt lieb- der Begasschen Arbeit gegenüber einnahm, lich; von dem zottigen Fell hebt sich das Denn schon hier bahnt sich die Trennung

des jungen Bildhauers von der heimischen wie die zur Psychegruppe, entstand, und Schule unverkennbar an. Um sie heut wie das Gegenstück zu ihr anmutet. Ja richtig zu würdigen, muß man sich frei- hier wählte Begas sogar noch unmittelbarer lich in die Entstehungszeit dieses Werkes den gleichen Stoff, der damals auch die zurückversetzen und in die besonders durch Farbenphantasie seiner beiden Freunde be-Rauchs Schüler reich bevölkerte Gestalten- schäftigte. Böcklin legte in diesen Tagen Welt der damaligen Nymphen und jung- die letzte Hand an das Gemälde, dessen fräulichen Idealfiguren.

Verkauf ihm die Rückkehr in die Heimat ermöglichen sollte, an den „flötenspielenden Pan im Schilf", Feuerbach aber malte die Gruppe eines antiken Flötenbläsers mit einer ruhenden Nymphe, die Begas besonders bewunderte. Und er selbst modellierte ebenfalls ein Genrebild aus dem Leben der musikliebenden'Panis-ken: einen Pan, welcher einen Knaben das Flötenspiel lehrt (s. Abb. 5).

Liebenswürdigkeit steht es der Psychegruppe nicht nach. Ganz ähnlich wie dort ist der Waldgott gelagert, aber diesmal ist es ein Geschöpf seines eigenen Geschlechtes, dem er seine väterlich freundliche Aufmerksamkeit zuwendet, ein allerliebster Bub mit rundlichen Ärmchen und Beinchen, der kräftig die Backen aufbläst, während der Lehrmeister seine Händchen über die Schalllöcher der Flöte führt: das erste in der Reihe jener köstlichen Darstellungen der Kinderwelt, die einen besonders rei-

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Dann erst begreift man, warum diese Gruppe, als sie im Herbst 1858 durch die Berliner Akademische Kunstausstellung allgemein bekannt wurde, so großes Aufsehen erregte, warum Ludwig Pietsch, der damals seine Recensententhätigkeit für die Hände- und Spenersche Zeitung begann, nicht nur als Jugendfreund des Meisters, sondern als Kritiker dieses Werk in so hellen Tönen pries.

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Auch noch in unseren Tagen hat diese Jugendarbeit — sie ist im Besitz des Herrn Robert von Mendelssohn in Berlin — ihren Ruhm auf den beiden Jubiläumsausstellungen von 1886 und 1896 glänzend verteidigt.

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Abb. 20. Brunnenfigur.

Aber in der so gänzlich veränderten Umgebung, zwischen den modernen Werken, wirkte ihr früher so auffälliger „Naturalismus" fast noch schüchtern, noch knospend und zaghaft, und deutlich vernimmt man heute aus ihr noch den Nachklang an den Neuklassicis-mus. Auch in dieser Hinsicht entspricht sie zenden Bestandteil im Lebenswerk des Mei-in eigenartiger Weise den frühen Arbeiten sters bilden sollten. Gleich schelmisch und Böcklins, dessen ganzer Schaffenssphäre sie naiv ist auch die Gestalt des kleinen Amors, ja auch inhaltlich so nahe steht. In der der in einer dritten in winzigem Maßstabe That könnte man sich für diese beiden in Marmor ausgeführten Gruppe dieser Figuren keinen geeigneteren Hintergrund Zeit einer Nymphe als verstohlener Liebesdenken, als eine Böcklinscbe Landschaft. — böte gesellt ist. Den Pfeil hinter dem Dieselbe würde gleich gut auch zu Rücken bergend, flüstert er ihr zärtliche einem zweiten Werk stimmen, dessen vor- Worte zu und spielt dabei schalkhaft mit treffliche Thonskizze an dem gleichen Tage, ihren Locken, die unter schwerem Blattkranz

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Abb. 21. Venus auf dem Taubenwagen.

Das Reich des Pan und des Bacchus,

herausquellen. Die Nymphe selbst ist in Strausberg erworben und befindet sich jetzt ihrer unschuldigen Verschämtheit der Psyche im Besitz des Herrn Julius Bleichröder zu verwandt. — Das vierte Werk dieser rö- Berlin, mischen Tage, das so recht deren üppigen Lebensgenuß spiegelt, ist die Marmorstatue der Gestalten voll Lebenskraft und Lebens-eines Bacchusknaben, der an seinen Lieb- lust, in welche die Phantasie der Hellenen lingsfrüchten gar schwer zu tragen hat den frischen Atemzug der Natur so sinn-(s. Abb. 6). Mit beiden Händen schleppt fällig zu bannen weiß — das ist die er die Trauben daher und dicht, wie Welt, die der Stimmung des jungen Bild-am sonnenbestrahlten Rebengelände, hängen Hauers in Rom am ehesten entsprach, und sie ihm auch in Haar und Stirn hinein, die geschilderten vier Werke, die ihr ent-Es ist ein echtes Winzerkind, denn seine stammen, waren wohl geeignet, seinen Glieder sind weich und schwellend, schon Namen in seiner Heimat auf der Herbstfast aufgeschwemmt. In der selbstverständ- ausstellung von 1858 schon rühmlich zu lich noch völlig eigenhändigen Behänd- vertreten, nachdem er kurz zuvor selbst lung des Marmors bewährt der junge dorthin zurückgekehrt war.

Inzwischen hatte bereits die voran-

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Künstler an diesem Werk schon eine große Fertigkeit. Dasselbe wurde zunächst von gegangene Ausstellung von 1856 seine

Fähigkeit auch auf einem anderen Stoffgebiet bewährt, welches in ähnlicher Weise, wie jene Böcklinscher Phantasie nahen Gestalten, seinen künftigen Ruhm zeitigen sollte: in der Porträtbildnerei. Neben einem weiblichen Reliefbildnis stand dort von Begas die Büste Philipp August Böckhs, die er 1855 modelliert hatte, als der berühmte Philologe und Altertumsforscher seinem Bruder, dem Maler Oskar Begas, für ein Porträt saß. Nicht minder fest und kräftig ist hier die Individualität erfaßt, wie die der römischen Modelle in jenen antik benannten Gruppen.

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Und auch hier kündigte sich, besonders in der Wiedergabe der Mundpartien, ein schärferer Naturalismus an, als er in der Porträtplastik der Rauchschen Schule damals hergebracht war.

Abb. 22. Kolossalfigur von 1878.

Die Aufnahme seiner ausgestellten Arbeiten bei Kritik und Publikum war günstig genug, denn sie trugen dem jungen Bild- ging man damals dort ziemlich achtlos Hauer die kleine goldene Medaille ein. vorüber. Dem an die neuklassische Ruhe Aber diese ersten Berliner Zeiten sollten und an den monumentalen Formenadel zunächst die Sturm- und Drangperiode Rauchs gewöhnten Blick mußten sie bei

seines Genies werden.

aller Größe wenigstens teilweise noch als

Dieselbe steht fast völlig im Zeichen Verirrungen der Skulptur erscheinen, und der Barockkunst. Das ist innerhalb seiner vollends ihren rein dekorativen, von ge-Entwickelung ein neues Moment. So selb- ringeren Händen ausgeführten Arbeiten ständig immer seine römischen Werke er- schenkte man keine Beachtung. Dazu zählen scheinen: ihr lebensprühender Naturalismus die großen Gruppen, welche die Attika des hatte noch nichts von der wuchtigen, dra- Berliner Zeughauses bekrönen. Diese auf-matisch gesteigerten Auffassung und der gehäuften Trophäen, diese Krieger und Formenfülle, wie sie die Plastik des sieb- Sklaven und Götter, sind keine künstlerisch zehnten Jahrhunderts in Rom liebte und vollendeten Schöpfungen. Sie sind derb wie sie in Berlin selbst vor allem in Schlüters und flüchtig behandelt, nur auf die Fern-Meisterwerken vor Angen stand. An diesen Wirkung berechnet. Allein sie bekunden eine ins Große gehende Gestaltungskraft, die turen gewonnene Schulung wie eine Sünde sich ihrer Wirkung und ihrer Miltel voll am Geiste der Aufgabe selbst erscheinen, bewußt ist; sie haben einen guten Wurf, Man vergaß dabei ganz, daß es sich hier der denn doch wohl auf Schlüters eigene ja nicht um eine immer reliefartig wirkende Skizzen zurückgeht, mag auch die Aus- figürliche Füllung eines Giebelfeldes han-führung anderen, besonders dem effektvoll delt, sondern um eine freie Krönung, deren arbeitenden französischen Bildhauer Hulot, Linienfluß, im Gegensatz zu der Horizon-angehören. Aus diesen Gruppen muß Begas talen der lang gestreckten Attika, lebhafte einen Ton vernommen haben, den er in Bewegung sehr wohl verträgt. Die male-den Barockskulpturen Roms zuerst gehört rische Wirkung, die hierbei die streng pla-und der in ihm selbst einen kräftigen Wieder- stische Geschlossenheit ersetzt, ist hier, wo hall fand

so mächtig, daß er ihm bei sich die Figuren vor dem Himmel, nicht

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dem ersten öffentlichen Auftrag, der ihm aber vor einer Giebelwand abheben, durchs zu teil wurde, rückhaltlos folgte. Als es aus berechtigt, und Grund zum Tadel galt, die von Hitzig erbaute Berliner Börse kann sie nur demjenigen geben, der fast mit Bildwerken zu schmücken, gedachte man die gesamte Plastik der Spätrenaissance, des neuen Talentes, das auf den Berliner der Barockzeit und des Rokoko als einen Ausstellungen von sich reden gemacht hatte, principiellen Irrtum ansieht, und Reinhold Begas wurde berufen, um gewohnter aber, als ihr Rhythmus, mußten der stolzen Front des Gebäudes über der allerdings die hier angeschlagenen Töne selbst Mitte der Attika den krönenden Abschluß in berühren. Hochpathetisch ist die Haltung einer figurenreichen Freigruppe zu schaffen der Borussia. Kein milder Segen ist es, (f. Abb. 7). Das Thema war in der üb- den sie erteilt, wie etwa Rauchs Genius lichen allegorischen Form gefaßt: Borussia von Belle-Alliance am Kreuzbergdenkmal als Schützerin von Handel, Ackerbau und zu Berlin, der vielleicht am besten ver-Jndustrie. Die Auftraggeber mochten wohl gegenwärtigt, wie Rauch diese Hauptfigur-ähnliche, formenschöne Gestalten erwarten, der Börsengruppe wohl aufgefaßt hätte, wie sie die Rauchsche Schule für Aufgaben Theatralisch mag man wohl diese Art von dieser Art in fast ermüdender Fülle geliefert Bewegungen nennen, allein sie haben den hat, und wie sie sowohl an den Einzelstatuen Vorzug drastischer Verständlichkeit und, im über dieser Attika, den Figuren der Länder, gegebenen Fall, eine künstlerisch höchst will-Staaten, Provinzen und Handelsstädte von kommene Wirkung für sich. Denn diese Tondeur, Fischer, Franz, Wittig, Afinger ausgestreckten Arme vermitteln vortrefflich und anderen, wie besonders an den feinen zwischen den bewegten Konturen der übrigen Friesreliefs, in geschmackvoller Behandlung Gestalten, und die Wucht dieser Bewegung der Stilweise dieser Front so harmonisch ent- stimmt auch zu deren Charakter. Riesen sprechen. Allein was Begas bot, durchbricht sind es, Enakssöhne mit ungeschlachten Glie-diese Harmonie wie ein dröhnender Kriegsruf. dern, dieser Neger mit dem Ruder und der Schon der Rhythmus seiner Klänge neben dem gezahnten Maschinenrad sitzende weicht von der in Rauchs Schule herrschen- Arbeiter, nicht minder ihre Genossen, von den klassischen Lehre vollständig ab. Kein denen der eine, links, sich auf einen Anker streng pyramidaler Aufbau ist für diese stützt, der andere, rechts, mit dem Ham-Krönungsgruppe gewählt. Wohl ragt die mer zum Schlage ausholt. Auch sie sind Mittelfigur mächtig dominierend auf, aber malerisch komponiert, nicht nur im Hinblick sie streckt ihre schützenden Arme fast voll- auf die architektonischen Grundlinien, welche ständig wagerecht aus. Und die Gestalten von den herabhängenden Beinen zum Teil neben ihr sind in ihrer Größe keineswegs überschnitten werden, sondern auch in ihrer allmählich abgestuft. Vielmehr folgen zu- eigenen Haltung. Und so wuchtig sind ihre nächst zwei tief am Boden Sitzende, dann Glieder, daß ihre Lage durch ihre eigene wieder je zwei viel höher Postierte. Der Schwere unmittelbarer bestimmt scheint, als Gesamtumriß senkt sich also von der Mitte durch zweckbewußten Willen. So lasten nach den Seiten hin zuerst tief herab, um auch die wulstigen Falten des Gewandes dann wieder emporzusteigen. Das mußte stark und nicht immer motiviert auf dem für die damalige an antiken Giebelskulp- Körper der Borussia. —

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Abb. 23. Modell zum Strousbergschen Grabdenkmal.

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bäudes. Allein dadurch darf sich das Urteil üfcer seine eigene Leistung nicht allein bestimmen lassen. Ein neues Element ist es, das hier nach Ausdruck ringt, noch störrisch, aber schon mit jener Macht, die den künftigen Sieg verbürgt. Von nun an war es ausgemacht, daß der Rauchschen Schule in Berlin ein schwe-.    rer Kampf bevorstand, daß

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litterarischen Vorkämpfern den Fehdehandschuh hin |||gj|    geworfen, ohne bedächtige

Abb. 24. Modell zum Denkn:al Wilhelm von Humboldts.

Aber schon die nächste Zukunft sollte ihm

Präliminarien, nur auf seine eigene Stimme hörend. Diese aber muß er denn doch gebieterisch genug in sich vernommen haben, denn Der Plastik Rauchs stellte sich hier für ihn, den damals fast Mittellosen, eine völlig andere Gestalten- und Formen- hieß solches Vorgehen zunächst ein Verwett trotzig gegenüber. Mißachtet oder zicht auf eine Fülle von Aufträgen, die vergessen ist alles, was die Skulptur in dem talentvollen Rauchschüler anderenfalls der ersten Hälfte des Jahrhunderts den gesichert gewesen wären. Heute, nach er-antiken Bildwerken entnommen und als un- rungenem Sieg, erscheint die Art, wie er zerstörbare Lehre wiedergewonnen zu haben seinen Weg beschritt, kühn und rühmlich, glaubte. Selbst bis in die Detailausführung Er gab sich rücksichtslos wie er war. Das geht dieser Gegensatz. Sie erscheint auch verkündet auch in der Kunstgeschichte das in dem roten Sandstein des Originales Bewußtsein einer großen Kraft. Vielleicht vielfach nur skizzenhaft und flüchtig. Ein war jene vielfach verfehlte Börsengruppe guter Rauchschüler hätte die Durcharbeitung nur deren unwillkürliche Bethätigung, viel-der Formen da, wo der Meißel hier end- leicht nur ein Versuch, und sein Ziel stand gültig abgesetzt hat, überhaupt erst an- ihm damals selbst noch nicht klar vor Augen, gefangen.

Begreiflich, daß sich gegen dieses Werk diese Klarheit bringen und das Kraftgefühl

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Abb. 25. Modell zum Denkmal Alexander von Humboldts.

in feste Bahnen leiten, der Mahnung des Dichters gemäß:

„Wer da fährt nach großem Ziel,

Lern' am Steuer ruhig sitzen,

Unbekümmert, ob am Kiel

Lob und Tadel hoch aufspritzen." —

Vorerst hatte er 1860 zwei Werke ausgestellt, welche seinen Naturalismus in minder revolutionärer Weise zur Geltung brachten, als die Börsengruppe. Das eine war die Büste des Generals der Infanterie von Peucker. Dieselbe war ursprünglich

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Abb. 26. Die „Wissenschaft." Seitenrelief vom Humboldtdenkmal in Berlin.

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dem Bildhauer Kiß aufgetragen worden, sitzende Faun läßt sie erschallen und die doch dieser hatte die nur sehr spärlich be- junge Mutter ihren strammen Sprößling zahlte Arbeit nicht ungern dem jungen auf ihren Schultern zu diesen Klängen Begas überlassen. Sie wurde dessen erstes tanzen. Jauchzende Lust äußert sich in Bronzewerk und bewahrte die ganze Frische der fast stürmischen Bewegung dieses des lebensvollen Thonmodelles, da er sie üppigen Frauenleibes. Hier bricht zum auch im Bronzeoriginal eigenhändig über- erstenmal die Sinnlichkeit durch, wie sie arbeitete. Die gerade in Bronzenachbildung in der weiblichen Gestaltenwelt des Künst-so stark stilisiert wirkende Glätte der aus lers fortan so häufig herrschen sollte. Rauchs Werkstatt hervorgegangenen Por- Dennoch fand diese Gruppe weit mehr trätköpfe ist hier zum erstenmale ganz ver- Beifall, als das für die Börse bestimmte mieden.

Das zweite neben diesem Bildnis auf

Reinhold Begas galt in dieser Zeit der Kunstausstellung sichtbare Werk aber schon als einer der hervorragendsten Ber-war eine Gipsgruppe, in welcher inhaltlich liner Bildhauer; immerhin aber mußte es der Böcklinsche Charakter der römischen ihm selbst als ein unerwartetes äußeres Arbeiten, formal die naturalistische Auf- Glück erscheinen, daß sich ihm schon jetzt fassung und der Schwung einzelner Figuren der Weg zu einer gesicherten Lebensstellung der Börsengruppe herrschten. Sie bot bot. Er sollte ihn freilich an eine Stätte wiederum ein reizendes Genrestück aus der führen, die seinen bisherigen Idealen gänz-Welt der Faune, diesmal ein Familienbild, lich fern lag; und es war fast voraus-Und wieder spielt dabei Flötenmusik eine zusagen, daß er dorthin nicht recht gehöre. Rolle. Der alte, auf einem Felsblock Er, der resolute Vorkämpfer des Barock-

Abo. 27. Die „Natur." Seitenrelief vom Humboldtdenkmal in Berlin.

Denn dieses Jahr gab ihm Gelegen-

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stiles, der stürmische Realist, erhielt einen dortige Wirken der Freunde war aber nur Ruf in die Stadt der klassischen Musen: von sehr kurzer Dauer. Lenbach und nach Weimar! Scheint es doch, als hätten Böcklin schieden von ihm noch früher als sich gegen diese Wahl die Manen des Begas, und auch dieser kehrte im Früh-Weimarer Olympiers drohend erheben jähr 1863 nach Berlin zurück, weil er in müssen. Allein auch die übrigen Berufun- Weimar „ alle Bedingungen vermißte, gen, welche damals an die dort 1860 neu- welche zum Gedeihen, ja zur Existenz einer begründete großherzogliche Kunstschule er- Bildhauerschule die ersten und notwendigfolgten, schienen fast geflissentlich neue sten sind." Mißliche persönliche Dinge Kräfte zu bevorzugen, die anderes ver- kamen hinzu, und was dieses Jahr 1862 sprachen, als die Schulung der schon in seiner künstlerischen Entwickelung be-altbewährten Meister bieten konnte. Und deutet, steht zu seinem Aufenthalt in Wei-diejenigen, auf welche diese Wahl gefallen mar in keinem Zusammenhang, ja es zeigt war, mußten auch Begas zu deren An- ihn dem dort waltenden Geiste ferner, als je. nähme veranlassen. Bor allen anderen war es der geistesverwandte Hauptgenosse heit, seine eigene Kunstweise gegen zahl-der römischen Tage, Böcklin, neben ihm reiche Hauptmeister der hergebrachten Rich-Lenbach. Ursprünglich hatte man die tung öffentlich siegreich zu verteidigen. Schule nur auf die Malerei beschränken Zwei bedeutende Konkurrenzen boten sie, wollen, dann aber auch die Bildhauerkunst von denen die eine ihm den ersten Preis, hinzugezogen. Die Professur hierfür bot die andere, freilich nach langen Zwischen-man Begas an, und im März 1861 stadien, den ersten großen Auftrag bringen siedelte dieser nach Weimar über. Das sollte. Die erstere war der von der Stadt

Reinhold Begas für ein Modell , das auf der Fahrt in Stücke zerbrochen und dann von dem Künstlerin Köln selbst in einem einzigen Tage mit Hilfe eines Formers unmittelbar in Gips zum Teil erneut wurde (s. Abb. 8). Dem Friedrichsdenkmal Rauchs steht es ähnlich gegenüber, wie die Börsengruppe: das erste Anzeichen dafür, daß auch in der allgemeinen Kunstanschauung eine Wandlung bevorstand! klassische Geist, welcher die gesamte deutsche Plastik in der ersten Hälfte unseres Jahrhunderts durchweht, ist in diesem Entwurf völlig entschwunden und an seine Stelle wiederum derjenige der Barockkunst getreten. Auch hier ging der junge Künstler wohl über das rechte Maß

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Abb. 28. Denkmal Alexander von Humboldts in Berlin.

Köln ausgeschriebene Wettbewerb für ein hinaus, allein diesmal geschah es mit Reiterstandbild Friedrich Wilhelms HL so großartiger Schwungkraft, daß er auch Eine Reihe der schon damals oder später die Preisrichter mit sich fortriß. In hervorragendsten Bildhauer beteiligte sich die zahme Gestaltenwelt, in welcher die an ihm, so Bläser, Drake, Cauer, Franz    Rauchianer,    ohne    die    Größe und Bor-

Schievelbein, Wredow und Zumbusch. Die nehmheit ihres Meisters zu erreichen, Auf-meisten von ihnen gehörten unmittelbar der gaben dieser Gattung zu verkörpern pfleg-Schule Rauchs an, und auch ihre Modelle ten, schallte der Grundton des Begasschen trugen ihre Abkunft von dem Berliner    Werkes    wie    das    Gebrüll eines jungen

Friedrichsdenkmal deutlich zur Schau. Aber Löwen hinein, und man spürte doch, daß nicht siegreich. Denn von ihnen allen wur- hier der deutschen Monumentalplastik etwas den nur drei, die von Schievelbein, Bläser    geboten    werde, was    ihr    damals am meisten

und Zumbusch, mit geringeren Preisen be-    fehlte,    das,    was    ihr    nach den Worten

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dacht. Den zweiten Preis erhielt der Kölner eines der feinsinnigsten Historiker der Bildhauer Mohr für einen mehr architek- dernen Kunst „alle bisherige Fülle der tonischen, im Renaissancestil gehaltenen Ideen und Vorbilder nicht ersehen konnte: Entwurf, den ersten aber — die immerhin das bestialische Element der Zeugungs- und beträchtliche Summe von dreitausend Tha- Schöpferkraft." —

Schon auf den ersten Blick packt in schichte wohlbekanntes Bild verkörpern: den diesem Begasschen Entwurf die trotz aller von seinem Volk auf den Schild erhobenen malerischen Überschneidungen doch so pla- Herrscher. Aber die Träger sollen auch zu-stisch wirkende Geschlossenheit. In wuch- gleich „die acht Provinzen des Reiches ver-tigen, großen Formen ragt die Reiter- gegenwärtigen," nicht, wie sonst Brauch, in statue über dem niedrigen Postamente auf, weiblicher, sondern in männlicher Gestalt, über dessen breit abgetrepptem Sockelglied da „das männliche Element sowohl dem vor den Ecken vier Löwen ruhen. Die Gedanken, als auch dem Begriff der ge-Gestalt des Königs umwallt der Hermelin- wältigen Last der Reiterstatue besser ent-mantel in mächtigen Falten. Am bezeich- spricht, welche zugleich ganz materiell auf nendsten ist der Figurenschmuck des seitlich den Schultern der Träger zu ruhen scheint." mit symbolischen Reliefs gezierten Sockels Aus diesen Worten klingt der Wunsch, das selbst. Rauch und seine Schule hatten den Gebilde der Künstlerphantasie, die nur in dortigen Bildschmuck dem architektonischen Formen dichtet, inhaltlich und verstandes-Elemente untergeordnet, die Menschen- mäßig zu rechtfertigen. Dies ist selbstverständ-gestalt, bald sitzend, bald stehend, stets aber lich unmöglich. Bor der nüchternen Logik in ruhiger Haltung dem tektonischen Orga- bleibt ein Reiter auf einem schmalen Postanismus angegliedert, nicht selten wohl auch ment an sich ein Unding, um wieviel mehr dessen statische Funktion unmittelbar in sie vollends, wenn die Bodenplatte, auf welcher gebannt, wie es die antike Kunst in ihren das Roß schreitet, von acht Männern ge-Karyatiden und Atlanten lehrte. Das war der denkbar größte Gegensatz zu der dem organischen Leben selbst entnommenen Art, in welcher an Schlüters Kurfürstendenkmal die Sklaven, an das Postament gefesselt, gleich lebenden Wesen sich winden. Da herrscht die natürliche Bewegung. Diesem Princip ist Begas gefolgt. Riesenhafte nackte Männergestalten, Brüder jener Enakssöhne der Börsengruppe, pressen sich an den Sockel, je zwei — auch dies ein völlig neuer Gedanke! — an den Ecken zu einer Gruppe dicht vereint.

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Aber nicht als gefesselt erscheinen sie unter dem Triumphator, sondern als freiwillige Unterthanen des gekürten Königs, mit ihren gewaltigen Nacken und Armen die Krönungsplatte des Postamentes stützend.

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Abb. 29. Frontrelief des Humboldtdenkmals in Berlin.

So gelangt hier zugleich auch die statische Funktion zum Ausdruck. Begas wollte, seinem Begleitschreiben gemäß, ein aus der altgermanischen Ge-

Meyer, Begas.

lichkeit" warnte, die am lvenigsten für Köln passe, so war dies von seinem Standpunkt aus wohlberechtigt. Was man in Köln wollte, das hat der dort aufgewachsene Gustav Bläser in seinem auf Grund einer zweiten Konkurrenz gewählten Denkmal glücklich geboten. —

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Abb. 30. Stiergruppe vom Schlachthaus in Budapest.

Die Erinnerung an diese Konkurrenz ist bald geschwunden, die zweite aber, an welcher sich Begas von Weimar aus beteiligte, und aus welcher er ebenfalls als

tragen wird! Allein einer solchen logischen Sieger hervorging, hat in der deutschen Rechtfertigung bedarf es auch nicht. Sie Kunstgeschichte noch lange sichtbare Furchen ließe sich ebensowenig an Rauchs Fried- gezogen: es ist der Wettbewerb um das richsdenkmal durchführen. Ein reales Ab- Berliner Schillerdenkmal, bild der Wirklichkeit wird man in einem In mannigfacher Hinsicht ist er denk-Monument dieser Art niemals sehen und würdig geblieben. Seit der sechzigjährige ihm vielmehr sofort seine eigenen Lebens- Werdeprozeß des Friedrichsmonuments seinen gesetze zubilligen. Das gehört zu der sou- Abschluß gefunden, war in Berlin kein veränen, mächtigsten Kraft der Künstler- Denkmal entstanden, dessen äußere und Phantasie. Mit ihr hat auch der Begassche innere Geschichte, über die Atelierräume Entwurf die Preisrichter gewonnen. Wenn hinausgreifend, die öffentliche Meinung er trotzdem nicht zur Ausführung bestimmt stärker beschäftigt und erregt hätte. Das wurde, so geschah dies nicht wegen jener Schillerdenkmal aber bezeichnet einen Marklogischen Widersprüche, sondern weil man stein schon innerhalb der Entwickelung des sich dieser fast wilden künstlerischen Formen- Berliner Kunstlebens selbst. Die mit ihm spräche selbst noch nicht anzuvertrauen verbundenen principiellen und persönlichen wagte, weil man vor ihr zurückschreckte Streitfragen wurden Tagesfragen, über und bei solchen Entscheidungen lieber den die der Wortkampf auch in allen irgendbewährten Mitteln, als dem Sturm und wie an geistigen und künstlerischen Dingen Drang eines neuen Genies zu folgen interessierten Gesellschaftsschichten in Gepflegt. Dessen Zeit war noch nicht ge- spräch und Schrift oft mit leidenschaftlicher kommen. Wenn ein Kölner Kritiker die- Heftigkeit geführt wurde, ses Modell als „skulptorischen Schwindel" In der ersten Phase der Denkmals-bezeichnete, so ist dies freilich nur ein angelegenheit bezog sich dieser Streit keines-Armutszeugnis für den Schreiber selbst, Wegs nur unmittelbar auf die künstlerische allein wenn Cornelius 1863 hier vor „miß- Seite der Aufgabe. Dem ganzen Ton der verstandener Michelangelesker Nberschweng- damaligen Geistesaristokratie entsprechend,

Abb. 31. Studie zur Stiergruppe für das Schlachthaus in Budapest.

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stand vielmehr zunächst die inhaltliche Be- von 33 000 Thalern zur Verfügung stand, deutung desWerkes im Vordergrund. Knüpft In der That gipfelte das Berliner Schillersich an dieses doch sogar ein gehaltvoller fest am 10. November 1859 in der Grund-Meinungsaustausch nicht nur über das steinlegung dieses Monumentes auf dem Wesen Schillers und seiner Kunst, sondern Platz vor Schinkels Schauspielhaus. Da-auch über seine geschichtliche Stellung zu durch trat jedoch auch der schon zur Sä-Goethe und zu Lessing!

Zu solchen Erörterungen hatten aller- faßte Plan zu einem Goethedenkmal in ein dings schon die Säkularfeste der deutschen neues Stadium. Das Goethekomitee be-Dichterheroen allerorten Anregung genug ge- absichtigte, die Standbilder beider Dichter, boten, und diese waren es auch, welche die die „nur mit- und durcheinander zu be-Errichtung des Schillerdenkmals in Berlin greifen seien," vor der Freitreppe des Schauunmittelbarveranlaßten. Denn die preußische spielhauses zu errichten, und erhielt dazu Hauptstadt mochte nicht hinter den deutschen die königliche Genehmigung. Auch die Geld-Schwesterstädten zurückstehen, in denen sich mittel waren vorhanden. Allein das „er-damals Goethe- und Schillerdenkmäler zahl- sprießliche Einvernehmen" mit dem Schillerreich erhoben. Eine Zeitlang schien es so- komitee ließ sich nicht erreichen, und an gar, als solle in Berlin dieser Ehrenpflicht Stelle der zwei Statuen tauchte ein neuer gleichzeitig und an dem gleichen Platz ge- Plan auf, der ihnen noch eine dritte, die nügt werden. Im Hinblick auf die hun- Lessings, zugesellen wollte. Dieses „Drei-dertste Wiederkehr von Schillers Geburtstag Statuen-Projekt," gegen welches ebensoviel war dort zur Erinnerungsfeier ein Central- inhaltliche, wie künstlerische Gründe sprachen, komitee gebildet worden, dem durch die hatte in der That die gewichtigsten Stimmen Zuschüsse aus der königlichen Schatulle und der Gelehrten- und Künstlerkreise gegen seitens der städtischen Behörden zur Aus- sich, die ihre Bedenken in mehreren Gutführung eines Schillerdenkmals die Summe achten niederlegten. Ein mißlicher Streit

war entstanden, der alle drei Denkmäler zu dell von zwei Fuß Höhe für ein Bronzeschädigen drohte. Zum Glück machte ihm standbild gefordert. Der Preis war der das Goethekomitee kurzer Hand ein Ende, schönste, den ein Künstler sich wünschen kann: indem es am 14. April 1862 beschloß, für die Ausführung, das Goethedenkmal einen anderen Platz zu suchen. Heute, wo Schätzers prächtiges wie man wohl erwartet hatte. Aus dem Goethestandbild, und Lessings von dem gleich- allgemeinen Wettstreit entwickelte sich ein namigen Bildhauer ausgeführtes Monument Zweikampf zwischen den beiden Meistern, die im Tiergarten längst ihre stimmungsvollen auch in Zukunft als Führer entgegengesetzter Stätten gefunden haben, kann an der Richtig- Kunstweisen einander in unversöhnlicher fett jenes Entschlusses nicht mehr gezweifelt Gegnerschaft gegenüberstehen sollten: zwischeil werden, aus den aktenmäßigen Berichten Rudolf Siemering und Reinhold Begas, und Gutachten aber klingt noch jetzt die allgemeine Erregung, in welche damals schon zwanzig Bildhauer beteiligt, darunter viele diese Vorfragen das Kunstleben Berlins ver- mit schon berühmten Namen, teilweise dieselben, die auch um den Preis des Kölner Und weit stärker wirkte auf dasselbe Königsdenkmals stritten, und die im Kon-vollends die künstlerische Gestaltung des zertsaal des Schauspielhauses im Sommer Schillerdenkmals selbst, für welches der 1862 eröffnete Ausstellung, zu welcher das Magistrat am 10. November 1861 einen ganze kunstsinnige Berlin pilgerte, ent-allgemeinen Wettbewerb eröffnet hatte. In hielt siebenundzwanzig Modelle. Dennoch dem Ausschreiben war der Platz vor dem war sie recht arm an echter Kunst. In Schauspielhaus, ein „Anschluß an dessen den Geist der Aufgabe waren nur wenige architektonische Verhältnisse" und die Be- eingedrungen, denn mit der äußerlichen rücksichtigung jenes damals noch schweben- Reminiscenz an bestimmte Verse und Aus-den „Drei-Statuen-Projekts," im übrigen sprüche Schillers und mit Illustrationen für die Statue selbst nur ein kleines Mo- seiner Dramen und Gedichte war es dabei

Allein das Ergebnis war nicht so bündig,

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Abb. 32. Büffelgruppe vom Schlachthaus in Budapest.

natürlich nicht gethan. Am wenigsten befriedigte der Hauptteil der Entwürfe, die Dichterstatue selbst. Ein Kritiker sagt von diesen Porträtfiguren, die meisten seien entweder Karikaturen, oder „sie gingen der Idee einer Schillerstatue so ganz und gar aus dem Wege, daß man eher eine bunte Sammlung von römischen Imperatoren, Romeos,

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Cromwells, Robes-pierres, fahrenden Scholasten und — drapierten Niobes vor sich zu haben glaube." Im Formalen herrschte die Rauchsche Schulung, aber mit wenig Glück. Schnell sonderte sich von der Spreu der Weizen.

Sieben Modelle kamen zur engeren Wahl in Betracht: diejenigen von Arnold, Bläser, Drake,

Abb. 33. Merkur und Psyche.

Moser, Siemering,

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Allein als dann die neuen Modelle beider

von Reinhold Begas. Eine solche Scheidung zwischen den obengenannten sieben Ent-der Namen ist berechtigt, denn wieder stand würfen die drei besten auszuwählen hatte, Begas als einzelner einer wenigsten in ihren konnte nur hinsichtlich zweier eine Ent-Kunstanschauungen geeinten Partei gegen- scheidung erzielt werden — der Modelle über, und wie in Köln, so wurde auch in von Begas und Siemering — über das Berlin der Kampf zwischen ihm und den dritte zersplitterten sich die Stimmen so übrigen weit heftiger geführt, als zwischen sehr, daß man auf eine Einigung ganz diesen untereinander. Vom ersten Tage der verzichtete, und nur diese beiden Meister zu Ausstellung an stand sein Entwurf im einer engeren Konkurrenz aufforderte. Vordergrund des Interesses, von den einen bewundert, von den anderen geschmäht. Ein Rivalen am 1. September 1863 abgeliefert erbitterter Kampf entbrannte über ihn, der worden waren, erkannten selbst eifrige Gegner auch in der Presse lautesten Wiederhall fand, des ersten Entwurfs von Begas dessen neue Mit der ganzen Kraft seiner Beredsamkeit Arbeit als „ein Meisterwerk aus einem trat Ludwig Pietsch für den Begasschen Gusse" an, während die Siemeringsche in Entwurf ein, ebenso Adolf Stahr. In den Hintergrund trat. Auch in einer Sitzung der Sachverständigenkommission, welche des „Wissenschaftlichen Kunstvereins," in

Abb. 34. Merkur und Psyche. Skizze.

Und seltsam! Trotz der Kontrollkom-

welchem das damalige Kunstleben Berlins genehmigt. Am längsten blieb die Wahl sich thatkräftig konzentrierte, entschied man des Materials streitig, doch entschied man sich nach langen Erörterungen einstimmig zu sich zuletzt für die Ausführung in Marmor Gunsten des Begasschen Projektes, das denn und setzte für die Enthüllungsfeier den auch im Kommunalbeschluß zu Anfang 1864 10. November 1869 fest. In der That den Vorzug erhielt und unter Bewilligung waren damals die Hauptteile des Denkmals von 35 000 Thalern zur Ausführung be- vollendet, allein die Aufstellung verzögerte stimmt wurde, allerdings mit dem selt- sich, und erst nach dem französischen Kriege, samen Zusatz, daß dem Künstler gleich- am Geburtstag des Dichters 1871, wurde sam zur Überwachung seiner Arbeit ein das Denkmal der Öffentlichkeit übergeben. „Kontrollkomitee" zur Seite stehen solle.

Wenn auch in minder schroffer Fassung,

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Dieses, dem als künstlerischer Beirat Menzel Mission glich es, von der Porträtstatue ab-und Sußmann Hellborn angehörten, waltete gesehen, fast vollständig dem ersten Entwurf, denn auch seines Amtes. Es verwarf das der dem Meister 1862 den Preis gebracht zweite Modell, welches Begas während hatte! Dieser ist daher seine erste, große eines neuen kurzen Aufenthalts 1864 in Schöpfung, die zu einer monumentalen Rom gearbeitet hatte. Ein drittes aber That wurde (f. Abb. 9). wurde dann im Oktober 1865 auch von ihm

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ist das Schillerdenkmal doch ein Ausdruck des Berliner Denkmälern hergebrachten Neu gleichen Kunstcharakters, dem das Kölner klassicismus. Am bezeichnendsten sind da Königsdenkmal entstammt. Vor allem in für die vier Sockelfiguren, welche das Würfel dem Gegensatz zu der in Berlin herrschenden förmige Postament an den Ecken umgeben Weise Rauchs und der Seinen. Das zeigte (s. Abb. 10 bis 13). Sie sitzen auf einer sich schon von Anbeginn in der ganzen runden Brunnenschale. Darüber hat man äußeren Behandlung des Modelles von damals mit bitterem und recht billigem 1862 selbst. Mit gleicher Kühnheit, nur Spott geeifert. Heute fällt es kaum noch aus dem Rohen geformt und jeder zarten auf. Es ist auch ganz nebensächlich, und so Detaillierung bar, pflegte man damals selbst weit es überhaupt einer Rechtfertigung be Modelle nicht aus den Händen zu lassen darf, bieten diese die gartenartigen Anlagen, und vollends auf eine öffentliche Konkurrenz welche heute das Denkmal umgeben, un zu senden. Dies fiel denn auch zunächst mittelbarer, als die Beziehung zum kasta auf. Genial nannten es die einen, lieder- lischen Quell. Doch auch dieser könnte zwi lich die anderen, und die bedächtigsten Kri- scheu diesen Gestalten rauschen, obgleich sie tiker tauften es

„virtuose Mache." von den Musen Rauchs grundverschieden sind.

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Allein das war sicherlich am meisten ver- Dem Namen nach zählen sie zur Gattung' der fehlt, denn aus diesen derben Formen sprach allegorischen Idealfiguren: vorn die lyrische gerade am mächtigsten etwas, was jeder und die dramatische Dichtung, an der Rückberechneten Absicht am fernsten zu bleiben feite Geschichte und Philosophie. Die hierpflegt. Wer mit unbefangenem Blick vor bei an sich so eng begrenzte Ausdrucks dieses Werk trat, mußte empfinden, daß fähigkeit der bildenden Kunst war in der hier ein innerer Zwang die Künstlerhand Rauchschen Bildhauerschule auf ein recht geführt hatte, daß dieses Bild in blitz- unbedeutendes Maß herabgesunken. Eine artiger Intuition vor einer Künstlerseele jugendliche, formenschöne Frauengestalt mit entstanden war. Leiser, aber doch fühlbar den überlieferten Beigaben mußte für alle genug, zuckte auch hier noch die fast fieber- Themata genügen. Der Altmeister selbst hafte Erregung, mit der Begas ein ähn- hatte sich bei den Regententugenden, welche liches Bild in seinem Königsdenkmal in am Piedestal des Friedrichsdenkmals vor Formen gebannt hatte. Statue und Sockel den abgestumpften Ecken des oberen Sockel sind aus einem Guß, untrennbar. Darin teiles thronen, auf diese allgemeine Cha gipfelt die plastische Geschlossenheit des rakteristik beschränkt. Geschwisterlich sind Ganzen. Das rein Verstandesmäßige, das sie untereinander verwandt, und ihr Walin den Entwürfen Rauchs stets lebhaft ten hat weder auf ihre Gesamterscheinung, mitspricht und sich zuweilen wie ein kalter noch auf ihre Züge irgendwie gestaltend Hauch über sie breitet, ist gänzlich in den zurückgewirkt. Ihre Formenanmut und Hintergrund getreten; die bildende Kunst Linienschönheit fesselt das Auge, allein als solche kommt zu ihrem Recht. Das sie sagen nichts von ihrem Wesen aus, ist ein Michelangelesker Zug. Und dem- am wenigsten dem Volk, zu welchem ja gemäß fehlt auch die leiseste Einwirkung nicht einmal die Attribute verständlich genug jenes Zwischenreiches, in welches der per- sprechen. In diesen Figuren ist einer der sönliche Genius Rauchs die Geschöpfe seiner Grenzpunkte erreicht, auf denen die aus Phantasie erhebt, indem er sie dort gleich- klassischer Überlieferung erwachsene Kunst sam läutert, aber auch nicht selten sich Rauchs innerhalb ihrer Mission Halt ge-selbst entfremdet: es fehlt jeder Einfluß macht hat. des antiken Ideales. Darum vermißten die Anhänger Rauchs an dem Begasschen Vollkraft seines Genies zielbewußt ein. Entwurf die „statuarische Noblesse," welche Er legte den Nachdruck auf die Charakte-sie an dem seines Gegners Siemering nun ristik als solche. Er wollte den Gestalten noch besonders lebhaft rühmen zu müssen eine allgemein verständliche Sprache ver-glaubten. Und doch war gerade diese auch leihen. Die „Beigaben" sind nicht nur dem Begasschen Werk in glücklichster Weise „beigegeben," sondern sie erklären Haltung gen, nur freilich in ganz anderem und Ausdruck. Aber auch ohne die Attri-, als in dem des damals an den bute sollen diese Figuren ihr Wesen verraten.

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Abb. 36. Centaurengruppe.

Sie sollen es gleichsam an der Stirn In dem weichen Linienfluß selbst klingt die tragen; ihre Altersstufe, ihre Stellung, lyrische Tonart an. Thatenglühende Ent-ihre Gewandung, jede Form, jede Linie schlossenheit spricht dagegen aus der Gestalt sich diesem Ziel unterordnen. Und dies hat des Dramas (f. Abb. 11). In der Rechten er in der That ganz vortrefflich erreicht, hält sie den Dolch, zum Stoß bereit, allein ohne die plastische und formale Schönheit auch ohne diesen wüßte man, was sie be-zu opfern. Da ist zunächst das Paar an deutet. Ihre Vollkraft ist echt dramatisch der Vorderseite, bei dem auch der Gegen- konzentriert. Eine unbezwingliche Energie satz glänzend ausgenutzt ist (s. Abb. 10). spannt die schon ältlichen Züge ihres Hauptes. In jugendlicher Schönheit strahlend blickt Ihre Haltung ist die Ruhe vor dem Sturm, die Figur der „Lyrik" seelenvoll empor, die In dieser bewegungsfähigen Ruhe hat diese Linke leicht aufgestützt, mit der Rechten wie Gestalt etwas von Michelangelos Statue traumverloren über die Saiten streichend, des Giuliano de' Medici, an dessen Grab-

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Abb. 37.

Der elektrische Funke.

denk mal zu Florenz. — Ganz anders wieder die beiden Frauen an der Rückseite des Postamentes. Blickt die Gestalt des Dramas an der Front mit wilder Entschlossenheit der Zukunft entgegen, so überschaut die der Geschichte (s. Abb. 12) ruhig wägend die Vergangenheit, um deren große Namen in ihre Tafeln einzuschreiben, auch um den Mund dieses jugendschönen, edlen Kopfes lagert unerbittlicher Ernst. Vielleicht die großartigste von allen diesen Figuren ist jedoch die Statue der „Philosophie." Es ist eine Sibyllengestalt (s. Abb. 13), von dem Geschlecht derer, die an Michelangelos Decke der Sistina die Weltgeschicke überdenken. Dem Alter nach eine Greisin, aber von jener ehernen Kraft, mit der die Sage die Stammmütter der Völker Ihr linkes Bein ruht auf dem rechten Knie, auf das linke Knie stützt sich der linke Arm, auf diesen das bekränzte, von einem Tuch umhüllte Haupt, und mit der Rechten umschließt sie eine Pergamentrolle mit der Inschrift: dich selbst." — Es wäre gänzlich ver-

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Abb. 38. Studie. Bleistiftzeichnung.

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fehlt, von dieser Figur tiefsinnige Fäden glieder der Jury, unter ihnen Adolf Menzel, zum Innenleben ihres Schöpfers zu spin- sagten in ihrem obenerwähnten Gutachten Reinhold Begas zählt nicht zu von 1862: „Diese vier weiblichen Figuren den grübelnden Philosophen. Seine ganze sind von hoher Schönheit, und ihre alle-Philosophie ist die der That. Und den- gorische Bedeutung so tief empfunden, so noch hat er mit der Kraft des Genies auch überzeugend, daß niemand, selbst der Un-die geistige Bedeutung des Themas inner- gebildete nicht, zweifeln wird, was der halb einer bestimmten Richtung erschöpft. Künstler in ihnen hat aussprechen wollen." Wie blöde muß der Blick derer gewesen — Aber dies alles bezieht sich zunächst sein, die hier nur ein störrisches altes nur auf den inhaltlichen, geistigen Wert Weib sehen konnten! Wir stehen heute nicht dieser Figuren, von ihrem rein künstlerischen, an, diese sibyllinische Gestalt, überdereine von ihrer Formensprache, war noch kaum echt Faustische Stimmung ruht, als eine die Rede. Und doch liegt auch hier gerade der glänzendsten Schöpfungen der modernen in dieser die kunsthistorische Bedeutung der Charakterplastik zu rühmen. — Die drastische Leistung. Diese Formen sind individuell, Kennzeichnung dieser vier Sockelgestalten in dem Grade, daß man auf bestimmte fand denn auch in der ersten Skizze begeisterte Modelle schließt, daß diese Figuren der Vorkämpfer. Die drei akademischen Mit- Gestaltenwelt Rauchs als realistische Por

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Abb. 39. Skizze zu Venus auf dem Taubenwagen. Bleistiftzeichnung.

und trotzdem ge- plastische Geschlossenheit der Formen und

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hören sie dem Jdealreich echter Kunst cm, Linien nicht beeinträchtigt. In freier Natür-denn sie sind über die Wirklichkeit hinaus lichkeit sitzen diese Gestalten an ihren Plätzen, zur Monumentalität gesteigert. Ganz selb- ganz ungezwungen. In reichen Falten fallen ständig dringt hier ein neuer Stil durch, ihre Gewänder über die Stufen herab, deren Auf wuchtige Totalwirkung geht die Formen- gerade Linien überschneidend. Alles dient spräche aus. Alle Glätte ist vermieden, dem lebendigen Gesamteindruck, und dieser Die Detaillierung macht an den meisten ist von erstaunlicher Frische. Auch noch in Stellen früher Halt, als dies in der Rauch- der Marmorausführung, denn die obige schen Schule üblich war; an anderen wieder Charakteristik gilt von dieser. Sie erfolgte — man prüfe beispielsweise die Augen- freilich erst sieben Jahre später, nachdem Partien, besonders am Kopf der „Philo- der erste Entwurf, wie er auf der Kon sophie" — geht sie in naturalistischem Sinne kurrenzausstellung von 1862 stand, die oben viel weiter und wirkt dort um so packender, erwähnten Schicksale durchgemacht hatte. An Die Gewänder sind ebenfalls im Anschluß den Sockelfiguren aber waren dieselben %im an Modelle gearbeitet. Dazu kommt ein lich spurlos vorübergegangen, ebenso an den gewisser malerischer Zug, der aber die echt kleinen Seitenreliefs, die, fast nur in ein-

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Abb. 40. Studie. Bleistiftzeichnung.

geritzten Umrißlinien, darstellen, wie Schiller Haltung selbst aber sind beiden Modellen von den Musen die Leier empfängt und gegenüber völlig verändert worden. Dieses wie er den Dichtern der Vorzeit zugeführt „Innehalten während des Schreibens", wird. Der Hauptgestalt dagegen hatten die dieses „Schreiben-Wollen während des zwischen ihrem ersten Entwurf und ihrer Gehens" gab der ganzen Stellung etwas Ausführung liegenden Jahre große Wand- Schwankendes, Unsicheres, übermäßig Gelungen gebracht. Ursprünglich hatte Begas, wegtes. Dies war in dem zur Ausführung wie er im Katalog selbst schrieb, „Schiller, gelangten Modell, welches Begas im Som-im begeisterten Aufblick, sinnend" aufgefaßt, mer 1865 arbeitete, plastischer Ruhe ge-Ludwig Pietsch schildert die Statue: „Der wichen. Bei den Verhandlungen des Dichter war in halb schreitender Bewegung „Wissenschaftlichen Kunstvereins" über die dargestellt, aufgerichteten Hauptes, mit dem engere Konkurrenz zwischen Begas und Ausdruck der Begeisterung, Tafel und Griffel Siemering (1863) hatte Dr. Ernst Förster in den Händen, im Begriff, niederzuschreiben, vorgeschlagen, dem Dichter „statt der Tafel was der Genius ihm eingibt. Die Gestalt in die Linke eine Pergamentrolle zu geben, erschien in die Zeittracht, in den langen während die Rechte den in parallelen Falten -Schillerrock^ gekleidet, der Mantel sank unkleidsam herabhängenden Rockmantel auf-von der Schulter herab und schleppte zum nimmt." In der That wählte Begas zuletzt Teil am Boden nach." — Der Marmor- diese Stellung (s. Abb. 14). Einen eigen-ausführung ist von der ersten Skizze im artigen Charakter hat sein Schiller dadurch Grunde nur diese Gewandung geblieben, erhalten, der im ersten Augenblick allerdings nachdem das zweite Konkurrenzmodell von befremdet. Das gilt jedoch von fast allen 1863 mit geringerem Glück den Mantel Schillerstatuen. Es liegt zum Teil wohl in ganz fortgelassen hatte, Auffassung und der Schwierigkeit der Aufgabe, die ungleich

Abb. 41. Studie. Bleistlftzerchnung.

Die Begassche Schillerstatue gehört in

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ist auch dieser Begassche Schiller nicht geworden, und dieser Hauptteil des Schillerdenkmals, der seine bleibende Gestalt am spätesten erhielt, ist künstlerisch und kunstgeschichtlich von geringerer Bedeutung, als die vier Sockelfiguren, welche ihrem Gesamtcharakter nach schon in der ersten Skizze fast so erschienen, wie sie dann in Marmor verkörpert wurden.

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Abb. 43. Studie. Bleistiftzeichnung.

alle diese Elemente seines Schaffens er-

Leibhaftig waren sie in sein Leben ge-

Allein das war doch eine Art von Auferstehung, denn auch diesen Frauengestalten ist läuternd eine Wandlung zu gute gekommen, welche sich während der zwischen dem ersten Entwurf und der Marmor-ausführung des Schillerdenkmals liegenden sieben Jahre in der ganzen Kunst ihres Meisters vollzog. Die Hauptseiten seines bisherigen Charakterbildes, der helle Natursinn, der so schalkhaft aus seinen Faunenscenen spricht, das energische Erfassen der Wirklichkeit Seite bedeckt und, am Rücken herunter- in seinen Porträts, und der trotzigkühne, gesunken, breit über den Boden nach- dramatische Zug zum Barockstil in der gezogen wird; die rechte Seite zeigt den Börsengruppe und den beiden Denkmälern ziemlich straff herabfallenden Gehrock, und läßt das etwas nachgezogene rechte Bein halten vom Jahre 1863 ab ihr Spiegelbild freier hervortreten. Diese ganze, ein in einem neuen Brennpunkt, der sie bald wenig schwerfällige Bildung der Figur er- steigernd, bald mildernd verklärt: in Frauen-klärt sich aus dem Zwang, in dieser Einzel- schönheit und Liebeslust, gestalt dem umfangreichen Sockel möglichst ein Gegengewicht zu schaffen. Frei und treten. Ende 1863 hatte er sich mit Mar-stolz aber ragt das Haupt auf. Der garete Philipp verlobt, einem kaum fünf-Lorbeerkranz lastet hier nicht, denn selbst- zehnjährigen Mädchen, das jedem, und bewußte Entschlossenheit spricht aus diesen vollends einem Begas, als der verkörperte Zügen. Ja sogar eine gewisse Verschlossen- Jugendreiz selbst erschien, wie er dem heit gegen die Außenwelt, etwas Herbes, Künstler wohl zuweilen in seinen Träumen fast Mürrisches. Das stört zunächst, aber und in seinen Werken, gar selten aber in es steigert im Wiederschein der ganzen Fleisch und Blut gesellt ist. Nicht äußere Stellung den Ausdruck der Energie. Im Rücksichten hatten diesen Bund gestiftet -stärksten Gegensatz zu dem Schiller Thor- er verbürgte keineswegs glänzende Ver-waldsens glaubt man hier nicht den sinnen- hältnisse. Und doch war es, als leiste schon den, empfindungsreichen Lyriker, sondern die jugendliche Vollkraft und die Schünden seiner Mittel und Ziele bewußten, mit heit dieses Paares allein dafür Gewähr, daß logischer Schärfe wirkenden Dramatiker zu es sieghaft zu den Höhen des Daseins emporsehen. Die Bewegung der rechten Hand steigen werde. — Schon im Frühjahr 1864 hat eine eigenartig charakterisierende Kraft: wurde die Hochzeit gefeiert, und wiederum „nicht nur den Mantel, nein sich selbst, zog Begas nach Italien. Daß er sein sein ganzes Sein und Können, scheint junges Glück nirgends besser als in Schiller, wie er hier vor uns steht, zu- Rom genießen könne, war selbstverständlich, sammenzufassen." Volkstümlich allerdings War doch dort auch Böcklin mit den Seinen

und Lenbach, der damals in den römischen dieses Abbild von der Plastik kaum ge-Galerien im Aufträge des Grafen Schack boten werden. Auf niedrigem Sitz hat sich seine Kopien begann!

die junge Mutter niedergelassen und neigt

Wie bei diesen beiden der Pinsel, so sich tröstend über ihren Knaben. Diese war bei Begas trotz des Honigmondes aber Haltung bringt die Schönheit ihrer weichen, auch das Modellierholz eifrig in Thätigkeit, vollen Formen noch zur besonderen Geltung, und als deren schönstes Produkt stand im vor allem an Schultern und Rücken und Herbst des Jahres auf der Berliner Aka- an den leicht gekreuzten Beinen. Nur der demischen Kunstausstellung ein neues Werk, Schoß ist bedeckt, aber sie weiß nicht, daß das seinen Namen wiederum in aller fremde Augen auf ihr ruhen; sie ist voll-Mund brachte: die Gipsgruppe „ Venus ständig mit ihrem Knaben beschäftigt, diesem

und Amor" (s. Abb. 15).

prächtigen verzogenen Trotzkopf, der so völ-Einer der köstlichsten Schöpfungen lig dieser Mutter würdig ist. Weich und attischer Poesie war der Stoff entlehnt, rundlich sind auch seine Glieder, allein jenem Gedicht Anakreons, in welchem ge- doch weit draller, als etwa die jenes schildert wird, wie der Knabe Eros, den Bacchusknaben, der die Reihe der Begas eine in einer Rose verborgene Biene in schen Kinderdarstellungen eröffnet. Kern-den Finger gestochen, der Venus sein Leid gesundes, warmes Blut rollt in den Adern

klagt:

O weh mir, rief er, Mutter!

O weh! ich bin des Todes!

Da hat mich eine Schlange Gebissen, klein, mit Flügeln:

Der Landmann nennt sie Biene. —

Und jene sprach: So schmerzet Der Stachel einer Biene!

Nun denke, wie es schmerzet,

Wenn, Eros, du verwundest.

Von echt attischer Anmut und geistvoller Feinheit sind diese Verse, und ein Praxiteles scheint berufen, sie in ein Bildwerk zu übertragen. Ihm, dem Hellenen, mußte dabei auch daran gelegen sein, die Göttin und das Götterkind als solche zu charakterisieren, und sicherlich wäre ihm dies hier nicht weniger gelungen, als bei seiner Aphroditestatue zu Thespiae, die neben derjenigen der irdischen „Phryne" — obschon nur nackt, wie sie — so sieghaft als Olympierin erschien. — Doch „die Götter sanken vom Himmelsthron." Aphrodite und Phryne verschmolzen zu einem einzigen Wesen, denn jene lieh gnädig ihren Namen, um die unverhüllte Frauenschönheit hinüberzuretten in die entgötterte Welt. — Gar vieles ist ihr dabei zugemutet worden! Am willkommensten aber muß ihr jedenfalls ein treues Abbild irdischer Jugendreize bleiben, die ihr selbst durch ihren Zaubergürtel ewiggültig verliehen sind. Und frischer, als in dieser Begasschen Gruppe, als in diesem jungen Weib, aus dessen üppiger Gliederpracht der warme Hauch des Lebens so sinnberückend weht, kann

Meyer, Begas.

dieser beiden Gestalten, des Weibes und des Knaben, die ihre Leiber aneinander schmiegen, die ihre Köpfe zueinander neigen, und diese blühende Lebensfrische, die in den leichten Hebungen und Senkungen der Formen, ja auch in ihrer Textur, der

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Und dieser Sieg war wiederum von kunsthistorischer Bedeutung, minder trotzig erkämpft und minder hart bestritten, wie bei den beiden Denkmälern, aber doch kaum minder bezeichnend für Begas und seine Kunst. Auch hier kündete sich eine gänzliche Wandlung in den Wegen und Zielen der deutschen Bildnerei an. Mit vollem Recht nennt eine damalige Besprechung dieses Werkes seinen Meister einen „Regenerator der modernen Plastik." Die gleiche Scene hatte auch Thorwaldsen zu einem seiner bekanntesten Werke den Stoff gegeben. Es ist eines seiner anmutigsten Reliefs. Eilig ist der geflügelte Knabe zur Mutter gelaufen, die — nur den Unterkörper von einem Tuch leicht verhüllt — auf einem Felsblock sitzt und nun das erhobene Händchen faßt, um die arge Wunde zu sehen.

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Abb. 45. Studie. Zeichnung.

abguß gegenüber erscheinen lassen, wie den

Begasschen Werk gegenüber können diese beiden Figuren in gewissem Sinne die Frauen- und Kinderdarstellungen fast der gesamten deutschen Jdealplastik der ersten Hälfte unseres Jahrhunderts kennzeichnen. Thorwaldsens Aphrodite ist von voll-Wirklichkeit so erstaunlich nahe kommt, endeter Anmut, und ein sanfter Wohllaut erschien damals — 1864 — in einem Bild- erklingt in ihren Linien und Formen, allein werk, und vollends in einer Gipsgruppe, es mischt sich in ihn kein Ton aus voller unerhört. Man war selbst an Figuren, Menschenbrust, keiner, der dort Wiederhall die sich offen als Aktstudien nach dem Leben finden könnte. Es gilt von ihr, was einer bekannten, eine gewissermaßen abstraktere, der verständnisvollsten und sinnigsten Bewehr stilisierende Wiedergabe gewöhnt. Das wunderer des großen Dänen sagt: „Seine bezeugt schon Rauchs „Danaide," die trotz Grazien sind freundlich, keusch und kühl, und ihrer Formenschönheit neben dieser Begas- seine Venus friert."— Dem stellt Begas ein schen Venus zu einem fast gefühllos kalten heißblütiges, zur irdischen Liebe geschaffenes, Gebilde erstarrt. Wohl fehlte es nicht an zur Mutter erblühtes Weib entgegen, das Stimmen, die jene Lebenswärme als sün- zu atmen, zu leben scheint. Dem Leben dige, unkünstlerische Verherrlichung des selbst ist es entnommen. Unmittelbar ist Fleisches verdammten, allein sie vergaßen, in ihm ein Modell von großer Schönheit welcher Grad von Kunst und von Können nachgebildet, bis auf die ganz individuel-denn doch dazu gehört, daß „Kunst sich in len Zufälligkeiten seiner Formen, wieder-Natur verwandelt." Und sie mußten vor gegeben mit dem sinnlichen Blick des Jüng-dem lauten Jubel verstummen, mit dem lings, während Thorwaldsen die Frauen-diese Gruppe von den meisten begrüßt gestalt stets mit einer gewissen kindlichen wurde. Ist sie doch auch zugleich so reizend Unschuld betrachtet, zugleich aber auch liebenswürdig und wirkt so lebendig auch nachgeschaffen mit dem echten Künstlerblick durch den schalkhaften Zug, der durch das und der echten Künstlerhand, die auch das Ganze geht! Wie köstlich ist allein schon treueste Abbild der Wirklichkeit dem Ratur-die Bewegung der Händchen Amors!

Geist neben seiner toten Hülle.    Und    so    bergen sucht. Dies ist das    Motiv    einer

auch in der Gestalt Amors. Knospende, lebensgroßen Marmorfigur, der „Susanna," schwellende Jugendkraft verkünden seine welche sich jetzt in der Sammlung Hai-Glieder, unbändiger Trotz und unwidersteh- nauer zu Berlin befindet (f. Abb. 17). liche Liebenswürdigkeit ruht schon jetzt auf Sie ward erst 1869 gelegentlich einer neuen diesem durch den schmollenden Ausdruck noch Romfahrt modelliert, 1872 vollendet und besonders reizenden Knabenkopfe.    Ist    da    zeigt eine hohe Meisterschaft    in der    Be-

mit der naturalistischen Wahrheit    nicht    zu-    Handlung des Marmors. Es    ist das    erste

gleich auch die geistige besser zu ihrem Recht Werk, das dem Meister auf der Wiener Weltgelangt? Ist das kein treffenderes Bild ausstellung 1873 einen ganz unbestrittenen für Eros, den schalkhaften Allbezwinger der Triumph brachte. Begreiflich genug! Der Götter und der Menschen, als    das    ge-    Gesamteindruck ist so packend, daß    man

schlechtslose Kind auf Thorwaldsens Relief? einzelne plastisch minder gefällige Formen Freilich hatte er den feurigen, deutschen und harte Konturen übersieht. Wie sie Künstler auch in ganz anderer Weise in den schönen Kopf emporwendet, in dem-sein willkommenes Joch gespannt, als jemals selben Augenblick aber auch zusammen-die „hochnordisch kühle Natur" Thor- schreckt und sich unwillkürlich hinter dem waldsens. Der sinnlich-erotische Zug, der gestrafften Laken decken möchte — das ist diesem so fern bleibt, wird für Begas nun mit der Lebendigkeit eines Momentbildes gerade in den nächsten Jahren ein Haupt- geschildert und doch wieder nur dank einer element seiner Schaffenskraft, auch da, wo er glänzenden Beherrschung der künstlerischen den Eros ganz fortläßt und nicht mehr die Mittel.

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Abb. 47. Studie. Zeichnung.

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Es gehört ein echter Künstlerblick dazu, sein Vaterrecht an dieser gepriesenen „An-um in dieser Stellung die Grazie zu er- tike" betonen konnte, kennen, und ein hohes Können sie plastisch festzuhalten. Dabei war die könnte wohl auch die Statuette eines blühen-Wahl dieser Stellung zunächst aus einem den Weibes gelten, das, mit der Linken äußeren Grund motiviert: das Figürchen leicht auf einen Pfeiler gestützt, mit der sollte mit seinem geneigten Oberkörper als Rechten auch das letzte seine weiche Glieder-Griff dienen und ist in der That dann Pracht noch verhüllende Mantelstück in ent als Petschaft verwertet worden. In Rom schlossener Bewegung vom Schoß zurückwurde es in Bronze gegossen; wenige schlägt und dabei unwillürlich den Kopf Exemplare erhielt als einzige Bezahlung senkt (f. Abb. 19). Auch das ist ein wohl der Künstler selbst! — Hunderte von Exem- an einem Modell ungemein glücklich be-plaren wanderten später, nachdem er Rom obachteter Moment, aber zugleich ist das verlassen, künstlich schön patiniert als „An- Ganze ein künstlerisch vollendetes Lied vom tiken" in die Welt, und es muß für den Weibe, von der Schönheit überhaupt. Die Meister ein eigenartiger Triumph gewesen ruhige, graziöse, übrigens äußerlich an ein sein, als er, den man so häufig als argen Lieblingsmotiv Praxitelischer Statuen er-Sünder am klassischen Geiste verketzerte, innernde Stellung, der weiche Fluß der so

zart ineinander übergehenden üppigen For- Behagen und in dieser Hinsicht gleicht sie men, weisen hier schon auf die vollendete dem im Hauptmotiv inhaltlich durchaus Meisterschaft.

identischen Relief Thorwaldsens, auf welchem

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Die römische Hochzeitsreise, deren Haupt- Amor von der ihm diesmal vom Bacchus werk bezeichnenderweise die Venus- und selbst dargebotenen Schale nippt. Allein Amorgruppe bleibt, dehnte sich auf ein die Geschlossenheit der Thorwaldsenschen von ganzes Jahr aus, dann bezog das junge einem Halbkreis umgebenen Komposition und Paar das Erdgeschoß des anheimelnden die Schönheit ihrer sanft geschwungenen Gartenhauses „am Karlsbad" in Berlin; Hauptlinien ist von Begas fast geflissentlich das Atelier aber befand sich auf dem ehe- vermieden. Vollständig malerisch gehalten maligen Albrechtshof. Und es sah bald ist auch das zweite Medaillon, ein echtes das regste Schaffen. Die treffliche lebens- Reliesbild. Auf Wolken gleitet das leichte große Gruppe einer jungen Mutter, die Wägelchen der Aphrodite durch die Lüfte; mit beiden Armen ihren Knaben hochge- auf Wolken sitzt der allerliebste Amor, der schwangen hat und nun zu dem von ihrer den noch frei flatternden Tauben seine beiden Schulter ein wenig ängstlich herabblickenden mit Futter gefüllten Händchen entgegenstreckt. Liebling mit zurückgeworfenem Kopf jubelnd Die Deichsel ist nach innen gerichtet und emporschaut, erinnert im Motiv an die verläuft im Relieffond. So erblickt der „Centaurengruppe" der Frühzeit, in der Beschauerauch die Hauptgestalt, die Venus Formenbehandlung aber reiht sie sich am selbst, in starker Verkürzung im Rücken, in nächsten und völlig würdig der Venus- und formal komplizierter und doch durchaus Amorgruppe an. So froh und liebens- natürlicher Haltung, den rechten Fuß em-würdig ist hier die Mutterwonne erfaßt, porgezogen, das Haupt aber mit scharfer daß schon dieses eine Werk genügen könnte, Wendung im vollen Profil zur Seite ge-um die gesunde Wurzel Begasscher Kunst richtet. Schultern, Nacken und Rücken sind zu gewährleisten. Neben dieser Gipsgruppe, meisterhaft durchmodelliert, und ungewöhn der Brunnenfigur eines prächtigen Knaben, lich schön sind hier auch die Gesamtkonturen der sich das Wasser aus einem über dem Kopf erhobenen Krug über die Haare laufen läßt (s. Abb. 20), und einem weiblichen Porträtkopf, befanden sich auf der Akademischen Kunstausstellung von 1868 auch zwei Medaillons, in denen Begas stofflich abermals mit Thorwaldsen in Wettbewerb trat. Es sind dies die bald darauf in den Besitz des Herrn Ernst von Mendelssohn gelangten Reliefs: „Venus auf ihrem Taubenwagen"

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(s. Abb. 21 und die Skizze Abb. 39) und „Ganymed und Amor." Die letzte Gruppe zeigt die vollen, muskelschwellenden Formen, welche Begas in seinen früheren Werken oft auf Kosten einer allseitig harmonischen Durchbildung des menschlichen Körpers so gern bevorzugt. Dieser Ganymed ist nicht die reine „Jugend-Milch," wie man den von Thorwaldsen bevorzugten Typus des göttlichen Mundschenks treffend genannt hat. Es ist ein kräftiger, halb bäurischer Gesell, der auch einen jungen Hercules vorstellen könnte. Gemächlich lehnt er mit übergeschlagenen Beinen an einem Felsen und reicht dem ihm zu seiten sitzenden Amor die Trinkschale, die dieser eifrig zum Munde führt. Die ganze Scene atmet ruhiges

Meisterschaft aber war er noch keineswegs durchgedrungen. Vielmehr sollten ihm und seiner Kunstweise gerade die allernächsten Jahre Angriffe genug bringen. —

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Abb. 49. Studie. Zeichnung.

Seine weichen, ge-" legentlich etwas „verbeult" erscheinenden Formen sind bereits charakteristisch für die eigenartige, der klas-sicistischen Tradition entgegengesetzte Weise, in der Begas im menschlichen Körper das Verhältnis zwischen Knochengerüst, Fleisch und Haut auffaßt. Der Knochenbau als solcher wird nicht betont, obgleich die Leitpunkte mit er-

Senkungen wirken, als dies an den an-

der Gestalt, die Formen dabei zart und weich, staunlicher Sicherheit bestimmt sind; über das wie bei den Frauengestalten eines Boucher. Muskelfleisch breitet sich ein ungleichmäßiges Auch dieses Relief bezeugt, daß die stürmische Fettpolster und läßt die Oberfläche weicher, Wucht des jungen Meisters sich unter den und daher auch reicher an Hebungen und Händen der Liebesgötter geglättet hatte.

Von dieser Auffassung der Frauen- tiken und vollends an den klassicistischen schönheit ist auch am Schillerdenkmal, das Statuen der Fall ist, bei denen die Haut 1869 größtenteils vollendet war, wenigstens sich stärker und minder elastisch um die in die Gestalt der „Lyrik" ein Zug über- Muskeln strafft. Ob die Begassche Aufgegangen,' und überhaupt hatten diese seit fassung in der That, wie man gesagt hat, hierher ersten Konkurrenz 1862 verflossenen durch den Körperbau der germanischen Rasse sieben Jahre der Sturm- und Drangzeit im Gegensatz zur romanischen zum Aus-des Künstlers, der noch jenes geniale erste druck bringt, oder ob sie nicht vielmehr eine Konkurrenzmodell zum Schillermonument individuelle ist, mag dahingestellt bleiben, angehörte, ein Ende gemacht. Auch in Ihre Verwandtschaft mit derjenigen eines seiner Wertschätzung galt er nun als einer Rubens spricht jedenfalls für das letztere. — der bedeutendsten Bildhauer Berlins, der Dieser „Merkur" zählt seinen Gewinst, schon Schule zu machen begann, und die Später hat Begas für den Hof der Ber-„Rauchianer" mußten sich damit abfinden, liner Börse einen mehr aristokratischen Her-Bis zum Bollgenuß allseitig anerkannter mes geschaffen, in dem das Blut antiker

Götter Praxitelischen Stammes reiner rollt, in Berlin den Potsdamer Platz schmücken als in seinen meisten übrigen Gestalten, sollte, hohe Erwartungen knüpfen. Allein Leichten Fußes scheint er nur flüchtig dieselben blieben diesmal nach dem über-zu rasten, in der Rechten den Caduceus einstimmenden Urteil seiner Gegner und haltend, die Linke graziös erhoben, und seiner Freunde unerfüllt, und diese beiden aufwärts blickend mit strahlendem Antlitz, sitzenden Frauengestalten, welche neben der

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Die Hauptarbeit im Jahre 1870 und vom Architekten Lucae und dem Bildhauer im Beginn 1871 nahm aber noch immer Moritz Schultz ausgeführten Mittelgruppe das Schillerdenkmal in Anspruch. War doch des „Sieges von Sedan" die beiden er-Begas mit Rücksicht auf dieses von der oberten Hauptfestungen „Straßburg" und Teilnahme am Feldzug noch im letzten „Metz" verkörpern sollten, mußten manche Augenblick befreit worden, nachdem er — böse Reden über sich ergehen lassen— sei es, er hatte als Einjahrig-Freiwilliger bei daß ihre äußerliche Symbolik, sei es, daß der Garde-Infanterie gedient — bereits die für den verhältnismäßig kleinen Platz zur Armee eingezogen war, und „so hat zu wuchtig gehaltene Formensprache dies Schiller möglicherweise das Leben eines bedeutenden Künstlers gerettet." Von anderen Werken, die den Künstler damals beschäftigten, sei besonders ein Modell für das Ehrendenkmal des Grafen Ludwig von Batthyany hervorgehoben. Dem unglücklichen ungarischen Ministerpräsidenten von 1848, der als das erste Opfer des österreichischen Kriegsgerichts unter Haynau gefallen war, sollte 1870 in Pest, wo man ihm als Nationalhelden feierlich ein neues Grab schuf, ein Monument gesetzt werden. Ein allgemeiner Wettbewerb war ergangen, und Begas beteiligte sich an demselben mit einem besonders großartigen Entwurf, der den Genius der Freiheit bannerschwingend über dem Leichnam des Gerichteten zeigte. Diese geistvoll - dramatische Gruppe verfehlte auch ihren Eindruck nicht, allein sie streifte den Gedanken an eine Wiedervergeltung zu nahe, um bei den damaligen politischen Verhältnissen für das Batthyünydenkmal verwertet werden zu können. — In ganz anderem Sinne brachte sich Begas bei einer Gelegenheit um den Erfolg, die an sich so recht geeignet schien, sein Können in das beste Licht zu setzen.

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Der impulsive Zug in seinem Schaffen, das schon bei der ersten, flüchtigsten Thonskizze von so genialem Wurf zu sein pflegte, schien zu einem Werk flüchtiger Festdekoration, aber größten Maßstabes besonders berufen. Man durfte daher an die beiden Kolossalstatuen, mit denen Begas beim Einzug der siegreichen Truppen

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verschuldet hat. Um so glänzender hat gelangt, und sofort auch beim Streite." Begas später bei einem ähnlichen Anlaß Auch heute ist derselbe noch nicht ganz durch ein leider auch nur kurzlebiges Werk verstummt, und nur darüber ist man einig, seine Kunst bewährt, als es Ende 1878 daß das Schillermonument zu den charaktergalt, den Dank des deutschen Volkes für vollsten Berlins gehört. Und eine ähn-die Genesung seines greisen Kaisers nach liche Stellung gebührt ihm innerhalb derbem verruchten Nobilingschen Attentat mo- Kunst seines Schöpfers in deren erster Ent-nnmental auszusprechen. Die Kolossalstatue Wickelungsperiode. Die vier Sockelfiguren der Germania (s. Abb. 22), die, das Ber- vor allem zeigten klar, was Begas wollte, brechen unter ihrem Fuß zermalmend, ihr und was er an der Schwelle gereifter schönes Haupt und beide Arme zum Himmel Meisterschaft konnte. Zum erstenmale ver-erhebt, war ebenso großartig, wie ausdrucks- kündete nun ein öffentliches Denkmal, daß voll, ein Meisterwerk aus einem Guß, an in der deutschen Monumentalplastik eine welchem man trefflich erkennen konnte, wie neue Epoche begonnen habe. jene zuerst an der Borussia der Börsengruppe erprobte Kunstsprache sich geläutert hatte, denkmal in Berlin, dasjenige Goethes, Das hätte freilich schon lange zuvor wiederum eine andere Kunstweise zum die nur wenige Monate nach dem Einzug Siege bringen, die in vieler Hinsicht ge-der Truppen, am 10. November 1871, treibe die schönste Entwickelungsphase der erfolgte Enthüllung des Schillerdenkmals durch Rauch begründeten Schule kennzeich-lehren können, aber dieselbe ließ zunächst net. An dem 1872 ausgeschriebenen Wett-vielmehr nur den Kampf der Meinungen, bewerb hatte sich auch Begas mit einem welcher die ersten Skizzen begleitet hatte, Modell beteiligt, in welchem die sitzend dar-heftig wieder aufleben. Ein Kunstkritiker gestellte Hauptfigur nicht ohne Monumen-schreibt damals: „Mit wem man auch ins talität war, aber sie hätte keinesfalls dem Gespräch kommt: nach den ersten fünf nationalen Bilde Goethes in gleichem Minuten ist man beim Schillerdenkmal an- Grade entsprochen, wie die königliche Statue,

mit welcher Fritz Schätzer diese Haupt- des berühmten Finanzmannes, schon 1875 aufgäbe der deutschen Monumentalplastik begann und die noch 1879 von Ludwig so vortrefflich gelöst hat. Hervorgehoben sei Pietsch im Hinblick auf dieses Werk aus-jedoch, daß die glückliche Gesamterscheinung gesprochene Hoffnung auf „einen neuen Um von dessen Goethedenkmal, die Art, wie schwung seines Glückrades" bekanntlich nicht dort die Sockelfiguren am Postament an- erfüllt worden ist. Das hat der deutschen geordnet sind, wie dieses als Ganzes mit Sepulkralplastik wenigstens bisher die Aus-der Porträtstatue zu einer plastisch ge- führung und öffentliche Aufstellung eines schlossenen Einheit verbunden ist, den fort- ihrer besten Werke geraubt. In gleicher wirkenden Einfluß des Begasschen Schiller- Formen- und Linienharmonie, wie in die

monumentes deutlich verrät.

ser figurenreichen Gruppe, hatte sich Begas' Die erfolglose Konkurrenz um das Kunst bisher nicht ausgesprochen, und die Goethedenkmal erscheint wie ein Vorzeichen eigenartige Verbindung von Naturalismus, dafür, daß es dem Meister in den nächsten echt monumentalem Wurf und Anmut im Jahren nicht glücken sollte, seine Werke ganzen, wie auch teilweise schon in der monumentaler Gattung so verwirklicht zu Durchbildung des einzelnen, gibt dieser sehen, wie er sie plante. Eines der schön- Arbeit allen bisherigen gegenüber noch sten unter ihnen, das 1874 ausgestellte eine besondere Bedeutung. Der Verstor-Grabdenkmal des jüngeren, nach kurzer bene hatte ein junges Weib und zwei Kin Ehe verstorbenen Sohnes Dr. Strousbergs der zurückgelassen. Ganz leise klingt dies (f. Abb. 23), ist überhaupt nur Entwurf ge- in den Idealfiguren an, die hier seine blieben, da der Konkurs des Auftraggebers, Bahre umgeben. Auch der auf dieser Ge-

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lagerte selbst ist kein realistisches Porträt guirlandenumzogenen Pfeilern ragen die eines Toten. Es scheint, als entfliehe ihm beiden Porträtbüsten auf. Diejenige Wilder letzte Atemzug, als sinke in diesem Helms von Humboldt trägt schon den Lor-Augenblick sein Haupt, vom irdischen Schmerz beerkranz, und ein Jüngling mit mächtiger erlöst, zur ewigen Ruhe zurück. Und es Fackel, der sich leicht an den Pfeiler lehnt, ist hold gebettet im Arm und auf dem blickt zu ihm empor, während auf der Schoß der jungen Frauengestalt, die be- anderen Seite eine jugendliche auf den Stu-wegt auf seine geschlossenen Augen blickt fett des Postamentes sitzende Frauengestalt und seine herabgesunkene Rechte sanft em- sinnend in einer Schrifttafel liest. Ihr porhebt. Die Jugendschönheit des Lebens Gegenstück am Denkmal Alexanders ist eine neigt sich über den Tod, und zwei rei- Alte, von dem Sibyllengeschlecht jener zende Knaben schleppen Rosen und Kränze „Philosophie" des Schillermonumentes, mit herbei. Gewiß gleichen sie eher Liebes- aufgestütztem, vorgebeugtem Haupt, völlig Putten, als Grabesgenien und zeigen un- in das Studium ihrer Folianten vertieft, bekümmert um die Stätte des Todes die während ihre jugendliche leicht geschürzte, schalkhafte Grazie echter Kinder. Entspricht Blumen tragende Genossin auf der anderen denn das nicht aber der Wirklichkeit? Seite des Pfeilers im Begriff ist, das Und leidet darunter die ergreifende Gesamt- Haupt des Denkers mit dem Lorbeerkranz Wirkung? Auch den Hellenen war solche zu krönen. Auf den Zehen richtet sie sich Auffassung des Grabschmuckes nicht fremd, dabei graziös empor, im wirksamsten Kon-„auch der Wind, der von den Gräbern der traft zu der zusammengekauerten Alten. Alten herweht, kommt" — wie Goethe sagt Der Wohllaut dieser Gruppen wäre um — „mit Wohlgerüchen über einen Rosen- so schöner zur Geltung gelangt, als die

Hügel!"

Monumente vor dem Borgarten der Uni-Kompositionell feierte die sogenannte versität zu seiten des Eingangsportals „malerische" Auffassung hier einen wahren Aufstellung finden sollten. Trotzdem drang Triumph, denn niemand wird dieser Grup- ihr Meister mit ihnen nicht durch. Für pierung trotz ihrer Freiheit die plastische das Denkmal Wilhelms von Humboldt,

Geschlossenheit bestreiten.

dessen Kosten der Staat trug, wurde ein Nur Entwurf, wie dieses Grabdenkmal, Entwurf des Bildhauers Paul Otto geblieb leider auch einer der glücklichsten mo- wählt, der ihn auf hohem, würfelförmigem numentalen Gedanken, zu dem Begas zwei Postament auf einem Lehnsessel sitzend dar-Jahre später durch einen neuen Wettbewerb stellt, in vornehmer Haltung, sinnend zu-für die Denkmäler deutscher Geistesfürsten rückgelehnt, im Anschluß an die Sitzbilder angeregt wurde: der beiden Humboldts, antikrömischer Staatsmänner und Philo-Bom Hergebrachten völlig abweichend sind sophen. Damit war natürlich auch für das seine Modelle hierfür jenem Strousberg- Denkmal Alexanders, für welches ein Privat-schen Monument innerlich unmittelbar ver- komitee die Mittel aufbrachte, die gleiche wandt. Auch bei ihnen ist die übliche Auffassung unerläßlich, und Begas mußte strenge Symmetrie der Gruppierung zu sich zu einem entsprechenden neuen Entwurf Gunsten einer gewissermaßen malerischen entschließen. Jene beiden Modelle sind dann Anordnung aufgegeben, ohne daß dabei später nur als solche, freilich im Bronzeguß, das harmonische Gleichgewicht der Massen durch die Ausstellung von 1883 bekannt und die plastische Einheitlichkeit des Ganzen geworden. Das in Marmor ausgeführte im geringsten Abbruch erlitte. Ungewöhn- neue Denkmal Alexanders von Humboldt lich volle Töne hat seine Künstlerphantasie (f. Abb. 28), welches erst 1883 enthüllt hier ihren Saiten entlockt, und dieselben wurde, vermag sich mit ihnen an Schwung schallten in das klanglose Einerlei der und Originalität nicht zu messen. Begas' Berliner Standbilder besonders hell hin- ganze Schaffensart erscheint wenig geeignet, ein. Begas schuf hier Gruppen, wie sie sich einem gegebenen Typus zu fügen, bisher nur in der Kleinplastik, etwa in und seine höchste Begabung kann sich an Biskuitmasse und Terrakotta, üblich waren, einer Porträtstatue in moderner Tracht und und gab ihnen doch einen monumentalen in der üblichen Auffassung nicht frei ent-Zug (f. Abb. 24, 25). Auf kräftigen, falten. Dazu kommt, daß die Gestalt des

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9166. 53. Sel6st6ildnis. Ölgemälde.

Allein diese ganze Stellung will doch

greifen Forschers an sich einer monumen- Falten breit herabfallendes Stoffstück antaten Wiedergabe weniger günstig war, geordnet, als diejenige seines Bruders Wilhelm.

Im Verhältnis zu dessen Darstellung durch besser für ein Gemälde passen, als für ein den Bildhauer Otto hat Begas ein mehr statuarisches Denkmal, und auch die Hal-naturalistisches, in gewissem Sinn auch tung des Oberkörpers, der bei dieser Art schlichteres Bildnis gegeben, obgleich das des Sitzens notwendig zu kurz erscheint, Zeitkostüm bei beiden Figuren das gleiche ist wenig günstig, denn sie gibt selbst dem ist. Würdevoll, aber doch auch bequem, ist Rock manche kleinliche und gequetschte seine Haltung; die Beine leicht gekreuzt, Falten. Dafür aber kann das Haupt ent-die Rechte mit einer Pflanze auf dem schädigen. Hoch ragt es auf, durch seinen Schoß ruhend, den linken Arm aufgestützt, ruhigen Ausdruck und klaren Blick beson-Durch die Lage der in Kniehosen stecken- ders imponierend, ein lebendiges, meister-den Beine erhält die ganze Figur eine haft gearbeitetes Bildnis. Am Sockel Seitenwendung nach links hin, und als erklingt wieder das Lied vom Weib und Füllung und Gegengewicht ist daher rechts von der Jugendschönheit, dem diesmal, ein über einen Globus in malerischen der Stätte entsprechend, ein auf die Natur

worden ist. Das lehrt noch besser das zweite Relief (f. Abb. 27), denn dort ist die gelagerte Frauengestalt ganz hüllenlos, und ihr Gesamtumriß erscheint durch die natürlichere Lage in gleichmäßiger Richtung, ohne die Kopfwendung und die dadurch bewirkten Kontra-poste, noch gefälliger. Zwei Kinder hat sie am Busen, nach dem uralten Bild der erzeugenden, ernährenden Allmutter Natur. Auch ihr Haupt, von dem die Haare breit zum Nacken herabfließen, ist von regelmäßiger Schönheit, und dabei doch individuell, jedem leeren Typus fern.

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Abb. 54. Bildnis. Ölgemälde.

Beachtung erheischt hier noch die Umgebung dieser Figuren und der Reliefstil an sich. Es sind im wahren Sinne des Wortes Reliefbilder, so weit von dem klassi-cistischen, durch Thorwaldsen eingeführten Stil entfernt, wie die reliefierten Landschaften und Tierstücke der hellenistischen Zeit vom und ihre Wissenschaften bezüglicher Text Parthenonfries. Das Rasenlager, auf wel-untergelegt ist. Das Relief der rechten chem die Gestalt der „Natur" ruht, er Seite (Abb. 26) zeigt eine, mit über- scheint nur als der vorderste Teil einer geschlagenem Bein gelagerte Frauengeftalt Wiesenlandschaft, über welche Bäume und als Lehrmeisterin eines neben ihr sitzenden Buschwerk ihre Blätter neigen, und auf dem Knaben, der eifrig in einem mächtigen Fo- anderen Relief öffnet der geraffte Vorhang lianten liest, während sein weit jüngerer den Einblick in ein Gemach. Dabei ist Genosse mehr spielend, nach Kinderart, mit das Relief im ganzen doch durchaus flach dem Zirkel am Globus mißt. Die Knaben gehalten, und die starken Hebungen und sind nackt, und besonders der Körper des Senkungen der Formen sind nur eine durch älteren ist in seiner spröden Magerkeit vor- meisterhafte Reliefperspektive erzielte Jllu-trefflich durchgebildet; über den Frauenleib sion. Durch reine Zeichnung und durch aber ist teilweise ein faltenreiches Gewand- feinste Modellierung wird hier im Relief stück gebreitet, das nur den Oberkörper und ein vollständig bildartiger Eindruck erreicht, das eine, schön geformte Bein frei läßt. Diesen Weg hatte Begas schon bei den Diese Gestalt ist eine Schwester der „Lyrik" kleinen, nur zu flach und skizzenhaft ge des Schillerdenkmals, aber ihre nackten Arme bliebenen Seitenreliefs am Sockel der und Schultern, der zarte Halsansatz und der Schillerstatue beschritten: es war die letzte Kopf, dessen schönes Profil sich von dem Konsequenz jener Umkehr zum malerischen gelösten Haar so reizvoll abhebt, zeigen doch, Reliefstil, der in der modernen Berliner wieviel weicher und zarter die Formen- Plastik mit dem Bildfries am Blücherdenkbehandlung des Meisters inzwischen ge- mal Rauchs schüchtern begonnen hatte. —

Dieser malerische Zug spielt auch selbst noch er den Gelehrten stehend wiedergegeben, in das mehr ornamental gehaltene Front- erhobenen Hauptes, mit der Rechten, relief am Sockel der Humboldtstatue hinein ähnlich wie der Berliner Schiller, in (s. Abb. 29). Er äußert sich dort in den die Falten des von der Schulter herabverkürzten Stellungen der beiden niedlichen sinkenden Mantels greifend, mit der Linken Kindergenien, die mit Fernrohren über dem leicht auf eine Herme gestützt. Der Sockel Tafelrand sitzen, und ebenso an der liebens- zeigte je eine, den Modellen zu den Hum-würdigen Belebung des die Namensinschrift boldtdenkmälern ebenbürtige Freigruppe: umgebenden Lorbeerkranzes durch aller- die „Chemie," als ein stattliches Weib auf Hand Getier, Schlangen und Eidechsen, den Stufen gelagert, von zwei Retorten Falter und Käfer. Selbst an diesen ihren tragenden Kindergenien begleitet, und die kleinsten Wesen zeigt sich die vortreffliche „Landwirtschaft," einen nackten Pflüger, Beobachtungsgabe, die Begas — ein großer dem ebenfalls ein Puttenpaar gesellt war. Naturfreund und leidenschaftlicher Jäger München erhielt sein dem Humboldtmonu-

ment in Berlin ähnliches Liebigdenkmal

—    für die Tierwelt besitzt.

Trotz dieser mannigfachen Vorzüge des dann 1883 durch Wagmüller und Rü-

Dagegen hatte Begas schon im Jahre

ganzen Denkmals bleibt es aber bedauerlich, mann. — daß es Begas nicht vergönnt war, seinen ursprünglichen Entwurf auszuführen. Man der Humboldtkonkurrenz zwei prächtige begreift da wohl, daß ihm, der ohnehin Werke fertiggestellt, die fern von Berlin keine zu Kompromissen neigende Natur ist, „seine Hand weisen" und seinen Namen nach den beim Kölner Königsdenkmal, beim Schiller-und beim Humboldtmonument gesammelten Erfahrungen das ganze Konkurrenzwesen, und die mit ihm verbundene Abhängigkeit von einem vielköpfigen Ausschuß verhaßt wurden.

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Mit bitteren Worten hat er sich darüber in seinen „ Aphorismen " ausgesprochen: „Vier Augen sehen mehr als zwei," sagen die Anbeter der Kommissionswirtschaft. Ja, wenn sich's darum handelt, Eicheln zu suchen! Ein großes Kunstwerk kann immer nur von einem erdacht und ausgeführt und schließlich auch beurteilt werden. Schon oft haben bedeutende Künstler es erlebt, daß ihre Entwürfe als Hengste in die Kommissionsställe gingen und als Wallache wieder herauskamen."

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—    Auch beim Wettbewerb für das Münchener Liebig-denkmal, 1878, gelang es Begas nicht, mit seiner vortrefflichen Arbeit durchzudringen. Diesmal hatte

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Abb. 56. Bildnis. Ölgemälde.

rühmen sollten. In Budapest war eint lebensvollen, plastisch wirksamen Gruppe unteren Donanufer ein neues öffentliches darstellt. Der Kopf des Stieres wird durch Schlachthaus großen Stiles nach den Plänen einen um seine Hörner gewickelten Strich der Berliner Architekten I. Hennicke und der unten durch einen am Boden be-von der Hude erbaut worden, für dessen festigten Eisenring geht, mit wuchtigem Ruck Bogenschlußsteine Begas Tierköpfe model- herumgerissen. Die Schwerfälligkeit und lierte, und für dessen Thorpfeiler er zwei der passive Widerstand des Tieres gelangen Kolossalgruppen eines Stieres und eines prächtig zur Geltung, besonders auch im Büffels nebst ihren Bändigern schuf (f. Abb. Gegensatz zu der elastischen Manneskraft, 30 bis 32). Die physische Urkraft im Tier- die aus der fast nackten, herkulischen Ge-körper zu beobachten und sie plastisch fest- statt des am Strick zerrenden Jünglings zuhalten, mußte ihm eine wahre Lust sein, spricht. Vollkommen ruhig, gleichsam Alle Hilfsmittel waren zur Stelle, denn aus statuarisch, ist dagegen die andere Gruppe Ungarn traf ein lebendiges Rasseexemplar aufgefaßt, in welcher sich der ebenfalls fast eines Pußtastieres ein. So entstanden zwei nackte Mann mit dem Rücken beinahe be-prächtige Werke. Vortrefflich ist in dem haglich an den Büffel lehnt, die Beine leicht einen ein am Schlachthof alltägliches, wohl- gekreuzt, die Arme breit ausgestreckt, in der bekanntes Momentbild festgehalten, das Tier Rechten, wie spielend, das Schlachtbeil hal-und Mensch in einer ungemein bezeichnenden, tend, während der Büffel seinen mächtigen

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Abb. 57. Bildnis Lenbachs. Ölgemälde.

Kopf mit schlängelnder Halsbewegung nach Tönen. Es gibt für ihn „keine Gedanken, vorn streckt. Für den    nackten    Menschen-    die nicht mit der Form zusammengedacht

leib bildet das zottige    Tierfell    den    wirk-    werden." Gilt dies doch auch für den Bild

des Angeschauten betrachtet werden muß,

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samsten Hintergrund. Diese vom Wiener Hauer noch unmittelbarer, als für den Maler! Bildhauer Sommer in grauem Kalkstein Das bewirkt die Erdenschwere seines Stoffes, aus je einem einzigen mächtigen, drei Meter Andererseits aber hat Begas selbst den Satz hohen Block ausgeführten Gruppen zählen ausgesprochen, der ihn und seine Kunst zu den ersten deutschen Arbeiten, welche sich dauernd von den Anhängern eines rückhalt-an Naturwahrheit und Größe mit der fran- losen und rücksichtslosen Realismus trennt: zösischen, durch Barye begründeten Tier- „Die Plastik, die mehr als eine Übersetzung darstellung messen können. —

Begas wurzelt mit dem besten Teil darf sich — im Gegensatz zur Malerei — seiner Kunst im festen    Boden    der    Wirk-    nicht entfernen von dem visionären, dich-

lichkeit. Wenn er dichtet, so dichtet    er so    terischen Element in der Kunst, ohne banal

unmittelbar in Formen, wie der Musiker in und geschmacklos zu werden."

Diese eigenartige Steigerung drastischer reichen Schwäche ihrer Weiblichkeit so rei-Wirklichkeit zu einem von poetischer Schwung- zende Gestalt der antiken Psyche gewählt, kraft getragenen Kunstwerk spricht in dieser Allein aus dem scheuen Kind ist ein be-Periode, allerdings mit ungleichem Erfolg, gehrenswertes Weib geworden, und der, aus zwei Gruppen, welche keinem äußeren dem es sich anvertraut, ist kein zottiger, Anlaß, sondern der freien Künstlerphantasie bocksfüßiger Pan, sondern ein Jüngling ihre Entstehung danken. Beide erheben strahlend in Kraft, der geflügelte Götterbote das Hauptthema, welches Begas bisher so Merkur, der sie nach allen ihren irdischen

Abb. 58. Bildnis. Ölgemälde.

gern behandelt hatte, das Lied von der Qualen emportragen soll zu den^ Höhen Frauenschönheit, zu einem Wechselgesang: des Olymps, wo ihrer der Gatte und die dem Weibe gesellt sich der Mann, der Unsterblichkeit harrt. Wundervoll hat das Mann als solcher, als sein Beschützer, Raffael in der Farnesina geschildert, die aber auch als sein Besieger und Herr. — dürftigen Worte des Apulejus selbständig Vollständig in der Rolle des sich ihm fortdichtend. Leichten Fluges schwebt das vertrauensvoll hingebenden Schützlings bleibt Paar aufwärts, während Merkur der Erd-das Weib in der ersten dieser Gruppen, geborenen von den Freuden erzählt, die deren Gipsmodell 1874 auf der Ausstellung ihr im luftigen Reich der Götter bevorallgemeines Aufsehen machte (s. Abb. 33). stehen. Damit darf man die Begassche Und wie bei seinem Jugendwerk, hatte Begas Gruppe freilich nicht vergleichen. So wollte auch hier wieder die gerade in der sieg- und konnte der moderne Bildhauer die Scene nicht auffassen. Ihn reizte an ihr nur geln an den Fersen und am Hute vertrauen, das, was hier allein Plastisch darstellbar sondern seiner auch in den Augen der Menist, oder besser umgekehrt: sie gab ihm den schen zuverlässigen Muskel-und Sehnenkraft, willkommenen klassischen, mythischen Namen Der Götterjüngling des Giovanni da Bo-für eine Gruppe, deren Formenwelt an sich logna ist wohl zum Fliegen, jedoch nicht auch

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Abb. 59. Bildnis. Pastell.

seinen Künstlersinn lockte.    Er sah die Gruppe    zum Tragen geeignet! — Je    wuchtiger    aber

plastisch, das heißt in diesem Fall körperlich,    der Körper des Trägers, um    so schwieriger,

und innerhalb der in der irdischen Körper- ihn leichten Fluges fähig erscheinen zu lassen Welt herrschenden Gesetze. Diese Last ist und überbaupt in die ganze Gruppe den Ausbei aller Zartheit kein Schemen, sondern ein druck der Bewegung zu bringen. Begas giebt Weib, aus Fleisch und Blut: so darf auch ein ganz reales Bild, das sich unschwer im der Träger, der mit ihr    leicht von dannen    Modell so stellen läßt, und er    hat dabei    doch

eilen soll, nicht nur den    überirdischen Flü-    den Moment gewählt, der    sich auch    ver-

Meyer, Begas.

Unterkörper der Frau aber umhüllt ein leichtes Gewand, und dessen wie im Winde flatternde Falten, und vollends das segelartig geblähte Stoffstück, das in weitem Bausch bis vorn über den Schenkel Merkurs fliegt, steigert den Eindruck der Bewegung: im nächsten Augenblick wird er sich mit seiner Last in die Lüfte erheben, zuerst langsam, dann schneller und schneller, dem Adler gleich. — Der Merkur ist eine vortreffliche Aktfigur; sein kräftiger Körper in seiner immerhin ungewöhnlichen Haltung, die besonders die Brust-und Armmuskeln in starker Spannung vor Augen führt, mustergültig durchgearbeitet in

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Abb. 60. Adolf Menzel.

weise die Fältchen an den Weichen zeigen,

standesmäßig, kunsttheoretisch, für die Plastik engem Anschluß an das Modell, wie beispiels-als der „fruchtbarste" erweist.

Damit Merkur die schöne Last um so und dabei ist in diesem jugendlichen, lockigen leichter und sicherer auf seine Schultern Haupt doch ein idealisierender Zug so weit nehmen könne, stützt er sich mit dem rechten gewahrt, daß man hier den Götterboten Bein knieend fest auf den Felsen auf, anerkennt. Zu der Psyche aber will der während das linke als Standbein vorgesetzt mythische Name nicht in gleicher Harmonie ist. So beugt er sich leicht zurück, zu der stimmen. Ihr Körper zwar widerspricht dem ihm hinten auf erhöhtem Boden zur Seite nicht, wohl aber das Gesicht; nicht deshalb, stehenden Psyche, und umfaßt mit der rück- weil seine Züge individuell sind — sie sind, wärts greifenden Linken ihre Hüfte, wäh- zumal durch den etwas ängstlichen Ausdruck rend seine emporgehobene Rechte ihre rechte besonders liebenswürdig — sondern weil sie Hand greift. Sein Haupt ist in den Nacken jenen eigenartigen Charakter haben, den wir zurückgeworfen, und Psyche schmiegt sich als „modern" bezeichnen. Dazu mag am mei-an seine Schulter. Ängstlich schaut sie sten die bei Begasschen Frauenköpfen übri-herab. Merkur aber sieht mit leuchtenden gens sehr häufige gescheitelte, toupierte Haar-Augen froh zu ihr auf, als wolle er ihr frisur beitragen, deren effektvolle Sorgfalt Mut einsprechen. Er ist völlig nackt, den der übrigen „Kostümierung" etwas widerspricht. Nicht ganz unrichtig schrieb damals Anspannung aller Kräfte verstummen. Anein Kritiker: „Diese Psyche ist eine etwa ders faßte die römische Kunst und, gleich zwanzigjährige Dame unserer Gesellschaft." ihr, die der Hochrenaissance und der Barock-Diese Gruppe wurde in staatlichem Auf- zeit ähnliche Scenen auf. Schon dadurch trag in Marmor ausgeführt und 1878 in ward der Gesamtcharakter verändert, daß der Berliner Nationalgalerie aufgestellt, der Frauenleib im Verhältnis zur Kraft Die gleiche Scene hat auch den Stoff zu des Räubers klein und zart, in physischer einem Medaillonrelief geboten (f. die Skizze Hilflosigkeit dargestellt ist. Als eine federleichte Last hebt in Giovannis da Bologna Anders äußert sich die Vollkraft seiner berühmter Gruppe der Sabiner die Geraubte Kunst in einem 1876 ausgestellten Werk, empor, die in nutzloser Klage die Arme welches wiederum Mannes- und Weibes- ausstreckt. So trägt auch Pluto in Berninis schönheit nebeneinander verherrlicht, dies- nicht minder bekanntem Werk in Rom die mal aber in einer so großartigen, packenden Proserpina wie ein Kind von dannen, das Art, wie in keinem unter allen seinen vorangegangenen Arbeiten. Es ist dies die nachmals in Bronzeguß in den Besitz des Herrn von Carstanjen in Köln gelangte Gruppe:

Abb. 34).

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„Der Raub der Sabinerin" (s. Abb. 35).

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Wenn es gälte, ein einzelnes Werk zu nennen, in welchem sich die kunsthistorisch bleibende Eigenart von Reinhold Begas am bedeutendsten verkörpert, so dürfte diese Gruppe wohl vor allen seinen anderen Arbeiten den Vorzug erhalten. Es verlohnt sich, bei ihr etwas länger zu verweilen.

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Abb. 61. Moltke.

Der Weiberraub ist ein uraltes Lieblingsthema der Plastik. Seine erste bedeutende Darstellung in der griechischen Skulptur bieten die kühn verschlungenen Gruppen im westlichen Giebel des Zeustempels zu Olympia, welche den Raub der Lapithen-jungfrauen durch die bei der Hochzeit des Peirithoos berauschten Centauren schildern. Da zeigt sich vor allem die brutale Wildheit im Angriff und die verzweifelte Gegenwehr, die Sinnlichkeit muß in diesem Augenblick höchster

stellung zu leerer Lüsternheit herabgesunken. — Dem faden Liebesgirren dieser lendenlahmen Gestalten gegenüber wirkt die Begassche Gruppe mit wahrhaft elementarer Gewalt. Der Mann und das Weib, die sie darstellt, sind innerhalb ihres Geschlechtes sich ebenbürtig an Kraft.

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Abb. 62. Bismarck. Marmorbüste. Nationalgalerie in Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Nicht hoch emporgehoben hat der Römer die Geraubte, sondern er umfaßt ihren Leib unterhalb der Brust mit beiden Armen und hält sie, nicht ohne die stützende Hilfe des ausschreitenden Beines, in der Schwebe. Es ist mehr ein Schleppen, als ein Tragen denn dieses Weib ist nicht, wie jene seine Schwestern, eine nur klagende Beute. Jede Muskel spannt sich zum Widerstand, die Wucht des Leibes durch seine Bewegung vergrößernd. Sie bäumt sich, sie packt mit

sich mit nur geringen Kräften zu sträuben der gerade ausgestreckten Rechten die Gurgel vermag. Wuchtiger hat dann Girardon des Mannes und preßt dadurch seinen diese Scene in Versailles geschildert, ob- Kopf zurück, so daß ihr Arm als Hebel gleich der Räuber auch dort seine Beute in wirkt, in unvergleichlich drastischer Art die Lüfte schwingt: sein sturmschneller Schritt, den letzten Versuch ausdrückend, ihren und die wilde Siegesfreude, die aus seinem Räuber von sich fern zu halten, von ihm Antlitz leuchtet, gibt dem Ganzen einen loszukommen. Aber dessen Arme umspannen dramatischen Zug. Bei seinen Genossen und sie wie mit eisernen Klammern, unter Nachfolgern aber, besonders bei den für denen das Fleisch zu starken Falten schmerz-Friedrich den Großen thätigen französischen haft gequetscht wird, und gellend ertönt Meistern, und vollends bei ihren dürftigen ihr Schrei — der Schrei der noch kämpfend handwerksmäßigen Nachahmern, welche den Besiegten! Und als Sieger fühlt sich auch Park von Sanssouci mit ähnlichen „Ent- der Mann, obschon er seine Kräfte noch führungsscenen" bevölkerten, ist die Dar- bis aufs äußerste anspannen und das Haupt unter dem krallenden Griff des Weibes zum Schutz des Halses scharf zur Brust neigen gas das Thema „Mann und Weib" so großmuß. Vom hohen Helm beschattet, scheinen artig gestaltet, wie hier. Die „Centaurenseine Augen von Kampflust, aber auch von gruppe" (s. Abb. 36), welche 1881 in Berlin wilder Siegesfreude zu glühen. Kopftypus ausgestellt und 1886 in Bronze gegossen und Haltung können an den Menelaos der wurde, ist in gewissem Sinn ein Gegenstück zu Pasquinogruppe erinnern, der den Leich- „Merkur und Psyche." Selbst dem äußeren nam des Patroklus aus dem Schlachtge- Motiv nach. Ein bärtiger Centaur läßt ein tümmel trägt, nur umfaßt dieser Begassche junges, nacktes Weib zum fröhlichen Ritte Römer keinen Toten, sondern das blühendste aufsitzen. Sein menschlicher und sein tieri-Leben, und in seinen Siegestriumph mischt scher Teil sind dabei mit gleichem Eifer be-sich doch auch etwas von dem Jubel des hilflich. Den Rosseleib neigt er tief herab, Mannes, der sich das herrlichste Weib er- das eine Vorderbein fest auf den Boden rungen. So hat Rubens den Raub der stemmend, und den Manneskörper dreht er Sabinerinnen dargestellt, und kaum minder zurück, den herabhängenden linken Arm als weit, wie dessen Phantasie, scheint sich die Steigbügel darbietend, und mit der Rechten des Bildhauers hier von der Hauptaufgabe die der Reiterin fassend, welche sich, um der plastischen Kunst zu entfernen: denn eine sich emporzuschwingen, mit ihrer Linken gewaltsame, impetuose Bewegung herrscht in auf den Bug aufstützt. Diese komplizierten dieser Gruppe, die aus blitzschnell aufeinander folgenden Momenten einen einzelnen herausgreift. In diesem Sinn kennzeichnet sie in der bisher überblickten Entwickelung Begasscher Kunst einen Gipfelpunkt. Es ist so recht ein Stoff, an welchen sie sich voll entfalten konnte: unverhüllte Menschenschönheit in lebendigster Aktion, ein Männer- und ein Frauenleib in schärfster Kontrastwirkung nebeneinander. Hier hat er sich auch bei deren Wiedergabe zu einem wahrhaft großen Stil erhoben.

In keiner späteren Behandlung hat Be-

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Abb. 63. Bismarck. Bronzebüste. Ruhmeshalle in Berlin.

Alles Nebensächliche, Kleinliche ist in ihrer Form zu Gunsten der plastisch maßgebenden Muskelpartien und im Hinblick auf den Gesamteindruck fortgelassen. Und dieser ist trotz der stürmischen Bewegung der Gestalten von einer im besten Sinne plastischen Geschlossenheit. Die statische Ökonomie bei aller Formensülle ist bewundernswert; die Komposition als solche ein Meisterstück, und doch ist in diesem Aufbau nichts Erklügeltes, und in diesen Gestalten nichts Studiertes. Als Urbilder menschlicher Kraft erscheinen sie, besonders diese Sabinerin mit ihrem im Winde fliegenden Haar und ihrem Antlitz, das trotz Scham, Schmerz und Verzweiflung, und trotz des im Schrei weit geöffneten Mundes, so schön bleibt! -

auch im anderen Sinne gilt von diesem Fabelwesen, was Paul Heyse so köstlich von seinem „letzten Centauren" sagt: „Er hält offenbar etwas auf sein Äußeres," und dadurch assimiliert er sich dem zierlichen Menschenkind, das er auf seinen funkensprühenden Hufen von dannen zu tragen im Begriff steht. Durch den erhobenen Vorderfuß und die ungemein flüssigen Einzellinien wird der Gesamtumriß, der sich einem rechtwinkeligen Dreieck nähert, gefällig belebt, und wie die ganze Komposition stärker ins Malerische hinübergreift und mehr für einen kleinen Maßstab berechnet scheint, so auch die skizzenhafte Formenbehandlung im einzelnen.

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Abb. 64. Kronprinz Friedrich Wilh elm. Zeughaus in Berlin.

(Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Am Ende der hiermit beschrittenen Bahn steht als die „malerischste" unter diesen Begasschen Gruppen das 1887 auf der Berliner Akademischen und auf der Wiener Jubiläumsausstellung vielgefeierte Werk: „Der elektrische Funke" (s. Abb. 37). Dasselbe ist unter Begas' Arbeiten auch in anderer Hinsicht eigenartig. Während er die Formengedanken seiner Jdealplastik sonst fast ausschließlich in das Gewand antiker Mythe und Sage kleidet, zählt diese Gruppe zu den frühesten und glücklichsten Versuchen der modernen Kunst, die Errungenschaften modernen Lebens idealistisch zu verkörpern, und zwar für eine dekorative, halb kunstgewerbliche Aufgabe, wenn sie auch wohl nicht unmittelbar nur für diese Stellungen sind so sicher und natürlich allein erdacht ist. Diese Gruppe bildet den wiedergegeben, wie es nur bei souveräner Kandelaberfuß eines elektrischen Lichtspen-Herrschast über alle Formen des bewegten ders. Seltsam, daß man ihre Symbolik Menschenkörpers möglich ist. Und wieder dabei trotzdem vielfach mißverstand! Zu der ist der Gegensatz zwischen den weichen, elektrischen „Kraft" als solcher hat sie nur schwellenden Gliedern des Weibes und dem mittelbar Beziehung. Nur deren Übermuskulösen, sehnigen Manneskörper trefflich tragung will sie darstellen, nur das uns ausgenutzt. Diesmal aber verbindet sich der heute schon alltägliche Momentbild des bei letztere mit dem Pferdeleib zum mythischen flüchtig streifender Berührung blitzartig von Urweltwesen. Der Übergang ist so glaub- Körper zu Körper hinüberspringenden Funwürdig und natnrwahr, wie bei den besten kens, und dafür ist durchaus treffend der Antiken und bei den Centauren Genellis flüchtig erhaschte Kuß gewählt. Die Frauenoder Böcklins. Es ist    ein Geschöpf    aus    gestalt, die sich    hier in schneller Umarmung

einem Guß, eines von    denen, bei    denen    zum Jüngling    herabbeugt,    berührt nur

„es keinem einfällt, zu fragen, ob    man    noch mit einer    Fußspitze den    festen Boden,

mit zwei Mägen, zwei    Herzen und    sechs    ihr linker Arm    umfaßt den    Stamm eines

Gliedmaßen auch vor der gestrengen Wissen- Palmbanmes, in dessen Blattkrone die Glasschaft der Anatomie bestehen könne." Aber glocken für das elektrische Licht hängen, und so scheint sie sich schnell emporzuschwingen, an sich kaum ein Mangel, denn sie herrscht Der sie umfangende Jüngling aber stützt auch in einer ganzen Reihe der berühm-dabei das eine Knie auf einen Felsblock testen Gruppen des Altertums und der und biegt den Oberkörper stark zurück, um Renaissance, am häufigsten aber in denen einen Kuß auf die Lippen des Weibes zu des achtzehnten Jahrhunderts, wo die drücken. In dieser starken Bewegung der Freude an der Wiedergabe schnellster Be-beiden Gestalten zittert ihre psychische Er- wegung und an der Besiegung der vom regung nach, und das Ganze erhebt sich Material gebotenen Hemmnisse den Bildner bedeutend über eine nur dekorative Wirkung mit dem Maler wetteifern läßt. Den-und eine nur virtuose Anordnung. Wieder noch bewährt das Begassche Werk gerade sind die Gegensätze der Bewegungen glän- diesen Arbeiten gegenüber doch die ge-zend durchgeführt; wieder ist die Bewältigung fünde, plastische Anschauungsweise seines der statischen Schwierigkeiten musterhaft Meisters, und man braucht sie nur etwa - die Gruppe ist sowohl für Bronze wie mit den virtuosen Potsdamer Gruppen der für Marmor berechnet und in beiden Ma- Adam zu vergleichen, um dies richtig zu terialien vervielfältigt

und um so vor- würdigen.

Dieser „malerische" Zug ist den Bild-

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trefflicher, als die „Entmaterialisierung" hier sehr weit geht und einzelne Glieder, werken des Meisters von Anbeginn zu wie die Beine und der linke Arm des eigen gewesen. Er trat am Anfang seiner Weibes, von der Hauptmasse vollständig gelöst, zum Teil ganz freitragend gebildet sind. Um so viel Leben und Schwung in plastische Formen zu bannen, dazu bedarf es einer Meisterhand; und nur wo sich die Phantasie auf eine gereifte technische Erfahrung sicher stützt, wird es überhaupt möglich, so kühnen Flug zu verkörpern. Allein derselbe führt allerdings schon an die Grenze des plastisch Zulässigen, zumal der Freiskulptur. Nicht für jeden Standpunkt schließen sich die Formen und Linien dieser Gruppe so harmo nisch zusammen, wie bei den übrigen, die oben geschildert wurden; und wenn man sie nmschreitet, fehlt es selbst an unschönen Ansichten nicht.

Ihr Reiz kommt wohl am günstigsten bei dem für unsere Abbildung gewählten Standort zur Geltung, und wenn man sie etwa vor einer flachen Wandnische aufstellt, kann man die minder befriedigenden Ansichten dem Beschauer leicht entziehen.

Abb. 65. Kronprinz Friedrich Wilhelm.

Diese Kompositionsweise ist

Laufbahn schon in der Börsengruppe her- Handlung der Haarpartien, die nicht — wie vor, um sich dann, in milderer Form, be- im RauchschenNeuklassicismus — durch regel-sonders in den späteren Zweifigurengruppen mäßige Strichlagen gegliedert oder plastisch zu einer bewußten stilistischen Eigenart zu streng stilisiert sind, sondern in breiten, oft entwickeln. Er spricht auch keineswegs nur die Haartextur als solche gänzlich nnter-

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Abb. 66. Kaiser Wilhelm I.

aus der Komposition als solcher, aus ihren drückenden Massen nur für die Gesamtwir-Gesamtumrissen und Formenmassen, sondern kung berechnet erscheinen. Am bezeichnendfolgerichtig auch aus der Detailierung. Das, sten aber ist dafür die Begassche Behandlung was in derselben dem Laien so oft als nur des Gewandes. Bei seinen bekleideten Fi-skizzenhaft, als unfertig erscheint, deckt sich guren — so am Schillermonument und an häufig mit dieser in gewissem Sinne der der Humboldtstatue — legt es sich breit und Malerei entlehnten Anschauungsweise des schwer, in starken, zahlreichen Falten über Formenbildes. So beispielsweise in der Be- die Körperformen, als eine dicke, oft wul-füge Hülle. Das ist wiederum ein prin- zu Unbestimmte und Zerflossene und ebenso cipieller Gegensatz zu der bei Rauch und alles bis zur Zerrissenheit und Kleinlichseiner Schule herrschenden Art, denn dort keit Geteilte." Die großen Vorzüge dieses soll die Gewandung im Sinne der antiken Rauchschen Prinzipes sind unbestreitbar; Plastik die unter ihr befindliche Körper- ihre Gefahren aber gipfeln darin, daß das

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Abb. 67. Kronprinzessin Viktoria.

form möglichst klar wiedergeben, sie soll, Gewand, der gewebte Stoff, in der plasti-wie Goethe sagt, das „Echo" der Gestalt schen Wiedergabe seine textile Eigenart völlig sein. Und ferner soll sie dort auch an sich verliert, daß die auch künstlerisch so reizschöne Linien bieten, im Sinne einer selb- vollen Unterschiede zwischen den Falten ständigen Stilistik, denn gerade von dem starker und dünner, wollener, leinener und Faltenwurf gilt der Bischersche Satz: „Haß- seidener Stoffe plastisch verflüchtigt worden, lich in der plastischen Auffassung ist alles Das ist gewissermaßen die „idealistische"

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Abb. 69. Kaiserin Auguste Viktoria.

(Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

ober Rahmens überschneidet; er läßt es an einzelnen Stellen sich dick und wulstig bauschen, an anderen wieder in kleine und kleinste, auch wohl kleinliche Fältchen zerfließen. Eine Stilistik zu Gunsten weich und schön geschwungener Linien und harmonischer Flächen kennt er nicht. Man beachte in diesem Sinne beispielsweise die Gewandung der „Geschichte" am Sockel des Schillerdenkmals, die zwei ihrer Tafeln stützend unter ihre Kniee gestellt hat (s. Abb. 14). — Diese Auffassung wahrt Begas auch da, wo er in besonders meisterhafter Weise das gewandartige Stoffstück nur in seinem Kontrast zum nackten Menschenleib, als dessen Folie verwertet, oder aber auch, um die statisch notwendige Stütze für die Marmormasse zu gewinnen. Und wiederum fügt sich sein Stil hierbei folgerichtig seiner Vorliebe für malerische Bewegtheit der Gestalten. Bei der Merkurgruppe bringt der links in weitem Bausch wie gebläht fliegende Stoff und das Kleid der Psyche die Situation vortrefflich zum Ausdruck; ähnlich auch das zarte Gewandstück, das von der sich Behandlung    des    Gewandes.    Begas    be-    emporschwingenden Frauengestalt, der „Elek-

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Abb. 70. Bildnis.

kennt sich    auch    da    von    Anfang an zum    tricität,"    weich    herabflattert; und in ana-

Realismus.    Er    gibt ein    bestimmtes    Stoff-    loger    Art    sprechen    die am Boden schleifenden

stück    wieder, das er    über das Modell breitet,    Gewänder    der geraubten Sabinerin und

und    dabei    leitet    ihn    mehr    ein    malerischer,    der    Reiterin    des Centauren die passive

als    ein    plastischer    Sinn.    Er    drapiert es    Bewegung    aus.    Vor allem aber dienen

gern    so,    daß es    zu    den    Hauptformen    der    diese    Stoffstücke    überall dazu, um den

Gestalt    möglichst    wirksame    Kontraste    bildet    Gruppen    in rein    künstlerischem Sinn reich

und    vielfach    die geraden Linien    des Sockels    bewegte,    schwungvolle Linien und Formen-

fülle zu geben. Allerdings innerhalb eines studie und Entwurf für die Thonskizze, mehr malerischen Geschmackes.

Für diesen ist bei einem Bildhauer die gangsstadien im langen Werdeprozeß des Art, wie er Stift und Kreide bei seinen plastischen Werkes, meist nur dessen erste, Skizzen handhabt, kaum minder bezeichnend, noch sehr wandlungsfähige Keime. Ja zu-als seine Führung des Modellierholzes und weilen nicht einmal dies, sondern lediglich des Meißels. Nur hat die Kunstgeschichte die sichtbaren Spuren eines blitzähnlich vorleider verhältnismäßig selten Gelegenheit, übereilenden Formengedankens. Dennoch wer-hiervon Vorteil zu ziehen, denn die meisten den sie für seinen Kunstcharakter ungemein dieser Bildhauerskizzen sind verloren ge- bezeichnend, denn sie gestatten einen Eingängen, sie sind vielfach auch nichts anderes, blick in dessen ureigene Welt (f. Abb. 38 als die ersten Fermente, in welche sich das bis 52). Sie zeigen zunächst, ^wie er die noch in unbestimmten Zügen bewegende Formen „sieht": nicht in der klaren Be-Phantasiebild umsetzt. Sobald es festere stimmtheit reiner Linien, sondern in weichen,

Diese Zeichnungen sind also nur Durch-

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Abb. 71. Sarkophag des Kaisers Friedrich III in Potsdam.

Formen annimmt, greift der Plastiker zum flüssigen, zum Teil selbst verwischten Mon-Thon, denn er sieht, wenn anders er ein turen. Scheinbar unsicher, mit häufig ändern-rechter Bildner ist, nicht Linien oder Far- den Wiederholungen, sind diese Kreide- und ben, sondern Formen. So erklärt es sich, Federstriche gezogen, und dennoch runden sie daß große Bildhauer nicht selten sehr sich meist zu vollen Gestalten, deren Geschlechte Zeichner waren. Das gilt bei- wegungsmotive klar genug ausgesprochen spielsweise für Rauch. Gottfried Schadow sind, um die künstlerische Absicht auch dem dagegen kann auch als Plastiker schon allein Laien deutlich vor Augen zu führen. Auch nach seinen Skizzen und Zeichnungen ziem- diese Skizzen bezeugen, daß Begas das lich klar beurteilt werden, und diese haben „Problem der Form" von der malerischen vielfach den Wert selbständiger, bis ins Seite aus erfaßte. Und wie sich hierin kleinste in sorgsamer Vollendung durch- sein künstlerisches Sehvermögen äußert, so geführter Kunstwerke. — Für Begas ist die spiegeln diese Zeichnungen auch inhaltlich die Skizze nur ein gelegentliches Mittel, ein Lieblingswelt seiner Phantasie. Auch in flüchtig vor seiner Phantasie auftauchendes diesen ihren intimsten Äußerungen verkehrt Bild festzuhalten, für sich selbst, als Bor- sie fast ausschließlich mit graziös und leb-

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Abb. 72. Vom Grabmal Kaiser Friedrichs III in Potsdam. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Wenn schon diese Zeichnung beweist,

hast bewegten Jdealgestalteu, denen man erynnienhaft thronenden Alten, die, Vom unmittelbar Namen aus der antiken Mythe Rauch der Altarflammen umzogen, das und Sage geben könnte. Es sind wahrlich ganze, seltsam phantastische Bild hervor-keine realistischen Modellstudien, keine mich- zuzaubern scheint, ternen Kopien der Wirklichkeit, und wo dieselbe hier überhaupt als Modellakt wieder- daß Begas nicht nur malerisch, sondern gegeben ist, geschah es offenbar nur, um für auch farbig „sieht," daß seine Phantasie das einzelne, bereits vor der Phantasie fest- mit der koloristischen Sprache wohlvertraut stehende Motiv, das natürliche Vorbild, fest ist, so bringt eine ganze Reihe von Ölzuhalten. Für den Charakter dieser Phan- gemälden und Pastellen hierfür die un-tasie selbst ist unter diesen Entwürfen einer mittelbare Bestätigung. Hat er, der Bild-besonders kennzeichnend, welcher    nicht als    Hauer,    sich doch sogar in einem    1874 ge-

Bildwerk, sondern als dekorative Malerei    malten    Selbstporträt als Maler    mit Pinsel

gedacht ist: es ist die Skizze    zu einem    und Palette verewigt! (f. Abb.    53.) Mit

Theatervorhang (s. Abb. 52).    Niemand    beiden    wußte er von Jugendzeit    auf in der

würde hier auf einen Bildhauer schließen; That gut umzugehen. Das ist bei einem wohl aber könnte sie ein Maler von der Kind des Begasschen Hauses begreiflich ge-Art Makarts geschaffen haben. Die Zeich- nug. Der römische und dann der Weima-nung scheint Farbe zu gewinnen: der von raner Freundeskreis konnte diese Neigung Amoretten geraffte Vorhang tiefpurpurn, nur unterstützen, und später hat der Meister der Mittelgrund mit dem weißen Marmor- sie zeitweilig eifriger gepflegt. Davon geben altar hell schimmernd, und ebenso rechts zahlreiche Familienbildniffe Kunde (f. Abb. die sonnige, hellenische Landschaft; die figür- 53 bis 59). Manche von ihnen verraten den lichen Gruppen aber in allen Abstufungen Einfluß Lenbachs, vor allem dessen eigenes von der zarten, lichten Haut der Jung- während der gemeinsamen Lehrthätigkeit in steinen bis zum sonnengebräunten Leib des Weimar entstandenes Porträt (f. Abb. 57). Flußgottes, uud der im Hintergründe Die meisten aber sind ungemein schlicht aufgefaßt, ohne jede momentane Steigerung jenem höheren Sinne „stilisiert," der das des Ausdrucks, in ruhiger Gegenwart. Bis Kunstwerk, und vollends das plastische, von zu welcher Frische der Auffassung Begas der mechanischen Wiedergabe scheidet. Das aber auch auf diesem Nebengebiet seines bezeugen selbst seine Aktstudien, wie bei-Schaffens zuweilen gelangt ist, zeigt am spielsweise die eines in voller Vorderansicht besten das auch in technischer Hinsicht vor- dargestellten Athleten („Der Ringer"). Nir-treffliche Pastellporträt seines Schwagers gends geht Begas darauf aus, mit der

(s. Abb. 59).

Treue eines Gipsabgusses einen individuellen Man hat Begas lange Zeit zu den Menschenleib Form für Form auch in allen Vorkämpfern des „Realismus" gezählt und seinen rein zufälligen Einzelheiten nachin seinen Werken, besonders in seiner Dar- znbilden. Gerade die Unterdrückung der stellung der Frauenschönheit, Sinnlichkeit letzteren zu Gunsten eines typischen Menschen-und eine Apotheose des Fleisches gesehen, bildes, wie es in klarerer Form vor seiner Daß er in Wahrheit viel mehr geben will Phantasie als vor seinem leiblichen Auge und viel mehr gibt, als das Bild der ihm steht, und die Unterordnung der Details vor Augen stehenden Wirklichkeit, hätten unter den Gesamteindruck — sie sind es, schon seine frühesten Arbeiten lehren können, die der Begasschen Behandlung des Nackten Die Gesamtkomposition zeigt allerdings viel- zuweilen für Laienaugen etwas Skizzenfach einen thatsächlich beobachteten Moment, Haftes, fast Unfertiges geben. Daß Begas und hier und da gemahnt ein Kopf, eine dabei völlig bewußt verfährt, beweist sein Muskelpartie, ein Detail an das bestimmte Ausspruch: „Man sagt: .Warum soll nicht Modell. Allein das Ganze in seiner Tota- alles gut sein?‘ Dieser Einwand ist aber lität ist nirgends nur dessen Spiegelbild, es nicht ganz berechtigt; es darf in der Kunst ist vielmehr eine freie Schöpfung und in nicht alles gleichwertig behandelt werden.

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Abb. 73. Vom Grabmal des Prinzen Sigismund in Potsdam. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Es muß sogar vieles Nebensächliche weg- Licht; den Formen kann man eine gewisse fallen, damit der Beschauer nicht von der Härte nicht absprechen. Es ist, als sei in Hauptsache abgelenkt werde." — Doch sicher- ihnen das Leben in einem ihm fremden lich eine Absage an den „reflexionslosen Element erstarrt. So kommt ein abstrakter Naturalismus!"

Zug hinein: Rauch bleibt auch hier der Und eine solche hat er in seinem Lebens- Meister der glatten Wangen.

Begas aber ist, wenn auf irgend einem

werk selbst noch genialer, als bei den bisher geschilderten inhaltlich „idealen" Stoffen, Gebiet seines Schaffens, so in seinen Por-gerade auf dem Gebiet bethätigt, welches trätbüsten, ein Feind jeder konventionellen der realistischen und naturalistischen Auf- Glätte. Man könnte ihn den Lenbach der fassung am weitesten Vorschub leistet: bei deutschen Plastik nennen. Und auf diesen seinen Porträtbüsten. Hinterließe Begas Namen hat er auch anders begründeten Annichts anderes, als diese: er bliebe gleich- spruch. Wie die Gemälde Lenbachs, so wohl in der Geschichte der deutschen Plastik bieten auch die Porträtbüsten von Begas der Gegenwart eine Hauptgestalt. Schon ein Stück deutscher Geschichte. Die Reihe unter seinen Jugendarbeiten zeugen die seiner Meisterwerke unter den Büsten er-beiden Büsten des Professors Boeckh und öffnen diejenigen von Adolf Menzel und besonders des Generals von Peucker für von Moltke, welche, mit der später entseine Begabung als Porträtist. In seinem standenen Bismarckbüste, der Berliner Na-Schiller zeigt sich dieselbe minder glücklich, tionalgalerie angehören. Nie zuvor hatte dagegen ist an der Statue Alexanders von Begas so rückhaltlose Anerkennung gefunden, Humboldt der Kopf weitaus das Beste, wie 1877, als er sein Menzelporträt aus-Dieses bartlose, breite Haupt mit seinem stellte (f. Abb. 60). Da mußten selbst seine vom Alter ausgemeißelten und doch noch persönlichen und principiellen Gegner sich so kräftigen Formen, mit seinem bei aller ihm beugen. Allerdings zählt Menzel zu Ruhe so ausdrucksvollen Blick und der den prägnantesten Persönlichkeiten unseres mächtigen Stirn, zieht den Beschauer immer Jahrhunderts. Sein Kopf fordert die pla-von neuem in seinen Bann, so unwider- stische Wiedergabe geradezu heraus. Die stehlich, daß man schließlich die in ihrer Natur selbst scheint hier in ihrem „Stil" zusammengesunkenenHaltung minderfesselnde als plastische Bildnerin. Begas aber hat übrige Gestalt wenig beachtet. Die Macht ihr nachgeschaffen. Man muß schon bis zu wissenschaftlichen Denkens scheint in diesem den Büsten eines Donatello zurückgehen, Porträtkopf allgemeingültig verkörpert. Und um eine ähnliche monumentale Wiedergabe dabei hat hier die Marmorfläche gleichsam der Natur zu finden, wie in den Mundpersönliches Leben gewonnen. Wie sie sich und Augenpartien und in dem Schädel auch abseits der großen Hauptpartien zu dieses Kopfes. Der Blick ist von erstaunmalerischem Licht- und Schattenspiel hebt licher Energie und Wahrheit. Der leicht und senkt, wie da gewissermaßen die Textur getönte carrarische Marmor mit seinem bald der Haut in den Stein übertragen ist, matten, bald spiegelndem Korn scheint hier ohne doch als Erzeugnis eines kleinlichen thatsächlich vom Blute durchpulst, und doch Naturalismus zu wirken — das ist eine erhebt sich dieses „naturalistische" Bildnis Meisterleistung. Dieselbe gehört einer ganz zu einem kunstgeschichtlichen Dokument. Man anderen Kunstwelt an, als die Köpfe der könnte aus ihm die Eigenart Menzelscher Porträtstatuen Rauchs, und trägt im Hin- Kunst unschwer herauslesen. An die Büsten blick auf diese in der That einen naturali- der italienischen Renaissance, die meist ohne stischen Charakter, aber sie ist ihnen trotz- Sockel auf dem geraden Sims, etwa eines dem an monumentaler Größe ebenbürtig. Kamins, aufgestellt wurden, gemahnt dieses Rauch hat 1851 eine vortreffliche Büste Werk auch schon ganz äußerlich, durch den Alexanders von Humboldt gearbeitet. Neben geradlinigen Abschnitt, der erst unterhalb dem Kopf der Begasschen Statue erscheint des Ellenbogens durch die ganze Figur dieselbe etwa wie ein Kupferstich neben einer geht, also noch mehr, als ein Brußbild Radierung. Jedoch wie ein Stich in Linien- gibt, und dabei auch die linke, in ungemein manier, wie ein Kartonstich! Es fehlen charakteristischer Weise bewegte Hand mit-die feinen Übergänge von Schatten und darstellt. Dabei ist die Marmorausführung

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auch im Stofflichen, am dicht anliegenden zu dem Charakter des Dargestellten, denn Halstuch und an dem derben Hausrock, von wer die Briefe und Zeichnungen Moltkes einer erstaunlichen Virtuosität. Das gilt kennt, weiß, daß im Wesen des großen auch von der ebenfalls 1876 gearbeiteten, Schlachtendenkers auch die schalkhaften jetzt der Nationalgalerie geschenkten Büste Grazien nicht fehlten. Allerdings ist dieser des Bildhauers Ludwig Wichmann, dem Sockelschmuck formal etwas zu miniaturhaft hier sein Neffe und Schüler ein Denkmal geraten, gesetzt hat. Auch an diesem Kopf lebt und spricht alles, ähnlich wie an dem der Hum- der sehnigen Magerkeit dieses feinen Greisen-boldtstatue, und das lose umgeschlungene kopfes, ist Begas bei seinen Bismarckbüsten Halstuch, sowie der Pelz sind unübertreff- (f. Abb. 62 und 63) den vollen und durch lich behandelt. 1879 folgte die Moltkebüste, das Alter doch schon etwas wulstig geteilten die, auf staatlichen Auftrag in Marmor aus- Formen gerecht geworden. Eine leichte Tö-geführt, 1881 in die Nationalgalerie ge- nung verleiht hier dem Marmor eine wär-langte. Ein anderes Exemplar ist nebst der mere, auf die Hebungen und Senkungen Bismarckbüste im Besitz des Grafen Henckel vortrefflich verteilte Färbung. Diese lebens-von Donnersmarck in Berlin (s. Abb. 61). große Büste war 1886 auf der Berliner In diesem bartlosen Antlitz, und vor allem Jubiläumsausstellung, wurde ein Jahr darauch an dem mageren Hals, hat der Meißel auf in Marmor ausgeführt und 1889 für in der That geleistet, was sonst nur der die Nationalgalerie angekauft. Diese Samm-Pinsel oder die Radiernadel hervorzubringen lung besitzt bekanntlich auch zwei höchst be-pflegt. Jede Muskel und Hautfalte, jede zeichnende Moltke- und Bismarckbildnisse Venenverzweigung ist wiedergegeben, mit von der Hand Lenbachs. Beide Meister der größten Feinheit. Um diese richtig ergänzen sich eigenartig. Lenbach hat das zu würdigen, möge man diesen Kopf selbst Dämonische, das Übergewaltige wuchtiger mit Marmorbüsten der italienischen Früh- betont; Begas hält sich schärfer an die renaissance vergleichen, etwa mit der des wirkliche Erscheinung. Jener ist subjektiv Pietro Mellini von Benedetto da Majano. und dramatisch, dieser objektiv und histo-Auch dort ist die Haut äußerst faltenreich, risch. In einem aber sind beide sich inner-aber sie wirkt neben der Begasschen Dar- halb ihrer Künste gleich: in dem specifisch stellung wie geripptes Leder. Nur in den malerischen Zug. Wie Lenbach aus Farben-Marmorköpfen Donatellos selbst zeigt sich flecken ohne scharfe Konturen vor dem ma-ein ähnlicher Naturalismus, freilich dann gisch leuchtenden Hintergrund seine Gestalten minder weich und malerisch. Dafür hat künstlerisch beseelt, so „tockiert" gleichsam dieses Begassche Werk aber auch die psycho- Begas den Marmor mit dem Meißel wie logische Feinheit voraus, welche besonders mit einem steinharten Pinsel, seiner Ober-die Augen- und die Mundpartie so an- fläche tausendfältiges Lichtspiel entlockend, ziehend macht. Auch dieser Kopf ist wahrlich Auf dieses malerische Ausdrucksmittel kommt nicht nur ein technisches Virtuosenstück, son- es ihm vor allem an, nicht auf die scharfe, dern ein Charakterbild. In dem Marmor- charakteristische Linie. Das bezeugen auch original der Nationalgalerie krönt er einen seine Büsten des Staatssekretärs von Stephan Hermenpfeiler, und ein breit drapiertes, und Mommsens. Darum wirken seine Köpfe malerisch über denselben herabfallendes am großartigsten in der Vorderansicht. Der Stoffstück, als Mantel des Schwarzen Adler- Ausspruch David d'Angers: ,,Le profil c’est ordens gedacht, vermittelt zwischen dem l'fiomma" ist nicht im Sinne Begasscher Por-Bildnis und dem Postament. Diese An- trätkunst. Nicht ganz unabhängig hiervon ordnung erinnert an die Porträthermen des ist auch die in derselben zeitweilig besonders achtzehnten Jahrhunderts, und ebenso die kräftige Betonung des rein dekorativen Ele-Dekoration des Pfeilers, der von Lorbeer- mentes. Der Brauch der Barockzeit, den guirlanden und einem feinen Fruchtgehänge Büsten durch malerische Drapierung eine umzogen ist, und vor dessen Sims zwei volle, imponierende Gesamterscheinung zu kleine Putten, Geschwister derer des Hum- verleihen, ist durch Begas neu belebt wor-boldtpostaments, das Wappenschild um- den. Besonders willkommen war dies für kränzen. Das ist kein innerer Widerspruch die Büstenreihe, mit welcher die Feldherrn-

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Abb. 75. Atelier mit dem „Kriegsrelief" zum Nationaldeukmal für Kaiser Wilhelm I. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

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hallen im oberen Stockwerk des Berliner Helm und Bismarcks aber arbeitete er selbst. Zeughauses geschmückt worden sind. Durch Hier ist die von seinen Marmorporträts den 1880—1881 von Baurat Hitzig ge- bekannte Auffassung zum höchsten monumen-leiteten Umbau war dieser Teil des alten taten Schwung gesteigert; nicht nur äußer-Zeughauses in eine deutsche Ruhmeshalle lich, sondern auch gewissermaßen psycho-verwandelt worden. Der Geist des neuen logisch, in ihrem Charakter an sich. Der Deutschen Kaiserreichs weht durch diese Stolz des Sieges ruht auf diesen Köpfen. Räume. Ihre gediegene Pracht kann nur Wuchtig und groß ist das Bildnis Bisvolle Töne dulden. Weit überlebensgroß marcks, so recht ein ,,rocher de bronze“ erheben sich unter Geselschaps Fresken die (s. Abb. 63); ein Siegeshymnus scheint das

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Abb. 76. Billa und Atelier von Reinhold Begas in der Stülerstraße zu Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

goldig schimmernden bronzenen Standbilder herrliche Haupt des Kronprinzen zu umrau-der brandenburgisch-preußischen Regenten, schen, das in wahrhaft fürstlicher Haltung, und ihnen schließen sich vor den dunkel- mit leiser Seitenwendung, als sei es leicht roten Wandpfeilern dieses Hauptsaales und in den Nacken geworfen, aufragt (). Abb. 64). der Seitenhallen die Brustbilder der preu- Wiederholt hat Begas den Kronprinzen dar-ßischen Feldherren auf hermenartig gestal- gestellt, in immer neuen Variationen (f. Abb. teten Sockeln an. 1883 wurden dieselben 65) des hier gewählten Grundmotives, bis

in das Schicksal ihn dazu berief, diesen Helden-Auftrag gegeben, und Begas erhielt dabei köpf in seinem Todesschlaf zu zeigen, die Hauptleitung. Er machte die Skizzen in kleinerem Maßstab, in deren Ausführung zeitlich diejenige Wilhelms I, welche 1881 sich zwanzig Bildhauer teilten; die Büsten durch die Berliner Ausstellung allgemein des damaligen Kronprinzen Friedrich Wil- bekannt wurde (f. Abb. 66). Sie gibt, wie

zweiunddreißig an der Zahl

An der Spitze seiner Kaiserbüsten steht

jene Bismarckbüste, nur einen halbkreisartig geführten Ausschnitt des Brustbildes, und die Draperie bietet nur der nach vorn über die Brust geworfene Mantel. Sie trägt keine Kaiserkrone, sondern ist barhäuptig; sie ist in ihren Zügen nicht idealisiert, sondern ein lebenswahres Bildnis. Und dennoch ist sie zugleich ein welthistorisches Denkmal und vermag den ersten Deutschen Kaiser auch in seiner gleichsam unpersönlichen Größe und Würde zu verkörpern. Nicht minder großartig aber hat Begas dann auch die Individualität Kaiser Wilhelms II erfaßt; so wohl in der noch den Prinzen darstellenden Büste von 1887, wie in der des Kaisers von 1889, die als Ge schenk desselben in den Besitz der Königin von England gelangte und wohlbekannt ist (s. Abb. 68). Hier trägt der Monarch die Gardes - du - Corps-Uniform, und das Haupt ist von deren Adlerhelm überragt. Wie bei der Menzelbüste ist der eine Arm vollständig wiedergegeben, und zwar in Aktion, denn seine Hand greift in die Falten des über die linke Schulter gelegten Pelzmantels. Ähnlich, wie bei der Schillerstatue, steigert diese Bewegung die Geschlossenheit des ganzen Bildes. Die in königlicher Kraft auf sich selbst ruhende Persönlichkeit kommt prächtig zur Geltung. Es ist, als fasse sie in diesem Augenblick den Boll-gehalt ihres Wesens zusammen. Und dem entspricht auch der Ausdruck des ein wenig zur Seite gewandten Kopfes mit den blitzenden Augen. Lebensvolle Energie und monumentale Ruhe können kaum besser vereint werden, als hier. Spitze seiner Frauenbüsten diejenigen, die — Einen besonderen Wert erhalten diese er von der Kaiserin Friedrich als Kron-Fürstenbildnisse noch dadurch, daß sie keines- Prinzessin (1883) und (1892) von unserer Wegs, wie sonst so oft, nur etwa auf Grund regierenden Kaiserin schuf (s. Abb. 67 und einer einmal gewährten Porträtsitzung aus- 69). Beide zählen zu seinen vollkommensten geführt wurden. Begas durfte unserem Meisterwerken, die seinen Ruhm über alle Kaiserhaus schon früh auch persönlich nahe Schwankungen des Kunstgeschmackes hinaus treten, besonders dem Kronprinzen Friedrich gewährleisten. Auch bei ihnen folgt er Wilhelm und dem Prinzen Wilhelm und äußerlich der Art des achtzehnten Jahr-ihren erlauchten Gemahlinnen. Schon da- Hunderts. Die Büste der Kronprinzessin durch war er wie kein anderer zum monu- Viktoria schließt er durch ein Spitzentuch mentalen Porträtisten der Hohenzollern be- ab, das, leicht um die nackten Schultern rufen, ähnlich wie Anton von Werner zu gelegt, vorn in einen Knoten geschlungen, deren Maler. So stehen auch an der frei herabfallend mit seinem natürlichen

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Abb. 77. Borussia im Hof der Ruhmeshalle in Berlin. (Nach einer Ausnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

beiden Büsten sind schon an sich Meisterstücke. Begas hat eine ganze Reihe solcher lebensprühenden weiblichen Bildnisse geschaffen, die der Zukunft als ein unvergängliches Vermächtnis die Frau unserer Tage, freilich nur die der höheren und höchsten Gesellschaftskreise, vor Augen führen werden. Genannt seien nur die der Erbprinzessin Charlotte von Sachsen-Meiningen, sowie die der Frau Gusti Hopfen, Frau Adelsen Bürgers, die seiner eigenen Gattin und die in der äußeren Begrenzung von diesen abweichenden Büsten der Frau Gurlitt (s. Abb. 70) und der Frau Mosse.

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Alle diese Büsten überragen die Alltagsstimmung; sie haben etwas Festliches. In Reliefs kleineren Maßstabes läßt sich das allerdings viel schwerer ausdrücken, zumal Begas    in seiner Kunst,    wie

schon betont    wurde, die charak

Abb. 78. Krieger im Hof der Ruhmeshalle in Berlin.

teristische Sprache der Linien an sich nicht hervorzuheben liebt. Doch sind auch seine Porträtreliefs, wie die zum Teil verviel-Zackenrand den Sockelansatz verdeckt; bei fältigten Doppelbildnisse aus der preußi-der Büste der Kaiserin Auguste Viktoria schen Königsfamilie, vortrefflich. Zum ist ein ähnliches Motiv, wie bei der Kaiser Kleinmeister ist Begas allerdings minder

Wilhelms II gewählt.

berufen. Seine skizzenhafte, mehr auf Etwa gleichzeitig mit Begas griff man den Totaleindruck abzielende Reliefbehand-auch in Frankreich wieder auf diesen reiz- lung ist für winzigen Maßstab nicht be-vollen Büstentypus zurück, und besonders rechnet. Dies tritt bei den nach Begas' sind es die Frauenbildnisse von Jean Bap- Entwurf ausgeführten Medaillen zur Witten tiste    Carpeaux,    die    ihn    dort    von    neuem    berger    Jubiläumsfeier    von 1887 und    zum

eingebürgert    haben.    Aber    nicht    nur    diese    achtzigsten Geburtstag    Adolf Menzels    frei

äußere Gestaltung rückt diese Büsten in lich mehr in den allegorisch-dekorativen einen historischen Zusammenhang mit den Reversdarstellungen, als in den Profilbildglänzendsten Skulpturwerken des vorigen nissen hervor, von denen besonders das Jahrhunderts, sondern auch ihre geistige Kaiser Wilhelms II in der Wittenberger Auffassungsweise. Spontaner, als bei den Gedenkmünze ebenso durch seine Frische, wie männlichen Büsten, hat Begas hier den Aus- durch die zarte Reliefierung ausgezeichnet druck gestaltet. Inmitten eines geistvollen ist. —

Wenn man Begas als Porträtisten recht

Gespräches scheinen sie erfaßt, um die Lippen und um die Augen lagert der Wieder- würdigen will, wird man stets seine Büste schein eines festlichfrohen Augenblicks, an an die Spitze zu stellen haben, nicht seine welchem die ganze Persönlichkeit spendend und Statuen. Die Figuren Schillers und Hum-empfangend beteiligt ist. Dabei ist die künst- boldts können sich mit den Büsten nicht lerische Behandlung als solche von höchster messen. Der Aufgabe, die moderne Tracht Vollendung und zugleich unübertrefflich ge- statuarisch brauchbar zu machen, ist Begas schmackvoll. Die Gesamtkonturen dieser überhaupt fern geblieben. So sind auch

Die von der Kaiserin Friedrich selbst kreisnischen aufgestellten Statuen großer bestimmte Gesamtform dieses Grabdenkmals Männer der Technik und ihrer Wissenschaften ist eine hergebrachte. Jnmittem des edlen entwarf Begas die beiden ersten: Archimedes von Raschdorff entworfenen Rundbaues neben und Lionardo da Vinci. Jener ist selbst- der Friedenskirche zu Potsdam, über welchem verständlich völlig ein Jdealporträt, eine Ewalds ernste Engel stehen, erhebt sich ein kräftige nur wenig verhüllte Männergestalt, rechteckiger Marmorsarkophag, auf dem die deren Züge etwas an die der bekannten Figur des Verstorbenen im Todesschlafe ruht Sokratesbüsten des Altertums erinnern. Der (s. Abb. 71, 72). Das ist der „Tumba-Maßstab ist im Verhältnis zur Nische fast typus" altdeutscher Grabmonumente, wie er zu groß. Sie lehnt sich an einen Pfeiler und durch Rauchs herrliche Gräber der Königin hält in der Linken eine Kugel, an welcher die Luise und Friedrich Wilhelms III int Mau-Rechte den Zirkel zu legen im Begriff ist. soleum zu Charlottenburg neu beseelt worden So ist die ganze Aufmerksamkeit des Mannes war. Allein das Begassche Werk ist eine -eins seine Messungen konzentriert, von der ganz selbständige Schöpfung, und unter seinen Außenwelt abgezogen. In dieser Hinsicht eigenen Arbeiten sicherlich eine der edelsten, gleicht ihr die Leonardostatue, für welche Vor allem durch die Grabfigur selbst. Auf aber ein bestimmtes historisches Bild zu dem Feldmantel ist sie gebettet, das un-Grunde gelegt werden mußte. Die hoheits- bedeckte, mit leichter Seitenwendung schlum-volle Gestalt umgibt mit breiten Falten mernde Haupt durch ein Kissen erhöht, anein schaubenartiger Mantel, und das Haupt zeigt den im Anschluß an Lionardos Selbstbildnis entstandenen Typus. Es senkt sich zur Brust herab, denn der Blick ist in ein aufgeschlagenes Buch gerichtet, das die Linke umfaßt, während die Rechte in die Hüfte gestemmt ist. Diese statuarisch un-gemein wirkungsvolle Haltung ist für ein Charakterbild Lionardos sehr wohl angebracht. In der That muß diese Künstlerstatue zu Begas' besten Werken gezählt werden, obschon sie letzthin nur einem „dekorativen" Zwecke dient.

die beiden in großem Maßstabe ausgeführten an der Grabstätte! Und Begas ist er-Porträtstatuen, mit denen    er die nach der    koren worden, ein Grab    mit    seiner    Kunst

Voßstraße gelegene Front    des Borsigschen    zu schmücken, auf dem    eine    ganz eigene,

Hauses in Berlin schmückte,    vielleicht gerade    heiligende Weihe ruht,    das    von    einem

deshalb so gut gelungen,    weil sie in der    Menschenschicksal erzählt,    wie die    Welt

ganzen Reihe der dort gewählten Figuren geschichte auf den Höhen des Lebens kein am meisten idealistisch aufgefaßt werden ähnlich ergreifendes kennt: die Gruft des durften. Von den dort zwischen den Fenstern zweiten Deutschen Kaisers Friedrichs III. — des ersten Stockwerkes vor flachen Halb-

Begas bewährt sich auch in seinen Bildnissen in größerem Sinne als ein Vertreter der Jdealplastik. Bei aller Wahrheit erscheinen sie in eine festliche Sphäre -erhoben. Eine vornehme Größe spricht aus ihnen allen. Das gilt von den Büsten und den Statuen der Denkmäler und Bauten.

Abb. 79. Krieger im Hof der Ruhmeshalle in Berlin.

Um wieviel mehr darf man es da erwarten, wo das Bildnis nicht nur Selbstzweck ist, sondern wo es seiner Aufgabe nach den Beschauer seelisch tief ergreifen soll, wo es im Zeichen des Todes und zugleich doch auch der Unsterblichkeit steht:

gethan mit Waffenrock und Küraß. Die selbst das Vorbild der Totenmaske ist un-Hände ruhen neben einem Palmenzweig auf verkennbar. Und wieder hat Begas den der Brust, leicht gekreuzt über das Schwert Marmor hier in malerischer Weichheit be-und den Lorbeerkranz, das Siegeszeichen handelt. Nicht vollendeter vermag der Stein von Wörth, das dem Entschlafenen mit in den Eindruck der Wirklichkeit wiederzugeben, die Gruft gegeben wurde. Der Unterkörper als in diesem zur Brust wallenden Bart, ist mit dem Mantel bedeckt, dessen Pelerine Die Unbestimmtheit der Form wird hier sich am Kopfende selbst noch über das zum Meisterwerk. Wie sicher der Meißel Kiffen legt und seitlich über den Sarkophag- dabei angewendet ist, möge eine Kleinigkeit rand herabfällt. Das Fußende aber um- zeigen. Über der Oberlippe befindet sich hüllt der Hermelinmantel in schweren Falten, unterhalb des Bartes ein winziges Bohrloch, die malerisch bis zum Boden heruntersinken. Ungemein kühn ist diese ganz runde Höh-

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Abb. 80. Relief des „Seekrieges" im Hof der Ruhmeshalle in Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Es ist das schönste Bild eines schlum- lung angebracht, aber sie steigert durch ihren mernden Helden, und nur leise breiten konzentrierten tiefen Schatten die natürliche sich über ihn die Fittiche des Todes. Tief Wirkung, die ohne dasselbe viel geringer ergreifend ist dieses hagere Antlitz. Die wäre. Von vollendeter Schönheit ist auch Wangen sind eingefallen, die tiefliegenden die Arbeit an den Händen. —

Augen . geschlossen, auf der hohen Stirn aber, auf der das Licht wie verklärend nur als Nebenwerk behandelt. An den spielt, thronen Ernst und Milde. Wer Ecken seines Kopfendes stehen zwei Adler, vor diese Gestalt träte, ohne ihren Namen aber nicht, wie sonst meist üblich, mit leicht zu kennen — er müßte fühlen, daß hier ausgebreiteten, sondern mit völlig geschlossenen einer der hochsinnigsten Männer und Dul- Flügeln, offenbar nach lebenden Exemplaren der der Weltgeschichte ruht. Das ist ge- genau studiert und in naturalistischer Treue miß der größte Ruhm eines monumentalen virtuos wiedergegeben. Die Langseiten des Porträts! Denn ein solches bleibt es, und Sarkophags — von den Schmalseiten trägt

Der Sarkophag selbst wurde absichtlich

die eine allein sichtbare die Inschrift — sind der Toten. Er trägt die Züge Friedrichs III, mit Reliefs geziert, aber nur in zartester Er- und die beiden ihn empfangenden Gestalten Hebung, so daß die von feinen Umrissen um- zeigen die Wilhelms I und der Königin zogenen Figuren duftig, wie ein Hauch, er- Luise, aber auch diese Bildnisähnlichkeit ist scheinen. Hier bleibt der Inhalt allgemein- nur ganz leicht angedeutet und steht in gültig. Jdealgestalten verkünden ihn. In der keinem Gegensatz zu der idealistischen Haltung Mitte umschließt je ein Medaillon die Figur des Ganzen. — der „Gerechtigkeit" und der „Liebe." Die letztere zeigt eine jugendliche Mutter, zwei war im Oktober 1888 vollendet und wurde Kinder herzend. In ihrer reichen, anmutigen im schönsten weißen Marmor aus Serra-Bewegung und Linienschönheit gleicht sie vezza bei Carrara ausgeführt. Am 18. Ok-einem Werk Correggios. Mit einer ganz tober 1892 fand es über der Gruft seine ähnlichen Gruppe hat Begas nachmals eine geweihte Stätte.

Das Gipsmodell dieses Grabdenkmals

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Abb. 81. Relief des „Landkrieges" im Hof der Ruhmeshalle in Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Diese Grabkapelle der Kaiserlichen Fa-

int Besitz der Kaiserin Friedrich befindliche Taufschale geschmückt. Neben dieser „Ca- milie umschließt noch drei andere Vortreffritas" erinnern zwei schlichte Reliefs an liche Werke voll Begas' Hand, die dort die die Jugenderziehung des Helden zum Waffen- Gräber der beiden in so jugendlichem Alter Handwerk und zu Wissenschaft und Kunst, den Ihren entrissenen Prinzen Sigismund Ein vollständig klassisches Gewand ist hier (gestorben 1866) und Waldemar (gestorben gewählt, ähnlich wie an Rauchs Sockel- 1879) schmücken. Über dem Sarkophag des reliefs der Scharnhorststatue. Links reicht letzteren steht seine lebenswahre, geistvoll Athena dem Jüngling das Schwert und behandelte Porträtbüste, über dem des im führt ihm das Streitroß zu; rechts unter- frühesten Alter verblichenen Prinzen Sigis-weist sie ihn neben einem antiken Torso in mund aber ruht auf weichem Kissen das den Künsten des Friedens. Auf der anderen Kindesköpfchen, unten von einem Blüten-Seite schildert das Relief neben dem zweig umzogen, und oben, an der Wand, Themismedaillon die Überführung des Ber- thront eine geflügelte Frauengestalt, die das storbenen durch Charon zu den Gefilden tote Kind wie schützend in ihren Armen

Rauchs weit schärfer hervortreten läßt, als diejenige des Kaisers Friedrich: die der Gräfin Arnim-Muskan in der von Raschdorff erbauten Grabkirche des Geschlechtes beim Schloß zu Muskau (s. Abb. 74). Sie ruht unmittelbar über dem in gotisierenden Formen gehaltenen Sarkophag, lang hingestreckt, eine Tote. Das Bild, das der aufgebahrte Leichnam bot, ist im Marmor verewigt. Zwei Kissen heben das Haupt empor, von dem die aufgelösten Haare frei herabfallen. Die Rechte auf der Brust umfaßt das Kruzifix, der entblößte linke Arm ist steif herabgesunken, und die Gestalt wird vom Bahrtuch in breiten Falten umhüllt. Das ist eine Auffassung der Grabfiguren, wie sie besonders in Frankreich üblich ist, und dieses Begassche Werk tritt den vollendetsten Arbeiten dieser Gattung von der Hand des Hauptmeisters der modernen französischen Sepulkralplastik, Chapus, würdig zur Seite. Ein herber Ernst ruht auf ihm und steigert noch seine echt monumentale Größe. —

.Abb. 82. Statue der „Kraft" in der Ruhmeshalle in Berlin.

Es braucht kaum noch erst erwähnt zu werden, daß Neinhold Begas, als er die zuletzt geschilderten Porträts und Grabdenkmäler schuf, in seiner äußeren Laufbahn schon weit jenseits der Grenzen stand, innerhalb derer ein Künstler seine Anerkennung noch zu verteidigen hat. In heißem Kampfe hält (s. Abb. 73). Liebevoll neigt sie ihr hatte er sich den Boden Schritt für Schritt schönes Haupt zu ihm herab. Der Grab- erobern müssen; der endliche Sieg aber hatte schmuck eines Kindes kann nicht inniger er- ihm Ruhm und Ehren in Fülle gebracht: in dacht, nicht schöner ausgeführt werden. — der Freundschaft des Königshauses, in allen Zwischen diesen beiden Prinzengräbern Formen äußerer Anerkennung, durch Me-steht vor dem Altar    eine    der    größten    daillen    und Auszeichnungen, die ihm,    der

Meisterschöpfungen moderner deutscher Pla- auch auf den Weltausstellungen und im stik: die „Pieta" Ernst Rietschels. In dem Ausland die norddeutsche Plastik meist am stillen Frieden dieser Kapelle muß selbst der glänzendsten repräsentierte, zahlreich zu teil künstlerische Wettkampf verhallen, denn die wurden, in einem Meisteratelier der Ber-höchste Weihe empfangen diese Kunstwerke liner Kunstakademie und, noch wesentlicher, dadurch, daß sie im Dienst des Heiligen in dem ungemein fruchtbaren Einfluß, den stehen. Und auch die kunstgeschichtliche seine Kunstweise auf eine stetig wachsende Würdigung wird hier    nicht    mehr    rechten    Schar    jüngerer Bildhauer gewann.    Das

dürfen. Sie sieht    in den beiden Haupt-    Atelier im väterlichen Hause am Karlsbad

werken, in dieser    Pieta    und im Grabmal    war längst zu klein    geworden, und der ehe-

Kaiser Friedrichs, nur die edelsten Erzeug- mals oft selbst der Not ausgesetzte Künstler nisse zweier mehr    durch    die Persönlichkeit,    hatte sich und den    Seinen im Tiergarten

als durch die Zeit    ihrer    Meister geschiede-    eine stattliche Villa    erbaut, neben der ein

nen Kunstweisen, die    beide    ihre    eigenen    großes    Atelier die regste Thätigkeit des    mit

Rechte und Gesetze haben. —    Aufträgen überhäuften Monumentalbildners

Begas hat später    noch    eine    weniger    sah (s.    Abb. 75. 76).

Zuweilen erhielten Dieselben eine Ausinneren Gegensatz zu der Auffassungsweise dehnung, welche die Kräfte eines einzelnen

bekannte Grabfigur geschaffen, welche seinen

überstiegen und nur durch die Hilfe und Antike Helme bedecken ihre Häupter, und Mitarbeiterschaft zahlreicher Genossen zu be- die eine umfaßt ein ganzes Bündel antiker wältigen war. So vor allem bei dem bild- Speere und Feldzeichen, ihren Arm auf uerischen Schmuck des Zeughauses. Neben ein Kanonenrohr legend, während ihre Ge-den schon erwähnten Feldherrnbüsten schuf nossin die Schiffsschraube hält. Nackte er für dasselbe zunächst auch die figürliche Pnttenkinder sind ihnen beiden gesellt. Auch Dekoration des großen Lichthofes, welcher bei dieser Versinnbildlichung, die ja auch den Eintretenden nach dem Durchschreiten nur einem dekorativen Zwecke dienen soll, des ersten Hanptranmes umfängt und zu stand der Formengedanke über dem Inder zur Rnhmeshalle emporführenden Frei- halt. Obgleich minder fein durchgeführt, treppe geleitet. In der Mitte dieses Hofes schließen sich diese Figuren in ihrem Knnst-erhebt sich die Kolossalstatne der Borussia charakter denen der Sockelreliefs am Hum-(f. Abb. 77), eine mächtige Franengestalt boldtdenkmal an, besonders auch in dem von viernndeinhalbem Meter Höhe, in an- malerischen Charakter des Reliefstiles mit tikisierender Tracht, in stolzer Haltung, dem reichen Hintergrund und den starken Es ist eine Borussia nach dem Siege, Verkürzungen der Formen bei voller Front-trinmphierend, ein Sinnbild Preußens im anficht. Die nur flache, aber in vortrefflich Zeichen der neuen Deutschen Kaiserkrone, berechnetem Wechsel durchgeführte Model-Der Zug zum Pathetischen, den Begas liernng wird vom Fond durch vertiefte, solchen Jdealgestalten von Anbeginn zu ungemein sicher gezogene Kontnrlinien abgeben liebte, hat auch hier seine Hand ge- gegrenzt. — Den vornehmsten Teil der leitet. Wieder ist seine Kunstsprache wuchtig von Begas für das Zeughaus eigenhändig und malerisch, dabei aber, besonders an dem ausgeführten Werke birgt jedoch das Innere edlen Kopf und an den Reliefs, die Bein- des Hanptgeschosses, die Rnhmeshalle selbst, schiene und Helm zieren, von großer Fein- für die er neben den Bronzebüsten für den heit. Allerdings bietet diese Kolossalstatue keineswegs von allen Seiten gleich vorteilhafte Linien. Um so großartiger aber sind die beiden sitzenden Gestalten antiker Krieger, die in reicher Rüstung den Aufgang zu der Doppeltreppe bewachen (s. Abb. 78 und 79). Der Rhythmus des Sitzens, die Bewegnngsfähigkeit in der Ruhe, das echt Statuarische, gibt ihnen einen Michelangelesken Charakter, und ihre individuellen Köpfe mit dem gespannten Ausdruck selbstbewußter, that-bereiter Kraft sind vortrefflich. Hier hat sich Begas in der That seines größten Vorläufers, Andreas Schlüters, würdig gezeigt, dessen Köpfe sterbender Krieger seine eigenen Arbeiten an den Schlußsteinen der Arkaden rings umgeben. — In die Wangenmanern der Treppe sind zwei stattliche Reliefs eingelassen, die in allegorischen Franengestalten Land-und Seekrieg darstellen sollen (f. Abb.

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Abb. 83. Statue der „Kriegswissenschaft" in der Ruhmeshalle in Berlin.

80 und 81). Mit aufgestütztem Arm nach Art antiker Flnßgötter gelagert, füllen diese Figuren das rechtwinkelige Dreiecksfeld vortrefflich ans. Es sind Jdealgestalten jugendlicher Frauen.

in tiefes Sinnen versunkene Mädchengestalt mit milden Zügen.

Nicht immer bieten die Begasschen Einzelfiguren und Statuen für jeden Standort dem Beschauer schöne Linien dar. Welche Anmut er ihnen aber auch in dieser Hinsicht gelegentlich zu geben weiß, bezeugt unter anderen die Bronzestatue des Reichtums für die Reichsbank in Berlin, deren Modell schon 1879 ausgestellt worden war (s. Abb. 84). Die flüchtig enteilende Tochter der Fortuna setzt ihren rechten Fuß auf eine Kugel und hält in ungemein graziöser Art mit der Rechten ein Kettchen über dem reich gefüllten Schmuckkasten. Das Haupt ist dabei in wirkungsvollem Kontrast zu dieser Armbewegung scharf nach der entgegengesetzten • Seite gewandt, und helle Fröhlichkeit ruht aus seinen anmutigen Zügen. Aus der Reihe dieser weiblichen Idealfiguren sei endlich noch eines winzigen Maßstabes erwähnt: die schlanke, elegante Statuette der „Jtalia," welche, in Silber getrieben, von Kaiser Wilhelm II dem König von Italien geschenkt wurde (s. Abb. 85). —

Abb. 84. Statue des „Reichtums" in der Reichsbank in Berlin.

(Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

So reich auch die Anerkennung war, die Begas gefunden, und so groß die Zahl der Werke, mit denen er besonders die Hauptstadt an öffentlicher Stelle schmücken durfte, noch fehlte seinem Schaffen etwas, dessen der echte Monumentalbildner nicht dauernd entraten darf: die Volkstümlichkeit. Unter allen seinen bisher genannten Werken sind im edelsten Sinne des Wortes populär nur seine Büsten des Königlichen Hauses geworden.

Doch auch dieser noch mangelnde Erfolg linken Flügel die Marmorstatuen der „Kraft" sollte ihm auf der Höhe seines Wirkens und der „Kriegswissenschaft" arbeitete. Die werden, zunächst durch ein Werk, das vom erstere befindet sich seit 1887 in der Nische Augenblick seiner Aufstellung an für die der westlichen Wand (s. Abb. 82). Wieder künstlerische Physiognomie der Reichtshaupt-hat ihre Haltung etwas von jener latenten stadt mitbestimmend wurde.

In seinem Atelier stand seit Jahren

Bewegung, die Michelangelo in seine Statue des Giuliano de' Medici bannte. Das vom ein kleines Modell zu einem Monumental-Löwenfell umschlossene Haupt ist hoch empor- brunnen. In Erinnerung an die römischen gerichtet, der Blick scheint wie spähend nach Tage hatte er es entworfen. Hatten doch links gewandt, das rechte Bein ist zurück- die Wasser der Fontana Trevi auch für-gesetzt, so daß die Gestalt in jedem Augen- ihn die köstlichen Stunden im Künstlerhaus blick leichtfüßig emporzuschnellen vermag, zu Rom mit ihrem Rauschen begleitet. Ihre Rechte ruht an der Keule. Es ist Waren es doch gerade die Meergottheiten ein beredtes, prächtiges Bild kraftbewußter römischer Brunnen gewesen, die ihm die Entschlossenheit. Minder bezeichnend ist ihre übersprudelnde Lebenskraft, die Fülle und Schwester in der Nische der Nordwand Pracht Berninischer Kunst am frühesten nahe (s. Abb. 83), eine mit aufgestütztem Haupt brachten. Und Begas hatte sie in diesem

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Modell genial nachgeschaffen (s.Abb. 86. 87). Hann Götz zur Seite gestanden hatten, am In lustiger Wildheit springen sie empor, 1. November enthüllt. — triefend und prustend, von Putten und allerhand Getier umspielt, und über den ge- vor allem an Berninis Meisterschöpfung borstenen Felsen erheben sie auf doppelter auf der Piazza Navona, erinnert der Be-Riesenmuschel ihren Herrn, den Meeresgott gassche Entwurf, sondern auch an solche selbst.

ein prächtiger Einfall mit staunenswerter Brunnen zu Augsburg von Hubert Gerhard Verve festgehalten ist, mußte lange feiern, und Adrien de Vries und an Peter Candids Dann aber wurde er auf die schönste Weise Wittelsbacher Brunnen in München; in zu monumentalem Leben gebracht. Ursprüng- mancher Hinsicht steht er aber auch einem der lich war er für den Berliner Dönhoffsplatz köstlichsten Erzeugnisse deutscher Monumen-

Nicht nur an die römischen Brunnen,

Dieser Entwurf, in dem wiederum der deutschen Renaissance, etwa an die

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Abb. 86. Schloßbrunnen in Berlin.

bestimmt, doch wäre dort dieses Stück ur- talbildnerei der Frühzeit des achtzehnten kräftiger Naturpoesie zwischen den modernen Jahrhunderts, dem Werke des jüngeren Zeit-Geschäftshäusern nicht recht zur Geltung genossen Schlüters, Raphael Donners, auf gelangt. Es war ein ungemein glücklicher dem Wiener Neumarkt, nicht fern. Allen Gedanke der Berliner Stadtverwaltung, diesen Arbeiten gemeinsam ist ein male-diesen Monumentalbrunnen zum Schmuck rischer Zug, der die strenge Architektonik reiz-des Schloßplatzes dem Kaiser Wilhelm II voll durchbricht. Das Figürliche herrscht, darzubringen. Den Anlaß bot dessen Rückkehr und über seine Anordnung entscheidet die von seiner „Friedensreise" 1888. Im No- Phantasie mit einer bei Skulpturen unge-vember des Jahres erfolgte die Genehmigung, wöhnlichen Freiheit. An den Brunnen und schon drei Jahre darauf wurde das Berninis, die auch in dieser Hinsicht eine bereits durch seinen Umfang imponierende stattliche Reihe verwandter Schöpfungen er-Werk, bei dessen Vollendung dem Meister öffnen, ist dies schon durch die monumen-sein Bruder Karl und die Bildhauer Karl tale Verwertung mächtiger Felsblöcke be-Albert Bergmeier, Karl Bernewitz und Jo- dingt. Bor allem aber äußert sich diese

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Abb. 87. Schloßbrunnen in Berlin. Mittelgruppe. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Freiheit in der schwungvollen Bewegung, wird, ist es hier verkörpert, vor allem in die von der Haltung der Hauptfiguren bis diesen vier ungeschlachten, echt Böcklinschen zu den Hauptlinien des gesamten Aufbaues Tritonen, mit ihren vielteiligen, stachligen wie auch selbst der architektonischen Details Flossen, mit ihren mächtigen, verschlungenen geht. Es ist, als habe das flüssige Element, Fischschwänzen, und ihrem natürlichen Gürtel dem diese Werke gelten, die Kunstsprache von allerhand Muscheln, Tang- und Seeselbst in seinen Bann gezwungen. Soweit gewächsen, an welchem mannigfache Fische deren Reich plastisch überhaupt darstellbar hängen, mit ihren wilden, Wasserstrahlen

jauchzend, bald ängstlich dem Spiel der Wasser folgen, von den Felsen herabgleiten, vor den Fangarmen der Seetiere zurückrutschen: eine naturalistische und gerade deshalb so verständliche Verkörperung der aufsprühenden und abwärts rollenden Wellen (s. Abb. 88). Diese Art künstlerischer Symbolik ist echt volkstümlich. Und ebenso das mit köstlicher Frische erfaßte Kleinleben des Wassers. Diese Krebse, Hummer, Schildkröten und Polypen, die am Felsen emporkriechen, diese zahlreichen Fische und die größeren Tiere, — eine Schildkröte, ein Krokodil, eine Robbe und eine Schlange — die mitten aus dem Bassin selbst mächtige Wasserstrahlen zum Muschelsitz Neptuns emporspritzen, gleichen Natur-nachgüssen; und all das Beiwerk, die Netze und Stricke, in meisterhafter Bronzenachbildung, bietet dem Auge allerorten fesselnde Details und breitet über das Kunstwerk an jeder Stelle den Schimmer des Lebens. Wenn der Brunnen in Thätigkeit ist, wenn alle seine Wasser speienden Köpfen unter dem triefenden Haar, springen, dann vergißt man wohl selbst Dann auch im Neptun selbst, der hier als das großstädtische Getriebe ringsum. Die der Herrscher des Meeres aufgefaßt ist, den jauchzende Lust und der wilde Humor dieser die Seinen auf der Muschel dahertragen, Gestalten überträgt in die moderne Reichs-wie die Recken germanischer Sage ihre Hauptstadt, vor die Front des Hohenzollern-Könige. Wie vom Meerwasser getränkter- schlosses, in der That etwas vom Zauber scheint sein zur mächtigen Brust herab- der römischen Brunnen. — Ein besonderer wallender Bart und sein bekränztes Haar. Vorzug dieser Hauptgruppe aber, der sie Ruhig und echt statuarisch ist seine Haltung sogar vielen Schöpfungen Berninis über-mit dem geschulterten Dreizack und der fest legen macht, ist die plastische Geschlossenheit auf den Schenkel gestemmten Rechten, dabei ihrer an sich so durchaus malerischen Kom-aber wieder so durchaus „bewegungsfähig," Position. Nur möchte man die Muschel mit als wolle dieser Riese im nächsten Moment dem Neptun gern noch höher und die Run-emporspringen und seinen Dreizack schwingen, düng seines Rückens für die Seitenansicht mit dem donnernden „tzuo8 esso!" den kecken geringer wünschen, und der Maßstab des Heerscharen ihren Meister zeigend. Ganz Denkmals erscheint für den weiten Platz reizend aber ist diesen barschen, wilden Ge- etwas zu klein. — Bei dem glücklichen Gesamtsellen die liebenswürdige Kinderschar bei- bild wirkt auch die Einfassung mit ihren vier gegeben, diese nackten Bübchen, die bald ruhig sitzenden Frauengestalten sehr günstig mit

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Abb. 88. Von der Mittelgruppe des Schloßbrunnens in Berlin.

(Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

(f. Abb. 89—92). Es sind Personifikationen und nach dem Vorbilde der oben genannten der vier deutschen Hauptströme Rhein, Oder, Brunnenanlagen, überschneiden ihre Linien Elbe und Weichsel, allein auch hier darf dabei in malerischer Weise die Architektur, man auf die Versinnbildlichung nicht den Ihre Attribute, die Früchte und Holzkloben, Nachdruck legen. Diese, die ja ohnehin in die Tierfelle und die Ziege der „Oder", glei-so enge Schranken gebannt ist, war auch chen wiederum Naturabgüssen; an den Haupt-dem Künstler nicht das Wichtigste. Viel- figuren selbst aber hat die Formenbehand-mehr galt es vor allem, der Mittelgruppe lung die Frische der ersten Thonskizze be-eine geeignete Umrahmung zu schaffen. Ihr wahrt. So spricht hier die Kunst lebendig malerischer Charakter mußte auch hier ge- zu dem ihr Werk umgebenden Leben, und wahrt bleiben, aber ihre stürmische Be- darum vor allem ist dieses so echt volks-wegung war zu mäßigen, um die wuchtige tümlich geworden. Mit gutem Grund hat Hauptmelodie leicht und gefällig ausklingen man hier auch darauf verzichtet, es durch zu lassen. Daher wäre es aber auch un- ein Gitter abzusperren. Ohne Scheidewand angebracht gewesen, sich für diese Fluß- soll die Wirklichkeit sich mit diesen von der gottheiten streng an den antiken Typus zu Kunst geschaffenen Wesen berühren, halten. Die Wahl männlicher Figuren war im Hinblick auf deren reiche Verwertung den strömenden Wasserschwall berechneten für die Mittelgruppe ohnehin nicht erwünscht, Brunnen dieses sein Hauptelement so häufig und um den harmonischen Reigen der übrigen nicht zu stören, mußte selbst der Rhein diesmal weibliche Gestalt annehmen. Aber auch in anderem Sinne war jede klassische Fassung des Themas hier verbannt. Diese Flußgottheiten sind dem „Meergöttergesindel" der Hauptgruppe noch blutsverwandt.

Schade nur, daß dem so recht für

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Abb. 89. Die „Weichsel" vom Schloßbrunnen in Berlin. Vorderansicht.

Gestalten etwa, wie sie im benachbarten Lustgarten an Albert Wolffs Reiterbild Friedrich Wilhelm III so wohlgesittet das Postament umgeben, hätten hier gewirkt wie der Parkweiher neben dem Bergstrom. Vollblütige, zeugungskräftige Frauen mußten es sein, die jenen Tritonen noch begehrenswert erscheinen können, und solche Gestalten hat Begas denn auch in der That gewählt, offenbar in engem Anschluß an lebende Modelle. Bei einigen — so besonders bei der Figur der neben dem gefällten Holz sitzenden „Weichsel" — ist die Stellung ungewöhnlich reizvoll. Gleich lebenden Wesen sitzen und lagern sie auf der Brüstung des Beckens, völlig natürlich

Meyer, Begas.

seines eigenen Hauses, wo sie in malerischer Reliefdarstellung, vor reichem, mehr gezeichnetem, als modelliertem landschaftlichem Hintergrund alle Künste und Thätigkeiten, die dem Meister selbst lieb sind, genrehaft vor Augen führen. Das hervorragendste Werk dieser Gattung aber ist die Marmorgruppe, welche im Treppenhaus des Herrn Eugen Possart in Berlin einem reichen Kandelaber aus vergoldeter Bronze als Sockel dient (s. Abb. 95). Vortrefflich fügt sich diese im Auftrag des heutigen Besitzers gearbeitete Gruppe, welche 1886 öffentlich aus-gestell war, dem in üppigen Rokokostil gehaltenen Dekorationen des Treppenaufgangs ein und ist auch inhaltlich durchaus zweckentsprechend. Eng schmiegt sie sich an den rosenbekränzten Palmenstamm, aus welchem oben die bronzenen Kandelaberarme herauswachsen. Unten kriecht ein Bübchen zum Trost eines wohl ob der Dunkelheit weinenden Ge-ganz fehlt, und daß man die Bronze hier spielen heran, oben erhebt ein etwas älterer mit einer künstlichen hellgrünen Patina über- Knabe die lichtspendende Fackel, während sein zogen hat, die sie einem getönten Gips- Genosse jauchzend zurückgelehnt zu ihm empor-abguß gleichen läßt!

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Abb. 90. Die „Weichsel" vom Schloßbrunnen in Berlin. Rückenansicht.

(Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

schaut. Intimste Kenntnis des kindlichen Ge-

Ein Hauptreiz dieses Brunnens gerade barens hat diese Gestalten geschaffen. Man im Sinne der Volkstümlichkeit sind seine sehe, wie das weinende Geschöpfchen vorn die Kinderputten. Schon in seinen Jugend- Fußzehen aneinander reibt. Ähnliche Gruppen werken hatte Begas mit besonderer Freude hat Clodion modelliert. — Ein Bruder dieser das Kinderdasein geschildert. Es sei nur Schar findet sich auch an der im gleichen an den köstlichen Amor der Venusgruppe Jahre ausgestellten, in den Besitz des und an die kränzetragenden Kinder am Kommerzienrats Gilka zu Berlin über-Stroußbergschen Grabdenkmal erinnert, gegangenen lebensgroßen Gruppe, die eine Nackte Kinder spielen auch bei den meisten zarte, auf einem Felsen sitzende Nymphe seiner allegorischen Kompositionen eine Rolle, mit einem Knaben zeigt. Als Brunnen-Nicht selten hat er sie zu Trägern des schmuck ist sie gedacht, und das Knäblein ganzen künstlerischen Gedankens erhoben, beugt sich vornüber zum Wasser tief herab. So an der Bekrönung der Rubenschen Villa Die „tolle animalische Bewegungslust ganz im Berliner Tiergarten, wo sie in reizender kleiner Kinder," das Drollige, Niedliche, Weise Musik und Malerei versinnbildlichen Pudelrunde an ihnen, vermag kein Bild-(s. Abb. 93 u. 94): so ferner am Friesband Hauer der Gegenwart reizender darzustellen,

als    Begas. Das    ist eine der liebens-    im Sattel,    reitend    nach    Männerart, bannerwürdigsten Seiten    seiner Kunst.    —    schwingend.    Ihr    zur    Seite aber schreitet

*    *    links, als Führer des Rosses, ein schwert-

*    tragender    Recke,    rechts    ein Siegesgenius,

Die letztere ist    nunmehr in    ihrer    Ent-    der in die    Tuba    stößt.    Einem Posaunen

wickelung und in allen Hauptrichtungen ge- ruf voll jubelnder Kraft gleicht auch das schildert worden. Ein ungemein vielseitiges Ganze. Es bleibt völlig innerhalb der Bild hat sich dabei allmählich entrollt, in Grenzen dekorativer Jdealplastik. — seiner Gesamtheit imponierend und groß- Und Begas ist in seiner Eigenart eine artig, wie kein Lebenswerk eines anderen zu stolze Künstlernatur, um zu versuchen, deutschen Bildhauers der Gegenwart, dabei was ihm nicht liegt, um sich den Richtungen aber auch von scharf ausgeprägter Eigenart. Anderer zu beugen und Kompromisse zu Völlig abseits derselben lag bisher diejenige schließen.

Gattung der speeifisch historischen Monn- An diesen Meister trat, als er in seinem mentalplastik, welche Rauch mit einem glück- Leben und in seiner Kunst die sicherste Höhe lichen Kompromiß zwischen klassischer und erreicht hatte, die Aufgabe heran, für die nationaler Überlieferung an seinem Blücher- Reichshauptstadt das Denkmal Wilhelms des denkmal und am Friedrichsmonument, und Großen zu schaffen (s. Abb. 96).

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Rietschel in seinem Lutherdenkmal in Deutsch- Die Vorgeschichte dieses Werkes ist weit land eingeführt hatten, und wie sie in den monumentalen Hauptschöpfungen Schillings und Siemerings unmittelbar in unsere Tage formenschön hineinragt. Nicht minder fern aber blieb seine Kunst auch jener gewissermaßen heraldischen Richtung der modernsten deutschen Skulptur, die im Anschluß an die deutsche Renaissance, wie sie etwa am Grab Kaiser Maximilians in Innsbruck verkörpert ist, die großen Männer der Vergangenheit mit leisem romantischen Anklang in treuer Nachbildung des Zeitkostüms zu monumentalem Leben wiedererweckt.

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Abb. 91. Die „Elbe" vom Schloßbrunnen in Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

Für die Art, wie Begas seine Kunst am glücklichsten in den Dienst des nationalen Ruhmsinnes zu stellen vermag, ist die mächtige , nach seinem Modell ausgeführte Bronzegruppe bezeichnend, welche den Westgiebel des Berliner Reichstagsgebäudes über der Plattform des Kuppelraumes der Wandelhalle bekrönt. Im Anschluß an Bismarcks berühmtes Wort zeigt sie die Germania hoch aufgerichtet

kürzer, als diejenige von Rauchs Friedrichsmonument, aber in ihrem Verlauf innerhalb weniger Jahre noch weitaus dramatischer. Schnell folgen die Hauptakte aufeinander. Nicht nur Deutschlands beste Künstler sind die Akteure, sondern auch zahlreiche außerhalb der Künstlerschaft stehende Persönlichkeiten greifen bald mittel-, bald unmittelbar in den Gang der Handlung ein, und über demselben steht ausschlaggebend die Gestalt unseres Kaisers Wilhelms II, der diese Sache an der Spitze seines Volkes zu seiner eigenen gemacht hat.

Diese Vorgeschichte in allen ihren Einzelheiten zu erzählen liegt außerhalb der Aufgabe dieses Buches. Nur die Hauptereignisse seien möglichst im Anschluß an die offiziellen Quellen erwähnt.

Ihr Beginn ließ die kommenden Verwickelungen zunächst kaum ahnen, denn die ersten Schritte zur längst ersehnten Erfüllung der nationalen Ehrenpflicht waren leicht und schienen in einheitlicher Richtung schnell zum Ziele zu führen. Die Männer, welche von der Reichsregierung zur Vorberatung berufen waren — unter den Künstlern befand sich auch Begas, unter den übrigen Treitschke — verständigten sich am 17. und 18.Oktober 1888 „ohneMeinungsverschiedenheit." Sie befürworteten eine Borkonkurrenz, welche zum mindesten „über die allgemeine Form und den Platz" des Denkmals eine Entscheidung bringen sollte, und für die Preise dieses allgemeinen Wettbewerbes wurden durch ein Gesetz vom 23. Dezember vom Reichstag hunderttausend Mark zur Verfügung gestellt. Die Beteiligung seitens der Künstler entsprach den Erwartungen. Der 11. September 1889, an welchem die Ausstellung der Entwürfe im Landesausstellnngsgebäude eröffnet wurde, war einer der erregtesten im modernen Berliner Kunstleben. Einhundertsiebenundvierzig Bewerber traten auf den Plan, unter ihnen fast fünfzig mit plastisch-architektonischen Modellen. Vielfach hatten sich Baumeister und Bildhauer zu gemeinsamer Arbeit verbunden, und im allgemeinen hatte die Baukunst die Führerschaft. Denn in diesem ersten Ausschreiben war zwischen acht untereinander gänzlich verschiedenen Plätzen in und außerhalb der Stadt die Wahl gelassen worden, und für die meisten derselben galt es, durch umfassende bauliche Anlagen die Stätte für das Kaiserdenkmal überhaupt erst zu schaffen. Das Vollendetste, was diese Konkurrenz gezeitigt hat, gehört denn auch der Baukunst an, nicht der monumentalen Plastik. Das von Bruno Schmitz genial und groß entworfene Kaiserforum und das Nationaldenkmal deutscher Kaiserherrlichkeit, welches Rettig und Pfann in ihrem majestätischen Kuppelbau ersannen, stand an absolutem Kunstwert und Eigenart höher, als Alles, was die Bildhauer boten, und diesem Verhältnis entsprach es, daß den letzteren nur die Reihe der zweiten Preise zuerkannt wurden. Die vier hierdurch ausgezeichneten Meister, Hildebrandt, Hilgers, Schaper und Schilling, wichen aber schon in ihrer Grundauffassnng der Aufgabe wesentlich voneinander ab. Schilling zeigte den greisen Preußenkönig der Geschichte in schlichtester Naturwahrheit, Schaper den siegreichen Triumphator, Hilgers eine deutsche Kaisergestalt des Mittelalters mit den Zügen Wilhelms I, und Hildebrand vollends umschloß eine ähnliche Idealfigur mit einem hellenischen Kuppelbau. Und von diesen wiederum schon durch die Tonart gänzlich verschieden wirkte das Modell von Begas. Sein Kaiser sprengte auf sich bäumendem Roß als triumphierender Herrscher erhobenen Hauptes vorwärts. Viktorien schmückten als Kranzspenderinnen die Ecken des verhältnismäßig niedrigen Postamentes, dessen Seitenflächen durch antikisierende Jdealgruppen belebt waren. So stand das Denkmal auf einer Plattform, zu welcher vier Freitreppen emporführten. Seitlich waren dieselben durch acht Löwen und ebensoviel Dreifüße eingefaßt. Bon diesem Hauptteile war die der Plattform als Abschluß dienende Balustrade verhältnismäßig zu weit getrennt, und infolgedessen auch ihr inhaltlich zu dem Monument gehörender Bildschmuck durch zwölf Statuen der großen Männer ans des Kaisers Zeit. Damit mangelte dem Gesamtbild die rechte innere Geschlossenheit.

Schon dieser Begas'sche Entwurf war für die Schloßfreiheit bestimmt, für den Platz vor der Westfront des Kaiserschlosses, vor dessen mächtigen Triumphbogen, mit dem Schlüters Nachfolger, Eosander von Goethe, diese Schloßseite so wuchtig ausgezeichnet hat. Nach Westen bildet dort das Wasserbecken des Königsgrabens die natürliche Grenze, wobei es selbstverständlich war, daß diese, nach Niederlegung der sich

dort entlang ziehenden Reihe alter, unansehnlicher Häuser nicht nur vollständig ausgenutzt, sondern auch durch teilweise Zuschüttung des Grabens thunlichst erweitert werde. Die Balustrade mit den Statuen bildete zugleich die notwendige Brüstungsmauer gegen die Wasserseite. —

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Dieser Platz und die Grundzüge seiner monumentalen Gestaltung, sowie die Anordnung der vier Viktorien an den Ecken des Postamentes sind die einzigen Teile, in denen dieses erste Modell dem heutigen Kaiserdenkmal gleicht.

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Bei dieser ersten Konkurrenz blieb der Begas-sche Entwurf gleich mehreren anderen sehr hervorragenden Arbeiten ohne Auszeichnung.

Abb. 92. Die „Oder" vom Schloßbrunnen in Berlin. (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

weigere. Allein unter allen diesen zum Teil

Am 30. September des Jahres war die Jury zusammengetreten. Sie verteilte nur die obenerwähnten sechs Preise, indem sie von den zur Verfügung stehenden Abschluß im Grunde doch eine Enttäuschung, hunderttausend Mark nur zweiunddreißig- und nicht nur für die an diesem Wetttausend verwandte. Diese Entscheidung war bewerb beteiligten Künstler. Mit dem höch-selbstverständlich schon nicht mehr „ohne sten Aufwand an Arbeit jeder Art waren Meinungsverschiedenheit" gefällt worden, dieselben dem Aufruf gefolgt, die Mehrzahl in Die Schwierigkeit der Situation erhöhte sich vollständiger Freiheit, die kühnsten Träume ferner besonders noch dadurch, daß Hinsicht- ihrer Phantasie ohne Rücksicht auf die ma-lich einer Hauptaufgabe dieser Borkonknrrenz, teriell erreichbaren Grundlagen verkörpernd, der Platzfrage, von welcher naturgemäß auch fortgerissen von der Größe der Aufgabe, die „allgemeine Form" des Monumentes um einmal mit der ganzen Vollkraft ihres abhängig war, in der Kommission eine Könnens vor ihr Volk zu treten, zugleich Einigung nicht erzielt werden konnte. Mit aber auch mit der eigenen, stolzen Forderung, der Mehrzahl der konkurrierenden Künstler daß man auf sie auch ohne alle kleinlichen stimmten auch von den vierzehn Juroren Bedenken höre, und dem künstlerischen Genius neun für den Platz vor dem Branden- kein noch so großes persönliches Opfer ver-burger Thor.

Damit fand der erste Akt in der öffent- so vortrefflichen Entwürfen fehlte derjenige, lichen Entwickelung der Denkmalsangelegen- der dies mit sieghafter Allgewalt erzwungen heit sein Ende.    hätte, vor dem sich alle Stimmen in der spon-

Obschon derselbe von vornherein nur tanen Überzeugung vereinen konnten: „Dieser als ein Vorspiel geplant war, bot sein oder keiner!" Mehr noch, als die Bildhauer,

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Abb. 93. Kindergruppe „Musik". Rubensche Villa in Berlin.

waren die Architekten diesem ersehnten Ideal kanzler dem Bundesrat unterbreitete Vorlage, nahe gekommen. Gleichwohl war auch der in welcher als Platz des neuen Denkmales Durchschnittswert der plastischen Leistungen die Schloßfreiheit nach Niederlegung ihrer ein relativ hoher, und nicht ohne Stolz Privathäuser und Zuschüttung und Überdarf die deutsche Kunstgeschichte diesen Wett- bauung eines Teiles des Spreearmes, als bewerb demjenigen gegenüberstellen, der etwa Form des Monuments selbst ein Reiterhundert Jahre zuvor gelegentlich der ersten standbild, und als Mittel zur Erlangung Konkurrenzen für das Berliner Denkmal des endgültigen Entwurfes eine engere Friedrichs des Großen die gänzliche Un- Konkurrenz gefordert wird. Die beigegebene fähigkeit der deutschen Monumentalbildnerei offizielle Begründung ist in vielen Punkten so beschämend erwiesen hatte. Daß sie die von entscheidender Wichtigkeit. Das Erneue hehre Aufgabe mit Ehren lösen könne, gebnis der Vorkonkurrenz wird unter voller durfte als gewiß gelten. Noch aber war Anerkennung ihres künstlerischen Wertes nach diesem Ausgang des Vorspieles die Auf- dahin zusammengefaßt, „daß es keinem der gäbe selbst näher zu umgrenzen, um durch Bewerber gelungen sei, die Persönlichkeit die bindende Bestimmung über den Stand- des Monarchen gleichzeitig in der Macht ort und die Ausdehnung des Monumentes und in der Schlichtheit der Erscheinung den Satz zu erproben, der sich auch in der wiederzugeben, wie das deutsche Volk das Geschichte der Denkmäler stets bewahrheitet Bild des ersten Kaisers in sich aufgenommen hat: „In der Beschränkung zeigt sich erst hat." Die Wahl der Schloßfreiheit, deren

der Meister."

Vorzüge in einer dem Reichstag unter-Der Beginn dieses zweiten Aktes bietet breiteten Denkschrift von Dr. Georg Boß in der That ein ganz anderes, wesentlich vortrefflich zusammengefaßt worden waren, klareres, freilich auch in manchen Teilen wird hier bereits zu einem specielleren überraschendes Bild. Am 9. Juni 1890 Bauprogramm, denn das Denkmal soll, von gelangte an den Reichstag eine, nach Ge- der Schloßfront durch eine Straße getrennt, nehmigung durch den Kaiser vom Reichs- „gegenüber in passender architektonischer

Einfriedigung an den Wasserlauf der Spree die Öffentlichkeit gedrungen, am bündigsten gerückt werden."

gelegentlich eines Besuches des Monarchen

Diese Vorlage überwies der Reichstag im Atelier des Bildhauers Heinz Hoffmeister, einem Ausschuß, der sie hinsichtlich des Alle jenen monumentalen Pläne, welche das Platzes und der Gestaltung des Denkmals Standbild zum Mittelpunkt einer selb-ohne Zusatz annahm, den dritten, die Kon- ständigen, großen, architektonischen Anlage kurrenz selbst betreffenden Punkt aber in ans weithin freiem Standort machen wollten, den Antrag formulierte; „Über die Art, in mußten dem kaiserlichen Willen gegenüber welcher ein engerer Wettbewerb über einen in das Reich der unausführbaren Künstler-Entwurf für das Denkmal vom Reichs- träume entschwinden, denn auch dieser be-kanzler auszuschreiben ist, wird die Ent- zeichnete das alte Schloß als „den gegebenen schließung Sr. Majestät dem Kaiser anheim- Abschluß" und die Schloßfreiheit als den gegeben," „da der Reichstag eine Verantwor- geeignetsten Platz für das Denkmal, bei tung in der Richtung der Vorlage der ver- welchem dadurch die entscheidende Stimme bündeten Regierungen nicht wohl zu über- nicht der Architektur, sondern der Plastik nehmen in der Lage ist." Die Anträge des gegeben wurde. In einem neuen engeren Ausschusses wurden nach Befürwortung des Wettbewerb weniger Bildhauer sei die end-Berichterstatters Frhrn.v.Unruh-Bomst durch gültige Lösung in diesem Sinne zu versuchen, den Reichstag in der Sitzung vom 2. Juli Vollständige Billigung sprach der Monarch ohne Debatte zum Beschluß erhoben und dem- keinem der Modelle der ersten Konkurrenz gemäß Anfang September der engere Wett- zu, aber er bezeichnete als dasjenige, welches bewerb zum 1. April 1891 ausgeschrieben, „der gestellten Aufgabe am nächsten komme,"

Unter den zu dieser engeren Konkurrenz

Es konnte nicht zweifelhaft sein, daß das Werk von Reinhold Begas, dieser Wendung eine bestimmte Willensäußerung des Kaisers in der Denkmalsfrage nach Maßgabe der obigen Bedingungen auf-vorangegangen war. In der That waren geforderten Meistern stand denn auch Begas über solche wiederholt Andeutungen auch in an der Spitze, und bei den Künstlern, wie

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Abb. 95. Marmorner Kandelabersockel im Possart'schen Treppenhaus in Berlin.

Ihre Modelle, welche sich jetzt in der

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in der öffentlichen Meinung mußte als sicher gelten, daß der Kaiser, in dessen Königlichen Technischen Hochschule zu Char-Hände der Reichstag die Entscheidung gelegt lottenburg befinden, gestatten heute einen hatte, vor allem von Begas die Lösung der ganz unbefangenen Vergleich mit dem ausgroßen Aufgabe erwartete. Diese Überzeugung geführten Denkmal, und dabei treten gerade hielt mehrere von den Siegern des ersten diejenigen Gesichtspunkte am klarsten hervor, Wettbewerbs von diesem zweiten zurück, und unter denen damals die Wahl des Vegases beteiligten sich an ihm nur noch Hilgers, scheu Entwurfes erfolgt ist. Denn in diesem Schilling, Schmitz und Geiger, von denen Stadium der Denkmalsangelegenheit, als es sich die beiden letzteren äußerlich zu gemein- sich darum handelte, endgültig die zur Aus-samer Arbeit verbunden hatten.

bestimmen, konnte die Entscheidung nicht von zwei prächtigen pavillonartigen Kuppelmehr lediglich auf Grund    des absoluten    bauten flankiert. Auf dieses    Kaiserforum

Kunstwertes der einzelnen Konkurrenzarbeit führen zwei radial angelegte Brücken, und an sich getroffen werden. Es galt viel- mächtig erhebt sich in seiner Mitte das mehr, die Lösung der    Aufgabe nicht    nur    eigentliche Denkmal. Dessen    Grundriß-

an sich, sondern auch    im    Verhältnis    zu    gestaltung entspricht bereits fast    der heutigen,

den räumlich gegebenen Bedingungen har- Sein Unterbau entsendet vier radial gestellte, monisch zu gestalten, dem Kunstcharakter der weit vorspringende Postamente, auf denen Schloßfront geistig und formal Rechnung majestätische Löwen über Trophäen lagern, zu tragen. Diese doppelte Harmonie aber Zwischen diesen Postamenten steigen bogenmußte allen Entwürfen,    mit    Ausnahme    des    förmig je zwölf Stufen zu    der eigent-

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Begasschen, abgesprochen werden, so glänzend lichen Plattform empor, die den mehrfach auch immer die künstlerischen Leistungen an sich waren. Zu dem stolzen Ton der wahrhaft großartigen Architektur, welche Bruno Schmitz geschaffen hatte, wollte die greise, erdenmüde Kaisergestalt von Geiger nicht stimmen.

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Hilgers bot ein königliches Bild Wilhelms I, allein die an sich sehr edele Karyatidenhalle seiner baulichen Einfassung trat, abgesehen von ihren eigenen ungünstigen Proportionen, dem Eosanderschen Portal in fühlbarer Disharmonie gegenüber. Die nüchterne Umrahmung vollends, die Schilling seinem mehr durch den Sockel als durch die Hauptfigur befriedigenden Denkmal gab, blieb hinter den berechtigten Erwartungen zurück.

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Das aber, was den von Begas und Hofbaurat Ihne gemeinsam ausgeführten Entwurf vor den übrigen auszeichnete, war vor allem gerade die innere Einheitlichkeit und die vortreffliche Anpassung an den genius loci.

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Und noch ein Anderes kam hinzu, das man bei einer künstlerischen Wertung gern und nicht ganz grundlos als etwas rein Äußerliches zu betrachten pflegt, das aber, richtig gehandhabt, in der Architektur und in jeder monumentalen Schöpfung denn doch auch stark w mitwirkt: der große quantitative und räumliche Maßstab. Dieses Monument gleicht einem Nationalhymnus, für einen    solchen    m *    .

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Standbild Wilhelms I gelten: schon der    wSSrnm"*

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Abb. 96. Jnschrifttafel vom National denkmal Kaiser Wilhelms I.

äußere Aufwand machte es vielmehr zu einem Nationaldenkmal des neuen Deutschen Kaisertums. — An der Wasserseite umzieht eine dorische Säulenhalle den Platz, in der Mitte dessen halbkreisförmiger Grenzlinie folgend, nach den seitlichen Enden zu aber in kurze konkave Bogen auslaufend, und

gegliederten Sockelbau der Reiterstatue trägt, verdeckt werden. Die inneren beruhen in dem Derselbe zeigt, wie am ersten Entwurf von Widerspruch zwischen den idealen und den 1889, an den Ecken schwebende Viktorien, historisch-realen Teilen der Darstellung, an seiner Front und an der Rückseite aber denn mit unserem Empfinden will es sich ruhen die Kolossalgestalten des Krieges und nicht vertragen, die Helden von 1870 auf des Friedens, während sich aus den Seiten- und neben einer griechischen Quadriga zu wänden je eine vom Kronprinzen Friedrich sehen. Formal aber wirkte das Gesamt-Wilhelm und dem Prinzen Friedrich Karl bild, vor allem durch die „zweiunddreißig gelenkte, von den militärischen Paladinen Pferdebeine" vor den Quadrigen, zu undicht umdrängte Quadriga fast zur vollen ruhig, die Verbindung der letzteren mit dem

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Abb. 97. Modell zum Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. Nach einer Aufnahme von Sophus Williams in Berlin.

Freigruppe loslöst. Die Kaiserstatue oben, Sockel zu unorganisch, und an der Haupt-mit dem sich hochbäumenden Roß gleicht figur endlich die starke Bewegung des Rosses im allgemeinen der des ersten Modelles, neben der eilenden Viktoria zu flüchtig, doch ist ihr die Idealfigur einer die Zügel zumal zu befürchten war, daß der erhobene

fassenden Siegesgöttin gesellt. —

Trotzdem mußte auch dieser Entwurf

Borderleib des Pferdes für manchen Stand-Mit großem Aufwand war hier in der Punkt das Haupt des Kaisers gänzlich über-That eine großartige Wirkung erreicht,^ die schneiden werde. — dem des Eosanderschen Portals das Gegengewicht hielt und doch dessen prunkreichen jedem Unbefangenen eine Gewähr dafür bie-Charakter harmonisch fortklingen ließ. Allein ten, daß ihr Schöpfer gerade über diejenige die inneren und äußeren Mängel dieses Art von Phantasie und Können, wie sie Entwurfs konnten weder dadurch, noch durch für dieses Werk im Sinne des kaiserlichen seine eigene schwungvolle Gesamterscheinung Auftraggebers zu fordern waren, in glän-

zender Weise verfügte. Und das bestätigte Jdealcharakter zurück. Die ursprünglich an sich bald genug, als Begas auf Wunsch eine der Front und an der Rückseite angebrachten zweite Bearbeitung dieses Planes vornahm Sitzfiguren des „Krieges" und des „Frie-(f. Abb. 1 u. 97). Verhältnismäßig leicht dens" empfingen ihren Platz auf den waren da seine Mängel beseitigt worden. Stufen vor den beiden Langseiten, und Vor allem durch eine Vereinfachung des über ihnen am Postament selbst entsprechen Denkmals selbst. Die beiden Quadrigen ihnen zwei große allegorische Reliefbilder:

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Abb. 98. Lageplan des Nationaldenkmals Kaiser Wilhelms I.

Auf Grund dieses Entwurfes erhielt

wurden Völlig von ihm losgelöst und als die Front- und Rückseite der Sockels aber selbständige Krönungsgruppen auf jene bei- zeigen nur die reich umrahmten, von Inden dem Schloß zugewandten Endpavillons signiert bekrönten Jnschrifttafeln. So ge-der Ringhalle erhoben. Selbstverständlich langen die Viktorien an den Ecken zu weit verwandelten sich dabei auch ihre Lenker schönerer Geltung. Das Roß des Kaisers in Idealfiguren. Für die Paladine aber, endlich ist in hergebrachter ruhiger Gangart welche ehemals den Wagen umgaben, wur- dargestellt, den nun selbständige an und in der Wandelhalle zu verteilende Statuen und Hermen Begas im Dezember 1892 vom Kaiser den in Aussicht genommen. Dadurch gewann definitiven Auftrag zur Ausführung des auch der Schmuck des Hauptdenkmales seinen Denkmals.

Abb. 99. Modell zum Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. Nach einer Aufnahme von Sophus Williams in Berlin.

erfahren.

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Seinem Gesamtcharakter nach gleicht Liegt ihm doch die architektonische Arbeit dieser Plan bereits dem heutigen Monument, keineswegs ganz fern! Bei dem Wettbewerb seine Detaillierung aber sollte bis zur end- um das Berliner Reichstagsgebäude hatte gültigen Wahl noch mannigfache Wandlungen er sich sogar mit einem selbständig ausgearbeiteten Projekt beteiligt. — Auch hin-Am wesentlichsten wurden dieselben für sichtlich des architektonischen Rahmens für den architektonischen Rahmen und für dessen das Nationaldenkmal erbat er sich vom Kaiser Verhältnis zum Denkmal. Dieser ursprüng- freiere Hand und wählte zu dessen Bearbeitung liche Entwurf zog dasselbe zu tief in das einen jüngeren, aus dem Atelier Wallots Areal des verhältnismäßig doch nur kleinen hervorgegangenen Baukünstler, Gustav Halm-Platzes hinein, denn seine den letzteren in Huber, der seine schwung- und kraftvolle fast elliptischem Linienzug umgebende Säulen- Stilweise schon bei der Detailierung des Halle schob ihre der Schloßfreiheit zuge- Berliner Reichstagsgebäudes bewährt hatte wandten Eingangsfronten bis in die Flucht- und, Maler und Architekt zugleich, besonders linie des Monumentes vor. Für den von für die freiere Behandlung, die auch für der Seite her heranschreitenden Beschauer die bauliche Seite des Denkmalprojektes un-hätte diese Halle das Denkmal recht un- bedingt erwünscht sein mußte, die beste Kraft günstig überschnitten, und ferner erschien mitbrachte. Das von diesem und Begas ihre in ziemlich strengem Anschluß an die gemeinsam umgearbeitete neue Modell übertoskanische Ordnung gewählte Stilistik so- trägt in geistvoller Art den malerischen wohl dem Ton des Monumentes, wie auch Formenwechsel des Denkmals selbst auch auf des Schloßportales gegenüber zu nüchtern, seine architektonische Umgebung. Wie im Begas hatte auch für diese bauliche Seite Grundriß des Monumentes (s. Abb. 98) die des Denkmals eine andere Lösung im Sinn. Bogenlinien der Stufen vom schräg gestellten

Kreuz der Löwenpostamente durchschnitten schen vor und ordnete seine endgültige Bewerben, so folgen nun auch in dem des Hallen- tailierung an, für welche die Pläne am ganges in reizvoller Variation gerade und ge- 1. August 1893 vollendet waren. Allein wölbte Linien einander. Am Wasser zieht sich auch sie sind noch keineswegs die des heu-die Halle, soweit sie der Breite des Denkmals tigen Werkes. Freilich waren es nun nicht entspricht, völlig geradlinig entlang; dann mehr künstlerische Gesichtspunkte, die in springt sie in kleinen konkaven Bögen zurück, Frage standen, sondern materielle. Zur Aus-um, vortrefflich vermittelt, in die beiden den führung dieses an plastischem Schmuck jeder Platz seitlich umfassenden Hallentrakte über- Art — für die Hallen waren die Kolossalzugehen. Diese sind als selbständige, maje- standbilder und Hermen der Paladine des Mische Pavillons aufgefaßt, mit nischen- Kaisers vorgesehen — ungemein reichen artig abgerundeten Ecken und reichen Fronten. Entwurfes wären acht Millionen Mark er-Allein deren Fluchtlinie bleibt hinter der- forderlich gewesen. Diese Summe wurde, jenigen des eigentlichen Denkmals noch we- nicht ohne gelegentlichen Angriff gegen das sentlich zurück, denn dieses ist — der zweite, ganze Projekt, vom Reichstage dem Antrag bedeutsamste Unterschied vom Jhneschen Ent- der Budgetkommission gemäß in der Sitzung Wurf — nun wesentlich nach vorn geschoben, 14. März 1894 auf die Hälfte reduziert so daß man auch von der Seite, von der und, nach der Zustimmung des Bundes-Straße her, völlig frei herantreten kann, rates, diese hierdurch bedingte Vereinfachung Da ferner die Höhenverhältnisse so gewählt des Entwurfes auch vom Kaiser gebilligt, sind, daß die Plinthe der Reiterstatue etwa Ohne wesentliche Schwierigkeiten ließ sie in der Firsthöhe des Umbaues liegt, daß sich erreichen, besonders durch vorläufige das Reiterbild die

Halle füglich mit seiner ganzen Größe überragt, ist nun dem Monument selbst die herrschende Stellung gesichert.

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Abb. 100. Löwe vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I

In gewissem Sinne kennzeichnet dieser Entwurf innerhalb der Entwickelung der Denkmalsangelegenheit also einen Sieg der Bildhauerkunst über die Architektur, allein auch das Werk der letzteren bleibt reich genug, um ihre Selbständigkeit zu wahren. In freier, geistvoller Art hatte Halmhuber der De-tailierung seiner Halle eine barock-jonische Ordnung zu Grunde gelegt, und durch Verdoppelung der Säulen auch die Gesamterscheinung wuchtiger gestaltet.

Dieses Modell zog der Kaiser dem Ihne-

Einschränkung des bildnerischen Schmuckes.

Die persönliche Arbeit des Meisters

Dessen Gesamtform war durch das im Herbst 1892 genehmigte Projekt bestimmt.

So wurden die neuen Pläne in zwei Mo- mußte sich vor allem auf den geistigen und naten angefertigt, und schon am 14. Mai räumlichen Mittelpunkt des Ganzen konzen-unterzeichnete sie der Kaiser: die Vor- trieren: auf das Kaiserdenkmal selbst, geschichte des Berliner Nationaldenkmals hatte ihren Abschluß gefunden. —

Zwischen diesem Tag und dem der Ent- Sie bietet schon an sich, principiell eine hüllung liegen kaum drei Jahre. Für die völlig selbständige, ungemein geistvolle Lösung Vollendung eines so gewaltigen Werkes eine (s. Abb. 99). Dreifach teilt sich das Ganze: geringe Frist, zumal die in ihr bewältigte in den Unterbau mit den vier diagonal anarchitektonische Arbeit erst nach der teilweisen geordneten kolossalen Löwen, in das eigent-

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Abb. 101. Löwe vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Modell.)

Zuschüttnng des Spreekanals beginnen konnte, liche, schlank und schmal aufsteigende Posta-Jm Begasschen Atelier herrschte von nun ment mit den Viktorien an den Ecken, den Inan eine fast fieberhafte Thätigkeit. Die schrifttafeln an den Fronten, und dem Krieg-Skizzen und Hilfsmodelle für die Stein- und Friedensrelief an den Seiten und in die skulpturen und die in Bronze zu treibenden Reiterstatue selbst mit ihrem Genius. Den Figuren, die Hilfs- und Originalmodelle Übergang zwischen Unterbau und Postament für den Erzguß, füllten seine Räume. Für vermitteln seitlich die beiden auf der Boden-das riesige Reiterstandbild wurde noch eine platte des letzteren sitzenden Riesengestalten Erhöhung des Ateliers nötig. Eine ganze des Krieges und des Friedens, während vorn Reihe jüngerer Bildhauer arbeiteten an der unterhalb der Jnschrifttafel mit dem Namen Detaillierung des Werkes mit, so besonders Wilhelms des Großen, die Insignien der Bernewitz, Breuer, Carl Begas, Cauer, Felder- Deutschen Kaiserwürde, zu einer stattlichen hoff, Gaul, Götz,Gidding, Crausund Wägener. Gruppe vereint sind. Durch das Ganze

geht ein malerischer Zug. Überall bewegte schluß an bestimmte Vorbilder, sondern aus Linien und Flächen mit möglichster Be- seinem eigenen Geist heraus erwuchs. Und schränkung der Geraden, mit sichtlicher Be- dieser ist im Grunde derselbe, der schon die vorzugung der Kurve. Nur die vier Löwen- Jugendarbeiten des Meisters durchwehte. Postamente aus dunkelrotem, poliertem schwe- Besonders sei an das Modell zum Kölner dischem Wirbogranit, die einzigen steinernen Denkmal Friedrich Wilhelms III erinnert. Teile des Denkmals, treten mit ihrer streng Nicht nur die einzelnen unmittelbaren Ana-rechtigen Fügung aus diesem vielteiligen logien, vor allem die Dreiteilung des Auf-Formenspiel als die unwandelbaren Haupt- baues und die Anordnung der vier Löwen, achsen des architektonischen Organismus trotzig sondern auch der Gesamtcharakter, die Be-heraus. Schon diese Anordnung ist ganz schränkung auf Jdealgestalten, und vor allem

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Abb. 102. Löwe vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

neu und ungemein glücklich. Auf dem Boden die wuchtige, kraftvolle Formenbehandlung, des Neuklassicismus hätte sie nicht erstehen sind dort bereits vorgebildet. Und wie können. Sie ist im Geist der Barockkunst Begas seine Sockelfiguren des Schillererdacht. In seinem malerischen Formen- monumentes und vollends dann die Fluß-reichtum stellt sich das Denkmal dem Eosan- gottheiten des Schloßbrunnens in völlig derschen Portal mit überlegener monumen- natürlicher Haltung, gleich lebenden Wesen, taler Wucht stolz gegenüber, ohne doch niedersitzen ließ, so hat er auch am Kaiserstilistisch einen allzu fühlbaren Gegensatz zu denkmal die beiden Gestalten des Krieges ihm zu bilden. Aber der Barokstil Eosan- und des Friedens ganz frei postiert. Denn ders ist von römischen Triumphbögen erborgt; auch diese haben sich auf die Stufen des das Begassche Denkmal dagegen redet in Unterbaues niedergelassen, als seien sie von eigener, neuer Sprache, deren Verwandtschaft außen her zum Denkmal herangeschritten, mit dem Überkommenen nicht durch den An- Von dessen Architektonik sind sie unabhängig.

jährlich gewesen, wie hier. Mußte doch der malerisch bewegten Auffassung bei diesem Denkmal ferner noch eine besondere Schwierigkeit aus dessen kolossalem Maßstab erwachsen. Dieser war geboten, sobald man nicht die Dimensionen des Eosanderschen Portales allein, sondern die des ganzen dem Monument gegenüberliegenden Schloßtraktes, mit Einschluß der Kapellenkuppel, in Rechnung zog, und für die Fernwirkung der Gesamtanlage war dies allerdings durchaus wünschenswert. So mußte das Denkmal nicht nur das weitaus größte Berlins, sondern eines des größten überhaupt werden. Bis zu einer Höhe von 20 Metern steigt es über dem Boden auf, ß¹/^ Meter höher als Rauchs Friedrichsmonument. Auf die Reiterstatue allein kommen davon 9 Meter. Sie ist also um etwa 6 Meter höher als Schlüters Reiterstatue des Großen Kurfürsten, und ihr Unterbau entspricht einem ganz stattlichen einstöckigen Sie sind gleichsam ein Stück Wirklichkeit, Hause. Da Begas ferner den am Denk-das sich mit seinem organischen Leben, be- mal Friedrichs des Großen durchgeführten weglich, wie zu flüchtiger Rast, dem fest- Wechsel des Maßstabes verschmähte und alle gefügten Kernbau gesellt. Leben und Be- Freifiguren fast in gleicher Höhe hielt, wegung umrauscht diesen aber auch in allen mußten sie sämtlich zu Riesengebilden werseinen übrigen Gestalten: in den Löwen, die den. Um wieviel mehr hätte man da für bald brüllend, bald beobachtend, aber stets diese, den traditionellen Anschauungen ge-sprungbereit, über den Waffen und Trophäen mäß, eine statuarische, gewissermaßen tekto-wachen, in den vier Viktorien, die, leichten nische Ruhe erwarten sollen! Um wieviel Fußes, über Kugeln, den Sockel umschweben, gefahrvoller war es, diese Kolossalgestalten in den großen Reliefs, deren Hauptfiguren sämtlich gleichsam in einem Moment flüch-dem Beschauer entgegenziehen oder entgegen- tiger Bewegung zu versteinern! Wie nahe stürmen, und endlich auch in der Reiter- hätte es gerade hier gelegen, an die Ecken statue selbst, deren Vorwärtsbewegung durch des Sockels tu hergebrachter Art mächtige, den eilenden Schritt des sie geleitenden aber ruhige Tragefiguren, Atlanten oder Genius gesteigert erscheint. Diese lebendige Karyatiden, zu postieren! Begas aber wählte Bewegung aller Teile ist ein Hauptzug im statt dessen ein ganz neues Motiv und ließ den Kunstcharakter des Werkes. Sie widerspricht Sockel von den blumenspendenden Viktorien der neuklassicistischen Lehre von der Ruhe wie im Reigentanz umschweben! Nur ein aller echt plastischen Kunst, aber den gleichen ganzer Künstler, der über ein völlig außer-Kampf hat Begas in fast allen seinen Werken gewöhnliches Können verfügt, vermochte bei geführt. Nirgends freilich war dies so ge- dieser Aufgabe solchen Weg überhaupt zu

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Abb. 103. Löwe vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

beschreiten und auf ihm vollends sieghaft realistisch wahr gleich Naturabgüssen, aber zum Ziele zu gelangen! —

wieder in riesenhaften Maßstab erhoben. — Ihr schreckensvolles Waffenklirren klingt

Begas hat es erreicht. Wie immer man sich principiell zu der von ihm ge- im Bildschmuck der rechten Seite des Denk-botenen Lösung der großen Aufgabe ver- mals weiter, während die linke dem Frieden halten mag: man muß rückhaltlos ein- geweiht ist. Diesen Gegensatz verkörpern gestehen, daß kein lebender deutscher Bild- die beiden mächtigen auf der Plattform Hauer sie glänzender hätte durchführen können, sitzenden Jünglingsgestalten. Sie erinnern

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an jene Kriegerfiguren im Hof des Zeug-Das Denkmal gleicht einem stolzen Hauses, und mehr noch, als in diesen, hat Siegeshymnus, der machtvoll gen Himmel sich Begas hier, besonders in der Gestalt steigt. Schon in den vier bronzenen Löwen, des Krieges, seinem großen Vorgänger den altgeheiligten Wächtern einer hehren Schlüter ebenbürtig gezeigt. Der Herr-Stätte, setzt seine Melodie gewaltig ein, wie liche Kopf dieses Kriegsgottes, der, die Hand Sturmesbrausen (f. Abb. 100—103), schon am Schwert, kampfbereit und doch wie in sie verkörpern Kampf und Sieg. Zum Riesen- ruhiger Siegesgewißheit, des Kommenden zu maß sind auch ihre Leiber gewachsen, dabei harren scheint, wäre Schlüters selbst wohl aber durchaus naturalistisch, der wirklichen würdig (f. Abb. 104). Auch für die Per-Gestalt nachgebildet. Und diese ist in ihrer sonifikation des Friedens ist ein Jüngling ungezähmten Kraft verkörpert. Sie wirkt gewählt. Weicher sind seine Glieder. Seine so wild und trotzig, daß man staunend die Kunst bewundert, welche das hinter Gitterstäben geborgene Modell seinem in königlicher Freiheit hausenden Urbild wieder so nahe bringt. Diese Löwen gehören in der That zu den großartigsten Tierdarstellungen unseres Jahrhunderts. Ihre kunsthistorische Eigenart beruht auf ihrer Naturwahrheit. Der streng stilisierenden Auffassung Canovas, wie Barys, sind sie gleich fern. Sie haben auch keinen heraldischen Zug.

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Und doch ist ihr Naturalismus monumental gefaßt, weit grandioser als beispielsweise an den meisten principiell ähnlich dargestellten Löwen der heutigen Nationaldenkmäler Italiens. —

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Unter den Pranken dieser Löwen türmen sich die Zeichen des Krieges auf,

Kanonenrohre und Räder, bajonettstarrende Gewehre,

Säbel, Kürasse, Standarten, Tornister, Trommeln,

Abb. 104. Kopf des „Krieges" vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

Schanzkörbe, Schaufeln, wild durcheinander geworfen, vielfach zerbrochen und zerfetzt,

Meyer, Begas.

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Abb. 105. „Friedensrelief" vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

Rechte ist leicht erhoben, sein linker Arm sie schon am Sockel des 'Schillerdenkmals stützt sich auf einen Januskopf. Das trän- hervortreten sahen, ein in Formen über-merisch blickende Haupt trägt eine phrygische tragenes Gemälde.

Sinnfällig spricht die Stimmung beider

Mütze. Neben ihln künden volle Ährenbündel sein Walten. Wenn man Begas vorgeworfen Darstellungen schon aus ihrer landschafthat, daß er am Schloßbrunnen den Rhein, lichen Seenerie. Sonnenglanz scheint auf minder verständlich, als sonst, in einer Jung- der Hügellandschaft des Friedensreliefs zu frauengestalt verkörperte, so vermag diese ruhen: auf dem gelagerten Hirtenknaben köstliche Darstellung des sonst meist weiblich mit seinen Lämmern und auf seinem Ge-gedachten Friedens dies sicherlich wett zu nossen, der sich — ähnlich wie bei der machen! Sie wurde gewählt, weil der Büffelgruppe am Budapester Schlachthaus — „Friede" in dem oben am Sockel folgenden gemächlich an den Leib des Rindes lehnt. Relief als Jungfrau zu bilden war. Dieses Über das „Kriegsrelief" aber ziehen Ge-Relief und sein Gegenstück, „der Krieg," ist, witterwolken, und seine Landschaft illuder Begasschen Auffassung gemäß, wie wir fixiert fast wörtlich die Verse:

Noch genialer aber ist das Kriegsrelief

Wie eine losgelassene Hölle tobt    ein Baumreis in den Boden pflanzt. Be-

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Diese landschaftliche Umgebung und ihre Staffage sind vielfach nur mit zeichnerischen durchgeführt (s. Abb. 107). Hier ist die Natur-Mitteln dargestellt; die Striche eingeritzt, selbst in Aufruhr. Auf die Stämme, die und die Flächen zwischen ihnen in leiser links im Hintergrund ihre Äste über einen Hebung und Senkung nur wenig modelliert, Gottesacker breiten, fährt der Blitz herab, und aber doch genügend, um, in Verbindung die Halme des im Mittelgrund beginnenden mit den bis zu vollem Hochrelief heraus- Saatfeldes sind vom Sturmwind gepeitscht, gebildeten Hauptfiguren und deren Ab- Sein Pfeifen und der rollende Donner stufungen, im Gesamteindruck mit der rich- scheinen das grauenvolle Schauspiel zu be-tigen Körperlichkeit zu wirken. Und dabei gleiten, welches sich auf diesem Boden vollist der hohe Standort dieser Reliefs vor- zieht. Die Kriegsfurie selbst rast heran, trefflich berechnet, und dem Ganzen die auf ihrem von einem Mordgesellen an der Frische der ersten Skizze erstaunlich lebhaft Mähne geleiteten Roß, von einem Jüng-gewahrt.

ling begleitet, der sein Krummschwert gleich Wie über der Landschaft des Friedens- einer Sichel über die Halme schwingt, „den reliefs die Sonne strahlt, so über seiner Hauptfigur Märchenglanz (s. Abb. 105,

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106). In der Mitte schwebt sie daher, eine formenschöne Jungfrauengestalt, von ihrem langen Haar wie von einem Schleier umwallt, Blumen auf ihren Pfad streuend, die sie dem vollen Korb des neben ihr stehenden kindlichen Begleiters entnimmt, während dessen Genosse ihr zur Rechten die Friedenspalme trägt. Sie erinnert an Schillers „Mädchen aus der Fremde," und sie ist auch wirklich aus anderem, feinerem Stoff gebildet, als die den Vordergrund füllenden Menschen, denen sie ihren Segen bringt: als der ganz realistisch aufgefaßte alte Bauer, welcher links neben einem Weib

betend die Hände erhebt, und die junge Mutter, die rechts mit ihrem Knäblein

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Abb. 106. Delail vom „Friedensrelief" am Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

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Abb. 107. Kriegsrelief vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I.

blüh'nden Fleiß der Felder zu verwüsten." Oberkörper. Neben ihnen, noch unverletzt, Thatsächlich schwebt sein Arm über den aber unter des Rosses Hufen, ist ein Weib Ähren, allein die Phantasie des Beschauers in die Kniee gesunken und reißt verzweif-folgt der Absicht des Künstlers und über- lungsvoll ihr Knäblein an sich, um es mit trägt die verderbenbringende Kraft dieses ihrem Leibe zu decken. Blitzschneller Sturz Streiches auch auf die Menschengruppe, und angsterfüllte Flucht, und über beiden welche den ganzen Vordergrund des Reliefs das sturmschnell heranbrausende Verderben belebt. Denn von diesem grimmen Schnitter — so verkörpern alle diese Gestalten atem-selbst scheinen die drei Jünglinge gefällt, beklemmende Bewegung. Die letzte, ganz die dort vor ihm über den Boden stürzen, links im Vordergrund befindliche Zwei-der eine rücklings, kopfüber, mit ausgebrei- figurengruppe aber bringt hierzu den in-teten Armen, der andere vorwärts auf Brust haltlich und formal gleich wirksamen Gegen-und Antlitz, während seine Rechte sich in satz: die schon fast zur Grabesruhe erstarrte den Boden krallt, und zwischen beiden ein Verzweiflung. Zusammengekauert sitzt dort jüngerer Genosse mit noch aufgerichtetem eine in Lumpen gehüllte Greisin, die hageren

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Abb. 108. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Gipsmodell.)

binden, denn trotz dieses an sich so krassen

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Arme auf die angezogenen Kniee gestützt, Künstler wiedergeben, der über die sicherste die geballten Fäuste gegen das Kinn ge- Kenntnis des menschlichen Körpers in jeder preßt, und vorn lehnt sich ein nackter, ab- Bewegung gebietet. Zugleich aber mußte gemagerter Knabe an sie, das Haupt tief er damit ein hohes Schönheitsgefühl ver-gesenkt, todesmüde.

Dieses Reliefbild spiegelt in vielen Vorwurfs — zwei dem Beschauer im Fall Beziehungen die Kunst des Meisters auf halb entgegenrollende Männerleiber — geht ihrem Höhepunkt, mag man es nun in von den Formen und Linien dieser Gruppe seiner Gesamtheit oder im einzelnen prüfen, ein Wohllaut aus, der über das Ganze echt Seit der Figur der „Philosophie" am Sockel künstlerische Schönheit breitet. Und diese des Schillerdenkmals hat Begas keine so waltet auch über der Hauptgruppe. Der packende Gestalt geschaffen, wie diese ver- Sänger der Apokalyse hat ihr Motiv zuerst hungerte Alte. Jene zu Boden gestürzten geschildert, und seine Worte sind von Dürer nackten Jünglingskörper sind in ihrer kühnen und Cornelius in den Reitern, „denen Verkürzung meisterhaft dargestellt, und doch Macht gegeben, zu töten das vierte Teil auf war hier jeder Anschluß an Modelle un- der Erde," mit erschütternder Kraft in Bil-möglich. Das konnte überhaupt nur ein der übertragen worden. Begas hatte sich

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ist „des Streites schlangenhaariges Scheusal, heiß der HM entstiegen," die im Bügel hochaufgerichtet, von Geiern umkrächzt, ihren gellenden Mordruf erschallen läßt.

Wie dieses Relief, so müssen auch die vier vor den Ecken des Denkmals schwebenden Viktorien zu den besten Schöpfungen des Meisters gezählt werden (s. Abb. 108—113). Huldgöttinnen sind es. Von vollendeter Anmut sind ihre Bewegungen, fein geformt ihre Glieder, und reizvoll umspielt sie das dünne Gewand. Eine festlich frohe Stimmung spricht aus diesen Gestalten. Darin sind sie Rauchs Viktorien für die Walhalla bei Regensburg stammverwandt. Allein sie gehören doch wieder einer anderen Welt an. Teil

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Abb. 109. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Gipsmodell.)

weise war diese in beiden Fällen schon äußerlich bestimmt. Rauch mußte auf Weisung des König Ludwig „zu seinem großen Schmerz" fast streng bekleidete Figuren schaffen, und innerhalb des architektonischen Rahmens war ruhige Haltung geboten. Begas durfte die Schönheit des Frauenleibes doch freier wirken lassen und in seiner graziösesten Bewegung. Viel wesentlicher aber ist der innere Gegensatz. Denn die Viktorien Rauchs wahren, obschon in ihnen zuweilen ganz leise der Rokokogeschmack anklingt, den klassischen Grundcharakter, diese Begas-schen Siegesgöttinnen aber verkörpern das Frauenideal der Gegenwart. Trotzdem sind auch sie über das Modell zu künstlerischer Wahrheit emporgehoben; weit mehr als etwa die Flußgottheiten am Schloßbrunnen. Gerade diese Viktorien zeigen vielleicht am deutlichsten, wie wesentlich sich die Kunstweise des Meisters auf der Höhe seines Schaffens geklärt hat. Sie haben nicht mehr so üppig weiche, zuweilen selbst weichliche Formen, wie einzelne seiner früheren Frauendarstellungen. Seine Muse hat an keuscher Anmut gewonnen, ohne an gesunder Frische

an keinen bestimmten Text zu halten, einzubüßen. — Seine Kriegsfurie mit den erhobenen Fackeln

Eine Schwester dieser Viktorien, wohl die

schönste des ganzen Reigens, ist auch oben der principielle Gesichtspunkt, welcher die dem Hauptteil des Denkmals gesellt: der geistige Bedeutung des ganzen Werkes er-Reiterstatue. Sie führt schwebenden Ganges örtert, fast gebieterisch auf. das Kaiserroß am Zügel (s. Abb. 114). Über

In reinen Zügen steht noch vor dem

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Abb. 110. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Gipsmodell.) (Nach einer Aufnahme von Zander & Labisch in Berlin.)

diese Verbindung ist viel gestritten worden, lebenden Geschlechte das Bild des zum allein sie ergab sich mit einer gewissen Not- Deutschen Kaiser erkorenen Preußenkönigs Wendigkeit aus dem ganzen Charakter des Wilhelm, dieses Fürsten, dessen Größe Monumentes und selbst auch der Reiterfigur seine Schlichtheit war. Ihn werden die,

welche ihn kannten, in diesem Denkmal, An dieser Stelle drängt sich von neuem auf diesem, von riesenhaften Jdealgestalten

an sich. —

umgebenen Sockel zunächst nicht wiederfinden. Deutschen Kaiserreichs sehen wollten', dessen Seiner wahren Natur konnte- nur ein ein- heutiger Weltstellung entsprechend. Und an faches Standbild gerecht werden, das sich deren Spitze steht der kaiserliche Auftrag-vom Maßstab des wirklichen Lebens nur geber des Werkes. — wenig entfernte. Dann war derselbe aber auch für das Postament und seinen Schmuck Kaiserstatue und mittelbar dann auch des bestimmend, dann ging es nicht an, das ganzen Monuments bezügliche Streitfrage Monument dem Schloßportal gegenüberzu- thatsächlich eine durchaus principielle, die stellen, dann mußte jeder außerordentliche außerhalb der Künstlerwerkstatt entschieden Aufwand ausgeschlossen werden: dann blieb werden mußte und wurde, als eine Vorder Anspruch aller derer angehört, die in frage, die entschieden war, als der Kaiser diesem Monument WilhelmsI in seiner Haupt- zum Platz des Denkmals die Schloßfreiheit stadt zugleich ein Nationaldenkmal des neuen und Begas zu seinem Meister bestimmte.

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Abb. 111. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Gipsmodell.)

Begas hat in seiner Reiterstatue diesen gegebenen Verhältnissen in gleicher Weise Rechnung getragen, wie im Postament. Nicht auf ein schlichtes Bildnis der Wirklichkeit bereitet dasselbe vor. In diesem Sinne ist sein Schmuck durchaus idealistisch, und ein Idealbild mußte es auch bekrönen. Über dessen Verhältnis zum Urbild aber entschied wiederum bis zu einem gewissen Grad bereits der Maßstab. Die oben genannten Zahlen geben von diesem vielleicht nur eine abstrakte Vorstellung. Greifbar wird dieselbe, wenn man bedenkt, daß ein ausgewachsener Mann dem Roß bis zur Kniehöhe reicht, daß man etwa acht Schritte braucht, um unterhalb des Rosseleibes vom Genick bis zum Schweifansatz entlang zu schreiten. Der Kopf des zu diesem Pferd passenden Reiters mußte fast dreiviertel Meter Durchmesser haben! Solche Maße schließen aus einem Bildnis die Seelenschilderung, die intimeren Züge, notgedrungen aus. Sie geben dem Porträt einen gleichsam dekorativen Zug. Dieser wäre hier stets unvermeidlich gewesen, und er hätte um so störender empfunden werden müssen, je mehr die Gesamtwirkung gerade

auf die bildnismäßige Ähnlichkeit des Reiters gestemmten Beine den Ausdruck einer kraft-a ll e in beschränkt blieb. In diesem Zu- vollen Bewegung, eine alle Körperteile straffen-sammenhang muß die von Begas gewählte den Energie enthalten. Darauf hat Begas Auffassung, und besonders die Verbindung verzichtet. Der Reiter hat, dem Roß und des Reiters mit dem Genius, als ein wohl- vor allem dem eilenden Genius gegenüber, bedachtes Ergebnis der Aufgabe selbst gelten: etwas Passives. Und gerade dies steigert denn durch die neben dem Roß schreitende das Bild der Wirklichkeit zu einer ergreifen-Jdealfigur wird die schon im Maßstab selbst den Dichtung. Nicht mehr nur den an der begründete Vorherrschaft eines mehr dekora- Spitze seines Heeres reitenden Feldherrn, tiven Charakters bewußt zum Princip erhoben. Es ist hierfür bezeichnend, daß dieses Motiv jener den Giebel des Reichstagsgebäudes krönenden Germaniagruppe ähnelt.

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Abb. 112. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Bronzeoriginal.)

Allein diese Auffassung mußte selbstverständlich dann auch geistig vertieft werden. In der Künstlerphantasie sind Formen und Gedanken untrennbar vereint, ihre Schöpfung aber, das Kunstwerk selbst, regt durch seine Formen im Beschauer eine Reihe von Gedankenverbindungen an. Verschiedenartig mag deren Deutung lauten. Eine jede ist berechtigt, die sich auf den formalen Eindruck des Werkes selbst zu stützen vermag. Und bei dieser Gruppe kann sie kaum zweifelhaft sein. Diese Reiterfigur hat ebensowenig von dem oratorischen Charakter, wie er von der Marc Aurelsstatue in Rom auf so zahlreiche Statuen Europas übergegangen ist, wie von dem strategischen, welcher mit der Condottierengestalt des Col-leoni in Venedig beginnt. Völlig ruhig sitzt der Kaiser im Sattel, hoch aufgerichtet; ruhig blickt er vorwärts, ruhig hält die Linke den Zügel, stützt sich die Rechte auf den aufgestemmten Feldherrnstab. Das ist ein echt statuarisches, am häufigsten bei Standbildern verwertetes Motiv. Auf die Bewegung des Reiters deutet an ihm selbst zunächst nur die im Winde flatternde Pelerine seines Mantels, an den Muskeln seines Körpers ist sie auf das geringste Maß eingeschränkt. Man vergleiche damit Schlüters Großen Kurfürsten, bei dem die Seitenwendung des mächtigen Hauptes, die mit dem Stab frei ausgestreckte Rechte und die schräg nach vorn

muß den Genius sichtbar neben den Menschen stellen. So kommt in dessen Erscheinung bei aller persönlichen Kraft etwas Passives; als Schützling erscheint er neben dem Schutzgeist. Aber wohl noch eine andere Empfindung regt sich bei einem Blick auf diese Gruppe unwillkürlich. Sieg ist Ruhm. Die Viktoria wandelt sich in die Fama. Über das lebendige Bildnis breiten sich die Fittiche einer großen Vergangenheit: es ist die Apotheose des Helden, der, dem irdischen Schauplatz entrückt, vom Ruhm seines Wirkens in die Unsterblichkeit geleitet wird! —

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Und dieser Held ist Deutschlands erster Kaiser, und sein ehernes Bildnis ist dem Schloß seiner Ahnen zugewandt! Da gewinnt das Märchen doch wieder persönliche Züge! Da kündet es dem willig Lauschenden doch auch wieder die Sprache der Weltgeschichte und verkörpert den vielhundertjährigen Traum, den alle die Tausende, welche seine Verwirklichung erlebten, hier nun auch künstlerisch verklärt sehen wollen, als ein allen kommenden Geschlechtern verständliches Denkmal des neuen Deutschen Kaisertums! —

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Abb. 113. Viktoria vom Nationaldenkmal Kaiser Wilhelms I. (Bronzeoriginal.)

Der künstlerisch schönste Teil dieser Gruppe ist wohl der Genius. Mehr schwebend, als schreitend ist die Bewegung dieser Jungfrauengestalt von unübertrefflicher Grazie, und doch ist das nicht ihr höchster Reiz. Was in dieser Haltung an ein Modell erinnern kann, wird wett gemacht durch den seelenvollen Ausdruck des herrlichen, lorbeer-umkränzten Kopfes, der mit leichter nicht den Herrscher sieht man, sondern es Seitenwendung emporgerichtet ist (s. Abb. verkörpert sich eines jener Märchenbilder, in 115). Er gibt der Märchenschönheit der denen die Phantasie der Völker das Wirken ganzen Figur erst die rechte Weihe. — ihrer großen Männer zu schauen liebt: der Die Reiterstatue selbst will dem obigen von seinem Genius zum Sieg geführte Held, gemäß nur in Verbindung mit diesem Die Bilder erdichtende Sprache darf das Genius beurteilt sein. Das hat ihre Dargeheimnisvolle Wechselverhältnis zwischen stellung im gleichen Grade erschwert, wie Willen, That und Geschick in die Worte erleichtert, und bedingte, daß sie durchaus fassen: „In deiner Brust sind deines Schick- verschieden wirkt, je nachdem man sich ihr sals Sterne;" die Formen schaffende Kunst von der Stechbahn oder von der Schloß-

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brücke her nähert. Auf der Seite, wo der Genius steht, ist der Gesamteindruck natürlich der günstigere. — Das Roß ist in seinen Proportionen im Anschluß an ein Leibpferd Kaiser Wilhelms II geformt. Kraftvoll, mit flatternder Mähne und geblähten Nüstern, schreitet es vorwärts. Wie das Pferd, so ist auch der Reiter äußerlich der Wirklichkeit nachgebildet. Der Kaiser trägt die Jnterimsuniform mit dem Helm. Aber der Waffenrock ist von dem langen Reitermantel, der weit ausgebreitet über den Rücken und auch über die Seiten des Pferdeleibes herabfällt, fast völlig verdeckt.    In

klarer Silhouette ragt das Haupt auf. Es ist ein Meisterwerk, den besten Porträtbüsten des Künstlers ebenbürtig. Seiner Altersstufe nach zeigt es den Sieger von Sedan und den zu Versailles erkürten Kaiser. Schade nur, daß dieser Kopf zu hoch über dem Beschauer steht, um die auf ihn verwandte Kunst ihrem ganzen Werte nach zur Geltung zu bringen. — Zieht man die Summe, so ist dieses Kaiserdenkmal die höchste Leistung, zu welcher die Begassche Kunstweise bei dieser Aufgabe überhaupt gelangen konnte. Alle die wechselvollen Schicksale des ersten Entwurfes sind ihr schließlich nur von Vorteil geworden. Ein einzigartiges Werk ist entstanden, in seiner Gesamtheit das grandioseste Fürstendenkmal unserer Zeit, innerlich organisch in allen seinen Teilen, und in diesen selbst zeigt es ein Können, wie es wohl kein anderer deutscher Bildhauer der Gegenwart besitzt. — In ungemein glücklicher Weise hat sich demselben auch die moderne Technik dienstbar gemacht. Noch vor zwei Menschenaltern stellte diese Seite das Gelingen eines Denkmals fast stärker in Frage als die künstlerische. Im siebzehnten Jahrhundert war der Bronzeguß in Deutschland so selten geübt worden, daß der Name des glücklichen Gießers der Statue des Großen Kurfürsten in Berlin, Johann Jacobis, zunächst fast bekannter und berühmter wurde, als derjenige Schlüters selbst. Als der Plan, Friedrich dem Großen in Berlin ein Denkmal zu errichten, nach den ersten erfolglosen Konkurrenzen greifbarere Gestalt empfing, mußte Gottfried Schadow 1791 in Stockholm, Petersburg, Schweden und Kopenhagen den Erzguß monumentaler Werke theoretisch und praktisch von neuem studieren, da man sich in Preußen seit einem Jahrhundert fast nur noch auf den Guß von — Kanonenrohren recht verstand. Dann gewann besonders an den Rauchschen Denkmälern die Gußtechnik auch für größere künstlerische Aufgaben verhältnismäßig schnell die rechte Schulung. Der Oberformer Friebel aus Lauchhammer führte den schwierigen und einmal arg gefährdeten Guß des Friedrichsmonumentes in den Räumen der späteren Gladenbeckschen Gießerei in der Münzstraße glücklich zu Ende. Derselben stehen seit 1892 Walter und Paul Gladen-beck vor, und in deren Anstalt zu Friedrichshagen ist auch der Guß des Kaisermonumentes vom Januar 1895 an in zwei Jahren ausgeführt worden. Nur die beiden Kolossalfiguren des Krieges und des Friedens wurden bei Martin und Pilzing in Berlin, ebenfalls vortrefflich, in Bronze übertragen. Der Guß der in Gladenbecks Bronzegießerei hergestellten Teile erfolgte im Wachsschmelzverfahren, welches bei so kolossalem Maß-das Kaiserdenkmal ist das größte bei Gladenbeck bisher in dieser Technik gegossene Werk — besonders durch die lange Dauer des Glühprozesses schwierig wird. Allein es ist der Sandform vorzuziehen, weil es das Modell in einer durch diese unerreichbaren Feinheit wiedergibt. Und das ist bei der Begasschen Stilistik ganz besonders zu wünschen, gerade deshalb, weil dieselbe einen mehr auf den Gesamteindruck als auf die Details berechneten Charakter trägt. Jede verflachende Abschleifung der Formen durch den Guß würde dieser Darstellungsweise ihren besten Teil, die unmittelbare Frische, rauben. Am Kaiserdenkmal ist dieselbe allerorten ganz meisterhaft gewahrt worden. Auch das eherne Original behielt hier noch jenes eigenartige, innere Leben, welches von der schöpferischen Künstlerkraft im Augenblick der Arbeit auf die Skizze übergeht und sonst meist aus dieser viel lebhafter zurückstrahlt, als von dem ausgeführten Werk. Wesentlich trägt dazu auch die Färbung bei. Sie ist von dem gleichmäßigen metallenen Braun, welches die Arbeiten der Rauchschen Epoche vor stärkerem Ansatz der Patina zeigen, gänzlich verschieden. Für die Zusammensetzung der Bronze sind 93°/₀ elektrolytischen Kupfers und ?o/o Baneo-zinn gewählt, und die Oberfläche erhielt auch hier eine künstliche Patina, die glücklicher wirkt als am Schloßbrunnen, zumal sie dem malerischen

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Charakter der Formenbehandlung so gut des leitenden Meisters von Bernewitz und entspricht. Auch die technische Leistung Götz selbständig entworfenen, bei Martin an sich ist bei diesem Guß ungewöhnlich, und Pilzing und Gustav Lind in Bronze denn das Gewicht der Reiterstatue ist auf getriebenen kolossalen Quadrigen auf, von die im Verhältnis zu ihren Massen sehr den Jdealgestalten Nord- und Süddeutschgeringe Summe von dreihundert Centnern lands geleitet: auch dies schwungvoll bewegte zurückgeführt, bei einer Wandnngsstärke von Gruppen, den Siegeshymnus des Haupt-etwa 10 bis 15 Millimetern; und einzelne denkmals wie mit Posaunentönen begleitend, Teile des Beiwerks, wie beispielsweise der in welche hinüberzuklingen scheinen zu jener einem Stück gegossene Schanzkorb, sind, ähn- anderen Quadriga auf dem Brandenburger lich wie die Fischernetze am Schloßbrunnen, Thor, als der stolze, jubelnde Gruß der wahre Meisterstücke des Kunstgusses. —

Gegenwart an die schlichtere Vergangenheit, Die Thätigkeit, welche Begas bei diesem der sie die eigene Größe dankt. Stürmisch Kaiserdenkmal entfalten mußte, überschreitet eilen die Rosse vorwärts, hoch aufgerichtet die bei anderen Monumenten der Gegenwart schwingen die Lenkerinnen ihre Banner, üblichen Grenzen um ein Bedeutendes. Er ist denn das neue Deutsche Kaiserreich ist es, der geistige Schöpfer der ganzen Denkmals- das sie in der Gestalt seines Begründers anlage, sowohl in ihrem baulichen, wie der Haupstadt und dem Hohenzollernschloß vollends auch in ihrem reichen bildnerischen in künstlerischer Verklärung bringen, in Schmuck, und dessen Ausführung ruhte in unwandelbarer Kraft, über Frieden und den Händen der aus seiner Schule hervor- Krieg! — gegangenen Meister. Für die mächtigen in schlesischem Sandstein gemeißelten Figurengruppen, welche die Halle bekrönen, hat er

sämtliche Hilfsmodelle ge- weder in seinem Leben noch in seiner Kunst

Das Kaiserdenkmal hat Begas in seinem — ähnlich wie für die Bronzebüsten des sechsundsechzigsten Jahre vollendet. Aber Zeughauses

Begas steht jetzt auf der Höhe seines

schaffen. Ein großer Zug geht auch durch äußert sich das Nahen des Alters. Seine diese mehr dekorativen Arbeiten, besonders an Jagd und körperliche Übungen aller Art durch die vier ans die Wasserseite schauen- gewöhnte Reckengestalt ist noch voll Jugend-den Gruppen von Schiffahrt, Handel, Wissen- kraft, seine Hand rastlos thätig. Selbst schaff und Kunst, die von den Bildhauern während der Riesenarbeit für das National-Cauer, Karl Begas und Hidding aus- denkmal entstand noch eine Reihe anderer geführt sind. Auch hier zeigt sich, wie Bildwerke, und zwar nicht nur kleinerer, wie sich seine Formenphantasie ans dem Sturm Porträtbüsten und die Ergänzung des antiken und Drang der Jugendzeit zu würdevoller Torsos der „Tanzenden Mänade" im Ber-Ruhe und Größe erhoben und dabei doch liner Museum — schon zuvor hatte er auch den wuchtigen, michelangelesken Charakter den dortigen berühmten Frauenkopf aus prächtig gewahrt hat. Nach der Innenseite Pergamon vervollständigt — sondern auch wenden sich an der Attika die im Stil der eine Bronzegruppe größten Maßstabes: die Schloßskulpturen gehaltenen Wappengruppen Ermordung Abels (Abb. 116), voll drama-der vier deutschen Königreiche, bereit Ab- tischen Lebens und packend im Ausdruck, bei zeichen von schwungvoll bewegten Ideal- welchem der Gegensatz beider Gestalten aus figuren gehalten werden. Die Detailierung jeder Linie spricht. — fiel hier den Bildhauern Breuer, Gaul und

Seine kunstgeschichtliche Stellung aber

Kraus zu. Über alle Teile der Architektur Lebensweges, und die Zahl seiner Werke ist ist ornamentaler und figürlicher Schmuck hoffentlich ihrem Ende noch fern. — mit freigebigster Hand geschmackvoll verteilt.

Aufs reichste sind endlich die Haupt- und wird sich kaum noch verändern, am wenigsten Seiteneingänge der beiden Pavillons von der Vergangenheit gegenüber. Begas hat Breuer, Hidding und Wägener mit Masken, die Berliner Plastik in derjenigen Richtung Kartuschen und Emblemen geschmückt, die fortgeführt, die Rauch verließ, die ihr am den Vergleich mit Schlüters Zeughaus- machtvollsten zuvor durch Schlüter gewiesen dekorationen sehr wohl bestehen können, und war. Den neuklassischen Kanon, welcher in über den Portalen ragen die im Auftrag der Rauchschen Schule zu einem leeren Schema

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herabzusinken drohte, ersetzte er durch sinn- den sie zu historisch wirksamen Gegenlicht zeugungskräftige Gestalten, die nichts gewichten. Und deren Wettstreit greift für anderes bieten wollen, als den persönlich sie dabei über die örtlichen, ja selbst über erfaßten Reiz der Natur selbst. Die an der die nationalen Grenzen hinaus. Damit wanklassischen Skulptur geschulte Kunstsprache bett sich auch der Maßstab ihrer Wertung, der reinen Form in ihrer stillen Größe Allein über diesen zu entscheiden, ist der weicht bei ihm malerischer Behandlung, Gegenwart versagt; er wird erst durch das starker aktiver und passiver Bewegung, bald Schaffen der Zukunft selbst bestimmt. Wie in leicht vorüberschwebender Anmut, bald immer aber auch dasselbe sich gestalten mag: in pathetischer Wucht. Und überall ge- die lebendige Kraft, die Reinhold Begas in bietet er über ein staunenswertes Können. — seine Schöpfungen legte, wird darin fort-Naturgemäß äußert sich dasselbe innerhalb wirken. Denn in seinem Lebenswerk hat individueller Schranken. In der Künstler- sich innerhalb der deutschen Plastik von neuem welt stehen sich die Gegensätze schroff per- eine jener Wellen erhoben, die in ihrem sönlich gegenüber: in der Kunstgeschichte, Anschwellen und allmählichem Niedergleiten die in ihnen nur nach den verschieden- das künstlerische Können forttragen von Ge-artigen treibenden Kräften selbst späht, wer- schlecht zu Geschlecht.

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