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In Verbindung mit Andern herausgegeben von tz. Nnackfuß

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Antoine Watteau

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Hüt 9² Abbildungen von Gemälden und Zeichnungen

Bielefeld und Leipzig Verlag von Velhagen & Alasing H89<5

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ott diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe

eine numerierte Ausgabe

verattstaltet, von der nur joo Exemplare auf Extra-Runstdruckpapier gedruckt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert (von \—j(00) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der preis eines solchen Exemplars beträgt 20 HT. Ein Nachdruck dieser Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird nicht veranstaltet.

Die VerlagFörmdlung.

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Druck von Velhageu & Klasing in Bielefeld.

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Die tanzende Iris.

Hauptfigur aus dem Bilde „Der Tanz" im Besitz des deutschen Kaisers.

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Antoine Watteau.

er Großmeister und Begründer des Verhältnissen lebte. Die Mutter Jean An-Rokokostils, den die Franzosen mit toines hieß Michelle Lardenois. Der Name, Emphase „den französischsten aller unter dem der Maler der „galanten Feste" Franzosen" zu nennen lieben, ist weltberühmt geworden ist, hat mannigfaltige der französischen Rasse nicht ent- Wandlungen durchgemacht, ehe er zu der Vlamänder bort Ge- jetzt geläufigen Form gelangt ist. Der Urahn hieß „Blanc-painu, d. h. „Weißbrot", und aus dem Weißbrot wurde ein „Gäteau“, d. h. ein „Kuchen", der in wallonischer Mundart „Watiau“ ausgesprochen wurde. Der große Künstler selbst schrieb seinen Namen bald mit einem, bald mit zwei t, und seine Pariser Freunde nahmen es mit der Schreibart noch weniger genau. Da aber der Eigensinn oder, wenn wir einen höflicheren Ausdruck gebrauchen wollen, die Zähigkeit der französisch gewordenen Wallonen auch trotz des Pariser Firnisses von

gen zu einem Taufschmause, wie in un- ihren alten Überlieferungen nicht lassen will, seren Tagen einer ängstlich-verfeinerten Kul- hat das Standbild, welches die Stadt Balen-tur, bedurfte es in einem Lande mit vlä- ciennes ihrem größten Sohne auf dem schönen mischen Lebensgewohnheiten nicht, und die Platze vor dem Rathause hat errichten lassen, Eltern des jungen Jean Antoine hatten es die Inschrift Wateau erhalten, dazu. Jean Philipp Watteau war ein Dachdecker- und Zimmermeister, der in guten französischen Schriftsteller bis auf die neueste

Rosenberg, Antoine Watteau.

sprossen. Er ist ein burt, ein niederländischer Wallone; denn seine Vaterstadt Valenciennes war

zur Zeit, als er dort geboren wurde, noch durch und durch vlä-misch, wenn sie auch bereits 1678 infolge der Raubzüge Ludwigs XIV. durch den Frieden von Nimwegen unter die Herrschaft Frankreichs gezwungen worden war. Am 10. Oktober 1684 wurde

Jean Antoine Watteau in der St. Jakobskirche getauft, nach damaliger Sitte vermutlich an demselben Tage, an welchem er das Licht der Welt erblickt hatte. Langer Vorbereitun-

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Abb. 1. Selbstporträt Watteaus. Gestochen von Crespy.

Auch zu der Darstellung, welche die

Zeit von der Jugendgeschichte Watteaus ge- unbequemen, historischen Daten. Wie ro-geben haben, steht die einheimische, auf gute mantisch klingt es, wenn wir hören, daß Zeugnisse gestützte Überlieferung im Wider- der junge Watteau schon in zartester Jugend spruch. Die Franzosen haben ihre ganze einen Drang zur Malerei gefühlt habe, daß Beredsamkeit und ihre noch größere Phan- er jeden Augenblick der Freiheit, die ihm taste aufgeboten, um Watteau völlig als ein gelassen wurde, benutzte, um auf dem „gro-

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Abb. 2. Entwurf zu einem Wandschirm. Zeichnung in der Albertina zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Produkt der Pariser Erziehung hinzustellen ßen Platze" komische Scenen von fliegenden und damit allen bisherigen Ruhmestiteln Händlern, Charlatans und sonstigem fahren-Frankreichs noch einen neuen hinzuzufügen, den Volk zu zeichnen. Zu der romantischen Wo man sich aber nicht scheut, die Geo- Jugend bildet der hartherzige, geizige oder graphie zu fälschen, hat man auch keine wirklich arme Vater ein wirksames Gegen-Ehrfurcht vor der Geschichte, besonders wenn stück. Dieser Vater gab endlich die Erlaub-die unbeglaubigten Anekdoten viel amüsan- nis dazu, daß sein Sohn zu einem ziemlich ter sind als die trockenen und noch dazu schlechten Maler in Valenciennes in die

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Abb. 3. Der Affe als Quacksalber. Radierung nach einer dekorativen Malerei.

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Abb. 4. Wandschirm mit einer Affengesellschaft. In Pariser Privatbesitz. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Lehre gehen durfte; aber bald wurde ihm des 17. Jahrhunderts waren im äußersten die kleine Ausgabe für den Unterhalt des Westen der Niederlande Rubens, van Dyck, Sohnes zu schwer, und er erklärte ihm, daß Teniers und andere Vlamen die Ideale, er sich schleunigst auf eigene Füße stellen und nach ihren Bildern, die in Originalen sollte. Durch diese in keiner Künstlerlegende oder in Stichen in Valenciennes häufig unentbehrliche Hartherzigkeit wurde der junge, zu finden waren, bildeten sich die dortigen vielversprechende, schon damals alle untrüg- Maler, lichen Zeichen des Genies an sich tragende Künstler aus seiner Vaterstadt nach Paris stark vlämischen Charakter, der an die inneren

Valenciennes hat auch heute noch einen

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Abb. 5. Der Affe als Bildhauer. Nach einer Radierung.

getrieben, „ohne Geld und ohne Kleider", Winkel von Brüssel, Antwerpen, besonders

aber an Mecheln erinnert. Wenn man nach dem Von dieser romantischen, wenn auch tief langen sonnigen Wege vom heutigen Bahnergreifenden Darstellung weicht der wirkliche hos durch die Festungsthore getreten ist, Verlauf der Dinge erheblich ab. Bei dem kommt man bald in ein Gewirr enger damaligen Verhältnis der Zünfte nntereinan- Gassen, die sich schließlich etwas verbreitern der war ein Dachdeckermeister ebenso gut wie und zu dem großen Platze führen, den das ein Malermeister, und Meister Watteau hat Rathaus mit seinem plastischen Giebelschmuck denn auch kein Bedenken gehabt, seinen beherrscht. Jenseits dieses Platzes, auf dem Sohn, der Maler werden wollte, bei dem sich das ganze öffentliche Leben konzentriert, Vorsteher der Lukasgilde in Valenciennes, heute wie schon vor zweihundert Jahren, dem Maler Gerin, anzumelden, der ihn selbst gibt es stille, sonnige Ecken, von Bäumen als Lehrling bei sich aufnahm. Zu Ende umstandene Kirchen und Kapellen, in denen

um dort sein Glück zu suchen.

sich noch manch ein kostbares Kunstwerk aus Kunst niemals verleugnen können. Je weiter

der vlämischen Zeit erhalten hat.

Jacques Albert Görin, der erste Lehr-

die Heere des Sonnenkönigs nach Osten vor-Zu Watteaus Zeiten waren ihrer ge- drangen, desto tiefer sank dort die Kunst, wiß noch mehr erhalten. Aber schon das, und wer von den vlämischen Künstlern was wir heute noch sehen, reicht hin, um Kraft und Gelegenheit dazu hatte, der rettete künstlerische Triebe zu erwecken und rege zu sich nach Paris, wo er freilich die letzte Spur erhalten. In der Kirche, in der Watteau seines nationalen Wesens verlor, getauft worden war, befand sich ein Martyrium des heiligen Jakob von van Dyck, in der meister Watteaus, war einer der angesehensten

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Abb. 6. Der Affe als Maler. Nach einer Radierung.

Abteikirche von St. Jean eine Beschneidung Maler der Stadt, für die er mehrere Arbeiten von Martin de Bos und in der Kirche der ausgeführt hat. Zahlreicher waren seine Ar-in der Nähe der Stadt gelegenen Abtei St. beiten für Kirchen und Kapellen, von denen Amand ein dreiteiliges Altarbild von Rubens sich noch einige erhalten haben, z. B. eine mit der Steinigung des heiligen Stephanus Anbetung der Könige in der Notre-Dame-in der Mitte, das jetzt im Museum der Kirche in Douai, ein Mönch, der den Jesus-Stadt zu sehen ist. In der Dominikaner- knaben anbetet, in der Kirche zu Fresnes kirche gab es Bilder von Crayer und Abra- und ein heiliger Egidius, der den Kranken Ham Janssens. In diesem großen Kirchenstil heilt, in der Kapelle des Hospitals in Ba-arbeiteten auch die Maler von Balenciennes lenciennes. In das dortige Museum ist weiter, freilich mit einer Schwäche in der auch ein philosophisch-moralisches Genrebild Charakteristik und einer Flauheit des Tons, von Görin gekommen: ein Kind, das, auf die die letzten Vertreter einer absterbenden einen Totenkopf gestützt, Seifenblasen in die

Luft schickt. Eine melancholische Allegorie, Wege gegangen sein, indem er seine Studien aus der man eine Prophezeiung für das nach der Natur, auf dem Markte des Lebens Schicksal Watteaus herauslesen möchte, dem machte. Wenn Gaukler, Seiltänzer, Quack-Gerin es verdankt, daß man sich seiner noch falber ihre Künste auf dem großen Platze außerhalb der Grenzen seines beschränkten zeigten, oder wenn Soldaten durch die Stadt Schaffens erinnert.

zogen, war Watteau zur Stelle, um die

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Abb. 7. Der Chinese T'Sao. Nach einer Zeichnung in der Albertina in Wien. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Immerhin war Gerin ein Mann, bei abenteuerlichen Gestalten zu zeichnen, zu dem Watteau wenigstens malen lernen konnte, studieren und später vielleicht auch zu malen, und er hat es sicher auch gethan, wenn- Das ist sehr glaubhaft; aber die Fähigkeit gleich seine ältesten Biographen, der Kunst- dazu muß er doch von Gerin erlernt haben, Händler Gersaint und Graf Caylus, die und daß sein eigener Genius damals keines-Lehrzeit in Valenciennes als eine verlorene wegs so weit entwickelt war, daß er bereits Zeit betrachtet wissen wollen. Nach der über seinen Lehrmeister hinwegblickte, be-Darstellung, die sie verbreitet haben, soll weist der Umstand, daß er noch über die der junge Watteau schon damals seine eigenen nach den Satzungen der Lukasgilde auf drei

Jahre festgesetzte Lehrzeit hinaus bei (Serin wie seine Jugendgeschichte mit romantischen blieb, vielleicht bis zu dessen am 7. Juni Arabesken versehen. Nachdem der Vater 1702 erfolgten Tode.

Was und wie Watteau unter Gerins des Sohnes bei (Serin verursacht, über-Leitung gemalt hat, wissen wir nicht. Nur drüssig geworden, habe er den Sohn ange-eines seiner Jugendwerke scheint uns in wiesen, sich auf eigene Füße zu stellen, einer Nachbildung erhalten zu sein, in einem „Watteau," so erzählt sein Freund der spä-Stiche von Crespy, der ein von dem Künst- teren Jahre, der Kunsthändler Gersaint, ler selbst gemaltes Jugendbild wiedergibt „müde geworden einer Herrschaft, welche (Abb. 1). Daß dieses Bild wirklich den jun- seinem freien und eigenwilligen Geiste nicht gen Watteau darstellt, ergibt sich deutlich aus paßte, und überdies von dem Wunsche be-einem Vergleich mit seinen späteren Selbst- seelt, in der Kunst vorwärts zu kommen,

Watteaus der Kosten, die ihm die Lehrzeit

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Abb. 8. Anbetung der Göttin Ki MLo SLo. Dekorative Malerei nach einer Radierung.

Porträts, die den Meister auf der Höhe seines deren erste Elemente er bereits zu empfinden Ruhms und seines nur kurzen Lebens vor- begann, verließ das väterliche Haus ohne führen. Schon aus den Zügen des sechzehn- Geld und ohne Kleidungsstücke, in der Aboder achtzehnjährigen Jünglings spricht das sicht, einen Zufluchtsort in Paris bei irgend verzehrende Leiden, das den Mann in der einem Maler zu suchen, um dort einige Fort-Blüte seiner Jahre hinwegraffen sollte, schritte machen zu können." Nach einer Wenn man nach dem Stich auf das Ge- anderen Version soll ein einheimischer Deko-mälde schließen darf, muß Watteau schon da- rationsmaler Watteau veranlaßt haben, mit mals soviel gelernt haben, daß er sich als ihm nach Paris zu gehen, wo er ihm für fertigen Maler betrachten durfte, und es einige Zeit Beschäftigung bei den Deko-war daher kein so großes Wagnis für ihn, rationsmalereien für die Oper verschafft sein weiteres Fortkommen in Paris zu suchen, haben soll.

Seine ersten Biographen haben seine

In Wirklichkeit wird sich die Geschichte Reise von Valenciennes nach Paris ebenso viel einfacher zugetragen haben. Nach dem

Antoine Watteau.

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Tode Germs sah Watteau ein, daß es in Handlanger beschäftigte. Das einzige Ver-Valenciennes nichts mehr für ihn zu lernen dienst, das er von seinen Gesellen verlangte, gab, und so folgte er dem Zuge aller vlä- war rasche Ausführung; jeder hatte dabei mischen Maler, die in ihrer Heimat kein seine bestimmte Verwendung.

Brot und keine Förderung mehr finden malten den Himmel, die anderen die Köpfe, konnten. In Paris erging es dem unbe- diese die Draperien, jene setzten die weißen kannten, jeder Empfehlung baren Maler Lichter auf, und wenn das Bild in die eine geraume Zeitlang herzlich schlecht. Die Hände des letzten kam, war es fertig. Wateinzige Quelle für die erste Periode seines teau war nur bei solchen mittelmäßigen Aufenthalts in Paris ist für uns der schon Arbeiten beschäftigt; immerhin hatte er einen erwähnte Bericht, den der Kunsthändler Ger- Vorzug vor den übrigen, weil er sich zu samt 1744, also lange nach Watteaus Tode, allem geschickt fand und zugleich schnell fertig veröffentlicht hat. Danach „brachte ihn der wurde. Er wiederholte oft dieselben Gegen-

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Abb. 9. Der Kaiser von China. Dekorative Malerei nach einer Radierung.

Zufall zu einem gewissen Metayer, einem stände, und ein besonderes Talent besaß er, mittelmäßigen Maler, den er jedoch bald den heiligen Nikolaus, der damals viel Der-aus Mangel an Arbeit wieder verließ, um langt wurde, so gut wiederzugeben, daß bei einem Maler einzutreten, der noch unter- man ihn speziell für ihn reservierte. „Ich geordneter war als jener und der nur wußte meinen heiligen Nikolaus," so er-mit ordinären Bildern für Großhändler be- zählte er später seinem Freunde Gersaint, schäftigt war," d. h. für Händler, die ge- „auswendig und brauchte darum das Ori-wöhnliche Dutzendware in der Provinz ver- ginal nicht mehr." Diese unangenehme und trieben. Es waren besonders kleine Bild- unfruchtbare Arbeit verdroß ihn sehr; aber nisse und Andachtsbilder. „Der Maler, bei er mußte leben. Obwohl er die ganze dem Watteau in Arbeit getreten war, hatte Woche beschäftigt war, erhielt er des Sonn-damals die meisten Kunden für diese Art abends nur drei Livres, und aus Mitleid von Malerei, in der er einen beträchtlichen reichte man ihm auch täglich eine Suppe. Umsatz machte. Er hatte bisweilen ein Nach anderen Mitteilungen soll er auch nie-Dutzend jämmerlicher Schüler, die er wie derländische Bilder kopiert haben — beson-

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Abb. 10. Das Bündnis der Musik und der Komödie. Dekorative Malerei nach einer Radierung.

ders wird eine alte lesende Frau mit einer gesucht habe. Dort machte er vielleicht Brille von Gerard Don genannt — und auch die Bekanntschaft des aus Antwerpen da solche aus der letzten Zeit Ludwigs XIV. gebürtigen Malers Johann Jakob Spoede, herrührende Kopien auf Pariser Versteige- der damals ein hoffnungsvoller Schüler rungen nicht selten aufgetaucht sind, ist der der Pariser Akademie war, später sein Verdacht nicht abzuweisen, daß diese Kopien Freund wurde und ihm manchen Dienst auch zu betrügerischen Zwecken angefertigt leistete. Im Verkehr mit ihm und anderen

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Abb. 11. Der Winter. Dekorative Malerei.

Abb. 12. Der Frühling. Dekorative Malerei.

wurden. Immerhin konnte Watteau, dem mag Watteau eingesehen haben, daß es ihm die niederländische Art zu malen ohnehin am meisten in der Zeichnung fehlte, und geläufig war, bei solchen Kopien wenigstens darum benutzte er, wie Gersaint weiter er-etwas für seine Kunst profitieren.

zählt, „alle Momente der Freiheit, die er Die Vermutung liegt nahe, daß Watteau hatte, sowohl an den Abenden als an den nach seiner Ankunft in Paris bei den Mit- Festtagen, um nach der Natur alles zu gliedern der damals sehr zahlreichen vlä- zeichnen, was ihm unter die Hände kam, mischen Kolonie, die sich in der Nähe der und dadurch gewann er jene große Leichtig-Kirche St. Germain-des-Pres und der Go- keit, die er immer in der Zeichnung be-belinsmanufaktur angesiedelt hatte, Anschluß sessen hat, und die derjenige Teil seiner

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Abb. 13. Der Frühling. Dekorative Malerei.

Kunst ist, worin er sich am meisten hervor- berühmte Dekorationsmaler Claude Gillot gethan hat."    in die Hände bekommen und danach Wat-

Solche Zeichnungen soll der damals > teern eingeladen haben, in seine Werk-

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statt zu treten. Nach der Erzählung Ger-saints soll sich Watteau, der endlich der schmählichen Dutzendarbeit müde geworden war, jedoch selbst bei Gillot angeboten haben. Der Meister nahm ihn auch anfangs freundlich auf; aber bald stellten sich Meinungsverschiedenheiten und, wie es scheint, auch künstlerische Gegensätze heraus, die beiden Teilen eine Trennung wünschenswert machten, die nicht gerade unter besonders freundlichen Umständen erfolgte. Die ältesten Biographen Watteaus gehen über diese Thätigkeit bei Gillot, von der der Künstler selbst nicht gern sprach, kurz und mit dunkeln Andeutungen hinweg, und man scheint auch den Einfluß Gillots auf Watteau in Frankreich nicht besonders hoch anzuschlagen. Das ist aber ein Irrtum. Denn es war schon ein großer Gewinn für Watteau, daß er zum erstenmale in eine wirklich künstlerische Atmosphäre trat. Als Maler im eigentlichen Sinne scheint Claude Gillot (1673 bis 1722) freilich nicht bedeutend gewesen zu sein. Seine Bilder waren schon im vorigen Jahrhundert selten, und es ist auch nicht ein einziges bis auf unsere Zeit erhalten worden. Um so bedeutender war er als Ornamentenzeichner, indem er sowohl Kompositionen für sogenannte „Panneaux", d. h. für bemalte Holztaseln entwarf, die in die Wandtäfelung der Zimmer und Salons eingelassen wurden, als auch Entwürfe für Möbel und andere Erzeugnisse der Kunstindustrie zeichnete. Diese „Panneaux de-coratifs“, wie sie damals genannt wurden und noch heute bei den Franzosen heißen, waren ein besonders charakteristisches Merkmal der in den letzten Lebensjahren Ludwigs XIV. auftauchenden neuen Kunst, die die spätere Zeit den „Rokokostil" genannt hat. Auf diesen Tafeln entfaltete sich zuerst die spielende Phantasie der Künstler, die eine Revolution gegen die majestätische Steifheit des Stiles. Ludwigs XIV. versuchten und schließlich durchsetzten. Der letzte und zugleich klassische Vertreter dieses feierlichen, aber allmählich sehr langweilig gewordenen Stils war Jules Berain gewesen, der Jahrzehnte hindurch auf allen Gebieten der dekorativen Künste eine Alleinherrschaft ausgeübt hatte. Gillot war der erste, der dieses System zum Wanken brachte, indem er in die streng stilisierten, vornehmlich auf geometrischem Linienspiel beruhenden Kompositionen Berains naturalistisches Pflanzenwerk einschob. Diese Neuerung Gillots hat Watteau weiter ausgebildet und ein eigenes System daraus gemacht, das dann wieder von seinen Nachahmern bis zur Verwilderung und geschmacklosen Entartung übertrieben wurde.

In diese Art der Dekoration, die in den ersten Decennien des achtzehnten Jahrhunderts ein beliebter und viel begehrter Modeartikel war, wurde Watteau also zuerst durch Gillot eingeführt. Von ihm lernte er die Grundzüge solcher Kompositionen, die auf die Groteskmalerei der italienischen Renaissance-Künstler zurückzuführen sind, die ihrerseits wieder von den in Rom in unterirdischen Gemächern, den sogenannten „Grotten", entdeckten Wand- und Deckenmalereien aus der altrömischen Kaiserzeit gelernt hatten. Den Mittelpunkt des ornamentalen Systems von Ranken, Linien und architektonischen Einfassungen bildete immer eine oder mehrere, zu einer Gruppe vereinigte Figuren: Götter und Göttinnen, Nymphen und Amoretten, allegorische Gestalten, die zuletzt durch Figuren von dem italienischen und französischen Theater und durch solche aus dem Leben ersetzt wurden.

Die Bekanntschaft mit dem Theater, das in der späteren Entwicklung Watteaus und in seinem künstlerischen Schaffen eine große Rolle spielen sollte, verdankte er ebenfalls Claude Gillot. Dieser war ein warmer Freund des Theaters und als solcher hatte er sich besonders der italienischen Truppe angeschlossen, die in der Zeit, wo Gillot nach Paris kam, ihre Vorstellungen im Hotel de Bourgogne gab. Hier zeichnete Gillot alle Typen der italienischen Komödie, und da er auf diese Weise mit den Schauspielern bekannt wurde, zeichnete er auch Kostüme für sie. Im Monat Mai des Jahres 1697 fand aber das lustige Treiben ein jähes Ende. Die italienischen Komödianten waren allmählich sehr ausgelassen und satirisch geworden, und als sie eines Tages die Aufführung eines neuen Stückes unter dem Titel „La fausse prüde“ (d. h. etwa „Die falsche Unschuld") ankündigten, kam Ludwig XIV. auf den Verdacht, daß damit eine Satire auf seine Maitresse, die Frau von Maintenon, beabsichtigt wäre. Aufseinen Befehl wurde das Theater nicht nur geschlossen, sondern auch die Komödianten

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auf Pariser Maskenbällen Harlekins, Pierrots und Co-k\    lombinen.

Obwohl Gillot und Wat-\    teau in Groll voneinander

schieden, vergaß letzterer nicht, was er Gillot verdankte, wenn er sich auch, wie Graf Caylus erzählt, „für den Rest seines Lebens (in Bezug auf Gillot) in tiefes Schweigen hüllte. Er liebte es sogar nicht, wenn man ihn nach den Einzelheiten über ihre Verbindung und ihren Bruch befragte. Was aber Gillots Werke betraf, so rühmte er sie und ließ die Verpflichtungen, die er gegen Gillot hatte, nicht im Unklaren." Etwas ein-

gehender äußert sich Gersaint über das Verhältnis der beiden Künstler. „Watteau hat," so berichtet er, „bei diesem Meister kaum mehr als einen gewissen Geschmack wurden Hals über Kopf durch die Polizei für das Groteske und Komische bekom-aus Frankreich verwiesen. Die Beförderung men und ebenso auch für moderne Gegeu-der Italiener wurde so hastig betrieben, daß sie damals großes Aufsehen erregt haben muß. Gillot ist wahrscheinlich dabei gewesen, und seinen Erzählungen verdankt Watteau sicherlich das Motiv zu einem nicht mehr vorhandenen, aber durch einen Stich erhaltenen Gemälde, das die Abreise der italienischen Komödianten darstellt. Vermutlich ist es erst 1716 gemalt worden, in dem Jahre, wo der Regent die Italiener wieder zurückrief und ihnen von neuem die Pforten des Hotels de Bourgogne öffnete.

Ein solches Gedenkblatt mußte damals sehr willkommen sein.

Trotz ihrer Vertreibung blieben die italienischen Komödianten in Paris unvergessen. Ihre Kostüme waren von Gillot gezeichnet worden, und man sah daher häufig

Abb. 16. Das Gesicht. Dekorative Malerei.

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Abb. 17. Das Gefühl. Dekorative Malerei.

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Abb. 19. Die Kokette. Dekorative Malerei.

Wie Gillot führte Claude Audran —

stände, worin' er sich später bethätigt hat. und Werkstatt hatte. „Concierge“ ist nicht Man muß jedoch zugestehen, daß er ganz etwa im modernen Sinne als Thürhüter zu über sich ins Klare kam, und daß er nun- verstehen. Audran war Oberaufseher des mehr begann, zuverlässigere Beweise eines Palastes und vornehmlich Konservator der be-Talents zu geben, das er weiter bringen rühmten Galerie, für welche Maria von Medi-mußte. Niemals hatten Charaktere und eis von Rubens die Ereignisse ihres Lebens Temperamente mehr Ähnlichkeit; aber da sie in jener berühmten Reihe von Prachtgemäl-dieselben Fehler hatten, konnte man auch den hatte malen lassen, welche sich heute im niemals unverträglichere finden. Sie könn- Louvre befinden. Damals schmückten sie ten nicht lange im Einverständnis miteinan- noch den Ort, für den sie gemalt worden der leben. Ein Fehler wurde weder auf waren, und Watteau hatte nun die be-der einen noch auf der anderen Seite be- quemste Gelegenheit, die Bekanntschaft mit gangen, und endlich waren sie gezwungen, dem großen Künstler zu erneuern, der in sich voneinander in einer auf beiden Seiten seinen Jugenderinnerungen die tiefsten Einziemlich unfreundlichen Art zu trennen, drücke hinterlassen hatte. Hier enthüllte sich Einige wollen sogar, daß eine schlecht ver- dem Künstler zum erstenmale das Geheim-standene Eifersucht, die Gillot gegen seinen nis des Kolorits, und wenn Watteau zu-Schüler ergriffen hatte, diese Trennung her- nächst auch keine Gelegenheit fand, die hier beiführte; aber soviel ist wahr, daß sie mit gemachten Studien in eigenen Gemälden zu ebensoviel Befriedigung auseinandergingen erproben, so blieb doch das, was er zuerst als sie sich vorher zusammengefunden hatten." im Luxemburgpalaste gründlich kennen ge-Es scheint, daß Watteau sehr schnell lernt hatte, unauslöschlich in seinem Geiste ein neues Unterkommen fand, bei dem er haften, sein Arbeitsfeld nicht viel veränderte. Sein nächster Arbeitgeber war nämlich Claude — nur in noch größerem Umfange — de-Audran (1658—1734), der damals der korative Panneaux für Wände und Decken erste Dekorationsmaler im Fache der Gro- aus, mit denen er Kabinette, Boudoirs und testen und zugleich „Concierge“ des Luxem- ganze Säle in den Schlössern des Hofes, burgpalastes war, in welchem er Wohnung des Adels und der hohen Staatsbeamten

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Abb. 20. Die glückliche Begegnung. Dekorative Malerei.

schmückte. Seine Spezialität waren die ehemaligen Hotel Poulpry in Paris stammten. „Camayeux", einfarbige, meist grau in Für dieses Hotel hatte Watteau, wie sich grau oder braun in braun gemalte Dekora- aus Nachbildungen in Stichen ergibt, getimten , in denen sich der auf eine zarte malt, und Paul Mantz, einer der feinsten Farbenharmonie gestimmte Rokokogeschmack Kenner Watteaus, glaubt seine Hand auf am meisten gefiel. Doch wurde auch mit an- jenen beiden schmalen Panneaux erkannt zu deren zarten Farben auf hellem oder gol- haben. „Es waren Ornamente, dahinge-denem Grunde gemalt, wenn nur eine fein streut auf sanftgetöntem, weißem Grunde; abgetönte Gesamtwirkung erreicht wurde, die die Farbe bewegte sich, ohne gerade blaß in immer schärferen Gegensatz zu dem ernsten, zu sein, in gemäßigten Tönen, ohne lebhafte schwerfälligen Stile Ludwigs XIV. trat.

Drucker, mit Rücksicht auf die Harmonie des Obwohl Watteau auch später, nachdem Ganzen, das nach dem festgesetzten System er selbständig geworden, und bis an sein hell blieb. Die Pinselführung war munter Lebensende solche Dekorationen gemalt hat, und leicht, und der Pinsel strich über die ist nicht eine einzige erhalten geblieben oder Dinge hin wie der Flügel eines Vogels doch mit vollkommener Sicherheit als ein über Blumen."

Watteau hat in seiner Jugendzeit, und

Werk Watteaus nachzuweisen. Bei dem raschen Wechsel des Geschmacks, der in sol- wenn er in späteren Jahren seinen vor-chen Dingen in Frankreich herrscht, wurde nehmen Gönnern und Freunden und ihren das Wandgetäfel der Rokokozeit bald durch Damen Gefälligkeiten und Aufmerksamkeiten anderen Schmuck ersetzt. Dem Rokokostil erweisen wollte, auch Fächer, Wand-, Kamintrat die Reaktion des Stiles Ludwigs XVI. und Ofenschirme, die der Franzose mit dem feindlich gegenüber; auf diesen folgte der gemeinsamen Namen „Lerun" bezeichnet, mit Empirestil, und als in unserem Jahrhundert seinen Malereien verziert. Wenn man heute ein altes Pariser Hotel nach dem anderen noch einen solchen, von Watteau selbst be-Neubauten weichen mußte, wurden die Boi- malten Fächer auffinden könnte, würde er serien in alle Winde zerstreut, wenn sie vielleicht, wie ein französischer Schriftsteller nicht aus Mißachtung ganz und gar zu behauptet, in unserer Zeit des KunstauktionsGrunde gingen. Im Jahre 1880 tauchten sports so hoch bezahlt werden wie ein Bild auf einer Pariser Ausstellung zwei solcher von Raffael. Aber zu einem so aufregen-Panneaux auf, die aus einem Kabinett im den Schauspiel ist es bis jetzt in der Central-

statte des internationalen Kunsthandels, im erst schüchtern das für Watteau charakte-Hotel Drouot, noch nicht gekommen. Ein ristische, naturalistisch behandelte Pflanzenangeblich von Watteau bemalter Wandschirm werk, das zu beiden Seiten in hohen Stau-(Ecran) ist jedoch auf der berühmten Aus- den die Einfassung bildet. Ein eigenhän-stellung von Kunstwerken aus französischem diger Entwurf Watteaus zu einem solchen Privatbesitz aufgetaucht, die 1874 im Palais Wandschirm ist in einer Zeichnung der Al-

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Abb. 21. Der zudringliche Schäfer. Dekorative Malerei.

Das Ranken- und

Bourbon zum Besten der Elsaß-Lothringer bertina in Wien (Abb. 2) erhalten, die aber, veranstaltet worden war (Abb. 4). Wenn wie sowohl aus der Ornamentik wie aus dieser Wandschirm wirklich eine Arbeit Wat- der anmutigen Schäferscene in der Mitte teaus ist, muß sie in der Zeit entstanden hervorgeht, schon der reifen Zeit seines sein, wo der junge Künstler bei Audran, viel- Könnens angehört, leicht sogar noch bei Gillot arbeitete. Denn Muschelwerk, Watteaus ureigene ornamen-zu der bei diesen Meistern üblichen, noch tale Ausdrucksweise, ist bereits in voller etwas trockenen Ornamentik, zu den Ara- Freiheit angewendet, mit jener unbeschreib-besken und Blumenguirlanden, gesellt sich lichen Eleganz, die die ersten Schöpfungen

dieses neuen Stils kennzeichnet, den die der jüngere, dessen Bilder zu den Elemen-Franzosen „Style regence“ (den Regent- ten gehören, auf denen sich Watteaus Kunst schaftsstil nach dem Regenten Philipp von aufgebaut hat, war ein leidenschaftlicher Orleans) nennen. In der völlig natura- Affenmaler gewesen, und wenn nicht seine listischen Behandlung des die ornamentale Bilder, so sind doch die Stiche danach früh Einfassung keck durchbrechenden Laub- und nach Frankreich gekommen, und als dann

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Abb. 22. Der treue Gärtner. Dekorative Malerei.

Buschwerks fliegen aber auch schon die Keime wegen der ununterbrochenen Kriegswirren die des Verfalls, der nicht lange auf sich große Wanderung vlämischer Künstler jeg-warten ließ.

Affen als Nachahmer aller menschlichen ländische und französische Kunst bald zu Hantierungen in Kunst und Leben, in mensch- einem Strome zusammen. Gemeinschaftlicher Kleidung darzustellen, war schon wäh- lich mit exotischen Vögeln, mit Papageien, rend der ganzen zweiten Hälfte des 17. Kakadus, Pfauen und Fasanen, wurden Jahrhunderts ein Lieblingsgegenstand der die possierlichen Tiere von den Arabeskenniederländischen Maler gewesen. Teniers zeichnern und Dekorationsmalern in ihre

licher Art nach Paris begann, stoffen nieder-

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Abb. 23. Der Liebling Floras. Dekorative Malerei.

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luftigen Kompositionen aufgenommen, und in ihnen eher Werke Claude Gillots, des ganze Zimmer wurden mit Affenszenen aus- ersten Lehrmeisters Watteaus, zu erkennen gemalt. Zwei solcher Zimmer sind auf sind. Somit wären diese Malereien ein unsere Zeit gekommen: die sogenannte „große neuer Beweis dafür, daß Watteau bereits und kleine Singerie“ im Schlosse zu Chan- von Gillot in diese Gattung der Kunst tilly bei Paris, dem Besitztum des Herzogs eingeführt worden ist. Affenscenen, die von Aumale, und der französische Schrift- Watteau wirklich selbst gemalt hat, sind uns steller, der sich am meisten um die Er- wenigstens, wie fast alle dekorativen Male-

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Abb. 25. Die Jägerin. Dekorative Malerei.

forschung der Werke Watteaus verdient ge- reien des Künstlers, in Stichen erhalten macht hat, Edmond de Goncourt, hat ge- (Abb. 3). Wie Teniers hat Watteau die glaubt, diese meisterhaften, durch Geschmack Affen aber nicht bloß als Spaßmacher, in der Erfindung und durch den Reiz des Gaukler und Quacksalber, sondern auch bei Kolorits gleich ausgezeichneten Kompositionen ernsten Beschäftigungen dargestellt. Das als Arbeiten Watteaus erklären zu dürfen. Pradomuseum in Madrid besitzt zwei kleine Indessen sprechen mehrere Gründe, insbe- Bilder von Teniers, die einen Affen als sondere die Trachten der als Menschen ver- Bildhauer und einen Affen als Maler in kleideten Affen dafür, daß diese Dekorationen ihren Werkstätten darstellen, und zwei ähn-bald nach 1700 entstanden sind und daß liche Bilder, die wir nach den Stichen wie-

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Abb. 26. Die Belustigung. Dekorative Malerei.

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hergeben (Abb. 5 und 6), hat auch Wat- „Grotesken", die in erster Linie von dem teau gemalt, anscheinend gar nicht ein- damaligen Kunstgeschmack gefordert wurden, mal in satirischer Absicht. Denn als einige führte Watteau, wie wir später sehen wer-Jahre nach seinem Tode seine gesamten den, auch dekorative Malereien rein figür-Werke in Stichen und Radierungen, die in lichen Inhalts aus. vier Bänden vereinigt waren, auf Kosten Mit den Affen, die noch tief in das 18. seines Freundes Julienne herausgegeben Jahrhundert hinein integrierende Bestandwurden, war jedem der beiden Bilder eine teile der Groteskenmalerei blieben — moralische Betrachtung in Versen beige- denke nur an das Residenzschloß in Würzgeben. Von dem Affen als Bildhauer weiß bürg und an das sogenannte japanische der Dichter zu singen:    Haus im Parke von Sanssouei — standen

Ce singe mdustriel qm travaille ensculpture die Chinesen vorne an auf dem Repertoire Peut de VArt qu’il exerce estre dit l’inventeur; der französischen Dekorationsmaler. Aber On ne peut estre bon sculpteur    obwohl es ihnen nicht an Gelegenheit fehlte,

Qu’en se faisant singe de la nature.    Studien nach der Natur zu machen — chi-

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(D. h. dieser betriebsame Affe, der als nesische Gesandtschaften sind schon damals Bildhauer arbeitet, kann der Erfinder der nach Frankreich gekommen — betonten sie bei Kunst, die er betreibt, genannt werden; der Darstellung der Chinesen und bei Schilde-man kann nur ein guter Bildhauer sein, rangen aus ihrem noch märchenhaften Reiche sich zum Affen der Natur macht.) mehr das burleske und phantastische als das Also schon zu jener Zeit ein förmliches ethnographische Element. Daß speziell Watnaturalistisches Glaubensbekenntnis in der teau jedoch wenigstens einen Chinesen nach Kunst!    der Natur gezeichnet und dabei versucht hat,

Die ovale Form der Stiche läßt ver- den Rassetypus einigermaßen zum Ausdruck muten, daß wir keine Nachbildungen von zu bringen, dafür besitzen wir ein kostbares Staffeleibildern, sondern von dekorativen Dokument in einer Zeichnung der Albertina Malereien, allerdings aus Watteaus letzter in Wien (Abb. 7), die noch dazu durch Zeit vor uns haben. Denn neben jenen die Beischrist des Namens des Dargestellten „T'Sao" als eine Porträtstudie beglaubigt binett in Anbetung einer Landesgöttin vor, ist. Im großen Maßstabe verwertete Wat- die in den Zügen und in der koketten Hal-teau diese und andere chinesische Studien tung mehr an eine Pariserin aus der bei der Dekoration eines Kabinetts im lustigen Zeit der Regentschaft als an ein Schlosse La Muette bei Paris, dessen Holz- gelbes, schlitzäugiges Kind des himmlischen getäfel vollständig mit solchen Chinoiserien Reiches erinnert. Die noch etwas schwerbemalt worden war. Es war das berühm- fällige trockene Behandlung des Rokoko-Orna-teste dekorative Werk des Meisters; wir ments, die Verwendung von überhängenden, vermögen es aber nur nach den dreißig steif geschnittenen Lambrequins und anderen Stichen zu beurteilen, die von Boucher, Erinnerungen an den Stil Ludwigs XIV.

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Abb. 27. Der Savoyarde. Nach dem Gemälde in der Eremitage zu St. Petersburg. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Jeaurat und Aubert ausgeführt worden machen es wahrscheinlich, daß diese Zimmersind und im Jahre 1731 vollendet    vor-    dekoration noch in der Zeit entstanden ist,

In derselben Stilrichtung bewegt sich

lagen (Abb. 8 und 9). Um die Mitte des wo Watteau bei Audran arbeitete. Jahrhunderts scheinen sie bereits beseitigt worden zu sein, da von da ab ihre Spur auch die unserem Geschmack wenig zusagende verschwindet. Chinesen und Tartaren waren Allegorie, die das Bündnis der Musik mit bei dem damaligen Stande    der Völkerkunde    der Komödie,    also in modernem Sinne etwa

identische Begriffe. Nur    durch die    hohe    die Operette    versinnlichen will (Abb. 10).

zuckerhutförmige Mütze unterschied sich der Das Bild, das dem Stiche zu Grunde liegt, Tartare vom Chinesen. Im übrigen fried- war keine ausgeführte Wanddekoration, son-lich vereint führt sie eine der von uns ge- dern nur ein Entwurf dazu, vielleicht, meint botenen Proben aus dem    chinesischen    Ka-    Paul Mantz,    eines der vielen Modelle, die

Watteau für andere Dekorationsmaler an- leichten Schleier von Galanterie verhüllt, gefertigt hat. Noch im Jahre 1856 ist Auch vor grober Frivolität schreckte man dieses nicht sehr umfangreiche Bild auf einer noch zurück. Sie wurde erst das Fahr-Auktion in Paris aufgetaucht, ohne großen Wasser, worin Watteaus Schüler, Lancret Eindruck zu machen, weil es von der Eigen- und Pater, vornehmlich aber Boucher, gegen art Watteaus ganz und gar abweicht. Es den sich später der Haß der Revolutionsgab in dem kurzen Leben des Künstlers männer am meisten richtete, vergnüglich eine lange Zeit, wo er alles machen mußte plätscherten. Watteau ist niemals gemein

und wirklich auch machte.

gewesen, auch wenn er gelegentlich eine Das vierbändige Kupferwerk lehrt uns, Diana im Bade belauschte oder eine ganze daß Watteau trotz eines von der Geburt Gesellschaft von Nymphen der Diana, und an siechen Körpers eine fieberhafte Thätig- er hat sich sogar von der versteckten Ge-keit als Dekorationsmaler entfaltet hat, die meinheit, der Frivolität, so vorsichtig ferner, wie wir schon bemerkt haben, bis in gehalten, daß man für ihn und seine Darseine letzte Zeit fortsetzte. Sie war ihm stellungen das Eigenschaftswort „galant" gewissermaßen zu einem Lebenselement ge- hätte erfinden müssen, wenn es nicht bereits worden, und er ließ nicht von ihr ab, nach- vorhanden gewesen wäre. Seinen Inhalt dem er längst die höchsten Ehren eines und Sinn hat es aber erst durch Watteau französischen Malers, die Mitgliedschaft der erhalten. Obwohl alle seine Liebhaber vor Akademie, durch seine Staffeleimalereien er- Verlangen brennen, in die Arme ihrer reicht hatte. Aus diesem Grunde ist es Schönen zu stürzen, obwohl diese selbst ganz überaus schwierig, die dekorativen Malereien und gar nicht danach aussehen, solchem Ver-Watteaus, die obenein durch den Stich noch langen den geringsten Widerstand entgegen-manche Abschwächungen erlitten haben, nach zusetzen, geht in Watteaus Darstellungen der Zeit ihrer Entstehung zu ordnen. Auch alles in den Formen einer fast höfischen die Ornamentik gibt uns nicht immer einen „Galanterie" zu, wenn auch kein im feiersicheren Anhalt, weil Watteau bisweilen trotz lichen Stile Ludwigs XIV ausgestattetes eines Mittelbildes aus seiner Glanzzeit Prunkzimmer, kein Boudoir im Regence-auf ein älteres ornamentales Motiv zurück- Stil den Schauplatz der Darstellung bildet, griff. Wir müssen uns deshalb bei der weiteren Geschlossene Räume sind Watteau offenbar Charakteristik der dekorativen Malereien des von Jugend auf nicht sympathisch gewesen. Meisters, die nicht durch bestimmte Nachrichten Er war, wenn wir seine Selbstbildnisse an Ort und Zeit gebunden sind, auf all- studieren und damit sein Temperament, die gemeine Andeutungen beschränken. Aus der Äußerungen seiner Laune und den Verlauf Auswahl, die wir in den Abbildungen 11—26 seiner tödlichen Krankheit nach den Erzäh-getroffen haben, geht hervor, daß es sich hingen seiner Zeitgenossen in Verbindung bei der Ausmalung des Täfelwerks um ganz bringen, engbrüstig, freier Atmung, frischer schmale Seitenfüllungen, um Sopraporten, Luft und des fröhlichen Eindruckes einer um große, oblonge Mittelstücke, um Sockel- bäum- und wasserreichen Natur bedürftig, füllungen u. dgl. m. handelte, denen die In diesem zuerst erträumten, später auch Komposition angepaßt werden mußte. Die ihm zugänglich gewordenen Lande hat sich Motive der Darstellungen entsprachen dem seine Phantasie von der Zeit an bewegt, Gedankengang des leichtsinnigen Zeitalters, wo er Mitarbeiter Gillots wurde. Alle der das Strafgericht der Revolution von figürlichen Darstellungen, mit denen er bei 1789 am meisten vorbereiten half: die Gillot und später bei Audran die dekodier Jahreszeiten, die vier Elemente, die rativen Panneaux in der Mitte ausfüllte, fünf Sinne, dann Satyrn, Bacchantinnen, schwebten in freier Luft oder sie bewegten Amoretten und andere mythologische Figuren, sich in einer frei komponierten Landschaft, Jagd-, Schäfer- und Liebesscenen, Theater- deren Hintergrund sich in duftig-phantastischen figuren — durchweg auf den einen Ton Formen verlor. Einer seiner ältesten Biogestimmt, der nach der Frömmelei in den graphen, der Graf Caylus, erzählt, daß Watletzten Jahren Ludwigs XIV. ganz Paris teern seine ersten landschaftlichen Studien im durchzitterte. Das unverblümt Gemeine Luxemburggarten gemacht hat, zur Zeit also, wurde noch vermieden oder doch mit einem als er bei Audran arbeitete. „Dort," sagt

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er in seiner Lobrede auf Watteau, „zeichnete der nicht bei den dekorativen Malereien er unablässig die Bäume dieses schönen stehen bleiben und auch nicht sein Leben Gartens, der, unkultiviert und weniger fri- damit verbringen wollte, für andere zu siert, als die der andern königlichen Schlösser, malen und überdies die Kraft eigener Er-ihm unendliche Ausblicke gewährte." Ob- findung in sich spürte, wagte ein Bild aus wohl der Park durch den strengen Winter seiner Phantasie, welches einen Truppendes Jahres 1670 in seinem Baumbestände abmarsch darstellt und das er in seinen arg gelitten hatte und man erst 1716 durch Mußestunden malte. Er zeigte es dem neue Anpflanzungen den Schaden wieder Herrn Audran, den er nach seiner Meinung gut zu machen suchte, war der Luxemburg- darüber fragte .... Herr Audran, ein gegarten das Hauptziel aller Spaziergänger schickter Mann und im stände, eine schöne von Paris. Der Verfasser der „Curiositez Sache zu beurteilen, war bestürzt über die de Paris“ erzählt, daß die Balustrade von Vorzüge, die er an diesem Bilde erkannte; weißem Marmor vorn auf der Terrasse ein aber aus Furcht, einen Untergebenen zu ver-beliebter Sammelplatz war. „Daran lehn- lieren, der ihm nützlich war und auf den ten sich alle die, die die neuen Damen- er sich sehr oft hinsichtlich der Anordnung und moden in Kleidern und Schmuck, die Vor- selbst der Komposition der Stücke, die er zöge und die Fehler der Personen prüfen, auszuführen hatte, verließ, riet er ihm leichtloben oder    kritisieren wollten, die in den    hin,    seine Zeit nicht an    dieser    Art von

Alleen lustwandelten." Hier mag Watteau freien Phantasiestücken zu vergeuden, da sie auch die ersten Beobachtungen und Studien ihm nur den Geschmack, in dem er arbeitete, an Trachten der vornehmen Welt und des verderben würden. Watteau ließ sich aber Bürgertums, an Eleganz und Koketterie ge- nicht dumm machen. Der feste Entschluß, macht haben, die später in seinen geistreichen den er gefaßt hatte, sich loszumachen, ver-Zeichnungen die Hauptrolle spielten. Da- bunden mit einem kleinen Wunsche, Valen-mals war der Garten auch noch nicht von ciennes wiederzusehen, bestimmte ihn vol-Bauwerken so eingeengt wie heute. Er lends. Der Vorwand, seine Verwandten dehnte sich noch weithin über die Grund- besuchen zu wollen, diente ihm als anstän-stücke der benachbarten Klöster aus und er    diges    Mittel, aber wie sollte    er es    anstellen?

konnte sehr    wohl, wie Paul Mantz sagt,    Das    Geld dazu fehlte ihm,    und    sein Bild

„die Illusion einer ländlichen Gegend her- wurde seine einzige Hilfsquelle. Er wußte vorrufen."    Wenn Watteau auch schon da-    aber    nicht, was er dabei    zu thun hatte,

mals landschaftliche Studien gemacht hat, um es zum Verkauf zu bringen. Bei dieser so konnte er sie auf selbständigen Staffelei- Gelegenheit nahm er seine Zuflucht zu dem gemälden vorläufig noch nicht verwerten, noch jetzt (1744) lebenden Jean Spoude, Als er aber soweit gekommen war, hat er einem Maler, der ungefähr aus derselben sicherlich Motive aus dem Luxemburggarten Gegend stammte wie er und sein besonderer in seine Schäferstücke, in seine arkadischen Ge- Freund war. Der Zufall führte Herrn filde verwebt. „Er hat sogar dort," wie Spoude zu Herrn Sirois, meinem (des der eben genannte französische Kunstkritiker Schreibers Gersaint) Schwiegervater, dem schreibt, „in Stunden, wo ein unbestimmter er das Bild zeigte. Der Preis war auf Dunst die Formen verwischt, einige jener 60 Livres festgesetzt, und der Handel wurde Fernen gefunden, die er mit einer bläulich sofort abgeschlossen. Watteau erhielt sein schimmernden Atmosphäre einhüllt, wie wenn Geld, und er reiste fröhlich nach Valen-

er an Samt-Breughel dächte."

ciennes, wie jener Weise Griechenlands.

Auch bei Audran fühlte sich Watteau, Es war sein ganzes Vermögen, und sicher-bei dem der Trieb zur Selbständigkeit, lich hatte er sich noch niemals so reich ge-zum eigenen Schaffen immer stärker wurde, sehen. Dieser Handel war der Ursprung trotz mancher Annehmlichkeiten nicht lange der Verbindung, die mein verstorbener wohl. Auf welche Weise sie auseinander Schwiegervater seitdem stets mit ihm bis kamen, erzählt Gersaint in seiner Biogra- zu seinem Tode unterhalten hat, und er phie Watteaus so ausführlich, daß wir ihm war von jenem Bilde so befriedigt, daß er als unserer Hauptquelle wohl im großen ihn inständig bat, ihm ein Seitenstück zu und ganzen vertrauen dürfen. „Watteau, malen, das er (Watteau) ihm wirklich aus

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Bauerngehöft. Nach dem Gemälde im Neuen Palais bei Potsdam.

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Abb. 29.

Valenciennes schickte. . . . Es stellt den Halt dieser Arbeiten wurden diejenigen gewählt, (den Lagerplatz) einer Armee dar. Das die an der engeren Konkurrenz „en loges“, Ganze war nach der Natur. Er forderte d. h. in abgeschlossenen Räunlen, die eine 200 Livres dafür, die ihni gegeben wurden. Verbindung mit der Außenwelt verhindern Diese beiden Bilder haben immer für zwei sollten, teilzunehmen, für würdig befunden der schönsten Sachen gegolten, die aus seinen worden waren. In einem Protokoll vom

Händen hervorgegangen sind."

Damals war ihm die Entscheidung gewiß

6. April 1709 findet sich unter diesen Er-Wenn diese Darstellung auch in den wählten der Name Watteaus neben zwei Hauptzügen richtig sein mag, so ist es doch Bildhauern und vier Malern. Zwei bib-nicht wahrscheinlich, daß zwei so reife, in lische Gegenstände waren den Malern aufsich fertige Bilder wie der „Abmarsch der getragen worden: die Rückkehr Davids nach Truppen" und die „Rast der Armee" seinem Siege über Goliath, und Abigail, Watteaus erste Versuche auf diesem Gebiet die dem bedrängten David Lebensmittel gewesen seien. Es sind denn auch wirklich bringt. Erst in der letzten Augustwoche kam zwei ältere Bilder Watteaus ermittelt wor- die Entscheidung. Die Konkurrenzarbeiten den, die sich im Besitze Audrans befunden wurden ausgestellt, die Akademiker gaben haben, diesem also von Watteau gemalt ihre Stimmzettel ab, und als am 31. Au-oder geschenkt worden sind. Da beide Ein- gust die Büchsen geöffnet wurden, ergab zelfiguren darstellen — einen Savoyarden es sich, daß der erste Preis in der Malerei mit seinem Murmeltier und eine spinnende einem gewissen Antoine Grison, der zweite Bäuerin —, ist es wahrscheinlich, daß sie einem gewissen Antoine Watteau zugefallen ursprünglich als Muster für Mittelstücke in war. Wie so oft hatten sich die Akademiker Wanddekorationen gemalt worden waren, auch diesmal getäuscht. Bon Antoine Gri-Eine dieser Figuren ist noch im Original son hat niemand wieder etwas erfahren, vorhanden (in der Eremitage zu St. Peters- und der Mann mit dem zweiten Preise ist bürg, Abb. 27), die andere ist uns nur einer der Heroen der Malerei geworden, noch durch den Stich erhalten geblieben.

Der Savoyardenjüngling, der sein Murmel- ein schwerer Schlag, und sie mag dazu bei-tier nach der Pfeife tanzen ließ, war eine getragen haben, ihn in seinem Entschlüsse, bekannte Straßenfigur in Paris, aber auch Paris für einige Zeit den Rücken zu kehren, in den kleinen Städten und in den Dörfern, zu bestärken. Ob er noch im Dienste Au-Sie mag sogar eine der Jugenderinnerungen drans stand, als er sich an der Konkurrenz Watteans gewesen sein; denn der, wenn um den Akademiepreis bewarb, und um welche auch nur flüchtig hingestrichene, landschaft- Zeit er nach Valenciennes gegangen ist, ist liche Hintergrund deutet auf die vlämische eine offene Frage. Ebensowenig läßt sich Heimat oder vielleicht mehr auf das Stu- feststellen, wann und wo Watteau seine dium des Meisters Teniers, der auch gern ersten Soldatenbilder gemalt, ob noch in solche Einzelfiguren vor Wirtshäusern und Paris oder erst in Valenciennes. Truppen-auf Dorfgassen gemalt hat. Von diesem Märsche kann er auch in Paris beobachtet schüchternen Versuch zu den figurenreichen haben, und daß er wenigstens das eine Soldatenbildern ist ein so weiter Sprung, dieser Soldatenbilder, den „Abmarsch der daß man sich nach einem Verbindungsgliede Truppen", in Paris gemalt hat, bezeugt umsehen muß. Es ist erst in neuester Zeit uns Gersaint in seiner Biographie Watteaus. durch die Veröffentlichung der Register der Es ist uns glücklicherweise nicht bloß im französischen Akademie gefunden worden. Ver- Stiche, sondern auch im Original erhalten mutlich auf den Antrieb oder nach dem Bei- geblieben, das sich im Besitz des Barons spiel seines Freundes Spoude (eigentlich Edmund von Rothschild in Paris befindet. Spoede) hatte sich Watteau als Schüler der „Bei schwerem Unwetter," so beschreibt Akademie angemeldet, in der Hoffnung, einen Dohme dieses Jugendbild des Künstlers, Preis zu erringen, der ihn aus seinem Skla- „zieht eine Abteilung Rekruten über eine vendienste befreien könnte. Die Akademie, die Hochebene dahin; Anfang und Ende des damals ihren Sitz im Louvre hatte, verlangte Zuges verlieren sich im Nebel, der die ganze von den Bewerbern, vor den Augen der Preis- Landschaft verhüllt. Einzeln und ohne Ord-richter Skizzen anzufertigen. Nach dem Ausfall nung marschieren die Gestalten hinterein-

ander, sich mühselig ihren Pfad in dem auf- Schule deutlich verrät und zugleich ein sel-geweichten Terrain suchend. Das Bild ist tenes Farbentalent bekundet." Trotz aller fast farblos; Himmel und Erde sind in Fehler einer Jugendarbeit—Watteau war einen schmutzig graubraunen Ton gekleidet, damals noch weit entfernt, ein Virtuose der die Gestalten selbst fast en camayeu (grau Zeichnung zu sein — also die erste Probe in grau) behandelt. Die Malerei ist an eines wirklichen Talents, wenn sie auch noch vielen Stellen, namentlich in der Luft, so keine Spur von dem künftigen Maler der dünn, daß der Ton des Grundes mitwirkt; „galanten Feste" erkennen läßt. Der geist-die Behandlung der Figuren hat in der volle, originelle Vortrag, der Gegenstand, Angabe der Gewandschatten und Brüche der in die damalige Zeitstimmung so recht etwas Gehacktes im Vortrag .... Auffällig hineintraf — beides zusammen mag dann in

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Abb. 30. Bauernhof. Nach einer Zeichnung im britischen Museum in London.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

ist der Maler der Zeichnung von Köpfen dem Kunsthändler Sirois den Wuusch nach und Händen aus dem Wege gegangen. Nur einem Seitenstück rege gemacht haben, das ein Gesicht ist erkennbar: ins Profil ge- Watteau, wie wir oben aus der Darstellung stellt und wenig ausgebildet; die drei oder seines Biographen Gersaints erfahren haben, vier Hände, welche sichtbar werden, sind bereits in Valenciennes malte, noch ziemlich ungeschickt. Dagegen ist die Bewegung der einzelnen Gestalten recht Forscher annimnlt, etwa im September 1709 glücklich .... man empfindet durchaus mit, anlangte, so geriet er gerade mitten in das wie jeder in seiner Weise kämpft, auf dem Kriegsgetümmel hinein. Am 11. September schlüpfrigen Talent vorwärts zu kommen, war die Schlacht bei Malplaquet geschlagen Und mehr noch als dies fesselt der energische und von den Franzosen verloren worden. Ton des Ganzen, der aus allem heraus- Da Valenciennes nicht weit von Malplaquet gehend, was sonst von Watteau bekannt ist, lag, wird sich ein Teil der geschlagenen sein Hervorwachsen aus der vlämischen Truppen hinter die Wälle der Festung zu-

Wenn er dort, wie die Mehrzahl der

rückgezogen haben, und dort werden auch damals mit Watteau bekannt wurde, dem viele Verwundete untergebracht worden sein, er später, nachdem er seine Bekanntschaft Es ist eine sehr ansprechende Vermutung bei Gersaint erneuert hatte, manches Bild von Mantz, daß Watteau unter den Ver- abkaufte. Watteau hat ihn auch als Jn-wundeten die erste Bekanntschaft eines Man- validen mit der Krücke in der Hand gemalt, nes gemacht hat, zu dem er später in ein enges Freundschaftsverhältnis trat. Es ist Original verschollen ist, hat Watteau nach

Außer der „Rast einer Armee", deren

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Abb. 31. Der Frühling. Nach einem dekorativen Gemälde im Hotel Crozat.

Antoine de la Roque, der den Krieg als dem ausdrücklichen Zeugnis Juliennes, des Gefreiter in der Compagnie der Königs- Herausgebers des großen Watteau-Werkes gendarmen mitmachte und in der Schlacht in Radierungen, während seiner Anwesenheit bei Malplaquet das Unglück hatte, daß ihm in Balenciennes „einige Bilder, unter an-das linke Bein zerschmettert wurde. Er deren mehrere Lager- und Soldatenstudien ließ sich nach Balenciennes transportieren, nach der Natur" gemalt. Solcher Bilder und da er schon als Soldat Neigung zur sind uns noch mehrere, sowohl in Origi-Poesie, zur Musik und zu den schönen nalen als in Nachbildungen durch den Stich, Künsten hatte, ist es wohl möglich, daß er erhalten. Zwei Gemälde besitzt die Eremitage in St. Petersburg, die auch unter Soldaten zur Eile angetrieben. Das zweite den Titeln „die Strapazen des Krieges" Bild zeigt eine friedliche Lagerscene: Sol-und „die Erholungen im Kriege" gestochen daten und Frauen sitzen unter einer als

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Abb. 32. Der Sommer. Nach einem dekorativen Gemälde im Hotel Crozat.

worden sind. Auf dem einen ist wieder der Marsch einer Soldatenabteilung bei stürmischem Wetter dargestellt. Zwei berittene Offiziere und eine Frau zu Esel bilden die Eskorte. Ein zweiter Esel wird von drei

Dach ausgespannten Leinwand um einen Tisch, andere Soldaten plaudern und rauchen im Vordergründe. Zu ihnen hat sich auch ein Trommler gesellt. Ähnlich sind die Motive auf den nur noch in Stichen erhaltenen

Bildern: eine Soldatenabteilung, die auf Originale gekannt haben, das Zeugnis aus-dem Marsche Halt macht, der Lagerplatz gestellt, daß sie ungemein geistreich und eines Detachements, das zur Begleitung des lebendig gezeichnet und gemalt waren, aber

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Abb. 33. Der Herbst. Nach einem dekorativen Gemälde im Hotel Crozat.

Trosses mit Wagen, Weibern und Kindern dient, ein Marsch von Reitern über ein abschüssiges Terrain, bekannt unter dem Namen „das Tefile" u. dgl. m. Allen diesen Bildern wird von denen, die noch die

in ihrem braunen Gesamtton an Gemälde alter Meister erinnert hätten. Sie fanden schnell Käufer und waren die Grundsteine, auf denen sich Watteaus Stelluug in der Gunst der reichen Kunstliebhaber allmählich

befestigte. Die beiden Bilder der Eremitage Auch die Natur und das Volksleben „ befanden sich sogar im Besitze eines der wannen sein Interesse, und er sah beide feinsten Kunstkenner von Paris, des Pierre mit den Augen seines Vorbildes, des jün-

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Abb. 34. Der Winter. Nach einem dekorativen Gemälde im Hotel Crozat.

Crozat, dessen Haus wohl das erste war, das sich dem jungen Meister erschloß.

Aber nicht bloß Studien zu kriegerischen Bildern wird Watteau während seines Aufenthaltes in der Heimat gemacht haben.

Rosenberg, Antoine Watteau.

geren David Teniers, dem er nicht bloß die Motive, sondern auch die malerische Behandlung ablernte. Erst in neuester Zeit sind mehrere Werke Watteaus, die uns seinen engen Zusammenhang mit Teniers

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klar machen, aus der Verborgenheit gezogen und in die richtige Beleuchtung gerückt worden. Zwei davon sind uns nur noch in Stichen erhalten. Das eine stellt unter

Frauenköpfe, in dem Schnitte der nach unten spitz zulaufenden Gesichter, in der berechneten Koketterie der Mienen und des Anzuges der beiden Frauen, die ihre Häubchen, ihre

Abb. 35. Der Frühling. Nach einer Radierung.

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dem Titel „La vraie gälte“, die wahre Fröhlichkeit (Abb. 28), einen Bauerntanz vor einem vlämischen Wirtshaus dar, in der Komposition und in ihren einzelnen Bestandteilen noch ganz und gar an Teniers erinnernd. Aber in der Zeichnung der beiden

Hemdkragen und Schürzen zur Schau tragen, und nicht zum wenigsten in der Anmut der Tänzerin kommt schon der Watteau der „galanten Feste" zum Durchbruch. Es fehlen nur noch wenige Schritte, und wir treten aus dem Dunstkreise der Soldaten und ihrer

Weiber, der Bauern und Bäuerinnen in und Weiber, im Mittelgrunde heimwärts das über Raum und Zeit erhabene Welt- ziehen. Als ein wertvolles Zeugnis für die bürgertum, das Watteau aus eigener Macht- enge Verwandtschaft zwischen Teniers und Vollkommenheit gegründet hat. Der zweite Watteau ist auch von Dohme eine Landschaft

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Abb. 36. Der Winter. Nach einer Radierung.

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Stich, der den Titel „Die Heimkehr aus dem Wirtshaus" trägt, zeigt das Gepräge von Teniers noch stärker. Vor Bauernhäusern sieht man an einem Tische eine Gesellschaft trinkender Dörfler, während die, die bereits ihre volle Ladung haben, Männer

erklärt worden, ein Ölgemälde im Neuen Palais bei Potsdam, das vermutlich zu den Erwerbungen Friedrichs des Großen gehört, der ein eifriger Verehrer Watteaus war und der dann auch seinen Erben den größten Schatz Watteauscher Gemälde hinterlassen

hat, den es auf der Welt gibt (Abb. 29). nend für den Zusammenhang Watteaus und In jedem Zuge der Komposition, in dem seiner Schule mit Teniers. Dieser Gruppe stark in Schatten gelegten Vordergründe, in von Werken aus Watteaus Frühzeit dürfen der in den Vordergrund gerückten Staffage, wir wohl auch eine landschaftliche Zeichnung in der Bauernhütte in der Mitte, in der im britischen Museum in London anreihen, dünnen Zeichnung der Baumstämme und die ebenfalls ein völlig vlämisches Gepräge ihres dürftigen Laubes, in der lichten, sonnen- zeigt (Abb. 30).

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Abb. 37. Studie nach einem Cavalier. Nach einer Zeichnung im britischen Museum in London. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Da die Quellen über die erste Zeit nach

hellen Ferne, in jedem Pinselstriche erkennen wir Teniers wieder, nur daß es seinem Watteaus Rückkehr aus Balenciennes nach Nachahmer noch nicht gelungen ist, die Paris völlig schweigen, wissen wir nicht, Zähigkeit der Farben zu überwinden und was er in der Zeit bis 1712, wo seine sie gleichmäßig bis zu der Teniersschen Spur wieder auftaucht, getrieben hat. Ver-Eleganz zu vertreiben. Indessen ist neuer- mutlich wird er, nachdem sich das Interesse dings die Urheberschaft von Watteau be- an den Soldatenbildern und ländlichen stritten und das Bild dem Schüler Wat- Genrescenen erschöpft hatte, wieder zur teaus, I. B. Pater, zugeschriebeu worden, dekorativen Malerei gegriffen haben. Denn Immerhin ist und bleibt das Bild bezeich- es sind dekorative Bilder, mit denen wir

Watteau im Jahre 1712 beschäftigt finden, zurückschreckt. Man wird die Allegorien des Er war    — wir wissen nicht, durch    wen —    Sommers und des    Winters vielleicht etwas

an den    reichen Banquier    Pierre    Crozat,    gespreizt und frostig, zu „akademisch" im

einen der größten und feinsinnigsten Kunst- tadelnden Sinne des Wortes finden. Aber sammler des vorigen Jahrhunderts, em- dieser leere Allegorienpomp lag im Ge-pfohlen worden, und dieser trug ihm auf, schmacke der Zeit, den damals Watteau noch für den    Speisesaal seines    Hotels    in der    nicht durch seinen    eigenen zu überwältigen

Rue Richelieu die Allegorien    der vier    Jahres-    vermochte. Kann    es dagegen etwas An

zeiten zu malen. Wie alle dekorativen Male- mutigeres geben als die jungfräuliche Ge-reien Watteaus sind auch diese verschwun- statt des Frühlings in ihrer eleganten Zeich-den. Aber es sind uns die Maße ihrer nung, in ihrer feinen Modellierung, die ungewöhnlichen Größe (es waren ovale Schlankheit und Fülle zu einer wunderbaren Bilder von 4 Fuß 5 Zoll Höhe und 3 Fuß Harmonie vereinigt? Und erkennen wir

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Abb. 38. Studie nach einer sitzenden Dame. Zeichnung im britischen Museum in London. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Bedeutsamer für den ferneren Entwicke-

9 Zoll Breite), die Kompositionen in den nicht bereits auf dem Bilde des Herbstes Sticheu, die vier Künstler danach aus- in der zu Füßen des jugendlichen Bacchus geführt haben (Abb. 31 —34), und ein paar hingestreckten Winzerin, die dem durstigen Entwürfe dazu erhalten. Wenn wir nach Gotte zutrinkt, eine der ständigen Teil-den Stichen die Fähigkeiten beurteilen, die nehmerinnen an den „galanten Festen"? Watteau damals erreicht hatte, sehen wir, daß alle Unbeholfenheiten in der Zeichnung lungsgang Watteaus und seiner persönlichen abgestreift, alle Unsicherheiten in der Kom- Schicksale als diese Bilder sind die Bekanntposition überwunden sind. Ein völlig reifer schäften, die er im Hause des reichen Kunst-Meister tritt uns entgegen, ein Künstler, mäcens machte. Im Hotel Crozats wohnte der sich bereits sein eigenes Schönheitsideal seit 1707 der berühmte Historienmaler und geschaffen hat, ein geistvoller Erfinder, dem die Rektor der Akademie Charles de la Fosse, Phantasie willig ihre reichsten Schätze spendet, und es kann keinem Zweifel unterliegen, ein Zeichner, der vor keiner Bewegung, daß er von den Malereien seines jungen vor keiner noch so gewagten Verkürzung Kollegen Kenntnis genommen hat. Watteau,

zu werden, und hat von seinen Arbeiten etwas vorgezeigt. Nachdem die Gesellschaft mit Bohnen abgestimmt hatte, hat sie die Vorstellung genehmigt. Der Gegenstand seiner Aufnahmearbeit ist seinem Belieben überlassen worden. Herr Coypel und Herr Barrois sind ernannt worden, um den genannten Herrn Wattau während seiner Arbeit zu beaufsichtigen."

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Das Protokoll erfordert eine Erklärung. Nach den Satzungen der Akademie mußte jeder, der sich um ihre Mitgliedschaft bewarb, zunächst einige Arbeiten vorweisen. Nach ihrer Besichtigung schritten die Akademiker in ihren regelmäßigen Sonnabendssitzungen    zur Abstimmung. Fiel diese zu

gunsten des Bewerbers aus, so wurde ihm die Ausführung eines Bildes übertragen, deren Gegenstand die Akademie vorschrieb. Erst nachdem dieses „Aufnahmebild" zur allgemeinen Befriedigung ausgefallen, wurden dem Bewerber die Pforten der Akademie erschlossen. Damit kein Betrug verübt werden konnte, mußte es sich der Bewerber außerdem gefallen lassen, daß zwei Akademiker ihn während seiner Arbeit, die er im Louvre, dem Sitze der Akademie, unter ^^ZeichnMg^in^ParNer Privatbesitz?    Klausur    auszuführen hatte, kontrollieren

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & durften.    Es ist bemerkenswert, daß die

Cie. in Dornach i. E. und Paris.)    Akademie    Watteau gegenüber in einem

Punkte von ihren Satzungen absah. Es der bis    1709    als Gehilfe bei Audran    ge-    wurde ihm kein bestimmtes Thema für sein

arbeitet    hatte,    hatte es, nachdem er    sich    Aufnahmebild vorgeschrieben, er durfte es

selbständig gemacht, unterlassen, in die Maler- nach freier Wahl des Gegenstandes ans-gilde einzutreten, um sich dadurch eine freie führen, eine Ausnahme von der strengen Ausübung seiner Kunst zu sichern. Er Regel, die nicht einmal zu gunsten seines mußte jeden Augenblick gewärtig sein, daß Lehrers Gillot gemacht worden war. Man ihm die Vorsteher der Zunft nicht nur das hat das allgemein als eine Auszeichnung Handwerk legten, sondern ihn auch in Strafe betrachtet; vielleicht ist aber der Grund nahmen. Solchen Maßregelungen konnte davon in der Gattung von Gemälden zu er sich nur entziehen, wenn er der Ehre suchen, die Watteau der Akademie präsengewürdigt wurde, in die königliche Akademie tiert hat. Das waren freie Erfindungen, aufgenommen zu werden, deren Mitglieder „Phantasie-Genre", wie es in der damaligen von jeglicher    Abgabe und Aufsicht befreit    Kunstsprache hieß, mögen es nun Soldatenwaren.    De    la Fosse scheint nun    den    feenen oder bereits jene Schäferidyllen ge

Nach einer Notiz des Kunstsammlers

sungen Künstler ermutigt zu haben, sich um wesen sein, mit denen Watteau seine Unsterb-die Mitgliedschaft zu bewerben. Das Pro- lichkeit begründet hat. Da gab es also kein tokoll der Akademie berichtet über den Vor- bestimmtes Thema vorzuschreiben, und es war gang in seiner geschäftsmäßigen Weise: immer schon eine Ehre, daß die würdevollen „Heute, Sonnabend, am 30. Juli 1712, Akademiker, denen die Geschichtsmalerei als als die Akademie wie gewöhnlich versammelt das Höchste galt, den jungen „Phantasiewar, hat sich der Herr Antoine Watau (so!), maler" überhaupt zur Bewerbung zuließen. Maler, gebürtig aus Valeneiennes, vorgestellt, um als Akademiker aufgenommen und Kunstschriststellers Mariette, eines nur

um zehn Jahre jüngeren Zeitgenossen Watteaus, soll sich unter den Bildern, die der Künstler der Akademie vorgestellt hat, eines befunden haben, das uns in einem „Die Eifersüchtigen" betitelten Stich erhalten worden ist. Danach hätte Watteau schon im Jahre 1712 Bilder aus „der Welt der Phantasie und des Theaters" gemalt, und es entsteht nun die schwer zu beantwortende Frage, wie er auf diese Stoffe gekommen ist. Auch im Leben des genialsten Künstlers gibt es keine sprunghafte Entwickelung. Es geht alles langsam von Stufe zu Stufe vor sich, und wenn wir etwas Sprunghaftes,

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Abb. 40. Gewand st udie. Zeichnung im Louvre in Paris.

von Braun, Clöment &

Urplötzliches zu sehen glauben, so liegt es meist nur daran, daß wir die Verbindungsglieder nicht kennen. Watteau insbesondere war in seiner Entwickelung, ganz im Einklang mit seinem vlämischen Naturell, eher langsam tastend als genial vorwärts stürmend. Es scheint denn auch, daß er vom Soldatenbild und von ländlichen Genrescenen allmählich zu Schilderungen aus der vornehmen Gesellschaft seiner Zeit emporgestiegen ist. An Zeugnissen dafür fehlt es nicht. Als solche möchten wir zunächst zwei Jahreszeitenbilder in Anspruch nehmen, die wir nach den Stichen reproduzieren (Abb. 35 und 36): eine Gondelfahrt auf einem stillen Wasser im Frühling und ein

Wintervergnügen auf dem Eise. Die Trachten mä> einer    und Pari».)

der Figuren entsprechen zum Teil noch der Mode der damaligen Zeit, zum Teil sind sie bereits dem Theater, insbesondere der die schelmisch-kokette, halb versagende, halb Oper und dem Ballett entnommen. Aber gewährende Miene, bei den Herren das die landschaftlichen Hintergründe mit ihren schmeichelnde Liebeswerben und das nur peinlich abgemessenen und detaillierten Bau- mühsam bewältigte Verlangen, die für die werken haben noch einen niederländischen eigentlichen Schäferstücke und Liebesidyllen Charakter. Man wird an die landschaftlich- Watteaus charakteristisch wurden. Einen Arm architektonischen Prospekte des Holländers um die Taille der Angebeteten zu legen, Jan van der Heyde erinnert, dessen war in diesen Kreisen, die nur in der idealen Specialität solche stillen von Ufermauern Welt heiteren Lebens- und Liebesgenusses, eingefaßten Gewässer mit Schlössern, Pa- fröhlichen Behagens in der Natur lebten villons, Alleen, Lauben und vornehmen und schwelgten, etwas Selbstverständliches, Gesellschaften waren. Ein drittes Bild, gelegentlich auch ein indiskreter Blick über bekannt unter dem Namen „Der Spazier- den Hals hinweg und in den Busen hinein, gang auf den Wällen", ist mit jenen im der nur wenig, höchstens durch eine Blume landschaftlichen Hintergründe, namentlich in oder ein Pompon in der Mitte des Tagenden massigen Bauwerken von Türmen und ausschnittes verhüllt wurde, bisweilen auch Befestigungen, eng verwandt. Aber die ein festerer Griff und dann ein Abschwenken Kostümierung der Figuren ist schon freier, des liebeseligen Paares in die verschwie-theatermäßiger, und die Köpfe der jungen genen Gründe lockender Bosketts.

Wenn wir nicht einen so großen Reich-

Damen und ihrer Amorosos tragen bereits völlig den Gesichtsschnitt und bei den Damen tum an Zeichnungen Watteaus nach der

Natur besäßen, würde man glauben, daß zahl sind es Frauen und Mädchen aus dem der schüchterne, weltfremde, unbeholfene wohlhabenden Bürgerstande, an denen Wat-Mensch, den seine schwache Körperbeschaffen- teern seine Studien gemacht hat, Leute, die heit, sein frühzeitig auftretendes Brustleiden mit der natürlichen Anmut der Französinnen nervös, launenhaft, mürrisch und ungeduldig auf eine gewisse Koketterie in der Kleidung machten, seine Typen aus der Phantasie Wert legen, ohne sich im übrigen durch die geschöpft hätte. Seine Studien beweisen das höfische Mode beeinflussen zu lassen, nament-Gegenteil. Er muß sich sehr viel in der lich in der Tracht des Haupthaars, die Pariser Bevölkerung umgesehen haben, bis jede künstliche Beihilfe abwies und, gewisserer die Gesichter und Gestalten traf, die ihm maßen als Gegengewicht gegen den Perücken-

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Abb. 41. Studie nach einem sitzenden Mädchen. Zeichnung im Louvre in Paris. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

würdig erschienen, zu Bewohnern seiner ar- und Fontangenstil Ludwigs XIV., mit kubischen Gefilde, zu Trägern seiner Kostüme, schlichter Natürlichkeit kokettierte. Als Wat-zu Dolmetschern seiner Liebesbeteuerungen, teern mit diesen Studien begann, war er die ihm selbst im Leben gewiß niemals ge- noch viel zu jung und unbekannt, als daß läufig gewesen waren, erhoben zu werden, er durch seine Bilder irgend einen Einfluß Wir greifen aus diesem reichen Schatze auf die Mode seiner Zeit hätte üben können. Watteauscher Studien, die sich in viel größerer Sein Einfluß machte sich erst viel später Zahl als seine Gemälde erhalten haben, geltend, eigentlich erst in der neuesten Zeit, etwa ein Dutzend heraus (Abb. 37—47). wo die Pariser Schneider und Modistinnen Nur ein kleiner Teil dieser Studien führt bei ihrer Hetzjagd nach Neuigkeiten einmal uns Herren und Damen in der Mode- auch „Watteau-Falten", „Watteau-Häub-tracht der vornehmen Stände aus der ersten chen" und „Watteau-Schlafröcke" in die Zeit der Regentschaft vor. In der Mehr- Mode brachten. Der Künstler selbst war

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Abb. 42. Kopf- und Figurenstudien. Zeichnung im Louvre in Paris.

(Nach einer Origiualphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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Abo. 43. Kopfstudien. Zeichnung im Louvre in Paris.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, ClSment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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bei diesen Studien, so weit sie nicht direkt geforscht. In diesen Schacht ist er nicht auf das Theater weisen, ein treuer Chronist eingedrungen. Aber innerhalb des Ge-seiner Zeit. Schon einer seiner Zeitgenossen biets der zärtlichen Empfindungen und der schrieb im Jahre 1727: „Watteau hat sich sanften Erregungen war er der gründ-an die wirklichen Trachten gehalten, so daß lichste Kenner, den es jemals unter bildenden seine Bilder als die Geschichte der Moden Künstlern gegeben hat. Wenn man die Zeich-seiner Zeit angesehen werden können."

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Was wir an diesen Studien aber weit näheren Studium unterzieht, begreift man mehr als die Trachten bewundern, ist die wohl das Urteil seines Biographen Ger-* Virtuosität der Zeichnung, mit der Watteau samt, der von ihm gesagt hat, daß die _ einen und denselben Kopf in verschiedenen Zeichnung der Teil seiner Kunst gewesen

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Abb. 44. Zwei Studienköpfe. Zeichnung im britischen Museum in London.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Wendungen, in verschiedenen Ausdrucksfor- ist, worin er sich am meisten hervormen und Stimmungen, bald nach rechts, gethan hat. bald nach links gekehrt, bald aufwärts-, bald niederbückend, bald in unbefangener Naivität, Zeichnungen läßt sich ebensowenig etwas bald schelmisch lächelnd, bald schmollend und Sicheres feststellen, wie über die Reihe der leicht gekränkt, wiederzugeben verstand. Man Bilder, die in der Zeit zwischen seiner Be-hat fast immer die Empfindung, als hätte Werbung um die Mitgliedschaft der Akademie Watteau schon bei diesen Studien an die und die Ablieferung seines Aufnahmebildes, Bilder gedacht, die später daraus entstehen das sehr lange auf sich warten ließ, entstan-sollten: die Lippen dieser launenhaften den sein müssen. Denn dieses Aufnahmebild, Schönen sind oft zum Kuß gespitzt, oft die berühmte „Einschiffung nach der Insel aber auch zu boshaftem Spott oder zu Cythere", stellt sich als die feinste Blüte thränendrohendem Schmollen verzogen. Nach einer längeren Entwickelungsreihe dar. tiefen Leidenschaften hat Watteau niemals Dohme hat wenigstens den Versuch gemacht,

Uber die Chronologie dieser und anderer

einige Hauptmomente dieser Entwickelungsreihe festzustellen. Aber auf die Frage, durch Wickelung Watteaus ungemein lehrreich, weil welche unmittelbaren Eindrücke Watteau zu es durch einen unverständigen Restaurator dieser Art von Gegenständen gelangt ist, hat so stark verputzt worden ist, daß die Unterer so wenig wie alle anderen Forscher eine malung klar zu Tage tritt. Hier erfahren bestimmte Antwort geben können. Man ist wir, auch wenn wir es nicht aus seinen nur auf Vermutungen angewiesen, die alle eigenen Worten wüßten, ein wie gelehriger darauf hinauslaufen, daß die gleichzeitige Schüler von Rubens Watteau gewesen ist. Litteratur, besonders die Schäfergedichte, die Wie der Antwerpener Meister, liebte auch „Pastorales¹¹ und das Theater zusammen- Watteau eine kräftige, pastose Untermalung gewirkt haben, um Watteau zunächst auf die in breiten Strichlagen. Um den Fleischton Schilderung einfacher ländlicher Scenen zu recht blühend und lebenswahr zu machen, bringen, deren Acteurs aus dem Kreise der trug er starke Schichten von Rot auf, die poetisch zugestutzten Hirten, den arkadischen er dann, nachdem sie trocken geworden, so Schäfern gewählt waren. Als dasjenige Bild, zart übermalte, daß das Rot durch das in welchem „zum erstenmale die Elemente Email der Oberfläche hindurchschimmerte, des besonderen Watteauschen Stils klar So hätte man auch von ihm, wie von hervortreten", nennt Dohme „Die Hirten" seinem großen Vorbilde sagen können, daß im Neuen Palais zu Potsdam: in der Mitte er Blut unter seine Farben gemischt hätte, des Vordergrundes ein tanzendes Paar, dem links ein alter Hirte im langen, zotteligen teau, wie wir oben gesehen haben, Ge-Haar aufspielt, während junge Mädchen legenheit und Muße gehabt, in das Studium und Jünglinge dem Tanze zusehen. Im von Rubens einzudringen. Mit vollem Hintergründe links läßt sich eine Dame Eifer und Behagen konnte er sich diesem von ihrem Verehrer schaukeln. Man sieht Studium, das ihn sein ganzes Leben hin-die Silhouette ihrer Figur mit dem bau- durch begleitet hatte, aber erst dank der schigen Kleide in einem Durchblick zwischen Liberalität des schon genannten Banquiers Bäume.

Dieses Bild ist für die koloristische Ent-

Schon im Luxemburg-Palast hatte Wat-

Crozat widmen, mit dem er bereits 1712, Das ist bereits ein echt Watteausches als er für einen Saal seines Hotels in Motiv, das er später selten auf seinen Bil- der Rue Richelieu die Allegorien der vier dern fehlen ließ. Rechts dehnt sich die Land- Jahreszeiten malte, bekannt geworden war. schaft weit in die Ferne aus: im Vorder- Der Bau dieses Hotels war von dem Archi-grunde sind Garbenbündel aufgerichtet, dann testen Cartaud 1704 begonnen worden, sieht man einen wirklichen Schäfer mit seiner und etwa um das Jahr 1715 stand es Herde und im Hintergründe ein Dorf mit mit seiner inneren Ausschmückung und Ein-dem hochragenden Kirchturm, ein bekanntes richtung vollendet da. Bevor Pierre Crozat Wahrzeichen Teniersscher Bilder. Es sind es bezog, hatte er noch eine lange Reise also noch reale und phantastische Elemente nach Italien unternommen, während der er gemischt. Im Kolorit zeigen sich noch auf die Vermehrung seiner Kunstschätze be-manche Schwächen und Unsicherheiten. Die dacht gewesen war. Zu Ende des Jahres Malweise ist derb, die Farben sind noch 1715 war er wieder in Paris, um sich zu zäh aufgetragen, und im Fleischton des Erworbenen im Verkehr mit geistvollen zeigt sich ein unerfreuliches kaltes Grau. Männern und Frauen und mit Künstlern Verwandt mit diesem Bilde sind die auch jeder Art zu erfreuen. Crozat war nicht im Inhalt ähnlichen „Belustigungen der bloß ein Kunstsammler in großem Stil, Hirten", die der Herzog von Aumale sondern auch ein Kunstmäcen, der es sich im Schloß Chantilly besitzt, die im Ori- angelegen sein ließ, junge Talente zu för-ginal nicht mehr erhaltenen Darstellungen, dern und sie durch seine Großmut der die unter dem Namen „Der Contretanz", Sorgen um das tägliche Leben zu über-„Das verfängliche Anerbieten" und „Der heben. Er bot auch Watteau ein Asyl in Zeitvertreib" gestochen worden sind und seinem palastartigen Hause, wo er für seine das unter dem Titel „Le faux pastl be- Kunstsammlungen eine Galerie und einen kannte Bildchen in der Sammlung Lacaze achteckigen Saal nach dem Muster der Tri-tnt Louvre zu Paris.

buna in den Uffizien hatte erbauen lassen,

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Avb. 45. Kopfstudien. Zeichnung im Louvre in Paris.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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und NUN konnte Watteau, der hier zum erstenmale aus dem Becher des Lebensgenusses in vollen Zügen schöpfen durfte, nach Herzenslust mit seinen geliebten Meistern verkehren. Crozats Sammlungen umfaßten vierhundert Gemälde, unter denen besonders solche der ersten venetianischen Meister vertreten waren, etwa ebensoviele Skulpturen, eine auserlesene Zahl geschnittener Steine, Kupferstiche und eine enorme Zahl von Handzeichnungen der Meister aller Schulen, die sich bei seinem Tode auf 19000 Blätter belief. Etwa eine halbe Million Franken hatte Crozat auf diese Sammlungen verwendet. Unter den Zeichnungen befanden sich 316 von Rubens und 95 von Tizian, und von letzteren waren es besonders 16 Landschaften, die nach dem Urteil des feinen Kunstkenners Mariette eine ganz hervorragende Bedeutung hatten.

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Abb. 46. Studie nach einem Manne. Zeichnung in Pariser Privatbesitz.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Während Watteau hier die Bekanntschaft mit Rubens erneuerte und vertiefte, trat ihm Tizian zum erstenmale entgegen, und der Eindruck, den er von ihm empfing, war so überwältigend, daß er sich nicht bloß damit begnügte, die Handzeichnungen des Meisters in der Crozatschen Sammlung zu kopieren, sondern auch in seiner Art zu malen begann. Ein interessantes Beispiel dieses Wetteifers mit Tizian ist uns in einem Bilde der Sammlung La Caze im Louvre erhalten, welches die in einer Landschaft im Schutze der Abenddämmerung schlummernde Antiope darstellt, an die der liebes-durstige Jupiter in der Gestalt eines Satyrs zweite Skizze der Sammlung La Caze, das herangeschlichen ist. Mit der Rechten zieht Parisurteil, bewegt sich dagegen wieder er den Schleier hinweg, das letzte Gewand, völlig in Rubens' koloristischer Ausdrucks-das den Körper der schönen Schläferin weise. Aber nicht bloß sie — gelegentlich verhüllt hat (Abb. 48). Sowohl in der ahmte Watteau auch die ganze Formensprache Landschaft, die nur noch matt durch die des Antwerpener Meisters nach, was be-letzten rötlichen Strahlen der untergehenden sonders auffällig in seinen wenigen religiösen Sonne erhellt wird, als in der Modellierung Gemälden zu Tage tritt, von denen wir und der kräftigen koloristischen Behandlung nur eine an einem Gewässer ruhende heilige des nackten Körpers macht sich der Einfluß Familie citieren, wo der Nährvater dem Tizians geltend. Nur ist der Fleischton heiligen Kinde ein Täubchen zum Spielen etwas kühler; er erinnert mehr an Rubens, reicht. Zum Überfluß liegt noch ein direktes den Watteau niemals vergaß, auch wenn schriftliches Zeugnis Watteaus vor, das von er gelegentlich andere Vorbilder auf sich der hohen Verehrung, der begeisterten Liebe wirken ließ. Mit der „Antiope" verwandt spricht, die er für Rubens empfand. Es ist ein ist eine kleine Skizze derselben Sammlung, leider undatierter Brief an Herrn de Julienne, eine Allegorie des Herbstes, deren ovale einen reichen Kunstsammler und Mäcen, Gestalt darauf deutet, daß sie der Ent- den er etwa zu gleicher Zeit wie den Banwurf zu einem dekorativen Wandgemälde quier Crozat kennen lernte, zu dem er aber ist (Abb. 49). Eine auf Holz gemalte in engere freundschaftliche Beziehungen trat,

Rosenberg, Antoine Watteau.

die bis zu seinem Tode dauerten. Der pfindet, zu meinen Gunsten einer so seltenen Brief, einer von den vier, die uns über- Malerei wie dieser entäußert. Seit dem Haupt von Watteau erhalten sind, hat fol- Augenblicke, wo ich sie empfangen habe, genden Wortlaut: „Mein Herr! Es hat habe ich keine Ruhe mehr, und meine Augen dem Herrn Abbe von Noirterre gefallen, werden nicht müde, sich zu dem Pulte zu mir jene Leinwand von Rubens zu schicken, wenden, wo ich sie wie auf einem Taber-

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Abb. 47. Studle nach einem jungen Mädchen. Zeichnung in Pariser Privatbesitz. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

worauf sich die beiden Engelsköpfe befinden nakel ausgestellt habe. Man kann nicht leicht und darunter auf einer Wolke eine in Nach- zu der Überzeugung kommen, daß Rubens denken versunkene Frau. Nichts hätte mich jemals etwas Vollendeteres geschaffen hat sicherlich glücklicher machen können, wenn als dieses Bild. Sie werden die Güte ich nicht überzeugt wäre, daß sich Herr von haben, mein Herr, meinen aufrichtigen Dank Noirterre nur wegen der Freundschaft, die dem Herrn Abbe de Noirterre zu übermit-er für Sie und Ihren Herrn Neffen em- teln, bis ich ihm selbst meinen Dank aus-sprechen kann. Ich werde die nächste Post sieben Jahren aus englischem Privatbesitz nach Orleans benutzen, um ihm zu schreiben auftauchte und von Herrn Stephan Bonrund ihm das Bild der Ruhe der heiligen geois in Paris angekauft wurde. Paul Familie zu schicken, das ich ihm aus Mantz nennt das Bild „ein Wunder in der Dankbarkeit widme. Ihr sehr zugethaner Färbung und Beleuchtung, das des berühmtesten Museums würdig wäre." Die Göttin sitzt auf einer weißen Draperie, die Es ist wahrscheinlich, daß jenes oben zum Teil ihr Gewand bedeckt, dessen leberwähnte Bild der in einer heiteren Land- Haftes Rosenrot nicht nur auf den schönen schaff der Ruhe genießenden heiligen Fa- Körper der Göttin reflektiert, sondern auch milie, das uns sowohl im Original, leider seine Strahlen in das goldige Grün der nur wenigen Bevorzugten sichtbar, im Umgebung wirft. Zu der schlanken Jägerin

Freund und Diener, mein Herr!

A. Watteau."

Abb. 48. Jupiter und Antiope. Nach dem Gemälde in der Sammlung La Caze im Louvre in Paris.

nur durch den Stich be-t war, bis sie vor etwa

Schlosse Gatschina bei St. Petersburg als auch durch einen Stich erhalten ist (Abb. 50), dasselbe war, das Watteau dem hochherzigen Spender des Rubensschen Bildes als Gegengeschenk übersandt hat. Jedenfalls ist es ein auffallendes Zusammentreffen, daß auch auf dem Watteauschen Bilde zwei geflügelte Engelsköpfe so in den Wolken schweben, wie es sein Brief in Bezug auf das Gemälde von Rubens andeutet.

Ganz im Rubensschen Stile ist auch die „Diana im Bade" gehalten, die uns lange kannt

hat Watteau eine Naturstudie gemacht, die uns in einer Zeichnung der Albertina erhalten ist. Es ist der Watteausche Typus der schlanken Frauengestalten in seiner feinsten Ausbildung; die massige Fleischfülle eines Rubens wird durch den hohen Wuchs ausgeglichen, auf alle Glieder gleichmäßig verteilt. Was früher Watteau auf seinen Bildern fast ängstlich verbarg — Hände und Füße hat er nunmehr gründlich zeichnen gelernt. Seine Nachahmer kümmerten sich darum weniger, und so sanken die Watteauschen Gestalten unter den schnellen Händen Lancrets und Bouchers bald zu inhaltslosen

Schatten, zu galanten, oft auch frivolen wartet, gibt dieses Bild eine Vorstellung, Phrasen herab.

und es scheint fast, als ob der kleine ge-

Jn dem sorgenlosen Jahre, während wir die dessen Watteau die Gastfreundschaft Crozats

Dem Kreise dieser Bilder, die unter der flügelte Knabe, der rechts im Mittelgrunde Einwirkung von Tizian und Rubens ent- am Baume steht, mit Ungeduld des Augen-standen sind, gehören auch „Der entwaff- blicks harrt, wo sich ein Boot mit Liebes-nete Amor" im Musoe Conde in Chantilly paaren dem Strande der glücklichen Insel (Abb. 51) und die „Vergnügungen Cythe- nähert, rens" an, die wir nur noch aus dem Stiche kennen (Abb. 53). Wenn

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Abb. 49. Der Herbst. Nach einer Ölskizze in der Sammlung La Caze im Louvre in Paris.

letzte Komposition betrachten, denken wir, genoß, hat er freilich kaum daran gedacht, schon durch den Namen „Cythere" (rich- mit einem Bilde, das die Abfahrt zur tiger: Cytherea), den von den alt-römischen Insel Cythere darstellen würde, endlich Sängern der Liebe in Umlauf gebrachten seiner Pflicht gegen die Akademie zu ge-und von der galanten Poesie des 18. Jahr- nügen. Obwohl jährlich eine dringende Hunderts mit Freuden aufgenommenen Bei- Mahnung von seiten der Akademie erfolgte, rternten der liebreizenden Aphrodite, ver- ließ er sich aus dem stillen Weben seiner anlaßt, an das berühmte Meisterwerk Wat- Phantasie nicht aufscheuchen. Er hatte end-teaus, an die „Einschiffung nach der Insel lich sein Genre gefunden. Aus den Hirten-Cythere." Von dem seligen Liebesleben, idyllen erwuchsen allmählich die geselligen das die Passagiere auf diesem Eiland er- Zusammenkünfte von jungen Herren und

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Als eine der ersten Früchte dieser Um-

Damen, die galanten Feste im Freien, bei denen nur Venus und Apollo, der Gott Wandlung, die durch die Studien bei Crozat des Saitenspiels, sehr selten Bacchus den in Watteaus Schaffen vor sich gegangen ist Vorsitz führen. Älteren Frauen und Männern und die ihn dann zu dem Genre geführt hat Watteau den Zutritt zu seinen imagi- hat, dem er seinen unvergänglichen Ruhm Hörnt Salons unter freiem Himmel ver- in der Kunstgeschichte verdankt, haben wir schlossen. Wenn solche erscheinen, sind es das köstliche Bild im Besitze des deutschen nur herumwandernde Wahrsagerinnen und Kaisers zu nennen, das nach der Unter-Ärzte, die Watteau mit ebenso grimmigem schrift unter dem Stiche „Die friedvolle Hasse verfolgte wie Moliere, weil ihre Liebe" (L’amour paisible) (Abb. 52) Kunst bei dem armen Schwindsüchtigen heißt. Hier sehen wir zum erstenmale den machtlos war. Es gibt nur drei oder vier eigentlichen Watteau vor uns, dem die Dar-Bilder Watteaus, deren Figuren sich in stellung eines heiteren, unbefangenen Lebens-einem geschlossenen Raume bewegen. Man genusses inmitten einer anmutigen Natur, kann danach ermessen, wie sehr der Unglück- einer parkartigen Landschaft mit weitern liche, der wie jeder Mensch seinen Teil am Ausblick auf benachbarte Hügel und entfernte Lebensgenuß haben wollte und dennoch so- Wälder und Berge, durch die sich kleine zusagen als Zaungast auf die reich besetzte Flüsse winden, als das oberste Ziel seiner Tafel blicken mußte, nach Luft und Licht Kunst gilt. Zu drei Liebespaaren hat sich gerungen hat.

als unumgänglich notwendiger Begleiter ein Pierre Crozat besaß ein Landhaus, dessen Lautenspieler gesellt, der ein Liebesliedchen früherer Besitzer der berühmte Maler Char- klimpert, bei dessen zärtlichen Klängen der les Lebrun gewesen war. Obwohl er das hinter ihm im Grase lagernde Arnoroso Haus von dem Architekten Cartaud, dem die kühle, noch halb versagende, aber auch Erbauer des Hotels in der Rue Richelieu, schon halb geschmolzene Sprödigkeit seiner hatte erneuern und umgestalten lassen, waren Dame völlig zu besiegen sucht. Das Paar die Gärten so geblieben, wie sie Lebrun im Vordergründe links ist bereits miteinander nach seinen Plänen angelegt hatte. „Es einig geworden und schickt sich zu einem waren nur Terrassen mit Ausblicken auf das Spaziergange durch die lauschigen Waldes-Land, Rasenplätze, Springbrunnen mit Cas- gründe an, während zwischen dem dritten caden und hier und da Balustraden und Paar ebenfalls noch nicht völlige Überein-Säulengänge, zu denen Lebrun selbst die stimmung der Neigungen zu herrschen scheint. Zeichnungen angefertigt hatte." Watteau Aber das sind nur alles kleine, vorüberwar ein häufiger Besucher dieses Landhauses, gehende Koketterien, Reflexe jener Intriguen und in seinem Garten hat er viel studiert, und Neckereien, die Watteau in der lustigen Hier fand er den Hintergrund, die Um- Pariser Gesellschaft unter der Ägide des gebung für seine Parkfeste, die er freilich liebenswürdigen und geistreichen, aber sitten-sozusagen mit den Augen Tizians ansah, losen und genußsüchtigen Regenten genügend die er mit venetianischer Farbenglut erfüllte, beobachtet und in ihrer Nichtigkeit kennen Mariette bezeugt, ausdrücklich, daß er das gelernt hatte. Die Menschen, die er in Motiv zu einer seiner Landschaften, die seine Parks, in seine Bosketts und auf seine unter dem Namen „Die Perspektive" ge- Rasenflächen stellte, scheinen jeder niedrigen stochen ist, dem Crozatschen Park entlehnt Leidenschaft, aber auch jeder Sorge um die hat. Er hat die Welt also nicht bloß in Zukunft entrückt zu sein. Und so läßt sich ihrem falschen -Widerscheine auf der Bühne auch die galante Gesellschaft auf unserem kennen gelernt, und seine Menschen sind auch Bilde in ihren Liebeleien nicht durch den keineswegs, wenn sie nicht als solche be- Blick auf das Hochgericht stören, das aus zeichnet sind, Komödianten, sondern Herren der Mitte des Bildes, vielleicht sogar dicht und Damen aus den vornehmen Kreisen, vor dem einsamen Häuschen des Hen-in denen er bei Crozat nnd.de Julienne kers, in die sonnige Landschaft hineinragt, verkehrte und die er nur in seine phan- Nicht bloß in der Komposition und in den tastischen Kostüme steckte. Oft genug blicken Typen zeigt sich der echte Watteau, sondern uns scharf ausgeprägte Porträtzüge aus dem auch in der eigenartigen Behandlung der

Mummenschanz entgegen.

Gewänder, deren feine, knitterige Falten

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darauf hindeuten, daß diese lang schleppenden graphen erzählt, daß er seine Palette mit Kleider, diese Jäckchen, Wämser, Mäntelchen den eingetrockneten Farben verstauben ließ, und Baretts aus Tastet gearbeitet sind, und wenn ihn dann wieder die Lust über-Dieses leichte, brüchige Seidenzeug blieb kam zu malen, so suchte er die eingetrock-fortan Watteaus Lieblingsstoff. Auf der neten Farben durch dickflüssiges Leinöl wieder Höhe der Falten konnte er seine Lichter brauchbar zu machen. Daraus erklärt es zittern lassen, und das glänzende Zeug sich, daß viele Bilder Watteaus frühzeitig konnte jenes Kaleidoskop farbiger Reflexe zu Grunde gegangen sind und die Oberwiderspiegeln, das Watteau zuerst auf den fläche der erhaltenen fast ohne Ausnahme Prachtgewändern der Rubensschen Cere- mit einem Netz unzähliger Risse und Sprünge monienbilder im Luxembourgpalaste studiert bedeckt ist, ans denen nur das Email der hatte. Es ist der Stoff, den unser Hein- Köpfe unversehrt hervorleuchtet, rich von Kleist in seinem „Käthchen von Heilbronn" als „Schillertaft" bezeichnet und Behandlung entschädigt aber reichlich die von dem er sehr treffend sagt, daß er „zwei poetische Durchgeistigung und Verklärung Farben spielt und weder ja sagt noch des Kolorits und vor allem die poetische nein," ganz wie die spröden Schönen Wat- Erfindung, so daß man Watteaus Bilder

Für diese Nachlässigkeit in der technischen

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aus der Zeit seiner Reife wirklich „gemalte Das einzige, was dieses Bild noch ver- Gedichte" nennen kann. Wie solche wirken missen läßt, um uns den ganzen Watteau besonders die köstliche „Liebeslehre" (Legon vor Augen zu stellen, ist ein Mangel in d’amour, Abb. 54) und „Das Konzert" der Behandlung der Köpfe. Obwohl es (Abb. 55), die beide von Friedrich dem dem Künstler nicht gerade auf eine tiefe Großen in Paris angekauft worden und Beseelung oder gar auf die Veranschaulichung seitdem im Besitz des preußischen Königsleidenschaftlicher Empfindungen ankam, wollte Hauses geblieben sind. Beide Bilder sind er doch, daß die Köpfe seiner Figuren wenig- ungefähr gleichzeitig entstanden, und wenn stens malerisch das unruhige Schillern der die „Liebeslehre" dem „Konzert" auch in Gewänder und die unbestimmten, schumme- der Sorgsamkeit der technischen Durchführung rigen Hintergründe beherrschten. Er verfiel überlegen ist, so üben doch beide durch den auf das Mittel, ihnen durch eine zarte Reiz der Beleuchtung, wie sie ein sommer-Untermalung in Rosa oder Rotbraun und licher Spätnachmittag bietet, einen gleichen durch ein starkes Jmpasto in Weiß einen Zauber aus. Die Baumgruppen und Wiesenemailartigen Glanz zu verleihen, und dieser Pläne im Vordergründe liegen bereits im koloristischen Erfindung, die das Eigentum Schatten; aber aus der Ferne leuchtet und Watteaus und für die Werke aus der Zeit blitzt das goldige Licht der zum Untergang seiner höchsten Meisterschaft charakteristisch neigenden Sonne noch weit in den Mittelgeworden ist, begegnen wir zuerst in einem gründ hinein, so daß sich die Gestalten der um 1715 gemalten, unter dem Titel „La beiden Mandolinenspieler in -scharfen Um-Mariee de village“ (Die junge Frau bei rissen, in ungewöhnlich starker plastischer der Hochzeit auf dem Dorfe) gestochenen Modellierung von dem lichten Hintergrund Bilde, das sich im Schlosse zu Sanssouci abheben. Das Vergnügen an der Musik befindet, leider in einem Zustande, das eine ist das Thema, das beiden Bildern zu Reproduktion des Gemäldes verbietet, ob- Grunde liegt, nur mit dem Unterschiede, wohl es schon wegen seiner großen Zahl daß auf dem „Konzert" der Lautenspieler von Figuren (über hundert) ein Hauptwerk nicht allein die Kosten der musikalischen des Künstlers ist.' An der Verderbnis dieses Unterhaltung trägt, sondern daß auch die Gemäldes, die, wie aus einer Rechnung von vor ihm im Grünen gelagerte Gesellschaft 1750 hervorgeht, schon damals festgestellt daran mit Gesang und Saitenspiel teil worden war, so daß eine Restauration nötig nimmt, und das Cello, das an den Schemel wurde, trägt er selbst die größte Schuld, gelehnt ist, auf dem der Lautenspieler seinen Er war ein Schnellmaler, wie alle Kranken, Fuß gesetzt hat, deutet darauf hin, daß die nur noch eine kurze Zeit des Lebens einer von den Paaren, die sich im Mittel-vor sich sehen, und dabei in dumpfen Stun- gründe Galanterien austauschen, das Quartett den unlustig und müßig. Einer seiner Bio- vervollständigen wird. Das Cello war auch,

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Abb. 52. Die friedvolle Liebe (L’amour paisible). Nach dem Gemälde im Besitz des deutschen Kaisers. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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wie wir später sehen werden, das Lieblingsinstrument des Herrn von Julienne, zu dem Watteau schon um 1715 in freundschaftlichen Beziehungen stand.

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Abb. 53. Die Vergnügungen Cytherens. Nach einem Stich.

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Das Hauptwerk, das Watteau vor seinem berühmten Meisterbilde der Einschiffung nach der Insel Cythere geschaffen hat, ist wohl die „galante Gesellschaft im Freien" (L’as-semblee galante, Abb. 56), ebenfalls im Behüt, beweisen die Vorstudien dazu, von denen unsere Abb. 57 mehrere bietet. Lautenspiel und Gesang bilden auch hier deu Vorwand für die Zusammenkunft liebender Paare; aber noch ehe sich der Lautenspieler

und die Sängerin verständigt haben, schicken Antoine Coypel ausgeführt werden. Seit sich die Paare an, nach verschiedenen Rich- 1712 wartete die Akademie vergebens auf tungen auseinander zu flattern und das das Erscheinen Watteaus. Aber erst am Dunkel schützender Baumgruppen aufzusuchen, 5. Januar 1714 richtete sie an den damals wo sie ungestört zärtliche Zwiesprache pflegen tief in seine Studien versunkenen Künstler können. Das Bild ist nicht ganz vollendet die Aufforderung, ihr die Ursachen seiner worden. An vielen Stellen fehlen die Nachlässigkeit mitteilen zu wollen. Watteau, letzten Lasuren, und darum gewährt es der im Gegensatz zu seinen Kollegen des einen höchst interessanten Einblick in das 19. Jahrhunderts sehr schreibfaul gewesen technische Verfahren des Künstlers, nament- zu sein scheint, nahm sich nicht einmal die lich in die Art, wie er die weißen Lichter Mühe, darauf zu antworten. In der ersten

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Abb. 54. Die Liebeslehre. Nach dem Gemälde im Besitz des deutschen Kaisers. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

mit breitem, flüssigem Pinsel auf die Rücken Sitzung des Jahres 1715 kam die Ander Gewandfalten aufsetzte, um nachher, gelegenheit abermals zur Sprache, und es mit Hilfe von Lasuren, den schillernden scheint, daß irgend ein Mitglied der Aka-Glanz der brüchigen Seide herauszubringen demie ein gutes Wort für Watteau einlegte.

(Abb. 58).

Denn wir erfahren aus den Sitzungsproto-Aus diesen und anderen Experimenten kollen, daß ihm am 25. Januar 1716 aberwurde Watteau endlich durch den Zwang mals der Ablieferungstermin verlängert herausgerissen, mit dem ihm die Akademie wurde. Dasselbe geschah am 9. Januar drohte, die seiner Säumigkeit allgemach über- 1717, aber diesmal nur um einen Monat, drüssig geworden war. Das Aufnahmebild, der vielleicht auch noch um ein beträchtliches das Watteau zu malen hatte, mußte nach überschritten wurde. Als sich Watteau end-den Satzungen der Akademie in ihrem lich entschloß, sich in die Klausur der Aka-Sitze, im Louvre selbst, unter der Aufsicht demie zu begeben, folgte er der glücklichsten der schon erwähnten Maler Barrois und Eingebung seines Lebens. Er arbeitete

unter keinem inneren Zwange; in wenigen üblichen Art hatte abstimmen lassen, hat Wochen strich er eine der genialsten Skizzen sie den genannten Herrn Watteau als Aka-hin, die die Kunstgeschichte aller Zeiten demiker aufgenommen, so daß er die mit kennt, und die Akademie stand, als sie sich diesem Stande verknüpften Vorrechte ge-am 28. August 1717 zur Abstimmung nießen kann, indem er aber zugleich auch über die Aufnahme Watteaus in ihren den Satzungen der Akademie gehorcht, was Schoß versammelte, einem Meisterwerke er gelobt hat, indem er den Eid in die gegenüber, das die lange Reihe der bis- Hände des Herrn Coypel, Hofcavaliers und herigen „Aufnahmebilder" verdunkelte und ersten Malers des Königs und Sr. Königschon nach einem Jahrhundert seinem Schöpfer lichen Hoheit des Herzogs von Orleans, den Ruhm der Unsterblichkeit begründete, der heute der Versammlung präsidierte. Was

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Abb. 55. Das Konzert. Nach dem Gemälde im Besitz des deutschen Kaisers.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Das Protokoll jener denkwürdigen August- das Geldgeschenk betrifft, so ist es ans die sitzung, worin zuerst von der „Einschiffung Summe von hundert Livres ermäßigt wor-nach der Insel Cythere" die Rede ist, den." Mehr als das Protokoll sagen uns klingt freilich äußerst trocken. Es lautet in aber die Unterschriften. Aus ihnen geht seinem geschäftsmäßigen Aktenstil: „Heute, hervor, daß die Akademiker in ganz un-Sonnabend den 28. August 1717, hat die gewöhnlicher Zahl zur Abstimmung herbei-Akademie eine Generalversammlung abge- gekommen waren, sei es aus Neugier, sei halten. Herr Antoine Watteau, Maler, es aus wirklicher Teilnahme, und da Watgeboren in Valenciennes und am 30. Juli teern, der nunmehr selbst Mitglied der Aka-1712 zur Bewerbung um die Mitgliedschaft demie geworden war, schon das Protokoll zugelassen, hat das Gemälde bringen lassen, über seine eigene Aufnahme unterzeichnen das ihm für seine Aufnahme aufgetragen durfte, ist es ein merkwürdiges Zusammenworden war und das ein galantes Fest treffen, daß unmittelbar hinter seinem Namen darstellt. Nachdem die Akademie in der der seines früheren Arbeitgebers Claude

Gillot folgt, der sonst ein sehr seltener Be- im November 1739 konnte er seiner Schwester sucher der Akademiesitzungen war, da er des Wilhelmine triumphierend melden: „Alles Sonnabends immer viel mit der Abrechnung ist (in Rheinsberg) möbliert; wir haben des Wochenlohns für seine Gehilfen zu thun zwei mit Gemälden angefüllte Zimmer; die hatte. Vermutlich war inzwischen der Groll andern sind mit Spiegeltrumeaus und mit geschwunden, der die beiden talentvollen vergoldetem oder versilbertem Holzwerk aus-Menschen vor Jahren getrennt hatte, und gestattet. Die meisten meiner Gemälde sind Gillot suchte etwas darin, seine Neidlosigkeit von Watteau und Laueret, zwei Malern gegenüber den Erfolgen seines jüngeren aus der Schule von Brabant." Damals Nebenbuhlers öffentlich zu bezeugen.

oder in den ersten Jahren nach seiner

Aus dem Besitze der Akademie ist die Thronbesteigung muß Friedrich der Große „Einschiffung nach der Insel Cythere" in die „Einschiffung nach der Insel Cythere" den Louvre gekommen, wo sie jetzt einen angekauft haben, da er später den Ge-Ehrenplatz in dem Salon carre einnimmt schmack an den Bildern der französischen und von den französischen Kritikern in allen Schule verlor und durch seine Agenten zu-Tonarten als der „Ruhm der französischen meist auf große Gemälde von Rubens, van Schule" gepriesen wird. Freilich mischt sich Dyck und anderen vlämischen Meistern fahn-in diesen Lobgesang auch ein Ton der Weh- den ließ. In weiteren Kreisen war das mut und Entsagung. Denn das Bild im Berliner Bild unbekannt, obwohl Julienne Louvre ist nur eine in wenigen Wochen, es durch Tardieu hatte stechen lassen. Erst vielleicht auch nur Tagen hingestrichene, Dohme, dem die Kunstsammlungen der könig-wenn auch höchst geistvolle Skizze, eine lichen Schlösser wie keinem anderen vor Improvisation, die Eingebung eines Augen- ihm zugänglich waren, hat die Aufmerksamblicks, wenn auch eines günstigen und glück- keit auf dieses Kleinod gelenkt, und eines lichen, die durch den Zwang der Klausur Tages erschien ein Pariser Agent, der noch nicht in ihrem freien Schwünge gehemmt vor der Zeit des höchsten Watteaukultus worden ist. Watteau betrachtete dieses Bild, 250 000 Mark dafür bot! Für einige Wochen das übrigens in dem Protokoll nur kurzweg wurde es dann im Jahre 1883 durch eine „ein galantes Fest" genannt wird, nur als Ausstellung in der Berliner Kunstakademie eine Vorarbeit. Als er sie mit den kecken der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, und Zügen seines dick mit Farbe gesättigten seitdem ist es der Gegenstand französischer Borstpinsels auf die Leinwand setzte, schwebte Elegien geworden. So schreibt Paul Mantz ihm bereits eine reifere und vielseitiger in seiner Biographie Watteaus: „Die ver-durchgebildete Komposition vor Augen, und mehrte und veränderte Wiederholung der er hat, ausnahmsweise einmal im Wider- .Einschiffung nach Cythere* leuchtet an den spruch mit seinem unsteten Charakter, seinen Wänden der kaiserlichen Residenz mit all Plan durchgeführt. Dieses ausgereifte Bild, dem funkelnden Glanz einer französischen sein wirkliches Meisterschaftsbild, ist, als es Blume, deren sich unsere Könige hätten beseitig war, in den Besitz des Herrn von mächtigen können, wenn sie die Malerei Julienne übergegangen, und als dieser sich geliebt und gekannt hätten. Nicht imfere1 eines Teiles seiner Sammlungen unter der Kolonien allein hat Ludwig XV. verloren; Hand entäußerte, kauften es die Agenten er hat dieselbe Nachlässigkeit gegen den Ort eines preußischen Prinzen, der in der idylli- gezeigt, wo sich einige unserer kostbarsten schen Einsamkeit seiner kleinen Residenz in Meisterwerke befanden. Welch ein Fehler, der Mark den Musen und Grazien Frank- Watteau in die Verbannung zu schicken! reichs opferte. Als Kronprinz Friedrich Es ist nicht wahrscheinlich, daß wir jemals nach der Versöhnung mit seinem Vater und die ^Einschiffung* in Berlin neben unserer nach seiner Vermählung seinen Hofhält im ruhmvollen Skizze im Louvre aufstellen und Schlosse zu Rheinsberg aufschlug, war sein uns durch eine synoptische Prüfung werden eifrigstes Bestreben darauf gerichtet, seine Rechenschaft ablegen können von den Unter-Gesellschafts-, Wohn- und Arbeitsränme mit schieden, die zwischen dem ersten Traum des Werken französischer Kunst auszustatten. Von Meisters und dem endgültigen Ausdruck den Malern waren damals Watteau, Lan- seines Gedankens vorhanden sind. Noch cret und Pater seine Lieblinge, und schon ein Wort! Das Exemplar des Schlosses

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Abb. 56. Galante Gesellschaft im Freien. Nach dem Gemälde im Besitz des deutschen Kaisers (jetzt im Berliner Museum). (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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in Berlin ist bewunderungswürdig erhalten, von beständiger Sehnsucht nach der sagen-Es ist eines der schönsten Watteaus der haften Liebesinsel im Ocean, nach Cythera,

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dem der Aphrodite geweihten Eiland der Da auch wir es nicht für wahrscheinlich Griechen, verzehrt wurden, wo alle Leidenhalten, daß das Meisterwerk Watteaus je- schäften gestillt wurden, wo es keine Schmermals wieder seinen Weg nach Paris zurück-    zen    und Leiden der Liebe mehr gab    und

gehen wird, begnügen wir uns mit der    das    dunkle Gespenst der    Sorge durch    die

Konfrontation der beiden Exemplare in Ab- Herrschaft der ewig lächelnden Aphrodite, bildungen, die wenigstens genau über die    der    Cytherea des 17. und    18. Jahrhunderts,

Verschiedenheit der Komposition orientieren    für    alle Zeiten verbannt    worden war.

Am engsten hängen beide Exemplare noch

(Abb. 59 und 60). Woher der Künstler den Grundgedanken geschöpft hat, ist nicht in den Figurengruppen des Mittelgrundes

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Abb. 57. Studie zu dem Bilde „Galante Gesellschaft im Freien" (bergt Abb. 56). Zeichnung im Louvre in Paris.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

mehr festzustellen. Im Jahre 1713 wurde zusammen, die im großen und ganzen die-in der großen Oper ein von Füsilier er- selben geblieben sind: rechts die drei Paare, dachtes Ballett mit Musik von Bourgeois die das Lieblingsthema Watteauscher Ga-unter dem Titel „Les amours deguises“ lanterie variieren, den zur That werdenden (Die verkleideten Liebesgötter) zum ersten- Entschluß, die Entschließung selbst und die male aufgeführt und seitdem häufig wieder- sanfte Überredung dazu, dann in der Mitte holt. Vielleicht hat Watteau, der, wie wir der Zug der von Liebesgöttern geleiteten wissen, mit der Welt des Theaters ebenso Pilger, deren vorderste Paare sich bereits eng verbunden war, wie mit seinem Urbild, anschicken, die Barke zu besteigen. Aber im dem Komödiantentum in der vornehmen übrigen, welche Verschiedenheiten! Auf dem Welt, diesem Ballett die erste Anregung zu Berliner Exemplar ragt ein bewimpelter seinem Bilde entnommen, vielleicht ist das Mast in die Luft empor. Amoretten sind Bild aber auch der gleichzeitigen Liebes- an dem Mastbaum hinaufgeschwebt und und Schäferlyrik entsprossen, deren Sänger -geklettert, um im Verein mit anderen das

Rosenberg, Antoine Watteau.

leicht vom Winde aufgeblähte Segel auf- in der Gestaltung der Landschaft. Auf bent zuziehen, und ein dritter Trupp schlingt Pariser Bilde ankert das Schiff am Gestade im Äther einen anmutigen Reigen, „gewisser- eines von hohen zackigen Bergen umschlos-

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Abb. 58. Gruppe aus dem Bilde „Galante Gesellschaft im Freien" (bergt Abb. 56). (Nach einer Originalphotographie von Braun, ClSment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

maßen eine Personifikation des leichten Zephyrs, der das von rosa leuchtendem Licht umflossene Pilgerschiff hinausführen soll in die leuchtende Ferne!" (f. das Detail Abb. 61). Nicht minder stark sind die Verschiedenheiten senen Gewässers, das mehr den Eindruck eines Gebirgssees macht, als den des Zugangs zu dem unermeßlichen Ocean, wo die Liebesinsel liegen soll. Auf dem Berliner Bilde öffnet uns der Maler dagegen

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Abb. 59. Die Einschiffung nach der Insel Cythere. Nach dem Gemälde im Louvre in Paris. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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Abb. 60. Die Einschiffung nach der Insel Cythere. Nach dem Gemälde im königlichen Schlosse in Berlin.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Tornach i. E. und Paris.)

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wirklich den Blick auf das Meer. Der Venus mit Bogen und Köcher auf hohem Horizont verliert sich in eine geheimnis- Postament getreten (das Detail Abb. 62), volle, nebelhafte Ferne. Hier ist auch zu deren Füßen ein junger Mann seine

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Abb. 61. Detail aus dem Gemälde Abb. 60.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Cläment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

der Vordergrund rechts ganz anders und reicher gestaltet worden. An die Stelle der Venusherme des Pariser Exemplars ist eine von drei Amoretten umspielte Statue der

Schöne, von kleinen Liebesgöttern unterstützt, zu der romantischen Fahrt zu überreden sucht. Auch die malerische Ausführung des Berliner Bildes ist sorgfältiger und so-

über. Trotzdem behält auch das Pariser rendsten Sprünge darauf hat freilich schon Exemplar seine eigenartigen Vorzüge. „Will der Restaurator zudecken müssen." Andere man die Summe des Vergleichs zwischen Kritiker sind wieder durch die tadellose Erbeiden Bildern ziehen," sagt Dohme auf Haltung des Berliner Bildes und des be-Grund seiner langjährigen Studien, „so zaubernden Reizes der Komposition bestimmt wird man sagen müssen, daß die Kompo- worden, diesem den Vorzug vor dem Pariser sition sowohl wie die Malerei der Figuren zu geben. Am Ende ist der Streit aber

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«66. 62. Detail aus betn Gemälde «66. 60.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Nachdem er einmal diese Höhe erreicht

im Berliner Exemplar besser ist, daß dies müßig; wir haben Gründe genug, uns dafür aber an landschaftlichem Reiz und des Umstandes zu freuen, daß Watteaus rein malerischen Qualitäten erheblich hinter reifstes Werk uns in zwei Fassungen er-dem Pariser zurücksteht. Übrigens ist der halten ist, die beide sein gesamtes Schaffen ganz eigentümliche goldige Reiz, den letzteres krönen, heute besitzt, ein wenig dem Umstande zuzuschreiben, daß sein Firniß durch Alter hatte, blieb er sich während der ihm noch oder fremde Zuthaten gelb geworden ist. beschiedenen vier Jahre seines Lebens so Erhalten ist das Berliner Exemplar tadel- gleich, daß es schwer hält, seine letzten Arlos, das Pariser im ganzen gut; die stö- beiten nach der Zeit ihrer Entstehung scharf

auseinander zu halten oder gar auf be- alle Kranken, denen körperliche Verfassung stimmte Jahre zu verteilen. Wir haben und Gewissen den Genuß der Lebensfreude für die Datierung nur einige allgemeine oder die Begründung einer eigenen Familie Anhaltspunkte. Watteaus Gestalten werden versagen, ein zärtlicher Freund der Kinder, seit 1716 oder 1717 immer schlanker, sein auf die er alles übertragen zu haben scheint, Kolorit geht von dem warmen Goldton was ihm die Natur an Liebe und Liebe-der Cytherebilder allmählich zu einen noch bedürfnis in sein Herz gelegt hatte. Er lichteren und blässeren Gesamtton über, und sah nichts Arges darin, Kinder an seinen in den Kompositionen wiederholen sich ge- galanten Festen teilnehmen zu lassen (vgl. wisse Motive seiner früheren Schöpfungen, Abb. 56), und wie Rubens den Amoretten,

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Abb. 63. Iris oder der Tanz. Nach dem Gemälde im Besitze des deutschen Kaisers. (Vergl. das Titelblatt.) (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

indem er die in seinen reichen Studien- die die Götter des Olymps oder die Helden schätzen vorhandenen Gruppen immer von der griechischen Sage zu allerhand verfäng-neuem in einer landschaftlichen Umgebung lichen Liebesabenteuern ermunterten und kombinierte. Den Cytherebilderu am näch- begleiteten, die Züge seiner Kinder gab, sten steht in der lichtwarmen Färbung eine suchte auch Watteau die Modelle zu seinen der Perlen aus den Erwerbungen Friedrichs Liebesgöttern unter den Kindern der ihm des Großen, die unter dem Namen „Der befreundeten bürgerlichen Familien, die sich Tanz" bekannte Kinderidylle, die auch nach sicherlich freuten, ihre Lieblinge auf den dem Anfangsverse unter dem danach an- Bildern des schüchternen Malers in komischer gefertigten Stiche „Iris c’est de bonne heure Verkleidung oder in der Nacktheit der himm-avoir l’air ä la danse“ die „tanzende Iris" lischen Engel paradieren zu sehen. In der genannt wird (Abb. 63). Watteau war, wie „tanzenden Iris" hat Watteau am meisten

die Naivetät seiner eigenen Kinderseele ent- baren Mannigfaltigkeit, von dem bunten hüllt. Die Kinder sind ganz unter sich, Schillerglanze des Watteauschen Kolorits zu und wenn die kleine Iris, die sich höchst vermitteln, gravitätisch bei den Klängen der Schalmei ihres jugendlichen Schäfers bewegt, die bildern die Großthat seines Lebens voll-Koketterie der Erwachsenen nachahmt, so brachte, fand auch sein Interesse am Theater, liegt in ihrer Haltung soviel Anmut, soviel an der Schauspielerwelt wieder neue Nah-Unschuld und Drolligkeit, daß niemand der rung. Die italienischen Komödianten, die Gedanke aufsteigen wird, daß in einem Ludwig XIY. verbannt hatte, waren von sittenlosen Zeitalter auch die Kinder bereits dem vergnügungssüchtigen Regenten Philipp

Zur Zeit, wo Watteau in den Cythere-

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Abb. 64. Die Liebe auf dem französischen Theater. Nach dem Gemälde im königlichen Museum in Berlin. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)

den Keim der Verderbtheit in sich trugen, von Orleans im Jahre 1716 wieder zurück-Der Liebreiz des ganzen Bildes ist sogar gerufen worden. Sie feierten vermutlich so bestrickend, daß es nur einem kalt prü- einen fröhlichen Einzug, und Watteau ist senden Auge offenbar wird, daß die Figur sicher einer von denen gewesen, die sie mit des tanzenden Mädchens im Verhältnis zum besonders großer Freude begrüßten. Aber Hintergründe zu groß genommen und daß bald empfanden die Italiener, daß der Zusein linker Arm durch einen Seh- oder sammenhang zwischen ihnen und dem Pariser Flüchtigkeitsfehler des Malers grausam ver- Publikum während der zwanzig Jahre ihrer kürzt worden ist. Trotzdem haben uns die Verbannung zerrissen worden war. Die koloristischen Reize des Gemäldes veranlaßt, Masken der Italiener waren nicht vergessen den Versuch zu machen, in unserem farbigen, worden, da sie, wie wir schon früher er-die Hauptfigur wiederholenden Titelbilde den wähnt haben, in die Maskengarderobe der Lesern eine Vorstellung von der wunder- Pariser Karnevalsfeste übergegangen waren.

Allmählich wurden sie dann verfeinert, ge- die miteinander freundschaftlich anstoßen, wissermaßen mit französischer Grazie und sind trotz ihres auffälligen Kostüms zwei gallischem Witz durchgeistigt, und überdies Götter des griechischen Olymps: der schlanke waren die litterarischen Ansprüche, die man hochgewachsene Herr mit dem Dreispitz mit in Paris an Komödien stellte, mitlerweile kriegerischem Federschmuck auf dem Haupte so gestiegen, daß die Italiener sich dazu ist, wie der Köcher an seiner Seite anverstehen mußten, manche ihrer Eigenarten deutet, Apollo, und der mit Weinlaüb be-aufzugeben und den Wettkampf mit der in- kränzte Jüngling auf der Steinbank ist zwischen aufgeblühten und erstarkten fran- Bacchus, an den sich eine jugendliche Schöne, zösischen Komödie aufzunehmen. Watteau Hebe oder Ariadne, zärtlich schmiegt. Vor

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Abb. 65. Die Liebe auf dem italienischen Theater. Nach dem Gemälde im königlichen Museum in Berlin. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)

ist der klassische Schilderer dieser Rivalität dem mythologischen Trio tanzt ein franzö-durch zwei Gemälde geworden, die unter sisches Paar ein Menuett, in einem Kreise dem Namen „Die Liebe auf dem französischen von Musikanten, von Damen und Cavalieren, Theater" und „Die Liebe auf dem italieni- von ständigen Masken der Komödie, von schen Theater" (im Berliner Museum, Abb. denen man rechts den in schwarze Tracht 64 und 65) bekannt sind. Welche speciellen gekleideten Searamouche erkennt. DasGegen-Motive den beiden Darstellungen zu Grunde stück zu diesem Bilde führt uns dagegen liegen, ist noch nicht ermittelt worden. Nur fast sämtliche Masken der italienischen Ko-soviel ist ersichtlich, daß es sich auf dem mödie vor, als Mittelpunkt der von dem Bilde der französischen Komödie um ein Lichte einer Fackel und einer Laterne be-Jntermezzo in einem mythologischen Ballett leuchteten Gruppe den die Guitarre spielenden oder einer mythologischen Oper handelt; Pierrot in seinem weißen Kostüm, hinter denn die beiden Figuren im Hintergründe, ihm den Harlekin, weiter rechts den „Mez-zetin", auch eine Art von Hanswurst, des Watteauschen Lieblings bildet. Ihm der sich durch seine hoffnungslosen Liebes- hat er ein besonderes Denkmal in dem Werbungen lächerlich macht, und am Ende großen Bilde der Galerie La Caze im Louvre Scapin und Brighella, auf der linken Seite gesetzt, wo der lange weißgekleidete Bursche hinter Pierrot seine unzertrennliche Ge- mit dem verschmitzten Gesicht sich in seiner fährtin, die neckische Colombine, die aber ganzen Länge reckt, um die letzte Ansprache, die schwarze Halblarve abgenommen hat, die moralische Nutzanwendung der satirischen und andere Masken, darunter den Dottore Komödie an die Zuhörer zu halten. Seine da Bologna mit der langen Nase. Watteau Genossen, die sich hinter ihm in einer Bo-hat niemals vorher und später ein Bild densenkung befinden, sind bemüht, den stör-mit so verschiedenartigen Lichtwirkungen ge- rischen Esel, auf dem der Doktor von Bo-malt. Nur das unter dem Namen „Die logna reitet, an einem Seile vorwärts zu Cascade" bekannte Bild in der Galerie Czar- ziehen (Abb. 68). Wir haben in diesem toryski in Paris (Abb. 66), das wir hier Gilles mit dem anscheinend so harmlosen zum Vergleich heranziehen, gibt nächtliche und doch von verhaltenem Geist zitternden Lichteffekte, aber mit geringerer Mannig- Zügen unzweifelhaft ein Porträt vor uns, faltigkeit wieder, und überdies sind die Figuren und Paul Mantz hat sich auch Jahrzehnte so steif und leblos, so ungeschickt in ihrer hindurch die erdenklichste Mühe gegeben, um Haltung, daß man dabei eher an Watteaus eine Persönlichkeit ausfindig zu machen, die Schüler Lancret als an seinen Meister denkt, um die Zeit, wo Watteau das Bild gemalt Wenn man die beiden Bilder des Ber- hat, den Gilles in der italienischen Komödie liner Museums miteinander vergleicht, wird oder auf den Wanderbühnen, die sich auf man nicht lange Zweifel darüber empfinden, Jahrmärkten zeigten, gespielt hat und die auf welche Seite sich die Sympathien Wat- dem Alter nach der von Watteau dargestellten teaus neigten. Wohl hat er noch ein Bild Persönlichkeit entsprochen haben würde. Seine ans dem französischen Theater gemalt, auf Bemühungen sind vergeblich gewesen und dem sich eine erregte Scene zwischen einem mußten es auch sein, da es gar nicht wahrtragischen Helden und einer tragischen Heldin scheinlich ist, daß Watteau einen wirklichen abspielt, deren Ursache ein auf dem Boden Komödianten wiedergegeben hat. Graf Caylus, liegender, zerrissener Brief anzudeuten scheint, Watteaus Freund und Biograph, bezeugt eine wirkliche Theaterscene mit dem Hinter- ausdrücklich, daß der Künstler außer Phan-grunde der Bühnenscenerie — aber sein tasiekostümen auch Kostüme von Komödianten Herz und seine Liebe waren doch bei den besaß, „mit denen er Personen beiderlei italienischen Komödianten oder wenigstens Geschlechts bekleidete, je nachdem er sie fand bei ihren Kostümen. Wirkliche Bühnenbilder und wenn sie sich dazu verstanden, ihm als mit dem Hintergrund gemalter Coulissen hat Modelle zu stehen," und einen dieser ge-Watteau nur selten dargestellt, außer auf fälligen Freunde werden wir wohl auch in dem vorhin erwähnten Bilde aus der fran- dem berühmten Gilles der Sammlung La zösischen Tragödie auf dem Bilde „Die Caze zu erkennen haben. Noch mehr wird italienischen Komödianten", das Baron ge- diese Gewohnheit Watteaus durch einen stochen hat (Abb. 67). Es ist eine der Vers bestätigt, der unter einer von ihm letzten Arbeiten Watteaus, die er während selbst ausgeführten Radierung „La troupe seines Aufenthalts in England gemalt hat italienne“ (Die italienische Schauspielerund zwar 1719 oder 1720 für den Arzt gesellschaft, Abb. 69) steht:

Les habits sont Italiens,

Les airs fran^ais, et je- parie, Que dans ces vrais comediens Git une aimable tromperie

Dr. Mead, aus dessen Nachlaß das Bild 1754 verkauft wurde. Jetzt ist es im Besitz des Herrn Groult in Paris, nach dem Urteil von Paul Mantz ein „Watteau von höchster Bedeutung . . . eine Malerei, deren Kolorit (d. h. die Kostüme sind italienisch, die Ge-äußerst glänzend ist, auf der die Pinsel- sichter aber französisch, und ich wette, daß führung freier und geistreicher ist als je in diesen wahren Komödianten eine liebens-zuvor." Es scheint wieder das Schluß- würdige Täuschung liegt). Bon einer dieser tableau einer Komödie zu sein, deren Mittel- Masken, einem Mezzetin, der sich auf einem Punkt die hochragende Gestalt des Gilles, nur noch durch den Stich von Thomassin

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Abb. 66. Die Cascade. Nach dem Gemälde in der Galerie Czartoryski in Paris. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clüment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

bekannten Gemälde inmitten seiner Gefährten als Guitarrespieler produziert, überliefert Mariette, einer der intimsten Watteaukenner, sogar ausdrücklich, daß es das Porträt des Kunsthändlers Sirois, des ersten Protektors unseres Künstlers, sei.

Wehmut in sein Schicksal fügende Liebhaber bleibt, war eine der beliebtesten Gestalten Watteaus. Er war kein specifisch italienisches Gewächs, sondern französischen Ursprungs. Mit Hilfe einiger Zeichnungen Callots hatte der Schauspieler Angelico Constantino diese

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Abb. 67. Die italienischen Komödianten. Nach einem Stich.

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Der „Mezzetin", eine Mittelfigur zwischen Pierrot und Falstaff, dessen Beleibtheit ihn, trotz seines Lautenspiels und seines girrenden Gesangs, stets hindert, die Gunst der Damen zu gewinnen, und der darum immer der abgefallene, aber sich mit

Maske geschaffen, die seitdem ein Bestaild des französischen Theaters geblieben war und auch von den Italienern übernommen wurde, als sie sich genötigt sahen, französische Elemente in ihr altes, verbrauchtes Repertoir aufzunehmen. Das geschah zuerst

im April 1718, wo die Italiener eine ähnlichen in der kaiserlichen Galerie zu französische Komödie von Antreau in ihren Wien (Abb. 71) hat er sich in die Einbekannten Masken aufführten, zu denen jetzt samkeit eines Parkwinkels auf eine Stein-der Mezzetin hinzukam. Er durfte auch bank zurückgezogen, in der Hoffnung, daß auf Watteaus galanten Festen nicht fehlen, seine schmelzenden Töne eine irrende Schöne aber niemals ohne sein Musikinstrument, an seine Seite und in seine Arme locken von dem er sich mehr Wirkungen als von werden, seiner wenig einnehmenden Persönlichkeit verspricht. Einmal erscheint er als Guitarre- dem italienischen Theater, zu denen Wat-

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Abb. 68. Gilles. Nach dem Gemälde der Sammlung La Caze im Louvre in Paris.

spieler auf einem Bilde, das durch den teau seine eigenen landschaftlichen Hinter-Stich danach den Namen „Le lorgneuru gründe schuf, sind uns noch mehr in Ge-(etwa der verstohlen Beobachtende, Abb. 70) mälden und Stichen erhalten, so z. B. die erhalten hat. Während er nämlich beim Einzelfigur des Doktors mit der künst-Spiel seinen Oberkörper hin- und herwiegt, lichen langen Nase (Abb. 72) und eine Ge-wirft er einen indiskreten Blick in den sellschaft anscheinend echter Komödianten Busen der vor ihm im Grase sitzenden auf einem Bilde im Pariser Privatbesitz Schönen, die vertrauensvoll seinem Vor- (Abb. 73), das angeblich Schauspieler der trage lauscht. Auf einem Bilde in der komischen Oper auf einer Messe darstellen Eremitage zu St. Petersburg und einem soll. Gillot, Harlekin und Colombine sind auch auf diesem Bilde die bevorzugten 4. September, acht Tage nach seiner Auf-Gestalten, denen Watteau als Mensch und nähme, wo ein gewisser Sebastian Bourdon Maler seine wärmsten Neigungen entgegen- einen Vortrag über das Licht hielt, und brachte. Auch eine Zeichnung im Besitze am 31. Dezember 1717. Seitdem ließ er des Herzogs von Devonshire (Abb. 74) sich nicht wieder unter den Akademikern scheint Figuren und Gruppen vom Theater, sehen, und diese vergalten ihm Gleiches mit Scenen aus einer Oper oder einem Ballett Gleichem. Wenn ein Akademiker krank wurde, darzustellen. —

war es üblich, daß zwei seiner Genossen zu

Über den weiteren Lebensgang Watteaus ihm gesandt wurden, um sich im Namen nach seiner Aufnahme in den Schoß der der Akademie nach seinem Befinden zu er-

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Abb. 69. Die italienische Schauspielergesellschaft. Nach einer Radierung Watteaus

nach seinem Gemälde.

Akademie fließen die Quellen etwas reich- kundigen und ihm die besten Wünsche für licher als über die Jahre vor 1717. Daß seine baldige Genesung auszusprechen. Als es ihm bei seiner Bewerbung um die Mit- Watteau in die schwere Krankheit verfiel, gliedschaft nur darum zu thun war, sich die mit seinem Tode endigte, unterließ man einer lästigen Pflicht zu entledigen und sich diese Höflichkeit, und als die Kunde von zugleich damit die freie Ausübung seiner seinem Ableben eintraf, begnügte sich die Kunst zu sichern, beweist sein fernerer An- Akademie damit, in gewohnter geschäfts-teil an den Sitzungen der Akademie. Wie mäßiger Trockenheit davon in ihrem Protokoll die Protokolle ergeben, ist er seit seiner Notiz zu nehmen.

Nicht so sehr seine Verachtung der Aka-

Aufnahme nur noch zweimal an den Sitzungstagen im Louvre erschienen: am demie und des akademischen Wesens, auch

nicht das Gefühl seiner Überlegenheit über ließ, obwohl sein Biograph Gersaint andere die Genossen, sondern seine mit dem Wachstum Gründe angibt. „Die Liebe zur Freiheit seiner Krankheit zunehmende Menschenscheu und Unabhängigkeit," sagt er, „trieben ihn,

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Abb. 70. Der verstohlen Beobachtende (Le lorgneur). Nach einer Radierung.

mag ihn bewogen haben, den Verkehr mit den Akademikern zu meiden. Sie war wohl auch der Grund, daß Watteau schon nach Jahresfrist das gastfreie Hotel Crozats ver-

Rosenberg, Antoine Watteau.

aus dem Hause des Herrn von Crozat zu scheiden; er wollte nach feiner Laune und sogar in der Verborgenheit leben. Er zog sich zu meinem Schwiegervater (dem Kunst

Händler Sirois) in eine kleine Wohnung und zu dem er sich hingezogen fühlte, weil zurück, und er verbot es durchaus, seine auch er vlämischer Abstammung war. Von Wohnung denen zu entdecken, die danach Vleughels' künstlerischen Qualitäten entwirft fragen würden." Aber im Grunde war es Mariette, der ausgezeichnete Kunstkenner, doch der Hang zur Einsamkeit, die Furcht ein keineswegs schmeichelhaftes Bild. „Er vor der Berührung mit vielen Menschen, konnte kaum zeichnen und malte auch nicht die ihn zur Trennung von Crozat und besser. Dennoch besaß er das Geheimnis, seinen Kunstschätzen veranlaßt hatte. Denn kleine Bilder anzufertigen, die gefielen. Er Watteau scheint es auch nicht lange bei Sirois malte nämlich nur angenehme Dinge, und

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Abb. 71. Der Guitarrespieler. Nach dem Gemälde in der kaiserlichen Galerie in Wien. (Nach einer Photographie von I. Löwy in Wien.)

ausgehalten zu haben. Ende 1718 oder seine Figuren wie seine Kompositionen be-Anfang 1719 bezog er nämlich eine Woh- saßen etwas Einschmeichelndes. Jeder brauchte nung weit draußen in der Vorstadt St. nicht zu wissen, daß er sie aus den Werken Victor, die damals fast nur aus Klöstern der großen Meister zusammengeplündert hatte, und Gärten bestand, „in dem Hause des Es verursachte ihm keine Beschwerde, daraus Neffen des Herrn Lebrun, an den Gräben ganze Stücke zu kopieren und sie in seine der ,Christlichen Lehre^ (eines so genannten Gemälde hinüberzunehmen. Man fand ihn Klosters)," und zwar zusammen mit dem beständig von Kupferstichen umgeben, aus Maler Nicolas Vleughels, den er vermut- denen er sich sein Futter zusammenraubte .. . lich in der Akademie kennen gelernt hatte Seine Kollegen fürchteten ihn, die Gelehr-

ten achteten ihn." Auf diese Weise wußte glühend, Ihre Bekanntschaft zu machen. Er er sich eine Stellung zu gründen, und mit möchte gern ein Werk, und wäre es noch so Hilfe eines seiner hohen Beschützer gelang klein, von Ihrer Hand haben, und zum Eres ihm später, zum Direktor der franzö- satz dafür würde er Ihnen etwas von seinen fischen Akademie in Rom ernannt zu wer- Arbeiten senden, denn es würde ihm un-den. Er muß aber auch gute persönliche möglich sein, Ihnen den Preis Ihres Wer-Eigenschaften besessen haben, die Watteau kes zu übersenden ... Er ist mein Freund; so bestachen, daß der menschenscheue Maler wir wohnen zusammen, und er bittet mich,

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Abb. 72. Der Doktor. Nach einer Radierung.

sich eng an den künstlerisch viel tiefer Ihnen seinen tiefsten Respekt darzubringen." stehenden Genossen    anschloß. Noch im Sep-    Eine    Begegnung Watteaus    mit der    Vene-

tember des Jahres    1719 wohnten sie mit-    tianerin fand erst etwa ein Jahr    später

einander, wie aus    einem Briefe hervorgeht,    statt,    am 21. August 1720,    was die    Künst-

den Bleughels am    20. September 1719 an    lerin    ausdrücklich in ihrem    Tagebuch ver--

die berühmte Pastellmalerin Rosalba Carriera merkt hat.

nach Venedig schrieb: „Ein vortrefflicher Aus dem Jahre 1719 besitzen wir auch Mann, Herr Watteau, von dem Sie ohne ein interessantes Dokument, eine eigenhändige Zweifel schon haben reden hören, wünscht Quittung Watteaus für ein Bild, das ihm der Regent abgekauft hatte: „Ich habe kleiner Brief, der leider nicht datiert ist, von dem Herrn Herzog von Orleans aber unzweifelhaft in der Zeit von 1717 bis 260 Livres (Franken) für ein kleines Ge- 1720 geschrieben worden ist, läßt uns einen mälde erhalten, das einen Garten mit acht Einblick in die Art thun, wie er seine Zeit Figuren darstellt. Gegeben in Paris, am einteilte. Das Billet ist eine Antwort auf 14. August des Jahres 1719. Antoine eine Einladung des Kunsthändlers Gersaint, Vateau." So schrieb sich also der Kunst- der sein Geschäft an der Notre-Dame-Brücke ler selbst, und dieser Quittung ist auch die hatte: „Lieber Freund Gersaint, ja, ich werde Unterschrift entnommen, die wir der Ra- morgen (Sonntag), wie Du es wünschest, dierung nach seinem Selbstporträt beigegeben zum Mittagsessen mit Antoine de la Roque haben, das ihn in den letzten Jahren seines zu Dir kommen. Ich beabsichtige, um zehn Lebens darstellt. 260 Franken für ein Bild Uhr zur Messe nach St. Germain-de-l'Auxer-

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Abb. 73. Schauspieler der komischen Oper auf einer Messe.

Nach einem Gemälde in Pariser Privatbesitz.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Antoine de la Roque war der litterarisch

mit acht Figuren ist eine jämmerliche Be- rois zu gehen, und ich werde sicher zu zahlung, auch wenn man annimmt, daß der Mittag bei Dir sein, denn ich habe vorher Wert des Geldes von damals bis auf unsre nur noch einen einzigen Besuch bei Freund Zeit etwa auf das Vierfache gestiegen ist. Molinet zu machen, der seit vierzehn Tagen Watteau war es jedoch nicht anders ge- ein wenig an Frieseln leidet. Bis dahin wohnt, und da er immer bescheiden und an- Dein Freund Watteau." spruchslos blieb, hat er auch trotz seiner enormen Thätigkeit keine Schätze sammeln und künstlerisch gebildete Kriegsmann, der können. Auch scheint er kein sorgsamer sich nach seiner schweren Verwundung in Hüter des Erworbenen gewesen zu sein, der Schlacht bei Malplaquet der Litteratur Das Geld, das er verdiente, glitt ihm leicht und der Publizistik gewidmet hatte. Er durch die Finger, trotzdem daß er keine schrieb Texte für Opern und gab eine Zeitschwelgerischen Gewohnheiten hatte und sich schrift, den „Merkur", heraus. Daß Wat-auch von Ausschweifungen fern hielt. Seine teau trotz seiner galanten Bilder, die ihn Lebensweise war einfach und geregelt. Ein später in den Ruf der Frivolität und des

leichtfertigen Lebens gebracht haben, ein teau für den Regenten gemalt hat, nicht treuer Sohn seiner Kirche war, geht nicht mehr nachzuweisen. In der 1727 erblos; aus diesem Briefe hervor. Ein Kano- schienenen „Beschreibung der Gemälde des nikus der Kirche gegenüber der einen Palais Royal", der Residenz des Herzogs, Seitenfront des Louvre, die durch die wird nur ein einziges Bild Watteaus er-Bartholomäusnacht eine traurige Berühmt- wähnt, „die Affen als Maler". Nach der heit erlangt hat, der Abbo Haranger, war Beschreibung sah man auf dem Bilde ein sein Freund geworden, und darum bevor- Maleratelier mit einem großen, in eine zugte er diese Kirche, wenn er Gott dienen grüne Jacke gekleideten Affen vor seiner

Staffelei, und hinter ihm vier kleinere Affen, Auf das geringe Kapital, das Watteau offenbar seine Lehrlinge, die sich im Malen durch seine Arbeiten zusammengebracht hatte, und Zeichnen üben. Da das Bild nur 2 Zoll

wollte.

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Abb. 74. Studienblatt. In der Sammlung des Herzogs von Devonshire in Chatsworth. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

ist vermutlich auch der von dem Belgier Law 10 Linien hoch und 3 Zoll 8 Linien breit unter der Ägide der französischen Regierung war, muß es ein Wunderwerk der Klein-inseenierte Finanzschwindel von schädlichem malerei gewesen sein. Es war auch, nach Einfluß gewesen. Es wird berichtet, daß sein vlämischer Sitte, auf Kupfer gemalt. Freund, Herr von Julienne, dem der Geldgeschäfte völlig unkundigen Manne aus dem letzten Lebensjahren geschaffen hat, ist leider Zusammenbruch der Lawschen Bank, die der nur wenig Sicheres festzustellen. Im großen Staat unter seinen Schutz genommen hatte, und ganzen müssen wir uns an allgemeine noch 6000 Livres gerettet hat, eine immer- Merkmale halten, von denen wir einige schon hin beträchtliche Summe, wenn man an die erwähnt haben. Watteaus Gestalten werden Honorare denkt, die Watteau, soweit sich immer schlanker, sein Ton wird immer kühler nach der Quittung für den Herzog von Or- und grauer, dafür aber seine Auffassung leans urteilen läßt, im Durchschnitt erhalten und Behandlung im einzelnen immer geisthaben kann. Leider ist das Bild, das Wat- reicher und anziehender. Der Zeit von

Uber die Bilder, die Watteau in seinen

1718—1720 gehören sicher die beiden köstlichen Bilder der Dresdener Galerie „Die gesellige Unterhaltung im Freien" (Abb. 75) und „Das Liebesfest" an. In letzterem sind deutliche Anklänge an die „Ein-tiven kommt auf Watteaus Bildern aus seinen letzten Jahren häufig vor. So ist auch der die Guitarre spielende Herr auf dem Bilde „Gesellige Unterhaltung" eine getreue Kopie des Bildes in der kaiserlichen

Abb. 75. Gesellige Unterhaltung im Freien. Nach dem Gemälde in der königlichen Galerie in Dresden. (Nach einer Aufnahme von F. & O. Brockmanns Nachf. (R.. Tamme) in Dresden.

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schiffung nach der Insel Cythere" zu erkennen, in den sich zu zärtlichem Gekose absondernden, wie in den noch gelagerten Paaren, ganz besonders aber in der Gruppe der Venus mit Amor, die, mit wenigen Abweichungen, nach der Statue auf dem Berliner Exemplar der „Einschiffung" kopiert worden ist. Diese Wiederholung von Mo-

Galerie zu Wien, das unsre Abbildung 71 wiedergiebt.

Aus Walteaus letzter Zeit, etwa aus den Jahren 1718 und 1719, stammen auch die köstliche „Musikstunde" bei Sir Richard Wallace in London, die Surngue auf einem von 1719 datierten Blatte radiert hat, die sogenannte „glückliche Begegnung", ein noch

sehr junges Liebespaar im Vordergründe Bilder aus Watteaus letzter Zeit zu datieren einer Wiesenlandschaft (im Pariser Privat- sind, beweist u. a. auch der Umstand, daß zwei besitz) und „Das Frühstück im Freien" im so gründliche Forscher wie Dohme und Paul Berliner Museum    (Abb. 76).    Alle diese    Mantz gerade in    der Zeitbestimmung wich-

Bilder haben mit    den beiden    der Dres-    tiger Gemälde voneinander stark abweichen,

dener Galerie den    gemeinsamen    Zug, daß    Während ersterer    die Entstehung der beiden

nicht mehr dichte    Baumgruppen künstlich    berühmten Bilder    der Sammlung La Caze

angelegter Parks den Hintergrund bilden, im Louvre, der „Finette", einer im Freien sondern daß sich dieser immer mehr öffnet, sitzenden Lautenspielerin, und des „Jn-

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Abb. 76. Das Frühstück im Freien. Nach dem Gemälde im königlichen Museum in Berlin. (Nach einer Photographie von Franz Hanfstängl in München.)

Graf Caylus erzählt, daß Watteau im

daß die Baumgruppen immer dichter werden, different", eines tänzelnden Stutzers in einem die Bäume immer dünner stehen. Auf dem Anzug von hellblauem Atlas mit rosen-Berliner Bilde sind die Bäume rechts und farbenem Mantel, in die Jahre kurz vor links nur noch eine Art Einfassung, und der Ausführung des Aufnahmebildes für auf dem Bilde im Pariser Privatbesitz sieht die Akademie versetzt, schreibt sie Mantz der man im Mittelgrunde nur eine Reihe letzten Zeit Watteaus zu. schlanker, wenig belaubter Birken oder Erlen, die das Ufer eines Gewässers begleiten. Jahre 1719 eine Reise nach England unter-Sollte man hier schon einen Reflex der land- nahm. Wenn man den oben erwähnten schastlichen Studien zu erkennen haben, die Brief von Vleughels in Betracht zieht und Watteau während seines Aufenthalts in Eng- damit die Tagebuchnotiz der Rosalba Carland gemacht hat? Wie schwer übrigens die riera vom 21. August 1720 in Verbindung

bringt, muß Watteau die Reise nach England spätestens Ende 1719 angetreten haben, und seine Rückkehr muß spätestens im Hochsommer 1720 erfolgt sein. Über die Beweggründe zu dieser Reise gehen die Mei

es ihm auch gelungen sein. „Er war," so schreibt dieser, „während seines Aufenthalts in England sehr beschäftigt. Seine Werke waren dort schon hingekommen und wurden gut bezahlt. Dort fing er auch

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Abb. 77. Gersaints Firmenschild (linke Hälfte). Nach dem Gemälde int Besitz des deutschen Kaisers. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clsment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

nungen der Schriftsteller auseinander. Nach dem Bericht des Grafen Caylus soll Watteau von Bekannten, die in England gewesen waren, Wunderdinge von dem Reichtum und vielleicht auch von der Kunstliebe seiner Bewohner gehört und daraufhin versucht haben, dort ebenfalls sein Glück zu versuchen. Nach der Erzählung Gersaints soll

an, Geschmack am Gelde zu bekommen, aus dem er sich bis dahin wenig gemacht hatte. Er hatte es sogar so gering geachtet, daß er gleichgültig dagegen war, und er hatte immer gefunden, daß seine Arbeiten viel höher bezahlt wurden als sie wert wären ... Die schlechte Luft, die in London wegen des Rauchs der Steinkohlen herrscht, deren

man sich dort bedient, und die für Brustkranke sehr gefährlich ist, nötigte Watteau, nach Paris zurückzukehren." Nach der Vermutung anderer soll aber gerade diese Krankheit Watteau zu der Reise ver

halle, die 1754 nach dem Tode des berühmten Arztes versteigert wurden: das eine ist die schon erwähnte, von Baron gestochene Darstellung der italienischen Komödianten, das andere „L’amour paisible“

Abb. 78. Gersaints Firmenschild (rechte Hälfte). Nach dem Gemälde im Besitz des deutschen Kaisers. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

anlaßt haben. In London wohnte ein berühmter Arzt, Dr. Richard Mead, der später Leibarzt des Königs wurde,, und um ihn zu konsultieren, hätte Watteau die Reise über den Kanal gemacht. Sicher ist jedenfalls, daß der Künstler mit Dr. Mead, der auch ein Kunstliebhaber war, in Verkehr getreten ist, und daß er für ihn zwei Bilder gemalt

(Die friedvolle Liebe), vermutlich dasselbe Bild, das später in den Besitz Friedrichs des Großen übergegangen ist (s. Abb. 52). Aus dem Umstande, daß sich im Buckinghampalast in London vier Bilder von Watteau befinden, zwei Feste im Freien, eine Scene aus einer heut vergessenen Komödie Mo-lieres und eine Scene aus der italienischen

Komödie mit Pierrot und Harlekin in der Mitte, hat man die Sage gebildet, daß König dem mit großer Sorgfalt geführten Tage-Georg I. auf Empfehlung des Dr. Mead buch der Rosalba Carriera hervorgeht, muß diese Bilder bei Watteau bestellt habe, er spätestens im August 1720 wieder in Diese Überlieferung wird aber durch keiner- Paris gewesen sein. „Bei seiner Rückkehr lei positives Zeugnis unterstützt, und die nach Paris," so erzählt Gersaint, „kam er Art Watteaus entsprach auch nicht den künst- zu mir mit der Frage, ob ich ihn wohl bei lerischen Neigungen des Königs. Ein Eng- mir aufnehmen und ihm erlauben möchte, länder, der im Jahre 1789 eine Reise durch ,um sich die Finger wieder gelenkig zu ma-Holland, Brabant und einen Teil Frank- chen^, das sind seine eignen Worte, einen reichs gemacht und darüber in einem 1790 in Plafond zu malen, den ich draußen aus-London erschienenen Buche berichtet hat, hat stellen sollte. Ich hatte einige Abneigung, sogar die Behauptung aufgestellt, daß Watteau ihm entgegenzukommen, da ich es lieber ge-in England kein Glück gehabt habe. Sicherer sehen hätte, wenn er sich mit etwas Solibegründet ist die Überlieferung, daß Watteau derem beschäftigt hätte. Aber da ich sah, in London zwei Karrikaturen gegen die Ärzte daß es ihm Vergnügen machen würde, wil-gemalt oder gezeichnet habe. Die eine zeigt ligte ich ein. Man weiß, wie sehr dieses einen Kranken, den Ärzte mit Klystieren    Stück gelungen    ist;    das    Ganze war nach

Wie aus der schon erwähnten Notiz in

verfolgen, und dazu im Hintergründe einen    der Natur gemalt;    die    Stellungen darin

Sarg mit einem Totenkopf. Das Bild ist waren so lebenswahr und leicht, die An-nicht mehr vorhanden. Wir kennen seine ordnung so natürlich, die Gruppen so Wohl-Komposition aber durch einen Stich des verstanden, daß das Bild die Augen der Grafen Caylus, dessen Unterschrift in Versen Vorübergehenden auf sich zog, und sogar mit der wenig liebenswürdigen Zeile be- die geschicktesten Maler kamen zu wiederginnt: Qu’ai-je vous fait, maudits assasins? holten Malen, um es zu bewundern. Es (Was habe ich euch, verfluchte Mörder,    war die Arbeit    von    drei Tagen, und da-

gethan?). Der Schauplatz des andern Spott-    bei arbeitete er    nur    des    Morgens daran,

bildes ist ein mit Gebeinen, Schädeln und weil seine zarte Gesundheit oder, besser ge-Särgen bedeckter Friedhof. In der Mitte sagt, seine Schwäche ihm nicht erlaubte, steht ein Arzt, Namens Dr. Misaubin, ein sich länger damit zu beschäftigen. Es ist das französischer Charlatan, der damals in Lon- einzige Werk, das seine Eigenliebe ein wenig don mit Pillen gegen gewisse Krankheiten gekitzelt hat, und er gestand es mir auch, gute Geschäfte machte. Nach einer Notiz ohne Schwierigkeiten zu machen."

Dieses Meisterwerk von drei Tagen,

von Julienne, der es auch von Aveline in Das ist alles, was wir von Watteaus Kupfer stechen ließ, und als Julienne einen Erlebnissen in England wissen. Auf seine Teil seiner Kunstschätze im stillen verkaufte, Kunst hat London jedenfalls keinen Einfluß wurde es von einem der Unterhändler mehr geübt, und es    scheint auch, daß er    Friedrichs des Großen für diesen erworben,

ziemlich enttäuscht nach Paris zurückgekehrt Das Bild hat merkwürdige Schicksale er-ist. Zu der ungünstigen Einwirkung des lebt. Es ist nämlich — wir wissen nicht Londoner Klimas auf seinen Gesundheits- genau, um welche Zeit — in zwei Hälften zustand kam noch der Mangel an Verdienst, zerschnitten worden, und in diesem Zustande und am Ende    trug    noch eine stürmische    scheint es bereits für Friedrich    II. angekauft

Überfahrt über    den    Kanal, auf die er    worden zu sein. In einem    Briefe vom

später in dem    vom    Grafen Caylus ge-    19. Oktober 1760, in welchem    der Marquis

stochenen Bilde „Der Schiffbruch" an- d'Argens über die nach der Einnahme von gespielt hat, dazu bei, ihm die Erinnerung Berlin durch die österreichischen und säch-an seine englische Reise wenig angenehm fischen Truppen angerichteten Verwüstungen

im Schlosse zu Charlottenburg dem Könige

Mariettes, die dieser auf einem Exemplar des Stichs im Pariser Kupferstichkabinett das zweite nächst der „Einschiffung nach niedergeschrieben hat, soll Watteau die Zeich- der Insel Cythere" hat denselben Weg ge-nung, nach der der Stich ausgeführt ist, nommen wie das erste. Aus der Hand Ger-„ttt einem Kaffeehaus während seines Auf- saints kam es in den Besitz des Herrn enthalts in London gemacht haben."

zu machen.

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Abb. 79. Detail aus Gersaints Firmenschild. Vergl. Abb. 77.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

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Watteau, dans cette enseigne ä la fleur de 868 ans

Des Maistres de son art imite la maniere;

Leurs caractöres differens,

Leurs touches et leur goüt composent la matiere

Friedrich II. Bericht erstattet, sagt er nämlich ausdrücklich, daß die Plünderer „die drei schönsten Stücke, die beiden Firmenschilder von Watteau und das Portrait einer Venetianerin von Pesne" zurückgelassen hätten, vielleicht weil die Bilder zu groß waren. Ihre Wut gegen den Preußenkönig scheinen sie aber daran gekühlt zu haben. Denn bei einer im Jahre 1891 vorgenommenen Wiederherstellung der beiden Bilder Watteaus hat sich ergeben, daß „der obere Teil eine ganze Reihe parallel von oben nach unten gehender Risse oder Schnitte zeigt, die durch rohe Säbelhiebe erzeugt sein könnten. Aus dem Stiche von Aveline und aus einer Kopie des einheitlichen Bildes von Pater, die sich in der Sammlung Secretan befand, geht ferner hervor, daß vom oberen Teil der Bilder ein über einen Fuß breites Stück abgeschnitten sein muß, was mit den erwähnten Verletzungen zusammenhängen kann."

Trotz der wenigen Tage, die Watteau auf die Ausführung des „Firmenschilds" verwendet hat, ist das Bild viel solider und sorgfältiger gemalt, als die meisten seiner früheren (s. die Abb. 77 und 78 und die Details daraus Abb. 79 und 80). Der Farbenauftrag ist bestimmter, ruhiger und flüssiger, das Ganze ist auf einen silbergrauen Grundton gestimmt, und dank der soliden Behandlung scheint das Bild so wenig nachgedunkelt zu haben, daß wir außer dem Berliner Bilde der Einschiffung nach der Insel Cythere kein zweites Werk des Künstlers besitzen, das seine koloristischen Absichten so rein und unverfälscht widerspiegelt wie dieses. Die Gewandfalten sind nicht mehr so knittrig und unruhig wie früher, sondern zu breiten Flächen geordnet, ohne daß das Watteau eigentümliche Glitzern und Blitzen dabei verloren gegangen ist (f. die Details Abb. 79 und 80). Da Gersaint versichert, daß alle Figuren nach der Natur gemalt sind, darf man annehmen, daß die meisten von ihnen auch wirkliche Portraits, sind. Man blickt von der Straße, deren Pflaster noch zum Teil zu sehen ist, in den als offen gedachten Laden des Kunsthändlers. Auf der linken Seite sind Arbeiter beschäftigt, große Gemälde in eine Kiste zu verpacken, während auf der rechten Seite Herren und Damen aus der vornehmen Gesellschaft — hier in den wirklichen Trachten ihrer Zeit — Gemälde kritisch prüfen oder kleinere Kunstwerke zum Ankauf auswählen. Die Wände des Ladens sind von oben bis unten mit Gemälden von Meistern aller Schulen bedeckt, und in der treuen, den Stil eines jeden Meisters nachahmenden Wiedergabe dieser Bilder hat Watteau eine Virtuosität entfaltet, die vor ihm nur Teniers in seinen berühmten Ansichten aus der Gemäldegalerie des Erzherzogs Leopold Wilhelm in Brüssel offenbart hatte. So schließen sich die Ausgänge der künstlerischen Entwickelung Watteaus an ihren Anfang an, an den niederländischen Meister, der die ersten Schritte des Jünglings geleitet hatte! Diesen Glanzpunkt des Bildes haben schon die Zeitgenossen des Künstlers zu würdigen gewußt, und die Unterschrift unter dem Stich von Aveline hebt das ausdrücklich hervor, indem sie mit folgenden Versen beginnt:

De ees esquisses Ölegans

(d. h. Auf diesem Schilde ahmt Watteau, in der Blüte seiner Jahre, die Manier der Meister seiner Kunst nach; ihre verschiedenartigen Charaktere, ihr Farbenauftrag und ihr Geschmack bilden den Gegenstand dieser eleganten Skizzen).

Als Watteau im Sommer des Jahres

1720    nach Paris zurückkehrte, fand er im Leben seines Freundes de Julienne eine Veränderung vor. Am 9. Mai 1720 hatte sich Herr von Julienne mit Marie Luise von Brecy verheiratet, und dieses Datum gibt uns die Möglichkeit, zu einem Briefe, den Watteau an einem 3. September an Julienne geschrieben hat, die Jahreszahl zu ergänzen. Da Watteau den 3. September des Jahres

1721    nicht mehr erlebte, ergibt sich die Notwendigkeit, daß der folgende Brief am 3. September 1720, also bald nach Watteaus Rückkehr aus England, geschrieben sein muß: „Mein Herr! Bei Gelegenheit der Rückkehr Marins, der mir das Wildpret gebracht hat, welches Sie mir gütigst heute morgen geschickt haben, übersende ich ihnen die Leinwand, auf der ich den Kopf des Ebers und den Kopf des schwarzen Fuchses gemalt habe, und Sie können sie an Herrn von Los-menil befördern. Denn ich bin damit für den Augenblick fertig. Ich kann es mir nicht verhehlen, aber diese große Leinwand macht mir Freude, und ich erwarte einen Widerhall von Befriedigung von Ihrer Seite und von der der Frau von Julienne, welche ab an den Nachmittagen wieder vorzunehmen, weil ich mich des Morgens mit ©infällen in Rötelzeichnungen beschäftige. Ich bitte Sie, mich gegenüber der Frau von Julienne nicht zu vergessen, der ich die Hand küsse. A. Watteau."

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Abb. 80. Detail aus Gersaints Firmenschild. Vergl. Abb. 78.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Element & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

solche Jagdstücke ebenso unendlich liebt wie ich selbst. Es war nötig gewesen, daß mir Gersaint den braven La Serre kommen ließ, um mir die Leinwand auf der rechten Seite zu vergrößern, wo ich die Pferde unter den Bäumen hinzugefügt habe. Denn ich empfand ein Mißbehagen, bis ich alles hinzugefügt haben würde, was so bestimmt worden war. Ich gedenke, diese Seite von Montag

Bon den Bildern, die in diesem Briefe erwähnt sind, hat sich wenigstens das große Jagdstück, das durch den Stich unter dem Namen „Rendez-vous de chasse“ bekannt ist, erhalten. Es mißt 4 Fuß in der Höhe und 6 Fuß in der Breite. Nachdern es den Besitzer mehreremal gewechselt, befindet es sich gegenwärtig bei Sir Richard. Wallace in London. „Zwei junge Paare,

je ein Verliebter mit seiner Angebeteten, Absteigen vom Pferde behilflich. Auf der sind bereits am Ort des Stelldicheins an- anderen Seite und im Hintergrund sind gekommen und sitzen auf dem Grase in Jäger, Diener und Spaziergänger zu sehen."

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Abb. 81. Herr von Julienne und Watteau. Nach einer Radierung.

einer Lichtung; von der linken Seite, wo die Pferde unter Bäumen angebunden sind, kommt eine Jägerin auf einem grauen Reittiere herbei. Ein Kavalier ist ihr beim

So beschreibt Paul Mantz dieses Bild, und er fügt hinzu, daß es „ein heiterer Watteau voll Luft und Licht", von „wahrhaft großer Haltung" ist.

In den Gewohnheiten des Julienneschen von der Gegenseite, d. h. verkehrt wieder. Gesellschaftskreises wird sich trotz seiner So hat auch Watteau auf dem Original-Krönung durch eine liebenswürdige Haus- bilde den Rötel natürlich nicht in der Linken, frau nur wenig geändert haben. Die Musik sondern in der Rechten gehalten, und die Liebe zu den bildenden Künsten gaben wohl nach wie vor den vornehmsten der gegen andere stets galant war, keines-Unterhaltungsstoff ab. Watteaus berühmtes, Wegs geschmeichelt. Sie stimmen durchaus uns leider nur noch durch den Stich er- mit dem Bilde überein, das sein intimster haltenes Bild, das ihn und seinen Freund Freund Gersaint, vor dem sich Watteau geht einer Parklandschaft, einen jeden seine wiß am meisten gehen ließ, von dem äußeren Kunst übend, darstellt (Abb. 81), wird und inneren Menschen entworfen hat: jedoch vor der Vermählung Juliennes ge- „Watteau war von mittlerem Wuchs und malt worden sein, da sonst Watteau, der von schwacher Konstitution. Sein Cha-sich in Galanterien gegen Frau von rakter war unruhig und wechselnd; er war Julienne erschöpft, nicht versäumt haben ganz von seinen Neigungen abhängig, auswürde, auch sie an der idyllischen Ver- schweifend in seinem Geiste, aber vernünftig schwisterung zweier Künste teilnehmen zu in seiner sittlichen Lebensführung, ungelassen. Watteau, der auf dem auf der duldig, scheu, kühl und verlegen bei ersten Staffelei stehenden Bilde dieselbe Landschaft Begegnungen, verschwiegen und zurückhal-wiedergiebt, in der er sich gerade befindet, tend gegen Unbekannte, ein guter, aber tritt hier als ebenbürtiger Mann neben schwer zu behandelnder Freund, menschenden vornehmen Dilettanten, der das Cello feindlich, in seiner Kritik sogar boshaft und spielt. Trotz der vielen Rauhheiten seines beißend, immer unzufrieden mit sich selbst Wesens wußte er sich doch, wie schon sein und anderen und schwer zur Verzeihung ge-Anzug, sein ganzes Benehmen beweisen, in neigt. Er sprach wenig, aber gut, und den Ton zu schicken, der in den Kreisen liebte die Lektüre sehr. Sie war das einherrschte, in denen er seinen Freund gefun- zige Vergnügen, das er sich in seinen Mußeden hatte. Das größere Selbstporträt, das stunden verschaffte. Obwohl ohne Gelehr-sich in seinem von Julienne herausgegebe- samkeit, urteilte er ziemlich gesund über nen Werke findet (Abb. 82), ist, soweit es geistige Erzeugnisse. Das ist, soweit ich sich um die Person Watteaus handelt, nur es studieren konnte, sein Bildnis nach der eine Wiederholung der Figur auf dem Natur. Ohne Zweifel machten ihm seine Bilde mit Julienne. Hier steht Watteau unaufhörliche Anspannung an die Arbeit, in seinem Atelier, in Pose, als ob er jeden die zarte Empfindlichkeit seines Tempera-Augenblick gewärtig wäre, die Besucher zu ments und die heftigen Schmerzen, von empfangen, die ihm so lästig waren und denen seinLeben durchsetzt war, die Entfaltung die er doch nicht abweisen konnte. Sein guter Laune schwer und waren auch die Antlitz läßt nicht gerade die verheerende Ursache an dem Mangel von Geselligkeit, Krankheit vermuten, die damals schon an der ihn beherrschte." dem Mark seines Lebens fraß, um so mehr ein zweites Bild, das ihn ebenfalls in von Julienne erwähnt Watteau beiläufig, halber Figur darstellt. Während die Rechte daß er sich des Morgens gern mit dem zwischen die Deckel einer Mappe mit Zeich- Rötel in „Gedanken" ergehe. Er meint nungen faßt, hält die Linke die „Sanguine", damit nicht etwa freie Phantasien, sondern den geliebten Rotstift, der in einen doppel- Studien nach Köpfen, nach Halbfiguren, endigen Halter eingespannt ist. Der Stich nach einzelnen Gliedmaßen und Gewändern, rührt von Francois Boucher her, der durch nach Tieren u. s. w., aus dem Gedächtnis die Nachbildungen Watteauscher Werke zuerst hingeschrieben oder nach der Natur gemacht, bekannt wurde und dabei zugleich seine Zeichnungen, die man in der heutigen Schule durchmachte. Er sowohl wie fast alle Künstlersprache „Einfälle" nennt. Bon solchen anderen Stecher machten sich die Sache be- Studienblättern haben wir schon einige der quem, indem sie die Originale direkt, statt geistvollsten wiedergegeben. Aber sie bieten im Spiegelbilde auf die Platte übertrugen, noch keine ausreichende Vorstellung von der Alle diese Stiche geben also die Originale Vielseitigkeit Watteaus, die erst in ihrem

In diesen Selbstbildnissen hat sich Watteau,

In dem oben erwähnten Briefe an Herrn

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Abb. 82. Watteaus Selbstporträt. Nach einem Stich. (Die Unterschrift nach einem Autograph Watteaus.)

Rosenberg, Antoine Watteau.

ganzen Umfange durch die Zeichnungen klar so werde ich sie noch bei mir behalten, wird, die wir in den Abbildungen 83—88 wenn Ihnen das nicht zu unangenehm ist, reproduzieren. Es sind Studien nach dem aus dem Grunde nämlich, weil ich sie noch nackten Modell, Studien nach Händen, die nicht zu Ende gelesen habe! Der Schmerz Watteau besondere Schwierigkeiten machten, an der linken Seite meines Kopfes hat die er aber schließlich doch überwand, und mich seit Dienstag nicht schlafen lassen, wieder seine beliebten Kopfstudien. Die auf und Mariotti (Watteaus Arzt) will mir unserer Abbildung 88 sind nicht bloß Stu- von morgen ab ein Abführmittel geben. Er dien nach der Natur, darunter zwei über- sagt, daß die jetzt herrschende große Hitze aus anmutige, sondern auch Fratzen und ihn nach Wunsch dabei unterstützen wird. Karrikaturen, und diese Versuche in einem Sie würden mir über meine Erwartung Watteau ganz fremden Stile berechtigen uns hinaus eine Genugthuung bereiten, wenn

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Abb. 83. Studienblatt mit ländlichen Scenen. Nach einer Zeichnung im Besitz des Herzogs von

Devonshire in Chatsworth.

(Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Wir sehen aus diesem Briefe zunächst,

zu der Vermutung, daß sie vielleicht auf Sie mich nächsten Sonntag besuchen wollten, das Studium der bekannten Karrikaturen Ich werde Ihnen einige Kleinigkeiten, wie Leonardos da Vinci zurückzuführen sind, die Landschaften aus Nogent zeigen, die Eine Grundlage dazu bietet uns der letzte, Sie aus dem Grunde ziemlich hoch schätzen, vom 3. Mai 1721 aus Paris datierte weit ich die Gedanken dazu in Gegenwart der Brief des Künstlers, den wir besitzen und Frau von Julienne fixiert habe, der ich sehr der gleich dem am 3. September 1720 ge- respektvoll die Hände küsse. Ich kann nicht schriebenen an Herrn von Julienne gerichtet machen, was ich will, weil die graue ist: „Mein Herr! Ich sende Ihnen den Kreide und der Rötel jetzt sehr hart sind und großen ersten Band der Schrift des Leo- ich keine anderen bekommen kann. A. Watteau." nardo da Vinci zurück und bitte Sie zu gleicher Zeit, dafür meinen aufrichtigen daß sich Watteau auch theoretisch mit seiner Dank entgegenzunehmen. Was die Hand- Kunst beschäftigte. Bei dem Werke des schriftlichen Briefe von P. Rubens betrifft, Leonardo da Vinci handelt es sich, wie bei

den Briefen von Rubens, wahrscheinlich Herrn von Julienne darstellt, „Das länd-ebenfalls um eine Handschrift, und wenn liehe Konzert" mit dem wiederum völlig Watteau die schwierige Schrift Leonardos porträtmäßig aussehenden Cellospieler im wirklich hat entziffern können, so ist seine Vordergründe, das wir nach der Radierung Bildung nicht so gering gewesen, wie es wiedergeben (Abb. 89), und „Die Wahr-Gersaint behauptet. Wohin die Handschrift sagerin" (Abb. 90), wo die drei nach der Leonardos, die sich im Besitze des Herrn Zukunft neugierigen Damen nicht in Phan-von Julienne befand, gekommen ist, darüber tasiekostümen, sondern in den wirklichen wagen wir keine Vermutung. Wohl aber Trachten ihrer Zeit erscheinen. Diese drei ist es wahrscheinlich, daß die Briefe des Bilder scheinen uns wenigstens den Charakter Antwerpens Meisters, die Herr von In- seiner letzten Zeit zu tragen. Ebenso die nur lienne besaß, später zur Vermehrung des durch den Stich bekannte „Occupation selon

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Abb. 84. Studienblatt mit drei Figuren. Nach einer Zeichnung im britischen Museum zu London. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Kätzchen hält, das von einem Bologneser Was Watteau außer dem Firmenschild angebellt wird. Im Hintergründe ein Tisch Gersaints, dem großen Jagdstück und einem mit einer Kanne, einer Flasche und einem später zu erwähnenden Christus am Kreuz Glase darauf, und darüber hängt, um die in den letzten Jahren seines Lebens noch Intimität dieser anmutigen Familienseene gemalt hat, wissen wir nicht. Vielleicht zu vervollständigen, von der Decke ein Vogel-das Bild, das ihn und den musizierenden bauer herab. Es gehört zu den seltenen

reichen Schatzes Rubensscher Briefe in der Vage“, die uns einen Blick in ein einfaches Pariser Nationalbibliothek beigetragen haben, bürgerliches Zimmer gewährt. Die alte Wiederum spricht Watteau in diesem Briefe Großmutter spinnt ihren Faden am Rocken, von seinen Studien mit dem Rötel und der Neben ihr sitzt eine junge Frau, die an einem grauen Kreide, und endlich gedenkt er des weiten Kleide näht, und vor ihnen sieht lieblichen Dorfes an der Marne, dessen man zwei kleine Mädchen auf dem Boden Reize ihn bald lockten, dort Heilung von hocken, von denen das eine im Arme ein seinem schweren Leiden zu suchen.

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Bildern Watteaus aus dem Leben seiner Watteau auf den Gedanken gekommen ist, Zeit und zu den wenigen, deren Figuren sich auf einem Gebiete zu versuchen, das sich in einem geschlossenen Raume bewegen, seiner Kunst völlig fremd war. AusdenNotizen Wenn wir Gersaints Firmenschild als zwei Mariottis erfahren wir, daß es sich um rechnen, kennen wir nur noch ein viertes, das einen Akt der Gefälligkeit handelte. Ein ge-zugleich im gesamten Werke Watteaus einzig wisser Antoine Dien hatte sich die Aufgabe dasteht, das nur durch den Stich von gestellt, eine Reihe von Kartons mit Be-N. de Larmessin bekannte Ceremonienbild: gebenheiten aus dem Leben Ludwigs XIV

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Abb. 85. Studie nach einer nackten Frau. Nach einer Zeichnung im Louvre zu Paris. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clsment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Ludwig XIV. verleiht das blaue Band des zu malen, die als Vorlagen für Gobelins hl. Geistordens denr Herzog von Burgund, dienen sollten. Er hatte Watteau gebeten, dem Vater Ludwigs XV. Der also Aus- ihm für eine dieser Begebenheiten eine Skizze gezeichnete ist ein eben geborenes Kind, das anzufertigen, die Antoine Dien auch mit von einer vornehmen Dame, vermutlich gewissen Veränderungen zu einem Karton einer Prinzessin, gehalten wird. Der Hof- benutzt hat, der jedoch nicht zur Ausfüh-staat des Königs und andere Personen woh- rung gekommen ist. So entstand das ein-rteit der feierlichen Übergabe bei, die, wenn zige Werk, in dem nicht eine Spur von auch in anderer Form, unmittelbar nach der Watteau zu erkennen ist, ein steifes, ge-Geburt des kleinen Prinzen im Jahre 1682 spreiztes, kaltes Paradestück, in dem nicht stattgefunden hat. Man fragt sich, wie ein Funke von Geist und Witz lebt. Und doch hat Gersaint in seiner Biographie des eine junge Dame in halber Figur darstellt, Meisters sein Bedauern ausgesprochen, daß die, eine galante Anspielung auf den Namen dieser sich nicht dem historischen Genre Nosalba, in ihrem vorn zusammengerafften gewidmet hätte; er wäre dann vermut- Überwürfe frisch gepflückte Rosen trägt, lich einer der größten Maler Frankreichs Auch sonst ist Watteau bei diesem Bildnis,

geworden!

wenn es wirklich die venetianische Pastell-Äußer dem Brief an Herrn von Julienne malerin darstellt, sehr galant gewesen, da vom 3. Mai 1721 haben wir nur noch die damals sechsundvierzigjährige Künstlerin wenige Nachrichten über die letzten Monate, kaum noch so verführerische jugendliche Reize die Watteau noch zu leben vergönnt waren, besessen haben kann. Als sein Leiden sich

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Abk. 86. Studie nach einem nackten Manne. Nach einer Zeichnung im Louvre zu Paris. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clement & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Am 9. Februar schreibt Rosalba Carriera immer mehr verschlimmerte und die zuneh-tu ihr Tagebuch, daß sie Herrn Watteau mende Hitze ihm das Leben in Paris unbesucht, und am 11. Februar, daß sie sein behaglich machte, sehnte er sich nach einem Pastellbildnis begonnen habe, das Pierre ruhigen Landaufenthalt. Auf die Vermittelung Crozat bei ihr bestellt hatte. Es wäre von seines Freundes, des Abbe Haranger von St. höchstem Interesse gewesen, wenn sich dieses Germain l'Auxerrois, wies ihm der General-Bild der Venetianerin erhalten hätte, der intendant des Königs Le Febvre eine Watteau eine höhere Bewunderung entgegen- Wohnung in seinem Landhause in Nogent brachte, als sie ihr die Nachwelt zollen für Marne, jenem Torfe bei Vineennes an, kann. Dagegen scheint sich ein von Watteau wo Watteau schon früher landschaftliche gemaltes Porträt der Carriera in einem Studien gemacht hatte. Aber trotzdem daß Stich von Liotard erhalten zu haben, das er auch hier noch seine künstlerische Thätig-feit fortsetzte, plagte ihn eine beständige Un- Pater war der Sohn eines Bildhauers aus ruhe, das Anzeichen seines nahen Endes. Er Valeneiennes, dessen von Watteau gemaltes wollte nach seiner Heimat zurückkehren, in Bildnis sich jetzt im dortigen Museum be-der Hoffnung, dort Genesung zu finden, findet. Watteau scheint es gemalt zu haben, und er beauftragte den treuen Freund Ger- als der alte Pater seinen Sohn zu ihm samt, seine gesamte Habe zu veräußern, nach Paris in die Lehre brachte. Kurz Das brachte ihm noch etwa 3000 Franken ein, vor seinem Tode überkam Watteau die so daß sein ganzes Vermögen, einschließlich Empfindung, als ob er dem jungen Manne der ihm von Julienne geretteten 6000 Fran- Unrecht gethan hätte. Er liest ihn deshalb ken, 9000 Franken betrug, die nach seinem nach Nogent kommen und holte das Ver-Tode den Verwandten in Valeneiennes aus- säumte nach, indem er ihm beibrachte, soviel

gehändigt wurden.

er selbst konnte. Pater genoß diesen Unter

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Abb. 87. Studienblatt mit einem Chinesenkopf. Nach einer Zeichnung im Louvre zu Paris. (Nach einer Orig'malphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. C. und Paris.)

Noch fand er die Zeit, zwei gute Werke richt aber nur noch einen Monat. Am zu thun. Für die Dorfkirche in Nogent 18. Juli 1721 verschied Watteau in den Armen malte er, um dem ihm befreundeten Pfarrer Gersaints, der die letzten Tage an seinem einen Dienst zu erweisen, einen Christus am Krankenlager zugebracht hatte. Vorher ver-Kreuz. Das Bild ist verschollen; wir er- brannte er noch einige seiner Zeichnungen, die fahren darüber nur etwas durch den Grafen ihm zu frei vorkamen. Die große Menge Caylus, der sein Urteil in folgende Worte der übrigen verteilte er unter seine Freunde zusammenfaßt: „Wenn dieses Stück nicht Julienne, Gersaint, Haranger und einen den Adel und die Eleganz besitzt, die ein gewissen Henin. Noch in seiner Todesstunde solcher Gegenstand erfordert, so hat es war sein Schönheitssinn lebendig. Als ihm wenigstens den Ausdruck des Schmerzes der Geistliche nach Spendung der letzten Weg-nnd des Leidens, den der Kranke empfand, zehrung ein häßliches Kruzifix zum Küssen der es malte." Das andere gute Werk that reichte, soll er ausgerufen haben: „Nehmt es Watteau an seinem früheren Schüler Pater, fort — wie ist es möglich, daß man meinen mit dem er sich vor Jahren entzweit hatte. Herrn Jesus so behandeln konnte!"

Von dem Tode dieses einsamen Mannes hat man in Paris nur wenig Notiz ge- übrige Welt dieselbe Gleichgültigkeit gegen nommen. Watteaus Freund, Antoine de la Watteau empfand, wie die Akademie gegen Roque, widmete ihm einen kleinen, warm den Tod ihres genialsten Mitgliedes. Schon empfundenen Nachruf in dem von ihm her- Friedrich der Große hat in den vierziger, ausgegebenen „Merkur", und Pierre Crozat fünfziger und sechziger Jahren seines Jahrschrieb am 11. August an Rosalba Carriera, Hunderts Bilder Watteaus für 3—500 Thaler

Es hat eine Zeit gegeben, wo auch die

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Abb. 88. Studienblatt mit Köpfen. Nach einer Zeichnung im Museum zu Lille. (Nach einer Originalphotographie von Braun, Clöment & Cie. in Dornach i. E. und Paris.)

Gründlichkeit des Naturstudiums abging.

die sich damals in Venedig aufhielt: „Wir gekauft, und es scheint, daß er dabei noch haben den armen Herrn Watteau ver- bisweilen durch Zwischenhändler übervor-loren. Er hat seine Tage, den Pinsel teilt worden ist. Watteaus Schüler, Laneret in der Hand, beschlossen." Im Protokoll und Pater, besonders aber sein Nachahmer der Akademie vom 26. Juli 1721 liest Francois Boucher, hatten seine Kunst in man nur die trockenen Worte: „Der Tod Mißkredit gebracht. Laueret war ein Ma-des Herrn Antoine Watteau, Maler, Mit- menst, der durch die Schlüpfrigkeit seiner glied der Akademie, ist angezeigt wor- Darstellungen zu ersetzen suchte, was ihm an den."

Pater war viel derber und roher als Wat- publikauischen Maler unter der Führung teau. Als geborener Vlame liebte er einen Davids; aber es waren damit auch Watteau, handgreiflichen Humor, und ohne grobe Lancrct, Pater und die anderen Vertreter Späße geht es auf seinen Bildern selten ab. des galanten Genres gemeint. Während der

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Abb. 89. Das ländliche Konzert. Nach einer Radierung.

Boucher war vollends die Verkörperung der Frivolität und Sittenlosigkeit, die für die Zeit der Herrschaft der Marquise von Pompadour bezeichnend sind. Gegen ihn richtete sich vornehmlich die Zerstörungswut der re-ersten Revolution, während des ersten Kaiserreichs und der Restauration hatten Watteaus Gemälde überhaupt keinen Marktpreis mehr, weil sie unverkäuflich waren. Das französische Urteil fand natürlich seinen skla-

uifdjeit Widerhall in Deutschland. Im Jahre Pater und Laueret hinterließ, bald in ihr 1805 schrieb Fiorillo in seiner „Geschichte Nichts zurücksanken." Und noch schärfer äußert der zeichnenden Künste" : „Zur Ehre der sich der Schweizer Füßli, der 1816 am Ende

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Abb. 90. Die Wahrsagerin. Nach einer Radierung.

französischen Nation müssen wir gestehen, daß sich dieser Geschmack (für Bilder Watteaus) nach der Mitte des 18. Jahrhunderts verlor, und daß die noch schlechteren Nachahmer, welche Watteau in der Person von

einer Beschreibung der nach Watteaus Gemälden und Zeichnungen gestochenen Blätter sein Urteil dahin zusammenfaßte: „Wir schließen mit der Bemerkung, daß dieser Kram immerhin das große Interesse hat, den fran-

zösischen Geist des Jahrhunderts LudwigsXV. den Auktionen in Paris und London mit jämmerlichen Andenkens schädeltreffend zu 30—70000 Franken bezahlt, das sind kennzeichnen."

Summen, die der arme Watteau sein ganzes

Man sieht daraus, daß der schweizerische Leben hindurch nicht zusammengebracht hat. Republikaner über seinem Hasse gegen Lud- Eines seiner besten Bilder, „Die Tonleiter wig XV., mit dem Watteau ganz und gar der Liebe" (La gamme d’amour) erzielte nichts zu thun hatte, seinen Geschmack und vor zwei Jahren auf einer Versteigerung seine Urteilskraft verloren hat. Künstlerische in London sogar 73000 Mark. Wenn Erzeugnisse sind wohl aus der Zeit ihrer Ent- auch wieder eine Zeit kommen wird, wo stehung heraus zu erklären, aber sie sind diese Werte sinken werden, kann nie-nicht nach den Anschauungen von Politikern mals wieder ein Irrtum über seine Be-zu beurteilen, die mit den vorgefaßten Mei- deutung aufkommen. Er ist einer von den nun gen ihrer Zeit an sie herantreten. Als großen Künstlern, die den geistigen und die romantische Kunstströmung in Frankreich sittlichen Inhalt ihrer Zeit erschöpft und auftrat und immer mehr Anhänger fand, in größter Vielseitigkeit gestaltet haben, kam auch Watteau wieder allmählich zu Ehren, Sein Name bedeutet, wenn auch nicht ein und heute hat er, unabhängig von den ganzes Jahrhundert, so doch den dritten Schwankungen des Kunstmarktes, seinen festen Teil davon, und in einem kurzen Leben Platz in der Kunstgeschichte. Seine Bilder soviel gewesen zu sein, ist ein Ruhm, geringerer Qualität — die Meisterwerke den Watteau nur mit Raffael teilt, der in bleiben in festen Händen — werden auf gleichem Alter ins Grab sank.

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Litteratur.

Die älteste Biographie Watteaus ist die im von Gemälden älterer Meister im Berliner Privat-Texte häufig erwähnte von Gersaint, die sich in besitz im Jahre 1883 von W. Bode und R. Dohme dessen Catalogue raisonne des diverses curio- (Berlin 1883, Weidrnannsche Buchhandlung), Paul sites du cabinet de feu M. Quentin de Lo- Mantz in der großen, seine Watteaustudien zu-rangdre (Paris 1744) befindet. Es folgt die sammenfassenden Monographie: Antoine Watteau Biographie von Herrn von Julienne: Abrege (Paris 1891). de 1a vie d’Antoine Watteau und die Gedächtnis- Außerdem sind zu erwähnen: rede, die Graf Caylus am 3. Februar 1748 in Th. Bolbehr, Antoine Watteau, ein Beitrag der königlichen Akademie der Malerei und Bild-    zur Kunstgeschichte des 18. Jahrhunderts

Hauerkunst gehalten hat (Vie d’Antoine Watteau,    (Hamburg 1885).

peintre de figures et de paysages, sujets ga- Emil Hannover, Antoine Watteau (Berlin lants et modernes).    1889).

Zum Gegenstände wissenschaftlicher For- G. Dargenty, Antoine Watteau (Paris 1891). schungen ist Watteau erst in unserer Zeit durch Einige wertvolle Notizen über die von die Brüder Edmond und Jules de Goncourt Friedrich dem Großen erworbenen Gemälde gemacht worden, besonders in dem Werke L’Art Watteaus hat Paul Seidel in dem Jahrbuch du XVIII⁶ siäcle (3. Ausl. Paris 1883) und der königlich preußischen Kunstsammlungen Band in dem grundlegenden Catalogue raisonne de XIII, S. 183 und 184, Band XV, S. 49 und 1’oeuvre peint, dessine et grave d’Antoine 57 aus den Archiven veröffentlicht.

Watteau von E. de Goncourt (Paris 1875). Nach Die Abbildungen 3, 5, 6, 8—26, 31—36, ihnen haben sich besonders R. Dohme und Paul 51, 53, 67, 69, 70, 72, 81, 89, 90 sind mit Mantz um Watteau verdient gemacht, ersterer Genehmigung des Verlegers nach dem Sammel-durch den Versuch einer chronologischen Fest- werke: Dekorationen und Malereien von Antoine stellung seiner Werke und die Untersuchung seiner Watteau (Berlin 1889, Verlag von Ernst Was-Malweise, zuletzt in dem Werke: Die Ausstellung muth) reproduziert worden.

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