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Künstler-Monographien

In Verbindung mit Andern herausgegeben von

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(E<on diesem Werke ist für Liebhaber und Freunde besonders luxuriös && ausgestatteter Bücher außer der vorliegenden Ausgabe

eine numerierte Aufgabe

veranstaltet, von der nur 50 Exemplare auf Extra-Kunstdruckpapier hergestellt sind. Jedes Exemplar ist in der Presse sorgfältig numeriert (von t — 50) und in einen reichen Ganzlederband gebunden. Der preis eines solchen Exemplars beträgt 20 ItL Ein Nachdruck dieser Ausgabe, auf welche jede Buchhandlung Bestellungen annimmt, wird nicht veranstaltet.

Die VerlagMandlung.

Druck von Fischer & Mittig in Leipzig.

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Fritz von llhde.

Von der Parlamentstribüne aus, in den

SBie Erscheinung Fritz von Uhdes ist gangenen, nicht durch Worte, nicht durch d ganz hervorragend typisch für die große Theorien oder durch jene Kunstdiplomatie, Umwälzungsperiode der deutschen Malerei die sich bereits zu einer Spezialkunst ent-im letzten Fünftel des neunzehnten Jahr- wickelt hat, einfach durch die That, durch-hunderts und sein Name mag einmal für gesetzt, daß ihm nach dieser Richtung über-die Historiker ein Kennwort abgeben für Haupt kaum etwas mehr zu wünschen bleibt, diesen Abschnitt unserer Kunstgeschichte. Damit soll keines andern Ruhm verkleinert, Spalten der Tagesblätter, in Streitschriften soll unser Meister überhaupt nicht an an- und Büchern ist er bekämpft worden und dern gemessen werden. Aber in Kampf- sogar von denen, welche vorgeben, sie dienen zeiten fallen eben auch die Persönlichkeiten dem Fortschritt, mißverstanden ihn die am stärksten ins Auge, welche spezifische meisten. Als vor fünfzehn Jahren etwa in Kampfnaturen sind, die wehrhaften Geister, der bayrischen Abgeordnetenkammer der Streit die einen Weg bahnen im Getümmel der um die Kunst tobte und die Ignoranz der Meinungen. Es gibt in der Kunst eine Rückschrittsmänner in ihrer ganzen Abgrund-Größe in der Stille unb: eine andere im tiefe enthüllte, fertigte ein Führer der Libe-Lärm des Streites um neue Werte; es gibt ralen, einer von den wenigen deutschen diese beiden Arten von Größe immer neben- Männern, die sogar Geld für die Kunst einander, wo Kunst überhaupt ist. SiE ausgaben, die Kläffer scharf und schlagend wechselt ewig, wechselt zwischen dem Natur- ab. Aber dann erklärte er mit stolzer kultus und dem Stil, zwischen der Freiheit Sicherheit, daß er für Uhdes und Stucks und der Überlieferung. Richtungen ver- Kunst auch nicht einzutreten vermöge. Er brauchen sich und keine Macht und keine verstand ihn so wenig, wie die andern, zähe Verteidigung hält das auf. Darum so wenig wie die Zeloten, die Lästerung wird das Große nicht auf einmal klein, das erblickten in seiner Vermenschlichung und Schöne nicht auf einmal häßlich, das Wert- Verjüngung der biblischen Legende und volle nicht zum Plunder. Aber Recht hat in Roheit in Uhdes Ehrfurcht vor der Natur, jenem Kampfe der Geister immer und ewig Und seitdem schuf er unbeirrt fort, Werk das vorwärtstreibende Element und wenn um Werk und jedes fast war ein Schritt es mit ehrlicher Meinung und dem ent- weiter nach oben. Er kämpfte sich durch, sprechenden Genius Hand in Hand geht, Heute wagt kein Gebildeter mehr, an ihm haften unsere Augen auch mit besonderer zu zweifeln, es steht doch schon der Straf-Vorliebe auf den Menschen, die es vertreten titel eines Idioten auf dem Bekenntnis, daß und verfechten. So einer ist Fritz von einer seine Kunst verwerfe. Sogar das Uhde. Er ist eine Kampfnatur xar 6X66116N66 Geschrei gegen seine Art, biblische Stoffe und es ist bezeichnend genug, daß er vor umzuwandeln, ist verstummt, zumal er dem Pinsel auch das Schwert geführt hat. in seiner letzten Entwickelungsphase diese Und er hat sich durchgesetzt trotz des aus- Neigung überhaupt fast aufgegeben zu haben dauernden Widerstands der Hüter des Ver- scheint. Aber der Kampffrohe kämpft weiter.

Abb. 1. Angriff des Regiments Plotho bei. Wien 1683. (Zu Seite 20.

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Nicht mehr mit der Welt, mit dem Widerstand der Banausen; er ringt mit der Kunst selber in jenem wundersamen Ringen des Jakob aus der Bibel, der mit dem Engel kämpft und die Worte spricht: „Ich lasse dich nicht, du segnest mich denn." Wie jeder echte, große Künstler ist er nie fertig. Stümper fühlt sich reif nach dem ersten Erfolgchen, dem Meister bringt jede gelungene That auch wieder neue Zweifel, neues Sehnen:

„Werd' ich beruhigt je mich auf ein Faulbett legen, So sei es gleich um mich gethan!"

sagt Faust, nur mit ein bißchen andrer Bedeutung, als der Künstler, der offenbar weiß, daß er mit dem Kampf um seine Ideale auch sich selber aufgeben würde. Jenes Niesichfertig-fühlen ist im Grunde die Gewähr dauernder Jugend. Nicht umsonst steht der 54 jährige Uhde heute an der Spitze der Jungen im Münchener Kunstleben, nicht umsonst ist sein, nach schwerer Krankheit mit halber Kraft gemaltes Gartenbild Heuer, 1902, immer noch ein clou der Frühjahrsausstellung der Sezession gewesen, wo Frische und Werdefreudigkeit aus den Arbeiten der Jüngsten von allen Wänden sprach. Der Kampf hat ihn jung gehalten, Jüngere, die mit ihm zu Ruhm gelangten, liegen längst auf dem Faulbett — er müht sich weiter.

So wird uns Uhde geradezu der Repräsentant jener gesunden Umsturzbewegung unserer Malerei am Ende des eisernen Sä-kulums, er, der am reinsten

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daraus hervorging und der Treuesten einer Sie nennen es ja Idealismus, wenn einer war. Mit einer beträchtlichen Zahl bedeutender die Natur verallgemeinert und abschleift, wie und bleibender Werke vertritt er die Bewegung die Leute der thörichten Zeit, welche einst in großem Stil, nachdrücklicher als andere, die griechischen Marmorgötter abgeraspelt auch als Liebermann, der ihm als Maler und geglättet haben. Der „Idealismus" in manchen Werken ebenbürtig, aber nicht der Canova und Thorwaldsen spukt immer so inhaltreich ist, der in vielen geistreichen noch in den Begriffen des deutschen Publi-kleineren Versuchen sozusagen theoretisch kums, obwohl er reichlich hundert Jahre alt die Lehre vertritt, die Uhde in tiefen und ist und obwohl längst erkannt ist, daß das packenden Bildern angewandt zeigt. Unter Armut war, was jene Zeit für Schönheit dem nicht eben Vielen, was unserer Malerei sich aufschwatzen ließ. Wahrer Idealismus aus der Periode des „Freilicht" als un- sucht in der Kunst doch die Schwierigkeit, mittelbarer Gewinn verblieb, steht Uhdes die Wahrheit, das Besondere und Neue und

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Abb. 2. Die Chanteuse. (Zu Seite 21.)

Kunst in allererster Reihe und neben ihm nicht die billige Schablone, die konventionelle bleibt recht, recht wenig übrig! Was für Lüge, wie der Philister meint. Akademische viele andere eine Mode war, die eben mit- Selbstgenügsamkeit, die sich für unübertreff-gemacht werden mußte, wie gleich darauf lich hält, weil sie selbst nicht weiter über ein anderer -ismus, das entsprach seinem sich hinaus sieht, das ist der Idealismus, innersten Wesen, was uns in den Arbeiten der uns immer wieder als maßgebend an-jener kalt ließ, was da trocken, dürftig gepriesen wird und doch ist dieser Jdealis-und dogmatisch erschien, dem lieh er erst mus weniger als Nichts, weniger noch als Empfindung und Seele. Uhde ist bei uns das kläglichste Mißlingen des Irrenden, der der Poet unter den Freilichtmalern, unter sich ehrlich müht! Auf die verständnisvolle den Malern der Arbeits-und Elendsmenschen, Anerkennung der „Maßgebenden" wartet wie etwa Bastien Lepage bei den Franzosen, Uhde freilich auch heute noch vergeblich und ein Idealist von reinstem Wasser, was frei- wenn gesagt wurde, daß es heute kein Gelich des Schaupöbels landläufigen Bor- bildeter mehr wagt, an ihm zu zweifeln, stellungen von Idealismus nicht entspricht, so ist das freilich nur relativ zu verstehen.

Als gebildet darf da eben nicht jeder herausgefordert. Denn Uhdes eigentlichster gelten, der eine Fachwissenschaft mit Ach Wert liegt nicht allein in der Art, wie er und Krach hinter sich gebracht hat, sondern seine Stoffe gestaltet, sondern in erster Linie nur der, dem dankbare Empfänglichkeit für in seiner exceptionellen malerischen Kraft; das Schöne anerzogen ist und mit der der immer weiter Schreitende hat seine volle Urteilsfähigkeit auch die Bescheidenheit Höhe vielleicht erst nach der Episode seiner des Urteils, die für den Laien in Kunst- religiösen Malerei erreicht und auf dieser dingen ganz besonders zur Bildung gehört. Höhe jene große „Modellpause" und etliche Bekanntlich fehlt es darin weit bei uns — prachtvolle Gartenbilder mit seinen Töchtern oder, seien wir ehrlich, überall! Aber bei uns geschaffen, Meisterstücke, die zeigen, welch ein Deutschen doch besonders! In allen Schichten Maler er ist, unabhängig von jenen gegen-des Publikums macht sich das Bestreben breit, stündlichen Eigenheiten und Prinzipien, die das Neue und Unverstandene mit Schimpf doch im letzten Grunde in Bezug auf die und Spott aus der Welt zu jagen und Wertung eines Künstlers nur relative Beseiten der Wille zu ergründen, was das Neue deutung haben. Für den Erfolg des Künst-erstrebt und ist. „Verrückt!" „Dalldorf!" lers bei der Menge ist ja freilich der „Scheußlich!" — das sind die Schlagworte, Gegenstand immer maßgebend, nicht das mit welchen das süße Sonntagspublikum wahre Können, nicht der persönliche Auseine überraschende Erscheinung in der Kunst- druck. Daß Uhde als Maler noch lange nicht ausstellung begrüßt, die Verlegenheit des voll verstanden ist, beweist auch der Umstand, Nichtverstehenden wird zum Haß, zum daß er, dessen wenige Bildnisse von ganz giftigen Hohn. Nur der Künstler, der hervorragender Qualität sind, bisher so wenig Maler, Dichter, Musiker u. s. w. bekommt zu mit Porträtaufträgen bedacht wurde! Als fühlen, was die kompakte Majorität des er einst seinen Schauspieler in jenes Pracht-Publikums für ein Konglomerat von Stumpf- volle, gegen das Licht gesehene Damenbildsinn und Fühllosigkeit darstellt, nur er weiß, nis im Interieur von 1891, das auch in wie sie das, was er aus vollem feurigen Berlin großes Aufsehen erregt hat, in die Herzen unter Schaffenswehen und Seelennot Öffentlichkeit brachte, glaubten wir alle, nun geboten, mit Undankbarkeit und pöbelhafter müsse für Uhde eine Periode der Bildnis-Nichtachtung annehmen. Wer verfolgt hat, malerei beginnen. Aber die Zeit war nicht welches Maß von Unverständnis gerade reif dafür, Deutschland ist für das male-Fritz von Uhde zuerst bei seinen Deutschen risch aufgefaßte Bildnis überhaupt noch gefunden hat, der ist oft auch in tiefster nicht reif und wenn heute bei uns ein Seele empört gewesen. Was zart an ihm Frans Hals auftauchte, würde er vielleicht ist, galt ihnen für roh, was wunderschön auch ohne Aufträge bleiben. Der Philister ist, beleidigte sie, was Andacht war, das will im Bildnis „bedeutend bis zu Monu-nahmen sie für Blasphemie! Ein Mann, Mentalität" aufgefaßt sein, er will nicht, daß der einen Uhde kaufte, wurde noch um das seine lebendige Erscheinung, er will, daß ein Ende der achtziger Jahre wohl für geistig einseitiges Idealbild seines Wesens auf der defekt gehalten, und Meisterwerke, wie sein Leinwand festgehalten werde. Darum sind Abendmahl oder die Bergpredigt, wanderten heute noch bei uns die besten Bildnisse in ruhelos umher, wie der ewige Jude. Es der Regel jene, welche die Künstler einander muß einer seiner Sache schon sehr sicher gelegentlich umsonst aus Freundschaft malen! sein, wenn er diese Behandlung aushält, So ist die Porträtmalerei betrüblicherweise ohne an sich selbst irre zu werden, oder sein keine vielgeübte Spezialität des Künstlers Können nach den Wünschen der Menge geworden; seiner Produktion hat das freilich schließlich auf jenen Durchschnittswert her- keine Schranken gesetzt. Nennt man seinen unterzustimmen, den sie versteht! Vielleicht Namen, so ruft dieser in der Phantasie ge-hätte Uhdes wahre Größe als Maler ihm bildeter Hörer zunächst wohl eine Vorüberhaupt nicht in dieser Weise Bahn ge- stellung von sanften Christusgestalten unter brochen, hätte nicht seine spezielle Gedanken- den Armen, von leidenden Frauen auf Welt, seine Auffassung der religiös-mensch- schwerem Gange, von bäuerischen Aposteln lichen Probleme mit dem ungeheuren Wider- in schmucklosen Stuben hervor — in Wahrspruch auch die Aufmerksamkeit der Welt heit aber ist Uhde von der denkbar größten

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Abb. 3. Familienkonzert. (Zu Seite 22.)

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durchflutet, hat wohl überhaupt noch ■ ; keiner besser dargestellt. Was seine Stoffwelt angeht, so ist er, wie gesagt, auch nichts weniger als einseitig. Von den biblischen Gestalten abgesehen, hat er Menschen aller Art in Lust und Trauer, bei der Arbeit und beim Spiele gemalt, er ist ein Schilderer der Kinderwelt von seltenem Gefühl für das wahrhaft Kindliche, holländische Fischersleute und bayrische Soldaten ziehen ihn gleichmäßig an, werden ihm gleich vertraut durch das Medium des Sonnenlichtes, das sie umfließt. Er wird nicht müde, die Seinigen zu malen in dem Garten seines bescheidenen Sommerheims am Nordufer des Starnberger Sees in der zitternden Beleuchtung des Baumschattens, von Sonnenkringeln überstreut, von grünen Reflexen beschienen. Er reduziert schließlich seine Vielseitigkeit und ebenso beweglich im Finden Stoffe auf das einfachste und alltäglichste, seiner Stoffe, wie im malerischen Ausdruck, wird aber dabei als Maler immer größer Seine Technik hat sich mit jeder neuen und persönlicher. Man kann fast sagen, großen Aufgabe weiter entwickelt und be- daß die Schwierigkeit des malerischen Proreichert , arbeitete er doch stets unter dem blems, das er sich gestellt, mit jedem neuen Eindruck der Natur, deren Mannigfaltigkeit Bilde wächst. So wird er des Kampfes unerschöpflich ist. Er hat immer wieder nie müde und läßt die Waffen und Kräfte versucht und erfunden, gesucht und gefunden; nicht einrosten. Vergleicht man Uhdes je tiefer er den ungeheuren Reichtum an früheste Bilder mit seinen Schöpfungen Schönheit erfaßte, den schon das Spiel des aus den letzten zwanzig Jahren, so kommt Lichts über den Dingen allein mit sich man auf ein merkwürdiges Phänomen: In bringt, je reicher wurden auch seine Mittel, jenen frühen Bildern, dem „Familien-Aber jeder leise Wandel kommt bei ihm konzert", den „Gelehrten Hunden" und unmittelbar aus der Quelle der Wirklichkeit, aus dem Studium der Natur. Seit er vor zwanzig Jahren den Sprung aus dem Dunklen ins Helle gethan, seit er Munkacsys Einfluß entronnen und, vielleicht durch Liebermanns Zuthun den Zauber des freien Lichtes kennen lernte, ist er fremden Einflüssen überhaupt nicht mehr zugänglich gewesen und nach und nach wurde er zu einem der ersten L i ch t m a l e r aller Zeiten. Sonnenschein, wie er viele seiner letzten Bilder

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Abb. 4. Studie. (Zu Seite 26.)

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vielleicht auch noch in den ersten unter dem Einfluß der Holländer Lehrzeit entstandenen Arbeiten, erscheint seine Art zunächst viel beweglicher, flüssiger, scheint er viel leichter und ohne Schwierigkeiten zu schaffen. Jene Bilder sind für einen, der noch vor drei und vier Jahren im Sattel gesessen, verblüffend gewandt gemalt. Und dann wird sein Wesen spröder, herber, je mehr er sich selber findet. Man möchte sagen, daß er naiver wird, wenn nicht der Begriff Naiv-Werden ein Nonsens wäre. In Wahrheit findet er die ursprüngliche Naivetät seines Wesens wieder, die in ihm während der Episode seines unruhigen Suchens nach künstlerischem Ausdruck durch fremde Einflüsse war überwuchert worden. Nichts mehr von genrehafter Gefälligkeit! Es sind andere Menschen, die er schildert und es sind auch andere Menschen, die er mit seinen Schilderungen packt. Er gewinnt eine Schlichtheit der Ausstattung lieb, die bis an die Armut geht, er vermeidet jeden äußerlichen Prunk, jede drastische Gebärde, wo er nur kann. Was er an farbiger Schönheit für

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Abb. 7. Skizze aus Zandvoort. (Zu Seite 26.)

seine Bilder braucht, das gibt ihm die wenigstens auf auffallende und schlagende Sonne und auch Kennzeichnung der Typen verzichten können? von ihren Schätzen Er sah nur das Ganze, allerdings bis in macht er den dis- alle Einzelheiten richtig! Und darum sind kretesten Gebrauch, auch die Typen vortrefflich gegeben. Aber ihre üppigsten und das sieht einer erst, wenn er sich satt geblendetsten Effekte schaut an den wundervollen, malerischen malt er nicht. Auch Werten des Bildes, an dem feinen Spiel gegenständlich be- von Licht und Farbe. Als Ganzes ist ihm gnügt er sich mit den ja auch auf irgend einem Spaziergang die schlichtesten Dingen, Gruppe ins Auge gefallen, als eine Gruppe er sucht seinem von strammen Burschen in den abgeschabten, Stoff keinen Vor- lichtblauen Uniformen des bayrischen Leibteil abzugewinnen, regiments, deren feiner Ton so reizvoll gegen der außerhalb der die Luft und das bleiche Grün der Wiese rein künstlerischen stand. Das wirkt gar nicht wie Soldaten-Aufgabe, die er sich Malerei! Man stelle sich dies Sujet einmal gegeben und malt vor, gesehen mit den Augen Anton von die Menschen, wenn Werners, oder selbst eines begabteren preu-man so sagen kann, ßischen Soldatenmalers! wie sie gehen und Ähnlich geht es mit Uhdes schöner stehen, menschlich „Spezialität", Kinder zu malen. Der Stoff vor allem. Ueber ist ihm da einfach zu gut, ihn anekdotisch alles charakteristisch zu behandeln. Er erzählt keine Geschichten ist dafür seine aus dem Kinderleben, er zeigt uns das „Trommelübung". Leben selber. Das schüchterne Blondköpfchen Welcher andere hätte auf dem Bilde „Lasset die Kindlein zu mir hier auf eine humo- kommen", das Jesus die Hand reicht, kann ristische Pointe, oder einen Menschen wohl rühren bis in die

tiefste Seele hinein durch den unschuldig eine unruhige Werdezeit mit wechselnden scheuen Ausdruck seines Gesichtchens und Zielen und Einflüssen und nach dem Sich-andere Kindertypen auf dem Bilde kaum finden ein stetiges, selbstherrliches Aufwärtsminder. Und doch ist jenes Kind nach der gehen in bewußter Kraft. Wer nur den landläufigen Kunstvereinsmenschen-Auffassung reifen Maler Uhde kennt, zu dessen hervor-kaum hübsch. Fast über alle die Uhdeschen stechendsten Eigenschaften das unbeugsame Kindergestalten haben die Leute ihre Glossen Festhalten an selbstgesteckten Zielen gehört, gemacht, weil er sie nicht als „Mamas wundert sich nicht wenig, wenn er inne Liebling" frisiert, geleckt und herausgeputzt wird, was für Erscheinungen ihn der Reihe hat. Und doch hat kaum je ein Maler die nach angereizt haben, eine darunter, die in Kinder mit mehr und echterer Liebe gesehen.

ihrer prunk- und geräuschvollen Inhaltslosigkeit genau so etwas wie das Gegenteil von dem dar-

stellt, was aus dem ge'mütstiefen und allem Äußerlichen abholden Künstler schließlich geworden ist — Hans Makart!

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Fritz Hermann Karl von Uhde ist am 22. Mai 1848 zu Wolkenburg im Königreich Sachsen als der Sohn Bernhard von Uhdes geboren , der als Jurist und Verwaltungsbeamter dem evangelisch-lutherischen Landes-Konsisto-rium angehörte

Er sah ihre heilige Holdseligkeit eben nötigen- I -falls durch Schmutz und ÜB Lumpen und sonnenbraune Haut durch, sah das Menschlich-Göttliche im Kind und nicht die Puppe, wie so viele andere Kulturmenschen.

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Abb. 8. Ölstudie (Holländer Fischerkind). (Zu Seite 26.)

Wer ihn versteht und mit ihm sieht, der findet aus seinem „Heideprinzeß-chen", das den Herren und Damen vielfach als ein Ausbund realistischer Häßlichkeit erschien, auch ein gutes Stück Romantik

heraus; freilich keine Butzenscheiben- und und 1883 als Geheimrat und Präsident Amaranth-Romantik! Poetisch wird in der jenes Amtes gestorben ist. Die Mutter des Kunst auf den Menschen von Empfindung Künstlers entstammte einer französischen Emi-zuletzt alles wirken, was aus fühlender grantenfamilie, welche den Namen Nollain Seele herausgeschaffen, was ein Werk der führte. Der Ahne seiner Mutter war um Liebe ist und des Mitleids! Des Mitleids! die Revolutionszeit nach Deutschland ge-Hier ist auch wieder einer von den Schlüsseln kommen und zwar unter jenem Namen, zu Fritz von Uhdes Kunst und zwar jener, der, wie die Sage geht, nicht sein wirk-der uns vor allem das Geheimnis seiner licher war. Das Dunkel über seiner wahren religiösen Malerei erschließt! Doch davon Abkunft hat er nicht gelüftet und man

später! —

nimmt an, daß er von sehr vornehmer Familie gewesen ist. Über die Abstam-Uhdes künstlerische Entwickelung gliedert mung der Familie von Uhde — sie hieß sich in zwei Teile, wie schon angedeutet: früher von Uhden — ist Bestimmtes nicht

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Abb. 9. Der Leierkastenmann kommt. Nach einer Aufnahme der Photographischen Union in München. (Zn Seite 28.)

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Dresden dann das Gymnasiuum besuchte, zeichnete er schon eifrig und zwar war es zunächst Menzel, der ihn begeisterte, den er fleißig abzeichnete, oder auch in seiner Erfindung aus dem Gedächtnis wiederholte und umschrieb, oft auch „ergänzte". Menzels Zeichnungen zum Leben Friedrichs des Großen begeisterten ihn sozusagen nur in künstlerischem Sinn, namentlich was die Bilder zum 7 jährigen Krieg angeht. Mit der Seele stand der junge Sachse auf österreichischer Seite und darum schuf er die österreichischen Seitenstücke zu Menzels preußischen Heldenbildern und es gelang ihm, die Handschrift Menzels sich in überraschender Weise anzueignen. Als sein Vater im Jahre 1864 • Proben dieser Kunstübungen zu Wilhelm von Kaulbach nach München brachte, um sich dessen Rat zu erholen über des Sohnes etwaigen weiteren künstlerischen Bildungsgang, erkannte der Münchener Akademiedirektor des Knaben Lehrmeister sofort und rief: „Scheußfestgestellt und daß sie möglicherweise dem lich! Das ist ja ganz wie Menzel in holländischen Ort Uden in Nord-Brabant Berlin!" Für Kaulbach war die revolutio-entstammen könnte, ist wohl auch nur eine näre Kunst Menzels naturgemäß ein horror. willkürliche Annahme. Fritz von Uhdes Groß- Aber des Knaben Talent erkannte er und Vater von mütterlicher Seite war General- riet dem Vater, dessen Zukunftsplänen direktor der königlichen Museen in Dresden nicht im Wege zu sein.    Wertvolle An-

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Abb. 10. Studie für „Der Leierkastenmann kommt". (Zu Seite 26.)

und soll sich namentlich um Einrichtung der regungen erhielt Uhde auf dem Gymnasium königlichen Kunstkammer Verdienste erworben haben. Der Better seines Großvaters, der noch den Namen Uhden führte, hat einst in Preußen als Justizminister eine nicht unbedeutende Rolle gespielt.

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Künstlerische Anlagen und Neigungen erbte unser Künstler von beiden Eltern. Sowohl der Vater, als die Mutter trieben die Malerei mit Eifer und Talent; ersterer war ein geschickter Pastellist. Auch die Schwestern Uhdes malten und malen noch heute. So kann man sich leichtlich denken, daß es ihm an Anregungen im Elternhause nicht fehlte.

Während er hier den ersten Unterricht empfing und in Zwickau und

noch durch einen eigenartigen Mann, einem Maler Mittentzwei, der im elterlichen Hause der Mutter und den Schwestern Unterricht erteilte und sich auch des Knaben annahm.

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Die Kunstgeschichte weiß von dem Namen Mittentzwei nichts und die handwerksmäßig hergestellten Bildnisse, durch deren Verfertigung er sein Brot verdiente, sollen „bösartig" gewesen sein. Aber dabei besaß er, wie Uhde erzählt, eine Reihe, in Antwerpen gemalter Studien von einer Qualität, daß der lernbegierige Knabe mit einer an Schauder grenzenden Bewunderung davorstand. Bei aller Einfachheit und trotzdem ihn das Schicksal in seiner Berufsübung zum Handwerker hatte werden lassen, war er ein genialer Mensch, über die Maßen anregend, und hat viel dazu beigetragen, daß Uhde die Lust bekam,

Abb. 18. Studie. (Zu Seite 26.)

Maler zu werden. Mit diesem Verdienst hat der verschollene Mann auch sein Stück Kulturarbeit gethan, mag auch das meiste, was er selber geschaffen, des Vergessens wert sein!

Als das Jahr 1866 kam, nahm der schraffieren!" mit nadelspitzer Kohle oder Achtzehnjährige leidenschaftlich für Preußens hartem Bleistift war die Hauptsache und es - Gegner Partei und wäre gerne in die öfter- gab in der Schule auch Virtuosen dieser reichische Armee eingetreten, hätte nicht seine Besonderheit, welche das Entzücken der Lehrer Familie ein energisches Veto eingelegt. Er ausmachten. Man kann sich denken, wie machte, im gleichen Jahre, sein Abiturienten- Fritz von Uhde, dem schon im Knabenalter examen und trat hierauf in die unterste Klasse Menzels herbe Natürlichkeit, sein leichter der Dresdener Akademie ein, in welcher, freier Strich als Vorbild gedient, zu solcher so pedantisch und gedankenlos wie möglich, Hantierung sich stellte. Er schwänzte denn nach Gips gezeichnet wurde. „Recht schön auch die Gips-Klasse und nistete sich auf

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eigene Faust im Aktsaal ein, wo schon eher für ihn etwas zu holen war. Den Oberen war dies nicht recht, ihn selber widerte es an, wieder die unfruchtbare Arbeit vor den kalten Gipsmasken und Büsten zu thun und so kehrte er der Schule mißmutig den Rücken. Nicht das erste und nicht das letzte Talent, das durch den Zopf der Altersversorgungsanstalten, welche wir Akademien heißen, in Gefahr gerät, die ganze Lust am Handwerk zu verlieren! Ein Unglück ist es freilich nicht, daß solches geschieht. Denn die Geschichte lehrt, daß gerade die,

durch dm akademischen Zwang scharf ab- blutjunger Leutnant marschierte er 1870 geflossenen Talente, sich leicht und schnell von seiner Garnison Pirna aus in den auf die eigenen Füße zu stellen lernen. Eine Krieg und sollte bald reichliche Gelegenheit Akademie kann ihnen ja im besten Falle nur haben, die schreckliche Schönheit der männer-die materielle Gelegenheit geben, zu lernen mordenden Feldschlacht an der Quelle zu

—    lehren kann sie wenig, oder nichts. studieren. Und er empfing wirklich gewaltige

Fritz von Uhde war das Malerwerden Eindrücke, Eindrücke voll Grauen, Großeinstweilen ganz verleidet und er wandte artigkeit und Farbe. Noch heute gerät der sich dem Soldatenberufe zu. 1867 trat er Künstler in Erregung, wenn er vom Abend bei den sächsischen Gardereitern als Avanta- von St. Privat und vom Morgen nach der geur ein, wurde bald Fähnrich und 1868 Schlacht erzählt, von dem zerschossenen Leutnant. Sein Ta-    Dorfeingang von

lent übte er einst-    ........ .■ t ...... —---;-a St. Privat, wo un-

weilen nur mehr als    .f**¹    ter einem Haufen

Dilettant. Er nahm    1    von Leichen    blutsein Malgerät mit    M    junger Burschen die

in die Kaserne und    M    martialische Krieger-

malte und zeichnete    [l\    gestalt eines    orden-

auch hier. Daß ihn    11\\    geschmückten    fran-

die Schlachtenma-    II |\\    Mischen Obersten

lerei zunächst und    j    |\\    lag, von der phan-

ausschließlich inter-    f    1\\\    tastischen Unter«

essierte, brachte    fl    |\\\    Weltbeleuchtung des

einerseits auf ganz    I \\ l\    Schlachtabends, wo

natürliche Weise    I    ;1 \ V \    alles in dunklem,

sein neuer Beruf als    . fl M \ i \    _ blauem Nebel

Reiteroffizier mit    ' X\    schwamm und die

sich, aber auch der    / WZMALM    Luft über dem Meer

Verkehr mit dem    von Leichen dalag,

Schlachtenmaler    wie etwa auf dem

Ludwig Albrecht    ........    ^ einen Bilde Bock.

Schuster trug dazu    1 \iW Ifff'i «TÄIHx.    lins mit der bren-

bei. Dieser hatte    ifM--I 1 WiJI IMW \    nenden Burg und

einst bei Horace ;    /rf    *3en Plündernden

Bernet gelernt —    53    - (4    Piraten. Uhde trug

er ist 1824 geboren    /V r"    die Erinnerung

—    und einige    •    . lange mit sich herprächtige Schlack, " ..................!............................... . ...................... um und bedauert

tenbilder von großer m- ¹⁴‘ Studie aus Zandv°°rt. (Zu Seite 26.) wohl jetzt noch, aus Lebendigkeit gemalt.    dem gewaltigen Ein-

Die Dresdener Galerie besitzt eine „Schlacht druck nicht ein Bild gestaltet zu haben, bei Borodino" von seiner Hand, worin eine Heute ist die Distanz von 32 Jahren beispiellose Heldenthat des sächsischen Garde- doch wohl zu groß, als daß er sich noch korps unter Netz verewigt ist. Uhde lernte daran wagen möchte. Er hat freilich jene Schuster schon in seiner Akademikerzeit Szene von St. Privat noch während des kennen, setzte auch als Offizier den anregen- Feldzuges einmal auf die Leinwand ge« den Verkehr mit ihm fort und kopierte viele bracht; was aber aus dieser Skizze ge« seiner Arbeiten, namentlich die trefilichen worden ist, weiß er nicht mehr zu sagen. Pferdestudien, die ihm jener bereitwillig lieh. Zu Anet, nahe der Eure bei Paris, geriet Für .die nächste Episode von Uhdes Thätig- er in das Atelier des Schafmalers Jacques, feit als Maler wurde das von großem Ein-' das dieser verlassen hatte, um vor seinen fluß, er gewann immer lebhafteres Interesse eigenen Landsleuten, nicht vor den Preußen für die Schlachtenmalerei und das Leben zu fliehen. Dort fand er Malgerät und trug das ©einige bei, es zu bestärken: als blieb einen Tag, während er jene Episode

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Abb. 15. Der Leierkastenmann. Nach einer Photographie der Photographischen Union in München. (Zu Seite 28.)

skizzierte. Die nasse Skizze mußte im Atelier zurückbleiben. Dankbar für dies künstlerische Intermezzo während der rauhen Kriegszeit, schrieb Uhde einige Worte an die Thüre, welche das Studio des französischen Malers der Schonung der deutschen Soldaten empfahl. Hoffentlich hat diese Schutzschrift

geholfen! Im übrigen kam der Maler-Offizier während des Feldzugs naturgemäß wenig zur Bethätigung seines Talentes. . Er führte nicht einmal ein Skizzenbuch und nur in ein Notizbüchlein hat er sich hin und wieder mit ein paar Strichen etwas notiert.

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üppige, farbenprächtige Kompositionen reizten wenden. Vor der Hand war Uhde aber den sächsischen Offizier zu verwandten Thaten, noch Soldat , wenn auch nur nnt halbem AuH zu verwandten — Formaten. Auf Herzen. Die schöne Brrgadeadiutantenzeit Riesenleinwände malte er seine Makartereien, war vorbei, er kam nach Borna. Die Ouft üppige Kompositionen mit Frauen mit und zum Reiterhandwerk schwand naturgemäß tn o ne prunkende Gewänder, malte eine pom- dem Grade, in welchem die Se nsucht nach pöse Walpurgisnacht mit phantastischem dem Künstlerberufe wuchs und eines ^.ages

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meldete er sich direkt vom Exerzierplatz weg krank. Der maßgebende Stabsarzt war so freundlich, auch wirklich Nervosität zu konstatieren, die Schonung verlangte und der junge Mann hatte nun das schönste Leben, ritt spazieren und malte. Er hatte ein hübsches Quartier mit Garten als feit für das Regiment. Der angenehme Zwischenzustand mußte nun aber doch einmal ein Ende haben und Uhde entweder wirklich und wahrhaft krank werden, oder um seinen Abschied einkommen. Er zog das letztere vor und hängte 1877 endlich den bunten Rock an den Nagel.

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Abb. 18. Holländer Mädchen. Studie. (Zu Seite 26.)

Junggesell inne und wurde da von seinen Regimentskameraden, deren Wände seine freigebig ausgeteilten Schöpfungen schmückten, fleißig besucht. Sogar Kaffeeschlachten veranstaltete er und nicht nur der Regimentskommandeur, der eigentlich einige dienstliche Ursache gehabt hätte, ihm nicht ganz grün zu sein, sondern sogar die hochmögende Frau Kommandeuse suchten ihn auf. Er war immerhin eine große Ehre und Merkwürdig-

v. Ostini, Uhde.

Makarts Rat folgend, siedelte er umgehend nach München über und stellte sich Piloty vor. Dieser hatte in seinem Meisteratelier zwar keinen Platz mehr frei, nahm aber den jungen Mann freundlich auf und gab ihm den guten Rat, nach der Natur zu malen und einen idealen Studienkopf zunächst einmal so schön als möglich fertig zu machen: „Dann werde ich wissen, was Sie gelernt haben und werde einen schönen Studienkopf

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9166.19. Studie. Nach einer Photographie der Photographischen Union in München. (Zu Seite 45.)

gesehen haben." Der Rat war nicht viel weiter. Er arbeitete eben an einem großen, wert für Uhde, der sich doch schon hinreichend jetzt dem Grafen Luckner auf Altfranken ge-versucht hatte, um schneller vorwärts kommen hörigen Reitergefecht altertümlichen Stils, als zu wollen. Er hatte ein seltsames Miß- Graf Schack, dessen Mäcenatentum wohl zu geschick betritt, daß er den Weg zur rechten den merkwürdigsten Dingen in der ganzen Schmiede lange nicht finden konnte. Eine Kunstgeschichte gehört, ihn im Atelier auf-Zeit lang trug er sich gemeinsam mit Ludwig suchte. Der Graf, der irgendwo von des von Nagel — auch dieser hatte Lust, aus merkwürdigen jungen Künstlers Talent gehört einem Reiteroffizier ein Maler zu werden haben mochte, setzte sich dicht vor das Bild und war namentlich von Meissonnier dazu und betrachtete es aus nächster Nähe durch encouragiert worden — mit dem Plane, zu einen — Operngucker. Was er dabei gesehen Wilhelm Diez zu gehen, doch der Plan zer- hat, ist Uhde nicht bekannt geworden. Daß schlug sich. Er dachte an Lindenschmit — er aber von dessen Begabung keinen üblen auch dieser hatte keinen Platz für ihn. Ob Begriff bekommen haben mußte, bewies der er an der akademischen Schulung viel ver- Umstand, daß er zu Lenbach ging und davon loren hat, ist die Frage. Oder besser, es erzählte. Und Lenbach kam wirklich auch ist nicht die Frage, daß er nichts daran ver- von selbst in das Atelier, freundliches Jnter-lor! Er lernte und malte auf eigene Faust esse an dem jungen Kollegen zeigend, den

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er auf die Alten in der PinakothekHinwies. gerittenen Reiterattacke ist mit starker Wir-Der Rat war mehr wohlgemeint als frucht- kung geschildert. Aus dieser Zeit stammen bar, wie die Folge bewies: denn Uhde fand auch zwei Bilder großer Reiter, die jetzt das seinen Weg zur Kunst erst mit dem Auf- Palais des Prinzen Leopold von Bayern geben der Alten und Älteren. Im Jahre in München zieren. Die Pferdestudien dazu 1878 malte er für das Kasino der sächsischen hatte Uhde damals in Borna nach seinen Gardereiter ein neues gewaltiges Reiterbild: beiden letzten Offizierspferden gemalt. Die den Angriff des Regiments Plotho (jetzigen Reiter selbst sind noch auf Makartsche Weise Gardereiterregiments) beiWien 1683 (Abb. 1). kostümiert und sehr farbig gehalten, der Auf dem Bilde war alles in wilder Be- eine als Standartenträger aus dem30jähri-wegung und die kühnen Reiter schienen direkt gen Kriege, der andere als Jagdjunker in aus dem Bilde heraus zu stürmen. Viel- reichem Gewände. Alexander Wagner, der leicht sind die Pferde und Krieger nicht die farbenprächtigen Bilder sah, soll sie mit immer von idealer Korrektheit, aber der dem hohen Lobe bedacht haben, sie seien Eindruck einer mit wahnwitziger Bravour noch schöner als Makarts.

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Befriedigung fand der ernst und tief angelegte Künstler trotz allen kecken Drauflosgehens in dieser Art, zu schaffen, immer noch nicht, und, so wenig er auch an den Münchener Akademieprofessoren verloren haben mochte, den Mangel an zielbewußter Leitung seiner jungen Kraft mußte er doch peinlich empfinden. Da lernte er durch den sächsischen Gesandten in München, von Fabrice, 1879 Michael Munkacsy kennen; der geniale Ungar sah ein, daß jener zunächst einer Luft-i Veränderung bedürfe und forderte ihn kurzer-A Hand auf, nach Paris überzusiedeln. Der, v j nur vier Jahre ältere Munkacsy hatte sich in Paris bereits eine so glänzende Position geschaffen, wie es nur wenigen Ausländern an der Seine je geglückt ist, und durch seinen „Milton" ein Jahr vorher einen Weltruf erworben. Uhde folgte ihm gerne und Munkacsy hinwiederum gewann ein lebhaftes Interesse an ihm, der eine Zeit lang in einem Atelier mit anderen Kunstbeflissenen, namentlich Amerikanern zusammen unter Munkacsys Leitung arbeitete. Bald gab dieser den Betrieb einer Schule auf, Uhdes aber nahm er sich auch weiter liebevoll an und stellte ihm sogar eine Zeit lang sein großes Atelier, in dem er später den „Christus vor Pilatus" malte, zur Verfügung. Bis zum Ende des Jahres 1880 blieb Uhde in Paris und kam durch das Verdienst Munkacsys, dem er heute noch den pietätvollsten Dank zollt, auch richtig auf einen künstlerischen Weg, wenn auch noch nicht auf seinen letzten und wichtigen. Die blendende Technik, die beispiellose Geschicklichkeit, mit der Munkacsy seine Gestalten aus dem Asphalt heraus malte, veranlaßten Uhde zunächst zur Übung einer verwandten Manier,

und er malte so dunkel wie sein Meister.

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Abb. 22. Skizze zur Trommelübung. (Zu Seite 31.)

Aber es war schon künstlerische Arbeit, was er machte, und darauf kam es an! Mit französischen Malern hatte er so gut wie gar keinen Umgang. In den Salons Munkaesys, der es verstand, die 'große Welt bei glänzenden Festen in seinem Hause zu versammeln, sah er wohl einen oder den anderen Stern der Pariser Kunstwelt auftauchen, wie Bastien Lepage u. a.; aber er, der noch unbekannte deutsche Maler, wurde unter allen den Exeellenzen und Fürstlichkeiten, die da verkehrten, nicht bemerkt. Er hatte inzwischen, anfangs 1880, geheiratet. Sein erstes, reifes Werk „Die Chantense" (Abb. 2) stellte er 1880 im Salon aus. Es ist in französischem Privatbesitz, und wir in Deutschland haben es nicht zu Gesicht bekommen, was schon deshalb zu bedauern ist, weil die „Chanteuse" uns als eine der stärksten Temperamentäußerungen des jungen Uhde ganz besonders interessieren muß. Das Bild führt uns in eine holländische Wirtschaft des siebzehnten Jahrhunderts, wo eine fröhliche Gesellschaft von Kriegsleuten und anderen Zechkumpanen sich versammelt hat, um sich an den Vorträgen einer drallen Sängerin zu ergötzen. Dem derben Lachen der Hauptkumpane nach zu urteilen, hat die junge Schöne, die in freier Pagentracht auf einer Kommode steht, eben etwas besonders „Kräf- unmittelbaren Lebens, reich an wohlbeobach-tiges" in der Arbeit — schlägt doch einer teten Typen. Eine Pariser Vorstadt oder hinten am Vorhang beinahe die Hände über auch die Gesindestube eines Schlosses in dem Kopf zusammen. Auf einem umge- der Provinz mag der Schauplatz sein, stürzten Schäffel im Vordergründe sitzt ein Echte Franzosen sind sie alle, die Herren zerzauster Kriegsmann und kratzt auf der und Damen des Publikums, der lustige Fiedel — allem Anschein nach ohne jede Patissier rechts im Vordergründe, die zwei musikalische Berechtigung, denn er hält In- derben lachenden Burschen am Tische. Die strument und Bogen nichts weniger als korrekt. Bonne mit dem weißen Häubchen und die Das Bild hat vor den meisten, oft recht süß- anderen, welche mit so viel Heiterkeit und lichen Kostümbildern aus dieser Zeit, mit Interesse die Wunder der Pudeldressur be-denen uns heute noch eine Menge Publikums- obachten. Sieht man, mit welchem Geschick maler, namentlich Italiener, versorgten, eine der Maler hier alle die Probleme der Begründe Urwüchsigkeit des Humors voraus, leuchtung der Komposition, der Einteilung Man spürt den wilden Hauch des dreißig- dieser zwanzig Personen in den engen Raum, jährigen Krieges und nicht die „Trompeter- der Zeichnung und der Valeurs gelöst hat, romantik" jener anderen in Uhdes Werk, so ist das Bild eine fast staunenswerte Ein Jahr später, 1881, schickte er schon Leistung, und man kann kaum glauben, daß ein zweites großes Bild in den Salon: „Les sein Autor nicht viel mehr noch als ein chiens savants“, das Madame Boueieault Jahr ernsthaft „bei der Kunst" war. Das für ihre Sammlung erwarb. Den Uhde Bild war noch 1880 in Paris gemalt, von heute wird niemand darin erkennen, Fritz von Uhde kehrte Ende 1880 nach der verkennen wird aber auch niemand, daß es bayrischen Hauptstadt zurück, ein anderer, als ein vortreffliches Genrebild ist, voll frischen er sie verlassen hatte. Er war jetzt auf dem

Wege der Selbständigkeit, wenn er auch vorerst die es heute noch gibt und die im Grunde noch bei Munkacsys dunkler Palette schwelgte nur Kleiderständer schildert und keine Men-niit ihren starken Kontrasten und den schen. Es war ein Genrebild heiterer Art sammetenen, saftigen Tiefen der Asphalt- wie die „Chiens savants“ wie dort ist die lasuren. In München machte er das erste Aufmerksamkeit der sämtlichen Personen auf große Aufsehen im Kunstverein mit dem hier eine Gruppe konzentriert, auf die zwei Kin-gemalten „Familienkonzert" (Abb. 3). Man der, welche die ernsthafte Musik der drei kannte Munkaesys „Milton" schon und war Alten — Oboä, Geige und Mandoline — nicht wenig erstaunt, daß der fast noch un- mit Gesang und Trommelschlag begleiten, bekannte junge Maler sich die gleichen inale- Eine Radierung von W. Krauskopf, welche rischen Kühnheiten herausnahm wie der un- das 1882 in Nürnberg mit der silbernen garische Meister, welchen man bewundern Medaille ausgezeichnete Bild wiedergibt, gelernt. Die Liebenswürdigkeit des Gegen- reproduziert seine kräftig kontrastierenden standes vermittelte dem Münchener Publikum Tonwerte auf das feinste. Deutlichen Ein-auch das Verständnis für des Bildes malerischen fluß hatten auf Uhdes Bilder dieser Periode Wert. Den Figuren war die kleidsame Tracht die alten Niederländer geübt, die er sich im des siebzehnten Jahrhunderts gegeben, wenn Louvre zu Paris, wie in der Münchener er die altertümliche Gewandung auch mit Pinakothek fleißig angesehen. Ein 1881 ge-seiner, für ihn kennzeichnenden künstlerischen maltes „Lachendes altes Weib mit Bierkrug", Diskretion nebensächlich behandelte, sehr im ebenfalls von Krauskopf radiert, hat nicht Gegensatz zu jener kitschigen Genremalerei, wenig von der derben Wucht Frans Hals-fl . ■■

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Abb. 24. Kompositionsskizze zur Trommelübung. (Zu Seite 31.)

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scher Pinselführung. In seinem verdienstvollen, bis 1893 reichenden Bilderkatalog, den O. I. Bierbaum seiner, in jenem Jahr bei Br. E. Albert in München erschienenen Schrift „Fritz von Uhde" beigab, ist auch eine „Holländische Wirtsstube" erwähnt. Sie ging in amerikanischen Privatbesitz über.

Das Familienkonzert, das, wie eben bekannt wird, im April 1902 durch Schenkung an das Wallraf - Richartz - Museum in Köln kam, war Fritz von Uhdes letztes eigentliches Genrebild. Nach seiner Vollendung kam er nicht nur technisch • auf andere Wege, er sah auch die Aufgabe der Malerei überhaupt in veränderter Richtung, die rein malerischen Fragen traten für ihn weit in den Vordergrund, das Gegenständliche zurück. Das große Publikum hat Uhde bald darauf freilich in erster Linie, oder ausschließlich durch den Gegenstand seiner Werke in Atem erhalten, ihren hohen Wert haben diese aber doch, ganz unabhängig von der stofflichen Merkwürdigkeit als Kunst an sich, durch ihre wundervoll innige Wirklichkeitsschilderung, durch ihre Stimmung, mit welch abgehetztem Worte die poetische Auffassung der Natur und die Schönheit der Farben und Töne im Bild zusammengefaßt werden soll. Uhde hat später alle Motive, die an sich dem „Genre" oder der „Religiösen Kunst" oder sonst einer Kategorie

angehörten, rein als Ausdruck persönlicher Empfindung behandelt und hat „Uhdes" gemalt, nicht religiöse Bilder, Volks- oder Kinderstubenszenen. Charakteristik der Menschen, die dabei auf die Leinwand kamen, gehörte freilich mit zur künstlerischen Aufgabe, und da diese in ihrer stillen, schlichten Art über alles meisterhaft ist, spricht natürlich auch der Gegenstand wieder aufs intensivste zu uns.

Mit seinem Familienkonzert hatte er ungefähr erreicht, was auf diesem Wege zu erreichen war, es drängte ihn weiter, und er mochte auch fühlen, daß er zu anderem fähig und berufen sei, als zur virtuosen Handhabung der Munkacsyschen Palette. Dazu war die Zeit des konsequenten Naturalismus, der Freilichtmalerei angebrochen, mit) Uhde, der in Paris unter dem Banne seines

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Abb. 25. Skizze zur Trommelübung. (Zu Seite 31.)

Meisters keine ausschlaggebenden Eindrücke von ihr empfangen, Uhde, auf den selbst Bastien Lepage und seine Jeanne d'Arc keinen Eindruck gemacht, wurde durch die Lehrmeisterin Natur zum Pleinairisten — ein Wort übrigens, das seine malerischen

Zu lernen hatte Uhde nicht eigentlich von Liebermann. Er war als Maler geschickt . genug, um, auf die Natur hingewiesen, bei dieser selbst erfolgreich in die Schule zu gehen und die letzten Reste von Rezept- und Atelierüberlieferung über Bord zu werfen.

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Abb. 26. Studie. Nach einer Aufnahme der Photographischen Union in München. (Zu Seite 45.)

Grundsätze durchaus nicht etwa erschöpfend Das geschah denn auch bald und gründlich, umschreibt! Liebermann lebte damals in und die Mnnkacsy-Periode war abgethan. München, und der kluge und witzige, klar- Freilich denkt Uhde, wie gesagt, heute noch urteilende Berliner mit seinem scharfen Wirk- mit unverblaßter Dankbarkeit an seinen lichkeitssinn und seiner Gleichgültigkeit gegen Pariser Lehrer, den einzigen, den er eigent-die Meinung des Publikums, seinem Können lich gehabt und der ihm doch im Grunde und seiner revolutionären Begeisterung gab die Pforte zur Kunst aufgethan. Sonst nicht Uhde mannigfaltige Anregung, sogar, wenn eben eine optimistische und weiche Natur, auch nicht allein nach Richtung seines künftig weiß er über Mnnkacsy nur das liebevollste mit Vorliebe gepflegten Stoffgebietes hin. Urteil zu finden, selbst über dessen Bilder

aus der Zeit des Niederganges und der Verflachung nach dem „Christus vor Pilatus".

Jm Spätsommer 1882 reiste er nach Holland — „zur Natur". Das lichterfüllte holländische Flachland, das einer beim ersten Kennenlernen für das hellste Land der Erde

Künstler. Er hatte nun -auch nicht lange mehr nach künstlerischem Ausdruck zu suchen und packte die Sache resolut und sicher am richtigen Ende an. Noch im Jahre 1882 entstanden „Die Näherinnen" (Les cou-turieres), schon ein Helles, in innigem Naturstudium entstandenes Bild, das einige Mäd-

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Abb. 27. Studie.

anzusehen geneigt ist, das Land mit seinem silbernen, duftigen Sonnenschein und seinen gesunden Menschen, Farben und Lebensgewohnheiten, das Land, wo das Licht alles so seltsam verklärt, wo die Ruhe und das Behagen ihre Heimat zu haben scheinen, war ganz der rechte Ort für Uhde, um den Übergang von der dunklen Ateliermalerei zum freien Licht zu finden, und mit dieser Reise beginnt auch die Epoche seines Ruhmes als chen in hoher, lichter und reinlicher Holländer Stube beim Nähen zeigt. Es ist schon „ein Uhde", auch darin ein echter Uhde, daß der selbst strenge, gründliche Künstler sich die Aufgabe nichts weniger als leicht machte. Er, der noch kurz vorher in Asphalt und Beinschwarz geschwelgt, setzte seine Figuren, licht gekleidet, mit lichten Näharbeiten beschäftigt, hinter ein großes Holländerfenster und ließ eine Fülle von Licht über die

Gruppe strömen. Das hieß so ziemlich alle Wer sie heute wiedersieht, kann das nicht malerischen, technischen Errungenschaften preis- begreifen. Wie waren unsere Augen damals geben, die er mit heißem Fleiße in Paris verbildet! Mit Uhdes gegenwärtiger Sonnengemacht, hieß so viel als von vorne an- malerei verglichen, ist das geradezu dunkel fangen mit dem Sehen und Malen. Der und sattfarbig, was damals für übertrieben Wurf gelang, der Weg war gewonnen. Er licht, ja kreidig erklärt worden war. Übrigens zeichnete und malte dann in Holland un- ist es uns mit dem „Altmännerhaus" Lieberverdrossen weiter — einige Skizzen und Öl- manns, das wir vor ein paar Jahren ans

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Abb. 28. Kohle-Studie zu dem Bilde: Lasset die Kindlein zu mir kommen! (Zu Seite 37.)

studien aus jener Zeit sind in den Abb. 4 bis der Münchener Sezessionsausstellung wieder 8, 10—14 und 16—18 wiedergegeben— sahen, genau so ergangen. Auch das war und im Jahre 1883 brachte er etliche Bilder so eine Art von Revolutionsbild gewesen .heraus, die ihn auch seiner neuen künst- und den Philistern ungeheuerlich frech, hell, lerischen Heimat München als ganz ver- brutal vorgekommen und jedenfalls häßlich änderten, reifgewordenen Künstler vorstellten: über alle Maßen! Wir sahen es nach zwei die beiden Versionen des „Leierkastenmannes" Dezennien wieder und wunderten uns über und die „Trommelübung". Die Bilder wirkten die liebevolle, fast minutiöse Durchbildung, damals durchaus neuartig, ja revolutionär über die stille, fast idyllische Friedlichkeit in München, sie kamen den Leuten, die sie des Ganzen, über seine Abgeklärtheit und tadelten und jenen, welchen sie gefielen, ge- Diskretion! Solche Dinge sind sehr, sehr radezu furchtbar hell, unerhört gewagt vor. lehrreich und zeigen einem jeden beschämend,

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Abb. 29. „Lasset die Kind lein zu mir kommen!" Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 36.)

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wie anmaßend und dünkelhaft es ist, neu- neuen Begriffes vom Malerischen, lieber im artige Erscheinungen überhaupt prinzipiell Munde, als das vom Kultus des Häßlichen, zu verwerfen. Auch die Verständigen, auch Daß die starre, kalte, glatte, süße, über alle die, denen diese Werke gefielen, hatten zu Begriffe leere Schönheitsformel, welche ge-deren Entstehungszeit das Gefühl gehabt, rade damals auf der — anderen Seite hier daß die Künstler doch zum mindesten recht in München so gerne gepflegt und vom kaufkühn und frei gewesen, um dann später zu kräftigen Publikum so hoch gewertet wurde, erfahren, daß jene damals noch sehr bescheiden daß diese konventionelle Schönheit für andere und mit Schonung aller „berechtigten Gefühle" auch Häßlichkeit bedeuten könne, das wäre zu Werk und später weit über das hier Ge- den guten Leuten und schlechten Kunstmenschen wagte hinausgegangen seien. Man empfand schwerlich eingegangen, es anno 1883 schon als große Keckheit — Geschmacklosigkeit werden es auch manche mannes": „Der Leierkastenmann kommt!" „ausgesprochen" haben —, daß der Maler ist die in Breitformat (Abb. 9), welche das eine rote Ziegelmauer, rot und sauber, wie Mittagstreiben in einem holländischen Dorfe sie aussah im Tageslicht, wiedergab, Holz- mit schmalen, niederen Häusern schildert, pantinen an die Füße seiner Holländer Mäd- Fern hinter einer Planke wird der Wunderchen steckte und die eine gar Kartoffeln mann sichtbar, aufgeregt eilt ihm die weibschälen ließ. Und schön, was so das Publi- liche Dorfjugend entgegen — die Jungen kum schön nennt, waren diese Hollände- scheinen anderweitig mit männlicheren Dingen rinnen in ihrer derben Gesundheitsfrische beschäftigt. Nur zweien stören die Klänge ja auch nicht, kein Schlagwort aber führten des Leierkastens nicht die Ruhe: einer die Gegner der neuen Kunst, das heißt des jungen Frau, die träumerisch links an der

Die erste Version des „Leierkasten-

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Planke lehnt und einem niedlichen halbwüchsigen Mädchen, das mit einem langen Strumpf beschäftigt, offenbar eben eine der schwierigeren Fragen der Strickkunst zu lösen hat. Diese Gestalt des hausfraulichen Kindes, dem die Arbeit schon wichtiger ist, als der seltene musikalische Genuß, ist ganz besonders reizvoll und liebenswürdig. Nicht minder gut gesehen ist die Figur der Kartoffelschälerin, die von ihrer Arbeit aufsteht, um der Drehorgel zu lauschen und nicht minder gut die jener gedankenverlorenen jungen Frau. Auch als Menschenschilderer war Uhde mit dem Bilde um ein Gutes weitergegangen, inniger und innerlicher geworden, auch hier merkt man den Schritt vom Atelier ins freie Licht und Leben. Der Schauplatz der liebenswürdig geschilderten Szene ist Zand-voort. Das Bild hat Professor Max Liebermann erworben. Uhde besitzt dafür von der Hand Max Liebermanns ein vielumstrittenes Jugendwerk, das meistumstrittene Bild des Berliner Intransigenten sogar, den „Christus im Tempel".

Abb. 30. Studie zu dem Bilde „Christus und die Jünger von Emmaus". (Zu Seite 43.)

Ein kleines Bild, auf welchem der Leierkastenmann von Zandvoort eine Rolle spielt, entstand noch im gleichen Jahre (Abb. 15). Der Musikus steht

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2166.31. Die Jünger von Emm aus. 1884. Städelsches Museum in Frankfurt a. M. Verlag der PhotographischenUnion in München. (Zu Seite 43.

da schon mitten im Dorfe und läßt seine Künste hören unter Kindern, Mädchen und Frauen. Zwei kleine Dirnen haben sich umfaßt und walzen schwerfällig in ihren Holzpantoffeln umher; sogar ein paar Männer hinten in der Straße bleiben lauschend stehen, und an der Hauswand fängt

ein Paar bei den verlockenden Klängen zu flirten an. Das Bild ist jetzt im Privatbesitz zu Frankfurt a. M. Noch ein paar schöne Bilder sind direkte Früchte von Uhdes Holländer Reise, so das „Altleuthaus in Zandvoort", „Holländische Kirche" und „Fischerkinder". Eine Spezialität aber hat

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„Komm, Herr Jesus, sei unser Gast." 1885. Nationalgalerie Berlin. Photographie-Verlag von Rud. Schuster, Berlin. (Zu Seite 45.)

Uhde nicht aus seinen Holländer Motiven ßen mit dem Jahre 1883 ab; dieses Genre gemacht, wie so viel andere, die, wie er, war für ihn ebenso nur eine Episode, wie dort in Frans Halsens Heimat die Natur die Munkacsyzeit. Nach München zurück-

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datenphysiognomien _ in der Kaserne eingehender studiert | hat, muß an den Burschen seine ^ Freude haben, und P:    glänzend war in der

Fischer und „Meisjes". Damit war alles die ganz spezifisch oberbayrischen Typen Fremde in seinem Wesen als Maler über- wiedergegeben, so den Neophyten rechts im wunden, und gleich schnell wuchs sein Können Vordergründe. Er ist noch nicht zum Range und sein Ruhm; zu dem letzteren darf man wohl eines Spielmanns aufgerückt, wie das Fehlen die Opposition der Unverständigen zu zählen der „Schwalbennester" auf den Schultern sich erlauben. Noch 1883, diesem Jahre beweist, und hält die Schlägel linkisch in den einer unglaublich fruchtbaren Produktion, Händen, verlegen auf sein Kalbfell starrend, malte er die schon mehrfach beredete „Trom- Der links neben ihm, der die Trommel melübung" (Abb. 20—25). Der Schauplatz stimmt, zeigt schon die stolze Sicherheit des ist dort außen am Rande des Münchener Meisters, und der im Hintergründe zwischen Exerzierplatzes von Oberwiesenfeld, wo der beiden übt mit künstlerischer Andacht irgend Spaziergänger zu gewissen Stunden ein un- einen schwierigen Rhythmus. Wer je Sol-glaubliches, ohrenzerreißendes Konzert von Bläsern und Trommlern hören kann, die dort, jeder für sich und ohne Rücksicht auf die Kollegen oder die Nerven der Gesamtheit, ihre Signale und Wirbel üben.

Dieses Chaos von Tönen und dumpfrollenden Wirbeln hat etwas eigentümlich Wildes und Aufregendes an sich, und der Anblick der Bur

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schen in ihren abgewetzten Werktagsuniformen letzter Garnitur, mit den blinkenden Instrumenten ist ungemein malerisch, malerisch freilich in anderem Sinne, als in dem

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Arbeit das Freilichtproblem gelöst. Trotz alledem wurde das Publikum auch für dieses Bild nicht warm, und es blieb jahrelang in der Werkstatt des Künstlers, bis es um 1890 herum ein Berliner Kunstfreund, Dr. Julius Elias, nach der Reichshauptstadt entführte.

Abb. 33. Studie.

Dies Bild war der letzte Nachhall aus Uhdes Soldatenzeit und aus seiner

eines königlich preußi- Zeit der Soldatenmalerei — ja vielleicht hatte schen Schlachten- und Revuenmalers. Uhde es mit jener Neigung überhaupt nichts mehr zu sah auch manches menschlich Interessante in thun, und es war nur Zufall, daß die Leute, diesen Gruppen, die ihm einst auf einem die er darauf gemalt, blaue Röcke trugen. Spaziergang aufstießen, sah die Verschieden- Mit dem nächsten Werke, das er im Winter heit der Mienen in ihrem wechselnden Aus- 1883/84 mit heißem Fleiß und in bedruck zwischen Eifer, Gleichgültigkeit, Selbst- geistertem Schaffen fertig brachte, dem „Lasset Zufriedenheit und Stumpfsinn und malte nach die Kindlein zu mir kommen", trat er in vielen Beobachtungen und Studien ein Stück eine Phase seiner künstlerischen Entwickelung militärischen Lebens von kaum jemals da- ein, die fast zwanzig Jahre währte und gewesener Naturwahrheit. Das Bild ist seiner Persönlichkeit das Charakteristikum nicht groß — viel kleiner, als es nach der gab, das für Uhdes Namen in der Kunstmerkwürdig „lebensgroß" wirkenden Re- geschichte nun einmal das Bleibende sein Produktion scheinen möchte, die vielen Figuren wird, seine biblische Malerei. Eine stehen überraschend richtig im Raume und große Reihe von Bildern, seine besten und auf den Füßen. Meisterlich hat der Künstler größten Meisterwerke darunter, hat er nach

Motiven des Alten und des Neuen Testa- Armen und Elenden kommt sein Heiland, mentes gemalt, welche er in vollkommen nie als glänzender Prophet und Wundereigenartiger Weise erfaßte; die heiligen thäter, sondern als Freund, Tröster und Gestalten verlegt er in ein modern mensch- Helfer. Liebe und Mitleid sind die Gründ

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Abb. 34. Das Tischgebet. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 43 und 45.)

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liches Milieu, auf dem Boden der Heimat töne dieser Werke. Daß sie uns so menschwandeln ihre Füße, in bayrischen oder lich tief erfassen, ist ihre merkwürdige Eigen-nordischen Bauernstuben redet sein Christus art, nicht, daß die Menschen in der Haupt-zu den Kleinen, kehrt er als Gast ein, bricht fache modernes Gewand tragen. Die großen er das Brot beim Abendmahl. Und zu den alten Meister hatten ja zu ihrer Zeit viel-fach den Gestalten der heiligen Geschichte stark realistischen, wenn auch nicht moderni-das Gewand ihrer, der Maler, Zeit gegeben sierten „Christus im Tempel" unter, in und erst die Italiener der Renaissance jene Bezug auf die Rasse, sehr scharf charakte-konventionellen internationalen Faltentrachten risierten Juden gemalt, 1879 war Ernst der Heiligen erfunden, welche auch die Durch- Zimmermann mit einem Bilde gleichen Jn-schnittsheiligenmalerei unserer Tage noch nicht Halts gekommen, in dem Christus als ein aufgegeben hat und die ihr bis auf die ausgesprochener, wenn auch schöner Juden-Farbe der Röcke von der Kirche noch vor- knabe auftritt, und im gleichen Jahre hatte geschrieben werden. Unsere Deutschen und Max Liebermann, von allen Seiten wütend Niederdeutschen liebten es auch spät noch, angefeindet, seinen „Christus im Tempel"

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Abb. 35. Baumstudie.

jene Geschichten in das heimatliche Milieu vollendet und es riskiert, einen jungen zu verlegen und so den Herzen der Beschauer Christus in Erscheinung und Gebärde Io näher zu führen, Rembrandt vor allem hat rassenecht und „objektiv" wie nur möglich aufs Haar die gleichen Intentionen wie Uhde hinzustellen. Und auch diese deutschen Maler Verfolgtbei seinen religiösen Bildern, sowohl waren es nicht, welche zuerst wieder in der was Stimmung, als was äußerliche Aus- neuesten Zeit mit der verbrauchten Tradition stattung anlangt. Auch in seiner Zeit war der religiösen Malerei gebrochen hatten. Uhde nicht der erste, welcher es wagte, die Schon vor der Mitte des Jahrhunderts war biblischen Bilder realistisch und in anderem man der Formel müde geworden. Richard Gewände als den traditionellen Faltenröcken Muther schreibt dazu in seiner „Geschichte auf die Leinwand 'zu bringen. Eduard der Malerei im neunzehnten Jahrhundert": von Gebhardt hatte es schon in den sech- „Horace Bernet hatte auf der Reise, die er ziger Jahren gewagt, Menzel hatte einen 1839/40 nach Syrien und Palästina machte,

v. Oftini, Uhde.

Wirkung, die agrarischen, geologischen und Prinzen einher." architektonischen Verhältnisse — nichts stimmte, diese, im vorigen trefflich charakterisierten Selbst das Kostüm, in dem die biblischen Verirrungen und Richtungen, deren letzter Personen dargestellt wurden, war apokryph. Vertreter großen Stils Uhdes einstiger Meister Joseph — der Orient ist konservativ in Munkaesy gewesen, kam, eine gesunde Re-seinen Moden — trug ein weißes Hemd aktion, aus dem germanischen Empfinden und den Machlah, als er mit Maria sich heraus, Gebhardt, der große Vlame Hendrik trauen ließ, und diese hatte nicht daran ge- Leys und die schon Genannten waren ihre dacht, sich im Interesse kommener Cinque- Vertreter, und Uhde folgte. Aber er folgte centisten in eine rotblaue Draperie zu hüllen, weder dem Archaismus der einen, die den Peruginos und Raffaels „Sposalizio" wirkten nach dieser Erkenntnis wie

mit Schrecken erkannt, wie falsch man bis- Gott, dem Vater. Wie alle profanen Helden her die Bibel verstanden. Jerusalem, Da- der Delaroche- und Pilotyschule deklamier-maskus, Nazareth, es sah in Wirklichkeit ten, gestikulierten und Sessel umstürzten, so dort ganz anders aus, als die Bilder der schritten auch die Heiligen in seelenloser alten Meister erwarten ließen. Die Luft- Gefallsucht mit dem Pathos des Theater-

Die Reaktion gegen

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ein wahrer Maskenscherz. Vernet beeilte sich, seine neue Entdeckung 1848 dem Institut zur Begutachtung vorzulegen. Die moderne

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Malerei, meinte er, werde durch sie die schönsten Triumphe

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Abb. 36. Studie. Gmund am Tegernsee. 1886.

anderen, welcher dem Gemüte der Beschauer — und cyt das Gemüt wendet sich die religiöse Malerei doch zunächst — recht wenig zu ge-hatte. Auch an Gebhardt, dem

feiern. Sie könne beginnen, das Alte und Tiefsten von ihnen, ist die virtuose Be-Neue Testament vollständig umzukleiden und herrschung der alten Formensprache, die ihm zugleich die richtigen Bodenverhältnisse technische Vollendung vielfach das in erster zu geben, die es während der Renaissanee Linie Bewundernswerte. Uhde wollte rühren, entbehrte. Zum Glück ging es dieser Bibel- ergreifen, und er fand zunächst äußerlich Übersetzung wie der Puttkamerschen Recht- einen Weg, den Muther abermals sehr schreibung — man konnte sich nicht daran richtig erklärt. Er meint, Zimmermanns gewöhnen. Die religiöse Malerei wurde und Liebermanns Versuche von 1879 waren durch das kulturgeschichtliche und ethnogra- „von rein malerischem Gesichtspunkt an-phische Brimborium, das sie in den dreißiger regend, aber doch zu sehr im Widersprüche und vierziger Jahren in sich aufnahm, nicht mit unserer Zeit, als daß sie weitere Nachgrößer, als sie zu Fra Angelicos und Rem- folger hätte finden können. Wie die Ber-brandts Tagen gewesen. Der Geist war tot, hältnisse einmal liegen, ist es unmöglich, nur der Buchstabe war lebendig geworden." den abendländischen Juden des neunzehnten — „Später, als die Historienmalerei an der Jahrhunderts zum Träger der heiligen Ge-Spitze des ästhetischen Katechismus stand, schichten zu machen, ohne daß die Bilder folgte auf das orientalische Genrebild das der Komik verfallen oder eine frivol-spöttische religiöse Prunkstück, die Galavorstellung vor Wirkung hervorbringen. Uhde fühlte das

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Abb. 37. Das Abendmahl. Nach einer Original-Photographie von Franz Hanfstaengl in München. (Zu Seite 48.)

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und setzte an die Stelle moderner Juden ist nicht der Heiland der Katholiken und moderne- Christen." Es sind Fischer, Hand- nicht derjenige der Lutheraner, er ist einfach Werker und ihre Frauen, die sich um den die göttlich reine Inkarnation der Menschen-Heiland scharen, harte und naivgläubige liebe, der Gottmensch, der die Liebe und Arbeitsmenschen mit meist ländlichem An- das Mitleid lehrt, übt und dafür stirbt, strich, Arme im Leben und im Geiste, und der die Kleinen zu sich kommen läßt und sie tragen das Gewand unserer Tage, während mit den Armen zu Tische sitzt. Und wie Uhdes Christus selbst immer in lang herab- die Liebe verklärt der Künstler das Leid, wallendem Rock erscheint, wie er wohl un- das Leid der Armut und der Mutterschaft, gefähr der historischen Richtigkeit entsprechen Aber die düsteren Marterszenen der Passion dürfte. Wie Uhde da feine Leute kleidet, hat sein Pinsel bisher nicht verherrlicht, vermeidet er aber doch dabei alles auf- Er schließt mit dem Abendmahl und be-dringlich Moderne und wendet wohl hie ginnt erst wieder nach der Kreuzigung mit und da ein Gewand von unbestimmtem seinen Christusbildern. Ist dies Zufall? Schnitt an, wo er fürchtet, die religiöse Oder leitete den Maler das Gefühl, daß er Stimmung zu stören, oder eine triviale mit der Darstellung des Kreuzestodes sein Note ins Bild zu bekommen. Ja manchmal ureigenstes Gebiet verlassen würde? Ich nähert er sich der herkömmlichen biblischen glaube wohl, daß Uhdes Kraft auch das Gewandung sogar ziemlich stark — aber blutige Bild des Gekreuzigten in menschlicher die Menschen sind immer Menschen unserer Auffassung zu verklären vermöchte, sicher Zeit mit ihren Sorgen und Leiden. Und liegen ihm aber die Szenen der Milde immer sind es Leute aus dem arbeitenden besser, als die Schauer der ErlösungsVolke, Leute vom platten Lande, vielleicht tragödie. Man kann das aus dem einen schon um der grauen Farblosigkeit ihrer Bilde vielleicht schließen, das am nächsten Arbeitsgewänder willen. Städtische Sonn- an den Kreuzestod hinreicht, „Christi Rock", tagspracht würde schlecht in die Stimmung Ein Bild von mächtiger Komposition und eines Uhdeschen Bildes passen, und Groß- markiger Kraft. Aber von allen den Bildern stadtmenschen hat er nie auf einem solchen der großen Serie am wenigsten Uhde! Und Werk biblischen Inhalts dargestellt. Sie wenn in seinem Schaffen die, unlängst ge-paffen auch als Typen schlecht dazu, wie legentlich einer Enquete von ihm ausge-die Versuche anderer ergeben haben. Ein sprochene Befürchtung einen Anhaltspunkt Fritz von Uhde würde der Sache freilich hat, daß etwas Barockes in seine und seiner besser Herr geworden sein als ein Jean gleichstrebenden Kollegen Malerei hinein-Boraud, der die Szene, wo die gebesserte gekommen sei, so ist es nicht zum wenigsten Sünderin Magdalena dem Erlöser huldigt, hier. Das liegt sicher zum guten Teil im in ein Cabinet particulier des Restaurant Gegenstände. Dem Bilde fehlt jedes Mo-Brebant verlegt und die Kreuzigung auf ment versöhnender Milde, und die können den Montmartre. Das wirkte auch auf den wir auf einem Uhdeschen Religionsbilde Ungläubigen wie eine Profanation, während nicht mehr entbehren, gerade Uhdes menschlich schöne Darstellungs- Am reinsten und vollkommensten kommt weise auch in jenem ein Gefühl von Andacht das, was Uhde mit seinen Christusbildern will, wecken muß. Nicht nur den eben genannten auch in dem ersten Werke des großen Cyklus Pariser, dem außerdem auch die malerischen zum Ausdruck, dem „Lasset die Kindlein zu Eigenschaften für diese Spezialität fehlten mir kommen" (Abb. 29). So vollendet — er war sonst Darsteller des demimondänen schön, es als Malerei auch ist, im Malerischen Chic—, sondern auch so manchen anderen noch ist Uhde später auch wohl über dies noch hat Uhdes Eigenart zu Versuchen angeregt, hinausgekommen, ist noch lichter, stärker und die Szenen der Evangelien neuartig zu be- freier geworden, noch mehr er selber, wenn handeln. Bleibendes aber ist nicht zu stände man so sagen darf. Liebenswürdiger aber gekommen, immer nur Äußerliches und Kaltes und inniger ist keines jener späteren Bilder, und Originelles ä tout prix. Lebendig war auch selbst das große Abendmahl nicht, oder die hier immer nur der Buchstabe und der Geist Bergpredigt, die in ihrer herrlich naiven tot. Und aus Uhdes Bildern spricht Andacht zu den gemütvollsten dieser Bilder er so lebendig und zu allen! Sein Christus zählt. Uhde selbst schätzt das „Lasset die

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Abb. 38. Die Bergpredigt. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 53.)

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Kindlein zu mir kommen" als einen Höhe- Hand, wie beim Aveläuten, stehen sie da Punkt, und wenn er sagt: „Ich hätte eigent- und blicken auf Christus, vom Eindruck seiner lich nachher nichts solches mehr malen sollen," milden und hoheitsvollen Menschlichkeit ge-so meint er damit, daß er dies erste Werk packt. Die Auffassung ist durch und durch an innerlicher Wirkung nicht mehr über- germanisch, wie die Kinder in dem Gemache treffen konnte. Eine wahre Apotheose der echte deutsche Kinder sind. Als Freund und Kindesunschuld ist dieses Bild und unsäglich Vater ist dieser Christus in die Stube zu rührend ist die väterliche Güte, mit welcher den Kleinen gekommen, nicht als Herr der Christus auf den Schwarm der Kleinen blickt, Welt und göttlich überlegen erscheint er die zu ihm kommen, die einen scheu und ihnen nur in seiner Liebe, nicht in seiner verlegen, wie Bauernkinder einem fremden Macht. Sie beten ihn nicht an, aber er vornehmen Herrn gegenüber nun einmal stimmt sie zum Beten. Mit Meisterschaft

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Abb. 39. Die Heilige Nacht. I. Fassung. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 60.)

sind, die anderen zutraulich und lieb. Das sind die Charaktere der Kinder geschildert, aus dem großen Fenster voll einströmende    die Zutraulichen    und die    Scheuen,    die

Licht umgibt die Gruppe der Kleinen    mit    Ahnenden    und die Blöden, aber    nicht

einer Gloriole von Sonnenschein, und, ganz ihre Typen allein sind es, die uns an von goldigem Licht umflossen steht jenes dem Bilde packen im Verein mit der abholde Blondköpfchen als Mittelpunkt der geklärten Hoheit und Milde der Erlöser-Gruppe da, das dem Heiland das Händchen figur. 'Auch der Maler Uhde hat seinen reicht und so treuherzig zu ihm aufblickt großen Anteil an der Wirkung des Bildes, (Abb. 28). Das ist, wie schon oben gesagt, wenn nicht den größten! Es ist die Poesie doch wohl von den unzähligen Kindern, die des Lichtes in dieser Darstellung, die Uhde gemalt, das Kindlichste und Holdeste, geradezu mit physiologischer Notwendigkeit das Rührendste! Ein anderes hat den blon- jenen Beschauer ergreifen muß, der nicht den Kopf schon in des fremden schönen Mannes überhaupt gegen künstlerische Eindrücke im-Schoß geborgen. Und die Güte, die er den mun ist. Alles, was wir in der Malerei Kleinen entgegenbringt, wirkt auch auf    die    Stimmung    heißen,    geht ja    wohl auf    diese

Alten als ein Heiliges. Den Hut in    der    Poesie des    Lichtes,    auf eine    vollendete    Be-

herrschung der Valeurs zurück, der Ton thut zu dem unmittelbaren Eindruck eines Gemäldes sicher noch mehr als selbst die Farbe; schon das einfache Schwarzweiß, mit

Effekte auch in dieser Richtung verschmäht. Ihm macht das Licht „die Körper schön", und vor allem macht es ihm die Körper wahr, sie kleben nicht auf dem Hintergründe,

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Abb. 40. Die Heilige Nacht. I. Fassung. Mittelbild. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 60.)

wahrer Kunst gehandhabt, kann intensiver auf das Gemüt wirken, als eine farbige Darstellung, der die Ausgeglichenheit des Tones fehlt. Uhdes Kunst bezaubert immer durch das Licht, obwohl er alle grobsinnlichen sondern sind allseitig von Luft und Licht umgeben, die Illusion des Räumlichen ist fast immer vollkommen bei Uhde und namentlich in dem Bilde, von dem wir eben reden. Er malt um die Dinge herum und braucht, um seine Gestalten rund und lebendig erscheinen zu lassen, keine derben Hilfsmittel, keine starken Kontraste und Schlagschatten u. s. w.

dagegen wie jene, welche in Uhdes Modernisierung der Christusidee eine Lästerung der Religion erblickten. Sogar die Leute, die für den Maler waren, vermißten an den

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Abb. 41. Linker Seitenflügel zu Abb. 40. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 60.)

l Abb. 42 Rechter Seitenflügel zu Abb. 40. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 60.)

Das Bild ist jetzt im Besitze des Leipziger Museums. Daß es einen Sturm von Widerspruch erregte, ward schon angedeutet, braucht aber eigentlich gar nicht gesagt zu werden. Die Kunstbonzen schrien genau so

Kindern die Anmut und die Schönheit. Als ob die große, heilige Anmut des Kindes nicht durch alle Bewußtheit und auffällige Zierlichkeit hoffnungslos verdorben würde, als ob echte Kinderschönheit im Leben wirk-

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Abb. 43. Die Heilige Nacht. II. Fassung. (Zu Seite 60.)

lich jenen glatten Bonbonnierenstil hätte, ist nur, daß der Dünkel der Menge das Un-der die Damen und Herren im Kunstverein gewohnte gleich beim ersten Anblick zu ver-und vor den Bilderläden zu den „Ah!" werfen pflegt und Spott und Mißachtung hat, und „O!" der Bewunderung hinreißt!— wo ehrlich eingestanden werden sollte: Das Wenn das Kind, das auf Uhdes Bild versteh' ich nicht! Der Mehrzahl der oben-Christus die Hand reicht, oder das Mäd- genannten Kunstbonzen war das Hellmalen chen mit den gefalteten Händen dahinter, damals an sich schon ein Greuel, und nicht schön ist — was ist es dann? Häß- sie waren Propheten jener Richtung, die lich? Kann das Häßliche rühren wie diese heute unter der Form eines merkwürdigen Kindergestalten? Aber dem Volke ist das Hurra-Idealismus sich wieder mächtig rührt. Ungewohnte einer Erscheinung zunächst im- Ideale Darstellung bestand für sie in dem mer häßlich. Unter Hunderten sieht ja nicht einer mit -—~ seinen

Augen, jeder fast guckt durch die Brille der Tradition , und die Besten müssen sich harte Mühe geben, um einem Künstler von neuen selb- v/|\f ständigen Bestre- H bungen folgen zu können. Das ist auch keine Schande, es liegt im Wesen der Kunst begründet. Eine Schande

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Abb. 44. Entwurf in Federzeichnung.

Unwahrmachen der Natur. Daß die Kinder auf Uhdes Bild

schlecht gemachte Kleider hatten, daß ihre Füße in derben, vom Dorfschuster gemachten Schuhen steckten, das war ihnen unerhört. In der Tendenz des Werkes witterten sie und das Publikum so was, wie sozialdemokratische Bestrebungen, und „Uhdes Christus"

ärmliche,

nannte man, wie H. Lücke erwähnt, den sicher zu den Gebildeten rechnet, geniert sich „Christus des vierten Standes". Na also! nicht in der Zeit eines Uhde, Israels, In das Furchtbare, daß schlechtgekleidete, Constantin Meunier laut über die „Geschlechtgekämmte und-rasierte Menschen über- schmacksverirrung" zu lachen, daß einer ein Haupt gemalt werden, hat sich auch heute so paar arme Leute malt. mancher noch nicht finden können, und am Tage, da ich diese Zeilen schreibe, hörte ich sition von seiten der klerikal Gesinnten, und im Münchener Kunstverein einen alten Herrn zwar bei Protestanten wie Katholiken, be-mit meckerndem Gelächter vor einem Bilde gegnete, versteht sich von selbst und kann von

Daß Uhde einer besonders starken Oppo-

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Copyright 1894 by Photographische Gesellschaft

Abb. 45. Der Heilige Abend. 1890. Besitzer: Laroche Ringwald (Basel). Mit Genehmigung der Photographischen Gesellschaft in Berlin. (Zu Seite 72.)

rmfen: „DasProletenpaar!" Der Maler hatte einem Einsichtigen den Betreffenden, soweit — und noch dazu mit nichts weniger als sie die Formen des Anstandes wahrten, nicht sehr modernen Mitteln, aber ganz wacker — einmal arg verübelt werden. Der künstle-tin junges Paar aus dem Arbeiterstande ge- rische Geschmack dieser Kreise ist ausschließ-malt, das mit dem Ausdrucke von Trost- lich am Konventionellen gebildet, die Ueber-losigkeit sich aneinander schmiegt. Auch zwan- Lieferung ist ihnen in der Kunst wie im zig Jahre mühevollen Ringens der modernen Glauben heilig, der Neuerer hier wie dort Kunst haben den Leuten nicht klar gemacht, verdächtig. Wenn ein Paolo Veronese seinen daß auch andere Dinge malenswert sind, als Christus auf der Hochzeit zu Kana unter die saubere, charakterlose und womöglich ein tafelndes, üppiges Venetianer Patriziervolk bißchen angekränkelte Schönheit der Kinder setzte, wenn ein Dürer oder Wohlgemuth besitzender Stände, und ein Mensch, der sich Menschen aus seiner Zeit unter das Kreuz

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Abb. 46. Studie. Kohlezeichnung.

Christi stellte und ein Rembrandt der Madonna Jesu sei unser Gast und die Heilige Nacht die drallen Formen einer Holländer Fischers- gemalt und wie gesagt, selbst die Liberalen frau gab — so sind diese Freiheiten der Auf- hatten nicht Einsicht genug, diese wahnwitzige fassung für das Gefühl der genannten Kreise Beschuldigung gegen einen Künstler scharf durch das Alter geheiligt und entschuldigt und zurückzuweisen, dem es so heilig Ernst ist mit sie haben wohl auch über die Sache nicht weiter seinem Schaffen! Schönheitsbegriffe und Kunst-nachgedacht. Wäre Rembrandt ein Maler dogmen erben sich eben auch wie eine ewige von heute, sie würden ihm wohl nicht anders Krankheit fort! Schon das viele Licht in begegnen wie Uhde. Die anderen Maler, die Uhdes Bildern konnte seinen klerikalen Geg-wir nannten, gaben ihrer Phantasie durch nern nicht passen. Am wenigsten kann man Aufwand und Farbenglanz zu schaffen. Aber es übrigens den bestellten Hütern des Dogmas der moderne deutsche Maler, der sich Mühe verdenken, wenn sie das verwerfen, was mit gab, das Menschliche in der Erscheinung und dem Dogma nichts zu thun haben will. Es den Thaten des Erlösers aus dem Dogma ist nicht Ungeschmack allein, wenn die deutschen und aus den Lesarten der Evangelien heraus katholischen Kirchen ihren Bedarf an religiösen zu schälen, der Mann, der religiöse Kunst Bildwerken aus Kunstanstalten beziehen, welche ohne jede Spur von Kirchlichkeit trieb, war vollkommen nach dem Kanon der Uberüefe-nicht der Mann des Klerus. Von der Redner- rung fabrikmäßig schlecht, aber auch fabrik-tribüne der bayrischen Kammer herunter mäßig zuverlässig arbeiten, lauter schöne wurde er beschuldigt „das Fratzenhafte und Heilige in schönen, frifchgewaschenen Falten-Gemeine anzustreben", nachdem er schon die gewändern mit den vorschriftsmäßigen Attri-Bergpredigt, das Abendmahl, Komm Herr buten und Heiligenscheinen! Der Geistliche,

der für seine Kirche ein Bildwerk bestellt, zweites biblisches Bild „Die Jünger von ist sicher davor, daß ihm die Kunstanstalt Emmaus", das jetzt im Besitze des Städel-etwa eine Ketzerei, wie sie ein Uhde treibt, schen Institutes zu Frankfurt ist (Abb. 31). ins Gotteshaus schmuggle. Davor behütet Es behandelt die Erzählung des Evangeliums die Leute schon der Geschäftsgeist. Auch der von Christi Wanderung nach Emmaus am Klerus des bilderfremden Protestantismus, Tage der Auferstehung. Die beiden Jünger, der immer kräftig gegen künstlerische Freiheit die Jesus begegnet sind, haben ihn aufge-opponiert und im Grunde der religiösen fordert, einzukehren in ihre Hütte: „Sie Malerei an sich schon Mißtrauen entgegen- nötigten ihn und sprachen: ^Bleibe bei uns, bringt, war Uhde nicht wohlgesinnt, obwohl denn es wird Abend und der Tag hat sich dieser gerade ihm hätte sympathisch sein müssen, genüget? Und er ging mit ihnen hinein. Ich glaube, ein Martin Luther hätte ihn Und es geschah, als er mit ihnen am Tische

saß, nahm er das Brot, segnete es, brach es

verstanden!

Was für Gründe nun jene Menschen und gab es ihnen. Da wurden ihre Augen bestimmt haben mögen, ihr Zetergeschrei über aufgethan und sie erkannten ihn." (Evang. Uhdes neue Evangelienmalerei zu erheben, Lukas, Kap. 24, Vers 29—31.) Diese Szene er ließ sich nicht irre machen und auf der des Erkennens hat Uhde gemalt. Vollkommen anderen Seite wurde das Werk auch mit verklärt, den Ausdruck der überstandenen jubelnder Begeisterung aufgenommen. Der Leiden im reinen, hoheitsvollen Antlitz, sitzt Erfolg auf der einen, die thörichte Anfeindung Christus, das Brot in den Händen, zwischen von der anderen Seite, mögen zusammen den Jüngern in einer ärmlichen Stube. Mit Ursache gewesen sein, daß der Künstler auf scheuer Verehrung und der Gebärde höchsten der eingeschlagenen Bahn weiter schritt und Erstaunens blickt der eine der Jünger zu dem seine Stoffe noch lange der gleichen Sphäre wundersamen Gaste, von seinem Stuhle sich entnahm. Noch im Jahre 1884 folgte sein erhebend (s. a. Abb. 30). Der Ältere sitzt stumm,

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in den Anblick des Erkannten versanken da religiöser Maler unserer Zeit! Und das und starrt ihn an. Die Macht des Wunders moderne Gewand der Jünger und Nebenlähmt sein Empfinden. Uhde hat Christus fignren ist stets nnanffällig gehalten, oft ist nicht als ein Schemen gemalt, wie der überhaupt ein Zwischending zwischen moderner Berliner Rudolph Eichstädt in seinem großen und antiker Tracht, eine Art intrasäkularer, von Theatralik nicht freien Bilde. Mer wie neutraler Gewandung gewählt, die mindestens verklärt sieht doch der Uhdesche Christus ans, ebenso historisch echt ist, als die amtlich be-wie entkörpert und vergeistigt, trotzdem sein glaubigten Draperiegewänder der herkömm-Leib noch in voller Lebensplastik vorhanden liehen Kirchenmalerei. Die landschaftlichen ist. Man glaubt zu fühlen, daß er im Hintergründe, die Hütten und Hallen, in nächsten Augenblicke entschwunden sein wird, welchen die Szenen spielen, sind allerdings Und um wie viel inniger und religiöser wirkt immer unserem germanischen Norden ent» Uhdes Auffassung, trotz der realistischen Ärm- nommen, selbst die Drei Weisen ans dem lichkeit und des scheinbaren Anachronismus Morgenlande ziehen durch einen deutschen der modernen Fischerhütte, gerade, wenn man Wald. Das lag einem Künstler wie Uhde jenes anspruchsvollere Bild dagegen hält! schon um der malerischen Wahrheit willen Man kann angesichts der „Jünger von nahe. Er malt die Landschaft, die er sieht Emmans" schwer fassen, daß gerade von und liebt, die Interieurs, die er selber seiten der Gläubigen der religiöse Gehalt studieren kann, und so vermag er auch die der Uhdeschen Bilder angezweifelt wurde. Umgebung seiner geheiligten Gestalten ans Namentlich ist sein Christnstypus so hoheits- der ganzen Tiefe deutschen Gemütes zu Be» voll und edel, so milde und gütig — so seelen, ganz anders, als wenn er in anderem göttlich, wie wahrhaftig nur wenige Fignren Sinne „ans der Tiefe des Gemütes", oder des Erlösers auf den Bildern „anerkannter" nach ein paar Studien und Photos orten-

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Abb. 49. Flucht nach Ägypten. Kohlezeichnung.

talische Palmenhaine und Architekturen auf Hut (Abb. 19), das Uhde mit liebevollem die Leinwand bringen wollte. In vielen Fleiß abkonterfeite, schlicht und ohne jede Pose, seiner Bilder ist diese deutsche Landschaft wie er es wohl zufällig im Atelier stehen überhaupt in erster Linie Trägerin der Stim- sah und die eminent gemalte Studie eines mung — es sei nur der verschiedenen Weih- Dienstmannes, der eben seinen Rock anzieht nachtslandschaften im „Gang nach Bethlehem", (Abb. 26), ebenfalls eine schnell erhaschte „Nach kurzer Ruhe", „Ein schwerer Gang" Augenblicksaufnahme aus dem Atelier, die u. s. w. gedacht.    sich aber unter der Hand des Künstlers zu

Das gleiche Jahr brachte noch eine kleinere einem reifen Bilde von ganz wundervollen Va-Wiederholung der „Jünger von Emmaus", leurs/zu einem malerischen Meisterstücke ersten die sich jetzt in der bekannten Schoenschen Ranges auswuchs. Eine Figur im Jnnen-Sammlung zu Worms befindet, und ver- raume gegen das Licht zu malen, ist eine schiedene kleinere Bilder, die ebenfalls in besondere technische Bravour Uhdes und er verschiedene Privatgalerien verstreut sind, hat sie nicht umsonst geübt; auf so manchem Bierbaum zählt u. a. eine „Frau mit Kin- seiner Bilder dient ihm diese Kunst dazu, dern am Fenster" und „Holländische Näherin- die Gestalten durch das Licht mit einem ge-nen" aus dieser Zeit auf. Dazu schuf der heimnisvollen Reiz zu umgeben. Die beiden unablässig arbeitende Maler eine Reihe gründ- Bilder (Abb. 32 u. 34), die nach einem licher Studien, von welchen zweie hier nach- Motiv im Jahre 1885 entstanden, sollten gebildet sind, ein Modellkind in dunklem dem Künstler reiche Ehren bringen. Jenes

erhobener Hand, schreitet der Heiland zum Tische, auf den eben ein junges Weib die Schüssel niedersetzt. Der Hausvater lädt den Gast mit demütiger Gebärde ein, betend und zugleich jenen ehrerbietig betrachtend, stehen die Alten und die Kinder. „Komm, Herr Jesu, sei unser Gast" ist der Titel dieser Fassung. Mit dem Bilde gewann sein Autor 1888 in Wien die I. Medaille und heute ist es im Besitze der Berliner Nationalgalerie. Unsere Reproduktion stellt es durch eine Laune der Optik in den Schatten, dunkler und weniger luftig dar, als es ist, was den Eindruck des Ganzen stark verändert. Auch der Kopf Christi wirkt weniger günstig, als im Original. Vielleicht kann man auch sagen, daß die Gestalt Christi überhaupt hier nicht ganz frei ist von bewußt erscheinender, schöner Gebärde und darum mag manchem die zweite, kleinere Fassung lieber sein, welche unter dem Titel „Das Tischgebet" bekannt ist (Abb. 34). Der Raum ist hier kleiner, die Arbeiterfamilie, aus ebensoviel Köpfen bestehend wie im ersten Bilde, knapper zusammengerückt. Christus steht schon am Tische und segnet die Speisen, die Figuren stehen größer im Raume und näher am Beschauer, das Ganze wirkt familiärer, traulicher, intimer. Die fromme Einfalt, mit welcher die junge Frau Jesus ins Gesicht blickt, ist rührend und es ist in ihrem Gesicht meisterlich der Ausdruck des Betens getroffen. Auch in den beiden Kindergesichtern, in welchen sich ganz verschiedene Temperamente spiegeln. Der dunkle Trotzkopf blickt zerstreut und neu-Motiv ist eine Verkörperung der Idee im gierig über die dampfende Schüssel weg, alten deutschen Tischgebet:    wohlerzogener und indifferenter sieht der

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Abb. 50. Kohlezeichnung.

„Komm, Herr Jesu, sei unser Gast    Größere betreut. Das Bild ist zugleich ein

Und segne, was du bescheret hast!"    freundliches Familienidyll, das religiöse Mo-

An eine Geschichte des Evangeliums ment, welches die Figur des Heilands hereinknüpft Uhdes Schilderung hier nicht an. Er trägt, illustriert nur noch deutlicher die läßt den im Gebete angerufenen Heiland Stimmung. Uhde hat die Freude erlebt, das einfach an den Tisch der Armen treten, die Werk vom Luxembourg-Museum in Paris ihn laden, als geschähe ein Wunder in unseren angekauft zu sehen; die Zulassung zu dieser Tagen. Auf beiden Versionen umgibt sein Elitesammlung moderner Kunst ist schon für Haupt darum auch, in Gestalt eines feinen den Franzosen eine große Auszeichnung, ge-Lichtreifes, die Aureole, die Uhde sonst meist hören ihr doch zum großen Teil Werke an, vermeidet, wenn er den Erlöser als Menschen die geradezu Merksteine in der modernen unter Menschen darstellt. In allen Einzel- Kunstgeschichte bedeuten. Noch seltener aber heiten sind die beiden Bilder vollkommen wird diese Auszeichnung einem Ausländer verschieden. Das frühere und größere führt und gar einem Deutschen zu teil. Bon den uns in eine Stube von weitem Raum — Parisern hat freilich ein größerer Prozentsatz der Eindruck der Raumvertiefung ist unge- Sinn für das Malenkönnen und seinen mein geschickt gegeben. Langsam, mit segnend Qualitäten nach hatten sie Uhde früher ver-

standen und geehrt als seine Landsleute, ja mir kommen" oder die „Jünger von Ern-ihn wohl gar mehr oder weniger als den maus". Das ist deutsch, grunddeutsch, was Ihrigen reklamiert. Freilich sehr mit Unrecht! hier zu uns redet, diese herbe Innigkeit, Wie wir gesehen haben, hat Paris selbst diese schlichte Tiefe! Jules Lemaitre, den auf seine Entwickelung so gut wie gar keinen wir, trotz mancher in jüngster Zeit geleisteten direkten Einfluß geübt; er ging als Schüler chauvinistischen Ruppigkeiten, als einen der Munkacsys hin und kam noch mehr als gemütreichsten französischen Poeten schätzen Schüler Munkacsys zurück, ja er verhielt sich, müssen, wußte wohl, warum er 1887 in wie erwähnt, sogar ablehnend damals gegen den „Debats" schrieb: „Ich bin wahrhaftig Bastien Lepage, der ungefähr der größte ärgerlich darüber, daß Herr von Uhde nicht französische Meister des Freilichts in jener ein Franzose ist!" Die französische Kritik Zeit war. Der Pleinair-Gedanke war frei- konnte sich nicht genug darüber wundern, lich im allgemeinen von Paris ans nach daß Uhde in seiner Heimat so großem Wider-Deutschland gedrungen, aber Uhde hat nicht stände begegnete. Auch der Kunsthandel wagte nach einem Pariser Rezept hell malen ge- sich bei uns lange nicht an ihn heran und lernt, sondern aus eigener Kraft nach der manches seiner Hauptbilder reiste geraume Natur, zunächst in Holland und dann, stetig Zeit umher, bis es eine bleibende Stätte sich weiter bildend, bis zum heutigen Tage fand — das große „Abendmahl", von dem in seiner neuen bayrischen Heimat. Daß gleich die Rede sein soll, ist sogar noch im man das Hellmalen an sich schon für Ausländerei nahm in Deutschland kam daher, weil es gleichzeitig mit der Invasion ausländischer Kunst auf unseren großen Münchener internationalen Kunstausstellungen von 1883 und 1888 in „Mode" kam, wenn man das Wort hier gebrauchen darf. Es war aber als naturgemäße Reaktion auf die lustlose, dunkle Ateliermalerei älterer Schule ebensosehr eine ganz logisch selbstverständliche Wandlung, wie der Übergang vom süßlichen, leichtgefälligen Genre und dem verlogenen, pathetischen Historienbilde zur Periode des konsequenten Naturalismus mit seinen Derbheiten,

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Allzumenschlichkerten, ja Brutalitäten.

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Wir wären zu allen diesen Dingen auch ohne die Franzosen gekommen, wie Uhde persönlich auch ohne sie zu seiner Art kam. Was aber den gemütlichen Inhalt seiner Evangelienbilder betrifft, so ist er schon ganz und gar kein Franzose. Das beweisen die französischen Nachahmer seiner Eigenart am allerbesten. Man kann tagelang einen Pariser „Salon" durchwandern, staunend über die Unsumme von Fleiß und Können, die da aufgestapelt, fast möchte man sagen verschwendet ist. Aber man wird dann selten oder nie einem Bilde von solchem seelischen Gehalt begegnen, ein „Lasset die Kindlein zu

Besitze eines Kunsthändlers, obwohl es ein Galeriebild darstellt, das eine ganze Epoche deutscher Kunst bedeutsam kennzeichnet.

Im Winter 1885 auf 1886 vollendete Uhde dies Werk (Abb. 37), eines der um-

und übersichtlich zu gruppieren, war an sich schon schwer genug, doppelt schwer für ihn, der sich nicht durch die Farben der Gewänder, nicht durch die überlieferte Charakteristik der Typen helfen wollte. Die

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Abb. 52. Die Verkündigung bei den Hirten.

Nach einer Original-Photographie von Franz Hanfstaengl in München. (Zu Seite 76.)

fangreichsten unter seinen Christusbildern, wie unter den Werken seiner Reifezeit überhaupt, an dem seine Art der künstlerischen Behandlung biblischer Geschichten die Feuerprobe bestehen sollte. Die Aufgabe, die zwölf Männer um eine Tafel interessant

zwölf Apostel sind nicht nach bestimmten Persönlichkeiten unterschieden, nur einer ist zweifellos zu erkennen, Judas, der sich im Hintergründe aus der Thüre schleicht. Der jung erscheinende, weinende Apostel zur Rechten Christi, der das Gesicht mit den

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Willkür erblickt und sich z. B. der Gesichter erinnert, die Dürer seinen Heiligen auf den Münchener Aposteltafeln gegeben, an das asketisch trockene Gesicht seines Johannes, den kleinbürgerlichen, wenig edlen Altmännertypus seines Petrus und den bleichen, sinnlich-

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Abb. 53. Heilige Familie. Pastell. (Zu Seite 79.)

und Handwerkern des Landes auch nicht nach der Schönheit ausgesucht haben. Das liebe Publikum hat die elf Männer um Christus auf Uhdes Gemälde wohl gern als Räuberbande gekennzeichnet, denn es sind verwetterte und recht unelegante Gestalten. Hätten die Herrschaften unsere Alten ein wenig besser gekannt, sie hätten darin gewiß keine so arge

v. Ostini, Uhde.

wilden Paulus, der die Zähne sehen läßt. Auch Dürers St. Joachim, St. Joseph und St. Lazarus in der gleichen Sammlung sind keine idealen biblischen Greise, sondern alte Nürnberger Zunftmeister und Magister. Uhde blieb bei der Wahl der Elfe ganz beim vierten Stand. Ein Ausdruck banger Rührung, das Gefühl eines weihevollen Erlebnisses verklärt

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Abb. 54. Flucht nach Ägypten. Pastell. (Zu Seite 74.)

die sehr verschiedenartigen Gesichter aller derer, bewegtes Herz, das energische Haupt des welche in dem weiten und niederen kahlen jungen Mannes, Christus gegenüber, welcher Raume auf ihren Strohstühlen, in dem das Kinn auf die gefalteten Hände stützt, „großen mit Polstern belegten Speisesaal" der bärtige Kopf des Alten vor dem Fenster des Evangeliums sitzen. Das Brot ist be- mit seinem weichen, traurigen Ausdruck — reits gebrochen. Christus hat den ärmlichen wie sprechen hier die Hände mit! — das Kelch mit beiden Händen umschlossen und halb von der Rechten verhüllte Gesicht des blickt in die Runde: „Dies ist der Kelch, Mannes unter dem Kronleuchter, das bart-der neue Bund in meinem Blute, das für lose, schmerzvolle Gesicht dessen, der ganz euch wird vergossen werden." Auf seinem rechts vor dem Dunkel des Hintergrundes bleichen Gesichte ist schon der Wiederschein sitzt! Das Profil des Christuskopfes ist kommender Leiden, auf den Gesichtern der hell erleuchtet, das ganze Haupt vom Fenster Apostel Schmerz, Liebe, ein großes Staunen aus auf durchaus natürliche Weise von und ein halbes Begreifen, eine tiefe Andacht! einer hellen Kontur umrissen und so, ohne Die wundersame Kraft des Ausdruckes in das Hilfsmittel eines Heiligenscheines das den Mienen dieser Männer macht vollkommen Auge des Beschauers beim ersten Anblick vergessen, daß sie häßlich oder doch gewöhn- auf diesen Mittelpunkt gelenkt. Auch durch lich sind. So ist der kahle Alte am linken die Farbe ist diese Absicht auf kluge und Ende der Tafel, der in seinem schlafrock- diskrete Weise unterstützt. Während die artigen gestreiften Kleide so tief ergriffen Gewänder der Apostel in neutralen Farben, dasitzt, gewiß eine Erscheinung, welche in in allerhand Abstufungen und Kombinatio-der Darstellung eines anderen eher komisch nen von braun und grau gehalten sind, hat wirken würde, als rührend, wie hier. Und Christus selbst ein dnnkelrotes Gewand an alle diese Physiognomien verraten ein voll- und der Überwurf, der, ihm von der

Schulter geglitten, über seiner Stuhllehne mehr Christus als duldender Gottessohn hängt, ist blau. Eigentümlich hat es Uhde unter den Menschen steht. Daraus sieht hier mit dem Schnitt der Gewänder ge- man, wie wenig es Uhde um Sensation zu halten, eigentümlich — und sehr weise! thun war mit seiner Eigenart. Eine viel Alles aufdringliche Moderne würde hier drastischere Modernisierung hätte auch viel wohl sehr stören, weil es ablenken würde auffallender gewirkt — aber sie war nicht und die Weihe des Momentes beeinträchtigen, künstlerisch zu machen. Weder Uhde So haben denn die Apostel vielfach kombi- selbst hatte die Naivetät eines Malers der nierte, unbestimmte Gewänder erhalten, Dürerzeit, der wohl einen Landsknecht Mäntel und Überwürfe von allerlei Schnitt, unter das Kreuz stellte, noch konnte er Die Kapuze des Mannes rechts und der von seinem Publikum eine solche Naivetät blaue Kragen auf der weißen Bluse des voraussetzen. Und ohne diese würde eine dunkelhaarigen Apostels mit dem halbver- solche Sache einfach als Maskerade wirken deckten Kopfe vor dem Fenster sind leichte auch auf das harmloseste Gemüt. Vor Andeutungen einer Fischertracht. So ist dreißig Jahren habe ich im niederbayrischen Uhde der künstlerischen Gefahr konventio- Flachland eine Szene erlebt, welche für neller Faltenwürfe und der ästhetischen Ge- diese Frage ganz lehrreich ist. In unserm fahr durch einen absichtlich wirkenden Ana- Dorfe gab eine arme herumziehende Schau-chronismus zu verletzen, gleichzeitig aus dem spielergesellschaft die Passion. Das Haupt Wege gegangen. Die richtige Grenze bei seiner der Truppe war der schönste Christustypus, Modernisierung der Evangelien zeigt ihm ein den man sich denken kann, ein dreißigfeines Gefühl immer sicher an. Der Ge- bis fünfunddreißigjähriger Mann mit Prachtfährte der leidenden Frau, die in der vollem Haar. Die Kostüme waren elend, Weihnacht ein Obdach für ihre schwere die Darstellung war elend und die Idee, Stunde sucht, kann wohl ein Dachauer Zimmermann sein. Die Stimmung dieser Szene ist rein menschlich und über Zeit und Raum erhaben. Aber es war nicht möglich, etwa Fischer vom Chiemsee oder Bodensee an die Abendmahltafel zu setzen, ohne daß man die Gläubigen    verletzte. So    hat

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Uhde kurzweg Menschen hingesetzt ohne feste Andeutung    auf    ihre    Zeit    und

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Abstammung. Ueberhaupt muß hier wieder betont werden, daß er in seinem „Anachronismus" nie weit geht, daß er ihn überhaupt viel seltener und weniger anwendet,    als    sich    wohl

die meisten vergegenwärtigen    und    auf    einer    An

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Abb. 55. Der Gang nach Emm aus. Privatbesitz. (Zu Seite 81.)

zahl seiner Evangelienbilder fehlen die Äußerlichkeiten einer Modernisierung vollkommen, um so mehr, je näher die Handlung mit der Tragik des Erlösungsdramas zu thun hat, je

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Abb. 56. Flucht nach Ägypten. (Zu Seite 86.)

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die ganze Passion als endlose Serie Christus, als der gute Dorfpfarrer den lebender Bilder zu geben, die stets nach Leuten das Blasphemische ihrer Heiterkeit einem Glockenzeichen wechselten, war auch zu Gemüte führten. Man muß wissen, elend. Gutwillig ließ sich das Publikum was das heißt, wenn gläubige bayrische alle Erbärmlichkeiten der Kostümierung ge- Bauern vor der Kreuzigungsgruppe in Gefallen, selbst einen Pilatus in Husaren- lächter ausbrechen! Daß einem Uhde eine jacke und Kanonenstiefeln. Die Erlösungs- Geschmacklosigkeit wie den armen Dorftragödie wirkte auch in dieser Verzerrung komödianten auch nur entfernt zuzutrauen auf die Bauern immer noch erschütternd und gewesen wäre, davon soll und kann natür-der Darsteller Christi machte seine Sache lich nicht die Rede sein. Die Episode sollte

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Abb. 57. Die Jünger von Emmaus. (Zu Seite 81.)

gut und mit großem Ernste. Da kam die nur erläutern, wie klug er that, wenn er Szene der Kreuzigung. Christus hing in ba; wo er direkt die weihevollsten Momente weißer Trikotunterwäsche, Unterleibchen, der Passion streifte, der Gefahr jeder sen-Beinkleidern, Socken    und    Schwimmhose    am    sationellen Umgestaltung    aus dem Wege

Kreuze. Auch das    ging    noch an. Aber    ging. Auch    auf diesem    Gebiete ist eben

links und rechts von ihm standen einige vom Hohen zum Lächerlichen nicht weit! Dorfbengel in Soldatenröcken, roten Hosen Auch Uhdes „Abendmahl", im ganzen und preußischen Pickelhauben — es war im wenig farbig, zeichnet sich durch eine wunder-Kriegsjahr — und bei diesem Anblick brach volle Geschlossenheit und Ruhe, fast bange die ganze Gesellschaft in ein unbändiges Ruhe des Tones aus. Eine große Stimmung Gelächter aus, das    nicht    mehr endete,    ob-    von Wehmut    liegt über    den Abendmahlswohl der Vorhang    fiel    und sowohl    der    genossen und    in seiner rührenden Wirkung

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Abb. 58. Noli me tjangere! Verlag ter Phoiocra^lischtn Urion in München. (Zu Seite 82.)

auf das Gemüt, in seiner Religiosität rischem, nicht aber asketischem Aussehen wie steht das Bild wohl am höchsten von samt- dort, ebenso Johannes, auch die meisten lichen Bildern der „Serie", wenn man die übrigen Apostel weichen weniger ab von mannigfaltige und wenig programmatische dem Typus, den sich die Mehrzahl der Folge von sehr verschiedenartigen Werken Menschen durch das Herkommen unter dem der Kürze halber so nennen darf. In rein Begriff Apostel vorstellen mag. Auch sind malerischem Sinne mag die zweite Version einzelne näher gekennzeichnet. Jener bärtige des Abendmahles ja vielleicht noch schöner Mann mit dem kurzgeschorenen Haar neben sein, da Uhde sie erst spät, auf der vollen Christus mag wohl Petrus sein. Er weist Höhe seines technischen Könnens, 1898 fertig mit einer Gebärde auf seine Brust, als hätte malte. Sie ist so ziemlich in allem von der er eben gesagt: „Herr, ich bin bereit mit ersten Auffassung verschieden, noch größer dir in den Kerker und in den Tod zu im Format und im Effekt künstlicher Be- gehen." Und die sanft und schmerzlich ab-leuchtung dargestellt. Die Apostel sitzen wehrende Gebärde des Heilandes, ebenso dichtgedrängt um einen, im Verhältnis wie der resigniert ins Weite gewandte Blick kleineren Tisch, Christus mit dem Rücken paßt wohl zu den Worten: „Ich sage drr, gegen das Fenster, das verklärte Gesicht voll Petrus, es wird heute der Hahn nicht dem Beschauer zugekehrt. Die ganze Auf- krähen, bevor du dreimal geleugnet haben fassung der Gestalten ist weniger herbe, als wirst, mich zu kennen!" Auch das Ausauf dem ersten Bilde, Christus ist ein sehen der Tafel spricht dafür, daß Uhde für zweifellos schöner Mann von schwärme- dies Bild einen der Momente zum Schluffe

des Abendmahls gewählt hat: es ist ab- von Poesie und Andacht willen. Diesen gegessen, die Gläser sind geleert, ein Apostel, Vorzug müßte dieses Bild schon darum der als Paulus gelten kann, stellt die Lampe haben, weil der Maler noch völlig frisch, auf den Tisch. Ihr warmes Licht über- unbefangen und unausgegeben an es heranstrahlt die Gruppe. Die Gasse vor dem ging. Man wird leicht verfolgen können, Fenster liegt noch im letzten Tagesschimmer, daß ein Künstler, wenn es sich um Wieder-Eine große Kraft kommt ins Bild durch Holungen bedeutender Werke handelt, im die breite, dunkle Silhouette des alten zweiten Werk meistens nur eine Abschwächung Apostels im Vordergrund, welcher mit dem des ersten bieten wird, mag er auch äußere Rücken gegen den Beschauer sitzt. Ein Mängel dabei verlassen und Wirkungen leerer Strohschemel steht im Vordergründe verstärken. Das volle persönliche Interesse, — der Stuhl des Judas, bedeutsam für die volle Intensität der Liebe kann er an die Szene und bedeutsam für die räumliche der zweiten Arbeit unmöglich gleich, wie Wirkung. Man weiß, daß die kompositions- an der ersten haben! gewandten Meister der „großen Historie" Abendmahl" von 1898 wurde im gleichen solches Gerät mit Vorliebe ganz vorne hin ins Jahr auf einer Ausstellung der Münchener Bild stellten um den Raum zu vergrößern, Seeession, deren erster Präsident Uhde seit dem Auge einen Ausgangspunkt für die per- Ludwig Dills Wegzug von München ist, spektivische Vertiefung zu geben. Der Künstler bewundert. Auch Wien hat es gesehen, zeigt auf diesem zweiten „Heiligen Abend- Jetzt hängt das Bild in der Stuttgarter mahl" so ziemlich in allem größere Ge- Gemäldegalerie, wandtheit, bewußteres Können, in der Lösung der Beleuchtungsfrage auch noch be- Christuslegende, das 1886 dem Abendmahl sondere Virtuosität — aber man wird doch folgte, war „Die Bergpredigt", das erste wohl das „Abendmahl" von 1886 höher „Pleinairbild" unter Uhdes Werken dieser Art schätzen müssen um seines tieferen Gehaltes (Abb.38). Ein Bild, das für die Entwickelung

Das „Heilige

Uhdes nächstes großes Werk aus der

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Abb. 59. Die Könige aus dem Morgenlande. (Zu Seite 86.)

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Abb. 60. Die Weisen aus dem Morgenlande. Mit Genehmigung der Photographischen Gesellschaft in Berlin. (Zu Seite 87.)

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des Künstlers in mehr als einer Beziehung Menschen, die Christus hören, vollkommen merkwürdig ist. Es ist in Ton und Farbe abgesehen. In Bezug auf jene letztere muß anders, als das, was vorher und nachher man dem Bilde ganz besonders zugethan kam und weicht merklich ab von dem kon- sein. Vielleicht gerade weil sich der Künstler sequenten Naturalismus, dem Uhde als den Kampf mit den Schwierigkeiten der Maler immer treu gewesen ist und dem Beleuchtung hier verhältnismäßig leicht ge-er in allerjüngster Zeit überzeugter und macht — der schwerste Kampf für den hingebender dient als je. Die Erklärung Maler ist jedoch immer der mit der Natur für die Eigenart der Bergpredigt ist einfach: selber! — kam er dazu, seinen Gestalten dies Freilichtbild ist nicht im freien Licht so intensiven seelischen Ausdruck zu geben

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Abb. 61. Ruhe auf der Flucht. (Zu Seite 91.)

entstanden und gesehen, dies Pleinair ist und über das > Ganze eine Stimmung freukonstruiert, im Atelier gemalt. Man muß diger Weihe zu gießen, wie sie gerade für dies wissen, um das Werk zu verstehen, die Bergpredigt paßt. Technische Schwierig-Die Figuren stehen vielleicht nicht so tadel- toten, luministische Probleme lenkten ihn los in ihren Valeurs da, wie man es an nicht ab und so malte er aus vollem Herzen Uhde gewöhnt ist, das Bild hat räumlich heraus die Kunde froher Botschaft des nicht die überzeugende Wahrheit seiner vor- Evangeliums in des Wortes eigentlichstem genannten Bilder, es fehlt ohne Frage an Sinn, das den Armen im Geiste, den Luft. Aber dafür ist ihm ein seltsamer Sanftmütigen, den Trauernden, den Sehn-Reiz der Farbe eigen, eine überaus schöne süchtigen, Barmherzigen, Reinen, Friede-Innerlichkeit auch im malerischen Ausdruck, vollen und Verfolgten die Seligkeit verheißt, von der ergreifenden Charakteristik der Mühselige und Beladene, harte Arbeits-

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menschen vernehmen hier, in Andacht ver- sehnigen Arbeitsarmen neben ihr! Innigere funken, die milde Weisheit der neuen Lehre, Andacht drückt sich auch. in den Beter-die alle Härten und Rauheiten ihres bis- gestalten unserer naiven alten Meister nicht

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Abb. 63. Predigt am See. Mit Genehmigung der Photographischen Gesellschaft in Berlin. (Zu Seite 94.)

herigen Glaubens verwirft und schöne Menschlichkeit verkündet. Wie fromm und kindergläubig kniet das eine Mädchen zu des heiligen Mannes Füßen, wie träumerisch bewegt steht die schlanke Magd mit ihren

aus, die selber noch so kindergläubig und so hoffnungsfroh die Worte des Evangeliums vernahmen. Uhde selbst ist von dem Bilde nie besonders befriedigt gewesen, er sah wohl die malerische Aufgabe, die er sich in

Abb. 64. Studie. (Zu Seite 96.)

dieser Arbeit gestellt hatte, nicht als gelöst bild eine andere Version und malte die an. Heute, als Meister des Freilichts, würde beiden Seitenflügel neu (Abb. 43). Es ist er ihr ja wohl auch anders gerecht werden, ein Glück zu nennen, daß er nicht auch die ein Bild aber, das so, wie dies im höchsten letzteren übermalt und so die erste Fassung Sinne andächtig ist, würde ihm wohl kaum zerstört hat. Denn die Flügel wenigstens mehr, oder wenigstens nicht besser ge- sind bei der Veränderung sicher nicht besser lingen.

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geworden, das Strenge ist weicher, das Der Winter 1888 auf 1889 zeitigte in Naive bewußer, das Altmeisterlich-Innige Uhdes Werkstatt das Dreiflügelbild „Heilige barocker geworden, ganz wie bei der zweiten Nacht" (Abb. 39—43), eine seiner meist ge- Fassung des Abendmahls, die ja freilich kannten Schöpfungen, die ihre besonderen auch, wie die Umarbeitung der „Heiligen Schicksale hat, oder wenigstens ihr besonderes Nacht", immer noch auf bedeutender künst-Schicksal. Der Meister hatte hier ein Werk lerischer Höhe steht. Vom Mittelstück, dem vollendet, das von seiner ganzen dichterischen Stall mit dem Lager der Maria, die ihr Innigkeit durchdrungen war, hatte wieder Kindlein anbetet und dem seltsam in den die übliche Opposition und das Zetergeschrei Hintergrund gerückten heiligen Joseph kann der „Frommen" wachgerufen und sich dies man wohl sagen, daß es gewonnen hat, an eine Mal von den Tadlerstimmen selbst irre bildmäßiger Schönheit wenigstens, wenn auch machen lassen. Im Jahre 1889 wenigstens nicht an Andacht. Der ärmliche Raum ist überarbeitete er das ganze Werk noch ein- hier etwas bereichert durch die Wunder mal, das heißt er malte auf das Mittel- des Lichtes — aber auch nur durch diese! —

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der Winkel, wo Joseph sitzt, hat eine feinere uns den Begriff „Junge Mutter" an sich und interessantere Beleuchtung gewonnen, schon gern als etwas Himmlisches und Anseine Gestalt ist deutlicher, abwechslungs- mutiges denken, auch ohne jede biblische Be-reicher spielt das Licht auf Boden und ziehung. Eine weite Gloriole — durch die Wänden, dunkler stehen die Bretter und veränderten Beleuchtungsbedingungen in der Balken des Dachraumes gegen den in feier- zweiten Auflage des Bildes ebenfalls deutlichem Halblicht liegenden unteren Raum, licher und effektvoller — umgibt das Haupt Das Bett mit Josephs Mantel als Decke, der heiligen Frau. Uhde, der sonst die das Kind und die Stellung Mariä in der Gottesgebärerin gern ganz menschlich dar-Hauptsache blieben unverändert. Anders, stellt, ohne allen mystischen Aufputz, hat hier aber sicherlich weniger inbrünstig, faltet die das Bedürfnis empfunden, auch im Mittel-Betende die Hände. Eine Decke ist über stück eine überirdische Note erklingen zu ihre linke Schulter geworfen und verdeckt lassen, nachdem ihn die musizierenden Englein das im ersten Bilde vielleicht etwas zu des rechten Seitenflügels schon einmal von nüchterne, nachtjackenähnliche Gewand. Die der reellen Erdenwelt weggeführt. Der feine paar leichten Retouchen, welche das Gesicht unbestimmte Lichtkreis der Gloriole wirkt der Madonna anmutiger machen, kann man merkwürdig zart und geheimnisvoll gegen sich wohl gefallen lassen; es ist nichts weniger die herkömmlichen soliden Heiligenscheine, die als süßlich geworden dabei, und wir mögen gar oft wie starre Goldblechhauben auf den

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Abb. 68. Studie.

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Häuptern der gemalten Heiligen kleben. Wei- Gläubigen, Alt und Jung heranzudrängen, teren magischen Reiz erhält das Bild durch die auch eine Frau und ein Kind werden deutmeisterlich durchgeführte Doppelbeleuchtung, lich. Sie stehen dicht vor der Pforte, die kalte, feine Mondhelle des Hintergrundes hinter welcher das hohe Wunder ihrer und den rosigen Schimmer der Mutter und wartet. Man sieht den Zug der Hirten Kind auf ihrem Lager von einer schlichten über das Ziegeldach einer niederen Hütte Stalllaterne aus verklärt. Der grobge- weg, deren dunkle Schlagschatten den nötigen schnittene Holzschuh neben anderen, weniger Kontrast geben zu dem Lichtschein aus der bestimmt erkennbaren Gegenständen unter Laterne des vordersten Hirten. Auf den der Treppe, der empfindsame Gemüter da- eigentümlichen Zauber, den ein Maler damals besonders beleidigt hat, ist auch beim mit erreicht, daß er am rechten Drtc dem Übermalen stehen geblieben. Die Seiten- Beschauer etwas zu raten übrig läßt, hat flügel! Links die Hirten, welche durch die Uhde bei der zweiten Lesart dieses Seitengesegnete Nacht zur Anbetung gekommen flügels mißmutig, möchte man sagen, ver-sind, rechts die Englein in den Dach- zichtet. Gestalten, Stimmung und Ortlich-sparren! Vom linken Flügel ist die erste keit sind da ganz fraglos und deutlich. Mit Fassung (mit mehr Figuren) unbestimmter, meisterlichem Geschick sind die Figuren groß unruhiger und räumlich willkürlicher kompo- in den schmalen Rahmen gebracht, nicht niert, wirkt aber auch geheimnisvoller und minder geschickt sind sie beleuchtet — mit naiver. Auf dem Flügel von 1889 treten reellem Laternenschein jedoch, nicht mit den zwei Hirtenfiguren im Laternenschein plastisch flackernden, unbestimmten Lichtern dieser Nacht und hauptsächlich aus der Waldesnacht her- voll Rätsel. Am meisten aber hat der rechte vor, auf dem ersten scheint sich zwischen den Seitenflügel durch die Umarbeitung ver-Stallgebäuden ein Gewimmel von loren. Noch immer ist der Schwarm der

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ist

Abb. 69. Studie.

Engel allerliebst, der da im zerstörten Ge- man man Uhdes erwähnte Klage und Selbst-bälk des verlassenen Stalles sitzt und sein anklage bezüglich Barockwerdens auf Kosten Halleluja singt. Aber an echter gemütlicher, einer intensiven Naturwahrheit begreifen kindlicher Holdseligkeit werden diese schön- lernen. Man sieht ganz deutlich hier, was gemalten himmlischen Knaben, von den ge- es heißt, wenn ein Künstler den Forde-flügelten Büblein der ersten Fassung, die so rungen der Menge auch nur einen Schritt unbewußt und fast linkisch, so ohne jede entgegen thut, wie leicht er sich dann selbst Pose und ohne jede Rücksicht auf etwaiges verliert, wie leicht er schließlich in die Ge-Publikum auf ihre Sparren und Latten, fahr gerät, nicht bloß Wasser, sondern auch Brettern und Balken sitzen, weit übertroffen. Zucker in seinen Wein zu thun. Wie Was diesen Flügel des Werkes anlangt, so rührend kindlich sind auf dem rechten Seitenstehen sich in den beiden Fassungen die flügel der ersten Fassung jene beiden Engel Begriffe „Altdeutsch und Barock" am sinnen- in der Mitte, der eine, der sich mit beiden fälligsten gegenüber, und vor ihnen kann Händchen am Gebälk festhält und die Füße

v. Ostini, Uhde.

gerade herabhängen läßt und der goldige zählung von Christi Geburt kaum Erwähnung Junge neben ihm, der so voll Andacht aus gethan. Die Kunst der Alten hat ihn in seinem Notenblatt singt! Die beiden sind der naiven Zeit mit Vorliebe ganz ähnlich be-auch in der zweiten Version noch da; aber handelt wie Uhde und läßt ihn auch vielfach an aus den bescheidenen Bauernenglein, die den Wundern der heiligen Nacht überhaupt wohl aus der Phantasie eines Dürer ent- nicht Anteil haben. Auf dem schönen stammen konnten, sind wohlgepflegte und Lorenzo di Credi der Münchner Pinakothek gutgenährte Stadtengelchen geworden. Man sitzt er als hinfälliger Greis im Hinter-sieht's ihnen an, daß sie gewandt vom Blatt gründe und schläft, auf einem Bilde des singen! Auch die köstlichen kleinen Gesellen gleichen Meisters in der Dresdener Galerie oben in der Dachlücke haben verloren, zu- lagert er noch weiter im Hintergründe mit mal das eine Bürschlein, das so drollig auf sehr mißmutigem Gesicht, Dürer und andere den zwei Latten in der Dachlücke kniet und deutsche Meister lassen ihm gern allerhand hereinguckt; die Andeutung eines weiter zu- Dienstleistungen thun, Wasser holen u. s. w. fliegenden Schwarms ist weggefallen. Da- In origineller Art hat ihn übrigens auch Uhde für hat der Künstler in der zweiten Version beschäftigt auf einem reizvollen kleinen Bilde die untere Hälfte des Bildes, die er zuerst „Heilige Familie" von 1893, das der wohlbewüßt als dunklen, malerischen Dach- schönen Galerie Thomas Knorr in München raum wirken ließ, noch durch ein paar angehört. Auch hier liegt die Madonna singende Engel belebt, welche die Kompo- auf ärmlichem Lager im Stalle und blickt, sition, nicht aber den Gehalt des Bildes die Hände gefaltet, mit mütterlicher Zärtlichbereichern. Sie sind gewiß nicht kon- keit zu dem Neugebornen nieder; aus einer ventionell — soweit hat Uhde sein Bild in Laterne fällt warmes Licht über die Gruppe keinem Teil abgeschwächt!—jedoch ein anderer und beleuchtet voll die Gestalt des Nähr-als Uhde könnte sie vielleicht auch gemalt Vaters Joseph, der daran ist, der Wöchnerin haben. Das aber kann man von der ersten ein Süpplein zu kochen. Auf einem um-Lesart des Bildes wahrhaftig nicht sagen: gestürzten Schiebkarren steht über einem Hier spricht sich des Meisters echteste und Kohlenbecken ein Tiegelchen, in dem er emsig liebenswürdige Wahrheit, sein volles, unbe- rührt. Er ist eine mehr großväterliche als einträchtigtes, dichterisches Empfinden aus, väterliche Erscheinung, der trefflich gewählte wie vielleicht nur noch in „Lasset die Kleinen Typus eines alten Zimmermanns. Kein

zn mir kommen".

Bis zur Heiligen Nacht hatte Uhde in

Heiligenschein umgibt das Haupt der kranken Es ist freudig zu begrüßen, daß der Frau, und die Szene könnte ebensowohl Dresdener Galerie, in deren Besitz das als ein rein menschliches Familienidyll Triptychon der zweiten Fassung war, im gelten. Über das Wesen eines Genrebildes Vorjahre auch noch die beiden ersten Flügel, hebt freilich auch diese Szene eine unirre ich nicht, von einem Dresdener Kunst- widerstehliche Weihe der Stimmung hinaus, freund zum Geschenke gemacht wurden. So ist denen, die Augen haben zu sehen, ein seinen Evangelienbildern die Gestalten Christi Vergleich ermöglicht, der tiefen Einblick in und der Seinen, wohl ein wenig moderni-die Psychologie des künstlerischen Schaffens siert und sie in eine neuzeitliche Atmosphäre

gewährt.

gestellt, aber es waren doch schließlich noch Man hat manchmal die eigenartige die unübersetzten Gestalten der Bibel. Zu Stellung glossiert, die der heilige Joseph Anfang 1890 malte er das erste jener auf dem Mittelstück des Triptychons, wie Bilder fertig, in welchen er nur mehr den schon erwähnt, einnimmt. Er ist mehr als geistigen Gehalt der heiligen Tradition beinebensächlich in den Hintergrund gebracht, behielt und im Äußeren auch jeden Anklang und die Geburt des Kindes, das nicht das an biblische Überlieferung aufgab, seinen sättige ist, scheint ihn in tiefes Nachdenken „Gang nach Bethlehem". Nur das Menschversetzt zu haben, wenn er auch nicht gerade lich-Rührende am Leidensweg der Maria „an den Nägeln kaut", wie behauptet wurde, ist hier Gegenstand des Bildes geblieben: In Wahrheit nimmt Joseph aber auch im wo eine regennasse, von Weiden gesäumte Evangelium die gleiche untergeordnete Stel- Landstraße in ein Dorf einmündet, schreitet lung ein, und es wird seiner bei der Er- ein Arbeiterpaar— ihn kennzeichnet die nut

gehängte Säge als Zimmermann, sie schwankt, dieser Erfüllung dieser Pflicht mit wenig ärmlich gekleidet, mühsam dahin, gestützt Ehrfurcht, selten mit zarterer Rücksicht, von der Sorge ihres Begleiters: ein junges vielfach mit Roheit und Grausamkeit be-Weib, der Mutterschaft nahe, das seiner handeln, als etwas Unreines. Eine Art von schweren Stunde entgegengeht. Obdachlos Verachtung der Mutter werdenden Frau in diesem Zustand und zu dieser Stunde! kann man selbst bei den Ungesitteten der — das Härteste wohl, was die Rauheit des Kulturvölker beobachten, ein Gefühl, als Schicksals einem Weibe anthun kann! Das offenbare gerade in dieser Funktion das Leid der Mutter Christi hat der Künstler Weib seine Inferiorität dem Manne gegen-zum Leid der Mutter überhaupt verall- über. Das Wesen des Christentums aber gemeinert, es ist nicht mehr das Mysterium lehrt das Fühlen mit dem Leide der ander Menschwerdung Christi, es ist das große deren, das Mitleid. Und gilt dies der Mysterium jeder Menschwerdung, mit dem Mutterschaft, so kommt für den Gläubigen er uns ergreift, die Ehrfurcht vor der Er- auch noch die Erinnerung daran dazu, daß füllung der, dem Weibe auferlegten schwersten auch sein Heiland aus dem Schoß des Pflicht des Menschentums, auf die er uns Weibes in die Welt geboren wurde, für hinweist. Und diese Ehrfurcht ist auch an jeden denkenden anderen Menschen das sich schon ein Stück Evangelium, frohe Bot- dankbare Gedenken an die eigene Mutter, schaft, ein Stück christlicher Kultur! Man In Zeiten eines schwächlichen Idealismus weiß, daß die Naturmenschen das Weib in hat Bildnerknnst und Poesie die Behandlung

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solcher Dinge überhaupt vermieden, man sah Unbefangenheit sogar mit Vorliebe die in der Schilderung einer Frau mit gesegnetem Wochenstuben der heiligen Mütter mit allen Schoß etwas Unschönes, wenn nicht gar Einzelheiten der Kindes- und Krankenpflege

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Abb. 71. Sommerfrische. Verlag der Photographischen Union in München. (Zu Seite 101.)

Unanständiges. Die Madonnen der Italiener des Cinquecento blieben doch immer lächelnde und holdselige Jungfrauen. Anders hat man in der herberen und gesunderen Zeit der Gotik die Sache angesehen, hat in naiver

Und wir, in der Kultur-

dargestellt.

epoche des Mitleids und des Verständnisses für die Frau sind auch noch einen Schritt weiter gegangen, wir ertragen auch die ehrliche Schilderung des Weibes, das der Ge-

burt entgegenschreitet, in der Kunst und finden nichts Verfängliches dabei, wenn nur das Werk die echte künstlerische Weihe hat. Als Graf Leopold von Kalckreuth 1889 sein ergreifendes Bild „Sommerszeit" aus-

Augen empfindlicher Beschauer in seiner jungen Frau auf schwerem Gange nicht einmal den Anblick einer allenfalls bedenklichen Kontur, er zeigt seine beiden Gestalten halb von rückwärts, wenn auch die Haltung

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Abb. 72. Kinderprozession. (Zu Seite 102.)

stellte mit dem lebensgroßen Bild einer schwangeren Frau, die müde und ahnungsvoll hingeht durch segenschwüle Sommerluft, stieß sich kein Verständiger und kein Anständiger daran; im Gegenteil, das schöne Werk hat mächtig ergriffen. Uhde bot den der erschöpft zurückgebogenen Frau keinen Zweifel darüber bestehen läßt, welche Bürde sie trägt. Die Spuren bitterer Armut zeigt das Äußere der beiden, wie sie so hinschreiten durch den nassen Schmutz der Landstraße und die feuchte Kühle des nor-

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Abb. 73. Bildnis eines Bauernmädchens. (Zu Seite 102.)

bischen Nebelelends. Er trägt sein Hand- Frau des Evangeliums mit Joseph aus auf werkszeug und sie hält ein kleines Körbchen die Herberge von Bethlehem zu, wo man mit erbärmlichen Habseligkeiten in der Rechten, nicht einmal Raum für sie hatte und sie in das ist ihr Hab und Gut. Ein dünnes Tuch den Stall wies, wo sie ihr Kind gebar, ist um ihre Schultern geworfen, nicht ein- Alles menschlich Erschütternde dieses Leidensmal ihr Haupt ist bedeckt. So geht die ganges Mariä liegt in dem Bild Uhdes und Arme der schweren Stunde entgegen, welche er konnte es in seinem Sinne mit Recht die Töchter des Glückes in weichen Kissen den „Gang nach Bethlehem" heißen. Der und warmer Stube erwarten, von sorgender Titel ist freilich wütend genug angefochten Pflege umgeben. Und so zog die heilige worden, denn das Bild ist nicht von der

konventionellen Holdseligkeit, mit welcher Pracht und daß sie ihr eigenes Geschick als die, nicht eben verständnisvolle künstlerische heilig und anbetungswürdig erkennen sollen, Konvention nun einmal das Mysterium der kann man nicht verlangen! Es wäre frei-Menschwerdung Christi zu umkleiden liebt lich von außerordentlichem Reiz zu erfahren, — sehr dem Geiste der evangelischen Über- in welcher Art Uhdes religiöse Malerei auf lieferung entgegen! Denn Joseph und Maria die ganz naiven Gemüter wirkt. Man erfind ein armes Paar Menschenkinder ge- lebt da nämlich doch manchmal Überwesen , trotz ihrer Abkunft aus dem könig- raschungen und findet Verständnis, wo man lichen Geschlechte Davids und in Not und es nicht gesucht. Was die heiligen Ge-Armut ist Christus geboren worden. Uhdes schichten angeht, so haben freilich die Auffasfung steht also dem Wesen der christ- Bauern leider keine unbefangene Vor-lichen Geschichte gewiß näher, als die aller stellungskraft mehr, ihre Phantasie ist vor-rasfaelischen Schönmalerei. Im übrigen eingenommen durch die Bilder in den Kirchen, wird auch dieser ihre Berechtigung keiner in den Schulbüchern, in den dürftigen Zeit-absprechen wollen: sie ist jedenfalls mehr schriften, die ihnen zukommen. Wo das dazu angethan, die breitere Menge zu stim- nicht der Fall ist, urteilen sie aber durchaus men und zu erheben und gar die, deren nicht immer schlecht über moderne Kunst. Bor Tage in Sorge und Entbehrung dahin- vielen Jahren, als er noch fleißig in Dachau gehen! Ihre Vorstellung umkleidet natur- seine Studien malte und noch als ein viel gemäß das ihnen Heilige mit Reiz und angefochtener Vertreter des konsequenten

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großes Aufsehen erregt hat, auch nicht unter seinem ursprünglichen Titel ausgestellt; es hieß da „L’auberge est lä-bas!“ — „Gleich dort ist die Herberge." In Wien trug es seinem Autor 1891 die große goldene „Erzherzog Karl Ludwig-Medaille" ein und ein Ehrendiplom.

Abb. 75. Studie. (Zu Seite 104.)

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Noch 1890 entstanden ein paar kleinere Varianten des gleichen Borwurfes, deren eine in den Besitz von L. Mosse (Berlin), die andere in amerikanischen Privatbesitz kam und dann noch eine weitere Neugestaltung des Motives, die unter dem Titel „Der heilige Abend" zu des Meisters gekonntesten Bildern zählt. Auch hier (Abb. 45) befindet sich die Madonna auf jener Landstraße; aber eine echte Weihnachtsstimmung verklärt die ganze Szene. Die Welt liegt tief verschneit in wundersam blauem Dämmerungsschimmer — das schönste Stück Landschaft, das Uhde je gemalt. Die Frau, durch eine feine, kaum sichtbare Aureole bestimmt als Madonna gekennzeichnet, lehnt müde an den Stangen eines Zaunes am Wege, während ihr Be-Naturalismus von der Kritik der „Ge- gleiter im Hintergrund auf die Häuser des bildeten" in allen Tonarten verunglimpft Ortes zugeht, um Obdach zu suchen. Die wurde, welche die einfachsten Grundsätze des blaue Winterabendstimmung verklärt hier „Freilicht" dank ihrer verbildeten Augen das Elend der leidenden Frau, wie die reine nicht verstehen wollten, erzählte mir Uhde, Schneedecke die Reizlosigkeit und die Armut daß Bauern, die ihm draußen beim Malen dieses Landes verdeckt, dessen monotone über die Schultern sahen, das realistisch Fläche einzig durch den Zaun und ein paar Skizzenhafte recht wohl verstanden. Sie Bäumchen am Grabenrande unterbrochen zeigten, daß sie die Dinge in der freien wird. Die Gewandung der Madonna ist Natur nicht anders sahen, wie der Maler, die gleiche, wie auf dem „Gang nach Beth-während der Stadtmensch in ihnen das Unsinnigste zu sehen glaubt, unfähig die gefährlichen Erinnerungsbilder aus seiner Vorstellung zu verwischen und ein neues, ungetrübtes Bild aufzunehmen. —

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Den „Gang nach Bethlehem" hat die Münchener Neue Pinakothek in Besitz, dank dem Interesse, das Prinzregent Luitpold von Bayern dem Meister stets entgegenbrachte. Um empfindsame Gemüter zu schonen, hat man dem Bilde aber den Namen „Ein schwerer Gang" gegeben. Übrigens war das Bild in Paris, wo es

lehem", auch das arme, sehr    moderne Körb-    genannten Werken    zusammen, vielfach stellen

chen hat sie in der Hand.    Dem Typus    sie Arbeiterfrauen    dar, die    allein, oder mit

nach erscheint sie aber weniger jung und ihren Kindern durch abendliche Gefilde schwächlich, als auf jenem Bilde, was neben schreiten, Arme und Einsame. Der innere der friedlichen Landschaftsstimmung auch dazu Zusammenhang dieser Gestalten mit den beitragen mag, dies Bild weniger traurig, Frauen auf schwerem Gange am heiligen hoffnungsvoller erscheinen zu    lassen. Es ist    Abend wird ohne    weiteres    klar. Aber auch

kein Mißton in dem Werke,    nur tiefe, er-    noch das nächste    religiöse    Bild Uhdes er

greifende Andacht und Rührung. Besitzer innert zum Teil noch in ihrer Anlage an

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Abb. 77. Biergarten in Dachau. (Zu Seite 103.)

des Bildes ist heute Herr von Laroche-Ring- jene beiden Gemälde und ihre Reprisen, wald in Basel. Eine kleinere Wiederholung die „Flucht nach Ägypten", die 1891 ge-kam an Mr. John T. Davis in St. Louis, malt, etliche Jahre später aber wieder über» Fritz von Uhde hat in jenen Jahren malt wurde. Wir sehen auf dieser fast die noch eine große Zahl von „profanen" gleiche Straße, wie auf dem „Schweren Pastellen, von kleinen Ölbildern u. s. w. ge- Gange". Wieder ist die Straße naß vom malt, doch soll hier zunächst von der Reihe Regen, man hat den Eindruck als wäre ein seiner biblischen Gemälde im Zusammenhange stürmischer Vorfrühlingstag. Das gleiche Paar, die Rede sein und auf jene erst später wie auf dem anderen Bilde; aber es kommt zurückgekommen werden. Sie hängen in uns jetzt entgegen und die Frau, deren ihrer Entstehung, Ausdrucksweise und Auf- Angesicht die Spuren von Angst und Sorge fassung freilich aufs intimste mit den eben zeigt, trägt nun ihr Kind, zärtlich an sich

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Abb. 78. Die große Schwester.

Nach einer Aufnahme der Photographischen Union in München. (Zu Seite 104.)

gepreßt, auf dem Arm. Eine dichte Gloriole an fast ausschließlich ins Freie. Diese schwebt über des Kindes Haupt. Das Bild Borliebe ging Hand in Hand mit seinem wirkt fast wie ein absichtliches Pendant zu wachsenden Können. Er ist dabei ein immer jenem ersten Bilde — die Figuren mögen feinerer Landschaftsmaler geworden, wenn aus dem Jahre 1895 oder 1896 stammen, er auch nie eine Landschaft für sich allein 1891 noch malte Uhde eine kleine Version geschaffen hat. Vielleicht thut er es noch, des Themas, die Maria auf einer Eselin Es würden sicher Schöpfungen von ganz reitend darstellt und in den Besitz eines eigenartigem Reiz zu stände kommen, von Amerikaners übergegangen ist. So ist auch einer Poesie des Tones, wie sie nicht viele die „Flucht nach Ägypten" von 1893 auf- Landschafter ihren Werken geben können, gefaßt, die wir reproduzieren (Abb. 54). Die Uhde hat bei seinen evangelischen und an-Figuren sind da mit auffallend leichtem deren Bildern es wunderbar gelernt, den Strich behandelt, das Ganze ist ein poetisches landschaftlichen Hintergrund seiner Szenen Stimmungsbild geworden, in dem Uhde seine zum Träger und Vermittler der Stimmung Kunst der Menschendarstellung fast nur zu zu machen und sich bei der Charakterisierung Staffagezwecken übte, indes ihm die Im- der Landschaft des denkbar geringsten Aufpression der reinen friedlichen Abendland- wandes von Mitteln zu bedienen. Darin schaft die Hauptsache war. Während die unterscheidet er sich stark von den alten ersten Evangelienbilder Uhdes stets in ge- deutschen Meistern, die, wie er, die Gestalten schlossenen Räumen sich abspielen, verlegte der Bibel in die deutsche Heimat verlegten, er die Szenen von der „Heiligen Nacht" Sie suchten schöne, pittoreske Gegenden, kombinierten wohl alle romantischen Szene- unter den Toten? Er ist nicht hier, sondern rien, die sie kannten, zu reichen landschaft- auferstanden." Die Frauen auf Uhdes lichen Hintergründen — ganz anders Uhde! Bild schreiten durch eine schlichte deutsche Ihm genügte ein Stück traurige, schnür- Frühlingslandschaft an einer Mauer hin, gerade Landstraße, ein dürftiges Garten- welche man wohl als eine Friedhofsmauer interieur aus der Großstadt, dem er nur ansprechen darf; sie sind noch in tiefer Be-noch aus eigener Phantasie den Blick in trübnis versunken. Zwei halten sich um-die Weite zufügte. Selten ist's, daß ihn ein schlungen, die dritte wankt stumm hinterher, romantisches Motiv der Umgebung Münchens das Antlitz in der Linken geborgen, die lockte. Mehr als einmal hat ihm der be- Rechte schlaff herabhängend. Sie haben die scheidene Garten des Atelierhauses an der Botschaft der Männer in schimmernden Theresienstraße 75 zu München dienen Kleidern nicht verstanden, oder sie glauben müssen und wohl auch zu dem, in Europa nicht daran. Der Maler hat hier wieder fast gar nicht gekannten „ Charfreitag- einmal rein Menschliches, rein menschlichen morgen", der jetzt in Amerika in Besitz alltäglichen Schmerz dargestellt, ohne weitere des Mr. L. Crist Delmonico ist. Es zeigt Andeutungen auf den biblischen Hintergrund: die heiligen Frauen vom Grabe zurück- er stellt uns nur ein paar arme, dem kehrend: „Es war aber Maria Magdalena Kummer wehrlos überlassene Weiber vor, und Johanna und Maria, die Mutter Ja- die vom Besuch an einem Grabe zurück-kobs" heißt es im Evangelium des St. Lukas, kehren. Sie haben es leer gefunden: ist Die Frauen haben Spezereien zum Grabe einmal der Hügel über eines Menschen Christi tragen wollen und dies Grab leer Grube geglättet, so ist diese ja so gut wie gefunden. Zwei Männer in glänzenden leer für die Trauernden. Kein Gruß und Kleidern haben ihnen die Auferstehung ver- kein Trost wächst mehr aus ihr empor, die kündet: „Warum suchet ihr den Lebendigen Erde hat genommen, was der Erde ist.

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Und der Hinweis auf eine Auferstehung wohl betrachten könnte, ohne dieses Ana-zu besserem Leben trocknet die Thränen der chronismus überhaupt gewahr zu werden. Zurückgebliebenen nicht. So übersetzt uns Uhdes Bild könnte, obwohl seine religiöse auch hier der Maler wieder seinen biblischen Malerei sonst nicht für den direkten kirch-Stoff in die schlicht-ernste Sprache des All- lichen Gebrauch berechnet ist, jeden Hochtagslebens. Der „Charfreitagmorgen" stammt altar zieren in seiner mächtigen und feier-aus dem Jahre 1891. Ein Jahr später lichen Wirkung und seiner reinen Religiosität, hat Uhde und zwar, wie ich mich entsinne, Wenn es auch nicht den Weg in ein öffent-in merkwürdig kurzer Zeit eins seiner um- liches Gotteshaus gefunden hat, bezeichnend fangreichsten und als Malerei, wie der Poe- ist immerhin, daß es von einem Kirchentischen Bedeutung nach glänzendsten Werke fürsten erworben wurde, einem Bischof in vollendet, die „Verkündigung bei den Hirten" Ungarn. Es folgt getreu den Worten des (Abb. 52), welches wir zuerst auf einer Mün- Evangeliums: „Und es waren Hirten in chener Jahresausstellung sahen und die derselben Gegend, die hüteten und Nacht-dann den Künstler und mit ihm die deutsche wache hielten bei ihrer Herde. Und siehe, Kunst glänzend auf der Weltausstellung von ein Engel des Herrn stand vor ihnen und Chicago repräsentierte. In diesem Bilde, die Herrlichkeit Gottes umleuchtete sie und das wohl auch Uhdes Gegner als ein Werk sie fürchteten sich sehr. Der Engel aber großer Kunst anerkennen müssen, fehlt auch sprach zu ihnen: Fürchtet euch nicht! Denn jede Spur einer Absonderlichkeit, die Figuren siehe, ich verkündige euch eine große Freude, der Hirten — lebensgroß! — tragen zwar die allem Volke widerfahren wird; denn modernes Gewand, aber so unauffällig und heute ist euch in der Stadt Davids der „nicht unterstrichen", daß man das Werk Heiland geboren worden, welcher Christus

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Abb. 81. Zwei Mädchen im Garten. (Zu Seite 106.)

der Herr ist. Und dies soll euch zum emporzieht, steht der Engel, von der „Herr-Zeichen sein: Ihr werdet ein Kind finden lichkeit Gottes umleuchtet", die ihren blen-in Windeln gewickelt und in einer Krippe denden Schimmer auch auf das knieende liegend." In weiter Ebene haben die Hirten Hirtenvolk wirft. Wie der Glanz einer Voll-bei ihren Herden gewacht, die nur wenig Mondnacht geht es von unsichtbarer Höhe angedeutet sind und doch zahlreich und weit hinter dem Engel vom Himmel aus, den ausgedehnt erscheinen. Auf einer kleinen liebliche Schäfchenwolken umziehen. Der Erhöhung des Bodens, keusch, mädchenhaft, schöne Engel spricht zu den Hirten — nicht in einfachem gegürtetem weißen Gewände, poetisch und theatralisch, wie ans dem Bild das er kokett ein wenig mit der Rechten manches Italieners—, sondern freundlich und

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Abb. 82. In der Laube. (Zu Seite 106.)

liebreich, wie ein Engel aus deutschem Mär- dadurch an Poesie der Wirkung zu ver-chen mit gar menschlicher Gebärde. In lieren, er kommt in der Gestalt eines dieser Gebärde des linken Armes liegt auch hübschen Mädchens und nicht in der tra-etwas wie Beruhigung für den Schrecken ditionellen Hermaphroditenform,. aber er der armen Gesellen, die da auf die Knie sieht gewiß himmlisch und poetisch genug gefallen    sind in    Anbetung und Staunen,    aus! Die Gruppe der Hirten    ist    aufs

Das junge Weib, dessen Gesicht vom vollen glücklichste komponiert und ein Meisterstück Strahl des Himmelslichts getroffen, als der Komposition ist die Platzökonomie des größte Helligkeit im Bilde erscheint, ist fast ganzen Bildes, in welcher die großen Figuren zu Boden gesunken in ihrer Furcht vor der doch noch genug übrig lassen für den Em-glänzenden Erscheinung. Die Linke gegen druck unendlich weit ausgedehnten Raumes den Boden stemmend, richtet sie sich auf. in der Landschaft. Und wie dichterisch Zwei schauen mit gefalteten Händen gläubig empfunden ist diese helle Nacht in ihrem betend zum Engel empor, mit ausgebreiteten Mondschimmer und wie wenig Apparat Armen,    staunend    und geblendet vom    Licht    ist dazu gebraucht, wie wenig    von    der

die anderen. Wie gewaltig wirkt diese technischen Spitzfindigkeit der Landschafts-Komposition durch ihre Einfachheit    und    malerei! Es ist bitter Schade,    daß    die

Natürlichkeit, ein- unwiderleglicher Beweis Münchener Pinakothek nicht dieses Werk dafür — für Denkfähige sollte man es Uhdes erworben hat, statt der, in der An-überhaupt nicht mehr beweisen müssen! — ordnung verwandten, aber lange nicht so daß Realismus und Idealismus Dinge sind, glücklich gelungenen Himmelfahrt von 1897! die einander nicht ausschließen! Uhdes Engel Das Entstehungsjahr der Verkündigung hat wohl ein Paar Schwingen, aber er steht an die Hirten ist wohl überhaupt Uhdes fest und    natürlich    auf seinen Füßen,    ohne    fruchtbarstes Malerjahr gewesen    und    hat

nicht weniger als acht oder neun religiöse Kindlein: „Sie wiegt es mit ihrer schloh-Bilder werden sehen, zum guten Teil freilich weißen Hand und braucht dazu kein Wieg en-Wiederholungen oder Varianten. So malte band", wie es im uralten Weihnachtsliede Uhde 1892 noch eine kleinere Fassung der heißt. Im Hintergrund ist Joseph mit Holz-Bergpredigt, welche, nach dem erwähnten sägen beschäftigt. Es liegt ein Zauber von Bilderkatalog, in den Besitz des Professors reinem, stillen Glück über der Gruppe und Halsey C. Jves in St. Louis überging, dieser ließe wohl auch jenem, der Uhdes einen „Gang nach Emmaus", den Ernst Eigenart und den Bildertitel nicht kannte, Arnold in Dresden erwarb, eine neue Bari- empsinden, daß dies die „Heilige Familie" ante der „Flucht nach Ägypten" (Mr. Blackin- sein muß. Es ist da eben wieder die ton in Nizza), eine „Heilige Familie", die Heiligkeit aller Mutterschaft und allen Dr. Hucho in Berlin kam. Unsere Ab- Mutterglücks dargestellt und mit hohem bildung (Abb. 53) gibt eine andere „Heilige poetischem Empfinden durchwoben. Auch Familie" (in Pastell) wieder; Kunsthändler das „Herr bleibe bei uns, denn es will Sedelmeier in Paris hat sie erworben. Hier Abend werden", ein Motiv, das Uhde be-ist das Motiv wieder zu einem lieblichen sonders stark anzog, hat der Maler 1892 Familienidyll aus dem Lebenskreis armer wieder einmal in ganz eigenartiger Weise Leute geworden. Im schattigen Obstgarten behandelt. Den landschaftlichen Hintergrund vor einer Bauernhütte, auf dessen weichen gab ihm dabei das wundervoll gelegene Grasboden Sonnenkringeln durchs Laubdach Mühlthal bei Gauting an der Würm, eine fallen, hat die junge Mutter ihr Kindlein Wegstunde von Starnberg. Es liegt tief in die Wiege gebettet. Sie ist sommerlich eingebettet zwischen hohen, runden mit Laubgekleidet und trägt ein Tuch um den Kopf. Wald überzogenen Hügelkuppen. Im Hmter-So sitzt sie andächtig da und wiegt ihr gründ steigt auf Uhdes Bild der Karlsberg

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an, eine mächtige Höhe mit sagenhaften Burgtrümmern. Unten im Thale steht eine alte Mühle, die auch auf dem Bilde sichtbar ist und hier soll der sehr unverbürgten, d. h. schon definitiv widerlegten Sage nach Karl der Große geboren worden sein. Uns mag

Christus zum Bleiben nötigen, sind von etwas derberer Realistik wie sonst, durchaus modern, d. h. kleinbürgerlich ärmlich angezogen und auch der Typus des Gottessohnes ist anders, als auf Uhdes anderen Bildern, weniger göttlich, möchte man sagen.

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Abb. 84. Kind mit Hund. (Zu Seite 107.)

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das Bild schon darum interessieren, weil es einen bestimmten und mehr Pittoresken Landschaftshintergrund hat, als Uhde ihn sonst zu wählen liebt. Sogar eine sehr moderne Wegtafel und die Fahnenstange des Wirtshauses ist in das getreue Konterfei der Landschaft mit aufgenommen. Die Typen der Jünger von Emmaus, welche

Sein Gewand sieht dieses Mal einem neuzeitlichen Havelock merkwürdig ähnlich und auch die nackten, in Sandalen steckenden Füße hindern nicht, daß der Heiland hier ein wenig an einen jener Apostel neuer Sitten und neuer Lebensweise erinnert, welche in den achtziger Jahren und später noch gerade um München viel bemerkt

wurden und ebenfalls in halb biblischer, schaft um Ufer eines Flüßchens hin, die halb moderner Weise gekleidet waren. Mag drei Gestalten dienen mehr zur Staffage, doch auch Christus, der Verkündiger einer die friedliche Landschaftsstimmung, welche vom Judentum jener Zeit in allem so ver- Uhde in der Würmniederung bei Starnberg schiedenen Lehre, vielen seiner Zeitgenossen beobachtet haben könnte, erscheint als Haupt-nicht viel weniger seltsam erschienen sein, sache (Abb. 57). als den Kindern des neunzehnten Jahrhunderts die Dieffenbach und Johannes das uns hier zu erwähnen bleibt, ist Chri-Gutzeit und wie sie sonst noch heißen! Fast stus wieder eine verklärte, durchgeistigte Ge-will es einem bedünken, als habe Uhde bei statt, im „Ostermorgen" (Weib, warum diesem Bild eine solche Erwägung geleitet, weinest du?). Das Bild war schon früher Im kommenden Jahre malte er wieder einen begonnen, wurde aber erst in diesem Jahre,

Auch in dem letzten der 1892 er Bilder,

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Abb. 85. Im Hofe. (Zu Seite 107.)

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„ Gang nach Emmaus", anders als die früheren und anders auch, als den eben beschriebenen (Abb. 55); hier läßt er Christus wieder in lichtem Gewände durch flaches Ackerland über eine schlechte Straße schreiten zwischen den beiden Jüngern, die ihn begleiten, demütig die Hüte in der Hand tragend. Ein weiterer Gang nach Emmaus, der letzte, von dem hier die Rede sein soll, mag aus den Jahren 1894—1896 stammen — der Künstler kennt das Entstehungsdatum selbst nicht mehr genau und pflegte es nur in Ausnahmefällen unter die Bilder zu setzen. Hier wandelt Christus mit den Jüngern durch eine heitere Frühlingsland-

v. Ostini, Uhde.

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Abb. 86. Sonniger Tag. (Zu Seite 108.)

übrigen gern genau an die biblische Tra- Bilde sind lebensgroß, wunderbar plastisch, dition. „Es war aber der Ort, wo sie ihn von rosigem Morgenlichte bestrahlt. Leicht hingelegt hatten, ein Garten," heißt es bei angeglüht vom ersten warmen Morgenschein Johannes 19. 41, und auch hier ist es ein erhebt sich im Hintergründe ein Hügel mit richtiger Garten und zwar der schon er- weitläufigen Gebäuden — der kunstberühmte wähnte des Atelierhauses an der Theresien- Dachauer Schloßberg! Der Garten ist nur straße. Christus trägt auch einen Gärtner- leicht durch ein paar Stämmchen im Mittel-hut, der ihm auf dem Rücken hängt. Die gründe angedeutet, alle Aufmerksamkeit auf schöne Studie zu diesem frühlingsgrünen die beiden Personen konzentriert. Edler hat Garten steht noch in des Künstlers Atelier.— Uhde den Christustypus kaum jemals auf» Biel bedeutsamer aber hat Uhde die Be- gefaßt, aber der schöne, sanfte Mann mit der gegnung Christi mit Maria von Magdala segnenden Gebärde, mit der nackten Schulter 1894 in einem zweiten Werke „Noli me in dem reichdrapierten Gewände hat wenig tangere“ behandelt, welches erfreulicherweise mehr von der spezifischen Eigenart der sonsti-in den Besitz der Münchener Pinakothek gen Uhdeschen Christusdarstellung. Auch auf gelangte (Abb. 58). Es stellt jene Situation dieses, im übrigen wundervoll und groß, einen Moment später dar, als der „Oster- angelegte Werk mag sich Uhdes schon er» morgen": „Jesus sprach zu ihr: Maria!' wähnte Selbstanklage bezüglich des B a r o ck -Da wandte sie sich und sagte zu ihm: Werdens beziehen. Eine Gestalt, voll aus .Rabboni (das heißt Meister)!' Jesus sprach seinem Geiste, menschlich liebenswürdig und zu ihr: .Rühre mich nicht an! Denn ich rührend, ist dafür die Magdalena. Es ist, bin noch nicht hinaufgefahren zu meinem als habe sie die Hände eben von den thrä-Vater'" u. s. w. Die beiden Figuren im nenden Augen genommen, die Hände, welche

sich eben sehnsüchtig nach ihm erheben, um reicht. Um noch einmal auf die Bilder des sich von der Körperlichkeit der wunderbaren, Jahres 1892 zurückzukommen, sei eines Er-unerwarteten Erscheinung zu überzeugen. Er wähnung gethan: „Jesus besucht eine Bauernaber weist sie mit den, nicht eben leicht zu familie", das Professor Hähnel in Kiel beerklärenden Worten zurück: „Rühre    mich    sitzt. Es führt uns in den    Flur    eines

Mit dem „Abschied des jungen Tobias"

nicht an!" Auf dem Antlitz der Maria von Bauernhauses, wo Kinder versammelt sind, Magdala ist der Schmerz noch nicht ganz der während Christus eben durch den lichten Freude gewichen. Diese Augen haben zu- Rahmen der Thür ins Haus tritt, viel geweint, um jetzt schon in Jubel strahlen zu können. Aber von schöner, sehnsuchts-    von 1893 that der    Künstler    einen    Griff

voller Innigkeit strahlen sie. Eigentümlich ins Alte Testament. Wie er gerade auf war die Laune des Künstlers, diesen mit dieses Motiv verfallen sein mag, ist schwer keinem Zug modernisierten Christus, der zu erklären; jedenfalls beweist die Thatsache, auch dem Rahmen eines Rubens entstiegen daß er es überhaupt aufgriff, zur Genüge, sein könnte, einer vollkommen modernen Mag- daß Uhde seine religiösen Stoffe nicht rein dalena gegenüber in diese decidiert moderne zufällig und beliebig aus malerischen Grün-Dachauer Landschaft zu stellen. Der inne- den sich wählte, sondern daß er in dem ren Harmonie des Werkes hat dieser Wider- gehaltvollsten und merkwürdigsten Buche der spruch aber nicht den geringsten Abbruch Weltlitteratur, als das die Bibel auch dem gethan, im Gegenteil, an Harmonie, an Nichtgläubigen erscheinen mag, mit Vorliebe Einheitlichkeit der Empfindung wird es    von    forschte und Bescheid    wußte.    Der    merkwenigen Bildern Uhdes, ja vielleicht    nur    würdige alttestamentarische Roman    vom

von der „Verkündigung an die Hirten" er- jungen Tobias, der unter dem Geleite des

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dünnen Stamm des Obstgartens, die Mutter hat die Hände gefaltet und blickt zur Seite, wie jemand, der mit seinen Thränen kämpft. Der junge Tobias schreitet mit dem Engel schon rüstig aus, doch wendet er noch einmal den Kopf nach den Eltern um. Den Hut trägt er in der Hand. Der Maler hat ihn, hier wohl im Widerspruch zur Bibel, deren Tobias jun. ein heiratsfähiger Jüngling ist, als zwölfjährigen Knaben abgebildet, den Engel etwa um einen halben Kopf größer. Wie die Christusgestalten Uhdes, wie sein Verkündigungsengel, trägt auch dieser sehr jugendliche und anmutige Raphael ein lichtes Phantasiegewand, während Tobias in kurze Hosen und eine lange Bluse gekleidet ist. Voll Anmut ist die Art, wie Raphael nach Art eines guten älteren Spielkameraden den Knaben führt. Jener erscheint fast wie ein Mädchen und es dürfte wohl auch eine Tochter des Künstlers zu dem Engel Modell gestanden haben. Auch das Hündchen des Tobias fehlt nicht auf dem Bilde, fröhlich trottet es hinter den beiden Reisenden drein. Wäre nicht die Gestalt des Engels, es bliebe auch hier ein schlicht alltäglicher Vorgang, auf den das biblische Motiv zurückgeführt ist: der Abschied eines jungen Burschen, der die Welt sehen soll, von seinen alten Eltern. In der zweiten Ausführung von 1897 ist dies kleinbürgerliche Motiv eines Abschieds vom Elternhause fast noch mehr betont. Die Szene spielt hier in einem Hausflur, auf den die Treppe herabführt (Abb. 65). Die Erzengels Raphael von Judäa uach Rages Eltern, hier viel jünger aufgefaßt, stehen im Mederlande aufbrach, um einen Wechsel auf der Treppe, die Mutter hat ihre Hände seines Vaters einzukassieren, unterwegs aber zärtlich auf die Schultern des Knaben ge-aus so seltsame Weise eine Frau.nahm und legt und der Vater Zeigt mit einer der das Geschäft von dem guten Engel abwickeln sprechenden Handbewegungen Uhdes, daß er ließ, hat Uhde jedenfalls stark angezogen, dem Sohn eben jene Fülle schöner Lebens-denn er hat das Sujet zweimal und in regeln mit auf den Weg gibt, die wir im ganz verschiedenartiger Weise behandelt. In Buche Tobias lesen und die so seltsam der Version von 1893 blicken wir in den christlich klingen. Trefflich dem Leben ab-Grasgarten eines bäuerlichen Gehöftes. Der gelauscht, wenn auch viel weniger anmutig, Abschied ist bereits vollzogen, betrübt und als auf dem erstgenannten Bilde, ist der resigniert schauen die alten Leute dem jun- Engel. Er steht, die Rechte in die Seite gegen Paar nach; der Vater hält sich an einem stemmt, mit der Linken die Klinke der geöff-

Abb. 88. Lesende Dame. Porträtstudie. (Zu Seite 108.)

treten Thür haltend, im Rahmen dieser Thür, wie einer, der zum Aufbruch drängt. Der Maler hat ihm kein sonderlich schönes Gesicht gegeben und man kann es der Familie Tobias nicht weiter verübeln, daß sie diesen derbkräftigen Kumpan im langen weißen Gewand nicht gleich als Erzengel erkannte. Dafür ist auf diesem Bilde der Knabe Tobias ein hübscher, lockiger Blondkopf, allerdings sieht er noch viel weniger heiratsfähig aus, als dort. Er hat einen gut bayrischen Rucksack um die Schulter gehängt, trägt Hut und Stock in den Händen und sieht ein wenig aus, als würden ihm die Abschiedsreden schon zu lange. Angesichts dieser beiden Schilderungen aus vollem Menschenleben muß man fast bedauern, daß Uhde nicht öfter nach Bilderstoffen in der unerschöpflichen Fundgrube der gestaltenreichen altbiblischen Epen gefahndet hat. Sogar die Mär vom jungen Tobias selber und von seiner mit so wunderlichem Schicksale bedachten Sarah, der jungfräulichen Witwe von sieben Männern, hätte noch Stoff genug gegeben.

Gleichzeitig mit dem ersten „Abschied des Tobias" schuf Uhde ein paar seiner besten Porträtstudien, jene „Heilige Nacht", die im Besitze der Galerie Knorr in München ist und mehrere genrehafte Pastelle, wie sie der Kunsthandel von ihm verlangte. Er arbeitete seitdem nicht mehr so viel an religiösen Bildern, wenn auch ein paar seiner besten erst noch entstehen sollten, wie 1894 die letzte, bedeutsame Version des „Schweren Ganges", die den Titel führt: „Nach kurzer Rast." Wieder ist es die traurige, wie in die Unendlichkeit sich hinziehende, verschneite Landstraße mit den spärlichen Bäumen. In der Ferne blinken die Lichter einer Ortschaft durch den immer tiefer herabsinkenden Winterabend. Wieder lehnt die leidende Frau am Zaun, der sich längs des Weggrabens erstreckt. Halb sitzend ruht sie auf den niederen Stangen, mit der Linken, welche das Körbchen trägt, sich festhaltend, die Rechte auf den Arm des Gatten gelegt. Die Figuren sind groß und deutlich in den Vordergrund gestellt, der Ausdruck der Gesichter deutlich zu erkennen und wunderbar gelungen, sowohl der Ausdruck ergebenen Schmerzes im Antlitz der Frau, wie der mitleidiger Sorge in den Zügen des Mannes, der ihr den Trost zuzusprechen scheint: „Es ist nicht mehr weit zur Herberge." Joseph ist als

ein derber Arbeitsmann geschildert, hat eine dicke Joppe an, das Handwerkszeug auf der Schulter, die Hosen in hohe Schaftstiefel gesteckt, auf dem Kopf eine Pelzmütze. Die Frau trägt ein ärmliches Umschlagtuch, ein Tüchlein um den Kopf. An der Weise, wie sie, leicht vornübergebeugt, auf dem Zaun sitzt, erkennt man die Art der Schmerzen, die sie leidet. Die Umstände ihres Körpers hat der Maler, obwohl er die Figur dieses Mal scharf im Profil zeigt, wie immer geschickt und dezent innerhalb der ästhetischen Grenzen angedeutet. Keine Aureole schwebt über dem Haupt der Frau und auch des

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hat der Meister seine Aufgabe in diesem Bild ganz besonders glänzend bewältigt, was den ruhigen, kühlen Dämmerungston, das Gleichgewicht der Massen und manches andere angeht. Auch die „Flucht nach Ägypten" gestaltete der Maler in diesem Jahre neu, reicher, namentlich in Bezug auf den landschaftlichen Teil, und biblischer, indem er Maria mit dem Kinde auf der Eselin und Joseph als Begleiter darstellt, wie es die religiösen Maler seit tausend Jahren vor ihm gethan. Das Herrn Uhle in Dresden gehörige Bild (Abb. 56) ist dunkel, tiefer Abendschatten liegt schon über dem Walde, in dessen Hut die Flüchtlinge vorwärtsschreiten. Es ist freilich ein deutscher Wald und das Landschaftsmotiv mag der Maler nah genug an München gesehen haben, am Würm- oder am Jsar-thale. Die Landschaft gewinnt offenbar in Uhdes Evangelienbildern mit ihrer zunehmenden Zahl immer mehr an Bedeutung, was vielleicht auch mit des Künstlers lange dauernden jährlichen Aufenthalt in seinem Tuskulum am Starnberger Mit Genehmigung der Photographischen Gesellschaft in Berlin. (Zu Seite 108.) See zusammenhängen mag.

Abb. 90. Der Schauspieler.

Hier hatte und hat er die

Bildes Titel nimmt auf Maria und Joseph wechselnden Schönheiten einer herrlichen keinen Bezug, es sind wieder nur ein paar Natur täglich vor Augen, während er Arme und Elende unserer Zeit, welche der früher mehr ein Großstadtmensch gewesen, Künstler in ihrer Verlassenheit vorführt, wie so viele unserer Künstler. Auch „Die Trotzdem spricht der seelische Gehalt dieser Könige aus dem Morgenlande" (1895) rei-Schilderung deutlich genug dafür, daß wir ten in deutscher Landschaft (Abb. 59). Ein auch diese Frau in der Winternacht als eigenartig naives Werk, mit den Mitteln eines Maria auf ihrem Leidenswege anzusehen der modernsten Maler am Schluffe des neunhaben und es liegt gewiß hier auch eine zehnten Jahrhunderts geschaffen, mit der der besten Lösungen von Uhdes so oft an- kindergläubigen Seele eines Lukas Cranach gerührtem Motiv des Ganges nach Beth- gesehen, nicht aus der üppigen Phantasie lehem vor, die beste Lösung wenigstens, was eines Barockmeisters heraus. Es sind Mär-den Ausdruck der beiden Gestalten angeht, chenkönige. Sie haben nicht einmal ein Ge-Aber auch in ausschließlich malerischem Sinn folge, wie die meist so prunkvoll einher-

ziehenden drei Könige der Weihnachtskrippen. Mit Mänteln und Kronen reiten sie aus dem Wald heraus, nur einer, der Alte im Vordergründe, ist unbedeckten Hauptes. Scharf ausgerichtet passieren ihre Rosse. So sind sie aus dem dunklen Tannenwalde auf eine Lichtung gekommen, vor ihnen liegt ein weites Thal und schimmernder Abendhimmel darüber „und siehe, der Stern, den sie im Morgenlande gesehen hatten, ging vor ihnen her, bis er über dem Orte, wo das Kind war, ankam und still stand. Da sie aber den Stern sahen, hatten sie eine überaus große Freude." (Matthäus 2. 9. 10.) Der Stern steht auf Uhdes Bild als Komet hoch am Himmel, die Könige, die ihn erblicken, zeigen in ihren Gebärden Andacht und Freude. Das eindrucksvolle, sehr farbige Bild ist in den Besitz des Königs von Rumänien übergegangen, ein anderes von ähnlicher Fassung steht heute in des Künstlers Werkstatt unvollendet auf der Staffelei. Auf letzterem ist auch das Gefolge der Könige aus dem Osten mit angebracht, ebenso, wie auf einer früheren Version des Themas, die in München nicht bekannt geworden ist, sondern gleich nach auswärts ging. Im gleichen Jahre noch mit ersterem vollendete Uhde den „Besuch der Weisen aus dem Morgenlande im Stall" (Abb. 60). „Sie thaten ihre Schätze auf und brachten ihm Geschenke, Gold, Weihrauch und Myrrhen." Hier sind die weisen Könige nicht mehr mit dem Prunk der Märchenromantik ausgestattet, keine Pur-

feit seiner Madonna wirksam zur Folie.

Purmäntel und Goldkronen zeigen ihre Würde und durch das Fenster blickt eine weitere an, in sehr bescheidener, halbmoderner Ge- Person herein, das Gefolge der hohen Rei-wandung kommen sie einher, der Älteste senden andeutend. Es gehörte Uhdes ganze sieht fast aus wie ein russischer Bauer und große Stimmungskunst dazu, die wenig der traditionelle Mohrenkönig fehlt — drei königlichen Gesellen würdig und andächtig Weiße sind es, welche da in den niederen wirken zu lassen. Gelungen ist es ihm aber Stall treten, dem Kinde zu huldigen. Der doch und die derbe Urwüchsigkeit dieser Alte trägt ein Kästchen, die beiden anderen Bauernkönige dient der lebendigen Lieblichbringen bescheidene gotische Becherlein auch die Gaben, welche unter das Dach der Sie sitzt, hell beleuchtet, auf einer niederen Armen getragen werden, sind arm. Maria Bank, das Kind an sich drückend, und sieht sitzt mit dem Kleinen am Fenster, von der die fremdartigen Gestalten mit fast scheuer Lichtflut'übergössen, welche in breiten Strei- Verwunderung an. Sehr neugierig schaut fen zu den Scheiben hereinströmt. Uhde Joseph hinter dem Pfosten vor, welcher den hat sie als sehr junge Frau aufgefaßt, Dachbalken trägt. Die Gruppe ist von madonnenhafter vielleicht als seine übrigen trefflicher Geschlossenheit der Komposition Gottesmütter. Kaum erkenntlich erscheint und nicht minder gut die räumliche Wir-Joseph im Hintergründe durch den Sonnen- kung im Bilde. Auch einzelne Studien hat dunst. Besonderen Reiz leiht dem ganzen Uhde zu dem Motiv der „Heiligen drei Bilde die mit erlesener Kunst wiedergegebene Könige" gemalt, so (1894) den Mohren-Beleuchtung durch das scharfe Morgenlicht, könig (Abb. 97) und eine einzelne Figur der welche die Gruppe am Fenster mit ihrem Madonna mit dem Jesuskinde zu den Zauber verklärt und die Gestalten der Kö- „Weisen aus dem Morgenlande". —

Die „Grablegung" (1895) gehört zu

nige in so wunderbarer Plastik heraushebt.

Die „Weisen aus dem Morgenlande" haben den „Standard works“ von unseres Meisters im Magdeburger Museum Platz gefunden, religiöser Kunst und auch für den, der ihrem 1899 hat der Maler in seinem Bilde „Und Verständnis fern steht, stört in diesem er-sie gingen in das Haus" den gleichen Stoff greifenden, tiefinnerlichen Bilde wohl kein noch einmal behandelt, glücklicher noch und Zug die Weihe der Stimmung. Man hat Uhdescher, wie einen bedünken mag. Hier das Gefühl, als müsse auch der Künstler sind die drei Könige nicht mit so großer    im    Schaffen    dieses Bildes besonders    stark

malerischer Kraft behandelt, wie dort, aber    von    seinem    Stoff gepackt worden    sein,

volkstümlicher in ihrer Auffassung und äuße- Grablegung, Kreuzabnahme, wie das gemein-ren Erscheinung. Es ist auch wieder der    hin    unter    dem Titel „Pieta" gehende

Mohrenfürst restituiert, der nun einmal seit    Moment der    Beweinung Christi durch    seine

den Kindertagen von unserer Vorstellung vom Schmerz gebrochene Mutter, gehören der geheimnisvollen Könige unzertrennlich seltsamer, nein, int Grunde wohl zu er-ist. Der Königsprunk ist freilich noch ziem- klärender Weise zu den am meisten rührenden lich bescheiden und erinnert fast an den Motiven aus der reichen Bilderreihe der kindlichen Aufputz ländlicher Krippenspieler, Passion. Wer „Oberammergau" gesehen aber dies durchaus nicht zum Schaden der hat, weiß, daß nichts von allem jeden, aber Wirkung. Auch ihre Gesichter, den Mohren auch jeden, so tief im Innersten anpackt, abgerechnet, sind ganz so gewählt, als hätten als die Szene, wie der entseelte Körper des sich beliebige Menschen aus dem Volk — Erlösers vom Kreuze genommen wird. Das und nicht einmal zu solcher Rolle erzogene spricht viel unmittelbarer zu Herzen als „Passionsspieler"! — mit den Masken der die Kreuzigung selbst und alle Martern des Weisen aus dem Morgenlande abgefunden. Leidensweges; das Häßliche ist hier ganz aus-Der eine ist merkwürdig struppig von Bart geschaltet, nur der Gedanke, daß das furchtbar und Haar, der andere, bartlos, das spärliche große Opfer jetzt vollbracht, daß der Heilige Haar glatt gescheitelt, sieht echt bäuerlich für die Menschen und seine Botschaft an sie ans, nur der Mohr im Hintergründe ist gestorben ist, bewegt die Gemüter. Das My-ganz ein „Heiliger drei König" aus der sterium der „Menschwerdung" sieht man alten Tradition. Eine Art von Pagen ist erschöpft bis zur letzten Menschlichkeit, bis mitgekommen, der dem einen die Krone hält zum Tode. Mit wunderbarer Kunst füllt

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Uhde den ganzen Raum seines Bildes mit zu ihren Lippen emporgezogen, welche das den lebensgroßen Gestalten. Die Jünger Wundenmal küssen. Dem zermarterten, ent-tragen die leblos und schwer in den Tüchern stellten Haupt des Erlösers zunächst schreitet

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Abb. 93. Selbstporträt. (Zu Seite 110.)

liegende Gestalt Jesu, die Linke hängt schlaff Magdalena, als junges und schönes Weib, herab mit durch die mörderische Wirkung Die Gruppe bewegt sich zwischen Bäumen des Nagels nach innen gekrampften Fingern, hin, welche nur wenig angedeutet sind; sie die Rechte hat Mutter Maria ergriffen und befindet sich wohl schon in jenem Garten, wo das Grab liegt. Fackelschein gießt sein ihrer Art hervorragend schöne Proben von flackerndes Licht über die Gestalten. Nur Uhdes Können sind, hat außer andern das die Häupter der trauernden Frauen im Jahr 1895 reif werden lassen, eine kleine Hintergrund geben noch Zeugnis von wil- „Ruhe auf der Flucht nach Ägypten" und dem Schmerze, im übrigen liegt auf dem das große Bild „Um Christi Rock", das Ganzen der Ausdruck erlösender, erlöster erstere ein hochpoetisches Idyll, aus dem Ruhe. Der Heiland ist gestorben, sein Werk Uhdes Gemüt spricht, wie aus wenigen seilst gethan. Auch als Malerei gehört das ner Bilder, das zweite ein Werk der Kraft,

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Abb. 94. Studienkopf. (Zu Seite 111.)

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Bild zu den vollendetsten Werken Uhdes, in in welchem er seine „Faust" zeigen wollte, manchem, wie in der Wiedergabe des war- Die „Ruhe auf der Flucht" im grünen, Fackellichts, steht es vielleicht überhaupt sonnigen Walde ist von einer Freudigkeit obenan, ruhiger und geschlossener noch wir- der Farben, welche sich mit zwingender kend, einheitlicher und harmonischer noch in Macht mitteilt, von leichter, klarer und luf-der Verteilung der Massen, wie das Stutt- tiger Malerei, herzerquickend hell und freund-garter „Abendmahl" in seiner meisterlich lich (Abb. 61). §ter wirkt unmittelbar der gemalten Kerzenbeleuchtung.    Zauber einer reizenden Frühlingsnatur auf

Zwei Werke dieser Gattung, welche ein- das Gemüt des Beschauers, die Gestalten ander merkwürdig ungleich und beide in der heiligen Familie sind mehr eine liebens-

streng historische Treue vermieden wird, nimmt es der Künstler mit Kostüm-und Waffenkunde nicht so genau, und die Dolche und Schwerter, Helme und Schutzwaffen differieren so ungefähr von der antiken Kriegertracht bis zur Landsknechtzeit. Auch das Dirnlein zur Rechten mit seinem ziemlich modern geschnittenen Rock und ihrer Frisur von 1895 ist nicht eben eine Zeitgenossin der Maria von Magdala. Aber menschlich genommen ist sie um so genauer das, was sie sein soll. Rechts im Hintergründe wird ein merkwürdig verschmitzter Kopf sichtbar, zu welchem wohl der Schauspieler W., mehrfach \    auch sonst von Uhde gemalt, als Modell

S* jfc    diente. Dies Werk, das wenig an die

Empfindung des Beschauers sich wendet, sondern mehr eine Schilderung brutaler " Soldatensitte ist, beweist eins, daß Uhde ganz der Mann gewesen wäre, auch Werke der Dekorationskunst großen Stils' zu schaffen. Traurig genug, daß ihm würdige Beigabe, als der eigentliche Gegen- keine Gelegenheit dazu gegeben wurde im stand des Bildes. Zu dieser Perle char- deutschen Vaterlande, doppelt traurig für mantester Staffeleikunst bildet die wuchtige den, der weiß, wie anderswo, zum Beispiel Monumentalmalerei „Um Christi Rock" in Frankreich, ein solches Talent gewürdigt (Abb. 62) einen seltsamen Gegensatz. Dies worden wäre. Es ist bei uns geradezu zur Bild (s. o.) ist wie ein Versuch Uhdes im Tradition geworden, daß die monumentalen Genre der „Großen Historie", aber ein sehr Aufgaben denen zugewiesen werden, welchen gelungener Versuch. Frischestes Leben pulsiert das Empfinden für Größe fehlt und welche in allen Gestalten. Was für ein derbkräf- in ihren historischen Wandmalereien — man tiger Kerl ist der Kriegsknecht, welcher den denke an das Berliner Zeughaus! — viel-Preis des Würfelspiels, den Rock in seinen fach das zu Riesenbildern vergrößern, was gepanzerten Fäusten hochhält, was für eine sich im Raume eines Quadratmeters ebenso lebenswahre, kernige Figur der Gewappnete gut sagen ließe. Uhde hat sich ja heute im Schuppenpanzer und Sturmhut, der sich im allgemeinen über Mangel an Erfolgen niederbeugt, um das Ergebnis des Würfelns und Auszeichnungen nicht mehr zu beklagen, verfolgen zu können! Und wie prachtvoll wohl aber darüber, daß man ihm jene Geist die Soldatendirne beobachtet, welche wie legenheiten zur Bethätigung und Steigerung von ungefähr ein Ende des Mantels aufaßt, seines Könnens vorenthielt, welche ein Maler um sachverständig mit den Fingern die Güte braucht, um das Höchste zu erreichen. Warum des Tuches zu prüfen. Der glückliche Ge- hat man ihn nie dazu veranlaßt, große Altar-winner wird über die Verwendung von blätter zu schaffen? Er hat in seiner „Ber-Christi Rock, so möchte man aus dem Bilde kündigung", in seiner „Himmelfahrt", seiner folgern, nicht lange in Verlegenheit sein. „Grabtragung" und so manchem anderen Lauter wilde, zum Teil rohe und nieder- Bilde doch hinreichend bewiesen, daß er trächtige Gesichter in diesem Kreis! Kriegs- durchaus nicht engherzig an seiner Spe-knechte! Zwar keine römischen, aber wohl zialität der Modernisierung der Evangelien solche aus dem achten oder neunten Jahr- festhält, daß er auch in anderer Form sei-hundert. In seinem absichtlichen Ana- nem ureigensten künstlerischen Wesen Aus-chronismus, in dem Gefühl, daß eine solche druck zu geben wüßte. Und ob Uhde nun Szene menschlich wirksamer bleibt, wenn im kirchlichen Sinne gläubig an seine Stoffe

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mb. 95. Studie. (Zu Seite 111.)

herantritt oder nicht, das hat er hundert- jene Klage zu, die uns aufstößt, so oft wir mal gezeigt, daß er in seiner Darstellung das Leben eines Künstlers verfolgen: daß in jene andächtiger und mehr zur Andacht der Nachfrage der kaufkräftigen Liebhaber, stimmend behandelt, als die privilegierten der Museumsleiter sogar, ein hemmendes Kirchenmaler, welche jene Aufträge erhalten, Moment liegt, daß jene immer das schon alle zusammen. Es hätten, wie eben „Christi einmal Gesehene noch einmal haben wollen, Rock" bezeugt — das Bild hat doch nur möglichst gerade so, wie das Werk war, ganz äußerlich mit der Religion zu thun! das sie für den Künstler einnahm, oder das — durchaus nicht einmal religiöse Stoffe Werk, das ein anderer hat. Der Mäeenaten-sein müssen, welche ihm eine weitausschauende trieb ist ja so oft nichts anderes, als eine staatliche Kunstpflege etwa zum Thema gab. recht triste und platte Rivalität, als dieselbe Im Gegenteil: vielleicht hätte es für ihn Rivalität, welche die Modistinnen und Cou-ein Glück bedeutet, durch große lohnende tarieren reich macht, weil die Frau N. der Aufgaben noch früher diesem Stoffkreis ent- Frau v. X. nicht nachgeben will. Und man rissen zu werden, in welchen ihn die Neu- muß dem lieben Gott auch noch für diese gier des Publikums und die Beschränktheit Nachahmungs- und Überbietungssucht unter der Käufer, wie des Kunsthandels immer den Kunstliebhabern danken! Mehr oder wieder zurückzwang. Uhde ist wahrhaftig weniger geht ja doch jede Kunst nach Brot weniger, als ein anderer, ein Konzessionen- und wollten ihre Jünger von den wahrhaft macher gewesen, aber auch bei ihm trifft Verständigen leben, ihr Brot wäre hart und

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Abb. 97. Der Mohrenkönig. Studie. (Zu Seite 88.)

schmal. Das führt uns ein wenig ab von der stillen Welt, welche Fritz von Uhdes Muse beherrscht. Aber gerade bei Betrachtung seiner Werke aus Anfang der neunziger Jahre drängen sich einem, diese Betrachtungen auf, die Erkenntnis, daß die Welt auch an dieses Künstlers Entwickelung gesündigt hat, auch wenn die höchsten und schönsten Orden seine Brust decken, auch wenn nun bald jedes anständige moderne Kunstmuseum ein Werk von seiner Hand besitzt. Bei Betrachtung jener Werke sehen wir eben, daß seine hohe malerische Begabung noch viel ausdehnungsfähiger war, als bei nur oberflächlicher Abschätzung seines Bilderkataloges einer vermuten möchte, der ihn nicht gründlich kennt.

Er wäre, wie gesagt, den größten Aufgaben monumentaler Malerei mehr als gewachsen gewesen!

In der eben genannten Epoche seiner Malerei zeigt sich ein lebhaftes Drängen nach Vergrößerung seines Stils schon einfach in den wachsenden Formaten seiner Bilder.

In jedem Jahr fast erscheint ein umfangreiches Werk mit lebensgroßen Gestalten, schon seit Beginn der Münchener Sezessions-ausstellungen 1893, zu deren Clous fast regelmäßig ein großer „neuer Uhde" gehörte. Nur dazwischen kommen dann kleinere, idyllische Evangelienbilder, sonst pflegt er bedeutsame Momente aus der Motiven-menge der heiligen Geschichten herauszugreifen und zu Bildern zu gestalten. 1896 malte er so seine umfangreiche „Predigt am See Genezareth", den der Evangelist (Markus 4. 1) seltsamerweise das Meer nennt: „Und er fing abermals an, am Meere zu lehren; und es sammelte sich zu ihm eine große Schar, so daß er in ein Schiff stieg und auf dem Meere saß; das ganze Volk aber war auf dem Lande am Meere." Das Meer, das Uhde malt, ist der Starnberger See; er hat auch kein zahlreiches Volk hingestellt als Hörer Christi, sondern nur etwa zehn Menschen, welche auf einem Landungssteg sitzen, oder in einem zweiten Kahn und am Ufer stehen (Abb. 63). Die Fläche des Sees, dessen Wellen bis an die Füße der einen jungen Hörerin spülen, dehnt sich weit nach Süden aus, das dunkle bewaldete Ufer ist links im Hintergründe sichtbar, ein Segel blinkt in der Ferne. Jesus, dieses Mal mit einem Heiligenschein ausgezeichnet, sitzt im Kahne, die Rechte nach Predigerart erhoben, die Linke gelassen auf den Schenkel stützend. Wie ein Freund spricht er zu dem Volke und nicht als stolzer Prophet und Verkünder unerhörter Botschaften, und bei aller Andacht lauscht ihm auch das Volk behaglich und nachdenklich. Dies ist in den Gebärden der einzelnen prächtig ausgedrückt, namentlich in den beiden blonden Mädchen, die auf dem Steg sitzen, die Hände im Schoß gekreuzt, oder der Figur des arbeitsmüden jungen Burschen, der gebückt, in Hemdärmeln dasitzt.

Rührend in ihrer weltvergessenen, gedanken- er nicht zu ihnen." Der Ausdruck andachtsverlorenen Haltung ist das schöne Mädchen vollen und aufmerksamen Zuhörens ist in links; auch dem Alten zwischen ihr und dem diesem Bilde den Gesichtern noch besser und Bildrande ist der Ausdruck des Sinnens deutlicher aufgeprägt, als in der „Bergglücklich gegeben. Denn der Herr spricht in predigt". Vielleicht liegt das im inzwischen blühenden Bildern zu ihnen, durch welche fortgeschrittenen Können des Künstlers beste seine Gedanken verstehen, sie selber zum gründet, vielleicht aber ist es tiefer begrün-

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Abb. 98. Studie eines alten Mannes. (Zu Seite lll.)

Denken anregen sollen — „populär", wie det im Unterschied der beiden Motive, der wir heute sagen würden. Heißt es doch Predigt am Berge und der am See. Dort im gleichen Kapitel bei Markus, nachdem ist mehr Ergriffenheit, mehr Anbetung vor die Rede Jesu und seine Gleichnisse vom den Wundern der neuen Botschaft, welche Sämanne, der brennenden Lampe, der wach- den Verachteten der Welt Ausblicke in Seligsenden Saat und dem Senfkörnlein erzählt keit verheißt — hier ist's eine innige Ansind: „In vielen solchen Gleichnissen pre- teilnähme an den Gleichnissen des heiligen digte er ihnen das Wort, so wie sie es Mannes, der dem Volke Geschichten erzählt, hören konnten. Und ohne Gleichnisse redete wie ein Vater seinen Kindern! Jedenfalls

paßt die Stimmung des Ganzen vortrefflich Gemeinde gedacht habe, in die Dunkelheit zu dem betreffenden Abschnitt der Bibel und des menschlichen Herzens das Licht des Evan-beweist wiederum, daß Uhde dem inhalts- geliums. Alle auf das Überirdische beuten» vollen Buche zu seinen Bildern mehr ent- den Attribute sind vermieden, möglichst schlicht nahm, als bloß das äußerliche Motiv. Die sollte die Auffassung sein, nur das, auf die beiden aneinandergeschmiegten Mädchen im Figur des Heilandes zurückstrahlende Sonnen -Mittelpunkt der Komposition sind Töch- licht verklärt sie und. idealisiert sie gleichsam ter des Künstlers    und,    irre    ich    nicht, so    als das    ewige Licht,    das in der Finsternis

finden wir seine    dritte    Tochter    auf einer    scheint."    —

frischen, malerischen Naturstudie (Abb. 64), Wenn uns an diesem Bilde in der Reihe die für die „Predigt am See" gemalt Uhdescher Verkörperungen des Gottmenschen wurde, aber nicht zur Verwendung kam. also etwas fremd anmutet, so liegt das eben Die „Predigt am See", wie „Christi Rock" an der Anregung von außen, an dem theoist in den Best von Schulte in Berlin retischen Moment, das neben dem künst-übergangen.    lerischeu    besteht.

Eine einzelne Christusgestalt, ganz bib- Gegen Ende der neunziger Jahre werden lisch gewandet, hat der Maler ebenfalls in die religiösen Bilder, die aus Uhdes Werk-diesem Jahre vollendet und ihr den Titel statt kommen, immer spärlicher, neue Auf-„Das Licht scheint in der Finsternis" ge- gaben, in welchen der Maler, unbehindert geben. Ein eigentümliches Werk, nicht sehr durch den Stoff, noch freier sich ausgeben Uhdeisch, wie man auf den ersten Blick kann, beschäftigten ihn. Auch scheint er sich meint! Mit seinem Ausdruck    von    Entrückt-    wirklich    an seiner,    nun    weltberühmten

heit, seinem schönen, dem Herkömmlichen nicht Spezialität ein wenig ermüdet, sich satt gefremden Kopf, den schwimmenden, glänzen- malt zu haben. Die „Himmelfahrt Christi" den Augen, ist dieser Christus doch ein wenig (1897), von der wir schon sprachen, ist doch anders, als der Menschensohn auf des Mei- vielleicht nicht mehr mit demselben Interesse, sters übrigen Bildern. In der vorzüglichen derselben Innigkeit geschaffen, wie beispiels-Qualität der Malerei, so leicht und sicher weise die „Verkündigung" und die früheren gestrichen, wie prächtig im Ton, ist's frei- Bilder. Um welches Stück Weges der lieh auch wieder ein echter Uhde und vor Maler seit diesen vorwärts gekommen war, allem in der mustergültigen Lösung der Be- das zeigen wohl einige Bildnisse dieser leuchtungsfrage: in breiten Strahlen fällt Zeit auch viel besser an, als die vielfigurige von rückwärts das Sonnenlicht über die Ge- „Himmelfahrt", was aber den seelischen Gestalt, Haupt und Schultern streifend, während halt, die naive Andacht der Stimmung bebte ganze dem Beschauer zugekehrte Seite trifft, so steht diese den früheren Haupt-der Gestalt und namentlich das, dadurch ganz werken Uhdescher Evangelienmalerei sicher-verklärt erscheinende Gesicht von Refiexlicht nach. Bor allem ist schon die Figur des beleuchtet ist! Die Eigenart des Bildes er- Christus nicht ganz frei von Pose, sein Ant-klärt sich mit seiner Entstehung. Der Künst- litz weniger mannhaft, nicht ganz so sym-ler schuf es für jene 1896 von Theodor pathisch. Und die Personen, welche er auf Bierck zusammengestellte Sammlung von der Erde zurückläßt, agieren heftig und be-Christustypen, für welche auch Hans Thoma, wußt, es fehlen jene Gebärden unmittel-Karl Marr, Franz Stuck, Ernst Zimmer- barer Leidenschaft, die Uhdes Gestalten sonst mann, Franz Skarbina, Arthur Kampf und so echt und packend erscheinen lassen. Mit Ferdinand Brütt je ein Bild des Heilandes gerungenen Händen, ausgebreiteten und er» nach ihrer Auffassung beigesteuert hatten, hobenen Armen, Fäusten, welche auf die Uhde schrieb zu seinem Beitrag an den Unter- Brust schlagen, geben die Personen des nehmer:    Bildes ihre Teilnahme an    diesem letzten,

„Der Auffassung habe ich ein Wort aus erhabenen Akte der Erlösungstragödie kund. dem 1. Kapitel des Johannisevangeliums zu Ihre nach oben gerichteten Augen blicken Grundegelegt: Und das Licht scheinet in die ekstatisch, verzückt, es ist nicht mehr das Finsternis. Wie das Sonnenlicht in das schlichte Hirten- und Bauernvolk jener düstere Gewölbe hineindringt, so bringt der früheren Bilder, es sind bewußte Akteurs, Heiland, den ich mir predigend vor einer oder wenigstens leidenschaftliche Adepten

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Abb. 99. Studie. (Zu Seite 111.)

der neuen Lehre, sie stehen dem Wunderbaren nicht mehr in wortlosem Kinderstaunen gegenüber, sie spielen selber ihre Rolle im Evangelium. Gemalt sind, natürlich, muß man sagen, auch diese Gestalten mit großer Kunst und Kraft, namentlich die junge Frau rechts im Vordergründe, welche die Hände in ihrer Erregung wider die Schläfen preßt und die andere hinter ihr mit den ausgebreiteten Armen und dem verzückten Blick und es bleibt noch genug solches an dem umfangreichen Bild, was ein anderer als Uhde nicht fertig gebracht hätte.

Und doch hat, wie gesagt, München, des Malers künstlerische Heimat, sich zu beklagen, daß man sich nicht früher entschloß, eines der anderen großen Hauptwerke für die Neue Pinakothek zu gewinnen, sondern auch dieses verfiel. In der wunderlichen Chronik der bayrischen Staatsbilderkäufe ist dieses Kapitel auch wieder so recht bezeichnend. Das „Abendmahl" wäre lange in München käuflich gewesen und wohl um verhältnismäßig bescheidene Mittel — man ließ es sich entgehen und erwarb aus Prinzipienreiterei in einer großen Glas-palastausstellnng die „Himmelfahrt", denn, die Staatsgelder müssen in den Ausstellungen ausgegeben werden, und auch hier nicht dann, wenn von einem Künstler gerade ein besonders gelungenes Werk dort zu finden, sondern wenn er für die Auszeichnung eines Staatskaufes an der Reihe ist! —

v. Ostini, Uhde.

Die „Himmelfahrt" war das letzte der großangelegten Werke Uhdes aus den Evangelien; er wandte sich dann anderen Aufgaben zu und nur zwischen hinein entstanden und entstehen wohl noch Reprisen früherer Motive, oder minder bedeutsame Arbeiten dieses Genres, wie das (Abb. 66) reproduzierte „Der Herr ist mein Hirte", das eine Münchener Kunsthandlung erwarb. Im Jahre 1900 hat Fritz von Uhde mit seinem großen Bilde „Atelierpause" (Abb. 67) der Hauptepoche seiner Evangelienmalerei einen ebenso glänzenden als originellen Abschluß gegeben. Er lüftete damit sozusagen symbolisch den Vorhang vor seiner Werkstatt, ließ die neugierige Welt hinter die Kulissen sehen und sagte: „So ist's gemacht worden — ich mag nicht mehr!" Es ist fast, als wollte er mit diesem Bilde die Schiffe hinter sich verbrennen und eine intensive Weiterverfolgung des alten Weges erscheint nun auch thatsächlich nicht mehr beabsichtigt. Und nicht bloß wegen des resignierten „So ist's gemacht worden!", auch darum, weil er in der gewaltigen malerischen That, welche dieses Bild bedeutet, einen Höhepunkt seiner Kunst fixiert hat, der jedes Drüberhinaus ebenfalls auszuschließen scheint. Als das Bild 1901 in der Münchener Sezessionsausstellung am Königsplatze aufgestellt worden war — es hing im Osttrakt des Gebäudes in dem kleinen Polygonen Kabinett, der Thüre gegenüber, welche in einen der großen Hauptsäle

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führte — standen Uhdes Kollegen in ehrlichem beliebige Modellpause, sondern sein eigenes Staunen vor der stupenden Wahrheit dieser Studio mit den Modellen zu einem seiner Malerei. Sah man vom anderen Saale ureigensten Bilder stellt uns der Maler vor. aus auf das Bild, welches in seiner Größe So wirkt das Werk ganz seltsam auf das perspektivisch just den Thürrahmen ausfüllte, Gemüt dessen, welcher im Herzen der Kunst so hatte man die vollkommene Illusion Uhdes näher steht. Er sieht zunächst fast wirklichen Lebens, wirklich vertieften Raumes etwas wie Skepsis, wie bittere Ironie hinter von dieser Leinwand, eine Illusion, die dieser gemalten Erklärung: „Seht, das ist zwingend war bis zur Unheimlichkeit, ob- der ganze Zauber! Modelle wie andere! wohl der Maler nichts weniger als jene Wenn man den Heiligenschein wegnimmt derben Mittel angewendet hatte, wie sie uns und sie ohne Posen in ein Atelier der etwa bei der Theatermalerei den Schein Münchener Theresienstraße stellt, sehen sie des Runden und der Räumlichkeit aus der genau aus, wie andere Menschen! Dieser Fläche vortäuschen. Man blickte in das heilige Joseph mit den langen Locken ist Viel-Atelier des Künstlers, in den eigentlichen leicht ein stumpfsinniger alter Modellsteher, Arbeitsraum und aus diesem in ein zweites, dem gelegentlich der Fusel über die Misere durch einen Vorhang abgeschlossenes Gelaß, des Lebens weghilft, die Engel sind Bengel in welchem ein paar plastische Säulen, und die Madonna ist ein armes Weib, Bildwerke u. s. w. einem sehr bescheidenen das Mü e und Not hat, ihre Kinder zu Prunkbedürfnisse Rechnung tragen. Das füttern."

Hauptatelier ist ganz einfach, nüchtern kann Wahrhaftig, man kann angesichts dlchs man sagen, und nichts weniger, als eine Bildes glauben, der Meister habe das Ge-Sehenswürdigkeit, wie viele andere Mün- ständnis, daß er an der Evangelienmalerer chener Künstlerateliers, aber es bietet außer ein wenig müde ist, mit hineingemalt. Er dem großen Atelierfenster, aus welchem auf habe seine Heiligenmodelle stehen lassen und dem fraglichen Bilde das Licht auf das die Arbeit abgebrochen, um gleichzeitig zu Madonnenmodell fällt, Einrichtungen zu zeigdn, daß er als Künstler noch im Besitze allen möglichen Seiten- und Rückwärts- seiner vollsten Kraft ist. Denn, tote gesagt, beleuchtungen, durch ein Fenster nach Osten dies Bild ist von höchster Vollendung der und ein Seitenkabinett nach Süden kann Malerei in seiner monumentalen Breite, in sogar die, einstmals aus Malerwerkstätten so der ruhigen Sicherheit, mit der jeder Ton streng verbannte Sonne reichlich in den hier auf seine Fläche gebracht ist, ttt der Raum scheinen. Die schmucklose Leere des beispiellosen Sachlichkeit dieser Schilderung. Arbeitsraumes entspricht ganz dem Wesen Die Helle eines sonnigen Tages durchflutet Fritz von Uhdes, wie es sich gerade in das Gemach und hebt die Gestalt der jungen vielen seiner religiösen Bilder ausspricht. Frau heraus sehen wir recht hin: e» Wie auf diesen ersetzt ihm auch in der ist keine Madonna, aber in ihrer Mütterlich-Wirklichkeit des Schaffens der Zauber der keit, mit ihren Zügen, d,e von Not und Beleuchtung jeden reellen Prunk. Doch Sorge sprechen, doch eine rührende Gestalt, zurück zur „Atelierpause"! Der Maler ist nicht viel weniger rührend, als wenn ste, eben unsichtbar geworden. Links sehen wir ganz so, mit einem zarten Lrchtreif über von hinten Leinwand und Rahmen des dem Haupte, von einem anderen, biblisch Bildes, an dem er eben arbeitet, und auf zu deutenden Hintergründe sich abheben seinem'Platze steht mit ihrem Säugling würde! Das ^eiüge SJätietb fcerHärt aurf) neugierig ihr eigenes Abbild betrachtend, sie. Und je länger man sich m diese die junge Frau, welche ihm als Modell für Menschenschilderung hineinsieht desto mehr die Madonna dient. Denn es ist eine kommt man darauf, daß dies Bild, ist es Heilige Familie", an welcher er malt: nun ein Schluß- und Absagewerk zu Uhde» rechts steht mit seinem Wanderstabe der Evangelienbildern oder nur em Zwischenheilige Joseph, auf einem niederen Divan spiel, auch so etwas wie eine Erklärung räkelt sich ein Kind mit Theaterflügeln, ein jener Schöpfungen in sich schließt, dre Er-Engelmodell und in dem zweiten Gemach klärung eben, daß der Schlüssel zu ihrer im Hintergründe sitzt der zweite Engel mit Wirkung in ihrer menschlichen Wahrheit weitausgespannten Schwingen. Nicht eine liegt! Mit der einfachen Charakteristik frei-

Abb. 100. Studie. (Zu Seite 111.)

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lief) hätte der Maler wenig erreicht, denn großer Dichter, und unter den verschollenen sonst wäre sein Genre leicht zu kopieren Erzählern des Alten Testamentes sind ihrer und wären nicht alle Nachahmungsversuche genug gewesen, welche auf diesen Ruhmes-so überaus kläglich ausgefallen. Aber zu titel Anspruch machen können. Übrigens der tiefinnerlich wahren Kennzeichnung seiner spricht Uhde nur mit echter Bewunderung Gestalten kommt ein großes Maß von Em- von der Bibel und gesteht, daß kaum ein pfindung, von wirklicher Andacht. Ob diese Abend vergehe, an dem er nicht in diesem nun einer Religiosität in kirchlichem Sinne Buche lese, das er als Protestant ohnehin entsprang oder nachfühlendem Verständnis viel besser kennt, als sein vorwiegend katho-für das Ewig-Schöne an den Erzählungen lisch und bibelfremd erzogenes Publikum m der Evangelien, das ist für die Wirkung Bayern. Hier kennt der Gebildete im all-auf die Psyche des Malers, wie gesagt, gemeinen den Homer viel besser, als das ziemlich gleichgültig. Das künstlerische Mo- Alte Testament, das heißt, er kennt von ment in den alten und neuen Abschnitten diesem und weiß auch von den Evangelien der Bibel ist wahrhaftig stark genug, um nur die farblosen und dürftigen Auszüge, für sich allein auch einen Maler zu welche für die Schulbücher gemacht werden Schöpfungen zu begeistern, wie Uhde sie und aller poetischen Besonderheit, allen Snls geschenkt hat. Johannes der Evangelist vollkommen entkleidet sind. Unser Künstler nicht mehr und nicht weniger, als ein beklagt dies sehr und hat es auch sehr zu

beklagen. Die Fülle von Material, die er nebensächliches Moment, daß ihm die Haupt-für seine Zwecke in jenen ehrwürdigen sache war, was in Wahrheit die Hauptsache Schätzen fand, ist großenteils für ihn künst- ist! Alles andere war nur ein künstlerisches lerisch unverwendbar, weil das Publikum Stimmungsmittel, und zwar eins, auf das seine hieraus geschöpften Bilder nicht ver- er leicht hätte verzichten können, und wie wir stehen würde, weil dessen Kenntnis sich auf gesehen haben, oft genug verzichtet hat. die hauptsächlichsten Momente von Christi Aber so wie er sich gab, als die Welt Geburt und Leidensweg und etliches Anek- zum erstenmal Anlaß nahm, sich stärker für dotische aus dem Alten Testament beschränkt, ihn zu interessieren (beim Erscheinen des Wer das Buch Ruth oder das Buch Tobias Bildes „Lasset die Kindlein zu mir kom-nur aus der biblischen Geschichte unserer men. . ."!), so wollte sie ihn nun einmal Volksschulen kennt, für den ist es freilich haben, soweit sie ihn überhaupt haben wollte, nicht recht verständlich, daß ein Mann wie Ihm selbst lag nie viel an dem, was als Uhde sich dort Inspirationen holen kann. seine „Spezialität" bekannt ist. Seltsam Darum blieben seine alttestamentarischen genug oder besser: bezeichnend genug für Bilder auf ein Motiv beschränkt und seine die Oberflächlichkeit, mit welcher die Kunst im Evangeliendarstellungen beschränken sich eben- allgemeinen angesehen zu werden pflegt, daß falls auf einen verhältnismäßig knappen man sich sogar in Paris für Bilder Uhdes,

Kreis von Vorgängen.

wenn sie jene Spezialität nicht vertraten, auch Eines muß zur Würdigung von Uhdes viel weniger interessierte; daß man Werke Werken biblischer Art noch betont werden: wie die „Grabtragung" re. als Äußerungen daß ihm die vielfach beredete Modernisierung, modernster Kunst kaum erkannte und an den die Umgewandung der biblischen Welt ins Bildern der Alten maß! Leichter war das, Neuzeitliche im Grunde ein vollkommen was der Künstler wollte, freilich an jenen

anderen Gemälden zu erkennen, auf denen die Leute das Gewand unserer Tage trugen und in der Sprache unserer Tage zu den Beschauern redeten!

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Abb. 101. Heimkehr. (Zu Seite 111.)

Es war oben wiederholt die Rede von den Anfeindungen, welche der Maler von Anfang an seitens des Klerus erfuhr — und zwar des evangelischen, wie des katholischen —, ja des ersteren vielleicht noch mehr. Jener ist ja seiner ganzen Ueberlieferung nach nicht sonderlich bilderfroh und wer zum erstenmal eine evangelische Kirche betritt, nachdem er nur den Schmuck katholischer Gotteshäuser erkannt , den schauert eine eigentümliche Kühle an. Als vor kurzem Ferdinand Avenarius und sein für alles Schöne begeisterter „Kunstwart" den Versuch machten, ein religiöses Bild Uhdes, „Komm Herr Jesus, sei unser Gast!" als

Konfirmationsblatt in weitere Kreise zu die Einzelfiguren sind meist so individuell bringen, da fand das innigschöne und wahr- aufgefaßt, so persönlich wiedergegeben, daß hastig echt christliche Bild überraschenden sie etwas Bildnismäßiges erhalten. Uhde Anklang. Aber die Geistlichen rieten vom stellt immer ganz bestimmte Menschen dar, Ankauf ab. Was den katholischen Klerus keine Typen, wie das der Genremaler ja angeht, so ward Uhde von den Älteren nie eigentlich immer thut, und mit besonderer verstanden und, schon weil er überhaupt ein Vorliebe hat er in allen erdenklichen Umfortschrittliches Prinzip vertrat, energisch in gebungen und Umständen die Seinigen ge-Acht und Bann gethan. Aber unter dem malt. So in dem wenig gekannten und gebildeteren jungen Klerus gibt es ihrer doch so liebenswürdigen Bilde „Die Sommer-

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Abb. 102. Winterabend. (Zu Seite 112.)

doch genug, die seine Werke lieben. Ob sie frische" von 1883 (Abb. 71). Das Bild es laut sagen dürfen, ist eine andere Frage! stammt aus den ersten Jahren von des Wir haben, des Künstlers Werdegang ver- Künstlers Ehe und stellt seine Gattin und folgend, vom Beginn seiner religiösen Malereien seine Kinder dar; der malende Mann im ab bis jetzt, fast ausschließlich diese betrachtet. Hintergründe ist wohl er selbst. Das Ganze Natürlich aber hat er inzwischen auch eine ist unmittelbarste Beobachtung, weltweit fern Menge von „weltlichen" Sujets gemalt und liegt ihm jede Pose, jede ausgerechnete, zweck-weder mit minderer Liebe, noch mit minderer bewußte Gefälligkeit. Der jungen Frau da im Kunst, wie die anderen. Unter diesen Bil- Obstbaumschatten hätte sich mit Leichtigkeit dern fällt freilich weniges in die Kategorie eine wirksamere, „graziösere" Stellung geben, der Genremalerei. Fast immer sind es es hätte ein bißchen mehr Drum und Dran schlichte Lebensausschnitte, malerische Men- die Toilette heben, eine anekdotische Pointe schenschilderungen, was er da bringt, und die Kindergrnppe allerliebster machen können.

Aber Uhde hat nur gemalt, was er gesehen in der Jsarstadt abspielt, wie oft ein Frühhat und sah mit jeder    absichtlichen Verbesse-    lingsregenschauer    das    bunte Gepränge der

rung der Natur auch    die    Natürlichkeit ge-    berühmten Münchener    Fronleichnamsprozes-

fährdet. Es läßt sich ja durch seine ganze sion stört, nicht zum wenigsten zum Schmerz Kunst eine wahrhaft ängstliche Abneigung der kleinen Mädchen, die sich wochenlang gegen jedes Zuviel, gegen die Phrase, gegen darauf gefreut haben, in weißen Kleidchen alle einschmeichelnde Aeußerlichkeit verfolgen, und bunten Bändern, Blumenkörbchen tragend, ja diese ehrliche Einfachheit, welche sich durch bewundert zu werden oder zu „prangen", Seitensprünge der Phantasie nicht irre machen wie der sehr bezeichnende volkstümliche Ausläßt, ist der hervorstehenden Züge einer im druck für das Erscheinen der weißgekleideten Wesen von Uhdes Kunst. Sie hat ihren jungfräulichen Weiblichkeit in unseren Prohöchsten Reiz immer    in    der kunst- und    Zessionen lautet.    Dies    Bild, in dem plötz-

liebevollen Wiedergabe    der    Wirklichkeit, sie    lich Uhdes alte    Liebe    zur Kunst Menzels

wird reizender und reicher mit der fort- in so eigenartiger Weise wieder lebendig ge-schreitenden Meisterschaft, welche der Künstler worden schien, hat jener im gleichen Jahre im Erfassen und Festhalten der Reichtümer gemalt, in dem er die „Heilige Nacht" be-des Sonnenlichtes gewinnt. „Die Sommer- gann, ein äußerlich und innerlich hierin frische", im Jahr der „Trommelübung" und so grundverschiedenes Werk. Und ganz des „Leierkastenmannes" gemalt, zeigt auch anders wieder hat er 1888 das schöne Bild-noch wie diese die etwas kühlere Sachlichkeit nis eines Bauernmädchens (3166. 73) be-von Uhdes damaliger Technik, ist mehr durch handelt, welches in den Besitz des Museums die Sauberkeit der Valeurs schön, als durch von Königsberg i. Pr. übergegangen ist. In die Poesie des Lichts, wie seine sonnedurch- der Mache steht dies Bild der „Bergpredigt" flimmerten Starnberger Gartenbilder der vielleicht näher als ein anderes Werk und späteren Zeit. Zwischen diesen beiden Mal- in seiner schlichten, liebenswürdigen Wahrweisen Uhdes steht ein Bild, fast ebenso- heit ist es überaus anziehend, wenn es auch wenig bekannt geworden, wie die „Sommer- Leute gab, die sich über das häßliche Frauenfrische", die „Kinderprozession" von 1887 zimmer im Gemüsegarten lustig machten. (§166. 72). Es ist in mehr als einer Be- Eine Porzellanpuppenschönheit ist die braune, ziehung merkwürdig: einmal als Uhdes ein- kräftige Bauerndirne freilich nicht, die sich ziger und mit Meisterschaft gelöster Versuch, hier arbeitsmüde, die harten Hände im eine große Menschenmenge in dichtem Trubel Schoß faltend, unter Bohnenstangen und darzustellen, als eine Sache, die natürlich Rosenstämmchen im Hausgarten niedergelassen technisch auch neue Mittel verlangte, als ein hat. Die Tito Eonti und Andreotti und Beweis, wie wenig dieser Maler an einen alle die anderen italienischen Zuckerbäcker, engen Jdeenkreis durch seine Fähigkeiten ge- deren unsterbliche Werke unser kunstliebender bunden war. Wer dies charmante Bild Spießbürger wenigstens in einer schlechten mit der Menge im beginnenden Regen des Öldruckreproduktion an die Wand zu hängen Fronleichnamstages einhertrippelnder kleiner liebt, hätten das viel hübscher gemacht. Aber Mädchen mit den übrigen Teilnehmern der der herbehrliche deutsche Maler sah da wieder Prozession und dem vom Regen beunruhig- einmal einen Menschen oder gar ein Schickten Publikum zum erstenmal sieht, der muß sal in der braunen Bauernmagd, aus deren unbedingt glauben, einen Menzel vor sich dunklen und tiefen Augen sehr viel ver-zn haben, und noch dazu einen der besten, haltene Leidenschaft spricht, deren fest ge» die es gibt. Kein minderer als der große schlossener Mund, wie die ernste und hohe Vater des Realismus in der deutschen Stirn von trotzigem Selbstmitsichfertigwerden Malerei hätte diese Menschenmassen so gut erzählt. Ein Zug von Wehmut mildert den bewältigt, so ruhig zusammengehalten im Ausdruck. Mit breiter Ausführlichkeit ist das Nebeneinander von Hell und Dunkel, den Garteninterieur gegeben in seiner ganzen Raum mit so vollendeter Kunst gefüllt und ländlichen Fülle und Frische. Wäre das erweitert. Und dazu ist die ganze Personen- Wort Erdgeruch nicht gar so totgehetzt, auf reiche Szene voll echten Lebens, gesehen eben dieses Werk würde es trefflich Passen. Auch auch, wie sonst nur noch ein Menzel sieht, das „Heideprinzeßchen" (1889) gehört hier-Der Münchener weiß, wie oft sich dies Bild her; man hat ihm gleichfalls mangelnde

Anmut und kühnes Abweichen von dem Grundsatz:

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„Die Kunst soll erfreuen" zum Vorwurf gemacht. Und doch hat dieses verlassene braune Dirnchen in seiner Distelwildnis (Abb. 74) ein Mann gemalt, der für die Anmut und den menschlichen Reiz des Kindes vielleicht mehr Sinn hat als irgend ein anderer zeitgenössischer Maler, den das Problem „Kind" in hundert Varianten stets aufs neue lockt und der es an sich so liebenswert findet, daß er verschmäht, es mit den Toilettekünsten schmeichelnder Boudoirkunst immer wieder aufzuputzen.

Man kann sagen, daß alle Heiterkeit und Lebensfreude, über welche Uhde verfügt, ihren künstlerischen Ausdruck fast ausschließilch in seinen Kinderdarstellungen findet.

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W. 103. Im Schnee. Pastell. (Zu Seite 112.)

Hier nicht zum wenigsten: ein sonnenbraunes, zerzaustes Ding in armseligem blauem Röckchen, ohne Schuhe und Strümpfe steht da in einem Dickicht stachliger Pflanzen auf der Heide, in seinem Gebiet. Niemand wird der wilden kleinen Hummel die Herrschaft über dies Reich der Disteln und Dornen streitig landschaftlichen Details, dieser verworrenen machen. Mit dem Gefühl sicherer Freiheit Pflanzenwildnis im vollen Sonnenlicht und steht sie da mit ihrem Kornhalm im Mund, mit der Darstellung der Kinderfigur in dieser trotzig und lebensfroh, ungewaschen und Umgebung hatte er sich schon eine jener ungekämmt irgend ein Armeleutkind, welches Aufgaben gestellt, welche ihn später immer das bittere Brot bäuerlicher Armenpflege mehr reizten. Anregung zu dem Werke ißt und an den Werktagen die Gänse hütet, mag er wohl in der an landschaftlichen Heute ist Sonntag und niemand, der sich Motiven so überreichen Umgebung von um sie kümmert. Die Käfer surren und Dachau erhalten haben, wo er um jene die Hummeln summen und von dem Kirch- Zeit so manchen Studienaufenthalt ver-turm in der Ferne klingt hier und da ein brachte. Dort hat er auch, ein Jahr vorverwehtes Läuten. Sonst feierliche Stille her, jene prächtige Studie nach einem „Bierweit und breit in Heideprinzeßchens Reich! garten" gemalt, die wir (Abb. 77) wieder-— Auch als malerische Arbeit bedeutet dieses geben. Wie naturwahr ist der dämmerig echte Pleinairbild, das in den Besitz des kühle Schattenton unter dem Laubdach ge-Schriftstellers Otto Julius Bierbaum über- geben, in welchem die Formen der Tische ging, einen wichtigen Markstein in Uhdes und Bänke nur ganz undeutlich sich abheben Entwickelung. Mit der Ausführung des und wie geschickt der Goldregen von Sonnen-

flecken, die durch die Lücken jenes Laubdaches freilich bereits als erwachsene Damen sehen, auf Boden und Gerät fallen. Eine bekannte Schon 1888 begann diese Serie mit der Arbeit Liebermanns schildert ein ganz ähn- „Großen Schwester" (Abb. 78), eine Szene liches Motiv und so mancher jüngere Maler von herzerquickend frischem Leben, die wahr-der „Dachauer Schule" hat diesen oder lich keines weiteren Kommentares bedarf, einen anderen „Biergarten" in ähnlichen Der glücklich lachende Blondkopf, den die Beleuchtungsverhältnissen auf die Leinwand große Schwester Huckepack trägt, müßte den gebracht. Uhdes Arbeit aber steht zweifellos griesgrämigsten Hagestolzen zum Kinderunter diesen in allererster Reihe. Was er freund machen. Mit ganz besonders treff-im Freien nach der Natur malte, ist immer sicherer Kunst gibt Uhde in solchen Bildern ganz besonders gut gewesen, seine nicht sehr das Derblebendige, die reine Heiterkeit im zahlreichen Landschaftstudien wie figürlichen Wesen der Kinder wieder, eben das, was Arbeiten. Eine solche Studie von 1889 diese von Puppen unterscheidet und sie dem sieht wie eine Vorarbeit zum Heideprinzeßchen Menschen von gesundem Empfinden lieb

aus (Abb. 75).

macht. Jene glatte, geschniegelte, por-Eine große Zahl seiner Bilder schildert zellanene Lieblichkeit, welche minder echte und das Kinderleben und zwar zum größten minder ehrliche Künstler ihren Kinderbildern Teil das Leben seiner eigenen Töchter, die geben, um die Mütter und Großmütter, wir auf den ersten Werken dieser Art beim Tanten und Basen zu einem „Gott! Wie Spiel in der Kinderstube, auf den letzten reizend!" hinzureißen, zeigt nur, daß jene

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Abb. 104. Die alte Näherin. (Zu Seite 112.)

Maler wahre Kindesanmut nie verstanden, daß sie nie gesehen haben, wie ausdrucksfähig, drollig und rührend ein solches Gesichtchen sein kann und wie selten puppenhafte Glätte und Regelmäßigkeit da zu finden ist. Oder sie wollen es nicht sehen und malen, dem Publikum zu Liebe, ein Kinderköpfchen, genau so ausdruckslos schönthuerisch, wie etwa den Kopf einer geschminkten Kokotte für den Junggesellengeschmack, mit unterstrichenen Augen und überroten Lippen. Uhdes Kinder sind nicht von dieser Art, sie sind von der heiligen Natürlichkeit gesegnete, warmblütige, treuherzige Dinger, zierlich wohl, aber von jener Kinderzierlichkeit, die immer ein wenig ungelenk und linkisch und gerade dadurch rührend und reizend ist. In den Jahren 1888 bis 1889 entstanden zwei Bilder aus dem Kinderleben, welche uns den Maler unter allem, was er geschaffen, von seiner menschlich liebenswürdigsten und frohesten Seite zeigen, zuerst „Das Bilderbuch" und

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Abb. 105. Am Fenster. (Zu Seite 112.)

dann die beiden „Kinderstuben". Jene daß dem Publikum nicht alles auseinander „Kinderstube" (Abb. 79), welche jetzt der zu fallen schien; denn dies hat das Sehen Hamburger Kunsthalle gehört, hat damals in solchen Dingen ja nur von Bildern ge-mit Recht nicht wenig Aufsehen gemacht, lernt und berücksichtigt nicht, daß die Genre-Das Problem, das sich Uhde gestellt, war Malerei für gewöhnlich in Bezug auf Raumunendlich schwierig gewesen für den Maler, fragen sich recht wenig um Möglichkeiten wie für den Zeichner: in einem weiten, und optische Gesetze kümmert, sondern tausend Hellen Zimmer, in das die Sonne scheint, Mittel hat, über allerlei Willkür Hinwegdrei Kinder mit ihren Spielen und kleinen zutäuschen, indem sie hier Linien abschneidet, Arbeiten beschäftigt, dazu ihre Wärterin; deren Fortsetzung bedenklich werden könnte, die Figuren nicht zusammenkomponiert, son- dort verdeckt, was besser nicht gesehen wird re. dern alle räumlich getrennt, fröhliche Un- Solche Mittelchen hat Uhde in seinem Bilde ordnung in Möbeln und Spielzeug. Es verschmäht und richtig: die Leute hatten war schwer, dies so zu gestalten, daß nicht auch an seiner Perspektive allerlei auszu-alles auseinanderfiel und noch schwerer so, setzen. Die große Liebenswürdigkeit seiner

Schilderung ward freilich doch wohl auch müdlich seine Studien. Man kann an diesen in weiteren Kreisen verstanden! Das jüngste Familienbildern so recht eigentlich seine ganze Kind, das da inmitten der Stube mit der malerische Entwickelung von fast zwanzig Puppe tanzt, ist wie ein kleiner Engel aus Jahren verfolgen; hat er doch an ihnen der „Heiligen Nacht". Und wie köstlich das vielfach auch erst erprobt, was er dann an gutmütige, schon ein bißchen überlegene seinen großen Evangeliengemälden praktisch Lächeln der Größeren, die ihre Puppe auf anwandte. „In der Laube" heißt er das dem Knie schaukelt! Und wie drollig in 1895 vollendete Bild seiner drei Töchter, ihrer vorgeahnten hausfräulichen Würdigkeit das im Garten der Starnberger Billa ge-die Große mit ihrer Handarbeit! Diezweite sehen ist (2166. 82). Die Jüngste steht in „Kinderstube" von 1889 war keine Wieder- leichtester sommerlicher Tracht an einen holung, sondern eine ganz neue Gestaltung des Baum gelehnt im Vordergründe, volle Sonne Themas (2166. 80). Hier sitzen die beiden scheint ihr ins Gesicht und sie lacht herzlich Größeren an einem runden Tisch bei ihren heraus aus dem Bilde. Sehr ernsthaft sind Schulaufgaben, und der ernsthafte Fleiß, mit die beiden anderen mit Sticken und Stricken welchem sie diese erledigen, ist nicht minder beschäftigt. Goldiges Sonnenlicht überfließt lebenstreu dargestellt, als der spielerische die ganze Gruppe. „In der Sommerfrische", Frohsinn auf dem ersten Bilde. Das In- 1898: Der gleiche Garten und wieder terieur, weniger kompliziert als dort, ist hier Sonnenschein über den jungen Damen, welche ruhiger im Ton gehalten, und als Farbe diesmal in sehr komplizierter Beleuchtung besonders schön. Man muß dabei fast an gesehen sind! Über die untere Hälfte des die Art der im allgemeinen als Interieur- lächelnden Gesichtes der einen fällt ein kräf-maler unerreichten dänischen Künstler denken, tiger Schlagschatten. Schatten fällt auch von an die Viggo Johansen, Kroyer u. a., nament- der Seite auf das Gesicht der sich aufrichtenden lich an ihre Virtuosität darin, jedes Detail jungen Dame; andere Partien liegen wieder mit allen Reizen und voller Plastik zu be- in voller Sonne, das Gesicht des Kindes hat handeln und dem Ganzen doch die größte seine Beleuchtung vom Reflex des Buches, in Ruhe zu wahren. „Aus einer Kinderspiel- dem es liest. Der Künstler hat gewissenhaft schule" trägt das Datum des gleichen Jahres, alle die vielen Zufälligkeiten der Beleuchtung in dem Uhde, von der Vollendung der nachgemalt, welche die Dinge im zerstreuten „Heiligen Nacht" abgesehen, nur Kinder ge- Sonnenlichte unter Bäumen im Freien ermatt hat. Drei Jahre später konterfeite er fahren. Gemalt ist das alles meist nur um des die beiden, die dort am Tisch ihre Auf- Malens willen; die Zukunft wird ja wohl gaben machen, wieder beim Lernen (Abb. 81). in diesen Bildern noch wertvolle Galerie-Ganz anders! Sie sitzen im Garten über stücke erkennen — vorderhand sind sie zum einem Buch am eisernen Gartentisch, auf großen Teil noch in des Künstlers eigenem den durch das Laubdach breite Sonnenflecken Besitz. Dieser vielgeschmähte Naturalist, der niederfallen. Die Ältere ist noch ganz ernst- sogar nicht nach dem vorschriftsmäßigen haft in die Lektüre versunken, aber die Schönheitsideal und Kanon schaffen will, ist Jüngere blickt mit schelmischem Ausdruck eben im Grunde ein unverbesserlicher Idealist, über das Buch weg aus dem Bild heraus der sich um jene, in Ausstellungen so oft oder vielleicht nur zur Schwester hinüber, in höhnischem Ton gethane Frage: Wer über deren Ernsthaftigkeit sie sich amüsiert, soll denn das Zeug kaufen? durchaus nicht Die Gruppe ist trotz aller Zwanglosigkeit kümmern will! Für ihn wie für so viele vorzüglich in den Raum gebracht und nicht seiner Kameraden von der Münchener Seminder schön im Ton zusammengehalten, zession, die Ludwig Dill, Langhammer, Lud-Jmmer breiter und flüssiger zeigt sich der wig Herterich, Hölzel, Landenberger, Hummel, Strich des Künstlers; aber auch über das, die ihm als Maler nahe stehen, die Albert was er jetzt als Pleinairmaler schon kann, von Keller, Samberger, v. Habermann u. a., strebt er noch hinaus, immer mehr reizt es ihn, welche nur den gleichen, vielverkannten Jdealis-das unendlich abwechselungsreiche, spielende mus mit ihm teilen, war die künstlerische Sonnenlicht zu malen, und macht im Garten Bewältigung eines selbstgestellten Problems seines Landhauses, das in Starnberg an und das Bestehen vor der Korona der der Straße nach Percha liegt, dazu uner- Freunde immer Ziel und Endzweck aller solcher großen Arbeiten. Gar manche von Plastik und Lebendigkeit dem Schönsten, was diesen haben ihre materielle Rechnung schlecht zu dieser Zeit in München gemalt worden dabei gefunden, aber sie brachten doch all- ist, ebenbürtig. Auch die tonige Behandlung jährlich ihre neuen, überraschenden Arbeiten des ganzen Interieurs ist meisterlich; nur in die Sezessionsausstellungen und den großen die eine Figur rechts im Hintergründe ist Stil ihres, von derartigen Triebfedern vor- ein wenig stiefväterlich behandelt worden — wärts geführten Schaffens wird ihnen keiner es kam dem Maler eben offenbar mehr auf absprechen können, auch wenn der eine oder die farbige Wirkung speziell der Vorder-der andere etwas zu exklusive Kunst für grundpartie an und diese ist denn auch

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Abb. 106. Am Kamin. (Zu Seite 112.)

entstand die lebensgroße Gruppe „Kind mit

sich, das heißt, „Kunst für die Kunst" ge- wahrhaft vollendet schön. Zu gleicher Zeit trieben haben sollte.

Zu den besten, wenn auch nicht den in Hund", höchst originell abgeschnitten (Abb. allem gleichwertig durchgeführten Stücken 84) und wieder ganz unheimlich lebens-Uhdescher Malerei, zählt die 1899 heraus- wahr. Das Kind ist da nur ziemlich skizzengebrachte Gruppe junger Mädchen (Abb. 83). haft hingesetzt, der drollige, so bieder und Das ganze Bild ist von prächtigem, vollen gutmütig dreinsehende Griffon, welcher auch und doch feinem, harmonischen Kolorit, von auf den meisten nachfolgenden derartigen einer Kraft und Kühnheit der Pinselführung, Gruppenbildern untergebracht wurde, ist die wie sie nur Uhdes gelungenste Werke seiner Hauptperson. „Kind und Hund" bilden Höhenepoche zeigen. Die Figur des jungen wieder den Gegenstand eines Bildes von Mädchens im Vordergründe mit dem Still- 1900, das wir (Abb. 85) ebenfalls nachleben des Tisches ist überhaupt in ihrer bilden. Der zottige Hausfreund bekommt eben seine Mahlzeit und das junge Fräulein an der Münchener Hofbühne thätigen, treffsieht diesem eminent wichtigen Vorgang, auf lichen Charakterspieler Alois Wohlmuth, eine den Boden gekauert, mit gespanntem Interesse Rolle memoirierend dargestellt. In der zu. Heller Sommersonnenschein fällt in den Charakteristik wuchs ihm aber die Arbeit Hof — Sonne scheint ja beinahe auf allen (Abb. 90) über ein einfaches Bildnis weit diesen Starnberger Bildern des Meisters, hinaus, es heißt nun auch mit Recht „Der So hat er 1900 auch noch einen „Sonnigen Schauspieler", trotzdem es sprechend, ja, wie Tag" in seinem kleinen Park gemalt (Abb. 86) man sich manchmal burschikos und treffend und auch dem behaglichen Idyll „In der ausdrückt, „lächerlich" ähnlich ist. Mit jeder Laube" (Abb. 87) fehlt ein Sonnenblick Fiber seines Körpers ist dieser Schauspieler nicht. Die Vorliebe für den Sonnenschein, — das Bild ist lebensgroß — bei der ein Ding, das viele Künstler ihr Leben lang Arbeit. Die Linke knittert in der Auf-nicht zu sehen scheinen und jedenfalls nicht regung das Heft der Rolle zusammen, die malen, begleitet Uhde von Beginn seiner Rechte, erhoben und zur Faust geballt, be-naturalistischen Periode an bis zu seinen gleitet irgend eine Zornrede der Dichtung allerneuesten Werken, bis zu dem letzten mit drohender nachdrücklicher Gebärde. Am dieser freundlichen Starnberger Lebensaus- Kopfe ist jedes Detail schlechthin vorzüglich, schnitte, welche die Münchener Frühjahrs- die Stirn mit den, im Sinn der Rolle ge-ausstellung von 1902 zierte und im Sommer runzelten Brauen, die Augen, denen man

des Vorjahres gemalt wurde.

ankennt, daß sie der Schrift der Rolle an-Jn allen diesen eigenartigen Familien- gestrengt folgen, der zu halblautem Lesen stücken hat Uhde auch seine Meisterschaft als auch halb geöffnete Mund. An der ganzen Bildnismaler gezeigt. Wenn auch die Köpfe Stellung ist nichts Gekünsteltes, alles un-durchaus nicht jedesmal ängstlich genau auf endlich einfach! Das einzige koloristische Ähnlichkeit durchgearbeitet waren, das Wesen Moment bildet das grellbunte Schnupftuch, der kleinen Mädchen und jungen Damen das zu einer Tasche des Hausrockes heraushat er stets mit überzeugender Treue fest- hängt. Man kann dieses einfache Schaugehalten. Gewissen Bildnissen kennt auch der spielerporträt getrost neben die unsterblichen die Lebenswahrheit an, welcher die Originale Bildnisarbeiten aller Zeiten hängen und es nie gesehen hat und zu diesen gehören die wird in dieser Gesellschaft unsere Zeit, so-Seinigen. Und die wenigen von ihnen, die wohl, was die Malerei, als was die Cha-ausschließlich als Porträts gelten wollen, rakteristik angeht, glänzend vertreten. Das sind als solche auch first rate. Bon dem Museum in Christiania hat guten Geschmack Damenbildnis von 1891 war schon oben gezeigt dadurch, daß es gerade diese Arbeit die Rede. Der Künstler hat sein Modell erwarb. Qualitativ steht diesem Porträt des im zerstreuten Lichte eines Zimmers mit ge- Münchener Schauspielers das Bild Wohlmuth schloffenen weißen Vorhängen gemalt, einer als Richard III. (Abb. 91), das Uhde 1897 weichen, feinen Beleuchtung, voll von Re- vollendet und im Glaspalast ausgestellt hat, flexen und Halbtönen. Und dabei, trotz in nichts nach, anziehender ist aber freilich aller, auf diese Lichtwirkungen gewendeten das erstere als Menschenschilderung, da eben Mühe, ist das Persönliche überaus stark durch die bestimmte Rolle, welche der Schau-und sympathisch herausgearbeitet, das Ganze spieler hier verkörpert, eine gewisse theatra-als Bild, wie als Bildnis von gleichmäßigem lische Pose nicht zu vermeiden war. DieCha-Reiz. Die beiden hier (Abb. 88 und 89) rakteristik des Momentes ist freilich wieder reproduzierten Porträtstudien sind noch ein- wunderbar geschickt in die eine Pose zufacher und breiter heruntergestrichen; nament- sammengefaßt. Da wankt der, von allen lich die der „Lesenden Dame" ist koloristisch Schrecken der Nemesis heimgesuchte königliche überaus pikant behandelt und erhält durch Mörder, auf sein Schwert gestützt, helmlos einen der bekannten französischen Roman- über das Schlachtfeld. Es geht mit ihm bände in leichtem gelbem Umschlag eine be- zu Ende: „Ein Pferd! Ein Pferd! Mein stimmende farbige Note. Ein Uhdesches Königreich für ein Pferd!" ruft er aus, um Bildnis hat immer seinen ganz speziellen im nächsten Augenblick den Schwertern Wert als Malerei, und durch eine geistreiche Richmonds und der Seinigen zu erliegen. Andeutung des Milieu 1893 hat er den, Es ist nicht der König, es ist der Schau-

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spieler, den Fritz von Uhde dargestellt hat, lebensgroß, auf umfangreicher Leinwand. Er, der die wirklichen Menschen stets in ungesuchtester Wahrheit der Bewegung darstellt, hat hier die leichte Übertreibung der Gebärde, die einmal zum Schauspieler, we-

auch herausgekriegt. Man weiß, daß kein Geringerer wie William Hogarth ebenfalls einen Schauspieler, den großen Garrick, als Richard den Dritten im Bildnis dargestellt hat und zwar in der Szene nach der schrecklichen Vision im Zelte, wo der König ent-

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Abb. 107. In Gedanken. Pastell. (Zu Seite 113.)

nigstens zu dem des tragischen Faches gehört, mit vollem Bewußtsein betont. Den König Richard selber, hätte er anders jemals illustrative Gelüste empfunden, hätte er vermutlich auch wiederum anders dargestellt. Es ist gespielter Trotz und gemimter Schrecken im Gesichte dieses Richard; wie man das echte Entsetzen darstellt, das hätte ein Uhde setzt voll seinem Lager auffährt: „Ein anderes Pferd! Verbindet meine Wunden! — Erbarmen Jesus! ?— Still — ich träumte nur!" u. s. w. Der geistreiche Hogarth hat ganz im Sinne Uhdes, nur im Grunde viel drastischer das Theatralische statt des historischen Moments betont und auch sein Bild wirkt allem anderen ähnlicher als einer Shakespeare - Illustration. Aber dem Werke Hogarths fehlt das mildernde Element der malerisch realistischen Schilderung, die an Uhdes Bild anzieht und so erscheint jenes doch etwas komödiantenhaft und kulissenreißerisch.

Von bekannten, d. h. hier darf man

von Mitteln meisterlich gelungen, besonders was den mächtig herausgearbeiteten Schädel dieses kühlen und klaren, energischen und zielsicheren Malers angeht. Das Selbstbildnis Uhdes stammt von 1898 und ist sehr pastös und skizzenhaft gemalt. Er stellt sich selber an der Staffelei dar, eine riesige

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Abb. 108. Kohlestudie.

schon sagen, berühmten Persönlichkeiten haben Uhde nur noch zwei zum Bildnis gesessen — Max Liebermann (Abb. 92) und er selber (Abb. 93). Den Berliner Maler hat er bei der Arbeit dargestellt, über ein Reißbrett gebeugt, die Cigarette im Mundwinkel, die Augen intensiv auf die Arbeit gerichtet. Das Bildnis ist mit sehr geringem Aufwand

Palette in der Hand, die Augen scharf auf den Spiegel gerichtet. Charakteristisch ist der Kopf wohl mit seiner scharf gezeichneten Nase und dem wehenden rotblonden Schnurrbart, aber vielleicht doch nicht so ähnlich, wie seine Bildnisse anderer Leute. Er nahm sich wohl nicht die Zeit, sich allzu lange zu sitzen. Leo Samberger hat ihn einmal

in einem vortrefflichen Bilde konterfeit nnd, wie mich dünkt, anch besser getroffen nnd be-dentender heransgehoben in der ansdrncksvollen Beweglichkeit, welche für diese Physiognomie so charakteristisch ist. In seinem Änßeren ist Uhde immer noch der Reiter-offizier nnd seine Garde-reiternniform kleidet ihn vortrefflich, so wenig er innerlich mehr vom Soldaten an sich hat. Bloß ein Stück ritterliche Kampflnst ist ihm geblieben ; bethätigt wird sie aber nnr mehr ans jenen Gefilden, auf welchen der Streit um die Kunst tobte.

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Allzu sanft freilich geht es auch in diesem Kampf nicht her in München, oder vielmehr ging es nicht her.

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Abb. 109. In der Dämmerung. (Zu Seite 113.)

Momentan ist ja so etwas wie Waffenruhe und wenigstens äußerlich gute Kameradschaft zwischen den Lagern der Alten und der Jnn-gen, bei welch letzteren Uhde in erster Reihe steht mit seinen 54 Jahren! Wie lange der Frieden währen Mensch da erfaßt mit seinem Alterselend, wird? Wer die Kunst lieb hat, muß beinahe seiner Müdigkeit im Gesichte und seinem

sagen: Hoffentlich nicht zn lange!--anklagenden Blick, so bedeutend ist das Bild

nommen

man

Wir geben (Abb. 94—96, 98, 99, 100) auch im malerischen Vortrag. Solche Einzel-noch einige Porträtstudien und Köpfe des figuren zeigen Uhdes Beruf für große Künstlers wieder, welche durch ihre außer- Aufgaben nicht minder deutlich als seine ordentliche Treffsicherheit der Malerei und fignrenreichen Hauptbilder! — ihre starke Lebendigkeit anffallen. Der Alte Der Präger so hoher und mannigfaltiger mit dem Krug, der blonde junge germanische Werte hat natürlich nicht immer große Apostelkopf, das lachende junge Weib mit Münze geschlagen. Ans seiner Werkstatt ihrem Ausdruck wilden Temperaments und kamen anch in stattlicher Zahl Stücke von etliche Stndien znm „Abendmahl" und an- kleinerem Format, anspruchslose Lebens-deren Bildern zeigen uns in interessanter schilderungen, zu welchen ihm oft die Technik Weise bei seinen gewissenhaften Vorarbeiten der Pastellmalerei am besten entsprach. Man den Künstler, der wohl leicht schafft, weil er wird in manchen dieser Figuren sozusagen viel kann, aber das Schaffen nie leicht ge- Nebenprodukte der großen Bilder, vielleicht hat. Am höchsten unter allen diesen auch wieder Vorarbeiten zn diesen erkennen, früheren und neueren Modellstudien darf So kehrt die Frau mit dem Umschlagtuch wohl den in ganzer Fignr 1898 lebens- und dem Körbchen, der wir schon auf dem groß gemalten „Alten Mann" einschätzen, zu Wege nach Bethlehem begegnet sind, auch dem ebenfalls jener „Alte Mann mit dem hier auf heimatlichen Stoppelfeldern und Krug" (Abb. 98) das Vorbild gab. Vielleicht Gaffen mehrfach wieder. Auf dem schönen steht dies in seiner Art noch über dem Bilde „Heimkehr" (1890), das in ameri-„Schauspieler", so groß und einheitlich ist der kanischen Besitz überging (Abb. 101), auf

dem so überaus stimmungsvollen, ergreifenden ist auch ein Bild der Sehnsucht, dies junge „Winterabend" von 1894, der auch wie Weib, das die Arbeit auf einen Augenblick ein „Schwerer Gang" erscheint (Abb. 102), verließ, um über die armseligen Hinterhausauf dem verwandten Pastell mit der „Frau mauern von ihrer Nachbarschaft weg ein im Schnee" (Abb. 103) finden wir Erinne- bißchen Grün und Sonnenschein zu genießen rungen an jene schmerzgekrönte Gestalt. Nur und die krummgebückten Glieder zu recken, wenige dieser Bilder haben heiteren oder In dem Pastell „Am Kamin" (1893, Abb. gleichgültigen Charakter, die Mehrzahl gilt 106), das dem Münchener Kupferstichkabinett wieder dem Mitleid, dem Schmerz, oder doch gehört, ist ein Idyll des Friedens in der Ar-dem Ernst des Lebens, der Arbeit und der mut, im „Abendläuten" aus diesem Jahre eben-Sorge. Auch im Kleinen wirkt dieser Maler falls eine feierliche Stimmung nach gethaner niemals klein, seine Gestalten erzählen stets Arbeit gegeben. Unendlich weit und still unmittelbar, alles anekdotische Beiwerk u.s.w. erscheint die flache Hügellandschaft, über deren ist verschmäht. Wie liebevoll ist (Abb. 104) Stoppelfelder ein Bursch seinen schweren die alte Näherin in ihrem Heim geschildert, Sack nach Hause trägt. Den Hut in der Hand in einer Arbeitspause, die müden Hände im schreitet er unter seiner Last dahin, seinem Schoß gefaltet! Und auch das Bild der Herrgott dankend auch für dies Leben der jungen Nähmamsell „Am Fenster" (Abb. 105), Mühe. Als Armeleutemaler zeigt Uhde, wie das aus den gleichen Jahren, 1890 oder der greise Joseph Israels, stets einen ver-1891, ist, hat seine Stimmung, obwohl wir söhnenden weichen Zug, während sein Freund die Gestalt nur von rückwärts sehen! Es und Kollege Liebermann viel schärfer und

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unerbittlicher auf die sozialen Härten hinweist, welche einen Teil der Menschen zu Lasttieren machen und noch dazu zu hungernden. Uhdes Art und Weise ist frei von der, im Innersten kunstfeindlichen Tendenz, die der Berliner nicht immer ganz entbehren mag. „In Gedanken" (Abb. 107) zeigt eine müde Frau in holländischer Stube, gebeugt, mit gefalteten Händen über die Not des Lebens nachsinnend.

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Abb. lll. Zwiegespräch. Pastell.

Freundlichere Szenen behandeln die Pa-

1893 malte Uhde eine „Weinende Frau" und 1894 eine zweite unter dem Titel „Schmerzversunken", Bilder, in welchen er ein paar arme Menschenkinder im bittersten Schluchzen, im hilflosesten Jammer auf seiner Leinwand festhält. Die Art, wie die Zwei den Kopf haben auf die gerungenen Hände sinken lassen in der Scham der Thränen, um ungesehen und abgeschlossen von allen Fremden die heißen Tropfen rinnen zu lassen, spricht deutlicher, ein Verlassenbleiben in Schande und Not! als jede erklärende Zuthat. Der richtige Unklar im Hintergründe sieht man vorüber-Publikumsmaler hätte eine leere Wiege, einen schreitende Gestalten, Bäume, Lichter — die geöffneten Brief, eine welke Rose oder sonst Stadt! ein Ding, das den verständnisvollen Kunstfreund zu einem schlauen: „Aha!" veran- stelle „Die Wäscherin" (Abb. 110) und „Zwie-laßt, sicher nicht vergessen. Eins der schön- gespräch" aus den Jahren 1892 oder 1893 sten und stimmungstiefsten von Uhdes (Abb. 111). Dort eine Frau in der Wasch-Bildern dieser Art besitzt der Prinzregent küche, emsig ein Linnen bürstend oder seifend, von Bayern; es ist 1894 gemalt. „In indes ihr kleines Mädchen am Boden mit der der Dämmerung" heißt es (Abb. 109) und Puppe spielt, hier ein junges holländisches führt uns an einem nebligen Herbstabend Paar am Kamin. Was er ihr sagt, verrät in eine städtische Anlage. Auf einer Bank ihr Gesicht, das sie abwendet, damit er ihr sitzt ein junges Weib, weit vornübergebeugt, Lächeln nicht sieht. Man muß doch ein den Kopf mit den Händen stützend, wie bißchen verschämt thun, wenn die Männer eine, die verzweifelt weint. Ihr alter Vater unverschämt werden. — sitzt neben ihr, den Kopf leicht zu ihr ge- Uhdes gesamtes Lebenswerk ist natürlich wendet, die Hände schwer auf die Knie auch mit dieser, möglichst gewissenhaften Auflegend. Solche Leute machen keine schönen zählung nicht erschöpft. So manches seiner Gebärden, auch wenn es ihnen recht weh Bilder ist ins Ausland gewandert, nach ums Herz ist. Er scheint der Unglücklichen England, oder nach Amerika, ohne daß es Trost zuzusprechen, vielleicht den, daß ihr hier in der Heimat noch gesehen worden Leid eines der alltäglichsten von allen Leiden wäre, von so manchen existieren nicht einmal ist — irgend eine verratene junge Liebe, Photographien und auch der Künstler besitzt

keine Aufzeichnungen hierüber. Er erzählt der Künste, der Akademien zu Dresden, zu nur, daß unter diesen, für die Heimat voll- Antwerpen und anderer künstlerischer Gekommen verlorenen Werken manches ist, das sellschaften. er zu seinem Besten zählt — und das mag uns genügen. Er gehört wahrhaftig nicht seine Brust, darunter, was ihn als Mann zu denen, die leicht mit sich selber zufrieden am meisten erfreuen mag, das Eiserne Kreuz sind, seine Selbstkritik ist recht wählerisch und, was für den Künstler die höchste Ehre und strenge.

Eine stattliche Reihe von Orden schmückt

bedeutet, der Königl. bayerische Maximilians

ehrt, haben wir im Laufe dieses kurzen Sonst ist aus des Künstlers Leben nicht Überblickes gesehen. In sehr bescheidenen mehr viel zu berichten. Nur seiner Aus- Grenzen hielten sich seltsamerweise die Ehren, Zeichnungen mag, der Chronistenpflicht zu die er seitens seiner engeren Heimat Sachsen Liebe, noch Erwähnung gethan sein. Sie erfuhr. Ein einziges Werk von seiner Hand, geben dem, der das Leben und speziell dem, die „Heilige Nacht", wurde für die Dres-der das Konkurrenzgetriebe in Kunstsachen dener Galerie erworben, kein Auftrag und kennt, ja im Grunde keinen zuverlässigen keine weitere Auszeichnung wurde ihm für Maßstab für das, was einer ist, aber doch seine Kunst zu teil. Die Beförderung in einen Maßstab für das, was einer gilt. eine höhere Klasse seines, während seiner Die Liste von Fritz von Uhdes Auszeich- Soldatenzeit gewonnenen sächsischen Ordens nungen macht nahezu ein halbes Hundert soll er—Ironie des Schicksals! — dem Um-aus; hier seien nur die wichtigsten genannt: stand verdanken, daß er seinen Landesherrn in München gewann er 1889, in Wien durch eine Münchener Ausstellung geleitete 1888 eine erste goldene Medaille, 1891 — nicht seiner Kunst! Prophetenschicksal, hier auch die Erzherzog Karl Ludwig-Pro- in der Heimat nicht erkannt zu werden! tektor - Medaille; in Paris 1885 eine Medaille im „Salon", 1889 und 1890 den oder weniger kann es für den freilich nicht Grand Prix und außerdem vom „Marsfeld- ankommen, der den Besten seiner Zeit genug salon", der keine Medaillen verteilte, die gethan und seinen Namen mit unauslösch-Würde eines „Societaire de la Societe Nationale lichen Zügen auf die Ehrentafel deutscher des Beaux-Arts“. 1891 verlieh man ihm Kultur geschrieben hat, der seine Waffen im in Wien noch ein Ehrendiplom. Ferner ist Streite um den Kranz so blank erhielt, wie Uhde Ehrenmitglied der Münchener Akademie Fritz von Uhde.

In der Münchener Künstlerschaft spielt orden, eine der wenigen Auszeichnungen, die Fritz von Uhde seit den achtziger Jahren wirklich nur durch Leistungen gewonnen die Rolle, die ihm zukommt. Als im Jahre werden können. Er hat vom Prinzregenten 1893 die „Sezession, d. h. der Verein bil- von Bayern das Ritterkreuz des bayerischen dender Künstler" sich abspaltete von der Kronenordens, früher den St. Michaelsorden alten allzu zahlreich gewordenen Münchener III. Klasse erhalten, besitzt die Ritterklasse Künstlergenossenschaft, trat er, wie oben des Ernestinischen Hausordens vom König schon gesagt, auf die Seite der Jungen, von Sachsen, das Offizierskreuz der Ehren-stets im Ausschüsse thätig und seit Ludwig legion, des italienischen Mauritius- und La-Dills Weggang nach Karlsruhe als erster zarusordens, des norwegischen Olafordens, Präsident. Er hat des, in heißem Kampfe ist Komtur des österreichischen Franz Jo-erstrittenen Sieges seiner Partei im Vor- sephs- Ordens und des spanischen Ordens jähre sich so recht erfreuen können, als er Jsabella der Katholischen rc. Man sieht: als erster Präsident der VIII. Internationalen die Großen dieser Erde haben auch ihm Kunstausstellung im Glaspalast fungierte, von den Huldigungen, welche die Macht der Die Sezessionisten hatten damit ihren Boden Kunst zu teil werden lassen kann, ihr reichlich auch auf dem Gebiete staatlicher Anerkennung Teil gezollt. Wie vielfach man ihn durch gewonnen. In künstlerischem Sinne hatten Ankauf seiner Werke für Museen künstlerisch sie schon genug schöne Siege hinter sich.

Auf ein Kreuz oder einen Titel mehr

Abb.

Verzeichnis

Seite

Fritz von Uhde (Titelbild).....

1.    Angriff des Regiments Plotho bei Wien

1683 ...........

2.    Die Chanteuse.........

3.    Familienkonzert........

4.    Studie...........

5.    Kohlezeichnung aus Zandvoort . . .

6.    Skizze...........

7.    Skizze aus Zandvoort......

8.    Ülstudie (Holländer Fischerkind) ... 10

9.    Der Leierkastenmann kommt .... 11

10.    Studie für „Der Leierkastenmann kommt" 12

11.    Studie......

12.    Studie aus Zandvoort .

13.    Studie......

14.    Studie ans Zandvoort .

15.    Der Leierkastenmann

16.    Studie aus Zandvoort .

17.    Holländische Studie . .

18.    Holländer Mädchen. Studie .... 17

19.    Studie . . .

20.    Trommelübung

21.    Skizze zur Trommelübung .... 20

22.    Skizze zur Trommelübung .... 21

23.    Skizze zur Trommelübung .... 22

24.    Kompositionsskizze zur Trommelübung 23

25.    Skizze zur Trommelübung .... 23

26.    Studie...........24

27.    Studie

28.    „Lasset die Kindlein zu mir kommen" . 26

29.    Kohlestudie..........

30.    Studie zu dem Bilde „Christus und

die Jünger von Emmaus" .... 28

31.    Die Jünger von Emmaus. 1884. Städel-

sches Museum in Frankfurt a/M. . 29

32.    „Komm, Herr Jesus, sei unser Gast."

1885. Nationalgalerie Berlin ... 30

12

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13

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16

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27

33.    Studie . . .

34.    Das Tischgebet

35.    Baumstudie. .

36.    Das Abendmahl

37.    Studie. Gmund am Tegernsee. 1886 35

38.    Die Bergpredigt (Einschaitbild). Zw. 36/37

39.    Die Heilige Nacht. I. Fassung ... 37

40.    Die Heilige Nacht. I. Fassung. Mittel-

31

32

33

34

Abbildungen.

5166.

Seite

bild

38

41. Die Heilige Nacht. I. Fassung. Linker Seitenflügel.........

39

42.    Die Heilige Nacht. I. Fassung. Rechter

Seitenflügel.........

43.    Die Heilige Nacht. II. Fassung... 40

44.    Die Heilige Nacht. II. Fassung. Ent

wurf in Federzeichnung.....

45.    Der Heilige Abend. 1890. Besitzer:

Laroche Ringwald (Basel) .... 41

46.    Studie. Kohlezeichnung . .

47.    Studie. Kohlezeichnung . .

48.    „Bleibe bei uns . ." Kohlezeichnung . 44

49.    Flucht nach Ägypten. Kohlezeichnung . 45

50.    Kohlezeichnung

51.    Kohlezeichnung

52.    Die Verkündigung bei den Hirten . . 48

53.    Heilige Familie. Pastell.....49

54.    Flucht nach Ägypten. Pastell ... 50

55.    Der Gang nach Emmaus. Privatbesitz 51

56.    Flucht nach Ägypten. .

57.    Die Jünger von Emmaus

58.    Noli me tangere!    . .

59.    Die Könige aus dem Morgenland . . 55

60.    Die Weisen aus dem Morgenland . . 56

61.    Ruhe auf der Flucht......

62.    Um Christi Rock........

63.    Predigt am See........ .

64.    Studie...........

65.    Abschied des Tobias.......

66.    Studie für das Bild „Der Herr ist mein

Hirte"

67.    Atelierpaüse!

71.    Sommerfrische.

72.    Kinderprozession

73.    Bildnis eines Bauernmädchens ... 70

74.    Das Heideprinzeßchen .

75.    Studie......

76.    Studie. 1886 ....

77.    Biergarten in Dachau .

78.    Die große Schwester

79.    Die Kinderstube . . .

80.    Die Kinderstube . . .

81.    Zwei Mädchen im Garten

82.    In der Laube ....

83.    Gruppe junger Mädchen

84.    Kind mit Hund . . .

85.    Im Hofe .....

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86.    Sonniger Tag........

87.    In der Laube........

88.    Lesende Dame. Porträtstudie . . .

89.    Porträtstudie.........

90.    Der Schauspieler.......

91.    A. Wohlmuth als Richard III. . . .

92.    Bildnis Max Liebermanns . . . .

96.    Studie...........

97.    Der Mohrenkönig. Studie ....

98.    Studie eines alten Mannes ....

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99. Studie.....

100.    Studie.....

101.    Heimkehr.....

102.    Winterabend . . .

103.    Im Schnee. Pastell .

104.    Die alte Näherin . .

105.    Am Fenster....

106.    Am Kamin ....

107.    In Gedanken. Pastell

108.    Kohlestudie ....

109.    In der Dämmerung .

110.    Die Wäscherin. Pastell

111.    Zwiegespräch. Pastell

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