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Biblioteka Politechniki Krakowskiej

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Liebhaber-Ausgaben

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Künstler-Monographien

3tt Verbindung mit Andern herausgegeben von tz. knack fuß

XLIX

Tintoretto

Bielefeld und Leipzig Verlag von Velhagen & Alasing

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Henry Thode

Nit ^09 Abbildungen nach den Original-Gemälden

Bielefeld und Leipzig Verlag von Velhagen & Alasing

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(^ßon diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe

eine numerierte Aufgabe

veranstaltet, von der nur 50 Exemplare auf Extra - Kunstdruckpapier hergestellt stnd. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert (von \ — so) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der preis eines solchen Exemplars beträgt 20 M. Ein Nachdruck dieser Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird nicht veranstaltet.

Die VerlagMandlung.

Druck von Fischer & Mittig in Leipzig.

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Tintoretto.

ein merkwürdigeres Beispiel für das anders, als alle anderen Maler, und abzähe Festhalten an ererbten Auf- weichend von dem Hergebrachten gemacht hat: fassungen und Schlagworten dürfte sich in ja er hat das Seltsame selbst noch über-der Geschichte der bildenden Kunst nach- troffen durch neue und wunderliche Erweisen lassen, als die Beurteilung, welche findungen und absonderliche Grillen seines Jacopo Tintoretto von feiten der Kunst- Geistes. Willkürlich und planlos arbeitend schriftsteller erfahren hat. Mit so leiden- hat er so gleichsam gezeigt, daß diese Kunst schaftlicher, ja maßloser Erregung die zwei nur Spaß ist. Zuweilen hat er bloße Verherrlicher der Malerei Venedigs im Skizzen für vollendete Werke ausgegeben, siebzehnten Jahrhundert: die patriotischen so aus dem Groben gearbeitete Dinge, daß Venezianer Cavaliere Carlo Ridolfi in die Pinselstriche mehr durch Zufall und seinen „Meraviglie dell’ arte“ und Marco Bravour, als durch Plan und Urteil hervor-Boschini in seiner pomphaft gespreizten gebracht erscheinen. Er hat auf alle Art Dichtung: „Carta del navegar“ das Lob des sich in der Malerei bethätigt: in Fresko Meisters in den Himmel erhoben, so sollte und in Öl, in Porträts, und zu jedem doch nicht ihre, sondern die Stimme des Preise, so daß er in dieser seiner Weise von ihnen bekämpften Florentiners Giorgio den größten Teil der Gemälde, die in Vasari, des klassischen Künstlerbiographen, Venedig ausgeführt werden, geschaffen hat die Zukunft beherrschen. Dieser hatte in und noch schafft. In seiner Jugend zeigte der zweiten, 1568 erschienenen Auflage er in vielen schönen Werken eine hohe Ur-seiner „Vite“ seine Meinung, die er sich teilskraft: hätte er die große Begabung, selbst in Venedig gebildet, mit folgenden welche die Natur ihm verliehen, erkannt Worten ausgesprochen:    und sie durch Studium und Einsicht ent»

„In derselben Stadt    und    fast zur    wickelt, gleich Jenen, welche    dem schönen

selben Zeit (wie Battista Franco) war und Stil ihrer Vorgänger gefolgt sind, und hätte lebt noch heute ein Maler genannt Jacopo er nicht, wie geschehen, den Weg der Routmc Tintoretto. Derselbe erfreut sich allseitiger eingeschlagen, so wäre er einer der größten Begabung, ganz besonders auch in der Maler, die Venedig je gehabt, geworden. Musik, die er auf verschiedenen Jnstru- Damit soll aber nicht gesagt sein, daß er menten betreibt, und ist zudem in allem nicht ein kühner und guter Maler und ein seinem Thun und Wesen liebenswürdig, in Mann von lebendigem, erfinderischem und der Malerei aber seltsam launenhaft, schnell edlem Geiste ist."

entschlossen, ja der gewaltsamste Geist, den Dies ist das Urteil, welches nur mit je die Malerei besessen, wie    man    an allen    kleinen Modifikationen    und    in varnerter

seinen Werken und an den    phantastischen    Formulierung aus fast    allen    Darlegungen

Kompositionen sehen kann,    die    er ganz    der Kunstgeschichte bis    auf    den heutrgen

Maxime seiner künstlerischen Erziehung", der „Zügellosigkeit seiner Phantasie", der oft „wahrhaft cynischen Frechheit seiner Farbe", der sich geltend machenden „rohen körperlichen Macht", der „überreizten Beweglichkeit und übertriebenen Freude an reichen Kompositionen", des „innerlich Unruhigen" seiner Natur", der „rohen und handwerksmäßigen Praxis", des „Mangels an Zucht" — ja (in einem von allen Deutschen als Führer benutzten autoritativem Buche, dem „Cicerone" Jakob Burck-hardts) sogar „einer gewissen Roheit und Barbarei der Empfindung", der „Verachtung aller höheren Auffassung", der „Konfusion und Abgeschmacktheit", „gemeinsterZüge", „gewissenlosester Dudeleien, die ihm zu ewiger Schande gereichen" !

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Abb. 2. Die Darstellung im Tempel.

In Santa Maria bei Carmine, Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Gebrüder Alinari in Florenz.)

Wenig nur vermochten einer so traditionell begründeten Ansicht gegenüber, welche den Meister als eine Erscheinung der Berfallzeit italienischer Malerei hinstellte, die Stimmen begeisterter Verehrer, denn sie ließen sich zumeist nur in dem persönlichen Verkehr der neueren Künstler untereinander vernehmen und schienen zu einseitig aus der begreiflichen Bewunderung für die technische Virtuosität Tin-torettos hervorzugehen, und Tag uns immer wieder entgegenklingt, der erste litterarische Streitruf für den Künst-Auf der einen Seite die Anerkennung der ler, welcher aus England zu uns herüberdramatisch lebendigen Auffassung, des Phan- klang, fand keine Beachtung, weil der Kämpe, tasiereichtums und der bedeutenden male- der ihn ausstieß, John Ruskin, als Ästhetiker rischen Empfindung, ja bisweilen auch der derselben Excentricitäten hier wie in anderen tüchtigen Zeichnung des Meisters, auf der Urteilen sich schuldig zu machen schien, die anderen der Tadel seiner „Bravour", seiner man dem von ihm Gerühmten vorwarf, und „Flüchtigkeit", seiner „Überzeugungslosen", weil das Einseitige, Widerspruchsvolle und „krampfhaften Hast", der „Gespreiztheit Subjektive gerade seiner zwischen Bewunde-und Unmöglichkeit seiner Auffassung", des rung und Verurteilung schwankenden Auf-„flüchtigen künstlerischen Ausdruckes seiner fassung ihrem Werte Abbruch that. bildnerischen Gestalten", der „Bedeutungs- So muß denn Vasaris Meinung als losigkeit seiner Erfindung", „der falschen eine nicht zu erschütternde dünken und dürfte

jeder Versuch, eine andere aufzustellen und zu sprechen, vielmehr nur von einer Steige-zu begründen, von vornherein als ein ver- rung der Gestaltungskraft aus einem un-messener und zweckloser betrachtet werden, geheuren Drange und Vermögen heraus und dennoch handelt es sich in dieser bis zur letzten erreichbaren Grenze. Das Monographie um einen solchen. Denn deren war es, was Vasari trotz eines dunklen, Verfasser, durch unmittelbare, sich immer ver- aus seinen Worten hervorschimmernden Ge-stärkende Eindrücke zu einem seit Jahren fühles für das Wahre, verkannte: er, wie betriebenen eingehenden Studium der Werke alle Nachfolgenden thaten dem großen Vene-Tintorettos bestimmt, erkennt und verehrt zianer tiefes Unrecht, wenn sie aus dessen in diesem Meister eines der größten Genies freier, kühner Malweise und Gestaltenfülle der bildenden Kunst aller Zeiten, nicht den Schluß zogen, die Kunst sei ihm nur allein der unvergleichlichen, vollkommenen ein Spiel gewesen, in dem er seine Bravour Beherrschung aller Ansdrucksmittel nach, und Virtuosität zeige. Wäre dies der Fall, sondern auch nach der Kraft der Seele und dann freilich müßte man ihn in eine Reihe der Größe und Tiefe des Geistes. Ein setzen mit allen jenen Zeitgenossen , unter Schöpfer einer neuen Welt von Ideen und anderen Vasari selbst, denen es auf die Gestalten und zugleich ein Vollender großer Zurschaustellung ihres Könnens, „wie sie es vorangegangener Richtungen darf der Ge- so herrlich weit gebracht", ankam, dann wäre wältige    den Platz in    der Geschichte    der    er eine Erscheinung    der Zeit verfallender

italienischen Malerei beanspruchen, welchen    Ideale. Diese täuschende Annahme liegt

Michelangelo in der Skulptur und Archi- sehr nahe, aber nur für den flüchtig diese tektur einnimmt. In ihm tritt, was Er- Werke Betrachtenden, und durchaus flüchtig habenheit der Konzeption und Gewalt der nur —, es muß dies ausgesprochen werden Sprache anbetrifft, Venedig mit Florenz — sind sie infolge der herrschenden tradi-in die Schranken. Nur in dem gleichen tionellen Auffassung bisher, selbst von Ruskin, Sinne,    wie man das    Übermäßige,    alle    betrachtet worden.    Eine Vertiefung hinäußerste    Möglichkeit    Erschöpfende    der    gegen lehrt, daß in    ihnen ein größtes, ja

Michelangeloffchen späten Kunst betrachtet, unbegrenztes Können immer nur einem darf man das Ungemeine, „Seltsame", rein künstlerischen Ideal, einer hohen seescheinbar Maßlose bei ihm auffassen: so lischen und geistigen Auffassung des Vorwenig wie bei Michelangelo, ist es gestattet, Wurfes dienstbar gemacht ward. Immer ist bei Tintoretto von einem Verfall der Kunst das technische Vermögen Mittel zu einem

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höheren Zweck, niemals Zweck an sich, das Ultramarinblau wohl durch Feuchtigkeit Nur die Schuld unseres zagen Auges und in einer, die Einheit des Kolorites auf« unseres ängstlichen Gefühles ist es, wenn hebenden Weise, indem alle Leuchtkraft und sich un§, die wir allzusehr den Werken Tiefe verloren ging und nur ein mattes primitiver Kunststufen den ästhetischen Maß- Hellblau als Erinnerung an die einstige stab entnehmen, das Reich seiner Ideen Farbe übrig blieb: gerade das Ultramarin nicht eröffnet: dieselben Ansprüche auf eine aber spielte in seinen späten Werken eine Anspannung aller seelischen Kräfte, wie Hauptrolle. Wo immer derartig veränderte Michelangelo, stellt auch Tintoretto an uns. Gemälde von der Hand des Restaurators Sind wir ihrer nicht fähig, dann freilich unberührt blieben, gelingt es aber doch der bleibt unser Blick nur an dem ja so stark Phantasie bald, sich eine Vorstellung von und eindringlich gegebenen Detail haften, der früheren Herrlichkeit zu machen. Ver-und wird die Wahrnehmung der technischen hängnisvoller für seine Kunst wurde es, Eigentümlichkeiten oder sonstiger Äußerlich- daß bereits im siebzehnten, dann im acht-keiten das den Eindruck Bestimmende. zehnten Jahrhundert viele der größten Der Aufschwung zu einer umfassenden Schöpfungen restauriert, d. h. übermalt kühnen Anschauung der Tintoretto'schen wurden (erwähnt seien z. B. die Altar-Ideen allerdings ist erschwert — und hier bilder in San Giorgio), und daß nun liegt neben dem Zwange herrschender ver- das Urteil neuerer Kunstforscher (wie erbter Meinung ein zweiter Erklärungsgrund Jakob Burckhardts), sowie der Besucher für das mangelnde Verständnis für seinen Venedigs überhaupt, die Thatsache dieser Genius! Viele seiner bedeutendsten Schöp- Übermalung gar nicht beachtend, Tintoretto fungen sind in entstelltem Zustande auf uns verantwortlich machte für das, was ein gekommen. Die Schuld hieran trägt vor plumper, alle Licht- und Farhenwirkung zer-allem die Malweise, welche er in der zweiten störender Restaurator verbrochen hat. übermäßig beschäftigten Hälfte seines Lebens, War die Zeit vielen Werken des der Wirkung seiner unfehlbaren Pinselstriche Meisters feindlich, so ist aber dennoch genug sicher, angewandt hat: ohne die Leinwand an wohlerhaltenen auf uns gekommen, um genügend zu imprägnieren und ohne eine uns eine ganz gewisse Vorstellung von dem Untermalung zu geben, hat er häufig die einstigen Aussehen auch der entstellten Farben aufgetragen. Die Folge war eine Schöpfungen zu ermöglichen, nur bedarf ungleiche Absorption derselben durch den es hierzu einer lebendigen Einbildungskraft Grund und ein schnelles Nachdunkeln der und eines intensiven Erfassens des Wesent-tieferen Töne; zugleich aber veränderte sich lichen in dieser Kunst.

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Abb. 4.

Die Auffindung des heiligen Kreuzes durch Helena. In Santa Maria mater Domini zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Gebrüder Alinari in Florenz.)

Ein solches allein auch ermöglicht die Bestimmung der Werke, welche von Ja-copo selbst herrühren. Denn auch dies, daß man die viel schwächeren Arbeiten seines Sohnes Domenico und anderer Schüler ihm zuschrieb, hat zur Verwirrung der Ansichten über seine Kunst beigetragen. Gehören doch gerade einige der am meisten gesehenen und gerühmten Bilder im Dogenpalast zu der mittelmäßigen, von Schülern angefertigten Ware, während andererseits viele der größten Hervorbringungen seines Genius, in wenig besuchten Kirchen Venedigs verborgen, der Welt so gut wie unbekannt geblieben sind.

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Mb. 5. Die Himmelfahrt der Maria.

In der Akademie zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

So erweist sich denn die Schilderung und Würdigung Tintorettos als eine Aufgabe zugleich von größter Schwierigkeit und von größter Bedeutung. Alles ist hier neu zu suchen und zu gestalten. An Vorarbeiten fehlt es, von der sicheren Quelle der Ridolfiffchen zuerst 1642, dann 1648 veröffentlichten Biographie abgesehen, so gut wie ganz, denn selbst die wenigen in neuerer Zeit erschienenen monographischen Behandlungen, unter denen nur die von Janitschek (in „Kunst und Künstler") und von W. Roscoe Osler (in

„The great artists“), welcher    .

als Anhänger von Ruskin eine höhere Auf- anderen Stellen kritisch vom Verfasser ve-fassuna von dem Meister hat, genannt seien, handelt wird, bleiben müssen, da der Große sind als gänzlich ungenügend zu bezeichnen;    und Neuheit    des Vorwurfes,    sowie der schwer

nur in Bernhard Berensons „Venetian Pain-    übersehbaren    Fülle der    noch    heute erhaltenen

ters“, welche, wie M. Pratesis Essay in der Gemälde der hier gewährte Raum m keiner Nuova Antologia 1890, kurze, aber geist-    Weise entspricht. Sie    kann    und wrll daher

reiche Bemerkungen über des Malers Kunst    nicht anders    aufgefaßt    fern,    als eine Skizze

enthalten, ist eine ausführliche Liste der zu einem größeren Werke als eine vor-Werke aufzustellen versucht worden. Unge- läufig kurz andeutende Darlegung aller der nügend freilich, wenngleich mehr in einem an- gewaltigen künstlerischen Probleme und That-deren Sinne, wird auch die hier gegebene Dar- fachen, welche in dem Namen Tin ore o stellung, deren umfangreiches Material an zusammengefaßt werden müssen.

In welchem Sinne dies geschehen wird, Ostindien und seit der Entdeckung Amerikas darauf mußten diese einleitenden Worte in andere Hände übergegangen. Die Re-schon hinweisen. Nicht um eine bedingte publik sah sich in ihrer Politik auf die von Anerkennung, sondern um eine unbedingte ihren geistvollen Gesandten an den europäi-Auffassung, wie sie einzig und allein einem schen Höfen betriebenen diplomatischen Ver-der größten bildnerischen Genies aller Zeiten Handlungen beschränkt, deren Aufgabe die gerecht werden kann, wird es sich im fol- künstliche Aufrechterhaltung scheinbarer Welt-genden handeln.    macht wurde. Um so mehr diese innere

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Die Studien -er Jugendzeit.

Schwäche sich geltend machte, welche zugleich in einer Lockerung, ja Zerrüttung der socialen und moralischen Verhältnisse und in der unheimlichen tyrannischen Machtzunahme des Rates der Zehn sich offenbarte, desto Die Zeit, in welche Tintorettos Leben üppiger und prunkvoller entfaltete sich der fällt, zeigt dem Historiker in Venedig das Luxus des privaten und öffentlichen Lebens. Schauspiel eines höchst gesteigerten, äußeren Die in maßloser Verschwendung zur Schau

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Abb. 6. Vulkan, Venus und Amor. Im Palazzo Pitti zu Florenz. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Glanzes bei innerem Verfall. Der Ver- getragenen ererbten fabelhaften Reichtümer zweiflungskampf gegen die in der Liga von der Geschlechter, zu deren Füßen einst der Cambray verbündeten europäischen Mächte Orient alle seine Schätze ausgebreitet hatte, im Anfang des sechzehnten Jahrhunderts hatte, verdeckten die Nacktheit des verarmten wenn auch der Besitz auf dem Festlande Staates. Die Zeit des kaufmännischen gewahrt worden war, die Mittel und die Sparens zum Zwecke neuen Gewinnes war Energie des alten, scheinbar unbesiegbaren vorbei, seit der kaufmännische UnternehmungsStaatswesens gebrochen. Seine Weltherr- geist ermattet war. Aller noch vorhandenen schaff hatte ihr Ende gefunden, Schritt für Lebenskraft im Genuß sich bewußt zu werden, Schritt mußte es im Orient vor der vor- in schwelgerischen Sinnenfreuden über die wärtsdrängenden Türkenmacht weichen, selbst Tragik des politischen Zustandes sich hin-Sebastiano Beniers Sieg über dieselbe bei wegzutäuschen, ward Wunsch und Gebot. Lepanto im Jahre 1571 vermochte, da Indessen Alles in der Welt jähem Wechsel Spanien den Bundesgenossen im entscheiden- unterworfen schien, durfte der Venezianer den Augenblicke des Ausbeutens solchen Er- seine wasserumspülte Heimatsstadt wenigstens folges im Stiche ließ, das verlorene Cypern als ewig unwandelbar und allen Angriffen nicht wieder zu gewinnen. Der Welthandel unzugänglich betrachten, das hatte ihn war seit der Auffindung des Seeweges nach der Krieg mit Europa gelehrt. Und diese

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Abb. 7. Der heilige Markus befreit einen Sklaven. In der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

meergeborene Stadt mit ihren unzähligen in den Säulengängen des Dogenpalastes? Kirchen, ihren glänzenden, phantasievollen Schwebten über reich und zierlich geschmück-Palästen, ihren festlichen Plätzen, ihren Herr- ten Renaissancefassaden und -Hallen nicht lichen Gärten auf allen nahen Inseln, mit goldene Kuppeln, hatte nicht arabische und ihrem fröhlichen vertraulichen Menschen- byzantinische Zierkunst mit gotischen und gewimmel in den arbeitreichen, engen Gassen, romanischen Formen und Konstruktionen sich ihren weltentrückenden Gondelfahrten auf unlöslich verbunden? Und war in den leuch-dem sanften Wasser der Lagunen — die- tenden Farbenharmonien der Malerei nicht ses Zauberreich, dem täglich das Meer ein künstlerisches Ideal aufgestellt worden, Atem der Lebenskraft und Freude das eben nur Venedig hatte schaffen können?

So durfte, so mußte man genießen. Das

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einhaucht, das täglich von der Sonne in sinnberückenden Farben zum Abglanz aller Leben ward zum nimmer endenden Feste, Schönheit verklärt wird — war es nicht zu Prozessionen, Aufzügen, ländlichen Ver-die Welt überhaupt? Eine Welt für sich, gnügungen draußen, zu rauschender Gesellig-die ihre Luft, ihr Wasser, ihre Sonne keit, Theateraufführungen und Musik in den hatte — und war dieser Welt nicht auch goldprangenden, mit Brokatstoffen verhange-ihre Kultur und ihre Kunst einzig zu eigen? neu, mit Kunstwerken geschmückten Sälen Das wunderbare Produkt einer Vereinigung der Paläste drinnen. In tausend Formen von träumerischer Kontemplation des Ostens eine Verherrlichung der über Alles bewunder-und wacher Lebensthätigkcit des Westens? ten und gepriesenen Stadt, der von allen Entzückte sich nicht dasselbe Auge, das soeben Göttern und Heiligen geliebten Herrscherin im Geheimnis der purpurnen Nacht der der Meere, und ein glühender Kultus der Wölbungen von San Marco sich verloren, an Lebensfreude, der Persönlichkeit, der Sinne! der schimmernden Sonnenfülle des Tages Und als haltender Haft aller dieser in-

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dividualistischen Zersplitterung in überschäumende Genußsucht eine frei alle Reize der Erscheinung verwertende und gestaltende bildende Kunst: das Meisterschaffen Tizians, der Bonifazios, Paris Bordones, Andrea Schiavones, Paolo Beroneses, Jacopo San-sovinos und so vieler anderer!

vor allem bei dem genialen Meister der Festdekoration, der zumeist mit ihm in einem Atem genannt wird: Paolo Veronese. Nicht ein Diener, sondern ein geistiger Beherrscher des Luxus, ein Festiger des Erscheinungen-gewoges, ein Verdichter des Zerfließenden, ein Verkündiger der Erhabenheit des Natür-

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Abb. 8. Gruppe von Figuren.

Detail aus dem Wunder der Befreiung des Sklaven in der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Auch Jacopo Tintoretto hat für diese Welt geschaffen, ja mehr vielleicht als irgend ein Anderer; die staatlichen Behörden, die Kirchen, die Genossenschaften, die Privatleute haben ohne Unterlaß im Wettstreit mit-einander seinen Geist und seine Hand in Anspruch genommen. Die Fülle des Daseins findet auch durch ihn überwältigenden Ausdruck, aber doch in einem ganz anderen Sinne, als bei den genannten Meistern, als lichen, ja ein Verächter der Konvention und des Gepränges schreitet er durch den Rausch des Tages. Von unstillbarem Schaffensdrange erfüllt, nur in der Arbeit den Wert des Lebens erfassend, verschmäht er die siegreiche Macht der Zeit: das Gold , allezeit bereit, auch ohne Entgelt für die Öffentlichkeit Werke zu schaffen, verschmäht er äußeres Ansehen und Titel, die einfache Handwerkertracht mit Vorliebe bewahrend, und zieht

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er sich von dem lärmenden, bacchantischen sucht seines Meisters Domenico Ghirlandajo Treiben des um Pietro Aretino und Tizian erregten. Wie Michelangelo, wird auch Tin-sich sammelnden Kreises von Künstlern und toretto bereits in seinen frühesten Arbeiten Litteraten zurück. Wie sein noch heute an eine ausgeprägt persönliche künstlerische Auf-den Fondamenta bei Mori bei der Ma- fassung zur Schau getragen haben, und wie donna belP Orto erhaltenes schlichtes Haus, der Florentiner scheint auch er nicht eigentsteht er selbst abseits von dem Trachten der lich in ein direktes Schülerverhältnis zu Welt, gekannt und gefeiert von der ganzen irgend einem Künstler getreten zu sein, son-Stadt, wegen seiner Güte und seines Humors dern in freier Verwertung der Eindrücke geliebt, aber doch, Michelangelo vergleichbar, und Anregungen, welche bedeutende Kunstein Einsamer, wenn auch nicht ein Leiden- werke ihm verschafften, sich selbständig ent-der, — souverän als Künstler und als wickelt haben. Bot sich ihm allerorten die

Mensch.

Gelegenheit, in den Gemälden der lebenden Diese Eigentümlichkeit seiner Natur und Meister: Tizians, des älteren und des seiner Lebensführung, die wir als wesent- jüngeren Bonifazios, Andrea Schiavones, liche der ungenügenden Schilderung Ridolfis Paris Bordones und Pordenones, die Kunst zu entnehmen berechtigt sind, erklärt es, daß herrlichster Farbenharmonie zu studieren, und von seinen Schicksalen wenig zu berichten durfte er für sie auch den Schöpfungen der ist. Verglichen mit jenen Tizians, welche älteren Maler: der Bellims, Carpaccios, in so mannigfacher Beziehung zu den Fürsten Giorgiones und Palma Vecchios bedeutsame und Großen und dadurch auch mit den Belehrung entnehmen, so trieb ihn sein anpolitischen Ereignissen der Zeit stehen, ist geborener Sinn für große und starke Formen-das Dasein Tintorettos ein verborgenes ge-    spräche,    welche er in    der    venezianischen

wesen, als hätte er, wie für seine Mitwelt,    Malerei    vermißte,    bei    den    Meistern des

so auch für eine späte Nachwelt alles Per- plastischen Stils, den Florentinern, Unter* sönliche hinter dem Inhalte seines Lebens, Weisung zu suchen. In eben jenen Jahren, seinen Schöpfungen, verschwinden lassen    in denen    sein großes    Schauen    sich entwickelte,

wollen, als sei er selbst ganz mit allem Sein    traf ihn    die Kunde    von    den    über Alles er-

Venedig gelangt sein —, und in ihnen er-Als Sohn eines Seidenfärbers (tintore) kannte sein begeistertes Auge die Größe und Battista Robusti, ist Jacopo Robusti, der die Möglichkeit des in seinem eigenen Inneren vermutlich schon als Knabe den Beinamen nach Verwirklichung ringenden Ideales. Tintoretto (der kleine Färber) erhielt, 1518 Denn das, was ihm ganz allein unter den in Venedig geboren worden. Die früh her- venezianischen Künstlern eigen war, was vortretende Begabung zur Malerei, deren seinen Genius von frühe an auf besondere erste Proben er mit den Färbestoffen des Wege wies, war das leidenschaftliche Gefühl Vaters an den Wänden des Hauses anstellte, für die plastische Herrlichkeit des bewegten veranlaßte die Eltern, ihn als Lehrling in menschlichen Leibes, für die in unendlichen das Atelier Tizians zu geben. Doch sollte Hebungen und Senkungen aller Teile har-hier seines Bleibens nicht lange sein. Wollten monisch-melodisch einheitlich sich äußernde wir Ridolfi Glauben schenken, so hätte der Lebenskraft. Ist es dies Ideal, dies Be-Meister, angesichts der Zeichnungen des kenntnis zu der gewaltigen Formenkunst des Knaben in Eifersucht aufwallend, denselben Florentiner Bildhauers gewesen, welches sogleich fortgeschickt. Etwas Wahres, näm- Tizians Feindseligkeit gegen den Jüngling lich ein schnell eintretender Bruch zwischen hervorrief? Michelangelo hat, als Tizian Lehrer und Schüler, wird an dieser Er- in Rom sich aufhielt, dessen Farben und Zahlung sein, das angegebene Motiv der Malereien gerühmt, aber zugleich den Aus-Trennung aber wird doch schwer glaubhaft spruch gethan: „es sei schade, daß man in dünken, obgleich eine ganz gleiche Thatsache Venedig nicht von Anfang an gut zeichnen aus dem Leben des jungen Michelangelo lerne, und daß jene Maler keine bessere berichtet wird, dessen Zeichnungen die Eifer- Methode des Studiums hätten" — wir

und Wesen in denselben aufgegangen und habenen Werken, welche Michelangelo in der als könne man einzig und allein in ihnen Grabkapelle der Medici geschaffen hatte — ihn finden und erkennen. Sein Leben war Zeichnungen nach denselben werden nach sein Schaffen, seine Kunst war er! —-

dürfen annehmen, daß auch Tizian nur be- er in dem Studio Tizians sein Genüge nicht dingte Anerkennung für Michelangelos Kunst finden. Auf eigenem Wege mußte er zu erhalte. Und nun vertrat jener feurige Knabe ringen suchen, was er über die Thüre eines aus eigener Erkenntnis heraus in Venedig Raumes in seinem Atelier geschrieben hat, die Meinung des Florentiners, die er später, und was nicht ein akademisches eklektisches befragt, welches die schönsten Farben seien, Princip, sondern der Ausspruch der Selbstwitzig so formuliert hat: Schwarz und Weiß, erkenntnis seines Genius war: denn die erste gebe durch Tiefe des Schattens „Die Zeichnung von Michelangelo und das den Figuren Kraft, die andere die plastische Kolorit von Tizian."

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Abb. 10. Bildnis eines Unbekannten. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

Über die Art der so selbständig an-

Form. Was er suchte, die Unterweisung in der auf plastische Wirkung gerichteten gestellten, sein Leben lang fortgesetzten Stu-Zeichnung des menschlichen Leibes, fand er dien sind wir wohl unterrichtet. Erwarb bei Tizian nicht, und ein Jüngling schon, er sich durch Kopieren Tizian'scher Gemälde hat er es gewagt, ein Ideal in der Malerei die Herrschaft über die Farbe, so übte er aufzustellen, das höher und umfassender war, sich in der Zeichnung nach Abgüssen von als das vorzugsweise koloristische Tizians: Antiken und von Michelangelos Skulpturen, das Ideal einer Verbindung der zu gleicher Nicht ohne große Ausgaben bildete er sich Bedeutung erhobenen Form und Farbe.    eine Sammlung von Gipsen nach antiken

Mit diesem unerhört kühnen Gedanken, Marmorwerken, von Florenz ließ er sich die der einzig dem schrankenlosen Kraftbewußt- kleinen Modelle, welche Daniele da Volterra sein seines Schauens sich verdankte, konnte nach den Figuren der Medicäischen Grab-denkmäler in San Lorenzo angefertigt, näm- Thonmodelle an, drapierte sie mit Stoffen, lich „Morgen" nnd „Abend", „Nacht" nnd deren Falten er den Gliedern anpaßte, unb „Tag", kommen nnd stellte an ihnen be- verteilte sie in schlichte, ans Holz oder Karton sondere Stadien an, indem er zahllose Zeich- angefertigte Kästen, deren Inneres er dnrch nnngen bei Lampenlicht danach anfertigte, Fensterchen belenchtete, um an den Modellen um in der Wiedergabe solcher kräftiger Lichteinfall nnd Schatten zu beobachten. Schatten eine starke und plastische Wirkung Der Drang nach plastischer Wirkung führte zu erzielen. Nimmer ruhte er, in Aquarell- ihn so, nicht minder wie das koloristische und Kohlenzeichnungen, die er weiß aufhöhte, Streben zn allmählich immer mehr sich ver-sich Rechenschaft von den Körperformen zu stärkenden Studien über Erscheinung und geben, bald einen Arm, bald eine Hand, Bedeutung des Lichtes. An anderen Figuren, bald einen Torso seiner Sammlung vor- welche er an die Balken der Decke hängte, nehmend. In solchen Arbeiten verschaffte machte er sich die Verkürzungen deutlich, er sich selbst gleichsam die Korrektur der mit Um endlich die Malertechnik von Grund nicht minderer Leidenschaft betriebenen Zeich- aus zu erlernen, suchte er, wo immer er nungen nach der Natur, in denen er be- nur konnte, Maler bei ihrer Thätigkeit auf, sonders die Mannigfaltigkeit und Besonder- ja hielt es nicht unter seiner Würde, schlichten heit der Bewegungen in den Körpern wieder- Dekorationsmalern und Anstreichern prak-zugeben bemüht war. Deren volle Kenntnis tische Kunstgriffe abzusehen und sich in Ge-zu erlangen, stellte er anatomische Unter- sellschaft von Maurern — wie einst in suchungen an. Um aber alle Schwierig- Cittadella, wo er den Rahmen um die leiten in der Raumdarstellung bewältigen städtische Uhr ausführte — zu üben.

zu lernen, fertigte er kleine Wachs- und

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Abb. 11. Der heilige Markus rettet einen Sarazenen aus dem Schiffbruch. Im Palazzo reale zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Gebrüder Alinari in Florenz.)

Sehr deutlich spricht sich in dieser seiner besonderen Hinwendung zur Wandmalerei, welche erst seit dem Beginn des sechzehnten Jahrhunderts in Venedig an den Fassaden der Paläste sich zu entwickeln begann, sein auf das Große, Monumentale, Einfache gerichteter Sinn aus. Die frühe und eifrige Beschäftigung mit dem Fresko, ans welchem in Florenz seit den Zeiten Giottos der große Stil sich ergeben hatte, sollte den Charakter seiner Kunst bestimmen, und nur wenn wir diese Thatsache recht ins Auge fassen, können wir der Eigenart, namentlich seiner späten Schöpfungen gerecht werden und die Erklärung für Besonderheiten seiner Komposition und Technik finden. Wenn auch er, wie alle anderen Venezianer, in Berücksichtigung des Klimas, nach vorübergehender Thätigkeit in der eigentlichen Wandmalerei, seine Gemälde auf Leinwand auszuführen sich gezwungen sah, so hat

er dieselben doch und um so mehr, je freier er ward, im Geiste und Stile des monumentalen Freskomalers geschaffen, und auch hierin nimmt er in der venezianischen Kunst eine ganz einzige Stellung ein.

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Belehrung in dieser Technik scheint er besonders bei dem begabten Nachfolger Giorgiones und Tizians, dem ihm fast gleichalterigen Andrea Schiavone gesucht zu haben, dem er häufig bei seinen Arbeiten ohne Entgelt half, so an dem Palazzo Zeno bei den Croci-feri, wo er ganz oben eine liegende Frau und auf einer anderen Wand die „Bekehrung Sauls" in vielen Figuren ausführte.

5166.12. Die Entführung des Leichnams des heiligen Markus aus Alexandria. Im Palazzo reale zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Ge6rüder Alinari in Florenz.)

Auf so verschiedenen Wegen und mit einem rastlosen Fleiße sollte er sich schon in seinen jungen Jahren jene vollkommene Herrschaft über alle Ausdrucksmittel seiner Kunst erwerben, welche die Welt vielleicht weder vor ihm noch nach ihm je gesehen hat. Allen Reichtum der Natur in Form, Farbe und Licht, alle lichkeit der Arbeit Jacopos nicht, um die Errungenschaften der Kunst, der griechischen gedankenlosen, seit Vasari geltenden Vor-wie der Renaissance, in Formensprache, Ko- würfe des Mangels an Studium unb an lorit, Perspektive und Technik machte er sich Selbstzucht zu entkräften. Jedes seiner in titanischer Arbeit, in gewaltigem Schauen Werke steht ihnen als glänzendes, unwider-zu eigen — ein Herrscher über die Welt legliches Zeugnis gegenüber. Eher möchte der Erscheinungen, dem das große Erbe der man fragen, ob es je einen Künstler ge-Kunst gebührte, weil er es aus eigener Kraft geben, welcher so rastlos beständig gelernt, sich erwarb, weil er es aus siegreicher Per- wie er — wäre diese Frage nicht ausge-sönlichkeit zu neuen Formen prägte und weil schlossen, da gewissenhaftes, nie endendes er es im Dienste größter Ideen verwertete. Studium ja im Wesen des Genies über-Denn alles dieses schrankenlose Können war Haupt mit der schöpferischen Kraft un-nur bestimmt, dem inneren Schauen eines trennbar verbunden ist. Er selber aber Geistes und einer Phantasie, welche ebenso pflegte zu sagen, daß das Studium der unermeßlich waren, zu dienen, ja es ent- Malerei mühevoll sei und die Schwierigkeiten stammte nur dem Drange eines überreichen um so mehr zu Tage träten, je mehr man inneren Lebens nach Befreiung. Über der sich vertiefte, und daß das Meer immer Schöpfung schwebte der Geist des Schöpfers, größer werde. „Schöne Farben," meinte er, sie war nur die Emanation seiner Ideen, „seien in den Läden des Rialto zu kaufen.

Es bedürfte der Angaben des wohl- aber die Zeichnung sei nur mit viel Arbeit unterrichteten Ridolfi über die Unermüd- und langen Nachtwachen aus dem Schrei»

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Abb. 13.

Die Auffindung des Leichnams des heiligen Markus. In der Brera zu Mailand. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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des Geistes herauszuziehen, darum ver- jene Men nicht so Biele stünden und übten sie auch so wenige aus." den Kopf zerbrachen."

Und einem jungen Bologneser Künstler,

Odoardo Fialeti, der ihn fragte, was er thun solle, um vorwärts zu kommen, er- Uber den Schöpfungen der Jugendzert widerte er,' er solle zeichnen, und als Fialeti Tintorettos, also etwa aus den Jahren von neuem ihn bat, ihm noch eine andere 1535—1548, hat kein freundliches Schick-Anweisung zu geben, fügte der Alte hinzu, sal gewaltet, und es gelingt nicht, sich er solle zeichnen und abermals zeichnen, ein ganz deutliches Bild von den ersten Für alberne Schwätzer aber, wie die Prälaten Phasen seiner künstlerischen Entwickelung zu und Senatoren, welche im Hinblick auf das machen. Dies wäre nur möglich gewesen, Paradies des großen Ratssaales ihn fragten, wenn in Sonderheit die Wandmalereien, die warum Bellini, Tizian und die anderen für jene Epoche seiner Thätigkeit charakte-älteren Maler so sorgfältig in der Aus- ristisch waren, sich erhalten hätten, aber führung gewesen seien, er hingegen so dies ist nicht der Fall. Einige ^emge hudele, hatte er die Antwort bereit: „Weil Zeichnungen nach Resten derselben, welche

Zanetti 1760 (in seinen Varie pitture al können. ^Für diese Arbeit soll der Künstler, fresco) veröffentlichte, sind das Einzige, was dem die Freude am Schaffen über alles uns eine sehr ungenügende Anschauung hier- ging, kein Honorar gefordert und dadurch von verschafft. Zwei derselben, Figuren vom die anderen Maler gegen sich aufgebracht Palazzo Gussoni am Canal grande wieder- haben. Man erzählte sich, daß die Ergebend, erregen freilich unser besonderes findung jenes Gesimses eine Erwiderung Interesse, da sie den deutlichsten Beleg für gewesen sei auf die Bemerkung der Neidischen: des Künstlers Beschäftigung mit den Skulp- „er müsse, um mit Ehren die freiwillig turen Michelangelos bringen: sie sind näm- übernommene Aufgabe zu lösen, Füße und lich nichts anderes als die Gestalten des Hände gebrauchen." — An der Darstellung „Morgens" und des „Abends" selbst, in eines Ganymedes am Hause eines Färbers Verkürzung vom Fußende aus gesehen, beim Ponte di San Giovanni Laterano Mit großer Kunst scheint der plastische    rühmt    Ridolfi die kühne    Bewegung    des

Charakter in einen malerischen umgesetzt, kräftig gebildeten Jünglings und bemerkt und, was sehr bemerkenswert ist, jede Über- an einem Friese in der Casa Miani alla treibung, wie sie doch sonst allen Nach- Carita, welcher den „menschlichen Lebenslauf" ahmern Michelangelos eigentümlich, ver- und den Raub der Helena darstellte, Anmieden worden zu sein. Von den Fresken    klänge    an Schiavone und    Bonifazio.    Be-

an einem Hause bei Ponte dell'Angelo,    züglich    anderer Malereien,    wie des „Gast

unter denen Ridolfi besonders eine Reiter- mahl des Belsazar" an dem Hause der schlacht hervorhebt, hat Zanetti nur einzelne, Zimmerleute vom Arsenal, des Frieses mit frei und anmutig bewegte Figuren und    kleinen    Darstellungen aus    dem Leben    der

das Stück des sonderbaren gemalten Ge- heiligen Barbara in der Scuola dei Sartori, simses, welches von bronzefarbenen Händen welche noch Goethe sah, eines Bildes des und Füßen getragen wird, wiedergeben Bolto santo über der Hofthüre der Scuola

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Abb. 14. Der Sündenfall. In der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Thode, Tintoretto.

der Lucchesi und der Fresken: Kains Bruder- Altarwerke ebendaselbst: eine Madonna mit mord und die Verkündigung in den Servi Heiligen und eine Geburt Christi, die in sind nur kurze Erwähnungen erhalten.

Das früheste Tafelbild, welches die all- renzini gestochene tiburtinische Sibylle und gemeine Aufmerksamkeit erregte, scheint ein zwei Lünetten, welche im Magistrato sopra i Doppelbildnis, ihn selbst mit einer Skulptur Conti angebracht waren. Folgt man aber den in der Hand und seinen Bruder, mit einer Hinweisen Ridolfis und Boschinis, so gelingt Zither, in Nachtstimmung darstellend, ge- es, wie ich glaube, doch, einige Schöpfungen wesen zu sein, ein Zeugnis seiner Licht- des Künstlers aus jenen Jahren noch heute studien. Es war, der Sitte der Zeit ent- nachzuweisen und zwar in jenen Bildern, sprechend, in der Merceria ausgestellt und welche Beziehungen zur Kunst Schiavones begeisterte einen Poeten zu den Versen:

Leuchtet im Schatten der Nacht so hell schon des ersteren gehalten und daher zur Zeit

Tintoretto, Ridolfis von Bielen für ein Werk Schiavones Wie erst wird er es dann, hebt sich strahlend genommen, ist eine Altartafel in Santa Maria

der Tag!

Santa Anna früher befindliche, von P. Lo-

und Bonifazios zeigen. Ganz im Stile

del Carmine mit der „Darstellung im Vor einem anderen, auf dem Rialto Tempel" (Abb. 2). In die Dämmerung eines zur Schau gestellten figurenreichen Gemälde hohen Raumes fällt von der Höhe links soll selbst der ihm wenig günstig gesinnte mildes weiches Licht. Es beleuchtet den auf Tizian in Lobeserhebungen ausgebrochen hohen Stufen stehenden Altar und die feierlich sein. Verschollen wie diese Bilder sind auch bewegten Gestalten des Priesters, der Maria die Orgelflügel mit den Figuren der Heiligen und des dargebrachten Kindes. Fackelträger, Augustin und Paulus und der Verkündigung, Frauen und Männer, darunter der em-dereinst in Santa Maria bei Servi, die kleine pfindungsvolle, an Tizian erinnernde Joseph, Anbetung der drei Könige (in Spirito santo), treten aus dem Schatten des Hintergrundes die Orgelthüren von San Benedetto mit der hervor. In großer Bewegung, mit innigem Verkündigung und der Samariterin, die auf die Jungfrau gerichtete Aufblick des

Abb. 15. Kains Brudermord. In der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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Abb. 16. Die Entstehung der Milchstraße. In der Nationalgalerie zu London.

mütterlichen Mitempfindens hat sich eine edle Frauengestalt von Tizianischer Schönheit, ein Kind im Schoße, vorn an den Stufen niedergelassen. Der malerische Eindruck des Bildes wird, wie bei Schiavone, durch den einheitlichen, gleichmäßigen, warmen, goldbraunen Ton bestimmt, dessen Schwere der junge Künstler durch die Wirkung des einfallenden Lichtes zu überwinden trachtet — ein erster geistvoller, aber noch befangener Versuch einer Helldunkeldarstellnng. Die gleichmäßige und gehäufte, etwas unbelebte Anordnung der Figuren im Hintergründe, die allzu weiche, unausgeprägte Gewandbehandlung, die Beschränkung im Koloristischen verraten Befangenheit, schon aber zeigt sich, wie im Lichte, so auch in den großen, einfachen Bewegungsmotiven der beiden Frauen und des nach hinten gewandten Jünglings links, ein seine Schwingen regender plastisch dramatischer Geist.

Von gleichem warm braunem Ton scheint ein Bild gewesen zu sein, welches, durch trüben Firnis entstellt, ganz unbeachtet an dunkler Wand in der kleinen Kirche San Gallo hängt und in seinen Figuren mehr an Bonifazio II. als an Schiavone gemahnt. Es stellt den segnenden Christus mit der Weltkugel thronend und zu seinen Seiten die Heiligen Marens und Gallus dar.

Wie hier, macht sich eine Mischung von Elementen Schiavones und Bonifazios in einem heiligen Demetrius in San Feliee geltend. In leicht ausschreitender Bewegung, in goldgeschmücktem Stahlpanzer und goldbraunem Mantel, in der Rechten eine rote Fahne, die Linke am Schwert, tritt uns, auf einem Postament vor einer Landschaft mit Ruinen, der blondlockige, junge Held entgegen. Freundlich schaut er auf den unten im Brustbild gegebenen Stifter aus der Familie Ghissi herab, dessen groß

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und einfach gezeichneter Kopf als erste be- tiefer Gedanke findet seinen Ausdruck: Sünde deutende Porträtschöpfung Tintorettos be- und Leiden werden nebeneinander hingetrachtet werden darf.    stellt, aufeinander bezogen und über ihnen

In dieselbe frühe Zeit, also wohl noch waltend die Kraft des Reinen, welche, wie in die dreißiger Jahre, sind die zwei Evan- sie die Schuld tilgt, so die Wunden schließt, gelistenbrustbilder, welche Porträtzüge tragen, Kundry und Amfortas! in der Akademie zu Venedig (228 u. 235), Noch einmal hat es, kurze Zeit darauf, einst im Magistrato bei Monte di Sussidio, den Künstler verlangt, dieselbe Idee zu zu versetzen.    verbildlichen. Er mochte sich das erste Mal

Den nächsten Schritt der Entwickelung nicht genug gethan haben: in einem irr-des Künstlers verdeutlicht uns das Gemälde tümlich der Schule des Meisters zugewiesenen der „Ehebrecherin vor Christus" im Museo del Bilde der Dresdener Galerie (Nr. 270 A) Prado zu Madrid (Abb. 3). Er sucht sich von ist in freier Variation die Scene dargestellt, dem schweren, braunen Ton der Schiavone'schen Inmitten einer großen Säulenhalle sitzt Manier zu befreien, indem er in hellerem Christus in ganz ähnlicher Haltung und Lichte lebendigere Farbenwirkung gibt, be- wendet sich zu der von links heranschreitenden, tont das Räumliche durch stärkere Kon- von Pharisäern geleiteten Sünderin; der trastierung von vorwärts und rückwärts ge- Leidende, von Frauen umgeben, ist auf die scheuer Figuren, ja durch die sehr verkürzte rechte Seite versetzt. Es ist offenbar das Gestalt des Kranken, lockert zu Gunsten Bild, welches Ridolfi bei Bincenzo Zeno sah. dramatischer Natürlichkeit die Figurenan- Mit diesen Schöpfungen in geistigem ordnung, bildet die einzelnen Bewegungs- Zusammenhange mögen die beiden Darmotive zu größerer Freiheit aus und steigert stellungen der Bekehrung Magdalenas durch die Charakteristik der Typen, welche aber die Predigt Christi und der letzten Koin-doch nahe Verwandtschaft mit jener „Dar- munion der Heiligen, welche, von Ridolfi stellung im Tempel" besitzen. Noch machen sich als Jugendwerke in der Kirche Santa Mad-diese Bestrebungen als solche zu stark bemerk- dalena erwähnt, jetzt im Escorial aufbe-bar denn das Studium nach dem Modell ver- wahrt werden, entstanden sein, rät sich in dem etwas Gesuchten in Haltung, Von Bild zu Bild entscheidet sich mehr Gebärden und Gewandung. Noch ist die und mehr der Sieg des Lichtes und der reichliche und monotone Faltengebung der Farbe über die Dämmerung und den mo-Stoffe nicht zum freien Ausdruck der Körper- notonen Ton. In schimmernder Flut senkt bewegung geworden, noch ist die Raum- sich goldener Sonnenschein auf den von Vertiefung eine geringe, — welcher Fort- stattlichen grauen Bauten umgebenen Platz schritt aber macht sich gleichwohl in der herab, auf welchem sich in dem Gemälde Größe und Lebendigkeit der Anschauung von Santa Maria Mater Domini das Wunder geltend wie stark und natürlich ist die des von Helena entdeckten Kreuzes vollzieht Gruppe der Frau mit dem Kranken er- (Abb. 4). Der Stamm, an welchem der Heiland funden von welcher, fast an Raphael er- gestorben, gibt sich zu erkennen, indem durch innernd'en Schönheit ist die mit ihrem seine Berührung eine Tote zum Leben er-Kinde davoneilende Frau! Und wie aus der weckt wird. Auf der liegenden, wie tm Gestaltung, spricht auch aus der Idee der Traume sich erhebenden Gestalt ruht die ganzen Darstellung schöpferischer Geist. Der schwere Last, Männer und Frauen, neben Vorwurf war von den Venezianern viel denen die drei Stifterbildmffe angebracht behandelt worden, ein bestimmter Typus der sind, beugen sich von links und von hinten Komposition in gedrängt nebeneinander ge- erstaunt über sie. Die Karserm aber hat stellten Halbfiguren war, aus Anregungen schon den Blick von ihr abgewendet und Giorgiones heraus, entstanden und findet sieht mit inbrünstiger Rührung auf die sich wiederholt auch in einem, wie ich glaube, von zwei Männern ihr überbrachten Nagel, fälschlich Jacopo zugeschriebenen, übrigens Vier Frauen aus dem Gefolge und zwei übermalten Bilde der Akademie in Venedig Männer weilen rechts m respektvoller Ent-sNr 232) Tintoretto bereichert den Vor- sernung dem Vorgang bei. An die früheren gang durch die Scene des auf Heilung Werke erinnern die sehr schlanken Verwartenden Verwundeten — ein wunderbar hältnisse und kleinen Köpfe der Frauen,

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Abb. 17. Der

Drachenkamvf des heiligen Georg. In der Nationalgalerie zu London. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

auch ist die Figurenanordnung noch auf das Gleiche gilt von der Rolle, welche dem eine vordere Raumschicht beschränkt, aber Lichte hier zuerteilt ist, wenngleich Tinto-innerhalb dieser ist ein stärkeres Vortreten retto Bonifazios des Älteren und Bordones und Zurückweichen der Gestalten, etwa in Werken Anregungen hat entnehmen können, drei Schichten, gegeben. In der vordersten Der Einfall warmen Sonnenlichtes von sind eine halb und eine ganz nach hinten links oben erscheint in feinstem Sinne für gewandte Figur, in der zweiten Helena, den geistigen Gehalt der Darstellung be-einige nach hinten sich wendende Männer rechnet. Die von jener Seite heran-und die Stifter, in der hintersten nach drängenden Männer zeigen die Köpfe be-vorn sich vorbeugende Gestalten angebracht: schattet und werfen ihre Schatten auf den die liegende, zum Leben Erweckte, in Ver- Wundervorgang selbst, der dadurch den kürzung gesehen, verbindet die zweite und Charakter des Geheimnisvollen erhält und dritte Schicht. So drängen sich dem auf- der Betrachtung möglichst entzogen wird.

Abb. 18. Diana und die Horen. In der Galerie zu Berlin.

merksamen Betrachter die konstruktiven Mittel Ein Sonnenstrahl, der durch eine Lücke einher Raumverdeutlichung auf: das Prinzip dringt, läßt den Kopf der Erwachenden aus ist das einer konzentrischen Anordnung der dem umgebenden Dunkel aufleuchten, so daß Hauptgruppe, deren Bewegung aber durch man nur an dem Ausdruck dieses Kopfes die Reihenanordnung der Figuren links und das Wunderbare des Vorganges nute wird, rechts in einer noch etwas schematischen Noch aber erscheint Schatten und Licht zu und einförmigen Weise eingedämmt wird, schroff einander entgegengesetzt, und das Auch wirkt jene Gruppe noch zu massig, zu hellste Licht kommt den Nebenfiguren rechts ungelöst in den Einzelmotiven. Was aber zugute, Erscheinungen freilich, die für sich in Raumbelebung und -Wirkung hier namentlich allein betrachtet, es wahrlich verdienen: mit Hilfe der vorgebeugten Gestalten im gleich schlanken Lilien erblühende, in Hell-Hintergrund angestrebt, ja erreicht wird, gelb, Hellrot und Weiß gekleidete Frauen, geht weit hinaus über Alles, was Tizian, die aus dem Zuge der Panathenäen sich ge-Bonifazio und Schiavone gegeben haben, löst zu haben scheinen, hoheitsvoll und sinh-ja unterscheidet sich als ein Neues durchaus lich, wie ihre Herrin. Der Mann aber, von deren künstlerischen Prinzipien. Und der ihrer holden Nähe sich erfreuen darf

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Abb. 19. Musizierende Frauen. In der Galerie zu Dresden.

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und den Blick auf uns richtet, ist offenbar gerechter sein — dennoch aber gibt es Nichts, kein anderer, als der Maler selbst in einem was über die Ziele seines Strebens lehr-Alter etwa Ende der Zwanziger. Fest und reicheren Aufschluß gewährte. Mit so beruhig schaut aus dem ernsten, dunkelbärtigen wunderndem Blicke der schon zum Meister Antlitz sein Auge — es schaut, aber es heranreifende Jüngling die Vision, welche sieht nicht. Ein Bildnis, dem an Be- Tizian auf dem Hochaltar der Frari mit deutung das auf der anderen Seite an- seinem in Rot und Gold getauchten Pinsel gebrachte Porträt des greisen Stifters ent- gebannt hatte, in sich aufnahm, so fand er spricht, dessen Züge in ergreifender Weise doch in ihr sein Ideal räumlicher Illusion, die Güte und Frömmigkeit einer kindlich sowie dramatischen Zusammenhanges in der reinen Seele ausstrahlen.

Handlung nicht verwirklicht. So beschloß

Noch einmal, und wohl nur um weniges er, das Wunder des dem Grabe Ent-später, hat er Helena in einem Bilde ver- schwebens, der Auferstehung Christi ent-herrlicht (einst in St. Marcuola, jetzt Mai- sprechend, unmittelbar zu verdeutlichen, statt land, Brera 230). Da erscheint sie, das der Zweiteilung eine Einheit zu schaffen Kreuz in der Mitte haltend, in Gesellschaft und zugleich an Stelle der eng gedrängten der heiligen Barbara, eines Papstes, eines Jüngerschar eine übersichtlichere und reicher knieenden und eines stehenden jungen Heiligen, gegliederte Gruppierung zu geben. Dem-welcher den durch Vornehmheit der Züge gemäß wählte er den Augenpunkt höher ausgezeichneten Stifter empfiehlt. Die künst- und zeigte in mannigfaltigen, Staunen und lerische Bedeutung dieses Werkes beruht in Inbrunst verratenden Stellungen die Apostel der hohen Vollendung der ausnehmend fein- rings den Sarkophag umgebend, wie sie zu fühlig gegebenen Porträts, denn auch die der aus ihrer Mitte emporfliegenden Maria männlichen Heiligen sind alle bildnismäßig aufschauen. Statt auf Wolken zu stehen,

gestaltet.

schwebt die Jungfrau, von ihrem Mantel

Ermöglicht das „Wunder des Kreuzes" in wie von Flügeln umrauscht und von eigener Santa Maria Mater Domini, obgleich seine innerer Kraft erhoben, hier wirklich gen oben, Wirkung durch einen trüben Firnis be- und zwar in jener leicht kreisenden Beeinträchtigt ist, die Würdigung der male- wegung, deren geheimnisvoller Schwung in rischen Eigentümlichkeiten des jungen Meisters so manchen Werken der späteren Zeit uns in jener Zeit, so ist ein gleichfalls dieser noch bezaubern wird. Ein Engel, der ihre Periode angehörendes Bild der Akademie in Füße stützt, und Cherubimköpfe, welche gleich Venedig: „die Himmelfahrt der Maria" Luftblasen ihren Armen und ihrem Gewände (Nr. 219) durch Übermalung fast aller ori- Halt geben, begleiten ihren Flug. Bon ginalen koloristischen Reize beraubt worden ihren Strahlen werden die Zurückbleibenden (Abb. 5). Wer diese schwere, kupferne, unruhige erleuchtet. Die Erscheinung Gottes in der Farbengebung für die ursprüngliche hielte, Höhe ist fortgelassen, nur in ihrem Blicke müßte dazu neigen, es überhaupt nicht für spiegelt sich der Glanz ewigen Seins. So Jacopos Schöpfung zu halten. Eine gründ- verbindet sich in merkwürdiger Weise eine liche Betrachtung aber lehrt, es als ein, was höhere Idealität der Konzeption, als sie die Komposition anbetrifft, besonders charakte- Tizian zu eigen war, mit einer stärkeren ristisches Werk aus dem Ende der Studien- Wirklichkeitswirkung. Zu der letzteren trägt zeit aufzufassen. Als Tintoretto den Auf- die mehrfache Porträtgestaltung der Jünger, trag auf dasselbe für die heute zerstörte in welcher sich hier also die Eigentümlich-Kirche Santo Stefano Prete (Santo Stin) Mt des Heiligenbildes in der Brera wiederempfing, mag er sich der Notwendigkeit, mit holt, bei. Aber freilich, der dithyrambische Tizians berühmter Assunta gleichsam zu Schwung der Apostelschar auf Tizians Bilde, wetteifern, wohl bewußt geworden sein, das Unisono ihres nachstrebenden Gefühles Niemand wird dieses in kleinen Verhältnissen ist bei Tintoretto einer allzu großen Bewegtausgeführte, bescheidene Bild mit der ge- heit und Unruhe gewichen. Hierin, sowie in wältigen, glühenden Schöpfung des älteren der zu studiert wirkenden Stellung Marias Meisters vergleichen mögen. Und jeder verrät es sich, daß der Künstler noch nicht die Vergleich würde auch, angesichts der Ent- seinen Ideen entsprechende volle Herrschaft stellung der Tintoretto'schen Tafel, ein un- über die Darstellungsformen gewonnen hat.

Tintoretto.

Aber der Augenblick, da die Ausdrucksfreiheit erlangt sein wird, ist nahe. Schon hat Pietro Aretino mit scharfem, begehrlichem Auge das Genie des jungen Malers

und Pietro drückt ihm in seiner weitschweifigen, geschraubten und salbungsvollen Art seine Bewunderung über dieselben in einem Briefe (IV. Buch, S. 110 in der

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Abb. 20. Die Hochzeit zu Kana. In Santa Maria della Salute zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

erkannt und ihm sein selbstsüchtiges Protek- Pariser Ausgabe von 1609) aus: „Für torat, trotz aller Freundschaft mit Tizian, schön und kühn und lebendig in lebendigen, zugewandt. Tintoretto hat ihm im Jahre 1545 kühnen und schönen Motiven werden von für ein Zimmer zwei Bilder: „Apollo und jedem erfahrenen Kunstkenner die beiden Marsyas" und „Merkur und Argo" gemalt Geschichten: die Fabel von Apollo und

Marsyas und die Novelle von Argo und tauglich, da Ihr wohl wißt, daß jene ohne Merkur gehalten, die Ihr so jung an diese, nicht aber diese ohne jene bestehen Jahren in weniger Zeit, als man dazu kann. Die Philosophie und die Theologie gebrauchte sich auszudenken, was Ihr an sind Kunst und die Waffenkunde und das der Decke des Zimmers malen solltet, in Kriegswesen in ähnlicher Weise Handwerk, dem Zimmer zu meiner und Jedermanns Und wie eine Art Bäume sich für Segel-hoher Genugthuung gemalt habt. Beruht stangen, eine andere für Schiffsbohlen, eine bei den Dingen, die man wünscht, das dritte für Ruder eignet, und diese sich ver-ffchnell und schlecht' in der erwünschten hältnismäßig besser als jene für Balken Vollendung, welches Vergnügen empfindet schickt und jene mehr wie diese für Treppen

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Abb. 21. Der Doge Girolamo Priuli, vom heiligen Hieronymus empfohlen, empfängt das Schwert von der Gerechtigkeit. Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

man dann, wenn das chald und gut' sie anwendbar ist, so bringt es die Anlage, erledigt? Sicher hängt die Schnelligkeit des welche bei der Mannigfaltigkeit der Pro-Thuns davon ab, daß Einer versteht, was fessionen an Güte bei Jedermann verschieden er macht, so wie es Euer Geist versteht, ist, mit sich, daß Ihr Jenem in der Tafel-der die hellen und die dunklen Farben malerei voraus seid, Dieser aber Euch in richtig anzubringen versteht; dank welchen Marmorskulpturen übertrifft. Mit der Pro-Verständnisses nackte und bekleidete Figuren fession der Güte aber tritt kein Gewerbe sich in ihrem gehörigen Relief zeigen. Nun des Geistes noch der Hand je in Wettbewerb, aber, mein Sohn, da Euer Pinsel mit denn sie allein hat nichts mit Hand oder diesen Werken den Ruhm bezeugt, welchen Geist zu thun, sondern mit dem Gemüt Euch künftige erwerben werden, gebt nicht und der Seele; und wir empfangen sie nicht zu, daß es soweit komme, daß Ihr nicht von der Natur, sondern sie wird uns ein-Gott dankt; denn das Mitleid seiner Barm- gegeben von Christus. — Venedig, im Fe-herzigkeit macht Euer Gemüt nicht weniger bruar 1545."

zur Erlernung der Güte, als der Malerei Viel Worte und wenig Lob — aber.

Tintoretto.

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worauf es Tintoretto in seinem Streben selbst ankam und was ihn von allen Anderen unterschied: die starke Helldunkelausbildung von Licht und Schatten hat der Aretiner doch erfaßt. Jene Bilder sind nicht auf uns gekommen — falls nicht ein dekorativ behandelter „Apollo und Mar-syas" beim Herzog von Abercorn mit einem derselben zu identifizieren wäre. Gewiß dürfen wir sie uns von einem ähnlichen Reize naiver Natur-auffassung, weich rundender Modellierung des Nackten und warmer Farbenstim-mnng denken, wie das liebliche Familienidyll von Vulkan, Venns und Amor im Palazzo Pitti zu Florenz (Nr. 3, Abb. 6).

Wie Pietro Aretino begannen aber auch Andere, den Maler für fähig der Ausführung bedeutender Aufgaben zu halten. Ein Gemälde von allergrößten Verhältnissen wurde ihm im Jahre 1547 in Auftrag gegeben, wie die darauf befindliche Inschrift: 1547 die 17 Agosto in tempo de miser Isepo Morandelo et conpagni meldet. Ein zweites kam als Seitenstück später hinzu. Sie waren für die Chorwände der Kirche Sant' Ermagora e Fortunato (San Marcnola) bestimmt und stellen das Abendmahl und die Fußwaschung dar. Schon vor Ridolfis Zeit gelangte letztere (vermutlich durch den nach Italien gesandten Kapellmeister und Bilderfreund Niccolo Lenier und den Vermittler David Nys) in den Besitz Karls I. von England, aus dessen Ver-

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Abb. 22. Die Kreuzigung Christi. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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steigerung sie durch D. A. de Cardenas für und Fides, das künstlerische Gefühl faßt sie Spanien erworben wurde. Hier fand sie als Dienerinnen auf — als die ersten in int Escurial ihre Aufstellung — an ihrer der Reihe jener wunderbaren Frauengestalten, Stelle hängt heute in der Kirche eine alte die, gleich Pförtnerinnen uns den Weg in Kopte. Das Abendmahl aber befindet sich Jacopos ideale Welt weisen, hier noch als noch jetzt in derselben, nur ist es, ebenso Allegorien gekennzeichnet, später schlichte wie die Kopie der Fußwaschung — was namenlose Vermittlerinnen zwischen der reli-den künstlerischen Eindruck beeinträchtigt, — giösen Vorstellung und der profanen Wirk-unten und oben durch angesetzte Leinwand- lichkeit. stücke aus einem Breitbild in ein fast quadratisches Hochformat umgewandelt wor- zum erstenmal mit einem Stoffe befaßt, der den, in Anpassung an die hohen Chor- ihn in seinem weiteren Leben immer wieder wände der später umgebauten Kirche. Ein fesseln, ja in dessen Gestaltung schließlich Zeugnis gleichsam des Abschlusses von sein Genie den höchsten ekstatischen Ausdruck Jaeopos jugendlichen Studien, fesselt das finden sollte. Vergleicht man das Werk Werk zuerst durch die gesättigte Fülle des von 1547 mit späteren, so ist es als noch Kolorites unser Auge. In einem von links altertümlich streng zu bezeichnen, einen so oben einfallenden Lichte blitzen und glühen großen Fortschritt es in dramatischer Be-herrliche Farben in dem einfachen — erst ziehung über Bonifazios Darstellungen be-später durch die Vergrößerung der Leinwand deutet. Offenbar hat es ihn bald nach zu einer hohen Halle erweiterten — Raume: Vollendung des herrlichen Bildes gedrängt, ein an Bordone gemahnendes Erdbeer- noch einmal und in freierer Weise das carmoisin, ein sattes Blau, ein tiefes Abendmahl zu veranschaulichen, in einem Moosgrün, ein schimmerndes Weiß bilden Bilde in San Simeone grande, welches den die Grundtöne der reichen Harmonie. Übergang zu dem späteren Ideal ver-Die Weihe der Abgeschiedenheit von der deutlicht.

In dieser Schöpfung hat sich Tintoretto

Welt ruht auf dem innig verbundenen Zu- Der Name Rembrandt drängt sich sammensein der Gestalten. Wie in dem Einem unwillkürlich auf die Lippen, tritt traditionellen Typus der Darstellung, der man zum erstenmale vor das wundervolle in Venedig ja besonders von den Bonifazios Werk. Wie erklärt sich das Unbegreifliche, gegeben wurde, befindet sich Christus in der daß dieses zu den außerordentlichsten Mitte einer breitgestellten Tafel, aber an Schöpfungen der Malerei gehörende Ge-die Stelle der geschlossenen Haltung und mälde der Welt ganz unbekannt geblieben der Symmetrie in den Figuren ist eine ist? Man steht vor einem Rätsel, — viel lebhaftere und natürlichere Bewegung und abgelegenere Kirchen in Venedig, als diese, Gruppierung getreten. Wie der Heiland ziehen die Kunstfreunde an sich, bloß weil das Wort vom Verrat, niederwärts schauend, etwa ein Cima da Conegliano dort zu ausgesprochen hat, neigen sich Johannes sehen ist. Und für die erhabene Vision des und sein anderer Nachbar liebevoll besorgt Genius hat man seit Jahrhunderten keinen zu ihm, und bilden sich int Austausch ihrer Blick übrig gehabt?

Gefühle links und rechts Gruppen von je In einem, von warmer, brauner Dämmevier Jüngern. An der Vorderseite des rung erfüllten Raume, der sich rechts hinten Tisches aber, wo rechts noch ein anderer nach einem Seitenportikus zu öffnet, ist in Apostel zu sehen, gewahrt man, schräg schräger Stellung nach rechts hinten, also Christo gegenüber den in dunklen Rock ge- in einer, wenn auch noch maßvollen Verkleideten Judas, wie er, ganz den Rücken kürzung gesehen, der Tisch angeordnet. An uns zuwendend, den Beutel hinter sich ver- seiner hinteren Seite sitzt gegen links bergend, auf die Worte der ihm Benach- Christus, dem Blicke durch eine vorn gebarten lauert. Eingefaßt wird die ganze lassene Lücke zwischen den Aposteln voll sich Szene von zwei herrlichen, von der Seite darbietend, rings herum die Jünger. Bon nahenden Frauen: die eine rechts, ein Kind links treten inbrünstig betend der Stifter, auf dem Arme, ein anderes neben sich, trägt ein Mann von klugen, edlen Zügen, in eine Schüssel, die andere einen Kelch mit weißem Chorhemd und ein vornehmer Jüng-Hostie. Die Tradition nennt sie Carttas ling als Diener herzu, von rechts schreitet

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Abb. 23. Der Gekreuzigte und die Gruppe der Freunde. Detail aus der Kreuzigung in der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

mit einem Kruge die Wirtin, eine einfache heiligem inneren Nacherleben den Schmerz Frau aus dem Volke, aber mit königlicher bezwingend, verharrt die Jüngergemeinde, Grandezza sich bewegend. In dem Portikus fast verliert sich in ihr die Erscheinung des des Hintergrundes endlich naht ein Mann Judas, dessen kräftiger harter Kopf in keiner mit einer Fackel. Es ist ein Moment nicht Weise auffallende Züge zeigt und den man der dramatischen Erregung, sondern höchster nur an dem im Rücken gehaltenen Beutel Feierlichkeit. Seine Hände sanft erhebend, erkennt. Nicht um den Verrat, um ein den von sanfter Wehmut umflorten Blick er- viel Höheres, ein Mysterium handelt es sich geben nach oben richtend, bringt Jesus sich hier. Die Wunder des Lichtes offenbaren selbst zum Opfer dar. In Schweigen und es unserem Gefühle. Wie von Christus aus, in der That aber von oben her, strahlt in das Licht hineinbezogen erscheint die gleich flüssigem Golde warmer Schein: er ver- vollendete Schönheit italienischer Menschen-klärt mit hellstem Glanze den Dulder und bildung: eine Christusgestalt, deren Boll-die ihm nächst Sitzenden, erleuchtet mild kommenheit einzig den göttlichsten Kon-wie von innen ^ heraus die Ferneren und zeptionen der größten Meister zu vergleichen durchdringt in Ätherglühen selbst die tiefste ist, die Schar der ihn umgebenden Treuen Dämmerung im Hintergründe.

die Verbildlichung allen Adels reiner

Das Ganze, bei größtem Reichtum der Menschlichkeit! —

Und diesen Geist, diese Seele hatte ein

Abb. 24. Magdalena, Johannes und Nikodemus. Detail aus der Kreuzigung in der Scuola di San Rocco zu Venedig.

Farben und einer Mannigfaltigkeit der Motive, welche jeglicher Gestalt das Gepräge Pietro Aretino über das Göttliche belehren individueller Bedeutung gibt, und bei einem wollen. Dem leeren Gepränge und den mit unbegreiflicher Feinheit berechneten Phrasen der Feste feiernden Stadt stellte Wechsel von Licht auf Dunkel und Dunkel der Künstler, aus dem Schweigen seiner auf Licht in allen Einzelheiten, von größter Werkstatt hervortretend, die Offenbarung Einfachheit und Geschlossenheit der Er- innerer Versenkung gegenüber, seine Vision scheinung. Rembrandt! Das Wunder seiner von menschlicher Gemeinsamkeit, sein Be-Kunst: die Erhebung des Lichtes zur höchsten kenntnis von den Aufgaben der Kunst. Und Bedeutung seelischen Ausdruckes, schon durch wir, indem wir schließlich vor diesem Werke den Genius Tintorettos hat es sich offen- auch des Meisters gedenken, geben uns bart, aber ein Mehr noch ist hier gegeben: Rechenschaft darüber, welche Arbeit dazu gehört hat, für eine solche Idee solchen Ausdruck zu finden. Und wir müssen bekennen: so lehrreich für Jacopo auch das Studium nach Michelangelo und der Antike im Hinblick auf das Erfassen und Wiedergeben des Körperlichen, so befruchtend die Betrachtung der Werke Tizians, Giorgiones, Palma Vecchios für seinen Farbensinn und sein Schönheits-gefühl, so sehr zu neuen Versuchen anreizend ihm die Wahrnehmung der Lichtwirkungen in Carpaccios und Bo-nifazios Bildern sein mochte, schließlich ist ihm seine Kunst doch aus eigener Intuition und eigenen Ideen erwachsen. Nur in wenigen frühesten Arbeiten erscheint das Persönliche noch verhüllt

durch überkommene Formen, schnell und mächtig bricht es sich Bahn, von Schöpfung zu Schöpfung freier sich gestaltend. Und die Beobachtung dieses unaufhaltsamen Fort-schreitens, fassen wir die Thatsachen alle zusammen, belehrt uns darüber, daß jene Formel der Verschmelzung Tiziansicher und Michelangelosicher Kunst insofern eine ganz falsche Auffassung seines künstlerischen Wesens gibt, als die Einheit desselben durch sie undeutlich gemacht wird.

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Abb. 25. Die Kreuzigung Christi.

In Santa Maria bei Rosario zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rem.)

Gleichzeitig und gleich stark sehen wir Form, Farbe und Licht bei ihm sich entwickeln: Eines ist unlöslich mit dem Anderen verbunden, Eines durch das Andere bedingt: als das herrschende Element aber tritt mehr und mehr das Licht hervor. Und dies ergab sich mit Notwendigkeit, denn bei gleich entschiedener An-schanungskraft für Farbe, wie für Form mußte die künstlerische Versöhnung in dem Elemente liegen, welche beide bedingt, und dies ist das Licht. In ihm aber ergab sich zugleich das stärkste Ausdrucksmittel für die. Seele, ergab sich die Entrückung der mit drastischer Gewalt sich im Räumlichen aufdrängenden Realität, eine ideelle Bändigung des Sinnes für die Wirklichkeit, eine Erhebung von der Vortäuschung des Sinnlichen zur geistigen Illusion.

Nun ist auch das technische Können

Um so überzeugender die Wiedergabe der Wirklichkeit im Räumlichen wurde, desto stärker wurden die idealisierenden Faktoren von Farbe und Licht.

II.

1548-1561.

Die Ahnung Tizians hatte sich erfüllt: in Tintoretto war ihm ein Rivale erstanden.

So zeigt sich ein Fortschritt vom gedämpften allem höchsten Wollen gewachsen. Es be-braunen Ton und mäßigen Lichte zu immer ginnt die erste Periode einer Meisterschaft, reicherer Leuchtkraft in immer intensiveren deren dauerndes Wachstum und zu immer Lichtwirkungen, und zugleich eine Entwicke- neuen Stilbildungen führende Steigerung lung von dem mehr Flächenhaften und Un- der faßbarste äußere Beweis dafür ist, daß bewegten zu immer kräftigerer Rundung der Tintoretto ein Genie im höchsten Sinne des Formen und freierer Bewegung, endlich durch Wortes war, denn nur im Schaffen des die Phase einer reichen Verwendung indi- Genies gibt sich eine solche, dem Organischen vidueller Porträts hindurch eine wachsende vergleichbare Entwickelung kund. Umgestaltung des typisch Charakteristischen in der einzelnen Erscheinung. In der Vielseitigkeit, ja Allseitigkeit bildnerischer Be- Me Periode der Licht- und Mrdenfreudigkett. gabung zeigt sich so die seltenste hohe Eigenart dieses Geistes, die Alles in sich schließende Einheit seines künstlerischen Wesens.

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Abb. 26. Die Kreuzigung Christi. In der Akademie zu Venedig.

Ganz Venedig jubelte dem großen Werke Ausdruck, freilich nicht ohne die Gelegenheit zu, das im Jahre 1548 in dem Ver- zu einer sehr unangebrachten Kritik zu be-sammlungssaal der Scuola di San Marco nutzen, in welcher er die Superiorität des den Blicken enthüllt wurde: der „Befreiung Alters und Geistes dem dreißigjährigen des Sklaven durch den heiligen Markus". Künstler gegenüber zu wahren beflissen war: Trotz Tizian, das erkannte ein Jeder, war „Da die Stimme öffentlichen Lobes über hier etwas, Venedig zu ewigem Ruhme Ge- das große in die Scuola di San Marco reichendes geschaffen worden, und trotz Tizian gestiftete Werk mit meiner eigenen überhatte die Malerei hier einen bisher selbst einstimmt, so freue ich mich nicht wemger nicht geahnten Höhepunkt erreicht. Denn über mein Urteilsvermögen, welches soviel nie hatte man einen solchen verschwende- voraussieht, als über Eure Kunst, welche rischen Reichtum wie Edelgestein funkelnder sich selbst so übertrifft, und wie es keine Farben, nie eine solche von glühendem Licht noch so erkältete Rase gibt, welche nicht erfüllte Luft, nie eine so packende Wirkung irgendwie den Weihrauchduft spüre, so gibt und freie Gestaltung der Körper im Raume es keinen Menschen, sei er noch so wenig gesehen. Das war nicht mehr Malerei, das in der Kunst des Zeichnens unterrichtet, war Magie, nicht mehr herrlicher Schein, welcher nicht über die Plastik der Figur sich sondern Wirklichkeit , aber die Wirklichkeit erstaune, die, ganz nackt auf der Erde liegend, einer unbegreiflich erhöhten Welt: unge- grausamem Martyrium preisgegeben ist. brochener Kraft, lachender Fülle, strahlender Ihre Farbe ist Fleisch, ihre Zeichnung Schönheit, jauchzenden Einklanges von Plastik, ihr Körper Leben, und so schwöre Mensch und Natur. Der Wink des ich Euch bei dem Guten, das ich Euch Zauberers erschloß sie und zog den Be- wünsche: die Mienen, das Aussehen und trachter wie den links am Rande erscheinen- die Erscheinung der die Gestalt umgebenden den Stifter, unwiderstehlich in sie hinein. Figuren entsprechen so ihren Handlungen, Pietro Aretino, dem, wie es nach einem daß das Schauspiel nicht Täuschung, sondern seiner Briese scheint, Tizian seine Partei- Wahrheit zu sein scheint. Ist dies gleich lichkeit für Tintoretto entgelten ließ (V. so, so werdet doch nicht hochmütig denn 82 v.), gab der allgemeinen Bewunderung das hieße nicht noch zu einem höheren Grade

Die Anordnung der Darstellung ist die und schnelle Jugend sich zu Nutzen macht, entwickeltere Form des „Wunders des Kreuzn zügeln. — Venedig, im April 1548." zes" in Santa Maria Mater Domini (Abb. 7).

von Vollkommenheit aufsteigen wollen. Und wort galt, lehrt der Dialog Anselmo selig Euer Name, wenn Ihr die Geschwindig- Guisconis über die Sehenswürdigkeiten der Mt der That zur Geduld des Thuns ein- Stadt vom Jahre 1556, in dem es heißt: schränktet. Obgleich nach und nach werden „Tintoretto ist ganz Geist und ganz Energie, dafür die Jahre schon sorgen, denn nur sie, aber man wünschte mehr Fleiß bei ihm, und nichts Anderes, sind im Stande, den Lauf denn im Übrigen ist er ausgezeichnet." der Nachlässigkeit, welche die willenungestüme

Die breite Behandlung, die mit Flüchtig- Auf einem großen, gepflasterten Platze, der Mt verwechselt wurde, also war das Einzige, im Hintergründe, ähnlich wie dann auf der was man an dem Gemälde auszusetzen „Fußwaschung" von San Marcuola, durch fand! Sahen denn die Kritiker nicht, daß eine im Licht schimmernde Gartenarchitektur dieselbe durch die beabsichtigte und erzielte abgeschlossen ist, hat sich soeben das Wunder künstlerische Wirkung bedingt war, daß der Befreiung des Sklaven vollzogen, zer-Tintoretto nur durch sie die phänomenale rissen sind die Stricke, zertrümmert die Äxte Lebendigkeit in Bewegung und Licht er- der Schergen. In heftiger Bewegung drängt reichen konnte, daß er der venezianischen sich die Menge um den am Boden Liegen-Kunst mit diesem Werk den großen freien den, erstaunt gewahrt der Prätor, dessen Stil der Wandmalerei schenkte? In Venedig Thron von gleichgültigen Soldaten der selbst also ist jene, später von Vasari ver- Leibgarde umgeben ist, den zerbrochenen ewigte Phrase von dem „Mangel an Sorg- Hammer, dessen Stücke ihm ein Türke in fält" zuerst entstanden; daß sie als Schlag- großer Erregung zeigt. Niemand aber be-

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Abb. 27. Die Kreuzigung Christi. In San Cassiano zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Thode, Tintoretto.

merkt den Urheber des Ereignisses, der vor uns hingestellten Leiber, deren Verhält-vom Himmel herab über unsere Häupter nisse von vollendetem Ebenmaße bei kräftiger hinweg im Flug sich nach unten senkt, von Fülle sind, tragen und bewegen sich aus seinem großen Mantel wie von einem Segel reflexionsloser Notwendigkeit ihres Wesens durch die Luft getragen. Hier liegt das und Empfindens heraus mit der Würde und von Jedem empfundene, den reinen Ein- der Anmut edler Tiere oder konventionsdruck Störende eines Werkes, das sonst über loser Menschen. Das ist nicht ein, der Analle Lobsprüche erhaben ist. Die massive tike, Tizian oder Michelangelo, nicht ein Realität des doch als unsichtbar voraus- dem auf Pose berechneten Modell Ent-gesetzten heiligen Markus, so kühn und lehntes, sondern es ist das geheimnisvoll meisterlich die Verkürzung seiner Gestalt ge- Große, das einzig von groß schauendem geben ist, mutet unserer Phantasie ein Zu- Blicke im Gebaren des Volkes entdeckt viel zu, freilich liegt die Hauptschuld an werden kann, eines Volkes freilich, dem unter dem unglücklichen Vorwurf, welcher in der einem freundlichen Himmel im unbewußten Legende gegeben war, und an den Be- Zusammenhange mit der Natur ungebunden stellern von deren Darstellung, aber es sich zu bewegen vergönnt ist. Auf der wird sich wohl nicht leugnen lassen, ver- Riva degli Schiavoni hat Tintoretto die in gleicht man die Lösung, welche Tintoretto großer und schlichter Bewegung das Knie später für derartige Probleme gefunden hat, aufstützende Frau mit dem Kinde gesehen, daß sein Eifer, alle Raumschwierigkeiten zu wie sie, gelassen sich wendend, den dunklen bewältigen, ihn hier noch zu einem groß- Blick auf irgend ein plötzliches Vorkommnis artigen perspektivischen Experimente verführt richtet (Abb. 8); bei einer Prozession etwa hat, das sich als solches zu erkennen gibt, hatten sich zwei Jünglinge so an den Säulen Noch ist die Sturm- und Drangperiode von San Mareo gehalten, wie die hier auf nicht ganz überwunden! Ist man sich hier- dem Bilde es thun, und halb im Lichte, über klar geworden, bedenkt man zugleich, halb im Schatten boten sich unter den daß der dargestellte Vorgang nicht dazu an- Kolonnaden des Dogenpalastes sitzende Ge-gethan ist, unser Gemüt zu bewegen, so stalten, wie die am Throne, lässig der Ruhe bleibt nur noch wortloses Staunen über die hingegeben, täglich dem Blicke dar. Es ist Größe der sich hier offenbarenden Kunst. Alles Leben, Wahrheit, aber ein großes Wenn Taine das „Wunder des heiligen Leben, eine schöne Wahrheit — alle Mängel, Markus" für das größte Werk der Malerei alle Gebrechen der Realität sind geschwunden, Italiens erklärt hat, so hat er in einem be- alles Individuelle ist zu einem Typischen stimmten Sinne recht: eine gleiche Ver- erhoben. Nirgends ein Abschreiben der einigung aller höchsten künstlerischen Quali- Natur, sondern überall ein Neuschaffen aus täten dürfte in keinem anderen Gemälde, mächtigem Nachempfinden des Lebens, es sei denn in anderen Schöpfungen Tinto-rettos, zu finden sein.

Mit der plastischen Kraft des Gestaltens steht weiter aber auf gleicher Höhe das

Zunächst zeugt die Komposition von einem Gefühl für den reichsten Zusammenklang dramatischen Geist, welcher jede, auch die leuchtender, ungebrochener und dabei transkleinste Bewegung zu einer charakteristisch parenter Farben. In lebendigem Wechsel lebendigen und ausdrucksvollen macht und den der Erscheinung verschlingen sich wie in Gruppenbildungen des Ganzen den Charakter einem Gewebe als die herrschenden: Careinesgroßen Wellenschlages verleiht. Weiter moisin, Blau, Orange und Moosgrün; daist jede einzelne Gestalt in dem Motive ihrer zwischen spielen die Stahlfarben der Har-Haltung und Bewegung in so hohem Grade nische, Weiß, Gelb und Zinnober hinein. Ausdruck einheitlicher organischer Lebens- Jede Einzelheit, wie z. B. die beiden kraft, daß das Gefühl ihres Lebens sich Türken auf der Balustrade hinten, wie der unserer mit unentrinnbarer Gewalt be- in durchleuchtetem Schatten gegebene, am mächtigt, zugleich aber jedes Motiv von Throne sitzende nackte Mann, ist ein Wunder einer so unbedingten Freiheit und Natürlich- von koloristischem Reiz, keit, daß der Gedanke an die Kunst, die Ein solcher erstaunlicher Reichtum von dazu erforderlich war, ausgeschlossen wird. Bewegung und Farbe aber ward nur mög-Alle diese in überzeugender Körperlichkeit lich, weil dieser Meister ein Herr auch über

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Abb. 28.

Die Grablegung Christi. In San Giorgio, Capella bei Morti zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

bct3 Licht war: in goldener Nachmittags- Eigentümlichkeiten und die gleiche Boll-pracht füllt Sonnenglanz den weiten Raum, endung zeigt, offenbart uns das Leben seiner faßt mit seinem starken, milden Schein alles Seele nach der Seite schwärmerischen, ek-das Mannigfaltige zur großen Einheit zu- statischen Gefühles hin. Es ist das besammen, durchwärmt und besänftigt jede zaubernde Bild des Wunders der heiligen Farbe und verklärt schmeichelnd jede Form. Agnes, welches die Kapelle der Contarini in Es kann nicht verschwiegen werden: ver- Santa Maria delll Orto schmückt — eine gleicht man vorurteilslos „das Wunder des der seligsten Traumvisionen, welche je mensch-Sklaven" mit dem in der Akademie da- liche Einbildungskraft erschaut hat (Abb. 9). neben hängenden mächtigen Werke Tizians: Vor dem erstaunt von seinem Throne auf-der „Assunta", bloß auf die künstlerischen fahrenden, in Purpur gekleideten Fürsten Qualitäten hin — denn der Abstand zwischen kniet, von hellstem Lichte verklärt, in weiß-dem seelischen Gehalt beider Stoffe schließt damastenem Gewände, von blonden Haaren einen Vergleich der Gemütswirkung aus —, umflossen, mit einem von Glauben und Liebe so wird man gestehen müssen: neben Tinto- erstrahlenden Blicke aufschauend, die mädchen-rettos Schöpfung erscheint Tizians Bild hafte Heilige, neben sich das Lamm. Ihr trotz aller seiner Herrlichkeit luft-und licht- Gebet hat gewirkt: aus dem Todesschlaf los, monoton in der Farbe und unplastisch öffnet sich in Verzückung das Auge des zum in der Form. Die Kunst Tintorettos ist Leben Erweckten dem Schein der Sonne, eine entwickeltere, freiere und lebendigere. Ihren Sinnen nicht trauend, drängen Welcher Erhabenheit geistiger Konzeption Männer und Frauen heran, ein geharnischter er fähig war, wenn ein würdiger Stoff Krieger und eine Schar holder Genossinnen seine Phantasie beschäftigte, haben wir bei der lieblichen Fürbitterin schließen die Szene dem Abendmahl in San Simeone gesehen — im Hintergründe von der Welt ab. In ein fast gleichzeitig mit dem Markusbilde, dem sich öffnenden Himmel aber schwingen vermutlich aber um etwas früher anzusetzen- sich in ätherischer Wonne himmelblau ge-des Werk, welches die selben malerischen wandete Engel. — Was vermöchten Worte

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Abb. 29. Die Beweinung Christi. In der Brera zu Mailand. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Abb. 30. Die Beweinung Christi. In der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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von diesem, aus zartestem Spiel des Lichtes ausgebreitete gewesen sein muß. Nach und der Schatten sich offenbarenden himm- Formensprache und Kolorit ließen sich mit lisch naiven Wunderwirken zu künden? — jenen Gemälden wohl eine größere Anzahl in den süßen Weisen der ihren Retter nicht mit der Jahreszahl bezeichneter Werke im Geist erschauenden Elsa wäre der Aus- zusammenstellen, doch findet ihre Erwähnung druck gegeben für das, was der Künstler besser in einer zusammenhängenden Bein dieser lichten Mädchengestalt empfin- sprechung der Porträtkunst des Meisters ihren den läßt. —    Platz. — Die einzige sonstige Notiz über

Wenige Nachrichten über des Meisters dessen Schaffen ist uns von Andrea Gusconi Schaffen sind aus dem folgenden Jahrzehnt, gegeben, welcher — ohne nähere Angabe — den fünfziger Jahren, erhalten. Die eine ein Bild im „Consiglio", also wohl tm betrifft die Entstehung eines kleineren Bildes großen Ratsaal des Dogenpalastes, das dem -in der Sakristei von San Sebastiauo: »die nach vor 1556 entstanden ist, anführt. Errichtung der ehernen Schlange". In einem Es muß die mit zahlreichen Porträts von Briefe des Verlegers Francesco Marcolino Zeitgenossen ausgestattete „Krönung Barba-an Pietro Aretino vom 15. September 1551 rossas" gewesen sein, die später verbrannt ist. ist die Rede von einem Porträt des letzteren, So sind wir bezüglich der in jenem welches Jacopo ausgeführt, und die frühesten Zeitraume entstandenen Gemälde auf Verdatterten Bildnisse: eines bei Mr. Holford mutungen angewiesen. Dieselben mochten in London von 1548, ein zweites von 1553 uns kaum irreleiten, wenn wir annehmen, in Wien (Abb. 10) und ein drittes von 1555 daß geraume Zeit nach Vollendung des in Dublin verraten uns, daß seine Thätigkeit „Wunders des Sklaven" die Genossenschaft auch aus diesem Gebiete schon damals eine von San Marco für ihre Halle em zweite

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Abb. 31. Christus vor Pilatus. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotograpyie von Anderson in Rom.)

Werk bestellt hat: „die Errettung eines jagen, wie der Sturm über die blauen Sarazenen durch den heiligen Markus aus Fluten hinfährt, wie das Licht auf ihnen einem Schiffbruch", jetzt im Palazzo reale zu aufblitzt, wie in dem plötzlich Hervorstreifen-Venedig (Abb. 11). Auf den vom Sturm em- den Schein, welcher den Heiligen umglänzt, pörten Meereswogen suchen, mit verzweifelter die Gestalten goldig aufleuchten, wie in Anstrengung rudernd, Schiffbrüchige sich zu diesem Sonnenstrahl uns Verheißung und retten, schon zieht das rasende Element ein Verwirklichung der Rettung zugleich fühlgroßes Schiff in seine Strudel hinab, ein bar wird — die gesamte Stimmung, die Segelboot in der Ferne verschwindet in den dramatische Gewalt der Handlung und die Tiefen, da naht aus Höhen schwebend der Größe der Motive wirken wie antike Heilige und erhebt einen fast nackten Jüng- Dichtung, wie Homerische Schilderung auf ling aus der Barke zu sich empor, indessen unsere Phantasie.

Schwimmende sich an derselben anklammern. Darf dies Gemälde, auf dem in der Gewaltiger ist menschliches Ringen mit vorderen Figur eines Greisen der Philosoph den Elementen nie dargestellt, nie ist das Tommaso von Ravenna porträtiert erscheint, Meer erhabener von einem Maler wieder- nach der Farbigkeit in den Gewändern und gegeben worden. Wie die gelb durch- dem duftigen Helldunkel im Körper des leuchteten, weiß geränderten grauen Wolken geretteten Sarazenen dem „Wunder des-über den unheimlich tiefblauen Himmel Sklaven" noch zeitlich nahegerückt werden,.

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Abb. 32. Christus vor Pilatus.

Detail aus dem Bilde in der Scuola di San Rocco zu Venedig.

so muß das dritte große für die Scuola Buono von Malamocco und Rustico von ausgeführte Bild: „die Entführung des Torcello, von Tommaso da Ravenna ge-Leichnams des heiligen Markus aus Alexan- leitet, die Leiche, für deren Träger ein dria" (gleichfalls im Palazzo reale) mit Dromedar bestimmt ist, zum Schiffe tragen seinen gedämpfteren Farben und der fahleren und sie als segenschaffendes Heiltum nach Beleuchtung wohl mindestens einige Jahre Venedig bringen. Schon klärt sich durch später entstanden sein (Abb. 12). Wiederbietet die schwebenden und webenden Dünste hinsich dem Blicke ein großes Schauspiel dar: durch hellbläulich in der Ferne der Horizont der Himmel steht dem Heiligen bei. Aus auf und beginnt die Sonne durch die Ge-schwärzlichen Gewitterwolken zuckt über einen witternacht zu brechen, — was aber flattert, in weiter Perspektive gesehenen, von kühnen durchsichtigen, sich kräuselnden Schleiern Renaissancebauten umgebenen Platz der Blitz oder körperlos transparenten Meertieren nieder, Regenmassen strömen herab und — vergleichbar, über der flüchtenden Frau an mit wie unbegreiflicher Kunst hat Tintoretto der ersten Säule der Kolonnade, ein ge-die charakteristischen Erscheinungen eines Un- spenstisches Etwas, das der Blick zunächst Wetters auf der Piazza di San Marco fest- für Regendunst hält? Ein Geist — es kann gehalten! — überfluten das Pflaster. In kein Zweifel sein — der Geist des heiligen wilder Hast flüchten sich die vom Sturm Markus, der im Walten der Elemente, Überraschten, in die Kolonnaden, und so Schrecken einscheuchend, erscheint. Was hat dürfen ungestört die venezianischen Kaufleute dieser Künstler zu malen gewagt, was hat

er wagen dürfen? Eine fast unlösbare irdischen Reste des Heiligen unter vielen Aufgabe war ihm gestellt: der Transport anderen im gleichen Raume Bestatteten — einer Leiche und das zu deren Gunsten sich die einfache, von der Legende berichtete vollziehende Wunder. Er entscheidet sich nächtliche Entführung des Leichnams wird schnell: wie einen kaum Gestorbenen in aller in der Phantasie zu einer gewaltigen dra-sinnlichen Realität stellt er den Heiligen matischen Handlung: einem Wunder, das dar, deutet dafür aber im Aufruhr der Nichtssagende zum höchst Bedeutungs- und Elemente das Wirken des Geistigen un- Eindrucksvollen gesteigert. Wie konnte der

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Abb. 33. Die Kreuztragung. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

mittelbar visionär an — „ein Meister über heilige Markus erkannt werden? Nur durch die Geister".    göttliche Offenbarung, nur durch den Heiligen

Und einen Schritt weiter noch als solcher selbst, antwortet der Dichter-Maler. Und geht er in der bildnerischen, Geister be- wie kann die Größe des Ereignisses verschwörenden Dichtung der „Auffindung des deutlicht werden? Nur durch dessen wunder-Leichnams des heiligen Markus", welche, als bare Wirkung. Auch hier das Problein: letztes Gemälde für die Scuola di San Marco ein toter Leib und ein lebendiger Geist, viel später geschaffen, heute in der Brera Und nun geschieht das Unerhörte: dem zu Mailand aufbewahrt wird — ein un- toten Markus stellt Tintoretto den leben-begreifliches, geheimnisvolles Werk (Abb. 13). digen gegenüber, so zwar, daß der'entfernte Es handelt sich um die Wiedererkennung der und im Schatten gehaltene Tote nur dadurch unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht, Kraft der Reliquie — nein, die Kraft des daß der Lebende sich zu ihm wendet. So lebendig erscheinenden Heiligen zu wirken, wird der Leichnam zur Nebensache, der Aus dem Munde eines Besessenen, der, von wirkende heilige Markus zum Helden — einem Knieenden gehalten, die Beine einer und so haucht einem toten Stoff der Dar- Frau umklammert, entweicht der Dämon in stellung durch seinen über Alles schöpfe- Dampfform, und einem im Mittelgrunde rischen Geist der Genius Leben ein. Eine knieenden Blinden wird, man fühlt es, Erfindung ohnegleichen in der Geschichte sogleich das Augenlicht wiederkehren. Ein der bildenden Kunst!

Zeuge des Ereignisses, mit liebebrünstigem

In eine tief sich erstreckende gewölbte Auge zum Errettenden und Heiligen auf-

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Abb. 34. „Bcce homo“. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Renaissancegrabhalle von monumentalem blickend, ist Thomas von Ravenna, welcher Stile ist soeben links vorn die hünenhafte die ganze Wanderschaft der Übertragung der Gestalt des Heiligen eingetreten, mit be- Leiche von Ägypten nach Venedig, ein fehlender Gebärde erhebt sie den Arm und Pilger gleichsam, mitmacht, niedergesunken das Haupt zu der — zu ihrer eigenen in die Kniee. — Alles dies rätselhafte Ge-sterblichen Hülle empor, die aus einem schehen, dieser Sieg des Lebens über den Wandsarkophag von Buono, Rustico und Tod aber ist unserem schauernden und doch Stauraco herabgelassen wird. Zu den Füßen mächtig erhobenem Gefühle malerisch zu des über sein eigenes Los Gebietenden ahnendem Erkennen gebracht durch Hell und liegt eine Leiche, welche bestimmt ist, an Dunkel, durch den Sieg des Lichtes über Stelle der geraubten in das Grabmal ge- die Nacht: in das Dunkel der Grabeshalle legt zu werden. Schon aber beginnt die schimmert im Hintergründe der Reflex,

Abb. 35. Bildnis des Dogen Alvise Mocenigo.

In der Akademie zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

welchen die Kerzen zweier Männer auf dem wir als Erstes die Steigerung der Raumgeöffneten Marmordeckel einer Gruft wecken, Wirkung in der sehr vertieften Perspektive eine andere Kerze, die von einem Manne feststellen. Durch große Architekturen in der emporgehalten wird, beleuchtet die Szene Linienflucht begründet, durch Lichterscheider Herablassung des Leichnames, vorn aber nnngen verstärkt und durch Figuren-der heilige Markus und die Gruppe des anordnung im mittleren und hinteren Be-Besessenen erglänzen in einfallendem Tages- reich verdeutlicht, wird diese weite Raumstrahl.    einheit, welche einen höheren Augenpunkt

Daß alles üppigste Vermögen künstle- als in den früheren Werken bedingte, gleichrischen Ausdruckes in diesem Schaffen nur sam zum tragenden Elemente der Haupthöchster dichterischer Erfindung diente, wird gruppen im Vordergrund. Indem diese aber es dem ernsten Betrachter einer solchen dem Beschauer ganz nahe gerückt werden, Schöpfung noch zweifelhaft sein können? gewinnen sie eine überwältigende Macht des An seiner eigenen Erregung wird er es Eindruckes. Unmittelbar an uns vorbei zieht spüren, aus welcher Kraft inneren Lebens die Gruppe der Männer, welche den heiligen solches Werden hervorging. Es werde, — Markus tragen, mit unserer Hand könnten und es ward!    wir die Ruder der mit den Wogen käm-

Verweilen wir noch einen Augenblick pfenden Barke erreichen, der vorn in die bei diesen vier Dramen des heiligen Markus, Grabhalle einfallende Lichtstrahl trifft auch um uns Rechenschaft über die Fortschritte uns. Wir fühlen uns mit einbezogen in des Meisterkönnens zu geben. Da müssen die Handlung. Was wir aber sehen sollen.

bestimmt mit absoluter Herrschaft der Künstler genommen, und damit ergibt sich auch eine durch seine Komposition und die Beziehung Beschränkung in der früheren großen Anderselben auf den Augenpunkt. Das eine zahl der Figuren und eine Lockerung des Beispiel möge genügen: der Punkt, in dem gedrängten Zusammenhanges zu Gunsten alle Linien zusammenschießen auf der „Ent- einzelner kunstreich gegliederter Gruppen, ja deckung der Leiche", auf den als das Cen- vereinzelt hervortretender Gestalten. Die trum unser Auge von allen Seiten hin- gleichmäßigere Ausfüllung der Bildfläche geleitet wird, ist das Gelenk der erhobenen mit Figuren macht einer freien Abwägung Hand — und nun bedenke man, daß in räumlicher Verhältnisse Platz, dieser Handbewegung die bewegende Kraft der ganzen Handlung sich äußert, der ge- dritte Moment — die Intensität und Potenz samte Vorgang hier gleichsam seinen Quell des Ausdruckes in Bewegungen, Gebärden und sein sichtbares Symbol hat, um mit und Mienen. Durch stärkste Beziehung der Staunen einzusehen, in welchem Grade die Seelenvorgänge in den einzelnen Handelnden Raumgestaltung aus der Idee heraus ge- auf einander und durch die Erhebung jedes Wonnen wird.

Zugleich wächst — und dies ist das

Körpers zu einer deutlichsten einheitlichen

Dies geschieht aber wieder mit Hilfe

Als Zweites ist die mit der Verstärkung Willens- und Gefühlsmanifestation wird der Raumwirkung zusammenhängende Steige- eine höhere dramatische Spannung, als rung der Formen des menschlichen Leibes her- früher, erreicht, vorzuheben: mächtigere Verhältnisse, größere Fülle, stärkere Muskulatur, .energischere einer Verfeinerung und Vermannigfaltigung Charakteristik machen sich geltend, die Be- der Lichterscheinungen, in deren sensitiver deutung des einzelnen Motives hat zu- Durchbildung viertens ein bedeutender Fort-

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Abb. 36. Bildnis des Dogen Niccolo da Ponte. In der k. k. Galerie zu Wien.

schritt zu gewahren ist. Die billigen Effekte halte, gab, ist charakteristisch: „Ich weiß dir der Naturalisten verschmäht Tintoretto, nicht darauf nichts anderes zu erwidern, Jacopo, im gewaltsamen Gegensatz von Schatten und als: sie befinden sich in der Finsternis." Licht sucht er eine rein äußerliche Wirkung, sein Licht wird sinnliche Erscheinung des solcher Entwickelung ist endlich die Ausbildung seelischen Gehaltes seiner Darstellung, wie der Landschaft zu nennen, wie sie in dem wir gesehen haben, und ist daher nicht ein „Sturm auf dem Meere", in einer noch zu willkürliches Spiel, sondern ein durch die besprechenden Darstellung des heiligen Georg Idee des Stoffes bedingtes künstlerisches und in den beiden aus Santa Trinitä stam-Phänomen. Seine Freude an allem Er- wenden Darstellungen von „Adam und Eva" scheinenden, sein Verlangen nach Klarheit und „Kains Brudermord" (Venedig,Akademie) und Deutlichkeit in der Darstellung des zu erblicken ist (Abb. 14, 15). Mit einem räumlichen Zusammenhanges der Dinge läßt weitesten, nur das Wesentliche erfassenden ihn alles undurchsichtige Dunkel vermeiden. Schauen gewahrt er die Natur in dem Durch welche kunstvollen und dabei doch großen Zusammenhang ihrer Erscheinungen immer eine natürliche Wirkung erzielenden und findet ihre Bedeutung vornehmlich in Mittel er selbst nächtliche Dämmerung auf- dem Stimmungsausdruck — hierin ein Erbe hellt, sahen wir bei Betrachtung der „Auf- Giorgiones und Tizians. Nur daß sein findung des Leichnames". Die Antwort, dramatischer Geist dieselbe Kraft, welche er welche er einst Palma Giovine auf die Frage, dem Ausdruck der menschlichen Seelen-was er von den lombardischen Künstlern Vorgänge dienstbar machte: das Licht, als

Als letztes und bedeutsames Resultat

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Abb. 37. Bildnis des Paolo Paruta. Im Dogenpalast zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

bestimmenden Faktor der Naturerscheinung erkennt, in dem Lichte gleichsam der Weltseele selbst Ausdruck verleiht. Auch die Landschaft wird so, wie der menschliche Leib, zur Bewegung, deren plastische Verdeutlichung er in den Wolken und im Wasser, weiter aber auch in den von Wind bewegten Bäumen geben mußte! Kein herrlicheres Zeugnis für diese Harmonie zwischen Mensch und Natur, als jene Paradiesdarstellung in der Akademie! Hier scheint die Zauberfülle der sanftbewegten goldbräunlichen Büsche und Bäume die blühenden menschlichen Leiber in schweigendes Traumdasein zu bannen, in welchem selbst die That zu einem unbewußten Vorgänge wird und in sanfter

Regung menschliches Sehnen und Wollen dem Streben und Zittern der Zweige, dem Schimmern und Weben des Lichtes sich vergleicht. — So verbindet sich denn Beides: menschliches Handeln und Naturvorgang, zu einer großen dramatischen Einheit in Licht,

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Farbe und Raum, aber alles dies Wahrgenommene ist nur die Erscheinung, der voll entsprechende Ausdruck eines einheitlichen dramatischen Seelenvorganges. —

Solche künstlerische Errungenschaften sind im Verlaufe einer Reihe von Jahren eingetreten, in welche wir nach Analogien des Stiles die Entstehung mancher anderer Werke versetzen müssen.

Abb. 38. Bildnis des Niccolo Priuli.

Im Dogenpalaste zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Noch in den vierziger Jahren dürfte das in der Nationalgalerie in London befindliche mythologische

Bild der „Entstehung der Milchstraße" ge- zu welchem die heilige Giustina und ein malt sein, welches, dereinst von Rudolf II. in Mönchstracht als Heiliger charakterisierter erworben, eine gleiche Bestimmung als Zim- Stifter, am Strande des Meeres knieend, merschmuck, wie die für Pietro Aretino aus- den inbrünstigen Blick emporrichten, geführten Sagen, gehabt haben mag (Abb. 16). Biel freier, in der großen Naturstim-Ein Werk von schimmernder Transparenz mung dem „Meersturm" verwandt, erscheint der Farben, ätherischer Weichheit goldigen die, von dem üppigen Zauber einer Ariostischen Lichtglanzes und naiver Kühnheit der Kon- Phantasie eingegebene Legende des Drachen-zeption. In sanftem Frühlingswind naht kampfes des heiligen Georg in der Londoner der jugendliche Zeus der leuchtenden Göttin, Gemäldegalerie (Abb. 17). Die heitere, kindliche die von holdseligen Tizian'schen Eroten, wie Erzählernaivetät Carpaccios hat in diesem von Gestirnen, umkreist wird.    entzückenden, ja berauschenden kleinen Bilde,

Eine ähnliche Zartheit und verklärte das zu Ridolfis Zeit im Besitze eines Pietro Durchsichtigkeit des Kolorites, zugleich aber Cornaro sich befand, mit der Fülle sinnlichen eine, an das „Wunder der heiligen Agnes" Lebensgefühles eines Paris Bordone sich erinnernde, in beschwingten Bewegungen sich verbunden. Die That des feurigen, auf äußernde sanft ekstatische Seelenerregung be- weißem Pferde gegen den Drachen sprengenzaubert uns in einem Altarbilde in Santa den knabenhaften Helden ist in den Mittel-Maria Zobenigo: in der Himmelserschei- gründ der Strandlandschaft verlegt. Unsere nung des von Engeln umgebenen Christus, Teilnahme wird vornehmlich aus die Königstochter gelenkt, die, von reichen Gewändern Wagen getragen, ziehen die göttlichen, leidumflattert, auf uns zuflüchtet. Ein von losen Gestalten, ihre blühenden, vollen Glieder Bäumen umgebenes Kastell begrenzt unserem, von Schleiern und Gewändern farbig wie von einem Hügel das Ganze über- rauscht, an uns vorüber, in wonniger Fülle schauenden Blick die Ferne, über welcher in nie alternden Seins.

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Himmelshöhen die Wolken sich öffnen, um Wie beklagt man angesichts einer solchen, den schimmernden Glorienschein Gottvaters antiken Geistes vollen Schöpfung den Ber

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Abb. 39. Bildnis des Antonio Capello. In der Akademie zu Venedig.

auf Heldenthat und Natureinsamkeit nieder- lust so mancher Gemälde von mythologischem strahlen zu lassen. Die Heiligenlegende ist Stoffe, deren im ganzen der Meister nicht zum Zaubermärchen von der befreiten Prin- allzu viele geschaffen hat. Ridolfi erwähnt zessin geworden.    in der Casa Barba zwei Deckenbilder:

In das Reich wandernder Wolken, in „Träume, welche die Gottheiten senden" den seligen Atemzug goldener Himmelsluft und die „Vier Jahreszeiten", einen Vulkan hebt uns die „Fahrt der von den drei und kleine „Geschichten" beim Prokurator Horen begleiteten Diana", einst im Speise- Angelo Morosini, bei Carlo und Domenico saal des Fondaco dei Tedeschi, jetzt im Ber- Ruzini, „Apollo einen Dichter krönend", liner Museum (Abb. 18). Bon goldbronzenem „Apollo als Hirt" und „Juno, Steine und

Gold an die Völker verteilend", in der Komposition des zu der Musenversammlung Galerie Karls I. das „Bad der Calisto", niederfliegenden Apollo — ein solches Bild „Silen im Bette des Herkules" und „Her- wird von Ridolfi in der Casa Mula er-kules im Frauenschmuck vor dem Spiegel", wähnt — haben wohl nur zwei Exemplare, Von erhaltenen Werken sind an erster in Kingston Laey und in der kaiserlichen Stelle die vierzehn schönen achteckigen Dar- Galerie (Nr. 241) zu Wien, Anspruch auf stellungen aus Ovids Metamorphosen in der den Namen Jacopos, dessen ganz später Galerie zu Modena zu nennen, die einst in Zeit sie, ebenso wie die kleine Schilderung dem Hause der Conti Pisani von San des Herkules, welcher den Faun aus dem

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Abb. 40. Bildnis des Bincenzo Zeno. Im Palazzo Pitti zu Florenz.

Paterniano sich befanden. Die Uffizien- Bette der Omphale stößt (Wien, Nr. 254) galerie besitzt als Geschenk des Chevalier Ar- — einst im Besitze des Niccolo Crassv — thur de Notz Walker ein leider durch Über- angehören. Bon Darstellungen musizieren-malung entstelltes, aber noch golden wirken- der Frauen, deren Ridolfi zwei (in der des großes Gemälde der Leda, die, auf Casa Barbarigo und im Besitze Rudolfs II.) einem Lager vor einem roten Vorhang namhaft macht, ist eine, aus der Galerie ruhend, den zu ihr strebenden Schwan mit Karls I. stammend, in Hamptoncourt, eine der Rechten faßt, indessen eine Magd sich andere in der Dresdener Galerie (nach den mit einem Käfig, der ein Tier enthält, zu Jnventaren von 1718 und 1737 offenbar thun macht — offenbar das einst der Ga- früher in Prag) zu finden (Abb. 19). Endlich lerie Orleans angehörige Werk. Bon einer wäre die schöne, fast in Rubens'scher Farben-

bogen und einen Obelisken gewährt, abgeschlossen. Helles, warmes Tageslicht strömt über die grauen Steinfliesen des Platzes hin, in dessen Mitte ein weiß gedeckter Tisch steht. Vier Apostel sitzen noch ruhig an diesem, ein fünfter ist aufgesprungen und entledigt sich des Gewandes. Die anderen

Abb. 41. Bildnis eines Unbekannten. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

Gestalten sind mit großer Freiheit im Raume verteilt. Einer hat sich am Boden niedergelassen und läßt sich von einem Genossen beim Entkleiden helfen, ein anderer hat sich ganz hinten auf die Treppe gesetzt, einer vorn stemmt den Fuß auf einen Schemel und löst sich die Sandalen. Ganz vorn rechts aber kniet Christus, ein weißes Tuch um die Hüften, und fordert Petrus auf, ihm den Fuß zu reichen, während ein Jünger dahinter Wasser in die Schüssel gießt.

stimmung gehaltene Landschaft mit der von Mit genialer Kühnheit hat Jacopo warmem Sonnenstrahl beleuchteten Figur hier die Schranken aller Überlieferung und des Narciß (oder Hhlas) in der Galerie Regel durchbrochen. Von einer „Kom-Colonna zu Rom zu erwähnen.    Position" scheint kaum mehr die Rede zu

Wenden wir uns von dieser Überschau sein und volle Willkür in der Anordnung über ein bestimmtes Darstellungsgebiet wie- der Figuren gewaltet zu haben. In der der den Werken zu, welche ihrem Stile That aber handelt es sich nur um die voll-nach in Beziehung zu den Markuslegenden kommene Freiheit ungezwungenster Grup-stehen, so fesseln uns zwei große Schöpfungen pierung, welche sich der Künstler, der, alles von abermals ganz besonderer Art, wie Zerstreute vereinigenden Gewalt des Lichtes denn in dieser Kunst eigentlich jede Hervor- sicher, gestatten durfte. Ganz ersichtlich hat bringung ein Neues nach Idee und Form es ihn gereizt, bis zum Extreme bei diesem bezeichnet.    Versuche zu gehen, die äußersten Möglich-

Die erste ist die schon früher erwähnte, aus ketten der Raumerweiterung zu erproben, San Marcuola stammende „Fußwaschung" und zugleich trieb ihn sein Sinn für das im Escurial. Ein weiter und tiefer Raum natürlich Lebendige, die traditionelle, feiereröffnet sich unserem Blicke. Im Hinter- lich repräsentative Auffassung der Handlung gründe ist er, ähnlich wie in dem „Wunder zu Gunsten einer fast genreartigen auf-des Sklaven", durch einen Säulengang, welcher zugeben. Die Bedeutung des Vorganges eine Balustrade trägt und den Ausblick auf uns in feierlicher Stimmung zum Bewußtem Gebäude mit Portiken, einen Triumph- sein zu bringen, überläßt er dem Lichte,

dessen sanftes Walten in dem weltabgeschie- tet, bewegen sich wiederum Gestalten von einer denen Raume den Eindruck geheimnisvollen Schönheit und Anmut, wie sie der Nordländer Schweigens und tiefen Friedens hervorbringt, niemals hat schauen können: die vornehmen,

—    Wir erfahren, daß Velasquez während gelassen sich gebarenden Männer, welche halb seines Aufenthaltes in Venedig diesem merk- im Schatten der Wand eine geschlossene Reihe würdigen Werk eine ganz besonders hohe bilden, die schlanken, holden, kindlichen Frauen,

Bewunderung gezollt hat.

welche, wie nebeneinander aufsprießende Wie der „Fußwaschung", so wäre Venedig Feuerlilien, vom Lichte geliebkost werden, fast auch „der Hochzeit von Kana" beraubt So, wie die Frau, welche den Wein aus worden (Abb. 20). Als im Jahre 1657 das einem Gefäße in das andere gießt, muß Kloster der Crociferi, wo das Gemälde sich des Proklos Tochter, Melissa, sich bewegt befand, aufgehoben wurde, trachtete der Groß- haben, als sie, beim Gastmahl des Vaters herzog von Toscana danach, es durch Paolo umherwandelnd und den Dienstleuten ein-del Sera für seine Sammlung zu gewinnen, schenkend, die Liebe des greisen Periander doch gelang es, durch eine Bulle diese Pläne von Korinth entflammte! — Nur angedeutet zu durchkreuzen und das Werk in die im Vordergründe ist das Wunder, die Ge-Sakristei von Santa Maria della Salute statt Christi ganz an das hintere Ende der, zu überführen. Es ist mit dem vollen Namen den Raum ausmessenden, in stärkster Verdes Künstlers und der Jahreszahl 1561 be- kürzung gesehenen Tafel versetzt — der Vorzeichnet, als habe Tintoretto ausnahmsweise

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Mb. 42. Bildnis eines Unbekannten. In der k. k. Galerie zu Wi?n. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

—    denn es gibt im ganzen nur vier bezeichnete Werke von ihm — der Befriedigung über seine Schöpfung Worte verleihen wollen. Und wahrlich sie allein hätte genügt — wie es Velasquez von dem Paradiese im Dogenpalast gesagt —, seinen Namen unsterblich zu machen. Alle Herrlichkeit malerischer Kunst strahlt uns entgegen: inniger, glühender als in irgend einem früheren Gemälde ist der Bund, den Licht und Farbe hier eingegangen sind. Es scheint nicht von Menschenhand, sondern von der Sonne selbst geschaffen, gleich den zauberhaftesten Visionen Rembrandts, aber in diesem Sonnenlichte, das durch die Fenster der weiten, festlichen Renaissancehalle einströmt und die ganze Atmosphäre durchleuch-

T h o d e, Tintoretto.

Wurf ist in einem noch höheren Grade, als er doch schlicht. Der große Dramatiker es bei der Fußwaschung geschehen, aus dem gönnt sich hier die Versenkung in die stille Bereiche des rein religiös Bedeutungsvollen Glückesempfindung einer beschaulichen, durch in das des allgemein Menschlichen über- die Gegenwart des heiligen Geistes getragen worden, so deutlich Tintoretto mit weihten Festesstimmung. So stellt er dem seiner großen Kunst die Gestalt Christi als Kampf und Leiden der Passion in diesem geistigen Mittelpunkt auch äußerlich veran- Werke die ungetrübte Harmonie reinen Walschaulicht hat, indem er sie zum Ausgangs- tens der Liebe, die Friedenswirkung gött-punkt der ganzen perspektivischen Raum- lichen Segens auf die Menschheit gegenüber.

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Abb. 43. Bildnis eines Unbekannten. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

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konstruktion machte. Ja, in viel höherem

welcher sonst die Idee derselben Tmtoretto,    ^    '

Mit der Betrachtung der „Fußwaschung"

in freier Weise sie ausgestaltend, entlehnte, zieht Christus den Blick auf sich. Auch ist Tintoretto weit davon entfernt geblieben, und „Hochzeit von Kana" sind wir bereits wie Paolo Veronese die Darstellung zur Ent- in die zweite Phase der färben- und licht-faltung eines Schaugepränges vornehmer Zeit- freudigen Periode von Tintorettos Schaffen trachten und aufdringlicher Posen zu machen, getreten. Was in diesen Bildern uns als Bei allem Reichtum der Gestaltung bleibt charakteristisch in der malerischen Erschei-

nung berührt, ist die, verglichen mit den Zelotti, Giuseppe Salliati und Battista vorangehenden Arbeiten, stärkere Bestimmung, Franco, obgleich ihn diese ausschließen wollten, d. h. Abtönung der Lokalfarben durch das von den Prokuratoren aufgefordert, an den Licht. Die Macht desselben beginnt die An- Wänden in der Libreria von San Marco, spräche der einzelnen Farbe auf selbständige in. dem Sansovino'schen Saale im jetzigen Wirkung zu beschränken, ihre absolute Leucht- Palazzo reale, seine Kunst zu zeigen. Hier kraft etwas zu dämpfen, ja die Wahl der malte er die Figur des Diogenes, wie sie, Farben wird eine andere. Wohl klingen in das Lesen eines Buches vertieft, mit noch das alte Rot, Blau und Orange aus gekreuzten Beinen dasitzt; auch bei drei der gesamten Harmonie hervor, daneben anderen Philosophen hat man an ihn ge-

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Abb. 44. Bildnis eines Unbekannten. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

aber machen sich mittlere Töne, namentlich dacht. In demselben Jahre wendete sich ein Braunrot, geltend. Feinere Abstimmungen aus Trient der Kardinal Ercole Gonzaga, verraten ein Streben nach größerem Maß der damals von Tizian ein Porträt Solibei aller Lebhaftigkeit, nach inniger Ver- mans II. ausführen ließ, an ihn mit der einigung der Töne bei aller Mannigfaltig- Bitte um die kleine Darstellung einer tür-keit. Es ist die Entwickelung dieser Be- kischen Schlacht. Sehr bezeichnend ist der strebungen, welche die Kunst des Meisters Brief, mit welchem der Meister das fertige in den sechziger Jahren kennzeichnet.    Bild 1562 als Geschenk dem Besteller über-

Von allen Seiten drängen sich nun die sendet; es heißt darin: „Sehr wünschte ich, Aufträge an ihn heran. In dem Jahre daß Eure erlauchte Herrlichkeit mich für der „Hochzeit von Kana" 1561 wurde er, etwas verwendete, das meinem Handwerk zugleich mit Veronese, Schiavone, Battista mehr entspricht, als solche kleine Figuren.

ist im Jahre 1577 ein Opfer der Flammen geworden. Offenbar hatte der Doge Girolamo Priuli (1559—1567) eine Vorliebe für den Künstler, der schon 1560 für 25 Dukaten sein — jetzt in der Akademie zu Wien befindliches — Porträt ausgeführt hat und in einem der nächstfolgenden Jahre das mittlere Deckengemälde im Salotto dorato des Palastes malte (Abb. 21). Hier erscheint unter dem Schutze des schwebenden heiligen Hieronymus in strahlendem Sonnenlichte der würdige Herrscher vor zwei üppigen allegorischen Frauengestalten, deren eine, die Gerechtigkeit, ihm ein Schwert überreicht; ein durch seine besonders gute Erhaltung ausgezeichnetes Werk von wärmster Wirkung.

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Abb. 45. Bildnis eines Unbekannten. In der Akademie zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

dem Jahre 1563 haben wir die Nachricht von des Künstlers Berufung zum Schiedsrichteramt über die Mosaiken

Gleichwohl werdet Ihr meine gute Absicht der Zuccati in San Marco, welches er mit wohlwollend aufnehmen, und wenn ich zu Tizian und Anderen zusammen ausübte, diesem meinem Dienste längere Zeit gebraucht Fünf Jahre später hat er selbst Kartons habe, so war daran die Schwierigkeit der für zwei Mosaiken: die Hochzeit zu Kana Arbeit schuld." Vielleicht — dürfen wir und das Abendmahl, das er in den sech-hinzufügen — auch die Aufgabe, welche ziger Jahren auch in zwei anderen Bildern ihn damals im Wetteifer mit Paolo Veronese in San Trovaso und in San Polo von beschäftigte, die Ausführung eines figuren- neuem geschildert hat, im linken Querschiff reichen Bildes: „die Exkommunikation der Kirche geliefert.

Barbarossas durch Alexander III." für den Folgenreicher und bedeutungsvoller aber großen Ratssaal. Auch dieses Werk, wie als diese Beschäftigung von seiten der Protzte früher gemalte „Krönung Barbarossas" kuratoren, der Dogen, des Gonzaga, des

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Abb. 46. Bildnis eines Feldherrn. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphotographie von Franz Hanfstängl in München.)

Anbekannten Stifters, welcher 1565 von dem später zu betrachtende Thätigkeit in Santa Künstler das (jetzt von trübem Firnis ver- Maria dell' Orto, wurde die Beziehung, in Ichleierte) Altarbild von San Cassiano: welche Tintoretto bereits im Jahre 1559 „der auferstehende Christus mit den Heiligen zu der reichen Brüderschaft von San Rocco Cassian und Cäcilia" und kleine Legenden trat. Für die ganze Dauer seines weiteren cm der Orgel ausführen ließ, und der drei Lebens sollte die Scuola der Hauptsitz seiner Tesorieri, welche 1566 ein Madonnagemälde Thätigkeit bleiben und für alle Zeiten sein <Akademie) bei ihm bestellten, wurde die Name ihr zum unsterblichen Ruhme gereichen. Mit verschwenderischem Walten hat stellungen aus dem Leben des heiligen Rochus sein Geist alle Wände des in schmuckreichster im Chor der Kirche, welche 1567 und 1577 Renaissance erbauten Gebäudes durch künst- bei Jacopo bestellt wurden, kaum eine lerische Offenbarungen geweiht, welche als Spur mehr von seiner Hand. Sie sind, das letzte zusammenfassende Bekenntnis der offenbar durch Feuchtigkeit schnell zerstört, Ideale nicht nur der venezianischen, son- von einem Obskuranten der Caravaggio'schen dern der italienischen Renaissance überhaupt, Richtung im siebzehnten Jahrhundert total zugleich aber als die Weissagung großer, übermalt worden. Nur wer mit Tintorettos neuer, kommender künstlerischer Ideen be- Stil sehr vertraut ist, sollte sie überhaupt bewundert und verehrt sein wollen.

trachten, denn nur er vermag in der Phantasie

Bon diesen Werken ganz insbesondere

Aber auch hier, wie in derSixtinischen sich eine ungefähre Vorstellung zu machen, Kapelle, stellt sich einer reinen, vollen Wirkung wie sie in Licht und Farbe entworfen waren, die Realität feindlich entgegen, als wehrten und den unglaublichen Phantasiereichtum, Dämonen der Verwirklichung des Vollkom- die Schönheit der zahllosen Einzelheiten, zu menen. Sollte ein Michelangelo gezwungen deren Entfaltung der Stoff Gelegenheit gab, sein, sein plastisches Genie in Gemälden an zu würdigen. Das erste (nur zerstörte, nicht einem Deckengewölbe zu äußern, so hatte übermalte) Bild zeigt den Heiligen, wie er der Maler des Lichtes und der Farbe, der Tiere und Menschen, die seine Hilfe suchen, die Finsternis haßte, seine Kunst in Räumen segnet, das zweite die Heilung, die er auszuüben, die so dunkel sind, daß nur mit Kranken und Verwundeten im Hospitale zu Mühe nach langer Gewöhnung das Auge die teil werden läßt. In den beiden anderen verborgenen Wunder des Geistes — mehr Stücken ist der Engelbesuch bei Rochus, der ahnen als schauen kann. In welcher Weise unter anderen Gefangenen eingekerkert liegt, malerische Auffassung und Technik durch ein und der Sieg desselben in einem Reitertitanisches Ringen mit solchen unüberwind- kämpf geschildert, lichen Schwierigkeiten bestimmt worden ist, gehört zu den merkwürdigsten Phänomenen rühmt Ridolfi die Feinheit der Zeichnung und genialen Schaffens. Wer aber hätte sich die Herrlichkeit des Kolorites. Und auch dem die Mühe gegeben, das erregende Schau- durch die Verwüstung hindurchdringenden spiel, welches dieser Kampf des Geistes des Blick des liebevollen Betrachters will es Lichts mit dem Dämon der Finsternis dar- noch heutzutage bedünken, als müßten sie zu bietet, auch nur des Blickes zu würdigen! den an Erfindung reichsten Hervorbringungen Wäre es geschehen — jeder dieser als nach- des Genius gezählt haben, doch gelangt er lässig und flüchtig getadelten großen Pinsel- bei dem Bemühen einer Schilderung zu dem-striche wäre als ein Sieg des trotz aller selben Resultate, mit welchem auch der alte Fesselung schaffenden Genies verherrlicht Biograph seine Bemerkungen abschließt: „Da worden! —    die Erfindungen Tintorettos wegen der Viel-

Der erste Auftrag der Genossenschaft, fältigkeit und Besonderheit des Dargestellten schon im Jahre 1559 erteilt, hat aber nicht unbeschreibbar sind, so verzeihe man der dem Schmucke der Scuola, sondern der Kirche Schwäche der Feder, wenn diese nicht ge-San Rocco gegolten. Auf einer großen nügend sie in allen ihren Zügen wieder-Leinwand ist in einer, durch Säulen drei- zugeben vermag."

geteilten Halle Christus dargestellt, wie er Auch von den zwei anderen Gemälden Kranke heilt. Nach vorn in der Mitte von des Meisters Hand, welche die Kirche herausschreitend, segnet er eine, Rettung er- enthält (1577 bestellt), eine Verkündigung flehende Gruppe von zwei Frauen und einen und die Segenausteilung durch den Papst nackten Jüngling. Dahinter drängen sich an den heiligen Rochus, läßt sich nur die Männer heran. Links trägt der gesundete großartige, monumentale Komposition rühmen. Gichtbrüchige seine Betten davon. Weiter da hier gleichfalls die Farbenerscheinung durch links und rechts warten andere Siechen der Übermalung ganz getrübt ist.

Heilung. — Der Eindruck des Gemäldes Im Jahre 1560 oder bald nachher ist durch Übermalung sehr beeinträchtigt, hat der Meister in der Scuola selbst zu doch kann man die einstige Farbenschönheit malen begonnen. Vasari, als ein tiermut» noch ahnen. Dagegen zeigen die vier Dar- lich durch Zuccaro Wohlunterrichteter, weiß

uns über gewisse Vorfälle beim Anfang dieser Maße des Werkes genommen hatte, eine Arbeit, die zunächst in dem kleineren Saal große Leinwand auf, bemalte sie mit seiner des oberen Geschosses neben dem Hauptsaal gewohnten Geschwindigkeit, ohne daß ein einsetzte, Näheres zu    berichten. „Es be-    Anderer davon    wußte, und brachte sie an

schlossen die Brüder    jener Genossenschaft,    der bestimmten    Stelle an. Als nun    die

an der Decke etwas Glänzendes und Ehren- Genossenschaft eines Morgens sich versam-volles malen zu lassen    und daher den Auf-    melte, um die    Entwürfe zu prüfen    und

trag demjenigen unter den damaligen Malern    einen Entschluß    zu fassen, fanden sie,    daß

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Abb. 47. Drei Camerlinghi vor der heiligen Justina. In der Akademie zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

in Venedig zu geben, welcher den besten und Tintoretto schon das ganze Werk vollendet schönsten Entwurf mache. So wurden denn und an seinen Platz gebracht hatte. Da Jacopo Salviati, Federigo Zuccaro, der gerieten sie in Zorn und sagten, sie hätten damals in Venedig war, Paolo von Verona Entwürfe verlangt und nicht das Werk selbst und Jacopo Tintoretto berufen, und man ihm aufgetragen. Er erwiderte, dies wäre ordnete an, daß jeder von ihnen eine Zeich- seine Art, zu zeichnen, anders wüßte er es nung mache; wer sich am besten bewähre, nicht zu machen, und so sollten Zeichnungen solle das Werk zugewiesen erhalten. Wäh- und Entwürfe von Werken sein, damit Nie-rend nun die Anderen beflissen waren, mit mand sich täusche; und endlich, wenn sie aller Sorgfalt ihre Zeichnungen zu machen, ihm das Werk und seine Arbeit nicht bespannte Tintoretto, der die erforderlichen zahlen wollten, so schenke er es ihnen. Und

Den Deckenbildern folgten die für die

mit solchen Reden, obgleich er viel Wider- dem weiblichen Schönheitsideal Jacopos voll-spruch fand, erreichte er es, daß das Ge- zogen hat. Die Zunahme in der Fülle der mälde noch an selbigem Platze sich befindet. Erscheinung im Allgemeinen ist schon früher Dargestellt ist, wie Gottvater im Himmel hervorgehoben worden, hier aber wird es mit vielen Engeln herabschwebt, um den ganz besonders ersichtlich, wie das ältere heiligen Rochus zu umarmen; und weiter schmalere Gesichtsoval mit der spitz gebildeten unten (in den kleineren Feldern des starken langen Nase zu einem kräftigeren, mehr runden vergoldeten Getäfels) sind Figuren, welche und vollen mit verkürzten Zügen geworden die anderen großen Scuole von Venedig, und die Form des Kopfes in ein richtigeres nämlich die Caritü, San Giovanni Evan- Verhältnis zum Körper getreten ist. gelista, die Misericordia, San Marco und San Teodoro bedeuten oder besser dar- Wände des Raumes bestimmten. Im Jahre stellen."

Nur eine Stunde am Tage gibt es.

1565, wie die Inschrift besagt, wurde die Durch heitere Farbenpracht hat Tinto- große Kreuzigung an der hinteren Wand retto den Goldglanz der reichen geschnitzten vollendet, unmittelbar darauf entstanden die Decke zu besiegen gewußt. Inmitten eines drei Gemälde an der Eingangsseite: Christus Kranzes blühender, blondgelockter Engels- vor Pilatus, die Kreuztragung und (über gestalten steht, in Verkürzung gesehen, der der Thür) das Ecce homo, und je eine Heilige und schaut dem dicht über ihm männliche, prophetenartige Gestalt zwischen schwebenden, von Putten gestützten Gott- den Fenstern links und rechts, vater in das Auge. Rings in den umgebenden Feldern schweben, sitzen und liegen während welcher bei heiterem Himmel ein üppige Frauen, lebhafte Putten und lebens- voller Eindruck von der Kreuzigung (Abb. 22, starke Männer, unter ihnen die Evangelisten 23, 24) gewonnen werden kann: die Nach-Markus und Johannes und ein herrlicher Mittagszeit, in welcher der Reflex der sich jugendlicher Krieger von ganz Giorgione'scher neigenden Sonne auf den Häuserwänden von Poesie. Hier nun lernen wir, wie in dem draußen sie erleuchtet.

Wer sie nicht in einem solchen Augen-

Deckenbild Girolamo Priulis im Dogenpalast, in den Deckengemälden des Zeich- blicke erschaut hat, ein Licht ausstrahlend nungensaales der Akademie, welche die Heim- wie lauteres Gold, das alle Gestalten Umkehr des verlorenen Sohnes und einzelne spielt, umwebt, alles Getrennte innig zu-Frauenfiguren zeigen, und in einer „Geburt sammenschließt, alles Leiden versöhnend und des Johannes" in San Zaccaria besonders tröstend verklärt, der kennt dieses Werk ohnedeutlich die Wandlung erkennen, welche sich in gleichen nicht, der sieht nur Einzelheiten,

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Abb. 48. Drei Camerlinghi vor der Madonna und den Heiligen Sebastian, Georg und Theodor. In der Akademie zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

der fühlt die Allgewalt der Seele dieses Künstlers nicht — es müßte ihm denn ein divinato-risches Hellsehen vergönnt sein.

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Von rechts her — entsprechend dem seitlichen Lichteinfall — fällt glutvolles Nachmittagssonnenlicht auf die von Hügeln eingerahmte, felsig nach vorn zerklüftete Flur von Golgatha.

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Das Wort: „Mich dürstet" ist erklungen, ein Mann bereitet den Schwamm mit Essig, der Blick des vom Lichtglanz umflossenen Erlösers aber sucht die am Fuße des Kreuzes in Schmerz zusammengebrochenen Seinen.

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Abb. 49. Zeus geleitet Venezia auf die Erde. Deckenbild im Dogenpalast, Sala belle quattro Porte, zu Venedig.

Johannes, Magdalena und Maria Salome wenden das Auge verzweislungsvoll zu ihm empor, ohnmächtig sinkt Maria, mit Rührung von Joseph von Ari-mathia betrachtet, in den Armen einer Frau nieder, mit der anderen eine Freundin umfangend, die ihr zu Tode ermattetes Haupt an ihrer Brust birgt. Im Schreiten kraftlos zusammenknickend , den Kopf mit dem Mantel verhüllt, naht ihr, hilflos schluchzend, eine dritte weibliche Gestalt. Die Stätte des Schmerzes ist geweiht, räumlich gesondert von den Männern, die mit äußerster Anstrengung links das Kreuz mit den Schächern emporziehen, wie von den Soldaten rechts, welche in einer Höhlung des Gesteins um das Ge- Verhältnismäßigkeit beruht. Die Dreiteilung wand würfeln und dem Mann, der das des Ganzen und der fast florentinisch strenge Loch für das dritte Kreuz gräbt. Ganz an pyramidale Aufbau der Gruppe am Kreuz den Seiten links und rechts stauen sich bestimmen zuvörderst in stärkster Weise wie Wellen Reitergruppen. Im Mittelgrund für das Auge die einheitliche Auffassung; haben sich Pharisäer, Krieger und Volk ver- eine nähere Prüfung aber zeigt weiter, mit * sammelt und wird der zweite Schächer an welcher Kunst es in diagonalen Richtungen das Kreuz gebunden. Bei scheinbarer Will- die Verbindung des Vordergrundes mit dem für beruht der Aufbau der ganzen viel- Mittelpunkte zu finden genötigt ist, und gegliederten Komposition, deren erste noch in welch unauffälliger Weise durch Linien weniger harmonische Gestaltung wir in einer und Lichter es von allen Seiten auf das interessanten ausgeführten Studie der Schleiß- Haupt des Heilands hingelenkt wird. Aber heimer Galerie (Nr. 997) gewahren dürfen, freilich, ohne die sammelnde Kraft des starken auf einer Gesetzmäßigkeit, welche nicht allein Lichtes würden alle diese formalen Einheitsin Abwägung der malerischen Erscheinungen, faktoren nicht im Stande gewesen sein, die sondern auch und nicht minder in formaler fast unzählbare Menge der Figurn in un-

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Abb. 50. Bacchus, Ariadne und Venus. Im Dogenpalast zu Venedig, Anticollegio.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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löslichen Zusanimenhang zu setzen, ja es ge- Idealität, welche dem Geiste der griechischen hörte zum Licht auch noch die unbegreifliche Tragödie sich nähert. Antiker Geist! Das Kunst der Farbenverteilung. In der zarten Maß erhabener Schönheit in dem Aus-und zugleich reichen Harmonie des Kolorites druck der Verzweiflung, die tragische Größe der Hauptgestalten vorne, die wie ein Blumen- der Bühnengestalten eines Äschylos strauß wirkt, ist die Farbenharmonie des Fuße des Kreuzes! Und dennoch kein Wider-Ganzen zusammengedrängt gegeben: ein spruch, denn an diesem Kreuze hängt nicht Neben- und Miteinander von tief moosgrün, ein von Schmerzen verzehrter, durch Leiden sattblau, carmoisin, orange, hellviolett, hell- körperlich entstellter Dulder, sondern in Fülle blau, hellgelb und weiß. Wie wenig mannig- der Kraft ein siegender Held, nicht ein faltig erscheint dieser Fülle abgetönter Farben Sterbender, nicht ein Toter, sondern ein gegenüber die kräftig positive Farbenskala der Lebendiger, vom ewigen Lebenslicht Umfrüheren Werke! Jedes kleinste Detail des strahlter!

Gemäldes ist farbig, im Ton aber durch So hatte ihn der Künstler schon in das Licht bestimmt. Das sind Wunder einem anderen, wohl um einige Zeit früher der Kunst! Ein Wunder aber ist überhaupt entstandenen Gemälde in Santa Maria bet der Geist dieser Schöpfung: die gegenseitige Rosario geschaut, welches den Vorgang wie Durchdringung eines Wirklichkeitssinnes, der in lichtdurchflossenes Ätherbereich entrückt in jeder Figur mit drastischer Gewalt sich (Abb. 25). Feinstes Künstlertum war es, was äußert und als eine besonders stark in jener ihn veranlaßte, von dem qualvollen, asketischen Zeit hervortretende künstlerische Richtung Marterbild des Leidenden oder Verschiedenen unsere Aufmerksamkeit beansprucht, und einer sich abzuwenden und, mit einer weitmöglichsten

Vermeidung aller Zeichen des Martyriums, in ungebrochener starker Leiblichkeit die figurenreiche Darstellung der Kreuzigung, weltüberwindende Kraft des Erlösers zu ver- wie die in San Rocco gegeben, in einem bildlichen. Aus gleichem künstlerischen Triebe verschollenen Gemälde von San Severo, in war Michelangelos Christusstatue in Santa einem gewaltigen, ganz übermalten Bilde der Maria sopra Minerva und Christus als Schleißheimer Galerie, in einer kleinen Skizze Herrscher des jüngsten Gerichts in der Six- in Stuttgart (Nr. 65) und in einem aus tum entstanden. Ein der Verherrlichung S. Giovanni e Paolo in die Akademie zu aller Lebenserscheinungen zugewandter Schön- Venedig gelangten Bilde (Abb. 26). Durch heitsgeist, mit der ihm widerstrebenden christ- Übermalung entstellt, stumpf und dabei un-lichen Vorstellung der Marter ringend, hat ruhig im Kolorit, gehört letzteres zu den mit Aufbietung aller künstlerischen Mittel Werken, welche zu einer ganz falschen Auf-die Versöhnung der religiösen Auffassung fassung des Meisters verleiten könnten. Es mit dem rein ästhetischen Empfinden zu er- dürfte etwa Ende der sechziger Jahre gemalt reichen getrachtet. War die bloße Formen- sein. Der Crucifixus, die Frauengruppe und spräche eine zu ungenügende, in der ver- die Männer auf der Leiter erscheinen wie eine klärenden Macht des Lichtes fand er, wie Variation der Komposition in San Rocco,

Noch mehrere Male hat Tintoretto eine

später Rembrandt, die Befreiung.

die Kreuze mit den Schächern aber sind auf-

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Abb. 51. Minerva drängt Mars von „Friede" und „Fülle" zurück Im Dogenpalast zu Venedig, Anticollegio.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

gerichtet und das Leben der Soldaten und mit der Inschrift hinaufreicht. Am Fuße Pharisäer brandet um den Mittelpunkt. Rechts des Kreuzes, in mächtigen Falten bewegt, sprengt ein Reiter an den Würfelnden vorbei als sei es eben vom heiligen Leibe nieder-zum Bilde heraus, ihm entsprechen links zwei gesunken, liegt das rote Gewand. Ganz geharnischte Fahnenträger bei einer Gruppe links sitzt Maria am Boden, Johannes beugt von Frauen und Kindern. Ganz in der sich über sie, mit einer unbewußten Hand-Ferne aber sieht man in hellem Lichte bewegung den Vorgang verfolgend. Über Gruppen von Frauen.    den Rand des Hügels aber, von gelb cr-

Ganz abweichend erscheint der künstlerische leuchtetem Horizont sich abhebend, erscheinen Gedanke in dem überwältigend eindrucks- die Köpfe der Soldaten, die in einer Phalanx vollen Gemälde von 1568 in San Cassiano Wache halten, und ihre Hellebarden, starr in (3166. 27). Es ist der erste Moment nach die Luft ragend, sperren Golgatha von der der Kreuzanhcftung. Ans einsamer Höhe Welt ab. — Welch' ein gewaltiges, geheimragen die drei Kreuze: man gewahrt sie nisvollcs Werk! Wie das gelb unter grauen ganz rechts, in nach hinten vertiefter Wolken hervordringende abendliche Licht in Ansicht, so daß Christus fast im Profil der lautlosen Stille waltet, wie auf dem erscheint. Auf einer Leiter steigt zu ihm braunen Grunde, als wäre es ein beseeltes ein Mann empor, dem ein anderer den Zettel Wesen, das Gewand glüht, wie einsam trotz

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Ibb. 53. Die Schmiede Vulkans. Jm Dogenpalast zu Venedig, Anticollegio. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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des grauenhaft starrenden Gitters von Speeren gehört als „Dreieinigkeitsdarstellung" einem und Köpfen die mächtigen Gestalten von anderen Vorstellungsbereiche an. In einem den wandernden Wolkenstreifen sich abheben! Bilde der Pinakothek von Bologna (Nr. 584), Und diese ganze, nie zuvor und nie wieder das in derselben Zeit wie das von San Cas-einem menschlichen Auge in die Natur siano entstanden ist, bildet er (wie auch in geschaute Seelenstimmung gesteigert zu dem der großen Schleißheimer Kreuzigung) eine Blicke, den der Gekreuzigte in Mitleid auf dort nur angedeutete Idee aus: die Erlösung die Mutter richtet, zu dem Blicke, den, kaum des guten Schächers. Alles Andere ist fort« ihrer Sinne mächtig, in Sehnsucht und Liebe gelassen: losgelöst von der Erde, sind nur die Mutter zu dem Sohne emporsendet! die beiden Kreuze im dämmerigen Dunkel Unergründliche Tiefen, in denen solch' ein sichtbar. Und hier hat sich das vom Licht-Schauen und Gestalten wurzelt! —    schein umflossene Haupt des Erlösers gesenkt.

Noch einmal hat es den Meister ver- noch im Tode hoheitsvoll und erhaben, langt, den Vorwurf zu behandeln, dann, Der himmelwärts eilenden Seele nach folgt der wie es scheint, nie wieder, denn das von ekstatisch nach oben gerichtete Blick des Schächers, Gottvater und Taube überschwebte, von der Erfüllung des Wortes gewiß: „Heute Engeln gehaltene, stark verkürzt geseheneBrust- noch wirst du mit mir im Paradiese sein." bild des Crucifixus in der Turiner Galerie Nur Tintorettos Kunst vermochte uns dieses

Mysterium zu offenbaren: die Erhebung Abenddämmerung die Gestalt des Heilandes, in Todesumnachtung, die Gewißheit der Ewig- welche von Joseph und einem anderen keit des Lichtes.

Mann auf der Leiter herabgetragen wird;

Mit diesen Darstellungen der Kreuzigung wie in San Roceo haben Johannes, Niko-stehen andere der Kreuzabnahme, der Be- demus und die Frauen sich um die ohn-weinung und der Grablegung Christi in mächtige Maria geschart, zwei Jünglinge so engem geistigen Zusammenhang, daß wir halten ein Tuch zum Empfange des Leich-das Golgatha in der Scuola di San Roceo nams bereit.

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Abb. 54. Die Heiligen Hieronymus und Andreas. Im Dogenpalast zu Venedig, Vorzimmer der Kapelle. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

nicht verlassen können, ohne nicht auch ihrer Von den beiden Darstellungen der Grabgedacht zu haben.    legung, welche der Künstler ausgeführt, ist

In zwei Werken, in dem großen Bilde die eine, in ursprünglicher Farbenschönheit der Theatinerkirche in München, welches mo- in der Capella bei Morti von San Giorgio numentale Anordnung bei etwas gedämpfter Maggiore erhalten, wohl im Anfang der sech-Farbenwirkung zeigt und in einer kleinen, ziger Jahre entstanden (Abb. 28). Bon vier aber zauberisch farbenreichen Tafel der Straß- Männern, deren zwei sich stützender Stöcke bc-burger Sammlung ist die Abnahme vom dienen, wird mit liebevoll zarter Scheu auf Kreuz geschildert. Hier beleuchtet ein durch weißem Tuche der Leichnam in die Gruft Wolken brechender Sonnenblick in blauer hinabgelassen, das erhebende Bild verklärten

Friedens; drei Frauen sind in Verehrung schein erhalten. Man ahnt mehr, als daß daneben niedergesunken. Maria, von zwei man es erkennen dürfte, aus welchem tiefen anderen gehalten, ist auf dem Wege zum Erfassen des Mysteriums sühnender Liebe die Grab im Mittelgrunde zusammengebrochen. Idee dieses, wieder nur dem allerhöchsten ver- . Nächtliches Dunkel senkt sich schon vom gleichbaren Kunstwerkes hervorgegangen ist. Himmel, nur ein letzter Lichtblick umfängt die

Ganz anders war der Vorgang in dem

Gestalten, die wortlos Abschied von ihrem zweiten, nur aus einem Stiche des I. Matham Herrn nehmen. Ganz mit ihnen in die von 1594 uns bekannten Gemälde, das, vor

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Abb. 55. Die Heiligen Ludwig, Georg und die Königstochter. Im Dogenpalast zu Venedig, Vorzimmer der Kapelle.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

gehaltene, feierliche Stimmung versunken, 1568, wohl 1566 oder 1567 gemalt, in San fühlen wir uns aber doch mehr, als mit Francesco bettet Vigna sich befand, aber schon den anderen, mit Magdalena innerlich ver- vorRidolfisZeit aus derKirche geraubt worden bunden. So hat es der Künstler gewollt: war, dargestellt. Hier war die Gruppe der ihr ist in der Gruppe der Platz zugewiesen, den Heiland zur Felsengruft tragenden Män-an welchem man Maria zu finden erwartete; ner, welcher zwei Jünglinge mit Fackeln vor-von dem lauteren Weiß des Brusttuches um- anschreiten, in den Mittelgrund gebracht, vorn hellt und in höchstes Licht gebracht, strahlt sah man am Boden liegend Maria, von den ihr Kopf mit seinem kindhaften Ausdruck knieenden Frauen umgeben, und in der Höhe vor allen Leidtragenden hervor — ja nur schwebte ein die Dornenkrone haltender Engel, sie hat, außer dem Erlöser, einen Heiligen- ein Verkünder, daß Gott das Opfer solchen

Todes empfangen, und ein Verheißer der Meinung Christi" gebracht werden. Ver-Auferweckung.

schollen war die von Vasari erwähnte, also

Von Engeln umgeben und gehalten sah vor 1568 gemalte Pieta, welche in Santa man den Leichnam Christi auf einem Bild, Maria della Carita sich befand, schon zur welches der Bischof Jnviziati 1624 dem Zeit Ridolfis. Vielleicht war es das Ge-Kardinal Barberini in Rom vermachte, und mälde, über dessen Ankauf im Jahre 1622 auf einem anderen in Santa Croce, welches Peiresc von Paris aus mit Rubens ver-das Bildnis des knieenden Sixtus V. enthielt, handelte, und hätten wir es in dem aus der Eine solche Komposition, aber mit einem Galerie Orleans stammenden Bilde der Bridge-vom heiligen Dominicus empfohlenen Stifter water Gallery wieder zu erkennen. Erhalten wird in der Pinakothek von Parma auf- aber sind uns außer diesem und dem Ent-bewahrt.    Wurf eines Deckenbildes in der Sammlung

Zu leidenschaftlichstem Ausdruck aber sollte zu Caen zwei von einander ganz verschiedene der Schmerz um den Tod am Kreuze von Kompositionen. Als die früher entstandene Tintoretto in den Darstellungen der „Be- dürfen wir die einst in den Procnratie di

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sopra, nunmehr in der Brera zu Mailand (Nr. 217) befindliche Lünette betrachten, in deren Farbenerscheinung jetzt ein bräunlicher Ton vorwaltet (Abb. 29). Hier liegt Christus über den Schoß der Maria ausgestreckt, von dem knieenden Johannes, der angstvoll in den Augen das entschwundene Leben sucht, unter den Armen gehalten; von rechts beugt sich in heftig aufwallendem Schmerz Magdalena über ihn. Wie ganz anders, als in den früher betrachteten Darstellungen, ist diese hier — sie allein des Heiligenscheines entbehrend — aufgefaßt: die Sünderin, deren sinnlicher Ber-zweiflungsausbruch in ergreifenden Gegensatz zu dem verhaltenen Leiden des Johannes und der Maria und zu dem Frieden des Todes tritt.

Abb. 56. Die Versuchung des heiligen Antonius. In San Trovaso zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wie hier, hat auch in der großen Beweinung der Akademie von Venedig (Abb. 30, aus der Chiesa dell'Umiltä, zwei kleine Wiederholungen in der Wiener Galerie und im Palazzo Pitti) der Künstler durch Beschattung des Antlitzes Christi das Qualvolle des Todes verschleiert. Aber zu einer weit mächtigeren, ja denkbar höchsten Wirkung ist das Licht gebracht: der nächtliche Himmel hat sich geöffnet und aus den Höhen überirdischer Welten sucht der Strahl der

Ewigkeit ba$ Leiden der Vergänglichkeit.

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Bis zu übermenschlicher Größe gesteigert erscheinen die Gestalten: zu der Größe, die nur ein Einziger außer Tintoretto zu erschauen vermocht: Michelangelo! Was aber dem Bildhauer versagt blieb: die Erhebung des christlichen Stoffes in bildnerischen Formen zur Vollkommenheit antiker Erhabenheit — der Maler, welcher der florentinischen Form venezianische Farbe vermählte, hat es vollbracht. —

Jedes weitere Wort muß verstummen, wie es verstummt bei dem Anblick der Alles überragenden, höchsten weißen Alpengipfel, die selbst, wenn wir uns ihnen nahen, doch unerreichbar entrückt bleiben. —

Schon warten unserer neue Offenbarungen dieser unerschöpflich reichen Phantasie. Wir wenden uns von der Kreuzigung in San Roceo ab und der Eingangswand zu (Abb. 31 u. 32). Da erscheint uns in der Dämmerungsatmosphäre einer hochragenden korinthischen Halle licht schimmernd im Sonnenstrahl, der von rechts durch die Säulen einfällt, die weißgewandete hohe Gestalt Christi auf den Stufen des Thrones vor Pilatus.

Geheimnisvoll glühen, wie Edelgestein,

Abb. 57. Der heilige Marzilian mit Petrus und Paulus. In San Marciliano zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

vergißt.

Farben um ihn: das Carmoisin und Gelb der Gewandung Pilati, das Blau des Pagen, das Smaragd und Kirschrot des die Fesseln haltenden Mannes, das Goldgelb der Kriegerrüstung, das Rotbraun des Orientalen, aber man sieht nur das Eine: die unnahbare Erscheinung der Wahrheit und Unschuld, auf welche der Richter, die Hände sich waschend, das Auge zu wenden nicht wagt, die selbst den römischen Hauptmann, den Schreiber, die Menge in scheue Zurückhaltung bannt. Ein Straße umbiegt, im Geleite der ihre Kreuze Opfer und ein Sieger — die Entscheidung tragenden Schächer, deren einer tiefgebeugt fällt in dem schwankenden, unschlüssigen zur Erde schaut und mechanisch vorwärts Geiste des Mannes, den das Licht nur zit- sich müht, während der andere, wie von ternd streift, ohne ihn zu erhellen: Jesus tiefem Sinnen überwunden, das Schreiten wird den Feinden überliefert werden.

Wieder angesichts dieser Werke spricht Firnis in seiner    Wirkung beeinträchtigten    man den Namen Rembrandt    für    sich aus,

zweiten Bilde) auf    dem Wege nach Golgatha    ja glaubt jene Darstellung    des    Christus

(Abb. 33). Dem Lichte entgegen, unserer Nähe    vor Pilatus unmerklich sich in    die    Passionsentzogen, schreitet    er unter der Last des    seenen des großen Amsterdamers    verwan-

Kreuzes hügelan, Wolken ziehen über seinem deln zu sehen, die aus dämmernder Um- • Haupte, römische Fahnen flattern im Winde, gebung hervorleuchtende, weißgewandete Ge-verhüllten Antlitzes folgen die Frauen. Wir stalt dort wieder zu erkennen, aber sind im Hohlwege tiefer unten, ehe die

Wir begleiten ihn (in dem, durch trüben

Das Unerträglichste: den Gemarterten

der Menschheit zu weisen, war die letzte Schauens und Bildens: der plastischen For-Aufgabe, die dem Meister in diesem Raume mung und der Belichtung ergab sich wie in erteilt wurde. Über die Thüre malte er den einer Gleichung die Lösung des Problems: „Ecce Homo" (Abb. 34). Man hat die Empfin- jene Gegensätze des Irdischen und des düng, als habe er es mit Widerstreben ge- Überirdischen erscheinen aufgehoben, indem than, als wolle er im nächsten Augenblicke die Materie, als körperliche Form, und das den Schmerzensanblick durch das weiße Tuch, Immaterielle, als Licht, in der Farbe ihre das der Mann hinten hält, verhüllen lassen, gemeinsame Verdeutlichung und ihre Einheit Mit scheuem, ja angstvollem Auge wendet gewinnen. > Durch das Licht wird das sich der römische Hauptmann dem Dulder Körperliche entmaterialisiert und im Körper-zu, in innerem Zwiespalt den Blick ab- lichen findet das Licht gleichsam seine Verwendend und senkend spricht Pilatus die dichtung.

IV.

Werk auf Werk ging aus dem stillen

Worte aus. — Von drei anderen Dar- Von Körpern strömt's, die Körper macht es schön — stellungen Christi als Schmerzensmannes Und mit den Körpern wird's zu Grunde gehn, mit dem Rohr in der Hand werden zwei im Testament des Bischofs Jnviziati (an die Kardinäle Barberini und Borghese 1624 vermacht) genannt, das dritte befand sich persönliches. Me Porträts. Die Darstellungen im Jahre 1627 in Mantua. Erhalten sind    6tr Amtswrche.

zwei Bilder: das eine im Escurial, das andere bei Sir W. W. Knighton in London. Atelier an den Fondamenta bei Mori her-Mit ihnen zusammen muß eine Darstellung vor. Im zurückgezogenen häuslichen Leben der „Dornenkrönung" in einem, erst seit kurzem fand der Meister die Kraft und Sammlung ausgestellten, durch Retouchen seines starken zur nimmer rastenden Arbeit. Ende der Charakters beraubten Gemälde der Akademie fünfziger Jahre, wie es scheint, hat er sich in Venedig angeführt werden. Ein Gemälde mit Faustina aus der, Bürgerrang besitzenden in der Kapitolinischen Galerie, mit zwei Familie der Vescovi verheiratet. 1560 Bildern: einem „Christus an der Säule" als wurde ihm sein erstes Kind Marietta „Gesicht der heiligen Brigitta" und einer geboren, welche, reichbegabt und von schöner Taufe Christi" zusammengehörig, zeigt in Erscheinung, später der Malerei sich widmen,

der Ausführung Domenicos Hand. —

Etwa im Jahre 1567, so dürfen wir sterben sollte, 1562 Domenico, welcher bei annehmen, ist Tintoretto mit den Malereien Lebzeiten des Vaters dessen Mitarbeiter, für den Sitzungssaal der Scuola di San nach dessen Tode der Erbe seiner Kunst Rocco, in die er ein Jahr früher selbst als ward. Bald aber vergrößerte sich die Fa-Confratello und Sindico eingetreten war, milie durch einen zweiten Sohn Marco, der fertig geworden. Die ihm hier zugewiesene 1583 als Dekan der Scuola di San Rocco Aufgabe, die, wie wir gesehen haben, so genannt wird und Jacopo Sorgen bereitet viele andere Schöpfungen und zwar die zu haben scheint, und vier Töchter: Ottawa meisten in eben jenen Jahren zeitigte, ist und Perina, die später Nonnen in Santa von nachwirkender Bedeutung für ihn ge- Anna wurden, eine zweite Ottawa, welche worden Sie veranlaßte seinen Geist und den Maler Sebastiano Casser heiratete, und seine Seele sich ganz in die Betrachtung des Laura. Aus dem Testament Jacopos dürfen christlichen Heilsmysteriums zu versenken — wir schließen, daß er ein glückliches Familien-er wurde zum Maler der Passion Christi, leben, in inniger Liebe mit seinen Kmdern Da durfte er der Größe, der unbeschränkten und seiner Gattin verbunden, geführt hat. Ausdrucksfähigkeit seiner Kunst gewiß wer- Die kleinen Eigentümlichkeiten der letzteren, den- er fand in ihr die Möglichkeit, das von denen Ridolfi erzählt, wußte der Künstler scheinbar Unmögliche zu bewirken: nämlich mit Heiterkeit zu ertragen. „So pflegte sie das Unergründliche der Einswerdung des ihm, wenn er aus dem Hause ging, einige 'Vergänglichen und Ewigen, des Leidens und wenige Groschen ins Taschentuch zu binden der Seligkeit, des Sterbens und Lebens zu und ihm einzuprägen, daß er bei den Heimveranschaulichen. Aus der innerlichen Durch- kehr genaue Abrechnung machen müsse. Er dringung der beiden großen Faktoren seines aber, mit Edelleuten sich belustigend, gab

aber schon im Alter von dreißig Jahren

fröhlich das Geld aus und erwiderte, zur kleidete sich, der Sitte der Zeit entsprechend, Rechenschaftsablage aufgefordert, seiner Frau: einfach, aber, als er älter geworden war, Das Geld wäre auf Almosen, die er den drängte ihn seine Gattin, die aus dem

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Abb. 58. Susanna nach dem Bade. Im Louvre zu Paris.

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Armen und Gefangenen gemacht, darauf Stande der vornehmen Bürgerschaft war, gegangen?" Auch der Wunsch Faustinas, ihn die venezianische Toga zu tragen. Wenn allezeit würdig gekleidet zu sehen, gab zu er dann aus dem Hause ging, pflegte sie manchen scherzhaften Konflikten Anlaß. „Er ihn aus dem Fenster zu betrachten, um sich

daran zu freuen, wie schön er sich in dem Erklärung für diese auffallende Thatsache Rocke ausnähme, aber er, um sie zu necken, liegt in der bereits erwähnten Vornehmheit that, als mache er sich gar nichts daraus." seines Wesens, welche die Kunst als Erwerb

Abb. 59. Susanna im Bade. In der k. k. Galerie zu Wien. (Nach einer Originalphoiographie von Franz Hanfstängl in München.)

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Bis an das Ende seines Lebens, trotz zu betrachten verschmähte, und in der vollaller Arbeit, hat er es nicht zu Verhält- ständigen Unfähigkeit zur geschäftlichen Praxis. Nissen gebracht, die ihm gestattet hätten, mit So wird uns von dem Schrecken und Arger seiner Familie ohne Sorgen zu leben. Die erzählt, den einst sein Sohn Domenico herm-Sparsamkeit Faustinas war geboten. Die kehrend empfand, als der Vater in seiner

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Abb. 60. Die Rettung. In der Galerie zu Dresden.

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Trotz seines unüberwindlichen Hanges Von Anfechtungen, die der Neid ihm zur Arbeit und Einsamkeit war er doch bereitete, wäre er aber auch ohne dies, so von liebenswürdiger Natur und voll Witz wenig wie irgend ein Genius, bewahrt ge- und Humor. Viele seiner treffenden Betrieben. Wir haben das Schlagwort ver- merkungen waren in Venedig im Umlauf, ständnisloser und feindseliger Kritik, das und er genoß darin eines ähnlichen Rufes, seinem großen Schaffen angeheftet wurde, wie Jahrhunderte früher Giotto. Er pflegte kennen gelernt, jenes, die leidenschaftliche derartige Dinge mit dem ernstesten Gesichte Bewunderung Einzelner dämpfende, halb an- vorzubringen. Nicht nur seine phantasieerkennende, halb mißbilligende Urteil. Seine vollen Erfindungen in Kostümen, sondern Thätigkeit und geistige Überlegenheit gab auch geistreiche Aussprüche fanden Verwen-ihm, dem gegenüber, gleichmütige Gelassen- düng bei der Aufführung von Komödien, heit. Das verraten Worte wie diese: Einige seiner Einfälle, die im Gedächtnis „Wenn man Werke öffentlich ausstelle, so fortlebten, seien hier mitgeteilt. Wie Giotto solle man lange Zeit nicht hingehen, sie zu einst den Abgesandten des Papstes, zeigte sehen, bis die Pfeile abgeschossen seien und er einmal in einem Augenblicke jungen die Menschen sich an den Anblick gewöhnt vlämischen Malern seine ganze Kunst. Die hätten" und „Bei Beurteilung eines Bildes waren voll akademischen Hochmutes aus Rom solle man beachten, ob beim ersten Anblick gekommen und wiesen ihm mit äußerster das Auge befriedigt werde und der Maler Sorgfalt ausgeführte Kopfstudien vor. Tinto-die Gesetze der Kunst beobachtet habe; daß retto fragte sie, wie lange sie dazu gebraucht im Übrigen in Einzelheiten Jeder Fehler hätten. Sie antworteten, der eine zehn, mache." Man glaubt die Stimmen zu der andere fünfzehn Tage. Jacopo sagte: hören, die von „Verzeichnungen", „falschen schneller war das auch nicht möglich. Und Verkürzungen" in seinen Werken sprachen er nahm einen Pinsel mit schwarzer Farbe, — das alte Lied! Auf direkte Jnvektiven machte mit wenigen Strichen eine Figur, aber, welche vermutlich besonders in der höhte sie kühn mit Weiß auf und sagte: Parteinahme der Kunstfreunde alter Schule „Wir armen Venezianer können nur in für Tizian gegen ihn ihre Ursache fanden, dieser Weise zeichnen." Für welche kühne, hatte er unwiderlegliche Antwort, wie eine breit skizzierende Art der Zeichnung, die an von Ridolfi berichtete kleine Geschichte er- Rembrandt erinnert, wir noch heute zahlzählt: „Einst lobte man bei Herrn Jacopo reiche Belege in allen größeren Sammlungen Contarino, wo sich viele ausgezeichnete Maler finden können, und andere Talente versammelten, ein Frauen-

Abwesenheit eines seiner Bilder, eine Magda- Porträt von Tizian, und ein Schöngeist, sich lena, für nur 30 Dukaten verkauft hatte, zu Tintoretto wendend, bemerkte: so sollte und von dem gezwungenen Rückkauf des man malen. Der Alte fühlte, daß der Stich Werkes. Am liebsten hätte er, wenn es ihm gelte, ging nach Hause, nahm eine zulässig gewesen wäre, offenbar überhaupt Leinwand, auf der ein Frauenkopf von kein Honorar für seine Schöpfungen ange- Tizian gemalt war, malte auf die andere nommen. Mit der Scuola di San Roeco hat Seite eine seiner Nachbarinnen, räucherte er im Jahre 1577 eine bis zu seinem Tode das Bild ein wenig an, bedeckte den anwährende , jährliche Provision von bloß deren Kopf mit Leimfarbe und brachte das 100 Dukaten vereinbart. Nur in der Ge- Bild in die gewohnte Gesellschaft. Jeder-nugthuung an vollkommenen künstlerischen mann richtete den Blick darauf und rühmte Leistungen und in der Gewißheit der Un- es als vorzügliches Werk Tizians. Da sterblichkeit, welche sie verleihen, nicht in wischte Tintoretto von dem ersten Kopf mit äußeren Gütern suchte er das Glück. Im- einem Schwamme die Farbe ab und sagte: mer wieder erfahren wir, daß er dem Staat ,Dies Porträt, ja, ist von Tizian, aber das und den Kirchen seine Dienste als Maler andere habe ich gemacht. Nun seht, Ihr unter der einzigen Verpflichtung, ihm Lein- Herren, wie sehr das Urteil durch Autorität wand und Farben zu zahlen, anbot, was und Meinung bestimmt wird und wie We-zu viel Mißverständnissen von seiten an- nige es gibt, die wirklich etwas von der derer, auf Gewinn erpichter Künstler führen Malerei verstehen/" mußte.

Einem albernen Schöngeist, welcher von

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Abb. 61. Die Verehrung des goldenen Kalbes. In Santa Maria dell'Orto zu Venedig. (Nach einer Originalpholographie von Anderson in- Rom.)

Jacopo porträtiert sein wollte und diesen tionen seiner Werke entwarf. Nur fettem bat, ihn in einer ungewöhnlichen, gesuchten ließ er dort Jemanden zu, selbst von seinen Stellung zu malen, erwiderte der Alte: Freunden; auch ließ er sich niemals von „Ihr könnt zum Bassano gehen, der wird Malern, außer von seinen Hausgenossen und-Euch höchst natürlich darstellen."—Bassano Vertrauten, bei seiner Arbeit sehen." war durch seine Tierstücke berühmt.

Häufig genug aber wurde seine Ruhe

Bon einem Venezianer Edelmann be- gestört. Weit hinaus war sein Ruhm ge-auftragt, ein Fresko in seinem Garten aus- drungen, von allen Seiten, namentlich auszuführen, und genötigt, die Maße zu nehmen, den Niederlanden, drängten sich junge lern-breitete er die Arme aus, maß mit ihnen begierige Maler herbei. Viele edle Vene-den Raum und sagte, befragt, wie viel es zianer, wie Daniele Barbaro, der Patriarch

wäre: „Drei Tintorettos."

von Aquileja, Maffeo und Domenieo Veniero,

ziehungen zu Guglielmo Gonzaga, dem Her-

Die Beziehung zu Pietro Aretino scheint die Senatssekretäre Vineenzo Rieeio und von kurzer Dauer gewesen zu sein. Ein Paolo Ramusio, der Großkanzler Giovanni Verhältnis zwischen dem einfachen, edlen Francesco Otthobono, Bartolommeo Ma-tiefsinnigen Künstler und dem unruhigen, lombra, der Schriftsteller Lodovico Dolce anmaßenden und begehrlichen Schwätzer war suchten seinen Umgang. Unterhändler aus-nicht denkbar. Eine charakteristische Anekdote wärtiger Fürsten erschienen und gaben ihm von der überlegenen und launigen Beur- Aufträge, so z. B. der Gesandte Philipps II., Leitung und Abfertigung, welche Jacopo dem welcher die noch heute in Madrid im Prado Übelwollenden zu teil werden ließ, erzählt (Nr. 422 — 427) aufbewahrten Friesdar-Ridolfi: „Pietro hatte schlecht von ihm ge- stellungen aus dem Alten Testament: die sprochen, da er von Tizians Partei und Keuschheit Josephs, die Auffindung Mosis, Tmtoretto feindlich gesinnt war. Als dieser Susanna, die Königin von Saba, Esther ihn einst traf, lud er ihn in sein Haus vor Ahasver, Judith und Holofernes und ein, um sein Bildnis zu machen. Aretino 1571 die gleichfalls im Prado erhaltene kam und hatte sich kaum gesetzt, als Tinto- „Gewaltthat Tarquins", vielleicht auch die retto in voller Wut eine Pistole unter dem beiden Stücke: „Judith und Holofernes und Kleid hervorholte. Da fing Aretino in Angst, der Tod des Holofernes" (ebendort Nr. 445 weil er seine Schulden zahlen zu müssen u. 436) bestellte, so der von Rudolf II. glaubte, zu schreien an: Macopo, was machst Abgeordnete, welcher die schon erwähnten bu?‘ Darauf dieser: ,Beruhigt Euch, ich will mythologischen Bilder erwarb, so, wie es Euer Maß nehmen/ Und von Kopf bis zu scheint, der Graf von Khevenhüller, der 1610 Mißen ihn messend: ,Ihr seid zwei und eine als Gesandter Rudolfs in Madrid starb halbe Pistole lang/ MH/ rief Aretino be- und zwei Gemälde Jacopos, die „Neun ruhigt aus, ,btt bist ein großer Narr und Musen" und den „Raub der Helena" (jetzt spielst immer deine Streiche/ Aber er hatte Prado Nr. 410), hinterließ. Genauer unter-fortan nicht den Mut mehr, übel von ihm richtet sind wir über des Künstlers Be-zu reden, und wurde ihm Freund."

Von Jacopos Lebens- und Arbeitsweise zog von Mantua, der während eines Aufent-erfahren wir Folgendes: „Seine Gedanken- Haltes in Venedig ganz besondere Freude Welt war eine so der Wirklichkeit abge- daran hatte, Jacopo bei der Arbeit zu wandte, daß er fern von allen Vergnügungen sehen und mit ihm sich zu unterhalten. Schon der beständigen Arbeit und Anstrengung, vor 1579 waren in seinem Aufträge zur welche ihm das Studium brachte, lebte. Die Verherrlichung der Gonzagas vier große meiste Zeit, die ihm das Malen übrig ließ, Historien entstanden: die Ernennung Gebrachte er zurückgezogen in seinem Arbeits- vanni Francescos zum Marchese durch Kaiser raume zu, der im abgelegensten Teil des Sigismund, der Sieg Lodovicos über die Hauses sich befand, und den jederzeit be- Venezianer bei Legnago, Federicos Sieg leuchten zu können, er Sorge getragen hatte, über die Schweizer und Giovanni Francesco Hier inmitten zahlloser Skulpturen ver- in der Schlacht beim Taro. Diesen im brachte er die für die Erholung bestimmten Appartamento maggiore des Kastells aufge-Stunden, indem er mit Hilfe seiner kunst- hängten Werken ließ Tmtoretto dann auf reich angefertigten Modelle die Kompost- Wunsch des Herzogs vier weitere folgen,

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2166.62. Das Jüngste Gericht. In Santa Maria dell'Orto zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

die, 1579 bestellt, 1580 fertig gemacht, in besorgte Frau, so erzählt Ridolfi, wollte einem anderen Raume beim Salone grande ihn dieselbe nicht allein machen lassen. Der ihren Platz fanden, Thaten des Herzogs Gonzaga erlaubte ihm, seine ganze Familie Federieo und seines Sohnes Francesco: mitzubringen und stellte ihm — wie einst die Belagerung von Parma (1521), die sein Ahnherr dem Andrea Mantegna — ein Einnahme von Mailand (1521), die Ver- kleines Hofschiff zur Verfügung. Ehrenvoll teidigung Pavias gegen die Franzosen (1522) aufgenommen und festlich bewirtet, wurde und ein Sieg Francescos. Außer diesen der Meister vom Herzog über die neue An-Schlachtenbildern hat Jacopo für Mantua läge von Bauten zu Rate gezogen und zum noch ein „Seegefecht", einige „Land- dauernden Verbleiben in Mantua aufgefor-schaften" und die Porträts Guglielmos und dert, auf welchen Wunsch er aber nicht anderer Gonzagas geschaffen. Im September eingehen konnte. Dieser Ausflug der ganzen 1580 ist er selbst nach Mantua gegangen, Familie galt zugleich einem Familienbesuch, um die Gemälde aufzuhängen, es ist seine In Mantua lebte ihm ein Bruder Marco, einzige Reise, von der wir wissen. Seine dessen umständliches Wesen seiner eigenen

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kurzen und entschiedenen Art zuweilen Prüfungen auferlegt zu haben scheint; so dürfen wir aus einer Anekdote schließen: In einem Briefe stellte Marco endlose Fragen an ihn und am Schluffe auch noch die, ob seine Mutter, die erkrankt war, gestorben sei. Jacopo schrieb ihm nichts weiter als: „Auf Alles, was Ihr mir geschrieben habt, Messer, erwidere ich: Nein."

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Alle die für Mantua ausgeführten Historien sind heute nicht mehr nachzuweisen, doch darf auf ein großes Schlachtenbild solcher Art im Palazzo Giovanelli zu Venedig hingewiesen werden.

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Abb. 63. Petrus hat eine Erscheinung des Kreuzes. In Santa Maria dell' Orto zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Aufträge wie diese von auswärts aber gehören doch zu den selteneren Ereignissen in Jacopos Leben. Die meisten seiner Besucher kamen mit dem Wunsche, sich von ihm malen zu lassen, denn seit seiner Jugend stand sein Ruf als nur mit Tizian zu vergleichender Porträtmaler fest, und die an diese seine Kunst gestellten Ansprüche alle zu befriedigen, muß die Zeit ihm zu kurz gewesen sein, mit so unbegreiflicher Geschwindigkeit und Sicherheit er auch die Bildnisse auf die Leinwand zu bannen verstand. Tizians vornehme und malerische Auffassung des Menschen hatte ihm hier den Weg gewiesen: es gibt manche Werke aus seiner frühen Zeit, die bis auf den heu-

tigen Tag Jenem zugeschrieben werden, und umgekehrt solche Tizians, die Tintoretto benannt sind.

Bald aber begann er seine Selbständigkeit auch auf diesem Gebiete zu bewähren, und alle Phasen seines malerischen und formalen Stils lassen sich auch in seinen Bildnissen nachweisen. Seine Eigenart bleibt dabei eine so erkenntliche, daß eine oberflächliche Betrachtung diese großen Unterschiede gar nicht wahrnimmt, gar nicht bemerkt, daß jedes solches Werk im Koloristischen und Technischen seine Besonderheit hat.

Wer sich hiervon am schnellsten überzeugen will, vergleiche nur einmal z. B. die in der Akademie zu Venedig ausgestellten Bilder auf den Fleischton hin. Alle denkbaren Färbungen wird er, verschiedener Beleuchtung entsprechend finden: tief glühendes Rot, kräftiges Braunrot, goldbraun, warmes Rötlich, Goldrot, bräunliches Gelb, leuchtendes Gelb, grünliches Gelb, Graubraun,

m. 64. Die Enthauptung beä heiligen Christoph. In Santa Maria dell'Orto zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Graugrün und so viele andere Nüancen, die mit Worten nicht zu bezeichnen sind. Was der vollen Würdigung seiner Größe als Porträtmaler, welche einem Meister, wie Velasquez den tiefsten und fruchtbarsten Eindruck machte, im Wege stand und steht, ist einerseits . der Mangel kritischer Sonderung seiner Porträts von den viel schwächeren seines Sohnes Domenico, in denen sein Stil, äußerlich genommen, sich vererbte, andererseits aber die große Schlichtheit seiner Darstellungsweise, bei seinem Schüler sieht man, wie der Pinsel Denn hierin liegt das Charakteristische seiner mit dem erregenden Spiel der Züge, den Bildniskunst.    bleibenden mehr als den vorübergehenden

Dasselbe ist von Justi — auch F. Haack ringt. Nach Feststellung der Flächen trägt er hat in einem Aufsatze der Zeitschrift für die Teile ein mit vielen, sehr verschiedenbildende Kunst (N. F. VII) sich in einer frei- farbigen, unverschmolzenen Strichen, Punkten; lich zu manchem Widerspruch herausfordern- Falten und Furchen, Venen und §acire, den Weise mit Tintoretto als Porträt- Farbenwechsel der Gesichtshaut einschreibend, maler beschäftigt — in seinem Werke über endlich das Ganze mit einem Lasurbad er-Velasauez dort wo er von der Einwirkung wärmend und verschmelzend", —hierin zeigen Tintorettos auf diesen spricht, vortrefflich sich freilich, wie schon erwähnt viel größere geschildert: „So plastisch denkmalartig Tin- Verschiedenheiten, als diese Worte anzunehmen torettos Porträts sind, sie zeigen den Maler erlauben — „Tizian ferner gab seinen Per-doch auch im Schaffen. In Tizians Bild- sonen gewisse persönlich bezeichnende Ge-nissen ist jede Spur des Werdens verschwunden, bürden und Blicke und die Beeinflussung durch

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Abb. 65. Der Tempelgang der Maria. In Santa Maria dell'Ort» zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

die Umgebung, —das Würdegcfühl des Amtes, bei ungebrochenem Willen, die Ermattung Erregung durch die Gesellschaft, die Unter- der Jahre und die Gewohnheit der Anspan-Haltung im Studio, die Pose vor dem Kolleg, nung, der starre Stolz und die verbindliche das Gebieterische der Macht. Über allem Form: welche Lebensgeschichte ist darin ge-liegt die Eleganz der großen Gesellschaft, schrieben, solchen Menschen kann nur der Tod Tintoretto begnügt sich meist mit den ein- das Steuer derGeschäfte aus der Hand reißen!" fachen, allgemeinen und herkömmlichen Atti- So ist es das ruhig Dauernde, Wesen-tüden des großen Bildnisses; da ist nichts hafte in der Erscheinung, was dieser Meister, weiteres als der trockene Ernst der Geschäfts- der als der große Verherrlicher der Bewegung miene, das zugeschlossene Äußere bei der in allen seinen anderen Schöpfungen uns Ceremonie, die Selbstvergessenheit im Nach- entgegentritt, in seinen Bildnissen gibt. Er sinnen. Aber welche hohe Einfachheit und verfährt wie ein Bildhauer: sein plastischer Wahrheit, ohne Spur von Eitelkeit, z. B. Sinn erfaßt als das den Charakter Offenin jenen im vollen Licht gemalten Bild- barende vor Allem den Knochenbau, das Unnissen in der Galerie Colonna! Auch wo bewegte, Festgegründete. Der Fortschritt seiner sie einnehmend, überredend, herrisch erscheinen, Kunst zeigt sich in der immer eindring-ist es mehr Charakter und Gewöhnung als licheren, mit immer einfacheren Mitteln be-Augenblick und Absicht. Welche wundervollen wirkten Hervorhebung dieses Elementaren Grcisenköpfe — die Anzeichen des Verfalls im Gefüge der Persönlichkeit. Deren Lebens-

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Abb. 66. Gruppe von Frauen und Kindern.

Detail aus dem Tempelgang der Maria in Santa Maria dell'Orto zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Nom.)

kraft und Seele aber konzentriert er in bildete Umgebung fesselnde und überraschende dem Blicke wie in einem dauernd gleich- Wirkungen hervorzubringen! Nichts von allemäßigen, aus festem Krystalle ausstrahlen- dem: die Gestalten sind fast alle in der den Lichte oder wie in einem nnveränder- gleichen Halbprofilstellung mit herausschau-lich aus Felsengrund hervorströmenden Quell, endem Blick, stehend oder in einem Stuhle Alle anderen Mittel des Ausdruckes in Be- sitzend gegeben, zumeist ist der Hintergrund wegungen des Körpers, des Kopfes und der einfarbig braun oder grau, nur zuweilen Hände, außer dem allgemein Kennzeich- ist in einer Säule die Andeutung einer nenden der Haltung, verschmäht er. Nichts Architektur gebracht, nur ausnahmsweise der Anderes lehrt uns so deutlich wie diese Portät- Blick auf Landschaft oder Meer geöffnet gestalten erkennen, welche Strenge der künst- (letzteres fast nur bei den Admiralsbild-lerischen Auffassung aller scheinbaren Will- nisten), niemals erweckt die Tracht, mit so kür und Üppigkeit in Tintorettos Schaffen magistraler Hand die Purpnrtogen der Proku-zu Grunde lag, wie irrig es ist, ihn als ratoren und Senatoren, die goldenen Mäntel einen ans Effekte ausgehenden Künstler zu der Dogen, die blitzenden Rüstungen der betrachten. Bei seinem schrankenlosen male- Feldherren, die pelzbesetzten Röcke der Patri-rischen Vermögen, welche Gelegenheit hätte zier wiedergegeben sind, den Eindruck künst-sich ihm auch im Porträt geboten, durch ein- licher Drapierung. Alle Darstellung gilt drucksvolle Bewegungsmotive, reich ausge- nur dem einfach Natürlichen, und alle höchste

Kunst von Farbe und Licht wird ihm und wie viele außer diesen werden von Ridolfi in ergreifend anspruchsloser Weise dienstbar und Boschini erwähnt! Nur ein allgemeiner gemacht. Demütig und einfältig vor der Überblick sei gegeben. Da stnd es zunächst Natur sich beugend, verzichtet diese über- die Dogenbildnisse: Francesco Donato (1545 reiche, sieghafte Phantasie auf jede Mit- bis 1553, nicht mehr nachweisbar), Marc Wirkung, da, wo es gilt, das Wunder einer, Antonio Trevisan (1553—1554, in der wie Schopenhauer sagt, im Individuum sich Wiener Akademie), Girolamo Priuli (1559 offenbarenden Idee zu verdeutlichen. Dem bis 1567, in der Wiener Akademie, Kopie Typischen dramatischer Bewegung im all- in der Kaiserlichen Galerie, Wien), Pietro gemein menschlichen Handeln stellt er das Loredano(1567—1570,nichtmehrnachweis-Typische dauernden Wesens in dem indivi- bar), Alvise Mocenigo (1570—1577, Made-

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Abb. 67. Der Sündenfall. Deckenbild in der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

duellen Sein gegenüber. Jede seiner Porträt- mie zu Venedig, Abb. 35), Sebastians Veniero gestalten sagt zu uns: „Hier stehe ich, damit (1577—1578, nicht nachgewiesen), Niccolö du mich unbeirrt von allen konventionellen da Ponte (1578—1585, im Dogenpalast, Täuschungen erkennest, und du mußt mich zwei Bildnisse in der Wiener Galerie, deren erkennen, denn ich gebe mich als das, was eines Original, Abb. 36), Pasquale Cicogna ich rein menschlich bin."    (1585—1595,Innsbruck). Weiter die früher

Und so sehen wir sie, am zahlreichsten zumeist in den Prokuratien befindlichen Pro-in der Akademie und im Dogenpalast zu kuratoren von San Marco und Senatoren. Venedig sowie in den Wiener Sammlungen, Die größte Anzahl derselben findet man noch vor uns erscheinen. Eine auch nur an- heute in Venedig: im Dogenpalast (wo freinähernd erschöpfende Aufzählung von des lich viele von Schülern angefertigte den Meisters Porträts ist in dem engen Rahmen Namen des Meisters tragen) Bincenzo Moro-dieser Darstellung unmöglich, denn die Zahl sini 1580, Lorenzo Amulio 1570, Paolo der erhaltenen allein dürfte hundert erreichen, Paruta (Abb. 37, auch bei weil. Sir Fred. .

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Abb. 68. Das Wunder der ehernen Schlange. Deckenbild in der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Leighton in London) 1590, Tommaso Conto- berry in London und im Palazzo Giovanelli; rini 1557, Federigo Contarini, Andrea Dol- Konsul Weber in Hamburg besitzt einen Ritter, fino 1573, Niccolo Priuli (Abb. 38), in der Ottaviano Farnese genannt worden ist. der Akademie: der herrliche, früher Tizian Der Admiral im Purpurmantel in München zugeschriebene Jacopo Soranzo, Carlo Moro- (Nr. 1132) aber, nach einem Bildnisse im sini, Marco Grimani 1576, Andrea Dan- Dogenpalast alsLazaroMocenigo,derTürken-dolo, Antonio Capello (Abb. 39), Andrea bekämpfer, zu bestimmen, gehört der Mitte Capello, Jacopo Lorenzo und andere unbe- des siebzehnten Jahrhunderts an. Bon nannte, darunter die großartigen knieenden Geistlichen sei der Kardinal beim Marquis Gestalten. In der Wiener Akademie: Alessan- of Lansdowne genannt. Unter den Gruppen-dro Contarini, Pietro Grimani und andere, bildern ist das bedeutendste das schon von ferner Bildnisse in Berlin, Madrid, Florenz, Ridolfi und Martinioni erwähnte: die Heim-Stuttgart, in Apsley House, bei Sir Reginald kehr von der Jagd, Mitglieder der Familie Corbet, Mr.Farrer, Mr. Holford, Mr. Cook, Pellegrina darstellend beim Earl of Brown-Lord Iarborough in London, Mr. Quincy low; auch der ältere Mann mit dem Knaben in Shaw in Boston. Bon anderen vornehmen Dresden (Nr. 270) und vielleicht der Nobile und ausgezeichneten Persönlichkeiten seien mit zwei Söhnen in Besan^on muß doch wohl genannt: Bincenzo Zeno (Abb. 40) und Luigi Jacopo zugeschrieben werden, was bei dem Cornaro im Palazzo Pitti,G. Pesaro in Stock- verwandten Bilde in München (Nr. 1628) Holm, Giovanni Griti bei Mr. Mond, Niccolo und bei dem Familienbild der Costanzos Capello in Chatsworth, der herrliche Agostino im Besitz von Mr. Cavendish Bentinck Durazzo im Palazzo Durazzo zu Genua, (London) nicht gut möglich ist.

Franenporträts hat Tintoretto nur

Jacopo Sansovino in den Uffizien, Paolo Cornaro delle Anticaglie in Longford Castle; ausnahmsweise gemalt: erwähnt werden verschollen sind die Porträts des Architekten Bildnisse Faustinas und ihrer Mutter, der Antonio dal Ponte, des Bildhauers Alestandro Franceschina Corona, der Dogaressa Mocenigo, Bittoria, der Dichters Maffeo Beniero. Bon der Camilletta dalll Orto, der Schwester besonders schönen Bildnissen Unbekannter des Bischofs Jnviziati und einige wenige seien der alte Mann mit dem Knaben (Nr. andere. In Betracht kommen heute nur 235, Abb. 41), der sitzende Greis (Nr. 328, eine vornehme Dame in Wien (Nr. 249, Abb. 42), der Mann mit dem rötlichen Bart vielleicht das von Ridolfi in Antwerpen (215, Abb. 43), der Mann mit dem Buche bei van Uffel erwähnte sogenannte Porträt von 1553 (Nr. 250, Abb. 44), die Brust- seiner Frau mit dem Fächer), ein früher bilder (Nr. 255, 242, 240, 258, 334), Tizian genanntes Bild einer Dame in alle in der Wiener Galerie, der Alte bei Trauer (Dresden 265 A), eine junge Dame Herrn von Kauffmann in Berlin, der Nobile im Berliner Depot, die sogenannte „Königin" bei Graf Pourtalös ebendort, zwei Bild- in Bergamo (Galerie Carrara Nr. 111), ein niste im Pitti, andere in den Sammlungen Bildnis bei Herrn Doetsch in London und von Venedig (Abb. 45), Genua, Lucca, Pest, einige in Madrid.

Betreffs der Fürsten- und Gesandten-

Cassel (1585), Chatsworth, Hamptoncourt hervorgehoben. Unter den Feldherren bean- bildnisse, von denen Ridolfi spricht, ließen sprncht der Sieger von Lepanto: Sebastiano sich nur wenige vage Vermutungen aufstellen. Venier das größte Interesse, und zwar das Das größte Aufsehen unter ihnen erregten Bild in der Wiener Galerie, welches ihn die Porträts der japanesischen Gesandten, in machtvoller Stellung mit dem Kommando- die 1585 Venedig passierten, und das des stab und im Hintergründe die Seeschlacht Königs Henry III., von dessen Entstehung darstellt, und eines in Schwerin. Die auf (1574) Ridolfi Näheres zu berichten weiß, diesen Namen getauften zwei Generäle in Tintoretto war mit Paolo Veronese be-Madrid (Nr. 411) und in den Uffizien schäftigt, einen zum Einzug des Fürsten (Nr. 601) sind andere Persönlichkeiten. Höchst von Palladio errichteten Triumphbogen mit eindrucksvoll ist der dreißigjährige Befehls- Malereien zu schmücken, als er den Bncintoro Haber in der Wiener Galerie (Nr. 244, zur Empfangsfahrt sich rüsten sah. Da Abb. 46), vier weitere Admiralsbildnisse findet überließ er die Vollendung der Arbeit Paolo man im Schloß zu Dessau, beim Earl of Rose- und mischte sich heimlich verkleidet unter die

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Abb. 69. Moses schlägt Wasser aus dem Felsen.

Deckenbild in der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wie viele der herrlichsten Bildnisse von

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Leibwache des Dogen. Als der König das dadurch zu Rittern gemacht würden, und Schiff bestiegen, machte er verstohlen ein Henri III. wollte auch dem Künstler solche Bildnis desselben in Pastell, das er dann Gunst beweisen, aber dieser, anders gesinnt zu Hause groß ausführte. Später gelang als Tizian, auf Titel nichts gebend, schlug es ihm, durch Vermittelung des Schatz- die Ehre aus. — meisters Henris: Bellegarde Einlaß zu demselben zu erhalten und das Porträt nach des Meisters Hand man in den Stiftern der Natur zu vollenden, das der König sehr religiöser Gemälde zu suchen hat, haben bewunderte und dem Dogen Mocenigo zum unsere früheren Betrachtungen schon ergeben. Geschenk machte. Es ist von Veronica Eine ganz eigenartige Beziehung des Franeo in zwei Sonetten verherrlicht Irdischen zum Übernatürlichen aber macht worden, hat sich aber nicht erhalten, denn sich in einer Reihe von Schöpfungen geltend, das ganz übermalte Bild, das im Dogen- welche das Göttliche unmittelbar in die Palast zu sehen ist, scheint eine alte Kopie Wirklichkeit des täglichen Lebens versetzt zu sein, die ein vom König zum Senator zeigen. Da sehen wir die Träger hoher und gemachter Jaeopo Contarini anfertigen ließ, verantwortungsvoller Ämter, in feierlicher Gelegentlich jener Audienz soll Jaeopo Würde und doch demütig in edler, sinniger mit Verwunderung bemerkt haben, daß der Gemeinschaft sich die Weihe und den Segen König einzelne vor ihn gebrachte vornehme ihres Berufes von den Heiligen erbitten. Leute mit einem Stock auf die Schulter Nur Tintorettos tiefem Ernst und reiner schlug. Bellegarde teilte ihm mit, daß sie Einfalt konnte es gelingen, Repräsentation

Thode, Tintoretto.

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Abb. 70. Die Mannalese. Deckenbild in der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

und Devotion zu so natürlichem Bunde zu die Gläubigen „traulich zu sich kommen", vereinigen, einen der venezianischen Kunst Auf einem Gemälde der Berliner Galerie schon früher eigentümlichen Gedanken zu so (Nr. 316), welches aus dem Magistrato bei. freier, seelenvollen Gestaltung zu entwickeln, den Camerlinghi stammt und die Bezeich-Jst in einigen Bildern, wie in der Gruppe nung trägt: tres et unus und pensate la fm der vier Senatoren im Dogenpalast und in („bedenkt das Ende"), spricht, auf einem dem höchst geistreichen Familienbild des Platze an der Lagune erhöht sitzend, der Palazzo Colonna in Rom (I, 19) die gött- heilige Markus mit drei Nobili, hinter denen liche Einwirkung noch (wie in der Taufe ein älterer und ein jüngerer Mann stehen. Christi) visionär in der Glorienerscheinung Dem Schutze der auf Wolken heranschwebendes heiligen Geistes über den Köpfen der den und ihren Mantel ausbreitenden Justin« Andächtigen verbildlicht, hatten einige nicht vertrauen sich drei Camerlinghi, von drei mehr nachweisbare Darstellungen der Er- Männern gefolgt, auf einem monumentalen scheinuna der Dreieinigkeit den gleichen Werke der Akademie in Venedig vom Jahre Charakter, so läßt der Fürbitter auf anderen 1580 (Nr. 225) an (Abb. 47). Ebendaselbst aber sind uns auch drei Bilder erhalten, niederschauend, verrät sie, daß auch sie sich welche der heiligen Jungfrau geweiht wurden, nur als eine Dienende des auf ihrem Das kompositionell einfachste (Nr. 239), Schoße liegenden, groß und voll gebildeten welches in Halbfigur drei Männer in Toga Kindes betrachtet. Ihm bringen die drei vor Maria mit dem segnenden Kind dar- Tesorieri und die ihnen folgenden drei stellt, dürfte freilich nicht von Jacopo, son- Männer, deren einer einen Sack mit Geld dern von Domenico gemalt sein. Auf dem trägt, ihre Huldigung dar. Jdealgestalten Zweiten (Nr. 242, aus dem Magistrato del und reale Individuen, eine legendarische Sale) haben sich vier Nobili — Meister- Vorstellung und eine menschliche Thätigwerke der Porträtkunst — anbetend um feit sind hier einen wundersam innigen, die Mutter und das freundlich heiter drein unserem Gefühl unmittelbar verständlichen schauende Kind (beide übermalt) geschart. Bund eingegangen. Für diesen Künstler — Zu ganz bedeutender dramatischer Wirkung wir haben es schon gesehen — gab es keine aber hat sich der Meister in dem großen Ge- Kluft zwischen dem Jenseitigen und Dies-mälde von 1566 (Nr. 210, aus dem Magi- seitigen. Er faßte den Vorgang im Gleichstrato degli Camerlinghi) erhoben (Abb. 48). nis der Anbetung der drei Könige!

Auch eine andere Version des Themas

Im Geleit von den Heiligen Sebastian, Georg und Theodor hat sich auf einem freigelegenen der Amtesweihe: die Erscheinung des auf-Platze vor einer Säulenhalle Maria, eine erstehenden Christus vor Magistratspersonen, herrliche, Michelangelos Madonna in San ist von Tintoretto zweimal gegeben worden, Lorenzo vergleichbare Erscheinung, auf einem in einem kleineren einfachen Bilde der Aka-erhöhten Sitze niedergelassen. Leicht vor- demie in Venedig (Nr. 227), welches die geneigt in bescheidener Bewegung und Halbfiguren der drei Proveditori sopra la

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Abb. 71. Die Verkündigung Mariä. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Ragione vor dem sie Segnenden, noch im wir ihnen doch als wichtigste Thatsachen Grabe Stehenden zeigt, und in dem großen, entnehmen, daß er seine Zeit hauptsächlich gelegentlich der Pest 1576 von drei Avoga- zwischen den Arbeiten für den Dogenpalast dort gestifteten Gemälde (im Dogenpalast), und die Scuola di San Rocco geteilt hat. auf dem den würdigen Männern die eksta- In der letzteren malte er die Deckenbilder tische Vision des Heilandes zu teil wird, des oberen Saales (eine Notiz hierüber der, dem Sarkophage und der Hut der schon 1570), zu deren Vollendung, sowie Wächter entschwebend, von selig beschwingten der Ausführung der letzten Gemälde für die

Kirche San Rocco er sich 1577 ver-Auch dieses Werk, gleich den anderen pflichtete. Im Palazzo ducale aber wurde ein „Symbol einmütiger Eintracht" (un- 1573 oder 1574 das große Gemälde der animis concordiae simbolus), wie auf der Schlacht von Lepanto in der Sala dello „Anbetung der Tesorieri" zu lesen ist, und Scrutinio aufgehängt, das als Verherr-ein von versöhnendem Künstlergeiste offen- lichung des Sieges dorthin zu stiften, am bartes Zeugnis für die selbst in dieser Zeit 8. November 1571 beschlossen worden war. des Verfalles in Venedig noch waltenden Aus einem Schreiben des Meisters an den Kräfte edlen Gemeingeistes und wahren Rat der Zehn vom Sommer 1574, in

welchem er sich die Anwartschaft auf eine Mäklerstelle im Fondaco bei Tedeschi — d. h. einen sicheren jährlichen Gehalt — „zur Erhaltung seiner armen Familie" er-Die Werke des grünen Tones. Santa Maria bittet, erfahren wir, daß er jenes Werk, dell' Orts. Die Dcckenüilder der Sruola di ^s im Brande 1577 zu Grunde gegangen San orro.    ist, der Signoria zum Geschenk gemacht.

Sind auch für das Jahrzehnt bis 1580 Er schreibt: „Als ich die glückselige Nach-nur wenige bestimmte Nachrichten über die richt von unserem ruhmreichsten Siege er-Thätigkeit Tintorettos überliefert, so können hielt, an welchem teilzunehmen und mein

Engeln umkreist wird.

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I^Abb. 72. Die Heimsuchung. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalpyotographie von Anderson in Rom.)

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Abb. 73. Die Anbetung der heiligen drei Könige. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

eigenes Blut zu vergießen ich nicht die offenbar war es ihm darum zu thun, durch Möglichkeit hatte, entschloß ich mich doch, jene Sinekure die Zukunft derselben zu einen großen Teil dessen, was für lange sichern.

Für dieselbe Sala dello Scrutinio hat

Einen weiteren Auftrag erhielt er bald

Zeit meiner armen und gottergebenen Familie Lebensunterhalt und andere Be- er auch nach Sansovino das gleichfalls 1577 quernlichkeit vergönnt hätte, daran zu geben, verbrannte Jüngste Gericht mit den Dogen um das Bild jener triumphalen Schlacht Pietro Loredano und Alvise Moeenigo ver-zu machen, das nach Eurer Huld zum fertigt, ewigen Gedächtnis der Kraft unseres Reiches in der Sala dello Scrutinio aufgehängt nach 1574: nämlich die Deckenbilder in der worden ist. Daß Ihr dies mein geringes von Andrea Palladio und Aleffandro Bittoria Geschenk annahmt, zeigte mir Eure Groß- neu hergestellten und architektonisch sowie mut und gab mir die Gewißheit, daß plastisch ausgeschmückten Sala delle quattro Eure Erlauchten Herrlichkeiten nicht ver- Porte (auch Sala degli Stucchi genannt) ausfehlen werden, mir zu helfen, damit ich zuführen. Der Vorwurf ward ihm von dank Eurer Huld fortfahren kann zu leben Francesco Sansovino gegeben. Die Bilder und Euch zu dienen." Er bietet sich darauf sind erhalten, aber ganz durch Übermalung an, auch für den Rat der Zehn ohne Ent- entstellt, nur in der kühnen Freiheit der gelt Gemälde anzufertigen. Die Kosten der Kompositionen und in der Schönheit der Schlacht von Lepanto rechnet er für sich, einzelnen Motive erkennt man noch den da er zehn Monate daran gearbeitet, auf Geist des Meisters. Im größten, mittleren 500 Dukaten aus. Wiederholt spricht er von Gemälde sieht man Zeus, Venezia in den seiner Armut und seinen acht kleinen Kindern; Adriatischen Busen herabführend und in der

Höhe Apollo, von Göttern umgeben (Abb. 49); adne, die von Venus mit einem Sternendiadem in zwei Rundbildern: Juno, wie sie, in Ge- gekrönt wird, den Ring zu reichen (Abb. 50). sellschaft von Frauen, Venedig beschenkt, und Wie frei und natürlich fügen sich im engen Venedig, ein zerbrochenes Joch haltend, als Raume die Gestalten des zweiten Bildes Befreierin Italiens. In den acht kleineren zusammen, auf dem man Minerva sieht, wie Medaillons sind männliche und weibliche alle- sie den Mars von „Friede" und „Fülle" gorische Figuren gegeben. So wenig diese, zurückdrängt (Abb. 51). Wie wogen wellen-freilich nur den Schatten alter Herrlichkeit gleich die vollen, reinen Leiber der drei noch bewahrenden Bilder beachtet werden, Grazien, bei denen Merkur die Wache hält einer so großen Berühmtheit erfreuen sich die (Abb. 52), wie gewaltig arbeiten die Muskeln

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Abb. 74. Die Flucht nach Ägypten. In der Scuala di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Jeder Betrachter sollte aus seiner

vier mythologischen Darstellungen im Neben- an den titanischen Jünglingskörpern in der raum, dem Anticollegio. Auch sie freilich Schmiede Vulkans! (Abb. 53). zeigen nicht mehr die einstige Lebendigkeit und Weichheit der Farbe, ja haben durch Phantasie nun noch dem Lichte, in welchem Reinigung und Retouchierung einen kalten die Formen so wunderbar plastisch gerundet und harten Charakter erhalten, aber die sind, die Wärme milden Sonnenstrahles ver-vollendete Plastik der kraftvollen edlen Körper leihen, um Tintoretto ganz gerecht zu und die poetische Phantasie, die sich in werden und den vollen Genuß an diesen Wahl und Behandlung der Stoffe verrät, höchst kunstvollen und höchst naiven Schöp-können trotzdem nicht verfehlen, den stärksten fungen sich zu verschaffen. Aber freilich darf Eindruck hervorzubringen. Mit welch' kind- er bei dieser geistigen Rekonstruktion sich lich anmutiger Bewegung steigt Bacchus, nicht an die Lichterscheinungen der in den weingekränzt, aus dem Meere empor, der Ari- sechziger Jahren entstandenen Werke halten.

Abb. 75. Der bethlehemitische Kindermord. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wir

zu Gunsten eines einheitlichen Tones Platz, gestellten Heiligen Hieronymus und Andreas Das Gold des Lichtes hat sich in ein Gelb (Abb. 54), und das Pendant, ein Dreifigurenverwandelt, die Schatten sind grüngrau ge- bild, welches den jungen Bischof Ludwig, den worden, unter den Farben beginnen ein auch hier wieder ganz ariostisch phantasievoll silbernes oder stählernes Blau, Orange, Rot- gestalteten kindlichen Ritter Georg und die braun zu dominieren, das Karmin- und auf dem toten Drachen sitzende, von ihm be-Scharlachrot tritt zurück oder erleidet Ab- freite Königstochter (nicht, wie fälschlich meist tönung ins Helle. Wie durch leichte Wol- behauptet wird, die heilige Margareta) dar-kendünste hindurchschimmerndes Sonnenlicht, stellt, die jubelnd und dankbar zu ihrem kommt diese Beleuchtung der Plastik der Er- Befreier aufschaut (Abb. 55).

scheinung ganz besonders zu gute, sehen also des Meisters künstlerisches Streben Magistrato dei Governatori bette Entrate auf eine Verstärkung und Vereinfachung der erwähntes, jetzt in der Wiener Akademie be-

Eine neue Phase — das erweisen andere Formensprache gerichtet, und der malerische wohlerhaltene Arbeiten aus der zweiten Reiz wird statt in leuchtender Vielfarbigkeit Hälfte der siebziger Jahre

malerischen Auffassung Tintorettos ein- den grünen nennen können, getreten. Eine kühlere wie in jenen vier mythologischen Darstel- Mythologien, im Vorraum der Chiesetta, lungen kalte — Stimmung des Lichtes finden wir zwei andere charakteristische be-und der Farbe wird nun bemerkbar; die deutende Werke dieses Stiles, die aus dem Freude an reichem, mannigfaltigem Kolorit Magistrato bei Sale hierher gelangten: die macht einer deutlichen Beschränkung hierin mächtigen Gestalten der als Eremiten dar

ist in der in einem Ton gefunden, den wir kurzweg

aber doch nicht

Im Dogenpalast selbst, unweit der

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Weiter muß hier ein, von Boschini im

findliches Gemälde der Heiligen Andreas, Louvre, (Abb. 58): dort hatte er mit ent-Ludwig und Hieronymus genannt werden, zückender Naivetät und Natürlichkeit die Schöne das irrtümlicherweise Bonifazio III. zu- am Rande eines von Tieren belebten Wassers geschrieben wird, zu dessen Bildern es als vor einem Gebüsch dargestellt, wie sie sich, Seitenstück gedacht war.

mit Tizianffchem Blick herausschauend, von

Vermutlich 1577, in welchem Jahre einer Dienerin das Haar kämmen, von Antonio Milledonne den betreffenden Altar einer anderen die Fußnägel schneiden läßt, und seine Grabstätte vor demselben stiftete, Der gesättigten Farbenstimmung jenes Bildes ist die „Versuchung des heiligen Antonius" in setzt er in der Wiener Darstellung (Abb. 59) mit San Trovaso entstanden mit ihren bestrickend wunderbarer Genialität das hellste Flimmern unschuldsvollen weiblichen Dämonen, welche eines fast weißen Tageslichtes gegenüber, den Göttinnen im Anticollegio wie Schwestern welches die üppige Gestalt der vom Bade gleichen, und mit einem von Christus aus- sich abtrocknenden und sich in einem Spiegel gehenden hellgelben Glorienschein, den wir betrachtenden Susanna gleichsam zur im-öfters auf Werken dieser Periode finden materiellen Transparenz eines weißen Wolken-(Abb. 56). So z. B. auf dem Altarbild in gebildes verklärt und rings auf Büschen, San Marciliano, welches, von Engeln um- Bäumen und Blumen des träumerischen geben, auf Wolken in prächtiger Tracht den Gartens zitterndes Leben weckt. Selbst die Namensheiligen der Kirche und unter ihm beiden Alten, deren Gestalten hinter der Petrus und Paulus zeigt (Abb. 57) und auf Rosenhecke der Maler mit Geist und Witz den Orgelflngeln in Santa Maria Zobenigo möglichst verheimlicht hat, erscheinen in solchem (wo sich außerdem einst eine Bekehrung Sauls Lichte wie natürliche Erzeugnisse der Landbefand) mit den gleichfalls auf Wolken thro- schaft. — Hell, fast silbern schimmern uns nenden Evangelisten Marcus und Matthäus, auch die weißen Frauengestalten aus dem Mit ihnen wolle man die seit einiger Zeit auf Dresdener Bilde der „Rettung" (Abb. 60) Palma Giovine umgetaufte Figur des lesen- entgegen: mit unsäglich süßem Zauber der den heiligen Hieronymus in der kaiserlichen weichen, schmiegsamen Glieder und dem Adel Galerie zu Wien (Nr. 417) vergleichen, keuscher, großer Bewegungen berücken sie uns, um auch in ihm ein charakteristisches Werk wie den kühnen, seligen Ritter, der den im der gleichen Periode zu erkennen. Dem- Zauberschloffe Gefangenen die Ketten brechen, selben Heiligen ist ein anderes großartiges, sie auf luftiger Leiter in seinen feurigen gänzlich unbeachtetes Gemälde in einem Armen herabheben durfte und nun mit ihnen oberen Raume des jetzigen Ateneo (früher im Hauche der Morgenluft auf die hell-Scuola di San Fantino) gewidmet, auf blaue See hinaus fliehen wird. Man meint, dem wir, von kräftigen Engelsjünglingen ge- trotz mittelalterlicher Rüstung, daß das Ziel stützt, mit Seligkeit versprechendem Blick die ein griechisches Eiland sei.

Madonna dem Eremiten erscheinen sehen.

So, scheint es, hat der Künstler in Dichter doch öfter sich solchen Träumen hätte dieser Zeit, in welche man vielleicht auch hingeben können!

den Johannes den Täufer bei Mr. Cook Forschen wir aber nach den Schöpfungen, in Richmond und einen jungen Märtyrer im in welchen die oben angedeutete neue male* Palazzo reale zu Venedig — die vollständig rische Auffassung zuerst wenn auch noch übermalten sechs Legenden der heiligen innerhalb der älteren farbigeren Weise sich Katharina in der Kirche gleichen Namens geltend zu machen beginnt, so müssen wir müssen in den achtziger Jahren entstanden etwa in die Mitte der sechziger Jahre zusein — versetzen dürfte, mit besonderer Vor- rückkehren zu jenen großen Gemälden, die, liebe die Heiligen behandelt. Daneben aber bereits von Vasari als vollendete bewundert, mögen, ehe wir uns der Betrachtung der in Tintorettos Parochialkirche, Santa Maria größeren Arbeiten der Epoche zuwenden, dell' Orto, die Wände schmücken. Die sti-noch zwei besonders reizvolle Schöpfungen listische Beziehung, in welcher sie zu den genannt werden. Die farbigere ist die „Su- Werken des grünen Tones und zu den sanna im Bade" der Wiener Galerie Deckenbildern des oberen Saales der Scuola (Nr. 239). Schon einmal hatte Tintoretto di San Rocco stehen, und die unbeschränkte früher diesen Vorwurf behandelt (Gemälde in Freiheit der Kompositionen widerlegen die

Wie wünschte man, daß dieser große

Abb. 76. Die Darstellung im Tempel. In der Seuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

seit Ridolfi herrschende Meinung, daß sie können, wie nie zuvor, selbst in der Jugendarbeiten des Meisters seien. Als Kreuzigung von San Rocco nicht.

eines: die Geschichte vom Goldenen Kalbe,

Geschenk von diesem in die Kirche gestiftet, Auch hier aber hat der Betrachter — sind sie von jeher als erstaunlichste Zeugnisse dies sollte er wohl beachten — durch Überfeiner „überschwänglichen Einbildungskraft" malung entstellte, allen ursprünglichen Zaubers und seiner „erschreckenden Gewaltsamkeit" des Lichtes und Farbenreizes beraubte, trüb (terribilitä), wie Vasaris Worte lauten, auf- und schwer gewordene Werke vor sich, deren gefaßt worden.

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Die beiden hohen Darstellungen des später: 1574 einen Hieronimo da Mula den „Goldenen Kalbes" und des „Jüngsten Ge- Wunsch eingegeben zu haben scheint, von Achtes", welche die schmalen Chorwände dem Künstler eine ähnliche Darstellung des ausfüllen, sind, etwa fünfzig Fuß hoch, das Moses, welcher die Gesetzestafeln empfängt, Umfänglichste, was der Meister bis dahin (zugleich mit einer Auferweckung Lazari) zu geschaffen hatte. Offenbar, weil es ihn erhalten, selbst verlangte, einmal ganz als Wandmaler im größten Stile sich genugthuen Komposition aufgebaut (Abb. 61). Um den zu können, bot er seine Dienste dem Geist- Fuß eines von Wolken umschwebten, steil auf-lichen der Kirche an. Und in der That ragenden Berges bewegt sich der Zug des mit hat er in den zwei mächtigen Gemälden Gold geschmückten Idoles, soeben tritt er in der grenzenlosen Kraft seiner Erfindung den vollen Sonnenschein heraus, in dem die und dem Schwünge seiner dramatischen Ge- goldenen Geräte, Ketten, Ringe und Münzen staltung so freie Bethätigung gewähren glänzen, mit denen sich leidenschaftliche

des Hohlweges die Ferne, ein malerischer Kontrastgedanke, der in der folgenden Zeit zu immer wunderbarerer Wirkung von dem Künstler gebracht wird. Droben aber zwischen den Wolken vollzieht sich ein Gewaltiges — wir sehen es mit dem entgeisterten Blick des jungen Trägers unten: in Licht gebadet, die Arme in Verzückung ausbreitend, hebt sich aus den Wolken die Gestalt Mosis dem aus der Höhe sich herabsenkenden Gottvater entgegen. Die Blicke Beider verlieren sich ineinander, und in feierlicher Planetenbewegung umkreisen den Ewigen starke Jünglinge, flügellose Gestalten, für die es keinen Raum, kein Unten und kein Oben mehr im Äther gibt, — nur der von der Last der Gesetzestafeln Beschwerte wird von Fittichen getragen. Eine Vision des Moses, aber Moses selbst für uns zur Vision geworden! Ein übermenschliches Erschauen des Überirdischen, die Geisterkraft des Lichtes, die in den Bildern der Scuola di San Marco zu wirken begann, zu höheren Wundern sich entfaltend — zum ersten Male fühlen und bemerken wir, daß für Tintoretto die Kunst selbst, nicht nur das Dargestellte, zu einem Mysterium wird. Hier auch hat er — denn ein tieferer Gedanke verbindet beide Bilder — sein Bekenntnis davon abgelegt, was er für die Todsünde, der das Gericht bestimmt ist, hielt: eben jene, von der er sich freier wissen durfte, als irgend ein Anderer: die Gier nach dem Golde, den Mammonsdienst.

Abb. 77 Die heilige Magdalena in einer Landschaft.

In der Scuola di San Rocco zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wenden wir den Blick auf das „Jüngste Gericht" gegenüber, so erfaßt uns, da mehr wie im anderen Bilde die Über-Männer und Frauen von Michelangelo'scher malung alle einheitliche Wirkung zerstört hat, Größe der Glieder zu thun machen. Eine zunächst ein Schwindel. Erst nach langem junonisch bewegte schlanke Frau in Blau, Studium gelingt es uns, in diesem Wirbel von mit königlicher Gebärde auf das Kalb weisend, Gestalten die Raumverhältnisse, die Gruppenführt die um die Ecke biegende Masse von anordnung, endlich die einzelnen Motive Frauen an, die mit Körben, Gerät und zu unterscheiden. Das Alles muß sich einst, Schmuck folgen. Am Abhang des Felsens dank dem noch jetzt matt durch die Trüb-im Halbschatten haben sich in groß anmutigen heit durchschimmernden Lichte, als sichere Stellungen andere Frauen niedergelassen, und geordnete Anschauung ergeben haben, darunter eine mit einer spitzen Schleierhaube, Die Komposition zerfällt in eine obere und einer Tracht, die wir in vielen Werken eine untere Hälfte. Ganz in der (auf dieser späten Periode bei den Figuren im unserer Abb. 62 leider nicht sichtbaren) Höhe Hintergründe wiederfinden. In ganz hellem, thront mit Schwert und Lilie Christus ja weißem Lichtschein eröffnet sich hinter zwischen Maria und Johannes; mit dem Dunkel des Berges und dem Schatten künstlerischer Absicht sind diese Gestalten dem

Blicke fast ganz entzogen. Zunächst unter schaftlichen und elementaren Charakter auf« ihnen erscheinen auf Wolken Apostel und prägte, dereinst hervorgebracht haben! Auch Märtyrer, am höchsten erhebt sich eine Frau diese zum Schluß der Prüfung aller Einzel« mit drei Kindern; darunter gehen vier, heiten eintretende Vorstellung vermag dem Posaunen blasende, apokalyptisch mächtige Betrachter einen Schwindel hervorzurufen: in Jünglingsengel aus, hinter denen man in solcher Weise scheint die hier sich äußernde der Ferne hellbeleuchtete thronende Heilige Kunst alles Maß selbst des höchsten menschgewahrt. Es folgt eine Wolke mit Ge« lichen Vermögens zu überbieten. Und doch retteten, unten durch Engel abgeschlossen, sollte, selbst über das hier Gestaltete das welche den Sündigen den Aufflug wehren, Genie des Meisters noch hinausschreiten: in während rechts auf einer anderen Wolke dem Paradiese des Dogenpalastes, dessen Idee Heilige (darunter Sebastian, Katharina, hier in den oberen Teilen des Jüngsten Ge« Hieronymus) ruhen. — Der untere Teil Achtes einen ersten Ausdruck gefunden hat. der Darstellung zeigt im Hintergründe eine Die malerische Ausstattung des Chores kataraktartig herabströmende Sündflut, welche ward nach Ausführung der beiden großen nackte Gestalten an, schon dem Wasserdrange weichenden Bäumen vorbei mit sich fortschwemmt; ganz in der Ferne sind Engel genaht, zu retten und emporzuziehen. Nach vorne treibt, von Dämonen gerudert, der mit verzweifelten Seelen erfüllte Charonsnachen; links gewahrt man über Schilfboden emporsteigendes steiles Uferterrain: auf ihm mühsam emporklimmende sehnsüchtige und niedersinkende entsetzte Gestalten, unten aber das geheimnisvolle Emportanchen von Gliedern und Leibern Auferweckter aus Wasser und Erde: ein angstvolles Werden, Sich-verwandeln, ein Sichdrängen, Sichfliehen — zwei Engel haben sich bis in diese Tiefen gewagt, einen Jüngling und ein noch in der Erde verborgenes Wesen zum Fluge in höhere Regionen zu befeuern.

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Abb. 78. Die heilige Maria Ägyptiaca in einer Land sch aft.

In der Scuola di San Rocco zu Venedig.

Doch wozu beschreiben, was unbeschreib-bar? Eine Schöpfung von unermeßlicher Größe, angeregt durch Michelangelos Gericht der Sistina, das durch Stiche bekannt geworden war, und an künstlerischer Bedeutung nur Michelangelos Werk selbst vergleichbar, im malerischen Stile aber weitaus demselben überlegen! Bei allem Aufbau der Höhe nach doch von weitester Raumwirkung in die Tiefe, mit einer nach oben aus der Schattendämmerung des Hügels sich entwickelnden Lichtsteigerung, deutlich und farbig bis in die tiefsten (jetzt freilich schweren) Schatten, aus lauter vollkommenen Leibern und Bewegungsmotiven zusammengefügt — welchen Eindruck muß dieses ungeheure Gemälde, dem Tintoretto durch die geistreiche Verbindung der Vorstellungen von Sündflut und Jüngstem Gericht den großen land-

Gemälde vollendet durch fünf, nur wenig tiche wie Luftgebilde vom Licht durchdrungen farbig, vorwiegend grau in grau gehaltene, werden und deren rauschende Gewänder wie weibliche allegorische Gestalten, die in den Sphärenklänge ertönen. — Die Enthaup-Lünetten der Apsis angebracht wurden: die tung des einstigen Schutzheiligen der Kirche, Mäßigung, die Gerechtigkeit, der Glaube, Christophorus, wird auf der anderen Seht* die Klugheit und Tapferkeit, mächtige, in wand geschildert (Abb. 64). Auch ihm öffnet großen Gewändern herrlich drapierte Figuren sich in hellgelbem Strahlenglanz, der durch die in beschwingter Haltung und voll ekstatischen Nebellichterscheinung seines Nimbus überleuchtet wird, der Himmel, aus dem auf Mit dem Allen aber meinte der Meister, Adlerschwingen der Bote der Seligkeit sanft der Liebe und Ehrfurcht für seine Kirche sich herabsenkt, noch nicht genug gethan zu haben. Auch die Orgelflügel sollten ihren malerischen Tempelgang der Maria" muß man — eines Schmuck erhalten. Mit zwei großen, licht der größten Meisterwerke der Welt an gehaltenen Kompositionen wurden die Innen- dunklem Orte, ohne Rahmen! — an einer seiten (jetzt auch im Chor der Kirche), ge- Wand ganz in der Nähe der Contarini-schmückt: die eine enthält die in päpstlicher kapelle und des frühen Werkes des „Wun-Tracht sitzende Gestalt des Petrus, dem die der der heiligen Agnes" aufsuchen (Abb. 65, Erscheinung eines von vier großen Engeln 66). Kaum will es begreiflich erscheinen, im Glorienschein getragenen Kreuzes zu teil daß von einer und derselben Künstlerhand wird (Abb. 63). Kein Wort schildert die Schön- beide Schöpfungen herrühren: so ganz verheil dieser ätherischen Gestalten, deren Fit- schieden ist Form, Farbe und Licht. Dort

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Die Außenseite der Orgelflügel: „den

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Abb. 79. Der heilige Sebastian. In der Scuola di San Rocco zu Venedig.

eine dicht gedrängte, den Raum ganz ausfüllende Figurenmenge, die üppige auf Rot gestimmte Pracht der Farbenharmonie, die goldene Flut des Lichtes — hier in weitem Raum vereinzelte Gestalten, gedämpfte, wie vom Licht verzehrte Farben: mattrosa, lichtviolett, hellgelb, grau und eine silberige Beleuchtung, welche die Schatten im Inkarnat warmgrau, die belichteten Teile fast weiß erscheinen läßt. Nichts kann schlagender, als dieser Vergleich, uns die ganze Länge der Bahn, welche die ununterbrochene Entwickelung dieses großen Raum- und Lichtstiles durchmessen hat, veranschaulichen, Nichts die zu gleicherZeit sich vollziehende Entwickelung der künstlerischen Ideen des Meisters. Aus der seelenvollen Freude an der Offenbarung des Ewigen in Farben- und Formenherrlichkeit der Erscheinungswelt ist eine tief mystische Lebensanschauung

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Abb. 80. Die Anbetung der Hirten. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

geworden. Stärker und herrlicher denn je selbe, was der traditionellen, freilich irrtüm-spricht aus den, von Licht und Luft umspielten, lichen Auffassung der drei Frauen als Allegöttlich großen Frauen, die sich so unbegreif- gorien der „Unschuld", der „Gleichgültigkeit" lich lebensvoll von den grauen, golden orna- und der „Überraschung" zu Grunde liegt, mentierten Stufen abheben (Abb. 66), aus den Ein Geheimnisvolles, welches der Idee der im Schatten weilenden feierlichen Männern ganzen Darstellung zu eigen ist. Denn nicht, Wonne der Anschauung plastischer Schönheit, wie in Tizians bezaubernder repräsentativer Aber es ist noch ein Anderes, Geheimnis- Gestaltung des Stoffes, ist hier bloß der volles — wir fühlen es an unserer Er- festliche Kirchgang der die Maria begleitenden griffenheit, — was aus diesem Wandeln und Familie und Freunde geschildert — was sind Weilen der Gestalten zu uns spricht, das- das für Männergestalten, einige halb nackt,

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lastenden Dasein der von Schatten Verhüllten, die selige Kraft dieses neuen Tages, einer neuen geheiligten Welt?

Die Offenbarung eines Mysteriums auch dieses Werk, auch diese Offenbarung dem erhabensten Genius und durch seine Schöpfung uns Nachempfindenden von der Wunderkraft des Lichtes gespendet: aus Schatten und Helle geht in Gestalten ein Gleichnis des Alten und des Neuen Bundes, der Sehnens-not und der Erlösungsgewißheit der Menschheit hervor, als unmittelbare Anschauung, nicht als gedankenhafte Allegorie von uns erfaßt! Ein Wunder menschlichen Geistes, ein Wunder künstlerischer Form!

Vertieft in die Gedanken, welche der große Zauberer durch sein Schaffen in der Madonna dell'Orto angeregt hat, blind für die uns umgebende Wirklichkeit, suchen wir unseren Weg von neuem zu der Scuola di San Rocco. Hier finden wir ihn ja, wie er, mit den Deckenbildern des oberen Saales beschäftigt, ähnlichen Vorstellungen wie dort Form verleiht. Nach Vollendung der Passionsdarstellungen im Beratungsraume scheint er den Plan der Ausschmückung der zwei großen Säle im Erdgeschoß und im ersten Stock festgestellt und für denselben die Billigung der Genoffenandere in orientalischer Tracht, welche hinter- schaft gewonnen zu haben. Wie in der einander aufgereiht im Schatten auf den Sixtinischen Kapelle, sollte auch hier das Stufen liegen? Einer von den zwei Män- Erlösungswerk in seinem ganzen Zusammen-nern und die Frau im Thore des Tempels hange veranschaulicht werden: das Leben sind wohl als Joachim und Anna zu Christi und Mariä in einzelnen großen deuten, aber diese ganz in den Anblick der Leinwandbildern, welche die Wände über Gottgeweihten verlorenen Männer, dieser dem Getäfel verkleiden, an jener Decke des ganz vorne mit erregter Bewegung auf- oberen Saales aber die, für Christi Leben gesprungene Greis? Sind es die, aus dem und Wirken vorbildlichen, von Gottes Für-Zwielicht des Alten Bundes, aus dämmern- sorge für das erwählte Volk zeugenden dem Hoffen und Ahnen der Erlösung her- Geschichten des Alten Testamentes. Noch aus das Licht des Tages, die Erfüllung einmal gewinnt der geheiligte Stoff des ihrer Verheißungen gewahrenden Propheten? Mittelalters und der Renaissance Leben in Und verrät sich in den lichten, freibewegten der Phantasie eines größten Meisters. In Frauen, im Gegensatz zu dem gefesselten, Selbstherrlichkeit waltend und von tiefem

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Abb. 81. Die Taufe Christi. In San Pierro zu Murano. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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Abb. 82. Die Taufe Christi. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Die Erzählung beginnt mit dem Oval

Gefühle inspiriert, gestaltet sie ihn in nie umgeben sind, aber auch einige dieser letz-zuvor gesehenen Formen. Der Held, wel- teren gewidmet; alle anderen Darstellungen chen Tintoretto in den Deckengemälden als der Wundermacht Gottes, die an den Patri-den Gesandten Gottes, als den, die Welt archen und Propheten erwiesen ward, er-auf Jesus vorbereitenden Lehrer und Richter scheinen gleichsam nur als Erläuterungen der Menschheit gefeiert hat, ist derselbe, und Variationen des Grundthemas, dessen Entrückung auf dem Berge Sinai er in Santa Maria dellDrto visionär ge- an der Wand, die dem Altar gegenüberschildert hatte: Moses. Ihm sind die drei liegt. Es enthält den „Sündenfall" (Abb. 67). Hauptgemälde von viereckiger Form, welche Aus dem dunklen Laube des Baumes leuchtet, von kleineren ovalen und sphärisch viereckigen von einem Sonnenblick getroffen, in be-

rauschender, sinnlicher Fülle Körper    und    sichtbar wird. Tintoretto    scheint    sich den

Auge der zurückgelehnten, sitzenden Eva.    Wie    Vorgang wie ein schnell    vorüberziehendes

In den Ovalfeldern sind, gehen wir vom

sie den Apfel in ausgestreckter Hand hält, Märzenschneegestöber gedacht zu haben, scheint sie die im Schatten weilende Gestalt Adams magisch zu sich zu ziehen. Die Be- „Sündenfall" aus nach der Altarseite zu, wegung der Figuren auf dem Bilde    der    folgende Scenen gegeben:

1) Gottvater erscheint mit väterlich freund-

Akademie ist in ihr Gegenteil verkehrt, die Tageshelle ist der Waldesnacht gewichen, licher Handbewegung im feurigen Busch, der Des Sehers Blick drang tiefer in das    My-    nur durch eine Flamme angedeutet    ist, dem

sterium ein. Das ewige Geheimnis    der    Moses, der sich das Auge    vor der    Erschei-

Natur, der schöpferischen Kraft sehnendes nung verdeckt.

2) In mächtiger Bewegung, von rotem

Walten, für einen Augenblick scheint er es im Lichte zu enthüllen — schon läßt er es Mantel umflattert, schreitet Moses nach wieder in schweigendes, unerforschliches Dunkel hinten, Hand und Kopf zu der Vision des

versinken.

3) Der Rachen des Walfisches öffnet

4) Ezechiel, zu dem herabschwebenden

5) An einen Felsen gelehnt schläft Jakob.

6)    Abraham, im Begriff, Isaak auf dem Wunderbare Errettung, die dem Volke Scheiterhaufen zu erstechen, erblickt den Engel,

Israel auf seiner Wanderung durch die der ihm in den Arm fällt.

7)    Ein Engel erscheint dem schlafen-

Hauptes Gottes erhebend, aus Wolken leuchtet Jammer und Leiden, in Verzweiflung in der Ferne die Feuersäule, mit unentrinnbaren Drachen ringende, ihrem Biß kraftlos erliegende Menschenleiber auf sich, Jonas, mit dem Gottvater spricht, ans felsigem Abhang — dies der furchtbare An- Land zu speien, blick, den das große Mittelbild uns bietet (Abb. 68). Darüber hin, wie eine vom Sturm Gottvater aufschauend, hebt den Sarkophaggejagte Wolke, Gottvater ziehend, von entsetzten decket von auferstehenden Toten. Engeldämonen umflattert. Vernichtung der Menschheit! Aber in der Ferne wird es Hinter ihm steigt im Strahlenglanz eine hell: das Kreuzeszeichen mit der Schlange Treppe empor, auf welcher herrliche Engel erhebt sich und mit dem Schrei der Rettung halb schweben, halb schreiten. In kaum erbrechen im Aufblick zu ihm und Moses die kennbaren Höhen schwebt darüber Gottvater. Verfolgten am Fuße des Hügels nieder.

Wüste zu teil wird, sehen wir auch auf den beiden anderen großen Deckenbildern. Auf den Elias, dem einen entlockt die Kraft der in Glaubensekstase erhobenen Hand des Gottesmannes an Frauen, den Sprungqnell frischen Wassers dem Felsen

8) Elisa verteilt aus einem Korbe Brote

9) Jüdische Ostern. Vier Figuren an (Abb. 69). Männer, Frauen und Tiere, neu be- einem Herde. (Dies Bild ist nicht von lebt, fangen in Schalen und Krügen den Segen Tintoretto).

So reich Tintorettos Phantasie auch in

auf. In der Höhe schwebt, einer geballten In den kleineren viereckigen Feldern sind Wolke gleich, in unglücklich gewählter Ver- grün in grün folgende Darstellungen zu kürzung — eine der wenigen, wirklich un- finden: die drei Jünglinge im feurigen schönen Figuren des Meisters — die gigan- Ofen, die Findung Mosis, Simson mit dem tische Masse Gottvaters. Wie das Wasser, Kinnbacken, Samuel Saul salbend, Daniel so scheint auch das Licht im Momente her- in der Löwengrube, Elias Himmelfahrt, vorzublitzen, es beleuchtet die Gruppe vorn Niedermetzelung der Juden (? so genannt) und den Reiterkampf in der Ferne. Moses und Melchisedek weist Abraham gen Himmel, selbst bleibt in einen mystischen Halbschatten gehüllt. — Die Mannalese ist Vorwurf der allen diesen Bildern sich bewährt, so herranderen Darstellung (Abb. 70). Befehlend liche Gestalten, Motive und Lichtwirkungen schreitet Moses von rechts vorn in den Raum überall das Auge entzücken, so warm und hinein, in welchem Männer und Frauen die weich der Ton der Färbung ist, machen sich nährenden weißen Flocken'auffangen, in Ent- doch Eigentümlichkeiten geltend, die einen zückung zum Himmel aufschauend, wo, im reinen Genuß nicht überall erlauben. Die-Jnnern einer Regenwolke, umleuchtet thro- selben sind nicht, wie in anderen Werken, nend, Gottvater, aber nur den Augen Mosis auf Rechnung schlechter Erhaltung zu setzen,

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Abb. 84. Das Wunder der Brote und Fische. In der Scuola di San Rocco zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Ende der siebziger Jahre dürften die-

obgleich namentlich die großen Gemälde ge- Maler sehr geistreich gewählter Ausweg, aus litten haben, auch nicht etwa Mitarbeitern dem Dilemma zwischen Undeutlichkeit und anzurechnen, denn Tintoretto hat, wie ich Bildmäßigkeit sich zu retten, daß er uns glaube, die Bilder selbst ausgeführt, sondern gleichsam den Wahn aufzwingt, die Dinge die Schuld scheint an einem Mangel an ganz aus der Nähe zu schauen, aber nicht Berechnung der Wirkung, den man sonst immer hat er dies ohne Aufopferung der freilich ihm nie vorwerfen kann, zu liegen, ästhetischen Wirkung erzielen können. Gibt Überall fast, wo er einzelne Gestalten dar- man sich diese Erklärung, so wird man, gestellt, hat er für dieselben einen zu großen rechter geworden, das lebendige Walten des Maßstab gewählt: sie wirken gewaltig, ja Genius auch in diesen, mit der goldenen erhaben an sich gedacht, doch in der Figur, Einrahmung an Leuchtkraft wetteifernden wie in der Gewandung zu kolossal. Man Malereien staunend würdigen, hat die Empfindung, als wären sie für eine doppelt so große Entfernung des Auges selben vollendet gewesen sein. Gern er-geplant. Hiermit stimmt aber wieder nicht gänzten wir ihren Cyklus durch die verloren die Art der perspektivischen Verkürzung, da gegangenen Darstellungen der Schöpfungs-des Beschauers Augenpunkt etwa in die Höhe geschichte, die er für Santa Trinita ge-der unten das Bild abschließenden Linie malt hat, auch jene der Hagar, Lots und versetzt ist. Wir sehen also die Gestalten seiner Töchter und des Boas mit Ruth, die in unmittelbarster Nähe von unten her; dereinst Lorenzo Delfino besaß. Einige Werke auf unseren wirklichen Standpunkt ist keine alttestamentarischen Inhaltes aber sind noch Rücksicht genommen. Es ergibt sich so ein erhalten, welche man mit den Deckenbildern Widerspruch. Gewiß ist es ein von dem von San Rocco in Beziehung und Vergleich

setzen möchte: „Adam und Eva" bei Mr. Crawshay in London, das „Opfer Isaaks" in Howard Castle, „Moses Wasser aus dem Felsen schlagend" bei Mr. Butler in London, die „Findung Mosis" in Wien, die freilich nur dem Entwürfe nach von Jacopo ist, die „Reinigung der Midianiterinnen" in

VI.

Das Leben Christi in der Srusla di San Noces. 1580—1594.

Fast alle Mitteilungen, die wir aus der Zeit von 1580—1594 über Tintorettos Thätigkeit erhalten, beziehen sich auf die

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Abb. 85. Das Wunder am Teiche Bethesda. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Madrid, die Velasquez für Philipp IV. erwarb, und die beiden Darstellungen aus der Geschichte der Esther in Hamptoncourt und im Escurial. Aber ein bloßer Hinweis auf diese zum Teil sehr bedeutenden Schöpfungen muß hier genügen. Wir wenden uns von dem alttestamentarischen Vorspiel zu dem Leben Christi.

Scuola di San Rocco, und zwar werden fast jährlich an ihn gemachte Zahlungen notiert, die auf eine im wesentlichen ununterbrochene Beschäftigung schließen lassen. Der Meister mußte seine Zeit so einteilen, daß er zugleich den Aufgaben im Dogenpalast, die 1589—1590 in dem „Paradiese" gipfelten, deiV Bestellungen auf Kartons für die Mo-

fassen im Eingangstonnengewölbe des Chores von San Marco 1588 und 1589 (sowie für die Engel ebendaselbst in der Wölbung über der Vorhalle) und den vielen Aufträgen auf große Altargemälde gerecht werden konnte, freilich nicht ohne in dieser Zeit bei der Aus-

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Abb. 86. Die Erweckung des Lazarus.

In der Seuola di San Rocco zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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führung die Hilfe von Schülern, unter denen sein Sohn Domenico sich auszuzeichnen beginnt, in Anspruch zu nehmen. Denn die Anforderungen, die an ihn von allen Seiten gemacht wurden, übertrafen weitaus die Arbeitsmöglichkeit, so ungebrochen Geist, Phantasie und Thatkraft des betagten Meisters bis zu seinem letzten Atemzuge auch gewesen ist.

Charakteristisch nun ist es, daß alle Gemälde der Seuola di San Rocco ganz von seiner Hand vollendet sind, während er das Meiste im Dogenpalast seinen Gehilfen überließ, nämlich alle die großen Repräsen-tationsdarstellungen im Collegio und im Senatssaale. Nicht allein seine

-II Liebe zu der Konfraternität,

sondern auch und in noch höherem Grade das Verlangen seiner Seele nach dem Ausdruck der sie ganz erfüllenden, erhabenen Ideen entschied hierüber. Noch in diesen religiösen Schöpfungen seines Alters zeigt sich eine, wiederum nur an Rembrandt J    gemahnende, gewaltige Stei-

u    gerung der Vorstellungen und

damit der Gestaltung. Eine immer unergründlichere Vertiefung in die Geheimnisse des Lebens und der Erlösung ließ den Meister zu einem Traumhaften, Visionären in Größe der Formen und in Unwirklichkeit des Lichtes gelangen. Wir haben diese Richtung sich mehr und mehr aus der Farben- und Lichtfreudigkeit der mittleren Periode entwickeln sehen, wir werden sie nun in San Rocco weiter bis zum Letztem verfolgen und gewahren, wie diesem in das Innere sich verlierenden, aus dem Abgrunde des Weltbewußtseins erhellten Blicke endlich alles Natürliche zu einem Übernatürlichen ward. Das Wunder ist der Inhalt des gesamten Cyklus dieser christlichen Erzählung: Wahl und Auffassung der Vorwürfe sind hierdurch bestimmt, und zum Unbegreiflichen selbst wird die Verbildlichung des Wunders.

In den Gemälden der unteren Halle, mit denen der Meister begonnen hat, wird mit dem Christuskinde Maria, in denen des oberen Saales Christi Lebenswandel verherrlicht.

Das erste große Bild, das beim Eintrittin die Seuola unsere Blicke trifft, ist die

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Verkündigung (Abb. 71). An Stelle der ein- damit im Kontraste die Erscheinung des Überfachen hergebrachten Komposition in der Kirche natürlichen zur überwältigenden Wirkung San Rocco, welche auf die beiden Gestalten gelange, der knieenden Maria und des fliegenden Engels — wie sie auch in dem Mosaik Treppenranme aufsuchen (Abb. 72). Schon von San Marco wiederkehren — beschränkt einmal, in einem Gemälde der Pinakothek zu ist, gewahren wir eine reich ausgebildete Bologna (Nr. 145), hatte Tintoretto den Szene. In einem ruinenhaften Gebäude, Vorwurf behandelt. Da eilt, von Joseph und das mit seiner kostbaren Decke und dem einer Frau gefolgt, Maria beflügelten Schrittes Himmelbette auf die königliche Herkunft, in hügelaufwärts der, die Arme nach ihr aus-feinen anderen Utensilien auf die Armut breitenden Elisabeth entgegen. Hier, in San Marias deutet, erhebt diese, eine mächtige Roeco, umfängt die ältere Freundin in großer Gestalt, im Lesen sich unterbrechend, mit er- mütterlicher Bewegung die mit demütigem schreckter Gebärde das staunende Auge zu Sehnen in ihre Arme sich einschmiegende dem, gleich einem weißen Lichtstrahl durch Jungfrau. Aus der Tiefe links steigt Jodle Thür eindringenden Engel. Von oben seph empor, von rechts folgt Zacharias, sich senkt sich die Taube herab, hinter welcher vorneigend, der Gattin. In Raum, Bejubelnd eine Schar ungezählter Engelkinder wegung und Licht gleich schlicht und groß, in sehnendem Fluge, wie zu einem Regen- erscheint diese „Begegnung" zu der Be-bogen sich wölbend, hereinströmt. Links vom deutung eines Weiheaktes mütterlicher Liebe Gemache ist inmitten von aufgeschichteten erhoben.

Die „Heimsuchung" müssen wir in dem

Ganz verschwärzt und beschädigt, ver-

Brettern und Schreinerwerkzeugen Joseph bei der Arbeit beschäftigt. Mit gleichem langt die Leinwand mit der „Anbetung der Staunen umfaßt das Auge die mit kühn-' heiligen drei Könige" ein liebevolleres Bestem, sinnetäuschendem Naturalismus in allen mühen des Betrachters um die Entdeckung Einzelheiten gegebene Szenerie und das aller in ihr enthaltenen hinreißenden Schönniederflutende Geisterleben. An diesem heit (Abb. 73). In den schattigen Raum alten Staunen aber erkennen wir, wie ganz dem Gemäuers fällt aus der Höhe warmes Licht: Künstler seine Absicht gelungen, das Uner- in ihm leuchten die Gestalten der auf einer hörte dieses Erlebnisses uns mitzuteilen: Erhöhung sitzenden sanftgeneigten Maria, des alle diese Ärmlichkeit wirklichen Lebens ward Kindes, das freudig die Goldgeräte be-von ihm mit solcher Drastik geschildert, nur trachtet, des greisen Königs in seinem Gold-

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Abb. 89. Das Abendmahl. In der Scuola bt San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

gewand und des tiefer knieenden, zweiten ganze magische Kunst, er, der in dem Karton Magiers in tiefrotem Mantel auf. Es läßt für das Mosaik von San Marco sich in den Weißen, dunkelblau gestreiften Turban einem fast hieratischen Sinn auf die Bildes Mohren erblitzen und spielt auf den düng der Hauptfigurengruppe beschränkte. Engeln, auf Joseph, der knieenden Frau und Und nun: die Flucht nach Ägypten den Dienern, überall Formen rundend und (Abb. 74)! Wie ließe sich dieses göttliche Werk Farben weckend. In der Ferne schimmert schildern? Welches Wort vermöchte die Größe in weißer Beleuchtung Reitergefolge, wie und holdselige Anmut der Mutter auszu-eine Geisterschar. Ein Zaubermärchen von drücken, wie sie, das Kind in ihrem Schoße königlicher Pracht, welche in die Hütte des herzend und ganz in seinen Anblick verloren, Armen strahlt, von einem unter Hirten ge- auf dem von Joseph sorgsam geleiteten, eine borenen Königssohn! Alle Wunder von kleine Höhe anklimmenden Esel auf uns zu Tausend und Einer Nacht für dieses Kind kommt — welches Wort diese wundervolle entfaltet! Wie entfesselt der Meister hier seine Landschaft mit ihren stillen, träumenden

Abb. 90. Das Gebet in Gethsemane. In der Scuola di San Rocco zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Was die Fliehenden hinter sich gelassen,

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Bäumen und Büschen, von bereit braunem Grün das leuchtende Rot, Blau und Weiß zeigt uns der Meister, seine Riesenphantasie der Gewandung Marias so warm um- dem Furchtbarsten zuwendend, im folgenden schlossen wird, mit dem friedlichen Weiher, Bilde des bethlehemitischen Kindermords mit den im Sonnenlichte weiß erglänzenden (Abb. 75). Verzweiflung, Raserei, andringende Bergen des Hintergrundes, mit dem Wolken- Henkersknechte, in wirren Haufen Übereinzug darüber hin — tief empfindet man den ander zusammenbrechende Frauen, die im Nachmittagsfrieden, der die Wandernden wahnsinnigen Mutterkampfe ihre Kinder hier auf dieser Anhöhe zu rasten einladet, retten wollen, niedergeschmettert noch sich Giorgiones Ideal beseligender Naturstim- wehrend, Verfolgte, von Mauern sich Herab-mung, hier in noch höherem Grade, als im stürzende, in die Landschaft hinaus Flüchtende „Adam und Eva" der Akademie, hat es — ein Schauspiel von einer titanischen seine monumentale Gestaltung gefunden. Bei künstlerischen Gewalt geschaffen aber eben von aller Größe welche Intimität, bei aller einer künstlerischen, denn trotz des Stoffes Breite des Pinselstriches welch starkes Ge- wirkt dennoch jedes einzelne Motiv, jede fühl für jede Einzelheit! Eine der gewaltig- Gruppe schön, und man sehe, wie es dem sten bildnerischen Schöpfungen: vielleicht— Meister, der über den von ihm selbst ent-trotz Rembrandts, des Einzigen, der Ähn- fesselten Sturm gebietet, gelungen, das Mar-liches geschaffen hat — die herrlichste Land- tyrium der Kinder nur ahnen zu lassen, nicht schaft, die je gemalt worden ist!    aber — einige wenige Andeutungen aus-

genommen — es zu zeigen. Er verhehlt die Vorhänge sind vor dem Kirchenraum empor-Kinder und die Waffen der Henker und führt gezogen, und wir blicken mit den, die Szene diese Männer und Frauen nur in ihrem einrahmenden teilnahmsvollen Frauen auf Ringen uns vor Augen. So rettet er künst- den ehrwürdigen Priester, dessen reicher Ornat lerisch, soweit es denkbar, die gräßliche Vor- von Diakonen gehalten wird. Alles Gepränge stellung. — Unerklärlich bleibt, wie Ruskin aber erweist sich bald nur als die Außen-so auch mir, die scharfe Absonderung des feite einer innig bewegten Seelenstimmung, blutrot gehaltenen Schattens auf hem Stein- Wie ehrfürchtig die Hände des Greises das Pflaster; hat hier eine spätere Übermalung winzige Kindlein tragen, wie tief sich sein oder Veränderung stattgefunden?

Blick in dessen Anschauung verliert, mit

Auf der gegenüber liegenden Wand zeigt welcher Liebe Maria über dem zarten, licht-das eine Bild die Darstellung im Tempel ausstrahlenden Knäblein wacht, wie alle Um-(Abb. 76). Hier ist es ein feierliches Cere- stehenden die Weihe des Augenblickes, in moniell, das zunächst den Eindruck bestimmt, welchem Anfang und Ende des Lebens in*

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einander aufgehen, empfinden! — In einem aufschauenden Apostel beflügeln unsere Seele Gemälde in der Sakristei der Gesuiti, welches, wie mit Himmelsfittichen. Niemals ist ganz übermalt, doch die gleichen Stileigen- ekstatische Entzückung, niemals Wonne des tümlichkeiten und eine ähnliche große Frauen- Schauens geschildert, erlebt worden, wie in gestalt mit einem Kinde, wie der „Tempel- der links niedergesunkenen Gestalt des Jüng-gang der Maria" in der Madonna delll Orto lings, der weit die Arme öffnet, in seinem zeigt, erscheint diese Komposition von San Sehnen der Ewigkeit gewiß, die im Äther-Rocco schon vorgebildet, in dem Mosaik von lichte der Höhe sich ausbreitet. Das un-San Marco ist die ältere traditionelle Dar- vergängliche Bild himmelerschließenden jugendstellungsweise annähernd gewahrt. Ein lichen Idealismus! viertes Gemälde des gleichen Vorwurfes be- Zwei schmale Wandflächen waren nach findet sich bei Mr. Cavendish in London. Vollendung dieser großen Historien in der Durch Restauration verändert ist das Nähe des Altars noch frei: Tintoretto letzte der großen Gemälde in der Halle: schmückte sie mit Traumbildern erhabenster die Himmelfahrt der Maria. Adel, Schwung Natur, in welcher die zarten Gestalten der und Schwärmerei der zur Entschwebenden heiligen Magdalena und der Maria Ägyp-

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tiaca einsam in Betrachtung versunken sind, bei hochragenden Bäumen am rauschenden Bach (Abb. 77, 78). Unter schweren davonziehenden Regenwolken sendet gelber Abendsonnenschein der Erde den schwermütigen Abschiedsgruß. Auf den alten Stämmen, den feuchten Blättern, den Konturen der Berge leuchtet es auf, in weite Fernen breitet sich schweigende Einsamkeit. Vertieft in Lesen gewahrt die eine Heilige nichts von dem gewaltigen Schauspiel, das sie umgibt, die andere blickt in die Ferne. Was ist es, was in diesen Bildern so übergewaltig ergreift? Gewiß, das unermeßlich Große der Stimmung, das sagenhaft Erhabene der Formen und des Lichtes dieser Landschaft, der Gegensatz zwischen der Jugend und Holdseligkeit dieser Mädchenerscheinungen und der weltverlorenen Umgebung, aber damit ist die unbegreifliche visionäre Wirkung noch nicht erklärt, und sie wird nie zu erklären sein — ein Geheimnis von Mensch und Natur, ein Wunder des Daseins auch dieses, in drei schlichten Farben: Braun, Gelb und Grüngrau gleich einem schmerzlichen Lächeln auf die Leinwand hinausgespiegelt, aus der Abschiedsstimmung des greisen Meisters, der die hereinbrechende

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Abb. 93. Die Verlobung der heiligen Katharina, der heilige Markus und der Doge Francesco Donato. Im Dogenpalast zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Nacht erwartet — ein Hymnus auf das seine kühne Phantasie eine ganz neue, höchst unvergängliche heilige Leben der Natur und merkwürdige Gestaltung. Wir schauen in ein Seufzer müden Menschentums. —

eine zweigeteilte Hütte mit offenem Dach-

knieen in Anbetung, die anderen reichen

Aber solange das Leben währt, währt gebälk, durch welches das Licht fast grell, dem Genius die schöpferische Kraft. Die weißschimmernd einfällt. Unten ist ein Stall-Arbeit in dem oberen Saale beginnt: raum, oben ein Strohboden, und auf diesen zwischen den Fenstern an der östlichen Schmal- hat sich die heilige Familie zurückgezogen, feite entstehen die jugendlichen Heiligen Rochus Freundlich weistMaria zwei knieenden, blühend und Sebastian (Abb. 79), die in der Fülle der schönen Frauen aus dem Volk, deren eine Lebensblüte Leiden Erduldenden, und für den einen Teller mit Suppe bringt, das winzig Altar 1588 ein sehr nachgedunkeltes (auch gebildete Kind. Unten sind Hirten und eine übermaltes?) Gemälde, Rochus darstellend, Frau versammelt (hier sind die Farben fast wie er, von Engeln umgeben, sich segnend ganz durch Feuchtigkeit zerstört): die einen zu Kranken herabneigt.

Wiederholt hat Tintoretto in seinem

Die Geschichte der Thaten und Leiden Nahrungsmittel hinauf. Wieder haben hier Christi wird eingeleitet durch die „Anbetung poetische intime Empfindung für die Trau-der Hirten" (Abb. 80), die Jacopo nur noch lichkeit bescheidenen, aber der Natur vereinmal, in einem Gemälde bei Mr. Quincy bundenen Daseins und heroische Größe der A. Shaw in Boston, geschildert hat. Wie in Auffassung von Formen und Bewegungen der „Verkündigung" steigert er auch hier die einen wunderbaren Bund geschlossen. Es Wirkung des Wunders der Geburt Christi ist ein Idyll, aber im Homerischen Geiste durch eine erstaunlich naturalistische Dar- geschaut: das Genrehafte ist zu mythologi-stellung der Szenerie. Der unzählige Male schem Eindrücke erhoben, vor ihm behandelte Stoff gewinnt durch

Leben die Taufe Christi gemalt, als deren diese Erscheinung, dies Gleichnis ein Wunder früheste Darstellung vielleicht ein kleines, ist! —    ^ ^ r.

übermaltes Bild in San Giacomo dall'    In entern Bilde der Caprtolrmschen

Orio mit einem Stifterporträt, zu be- Galerie, dem ein anderes bei Mr. R. A. trachten ist In den siebziger Jahren dürfte Markham in London sich vergleicht, hat Dome-dem Stile nach das große Altarbild in San nico die Hauptgruppe aus dem Werke fernes Silvestro entstanden sein, welches — in Vaters entlehnt. Jacopo selbst gab in dem seinem oberen Teile später erweitert — uns Karton des Mosaiks in San Marco gleich-Johannes an einem Hügelabhang in schwung- sam eine formal stilisierte Abbreviation seiner voller Bewegung zeigt, wie er über dem Schöpfung. Ebendort brachte er mit der zart und demutsvoll zu ihm sich bewegenden „Taufe" die Transfiguration, die er auch Christus die Schale entleert. Diese Kompo- in einem Altarbilde in Sant' Afra zu Brescia sition fand dann Bereicherung in dem, Haupt- darstellte, in geistige Beziehung, sächlich wohl von Domenico ausgeführten    Es folgt, an der gegenüber liegenden

aroßen Bilde in San Pietro zu Murano Wand angebracht, die „Versuchung" (Abb. 83). (Abb. 81): hier hat sich ein ganzer Kreis Welch'eine Darstellung! Aus der Tiefe strebt von bezaubernden Engeln, wie ein Kranz von zu dem Einsamen, der auf einem Fclsabhang Wasserrosen um Jesus im Jordan geschart, unter einer Baumhütte sitzt, eine gewaltige, Mit ernster Weibe, sorgsam priesterlich die beflügelte Frauengestalt aufwärts, Figuren des Schale haltend, vollzieht Johannes sein Amt. pergamenischen Frieses vergleichbar Strah-Jubilierende, im Äther schwimmende und tau- lenden Auges emporblickend, erhebt ste trmm-chende Engel'begleiten den Flug des in ganzer phiereud die Steine, daß Christus sie in Figur erscheinenden Gottvaters. Hellgelb- Brot verwandle. Sanft, von Mitleid bewegt liches Licht strömt auf die zartbläuliche, schaut er auf sie hinab. — So Jat duftige Landschaft herab. — Auf dem Ge- toretto den Versucher gesehen! Nicht ein mälde in San Rocco (Abb. 82) ist Gottvater, gespenstisches Unwesen, nein, die Natur sind die himmlischen Geister verschwunden, selbst, die unermeßliche, ewige Kraft schas-Jn Gegenwart einer großen Volksmenge, fender Fruchtbarkeit läßt er jauchzend in die am Ufer des Jordans in der Ferne, von der Fülle all ihrer Sinnlichkeit und Schon-hellstem Lichte beschienen, harrt, vollzieht heit, siegesbewußt in goldenem Lichte den sich im Mittelgrunde die heilige Handlung. Berirrten suchen der sie vernelnt. DleLiebes-Tief senkt sich, auf die Kniee gesunken, Christus; gewalt, in der dämonischen Herrlichkeit dev sein Rücken, dem die Kreuzeslast bestimmt Unbewußtseins, der Unschuld entsteigt, der ist wird von einem aus Wolken brechenden Erde verbunden, der Erde Schoße und ver-Strahl hell beleuchtet; knieend verrichtet Jo- heißt ihrem Geschöpfe alle Wonnen des Dahannes sein Amt. Frauen ganz vorn im seins. Aber dem Begehren begegnet aus Schatten eines Hügels warten des Augen- der Höhe der Blick der Erkenntnis, an welchem blickes, da auch sie die Taufe empfangen alle Macht der, Natur sich bricht: das Ge-sollen Der Stifter des Bildes nähert sich schöpf ist zum Uberwmder, zur Gottheü ge-ihnen. So große Einbuße dieses an den worden. — Das Urwissen arischer Welt-Farben erlitten hat, so überwältigend ist doch anschauung — der Gedanke der Upamschads, noch sein Eindruck. In ihm entfaltet sich die Schopenhauers Welt als Wille und Vor. Sprache des Lichtes zu jener ganz magischen stellung — es hat tote m Richard Wagnerv Kraft welche den Werken der letzten Zeit Gestalten von Kundry und Parstfal den dich-des Meisters die Wirkung einer Vision ver- terisch dramatischen, so hier den unbegreis-leiht. Nicht mehr Gestalten im Licht, sondern lich vollkommenen bildnerischen Ausdruck ge-das Licht selbst die Gestalten schaffend! Er- Wonnen. Das ist der    '

habene Naturstimmungen, die in erhabenen    Wundern zeigt sich die der Weltuber

menschlichen Vorgängen ihre Personifikation Windung entströmende Kraft. Den hungern-qewinnen. Ein Durchleuchten des Dunkels, den, matt am Hügelrande Hingesunkenen wird damit man das Unerschaute gewahre, ein neuer Lebensmut durch die verwelfaltig en Verklären der Welt der Erscheinung zum Brote und Fische gespendet (Abb. 84) Heilung Übernatürlichen, die Offenbarung, daß diese des Leibes den am Teiche Bethesda 3^r-Welt nur Erscheinung, nur Gleichnis, daß sammelten durch Blick und Hand des Er-

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Abb. 94. Venedig als

Herrscherin der Meere. Im Dogenpalast zu Venedig, Senatssaal.

lösers zu teil (Abb. 85). (Beide Gemälde unter den christlichen Vorwürfen hat der haben sehr gelitten. Eine Skizze des Bethesda Meister mit solcher Vorliebe immer wieder bei    Mr.    Holford    in London.) — Selbst    behandelt und    in    immer neuer Weise ge-

der    Tod    aber muß dem Leben weichen    staltet, wie diesen.    Wir lernten das farben-

(Abb. 86). Am Fuße einer kleinen Anhöhe prächtige altertümliche Werk in San Mar-hat    sich    Christus    niedergelassen, er deutet    cuola und das    lichtverklärte stille Gemälde

auf    die    vor ihm    knieende Magdalena hin,    der Jugendzeit    in    San Simeone kennen,

als weise er in ihrem Glauben die Gewalt In stärkstem Gegensatze zu der dort herrrettender Kraft nach; droben wird, noch von schenden Friedensstimmung ist in einem halbem Todesschlaf umfangen, Lazarus von Bilde, das, in San Polo zu Venedig auf-zwei Männern erhoben und gestützt. Und bewahrt, in den sechziger Jahren entstanden mehr und mehr wird die Kunst nur noch sein muß, ein Augenblick ekstatischer Er-zu einer Andeutung, zu einem Geheimnis: regung geschildert: Christus hat sich lebhaft Komposition, Farbe und Licht. Alles ist in hinter dem Tisch erhoben und reicht, die silbernen Ton getaucht, aus tieferem Dunkel Arme weit ausstreckend, zwei Aposteln den fast nächtlicher Schatten blitzen einzelne Licht- Bissen. Auf diesen drei leidenschaftlich bestrahlen und schimmern kühle Farben: das wegten Gestalten konzentriert sich alles Inter-Rot ist zum zarten Violett und Rosa ab- esse, alle sonstigen Personen, darunter eine, geschwächt, das Blau (soweit es erhalten) welche einem Bettler Brot, eine andere, die hat metallischen Glanz erlangt. Die Ver- einem Knaben von Murillo'scher Natürlicheinfachung im Technischen geht bis ans keit einen Apfel reicht, erscheinen nebensächlich. Äußerste. Wunderbar hat in der Zwielicht- Im Hintergrund eröffnet sich der Blick auf stimmung der sich vollziehende Übergang vom eine Landschaft. Der Bewegtheit der Hand-Tod zum Leben malerische Anschauung ge- lung entspricht die, an die Leuchtkraft von funden, tiefsinnig wird durch die Anordnung Glasfenstern erinnernde Feurigkeit der Färber Figuren die Rückkehr ins Leben, welche ben, die hier vielleicht stärker und in stär-von des Heilandes Ruf geboten wird, als keren Kontrasten, als auf irgend einem aneine Rückkehr in die Tiefe uns gezeigt, deren Gemälde des Meisters, glühen und Dichten und Formen scheint sich mehr und blitzen. Gewohnt an eine ganz andere, mehr in ein Tönen von Lichtwellen zu ver- feierlich ruhige Auffassung des Vorganges,

wandeln.

vermögen wir nicht schnell unser Befremden Früher, als dieses Werk, aber doch im zu überwinden, aber wie immer thun wir Zusammenhang mit dem Cyklus der Dar- dem Meister Unrecht, wenn wir einen aus stellungen in San Rocco, ist das herrliche der Tradition gewonnenen Maßstab an seine und schön erhaltene, mit dem Namen des Schöpfungen anlegen und nicht vielmehr Meisters bezeichnete Gemälde der Augsburger unbedingt vertrauensvoll, daß sein Genius Galerie (Abb. 87) entstanden, welches Christus uns nur Größtes und Bedeutungsvollstes im Hause des Lazarus zeigt. Innig ruht schenkt, in den Geist seiner Konzeption verfem Auge auf der ganz in seinen Anblick senken. Bringen wir es hierzu, dann offenversunkenen, von seinen Worten gebannten bart sich uns in der grenzenlosen Kühn-Maria, zu der sich Martha, von dem Herde heit dieser Darstellung eine eben so gewaltige hinten herangeschritten, auffordernd, aber geistige Vorstellung. Die Einsetzung des ohne Gehör zu finden, wendet. Wie ein Sakramentes in der Verteilung des Brotes Schatten nur und von dem in sich gekehrten ist als die begeisterte Begründung eines Wesen eines Kranken, erscheint am Ende des feurigen Bundes zu heiligem Wirken gedacht. Tisches Lazarus. — Magdalena zu Füßen In der großen Gebärde seines Stifters flammt des Heilandes beim Festmahl des Pharisäers der Enthusiasmus der Selbstaufopferung, des ist in einem Bilde des Escurial in Madrid Sichhingebens an die Welt auf. Seine dargestellt.    Arme breiten sich aus, als umspannten sie

Wir begleiten Christus nach Jerusalem Alles, was lebt, wie Flügel bergen sie — die Erinnerung an eine Darstellung des unter sich die Jüngerschar. Der zur Thür Einzuges von Tintorettos Hand bewahrt hereingetretene, in ernstem Schauen verein kleines Schulbild in den Uffizien zu lorene Mann, ein Repräsentant der Mensch-Florenz — und zum Abendmahl! Keinen heit, blickt auf die ihre Weihe empfangen

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Abb. 95. Venezia erscheint dem Dogen Nie colo da Ponte. Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig, Sala del gran Consiglio.

den Sendboten des Evangeliums, wie Parsi- Aufregung zu verhehlen sucht, daß diese fal auf die Gralsritter. Die Armen sind seine Bewegung des Zusammenkauerns, die ersten Empfangenden. — Und nun frage einem gespannten Bogen vergleichbar, zu-man sich, ob nicht Alles, was uns zuerst be- gleich den entsetzlichen Eindruck eines fremdete, die glühende Erregung in der tückischen Angriffes auf Christus macht? Handlung, das Heftige, Gewaltsame des Und nun sehe man, um die Genialität Kolorites, tief notwendig begründet ist in dieser Schöpfung ganz zu würdigen, wie die einer erhabensten Idee?

Komposition auf diese, geradlinig die Mitte

In dem etwa gleichzeitigen, zwischen

In der folgenden Darstellung, einem des Bildes durchschneidende Beziehung des Gemälde in San Trovaso (Abb. 88), ist Verräters zu seinem Opfer zugespitzt ist! Christus unseren Blicken mehr entfernt und es wird, wie in der Kreuzigung von San 1568 und 1571 ausgeführten Mosaik im Rocco, die Kontrastwirkung zwischen dem linken Querschiff von San Marco, dem als Überirdischen und Irdischen gesucht. Die Pendant eine Hochzeit zu Kana (mit stark Apostel haben von ihrer äußeren Würde, aber verkürzt gesehenem Tische, an dem Christus nicht von ihrem inneren Werte verloren. Die ganz vorn sitzt) dient, hat Jacopo, eine ähn-Erscheinung des täglichen, ärmlichen Lebens liche Gesamtanordnnng treffend, den Augenmacht sich auch in dem Beiwerk stärker geltend, blick des Abendmahles festgehalten, in welchem Auf Rohrstühlen und Schemeln um einen Judas, den Beutel im Rücken haltend, die schräg gestellten Tisch, wie in zufälliger Hand in die Schüssel taucht.

Gruppierung, versammelt, geben diese schlich- Als nächstes Werk, wenn wir von zwei ten, ehrlichen Männer mit ganz volkstümlich anderen Bildern im Dom zu Lucca und in naiver Unmittelbarkeit lebhaften Empfindens der Braunschweiger Galerie hier absehen, ihrem Schreck über das erklungene Wort vom tritt uns dann das Abendmahl in San Rocco, Verrate Ausdruck. Es bringt eine heftige, das durch Feuchtigkeit seine Farben verloren plötzliche Bewegung in den Gestalten her- hat, vor die Augen (Abb. 89). Wieder hören vor, wie ein Windstoß in Meereswogen, wir die Ausdrücke: „niedrige Auffassung", Darüber haben sich nun die Kritiker em- „gemeine Apostelgestalten", auch von Ruskin, pört — im „Cicerone" steht zu lesen, das an dessen wirklichem Verständnis für Tinto-Wendmahl sei zum gemeinsten Schmause rettn man oft genug Gelegenheit hat, ernstlich entwürdigt — ja, was ist denn hier „ge- zu zweifeln. Ja, wer wie er so oberflächlich mein", außer dem ärmlichen Hausrat, die nur hingesehen hat, daß er Judas gar nicht einfache Tracht? Was aus diesen Köpfen, erkannte! Wieder, wie in San Polo, ist es diesen Gebärden spricht, ist das nicht eben hier die Austeilung des Sakramentes. Ganz so hohes, so seelisches Menschentum, als es am Ende des Tisches, aber doch durch die Größten der vorhergehenden Generation Stellung und Licht entscheidend für das in Italien verbildlicht haben? Dieselben Auge hervorgehoben, sitzt Christus, Johannes verurteilenden Richter bewundern und em- umfangend, und reicht Petrus den Bissen pfinden doch das Ergreifende in solchem, auf Brotes. Eine stille Erregung geht durch das Natürliche gewandten Schauen bei die knieenden und sitzenden Jünger, die leise Dürer, Rembrandt! Aus nicht minderer einander ihre Gefühle und Gedanken aus-Kraft, Wahrhaftigkeit und Innerlichkeit wie tauschen. Lauernd, wie ein zum Sprunge bei Diesen geht bei Tintoretto die natura- gerüstetes Raubtier, und zugleich doch scheu listische Schilderung hervor, aus der gleichen vor seinem Opfer sich zurückziehend, liegt von Idealität des nach lebendigstem Ausdruck hinten gesehen, als Nächster von Christus, verlangenden Gefühles. So blind vermag an der linken Seite der Tafel Judas. Im das Vorurteil zu machen! Hat man denn Vordergründe warten ein Bettler, eine Frau gar nicht gesehen, daß der umgeworfene und ein Hund des Almosens. In ihnen Stuhl vorn, in dem man etwas Wüstes —dienen sie zugleich auch in künstlerischem fand, der Stuhl des Judas ist, von dem Sinne der großartigen Raumwirkung — ist der Verräter, von Christi Worte wie vom der schöne Gedanke des Bildes von San Blitze getroffen, aufgefahren ist, daß er auf Polo: die Beziehung der Menschheit und das Knie niedergesunken, durch das krampf- vor allem der Armen zu dem heiligen Mahle, hafte Fassen von Flasche und Wein seine wieder aufgenommen.

Zu ganz besonderer Bedeutung gelangt findet wieder ein Übergang zu der in den derselbe dann aber in dem gewaltigen, der frühesten Darstellungen sich äußernden Ent-letzten Zeit des Meisters angehörigen Ge- rückung des Vorganges in das Mystische mälde in der Sakristei von Santo Stefano, statt — noch ein Schritt, und das letzte Hier erleben, aus Treppenstufen angeordnet, höchste Bekenntnis zu dem Wunder des ein liegender Mann, ein Knabe, der eine Sakramentes wird von dem Meister in dem Katze hält, und eine knieende Frau, bei der Gemälde von San Giorgio abgelegt. — man an Magdalena denken könnte, die mit Die „Fußwaschung" ist in der Scuola höchster Feierlichkeit sich vollziehende Ein- di San Rocco nicht dargestellt, aber der setzung des Abendmahles. Der Verräter Meister hat auch in der Beschäftigung mit

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Abb. 96. Die Verteidigung von Brescia. Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig, Sala bei gran Consiglio. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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ist aus dem Kreise der Treuen gewichen, ihr in der letzten Zeit seines Lebens in-nichts stört mehr den Frieden des geweihten nerstes Genüge gefunden. Vier Bilder: in Augenblickes. Alle Gestalten neigen sich mit der National Gallery zu London, in San sanfter Hingebung zu dem Begründer hei- Moise, in Santo Stefano und in San liger Gemeinsamkeit, der ganz vorn an dem Trovaso zu Venedig sind uns erhalten, stark verkürzt gesehenen Tische sitzt; trau- Das bedeutendste und eigentümlichste, in lich, wie gleichfalls zu ihm und dem Bunde größten Verhältnissen ausgeführt, leider ganz gehörig, nähert sich ihm ein Hund auf den durch trüben Firnis und dunkle Aufstellung

aller seiner Wirkung beraubt, ist das von Fast unmerklich, sind doch die Wand- San Moise, in welchem Jacopo an seine lungen der Auffassung, welche in der Auf- frühere Darstellung (Madrid) angeknüpft hat. einanderfolge dieser Schöpfungen sich voll- In einem hohen dämmrigen Raume fällt aus ziehen, von höchster Bedeutung. Allmählich der Höhe ein weißer Nebelschein milde her-

Thode, Tintoretto.

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Abb. 97. Der Sieg auf dem Gardasee. Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig, Sala del gran Consiglio. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wir kehren in die Scuola von San

anderen gleichzeitigen, großen Gethsemane-

ein. Er erleuchtet, wie wir es auf Rem- links vor einem Tisch, um den die Apostel brandt'schen Bildern und in der Gralsszene versammelt sind. Andere stehen hinten bei des Parsifal in Bayreuth sehen, in mystisch einem Herdfeuer. Ganz rechts beugt sich verklärender Weise den auf einer Treppen- ein Mann, die Sandale von seinem Fuße erhöhung sich vollziehenden Vorgang der zu lösen. Noch weiter eingeengt ist der Fußwaschung Petri. In großartiger, freier Raum auf einer sehr übermalten Leinwand centraler Bereinigung umgeben, oben und von Santo Stefano. Alles Gewicht ist hier auf den Treppen weilend, die Apostel die auf das Zwiegespräch von Christus und Szene. Bon links nahen die Stifter, in Petrus gelegt. Fackellicht erhellt den Raum, der Ferne blickt man auf Gethsemane. Selbst das Dunkel der Kapelle vermag nicht die un- Roeeo zurück. In die Nacht des Ölberges geheure Wirkung von Raum und Licht, nicht strahlt, sanft die Gestalt des Dulders um-die Erkenntnis zu vereiteln, daß wir vor schmiegend, über die Blätter eines den Felsen einer der außerordentlichsten künstlerischen umgebenden Gesträuches hinstreichend und wie Thaten, einem zusammenfassenden Ausdruck Mondschein auf den gigantischen Gestalten des Wesens der Tintoretto'schen Kunst stehen, der schlafenden Jünger zitternd, der Glorien-— Und Niemand, der daran gedacht hätte, schein des Engels, welcher Christus den Kelch dieses Werk einer Reinigung zu unterziehen, bringt. Aus dem Dunkel nahen die unheim-es der Menschheit wiederzuschenken! Es ist, lichen Gestalten der Verfolger (Abb. 90). — wie so viele andere seiner Meisterschöpfungen, Kaum vermag man hier, wie angesichts der so gut wie unbekannt.

Einfacher sind die anderen Darstellungen, darstellung im Sakristeiraum von Santo In dem Breitbilde von San Trovaso sieht Stefano, welche die zusammenbrechende Ge-man die Hauptgruppe Christi und Petri statt Christi im Hintergründe zeigt, noch zu

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Abb. 98. Der Sieg bei Argenta.

Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig, Sala bei gran Consiglio. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Wie würde er uns jetzt das Leiden

Eine beispiellose, mythologische scheinungen der Patriarchen gefolgt, heben

begreifen, wie der Meister sie gemalt hat. erhebt, es sind Abgründe des künstlerischen Die Materie der Farbe scheint verschwunden, Sehertumes, in welche der seinem Ende das aus der Nacht des Gefühles auftauchende nahende Greis uns hinabschauen läßt. Phantasiebild selbst, nicht seine Übertragung mit Stift und Pinsel auf Leinwand, er- Christi offenbart haben? Gewiß, wie einst, scheint uns. Wir glauben nicht mehr Farben da er im Nebenraume die „Passion" geschil-zu gewahren, nur noch Licht — das Licht, dert, als Sieg des Lichtes über das Dunkel, „das in der Finsternis scheinet". Wir aber Licht und Dunkel in einem Ringen glauben nicht mehr Menschen in den Apo- um die Weltenherrschaft, wie in diesem steht, in dem Engel, in Christus, in den Gethsemane, wie in der „Befreiung der Kriegern zu sehen, nur noch allgemeine Seelen aus der Unterwelt", die er in einem Naturerscheinungen phantastischer Gebirgs- großen Gemälde in San Cassiano dargestellt einsamkeit im Mondenstrahl: lastendes Felsen- hat. Da dringt wie aus weitester Ferne gestein in menschlichen Formen, eine Wolke, mit seinem Siegesfluge der Strahl ewigen die am Berggipfel vorbeizieht, einen aus Tages in die Wolkennacht der Gefangen-Dunkel aufschimmernden, sich schlängelnden schaft in der Tiefe: von den nebligen Er-Strom.

Schauenskraft löst alles menschliche Sein sich zitternd, ihrem Glücke nicht trauend, wieder in die Elemente auf. Oder ist es das aber schon in der Schönheit eines neuen Werden des Lichtes aus der Nacht heraus, Leibes strahlend, Adam und Eva dem Be-das Werden der Gestalten aus den Elementen? freier entgegen. Engel sprengen die Ketten, Vergebens sucht man in Gedanken zu fassen, durchdringen die Schranken des Raumes — was unser Gefühl in unbegreiflichem Ahnen der eine im Fluge nach oben sich verlierend,

Abb. 99. Die Einnahme von Gallipolis. Deckenbild im Dogenpalast zu Venedig, Sala del gran Consiglio.

schon die Vision Rembrandts im „Opfer des nicht die Engel, die wie Sturmvögel ihn Manoah" —, diese Nacht aber ist nicht die umrauschen, und mit ihnen richten wir den Unterwelt, sie ist das Erdenleben, das sagen Blick in die Ewigkeit.

uns die Stifterfiguren, die mit den Patri---— —--—-----

Wir treten aus den dunklen Räumen

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archen aus der Tiefe emporklimmen.

Und das Licht ist es, das den lasten- der Scuola hinaus ins Tageslicht. Die den Grabdeckel hebt, das den Auferstandenen Sonne leuchtet auf Wassern und Häusern, gen oben trägt, das in den, mit überirdischer mit der goldenen Kraft, der einst die Kunst Kraft den schweren Stein stützenden Engeln dieses Genius entströmte. Aber unser Auge seine Diener findet. Über den verhüllten, ist noch voll von dem Lichte, das Tintoretto des Schauens unfähigen Wächtern — so ge- in uns entzündet hat. In unseren Tiefen wahren wir es auf dem Bilde in San hat er uns hellseherisch gemacht, daß wir, nach Rocco (Abb. 91) und auf zwei anderen in innen gewandt, alle Gefühle unserer Seele, Pommersfelden und bei Sir William Farrer ihr Sehnen, Glauben, Lieben und Leiden — rauscht es flammend empor, himmelan, als Gestalten gewahren. Mit der Sprache

Nur ein Letztes noch galt es für den des Lichtes hat er uns die Welt der Er-Meister in San Rocco (Abb. 92) zu sagen: scheinungen als eine Spiegelung unseres ein Herrscher über Leben und Tod, wird Wesens gedeutet. Aus der Fülle der im Christus vor den Blicken der Jünger von Lichte sich freuenden Welt hat er die Fülle den Lüften emporgetragen. Sein Auge, seine der im Dunkel waltenden Kraft erschlossen. Hand grüßt den Vater, der ihn gesandt. Das Bekenntnis der christlichen Seele von Sehen die Apostel ihn noch? — ihr Auge dem Wunder göttlicher Offenbarung in gewahrt nur den mächtigen Zug einer davon- Mensch und Natur, das wie der strenge, schwebenden Wolke, nicht ihn selbst mehr, feierliche Hymnus eines altertümlich ein-

fachen Gottesdienstes aus Giottos Fresken Blau, zu deren Belebung ein intensives der Arenakapelle in Padua erklingt, es tönt, Weiß dient. Dann schwächt sich das Not ein vielstimmiger Jubelgesang der Mensch- ab bis zu einem Rosa oder Violett und heit, ans Tintorettos Gemälden in der beginnt das Blau in auffallender Weise Scnola di San Rocco. Dasselbe Mysterium, zu dominieren: diese merkwürdige Vereinaus den gleichen Tiefen genialer Schöpfer- fachung kennzeichnet die allerletzte, wenige traft heraus im Gleichnis der Erscheinung Jahre umfassende Periode. Sie erscheint verkündet und verherrlicht, aber dort als ein bedingt durch den nun eintretenden, kühlen sehnendes Ahnen, hier als selige Gewißheit Silberton der Beleuchtung, durch die ge-der Einswerdung von Menschenseele und schilderte Durchdringung alles Materiellen

Natur.

VII.

mit dem Lichte, welche den Eindruck des Visionären hervorbringt. Solche Transparenz der Erscheinungen war zuerst an Die letzten Werke im Dogenpalajt und die jenen phantastischen, ja geisterhaften weiß großen Illorgenmlde.    beleuchteten Figuren im Hintergründe, welche

Die Durchgeistigung des Stofflichen er-

Bis an das Ende seines Lebens ist für die ganze späte Zeit charakteristisch sind, Tintoretto in der Scuola di San Rocco hervorgetreten, schließlich macht sie sich auch thätig gewesen, und wir haben in den spä- im Vordergründe geltend, teren Gemälden des oberen Saales die letzte Wandlung seines künstlerischen Stiles kennen hält so den wundersamsten Ausdruck in dem gelernt. Auf die Phase desselben, die wir Malerischen und zugleich im Technischen, als die des grünen Tones bezeichneten in denn der Pinsel deutet nur mehr an. Als den siebziger Jahren, folgte eine, in den Ge- die geistigste Farbe hat aber der Künstler das mälden der unteren Halle zu erkennende der Blau angesehen, das er fast einzig noch, als Hinwendung zu einer bräunlichen Gesamt- das Kolorit bestimmend, anwendet. Wie dieses stimmung, zu einer gesättigteren Farben- sein Blau beschaffen war, welche Grade der Wirkung. Die Mannigfaltigkeit des Kolorites Aufhellung es in der letzten Zeit erfahren, weicht mehr und mehr einer weitgehenden ist nicht mehr zu beurteilen, da gerade diese Beschränkung. Von ausgesprochenen Farben Farbe ja fast ganz in San Rocco verbleiben fast nur noch ein starkes Rot und schwunden ist und in anderen Bildern der

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Zeit die starke Übermalung kein sicheres Ur- lung ist, darf die malerische Ausführung teil mehr zuläßt.    auch hier nicht Jacopo zugeschrieben werden.

Am wenigsten Sicheres aber können wir Ganz unwürdig seiner aber ist die in hierüber aus den Gemälden im Dogcnpalast brünstiger Färbung gehaltene „Vision des erfahren, denn die meisten im Zeitraum in der Luft schwebenden Christus", welche von 1580 — 1590, namentlich unter dem dem Dogen Alvise Mocenigo in Gegenwart Dogen Niccolä da Ponte (bis 1585), für der Heiligen Marcus, Johannes des Täufers, die Hauptsäle dort entstandenen Werke sind Andreas, Nicolaus und Ludwig zu teil wird, nicht von ihm selber gemalt worden. Und Das vierte Gemälde des Collegio zeigt gerade nach ihnen haben sich Viele ein in rauschender Bewegung ekstatischer Ge-natürlich gänzlich verkehrt ausfallendes Ur- stalten die Verherrlichung Niccolä da Pontes, teil gebildet.    Nur Tintorettos Phantasie konnte diese reich-

Da sind es zunächst die großen Reprä- bewegte Szene konzipieren. Im Wolkenflug, sentationsdarstellungen in der Sala del begleitet von Joseph und Antonius Abbas, Collegio. Bilder der Amtsweihe auch diese, schwebt Maria mit dem Kinde unter einem wie die früher betrachteten der Magistrats- von Engeln gehaltenen Baldachin herab, ein Personen nur, entsprechend der Würde des Wolkenzug mit den Heiligen Marcus und Staatsoberhauptes, das hier vor der Ma- Nicolaus, welche den Dogen empfehlen, be-donna und Heiligen dargestellt wurde, in wegt sich von der anderen Seite ihr ent» glanzvollerer Weise ausgestattet. Tizians gegen. So bildet sich eine große Wellen-Gemälde: Andrea Griti vor der Madonna flutung der Lüfte, die den Stifter einschließt, (1531) hatte den Anfang gemacht, nun ihn gleichsam der Erde entrückt. Solche sollte durch Tintorettos Kunst das Andenken Lebendigkeit und Natürlichkeit wußte der auch anderer Dogen gefeiert werden. Frei- Meister einem Vorwurf zu verleihen, der lich hatte er zunächst das 1574 verbrannte schon zu einem programmmäßigen geworden Gemälde Tizians zu ersetzen. Von dem war, auf solche Weise eine konventionelle heiligen Marcus empfohlen, kniet Griti vor Vorstellung in das Bereich des Gefühles zu den Stufen des Thrones, auf dem zwischen erheben. Die Ausführung, blaß und flau Bernhardin von Siena, Ludwig von Tou- in der Färbung, stammt von einem Künstler, louse und der heiligen Marina die Ma- dem er seinen Karton anvertraut, donna von einem Seraphimkranze umgeben, Das einzige demnach, was von ihm sitzt Vielleicht handelt es sich hier wirk- selbst in diesem, zugleich durch Paolo Vero-lich um eine ziemlich getreue Wiederholung neses bezaubernde Dekorationskunst verzierten der älteren Komposition: die Anordnung der Raume herrührt, dürften die grau in grau Figuren und das ganz Tizian'sche Porträt gemalten schönen vier Jahreszeiten in dem Gritis — das einzige wohl, was Jacopo Rahmen der Uhr sein, selbst an dem Werke ausgeführt hat — In dem anstoßenden Senatssaale werden könnten dafür sprechen. Auch in einem ihm drei Gemälde zugeschrieben. Das erste Bildnis des Dogen in der Galerie Czernin ist der Doge Pietro Loredano, vom schwe-zu Wien das Tizian zugeschrieben wird, benden Marcus, in Gegenwart von Petrus dürfte man an eine, in Beziehung zu diesem und Ludwig von Toulouse, der mit Engeln entstandene Arbeit Jacopos denken.    in Wolken erscheinenden Madonna empfohlen.

Deutlicher spricht Tintorettos Geist und — offenbar ein Werk des noch stark unter Zeichnung aus der „Verlobung der heiligen des Vaters Einfluß stehenden Domemcm Katharina" (9166. 93), die sich auf einem Das zweite in der Mitte der Decke Ve-Throne vollzieht, auf dessen Treppenabsatz nedig als Herrscherm der Meere darstellend der Doge Francesco Donato, vom heiligen mb. 94), ist ebenso ersichtlich euie Erftndung Marcus geleitet, kniet. Tiefer unten naht Jacopos, aber nach der Kraftlosigkeit der sich der heilige Franz, Engel mit einem Formensprache und der Leere des Ausdruckes Blumenkorb schweben in der Höhe, und aus (wenigstens in der oberen Hälfte) mcht von einem Gebäude rechts schreiten „die Klugheit" ihm ausgeführt (die Decke wurde 1587 und „die Mäßigung" heran. Nach der heu- vollendetst In der Hohe thront zwischen tigen Beschaffenheit, so schön der Aufbau der Göttern Venedig tn königlicher Tracht Trt» Komposition und so innig feierlich die Hand- tonen und Nymphen tn kühnsten, lebens-

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Abb. 101. Das Paradies. Im Dogenpalast zu Venedig, Sala del gran Consiglio. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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freudigsten Bewegungen auf- und abwärts Im Ganzen aber entbehrt die Darstellung im weiten Luftraume schwebend — hier der Einheitlichkeit, die Hauptszene, weil ganz zeigt sich die ganze Genialität des Meisters in der Höhe verkürzt gesehen, verfehlt ihre — bringen von den Wasserfluten der Welt- Wirkung, und alle große Kunst scheitert an kugel die Schätze des Meeres empor.

der Nichtigkeit der Aufgabe. Denn größte

Freier und dramatischer konnte sich der

von Gallipolis geben (Abb. 96—99). Sein

Das letzte Gemälde nimmt die ganze Kunst zeigt sich auch hier in dem Maleri-Breite der Wand über dem Dogensitze ein. schen, in der reichen, warmen Lichtwirkung, Schwer und dunkel in der Farbe, oberfläch- in dem wundervoll Atmosphärischen des lich, ja roh und derb in der Ausführung Raumes, der plastischen Rundung der Ge-und jeder bedeutenden Lichtwirkung ent- stalten vor der grauen, mit Gold ornamen-behrend, zeigt es keine Spur von Tintorettos tierten Treppe, die ganz an den „Tempel-Kunst. Auch die Anordnung ist eine so gang der Maria" erinnert, in den üppigen unbelebte, symmetrisch langweilige — in der Farbenharmonien, in den meisterlichen Por-Mitte die Gruppe des von Engeln gehalte- träts. nen Leichnames Christi, dann die zwei steif knieenden Dogen Pietro Lando und Marc Meister in den vier umgebenden Schlachten-Antonio Trevisan mit ihren Schutzpatronen, darstellungen: dem Sieg auf dem Gardasee, endlich an der Seite je zwei Heilige — der Verteidigung von Brescia, der Niederlage daß Jacopo hier überhaupt gar nicht ge- der Estensischen bei Argenta und der Einnahme nannt werden darf.

In der „Schlacht von Zara" der Sala

So vermögen uns denn alle diese viel- Sinn für das Kühne, Heroische, seine Meistergepriesenen Schöpfungen, die der Größe schaff in der Erfindung eindrucksvoller, unge-seines Namens Abbruch gethan haben, nur zwungener Bewegungen feiert hier Triumphe, wenig über seine Kunst zu sagen, und wir Immer sammelt er das Interesse auf bedürfen nach kurzer Umschau in die Sala deutende Einzelmomente der Schlacht, die er del maggior Consiglio treten. Hier ist auf in den Vordergrund rückt, Szenen im Geiste Niccolo da Pontes Geheiß in den achtziger Homers erdacht und behandelt, Helden als Jahren die Decke wiederhergestellt worden, Vorkämpfer, welche den Sieg entscheiden, und Tintoretto hat den Auftrag erhalten, Man sehe den rings Alles um sich vernichten -das eine große Mittelbild und die vier das- den grimmen Kämpfer vor Brescia, den Verselbe umgebenden Felder zu malen. Wiederum wegenen, über schwankes Brett zum feindrivalisierte Paolo Veronese mit ihm, und lichen Schiffe dringenden „Rufer im Streit", nirgends deutlicher, wie hier, zeigt es sich, den befehlenden Malipiero vor Gallipolis, daß für derartige dekorative Schöpfungen den Hünen, der angesichts des Feldherrn bei Paolo der geeignetere Mann war, gerade Argenta die Feinde widerstandslos vor sich weil Jacopos Genius weit über den bloßen hertreibt. Ich wüßte nicht, welche Schlachten-Schein schöner malerischer Wirkungen hin- bilder mit diesen gewaltigen Kampfepisoden aus nach dem Dramatischen und Bedeutungs- es aufnehmen könnten. Eine berauschende vollen strebte. So sucht er denn auch in Entfesselung der Kraft strotzender mensch-dem großen Gemälde eine Allegorie zu einer licher Leiber, ein Blitzen von Wehr und historischenHandlung umzugestalten (Abb. 95). Waffen, ein siegreiches Flattern von Fahnen, Ein prachtvolles Marmorfestgebäude mit ein feuriger Sang von Heldenmut und un-Treppen und Absätzen baut sich vor uns auf. gebändigtem Leben. Der Gedanke liegt nahe. Auf seiner Höhe vor einem Baldachin, um- daß Tintoretto direkt, wie in einem der geben von porträtmäßig dargestellten Sena- Wunderwerke seiner Hand: dem „Raub der toren, empfängt Niccolo da Ponte, zu dem Helena" in Madrid (Abb. 100), die Jn-vom Himmel herab Venezia mit Gottheiten spiration aus antiker Dichtung gewann, sich niederläßt, die Schlüssel einer eroberten Stadt von deren Gesandten. Von unten dello Scrutinio vermag ich, gerade auf Grund steigen andere Abgesandte mit Dokumenten des Vergleiches mit den in ihrer Art ganz und Büchern hinauf, Krieger mit Fahnen einzigen eben betrachteten Kampfszenen des haben sich allerorten niedergelassen. Mit Künstlers Hand nicht zu entdecken. Sie größter Kunst sind die Gestalten verteilt, dürfte von Andrea Bicentino gemalt sein, herrliche Einzelmotive entzücken das Auge. Vielleicht aber könnten einige wenige der

Tintoretto.

Dogenbildnisse am Friese doch von ihm herrühren: die fünf nämlich von Girolamo Priuli bis Niecolo da Ponte. Von sonstigen historischen Darstellungen, die er geschaffen, erwähnt Ridolfi den „Abschied Catarina Cornaros von Cy-pern" und die „Venezianischen Gesandten vor dem Konzil von Trient", beide nicht mehr nachzuweisen.

Von diesem, seinen Geist sicher nicht befriedigenden Reich der Vorstellungen ab- und dem Religiösen sich zuzuwenden, sollte ihm bei der Ausschmückung des Großen Ratssaales schließlich vergönnt sein. Im Jahre 1 587 beschloß man an Stelle der einst 1365 von dem Paduaner Guariento gemalten „Krönung der Maria" oder besser über deren Resten an der Thronwand ein Riesengemälde des Paradieses auf Leinwand anzubringen. Francesco Bassano und Paolo Veronese erhielten den Auftrag, es auszuführen. Als letzterer aber 1588 starb, kam es zur neuen Wahl eines Künstlers, und diese fiel auf Tintoretto, welcher während der Beratungen zu sagen pflegte: er sei alt und bitte den Herrn, ihm das Paradies schon in diesem Leben zu gewähren, wie er durch seine Gnade es in einem anderen Leben zu erlangen hoffe. So erzählt Ridolfi den Vorgang. In der That aber scheint der Künstler schon 1587 mit den Skizzen zu dem Werke beschäftigt gewesen zu sein, da der Gesandte Hieronimo Lipo-manno in diesem Jahre an seinen Bruder schreibt, Jacopo arbeite an einer Skizze des Jüngsten Gerichtes für Philipp II. — dieselbe, die, damals nicht abgesandt, dann später von Velasquez in Venedig für Madrid gekauft wurde,

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Abb. 102. Das Paradies. Im Louvre zu Paris.

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den Gerüsten zu beschwerlich ward.

wo sie sich im Prado noch heute befindet wegung um den Mittelpunkt der beiden (Nr. 428). Sie stimmt in Allem mit dem Gestalten Christi und der vor ihm knieenden Bilde überein, nur ist über Christus und Maria kreisend, in diesen Tausenden jeg-Maria noch die Gestalt Gottvaters angebracht, liches menschliche Wesen und Temperament Die Arbeit, welche in hohen Jahren zum Typischen erhöht, alles Individuelle in Tintoretto übernahm, war eine ungeheure: das Gemeinsame der Menschheit aufgelöst, die zu bedeckende Wandfläche war 32 Fuß Was Dante zu schildern verzichten mußte, hoch und 79 Fuß breit (8166. 101). Der wie hat es Tintoretto malen können? Ein große Raum der Scuola della Misericordia Wunder! — rufen wir auch hier wieder aus. mußte ihm für die Ausführung zur Ver- Wir wollen versuchen, uns wenigstens die fügung gestellt werden, und hier — wie, äußeren Normen der Gesetzmäßigkeit, welche wird niemals zu begreifen sein! — baute er, diese Idee der Unendlichkeit zu ihrer Ver-Teil für Teil, das gigantische Werk auf, das deutlichung sich geschaffen hat, klarzu-später, an die Wand gebracht, noch in ein- machen. Das plastisch gedachte Gleichnis zelnen Dingen von Domenico vollendet wurde, der Rose hat Jacopo bei Dante kennen ge-da dem Alten das Auf- und Absteigen von lernt, er hat es als Maler umgesetzt in

das Gleichnis eines Himmels von konzen

an

Die Geschichte der bildenden Kunst trisch sich bewegenden Wolkenringen. Diese kennt keine Schöpfung, welche sich dieser bestehen aus Gestalten. Mitten in die Be-vergleichen ließe, weder an Größe der Raum- wegung werden wir hineinversetzt. Ihr darstellung noch an Zahl der Figuren noch Centrum gewahren wir über uns. Ein einer bei größtem Reichtum der Be- erster, es umgebender Kreis besteht aus lebung strengsten Gesetzmäßigkeit. Zweierlei großen anbetend fliegenden Engeln, darüber ist der vollen Würdigung solcher unter bewegt sich ein zweiter, der die aufkünstlerischen That ohnegleichen hinderlich schauenden Evangelisten, von Putten umgewesen: erstens, eine die gewöhnliche mensch- schart, zeigt. Diesen umschließt die weitere liche Auffassungsfähigkeit überbietende, auf Sphäre der Erzväter und Apostel mit den den ersten Anblick von einer näheren Prüfung in den Vordergrund tretenden Gestalten des abschreckende Fülle der dargebotenen Erschei- Moses und Paulus. Höher und weiter nungen, und zweitens die Trübe, ja Schwere dreht sich die Sphäre der Kirchenväter der Farbenwirkung, welche dem über das (rechts) und Heilige (links). Tiefer unten Ganze schweifenden Auge keinen Anreiz bietet, bildet ein Kreis von sieben Engelgestalten Ein Werk aber von so abnormer Art den Mittelpunkt, um ihn schlingt sich ein stellt überhaupt an uns höhere Anforde- anderer, vorn in dem heiligen Georg und rungen liebevoller Prüfung und ernster Ver- in Christoph abschließend. Hinter diesen tiefung, als wir, in unserer flüchtigen Art, nächsten Sphären schwingen sich in immer mit der Kunst uns abzufinden, geneigt sind weiter sich verlierenden Bahnen zahlreiche zu bewilligen. Wer sich    aber    beflissen hat,    andere, aus ungezählten Scharen Seliger

Geist und Anordnung    des    „Paradieses"    gebildet, deren fernste sich im Lichte    auf»

durch gewissenhafte Betrachtung aller Teile zulösen scheinen, und dazwischen bewegen verstehen zu lernen, der wird solche Be- sich einzelne Gestalten wie z. B. rechts Adam schäftigung zu den größten Ereignissen seines und Eva, links Noah, die von einem Kreise intellektuellen Lebens zählen — er wird er- in den anderen hinüberschweben, fahren haben, daß künstlerisches Genie bis Die unendliche konzentrische Bewegung zu kosmischer Schöpferkraft    sich steigern    der Sphären aber erhält nun ihren    Zu-

kann. Die Unendlichkeit    und    die Ewigkeit,    sammenhang für das Auge und ihre    Be

das Raum- und Zeitlose: hier ist es zur ziehung zum Centrum durch die Hervor-Anschauung geworden.    Hebung radialer Linien in Richtung und

Ein unermessener Ätherraum, ganz mit Stellung der Hauptfiguren. In dieser Figuren erfüllt, so daß das Auge auch strahlenartigen Anordnung zeigt sich eine, von nicht das kleinste Vacuum entdecken kann, dem Göttlichen ausgehende, gleichsam magne-Diese Figuren vom nahesten Vordergründe tische centripetale Kraft, bis in nicht zu berechnende Tiefenentfernung Der linearen Einheitsbildung innig ver-sich erstreckend, sie alle in schwebender Be- bunden ist eine solche der Farben und des

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Abb. 103. Die Marter mehrerer Heiliger. In San Giorgio maggiore zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Lichtes. Wieder hat die natürliche Er- Regionen, in denen noch reiner und Heller scheinung die Gestaltung ergeben, wieder das Licht strahlt, noch verklärter der Leib haben wir das Gleichnis eines Wolken- zum durchsichtigen Gefäß der Seele wird, Himmels. Durch denselben bricht an höchster noch jauchzender der Überschwang des Ge-Stelle das Licht und flutet, in Strahlen fühles der Seligkeit die Lüfte erzittern macht nach allen Seiten sich verbreitend, durch die — die Sphären beginnen von Engelsmusik Unermeßlichkeit — nicht das warme Erden- zu ertönen, und Licht und Form und Farbe, licht, sondern ein verklärtes, hell weißlich Alles wird zum Sange — das Schauen schimmerndes. In der Nähe durch die Ge- zum Hören! stalten, die sich stark von ihm abheben, ge- ^ ^ -    , , .,    .    „

In seiner Tiefe schloß, vereint durch Lieben, Wie in ein einzig Buch sich alles ein,

Was durch das Weltall steht zerstreut geschrieben.

brachen, bte Sphären verdeutlichend, kommt Daß meine Blick' am Lichte haften blieben, es zur freien Herrschaft im weiten Hinter- Eindringend, bis das Schauen doch verging! gründe, Alles erhellend.

werden? Tinwrelto «*** - wie wir L S‘"i, « «SÄ?“ SSfj«..

es ja auch in den anderen gleichzeitigen Mein Will' und Wunsch sich, denn es lenkte sie Werken beobachtet haben — auf Mannig- Die Liebe, die umschwinget Sonn' und Sterne.

(Dante: Paradies, XXXIII. Gesang. Üb. Gildemeister.)

Wie aber konnte die durch das Licht hervorgebrachte Einheitlichkeit durch die Farbenverteilung, statt zerstört, gehoben

faltigkeit der Farben. Eine solche wäre bei der schier endlosen Flächenausdehnung der Leinwand auch unmöglich gewesen. Alle Tintorettos Paradies ist das letzte zu« Töne werden dem einfachen starken Zu- sammenfassende Bekenntnis der christlichen sammenklang eines kräftigen tiefen Kar- Renaissance. Dantes Vision von der Stuf« moisin und eines leuchtenden tiefen Blau lösung des Weltenseins in der ewigen Liebe untergeordnet. Und diese Farben, in den zur künstlerischen Anschauung zu bringen, Hauptfiguren angewandt, in jener oben ge- war die ihm vorbehaltene, eine große Kultur schilderten radialen Weise in Beziehung zu abschließende und krönende That. Aber einander gesetzt und, wie das Licht, zu noch ein Anderes ist ihm bestimmt gewesen: stärkster Wirkung in Christus und Maria den Hinweis zu geben auf eine kommende gelangend, stellen in ihrer Weise so die Ideenwelt. Neben dem Paradiese steht am gleiche Einheit her, die im Linearen und Ende seines Schaffens das Abendmahl von im Lichte sich geltend macht!    San Giorgio.

Innerhalb dieser Gesetzmäßigkeit aber Der Weg zu ihm führt uns an den hat die größte Phantasie des größten Genius Altären vorüber, die er in seiner letzten nun frei gewaltet. Wie in den Typen hat Periode mit Werken verherrlicht hat. Sie in den Bewegungen die Menschheit ihren sind den Heiligen, der Jungfrau und dem allumfassenden Ausdruck gefunden. In allen Erlöser geweiht gewesen. Die größere Mehr-diesen zahllosen Gestalten nicht zwei Motive, zahl, aber fast bis zur Unkenntlichkeit durch die sich gleich wären: eine ewig wechselnde Übermalung entstellt, findet sich noch heute Erscheinung von inbrünstigem Glauben, in den Kirchen von San Giorgio Maggiore seliger Wonne des Daseins, verzückter An- und Redentore (1577 errichtet, 1592 ge« schauung, ein Fluten und Wallen in der weiht) in Venedig.

Fülle ätherischer Heiterkeit, ein Streben und Bon den Heiligendarstellungen vermögen Schweben aus der Kraft innerer Erhebung— uns, eben wegen ihrer Zerstörung die beiden und, wie wir schauen, erfüllt auch uns der großen, leidenschaftlich ekstatischen Gemälde Rausch himmlischen Entzückens, werden wir der „Marter mehrerer Heiligen" (Abb. 103) hineingezogen in die ewige Sphärcnbewegung, und des „Martyriums Stephani" in San gehen wir, erlöst von Raum und Zeit, in Giorgio, so großartig ihre Konzeption ist, der Gottheit unter. —    nicht lange zu fesseln. In höherem Grade,

Aber den Genius trieb es — in dem obgleich ebenfalls eine Ruine, die „Kranken-einst von Goethe im Palazzo Bevilacqua zu Heilung durch den in der Luft erscheinenden Verona aufgesuchten „Paradies" des Louvre heiligen Augustin" im Museo zu Vicenza, (Abb. 102) — noch weiter, in noch höhere ein ganz spätes, auf Blau gestimmtes Ge« mälde mit^ mächtigen Aktfiguren, mit dem ein Bild gleichen Gegenstandes in den Uffizien zu Florenz (Nr. 594) zu vergleichen ist. Eine, freilich in frühere Zeit zu versetzende poetische Darstellung des Zuges der heiligen Ursula und ihrer Jungfrauen befindet sich in San Lazaro dei Mendi-canti (Ospedale di San Marco).

wie auf betn Bilde der Tesorieri, zugleich aber weiß Jacopo ihr, wie dem ganz kindlich natürlich gebildeten Christus eine bestrickende Holdseligkeit zu verleihen, ein Lichtausstrahlen, welches mit warmem Glanze Alles ringsum erleuchtet und in den Blicken der Anbetenden den Wiederschein schranken-

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loser Hingebung weckt. Zu der „Herrlichen im Sternenkranze", deren Fuß auf der Mondsichel ruht, klingt es hinauf in heiliger Liebeslust:

Blicket auf zum Retterblick,

Alle reuig Zarten,

Euch zu seligem Geschick,

Dankend umzuarten!

Werde jeder bessre Sinn Dir zum Dienst erbötig!

Jungfrau, Mutter, Königin,

Göttin, bleibe gnädig!

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Abb. 104. Die Madonna mit den Heiligen Cäcilia, Georg, Antonius

In der Akademie zu Venedig.

von Padua, Cosmas und Damianus.

Von Madonnendarstellungen, deren Tintoretto nur wenige geschaffen zu haben scheint, sind — wenn wir von einigen kleineren Gemälden, wie dem an Tizians späten Stil erinnernden schönen Bilde im Palazzo Pitti und anderen, weniger sicher ihm zuzuschreibenden absehen — nur drei große Altartafeln zu nennen, welche die Jungfrau mit dem Kinde in Wolken thronend zeigen. Noch in die siebziger Jahre etwa gehört die feierliche Darstellung mit den Heiligen Marcus und Lucas in der Berliner Galerie (Nr.300). Unfeinem Werke in der Sammlung von Modena, das durch Restauration gelitten hat, erscheint die Himmelskönigin den Heiligen Colomba, Katharina,

Paulus, Petrus und Johannes dem Evangelisten. Als begeistertste Schöpfung aber ist die Erscheinung der Jungfrau auf mächtigen, dampfartig sich ballenden Wolken vor den verzückt aufschauenden Cosmas und Damianus in Gegenwart der Heiligen Cäcilia, Georg und Antonius von Padua zu rühmen, die in der Akademie von Venedig aufbewahrt wird (Abb. 104). In allen drei Werken hat Maria die großen Michelangelo'schen Formen,

zugewandt, von der dunklen Phantastik der Offenbarung Johannis gefesselt wurde, wird durch einige andere, den heiligen Michael behandelnde Bilder bestätigt. Ein Altarwerk zu San Giuseppe di Castello in Venedig zeigt den geharnischten Engel, von Riesenschwingen getragen, kindlichen H Ausdruckes den Teufel bekämpfend, der, menschlich, aber mit Hörnern und Krallen gebildet, zu den eigentümlichsten Erfindungen des Meisters gehört. Daneben kniet in ganzer Figur die Porträtfigur eines Michiel Buono. (Ein ganz ähnliches, total übermaltes kleines Bild im Museo Correr, Treppenhaus.) — Zu gewaltiger dramatischer Handlung wird dieser Kampf in einem großen, wundervollen späten Bilde der Dresdener Galerie (Abb. 105). Hier erscheint in der Höhe die Himmelskönigin und Gottvater. Im weißen

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Abb. 105. Michaels Kampf mit dem siebenköpfigen Ungeheuer. In der Galerie zu Dresden.

Bilder, wie diese in ihrer guten Er-

Macht sich schon in diesen Bildern die Strahlenscheine senkt sich, von anderen Beschäftigung Tintorettos mit apokalyptischen Engeln gefolgt, eine berauschend schöne Er-Borstellungen bemerkbar, so tritt sie ganz scheinung, vom Winde wie ein Aar getragen, deutlich in einer eigentümlichen Darstellung Michael herab und durchbohrt das siebenin Stuttgart (Nr. 15), an deren Ausführung köpfige Ungeheuer, über dem unheimliche Domenico mit beschäftigt gewesen zu sein weibliche Dämonen, halb Sirenen, halb scheint, zu Tage. Hier schwebt Maria über Medusen, flattern, zwei Gestalten, einem Mann und einer Frau, auf den gleichfalls schwebenden Gott- Haltung, wollen gekannt sein, damit man vater zu; in der hellen Landschaft sind die einem ganz übermalten Werke, wie der Symbole der Jungfrau, daneben das sieben- „Himmelfahrt der Maria" in den Gesuiti köpfige Ungetüm gegeben.    die richtige Beurteilung angedeihen lasse.

Die hierdurch gewonnene Ansicht, daß Hier sind nur noch die schwungvollen Linien der Meister in seiner letzten Zeit, wie wir der Komposition von Tintoretto. — Die sahen, dem Geheimnisvollen, Wunderbaren „Krönung der Maria" in San Giorgio

mit den unten knieenden Benediktinern, in Was haben alle diese Dinge mit dem Manna ihrem Farbenzweiklang von Blau und Rot, zu thun? So fesselnd und groß jedes für welche dem Künstler 150 Dukaten ge- Motiv ist, welches ist der das Zerstreute verzählt wurden, gehört in die Zeit des Para- bindende Gedanke? Wir kennen Tintoretto dieses. (Eine andere Krönung wird in der jetzt gut genug, um voraussetzen zu dürfen, Stadtpfarrkirche zu Graz erwähnt.)

daß er auch hier eine weit über die legenda-

Jn dem Manna erkannte der Meister

Von Christus verherrlichenden Altar- rische Begebenheit hinausgehende Idee von bildern sind zwei durch Übermalung ganz allgemein menschlicher Bedeutung mit seiner entstellte, dereinst aber gewiß ergreifend das Verborgene enthüllenden Kunst veranschau-wirkende im Redentore zu finden: die Geiße- licht hat. Das Gemälde ist ein Seitenstück lung und die Himmelfahrt, letzteres dem zum Abendmahl — dies muß uns Aufschluß triumphalen Geiste nach dem Gemälde in gewähren. Es steht zu lesen, daß Moses San Rocco vergleichbar. Ein drittes in sagte: „Es ist das Brot, das der Herr euch S. Giorgio, gleichfalls entstellt, zeigt in einer, zu essen gegeben hat" (2. Moses 16, 15). die Darstellung im Dogenpalast variierenden Weise die Erscheinung des Auferstehenden das Symbol des täglichen Brotes, das zur vor Bincenzo Morosini und seinen Angehörigen (Abb. 106).

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Ihren Abschluß aber sollte des Meisters Thätigkeit für die zwei neuen Kirchen in den beiden mächtigen Werken finden, welche den Chor von San Giorgio, freilich nicht in alter Schönheit der Farbe, schmücken, beide gleich rätselvoll in ihrer Art.

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Das eine wird die „Mannalese" genannt (Abb. 107), und in der That ist die Berechtigung hierfür in der rechts sitzenden Gestalt des ganz Christus ähnlich gebildeten Moses, der von einem Greise nach links gewiesen wird, und in den am Boden verstreuten weißen, reifartigen Körnern gegeben. Und doch ist von einem Auflesen des Manna nur, und noch dazu bedingt, bei den drei Figuren links, welche Körner, aber auch Zweige halten, zu reden. Was wir sonst gewahren, sind vereinzelte Figuren und Gruppen in verschiedenartiger Thätigkeit: links ein Schuster bei der Arbeit, in der Mitte neben zwei ruhenden Frauen eine Näherin, dahinter am Wasser Frauen bei der Wäsche, schmiedende Männer,

Abb. 106. Die Auferstehung Christi und die Familie Morosini. In San Giorgio maggiore zu Venedig.

(Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Frauen mit Arbeit an der Spule beschäftigt, ein in Lesen vertiefter Mann, ein Eseltreiber mit seinem bepackten Tier, endlich Gestalten bei einem Feuer.

leiblichen Nahrung bient, und vor seinem bindet — das Heiligtum des Mysteriums Auge entfaltete sich das ganze Reich mensch- von der Gottwerdung durch die Liebe. — licher Arbeit, die für die Erhaltung des „Weißt du, was du sahst?" — Die Körpers sorgt. In den ursprünglichsten Zeit wird zu Nichts — wir stehen im einfachen menschlichen Thätigkeiten schildert Gralstempel deutscher Kunst, durch nächt-er das Mühen um die Erfüllung der liche Dämmerung fällt blendender Glanz, Bitte: „Unser täglich Brot gieb uns heute." das heilige Blut erglüht und aus den Höhen Und so wird die Darstellung zu einem ertönt es:

Selig im Glauben, Selig in Liebe!

Bilde des Lebens als „Mühe und Arbeit" überhaupt. Wieder umspannt sein Seherblick Leben und Welt als ein Ganzes, gleich Moses hier auf dem Bilde erfaßt er ihre Urgesetze, und die Geschichte der Völker und Und nun, da wir auch den Abschluß Zeiten lehrt ihn das ewig Gleiche überschauen, dieses großen Schaffens erschaut, da wir die wie Moses es an diesem Bcrgeshang thut. Ideen und Darstellungsformen, welche die Und jene Männer, jene Frau, welche Zweige ganze Welt in sich faßten, alle kennen ge-halten, was offenbaren sie ihm, was offen- lernt, da wir mit dem Meister aus der bart er uns durch sie? Wer den Blick Farbcnherrlichkeit des im Sonnenlichte er« dieser begeisterten Seherin, der in die Him- strahlenden Lebens bis in die Geheimnisse melsferne gerichtet ist, zu deuten wüßte! der Tiefe gewandert sind — jetzt treten wir Wer mit ihr schauen dürfte! In anderen hin vor das im Louvre aufbewahrte Bildnis, Regionen, fernab vom Mühen des Lebens das er im hohen Alter von sich selbst ge-weilt ihr Sinn — bei den ewigen Ideen, macht — das einzige authentische, denn das bei den unveränderlichen reinen Formen? herrliche Grcisenporträt ist den Uffizien zeigt Ist sie die Kontemplation inmitten der andere Züge, jenes in der Scuola von San Thätigkeit, der Genius des Schauens, der Rocco ist ganz willkürlich, ohne jede Be-Kunst, seiner großen, seiner tiefen, unbegreif- rechtigung auf ihn getauft worden, und die lichen Kunst?    zwei in alter Zeit bei Niccolo Crasso und

Dem lichten Tagesschein, wie er heller in San Giovanni e Paulo erwähnten sind nie aus einem Bilde gestrahlt, gegenüber nicht mehr nachzuweisen, aber erschließt sich uns eine andere Welt Wie in Runenschrift steht in diesen ver-(Abb. 108, 109). Eine Nacht erleuchtet witterten, aber starken Zügen zu lesen, was durch Strahlen, diese Strahlen ausgehend die Schöpfungen von ihrem Meister uns von einer Gestalt, die sich an langhin- verkündeten. Nie sind wir einem solchen gestreckter Tafel erhoben hat und zu dem Blick begegnet, selbst nicht in den Bildnissen, Nächsten unter den Teilnehmern am Mahle die einzig und allein diesem Bilde künstle-sich neigt, in betend geschlossenen Händen risch und seelisch verwandt sind, in denen das Brot ihm reichend. Betend falten sich Rembrandts. Wie vom Übermaß des andere Hände, eine atemlose Stille webt Schauens erblindet verliert sich, tief in durch den Raum — „nehmet hin und esset, dunklen Höhlen glühend, das Auge. Das dieses ist mein Leib." In den Lüften wird Auge eines Sehers, — und in Scheu beugen es lebendig, um die Lampe kreist es in wir uns vor seiner Erhabenheit, wie vor Nebeln, drängt hin über den Häuptern der einer Erscheinung des weltgcstaltenden Min« nichts gewahrenden Diener, die unwissend den griechischen Dichters, wie vor der des

für das Mahl sich mühen himmlischer Geister, die ihren Herrn sucht! —

— Das Brot, um das die Menschheit, zer-splittert in heißem Bemühen, sich quält, eine Zurückweisung des Opfers Joachims wird zur Kraft innerer, sie umschließender und die Anbetung der heiligen drei Könige, Gemeinschaft, zur Weihe erlösender Thaten, die, später von Domenico vollendet, nach zur Spende unvergänglichen Lebens. Es Santa Maria Maggiore kamen und heute wird die Quelle des, aus dem Inneren die im Chor von San Trovaso hängen, waren Welt erleuchtenden Lichtes — das Opfer des in dem Atelier an den Fondamenta bet Einen für Alle, das Alle zu Einem ver- Mori begonnen worden, als ein Magen-

die Schar Schicksal erkennenden Teiresias. — — —

Zwei große neue figurenreiche Werke,

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Abb. 107. Die Mannalese. In San Giorgio maggiore zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

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leiden den Meister zwang, den Pinsel aus staltete — dies eben erweist ihn als Schöpfer, der nimmer rastenden Hand zu legen. Vier- als Genie!

zehn Tage verbrachte er in vergeblich von Worin aber besteht die Eigentümlichkeit den Ärzten bekämpfter Schlaflosigkeit und dieser seiner Kunst, seines Stiles? Alle bis-Fieber — am 31. Mai 1594 ist er, Gott her vor den einzelnen Werken angestellten seine Seele empfehlend, der Krankheit er- Betrachtungen haben eine volle Beantwortung legen. Seine sterblichen Reste wurden nach dieser Frage und damit zugleich eine Auf-seinem Wunsche von den ©einigen, für die Hebung manchen scheinbaren Widerspruches, er in seinem Testamente vom 30. März sowie eine Widerlegung vieler Einwände desselben Jahres in Liebe gesorgt, in Santa noch nicht ergeben. Sie verlangt eine zu-Maria bell’ Orto beigesetzt. Dort ruhen sie, sammenfassende Anschauung, von unvergänglichen Schöpfungen seines Bei derselben dürfen wir, als von dem Geistes beschirmt, noch heute.    uns bereits Vertrautesten, von der Form

dieses Kunstwerkes ausgehen. Alle verschiedenartigen Bestrebungen der italienischen Kunst während der jahrhundertelangen Ent-Des Ungenügenden aller Schilderung von Wickelung seit Giotto münden, sich ver-Kunstwerken und künstlerischer Eigenart ist einigend, in dem Ideale Tintorettos. Nur sich der Verfasser dieser Studie nie stärker zwei entscheidende Richtungen: die vor-bewußt geworden, als bei dem hier ge- wiegend plastische und die vorwiegend kolo-gebenen Versuche, der Bedeutung eines bis- ristische, wurden von ihm selbst durch die her nicht erkannten Genius ihr Recht wider- Namen Michelangelos und Tizians gekenn-fahren zu lassen. So durchaus er sich auf zeichnet. Ihre Vereinigung aber vollzog sich bloße Hinweise, auf skizzenhafte Andeutungen mit Notwendigkeit durch die Aufnahme und beschränken mußte, so glaubt er durch die- Ausbildung zweier anderer Prinzipien: derselben aber dennoch, soweit es zu erweisen Raumgestaltung und des Lichtes. Die Plastik ist, erwiesen zu haben, daß Tintoretto ein des menschlichen Leibes, wie sie für den Genie im höchsten Sinne des Wortes ge- Bildhauer Michelangelo das Entscheidende wesen ist und zu den größten Schöpfern gewesen, erweiterte sich so zur Plastik des aller Zeiten gehört, denn wir haben gesehen, Räumlichen überhaupt, die Farbenharmonic daß von ihm für große neue Ideen, die in der Fläche Tizians zur Lichtsymphonik. Die stärkstem Gefühls- und Geistesleben wur- große Raumgestaltung bedingte aus sich die zelten, ja für eine tiefsinnige große Welt- Lichteinheit und die Lichteinheit die Raum-anschauung eine neue künstlerische Sprache gestaltung. Die einzelne menschliche Figur-gesunden wurde, daß seine Kunst nicht das verlor zu Gunsten der größeren einheitlichen Spiel eines Virtuosen mit ererbten und bloß Raumwirkung ihre besondere Bedeutung, weiterausgebildeten Formen, sondern Aus- fügte sich in jene gesetzmäßig ein, wie zu-druck großen inneren Erlebens gewesen ist. gleich die einzelne Farbe ihre gesetzmäßige Wohl sind Idee und Ausdruck in jedem Notwendigkeit in der Beziehung zur ein« hohen künstlerischen Schaffen so innig durch- Heimchen Lichtart fand. Eine höhere, umeinander bedingt, daß mit Recht behauptet fassendere Gesetzmäßigkeit also trat an Stelle werden darf: Ideen von der Größe der der beschränkteren, und alle Möglichkeiten Tintoretto'schen konnten nur entstehen, weil er bildnerischen Ausdruckes wurden in solchem die Erbschaft hochentwickelter Ausdrucks- Stile bis zur vollen Genüge erschöpft. In mittel welche allein solche Konzeptionen er- ihm fand die perspektivische Raumkunst der möglichten, antrat, aber, daß er an jener großen Meister des fünfzehnten Jahrhun-reichen Formensprache nur die Freiheit derts von Masaccio bis auf Mantegna, fand schätzte, sich zu höherem Schwünge der Bor- das Helldunkel Lionardos und Correggios, stellungen zu erheben, daß er, statt wie die fand die Lichtmalerei der Gentilc Bellmr zeitgenössischen Manieristen ein Opfer der und Carpaccio ihre Vollendung. Und m Kunstfertigkeit, vielmehr ein Herrscher über diesem großen Bunde aller brldnerrschcu dieselbe ward, daß er kraft seiner erhabenen Faktoren büßte jeder einzelne derselben an Ideale aus den überkommenen Formeln und ausschließlichem Werte nur ein, um an freier technischen Elementen einen neuen Stil ge- Ausdrucksfähigkeit zu gewinnen. Durch den

welcher über die zusammenhaltende Kraft Mannigfaltigkeit der Abstufungen, durch die des Lichtes gebot, durfte es wagen, ohne in Raumgesetzmäßigkeit die Plastik der einzelnen Willkür zu verfallen, sondern indem er Erscheinung an Modulation, das gesamte eben an Stelle des engeren Gesetzes ein Ausdrucksvermögen aber durch die Einheit weiteres zur Norm erhob, die Trennung von Raum und Licht.    von Vorder- und Hintergrund gleichsam

Lichtton gewann die Farbenharmonie an

Welche große, ja unbeschränkte Freiheit aufzuheben und — je nach den Erforder-für dramatische Gestaltung nun aber in nissen des Vorwurfes mehr oder weniger solchem Stile lag, zeigte sich uns besonders tief — innerhalb der Tiefe durch allseitige ersichtlich in der immer neuen Kompositions- Belebung und durch die Beziehung der gc-

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Abb. 108. Detail aus dem Abendmahl. In San Giorgio maggiore zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Auch als Dramatiker also schließt der

weise, welche Tintoretto dem gleichen Vor- samten Umgebung auf die Handlung eine wurf zu teil werden lassen konnte. Nur Einheit von Raum und Vorgang zu geben, von Einzelnen und nur in beschränktem Maße war vor ihm eine Anordnung der Meister Bestrebungen ab, die seit Giotto die Figuren nach der Tiefe versucht worden; italienischen Maler unausgesetzt beschäftigt aus sicherem Stilgefühl hatten sowohl die hatten. Mit einem kurzen Worte ist dieser Vertreter , des plastischen, als die des' kolo- Abschluß zu kennzeichnen: Tintoretto kraft ristischen Prinzipes im wesentlichen doch an seines Genius und dank der ihm zu Gebote einer reliefartigen Darstellung festgehalten, stehenden, ausgebildeten bildnerischen Ausweiche sich an einer Belebung der vordersten drucksmittel darf seine Werke mit der Frei-Raumschicht genügen läßt und Landschaft heit des Bühnendichters erfinden, welcher und Architektur als bloßen ergänzenden über die allseitige Bewegung seiner Akteure Hintergrund behandelt. Erst der Maler, in einheitlichem Raume bei freier, nur durch

die Handlung bestimmter Wahl der Cou- Ansdruck der Seele — und in jenen tausend listen und der Lichtwirkungen gebietet. Er und aber tausend Figuren, die er geschaffen, schafft ein ideales, szenisches Bild, ein Gleich- ließe sich so auch die Äußerung aller über« nis der packenden Wirklichkeit des leben- Haupt denkbaren Seelenregungen des Menschen digen, dargestellten Dramas. Und hieraus nachweisen. Die auf seiner Bühne Wirkenerklärt sich nun bezüglich der Darstellungs- den sind aber nicht Schauspieler, sondern weise Alles. Zunächst die Verlegung wich- die vom Dichter geschaffenen Handelnden tiger Handlungen, welche die Wirkung einer und Leidenden selbst — sie erscheinen uns Entrückung auf uns hervorbringen sollen, in nur mit der Unmittelbarkeit eines Bühnen-die Mitte und in den Hintergrund: so wie Vorganges, wir sahen, vor allem beim „Abendmahl",

Also theatralisch ist dieser Stil — ja,

selbst den vorgeschrittensten Versuchen dieser Art bei Raphael und Tizian!

bei dem wir an die Gralsszene in „Par- aber theatralisch in dem Sinne höchster sifal" erinnert wurden, und damit zusammen- dramatischer Kunst, der Vollendung mimi-hängend die Anordnung von rückwärts ge- schen Ausdruckes, schöner Gruppierung, stim-sehenen Figuren ganz vorn, die neben der mungsvoller Umgebung und Lichtwirkung, raumverdeutlichenden Wirkung auch die geistige wie sie einer wirklichen Bühnenaufführung Bedeutung der Vermittelung zwischen dem nur in einem seltenen glücklichen Momente Beschauer und dem Vorgang besitzen. Anderer- zu teil werden kann. Theatralisch, nicht in seits aber auch die Verstärkung des Ein- der traurig für unser Theater bedeutungs-druckes einer im Vordergründe sich vollziehen- vollen Auffassung als eines unwahr Pathc-den Handlung durch eine Bewegungsbeziehung tischen, sondern in jener erhabenen eines der Figuren und eine Richtungsbetonung der vollkommen zugleich wahren und schönen architektonischen oder landschaftlichen Um- Wesensausdruckes — theatralisch mit einem gebung aus der Tiefe des Raumes her auf Worte, wie es die ideale Kunst großen jene Handlung hin. Welche Freiheit und Stiles: die Tragödie der Griechen und das Natürlichkeit in dem Allen verglichen mit Richard Wagner'sche Drama sind!

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Mit Vorbedacht wird zum Vergleiche hier gerade das musikalische, antike und Zu welcher Ungebundenheit aber weiter moderne Drama genannt, denn nur in diesem, gelangt nun auf solcher weiten, räumlichen wie wir heute wissen, gewinnt die Mimik Bühne die Bewegung der einzelnen Figur! jene absolute, rhythmische Gesetzmäßigkeit, Diese gewinnt gleichsam die Möglichkeit, sich welche den Bewegungen der Tintoretto'schen sich selbst, tote in der Wirklichkeit, nach Gestalten den unausdrückbaren Zauber von allen Richtungen zu drehen und zu wenden. Hoheit und Anmut, von Freiheit innerhalb Eine Fülle herrlichster, nie gesehener Motive statuarischer Geschlossenheit verleiht. Ja, der Haltung ergab sich damit von selbst dem wir dürfen weitergehen: seine Gestaltungs-Meister, welcher gerade in dieser unge- kraft wurzelt, mehr vielleicht als die irgend hemmten Bewegungsfreudigkeit des mensch- eines anderen Bildners, in jener geheimnis-lichen Leibes das Urproblem plastischer Ge- vollen Bewegungsempfindung, die wir als staltung gewahrte. Mit dem Auge des die musikalische bezeichnen müssen. Er ent« Bildhauers, aber zugleich aller Vorteile der wirft seine Werke nicht nur als drama-malerischen Gruppenbildung sich erfreuend, tischer, sondern als musikalisch dramatischer erfaßt er jede Erscheinung als allseitig be- Bühnendichter. Schon Vasari hob als be-lebte Freifigur. Nur so erklärt sich der sonders charakteristisch seine Leidenschaft für unermeßliche Reichtum seiner Gestaltungen: die Musik und seine vielseitige, ausübende in tausend und aber tausend Motiven scheint Thätigkeit als Musiker hervor. Und so er alle denkbaren menschlichen Bewegungen dürfen wir auf ihn vor allen anderen erschöpft zu haben. Hier verbindet sich nun Künstlern der Renaissance und in ganz be« aber wieder die ursprüngliche Künstlerfreude stimmter Weise das Wort Richard Wagners Akt mit der dramatischen Idee: mag beziehen: „Diese großen Maler waren fast in einzelnen Nebenfiguren die erstere Aus- alle Musiker, und der Geist der Musik ist schlag gebend sein ober wenigstens bemerk- es, der uns beim Versenken in den Anblick bar mitwirken, so ist in allen Haupthan- ihrer Heiligen und Märtyrer vergessen läßt, delnden Geste und Haltung unmittelbarster daß wir hier sehen."

Und auch das Letzte, was vor diesen sondern daß starke Variationen in ihrer Werken unsere Gedanken beschäftigt, findet Bildung, entsprechend dem verschiedenen Cha-so seine tiefgreifende Erklärung: die in relfter der Handlung, bemerkbar sind, und solcher künstlerischen Formung und in solcher zweitens, daß dem Physiognomischen eine musikalisch dramatischen Gestaltung sich viel geringere Bedeutung, als von jenen äußernde Ideenwelt. Auch bei ihm, wie bei Künstlern, zuerkannt, vielmehr Seele und allen Meistern der Renaissance, bildet der Wesen vorwiegend in der Bewegung des ge-christliche Stoff den Hauptinhalt des Schaffens, samten Leibes ausgedrückt wird. Beide Eigen-auch bei ihm wird das Göttliche in dem zu tümlichkeiten, die miteinander zusammenidealer Vollkommenheit gesteigerten Mensch- hängen, veranlassen in nicht geringem Grade lichen veranschaulicht. Aber seine Auffassung eine Befremdung, welche zur Verkennung ist, wie sein Stil, doch eine ganz besondere, des Meisters viel beigetragen hat, denn der

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Abb. 109. Das Abendmahl. In San Giorgio maggiore zu Venedig. (Nach einer Originalphotographie von Anderson in Rom.)

Nicht mit gleicher Unbedingtheit, wie bei unwillkürlich angestellte Vergleich mit der seinen Vorgängern, wird das Typische, Schönheit und Beseelung der Typen der menschlich Göttliche, in der Vollkommenheit anderen großen italienischen Maler fällt zu der einzelnen Erscheinung gegeben. Da die- Ungunsten Jaeopos aus. Vielleicht aber, selbe einbezogen wird in ein größeres Ganzes, so dürfen wir sagen, war die Aufopferung dessen Stimmung und Bedeutung durch um- jener besonderen Auszeichnung und Durch-fasiendere Faktoren, wie vor Allem das Licht, bildung der Physiognomie zu Gunsten der gewonnen wird, verliert sie, wie wir sahen, früher gekennzeichneten großen Wirkung des ihre absolute Bedeutung. So erklärt es Ganzen notwendig, und wieder bietet sich uns sich erstens, daß die Hauptgestalten: Christus, der Vergleich mit der antiken Tragödie und Maria und die vornehmsten Heiligen nicht dem Bayreuther Kunstwerk dar: in beiden ist eine im Wesentlichen sich gleichbleibende, bei Beschränkung der physiognomischen Mimik typische Gestaltung, wie es bei Raphael, bei der ganze Leib in seinen großlinigen Beweg-Lionardo, bei Tizian der Fall ist, erhalten, ungen der Vermittler des Seelenausdruckes.

Eine unkirchliche, aber eine im tiefsten die Rückkehr zu dem Ursprünglichen eines Sinne religiöse Kunst! Und hier kehrt der -einfach natürlichen Menschendaseins, in wel- Blick zu dem anderen Großen, zu Michel-chem die Einheit von Seele und Körper als angelo zurück, dessen künstlerisches Ideal die eine ungebrochene und gleichmäßig sich offen- gleiche Freiheit des unbedingt Allgemeinen barende sich darstellt, gewahren, so bestimmt in den christlichen Ideen, die gleiche Erderselbe Geist bei ihm die Gestaltung der Weiterung des historisch Beschränkten zu dem christlichen Legende. Durch die Hervor- unbegrenzten, rein Natürlichen in sich schloß. Hebung des Übernatürlichen, die vielfach, Was ihm aber, dem Bildhauer, versagt wie wir sahen, durch die Kontrastwirkung blieb, nämlich ein Unermeßliches in der naturalistischer Züge verstärkt erscheint, wird vereinzelten menschlichen Gestalt, in den alles historisch und kirchlich Bedingte in engen Ausdrucksschranken des Körperhaften weitestgehendem Maße beseitigt. In dem des Steines voll auszudrücken, dem Maler Wunder wird das Wesen Christi und der Tintoretto, der Mensch und Natur in ihrem Glaubenszeugen erfaßt, jede geschichtliche Zusammenhange darstellen, der frei in seinen Handlung in das Bereich des Wunderbaren Gestalten die Seele sprechen lassen durfte, erhoben: alle Mittel der Kunst, vornehmlich war es vergönnt. In höherem Grade als das Licht, dienen diesem Zwecke. So wird das der anderen großen Genien ward sein das Christliche in einem mythologischen Schaffen zur Offenbarung dessen, daß nur Sinne umgedeutet, erhält es den Charakter in der Malerei die christliche Seele sich ganz der Sage oder des Märchens, gehen mitzuteilen vermochte. Und so darf er als Heroisches und Volkstümliches einen innigen der Vollender der Kunst der romanischen Bund ein. Die letzte Befreiung von allem Renaissance betrachtet, so als Genius, welcher, Hieratischen vollzieht sich: alles Natürliche alle vorhergehenden getrennten Bestrebungen wird zu einem Erlebnis der christlichen Seele, auf bildnerischem Gebiete vereinigend, ein zu einem Übernatürlichen, die Erlösungsthat sie alle umfassendes Ideal schuf, dem Meister Christi zum Gleichnis eines ewig sich voll- verglichen werden, welcher in seinem Bay-ziehenden Sieges über Leben und Leiden, einer reuther Kunstwerk den Ideen der Kunst der immer von neuem gewonnenen Aussöhnung germanischen Reformation den allumfassen-zwischen Geist und Natur, und alle natürliche den, dichterisch musikalischen Ausdruck ge-Erscheinung zum Symbol geistigen Seins! geben hat.

Darf man hierin auch bei Tintoretto

Verzeichnis der wichtigsten Werke Tintorettos.

i.

Zn -Menedig.

Akademie:

Nr.    43.    Sündenfall ....

„    41.    Brudermord Kains

„    232.    ? Ehebrecherin vor Christus . .    .    .

Dornenkrönung...........

Nr. 213. Kreuzigung..........

„ 217. Beweinung Christi........

„ 227. Der Auferstehende vor drei Senatoren . „ 219. Himmelfahrt der Maria ......

„ 221. Madonna und Heilige......

„    210.    Madonna und die drei Tesorieri. 1566

Das Wunder des Sklaven.....

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Deckenbilder: Der verlorene Sohn und Allegorieen..........

Nr. 233. Doge Alvise Mocenigo................

„ 234. Andrea Capello...................

„ 236. Antonio Capello..................

„ 224. Andrea Dandolo................• •

„ 230. Marco Grimani..................

„ 237. Battista Morosini..................

„ 245. Jacopo Soranzo..................

„ 228. 235. Evangelisten. Brustbilder.............

„ 240. 244. Je zwei sitzende Senatoren .............

„ 241. Knieender Senator.................

„ 249. 250. Brustbildnisse.................

ALeneo (einst Scuola di San Fantiuo): Madonna erscheint Hieronymus ....

Palazzo durale:

Sala del gran Consiglio: Deckenbild. Triumph Niceolo da Pontes .    .

Bier Schlachtenbilder an der Decke..............

Paradies......................

Sala dello Scrutinio: ? Schlacht bei Zara...........

Dogenbildnisse . ....................

Salotto dorato: Deckenbild. Girolamo Priuli vor der Gerechtigkeit .    .    .

Sala delle quattro Porte: Deckenbilder. Juno beschenkt Venedig; Venedig als

Befreierin Italiens; Allegorieen............. • ;

Anticollegio: Bacchus und Ariadne; Minerva, Mars, Friede und Fülle; die drei

Grazien; Schmiede Vulkans................

Collegio: Andrea Griti vor Madonna und Heiligen..........

Francesco Donato bei Verlobung der heiligen Katharina. Von Schüler .

Alvise Mocenigo vor Christus und Heiligen. Von Schüler......

Niecolo da Ponte vor Madonna und Heiligen, von Schüler ausgeführt .    .

Weibliche Figuren im Rahmen der Uhr........

Senato: ? (Pietro Loredano vor Markus.) Von Domenico .    .

Deckenbild: Venedig als Herrscherin der Meere. Von Schüler

? (Pietro Lando und M. A. Trevisan bei Pieta).....

Raum vor Kirche: Andreas und Hieronymus.......

Die Heiligen Ludwig, Georg und Königstochter .....

Einzelne Bilder: Der Auferstehende und die drei Avogadori. Vier Senatoren 84. 82 Doge Niccolo da Ponte...................

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Palarro durale:

Einzelne Bilder: Tommaso Contarini. 1557

Federigo Contarini. 1570    .....

Lorenzo Amulio. 1570    ......

Andrea Dolfino. 1573 .......

Vincenzo Morosini. 1580 .....

Paolo Paruta. 1590    ........

Niccolo Priuli..........

Kopie. Henri IIi..........

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Palazro reale:

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Die Errettung des Sarazenen................

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Die Entführung des Leichnames des heiligen Markus........

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Diogenes.......................

Junger Märtyrer.....................

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Palarro Giovanelli:

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Schlachtenbild......................

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Drei Bildnisse......................

Museo Correr» Treppenraum. — ? Heiliger Michael und Stifter.....

53

San Casstano:

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Altarbild. Der Auferstandene und Heilige............

115

Kreuzigung.......................

53

Christus im Limbus....................

88

Drei Legenden an der Orgel.................

19

Sanka Catarina: Sechs Legenden der heiligen Katharina

19

San Felire: Der heilige Demetrius mit Stifter Ghissi.........

126

Satt Gallo: Salvator mundi mit Heiligen Markus und Gallus......

106

Grsuiti: Himmelfahrt der Maria.................

108

In Sakristei: Darstellung im Tempel. .............

San Giaeomo dall' Orio: Taufe Christi mit Stifter.........

124

San Giorgio:

.    124

Steinigung Stephani....................

126

Martyrium mehrerer Heiliger.................

127

Krönung der Maria..................

127

Auferstehender Christus und die Morosinis.............

128

Mannalese.................

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Abendmahl...... . •    • ...............

. . 126 .    .    125

Grablegung Christi. In Cap. bet morti............

San Giuseppe di Castello: Heiliger Michael mit Stifter Michiel Buono    . .

San Lazaro dei Mendieanti (Ospedale di San Marco): Heilige Ursula    . .

San Mareo:

Mosaiken im Eingangsbogen des Chores: Verkündigung; Anbetung der Könige;

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Darstellung im Tempel; Taufe; Transfiguration. 1588.1589 [100-102.103.106. J08 Mosaiken im Bogen zwischen Vierung und linkem Querschiff: Abendmahl und Hochzeit zu Kana. 1568—1571 ...........

Mosaiken am Tonnengewölbe über Eingangshalle: Engel und Apostel .

27

San Marruola:

27

Abendmahl. 1547    ................

18

Kopie. Fußwaschung...............

20

Santa Maria drl Carmine: Darstellung im Tempel ....

88 ff.

Santa Maria rnater Domini: Wunder des heiligen Kreuzes Santa Maria dell' Orto:

90 ff.

Das goldene Kalb............

92

Jüngstes Gericht.............

92

Allegorieen im Chor............

92

Hinrichtung Christophori..........

.    92

Vision des heiligen Petrus.........

36

Tempelgang der Maria...........

58

Wunder der heiligen Agnes.........

Santa Maria del Rosario: Kreuzigung.....

Santa Maria della Salute. Hochzeit zu Kana. 1561

Santa Maria Zobenigo:

Die vier Evangelisten................

Christus in Glorie und Heilige.............

San Marziale: Heiliger Marcellianus mit Petrus und Paulus. . .

San Morse: Die Fußwaschung..............

San Pietro in Eastetlo: ? Mosaik nach Zeichn. Allerheilige von Erminio Zuccati. 1570. San Polo:

Abendmahl................

Himmelfahrt der Maria

Redentore:

Geißelung Christi . ............

Christus in Glorie und Heilige.........

San Rorro:

Vier Legenden des Rochus..........

Christus, Kranke heilend...........

Verkündigung...............

Rochus vor Papst.............

San Aoeeo> Seuola di:

Die Passionsdarstellungen und Deckenbilder.....

Deckenbilder des oberen Saales: Altes Testament

Das Leben Christi und Mariä.......

Altarbild: Heiliger Rochus erscheint Kranken. 1588 .

San Srbastiano: Sakristei: Eherne Schlange. . . .

San Silvestro: Taufe Christi..........

San Simeone grande: Abendmahl........

Santo Stefano:

Sakristei: Abendmahl..........

Gethsemane..............

Fußwaschung.............

San Trovaso:

Versuchung des heiligen Antonius........

Abendmahl.................

Fußwaschung...............

Vertreibung Joachims............

Anbetung der Könige............

San Zarearia: Geburt Johannes des Täufers ....

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II.

In anderen Arten.

Augsburg: Galerie: Nr. 309. Christus bei Maria und Martha

Bergamo: Akademie: Carrara. Weibliches Bildnis.....

Berlin:

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Galerie: Nr. 300. Madonna mit Markus und Lukas.........

Nr. 310. Luna und die Horen................

„ 316. Heiliger Markus und Senatoren............

„ 298. 299. Bildnisse..................

Neuerdings erworben: Große Verkündigung.

Depot: Bildnisse.....................

von Kauffmann: Bildnis eines Alten und junger Strada mit Fortuna .    .    .

Graf Fried. Pourtalös: Bildnis................

Besantzon: Müsse Villemot: Nr. 13. Nobile mit zwei Söhnen......

Bologna: Pinakothek: Nr. 584. Christus am Kreuz und Schächer . . . . .

Nr. 154. Heimsuchung..................

Bildnis........................

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Boston.

Mr. Quincy A. Shaw: Anbetung der Hirten und Bildnis Prof. C. E. Norton in Cambridge bei Boston: 2 Bildnisse

Braunschweig: Galerie: Nr. 461. Abendmahl Bresria:

Sant' Afra: Die Transfiguration . . . .

Galleria Tosio: Bildnis.......

Caen: Müsse: Kreuzabnahme.......

Cassel: Galerie: Bildnis........

ChakSworth: Niecolo Capello. Bildnis . . . DarmstadL: Galerie: Bildnis. 1565 ... . Dessau: Schloß: Bildnis eines Admirals . . . Kopf eines Mannes

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Dresden:

Galerie: Nr. 174. Bildnis einer Dame . . . Nr. 266. Michaels Kampf mit Drachen . . „ 269. Die Rettung .......

„ 270. Männliches Doppelbildnis . . . „ 270 a. Die Ehebrecherin vor Christus . „ 271. Musizierende Frauen . . . . .

Dublin: Galerie: Bildnis. 1555 .......

Florenz: Pitti: Nr. 3. Vulkan, Venus und Amor

Maria mit Kind..........

Nr. 131. Vincenzo Zeno ......

„    83. Luigi Cornaro.......

„    65. 70. Bildnisse.......

Kreuzabnahme...........

Uffizien: Nr. 378. Angebl. Selbstporträt . .

Nr. 3388. Leda..........

„    594.    Erscheinung des heiligen Augustin

„    601.    Admiral.........

„    638.    Jacopo Sansovino.....

„    615.    Porträt eines Alten

„    597.    Einzug in Jerusalem ....

„ 1065. Bildnis.........

Genua:

Brignole Sale: Bildnisse

Durazzo: Bildnis des Agostino Durazzo......

Spinola Eredi: Bildnis

Graz: Stadtpfarrkirche: Krönung Mariä......

Hamburg: Konsul Weber: Sogen. Ottaviano Farnese . .

HarnxkonrourL:

Galerie: Musizierende Frauen.........

Esther vor Ahasver ............

Bildnisse...............

Howard Castle: Isaaks Opfer..........

Innsbruck: Ferdinandeum. Legende. Pasquale Eicogna

Kingston Taey: Apollo und Musen.........

London:

National Gallery: Entstehung der Milchstraße . .    .

Heiliger Georg.............

Fußwaschung..............

Abercorn, Herzog von: Apollo und Marsyas ....

Apsley House: Bildnis ...........

Bridgewater Gallery: Kreuzabnahme ......

Bildnis................

GO

London:

Farrer, Sir William: Auferstehung. Nach Berenson . .    .

Bildnis. Nach Berenson...........

Holford: Bildnis. 1548    ............

Auferweckung Lazari............

Teich Bethesda. Skizze...........

Bildnis.................

Knighton, Sir, H. W.: Ecce Homo .......

Lansdowne, Marquis of: Geistlicher........

Leighton, Sir Fred. weil. ? Paolo Paruta......

Markham, R. A.: Taufe Christi.........

Mond: Türkische Schlacht. Nach Berenson

Giovanni Griti ..............

Roseberry, Earl of: Admiral..........

Salting: Ottavio da Strada. 1567    ........

Jarborough, Lord: Bildnis . ..........

Longford Caflle: Bildnis des Paolo Cornaro delle Antieaglie? Lurra:

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Dom: Abendmahl...............

Galleria: Bildnis................

Madrid:

Es curial: Fußwaschung.............

Bekehrung und Kommunion Magdalenas...... .

Festmahl beim Pharisäer............

Esther vor Ahasver..............

Christus als Schmerzensmann..........

Prado Museo: Nr. 410. Raub der Helena......

Ehebrecherin vor Christus............

Nr. 415. Reinigung der Midianiterinnen......

„ 422—427. Friesdarstellungen aus dem Alten Testament

„ 428. Paradies. Skizze...........

„ 435. Tod des Holofernes ..........

„ 436. Judith und Holofernes.........

„ 437. Gewaltthat Tarquins ..........

„ 411. Admiral..............

Bildnisse ..................

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Mailand:

Brera: Nr. 234 bis. Auffindung der Leiche des heiligen Markus

Nr. 217. Beweinung Christi..........

„ 230. Heilige Helena und Heilige.......

Museo civico: Bildnis..............

Modena:

Galleria: 18 Deckenbilder aus Ovids Metamorphosen . . . Madonna mit Heiligen . ............

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München:

Theatinerkirche: Kreuzabnahme . ................

Pinakothek: Bildnisse, nicht von ihm................

Murano: San Pietro: Taufe Christi.................

Neapel: Galleria: Die hier Tintoretto zugeschriebenen Bilder konnte ich noch nicht auf ihre Authenticität prüfen.

Newport in Amerika: Mr. Davies: Porträt, nach Berenson

Wadua: Museo civico: Nr. 1418. Senator . .............

Panshanger: Lord Cowper: Bildnis. Nach Berenson

Paris: Louvre: Nr. 1464. Susanna im Bade ........... . . .

Nr. 1465. Paradies................. .    .    .

Selbstporträt.......................

Parma: Pinakothek: Beweinung Christi................

Pest: Galerie: Bildnisse......................

Georg Rath: Bildnis................

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Rrihmond: Biv Francis Cook: Johannes der Täufer. Nach Berenson

Bildnis....................

Rom: Galleria Colonna: Nr. 107. Mönch.........

Hylas.....................

I, 19. Heiliger Geist und Stifter . .    ........

Bildnisse....................

Galleria Doria: Nr. 131. Bildnis...........

Kapitol. Galerie, Domenico: Dornenkrönung; Taufe Christi; Christus an Säule 66.108

Schlertzheim: Galerie: Nr. 999. Kreuzigung.............59. 61

Nr. 997. Kreuzigung............

Schwerin: Galerie: Nr. 876. Sebastians Venier.....

Stockholm: Galerie: G. Pesaro...........

SlraWurg: Städtisches Museum: Nr. 277. Kreuzabnahme Stuttgart: Galerie: Nr. 15. Mariä Empfängnis ....

Nr. 65. Kreuzigung. Skizze.........

Turin: Galleria: Dreieinigkeit...........

Virenza: Museo civico: Erscheinung des heiligen Augustin .

Wien: Akademie: Nr. 34. Doge Girolamo Priuli, auch Doge M. A. Trevisan . . 52. 78

Nr. 13. Alessandro Contarini, auch Pietro Grimani.........

„    9. Die Heiligen Hieronymus, Ludwig und Andreas (gen. Bonifazio) . .    87

Galerie Czernin: Doge Andrea Griti (gen. Titian)........

k. k. Galerie: Nr. 252. Auffindung Mosis. Von Domenico ausgeführt . .

Nr. 239. Susanna irrt Bade................

„ 225. Beweinung Christi................

„ 417. Heiliger Hieronymus (gen. Palma Giov.)........

„ 254. Herkules stößt Faun aus dem Bett der Omphale.....

„ 241. Apollo und die Musen..............

„ 236. Sebastians Veniero...............

„ 333. Niccolo da Ponte und Kopie............

„ 249. Weibliches Bildnis................

„ 245. Bildnis eines rotbärtigen Mannes..........

„ 244. Jugendlicher Feldherr..............

„ 242. Männliches Bildnis...............

„    240.    Bildnis    eines    Jünglings.............

„ 235. Alter Mann und Knabe..............

„ 258. Junger Mann im Pelz..............

„    328.    Bildnis    eines    Greises..............

„    334.    Bildnis    eines    Mannes..............

„ 250. Männliches Bildnis. 1553 .............

„ 255. Männliches Bildnis...............

Ambras er-Sammlung. Niccolo da Ponte. Skizze . .........

Jacopo Soranzo. Skizze.................

Woburn Abvey: Bildnis. Nach Berenson

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Diese Liste bedarf noch der Ergänzung. Bilder in kleineren abgelegeneren Sammlungen, die ich in den letzten Jahren nicht von neuem aufsuchen konnte, habe ich unerwähnt gelassen, Eine wiederholte Prüfung der zahlreichen, Tintoretto zugeschriebenen Werke in englischen Privatsammlungen wird bestimmtere Resultate, als sie hier geboten werden konnten, ergeben. Ich beschränkte mich aus Vorsicht auf die Anführung weniger Bilder, bezüglich deren auch Zeugnisse anderer Forscher, namentlich Berensons, einige Sicherheit ergaben. — Die von mir in größeren Galerieen nicht erwähnten, Tintoretto zugeschriebenen Werke halte ich nicht für Originale.

Anmerkung zu S. 7. Erst nach Abschluß des Druckes lernte ich Frank Preston Stearns' Life and Genius of Tintoretto (London 1894) kennen. Auch hier macht sich Ruskins Einfluß in einer höheren Würdigung des Meisters geltend, ohne daß aber zur Kenntnis des Tintoretto'schen Genius — trotz des Titels — irgend etwas Neues und Wichtiges beigetragen würde.

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