'.V-'

|^p

Ü

säp

-

-:-vv

ga»

®ip

Ä

(P

Vs£

1

i

!

.

GuentherKoch

Kunstwerke

■ f

• €

|gjg

f

■■>■- %.s*

”f ' ^ - 0J*

am Markte

WUm

w:

| |

, ¹ -a O

gUt:

f >■•

m

,ka

ü

-

■

^«11

§äl

,.c - ---W

iSSM

SiH|

_ >4

-■'

'i

^;8»,

■

■

m

*

' «e

;m.,;

&?äBß

iSpi,:

|Ä

m

Mü

m

m

i i

m

>-. <-

&r

• *.

I ®|§

i»

■

- ä -

sw

«ar

⁸'b//ofefc

a Polit

♦ >

äßr

u

4'K'RW

Kunstwerke und Bücher am Markte

/

Kunstwerke und Bücher

am Markte

Auktion — Fälschungen — Preise und was sie lehren

Mit Anführung wichtiger Literatur über Kunstgewerbe, Malerei, Graphische Künste, Bildnerei, Münz^ und Medaillenkunde, Bücher und Handschriften alter und neuer Zeit

Ein Buch für

Kunst- und Bücherfreunde, Sammler und Händler

von

Guenther Koch

Mit 34 Kunstbeilagen und 4 Abbildungen im Text

Eßlingen a, N.

Paul Neff Verlag (Max Schreiber)

1915

Qjo.ff

f<r

l B'&lOt&(a I Blowha *i

X^owS+^

r>;;'

Alle Rechte Vorbehalten

Druck der Deutschen Verlags-Anstalt in Stuttgart Lichtdruck der Tafeln 1—29 u. 33 von E. Schreiber G. m. b. H. in Stuttgart Lichtdruck der Tafeln 30, 31, 32 u. 34 von Carl Kuhn in München.

Akc. Nr

Seiner Exzellenz Herrn Wirklichen Geheimrat

Dr. WILHELM VON BODE

Generaldirektor der Kgl. preuss. Museen in Verehrung gewidmet.

INHALTSÜBERSICHT

Vorwort.........

Eingang: Markt, Verkauf, Kaut...................

I.    Teil: Von der Kunst- und Bücherauktion und vom Verkaufen und Einkäufen im

allgemeinen.......................

1.    Abschnitt: Veräußerungsformen — Wesen der Auktion.........

2.    Abschnitt: Abwicklung des Auktionsgeschäftes............

3.    Abschnitt: Die Basis der Kunst- und Bücherauktion: Der Katalog.....

4.    Abschnitt: Fälschungen und Kunstbetrug .............

5.    Abschnitt: Inszenierung der Auktion...............

6.    Abschnitt: Ausstellung der Auktionsmasse.............

7.    Abschnitt: Die Versteigerung..................

II.    Teil: Preise.........................

1.    Abschnitt: Von Auktionspreisen im allgemeinen und von der Preissteigerung

im besonderen...................

2.    Abschnitt: Einleitendes zu den Preisübersichten...........

3.    Abschnitt: Was bezahlt wird für Werke alter Kunst und für alte wertvolle

Bücher und Handschriften ...............

4.    Abschnitt: Was für Werke der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bezahlt wird

III.    Teil: Was die Preise lehren...................

IV.    Teil: Schlußbetrachtungen....................

Übersicht der abgekürzt angeführten Literatur..............

Übersicht der Abkürzungen.....................

Vergleichende Tabelle der erwähnten Geldwährungen............

Zu den Bildbeigaben .    ......................

Berichtigungen und Zusätze.....................

Schlußwort zu den Literaturnachweisen.................

Register......................... .    .

Anzeigen ...........................

Seite

IX

19

29

67

i*3

ii8

iig

129

129

138

vj ülül

499

502

5i2

5i2

l/i Ln Ul Ul Ul

ÜBERSICHT DER BILDBEIGABEN

Zu den Bildbeigaben vergleiche die Ausführungen Seite 513.

Tafel

Ofen von 1539 ......    .................

Sogen. Hirschvogelkrag....................

Wandbrunnen, oberösterr. Hafnerarbeit, 16. Jahrhundert ........

Bartmann, Köln-Frechen, um 1595, Jan-Emens-Kanne, 1566.......

Zwei Chelsea-Kannen, eine Thomas-Toft-Platte ...........

Tanzendes Paar mit Musikus. — Feilschender Kavalier. Meißner Porzellane um 174c Bajazzo und Colombine. — Sich küssendes Paar. Meißner Porzellane um 1740 Euterpe. — Terpsichore. Kändler-Modelle der 40 er Jahre des 18. Jahrhunderts

St. Andreas. Wiener Porzellan nach Kändler ............

St. Johannes Ev. Wiener Porzellan nach Kändler .    .........

Apollo und Daphne. Modell von Konrad Link, Frankenthaler Porzellan .    .    .

Eisenbeschlagene Tür. Nürnberger Arbeit des 16. Jahrhunderts ......

Burgunder Wandteppich des 15. Jahrhunderts............

Flandrischer Wandteppich, 2. Viertel des 16. Jahrhunderts ........

Brüsseler Wandteppich, Ende des 16. Jahrhunderts..........

Brüsseler Wandteppich, Anfang des 18. Jahrhunderts.........

Schwerter von der Gotik zur Hochrenaissance........... .

Degen, Renaissance und Barocke................

Rosenkranz-Anhänger, deutsche Arbeiten um 1500    .    .........

Albarello, syrisch-ägyptisch, 13. bis 14. Jahrhundert..........

Donatello, Maria mit Kind...................

Benedetto da Maiano, Madonna.................

Jacopo della Quercia, Madonna.................

Madonna, oberrheinisch-lothringisches Holzbildwerk, Anfang des 14. Jahrhunderts St. Georg. Holzbildwerk der Ulmer Schule, Ende des 15. Jahrhunderts .    .    .

Vanitas — Salome. Flachreliefs, Bodenseegegend, 1. Viertel des 16. Jahrhunderts

Christus mit Heiligen. Niederrheinisches Holzrelief um 1500.......

Vlämisches Bildwerk der Richtung Pieter Bruegels des Älteren: Die Kriegsknechte

um die Gewänder Christi würfelnd..............

Pancraz Labenwolf, Vogelfänger, Bronze ..............

Griechische und römische Münzen.............>    •    *

Francesco Buonsignori, St. Antonius Eremita, Gemälde.........

M. van Musscher, Der Astronom, Gemälde.............

Moderne Kopenhagener Keramik................

Eine Seite der Lichtdrucknachbildung Kuhns der Carmina Burana (Cod. lat. 466c der Kgl. Hof- und Staatsbibliothek, München)...........

II

III

VI

VII

VIII

XI

XII

XIII

XIV

XV

XVI

XVII

XVIII

XIX

XX

XXI

XXII

XXIII

XXIV XXV

XXVI

XXVII

XXVIII

XXIX

XXX

XXXI

XXXII

XXXIII

VORWORT

Dieses Buch ist die erste Arbeit über die Kunst- und Bücherauktion.

Einiges Verwandte, sehr entfernt Verwandte zeigt so ganz andere Anlage und Durchführung, daß es hier nicht in Betracht kommen kann. Ich erinnere nur an des Herrn Rochefort „Les petits Mystdres de PHötel des ventes“ (1862 und später) — eine Anekdotensammlung, ein zum Buche ausgebautes Feuilleton, das nicht einmal immer unterhaltend ist, denn vieles ist allzu unwahrscheinlich und zumal am deutschen Markte ganz unmöglich.

Mein Buch ist aus der Praxis entstanden.

Die Unterweisung eines jungen Mitarbeiters im Katalogisieren gab den ersten Anstoß zur Abfassung der Arbeit. Ein vorläufiger Entwurf wurde Anfang 19 n auf gerissen. Aber erst im Frühjahr 1913 konnten Umfang, Ausstattung, Preis, Erscheinungsweise festgesetzt werden. Die Fertigstellung des Buches ging bis zum April gegenwärtigen Jahres etwas langsam vonstatten; nur kurze Pausen zwischen anderen, meist Katalogarbeiten, konnten ihr gewidmet werden. Mit Jean Paul kann ich sagen: „Ich konnte gleich den Juden nur am Sabbat oder Sonntag auf die Plastik meines Seelenfötus denken — an Wochentagen wurde nichts geschrieben.“

Eine große Förderung war mir das lebhafte Interesse, das der Plan meiner Arbeit, in dem Prospekt niedergelegt, in allen in Betracht kommenden Kreisen fand. Die Subskribentenliste gibt nur ein schwaches Bild dieser beifälligen Aufnahme meines Vorhabens. Unsere Zeit ist der schönen Sitte fremd geworden, die die Namen jener Bücherfreunde nennt, die das Buch lediglich seiner Absicht, seines Themas wegen kaufen, ihr Interesse an der Sache betätigen, ehe Preßstimmen und sonstige Urteile vorliegen, ja ehe ein Urteil überhaupt möglich ist.

Ein anderes, nicht minder beredtes Zeugnis für die Zustimmung zu meinem Unternehmen ist die weitgehende Unterstützung, die mir durch Verfasser und Verleger von Werken der einschlägigen Literatur geworden ist. Beinahe alle besprechenden Zusätze zu Büchertiteln sind Bestätigungen über den Empfang von Frei- bzw. Rezensionsexemplaren. Wie sehr das Ausland dabei beteiligt ist, zeigt die große Berücksichtigung der wichtigeren ausländischen Literatur. Es liegt zutage, daß dieses Eingehen zumal des Auslands auf meinen in der Ankündigung des Buches umnssenen Plan keinerlei Auszeichnung, keinerlei Entgegenkommen für meine Person bedeutet; es ist lediglich ein Zeugnis für die hohe Einschätzung, die auch das uns feindliche Ausland (es kommt hier fast nur dieses in Betracht) dem Programm eines jeden ernsten deutschen Unternehmens entgegenbringt.

Auch die großen Auktionshäuser haben mich durch Übersendung ihrer wichtigeren Kataloge oder doch durch einige Auskünfte gefördert.

Eine weitergehende Förderung ist freilich weder gesucht noch angenommen

worden.

Gewiß bin ich vielen Vertretern des Kunstantiquariats zu großem Danke verpflichtet, so vor allem Herrn Siegfried Lämmle, in allen Kennerkreisen bekannt als einer der wissensreichsten und sympathischsten Antiquitätenhändler Münchens, mir zu allen Zeiten eine reich fließende Quelle gediegener Unterweisung, nie ermüdender Unterstützung.

Doch blieb bei der vorliegenden Arbeit jede fremde Anregung ausgeschlossen; mein Buch spiegelt durchaus eigene Betrachtungen über Erlebtes, Erfahrenes und — nicht zuletzt — über Erlesenes. Das Erlesene ist peinlich genau mit der Hausmarke seines Urhebers versehen. Eine moderne Richtung der Zunft der Skribenten verwirft ein solches Verfahren bekanntlich als alexandrinische Wissenschaft. Der gutherzige Leser wird solches Alexandrinertum aber verzeihen einem antiquarischen Menschen, der seit 30 Jahren viel, viel mehr mit Büchern und Kunstwerken verkehrt, denn mit Menschen. Er hält besagtes Etikettieren ursprünglich fremder Gedanken nun einmal für ein Gebot der Ehrlichkeit, der Reinlichkeit, aber auch der Bescheidenheit. Ich glaube, das Verfahren mancher Skribenten, die die kühnsten Behauptungen verzapfen, ohne ihre Wissenschaft irgendwie zu belegen, ziemlich unbescheiden nennen zu müssen.

Die hier angedeutete Sauberkeit wird neben dem augenfälligen Fleiß bei einer ernsthaften Beurteilung meiner Arbeit nicht zu übersehen sein. Immerhin dürfte sich manches Ungünstige vielleicht sagen lassen. „Weniger wäre mehr gewesen.“ Hiezu ist Weniges, aber Schwerwiegendes zu sagen. Der Auktionsmarkt umfaßt heute tatsächlich das ganze große, bunte Gebiet, das mein Buch zu umspannen sucht. Selbst Briefmarkenauktionen werden heute von führenden Firmen abgehalten, obwohl die Tendenz einer Spezialisierung am deutschen Kunstmarkte unverkennbar besteht. Also bitte ich die scheinbare Weitschweifigkeit des Bauplanes von vornherein als unumgänglich zu entschuldigen. „Die Ungleichheit der Behandlung der einzelnen Sektionen springt in die Augen.“ Gewiß richtig, aber an gegebener Stelle ist zu lesen, daß über Preise von Gemälden, Stichen und Büchern eine eigene Literatur bereits besteht. Für das alte Kunstgewerbe ist auch nur Ähnliches bisher nicht vorhanden. Wenn mein Buch irgendwelches Verdienst hat, liegt es sicher in dieser Richtung. Die Zusammenstellung über deutsche Fayencen zum Beispiel, über Meißens verschiedene Perioden am Markte kurz vor dem Weltkriege, und über manches Ähnliche, sichern meiner Arbeit einen bescheidenen, aber nicht bestreitbaren Platz in jeder einschlägigen Bibliothek. Auf ein Jahrzehnt, oder auch auf zwei, gehört mein Buch in die Handbücherei; dann mag es ersetzt sein, nur noch historisches Interesse haben,

dann mag es in der Archivbücherei seinen Dornröschenschlaf träumen. Hier und da wird es doch geweckt werden. Der, der es weckt, wird ja wahrscheinlich kein Prinz sein, nein, nur ein Skribent, der angewiesen ist auf das erste Buch über die Kunst- und Bücherauktion. Und das ist das Vorliegende.

Es ist mehr — ganz ohne Zutun, ohne Verdienst seines Verfassers. Es ist der Spiegel des Marktes vor dem Weltkriege.

Während dieses großen Weltkrieges ist das Werk fertiggestellt und die für die Subskribenten bestimmte Auflage desselben an diese, soweit sie erreichbar waren, versandt worden.

Wohl überall hat das Werk freundliche Aufnahme gefunden, ein Beweis, daß während dieser schweren Zeit das Interesse an dem Kunstmarkt nicht nur nicht erloschen ist, sondern begründete Hoffnung besteht, daß in nicht allzuferner Zeit, wenn die Arbeiten und Neigungen des Friedens zurückkehren, auch der Kunstmarkt neues, reiches Leben zeigen wird.

MÜNCHEN, März 1915.

GUENTHER KOCH.

Eingang.

Markt. Verkauf. Kauf.

Das Wort „Markt“ gleicht in seiner Entwicklung der Geschichte des Handels, der aus

Hervor

kleinsten Anfängen zur Zeit und Raum bezwingenden Macht sich entfaltet hat. gegangen aus der oberdeutschen Bezeichnung für den in Deutschland seinen Kram feilbietenden kleinen römischen Händler, mercatus, ist das Wort ins Niederdeutsche (market, merket), Friesische (merkad, merked, marked), Altenglische (market) und Nordische (markaer) übergegangen, *) und dieser weiten räumlichen Ausbreitung entspricht die Erweiterung seines ursprünglichen Sinnes. Wenn noch im 16. Jahrhundert das Wort Markt das öffentliche Feilbieten von Waren durch Händler zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Orte bezeichnet

(Wochenmarkt, Jahrmarkt), so deckt es heute den Begriff Verkauf und Kauf, das ist Handel an sich, schlechthin. Die Begriffe Geldmarkt, Kupfermarkt, Kunstmarkt sind heute von jeder lokalen Abhängigkeit frei. Unter Kunstmarkt z. B. versteht man heute den gesamten (internationalen) Marktverkehr mit Kunstwerken.

Verkauf und Kauf sind eigentlich einander einschließende Begriffe. Kauf ist ohne Verkauf nicht zu denken, und der Verkauf wird nur durch den Kauf perfekt. Ja, in den meisten Fällen geschieht der Kauf unter stillschweigender Voraussetzung oder lauter Betonung der Absicht des Verkaufes, d. h. des Weiter-, Wiederverkaufens.

Es stammt denn auch Kauf, Kaufmann vom Begriff des Handelns, Schacherns ab (lat. caupo, Krämer, Marketender, cauponari, handeln, schachern). Das Wort ist ungefähr gleichzeitig mit dem Worte „Markt“ von den Römern übernommen worden; „deutsche Abkunft des Wortes ist ganz ausgeschlossen“ (Heyne).

Der Markt hängt in gleicher Weise von Einkauf und Verkauf ab.

Beide werden in voller Öffentlichkeit, in einer gewissen Schnelligkeit und gewiß auf die denkbar vorteilhafteste Weise vollzogen durch eine bestimmte Art des Marktverkehrs: durch die Auktion.

l) Vgl. Heyne, Deutsches Wörterbuch und die anderen einschlägigen Lexica.

■

L. Caecilius Jucundus Bankier und Auktionsunternehmer in Pompeji Bronzebüste, jetzt im Museum zu Neapel

Erster Teil.

Von der Kunst- und Bücherauktion und vom Verkaufen und Einkäufen im allgemeinen.

Die Auktion, die öffentliche Versteigerung hat den Willen zur Veräußerung als Grundlage und sie setzt diesen Willen in die Tat um, indem sie in einer möglichst großen Öffentlichkeit an den Meistbietenden veräußert. Die Auktion ist also eine ganz bestimmte Veräußerungsform. Eine zu empfehlende oder zu meidende? Betrachten wir die möglichen Veräußerungsformen, ehe wir uns die eben aufgeworfene Frage beantworten.

i. Abschnitt.

Veräußerungsformen — Wesen der Auktion.

Wie ist dieser Kunstgegenstand, diese Kunstsammlung zu verwerten? Wie ist diese Bibliothek zu veräußern?

Das sind alltäglich auftauchende Fragen und Fragen von größter Wichtigkeit. Ohne Zweifel ist die denkbar beste, vorteilhafteste Verwertung in allen Fällen das unbestrittene Ideal. Und weit intensiver als in vielen anderen Fällen wird hier gesucht, das Ideal zu verwirklichen. Es sind aber auch schwierige Fragen. Denn eine lange Reihe von Verwertungsmöglichkeiten ist in Erwägung zu ziehen, und von der Wahl des Veräußerungsweges ist der Ertrag der Veräußerung hauptsächlich abhängig.

Vergegenwärtigen wir uns also zunächst, wie Kunstwerke und wertvolle Bücher sich überhaupt veräußern lassen.

Veräußerung ist entweder Schenkung, Tausch oder Verkauf.

Beginnen wir bei der Schenkung, betrachten wir das Für und Wider.

Es ist gewiß vielen Sammlern ein unangenehmer Gedanke, daß mit der Veräußerung durch Einzelverkauf das Ergebnis des ganzen bisherigen Sammelns, die Frucht viel jähriger Bemühungen und schwerer materieller Opfer zerstört, der gesamte Schatz in alle Windrichtungen zerstreut wird. Was liegt da näher als die Schenkung an den Staat, an die Kommune, an eine Körperschaft oder sonstige Institution?

Eine Schenkung dieser Art scheint sich ja meist auch noch in anderer Hinsicht als der allerbeste Veräußerungsweg zu empfehlen. Was könnte lobenswerter sein, als das ganze Volk, die gesamte Bürgerschaft oder doch die Allgemeinheit überhaupt, zum Erben, d. h. zum Hüter und Pfleger des angesammelten Schatzes zu berufen? Der ganze Schatz scheint durch eine solche Schenkung definitiv aus dem Handel heraus gerettet, sein Bestand, seine Erhaltung scheinen auf lange Zeit hinaus gesichert. Meist ist eine solche Schenkung denn auch lebhaft zu begrüßen, und zwar selbst dann noch, wenn an der ehrenden Betätigung eines großartigen Gemeinsinnes etwa der Schatten einer an sich häßlichen Spekulation auf eine Gegenleistung haftet, wenn durch die Schenkung vielleicht eine Auszeichnung oder eine Standeserhebung erlangt werden soll. Über die Schwäche des Ehrgeizigen, der sich expropriiert, nur um Kommerzienrat zu werden oder die Nobilitierung zu erreichen, kann man mit einem mitleidigen Lächeln hinwegsehen. Die Hauptsache bleibt die erfreuliche, quasi kostenlose Bereicherung des öffentlichen Besitzes.

Einen Haken hat die Sache allerdings auf alle Fälle, und es ist ein bedeutsam großer Haken.

Eine Schenkung hat nur Sinn und Zweck, wenn der Beschenkte Freude und Nutzen von dem Geschenke hat. Man sollte also immer sich vorher vergewissern, ob das Geschenk, die Begabung wirklich genehm ist. Eine Kunstsammlung oder Bibliothek ist als Schenkung natürlich nur genehm, wenn der öffentliche Besitz dadurch einen wirklich wertvollen Zuwachs, eine willkommene Ergänzung seiner Bestände erfährt. Alle Mittelware sollte darum streng abgelehnt werden. Lasse man die mit ihren Schenkungsabsichten Abgewiesenen grollen! Lasse man die nicht alle Werdenden, die den Wert ihrer Gabe weit überschätzen, ruhig klagen, an leitender Stelle fehle Sachkenntnis und Diensteifer, herrsche bureaukratischer Zopf, dominiere die Indolenz! Diejenigen titelsüchtigen Kunstförderer usw., die Primaqualitäten nicht schenken können, mögen ihre Knopflochschmerzen und was sie sonst auf dem Herzen haben, durch Bargeldzuwendungen an die Kassen der Museen dokumentieren.

Und auch Diejenigen, die wirklich gute Sachen haben, sollten das Bargeld nicht vergessen. Geradezu ideal-vorbildlich ist hier das Verfahren des 1908 verstorbenen M. Seguin. Er wandte dem Louvre eine Million zu mit der Bestimmung, daß die Museumskommission aus seiner Kunstsammlung die ihr zusagenden Stücke aussuchen und zum Schätzungspreis erwerben, den Restbetrag aber bar erheben sollte. Die Kommission wählte für 500 000 fr. Kunstgegenstände und ließ sich die anderen 500 000 bar auszahlen.

Das ist Überweisung wertvoller Kunstwerke, Bargeldzuwendung und Freihalten von Ballast zugleich.

Bargeld können unsere Museen stets brauchen. Bargeld setzt die Museumsleiter in die Lage zuzugreifen, wenn ein ihnen wichtig erscheinendes Stück auf dem Markte auftaucht. Die Zuwendung von Barmitteln ist tausendmal verdienstlicher als die Schenkung von Mittelgut oder gar von Ballast. Vor Ballast schütze man den öffentlichen Kunstbesitz! Man verschone ihn mit Zuwendungen, die den Beständen vorwiegend Minderwertiges, Entbehrliches, zu Magazinierendes zubringen!

Es ist hier daran zu erinnern, daß unsere großen Museen bereits sämtlich unter der Konservierung von Ballast aller Art leiden! Gewiß, ein schwieriges, freudloses, unfruchtbares und vor allem kostspieliges Konservieren. Die magazinierten Bestände wirken, meiner Anschauung nach, wie Fremdkörper im Organismus der Museen. Wenn die Bezeichnung „Bibliothek“ nur auf eine aufgestellte, der Benutzung gewidmete Büchersammlung anwendbar ist,¹) so beschließt der Begriff Museum, wenigstens in seiner heutigen Geltung, doch nur eine Sammlung von auf gestellten Kunstwerken, Seltenheiten, Merkwürdigkeiten, Lehrmitteln, die der öffentlichen Besichtigung zu festgesetzten Zeiten freigegeben sind, ohne andere Hemmnisse, als die durch die Sorge um die Erhaltung bedingten Maßnahmen.²) Magazinierte Museumsschätze sind der Öffentlichkeit entzogen.

Es liegt aber klar auf der Hand, daß schließlich auch dem „Magazinieren“ eine Grenze gesetzt werden muß.

Da bleibt denn nichts anderes übrig als das Veräußern.

Ein Weg, und zwar der beste, ist die Überweisung des Überschusses an kleinere Museen. Der Louvre mußte bereits 1803 (!) das „Mittelgut“ an die Provinzmuseen abgeben. Damals kam z. B. Gerard Davids Abendmahlsaltar³) in das Museum von Rouen, zu dessen wertvollsten Schätzen er noch heute gehört.

’) Molbech, Chn., Über Bibliothekswissenschaft, dtsch. v. H. Ratjen. Leipzig 1833. S. 19.

²) Im Gegensatz hierzu deckte das Wort „Museum“ früher den Begriff eines Ortes, der ausschließlich oder doch vorwiegend der privaten, nicht allgemein öffentlichen Beschäftigung mit den Musen, das ist mit den Künsten und Wissenschaften, gewidmet war. Daher ist Museum gleich Studierstube: von Grimmelshausen bis auf Jean Paul und Chamisso. Daher gebraucht noch die Biedermeierzeit das Wort zur Benennung von Lesekränzchen, musizierenden Gesellschaften, schönwissenschaftlichen (belletristischen) Zeitschriften. Aber auch die Verwendung des Wortes zur Bezeichnung der Kunst- und Raritätensammlungen vor 1800 macht keine Ausnahme. Denn diese Sammlungen waren private Musentempel. Die Öffentlichkeit der Museen ist eine Errungenschaft des 19. Jahrh.

⁸) Bodenhausen, Eberh. Frhr. v., Gerard David und seine Schule. München 1895. Nr. 28 (S. 160 ff.).

Gewöhnlich schreitet man aber zum Verkauf der überschüssigen Bestände.

Einwandfrei ist der Verkauf von Doubletten. Was sich an Doubletten in großen Museen in wenigen Jahren anhäuft, zeigt ein Überblick über die Doublettenversteigerungen zweier Abteilungen der Königlichen Museen in Berlin. Das Kupferstichkabinett ließ Doubletten versteigern 1871 und 1873 bei Lepke, 1885, 1886, 1890, 1891, 1894, 1895, 1896, 1897, 1899, 1902, 1903, 1904 und 1909 bei Amsler & Ruthardt. Doubletten des Münzkabinetts wurden versteigert 1882, 1885, 1886, 1887, 1893 und 1897 durch die inzwischen erloschene Firma A. Weyl, Berlin, 1902, 1903, 1906 und 1907 durch A. Heß Nachf. in Frankfurt a. M., 1910 durch Dr. J. Hirsch in München.

Dagegen wird das Verkaufen von minderwertigen Unica immer berechtigten Widerspruch finden.

Es ist da immer und immer wieder zu betonen, daß das Urteil über den Wert einer Sache stets ein subjektives ist und daß selbst unsere gelehrtesten Museumsdirektoren nicht wissen können, wie die nächste oder übernächste Generation über das denkt, was wir für minderwertig erachten, resp. ob diese Nachkommen nicht auch das Minderwertige als solches unter irgendeinem besonderen Gesichtspunkte schätzen und konservieren wollen, ungefähr so, wie unsere Museen heute deutsche Fayencen des 18. Jahrhunderts mit erstaunlich hohen Summen bezahlen, obgleich sie sich der künstlerischen Minderwertigkeit derselben durchaus bewußt sind. Wir sind eben berufen zu konservieren, vor allem für die kommenden Generationen zu konservieren. Vor Erwerbung von Ballast, vor Zuwendung von Mittelgut kann, soll man die Museen schützen, eine Veräußerung ihres alten Besitzes aber möglichst vermeiden.

Ein Veräußern von Museumsbesitz ist, sobald etwas anderes als Doubletten in Frage steht, ausnahmslos in Parallele zu setzen mit früheren Torheiten, z. B. mit der berüchtigten Schleißheimer Auktion von 1852. Über das Beklagenswerte dieser Maßnahme der damaligen Galeriegewaltigen ist das Urteil heute ein einstimmiges. Über Koetschaus „Aufräumen“ in Weimar und ähnliche Verkäufe aus Museumsbesitz wird die Nachwelt kaum anders urteilen. Zumal die Entwicklung des öffentlichen Sammelns heute eine ganz andere ist als Anno 1850. Heute herrscht die Tendenz, bei jedem Rathaus, bei jedem Kirchturm ein „Museum“ zu gründen. Ob diese Entwicklung begrüßenswert ist oder nicht, ist hier nicht zu erörtern. Sie besteht (und ist z. B. im Königreich Sachsen auf dem besten Wege, restlos durchgeführt zu werden). Mit ihr ist den ausleseeifrigen Museumsdirektoren ein prächtiger Weg geboten, das Mittelgut loszuwerden; in den Marktflecken- und Dorfmuseen wird es anregend, bei entsprechender Vorführung selbst erzieherisch wirken und dabei — zur Verfügung der kommenden Generationen bleiben.

Im Verfolg dieser Gedankenreihe müßte der öffentliche Schatz an Kunstwerken, Büchern, wissenschaftlichen Lehrmitteln, Gegenständen von historischem Interesse, Kuriositäten zu einem zwar nicht an ein bestimmtes Lokal gebundenen, aber doch bis zum Untergang auch im geringsten Einzelteile unveräußerlichen Besitz erklärt werden. Eine Maßregel, der gewichtige Bedenken entgegenstehen und die wohl kaum je Gesetzeskraft erlangen wird.

Aber nur diese Maßregel könnte die Durchführung der Absicht des Geschenkgebers garantieren: die Schenkung ungeschmälert dauernd der Öffentlichkeit zu erhalten. Solange die öffentlichen Sammlungen Veräußerungen vornehmen dürfen, sind die dem „festen“ Besitze überwiesenen Schenkungen nicht davor geschützt, ganz oder in mehr oder minder großen Partien auf den Markt zu kommen, zurückzukehren in den Handel, wieder einzutreten in die große Zirkulation alles beweglichen Besitzes.

Der Kunst- oder Bücherfreund, der seinen Schatz durch die Überweisung in den sogenannten „festen“ Besitz vor der Zerstreuung auf dem Markte sichern will, muß nach der hier skizzierten Sachlage also damit rechnen, daß der Handel, den er ausschließen will, endlich doch sein Erbe bezw. Teilerbe wird.

Neben der Schenkung können nur Tausch und Verkauf in Betracht gezogen werden.

Tausch ganzer Sammlungen wird ebenso selten in Frage kommen, wie er perfekt werden wird.

Der Verkauf kann En-bloc-Verkauf oder Einzelverkauf oder Verkauf durch öffentliche Versteigerung sein.

En-bloc-Verkauf ganzer Sammlungen direkt an einen Interessenten läßt sich nur selten durchführen. Die beste Chance ist der allerdings ungemein seltene Fall, daß die in Rede stehende Sammlung sich als Grundstock für ein neu zu gründendes Museum, eine neu anzulegende Bibliothek empfehlen läßt. Ganz abgesehen von den ganz besonderen Anforderungen, die eine solche Neugründung an die als Grundstock angebotene Sammlung stellt, ist hier das Erzielen eines hohen Preises so gut wie ausgeschlossen. Graesei (Handbuch der Bibliothekslehre, 2. Aufl., Lpzg. 1902, S. 186) hält einen solchen En-bloc-Ankauf für den schnellsten, aber auch billigsten Weg für die Anlegung einer Bibliothek, ,,weil man bei Ankäufen größerer Büchermassen immer nur mit wenigen Mitbietenden zu kämpfen hat“. Der Mangel an Mitbietenden hält den Preis stets niedrig. Woher kommt dieser Mangel an Mitbietenden? Weil niemand eine rechte Freude am Erwerb ganzer Sammlungen hat. Ausnahmen kommen vor, bestätigen aber nur die Regel. Größeren Museen ist die Erwerbung ganzer Sammlungen fast immer unerwünscht, weil sie Doubletten, Ballast, Entbehrliches bringt, und dem Privaten macht naturgemäß das Selbstsammeln, der Einzelerwerb seiner Schätze mehr Freude als die Übernahme einer großen Kollektion, die neben einer Geldfrage immer auch eine Raumfrage bedeutet.

Somit bleibt der En-bloc-Verkauf an den Händler. Aber auch der Händler kauft nicht gerne ganze Sammlungen. Am liebsten möchte auch er auswählen. Willigt man ein, so bleibt nur übrig, nach und nach mehrere Händler „wählen“ zu lassen und den Rest dann ä tout prix loszuschlagen. Natürlich erhält man auf diesem Wege nicht annähernd einen wirklich großen Preis. Denn selbst der reellste Händler, der aufrichtig bemüht ist, reell einzukaufen, gute Preise zu zahlen, zahlt den „höchsten Tagespreis“ nur in der Auktion, weil er da den Wettbewerb übertrumpfen muß. Bei allen sonstigen Einkäufen, also auch beim ganzen oder teilweisen Erwerb einer Sammlung, muß er bei seinem Gebot auf die unvermeidlichen Spesen Rücksicht nehmen: er muß in Rechnung stellen Transport, Laden- oder Magazinmiete, Personalgehälter, Reklame, Steuern, bei Bibliotheken, Graphica- und Münzsammlungen auch Spesen für Abfassung, Druck und Versendung des Katalogs. Auch muß er erwägen, daß die zu erwerbenden Stücke vielleicht lange Zeit am Lager liegen bleiben, also „Zinsen fressen“. Vor allem aber muß der Händler neben diesen Spesen den erwünschten Verdienst in Rechnung stellen, denn um diesen Verdienst zu erzielen, ist er ja Händler. Er kann also, selbst wenn er, wie gesagt, den allerbesten Willen hat, anständige Preise zu zahlen, doch nur einen gewissen Prozentsatz des Verkaufswertes bieten.

Was bleibt mithin als vorteilhaftester Modus der Verwertung?

Meiner Überzeugung und viel jährigen Erfahrung nach lediglich die Auktion.

Die Auktion ist die öffentliche Versteigerung, also ist hier jede private Spekulation, jede private Gewinnberechnung von vornherein ausgeschlossen. Die Auktion versammelt Händler, Vertreter öffentlicher Sammlungen und Privatkäufer, das sind Eigenkäufer: an alle verkauft sie zu denselben Bedingungen, alle müssen miteinander um die Wette bieten. Durch diesen Wettlauf, bei dem nur das Höchstangebot siegt, registriert die Auktion mit mathematischer Sicherheit das momentan höchste Angebot für eine bestimmte Sache: die Auktion verkauft mithin zu den höchsten momentan erreichbaren Preisen. Das ist ein unschätzbarer Vorteil. Die Preise im Handel sind immer imaginäre Bildungen. Auch bei den sogenannten „festen Preisen“ weiß der Händler nie, ob er den angesetzten Preis wirklich erreicht, denn er kann ihn so lange nicht als erreicht betrachten, solange das Objekt noch zum Verkauf steht. Anders bei der Auktion. Mit dem Zuschlag ist der Preis endgültig fixiert, ein Ziel tatsächlich erreicht. Zudem ist die Auktion im allgemeinen Bargeschäft, und das ist ebenfalls ein schwer in die Wagschale fallender Vorzug.

Dazu kommt, was Süßheim in seinem noch öfters zu zitierenden Buch¹) auf Seite 99 schreibt:

x) Das moderne Auktionsgewerbe. Leipzig 1900. Vgl. über diese Arbeit meine Ausführungen unten S. 11.

„Ein anderer Absatz von Kunstobjekten als auf dem Wege der Versteigerung ist aber meist schon desshalb unmöglich, weil nur durch die Zusammenfassung zahlreicher Kunstgegenstände oder das Ausbieten einheitlicher und geschlossener Sammlungen die Zusammenkunft der hierauf reflektierenden Kaufliebhaber herbeigeführt werden kann. Bloß dann vermag ein Kunst- oder Altertumsgegenstand den höchstmöglichen Preis zu erzielen, wenn der Wettbewerb der Kenner und Fachleute ein möglichst allgemeiner ist/'

Der Hauptvorteil der Auktion ist in der Tat der öffentliche Wettbewerb der Interessenten. Er bringt oft Überraschungen, die niemand für möglich gehalten hätte, führt vielfach zu einem ungeahnt hohen Erlös und schafft die mitunter sensationellen Höchstpreise („Rekordpreise“), die dann ihrerseits auf die Preisbildungen des freihändig verkaufenden Handels wellenförmig fortwirken.

Wie in der Folge ausgeführt werden wird, ist die Kunst- und Bücherauktion ein ziemlich komplizierter Verkaufsmodus, der eine gewisse Spanne Zeit beansprucht, auch einige Spesen konsumiert und sich nur bei guter oder doch kuranter Ware rentiert.

Wenn trotzdem das Auktionsgeschäft immer mehr zunimmt, immer mehr Kunstsammlungen und Bibliotheken der öffentlichen Versteigerung zugeführt werden, so erhärtet das nur meine These:

„Die Auktion ist unter allen Möglichkeiten entgeltlicher Veräußerung diejenige, die das Erreichen des höchsten momentan erzielbaren Preises garantiert, die direkt, also unter Ausschluß eines jeden Zwischenhandels, verkauft, dem Geschäftsherrn (dem Veräußerer) mithin den vollen Ertrag mit alleinigem Abzug der Regiekosten sichert und dazu den Charakter des Bargeschäftes hat.“

Natürlich gibt es auch Auktionsresultate, die den Geschäftsherrn (den Veräußerer) nicht befriedigen. Zunächst darf da nicht übersehen werden, daß das Auktionsergebnis von mancherlei Umständen abhängig ist (darüber vgl. S. 125). Sodann ist die Frage aufzuwerfen, ob die Ware, die in der Auktion die erwarteten Preise nicht erzielt hat, auf einem anderen Veräußerungswege besser zu verwerten gewesen wäre, mehr gebracht hätte.

Chancen für die Erlangung des gegenwärtigen Höchstpreises bietet in jedem Falle lediglich die Auktion. Das ist eine jahrhundertealte Erfahrungswissenschaft.

Sind die Chancen Umrissen, die die Auktion bietet, so ist die nächste Frage: Wen interessieren diese Chancen?

Wen interessiert die Auktion?

Die Antwort liegt zutage: Alle diejenigen Personen, die Objekte des Erwerbs wegen, also entgeltlich, aber nicht gewerbsmäßig veräußern wollen. Gleichviel ob diese Objekte einen Besitz darstellen, der dem Veräußerer durch Erbschaft, Vermächtnis, Schenkung oder auf andere Weise zugefallen ist, von ihm aber nicht zum eigenen Gebrauch oder zur eigenen weiteren Konservierung gewünscht wird, gleichviel auch, ob es sich um Objekte handelt, die dem Besitzer entbehrlich oder überdrüssig geworden sind, gleichviel ob die Veräußerung zurückzuführen ist auf den Entschluß, das Sammeln aufzugeben oder die geschäftliche Tätigkeit zu beenden, sich „zur Ruhe zu setzen“, oder ob direkter Geldbedarf das ausschlaggebende Motiv ist. In allen diesen Fällen bietet die Versteigerung die einzige Möglichkeit des direkten (Zwischenhandel ausschließenden), des relativ schnellen und — auf Wunsch — auch des restlosen, kurz des unbedingt vorteilhaftesten Verkaufs.

Die Auktion interessiert durch ihre besonderen Chancen alle Nachlaßpfleger und Konkursverwalter. Mag es sich darum handeln, durch die Versteigerung zur Lösung der Verbindlichkeiten des Verstorbenen beizutragen oder die Verkleinerung, Einschränkung des Haushaltes seiner hinterbliebenen Lebensgefährten zu ermöglichen, oder die Umwertung des nachgelassenen Besitzes in Bargeld zugunsten seiner Rechtsnachfolger zu bewirken; sei es auch nur, um durch eine Versteigerung den tatsächlichen momentanen Marktwert der zu verteilenden Hinterlassenschaft zu fixieren und dadurch eine gerechte Erbteilung herbeizuführen; handele es sich schließlich darum, bei Verwertung von Konkursmassen den Höchstbetrag zu erreichen, der zu erzielen momentan möglich ist: in allen diesen und ähnlichen Fällen ist die Auktion der einzige Weg zur sicheren Erzielung des Höchstpreises des Tages.

Zunächst ein Wort zum Begriff: Höchstpreis des Tages — unklarer als „Marktwert“ bezeichnet. Julius Lessing erzählt in seiner Schrift „Was ist ein altes Kunstwerk wert?“¹): „Einer der gewiegtesten Kenner und Taxatoren zu Paris faßte das Endergebnis seiner Lebenserfahrung in die Worte zusammen: „ein Kunstwerk ist wert nur das, was man dafür baar auf den Tisch gelegt bekommt.“

Halten wir das fest.

Oben (S. 6) habe ich gezeigt, daß man auf den Auktionstisch unbedingt einen höheren Betrag hingelegt bekommt, als auf den Tisch eines jeden, wirklich gute Preise zahlenden Händlers.

Mithin erreicht einzig und allein die Auktion den Höchstpreis des Tages, den gegenwärtigen „Marktwert“. Beweis: Die französische Gesetzgebung.

In allen Fällen, wo kein Testament vorhanden ist, oder wo Minderjährigkeit bei der Erbteilung in Betracht kommt, ordnet das Gesetz öffentliche Versteigerung aller Kunst- und Wertgegenstände zwecks sicherer Ermittlung des gegenwärtigen Wertes an.

So erklärt es sich, daß selbst die Nachlässe sehr reicher Sammler und hochstehender Persönlichkeiten in das Hotel de ventes unter den Hammer wandern, daß Erben, die sich bestimmten Familienbesitz erhalten wollen, ihn in der Auktion zurückersteigern müssen. Das erklärt ferner den außerordentlich schnellen Besitzwechsel: manches in der kunstwissenschaftlichen Literatur aufgeführte Kunstwerk hat in einem Jahrzehnt zwei- bis dreimal den Eigentümer gewechselt. Auf dieser Gesetzgebung basiert schließlich auch der rege Umsatz von Kunstwerken, der dem Pariser Markt seine hervorragende Stellung sichert.

Wie vorteilhaft es auch für die Nachlaßpfleger und Konkursverwalter Deutschlands ist, die Veräußerung von Kunstbesitz oder wertvollen Büchern einem Auktionsunternehmer vom Fach zu übertragen, zeigt das Beispiel der Verwertung des Nachlasses der Bankiers Max und Theodor Klopfer, München, die finanzieller Schwierigkeiten halber gemeinschaftlich in den Tod gegangen waren. Die Auktion,²) von der Firma Hugo Helbing mit der so oft bewährten großen Sachkenntnis organisiert und glänzend durchgeführt, ergab bekanntlich ein ganz erstaunlich günstiges Resultat. Nach meiner Schätzung stellte es mindestens das Siebenfache desjenigen Betrags dar, den ein freihändiger Verkauf durch den als Nachlaßpfleger bestellten Juristen gezeitigt haben würde.

Diese wenigen Andeutungen mögen genügen, die Summe der vorstehenden Ausführungen

zu ziehen:

Den Höchstwert des Tages (den höchsten „Marktpreis“) zu erreichen, das ganze Geschäft (Erbteilung, Konkursverfahren usw.) rasch, restlos und billigst zu erledigen, die Interessenten (Erben, Gläubiger usw.) also so vollkommen zu befriedigen, wie es überhaupt möglich ist, das vermag einzig und allein nur die Auktion: eine allen Nachlaßpflegern, Konkursverwaltern und sonstigen zur Verwertung fremden Besitzes berufenen Personen nicht eindringlich genug zu wiederholende These.

Die Auktion interessiert durch ihre besonderen Chancen jeden Sammler.

Jeder Sammler wird früher oder später die Frage sich vorlegen müssen: Wie stoße ich dieses und jenes ab? Auch wird er fragen müssen: Was wird einst aus meiner Sammlung werden ?

Das Abstoßen einzelner Objekte oder ganzer Serien wird jedem Kunstfreund, jedem Bücherfreund wiederholt zur zwingenden Notwendigkeit werden. Bald wird er Sachen abstoßen

1885. S. 5.

wollen, die ihn nicht mehr freuen, eine überwundene Stufe seines Werdeganges, seiner Kennerschaft darstellen oder ihm auch feil geworden sind, weil er so glücklich war, Erwerbungen zu machen, die dasselbe Gebiet, dieselbe Kunstrichtung, denselben Meister charakteristischer, rassiger, besser vertreten. Bald wird er aufräumen wollen mit Mittelware, die ihn nie gefreut hat, die er aber „mit in den Kauf“ hat nehmen müssen, um speziell Gewünschtes zu erlangen. Bald gilt es, Doubletten auszusondern. Bald ist die Platzfrage an sich akut. Jedes Sammeln ist ja mehr oder minder auch eine Platzfrage, und der verfügbare Raum ist gewöhnlich nur zu schnell gefüllt. In anderen Fällen glaubt der glückliche Sammler, die Stimmung des Marktes sei günstig, das von ihm Zusammengebrachte mit großem Profit wieder loszuschlagen. Gerade in unseren Tagen ist der verkaufende Sammler, der „verschämte Händler“, „Händleramateur“, überaus häufig. Alle diese „handelnden“, „verkaufenden“ Sammler sollten klar erkennen, daß die Auktion unbestritten der beste Verkaufsmodus ist.

Die besonderen Chancen der Auktion interessieren schließlich alle Diejenigen, die wegen Geldbedarfs verkaufen wollen, zumal die, welche schnell verkaufen, schnell „Geld machen“ wollen.

Vergegenwärtigen wir uns zunächst den Gang des Verkaufs an den Handel.

In allen den Fällen, da es sich um ein größeres Objekt, um eine ganze Sammlung, einen ganzen Nachlaß, eine Bibliothek handelt, wird der Geschäftsherr (Veräußerer) kaum sofort einen Interessenten finden, denn, wie oben (S. 6) bereits gesagt worden ist, werden ganze Sammlungen im allgemeinen nicht gern gekauft. Also wird der Veräußerer zunächst den zu versilbernden Besitz durch einen Fachmann katalogisieren oder doch auf den Marktwert hin abschätzen lassen müssen, darauf muß er zu kostspieligen Anzeigen (Inseraten), Ausschreibungen, brieflichen Offerten, eventuell auch zu öffentlicher Ausstellung sich entschließen. Unterdessen erheischt das Objekt weitere Konservierung, vor allem Lokalspesen. Ist dann schließlich durch die vielfachen Inserate und direkten Bemühungen ein Händler gefunden, der zur Erwerbung des Objektes neigt, so beginnen Verhandlungen, die meist um so träger geführt werden, um so langwieriger sind, je weniger der Reflektant durch eine Konkurrenz gedrängt wird. Nehmen wir nun an, daß der Händler sich endlich zur Erwerbung entschließt, so müssen wir uns von vornherein darüber klar sein, daß er bei seinem Angebot (seiner Preisbildung) primär nur diejenigen Objekte gewertet hat, für die er direkte Verwendung zu haben glaubt, die er sofort oder doch sehr bald verkaufen zu können meint. Alle die anderen Objekte — sie mögen noch so schön und rar sein — haben für ihn nur sekundäre Bedeutung, und demzufolge kann er sie auch nur sekundär, also ganz niedrig werten. Daraus entsteht dem Veräußerer unter Umständen ein sehr erheblicher Verlust.

Außerdem müssen natürlich alle die oben angedeuteten, bis zur Herbeiführung des Verkaufs der Sammlung aufgelaufenen Spesen vom Erlös abgerechnet werden.

Wie ganz anders bei der Auktion!

Hier macht nicht ein einzelner Interessent einseitig und von der Basis seines Eigeninteresses ausgehend den Preis — hier macht ihn das Publikum, d. h. alle persönlich oder durch Vertretung an der Versteigerung teilnehmenden Interessenten (sämtlich direkte Käufer!) schaffen durch ein oft hartnäckiges Wettbieten den Preis. Dazu kommt, daß der Veräußerer aller besonderen Bemühungen (Schätzenlassen, Offerieren, Inserieren) überhoben ist und die Auktionsspesen weit geringer sind als die Summe der beträchtlichen Aufwendungen, die der Versuch eines freihändigen Verkaufs oder eines Verkaufs an den Handel meist verursacht. In jedem Falle bietet aber der Verkauf im Auktionswege das denkbar günstigste Resultat.

Betrachten wir noch einen Augenblick das Verkaufen wegen Geldbedarfs.

Wegen „Geldbedarfs“ verkaufen ist zunächst eine sehr häßliche Ausdrucksweise.

Doch ist dreierlei zu berücksichtigen:

Erstens ist der Auktionsunternehmer durchaus diskret. „Geldmangel“ wird nie als Motiv im Katalog oder in sonstigen Bekanntmachungen angegeben.

Zweitens ist eine Versteigerung, die Geldmangel auch nur ahnen läßt, stets eines glänzenden Resultats sicher: Die Käufer haben das Gefühl, daß der Veräußerer keine Limiten gegeben, den Wettbewerb also nicht durch chinesische Mauern beschränkt hat, und dadurch ist ein besonders leidenschaftliches Wettbieten gesichert.

Drittens ist Geldbedarf so lange durchaus nichts Degradierendes, solange er aus eigenen Mitteln, also aus einer Veräußerung eventuell entbehrlicher Objekte zu decken ist.

Geldbedarf in diesem Sinne kann selbst an große Institutionen herantreten. Selbst Korporationen und öffentliche Institute können in die peinliche Lage kommen, durch Verringerung ihres Besitzes dringenden Verbindlichkeiten genügen zu müssen. Auch ihnen bietet die Auktion weitaus die besten Chancen.

Ich habe bisher dargelegt, daß die von einem tüchtigen Fachmanne durchgeführte Kunst- und Bücherauktion der beste Veräußerungsmodus für Kunstgegenstände und wertvolle Bücher ist, und darauf habe ich gezeigt, wie sehr zweckdienlich es ist, die vorzüglichen Chancen, die die Auktion für einen vorteilhaften Verkauf bietet, zu würdigen, sobald eine Veräußerung einschlägiger Objekte in Frage kommt, gleichviel was für ein Anlaß die Veräußerung herbeiführt oder empfiehlt. Diese Ausführungen erhalten eine notwendige Ergänzung durch den Nachweis, daß die Kunst- und Bücherauktion durchaus nicht mit anderen Auktionsunternehmungen zu verwechseln ist:

Die Kunst- und Bücherauktion nimmt eine Sonderstellung im modernen

Auktionsgewerbe ein.

Als Antiquar bin ich ein antiquarischer Mensch,¹) als solcher habe ich mich noch immer nicht von Jean Paul emanzipiert, wage vielmehr nach dessen häufigem Vorgang ein

Extrablatt

in den laufenden Text einzufügen, d. h. zunächst

Das Auktionsgewerbe an sich

zu behandeln.

Die einschlägige Literatur ist außerordentlich klein; der Plan der vorliegenden Arbeit zwang mich, mich innerhalb dieser kleinen Literatur noch erheblich zu beschränken. Von der Aufzählung der Textausgaben der entsprechenden Vorschriften der einzelnen Staaten mußte ich absehen, ebenso von der einschlägigen rein juristischen Literatur, also auch mir bekannte Arbeiten, wie Mackintosh, J., Roman Law of Sale with modern illus. Edinb. 1892 und Chevalier-Marescq, H., Recueil analyt. de la Jurisprudence des Ventes publiques, Paris 1900, im Rahmen der vorliegenden Arbeit durchaus ignorieren.

Somit bleibt nur zu nennen:

Engelhard, C. V., Vorschriften für den Umfang der Befugnisse und Verpflichtungen, sowie über den Geschäftsbetrieb der Versteigerer. Ministerialverfügung vom 10. Juli 1902 und 11. Juli 1902. Textabdruck, nebst Buch- und Gebrauchsformularen usw. Hannover 1902, 2. Aufl. 1904. Gr. 8 °.

Trost, G., Der Auktionator. Vorschriften des Ministers für Handel und Gewerbe vom 10. und 11. Juli 1902. Textausgabe mit den angezogenen Gesetzesparagraphen sowie Gebührentarif usw. Berlin 1903.    12 °.

Hoffmann, F., Der Geschäftsbetrieb der Versteigerer in Preußen. Berlin 1902. 8°.

Kröhne, M., Die großen Handelsversteigerungen. Tübingen 1909. Gr. 8 °.

Gauer, E., Die Schäden im Auktionswesen und ihre Bekämpfung. Düsseldorf, Verlag der Mittelstands-Vereinigung 1909. Gr. 8 °.

Süßheim, Max, Das moderne Auktionsgewerbe. Leipzig 1900. 8°.

Diese Schrift eignet sich am besten, das ganze Thema zu anatomisieren, und ist hier dementsprechend oft herangezogen worden.

Vorerst einige allgemeine Bemerkungen:

Der Autor, Dr. jur. et phil., Rechtsanwalt und bekannter Parlamentarier, macht den großen Fehler, das Kunstauktionsgeschäft, das er allerdings nur mit wenigen Zeilen (S. 99) streift, in eine Kategorie mit dem Betrieb des gewerbsmäßigen Auktionators zu werfen. Da beide Betriebe aber so verschieden sind wie Tag und Nacht, wird jede Ausführung Süßheims unhaltbar, sobald man sie auf das Kunstauktionsgeschäft anwenden will. Süßheim übersieht eben ganz und gar, daß das Kunstauktionsgeschäft eine ganz andere Basis, eine ganz andere Tradition, eine ganz andere Praxis hat.

Nun ist dieser Mangel der sonst so klaren, tüchtigen Arbeit Süßheims an sich gewiß nicht tragisch zu nehmen, es ist aber wohl in Betracht zu ziehen, wie derartige Ausführungen gelehrter Autoren leicht (man kann sagen: oft genug!) gemeingefährliche Wirkungen zeitigen, sobald die irrigen Anschauungen von in Amt und Würden stehenden Funktionären übernommen werden.

Nach dieser Literaturübersicht zur Sache selbst! Unter Auktionsgewerbe ist hier — und wohl im allgemeinen überhaupt — zu begreifen das gewerbsmäßige Versteigern von Waren aller Art durch Berufsauktionatoren.

’) Den ewig aktuellen und doch so uralten Begriff „Antiquarische Menschen“ hat letzthin u. a. Hermann Jaques in den M. N. N. (25. Februar 1912) behandelt, freilich so ziemlich aus der Fischperspektive heraus.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts trat im Auktionsgewerbe die Tendenz einer Ausgestaltung des Betriebs zum typischen Großbetrieb offenkundig in die Erscheinung. Eine Parallele der Gründung der Riesen-Warenhäuser bedeutete diese Tendenz, ebenso wie die Warenhausbewegung, ohne Zweifel den Anfang einer Entwicklung, die den sogenannten Mittelstand, richtiger den „kleinen Mann“, ernstlich bedrohte, ihm sowohl als Produzenten wie als Konsumenten verhängnisvoll zu werden versprach. Wiederholte gesetzliche Reglementierung hat die Gefahr behoben, die ungesunde Entwicklung rechtzeitig gehemmt, zwar nicht vernichtet, aber doch gefesselt.

Das illustriert am besten ein Blick auf den „Auktionsmarkt“ von gestern und heute.

Ich wähle drei Tage, 16., 17. und 18. Januar, des Jahres 1900 und des laufenden Jahres (1912).

Quelle sind die Anzeigen der M. N. N., für 1900 benutze ich die Zusammenstellung bei Süßheim S. 9 ff.; für 1912 eigene Zusammenstellung.

Am 16. Januar 1900 boten vier Auktionatoren zur Versteigerung aus:

Damenpelzkragen in Nerz, Astrachan, Sealskin, Kanin und Skunks, moderne Damenjacketts, Kostüme, Eßbestecke, Taschen- und Stilettmesser, Hand- und Toilettenspiegel, Bierkrüge, Maskenkostüme, Damenhandtaschen, Hosenträger, Toilettenseife, Zahnbürsten, Taschen, Brotkörbe, Portemonnaies, Hausapotheken, Necessaires, Kleiderbürsten, Zollstäbe, einen großen Posten Ternowolle, Herrenwesten, 600 Paar Socken, eine Partie Buckskinhosen, 40 Dutzend Taschentücher, Oxfordreste, Schlafdecken, Handtücher, Unterhosen, Herren- und Knabenanzüge, Überzieher, Lodenjoppen, Trikothemden, Unterröcke, Herren- und Damenregenschirme, Stoffe, 300 Paar Gummischuhe, Bowlen mit Untersatz und Gläsern, Uhren in allen Größen, Lüsterweibchen, Tafelaufsätze, Jardinieren, Girandoles, Figuren, Büsten, Tierstücke, Nippsachen, Speiseservice und sonstige Gegenstände aus Majolika, Fayence, Terrakotta und Porzellan.

Am 17. Januar 1900 wurden folgende Waren zwecks Versteigerung inseriert:

3 Mille „prima hochfeine“ Zigarren, 3 neue Nähmaschinen, 100 Büchsen Ölsardinen, 2 Schlafdiwans, Damenhemden, Sweaters, ein Posten feiner Herrenhosen, Kleiderstoffe, wollene Decken, Herrenstutzen, Bettladen, 20 Mille Wirtszigarren, Matratzen, Damenchevreaustiefel, Mädchenknopfstiefel, neue Kleiderkasten, Kinderschnürstiefel, altdeutsche gebeizte und polierte Bettläden mit Federrost und Polster, Waschkommode mit Marmorplatte und Spiegelaufsatz, 3 Nachtkästchen, 1 Sofatisch, 1 Diwan mit 3 Polsterstühlen, 6 Rohrstühle, 1 Kleiderschrank, 3 Spiegel, mehrere Schreibtische, Stehschreibpulte, Aktenstellen, 1 Spezereiwarenkasten mit 52 Schubladen, eine Partie Zigarren, Kleider und anderes, ein weiterer Posten „hochfeine“ Zigarren, 400 Pakete Feueranzünder, 1 Oberbett, 2 Kissen, diverses gebrauchtes Küchengeschirr, Blusen, Hemden, Oxfordreste, Strickwolle, Häkelgarn und „vieles andere“, Herren- und Knabenwesten, Damenhandschuhe, Serviteurs, Knabenhauben, Herren- und Damenunterhosen, Estremadurawolle, Theatertücher, Unterröcke, Normalhemden, schwarze, gelbe und grüne Herren-, Damenknopf-, Schnür- und Zugstiefel, Haus-, Spangen- und Tuchschuhe, Damenkleiderstoffe, Kostümloden, Korsetts, Unterkleider, Gardinen, Tischtücher, Teegedecke, Portieren, Winterhandschuhe, Herren-, Burschen- und Knabenhavelocks, Kaiserröcke, Überzieher, Jacketts, Hosen, Lodenreste für Anzüge, Joppen und Havelocks, Regenschirme.

Für den 18. Januar 1900 kündigen drei Auktionatoren folgende Waren zwecks Versteigerung an:

70 000 Zigarren, Kleiderstoffe, Oxford, Veloutine, Schürzenstoffe, Hemdentuch, Stuhltuch, Futterzeuge, Handtücher, Taschentücher, Schlaf- und Bettdecken, gestrickte Westen, Normalhemden, Unterröcke, Hosen, Krawatten, Normalunterhemden, Portemonnaies, Wolle aller Farben, Pelzpikee, Arbeiterschürzen, blaue Arbeiteranzüge, Arbeitshosen, Kinderanzüge, Frauenhemden, Wolltücher, Biber, Flanelle, Lamatücher, Waschkommode mit Marmor, Sofa, Glaskasten, Tische, Diwan, 4 Polsterstühle, einfache Waschkommoden, Taschen-causeuse, Kanapees, Spiegelkasten, Schlafdiwan, Badewanne, Pfandzettel, Uhr mit Kette, Bronzefiguren, 1 Federbett, Geweihe und „vieles ungenannte“.

Am 16. Januar 1912 inseriert ein Auktionator folgende zu versteigernde Gegenstände:

Altdeutscher Spiegelschrank, dazuhörige hohe Bettladen, Nachtkästchen, elegantes Fremdenzimmer (komplett), mehrere Konsolspiegel mit Trümo, zweitüriger grau lackierter Kleiderschrank, herrschaftliche fünfteilige Salongarnitur, polierte und einfache Zimmer- und Speisetische.

Sehr sehenswerte Bildhauermöbel wie: prachtvolles Büfett, Kredenz, Bücher- oder Wäscheschrank, großer Diplomatenschreibtisch, Auszugtisch mit Einlegplatten (alles hell Eiche), einzelne Fauteuils, Lederstühle, Ottomane mit Decke, Tischdecke, Serviertischchen, dreiteilige prima Roßhaarmatratze, 1 einfach zweischub-ladige Kommode, ein großes Küchenbüfett (passend für Wirte), 1 guter Grammophon mit Platten, Nähmaschine (Singer) mit Kasten, 2 Cylivoniustromente, hohe altdeutsche Stühle (massiv Eiche), hochherrschaftliche Salonstanduhr (künstlerische Ausführung), großer Bureauschreibtisch mit hohem Aufsatz, 5 verschließbare Schubladen und 10 kleine Aktenfächer (Mahagoni, selten schön); ferner 2 altertümliche Bauernschränke, 1 große Truhe mit Malerei, 2 geschnitzte Holzfiguren (sehr sehenswert, 16. bis 17. Jahrh.), große zinnerne Fleischplatte (gestempelt), 1 Stockuhr, Schatulle (Biedermeier), mehrere Nipp- und Dekorationsgegenstände, 1 Paar sehenswerte Rosettenohrgehänge (Biedermeier, günstig für Karneval), sowie 1 Paar elegante moderne Ohrgehänge, 1 goldbronzener Kronenleuchter (mehrflammig, Biedermeier), sowie mehrere andere Kronleuchter, verbunden mit Lampen, großer achtflammiger Saal- oder Speisezimmerlüster, diverse Gas- und elektrische Lüster, 1 Partie Öl- und andere Bilder (verschiedene Ausführung), sodann auftragsgemäß eines Herrn Rechtsanwalts beschlagnahmte Molkereieinrichtung, u. a. 2 Warenstellagen mit 8 Schubladen, verschiedene Blechgeschirre, diverse Senkwagen, Milchuntersuchungsartikel, 1 Eismaschine, 1 polierter Waschkasten und anderes, 1 großer Fahrräderverpackungskorb (verschließbar), 1 elegantes schwarzes Spitzendomino (starke Figur), auch diverse Maskenkostüme, mehrere Biedermeier-Damenmäntel (passend für Karneval), Straßenkostüme, Abendmäntel, 15 Stück diverse Fräcke mit Westen, 1 Herrengehpelz, Gr. 48, eleganter Winterpaletot, Gr. 46, und mehrere nichtgenannte Gegenstände.

Am 17. Januar 19x2 findet sich nur eine Rücklaßversteigerung im Parterre eines Rückgebäudes der Sendlinger Straße angezeigt.

Am 18. Januar 1912: eine Nachlaß Versteigerung, ferner eine kleine Zwangsversteigerung (durch einen Auktionator im Aufträge eines Rechtsanwaltes), eine Versteigerung in privatem Auftrag (betr. eine Wohnungseinrichtung) und eine Versteigerung von der Polizeidirektion überwiesener Fundgegenstände. Das ist alles, denn die Versteigerungen in der Gerichtsvollzieherei kommen hier nicht in Betracht.

Ich glaube mit dieser vergleichenden Übersicht dargelegt zu haben, daß heute von einer Gefahr durch das Auktionsgewerbe kaum noch gesprochen werden kann; die Möglichkeit zu Ausschreitungen ist durchaus unterbunden. Allerdings — meiner Meinung nach — auch die Möglichkeit zu jedem gesunden Ausbau des Geschäftes. Der Berufsauktionator von heute ist lediglich Ausrufer, Versteigerer, ein an Händen und Füßen gefesselter Sklave des Geschäftsherrn.

Dabei hat der Gesetzgeber seine Absicht nicht voll erreicht. Dem Auktionator ist die Möglichkeit einer Doppelexistenz belassen; der Berufsauktionator kann ein Warenlager für freihändigen Verkauf unter Betonung des Begriffs ,,Auktionshalle”, resp. ,,freihändiger Verkauf zu Auktionspreisen“ unterhalten, das zahlreichen Möbel- und ähnlichen Handlungen eine empfindliche Konkurrenz macht, eine Konkurrenz, die eben mit dem Begriff des Auktions-(Gelegenheits-) Einkaufs kokettiert und darum ständig auf der Grenzscheide zwischen lauterem und unlauterem Wettbewerb balanciert. Wenn man z. B. in München von der inneren Stadt zum Löwenbräu pilgert und in den beiden Hauptstraßenzügen an den großen, mit allem Raffinement der plumpen Reklame werbenden Schaufenstern nicht achtlos vorübergeht, wird man Belege für das hier Angedeutete finden.

Doch das nebenbei.

Uns interessiert hier mehr die sofort auftauchende Frage: Welche Mißstände, welche Beschuldigungen führten zu so scharfer Fesselung eines seit grauester Vorzeit der Öffentlichkeit schlechterdings unentbehrlichen Geschäftszweiges, einer Veräußerungsform, die kein Volk und kein Zeitalter hat missen können? Und inwieweit hat die Kunst- und Bücherauktion, die man nicht hat fesseln, beschränken können, etwa Teil an den gerügten Mißständen ?

Die Antwort liegt in folgenden Ausführungen.

Auktionsgewerbe und Kunst- und Bücherauktion sind grundverschieden.

Das Auktionsgewerbe versuchte (resp. betätigte) den Warenverschleiß en gros im Wege der Versteigerung. Der Berufsauktionator ließ z. B. in Pirmasens oder anderswo direkt oder durch Strohmänner einen oder einige Waggons Schuhwaren aufkaufen und verkaufte sie, indem er sie versteigerte.

Das Gemeingefährliche dieser Praxis liegt auf der Hand: in der betreffenden Großstadt ist das Geschäft innerhalb der Schuhwarenbranche auf längere Zeit schwer geschädigt, wenn derartige Versteigerungen wiederholt werden, sogar dauernd mit dem Untergang bedroht.

Ebenso klar liegt zutage, daß derartige Praktiken für die Kunst- und Bücherauktion überhaupt nicht in Frage kommen können. Ein Kunstauktionshaus kann beim besten Willen weder Rembrandtsche Gemälde noch gediegenes altes Porzellan, weder Dürerstiche erlesener Qualität noch Seltenheiten für Bibliophilen irgendwo en gros zum Zwecke der Versteigerung direkt oder durch Strohmänner aufkaufen — selbst wenn ein leibhaftiger Krösus das Unternehmen finanzieren wollte.

Versteigerung von Eigenbesitz. Der lebhaft erhobene Vorwurf des Versteigerns von Eigenbesitz mag dem Berufsauktionator gegenüber am Platze gewesen sein. Durch den Massenverschleiß resp. die Massenverschleuderung von Erzeugnissen zeitgenössischer Produktion konnte der Auktionator Produzenten wie Konsumenten tatsächlich erheblich schädigen — ich erinnere an mein oben gebrauchtes Bild: Masseneinkauf von Schuhwaren in Pirmasens zwecks Verschleiß im Auktionswege.

Im Buch- und Kunstantiquariat bedeutet der Verschleiß von Eigenbesitz durch den Versteigerer hingegen keinerlei Gefährdung irgendwelcher Interessen.

Der Grund liegt klar zutage. Der Kunst- und Buchantiquar versteigert mit seinem Eigenbesitz die zu Rara und Unica gewordenen Reste einer meist von vornherein beschränkten, um Jahrhunderte oder doch um Jahrzehnte zurückliegenden Produktion. Der Antiquitäten- und Gemäldehändler handelt fast nur mit Unica, das numismatische Geschäft, das Graphica- und Buchantiquariat handeln fast nur mit Rara.¹) Von diesen Händlern gesammelter Eigenbesitz stellt also eigentlich kein Warenlager im landläufigen Begriffe, sondern eine Privatsammlung von Unica und Rara dar. Kann der Verkauf einer solchen Sammlung im Auktionswege irgend jemand schädigen? Nein, das Gegenteil ist der Fall: er belebt den Markt, indem er ihm neue Schätze zuführt, er bietet den konkurrierenden Berufsgenossen Kaufgelegenheit, schafft Preisbildungen, die alle Konkurrenten zur Norm der ihrigen machen.

Die Bekämpfung der Versteigerung von Eigenbesitz durch einen gewerbsmäßigen Auktionator basierte auch nur auf dem Bemühen, unlauteren Wettbewerb, skrupellose Konkurrenz fernzuhalten.

Alles das oder auch nur ähnliches kann die Versteigerung von Eigenbesitz durch den Kunst- oder Buchantiquar selbstverständlich nicht auslösen.

Zudem sind der Versteigerung von Eigenbesitz des Kunst- und Buchantiquars sozusagen natürliche Grenzen gesetzt. Was er an Eigenbesitz versteigert, gilt als Händlerware.

Händlerware. Was ein Händler an Eigenbesitz versteigert, wird immer als Händlerware gewertet werden. Ausnahmen kommen nur vor, wenn ein Händler, der als Kenner und Sammler bekannt ist, sich zur Veräußerung seiner Privatsammlung entschließt. Man steht einer solchen Sammlung gewöhnlich ohne Vorurteil gegenüber, d. h. man prüft die Ware an sich, ignoriert, daß ein Händler sie auf den Markt wirft. Privatsammlungen hat schließlich jeder Händler, der Unterschied zwischen Lagerbeständen und Privatschatz dürfte bei jedem außerordentlich schwer sein. Doch greifen wir aus der langen Reihe einige sammelnde Händler heraus. Da ist zunächst Spitzer. Wir werden ihm noch einige Male begegnen. Hier sei nur gesagt, daß man in seinem Falle niemals den Händler über dem Sammler vergessen hat. Bei Hans Schwarz-Wien war es umgekehrt. Er hat in M. J. Friedländer, dem Vorreiter bei der Aufmachung seiner Schätze, einen so warmen Lobredner gefunden,²) daß man den Händler über dem Sammler fast ganz vergessen hat. Der nächste bedeutende Händlerbesitz, der unter den Hammer kam, trug den Namen J. Bossard-Luzern.³) Eine Parallele Schwarz-Bossard oder Spitzer-Bossard erübrigt sich. Den Vorreiter der Aufmachung machte auch hier ein Kunstwissenschaftler vom Fach — Dr. Ernst Bassermann-Jordan. Das Vorwort sagte auch hier viel Schönes und Gutes — was hätten Vorworte auch sonst zu sagen! Doch Vorworte machen den Erfolg nicht. Auch hier nicht. Der Erfolg der Versteigerung dieser Privatsammlung eines Händlers war ein guter. An sich war dieser Erfolg aber nur die Bestätigung der alten Erfahrung, daß wirklich gute Ware sich stets durchsetzt und phänomenale Preise erzielt.

Vorwiegend der tatsächlichen oder doch von der damaligen Kritik angenommenen Qualität der Bestände erblühte der Erfolg der Spitzerspekulation; einzig die hervorragende Güte der Sammlung brachte den Rechtsnachfolgern Hans Schwarzens schöne Preise.

*) Partiewarenhandlungen, Firmen, die Ramschware, Remainders führen, euphemistisch „Großantiquariate“ benamset werden, veranstalten im allgemeinen keine Auktionen, scheiden also aus.

²) Titel des Katalogs siehe in der Übersicht der abgekürzt zitierten Literatur unter Schwarz, Hans.

⁸) Titel des Katalogs siehe in der Liste der abgekürzt zitierten Literatur unter Bossard.

Eine geschickte mise en scene ist gewiß sehr viel wert, und ein M. J. Friedländer oder Bassermann-Jordan als Vorreiter dienen der Sache sicher zur Folie; ausschlaggebend bleibt aber doch die Qualität der Ware.

Und noch eins: Spitzer und Hans Schwarz bedeuteten Nachlässe; Bossard zog sich vom Geschäft zurück, als er seinen Besitz versteigern ließ. Das ist natürlich etwas ganz anderes, als wenn ein Händler mitten in seiner geschäftlichen Tätigkeit Ware auf den Auktionsmarkt wirft.

Händlerware ist auf dem Markt immer suspekt, auch wenn sie als ,,Privatsammlung“ eines noch handelnden Händlers etikettiert wird. Man erblickt dann in der ,,Privatsammlung“ Ladenhüter, die bisher nicht an den Mann zu bringen waren, man glaubt, der Händler wolle sich freimachen von all dem unverkäuflichen Wust, andererseits ist man überzeugt, daß der Händler die wirklich guten Sachen zurückbehalten hat, die besseren Objekte der Auktionsmasse nicht billig abgeben, sondern lieber zurückkaufen, zurückersteigern wird.

Kurzum: das ganze Mißtrauen gegen den Händler erwacht und lähmt den Wettbewerb.

Bardini, Florenz, hat seine vorzügliche Medaillensammlung in einer Versteigerung, die er in Paris veranstaltete, um einen Spottpreis verkaufen sehen. Mit der Versteigerung seiner Antiquitäten in London machte er womöglich noch trübere Erfahrungen. Ganze Abteilungen wertvoller Objekte wurden quasi verschenkt.¹)

Ist Händlerware suspekt im allgemeinen, und selbst wenn der Eigentümer sie nicht selbst versteigert, so muß sie es naturnotwendig auch dann sein, wenn der Händler Eigenbesitz selbst verauktioniert.

Trotzdem kommt das vor. Freilich wird die Ware kaum als Eigenbesitz deklariert; man schlägt sie gewöhnlich zu einer anderen Masse und etikettiert: ,,und aus anderem Besitz“.

Man wendet mir vielleicht naiverweise ein, das sei ja eventuell gesetzwidrig, dem Händler sei die Versteigerung von Eigenbesitz gesetzlich verboten.

Die Situation klärt sich auf, wenn ich daran erinnere, daß der Auktionsunternehmer im Kunst- und Buchantiquariat zwar der Geschäftsherr, aber durchaus nicht der Auktionator ist. Das führt uns zu der Betrachtung der

Person des Auktionsunternehmers hüben und — drüben.

Den Unterschied zwischen Auktionsgewerbe und Kunst- und Bücherauktion ermißt man in seiner ganzen Größe, wenn man sich vergegenwärtigt, was berufene Sachverständige unter einem Berufsauktionator begreifen.

Nach Süßheims Ausführungen (a. a. 0. S. 61 ff.) gewann ich folgende Vorstellung: Der Auktionator bedarf keines größeren Personals, die Korrespondenz führt er selbst, eine Lokalmiete konsumiert er nicht, auf kaufmännische Bildung kann er pfeifen, auch auf größere Kapitalien ist er ganz und gar nicht angewiesen, Feuer-, Wasser- und Einbruchgefahr sind ihm unbekannte Dinge, kurzum ein Glücklicher, ein ganz Glücklicher, der mit Ausnahme des Versteigerns alle Berufsarbeiten von dem Nachttischchen aus erledigen kann, das neben seiner Schlafstelle steht — in einer Versteigerung hat er es um 3 Mk. 70 erstanden —, der trotzdem „Geld“, dreimal „Geld“ macht, Produzenten und Konsumenten aufs schwerste gefährdet und darum allen maßgebenden Bureaus des heiligen Bureaukratismus zur peinlichsten Überwachung wieder und wieder empfohlen wird.

Was ist demgegenüber der Unternehmer im Kunstauktionsgeschäft? Seit alters her ein Mann, der Kunstfreund, Kenner, Sachverständiger, Kaufmann in einer Person sein muß, will er auch nur im bescheidensten Maßstabe vorwärtskommen. Das Kunstauktionsgeschäft gehört zu den gelehrten Berufen. Ein Paradoxon vielleicht selbst für Leute vom Fach! Doch eine These, die erstens jeder Jurist eo ipso unterschreiben muß: — Die zweite, bestimmt aber die dritte Frage in einem einschlägigen Rechtsstreite geht über die Kompetenz des gelehrten Richters: er muß zu den Krücken greifen, die die Mitarbeit der Sachverständigen darstellt. — Eine These, die zweitens alle Kunstgelehrten glatt bestätigen. Man summiere

*) Vgl. darüber W(ilh.) B(ode) im Rep. f. Kunstwiss. XXII (1899), S. 425.

die Ansprüche, die sie in Sachen der Katalogangaben aufstellen; verlangen sie doch nicht mehr und nicht weniger, als daß der in Betracht kommende Kunsthändler den gegenwärtigen Stand der kunstwissenschaftlichen Kritik „wie beschlossen in einer Nuß“ beherrsche. Das Kunstauktionsgeschäft verlangt ferner aufrichtige Liebe zur Kunst und unbedingt mehr als nur materielles Interesse für alle Kunstfragen; mehr als anderswo ist hier Liebe zur Sache die wichtigste Voraussetzung der befriedigenden Ausübung des Berufs. Und außerordentlich umfassend muß dieses unbedingt nötige Kunstinteresse sein; es darf sich nicht auf spezielle Gebiete beschränken, sondern muß der Kunst der alten, wie derjenigen der neuesten Zeit die gleiche Aufmerksamkeit widmen. Zu alledem muß der Kunstauktionsunternehmer Kaufmann sein. Er kann nicht Krämer sein, sondern wird infolge seines Wissens, durch seine soziale Stellung und schon auf Grund der besonderen Eigenart seines Geschäftes stets und allerwege als Kaufmann großzügigster Art, als echter, vornehmer Handelsherr sich bewähren. Rein materielle Interessen können für ihn nicht allein maßgebend sein. Er muß auch Versteigerungen durchführen, die mehr dem Nutz und Frommen einer guten Sache, als der Rücksicht auf materiellen Gewinn dienen.

Er muß, wie gesagt, Liebe und Interesse für die Kunst haben, darf aber kein Enthusiast sein, muß vielmehr immer der kühl abwägende, klar rechnende Kaufmann bleiben.

Vor allem aber ist der Auktionsunternehmer im Kunst- und Buchantiquariat nicht Auktionator.

Er veranstaltet die Auktion, ist und bleibt der Geschäftsherr, leitet auch meist die Versteigerung, überträgt die Durchführung, das Ausbieten und Zuschlägen aber einem Berufsauktionator. Dieser ist der Behörde gegenüber der Auktionator, er erhält die Genehmigung, im Aufträge des Herrn X, in dessen Räumen (und unter dessen Leitung) die Auktionsmasse zu versteigern. Aus diesem Geschäftsgänge (typisch besonders für Münchener Verhältnisse) erklärt es sich, daß der Kunst- und Buchantiquar große, die Aufmerksamkeit des In- und Auslandes fesselnde Versteigerungen übernehmen und leiten kann, ohne Auktionator zu werden.

So grundverschieden wie der Unternehmer der Kunst- und Bücherauktion von dem gewerbsmäßigen Auktionator ist, so grundverschieden ist auch der Charakter der Auktionsmasse.

Gleichartigkeit der Auktionsmasse zeichnet das Kunst- und Bücherauktionsunternehmen aus.

Der Berufsauktionator, der Auktionator, den Süßheim meint, „versteigert eben alles, Pferde sowohl wie Würste, Käse wie Stiefelwichse, Zigarren und Kleiderschränke“, „für ihn gibt es überhaupt keinen Gegenstand, der nicht verwertbar wäre.“¹)

Das Kunstauktionsgeschäft hingegen, wie es sich in Deutschland entwickelt hat, beschäftigt sich im großen und ganzen nur mit der Versteigerung von Antiquitäten und Gemälden; Münzen und Medaillen werden, soweit nicht unbedeutende einzelne Sätze in Frage kommen, fast immer numismatischen Geschäften überlassen, ebenso hat die Kupferstichbranche sich ihren eigenen Markt herausgebildet, und Bücher- und Autographenauktionen werden meist größeren Buchantiquariaten übertragen.

Diese Beschränkung auf bestimmte Gebiete ist geradezu ein Gradmesser für den hohen Rang, die weit fortgeschrittene Ausbildung des deutschen Kunst- und Altbüchermarktes. In England z. B. ist man in der Entwicklung auf eine solche Differenzierung noch weit zurück. Hier herrscht noch der Grundsatz „Geschäft ist Geschäft“. Messrs. Foster, Auctioneers and Valuers, London, z. B. versteigern während der Geschäftssaison jeden Mittwoch Gemälde, Aquarelle und Graphica, jeden Donnerstag alte Möbel, alte Porzellane, Uhren, Bronzen, Schmuck, Silberzeug, Spitzen, Miniaturen, Bücher und überhaupt alles das, was der Engländer unter der Bezeichnung objects of art and virtu begreift, an den anderen Wochentagen kommen Spezialauktionen für Weine, Spirituosen, Sportartikel usw. an die Reihe. Dabei handelt es sich nicht etwa um eine kleine Firma; zur Abschätzung ihres Geschäftskreises genüge der Hinweis auf

*) Süßheim, a. a. O. S. 55 und S. 48.

die von ihr durchgeführte Versteigerung der Lagerbestände des einstigen Inhabers der Sinclair Galleries, 55, 57, 59 Shaftesbury Ave., Mr. Frederick Litchfleld’s, 13. bis 18. Juli 1903 (1424 lots brachten £ 17 493, vgl. über die Preise The Connoisseur, Vol. VII, p. 60).

Die Qualität der Auktionsware ist im Kunst- und Bücherauktionsgeschäft von ausschlaggebender Bedeutung.

Redaktion und Aufmachung (Ausstattung) des Auktionskatalogs müssen sich nach der Qualität der Auktionsware richten.

Doch ist das Urteil über die Qualität immer ein subjektives, bei vielen Besitzern von „Altertümern“, ,,Kunstsachen“ ein durch dichte Nebel törichter Wahnindeen getrübtes. Andererseits werden die Ansprüche an die Qualität in dem Maße fortgesetzt bescheidener, in dem wirklich gute, alte Ware auf dem Markte seltener wird.

Auch die großen Auktionshäuser können sich nicht darauf versteifen, nur erste Qualitäten unter den Hammer zu bringen. Denn selbst Sammlungen von Weltruf führen nebenbei Bestände von nur mittlerem oder ganz geringem Wert, sei es, daß der Sammler sie zu einer Zeit erworben hat, da er noch ,,grün“ war, sei es, daß er sie hat kaufen müssen, um etwas bestimmt Gewünschtes zu erlangen, sie also hat ,,mit in den Kauf nehmen“ müssen.

Der hohe Grad der Seltenheit erster Qualitäten bedingt, daß die Mittelware überwiegt selbst an den bedeutendsten Märkten und bei Auktionshäusern ersten Ranges. Mittelware findet guten Umsatz bei verhältnismäßig geringen Spesen (Katalog- und Propagandaspesen sind hier eben entsprechend bescheiden). Man kann also sagen: Mittelware verspricht guten Gewinn. Dieser ist aber Endzweck jedem kaufmännischen Unternehmen.

Indessen ist ,,Mittelware“ am Kunstmarkt ein weiter, sehr weiter und sich fortgesetzt noch erweiternder Begriff. Das erklärt sich. Die Ware erster Qualität wird täglich seltener, das Heer der Sammler wird täglich größer. Dieses große Heer ist auf die Mittelware angewiesen. Daraus ergibt sich eine intensive Differenzierung der Mittelware. Die Sammelmode erhebt z. B. bisher ignorierte Erzeugnisse des alten Kunstschaffens zu kuranter Ware, oder zwingt, andere umzuwerten, unter neuen Gesichtspunkten zu schätzen. Daraus resultiert nun wiederum eine besondere Schwierigkeit des Katalogisierens. Die Mittelware so zu beschreiben, daß die Anzeige fesselt, ohne doch mehr zu sagen, als sich vertreten läßt, und ohne übermäßig hohe Spesen zu konsumieren, ist eine der wichtigsten Aufgaben des Auktionsunternehmers, resp. des Katalogverfassers. Die Qualität, das in Betracht kommende besondere Interesse, den Wert des Minderwertigen in kurzen, packenden Worten aufzuweisen, ist eminent schwer und geradezu ein Prüfstein für das Können des Katalogarbeiters.

Risiko des Geschäftes. ,,Wenn auch der Satz, daß der größere Reinertrag ein größeres Risiko voraussetzt, meist zutreffen wird, so kann er doch, soweit das Auktionsgewerbe in Frage steht, als verbindlich nicht anerkannt werden. Vielmehr ist ungeachtet erhöhter Gewinnwahrscheinlichkeit und trotz tatsächlich größeren Gewinnes das Risiko gerade des Auktionators recht unbedeutend.“ Auch diese These Süßheims fällt in sich zusammen, sobald man seinen Begriff „Auktionsgewerbe“ auf das Kunstauktionsgeschäft ausdehnt.

Zunächst hat auch das moderne Kunstauktionsinstitut Konkurrenz; wenn sie scheinbar beschränkter ist, ist sie tatsächlich doch desto intensiver. Diese Konkurrenz äußert sich einmal darin, daß eine bedeutende Sammlung von den bestehenden größeren Kunstauktionsinstituten entsprechend umworben wird, daß auch hier in vielen Fällen dasjenige Institut als Sieger aus dem Wettbewerb hervorgeht, das die Sache am billigsten macht, d. h. dem Veräußerer besonders günstige Bedingungen zugesteht. Andererseits muß bei der Ansetzung des Versteigerungstermins auf die Versteigerungen der Konkurrenz Rücksicht genommen werden. Da das steigernde Publikum eben nur eine große internationale Gemeinde ist, kann man unmöglich bedeutende Auktionen gleichzeitig, z. B. in Berlin und in München, abhalten, denn die Käufer, die der Berliner Auktion beiwohnen, würden natürlich in München fehlen, und umgekehrt könnten die in München versammelten den Wettbewerb auf der Berliner Auktion nicht steigern. Im Falle eines solchen Zusammentreffens zweier bedeutenden Versteigerungen

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.    2

muß die eine notwendigerweise verschoben werden, was wiederum die Betriebskosten ganz wesentlich erhöht.

Ferner ist es doch ganz selbstverständlich, daß die großen Auktionsunternehmungen schlechte Markt- und Absatzverhältnisse, wirtschaftliche Krisen, Spannungen in der äußeren Politik, z. B. kräftigeres Hervortreten der Germanophobie in Großbritannien, Verstimmungen in den Beziehungen zu Frankreich u. dgl. mehr, viel schwerer zu tragen haben als der kleine Gewerbebetrieb, ja selbst als der nahestehende freihändig verkaufende Kunsthandel. Das Kunstauktionsgeschäft ist eben ein Vertrieb von meist sehr kostspieligen Luxusgegenständen, der in seinen internationalen Beziehungen notwendigerweise durch jede Stockung, Krise, Verstimmung schwer geschädigt werden muß.

Falsch ist es auch, in unserem Auktionsgeschäft von einem allzu raschen Umsatz zu reden.

Die Sammlung, die das Auktionsinstitut zur Versteigerung übernimmt, muß zunächst inventarisiert werden, d. h. es müssen Verzeichnisse aufgestellt werden, die die einzelnen Stücke und ihre etwaigen Defekte genau aufzählen, damit späteren Reklamationen vorgebeugt wird. Sodann muß die Sammlung je nach ihrem Werte mehr oder minder wissenschaftlich katalogisiert werden; die Abfassung des Katalogs, sein Druck und die Herstellung des Illustrationsapparates kosten eine ganz beträchtliche Spanne Zeit. Dazu kommt, daß ein ziemlich großer Teil des Jahres, nämlich die Sommer- und Reisezeit, für Versteigerungen sich nicht eignet. So erklärt es sich, daß zwischen der Übernahme der Sammlung und ihrer Versteigerung oft ein Zeitraum von fast dreiviertel Jahr liegt.

Vergegenwärtigen wir uns noch die allgemeinen Spesen des Kunstauktionsgeschäftes. Ein größeres Auktionsinstitut muß stets mehrere Versteigerungen gleichzeitig vorbereiten, mehrere Sammlungen gleichzeitig katalogisieren lassen. Daraus ergibt sich die Notwendigkeit der Unterhaltung entsprechend großen Personals, großer Lagerräume und Bureaus. Ferner kommen Versicherungsspesen in Betracht, denn es gilt einem Risiko hinsichtlich der Beschädigung, des ganzen oder teilweisen Untergangs der oft ungemein kostbaren Sammlungen zu begegnen. Nicht gering sind, wie unten gezeigt werden wird, die Spesen für Herstellung und Versendung des Katalogs und für die notwendige Publizität der Kaufgelegenheit. Schließlich verursacht die Ausstellung der Auktionsmasse allerlei Spesen, verlangt einen oder mehrere Säle, einen Aufwand für würdige Aufmachung (Dekoration usw.) sowie für Aufsichtspersonal und für Abordnung von Sachverständigen, die über die einzelnen Objekte jede verlangte Auskunft geben können. Natürlich konsumiert die Versteigerung selbst weitere Spesen (Garderobiers, Aufsichtsorgane, Ausrufer, Schreibpersonal, Packer). Schließlich muß der Kunstauktionsunternehmer auch die Haftung, das Risiko für den Eingang der Zahlungen der Käufer übernehmen.

Also ist es unsinnig, eine Spesenlast, ein Risiko des Kunstauktionsgeschäftes in Abrede stellen zu wollen.

Beschluß. Ich glaube, die vorstehenden Ausführungen haben den Beweis erbracht, daß Auktionsgewerbe und Kunst- und Bücherauktion miteinander fast nichts gemein haben.

Es genügt, die folgende These in Erinnerung zu behalten:

Das moderne Auktionsgewerbe vom Ende des 19. Jahrhunderts war eine sozusagen auf Raubbau gerichtete Erscheinung der neuesten Neuzeit. Die Kunst- und Bücherauktion ruht auf alter, vornehmer Tradition und ist in ihrer ganzen Entwicklung durchaus konservativ. Sie ist noch heute, was sie im 17. und 18. Jahrhundert war: ein durchaus legitimer Sproß des legitimen Kunst- und Buchhandels;¹) sie gefährdet den Betrieb des freihändigen Verkaufs in keiner Weise, sondern fördert ihn.

J) Unter „legitimer Kunst- und Buchhandel“ ist hier der von gelernten oder doch die nötigen Kenntnisse besitzenden Fachleuten betriebene Kunst- und Buchhandel begriffen; Delikateßhandlungen, die neben ihren Austern altes Zinn und andere „Altertümer“ ausstellen und verkaufen, Friseure, die nebenbei (oder auch im Hauptberuf) mit „Modernen Meistern“ handeln, Papierwarenhändler, die neben Klosettpapier auch sogenannte „schöne Literatur“ feilbieten, und alle ähnlichen Betriebe sind hier als illegitime Parasiten der Branche aufgefaßt.

Die Einleitung des Auktionsgeschäftes besteht in der Vereinbarung der „Bedingungen“, unter welchen der Auktionsunternehmer die Versteigerung übernimmt und durchführt.

Diese „Bedingungen“, durch Unterschrift anerkannt, stellen den Vertrag dar, auf dem die ganze Erledigung des Verkaufs im Auktionswege ruht.

Durch diesen Vertrag wird geregelt die Übernahme und Ausführung des Verkaufsauftrags.

Also:

Nennung des Namens des Auftraggebers (des Veräußerers).

Ausgabe eines Katalogs und Verrechnung seiner Kosten.

Veranstaltung einer Ausstellung der Auktionsmasse.

Bestimmung des Lokals für Ausstellung und Versteigerung.

Bekanntmachung der durch die Auktion gebotenen Kaufgelegenheit (Propaganda, Reklame).

Übernahme der Gegenstände durch das Auktionsunternehmen. Erledigung etwaiger Reklamationen, die aus dieser Übernahme resultieren.

Vereinbarung über notwendige oder wünschenswerte Reparaturen.

Schätzung des Wertes der Auktionsmasse.

Versicherung der Auktionsmasse.

Festsetzen von Limiten.

Einsteigern derjenigen Objekte, die entsprechende Preise nicht erzielen, für den Veräußerer (Rückkäufen für denselben).

Festsetzen der Vergütung für diesen Rückkauf.

Verfügen über die rückgekauften (unverkauft gebliebenen) Gegenstände.

Vergütung der Arbeit des Auktionsunternehmers: Provision, Ersatz der Kosten und Barauslagen (für notwendige Reparaturen, für Katalogherstellung, für Reklame; Lokal- und Personalkosten, Barauslagen für Porti, Zoll, Fracht, überhaupt Spedition, für Staatsgebühren und Stempel).

Berechtigung des Auktionsunternehmers, gewissen Käufern (vor allem Museen) einen kurzfristigen Kredit für die in der Auktion gemachten Erwerbungen einzuräumen.

Abrechnung über das Auktionsresultat.

Auszahlung des Erlöses.

Feststellung des Charakters des Vertrags (eventuell als Kommissionsvertrag im Sinne des Deutschen Handelsgesetzbuchs).

Bestimmung über die Vergütung der Arbeit und Auslagen des Auktionsunternehmers für den Fall des Unterbleibens der Auktion.

Alle diese Dinge sollte ein Vertrag über die Durchführung einer Auktion unzweideutig

klarstellen.

Die Nennung des Namens wird von dem Veräußerer sehr oft nicht gewünscht.

Die Gründe sind sehr verschieden.

Der eine will die Sammlung nicht mit seinem Namen decken; sie enthält vielleicht Erwerbungen aus der Zeit, da er unter die „Grünen“ gehörte.----

Die meisten wollen aber überhaupt nicht kundtun, daß sie verkaufen. Denn es erhebt sich sofort die Frage: Warum verkauft X? Ihr geht die andere zur Seite: Muß er verkaufen? Hat er es nötig? Schon im alten Rom konnte die Auktion als „ein Zeichen besonderen Geldbedarfs“ aufgefaßt werden.¹)

!) Mommsen, Die pompeianischen Quittungstafeln des L. Caecilius Jucundus, Hermes, Ztschr. f. dass. Phil. XII (1877). S. 92, Anm. 2.

Ein Großindustrieller, der nebenbei Gutsbesitzer und im zweiten Nebenberuf Amateurhändler ist, hat seinen Namen nur einmal — bei seiner ersten Auktion — nennen lassen, be. der zweiten und dritten Versteigerung begnügte er sich mit den Initialen seines Namens.

Bezeichnungen wie ,,Besitz des Herrn Kommerzienrats S. in R.“, ,,Besitz des Herrn Professors S. in W.“, „Besitz eines bekannten westdeutschen Sammlers“, „Bekannter Adelsbesitz“ sind meiner Ansicht nach so nichtssagend, daß der Auktionsunternehmer darauf verzichten sollte.

Wert hat nur der voll verwendbare Name des Besitzers; er allein belebt das Interesse an der Auktion. Es leuchtet ohne weiteres ein, daß jeder sich für die Provenienz seiner Erwerbung interessiert und daß eine Provenienz, die nur einigermaßen illustre ist, nur einigermaßen Klang besitzt, den imaginären Wert der Sache ganz bedeutend erhöht. Dazu kommt, daß der bekannte — eventuell sogar berühmte — Name allen ängstlichen Gemütern quasi eine Garantie für Echtheit und Qualität bietet.

Jedenfalls halte ich es für außerordentlich töricht, wenn ein Sammler, der sich einmal entschlossen hat, zu veräußern, diesen Entschluß nicht mit voller Konsequenz durchführt, d. h. mit seinem Namen deckt. Es ist eine Selbstschädigung, die nicht umfangreich genug abgeschätzt werden kann.

Das Anonyme hat nie die Achtung des Persönlichen. Ein anonymer Kunstbesitz wird nie die Beachtung finden, deren ein durch den Namen des Besitzers gedeckter von vornherein sicher ist.

Wozu das Versteckenspiel? Ist die Sammlung nur irgendwie bekannt, von Händlern oder Sammlern besucht worden, enthält sie nur einige wenige Stücke, die in der Kunstliteratur unserer Tage, die so krampfhaft nach Inedita sucht, erwähnt oder gar abgebildet worden sind — so ist das Anonym doch gar zu schnell entschleiert. Die Spatzen pfeifen dann von den Dächern, wer der bekannte westdeutsche Sammler, wer der Herr Kommerzienrat S. in R. ist. Allgemein ist dann der Eindruck, der bekannte westdeutsche Sammler, der Herr Kommerzienrat, resp. die Erben genieren sich, die Auktionsmasse mit dem ihr zukommenden Namen zu decken. Und wenn etwa offenkundig oder unschwer zu erraten ist, warum der Veräußerer sich geniert, das Ding beim rechten Namen zu nennen, dann ist es nicht weit zu einer Entrüstung über beabsichtigte Täuschung usw., die das Resultat der Auktion, zugleich auch das Renommee des Versteigerers wesentlich schädigen muß. Als Christie die Bilder der Mc Culloch Collection, die das Publikum gelegentlich ihrer Ausstellung in der Royal Academy (Winter 1908/09) deutlich abgelehnt hatte, als „the property of a gentleman“ unter den Hammer brachte, sprach man (z. B. die Morning Post) von einer „deliberate mystification“, die jedes Vertrauen in Christies Geschäftsführung ersticken müsse.³)

Nicht immer hat das Auktionsgeschäft große Sammlungen zum Verkauf zu bringen. In jeder Saison hat es vielmehr zwei bis drei Auktionen, in denen es Einzelbeiträge verschiedenster Provenienz zu einem Ensemble vereinigt. Einige der Veräußerer sind mit der Nennung des Namens einverstanden. Der Titel des betreffenden Auktionskatalogs führt dann zwei bis drei Namen auf und fügt hinzu: „sowie aus anderem Besitz“. —

Tatsächlich bilden die auf dem Titel aufgeführten Namen die „Flagge“ des Katalogs, der Auktion. Ebenso tatsächlich legalisiert aber die Bemerkung „sowie aus anderem Besitz“ das Hinzufügen anonymer Beiträge zu den eine Flagge führenden. Darum ist dieser Zusatz sehr wichtig; würde er vergessen, so könnten findige Juristen von einem Hinzuschmuggeln von nicht eigentümlichem Zeug zu den eigentümlichen Beständen eines als zuverlässig bekannten Sammlers sprechen. (Vgl. Groß, Hanns, Der Raritätenbetrug, Berlin 1901, S. 36.)

Es ist selbstverständlich, daß ich in dieser Frage (Verwendung eines nur für einen Bruchteil einer Auktionsmasse gemischter Provenienz zutreffenden Namens als Flagge der ganzen Masse) den Standpunkt des zitierten Kriminalisten in keiner Weise akzeptiere.

Anders liegt für mich die Beurteilung einer im Buchantiquariat weit verbreiteten Unsitte. Viele, und namentlich die größten deutschen Buchantiquare, verwenden nach dem Ankauf einer Bibliothek den Namen des bisherigen Besitzers als Flagge für ganze Serien von Lagerkatalogen. Juristisch ist das ja einwandfrei zu machen. Man stilisiert einfach den Titel des Katalogs in entsprechender Weise; z. B.

Lager-Katalog Nr. . . .

Archäologie

Enthaltend unter anderem die

Bibliothek des verstorbenen Herrn

Professor ......

Vom bibliophilen Standpunkte ist dieses „Ausschlachten“ des Ankaufs einer (oft recht bescheidenen) Gelehrtenbibliothek zum mindesten — geschmacklos. Tatsächlich ahnt so mancher deutscher Professor gar nicht, welcher Mißbrauch einst mit seinem Namen getrieben, welcher großartige Bücherbesitz ihm angedichtet wird. Seine Erben, die Veräußerer seiner Hinterlassenschaft, erhalten natürlich nicht einen Pfennig mehr, gleichviel, ob der Name fünf oder einem Dutzend Katalogen als Flagge dienen muß. Eine wissenschaftliche Arbeit über die Bibliotheken der deutschen Gelehrten des 19. Jahrhunderts und unserer Zeit ist durch die hier gerügte Unsitte der deutschen Buchantiquare direkt unmöglich gemacht.

Die Kunstauktion kennt diese Ausbeutung eines zur Verfügung gekommenen Namens nicht. Hier werden alle größeren Nachlässe und Sammlungen als Einheiten versteigert. Der Katalog gibt daher ein vollständiges Bild von den Beständen einer jeden Hinterlassenschaft (höchstens unwichtiger moderner Hausrat, Speicher- und Kellerkram bleiben als minderwertig ausgeschlossen). Daher sind Auktionskataloge — im Gegensatz zu den Lagerkatalogen der Buchantiquare — auch immer Quellen für die Feststellung der Bestände von Hinterlassenschaften.

Die von mir oben berührte Einrichtung der sogenannten „Sammelauktionen“ (Versteigerungen von Massen, die aus der Vereinigung kleiner Einzelbeiträge entstanden sind) steht dem nicht entgegen. Auf Wunsch werden auch in diesen Sammelauktionen die einzelnen Provenienzen auseinander gehalten. Beispiel: Hugo Helbings Versteigerung vom 5. und 6. Dezember 1911: Ölgemälde alter Meister aus ausländischem Adelsbesitz, aus dem Besitze des Herrn Prof. E. in M., sowie aus anderem Besitz. — Die zwölf Gemälde aus dem Besitze des Prof. E. in M. bilden eine eigene Abteilung des Katalogs.

Über die Herstellung des Katalogs wird alles Erwähnenswerte weiter unten behandelt werden; hier ist nur weniges vorwegzunehmen.

Wie (oben S. 17) bereits gesagt worden ist, richten sich Redaktion und Ausstattung des Katalogs nach der Qualität der Auktionsware. Auf die Seltenheit auch nur einigermaßen guter Ware ist auch schon hingewiesen worden. Bei dieser Sachlage wird es begreiflich, daß der Katalog heute geradezu zum Prachtwerk mit wissenschaftlichem Anstrich ausgestaltet wird, sobald die Qualität auch nur etwas über den Minderwert, über die Durchschnittsware sich erhebt. Gleichviel ob es sich um Antiquitäten, Gemälde, Graphica oder alte Bücher handelt.

Was kosten solche Kataloge? Es sind in Rechnung zu stellen: Honorar des Katalogverfassers, Drucklegung, Papier, Illustrationsapparat, Buchbinderarbeit.

Ich wähle als Beispiel einen Katalog über eine Sammlung von Gemälden moderner Meister. Ein Band, Großquarto, XVI, 56 Seiten, 107 Kupfer-(Schnellpressen-) drucktafeln, steif broschiert, in Pappenveloppe. Auflage 1500 Exemplare mit, 500 ohne Tafeln. Preise aus 1910. (Ich will hier absichtlich nicht aktuell sein und wähle darum Preise vom Ausgang des ersten Jahrzehnts des gegenwärtigen Jahrhunderts.)

Über das Honorar des Katalogverfassers kann ich mich positiv nicht äußern. Mir sind zwei Außen punkte bekannt geworden: Ein Monatslohn von ioo Mk. bei neunstündiger Tagesarbeit; andererseits io Mk. pro Arbeitsstunde. Nehmen wir bei unserem Beispiel, dem Katalog moderner Bilder, als Zahl der zu beschreibenden Objekte 220 und als Honorar 250 Mk. an. Setzen wir als Bezahlung der Vorrede, die nicht der Katalogverfasser, sondern ein Mann mit mehr oder minder klangvollem Namen schreibt, den Betrag von 500 Mk. in Rechnung. Legen wir für Druckkosten, Papier, Illustrationsapparat, Buchbinderarbeit die Kalkulation einer großen, führenden Firma zugrunde (Detaillierung würde hier zu weit führen). Da ergibt sich ein Herstellungspreis von 17,25 Mk. für das Exemplar der illustrierten Ausgabe. Als Publikation des Verlagsbuchhandels, der zu den 17,25 Mk. noch Geschäfts-, Expeditions- und Reklamespesen schlagen, 33V3 bis 25°/o Mindestrabatt an Wieder Verkäufer gewähren und eigenen Gewinn doch auch berücksichtigen muß, würde der Katalog einen Ladenpreis von 36—40 Mk. haben. Bei 107 Kupfer-(Schnellpressen-)drucktafeln ein sicher nicht zu hoch gegriffener Preis.

Das Auktionsunternehmen gibt den Katalog für 12—15 Mk. pro Exemplar ab.

„Das ist ja unter dem Herstellungspreis,“ wird man sagen.

Stimmt aber durchaus. Es ist zu bedenken: Der Auktionskatalog ist kein Erwerbsmittel, sondern ein Agitationsinstrument. Es soll durch seinen Verkauf kein Gewinn erzielt werden. Die Abgabe unter Berechnung eines bestimmten Preises hat eigentlich nur den Zweck, die zahlreichen Freibeuter („Katalogmarder“), die nie etwas kaufen, aber fortgesetzt Kataloge — offenbar der „hübschen Bilder“ wegen — verlangen, von der Konsumierung der relativ kleinen Auflage der kostspieligen Kataloge auszuschließen. Wirkliche Interessenten, bekannte Käufer erhalten auch die kostspieligen Kataloge ohne Berechnung eines Verkaufspreises.

Meiner Schätzung nach werden durch den Verkauf von Katalogen die Herstellungskosten etwa zu einem reichlichen Fünftel gedeckt. Die übrigen vier Fünftel fallen zu den Spesen. Sache der Vertragschließenden ist es nun, zu fixieren, wen diese Spesen treffen, resp. wie sie zwischen dem Veräußerer und dem Auktionsunternehmer zu verteilen sind. Die Kosten der Abbildungen bezahlt gewöhnlich der Veräußerer.

Bei der Übergabe der Auktionsmasse ist eine Liste ihrer Bestände notwendig. Obwohl diese Statistik die Quelle unaufhörlicher Reklamationen werden kann, läßt sie doch in nur zu vielen Fällen nicht nur viel, sondern beinahe alles zu wünschen übrig.

Ich habe das folgende Schema entworfen, das nach meinem Darfürhalten durchaus prak

tisch ist:

Das Muster ist urheberrechtlich geschützt.

Journal-Nr. des Auktionsunternehmers.

Übersicht über den Auktions-Auftrag

des Herrn

(Name des Veräußerers)

an

Herr

(Firma des Auktionsunternehmens) ..........................................hat am

die nach-

(Name des Veräußerers) stehend verzeichneten Gegenstände

übergeben.

(Firma des Auktionsunternehmers, resp. Name des bevollmächtigten Empfängers)

sind die Limiten Schätzungswerte,

(Nichtzutreffendes ist zu streichen) sind die Katalog-Nummern

ist der Erlös    ‘

ist die Abrechnung vollzogen

Einwendungen gegen die Richtigkeit der Aufstellung und Fortführung der Übersicht sind je innerhalb 8 Tagen, von den oben fixierten Terminen an gerechnet, beim Auktionsunternehmer geltend zu machen. Später einlaufende Reklamationen können nicht berücksichtigt werden.

Am

Am

Am

Am

eingetragen l worden.

Fort-

Zahl

laufende i , i der !

Nummer n dieser

stände

Bezeichnung der Gegenstände

Schäden

Übersicht

Schät

zungs

wert,

resp.

Limite

Katalog

Nr.

Erlös

Bemerkungen

!|

Schrank, zweitürig (Barock)

Am Kranz beschädigt

180

248

Knüpfteppich, Wolle, eckig stilisierte Gebetsnische, im Innenfeld Blumen auf rotem Grund

2500

970

Die Angaben über Urheberschaft (Meisternamen) und

Doc. s., document signe, eigenhändig Unterzeichnet

Ich muß gestehen, daß mir wahrscheinlich das entsp

Der Einwand, man könne mit einem Bilde, das man be

Beschränkte Aussichten auf großen Ertrag hat natür

Blauweiß glasierter Ofen von 1539, mit Bildern aus der Geschichte Sauls

Ebenda. Nr. 95. 520 Mk.

Slg. Graf Pückler.

Manganviolette Marke. H. 24 cm.

Um 1740; wahrscheinlich für Gerlach Adolf Frhrn. v

AS

Apollo und Daphne

Slg. Lanna. II. Nr. 837. (Abb.) 2500 Mk.

Rheinisch, 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts. H. 10,

Brüsseler Wandteppich

Gallay, J., Un Inventaire sous la Terreur. Etat de

%

St. Georg

Vlämischer Meister der Richtung Pieter Bruegels des Älteren

Das Bild, genannt „Der Maler und seine Familie“, b

Esch er, Konr., Die Miniaturen in den Basler Bibli

Dritter Teil.

Klopfer = Sign. Max Klopfer f und Theod. Klopfer f

AUKTION

¹

) Vortrag, geh. in der Volkswirtschaft!. Ges. zu Berlin am 14. März 1885. (Erweiterter Druck:) Berlin

²

) Die Titel der Kataloge siehe im Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur unter Klopfer.

³

) Vgl. dazu Cicerone I (1909). S. 520.

Die Angaben über Urheberschaft (Meisternamen) und Herkunft werden im Katalog als ,,Angaben des Besitzers“ beibehalten, dürfen nach der Meinung des Katalogverfassers geändert werden. (Nicht Zutreffendes ist zu streichen)

Die Übersendung erfolgte auf Rechnung und Gefahr des Auftraggebers.

Über Aufbewahrung resp. Rücksendung der Embellage hat der Auftraggeber umgehend zu verfügen.

Den richtigen Empfang der oben verzeichneten Gegenstände quittiert ......................................................, am    ..................................................

per

Für die richtige Eintragung in Rubrik 5 zeichnet per..................

yy

yy

yy

yy

yy

yy

yy

Übersicht über die unverkauft gebliebenen Gegenstände:

Nummer

des

Katalogs

Zurück

gekauft

für

Zurück

gegeben

am

Ist am Lager unter Komm.-Nr.

Kam in die Auktion vom

Wurde freihändig verkauft

am

für

Buchungen und Anmerkungen

Erlös...............

Spesen:

Aufbewahrung der Auktionsmasse

Versicherung..........

Katalog:

Abfassungshonorar.......

Druck .............

Übersicht der Abrechnung:

Mk.

Mk.

Mk.

yy

Herstellung der Illustrationen .... Herstellung des Umschlags inkl. Heften Versendungsspesen.........

yy

yy

yy

yy

Mk.

Ab für berechnet abgegebene Exemplare . .

Inserate, Plakate, Propaganda überhaupt . .

Lokalspesen während der Ausstellung und Versteigerung . . .

Personalspesen......................

Sonstige Barauslagen (lt. besonderer Aufstellung)......

Staats- und Stempelgebühren (i°/o vom Erlös)........

Provision des Auktionsunternehmers............

Rückkaufspesen.....................

yy

Mk.

yy

yy

yy

yy

yy

yy

yy

Summa Mk.

Mk.

Betrag des auszuzahlenden Erlöses

Diese Liste genügt für die klare, übersichtliche Abwicklung des gesamten Geschäftes.

Die Rubriken 1—4 müssen bei der Übernahme des Auktionsgutes ausgefüllt werden.

Es ist am empfehlenswertesten, weil am praktischsten und zuverlässigsten, wenn die Übernahmeliste vom Katalogarbeiter selbst aufgestellt oder doch kontrolliert wird. Er gewinnt dann schon vor Beginn der Katalogisierung einen sehr instruktiven Überblick über die Sammlung. Die von Schreibern und wenig sachverständigen Leuten aufgestellten Listen sind für den Katalogverfasser fast wertlos und durchaus unverbindlich, denn sie sind gewöhnlich in fast jedem Punkte anfechtbar. Selbstverständlich kann der Katalogverfasser für die Übereinstimmung von Katalog und Liste (für das Vorhandensein des in der Liste Aufgeführten) nur dann haftbar sein, wenn er die Objekte regelrecht übernommen hat und sie bis zur Ablieferung in den Auktionssaal unter hinreichendem Verschluß hat halten können.

Die Annahme meines Schemas vorausgesetzt, wird die auf gestellte Liste (Rubrik 1—4) auf der Schreibmaschine geschrieben, und es werden davon drei Durchschlagkopien genommen. Das Orginal bleibt im Aktenarchiv des Auktionshauses; Kopie A wird dem Veräußerer behändigt, die Kopien B und C werden zurückgelegt, beim Akt, also beim Original verwahrt.

Ist der Auktionsunternehmer gleichzeitig Schätzer, so kann die Rubrik 5 gleichzeitig mit 1—4 ausgefüllt werden.

Ist der Zuschlag durch Limiten gebunden, so hat der Veräußerer diese Limiten dem Kunstauktionshause mitzuteilen; das Bureau bewirkt dann den Eintrag der Limiten in die Originalliste.

Beim Erscheinen des Katalogs wird die Übereinstimmung von Katalog und Liste festgestellt, d. h. Rubrik 6 der Originalliste wird ausgefüllt. Wünscht der Veräußerer eine Orientierung über das Verhältnis von Katalog und Liste, so nimmt das Bureau Kopie B, füllt Rubrik 6 aus und übersendet diese Kopie dem Veräußerer.

Nach erfolgter Versteigerung wird die Abrechnung auf der Originalliste vollzogen, auf der Kopie C kopiert und in Gestalt dieser Kopie dem Veräußerer zugestellt.

Auf Grund dieses Listenschemas kann man in jeder Phase des Geschäftsganges den Stand der Angelegenheit sofort überblicken, ohne mehr als ein einziges Dokument einsehen zu müssen, ganz gleich, ob es sich um eine Liste von 50 oder von 5000 Nummern handelt.

Natürlich hat es großen Wert, wenn der Besitzer einer Sammlung durch mündliche Mitteilungen oder durch hinterlassene Aufzeichnungen die Katalogarbeit fördern kann. Jeder Sammler, dem eine möglichst exakte Beschreibung und dadurch eine möglichst vorteilhafte Verwertung seiner Schätze am Herzen liegt, sollte ein Verzeichnis über die Bestände seiner Sammlung beizeiten anlegen und dasselbe durch Nachtragen der Neuerwerbungen und Streichen des Veräußerten journalmäßig fortführen. Er würde seinen Erben dadurch einen großen Dienst leisten, der Katalogarbeit aber manche interessante Angaben (namentlich solche über die Provenienz) sichern und manche irrige Auffassung unmöglich machen.

Über Ausstellung der Sammlung, über die Ankündigung und Durchführung der Auktion wird weiter unten gesprochen werden. Hier sind nur die damit verbundenen Spesen in Betracht zu ziehen. Da sind zunächst die Kosten für Reparaturen auffallender, eventuell erst auf dem Transport oder beim Auspacken entstandener Schäden. Es ist dies meist ein in die Augen fallendes Aneinanderfügen von Teilen, die noch jüngst ungetrennt waren, ein Ganzes bildeten. Es ist also meist kein ,,Embellieren“. Aber auch dieses kommt vor. Häufig werden z. B. Ölgemälde — auf Wunsch und im Aufträge des Besitzers — in zwölfter Stunde noch restauriert und frisch gewichst, pardon gefirnist. Dagegen kommt das Finalisieren der Gemälde für Auktionszwecke kaum mehr vor, während es besonders in den Niederlanden im 17. Jahrhundert etwas Alltägliches, Selbstverständliches war. Dem Embellieren stehen die Maßnahmen für eine gute Aufmachung nahe; z. B. das Durchsehen, resp. Ausbessern der Goldrahmen der Gemälde. Meiner Ansicht nach verkauft sich ein Lenbach, ein Stuck, ein Menzel auch ohne entsprechende Aufwendung für den Rahmen. Es gibt aber überschlaue „Praktiker“, die da sagen, auch solche Meister „repräsentieren sich besser“, wenn alles blitzblank ist und schön — glänzt. Verständlich ist hingegen das Auflegen der Kupferstiche auf frischen Karton resp. das „Aufziehen“ (Auflegen, nicht Aufpappen) unaufgezogener (ohne Schutz gebliebener) Stiche. Dadurch werden die meist wertvollen Blätter während der Ausstellung (Besichtigung) und bei dem Herumreichen während der Versteigerung vor Beschädigung bewahrt.

Die durch Reparatur und besondere Aufmachung entstandenen Spesen, ferner die Spesen für Personal (Beaufsichtigungspersonal während der Ausstellung, Hilfspersonal bei der Versteigerung) und für das Lokal, für Heizung, Beleuchtung, Reinigung desselben müssen natürlich auch verrechnet werden. Wie sie zu verrechnen sind, ob der Veräußerer sie ganz oder nur teilweise zu tragen hat, regelt der Vertrag.

Ansehnliche Spesen werden auch konsumiert durch die Versendung des Katalogs, die direkte Versendung von Kataloganzeigen und Einladungskarten (Besichtigung der Auktionsausstellung betr.), durch die Inserate und Plakate, die die Auktion ankündigen. Auch über diesen Komplex nötiger Arbeit wird weiter unten gesprochen werden. Inwieweit diese Spesen vom Veräußerer getragen werden, ordnet der Vertrag.

Ich komme jetzt zu der Frage der Schätzungswerte und der Limiten.

Schätzungen sind ja eigentlich nur nötig, wenn der Erlös geteilt werden soll, beispielsweise bei Hinterlassenschaften (Erbschaften) und bei Konkursmassen. Der Sammler als Einzelinteressent hat seinen eigenen Maßstab für die Wertung seiner Schätze, teils legt er Einkaufspreise, teils Schätzungspreise zugrunde, in letzterem Falle natürlich immer Preisbildungen, die auf subjektivem „Empfinden“ beruhen, Gefühlssache sind.

Wie sehr Schätzungen differieren können, braucht nicht bewiesen zu werden. Immerhin ist es interessant, daran zu erinnern, wie schon in früher Zeit Händler und Amateure, recte Künstler (die Künstler waren von jeher auch Sammler, Amateure) so sehr verschieden schätzten.

So taxierten 1629 Jan van Goyen und Liefrinck in einem Nachlaß zu Leiden zwei Bilder von Jan Pinas auf 40 und 36 fl. Man fand diese Schätzung zu hoch und rief einen Gantmeister. Dieser taxierte die Bilder auf 5 und 8 fl. (Oud Holland XIV, 16 — Floerke S. 52).

Wie sehr die Urteile über ein Kunstwerk auseinandergehen können, zeigte ja auch die Diskussion über die Florabüste Bodes.

Muß man also festhalten, daß jede Schätzung nichts weiter ist als der Ausdruck einer rein persönlichen Meinung, die meist ganz unverbindlich abgegeben worden ist, so muß man doch auch feststellen, daß der berufenste Schätzer der Auktionsunternehmer ist. Die Auktion ist der Preisbilder des Marktes, sie zeigt mit nahezu mathematischer Sicherheit das momentane Verhältnis von Angebot und Nachfrage an. Der Auktionsunternehmer hat daher die denkbar größte Erfahrung über die gegenwärtige tatsächliche (nicht theoretische) Wertschätzung eines Kunst- oder Einrichtungsgegenstandes, eines Stiches oder seltenen Buches.

Es versteht sich von selbst, daß die Summe der ganz unverbindlichen Schätzung durchaus keine Garantie für die Summe des Auktionserlöses bietet.

Die Limitierung der Gegenstände ist eine Sache, die durchaus nicht unbedingt zu empfehlen ist. Vor allem sollten nicht zu viel Objekte, keineswegs alle, limitiert werden. Nur das Limitieren besonders wertvoller Gegenstände halte ich für geboten.

Mittelware und Mindergut erzielt in der Auktion unbedingt den höchsten Tagespreis; eine Limitierung ist hier also überflüssig.

Man darf folgendes nicht übersehen: Durch die Limitierung soll das Zuschlägen zu einem für zu niedrig empfundenen Preis vermieden werden; in Wirklichkeit wird der Wettbewerb durch die Limiten beschränkt, weil überhaupt erst von einem festgesetzten Preise an zugelassen. Wenn nun die Limiten als Ausgangspunkte der Versteigerung — sagen wir als Aufwurfpreise — bekannt gegeben würden, so könnte das Auditorium offen dazu Stellung nehmen.

Statt dessen läßt man (bayerische Verhältnisse, anderswo gibt es hier und da Ausrufspreise) das Wettbieten beginnen und überläßt es der Stimmung, meist aber dem Zufall, ob die Limite erreicht resp. überschritten wird. Das Auditorium merkt gar zu bald, daß Limiten vorliegen; es vermutet natürlich, daß der Veräußerer ,,hoch“ verkaufen, ein Geschäft machen will; es entsteht das Gefühl, daß preiswert oder gar billig hier nichts zu haben ist, daß man zu teuer kauft, kurz die „Stimmung“, das nötige Interesse an dem Wettlauf schwindet, das Wettbieten lahmt — das Resultat ist kein voll befriedigendes.

Ganz anders, wenn das Publikum weiß oder glaubt, der Veräußerer verkauft ä tout prix. Dann hofft jeder billig, gut zu kaufen, dann will jeder möglichst viel ersteigern, dann setzt ein heftiger Wettbewerb ein, der nur zu oft die kühnsten Limiten weit, weit übertrumpft.

Darum ist nicht eindringlich genug vor zu vielen und zu hohen Limiten zu warnen.

Zu viele, zu hohe Limiten führen zum Rückkauf.

Dieser muß dem Auktionsunternehmer vergütet werden. Zu den zu ersetzenden Spesen tritt also noch die Rückkaufs Provision hinzu, meist 5% von den limitierten Preisen. Und alle diese Unkosten sind konsumiert worden, damit die Objekte, von denen man sich trennen wollte, zurückkehren in den eigenen Besitz und dort noch längere Zeit konserviert werden. Denn ein Stück, das in der Auktion den rechten Liebhaber nicht gefunden hat, wird ihn so schnell überhaupt nicht finden. Es ist durch das offenkundig gewordene „Unverkäuflichsein“ mehr oder minder kompromittiert.

Daher würde ich Rückkauf nur empfehlen, wenn es gilt, außerordentlich wertvolle Objekte vor der Gefahr der Verschleuderung zu bewahren. Das Festsetzen eines mäßig gehaltenen Mindestpreises dürfte hier gute Dienste tun. Rückkauf würde ich ferner in allen den Fällen empfehlen, in denen ein tatsächlich wertvolles Objekt durch eine leichtfertige Anzweiflung Gefahr läuft, momentan entwertet zu werden.

Momentan, denn ein solches Anzweifeln kann sich auf die Dauer nicht halten. Es wirkt wie ein Bluff, mitunter ist es auch ein wirklicher Bluff. Aber die Versteigerung, als ein sich eminent schnell abwickelnder Vorgang, kann durch solche Bluffs außerordentlich gestört werden. Darum ist es am besten, das angezweifelte Objekt entweder aus der Versteigerung zurückzuziehen oder durch eine Limitierung vor einem Verkauf unter dem tatsächlichen Werte zu schützen.

Die Gegenstände, die nicht bis zu den limitierten Preisen gesteigert worden, also unverkauft geblieben sind, gelten als zurückgekauft. Wie bereits erwähnt, werden dem Auktionsunternehmer gewöhnlich 5% Provision von den Rückkaufs preisen gezahlt. Auch diese Sache muß der Vertrag regeln.

Über die nicht verkauften Gegenstände muß der Veräußerer natürlich entscheiden. Oft überläßt er sie dem Auktionsunternehmer zu weiterer Verfügung. Ist dieser in der Lage, im Laufe des nächsten Jahres eine Sammelauktion abzuhalten, so kommen die fraglichen Stücke bei dieser Gelegenheit eventuell abermals unter den Hammer. Ist der Auktionsunternehmer zugleich Kunsthändler, so gehen die unverkauften Gegenstände in das Kommissionslager über und finden hier oft durch freihändigen Verkauf einen Liebhaber.

Auch das ist ein Grund, die Auktion einem Kunsthändler und nicht einem Unternehmen zu übertragen, das nur Kunstauktionshaus an sich ist. Es kann nicht oft genug betont werden, daß die Auktion nur dann den richtigen Händen anvertraut ist, wenn sie einem Kunsthändler, einem Mann vom Fach, übertragen worden ist.

Die Vergütung der Arbeit des Auktionsunternehmers wird betätigt durch die Bewilligung einer Provision, sagen wir: 10°/₀ vom Erlös.

Was die „Arbeit“ in sich begreift, ist in diesem Buche zu lesen. Die Frage, ob der Auktionsunternehmer sonderlich viel verdient, beantwortet sich, je nachdem man die aufzuwendende „Arbeit“ taxiert.

Die Vergütung der Spesen hängt von dem Wortlaut jedes einzelnen Vertrags ab. Ein Vertrag ist ein Übereinkommen, und ein Übereinkommen ist immer ein Ding an sich, abhängig von den Subjekten, die es schließen, und von den Objekten, die es betrifft. Positives von schematischem Wert läßt sich zu diesem Punkte des Vertrags also nicht sagen.

Die Berechtigung des Auktionsunternehmers, von den Käufern ein Aufgeld zu erheben, ist im Vertrag der Ordnung halber zu erwähnen; eine Diskussion wird dieses Aufgeld, das den Veräußerer nicht schädigt, kaum verursachen.

Bezüglich der Abrechnung ist ein Schema bereits oben gegeben, es ist hier nur noch einiges über den Termin der Auszahlung der nach Abzug aller Spesen verbleibenden Erlössumme zu sagen.

Die Kunst- und Bücherauktion unterscheidet sich von dem Betrieb des gewerbsmäßigen Auktionators unter anderem auch dadurch, daß sie nicht reines Bargeschäft ist, sondern auch kurzfristige Kreditgewährung kennt. Das erklärt sich dadurch, daß die Kunst- und Bücherauktion in der Hauptsache an ein bekanntes Publikum, z. B. Museen, öffentliche Bibliotheken, bekannte Sammler und Händler verkauft, das an sich für jeden Betrag „gut“ ist, aber nicht angehalten werden kann, sofort nach erfolgtem Zuschlag bar zu zahlen. Bei Museen z. B. kommt nur zu oft der momentane Stand des zur Verfügung stehenden Etats in Frage, und eine Erwerbung in einer gegen Ende des Etatsjahres stattfindenden Auktion müßte unterbleiben, wenn die Möglichkeit nicht gegeben wäre, den Betrag für die Erwerbung auf das nächste Rechnungsjahr zu übertragen, die Zahlung also erst nach einigen Monaten zu betätigen.

Darum liegt es im Interesse des Veräußerers, den Auktionsunternehmer in den Stand zu setzen, kurzfristigen Kredit zu gewähren. Ein Risiko ist ausgeschlossen, da der Auktionsunternehmer für den Eingang der Zahlungen haftet.

Aus diesem Grunde erfolgt die Auszahlung des Reinerlöses — sofern andere Abmachungen nicht getroffen worden sind — in der Weise, daß — ohne Rücksicht auf den Eingang der Zahlungen der Käufer — ein Drittel des Guthabens vier Wochen nach Beendigung der Auktion vom Auktionsunternehmer ausbezahlt wird, der Rest (die übrigen zwei Drittel) des Guthabens drei Monate nach Beendigung der Auktion zu zahlen ist.

Über die Feststellung des Charakters des Vertrags kann ich mich kurz fassen.

In den Auktionsbedingungen eines bekannten großen Hauses heißt es ungefähr so:

Der Vertrag gilt als Kommissionsvertrag im Sinne des Deutschen Handelsgesetzbuches, und ist der Veräußerer Kommittent, der Auktionsunternehmer Kommissionär; daher steht die Festsetzung der für die Versteigerung vom Auktionsunternehmer aufzustellenden Bedingungen gegenüber den Käufern ausschließlich dem Auktionsunternehmer zu, und werden von diesen Versteigerungsbedingungen die Rechte und Pflichten des Auktionsunternehmers aus dem Kommissionsverhältnis nicht berührt.

Schließlich sollte der Vertrag festsetzen, inwieweit der Auktionsunternehmer für seine Arbeit, seine Auslagen und den ihm entgangenen Gewinn zu entschädigen ist, wenn einzelne Objekte aus der Auktionsmasse zurückgezogen werden oder wenn die Auktion überhaupt unterbleiben muß.

Eine Verschiebung (Vertagung) der Auktion hat keinen Einfluß auf den Vertrag. Die Spesen für die Ankündigung des neuen Termins werden den übrigen Spesen summiert. Eine Verschiebung der Auktion wird gewöhnlich beschlossen, wenn zu der festgesetzten Zeit eine andere bedeutende Auktion anderswu stattfindet, eine Anzahl der Käufer ablenken, fernhalten könnte. Auch kann Vertagung der Auktion verursacht werden durch ungünstige politische Ereignisse, z. B. Kriegslärm, oder durch andere mißliche Situationen, z. B. Ausbruch einer Choleraepidemie.

Das sehr seltene Unterbleiben einer angekündigten großen Auktion hängt gewöhnlich mit Streitfragen über das Verfügungsrecht über die Auktionsmasse zusammen.

Ein Beispiel: Am 29. April 1895 sollte in Heberles Auktionslokal in Köln die Versteigerung „einer ausgezeichneten, bekannten alten Schloßbibliothek“ beginnen, „deren Bestände zum größten Theile aus dem Carthäuserkloster St. Jacob in Lüttich und einem westfälischen Jesuitenkloster“ stammten. Der Katalog umfaßte 9688 Nummern, beschrieben auf 359 Seiten 8°. Die Auktion fand nicht statt, da die Bibliothek als Bestandteil eines Fideikommisses erklärt wurde.

3- Abschnitt:

Die Basis der Kunst- und Bücherauktion: Der Katalog.

Das Ideal wissenschaftlicher

[Der Auktionskatalog einst und jetzt.

Katalogarbeit.] Von dem Katalog hängt zum guten Teil das Resultat der ganzen Auktion ab. Aus diesem Grunde ist der Katalog, sein Zweck, die Technik seiner Abfassung, sein kunstwissenschaftlicher Wert in diesem Buche besonders ausführlich behandelt. Als Einführung in dieses ganze große Kapitel diene ein Vergleich zwischen dem modernen Auktionskatalog und dem von Anno dazumal. Nichts demonstriert augenfälliger den gewaltigen Aufschwung des Kunstauktionsgeschäftes, seinen wissenschaftlichen Charakter, seine abgrundtiefe Verschiedenheit vom gewöhnlichen Auktionsgewerbe und Lizentationsgeschäft.

Zunächst ist ein äußerer Umstand dem modernen Auktionskatalog zu Hilfe gekommen: Die erstaunliche Entwicklung der vervielfältigenden Künste der Gegenwart: ihre erhöhte Leistungsfähigkeit und relative Billigkeit haben dem modernen Auktionskatalog einen Illustrationsapparat von einem in früheren Zeiten unerhörten Umfang und von bester Qualität ermöglicht. Im übrigen haben, meiner Meinung nach, besonders zwei Momente geradezu auf eine Hebung des Niveaus des Auktionskatalogs hingedrängt. Da ist zunächst die weiter unten behandelte außerordentliche Preissteigerung. Eine gute italienische Bronze, eine bemerkenswerte süddeutsche Holzplastik, eine Porträtminiature feiner Qualität kosten heute meist das Zwanzig-, ja das Dreißigfache des Preises, der in der ersten Hälfte des vorigen Jahrhunderts dafür bezahlt worden wäre. Natürlich verlangt ein um so viel teuerer Gegenstand eine entsprechend eingehende Beschreibung. Andererseits zwingt die Rücksicht auf Fernwirkung des Katalogs zu einer exakten, alle auftauchenden Fragen möglichst erschöpfenden Beschreibung. Bereits seit dem letzten Drittel des vorigen Jahrhunderts ist der Kundenkreis des Kunstauktionsgeschäftes eine durchaus internationale Gemeinde. War man um 1850 noch froh, wennz. B. zu einer Münchener Auktion Gäste aus Nürnberg, Augsburg und Wien herüberkamen, so rechnet das Münchener Kunstauktionsinstitut jetzt bei jeder größeren Auktion mit der Beteiligung der amerikanischen und russischen Sammler als mit etwas durchaus Selbstverständlichem. Damit ist die Rücksicht auf Fernwirkung gegeben: Weiteste internationale Kreise sind in ihrer Entschließung über die Beteiligung an der Auktion durchaus abhängig von dem, was der Katalog ihnen sagt.

Dem Zusammenwirken der drei erörterten Faktoren (Vervollkommnung des Illustrationsapparates, Preissteigerung, Fernwirkung) mit dem Aufschwung des Sammelinteresses und den Fortschritten der Kunstwissenschaft verdankt der moderne Auktionskatalog seine Überlegenheit über den alten.

Diese Superiorität illustriere ich durch die Gegenüberstellung einer Seite eines alten und einer Seite eines zeitgenössischen Katalogs.

Als Beispiel für ältere Auktionskataloge habe ich den der umfangreichen Sammlung Derschau, Nürnberg 1825, gewählt.

Der Titel des Katalogs ist etwas umständlich (auch heute noch ist die Abfassung der Titel der Auktionskataloge in buchtechnischer Hinsicht meist stümperhaft). Er lautet:

(Umschlagtitel:) Verzeichniss über das v. Derschauische Kunstkabinett zu Nürnberg. (Titelblatt:) Verzeichniss der seltenen Kunst-Sammlungen von Oehlgemälden, geschmelzten Glasmalereyen, Majolika, Kunstwerken in Bronze u. a. Metallen, in Elfenbein, Wallroßzahn, Holz u. a. Massen, Gefäsen von Rubinfluß, mathematischen Instrumenten, geschnittenen Steinen, Handzeichnungen, Wassermalereyen mit Gold aufgehöht, Malereyen, Wappen, Zeichnungen und Handschriften aus Stammbüchern, illuminirten mit Gold aufgehöhten Kupferstichen und Holzschnitten, Kupferstichen und Holzschnitten aus allen Schulen, Manu-scripten und Büchern aus den Hauptfächern der Wissenschaften des dahier verstorbenen Kgl. Preuß. Hptms. Herrn Hans Albrecht von Derschau, welche zu Nürnberg in der Adlerstraße, Lit. L. 313, der 2ten Etage von Montag den 2ten August und an den folgenden Tagen jedesmal von 2 Uhr Nachmittags anfangend, gegen gleich baare Bezahlung versteigert werden sollen. Nürnberg, bei dem verpflichteten Auctionator Schmidmer. (Drei Abteilungen) 8°, 6 Bl., 90 S.; 1 Bl., 282 S.; 1 Bl., 250 S.

»5. Eine stehende Fraa, in einem zierlichen altdeutschen Costüme, hält das Wappenschild der Ebner von Escbenbach ; der Hintergrund zeigt eine JLandschaft. Unten das Monogramm des Malers und die Jahrz. 1543.

Ist von Albrecht Glockendon dem Jüngeren, einem künstlichen Glasschmelzen, welchen Doppelmair anzuführen vergessen. H. 4 Z. B. 3 Z.

Vierter Flügel.

16. (Umschrift). Philippus Maria Anglus Dux Me-diolani etc. Büste gegen die rechte Seite gewendet. Eine italienische Schmelzmalerei, in braun mit gelben Lichtern, gegen 1540. verfertiget. Dieses, übrigens merkwürdige, Bildnifs bat einen, jedoch gut gekitteten, Rifs. Rund 9 Z. 2 L. im Diamet.

17. Zwey Männer, ganze Figuren; der Eine im Harnisch hält eine Fahne, in welcher das Wappen von St. Gallen, der Andere, in Ritterkleidang, eine Partisane. Sie stehen zwischen dem gekrönten kaiserlichen Wappenschild, unter welchem noch zwey andere (die von St. Gallen) stehen. Oben' in einem Bogen siehet man die Geschichte der Esther in kleinen Figuren und unten stehet die Inschrift: DieUsseren Roden dess Landts Appenzaell. 1628. Ein Meisterwerk, von Chr. Maurer, mit hoher Farbenpracht und von guter Erhaltung. H. »5 -i- Z. B. 12 Z. 2 L.

18. Die Krönung der hl. Jungfrau durch die Drey-einigkeit: auf der rechten Seite ausserhalb einer Arcbitec-tur steht St. Anna u«it dem Jesuskind, zur Linken St. Johannes der Täufer nebst einem andern Heiligen. Oben in kleinen Miniaturen die Verkündigung, Geburt, Anbetung der Weisen und die Darstellung im Tempel. Unten die Jahrzahl 163t. Schön gezeichnete and colorirte Tafel. H. 12 — 13 Z. B. 8 Z.

19.

Ein Schweizer (laut der Unterschrift, Jacob Hartmann) und seine Frau; ganze stehende Figuren. Er hält eine Partisane, sie einen Becher in der Hand; oben in einer Blende sieht man die Belagerang einer befestigten Stadt, mit sehr vielen kleinen, mit vorzüglicher Ausführung gezeichneten Figuren. Vom Jahr 1635. H. >2 Z> B. 8 Z.

Fünfter Flügel.

20. Die bl. Jungfrau und St. Anna, halbe Figuren

Eine Seite aus dem Katalog der Sammlung Derschau.

In der Vorrede sagt der Auktionator, daß die Verzeichnisse „von der Hand ihres seeligen Herrn Besitzers, mit der ihm eigenen Genauigkeit und Kenntniss gefertiget, mit vielen interessanten Notizen und manchen Berichtigungen bisher obgewaltet habender irriger Meinungen versehen“ seien usw.

Also ein Katalog, der das Beste darstellt, was man damals von einem Auktionskatalog erwarten durfte!

Wenn wir ihn durchblättern, so ist wohl unsere erste Empfindung die unwillkürliche Reflexion: Welche Schätze! Was hat man damals noch kaufen können, noch dazu spottbillig kaufen können! Das sind Empfindungen, die vor einer Reihe sehr gewichtiger Erwägungen nicht standhalten. Doch darüber ist hier nicht zu sprechen. Wichtiger ist, daß diese Empfindungen beinahe die einzigen sind, die ein Durchblättern des Katalogs auslöst: Eine Bereicherung unseres Wissens oder sonstigen Nutzen vermögen wir kaum zu gewinnen. Solchen Angaben gegenüber, wie der Katalog sie macht, erwacht heute nur zu bald die Skepsis. Die kühnen Zuschreibungen an große oder damals kurante Meister imponieren uns v/eit weniger, als sie die Teilnehmer der Auktion „gepackt“ haben mögen. Zudem haben wir heute den unangenehmen Beigeschmack, der Herr Katalogverfasser habe nach der bequemen Devise „Geschäft ist Geschäft“ nicht ganz reell inventarisiert, vielmehr „eine Reihe notorischer Fälschungen mit der Ehrbarkeit des glücklichen Sammlers dem Publikum als echt auf getischt“. *) Eine Quelle für die wissenschaftliche Forschung ist der Katalog von Derschau durchaus nicht.

Dem so berühmten Katalog von Derschau stelle ich eine Seite aus einem der letzten wichtigeren Kataloge der Firma Hugo Helbing, aus Hans Lehmanns Katalog der Sammlung Schweizer Glasscheiben des verstorbenen Lord Sudeley, Toddington Castle, gegenüber.

Der Titel, buchtechnisch ebenfalls mangelhaft, findet sich auf Blatt IV und lautet in bibliographischer Aufnahme:

Lehmann, Dr. Hans, Direktor d. Schweizer. Landesmuseums, Die ehemalige Sammlung Schweizerischer Glasmalereien in Toddington Castle (England). (Auktion in der Galerie Helbing in München 4. Okt 1911.) Mit 184 Textill. Nebst Anhang süddtschr. u. englischer Glasmalereien. Mit 11 Textill. München 1911. 4⁰. XVIII u. 136 S. mit 195 Abb. und einer in Zweifarbenlichtdruck ausgeführten Reproduktion einer Litho, d. J. 1839 (Ansicht von Toddington Castle). Die dem Titel vorgestellten drei Blätter inserieren folgendes: A: Samml. Lord Sudeley f, Toddington Castle (Gloucestershire). Schweizer Glasmalereien, vorwiegend des 16. und 17. Jahrh. Hugo Helbing München 1911. B: Auktion usw. C: Bedingungen.

Nicht umfangreich, auch nicht pompös ausgestattet, ist dieser Katalog dennoch eine Leistung von seltener Vorbildlichkeit, von größtem Wert. Er ist die glückliche Verwirklichung des Ideals einer exakten wissenschaftlichen Katalogarbeit.

Zunächst ist, soweit es überhaupt möglich war, durchgehends der Urheber des Kunstwerkes festgestellt und es sind zugleich die für seine Lebensgeschichte wichtigen Daten und eine Würdigung seiner künstlerischen Tätigkeit gegeben. Dann folgt die Beschreibung des Kunstwerkes: Beschreibung und Exegese zugleich, und zwar Exegese im weitesten Sinne. Es ist z. B. das Vorbild, die Vorlage der Darstellung eruiert, ferner ist das dargestellte Wappen auf seinen Eigner zurückgeführt und es ist über dessen Persönlichkeit eine biographische Notiz beigefügt. Dazu kommt die diplomatisch genaue Wiedergabe der auf dem Kunstwerk befindlichen alten Texte und ihre wissenschaftliche Ergänzung als ein weiteres Verdienst des gelehrten Verfassers. Würdigt man ferner die hochinteressante, zehn Quartseiten umfassende Einleitung „Zur Geschichte der Glasmalerei in der Schweiz“, so muß man bekennen: Das so ephemere Ereignis der Versteigerung von rund 200 Glasscheiben²) hat eine wissenschaftliche Arbeit veranlaßt, die den landläufigen Begriff Auktionskatalog weit überragt: eine wissenschaftliche Monographie von vorbildlichem, dauerndem Wert. Jedermann, der sich mit der Geschichte der Glasmalerei, mit der Schweizer Künstlergeschichte, mit Schweizer Geschlechter- und Wappenforschung, mit Schweizer Ortsgeschichte, mit der Sammlung der gereimten Inschriften auf kunstgewerblichem

J Lehrs, Max, Wenzel v. Olmütz. Dresden 1889. S. 8. ²) 185 Schweizer, Rest süddeutsche und andere.

ZÜRICH.

Hans Jakob Nüscheler II., geb. 1614, 11658.

Geboren im Jahre 1614, lernte H. J. Nüscheler bei seinem gleichnamigen Vater mit seinem Bruder Hans Caspar, der jedoch später seinen Beruf nicht ausgeübt zu haben scheint. Beide wurden 1640 Meister. Nachdem sein Vater 1644 Amtmann geworden war (vgl. S. 42), übernahm er die Werkstatt und lieferte dem Rate von 1645 bis zu seinem Tode im Jahre 1658 im ganzen 41 Standeswappen. Seine Schüler waren Caspar Hirt und Wilhelm Wolf und sein Sohn Hans Ulrich (vgl. S. 44).

Als Glasmaler war Hans Jakob II. geschickter als sein Vater und seine Zeitgenossen. Von seiner Hand besitzt das schweizerische Bandesmuseum u. a. einen Zyklus von Figurenscheiben mit Darstellungen aus der Züricher Geschichte. Von ihm ist auch das kleine allegorische Rundscheibchen in Nr. 27 gemalt. Später verlor er die sichere Hand, was der Qualität seiner Arbeiten Eintrag tat. Daß seine Kundsame sehr ausgedehnt war, beweist die nach dem sanktgallischen reformierten Toggenburg gemalte Figurenscheibe Nr. 52, während die Katholiken ihre Aufträge in dem äbtischen Wyl ausführen ließen.

5¹ Figurenscheibe mit Alliance-Wappen Lochmann-Kramer. 1654.

Im Mittelbild erschlägt Baumgarten den Vogt Wolfenschieß im Bade (nach dem bekannten Kupferstiche von Christoph Murer). Darüber steht in einer Kartusche der Spruch: ,,/m bad saß der von Wolfenschieß die pürin zu im sitzen hieß

Ir man (aus dem) holtz kam sy dudts (ihm) Magen der tiran ward im bad erschlagen.“

Unten rechts und links in ovalen Medaillons die Wappen, dazwischen die Inschrift: »Hans Ulrich Uochman gewesner Hauptmann in Dalmatien in diensten der durchlüchtigen Herrschaft Venedig. Fr. Elisabetha Kramerin syn Ehe-

gemahel 1654.«x)

Höhe 31 cm, Breite 19 cm.

52 Figurenscheibe mit Wappen Scherer. 1659.

Das Mittelbild zeigt, umrahmt von spärlicher Architektur, die drei Männer im Feuerofen. Darüber steht auf gelber Tafel der Spruch:

Kein Bild sol Jeder Batten An Dann Daniel Haths auch Nicht dhan Des ward Er und Syn gsellen Gutt Gestoßen In Des Offens Glutt Dar In Sy Gott Erhalthen Thut.

I11 den Zwickeln schaut je ein Engel über die Balustrade hinunter. Unten in ovalem Medaillon der von einem Engel gehaltene Wappenschild und daneben die Inschrift: »Hanss Scherer Richter zu Wathwyl 1659.«²)

Höhe 29 cm, Breite 19 cm.

9 Hans Ulrich Lochmann, aus einem alten Zürcher Geschlechte, das eine ganze Reihe ausgezeichneter Offiziere in vaterländischen und fremden Diensten stellte, diente zuerst unter dem Schwedenkönig Gustav Adolf, dann unter Kaiser Ferdinand III. und König Ludwig XIII. von Frankreich; 1648 wurde er Hauptmann über eine Kompagnie Eidgenossen im Regimente Werdmüller in venetianischen Diensten in Dalmatien, 1658 Oberstleutnant im Regiment Wyß und kam im folgenden Jahre wieder nach Hause. 1664 wurde er Quartier-Hauptmann des Wädenswiler Quartiers, welche Stelle er 1687 wieder aufgab und 1700 im 85. Lebensjahre starb.

²) Das Glasgemälde malte Hans Jakob Nüscheler II. noch zum größten Teile in seinem Todesjahre, worauf es sein Sohn Hans Ulrich vollendete.

Textprobe aus H. Lehmann’s Katalog der Slg. Schweizer Glasmalereien des Lord Sudeley, Toddington Castle. (Im Katalog steht bei der Beschreibung einer jeden Nummer die Abbildung der Scheibe)

Hausrat oder mit irgendeinem anderen Zweige Schweizer Kulturgeschichte beschäftigt, wird unbedingt auf diese tüchtige wissenschaftliche Arbeit zurückgreifen müssen. Dabei ist jeder Ballast, jeder Schwulst vermieden; alle Angaben, Hinweise sind in der einfachen, klaren, präzisen Sprache des seine Wissenschaft voll beherrschenden Meisters gegeben. In der Tat ist ja der Verfasser zurzeit unbestritten die erste Autorität in allen den Fragen, die sich gerade gegenüber alten Schweizer Glasscheiben komplexartig häufen.

Neben dem Verdienste des Autors steht aber noch ein anderes, ein durchaus nicht gering zu veranschlagendes: das Verdienst der Firma Hugo Helbing, den richtigen Mann für die Bearbeitung des Katalogs gewonnen zu haben. Bei aller Willigkeit zu materiellen Opfern ist das bekanntlich nicht leicht.

Die Ausstattung des Katalogs ist die einer vornehmen kunstgeschichtlichen Monographie: keine unnötige Prunkentfaltung. Die Abbildungen sind nur in Autotypie ausgeführt. Aber es sind (bis auf 5 unbedeutende englische Arbeiten) alle Stücke der Sammlung in guten Reproduktionen vorgeführt. Auch dieser reiche Illustrationsapparat ist ein Kriterium für den bleibenden Wert des Katalogs.

Der Lehmannsche Katalog ist zu werten als eine vereinzelte Höchstleistung, nicht «twa als ty pisches Beispiel der Katalogproduktion der großen deutschen Auktionsinstitute.

Bekannte Musterbeispiele bester Katalogarbeit für den Auktionsmarkt sind Carl H. Krügers Lannakataloge.x)

In die Fanfaren, die gerade die gelehrte Kritik (Bode, Falke, Graul etc.) ob dieser Kataloge geblasen hat, kann ich zwar nicht voll einstimmen. Obgleich ich die eminent große Summe von Kenntnissen, das sichere Urteil, die erstaunliche Arbeitskraft, das Streben nach würdiger Ausstattung der Kataloge ohne jede Einschränkung anerkenne, bleiben mir doch kleine Reste störender Rückständigkeiten, die mir einen Vergleich mit der Lehmannschen Arbeit verbieten. Da ist zunächst die Systemlosigkeit innerhalb der einzelnen großen Gruppen, dann die grobe Fahrlässigkeit in der Wiedergabe alter Auf- und Inschriften, das ungenaue Zitieren herangezogener Literatur, etc. Selbstverständlich wollen diese Bemängelungen den Wert der geleisteten Arbeit in keiner Weise mindern, vielmehr erkenne ich gern an, daß die Krügersche Katalogarbeit hoch über dem Durchschnittsniveau des in unserem Berufe von jungen Kunstdoktoren Geleisteten steht und die landläufige Katalogsmacherei des Auktionsgeschäftes natürlich turmhoch überragt.

[Von Auktionskatalogen im allgemeinen.] „Katalog“ ist heute ein weiter Begriff. Mit Katalogen wird der Sammler geradezu überschwemmt. Daher das krampfhafte Bestreben, den Katalog so zu gestalten, daß er in der Hochflut der Katalogproduktion auffällt. Splendide Drucklegung, langatmige Beschreibung, Abbildungen in kostspieligen Reproduktionsverfahren, Einbanddecken von exotischer Buntheit und andere Äußerlichkeiten dokumentieren oft das heiße Bemühen, etwas ganz Besonderes zu leisten, um jeden Preis bella figura zu machen. Und doch vermag alles das nicht, das Niveau des Katalogs zu heben; die glänzendste Aufmachung kann die Mängel der Beschreibung, die Unzulänglichkeit des Wissens des Verfassers nicht verschleiern.

Nicht jeder Katalog ist beachtenswert, nur weil er pompös ausgestattet ist. — ,,Es ist nicht alles, was rund, deshalb eine Nuß, und nicht alles, was lang ist, darum eine Feige,“ sagt Hadschi Hassan, als er die schöne Perserin zur Versteigerung anpreist (Tausend und eine Nacht; Geschichte Nureddins und der schönen Perserin).²)

Eine vornehme Ausstattung, ein reicher Illustrationsapparat sind, wie unten näher ausgeführt wird, höchst schätzenswerte Eigenschaften eines Katalogs, doch müssen sie durch eine entsprechend sorgfältige wissenschaftliche Beschreibung getragen sein. Wenn splendide Ausstattung und schwülstige Anpreisung sich decken, so verrät sich nur zu augenfällig die Tendenz,

x) Die Titel siehe im Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur unter Lanna.

²) 273.—289. Nacht. Zitiert ist die Übersetzung von Alex. König. Leipzig 1841; Neudruck Berlin 0. J. (1851).

Koch. Kunstwerke und Bücher am Markte.

die Qualität der Ware zu ,,heben“; ein solcher Katalog gleicht der allzu verlockend abgefaßten Heiratsannonce: Die Offerte erweckt die höchsten Erwartungen; das erste Rendezvous bringt die größte Enttäuschung. Um so unangenehmer ist die Enttäuschung, wenn der auf die Offerte Hereingefallene eventuell von weither zugereist ist. Derart Genarrte werden sich eine zweite Reise zum Auktionsort sehr überlegen, auch wenn die Offerte, der Katalog, noch so verführerisch ist.

Eine gute, sachgemäße Beschreibung ist entschieden von ausschlaggebender Wichtigkeit.

Der gesamte Interessentenkreis ist auf den Katalog als auf die einzige Information angewiesen. Die kleine Zahl der am Auktionsplatz wohnhaften Interessenten bildet hierbei auch nur eine scheinbare Ausnahme. Auch für sie ist der Katalog ein unentbehrlicher Cicerone, sowohl für die Vorbereitung auf die Besichtigung der Objekte, wie für den Besuch der Auktion selbst. Weil der Katalog also für fast alle Interessenten den alleinigen Maßstab für die Beurteilung der Kaufgelegenheit darstellt, ist ein schlecht redigierter Katalog einer Schädigung des Veräußerers gleichzusetzen. „Schlecht redigiert“ ist freilich auch ein sehr dehnbarer Begriff.

[Der Depeschenstil und sein Gegenstück.] Als schlecht, weil durchaus ungenügend, sind alle zu kurzen Beschreibungen zu bezeichnen. Ein Depeschenstil ist nirgends zweckwidriger als gerade bei den Auktionskatalogen. Wir müssen uns immer wieder vergegenwärtigen, daß der Auktionskatalog einzig und allein den einen Zweck hat, durch nähere Beschreibung und gute Abbildung ein so vollständiges Bild von den Objekten zu geben, daß auch alle auswärtigen Interessenten und an der Besichtigung der Ausstellung Behinderten auf Grund des Katalogs einen Ersteigerungsauftrag erteilen können. Ein Katalog im Depeschenstil kann dieses Bild keinesfalls vermitteln, einem solchen Katalog ist jede Fernwirkung versagt; er beschränkt das Interesse an der Auktion auf den lokalen Markt und kann selbst innerhalb des so beschränkten

Kreises eine rege Teilnahme nicht hervorrufen.

Das entgegengesetzte Extrem ist die zu große Ausführlichkeit der Beschreibung. Es gibt Kataloge, die unter ihren einzelnen Nummern ganze Romane erzählen.

Das richtige ist, wie in so vielen Fällen, auch hier das Einhalten der goldenen Mittelstraße. Das heißt: eine sachliche, alle wichtigen Charakteristica erwähnende Beschreibung.

„Die möglichst exacte Beschreibung ist und bleibt nun einmal der Anfang der kunsthistorischen Weisheit.“ (Anton Springer.)¹)

Es ist noch nicht lange her, daß die Erkenntnis der Notwendigkeit einer genauen Beschreibung im Kunstauktionsgeschäft sich Bahn gebrochen hat und auch nur auf dem Kontinent kann man von einem Willen zur exakten Beschreibung reden. „Noch heutzutage,“ sagt Hofstede de Groot,²) „scheint der Geschäftsbetrieb der größten Auktionsfirma der Welt es nicht zuzulassen, daß von den bei ihr zur Versteigerung kommenden Bildern einigermaßen genügende Beschreibungen in den Katalogen auf genommen werden.“

Kaufmännische Erwägungen können bei der Katalogarbeit in keiner Weise ausschlaggebend sein. Redaktion und Ausstattung des Katalogs richten sich nach dem Werte der Auktionsware. Das ist das einzige (allerdings auch ganz selbstverständliche) Zugeständnis an den kaufmännischen Standpunkt. Die nötigen Angaben, die das folgende Schema aufzählt, müssen eben auch bei minderwertiger Ware gegeben werden, denn jede einzelne ist unerläßlich-Ware, die so minderwertig ist, daß sie die Kosten einer exakten Beschreibung nicht deckt, sollte in großen Posten (Konvoluten, Lots) oder ohne Katalog versteigert werden.

[Schema der Beschreibung.] Jedem Freunde der Kunst und noch weit mehr jedem Forscher ist die Ungleichmäßigkeit und mangelhafte Abfassung der meisten Kunstkataloge

x) Vorrede zu seiner Bearbeitung von Crowe und Cavalcaselle, Geschichte der altniederländischen Malerei..

1875, S. VI.

²) Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des-17. Jahrh. Bd. I (1907), S. V.

gewiß schmerzlich aufgefallen, obgleich gerade sie besonders geeignet sind, wichtiges Material für kunstgeschichtliche Forschungen zu liefern, obgleich gerade sie als besonders geeignet scheinen, das große Publikum aufzuklären, zum Kunstverständnis zu erziehen. Wie selten diesen Anforderungen entsprochen wird, zeigt die Mehrzahl der Kunstkataloge; sehr häufig finden wir nichts, als ein dürres Inventar, dessen beschreibender Teil sich noch dadurch hervorzutun glaubt, daß er sich an oft geradezu lächerliche Äußerlichkeiten hält; andere zeigen eine so verworrene Anordnung, daß es unmöglich ist, einen Gesamtüberblick über die Bestände der Sammlung zu gewinnen, sich überhaupt einigermaßen zu orientieren.

Es würde zu weit führen, hier noch andere Schwächen der meisten Kataloge, Beispiele der Verworrenheit und Wunderlichkeit aufzuzählen. Bekannt ist, daß sich in vielen Katalogen alte abgestandene Überlieferungen wie eine ewige Krankheit fortschleppen, die Fortschritte der einschlägigen Spezialforschung dagegen durchaus ignoriert werden.

,,Uns erscheint es daher von großer Wichtigkeit, den Versuch zu machen, diese Mängel durch Aufstellung gewisser Grundsätze für Abfassung von Catalogen der erwähnten Art zu bessern. Wir maßen uns nicht an, im Nachstehenden das erwähnte Thema vollständig zu erschöpfen, noch viel weniger zu behaupten, dies oder jenes könne nicht noch zweckentsprechender eingerichtet werden; unser Zweck ist nur, die ganze Frage anzuregen.“¹)

Jede Beschreibung sollte auf dem Schema basiert sein, das ich im folgenden bespreche; es umfaßt den Komplex der absolut nötigen Angaben und jede wissenschaftliche Katalogarbeit hat diese Angaben von jeher in lückenloser Reihe auf geführt. Die Anordnung dieser Reihe ist freilich verschieden, aber auch von nebensächlicher Bedeutung.

Beschreibung von Antiquitäten. Ich beschreibe nach der Fixierung des Schlagwortes zunächst meist die Form, dann die Dekoration. Hierauf folgen eventuell Angaben über das Material. Sodann werden Angaben über Ursprung (Stilcharakter), Echtheit, Erhaltung, Maße und Gewicht gemacht. Bei Gemälden, Graphica, Büchern kommt eine andere Disposition in Betracht; es geht der Name des Urhebers resp. die Angabe über den Stilcharakter voran, es folgen dann der Titel (Beschreibung und Exegese zusammengezogen), die Angaben über das Material (Leinwand, Holz, Kupfer usw.) und die Maße.

[Angabe des Materials.] Sie ist natürlich eine der allerwichtigsten. Es springt in die Augen, daß man wissen muß, ob der angezeigte Gegenstand z. B. von Gold oder von Messing ist. Trotzdem ist eine Materialangabe im Texte der Beschreibung der einzelnen Antiquitäten meist gar nicht enthalten. Das erklärt sich daraus, daß die Kataloge von Antiquitätensammlungen im allgemeinen nach Materialgruppen geordnet sind; es werden z. B. alle Porzellane, alle Gold- und Silberarbeiten, alle Elfenbeinschnitzereien einer Sammlung in je eine Gruppe vereinigt. Da nun jede Gruppe eine das Material anzeigende Überschrift hat, ist es nicht nötig, bei den einzelnen, diesen Gruppen zugewiesenen Gegenständen eine eigene Materialangabe zu machen. Bei Gemälden (das sind hier Galerie- oder Staffeleibilder) ist die Angabe des Materials, d. i. des Malgrundes (Holz, Leinwand, Metall, Stein, Pappe, Papier), zwar belanglos für die Stellung des Kunstwerkes innerhalb des Katalogs, da Gemälde nach den Meisternamen oder, in Ermanglung eines solchen, nach stilkritischer Beurteilung geordnet werden, aber doch eminent wichtig für die gesamte Wertung, Beurteilung des Objektes.²) Bei Miniaturmalereien (gleichviel ob Buchmalereien oder spätere, besonders Porträtminiaturen) ist die Angabe des Materials ebenfalls sehr wichtig. Auf dem Gebiete der Kupferstichkunde ist die Kenntnis der Materialien, d. i. der Papiere und ihrer Wasserzeichen, Gegenstand weitläufiger, fleißiger Forschungen geworden, die bereits eine recht stattliche Literatur erzeugt haben. Schließlich ist die Angabe des Materials auch bei alten Handschriften und Büchern dringend nötig.

*) Alten, F. v., Flüchtige Bemerkungen über die Abfassung von Verzeichnissen für Gemälde-Gallerien. Archiv für die zeichnenden Künste, hrsg. v. R. Naumann. XV (1869), S. 231. •— Auch einige der dem Zitat vorangehenden Sätze sind teilweise wortgetreue Entlehnungen aus diesem so alten und doch nicht ganz veralteten Aufsatz.

²) Vgl. Frimmel, Handb. d. Gemäldekunde. S. 9'—116: Die Beurteilung der materiellen Beschaffenheit eines Gemäldes und seiner technischen Eigenschaften.

[Das Schlagwort] (Stichwort, Titel der Beschreibung) ist als der Kopf und, da es fett gedruckt wird, als der augenfälligste Teil der Beschreibung von nicht zu unterschätzender Wichtigkeit. Viele, ja die meisten Leser, überfliegen von Seite zu Seite die Schlagworte, und lesen den Text nur dann, wenn das Schlagwort etwas ihnen Zusagendes anzeigt. Daraus ergibt sich die Notwendigkeit, das Schlagwort präzis und treffend zu wählen. Es muß als Titel des Ganzen nur zu oft Beschreibung und Exegese zugleich enthalten, bei Gemälden und Graphica muß die Exegese die Beschreibung sogar überwiegen. Es muß ferner mit der Qualifizierung oft die Datierung verbinden. „Kommode“ z. B. sagt sehr wenig, wird leicht übersehen, „Louis-XVI.-Kommode“ sagt dagegen weit mehr; hier bleibt das Auge eines jeden Interessenten haften. Das letztgewählte Beispiel zeigt schon, daß Schlagworte, die zu große Kollektivbegriffe decken, möglichst zu vermeiden sind. So ist z. B. die Bezeichnung „Unbekannter Meister“ total nichtssagend. Man sollte in jedem Falle das betreffende Gemälde einer bestimmten Schule zuteilen.

In jeder Sammlung gibt es Objekte, für die dasselbe Schlagwort paßt, z. B. in jeder Kollektion ostasiatischer Porzellane ungefähr ein Dutzend oder mehr Vasen. Da ist es Sitte, an erster Stelle zu schreiben: „Ein Paar Vasen“, und dann bei jeder folgenden Nummer, solange bis der Vasenvorrat erschöpft ist, einfach: Desgleichen. Auch dieses Schlagwort ist natürlich nicht geeignet, die Aufmerksamkeit des Lesers zu fesseln. Ich habe es immer vermieden, dieses Schlagwort zu häufen und habe lieber irgendein Charakteristikum der betreffenden Vasen in das Schlagwort einbezogen, z. B. Mandarinenvase, Satsumavase usw. usw. Auch habe ich dieses Schlagwort „Desgleichen“ stets am Anfang einer Seite vermieden. Man kann dem Leser nicht zumuten, wer weiß wie weit zurückzugehen, um zu finden, worauf „Desgleichen“ sich bezieht.

Hinter dem Schlagwort beginnt die eigentliche Beschreibung. Zunächst ist die Gestaltung, die Form zu charakterisieren.

[Die Beschreibung der Gestaltung, der Form] sollte in allen Fällen so klar und scharf sein, daß der Gegenstand plastisch vor das Auge des Kataloglesers tritt. Das ist oft ungemein schwer; nur zu oft ermangelt der Ausdruck für eine einfache und doch ganz aparte Form. Ein gewissenhafter Katalogarbeiter sucht oft sehr lange nach dem treffenden Ausdruck, der das Anzudeutende hinreichend erschöpft.

Ein wertvolles Hilfsmittel wäre hier und anderenorts ein Typenatlas, der in seiner ersten Abteilung die Formen und charakteristischen Einzelheiten der verschiedenen Gefäße, Geräte und Einrichtungsgegenstände der verschiedenen Epochen durch Abbildung entsprechender Originale übersichtlich vorführte. Er könnte in seinen folgenden Abteilungen anderes Typisches zusammenstellen, z. B. Haar- und Gewandbehandlung bei alten Skulpturen, Zeichnung der Hände, Ohren, Füße bei verschiedenen Meistern, Kostümdetails, die ganz bestimmte Jahre früher Jahrhunderte charakterisieren, etc. etc. Ein solcher Typenatlas wäre nicht zuletzt auch ein Rüstzeug gegen die Fälscherkünste.

Was es an Vorarbeiten in dieser Hinsicht gibt, ist sehr wenig. Vorbildlich ist: Bulle, Heinr., Der schöne Mensch im Altertum. Eine Geschichte des Körperideals bei Ägyptern, Orientalen und Griechen. 2. stark verm. Aufl. 320 Tafeln, 210 Abb. im Text. München, G. Hirths Verlag, 1912. 4⁰. (Der Stil in den bildenden Künsten und Gewerben aller Zeiten. Hrsg, von Gg. Hirth, I. Serie, I. Bd.)

Das herrliche Werk verdanken wir dem so seltenen Zusammentreffen echt deutscher umfassender Wissenschaft und großzügigem Verleger-Mäzenatentum; es ist eines der schönsten Denkmäler der allgemeinverständlichen, dabei streng wissenschaftlichen Kunstliteratur unserer Zeit, ein Monumentalwerk im besten Sinne des Wortes und doch durch seinen relativ so niedrigen Preis auf das glücklichste ausgezeichnet vor ähnlichen deutschen „Tafel“-Werken. Für das Verständnis der Kunst des klassischen Altertums unentbehrlich, sollte das einfach und doch so vornehm ausgestattete Werk ein Hausbuch aller Gebildeten werden, im Bücherschränke eines jeden Kunstfreundes, eines jeden Freundes altgriechischer Kunst und Kultur zu finden sein.

Zur Veranschaulichung der so überaus sinnfälligen Gruppierung der Typen führe ich hier folgende Abschnitte resp. Tafeln des Werkes auf: Der stehende Mann: archaische Zeit; strenger Stil; Blüte; 4. Jahrhundert; Entwicklung der angelehnten Typen; der stehende Mann der hellenistischen Epoche; bewegte Stellungen, Entwicklung der Rumpfbildung; Knie, Füße aus drei Jahrhunderten; altertümliche Augen- und Mundbildungen; Ohren; bekleidete Frauen; nackte Frauen; sitzende Gestalten; gelagerte Gestalten; Kinderdarstellungen; Kopfideale; unbärtige Köpfe; bärtige Köpfe; Frauenköpfe. —

Spezialarbeiten, wie Winter, Typen der figürlichen Terrakotten, hier zu verzeichnen, würde zu weit führen.

Von kleineren Zusammenstellungen seien genannt:

Eine sehr übersichtliche Formentabelle antiker Gefäße (Umrißzeichnung von 345 Formen) gibt Furtwängler, A., Beschreibung der Vasensammlung im Antiquarium der Kgl. Museen zu Berlin. 2 Bde. Berlin 1885.

Über Grundformen der Hand und des Ohres, die den großen italienischen Meistern eigentümlich sind, finden sich interessante Ausführungen bei Lermolieff, Ivan, (Giovanni Morelli), Kunstkritische Studien über italienische Malerei. (I:) Die Galerien Borghese und Doria Panfili in Rom. Leipzig 1890. S. 97 ff.

Einschlägig ist auch Tikkanen, J. J., Die Beinstellungen in der Kunstgeschichte. Ein Beitrag zur Geschichte der künstlerischen Motive. Acta societatis scient. fennicae. T. XLII.

[Beschreibung der Dekoration.] Auf die Beschreibung der Gestaltung folgt die der Schmückung, Verzierung, Dekoration, des gravierten, reliefierten, aufgemalten oder applizierten Schmuckes, die Charakterisierung der an dem Stücke vorhandenen ornamentalen Motive und figuralen Darstellungen. Wenn Wappen darunter sind, ist es dringende Pflicht, dieselben auf ihre Eigner zurückzuführen oder doch ausführlich zu beschreiben. Denn Wappen sind wichtige Fingerzeige für die Bestimmung der Provenienz, der ursprünglichen Herkunft der Stücke.

[Aufschriften.] Wenn der Gegenstand Aufschriften (Beischriften, Inschriften, Texte unter bildlichen Darstellungen) trägt, so sind diese natürlich zu erwähnen, wenn sie hinreichend interessant sind, auch im ganzen oder gekürzten Wortlaut mitzuteilen. Selbstverständlich hat dieses Mitteilen nur Wert, wenn es sich pedantisch-sorgfältig an den Wortlaut und die Schreibweise des Originals hält.

[Marken, Signaturen] müssen natürlich ebenfalls erwähnt werden. Interessante, seltene oder gar bisher unveröffentlichte Marken empfiehlt es sich zu reproduzieren. Freilich ist das in letzter Zeit bei einigen Katalogarbeitern zum Sport geworden. Keramikmarken z. B., die in der letzten Auflage von Graesse-Jaennicke (also bei Graesse-Zimmermann) nachzuschlagen sind, sind durch Angabe der betreffenden Nummer Zimmermanns doch wirklich hinreichend bestimmt. Viel wichtiger als die Mitteilung von in der Literatur bekannten Marken ist die Reproduktion echter Signaturen auf Gemälden und kostbaren Handzeichnungen alter Meister.

Aufschriften, Marken, Signaturen greifen schon entscheidend über in den Komplex der [Angaben über Ursprung, Stilcharakter, Zeit,] Angaben, die den Ursprung des Kunstgegenstandes zu fixieren oder doch anzudeuten suchen, also enthalten die Zuschreibung des Stückes an eine bestimmte Zeit, an eine bestimmte Epoche einer gewissen nationalen oder lokal-provinzialen Produktion, an eine bestimmte Manufaktur, an eine bestimmte „Schule“ oder Werkstatt, an einen bestimmten Meister.

Wo sich Manufaktur- oder Meistermarken, Beschauzeichen, Künstlersignaturen u. dgl. finden, bleibt ja nur die richtige Erklärung resp. Lesung der Signatur und die Kritik ihrer Echtheit übrig. Auch Aufschriften erleichtern die Arbeit, datieren das Stück (wenn nicht durch Mitteilung eines Datums, so doch durch Charakter von Schrift und Sprache), lokalisieren es eventuell auch. Bei figürlichen Darstellungen hilft auch das Kostüm Zeit und Gegend bestimmen. Im allgemeinen aber muß die Form, der Stilcharakter des Gegenstands seine Herkunft entscheiden.

Die hier zu gebenden Angaben sind die wichtigsten der ganzen Beschreibung. Es handelt sich darum, dem Kunstwerk seine feste Stellung in der Kunstgeschichte anzuweisen, es auf festen Grund und Boden zu stellen, seine „Existenzfrage“ zu lösen, wie Dr. Martin Schubart sehr fein gesagt hat.x)

Wird von dem Katalogverfasser eine besonders eingehende Arbeit verlangt, so kann er sich nicht darauf beschränken, nur die Schule resp. den Meister oder einfach die Manufaktur anzugeben, sondern er muß auch den Platz des betreffenden Werkes innerhalb des Gesamtwerkes, der Gesamtproduktion eruieren. Bei Gemälden wird er z. B. bestimmen müssen, ob Frühzeit oder Spätzeit des Malers in Frage kommt, bei Porzellanen wird er die Zeit der Entstehung resp. den Modelleur, vielleicht auch den Maler näher kennzeichnen müssen.

Man begreift, daß die Schwierigkeit der Katalogarbeit eigentlich hier erst beginnt.

Das Material läßt sich meist relativ leicht bestimmen: Der Unterschied von Fayence, Porzellan und Steinzeug z. B. ist augenfällig, ganz zu schweigen von dem Unterschied zwischen Holz, Stein und Metall. Die Form konnte der Katalogmacher nach seiner Auffassung bestimmen. Wenn er das, was ein anderer als einen Napf ansieht, eine Schüssel nennt, wird man ihn ohne weiteres tolerieren. Die Bestimmung des zeitlichen und lokalen Ursprungs aber ist der Prüfstein seiner allgemeinen kunst- und kulturgeschichtlichen Bildung.

Immerhin können Fleiß, einige Belesenheit, Kenntnis der für den Einzelfall einschlägigen Literatur, Besitz eines guten Vergleichsmaterials (einer sogenannten Vorbildersammlung) hier so ineinander greifen, daß dem Katalogverfasser die Bewältigung der Aufgabe möglich wird. Anders bei dem Urteil, das gleich neben die Bestimmung des Ursprungs tritt und wesentlich höhere Anforderungen stellt: Die Beurteilung der Frage der Echtheit.

[Angaben über die Echtheit.] Echt oder falsch? Aus der Zeit oder aus späterer Zeit? Original, eigenhändige Arbeit des Künstlers oder Nachbildung, Atelierwiederholung, Schulkopie, betrügliche Kopie — Fälschung? Alle diese Fragen treten auf, ihre Beantwortung ist nicht leicht, erfordert nur zu oft die Häufung eines Komplexes von Urteilsgründen (Urteilsmotivierungen), und das Finden eines zutreffenden Urteils ist nur möglich durch ein seltenes Zusammenarbeiten von ausgedehntem Wissen und angeborenem Kennerblick.

Die Entscheidung über die Echtheit ist aber nicht nur die schwierigste Aufgabe der Katalogarbeit, sondern zugleich auch die verantwortungsvollste, dazu die undankbarste. Die verantwortungsvollste: Es springt in die Augen, daß ein leichtsinniges Anzweifeln das Objekt total entwerten, den Veräußerer und mit ihm den Auktionsunternehmer ganz empfindlich schädigen kann. Andererseits gibt ein zuversichtliches Bejahen der Echtheit im Falle seiner Unhaltbarkeit nicht etwa nur dem Katalogverfasser das Zeugnis unzulänglichen Urteils, mangelhafter Kennerschaft, lückenhaften Wissens. Vielmehr trifft eventuell das ganze Auktionsinstitut der Verdacht einer absichtlichen Täuschung, einer bewußten Irreführung des Publikums. So lächerlich ein solcher Verdacht an sich ist, so kann er doch den Betroffenen schwer schädigen.

Die undankbarste: Jede Anzweiflung löst beim Besitzer des Objektes eine Unlustempfindung, wenn nicht eine feindlich-gereizte Stimmung aus. Dergleichen ist natürlich eine schlechte Basis für ein gedeihliches Verhältnis zwischen Katalogverfasser-Versteigerer und Besitzer-Veräußerer. Das Mißliche dieser Situation kennt übrigens jeder Kunsthistoriker, der auf die Berücksichtigung von Schätzen des Privatbesitzes nicht von vornherein verzichten will. Hofstede de Groot hat sich beim Sammeln des Materials für sein Verzeichnis der Werke der holländischen Maler des 17. Jahrhunderts in der Weise geholfen, daß er die falschen Bilder aus seinem Katalog ausschloß. Hätte er die im Privatbesitz befindlichen falschen Bilder erwähnt, so hätte er den Zusatz „falsch“ beifügen müssen. Sobald aber ein Kunsthistoriker die „zweifelhaften“ und „zweifellos falschen“ Werke des Privatbesitzes so freimütig signalisieren würde, „so würden ihm bald die Türen sämtlicher Privatsammlungen verschlossen bleiben“.²) Es ist

*) Vorwort zum Prachtwerk über seine Sammlung von Gemälden alter Meister, abgedruckt in Helbings Katalog der Sammlung Schubart I.

²) Hofstede de Groot, Verzeichnis der Werke der hervorrag. holl. Maler. I, S. V.

klar, daß das Verfahren des großen Gelehrten seine ernsten Schattenseiten hat: Alle in seinem Kataloge nicht enthaltenen Werke, also auch die ihm unbekannt gebliebenen, tragen das Odium, als „falsch“ absichtlich ignoriert worden zu sein. Ob dieses Verfahren überhaupt empfehlenswert ist, wage ich nicht zu entscheiden. Für den Katalogverfasser kann es auf keinen Fall in Betracht kommen: er muß alle vorhandenen Objekte inventarisieren; ein Ausschalten wäre einem Unterschlagen gleichzusetzen.

Natürlich ist das Thema von der Entscheidung über die Echtheit eng verknüpft mit den anderen Erörterungen: Von Fälschungen überhaupt, von der Angst vor Fälschungen, von den Maßnahmen gegen die Fälscherkünste usw. Ich spreche darüber weiter unten.

[Maße, Gewicht usw.] Hier gilt es, die Erörterungen über das Schema einer genügenden Beschreibung zum Schlüsse zu führen. Es sind nach den Angaben über Material, Form und Dekoration, nach dem Urteil über Ursprung und Echtheit nur noch die Notizen über die Maße (Höhe, Breite, Tiefe), bei Gold- und Silbersachen die Angabe des Gewichtes beizufügen.

[Angaben über Provenienz.] Angaben über die Erwerbung des Stückes resp. über seine Herkunft aus anderen Sammlungen, also sogenannte Provenienzangaben, stellt man gewöhnlich an den Schluß der Beschreibung. Sofern nicht etwa ein handschriftlicher Vermerk oder ein Sammlerzeichen den früheren Besitzer nennt, gehen Provenienzangaben des Katalogs natürlich auf Angaben des Veräußerers zurück. Diese zu bezweifeln hat der Katalogverfasser zwar oft Anlaß; ob er aber ein Recht hat, die Angaben des Veräußerers anzuzweifeln, ist eine Frage, die ich offen lasse.

[Literaturangaben.] An den Schluß der Beschreibung stellt man auch die Erwähnung des betreffenden Kunstgegenstandes in der Kunstliteratur und die Hinweise auf sehr ähnliche irgendwo zu vergleichende Stücke.

[Angaben über Erhaltung.] Ausführliche Mitteilungen über die Erhaltung (den Zustand) der Stücke liegen außerhalb des Rahmens, der für die Beschreibung zum Zwecke der Versteigerung gegeben ist. Man muß sich vergegenwärtigen, wie derartige Mitteilungen die Katalogarbeit ins Unendliche vergrößern, verzögern würden. Nur ein verschwindend kleiner Teil der auf uns gekommenen Antiquitäten ist intakt in unsere Hände gelangt, und noch viel, viel geringer ist die Zahl der Stücke, die in unseren Händen intakt geblieben sind. Fast alle im Handel vorkommenden Antiquitäten sind mehr oder minder verändert, restauriert, beschädigt; namentlich fast jedes Möbel und jedes alte Bild würden eine Spezialuntersuchung erfordern, wollte der Katalogverfasser feststellen, wieviel und wie restauriert worden ist. Überdies wäre die aufgewandte Mühe sehr oft verloren, denn der Veräußerer würde in einer solchen „Kritik“ seiner Schätze eine Schädigung erblicken und jenen Teil der Beschreibung unterdrücken, oder er würde die als defekt und in mangelhaftem Zustande signalisierten Objekte in zwölfter Stunde noch — natürlich entsprechend flüchtig und billig — restaurieren lassen. Eine solche „Durchsicht“ der Sammlung kurz vor der Auktion kommt bekanntlich nur zu oft vor. Aus diesen Gründen habe ich mich immer darauf beschränkt, bei Stücken, die wirklich in tadellosem, originalem Zustande waren, die Bemerkung „intakt“ beizufügen. Mehr kann man von einem Auktionskatalog nicht verlangen. Interessenten können sich rechtzeitig durch Anfrage über Einzelheiten erkundigen; zudem gibt die Ausstellung Gelegenheit, ein Urteil, das auf Autopsie beruht, zu fällen.

Das Schema der Beschreibung wäre nun durchlaufen; eng zur Sache gehörige Erörterungen sind aber noch zu erledigen.

Zunächst zweierlei: Was kann man von dem Katalogarbeiter verlangen, was soll man ihm billigerweise erlassen?

[Über den Stil der Beschreibung.] Verlangen kann man ein annehmbares Deutsch. Der Katalog gilt ja allgemein als die unbestrittenste Domäne des großen Papiernen. Eine Folge davon ist vielleicht der Umstand, daß unsere besten, unsere feinsten Kenner mehr auf die Bilder als auf den Text sehen, daß Kataloge von Trägern eines entwickelten Geschmacks, einer gehobenen Kultur so wenig „gelesen“ werden. In der Tat ist es keine geringfügige „Arbeit“, durch manche Kataloge sich durchzulesen. Wie viele glänzen unbewußt in Überbietung des papiernen Stils, ja bleiben überhaupt jenseits von allem Stilempfinden. Ist es nicht gräßlich, wenn Dr. X zwei Holzfiguren, die einst zu beiden Seiten eines Kruzifixes standen, also beschreibt: „Hl. Maria, unter dem Kreuze stehend, in sich zusammenstürzend; hl. Johannes, ebenso, ebenfalls in sich zusammenstürzend“!

Dabei ist nichts leichter, als solche Barbarei abzutun, zu meiden, auch für besagten Doktor. Obgleich ich sicher nicht an der Doctoritis leide, einen Dr. X gewiß nicht überschätze, glaube ich doch annehmen zu dürfen, auch Dr. X würde bei mündlicher Besprechung der beiden Figuren natürlicher reden. Im Mündlichen aber liegt das Heilmittel gegen die papierne Schreibweise. Man schreibe nur, wie man spricht, also wie man hört! Und kann der Katalogmacher sich anders nicht helfen, so lese er laut, was er geschrieben hat, denke, er hätte die Aufgabe, den Katalogtext vorzulesen. Dann wird solche stilistische Unzulänglichkeit, wie die gerügte, beizeiten vermieden.

Otto Schroeder schließt seinen Aufsatz „Derselbe“ mit den goldenen Worten:x) „Dieser Mensch redet wie ein Buch“, ist ein krankes Lob. Umgekehrt sei die Losung: „Dies Buch redet wie ein Mensch.“

Die Nutzanwendung ist zu greifen: „Der Katalog rede wie ein Mensch, sei es wie ein dozierender Doktor, sei es wie ein wissender Händler, aber er rede wie ein Mensch.“ Das kann man zum mindesten verlangen und von jedem Katalogarbeiter.

Was man aber nicht von ihm verlangen sollte, das ist eine Kritik der Sammlung und ihrer einzelnen Objekte.

[Über kritische Urteile des Katalogverfassers.] Ein Auktionskatalog ist ein Handelsinstrument, keine kunsthistorische Monographie. Wer von dem Katalogverfasser eine kritische Äußerung verlangt, fordert, daß er aus seiner Objektivität heraustritt, denn jede Kritik ist stets etwas durchaus Subjektives.

Der Verfasser eines Auktionskatalogs kann und darf aber nicht subjektiv sein, er steht mitten drin zwischen Veräußerer und Käufer. Seine Kritik, die stets nur den Wert einer persönlichen Meinung haben kann, kann beide Teile empfindlich schädigen, dem Veräußerer einen durchaus legalen Gewinn schmälern, dem Reflektanten (mit Kaufabsichten sich tragenden Interessenten) eine günstige Erwerbung vereiteln.

Man entgegnet mir vielleicht, eine zutreffende Kritik müsse jeder vertragen können. Ich antworte: eine zutreffende, jede Antikritik ausschließende Kritik ist ein unerreichbares Ideal.

Eine Kritik, sei sie durch Jahrhunderte hindurch als lautere Wahrheit geheiligt oder sei sie ein Paradoxon von gestern und vorgestern — sie wird stets eine Antikritik finden, nie eine absolute Wahrheit darstellen.

Die These, Rembrandt sei die größte Erscheinung in der Kunst der neueren Zeit oder doch einer der größten Künstler aller Zeiten, ist so sehr Allgemeingut unserer Kultur, daß sie selbst jedem Halbgebildeten bekannt ist. Trotzdem konnte Max Lautner ernsthaft fragen: Wer ist Rembrandt?²) und konnte gleich selbst die Antwort geben: Nur ein Kunsthändler, noch dazu ein Bankrotteur, einer der gemeinsten, niederträchtigsten Charaktere, die man sich denken kann; die unter seinem Namen berühmten Gemälde hat ein anderer geschaffen.

Man wende nicht ein, Lautners Kritik sei eine herostratische Tat, die unter aller Kritik sei und außerhalb jeder ernsten Diskussion stehe. Ich erinnere, daß Lautners Buch die Empfehlung eines Professors der Kunstgeschichte und eine reiche — Staatsunterstützung fand und von vielen berühmten Kunsthistorikern tatsächlich ernst genommen wurde.

Auch steht Lautners Unternehmen durchaus nicht allein, Lessing hat dieselbe Behandlung erfahren³) und das Shakespeareproblem wird fortgesetzt in ähnlicher Weise „wissen-

a) Vom papiernen Stil. 4. Aufl. Berlin 1896. S. 82.

³) Lautner, Max, Wer ist Rembrandt? Grundlagen zu einem Neubau der holländischen Kunstgeschichte. Breslau 1891. — Rembrandt. Ein historisches Problem. Berlin 1910.

(oder S. 67—94, 143—1822,

³) Albrecht, P., Lessings Plagiate. Bd. I—III, IV, 1. 2. 3 „ 3 „ V, VI 1871'—2494 und Plagiatnummer 1—1277). (Das ist alles, was erschienen ist.) Hamburg 1890/91.

schaftlich“ bearbeitet. Kaum war der geschäftigste der neueren Verfechter der Bacontheorie, der bekannte Neo-Biedermeier an der Pleiße, Herr Edwin Bormann, der Sänger von ,,Mei Leibzig low’ ich mir“, durch den Tod zum definitiven Schweigen gebracht, da kam Celestin Demblon, belgischer sozialistischer Deputierter, Schauspieler und Shakespeareübersetzer, mit seinem Buche „Lord Rutland est Shakespeare“, und der Verleger, M. Paul Fernando, trompetete in die Welt hinaus: Verblüffende literarische Entdeckung. — Der Autor der Werke Shakespeares endlich enthüllt — das größte aller Geheimnisse entschleiert! — In Wirklichkeit war die Welt mit einem Plagiat an Karl Bleibtreu beglückt.

Zum anderen: Lautners „Über“-Mut hat auch in der Kunstwissenschaft selbst manches Seitenstück. War die Anzweiflung der Altkölner Bilder nicht ein solches? Daneben steht der Komplex von Fragen, die die „Wissenschaft“ für längere oder kürzere Zeit in zwei feindliche Lager spalten. Autorschaft der Florabüste, Wert und Unwert der modernen Franzosen, „Was dünket euch um Greco“, „Wie stehet Ihr zu Nemes“ — das sind nur einige solche Streitfragen, und zwar solche, die vorübergehend selbst die Tagespresse beschäftigt haben. Unzähligen anderen ist diese Resonanz von vornherein versagt. Was hätte es auch für die breite Öffentlichkeit für Interesse, z. B. darüber unterrichtet zu werden, daß dasselbe Kunstwerk dem einen Kunstgelehrten als Ausbund vollendeter Häßlichkeit, dem anderen als Perle echter Schönheit erscheint ?x)

Da also die „Kritik“ nie das letzte Wort zur Sache ist, sondern gewöhnlich eine Antikritik hervorruft, ist ihr Wert doch ein sehr problematischer, selbst wenn ihre Urheber Fachgelehrte sind.

Wieviel weniger Wert muß nun die Kritik des Katalogiseurs haben! Ist es nicht das beste, er verzichtet auf alle kritische Betätigung? Ist seine Situation nicht die denkbar ungünstigste für die Abgabe einer kritischen Meinung? Vergegenwärtigen wir uns einmal diese Situation!

[Die Situation des Katalogographen gegenüb er der zu beschreibenden Sammlung.] Wirkliches wissenschaftliches Schaffen ist durchaus ein Analogon zum künstlerischen Schaffen. Der echte Wissenschaftler muß Künstler sein, d. h. er kann kein Lohnsklave sein; er muß von dem Vorwurf seiner Arbeit „besessen“ sein, muß ihn oft wochen-, ja monatelang wie ein auf ihm lastendes Phantom mit sich herumschleppen, er muß mit diesem Phantom ringen, bis er es endlich in die rechte Form zwingen kann.

Von dem allem kann bei der Katalogarbeit keine Rede sein.

Die Katalogarbeit ist ein Auftrag, kein aus dem eigenen Geistesleben entsprungenes Problem, also nichts aus dem Innern Entkeimtes, sondern etwas von außen Empfangenes. Zeit zur Reife der Beschlußfassung über Art der Behandlung, Art der Darstellung kann hier meist überhaupt nicht in Betracht kommen. Die Situation des Katalogverfassers gegenüber der zu beschreibenden Sammlung ist vielmehr diese:

Sie ist ihm meist wildfremd und tritt plötzlich an ihn heran; meist hat er sie nie in ihrer Aufstellung gesehen; ein Gesamtbild des Vorhandenen gewinnt er langsam mit dem Fortschreiten der meist sehr drängenden Katalogarbeit, die einzelnen Objekte sind in Kisten und Kasten verpackt, Zusammengehöriges muß gewöhnlich erst zusammengesucht werden. Die Angaben des Besitzers müssen in den meisten Fällen mit größter Vorsicht aufgenommen werden, leiten sie doch nur zu oft auf ganz falsche Fährte. Dennoch ist der Katalogverfasser diesen Angaben gegenüber stark gebunden. Und in dieser Lage sollte er eine wissenschaftliche Kritik abgeben? — als Erster noch dazu!

*) Das ist z. B. der Fall der Schönbornschen Begräbniskapelle am Würzburger Dom. „Ein Monstrum kostspieliger Geschmacklosigkeit, für den Dom die Faust aufs Auge.“ Urlichs, L., Die Baugeschichte Würzburgs. Ein Vortrag. 10. Progr. des v. Wagnerschen Kunstinstituts. Würzburg 1877. 8°. S. 16. •— „Der äußere Aufbau kann als ein vollendetes Meisterstück gelten.“ Keller, Ph. Jos., Balthasar Neumann. Eine Studie zur Kunstgesch. des

18. Jahrh. Würzburg 1896. (Nicht zu verwechseln mit der Dissertation des Verfassers über dasselbe Thema.) S. 164. (Auf S. 166 eine gute ganzseitige Abbildung der Fassade.)

Ich unterstreiche: als Erster. Was das heißt, veranschaulichen die folgenden Worte eines der feinsten, geistreichsten Sammler und Kenner des ausgehenden 19. Jahrhunderts, Dr. Martin Schubarts: ,,Für keinen Sammler älterer Kunstwerke, er dünke sich noch so selbständig und unterrichtet und sei auch vielleicht im Kreise befreundeter Kenner für einen Urteilsfähigen angesehen, dürfte es ratsam erscheinen, in der Öffentlichkeit als erster das Wort über seinen Besitz zu ergreifen. Tut er es, so mag seine Rede, wie wir einmal annehmen wollen, in ausreichendem Maße Kenntnisse, Erfahrung, wissenschaftliche Bildung und kritische Schulung verraten, sie mag sachlich, selbstlos und literarisch annehmbar sein, immer wird sie bei alledem doch Gefahr laufen, von Berufenen wie Unberufenen als eine oratio pro domo betrachtet und je nach Belieben für die mehr oder minder wertlose Äußerung einer vorgefaßten und zu eigenen Gunsten gefärbten Privatmeinung genommen zu werden, an der im besten Falle mit Achselzucken vorüberzugehen, in unseren deutschen Kunstlanden wenigstens, jedem privilegierten Schulmeister und so oder so bestallten Zünftler von Rechts wegen gestattet ist.“ *)

Schubart hat hier immer den „Sammler“ im Auge, der als Erster über Schätze spricht, von denen jeder einzelne ihm ein „Erlebnis“, einen trauten Freund bedeutet, mit dem er nur zu oft liebevoll stille Zwiesprache gepflegt hat. Wieviel ungünstiger der Katalogarbeiter, der gar nicht Zeit und durchaus keine Veranlassung hat, mit den ihm in die Hände kommenden Objekten in ein persönliches Verhältnis zu treten. Und Schubart hat den seiner Schätze siegesfrohen Sammler im Auge, der, ein Jung-Siegfried, mit offenem Visier in die Schranken reitet, wenn er von seinen Herrlichkeiten spricht. Welch armer Schächer ist der Katalogverfasser demgegenüber! Meist bleibt er ein Anonymus. Ist der Katalog noch so fleißig durchgearbeitet, so schreibt ein anderer, dessen Name von Fama, dem geschwätzigen Frauenzimmer, in alle Richtungen der Windrose ausposaunt worden ist, das Vorwort, und die blinde Menge hält den Leitartikler für den Verfasser des Katalogs. Das „große Tier“ erntet somit mühelos die Früchte des Schweißes des fleißigen, aber zur Bescheidenheit verdammten Verfassers. Zur Bescheidenheit „verdammt?“ Je nun, der „große Name“ macht Reklame. — Der Leitartikler X hat ja aber gar keinen großen Namen! — Je nun, wenn ein großer nicht zu haben ist, begnügt man sich mit einem mittleren oder kleinen. Wenn es nur ein halbwegs „kuranter“ Name ist. Der Katalogverfasser bleibt jedenfalls in den allermeisten Fällen anonym. Die Kritik eines Anonymus ist meiner unmaßgeblichen Ansicht nach an und für sich ein totgeborenes Kind. Und da der Anonymus noch dazu durch allerlei Rücksichten „gebunden“ ist, sein Urteil auch (aus Mangel an Zeit) nicht reifen lassen kann, so könnte man von seiner Kritik überhaupt nur als von einer Frühgeburt reden.

Welches Interesse könnte eine Kritik von einem so geringen Werte haben?

Liegt gegenüber alldem für den Katalogverfasser nicht ein kategorischer Imperativ vor, auf jede Kritik zu verzichten?

[Wahnideen der Veräußerer über den Wert ihrer Schätze.] Ganz bleibt der Katalogarbeiter von kritischer Betätigung ja ohnedies nicht befreit. Er muß Stellung nehmen zu den Wahnideen, die die Veräußerer über Urheberschaft und Wert ihrer „Schätze“ haben.

Wie schwierig es ist, manchen Veräußerer wenigstens in einigen Fällen von hochtrabenden Zuschreibungen, von übertriebenen Wertschätzungen abzubringen, das weiß nur der, der praktische Erfahrungen im Auktionsgeschäft hat. Es glaubt eben ein jeder, Schätze von außerordentlichem oder doch sehr beträchtlichem Wert zu besitzen.

Diese Wahnvorstellungen entstehen auf die verschiedenste Art. Die meisten Laien glauben schon ein Wertobjekt zu besitzen, wenn der Gegenstand über hundert Jahre alt ist oder noch von den Großeltern stammt. Sodann kommt die große Kategorie jener, die sich haben sagen lassen (natürlich immer von „Kennern“, von einer „Autorität“), daß das Stück einen beträchtlichen Wert repräsentiere. In dritter Linie ist die Tagespresse mit ihren Berichten über große Preise zu nennen. So berichtet die Zeitung z. B. über erstaunlich hohe Porzellanpreise. Was

¹) Vorwort zu „Sammlung Schubart“. Abgedruckt auch in Helbings Katalog.

liegt näher, als daß der wackere Partikulier Vitus Müller-Flöha seine Kaffeetasse für eine bedeutende Kostbarkeit hält, da sie eine blaue Schwertermarke hat, also echt Meißner Porzellan ist! Sinnverwirrend wirken auch die vielen Bilderbücher für Erwachsene. Sie reproduzieren besonders alte Graphica in Menge, neuerdings auch Antiquitäten, staffieren das Bildermaterial durch einen Text, dessen Etikette auf Sittengeschichte, Kultur- oder Kunstgeschichte lautet und der gewöhnlich von Dummheiten strotzt. Das Publikum kann gegenüber dem meist ganz kritiklos zusammengestellten, ziemlich planlos aufgelesenen Bildermaterial natürlich nicht das Wertvolle vom Schund scheiden, und so mancher glaubt einen Schatz zu besitzen, wenn er ein Blättchen in seinen Mappen hat, das in diesem oder jenem populär wissenschaftlichen Bilderbuch reproduziert ist.

Diese Wahnvorstellungen zu vernichten ist meist sehr schwer, aber doch noch viel leichter als das Berichtigen falscher Zuschreibungen.

Es ist eine altbekannte Sache, daß das Gros der Sammler nur die „berühmten“ Namen kennt und schätzt. Das liegt zu einem nicht kleinen Teil an der Erziehung der Sammler, an der Popularisierung der Kunstgeschichte, wie sie noch heute, nicht etwa erst seit heute, betrieben wird. Der Kunstfreund wird nur auf die großen führenden Namen aufmerksam gemacht, die Berichterstattung über die Preisbildungen am Markte, die ja noch sehr viel zu wünschen übrig läßt, berichtet fast nur, was für die „großen“ Namen bezahlt wird. Daher kennt auch der Durchschnitts-,,Kenner“ nur die Namen großer Meister, und daraus resultieren wieder die oft so hochtrabenden, unmöglichen Zuschreibungen von Gemälden, Aquarellen, Handzeichnungen, Miniaturen, Skulpturen an bestimmte große oder — richtiger gesagt — „kurante“ Meister.

Denn neben die großen treten andere, nur zurzeit „kurante“. Da ist vor allem der neu-oder wiederentdeckten Meister zu gedenken. Sie haben in den Reihen der Kunstwissenschaftler gewisse Parteigänger, die sie zu ihrem Steckenpferd erhoben haben, alles mögliche und unmögliche mit ihnen in Verbindung bringen und immer wieder auf sie hinweisen. Wie das Maultier im Nebel seinen Pfad sucht, so folgen diesen Autoritäten der Wissenschaft gewisse kenntnisarme, kritikschwache Sammler und taufen, was sie am Wege finden, lustig mit den schönen, seltenen, zudem kuranten Namen!

Exempel? Ach, ich bin zu sehr Gemütsmensch, um irgend jemand kränken zu können. Und ohne ein sanftes Auf-die-Hühneraugen-Treten läßt sich hier nichts machen.

Den Veräußerer, solange es noch Zeit ist, von seinen unglücklichen Benennungen abzubringen, ist natürlich eine der vornehmsten Aufgaben des Katalogverfassers, leider aber auch eine der unfruchtbarsten. Im allgemeinen wird er Mühe und Zeit umsonst verschwenden, die törichte Attribution zu beseitigen; er muß schließlich klein beigeben. Denn der Veräußerer besitzt es gewöhnlich schwarz auf weiß, d. h. vertragsmäßig, daß der Katalog die von ihm angegebenen Künstlernamen beibehält. Da ist nichts zu machen. Es wäre aber außerordentlich töricht, etwa die Katalogarbeiter dafür verantwortlich zu machen, daß in den Auktionskatalogen immer noch so viele L. Cranach, Tiepolo, Jan Steen, Willem Claasz Heda, Riemenschneider usw. usw. auftauchen, ganz zu schweigen von den falschen Spaniern,l) den diversen Corot, Diaz, Courbet usw. usw.

Der Katalogarbeiter ist an diesem „Taufen“ fast immer unbeteiligt und bleibt ihm gegenüber stets skeptisch, freilich auch meist passiv. Was bedeuten auch Namen!

„Wir suchen die Dinge zu benennen Und glauben am Namen sie zu kennen,

Wer tiefer sieht, gesteht es frei,

Es bleibt immer etwas Anonymes dabei.“

— sagt Goethe.

Ist

[Zulässigkeit lobender Bemerkungen innerhalb der Katalogarbeit?] eine wissenschaftliche Kritik also weder möglich noch statthaft, so fragt es sich, ob kurze Hin-

x) Voß, Herrn., Die falschen Spanier. Der Cicerone, II. Jahrg. S. 5.

weise, die mehr wie ein Avis wirken, gestattet sind. Es handelt sich hier um sogenannte „lobende Bemerkungen“, um das Hervorheben der Güte der Qualität oder des Grades der Seltenheit eines Stückes.

Die Ansichten über die Zulässigkeit solcher Bemerkungen sind geteilt. Anzutreffen sind dergleichen Bemerkungen aber sowohl in Berliner wie in Münchener und anderen Katalogen.

An sich enthalten derartige Bemerkungen ja eine Kritik; trotzdem halte ich eine auszeichnende Bemerkung, sobald sie berechtigt ist, sobald also das Objekt wirklich guter Qualität oder in der Tat sehr selten ist, für nützlich und geboten. Sie ist zunächst an sich nur ein Avis, als solcher aber wertvoll für den Leser des Katalogs; zudem unterbricht sie die Einförmigkeit des inventarisierenden Textes und belebt die Lektüre des Katalogs. Dem Kenner ist ja immer noch Zeit und Gelegenheit geboten, sich über die Berechtigung der auszeichnenden Anmerkung zu orientieren.

[Katalogisieren von bildlichen Darstellungen.] Bei allen bildlichen Darstellungen, also bei Gemälden, Kunstblättern, Skulpturen und bei der figürlichen Dekoration von Antiquitäten, ist die Exegese, die Erklärung, Auslegung des Bildes, die Hauptsache, kürzt die Beschreibung oder ersetzt sie ganz. Es wird z. B. niemand einfallen, eine Verkündigung Mariä umständlich also zu beschreiben:

,,In einem Innenraum, durch dessen Fenster man in eine Landschaft blickt, kniet an einem Betpult ein junges Mädchen. Vor ihm schwebt ein Engel mit redender Geste, über letzterem eine Taube, von der Strahlen ausgehen. Es ist wahrscheinlich, daß hier die Verkündigung Mariä dargestellt worden ist.“

Man wird vielmehr die Darstellung gleich im Schlagwort, also im Titel der Beschreibung, deuten, benennen, in unserem Falle also gleich als Schlagwort die Bezeichnung „Verkündigung Mariä“ setzen. Darauf braucht die Beschreibung dann nur noch Besonderheiten der Komposition, von dem allgemeinen Schema abweichende Details hervorzuheben; die Schilderung des Vorgangs und der Szenerie kann, da als bekannt vorauszusetzen, unterbleiben.

[Schwierigkeiten der Exegese.] Welche Wissenschaft dazu gehört, jede bildliche Darstellung auch immer richtig zu deuten, wird klar, wenn man sich überlegt, was seit der Zeit der Mammutjäger bis auf unsere Tage alles im Bilde dargestellt worden ist: der Exeget müßte die sogenannte politische Geschichte, die Geschichte des häuslichen Lebens, die Religionsgeschichte, die Geschichte des symbolisch-allegorischen Denkens, die Geschichte der romantischen (sogenannten „schönen“) Literatur aller Völker der Erde kennen. Und wenn es einen Sterblichen gäbe, der all dieses Wissen in seinem Haupte vereinigte, so wäre doch auch diese gewaltige, allumfassende Wissenschaft nicht imstande, in allen Fällen eine durchaus befriedigende Exegese zu liefern.

Wieviele Kunstwerke können wir nur hypothetisch erklären!

Welche Rätsel stehen gleich am Anfänge der Geschichte des Kunstschaffens!

Ist der Fettsteiß der Venus von Brassempouy eine realistische Nachbildung nach dem Leben, haben wir am Ende der Lößzeit, zum Beginn der jüngsten Eiszeit eine negroide Rasse, eine Hottentottenart im heutigen Südfrankreich anzunehmen, oder war ein solcher Fettsteiß jenen Mammutjägern die Verkörperung des höchsten Ideals weiblicher Schönheit, istdieSteatopygie des kleinen Elfenbeintorsos also nur eine absichtliche Steigerung der Verhältnisse der Wirklichkeit?

Doch verlassen wir diese Fragen. Kehren wir von jener erotischen¹) Incunabel europäischer Kunst, die um unzählbare Jahrtausende hinter uns liegt, zurück in unsere Zeit! Wie vielen

x) Am Anfang der Kunsttätigkeit steht das Weib, und zwar die erotische Apotheose des Weibes. Nur sie entspricht der Jägerstufe. Wenn Reinhardt, Ludw., Der Mensch zur Eiszeit in Europa, 1908, S. 237, in der Venus von Brassempouy einen „Ausfluß des Dankes für die Mutterliebe“ erblickt, so orakelt er Kulturgeschichte im Marlittstil. Bei der freien Vermischung der Geschlechter konnte von einer recherche de la paternite natürlich keine Rede sein; das neugeborene Kind gehörte einfach der Mutter : Anfang des Mutterrechts, der mit einem Aufkommen des Verständnisses für „Mutterliebe“ rein gar nichts zu tun hat. Das ausgebildete Mutterrecht beendet die Jägerstufe und die Periode der freien Kunst, führt 2mm Ackerbau und zu der Herrschaft des von Frauenhänden geschaffenen Ornaments.

Dafür nur ein Beispiel:

Exegeten dürfte es beschieden sein, zu erraten (!!!), was mancher Impressionist eigentlich darstellen, was er beschrieben wissen wollte! An die Futuristen oder die etwa noch möglichen Impertinentisten wollen wir gar nicht erst denken. Diese kurzen Erinnerungen wollen dazu dienen, die Schwierigkeiten der Exegese zu veranschaulichen und für die Entschuldigung des irrenden Exegeten von vornherein zu plädieren.

Freilich kommen Fälle vor, die an sich unentschuldbar und rein lächerlich sind. Es gibt Exegeten, die wirklich einherstolpern wie die Blinden auf Breughels des Älteren ,,Parabel“ in Neapel.

Andreas Achenbach hat in einer Karikatur die Wirkung popularisiert, die das Ende der Herrscherherrlichkeit Louis Philipps auf Metternich ausüben mußte. Der allmächtige Staatsmann sitzt in seinem Lehnstuhl und liest: Revolution! Louis Philipp fortgejagt! Republik! Es wird ihm übel, das Herz fällt ihm in die Hosen, er beschmutzt den Hosenboden. Er klingelt dem Bedienten: Bringen Sie mir ein Paar andere Hosen!

Ed. Fuchs¹) hat diese nur zu deutliche Situation ganz anders aufgefaßt: Die neue politische Lage fordert neue Röcke, neue Hosen (!), und Metternich, der Hohepriester des Absolutismus, paßt sich sofort der neuen Situation an, indem er die Hosen wechselt.

Man sieht, es wird von manchem Exegeten verflucht merkwürdiges Zeug verzapft.

[Was rechts und links ist,] ist vielen immer noch zweifelhaft. Frimmels Handbuch der Gemäldekunde orientiert (S. 138) darüber: „Die Ausdrücke links und rechts gebraucht man naturgemäß so, wie sie für den Beschauer, für den Beschreibenden gelten würden, und nicht in liturgischem oder heraldischem Sinne. Die dargestellten Personen behalten dabei, was ja selbstverständlich ist, ihr eigenes Links und Rechts bei.“

[Katalogisierung von Gemälden.] Fast alles hier zu Sagende ist bereits durch verschiedene voraufgegangene Ausführungen behandelt worden. Somit bleibt nur zu rekapitulieren: Bei Gemälden pflegt man zunächst den Urheber, resp. die wahrscheinliche ursprüngliche Herkunft (aus einer bestimmten Malerschule) anzugeben. Dann folgt die Beschreibung der Darstellung (vgl. das soeben über die Katalogisierung von bildlichen Darstellungen Gesagte). Hierauf wird die Signatur des Werkes erwähnt; danach werden der Malgrund und die Malmittel resp. Malweise gekennzeichnet sowie die Maße mitgeteilt; schließlich kennzeichnet man den Rahmen.

Des weiteren ist an die Geschichte des Bildes zu denken, sind frühere Besitzer, Versteigerungen und sonstige Schicksale mitzuteilen. Auch ist die Erwähnung resp. Reproduktion des Werkes in der kunstgeschichtlichen Literatur anzuführen.

Das ist natürlich nur die Andeutung des Skeletts der Gemäldebeschreibung. Bescheidene Ansprüche finden bei diesem Schema, was sie suchen. Der Auktionsmarkt rechnet, wie es scheint, ausschließlich mit sehr bescheidenen Ansprüchen der Gemäldeliebhaber. Ich kenne keinen Auktionskatalog, der geeignet wäre, höhere Ansprüche an die Gemäldebeschreibung zu befriedigen. Ich setze gleich hinzu, auch gar zu viele wissenschaftliche Gemäldekataloge fragen nicht nach höheren Ansprüchen. Heinrich Wölfflin weist in seinem Aufsatze „Über Galeriekataloge“ (Kunst und Künstler, VI [1907/08], S. 51) verschiedene Mängel der Gemäldebeschreibung an Beispielen auf, die dem Berliner Katalog entnommen und überaus instruktiv sind.

Hier seien aus diesem so lehrreichen Aufsatz nur zwei Stellen zitiert:

*) 1848 in der Karikatur. Illustr. Text und 16 Tfln. Titelzeichnung von E. M. Lilien. München, 0. J. (1898).

Gr. 4⁰.

„Ich kann mir keine lohnendere Aufgabe denken, als die Texte so abzufassen, daß sie als eine Einführung in das Bild gelten können. Die Probe auf die gute Beschreibung ist die, ob die Phantasie beim bloßen Lesen das Bild mühelos wieder erzeugt. Dazu gehört eine ganz klare Vorstellung, was im Bilde Hauptsache und was Nebensache ist, und eine Anordnung der Einzelzüge in der Beschreibung nach dem Grade ihrer Bedeutung für das Ganze . . . Nun meine ich nicht, daß ein Katalog ästhetische Analysen bringen sollte oder gar Qualitätsbestimmungen; aber allerdings gehört meiner Ansicht nach die Formencharakteristik auch in die Beschreibung hinein. Ein Figurenbild von architektonischem Aufbau ist nicht beschrieben, wenn man sagt: zu äußerst links steht der heilige so und so, dann folgt der und der usw., man muß von der Art der Konfiguration sprechen. Unter Umständen muß die Lichtführung bezeichnet werden, und bei ausgesprochen koloristischen Bildern ist es ganz selbstverständlich, daß man den Farbenakkord angibt. Das kann alles mit ein paar Worten geschehen . . .“ Eine Beschreibung ist nicht gut, wenn sie „Großes und Kleines willkürlich mengend, weder ein klares noch ein vollständiges Bild des Ganzen gibt“. . . . „Eine gute Beschreibung muß von dem Haupteindruck ausgehen und die Details dann nach dem Grade ihrer Wichtigkeit sich folgen lassen. Einer solchen Beschreibung wird die nachschaffende Phantasie mühelos folgen, und zugleich ist sie angesichts des Originals ein wirklich wertvoller Führer für das Auge.“

Ein gutes Beispiel farbenanalytischer Beschreibung ist der von J. Meier-Graefe bearbeitete Katalog der Jahrhundert-Ausstellung Berlin 1906.x)

[Katalogisierung von Graphica.] Da fast alle seltenen alten und bedeutenderen neuen Kunstblätter (Incunabeln der vervielfältigenden Künste, Holzschnitte, Kupferstiche, Schabkunstblätter, Farbstiche, Lithographie-Incunabeln, Meisterlithographien, Künstlerholzschnitte, Malerradierungen) in der Fachliteratur beschrieben sind, genügt bei der Beschreibung die Angabe des Titels (Benennung der Darstellung), der Hinweis auf die Aufführung in der Fachliteratur und die Angabe des Plattenzustandes resp. die Notiz über die Qualität des Druckes.

Graphica werden wie Gemälde nach den Urhebern (nach den Meistern) geordnet.

Porträte, Flugblätter auf historische Ereignisse, Städteansichten machen eine Ausnahme: Hier tritt das Schlagwort, also der Name der dargestellten Persönlichkeit oder Ortschaft, der Titel des abgebildeten Ereignisses an die Stelle des Künstlernamens, und dieses resp. diese (Zeichner und Stecher, eventuell noch Verleger) werden ans Ende der Beschreibung, d. h. vor Angabe von Format, Plattenzustand und Literaturnachweis gesetzt.

Bei Porträten pflegt man die biographischen Daten beizufügen.

[Katalogisierung von Büchern.] Bei der Katalogisierung von Büchern kommt folgendes Schema in Betracht: Autorname, Titel des Buches, Auflage (Zahl der Auflage, nicht Umfang der Auflage!), Notiz über eventuelle Veränderungen, z. B. Erweiterung, Umarbeitung durch einen Herausgeber oder durch den Autor selbst. Angabe der Zahl der Tafeln und Textabbildungen. Ort und Jahr des Erscheinens. Angabe des Formats und des Einbandes.

Bei mehrbändigen Werken ist natürlich die Zahl der Bände anzugeben; ich setze diese Angabe immer vor die Notiz über den Illustrationsapparat.

Wenn der Titel den Inhalt des Buches nicht klar genug angibt, hat der Katalogverfasser den Titel durch einen Zusatz zu erweitern; dieser Zusatz ist in Klammern einzuschließen, wie alle Bemerkungen, die dem Titel durch die Beschreibung angefügt werden. Ist das Buch innerhalb einer größeren Monographiensammlung oder als Teil einer größeren Publikation veröffentlicht worden, so ist das am Schluß der Aufnahme (also hinter der Formatangabe) zu bemerken. Liegt ein Sonderdruck (Separatabdruck) aus einem größeren Werke vor, oder ist das aufzunehmende Druckwerk gar nur aus einem größeren Werke herausgenommen und selbständig broschiert oder gebunden worden, so ist an das Ende der Aufnahme (also hinter die Formatangabe) die entsprechende Bezeichnung zu setzen: (S. A.) für Separatdruck,

¹) Ausstellung deutscher Kunst aus der Zeit von 1775—1875 in der Kgl. Nationalgalerie, Berlin 1906. II. Bd. München, Bruckmann, 1906. Kl.-Fol.

Gibt der Titel keinen Autornamen an, ist das Buch also anonym erschienen, oder ist der Autorname ein Pseudonym, so hat der Katalogverfasser den richtigen Autornamen zu ermitteln. Ein über die nötige Bildung verfügender Antiquar wird hier manches aus eigenem Wissen schöpfen können; im übrigen stehen ihm dank dem Aufschwung der bibliographischen Forschung auch hier ausgezeichnete Nachschlagewerke zur Verfügung.

(A.) für Ausschnitt. Das ist sehr wichtig, da größere Bibliotheken Separatdrucke und Ausschnitte gewöhnlich nicht brauchen können, weil sie die Original Publikationen, aus denen die Separatdrucke und Ausschnitte entnommen sind, besitzen resp. auf ihre Erwerbung angewiesen sind. Auch Doktordissertationen und Schul Programme sind entsprechend zu bezeichnen (Diss. resp. Progr.).

Die wichtigsten sind folgende:

Holzmann, Mich., und Hanns Bohatta, Deutsches Anonymen-Lexikon 1501'—1850, 4 Bde. Weimar, Gesellschaft der Bibliophilen 1902—1907. •— Bd. V: 1851—1908. Ebd. 1909. — Bd. VI: 1501—1910. Nachträge und Berichtigungen. Ebd. 19x1.

(Dieselben Autoren.) Deutsches Pseudonymen-Lexikon. Wien und Leipzig 1906. (In nur 700 handschriftlich numerierten Exemplaren gedruckt.) Erweitert und setzt fort Weller, E., Lexicon Pseudo-nymorum. 2. Aufl. Regensburg 1886.

Haikett, Sam., and John Laing, M. A., A dictionary of the anonymous and pseudonymous literature of Great Britain. Including the works of foreigners written in, or translated into the English language. Edinburgh 1882—1888.

Marchmont, Fred., A concise handbook of ancient and modern literature, issued either anonymously, under pseudonyms, or initials. London 1896.

Cushing, Wm., B. A., Initials and Pseudonyms. A dictionary of literary disguises (American, English and Continental ones). New York 1885.

Querard, J. M., Les supercheries litteraires devoilees. 2e ed., considerablement augmentee. Publiee p. MM. Gustave Brunet et Pierre Jeannet (3 vols.), suivie i° de Barbier, Ant.-Alex., Dictionnaire des ouvrages anonymes. 3' ed., revue et augm. p. MM. Olivier Barbier, Rene et Paul Billard. 4 vols. — 2 ⁰ d’une table generale de noms reels des ecrivains anonymes et pseudonymes cites dans les 2 ouvrages. Paris 1869'—1888. — Brunet, Gust., Dictionn. des ouvrages anon., suivi d. supercheries litter. devoilees. Supplem. ä la demiere ed. de ces 2 ouvrages. Paris 1889. (En tout 8 vols.)

Heylli, D’, Dictionnaire des pseudonymes. Nouv. ed. Paris 1887.

Doornick, J. J. van, Bibliotheek van Nederlandsche anonymen en pseudonymen, ’s Gravenhage en Utrecht 1875.

M(elzi), G(aetano), Dizionario di opere anonime e pseudonime di scrittori italiani o come che sia aventi relazione all’ Italia. Milano 1848—1859.

Passano, Giambattista, Dizionario di opere anon. e pseudon. in supplemento a quello di Gaetano Melzi compilato. Ancona 1887.

Collin, E., Anonymer og pseudonymer i denDanske, Norske og Islandske Litteratur samt i fremmede literaturer, forsaavidt disse omhandle nordiske forholt, fra de aeldste tider indtil aaret 1860. Kiabenhavn 1869.

Pettersen, Hialmar, Anonymer og pseudonymer i den norske literatur 1678'—1890. Bibliografiske meddelelser. Kristiania 1890.

Pseudonimy i kryptonimy pisarzow polskich zebrala J. Z. Warszawa 1905.

Fonseca, Martinho Aug. da, Subsidios para um diccionario de pseudonymos iniciaes e obras anonymas de escriptores portuguezes contribuiqao para o estudo da litteratura portugueza. Con poucas palavras ser-vindo de prologo pelo academico Dr. Theophilo Braga. Lisboa 1896.

Uri arte, P. J. Eug. de, Catalogo razonado de obras anönimas y seudonimas de autores de la Compania De Jesus pertenecientes ä la antigua Asistencia Espanola. Madrid 1904.

Ebenso muß der Katalogverfasser bei fingierten Druckorten den richtigen Herstellungsort zu ermitteln suchen; es hilft ihm hierbei: Weller, E., Die falschen und fingierten Druckorte (2. Aufl., 2 Bde., Leipzig 1864).

Auf die gebräuchlichen Angaben über das Format und sonstige in der Titelbeschreibung anzuwendende Abkürzungen kann ich hier aus dem sehr begreiflichen Grunde des Raummangels nicht eingehen.

Nur sei noch erwähnt, daß an den Schluß der Titelbeschreibung gegebenenfalls eine Bemerkung über die Seltenheit des Buches gesetzt wird. Dann folgt eventuell eine Preisangabe. In Klammer eingeschlossen wird gewöhnlich der ehemalige Ladenpreis gegeben, um dem Liebhaber zu zeigen, was der Interessent früher für das Objekt bezahlen mußte. Bei seltenen Büchern wird auch hin und wieder gesagt: „in dem Katalog der Firma X“, oder — was häufiger, aber nicht feiner ist — ,,im Katalog einer sehr bekannten Leipziger Firma“, auf soundso viel gewertet. Das halte ich für durchaus verfehlt. Wenn man „Preise“ zitieren will, so nenne man Auktionspreise. Die Preise in Lagerkatalogen sind fast nie das letzte Wort des Veräußerers. Die Auktionspreise sind tatsächliche, streng fixierte, durch einen Zuschlag sich sogar noch in bestimmten Prozentsätzen erhöhende Preisbildungen: sie haben allein die Berechtigung, als die Höchstpreise des Tages zu gelten.

Doch spreche ich davon noch weiter unten.

Hier sei von dem gehandelt, was der beendeten Titelangabe im Kataloge zu folgen pflegt.

Bei Exemplaren von Incunabeln, wertvollen Tafelwerken oder auf ihre Vollständigkeit schwer zu prüfenden Veröffentlichungen muß der Katalog das Resultat der Kollationierung angeben. Im übrigen folgt nun die Charakterisierung der Individualität des Exemplars, sobald von einer solchen gesprochen werden kann. Es ist z. B. zu erwähnen, ob das Exemplar die Originalausgabe oder einen Nachdruck darstellt, in neuerer Zeit kommt auch anastatischer Neudruck in Frage — sodann ist zu berücksichtigen, ob das Exemplar auf sogenanntem „großem“ Papier gedruckt ist (d. h. ob es besonders breitrandig ist), ob überhaupt eine feinere Qualität Papier verwandt worden ist, ob das Exemplar etwa eine bestimmte Nummer einer in der Presse oder handschriftlich numerierten Auflage repräsentiert, ob es etwa das Erzeugnis einer Handpresse ist, ob es ganz oder nur am Kopfe beschnitten ist (im letzten Falle hat der beschnittene Kopf gewöhnlich Vergoldung, „Goldschnitt“, französisch t. d. = tete doree), ob es eine Dedikation des Autors trägt oder sonstwie als provenance illustre zu bezeichnen ist, ob es durch irgendwelche Zusätze oder extra beigefügte Illustrationen bereichert (extra illustrated copy) ist.

Schließlich kommt (wie bei den Graphica) die Erwähnung in der Fachliteratur.

Das bisher über das Katalogisieren von Büchern Ausgeführte ist natürlich nur eine rohe Skizze dessen, was der für den Auktionsmarkt Katalogisierende zu beachten hat. Ein Eingehen auf die Forderungen des bibliothekstechnischen Katalogisierens mußte ich mir versagen. Zunächst hatte ich immer zu berücksichtigen, daß für den Auktionskatalog, der ein Handelsbehelf ist, nicht das umständliche Verfahren angewendet werden kann, das für die wissenschaftliche Bibliotheksarbeit unerläßlich ist. Da ich aber hier nur vom Auktionskatalog zu sprechen habe, würden nähere Ausführungen über die Katalogarbeit auf streng wissenschaftlicher Grundlage eine Abschweifung von meinem Thema, eine Entgleisung bedeuten.

Wer sich über das bibliothekstechnische Katalogisieren zu orientieren wünscht, sei auf Graesei, A., Handbuch der Bibliothekslehre, 2. Aufl., Leipzig 1902, als auf die nächst-liegende Quelle verwiesen; der 2. Abschnitt des 4. Kapitels handelt „Von der Verzeichnung des Bücherschatzes“. — Jeder Bücherfreund, jeder, der Bibliotheken benützt oder sonst mit ihnen zu tun hat, über bibliothekstechnische Dinge irgendwie eine Meinung sich bilden oder gar darüber mitreden will, findet eine Quelle vortrefflicher Belehrung in dem schönen, fesselnden Buche: Ladewig, Paul, Politik der Bücherei. Leipzig, Ernst Wiegandt, 1912.

Eine Orientierung für angehende (Buch-) Antiquare gibt Unger, Frz., Die Praxis des wissenschaftlichen Antiquariats, Leipzig 1900. Doch ist dieses Buch mit Vorsicht zu benutzen, da der Verfasser zum Teil recht sonderbare Ansichten entwickelt.

Als bewährtes Unterrichtswerk über den gesamten deutschen Buchhandel wird von zuständiger Stelle, d. i. vom Börsenverein der Deutschen Buchhändler zu Leipzig, empfohlen: Paschke, Max, und Phil. Rath, Lehrbuch des deutschen Buchhandels. 3. verm., verb. Aufl. 2 Bde. Leipzig 1911.

Man sieht aus vorstehenden Andeutungen, daß auch die Beschreibung von Büchern, die Abfassung von Bücherkatalogen eine hohe wissenschaftliche Bildung, ein ziemlich kompliziertes Fachwissen erfordert. Nicht jeder „Doktor“ kann Bücher katalogisieren. Ich habe einschlägige Arbeiten studierter Leute kennen gelernt, die nicht nur viel, sondern beinahe alles zu wünschen übriglassen.

Einzelne bibliothekstechnische Kuriosa liefern übrigens selbst die größten Bibliotheken. So Berlin, allwo man die Literatur über Veloziped unter ,,Seiltänzerei u. dgl.“, diese aber wiederum neben ,,Tanzen“, ,,Kinderspiele“, „Hasardspiele“ unter — „Technologie“ suchen muß; „Luftschiffahrt“ ist hier eine Sektion der „Mathematik“ usw. (vgl. C. Matschoß in „Technik und Wirtschaft“, Monatsschr. des Ver. deutscher Ing. IV., 1911, S. 289). Wenn ein grüner Buchhändler Goethes Vögel unter Ornithologie oder Aristophanes, Die Frösche, unter Zoologie steckt, so verfällt der Arme allgemeinem Gelächter. In Bibliotheken kommt dergleichen falsches Rangieren verhältnismäßig oft vor. Beispiele würden hier zu weit von meinem Thema wegführen. Bemerkt sei nur noch, daß dergleichen Kuriosa noch immer harmlos und vor allem erträglich sind im Vergleich zu gewissen Mißständen der Katalogarbeit, bezw. Bibliotheksorganisation, die man als „Skandalosa“ bezeichnen könnte. In einer sehr großen Museumsbibliothek, die öffentlicher Benutzung freigegeben ist, ist der Benutzer auf ein einen Wandschrank füllendes Zettelmaterial angewiesen, das nur roh in einige größere Sektionen gegliedert, sonst nicht weiter geordnet ist. Will man z. B. eine Abbildung in Falke, Steinzeug, nachsehen, so muß man zwei Kästen „Keramik“ so lange durchstöbern, bis man auf die betreffende Aufnahme stößt, dann erst kann man Standort und Bibliotheksnummer des Werkes auf einen Bestellzettel notieren, der die unumgängliche Voraussetzung zum Beschreiten des bureaukratisch geregelten Weges ist, der schließlich zur Erlangung des gewünschten Werkes führt. In Parenthese sei beigefügt, daß bei diesem Betrieb das Nachschlagen eines einzigen Zitats, einer einzigen Abbildung ³/₄—ix/₂ Stunde erfordern kann. Es gibt, wie man sieht, noch immer den Musen geweihte Stätten, in denen jeder Sausewahn im Keime erstickt wird!

[Beschreibung von Handschriften, Autographen und Dokumenten.] Hierzu sei folgendes gesagt:

Bei allen Stücken ist eine knappe Inhaltsangabe nötig. Bei Handschriften sagt der als Schlagwort voranzusetzende Titel schon oft das wichtigste über den Inhalt. Bei Autographen wird der Urheber des Schreibens, bei Dokumenten der Unterzeichner gewöhnlich die Hauptperson sein, und dementsprechend wird sein Name als Schlagwort gesetzt und es werden kurze biographische Daten dem Namen beigefügt. Das wird oft zum Unfug. Als solchen betrachte ich es, wenn in Porträt- und Autographenkatalogen z. B. der Begriff Goethe erläutert wird durch den Zusatz: „Dichter, Naturforscher, Staatsmann, 1749—1832.“ Oder wenn man uns erzählt, wer Friedrich der Große gewesen ist: „Friedrich II. der Große, König von Preußen, Staatsmann, Heerführer, Musikfreund, Flötenvirtuos, Komponist, 1712—1786.“

Autographen und Dokumente sind meist datiert oder leicht zu datieren; bei Handschriften muß die Zeit der Entstehung eruiert werden wie bei den Antiquitäten, d. h. bestimmte Charak-teristica, hier vor allem Material (Alter des Papiers z. B.), Schrift, Sprache, Bezugnahme auf Zeitereignisse usw., Charakter der beigegebenen Bilder (Buchmalereien) oder Initialen müssen zeitbestimmend gewertet werden. Natürlich sind auch lokale Beziehungen festzuhalten, Momente, die auf eine bestimmte Schreiberschule, auf eine gewisse Gegend deuten, sind zu signalisieren. Selbstverständlich ist die Angabe von Format und Umfang.

Im Autographenhandel werden durchgängig die folgenden Abkürzungen benutzt; daß sie französisch sind, erklärt sich daraus, daß Frankreich das klassische Land der Autographenliebhaberei ist und von jeher war.

L. a. s. lettre autographe signee, also eigenhändig geschriebener und Unterzeichneter Brief.

L. s., lettre signee, also nicht eigenhändig geschriebener, aber eigenhändig Unterzeichneter

Brief.

Doc. s., document signe, eigenhändig Unterzeichnete Urkunde.

P. a., piece autographe, eigenhändiges Schriftstück, das kein Brief ist.

[Anwendung fremdsprachlicher Ausdrucksweise bei der Katalogarbeit.] Das führt mich zu einer kurzen Bemerkung über das fremdsprachliche Element in der Ausdrucksweise des Katalogographen. Ich halte es für durchaus töricht, in einer Branche, die mit Ware von unbestreitbar internationalem Interesse arbeitet und auf ausgedehnte internationale Be-

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Ziehungen angewiesen ist, den Kampf gegen das Fremdsprachliche mitmachen zu wollen. Die Kataloge der deutschen Antiquare sind ebensosehr für die Bibliotheken des Auslands wie für die meist nur sehr gering dotierten Büchereien des Inlands berechnet. Darum kann ich die Sitte nur loben, die deutsche Bücher deutsch, französische französisch, englische englisch, italienische italienisch beschreibt. Wer ein italienisches Buch kauft, wird auch die italienische Beschreibung zu schätzen wissen.

Selbstverständlich gibt es in der Frage der Berechtigung fremdsprachiger Aufnahmen in deutschen Katalogen auch Ansichten, die der eben vorgetragenen entgegen sind. Das Für und Wider kann eingehend hier indessen nicht erörtert werden. Ich begnüge mich mit folgenden Feststellungen. Antinational ist es, wenn deutsche Fürsten im intimen Kreise Englisch oder Französisch zur Umgangssprache erheben, wenn offizielle Speisekarten an deutschen Fürstenhöfen fremdsprachig abgefaßt sind, wenn auf deutschen Sport- und Spielplätzen in fremdem Kauderwelsch geradebrecht wird. Durchaus vereinbar mit einem hochentwickelten nationalen Empfinden ist es aber, wenn der Kaufmann die Sprache des Landes redet, in dem er seine Ware absetzen will. Nur ein Narr kann verlangen, ein in England auftretender deutscher Handlungsreisender solle kein Wort Englisch sprechen. Nur ein Narr kann verlangen, der auf internationale Beziehungen angewiesene deutsche Buch- und Kunstantiquar solle im Betriebe seines Geschäftes auf pangermanischen Stelzen einhergaukeln.

Dergleichen wird mitunter ernsthaft verlangt.

Das ergötzlichste, was ich in dieser Hinsicht erlebt habe, war folgende Begebenheit. Ein deutsches Buchantiquariat, das nach Quaritch-London das bedeutendste Europas ist und das als solches naturgemäß weit mehr Kunden im Auslande als im Inlande hat, erwarb die Bibliothek eines in Indien tätig gewesenen Gelehrten und veröffentlichte aus diesem Anlaß einen Katalog Indica. Die Indica-Interessenten sind in Deutschland sehr dünn gesät; die meiste Beachtung findet ein Indica-Katalog in Großbritannien, vielfaches Interesse wird ihm in Amerika, in Indien selbst, im fernen Osten überhaupt entgegengebracht. Diese Erwägungen veranlaßten die Firma, dem Katalog einen deutschen und englischen Titel zu geben. Die ganze Welt hat das ertragen mit einer einzigen Ausnahme. Diese repräsentierte ein — Orientalist: Der Bibliothekar einer bedeutenden morgenländischen Bibliothek lehnte den Katalog des englischen Nebentitels wegen ab. Gewiß ein Schildbürgerstreich, leider nicht einmal ein lustiger. Denn man weiß nicht, soll man über diesen Armen im Geiste lachen oder über ihn trauern. Gerade ein Orientalist sollte doch am ehesten dafür Verständnis haben, daß alldeutsche Allüren nirgends deplacierter sein können als bei dem Antiquar, dessen ganze Bildung über chauvinistische Stammelei hinausragen muß, dessen ganzer Geschäftsbetrieb internationalen Gesichtspunkten folgen muß.

[Einige buchtechnische Fragen der Katalogarbeit.] Zunächst die Anlage des Katalogs. Eine gemischte Sammlung von Antiquitäten gruppiert man gewöhnlich nach den Materialien, in denen die Objekte ausgeführt sind. Ich habe dabei meist das folgende Schema verwandt:

Keramik.

Glas.

Arbeiten in Silber und andere Goldschmiedearbeiten. Arbeiten in Bronze.

Arbeiten in Kupfer.

Arbeiten in Zinn.

Arbeiten in Messing.

Arbeiten in Eisen.

Waffen.

Möbel.

Plastik (Arbeiten in Holz und Stein).

Kleinplastik (besonders Buchs- und Elfenbeinschnitzereien).

Textilien.

Gemälde.

Miniaturen. Silhouetten.

Handzeichnungen.

Graphica.

Handschriften.

Bücher.

Abweichungen sind natürlich von dem Charakter und Inhalt der Sammlung abhängig. Prinzip muß es sein, Zusammengehöriges auch zu einer Gruppe zu vereinigen.

Geschlossene Sammlungen müssen selbstverständlich nach einem eigenen Schema katalogisiert werden, Sammlungen von Porträtminiaturen z. B. entweder nach den Künstlernamen oder — da diese den meisten Stücken fehlen — in chronologischer Folge. Da ist es freilich möglich, daß ein sehr gutes, frühes Stück gleich an den Anfang der Katalogreihe kommt, also beim Beginn der Versteigerung aufgeworfen werden müßte, zu einer Zeit, da einige der Hauptinteressenten vielleicht das Auktionslokal noch nicht erreicht haben. In diesem Falle macht der Auktionsleiter einfach von der in den Verkaufsbedingungen ihm zugesprochenen Freiheit Gebrauch, die Reihenfolge der Nummern nicht einzuhalten; er wirft das betreffende Stück, das vielleicht Nr. 2 hat, später, eventuell hinter Nr. 100, auf.

Gemälde- und Graphicasammlungen pflegt man nach dem Alphabet der Meisternamen zu ordnen. Auch hier kann es natürlich Vorkommen, daß ein sehr wertvolles Stück entweder gleich an den Anfang oder hart an den Schluß der Versteigerung kommt.

Besonders findige Köpfe haben daher von einer alphabetischen Anordnung absehen zu müssen geglaubt, haben nach „Qualitäten“ geordnet. Besonders bei Bilderauktionen kommt das vor.

Nehmen wir an, der betreffende Bilderhändler sei ein urteilsfähiger „Kenner“ — man sagt, gewiß mit Unrecht, diese Art Bilderhändler sei so eminent selten wie etwa ehrliche Zigeuner —, so ist sein „Ordnen nach Qualitäten“ eine Arroganz dem Publikum gegenüber, dem er seine subjektive Kritik als Maßstab für die Beurteilung der zu verkaufenden Gemälde aufdrängt. Zudem ist es durchaus unkaufmännisch; unser „Kenner“ wird durch das Aufstellen einer Qualitätenstiege die minderwertige Qualität auf Kosten der Primaqualität, also etwa vier Fünftel der Sammlung zugunsten des Restes entwerten. Ist der Bilderhändler, der seinen Katalog also anordnet, aber kein „Kenner“ — also „Bilderhändler“ an sich —, so wird die Arroganz zur Frechheit und das unkaufmännische Gebaren zur verhängnisvollen Dummheit.

Bei der Katalogisierung von Büchern ergibt sich eine Anordnung nach den vertretenen einzelnen Wissenschaften quasi von selbst.

Von nicht zu unterschätzender Wichtigkeit ist die Wahl des Formates. Man sollte sich immer darüber klar sein, daß der Katalog in die Versteigerung mitgenommen werden soll. Früher waren Folioformate beliebt, die sich zum Mitnehmen schlechterdings nicht eigneten. Die beiden Bände der Sammlung Kuppelmayr¹) haben ein Format von 41,7 : 32,5 cm. Neuerdings scheint man besser erkannt zu haben, was das praktischste Format ist. Die Lannakataloge (I. II. III.) messen 35 : 26, die Helbingschen Kataloge der letzten Jahre im allgemeinen je 30,5 : 23 cm.

Ein Übergang zum „Weltformat“ dürfte auch hier das allerbeste sein. In Betracht käme Weltformat X, d. i. 22,6 : 32 cm.²)

Im Journal des Arts 1902 (25. III) veröffentlichte Baron A. de Fleury eine Bitte an die Herren Commissairs-Priseures et Experts, das Format der Kataloge zu reduzieren; die illu-

-¹) Titel siehe im Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur.

²) Vgl. Ostwald, W., Die Weltformate I: für Drucksachen. Nürnberg 1911. — Bührer, K. W., Raumnot und Weltformat. Mit Abb. von E. Pirchan. Ebd. 1911 •— und div. Aufätze in „Die Brücke“. Monatsschr. f. Zeitinterpretation. Hrsg, von K. Böttger. 1911 ff.

strierten Ausgaben sollten ihr großes Format behalten, die nicht illustrierten aber, wenn möglich, im Taschenformat erscheinen. — Das ist nun leider nicht möglich, denn die ,,Taschenformat-Ausgabe“ müßte apart gesetzt werden: Verdopplung der Druckkosten. Indessen dürfte das zurzeit übliche Format, ca. 30 : 23 cm, allen Wünschen bestens entgegenkommen, wenn es auch von einem Taschenformat noch unendlich weit entfernt ist.

Bei größeren Auktionen, z. B. Helbingschen, wird übrigens ein Beiheft zum Katalog ausgegeben, das die Schlagworte der Beschreibung in der Nummernfolge des Katalogs und überdies Raum für Notizen enthält. Dieses Beiheft (richtiger Inhaltsliste des Katalogs), gewöhnlich in einem bequemen Format gehalten, macht das Mitnehmen des Katalogs in den Auktionssaal unnötig.

Bücher- und Graphicakataloge werden fast nur in Gr.-8°- und 8°-Formaten veröffentlicht.

Die Titelblätter fast sämtlicher Auktionskataloge haben buchtechnisch Mängel. Man braucht nur das Titelblatt eines Auktionskatalogs neben dasjenige einer Veröffentlichung des Verlagsbuchhandels zu legen, um das zu ersehen.

Die Buchbinderarbeit ist bei den Katalogen nicht gering. Feste Einbände werden selten verwendet, meist ein Umschlag, der im Titelaufdruck (Goldrelief- oder einfacher Buntdruck) und in der ganzen Ausstattung ein weites Feld bietet für die Entwicklung des Geschmacks des zuständigen Buchbinders, aber auch kennzeichnend ist für den Geschmack des Katalogarbeiters, der die Buchbinderarbeit akzeptiert hat.

Es ist übrigens merkwürdig, daß die Kataloge eines und desselben Hauses immer ganz verschiedene Umschläge haben, während doch sonst fortlaufend produzierende Unternehmungen Wert darauf legen, ihre Erzeugnisse uniform zu kleiden und schon dadurch zu kennzeichnen. Wie weltbekannt ist z. B. Scherls Woche durch ihren sich gleichbleibenden Umschlag mit der Eckmannschen Sieben!

Eine besondere, neben der Beschreibung herlaufende Arbeit ist die Überwachung der Herstellung des Illustrationsapparates.

Die Auswahl der abzubildenden Gegenstände sollte immer erst vorgenommen werden, wenn der Katalogverfasser über den Wert der einzelnen Gegenstände, vor allem über Echtheit, hinreichend orientiert ist. Minderwertige oder anzuzweifelnde Objekte abzubilden hat keinen Zweck, kann leicht zu Prozessen und anderen unliebsamen Weiterungen führen (ich erinnere z. B. an die Sache Dickins gegen Messrs. Christie 1910).

Im übrigen kann alles das reproduziert werden, auf dem keine Urheberrechte mehr ruhen. Diese schützen das Kunstwerk noch 30 Jahre über den Todestag seines Urhebers.

Für Auktionszwecke kann man innerhalb des Katalogs indessen auch Werke zeitgenössischer, also noch urheberrechtlich geschützter Künstler reproduzieren, doch empfiehlt es sich, auf die Tafeln einen entsprechenden Vermerk zu drucken, z. B. ,,Helbings Auktion vom 6. 6. 1910“. Damit ist einem Mißbrauch dieser gestatteten Reproduktion vorgebeugt.

Mehrere Gründe empfehlen, bei der Beschreibung einen Hinweis auf die Abbildung resp. ihren Ort zu geben (Beispiel: ,,Abbildung Tafel 32“, ,,Abbildung siehe Seite 18“, usw. usw.).

Die Reproduktion der Kunstwerke ist eine der schwierigsten und undankbarsten Angelegenheiten der Katalogarbeit.

Wieviel die Reproduktionsleistungen selbst erster Firmen des deutschen Kunst- und Buchverlags zu wünschen übrig lassen, hat Paul Kristeller in knapper, aber einwandfreier Weise gezeigt.¹) Der Illustrationsapparat eines Auktionskatalogs kommt nun unter ganz anderen Bedingungen zustande als der einer Publikation des Kunst- und Buchverlags. Rücksicht auf Kosten, auf Wünsche des Besitzers der Sammlung (des Auktionsherrn), mancherlei andere Rücksichten und der leidige Mangel an Zeit sind Hemmnisse für die Erreichung guter Reproduktionen.

h Über Reproduktionen von Kunstwerken. Repert. f. Kunstwiss. XXXI. Bd. (1908). S. 538 ff.

Dann der Kampf mit der Tücke der Objekte. Er beginnt bereits bei den photographischen Aufnahmen. Die Photographen haben meist sehr wenig Empfinden für die richtige Ansicht eines Gegenstandes. Der Prüfsteine einer hierfür ist z. B. die Aufnahme von Skulpturen. Hier wird am meisten gefehlt. Eine alte Figur hat meist, man kann sagen stets, ihre bestimmte Ansicht und es ist in allen Fällen eine „sträfliche Sorglosigkeit“,x) ihr diese künstlerisch gewollte Ansicht vorzuenthalten, wenn es gilt, eine Abbildung herzustellen.

Den Photographen und den anderen bei der Herstellung der Reproduktion maßgebenden Faktoren fehlt aber auch jedes Verständnis für die Sorge um möglichste Treue der Abbildung. Statt Wahrheit sucht man sogenannte Schönheit, statt auf diplomatisch getreue Wiedergabe zielt man auf „gefällige“ Wirkung. Der Katalogarbeiter kann demgegenüber meist sehr wenig ausrichten. Er kann nur immer wieder jedes Retouchieren, „Verschönern“ energisch verbieten.

Die Aufnahmen sollten möglichst mit Hintergrund wiedergegeben werden; nur wo ein „Ausdecken“ des Grundes nicht zu vermeiden ist, sollte man sich dazu entschließen. Das Ausdecken gibt den Objekten in jedem Falle einen modernen Umriß.

Die Qualität der photographischen Aufnahme bedingt naturgemäß die Qualität der danach angefertigten Abbildung, gleichviel welches der modernen Reproduktionsverfahren in Anwendung kommt. Auf diese hier näher einzugehen, ist ganz unmöglich, nicht nur wegen des Mangels an Raum, sondern auch wegen Mangels an Wissen auf seiten des Verfassers. Einer ganzen Reihe moderner Reproduktionstechniken stehe ich total unwissend oder doch unerfahren gegenüber. Aus einfachem Grunde: Dergleichen kommen für die Katalogarbeit, die uns hier beschäftigt, nicht in Betracht, daher auch in der Praxis des Katalogarbeiters nicht vor.

Wer sich über moderne Reproduktionstechnik im allgemeinen orientieren will, greife nach folgenden

Büchern.

Goldberg, E., Die Grundlagen der Reproduktionstechnik in gemeinverständlicher Darstellung. Halle 1912.

Albert, A., Technischer Führer durch die Reproduktionsverfahren und deren Bezeichnungen. Halle 1908.

Blecher, C., Lehrbuch der Reproduktionstechnik. Bd. I (Einleit, und theoret. Teil). Halle 1908. 1909.

Reproduktionstechnik, Die, und ihre Bedeutung für die Industrie. Braunschweig 19x1.

Zeitschrift für Reproduktionstechnik (erscheint im Verlage von Wilh. Knapp, Halle a. S.).

Ein sehr kurzes, aber instruktives Kompendium ist:

Kampmann, C., Prof, an der k. k. graph. Lehr- und Versuchsanstalt, Wien, Die graphischen Künste.

3. verm., verb. Aufl. 1909. (Slg. Göschen, 75. Bdchen.)

Die beiden Hauptverfahren, die für die Katalogarbeit in Anwendung kommen, sind noch immer Autotypie²) und Lichtdruck.³)

Georg Leidinger hat bei seinem groß angelegten Unternehmen der Reproduktion von „Miniaturen aus Handschriften der Kgl. Hof- und Staatsbibliothek in München“ (München, Riehn & Tietze, Heft 1 erschien [ohne Jahreszahl] 1912) die Autotypie vor dem Lichtdruck bevorzugt und das auf S. 4 des ersten Heftes motiviert. Ich kann mich dieser Ansicht des geschätzten Gelehrten nicht anschließen. Paul Kristeller sagt (in dem bereits angeführten Aufsatz „Über Reproduktionen von Kunstwerken“): „Für wissenschaftliche Publikationen von Gemälden ist Lichtdruck nach ganz klaren und scharfen, unretouchierten Negativen die einzig zuverlässige Reproduktionsmethode.“ Ich möchte diesen Satz erweitern: „Für alle Graphica, einschließlich der Buchmalereien und alten Handschriften.“

Ein Vergleich, ein Nebeneinanderlegen von Reproduktionen in Autotypie und Lichtdruck ist jedenfalls sehr empfehlenswert. Man halte z. B. nebeneinander die Reproduktionen in der eben erwähnten Veröffentlichung Leidingers und in Petzet-Glaunings Deutsche Schrifttafeln.⁴)

J) Wölfflin, Heinr., Wie man Skulpturen aufnehmen soll. Zeitschr. f. bild. Kunst, N. F. VII (1896), S. 224 ff., VIII (1897), S. 294 ff.

²)    Englisch: halftone engraving, französisch: autotypie, demi-teinte.

³)    Englisch: collotype (von col, der Leim), französisch: phototypie, auch photocollotypie.

⁴)    Petzet, Erich, und Otto Glauning, Deutsche Schrifttafeln des 9. bis 16. Jahrh. aus Handschriften der K. Hof- und Staatsbibliothek in München, I./III. Abt. München, Druck und Verlag von Carl Kuhn, 1910—1912. Proben aus dieser prächtigen Publikation auch in Kuhn, Carl, Aus berühmten Handschriften und seltenen Drucken in bayerischen Bibliotheken. 12 Lichtdrucktafeln, den Teilnehmern des Münchener Bibliothekartages vom 29. Mai bis 1. Juni 1912 gewidmet. München, Kuhn, 1912. Gr. 4⁰.

Ein solches Nebeneinanderhalten wird die Vorzüge des Lichtdrucks augenfällig machen. Als die wichtigsten möchte ich anführen:

(Bei sorgfältiger Aufnahme) Verzicht auf jede Retouche, also Wegfallen jeder Entstellung des Originals durch manuelle Eingriffe. — Fernhaltung des störenden Rasters. — Ungemein große Haltbarkeit und Unveränderlichkeit: Echte Farben; absolut holzfreies Papier.

Dazu kommt, daß auch die beste Autotypie flach, der Lichtdruck immer plastisch wirkt. Das eignet den Lichtdruck denn auch ganz besonders zur Reproduktion von Antiquitäten. In dieser Hinsicht genügt ein Hinweis auf die Menge wissenschaftlicher Publikationen und Auktionskataloge, deren Abbildungen in Lichtdruck gegeben sind.¹)

Einen Vorteil des Lichtdrucks möchte ich noch streifen.

Seit langem war das Streben aller Techniker des Faches darauf gerichtet, die manuelle Farbauslösung, das Handkolorit, durch eine mechanische zu ersetzen. Heute ist der Drei- bezw. Vierfarbendruck mit mehr oder minder großem Erfolg allen Drucktechniken möglich gemacht: dem Hochdruck (Buchdruck), Flachdruck (Steindruck, Zinkdruck, Lichtdruck) und (in relativ letzter Zeit) dem Tiefdruck (Gravüre, Schnellpressengravüre).

Um diese gewaltigen Fortschritte der Technik ganz allgemein verständlich zu illustrieren, erinnere ich nur an zwei weltbekannte Exempel: Die „Jugend“, der „Simplicissimus“ sind technisch nur möglich seit der Verwirklichung des Ideals der mechanischen Farbauslösung.

Da ich aber vom Lichtdruck sprechen will, halte ich mich hier nur an diesen. Er eignet sich vortrefflich zur Kombination mit Steindruck zwecks Herstellung farbiger Reproduktionen. Alles Zeichnerische hat man hier in durchaus originalgetreuer Wiedergabe durch den Lichtdruck; der Steindruck besorgt nur die Farbengebung (Übergehen mit lasierenden Tönen).

Ein schönes Beispiel von Lichtdruck mit Farben ist die von Carl Kuhn hergestellte Faksimileausgabe des „Pfaffen Amis“.²)

Und nun ein „Lichtdruckresume“:

Die Firma Franz Hanfstaengl, Kgl. Bayr. Hof-Kunstanstalt, München, London, New-York, erfreute mich in allerletzter Zeit (Oktober 1913) durch die Übersendung von vier Blättern, die ich als Musterbeispiele der gegenwärtig wichtigsten Anwendungen des Lichtdruckes in einen großen Rahmen vereinigt habe:

1. Gabriel Metsu, Frühstück (Rijksmuseum, Amsterdam). Beispiel der Imitation der Photographie (Kohledruckverfahren) durch Lichtdruck, im Handel als „Pigmentdruck“ bezeichnet.

2.    Nackter Knabe, die Zehen des linken Fußes ergreifend (einen Fremdkörper beseitigend, oder ähnliches Motiv), Zeichnung von Feuerbach.

Das Vollendetste, was überhaupt in der Reproduktion von Handzeichnungen geleistet werden kann.

3.    Thoma, Hans, Blick in ein Taunustal. München, Neue Pinakothek (Thode, Thoma, S. 315).

Kombination von Licht- und Steindruck.

4.    Chardin, Die Köchin. Vierfarbenlichtdruck, in dem neuesten photomechanischen Vierfarbenprozeß hergestellt, ein Triumph der Technik, in schärfstem Kontrast zu den landläufigen farbigen Reproduktionen alter Meister stehend.

Nach soviel „Licht“ sei auch etwas „Schatten“ gespendet. Nur im Vorübergehen, denn es ist eine unerfreuliche, unerquickliche Sache.

*) Die Lichtdrucktafeln der Helbingschen Auktionskataloge sind fast ausschließlich von Carl Kuhn, Lichtdruckanstalt und Buchdruckerei, München, diejenigen der Lepkeschen teils von der Kunstanstalt Albert Frisch, Kgl. preuß. Hoflieferant, teils von A. Hadorff & Co., beide in Berlin, hergestellt.

²) Der Pfaffe Amis von dem Stricker. Ein illustrierter Straßburger Wiegendruck. Nach dem Original in der Münchener K. Hof- und Staatsbibliothek hrsg. von Karl Heiland. München, Druck und Verlag von Carl Kuhn, 1912. 8°. (Seltenheiten aus süddeutschen Bibliotheken in getreuen Nachbildungen hrsg. unter Leitung von Ernst Freys, Otto Glauning, Erich Petzet. Bd. I.)

Den sogenannten Kupfer- (Schnellpressen-) Druck sollte man als Reproduktionsverfahren für wissenschaftliche Zwecke, also auch für Auktionskataloge, ganz ablehnen. Namentlich Gemäldeauktionskataloge der letzten Zeit haben durch die Anwendung dieses Verfahrens einen geradezu kläglichen Illustrationsapparat erhalten, der nur die hohen, so nutzlos aufgewandten Kosten bedauern läßt.

Zum Beschluß noch etwas, das durchaus nicht unwichtig ist:

Der Katalogverfasser sollte sich sowohl bei Vergebung von Vervielfältigungsaufträgen als auch beim Anzeigen des Katalogs vor falscher oder doch nicht ganz zutreffender Benennung des in Betracht kommenden graphischen Verfahrens¹) hüten.

Heliogravüre und Lichtdruck sollten nicht verwechselt werden.²) Ebenso sollte Kupferschnellpressendruck nicht als Kupferdruck bezeichnet werden, da man unter diesem den kostspieligen, freilich unvergleichlich wertvolleren Kupferhandpressendruck versteht. Die Diskussion über die Berechtigung der einschlägigen Benennung gehört ja nicht hierher; doch glaube ich darauf hinweisen zu müssen, daß falsche Benennungen der angewendeten graphischen Verfahren auf Katalogtiteln, auf den Katalogtafeln selbst oder in Katalogankündigungen eventuell zu unangenehmen Beanstandungen, Weiterungen führen können, daher am besten zu vermeiden sind. (Ob das Gesetz gegen den unlauteren Wettbewerb nicht auch in Fällen angewandt werden kann, in denen eine Absicht auf Täuschung nicht nachzuweisen ist, ist eine hier offen zu lassende Frage.)

Ich komme schließlich auf die schon oben (S. 42 ) gestreifte Sitte zu sprechen, den Katalog durch ein Vorwort aus einer berühmten oder doch bekannten Feder eröffnen zu lassen. Wenn dieses Vorwort etwas mehr als den üblichen Phrasenbrei enthält, ist es sicher zu

begrüßen.

So wenn der Katalogverfasser das Wort nimmt. Als Beispiel verweise ich auf Dr. Hans Lehmanns hochinteressante Einführung in seinen Katalog der Kollektion alter Schweizer Glasscheiben aus dem Besitze des verstorbenen Lord Sudeley, Toddington-Castle (oben S. 31).

Außerordentlich interessant ist ein Katalogvorwort auch, wenn der Sammler selbst über seine Sammlung spricht. Dr. Martin Schubart mit dem hier oft zitierten Vorwort zu dem Prachtwerk über seine Sammlung ist ein Beispiel.

Sicherlich sehr sympathisch wirkt auch ein Vorwort aus der Feder eines nahen Freundes des Verstorbenen. Des Malers Franz Wolter Einleitung zum Katalog der Sammlung Otto Seitz ehrte in herzlichen Worten das Andenken des verstorbenen Freundes und diente zugleich in vornehmster Weise dem Zweck, dem der Katalog gewidmet war.

Ganz anders liegt die Sache, wenn ein Fremder, der weder der Sammlung, noch der Katalogarbeit nahe gestanden ist, sich herbeiläßt, den Katalog zu lancieren. Der Leitartikler, Vorreiter, gewöhnlich ein in Amt und Würden stehender Wissenschaftler, macht sich damit zum Agenten der betreffenden Handelsfirma und deckt mit seinem Namen ein Handelsinstrument. Das wäre an sich ja nicht schlimm; schlimm ist aber, daß er mit seinem Namen auch alle die Fehler des Katalogs deckt. Das große Publikum hält den Vorwortschreiber für den Bearbeiter des Katalogs oder zum mindesten für den spiritus rector der Katalogarbeit. Alle Mängel und offenkundigen Fehler derselben haften daher dem Vorwortschreiber an. — Welches Urteil muß auf dieser Basis in manchen Fällen über das Niveau der deutschen Kunstwissenschaft

entstehen!

Ich halte es an sich nicht für fein, sich als Aushängeschild, als Kulisse gebrauchen, eventuell gar bezahlen, abfinden zu lassen (auch das kommt vor) und der unglückliche Phrasenbrei, der in den meisten dieser Elaborate breitgetreten wird, dokumentiert mir, daß die Vorwortschreiber oft genug die übernommene Aufgabe verlegen oder mindestens sehr flüchtig lösen.

Es bleiben noch das Inhaltsverzeichnis, die Versteigerungsbedingungen und die Verkaufsordnung zu erwähnen. Letztere setzt wohl das Bureau fest, auch die Auktionsbedingungen (Verkaufsbedingungen) sind meist etwas Feststehendes. Das Inhaltsverzeichnis ist meist ein bloßes Schema der Katalogeinteilung und, da diese sehr übersichtlich ist, meist eine rein ornamentale Zutat. Ein detailliertes Inhaltsverzeichnis dagegen ist meines Erachtens sehr nützlich. Ein solches detailliertes Register hatte z. B. der Katalog Leonhard-Mannheim II.

Was die Herstellung eines Kataloges, wTie ihn die Auktion von heute erfordert, kostet, ist bereits oben S. 21 erörtert worden.

Hier sei nur noch die Notwendigkeit der Herstellung verschiedener Katalogausgaben

erwähnt.

Es liegt auf der Hand, daß der kostspielige illustrierte Katalog nicht an jedermann abgegeben werden kann.

Vielmehr dient die Auflage der illustrierten Ausgabe lediglich zur Befriedigung der Interessenten ersten Ranges; außerdem wird eine kleine Anzahl reserviert zur Deckung der einlaufenden Bestellungen auf diese illustrierte Ausgabe.

Für weitere Kreise läßt man minder kostspielige Ausgaben hersteilen. Der Text bleibt bei allen Ausgaben derselbe; eine Änderung des Satzspiegels würde Neusatz und damit erhöhte Druckkosten verursachen; indessen kann man für die minder wichtigen Ausgaben weniger gutes Papier verwenden und überhaupt an der Aufmachung sparen. Das eigentliche Sparen vollzieht sich aber am Illustrationsapparat. Hat die große Ausgabe — die wir A nennen wollen — 50 Tafeln und kostet sie ca. 12 Mk., so gibt man der nächst minderen Ausgabe — Ausgabe B — nur 15 Tafeln und berechnet sie mit 2 Mk. Bei der Ausgabe C verzichtet man überhaupt auf Beigabe von Tafeln und gibt diese einfachste Ausgabe gratis gegen Portoersatz ab.

Ein vorzügliches Auskunftsmittel gegenüber der Frage, wie die Menge der Adressen auf die Katalogversendung verteilt werden soll!

Nehmen wir als Auflage des Textes 2500 Exemplare an (Ausgabe A 1500, B 600, C 400), so können 2500 Empfänger die Beschreibung der Auktionsmasse im ungekürzten Originaltext lesen. Mangelhaft ist bei 1000 dieser 2500 Empfänger nur das Funktionieren des Illustrationsapparates. Aber der Text enthält den Nachweis, was in Ausgabe A abgebildet ist. Also ist dem mangelhaften Funktionieren des Illustrationsapparates abzuhelfen, indem jeder Interessent die gewünschte Abbildung durch Bezug der Ausgabe A erhalten kann.

Freilich gehört eine riesige Arbeit dazu, die drei verschiedenen Ausgaben so zu versenden, daß wenigstens die Mehrzahl der Kataloge in geeignete Hände kommt. Doch davon ist weiter unten noch zu reden.

[Der Katalogverfasser.] Verweilen wir noch einige Augenblicke bei der Person des Katalogverfassers.x)

Was muß er wissen, unter welchen Verhältnissen arbeitet er, wie wird er bezahlt?

Das Wissen betreffend, muß man sagen: theoretisch sollte der Katalogarbeiter eine personifizierte Enzyklopädie des zeitgenössischen Wissens oder doch mindestens ein lebendiges „Konversationslexikon“ sein. Nur ein enzyklopädisches Wissen kann die tausenderlei Fragen erledigen, die mitten in der Arbeit auftauchen. Humanistische Bildung, aber auch tüchtige Kenntnis der modernen Sprachen und Literaturen scheinen unerläßliche Vorbedingungen. Hauptsache ist indessen die vollständige Beherrschung der gesamten Kunstgeschichte, das heißt der Kunstgeschichte des unklassischen (vorgeschichtlichen) Europa, des sogenannten

*) Katalogograph finde ich besser als die Bezeichnung Katalogisseur, die man in Deutschland oft anwendet, und als die französische catalogueur, die z. B. auch die Goncourts brauchen.

klassischen Altertums, des Mittelalters, der Renaissance, des Barock- und Rokokostils sowie des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart. Doch schon mit dem Anfang des 17. Jahrhunderts tritt der fernste Osten in den Bannkreis europäischen Kunstsammelns und besonders seit der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts ist ein Katalogisieren von Kunstsammlungen ohne genaue Kenntnis der Entwicklung der Kunst Ostasiens einfach unmöglich.

Was ist aber die Kunst anderes als die Blüte hochentwickelter Kultur? Kann man die Blüte beurteilen, ohne die Pflanze genau zu kennen? Ist eine kunstgeschichtliche Exegese möglich ohne genaues Studium der allgemeinen (sogenannten politischen) Geschichte? Muß der Exeget nicht alle die großen Begebenheiten im Leben der Völker kennen und dazu noch alle die Begebenheiten, die von der Mitwelt und der nächsten Nachwelt als „groß“ genommen wurden? Muß der Katalogarbeiter nicht das typische Porträt all der großen Männer und berühmten Frauen der verschiedenen Kulturvölker im Kopfe haben, ein inediertes historisches Porträtwerk mit sich herumschleppen? Und die andere, die private Seite im Leben der Völker, die sogenannte Kulturgeschichte? So merkwürdigen Ursprungs dieses Wort ist,¹) so urdeutsch ist sein Charakter, so sehr erschöpft es den entsprechenden Begriff, daß keine andere Sprache gleiches ihm zur Seite zu setzen hat. Das deutsche Wort „Kulturgeschichte“ ist unübersetzbar, es deckt einen schier unermeßlichen Begriff. Der Katalogarbeiter aber sollte die gesamte Kulturgeschichte eines jeden Zeitalters, eines jeden Volkes kennen, namentlich über die Basis allen Kulturlebens, über die sogenannten Privataltertümer orientiert sein. Was sind Privataltertümer? Eine unendlich lange Reihe bunt gemischten Zeugs. Der Anfang ist fixiert. Vor vielen, vielen Jahrtausenden ergriff unser Vorfahre einen Stein und schlug ihn so zurecht, daß er, als Waffe und Werkzeug zugleich, der Faust sich anpaßte; damit trat der Mensch die Herrschaft über die Erde an; der also zurechtgeschlagene Stein eröffnete die Reihe der Artefakte; die ältesten Artefakte, die Eolithen der Steinbrüche von Boncelles bei Lüttich, gehören dem Oligozän an.²) Und von diesen allerältesten Manufakten bis zu dem Vatermörder und Pompadour der Biedermeierzeit oder gar bis zu dem Kleinkram, der noch darüber hinaus liegt — welche unübersehbar lange Reihe, welche undefinierbar große Mannigfaltigkeit! Wer kann glauben, Ausgrabungen, Altertümer, Antiquitäten oder Kuriositäten sachgemäß beschreiben zu können, ohne genau orientiert zu sein über das häusliche Leben, die Wohnungseinrichtung, die Tracht, das Arbeitsgerät, das Kücheninventar, die Bewaffnung, das Spiel, das Verhalten bei Krankheit, Schwangerschaft und Geburt, das Zeremoniell bei Heirat und Tod — zu allen Zeiten und bei den verschiedensten Völkern! Wo ließe dieses Wissen, diese Wissensnotwendigkeit sich begrenzen ? Graben wir nicht mit gleichem Interesse, mit gleichem Eifer in den ältesten Schichten Javas und in den relativ so jungen, quasi von gestern stammenden Ablagerungen, die bei uns zu Hause die alten Römerstraßen decken? Bekommt der Katalogverfasser nicht eventuell innerhalb derselben Sammlung ägyptische (präphönikische) Glasperlen und Biedermeier-Puppenmöbel unter die Hände?³)

Des weiteren sollte der Katalogarbeiter vorzüglich orientiert sein über die Geschichte der religiösen Vorstellungen aller Völker von den ältesten Zeiten bis zur Gegenwart: Mit wenigen Ausnahmen hat jede Religion ihre Götter und Heiligen im Bilde vermenschlicht. Wie reich ist z. B. allein die ostasiatische Kunst an Darstellungen von Göttern und Heroen; wie unbedingt notwendig ist die Kenntnis der Religion des alten Ägyptens für das Verständnis seiner alten Monumente! Welche Rolle spielen die Gestalten der griechisch-römischen Mythologie in der gesamten europäischen Kunst! Und wie unendlich mannigfaltig sind die Darstellungen der heiligen Dreieinigkeit, der heiligen Jungfrau und der Schar der Engel und Heiligen in den beiden katholischen Kirchen. Dazu sind so unsagbar viele Darstellungen nur aus alten, nur noch in Schriftwerken überlieferten, in der mündlichen Tradition längst erstorbenen Legenden zu erklären.

¹)    Es ist bekanntlich hervorgerufen durch Adelungs Geschichte der Cultur. 1782.

²)    Rutot, Un grave probleme. Bruxelles 1907.

³)    Vgl. z. B. die „Sammlung Robert Piloty,“ Würzburg.

In Summa: Es ist direkt unmöglich, Kataloge zu bearbeiten, ohne eine ganz besonders umfangreiche Kenntnis auch auf dem Gebiete der Religions- und Kirchengeschichte der verschiedenen Völker zu besitzen.

Nun wird man einwenden, daß es ja ,,für alles“ Hilfs- und Nachschlagebücher gibt.

Darauf ist zwiefältig zu antworten.

Zum einen: Diese Hilfsmittel sind in der Tat so umfangreich, daß sie allein eine riesige Bibliothek bilden. In dieser riesigen Bibliothek durchaus Bescheid zu wissen, sich des zur Verfügung stehenden Apparates mit Nutzen bedienen zu können, erheischt aber wiederum ein gründliches Wissen, das nur in längerer Übung und im Laufe vieler Jahre langsam reifen kann. Zunächst ist jedoch eine vordringliche Hauptsache in Rechnung zu stellen. Ein so kolossaler Apparat steht bei uns in Deutschland zurzeit und auf noch lange Zeit hinaus überhaupt nicht zur Verfügung. Bei uns sind z. B. die Bibliographie und ihre Hilfswissenschaften durchaus stiefmütterlich behandelte Fächer. Die eigene Produktion an Bibliographica ist gering, da Verleger dafür kaum zu finden sind; für die Erwerbung der ausländischen Produktion haben unsere Bibliotheken fast ausnahmslos zu geringe Mittel. Daher sind die einschlägigen Bestände unserer öffentlichen Büchersammlungen meist unbedeutend und noch unbedeutender ist — das Wissen des Publikums von dem Vorhandensein solcher Bestände und von ihrer Benutzung.

Zum anderen: Trotz des gewaltigen Umfangs der ,,Nachschlageliteratur“ gibt es doch für viele, viele Fragen vorläufig noch keinerlei Nachschlagebücher oder sonstige ,,Eselsbrücken“.

Die Fähigkeit, eine befriedigende Exegese geben, also sagen zu können, was ein Kunstwerk vorstellt, genügt indessen bei weitem nicht, um Kataloge zu verfassen. Der Kunsthändler, den wir hier im Auge haben, der Katalogarbeiter, muß auch sagen können, wie das Kunstwerk hergestellt ist, ob es alt und echt, oder nachempfunden resp. gefälscht ist.

Daher muß zum Wissen des Exegeten noch das Wissen des Technikers treten und dieses beschließt einen eigenen großen Komplex von Spezialwissen.

Der Katalogarbeiter sollte vollkommen über die Materialien orientiert sein, z. B. alle Holzarten unterscheiden können. Die Bestimmung des für das Kunstwerk verwandten Holzes gibt oft schon einen nachdrücklichen Halt zur Entscheidung des Ursprungs, denn man weiß, welche Holzarten für bestimmte Werkstätten, Gewerbe, Erzeugnisse verbraucht wurden, man weiß ferner, welche Hölzer den verschiedenen Malerschulen eigentümlich sind. Zum anderen sollte der Katalogarbeiter mindestens einige Kenntnisse auf dem Gebiete der Metallographie besitzen, die Metalle, namentlich aber die Legierungen prüfen können, da sich auch hieraus wertvolle Anhaltspunkte gewinnen lassen, z. B. für die Beurteilung vorgeschichtlicher Bronzen. Zum dritten ist eine genaue Kenntnis der Krankheiten und Alterserscheinungen der Kunstwerke nötig, um über die Echtheit entsprechender Erscheinungen befinden zu können. Der Katalogarbeiter sollte z. B. wissen, wie der Holzwurm arbeitet, sollte alte und altgemachte Gemälde aus der Untersuchung der Sprünge, alte und altgemachte Bronzen aus der Kritik der Patina beurteilen können.

Überdies — und nicht zuletzt — sollte der Katalogarbeiter ein so feines Stilempfinden besitzen, daß er schon aus der Erscheinung des Kunstwerkes die Frage über die Echtheit beantworten kann.

Indessen weder exegetisches noch technisches Wissen genügen allein, um die Katalogarbeit zu leisten. Der Kunsthändler, der Kataloge verfaßt, muß auch sagen können, ob das Kunstwerk gut oder schlecht ist.

Es

Nun gibt es ja Leute, die z. B. einem Gemälde gegenüber, das zur Begutachtung vorgelegt wird, sich in eine Kenner-Positur setzen, den Kopf eine Zeitlang zwischen der linken und der rechten Schulter hin und her pendeln lassen, das Bild bald dicht vor die Nase, bald weit von sich weghalten, dann einen Luftsprung machen, um die,,rechte Beleuchtung“ zu erwischen, schließlich auf das Bild spucken, um durch diese Anfeuchtung eine Signatur zu entdecken springt in die Augen, daß alle diese Manipulationen eventuell mit dazu gehören können, aber zu einer Hanswurstiade werden, wenn das Urteil auf sie allein basiert bleibt.

Auch das subjektive Empfinden über „Schön und Häßlich“ muß — soweit es möglich ist — bei der Beurteilung eines alten Kunstwerkes total ausgeschaltet werden. Die Formeln: „Es gefällt mir,“ „es ist schön,“ „es gefällt mir nicht,“ „es ist häßlich,“ bezeichnen die niedrigste Stufe des Kunsturteils. Der Katalogarbeiter kommt mit einer solchen Begutachtung natürlich nicht aus; er muß feststellen können, ob das Werk für seine Zeit gut oder schlecht ist, ob es für das Wollen und Können des Künstlers, dem es zugeschrieben ist, charakteristisch oder schwach ist.

Auch um das beurteilen zu können, ist es nötig, über einen großen Komplex von Kenntnissen zu verfügen. Man muß das Schönheitsideal einer jeden Zeit genau kennen, muß mit den Wandlungen des Geschmacks gut vertraut und hinreichend orientiert sein über die Eigenart der verschiedenen Schulen und einzelnen Künstler. Man muß imstande sein, sich ganz in die betreffende Zeit, in die Absichten des betreffenden Meisters zu versenken, jedes Objekt in seiner Gesamtheit und jeden seiner einzelnen charakteristischen Züge vom Standpunkt der Zeit, der es angehört, beurteilen zu können. „Wir können die Hintergründe mit Bergen, über denen statt eines abgetönten Himmels ein leerer Goldgrund aufsteigt, nicht mit dem Maßstabe messen, den wir an eine Landschaft von Theod. Rousseau oder von Andreas Achenbach anlegen müssen.“ (Frimmel, Handbuch der Gemäldekunde, S. 119.)

Das ist, in großen Zügen Umrissen, das Wissen des Katalogarbeiters. Ist es nicht ein enzyklopädisches zu nennen?

Ich habe absichtlich vom Wissen des Katalogarbeiters gesprochen, nicht vom Kunstverständnis. „Kunstwissen, Kunstverständnis, Kennerschaft sind das nicht nur verschiedene Bezeichnungen für denselben Begriff?“ höre ich fragen. — Es sind sehr verschiedene Dinge. Kunstwissen kann erworben werden durch Fleiß, durch Studium. Kunstverständnis kann hierdurch gefördert, ja muß durch das Kunstwissen vertieft, ergänzt werden, setzt aber nicht zu erwerbende Veranlagung, z. B. Farbensinn, voraus. Wiederholt findet man Individuen (unter den Sammlern wie unter den Händlern), die ein sehr geringes Kunstwissen, aber einen überaus glücklichen Kennerblick, einen gewissen Instinkt für wahren Kunstwert, für das Gute, Echte des Kunstmarktes besitzen. Diese also Veranlagten können bei entsprechendem Studium ein hohes Maß von Kunstverständnis erwerben. Im übrigen wird auch der beste Kenner zugeben, daß er bis zum Grabe „auf dem Wege“ bleibt, nämlich auf dem Wege, all den unendlichen Manifestationen künstlerischen Schaffens gegenüber wirkliches Verständnis zu finden.

Fragen wir weiter: Unter welchen Verhältnissen arbeitet der Katalogverfasser? Welche Hilfsmittel stehen ihm zur Verfügung, welches Maß von Zeit ist ihm gegönnt? Wie bunt ist die Reihe der Erscheinungen einer Saison des Kunstauktionsgeschäftes, wie bunt ist oft schon der Inhalt einer einzigen Sammlung! Wie viel gelehrte Arbeit erfordert dementsprechend die Redaktion der Kataloge auch nur einer, wenige Monate umfassenden Auktionsperiode! Und diese Arbeit ist von nur wenigen Kräften zu leisten. Arbeitsteilung wie auf anderen Gebieten ist hier unmöglich. Wohl kommt es in neuerer Zeit vor, daß geschlossene Spezialsammlungen durch Spezialisten bearbeitet werden, der oben (S. 31) besprochene Katalog alter Schweizer Glasscheiben (Sammlung Lord Sudeley) ist ein Beispiel. Im allgemeinen aber muß auch das größte Auktionsinstitut Katalogarbeiter haben, die über alles Vorkommende mehr oder minder orientiert sind. Der Kunsthistoriker vom Fach kann sich einem Spezialstudium widmen, kann sich auf einem eng umgrenzten Gebiete zum Spezialisten ausbilden. Der Katalogmacher kann das nicht; wollte er auf Steckenpferden reiten, so wäre er bald beschäftigungslos. Er muß die Sammlungen in Arbeit nehmen, die gerade auf den Markt kommen; mögen sie noch so buntscheckig sein — er muß sich der Arbeit unterziehen.

Neben eigenem Wissen kann ihn dabei nur fördern die Unterstützung durch eine reiche Kunstbibliothek und der freundliche Beistand kompetenter Fachleute.

Dieser letztere wird aber immer mehr oder minder problematisch sein. An sich ist es gewiß ein mißliches Ding, auf geliehenen Krücken dauernd einherzuschreiten, etwa täglich mit Körben von Porzellan im Städtischen Museum vorzusprechen; sodann sind dergleichen eingeholte Meinungen aber auch durchaus unverbindlich abgegeben, meist überhaupt nur Fingerzeige in der Richtung, in der der Fragesteller zu suchen, zu forschen hat. Auf keinen Fall schützt gelehrte Protektion den Katalog vor Irrtümern, vor fehlerhaften, mangelhaften Angaben. Beweise ließen sich haufenweise herausgreifen aus der Zahl jener Kataloge, bei denen wirkliche Museumsgrößen Pate gestanden haben. Zudem ist es sicher peinlich, immer und immer wieder mit neuen Bitten um gütigen Rat und Aufschluß zu kommen. Wenn irgendwo die Devise „Selbst ist der Mann“ etwas wert ist, so auf unserem Arbeitsfelde.

Eine gute Bibliothek ist ja ein nicht genug zu schätzendes Hilfsmittel bei aller Arbeit. Freilich steht eine solche Bibliothek nicht allerorten zur Verfügung. München z. B., unbestritten der Vorort deutschen Kunstschaffens, unbestritten der bedeutendste deutsche Kunstmarkt, der Sitz zweier Hochschulen und einer Akademie mit Lehrstühlen für Kunstgeschichte, zudem eine der wichtigsten Museumsstädte der Welt — München hat heute noch keine Kunstbibliothek. Es ist eine Zeitlang für die Schaffung einer solchen plädiert worden,¹) aber bald ist alles ruhig geworden, sind alle Bestrebungen, als unter den gegenwärtigen Verhältnissen aussichtslos, aufgegeben worden. Im allgemeinen bleibt der Katalogverfasser auf den eigenen Bücherschatz angewiesen. Dieser repräsentiert eine dauernd aktuelle Geld- und — Raumfrage.

Die Hilfsmittel sind für die Katalogarbeit also äußerst problematische Krücken. Vergegenwärtigen wir uns nun, welche Zeit kann der Katalogverfasser auf seine Arbeit verwenden.

Meist sehr wenig. Der Auktionskatalog bedeutet eine an einen bestimmten Termin gebundene Arbeit. Der Katalogarbeiter kommt meist erst zu einem Zeitpunkte an die Sammlung, da der äußerste Termin für die Fertigstellung des Katalogmanuskriptes bereits sehr nahe gerückt ist. Da sind denn eingehendere Studien, eine nähere Beschäftigung mit den einzelnen Gegenständen meist vollständig ausgeschlossen. Das sollte nicht vergessen werden, wenn über Mängel und Flüchtigkeiten in den Auktionskatalogen gesprochen wird.

Der leidige Mangel an Zeit ist nicht die einzige Unannehmlichkeit der Katalogarbeit.

Leute, die sich scheuen, ein Buch, das aus zweiter Hand kommt (second hand ist), anzurühren, eignen sich für diese Arbeit ganz und gar nicht. Hier kommen fast nur Objekte vor, deren Schmutzkruste ganze daktyloskopische Archive enthält.

Und wenn all dieser Schmutz überwunden, wenn die Beschreibung fertig ist, dann beginnen erst Ärger und Verdruß. Welche „Arbeit“ ist mit der Herstellung (Drucklegung) eines möglichst fehlerfreien Textes verknüpft, wie viele Schwierigkeiten macht das Zustandebringen eines auch nur annehmbaren Illustrationsapparates.

Überdies: Welche Rücksichten sind zu nehmen! Wie oft wird dem Katalogarbeiter ins Handwerk gepfuscht, ohne daß der Pfuscher an der Verantwortlichkeit mitträgt!

Nur der mit einer unvergleichlichen Wurschtigkeit Begabte vermag unter solchen Verhältnissen zu „arbeiten“, halbwegs „Brauchbares“ zu schaffen.

Aber auch er wird sich oft gestehen, „es ist sehr schmerzlich, Halbes und Unvollendetes leisten zu müssen, wenn man unter anderen Verhältnissen etwas wirklich Gutes geben könnte.“²)

J) Ich zitiere nur:

Prinz Rupprecht von Bayern in seiner bedeutenden Rede in der Kammer der Reichsräte am 14. Aug. 1906.

F. S., Eine Fachbibliothek für Künstler. Sprechsaal des Gen.-Anz. der M. N. N., 3. März 1909.

„Eine Bibliothek der bildenden Künste.“ Leitartikel der M. N. N., 20. Februar 1910.

Es existiert auch eine Kommission für Errichtung einer besonderen Kunstbibliothek in München. Vorstand dieser Kommission ist der Direktor der Kgl. Hof- und Staatsbibliothek Dr. Schnorr von Carolsfeld. Aber vorläufig bleibt es bei der Kommission.

²) Worte Mommsens in einer Eingabe, die er zur Erlangung eines Reisestipendiums an den König von Dänemark richtete. Publiziert in: Die Juristische Fakultät der Universität Berlin von ihrer Gründung bis zur Gegenwart in Wort und Bild, in Urkunden und Briefen. Hrsg, von Dr. Otto Liebmann. Festgabe der Deutschen Juristenzeitung zur Jahrhundertfeier der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin. 1910. S. 172 ff.

Zum Schluß die Fragen: Wie wird der Katalogmacher bezahlt? Welche Stellung, welche Aussichten hat er?

Eine bündige Antwort ist natürlich unmöglich.

Für die erste Frage sind zwei Außenpunkte bereits oben (S. 22) gegeben worden.

Im allgemeinen werden ,,Kopfarbeiter“ bekanntlich schlecht bezahlt. Vertreter von Henckel trocken, auch sogenannte Bureaumenschen (,,kaufmännisch es Personal“), die außer etwas Buchführung und Korrespondenz im großen und ganzen nicht sonderlich viel gelernt haben, sind materiell meist besser gestellt als der wissenschaftlich Arbeitende. Selbst innerhalb der eigenen Branche ist das so. Nehmen wir die „Repräsentanten“ der verschiedenen „Kunstsalons“, „Galerien“ usw., die oft nichts anderes zu tun haben und — tun können als große Sprüch’ reißen, die dem Kenner die Relation zu den ausgestellten Werken erschweren, auf ihn wirken ungefähr wie das Gefauche verliebter Katzen bei einer Mondscheinserenade. Diese Leute, die hin und wieder ja auch wirklich ein modernes Bild an den Mann bringen, sind meist besser bezahlt als der Katalogmacher. Ihm spricht man eben gewöhnlich „kaufmännisches Talent“ ab. Kaufmännisches Talent? fragen Sie. Ich kann leider auf diesen weiten Begriff hier nicht eingehen. Nur möchte ich aufweisen, daß der Katalogmacher eigentlich der idealste Vertreter des Begriffs „Kunsthändler“ ist.

Infolge seiner Fähigkeit, ein Ding auf wissenschaftlicher Basis zu werten, wird er ein vortrefflicher Einkäufer sein, durch seine Fähigkeit, jedes Ding auch wissenschaftlich zu beschreiben, wird er ein ausgezeichneter Verkäufer sein. Denn ein sachgemäßes Offerieren ist im Kunsthandel doch ungleich wirkungsvoller als besagtes Phrasendrechseln. Sobald er über das nötige Wissen verfügt, hat der Katalogmacher fast keine ernst zu nehmende Konkurrenz; er kann allezeit ein Kunstgeschäft in Betrieb nehmen, ein Auktionsgeschäft eröffnen; denn er katalogisiert ja nicht nur, sondern macht die Propaganda, korrespondiert mit den Interessenten usw. usw. Er kann innerhalb des größten Geschäftes stets mit Erfolg tätig sein. Jedenfalls repräsentiert der Katalogmacher das Wissen des Kunsthändlers. Dieses umschreibt Prof. Dr. Hanns Groß, mit dem wir uns noch öfter beschäftigen werden, also: „Ziemlich bedeutende Kenntnisse, die sich auf die verschiedensten Gebiete erstrecken müssen; es werden technische Kenntnisse im allgemeinen und fachtechnische im besonderen, archäologisches und kunsthistorisches Wissen der verschiedensten Art, Aufmerken und Herausfühlen der herrschenden und der kommenden Mode, Überblick auf den augenblicklichen Einkaufs- und Verkaufsmarkt und was fast das wichtigste ist, psychologischer Scharfblick auf Käufer und Verkäufer erfordert.“ l)

Freilich muß der Katalogarbeiter vor allem „arbeiten können“.

„Es gibt Leute, die es immer fertig bringen, daß alles sich um sie dreht. . . Sie trauen sich alles zu, übernehmen alles, und wenn die Sache schief geht, stehen sie gelassen da, sehen einen mit großen Augen an und erwarten von anderswoher die Hilfe, die auch sicher kommt.“

Das schrieb der verstorbene Ernst Schur in einer Plauderei über das moderne — Dienstmädchen (M. N. N. , 17. März 1912). Wortwörtlich trifft alles auf viele der jungen Kunstdoktoren, die jetzt versuchen, im Kunsthandel, namentlich im Kunstauktionsgeschäft, zu konditionieren. Jeder klar blickende Beobachter des Betriebes der mit Kunstdoktoren arbeitenden Geschäfte wird entsprechende Erfahrung haben. Die meisten dieser Kandidaten des Kunsthandels haben nicht „praktisch arbeiten“ gelernt, haben viel zu viel Theorie im Leibe, lahmen infolge der falschen Erziehung, die noch immer das Kunstgewerbe zu sehr zugunsten der Architektur vernachlässigt, die es nicht für nötig hält, den Blick für die Unterscheidung zwischen Echtem und Falschem zu schärfen, die vielmehr die Entwicklung des Auges hinter die Erwerbung eines rein literarischen Kunstwissens zurücktreten läßt und statt am Minderwertigen nur oder vorwiegend an „Museumsstücken“ lernt, übt. Daher verstehen so viele der jungen Kunstdoktoren vom „Wert des Minderwertigen“ schlechterdings nichts, verstehen nichts zu

J) Groß, H., Der Raritätenbetrug. Berlin 1901. S. 185.

machen aus Sammlungen, die für Museen freilich nicht viel, für den Markt aber alles, nämlich das enthalten, was ihm quasi das tägliche Brot ist.

Schließlich können diese jungen Doktoren recht gescheite Leute sein und doch an praktischem Wissen herzlich wenig besitzen.

In Frimmels Handbuch der Gemäldekunde z. B. ist gleich am Anfang (S. 6) zu lesen:

,,Es ist mir nicht selten vorgekommen, daß jüngere Kunstgelehrte, die schon ganz wohlgewachsene Dissertationen geschrieben und schon manche große Galeriereise getan hatten, durch die einfachsten Querfragen nach Übermalung, Technik, Echtheit von Signaturen in die größte Verlegenheit gesetzt wurden.“

Jahre sind nötig, um das auf der Universität erworbene Kunstwissen so auszubauen, daß es zu einer den dringendsten Anforderungen entsprechenden Katalogarbeit notdürftig langt. Erst die zahllosen technischen Fragen, die während der Katalogarbeit auftauchen, lassen die Lücken fühlen, die unser heutiges Universitätsstudium offen läßt. Jahre ernster, schwerer Arbeit sind nötig, um den jungen Kunstdoktor vor Blößen auch nur in technischen Fragen zu schützen.

Solche Blößen sind täglich zu beobachten. Mit Frimmel (a. a. O. S. 172) sage ich: ,,Nomina sunt odiosa. Viele sind berufen, aber wenige sind auserwählt.“

Es machen auch nicht viele der jungen Kunstdoktoren auf die Dauer mit. Gegenüber der schwierigen, oft unerfreulichen, immer drängenden, alle Zeit, den ganzen Menschen in Anspruch nehmenden Arbeit überlegen sich so manche Kandidaten des wissenschaftlichen Kunsthandels die Sache noch einmal. Eine Existenz als Privatgelehrter ist doch unbedingt behaglicher. Und gar der Staatsdienst! Er bietet eine zwar nicht sehr reichlich versorgte, aber doch stets versorgte, also unbedingt annehmbare Krippe.

Wer aber bei der Stange bleibt, zu lernen bestrebt ist — jeder neue Katalog bringt neue Erfahrungen, Bereicherung des Wissens —, mit Lust und Liebe zu arbeiten bereit ist, der kommt vorwärts. Er bleibt zwar außerhalb der Clique der Zünftler, wird dafür aber zum wirklichen Kunstantiquar. Als solcher ist er in allen Sätteln gerecht, und wenn der Gaul, den er täglich reiten muß, wirklich einmal ernstlich bockt, nun dann — ist es auch nicht allzu tragisch.

Nicht immer kann man in Rosen sich baden,

Man muß oft auch durch dick und dünne waten,

Denn so ist es auf unsrer Lausewelt Leider! von Alters her bestellt,

heißt es in der Jobsiade (p. III, cap. 21), und Kotzebue sagt einmal („Der gerade Weg der beste“): „Die Welt ist kein holländischer Garten mit breiten Alleen, sondern ein englischer Park mit lauter krummen Gängen.“

[Der Auktionskatalog und die Kritik. — Juristische Unverbindlichkeit der Katalogangaben. — Betrachtungen über den Wert der Auktionskataloge.]

Gleich nach der Veröffentlichung setzt natürlich die Kritik am Auktionskatalog ein. Es kritisieren Berufene und Unberufene, Verständige und Unverständige, Kenner und Ignoranten. Wem die letztere Bezeichnung etwa zu extravagant erscheint, den bitte ich, mir denjenigen zu zeigen, der ernstlich überzeugt ist, zu einem Urteil über Kunstwerke nicht befähigt zu sein. Kann man aber über Kunstwerke urteilen, so doch erst recht über ihre Beschreibung. Die Galerien, Graphica-Kabinette, Kunstausstellungen aller Art sind nicht nur Sammelpunkte der Elite der Intelligenz, sondern leider auch Rammelplätze für Esel der verschiedensten Schattierung. Weil dergleichen eben überall zu finden, nirgends fernzuhalten ist, muß man Toleranz üben.

Ziemlich unverständig ist mitunter freilich auch die Kritik von Leuten, die bei einigem Nachdenken nur zu leicht sich selbst korrigieren könnten.

Gegenüber einem Auktionskatalog ist zunächst festzuhalten, daß ein Handelsinstrument, keine wissenschaftliche Monographie vorliegt; sodann wird eine objektive Kritik — d. i. eine Kritik, die auf dem Streben nach Objektivität basiert ist — die eigenartigen Bedingungen würdigen, unter denen der Auktionskatalog gewöhnlich entsteht und wird sich immer bewußt bleiben, daß der Katalog und seine Angaben keinerlei bindenden Rückschluß auf Wissen und Können seines Verfassers gestatten.

Die Bestimmung des Auktionskatalogs ist naturgemäß maßgebend für die Redaktion desselben und sollte ebenso maßgebend sein für seine kritische Würdigung. Daß der moderne Auktionskatalog auf möglichst solider Basis stehen soll, ist oben bereits ausgeführt worden. Ebenso habe ich aber auch bereits dargelegt, daß eine wissenschaftliche Kritik der Auktionsbestände innerhalb des Katalogs inopportun, ja unmöglich ist. Der Auktionskatalog ist nicht bestimmt, eine wissenschaftliche Monographie der zu versteigernden Sammlung zu geben, sondern einen Avis über die in der betreffenden Auktion zur Versteigerung kommenden Waren. Franz Blei sagt gelegentlich einmal:¹) „Niemand wird die Geschichte einer fremden fernen Litteratur anders lesen denn als ein Buch, das orientiert. Gehen und sehen muß man selbst.“ Dieses Selbstgehen und -sehen gilt selbstverständlich auch für jede kunstwissenschaftliche Arbeit, für die großen ernsten Arbeiten sowohl wie für das moderne kunstgeschichtliche Bilderbuch, Monographie genannt. Warum sollte dieses „Selbstgehen und Selbstsehen“ für den Auktionskatalog nicht gelten? Sehr treffend sagt eine rheinische Firma in ihren Verkaufsbedingungen: „Da der Katalog nur instruieren soll, werden seine Angaben nicht gewährleistet.“

Dies führt uns zu dem Kapitel von der juristischen Unverbindlichkeit der Katalogangaben. Weil der Katalog, wie eben gezeigt, an sich nur ein Avis, eine vorläufige Instruktion sein will und kann, besonders aber, weil ja die öffentliche Ausstellung hinreichend Gelegenheit bietet, sich selbst von dem Werte, dem Zustande, der Beschaffenheit der Objekte zu überzeugen, kann der Auktionsunternehmer die Angaben des Katalogs nicht gewährleisten.

Für den Auktionsunternehmer ist mit dieser juristischen Unverbindlichkeit der Katalogangaben ein gewisser Schutz gegen nachträgliche Reklamationen von eventuell sogar sehr zweifelhafter Berechtigung gewonnen. Ein solcher Schutz ist dringend notwendig, da der Auktionsunternehmer ja seinerseits den für das versteigerte Objekt erlösten Betrag verhältnismäßig schnell abliefern muß, für eine Rücknahme des verkauften Objektes in erster Linie den Veräußerer gewinnen müßte, der dafür aus naheliegenden Gründen kaum zu haben sein dürfte.

Andererseits auch darum, weil die Herstellung eines jeglichen Irrtums baren, in seinen Angaben allseitige Zustimmung findenden Katalogs praktisch unmöglich ist. Bestreitbare Angaben werden in den Auktionskatalogen Vorkommen, solange die Katalogmacher Menschen, also weder allwissend, noch allweise sind. Auf die Gefahr hin, mich zu wiederholen, illustriere ich diese Behauptung durch folgende Erwägungen. Nehmen wir an, das Auktionsinstitut X käme zu dem Entschlüsse, die heute herrschende Tendenz einer wissenschaftlichen Bearbeitung des Auktionskatalogs auf die Spitze zu treiben. Das genannte Auktionsinstitut überträgt jede Gattung der vorkommenden Kunsterzeugnisse einem entsprechenden Fachgelehrten: das Maximum des Möglichen! Ist aber die Kritik der einzelnen berufenen Fachgelehrten etwa der Anerkennung auch nur ihrer Berufsgenossen sicher? Es kann davon abgesehen werden, auf das Kunterbunt der Meinungen im Lager der Kunstwissenschaftler hier nochmals hinzuweisen. Ganz allgemein kann man sagen: Der Wert der Kataloge wird durch die Mitarbeit von Fachgelehrten nicht immer erhöht; der Käufer ist nicht etwa vor Enttäuschungen dadurch geschützt, daß ein berühmter oder doch bekannter Name unter dem Vorwort steht, die Redaktion des Katalogs zu decken scheint. Es läßt sich eine lange Reihe von Katalogen aufstellen, die wissenschaftlicher Kritik durchaus nicht standhalten, trotzdem sie von Trägern bekannter Namen bevorwortet sind. Das Vorwort ist eben oft lediglich ein Aushängeschild, eine Reklametafel. Eine Garantie für die Qualität der Ware oder für die Güte der Katalogarbeit bietet der gelehrte Leitartikler ebenfalls nicht.

a) Der japanische Theegarten. Die Insel (I. Jahrg.), 2. Band (1900). S. 69 ff.

Wenn — v/ie hier aufgezeigt worden ist — dem Auktionsunternehmer selbst die größten finanziellen Opfer, die Berufung erster Autoritäten, eine Unanfechtbarkeit der Katalogangaben nicht gewährleisten, v/ie kann man da verlangen, daß er seinerseits die Angaben des Katalogs gewährleiste ?

Es ist oben gesagt worden, daß eine objektive Kritik auch die eigenartigen Bedingungen, unter denen der ‘Auktionskatalog entsteht, würdigen und sich immer bewußt bleiben müsse, daß der Katalog und seine Angaben keinerlei bindenden Rückschluß auf Wissen und Können seines Verfassers gestatten.

Hierzu folgende Erinnerungen:

Der Katalogverfasser ist nur zu häufig abhängig von den Meinungen oder positiven Angaben des Besitzers; diese zu respektieren, verpflichten die Auktionsbedingungen. Sodann muß die Arbeit nur zu oft in einem Tempo geleistet werden, das ein wissenschaftliches Eingehen auf Details gar nicht gestattet. Man kann annehmen, daß der Katalogverfasser zum ,,Aufnehmen“ (Katalogisieren) von 1000 Nummern rund drei Wochen Zeit hat. Da es nun nicht möglich ist, von einer Katalogarbeit bis zur anderen zu feiern, laufen immer mehrere Kataloge nebeneinander her, d. h. die 18 Arbeitstage sind nicht in ihrem ganzen Umfange der Aufnehmearbeit gewidmet, sondern es gehen dem Katalogisieren Korrektur- und Propaganda-Arbeiten für andere (in der Aufnahme beendigte) Kataloge nebenher. Jeder wissenschaftlich Arbeitende wird zugeben, daß unter solchen Umständen ein streng kritisches Rüstzeug gar nicht angelegt werden kann.

Aus den oben (S. 40) angeführten Gründen ist das auch gar nicht nötig, ja der Katalogverfasser muß ein solches kritisches Rüstzeug geradezu ablegen.

Die objektive Kritik muß also erstens damit rechnen, daß die Zuschreibungen an bestimmte Meister fast immer ohne die Mitwirkung des Katalogverfassers zustande kommen, zweitens in Betracht ziehen, daß der ganze Katalog in seiner rapiden Herstellung und fast plötzlichen Entwertung — das Ende der Versteigerung hebt jedes aktuelle Interesse am Katalog auf — nichts weiter als eine Eintagsfliege ist. Würdigt man diese beiden Momente, so wird man bestätigen müssen, daß der moderne Auktionskatalog auf dieser mißlichen, jeder Spezialforschung ungünstigen Basis oft ganz Hervorragendes geschaffen hat, daß der Katalogmacher meist nicht nur über ein sehr beträchtliches Wissen verfügt, sondern dieses Wissen auch in einer anerkennenswerten Weise zu popularisieren versteht und daß zum größten Teil ihm, dem Katalogverfasser, die erfreuliche kunstpädagogische Wirkung der Auktion zu verdanken ist — wovon weiter unten gesprochen wird.

Nur wenige Individuen sind imstande, unter den geschilderten Verhältnissen, in dem skizzierten Tempo Auktionskataloge, die den hohen Anforderungen des Tages gerecht werden, anzulegen, zu Ende zu bringen, zu lancieren.

Das sollten jene lächerlichen Nörgler nie außer acht lassen, die mit den Allüren gewiegter Sachverständiger über die kleinen Fehler eines Auktionskatalogs die Nase rümpfen oder billige Witze reißen.

Die Beschränkung, in erster Linie einen Avis geben, ein Handelsinstrument sein zu wollen, beeinträchtigt den Wert der Auktionskataloge durchaus nicht.

Die meisten Kataloge der meisten großen Firmen zeigen die unverkennbare Tendenz einer wissenschaftlichen Bearbeitung, zwar nicht einer wissenschaftlichen Kritik, doch einer ausführlichen wissenschaftlichen Beschreibung, und haben einen beredten Illustrationsapparat.

Schon damit ist den Katalogen ein bleibender Wert gesichert.

An sich ist der Katalog, wie bereits gesagt, eine Eintagsfliege. Mit der Beendigung der Auktion erlischt seine Mission, verliert er jedes aktuelle Interesse.

Die im Depeschenstil verfaßten Kataloge sind am Ende der Auktion denn auch total entwertet, weiter nichts als Makulatur.

Anders diejenigen Kataloge, die durch ausführliche Beschreibung oder durch einen guten Illustrationsapparat oder durch beides ein zulängliches Bild der versteigerten Bestände geben. Sie behalten für alle Zeiten den Wert eines Inventariums und damit den Wert einer kunstgeschichtlichen Quelle.

,,Mit der nötigen Kritik läßt sich aus älteren Inventaren und Katalogen noch unendlich viel gewinnen,“ sagt Frimmel in seinem „Handbuch der Gemäldekunde“, S. 136, und erläutert das durch interessante Beispiele.

Es ist verlockend, hier über „Inventare einst und jetzt“ zu sprechen; doch würde das zu weit abseits führen.¹)

Darum sei nur ganz summarisch an den Tiefstand der meisten alten Inventare erinnert: Das 1648 aufgestellte Inventar über die Kunstsammlungen Rudolfs II. verzeichnet z. B. an 800 Gemälde, ohne einen Künstlernamen zu nennen.

Wie hoch stehen dagegen die Auktionskataloge von heute! Welchen Wert haben diese Inventare: Verzeichnisse von Privatsammlungen, von deren Existenz nach kurzer Zeit kaum jemand etwas wissen würde, hätte nicht der Auktionskatalog ihr Bild festgehalten. Man wende nicht ein, diese Kataloge seien doch nur Handelsinstrumente. Denn man müßte sich sofort sagen lassen, daß auch jene alten Inventare keine wissenschaftliche Mission hatten.

Ich schließe diesen Abschnitt mit einigen Sätzen, die ich bereits vor mehr als zehn Jahren niedergeschrieben habe:²)

Welche Fülle von Informationen steckt selbst in ganz bescheiden ausgestatteten Auktionskatalogen! Sind sie doch wichtige Dokumente zur Geschichte der noch immer großen Anzahl wertvoller Kunstgegenstände, die noch nicht in festen Besitz gelangt sind, sondern ruhelos von Sammlung zu Sammlung wandern! Der Wert dieser Dokumente mag ja je nach der Redaktion der betreffenden Kataloge verschieden sein; da aber in unserer Zeit sich das Auktionsgeschäft immer mehr in den Händen einiger bekannter Experten konzentriert, die schon durch ihren Namen gewissenhafte Bearbeitung der Kataloge garantieren, da ferner jene Tendenz immer mehr in Aufnahme kommt, die besonderen Wert legt auf möglichst viel und möglichst gute Abbildungen, so muß der Wert der Auktionskataloge als urkundlicher Materialien zur Geschichte der Kunstsammlungen unserer Tage unbedingt steigen. Davon ganz abgesehen, vermag der Auktionskatalog selbst bei mittelmäßiger Redaktion eine Menge interessanter Aufschlüsse zu vermitteln, sobald die unter den Hammer kommenden Objekte nicht etwa erst der Versteigerung halber vereinigt worden sind, sondern sobald wirklich eine geschlossene Sammlung, ein einheitlicher Nachlaß der Auktion zugrunde liegt. Nehmen wir an, der Katalog beschreibt den Nachlaß eines Künstlers: Oft bietet dann schon der Eingang Interessantes, eine kurze Notiz über den Verstorbenen, der Nachwelt wertvoll, weil sie von einem geschrieben wurde, der ihn gut kannte. Dann das Verzeichnis der Objekte selbst: Wie manches Werk bringt es zum Vorschein, von dem sich der Künstler aus irgendwelchem Grunde bis zum letzten Augenblicke nicht trennen wollte; wie manches interessante Gemälde, manche bemerkenswerte Skizze findet sich da, vom Künstler als persönliche Erinnerung an Freunde und Studiengenossen bewahrt.

x) Die hauptsächlichsten Publikationen verzeichnet: Mely, Fernand de, et E. Bishop, Bibliographie gen. des inventaires imprimes. 2 tomes en 3 vols. Paris 1892—1895.    (I: France et Angleterre. II: Allemagne, Dänemark,

Ecosse, Espagne, Hollande, Hongrie, Islande, Italie, Pologne, Suisse.) Für Italien vgl. Campori, Gius., Raccolta di cataloghi ed inventari ined. di quadri, statue, disegni ecc. dal sec. XV al sec. XIX. Modena, Vicenzi 1870, auch die Documenti per servire alla storia dei musei d’Italia 1878 ss. Über die wichtigen (und meist vorzüglich redigierten) Inventare der Herzoge von Burgund vgl. Prost, Inventaires, mobiliers et extraits des comptes des Ducs de Bour-gogne. Paris 1902. Die Inventare der deutschen Sammlungen der Renaissance führt auf und bespricht: Schlosser, Jul. v., Die Kunst- und Wunderkammern der Spätrenaissance. Ein Beitr. zur Gesch. des Sammelwesens. Leipzig 1908. (Monographien des Kunstgewerbes. Hrsg, von Sponsel. XI.)

²) Die Werke der großen Maler auf den öffentlichen Versteigerungen. (Helbings) Monatsberichte über Kunstwissenschaft und Kunsthandel. Jahrg. II (1902). S. 142 ff.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Und schließlich nicht die uninteressanteste Seite der Hinterlassenschaft: die zum Vorschein kommenden Kunstgegenstände, die er zusammengebracht, sei es, daß er sie für schweres Geld einem Sachverständigen abgerungen, sei es, daß er sie durch einen glücklichen Zufall einem unwissenden oder doch schlecht informierten Trödler billig abgenommen. Andere Kataloge entwerfen uns das Bild der Schätze und Kostbarkeiten, mit denen sich eine bekannte Größe zu umgeben liebte. Auch diese Kataloge sind treffliche Dokumente für die Geschichte des Geschmacks, des Kunstsinns, des Luxus. „Aujourd’hui,“ sagt G. Duplessis, ,,oü l’on est volontiers curieux des plus petites particularites qui touchent aux personnages ayant joui de leur vivant d’une notoriete grande ou petite, on s’interesse aux moindres objets dont aimaient ä s’entourer les hommes qui occupent dans la societe un rang auquel leur donnent droit leur Situation officielle ou leur merite personnel. On aime ä supprimer le mur de la vie privee; s’il y a quelque in-discretion a agir de la Sorte pendant la vie des hommes, le jour de leur mort ou lorsqu’ils se s6parent volontairement de ce qu’ils ont possede, chercher ä faire son profit de ce qu’ils ont rassemble et aime, n’offre rien que de tres legitime; les oeuvres dont ils s’entourent accusent leurs goüts, leurs inclinations, et les historiens auraient tort de ne pas faire leur profit des indications precises que les Catalogues de Ventes d’objets d’art leur fournissent!“

Das sind so ungefähr die Gesichtspunkte, unter denen der Auktionskatalog an sich zu würdigen ist; sein Wert erhöht sich aber naturgemäß ganz bedeutend, wenn zu dem Verzeichnis der Objekte Notizen über die erzielten Preise und eventuell auch die Namen der Käufer hinzutreten. Dann erst ist der Katalog ein abgeschlossenes Dokument über die ganze Geschichte des betreffenden Nachlasses, der betreffenden Sammlung, und zugleich ein schätzenswerter Beitrag zur Geschichte der Preisbildungen auf dem Kunstmarkte.

4» Abschnitt.

Fälschungen und Kunstbetrug.

Über Fälschungen ist bereits so viel geschrieben worden, daß es fast einer Entschuldigung bedarf, seinem Leser davon zu sprechen.

Doch ist ein Kapitel über Fälschungen in einem Buche, das von Kunstwerken und Büchern am Markte handelt, unentbehrlich.

Zum andern: ich werde mich kurz fassen, auf Praktiken der Fälscherkünste nicht eingehen, vielmehr lediglich einige der mit großem Eifer kolportierten Fälschergeschichten anatomi-sieren, die Angst vor Fälschungen beleuchten, die Maßnahmen zur Abwehr der Fälscherkünste streifen und schließlich einige Kuriosa des zeitgenössischen juristischen Denkens in Parade aufmarschieren lassen. Der aufmerksame Leser wird alles das sicher mit wirklichem Nutzen lesen und vielleicht sich entschließen, manches bisherige Urteil, manche oft vertretene Meinung einer Revision zu unterziehen.

[Zur Literatur der Fälscherkünste.] Ich halte es geradezu für ein Unglück, daß über Fälscherkünste so viel geschrieben worden ist und noch geschrieben wird. Unmittelbarer oder auch nur mittelbarer Nutzen ist nicht festzustellen. Es war eben und ist noch zu viel Geschwätz bei der Sache, man operierte und operiert noch immer mit unkontrollierbarem Anekdotenkram, der wohl geeignet ist, nichtsammelnde Laien und kleine, zaghafte Auchsammler schaudern zu machen, ernsthafte, wissende Sammler aber nicht alteriert und — den Fälschern gar nicht wehe tut.

Halten wir uns an die populärsten Bücher über Fälscherkünste.

Da sind zunächst die beiden Veröffentlichungen von Paul Eudel.

Ein Vertreter des Kunstfeuilletons, des Pariser Kunstfeuilletons, jahrelang Berichterstatter über die Sensationen im Hotel Drouot, schrieb Eudel³) neben einer Menge Allerhand auch ein kleines Buch über Fälschertricks: Le Truquage.²) Es erschien zum ersten Male 1884, und fast 20 Jahre langte die erste Auflage. Erst 1903 wurde eine neue veranstaltet. Inzwischen war die Angst vor Fälschungen zur Modekrankheit geworden, und so konnten schon 1905 und 1908 weitere Neudrucke folgen. Nun (1908) warf Eudel auch ein Ergänzungsbändchen auf den Markt: Trucs et Truqueurs.³)

In Deutschland veranstaltete Bruno Bücher bereits ein Jahr nach dem Erscheinen des französischen Originals eine Übersetzung.⁴) Auch hier gingen 25 Jahre ins Land, ehe der Verleger zu der Meinung kam, mit einer neuen Auflage sei ein Geschäft zu machen. Warum er zu dieser Meinung kam? Je nun, der deutsche Verleger von heute ist ein passionierter Schatzgräber. Unsere zeitgenössische Kultur scheint ihm so wenig produktiv, daß er glaubt, auf das Alte zurückgreifen zu müssen. Die wertlosesten Scharteken finden heute durch den Verlagsbuchhandel ihren Jungbrunnen. Warum sollte nicht auch Eudel-Buchers Machwerk von neuem lanciert werden! Zudem in Amt und Würden stehende ,,Kunstgelehrte“ ein Amoklaufen gegen die Echtheit der hochgeschätztesten Denkmale alter Kunst begannen. So brachte das Jahr 1909 die Neuausgabe. Der Verleger war verständig genug, die dem Feuilleton entwachsene Pflanze auch durch einen Feuilletonisten in den neuen Topf umsetzen zu lassen. Arthur Roeßler wurde dazu berufen.⁵)

Dem Feuilleton ist also das weitestverbreitete Buch über Fälschungen entkeimt.

Nun wäre es absurd, dem Feuilleton gegenüber den Standpunkt der Zünftler einzunehmen. Diesen charakterisiert die bekannte These: Kunstwissenschaft und Kunstfeuilleton stehen nebeneinander wie Arzt und Kurpfuscher — eine Ansicht, die das Niveau unserer führenden Tageszeitungen denn doch beträchtlich unterschätzt und geflissentlich übersieht, daß auch der Zünftler sehr, sehr gerne im Feuilleton der großen Tagesblätter, ja selbst der Familien-, Gasthaus- und Barbierstubenblätter gastiert.

Indessen, es ist zu unterscheiden zwischen Feuilleton und Feuilleton und zumal zwischen deutschem und Pariser Feuilleton. Französische und deutsche Journalistik sind denn doch verschiedene Dinge. Ein ,,Matin“ dürfte sich bei uns nicht ein Jahr halten, geschweige denn eine das öffentliche Leben beherrschende Rolle spielen. Ebenso verschieden sind deutsches und französisches Kunstfeuilleton, wenn man sie wissenschaftlich wertet.

Das Pariser Kunstfeuilleton, wie es M. Eudel vertritt, erinnert mich an die in der japanischen Kunst so oft dargestellte Vielgeschäftigkeit des achtarmigen Tako (Octopus).¹) Ganz wie jene Polypen des fernen Ostens greifen auch unsere Pariser Tintenfische mit ihren langen, dünnen Armen wahllos auf die verschiedensten Gebiete über und verarbeiten das Ergriffene, Aufgefischte just, wie sich’s eben macht, von irgendwelcher Rücksicht auf Kritik des Aufgefischten oder auf gediegene Verarbeitung des wieder von sich zu Gebenden in keiner Weise gehemmt.

Ohne irgendwelche Hemmungen sind denn auch Eudels Bücher der Feder entflossen. Auf den verschiedensten Gebieten haben seine langen Fangarme herumgegriffen. Unter derselben Decke sind beschlossen Ausführungen über aztekische Keramik und Thorwaldsen, ägyptische Mumien und Luca della Robbia, Galvanoplastik und Corot, Möbel und Adelsdiplome, altenglisches Porzellan und Druckerschwärze, Dürer und Webstuhl mit mechanischem Betrieb, Spitzen und Terrakottasurrogate und hunderterlei ähnliche, einander so unähnliche Dinge. Und alles ist ohne näheres Eingehen behandelt, nur so im Stile der Causerie vorgetragen, leider aber auch mit echt französischer Flüchtigkeit. Einige Eudeliana werden ja im folgenden näher betrachtet, der Rest ist nicht viel besser: Anekdotenkram, der die Aufwärmung durch Arthur Roeßler wirklich nicht wert ist.

Wenden wir uns einen Augenblick zu Eudels neuesten Interpreten und zu seiner Arbeit. Arthur Roeßler schreibt Novellen, Skizzen, Essays. In einigen dergleichen behandelte er Wiener Meister des 19. Jahrhunderts (Waldmüller, Danhauser) und innerhalb der Schar der Knack-fußianer hat er ein Bilderbuch über Dachau betextet. Seine Arbeiten hier näher zu betrachten, erübrigt sich; man findet sie in Kürschners Literaturkalender verzeichnet. Ich mußte das Feld schriftstellerischer Betätigung Roeßlers auch nur umreißen, um darzutun, daß er sicher nicht berufen war, Eudel-Buchers Arbeit über das Niveau der Causerie zu erheben. Roeßler scheint sich dessen bewußt gewesen zu sein. Er sagt, er habe nicht die Absicht gehabt, ein „gelahrtes“ Werk herauszubringen, sondern ein unterhaltlich zu lesendes Buch. Daß ein Vertreter der deutschen schönen Literatur das Unterhaltungsbedürfnis der Intelligenz seines Volkes so niedrig einschätzt, daß er glaubt, jeden alten, abgestandenen, ausländischen Kohl kritiklos aufwärmen und, mit einigen Phrasen garniert, servieren zu können, das ist meines Erachtens beinahe ein Skandal. Zudem eine Täuschung. Der belletristische Charakter des Buches hätte im Titel angezeigt werden müssen. Ich bin überzeugt, daß fast alle Käufer dieses Buches erwarten, für ihr Geld wirkliche Wissenschaft, nicht aber ein Schlafmittel in belletristischer Verpackung zu erwerben.

Es ist hier kein Raum, nachzuweisen, daß alle die alten Dummheiten von Roeßler konserviert worden sind; manches steht im originalen Wortlaut da, anderes hat eine etwas gefälligere Drapierung erfahren.

x) Lesern, die mit der japanischen Kunst nicht näher bekannt sind, empfehle ich als nächstliegende Orientierung: Netto, C., und G. Wagener, Japanischer Humor. Mit 257 Abb., darunter 5 Chromotafeln. Leipzig 1901. — Man findet hier u. a. zwei einschlägige Reproduktionen nach Kiosai (,,Auch eine Laokoongruppe“, S. 126, und „Das Konzert im Drachenschloß“, Chromotafel IV).

Gleich am Anfänge des alten Textes prangt Buchers alter Unsinn,¹) truquer, truquage sei der deutschen Sprache entlehnt und wahrscheinlich von ,,auchdeutschen“ Einwanderern nach Paris gebracht worden. Jedes Wörterbuch der französischen Sprache hätte Roeßler orientiert,²) aber er hat hier so wenig wie anderswo nachgeprüft oder auch nur über das Neu-herauszugebende nachgedacht.

Neben Eudel ist Stephan Beißel S. J. mit seinem Schriftchen „Gefälschte Kunstwerke“ (Freiburg i. Br. 1909) zu nennen. Ein gut orientierter, namentlich auf dem Gebiete der Kunstgeschichte des Mittelalters verdienter Gelehrter, erkennt er (S. 40, Anm. 1) die Schwächen der Eudeliana, kann sich aber von der gleichen Entgleisung nicht fernhalten; auch bei ihm überwiegt durchaus die — Anekdote.

Aller guten Dinge sind drei. Daher sei noch ein Autor vorgeführt: nicht so verbreitet wie Eudel und Beißel, doch mit größerem Gewinn zu lesen: Dr. Hanns Groß mit seinem Buche: „Der Raritätenbetrug“, Berlin 1901.

Das Material ist meist Eudel entlehnt oder ohne Quellenangabe vorgeführt. Daß Beißel die Bosheiten der „Antiquitätenhändler“ nicht quellenmäßig oder durch Namensnennung belegt, daß er selbst so hartgesottene Sünder wie den auf S. 90 seines Buches geschilderten Schweizer Händler nicht beim Namen nennt, das fällt wohl jedem seiner Leser auf. Unverständlich geradezu bleibt es aber, daß auch in dem Werke des Kriminalisten Groß aktenmäßig belegte, vom Leser irgendwo nachzuprüfende Fälschergeschichten fast nicht zu finden sind.

Für mich ist das ein Beweis, daß aktenmäßig verbürgte Fälschergeschichten unserer Zeit in der einschlägigen Literatur sehr selten sind, woran man sich erinnern wolle, wenn ich weiter unten die gegenwärtig grassierende „Angst vor Fälschungen“ als übertrieben bezeichne.

Die Geschichte der Mumie der Königin Nitokris — jene Fabel,³) die nur

Zu welcher Art von Material muß Groß greifen, um seine Aufgabe durchführen zu können!

schrankenlose Phantasie und Leichtgläubigkeit weitererzählen kann — trägt der Kriminalist ganz ernsthaft vor und anatomisiert das Verbrechen mit der ihm eigenen Weitläufigkeit auf mehreren Seiten.

Die Geschichte vom „Wettloop twischen den Hasen un den Swinegel up de Buxdehuder Haide“ beginnt mit folgender Einführung: „Disse Geschieht is lügenhaft to verteilen, Jungens, öwer wohr is se doch, denn mien Grootvader, van den ick se hew, pleggte ümmer, wenn he se mie vörtünte, dabi to seggen: wöhr möth se doch sien, mien Söhn, anners künn man se jo nich vetellen.“

Also sollte man die meisten der so fleißig kolportierten Fälschergeschichten einleiten. Die Geschichten, die Groß als Schulbeispiele erzählt — konstruiert? — muten oft ganz sonderbar an. Ich fragte mich wiederholt: Wo hast du das doch schon gelesen? In „Lolo, die weiße Sklavin des Judenschlächters von Whitechapel“ ? In „Boja, das schöne Räubermädchen oder der große Teufel“? In „Der große Diamant oder die 77 Läuse im Pelze des Fürsten der Kordilleren“? Oder anderswo?

Es sei an einem einzigen Beispiele gezeigt, wie sehr auf diesem Gebiete, der „literarischen“ Bekämpfung der Fälscherkünste, die romantische Dichtung „webt“.

h Unter anderm bereits von Groß, Raritätenbetrug, S. 74, korrigiert.

²)    Truquage kommt von truc und dieses geraden Weges vom Englischen trick.

³)    Ein Mumiensammler hat seine Sammlung verkauft. Ein zu spät kommendes Museum wird durch die Zusicherung auf den Leim gelockt, das schönste Stück habe der Sammler zurückbehalten. Das Museum kauft die Königin Nitokris, trotzdem eine solche Königin in den Annalen der ägyptischen Geschichte gänzlich unbekannt ist, es kauft, ohne das Stück gesehen zu haben. Denn der „Sammler“ muß erst die Leiche eines „schönen“, „jungen“ Mädchens auftreiben, um die Mumie fabrizieren zu können. Da er aber das Einbalsamieren nicht versteht, fängt Nitokris gleich nach der Ablieferung ganz entsetzlich zu stinken an. Soll in Deutschland im 19. Jahrh. passiert sein. — Nur ein P. Eudel, der deutsche Wissenschaft nicht beurteilen konnte, war fähig, solchen Blödsinn zu servieren. Warum wärmt Groß die Geschichte nochmals auf?

Eine Familie von Fälschergeschichten. Beißel geht (a. a. O. S. 135) von der Tatsache aus, daß ganz naive Amateure noch immer meinen, weiße Raben zufällig auffinden, „entdecken“ zu können. Er erzählt: ,,So entdeckte ein Reisender zu Florenz an der Fassade eines alten Hauses ein eingemauertes Medaillon des Luca della Robbia, ein Madonnenbild, weiß auf blauem Grund, in einem bunten Kranz. Er kauft es und läßt es unter seinen Augen ausbrechen. Nach sechs Wochen kommt er wieder durch die Straße, da ist dasselbe Bild wieder eingemauert. Der geriebene Italiener hatte sich gleich ein Dutzend machen lassen; sechs liegen noch auf dem Speicher und werden auch vielleicht bald in europäischen Kabinetten Ehrenplätze erhalten. Die Geschichte wird in Umbildungen erzählt (!!) von einem Kastellan, welcher auf einem einsamen Schloß eine merkwürdige alte Scheibe zeigte, die von Besuchern gekauft oder unter Hinterlassung eines guten Trinkgeldes gestohlen wurde. Der Kastellan stellte eine von ihm gefertigte mit demselben Text hin und verdiente so wiederholt ein gutes Handgeld.“

Groß schreibt a. a. 0., S. 25: ,,In Italien, sagt Seelman (so!), geschieht es alle Tage, daß oft recht gute Reliefs in Mauern, über dem Thore usw. eingefügt werden, wo man sie den (so!) Sammler entdecken läßt.“ Ich dachte, dieser Seelmann, dieser Familienblattdozent, ist doch ein naiver Aufschneider und Groß ein ganz kritikloser Nachbeter. Aber gewissenhaft, wie ich leider bin, ging ich dem Zitat nach und erfuhr, daß ich beiden Unrecht getan. Seelmann hat das gar nicht gesagt, er hat nicht einmal das gesagt, was Beißel — nach ihm — erzählt. Er hat nur gesagt, „hier und da“ komme das „wohl“ vor.¹) Groß hat also durch leichtsinniges Zitieren die Worte Seelmanns gefälscht und damit Beißels Übertreibung veranlaßt. Welchen Wert haben aber bei einem Kriminalisten zu erhebende Facta, wenn man nicht sicher ist, daß es Facta sind ?

Aus Beißels Buch ist diese Geschichte nun neuerdings in weiteste Kreise erflossen. So erzählte sie Max Kemmerich einem Leserkreis von rund 400 000 Seelen, nämlich durch seinen Aufsatz „Gefälschte Kunstwerke“ den Lesern der M. N. N.²) (in deren Nummer vom 20. August 1909).

Die Geschichte von dem Kastellan erzählt Groß als eigenes Erlebnis und „qualifiziert“ sie lang und breit (a. a. 0. S. 232—237). Nach seiner Darstellung betrieb der Kastellan ein sehr schwunghaftes Geschäft: er zeigte die Scheibe, die Besucher — es war immer eine Gesellschaft — bewunderten auffällig lange die Aussicht, versuchten den Kastellan loszuwerden, was nicht gelang, bis einer von ihnen Unwohlwerden markierte, so daß der Kastellan um ein Glas Wasser fortgeschickt wurde. Während seiner Abwesenheit wurde das Scheibchen gestohlen. Angesichts eines überreichen Trinkgeldes blieb der Kastellan ruhig und — setzte ein neues Scheibchen ein.

Da Groß seine Wissenschaft von dem Kastellan selbst hat, ist kein Zweifel zulässig, daß die Geschichte von dem Kastellan so erzählt worden ist.

Man wundert sich nur, daß der Kriminalist die Sache so kritiklos schluckte und sie dann ebenso kritiklos wieder von sich gab.

Zur Ergänzung der Wissenschaft des Lesers erwähne ich:

Der Kastellan war „uralt“ und als Groß sein Buch schrieb, „schon lange tot“. Groß selbst war, als er die Mär sich erzählen ließ, noch ein grüner Jurist,³) und er entlockte dem Alten das Geheimnis bei einer Flasche Wein. — Romantik ist, wie es scheint, mit Fälschergeschichten untrennbar verbunden.

Das Scheibchen war eine einfache Butzenscheibe mit einer eingeritzten Inschrift: „Am 17. Marzi hat das Sauffen angehebt und biss St. Vincenzidag gedauert und alle Dag ein Rausch gehabt.“ Die Inschrift war vom Kastellan mittels eines Glaserdiamanten eingeritzt. Jeder Kenner mußte die „spätere“ Hand erkennen, sich mit den Worten „nicht aus der Zeit“ abwenden. Daß Bauern sehr glücklich im Geiste alter Zeit „schnitzen“ können, ist klar und ver-

x) Seelmann, Theo, Unechte Kunstwerke. Universum. 111. Familien-Ztschr. IX (1892/92), S. 1349. Seelmann erzählt offenbar, was er bei Eudel gelesen hat. Vgl. Eudel-Bucher S. 110, Eudel-Rößler S. 130.

²)    Auflage 127 000, doch wird jedes Exemplar mindestens von drei Personen gelesen.

³)    Daß es grüne Juristen gibt, ist selbstverständlich, Groß selbst spricht von grünen Richtern.

stündlich, aber im Geiste alter Zeit schreiben können sie nicht. Und wenn sie keinen anderen Schnitzer machen, so stolpern sie über die (alte) Orthographie und Interpunktion. Der alte Gauner hatte übrigens die Inschrift aus dem Gedächtnis nach einem gestohlenen Original angefertigt und seine falschen Scheibchen differierten untereinander durch willkürliche „Zeileneinteilung“. Das sagt Groß und bestätigt damit meine Annahme: Keine Spur von diplomatischer Treue; nicht das geringste Interesse für einen Kenner. Sollten aber die Nichtkenner von der Saufinschrift (ein anderer Reiz kam nicht in Frage) regelmäßig so bezaubert gewesen sein, daß regelmäßig einer von der Gesellschaft zum Dieb wurde und in seinem Verbrechen durch alle seine Reisegefährten ohne vorherige Verabredung bestärkt und gefördert wurde? Und allemal genau dasselbe Manöver in geradezu stumpfsinniger Wiederholung! Groß sagt, so sei es gewesen, aber kein Backfisch ist so naiv, das zu glauben.

Wahrscheinlich hat der würdige Kastellan das Scheibchen zum Kauf angeboten — so wie seinesgleichen heute Ansichtskarten und andere Andenken anbietet. Sehr oft wird sich dann in der Gesellschaft einer gefunden haben, der allerdings gedacht hat, ein „Geschäft“ oder doch einen „guten Kauf“ zu machen, etwas „Altes“ zu erwerben. Ein nackter Betrug liegt ja vor, aber ein Betrug ohne jede Romantik.

Wahrscheinlich hat der Herr Kastellan Kennern auch Echtes verkauft. Das Original des Scheibchens soll ein Engländer gestohlen haben. Das ist auch so ein Stück Lüge aus den Gefilden der blauen Blume der Romantik! Ausgerechnet ein „Engländer“ reist nach Steiermark, um eine schmucklose Butzenscheibe wegen einer Inschrift, von der er nichts versteht, zu stehlen. (Von 5000 Steiermark passierenden Engländern kann schätzungsweise einer eine deutsche Inschrift des 16. oder 17. Jahrhunderts ohne Schwierigkeiten lesen.) Ich nehme an, der alte Kastellan hat das Original verkauft, dann durch eine (vielleicht ganz erbärmliche) Imitation ersetzt und hat dann je nach Bedarf weiter produziert.

Der Vollständigkeit halber erwähne ich noch:

Es handelt sich um die Feste Riegersburg bei Graz, eine Besitzung der steirischen Linie des fürstlichen Hauses Liechtenstein.

Eudel erzählt (Trucs et truqueurs, p. 161) dieselbe Geschichte von einem Schlosse in der Normandie. Hat er von der von Groß erzählten Geschichte nur ungenaue Kenntnis erhalten oder hat er den Schauplatz absichtlich nach der Normandie verlegt?

Ich habe mich bei den wenigen aus Beißel zitierten Zeilen lange aufgehalten, doch glaube ich, der Aufenthalt lohnte sich.

Es galt zu demonstrieren, daß man Fälschergeschichten gegenüber nicht kritisch genug sein kann, selbst wenn ein Kriminalist sie aus erster Quelle geschöpft hat.

[Die Fälscherkünste sind von jeher die Parasiten des Sammelns.] „Echte Bildung, Festhalten an der früher so sehr gepriesenen deutschen Biederkeit und Ehrlichkeit, ungeschminkte Freude am Wahren und Schönen werden hoffentlich auf die Dauer siegen über alle Fälscherkünste.“

Mit dieser buntschillernden Seifenblase schließt Beißel sein übrigens recht lesenswertes Buch. So schön, so salbungsvoll der Vortrag dieser Worte, so leer ist ihr Inhalt: Eine Seifenblase, die bei jedem kritischen Hauch zerplatzt.

Was ist echte Bildung? Sind hochgebildete Museumsbeamte gegen Fälschungen gefeit? Was ist „das“ Wahre, „das“ Schöne im Kunsthandel; wo beginnt die „geschminkte“ Freude? Doch lassen wir diese Fragen!

Lassen wir auch die (heute noch ebenso wie früher gepriesene) deutsche Biederkeit und Ehrlichkeit beiseite: das Fälschen und Betrügen sind nicht spezifisch deutsche, sondern allgemein menschliche Laster.

Beschränken wir uns darauf, den Optimismus Beißels abzulehnen, der auf so billige Weise die Fälscherkünste dauernd besiegen zu können glaubt.

Die Fälscherkünste begleiten von jeher das Kunstschaffen und Sammeln und werden beide immerfort begleiten.

Heinrich Brunn sagt in seiner Griechischen Kunstgeschichte (I [1893], S. 98) sehr treffend: ,,Das Kunsthandwerk entwickelt sich vielfach zuerst an einer Art Fälschung: es unternimmt, durch Nachahmung fremder Ware die Concurrenz zu bestehen, oder auch es verarbeitet das teilweise vorbereitete Material (Halbfabrikate) für die besonderen landesüblichen Bedürfnisse.“ Wie nun die Fälscherkünste das Kunstgewerbe quasi aus der Taufe gehoben haben, so haben sie sich naturgemäß auch von allem Anfang an an den Sammler herangepirscht.

[Fälscherkünste im klassischen Altertum.] Sammler im modernen Sinne gab es zuerst im alten Rom. Bei den Hellenen war ein privater, seinen Eigentümer auszeichnender Kunstbesitz undenkbar, aller Kunst- und Kuriositätenbesitz war öffentlich, die griechischen Tempelschätze sind die ältesten Vorläufer der Kunst- und Raritätenkabinette der Neuzeit. ,,Man begreift, wie eine individuelle Kunst, ein Privatgeschmack so wenig als ein nennenswerter Privatbau sich dort entwickeln konnte, wo die Polis den Bürger völlig, mit seiner ganzen Persönlichkeit und seinem ganzen Eigentum, in Beschlag nahm, und drohend darüber wachte, daß kein einzelner allzuweit aus ihren Schranken trete.“¹)

Anders in Rom. Von Anfang an und besonders zur Zeit der höchsten Macht und Üppig-

Wie hier alle Leidenschaft, jeder Luxus ins Kolossale gesteigert wurde, so auch das

keit.

Sammeln.²) Man denke nur an Verres. Ein echter Sammler, wenn auch als Kind seiner Zeit

ein skrupelloser Gewaltmensch. — ,,Krumm gehen große Ströme und Menschen“ sagt Nietzsche.

Wenn wir nun auf das Sammeln jener Zeit blicken, überzeugen wir uns bald, daß schon damals just alles so war wie heute. Wahnwitzige Überschätzung des Alten auf Kosten des Neuen, Fahnden nach berühmten Künstlernamen auf der einen Seite. Und was auf der anderen? Natürlich die diese Nachfrage befriedigenden Fälscherkünste.

Friedländer gibt in seinen „Darstellungen aus der Sittengeschichte Roms“³) folgende Schilderung der Situation:

„Bedenkt man nun die Massenhaftigkeit der im Privatbesitz aufgehäuften angeblich alten Kunstwerke (mit denen ja Domitius Tullus z. B. einen sehr großen Park auf der Stelle füllen konnte) und das Umherwerfen mit den berühmtesten Namen einerseits, andererseits die technische Virtuosität der damaligen Kunst und ihre so umfassende Beschäftigung mit Reproduktion klassischer und altertümlicher Werke, so muß man auch ohne Zeugnisse glauben, daß die Sammler oft genug von Künstlern und Kunsthändlern betrogen wurden und Kopien statt der Originale kauften. Doch gibt es auch ein ausdrückliches Zeugnis schon aus der ersten Kaiserzeit, daß solche Fälschungen häufig und offenkundig waren. Der Fabeldichter Phädrus sagt: wenn er sich des Namens Äsop bediene, so geschehe dies, um das Ansehn seiner Sachen zu erhöhen, „wie manche Künstler es in unserer Zeit machen, wenn sie auf ihren neuen Marmor Praxiteles schreiben, oder Myron auf poliertes (?) Silber, Pausias (?) auf ein Gemälde. So sehr begünstigt der bissige Neid mehr das Alter, als das Gute der Gegenwart.“

Die Arbeit in edlen Metallen (Toreutik, Cälatur) war natürlich die bevorzugteste aller Luxuskünste. Aber die Blütezeit der Toreutik war kurz und an wenige gefeierte Künstlernamen gebunden. Unter ihnen war Mentor, „der Benvenuto Cellini des Altertums, dessen Namen später typisch geworden ist“, „und doch wollten Kunstkenner nur vier Becherpaare als wirklich von ihm herrührend anerkennen. Silberbecher mit Relief verziert wurden nämlich die Hauptaufgabe dieser Künstler, und diese pflegte man paarweise zu arbeiten“.⁴) Als nun Rom dem Orientalismus verfiel, der asiatische Luxus und mit ihm nicht so sehr das Sammeln von kostbarem Tafelgerät, als vielmehr das Prunken damit in Rom Ausbreitung fand, war die

x) Schlosser, Die Kunst- und Wunderkammern der Spätrenaissance, S. 6.

²)    Vgl. (Bonnaffe, Edm.) Les Collectionneurs de l’ancienne Rome. Notes d’un amateur. Paris, Aubry 1867. Pet. in-8°. Tire ä 600 exemplaires numerotes.

³)    (x.Aufl.) III (1871) S. 212. Etwas verändert und ausgebaut in der letzten (8.) Aufl. (1910) im IV. Bde. S. 324 ff.

⁴)    Jahn, Otto, Aus der Altertumswissenschaft. Populäre Aufsätze. Bonn 1868. S. 237.

Blütezeit der Toreutik vorüber. Gerade dieser Umstand steigerte den Wert der echten Arbeiten jener Blütezeit ins Unsinnige. Wohl gab es Künstler, welche das Silbergerät der Schenktische ebenfalls höchst kunstreich ausstatten konnten; doch gab man schon damals dem „Alten“ den Vorzug. „Nur altes Silber wurde gesucht, mit enormen Preisen bezahlt und mit einer fanatischen Liebhaberei geschätzt und gepriesen. Da es an reichen Käufern nicht fehlte, so ließ der Kunsthandel alle Mittel spielen, und wiewohl die Kunstkennerschaft gerade auf diesem Gebiete sich mit Vorliebe bewegte, so wurde es doch zu einem Haupttummelplatz des Kunstbetrugs.“ ⁴) Und, ganz wie heute, finden wir auch damals schon den Protzen unter den „Kunstfreunden“, der da kauft, weil die Sache „viel Geld“ kostet und der Händler ganz besondere „Sprüch“ darüber zu sagen weiß. Petronius hat uns diesen Protzen in dem steinreichen Trimalchio geschildert. Wie prahlt er mit seinem alten Tafelgerät, wie betont er immer wieder, daß alles „vom reinsten Silber“ und schwerwichtig sei, mit welcher Umständlichkeit wiegt er seinen Gästen die Schätze vor und welche „Kenntnisse“ entwickelt er in der Erklärung der Darstellungen! Auf dem einen Becher sei zu sehen, „wie Cassandra ihre Söhne ermordet; leibhaftig tot liegen die Jungen da“ (es waren natürlich die Jungen der Medea) und auf einem großen Weinkrug sperrte Dädalus die Niobe in das trojanische Pferd (hier trimalcionisiert der gute Trimalcion die Geschichte der Kuh der Pasiphäe), auf einem anderen umarmen sich Merkur und Amor — für unseren Protz ein untrügliches Zeichen, daß das Stück echt ist.

Ich halte es nicht für überflüssig zu bemerken, daß dieses Konterfei eines Sammlers aus dem Anfang der römischen Kaiserzeit kein Zerrbild, keine Karikatur, vielmehr durchaus Aufnahme nach dem Leben ist. „Petronius karikiert niemals, auch der gute Protz Trimalchio, der sich einen silbernen Pißtopf nachtragen läßt und einen griechischen Sänger hält, ist durchaus Porträt, allerdings ein scharf charakterisiertes, zum Typus erhobenes.“ (Karl Hauer in der Einführung zur Neuherausgabe von Heinses Übersetzung.²)

Diese wenigen Erinnerungen mögen genügen, das Fälscherwesen im klassischen Altertum zu beleuchten.

[Reliquienfälschung im Mittelalter.] Jede erhöhte Nachfrage reizt die Fälscherkünste. Aus der Menge einschlägigen Materials sei hier die Reliquienfälschung der altchristlichen Zeit und des späteren Mittelalters herausgegriffen.

Die Wertschätzung von Dingen, die an berühmte Persönlichkeiten erinnern, gehört zum Heroenkultus und ist wie dieser ein allgemein menschlicher Zug, der sich in mannigfaltigster Weise manifestiert hat und noch immer manifestiert. Auf Stufen hoher Kultur bleibt die Reliquie ein profanes Andenken, eine pietätvolle Erinnerung an einen großen Toten. Nur von diesem Gesichtspunkte aus werden z. B. die in einem Goethe- oder Bismarckmuseum vereinigten Raritäten besichtigt, gewertet, gewürdigt. Auf Stufen niederer Kultur wird die Reliquie zum Fetisch, das tote Ding wird dem lebendigen Geiste, dem es einst angehörte, gleichgestellt, identifiziert, ja die Wunderkraft, die fromme Tradition diesem Geiste zugeschrieben hat, läßt der naive Glauben in das tote Ding übergehen und dauernd daran haften. Die weitere Konsequenz ist die, daß dem toten Ding derselbe Kult, dieselbe religiöse „Verehrung“ entgegengebracht wird, die der Gläubige dem Heiligen schuldig zu sein glaubt. Prämissen sind also: Heiligung des Kadavers, resp. seiner Knochenüberbleibsel durch die einst damit verbunden gewesene Seele, Glaube an Wunderkraft, Glaube, daß diese durch ein Mysterium, vielleicht auch durch eine ganz natürliche, nur noch nicht entdeckte Strahlung, sagen wir eine Art y=/ ! <3 = Strahlung, sich jedem mit der Reliquie in Berührung oder auch nur in ihrer Nähe gewesenen Ding fortwirkend mitteilt. Diese Prämissen sind dem wissenschaftlich geschulten Denker von heute freilich unannehmbar; dem naiven Denker altchristlicher und mittelalterlicher Zeiten erschienen sie einwandfrei. Und wer sie akzeptierte, akzeptierte die darauf aufgebauten logischen Schlußfolgerungen.

Jedenfalls macht uns der hier skizzierte Gedankengang jene schon in altchristlicher Zeit zur Manie anwachsende Sucht verständlich, die um jeden Preis Gebeine von Heiligen oder auch nur Partikelchen von solchen zu besitzen strebt. Um diese Sucht ganz zu begreifen, müssen wir uns erinnern, daß so viele der besten Kirchenlehrer von der Wunderkraft solcher Gebeine berichtet und immer wieder gelehrt hatten, daß ein Körper, der einer heiligen Seele als Gehäuse, als Wohnung und Werkzeug gedient, notwendigerweise durch die Heiligkeit dieser Seele mitgeheiligt worden sei und geheiligt bleiben müsse, auch nachdem die Seele von ihm geschieden. Als dann der Grundsatz in Aufnahme kam, daß ohne Reliquien keine Kirche und kein Altar geweiht werden solle, wünschten allüberall die Frömmsten und Besten natürlich auch für ihren Privatbesitz mehr oder minder wertvolle Reliquien, und so versteht man, daß die Nachfrage bald ins Ungeheure stieg. So alt wie die Kunde von diesem Aufschwung der Reliquienverehrung sind denn auch die Klagen über Mißbräuche, Diebstahl, Fälschung, Betrug. Ungefähr um dieselbe Zeit (um das Jahr 400), da palästinensische Christen die Überreste von Eremiten, die von Sarazenen erschlagen und von den Bischöfen in Märtyrergräbern beigesetzt worden waren, einander mit Waffengewalt streitig machten (Cassian Coli. VI, 1), klagt der hl. Augustin (De op. monach. c. 28), daß unstete Mönche mit Gliedern zweifelhafter Märtyrer Schacher treiben. In Tours trat um 580 ein Betrüger auf, der vorgab, er komme aus Spanien und bringe Reliquien der hl. Vincentius und Felix (Greg. Tur. Hist. Franc. IX, 6). Im Jahre 592 hören wir, daß griechische Mönche nach Rom gekommen sind und in stiller Nacht auf dem Friedhofe neben der Kirche des hl. Paulus Leichen ausgegraben haben, in der eingestandenen Absicht, die Gebeine als Reliquien berühmter Heiligen nach Griechenland zu schaffen (Greg. M. Ep. IV, 30). Derartiger Schwindeleien wären noch viele andere zu erzählen,¹) doch mag das Mitgeteilte genügen. Jeder, der einen Begriff hat von der skrupellosen Fälschertätigkeit gerade geistlicher Kreise des Mittelalters (vgl. Urkundenfälschungen), von der großen Leichtgläubigkeit, Kritiklosigkeit der damaligen Welt und von der laxen Haltung der Kirche gegenüber der Reliquienprüfung, wird sich leicht ein Bild von der üppigen Blüte dieses Schwindels machen können.

Nun wird man mich ja darauf hinweisen, daß der Reliquienhandel nicht nur durch kirchliches, sondern auch durch das weltliche Gesetz verboten war (Cod. Theod. 1. VII, IX, 17), daß die Dekrete der Konzilien wieder und wieder vor Reliquiendieben und -Schwindlern gewarnt haben (vgl. Hefele, Conziliengeschichte, Register s. v. Reliquien), daß mehr als eine Überlieferung erzählt, wie Bischöfe gegen die Verehrung zweifelhafter Reliquien eingeschritten sind (Beispiele z. B. bei Kraus, Realencyklopädie der christl. Altertümer II [1886], S. 691) und daß der Schwindel gar nicht so groß gewesen sein könne, weil sonst dergleichen Berichte über bischöfliche Abwehrmaßregeln zahlreicher sein müßten (so urteilt ungefähr Beißel).²)

Darauf habe ich mancherlei zu entgegnen.

Suchen wir zunächst einen Maßstab für die Größe des Reliquienverkehrs (eine den schnöden Handel nicht unbedingt einschließende Bezeichnung für den Begriff Nachfrage und Angebot). Friedrich der Weise, später der Förderer Luthers, brachte 1493 von seiner Palästinareise einen solchen Schatz von Reliquien heim, daß das 1509 gedruckte Wittenberger Heiligtumsbuch³) 5005 Partikel aufzählen konnte. Der Rivale des Sachsenfürsten war sein Nachbar,

*) Über den Schwindel, der bis zum Ende des 16. Jahrh. mit Bleitafeln getrieben wurde, die aus den Gräbern hervorragender oder gar als heilig verehrter Persönlichkeiten erhoben sein sollten, deren Namen trugen und damit die Echtheit der Gebeine und sonstigen Reliquien zu bestätigen hatten, vgl. man Wattenbach, Das Schriftwesen im Mittelalter. ³. S. 48 ff.

²)    Beißel, Stephan, S. J., Die Verehrung der Heiligen und ihrer Reliquien in Deutschland bis zum Beginne des 13. Jahrh. Freiburg 1890. Ergänzungsheft 47 zu den „Stimmen aus Maria-Laach“. — Die Verehrung der Heiligen und ihrer Reliquien in Deutschland während der zweiten Hälfte des Mittelalters. Ebd. 1892. Ergänzungsheft 54 ders. „Stimmen“.

³)    Bekanntlich von Lucas Cranach illustriert und in Hirths Liebhaberbibliothek alter Illustratoren reproduziert.

der Kardinal Albrecht, Markgraf von Brandenburg, Erzbischof von Mainz und Magdeburg. Mit dem Aufschwünge Wittenbergs sollte Halle gleichen Schritt halten. Die Erhöhung des Reliquienbestandes war natürlich gleichbedeutend mit der Erhöhung der Besucherzahl des Heiligtums. Intensivere Anlockung der Pilgerscharen, in der Sprache der Städtepolitik unserer Tage: Hebung des Fremdenverkehrs. Also mußte Albrechts des Hohenzollern Heiligtum das Wittenberger unbedingt übertreffen. Bald konnte denn auch Albrechts Heiligtumsbuch stolz melden: Es seien zu sehen 8833 Partikel und 42 ganze heilige Leiber, Ablaß sei zu gewinnen ,,39 ooomal Thausend, 2oomal 1000, 45000,    120 Jahr usw., dartzu öooomal 1000 usw.

Quadragenen“.*)

Das sind Zustände am Vorabend der Reformation. Daß Beißel meint, die Kirche sei für dergleichen nicht verantwortlich, fällt wohl nicht ins Gewicht. Wenn ein Kardinal auf dem Gebiete des Reliquienwesens nicht typisch zu nehmen ist, dann frägt man sich, was wohl als typisch gewertet werden soll. Ob dem Kardinal die Steigerung der Reliquienverehrung oder die Steigerung des Fremdenverkehrs mehr am Herzen gelegen hat, ist gleichfalls für uns gleichgültig. Ich bitte nur zu erwägen: Nach mehr als tausendjährigem Sammeln aller Heiligenreliquien, nachdem wohl alles Begehrenswerte in festem Besitz (Kirchen-, Kloster-, Fürstenbesitz) sein dürfte, bringen zwei Rivalen fast um dieselbe Stunde mehrere Tausende umfassende Sammlungen von Reliquien zusammen.²) Kann man da ernsthaft davon reden, daß der (allerdings verbotene) Handel und der (allerdings ebenfalls nicht privilegierte) Schwindel wirklich ausgeschlossen blieben.

Und weiter: der Hinweis auf die geringe Zahl von Mitteilungen über aufgedeckten, bestraften oder doch abgewehrten Schwindel. Wäre es nicht z. B. sehr falsch, die gegenwärtige Verbreitung der konträren Sexualempfindung nach den wenigen Fällen bemessen zu wollen, die zur gerichtlichen Behandlung und damit zur Kenntnis der Öffentlichkeit kommen. Andererseits sind die geistlichen Oberhirten gewiß eben nur in den allerseltensten Fällen kritisch gewesen und haben nur eingegriffen, wenn der Schwindel zum öffentlichen Ärgernis oder einem alten, lieben Heiligen gefährlich wurde, d. h. wenn es galt, die Verehrung anerkannter Reliquien gegen Konkurrenz zu schützen. Im allgemeinen haben die Bischöfe sicher schon damals die Tendenz gehabt, die heute allein maßgebend ist (vgl. Wetzer und Weltes Kirchenlexikon ² X, Sp. 1038) und die unterscheidet zwischen öffentlicher und privater Reliquienverehrung. ,,Die kirchlichen Vorschriften über Reliquien und ihre Verehrung beziehen sich nur auf die öffentliche Reliquienverehrung, nur für diese tritt die Kirche mit ihrer Auctorität ein, dagegen überläßt sie es der rein privaten Andacht, auch Reliquien zu ehren, welche nicht von kirchlich anerkannten Heiligen oder Seligen, sondern von sonstigen im Rufe der Heiligkeit verstorbenen Personen herrühren oder deren Echtheit zweifelhaft ist.“ Im übrigen ließ sich damals und läßt sich noch heute ja immer eine Erklärung finden, die das Ding freilich nicht zu dem machen kann, als das es die Tradition und der Glaube der Gläubigen anspricht, es aber immerhin als der Verehrung würdig darzustellen vermag. Beispiele bietet Beißel a. a. O. Hier nur einige: Reliquien des hl. Michael werden schon im 7. Jahrhundert erwähnt und in Anbetracht der zahlreichen Michaelskirchen und -kapellen sicher auch sehr begehrt. Nun wird jeder vernünftig Denkende unter diesen Reliquien nicht — Gebeine des Erzengels verstehen, sondern Gegenstände oder Fragmente solcher, die der Erzengel bei einer seiner Erscheinungen berührt hat oder die mit also Berührtem in Berührung gekommen sind. Es können z. B. nur Fragmente von jenem Felsen, dem Mons Garganus in Apulien, gewesen sein, auf dem der Erzengel um 493 oder 525 gesehen wurde; manche Beneficia archangeli können vielleicht nur Fläschchen mit Öl von der Lampe gewesen sein, die vor dem Altar der Michaelskirche in Rom brannte. Ob alle Gläubigen, die diese Reliquien verehrten, sich der Weite der möglichen Beziehungen zwischen Kultobjekt und Erzengel immer bewußt gewesen sind?

J) Zitat nach Beißel a. a. 0. (im 54. Erzänzungsheft der „Stimmen“, S. 133).

²) Ich übersehe nicht, daß gewisse Grundbestände (Urbestände) als Basis der Reliquienschätze in Rechnung zu stellen sind; aber es sind Posten, die die Schlußrechnung nicht alterieren.

Daß man Erde „von dem Acker, woraus Adam gebildet ward“, verehrte, ebenso wie Erde von Adams Grab auf Golgatha, erklärt sich leicht. Den Pilgern, die diese Erde mitbrachten, war eben gesagt worden: „Hier ist Adam geschaffen worden, hier liegt Adam begraben.“ Ja, warum sollte das nicht — genügen! „Reliquien von der Terebinthe bei Hebron, unter welcher Abraham die Engel bewirtet haben soll, und von dessen Grab dürfen nicht auffallend erscheinen, da beide Denkmäler von Jul. Africanus, Eusebius, Hieronymus und vielen späteren Schriftstellern erwähnt werden. Theophilus sagt in seiner Verteidigungsschrift für das Christentum, die Reste der Arche wurden noch zu seiner Zeit auf den Bergen Arabiens gezeigt. Dieser altehrwürdige Apologet bleibt also dafür verantwortlich, wenn im Mittelalter einige vermeinten, Stücke von jener Arche zu besitzen. Den Pilgern zeigte man in der Wüste Dornbüsche in der Gegend, wo Moses den Herrn in brennendem Busche sah. Sie nahmen Teile und brachten sie in die Heimat als Reliquien vom brennenden Dornstrauch. Das mag naiv gewesen sein, aber lächerlich war es nicht.“ Also Beißel a. a. O.

¹

)    Vgl. Franke, Hans, Über begriffsverwirrende Ausdrücke des Kunstverlags und der graphischen Künste. Börsenblatt für den deutschen Buchhandel. 1898, 27. Juni, und 1899, 17. Juni.

²

)    Da man in den Niederlanden unter Lichtdruck gewöhnlich ein minderwertiges Blaudruckverfahren versteht, das ausschließlich für Zwecke der Architekten, Ingenieure und Baubeflissenen in Anwendung zu kommen pflegt, hat die Firma H. Kleinmann & Co. in Haarlem ihre Lichtdrucke als Heliogravures bezeichnet (Börsenblatt für den deutschen Buchhandel, 7. und 25. April 1899). Um ein Beispiel zu nennen: Ihre Publikation: Frans Hals, 25 Heliogravures, naar zijne schilderijen in Nederland. Tekst van E. W. Moes (1898, gr. fol.), enthält also Lichtdrucke, nicht Heliogravüren.

³

Er starb, 74 Jahre alt, 1911.

²)    Le Truquage. Alterations, Fraudes, Contre-faqons devoilees et divulgees.

³)    Trucs et Truqueurs. Alterations, Fraudes et Contre-faqons devoilees.

⁴)    Eudel, P., Die Fälscherkünste (Le Truquage). Autoris. Bearb. von B. Bücher. Leipzig 1885. 8°.

⁵)    Eudel, Paul, Fälscherkünste. Nach der autor. Bearb. von Bruno Bücher neu hrsg. und ergänzt von

Arthur Roeßler. Leipzig 1909.    8°.

⁴

Jahn, a. a. O.

²) Gaius Petronius Arbiter, Satyrikon (Die Begebenheiten des Enkolp). Übersetzt von Wilh. Heinse. Wortgetreuer Nachdruck der ersten deutschen Auflage „Rom 1773“. (Hrsg, und eingeleitet durch Karl Hauer; mit 6 Illustr. nach Zeichnungen von Frz. Christophe, Berlin.) München 1908.    8°.

Ich muß gestehen, daß mir wahrscheinlich das entsprechende Organ fehlt, dergleichen zu begreifen, obwohl ich durchaus als Antiquar denke und empfinde, und zwar als Antiquar im Sinne Cassiodors, für allerhand Raritäten, Kuriositäten, Reliquien mithin Verständnis zu besitzen glaube. Indessen: bringt mir jemand einen falschen Lenbach, so nenne ich das Ding beim rechten Namen, d. h. ich rede von Fälschung, Betrug, aber ich bin weit davon entfernt, die Fälschung etwa zu beschönigen, etwa hervorzuheben, daß das Bild sichtlich im Geiste Len-bachs gemalt, daß die Signatur mit äußerster Sorgfalt ausgeführt ist und daß das Malmittel, von dem doch die ganze Existenz des Bildes abhängt, die Leinwand, sicher der Zeit des großen Meisters angehöre, daß also der Verkäufer resp. Vorbesitzer, der sich das Bild als echten Lenbach bezahlen ließ, vielleicht sehr naiv, beileibe aber nicht lächerlich oder gar ein Betrüger zu nennen ist.

Ich bin überzeugt, daß der Autor des Buches „Gefälschte Kunstwerke“ dem falschen Lenbach gegenüber genau so urteilen würde wie ich. Warum beschönigt er aber die unmöglichsten Reliquien? Er ist an der Erhaltung der Reliquienverehrung interessiert. Seine Arbeit schließt mit den Worten: „Mögen Verehrung der Heiligen und ihrer Reliquien, Wallfahrten und Heiligtumsfahrten . . . weiter sich entwickeln! Mögen sie unserem katholischen Volk, das an den modernen Vergnügungen entchristlichter Massen keinen Geschmack finden kann, im nüchternen Verlauf des Alltagslebens mehr und mehr heilsame Abwechslung und reine Freuden bieten!“

Ich und gewiß viele andere, die an dem Siege der Wahrheit mehr interessiert sind als an der Förderung und Unterstützung entlarvten Wahns, der mit echter Religiosität rein gar nichts gemein hat: wir werden jede Beschönigung der Verehrung von Pseudoreliquien konsequent ablehnen. Ablehnen freilich unter willigem Anerkennen, daß sehr oft nur frommer Wahn zur Verehrung der unmöglichen Reliquien Anlaß war, und daß auch in den Fällen, wo nackter Betrug vorlag, meist eine fromme Lüge, also nicht Absicht auf Vermögensvorteil maßgebend war, daß die Ansichten des Mittelalters über ehrlich und unehrlich, erlaubt und unerlaubt, anständig und unanständig eben andere waren als die unserer Zeit. Zum mindesten im Leben des Alltags. Geiler illustriert das (Emeis. Straßb., Grüninger 1516 f. n) mit folgenden Sätzen:

„Wer yetzund nicht kan vil list vnd beschiss vnd den andern nicht vber das seil werffen, den haltet man für einen thoren ietz. Wer aber vil beschiss kan vnd leckerei, den halt man für ein weisen, da sprichet man das ist ein behender man.

[Kirchliche Würdenträger als Fälscher] werden uns nur auf Grund dieser Erinnerungen begreiflich. Es handelt sich hier vornehmlich um Urkundenfälschungen und Geschichtslügen. Ich folge in den nachstehenden Ausführungen hauptsächlich (und zum Teil wortwörtlich Wattenbach, W., Das Schriftwesen im Mittelalter (3. verm. Aufl., Leipzig 1896). Er schreibt u. a.: Die Zahl der falschen Urkunden aus dem Mittelalter ist überaus groß; „kaum ein Archiv ist davon ganz frei“. Von den angesehensten Körperschaften — unter Vortritt der Kirche — sind falsche Urkunden ausgegangen. Viele davon sind verhältnismäßig harmlos; sie entsprangen der Eitelkeit, die Vorzeit fabelhaft zu verherrlichen, so die lächerlichen Fabrikate des Petrus Diaconus in Monte Cassino. Andere sollten verlorene echte Urkunden ersetzen bezw. für betätigte oder gewünschte Berechtigung den mangelnden Beweis liefern; doch fehlt es nicht an Beispielen, wo unlautere Absichten maßgebend waren, bessere, größere Berechtigung erstrebt, fremdes Gut erworben werden sollte. Die Archive der Cistercienser in Leubus, Grüßau und Trebnitz enthalten schöne Beispiele davon. Überhaupt waren die Kirchen und Klöster die Brutstätten der falschen Urkunden. Doch zeitigte das schlechte Beispiel auch Nachfolge auf weltlicher Seite: auch die Stadtgemeinden haben es nicht verschmäht, ihre Rechte durch gefälschte Urkunden zu „bessern“.

„Zu den berühmtesten Fälschungen gehört die Constantinische Schenkung. Sie ist, wie Döllinger in den „Papstfabeln des Mittelalters“, S. 61—106, ausführlich nachgewiesen hat, erst im 8. Jahrhundert entstanden, ein scheinbares Original aber wurde erst zur Zeit Ottos III. in Rom angefertigt. Sie war zu ungeheuerlich, um rechten Glauben zu finden, solange noch einige geschichtliche Kenntnis vorhanden war, d. h. bis ins 12. Jahrhundert, und der nach einer Zeit des dumpfen Autoritätsglaubens beginnende Zweifel griff sie sofort wieder an, so Matthias v. Janow im 14. Jahrhundert. Unter den Humanisten hat Laurentius Valla ihre Unechtheit gründlich erwiesen.“

Die weit folgenschwereren pseudoisidorischen Fälschungen werden uns noch weiter unten beschäftigen.

Die Erkenntnis der Unechtheit so unglaublich vieler Urkunden des Mittelalters führte schließlich im 17. Jahrhundert zu einer übertriebenen Skepsis, die aber ein Gutes zeitigte: die Anfänge der wissenschaftlichen Urkundenkritik. Launoy, der schonungslos die populärsten Legenden (z. B. die Übersiedlung von Lazarus mit Magdalena und Martha nach der Provence) angriff und deshalb le denicheur de Saints genannt wurde, bezeichnete fast alle ältesten Privilegien der Kirchen und Klöster als untergeschobene Urkunden. Noch weiter ging etwas später der gelehrte Jesuit Hardouin, der sogar die meisten antiken Schriftsteller für Fabrikate der Mönche des 13. Jahrhunderts erklärte, „was in der Tat ein gar zu großes Kompliment für die Fähigkeiten und die Gelehrsamkeit dieser Ehrenmänner war“. Eine schöne Frucht dieser kritischen Beleuchtung des alten Legendenschatzes sind bekanntlich die Acta Sanctorum der Bollandisten. Einer der tüchtigsten der Bollandisten, Daniel Papebroch (f 1714), wurde durch die Menge ihm bekannt gewordener Fälschungen zu dem Schlüsse verleitet, es gäbe keine echten Urkunden aus der Zeit vor Dagobert I. und überhaupt nur sehr wenig echte Urkunden der Merowinger und Karolinger. Diese weitgehende Anzweiflung, namentlich auch die Skepsis des Bollandisten gegenüber der Echtheit der Urkunden des Klosters Saint-Denis, rief schließlich die Benediktiner, zunächst Dom Jean Mabillon und die Congregation de Saint-Maur auf den Plan, woraus der historischen Kritik neue starke Förderung erwuchs.

Noch mancherlei wäre auszuführen, z. B. über geistliche Siegelfälscher (vgl. Wattenbach a. a. 0., S. 409, Anm. 2), über den Schwindel, den sich die Verfasser von Heiligenleben erlaubten (so der ehrgeizige Erzbischof Hinkmar von Reims mit seiner Vita S. Remigii und Vita b. Sanctini und der Abt Odo von Glaufeuil mit seiner „übelberüchtigten“ Vita S. Mauri), doch kam es mir hier nur darauf an, zu zeigen, daß die Fälscher in allen Zeitaltern und in allen Ständen Ahnen aufzuweisen haben.

Es liegt mir natürlich durchaus fern, auf Grund der hier notierten Fälschergeschichten irgendwelche verallgemeinernde Schlußfolgerung hinsichtlich der Moral der Geistlichkeit des Mittelalters auszulösen oder anzuregen. Vielmehr habe ich bereits betont, daß diese Fälschungen eben aus dem Geiste ihrer Zeit beurteilt werden müssen und ich schließe auch hier mit einem Ausspruch Geilers, der da lautet: „Darumb, daz ein pfaff unrecht thut, darumb seind si nit alle schelk. Noch seind sie es nicht allesamen, darumb so lug, was du urteilest, man findet noch vil frummer obern.“

[Ein Frühwerk Michelangelos.] Just in den Tagen, da der junge Michelangelo den wilden Predigten Savonarolas lauschte (1495), beschäftigte ihn die Darstellung eines geflügelten

Amor, der mit ausgelöschter Fackel schlief. Lorenzo de’ Medici war von der Arbeit entzückt und er wies dem jugendlichen Künstler den Weg zur vorteilhaftesten Verwertung. Der große Mäzen hat seine Herkunft aus dem Stande der Krämer bekanntlich nie ganz verleugnen können und so kam ihm auch hier ein — überkaufmännischer Gedanke: Altmachen und als Antike zu einem fabelhaft erhöhten Preise verkaufen. Der zwanzigjährige Künstler folgte diesem „vorzüglichen“ Rat mit Eifer: Er gab dem Marmor das Aussehen eines ausgegrabenen Werkes und dann wurde durch einen Mittelsmann — Baldassare del Milanese hieß der Ehrbare — der Kardinal von San Giorgo in Rom, Raffael Riario, ein leidenschaftlicher Sammler, interessiert. Der biß an, erwarb die „Antike“ für 200 Dukaten. Den Löwenanteil schluckte der Vermittler, denn der Künstler erhielt nur 30 Dukaten, dennoch war dieser hochzufrieden und überzeugt, er würde weit weniger bekommen haben, wenn ihm der schlaue Einfall seines Gönners nicht zu Hilfe gekommen wäre. Dem Kardinal entstanden indessen bald Zweifel an der Echtheit; er sandte einen Vertrauensmann nach Florenz, der Sache nachzuforschen, die Provenienz zu prüfen. Der junge Künstler, dem man Aufträge in Rom in Aussicht stellte, bekannte bald — und zwar mit dem Ausdruck berechtigten Stolzes —, daß der Cupido aus seinen Händen hervorgegangen sei. Da nun der Urheber mindestens ebenso betrogen worden war wie der Käufer, nahm die Sache einen sehr glücklichen Ausgang. Der getäuschte Sammler berief den genialen Künstler nach Rom. — Aus Anlaß einer geschickten Fälschung¹) kam Michelangelo zum erstenmal in die ewige Stadt: am 25. Juni 1496 betrat er die mächtige Capitale der damaligen Kultur.

[Unsere Zeit: Angst vor Fälschungen.] Die neueste Zeit zeichnet sich also nicht etwa durch besondere Neuerscheinungen auf dem Gebiete der Fälscherkünste aus. Dagegen ist ihr eine Angst vor Fälschungen eigen, die frühere Zeiten nicht kannten und die mir viel Verwandtschaft zu haben scheint mit den auf Sympathie beruhenden Volkskrankheiten des Mittelalters, speziell mit dem sogenannten St. Veitstanz.²)

„Krankheiten liegen in der Luft, auch die moralischen. In der modernen Kunstgeschichte und dem stark auf sie einwirkenden Kunstfeuilleton grassiert seit einigen Jahren das Fälscherfieber, als Ausgeburt der Angst vor Fälschungen, die heute allerdings in Masse und gut gemacht werden, und zugleich gefördert durch das Bedürfnis, sich wichtig zu machen. Dabei tritt in der Regel arge Unfähigkeit in der Unterscheidung von Echt und Falsch, von Gut und Schlecht bei Kunstwerken zutage. Anfangs wagte man sich nur an die Anzweiflung der Echtheit einzelner Kunstwerke, der neuesten Zeit war es Vorbehalten, auch hier zum Massenmord überzugehen. Voll entdeckte die „falschen Altkölner Bilder“, Venturi fand, daß alles, was vor Jahrzehnten aus den Palästen der Strozzi, Medici usw. an Skulpturen an die Museen des Auslandes verkauft worden ist, das Machwerk italienischer Fälscher sei. Die Presse aller Länder sorgt dafür, daß solche Torheiten, als Sensationsnachrichten aufgeputzt, die weiteste Verbreitung finden, und leider vergißt sie meist, die Widerlegung solcher krankhaften Anzweiflungen gebührend bekanntzugeben. Für das große Publikum sind daher die Altkölner gerade ebenso erledigt, wie Rubens’ „Neptun und Amphitrite“ in der Berliner Galerie noch heute als der „falsche Rubens“ gilt, wie der „Giovannino“ mit Michelangelo nichts zu tun hat.“

So schrieb Bode Ende 1909.³)

Wägt man das in den Kreisen der Wissenschaftler heute allgemein verbreitete Gefühl der Unsicherheit, der Angst in Fragen der Echtheit alter Kunstwerke, den krankhaften Ehr-

]) In Einzelheiten weichen die Quellen voneinander ab. Konrad Lange erkannte 1883 in einer der beiden Amorstatuen des Turiner Antikenmuseums den verschollenen Cupido Michelangelos. Die Entdeckung wurde von der italienischen Kritik (Venturi) und auch von den meisten deutschen Michelangeloforschern abgelehnt, freilich ohne exakte Würdigung der Argumente Langes. Vgl. Lange, Konr., Der schlafende Amor des Michelangelo. Leipzig 1898.— Fabriczy, C. v., Der schlafende Amor des Michelangelo. Zeitschr. f. bild. Kunst N.F. (1898/99), S.306ff.

²) Vgl. Hecker, Die Tanzwut. Eine Krankheit des Mittelalters. 1832. Ders., Die großen Volkskrankheiten des Mittelalters. 1865.

s) Die Wachsbüste der Flora im Kaiser-Friedrich-Museum. Die Woche, XI (1909). S. 1943.

geiz, um jeden Preis ,,Fälschungen“ aufzudecken, so muß man konstatieren, daß das Fieber 40 ⁰ Celsius erreicht, wenn nicht bereits überschritten hat. In manchen Fällen fängt die Skepsis bereits an, in Raserei überzugehen.

Es sei z. B. erinnert an Kurt Erasmus und das Frühwerk von Frans Hals, das 1883 in der Sammlung Crocet, Paris, um 1908 im Besitze des Kunsthändlers Kleinberger war und jetzt in der Sammlung Altmann, New York, ist (Braun Photo. Nr. 89741), ein Falstaff- resp. Bordellmotiv: ein junges Mädchen sitzt beim Frühstückstisch und lacht über die halblaute Rede (Zote oder erotische Offerte) eines alten Bonvivants, dabei ein Musikant und ein Koch. Das Bild, das auch E. W. Moes, Frans Hals, sa vie et son ceuvre als charakteristisch und echt hervorhebt, erklärte Erasmus in närrischer Umdeutung aller maßgebenden Kriterien und ohne Besichtigung des Originals (!) als Fälschung nach Dirk Hals, Fete champetre (Louvre). (Cicerone I [1909], S. 51.) Bode sorgte prompt für eine wohlverdiente, kräftige Abfuhr (ebenda S. 129). Daß Erasmus damit sich nicht zufrieden gegeben hat, sondern erwiderte (ebenda S. 325), ist menschlich begreiflich, ändert aber nichts an der Sache, die hier nur deshalb aus einer Menge ihresgleichen herausgegriffen worden ist, weil der Schwank in seinem ganzen Verlauf bequem in demselben Bande nachzulesen ist.

Bei anderen Zünftlern entwickelt sich dieser Angstzustand zu einer Art Agoraphobie, Platzangst. Sie betrachten z. B. alle im Kunsthandel vorkommenden spätmittelalterlichen Kunstwerke so lange als Fälschungen, „bis man ihnen den Beweis der Echtheit zuverlässig erbracht hat“.

Aus Laienkreisen (das heißt in diesem Falle aus den Kreisen wirklicher Sammler) hört man weit weniger. Das ist erklärlich. Der Kunstgelehrte engagiert sich gewöhnlich durch sein Eintreten für ein Objekt, sei es durch den Ankauf oder die Empfehlung desselben. Hat man sich in dem Werte der Sache geirrt, so spricht man beileibe nicht über den Irrtum an sich, oder gar über mangelnden Blick für das Originale, Echte, noch weniger von mangelnder Sachkenntnis, sondern von der Verruchtheit der Fälscherkünste und von dem unanständig weiten Gewissen der Antiquitätenhändler. Ist das nicht eine köstliche Ironie, wirkt das nicht wie eine Satire auf die Urteilsfähigkeit mancher Männer vom Fach? Würde man nicht denjenigen einen Narren heißen, der für den Ausgang einer chirurgischen Operation den Lazarettgehilfen statt des betreffenden Arztes verantwortlich machen wollte?

Die Meinung, daß der Händler nicht ebenso irren könne wie der Gelehrte vom Fach, weisen wohl alle Händler als eine zu große Ehre gern zurück. Das einzige, was die Händler vor vielen Kunstgelehrten auszeichnet, ist die Freiheit von jeder Angst vor Fälschungen. Man vertraut seinem Blick, man übt größte Vorsicht beim Einkauf. Und fällt man wirklich einmal einem Irrtum zum Opfer, so hat man eben etwas hinzugelernt. Man bringt das Objekt weiter, natürlich unter ausdrücklicher Bekundung der geänderten Meinung, die man von der Sache hat. Mitunter bedeutet diese Offenheit nicht einmal einen Schaden. Ein französischer Waffensammler kaufte z. B. eine Ochsenzunge, deren Echtheit ich angezweifelt hatte, ganz glatt zu einem sehr respektablen Preise, indem er bemerkte, wenn dieses Stück falsch sei, dann seien alle Stücke seiner Sammlung falsch. Dieses kann ja vielleicht der Fall sein, ist aber eine Frage, die nicht zum „Geschäft“ gehörte.

Ein sehr bekanntes Beispiel dafür, daß auch stark angezweifelte Stücke Riesenpreise erzielen können, ist der Verkauf des frühgotischen Meßpultes der Sammlung Bourgeois. Bei seinem Auf tauchen (achtziger Jahre des vorigen Jahrhunderts) allgemein bewundert und wiederholt publiziert (z. B. bei Rohault de Fleury, La Messe VI, 110, pl. 483 bis), wurde es später wieder und wieder angezweifelt (z. B. Katalog der Düsseldorfer Ausstellung 1902: „Im Stile der Frühgotik“). Der Katalog der Sammlung Bourgeois (Abt. Antiquitäten, Heberle Verst. 19. Oktober 1904, Nr. 433), an dem zwei ausgezeichnete Kenner, Otto v. Falke und A. Schnütgen mitgearbeitet hatten, ignorierte freilich die Anzweiflung (er tat das auch bei anderen hinreichend verdächtigen, ja offenkundig falschen Stücken), doch mußte sie den ernsthaften Reflektanten bekannt sein. Trotzdem erzielte das Stück den höchsten Preis unter allen Antiquitäten der reichen Sammlung: Seligmann, Paris, erwarb es für 48 500 Mk.!)

Ist das Weiterbringen des angezweifelten Stückes wirklich mit Schaden verbunden, so trägt der Händler den Verlust, wie er den Schaden tragen muß, den die Insolvenz eines seiner Debitoren ihm verursacht.

Das ist eben das Risiko, das mit dem Verkehr mit alten Kunstwerken seit jeher ver

knüpft ist.

Ob dieses Risiko nicht gerade das Interessante bei der Sache ist?

Dr. Martin Schubart schreibt in dem von mir schon oft zitierten Vorwort zu dem Werk über seine Gemäldesammlung:

,,Und so ist und bleibt es immer ein nicht gefahrloses Unternehmen für den Einzelnen, ein „Risiko“, wie es Graf Schack in einer etwas langen Auseinandersetzung nennt und ablehnt, auf eigene Hand und nach eigenem Urteil ältere Meister, gleichviel welcher Provenienz, zu erwerben; wobei denn freilich nicht verkannt werden sollte, daß gerade in der hier vorhandenen Gefahr ein ganz besonderer Anreiz für den echten Liebhaber beruht, der sich als solchen überhaupt nicht mehr erkennen würde, wollte er, wie dies neuerdings da und dort geschehen soll, vor jeder Erwerbung einen ganzen Areopag von Sachverständigen und Mitverantwortlichen zusammenrufen. ‘ *

Ist das „Risiko“ aber wirklich so groß? Ist die Angst vor Fälschungen nicht etwa zum guten Teil eine der Übertreibungen unserer hypernervösen Zeit?

[Wir sind nicht schlimmer daran als unsere Vorfahren. Das Fälscherhandwerk unterliegt einer doppelten Beschränkung.] Wenn Groß (Raritätenbetrug) und andere von einem „Emporgehen“ (Aufschwung) des Fälscherhandwerks reden und allerlei Gründe dafür zusammensuchen, so kann ich das nicht begreifen. Mir gleichen diese Leute den Schildbürgern, die das Licht in Säcken einfangen wollten, um ihr fensterloses Rathaus zu beleuchten.

Für mich liegt es klar zutage:

Die Fälscherkünste sind die Parasiten der Sammelleidenschaft: deren Aufschwung ist ihr Aufschwung.

Warum noch nach besonderen Gründen fahnden?

Prüfen wir zunächst einmal, ob wir wirklich schlimmer daran sind als unsere Vorfahren. Daß die „Dummen“ nicht alle werden, ist eine Weisheit der Gasse, und die „Dummen“ sind niemals zu bedauern. Ich habe noch am Ende des 19. Jahrhunderts einen Mann gekannt, der alle möglichen sogenannten „Klosterarbeiten“ zu außerordentlich hohen Preisen bei Trödlern und kleinsten Antiquitätenhändlern aufkaufte, weil er glaubte, mit diesen Arbeiten Reliquienpartikelchen von berühmten Heiligen zu erwerben. Die einzige Sorge dieses Gemütsmenschen war die, daß die Provenienz judenrein sei.

Schalten wir diese „Dummen“ ganz aus; fragen wir: Welche Gefahren drohen dem Kenner ? Meiner — vielleicht sehr singulären — Meinung nach sind diese Gefahren nicht größer als in früheren Zeiten.

Zunächst sei gewürdigt, daß jede gelungene oder mißlungene, auf einen großen Coup abzielende Fälschung ein Unikum ist, also, vorausgesetzt, daß sie bei Zeiten erkannt wird, nur einem oder zweien verhängnisvoll werden kann. Und nun die anderen in mehreren Exemplaren hergestellten Falsifikate. Diese haben schon dadurch, daß jedes Stück mehrere leibliche Geschwister hat, einen relativ kleinen Preis und relativ außerordentlich große Schwierigkeiten, sich durchzusetzen. Natürlich können auch diese Falsifikate nur in beschränkter Anzahl hergestellt werden. Denn wenn eine Ware, sagen wir frühe Meißner Porzellane, durch

x) Vgl. außer der im Katalog Bourgeois angeführten Literatur: Beißel, St., S. J., Gefälschte Kunstwerke: Stimmen aus Maria-Laach. 59. Bd. (1900). S. 280. Ders., Zum Kapitel Antiquitätenhandel. Ebd. 68. Bd. (1905). S. 125. Ders., Gefälschte Kunstwerke. Freiburg 1909. S. 89, Anm. — Der Kunstmarkt. I (1903/4). S. 273. II (1904/5). S. 34, 2. Sp.

Fälscher massenhaft auf den Markt geworfen würde, würde der Markt doch sofort gewarnt sein. Selbstverständlich nicht nur der Händler, sondern auch der Käufer. Welchem Liebhaber würde es nicht auffallen, einem gesuchten, geschätzten Gegenstand plötzlich so oft zu begegnen!

Überhaupt ist das Fälscherhandwerk durch natürliche Schranken gebunden, und die Theorie von einer übermäßigen Zunahme der Fälscherkünste kann ich nicht anerkennen.

Gewiß wird jetzt mehr gefälscht als früher, doch meiner Meinung nach nur in dem Maßstabe, in dem sich die Sammlerkreise erweitert haben. Selbstverständlich folgt das Fälscherunwesen der gesteigerten Nachfrage. Oder präziser: Die gesteigerte Nachfrage erzeugt eine Steigerung der Produktion von Fälschungen. Konnte der Fälscher früher mit zwei bis drei Interessenten rechnen, zwei bis drei Amateure zu täuschen versuchen, so kann er heute bei dem immer allgemeiner werdenden Sammeltrieb und bei den modernen Handels- und Verkehrsverhältnissen 20—30 Interessenten ins Auge fassen, kalkulieren, daß er, wenn das Glück ihm wohl will, 20—30 Falsifikate unterbringt.

Das heißt: Die Gefahr, getäuscht zu werden, ist in ihrem Verhältnis zur Zahl der Sammler nicht gestiegen; das Risiko pro Kopf der Sammlerwelt ist nicht größer geworden, eher geringer.

Die von vornherein beschränkte Produktion des Fälscherhandwerks wird aber noch durch einen anderen beschränkend wirkenden Umstand gehemmt. Das Fälscherhandwerk folgt nicht nur dem Aufschwung des Sammlerinteresses, sondern naturgemäß auch den ,,Moden“ des Marktes. Mit der veränderten Nachfrage verändert sich auch die Produktion von Falsifikaten.

Die Person des Fälschers lohnt schließlich auch einer kurzen Betrachtung. Er gilt vielen als der leibhaftige Gottseibeiuns, als ebenbürtig des verwegensten Banditen, des kühnsten Geldschrankknackers. Ach, das stimmt alles nicht! Der Fälscher ist in der Tat ein ganz armseliger Schächer. Der Brigand, der Geldschrankknacker sind Gauner der raschen Tat, sie setzen alles auf einen Wurf, kommen schnell oder gar nicht zum Ziel. Der Fälscher muß eine harte Geduld probe bestehen, die Herstellung des Falsifikates kostet Mühe, Zeit, auch Geld; der Absatz ist meist schwierig, meist auch eine Frage von Zeit und Zufall. Dazu muß der Fälscher neben künstlerischen Fertigkeiten ein Wissen besitzen, das mit dem der Kenner Schritt halten kann. Der Gewinn ist meist klein, denn der Fälscher muß natürlich mit den Helfershelfern teilen, und wie oft ist der Gauner der Begaunerte! Dazu die Notwendigkeit, offene Wege oder bereits begangene Schleichpfade zu meiden. In der Tat ein Komplex von Schwierigkeiten, der auch beschränkend, hemmend wirken muß.

Und jede Fortwirkung auf kommende Geschlechter bleibt dem traurigen Handwerk versagt.

Der Fälscher kann nur seine Zeitgenossen täuschen. Ein Umstand, der nur zu oft übersehen wird, der auch so manchen Fieberwahn gründlich heilen dürfte. Volls ziemlich summarische Anzweiflung der altkölnischen Bilder z. B. hätte man nie ernst nehmen sollen, da die Fälschungen notwendigerweise für eine frühere Generation bestimmt gewesen sein müßten, und nur traurige Unsicherheit des Urteils glauben konnte, wir ständen noch unter demselben Sehzwang wie etwa der alte Goethe und seine Zeitgenossen, die Brüder Boisseree. Dr. Max J. Friedländer sagt in einem Artikel über die Madonna mit der Wickenblüte (Zeitschrift für bildende Kunst, N. F. XX, S. 273 ff.) sehr treffend: ,,Eine 100 Jahre alte Fälschung ist eine Lächerlichkeit und ein Kinderspott. Wenn der große Unbekannte die Wallraf und Boisseree getäuscht hat, kann er nicht Kunstkenner von 1900 täuschen. Aus dem Grunde, weil jede Generation unter einem neuen Sehzwange steht, weil das Nachzuahmende jeder Generation anders erscheint. Aus der Stilgeschichte ist das Gesetz zu entnehmen: ein Fälscher kann nur seine Zeitgenossen betrügen, oder: der Abstand zwischen Original und Kopie ist um so größer und offenbarer, je älter die Kopie ist.“

Eine Parallelstelle zu diesen Worten Friedländers findet sich im ersten Jahrgange des Kunstgewerbeblattes (1885) S. 120. M(arc) R(osenberg) sagt dort: ,,Die gelungenste Nachahmung, die den gewiegtesten Kenner täuscht, wird nach einer Reihe von Jahren als die Fälschung einer ganz bestimmten Zeit entdeckt werden. Wie der Stil wechselt, so wechselt die Art

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

zu sehen, der Ductus der Hand, und was gemacht ist, sei es in freier Erfindung, sei es in Nachahmung, trägt neben allen anderen beabsichtigten Stilreminiscenzen auch unwillkürlich den Stil der Zeit an der Stirne, die es hervorgebracht. Nur die Gegenwart kann über Original und Nachahmung getäuscht werden, ein Jahrzehnt genügt, um den Irrtum erkennen zu lassen.“ Ich möchte diese Ausführungen präziser fassen: Der uns zeitgenössische Fälscher sieht das Original resp. (bei selbsteigener Erfindung) die ganze Ausdrucksweise einer bestimmten Zeit mit unseren Augen, daher wird uns die Erkenntnis der Fälschung erschwert; uns kann der zeitgenössische Fälscher betrügen. Nicht aber der Fälscher, der um 1800 arbeitete. Der stand unter einem anderen Sehzwang, hatte andere Augen. Seine Machwerke erkennen wir schon bei geringer Kennerschaft. Also ,,der Abstand zwischen Original und Fälschung ist um sö augenfälliger, je älter die Fälschung ist.“

Diese Erkenntnis sollte endlich auch in die kriminalistische Literatur eindringen. Unrichtig ist z. B., was Prof. Dr. M. Dennstedt im Archiv für Kriminal-Anthropologie und Kriminalistik I (1899), S. 27 schreibt: „Ach, wie viele von den Antiquitäten, die jeder Reisende mit nach Hause bringt, sind ähnlichen Ursprungs“ (es handelt sich um zeitgenössische Fabrikation von marmi antichi „per gli stranieri“). „Ja, wenn Steine reden könnten! Mag man aber auch die Art des Entstehens solcher Kunstwerke mit Humor auffassen, etwas Betrübendes hat die Sache doch: diese Dinge werden, je öfter sie den Besitzer wechseln, immer echter und enden schließlich in wissenschaftlichen und öffentlichen Sammlungen, wo sie vielleicht zur Entscheidung von wissenschaftlichen Fragen die Unterlage abgeben.“

Der Herr Professor irrt. Zunächst können Steine reden. Dem Kenner reden sie so eindringlich, daß er ihre künstlerische Bearbeitung fast aufs Jahrzehnt bestimmen kann. Sodann werden Fälschungen nie echter, sondern schlechter. Die Benivieni-Büste war eine Kunstleistung hervorragender Art und wurde nur zu schnell als moderne Arbeit erkannt. Die Königinhofer Handschrift müßte nach Dennstedt heute das Juwel der Wenzelskrone sein. Das Gegenteil ist der Fall. Der letzte Verteidiger ihrer Echtheit sah schließlich alle Wege verrammelt und endete durch Selbstmord (vgl. unten S. 92).

Diese Darlegungen demonstrieren aber auch noch etwas anderes: Alle die Fälschungen, von denen Eudel und seine Nachschreiber sprechen, sind uns ungefährlich; sie gehören vorangegangenen Generationen an. Wir würden die Falsifikate erkennen. Einen Wert haben diese romantischen Historietten nur insofern, als sie uns lehren, welche Kniffe die Fälscher hin und wieder anwenden. Aber selbst diese Kniffe sind oft plumpe Bluffs, die in Paris wohl — möglich gewesen sein mögen, nicht aber bei uns versucht werden dürften. Ich erinnere nur an die durch einen Bleistiftstrich in öffentlicher Versteigerung entwerteten Vasen (vgl. unten S. 120).

Es ist also kaum ein stichhaltiger Grund für die Berechtigung der heute so übertriebenen Angst vor Fälschungen vorhanden. Wir sind wirklich nicht schlimmer daran als unsere Vorfahren. Weshalb also die große Angst? Was ist diese Angst doch eigentlich?

[Die Angst vor dem Händler.] Im Grunde genommen ist die Angst vor den Fälschungen doch hauptsächlich eine Angst vor dem Händler. Darum dürfte es ganz nützlich sein, zunächst die Frage zu stellen: Wie denkt man vom Kunsthändler ? Welches Maß von Vertrauen bringt man ihm entgegen? Zunächst die gute alte Zeit. Der Händler war ein kleiner Mann, er kaufte billig und verkaufte mit relativ bescheidenem Nutzen — er hatte ja nicht sonderlich viel Spesen, er war ja nur ein Trödler. Natürlich kein Alteisenhändler, sondern ein Mann von gewisser Erfahrung und einem nicht geringen, wenn auch nur durch die Praxis erworbenen Wissen. Er war ein angesehener Bürger, trotz seines Trödelkrams; er konnte zu relativ kleinen Preisen einkaufen und entsprechend billig verkaufen; man klagte zwar über die hohen Preise; das hat man zu allen Zeiten getan; aber man hatte nicht Gelegenheit, sich über Riesenpreise aufzuregen. Damals waren die Händler oft die lieben Freunde von Sammlern und Fachleuten.

Hefner-Alteneck z. B. legte sehr viel Wert auf das Urteil erfahrener Antiquitätenhändler und fragte in allen ihm zweifelhaften Fällen auch um ihre Meinung. Ja, ich möchte sagen^ er ging in seiner Anerkennung der Bedeutung des Antiquitätenhandels mitunter vielleicht zu weit, so, als er äußerte: „Der Kunsthandel mit Alterthumssachen ist für Kunst und Wissenschaft eine außerordentliche Nothwendigkeit, das kann niemand leugnen . . . Wir danken dem Kunsthandel außerordentlich viel. Die Schätze der Wissenschaft wären nicht ans Tageslicht gekommen ohne seine Tätigkeit.“¹)

Im allgemeinen und meist auch im besonderen verband man aber mit dem Begriff „Antiquitätenhändler“ immer, resp. noch immer, denjenigen eines kleinen, schäbigen, etwas schmierigen, fettigen Schmuhl.

Auch die oben zitierte Rede Hefner-Altenecks klang aus in die Mahnung: Ihr wißt zu wenig, ihr müßt lernen, studieren, und wenn ihr selbst nicht mehr lernen, studieren wollt, so sorgt wenigstens dafür, daß eure Söhne es tun, daß die neue Generation das nötige Wissen besitze.

Diesen Wunsch hat die Entwicklung des Kunsthandels voll erfüllt.

Heute sind die Händler mehr marchands-amateur als Händler, sie leisten sich den Luxus meist riesiger Sammlungen, die sie in liberalster Weise allen Interessenten — auch Nichtkäufern — offen halten — Sammlungen, aus denen einzelne Stücke zu entsprechenden Preisen erworben werden können — vielfach der einzige, allerdings grundlegende Unterschied zwischen den großen Händlersammlungen und den Sammlungen des öffentlichen (staatlichen und kommunalen) Besitzes.

Vor allem aber sind die Händler der Entwicklung der Kunstwissenschaft treu zur Seite geblieben, wohlgemerkt „zur Seite geblieben“, nicht gefolgt oder nachgehinkt. Sie haben erkannt, daß ein Händler ohne gründliches Fachwissen ein — Trödler bleibt, es nie und nimmer über den Trödler hinaus bringen wird. Fachwissen ist hier aber Kunstwissen. Auch die andere Seite ist dem gerecht geworden. (Dr.) G(eorg) B(iermann) sagt in den Eingangsworten der ersten Nummer seines „Cicerone“ (1909): „Wir dürfen es auch offen aussprechen, ohne bei den Fachgenossen in Mißkredit zu geraten, der Händler — und es kann nur von den wirklichen, den großen, wissenschaftlich orientierten Vertretern des Faches die Rede sein — ist in den meisten Fällen ein tüchtigerer Kenner von Qualität und Zugehörigkeit als so mancher anerkannte Verfasser dickleibiger Monographien.“ — „An dem Lebenswerke gerade unserer besten Kenner alter Kunst tritt die Tatsache deutlich zutage, wie viel diese Kennerschaft letzten Endes dem kontinuierlichen Konnex mit dem Kunsthandel zu danken hat. Das sollte uns von selbst die Richtlinien weisen.“

Dieser Konnex ist in vielen Fällen so eng, daß man von Intimität sprechen könnte. Manche der großen Häuser haben „Kunstgelehrte“ in der Familie gezüchtet oder gegen Honorarleistung, i. e. Entlohnung, in Dienst genommen. Auf diese Weise ist die Wissenschaft mit dem Handel vielfach assoziiert worden. Führende Museumsbeamte sind in diese Assoziation eingetreten, sind — um im Bilde zu bleiben — stille Teilhaber an bestimmten geschäftlichen Unternehmungen, z. B. an Versteigerungen.

Es wäre aber weit gefehlt, zu glauben, das Vorurteil gegen den Händler sei nun endgültig zu Grabe getragen. Vielmehr wuchert die Auffassung von Anno dazumal noch üppig weiter. Teils sind es Vertreter der absterbenden alten Generation, teils junge Nachfahren, Spätlinge derselben. Gleichviel: sie alle stehen zwischen dem Einst und Heute wie der bekannte Esel zwischen den beiden Heubündeln. Sie verbinden quasi instinktiv — dann und wann auch mehr infolge von Denkfaulheit — mit dem Begriff „Händler“ die Vorstellung von etwas Unreinem. Natürlich immer ohne reale Basis, quasi aus einem undefinierbaren Gefühl heraus, natürlich unter glatter Anerkennung jeder gewünschten Ausnahme, quasi nur so im allgemeinen. Ein hoher Museumsbeamter sagte mir erst vor kurzem: „Gewiß, München marschiert an der Spitze des Kunsthandels, die Spitze ist gesund, aber das übrige — 75% der Händler sind Gauner.“ Wie dieser Museumsbeamte urteilen viele rückständige, mangelhaft orientierte Sammler und weite Kreise des in diesen Dingen überhaupt nicht urteilsfähigen Publikums.

*) Münchener Altertums-Verein. Sitzung vom 27. Dezember 1887.

Es ist das zumeist eine natürliche Reaktion gegen den Aufschwung des Kunsthandels. Der Aufschwung des deutschen Handels in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts zeitigte ja ganz ähnliche Urteile.¹) Luthers scharfe Ausfälle gegen die großen Handelshäuser sind hinreichend bekannt. Er ging so weit, die Raubritter als eine den Kaufleuten gerechte Zuchtrute aufzufassen. Die Plackereien seien diesen gesund, da die Fürsten sie nicht strafen, müsse es Gott tun, „also stäupt er einen Buben mit dem anderen“. Und ebenso sagt Heinrich Bebel in seinen Facetiae: „Die Straßenräuber sind segensreich, denn die Kaufleute erwerben sich ihren Reichtum doch mehr durch Wucher als durch ehrliche Verträge, so daß sie nicht leicht in den Himmel kämen, wenn jene ihnen die Schuld nicht etwas erleichterten.“ Ziemlich vereinzelt stand damals die Ansicht Sebastian Brants: „Nachdem die Deutschen haben angefangen, Kaufleute zu werden und über ihre Schwelle in andere Nationen zu reisen, ist kein Volk nicht weiter kommen, oder mehr erfahren. Deutschland hat die weitreisendsten und reichsten Kaufleute, die ausgebildetsten Gewerbe, so künstliche Arbeit in Malen, Sticken, Graben, Schnitzen, Bauen, Gießen, Schreiben und allerlei Kunst, wie sonst nirgends.“

Heute weiß man den Kaufmann und seine Tätigkeit besser zu würdigen, gerechter zu

beurteilen.

Der Kunsthandel hingegen wird noch immer in ziemlich reichem Maße mit einem an Geringschätzung grenzenden Mißtrauen ausgezeichnet. Nur zu viele unter den oberflächlich orientierten Kunsthistorikern und Sammlern übersehen wieder und wieder, daß der Kunsthändler von heute ein anderer ist als der von Anno dazumal. Der Kunsthändler von heute besitzt im allgemeinen nicht nur eine achtunggebietende Bildung und ein gerütteltes Maß von Fachwissen, sondern ist meist Gentleman an sich. Nicht etwa ein mezzo galant’uomo, wie er in Italien noch hin und wieder unter den Händlern zu finden sein soll, sondern ein Gentleman in des Wortes voller Bedeutung. (Einschlägige Ausführungen z. B. in verschiedenen Editorial articles des Burlington Magazine, dieser vornehmsten und im ganzen durchaus nicht händlerfreundlichen Kunstzeitschrift.)

Freilich wäre es für den Händler äußerst unpraktisch, sich dem Problem der Quadratur des Zirkels zu widmen oder — was derselbe Unsinn wäre — sich um die Zufriedenheit aller Kunsthistoriker zu bemühen. Denn eine Übereinstimmung aller Kunstwissenschaftler gehört zu jenen Dingen, die unserer unvollkommenen Welt versagt bleiben. Untereinander sind die Zünftler nicht einig; das hat z. B. der Froschmäuseler-Krieg gegen Bode gelegentlich der Erwerbung der Florabüste in beschämendster Weise gezeigt. Wie soll da Einigkeit nach außen, z. B. dem Kunsthandel gegenüber, möglich sein! Gewöhnlich sagt eben auch hier B das Gegenteil von A. Ich denke zufällig an Cicerone, II. Jahrg. Da berichtet auf S. 221 Dr. Walter Cohen-Bonn über die Ausstellung alter Gemälde aus Wiesbadener Privatbesitz (Nassauischer Kunstverein, Frühjahr 1910) und kann sich die übliche Anremplung des Kunsthandels nicht versagen: „Als besonders rühmlich muß hervorgehoben werden, daß diese Ausstellung unter richtiger Flagge segelte: es steckte in keiner Weise kunsthändlerische Beflissenheit dahinter, wie sie viel umfassendere Ausstellungen in den letzten Jahren oft genug geschädigt hat.“ Im nächsten Artikel desselben Heftes (S. 226) berichtet Herrn. Uhde-Bernays über solche kunsthändlerische Beflissenheit: Die Ausstellung von Werken altenglischer Meister in der Galerie Heinemann in München. Und Uhde-Bernays erhebt seine Stimme und ruft den Zunftgenossen und anderen, die Ohren haben und hören wollen, dieses zu: „Wenn in unseren einstmals äußerlichen und stark dilettantischen Beziehungen zu den englischen Malern des scheidenden 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts eine Wandlung eingetreten ist, dürfen wir in erster Linie den deutschen Kunsthändlern Dank aussprechen . . .“

*) Vgl. z. B. „Wie man früher vom Kaufmann dachte.“ M. N. N. 12. 8. 11. — La uff er, Otto, Beiträge z. Gesch. d. Kaufmanns im 15. Jahrh. Mitt. a. d. germ. Nat. Mus. 1899. S. 105 ff.; 1900 S. 78 ff. — Steinhausen. Gg., Der Kaufmann der dtschn. Vergangenheit 1899 (Monogr. z. dtsch. Kulturgesch., hrsg. v. Gg. Steinhausen II).

Ganz ähnlich stehen sich die Meinungen anderwärts gegenüber. Die eine Partei tadelt die Vorreiterdienste, die in Amt und Würden stehende Fachgenossen den Händlerkatalogen leisten; die andere Partei pfeift auf diesen Tadel und freut sich der Beteiligung am Geschäft. Direktor Stegmann (Bayer. Nat.-Mus.) beanstandet sehr ernstlich (Altertumsfälschungen, M. N. N., 3. Juni 1911), daß Händler in Ateliers kaufen, in denen Altertümer repariert werden. Gerade solchen Reparateuren (Restauratoren) kommen aber durch ihre besonderen Verbindungen hin und wieder Originale unter die Augen, deren Wert sie bei ihrem geschulten Blick natürlich sofort erkennen, die sie darum zu erwerben suchen und die ihnen — erfahrungsgemäß — selbst Direktoren bedeutender Museen jederzeit ohne Bedenken wieder abnehmen.

Bei der geschilderten Situation ist es also dem Händler unmöglich, es allen rechtzumachen. Die singulären Urteile einzelner Zünftler mögen ruhig bestehen bleiben. Klar sollte aber allen Einsichtigen sein oder werden, daß der reelle, wirklich geschäftsmännisch denkende Händler für Fälschungen, für zweifelhafte Ware überhaupt, nicht das geringste Interesse hat und — haben kann.

Es liegt auf der Hand, daß der Handel mit Fälschungen niemals ein glattes, ehrliches Geschäft darstellen kann, sondern stets ein Abenteuer, ein Wagnis bleibt. Der zu erzielende Gewinn kann das Risiko in keiner Weise aufwiegen; da gewöhnlich Vermittler und Zwischenpersonen beteiligt sind, zerrinnt der Gewinn wie Schnee an der Sonne. Vor allem ist es aber unmöglich, eine treue Kundschaft, die Basis eines jeden wirklich kaufmännischen Betriebes, zu gewinnen und sich zu sichern, wenn man das Vertrauen der Käufer täuscht. Wieviel vorteilhafter, gewinnreicher, vornehmer ist dagegen der Betrieb des Antiquitätenhandels auf reeller Basis! Wer sich auf gute, echte, rare Ware beschränkt, prosperiert auf jeden Fall. Denn wer etwas Gutes, Echtes, Rares hat, braucht sich heute um den Absatz gar nicht zu bemühen. Nicht nur weiße Raben, sondern sogar gesprenkelte, wird man heute mit Leichtigkeit und mit großem Gewinn los, wenn nicht an diesen, so an jenen.

Man wird einwenden können, auch der reelle Händler könne getäuscht werden. Gewiß kann das Vorkommen, aber nur äußerst selten. Denn der Händler verfügt nicht nur über einen geschulten Blick und reiche Erfahrungen, sondern er besitzt auch, wie bereits gesagt, ein nicht zu unterschätzendes Fachwissen, das sich beständig erweitert und vertieft im Umgang mit einer Elite von Gelehrten und Sammlern. Man muß, wie ich, der Schreiber dieser Zeilen, Gelegenheit gehabt haben, in einem kleinen, aber bestrenommierten Antiquitätengeschäft eine Zeitlang Beobachtungen sammeln zu können, zu erleben, was sich in relativ kurzer Zeit in einem solchen Geschäfte an Koryphäen der Wissenschaft und ersten Sternen der Sammlerwelt wieder und wieder einfindet. Sicher steht die Kundschaft des großen Antiquitätenhändlers von heute im Hinblick auf Kennertum und Fachwissen turmhoch über jenen Amateuren, die z. B. Beißels Anekdotensammlung dem allgemeinen Mitgefühl nahegebracht hat. Die Sammler, die heute Objekte für mehrere Hunderte, ja Tausende kaufen, wissen im allgemeinen, was sie wollen, und sind meist trefflich beraten. Ihre regen Beziehungen zu den großen Antiquitätenhändlern bekunden zur Genüge das Vertrauen, die Hochachtung, die sie für diese wichtigen Vertreter des Kunsthandels besitzen.

Ebenso sind in Museumskreisen die wirklichen Kenner des Handels überzeugt, daß die Haltung eines jeden reellen Händlers, also auch des reellen Kunstauktionsunternehmers, gegenüber den Fälschungen durchaus identisch ist mit dem Interesse der Museen und der Privatsammler.

Nachdem wir den Unwert der landläufigen Fälschergeschichten erkannt, die Angst vor Fälschungen als einen Krankheitszustand festgestellt und uns auch überzeugt haben, daß wir von den Fälscherkünsten nicht mehr zu leiden haben als unsere Vorfahren, nachdem die Angst vor Fälschungen zu einem guten Teile als Angst vor dem Händler erwiesen und auch gezeigt worden ist, wie falsch dabei die Händler beurteilt werden, kommen wir von der also studierten Peripherie mehr und mehr zum Kern unseres Themas, zum Ding an sich:

[Die Begriffe „Fälschung“ und „strafbarer Betrug“.]

„Fälschen“ heißt etwas zum Zwecke der Täuschung verändern oder erzeugen.

Von dem Begriff „Fälschung“ zu trennen sind daher die Herstellung von Kopien und Nachahmungen, die Vornahme von Ausbesserungen (Restaurationen), von Ergänzungen verlorener Teile (Restitutionen) sowie von Veränderungen ohne Absicht auf Täuschung.

Jede imitierte oder veränderte Sache wird also erst dann zur Fälschung, wenn von ihr ein betrügerischer Gebrauch gemacht wird.

Als für den betrügerischen Gebrauch maßgebende Absicht können in Betracht kommen: Erlangung einer Vermögensbereicherung, Förderung eines idealen Zieles, Herbeiführung eines Reinfalls aus Mißgunst oder Haß, aber auch aus Übermut und Hang zur Neckerei.

Im allgemeinen ist strafbar nur der Betrug, dem die Absicht auf Bereicherung zugrunde liegt.

„Betrug ist Vermögensschädigung in Bereicherungsabsicht, herbeigeführt durch arglistige Täuschung.“ (Liszt, Frz. v., Lehrbuch des deutschen Strafrechts, 1908, S. 466.)

Wenn die Bereicherungsabsicht fehlt, liegt strafbarer Betrug nicht vor. (Vgl. Binding, Lehrbuch des gemeinen deutschen Strafrechts [Grundriß des gemeinen deutschen Strafrechts II. Bes. Teil, 1. Hälfte], Leipzig 1896, S. 195.)

Juristische Sonderbarkeiten. Diese Auffassung gilt, wie gesagt, im allgemeinen. Bekanntlich spiegelt sich aber die ganze Unzulänglichkeit menschlichen Ermessens nirgends besser als in dem Nebeneinander, Widereinander und Durcheinander der juristischen Lehrmeinungen. Ich werde vor dem geduldigen Leser sogleich einen Blütenstrauß aus diesem Treibhause abstrakter Theorie ausbreiten. Urteilen mag er selbst. Ich kann nur sagen: „Der Menschheit ganzer Jammer greift mich an“ — obgleich von faustischer Stimmung bei der Beschäftigung mit solchen Geistesblüten sehr wenig keimt und sproßt.

Betrachten wir gleich unseren Kriminalisten Hanns Groß. Aus seinem ganzen Buche habe ich die Tendenz herausgelesen, den Begriff „strafbarer Betrug“ möglichst weit, ja so zu fassen, daß auch der jokose Betrug unter das Strafgesetz fällt. Dagegen wäre ja nichts einzuwenden — eine Lehrmeinung mehr oder weniger, was tut das?

Das Fatale an der Sache ist nur das, daß der Jurist glaubt, die „Wissenschaft“ schützen zu müssen. So heißt es z. B. S. 80: „In der That ist es z. B. im vorliegenden Falle (Langobardenschatz des Giancarlo de Rossi) und in tausend (!) ähnlichen von geringer Bedeutung (!), ob ein reicher, mehr oder weniger unvorsichtiger Sammler um eine wenn auch höhere Summe geschädigt wurde, aber die wissenschaftlichen Interessen . . . sind von unverhältnismäßig höherer Bedeutung, diese müssen geschützt werden, und deshalb sind gerade Raritätenbetrügereien von viel allgemeinerer Wichtigkeit als andere Betrugsfälle.“ Unter „wissenschaftlichen Interessen“ versteht Groß die wissenschaftliche Verarbeitung des gefälschten Schatzes, seine Erwähnung als echt in kunstwissenschaftlichen Veröffentlichungen. Nun liegt die Sache aber sehr einfach: Die Unechtheit ist durch P. Hartmann Grisar S. J. erwiesen;¹) wer den Schatz noch fernerhin als echt zitiert, ist eben nicht hinreichend orientiert oder streitet aus Prinzip, d. h. um seine früher verkündete Meinung nicht zu kompromittieren. Was hat das aber mit der Strafsache zu tun, was hat der Strafrichter danach zu fragen? Würde an der Situation der über langobardische Kunst Arbeitenden auch nur das geringste geändert, wenn irgendein Tribunal den Fälscher ein oder zwei Jahre länger hinter Schloß und Riegel setzte?

Wie sollte im Einzelfalle das Maß der Schädigung dieser wissenschaftlichen Interessen taxiert werden? Wer sollte diese Schädigung taxieren?

x) Ein angeblicher Kirchenschatz aus den ersten Jahrhunderten. Zeitschrift für kath. Theologie. 19. Jahrg. 1895. S. 306 ff.

Groß gibt (S. 82) ein Beispiel, wie fürchterlich die Schädigung wissenschaftlicher Interessen durch Fälschungen sein müsse. Er doziert: „Nehmen wir an, das „Wessobrunner Gebet“ sei ein falsum . . . welche Unsumme von Arbeit wäre vergeblich gewesen, welche noch vielbedeutendere Arbeit wäre nötig, um die entstandenen Irrtürmer wieder zu korrigieren, und welche Menge von falschen Auffassungen bliebe trotz aller Arbeit unverbessert. Man könnte wenigstens einen Teil des Schadens — die verlorene Arbeit — geradezu in Geld umsetzen, was eine beträchtliche Summe darstellen würde, und dann bliebe der wissenschaftliche Schaden noch besonders zu veranschlagen.“

Diese Weisheit, lieber Leser, müssen wir sezieren. Nur so können wir einen Blick hinter die hohe Denkerstirn tun, allwo die Gedanken über das pro und contra unseres Handelns sich gewerbsmäßig boxen. Also rasten wir! Es hilft nichts!

Beginnen wir mit der Frage, warum Groß gerade das Wessobrunner Gebet,¹) warum er überhaupt ein auf Hypothese basiertes Beispiel wählt. Die pseudoisidorischen Fälschungen²) z. B. liegen näher. Bemühen wir uns, sie im Sinne unseres Kriminalisten zu qualifizieren. Man schätze, welche ungeheuer großen Vorteile diese Fälschungen dem Papsttum verschafft,³) welche schwerwiegenden Nachteile sie den Staaten, Kommunen und unendlich vielen Individuen verursacht haben — man addiere die Summe der Zeit, welche alle die Gelehrten und Laien verloren haben, verlieren, verlieren werden, die sich mit diesen Fälschungen beschäftigt haben, sich zurzeit damit beschäftigen, sich in Zukunft damit beschäftigen werden —, man summiere dann die Einzelposten der aufgewandten Schreibmittel (Pergament, Papier, Tinte, Gänsefedern, Stahlfedern, Federhalter, Füllfederhalter, auch Löschpapier, Bleistifte, Federmesser, Radiermittel: Alles analog Groß a. a. 0., S. 94, Zeile 2 von oben) —man stelle auch in Rechnung den Ärger und Verdruß, die ganze aufgewandte Energie dieser Legion von Menschen, die von den Fälschungen betroffen wurden oder damit zu tun gehabt haben — man setze den sich ergebenden Schluß posten nach dem Rezept, das Groß freilich noch zu liefern hat, „geradezu in Geld um“ — selbstverständlich unter billiger Berücksichtigung von Zins und Zinseszins — so wird man als Bruttotaxierung des angerichteten Schadens die Schlußsumme von 96084897544 Mk. 23 Pfg. finden. Da wir dem Verbrecher mildernde Umstände nicht versagen können — ein Vermögens-

*) Bekanntlich eines der wertvollsten unserer Literaturdenkmale, nach dem Kloster Wessobrunn genannt, in dessen Bibliothek (jetzt in München) es sich erhalten hat. Das Gebet stellt ein Bruchstück ältester deutscher Kosmogonie dar •— Gott wird noch „der Menschen Mildester“ genannt — und ist vermutlich sächsischen Ursprungs, wahrscheinlich bald nach 772 anläßlich der Sachsenbekehrung Karls des Großen verfaßt. Die uns erhaltene Niederschrift ist von der Hand eines bayerischen Schreibers und stammt von der Wende des 8. und 9. Jahrh. „Die wenigen Zeilen haben die Forscher vollauf beschäftigt“ (Goedeke ², I, S. 20), aber die Hypothese, die ehrwürdige Handschrift könne ein Falsum sein, ist ernsthaft niemals aufgestellt worden, außer von Groß, dem Kriminalisten. — Ein ganz vorzügliches Lichtdruckfaksimile (Bildgr. 18 : 28 cm) liegt jetzt vor in Petzet und Glauning, Deutsche Schrifttafeln des 9. bis 16. Jahrh. I. Abt. Tafel I.

²)    Umfangreiche kirchliche Fälschungen, die eine alte Kanonsammlung (die sogenannte Hispana) durch viele unechte Papstdekretalen erweiterte und um die Mitte des 9. Jahrh. vermutlich in der Erzdiözese Reims ausgeführt wurde. Die Tendenz des Fälschers, über dessen Persönlichkeit die Meinungen auseinander gehen, war die Stärkung der bischöflichen Gewalt auf Kosten der weltlichen, staatlichen, vor allem lag ihm die Befreiung des Klerus von der weltlichen Gerichtsbarkeit am Herzen. Die Päpste stützten sich auf diese Fälschungen seit dem Jahre 865. Den bündigen Nachweis der Unechtheit der Pseudoisidorischen Dekretalen führten zuerst die protestantischen Magdeburger Centuriatoren 1559- — Vgl. Wasserschieben, Beiträge zur Geschichte der falschen Dekretalen. Breslau 1844. — Maaßen, Pseudoisidorische Studien. Wien 1865. ■—■ Es ist auffallend, daß weder Beißel noch Groß diese berühmte und so außerordentlich folgenschwere Fälschung erwähnen.

³)    Die Meinungen über den Einfluß Pseudoisidors gehen weit auseinander. Von Schneider, Phil., Die Lehre von den Kirchenrechtsquellen (², Regensburg 1892, S. 96), also von katholischer Seite, wird zugegeben: „Indirekt hat das Werk Ps.-Isidors zur Hebung der kirchlichen und päpstlichen Autorität beigetragen und einzelnen Rechtssätzen eine bestimmtere, präzisere Fassung gegeben.“ In unseren Tagen, da durch ein Motu proprio des Papstes das privilegium fori des Klerus wiederum viel diskutiert worden ist, sei nur daran erinnert, daß Ps.-Isidor, wie er die wichtigeren Rechtsfälle der Bischöfe nach Rom lenkte, so auch die Forderung aussprach, daß überhaupt kein Geistlicher, weder in einer Zivil-, noch in einer Strafsache, vor den weltlichen Richter geführt werden dürfe. (Vgl. dazu Koch, Hugo, Klerus und Gerichtsbarkeit. M. N. N., 30. November 1911.) delikt liegt nicht vor, der Fälscher suchte keine Bereicherung, sondern handelte in Förderung eines kirchenpolitischen Ideals¹) — so ist eine entsprechende Sühne geschaffen, wenn er

384mal zum Tode, zu 637 Jahren 11 Monaten 21 Tagen Zuchthaus und zu dauerndem Ehrverlust verurteilt wird.

(Nach deutschem Strafrecht ist jedes Delikt einzeln abzustrafen, daher hat jeder meiner Leser bereits gelesen, daß Verbrecher, die im Vergleich zu Ps.-Isidor harmlos sind, zweimal zum Tode, zu mehreren Jahren Zuchthaus und zu dauerndem Ehrverlust verurteilt worden sind.)

Nun machen Sie, verehrter Leser, mich darauf aufmerksam, daß Ps.-Isidor ja schon längst mausetot, dem Arm der irdischen Gerechtigkeit definitiv entzogen ist. Ja, glauben Sie, der hypothetische Fälscher des Wessobrunner Gebetes hat heute noch Zahnschmerzen, Darmverstimmungen oder Ohrensausen?

Das ist ja der Witz, daß Groß die Tauglichkeit seiner Doktrin am untauglichen Objekt demonstriert. Da ein Jurist die Untauglichkeit des Demonstrationsobjektes aber unmöglich übersehen kann, liegt eine Absicht zugrunde. Diese kann nur die sein, Fälschungen nicht nur als Vermögensdelikte, sondern darüber hinaus als materielle (geradezu in Geld umzusetzende) Schädigung von Kunst und Wissenschaft abzustrafen.

Der Kriminalist gerät dabei augenscheinlich in Gefahr, ein Fanatiker seiner Doktrin zu werden, wie ein tanzender Derwisch im Kreise herumzuhüpfen und schließlich sich auf die eigenen Füße zu treten. Er hat gar kein Gefühl dafür, daß er mit Unmöglichkeiten jongliert. Wie will er feststellen, wie viele Wissenschaftler durch eine zur Aburteilung stehende Fälschung geschädigt — sagen wir lieber irregeführt — worden sind, wie viele nach der Verurteilung des Fälschers dem Irrtum noch verfallen werden?

Lassen wir noch einige andere seltsame Ansichten über strafbaren Betrug passieren.

Verschweigen des Motivs der Veräußerung. Ich besitze Aktien eines Kohlenbergwerks. Ein mir befreundeter Angestellter des Werkes gibt mir telegraphisch Kenntnis, daß das Werk von einem schweren Unglücksfall betroffen worden ist. Ich verkaufe die Aktien noch vor Bekanntwerden dieses Unfalls zum Tageskurs. ,,Ich habe zweifellos strafbar betrogen“, sagt Groß a. a. O. S. 132.

,,Es ist kein Betrug, wenn der Verkäufer von Staats papieren dem Käufer gewisse Umstände verschweigt, aus welchen er folgert, daß der Kurs der Papiere bedeutend heruntergehen werde,“ sagt Merkel (Die Lehre vom strafbaren Betrug. [Kriminalistische Abhandlungen II.] Leipzig 1867).

Im Handel mit Kunstgegenständen ist es im allgemeinen nicht üblich, daß der Sammler oder Händler, der etwas vertauscht oder verkauft, sagt, warum er abgibt.

Annahme eines billigen Verkaufspreises ist Betrug? Wenn ich ein altes Gemälde, eine Antiquität, ein altes Buch, eine alte Handschrift oder sonst ein Objekt finde, dessen Preis mir sehr niedrig erscheint, und ich erwerbe es ohne weiteres, so sagt man in Laienkreisen, ich habe einen guten Kauf gemacht, bei den Juristen aber heißt das — Betrug.

Der Jurist kann den billigen Einkauf nämlich wie folgt „qualifizieren“:

Es sei anzunehmen, daß der Verkäufer nicht besonders billig sein wollte, aber hinsichtlich des wahren Wertes des Objektes in einem Irrtum befangen war. Nun wird zwar zuzugeben sein, „der Käufer brauche das Nichtkennen besonderer Umstände auf seiten des anderen nicht zu korrigieren, er brauche dem Verkäufer Unterricht nicht zu erteilen“ (Groß a. a. O. S. 193). Aber „Irrtum darf ich weder erregen noch unterhalten“ (Deutsches Strafgesetz), „Irrtum oder Unwissenheit darf ich nicht benutzen“ (Österr. Strafgesetz).

Natürlich wird sich jeder Verkäufer, der billig abgegeben hat, darauf hinausreden können, der Käufer habe seinen Irrtum „unterhalten“, seine Unwissenheit „benutzt“.

*) „Für sich selbst kann derjenige, der die ganze Welt und Kirche zu tauschen wagte, nicht leicht etwas gewollt haben.“ v. Hase, Kirchengeschichte. ¹⁰. S. 209.

Eine Grenze zu ziehen zwischen „Irrtum und Unwissenheit“ (die ich nicht benutzen darf) einerseits und „Unkenntnis besonderer Umstände“ (die ich ignorieren darf) andererseits: das ist praktisch unmöglich. Solange gehandelt wird, von den prähistorischen Zeiten bis heute, ist es niemals Sitte oder Rechtszwang gewesen, sich gegen billige Verkaufspreise zur Wehr zu setzen, den Verkäufer „aufzuklären“. Der gesamte Handel beruht eben darauf, daß die eine Partei einen Vorteil hat oder doch zu haben glaubt, die andere Partei diesen Vorteil gewährt, weil sie die angebotene Gegenleistung braucht oder brauchen zu können glaubt.

Der Simpel, der Geschäfte auf der Basis des hier beleuchteten juristischen Scharfsinns machen wollte, würde gar bald „vernacken wie ein Fledermaus“ — um im Tone der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu reden, bezw. gar bald nur noch „ein Hemd und ein’ Gott“ haben — wie man 100 Jahre später sagte.

„Geschäft ist Geschäft“, das öffentliche Empfinden sagt das täglich, wenn auch mit sauersüßer Miene, mit Achselzucken und allerhand Resignation. Der Jurist wird durch keinerlei aus irgendeinem Wölkenkuckucksheim geholte Spitzfindigkeit diese uralte Erkenntnis beseitigen können. Denn unter diesem Gesichtspunkte regeln sich heute selbst die grundlegenden gegenseitigen Beziehungen der großen Kulturvölker. Ich will Rußlands bewährte, immer ertragreiche Schaukelpolitik ganz außer acht lassen, ich will nur an das deutsch-französische Marokkoabkommen erinnern.

Jedenfalls wäre das „Aufklären“ ein Novum von höchst fragwürdigem Wert. Denn es dürfte gemeingefährlich wirken. Der aufgeklärte Dumme dürfte durch die überraschende Aufklärung nicht gescheiter, sondern bornierter werden, jeden Maßstab für den Wert seiner Ware verlieren, sie dem Aufklärer überhaupt nicht verkaufen, auch andere gute Angebote abweisen, mit der Aufklärung eben zugleich die Wahnvorstellung des Besitzes eines Schatzes „empfangen“ haben und durch die Pflege dieses Wahns sich bitter schädigen. Jeder von uns Praktikern hat hundertmal mindestens gehört: „Es ist mir bereits der und der Preis geboten worden,“ und aus ehrlicher Überzeugung konnten wir nur antworten: „Hätten Sie das Gebot akzeptiert, so hätten Sie sehr klug gehandelt.“

Der Kuriosität halber — praktischen Wert besitzt der Trick nicht — sei mitgeteilt, wie unser Kriminalist sich das Verfahren denkt, mittels dessen man einen Rembrandt oder so etwas Ähnliches straffrei billig erwerben kann: man darf in „keine Relation zur Sache treten“.

Sie fragen mich, ob ich Sie foppen will? Wenn Sie sich für etwas interessieren, treten Sie doch in eine Relation zur Sache! Ja, Sie, und ich, und wir anderen alle. Beileibe aber nicht die Kriminalisten. Die halten sich jenseits jeder Relation zur Sache, auch wenn sie einen Rembrandt als solchen spottbillig kaufen. Wie sie es machen, verraten sie freilich nicht, das ist offenbar — Berufsgeheimnis.

Indessen ist dem gleich beizufügen, daß Merkel (a. a. O.) die dem beschränkten Untertanenverstand durchaus einleuchtende Ansicht vertritt: „Wenn der Käufer eines Rembrandt-schen Bildes den Verkäufer in dem Irrtum läßt, daß das Bild von einem obskuren Meister herrührt, liegt kein Betrug vor.“ Aber diese Meinung wird von anderen Juristen bestritten. Hanns Groß z. B. führt aus: „Wenn ich gelegentlich eines anderen Kaufes bei einem Trödler oder bei einem Besuche im Besitze eines Privaten ein Bild entdecke, das ich als sehr wertvoll erkenne, so darf ich das Bild erwerben, ohne etwas von meiner Kenntnis sagen zu müssen und ohne mich deshalb eines Betruges schuldig zu machen. Wenn ich aber irgendeine nähere Relation zur Sache habe — wenn ich Zeit und Gelegenheit hatte, das Bild auf seinen Wert zu untersuchen, dann habe ich nach österreichischem und ^nach deutschem Rechte einen Betrug begangen. Nach österreichischem Strafgesetz, weil ich durch eine listige Handlung (!) eines Anderen Unwissenheit benutzt habe, nach deutschem Strafgesetz, weil ich in ihm durch Entstellung wahrer Thatsachen (!) einen Irrtum erregt habe . . . Selbst wenn ich gar nichts weiter getan habe, als daß ich zum Eigentümer sagte: „Ich kaufe Ihnen Ihr Bild ab — was kostet es?“ so habe ich den Schein angenommen, als ob ich die Sache als das kaufen wollte, als was sie der Eigentümer ansieht, i. e. als ein altes Bild ohne Kunstwert, und darin liegt eine listige Handlung, eine Entstellung wahrer Thatsachen.“

Es hat keinen Sinn, dem Kriminalisten noch weiter zu folgen.

Wie singt doch der Sänger der ,,alten Waschfrau“ in seiner ,,Tragischen Geschichte“:

„Er dreht sich links, er dreht sich rechts,

Es tut nichts Guts, es tut nichts Schlechts —

Der Zopf, der hängt ihm hinten.

Er dreht sich wie ein Kreisel fort,

Es hilft zu nichts, in einem Wort —

Der Zopf, der hängt ihm hinten.“

Es kommt aber für den Juristen auch die Unterscheidung zwischen Schädigung von latentem und aktivem Vermögen in Frage.

,,Befindet sich eine geschnitzte Truhe in einem ganz abgelegenen Orte, in den die Sammler und ihre (so!) Händler nicht kommen, hängt ein wertvolles Bild in einer Kammer, in die fast nie ein Fremder kommt, ist eine Petroleumquelle in einem Gebiete, in welchem noch niemand an Naphthasuchen dachte — und kaufe ich den Leuten in zufälliger Kenntnis des Wertes ihre Sachen ab, ohne den Wert zu sagen, so wurde nur latentes, nicht aktives Vermögen geschädigt, die Leute sind durch mein Vorgehen nicht ärmer geworden, ich habe sie nur durch Aufklärung nicht reicher gemacht, wozu ich nicht verpflichtet bin. Dieses ,,latente Vermögen“, welches durch mein trügerisches Vorgehen scheinbar geschädigt wurde, ist kein schon feststehendes und wird voraussichtlich niemals eines werden, es kann also kein Moment strafbaren That-bestandes hersteilen.“

,,Ganz anders aber, wenn die Truhe in einem von Sammlern häufig abgestöberten Dorfe Tirols steht, wenn das Bild bei einem von Kunsthändlern oft besuchten Trödler hängt, und wenn sich das Feld mit der Petroleumquelle in einem Gebiete befindet, in welchem schon auf Naphtha gebohrt wird — in allen diesen Fällen ist es nur Frage einer kurzen Zeit, wenn aus dem latenten Vermögensstück ein aktives, verfügbares wird, ich habe also fremdes Vermögen tatsächlich geschädigt, ich habe nicht das Nichtkennen besonderer Umstände, sondern fremden Irrtum, fremde Unwissenheit zu meinem Nutzen und fremden Schaden ausgebeutet.“ (Groß a. a. O. S. 200.)

% Groß verlangt vom Käufer also jene ,,heroische“ Wahrheitsliebe, „die man im gewöhnlichen Leben von niemand verlangen kann“, die sich nur fordern läßt, wenn man auf das Phantom „Recht auf Wahrheit“ zurückgreift.

Dieses aber ist längst abgetan. Groß selbst hat uns davon überzeugt (a. a. 0. S. 161: Wahrheit und Lüge) und er hat uns Binding zitiert, der da sagt, „das seltsame Monstrum des Rechtes auf Wahrheit sei glücklicherweise zu Grabe getragen“ (Binding, Karl, Die Normen und ihre Übertretung II [1877] S. 564).

Merkel (Die Lehre vom strafbaren Betrug [Kriminalistische Abhandlungen II] Leipzig 1867) führt den Fall an, daß einer für ein Haus 16 000 bietet, weil er glaubt, daß soviel dafür verlangt wird, obwohl es der Besitzer gerne um 12 000 hergäbe. Wenn der nun die 16 000 nimmt, so sei das natürlich kein Betrug.

Was dem einen recht ist, ist dem andern billig. Wird die geradezu „heroische“ Wahrheitsliebe dem Hausbesitzer erlassen, kann sie auch von mir, dem Truhenkäufer, nicht gefordert werden. Wenn mir X eine Truhe für 250 Mk. anbietet und ich finde sie preiswert, so erwerbe ich sie für 250 Mk. und frage nicht im geringsten danach, ob ein anderer das Stück vielleicht auf 350 Mk. schätzen könnte, ob die Truhe latentes oder aktives Vermögen darstellt.

Schweigen und ernst bleiben = Mithilfe zum Betrug? Mir selbst ist vor kurzem folgender Fall passiert: Ich habe bei einem Geheimrat Gelegenheit, ein großes Gemälde zu betrachten. Es wird mir als ein Werk von Jos. Anton Koch vorgestellt. Das Bild ist nicht aufgehängt, steht mitten im Zimmer; ich habe nicht die geringste Ahnung, welche Relation der Geheimrat zu dem Bilde hat. Ich sage ihm, daß meiner Ansicht nach von einer Zuschreibung an Jos. Anton Koch durchaus keine Rede sein könne, ich zähle auf, was dagegen spricht, erwähne freilich auch, daß der Charakter der Landschaft nach Olevano weist. Der Geheimrat gibt zu, daß die Zuschreibung auch von anderer Seite angezweifelt worden ist. Ich erfahre, daß er der Eigentümer ist und es dem Grafen P. vorführen will, der ein Bild dieser Art für einen rein dekorativen Zweck sucht. Während wir noch darüber sprechen, kommt Graf P. Das Gemälde wird ihm als Jos. Anton Koch vorgeführt, der Geheimrat erwähnt, daß der Charakter der Landschaft nach Olevano weise; was ich gegen die Urheberschaft Kochs angeführt habe, kommt gar nicht zur Sprache, da der Graf es offenbar ganz selbstverständlich findet, daß das Bild dem Altmeister Jos. Ant. Koch zugeeignet wird. Es fällt dem Grafen auch gar nicht ein, mich um meine Ansicht zu fragen. Er läßt sich die Maße des Gemäldes notieren. Die werden entscheiden (da das zu kaufende Bild einen bestimmten Platz füllen soll). Ein Preis wird in meiner Gegenwart nicht genannt. Wir besichtigen sehr bald ein anderes Gemälde.

Nach Groß würde der Verkauf einen Betrug darstellen, denn der Geheimrat hätte die Anzweiflung der Autorschaft Kochs erwähnen müssen. Allerdings bleibt die Frage offen, ob er mein Urteil und das der anderen Anzweifler für kompetent erachten mußte. Auch ist der mir unbekannte Preis dem Werte des Gemäldes vielleicht durchaus entsprechend, so daß der Graf nicht geschädigt worden ist. Mein Verhalten wäre nach Groß (a. a. 0. S. 202 ff.) nicht ganz einwandfrei. Da ich durch keine Anfrage Gelegenheit zum Reden fand, mußte ich durch ,,Grimassen machen“ (Groß, S. 204 oben) die Aufmerksamkeit auf mich lenken. Der Graf P. hätte mich infolge der Grimassen wahrscheinlich auch nicht über Jos. Anton Koch und die deutsch-italienische Landschaftsmalerei interpelliert, sondern angenommen, ich sei plötzlich erkrankt und der nächsten Sanitätswache zuzuführen. Aber ich hätte dann doch wenigstens etwas getan. „Der Kenner, der wirklich gar nichts getan hat, wird nach § 49 deutschen Strafgesetzes und § 5 österreichischen Strafgesetzes behandelt werden können, denn geholfen hat er dem eigentlichen Täter zweifellos.“ (Groß a. a. 0.)

Also, um ganz sicher zu gehen, schlagen Sie in ähnlicher Lage so lange Purzelbäume, bis man Sie fragt, warum Sie das tun. Dann sagen Sie, Sie wollten sich juristisch salvieren. Mit dieser Antwort dürfte der Anschluß erreicht sein. Grimassen allein tun es nicht, die kann man für nervöses Zucken nehmen, man kann sie auch vergessen. Der Purzelbaum eines „Kenners“ bleibt dauernd in der Erinnerung.

Ich glaube auf die Vorführung weiterer Proben einschlägiger Spitzfindigkeiten verzichten zu können; auch lasse ich die Frage offen, ob Sonderbarkeiten dieser Art nicht als Abnormitäten des rechtswissenschaftlichen Denkens zu bezeichnen und auf das nachdrücklichste abzulehnen sind.

Der Betrug in Absicht der Förderung eines Ideals ist trotz der eventuellen Schädigung von Wissenschaft und Kunst von dem gemeinen Betrug, der auf materielle Bereicherung ausgeht und ein Vermögensdelikt darstellt, unbedingt scharf zu trennen. Als Beispiel eines Betrugs aus politischen (vielleicht auch religiösen) Motiven sind bereits die pseudo-isidorischen Fälschungen genannt worden. Ein Schulbeispiel für Fälschungen aus krankhaft überspanntem Patriotismus ist die sogenannte Königinhofer Handschrift.

Es war die Zeit, da die Freude an den Denkmalen der althochdeutschen und mittelhochdeutschen Literatur alle Völker deutscher Zunge mit Stolz erfüllte; wie in England und Frankreich auf die alte romantische Dichtung zurückgegriffen wurde, so wurden auch die Volkslieder der Serben als Perlen gewertet und mit Eifer wie Kleinodien gesammelt; andere slawische Stämme, ja selbst die Finnen brachten Schätze altnationaler Poesie zusammen. Und die Tschechen — sollten sie gar nichts Ebenbürtiges haben? Da fand Hanka im Gewölbe des Kirchturms zu Königinhof die aus zwölf Blättern und zwei Bruchstücken bestehende Handschrift, die vierzehn Gedichte und Fragmente aus dem 13. Jahrhundert enthielt. Hanka (f 1861) war Bibliothekar des Böhmischen Museums seit der Gründung desselben, nach Schafarziks Urteil (Hanus, J. J.,

Die gefälschten böhmischen Gedichte, Prag 1868, S. 71) ein Mann, „bei dem patriotische Eitelkeit in dem Grade zur Leidenschaft geworden, daß sein naives Gemüt zu jedem Mittel ihrer Verwirklichung stets bereit war, ohne doch die Klugheit zu besitzen, nach der Zweckmäßigkeit der Mittel zu fragen.“ — Ich persönlich möchte die Frage aufwerfen, ob neben dem Patriotismus nicht die krankhafte Eitelkeit, als Entdecker solcher Schätze in Ewigkeit genannt zu werden und — ein kindischer Spieltrieb getreten sind, der pathologisch aufzufassen wäre. Hanka „malte“ leidenschaftlich altböhmische Schriftzüge nach, frischte verblaßte Initialen und Miniaturen auf (für einen Bibliothekar gewiß ein Verbrechen ersten Ranges) und malte selbst dergleichen. Neben den literarischen Fälschungen sind ihm sehr wahrscheinlich einige weniger bekannte Fälschungen von Bilderhandschriften zuzueignen. (Über diese vgl. Woltmann, Alfr., Zur Geschichte der böhmischen Miniaturmalerei. Aufdeckung von Fälschungen. Repertorium für Kunstwiss. II [1877].)

Die Echtheit der Königinhofer Handschrift ist ebenso warm verteidigt, wie überzeugend bestritten worden, wohlgemerkt auch von slawistischer Seite.¹)

Als man die Frage längst erledigt glaubte, traf die Welt eine sensationelle Trauerbotschaft. Der tschechische Gelehrte Dr. Joseph Pic, a. o. Professor für österreichische und slawische Geschichte an der Universität Prag, als Historiker und Archäologe geachtet, war seit Jahren für die Echtheit der Königinhofer Handschrift eingetreten, natürlich ohne die Gegner zu überzeugen. Kurz vor Weihnachten 1911 erschoß sich der 64 Jahre alte Gelehrte, weil — seine Beweise für die Echtheit der Handschrift von neuem abgelehnt wurden. Oder — weil er endlich selbst zur Überzeugung kam, jahrelang für eine verlorene Sache gekämpft zu haben?

Jokoser Betrug kann ebenfalls Wissenschaft und Kunst „schädigen“, hat aber mit dem gemeinen Betrug ebenfalls nichts gemein.

Das klassischste Beispiel ist der Fall des Würzburger Gelehrten Beringer.

Johann Bartholomäus Adam Beringer, Doktor der Philosophie und Medizin, auch Leibmedikus des Fürstbischofs von Würzburg, war ein großer Freund versteinerter Kuriositäten. In einer Mergelgrube fand er einige echte Versteinerungen und mag ob dieser Funde sich so närrisch gebärdet haben, daß Witzbolde seiner Umgebung, wohl Studenten, auf den Gedanken kamen, ihn zu foppen. Sie fabrizierten allerlei Merkwürdigkeiten: Sonnen, Monde, Sterne, hebräische Schriftzeichen usw. und ließen den eifrigen Schatzgräber alle diese schönen Sachen „ausgraben“, „finden“. Der gute Mann hob alles hocherfreut auf, ließ es in Kupfer stechen und setzte dann seine wissenschaftliche Erläuterung hinzu. Es fehlte nicht an wohlwollenden Warnungen und an offenen Hinweisen, daß die vorsintflutlichen Kostbarkeiten ganz gemeine Fälschungen seien. Der durch seine Leidenschaft verblendete Gelehrte nahm diese Mahnungen und Warnungen falsch auf, meinte, alle Herabsetzungen seiner Funde gingen von Neidern aus und widmete ihrer Widerlegung einige Kapitel seines Buches. Dieses erschien in stattlicher Aufmachung unter dem Titel „Lithographiae Wirceburgensis ducentis lapidum figuratorum a potiori insectiformium prodigiosis imaginibus exornatae specimen primum etc.“ 1726 (Fol., 106 S., 21 Tafeln in Kupferstich und Titelkupfer). Es war als eine Inauguraldissertation abgefaßt, die ein gewisser Hueber unter Beringers Vorsitze verteidigen sollte. (Damals war es noch üblich, daß der die Promotion leitende Dekan die Dissertation verfaßte.) ²) Tatsächlich in letzter Stunde, am Tage vor der erwähnten Doktorpromotion, wurde Beringer endlich seines Irrtums inne, freilich war es nötig gewesen, den so hoffnungslos in seinen Wahn verrannten Gelehrten den eigenen Namen ausgraben zu lassen. Die so spät gekommene Ernüchterung

*) Vgl. Wattenbach, Schriftwesen des Mittelalters, ³, S. 415 ff. Sodann Feifalik, Jul., Über die Königinhofer Handschrift, 1860; Gebauer, J., Unechtheit der Königinhofer und Grünberger Handschriften: Archiv für slaw. Philol. X, XI (1887, 1888); Knieschek, Der Streit um die Königinhofer und Grünberger Handschrift. Prag 1888.

²) So erklärt es sich, daß Eudel, seine flüchtigen Interpreten und Nachschreiber (z. B. Groß a. a. O. S. 83) die Geschichte von dem „Würzburger Arzte Ludwig Huber“ (bei Roeßler ein alter Mann) erzählen. In der von mir im folgenden zusammengestellten Literatur wird besagter Huber nur bei Martius erwähnt, als Promovierender gekennzeichnet und Hueber geschrieben.^ war natürlich sehr schmerzhaft, und hier und da liest man, die Geschichte hätte den baldigen Tod des so schwer reingefallenen Mannes herbeigeführt. Doch starb Beringer erst 1740.¹) Das Buch wurde natürlich aus dem Handel zurückgezogen. Nachdem aber etwas Gras über die Sache gewachsen war, verkauften Beringers Erben die Restauflage an den Buchhändler Göbhardt in Bamberg. Dieser brachte dann die Exemplare mit neuem Titel (1767) auf den Markt. Heute ist diese närrische Incunabel der paläontologischen Forschung eine große Seltenheit.

Eine reiche Sammlung der Beringerschen ,,Lügensteine“ findet man im Naturalienkabinett zu Bamberg.

Vgl. Gümbel in der Allgemeinen Deutschen Biographie. — Zittels Geschichte der Mineralogie und Paläontologie (Geschichte der Wissenschaften in Deutschland. Neuere Zeit, XXIII), S. 21. — Ersch und Gruber, Encyklopädie IX, S. 138. — Beißel, Gefälschte Kunstwerke, S. 44. — Am ausführlichsten ist Martius, Ernst Wilh., Wanderungen durch einen Teil von Franken und Thüringen. Erlangen 1795.    8°. Beylage A (S. 278—302): Nachrichten von

D. Johann Barthol. Adam Beringers künstlichen Versteinerungen. Gibt auch eine detaillierte Inhaltsangabe der Lithographiae Wirceb. (Den Hinweis auf Martius verdanke ich Herrn Dr. Segner, Oberbibliothekar der Kgl. Universitätsbibliothek, Würzburg.)

Die Iterativfälschung (Fälschung von Fälschung) ist für uns — und wohl auch für den Juristen — natürlich Fälschung an sich. Wer wissentlich eine Fälschung nach Giovanni dal Cavino als echt, d. h. als eine Fälschung des Cavino verkauft, ist ebenso schuldig wie jemand, der wissentlich einen gefälschten Lenbach als echt veräußert.²)

[Veränderungen, Restaurierungen.] Die Gleichsetzung der Begriffe Kopie, Imitation, Fälschung ist, wie bereits gesagt, leichtfertig und durchaus unhaltbar. Ebenso leichtfertig und unhaltbar ist es, die Veränderung des überkommenen Zustandes eines alten Kunstwerkes als betrügerische Manipulation zu bezeichnen. Die meisten Altertümer befinden sich in einem Zustande, der eine Konservierung (weitere Erhaltung) nur durch Reinigung, Ergänzung, Wiederherstellung verlorener Teile ermöglicht.

Daher hat jedes größere Museum sein Restaurierungsatelier, und die Direktionen von Museen ersten Ranges entschließen sich, an Kleinodien des öffentlichen Besitzes Veränderungen vorzunehmen, die bei vielen Kunstfreunden lebhaften Protest auslösen. Es sei hier nur erinnert an Volls Dürer-Restitution, die in Frankreich als Vandalismus gebrandmarkt wurde³) — nebenbei gesagt ein ziemlich deplacierter Vorwurf — und an Tschudis vielbesprochenen Eingriff in ein Rubenssches Bild.⁴)

x) Wegele, Gesch. d. Univ. Würzburg I, 412. Mir war das Buch nicht zugänglich; ich verdanke das Todesjahr einer gütigen Auskunft des Kgl. Kreisarchivs Würzburg.

²)    Ob Cavinos Arbeiten als betrügerische Kopien (Fälschungen) oder als einfache Nachahmungen römischer Münzen entstanden sind, läßt sich nicht entscheiden. Positiver urteilt Bernhart, Max, Fälschungen römischer Kaisermünzen. Cicerone II (1910), S. 432: „Es ist bekannte Tatsache, daß diese Paduaner Nachbildungen nicht eigentlich Fälschungen sein sollten, die in betrügerischer Weise für Originale an den Mann zu bringen waren, sondern sie hatten lediglich den Zweck, das Studium der Antike wieder zu beleben.“ — Vgl. nächstliegend G. F. Hill in Thieme-Beckers Künstlerlexikon; hier auch ausführliche Literaturnachweise.

³)    Volls Restaurierung des sogenannten Paumgartner-Altars der Münchener Pinakothek (von Prof. Hauser ausgeführt). Abbildungen vor und nach der Restauration: Scherer, Val., Dürer, 1904 (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben IV), S. 18—22. Vgl. A(uguste) M(arguillier), Vandalisme. Les Arts. Revue mensuelle des musees, collections, expositions (2e annee 1903), Nr. 14 (Fevrier), p. 5. Die Antwort Volls. Ebd. Nr. 15 (Mars), p. 41. A. M.s Erwiderung. Ebd. Nr. 16 (Avril), p. III. — Friedländer, Max J., Die Restaurierung des Paumgartner-Altars (Cassirers Monatsschrift) Kunst und Künstler I (1902/3), S. 393 ff. Dazu Marguillier, Auguste, in Les Arts. Nr. 2i (Sept. 1903), p. 34. — Wölfflin, Heinr., Die Kunst Albrecht Dürers (1905), S. 115, 116.

⁴)    Aus der Fülle der diesbezüglichen Aufsätze vgl.Tschudis Antwort auf des Malers Herrn. Linde in „Deutsche Kunst und Dekoration“, Bd. XXVI, S. 81 ff. erhobenen Protest, veröffentlicht in den M. N. N., 30. März 1910. Dann: Kaemmerer, Paul, Tschudis Eingriffe in zwei Bilder des Rubens, München 1910, ferner Walter Gräff im Cicerone II (1910), S. 445 ff., und Claude Phillips Urteil über Tschudis in der Alten Pinakothek geleistete Arbeit: Referat im Cicerone II (1910), S. 691.

Übrigens sind die landläufigen Klagen über die ,/Veränderung“ der alten Kunstwerke sehr übertrieben, und die Verhältnisse liegen auch hier sehr einfach.

Wer sich einen Begriff von dem Aussehen eines Bestandes unveränderter Antiquitäten bilden will, den verweise ich auf Gillrays Karikatur auf Sir Wm. Hamilton: A Cognocenti

contemplating y Beauties of Antique. Pubd Feby nth 1801.¹)

So wenig nun ein Sammler von heute mit dem Typus des ,,Cognocenti“ Gillrays sich identifizieren wollen wird, ebensowenig lassen sich heute Antiquitäten in dem von Gillray geschilderten Zustande vorführen.

Da dieser Zustand nun leider die durchschnittliche Erhaltung der uns überkommenen Antiquitäten repräsentiert, müssen „Veränderungen“, d. h. in diesem Falle Restaurationen, eben unbedingt vorgenommen werden. Eine besondere Versuchung zu betrügerischen Manipulationen kommt aber dabei gar nicht in Frage. Denn der Kennerblick wird den ergänzten, veränderten Teil ohne Schwierigkeit feststellen und das also restaurierte Objekt als nachträglich resp. modern verändert werten.

Imitation, Nachahmung ohne betrügerische Absicht, ist von der Fälschung scharf zu trennen, wenn die Trennung auch meist sehr schwer ist. Imitiert sind alle Stile worden, und jede Zeit hat Schöpfungen vorangegangener Generationen nachempfunden. Besonders das 19. Jahrhundert hat Stile der Vergangenheit imitiert; unsere großen Kunstgewerbemuseen sind begründet worden, um die Imitation durch das Sammeln charakteristischer Originale zu fördern, zu erleichtern. Freilich denkt unsere Zeit über dieses Nachempfinden alter Stile anders; keineswegs kann man aber das damals ganz offen und durchaus ohne betrügerische Absicht nachgemachte Zeug als „Fälschung“ brandmarken.

Kopie. Der Fälschung sehr nahe steht oft die Kopie, also die Nachbildung, Wiederholung, die bestrebt sein muß, dem Original zum Verwechseln ähnlich zu werden, statt es nur zu imitieren. Natürlich ist auch hier die bei der Herstellung maßgebende Absicht entscheidend. In sehr vielen Fällen liegt die Annahme nahe, der Hersteller dieser Kopien habe damit gerechnet, selbst oder durch Dritte wenigstens einen Teil seiner Produktion als Originale absetzen zu können. Deshalb sind z. B. alle Nachbildungen alter wertvoller Porzellane als betrügerische Kopien zu bezeichnen, sobald sie nicht durch eine klare, nur schwer zu tilgende Signatur als Nachbildung bezeichnet sind. Freilich würde so bezeichnete Ware den Herstellern keinen Anlaß bieten, Antiquitätenhändler bald durch Reisende, bald durch briefliche Offerten zum Vertrieb anzuregen. Ich sehe in solchen Anregungen durchaus den Versuch der Anstiftung zum Betrug.

Auch auf dem Gebiete der sogenannten großen Kunst (Malerei, Plastik, Graphik) ist die Kopie natürlich nur dann als Fälschung zu bezeichnen, wenn sie in trügerischer Absicht hergestellt worden ist (betrügerische Kopie). An sich ist die Kopie eines Bildes, einer Skulptur usw. keine Fälschung, sie kann vom Meister selbst oder unter seinen Augen, mit seinem Einverständnis angefertigt worden sein (Kunstbetrieb in den Ateliers der Niederlande des 16. und 17. Jahrhunderts), kann also eigenhändige Kopie oder Atelierkopie, Werkstattkopie, Schulkopie sein.

Eigenhändige Wiederholung. Groß²) verurteilt die eigenhändige Wiederholung eines Bildes, d. h. er spricht von dem „Vorgang mancher Meister, dasselbe Bild mehrfach zu verkaufen“. Diese Ausdrucksweise ist höchst unglücklich. Ein jedes Gemälde ist ein Unikum und als solches zu erkennen. Der Maler, der sich auch nur befleißigen würde, die Wiederholung (B) der ersten Ausführung (A) durchaus gleich zu schaffen, müßte ein elender Stümper sein, und selbst dann würden sich Abweichungen nicht vermeiden lassen. Interessant ist nur die verzweifelt kunstfremde Ansicht dieses Kunstspezialisten der Juristen der Gegenwart. Er sagt über die Wiederholung desselben Vorwurfs: „Man kann das für vollständig erlaubt, für

*) Reproduktion (von der Originalplatte) : The Works of James Gillray. London, Bohn, no d. Plate Nr. 498. ²) A. a. O. S. 19.

bloß moralisch unstatthaft, für zivilrechtlich verfolgbar und für strafbar erklären, je nach der Auffassung.“ Er selbst verurteilt die Wiederholung als betrügerische, oder doch an Betrug streifende Handlung. Freilich verrät keine Zeile seiner Ausführungen nähere Bekanntschaft mit der Geschichte der Malerei. Weder an Rubens noch an die vielen großen modernen Meister ist gedacht worden, von denen einige auf einem bestimmten Vorwurf oder auf einem ihnen zusagenden Modell geradezu herumreiten.

Formsachen (Produktion mit Hilfe alter Originalformen). Der Verkäufer sollte hier angeben, ob das Stück aus der Zeit ist; bei dekorierten Sachen sollte gesagt werden, ob die Dekoration original oder aus späterer Zeit ist.

Alte Formen gewisser Porzellanmanufakturen sind bekanntlich später von den legitimen Besitzern (d. h. von den Manufakturen selbst [Meißen] oder ihren Rechtsnachfolgern [Höchst-Damm]) zu Neuerzeugnissen benutzt worden. Ich möchte das „nachträgliche Produktion“ nennen. Groß (a. a. 0. S. 34) steht hier wohl nicht auf der Höhe seiner Aufgabe; er spricht von der Fortsetzung in der Erzeugung von Formsachen, bei der nur die Dekorateure wechseln. „Wenn also einer heute altgeformtes Sevres porzellan kauft und erfährt, daß dies erst vor einem Monate angefertigt wurde, so kann er sich nicht beklagen.“ Vielleicht nicht gegenüber einem Untersuchungsrichter, der von der Sache nichts versteht. Für jeden Kenner liegt die Situation wesentlich anders: Der Verkäufer des „altgeformten“, „vor einem Monat gebackenen“ Sevresporzellans (an der Konstruktion dieses gräßlichen Begriffs bin ich gänzlich unschuldig!) mußte beim Verkauf erklären: Sevres, Modell der und der Periode, aber nachträgliche Ausformung, also aus späterer Zeit, oder nicht „aus der Zeit“. War das Stück dekoriert (bemalt), so mußte der Händler außerdem sagen: Dekoration aus späterer Zeit (oder, wie manche Händler sagen, Dekor nicht original). So ist es Usus und recht und billig.

Neudrucke alter Graphica. Derselbe Jurist, der das altgeformte, neugebackene Sevres toleriert, sieht einen Neudruck von alten Holzstöcken und Kupferplatten als „strafbaren Betrug“ an, sobald beim Verkauf die Entstehung nicht angegeben wird. Warum? „Ganz abgesehen davon, daß die neuen Erzeugnisse unmöglich die Schärfe der alten haben könnten, so ist das Material falsch, die Erzeugungsart falsch und die Entstehungszeit falsch.“ (Groß a. a. O. S. 35.) Machen wir die Probe aufs Exempel. Nehmen wir einen Riedinger-Neudruck. Die Nota des Lieferanten wird das Blatt als Neudruck bezeichnet haben, in Ermanglung einer Nota kommt die Qualität dennoch zum Ausdruck, nämlich im Preis. Aber examinieren wir nun: Entstehungszeit? Natürlich 18. Jahrhundert. Das Kunstwerk an sich, wenn ich so sagen darf, die „Form“ gehört dem 18. Jahrhundert an. Erzeugungsart genau wie beim Original: Abdruck von einer Platte, einer Form. Material genau wie beim Original: Papier. Daß das Papier nicht aus der Zeit, daß der Druck von einer eventuell stark abgenützten Platte genommen ist, tut nichts zur Sache. Auch bei den altgeformten, neugebackenen Porzellanen ist das Material nicht ganz das gleiche, ist die Form abgenützt. Im übrigen kann eventuell Papier aus der Zeit zur Verwendung kommen. Die Position unseres Juristen ist mithin unrettbar verloren: Ein späterer Abdruck von der Platte oder ein Abdruck von der veränderten Platte repräsentiert dem Fachmann einen „Plattenzustand“, aber keinen Betrugsfall. Fälschung (Betrug) liegt nur vor, wenn ein Händler einen bestimmten Plattenzustand garantiert und einen anderen liefert. Nehmen wir an, ein Händler fakturiert Wenzel von Olmütz, Martyrium des hl. Sebastian, Lehrs 53, liefert aber Lehrs 53a, d. h. die häufige (alte) betrügliche Kopie des seltenen Originals.¹) Hier könnte ein besonders findiger Jurist einen Dolus annehmen. Dem unbefangen Urteilenden, z. B. dem Staatsanwalt, wie er sein soll, aber nur selten in die Erscheinung tritt, dem Staatsanwalt, der das Pro und Contra des Objekts des Strafantrags abwägt, wird sich die Situation als einfacher Irrtum dartun. Entschuldbarer Irrtum liegt hier immer vor, wo nachweislich Lehrs’ Monographie nicht Vorgelegen hat (das bestätigt mittelbar Lehrs selbst).

Ich betrachte das Verhältnis von Wenzel von Olmütz Lehrs 53a zu 53 als Schulbeispiel. Vgl. dazu Lehrs, Max, Wenzel von Olmütz. Dresden 1889.

Glatten Betrug begeht natürlich der, der die Imitationen kostbarer Farbstiche, wie sie von Isidore C. Saks, London, von Ch. Soccard, Paris, und anderswoher zu beziehen sind, als Originale verkauft. Sie verhalten sich zu ihren Vorbildern ganz wie Potschappel zu Meißen, und für das Laienauge sind sie „gerade so schön“ wie die Originale.

Schön und Echt werden oft verwechselt. Es können sich auch Richter finden, die, wenn sie z. B. von The lovely Lady Rushout and her daughter, after Angelica Kauffman, by Burke, Original und Soccardsche Reproduktion vorgelegt bekommen, es für eine Marotte erklären, zwischen beiden Blättern eine Wertdifferenz wie 50 : 1000 annehmen zu wollen. Daß es solche Juristen geben kann, erfahren wir von Groß: ,,Es kann behauptet werden, daß die Echtheit keine im Gegenstände selbst gelegene Eigenschaft und daher juristisch gleichgiltig ist. Haben wir z. B. eine schön gearbeitete goldene Platte mit prächtigen Reliefdarstellungen vor uns, so könnte man — wenn es sich um einen kriminellen Fall handelt — sagen: Goldwert macht so viel, künstlerische Arbeit nach der Erscheinung so viel — zusammen so viel — und jetzt haben wir den Wert. Wenn einer behauptet, die Platte ist von Cellini gearbeitet und deshalb noch 100 mal soviel wert, so ist das ein Accidens, was mit der Sache gar nicht zusammenhängt und juristisch nicht in Betracht kommt.,,x) Groß gibt zu, daß man einem solchen Standpunkt mit Einwürfen begegnen könnte. „Aber,“ sagt er, „in gewisser Richtung hat der Mann doch recht, man wird eben unterscheiden müssen. Verkauft einer ein nachgemachtes Bild eines großen Meisters als echt, so hat er betrogen, und zwar um den Betrag, um welchen die Nachahmung nach dem Urteile Sachverständiger weniger wert ist als das behauptete Original. Handelt es sich aber etwa um eine Briefmarke, die deshalb einen horrenden Preis hat, weil sie einen Druckfehler trägt und hat den der Fälscher nachgemacht — dann werden wir sagen, daß dies Marotten sind, auf die der Strafrichter keine Rücksicht zu nehmen hat.“

Noch weiter zu zitieren, ist auch in diesem Falle überflüssig. Groß definiert den Begriff „Marotte“ nicht, also sitzen wir auch hier wieder einmal unserem Kriminalisten gegenüber auf dem Trockenen. „Höher geht’s nimmer,“ sagt der Münchener. Aber erstaunen dürfen wir beileibe nicht, wenn der und jener Strafrichter für den Wert des Echten, Originalen kein Verständnis hat, das Verlangen nach Echtheit als — Marotte abweist.

Verhängnisvoll ist die Verwechslung von „Echt und Schön“ auch anderen geworden. B. Bücher z. B. meint (Vorwort zu seiner Übersetzung von Eudels Truquage), man solle unterscheiden zwischen Privaten, die sich zufriedengeben mögen, wenn sie etwas Schönes haben, und öffentlichen Sammlungen, die in Rücksicht auf Forschung und Wissenschaft bloß Echtes haben dürfen. — Eine Ansicht, die z. B. auch Groß (a. a. O. S. 39) gefährlich geworden ist, die nicht nur dumm, sondern geradezu blöde genannt werden muß. Denn der Private, der „alte“ Kunstgegenstände sucht, kauft seine Erwerbungen als „alte“, „echte“ Stücke, und er hat selbstverständlich das Recht auf genau so reelle Bedienung, wie sie für die öffentlichen Sammlungen gefordert wird. Der Private aber — Sammler kann man ihn nicht nennen —, der Abgüsse und Nachbildungen als solche kauft, um einen Abglanz der Schönheit der Originale ständig zu genießen — mehr bieten Nachbildungen nicht —, der scheidet hier aus; denn auf ihn kann der Fälscher nicht rechnen, also wird er für ihn nicht produzieren.

Wenn Juristen den Wert der Echtheit als „bloße, also strafrechtlich nicht existierende Einbildung“ (Groß a. a. 0. S. 40) auffassen, so bekunden sie, daß diese Frage eben über ihre Kraft geht.

Dasselbe dokumentiert der Verfasser der seinerzeit viel gelesenen „Geschichte der technischen Künste“. Ein warmer Appell, sich von dem Alten ab, dem Neuen, Zeitgenössischen zuzuwenden — der wäre zu verstehen. Aber die Zumutung, ein als alt gekauftes Stück mit unverminderter Liebe zu betrachten, trotzdem man überzeugt worden ist, daß es niegelnagelneu ist — eine solche Zumutung verrät einen gewissen Tiefstand des Urteils.

[Die Benivieni-Büste, zugleich ein Resümee.] Bücher, der eben Behandelte, bringt mich auf dieses Kapitel. Er sagt, daß die Büste aus der Reihe der Renaissance-Skulpturen

*) Groß a. a. 0. S. 38.

im Louvre entfernt wurde, war in der Ordnung, warum aber hatte sie nicht dieselbe Wertschätzung für den Kunstfreund, die sie früher als Werk eines alten Meisters der italienischen Renaissance hatte?

Eine müßige Frage, die für uns bereits erledigt ist.

Ein kurzer Abriß der Geschichte der berühmten Büste sei zunächst gegeben:

Giovanni Freppa, ein Florentiner Händler, entdeckte 1848 in Giovanni Bastianini ein Genie für Arbeiten im Duktus berühmter Meister. Er imitierte Werke der Frührenaissance, aber auch Verrocchios; 1864 fand nun Bastianini in einem Arbeiter einer Tabakfabrik das geeignete Modell, um eine Arbeit „bester Renaissance“ zu schaffen, er taufte die Büste auf den Namen des Dichters Benivieni (f 1542). „Der Händler zahlte dem Künstler 350 fr. und verkaufte die Büste für 700 an Herrn de Nolivos, von dem sie bei Versteigerung seiner Sachen zu 13 600 fr. an den Generaldirektor der Museen, Graf Nieuwerkerke, und dann in den Louvre kam. Als die Echtheit angefochten wurde und jemand behauptete, das Kunstwerk sei von einem lebenden Meister, bot Nieuwerkerke 15 000 fr., wenn man ihm das Seitenstück lieferte. Bastianini meldete sich und sandte das Zeugnis der Arbeiter ein, ihr Kamerad Bonajuti habe als Modell gedient.“¹)

In diesem offenen Bekenntnis zu seinem Werke erinnert Bastianini an den jungen Michelangelo; in der Tat kann man ihn nicht verurteilen; mit den ihm übergebenen 350 fr. hatte er nur den wohlverdienten Lohn für seine Arbeit empfangen; ein Fälscher war er nicht; er war auch nicht der „Esel in der Löwenhaut“, als den ihn M. Charvet bezeichnete,²) der, wie so viele Franzosen, die Echtheit der Büste verteidigte.

Leider starb der hochbegabte Bildhauer, noch ehe seine Urheberschaft endgültig anerkannt war (1868, erst 38 Jahre alt).

Die Geschichte der Benivieni-Büste ist in verschiedener Hinsicht ein Schulbeispiel.

Zum einen für die große Schwierigkeit der Beurteilung der Echtheit alter Kunstwerke.

Zum andern zeigt sie aber auch, daß diese Schwierigkeit nicht unüberwindlich ist. Der glückliche Entdecker bezw. der erste Käufer mag getäuscht werden, weniger leicht ist die Täuschung schon bei den ersten Kritikern der Erwerbung, fast ausgeschlossen ist sie bei den ohne Leidenschaft, ohne Beeinflussung, also unbefangen an das Werk herantretenden Kennern.

Zum dritten: die Forderung, die der Hereingefallene hier gleich selbst formulierte: Wenn das Werk von einer modernen Hand stammt, so zeige man Ebenbürtiges von derselben Hand. Im Streit um Bodes Florabüste blieben die Vertreter der Lucas-Hypothese diesen Nachweis schuldig. Bastianini hat ihn in seinen übrigen Arbeiten hinreichend erbracht. Die Kunstgeschichte ist denn auch seiner Begabung gerecht geworden. Ich erinnere auch hier nur an eine nächst-liegende Quelle: Lübke, Wilh., Geschichte der Plastik II. Leipzig 1880. S. 946.

Zum vierten und letzten. Eine allgemeine Betrachtung, die den Ring schließt und das Resümee der Überschrift dieses Abschnitts darstellt. Ich gebe das Wort R. Becker (sein oben zitiertes Schriftchen, S. 47): „Wer die Geschichte der Benivieni-Büste hört, kann leicht zu dem Glauben kommen, ihr eigenthümlicher Verlauf und wesentlicher Inhalt sei so recht ein Zeichen der Zeit, ein Produkt der modernen Verhältnisse aus allernächster Gegenwart. Dieser Glaube ist jedoch irrig. Alles, was die Geschichte der Benivieni-Büste Auffälliges, Sonderbares, Bedenkliches bietet, ist nicht neu und vordem unerhört gewesen. Es hat vielmehr zu keiner Zeit, weder bei hoher Blüthe der Kunst noch in Epochen des Verfalls und der Geschmacklosigkeit, an wissentlichen Fälschungen, gelungenen Fälschungen, geschickten Nachahmungen oder wie sonst diese zweideutigen, im Getriebe des Kunstmarktes auftauchenden Erscheinungen zu nennen sind, gefehlt. Dieselben Gründe, welche den Künstler unserer Tage bewegen, seiner Arbeit das Gepräge einer Renaissance-Skulptur zu geben, wurden für die Künstler der Renaissance zur Veranlassung, Werken ihrer Hand den Charakter antiker Skulpturen zu verleihen. Die Bildhauer der römischen Kaiserzeit aber strebten danach, die Erzeugnisse ihrer Werkstatt so herzurichten, daß sie als griechische Bildwerke auf dem Markt um hohen Preis ihre Käufer fanden.“

Wie recht hat doch der Oberrabbiner im Uriel Acosta, der bekannte Ben Akiba!

[Der Betrogene Mitbetrüger?] Allen, die sich mit Fälschergeschichten beschäftigen, sind zahlreiche Fälle bekannt, in denen die Geschädigten sich ganz still verhalten, jedes Bekanntwerden ihres Reinfalls ängstlich fürchten. Man denkt zunächst an begreifliche Eitelkeit, die der Blamage ausweichen will. Angesichts der Unlust gegenüber den plötzlich ganz entwerteten „Schätzen“, der oft bedeutenden materiellen Verluste, des aufrichtigen Ärgers und des allgemein menschlichen Verlangens nach Rache, Genugtuung, Strafe erscheint mir die eben angeführte Erklärung nicht recht glaubwürdig. Nur zu oft mag ein unbestimmtes Gefühl, in gewisser Hinsicht mitschuldig zu sein, nachdrücklich auftreten. Mitschuld (natürlich nicht im strafrechtlichen Sinne) liegt meiner Anschauung nach immer vor, wo die nötige Kritik des Einkaufs außer acht gelassen worden ist.

Es gibt nur zu viele Fälle, in denen der Betrug so plump inszeniert ist, daß man von „Fälscherkünsten“ überhaupt nicht mehr reden kann: Nackter Schwindel, frecher Betrug — anders ist das Delikt nicht zu bezeichnen. Das Verbrechen ist natürlich entsprechend zu bestrafen; für den Hereingefallenen aber kann ein Mitgefühl nicht aufkommen, man sagt vielmehr ganz allgemein, der dumme Kerl verdient nichts Besseres.

Der folgende Fall hat mit Fälscherkünsten auch ganz und gar nichts gemein, obgleich er eine stattliche Literatur hervorgerufen hat und mannigfach breitgetreten worden ist. Ich bespreche diese Geschichte auch nur, um zu zeigen, daß wissentliche Mitwirkung an der Täuschung seitens des zu Täuschenden durchaus Vorkommen kann, woraus die urteilfindenden Richter gegebenenfalls die Konsequenzen ziehen sollten.

In dem Paradestück aller Handschriftenfälschungen ist mir M. Chasles ebenso schuldig wie Vrain-Lucas, der Fälscher: Eine neue Auffassung, die die erneute Darstellung der Affäre legitimiert.

Michel Chasles war einer der bedeutendsten Mathematiker seiner Zeit; in der Geschichte der synthetischen Geometrie hatte er sich eine bleibende Berühmtheit gesichert; eine Reihe schwieriger analytischer Probleme hatte er auf geometrischem Wege gelöst; er genoß inter-europäischen Ruf. Die gallische Eitelkeit stand aber in dem ganzen Jahrzehnt, das Sedan voraufging, auf einem uns geradezu unbegreiflichen Höhepunkt. Auch unser Gelehrter fiel durch sie. Er wollte um jeden Preis mit Unerhörtem, von keinem anderen Besessenem oder auch nur Geahntem glänzen. In Vrain-Lucas, einem mit den zerschlissenen Fetzen traurigster Halbbildung bekleideten Advokatenschreiber, fand er den geeigneten Mann, der ihm alles verschaffte, was er brauchte. Es war am 8. Juli 1867. Die Akademie der Wissenschaften bereitete eine Festsitzung mit einem Vortrag über ihre Gründung und Geschichte vor. Da produzierte M. Chasles vier Briefe des Dichters Rotrou; in zweien wurde dem Kardinal Richelieu der Plan der Stiftung einer Akademie entwickelt. Das Auftauchen dieser Briefe war ein Ereignis. Zum einen war Handschriftliches von Rotrou bis dato nicht bekannt. Die Herausgeber der „Iso-graphie“¹) hatten nicht einmal eine eigenhändige Unterschrift auftreiben können. Zum andern ergab sich, daß die Idee der Akademie, die Colbert 1666 verwirklichte, 30 Jahre älter war und Rotrou angehörte.

x) Isographie des hommes celebres ou collection de facsimile de lettres autographes. 3 vols. Paris 1820—30..

Gr. in 4°.

Der Erfolg dieser vier Briefe regte nun zu ähnlicher Produktion an. Bereits am 15. Juli brachte M. Chasles der Akademie neue Dokumente von auserlesener Wichtigkeit. Er stellte die Behauptung auf, das Gesetz der Schwere sei nicht von Newton, sondern von Pascal entdeckt, und er übergab dabei die ersten jener ihm zum Verhängnis gewordenen Pascal-Autographen. Zwar erhoben sich sogleich Zweifel. Man wies darauf hin, daß Newton zur Zeit seines angeblichen Briefwechsels mit Pascal zwölf Jahr alt war, man kritisierte die Schrift, den Stil, den Inhalt der Pascalbriefe, und der erste Pascalkenner, Prosper Faugere, lehnte die Briefe mit stichhaltigen Gründen als Fälschungen ab (Pascal sprach hier z. B. bereits 1652 von einer Tasse Kaffee, während der Kaffee erst sieben Jahre nach seinem Tode am französischen Hofe eingeführt wurde). Aber der Chauvinismus war einmal engagiert, bedeutende Männer, wie z. B. Thiers, waren sofort überzeugt, das Gesetz der Schwere könne nur ein Franzose entdeckt haben. Zudem arbeitete der Vertrauensmann unseres Gelehrten eifrig weiter. In der Sitzung der Akademie vom 7. Oktober erschien M. Chasles mit einem Paket neuer Pascalbriefe. Da Newton, der „Plagiator“, namentlich in England Anwälte gefunden hatte, spielte man jetzt neue Trümpfe aus, man brachte die Korrespendenz Galileis mit dem siebzehnjährigen Pascal auf die Szene. Dadurch rief man freilich auch die Italiener in die Schranken. Doch was tat’s. M. Chasles beschwichtigte alle auftauchenden Bedenken immer mit neuen Dokumenten, die nun ihrerseits erst diskutiert werden mußten. Drei und ein halbes Jahr beschäftigte er so die gesamte gebildete Öffentlichkeit aller Kulturländer. Dann erst gelang es, ihn zu einem Geständnis zu zwingen.

Alsbald erhob sich ein homerisches Gelächter, das den bisher so gefeierten und nur zu lange ernst genommenen Gelehrten für alle Zeiten brandmarkte. Die Pascalbriefe an sich waren es nicht, die dieses Gelächter auslösten. Man fand Schlimmeres, weit mehr Belustigenderes.

M. Chasles hatte immer möglichst viel und möglichst viel Rares haben wollen, M. Vrain-Lucas hatte ihn bestens bedient, allerdings dabei auch ca. 140 000 Fr. verdient. Dieser Verdienst scheint mir nicht so außerordentlich, wie er gewöhnlich aufgefaßt wird. 27 000 Autographen und eine große Zahl Bücher mit handschriftlichen Einträgen berühmter Leute hatte Vrain-Lucas bereits geliefert und 3000 weitere Autographen hatte er noch zu liefern, denn M. Chasles, der Gemütsathlet, bezahlte im voraus, aus Angst, ein anderer könne ihm zuvorkommen.

Und was für Glanzstücke hatte Vrain-Lucas geliefert.

Da fanden sich z. B. 5 Briefe von Alkibiades an Perikies, 2 Briefe Anakreons an Pythagoras, 4 Briefe von Aristoteles, 200 Schriftstücke von Julius Cäsar, 2 Briefe des Kaisers Augustus, 6 Briefe von Cicero, verschiedene Billets doux der Kleopatra an Pom peius und Cäsar, Bettelbriefe des armen Lazarus an Petrus, ein Brief des Judas, worin er der hl. Magdalena sein Unrecht bekennt, ein Brief des Pontius Pilatus an Tiberius, worin er sein Bedauern über den Tod Christi ausspricht, ein Brief Attilas an einen Feldherrn der Franken, 3 Tagesbefehle Chlodwigs aus dem Lager von Zülpich, 3 Briefe von Karl Martell an den Herzog von Aquitanien, 135 Briefe von Karl d. Gr. an Alcuin usf. bis auf die Neuzeit, z. B. 35 Briefe und 75 Gedichte von Dante, zahlreiche Briefe und Schriften von Boccaccio, 40 Briefe der Jungfrau von Orleans, 13 von Leonardo da Vinci, 46 von Erasmus, 32 von Luther, 100 von Molidre usw. usw.

Wohlgemerkt: Alle diese Briefe in französischer Sprache (allerdings alter-tümelnde Orthographie) auf Papier geschrieben. Daher das homerische Gelächter der ganzen Welt.

Vrain-Lucas wurde (1869) zu zwei Jahren Gefängnis, 500 Fr. Schadenersatz und zum Tragen der Kosten verurteilt.

Dieses Urteil ist keineswegs zu milde. Ich würde es verständlich finden, wenn der Richter in solchen Fällen die Freude, den Wahn, die Wohltat in Rechnung setzen würde, die der Fälscher dem Gimpel suggeriert hat, als er ihn in den Stand setzte, eine Kostbarkeit erwerben, in Besitz nehmen zu können, die einem weißen Raben gleicht. Die Wonnen höchsten Glücks, die Monsieur Chasles erlebt hat, als ihm die Briefe gebracht wurden, die „dokumentierten“, daß die große Entdeckung des Gesetzes der Attraktion der „Grande Nation“ gebühre, der gefeierte Newton ein gemeiner Plagiator gewesen sei — die stolzen Gefühle, so etwas der Akademie der Unsterblichen und damit der „Welt“ vorlegen zu können: das sind doch auch „Werte“. Und jenes Wonneschauern bei dem partienweisen Empfang von eigenhändig auf Papier und gar in französischer Sprache geschriebenen Briefen von Julius Cäsar! Jeder von uns würde es nachempfinden, wäre er nicht durch einen Ballast von Bildung daran gehindert. Ist solch ein Wonneschauer aber nicht ein Kapital wert? Was ist denn das ganze menschliche Leben ohne solche „Höhepunkte“?

Man nehme diese Ausführungen nicht als jokose Stilübung!

Ich bin überzeugt, M. Chasles hat Genuß von seinen Erwerbungen gehabt, ist also für seine Aufwendungen entschädigt worden.

Inwieweit war er aber überhaupt der Betrogene. Die allerersten Erwerbungen, die seine Beziehungen zu Vrain-Lucas eröffneten, könnte man als kritiklosen Einkauf entschuldigen. Das „Bestellen“ (z. B. von je ioo Briefen von Galilei, Pascal, Newton) und im Vorausbezahlen von Autographen belastet M. Chasles aber unbedingt. Sicher ist er als Mitbetrüger anzusehen.

Die vorsintflutliche Kritiklosigkeit des M. Chasles erscheint uns heute märchenhaft. Doch war sie im damaligen Frankreich keineswegs eine vereinzelte Erscheinung. Das ist der einzige Umstand, der M. Chasles etwas entschuldigt. Vor allem wurde auch in anderen Fällen an eine wissenschaftliche Handschriftenprüfung gar nicht gedacht. Ich erinnere in dieser Hinsicht nur an das berühmte „Buch der Wilden“ (Le Livre des Sauvages).

In die Bibliothek des Arsenals zu Paris war, man weiß nicht genau wie, das Schmierbuch eines etwa zwölfjährigen deutsch-amerikanischen Hinterwäldlerbuben verschlagen worden. Natürlich wurde es als ein kostbarer Überrest der Kultur der Indianer kurz nach der Entdeckung Amerikas angesprochen. M. Paul Lacroix regte den Abbe Domenech, Mitglied mehrerer gelehrten Gesellschaften, zur Publikation an, der Direktor der schönen Künste erkannte sogleich die außerordentliche Wichtigkeit der geplanten Veröffentlichung und die kaiserliche Kasse übernahm die Herstellungskosten des Prachtwerkes.x) Die voll ausgeschriebenen deutschen Wörter: anna, maria, ioanness, will, grund, gern, heilig, gott mein Zeuge usw. mußten selbstverständlich sofort auffallen; jeder deutsche Schuljunge hätte sofort erkannt, daß hier Schreibeübungen seinesgleichen vorliegen. Im damaligen Frankreich aber konnte man so etwas einfach nicht lesen, das war „Ideographie der Rothäute“. Die obszönen Malereien des frühreifen, in der Erziehung vernachlässigten, verwilderten Kindes waren natürlich Zeugen des bei den im verstockten Heidentum befangenen Rothäuten in üppigster Blüte stehenden Phallusdienstes. Und der Namenszug Jesu, die Kruzifix- und Memento-mori-Darstellungen, wie auch die gelungene Abbildung einer Monstranz: das waren die Strahlen der Morgenröte der heraufziehen-den Erleuchtung, der Bekehrung der Rothäute zum Christentum. Das alles könnte ja noch milde Beurteilung finden. Ganz unerklärlich, unentschuldbar ist uns aber das gänzliche Fehlen einer Kritik der Schreibmittel.

Heute sind Fälle wie die eben erzählten auch in Frankreich unmöglich. Ein an Gehirnerweichung krankender Kavalier mag sich vielleicht einen Schornsteinfegerzylinder für einen chapeau bas (chapeau claque) verkaufen lassen. Ein normaler französischer Autographensammler wird einen auf Papier mit moderner Tinte und mit Stahlfeder in französischer Sprache geschriebenen „Carolo Magno“ Unterzeichneten Brief sicher nicht als ein eigenhändiges Schreiben Karls d. Gr. kaufen, wie das M. Chasles ohne jedes Bedenken tat. Wiederum ein Beweis, daß wir weiter sind als unsere Vorfahren. Leute wie Vrain-Lucas werden in großem Maßstabe nicht mehr gefährlich und Gelehrte wie Michel Chasles locken heutzutage keinen Hund vom Ofen.

x) Manuscrit pictographe Americain. Precede d’une Notice sur l’Ideographie des Peaux-Rouges par l’Abbe Em. Domenech. Paris, Gide 1860. Gr.-in-8°. VIII, 119 pp. de texte, 228 pp. facs. litho. — 8 Tafeln Bilder- und Schriftproben (davon 2 Tafeln Obszönitäten) bei Petzholdt, J., „Das Buch der Wilden“ im Lichte französischer Civili-sation. Dresden 1861. 8 °. — Eine Humoreske über diese Sache ist: (Meißner, J. P.) Wahre Erklärung des „Buches der Wilden“. Ein Schreiben an den Abbe Domenech von Vitzliputzli. Aus dem Aztekischen. (111.) Leipzig 1862. 8°.

[Beschluß der Juristerei. Einige Desiderata:] Der Begriff „Urkunde“ ist genauer zu fassen.

Über das gegenwärtige Durcheinander der einschlägigen Meinungen vgl.Groß a.a.O.S.255—281.

Für mich, wohl auch für die meisten Künstler und Sammler, ist die eigenhändige Bezeichnung eines Kunstwerkes durch seinen Urheber eben eine ausdrückliche Beurkundung der Eigenhändigkeit. Ich schließe mich zwar nicht der so ganz verunglückten Urteilsbegründung der Strafkammer des Kgl. Landgerichts München I im sogenannten Lenbachprozeß¹) an, welche das Bild als „Träger der Urkunde“ bezeichnet, sondern mir ist das signierte Bild an sich Urkunde. Die Künstlersignatur ist nichts Selbständiges, sie ist vom Bilde ohne Schädigung, Entwertung, Verstümmlung²) desselben nicht zu trennen. Wie der auf ein leeres Blatt Papier aufgeschriebene Name noch nicht Urkunde ist, sondern erst in den Zusammenhang mit einem Schriftsatz kommen muß, um Urkundenwert zu erlangen, ebenso ist die Künstlersignatur an sich nicht Urkunde, sondern das ganze, die Künstlersignatur enthaltende Bild ist Urkunde. Der vorgebrachte Einwand, daß eine Urkunde doch etwas sagen müsse, ein Bild nichts sage, ist nicht stichhaltig. Dem Kenner sagt das Bild alles, worauf es ankommt: Ob es von dem Meister, dessen Namen es trägt, herrührt oder nicht. Überdies ist das Bild Urkunde für die Beschäftigung des Künstlers mit dem gegebenen Motiv und für die Art, wie er dieses interpretierte. Kennerschaft setzt aber auch die gewöhnliche (eigentliche), d. i. die schriftliche Urkunde voraus, vor allem die Wissenschaft des Lesenkönnens. Man kann ein „phänomenal“ gebildeter Mensch sein und doch einer arabischen oder japanischen Urkunde gegenüberstehen wie die Kuh, sprichwörtlich, dem neuen Tore. Weitere Kennerschaft heischt, auch bei der „einfachen“ Urkunde, die Beurteilung der Echtheit.

Nachdem unsere Rechtsprechung den durch den Sprachgebrauch allein gerechtfertigten Begriff Urkunde = Schriftstück verletzt und vor einiger Zeit (1910 oder 1911; ich zitiere aus dem Gedächtnis) sogar eine Kontrolluhr als Privaturkunde qualifiziert hat, steht meiner Ansicht nach nichts im Wege, das eigenhändig signierte Werk eines Künstlers als Urkunde, eine Fälschung einer Künstlersignatur als Urkundenfälschung aufzufassen.

Nimmt man das Bild als Urkunde, so ist die Beseitigung einer Künstlersignatur eine Urkundenfälschung, eine Urkundenverstümmlung. Wer also z. B. auf einem Vernonschen Gemälde die eigenhändige Bezeichnung tilgt, um das Bild als einen unbezeichneten Diaz de la Pena zu einem höheren Preise verkaufen zu können, der fälscht eine Urkunde.

¹

)    Beißel, gefälschte Kunstwerke, S. 113. Er folgt Eudel, Truquage, p. 162 f. Danach auch bei Groß. Wer sich näher orientieren will, sei verwiesen auf Becker, R., Die Benivieni-Büste des Gio. Bastianini. Zur Geschichte der Fälschungen. Mit 2 Tafeln. Breslau 1889 (Schriften des Wissenschaftl. Vereins zu Breslau I) und auf den Artikel Bastianini bei Thieme-Becker.

²

)    (Charvet, J.) L’Ane qui prend la peau du lion. Fourberie florentine ä quatre personnages. Histoire weridique, dont la morale est que les personnages susdits en sont completement depourvus. (Av. une photo. de la huste Jerome Benivieni.) Paris 1868.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Der Einwand, man könne mit einem Bilde, das man besitzt, machen, was man will, ist bekanntlich schon für alle diejenigen Gemälde hinfällig, auf denen noch Urheberrechte ruhen.

Die Gesetzgebung sollte aufgebaut werden vorwiegend auf den Vorschlägen und Erfahrungen von Laien, die über das praktische Leben gründlich Bescheid wissen. Sie sollte weit weniger als bisher die theoretischen Konstruktionen der formalen Jurisprudenz grundlegend werten, denn diese ruht bekanntlich noch immer auf römisch-byzantinisch-frühmittelalterlichen Fundamenten, ist also von Anschauungen einer längst überwundenen Kulturstufe weit mehr durchsetzt als von Anregungen des frisch pulsierenden Lebens des Alltags. Sie ist daher volksfremd, dem Empfinden des Volks vielfach entgegengesetzt und nur schwer verständlich.

Die Gesetzgebung dient den Bedürfnissen der Gegenwart; sie sollte ihnen in denkbar größter Klarheit entsprechen, ein Entgleisen der sie anwendenden Richter in juristische Spitzfindigkeiten möglichst erschweren. Aus zweierlei Gründen:

a)    in Rücksicht auf das Laienelement in der Rechtsprechung;

b)    in Rücksicht auf die Übereinstimmung von Recht und Sprachgebrauch, Recht und Volksauffassung.

*) Strafsache gegen Lapp, Kaufmann und Genossen wegen Hehlerei.

²) Verstümmlung im übertragenen Sinne. Wie man einen eigenhändigen Brief Goethes z. B. verstümmeln, sehr entwerten würde, wenn man die Unterschrift, den Namenszug tilgen würde, so verstümmelt, entwertet man ein Bild durch Entfernung oder Fälschung der Künstlersignatur, wenn die Malerei als solche auch dabei nicht leidet.

Nur diese Übereinstimmung legitimiert den fundamentalen Grundsatz unseres Strafrechts: Gesetzesunkenntnis entschuldigt nicht.

Die heutigen Verhältnisse werden bengalisch beleuchtet durch die Worte, die der Karlsruher Rechtsanwalt Ernst Fuchs, der Verfasser von „Schreibjustiz und Richterkönigtum“ ans Ende seines Schriftchens „Juristischer Kulturkampf“ (Karlsruhe 1912) setzt:

„Die schwerste, schwerste uns Juristen belastende Wahnvorstellung ist die, daß wir unsere Volksgenossen so behandeln, wie wenn sie alle Begriffsjurisprudenz studiert und dicke Gesetzbücher und Kommentare im Schädel hätten. Die jetzige gelehrte Jurisprudenz wäre aber nur in einem Falle nicht verkehrt: wenn nämlich das ganze Volk aus gelehrten Juristen bestünde —und selbst in diesem einen Fall wäre sie verkehrt. Der Schwerpunkt der Rechtswissenschaft muß aus der Begriffswelt in die Tatsachenwelt verlegt werden. Darum unbedingt: Fort mit dem ganzen scholastischen Brimborium.“

Schutz gegen Fälschungen, Bekämpfung der Fälscherkünste: ein weitläufiges Kapitel, das sich aber auf einige kurze klare Sätze beschränken läßt:

Übe Vorsicht beim Einkauf.

Kaufe nur an mächtiger, lauterer Quelle.

Entscheide dich nicht zu schnell.

Lerne durch Vergleichen und gelehrte Studien.

Das sind Garantien eines sicheren Schutzes gegen Fälschungen.

Rücksichtslose öffentliche Bekämpfung des Fälscherhandwerks verspricht allein Erfolg; den meisten sonstigen Maßnahmen ist ein großer Erfolg von vornherein versagt.

Vorsicht beim Einkauf. Kaufe nur das selbständig, was du selbständig beurteilen kannst. Wer den erforderlichen Kennerblick, die nötige Urteilsfähigkeit nicht besitzt, soll eben nicht selbständig einkaufen. Der einfachste Schutz vor Fälschungen gipfelt in der Mahnung: Schuster, bleib bei deinem Leisten. Nur ein Narr wird sich einbilden, der Besitz eines chirurgischen Instruments qualifiziere zur Ausführung des Kaiserschnittes, nur ein Narr wird glauben, wenn ihm eine Harfe in die Hände gegeben werde, könne er Oberthürs Meditation vortragen, nur ein Narr wird, lediglich weil er entsprechend viel Geld zu haben meint, alte Kunstwerke ohne Beratung von Sachverständigen kaufen, obgleich er den Objekten durchaus nicht als kompetenter Beurteiler gegenübersteht.

Vorsicht, dreimal Vorsicht!

Das einzige Mittel, sich vor Fälschungen zu bewahren. Wie kauft man vorsichtig ? Eine sofort auftauchende Frage. Sie beantwortet sich auch sofort: durch den Hinweis, wo man am besten kauft.

Wo kauft man am besten? Die amerikanischen Sammler, gewiß Sammler von hinreichender Praxis, kaufen nur bei oder durch Firmen ersten Ranges. In die Sphäre der kleinen Händler treten diese kühl rechnenden Amateure niemals ein. Warum nicht? Ist es nicht überaus reizvoll, den Besitz eines kleinen Händlers zu durchstöbern und, wenn das Glück lächelt, einen weißen Raben ans Tageslicht zu ziehen, für wenige Groschen zu erwerben? Gewiß, so lange das Sammeln noch in den Kinderschuhen stak, noch nicht so allgemein verbreitet war wie jetzt, war ein solches romantisches Einkäufen als besonders reizvoll wirklichen Kennern nur zu empfehlen. Heute ist es töricht und gefahrvoll. Töricht, weil die weißen Raben des kleinen Händlers regelmäßig von dem großen Händler rechtzeitig weggeschnappt werden. Nicht etwa, daß der große Händler die kleinen regelmäßig absuchte, ungefähr so, wie ein großer Affe mit Behagen einen kleineren laust — weit entfernt. Der kleine Händler steht vielmehr zum großen ungefähr in dem Verhältnis, in dem im alten Rom der Client zum Patronus stand. Der Münchener Kunsthandel bietet hierfür mancherlei Beispiele. Jedenfalls ist es vergeudete Zeit, bei sogenannten kleinen Händlern nach Rara und Kuriosa zu suchen. Überdies ist es gefährlich. Hier das Exempel: Wenn ich bei einem „Hofantiquar“ z. B. einen Rubens unter Garantie der Eigenhändigkeit kaufe, so ist mir die Garantie natürlich kein zwingender Beweis der Eigenhändigkeit, vielmehr ist mir die Garantie eben nur Garantie an sich, d. h. erheben sich bei kompetenten Beurteilern Zweifel an der Eigenhändigkeit, kann ich auf Grund jener Garantie den Kauf rückgängig machen. Der „Hofantiquar“ kann jederzeit den erlegten Kaufpreis zurückerstatten und wird es tun — aus Rücksicht auf sein Renommee, in der Hoffnung, mit mir oder meinesgleichen weitere Geschäfte zu machen. Der „kleine“ Händler — vorausgesetzt, daß er über Jahr und Tag überhaupt noch existiert — würde den erlegten Kaufpreis wahrscheinlich nicht sofort, vielleicht überhaupt nicht, beibringen können, eventuell aber auch gar nicht den Willen dazu zeigen. Darum: kaufe nur an klarer, mächtiger Quelle. Beim großen Händler, der im Rufe steht, reell zu sein und ein Wissender zu sein.

Meide nicht nur die unreellen, sondern auch die unwissenden Händler.

Die Zahl der wissenden Händler ist nicht groß.

Von den zahlreichen Experts des Hotel Drouot konnte Uzanne im Jahre 1888 nur ungefähr zwei Dutzend als Kenner bezeichnen.¹) Ich lasse die Frage offen, wie die einschlägigen Verhältnisse gegenwärtig liegen, in Paris und — anderswo. Wirkliche Kenner sind im Kunsthandel ebenso selten wie in den Kreisen der Kunstwissenschaftler.

Es versteht sich von selbst, daß unter Kunsthandel hier nur der Handel mit Antiquitäten, alten Münzen und Medaillen, Gemälden und Stichen alter Meister sowie mit kostbaren alten Büchern und Handschriften in Betracht kommt. Der Kunsthändler im landläufigen Sinne des Worts, der Mann, der moderne Gemälde oder moderne Graphica vertreibt, scheidet hier aus, ebenso wie der vorwiegend „kaufmännisch“ gebildete Kunsthändler, den man als Causeur in Ausstellungen und Kunstsalons trifft, der im übrigen etwas korrespondiert, expediert, auch dann und wann ein modernes Gemälde jongliert, um es an den Mann zu bringen, oder gar einem berühmten Meister hin und wieder in den Überzieher steigen hilft.

Einkauf in Auktionen. Zum anderen: kaufe in Auktionen, wenn du gute, sichere Erwerbungen machen willst. Nur hier kaufst du quasi am offenen Markte. Der Einkauf auch beim größten, renommiertesten Händler ist ein Handel zwischen zwei Personen. Die Auktion ist ein Wettlauf. Du hast die Genugtuung, daß deine Erwerbung dir von anderen bestritten worden ist, daß du einen Rekord aufgestellt hast, indem du den Höchstpreis erlegt hast. Bist du wirklich düpiert worden, so sind es alle Mitbewerber mit dir. Aber der Fall ist eminent selten. Notwendigerweise vollziehen sich alle Käufe im Auktionsgeschäfte in äußerst langsamer Abwicklung und im vollen Sonnenlicht, in breitester Öffentlichkeit. Äußerst langsam. Zwischen dem ersten Angebot — der Versendung des Katalogs — und dem Zuschlag — der Versteigerung — liegen gewöhnlich vier Wochen! Was läßt sich innerhalb dieser Zeit eruieren! Man kann über jeden Zweifel durch briefliche Anfrage oder durch Autopsie ein bündiges Urteil finden; man kann Autoritäten, Bibliotheken und Vorbildersammlungen konsultieren! Hat man aber wirklich Pech gehabt, liegt der ungemein seltene Fall vor, daß Katalogmacher, Versteigerungsleiter und Ersteigerer demselben Irrtum verfallen sind, so wird man — bei rechtzeitiger Reklamation — das Auktionsunternehmen sicher zu weitestgehendem Entgegenkommen bereit finden. Denn das große Kunstauktionsunternehmen befindet sich in derselben Situation wie der große Händler: Es muß unbedingt trachten, seine Klientel durchaus zufriedenzustellen.

Noch ein Moment tritt hinzu. Was man in der Auktion erworben hat, hat man nicht zufällig gefunden, sondern einer Schar von Mitbewerbern abgerungen, abgetrotzt. Schon der eine Umstand, daß man nicht der einzige gewesen ist, der das Stück begehrt hat, bürgt für den Wert der Erwerbung. Ich wenigstens habe jeden Einkauf in der Auktion als einen Sieg über Geschmacksgenossen, die auf derselben Fährte birschten, betrachtet. Freilich wußte ich auch rechtzeitig das Jagen einzustellen, zumal wenn Sonntagsjäger oder Grünlinge das Feld um jeden Preis behaupten wollten.

[Man lasse sich Zeit beim Einkauf.] Bei einem Gegenstände, der nicht vom ersten Augenblick an einen entscheidenden, von seinem Werte überzeugenden Eindruck macht, sondern

x) Uzanne, Octave, Les Zigzags d’un Curieux. Causeries sur l’art des livres et la litterature d’art. 1888. p. 236.

manches Wenn und Aber nicht unbedingt ausschließt, lasse man sich Zeit. Ich habe die — vielleicht singuläre — Erfahrung, daß hier der erste Eindruck nicht immer das richtige Urteil auslöst; ich halte es für besser, das Bild des Gegenstandes in sich aufzunehmen und vorläufig darüber nachzudenken, wohl auch Ähnliches, Verwandtes damit zu vergleichen. Auf diese Weise kommen Gesichtspunkte aufmarschiert, unter denen der Gegenstand eine zweite Prüfung erleiden muß. Besteht er diese zweite Prüfung, so hat man meist eine hinreichende Garantie für seine Echtheit, seine Qualität.

Auf keinen Fall darf man sich beeinflussen oder gar überzeugen lassen durch recht deutlich angebrachte Marken, durch lapidare oder auch schwer zu entdeckende Signaturen oder durch Atteste und Dokumente, die die Echtheit oder eine,,provenance illustre“ bestätigen. Man verdopple in solchen Fällen seinen Eifer, über den Gegenstand zu einem selbstgefundenen Urteil zu kommen. Das Vorkommen alter Kunstwerke an einer belebten Straße sollte immer die Empfindung auslösen: Hier will man Gimpel fangen. Man hüte sich vor dem Wahne, in Spanien oder Italien so im Vorbeigehen „Entdeckungen“ machen zu können. Spanien ist durch die Engländer seit Jahrzehnten abgesucht und — eine merkwürdige Ironie der Weltgeschichte — seit dem spanisch-amerikanischen Kriege haben die Yankees für Spaniens Kunst und Kultur das allergrößte Interesse. Spanische Kunstwerke, spanische Bibliotheken finden in Amerika, wohlgemerkt in den U. S. A., nicht etwa im lateinischen Amerika, den allerbesten Absatz. Und Italien! Was ist für den gewöhnlichen Sterblichen da noch zu holen? In privatem Besitz ist ja noch mancherlei Echtes vorhanden und auch mancherlei Echtes eventuell zu kaufen. Aber das eventuell ist zu unterstreichen. Im großen und ganzen verkaufen die alten Familien des Landes ihre Kunstschätze ebensogern wie es neuerdings englische Lords und deutsche Multimillionäre tun. Aber, von der entgegenstehenden lex Pacca ganz abgesehen, ist es schwer, mit den alten Familien in so delikaten Angelegenheiten in Fühlung zu kommen, die Mittlerdienste des zu dergleichen gern bereiten Nobile und des nicht beiseite zu schiebenden Maestro di casa bedeuten einen umständlichen und kostspieligen Weg, und der andere Weg, der über die Hintertreppe, z. B. durch Herrn Dr. phil. W., den deutschen Pädagogen des fürstlichen Hauses X, ist auch nicht für jedermann gangbar. Also aus erster Hand, aus den berühmten Palazzi, ist im allgemeinen wenig zu holen, selbst für einen Berliner Kommerzienrat, der sich einen jungen, etwas italienisch sprechenden Kunsthistoriker als Begleiter für die Dauer der Reise engagiert hat. Somit bleibt nur der Einkauf beim italienischen Händler oder etwa der Einkauf „unter der Hand“, das „Entdecken“ eines Schatzes, auf den ein Hotelportier oder ein Fremdenführer oder sonstwer geheimnisvoll und natürlich nur ganz ausnahmsweise hingewiesen hat, von dem sich der verarmte Nobile, die in Notlage befindliche Witwe anfangs gar nicht und sicher nur sehr schwer trennen können und der schließlich den glänzenden Reinfall auf eine plumpe Bauernfängerei bedeutet.

„Qui ne connait l’Italie, vaste boutique d’antiquites plus ou moins frelatees, vraie mine de bibelots oü le reste de l’Europe puise depuis des centaines d’annees? Toujours eile fournit et jamais ne se vide, car les faussaires italiens sont nombreux et les badauds du Nord ont la bourse bien garnie. L’Italie ressemble aujourd’hui a une vieille grande dame ruinee qui vit de sa splendeur passte; un a un eile vend aux enrichis tous les joyaux de son ancien temps, mais le dernier bijou est parti, la misere commande et puis les amateurs sont si betes! vite on fabrique des „Souvenirs“ pour les Excellences et les princes d’au dela les monts. De nos jours c’est un trafic vulgaire et qui ne trompe que les naifs, lesquels s’imaginent que les tableaux de grands maitres, les rares et precieuses majoliques, les marbres, les emaux et les armes de la belle epoque courent encore les boutiques connues de Florence, de Rome ou de Venise.“

Diese Worte datieren aus dem Jahre 1868; ich entnahm sie der Schrift von M. Charvet gegen Bastianini. Ich zitiere absichtlich diesen alten Herrn, um zu zeigen, wie gefährlich der Einkauf schon vor rund 50 Jahren war. Wer könnte auch nur annähernd abschätzen, wieviel „seltene, echte, erstklassige“ Kunstgegenstände seitdem in Italien angekauft worden sind. Venturi — ein Mann, der von Mißgunst gegen Italien und die Italiener doch gewiß ganz frei ist — erklärt alle diese Erwerbungen schlechterdings als Fälschungen; ich lasse die Frage offen, ob Venturi sich bewußt ist, welches Zeugnis er seinem Volke damit ausgestellt hat. Mit Bode finde ich Venturis Ansicht unhaltbar, weil übertrieben generalisierend. Ich möchte sogar betonen, daß man das Italien von heute doch etwas anders einschätzen muß als das Italien von gestern und vorgestern. Von Groß-Griechenland wollen wir ja absehen. Aber im fleißigen Norden gibt es heute Händler, die volles Vertrauen verdienen. Immerhin ist Vorsicht für Italienreisende sehr nötig, auch für die, die da glauben, Anspruch auf „erstklassige“ Kennerschaft erheben zu können.

[Beratung durch Sachverständige.] Was man kauft, sei es bei einem bekannten großen Händler unter Garantie, oder in einem großen Auktionshause, das kaufe man — wenn man seiner Sache nicht ganz sicher ist — nur unter Mitwirkung von Sachverständigen. Wenn man unter diesen Verhältnissen von Sachverständigen spricht, denkt man merkwürdigerweise immer gleich oder ausschließlich¹) an die Museumsbeamten. Ich weiß nicht, ob diese Museumsbeamten die öftere Konsultierung nicht oft als Belästigung empfinden müssen. Wo ist die Grenze zwischen Pflicht zur Auskunft und freiem Willen zur Beratung. Wo ist jene andere Grenze, die Wahrung der Interessen des öffentlichen, des Museumsbesitzes und wohlwollende Förderung der Interessen des privaten Besitzes reinlich scheidet?

Sehen wir indessen von allen diesen Fragen ab! Nehmen wir ein endloses Entgegenkommen an. Fragen wir aber, ob das Urteil des Museumsbeamten eine Garantie ohne jede Einschränkung darstellt. Ich glaube, wir müssen diese Frage glatt verneinen. Es gibt Museumsbeamten und Museumsbeamten.

Es gibt auch solche, die sehr gute Administratoren, aber schlechte Kenner sind.

Im übrigen sei das Urteil eines Museumsbeamten lediglich eine wertvolle Stütze, eventuell eine ernst zu beachtende Warnung, nie aber das letzte Wort an sich.

In vielen Fällen — überall, wo wirkliche Fälscher,,künste“ spielen — hat die Meinung eines Sachverständigen für mich nur den Wert einer näher zu würdigenden Stellungnahme zum Objekt. Unbedingt lohnt es sich, auch die Meinung anderer Kenner einzuholen.

Im übrigen: Eins tut not. Man sehe bei der Wertung des Sachverständigen nicht auf den Titel, sondern auf das Wissen des Mannes. Nur dann fährt man gut.

[Bekämpfung der Fälscherkünste.] Wie in den vorstehenden Ausführungen gezeigt worden ist, sind die Erwerbung genügender eigener Urteilsfähigkeit, das Einholen der Urteile kompetenter Sachverständiger, der Einkauf nur bei großen, in bestem Rufe stehenden Händlern oder in Auktionen, die von großen, angesehenen Firmen veranstaltet werden, nicht zu unterschätzende Schutzmittel gegen das Hereinfallen auf Fälschungen. Darüber hinaus muß das Fälscherhandwerk natürlich energisch bekämpft werden. Das liegt im Interesse eines jeden Sammlers, wie auch in dem eines jeden reellen Händlers. Jede wirksame Maßnahme in dieser Hinsicht ist ein Dienst, der Mitwelt, aber auch der Nachwelt erzeigt, ist eine zu preisende Tat im Interesse der Säuberung des Kunstmarktes, der Erleichterung des Sammelns, der rationellen Anlegung nationaler Kapitalien.

Freilich sind viele der gemachten Vorschläge zur Unterdrückung der Fälscherkünste und des Handelns mit Fälschungen verfehlt; praktisch ganz undurchführbar oder doch von nur ganz geringem Wert.

Die literarische Bekämpfung der Fälscherkünste scheint fast aussichtslos. Man denke allein daran, welche ungeheure Publizität die von Eudel erzählten Fälschergeschichten erfahren haben. Ganz abgesehen von der Verbreitung in Buchform. Wie oft sind Original und Übersetzung rezensiert und literarisch verarbeitet (um nicht zu sagen „ausgeschlachtet“) worden!

*) Beißel a. a. 0. S. 161: „Dann sind durch die vielen Fälschungen vernünftige Sammler so kräftig gewarnt worden, daß sie bei erfahrenen Museumsdirektoren sich Rat holen.“ — Wer definiert die Grenze zwischen erfahrenen und unerfahrenen Museumsdirektoren? Wer ist heute erste Autorität für altes Kunstgewerbe? Haben wir nicht glücklicherweise eine Menge Autoritäten. Wer ist der primus inter pares?

In welchem Maße Eudel die Nährmutter für Beißel, Groß und andere gewesen ist, ist jedem bekannt, der die Literatur über Fälschungen kennt. Diese ganze Literatur könnte man tatsächlich als Kolportage von Eudeliana bezeichnen. Dafür nur zwei Beispiele. Dem Feuilleton derselben führenden Tageszeitung entnommen. Ganz ohne bestimmte Absicht gewählt, nur weil diese Beispiele für mich am nächsten lagen. Sie lassen sich durch ähnliche Artikel aus anderen Tagesblättern, aus Büchern und Broschüren ganz außerordentlich mehren.

Ich griff neulich aufs Geratewohl in meine Mappe: „Ausschnitte usw. über Fälscherkünste.“ Zuerst fiel mir in die Hände: „Lustige Raritätenschwindeleien“, ein mit a gezeichneter Artikel der M. N. N. (Gen.-Anz., n. Dezember 1908) — von A bis Z Eudeliana in Großscher Redaktion. Daß Eudels Name nicht genannt ist, ist durchaus unerheblich; bemerkenswert ist hingegen zweierlei. Zum ersten: Der Initial a deckte in den M. N. N. zu jener Zeit die Beiträge eines Mitarbeiters, der vor allem Kriminalwissenschaft (gelegentlich auch Münzwissenschaft) popularisierte. Er schien kein Kriminalist von Beruf, aber in der kriminalistischen Literatur sehr belesen zu sein. Trotz dieser Belesenheit erzählt er in seinem Artikel lediglich Eudeliana: Ein Beweis für meine Ansicht, daß fast der gesamte Vorrat an Fälschergeschichten aus Eudeliana besteht. — Zum zweiten: Ein Hinweis, wie die Geschichten durch das Wiederkauen eine gewisse Entwicklung erfahren: Die oben skizzierte Historiette von der Mumie der Königin Nitokris.

1.    Fassung (Eudel, deutsch von Bücher). Bücher fügt hinzu se non e vero, e ben trovato.

2.    Fassung (Groß). Der Zweifel an der Wahrheit klingt noch leise an.

3.    Fassung (M. N. N., Mitarbeiter a). Die Geschichte wird als nackte Tatsache hingestellt.

Ich fand des weiteren in genannter Mappe: „Aus dem Reiche des Kunstschwindels“

(M. N. N., Gen.-Anz. 15. März 1909), „Prof. Dr. Voll erzählt darüber im Akademischen Verein für bildende Kunst aus der Fülle seiner Erinnerungen sehr nette Einzelheiten“ — Voll weiß ohne Frage eine ganze Menge wichtiger, sicher verbürgter, hochinteressanter Fälschergeschichten. Doch was las ich in dem Referat über seinen Vortrag? — Olle Kamellen. — Die Geschichte von dem Kunstmaler, der angeblich vom Mythologischen, in Wirklichkeit von gefälschten Greuzebildern lebte und jene andere Mär von dem falschen Jan Steen, der als modernes Bild nach Amerika eingeschmuggelt wurde. Beide Geschichten just so oder doch fast so, wie sie Fritz Treusch vor rund elf Monaten demselben Leserkreis erzählt hatte (Treusch, Kunstfälschung und Fälscherkunst, M. N. N., 2. April 1908), und wie Papa Eudel sie zuerst zum Besten gegeben hat.

Das sind einige Beispiele, denen man, wie gesagt, noch manche andere an die Seite setzen könnte, doch mag das Mitgeteilte genügen, um ein Fazit zu ziehen. Man stelle in Rechnung, welche Verbreitung die so oft wiedergekauten Historietten bei der hohen Auflage unserer führenden Tageszeitungen und dem guten Absatz der Bücher über Fälschungen finden müssen, wieviel Tausende von Lesern davon Kenntnis genommen haben.

Karl Eugen Schmidt-Paris schließt einen Aufsatz „Allerlei Kunstfälschungen“ (Vel-hagen u. Klasings Monatshefte XXII. Jhrg. (1907/08) S. 830 ff.) mit folgenden Worten: „Der Parvenü und Snob wird nach wie vor berühmte Namen kaufen. Aber sollen wir den Mann dann beklagen und entrüstet tun über den Händler, der ihn hineingelegt hat? Ich glaube kaum! Derartige Narren verdienen weiter nichts, als daß man sie auslacht, und die Dummen sind nun einmal in der Welt, um von den Klügern ausgebeutet zu werden. Aus diesem Grunde wird die Kunstfälschung auch ewig dauern, denn Dummköpfe wird es ewig geben.“

Wir sehen nur das eine klar: Die Bekämpfung der Fälscherkünste auf literarischem Wege scheint fast aussichtslos.

Verband der Museumsbeamten gegen die Fälscherkünste. Fast ohne Nutzen für die Gesamtheit erscheint mir auch die Wirkung des „Verbands von Museumsbeamten zur Abwehr von Fälschungen“. Der Titel ist etwas lang, es sei mir gestattet, den Verband kurz als den Antifälscherverein zu bezeichnen.

Er krankt an einem Hauptübel, das ist die Geheimniskrämerei, der Ausschluß der Öffentlichkeit.

Weil der Antifälscherverein unter vollkommenem Ausschluß der Öffentlichkeit arbeitet, kann ich hier nur sehr wenig über ihn sagen. Wer etwas Weiteres darüber erfahren will, der lese den Aufsatz von Dr. Heinr. Angst, ehemaligem Direktor des Schweizer Landesmuseums, in der Festschrift zum 25jährigen Bestehen des Hamburgischen Museums für Kunst und Gewerbe.¹) Viel wird auch hier nicht geboten; denn gar zu viel darf auch Herr Dr. Angst nicht aus der Schule schwatzen.²)

Der Verband arbeitet im geheimen. Warum? Herr Dr. Angst gibt einen wertvollen Fingerzeig: „Einzelne der ursprünglich zum Beitritt eingeladenen Kollegen mochten eine zu genaue Kritik ihrer früheren Einkäufe befürchten, wobei sie nicht bedachten, daß wir alle Sünder sind, und daß die gegen die Öffentlichkeit geschützte Aussprache im vertrauten Kreise von Fachgenossen beruhigend und ausgleichend wirken muß.“

Ist das ein stichhaltiger Grund? Sollten die Museumsbeamten, die doch aus öffentlichen Mitteln einkaufen, sich nicht schon moralisch verpflichtet fühlen, alle Einkäufe in vollem Sonnenlichte zu diskutieren? Glaubt man, die Öffentlichkeit über die Fähigkeiten ihrer Beamten wirklich dauernd täuschen zu können, und zwar dadurch, daß die Verhandlungen des hier in Rede stehenden Vereins hinter verschlossenen Türen geführt werden? Bezahlt der Staat die Tätigkeit seiner Beamten, ermöglicht er ihnen Reisen, damit sie für einen Geheimbund arbeiten, der für die Öffentlichkeit fast keinen Nutzen hat?

Oder kann der Antifälscherverein seine Mitglieder wirklich vor Bloßstellungen schützen? Können die Mitglieder bei jedem Stücke, das sie zu begutachten haben, erst in Hamburg oder anderswo anfragen? Können diejenigen Mitglieder, die schwungvolle Vorworte für Auktionskataloge schreiben, zuvor den Geheimbund um Rat angehen, um sich zu vergewissern, daß ihr Vorwort nur gute, echte Ware deckt?

Der Antifälscherverein wird den Zwiespalt der Meinungen im Lager der Kunstwissenschaftler nicht beseitigen; er wird auch seine Mitglieder nicht vor gelehrten Entgleisungen schützen. Könnte er sich entschließen, im Verein mit ernsten Sammlern und reellen Händlern den Kampf gegen das Fälscherunwesen zu führen, so wäre sein Wirken segensreich und der Erfolg wäre sicher ein gewaltiger. Hingegen ist die von dem Verband bisher betätigte freimaurerische Geheimbündelei in unserem Zeitalter der breitesten Öffentlichkeit ein Unding, das von vornherein unfruchtbar sein muß. Was ist es denn für ein Erfolg, festzustellen, wie oft Collega X oder Collega Y hereingefallen ist, einige verdächtige Individuen mit gelehrter Umständlichkeit zu beobachten und schließlich dem Staatsanwalt anzuzeigen? Ein tatkräftiges Vorgehen gegen die Fälscher kann doch nur durch ein Kesseltreiben inszeniert werden, an dem alle beteiligten Kreise möglichst intensiv sich betätigen können.

Solange der Antifälscherverein zu einer solchen möglichst breiten Öffentlichkeit sich nicht entschließen kann, haftet ihm der Zopf einer durchaus rückständigen Geheimnistuerei an. Rückständig, und durchaus deplaciert auch noch, ist z. B. die feindselige Stimmung gegen die Händler. Einige der in Frage kommenden Kreise haben das klar vorausgesehen. Dr. Angst schreibt: „Andere schienen in dem Verband ein Werkzeug des Angriffs gegen die Altertumshändler zu erblicken, das schließlich mehr schaden als nützen dürfte.“ Ob der Verband in dieser Richtung

x) Angst, Der Verband von Museums-Beamten zur Abwehr von Fälschungen: Museum, Das Hamburgische für Kunst und Gewerbe. Dargestellt zur Feier des 25jährigen Bestehens von Freunden und Schülern Justus Brinck-manns. Hamburg 1902, gedruckt im Auftrag des Hamb. Staates. 8°. S. 421 ff.

²) Einige Zeilen finden sich auch bei Beißel (a. a. 0. S. 162). Er scheint die Gründung des Verbands abzuleiten von der Erkenntnis der Museumsbeamten, daß ihr Wissen, ihr Blick den Fälschungen gegenüber versagen. „Neun Jahre hat die berühmte Tiara als echt im Louvre gestanden. Ihre Unechtheit ist nicht von den Museumsdirektoren entdeckt worden.“ Sodann betont Beißel, daß es sich um gegenseitigen Schutz gegen Fälscher handelt (also nicht um Bekämpfung der Fälscher im Interesse der Allgemeinheit). Er meint, daß die Verhandlungen nicht öffentlich stattfinden können, sei klar. — Mir ist das durchaus nicht klar und auch durch Beißel nicht klarer geworden. Im übrigen bedauert Beißel ebenfalls, daß die Allgemeinheit von dem Wirken des Verbands nichts profitiert: „Aber das große Publikum wird nicht über die Ergebnisse unterrichtet, um vor den Schlichen der Händler gewarnt zu sein.“

Schaden oder Nutzen gezeitigt hat, weiß ich nicht. Nach meinen Beobachtungen, angestellt an Museumsbeamten, die ihm angehören, ist ein Zusammengehen von Wissenschaft und Handel oder auch nur ein gut nachbarliches Verhältnis beider jedenfalls nicht gefördert oder auch nur angebahnt worden. Dem Laienverstande erscheint ein solches Verhältnis aber wünschenswert, ja der Entwicklung unserer Museen nur dienlich. Wie ich oben zeigte, hat der reelle Handel ein ebenso großes, sogar noch größeres Interesse an der Bekämpfung der Fälscherkünste und der Säuberung des Marktes. Der Händler arbeitet mit eigenem Kapital, ein Museum von Fälschungen, wie es mehrere unserer öffentlichen Sammlungen besitzen, kann er sich nicht leisten; er muß sich vor Fälschungen in acht nehmen, so sehr es ihm möglich ist. Ebenso klar liegt zutage, daß er der energischen Bekämpfung unreeller, illegitimer Geschäftspraktiken durchaus sympathisch, sogar interessiert gegenübersteht. Warum also nicht vereint marschieren, vereint schlagen?

Was ist der Effekt der ganzen Tätigkeit des Antifälschervereins, soweit sie sich von dem außerhalb des Geheimbundes Stehenden beurteilen läßt ?

Dem Hamburger Museum ist ein Museum für Fälscherkünste angegliedert worden. Das wäre auch ohne Geheimbündelei zu machen gewesen.

Des weiteren ist ein geheimes Vereinsblatt gegründet worden: Solange es der Öffentlichkeit vorenthalten wird, kann es keinen Anspruch auf Kritik, auf Würdigung machen. Daß es sehr nützlich wirken könnte, wenn es den Interessentenkreisen allgemein zugänglich wäre, ist klar.

Zum dritten und letzten hat der Antifälscherverein einige Fälle zur Anzeige gebracht.

Sobald man von einem gemeingefährlichen Treiben weiß, ist die Anzeige selbstverständliche Pflicht. Als besondere „Tat“ kann ich diese Betätigung des Antifälschervereins somit auch nicht auffassen.

Für die Allgemeinheit, für Sammler und Händler hat der Antifälscherverein also wohl ebensowenig praktischen Wert wie die literarische Bekämpfung der Fälscherkünste. Bleibt die Frage, ob eine schärfere Überwachung des Kunsthandels etwa praktische Erfolge herbeiführen könnte.

[Ruf nach schärferer Überwachung des Kunsthandels.] Entsprechende Anregungen, „Bewegungen“, sind ja wiederholt in die Erscheinung getreten und gewisse Cliquen (Parteien) agitieren ja fortgesetzt in dieser Richtung. Freilich ist es ihnen nicht so sehr um die Bekämpfung der Fälscherkünste als um die Bekämpfung der freien Kunst zu tun, nicht so sehr die Überwachung des Kunsthandels als vielmehr die Überwachung der Kunst durch Überwachung des Kunsthandels ist ihre Absicht.

Ich meine, diese Bestrebungen sind durchaus abzuweisen.

Weil sie Kunst und Künstler vollständig dem Urteil des ersten besten Schutzmanns ausliefern, eine ungeheure Überlastung der Gerichte bewirken, die ohnehin große Unzufriedenheit mit unserer Rechtsprechung nur noch steigern, die Entwicklung der Kunst empfindlich beeinträchtigen, dabei gar nichts nutzen würden.

Wir bilden uns ein, das Mittelalter überwunden zu haben. Nun gerade hier haben wir Gelegenheit zu einer Parallele. Mittelalter und Gegenwart sind beide stark gebundene Kulturen; dort überall kirchlicher Einschlag, hier überall polizeilicher Einschlag. Bekanntlich regelt die Polizei unser Tun und Lassen in tausenderlei großen und kleinen Dingen, so z. B. vom Baden im Freien bis zum öffentlichen Anhören der Werke moderner Dramendichter (Theaterzensur), vom Betreten der Wiesenränder bis zum Verhalten beim Tanze; die Polizei überwacht, dirigiert, bevormundet, führt uns tatsächlich von der Wiege bis zur Bahre. Bei der Gebundenheit des Mittelalters lag die Führung in den Händen der Kirche und ihrer Diener, also in den Händen der bedeutendsten Intelligenz. Die Polizei von heute kann nun sicher nicht den Anspruch erheben, etwa der Kirche des Mittelalters gleichgestellt, als bedeutendste Intelligenz der Zeit gewertet zu werden.

Also haben wir das Mittelalter wirklich nicht überwunden — was zu beweisen war. Sollen wir uns noch mehr polizeiliche Betätigung wünschen?

Auch eine erhöhte Inanspruchnahme der Gerichte sollte man nicht ohne Not herbeiführen.

Unsere Rechtsprechung hat ohne Zweifel den Kontakt mit dem Rechtsgefühl des Volkes verloren. Das Volk hat eine Abneigung, vor Gericht zu erscheinen. Hat es Grund zu dieser Haltung? Vergegenwärtigen wir uns die Situation. Jeder Prozeß ist ein Risiko.

Dieses Risiko ist nicht begründet im Richtermaterial selbst, sondern vielmehr in den unverständigen Anforderungen, die Praxis und Theorie heute an den Richter stellen.

Die Praxis fordert vom Richter die Bewältigung eines riesigen Arbeitspensums bei ungenügender materieller Vergütung (Überlastung der Gerichte. — Richtergehälter).

Die Theorie verlangt, daß der Richter bald Polizeibüttel, bald Schulmeister sein soll.

Polizeibüttel: Nur so ist es verständlich, daß manche Kriminalisten für dieselbe Tat — sagen wir Betätigung anarchistischer Gesinnung — je nach den Umständen¹) vollständig straffreies Gewährenlassen oder Todesstrafe fordern.

Schulmeister: Ein Richter, der zu dem „strafrechtlich höchst bedenklichen“²) Mittel des Exempelstatuierens greifen soll, soll die Öffentlichkeit schulmeistern, denn das Exempel kann doch nur ihr gelten. Der Verurteilte aber findet statt seines Rechtes ein — Martyrium.

Der am meisten zu beklagende Mißstand ist aber wohl die geringe Spezialisierung im Wirken des Richters. Die Praxis verlangt heute, in einer Zeit, da alle gelehrten Berufe weitestgehender Spezialisierung zustreben, vom Richter, daß er einfach in allen Sätteln gerecht sei. Die laute Klage von der Weltfremdheit des Richters ist hier einschlägig. Ist nun der Richter schon in Dingen des Alltags oft weltfremd, wie noch viel mehr muß er es notwendigerweise sein in kunstgeschichtlichen Fragen. Mit ganz wenig Ausnahmen sind unsere rechtsprechenden Juristen hier durchaus inkompetent. Sie müssen also die Sachverständigen als Krücken hernehmen. Was ist ein solches Hilfsmittel zur Klarstellung der positiven Wahrheit nütze? Der Sachverständige übt Kritik. Wie oben bereits gezeigt worden ist, ist jede Kritik rein subjektiv. Wenn nun in der zur Verhandlung stehenden Sache die Ansichten der Sachverständigen etwa so weit auseinandergehen wie im Falle „Florabüste“, in der Diskussion über die „Madonna mit der Wickenblüte“, im Streite um die „Rokeby-Venus“, was dann? Dann arbeitet das der Krücken bedürftige Richterkollegium einfach ohne Krücken oder stützt sich auf eine ihm „zusagende“ Kritik.

In Erkenntnis des problematischen Wertes des „Sachverständigenurteils“ (vgl. S. 71 seines Buches) will Groß (Raritätenbetrug S. 41) sich „nicht gerne ganz in die Hände von Sachverständigen begeben“. Was soll den unverständigen Richtern aber anderes helfen?

Die M. N. N.

Dazu kommt, daß das Institut der Sachverständigen dem Angeklagten nicht immer viel nützt. Im Thoma-Prozeß vom Januar 1906 sehe ich hierfür ein Beispiel, schrieben damals unter anderem:³) „Zwölf Sachverständige erklärten einstimmig und unter ihrem Eide: die inkriminierte Schrift ist nicht unzüchtig. Die Geschworenen sprachen den wegen der angeblichen Unzüchtigkeit dieser Schrift Angeklagten frei. Trotzdem erkannten die drei den Schwurgerichtshof bildenden Juristen auf Konfiskation der Schrift, weil sie unzüchtig sei.“

Auf weitere „Juristerei“ verzichtend, glaube ich mich dahin zusammenfassen zu können, daß die Bestrebungen nach schärferer Überwachung des Kunsthandels durchaus abzulehnen sind.

Wer dafür eintritt, der tritt ein für eine ganz unerwünschte Belastung von Polizei und Richtertum und engagiert sich obendrein für etwas — ganz Überflüssiges.

Die bestehenden Gesetze genügen vollauf. Sowohl zum Schutze der Sittlichkeit wie zur Sühnung des Betrugs.

Konsumierung des Betrugs¹) wird bekanntlich sehr streng bestraft, auch wenn ein Erfolg nicht vorliegt oder der angerichtete Schaden getilgt oder abgeändert worden ist.

x) Groß a. a. O. S. 7, wörtlich: „je nachdem die augenblicklichen Verhältnisse eine bestimmte Gattung von Unrecht für die Rechtsordnung gefährlicher oder unbedeutender gestaltet haben.“

²)    So sagt der eben zitierte Groß a. a. O. S. 7.

³)    Zum Prozeß Thoma. M. N. N„ 17. Januar 1906.

⁴)    Das ist Juristendeutsch; ich bin an dieser Ausdrucksweise unschuldig.

Wem das aber noch nicht genügt, der strebe „Standesgerichte“ an, in unserem Falle natürlich „Kunstgerichte“. Wir haben Kaufmannsgerichte, Jugendgerichte; warum sollten wir nicht auch „Kunstgerichte“ anstreben? Die Anregung ist schon des öfteren gegeben worden, unter anderem von Dr. Rene Prevöt in den M. N. N. („Kunst und Sittlichkeit“, M. N. N., 24. November 1909).

Nur „Kunstgerichte“ können Richter zeitigen, die von der Sache, die zu entscheiden ist, auch etwas verstehen. Wie schlimm die Situation liegt, wenn der Richter von der Sache nichts versteht, demonstriert Groß (a. a. O. S. 5) mit folgenden Ausführungen:

„Tausendfältige Erfahrung zeigt, daß der Richter, der von der Sache keine Kenntnis hat, nie imstande ist, den Beschädigten zu verstehen, die Zeugen zu vernehmen, den Beschuldigten zu verhören und mit den Sachverständigen zu arbeiten. Er kann dann nur an der Oberfläche der Sache schwimmen, ihr Inneres bleibt ihm fremd, die zu Vernehmenden merken sofort, daß der Richter von der Sache nichts versteht, und hüten sich, Ruhendes aufzurühren; der Richter selbst ist froh, die unbequeme Sache bald zu Ende zu haben.“ Groß meint, die Sache werde dann beiseite geschoben, und die Beteiligten hörten erstaunt, daß in „derlei Dingen“ nichts „auszurichten“ sei. — Ich glaube, die Sache wird nicht immer beiseite geschoben. Der Richter entscheidet — seine Sachunkenntnis kommt ihm vielleicht gar nicht zum Bewußtsein — und die Beteiligten hören dann erstaunt einen Urteilsspruch, der allen Sachverständigen unbegreiflich bleibt.

[Die Auktion und die Fälschungen.] Die obigen allgemeinen Erörterungen über die übertrieben große Angst vor Fälschungen und den Schutz, den der Kauf in der Auktion gegen Täuschungen bietet, führen mich zu der Darlegung der einschlägigen Verhältnisse im Auktionswesen.

Die Frage, ob eine offenkundige Fälschung oder Imitation im Katalog als solche zu bezeichnen ist, ist unbedingt glatt zu bejahen. Ob die Bezeichnung „Fälschung“, „bezügliche Kopie“, „Nachahmung“, „Abguß“, „Aus späterer Zeit“, „Nicht aus der Zeit“ lautet, ist — zum mindesten hier — gleichgültig. Bedingung ist lediglich, daß ausgedrückt wird, das Stück sei nicht original, nicht echt.

Freilich kann der Katalogverfasser nur das als Fälschung oder Imitation erklären, umschreiben, was zweifellos eine solche ist, resp. von Autoritäten, von gelehrten Spezialisten, kompetenten Kennern als solche erklärt worden ist.

Die Anzweiflung an sich kann dem Katalogverfasser in keiner Weise verbindlich sein; er muß die Urteilsfähigkeit des Zweiflers vor allem werten. Die meist als „Gefühlssache“ erklärte Meinung mancher jungen Kunstdoktoren, die ohne genügendes Spezialstudium und ohne Erfahrung, ohne Praxis mitreden, ist z. B. ebenso gering zu achten wie die Meinung eines nicht kompetenten Laien. Man fasse Posto in einer Ausstellung vor einem bestimmten Objekt, lasse die Wogen der verschiedenen Meinungen an sein Ohr schlagen und stelle dann eine Statistik auf, wie viele junge Gelehrte „vom Fach“ und wie viele sich diametral gegenüberstehende Meinungen in die Erscheinung getreten sind. Was von dem Urteil der meisten „Nichtstudierten“ zu halten ist, brauche ich wohl nicht erst zu illustrieren. Ich kann nur betonen:

Mit der respektvollen Anerkennung, die jeder wahrhaft wissenschaftlich Gebildete für das Urteil einer kompetenten Persönlichkeit empfindet, muß sich gerade bei dem Katalogverfasser Festigkeit gegenüber dem Orakeln gelehrter und ungelehrter Laien verbinden.

Ganz absurd ist die Ansicht, der Katalogverfasser könnte absichtlich eine Fälschung als echt lancieren, um eine Täuschung bei der Versteigerung herbeizuführen.

Es ist demgegenüber nur daran zu erinnern, daß die Versteigerung ihre Geschäfte unter einer so immens großen Öffentlichkeit abwickelt, daß dergleichen Tricks einfach unmöglich sind. Dazu kommt, daß das in Kunstauktionen kaufende Publikum keine Laufkundschaft darstellt, daß es nicht zu vergleichen ist mit dem Konglomerat von Tändlern (Trödlern) und kleinen, auf billigen Einkauf fahndenden Leuten, welches z. B. das Auditorium der Versteigerungen der Gerichtsvollziehereien bildet. Die Klientel des großen Kunstauktionshauses läßt sich nicht täuschen, kauft nicht übereilt, und in den seltenen Fällen einer den Ankündigungen nicht ganz entsprechenden Erwerbung haben die Reklamationen dieser Klientel stets hinreichend Resonanz, um sorgfältigst geprüft zu werden.

Da das jeder Katalogverfasser weiß, wird er ohne weiteres von bewußt falschen Angaben absehen.

Der Wille zur exakten Scheidung des Falschen vom Echten ist also vorhanden.

Trotzdem hat jeder Katalog diesbezüglich mehr oder weniger Fehler aufzuweisen.

Wohlgemerkt selbst Kataloge, die von Mitgliedern des Verbandes der Museumsdirektoren gegen die Fälscherkünste (vgl. S. 106 ff.) eingeleitet, bevorwortet sind.

Das ist nur zu verständlich. Es ist schon oben (S. 38 ff.) gezeigt worden, wie außerordentlich schwierig die Entscheidung der Frage der Echtheit oft ist; es ist ferner auch schon darauf hingewiesen worden, daß eventuelle Mängel des Katalogs zu einem Rückschluß auf Wissen und Können des Katalogverfassers im allgemeinen nicht berechtigen. Es kann daher genügen, an dieser Stelle kurz daran zu erinnern, daß besonders irrtümliche Angaben über die Echtheit eines Stückes nicht immer aus unzureichendem Wissen des Katalogverfassers resultieren. Der Katalogarbeiter ist an die Angaben des Veräußerers gebunden; eine persönliche Kritik des Katalogverfassers ist, wie ebenfalls schon ausgeführt wurde, unzulässig. „Garantiert“ der Veräußerer die Echtheit z. B. seiner Porzellane, so ist eine Anzweiflung innerhalb des Katalogs direkt ausgeschlossen. In vielen anderen Fällen ist es dem Katalogverfasser nur dann möglich, seiner Meinung im Katalog Ausdruck zu geben, wenn Autoritäten derselben Ansicht sind, oder wenn durch Vergleiche, durch überzeugende Merkmale eine einwandfreie Beweisführung ermöglicht wird. Die hier skizzierte Unfreiheit ist eine der unangenehmen, aber nicht zu ändernden Arbeitsbedingungen der Katalogarbeit. Solange der Katalogverfasser anonym bleibt, ist sie nicht drückend, sondern erträglich. Unerträglich wäre sie nur, wenn der Katalogverfasser die Arbeit mit seinem Namen decken müßte oder wollte.

Dem Publikum aber kann diese Unfreiheit des Katalogverfassers mindestens gleichgültig sein. Aus zweierlei Gründen.

Wäre der Katalogarbeiter in der Lage, sich in jedem Falle frei äußern zu können, so hätte das Publikum auch nur die durchaus unverbindliche persönliche Meinung eines obskuren Anonymi — die Firma, das Auktionsunternehmen, deckt die Beschreibung bekanntlich nicht.

Zum zweiten gibt es genug Fälle, wo die Echtheit definitiv gar nicht zu entscheiden ist.

Ich möchte bei dieser Gelegenheit nur an den berühmten Londoner Schnupftabaksdosenprozeß erinnern. Der Sachverhalt¹) war kurz folgender:

Sir Robert Dashwood, ein reicher Sammler, hatte im Oktober 1907 bei dem Kunsthändler Ramus, Piccadilly, eine goldene Louis-XVI-Dose für 250 £ (über 5000 Mk.) gekauft. Seine Witwe klagte auf Zurücknahme der Dose, da sie nicht aus der angegebenen Zeit stamme. Mr. Ramus wies nach, daß er das Stück aus der Schnupftabaksdosensammlung des Mr. Hawkins (Christie 1903: Gesamterlös 134000 £ = 2 680 000 Mk.) für 165 £ gekauft habe. Interessant war nun, wie weit die Aussagen der besten Sachverständigen auseinandergingen. Der Kunsthändler Harding hielt das Stück für eine Fälschung der letzten 30 Jahre. Sein Kollege Nyberg war ganz derselben Ansicht; er setzte hinzu, die große Nachfrage des Herrn Hawkins, aus dessen Sammlung die Dose, wie gesagt, stammte, habe zur Fabrikation und Lieferung dieser und ähnlicher Dosen geführt. Er selbst habe Herrn Hawkins Dosen verkauft, von denen er gewußt habe, daß sie nicht echt seien. Dieselbe Ansicht äußerte Herr G. Fisher, der viele Jahre einer bekannten Firma als Schätzer gedient hat. Auf der anderen Seite war der Kunsthändler Thomas felsenfest von der Echtheit der Dose überzeugt und pries sie enthusiastisch als das Werk eines großen Künstlers. Jedes Kind könne sehen, daß diese Dose echt sei. Ihm stimmten noch zwei andere Sachverständige bei. Durchweg war, was dem einen die Unechtheit der Dose bewies, dem andern der beste Beweis für ihre Echtheit! Die Geschworenen entschieden, die Dose

*) Ich folge der mir nächstliegenden Quelle: M. N. N., 16. März 1909.

sei unecht und das Geld sei zurückzugeben. Wie sie zu ihrem Urteil gekommen sind, ist unklar; sie ließen wohl Kopf oder Wappen über echt und unecht entscheiden.

Dieses Gegenüber verschiedener Meinungen von Sachverständigen ist nun nicht etwa auf die Welt der Händler beschränkt. Auch die Kunstwissenschaftler sehen mit verschiedenen Augen, können zu einem übereinstimmenden Urteile nicht kommen.¹)

Eine positive, durchaus bindende Entscheidung über die Echtheit ist nach dem hier Ausgeführten vom Katalogverfasser billigerweise nicht zu verlangen.

Kann der Katalog eine bindende Erklärung in vielen Fällen nicht geben (in anderen bietet er sogar „Garantie“), so gibt doch die Ausstellung der Auktionsware hinreichend Gelegenheit, die Objekte genau zu prüfen. Überdies ist das Auktionsunternehmen zu jeder die Beschreibung ergänzenden Auskunft bereit.

Und noch eins, das nicht zu übersehen oder zu unterschätzen ist:

Der Katalog bietet in seinem Illustrationsapparat ein vorzügliches Werkzeug zur Scheidung von Falschem und Echtem. Alle Stücke, die der Veräußerer oder der Katalogverfasser für wertvoll hält, werden heute abgebildet. Der Kenner ersieht, namentlich wenn die Abbildungen mit Hintergrund (also ohne modern gezogene Umrißlinie) gegeben sind, leicht, was von dem Objekt zu halten ist.

x) „Ohne das Mitspiel des subjektiven Elements ist kein kunstwissenschaftliches Urteil möglich. — Die Achillesferse der Kunstwissenschaft ist ihre Abhängigkeit von subjektiven Stimmungen.“ Springer, Anton, am Schluß des Vorworts seiner deutschen Bearbeitung von Crowe und Cavalcaselle, Altniederländische Malerei.

5. Abschnitt.

Die Inszenierung der Auktion.

Eine geschickte mise en scene ist von ausschlaggebender Wichtigkeit. Selbst bei Primaqualitäten ist sie nicht zu entbehren. Sehr instruktiv ist in dieser Hinsicht der Aufsatz W(ilh.) B(odes) im Repertorium für Kunstwissenschaft XXII (1899), S. 422 ff., der die Vente Spitzer mit den Versteigerungen Zschille und Bardini in Parallele stellt: wenn auch nicht so umfangreich, so doch im Verhältnis gleichgute Auktionsmassen und doch so himmelweit verschiedene Resultate.

Spitzer ein Vorbild. Die Inszenierung der Vente Spitzer ist ein klassisches Beispiel. Deutschland hat ihm nichts Ebenbürtiges an die Seite zu setzen.

Die Sammlung Spitzer hat rund ein Jahrzehnt die Welt beschäftigt. Wie war das möglich ? — Man verstand in geschickter Weise vor allem die führende Kunstzeitschrift Frankreichs, die Gazette des Beaux-Arts, für die mise en scene in Dienst zu nehmen. Es ist hier der Platz, daran zu erinnern, was der Pariser Kunstmarkt der bedeutendsten Tat des Kunstwissenschaftlers Charles Blanc, der Gazette des Beaux-Arts, verdankt. Ein feiner Kopf, der nicht vom Fach war, sich lediglich auf eigene Beobachtungen stützte, unser prächtiger M. G. Conrad, schrieb 1883: x) ,,Die Gazette des Beaux-Arts begünstigte durch ihre vielseitigen, brillanten Studien sowohl wie durch ihre klug berechneten praktischen Fingerzeige die Geschäfte des berühmten Hotels Drouot in so wirksamer Weise, daß Paris fortan als die künstlerische Zentralbörse gelten konnte.“

Spitzer hatte die kluge Idee, seine Sammlung nicht sofort loszuschlagen, sondern einige Jahre lang angeblich für den En-bloc-Verkauf zu reservieren; in Wirklichkeit handelte es sich wohl darum, eine vornehme Propaganda zu machen und eine aufsehenerregende Inszenierung der Auktion vorzubereiten. Man konnte sich das leisten, gute Ware wird ja nicht billiger, steigt eher im Preise, wenn der Verkauf um einige Jahre vertagt wird. Ich kann in Rücksicht auf den verfügbaren Raum nur eine Übersicht über die großen, vorzüglich illustrierten Aufsätze geben, in denen die Gazette des Beaux-Arts immer und immer wieder auf die Kollektion Spitzer zurückkam, fortgesetzt ihren großen internationalen Leserkreis darauf hinwies.

Die strahlenförmige Fortwirkung dieser Artikel kann hier natürlich ebensowenig verfolgt werden, wie es unmöglich ist, die sonstige Propaganda für den Spitzerschen Kunstschatz hier aufzuweisen. Der große Artikelzyklus der Gazette des Beaux-Arts begann im Jahre 1881 und lief zunächst bis 1888 ; er umfaßt folgende Abhandlungen:

Bonnaffe, Edm., Le Musee Spitzer (2S per. t. XXIII [1881 I], p. 281 ss).

Müntz, E., La Collection de tapisseries de M. Spitzer (ib. p. 377 ss.).

Popelin, Claude, Collections Spitzer, Les Emaux peints (t. XXIV [1881 II], p. 105 ss.).

Blondel, Spire, Collections Spitzer: Les Cires (ib. p. 289 ss.).

Piot, Eug., Collections Spitzer: La Ceramique italienne (ib. p. 369 ss.).

Garnier, Edouard, Collections Spitzer: Ceramique franqaise (ib. p. 396 ss., 487 ss.).

Darcel, Alfr., Collections de M. Spitzer: Les Ivoires (t. XXV [1882 I], p. 105 ss.).

Bonnaffe, Edm., Collections de M. Spitzer: Meubles et bois sculptes (ib. p. 246 ss.).

Beaumont, E. de, Collections de M. Spitzer: Les Armes (ib. p. 462).

Darcel, Alfr., Collection Spitzer: La Ferronnerie, le Cuir (t. XXVI [1882 II], p. 185 ss.).

Le Breton, Gaston, Collections Spitzer: Les Etoffes et les Broderies (t. XXVIII [1883 II], p. 334 ss., 424 ss.).

Garnier, Ed., Les Coli. Spitzer: La Verrerie (t. XXIX [1884 I], p. 293 ss.).

—    — Les Coli. Spitzer: Les Emaux incrustes (t. XXXII [1885 II], p. 467 ss.).

Darcel, Alfr., Les Coli. Spitzer: L’Orfevrerie civile (t. XXXVIII [1888 II] p. 225 ss.).

1890 wurde dann die Subskription auf die große Ausgabe des Katalogs eröffnet: 6 Bde., gr. Fol., mit 350 Tafeln, wovon mehr als die Hälfte farbig, und 800 Textabbildungen, in 600 numerierten Exemplaren

x) Madame Lutetia: Neue Pariser Studien. Leipzig, 0. J. (1883). S. 239.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

hergestellt. Subskriptionspreis 1500 fr. für das gewöhnliche Exemplar (es wurden auch 25 Exemplare auf Japanpapier gedruckt, Subskriptionspreis 3000 fr.).

Gleich beim Erscheinen des I. Bandes (1890) setzte die Gazette des Beaux-Arts wiederum mit einem umfangreichen illustrierten Artikel ein: L o s t a 1 o t, Alfred de, Le Catalogue de la Coli. Spitzer (3- per. t. III [1890 I], p. 239 ss.).

Kurz vor der Versteigerung widmete Lostalot im Aprilheft 1893 der Sammlung resp. ihrer bevorstehenden Auktion nochmals einen Artikel (La Vente des Collections Spitzer (3- per. t. IX, p. 331 ss.).

Zum Katalog selbst sei hier nur bemerkt, daß die Restaurationen „mit anerkennenswerter Genauigkeit“ angegeben sind (Kunstgewerbeblatt N. F. IV, S. 111), und im Repert. f. Kunstwiss. (XXII, 1899, S. 422) bezeichnete W(ilh.) B(ode) den Katalog als „auch für wissenschaftliche Zwecke unentbehrlich“.

Die Sorge für größte Publizität der Kaufgelegenheit, welche die Auktion darstellt, halte ich für die wichtigste Aufgabe des Auktionsunternehmers; es kann in dieser Hinsicht gar nicht genug geschehen.

Die Mission, über die Kaufgelegenheit zu informieren, trägt der Katalog, mithin ist ihm oder doch seiner Anzeige die größte Publizität zu geben.

Die Auktion an sich, namentlich auch der moderne Großbetrieb des Berufsauktionators, berührt nur einen lokalen Interessentenkreis; es ist in der Regel ein Verkauf, zu dem Auswärtige nicht kommen und auch nicht geladen werden; Kataloge, Zirkulare und ähnliche Mittel der Propaganda kommen bei diesen lokalen Versteigerungen nicht in Betracht; ein Inserat, möglichst ein augenfälliges, in der lokalen Presse genügt vollkommen. Die Kunstauktion, wie auch die Bücherauktion, sind dagegen interlokale Veranstaltungen. Und darum sind hier Kataloge, Prospekte, Anzeigen, direkte Einladungen, Besprechung im redaktionellen Teile und möglichst lapidare Annoncen in den führenden Zeitungen des In- und Auslandes dringend geboten.

Nehmen wir an, die betreffende Auktion bringe den Nachlaß eines Sammlers unter den Hammer, der sich auf Spezialgebiete nicht beschränkte, sondern kaufte, was ihm gefiel, also Keramik, Möbel, Schmiedearbeiten, Waffen, Zinn, Gold- und Silbergeräte, Email, wertvolle alte Stoffe, Gobelins, Holzplastik, alte Gemälde, alte Stiche, Holzschnittbücher, Kupferwerke und schöne Einbände hinterlassen hat. In einem solchen Falle ließen sich die Adressen von 20 000 „Interessenten“ beibringen, wollte man — an möglichst viele denken.

Nehmen wir das oben S. 56 gegebene Beispiel auf:

Drei verschiedene und verschieden bewertete Ausgaben in einer Gesamtauflage von 2500 Exemplaren stehen zur Verfügung.

Was für eine Arbeit gehört dazu, dieses kostspielige Katalogmaterial so sorgfältig zu versenden, daß die Versendung auch die erwünschten Früchte trägt! Welche Arbeit schließt allein die Notwendigkeit ein, für jede einzelne Auktion die oben angenommenen 20 000 Adressen je nach den Beständen der Auktionsmasse in die drei Kategorien A, B, C zu sondern! Selbstverständlich muß diese Arbeit für jede Auktion von neuem gemacht werden. Ein Spezialantiquariat, das z. B. nur naturwissenschaftliche Literatur führt, kann sich das für die Katalogversendung nötige Adressenmaterial drucken lassen, denn seine Kataloge wenden sich immer wieder an denselben Interessentenkreis. Ganz anders bei Kunstauktionen. Da bietet fast jede Auktionsmasse ein anderes Bild. Die Auktion z. B. vom 10. Januar enthält eine stattliche Reihe vorgeschichtlicher Ausgrabungen, aber keine nennenswerten Textilien, keine kostbaren Bücher, Stiche oder Gemälde. Die nächste Auktion — sagen wir 18. Januar — enthält keine Ausgrabungen, aber bemerkenswerte Japonica; die darauffolgende Auktion bringt weder Ausgrabungen noch Japonica, aber interessante Schweizer Glasscheiben. Und so geht es fort. Immer und immer wieder sind ganze Interessentenkreise auszuschalten und neue einzuschalten. Diese Arbeit des Sichtens, Sortierens der Adressen kann — so öde und unfruchtbar sie ist — doch keineswegs dem ersten besten Funktionär übertragen werden. Naturgemäß kann sie nur verrichten, wer das gesamte Adressenmaterial beherrscht, und das heißt nichts weniger, als den gesamten Gang des großen Geschäftes überblicken zu können, die gesamte Korrespondenz zu kennen und die perfekt gewordenen Käufe, wie die Desiderata gebliebenen Aufträge im

Kopfe zu haben, bei jeder der 20000 Adressen zu wissen, der suchte seinerzeit das und jenes, für den eignet sich dies und das der nächsten Auktion. Es ist leicht zu ermessen, wie groß die Verantwortlichkeit bei der Sichtung des Adressenmaterials ist. Es muß dem betreffenden Arbeiter immer gegenwärtig sein, daß er, wenn er eine für die betreffende Auktion wichtige Adresse übersieht, ausschaltet, in dreifacher Hinsicht durchaus vitale Interessen verletzen kann: er kann schädigen den Herrn der Auktionsmasse (den Veräußerer), ferner den ausgeschalteten Interessenten, der vielleicht gerade in dieser Auktion einen beträchtlichen Einkauf betätigt hätte, schließlich kann das eigene Geschäft geschädigt werden. Hat wohl je jemand, der über Kunstauktionen gesprochen oder geschrieben hat, die Fülle allein dieser Arbeit sich vergegenwärtigt, die geleistet werden muß, wenn das stets mehr oder minder fragliche Resultat der Versteigerung noch in gar weiter Ferne liegt?

Es wäre aber sehr falsch, wollte man es dabei bewenden lassen, seine 20 000 Adressen auf die Versendung der in Rede stehenden drei Katalogausgaben hin durchzuarbeiten. 20 000 Adressen bedeuten theoretisch so gut wie nichts. Denn die Auktion ist ein Wettbewerb: je mehr daran teilnehmen, desto intensiver wird der Wettlauf, desto besser der Erlös. Den besten, allerbesten Erlös herbeizuführen, ist aber nicht etwa nur egoistisches Interesse des Auktionsunternehmers, sondern er ist in dieser Hinsicht seinem Klienten gegenüber moralisch und rechtlich verpflichtet. Es gilt also, zu dem festen Kontingent von 20 000 Interessenten neue Truppen heranzuziehen. Mittel:

1.    Die Beschaffung aller möglichen, durch die Adressenlieferungsinstitute erhaltbaren, für den Einzelfall geeigneten Adressen.

2.    Die Verwertung dieser neuen Adressen für die Versendung von Kataloganzeigen, von auf die Auktion bezüglichen Referaten, von speziellen Hinweisen auf bestimmte Nummern oder Abteilungen des Katalogs, von Karten, die zum Besuch der Ausstellung und Auktion berechtigen usw. usw.

3.    Übersetzung aller Kataloganzeigen usw. ins Englische und Französische, oft auch ins Italienische zwecks Bearbeitung der großen, sich hierdurch eröffnenden Interessentenkreise.

4.    Die Heranziehung der Tages- und Fachpresse für den Dienst der Publizierung der Kaufgelegenheit. Der gewöhnliche Sterbliche nennt das Reklame. Der Kennende, Wissende weiß, daß es beileibe keine Reklame ist. Reklame . . . die finden wir in unserer Branche nur bei unseren Antipoden im sogenannten Auktionsgewerbe. Da läßt man es sich eventuell etwas kosten in bezug auf „Inserate und Bekanntmachungen“ — und dann legt man die Hände in den Schoß und verharrt wohlgefällig in ruhiger Betrachtung. — Anders bei uns. Inserate, nicht etwa nur in den Lokalblättern des Auktionsplatzes, sondern in den führenden Tageszeitungen des ganzen Reiches, Österreichs und der Schweiz, sind meist selbstverständlich, der Auktionsherr (der Veräußerer) fordert eine solche Propaganda ohne weiteres. Doch ist das eine äußerst diskrete, vornehme Anzeige, keine Spur von „Reklame“, insofern sie mit Marktschreierei oder auch nur mit Anpreisung zu identifizieren ist. In unserer Branche übersieht man fast nie den gelehrten Charakter der Sache. Und das ist nicht etwa der Ausfluß irgendwelcher Sorge um die Wahrung des Dekorums; es ist vielmehr die nüchterne Überlegung: Reklame täuscht oder beeinflußt keinen unserer Klienten. Wir sind stolz darauf, es vorzugsweise mit Kennern, Wissenden zu tun zu haben. Diese Leute kaufen nur, was ihnen imponiert; was ihnen imponiert, kaufen sie aus Überzeugung; diese Überzeugung garantiert für ein durchaus glattes Geschäft, schließt Reklamationen quasi aus. Also haben wir keine Ursache, allzu großen Wert auf Inserate zu legen.

Anders schätzen wir jenen Teil der Tages- und Fachpresse, den man den redaktionellen nennt. Dieser Teil pflegt doch weit intensiver gelesen zu werden als das Tohuwabohu der Inseraten-seiten. Freilich ist auch das Entree hier bedeutend schwieriger. Inserate kann jedermann aufgeben, sofern sie nur nicht gegen die guten Sitten, also einen äußerst dehnbaren Begriff, verstoßen; der redaktionelle Teil ist der rollenden Münze im allgemeinen verschlossen. Nichts ist in der Verallgemeinerung törichter als die Kalkulation mancher überschlauen Geschäftsgenies: ein fetter Insertionsauftrag sei der Dietrich zur Eröffnung der Spalten des Feuilletons der führenden Presse.

Einzig und allein in Würdigung der großen Wichtigkeit, des allgemeinen Interesses eines einschlägigen Nachrichtendienstes öffnet die große deutsche Presse die Spalten ihres Feuilletons, um in größeren Aufsätzen oder in kürzeren Notizen auf bedeutende Auktionen am nationalen Markte hinzuweisen.

Die Anregung zu dieser Berichterstattung der Presse muß natürlich von dem Auktionsunternehmer ausgehen. Namentlich muß er dafür sorgen, daß die Presse nicht nur über ,,Resultate“, „erzielte Preise“, also post festum berichtet, sondern vor der Auktion auf die Sammlung, auf die sich bietende Kaufgelegenheit aufmerksam macht. Diese Berichterstattung ist ja viel wichtiger und für alle Interessenten eminent aktuell.

Hier setzt eine ganz besondere Schwierigkeit der Propaganda ein: jede große Zeitung will individuell bedient sein, sogenannte „Waschzettel“ haben wenig Aussicht auf Berücksichtigung. In jedem Falle muß Weitschweifigkeit, zu große Ausführlichkeit streng gemieden werden. Im Sich-Konzentrieren-Können liegt hier der Weg zum Erfolg.

Das Ideal ist: gelegentlich jeder bedeutenden Auktion alle die großen führenden Tagesblätter sowie die Fachzeitschriften mit individuell verschiedenen ,,'Vorher ich ten“, Hinweisen auf die kommende Kaufgelegenheit zu bedienen. — Eine Aufgabe, die wohl nur zu oft — Ideal bleibt. Gewöhnlich beschränkt man sich auf Waschzettel, oder man nimmt gelegentlich einer bedeutenden Auktion einen Anlauf, verliert aber bald den Atem.

Neben diesem Pressedienst läuft der andere der Korrespondenz. Hier gilt es, Spezialinteressenten durch Briefe aufmerksam zu machen auf das, was die betreffende Auktion an in Betracht kommenden Spezialitäten enthält: eine oft riesige Arbeit. Aber nötig. Die Übersendung des Katalogs genügt nicht; mit Katalogen werden die bekannteren Kunstfreunde und Sammler derart überschwemmt, daß sie unmöglich jeden würdigen können. Darum ist ein direkter brieflicher Hinweis ungemein wichtig. Denn es ist immer zu wiederholen: Je größer der Wettbewerb, desto größer der Erlös. Aus diesem Grunde darf kein Opfer an Zeit und Arbeit gescheut werden.

Von größter Wichtigkeit ist es auch, die Händler für die Auktion zu interessieren.

[Wichtigkeit der Beteiligung der Händler.] Viele Händler kaufen nicht gern in der Auktion. Sie müssen hier eine große Konkurrenz aus dem Felde schlagen, zudem kann jedermann ihren Einkaufspreis feststellen, ihren Profit berechnen. Trotz und alledem kaufen alle Händler in der Auktion. Bei der großen Seltenheit von Angeboten sichert die Auktion eben doch einen relativ mühelosen und spesenarmen Einkauf, und wer besonnen kauft, den Wettlauf zur rechten Zeit aufgibt, wenn er wahrnimmt, daß „Grünlinge“ oder „Hitzköpfe“ die Führung im Bieten an sich reißen — der kauft gut.

Die Händler sind sogar die besten Käufer. Sie erhalten nicht nur Aufträge aus dem Kreise ihrer Kundschaft, sondern sie kaufen auch für eigene Rechnung mehr als die kaufkräftigste Privatkundschaft. Zudem belebt das Interesse, das die Händler für ein Objekt zeigen, naturgemäß das Interesse der Amateure. Kurzum: die Beteiligung der Händler ist eine Lebensfrage für die Auktion.

Stefano Bardini-Florenz hatte bei der Versteigerung seiner Antiquitäten in London es unterlassen, die Händler zu interessieren. Das trug zu dem überaus schlechten Auktionsergebnis wesentlich bei. Ein zeitgenössischer Berichterstatter (W[ilhelm] B[ode] im Repert. f. Kunstwiss. XXII [1899], S. 425) sagt: Die Händler hatten „das Interesse, die Versteigerung durchfallen zu lassen, Liebhaber und Museen abzuschrecken und, soweit sie vertreten waren, „Kippe“ zu machen. Das haben sie redlich getan und gute Geschäfte dabei gemacht“. Inwieweit hier etwa Mißgunst gegen die Händler das Urteil getrübt hat, kann ich nicht entscheiden. Es ist aber bei den schlechten Bardini-Preisen jedenfalls in Betracht zu ziehen, was schon oben (S. 14) gesagt worden ist: Auktionsgut eines noch handelnden Händlers wird überhaupt nicht besonders geschätzt. Ferner mag damals bei italienischer Händlerware noch ein besonderes

Mißtrauen einflußreich gewesen sein. Drittens hängt gerade am Londoner Markte das Auktionsresultat nicht so sehr von der Beteiligung der Händler ab, wie es an den übrigen Märkten der Fall ist. Das erklärt sich durch die besondere Geschäftspraxis der führenden Firma Christie, über die gerade von englischen Händlern, ja von Nachbarn des Auktionshauses oft geklagt wird. Christie verkauft im allgemeinen nur an ein gewisses Stammpublikum. Daher die bewußte Mangelhaftigkeit der Katalogarbeit, das Schweigen über die in Aussicht stehenden Versteigerungen, die Vernachlässigung der Publizität und eben auch die geringe Rücksichtnahme auf die besonderen Interessen der einzelnen Händler. Ich möchte also der zitierten Äußerung nicht ohne Vorbehalt zustimmen. Sicher aber wäre das Resultat der Bardini-Auktion ein anderes gewesen, wenn die Händler sich lebhafter für die Versteigerung interessiert hätten. Sicher würde auch die Preisbildung am Londoner Markte eine andere, vor allem eine stetigere sein, wenn das größte Auktionshaus seinen Betrieb in entsprechender Weise ändern würde.

6. Abschnitt.

Die Ausstellung der Auktionsmasse.

„Dem Bieter fehlt meist die genaue Kenntnis der Beschaffenheit und des Wertes der ausgebotenen Waren, ebenso wie der Überblick über die gesamte Marktlage. Er kann daher auch vielfach aus ihrer Individualität ihre Brauchbarkeit für seinen Bedarf und ihre Preiswertigkeit nicht berechnen.“ x)

Das ist der große Trumpf, der gegen das Auktionswesen ausgespielt wird. Er mag berechtigt gewesen sein gegenüber dem Ramschwarenverschleiß durch Auktionshallen großen Stils; auf das Kunstauktionsgeschäft angewandt, würde er nur eine große Kette von Irrtümern darstellen.

Die Kunstauktion bietet, wie bereits des näheren dargelegt, durch ein beschreibendes Verzeichnis, den Katalog, eine ganz vorzügliche Information; sie bietet durch die schwarz auf weiß dokumentierte Bereitwilligkeit des Auktionsunternehmers, jede gewünschte Auskunft zu erteilen, einen geradezu idealen Weg, über die „Individualität“ des begehrten Objektes auf das ausführlichste sich unterrichten zu lassen; sie bietet aber noch weit mehr: sie unterstellt die Gesamtzahl der Objekte mehrere Tage hindurch dem öffentlichen Besuch und sorgt auch hier wieder durch mündliche Auskünfte kompetenter Persönlichkeiten¹ 2) für Ergänzung des Katalogs, für Orientierung über Beschaffenheit und Wert der Objekte.

Wenn man das Fazit aller dieser Maßnahmen zieht, so muß man sagen, daß die Auktion mehr schlechterdings nicht bieten kann. Es gibt geschäftliche Ausstellungen ohne Kaufzwang, aber geschäftliche Ausstellungen, bei denen eine Erwerbsmöglichkeit überhaupt ausgeschlossen ist (und das ist der Fall bei der Auktionsausstellung, weil eben alles Ausgestellte lediglich durch die Versteigerung veräußert werden darf) — das gibt es anderweitig nicht. Auch die vierfache Möglichkeit, über die Beschaffenheit und Echtheit eines zu verkaufenden Objektes während einer Zeitdauer von etwa vier Wochen sich orientieren zu können, ohne eine Erwerbschance zu verlieren, gibt es lediglich auf dem Gebiete der Kunst- und Bücherauktion.

Meiner Überzeugung nach kann ein Reinfall nur stattfinden, wenn beim Steigern die Leidenschaft an die Stelle der Besonnenheit tritt oder wenn Leichtsinn einsteigert, was er nicht näher geprüft hat. Wer mit Besonnenheit und auf Grund hinreichender Orientierung steigert, kann nur gut oder überhaupt nicht kaufen.

Das Arrangement der Aufstellung hält noch immer die „malerische Willkür“, den sogenannten Ateliergeschmack hoch. Das ist zu beklagen. Es kommen da oft Dinge zusammen, die dem Arrangierenden zusammenzupassen scheinen, auf jeden fein Empfindenden aber wie eine schrille Dissonanz wirken. Auch erschwert das „malerische Durcheinander“ das Auffinden gesuchter Objekte. Allerdings ist durchaus zuzugeben, daß einer anderen Aufstellung — etwa in Nummernfolge — zahlreiche Schwierigkeiten und mancherlei Nachteile anhaften.

7. Abschnitt.

Die Versteigerung.

Wahl des Zeitpunktes der Versteigerung. Der Ausstellung der Auktionsware folgt die Auktion fast unmittelbar. Meist liegt nur ein halber Tag, ein Nachmittag, dazwischen, der nötig ist, um die Ausstellung „abzuräumen“, die Ware nach der Nummernfolge des Katalogs zu ordnen.

Ehe wir den Verlauf der Versteigerung uns vergegenwärtigen, seien ein paar Worte über die Saison des Kunst- und Bücherauktionsunternehmens gesagt.

Der Geschäftsmann, der mit der Anwesenheit kapitalkräftiger, vornehmer Käufer seiner Stadt, seines Landes rechnet, kann nicht das ganze Jahr hindurch verkaufen. Er muß die Reise-resp. Ferienzeit als tote Saison betrachten. Denn in dieser Zeit ist heutzutage fast kein halbwegs gut situierter Mensch mehr zu Hause; man ist im Bade, auf dem Lande, in der Sommerfrische. Bei dem Aufschwung des Wintersports gehört es jetzt fast schon zum guten Ton, auch eine Winterfrische aufzusuchen.

Der Verkehr der durchreisenden Fremden, der sogenannte „Fremdenstrom“, kommt für das Kunstauktionsunternehmen natürlich nicht in Betracht. Die auswärtigen Auktionsgäste sind speziell der Auktion wegen hergereist, gehören also nicht zum Fremdenstrom; die zufällig in der Stadt sich aufhaltenden Fremden ignorieren die Kunst- und Bücherauktion ganz allgemein. Also kann besagter Fremdenstrom keinesfalls als Ersatz für die abwesende Stammkundschaft in Rechnung gestellt werden.

Somit versteht es sich, daß gewisse Jahreszeiten der Veranstaltung von Kunst- und Bücherauktionen nicht günstig sind.

In München ruht das Auktionsgeschäft, das hier in Rede steht, ungefähr vom Juli bis Ende September und vom 15. Dezember bis Mitte Januar.

Auktionen in zu weit vorgeschrittener Jahreszeit (Ende Juni, Anfang Juli) werden stets des Erfolges entbehren.

Wie sehr Gepflogenheiten des gesellschaftlichen Lebens Berücksichtigung erfahren müssen, zeigt folgendes Beispiel. Die Londoner Gesellschaft hat den Weekend Holiday eingeführt, d. h. sie macht am Ende der Woche „blau“, verlebt Samstag und Sonntag auf dem Lande. Das hat die Firma Christie gezwungen, die hundertjährige Übung, am Samstag Bilderauktionen abzuhalten, aufzugeben, diese Auktionen auf den Freitag zu verlegen. Die Versteigerung der 94 Bilder der Norman Court-Collection am 4. Mai 1907 war die letzte Samstagauktion der Firma.

Selbstverständlich sind Zeiten politischer oder finanzieller Krisen für das Abhalten bedeutender Auktionen durchaus ungünstig, ein Verschieben der Versteigerung ist in solchen Fällen das allerbeste.

Über die Notwendigkeit, ein Zusammenfallen bedeutender Auktionen zu vermeiden, ist schon oben S. 17 das Nötige angedeutet worden.

Anhaltend steigende Nachfrage nach einer gewissen Sache erscheint natürlich den Besitzern entsprechender Schätze als geeigneter Zeitpunkt zum Versteigern. Andererseits führen besondere Ereignisse im öffentlichen Leben in der Tat günstige Gelegenheit zum Verkauf herbei. Die Hundertjahrfeier der Befreiungskriege z. B. hat zwei größere Sammlungen einschlägiger Uniformen etc. auf den Markt gebracht und zu guten Preisen verkauft.

Wenden wir uns nun zunächst der Stätte zu, an der die Versteigerung sich vollzieht.

Das Auktionslokal.

Ich komme hier auf meine oben (S. 18) vorgetragenen Ausführungen zurück: Das Kunstauktionsgeschäft ist der Entwicklung des Auktionsgewerbes zum Großbetrieb nicht gefolgt, sondern seinen alten Traditionen treu geblieben. An sich ist das Auktionslokal noch immer ein relativ kleiner Saal, zur Aufnahme eines gewählten, feineren Publikums bestimmt.

Das Publikum. Das Kunstauktionsgeschäft stellt in vieler Hinsicht nichts anderes dar als den Betrieb des freihändig verkaufenden Kunsthandels ins große ausgebaut. So hat jedes größere Kunstauktionsgeschäft seine quasi feste Kundschaft. Das sind Kenner, Sammler, die, wenn am Platze, fast jede Auktionsausstellung besuchen und den meisten Versteigerungen beiwohnen, wenn auswärts, die Kataloge mit größtem Interesse zur Kenntnis nehmen und durch Anfragen, im gegebenen Falle auch durch Aufträge ihr Interesse bekunden. Auch hat jedes größere Kunstauktionsgeschäft einen Stamm von sozusagen festen Reflektanten für bestimmte Sammelobjekte. Natürlich sind diese Sammler gewöhnlich gleichzeitig auch Klienten des freihändig verkaufenden Kunsthandels. Daß sie sowohl hier wie dort kaufen, beweist, daß die Kunst- und Bücherauktion in ihren Darbietungen geradezu eine wichtige Ergänzung des freihändig verkaufenden Handels ist.

Je größer der Kreis dieser festen Kunden ist, je mehr Interessenten der Auktionsunternehmer kennt, je mehr er für einzelne Objekte bestimmte Reflektanten weiß, desto größer sind natürlich die Chancen für die Erreichung eines lebhaften Wettbewerbs, eines günstigen Ersteigerungsresultates.

Vom Verlauf der Versteigerung. Hier ist es just wie bei der Auktion im alten Rom. Wie dort der argentarius, der kapitalkräftige Bankier, der auch oder gar vorwiegend Auktionsunternehmer war (im großen Stil natürlich und dadurch unterschieden von dem ,,kleinen Mann“ der Branche, dem coactor), mehrere praecones, Helfer, neben sich hatte, so auch der Auktionsunternehmer von heute.

Er oder ein zu dieser Vertretung qualifizierter Mitarbeiter leitet die Auktion, führt das Präsidium im Auktionssaale. Er ist nicht Ausrufer, nicht Auktionator. Solches ist vielmehr praeco Nr. I. Um den gesetzlichen Vorschriften zu genügen — ich rede von bayerischen Verhältnissen —, überträgt der Auktionsunternehmer den ihm vom Auktionsherrn (vom Veräußerer) übertragenen Verkauf dem Auktionator, der diesen Verkauf durch öffentliche Versteigerung im Lokal des Auktionsunternehmers in Szene setzt und durchführt. Geschäftsherr bleibt natürlich der Auktionsleiter; die Mission des Auktionators beschränkt sich auf das Ausrufen und ist mit der Beendigung der Versteigerung erfüllt.

Die übrigen praecones besorgen das Beibringen, Herumzeigen und Wegstellen der Objekte.

Außerdem ist kaufmännisches Personal tätig, wenn man die Schreiber, die neben dem Auktionsleiter Protokolle führen, so nennen will. Das gleichzeitige Führen mehrerer Protokolle ist für den Fall von Meinungsverschiedenheiten zwischen Ersteigerern und Versteigerer sehr zu empfehlen.

Über alles Wissenswerte belehren den an der Versteigerung Teilnehmenden die dem Katalog vorgedruckten „Bedingungen“. Also ist hier über Aufgeld, Barzahlung und Übernahme des Einkaufs, Entscheidung bei Doppelgebot und unklaren Situationen, Reihenfolge des Aufwerfens der Objekte, Reklamationen nach erfolgtem Zuschlag nichts auszuführen.

Erwähnt sei nur, daß Betrügereien während der Auktion, durch Leute aus dem Publikum verübt, in einer Auktion der Art, die hier in Rede steht, nicht Vorkommen können.

Groß (a. a. 0. S. 35) erzählt (nach Eudel) folgende Geschichte:

Bei einer großen Auktion werden zwei kostbare große Chinavasen ausgeboten. Ein Anwesender verlangt laut „das Geborstene“ der beiden Exemplare zur Ansicht. Der Auktionator protestiert lebhaft dagegen, daß ein Exemplar „geborsten“ sei und reicht dem Mann beide Exemplare; dieser untersucht endlos das eine, dann das zweite Exemplar und zeigt triumphierend auf einen Sprung im Innern der zweiten Vase, welchen der Auktionator verblüfft zugestehen muß. Niemand will die Sachen, und der Entdecker des Sprunges kauft beide Vasen um eine Kleinigkeit. Zu Hause repariert er sofort den „Sprung“, indem er mit dem nassen Finger den Bleistiftstrich weglöscht, den er während der „Untersuchung“ geschickt und unbemerkt als „Sprung“ hineingemalt hat.

Die Unwahrscheinlichkeit auch dieser Eudelhistoriette springt in die Augen. Doch soll hier nur daran erinnert werden, daß in einer deutschen Auktion eine solche Gaunerei nicht möglich ist. Die Objekte sind genau beschrieben, zur näheren Prüfung eines Sprunges sind jederzeit kompetente Personen vorhanden — es gehört ja nicht viel zu dieser Kompetenz. Dann würde der Anzweifler doch auch die allgemeine Aufmerksamkeit aller Anwesenden auf sich ziehen, sein Tun und Lassen würde mithin genau beobachtet werden. Nehmen wir aber an, der Coup gelänge, so bekommt der Gauner die Vasen doch nur im glücklichsten Falle zu einem billigen Preise. Es dürfte so viele Interessenten geben, die einen Sprung, der so schwer zu entdecken ist, gern in Kauf nehmen. Es dürfte der Auktionsleiter mindestens eine lange Strecke Weges aus eigener Initiative mitgehen und schließlich dürften etwa vorhandene Limiten einen dicken Strich durch die Pläne des Betrügers machen.

Wichtiger als diese Ammenmärchen sind die in dem Laufe der Versteigerung ausgesprochenen Anzweiflungen. Es liegt auf der Hand, daß der Auktionsleiter nur Anzweiflungen ernst zu nehmen hat, die von wirklichen Kennern ausgehen. Was ein Ignorant denkt von dem Objekte, das zum Aufwurf kommt, ist durchaus gleichgültig. Die dem Objekt ungünstige Meinung eines bekannten Kenners muß hingegen das Bieten, den Wettlauf entschieden lahmlegen. Ich halte es daher für das beste, das Objekt zurückzuziehen, wenn die Anzweiflung nicht überzeugend begründet wird.

Das Auktionsresultat.

Die Auktion ist der einzige Verkaufsmodus, bei dem das Angebot nicht vom Veräußerer, sondern vom Reflektanten ausgeht. Da mehrere Reflektanten im Wettbewerb bieten müssen, um zu einem Höchstgebot zu gelangen, kann man sagen: Die Auktion ist der einzige Verkaufsmodus, bei dem die Konkurrenz nicht auf der Seite der Veräußerer, sondern durch das Publikum selbst bestritten wird. Ebenso wie die Konkurrenz hier auf der anderen Seite liegt, ist nun auch die Preisbildung der Auktion wesentlich verschieden von derjenigen des regulären (freihändigen) Verkaufs.

Theoretisch hat die Preisbildung beim regulären Verkauf folgende Basis: Die Untergrenze des Preises wird bestimmt durch die Summe der Produktions- resp. Anschaffungskosten, in welcher Summe natürlich auch alle Regiekosten, die notwendige Verzinsung des Betriebskapitals usw. enthalten sein müssen. Die obere Grenze des Preises wird bestimmt durch die Rücksicht auf das Preisangebot der konkurrierenden Firmen, d. h. der Verkäufer wird keineswegs bedeutend teurer sein können als seine Konkurrenten. Was nun zwischen Unter- und Obergrenze liegt, ist der Unternehmer- oder Geschäftsgewinn. Man kann die Preisbildung beim regulären Verkauf mit Süßheim (Das moderne Auktionsgewerbe, 1900, S. 34) dahin formulieren: ,,Der für die Ware zu entrichtende Gegenwert wird sich, den Regelfall betrachtet, in einer dem Abnehmer günstigen, den Produzenten und Kaufleuten nicht schädlichen Weise bestimmen.“

Ganz anders liegt die Sache bei der Auktion. Hier kommt der Erwerbs- oder Herstellungspreis meist gar nicht in Betracht. Denn die meisten Auktionen, vor allem Veräußerungen, die restlose Verwertung bezwecken, verkaufen ä tout prix, eventuell also weit unter dem Erwerbsoder Herstellungspreis. Nach der Erfahrung eines jeden Praktikers sind diese Auktionen die besten, vorteilhaftesten, sie rufen den größten Wettbewerb hervor und erzielen die erstaunlichsten Resultate, denn jedermann weiß, daß restlos, daß ä tout prix verkauft wird und ist daher überzeugt, billig einzukaufen. Anders bei den Auktionen mit Limiten. Hier setzt der Veräußerer Preise fest, unter denen der Auktionsunternehmer nicht verkaufen darf. Natürlich haben diese Limiten an sich mit dem Erwerbs- oder Herstellungspreis nichts zu tun; oft genug addiert der Veräußerer seinem Erwerbspreis noch einen gewissen Betrag, um einen Gewinn „sicher“ zu erzielen. Diese Versteigerungen auf Grund von Limiten haben denn auch weit weniger gute Chancen als der restlose Verkauf (vgl. oben S. 26).

Jedenfalls ist festzustellen, daß die Preisbildung der Kunst- und Bücherauktion sich völlig unterscheidet von derjenigen der Warenramschauktion großen Stils. Dort konnten Waren unter dem Preise verschleudert oder unverhältnismäßig überzahlt werden, konnten also Produzenten und Konsumenten empfindlich geschädigt werden. Anders bei der Kunst- und Bücherauktion. Hier handelt es sich vielfach um Rara, meist um Unica, vor allem um Unica in dem Sinne, daß das betreffende Möbel, das zu verkaufende Bild oder Buch innerhalb der Sammlung, also innerhalb derselben Auktionsmasse, nur einmal vertreten ist; es handelt sich also nicht um Partiewarenverkäufe, die irgendwelchen Händlern oder Produzenten Konkurrenz machen könnten.

Sodann ist die Teilnahme an der Kunst- und Bücherauktion in den allermeisten Fällen eine interlokale, ja internationale. Das heißt aus aller Herren Ländern kommen Teilnehmer zugereist, werden Aufträge an einen am Platze anwesenden Vertrauensmann, eventuell an den Auktionsunternehmer selbst, eingesandt. Der Wettbewerb steht also zunächst auf einer sehr breiten Basis. Zudem sind am Wettlauf fast nur Kenner, zum Teil nicht persönlich anwesend, beteiligt. Wer nun ans Ziel kommt, hat zwar tatsächlich den höchsten Peis bezahlen müssen, aber er hat damit durchaus nicht zu teuer gekauft, denn bis zum Zuschlag haben Kenner ihm das Objekt streitig gemacht; es kann sich also nur um eine relativ geringe Summe handeln, um die er seinen letzten Mitbewerber überzahlen mußte. Und wenn einer der vielen auswärtigen Reflektanten, die ihre Aufträge ja natürlich an Limiten binden müssen, der Versteigerung hätte beiwohnen können, wäre das Objekt eventuell für den Zuschlags preis noch gar nicht zu haben gewesen.

Vom „Zu-teuer-Kaufen“ kann also keine Rede sein. Auch die Preisbildung der Auktion wird durch die Konkurrenz geschaffen, aber durch eine unbedingt gesunde Konkurrenz: durch die Konkurrenz der Reflektanten, der Konsumenten. Selbst die sensationellsten Preisrekorde kommen lediglich dadurch zustande, daß Kenner das Objekt einander streitig machen.

Es ist außerordentlich wichtig, diesen durchaus einwandfreien Weg, auf dem der Höchstpreis in der Kunst- und Bücherauktion erreicht zu werden pflegt, aufzuweisen. Das Geschwätz, man könne in der Auktion bei voller Besonnenheit eventuell doch zu teuer kaufen, den wahren Wert oder objektiven Wert überzahlen usw. muß gegenüber obigen, nicht zu widerlegenden Ausführungen verstummen.

Die hohen Preise drücken fast in allen Fällen nur die erhöhte Nachfrage aus. Die Auktion sollte endlich anerkannt werden als der beste Ausweis für das momentane Verhältnis von Angebot und Nachfrage.

Betrachten wir an der Hand der Ausführungen Beißels (Gefälschte Kunstwerke) gegenteilige oder doch abweichende Ansichten.

Beißel meint (a. a. O. S. 142): Bei Kunstauktionen stehen zwei Wege zur Verfügung, um die Preise zu heben oder zu drücken.

Künstliches Heben der Preise. Den ersten Weg, der zum ,,Heben“ der Preise führt, illustriert der gelehrte Herr durch folgende Anekdote.

,,Herr N. hat ein Gemälde, das er zu 10 000 Mk. verkaufen möchte. Aber er kann es nicht an den Mann bringen. Nun wird irgendwo die berühmte Sammlung eines bekannten Liebhabers, eines vornehmen Herrn, versteigert. Er (lies Herr N.) sucht dann sein Bild, das aus der Schule dieses oder jenes alten Meisters ist oder zu sein scheint — eigentlich ist es nur ein neues, altgemachtes Werk — in den Auktionskatalog zu bringen. Öffentlich steigert er es zu einem hohen Preise an. Nun hat er ein doppeltes Zeugnis für den Wert des Gemäldes: Den Namen des Herrn, welcher „seine Bilder“ auf jener Auktion versteigern ließ, und den hohen Preis, der dort in Gegenwart von Sammlern, Liebhabern und Autoritäten gezahlt wurde. Hat ein bekannter Händler aus Freundschaft mitgeboten, um das Bild hinaufzutreiben, so liefert „der heftige Kampf“ um das hochbezahlte Bild den dritten Beweis für dessen Wert. Aaron will nicht viel verdienen, nur 10% mehr, als er selbst zahlte; oder er fragt 15000 Mk., läßt mit sich handeln und tritt es für 10 000 Mk. ab, weil er in Geldverlegenheit ist.“

Diese Geschichte ist ja in ihrem Vortrag sehr überzeugend. Nur ist so mancherlei dabei so außerordentlich bedenklich, daß ich sie als Anekdote bezeichnen muß und zwar als Anekdote, die sich zur Möglichkeit des Wahrseins ungefähr ebenso verhält wie die zahlreichen amüsanten, oft zweideutigen Geschichtchen, die der Volkswitz vom „Alten Fritz“ erzählt, zum historischen „Alten Fritz“ passen.

Nehmen wir an, Herr N. habe erkannt, daß die Auktion der beste Verkaufsmodus ist. Den Wunsch, sein Bild in die Bestände einer berühmten oder doch bekannten Sammlung unterzubringen, mag der Mann haben. Aber Glück dürfte er mit seinem Wunsche nicht haben. Eine berühmte oder auch ganz unbekannte, aber mit dem vollen Namen des Besitzers oder auch nur mit seinem Initial (!) gedeckte Sammlung wird am Auktionsmarkte im allgemeinen als unveränderliche Gesamtheit vorgeführt. Natürlich kann nicht jeder einzelnen Kollektion wegen ein eigener Katalog gedruckt, eine eigene Versteigerung abgehalten werden, aber innerhalb des Katalogs bleiben die einzelnen Provenienzen scharf getrennt. Beispiele: Helbings Auktion vom 5. Dezember 1911: Ölgemälde alter Meister: Die ersten 12 Nummern sind als Sammlung des Herrn Professors E. in M. von den übrigen Beständen geschieden. Oder Helbings Katalog der Sammlung Edgar Hanfstaengl (n. Mai 1909): die Gemälde und Antiquitäten aus anderem Besitz sind in einem „Anhang“ untergebracht. Wo verschiedener Besitz nicht getrennt ist, kommt sicher eine provenance illustre nicht in Betracht, überdies heißt es stets auf dem Titel: „aus verschiedenem Besitz“, „aus dem Besitze X“ und „aus anderem Besitz“ oder so ähnlich.

Zudem kann jeder Interessent sich die provenance illustre urkundlich garantieren lassen.

Also wird Herr N. sein Gemälde nur in einem Sammelkatalog unterbringen, auf die Deckung durch berühmte Flagge verzichten müssen.

Und das „neue, altgemachte Bild“ dürfte dem großen Meister im Katalog nicht zugeeignet werden, sondern nur durch einen Beisatz: Ihm zugeschrieben, seine Art, seine Richtung usw. mit ihm in Zusammenhang gebracht werden. Ein solcher Zusatz spricht aber deutlich gegen die Annahme der Eigenhändigkeit.¹) Somit hat Herr N. auch in dieser Beziehung kein Glück.

Im übrigen hat Herr N. die Katalogspesen und 5% Rückkauf zu zahlen; wenn er es durch einen anderen zurückkaufen läßt, hat er Katalogspesen, 10% Aufgeld und mindestens 5% Provision an den Ersteigerer zu zahlen.

Sinn hätte das Ganze nur, wenn Herr N. den Träger eines bedeutenden Namens zum Ersteigern gewinnen könnte, wenn er sagen könnte, Herr X hat in der und der Auktion soundso viel für das Gemälde bezahlt. Was Herr Aaron dafür bezahlt hat, dürfte dem wirklichen Kenner ganz gleichgültig sein; und bei einem Aaron, der von 15 000 auf 10 000 heruntergeht, wird ein verständiger Sammler überhaupt nicht kaufen.

Drücken der Preise (Kippe machen). Wenden wir uns zu Beißels Weg, der zum „Drücken“ der Preise führt. Unser Autor schreibt hierüber (S. 143):

„Gedrückt werden die Preise, indem die Händler bei einer Auktion einen „Ring“ bilden. Sie machen untereinander ab: „Wenn einer von uns auf einen Gegenstand geboten hat, soll kein anderer von uns höher bieten.“ So erwirbt der eine oder der andere von ihnen zehn oder zwanzig Gegenstände. Nach Schluß der Versteigerung veranstalten sie unter sich eine neue Auktion. Die angekauften Stücke werden eines nach dem anderen zum Kaufpreis ausgeboten. Bietet niemand mehr, so behält der Ansteigerer sein Stück. Meist wird jedoch mehr geboten, zuweilen das Doppelte oder Dreifache. Derjenige, welcher den höchsten Preis zahlen will, erhält die Sache. Der Unterschied zwischen dem ersten Preis bei der öffentlichen Auktion und dem letzten bei der Privatauktion der Händler wird zwischen die Mitglieder des „Ringes“ verteilt.“

„Ringbildung“ ist für dieses Verfahren etwas zu viel gesagt; der Ring wird durchaus nicht von allen anwesenden Händlern, vielmehr nur von einander sehr gut bekannten Geschäfts-

*) In Hugo Helbings Auktion vom 24. November 1911 (Ölgemälde alter Meister aus Schweizer Besitz) waren unter 84 Gemälden 17 bestimmten Meistern zugeeignet, 7 davon waren glaubwürdig bezeichnet. Der Katalogverfasser war in diesem Falle den einzelnen Bezeichnungen gegenüber vorsichtig. Nr. 44 war A. Bega bezeichnet, aber doch nur als Niederländischer Meister des 17. Jahrhunderts katalogisiert; Nr. 60 war (am Brunnentrog) lapidar Jan Steen bezeichnet, im Katalog aber nur als Atelierkopie nach Jan Steen gewertet.

freunden gebildet. Es ist also ein sehr kleiner Ring. Die übliche Bezeichnung heißt „Kippe machen“.

Kippe, ein Femininum, kommt aus der Juden- und Gaunersprache und wird abgeleitet von kippah, kuphah, d. i. Behältnis, Büchse, gemeinschaftliche Kasse, Gesellschaft. In den deutschen Wörterbüchern von Grimm, Heyne, Sanders findet sich das Wort nicht, dagegen bei Weigand (Deutsches Wörterbuch ⁵, 1909), in Kluges Etymol. Wörterbuch der deutschen Sprache ⁷, 1910, und in Wanders deutschem Sprichwörterlexikon, der das Sprichwort ,,E Kippe is e Kippe“ nach Tendlau (Sprichwörter und Redensarten deutsch-jüdischer Vorzeit 1860) 715 zitiert.

,,E Kippe is e Kippe“ — tausendmal wird dieses geflügelte Wort den Ringbrüdern an den Kopf geschwirrt sein; so oft ein Objekt, das eigentlich gar nicht so was ganz Besonderes war, w^eit über seinen Preis ersteigert werden mußte, um — zum Ziele zu kommen.

Die Kippe ist sozusagen ein zweischneidiger Dolch. Man will ihn der Konkurrenz auf die Brust setzen und verletzt sich selbst. Im übrigen ist sie verboten, und der Auktionsleiter hat nicht nur einsehr persönliches Interesse, sondern die Pflicht, gegen jedes Kippemachen schonungslos vorzugehen. Denn die Kipper — ich persönlich möchte den Anklang von Kippe an Kipper und Wipper nicht durchaus ignorieren — hemmen den Wettlauf, brechen das Prinzip der Auktion, sie schließen den nicht zur Clique gehörigen Bieter von der Auktion aus, indem sie ihm das Mitlaufen verleiden; durch das Ausschalten von Interessenten schädigen sie den Auktionsherrn und Auktionsunternehmer.

In den großen Kunst- und Bücherauktionen kommt die Kippe sehr selten oder gar nicht vor. Das Publikum ist hier eben eine kleine, sich gegenseitig gut kennende Gemeinde. Ein Ausschluß Privater durch Händler ist unmöglich, denn das wäre ein Akt, der die Beziehungen besagter Händler zu den Privaten — ihren Kunden — empfindlich beeinträchtigen würde. Zudem handelt es sich meist um so rare, teure Ware, daß auch der Händler nur das kaufen kann, was er brauchen kann, auf das, was der Zufall einer nach Schluß der Versteigerung zu veranstaltenden Pseudoauktion ihm bringt, sich nicht verlassen kann.

Nur in kleinen Verhältnissen kann die Kippe sich breitmachen. Diese meine Anschauung finde ich bestätigt durch die einschlägigen Verhältnisse des 18. Jahrhunderts. Sebastien Mercier schreibt darüber in seinem Tableau de Paris:*)

,,I1 y a dans ces ventes (par Arret de Cour) une consideration secrete dont on doit per-petuellement se defier; eile s’appelle la graffinade.²) C’est une compagnie de marchands qui n’encherissent point les uns sur les autres dans les ventes, parce que tous ceux qui sont pre-sents ä l’achat y ont part; mais quand ils voient un particulier qui a envie d’un objet ils en haussent le prix et supportent la perte, qui, considerable pour une seule personne, devient legere des qu’elle se repartit sur tous les membres de la ligue.

!) (Anonym erschienen) Hambourg, Virchaux 1781.    2 vol. Öfters nachgedruckt. Vgl. Barbier und die

anderen Bibliographien. Mercier schilderte Paris, wie er es erlebt hatte, und mußte in die Schweiz flüchten, um einer Unterkunft in der Bastille auszuweichen.

²) Das Wort findet sich nicht bei Littre, nicht bei Godefroy, Hatzfeld-Darmsteter, Sachs-Villatte, auch nicht in der Grande Encyclopedie.

M. Brunot, Professeur de l’Universite de Paris, gab mir in liebenswürdigster Weise folgende Auskunft:

„Peraud, dans son Dictionnaire critique, Marseille 1787, mentionne grafiner, verbe actif = egratigner. II ne se dit guere que du chats, disait autrefois l’Academie. Elle l’a retranche dans les dernieres editions. C’est un provenqalisme.“

„Cette derniere indication est tout a fait interessante. Vous trouverez en effet dans le Dictionnaire provenqal de Mistral grafigna et toute sa famille dont grafinado, grafignaduro, etc. En Poitou, un grafignon est un huissier. Le mot graffigner (graffougnes) se dit jusqu’en Lorraine. Ce n’est pas a proprement parier un mot franqais, mais un terme dialectal. Je l’ai entendu souvent. Voici la mention que porte l’Essai sur un patois vosgien de M. N. Haillant: grafigne v. n. ecorcher, racler. Savigny grifougni faire du eraflurer au visage, Collot, ms. Suisse rom. graffigni, graffaigmi. Bridel, qui eite le celt. groff, egrafignure, M. Godefroy eite Saint Poit. Bourg. egraffigner, Vosg. graffigner v. a. egratigner, donner du coups d’ongles ou de griffe, Fr. Comte, Doubs, Jura, H. Saone grafigner, graifena, etc. donner du coups de griffe.“

Ces marchands aigrefins se rendent donc maitres des prix, parce qu’ils font en sorte qu’aucun autre acheteur n’aille au-dessus de celui qu’un membre de la graffinade aura offert. Quand un objet a ete pousse assez haut pour ecarter du benefice tous ceux qui ne sont pas de la clique, alors dans une assemblee particuliere, ils adjugent l’objet entre eux; voila pour-quoi tel homme experimente s’etonne de trouver tel objet si eher dans les ventes: la graffinade veut qu’il n’y remette plus les pieds, afin que les marchandises tombent au bas prix auquel ils pretendent les acquerir.

Cette conspiration contre la bourse des gens a chasse de la salle des ventes un nombre infini d’aeheteurs qui aiment mieux etre ranconnes par un membre de la graffinade que par la graffinade entiere, qui, selon l’expression populaire, a les reins forts et joute de maniere ä ecarter les plus intrepides.“

Das Kippemachen ist, nebenbei gesagt, nicht etwa nur ein von den Händlern geübtes Laster. Auch in den Kreisen der anderen Interessenten, z. B. der Museumsbeamten, trifft man oft Verabredungen, die ein gegenseitiges Steigern ausschließen. Doch würden Beispiele zu weit führen.

Das Auktionsresultat beeinflussende Umstände. Unsere Betrachtungen über das künstliche Heben und Drücken der Preise haben uns schon zu dem Thema von den das Auktionsresultat beeinflussenden Faktoren geführt. Ich möchte das Wort ,,beeinflussende“ unterstreichen. Denn geschaffen wird das Auktionsresultat durch das Zusammenwirken der folgenden hauptsächlichsten Faktoren:

Qualität der Ware.

Wahl eines gut renommierten Auktionsinstituts an einem guten Markte.

Wahl des Auktionstermins.

Qualität der Katalogarbeit.

Ausstattung des Katalogs.

Intensivität der Propaganda für die Auktion.

Berühmter Name als Flagge. Die Wichtigkeit eines guten Namens als Stichwort für die Versteigerung einer Sammlung ist schon oben (S. 19 ff.) hervorgehoben worden. Falsch wäre es aber, nun etwa zu erwarten, der gute Name könne Wunder wirken, Minderwertiges zu Qualitätspreisen verkaufen machen. Ganz im Gegenteil: Gerade beim guten Namen setzt unwillkürlich die Kritik ein. Sie bemerkt hier das Minderwertige natürlich viel eher, verweilt viel länger dabei, als sie es bei Beständen tut, die besserer Qualität, aber ohne Provenienzangabe sind. Das ist selbstverständlich. Man weiß genau, daß jeder große, echte Sammler sich vom Minderwertigen nicht freizuhalten vermag, selbst beim besten Willen nicht. Trotzdem fällt das Minderwertige hier ganz besonders in die Augen. Es hebt sich körperlich von den übrigen Beständen ab, tritt aber vor allem der vorgefaßten hohen Meinung, die wir von den Beständen der Sammlung hatten, entgegen; es korrigiert nachdrücklich unsere Erwartungen. Wie oft ist mir das selbst widerfahren, wie oft habe ich das bei anderen beobachtet. Wer hätte geglaubt, daß — um ein einziges Beispiel anzuführen — der Urheber des Corpus Cassidum eine so umfangreiche Sammlung minderwertiger und falscher Waffen hinterlassen würde! Wenn das Minderwertige so stark vertreten ist, dann hilft der bekannte, berühmte oder geschätzte Name eben auch nichts. Entscheidend für das Resultat bleibt doch die Qualität der Ware.

Malernachlässe. Eine Ausnahme scheint das Mittelgut bei Malernachlässen zu machen. Geringwertige Antiquitäten im Nachlasse eines berühmten Künstlers werden in München oft erstaunlich hoch bezahlt. Ich erinnere z. B. an die Versteigerung des kleinen Nachlasses von Edmund Harburger.¹) Das ist aber nur eine scheinbare Ausnahme. Die Künstler, namentlich

Katalog von Antiquitäten, Kunst- und Einrichtungsgegenständen, Möbeln, Kostümteilen, Ölgemälden alter Meister usw. aus dem Nachlasse des verstorbenen Herrn Kgl. Prof, und Kunstmalers Edm. Harburger, München, sowie des verstorbenen Herrn Kunstmalers Horst Hacker, München, usw. Auktion in München in der Galerie Helbing, 15. Mai 1907. (Der Katalog ist nicht illustriert.) die Münchener, werten anders als andere Sammler; ganz besonders sie schätzen den z. B. von Fritz von Miller³) betonten Wert des Minderwertigen, sei es, daß das scheinbar Minderwertige in seiner Silhouette, in seiner Dekoration ihnen einen malerischen Reiz bietet (daher die Wertschätzung so vieler unscheinbarer kleiner Arbeiten der Zopfzeit), sei es, daß es ihnen Quelle der Anregung wird, sei es schließlich ein nicht näher definierbares Vergnügen an dem Gegenstände. Damit ist natürlich nicht gesagt, daß alles Minderwertige an Maler abzusetzen ist, daß eine Versteigerung, in der die Minderqualitäten überwiegen, etwa durch das Heranziehen der Künstlerschaft zu retten sei. Nicht für das Minderwertige an sich hat der Künstler Interesse, sondern nur für das ihm wertvoll erscheinende Minderwertige. Das Malerauge übersieht die Qualität durchaus nicht, es verlangt ganz im Gegenteil besondere, vor allem rein künstlerische Qualitäten. Nur deshalb findet das in Künstlernachlässen enthaltene, dem großen Publikum (einschließlich der Kunstwissenschaftler) minderwertig Erscheinende meist wiederum Liebhaber in Künstlerkreisen; Künstleraugen werten den Gegenstand dann ebenso hoch oder höher als der Vorbesitzer.

Die Sensation kommt im Auktionsresultat nicht zum Ausdruck. Ein berühmter Name ist, wie ich wiederhole, eine gute Flagge, aber wirkt nicht Wunder. Die Versteigerung des Kainzschen Nachlasses bei Lepke (am 29. November 1910) z. B. „verlief ohne Sensation“ (Der Kunstmarkt VIII, 1910/11, S. 98).

Noch weniger aber zieht ein nur berüchtigter Name. Ein Beispiel ist die Versteigerung der Möbel und „Kunstschätze“ der Madame Steinheil im Hotel Drouot Dezember 1909. Das Gesamtergebnis war 25 285 fr. Meg hatte sicher auf einen höheren Erlös gerechnet. Namhafte Preise erzielten nur die alten flandrischen Wandteppiche und das Bildnis Megs von Bonnat, es erreichte den für ein Porträt Bonnats geringen Preis von 3600 fr. und erreichte ihn auch nur wegen seines Urhebers, nicht weil es die tragische Witwe darstellte. Ein Bildnis Megs von Boes-wilwald erzielte nur 135 fr., ein anderes, das sie am Klavier darstellte, gar nur 60 fr. (M. N. N., 21. Dezember 1909). Dabei dauerte die Versteigerung von 2 Uhr nachmittags bis %I2 Uhr nachts und war so zahlreich besucht, daß man sich um die Plätze raufte. Aber die Auktionsgäste waren — „Gaffer“, keine Käufer.

Die vorstehenden Ausführungen über die Preisbildung im Auktionssaal haben den normalen Verlauf der Auktion zur Basis.

Überraschungen (nicht vorherzusehende Zwischenfälle) und ungünstige Vorbedingungen können, müssen das Auktionsresultat natürlich erheblich beeinflussen.

Den Satz, daß der Auktionspreis mit mathematischer Sicherheit das augenblickliche Verhältnis von Angebot und Nachfrage ausdrückt, können aber auch diese beiden Faktoren nicht alterieren.

Betrachten wir sie.

Überraschungen können entstehen durch das Auftreten von „Grünlingen“, die z. B. offenherzig merken lassen oder direkt bekunden, daß sie einen hohen Preis zahlen wollen — die können eventuell zu teuer kaufen. In einer Gemäldeauktion war ein harmloses Bild eines berühmten modernen Meisters auf 1800 Mk. hinauf getrieben worden, man stand vor dem Zuschlag: 1800 zum Zweiten, niemand mehr, 1800 Mk. zum . . . Da wurde eine junge Dame sehr lebhaft, sie kalkulierte offenbar: Das Auktionsgeschäft steht unter dem Zeichen der Trinität, nach zwei kommt drei und dann ist es aus — und sie rief 5000 Mk. Natürlich erfolgte der Zuschlag unter allgemeiner Heiterkeit: 5000 Mk. zum Ersten, zum Zweiten, niemand mehr, 5000 Mk. zum Dritten und Letzten. Die Dame hatte um rund 3000 Mk. zu teuer gekauft — aus eigener Schuld.

Überraschungen kann auch das Duell zweier Bieter zeitigen, von denen keiner den Wettlauf aufgeben will. Namentlich in großen Auktionen beim Kampf um sehr wertvolle Stücke kommen solche Duelle vor und bilden die interessantesten Phasen des Verlaufs der Versteigerung.

Ob ein solches Duell immer mit einem Pyrrhussieg endet, ob der Sieger nicht zu teuer kauft? In vielen Fällen nicht: er konnte nur zum höchsten Tagespreis kaufen; daß er auf einer langen Strecke des Weges Konkurrenten hatte, die ihm das Stück verteuerten, resultiert aus der gesteigerten Nachfrage.

Zudem behalten gute Stücke ihren Wert, selbst wenn sie hochbezahlt werden mußten.

Den Überraschungen kann man natürlich auch die in letzter Stunde, eventuell erst während der Versteigerung auftauchenden Anzweiflungen der Echtheit bezw. Eigenhändigkeit zuzählen, denn sie beeinflussen die Preisbildung eventuell sehr stark.

Ungünstige Vorbedingungen. Selbstverständlich müssen ungünstige Vorbedingungen das Resultat der Auktion drücken. Ich verstehe hierunter nicht die schädliche Einwirkung des gleichzeitigen Stattfindens einer anderen Auktion, die Ungunst der Jahreszeit, politischer, wirtschaftlicher oder sanitärer Verhältnisse (vgl. oben S. 17). Dagegen hilft Vertagung der Auktion. Ich meine vielmehr den Fall, daß die Bestände der Sammlung durch vorherigen freihändigen Verkauf oder entsprechendes Feilbieten diskreditiert worden sind.

Hierfür nur zwei Beispiele.

Anfangs 1903 erschien in den führenden Zeitungen folgendes Inserat (in den M. N. N. vom 6. Februar 1903 steht es gleich am Schluß des redaktionellen Teiles in einem Raume von 13,6 : 36 cm):

Ich offeriere:

2 A. Böcklin

Mk. 70,000

„Die Nacht“, Oel, 150x180 mit Rahmen „Burgruine am Meer“, Oel, 125x175 mit Rahmen . . . Mk. 60,000

1 Lu Knaus

„Ghetto“, Oel, 190x151 mit Rahmen

Mk. 70,000

1 A. Menzel

„Piazza d’Erbe“, Oel, 170x115 mit Rahmen

Mk. 110,000

1 G. Segantini

„Frühlingsweide“, Oel, 200x145 mit Rahmen

Mk. 60,000

G-alerie Henneberg i. Zürich.

Der Sekretär: H. Classen.

ferner noch Werke von: Stuck, Piglhein, Lenbach, Gabriel Max, Grützner, Vautier, Hans Makart etc. Kataloge und Photographien umgehend.

Dieses Experiment, den Handel mit kuranten Meistern in den Inseratenteil der Tageszeitungen zu verlegen, versagte natürlich.

Es blieb nichts übrig als die Auktion. Sie wurde der Firma Hugo Helbing in München übertragen. Das Resultat litt unter den ungünstigsten Vorbedingungen. Herr von Ostini schrieb darüber (M. N. N., n. November 1903): „Die Schuld daran trifft selbstverständlich nicht die Auktionsfirma, die durch Herausgabe prächtiger Kataloge und Ankündigungen aller Art das Mögliche getan hat, der Versteigerung eine starke Beteiligung und ein schönes materielles Resultat zu sichern. Nicht weniger als 5000 der kleinen Kataloge waren an Interessenten hinausgegangen, den Museumsvorständen waren weitgehende Kredite in Aussicht gestellt worden — alles umsonst! Kein namhafter Kunstkenner, kein Privatsammler von Ruf, kaum ein Museumsvorstand, kein ausländischer Kunsthändler war anwesend, und die Münchener Kunsthändler haben auf der Auktion so viel wie nichts gekauft.“ Über die Gründe dieser Erscheinungen sagt der Referent: Der wichtigste von diesen die Kauflust so stark beeinträchtigenden Umständen „ist wohl, daß in allen Interessentenkreisen bekannt war, daß nur der Teil der Hennebergschen Sammlung unter den Hammer kam, der nach jahrelangem Verkauf „unter der Hand“ übriggeblieben war, daß von den guten Stücken nur die aus irgendeinem Grunde schwer verkäuflichen oder sehr teuren Bilder und außerdem die ganz schwachen Arbeiten in München verauktioniert werden sollten. Eine Anzahl großer Galeriestücke kam, nachdem ja die Galerievorstände von der Auktion keine Notiz nehmen wollten, überhaupt für die Kunsthändler kaum mehr in Betracht, und die Zahl unserer Privatsammler, die Geld und Raum für solche Bilder haben, ist bekanntlich sehr klein. Ganz speziell die letztere Kategorie von Kauffähigen ist aber wohl auch noch abgeschreckt worden durch die groteske Höhe der Preise, welche Herr Henneberg vor drei Vierteljahren in den bekannten großen Inseraten für seine Hauptbilder forderte. Die ,,Piazza d’Erbe“ von Menzel, die ihm 67 000 Mk. einbrachte und die er mit etwa 60 000 Mk. bezahlt haben mag, sollte die Kleinigkeit von nooooMk. kosten, Böcklins ,,Nacht“ 70 000 Mk., die „Ruine am Meer“ 60 000 Mk. — er hat statt 130000 Mk. nur 52 0ooMk. für die beiden Bilder, Spätwerke des Meisters, bekommen. Preise, wie sie in jenem Inserat gefordert wurden, haben aber doch nur Bilder aus Böcklins Glanzzeit. Für das Ghettobild von Knaus, das auf der Auktion um 34 000 Mk. — vom Besitzer ersteigert wurde, hatte dieser 70 000 Mk. angesetzt usw.“

Durch allzu industriellen Betrieb und allzu hochgespannte Preisforderungen hatte das Renommee der Sammlung Einbuße erlitten. Der gesamte Kunstmarkt stand zudem stark unter den Wirkungen der allgemeinen geschäftlichen Depression jener Zeit (zweites Halbjahr 1903) — man lese die gleichzeitigen Berliner Auktionsresultate nach! Die Bestände der Auktionsmasse zeigten ein geradezu abstoßendes Durcheinander von Wertvollem und gänzlich Wertlosem, trugen die Signatur eines Ausverkaufs unverkäuflich gebliebener Ware.

Würdigt man alle diese Momente, so muß man die Auktion Henneberg als eine der allerschwierigsten Versteigerungen bezeichnen, die jemals am Münchener Kunstmarkte durchgeführt worden sind. Daß die erzielten Preise trotzdem nicht niedrig zu nennen sind, beweist überzeugend die unvergleichlich große Bedeutung Münchens als Kunstmarkt.

Mein zweites Beispiel entnehme ich den Annalen der englischen Bücherauktionen.

Die „Bibliotheca Pretiosa“ des verstorbenen Dr. John Gott, Bischofs von Trevo, sollte zunächst freihändig, d. h. zu „Marktpreisen“ aus einem Buchhändlerkatalog verkauft werden. Einige der besten Objekte sind auch auf Grund dieses Katalogs veräußert worden, die ganze übrige Masse mußte dem Auktionsmarkte zugeführt werden. Die Auktionsmasse war aber nun durch den „Vorverkauf“ zum Überbleibsel degradiert, das Interesse für die wirklich bemerkenswert guten Bestände ließ sich nicht mehr beleben. In der Auktion (Sotheby, 20. und 21. März 1907) blieben alle Preise beträchtlich unter den Preisen des Buchhändlerkatalogs.

¹

)    Süßheim, Das moderne Auktionsgewerbe, S. 35.]

²

)    Man darf sich freilich nicht an den ersten besten Statisten oder „Repräsentanten“ wenden.

³

Wert des Minderwertigen. Aus dem Bayer. Nat.-Mus. M. N. N., 13. Februar 1910.

Beschränkte Aussichten auf großen Ertrag hat natürlich auch solche Ware, die unter Anzweiflungen leidet; z. B. Kunstwerke einer momentan stark gefälschten Art.

Ferner halte ich es für unpraktisch, eine umfangreiche Sammlung gleichartiger Kunstwerke, z. B. mehrere hundert späte Emailplaketten dem Auktionsmarkte als geschlossenes Ganzes zu übergeben. Die wenigen Interessenten werden von der Menge des Gleichartigen eher abgeschreckt als animiert; sie wählen nur die besten Stücke aus; da der Wettlauf von vornherein lahmt, erzielen auch diese besten Stücke keine außerordentlich hohen Preise. Der ganze übrige Bestand der Sammlung aber bleibt unverkauft. Der Betrag des Verkauften deckt eventuell knapp die aufgelaufenen Spesen. — Hätte der Besitzer die so ermüdend gleichartige Sammlung in einige größere Partien geteilt und diese gelegentlich von Sammelauktionen dem Markte zugeführt, wäre das Ergebnis weit, weit besser gewesen.

Ein Beispiel weiser Aufteilung eines zu umfangreichen homogenen Besitzes ist die weiter unten besprochene Versteigerung der Schätze des „Königs der Handschriftensammler“.

Zweiter Teil.

Preise.

i. Abschnitt.

Von Auktionspreisen im allgemeinen und von der Preissteigerung im

besonderen.

Zum Begriff Preis.

Die Wertschätzung eines Gegenstandes findet einen Ausdruck in seinem Preise. Dieser Ausdruck ist für den eigentlichen Wert der Sache im allgemeinen nicht maßgebend; er ist nur ein Maßstab für die augenblickliche Wertung des Objekts.

Wer wertet? Es ist gesagt worden, der Preis sei der Ausdruck der gesellschaftlichen Würdigung der Güter. Das ist nicht richtig. Den Schätzen des Kunst- und Buchhandels stehen z. B. weite gesellschaftliche Kreise — und leider nicht etwa nur die unbemittelten — fast indifferent gegenüber. Sehr viele Preise am Kunst- und Büchermärkte verdanken ihre Höhe nur dem Interesse eines geringen Bruchteils der Gesellschaft, den Sammlerkreisen, und auch bei diesem Bruchteil handelt es sich nicht um eine gesellschaftliche, sondern um eine rein individuelle Würdigung.

Aus diesem Grunde kann der Preis den allseitig anerkannten Wert der Sache weit übersteigen, aber auch weit unter der allgemeinen Wertschätzung bleiben.

Weiter unten — bei meinen Ausführungen über Spleenpreise — wird man die unglaubliche Tatsache finden, daß ein Mensch Unsummen für — Trambahnbillette bieten kann.

Andererseits zeigt die Geschichte des herrlichsten aller Brillanten, des einst 410, jetzt 136,7 Karat schweren, vollendet geschliffenen „Regent“ oder „Pitt“, daß ein Objekt trotz allseitig anerkannter Wertschätzung einen Preis, der diese Wertschätzung auch nur annähernd ausdrückt, eventuell augenblicklich nicht findet. Der Diamant¹) sollte 1884 aus dem französischen Kronschatz veräußert werden; die Parlamentskommission erklärte, der Stein sei zweifellos 10 Millionen wert, auf dem Markte würde aber sicher nicht mehr als eine halbe Million (also ein Zwanzigstel des Wertes) erzielt werden. Daher verblieb der Stein im Louvre.

Nach diesen Erinnerungen wird man mir zustimmen:

Der Preis ist in allen Fällen der Ausdruck für das augenblickliche Verhältnis von Angebot und Nachfrage.

Das ist ein Satz, den man stets vor Augen haben sollte, wenn man über Preise spricht. Preise? Ja, für dasselbe Ding, eben diesen Ausdruck von Angebot und Nachfrage, hat man eine Menge Bezeichnungen. Keine von ihnen fixiert den Begriff völlig, den sie decken soll. Der Preis ist eben ein Ding, das die mannigfachste Entstehung haben und von heute auf morgen vielfach wechseln kann.

Fest steht nur, daß Seltenheiten im allgemeinen anders gehandelt werden als kurante Ware, daher auch andere Preise haben. Bei zeitgenössischer Produktion, bei Ware, die noch in

*) Über ihn vgl. Bauer, Max, Edelsteinkunde. Leipzig 1896, S. 285. — Ena ult, Louis, Les Diamants de la Couronne. Paris 1884, p. 23 ss. — Auch Groß, Raritätenbetrug, S. 100, erzählt die Geschichte dieser Diamanten und zwar nach dem mir nicht zugänglichen Buche von Griffiths, A., Mysteries of police and crime, London 1898.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

aller Händen oder doch noch aus bestimmten Quellen zu beziehen ist, mag man von einem Marktpreis sprechen.

Sinn hat „Marktpreis“ freilich nur, wenn er mit Kurswert identifiziert werden kann oder sich mit einem fixen Preise deckt, wie es z. B. der vom Verleger fixierte Ladenpreis im Sortimentsbuchhandel ist.

Die juristischen Begriffe: Kurswert, Marktwert, gemeiner Wert, Qualitätspreis, Gelegenheitspreis (Monopolpreis einerseits, Not- oder Schleuderpreis andererseits), Modewert, kunst- und wissenschaftlicher Wert, Liebhaberwert, Seltenheits preis, persönlicher Wert, Affektionspreis — sind hier nicht näher zu erörtern: wer darüber nachlesen will, der sei hingewiesen auf Groß, Raritätenbetrug, Berlin 1901, S. 98 ff.

Nur einige kurze Erinnerungen seien vorgetragen. Der Jurist stellt sich von vornherein auf einen falschen Standpunkt: „Was bekommt man für die Sache?“ — „die einzige Frage, die juristisch maßgebend sein kann“. Es kommt doch eben ganz darauf an, was man anbietet, wo und wem man es anbietet, mit anderen Worten: es kommt darauf an, daß man „vor die rechte Schmiede geht“, wie der Volksmund zu sagen pflegt.

Lebe ich z. B. in Quedlinburg und habe abzugeben:

a)    Honemann, R. L., Die Alterthümer des Harzes. 4 Teile. Clausthal 1754. 55.

b)    ApeBHfln Poccißcitafl BiöJiiofpnKa, H3AaHHaa HmcoiiaeMi. Hobhkobum'i». (Drewnaja Ros-sijsskaja Bibliofika, isdannaja Nik. Nowikowym, d. h. Alte russische Bibliothek, hrsg. von Nik. Nowikow) 20 Bde. Moskau 1788—1791,

so werde ich a) für 5 Mk. leicht verkaufen können (der Händler kann 15—20 Mk. dafür lösen);

b) werde ich gar nicht an den Mann bringen. Der Händler wird den alten unscheinbaren Bänden nicht ansehen, daß sie rund 350 Mk. wert sind; er wird erklären, dafür leider keine Verwendung zu haben.

Gut und glatt (d. i. ohne langwierige Bemühungen) werde ich dieses russische Werk nicht einmal in Berlin, vielleicht in Leipzig, sicher aber nur in Frankfurt a. M. an Jos. Baer & Co., vielleicht das bedeutendste Buchantiquariat des Kontinents, verkaufen. Hier werde ich eventuell sogar einen besseren Preis bekommen als bei einem bekannten Moskauer Spezialisten für alte russische Literatur.

Oder glaubt jemand, daß ich in Quedlinburg eine Mutter Anna selbdritt von Riemenschneider direkt preiswert verkaufen könnte?

Dabei ist Quedlinburg eine der reichsten Städte Deutschlands und zählt unter seinen Bürgern mehrere Millionäre.

Die Frage ist also offenbar anders zu stellen. „Was ist das Ding wert?“ — sollte die einzige in Betracht zu ziehende juristische Frage sein. Die Wertbestimmungen, mit denen Groß sich und seine Leser quält, sind graue Theorie.

Zur Beurteilung von Preisbildungen lassen sich lediglich Auktionspreise heranziehen.

Auch dem Juristen bleibt nichts anderes übrig.

Groß sagt a. a. 0. S. 109: „Die sachverständige Beschreibung des Objekts läßt man sich von einem Gelehrten besorgen; vom Werte des Objektes versteht der aber nichts.“ (Das ist ein schwerer Irrtum des Juristen: ein Gelehrter, der kompetent ist, ein Riemenschneider zugeschriebenes Relief kritisch zu begutachten, ist auch über den Preis solcher Stücke orientiert. Einen Lepidopterologen wird man wohl nicht als Sachverständigen für alte Holzplastik aufstellen.) — Vom Werte braucht der Sachverständige „nicht das allermindeste zu wissen“. Hat man seine sachverständige Beschreibung erlangt, „so wendet man sich an eines der ganz großen und zuverläßlichen Auktionshäuser“, „und fragt, was der beschriebene Gegenstand dermalen wert ist“.

Diese Stelle in dem von mir so aufmerksam gelesenen Buche des Kriminalisten kann man nur unbedingt unterschreiben.

Wie ich schon oben (S. 26) sagte, ist der Unternehmer großer Kunst- und Bücherauktionen naturgemäß der beste Schätzer.

Wert und Wirkung der Auktionspreise. Oben ist dargelegt—ich darf wohl sagen: einwandfrei nachgewiesen worden, daß die Auktion das augenblickliche Verhältnis von Angebot und Nachfrage mit der Genauigkeit eines Präzisionsinstrumentes aufzeigt, daß die Auktion zudem als direkter Verkaufsmodus jeden Zwischenhandel, also jeden Vermittler- resp. Händlergewinn ausschaltet; es ist auch darauf hingewiesen worden, daß die Auktion der einzige Verkaufsmodus ist, bei dem die Konkurrenz auf der Seite der Reflektanten liegt.

Mithin ergibt sich: Die (in den großen Kunst- und Bücherauktionen erzielten) Auktionspreise sind die einzigen Preisbildungen, die man als Ausdruck der gegenwärtigen Schätzung von Werken alter Kunst und von wertvollen, im Sortimentsbuchhandel nicht mehr zu habenden Büchern annehmen kann.¹)

Gerade weil sie die allein maßgebenden Preise sind, wirken die Auktionspreise wellenförmig weiter, vor allem auch auf die Preisbildung des freihändig verkaufenden Handels.

Diese Fortwirkung ist erklärlich.

Nehmen wir an, eine Porzellanplastik bringt auf einer Auktion 2400 Mk.; der Händler X erwirbt ein Exemplar von gleich guter Qualität. Wird er sich nicht auf den bekannten Auktionspreis berufen?

Denn die Händler

Diese Fortwirkung ist aber auch selbstverständlich, kaufen bekanntlich viel in Auktionen — weil die Auktion immer Kaufgelegenheit bietet, die der Händler anderswo mühsam aufsuchen muß, oft nur durch zu entschädigende Agenten findet. Was der Händler nun am Auktionsmarkt erworben hat, muß er mit Gewinn, also zu erhöhtem Preise, wieder verkaufen.

Beweis für zweierlei:

a)    Die Preisbildungen des freihändig verkaufenden Handels sind abhängig von den Auktionspreisen.

b)    Man kauft in der Auktion nicht zu teuer.

Was heißt teuer, preiswert, billig bei Unica und Rara? Wo sind die Grenzen dieser Begriffe?

Die Preisbildungen für seltene Werke alter Kunst, für seltene, kostbare Bücher waren, sind und werden sein:

a)    beim freihändigen Verkauf ideale Summen

auf wolkiger Basis. Erkenntnis resp. Überschätzung des Wertes, der natürlich den Erstehungs (Selbstkosten) preis einschließt, Erwägen der regen Nachfrage, Spekulieren auf Grund bekannter Auktionsresultate, eventuell etwas gehemmt durch die Rücksicht auf die Konkurrenz des Veräußerers: das schafft hier den Preis; bis zum Perfektwerden der Veräußerung bleiben alle diese Preisbildungen durchaus imaginär, ideal;

b)    im Auktionssaal reale Summen,

erzielt durch die offene Konkurrenz der Reflektanten.

Daher ist ein ,,zu teuer“ bei einem Auktionseinkauf ausgeschlossen; man kann nur sagen „zum höchsten Tagespreise“ eingekauft, wobei nicht unmöglich ist, daß dieser schon morgen durch einen höheren überholt werden wird.

Ursachen der Preissteigerung. Die Preise für vielbegehrte Kunstwerke, gleichviel, ob sie Dokumente alter Kunst oder Werke von Meistern von gestern sind, zeigen eine steigende Tendenz, die meiner Überzeugung nach der Entwicklung einer Bahn ohne Ende gleicht. Meister von heute oder Meister, die nur die Mode auf den Schild erhoben hat, können ebenso rapid sinken, wie sie gestiegen sind. Die Mode ist „ein Weibsbild und mit allen Untugenden ihres Geschlechts behaftet“.

Anders die selten gewordenen Objekte: sie stehen außerhalb des Bannkreises der Mode, wenn diese auch nur zu sehr mit ihnen buhlt. Der Grund ist ein sehr einfacher: Seltene Objekte werden gekauft, nicht weil sie Mode sind, sondern vor allem weil sie selten sind.

x) Groß sagt (a. a. 0. S. 13): „Maßgebend bleiben also eigentlich bloß jene Zahlen, die bei großen, öffentlichen und auch von den Vertretern der bedeutendsten Museen beschickten Versteigerungen auftreten.“

Was bewirkt aber das Seltenwerden? Zunächst ursprünglich beschränkte Produktion. Sodann geringe Widerstandskraft des Materials. Nichtachtung von seiten der Kunstfreunde während eines langen Zeitraums, wodurch der Untergang der Art beschleunigt wird. In neuester Zeit der schließliche Übergang in festen Besitz: Jeder Museumsankauf bedeutet eine Minderung des für den mobilen Besitz vorhandenen Vorrats von Werken alter Kunst.

Das Seltenwerden bewirkt naturgemäß eine Steigerung der Wertschätzung, diese wiederum (nicht reines Interesse an der alten Kunst) hat — meiner Meinung nach — die sehr reichen Leute als Mitbewerber um den der Erschöpfung nahen Vorrat alter Kunstwerke auf den Plan gerufen. Sehr viele sehr reiche Leute sammeln gewiß nur, um öffentlich zu demonstrieren, daß sie sich dergleichen kostspielige Passionen leisten können.

Die Anhäufung von Kapital zwingt zur Luxusentfaltung. Diese wiederum wird durch die Mode bestimmt.

Die Mode ist die Feindin des Alltäglichen, des Gewöhnlichen, des im eigenen Lande Hergestellten; sie liebt das Seltene, das Kostbare, das Exotische. Sie allein schafft den Dingen, die sie auf den Schild erhebt, imaginäre Werte. Wie nun von altersher die Besitzenden Wert darauf legten, ihren Wohlstand zur Schau zu tragen, in ,,Samt und Seide“ zu stolzieren, so demonstrierten sie ihre Kapitalkraft auch von jeher durch die Erwerbung von Objekten, die nicht jedermann sich verschaffen konnte, weil sie eben selten, kostbar, fremdländisch, mit einem Worte „teuer“ waren.

Auch der Aufschwung des Sammelns in unserer Zeit ist meines Erachtens zum Teil darauf zurückzuführen, daß die Mode die kapitalkräftigen Kreise zwingt, sich mit Kunstwerken zu umgeben oder solche zu sammeln.

Was diese Mode herbeiführte, ergibt sich aus folgendem Überblick.

Der wichtigste Anlaß war das Reisen.

Die Reiselust war dem 19. Jahrhundert ein Erbe aus früherer Zeit. Ein Schriftsteller des letzten Jahrzehnts des 18. Jahrhunderts, Marperger in seinen „Anmerkungen über das Reisen in frembde Länder“ (Dresden 1792) glaubte bereits eine Reisesteuer vorschlagen zu müssen, um die Reiselust in Schranken zu halten.

Die Zeit des großen Korsen, die Europa einschließlich der Levante erstmalig in ein einziges großes politisches Schachbrett verwandelt hatte, auf dem jeder Zug aufmerksam verfolgt wurde (wohlgemerkt nicht nur von den Kabinetten, sondern von der breitesten Öffentlichkeit) — diese napoleonische Zeit hatte außerordentlich viel für die Aufhebung der Grenzen getan, sie hatte den heute fast verschollenen Typus des „Weltenbummlers“ wenn nicht geschaffen,¹) so doch geradezu gezüchtet. Was sind moderne weite Reisen gegen Seumes Spaziergang nach Syrakus und des jungen Arndts Reisen in Deutschland, Italien, Frankreich und Schweden.

Ein nachhaltiger Aufschwung des Reisens setzte indessen erst nach der Befriedung Europas ein. Namentlich der reisende Engländer trat jetzt in die Erscheinung. Bald wurde er zu einem beliebten Vorwurf der literarischen und gezeichneten Satire.

Dann brachte die Erfindung der Eisenbahn eine weitere, außerordentliche Steigerung des Verkehrs. In den fünfziger Jahren hat die „Reisewut“ bereits die deutschen Kleinstädter gepackt. Im April 1846 traten Baron von Beisele und sein Hofmeister Dr. Eisele in den Münchener „Fliegenden Blättern“ ihre Reisen durch Deutschland an, jene Reisen, die, im Bilde von Casp. Braun, im Worte von Fr. Schneider geschildert, noch heute, nach bald siebzig Jahren, das fröhlichste Gelächter auslösen.²)

Von altersher hielt jeder Reisende es quasi für eine Pflicht, alles Merkwürdige zu besichtigen.

x) Schon das simplizianische Zeitalter kannte ihn. Als ein Beispiel vom Ende des Jahrhunderts nenne ich nur den mystischen Schwärmer Quirin Kuhlmann, den Dichter des Kühlspalters, der nach Wanderungen in Deutschland, Holland, England, Frankreich, Österreich-Ungarn und der Türkei am 3. Oktober 1689 in Moskau verbrannt wurde.

²) Die schon aus 1847 (Bäuerles Theaterzeitung vom 15. Februar 1847) datierende Zuschreibung der Erfindung der beiden komischen Gestalten an Wilhelm von Kaulbach und Rudolf Marggraff beruht auf einem Irrtum. Vgl. „Fliegende Blätter“, Nr. 82 (Februar 1847), M. N. N., 29. Januar 1903.

„Alles Merkwürdige" — für Naturschönheiten, bei denen wir so gern verweilen, hatten unsere Voreltern und Vorfahren lange Zeit kein Interesse. Das Auge haftete am Kleinen, am Kuriosen, am Raren. Lord Bacon hat, wie so viele nach ihm, Anweisungen, wie man auf Reisen beobachten soll, zusammengestellt (Kleine Schriften, übers, von Fürstenhagen, Leipzig 1884) — der Naturschönheiten geschieht keinerlei Erwähnung. Wie spät ist die Schönheit der Alpen erkannt worden, wie spät ist der herbe Reiz der oberbayerischen Landschaft ins Auge gefallen, ganz davon zu schweigen, daß so viele „Offenbarungen" Neu-Dachaus z. B. der breiten Masse auch heute nur Extravaganzen extravaganter Malerexistenzen bedeuten. Wie liebevoll sind dagegen merkwürdige Steine, Alraunmännchen und anderer Plunder von jeher auf geklaubt worden. Nicht auf einen schönen Blick in die Landschaft, wohl aber auf Ruinen, in denen der oder jener Unhold hausen, umgehen sollte, ließ man sich aufmerksam machen.

„Am Weg auf hohem Felsen stand Vor alters eine Burg Die alten Rudera davon Wies mir der Schwager Postillon,“

singt Bürger.

Der Postillon war der Cicerone auf der Landstraße. In den Städten aber emanzipierte man sich natürlich von der Wissenschaft des Schwager Maz,¹) hier galt es, Kunstsammlungen und Bibliotheken aufzusuchen und darüber zu berichten.

Neben dem schnell fortschreitenden Ausbau umfassendster Verkehrsmöglichkeiten lief eine andere Entwicklung parallel: der große demokratische Zug, der die reichen fürstlichen Sammlungen und die Schätze des kommunalen Besitzes zu öffentlichen Museen werden ließ. Es erhob sich jetzt der früher unbekannte Begriff „Sehenswürdigkeiten einer Stadt“, gleichzeitig mit ihm der kategorische Imperativ, jeder Reisende, der auf Bildung Anspruch macht, müsse die Sehenswürdigkeiten der von ihm berührten Städte auch auf suchen. Auf diesem Wege wurde die Kunst und die Wissenschaft vom Alten sozusagen „salonfähig". Vorher ganz Indifferente wurden durch das Reisen und das viele Schöne, was sie in Museen und größeren Privatsammlungen sahen, Kunstenthusiasten. Von altersher pflegt der Mensch aber das, was ihm ausnehmend gut gefällt, sich zu wünschen, sucht er das ihn Interessierende in seinen Besitz zu bringen. So kam es, daß viele indifferent auszogen und als angehende Sammler heimkehrten.

Aber auch bei den Zuhausebleibenden wurde das antiquarische Interesse in mannigfacher Weise geweckt, wachgehalten, gefördert. Zunächst durch den erstaunlichen Bildungsdrang der Zeit.

Die ganze sogenannte Biedermeierei (die Epoche 1815 bis 1848) ist, namentlich in Deutschland, die Zeit eines hochentwickelten Bildungsstrebens.²) Dem Bürgertum, das die Freiheitskriege geschlagen hatte, ohne die erhofften Ziele — größere Freiheit, parlamentarische Verfassung, Deutschlands Einigung — erreicht zu haben, blieb schlechterdings nichts übrig, als sich von der scharf überwachten politischen Betätigung ab und der Beschäftigung mit Wissen und Bildung zuzuwenden: Es ist die Zeit der Gründung der großen Leihbibliotheken, der Lesevereine, „Museums"-Gesellschaften, der Disputier- und Stammtischvereine, es ist die Zeit, da die Konditorstuben wegen der auf liegenden Journale Treffpunkte der Intelligenz wurden, es ist die Zeit der literarischen Tees, es ist die Zeit der Konversationslexica (Brockhaus 1812, Meyer 1839).

Die Zeit interessierte sich für die Haupterscheinungen der Philosophie, der Theologie (religiöse Polemik, Unionsbestrebungen) und der schönen Literatur des In- und Auslandes (Hochflut der Übersetzungen aus fremden Sprachen), für die erstaunlichen Fortschritte der

¹)    Bürger in dem zitierten Gedichte; Schwager für Kutscher ist entstellt aus dem ahd. sweigari, armentarius (wie das noch heute in Oberbayern gebräuchliche Schwaige für Kutscherkneipe, Gasthof mit Ausspannung, Fremdenstall auf sweiga, armentum zurückgeht). Vgl. Grimm, Gr. III, 475; Wander, Sprichw. Lex. sub Schwager 27. — Matz ist eine vulgäre Form von Matthäus, durch Matthes, Mattes hindurchgegangen. Vgl. Heyne, Dtschs. Wrtrb.

²)    Vgl. hierüber Boehn, Max v., Biedermeier. Berlin 1912.

Industrie (Eisenbahn, Anfang des Maschinenzeitalters), für die neuesten Errungenschaften der Natur- und Völkerkunde, vor allem aber für die Geschichte und Kultur, die „Zustande“, „Realaltertümer“, Kunst- und Literaturdenkmäler, das Denken und Fühlen des Mittelalters. Dieses in das mittelalterliche Denken und Empfinden Sichversenken, die sogenannte Romantik, in Frankreich wie in Deutschland blühend, wurzelte indessen nicht so sehr im antiquarischen Interesse, als vielmehr in dem Glauben an die erhabene Größe und daraus fließende Macht des reinen, unverfälschten Volkstums. Eine so intensive Beschäftigung mit der (allerdings in mystisch-schwärmerischem Lichte gesehenen) vaterländischen Vorzeit wirkte notwendigerweise weiter, weckte vor allem das Nationalbewußtsein: den Einigungsgedanken bei den großen Völkern (bei den Deutschen, Italienern), den Befreiungsgedanken bei den kleineren (Griechen, Polen, Tschechen).

Die hier kurz umrissene Dreiheit: Bildungsdrang, Romantik, Nationalbewußtsein hat nicht wenig mitgewirkt, die Denkmäler der Vorzeit schätzen und lieben zu lernen.

Ganz unter dem Banne des Alten stand das Kunstleben. Hier fehlte ein allgemein gültiger, allein herrschender Stil.

Der letzte für seine Zeit durchaus charakteristische Stil war das Rokoko. Es hatte begonnen als eine Art Protest gegen die Steifheit und kalte Pracht des Hofes Ludwigs XIV. und hatte dann in seiner Richtung auf Bequemlichkeit und Ungebundenheit nur zu schnell alle hisher maßgebenden Gesetze durchbrochen, alles Stilempfinden nivelliert. Dann war die vorauszusehende Übersättigung eingetreten, die eine Reaktion gegen all das Schrankenlose, Stilfreie auslösen mußte. Das Suchen nach einer neuen Formensprache war umsonst gewesen, es war nichts geblieben als die Zuflucht zum entgegengesetzten Extrem, das Zurückgreifen auf die Strenge des Klassizismus. Doch konnte sich dieser nachempfundene Stil, der sogenannte Empirestil, von Anfang an nicht völlig durchsetzen. Das frisch pulsierende Leben des Tages war nicht restlos einzuzwängen in die Formensprache einer längst vergangenen Zeit; die Gegenwart erwies sich mächtiger als selbst die größte Vergangenheit. Die künstlich belebte Antike konnte den Naturalismus von Anfang an nicht ganz ausschalten, und bald verlor sie ihm gegenüber mehr und mehr an Boden, bis sie sich schließlich zurückziehen mußte auf die — Akademie (seitdem ein Begriff, dem etwas wie „der Gegenwart Abgewandtes, Entgegengesetztes“ anhaftet). Hinzu trat nun die bereits gekennzeichnete Romantik. Mit Stolz auf das Bodenständige, Volkstümliche sich stützend, war sie notwendigerweise dem Klassizismus Gegenströmung. Verwandt mit der Romantik war ein anderes Empfinden, das in jenen Tagen zum ersten Male demonstrativ in die Erscheinung trat: das Lob der „guten, alten Zeit“. In Frankreich hatte dieses sentimentale Rückwärtsschauen seine Anfänge, hier wohl auch seine besondere Berechtigung; sehr vielen erschien das durch das Martyrium des blutigen Untergangs glorifizierte ancien regime als das einzig Legitime, Anständige, Maßgebende, Liebenswerte. Und da das ancien regime seinen letzten stilvollen Ausdruck im Rokoko gefunden hatte, so pflegte diese Richtung naturgemäß ein Pseudo-, ein Neurokoko. Anfangs nicht über Frankreichs Grenzen hinausgreifend, gewann dieses Neurokoko namentlich seit Ludwig Philipp mehr und mehr Boden. Und schließlich arbeitete selbst das Kunstgewerbe Nordamerikas im Geiste dieses Neurokokos.

Neben Naturalismus, Romantik, Neurokoko lief dann noch die besonders für uns wichtige Strömung nebenher, die wir heute Biedermeier nennen. Dem oberflächlichen Beobachter ein Folgezustand, ein Abflauen, Verflachen, Versumpfen des Empirestils. In Wirklichkeit das Gegenteil. Ich möchte sagen: die stille, aber nachdrückliche (spießbürgerliche) Ablehnung der kalten parvenumäßigen Majestät des ersten Kaiserreichs und ihrer von der Antike geborgten Ausdrucksweise. Biedermeier knüpfte an an Dinge, die sich nie in das Schema des herrschenden Stils ganz eingefügt hatten, z. B. Uniformen, Wagen, Geräte. Er vereinigte aufs glücklichste Zweckmäßigkeit und Gemütlichkeit. Doch auch Biedermeier war nur eine Episode. Mit dem Zusammenbruch der bürgerlichen Revolution sank auch der bürgerliche Stil. Was nach ihm kam, ist gräßlich. Selbst die Einigungskriege zeitigten hier kein neues Leben. Wie auf dem Gebiete der schönen Literatur die Marlitt dominierte, so auf dem des Kunstschaffens das

Nachempfinden aller möglichen Stile in der denkbar unmöglichsten Anwendung. Bücherschränke neuzeitlichster Konstruktion, Pianinos und viele andere der Gotik ganz unbekannte Möbel wurden mit gotischem Zierat überladen. Gleichzeitig oder wenig später wurden dieselben Konstruktionen „in deutscher Renaissance“, „im maurischen Stil“ oder in „reinstem Rokoko“ ausgeführt. Denn man suchte jetzt durch ein sicheres „Beherrschen“ aller Stilarten zu glänzen. Wir sind gewöhnt, dieses Nachempfinden sehr von oben herab zu beurteilen, vergessen dabei nur, daß wir selbst noch ebenso darunter leiden, wie die uns vorangegangenen Generationen. Wir haben z. B. schon (oder heute noch) romanische Bedürfnisanstalten (Berlin) und romanische Autogaragen (Posen) und werden uns das Rheintal durch ein romanisierendes Bismarck-Nationaldenkmal verschandeln lassen müssen.¹)

Es springt in die Augen, wie dieses an sich unerfreuliche Nachempfinden das antiquarische Interesse befruchtet hat und noch heute befruchtet.

Erweckung und Förderung des antiquarischen Interesses kam aber auch von anderer Seite. Es ist hier daran zu erinnern, wie man die alten Denkmäler im Anfang nicht nur sammelte, sondern auch restaurierte und das in denkbar kläglichster Weise. Charles de Montalembert konnte in seiner berühmten Lettre ä M. Victor Hugo²) den Vandalisme restaurateur neben dem Vandalisme destructeur als Vernichter der alten Monumente brandmarken. Eine Folge dieses Restaurationsvandalismus war das Auftreten von Männern wie Caumont, Didron, Aug. Reichensperger usw., die das Verständnis und Interesse für die Denkmäler alter Kunst in beredter Weise zu vertiefen, zu verallgemeinern verstanden. Ihre und ähnliche Bestrebungen führten dann zur Gründung lokaler Geschichts- und Altertumsvereine und zwangen die geistlichen und weltlichen Behörden, für die Erhaltung und Erneuerung der alten Denkmäler zu sorgen. Zunächst wurde die Kölner Domhütte ein Brennpunkt aller dieser Bestrebungen.

Auch das Abflauen der Beschäftigung mit der Politik seit der Mitte des 19. Jahrhunderts kam dem antiquarischen Interesse zugute. Die revolutionäre Bewegung, die Europa durchzittert hatte, war niedergeschlagen. Namentlich in Frankreich zeigte sich eine Reaktion, als Ermüdung gegenüber den politischen Tagesfragen, Ekel an dem Parteig triebe. Nichts lag im klassischen Lande des Sammelns näher, als die Rückkehr zu der still n, befriedigenden Beschäftigung mit Kunst und Kultur der Vorzeit!

So wiesen vielerlei Anregungen hin auf eine neue Wertung des Alten.

Um dieselbe Zeit setzte dann ein wirtschaftlicher Aufschwung ein, der oft gleichsam über Nacht Vermögen von märchenhafter Größe schuf. Was konnte die neue Plutokratie Besseres tun, als dem Zuge der Zeit folgen, sich dem Sammeln von Kunstwerken und Kuriositäten zuzuwenden ?

Von damals datiert der moderne Kunsthandel, das moderne Kunst- und Bücherauktions

geschäft.

Namentlich der Aufschwung des Auktionswesens gibt einen Maßstab für den Aufschwung des Interesses an Raritäten und Kuriositäten. Jede Auktion sah neben der Kerntruppe alter passionierter Sammler neue Interessenten, große Unbekannte, teilweise ungestüm leidenschaftlich, wie echte Anfänger, teilweise schlau zurückhaltend, die Allüren alter, auf dem Markte erfahrener Kenner imitierend.

Werfen wir noch einen Blick auf die „Erziehung“ dieses neuen Geschlechts!

Welchen überwältigenden Eindruck mußten die ersten großen Kunstausstellungen auf diese Generation neuer Sammler machen! Unter dem Protektorate des um die Förderung des Kunstinteresses so hochverdienten Prinzgemahls fand in London die große Ausstellung von 1851 statt, der die Gründung des South Kensington Museums (heute Victoria and Albert Museum genannt) folgte. Die Besucherzahl des neuen Museums betrug gleich im ersten Jahre rund 1000 pro Tag.

*) „In einem Bau von romanisch klösterlicher Monotonie sitzt ein schwarzer Bismarck, gemauert — müde, matt — entfernt an die Petrusstatue in der Peterskirche in Rom erinnernd.“ Max Klinger, Zum Nationaldenkmal für Bismarck. M. N. N. (nach dem B. T.), 9. Januar 1912.

²) 1833. Wieder abgedruckt in Montalemberts Buch „Du Vandalisme et du Catholicisme dans l’Art“. Paris 1839 und CEuvres t. VI (1861).

Das ist ein Beispiel für die Folgen der ersten Welt- und retrospektiven Ausstellungen: Sicher spielen sie in der Geschichte des Auflebens des Sammelinteresses eine nicht genug zu * würdigende Rolle.

Ein anderer bedeutsamer Faktor für die Erziehung des neuen Geschlechts von Kunstfreunden war der Aufschwung des Zeitungswesens, speziell die glückliche Entwicklung des Feuilletons und der journalistischen Kunstkritik, die die fleißige Arbeit der Kunstwissenschaft spiegelte, popularisierte. Hier ging Deutschland voran (was französische Autoritäten unumwunden anerkannt haben).

Würdigt man alle diese verschiedenen Strömungen, die auf das Aufsuchen und Wertschätzen des Alten immer und immer wieder hinwiesen, so dürfte der Aufschwung des Sammelns, zugleich aber auch das rasche Seltenwerden der Erzeugnisse alter Kunst und der Werke vielbegehrter Meister jedermann durchaus verständlich werden.

Bezüglich des heutigen Grades dieser Seltenheit sei ein kleiner Exkurs gestattet. Die Seltenheit guter Objekte ist heute eine offenkundige Tatsache.

Bereits 1859 schrieb P. Deschamps (Gazette des Beaux-Arts I, p. 106): ,,trop de chasseurs, point de gibier.“

Und heute? Als Maßstab des heutigen Grades der Seltenheit diene eine Äußerung Bodes, die ich allerdings für etwas übertrieben halte, die aber bei der unvergleichlichen Kenntnis, die Bode von der Lage des Marktes hat, die allerernsteste Beachtung verdient. Bode sagt (Cassirers Monatsschrift „Kunst und Künstler“ I, 1902/03, S. 7):

„Ein gewissenhafter Händler müßte gestehen, daß wertvolle Kunstwerke nur noch selten in den Handel kommen, daß es oft Jahre und Jahrzehnte braucht, bis sie zu einem vernünftigen Preise käuflich werden, daß Werke der meisten großen Künstler im Handel kaum noch Vorkommen, daß ganze Sammlungen meist zahlreiche mittelmäßige oder schlechte Stücke enthalten und daher zum Ankauf selten empfehlenswert sind.“

Addiert man alle die von mir aufgeführten Momente, die die Seltenheit guter Kunstwerke bewirken und zu einer außerordentlichen Wertschätzung geradezu drängen, behält man Bodes zitierte Meinung über den Grad der Seltenheit guter Kunstwerke im Auge, so wird man die scheinbar überraschend hohen Preise ohne jede Überraschung zur Kenntnis nehmen, ja in ihnen lediglich den natürlichen Maßstab für die gegenwärtige Abschätzung des Verhältnisses von Angebot und Nachfrage erkennen.

Man sollte meinen, das verstände sich „eo ipso von selbst“, es wäre gar nicht nötig, noch extra darauf hinzuweisen.

Weit gefehlt.

Bei jedem Preisrekord ein Indianergeheul auf der ganzen Linie. Hören wir einen der bekanntesten Kriminalisten, Dr. H. Groß. Er schreibt (Raritätenbetrug, S. 11): „Kommt also einmal ein gutes Bild auf den Markt, so wird geradezu unsinnig getrieben und die schließlich bezahlten Preise sind es ebenso.“ Das Deutsch dieser Behauptung ist schlecht, ihre Logik ist noch schlechter. Denn: das „unsinnige Treiben“ ist der Ausdruck der Nachfrage und der schließlich bezahlte Preis drückt den Höchstwert aus, den die Sache gegenwärtig hat. „Unsinnig“ ist dabei also gar nichts.

Wie lange werden sich die Riesen preise von heute halten können? Diese Frage drängt sich sozusagen von selbst auf. Seit vielen Jahren hört man einen Preissturz für die allernächste Zeit prophezeien. Bode z. B. erwartete ihn seinerzeit von jener neuen Sammlergeneration, die die bereits hochbetagten Sammler von heute, sagen wir die Morgan-Generation, ablösen wird. Diese Ansicht ist meiner Meinung nach so unhaltbar wie alle anderen Hoffnungen auf ein allgemeines Zurückgehen der Preise für Rara und Preciosa.

Alle Objekte, die ihre gegenwärtige Wertschätzung der Mode verdanken, sind den Schwankungen derselben unterworfen. Das gilt besonders von Künstlern, die von den Zeitgenossen übermäßig geschätzt oder von einem Kreise von Kritikern und Kunstfreunden — also von einer Partei, um nicht zu sagen Clique — auf den Schild erhoben werden. Makart wird heute

bei weitem nicht so bezahlt wie zu Lebzeiten. Von der ganzen Rotte der Vertreter der Dorfnovelle (im Genre von Vautier und Defregger) kann wohl keiner auf ein bemerkenswertes Steigen der Preise rechnen. Ob die für Werke Meissonniers bisher gezahlten Höchstpreise je durch neue überraschende Rekorde übertrumpft werden, ist mir ebenso fraglich wie ein neuerlicher Aufschwung der englischen Präraffaeliten.

Aber auch Objekte alten Kunstfleißes können aus der Mode kommen. Für die im

17. Jahrhundert so hochgeschätzten Drechslerarbeiten, für kalligraphische Geduldarbeiten, für „Pusteriche“ und anderen Kuriositätenkram hat unsere Zeit im allgemeinen fast nichts mehr übrig. Gemmen werden heute noch sehr gut bezahlt, nicht weil man sie so außerordentlich hoch schätzt wie z. B. zu Goethes Zeit, sondern weil gute, echte Stücke inzwischen entsprechend seltener geworden sind.

Das leitet über zu der Erwägung, daß alles, was durch das intensive Sammeln der jüngsten Vergangenheit oder früherer Zeiten wirklich selten geworden ist, von der Mode und ihren Schwankungen unberührt bleibt, im Preise also notwendig fortgesetzt steigen muß (da der Vorrat immer geringer wird, die Nachfrage aber größer). Das Sammeln unserer Vorfahren, namentlich aber das umfassende Interesse, das die letzten der uns vorangegangenen Generationen — etwa seit 1850 — allem Alten entgegenbrachten, hat bereits eine so bedeutende Sichtung, Auslese an dem uns überkommenen Vorrat alter Kunst bewirkt, daß man heute sagen kann: Was von der Produktion vergangener Zeiten kunstgeschichtlich oder kulturhistorisch wertvoll ist, ist heute schon selten. Was selten ist, ist Rarität. Im Sprachgebrauch steht der Begriff Raritätx) freilich nicht so eng umgrenzt da, daß man Rarität mit ,,das Seltene von hohem Wert“ identifizieren müßte. Ich setze Rarität gleich mit dem französischen Begriff curiosite im klassischen Sinne. Diesen interpretiert La Bruyere (Caracteres, Paris, Michallet, 1696, p. 105) in bemerkenswerterWeise: ,,La curiosite n’est pas un goüt pour ce qui est beau, mais pour ce qui est rare, unique, pour ce qu’on a et ce que les autres n’ont pas.“ M. Bonnaffe hat dem in geistreicher Weise widersprochen, aber er hat mich nicht überzeugen können. Eine einzige Sammlergeschichte aus dem 17. Jahrhundert bestätigt die Auffassung La Bruyeres.

Beim Einfältigsten der Einfältigen jener Zeit findet sich die folgende hübsche Erzählung. ²)

,,Ich kam einsmals mit einem vornehmen Herrn in eine Antiquitäten- und Kunstkammer, darinn schöne Raritäten waren. Unter den Gemählden gefiel mir nichts besser als ein Ecce Homo! wegen seiner erbärmlichen Darstellung, mit welcher es die Anschauer gleichsam zum Mitleiden verzückte. Darneben hieng eine papierne Karte, in China gemahlt, darauff stunden der Chineser Abgötter in ihrer Majestät sitzend, deren teils wie die Teuffel gestaltet waren. Der Herr im Hause fragte mich, welches Stück in seiner Kunst-Kammer mir am besten gefiele ? Ich deutete auf besagtes Ecce Homo. Er aber sagte, ich irre mich, das Chineser Gemähld wäre rarer und dahero auch köstlicher, er wolle es nicht um zehen solcher Ecce Homo manglen. Ich antwortete: Herr, ist euer Hertz wie euer Mund? Er sagte: Ich versehe michs. Darauff sagte ich: So ist auch euers Hertzens Gott der jenige, dessen Conterfait ihr mit dem Munde bekennet, das köstlichste zu seyn. Phantast, sagte jener, ich ästimire die Rarität.“

Die Rarität wird man estimieren bis zum Ende des Menschengeschlechts.

Wer will also ernsthaft behaupten, daß wirkliche Raritäten von einem Preissturz getroffen werden können?

Sind echte, alte Seladons heute etwa minder kostbar als im 18. Jahrhundert?

Alles, was gut und echt ist, wird seinen Preis behalten, wird noch im Preise steigen ganz im Verhältnis zu seinem Seltenwerden.

Wie weit die durch das Sammeln (Aufkäufen) bewirkte preisbildende Auslese schon auf Produkte der jüngsten Vergangenheit übergreift, zeigen z. B. die für Menzel und Leibi heute zu zahlenden Preise.

*) Der Definition von Groß, Raritätenbetrug, S. 2, kann ich nicht zustimmen.

²) Ich zitiere nach der Kürschnerschen Ausgabe.

2. Abschnitt.

Einleitendes zu den folgenden Preisüb er sichten.

Quellen für die Kenntnis der Auktionspreise (zugleich ein Kapitel von der Berichterstattung über die Auktionsergebnisse durch Tagespresse und Fachzeitschriften).

„Une chronique de ventes d’objets d’art, et parmi celles-ci des ventes de gravures, est devenue aussi indispensable aux amateurs qu’un bulletin financier aux capitalistes, ou qu’une chronique du turf aux sportmen.“

So schrieb die Gazette des Beaux-Arts im Jahre 1859.

Heute beschäftigt die Berichterstattung über den Auktionsmarkt die führende Tagespresse und außerdem die kunstliterarischen Fachzeitschriften, auch einzelne Spezialunternehmen. Wie oft die Tages presse über Kunst- und Bücherauktionen nicht nur des Inlandes, sondern auch des Londoner und Pariser, mitunter selbst des Neuyorker Marktes berichtet, weiß jeder Leser einer führenden Tageszeitung, wie z. B. ,,Münchener Neueste Nachrichten“ und „Frankfurter Zeitung“.

Mehr oder minder reichlich fließen Marktberichte auch in den Kunst- und Sammlerzeitschriften.

Am wichtigsten sind in dieser Beziehung für den deutschen Markt:

Der Cicerone. Halbmonatsschrift für die Interessen des Kunstforschers und Sammlers. Verlag von Klinkhardt & Biermann, Leipzig (steht gegenwärtig [1914] im 6. Jahrgang).

Antiquitätenzeitung. Zentralorgan für Sammelwesen, Versteigerungen und Altertumskunde. Stuttgart (Verlag und Redaktion: Werastr. 43). Steht im 22. Jahrgang.

Für Frankreich kommen hauptsächlich in Betracht:

Le Journal des Arts. Chronique de l’Hotel Drouot. — Ventes artistiques en France et ä l’Etranger. Expositions et concours de beaux-arts. Art industriel. Paraissant 2 fois par semaine, d’Octobre ä Juillet, et de Juillet ä Octobre une fois. Directeur-Gerant: Aug. Dalligny. Bureaux: 1, rue de Provence, Paris. (Steht im 36. Jahrgang.)

Gazette de l’Hotel Drouot. Journal special des Ventes publiques ä l’Hotel des Ventes, dans et hors Paris, en Province et ä l’Etranger, paraissant les mardi, jeudi et samedi, du 15 juillet au 15 octobre les mercredi et samedi seulement. Administration et redaction: 8, rue Milton. (Steht im 23. Jahrgang.)

Jahresübersichten über den Pariser Auktionsmarkt gibt der jetzt (1914) im 4. Jahrgang stehende, an allerlei Informationen überreiche Annuaire de la Curiosit6 et des Beaux-Arts (Administration: 90, rue Saint-Lazare, Paris), freilich sind das gewissermaßen nur Stichproben, in aphoristischer Kürze gegeben; sie wollen auch nicht mehr als ein ungefähres Bild von Angebot und Nachfrage vermitteln.

Über den Londoner Markt berichtet regelmäßig und sachkundig (im allgemeinen freilich nur über Preise):

The Connoisseur. A Magazine for Collectors (Monthly one sh.; Editorial and Advertisement Offices: 95, Temple Chambers, Temple Ave., London, E. C.). (Je ein Quartal bildet einen Band, das 4. Quartal 1913 = Vol. 37.)

Übersichten in Tabellenform gibt: Auction Sales Prices. Supplement to the Connoisseur. Quarterly list of prices realised at auction. (Vol. XV = Jan. to Dec. 1913.)

In Amerika berichten die American Art News (Weekly from Oct. 15 to May 15. Monthly from May 15 to Oct. 15. Offices 1265, Broadway, New York) regelmäßig über Auktionen, namentlich über Coming Sales.

Das einzige Periodikon, das ausschließlich dem internationalen Kunstmarkt gewidmet ist, ist ein deutsches Unternehmen.

Der um das Kunstzeitschriftenwesen so hochverdiente Verlag E. A. Seemann in Leipzig veröffentlicht seit Oktober 1903 die vierzigmal im Jahre erscheinende Zeitung: „Der Kunstmarkt“. Wochenschrift für Kenner und Sammler. Kunst“.

Beiblatt der ,, Zeitschrift für bildende

Die „Zeitschrift für bildende Kunst“ ist mit ihren Beiblättern (außer dem „Kunstmarkt“ die „Kunstchronik“ und das „Kunstgewerbeblatt“) sowohl in Hinsicht auf Gediegenheit und Vielseitigkeit des Textes als auch auf Vorzüglichkeit der bildlichen Beigaben, die vornehmste, reichhaltigste und wissenschaftlich wertvollste aller Kunstzeitschriften, einschließlich der großen französischen und englischen Revuen, die teilweise dem Feuilleton zu viel Raum gewähren, teilweise in der Technik der Re Produktionsverfahren rückständig sind, alle aber an Vielseitigkeit und Wert des Inhalts hinter der „Zeitschrift für bildende Kunst“ Zurückbleiben.¹) Wie die „Zeitschrift für bildende Kunst“ schlechterdings die führende Kunstzeitschrift ist, so ist der „Kunstmarkt“ der beste, vielseitigste, empfehlenswerteste Marktbericht. Fast jede Nummer bringt Mitteilungen über erzielte Preise aus beiden Hemisphären; der Gemälde-, Antiquitäten-, Graphica-, Buch- und Autographenhandel werden gleicherweise aufmerksam verfolgt. Ich schätze die Zahl der Notizen über die wichtigsten Einzelpreise auf mehrere Tausende pro Jahr.

Indessen ist auch dieser beste aller Marktberichte der Gegenwart nicht ganz frei von den schweren Mängeln, die der einschlägigen Berichterstattung noch immer anhaften und den Wert der ganzen geleisteten Arbeit in Frage stellen.

Diese Mängel seien hier kurz aufgewiesen.

Eine kritische Berichterstattung über den Kunstmarkt gibt es heute schlechterdings nicht. Technische und ökonomische Rücksichten mögen hier unüberwindbare Hindernisse bieten. Fast die gesamte Berichterstattung über den Kunstmarkt lebt, soweit Voranzeigen, also Avise über die Kaufgelegenheit in Betracht kommen, von Waschzetteln. Wichtige Versteigerungen ziehen mitunter Berichterstatter an, meist Vertreter des Kunstfeuilletons, die der Sensation wegen kommen und auf die natürlich nur die Sensation wirkt. Wie bei Pferderennen und anderen sportlichen Veranstaltungen gilt es, die Rekorde zu signalisieren. Alles andere tritt in den Hintergrund oder für den Berichterstatter überhaupt nicht in die Erscheinung. Diese Art der Berichterstattung zeichnet vor allem die führende Tagespresse aus. Bode z. B. sagt vom Lancieren einer sensationellen Preisnotiz (Cassirers Monatsschrift „Kunst und Künstler“ I, S. 8): „Bei uns in Deutschland braucht’s bei den elenden Kunstberichten unserer meisten Zeitungen nicht einmal großer Mittel. . . nehmen doch unsere Zeitungen die fettesten Enten in bezug auf Kunst meist ganz blind auf, froh, etwas Sensationelles bringen zu können.“

„Sensationell.“ Damit wird die Berichterstattung über die Auktionsergebnisse zum guten Teil charakterisiert.

Das Gegenstück ist stumpfsinnige Ausführlichkeit.

Sammlerzeitschriften, aber auch kunstwissenschaftliche Fachblätter drucken lange Preislisten von kleinen deutschen Auktionen ab, deren Preise im Durchschnitt unter 100 Mk. bleiben. Die Berichterstattung über den Pariser Antiquitätenmarkt, über den sehr wichtigen Amsterdamer Markt muß demgegenüber zurücktreten, und an Berichte aus Brüssel, Skandinavien, Rußland, Italien, Spanien kann überhaupt nicht gedacht werden.

Man könnte diese Beschränkung auf möglichst vollständigen Bericht über den nationalen Markt weise finden, wenn sie Nutzen hätte. Welchen Wert haben aber Mitteilungen des folgenden Schemas:

Versteigerung der Sammlung Piefke durch Hans Kuntze in Buxhausen am 2. März 1911:

Mark

Kat. Nr.

60.—

13

100.—

92.—

50.— usw. usw.

:) Man braucht z. B. nur je eine Serie von Bänden der „Gazette des Beaux-Arts“ und der „Zeitschrift für bildende Kunst“ aufmerksam miteinander zu vergleichen, um die überragende Bedeutung der deutschen Arbeit zu erkennen.

15

27

Solche Notizen haben nur Wert für Personen, die den betreffenden Katalog besitzen und außerdem Zeit und Lust haben, die mitgeteilten Preise in den Katalog einzuschreiben. 40 pro Hundert der Abonnenten der Zeitschrift werden zur Zeit des Erscheinens der Nummer, die die Preisliste abdruckt, den betreffenden Katalog besitzen und — zwei pro Tausend werden die Preise „annotieren“. Warum eine solche Vergeudung an Platz und Arbeitsaufwand wegen zwei pro Mille?

einem Buchhändler f ach blatt entnommen:

Oft enthalten aber auch die scheinbar ausführlichen Berichte ungemein wenig Brauchbares. Ein Beispiel aus einer Berichterstattung über die Versteigerung der Bibliothek Alwin Schultz

50.—

94. German. Museum, Nürnb., Anzeiger..............

(Nürnberg ist überflüssig, wichtig dagegen die Angabe, wieviel Jahrgänge mit 50 Mk. bezahlt worden sind.)

20.— 125.— 120.— 20.—

104. Schultz, Alwin, Das höfische Leben z. Zt. d. Minnesinger ....

109.    — Deutsches Leben im XIV. u. XV. Jahrh...........

110.    — do...........................

hi. — do...........................

(109 lies: Große Ausgabe. 110 Dsgl. Ein 2. Exemplar. 111. Dsgl.

Der 2. Band apart.)

Da Kritik scheinbar nicht möglich ist, sollte die Berichterstattung zum mindesten Sachlichkeit anstreben.

Eine weitere Frage! Warum die Beschränkung auf Auktionspreise? Warum nicht auch Preise aus dem freihändig verkaufenden Handel? Auch Preise aus interessanten Lagerkatalogen? Diese Preise sind ja nicht immer das letzte Wort (vgl. oben S. 131), aber sie sind doch in jedem Falle der Mitteilung wert.

Preisnachschlagebücher. Alle die Marktberichte der Tages- und Fachpresse sind lediglich Nachrichten des Tages, die mit dem Schwinden des Tages der Vergessenheit anheimfallen. Selbst Seemanns „Kunstmarkt“ ermangelt eines detaillierten Registers, mittels dessen man z. B. Preise der Werke eines bestimmten Künstlers nachschlagen könnte. Das hat man längst als Mangel empfunden, und man hat Jahrbücher der Preisberichterstattung versucht. Bis heute freilich noch keines, das die Fülle der Darbietungen des internationalen Kunstmarktes auch nur in den hauptsächlisten Erscheinungen festzuhalten versucht hätte, hingegen Jahrbücher der Gemälde-, der Kunstblätter-, der Bücher preise.

Die Berichterstattung über den Kunst- und Altbüchermarkt entspricht sicher einem allgemein gefühlten Bedürfnis. Beweis: die eifrige Betätigung der Tages- und Fachpresse auf diesem Gebiet.

Wenn nun diesem Bedürfnis zweckmäßig entsprochen werden soll, muß auch die Berichterstattung zweckentsprechend gestaltet werden.

Was ich unter einer zweckentsprechenden Berichterstattung seitens der Fachzeitschriften und Jahrbücher verstehe (von der Tagespresse so etwas zu verlangen, wäre Unsinn), zeigt die Disposition meiner folgenden Preisübersichten.

Richtpunkte bei der Aufstellung der folgenden Preisübersichten.

Die folgenden Preisübersichten wollen kein Preiskurant, kein bis an die Schwelle des Heute fortgeführtes Jahrbuch sein, sie sollen lediglich den Wert illustrieren, den unsere Zeit Kunstwerken und wertvollen Büchern beimißt.

Darum sind die verschiedensten Zweige des Kunstschaffens alter und neuer Zeit und die verschiedensten Kategorien wertvoller Bücher berücksichtigt, annähernde Vollständigkeit oder gar Lückenlosigkeit der Übersicht ist aber in keiner Weise angestrebt worden. Ein solches Streben hätte notwendigerweise an den engen Grenzen des verfügbaren Raumes scheitern müssen, hätte den Rahmen der vorliegenden Arbeit geradezu gesprengt.

Trotz dieser großen Beschränkung glaube ich meiner Arbeit mancherlei Vorzüge zuschreiben zu dürfen.

Sie ist zunächst ein Preisspiegel und Wegweiser für alle, die am Kunst- und Büchermarkt interesseriert sind, für alle, die einkaufen und verkaufen wollen, Sammlungen besitzen, solche abzuschätzen oder zu verwerten haben, die sich unterrichten wollen, wie alte und neue Kunstwerke, alte und neuere Bücher heute gewertet werden.

Sodann bietet meine Arbeit erstmalig das Schema eines Marktberichtes, der den gesamten Kunst- und Büchermarkt überblickt und dabei eine volle Orientierung über jeden einzelnen Fall ermöglicht, denn er bietet erstmalig Beschreibung, Preis, Literaturnachweis, Nachweis von Analoga.

Die Beschreibung ist, soweit das mir zur Verfügung stehende Material es ermöglichte, auf den oben gegebenen Prinzipien der Katalogisierung von Kunstwerken und Büchern aufgebaut. Die einzelnen Aufnahmen sind also (soweit mir die illustrierten Kataloge Vorlagen) zugleich Musterbeispiele einer sachgemäßen Katalogisierung.

Das schließt in vielen Fällen eine Umarbeitung, Berichtigung des originalen Textes ein. Doch möchte ich doppelt, ja dreifach unterstreichen, daß mir jedes Besser-Wissen-Wollen fernlag. Es handelte sich mir lediglich darum, die Aufnahmen möglichst gleichmäßig nach einem bestimmten Schema zü stilisieren und die Wiederholung sinnfälliger Fehler zu meiden.

Der Beschreibung fügte ich, wo ich es konnte, die Geschichte des Gegenstands an, meist war es eine Geschichte des Wanderns von Sammlung zu Sammlung, des wiederholten Erscheinens am Markte. Und dann habe ich jene Preise von Anno dazumal hinzugesetzt, wenn ich sie kannte.

Zum andern: Ich wollte durchaus nicht ,,aktuell“ sein, vielmehr die Durchschnittswertung finden. Daher überwiegen z. B. Preise aus 1909 bis 1911 die aus 1913. Daher sind kleine Preise durchaus nicht ausgeschlossen, vielmehr aufmerksam notiert worden, sobald ich sie für charakteristisch halten konnte.

Somit zeigt meine Arbeit, daß Seltenheiten zwar hoch bezahlt werden müssen, daß aber doch auch allerhand gute Ware noch für relativ kleine Preise zu haben ist.

Andererseits: daß nicht nur das Alte hoch bezahlt wird, daß im Gegenteile viele moderne Kunstwerke bereits Preise erzielen, für die man erheblich viel ,,alte“ — und gute — Kunst erwerben könnte.

War äußerste Beschränkung bei der Auswahl der Preisbeispiele von vornherein geboten, so mußte im allgemeinen um so mehr auf alle jene Preisnotizen verzichtet werden, die nur eine geforderte oder bezahlte Summe nannten, ohne das fragliche Objekt näher zu charakterisieren. Was für einen Wert hätte es, eine Kunstmarktnotiz z. B. wiederzugeben, die da sagt: „Zwei kleine orientalische Teppiche 38 £.“

Verzichtet habe ich auf die Anführung von außerordentlichen Gelegenheitspreisen. Als solche betrachte ich Spleenpreise und Lawinenpreise.

Spleenpreise sind mir ungerechtfertigt hohe Preise, die ihre vorübergehende Existenz lediglich einer vorübergehenden Laune eines kleinen Kreises kapitalkräftiger Leute verdanken. Ein Beispiel: In den M. N. N. vom 25. Oktober 1911 findet sich folgende Mitteilung:

Milliardärsorgeln. Die amerikanischen Milliardäre sind auf etwas Neues verfallen: jeder von ihnen, der etwas auf sich hält, muß eine berühmte Orgel besitzen. Rockefeller hat damit angefangen, und die übrigen, so berichtet die „World“, ahmen ihm nach. Rockefeller hat nämlich gesehen, daß viele angesehene Adelsfamilien in Europa in ihren Schlössern Orgeln haben, und so besorgte er sich rasch entschlossen aus Europa eine alte Orgel, für die er eine halbe Million bezahlt haben soll. Clarke, der Minenmillionär, hörte kaum von Rockefellers Orgelkauf, als er auch eine Orgel haben mußte, und er übertrumpfte Rockefeller, indem er seine Orgel noch teurer bezahlte. Nun kam Chatterton, ein anderer Milliardär, an die Reihe, der Rockefeller und Clarke dadurch auszustechen suchte, daß er nach London fuhr, um die berühmte Orgel aus dem Besitze des Herzogs von Marlborough aufzukaufen. Andere Milliardäre folgten diesem Beispiele, und die Orgelsucht soll schon weit um sich gegriffen haben. Die Milliardäre begnügen sich übrigens nicht damit, Besitzer der Orgel zu sein, sondern die Orgeln werden auch benützt. Clarke soll sich dazu für etwa 15000 Mk. einen mechanischen Orgelspielapparat haben bauen lassen.

Das ist einfacher Spleen; Spleen in denkbar höchster Potenz ist hingegen das folgende Beispiel, das ich in den M. N. N. vom 2. September 1898 fand:

Sammlerwahnsinn. Wie ein Leser in Köln der ,,Fr. Z.“ mitteilt, enthält ein dortiges Lokalblatt folgendes Inserat:

Achtung.

An einer Sammlung von Billetten der Kölner Pferdebahn fehlen zwei Stück und zwar

ein Kinderbillet ä 5 Pfg. Nr. D 09511 Papier weiß.

Ferner ein grünes Billet ä 15 Pfg. Nr. ZZ 07309.

Jedes Billet wird mit 50 Mark bar eingelöst.

(Folgt Adresse.)

Lawinen preise. Darunter versteht man Verkaufspreise, die zum ursprünglichen Einkaufspreis in einem grotesken Verhältnis stehen.

Ein Schulbeispiel ist die Geschichte des Verkaufs der Chigi-Madonna Botticellis.

Dieses Madonnenbild, eine der liebenswürdigsten Schöpfungen der Frühzeit des Meisters und wahrscheinlich das letzte Gemälde, das er vor seiner Reise nach Pisa, 1474, vollendete, also die Schlußnote in der Reihe der frühen Werke, besaß Fürst Chigi in Rom, und wollte es, seit langem von Kunsthändlern dazu angeregt, veräußern. Er lud die Interessenten zu einer Privatversteigerung in sein Palais und nannte als Mindestpreis 160000 fr. Einer solchen Veräußerung stand indessen die Lex Pacca entgegen. Die Regierung verbot denn auch die Versteigerung. Aber es war bekannt geworden, daß das berühmte Bild ,,zu haben“ sei, also suchte man es zu bekommen, selbstverständlich ging das nur auf dem üblichen Wege mittels Helfer und Helfershelfern. Ein art-critic, Zwitterding zwischen Feuilletonisten und Fachwissenschaftler, meist mehr Schwätzer als Kenner, machte sich also an einen nobile heran, d. h. er engagierte einen jener herabgekommenen Aucharistokraten, die höheren Kreisen dergleichen Veräußerungen gewerbsmäßig vermitteln. Aber auch ein nobile kann nicht direkt mit einem principe paktieren. Der maestro di casa ist nicht auszuschalten. Nun mußte unser art-critic aber auch einen Vermittler für die (verbotene) Ausfuhr des Bildes haben, er selbst wollte sich, der eventuellen unangenehmen Folgen halber, damit nicht befassen. Diese verschiedenen Hände, die es zu schmieren galt, verteuerten das Objekt natürlich. So erklärt sich, daß Mrs. Gardner diesen Botticelli, den der Fürst ursprünglich um 160 000 fr. abgeben wollte, mit rund 500000 fr. bezahlen mußte. Hier die Rechnung: 20% vom Kaufpreis verschlang der Einfuhrzoll, 50 000 fr. der art-critic, 25 000 der Londoner Händler, der das Bild aus Italien hinausschmuggelte, 15 000 fr. bekam der nobile und ebensoviel der maestro di casa, 312000 fr. strich der Fürst ein.¹)

⁷    4»

Bei den hier mitgeteilten Preisbeispielen folgt auf die Beschreibung resp. Charakterisierung des Gegenstandes Angabe der ursprünglichen Herkunft (Gegend und Zeit der Erzeugung), dann letzte Herkunft, d. i. der Name der betreffenden Sammlung, mit der das Stück auf den Markt kam. Die hinter dem Namen stehende Nummer bezeichnet die Nummer im Katalog, also Slg. Lanna I, Nr. 596, lies: Katalog der Sammlung Lanna I. (1. Versteigerung), Nr. 596. Titel des Katalogs nebst Angabe des Auktionsdatums suche man im Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur — unter dem Namen der Sammlung, also Katalog Lanna unter Lanna.

Das angegebene Auktionsdatum bezeichnet immer den ersten Tag der betreffenden Ver

steigerung.

Der Beisatz ,,(Abb.)“ besagt, daß das Stück in dem Auktionskatalog abgebildet ist.

B(ode), W(ilh.), Aus dem modernen Kunst- und Antiquitätenhandel. Beilage z. (Münchener) Allgem. Ztg. 1900. Nr. 150; Groß a. a. O. S. 12; Beißel a. a. O. S. 133.

Die Preise sind meist in der Originalwährung gegeben und die gebräuchlichen Abkürzungen sind beibehalten. Zu diesen Abkürzungen vergleiche die „Tabelle der erwähnten alten und derzeitigen Geldwährungen“.

Da die folgenden Preise, mit ganz wenigen Ausnahmen, Auktionspreise sind, ist ihnen fast durchgängig ein Aufgeld von 5, meist aber 10% und mehr¹) hinzuzurechnen.

Die Beifügung der Literaturnachweise und der Erwähnung von Analoga sollen die Möglichkeit zu weiterer Orientierung bieten. Sie entsprechen erfahrungsmäßig einem allgemeinen Bedürfnis. Jeder Interessent, ob Sammler, ob Händler, ist dankbar für Nachweise von Belehrung, Vergleichungsmöglichkeiten, die sich auf das ihn interessierende Objekt oder Sammelgebiet beziehen. Durch die von mir gegebenen Literaturnachweise glaube ich mein Buch zu einem brauchbaren, noch lange zu befragenden Hand- und Hilfsbuch gemacht zu haben.

Natürlich konnte und wollte ich auch hier nicht auf „Vollständigkeit“ hinarbeiten. Meine Literaturnachweise mußten notwendigerweise Beiwerk bleiben, das dem praktischen Gebrauch zu dienen hat. Darum zitiere ich meist das „Nächstliegende“, d. h. Werke, die in jeder größeren Bibliothek einzusehen sind.

Arbeiten, die, von Anfang an mit schweren Mängeln behaftet, nun ganz veraltet sind, z. B. Jaennickes (noch immer hoch bezahlter) „Grundriß der Keramik“, ebenso Arbeiten, die für ihre Zeit wichtig und nützlich, jetzt aber längst überholt sind, z. B. Essenweins Aufsätze über Buntglasierte Thonwaren im Germ. Mus., Anz. f. Kde. d. dtsch. Vorzeit, 1873—1877, sind unberücksichtigt geblieben.

Unberücksichtigt ließ ich auch sehr viele der sogenannten Monographien unserer Zeit, selbst wenn sie von Leuten geschrieben worden sind, von denen man eine annehmbare Arbeit erwarten darf. Selbst wenn sie in Anpreisungen der Verleger oder der sogenannten Fachkritik über alle Maßen gelobt werden.

Daß die meisten dieser Monographien, die Lothar Brieger sehr treffend „Aschingerbröt-chen der Wissenschaft“ genannt hat, lediglich traurigste Halbbildung fördern können, liegt jedem darüber nur etwas Nachdenkenden bald zutage. An sich ist es rein unmöglich, ein Thema wie Technik und Geschichte des ostasiatischen und europäischen Porzellans auf knapp einhundert Oktavseiten auch nur in hinreichend genügender Skizze zu erschöpfen. Die meist nicht einmal gut ausgeführten, oft nicht einmal vom Autor zusammengestellten, aus Mangel an Raum natürlich nicht erläuterten Abbildungen machen das Kraut nicht fett.

Die Reklame, die für solchen literarischen „Kitsch“ gemacht wird, dürfte keinen ernsthaften Beurteiler irremachen. Da ist zunächst die Verlegerreklame; sie ist so alt, wie das Buch selbst. Und war gestern just so wie heute.

1802 schrieb J. F. Ratschky in Beckers Taschenbuch zum geselligen Vergnügen „Auf die marktschreierischen Buchhändler-Recensionen“:

Ihr Herren Elzevir’ in Leipzig und Berlin,

Preist nicht so unverschämt, was ihr verlegt, und schweiget!

Man weiß ja ohnedies, daß nie die Kupplerin Zum Nachteil ihrer Dirnen zeuget.

Diese Strophen könnten ebensogut in einem Almanach von 1913 stehen. Immerhin ist die Verlegerreklame noch verständlich.

Unverständlich bleibt die Lobhudelei seitens der sogenannten Fachkritik. Mitunter scheint der „Kritiker“ nur den Empfang des Rezensionsexemplars verbindlichst resp. „ganz ergebenst“ quittieren zu wollen. Da kann es Vorkommen, daß jemand, der eingestandenermaßen von „Waffen“ rein gar nichts versteht, eine „Monographie“ der Waffenkunde, die eine böse Entgleisung eines Kunstfeuilletonisten mit Doktorrang darstellt, als — „Tat“ preist.

Also lasse man sich auch gegenüber den „Monographien“ nicht durch Anpreisungen ver

führen.

Wer z. B. über Goya mehr erfahren will, als was der Halbbildung genügt, der greife nicht zu der Knackfuß-Monographie, sie zeigt ihm nicht den großen Meister, sondern höchstens seinen Schatten.

Und niemand bilde sich ein, über Porzellan mitreden zu können, weil er Lehnerts oder Schnorrs Monographie „erworben“ hat.

Wenn ich in meinen Literaturübersichten hier und da Monographien angeführt habe, so will ich sie als Bilderbücher empfohlen wissen, sofern nicht ein ausdrücklicher Zusatz das Gegenteil besagt.

Bei einzelnen Büchern habe ich an den Schluß der Titel-Wiedergabe ergänzende Bemerkungen gesetzt, Zusätze, die meine Arbeit so ganz nebenbei auch zu einem „Führer zu Büchern“ machen werden. Ich spreche davon noch in meinem Schlußwort.

Die Stellung der einzelnen Gattungen von Kunstwerken bzw. der einzelnen Meister innerhalb der Kunstgeschichte habe ich durch entsprechende Hinweise auf Lübke-Semrau-Haack, Grundriß der Kunstgeschichte,¹) sozusagen in Form von Randnoten angedeutet.

Warum ich unter den vielen „Kunstgeschichten“ gerade Lübke wählte?

Ich halte diese Kunstgeschichte für die beste aller einschlägigen Veröffentlichungen. Ohne eine andere Tendenz als die, den gebildeten Kunstfreund führen, unterrichten zu wollen, bietet diese Darstellung vollständige, gründliche Orientierung in knappen, klaren Linien, hält sich frei von allem Ballast, ergänzt in trefflicher Weise das Wort durch das Bild, stützt den Vortrag mittels Literaturangaben durch Hinweis auf weitere Belehrungsmöglichkeiten und wahrt bei alledem die übersichtliche Gliederung des angehäuften riesigen Materials, bleibt der vortreffliche „Grundriß“, als der dieser Lübke seit 1860 bekannt, geschätzt ist. Es gibt wenige Bücher, zumal kunstgeschichtliche, die, wie Lübkes „Grundriß“, von einer Generation auf die andere übergehen, mit den Fortschritten der Wissenschaft fortschreiten, mit den Ansprüchen der Zeit wachsen und dabei sich durchaus treu bleiben, ihren inneren Wert in keiner Weise veräußern, keinen ihrer Vorzüge einbüßen.

In seiner letzten Bearbeitung, besorgt von Prof. Dr. Max Semrau, und in seiner Fortsetzung, verfaßt von Prof. Dr. Frdr. Haack, kann ich den alten Lübke vorbehaltlos als die beste aller gemeinverständlich gehaltenen Kunstgeschichten empfehlen; Lübkes „Grundriß“ sollte in jedem deutschen Hause, das höhere Interessen pflegt, anzutreffen sein, vor allem aber keinem Kunstfreund, keinem Sammler, keinem Kunsthändler fehlen.

Erwähnt sei noch: Bei allen angeführten Büchertiteln ist die Gesamtzahl der Bände eines Werkes in arabischen Ziffern angegeben; zitierte einzelne Bände (oder Jahrgänge) sind mit römischen Ziffern bezeichnet; die hoch-gestellten Zahlen bei Büchertiteln bezeichnen die Auflage.

Die Gesichtspunkte, die die Auswahl der diesem Buche beigegebenen Abbildungen bestimmten, finden sich am Kopfe des Verzeichnisses der Abbildungen skizziert.

Zur Einteilung der Materialien. Das Streben nach übersichtlicher Gliederung des auszubreitenden Materials hat dazu geführt, manches Zusammengehörige zu trennen. So gleich am Anfang.

Die Ofenhafner des 16. und 17. Jahrhunderts waren mit ganz wenigen Ausnahmen zugleich auch Krughafner (Beispiele für die Verwendung ihrer Modelle, ihrer Hohlformen für beide Zwecke gibt Walcher von Molthein, Dtsche. Keramiken d. Slg. Figdor, Kunst und Kunsthandwerk XII [1909], S. 32). Trotzdem mußte ich „Öfen“ und „Andere glasierte Irdenware“ trennen.

x) Titel siehe im Verzeichnis der abgekürzt zitierten Literatur unter Lübke.

3. Abschnitt.

Was bezahlt wird für Werke alter Kunst und für alte wertvolle Bücher und

Handschriften.

A. Kunstgewerbliche Gegenstände.

I. Keramik.

Allgemeine Handbücher.

Litchfield, Fred., Pottery and Porcelain. A guide to collectors. New ed., revised and considerably augmented. (Cont. nearly 200 illus. of specimens of various factories, 9 col. pl., and marks and mono« grams of all the import. makers.) London 1912. Roy. 8vo.

Garnier, E., Dictionnaire de la ceramique. Faiences-Gres-Poteries. Av. 20 planches en couleurs et 550 marques et monogr. dans le texte. Paris s. d. (1893). Gr. in-8°. Epuise.

Graesse, J. G. Th., Führer für Sammler von Porzellan und Fayence, Steinzeug, Steingut usw. Vollständiges Verzeichnis der auf älterem Porzellan, Fayence, Steingut usw. befindlichen Marken. Fortgeführt von F. Jaennicke. 13. völlig umgearb., verm. und mit wissenschaftl. Belegen und Erläuterungen versehene Aufl. von Prof. Dr. E. Zimmermann (an der Kgl. Porz.-Slg. zu Dresden). Berlin 1910. 8°.

Zimmermann hat eine ganz außerordentlich mühevolle, an sich gewiß nicht reizvolle Arbeit geleistet, indem er den alten Guide de l’amateur des alten Graesse gründlich nachgeprüft, auf eine neue Basis gestellt und in das schon längst verdiente deutsche Gewand gekleidet hat. Eine Arbeit, für die ihm der aufrichtigste Dank aller jener Kreise, die immer und immer wieder zu dem Markenbuche greifen müssen, sicher ist. Speziell die Quellennachweise, die Zimmermann mit echt deutschem Gelehrtenfleiß für die einzelnen Marken beigebracht hat, haben aus dem alten, von dem Begründer und seinem Fortsetzer ziemlich kritiklos gehäuften Gemengsel allerlei Marken erst ein wissenschaftlichen Anforderungen entsprechendes Hilfsbuch gemacht.

Freilich ist bei der Arbeit Zimmermanns auch mancherlei zu bedauern, vor allem dreierlei.

Zum einen ließ der ausgezeichnete Porzellankenner sich die Dauer der Bearbeitung vorschreiben. Dadurch ist die Bearbeitung eine ungleichmäßige geworden.

Zum andern ließ er sich überzeugen, daß ein solches „Handbuch“ eben einen bestimmten Umfang nicht überschreiten dürfe.

Zum dritten hat Zimmermann gar zu pietätvoll auf die Konstruktion des zu renovierenden Gebäudes überholter Kennerschaft geachtet. Schon der Titel zeigt diese Pietät. Seine Unförmlichkeit beruht nicht auf Mangel an stilistischer Gewandtheit, sondern auf dem sonderbaren Streben, das fürchterliche sächsische Biedermeier-Französisch des guten Graesse in treuer deutscher Übersetzung zu konservieren.

Die Ausstattung des Buches, namentlich der Einband: ein trauriges Dokument von Geschmacklosigkeit. Der praktische Wert des Buches: dank der ausgezeichneten Redaktion Zimmermanns ein ungemein

großer.

Bur ton, W., and R. L. Hobson, Handbook of Marks on Pottery and Porcelain. London, Macmillan & Co., 1912.    8°. Cloth.

Ein überaus nützliches, dabei sympathisches Büchlein, die schöne Frucht der gemeinsamen Arbeit zweier geschätzten Kenner.

Als praktische Ergänzung zu Graesse-Zimmermann hat dieses Buch mir schon oft bestens gedient, und ich glaube die Anschaffung neben, ja trotz Graesse-Zimmermann nachdrücklichst empfehlen zu sollen.

Anlage und Durchführung ist gegenüber dem alten Graesse-Jaennicke-Schema, das Zimmermann übernommen hat, mustergültig. Die beiden Autoren haben die Marken einfach in übersichtliche, senkrecht laufende Reihen angeordnet und neben jede Marke die nötige Erklärung gesetzt, d. h. soweit es sich machen ließ, ist angegeben nicht nur der Eigner der Marke, sondern auch der Sinn, den sie in abgekürzter Form aus-drücken sollte, dazu meist auch die Zeit, während der sie verwendet wurde.

Die Ausstattung ist solid und durchaus ansprechend, das Satzbild harmonisch, übersichtlich, der Einband einfach, praktisch und geschmackvoll.

Burton and Hobson verhält sich hinsichtlich der äußeren Aufmachung zu Graesse-Zimmer mann wie eine in einfacher Eleganz gekleidete Lady zu einer wendischen Amme.

Dabei ist Burton and Hobson um rund 15 Groschen billiger als Graesse-Zimmermann.

Chaffers, Wm., Marks and Monograms on European and Oriental Pottery and Porcelain. With Hist. Notices of each Manufactory. With over 5000 Potters’ Marks and Illus. Ed. by F. Litchfield, assisted by R. L. Hobson, B. A., of the Brit. Mus. (Majolica and Oriental Sections), and Dr. Justus Brinckmann, Director of the Hamburg Mus. London, Reeves & Turner 1912. Over 1100 pp. thick Impl. 8vo., ornamental cloth.

„The New Chaffers“ ist weit mehr als ein Markenbuch, es ist ein vorzügliches Handbuch über das Gesamtgebiet der Keramik. Mr. Litchfield konnte für diese neue Auflage letzte führende Arbeiten benutzen, wie z. B. Chavagnac et Grollier für die französischen Porzellane, Graul und Kurzwelly für die Thüringer Manufakturen, Falke für das rheinische Steinzeug, Pazaurek für die kleinen böhmischen Fabriken. Vor allem hat die Liberalität der Verleger aber die Heranziehung so bedeutender Kräfte wie Mr. R. L. Hobson und Direktor Justus Brinckmann ermöglicht. Mr. Hobson hat die Abschnitte über italienische Majolika durchgesehen, die über spanische und persische Fayence ganz neu umgearbeitet, das Kapitel über China-Porzellan vollständig neu geschrieben und das über japanisches Porzellan fast ganz umgestaltet. Brinckmanns Mitarbeit scheint sich nur auf bereitwillige Auskunft in bestimmten Fragen zu beschränken. Denn hätte Brinckmann Manuskript oder Korrekturen durchsehen können, hätte er wohl manches gestrichen, z. B. den „verschimmelten Senf“ über die Hirschvogelkrüge, der dem Stande der Wissenschaft von ca. 1880 entspricht.

Das Buch leidet darunter, daß es zuviel gibt und viel zu viel Veraltetes konserviert. Der Titel spricht von Marken und Monogrammen. Diese sind aber in Wirklichkeit nur Beiwerk zu einem Text, der das Gesamtgebiet der Keramik möglichst vollständig im Grundriß aufreißen will. Diese Absicht hat dem eigentlichen Thema drei einführende Kapitel vorangestellt: Ancient Pottery — Romano-British Pottery — Mediaeval Earthenware Vessels. Ich glaube, diese drei Kapitel hätten wegbleiben können, ohne den Wert des Buches zu mindern. Dafür hätte manches andere besser ausgebaut werden können, z. B. die Ausführungen über die deutschen Fayencen, Ausführungen, die durchaus nicht dem Stande der Wissenschaft von 1911 entsprechen. Man vgl. gleich am Anfang Bayreuth, dem — nebenbei gesagt — Hollitsch (Ungarn) und dann Nürnberg folgen.

Diese gewiß schmerzlich zu empfindenden Mängel können aber ebensowenig wie die Druckfehler (besonders gut vertreten in der umfangreichen Bibliographie; gleich die erste Zeile gibt einen heillos ballhornisierten Titel) und die hin und wieder aufstoßenden Fehler in der Wiedergabe der Marken und Signaturen den Wert des Buches sonderlich beeinträchtigen. Allein die gediegenen Ausführungen Hobsons, andererseits die zuverlässigen Kapitel über englische Porzellane machen das Werk unentbehrlich.

Und schließlich kommt noch etwas dazu, das sicher auch seinen Wert hat: der große Reichtum an Mitteilungen über Preise, sowohl im Texte wie in eigenen Anhängen.

In „Notes on the current Auction Prices of Old China“ spricht Mr. Litchfield zunächst über die Umstände, von denen das Auktionsresultat abhängig ist. Seine Ausführungen decken sich fast ganz mit den von mir oben S. 127 vorgetragenen Meinungen. Eine Sammlung, aus deren Beständen heraus bereits verkauft oder offeriert worden ist, ist suspekt. Mr. Litchfield erinnert an die Massey-Mainwaring Sale. There was one very important reason for the absence of spirited bidding on the part of several of the prominent dealers, in the fact that these specimens were known to have been offered for sale during the owner’s lifetime . .. They were not fresh from the cabinet of bona fide collector . .. Eine Kollektion von buntscheckiger Zusammensetzung, die viel und doch wenig, von allem etwas und von keinem viel, Gutes und Schlechtes in innigem Verbände enthält — eine solche Kollektion wird nie die Wertschätzung einer geschlossenen Spezialsammlung finden. — Das Kippemachen (the „knock out“) kann den Verkäufer schädigen, aber es ist eine zweischneidige Waffe, daher von problematischer Wirkung. „These combinations or „knock outs“ are the constant source of irritation and quarrelling.“ . .. Den „Notes“, denen die hier avisierten Gesichtspunkte entnommen sind, folgt ein Anhang: Quotations from Auctioneers’ Catalogues of Sales of representative specimens, which have taken place during the past 6 years.

Schließlich folgen noch einige mit Nutzen zu lesende Abschnitte: „Making a Collection — Purchases at Auction — Restorations — Imitations — The Value of a Mark.“

Wie hinreichend angedeutet, hat das Buch Mängel, doch überwiegen bei weitem die Vorzüge. Es ist tausendmal besser, aktueller als Jaennickes Grundriß, und solange wir nichts Besseres haben, ist das Buch schlechthin eben der beste Grundriß der Keramik.

Hafnerkeramik des Deutschen Kulturkreises (Deutsches Reich, Österreich, Deutsche Schweiz)-

Lübke-Semrau, Grundriß III, S. 560.

Wal eher Ritter v. Molthein, Al fr. v. (Vorstand der Kunstsammlungen des Grafen Wilczek), Bunte Hafnerkeramik der Renaissance in den österreichischen Ländern Österreich ob der Enns und Salzburg, bei

besonderer Berücksichtigung ihrer Beziehungen zu den gleichzeitigen Arbeiten der Nürnberger Hafner-Wien 1906. Fol. Mit 140 Textillustr. und 25 meist färb. Taf. In 300 num., vom Verf. signierten Ex. hergestellt.

Diese Hypothesen (z. B. Lokalisierung der Hafnergefäße mit Sandbewurf) sind von ver-

Dieses Buch, ein Prachtwerk im allerbesten, treffendsten Sinne des Wortes, ist eine Pionierarbeit von bleibendem Wert. Für eine große Anzahl von Kunstfreunden bedeutete dieser beredte Hinweis auf die Größe und Schönheit des alten Handwerks geradezu eine Offenbarung. Eine so eingehende Beschäftigung mit dem Thema bei so weiser Beschränkung auf verhältnismäßig enge Gebiete mußte begreiflicherweise zu neuen Anschauungen über alte Probleme, zu scheinbar kühnen, aber sozusagen augenfällig sicher basierten Hypothesen führen.

schiedenen Standpunkten aus verschieden gewertet worden und werden voraussichtlich noch weiter diskutiert werden. Gerade diese starke Anregung zu neuer Wertung zeugt für die Kraft der Quelle, und in der Tat ist diese mit liebevollem Fleiß, reichem Wissen, gediegener Kennerschaft durchgeführte Arbeit eine köstliche Quelle: Eine erstmalige Darstellung der großen Epoche der Hafnerkeramik eines bestimmten Bezirkes, ein wichtiger Beitrag zur Kenntnis der alten Zunft- und Handwerksverhältnisse, ein Wegweiser zum näheren Verständnis des Wesens der deutschen Renaissance.

Die Erzeugnisse alter deutscher Hafnerarbeit haben eine erstaunliche Preissteigerung

erfahren.

Das erklärt sich auf die einfachste Weise.

Sammler wie Herr von Lanna, Graf Wilczek, Dr. Figdor, von Miller zu Aichholz haben an diesen alten Töpferarbeiten Gefallen gefunden, und ihr Interesse hat die ganze Gattung geradezu geadelt. Die Kunstforschung begann dann, sich mit solchen Arbeiten zu beschäftigen, und trug dazu bei, das Verständnis für diese Art Keramik zu vertiefen und zugleich zu verallgemeinern, in weiten Kreisen zu wecken.

Bei der ersten Lanna-Versteigerung (November 1909) mußten die deutschen Museen diese Ware bereits um hohe Summen den — Amerikanern abkaufen, d. h. den amerikanischen Wettbewerb aus dem Felde schlagen.

Dabei handelt es sich in den meisten Fällen nicht etwa um hervorragende Kunstwerke, sondern mehr um ehrwürdige Dokumente alter deutscher handwerksmäßig schaffender angewandter oder Zweck-Kunst. Den Preis schafft eben auch hier die Seltenheit.

Daß unsere großen Museen zugegriffen haben, ist sicher zu begrüßen. Es ist das Hervortreten eines neuen Geistes, eines Geistes, der auch den Reiz des nationalen Handwerks alter Zeit begreift und auch für Inländisches, Volkstümliches, Bodenständiges Opfer bringt. Daß er diese Opfer zu bringen vermag, ist aber ebenfalls ein erfreuliches Zeichen der Zeit: ein Dokument für den nationalen Wohlstand.

Übrigens sei hier gleich ein für allemal bemerkt: Auch in den Lanna-Versteigerungen wurden nur die weißen Raben mit erstaunlich hohen Preisen bezahlt. Sonst konnte man auch hier allerlei Schönes billig kaufen. Z. B. aus der Reihe der Hafnerkeramik bekam man ein österreichisches Salzfaß des 17. Jahrhunderts — man denke, Wallensteins Krieger, ja Wallenstein selbst könnten hineingetunkt haben! — um 14 Mk.; eine frühmittelalterliche „primitive“ Ofenkachel — der Ton ist auf „primitiv“ zu legen — wurde für 5 Mk. weggegeben. Warum noch weiter zitieren ? Bleiben wir bei diesen 5 Mk. Welcher wirkliche Freund alter Kunst hat sie nicht „übrig“? Opfert er sie, so erwirbt er ein Stück aus einer der allerberühmtesten Privatsammlungen des deutschen Kulturgebietes; er kann die 5 Mk. auf die provenance illustre rechnen, die Kachel selbst — frühmittelalterlich-primitiv — hat er dann für 25 Pfg., d. h. für die Summe des Aufgeldes erworben. Also Mut, ihr Sammler, laßt euch nicht durch Riesenpreise verblüffen! Noch gibt es sehr viel Gutes, Schönes zu annehmbaren Preisen zu kaufen! Die Sterne freilich — die begehrt man nicht. . .

Öfen und Ofenkacheln.

Sammlung von Öfen in allen Stilarten vom 16. bis Anfang des 18. Jahrh. Ausgew. und herausg. von Adalbert Röper unter Mitwirkung und mit einem Vorw. von Hans Boesch. 60 Tfln. Photogr. und Lichtdr. von Jos. Albert, München 1895. Fol.

Schweizer und deutsche Kachelöfen: Brinckmann, S. 295.

Öfen im Germanischen Museum: Essenwein im Anzeiger f. Kunde der deutschen Vorzeit, 22. Jahrg., S. 33 ff., 65 ff., 136 ff.

Wingenroth, Max, Kachelöfen und Ofenkacheln des 16., 17. und 18. Jahrh. im Germanischen Museum, auf der Burg und in der Stadt Nürnberg: Mitteil, aus dem Germ. Nat. Mus. 1899 S. 47 ff., S. 87 ff. 1900 S. 57 ff. 1902 S. 3 ff.

Fayence-Öfen der deutschen Renaissance: Stengel, W., Studien z. Gesch. d. dtsch. Ren.-Fayencen II: Die Öfen. Mitt. a. d. Germ. Nat. Mus. 1911. S. 29 ff.

Schweizer Öfen: Lehmann, H., Herd und Ofen: Die Schweizerische Baukunst. Offiz. Organ des Bundes schweizerischer Architekten, Bern 1911, Heft 11.

Lehmann, H., Die Hafnerfamilien der Küchler in Muri und Luzern: Anzeiger f. Schweizer Altertumskunde, N. F. III (1901), S. 72 ff.

Keller-Ris, J., Joh. Jak. Frey, der Faenzler, 1745—1817. Anzeiger f. Schweizer Altertumskunde, N. F., XII (1910), S. 149 ff.

Bühler, Chr., Die Kachelöfen in Graubünden aus d. 16. u. 17. Jahrh. M. 6 Farbendrucktfln. Zürich 1881. Gr. 4°.

Lübke, W., Üb. alte Öfen in der Schweiz, namentlich im Kanton Zürich. 2. Aufl. M. 2 Tfln. Zür. 1865. Gr. 4⁰.

Salzburger Öfen: Walcher v. Molthein, A. v., Hafnerkeramik, VII. Abschnitt: Die Ofenkeramik Salzburgs u. Oberoesterr.; Ders., Der gotische Ofen auf der Veste Hohensalzburg, s. vermutliche Herkunft u. ähnliche Arbeiten in Österreich. Kunst u. Kunsthandwerk. VIII (1905), S. 232 ff.

Bremer Öfen: Schäfer, K., Kachelöfen in Bremen. Mitt. d. Gew. Mus. Bremen XIX, 2.

Lübecker Öfen: Metzger, M., Lübecker Ofenkacheln der Renaissancezeit. Lübeck 1900. 8°.

Hamburger Fayence-Öfen des 18. Jahrh.: Brinckmann, S. 1—9 und S. 816.

Majolika-Ofen. Auf drei sitzenden gelben Löwen ruht der rechteckige Unterbau, der den sechseckigen schmäleren Oberbau trägt. Die Mittelflächen zeigen grünes Pflanzenornament in Flachrelief, die Randleisten zwischen blauen Stäben auf hellgelbem Grunde gelbe Blumensterne mit grünen Blättern. Die Gesimse haben Blattkyma in Grüngelb mit blauem Zahnfries. Der obere Teil zeigt mehrfach abgestuftes Gesims mit Engelsköpfchen und Blumenfestons. Als Bekrönung Zinnenkranz mit gelbweißen Blumensternen und grünen Blättern dazwischen; als Eckakroterien geflügelte Engelchen. Um 1600. H. 260, Br. 138, T. 107 cm.

Slg. Prof. Anton Heß-München. Nr. 40. (Abb.) Um 5500 Mk. an Hofantiquar Böhler.

Großer grüner Kachelofen. Quadratischer hoher Unterbau, zylindrischer Oberbau. Mehrfach profilierte Gesimse. Die Kacheln haben dunkelgrüne Pflanzenranken mit Balusterstab auf schwarzem Grunde. Tirol um 1600. H. 248, Br. 100, T. 100 cm.

Aus Schloß Helmsdorf bei Lana. Slg. Anton Heß. Nr. 39. Um 2050 Mk. in fürstlichen Besitz verkauft.

Grüner Kachelofen. Auf gedrehten Eisenstäben, rechteckige Form in zwei Geschossen, die Ecken gekehlt. Auf den unteren Kacheln ein antiker Krieger und ein Kaiser unter Rundbögen mit Hermen und Karyatiden. Neben der Rollwerkbekrönung zwei Frauengestalten. In den Eckkehlen Judith. Auf dem oberen Geschosse drei Frauengestalten in ähnlicher Umrahmung. Kräftige Profilgesimse mit Engelsköpfchen. Nürnberger Arbeit um 1620. H. 184, Br. 67, T. 65 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 41. (Abb.) Um 4800 Mk. verkauft.

Grüner Kachelofen. Nachbildung des vorigen, ebenso. Slg. Anton Heß. Nr. 42. Um 400 Mk. verkauft.

Majolikaofen. Auf zwei braunen, schildhaltenden Löwen erhebt sich der zweigeschossige Aufbau. Die Spiegelfelder bestehen aus grünen Kacheln mit großen Blumenranken. Die Seitenleisten aus grüngelben Ranken auf weißem Grunde mit königsblauen Eckkanten. Die Gesimse aus Blattkyma, Perlstäben und Engelsköpfchen. Durchbrochener Aufsatz, in dem das Medaillon einer Barockdame von zwei Seepferdchen gehalten. Als Eckakroterien schildhaltende Engelchen.

Tirolisch, um 1680. H. 260, Br. 100, T. 110 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 43. (Abb.) Um 6000 Mk. an Bernheimer.

Barockofen. Im unteren Teile gemauert, oben rechteckiger Aufbau aus grünen Kacheln. Springender Hirsch und Jäger im Walde. Sims mit Blattkyma und Engelsköpfchen. Um 1700.

H. des Aufbaues 56, Br. 74, T. 52 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 44.    105 Mk.

Ofenkachel, viereckig, gelber Fond mit Hochrelief: Simsons Kampf mit dem Löwen. Der Löwe braun, das Gewand olivgrün. Die Randkehle grün.

Oberösterreichisch 15. Jahrhundert. 24 : 21,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 596. (Abb.) 2500 Mk.

Ofenkachel von viereckiger Form, vertiefter, grüner Fond mit Reliefbild: Wilder Mann mit Keule, auf einem Fabeltier reitend, dieses gelb. Der Rand gekehlt. 25 : 25,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 595. (Abb.) 1000 Mk.

Ganz wie die Kachel, die Walcher v. Molthein, Die dtschn. Keramiken d. Slg. Figdor, Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 313, reproduziert und als Arbeit der österreichischen Alpenländer, 15. Jahrh., bestimmt. Der Katalog Lanna hält die Kachel für Nürnberger Arbeit.

Kacheln vom sogenannten Wiener St. Stephans- (Sakristei-) Ofen. Sämtlich Slg. Lanna. I. Nr. 602 ff.

Walcher v. Molthein, Alfr., Beiträge z. älteren Gesch. des Hafnergewerbes in Wien und Niederösterr. Kunst und Kunsthandwerk VIII (1905), S. 553. — Die dtschn. Keramiken der Slg. Figdor. 2. Aufsatz. Ebenda XII (1909), S. 328; „Wiener Arbeit, Ausg. d. 15. Jahrh.“

Katalog Lanna (ohne Literaturangabe, Hinweis oder Begründung): Oberösterreichisch vor 1500.

J. Folnesics (Kunst und Kunsthandwerk XII [1909], S. 628): Anfang des 16. Jahrh. Kostüm von der Wende des 15. und 16. Jahrh.; gotische Details sprechen für volles 15. Jahrh.; wahrscheinlich also späte Ausformungen älterer Modelle. — „Auch die Provenienz aller dieser Kacheln steht nur insofern fest, als sie ohne Zweifel österreichisches Erzeugnis sind.“

Diese Kacheln (2 Eckkacheln und etwa 25 Tafelkacheln) lagen lange im Hofe des Kunsttischlers Zelebor, Wien III, Steingasse 3, wo sie Lanna sah und per Stück um 10 fl. kaufen konnte. Das schien ihm aber zu viel, und er kaufte im ganzen nur 7 Stück für 70 fl. In der Auktion brachten die 7 Kacheln rund 40 000 Mk. Natürlich hat der Tischler, der sie im Jahre 1865 (unbekannt von wem) kaufte, auch „verdient“. Was mag sein Einkaufspreis pro Stück gewesen sein! (Nach einer gütigen brieflichen Mitteilung des Herrn v. Walcher v. Molthein.)

Große Eckkachel. Sie ist aus zwei rechtwinklig aufeinanderstoßenden, buntglasierten Kacheln zusammengesetzt, die in der Vertiefung Simsons Kampf mit dem Löwen zeigen, während die Hohlkehle des Randes mit einer schildhaltenden Figur unter einem Baldachin verziert ist. Übereck, in sphärischer Einbuchtung, ist ein Wappenschild mit dem Doppeladler und dem österreichischen Bindenschilde als Herzschild vorgesetzt. Das Wappen wird von einer frei modellierten Schildhalterin überragt. 47 : 36y₂ cm. Farben: Blau, Grün, Ockergelb, Manganbraun. (Beschreibung nach Folnesics, a. a. O., da klarer als im Lannakata.) (Abb. im Lannakata.), bessere (von zwei Seiten) bei Folnesics, a. a. 0. Um 11 100 Mk. für das Österr. Museum f. Kunst u. Ind., Wien, erworben.

Dsgl. (2. Eckkachel). Die Tracht der Schildhalterin steht hier dem 15. Jahrhundert besonders nahe. Auf dem vertikal blau und grün gestreiften Wappenschild in Relief St. Johs. Ev. mit Kelch, auf dem eine Schlange liegt. 45 : 38 cm. (Abb. im Lannakata.) Um 12 100 Mk. an Oskar Bondy, Wien.

Kachel in Form einer rechteckigen, tiefen Nische mit reliefiertem farbigem St. Christoph. 37 : 27 cm. (Abb. im Lannakata.) Um 4800 Mk. an das Hamburger Museum.

Auch im Österr. Museum f. K. u. Ind. und in der Slg. Figdor.

Dsgl. mit der Darstellung der Vertreibung aus dem Paradiese. 43 : 39 cm. (Abb. ebda.) Um 2000 Mk. an das K. Gew.-Mus. Leipzig.

Auch repro. bei Mundt, Neuerwerbgn. d. Städt. K. G. Mus. Leipzig. Cicerone III (1911), S. 770. Auch im Österr. Museum f. K. u. Ind. vorhanden.

Dsgl. mit Simson und dem Löwen (wie auf den Eckkacheln). 36,5 : 25,5 cm. (Abb. im Lannakata.) Um 2700 Mk. nach Posen.

Auch im Germanischen Museum.

Dsgl. mit dem hl. Nikolaus von Bari. 35 : 22 cm. (Abb. ebda.) Um 2400 Mk. an das Museum Hannover.

Auch im Österr. Museum f. K. u. Ind. und in der Slg. Figdor.

Dsgl. mit St. Sebastian. 35 : 19 cm. (Abb. ebda.) Um 2600 Mk. an James Simon. Auch im Österr. Museum f. K. u. Ind.

Ofenkachel, reliefiert und farbig glasiert. In einer Bogennische in reicher architektonischer Rahmung das Profilbildnis (Halbfigur) des Johann Huß (als solcher durch Unterschr. bez.). Nürnberg, 16. Jahrhundert. 26 : 23,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 628. (Abb. )    2100 Mk.

Eckpilaster, grün glasiert, mit der Figur des hl. Joseph in hohem Relief. Nürnberg,

16. Jahrhundert. 57 : 18,5 cm. Slg. Lanna I. Nr. 581. 610 Mk.

Viereckige Kachel, grün glasiert. Wenig vertiefter Fond mit profilierter Randkehle und dem Profilbrustbild Kaiser Ferdinands I. mit flachem Hut, unter dem Mantelkragen der Orden des Goldenen Vlieses. Salzburgisch, um 1530.    18,5 : 17 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 583. (Abb.) 500 Mk.

Zwei Kacheln, viereckige Form, mit vertieften Reliefmedaillons und den Brustbildern Ludwigs II., Königs von Ungarn, und der Königin Maria von Ungarn ornamental umrahmt. Bunt glasiert. Je 22 : 23 cm.

Nach Walcher v. Molthein Oberösterreichisch oder Augsburgisch, um 1540. Vgl. seine Bunte Hafnerkeramik, S. 66 und Tafel 20.

Slg. Hans Schwarz. Nr. 276, 277. (Kleine Abb. im Kata.) Um 1860 Mk. verkauft.

Kacheln des Monogrammisten H. V., früher dem Hans Vinckh in Wels (f 1552), nun dem Hans Vest (Werkstätte in Kreußen und Nürnberg, Beziehungen zu Oberösterreich) zugeschrieben.

Walcher v. Molthein, Die Familie der Kunsthafner Vest und ihre Werke in Altösterreich und Franken. Kunst und Kunsthandwerk XVI (1913) S. 81 ff.; Die deutschen Keramiken der Slg. Figdor, 2. Aufsatz, ebda. XII (1909), S. 352 ff.

Ofenkachel von hoher Rechteckform und zwei ornamentale Füllungen. Bogennische in architektonischer Umrahmung. Darstellung zweier Männer bei einer Schafherde an einer Tränke. Im Hintergründe Burg auf einem Felsen. Beischrift: DAS.9.GEBOT.DV.SOLT. NICHT. BEGEREN. DEINES. NECHSTEN. HAVS. Farbig.

Die ornamentalen Kacheln zeigen eine Bogennische mit braunweißer Bandwulst, in der Mitte einen blaugrundigen Streifen mit kleiner Puttostatuette, die ein aufsteigendes Rankenband in Weiß und Gelb hält. Grund grün. Aus der Serie der zehn Gebote. H. 31,5, Br. der figuralen Kacheln 20, der ornamentalen 10,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 631.    800 Mk.

Zwei dsgl. und eine Ornamentfüllung.

a)    Erschaffung des Weibes; in dem Bogen die Inschrift: DER.I.ARTIKEL.ICH.GLAVBE AN.GOT.DEN.VATER.

b)    Zeltlager von Jericho mit Ahabs Diebstahl. Beischrift: DAS . 7. GEBOT. DV. SO LT. NICHT. STELEN.

Farbe und Architektur wie bei der erstbeschriebenen; die Ornamentfüllung analog der oben beschriebenen. Aus der Serie der Darstellungen zum Apostolischen Glaubensbekenntnis und der zehn Gebote.

Ebenda. Nr. 632, 633. (Abb.) 1000 Mk.

Im Lanna-Katalog noch hypothetisch dem Hans Vinckh zugeschr. — Abb. der ähnlichen Arbeiten der Slg. Figdor bei Walcher v. M. in Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 349, 350. — Vgl. auch Walcher, Bunte Hafnerkeramik. Tafel XXI.

Zwei Riesenkacheln und drei Pilaster, reliefiert und farbig glasiert.

A.    In den überaus reich gegliederten Nischen mit viereckigen, blauweiß abgesetzten Pfeilern und verziertem Blattgewinde Christus am Kreuze, Abrahams Opfer, Anbetung der ehernen Schlange. Im Hintergründe Berge und Bäume. Die schräg abfallende Fläche mit Fliesenbelag. In der Sockelarchitektur Nischen mit kauernden Löwen. In den Zwickeln Bildnismedaillons und Ornamente.

B.    Gleiche Anordnung, mit der Flucht nach Ägypten (nach Dürers Marienleben). Die Pilaster in Form von reichgegliederten Halbsäulen mit korinthischen Kapitalen und skulp-

)ndP®MVEt

ii

jgjgjg ] *♦.

jäiüSi?

LV

®JS

I^AWFJis.

ft

.V

. Wvj*

<i

! A,

.m

WV

££

uLLÜ

■fe~är

[S

U-VVWEUM8'

riÄüai»

v£>

i-A

"•

: in?

)SS\

sf

!X

'■ y-r

m

*wsl

j\"

SS

'fwT s'.\nVl

j | ........

^    • ym m \TJW3lf0fELX

rrw-

v-

ii

Lri

ISS»?

\V

wm

yd

H?

3%v

i\3

%»(

S9

V/«

,itf

ii

Tt

PSAA ms 4-

'f

■/*4P

^T\

>?: <i|

r-i : .M

iH

III

,111

•f

TMvv

MÜ

¹

) Wenn der Käufer nicht direkt, sondern durch Vermittlung steigerte, so mußte er außer dem Aufgelde natürlich noch eine Provision zahlen.

Blauweiß glasierter Ofen von 1539, mit Bildern aus der Geschichte Sauls

stammt aus dem Geistlichen Seminar Brixen

Besitzer: Herr Eugen von Miller zu Aichholz, Wien Vgl. Stengel, W., Studien z. Gesch. d. dtsch. Renaiss.-Fayencen. II: Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1911. S. 22 ff.

tierten Profilen auf flach gekehlter Lisene mit blauweißer Muschelbekrönung und Lorbeer-festons, an Schleifenbändern hängend. Am Sockel Anläufer in Form von Delphinen. Überaus lebhafte, leuchtende Farben. Gr. der einzelnen Kacheln ohne Lisenen 54 : 64 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 611. (Abb.) Um 18 000 Mk. an James Simon.

Kachel aus derselben Folge: Josua läßt die fünf Könige der Amoriter henken (Walcher) oder Die Marter der Zehntausend (Krüger). Ebenda Nr. 61 ia. 4700 Mk.

Dsgl. Mit der Anbetung des Jesukindes durch die Hirten. Ebenda Nr. 61 ib. (Abb.) Um 5000 Mk. an Goldschmidt.

Der Lanna-Katalog schreibt diese Kacheln dem Salzburger H. R. um 1570 zu.

Dazu ist zu ergänzen: Die Kacheln bildeten zusammen mit der „Hochzeit zu Kanaan“ im Berliner Museum und „David und Goliath“ bei Figdor die Wandungen eines mächtigen Ofens, „der im Feuerkörper auf jeder Seite eine, im Aufsatz zwei Kacheln übereinander von nahezu drei Viertelmeter Höhe trug. Der Fertiger dieses Ofens ist ein Salzburger Meister, ein Nachfolger des Hafners Thomas Strobl, ein Vorläufer des Meisters H. R. oder mit diesem identisch“. (Walcher v. M., Die deutschen Keramiken der Slg. Figdor. 2. Aufsatz. Kunst und Kunsthandwerk XII [1909], S. 359, gibt auch gute Abb. der Goliathkachel.)

Große Kachel, reliefiert und farbig glasiert. Im rechteckigen Felde antiker Krieger mit Bogen und Schwert. Am Boden ein Widder. Mit Beischrift: MARCVRIVS —

Dsgl. mit einem Ritter in phantastischer Rüstung. Mit Beischrift: HEC.TOR.VO.DROI. Leuchtende Farben.

Salzburg, Meister H. R. Nach Stichen von Virgil Solis aus der Folge der Planeten. A. 57 :43;

B. 55 : 48 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 612, 613. (Abb.) Um 10 200 Mk. an das Prager Museum.

Große Kachel, reliefiert, farbig bemalt. Rechteckiges Feld, von zwei Pilastern an den Seiten flankiert. Im Mittelbild: Die Kreuzigung Christi und der beiden Schächer. Zu Füßen des Kreuzes links die trauernden Frauen, rechts die Kriegsknechte mit Hellebarden. Die Pilaster mit reliefierten Vasen und mit Blattwerk. Oberösterr., um 1580.    51 : 43,5 cm.

Walcher v. M., Hafnerkeramik, S. 83, Fig. 137.

Slg. Lanna. I. Nr. 619. (Abb.)    1650 Mk.

Ofenkachel von hoher Rechteckform, reliefiert und farbig glasiert. In einer architektonisch gerahmten Bogennische die Figur eines stehenden Edelmanns, Profil nach links. Oberösterreich, um 1600.    32 : 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 626. (Abb.) 4100 Mk.

Zwei farbig glasierte Kacheln, hohe Rechteckform. In Renaissancebogen. A. Der segnende Heiland; B. Madonna auf der Mondsichel. Mit R S (vielleicht Ruprecht Strobl, Zechmeister in Salzburg 1645—51) 1. 6. 4. 5. Salzburg, Mitte 17. Jahrhundert. H. 36, Br. 27 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 591, 592. (Abb.) 3000 Mk.

An kleineren Kachel preisen könnten aus der I. Lanna-Versteigerung (Lepke 9.11. 09) solche zwischen 600 und 5 Mk. zitiert werden; es mag aber genügen, nur noch einige aus der II. Lanna-Versteigerung (Lepke 21. 3. n) anzuführen:

Nürnberger Eckkachel, Anfang des 17. Jahrhunderts (Katal. Nr. 582, Abb.). 115 Mk. Salzachtal-Eckkachel, nach 1500 (Katal. Nr. 583, Abb.). 360 Mk.

Drei Salzburger Nischenkacheln, Anfang 16. Jahrhundert (Katal. Nr. 584, 585 [abgeb.] und 586), zusammen 620 Mk.

Acht Welser Kacheln, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Vgl. Walcher v. Molthein, Bunte Hafnerkeramik, Tfl. XXIII. (Katal. Nr. 587, Abb.). 280 Mk.

Zwei Salzburger Kacheln, Ende des 16. Jahrhunderts, Art des Meisters H. R. (Katal. Nr. 593, 594, Abb.). 700 Mk

Oberösterreichische Eckkachel, Ende des 16. Jahrhunderts (Katal. Nr. 599, Abb.), 380 Mk.

Bunt glasierte Kachel: Auf gelbem Grunde Kruzifix mit den beiden Assistenzfiguren, von einem grünen Blattkranz umgeben. Fränkisch, 17. Jahrhundert. 30 : 20 cm.

Slg. Adelmann. (1911.) Nr. 55. (Abb.) Um 140 Mk. an von Walcher v. Molthein. Fünf Kacheln. Blumensträuße in Karmin, Blau, Gelb, Lila, Eisenrot und zweierlei Grün, manganbraune Umrißzeichnung. Rokokobordüre in Karmin und Blau. 32 : 23,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 606. (Abb.) Von Lill unter Straßburg (er Fayencen) eingeordnet, wohl aber Schweizerisch (Beromünster). 300 Mk.

Zwei ähnliche Kacheln. Ebenda Nr. 606a, auch abgeb. (Wohl Lenzburg, Jacob Frey.)

100 Mk.

Ofenbekrönung mit rundem Medaillon, darin Profilbrustbild einer Frau, die Fläche unter dem Medaillon mit reliefiertem Rankenwerk in Blau, Weiß und Grün auf gelbem Grunde. Oberösterreichisch, 16. Jahrhundert. 18 : 28 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 575. (Abb.) 460 Mk.

Ofenbekrönung in Form zweier Voluten mit Seraphkopf und Fruchtstilleben ohne Grund, farbig glasiert, in Gelb, Blau, Weiß und Grün. Oberösterreichisch, Ende des 16. Jahrhunderts.

22 : 33 cm.

Ebenda. Nr. 574. (Abb.) 220 Mk.

Ofenmodell, grün glasiert. Auf freistehenden Stollenfüßen. In der unteren Wandung senkrechte vertiefte Felder mit den Figuren der Apostel, darunter kleineres Feld mit Rollwerkkartusche. Auf den Zwischenfeldern figürliche Pilaster. Im Aufsatz vertiefte Bogennischen mit architektonischer Umrahmung und Vasen mit aufsteigenden Blumen. Auf dem Sims vier Palmettenbekrönungen. In der Mitte Vogel auf einem Zweig.

Nürnberg, 16. Jahrhundert, jj. 33» Br. ²⁰» T. 13,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 635. (Abb.) 1100 Mk.

Ofenmodell, grün glasiert. Rechteckiger Feuerherd mit würfelförmigem Aufsatz, Gesims und kuppelförmigem Dach. Plastisch außerordentlich reich verziert: die Kehlungen mit Blatt-und Rankenfriesen, Seraphim- und Löwenköpfen. Die Wandung in gleichmäßige, rechteckige Felder geteilt, zwischen denen figürliche Pilaster stehen. In den Füllungen Rundbilder mit Blumen in reicher Rollwerkkartusche mit Zwickelfiguren und Behangmotiven. Auf der Kuppel plastische Blumen und ein Medaillon mit dem Reiterbildnis Gustav Adolfs nach einer Medaille.

Nürnberg, 17. Jahrhundert. H. 32, Br. 21, T. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 634. (Abb.) 640 Mk.

„16. Jahrh.“ im Lanna-Katalog ist wohl ein Druckfehler.

Ein Schweizer Modellkachelofen (Puppenofen?), 37,5 : 30 : 22 cm., der Slg. Felix brachte in der Versteigerung 1886 (Heberle) 1000 Mk.

Andere glasierte Irdenware.

(Arbeiten in gewöhnlichem Hafnerton, auch deutsche Fayencen des 16. und 17. Jahrhunderts.) Hafnergefäße mit Sandbewurf (meist Krausen).

Vertreten in Zürich (Lds.-Mus., Zwingli-Becher, dat. 1526, besprochen von Dr. Angst, Jahresber. d. Mus. 1898/99 und Anz. f. Schweiz. Altertumskunde 1892 [farbig repro.]; frühestes Stück der Gruppe), im Louvre, im Cluny-Mus., in Köln, im Germ. Mus. (Bartmann, Inv. Nr. 2523) und bei Figdor (schönstes Exemplar).

Falke weist die Gruppe nach Köln (Kölnische Hafnergeschirre, Jahrb. d. Kgl. Preuß. Kunstslgn. XIX [1898]); Walcher v. Molthein vertritt die Urheberschaft der in Winterthur und Nürnberg arbeitenden Familie Reinhart (Bunte Hafnerkeramik, S. 18—21; Deutsche Keramiken der Slg. Figdor, Kunst und Kunsthandwerk XII [1909], S. 23, 24); Edm. Wilh. Braun-Troppau (Bespr. d. Bunten Hafnerkeram. Walchers, Kunst und Kunsthandwerk IX [1906), S. 491 ff.) ist von Walchers Argumenten nicht ganz überzeugt, läßt die Frage der Herkunft der Gruppe offen; H. Stegmann (Bespr. d. Bunten Hafnerkeram. Walchers, Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1907, S. 47) lehnt Walchers „phantastisch konstruierte“ Zusammenhänge ab, möchte aber immerhin eher Nürnberg als Köln als ersten Ausgangspunkt annehmen; W. Stengel (Deutsche Keramik im Germ. Mus., Mitt. a. d. Germ. Mus. 1908, S. 62) weist die Zuschreibung der Gruppe an Reinhart ab, hält aber ebenfalls Nürnberger Ursprung für wahrscheinlich.

Krause (Becher, halbkugeliger Bauch ohne Fuß, darauf trichterförmige Mundschale). Mit Sandbewurf überzogen und mit drei farbig glasierten Brustbildern (Profil auf blauglasiertem Grunde): Karl V., Ferdinand und dessen Gemahlin Anna. H. 10 cm.

r- —""

4-/

*-Üm--

iS

.j*y- - j a jtt

jKBEiiwe*-- " ““-rr-.v.:^;.: ..•».l'^.WV

J

;. ; v

TrT-

-4~

Ä%3ß

:v

v

P?T

HP

Xr

p

Äfi:

Jö

r tW?P£$i

*

r^;

'<f

y

■f

5--^

V

K*oi<

i

' -'; ;;_’^ -JL^'

f • ■

KflgS

:' $BKfSl ■    • • ■ .v^Kj :

Sogenannter Hirschvogelkrug

Werkstatt des Paul Preuning, Nürnberg um 1550

Besitzer: Herr Eugen von Miller zu Aichholz, Wien

Slg. Lanna. (Die Mundschale modern in Silber ergänzt.) II. Verst. Katal. Nr. 597. (3 Abb. im Katal.) Um 12300 Mk. an Hofantiquar Rosenbaum, Frankfurt. (Das weit schönere Exemplar der Sammlung Figdor kostete i. J. 1886 (Auktion Felix) 7100 Mk.)

Werkstatt Paul Preuning, Nürnberg, 1545 und später (Werkstatt der sogenannten Hirschvogelkrüge).

Walcher v. Molthein, Alfr., Der Fertiger der sog. Hirschvogelkrüge. Kunst und Kunsthandwerk VII (1904), S. 486 ff.

—, Arbeiten d. Nbgr. Hafnerfamilie Preuning. Ebenda VIII (1905), S. 134 ff.

Stengel, W., Anmerkungen zur Hirschvogelfrage. Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1908, S. 78 ff. Walcher v. Molthein, Alfr., Deutsche Keramiken der Slg. Figdor. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 29 ff.

Prachtexemplare dieser Krüge besonders in Köln und Sigmaringen.

Krug, konischer Leib mit starker Ausladung nach der Schulter zu, leicht eingezogener, weiter, kurzer Hals, profilierter Mündungsrand, geflochtener Henkel, Dekoration, reliefiert und farbig glasiert: Auf der Stirnseite der Sündenfall. Der Baum der Erkenntnis als mächtige Eiche mit zahlreichen großen Eicheln gegeben. Im übrigen das typische, plastische, spiralmäßig bewegte weiße Rankenwerk, an den Enden Eicheln mit Blättern tragend. Auf der Schulter ein reliefierter farbiger Jagdfries. Um 1550. H. 38 cm.

Slg. Lanna (Zinnmont.). I. Verst. Nr.600.. (Abb.) Um n 000 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum, Berlin.

Dsgl., sehr schlank, nach der Standfläche zu eingezogen, nach der Schulter hin ausladend, weiter, konischer Hals, profilierter Mündungsrand. Farbig glasiert. Dekoration reliefiert. Auf der Stirnseite vertiefte Nische mit architektonischem Rahmen, darin Jonas, aus dem Rachen des Walfischs springend, in der Zeichnung genau wie auf dem vorigen Kruge, doch sind hier ein Engel und eine zweitürmige Kirche in den Hintergrund gestellt. Rechts und links von diesem Hauptbilde je eine männliche Halbfigur mit dem Orden des Goldenen Vlieses, darüber ein dreieckiger Giebel. Am Halse ein (nachträglich ergänztes) Wittelsbacher Wappen. Auf der Rückseite und am Henkel die Figur eines schreitenden Hellebardiers. Der teils blaue, teils grüne Grund durch plastische gelbe Blätter belebt; die Fußgegend mit kleinen, gelben Blättern und gelber, von zwei weißen Rippen eingefaßter Bordüre. Um 1550. H. 29 cm.

Ebda. Nr. 601. (Abb.) Um 11 000 Mk. verkauft.

Dsgl. Ähnliche, doch schlankere Gestaltung, farbig glasiert. Die reliefierte Dekoration ist in drei horizontale Zonen gegliedert. In der mittleren ein Fries mit zwei Szenen aus der Geschichte des Jonas, dazwischen aufgelegte Ranken mit runden Rippen und einzelnen plastischen Blättern, einer Burg u. a. Grund grün, die Rippen weiß, die Darstellungen gelb, blau, manganweiß und braun. In der unteren Zone Halbbogen mit zwei Halbfiguren bärtiger Ritter vor blauem Grunde; auf der Gegenseite weiße, plastische Ranken mit Blättern auf braunem bezw. gelbem und grünem Grund. Die obere (schmale) Zone (die Schulter des Gefäßes) hat eine Bordüre, grün, mit vier in gleichen Abständen aufgesetzten weißen Tauben mit ausgebreiteten gelben Flügeln, dazwischen je ein Blatt. Die Halskette blau, der Lippenrand gelb, der Henkel strickartig gedreht und grün glasiert. (Um 1550; der Katal. datiert 1500.)

Slg. Hans Schwarz. Nr. 278. (Gute Abb. im Katal.) Um 5410 Mk. verkauft.

Krug, von bauchiger Form mit breitem, eingezogenem Hals und kurzem Henkel. Die Leibung ist durch vier horizontale Rippen in mehrere Zonen geteilt, verziert mit aufgesetzten Spiralranken, Blüten und Blättern mit Eicheln auf gelbem, blauem und braunem Grunde, Hals und Fußgegend mit farbigen, glasierten, senkrechten Streifen. Um 1550. H. 16,5 cm. Ebenda. Nr. 610. (Abb.) 3700 Mk.

Krug. Nach der Schulter zu sich erweiternde Walzenform, kurzer, weiter Hals, etwas vorspringender fünffach gerillter Mündungsrand. Der starke Henkel in Form von drei verschlungenen

H. 31 cm.

Schlangen. Die Dekoration ist in vier horizontale Zonen gegliedert, drei davon auf der Leibung, eine auf der Schulter. In jeder Zone wechseln Hauptfelder (Figuren auf blauem Grunde) mit Zwischenfeldern, die einen Balusterstab mit drei Eicheln vor braunem resp. gelblich grünem Grunde haben. Figuren der untersten Zone: fünfmal je ein nacktes Weib, einen Apfel in der erhobenen Rechten, begleitet bald von einem Löwen, bald von einer Hirschkuh. Zweite Zone: einmal drei Fanfaren blasende Pagen, fünfmal je ein Patrizierpaar. Dritte Zone: vier verschiedene Kurfürstenporträts. Vierte Zone: in den Hauptfeldern Löwenköpfe, dazwischen Vase mit Eicheln. H. 52 cm, größter Diam. 31 cm.

Slg. Carl Adelmann (1911). Katal. Nr. 1. (Abb.) Um 3700 Mk. an das Kgl. bayer. Nationalmuseum.

Nach einer Tradition in Würzburger Kreisen soll der Blitz in den Krug geschlagen haben; jedenfalls war er restauriert.

Flasche (Plutzer). Konischer starker Körper, in der Fußgegend leicht eingezogen, nach der Schulter zu bauchig ausladend, fast horizontale Schulter, kurzer, enger Hals, mit Wulst durchsetzt, kurzer Strickhenkel. Die Dekoration reliefiert und farbig glasiert. Am unteren Drittel ein horizontaler Rankenfries mit Blättern, die weißen Rippen plastisch aufgesetzt auf braunen, chromgelben und grünen Grund. Auf der oberen Hälfte der Leibung bis zur Schulter vier Arkaden, durch weiße Rippen gebildet, in denen je eine Figur der Anbetung der hl. Könige. Hals und Henkel gelb bezw. grün. Um 1550. H. 28 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 609. (Abb.) Um 7000 Mk. an Goldschmidt.

Ein ähnliches Stück in der Slg. Figdor.

Andere Nürnberger.

Stengel, W., Studien z. Gesch. d. deutschen Renaissance-Fayencen. Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus.

1911. S. 21 ff.

Krug, Kegelform mit kurzem Henkel. Die Konturen der Zeichnung eingeritzt. In der Fuß- und Halsgegend je eine Bordüre, die durch quadratische Felder gebildet wird, darin abwechselnd geometrische Motive mit geritzten Figuren und aufgesetzte plastische, farbig glasierte Engelsköpfe in blauen Kränzen; die zwischen den Bordüren liegende Fläche ist durch senkrecht laufende Streifen gegliedert, der Grund abwechselnd gelb, bezw. schräg blauweiß gestreift mit grünen Einfassungslinien. Auf der Stirnseite aufgesetzt das kurpfälzische Wappen, mehrfarbig, von einem Lorbeerkranz gerahmt. Rechts und links je zwei ovale Kartuschen mit dem Brustbild eines Fürsten. Der Lippenrand gekehlt und grün und gelb glasiert, der Henkel grün.

Nürnberg, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 40 cm.

Slg. Lanna (Zinndeckel). I. Nr. 599. (Abb.) Um 9000 Mk. an Hofantiquar Rosenbaum.

Krug, flau eiförmiger Leib, nahe der Standfläche durch Einschnürung fußartig gegliedert, zylindrischer Hals. Auf der Stirnseite, vom Hals bis zum Fuß reichend, aufgesetztes Relief: schmale, ca. 6 cm breite Bogennische mit der Halbfigur eines Ritters, in gerader Fortsetzung am Hals eine kleinere Nische, ebenfalls mit Ritterfigur, rechts und links davon schräge Streifen. Konturen eingeritzt. Rechts und links vom Henkel je eine plastisch aufgesetzte Maske. Der übrige Teil der Leibung mit Sandbewurf und blauen Flecken. Farben: Blau, Gelb, Grün und Weiß.

Nürnberg, Ende des 16. Jahrhunderts. Vielleicht aus der Werkstatt des Oswald Reinhart. H. 35 cm.

Ebenda (zinnmontiert). I. Nr. 592. (Abb.) 2100 Mk.

Topf von gedrungener Form mit eingezogenem Hals und Bügelhenkel. Die Leibung mit plastischen Verzierungen und vielfarbig glasiert. A. Maria; (gegenständig dazu) B. Johannes. Im übrigen Spiralranken mit weißen Rippen, Eicheln und Blättern.

Nürnberg, 16. Jahrhundert. H. 26, Durchmesser 16 cm.

Ebenda. I. Nr. 620. (Abb.) 4000 Mk.

Wasserbehälter (Wandbrunnen, Wasserblase), grün glasiert. Die Stirnseite nischenförmig ausgebaucht. Am oberen Rand ein Blattgesims mit Kettenwulst, von zwei freistehenden Säulen getragen. In der Mitte der Nische ein gelb glasierter, hockender Löwe mit Krone; darunter der Wasserhahn. An den Seiten Ringhenkel.

Nürnberg, 16. Jahrhundert. H. 16,5, Br. 13 cm.

Ebenda. I. Nr. 550. 375 Mk.

Große Schüssel mit vertieftem Fond und kurz überfallendem Rand, die Konturen der Zeichnung eingeritzt, im Spiegel ein achteckiger blauweißer Stern vor einem kleineren gelben Stern, dessen Spitzen zwischen den Strahlen des großen stehen. Am Rande, zwischen den Spitzen des großen Sterns, acht türkisfarbige Halbkreise, gelb gefaßt. Der tiefgekehlte ansteigende Rand dunkelblau, der überfallende Teil gelb mit grünen Streifen in regelmäßigen Abständen. Nürnbergisch oder schlesisch, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 46 cm.

Ebenda. I. Nr. 591. (Abb.) 2650 Mk.

Schale auf hohem, profiliertem Fuß, weiß glasiert. Im Fond zwei buntgemalte Wappen mit Beischrift: HANS . STADLER .15 — A . B . E . 79. (Darüber) 15 . B . 80 und BARBARA . STADLERIN .15 — I.G.M. —• H — 79. (Darüber) 15 . H . 80. Fayence.

H. 15 cm, Durchm. 24 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1094. (Abb.) 560 Mk.

Krug, eiförmiger Bauch, in den weiten zylindrischen Hals übergehend, abgesetzter niederer Fuß. Bemalt in Purpur camaieu: junger Kavalier mit Schäferstab und Apfel als Paris, zu Füßen Lamm und Hund, im Hintergrund Haus und Bäume. Fayence. Nürnberg, Ende des

17. Jahrhunderts. H. 23 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 1100. (Abb.) 1850 Mk.

Dsgl., ähnliche Form, ebenfalls Malerei in Purpur camaieu: In Landschaft gestellt, ein von Löwen gehaltenes Wappen mit Stier, der von einem Hunde angegriffen wird und mit V. K.

Ende des 17. Jahrhunderts. Fayence. H. 20 cm.

Ebenda. Deckel mit vergoldeter Medaille auf Frdr. Ludw. v. Baden (Türkenschlacht 1691), I. Nr. 1101. (Abb.) 330 Mk.

Fayencekrug. Kugeliger Bauch auf flau abgesetztem niederem Fuß und mit zylindrischem Hals mit Schnauzenmündung. Bemalung in Purpur camaieu nach Lepautre. Medaillon mit drei allegorischen Frauengestalten in Landschaft, im übrigen üppige Akanthusbüschel und Frucht-festons mit großen Figuren und Putten. Unter dem Henkel ein achteckiges Feld mit Szene aus der Geschichte des Tobias. Um den Hals gekreuzte Lorbeerranken. Ende des 17. Jahrhunderts. H. 20 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 1102. (Abb.) 1900 Mk.

Dsgl. Ähnlich. Mit in Purpur camaieu gemaltem Reitergefecht nach Rugendas. H. 24 cm. Ende des 17. Jahrhunderts.

Ebenda. I. Nr. 1103. (Abb.) 2100 Mk.

Fayencekrug, kugeliger Bauch auf flau abgesetztem Fuß, hoher, schlanker, zylindrischer Hals mit hohem Mündungsrand und kleiner Ausgußnase. Bunt bemalt mit zwei Alliancewappen, Umrahmung aus Palmzweig und Lorbeerzweig, durch eine Bandschleife gebunden. Ende des 17. Jahrhunderts. H. 30 cm.

Ebenda. I. Nr. 1104. (Abb.) 1500 Mk.

Birnenförmiger Krug mit weitem zylindrischem Hals. Dekoration in Schwarzlotmalerei: Seelandschaft mit bergigen Ufern und Ortschaften, Burgen und Schiffen. Im Vordergründe ein großes Segelschiff, darüber ein fliegender Reiher, rechts und links hohe Bäume. Am Halse Inschrift:

Wie’s geht so geht’s Der Reiger hoch in luft;

Das Schiff im meer, offt zwischen Fels und Kl uff t:

Der wind vnd Glük, befördert beyder gehen;

Laß gehn wie’s geht: Glük kann dich auch erhöhen.

Auf einem Steine bez.: H fecit, weiter rechts Ao. 1678. Fayence. H. 20 cm.

Ebenda. Zinndeckel, I. Nr. 1137 (Abb., sie zeigt, daß der Inschriftentext vom Katalogverfasser ganz naiv verputtkammert worden ist; der Katalog schreibt Reiher, die Abbildung zeigt Reiger, ebenso vnd statt und, Glük statt Glück). Um 600 Mk. verkauft.

Fayencekrug. Birnenform mit weitem zylindrischem Hals. Dekoration, Schwarzlotmalerei in der Art des Joh. Schaper: drei große ovale Medaillons, von Palmen und Weinlaub umrahmt: A (links): Park mit Arkaden und Fontäne, vorn ein sitzender Löwe, vor dem ein Hund steht, darunter: „Ich könte, so ich wollte,“ in der Luft ein Falke, der einen Reiher schlägt — B (in der Mitte): Ein Mann mit Knebelbart und Allongeperücke sitzt an einem mit einer Decke belegten Tisch, vor ihm steht ein junger Mann, vor dessen Munde die Worte stehen: „wer hülf-reich gesinnet, die Krone gewinnet.“ Aus den Wolken wird eine Krone, auf einem Kissen ruhend, herabgereicht. Landschaftlicher Hintergrund. C (rechts): Phönix vor Landschaft, darunter: „Unsterblichkeit.“ H. 18,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 1138. (Abb.) 850 Mk.

Zwei flache Teller mit Schwarzlotmalerei in der Art des Joh. Schaper. A. Ansicht eines Dorfes an einem Flusse, links hohe Bäume, rechts Fernsicht; figürliche Staffage. Auf dem Rande zwei Wappen. B. Reichstaffierte Flußlandschaft mit bergigen Ufern, Palästen und anderer Architektur, zahlreiche Schiffe und Boote. Auf dem Rande die gleichen Wappen. Fayence. Durchm. 21,8 cm.

Ebenda I. Nr. 1106, 1107. (Abb.) 1950 Mk.

Walzenkrug mit Strickhenkel. Weiße Glasur mit Schwarzlotmalerei. Landschaft, den ganzen Mantel deckend, mit weiter Fernsicht und Jagdstaffage. Signatur M S einmal unter dem Henkel in Schwarz, einmal am Mantel vorn eingeritzt mit 1722. Fayence. H. 20,5 cm.

Ebenda. Silberdeckel mit Nürnberger Beschauzeichen und Rosenberg ² 3272. I. Nr. 1146. (Abb.) 1150 Mk.

Enghalskrug, sehr schlanke, gefällige Form. Weiß mit Schwarzlotmalerei: Landschaft mit Jäger und Hirten. Am Halse Blumengehänge. Ende des 17. Jahrhunderts. Fayence.

H. 20 cm.

Ebenda. I. Nr. 1157. (Abb.) 150 Mk.

Enghalskrug, schräg gerippt, Strickhenkel. Graublau mit blauen Streublumen und Ranken. Ende des 17. Jahrhunderts. Fayence. H. 26,5 cm.

Ebenda. Fuß und Deckel aus getriebenem, vergoldetem Silber. Augsburger Beschau und Stempel von Elias Adam. I. Nr. 1156. (Abb.) 200 Mk.

Oberösterreichische Arbeiten.

Großer Weinkühler, reliefiert und vielfarbig glasiert. Mit doppelter Wandung: A. Behältnis für Wein, B. für Wasser.

Zylindrische Kastenform mit abgesetztem, kurzem, geradem Hals und Strickwulsten. Auf der Stirnseite, die ganze Fläche füllend, hochreliefiert, Josua und Kaleb mit der großen Traube. Am Boden zwei Öffnungen für Wechsel, die eine bezeichnet A(qua), die andere V(inum). Seitliche Henkel in Form aufgesetzter Schildchen.

Salzachthal, Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 40, Durchm. 28 cm.

Vgl. Wal eher v. Molthein, Hafnerkeram., S. 46, Tfl. 13.

Aufgefunden im Keller eines Schmiedehauses am Südausgang des Marktes Kirchdorf in Oberösterreich (Kremsthal), wo dieses Gefäß lange von den Kindern des Hufschmieds als eine Art Nachttopf benutzt wurde, bis es der Antiquar Bigler aus Wels entdeckte; er hatte aber nicht soviel Courage, 18 Gulden dafür aufzuwenden und zog daher einen Wiener „Kollegen“ zur Beteiligung heran. Mit vereinten Kräften erwarben beide das Stück um besagte 18 fl. Nun war es am Markte. Nach langem Feilschen erwarb es Lanna um 300 fl. (Dieses Geschichtchen nach einer freundlichen brieflichen Mitteilung des Herrn v. Walcher v. Molthein.)

'

il

IM

r _

$53

3K

.'vr

* J5

V*5

;

I

‘ ■*

r,

«

\

i.

1* •

Tafel III

Wandbrunnen mit reliefierter Darstellung der Bergpredigt

Bunt glasierte Hafnerarbeit, Oberösterreich, 16. Jahrhundert

Sammlung- Alfred von Walcher von Molthein, Wien

Slg. Lanna. I. Nr. 616. (Abb.) Um 12 100 Mk. an das Hamburger Museum.

Eine Kachel mit einer ganz verwandten Darstellung befindet sich an einem Halleiner Ofen, Anfang des 16. Jahrhunderts, im Besitz des Herrn Eugen von Miller zu Aichholz, Wien. Repro, von Brinckmann im Jahresber. d. Hamb. Mus. 1909; von Gottschewski (Neuere Erwerbungen des Hamb. Mus. f. K. u. Gew.) Cicerone III, 1911, S. 367 ff.

Hoher Krug von konischer, nach oben zu sich leicht verjüngender Form, am Lippenrand gekehlt; breiter Henkel. Gelb glasiert und plastisch verziert: Vier Arkadenbogen mit Säulenpilastern in Grün, Weiß, Blau und Braun. Im mittelsten Bogen ein Kruzifix, in den seitlichen Kostümfiguren: Kavalier, Dame und Landsknecht, Kostüme ebenfalls farbig glasiert. In den Bogenzwickeln Löwenköpfe. Auf dem braun und gelben Henkel weiße, plastische Blüten.

Oberösterreichisch, 16. Jahrhundert. H. 31,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 615. (Abb.) 4000 Mk.

Feldflasche in Form eines Pulverhorns. Mit zwei Ösen. Auf den Breitseiten eine reliefierte Blumenvase mit stilisiertem Blattwerk. Bunt. Oberösterreichisch, 16. Jahrhundert. H. 20,5, untere Br. 19 cm.

Ebenda. I. Nr. 621. (Abb.) 2100 Mk.

Ein ähnliches Stück in der Slg. Figdor.

Wasserblase (Wandbrunnen). Bunt glasiert. Vierseitiger Kasten, von einer durchbrochenen Bogengalerie bekrönt. An den Kanten gedrehte Säulen, von geflügelten Engel-(Halb-)figuren überragt. Auf der Vorderseite Kruzifixus mit den beiden Assistenzfiguren auf zitronengelbem Grunde. Auf den beiden Seitenwänden in hohem Relief auf grünem Grunde

A. Bekehrung des hl. Paulus, B. Darstellung einer Ohrenbeichte. H. 25,5, Br. 23,5, T. 13 cm.

Slg. Jos. Ritter v. Lippmann-Lissingen. Helbing Verst. 11.6. 1901. Um 750 Mk. an Rud. Gedon. Von Gedon an Hans Schwarz-Wien. Verst. Schwarz, Katal. Nr. 281. (Gute Abb. im Katal.; farbige Abb. [Vorderseite und Sauls Bekehrung]: Walcher, Bunte Hafnerkeramik, Tfl. 21). 4100 Mk.

Eine ganz ähnliche Wasserblase mit demselben Kruzifix-Relief auf zitrongelbem Grunde mit der Ohrenbeichte und dem Gastmahl des Reichen ist im Besitze des Germanischen Museums und wird von Walcher v. Molthein (Hafnerkeramik S. 45, Abb. Nr. 79) als Erzeugnis des Salzkammerguts oder der Stadt Wels um 1550 angesprochen.

Dsgl., gelb glasiert. In Form eines viereckigen Prismas. Mit dem Reliefbrustbild eines bärtigen Ritters. Darunter Maske mit Öffnung für den Wasserhahn (Wechsel). Seiten- und Rückwand gesprenkelt.

Oberösterreichisch, 16. Jahrhundert. H. 20, Br. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 549.    250 Mk.

Farbig glasierte Schüssel mit vertieftem Fond und aufsteigendem Rand, in der Mitte ein Medaillon mit dem Brustbild einer Dame mit breitem Spitzenkragen, grünem Mieder, blauen Ärmeln und blauer Haube auf braunem Haar, der Grund gelb, die Umrahmung grün mit plastischen Nuppen, auf der Randkehle wachsendes farbiges Akanthusornament in symmetrischer Anordnung, grün, gelb und weiß glasiert, auf blauem Grund.

Salzburg, um 1600. H. 6,5, Durchm. 25 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 595. (Abb.) Um 2000 Mk. an das Bayer. Nat.-Museum.

Krug. Nachbildung von rheinischem Steinzeug. Die Leibung durch eine Wulstbordüre in der Mitte geteilt, die untere Hälfte mit Rippen und Kehlen in Weiß und Blau, auf der oberen Hälfte weiße, gerautete Felder mit blauen Zwickeln. Am Hals Maskaronbordüre in Gelb und Blau auf weißem Grunde.

Linz, 16. bis 17. Jahrhundert. H. 21 cm.

Slg. Lanna. (Mit Zinndeckel.) I. Nr. 571.    400 Mk.

Vexierbecher in Form einer Sanduhr mit vier röhrenförmigen Stäben, in der Mitte durch einen Reifen zusammengehalten. Blau glasiert, weiß, grün und gelb abgesetzt. Auf der oberen Hälfte ovale, herzförmige und schildförmige weiße Felder, in zweien ein G bezw. ein P. Am

Lippenrand vertiefte Inschrift, gelb glasiert: TRINCHS GAR AVS. Der untere Teil ähnlich, hier auf dem herzförmigen Schild ein Doppelkreuz.

Ober österreichisch, 17. Jahrhundert. H. 15,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 573.    950 Mk.

Böhmische Arbeit.

H. 29,5 cm. Slg. Lanna. I. Nr. 597. (Abb.) 4500 Mk.

Krug. Eiförmig, gerader, kurzer Hals. An der Leibung drei fast kreisrunde Medaillons mit reliefiertem, farbig glasiertem Wappen des Grafen Joh. Albert Schlick und seiner Gemahlin Johanna v. Wildenfels (vermählt 1609). Im übrigen plastische, gelb und grün glasierte, eng aneinander gereihte Rosetten, konzentrische Kreisbänder bildend. Am Halse braune Wulst mit aufgesetzten Blüten.

Schlesische Hafnerkeramik.

Masner, P., Zur schlesischen Keramik der Renaissancezeit. Schlesiens Vorzeit in Bild und Schrift

N. F. I (Jahrb. d. Schles. Mus. f. KGew. u. Altertümer I), 1900, S. 122 ff.

Große Wandschüssel mit vertieftem Spiegel, schräg ansteigendem und überfallendem Rand, farbig glasiert, die Konturen der Zeichnung in den Ton eingeritzt, so daß die Glasur die Fläche zellenartig ausfüllt. Dekoration: Christus am Kreuze mit den beiden Assistenzfiguren und drei das Blut in Kelchen auffangenden Engeln vor mittelalterlichem Stadtbild. Auf dem aufsteigenden Teile des Randes ein ,,Heftschnurornament“ (d. i. sehr breit gedrückte Ovale mit je zwei gegenständigen, schnabelförmigen Ausladungen, breit gezeichneter Umriß bei leerem Felde, voneinander getrennt durch je drei breite, vertikal laufende Streifen, von denen der mittlere länger ist als die ihn flankierenden), auf dem überfallenden Teil des Randes eine einfache Bordüre, in der lichte und dunkle Vertikalstreifen wechseln, außen eine grüne Rankenbordüre. Die gesamte Dekoration, Bild wie Ornament, mehrfarbig.

(Breslau) Mitte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 51,5 cm.

Slg. Adamberger (1871 in Wien versteigert).

Slg. Lanna. I. Nr. 598. (Abb.) Um 26 000 Mk. an das Breslauer Museum (letzter Konkurrent war Seligmann, Paris).

Ausführlich orientiert: Masner, a. a. O.

Analoga:

1.    Kunstgewerbemuseum, Berlin: Schüssel mit dem Wappen des Bischofs Balthasar v. Promnitz von Breslau, Abb. Falke, Majolika, S. 201.

2.    Hamburger Museum: Schlafendes Kind bei Totenkopf und Sanduhr, Abb. bei Brinckmann, S. 201.

3.    Ebenda: Kreuzigung dat. 1554, wie 1. 2. einst in der Slg. Minutoli in Liegnitz, 1875 versteigert, von Gebr. Löwenstein, Frankfurt, gekauft, dann verschollen, schließlich von Brinckmann im Kunsthandel gefunden.

4.    Kunstgewerbemuseum Breslau: Kreuzigung, dat. 1612. Abb. bei Masner.

Die Schüssel Nr. 3 kostete Herrn v. Minutoli 100 Taler.

Große tiefe Schüssel mit kurzem, überfallendem Rand, reliefiert und vielfarbig glasiert. Im Spiegel das große Wappen des Markgrafen Johann Albrecht von Brandenburg, Erzbischofs von Magdeburg (Enkel von Albrecht Achilles, f I55¹)» umrahmt von einem Kranz mit plastischen Spiralranken, Eicheln und Blättern, unterbrochen von vier kreuzweise sich gegenüberstehenden Porträt- resp. Seraphköpfen. Auf dem Rande Devise und 1550. Schlesisch. Durchm. 43 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 618. (Abb.) Um 7100 Mk. an Goldschmidt.

Topf (für Kaltschale) mit drei Henkeln, von gedrungener Form, mit kurz abgesetztem Fuß und Rand, gelb glasierter Fond. In drei senkrecht laufenden Feldern stilisierte Blumen in Weiß, Blau und Braun auf türkisfarbigem Grund, auf dem Rande blaues Band mit weißen Zwickeln. Die Konturen der Zeichnung eingeritzt. Am inneren Lippenrand kleines Sieb.

Schlesien, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 15,7 cm.

Ebenda. I. Nr. 568.    600 Mk.

Lübke-Semrau, Grundriß III, 560. Solon, L. M., The Ancient Stoneware of the Low Countries and Germany, or „gres de Flandres“ and „Steinzeug“. With illus. by the author. 2 vol. Printed for the Author at the Chiswick Press. London 1892. Fol.

Deutsches Steinzeug. (Hafnerarbeiten in Steinzeugton.)

Hinsichtlich des Rheinischen Steinzeugs durch Falke so gut wie entwertet; übrigens in deutschen Bibliotheken selten anzutreffen.

Die Riesenpreise der Slg. Felix (Heberle-Verst. 1886) bedeuten meist Rückkauf seitens des Sohnes Hans Felix; sie sind deshalb hier ignoriert worden. Die zwangsweise Versteigerung des Hans Felixschen Besitzes in Neuyork 1911 fand unter so ungünstigen Verhältnissen statt, daß ihre Preise ebenfalls belanglos genannt werden müssen.

Ungefähr seit dem Jahre 1890 war die überschwengliche Begeisterung für deutsches Steinzeug abgeflaut, besonders ist seitdem Creußen hinter das rheinische Steinzeug zurückgetreten, was durchaus verständlich ist.

Für die Preise um 1900 vgl. Walcher v. Molthein, Alfr., Zur Beurteilung des Sammelwertes deutscher Steinzeugfabrikate. Heutige Marktpreise. Helbings „Monatsber. üb. Kunstwissenschaft und Kunsthandel II (1902), S. 10 ff. (Die Arbeit wurde veranlaßt durch die Ergebnisse der Verst. der Slg. Lippmann-Lissingen, Helb. 12. 6. 1901.)

Heute werden auch auf diesem Sammelgebiete für seltene, schöne Stücke bemerkenswert hohe Preise erzielt.

Rheinisches Steinzeug.

Falke, O. v., Das rheinische Steinzeug. 2 Bde. m. 262 Abb., 6 Heliogr. und 20 Lichtdr.-Tfln. Berlin-

Schöneb. 1908. Fol.

Hat alle früheren Arbeiten über das rheinische Steinzeug aus der Gebrauchsbücherei in die Archivbücherei verwiesen.

Walcher v. Molthein, Alfr., Rheinisches Steinzeug auf Gemälden d. vlämischen Schule. (Helbings)

Monatsber. über Kunstwiss. und Kunsthandel II (1902), S. 237 ff.

a) Köln-Frechen.

Falke, O. v., Kölnisches Steinzeug. Jahrb. d. Kgl. preuß. Kunstslgn. XX (1899).

Schnelle, braun gesprenkelt. Drei senkrecht laufende, scharf reliefierte Felder, in der Mitte allegorische Rundbilder mit Halbfiguren der Charitas, Fortitudo, Spes, umgeben von Symbolen mit Figuren und Ranken im Stil der Kleinmeister.

Köln, Eigelstein-Werkstatt, um 1540. H. 22 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 695. (Abb.) Um 1700 Mk. an das k. k. Österr. Mus. für Kunst und Industrie, Wien.

Sehr selten. Vgl. Falke, Rhein. Steinz. I, S. 62 und Tafel II.

Krug, braun glasiert, bauchig, abgesetzter Fuß, gerader Hals mit plastischen Punktrosetten. Auf der Leibung reliefierte Eichenblattranken.

Köln, Maximinenstraße, um 1540. H. 11 cm.

Ebenda. I. Nr. 667. 88 Mk.

Krug von sehr aparter Form, hellbraun glasiert. Als Dekoration (viermal) die hochreliefierte Standfigur Herzog Wilhelms IV. des Reichen von Jülich-Cleve-Berg.

Köln, um 1560.

Slg. Bourgeois. Antiquitäten. Nr. 2. (Abb.) 6050 Mk.

Ein 60 cm hoher Bartkrug. Frechener Fabrikat, datiert 1595, brachte bei Lippmann-Lissingen (Helbing, Juni 1901) 260 Mk.

Der einzige bei Lanna I abgebildete Frechener Bartmann (braun gesprenkelt, auf der Leibung: DRINCK . VND . EST . GOTTES . NIT . VERGEST, auf der Schulter und der unteren Hälfte der Leibung Münzabdrücke und Akanthusblätter, 16. Jahrhundert, Zinndeckel,

H. 26,5 cm) erzielte 265 Mk., ein größerer derselben Zeit (Nr. 684) nur 50 Mk.; der kleine Krug Nr. 686, ebenfalls 16. Jahrhundert, brachte es gar nur auf 9 Mk.

b) Siegburg.

Große Schnelle. Drei senkrechte Felder, reliefiert, sich wiederholend. In der Mitte reiche Rankenwerkkartusche mit ovalem Feld und Perlstabrahmung, darin Figur in Renaissancerüstung, auf einen Schild mit Doppeladler gelehnt, bez. JVLIVS — GEISSER . 1578. Im oberen, runden, von einem Schuppenkranz gerahmten Medaillon die Speisung der Armen, im unteren Felde die Tränkung der Armen. Beischrift: MATTHEI . XXV. Am Halse, als Abschlußbordüre, ein Kranz mit gotischem Maßwerk und Lilienmotiv.

Sign. H(ans) H(ilgers). H. 38 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 636. (Abb.) 3100 Mk.

Die Höhe von 38 cm (wenn richtig gemessen) stellt das Stück zu den größten bekannten Schnellen.

Das größte Exemplar (38,50) ist das des Grafen Rudolf Ferd. Kinsky, Wien, dann kommt das 38,41 cm

messende Exemplar der Slg. Oppenheim. (Walcher v. M., Zwei Unica deutscher Keramik, Kunst und

Kunsthandwerk. XI (1908). S. 478 ff.)

Dreibilder-Schnelle mit antikem Krieger, Jülich-Cleve-Wappen, deutschem Reichsadler und 1580. Spuren ehemaliger Vergoldung. Alter Silberdeckel. H. 35 cm.

Slg. Frohne, Kopenhagen (beschädigt, doch der überaus scharfen Formung wegen bemerkenswert). Verst. Charlottenborg-Kopenhagen 7.2,1910: Um 3450 Kr. an das Museum Kopenhagen.

Mittlere Schnelle. Drei Vertikalreihen. A. Reich gekleidete Dame mit Spiegel und Pfauenfedern und mit Pfau, bez. DE HOFFAR TIGHEIT. Unten halten zwei Figuren ein Schildchen mit der Aufschrift: HOFFART EIN BOSART 1591. B. Weib, teilweise entblößt, einen Vogel auf der Hand haltend, zu Füßen ein Bock. Beischrift: DE UNKEUSCHHEIT. Unten auf einer Tafel: DE UNKEUSCHEN WERDEN GOTT NIT BESCHAUEN EWIG. C. Weib mit Platte und Kanne, zu Füßen ein Schwein. Beischrift: DE GULSICHHEIT. Die Schrifttafel unten wird von zwei Löwen gehalten, Aufschrift: GULSICHHEIT GLEICH MAN EINER SAU. Darunter H(ans) H(ilgers) 1591. H. 26 cm.

Slg. Greb. Nr. 2. (Abb.) Um 380 Mk. an Jul. Böhler.

Krug. Walzenförmiger Leib, um die Mitte läuft ein reliefierter Fries: Bauerntänzer nach H. S. Beham und Beischrift: WOLAVF . GRED . WIR . FANGENS . WIDERVM . AN . ANNO . 1591. Den Bauern schreitet ein Schalksnarr voran. Über ihm: ICH . NAR. Die übrige Leibung, auch der zylindrische Hals, an den drei Löwenköpfe angesetzt sind, genetzt. Fuß und Lippenrand profiliert. Sign. H(ans) H(ilgers). H. 21,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 641. (Abb.) 461 Mk.

Schenkkrug (Ratskanne). Eiförmiger Leib mit abgesetztem, profiliertem Fuß, sich nach der Mündung erweiterndem Hals, Ausgußrohr, das in der Mitte der Leibung ansetzt und mit dem Mündungsrand durch einen Steg verbunden ist, Bandhenkel. Fries mit Bauerntanz, Beischrift und 1591. H(ans) H(ilgers). H. 24 cm. Zinnmontiert.

Slg. Milani.

Slg. Felix, 1886. Nr. 18. (Abb.) 620 Mk.

Dsgl. Ähnlich, Relieffries: reiches Rankenwerk mit Tieren nach De Bry. Auf dem Ausgußrohr und Henkel reicher Reliefbelag: Rankenwerk mit 1593. Am Ansatz Maske.

Arbeit des H. Hilgers. H. 25,5 cm.

Slg. Lanna. Zinnmontiert. I. Nr. 637. (Abb.) 3200 Mk.

Große Schnelle, in drei Langreihen die Geschichte des Herkules. H(ans) H(ilgers).

H. 34 cm. Zinndeckel.

Slg. Felix, 1886. Nr. 23. (Abb.) 650 Mk.

Mittlere Schnelle, drei Vertikalreihen mit dem dänischen, englischen und schwedischen Wappen. H(ans (Hilgers). H. 26 cm.

Slg. Felix, 1886. Nr. 25.    300 Mk.

Mittlere Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder mit gotisierenden Rundbogen und Szenen aus der Geschichte des Simson. A. Manoahs Brandopfer und der Engel des Herrn, unten von

zwei Figuren flankierte Kartusche mit: MANOAH . JVDICIV .13. B. Simson, den Löwen tötend; unten Kartusche mit: SAMSON . BRACHT . DEN . LEWEN . DEN . BEC. — C. Simson und Dalila, in der Kartusche: DELILA . BEDREGT . SAMSON . JVD . 13. Über den Rundbogen Figuren und Grotesken mit Rankenwerk.

Hans Hilgers (sein H. H. auf jedem Felde) nach dem Meister F. T. oder N. M., zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 27,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 655. (Abb.) 2600 Mk.

Vgl. Falke, Rhein. Steinzeug I, S. 123. Das Exemplar der Slg. Jourdan (Nr. 619) (Abb.) brachte nur 475 Mk.

Dsgl. Dieselben Formen mit einer Variante: A. Simson mit dem Löwen; B. Simson mit Delila; C. Simson, den Philistern entgegenschreitend. In der Kartusche VSMAS (Spiegelschrift). Hans Hilgers (sign.) nach dem Meister F. T.

Slg. Lanna. Zinndeckel mit Mainzer Rad-Marke. (Stammt aus dem Erfurter Dom.)

I. Nr. 656. H. 25,3 cm. (Abb.) 2100 Mk.

Kleine Schnelle. Drei Felder: B. Kruzifixus, neben dem Kreuze steht der hl. Petrus;

A. und C. Lucretia. Hans Hilgers (sign.), Ende des 16. Jahrhunderts.

Slg. Greb. Nr. 4. (Abb.) 300 Mk.

Schnabelkanne mit gekehltem, glattem Henkel. Die Leibung walzenförmig, am Ansatz gekehlt, auf der Schulter genetzt. Auf der Mitte die Bauerntänzer nach H. S. Beham, mit Beischrift. Der Hals gekehlt, mit Löwenmasken besetzt, Ausgußrohr und Steg mit plastischem Rankenwerk, am Ansatz Maske. Art des H. Hilgers, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 28 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 638. (Abb.) 1500 Mk.

Birnenförmiger Krug. Der Korpus mit Reliefbelag und horizontal gerillt, auf der Stirnseite am Halse das große kursächsische Wappen mit geflügeltem Engel als Schildhalter (dem Siegburger Stadtwappen entlehnt) und 15 — 74. Über die Schulter laufen, vorn in spitzem Winkel sich treffend, zwei Rankenbänder mit Grotesken und Porträtmedaillons, parallel damit einzelne, auf gedrückte Figuren von Hunden, Hasen, Hirschen, Schweinen sowie Masken und Akanthus-blätter. Auf dem Halse Eulen, Masken und Akanthus. Anno Knütgen. H. 32,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 639. (Abb.) Um 1600 Mk. an das k. k. Österr. Mus. f. Kunst und Industrie.

Vgl. Falke I, S. 94, Abb. 86.

Krug. Walzenförmiger Leib mit breiter Mittelleiste. Der Ablauf kanneliert, die Felder mit gestempelten Arabesken, Schulter genetzt. Auf der Mittelleiste ein Fries mit gotisierenden Ornamentranken mit Tieren, besonders Vögeln, auf der Stirnseite 15—97 und C(hristian K(nütgen). Am geraden Halse Masken und gestempelte Arabesken. H. 21,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 640. (Abb. im Katal.) 550 Mk.

Vgl. Falke I, S. 113, 114.

Große Schnelle, in drei Langreihen der arme Lazarus. Töpfermonogramm F. T. und 1559.

H. 31 cm. Zinnmontiert.

Slg. Felix, 1886. Nr. 24. (Abb.) 500 Mk.

Mittlere Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder: A. Tobias mit THOBIVS 1569. Darüber geschweifter Bogen mit Vorhang und Maske. B. Lazarus am Tische des Reichen. Darüber gotisierender Bogen mit hängender Tafel, darauf 1569. C. Lot flieht aus Sodom. Im Band: LOT.

Art des Meisters F. T. H. 23 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 642. (Abb.) 650 Mk.

Dsgl. ,,Mit den gleichen Formen wie der vorige, aber in anderer Reihenfolge.“ H. 24 cm.

Ebenda. Ohne Zinndeckel. Nr. 643. (Ebenfalls abgebildet.) Brachte nur 360 Mk.

Wahrscheinlich war die Pressung oder die Erhaltung weniger schön. — Die Abbildung zeigt übrigens Lot nicht auf der Flucht, sondern bereits am Anfang des bekannten Gelages.

Mittlere Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder mit sich wiederholender Darstellung: in der Mitte ein ovales Feld mit der Figur des Josua in einer Landschaft, bez. • IO * SVA ’,

15—89.

darüber Schild mit Augsburger Stadtwappen, von geflügelten Figuren gehalten, und Rollwerk mit Masken. Unten englisches Wappen mit Aldegrever-Ornamenten.

Meister L., Ende des 16. Jahrhunderts. H. 27 cm.

Ebenda. I. Nr. 647.    700 Mk.

Große Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder; A. und C. übereinstimmend. A. In der Mitte ein Vierpaßmedaillon mit Christus und der Samariterin am Brunnen, darüber Sechseck mit Judith, bez. JVDIT, darunter Susanna und die Alten, bez. SVSANA. B. Oben Familienwappen, bez. SPVRKEL, darunter 1573; in der Mitte Landleute bei Feldarbeit und Steinbock, bez. DER MERTZ; unten: Landleute auf dem Felde und Stier, bez. DER APRILL. In den Zwickeln Grotesken, Ornamente und Tubabläser.

Meister L. W. (mehrfach signiert). H. 34 cm.

Ebenda. I. Nr. 644. (Abb.) Um 6000 Mk. an das Prager Museum.

Mittlere Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder: A. Burgmauer mit Fenstern und Zinnen, davor das Wappen von Jülich-Cleve-Berg, flankiert von der MISERICORDIA und der VERITAS. Über den Fenstern Rose und 1573. Über der Mauer die Figuren der JVSTICIA und der PAX (genau dem Holzschnitt aus dem bergischen Landrecht von 1565 nachgebildet.

B. Der große Reichsadler, darunter 1573. C. Großes spanisches Wappen.

Meister L. W. (sign.).

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 651. (Abb.) 1010 Mk.

Vgl. Falke I, S. 125.

Große Dreibilder-Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder mit gleichen Darstellungen: In der Mitte ein Rundfeld mit der hl. Dreifaltigkeit, darüber in sechseckigem Felde Christus am Kreuz mit Maria und Johannes, darunter in achteckigem Felde Christus und der ungläubige Thomas.

Meister L. W. (mehrfach sign.), Ende des 16. Jahrhunderts. H. 41 cm.

Ebenda. Vergoldeter Bronzedeckel. I. Nr. 645. (Abb.) 2500 Mk.

Mittlere Schnelle. Drei senkrecht laufende Felder mit Halbfiguren nach Peter Flötner.

A.    JVDITH mit dem Haupte des Holofernes, unten das Wappen von Jülich, Cleve, Berg;

B.    Figur mit Lamm: DE GEDVLTH * 1571 ", unten kölnisches Wappen; C. LVCKRECIA, unten Wappen. In den Halbbogen Aldegrever-Ornamente. H. 20,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 653. (Abb.) 1300 Mk.

Mittlere Schnelle, auf der Leibung drei vertikale Felder mit den ganzen Figuren von „Virginia, Judith, Hester“, die Namen der Figuren in Rollwerkkartuschen, in den Rundbogen Grotesken und Rollwerk.

Art des Meisters S. T. Vgl. Falke, Rheinisches Steinzeug I, S. 99.

Slg. Jourdan. Nr. 620. (Abb.) 225 Mk.

Große Schnelle, vertikal in drei Reihen gegliedert: Venus, darüber Doppeladler, darunter das Wappen von Jülich-Cleve-Berg und 1582. H. 33,5 cm. Zinnfuß.

Slg. Milani.

Slg. Felix, 1886. Nr. 21. (Abb.) 530 Mk.

Kleine Schnelle, in drei Vertikalreihen je einmal Justitia, unten Wappen von Jülich-

Cleve-Berg.

Ende des 16. Jahrhunderts.

Slg. Greb. Nr. 3. (Abb.) 215 Mk.

Große Schnelle. In zwei horizontale Felder gegliedert. Im oberen: ein Engel mit ausgebreiteten Flügeln hält zwei Wappenschilde (Siegburg und Mülldorf) mit 1608. Außerdem die Initialen J und S. Im übrigen stilisierte Blumen. Das untere Feld ist mit breiten, vertikal laufenden, in eine Spitze endenden Streifen gefüllt. H. 29,5 cm.

Ebenda. Nr. 1. (Abb.) Um 240 Mk. von der Stadt Siegburg erworben.

Große Gurdenflasche, gelblichweiß mit spärlichen Versuchen in Blau. Linsenförmiger Körper auf kurz abgesetztem Fuß und mit langem, spitzem Halse mit Zinnschraubverschluß.

An den Schmalseiten je ein Löwenkopf und je eine Öse, in der ein freibeweglicher Zinnring. Dekoration der Leibung, reliefiert, jederseits große Raute mit Doppeladler in einem Schild, in den Zwickeln Laubranken, flankiert von zwei steigenden Löwen, darunter zwei Ornamentbänder und zwei Rollwerkkartuschen mit weiblichen Köpfen. Über der Raute ein Wappen in ovalem Medaillon: Mann mit einem Hammer in jeder Hand.

Um 1600. H. 43, Durchm. 29 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 137. (Abb.) 850 Mk.

Schnabelkrug aus weißem Steinzeug vom Jahre 1593. Mit Henkel, Zinndeckel und schräg abstehendem Ausgußrohr mit Stegverbindung. Um die Leibung zieht sich ein breiter Relieffries: Blattranken mit großen Vögeln: Eule, Adler, Pelikan. Der Ansatz mit Pfeifenkehlung, die Schulterwulst gerautet. Am Hals Reliefbordüre mit Doppeladler und Maskarons. Am Ausgußrohr bärtige Maske mit Renaissanceranken mit rechteckigem Schildchen und der Jahreszahl. H. 27 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 184. (Kleine Abb.) Um 900 Mk. an Hofantiquar Jul. Drey, München.

Weiße Höhrer Trichterkanne mit dem Wappen des Erzbischofs Lothar von Trier (1599 bis 1623). H. 22 cm.

Slg. Frohne. Verst. Charlottenborg-Kopenhagen 7. 2. 1910: Um 1300 Kr. an das Dänische Kunstindustrie-Museum.

Vgl. über das Stück Falke, Steinzeug I, S. 87, und Abb. 77.

Andere Siegburger Erzeugnisse brachten in der I. Lanna-Versteigerung Preise von 50 Mk. aufwärts; in der I. Emden-Versteigerung waren schöne, datierte Schnellen in der Preislage zwischen 135 und 305 Mk. zu kaufen.

c) Raeren.

Bauchiger Krug, gelblichbraun gesprenkelt, enger Hals. Die Rundung der Leibung treppenstufenartig abgesetzt, auf der Stirnseite plastische Figur eines Dudelsackbläsers, einzelne verstreute, eingedruckte kleine Sternrosetten.

15. Jahrhundert. H. 20,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 689.    750 Mk.

Eine braune Flasche mit dem gleichen Motiv im Kunstgewerbe-Museum, Köln.

Vgl. Falke I, S. 43.

Dreihenkliger Ringkrug, gelblichbraun glasiert. Eiförmige Leibung mit eingezogenem Fuß, in der unteren Hälfte der Bauchung flach gekehlt. An den Henkeln frei bewegliche Ringe. Auf der Rundung sechs halbrunde, ösenförmige Henkel (einer mit Ring). Dazwischen scharfe Münzabdrücke. Am zylindrischen Halse drei plastische Löwenkopfmasken.

Jan Emens. 16. Jahrhundert. H. 27 cm.

Ebenda. Nr. 692.    980 Mk.

Große Kanne. Graublau. Ablauf und Schulter gekehlt, genetzt und gestempelt; an dem reich profilierten Schulteransatz Lambrequinbordüre, an der genetzten Wulst plastische Löwenköpfe. Enger, etwas schiefer Hals mit großer Maske. Auf dem Fries, der um die Mitte der Leibung zieht, die Jahreszeiten nach Virgil Solis mit 1589 und J(an) • E(mens). H. 40 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 694. (Abb.) Um 2300 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum,

Leipzig.

Falke II, S. 33.

Große Schenkkanne, braun mit gestempeltem und geripptem Ablauf und ebensolchen Schultern, am Hals Rollwerkbordüre mit Medaillons von Profilbüsten und Löwenmasken. Auf der Leibung breiter Relieffries mit drei Wappen in Rankenwerk, das mittlere Wappen (Kölnische) flankiert von zwei Greifen, darunter Schriftband: DIT IS EIN KUNST DIE KUMPT AUSS GOTTES GUNST WER DIE KUNST NOCH SO SCHON SO MOSSEN SIE SICH GEFFEN ZO DEN DOT 598.

Auf dem Henkel eingepr. J H.

Slg. Jourdan. Nr. 622. (Abb.) 580 Mk.

Falke, Rhein. Steinzeug II, S. 52.

Schenkkanne, auf dem Ablauf zierliche Stabwulsten, auf dem Mittelfries Arkaden mit Landsknechtsfiguren von Jan Emens. Die Schulter gekehlt und genetzt, am Hals Rosettenbordüre zwischen Weinlaubranken, in den Rosetten vertieft 1—6—o—2 und Initialen H—K (Hans Kalb?) 1601.

Ebenda. Nr. 629. (Abb.) 205 Mk.

Krug. Ablauf und Schulter gestempelt, zierliche Profile mit Schuppen. Auf der Schulterkehle eingedrückter Rankenfries. Auf dem Mittelfries sechs Darstellungen nach Konrad Golzius. Beischrift: DIT • IS * DEI • SCHÖNE • HESTORIA • VAN • SVISANNA • INT • KÖRTE * EIT • GESNEIDEN • ANN • 1:5:84 • ENGEL * KRAN. Am Hals Reliefbordüre mit Rollwerkkartuschen und Masken. H. 35 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel von 1772. I. Nr. 696. (Abb.) Um 2100 Mk. an das Museum, Prag.

Falke I, S. n (Abb. eines Analogons im Kunstgewerbe-Museum, Köln), II, S. 23 (Repro, der Stich-Vor-

lage), 39 (Text über Krans Susannenkrüge). — Das Exemplar der Slg. Jourdan (Nr. 621) (Abb.) brachte

nur 720 Mk.

Krug mit dem Susannenfries des Engel Kran (Falke II, Abb. 180). Nachträgliche Zinnmontierung.

Slg. Gasser. Nr. 4. (Abb.) 160 Mk.

Bartmann. Ein um die Mitte der Bauchung laufendes Schriftband hat den sich wiederholenden Spruch: Recht don ahn gonst daselb is konst. Außerdem Türkenkopfmedaillons und Akanthusblätter. H. 36 cm.

Ebenda. Nr. 9. (Abb.) 400 Mk.

Kurfürstenkrug. (Fries wie Falke II, Abb. 196 und Tafel 18. — Werkstatt des Jan Baldems Mennicken.)

Ebenda. Nr. 5.    180 Mk.

Bauernhochzeitskrug. Braun. Fries mit derben Bildern. Auf dem Tuch, das von dem Tische, an dem gezecht wird, herabhängt, bez.: DIE BAVREN : HOCHZEIT. H. 25 cm.

Slg. Greb. Nr. 15. (Abb.) 240 Mk.

Schnelle, braun, oben und unten gereift. In drei Vertikalfeldern der Unkrautbaum, von Christus umgehauen, von der Geistlichkeit gestützt; Ungeheuer mit Engels-, Papst- und Türkenkopf usw. H. 29,5 cm.

Slg. Felix, 1886. Nr. 53. (Abb.) 3000 Mk.

Große Schnelle, graublau. Geometrische Ornamente, Rosetten und Ranken. H. 35 cm.

Ebenda. Nr. 43.    1540 Mk.

Schnelle, braun. Fuß und Hals mit profilierten Kehlungen und gestempelten Reifen. Auf der Stirnseite großes, ovales, reliefiertes Medaillon mit dem Wappen und der Halbfigur des Erzbischofs und Kurfürsten von Mainz Joh. Adam v. Bicken. Beischrift: JOHANNES* ADAMVS * D * G * ARCHIEPISCOPVS * MOGVNTINENSIS * 1604. An den Seiten eingeritzte, sich überschneidende Kreise mit gestempelten Rosetten. H. 23,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 687. (Abb.) 2700 Mk.

Die Datierung 1604 bezeichnet das Todesjahr des Kurfürst-Erzbischofs.

Trinkbecher, fast zylindrisch. Braune Glasur; am Fuß vorspringende Wulst und Bordüre aus aufgesetzten, in gleichmäßigen Abständen stehenden Löwenmasken.

16. Jahrhundert. H. 12,5, Durchm. 8,5 cm.

Ebenda. Nr. 669.    410 Mk.

d) Westerwald (früher allgemein Nassau genannt).

Falke, Rhein. Steinzeug.

Zais, E., und Paul Richter, Die Thonindustrie des Kannenbäckerlandes auf dem Westerwalde.

Schriften d. Ver. f. Sozialpolitik. 62. Bd.: Untersuchungen üb. d. Lage des Handwerks in Deutschland, I. Bd.

Leipzig 1895. S. 371 ff.

Die geschichtliche Einleitung bringt interessantes Material zur wirtschaftlichen Entwicklung des Euler- oder Kannenbäckergewerbes im 17. und 18. Jahrh.

1901 notierte Walcher v. M. (a. a. 0.) als Durchschnittspreise: Wappen-, Warzen-und Sternkrüge 11 bis 47 Mk.; Seitelkrüge 5 bis 24 Mk.; Apothekervasen durchschnittlich 19 Mk.; Kannen und Krüge mit Redmacherei 20 bis 40 Mk.; vierseitige Flaschen 40 bis 75 Mk.

Krug. Fuß profiliert, eiförmiger Leib mit Mittelstreifen, Ablauf gekehlt, Schulter gerippt und genetzt, zylindrischer Hals. Auf dem Mittelstreifen ein Fries mit Profilbrustbildern von Fürstlichkeiten und Wappen unter Arkaden, bez. K. F. (König von Frankreich), K. H. (von Hispanien) und K. P. (von Polen), außerdem 1587; am Schlüsse die Marke des Jan Emens. Am Halse reliefierte Bordüre: Medaillons mit Masken zwischen Grotesken. Unter dem Henkel Akanthusmaske. Am Hals bez. j. M. 95. H. 25,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 698. (Abb.) 400 Mk.

Falke II, S. 75.

Krug, graublau. Eiförmiger Leib mit profiliertem Fuß und mit Bauchstreifen, der Ablauf gekehlt, die Schulter durch senkrecht laufende Kehlen in sechs Felder geteilt, genetzt und mit gestempelten Verzierungen. Auf dem Bauchstreifen Fries mit sieben ovalen Medaillons mit Fürstenbildnissen.

Bez. KVNINCK • VON ■ SVEDEN — 1589 — KVNINCK • PHILIPVS • D • Q • — PRINSE • DE • PARMA • — HENRICVS • DER • III • FRANKRICH — HENRI • DE * GVISE — CHARLES * D • LORRAIN — ROBERTVS • COMES. — Hausmarke des Jan Emens und I. E. Am Halse reliefierte Bordüre mit Porträts und Masken zwischen von Löwen

flankierten Blumenvasen. Am Henkel eingedrückt ein H. H. 31,5 cm.

Ebenda. Nr. 706. (Abb.) 1000 Mk.

Schenkkanne, graublau, der Ablauf gekehlt, die Schulter mit Rosetten; am Hals Maskaron-bordüre und stehende Figuren. Auf der Leibung ein Arkadenfries mit Bauerntänzern nach H. S. Beham und dem Spruch: Geret du mus dansen usw.

1596. Am Henkel eingedrückt: M.

Slg. Jourdan. Nr. 630. (Abb.) 210 Mk.

Krug, blau und manganviolett, mit dem Wappen der Grafen von Löwenstein: Kugelbauch, flau vierseitig abgeflacht. Mit Jahreszahl 1684.

Slg. Gasser. (Im Katal. abgeb., Nr. 66 auf Tafel 2, doch ist das Wappen nicht gedeutet.)

175 Mk.

Großer Kurfürstenkrug, blaugrau.

Werkstatt des Jan Baldem Mennicken, um 1600. H. 42,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 709. (Abb.) 750 Mk.

Dsgl. Ähnlich, die Wappen größer; unter dem Henkel in ovalem Medaillon das Amsterdamer Stadtwappen. Gleiche Provenienz, dat. 1602. H. 40 cm.

Ebenda. Der Henkel aus Zinn ergänzt; Zinndeckel. N. 710. (Abb.) 465 Mk.

Großer Sternkrug, graublau. Eiförmiger Leib mit eingezogenem Fuß und engem Hals. Auf der Stirnseite großes Oval mit aufgedrückter Wellenbandbordüre und gemustertem Strahlenkranz, in der Mitte großer, zehnstrahliger Stern mit durchbrochener Mittelrosette, Fond blau. An den Seiten je ein senkrechtes, reliefiertes Maskaronband mit Zickzackstrahlen. Am Hals Lö wenko pf maske.

17. Jahrhundert. H. 43 cm.

Ebenda. Zinndeckel. Nr. 711. (Abb.) 1000 Mk.

Dsgl., graublau, abgeplattete, linsenförmige Form. Stirnseite mit durchbrochener Rosette, umrankt von Wellenband mit Trauben, an den Seiten reliefiertes Löwenmaskenband mit Zickzackstrahlen und Blumen. Am Hals Löwenkopf maske.

17. Jahrhundert.

Slg. Jourdan. Nr. 627. (Abb.) 225 Mk.

Krug, blau, mit einem Fries, der die sieben christlichen Tugenden versinnbildlicht. Umschriften deutsch und lateinisch.

1618. Vermutlich von Joh. Kalb in Grenzau. H. 25 cm.

Falke II, S. 97 ff.

Slg. Gasser. (Henkel abgeschlagen.) Nr. 19. Um 170 Mk. an das Städtische Museum,

Halle.

Großer Krug. Graublau. Eiförmiger Körper, profilierter Fuß, Ablauf gekehlt, Schulter durch geschwungene Furchen in verschiedene genetzte und gestempelte Felder geteilt. Auf dem Bauchstreifen Arkaden mit figürlichen Pilastern und Darstellungen der sieben Werke der Barmherzigkeit und des Jüngsten Gerichts. An dem zylindrischen Halse Arkaden mit dem Musketierfries nach Jan Emens und (AN)NO • 159 (letzte Zahl fehlt). Unter dem Henkel plastisches Rundbild: Geflügelter Engel mit Vase vor dem auf einem Stuhl sitzenden Apostel Matthäus, der ein Buch auf den Knien hält. Initialen S. M(attheus). Der Henkel in Zinn gefaßt und mit Rosetten belegt.

Grenzau, um 1620. H. 47 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 712. (Abb. im Katal. Tfl. 72 und [Matthäus-Medaillon] S. 87.)    3000 Mk.

Falke II, S. 94.

Grenzauer Nachbildung des Jan-Emens-Kruges mit dem Bauerntanz nach Beham, mit dem typischen Spruch: GEFERT • DV * MVS * BLASEN usw. und mit ANNO • 1637 * I * E. Am Halse Rankenbordüre mit Figuren nach De Bry und ein Schild mit undeutlichem (Händler-) Namen. H. 41,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 708. (Abb.) 400 Mk.

Krug, graublau und manganviolett. Kugelige Leibung mit eingezogenem Fuß und engem Hals mit kleinem Ausguß. Geritzt und gestempelt. Auf der Leibung drei Medaillons mit konzentrischen Kreisen, auf der Stirnseite plastischer Löwenkopf, in den Seiten Rosetten, jede mit Umschrift. Die Umschriften lauten: Probatvm est. Plenus.Venter.Norn.Orit.libenter. Trincket Euch Nicht.Vol.Weins.Dan Daraus. — Entstehet — Unortentliches.Wesen.Anno 1676. — Am Hals und Schulter Ranken. Am Fuß Inschrift: Johan. Burckhart. Groeber. Anno 1676.

Grenzau. H. 31,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 713. (Abb.) 2000 Mk.

Die Inschrift ist im Katalog leider nicht diplomatisch treu wiedergegeben.

Bauchiger Krug. Auf der Leibung heraldische Lilien, manganbraun auf blauem Grund.

Grenzau, 17. Jahrhundert. H. 26 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 651.    175 Mk.

Kleiner Krug. Graublau. Auf dem Ablauf Kehlungen und geschuppte Rippen, die Schulter genetzt. Auf dem Bauchstreifen ein Fries nach den Bauernfesten des Jan Emens. Mit Beischrift: SOE • GOET • DET • DY • FOL • SYPERS • AO . 1590 — ES • MOES * SEIN. Im Bilde Signatur I. M. Am Halse reliefierte Bordüre mit Masken und Rankenwerk.

Grenzhausen, Lenhardt Blum. (Am Henkel eingedrückt L. B.) H. 20,5 cm.

Falke II, S. 76, 83.

Slg. Lanna. I. Nr. 704.    110 Mk.

Krug, graublau. Eiförmige Leibung, profilierter Fuß, Ablauf gekehlt, Schulter durch senkrechte Kehlen in sechs genetzte und gestempelte Felder geteilt. Auf dem Bauchstreifen Fries mit reliefierten, ovalen Medaillons mit den Wappen und Halbfiguren der Kurfürsten, nach Jan Emens, in den oberen Bogenhälften die Namen, unten ein Schriftband: (DES) HEILIGEN • ROEMISCHEN • (R)EICHS ■ SIEBEN • CHVR • FVRSTLICHE SEVLEN * ANNO 1641 • PET • REMI. Am Halse reliefierte Bordüre mit Masken und Doppeladler.

Höhr, bezeichnete Arbeit von Peter Remy. H. 34 cm.

Falke II, S. 68.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 707. (Abb.) 1000 Mk.

Schenkkanne. Kugeliger Leib mit eingezogenem Fuß und Trichterhals, graublau und manganviolett; reliefiert und gepreßt. Auf der Stirnseite ein abgeschrägtes Rechteck mit dem belgischen Löwen und DA * (PA)CEM * DOMINE : 1676. Darunter Signatur P.(eter) R.(emy). Um das Rechteck ein Flechtkranz auf violettem Fond und Rosetten. An den Seiten senkrechte Streifen aus Perlrosetten und spitzen Herzblättern. Am Hals große Maske.

Höhr, 17. Jahrhundert. H. 26 cm.

Ebenda. Henkel und Fuß durch Zinnbänder verbunden, auf der Leibung in der Mitte ein Doppeladler aus Zinn. Gravierter Zinndeckel. I. Nr. 743. 450 Mk.

Krug, blau, Fries mit Maskarons. Unten Pfeifenwerk, auf der Achsel Rosetten. Am Hals Fratzenköpfe und 1623 P. R. (wohl Peter Remy in Höhr, Falke II, S. 68). H. 21 cm.

Slg. Gasser. Nr. 20.    130 Mk.

Westerwaldware des 18. Jahrhunderts war in der Lanna-Versteigerung, I (Lepke 9. 11. 1909) von 10 Mk. an aufwärts zu haben.

Anderes Steinzeug, a) Creußen.

Eber, Hans, Creußener Töpferkunst. Mit bes. Berücks. d. Gesch. ihrer Meister. München 1913, Bayerland-Verlag. 8°. VIII, 96 S. Mit 12 Lichtdrucktafeln und 20 Textbildern. Umschlagzeichn, von L. R. Spitzenpfeil, Kulmbach (Bayerland-Bücherei).

Das Büchelchen stellt das Ergebnis des langjährigen Sammelns eines das alte Kunsthandwerk seiner Vaterstadt schätzenden Nichtzünftlers, also Dilettanten dar. Dilettantisch ist denn auch mancherlei im Aufbau und Ausbau der Arbeit, im ganzen aber ist sie eine begrüßenswerte fleißige Zusammenstellung alter handschriftlicher Quellen (Zunftbücher usw.), verschiedener Lesefrüchte und freundlicher Auskünfte bekannter Autoritäten, vor allem ist der Verfasser Herrn Walcher v. Molthein und der Redaktion von „Kunst und Kunsthandwerk“ verpflichtet, letzterer für Überlassung von Klischees, die den Illustrationsapparat des Schrift-chens wesentlich bereichert haben. Die Darstellung ist geschickt, der Vortrag bescheiden, die Sprache frisch und fließend, das Ganze eine Arbeit, die vor vielen der illustrierten „Monographien“ unserer Tage sich vorteilhaft auszeichnet.

Stengel, W., Deutsche Keramik im Germ. Mus.: Mitt. a. d. Germ. Mus. 1908, S. 69 ff.

Solon, Stoneware of the Low Countries and Germany.

Stockbauer, J., Die Kreußener Töpfer-Industrie. Kunst und Gewerbe XI (Nürnberg 1877), S. 321,

329, 337-

1901 gab Walcher v. Molthein (a. a. O.) folgende Durchschnittspreise: Bienenkörbe (Humpen mit Fries in Kerbschnittmuster) der Zeit 1680—1690: 50—80 Mk.; Bandkrüge (kannenförmige, durch das schräg gelegte Vertikalband charakteristische, gewöhnlich mit einem oder zwei Porträts, mit dem Bild des Erlösers oder einem Doppeladler gezierte Krüge) 40 bis 60 Mk.

Ein Beispiel für die einstige Überschätzung gibt der 1881 in der Auktion Disch für einen schönen Apostelkrug bezahlte Preis von 1210 Mk. Hingegen brachte der (nach Walchers Meinung) schönste Apostelkrug der Slg. Lippmann-Lissingen (Katal. Nr. 4, Abb. im Katal.) nur 240 Mk.; der früher einmal auf 1000 Mk. gewertete Apostelkrug der Slg. Greb (Katal. Nr. 5, gute Abb. im Katal.) erzielte 465 Mk.

Die Lanna-Auktion I hat die Preise für hervorragende Stücke wieder etwas gehoben.

Beispiele:

Krug, eiförmiger Leib, einfacher Fuß. Reliefiert und farbig emailliert. In der Mitte der Leibung Fries mit den zwölf Aposteln. Darüber weißes Namensband. Schulter und Unterteil der Leibung netzartig gekerbt und farbig emailliert. Unter dem Henkel: anno 1680. Am Hals plastische, weibliche Maske mit Straußfedern, weißem Gewandbehang und farbiger Rankenbordüre. H. 21 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 827. (Abb.) 1100 Mk.

Apostelkrug, typische Form, braun, mit farbiger, emaillierter Reliefdekoration. Auf der Leibung Christus und die zwölf Apostel. Am oberen Rande ein weißes Namensband. Am Fuß reliefiert: KATHARINA • PERTZSCHIN • S * Z * W • anno 1628. H. 18 cm.

Schloß Mainberg.

Slg. Lanna. Silberdeckel im Stile der deutschen Renaissance, moderne Prager Arbeit, hinzugefügt. I. Nr. 834. (Abb.) 1950 Mk.

Dsgl. Ebenfalls typische Form und Ausstattung. Am Fuße: ERHÄRT • BRECHT * CONR • H * MDCLXVI. H. 14,5 cm.

Ebenda.    Zinndeckel.    I.    Nr.    835.    (Abb.) 1150 Mk.

Dsgl., typisch in Form und Ausstattung. Auf der Stirnseite auf blauem Grunde ein in Blau und Rot gemaltes Wappen und die emaillierten Apostelfiguren zwischen Blumen. In Kopfhöhe ein weißes Schriftband. Auf den Wülsten blauweißes Flechtmotiv. Am Fuße farbige Rankenbordüre.

17. Jahrhundert.

Ebenda.    Zinndeckel.    I.    Nr.    837.    (Abb.) 2300 Mk.

Dsgl., gedrückte Form, braun glasiert. An der Stirnseite ein plastisches Wappen mit grünem Kranz auf blauem Grunde mit schrägen Querbalken und schreitendem Löwen. Farben: schwarzgelb und weißrot. Links und rechts davon die plastischen, farbig emaillierten Apostelfiguren. Fuß- und Randwulst mit weißen und blauen Verzierungen. Am Fuße zahlreiche reliefierte Initialen und anno 1658. H. 14,5 cm.

Ebenda.    Zinndeckel.    I.    Nr.    839.    1900 Mk.

Dsgl., plastisch verziert und emailliert. Auf der Stirnseite Madonna auf der Mondsichel zwischen Kaiser Heinrich und Kunigunde mit dem Modell des Bamberger Doms, die übrige Fläche füllen die Apostelfiguren. Am Fußrande farbige Rankenbordüre mit J : B : G : S : H : und S : Cn : Bam : anno 1682.

H. 15,5 cm, Durchm. am Fuß 14,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 841. (Abb.) 2550 Mk.

Kleiner Apostelkrug. Unter dem Henkel 1689. H. 10,5 cm, Durchm. an der Basis 11 cm. Ebenda. Mit Deckel. I. Nr. 936.    110 Mk.

Dsgl. Am Fuß farbige Rankenwerkbordüre mit 1669. H. 12 cm.

Ebenda. Zinndeckel mit Medaille der hl. Dreieinigkeit und mit Marken. I. Nr. 945.

300 Mk.

Planetenkrug. Sechsseitig abgeflachter Leib, eingezogener Fuß und Hals. Die Felder grün emailliert und umrahmt von plastischen Blatt- und Fruchtfestons. Mit den Figuren von fünf Planeten mit ihren Attributen. Die Namen in Weiß auf den grünen Fond gemalt. Auf den Ecken figürliche Pilaster, auf der Stirnseite 1658. H. 18 cm.

Ebenda. Deckel von Silber und graviert, der Fuß ebenfalls in Silber gefaßt. I. Nr. 833. (Abb.) 2000 Mk.

Der Krug dankt diesen Preis „nur dem seltenen Grün, auf dem die Figuren stehen“ (Graul).

Großer breiter Krug, farbig reliefiert und emailliert: Medaillon mit dem Pelikan und Planetenallegorien zwischen Blumen. Weiße Beischriften. Die Wulste mit Akazienblättern reliefiert und bemalt. Beim Henkel 1668. Am Fuß: Drink mich aus und schenk mich ein, das du erfrischt das hertze dein. H. 16 cm, Durchm. am Boden 16 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 836. (Abb.) 1000 Mk.

Krug. Walzenform mit eingezogenem Fuß und Hals. Reliefiert und farbig emailliert: sieben ovale blaue Felder mit den Figuren der Planeten, durch plastische Blumen und Fruchtfestons gerahmt. In dem oberen Bogen über dem weißen Namensband rotweiße Rosetten.

17. Jahrhundert. H. 17,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel mit 1752. I. Nr. 843. (Abb.) 1000 Mk.

Dsgl., ähnlich dem vorigen, die Rahmung der Felder in Form von gelben Kettenbändern. Auf dem Halse gemalte Flechtwerkbordüre und: TRINK * VND * IS * GOTT * NICHT * VER-GIS * 1665. H. 19 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 844. (Abb.) 1150 Mk.

iK

I

- —

■w-

mSHBm

V.

%, W

&

.

m

m

m-,-

m

mm

.im

m

m

R

-

m

m

m

Kanne, Jan Emens 1566

Für Flandern gearbeitet

w

w&k

. ■

&

%

m

OB

*gg

i (vP

<

wj

wmmsr¹"'

L^S|r*$5&- i

1

111

' j\

b"

mßm

Sv55®

m

ffe

nai

H*L

5;

■ag

»v\

'.~'J

SJ

V

SM

m*

•■ \

v

iS

SS

r

sg-

Bartmann, Köln-Frechen, um 1595

Braune Glasur, Dekoration blau. Mit dem Wappen der Oranier, seitlich davon die Wappen von Jülich-Cleve-Berg. Für England angefertigt (mit englischen Aufschriften auf den Schulterbändern)

Sammlung Th. Eigel, Köln a. Rh.

Große Schraubflasche mit engem Hals. Sechsseitige Leibung mit reichem Reliefbelag, farbig emailliert. Die einzelnen Felder mit weißen Kettenbändern umrahmt. In den Ecken Maskarons mit Blattwerk. In der unteren Hälfte die allegorischen Figuren der Planeten. In der Mitte ein weißes Namensband, in der oberen Hälfte sechsmal das von einem Engel gehaltene farbig emaillierte Nürnberger Wappen. Auf der Schulter ein Rosettenband. 17. Jahrhundert. H. 27,5 cm.

Ebenda. Zinnverschluß. I. Nr. 842. (Abb.) 1000 Mk.

Krug, reliefiert und farbig emailliert: sieben viereckige Rollwerkkartuschen mit blauen, kreisrunden Medaillons und den Brustbildern des Kurfürsten. Auf der Stirnseite ein Familienwappen mit steigendem, rotem Greif in weißem Felde. J * S * T * 1692. Fuß- und Halswulstborten, Blatt- und Rankenwerk. H. 17 cm.

Ebenda. Gewölbter Zinndeckel. I. Nr. 845. (Abb.) 1700 Mk.

Großer breiter Krug, typisch Creußen in Form und Ausstattung. Auf der Stirnseite ein in Weiß und Rot gemaltes Familienwappen. Im weißen Bande der Name: ADAM • MEVERL. Rechts und links davon großer figurenreicher Jagdfries in scharfem Relief und vorzüglicher Malerei (A. Bärenjagd, B. Hasenjagd sowie Fuchshetze). Henkel und Wülsten blau und gelb bemalt. Unter dem Henkel 1638. Prunkstück.

H. 17,5 cm, Durchm. an der Basis 19 cm.

Ebenda. Zinndeckel, reich getrieben mit Wappen. I. Nr. 838. (Abb.) Um 6500 Mk. an das Hamburger Museum.

Dsgl. Ganz ähnlich. Auf dem Mittelfries vier Jagdszenen. Von links nach rechts: A. Fuchshetze, B. Bärenjagd, C. Hasenjagd, D. wie A. Unter dem Henkel 1665. Auf den Wülsten farbig emaillierte, plastische Ranken, in der Fußkehle gemaltes Rankenwerk. H. 14,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 846. (Abb.) 3200 Mk.

Krug. Die Leibung am Fuß und Hals gekehlt und mit Zinnreifen umschlossen. Auf dem Mittelfries kreisrunde Rosetten mit vertieften, geschnittenen Sternen, zwischen farbig emailliertem, gekerbtem Netzwerk. Auf der Stirnseite ein von Pfeilen und einer Säge durchbohrtes rotes Herz, rechts und links Halbfiguren: A. Edelmann, B. Dame. Auf der oberen Wulst weiß emaillierte, plastische Inschrift: GOTT * IM • HERTZEN • DIE • LIEW • IN • ARM • DAS * LINTERT (auf der Fußwulst) SCHMERZEN • VND • MAGET * WARM • GOTT • VND • DEIN • WIL • EWIG * SEIN • (Bei den Figuren) J • S * G * S.

17. Jahrhundert. H. 15,5 cm, Durchm. am Fuß 13,5 cm.

Ebenda. Gewölbter Zinndeckel. I. Nr. 801. 1350 Mk.

Hochzeitskrug von breiter, gedrückter Form. Der Grund netzartig gekerbt: blau, weiß, mit Gelb bemalt. Auf der Stirnseite ein Medaillon mit Brautpaar, flammendem Herzen und Taube. Am Lippen- und Fußrand umfangreicher Schriftsatz (Gott Vatter segne heutt diesen tag . . .).

Datiert 1660. H. 13,5 cm, Durchm. am Fuß 15,8 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 815. (Die Inschrift ist im Katal. in 11 Petitzeilen mitgeteilt.) 1270 Mk.

Krug, farbig, leicht konische Walzenform. Um den Fuß eine gelbe Kette. In Höhe der Henkelansätze je eine Wulst mit blauen, gelben, roten und weißen Akanthusblättern. Die zwischen den Wülsten liegende Hauptfläche mit weißblauem kerbschnitzartigem Netzornament. Zinndeckel mit 1635. Schönes Stück. H. 21,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 75. (Abb.) Um 340 Mk. an das Museum Halle.

Großer Maßkrug, fast zylindrisch, am Fuß sich wenig erweiternd. Reliefiert und farbig emailliert. Auf der Stirnseite ein großes Medaillon mit Christus am Kreuz, Maria und Johannes. Rechts und links unter einem Kettenbogen mit Blattkehlungen, Pilastern und Seraphköpfen: A. die sitzende Maria, dem Kinde einen Apfel reichend; B. thronender Papst. Fuß und Randwulst mit farbig gebundenen Palmetten. Unter dem Henkel 1639.

H. 24 cm, Durchm. am Fuß 15 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 830. (Abb.) 2000 Mk.

Brauner Seidelkrug, konisch mit leichter Wölbung. Die Wandung wird durch Karyatiden in Felder geteilt. Darin A. und C. ein Römer- und ein Frauenkopf in Renaissanceumrahmung,

B. (Mittelfeld) ein Wappen. Auf dem Fuße: Georg Nurmberger. R. V. Vogt 1617. H. 18 cm.

Slg. Gasser. Nr. 77. (Abb.) 250 Mk.

Birnenförmiger Krug, grau, die Leibung genetzt und durch schräge Bänder mit zierlichen, gestempelten, vergoldeten Verzierungen in senkrechte Felder geteilt, in der Mitte je eine blau-, weiß-, schwarzemaillierte Kerbschnittrosette. Am Fuß- und Lippenrand Halbbogen mit Kerbschnittpalmetten und Engelsköpfen, schwarz-rot-blau emailliert, die Köpfe vergoldet.

17. Jahrhundert. H. 21,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. II. Nr. 698. (Abb.) Um 1410 Mk. an das Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg.

Emaillierter Krug. Birnenförmiger Körper mit ausladendem, profiliertem Fuß, weitem Hals und auf der Schulter aufsitzender Ausgußrohre. Um die Leibung laufen zwei gegenständige Bordüren mit bunt emailliertem Blütenornament und mit plastischen, vergoldeten Engelsköpfchen. An der Schulter und an dem unteren, nach dem Fuße zu eingeschnürten Teil der Leibung Bogen mit horizontalen Wellenlinien gefüllt. In den Zwickeln einfache Emaillierung. Am Hals Rautenmuster, in den Rauten je eine Blüte, abwechselnd blau und weiß, an der Ausgußrohre und auf dem Henkel emaillierte Blüten.

Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Slg. Otto Seitz. Zinndeckel mit reichem Pflanzenornament, auch die Ausgußrohre ist gedeckelt. H. 21 cm. (Katal. Nr. 90, Abb.) 520 Mk.

Kleiner Krug, farbig emailliert. Auf dem Fries zwei große weibliche Profilköpfe und zweimal Pyramos und Thisbe am Brunnen. Am Fuß: Drinck mich aus zu itter zeitt, den ge-segne es die h. dreifaldigkeit.

17. Jahrhundert. H. 12 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 942.    260 Mk.

Grauer Krug, gedrungene Form. Die Leibung sechsseitig abgeflacht, der Grund ganz gerautet; auf jeder Fläche ein eingedrücktes, kreisrundes Medaillon mit in Emailfarben gemalten rotbraunen, weißgeränderten Rosetten. Auf den beiden Stirnfeldern zwei Familienwappen der Grafen von Eissenberg mit Initialen C. J. E. B. und Jahreszahl 1652 bzw. L. K. Die Fuß- und Randkehle vergoldet und mit rot-, blau- und weißemaillierten, gestempelten Blättchen verziert; die Bordüren schwarzweiß geperlt. H. 21 cm.

Slg. Hans Schwarz, Wien. Gleichzeitiger Zinndeckel. (Katal. Nr. 297, Abb.) Um 1400 Mk.

verkauft.

Breiter Krug, auf den Wülsten gebundene Palmetten, gelb, rot und grün emailliert. Am Fuß, reliefiert: JOHANN • WALLNER • C • Z • C : 1 • 6 • 4 • S-

H. 14 cm, Durchm. an der Basis 13,8 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 944.    250 Mk.

Breiter Krug, graue Masse, dunkelblau und weiß emailliert. Die Leibung durch zwei horizontale Kehlen in drei Zonen geteilt, die mittelste gerautet, die obere und untere mit emaillierten Kerbschnittmotiven und aufgedrückten Rosetten verziert.

17. Jahrhundert. H. 13,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 951. (Abb.) 650 Mk.

Dsgl. Ähnlich, in Hellblau und Weiß emailliert. Spuren von Vergoldung.

17. Jahrhundert. H. 13,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. (Katal. Nr. 952, Abb.) 400 Mk.

Krug mit abgesetztem Fuß und Hals, farbig emailliert. Auf der Stirnseite ein in Blau und Gelb gemaltes Wappen mit Ringen und heraldischen Lilien und H * G. Rechts und links vom Henkel Blumen. Auf den Wülsten am Fuß und Rand blau und gelb gemaltes Flechtwerk. An der Fußkehle: JOHANN • WELLNER • H • anno domini 1628 • Jar.

Ebenda. Gewölbter Zinndeckel mit profilierter Spitze. (Gesamthöhe des Krugs 19 cm.)

I. Nr. 948. (Abb.) 2400 Mk.

Kleiner Krug. Plastisch verziert und farbig emailliert. Auf der Stirnseite in einem Medaillon auf blauem Grunde das Agnus Dei. Auf dem Mittelfries einzelne Figuren: von links nach rechts: Maria vor einem Pult mit Gebetbuch, der hl. Franziskus, Maria mit Kind, König mit Zepter, der hl. Joseph und Christus mit dem Lamm. Fuß und Randwulst farbig emailliert. Über den Figuren: TRINK • VND • IS * GOTT • NICHT • VERGIS 1677 • GOTTES * GVT • VND TREV * WIRDT * ALLE • MORGEN • NEV. Am Fußrand: Vertraue gott, erwardt der zeit, aus armen gesellen werdten auch noch leuyd. anno 1677.

H. 13,2 cm, Durchm. am Fuß 14,4 cm.

Ebenda. I. Nr. 819.    1150 Mk.

Hoher Krug, braun, farbig emailliert. Auf der Leibung Reliefbelag: vier ovale Medaillons in reich gegliederter Kartusche, getrennt durch je einen figürlichen Pilaster, darin die Halbfiguren der hl. Gregorius, Ambrosius, Augustinus, Hieronymus. Am Lippen- und Fußrand reliefierte Wulstbordüren mit Blättern.

17. Jahrhundert.

Gewölbter Zinndeckel mit Nürnberger Marke. H. 19,5 cm, Durchm. am Boden 15 cm.

Slg. Hefner-Alteneck. (Helbing 6. 6. 1904.) Um 1250 Mk. an Herrn v. Lanna.

Slg. Lanna. II. Verst. (Nr. 696.) Lepke 21. 3. 1911. (Abb. im Katal.) Um 2900 Mk. an Jul. Boehler, München.

Schraubflasche mit Zinnverschluß und beweglichem Henkel, grau, sechsseitig abgeflacht, die Leibung netzartig gekerbt und blau, rot und Gold bemalt. An den Ecken eingedrückte Blattverzierungen, in den Zwickeln plastische, bemalte Engelsköpfe. Auf der Schulterbordüre regelmäßig nebeneinander eingedrückte, blau emaillierte Blütenzweige.

17. Jahrhundert. H. 20 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 777.    250 Mk.

Schraubflasche mit Zinnverschluß, vierseitige Form mit abgesetztem Fuß. Plastische, farbig emaillierte Dekoration. Jedes Feld mit Kettenumrahmung und figürlichen Pilastern, in zwei Feldern Brustbilder eines Ritters und einer Dame, im dritten viereckige Kartusche mit weiblicher Maske, im vierten symmetrisches Rankenwerk mit Spitzrosetten. In den Zwickeln Rosetten und Maskarons.

17. Jahrhundert. H. 18,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 932.    600 Mk.

Dsgl., sechsseitig abgeflacht und farbig emailliert. Umrahmung in Form von Kettenbändern mit Maskarons. Auf der Stirnseite gemalte Figur eines Mannes mit hohen, gespornten Stiefeln und gelbem Wams mit schwarzem Rock, darüber: den 25 april. Im Nebenfeld 1653. Hansz Heinerich der antere sohn, Schenkt diesen gemahlten gebranten tohn Der lieben Balt-mutter undt wünschet dar bey Daß sie bey dem vater viel lange jahr sey. Die übrigen Felder gerautet und weiß, gelb, blau emailliert. H. 17 cm.

Ebenda. I. Nr. 933.    1800 Mk.

b) Sachsen-Vogtland.

Großer, brauner Krug, flau schnellenförmig. Auf der Leibung reliefierte, friesartige Ansicht einer Stadt mit Mauern und hohen Türmen, darüber Christus am Kreuz und die beiden Schächer. Rechts und links vom Henkel die Figuren von Maria und Johannes. Am Hals flache Wulst, am Sockel plastische Löwenköpfe und Seraphim in regelmäßigen Abständen.

Sächsisch, 16. Jahrhundert. H. 31 cm.

Slg. Lanna. Gewölbter Zinndeckel. I. Nr. 813. (Abb.) Um 3200 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum, Berlin.

Großer Krug, braun gesprenkelte Glasur, Schnellenform. Freistehende Säulen, auf denen je ein nackter Knabe steht, der ein Schild hält und in ein Horn (Olifant) bläst, gliedern die

Mantelfläche zwischen Fuß- und oberer (Halsgegend-) Bordüre in fünf Felder. In vier derselben ein Wappen, im fünften (unter dem Henkel) zwei Dudelsackbläser aus Behams Bauerntanz. Die erwähnten Bordüren mit hochreliefierten Löwen- und Seraphköpfen. Am Lippenrand geriffelte Wulst.

Sächsisch, 16. Jahrhundert.

Ebenda. Zinndeckel und Zinnreifen. (H. mit Knopf 35,5 cm.) (Katal. Nr. I, 849, Abb.) Um 2800 Mk. an das Leipziger Museum.

Dsgl., konisch (Schnellenform), braun glasiert. Stark reliefiert und durch Reifen in eine große untere und eine kleinere obere Zone geteilt. A. (untere Zone) Kruzifix mit Maria und Johannes, links die Verkündigung Mariä, rechts das Opfer Abrahams. Unter dem Henkel Blätter. B. aneinandergereihte, ovale Medaillons in Blattkränzen, in der Mitte ein Doppeladler, links und rechts, sich wiederholend, Brustbild eines Mannes in Pelzmütze und Wams bzw. einer Frau mit einer Blume in der Hand.

Sächsisch, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 30 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 849a. (Abb.) Um 2250 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum,

Berlin.

Dsgl., flau schnellenförmig, in der Halsgegend etwas eingezogen. Gelblichbraun gesprenkelte Glasur. Auf der Leibung drei reliefierte, ovale Medaillons in Blattkranz. In der Mitte der Pelikan, oben und unten Spruchband. Rechts und links je ein Wappen. Zwischen den Medaillons reliefierte Rosetten.

Sächsisch, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 29 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 847. (Abb.) 1000 Mk.

Dsgl. Ähnlich. Vier Medaillons in Blattkranz. A. Töpfer an einer Drehscheibe, darüber HANS * GLIER; B. Sündenfall; C. Wappen mit Mann, der Ähren hält und D * I * H •; D. Wappen geviertet, im ersten und dritten Feld steigende Löwen nach links und rechts, im zweiten und vierten Feld wagerechte und senkrechte Balken resp. gekreuzte Harken. Randwulst geriffelt. Am Fuß hochreliefierte Löwen- und Seraphköpfe.

Sächsisch, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 34 cm.

Ebenda. Zinndeckel und Zinnreifen. I. Nr. 848. (Abb.) 4000 Mk.

Arbeit des Hans Glier. Nach diesem Kruge ist die ganze Gruppe benannt worden: Glier-Steinzeug. Vgl.

Stengel, W., Deutsche Keramik im Germ. Mus.: Mitt. a. d. Germ. Mus. 1908, S. 66 ff. — Auf der Versteigerung Emden hatte dem Leipziger Museum ein etwas kleinerer Glier nur 435 Mk. gekostet (Graul).

Es ist das Nr. 133 der Slg. Emden (Abb. im Katal.): Grün glasierter Krug, breite Faßform auf hohem

Trichterfuß, mit abgesetzter Wulst als Mündung. Auf der Leibung drei Reliefs: B. Justitia, A. und C. Wappen,

dazwischen je zwei Rosetten. Auf der Mündungswulst und auf dem Fuß eingedrückte Sternchen. H. 24,5 cm.

(Im Emdenkatal. als „Sächsisch-Böhmisch [?]“ angesprochen.)

Schraubflasche mit Zinnverschluß, Fuß und Hals eingezogen. Die Leibung vierseitig abgeflacht, mit reliefierten Wappen belegt. Zweimal der Doppeladler mit verschiedenem Schild, zweimal das gleiche Wappen. Die Felder umrahmt von einem Kranz aus aufgesetzten weißen und blauen Rosetten.

Sachsen-Altenburgisch, 17. Jahrhundert. H. 26 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 917.    200 Mk.

Große Schenkkanne mit sechsseitig abgeflachtem Bauch, eingezogenem Fuß und. Hals und mit Ausgußrohr. Reich reliefiert und farbig emailliert. Die Leibung durch Kettenbänder in sechs Felder zerlegt, die mit Rollwerkkartuschen und — in den Zwickeln — mit Putti bemalt sind. In der einen Kartusche ein Edelmann, einen Pokal in der Rechten, grüner, ornamentierter Grund; in einer zweiten Kartusche eine junge Dame, eine Blume haltend, blauer Grund mit schwarzweißem Muster; in einem dritten Felde Pelikan, in den übrigen plastische, vergoldete Palmetten. Am Fuß und am Hals weiße Bordüren in Blau und Rot geschnürt, am Hals außerdem reliefierte Blattbordüren.

Sachsen, 17. Jahrhundert. H. 27,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 851. (Abb.) 2200 Mk.

Großer Innungskrug. Walzenförmiger Leib, eingezogener Hals. Braun glasiert mit genetztem und gekerbtem Fond und ausgesparten, gelb glasierten Feldern, Rosetten und Blattbordüren. Auf der Stirnseite Embleme der Stellmacherinnung. Rechts und links ein Rad. Seitlich vom Henkel männliche und weibliche Figuren, unter dem Henkel ein Innungswappen. Am Hals eingedrückt 1663.

Sächsisch. H. 48,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 769.    250 Mk.

Willkommen. Kugelige, braun gesprenkelte Leibung, ganz mit Zinn überfangen. Auf profiliertem Zinnfuß und mit Zinndeckel. Die Leibung reliefiert, auf der Stirnseite das kursächsische Wappen, flankiert von zwei Greifen, auf der Rückseite Medaillon mit dem Pelikan. Rechts und links der Doppeladler im Kranz. An den Fassungsbändern kleine silberne Münzen verschiedener Provenienz. Auf der Fußplatte eingraviert einige Namen von Innungsmeistern. Als Deckelbekrönung römischer Krieger.

Sächsisch, 17. Jahrhundert. H. 41 cm.

Ebenda. I. Nr. 814. (Abb.) 1500 Mk. '

Wappenkrug. Breite Form mit einfachem abgesetztem Fuß, glänzend braun glasiert und geschuppt, mit farbig emailliertem Reliefbelag: dreimal ein Wappen: quergeteilter blauweißer Schild mit schreitendem rotem Hirsch und Kleeblatt. Helmzier ebenso mit zwei Fugen. Zwischen den Wappen Rosetten.

Sächsisch, 17. Jahrhundert. H. 14,5 cm.

Ebenda. Getriebener Zinndeckel. I. Nr. 949. (Abb.) 1100 Mk.

Dsgl. Walzenform mit eingeschnürtem Fuß und Hals, nach unten zu sich verbreiternd, nach dem Hals zu sich verjüngend. Braun mit farbig emailliertem Reliefbelag. Auf der Stirnseite das kursächsische Wappen in einem Kranz, seitlich Medaillons auf blauem Grund, mit schreitendem weißem Schwan bezw. gelbem Hasen. Am Fuß und Hals gemalte Rankenbordüre.

Sächsisch, 17. Jahrhundert. H. 15,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel mit Nürnberger Wappen. I. Nr. 950. (Abb.) 400 Mk.

Schraubflasche, vierseitig abgeflacht, braune Glasur mit Relief belag. Die Felder sind von Kettenbändern umrahmt. Auf der Stirnseite Löwe und Greif vor einem Mörser und reliefierte Inschrift: H . JODOKVS . MVLLER . APOTHEKER . ZV . DRESDEN : 1626. In den anderen drei Feldern Rollwerkkartusche mit Ornamenten und Maskarons sowie zweimal der Phönix in Flammen und einmal der Pelikan.

Sachsen, 17. Jahrhundert. H. 25 cm.

Ebenda. I. Nr. 826.    600 Mk.

Stark bauchige Flasche, vierseitig abgeflacht, nach dem Hals und der Basis zu gleichmäßig sich verengernd, enger Hals mit Schraubenzügen. Braun gesprenkelt, eine Seite mit Blau überlaufen. Jederseits in der Mitte die reliefierte Figur eines Chorknaben, umgeben von je vier aufgelegten kleinen Trauben, die zusammen die vier Punkte eines Quadrats bilden.

Sächsisch, 16. Jahrhundert. H. 25 cm.

Ebenda. I. Nr. 868. (Abb.) 750 Mk.

Tönnchen mit Schraubverschluß aus Zinn. Die Wandung mit gerippten Reifen, eingedrückten, horizontalen, vergoldeten Blattbändern und gekerbten Netzstreifen. Auf dem Boden konzentrische Kreise mit gestempelten Verzierungen und Inschrift: JVNGE . BLVT . SPAHRE . DEIN . GVTT . ARMVT . AVFS . ALTER . WEHE . TVTT. Auf der anderen Seite: FREI . FRÖLICH . VND . FROMM . IST . MEIN . SCHATZ . VND . REICHTVM . anno 1653.

Sächsisch. H. 20, L. 18,5, Durchm. 15 cm.

Ebenda. I. Nr. 855. 450 Mk.

Krug von gedrungener Form. Kaffeebraune Glasur, plastisch verziert und emailliert. Auf der Stirnseite eine große Traube mit Ranken. Rechts und links zwei Kreissegmente mit liegendem roten Hirsch. Rechts und links vom Henkel Bärenjagd.

Sächsisch, 17. Jahrhundert. H. 13,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel. I. Nr. 937.    250 Mk.

Krug mit spindelförmiger Leibung und abgesetztem Hals. Die ganze Leibung netzförmig gekerbt und blauweiß emailliert. Auf der Stirnseite ein rundes Medaillon mit grünem Kranz und Wappen.

Sächsisch, 17. Jahrhundert. H. 18,5 cm.

Ebenda. Zinndeckel mit Annaberger Marke. I. Nr. 946. 150 Mk.

c) Rotes Böttger-Steinzeug.

Siehe die Literatur über die Erfind, d. Meißner Porzellans, bes.

Zimmermann, E., Die Erfindung und Frühzeit des Meißner Porzellans. (Hauptwerk, das alles frühere ersetzt, vgl. unten.)

Zimmermann, E., Chinesisches und Böttger-Steinzeug. Keram. Monatshefte 1904, S. 85 ff. Berling, Das Meißner Porzellan und seine Geschichte, gibt S. 25 Merkmale für das Erkennen von Böttger-Steinzeug, chinesischem Steinzeug und Steinzeug von Plaue, von Bayreuth sowie von Kamenzer und böhmischen Nachahmungen.

Büste des Kaisers Vitellius. Glatt. Hellrot gebrannt. H. 10 cm.

Abgeb. Zimmermann, Erfindung usw., S. 145, Nr. 55.

Slg. Gasser. Nr. 94.    510 Mk.

Dsgl. Eisenfarbig gebrannt.

Ebenda. Nr. 95.    520 Mk.

Teekännchen (Modell wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 229, Nr. 93, links). Glatt. Eisenfarbig gebrannt.

Ebenda. Nr. 104.    110 Mk.

Dsgl., achteckig. Mit Ausgußrohre. Auf einer Fläche Maskaron, auf der anderen Kartusche. Gedeckelt. Glatt. Hellrot. H. 10 cm.

Ebenda. Nr. 105.    110 Mk.

Schokoladetasse. Doppelt gehenkelt (ganz ähnlich wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 125, Nr. 37, zweites Stück von links). Glatt, dunkelrot.

Ebenda. Nr. in. Um 106 Mk. an das Museum Schwerin.

Kleine flache Teekanne. Reliefierte Dekoration (wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 121, Nr. 34, Mitte).

Ebenda. Nr. 154.    155 Mk.

Flakon in Form einer Pilgerflasche (wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 120, Nr. 33,

rechts).

Ebenda. Nr. 164.    145 Mk.

Zwei Vasen. Achtecktig. Bauchig, unten eingezogen. Auf dem Deckel phantastisches Tier. Mit japanischen Blütenreliefs. H. je 30 cm.

Ebenda. Nr. 165.    125 Mk.

Kaffeekanne (wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 127, Nr. 38, rechts). Dunkelrote Masse. Geschliffen.

Ebenda. Nr. 169. 560 Mk.

Dsgl. (wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 118, Nr. 30, erste Reihe rechts). In Ausführung und Schliff gering, wohl frühes Versuchsobjekt.

Ebenda. Nr. 170. 285 Mk.

Große Teekanne. Achteckig. Leicht geschweifter Leib, rechtwinkeliger Traghenkel. Ausgußrohre mit Drachenkopf. Deckel. Aufgelegte, reliefierte Chinesen und eingeschnittene Grotesken und Blumenkörbe. H. 22 cm.

Ebenda. (Kat. Nr. 171, unter das geschliffene Böttger-Steinzeug gestellt, wohl aber Plaue.) 1000 Mk.

Teekanne, rund. Röhrenausguß, flacher Deckel, rechtwinkeliger Henkel mit Akanthus-blättern an den Ansatzstellen. H. 15 cm.

Ebenda. (Katal. Nr. 172, wohl ebenfalls Plaue.) 195 Mk.

Teekännchen (wie Zimmermann, Erfindung usw., S. 121, Nr. 34, links). Die Kanten geschliffen, die von ihnen gerahmten Flächen rauh, mit chinesischen Blumen. Montiert in Kupfer, vergoldet und ziseliert. H. 9 cm.

Ebenda. Nr. 173. 370 Mk.

Dsgl., gedrückt kugelbauchig, bossierter Kuppeldeckel. Röhrenausguß, an dessen Wurzel Maskaron. Dieses sowie die Lambrequins am Rande unglasiert. H. 8,5 cm.

Ebenda. Nr. 174.    355    Mk.

Dose, rechtechtig mit abgeschrägten Ecken. Reich profiliert. Dunkelrote Masse. (Ähnliches Modell: Zimmermann, Erfindung usw., S. 119, Nr. 31.) H. 8, L. 11, Br. 9 cm.

Ebenda. Nr. 178.    240    Mk.

Walzenkrug. Eisenfarbig gebrannt und geschliffen. Eingeschnitten: Chinese bei Architektur zwischen Bäumen. Zinnmontiert. H. 20 cm.

Ebenda. Nr. 180.    230 Mk.

Dsgl. Eisenfarbig gebrannt und poliert. Eingeschnitten: Kartusche. Zinnmontiert.

H. 20 cm.

Maßkrug. Poliert mit Tief Schnittverzierungen: am Lippen- und Fußrand geometrisches Mosaikmotiv, auf der Stirnseite eine Kartusche mit Vogel, umrahmt von Rankenwerk. Rechts und links vom Henkel aufsteigende Blumenzweige. H. 20 cm, Durchm. 11 cm.

Slg. Lanna. Zinnfuß und -deckel, dieser mit Medaille Johann Sobieskis. I. Nr. 1515. (Abb.) 440 Mk.

Dsgl. Poliert und mit hohlgeschliffenen Facetten bedeckt. Als Fußrand kleine Kehle. H. 18,7, Durchm. 10,8 cm.

Ebenda. Silberdeckel. Nr. 1516. (Abb.) 870 Mk.

Dsgl. Poliert, am Lippenrand und am Fuß geschnittene Ranken resp. Lambrequinbordüre, vergoldet. Auf der Stirnseite eine Kartusche, vergoldet und farbig emailliert. H. 13 cm, Durchm. 10,5 cm.

Ebenda. Vergoldete Messingmontierung. Nr. 1517. (Abb.) 650 Mk.

Kaffeekanne, türkische Form, matt und blank poliert, geschweifter, umflochtener Henkel. Geschweiftes Ausgußrohr mit Steg, zwiebelförmiger Deckel. Die Leibung durch senkrechte Kehlen in acht Felder geteilt, abwechselnd eins blank und eins mit flach reliefierten Blüten in Rautenfeldern. Am Hals reliefierte Bordüre, wie auf den Feldern, mit einzelnen Versuchen, die stumpfen Konturen des Reliefs nachzuschneiden. Auf dem Deckel flach reliefertes Bandmotiv mit Mondsichel.

Schwerterähnliche Marke, eingedrückt und von einem Viereck umrahmt. H. 19 cm.

Ebenda. Nr. 1518. (Abb.) 610 Mk.

Kruzifix aus dunkelbrauner, völlig polierter Masse. Vorzüglich modellierter Körper. Gr. 16,5 cm.

Ebenda. Nr. 1522. (Abb.) Um 1110 Mk. an das Museum Stuttgart.

Stehende Figur des Dottore aus der italienischen Komödie. Der Mantel stumpf, Weste und Beinkleider poliert.

Auf viereckigem Sockel. H. 19 cm.

Ebenda. Nr. 1524. (Abb.) 6600 Mk.

Leuchter, matt und blank poliert, elegantes Barockmodell mit achteckiger Platte, zierlich gegliedertem vierseitigem Schaft mit gerippten Wülsten und vier in Relief geschnittenen weiblichen Maskarons. H. 19 cm.

Nach einem Modell Irmingers. Mit eingedrückter Marke (Beding, Hauptwerk, Marke Nr.5).

Slg. Lanna. II. Nr. 1096. (Abb. und Markenfacs.) 1770 Mk.

Teekännchen, chinesische Form, vierseitig, mit eingezogenem Fuß und Hals. Der Henkel in Silber montiert und mit profilierten Facetten verziert, kurzes Ausgußrohr, flacher, vierseitiger Deckel mit Knopf. Roter, stumpfer Ton mit vertieft geschnittenen, polierten, symmetrischen Barockornamenten, Bandwerk mit Vögeln, Ornamenten und ovalen Medaillons mit Gemmen.

Böttger-Arbeit. H. 9,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1082. (Abb.) 550 Mk.

Dsgl., stumpfe Eisenfarbe, mit vertieft geschnittenem Laub- und Bandelwerk, Reiter und Jagdszenen in den Feldern, auf der Schulter Lambrequinmotiv, der Henkel facettiert, der flache Deckel mit einer geschnittenen Rosette verziert.

Böttger-Arbeit. H. 8,5 cm.

Ebenda. Nr. 1083. (Abb.) 600 Mk.

Kännchen. Röhrenausguß. Deckel. Geschweifter Leib von quadratischer Grundform. Dunkelroter Scherben mit dicker, schwarzer Glasur. H. 15,5 cm.

Vgl. Zimmermann, Erfindung usw., S. 78 ff., auch 134, 136. Abb. S. 95, Nr. 23, zeigt genau dasselbe Modell.

Slg. Gasser. Nr. 184.    130 Mk.

Teebüchse, gurdenähnliche Form mit weiblichen Maskarons an Henkelstelle, schwarzbraun glasiert. Auf den Breitseiten kreisrundes Feld mit Amoretten, gerahmt von Laub- und Bandelwerk; unter den Masken gekreuzte Palmenwedel; der ovale Fuß gerippt. Vergoldeter Stöpsel in Form einer Chrysanthemumblüte. H. 16, Br. 10 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1095. (Abb.) 1300 Mk.

Teekännchen, achtseitig facettierte Kegelform, am Fuß und an der Schulter abgesetzt, mit konturiertem Barockhenkel, gebogtem Ausguß mit Adlerkopf und profiliertem Deckel mit spitzem Knopf, schwarz-braun glasiert und bemalt mit Gold und farbigem Lack im japanischen Stil. Die einzelnen Felder oben gebogt und bemalt mit wachsenden Blumenstauden. Unter dem Henkel eine Kartusche mit Schild und Maske, am Verbindungssteg zum Ausgußrohr eine große Maske. H. 9,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1094. (Abb.) 1280 Mk.

Meißner Produktion nach Böttger. (?)

Walzenkrug. Über dem roten Scherben braune glänzende Glasur. Dekoration: Bekrönte Blumenkartusche, darüber das Auge Gottes. In der Kartusche: Monogramm J. H. L. und Vivat Meißen 1762 . D . 25 . Dezembre. Im übrigen Streublumen. Rankenbordüre. Alles in radiertem Gold. H. 17 cm.

Slg. Gasser Nr. 196.

„Dieser Inschrift zufolge dürfen wir auf eine längere Fortdauer der Fabrikation derartigen Steinzeugs in Meißen selbst schließen, als bisher angenommen wurde.“ (G. Lill im Vorwort zum Katalog.) Um 245 Mk. in Museumsbesitz verkauft.

P4aue a. d. Havel.

Zimmermann, E., Plaue a. d. Havel, die erste Konkurrenzfabrik der Meißner Manufaktur und ihre Erzeugnisse. Monatshefte f. Kunstwiss. I (1908), S. 602 ff.

Vase, achtseitig, nach der scharf abgesetzten Schulter zu sich stark erbreiternd. Niederer Mündungsrand. Hutförmiger Deckel, auf dem ein kleiner Chinese mit Kürbisflasche sitzt. Die die Kanten deckenden Rahmen und die Felder der Achsel geschliffen, die Felder der Leibung rauh und abwechselnd mit schwebenden Putten mit Tüchern und mit Flammenbüscheln mit Vegetabilien dekoriert. Dunkelrote Masse. H. 27 cm.

Ein ähnliches Stück abgeb. bei Zimmermann, S. 615.

Slg. Gasser. Nr. 188. (Abb.) Um 1710 Mk. an das Kgl. Kunstgewerbe-Museum, Berlin. Dsgl. Hat einen Sprung.

Ebenda. Nr. 189. Um 750 Mk. verkauft.

Kaffeekanne, niederer, kugeliger, stark gedrückter Bauch, weiter, hoher Hals, spitze Ausgußnase, gewölbter Deckel mit Knopf, einfacher, geschwungener vierkantiger Henkel. Auf der Leibung am Hals und auf dem Deckel ein Fries mit vertieft geschnittenem, vergoldetem Laub- und Bandelwerk mit Festons und Blumenstilleben.

Nachahmung der Böttger-Produktion. Plaue a. d. H., erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. H. 21 cm, größter Dur chm. 14 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1066. (Abb.) 610 Mk.

Bayreuth.

Brinckmann, S. 330, 491 ff.

Brüning, K., Porzellan 1907, S. 51 ff.

Braun, E. W., Einiges über rotes Bayreuther Steinzeug: Cicerone I (1909), S. 502 ff.

Teebüchse, rechteckig. Deckel. Dekoration: Musizierende und jonglierende Japaner. Rankenbordüre. H. 12 cm.

Slg. Gasser. Nr. 210.    175 Mk.

Dsgl. Unten eingeschnürt. Gedeckelt. Dekoration: Zwei Kavaliere, sich vor einem Hause begrüßend. Rankenbordüre. H. 11 cm.

Ebenda. Nr. 211. 125 Mk.

Vase. Ovale Grundform, unten eingeschnürt. Gedeckelt. Dekoration: Tanzender Harlekin mit Mädchen. Blumenstauden. H. 25 cm.

Ebenda. Nr. 212. Um 180 Mk. an das Bayer. Nat.-Mus.

Walzenkrug. In Kartusche ein Wappen. Ferner Blumensträuße und Bordüren. H. 21 cm.

Ebenda. Nr. 213. 200 Mk.

Dsgl. Ähnlich dem vorigen. H. 20 cm.

Ebenda. Nr. 214. Um 280 Mk. an das Bayer. Nat.-Mus.

Deckelbecher, zylindrisch, mit drei Löwenfüßchen. Auf der Leibung ein Fries in Gold-und Silberlack: vornehmes Paar in einem Park promenierend, begleitet von einem Diener mit großem Schirm — vornehmes Paar, vor einem großen Postament in lebhafter Unterhaltung sitzend — Chinese, vor einer Grotte sitzend und rauchend. Am Lippen- und Fußrand Laubund Bandelwerkornamente, innen ganz mit Silberlack überzogen. Als Deckelknopf ein Pinienzapfen.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. H. 13,5, Durchm. 7 cm.

Slg. Lanna. Deckel gekittet. I. Nr. 1503. (Abb.) 500 Mk.

Delfter rotes Steinzeug.

Über die Fabrik der Gebr. Ary und Jan de Milde vgl. Berling, R., Das Meißner Porzellan und seine Geschichte, Leipzig 1900, S. 21, und Dönges, Meißner Porzellan, Berlin 1907, S. 190.

In der Versteigerung der Slg. Gasser (Helbing 28. 2. 1912) wurden Teekännchen dieser Manufaktur mit 125—40 Mk. bezahlt.

Englische Keramik mit Ausschluß des Porzellans.

Litchfield, Pottery a. Porcelain.

Chaffers, Marks a. Mono.

Burton a. Hobson, Marks on Pottery a. Porcelain.

of the Brit. Mus.

Hodgkin, John Eliot, F. S. A., a. Edith Hodgkin, Examples of Early English Pottery. Ldn. 1891. 4⁰. Hobson, R. L., Catalogue of the Coli, of English Pottery in the Dep. of Brit. a. Mediaeval Antiquities Ldn, 1903. 4to.

Church, A. H., English Earthenware made dur. the I7th. a. i8th. centuries. With 78 pl. Revised ed. Ldn. 1905. 8vo. 132 pp. (Victoria a. Albert Mus. Art Handbooks.)

12

Koch, Kunstwerke und BUcher am Markte.

Burton, W., A History a. Description of English Earthenware a. Stoneware to the beginning of the i9th Century. 24 plates in colours, reproductions of marks a. other illus. Ldn. 1904. 8vo. 208 pp.

Solon, L. M., The Art of the Old English Potter. Illus. with 50 etchings by the author. 2. ed., revised. With an appendix. Derby 1885. 8vo.

Oberflächliche Orientierung bieten folgende kleinere Schriften:

Hayden, Arthur, Chats on English Earthenware. Illus. w. col. front, a. 80 plates (w. bibliogr., list of prices, glossary). Ldn. 1909.    483 pp. a. Index. Large Crown 8vo.

Lomax, C. J., Quaint old English pottery. Ldn. 1909.

Moore, N. H., The Old China Book. Including Staffordshire, Wedgwood, Lustre, a. o. English Pottery a. Porcelaine. Ldn. 1906. 8vo. 322 pp.

Blacker, J. F., The A B C of collecting Old English Pottery. Ldn. 1910. Illus.

Staffordshire Pottery.

Wedgwood, Josiah C., M. P., C. C., &c., Staffordshire Pottery a. its history. (Illus.) Ldn., Sampson Low, Marston & Co., Ltd. 19x3. Roy. 8vo., XII, 230 pp.

In knappen Zügen bei vorzüglich quellenmäßig belegtem Aufbau schildert Mr. Wedgwood, Ururenkel des großen Meisters, vorwiegend die äußere Geschichte und die wirtschaftlichen Verhältnisse der Produktion des großen Zentrums der englischen Töpferei. Er hat damit die vor rund 100 Jahren geschriebene, bisher noch immer unentbehrlich gewesene Arbeit des Dr. Simeon Shaw (Hist, of the Staffordshire Potteries. Hanley, 1829) ersetzt und entsprechend weiter ausgebaut, gleichzeitig die einschlägigen führenden Werke, die oben genannten Arbeiten von William Burton und Professor Church aufs willkommenste ergänzt. Mr. Wedgwood beginnt mit den ersten nachweisbaren Anfängen, mit der Erwähnung von Staffordshire-Töpfern in Urkunden des 14. Jahrh. und schildert darauf die Bauerntöpferei des letzten Drittels des 17. Jahrh., die primitive Herstellung einfachster Gebrauchsware, die die Hafnerei in Staffordshire beschäftigte, als die mysteriösen (wohl von Amsterdam gekommenen) Fremden John Philipp Elers und David Elers auf der Szene erschienen ,,like Cortez among the Mexicans“. Gleichzeitig mit ihrer Tätigkeit ist der Beginn der Produktion der Salt Glaze Ware in North-Staffordshire. Was von den John Philipp Elers zugeschriebenen „Erfindungen“ ihm wirklich gebührt, bleibt offene Frage, sicher ist sein ganz hervorragender Anteil an der Verfeinerung und künstlerischen Hebung des Betriebs. Erst dieser mit Elers verknüpfte Aufschwung setzte die Staffordshire-Töpferei in die Lage, der mit der Einführung des Teetrinkens auftretenden erhöhten Nachfrage nach entsprechendem Geschirr bestens zu genügen. Mr. Wedgwood geht dann auf die Salt Glaze Potters näher ein und behandelt hierauf in mehreren Kapiteln die Entwicklung zum Großbetrieb. Hochinteressante Abschnitte des Buches sind das 9. und 10. Kapitel: Methodism and the Capitalists — Stearo Power a. Strikes. Mit „Modern Men a. Methods“ schließt die bis auf die Gegenwart fortgeführte Arbeit. An Beilagen sind vor allem die Abbildungen charakteristischer Stücke der (alten) Produktion und die Bildnisse der führenden Männer zu erwähnen, daneben sind Karten, genealogische und statistische Tabellen gegeben. Also eine ungemein vielseitige, in verschiedenster Hinsicht wichtige Arbeit, bei vornehmer Ausstattung in einen handlichen Band gekleidet.

Rhead, G. Wooliscraft, a. F. A. Rhead, Staffordshire Pots a. Potters. Ldn. 1906.

Hobson, R. L., Early Staffordshire War es illus. by pieces in the Brit. Mus. Burlington Mag. vol. 11 (1903), p. 64, III (1903), p. 299, IV (1904), p. 65.

Har per, S., Staffordshire Figures. The Connoisseur. 1904. Jan.

Wrotham (sprich: Rutham), Kent.

Die Produktion fällt nach Mr. J. Eliot Hodgkin zwischen 1612 und 1710.

Vgl. Chaffers, latest edition.; Abb. bei Church u. (danach) bei Litchfield.

In den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts mit 10 £ bezahlt, ist ein datiertes Stück heute kaum billiger als 50—60 £ zu haben.

Toft Ware.

Litchfield, p. 404 ss. Illus. on p. 26.

Solon, The Art of the Old English Potters.

Chaffers, latest edition.

Durchaus unkünstlerisch, aber wichtig als Staffordshire-Incunabeln.

Echte, signierte Stücke erreichen 100—120 £ als Mindestpreis (vor 20 Jahren 15—20 £}. Mannigfache Fälschungen. Ein genauer Vergleich namentlich mit den Stücken im British Museum ist dringend nötig.

Salt-Glaze Ware.

Solon, The Art of the Old English Potters.

Church, English Earthenware.

Litchfield (mehrere farbige und schwarze Abb.).

Caddie, A. J., Staffordshire Salt-Glazed Ware. The Connoisseur. Dez. 1906.

Freeth, Frank, M. A., Old English Saltglaze Teapots. The Connoisseur V (1903), p. 108.

Die außerordentliche Steigerung der Wertschätzung dieser schönen keramischen Erzeugnisse wird man durchaus selbstverständlich finden. 1911 wurde ein Teetopf mit bunter Dekoration und Porträt eines Königs von Preußen mit 50 Gs. bezahlt. Mr. Litchfield erinnert sich eines ähnlichen Stückes, das nur 8 Gs. kostete — allerdings vor rund 20 Jahren. In der Versteigerung der Lady Bateman Scott Collection (Februar 1910) erzielte ein Krug mit bunten Figuren und blauer Blumenbordüre £ 75 12 s.

In derselben Versteigerung erreichte eine Statuette, ein Türke, der nur 5x/₂ Zoll hoch war, den repektablen Preis von £ 31 10 s. Diese Salt-Glaze-Figures, namentlich die bunt bemalten, sind eben außerordentlich selten.

Ein salzglasierter Teetopf, Staffordshire, io¹^ Zoll hoch, brachte bei Christie am 26. 1. 1912

66 Gs.

Whieldon-Ware.

Thos. Whieldon: 1740 kleine Anfänge zu Little-Fenton, beschäftigte vorübergehend fast alle später

berühmt gewordenen Keramiker Englands und wurde 1759 selbst Teilhaber Wedgwoods. Abb.: Litchfield p. 431, 432.

Im Preise sehr gestiegen. Ein Paar ihm zugeschriebene Statuetten, grün und schildpatt-farben bemalt, iox/₂ Zoll hoch, brachten bei Christie November 1910 £ 37 16 s.

Seine garden wäre (Geschirre, z. B. Teetöpfe, in Form von Gärtnerei Produkten, wie Blumenkohlköpfen, Melonen usw.), die früher pro Stück ungefähr 50 s. kostete, erzielt jetzt 8 Gs. und mehr; fast ebenso ist die tortoiseshell wäre (in der Farbe Schildpatt imitierend) gestiegen.

Woods figürliche Plastik.

Rhead, Staffordsh. Pots a. Potters.

Chaf fers.

Litchfield (p. 386 ss.).

Eine Reiterfigur von Ralph Wood erzielte bei Christie November 1910 £ 42 und eine Statuette des Sir Walter Raleigh ebenda £ 21.

W edgwood.

Lübke-Haack, S. 592.

Nächstliegend: Brinckmann S. 476 ff.

Rathbone, Frederick, Old Wedgwood. The decorative or artistic ceramic work, in colour a. relief invented a. produced by Josiah Wedgwood, F. R. S., &c. at Etruria in Staffordshire, 1760—1794. With 67 full-page illus. in the colour of the Originals a. smaller woodblocks. Biographical a. descriptive chapters, a. list of marks used at Etruria a. explanatory text to each object illustrated. Ldn. 1898. Imp. fol.

Bur ton, Wm., English Earthenware.

Church, A. H., Josiah Wedgwood, Master Potter. New a. rev. ed. Ldn. 1907. iömo. (Miniature Portfolio Monographs).

Meteyard, Miss E., The Life of Josiah Wedgwood from his private correspondence a. family papers. With an introd. sketch of the art of pottery in England. 2 vols. Ldn. 1865—1866. Roy. 8vo.

Moore, N. Hudson, Wedgwood a. his imitators. Ldn. 1910 (Collector’s Handbooks).

Zunächst einige Erinnerungen an Originalpreise Wedgwoods.

Das große Service, das die Kaiserin Katharina II. von Rußland in Auftrag gab, 952 Stücke mit Ansichten englischer Adelssitze usw. — cream-coloured wäre, Wedgwood & Bentley — wurde mit 3000 £ bezahlt, doch kostete die Dekoration allein an 2900 £, und für Ansichten, Bücher und die Zubereitung der Platten mußten weitere 2400 £ aufgewandt werden, so daß die Firma hier mit beträchtlichem Schaden arbeitete.

Katharina schätzte das schöne Service sehr; uns demonstriert es hingegen, daß das Übertragen von Graphica, noch dazu von allen möglichen „Ansichten“ auf Geschirr mit bauchiger

Fläche oder auf mit Speisen zu füllenden Schüsseln fast eine Geschmacksverirrung ist. Auf die Dauer konnte sich das Wedgwood-Service auch an der kaiserlichen russischen Tafel nicht behaupten, sondern kam in Vergessenheit, galt als verschollen. Hatte man doch das große Sevres-Service, 744 Stücke, Preis ca. 328, 188 Livres. Vor einigen Jahren (1909) fand Mr. Williamson 800 Stücke des Wedgwoodschen Services in einer Rumpelkammer des Schlosses Zarskoje Selo, und er erhielt die Erlaubnis, den aufgefundenen Schatz zu photographieren» Vgl. Williamson, George, The Imperial Russian Dinner Service. Ldn. 1909.

Einige Abb. findet man, nebenbei gesagt, in „Die Woche“ 1909, S. 1940.

1786 kam die berühmte Barberini- oder Portlandvase unter den Hammer. Wedgwood bot 1000 £, um den Schatz nachbilden zu können. Der Duke of Portland beseitigte diesen hartnäckigen Wettbieter, indem er versprach, die Vase für den genannten Zweck zur Verfügung zu stellen. So konnte der Herzog das Stück um 1029 £ erwerben, und Meister Josiah konnte eine Subskription auf die Nachbildung eröffnen. 50 £ kostete damals das Exemplar. Die Herstellung dauerte fünf Jahre. 50 Exemplare waren geplant, doch sind nur 17 aus jener Zeit bekannt. Nur Subskriptionsexemplare (sie sind nummeriert) haben besonders scharfe Pressung, die meisten heute am Markte vorkommenden Stücke sind nachträgliche Fabrikation. Der Preis schwankt heute bei Christie im allgemeinen zwischen 160 und 200 £. Besonders schöne Exemplare schaffen sogenannte Rekords. So wurde das der Collection Dr. Lumsden Propert 1902 für 399 £ verkauft. Das 9. Exemplar mit der zugehörigen Lederkassette, die außer der Subskriptionsnummer 9 und der Londoner Marke den Jahresbuchstaben für 1792 trägt, erwarb das Berliner Kunstgewerbe-Museum im Jahre 1909.

Rathbone, Fr., The Barberini or Portland Vase. The Connoisseur. April 1905.

Im deutschen Handel deckt das Wort Wedgwood einen unermeßlich weiten Begriff: Echtes, auf dem Kontinent ziemlich selten, und Imitationen aller Art und der verschiedensten Qualität. Als Preisbeispiele wähle ich die Wedgwoodiana Lannas. Leider kann ich über die Qualität nicht urteilen, und der Katalog sagt mir hier sehr wenig; er hätte sich mindestens auf Rathbone oder doch auf Brinckmann stützen sollen. Sein ,,Bez. Wedgwood“ und sein Zusatz ,,Ende

18. Jahrhundert“ lassen eben noch gar vielerlei zu wünschen übrig.

Katal. (I. Versteigerung) Nr. 961. Krug. Kobaltblau, weiß reliefiert. 85 Mk.

962. Kaffeeservice (Kanne, Milchkanne, Zuckerdose, zwei Tassen, graublau mit ,,dezentem“ weißem Reliefbelag. (Abb. im Katal.) 720 Mk.

Die Betonung des Dezenten ist mir unklar; Flaxman und alle die anderen Wedgwoodianer sind stets überdezent, sogar hausbacken.

964/5. Zuckerdose und zwei Tassen, matt olivgrün mit weißem Relief. 110 Mk.

967.    Sahnekännchen, mattviolett mit Grün und Weiß. 50 Mk.

968.    Tasse, matt kobaltblau mit weißem Relief. 65 Mk.

969.    Flache, runde Dose, kobaltblau mit weißem Relief. 45 Mk.

970.    Medaillon, oval. Weiße Relieffigur auf kobaltblauem Grund: nacktes junges Weib, aus einer Schale trinkend, über der linken Schulter ein loses Gewand, vor ihm Vase mit Feder. Ende des 18. Jahrhunderts. 9,5 : 7,7 cm. 450 Mk.

982. Teeservice (Solitaire: Anbietplatte, Teekännchen, Sahnekännchen, Zuckerdose, Tasse), schwarzer Basaltbiskuit mit Silberlackbordüren. 180 Mk.

983/84. Ein Paar Ziervasen, Amphoraform mit Bockshenkeln und plastischen Lorbeer-festons. Schulterbordüre in Form von reliefiertem Flechtband, die Fußwulst mit Blattkranz, die Leibung in der Art von gelblichgrünem, reichgeadertem Marmor glasiert, Henkel und Bordüren vergoldet. Auf der Stirnseite ovale plastische Gemme mit vergoldetem Rahmen. Der Fuß unglasiert, viereckig und mit Palmettenkranz verziert, der Deckel profiliert, Knopf mit Blattkranz. H. 18,5 cm. (Abb.) 1360 Mk.

988. Große Vase, Amphoraform, mattes Kobaltblau mit weißen Reliefs: A. Triumphzug der Venus; B. Amoretten beim Wagen der Venus, die Schwäne tränkend. Am Hals Blattwerk.

Tafel V

V

\ m

i

■ 1

w

-iU' 'v

i2

A

SV

......

EKr

HmJ

i)

«r

4J|

2

m

r

Mhk «J

J*

A

UV.,

tX- i

*v

-i «Ü

Vv

ä

n

3E

&

ttö

H • 4

y. •

rl

A

.

r

m

V

V

t

■ ,* mMgmm m

s]

-7

V

%

3i

Sw

«&■ - :•

SG

■

masm

£

•»

£

B

Mg

>

!

hk mm

mm

ga

Englische Keramik

Zwei Chelsea-Kannen; eine Thomas-Toft-Platte

Die Vorlagen durch die Güte der Herren Stoner & Evans, London

.

,

.

'

H. 42 cm. — In vergoldeter Bronzemontierung (aufsteigender, rechtwinklig gebrochener Henkel). (Abb.) 1500 Mk.

992.    Vase, schwarzer Basaltbiskuit, bez. Wedgwood & Bentley. H. 20,5 cm. 125 Mk.

993.    Flaschenvase, Basaltbiskuit, auf dem Boden: Wedgwood & Bentley Etruria. H. 30 cm.

460 Mk.

994/5. Ein Paar Vasen, Lekythosform, kobaltblau mit weißen Henkeln und weißer Reliefdekoration. H. 21,5 cm. 200 Mk.

Turner, John.

Nächstliegend: Brinckmann S. 482, Litchfield p. 410.

Teeservice, bestehend aus Kanne, Milchtopf, Teebüchse, Spülnapf, sechs Tassen; grünlichblau mit weißen, antikisierenden Reliefs und zierlichen weißen Blattbordüren. Elegante Formen mit feinen Wulstbändern, die Tassen becherförmig mit rundem Henkel, der in Blattform endigt. Bezeichnet. H. der Kanne 14 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 960.    620 Mk.

Ein Paar Vasen aus schwarzem Basaltbiskuit, geschweift, bauchige Form mit profiliertem Halsrand und Doppelhenkeln. Auf der Leibung Reliefs in rotem Ton: Galathea mit Triton, Psyche, Göttin mit Füllhorn und Krone, Gruppe von Faunen und Bacchanten mit dem trunkenen Silen. Sehr scharf gepreßte Reliefs. Bezeichnet. H. 24 cm.

Ebenda. Nr. 986, 987.    400 Mk.

Lambeth faience (English Delft).

Hodgkin, Early English Pottery.

Moore, N. Hudson, Delftware, Dutch a. English. (Illus.) Ldn. 1909. Cr. 8vo. 92 pp. Freeth, Frank, Some Old English Delft Dishes. Connoisseur vol. III (1902), p. 148.

Ein Spezialsammler dieser Produktion war Sir John Evans, der Präsident der Soc. of

Antiquaries.

Hier einige der bei der Versteigerung seiner Sammlung (Christie 14. 2. 1911) erzielten

Preise:

Krug, blau und braun, mit dem Wappen der Familie Miller und den Daten 1618, 1621 und 58.    6x/₂ Zoll hoch. £ 170 5 s an Crichton.

Ovale Schüssel, mit Venus und Amor im Relief, Palissy nachempfunden, mit dem Wappen der Stadt London und demjenigen der Embroiderer’s Company, ferner mit den Initialen R N E und der Jahreszahl 1661. Durchm. 15 Zoll. £ 68 5 s an Harding.

Weinflasche, bemalt in Blau mit Krone und Initialen Karls I. 1648. 6V₄ Zoll h. 33 Gs.

Dsgl. mit Initialen B. T. D. 1660. 7 Zoll h. 21 Gs.

Schüssel, bemalt in Blau mit Londoner Wappen und Jahreszahl 1654. 13V2 Zoll Durchm.

35 Gs.

Schüssel, mit Initialen W. über E. G. 1649.    34 Gs.

Zwei dreieckige Salzgefäße mit Wappen von Londoner Innungen. 4V2 und 2 Zoll h. 22 und 18 Gs.

Lambethbecher, bemalt mit Porträt Karls II. im Krönungsornat. 1663. 3³/₈ Zoll h. Sotheby, 31. 10. 1911.    50 £.

Liverpool Delft.

Bur ton, Wm., Description of English Earthenware a. Stoneware.

Mayer, Jos., History of the Art of Pottery in Liverpool. 1855.

Ein Paar Becher mit den Bildnissen Georgs III. und der Königin Charlotte, bez. J. Sadler, Liverpool, wurden in der Merton Thomas sale (Februar 1910) mit £ 42 bezahlt.

Fayencen.

Falke, 0. v., Majolika. Mit 79 Abb. (nach Orig. d. Kgl. Kunstgew.-Mus., Berlin). Berlin 1896. 8°. (Handbbücher d. Kgl. Mus. in Berlin V.)

Fortnum, C. D. E., Descriptive catalogue of the Maiolica, Hispano-Moresco, Persian, Damascus a. Rhodian wares in the S. Kensington Mus. With hist, notices, marks a. monograms. With numerous woodcuts a. 12 col. plates. Lond. 1873. Impl. 8vo. Scarce.

—    Maiolica: Historical Treatise, Glazed a. Enamelled Earthenwares of Italy, &c. Marks, Monograms &c.

Oxford 1896. 4to.

—    Descriptive Catalogue of Maiolica &c. in Ashmolean Museum, Oxford. Illus. 1897. Cr. 4to. Ris-Paquoc, Histoire gen. de la Faience ancienne franqaise et etrangere. Amiens et Paris 1874 et 76. Lill, Gg. (In vier Helbingschen Auktionskatalogen vorgekommene, meist falsch gedeutete) Fayencemarken. Mitteilungen d. Galerie Helbing, München I (1912), S. 91 ff., iox ff. u. in ff. (Auch als Sonderdruck erschienen.)

Der Titel ,,Fayencemarken‘ *, den das Heftchen trägt, ist irreführend. Man findet hier nur eine Zusammenstellung der Marken, die in vier von Gg. Lill verfaßten Helbingschen Katalogen reproduziert und zum großen Teil von Lill ursprünglich falsch gedeutet worden sind. Die vier Kataloge beschreiben die Sammlungen: Prof. Anton Heß (Versteigerung 6. Oktober 1911), Frhr. Rud. v. Gasser (28. Februar 1912), Gg. Kitzinger (7. Mai 1912), Nachlaß eines rhein. Sammlers und Fayencen a. d. Bes. Jos. Brennfleck-Würzburg (18. Mai 1912). Die Berichtigung seiner Irrtümer hat Lill sehr übersichtlich gruppiert, bei einzelnen Stücken auch den Käufer genannt. Im ganzen also ein Unternehmen, das volle Anerkennung beanspruchen darf, dem Nachfolge aufrichtig zu wünschen ist.

a.) Italienische Fayencen.

Lübke-Semrau, Grundriß III, 357.

Genolini, A., Maioliche itafiane. Marche e monogrammi. C. 35 tav. litogr. e 2 frontisp. Milano 1881. 4⁰.

Mely, F. de, La eeramique italienne. Marques et monogrammes. Paris 1884. Gr. in-8°.

Solen, M. L., A History a. Dercription of Italian Maiolica. Illus Ldn. 1907. Roy. 8vo. Out of print.

Delange, Recueil de falences itaiiennes des XVe, XVIe, XVIIe siecles dessine p. MM. Carle Delange et

C. Borneman et accompagne d’un texte p. M. Ä. Darcel et M. Henri Delange. Paris 1869. Gr. in-fol.

Falke, 0. v., Sammlung Zschille. Katalog der italienischen Majoliken. Leipzig 1899. Fol. XVI, 24 S.

35 Lichtdrucktfln. (77 Abb. auf 34 Tfln,, 1 Tfl. Marken).

Die nachstehenden Preisbeispiele sind vorwiegend den Versteigerungen Beckerath und Lanna entnommen. Die Ergebnisse beider Auktionen sind lediglich gute Durchschnittspreise, durchaus keine Rekordpreise oder gar Sensationen des Marktes.

Die Sammlung Beckerath ist trotz des tüchtigen Katalogs Krügers und trotz der Patronanz Falkes eben doch nur als eine Sammlung seltenen, interessanten Gebrauchsgeschirrs gewertet worden, und in den Lannaversteigerungen haben die wenigen Seltenheiten eben gerade Preise erreicht, die an diejenigen des Londoner Marktes etwas nahe herankommen. Daß besagte Seltenheiten verhältnismäßig gut bezahlt wurden, trotzdem die betreffenden Stücke, z. B. die Gubbioteller, durchaus keine erste Qualität darstellten (Graul im Kunstmarkt VIII, S. 283), erklärt sich lediglich aus dem ,,Ästimieren der Rarität“, auf das, wie ich oben gezeigt habe, die Preissteigerung ja überhaupt zurückzuführen ist. Wie stand es aber mit den Preisen für Durchschnittsware? Ich meine, diese hat im allgemeinen die Preise, die anderwärts bezahlt werden, nicht erreicht.

Also auch hier keine Überschätzung der Lannapreise. Sie sind an sich nicht „außerordentlich“, nicht einmal erstaunlich.

Quattrocento-Majolika.

Wallis, Henry, Monographs on Early Italian Ceramics, 6 vols., sm. 4to, white buckram, gilt tops, uncut:

Vol. I: The Oriental Influence on the Ceramic Art of the Italian Renaissance. With 55 illus. in tint. 1900. — Only 225 copies printed

Vol. II: The Art of the Precusors. A Study in the History of Early Italian Maiolica. With 94 illus. in tint. 1901. — Only 250 copies printed.

Vol. III. Maiolica Pavement Tiles of the XVth cent. With 93 illus. in tint. 1902. — Only 250 copies

printed.

Vol. IV: Oak Leaf Jars. A XVth cent. Italian Ware, showing Moresco Influence. With 83 illus. in tint. 1903. — Only 250 copies printed.

Vol. V: The Albarello. A Study in Early Renaissance Maiolica. With 117 illus. in tint. 1904. — Only 250 copies printed.

Vol. VI: Figure Designs a. other forms of ornamentation in XVth cent. Italian Maiolica. With 4 double plates in colours a. iox illus. in tint. 1905. — Only 250 copies printed.

— Italian ceramic art. Examples of maiolica a. mezzamaiolica fabricated before 1500. Ldn. 1897.

Bode, Wilh., Die Anfänge der Majolikakunst in Toskana unter bes. Berücksicht, d. Florentiner Majoliken. 34 S. mit 43 eingeklebten Abb. und 37 zum Teil färb. Tfln. Berlin 1911. Fol.

— Die Anfänge der Majolikakunst in Florenz unter dem Einfluß der hispanomoresken Majoliken. Jahrb. d. Kgl. Preuß. Kunstsign. XXIX (1908), S. 276 ff.

Argnani, Federigo, Ceramiche e Maioliche arcaische faentine. Con 22 tav. disegnate e colorate alla grandezza del vero e 6 inc. Faenza 1903.    4⁰.

Kleine Kanne mit weit vorspringender Ausgußnase und einfachem, breitem Henkel. Gelblichweiße Glasur mit manganbraunem Rautenmuster, in den Feldern je ein pastoser, grüner Tupfen; inmitten dieses Musters (auf der Stirnseite) ein primitives Blatt. Innen opake, ockergelbe Glasur.

Rom, Anfang des 15. Jahrhunderts. H. 17,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 1. (Abb.) 910 Mk.

Kanne, unten bauchig, am Hals und Fuß etwas eingezogen, Ausgußnase, runder Henkel. Gelblichweiße Glasur, um unteren Teile des Bauches ein breites Band: granatapfelähnliche Blüten in spitzovaler Umrahmung, darüber ein Band, das mit schräglaufenden, weit voneinander getrennten Wellenlinien gefüllt ist. Hierüber bis zum Hals drei Reihen breiter, im Bogen laufender Bänder, die durch dieses Muster geschaffenen Felder sind mit kleinen braunen Schuppen gefüllt. Am Lippenrande ein grünes Flechtband. Innen opake, ockerfarbige Glasur. Siena, Anfang des 15. Jahrhunderts. H. 23 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 2. (Abb.) 260 Mk.

Ein ähnliches Stück: Argnani, Ceramiche arcaiche, Tfl. 10.

Dsgl., etwas schlankere Form. Die Leibung wird durch ein horizontal laufendes Band, das mit Spitzbogenornament gefüllt ist, in zwei Hälften geteilt, diese sind übereinstimmend dekoriert: senkrecht laufende Bänder schaffen Felder, in denen je ein Eichenblatt. Rand und Innenfläche wie beim vorigen Stück.

Gleiche Herkunft. H. 25 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 3. (Abb.) 300 Mk.

Vgl. dazu Bode, Anfänge, Tfl. 4.

Kleiner Krug. Kugeliger Bauch mit abgesetztem Stehreif, hoher weiter Hals, nach der Mündung zu etwas verbreitert, Ausgußnase. Weißliche Glasur mit grünem Band am Fuß-und Lippenrand. Auf der Stirnseite in pastosem Grün ein groteskes Tier zwischen Blattzweigen. Innen gelb glasiert.

Faenza, Anfang des 15. Jahrhunderts. H. 20 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 7. (Abb.) 650 Mk.

Vgl. Argnani, Ceramiche Faent. 1889, Tfl. VII, Fig. 3.

Kleiner Krug, stark bauchige Birnenform, schmale Ausgußnase, flacher Henkel. Auf der Leibung in Blau mit schwarzer Umrißzeichnung ein drachenähnliches Tier in dünnstenge-ligem Laubwerk. Seitlich vom Henkel senkrechte, schraffierte Streifen.

Faenza, Mitte des 15. Jahrhunderts. H. 17,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 14. (Abb.) 510 Mk.

Großer Krug, bimförmig, breiter Henkel, gekniffener Ausguß. Auf der Stirnseite in pastosem Blau ein gotisches G (Galeazzo Manfredi), umrahmt von einem doppelten Kranz mit blauen Beeren an manganbraunen dünnen Stengeln.

Faenza, Mitte des 15. Jahrhunderts. H. 29 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 15. (Abb.) 700 Mk.

Ein ähnliches Stück in der Slg. Bode. Vgl. Bode, Anfänge, S. 15; Argnani, Ceramiche arcaiche faent., Tfl. 5, 19.

Kleiner Apothekernapf, eiförmig, mit abgesetztem Hals- und Fußrand, ohne Henkel. Auf der Leibung in pastoser Blaumalerei zwei horizontallaufende Reihen primitives Ornament. Starke Horizontallinie, nach beiden Seiten streng vertikale, breite Ansätze (Blätter?) aussendend. Tupfen am Halse.

Florenz, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 15 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 17. (Abb.) Aus dem Ospedale di S. Maria della Scala stammend.

850 Mk.

Dsgl., ähnliche Form, doch mit zwei Henkeln. Auf der Leibung senkrechte, mangan-braune Streifen mit senkrechten, primitiven, gelappten Blattmotiven in pastosem, leuchtendem Blau und Tupfen am Halse.

Florenz, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 16 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 18. (Abb.) 1500 Mk.

Geschweifte Kanne mit breitem Henkel und mit Ausgußnase. Auf der Stirnseite ein sitzender Vogel zwischen Zweigen mit dünnen Stengeln und eichenblattähnlich gelappten Blättern. Seitlich vom Henkel senkrechte Streifen mit skizziertem Wellenband.

Florenz, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 19,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 19. (Abb.) 1520 Mk.

Kleiner Krug mit flach gekehltem Henkel, Ausgußnase und eingezogenem Fuß. Weiße Glasur, auf der Stirnseite ein steigender heraldischer Löwe in Blau, auf der Schulter desselben ein kleiner, ausgesparter Kreis mit einem blauen Tupfen gefüllt.

Wahrscheinlich florentinisch, Mitte des 15. Jahrhunderts. H. 21 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 20. (Abb.) 700 Mk.

Ähnliche Löwen: Falke, Majolika, Abb. 44; Bode, Anfänge, Tfl. 19, und bei Wallis, Oak Leaf Jars.

Apothekertopf, gedrungene Albarelloform, grau krakelierte Glasur mit pastosem Blaudekor. Auf der Leibung zweimal ein Wappen, dazwischen je zwei senkrechte Felder mit einem mit Blüten besetzten Flechtbandmotiv. Auf der Schulter senkrechte, durch Streifen getrennte Felder mit dreiteiligem Blatt und zwei runden Tupfen.

Florentinisch, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 24 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 21. (Abb.) 5700 Mk.

Abb. bei Bode, Anfänge, S. 16; Wallis, Albarello, p, 77.

Flaschenvase, kugelige Leibung, mit flachem, in der Mitte geteiltem Henkel, engem Hals, an der Schulter ansetzendem Ausgußrohr, das mit dem Hals durch eine Schlinge verbunden ist. Die Leibung bemalt mit zwei großen, von der Mitte nach dem Henkel zu schreitenden Vögeln, die nach Beeren picken, dazwischen dünnstengelige Ranken mit gelappten, eichenlaubähnlichen Blättern. Am Henkel ein aufsteigender großer Blattzweig.

Florentinisch, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. Unter dem Henkel Marke. H. 26 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 22. (Abb., auch Markenfacs.) 8000 Mk.

Ähnliche Formen bei Bode, Anfänge, S. 17, und bei Argnani, Ceramiche faentine.

Vase mit zwei Henkeln, gedrungene Form mit kurzem, breitem Hals. Die breiten, flachen Henkel setzen an der Schulter an und zeigen in der Mitte die in Grün gemalte, manganbraun konturierte Krücke, das Symbol des Hospitals von S. Maria Nuova. Die Leibung ist gleichmäßig mit Schuppen bedeckt, die an der Wurzel blaue, pastose Tupfen haben. Am Hals ein Wellenband mit Knospen.

Florentinisch, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. Unter dem Henkel Marke. H. 27 cm, stärkster Dur chm. 20,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 23. (Abb., auch Markenfacs.) 11 400 Mk.

Abb. Bode, Anfänge, Tfl. XIX, und Text S. 18; Wallis, Oak Leaf Jars, p. 8.

Große, tiefe Schüssel mit überfallendem, gewelltem Rande.

Dekoration in pastosem Blau und Grün. Im Fond ein großer Fisch, imposant stilisiert. Auf dem Leibe ein Wappenschild mit ausgespartem Kreuz, mit grünen Linien nachgezogen, die Zwickel blau ausgefüllt.

In der Kehle gleichmäßige, durch Striche geteilte Felder mit einzelnen Efeublättern. Auf dem Rande blaues Flechtband.

Orvieto, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. Durchm. 40 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 24. (Abb.) 6200 Mk.

Abb. Bode, Anfänge, S. 17.

Kanne mit flachem Henkel und gekniffenem Ausguß. Grauweißer, krakelierter Fond mit einem großen Vogel zwischen Eichenblattranken. Seitwärts senkrechte Felder mit mangan-braunen Linien und flüchtig skizzierten Schuppen. Am Lippenrand pastose, blaue Lappenbordüre (ähnlich dem heraldischen Fehmuster). Unter dem Henkel eine Marke in Manganbraun.

Florentinisch, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 25 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 25. (Abb., auch Markenfacs.) 10 300 Mk.

Abb. Bode, Anfänge und bei Wallis, Oak Leaf Jars.

Tondino mit tiefem, gebuckeltem Fond. Weiße Glasur mit Blau, Ockergelb und Manganbraun bemalt. In der Mitte das Monogramm Christi in gotischen Minuskeln, in der Kehle ein Fries aus glatten, halbbogigen, ockergelben Blättern auf Blau. Auf dem breiten Rande zierliche blaue Dekoration in Form von heraldischen Lilien in manganbraun gestrichelten Rauten mit gelben Tupfen.

Florenz, um 1450—1460, im Stil der Valenciateller. Durchm. 25 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 26. (Abb.) 1500 Mk.

Große, zweihenkelige Vase, bauchige Form, mit kurzem, breitem Hals. Dekoration in Blau, Ockergelb und Grün. Auf der Stirnseite ein Medaillon (Medici-Ringform mit spitzem Stein), in der Mitte ein herzförmiger Schild mit einem T, darüber ein Kreuz. Der Grund sowie die Rückseite wird ausgefüllt durch dünnstengeliges, reich verschlungenes Rankenwerk mit breiten, blauen, gelappten Blättern. Der Henkel ist grün gestreift. Unter den Henkeln Marke in Blau.

Florenz, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 32 cm, stärkster Durchm. 25 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 27. (Abb., auch Markenabb.) 5100 Mk.

Ein ähnliches Exemplar in der Slg. F. v. Marcuard. Vgl. Bode, Anfänge, Tfl. XXVII und Markentfl. III.

Albarello, fast streng zylindrisch. Weiße, krakelierte Glasur mit drei großen, wachsenden Blattstauden in Blau und Grün, dazwischen von unten und oben kleinere, dreiteilige Blätter. In der oberen Randkehle gleichblätterige Rankenbordüre.

Florentinisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 22,5, Durchm. 12,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 28. (Abb.) 2500 Mk.

Vgl. Bode, Anfänge, S. 28; Wallis, The Albarello, Nr. 76.

Albarello, von gedrungener Form, mit tiefblauer Dekoration. Auf der Leibung drei große, blau in blau schattierte Blattstauden, dazwischen zierliche, geschlitzte Blätter und Punktrosetten. In der Randkehle blaue Wellenlinie.

Florentinisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 19, Durchm. 14,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 29. (Abb.) 1700 Mk.

Vgl. Wallis, The Albarello, Nr. 54.

Großer, zweihenkeliger Albarello mit eingezogenem Fuß, schräg ansteigender Schulter und kurzem Hals. Grauweiß krakelierte Glasur mit lichtblauer Dekoration: zwei durch senkrechte schraffierte Streifen gebildete Felder mit schreitendem Drachen in Laubwerk bzw. einem schwimmenden Schwan. Auf der Schulter Rankenwerkbordüre mit palmwedelartigen Blättern, die Randkehle schraffiert.

Florentinisch, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 34, Durchm. 22 cm.

Slg. Bekerath. Nr. 31. (Abb.) 4200 Mk.

Vgl. Wallis, The Albarello, Nr. 24.

Großer Albarello, gelblichweißer Fond mit blauer, gelber und manganbrauner Dekoration. Auf der Stirnseite ein großes Medaillon, umrahmt von einem gelben Blattkreuz auf blauem Grunde, in der Mitte ein herzförmiger Schild mit einem gotischen L zwischen zwei blauen kreisrunden Tupfen. Der Fond gleichmäßig bedeckt mit sternförmigem geometrischem Muster und blauen Kreuzchen auf Wellenlinien mit gelben Tupfen.

Florenz, um 1450. H. 35 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 32. (Abb.) 4700 Mk.

Eine Schüssel mit gleicher Dekoration in der Slg. Bardini. Vgl. Bode, Anfänge S. 25.

Großer, doppelt gehenkelter Albarello, graue Glasur, mit pastoser, blauer Malerei. Die Leibung wird durch eine plastische Rippe in zwei horizontale Felder geteilt, auf der Stirnseite oben in großen, gotischen Minuskeln Amor, unten eine Gruppe einzelner palmwedelartiger Blätter, seitlich senkrechte, blau gegitterte Streifen. Auf der Gegenseite oben ein gotisches a, unten o zwischen Palmwedelblättern.

Florenz, um 1450. H. 22, oberer Durchm. 18,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 40. (Abb.) 6200 Mk.

Kleiner Albarello, emailartige Glasur, bemalt in Blau und mit Grün schraffiert. Auf der Stirnseite ein Schriftband mit gotischen Minuskeln: dia funeon., umrahmt von Ranken mit fast kreisförmigen Blättern, reizvoll in Blau und Grün schraffiert, und kleinen, kugeligen Knospen und Früchten. Fuß- und Halskehle mit tiefblauem primitiven Blattfries.

Faenza, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 19,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 45. (Abb.) 1300 Mk.

Große Schüssel mit vertieftem Fond und überfallendem Rande, bemalt in Blau und Orangegelb. In der Mitte ein Medaillon mit vierstrahligem Stern, in den Zwickeln dünne Ranken mit Blättern, in der Kehle Strahlen des Bernardinszeichens. Auf dem Rande eine Bordüre aus schräg gestellten, blaugelb halbierten Lorbeerblättern, mit zierlichen, dünnen Ranken in den Zwickeln.

Florenz, um 1450—70. Durchm. 38,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 46. (Abb.) 1850 Mk.

Großer doppelhenkeliger Albarello. Weiße Glasur mit großen Feldern, die völlig bedeckt sind mit dem Pfauenfedermotiv in schuppenförmiger Anordnung, in Blau (Weiß) und zweierlei Gelb. An den Rändern blau umwickelte Stabbänder, auf der Schulter ein streng stilisierter Blattfries, in der Randkehle ein orangefarbiger Blattfeston. Die strickartig gedrehten Henkel blau und gelb getupft, am Ansatz eine Vertiefung (eine Art Daumenabdruck), darin eine blaue Verzierung (Marke?).

Faenza, um 1450. H. 28 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 47. (Abb.) 9200 Mk.

Vgl. Wallis, The Albarello, Nr. 84.

Große Schüssel mit vertieftem Fond und überfallendem Rande. Weißer, krakelierter Fond, vorzugsweise blau dekoriert, belebt mit Grün, Gelb und Manganbraun. Im Fond ein quergeteiltes Wappenschild, unten sieben schräg laufende, abwechselnd blaue und gelbe Streifen, oben ein Blütenzweig in Blau, im Felde grüne und braune Tupfen. Symmetrisch umrankt von breiten Blättern mit ausgesparten Rippen. Auf dem Rande Strahlen des Bernardinszeichens.

Florenz, um 1450—1475. Durchm. 37,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 48. (Abb.) 7000 Mk.

Apothekerflasche von bauchiger Form mit schlankem Hals. Der Körper ganz bedeckt mit dem Pfauenaugendekor in emailartigem Blau, Manganbraun, Grün und Gelb. Am Ablauf und am Halsansatz ein Fries mit den Strahlen des Bernardinszeichens, am Lippenrand ein Fries mit blauen, nach unten gerichteten Palmwedelblättern und kleinen Tupfen.

Faenza, um 1470. H. 32,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 49. (Abb.) 9700 Mk.

Albarello mit zwei breiten Henkeln; weiße Glasur mit vorwiegend blauer Dekoration. Auf beiden Seiten je ein hohes, vertikales Feld mit einem großen gotischen e, rechts und links davon ornamentale schmale Bordüren. An der Schulter eine blaue Bordüre: palmwedelartige

Blätter mit einzelnen Palmetten dazwischen.

Die Henkel sind horizontal blau und grün

gestreift.

Florenz, um 1450. H. 25,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 50. (Abb.) 6100 Mk.

Analoga: Bode, Anfänge, S. 31; Wallis, The Albarello, Nr. 66.

Albarello, gedrungene Form (Doppelhenkel abgestoßen), mit leuchtenden, emailartigen Farben bemalt, kräftiges Blau mit zarten Tönungen von Gelb und Grün. Zwischen den Henkeln zwei rechteckige Felder, in jedem ein aufrechtes Oval mit sitzendem Hund in Landschaft; in den Zwickeln nach rechts und links entwickelt sich aus einem Blattkelch eine aus dem blauen Grunde ausgesparte Ranke mit einem Füllhorn und Früchten. Auf Schulter und Fußkehle eine dünne, in den blauen Grund geritzte weiße Gitter- bzw. Flechtwerkbordüre.

Florenz, um 1450. H. 16,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 51. (Abb.) 4000 Mk.

Ähnliches Stück bei Wallis, The Albarello, Fig. 40: Zeichnung der National Art Library, Vict. a. Albert Mus.

Großer Albarello mit weiß glasiertem, krakeliertem Grund, bemalt in Blau, Grün, Mangan-braun und Chromgelb. Auf der Stirnseite hohes, rechteckiges Feld mit diagonal gestelltem Schriftband, welches durch ein großes, ovales, manganbraunes Blatt gesteckt ist. Inschrift: PENSA(T)E — L(A) FINE. In den Zwickeln dünnstengelige Ranken mit großen gelben Streublumen. Auf der Gegenseite eine Rosette mit vier großen, diagonal gestellten, stilisierten, ovalen Blättern: gelber Grund, breite, grüne Rippe, blauweiß an den Rändern umgelegt und gezackt. In der Mittellinie über Kreuz grüngelbe Pfeile und dünne Ranken. An den Seiten skizziertes Flechtband. Auf der Schulter Palmwedelblätter, regelmäßig nebeneinander gestellt, dazwischen Ranken mit gelben Tupfen.

Florenz, um 1450—1470. Höhe 27,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 52. (Abb.) 4500 Mk.

Großer Albarello, leicht eingeschnürter Leib, weiß glasiert, bemalt in Blau, Grün, Ockergelb. Auf der Stirnseite ein an den Längsseiten gebogtes Feld mit dem Profilporträt eines bartlosen jungen Mannes, nach links gewandt mit perückenartiger Haartracht, blauem Gewand mit grünbraun getöntem Kragen und grünem Ärmel. Gegenständig in analogem Felde ein springender Wolf (Wappentier der Altoviti). In den Zwischenfeldern große, s-förmig gebogene, blumstengelige Ranke mit großen, farbig getönten Passionsblumen und Knospen mit Blättern. Auf der Schulter nebeneinander stehende Palmwedelblätter und Blütenkelche, in der Fußkehle blaue Gloriolenlinien und Blütenkelche.

Florenz, um 1450. H. 28 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 53. (Abb.) 14 000 Mk.

Vgl. Wallis, The Albarello, Nr. 45.

Große Kanne mit Schnabelausguß, kugelige Form, mit engem Hals und eingezogenem Fuß, geschweiftem, in der Mitte gespaltenem Henkel und geschweiftem, an der Schulter ansetzendem Ausgußrohr, welches durch eine Schlinge mit dem Halse verbunden ist. Weiße Glasur, die besonders nach dem Ablauf zu fein krakeliert ist. Farben: stumpfes Blau mit Grün, Gelb und Manganbraun. Auf der Stirnseite ein herzförmiger, geteilter Schild mit drei gelben Querbalken auf manganbraunem Grund, nach rechts und links große Blattgruppen mit überfallenden Ecken, in der Mitte der Gruppe ein Pinienzapfen. Seitlich vom Henkel skizziertes, blaues Wellenlinienornament, am Hals blaues Palmwedelmotiv.

Florenz, um 1450—1475. H. 29,5 cm. Unter dem Henkel Marke in Blau.

Slg. Beckerath. Nr. 54. (Abb., auch Markenabb.) 13 000 Mk.

Vgl. Bode, Anfänge, S. 32; Wallis, The Albarello, Nr. 44, 59.

Großer Albarello. Auf der Leibung drei horizontale Zonen. Auf der mittelsten ein großblättriges Rankenband mit überfallenden Enden, blau in blau schattiert und mit Manganbraun, Gelb und Grün belebt. Auf dem weißen Grunde dünnstengelige Ausläufer und Tupfen. Auf der oberen Zone ein Fries mit horizontal liegenden Spitzovalen, die mit je einem Kreuze gefüllt sind, dessen Arme in Blätter auslaufen, auf der unteren Zone ein blau in blau schattierter, eierstabähnlicher Blattfries, blaue Tupfen in den Zwickeln. Diese Bordüre ist auf der Schulter wiederholt.

Faenza, um 1450—1470. H. 35 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 55. (Abb.) 5500 Mk.

Dsgl., ähnlich, in der mittleren Zone das gleiche, großblättrige Rankenband mit kugelig umgelegten Enden, in der oberen und unteren Zone, getrennt durch breite blaue, gelb kontu-rierte Linien, Bordüren mit den Strahlen des Bernardinszeichens.

Faenza, um 1450—1470. H. 34,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 56. (Abb.) 4100 Mk.

Große Vase, eiförmiger Körper, kurzer, breiter Hals; seitlich zwei Henkel in Gestalt grün glasierter, langgeschwänzter Drachen mit Flügeln in Form konturierter, blau und grün gemalter Muscheln. Auf der weißen Leibung zwei in Blau gerahmte Felder, mit Kreismedaillons in einem Viereck. A. Wappen in blaugelb gemaltem, mit grünen Bändern umwundenen Wulstkranz, im Schild von links nach rechts laufender gelber Schrägbalken auf Blau (Wappen der Faentiner Familie Pasi?). B. Wappen mit gelbem Balken auf Blau, umrahmt von gelber, grün konturierter Vierpaßkartusche. In den Zwickeln, auf der Schulter und am Hals dünnstengelige Ranken mit blaugelben Rosetten. Am Ablauf flüchtig skizzierte Ranken.

Faenza, um 1460. H. 31,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 57. (Abb.) 9100 Mk.

•    Ähnliche Vase im Vict a. Albert Mus.: Wallis, The Albarello, Nr. 80.

Kleiner, flacher Teller. Bemalung in Blau, Manganbraun, Grün und wenig Ocker. Konzentrische Anordnung: in der Mitte ein Kreis mit den Wappeninsignien der Ramieri von Perugia, umrahmt von einer breiten Bordüre: Bernardinsstrahlen und breite, blaue und punktierte Linien. Am Rande eine manganbraune Bordüre mit in die Farbe gekratzten kleinen, regelmäßig nebeneinander stehenden Kreisen, mit grünen und ockergelben Tupfen, durch scherengriff artige Verzierungen getrennt. Auf der Rückseite flüchtig gemalte, blau gekreuzte Kreise mit Punkten.

Faenza, um 1480. Durchm. 22 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 58. (Abb.) 1320 Mk.

Ein Albarello mit gleichem Wappen in der Salting Collection: Wallis, The Albarello, Fig. 72.

In der Slg. v. Pannwitz ein doppelhenkeliger Albarello, dessen konturierte Henkel das gleiche Dekorationsmotiv haben wie der Rand dieses Tellers.

Großer Teller mit vertieftem Fond, bemalt in Blau und Chromgelb. Im breiten Fond das Profilporträt eines bärtigen Mannes vor einer Mauer, hinter der dünnstengelige Blumen stehen. In der Kehle eine schmale Schuppenbordüre und blaue und gelbe Linien. Auf dem Rande Strahlen des Bernardinszeichens. Rückseite gelb glasiert.

Faenza, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. Durchm. 40 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 65. (Abb.) 4400 Mk.

Albarello mit doppelten, strickartig gedrehten Henkeln. Weiß glasiert, bemalt in Blau und Chromgelb. Auf beiden Seiten ein gotisches e in Blau und Gelb, auf dem Grunde dünnstengelige blaue Ranken mit palmettenförmigen, einzelnen Blättern. Auf der Schulter Dekoration in der Art der Bernardinsstrahlen, am Halsrand gelbe Wellenlinie. Die Henkel blau und gelb getupft.

Florenz, um 1450. H. 28,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 66. (Abb.) 6000 Mk.

Albarello. Auf der Stirnseite in einem Blattkranze eine naturalistische Nelke mit blauen Schlagschatten, seitlich große, geschwungene Blätter mit überfallenden Enden, der Grund mit über die Fläche verstreuten kleinen Spiralen belebt. Am unteren Rande ein breites Band mit PIONIA. Am Ablauf und in der Halskehle blaue, grüne und orangefarbige Streifen mit Tupfen. Die Farben von emailartigem Glanz.

Faenza, um 1450—1475. H. 27,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 72. (Abb.) 5200 Mk.

Gleiche Exemplare im Vict. a. Albert Mus., in Pierpont Morgans Slg. und in der Slg. Bromberg, Hamburg. Wallis, The Albarello, Nr. 52, 53.

Große Kanne, bauchige Form, eingezogener Hals, gekniffener Ausguß, breiter Henkel. Auf der Stirnseite ein großer, konturierter Schild mit blauem, gekröntem, heraldischem Adler auf punktiertem Grunde, der Schild umrankt von dünnen Spiralranken mit Punktrosetten. Das Ganze umrahmt von vier breiten Wulstbordüren aus grün-orangegelb geteilten, blau konturierten Lorbeerblättern, an den Schnittpunkten über Kreuz je eine Kreisrosette. Seitlich verschlungene blaue Schleifen.

Florenz, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 36 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 74. (Abb.) 6100 Mk.

Albarello, weiße Glasur, mit Blau, Ockergelb, Manganbraun und Grün bemalt. Auf der Stirnseite ein großblättriger, blaugelb gemalter, ovaler Wulstkranz aus Lorbeerblättern mit horizontalem Schriftband in gotischen Minuskeln: dia catoli. Unter dem Schriftband das manganbraun, blau und gelb gemalte Brustbild eines Mohren im Profil (Wappen der Pucci). Gegenständige große, aufsteigende Blattranken in Blau, Manganbraun und Gelb, mit umgelegten Enden sowie verschlungene, von der Mitte des Festons aus sich gleichmäßig entwickelnde Schleifen.

Florenz, um 1450—1480. H. 27 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 75. (Abb.) 1080 Mk.

Ähnliches Stück in der Slg. Pringsheim, München.

Doppelhenkelige Vase, eiförmiger Leib mit kurz abgesetztem Hals. Weiße, emailartige Glasur mit dem Granatapfelmuster: auf beiden Seiten eine aufsteigende, leicht gebogene Ranke mit je vier großen, achtteiligen Blüten, dazwischen gelbe Kreisblüten und kleine, über die Fläche verstreute Spiralkreise. Farben: Blau, Grün, Terrasiena, Gelb. Der Henkel grün. Am Ansatz blaue Marke P.

Florenz, um 1450—1475. H. 22 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 91. (Abb., auch Markenabb.) 750 Mk.

Ein Albarello gleicher Art in der Slg. Henry Wallis: Wallis, The Albarello, Fig. 69. — Gleiche Marke bei Bode, Anfänge, und bei Argnani.

Flach vertiefter Schalenboden, farbig bemalt. In einem blau konturierten Kreis mit Kleeblattspitzenornament das Profilbild einer jungen Frau, nach links gewandt. Die Konturen des meisterhaft gezeichneten Kopfes blau, das lockige Haar goldgelb, das Kopftuch blaugrün. Das Gewand am Ärmelansatz grün, gelb und sienarot. Seitlich skizzierte Landschaft mit dünn-stengeligen Blumen.

Deruta, um 1490. Wohl nach Pinturicchio. Durchm. 17 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 155a. (Abb.) 5500 Mk.

Vgl. Wallis, Figure Design a. o. forms of ornamentation, p. XXIII, fig. 29.

Die anderen Quattrocento-Fayencen der Sammlung Beckerath erzielten größtenteils Preise unter 1000 Mk., viele unter 200 Mk., ja unter 100 Mk.

Apothekergefäß. Gedrungene Albarelloform mit starken gegenständigen Henkeln. Malerei in Blau mit wenig Manganbraun und Grün. Auf der Stirnseite in einem rechteckigen Felde der Kopf eines Knaben mit Mütze. Kräftige Konturen, rechts und links blaue Ornamentstreifen. Auf der Gegenseite ein Feld mit auf steigenden Blättern in Blau, Manganbraun und Grün. Schulter und Halsrand mit blauer, zickzackartiger Bordüre, und Blattkelchen in den

Zwickeln, die Henkel in Form von Astwerk, das mit grüner Schnur gebunden ist, am Ansatz je fünf runde Lappen.

Faenza, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 479. (Abb.) 13 000 Mk.

Mezza-Majolika.

Schüssel mit vertieftem Fond und schräg ansteigendem Rande. Dekoration (Sgraffito-technik): Im Fond ein Medaillon, von gebundenen Wülsten umrahmt, mit schreitendem Fuchs, auf dem Rande große Schuppen. Glasur in gedämpften Tönen von Grün, Rostbraun, Graublau und Gelb ineinanderlaufend, gefleckt.

Lombardisch, um 1500. H. 7, Durchm. 37 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 450. (Abb.) 550 Mk.

Flache, runde Platte. Dekoration (Sgraffito): Im Fond erhöhtes Medaillon mit profiliertem Rand und der Figur eines stehenden Wolfes; auf dem Rande symmetrisches Rankenornament mit Delphinen und Palmetten. Farben: Dunkelblau, Grün, Rostgelb, Hellgelb auf hellbraunem Grunde.

Lombardisch, um 1500. Durchm. 27,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 451. (Abb.) 710 Mk.

Coli. d’Yvon (Vente Paris 1892).

Die Mezza-Majolika der Slg. Beckerath (12 Stücke) wurde mit Preisen zwischen 140 und 720 Mk. bezahlt.

Cinquecento-Majolika.

Faenza.

Argnani, L., Le Ceramiche e Maioliche Faentine della loro origine fino al principio del secolo XVI. Con 20 tavole color. di stoviglie antiche. Faenza 1889. In-4 gr.

■— II rinascimento delle ceramiche maiolicate in Faenza. C. appendice di documenti inediti forniti da C. Malagola e con 40 tavole, che comprehendono 193 figure di stoviglie disegnate ecolorite al vero dal-l’autore. 2 vol. (un vol. die testo con fig. e 4 tav. in-40 ed atlante di 40 tav. color. che comprendono 193 figure di stoviglie). Faenza 1898. In-fol.

Malagola, C., Memorie storiche sulle Maioliche di Faenza. Studj e ricerche. Con monogrammi. Bologna 1880.    In-4⁰.

— La Fabbrica delle Majoliche della famiglia Corona in Faenza. C. una tav. in lito. Milano 1882. In-4⁰.

Faentiner Platte mit zwei Liebesgöttern, die weiße Fahnen und Füllhörner halten. Dat. 1520. Abb. bei Delange pl. 24.

Slg. Bernal.

Um 61 £ an Mr. Andrew Fountaine Narford Hall, Norfolk.

Bei der Versteigerung von dessen Sammlung — Christie 16. 7. 1984 — wird mehr als das Zehnfache, nämlich der Preis von 651 £ dafür gezahlt.

Große Schüssel. Wappen mit doppelköpfigem Adler nach Dürers Zeichnung, Rand von Grotesken, Masken, Trophäen; bez. T. R. 1508.

Fountaines Sale (1884).    920 £.

Schüssel mit Grablegung nach Dürer; bez. 1519.

Fountaines Sale (1884).    152 £ 5 sh.

Faentiner Piatto. Vielfarbige Dekoration mit metallischem Luster, Gold- und Rubinfarben. Vor Landschaft mit Stadt vor Gebirge sitzt eine nackte Person, gen Himmel blickend, wo Jupiter auf Wolken erscheint. Dat. 1540. Diam. 26 cm.

Gegenstück im Besitz der Berliner Museen.

Coli. Johs. Paul.

Coli, de Somzee.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 252. (Abb.) 4300 Mk.

Dsgl. Ebenso. Mit gleicher Jahreszahl. Die Dekoration zeigt Apollo und Daphne.

Coli, de Somzee.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 253. (Abb.) 4650 Mk.

Tondino. Im lichtblauen Fond das konturierte Wappen der Salviati in Grün, Ockergelb und Weiß. In der Kehle weiße primitive Rankenbordüre, der Fond des breiten Randes dunkelblau, das Ornament ausgespart, lichtblau schattiert und weiß gehöht, vier über Kreuz stehende Masken, die Rankenwerk nach beiden Seiten aussenden. Auf der Rückseite primitive Blüten und Blätter.

Casa Pirota, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 25 cm.

Slg. Lanna II. Nr. 549. (Abb.) Um 1300 Mk. an Seligmann, Paris.

Viereckige Platte mit der Stäupung Christi (Architektur des Innenraums nach Dürers Holzschnitt der Darstellung im Tempel, B. 88). Farben: Architektur und Grundtöne in Blau, mit Weiß gehöht, die Karnation gelb, weiß gehöht, Gewänder orangefarbig, hellbraun und grün. Auf der Rückseite skizzierte Kartusche mit 1529, flankiert von je einem F.

Casa Pirota. 39 : 32 cm.

Slg. Lanna I. Nr. 474. (Abb. im Katal. auf Tfl. 42, Facs. der Signatur auf S. 59.) 11300 Mk.

Topf von konischer Form, wenig eingeschnürter Fuß und profilierte Kehlungen. Die Leibung hellblau glasiert, die Kehlungen dunkelblau. Bemalung: Symmetrisches Rankenwerk mit Palmetten- und Flechtwerkmotiven in Dunkelblau mit Grün, Ocker und gehöhtem Weiß auf hellblauem Grunde.

Casa Pirota, Mitte des 16. Jahrhunderts. H. 22 cm.

Vente Leclanche, Paris 1892.

Slg. Lanna I. Nr. 477. (Abb.) 3200 Mk.

Albarello. In der Mitte weißgrundiges Band mit der Aufschrift: DIACODION. Darüber auf blauem Grunde zwei gehörnte Knaben, einen Tierschädel durchsägend, unter ihnen ein gelbgrundiges Band mit Aufschrift. An der unteren Hälfte des Gefäßes auf blauem Grunde gelbes Ornament: verschlungene Kreise mit gelben Blüten.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 22,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 475. (Abb.) 2100 Mk.

Gebuckelte Schale auf Fuß, vertieft, in der Mitte eine von einer flachen Wulst umrahmte Rosette. Der Spiegel sechsfach geteilt, jedes Feld abwechselnd dunkelblau und orangefarbig mit gelbem Rankenwerk bzw. ausgesparten weißen, blau schattierten Ranken.

Mitte des 16. Jahrhunderts. H. 5,7, Durchm. 22 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 444. (Abb.) 1300 Mk.

Gebuckelter Teller mit erhöhtem, abgesetztem Medaillon in der Mitte. Bemalt mit geflügeltem Putto auf demUmbo, im übrigen Ranken auf blauem, grünem und ockergelbem Grund.

16. Jahrhundert. Durchm. 24 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 542.    190 Mk.

Gebuckelte Schale auf Fuß, die Buckel palmettenförmig gerippt, im Zentrum auf gelbem Grund die Halbfigur der betenden Magdalena, auf der übrigen Fläche Pflanzenornament.

16. Jahrhundert. Durchm. 24,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 556. (Abb.) 820 Mk.

Dsgl. Auf dem Umbo das Profilbrustbild eines behelmten Mannes mit Beischrift. Die übrige Fläche wellenförmig gebuckelt, die einzelnen Streifen orangefarbig und grün, mit ausgesparten Ranken in Gelb, bzw. Weißblau schattiert. Am Rand halbkreisförmige Vertiefungen mit stilisierten Blättern auf dunkelblauem bzw. orangefarbigem Grund.

16. Jahrhundert. Durchm. 24,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 557. (Abb.) 430 Mk.

Gurdenflasche. Achtteilige, gebuckelte Diskusform auf kleinem ovalem Fuß, mit engem Hals und vier Ösen. Graublaue Glasur mit Dunkelblau, Grün, Zitronen- und Ockergelb bemalt und weiß gehöht. Auf den Breitseiten Sternrosetten, auf der Rundung Rankenwerk.

16. Jahrhundert. H. 27,5 cm.

Vente Leclanche.

Slg. Lanna. I. Nr. 470. (Abb.) 4000 Mk.

Kette, aus 32 Majolikaperlen. Kugelig mit Schriftband in der Mitte und blauen, orangefarbigen und gelben Streifen. Auf den Bändern Mädchennamen (Bella, Lorenza usw.).

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. der Perlen 1,7 cm. Wahrscheinlich Unikum.

Slg. Lanna. II. Nr. 551.    190 Mk.

Gebuckelte Schale auf Fuß, sechseckiges Mittelfeld mit der betenden ,,Maria egyptiaca“ vor blauem Grunde, an das Mittelfeld schließen sich sechsteilige Rosetten an mit blau ausgespartem, gelb schattiertem Rankenwerk auf ockerfarbigem Fond bzw. mit gelben Ranken auf blauem Fond, in den Zwickeln geflügelte Muscheln, die Rückseite in Blau und Gelb bemalt.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Mit Marke A. Durchm. 25,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 270. (Abb., auch Markenabb.) 1420 Mk.

Große Vase, kugelige Form, mit kurz abgesetztem Hals, emailartige, weiße Glasur mit blauer Dekoration, auf der Leibung ein breites Fries mit verschlungenen, dünnstengeligen Ranken, großen Sternblüten und drei- und fünfteiligen Blättern, ein schmalerer Fries mit demselben Motiv am Ablauf, auf der Schulter Gitterwerk.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. H. 37 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 307. (Abb.) 1100 Mk.

Großes Apothekergefäß, hyperboloidische Albarelloform, auf beiden gegenständigen Seiten je ein großes Oval mit grünem, blau konturiertem Wulstkranz aus gezackten Blättern, mit braunen und gelben Früchten, im Feld Landschaft mit blauen Gräsern und nacktem Putto mit Steckenpferd und Blattzweig bzw. mit einem Blumenkorb auf der Schulter, auf dem zwischen den Kränzen liegenden Grunde terrasienafarbige Mauresken, in Blau konturiert, am Fuß und am Hals Bordüre aus Kreuz- und Sternblumen mit symmetrischen Blättern, regelmäßig nebeneinanderstehend; emailartige Glasur.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Am Fuß das Apothekerzeichen und 1540 in Blau.

H. 34,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 310. (Abb.) 2450 Mk.

Die Faentiner Majolika der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts der Sammlung Beckerath (fast 100 Nummern) blieben im Durchschnitt niedrig im Preise, die Mehrzahl blieb unter 500 Mk.; für 200—300 Mk. waren ganz nette Stücke zu haben.

Caf faggiolo.

Friedrich, Karl, Die Fayencen von Caffagiolo und deren Marke. Die Wartburg, Organ des Münchener Altertumsver., XI (1884), S. 150.

Genolini, A., Le Maioliche di Cafaggiolo o di Casa Fagioli. Milano 1882.    In-8°.

Funghini, Vinc,, Osservazioni e rilievi s. antiche fabbriche di maiolica di Caffagiolo e di Faenza. Arezzo 1891. In-8°.    22 pp.

Eine prächtige Platte der Sammlung Spitzer (Nr. 1035), signiert Jacopo in Chafaggiulo, wurde für 52 000 Fr. verkauft.

Kanne. Gedrückter Kugelbauch auf abgesetztem Kegelfuß, hoher, zylindrischer Hals mit weit ausladendem Mündungsrand, der sich in der stark nach abwärts gestellten Ausgußnase schließt und an gegenständiger Stelle den geschwungenen Henkel aufnimmt. Grauweiße Glasur durch heller gehaltene Arabesken (bianco sopra bianco) belebt. Vorn ein von einem geflügelten Engelskopf überragtes Wappen.

Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 21 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 261. (Abb.) Um 3200 Mk. an A. S. Drey.

Eine zu diesem Gefäß gehörende Platte im Wallace Museum zu London.

Große Schüssel mit vertieftem Fond und schräg ansteigendem Rand. Malerei in Blau, Grün, Zitronen- und Chromgelb, im Fond ein Wappen, umrahmt von konzentrischen Kreisen und einer Bordüre von ausgesparten, weißen Blüten. Der Rand hat die typische Gliederung: sechs durch radiale Streifen getrennte Felder, je drei mit Schuppen und drei mit einseitigen, sich von einem Fruchtkorb aus entwickelnden Ranken.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 42 cm.

Slg. Hans Schwarz. Nr. 260. (Abb.) 1650 Mk.

Siena.

Flacher Teller mit breitem Rand, der Fond nur durch eine weiße Kehle abgesetzt, in der Mitte ein kreisrundes Medaillon mit in Blau gemaltem Profilporträt eines jungen Mannes mit langem Haar und blauer Kappe auf türkisblauem, gegittertem Grund. Auf dem Rande vier über Kreuz stehende, kreisrunde, ockergelbe Medaillons mit dunkelblauer Zeichnung (Schädel, Seraphkopf unter einem Fruchtkorb, Vase mit Herz, Schild mit S . P . Q . R .) auf türkisblauem Grund, mit ebenfalls über Kreuz stehenden, ausgesparten Ornamentgruppen, Füllhörner in symmetrischer Anordnung, verbunden durch Fruchtfestons, in den Zwickeln je ein Seraphkopf. Die Rückseite skizzenhaft in Form einer grünen Blattrosette gemustert in Blau und Gelb.

Ende des 15. Jahrhunderts. Durchm. 24,5 cm.

Slg. Lanna. II. Verst. 21. 3. 1911. Im Katal. abgeb. (zweimal, besonders gut Tfl. A. bei S. 72). Um 41 000 Mk. an Durlacher, London.

Flache Schüssel, mit leicht schräg abfallendem Rande und erhöhtem Fond. In der Mitte ein Medaillon in profilierter, ockergelber Umrahmung, mit der Halbfigur eines jungen Mädchens, Profil nach rechts, reiches Kostüm, auf blau schattiertem Grunde. Rechts ein Band mit LABINA; in der flachen Kehle symmetrisches Rankenwerk, welches sich von vier kreuzweis sich gegenüberstehenden Kronen aus entwickelt, blau schattiert, der Stengel grün, der Grund ockergelb und weiß. Auf dem Rande ein Flechtmotiv in Gelb und Hellbraun mit blauen Linien. Auf der Rückseite konzentrische Kreise in Blau und Gelb.

Im Stil von Deruta, um 1500. Durchm. 31,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 578. (Abb.) Um 4000 Mk. an Durlacher.

Flacher Teller, in der Mitte ein leicht vertieftes, weißes, krakeliertes Medaillon mit einer Hand, die aus einem mit einer Rüsche verzierten Ärmel hervorgeht und ein breites Messer mit üem Buchstaben F hält. Auf dem Rande schmale und breitere konzentrische Kreise mit blauen und braunen Eierstab-, Mosaik-, Schuppen- und Flechtbandmotiven in reizvoller Abwechslung. Die Rückseite zeigt die für Siena charakteristische Musterung: in blauen Konturen um den abgesetzten Fuß ein zehnstrahliger Stern und Bogen in Blau und Terrasiena, schraffiert und punktiert, in der Mitte ein blaues G.

Um 1500. Durchm. 23,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 349. (Gesamt- und Detailabb.) 9900 Mk.

Dsgl. In der Mitte ein Medaillon mit dem Profilbild einer Frau in Blau, das Kopftuch gelb, auf dem Rande über Kreuz symmetrische, palmettenförmige Blattstauden auf Terrasiena-grund, abwechselnd mit blaugrundigen Kreisen und zitronengelben Rauten. Am Rande eine Eierstabbordüre, Rückseite ähnlich wie beim vorigen Stück.

Um 1500. Marke: P mit zwei kleinen Kreisen in Blau. Durchm. 21,5 cm.

Ebenda. Nr. 350. (Abb.) 2100 Mk.

Apothekervase. Kugelbauch auf Fuß, nicht abgesetzter, sich nach der Mündung zu verengernder Hals, breiter, grüner Henkel, der den Hals umfaßt und in der Form einer gedrehten Schlinge das von der Schulter aufstrebende Ausgußrohr umschließt. Um die Leibung laufen zwei plastische, grüne, horizontale Rippen, die ein weißes Band mit SI° * STICADOS begrenzen. An dem blauen Ausgußrohr das Apothekerzeichen, das unter dem Henkel wiederholt ist. Auf der Leibung oben und unten auf Terrasienafond ausgespartes, symmetrisches, blau schattiertes Rankenwerk mit Füllhörnern, Palmetten und geflügelten Masken, am Hals eine stilisierte Blattbordüre.

Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 28 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 351. (Abb. der Vase und des Apothekerzeichens.) 2100 Mk.

Albarello. Auf der Stirnseite ein großer, stilisierter Blattkranz in Grün und Gelb, blau konturiert, in der Mitte ein horizontales, weißes Band mit MICLETA in Blau, in dem oberen

13

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Bogen auf braungelbem Grunde zwei gegenständige Delphine, darauf ein geflügelter Putto, im unteren Bogen ein runder Blattkranz mit konturiertem Wappenschild auf blauem Grunde, seitlich von dem Kranze in den Zwickeln ausgesparte Ranken mit Palmettenblumen, in Blau schattiert. Auf der Rückseite symmetrische blaue Schleifen und das Apothekerzeichen.

Erstes Viertel des 16. Jahrhunderts. H. 23 cm.

Ebenda. Nr. 354. (Abb. und Repro, des Apothekerzeichens.) 3000 Mk.

Große Apothekervase, zweihenklig, halbkugelige Leibung mit breitem, gedrungenem Hals und dreiteilig gerippten, blauen Henkeln, auf der Leibung ein flach gekehltes, horizontales Band mit * ZV * ROSATO * in Blau, rückwärts maureskes dünnstengeliges Rankenwerk, auf dem Ablauf ein breiter Fries von gelbem, verschlungenem, symmetrischem Bandwerk auf blau schattiertem Grunde, eingefaßt von blaugründigen Bordüren mit in den Grund eingeritzten und skizzierten Rankenbändern. Auf der Stirnseite am Hals eine geflügelte Groteske mit symmetrischen Ranken auf Terrasienafond, in Blau und Gelb schattiert, auf der Rückseite Mauresken in Blau auf weißem Grunde, auf Schulter und Hals Bordüren wie unten, am Fuß blauer Eierstabfries.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 35,5 cm.

Ebenda. Nr. 355. (Abb.) 3300 Mk.

Albarello. Auf der Stirnseite ein schlanker, gebogt konturierter, geteilter Schild, rechts mit drei schwarzblauen Querbalken auf Weiß, links stehender, gelber Löwe auf schwarzblauem Grund. Von der Schildspitze aus entwickeln sich symmetrisch nach rechts und links zwei geflügelte Meerrosse, deren Körper in Ranken übergehen, die Umrahmung in Form eines gebundenen Blattkreuzes mit gelben und terrasienaroten Früchten.

Rückwärts datiert in Blau 1505. H. 25 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 361. (Abb. und Facs. der Datierung.) 630 Mk.

Deruta.

Casati, Notice sur les Faiences de Deruta. Paris 1884.

Briganti, Fr., Le coppe amatorie del sec. XVI. nelle majoliche di Deruta. Perugia 1903. 8°.

Ein Paar große, runde Platten mit je einem Bildnis:

A.    Bärtiger Mann mit Helm, Beischrift ASTOLFO. Der breite Plattenrand wird durch einen leuchtend grünen, vielfach von Früchtebündeln unterbrochenen Blätterkranz gebildet. Durchm. 35 cm.

B.    Frauenbüste mit phantastischer Helmzier. Beischrift „MARFISA . B .“ Rand wie bei A. Durchm. 33 cm.

Anfang des 16. Jahrhunderts.

Coli. Somzee.

Coli. Bourgeois.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 256, 257. (Abb.) Zusammen um 9350 Mk. verkauft.

Große Schüssel, vertieft, schräg ansteigender Rand. Bemalung: Profilbrustbild eines Kriegers (als Alexander d. Gr. gemeint). Mit Spruchband. Auf dem Rande Bordüre aus Blumen und Sternrosetten. Blau, lüstriertes Ockergelb und Grün.

Anfang des 16. Jahrhunderts. Durchm. 42 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 464. (Abb.) 6300 Mk.

Flache Schüssel mit Umbo, mit Blau und Chromgelb bemalt und lüstriert, in dem kreisrunden Medaillon Profilbüste einer Dame nach links und dünnstengelige Blumen, die Kehle gefächert und bemalt mit Schuppen bzw. symmetrischem Blattwerk und Blattstreifen, auf dem Rande eine Bordüre aus ovalen Scheiben, abwechselnd mit Rauten, beide mit blauen Schlagschatten. Auf der Rückseite lüstrierte blaue Kreise.

Erstes Viertel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 34,5 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 314. (Abb.) 2600 Mk.

Große tiefe Schüssel, im Fond Christus und der ungläubige Thomas, Beischrift auf dem üblich verschlungenen Bande; auf dem Rande gefächerte breitere und schmälere Felder mit Schuppen, ockergelb mit Blau schattiert und konturiert und lüstriert.

Erstes Viertel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 45 cm.

Ebenda. Nr. 326. (Abb.) 5200 Mk.

Vase mit zwei gegenständigen einfachen Henkeln. Halbkugelige Leibung, weiter in der Mitte eingezogener Hals, einfacher Mündungsrand. Fuß mit rundem, säulenartigem Schaft und breiter runder Standfläche. Bemalung: ockergelber, lüstrierter Fond mit senkrechten Feldern und Streifen, blauen Schuppen und Punkten, Zickzackbordüre mit weißen, ornamentierten Zwickeln, Schuppenband und Blattbordüre.

Um 1530. H. 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 476. (Abb.) 1300 Mk.

Tiefe Schüssel, ockerfarbig und blau lüstriert, im Fond: Herkules’ Kampf mit dem Löwen, seitlich ein Baum und dünnstengelige Blumen, auf dem sechsteiligen Rand abwechselnd drei Felder mit Schuppen und drei mit symmetrischem Blattwerk, getrennt durch radiale Streifen.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 41 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 313. (Abb.) 3400 Mk.

Große tiefe Schüssel mit krakelierter, weißer Glasur und ockerfarbiger und blauer, lüstrierter Malerei. Im vertieften Fond die Halbfigur einer Frau en face, das auf die Schultern fallende Haar in der Mitte gescheitelt und mit einem bewegten Tuche bedeckt. Halsschmuck. Das Gewand läßt die rechte Brust frei. Seitlich rechts und links dünnstengelige Blumen. Der Rand a quartieri geteilt mit Schuppenfeldern und Rauten mit symmetrischen Blättern.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 42 cm.

Ebenda. Nr. 337. (Abb.) 2800 Mk.

Schüssel, blau und kupfrig bemalt und lüstriert, mit leicht erhöhtem Fond. In der Mitte ein kreisrundes Medaillon mit dem Profilbrustbild eines jugendlichen Ritters im Helm, mit langem, lockigem Haar, links ein Schriftband mit Namen, dahinter Blumenranken. Die ansteigende Kehle a quartieri geteilt, kreuzweis gegenüberstehend je ein Feld mit Schuppen bzw. mit symmetrischer Blattstaude mit Früchten auf weißem Grunde; auf dem kurz überfallenden Rande Schuppenmosaikbordüre.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 31,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 576. (Abb.) 6300 Mk.

Große vertiefte Schüssel. Bemalt mit Madonna mit Kind nach Marc Antons Stich (Bartsch 48) nach Raffael. Mit Schriftband. Auf dem Rande abwechselnd Felder mit Schuppenmuster, schmale Streifen mit Blütenzweigen und Felder mit symmetrisch um eine Fruchtdolde gruppierten Ranken. Bemalung in Blau, ockergelb und karminrot lüstriert.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 41 cm.

Slg. Duc de Dino.

Slg. Lanna. II. Nr. 563. (Abb.) Um 14 700 Mk. an J. u. S. Goldschmidt-Frankfurt.

Ähnliches Stück im Kestner-Museum, Hannover.

Vertiefte Schüssel, dekoriert in Blau, Grün, Orange und Gelb auf weißem, krakeliertem Fond, in der Vertiefung ein weiblicher En-face-Kopf, auf dem Rande gefächerte Felder, abwechselnd mit Schuppen, symmetrischen Ornamenten und radialen, blaugelben und grünen Strichen, im Hintergrund des Mittelfeldes ein verschlungenes Band mit LA || FAVST || INA. B || ELLA.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 38 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 323. (Abb.) 1500 Mk.

Dsgl., ähnlich. Das Damenbildnis im Hüftstück nach links. Beischrift LA || ANTONI || A

BELL || A.

Gleiche Zeit. Durchm. 39,5 cm. Ebenda. Nr. 324. (Abb.) 1480 Mk.

Vertiefte Schüssel, ockergelb lüstriert und mit blau und weiß ausgespartem Pfauenaugenmotiv bemalt, das netzartig, vom Mittelpunkt aus sich entwickelnd, die ganze Fläche gleichmäßig bedeckt und nach dem Rande zu sich vergrößert.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 40 cm.

Ebenda. Nr. 325. (Abb.) 2900 Mk.

Kanne mit rinnenförmigem Ausguß, der Leib gedrückt kugelig, der Fuß eingezogen und profiliert. Bemalung in Blau und lüstriertem Ockergelb. Vorn ein Medaillon mit Wappen, im übrigen senkrecht laufende Felder verschiedener Breite, schuppen- und dachziegelförmig gemustert, am Halse stilisierte Blumen.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 19 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 552. (Abb.) Um 2200 Mk. an Hofantiquar Rosenbaum, Frank

furt a. M.

Große doppelhenkelige Vase, kugeliger Bauch auf Fuß mit breiter Standfläche, starker nicht abgesetzter Hals. Um die Leibung läuft ein Schriftband in Blau: ELSER . VIRE . SENSA . PRIMIO . ECHOSA . DVRA . EQVITO . ECCIERIO . ECHIARO ., am Ablauf Schuppen in Blau, mit weiß ausgesparten Konturen, gelb und orangefarbig schattiert, auf der Schulter bis zum Hals zwei große Felder mit symmetrischem Blattwerk in Blau, Grün, Orange und Zitronengelb auf weißem Grunde, an der Fuß platte gebogte Rosette. Henkel und Mündungsrand glatt und gelb.

Mitte des 16. Jahrhunderts. H. 34 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 311. (Abb.) 1150 Mk.

Große Schüssel, im vertieften Fond Brustbild eines jungen Mädchens. Der Rand hat gleichmäßige Felder mit Schuppenmuster. Blau mit lüstriertem Ockergelb.

16. Jahrhundert. Durchm. 39 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 550. (Abb.) 1100 Mk.

Gebuckelte Schale auf Fuß, mit Umbo. Bemalung: blaues und ockergelbes, lüstriertes Rankenornament.

16. Jahrhundert. H. 5, Diam. 25 cm.

Coli. Magniac.

Slg. Lanna. I. Nr. 443. (Abb.) 2000 Mk.

Schale auf hohem Fuß und mit zylindrischer Wandung. Ockergelb lüstrierte Glasur mit Blau und Weiß, auf dem Fond große Sternrosette auf weißem Grunde mit kreisrundem Medaillon und dem Profilbrustbild eines jungen Mädchens, vor ihm eine Blumenstaude. An der inneren Wandung blau konturierte Halbbogen mit Ranken, außen blaue, auf Ockergrund gemalte Schuppenbordüre, weiß gefaßt. Dieselbe Verzierung am Fuß.

16. Jahrhundert. H. 16 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 471. (Abb.) 1650 Mk.

Aufsatzschale. Zylindrischer Leib auf eingezogenem Fuß mit runder Standfläche. Zwei gegenständige s-förmige Henkel. Bemalung: Gegenständig zwei Medaillons: A. Brustbild einer jungen Frau; B. sitzendes Tier und Meerroß. Umrahmung von symmetrischen Ranken mit Palmetten. Am Fuß Blattbordüre. Blau, grün, weiß, Chromgelb.

16. Jahrhundert. H. 16,5, Durchm. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 468. (Abb.) 5000 Mk.

Vase in Form eines Pinienzapfens, auf eingezogenem Fuß mit runder Standfläche, die Blattspitzen heben sich plastisch von der Leibung ab. Weiß glasiert, die Blattspitzen dunkelgelb bemalt mit blauen Tupfen. Auf dem Fuß ein dunkelgelber, blau konturierter Kranz aus einem Blattfeston und blaue, stilisierte Blattbordüre.

16. Jahrhundert. H. 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 495. (Abb.) 3210 Mk.

Eine ähnliche Vase der gleichen Manufaktur und gleichen Zeit, doch etwas plumper, gedrungener in der Form brachte in der gleichen Versteigerung nur 450 Mk. (Katal. Nr. 494, Abb.)

Große vertiefte Schüssel mit bunter, die ganze Oberfläche bedeckender Malerei: zwei galop-pierende Reiter mit Lanzen in Landschaft. Vorzugsweise Blau, daneben Grün, Gelb und Manganbraun.

Ende des 16. Jahrhunderts. Durchm. 40 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 545.    310 Mk.

Schüssel, vertiefter Fond mit erhöhtem Umbo und kurzem, überfallendem Rande. Bemalung in lüstriertem Ockergelb, blau konturiert: kreuzweis gegenüberstehende Blattkelche mit Füllhörnern, dazwischen glatte Streifen mit skizziertem Schuppen- und Rautenmuster (a quartieri). Auf dem von einer Wulst umrandeten Umbo ein schildhaltender, geflügelter Greif. Auf dem Rande Blattbordüre mit Knospen.

Art der Derutaarbeiten des 16. Jahrhunderts. H. 5, Durchm. 29,5 cm.

Vente Odiot, Paris 1889. Nr. 74.

Slg. Lanna. I. Nr. 431.    5500 Mk.

Gubbio.

Vgl. E. Scatassa's Artikel Andreoli, Giorgio di Pietro, in Thieme-Becker I, S. 476. Zurzeit die nächst-

liegende, aber auch beste Orientierungsquelle; dort auch ausführliche Literaturnachweise.

Im übrigen:

Ranghiasci, Seb., e Franc. Brancaleoni, Di Mo. Giorgio da Gubbio e di alcuni suoi lavori in ma-

jolica. Pesaro 1857.    In-8°.

Garnier, Dictionnaire, p. 7: Andreoli.

Ranghiasci, Not. genealogiche della famiglia Andreoli di Gubbio, orig, die Pavia. Perugia, Riginaldi

1778. Wieder abgedr. bei Vanzolini, Istorie ecc. II.

Maestro Giorgio Andreoli. Die neuere Forschung hat den einst so laut gefeierten Künstlerruhm des Meisters auf ein sehr bescheidenes Maß verkürzt, sie sieht in ihm nicht viel mehr als einen der braven Majolicari seiner Zeit. Trotz dieser Umwertung steigt der Wert der Gubbio-ware in ganz außerordentlicher Weise. Ein weiterer Beleg dafür, daß nicht die künstlerische Bedeutung, sondern die Seltenheit bei der Preisbildung ausschlaggebend ist.

Runde Schüssel mit Metallüster, bemalt mit dem „Lebensstrom“ nach Robettas Stich, bez. M(aestro) G(iorgio) 1525.

Bernal Sale.

Um 142 £ an Mr. Andrew Fountaine, Narford Hall, Norfolk.

Bei der Versteigerung von dessen Sammlung (Christie 16. 7. 1884) mit 819 £ bezahlt.

Runde Schüssel mit metallischem Lüster, die drei Grazien nach Marc Antons Stich darstellend; für das schönste Werk Maestro Giorgios angesehen, bez. mit Monogramm und 1525* Abgeb. bei Delange pl. 66. Von Fountaine bezahlt mit 450 £, brachte in der Versteigerung seiner Sammlung 766 £ 10 sh.

Teller mit dem Tod der Diana, Maestro Giorgio 1512.

Amherst Collection, Christie 11.12. 1908, um 1300 Gs. an Partridge.

Teller, mäßig tief, breitrandig. Schöner Metallglanz. Im Spiegel Medaillon mit Wappen, auf dem Rande Arabesken, Palmetten und Engelsköpfe auf dunkelblauem Grunde. Auf der Unterseite Arabesken in Goldlüster, die bekannte Spirale in Rubinrot und die Signatur: 1527* M G da ngubio. Diam. 26,5 cm.

Slg. Felix. 1886. Nr. 113. (Abb.) 5300 Mk.

Dsgl., mäßig tief, breitrandig, schöner metallischer Glanz. In der Tiefung Putto mit Schwert und Schild, grünlich auf orangefarbenem Grunde. Die Schräge füllt ein weiß auf weiß gemaltes Ornamentband, auf dem Rande Arabesken, Palmetten usw. auf dunkelblauem Grunde. Auf der Unterseite rubinrote Spirale. Diam. 23,5 cm.

Slg. Castellani.

Slg. Felix. 1886. Nr. 114. (Abb.) 1060 Mk.

Flacher Teller mit breitem Rand und leicht vertieftem Fond. Bemalung: auf dem Rande Trophäen in ockergelbem und rubinrotem Lüster auf blauem Grunde, die Kehle lüstriert, im Spiegel schreitende Amorette mit flatterndem, rubinrotem Gewand auf gelbem Grunde mit lüstrierten Tupfen, grüner Boden. Auf der Rückseite primitive Ranken in rubinroter Lüsterfarbe.

Anfang des 16. Jahrhunderts. Arbeit des Giorgio Andreoli. Durchm. 25,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 459. (Abb.) 12 000 Mk.

Flacher Teller mit kurz umgelegtem Rand. Bemalt mit der Geburt des Äskulap. Farben: ockergelb und karminrot lüstriert, Blau, Grün, Orange. Auf der Rückseite skizzierte Ranke und ausführliche Benennung der Darstellung sowie gubio und 1534.

„Hervorragende Arbeit des Maestro Giorgio.“ Durchm. 25 cm.

Vente D’Yvon, Paris 1892.

Slg. Lanna. I. Nr. 469. (Abb. und Facs. der Beschriftung.) 16 000 Mk.

Kleine, vertiefte Schale. Bemalung: Der Schmerzensmann. Halbfigur Christi im Marmorsarkophag stehend, mit Wundmalen und Passionswerkzeugen. Lüstriertes Ockergelb, Karminlüster und Blau.

„Maestro Giorgio.“ Durchm. 17,5 cm.

Vente D’Yvon, Paris 1892.

Slg. Lanna. (Gekittet.) I. Nr. 465. (Abb.) 6000 Mk.

Tondino. Im Fond ein Medaillon mit einem A über einer Flamme, umrahmt von einem Zwölfeck. Die Kehle dachziegelförmig, der Rand strahlenförmig bemalt, in den Zwickeln Knospen mit Blättern. Farben: ockergelb, blau und karminrot lüstriert. Auf der Rückseite karminrote, konzentrische Kreise.

Anfang des 16. Jahrhunderts. Werkstatt des Giorgio Andreoli. Durchm. 22,5 cm.

Slg. Hans Schwarz. Nr. 251. (Abb.) 1550 Mk.

Schüssel mit Lüster, bez. v. Fra Xanto, dat. 1533, mythologische Figuren in Landschaft.

Fountaine Sale. 1884.    462 £.

Teller. Mit niederem Fuß. Mit „Noli me tangere“ in Gold und Farben, Francesco Xanto 1538.    10V2 Zoll Durchm.

Christie 26. 2. 1909. Um 750 Gs. an Ratzendorfer.

Flacher Teller mit kleinem, vertieftem Spiegel und breitem Rand. In der Mitte ein sechseckiger Stern mit kleinen Rauten, der Rand a quartieri geteilt, bemalt mit Rankenwerk bzw. glatten, viereckigen Feldern. Farben: Blau und Gelb mit Rubinrot lüstriert. Auf der Rückseite konzentrische Kreise in Gelb und Rubinrot.

Anfang des 16. Jahrhunderts. Durchm. 24 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 461. (Abb.) 2400 Mk.

Flacher Teller mit leicht vertieftem Fond, bemalt in blauen Konturen, blau und grün schattiert und reich in Rubinrot lüstriert, im Fond ein Blütenkelch mit Knospen, auf dem Rande kreuzweis gegenüberstehend vier symmetrische Blattgruppen mit einem grün gerahmten Oval in der Mitte und einem aufsteigenden, gezackten Blatt, auf der Rückseite konzentrische, lüstrierte Kreise.

Anfang des 16. Jahrhunderts. Durchm. 28 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 338. (Abb.) 7800 Mk.

Flacher Teller mit breitem Rande. Im leicht vertieften Fond auf blauem Grunde ein schreitender geflügelter Putto, graugrün schattiert und rubinrot lüstriert, die Kehle ebenfalls lüstriert. Auf dem blauen Rande ausgesparte zierliche Palmettenbordüre, ockerfarbig und rubinrot lüstriert.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 24 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 577. (Abb.) n 900 Mk.

Flacher Teller, reliefiert und gebuckelt, am abgesetzten Fuß ein Medaillon mit dem Johannesknaben; auf dem Rand wachsende Tulpen in regelmäßigen Abständen in radialer Anordnung und zwischen jeder einzelnen eine Blattranke und eine Frucht. Farben: Blau, Gelb, Grün, karminrot lüstriert.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 23 cm.

Slg. Hans Schwarz. Nr. 255. (Abb.) 1560 Mk.

Tondino mit breitem, überfallendem Rande, in dem vertieften kupfrig lüstrierten Fond ein Wappenschild mit Bandschleife in blauem und karminrotem Lüster: geflügelte, weibliche Groteske mit Fischleib und Vogelkrallen, auf Felsgestein mit Bäumen stehend. Der Rand blaugrundig mit ausgesparter symmetrischer Palmettenbordüre, ockerfarbig und rubinrot lüstriert.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. H. 5, Durchm. 25,5 cm.

Vente Seillieres.

Slg. Lanna. II. Nr. 566. (Abb.) Um ii5ooMk. an J. u. S. Goldschmidt, Frank

furt a. M.

Schale (Deckel) auf abgesetztem Fuß, mit kurzem, gerade abstehendem Rande, bemalt in Blau, Perlmutter und Rubinlüster. Im vertieften Fond weibliches Profilbrustbild auf blauem Grunde zwischen Initialen C - A, die Außenleibung in vier senkrechte Teile geteilt, mit einseitigem bzw. symmetrischem Blattwerk. Auf dem Boden ebenfalls eine Blattranke.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. H. 7, Durchm. 17,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 564. (Abb.) 3500 Mk.

Venedig.

Drake, W. R., Notes on Venetian Ceramics. Ldn. 1868. 8°.

Große tiefe Schüssel mit der Darstellung des Falls von Troja, auf der Rückseite bez. „fatto in Venezia in Chastello 1546“.

Abb. bei Delange pl. 80.

Coli. Andrew Fountaine, Narford Hall, Norfolk. (Beschädigt.) Christie 16. 7. 1884. 325 £ 10 sh.

Große Schüssel, wenig getieft. Die ganze Oberfläche deckt eine große Rosette, in deren Zentrum ein Medaillon, darin bunte Malerei. Venus und Amor in Landschaft. Diam. 45 cm.

Slg. Milani.

Slg. Felix. 1886.    1300 Mk.

Schale mit aufstehendem, elffach gebuckeltem Rande auf lichtgrauem Grunde, in dunkelblau mit weißen Lichtern auf lichtgrauem Grunde bemalt. Im Spiegel Herkules und Antäus in strenger, an Mantegna erinnernder Zeichnung. Der Rand mit Arabeske. Diam. 24 cm.

Slg. Graf Pückler.

Slg. Minutoli.

Slg. Felix. 1886.    1150 Mk.

Große Schüssel mit vertieftem Spiegel und breitem abstehendem Rand, türkisfarbig glasiert und blau bemalt. Im Spiegel: Ansicht einer schmalen Straße zwischen hohen Palästen, auf dem Rande Trophäen. Auf der Rückseite blaue Rankenbordüre.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Durchm. 48 cm.

Slg. Lanna.    I.    Nr. 462.    (Abb.)    3900 Mk.

Brautschale, gebuckelt, bemalt in Zitronengelb, Orange, Grün, Braun auf blauem Fond mit dem Brustbild eines jungen Mädchens in gelbem, verschnürtem Gewand, um den Hals eine Rüsche und ein grünes Band mit einem Schmuckstück. Am Rand Umschrift auf grünem Grunde: CAMILLA . DIVA . MIA . BELLA.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 4, Durchm. 25,5 cm.

Slg. Lanna.    II.    Nr. 571.    (Abb.)    Um 6700 Mk.    an Albert Salomon, Berlin.

Schüssel, mäßig tief, schräg ansteigender, mäßig gewölbter Rand. Bemalung: Das Mannasammeln. Farben: leuchtendes Blau, Chromgelb, Grün, grünliches Braun und etwas Mangan-violett. Auf der Rückseite Benennung der Darstellung in Blau.

Mitte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 29 cm.

Slg. Lanna.    I.    Nr. 482.    (Abb.)    670 Mk.

Tiefe Schüssel, farbig bemalt in stumpfem Braun, Gelb und Manganbraun. Im Spiegel Rollwerkkartusche mit dem Markuslöwen, auf dem Rande Groteskenornament.

Ende des 16. Jahrhunderts. Diam. 30,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 524.    120 Mk.

Ovale Schüssel, bemalt mit sitzender Lukretia.

17. Jahrhundert. 40 : 39 cm.

Ebenda.    II.    Nr.    530.    (Abb.)    230 Mk.

Apothekervase, kugelige Leibung, weißer, krakelierter Fond mit grünen Lorbeerranken und Blumen, blau konturiert. Farben: Grün, Gelb und Orange. Am Fuß und Schulterrand eine Bordüre aus blauem, primitivem Gitterwerk.

16. Jahrhundert. H. 35 cm.

Ebenda.    II.    Nr.    558.    (Abb.)    460 Mk.

Dsgl., walzenförmiger Körper mit eingezogenem Fuß und Hals. Auf der Stirnseite Schriftband mit Medaillons und Profilköpfe, auf der Leibung Rankenwerk in Grün, Orange und Zitronengelb, auf blauem Grund. Auf der Rückseite große Rollwerkkartusche mit Profilkopf eines bärtigen Mannes.

16. Jahrhundert. H. 44 cm.

Ebenda.    II.    Nr.    559.    (Abb.)    1550 Mk.

Die Venezianer Majoliken der Slg. Beckerath, Erzeugnisse der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, Nr. 363—371, hielten sich zwischen 200 und 500 Mk.

Castel Durante.

Raffaelli, G., Memorie istoriche delle maioliche lavorate in Castel Durante o sia Urbania. Fermo 1846.    In-8°.

Zwei Apothekervasen mit doppelten Strickhenkeln, bimförmiger Körper auf Fuß. Auf der Stirnseite ein vertikales Feld, eingerahmt durch Streifen mit blau schattiertem Rankenwerk auf gelbem Grund, im Feld ein weibliches Profilporträt mit blondem Haar und grünem Gewand auf blauem Grund bzw. ein Männerporträt mit langem Vollbart, grünlichem, blau gesticktem Wams und gelber, turbanartiger Kopfbedeckung; unter den Porträten: A. Old . fulson; B. Isapo . ceton, auf der Rückseite primitive blaue Ranken auf weißem Grund, der Fuß bei A. mit einer blaugrünen Blattrosette und gelben Zwickeln verziert; bei B. fächerförmig blaugelb gestreift.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 23 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 189, 190. (Abb.) 4100 Mk.

Großer, bauchiger Krug mit breitem Henkel und gekniffenem Ausguß, blauer, fleckiger Fond mit zitronengelben, verschlungenen Akanthusranken, auf der Stirnseite eine große Kartusche mit grüner Blattfestonumrahmung und Früchten sowie einem Wappenschild mit blauer Taube auf drei grünen Hügeln, gelber Grund, unterhalb des Henkels ein Band mit 1567 in Blau und Marke (P) in verwaschenem Grün.

Ende des 16. Jahrhunderts. H. 35 cm.

Ebenda. Nr. 199. (Abb.) 3000 Mk.

Albarello, die Leibung in drei horizontale Zonen geteilt, die mittelste hat auf ockergelbem Grund ein Schriftband mit: SY . DEADVABVS . A ., dahinter en grisaille gemalte Trophäen, die obere Zone mit blauem Grund und en grisaille gemalten, geflügelten Grotesken zwischen einem Medaillon mit dem Profilkopf eines jugendlichen Kriegers, die untere Zone mit vertikalen Feldern, bemalt mit Trophäen, abwechselnd mit symmetrischem Blattwerk auf blauem und ockerfarbigem Grunde, am Hals und am Fuß grüner Fruchtfeston mit gelben Früchten.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 29,5 cm.

Ebenda. Nr. 201. (Abb.) 1500 Mk.

Runde Schale auf Fuß mit dem Porträt eines bärtigen Mannes im Profil nach links, bekleidet mit flachem, grünem Barett und orangefarbigem Gewand, unter dessen Kragen am Hals ein Hemd, mit blauen Bordüren verziert, hervorsieht, auf dem blauen Hintergrund ein verschlungenes Schriftband mit: ERGI . ERO . BVO . CAPIONE . ., gelbe Randlinie. Auf der Rückseite Blaumarke und 1530. Durchm. 21,5 cm.

Ebenda. Nr. 196. (Abb.) 650 Mk.

Runde Platte mit nackter Frauengestalt unter einem Bogen, dabei ein Hirsch, ein Steinbock, ein Esel, ein Löwe, ein Bär und ein Fuchs. Beischrift: OPIS SATVRNI CONJVNX MATERQVE DEORVM.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Slg. v. Pannwitz. Abb. in Hirths Formenschatz. 1905.

Katal. Pannwitz. Nr. 258. (Abb.) Um 5500 Mk. an das Museum in Leipzig.

Brautschale auf flachem Fuß. Bemalt mit dem Brustbild eines jungen Mädchens vor blauem Grunde mit ausgespartem Schriftband, darauf FRA || NCESC || A.

Erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. H. 4, Durchm. 23 cm.

Slg. Castellani.

Slg. Lanna. II. Nr. 573. (Abb.) 900 Mk.

Tondino mit blaugrundigem Fond und einem konturierten Wappenschild mit Rollwerk und Bandschleifen, auf gelbem Grund eine Hand mit drei Blumen, der Rand zart rosa mit weißer, stilisierter Palmettenbordüre (bianco sopra bianco).

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 25 cm.

Ebenda. II. Nr. 547. (Abb.) 830 Mk.

Apothekerkrug, mit Deckel, eiförmig, mit eingezogenem Fuß, geradem Hals, kurzem Ausgußrohr und breitem Henkel. Bemalung: auf blauem Grunde Trophäen und Embleme in Weiß und Braun. Mit Initialen, Aufschrift auf Schriftband und 1579. Auf dem Henkel nackte weibliche Figur mit Segel, auf einem Delphin stehend.

Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 28,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 548. (Abb.) 520 Mk.

Ein Paar Vasen, eiförmiger Leib mit kurzem, breitem Hals und abgesetztem Fuß. Bemalung: Auf der Stirnseite Eierstabkartusche, orangefarbig auf Gelb, darin bei A. hl. Mönch mit Lilie und Buch, bei B. Heiliger mit Schwert in Landschaft. Die übrige Fläche hat reiches, blau konturiertes Rankenwerk auf verschiedenfarbigem Grund.

Um 1580. H. 31 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 452, 453.    (B. im Katal. abgeb.) 2600 Mk.

Die Durantiner Majolika der Slg. Beckerath (Albarelli usw.) blieb, von den hier zitierten höher bezahlten Stücken abgesehen, meist weit unter 1000 Mk.

Urbino.

In der Fountaine Sale (Christie 16. 7. 1884) wurde für eine ovale Schüssel mit der Darstellung des Mannasammelns (Abb. im Auktionskatalog), allerdings ein Prachtstück allerersten Ranges, die Summe von 1333 £ 10 sh. (mit den Spesen rund 27 000 Mk.) bezahlt.

In der Sammlung Felix (1886) brachte eine Schüssel von Orazio Fontana mit der Darstellung des Mannalesens 1155 Mk.; in der Slg. Schwarz kam eine vertiefte Schale auf Fuß mit der gleichen Darstellung, Arbeit des Xanto Avelli, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts (Katal.-Nr. 258, Abb.) auf 1110 Mk.

Zwei Schüsseln mit der Darstellung von St. Paul in Athen und David und Goliath, bez. mit 0zf, den griechischen Anfangsbuchstaben ihres Meisters (Orazio) Fontana Durantino. Fountaine Sale. 1884.    99 £ 15 ss. und 115 £ 10 ss.

Schüssel mit der Darstellung der Belagerung Roms durch den Connetable von Bourbon, von Guido Fontana. (Abb. bei Delange pl. 81.) Ebenda. 315 £.

Tondino, kleiner Spiegel, breiter Rand. Bemalung: Landschaft mit dem Blick auf Troja und die Burg des Priamos, links Diana, rechts zwei Männer im Gespräch, in der Luft drei fliegende Gänse, an einem Baum das Wappen der Strozzi. Auf der Rückseite Beschriftung und 1530.

Urbino, Xanto Avelli, erstes Drittel des 16. Jahrhunderts. Lüstriert (und sign.) von Maestro Giorgio Andreoli (da Gubbio). Durchm. 29,8 cm.

Arbeit des Xanto Avelli. Durchm. 25,5 cm.

Vente Seillieres, Paris 1890.

Slg. Lanna. I. Nr. 483. (Abb.) 2710 Mk.

Flache Schüssel mit vertieftem Fond, bemalt mit Szenen aus Ovids Metamorphosen. Farben: Ocker- und Zitronengelb, Blau und Grün in verschiedenen Abstufungen und Braun, karminrot lüstriert. Auf der Rückseite zierliche Maureskenbordüre in lüstriertem Ockergelb.

Slg. Lanna. II. Nr. 565. (Abb.) Um 10 200 Mk. an Stern, München.

Flacher Teller mit bildmäßiger Darstellung: Tod des Perserkönigs Horopaste. Die Farben von emailartigem Glanz: Blau, Gelb, Grün, Braun, Terrasiena, Manganbraun.

Arbeit von Xanto Avelli, lüstriert von Giorgio Andreoli in Gubbio. Auf der Rückseite lüstrierte, flüchtig skizzierte Ranken, Beschriftung und 1533.

Slg. Beckerath. Nr. 339. (Abb. im Text und auf Tafel 61.)    5100 Mk.

Tondino mit breitem Rand. Bemalt mit der Darstellung der Erzählung vom Schwert des

Damokles.

Arbeit des Xanto Avelli, auf der Rückseite Bezeichnung der Darstellung, 1540 und X. Durchm. 30 cm.

Vente Seillieres.

Slg. Lanna. I. Nr. 463. (Abb.) 2600 Mk.

Flacher Teller auf abgesetztem, niederem Fuß. Bemalt mit Apollo mit einer Nymphe und Amor vor Flußlandschaft.

Schule des Xanto Avelli, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Slg. Lanna. II. Nr. 554. (Abb.) 840 Mk.

Flacher Teller mit Peleus und Thetis.

Fontanawerkstatt. Um 1530. Diam. 27 cm.

Slg. Magniac.

Slg. Lanna. I. Nr. 467. (Abb.) 960 Mk.

Flacher Teller mit Raub der Proserpina. Tiefe, leuchtende Farben.

Fontanawerkstatt, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 25 cm.

Slg. Disch. (Heberle Verst. Mai 1881) Nr. 21. 945 Mk. (Hier: Excellent travail de Maestro

Giorgio.)

Slg. Lanna. II. Nr. 553. (Abb.) 1020 Mk.

Flache Schüssel, etwas vertieft, breiter, ansteigender Rand. Bemalung: Raub der Deianira. Farben: kräftiges, leuchtendes Blau, Ocker- und Zitronengelb, etwas Grün und Orange. Auf der Rückseite Beschriftung.

Fontanawerkstatt, Mitte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 27 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 487. (Abb.) 1000 Mk.

Ein Paar Flaschenvasen, breite, abgeplattete Form mit engem Hals und abgesetztem Fuß (Pilgerflaschenform), als Henkel gehörnte Masken, Deckel mit Schraubverschluß und profiliertem Knopf. Farbig bemalt im Loggienstil mit Grotesken, dünnstengeligen Ranken, Vögeln und Kameen, auf den breiten Seiten kreisrunde Medaillons mit mythologischen Szenen.

Werkstatt der Fontana, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. je 40 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 568, 569. (Abb.) 3600 Mk.

Flacher Teller, vertieft, bemalt mit Wettstreit Apollo-Marsyas und Schindung des

Marsyas.

Art des Nicola da Urbino. Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 27 cm. Slg. Lanna. II. Nr. 562. (Abb.) 5980 Mk.

Zu Nicola: Wallis, Hy., 17 plates by Nicola Fontana da Urbino at the Correr Museum, Venice. A study in early iöth. Century maiolica. Ldn. 1907.

Muschelschale, naturalistische Form, bemalt in Blau, Orange, Zitronengelb, Grün und Manganbraun. An der Volute Halbfigur eines grotesken Wassermannes. Innen blau mit Fischen im Wasser.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. 15,5 : 22 cm.

Ebenda. Nr. 531. (Abb.) 600 Mk.

Schüssel mit kurzem abgesetztem Fuß und überfallendem, schmalem Rand. Bemalung: Kampf des Peleus mit der Thetis und deren Verwandlung.

Auf der Rückseite: Bezeichnung der Darstellung und 1546. Durchm. 27 cm.

Slg. Lanna.    I.    Nr. 460.    (Abb.)    1700 Mk.

Tondino, breiter Rand. Bemalung: Vulkan, am Amboß, wird von Sol über die Untreue der Gattin unterrichtet; rechts Venus und Mars unter einem Zeltdache. Landschaftlicher Hintergrund. Leuchtende Farben in verschiedenem Grün, Orange, Zitronengelb, Blau und Schwarzblau. Auf der Rückseite in Blau Benennung der Darstellung.

Mitte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 27 cm.

Slg. Lanna.    I.    Nr. 481.    (Abb.)    1600 Mk.

Flacher Teller mit dem Tode der Calisto. Im Hintergründe Diana mit ihren Nymphen. Auf der Rückseite Benennung der Darstellung.

Mitte des 16. Jahrhunderts. Durchm. 26,5 cm.

Slg. Lanna.    I.    Nr. 984.    (Abb.)    950 Mk.

Kleine Suppenschale auf Fuß, im Fond bildmäßige Darstellung einer Entbindung. Außen Loggiengrotesken.

Mitte des 16. Jahrhunderts. H. 12, Durchm. 16 cm.

Slg. Beckerath. Nr. 343. (Abb.) 2300 Mk.

Große Schüssel mit überfallendem, geradem Rand. Bemalt mit Begegnung von Jakob und Esau vor reich komponierter Landschaft. In der Rundung und auf dem Rand Loggienornamente mit Grotesken und Kameenmedaillons. Die Rückseite in Blau bemalt, in der Mitte eine Rosette, der Rand mit primitiven Blättern.

Werkstatt der Patanazzi, Ende des 16. Jahrhunderts. Durchm. 46 cm.

Slg. Lanna.    II.    Nr. 560.    (Abb.)    Um 1600 Mk. an Max Heilbronner, Berlin.

Castelli.

Bindi, Vinc., Le Majoliche di Castelli ed i pittori che le illustrarono. 2a. ed. corr. Nap. 1883. 4⁰. 62 pp. Ediz. di soli 200 esempl.

Rosa, C., Notizie storiche delle Majoliche di Castelli e dei pittori che le illustrarono. Napoli 1857.

In-8°.

Bonghi, D., Intorno alle majoliche di Castelli. Nap. 1856.    4⁰.

Cherubini, G., De’ Grue e della pittura ceramica in Castelli. Notizie bio-artist. 2a. ed. Rom 1874.

In-8°.

Flacher Teller mit breitem Rand, bemalt mit dem stigmatisierten hl. Franziskus.

17. Jahrhundert. Durchm. 30,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 432.    260 Mk.

Ein Paar kleine Vasen, bauchige Flaschenform. Bemalt mit Landschaft mit spielenden Amoretten, am Hals Blumensträuße auf gelbem Fond. Mit Signatur und Datierung 1710. H. 12,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 518, 519. (Abb.) 170 Mk.

Flache Schüssel mit der hl. Cäcilie an der Orgel. Giuseppe Rocco f. 1735. Durchm. 40,5 cm. Ebenda. Nr. 533. Um 320 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum, Leipzig.

Große Kumpe. Dekoration: Blau, Grün, Gelb und Rotbraun. Im Spiegel Flußlandschaft mit Häusern und Brücke sowie Fischern, die Netze schleppen. Vorn Seegott. Außen umlaufend Landschaft mit Architektur.

Slg. Kitzinger. Nr. 58. (Unter Urbino aufgenommen, abgeb.) 230 Mk.

Flache Schüssel. Dekoration: Grün, Gelb, Ocker und Blau. Raub der Europa. Ebenda. Nr. 60. (Abb.) 240 Mk.

Französische Fayencen.

Solon, M. L., A History a. Description of the Old French Faience. With illus. Ldn., 1904. 208 pp. Ris-Paquot, Hist, generale de la Faience ancienne franqaise et etrangere.

Die nachstehend verzeichneten Preise sind meist Preise der Vente Henri Bordes, die ich als die zurzeit besten Durchschnittspreise des hier allein zuständigen Pariser Marktes auffasse. Die wenigen von mir zitierten anderen Preise wollen nur Vergleiche ermöglichen.

Palissy.

Monographie de l’OEuvre de Bernard Palissy, suivie d’un choix de ses continuateurs ou imitateurs. 100 pl. col., dessinees p. MM. Carle Delange et C. Borneman et accompagnees d’un texte p. M. Sauzay et M. Henri Delange. Paris 1862. In-fol.

CEuvres completes de Bernard Palissy. Nouv. ed. revue sur les textes originaux p. B. Fillon. Avec une notice histor., bibliogr. et iconologique p. L. Audiat. 2 vol. Niort 1888. In-8°.

Audiat, L., Bernard Palissy. Etüde s. sa vie et ses travaux. Paris 1868. In 8°.

Tainturier, A., Les Terres emaillees de Bernard Palissy, inventeur des rustiques figulines. Etüde sur les travaux du Maitre et de ses continuateurs, suivie du Catalogue de leur ceuvre. Av. 3 pl. litho. et une photo. Paris 1863.    In-8°.

Müsset, G., La Recette veritable de Bernard Palissy. La Rochelle, imp. Tixier 1907.    In-8°. Avec

fac-simile.

Stettner, Th., Ein Stück Selbstbiographie Bern. Palissy. Kunstgew. Blatt. N. F. XIX (1908) S. 153 ff.

Zunächst einige Preise aus dem Jahre 1884, Preise der Andrew Fountaine-Sale:

Große ovale Schüssel mit Masken, Cherubköpfen und Fruchfestons (Abgeb. bei Delange pl. 12. 13.) brachte 1911 £.

Runde Schüssel mit Diana auf der Hirschkuh. (Abgeb. bei Delange pl. 51), erzielte 840 £.

Längliche Platte mit einer sitzenden Quellnymphe. (Abgeb. bei Delange pl. 59), wurde um 761 £ 5 sh. verkauft.

Nachbildung der Briot-Kanne. (Abgeb. bei Delange pl. 18, vgl. Demiani, Francois Briot, etc. S. 13) 1365 £.

Palissys Fayencenachbildung von Briots Temperantiaschüssel. (Abb. bei Delange pl. 19.) Exemplar der Slg. Lafaulotte, wurde im Frühjahr 1886 mit 25 700 fr. bezahlt; M. Lafaulotte hatte das Stück 1861 um 10000 fr. aus der Coli. Soltykoff erworben.

Graul, R., Kunstgewerbliche Streifzüge, III. Kunstgewerbebl. II, S. 198 ff.

Ein Paar Leuchter, mit durchbrochen gearbeitetem Stamm. Intakt. Einziges Exemplar.

1510 £.

Leuchter in Form einer korinthischen Säule. (Abgeb. bei Delange pl. 40.) 640 £ 10 sh. Wandleuchter in Form einer oben abgerundeten Nische mit der Halbfigur eines Jünglings in Hochrelief, der in der vorgestreckten rechten Hand die Kerzentülle trägt. 40 : 22,5 cm. Slg. Lanna. I. Nr. 368. (Abb.) 3160 Mk.

Es sind mehrere Exemplare dieser Arbeit bekannt.

"Wandbild mit der Relieffigur eines schreitendenWinzers (Allegorie auf den Herbst) .30:22 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 367. (Abb.) 1600 Mk.

Sonst war „Palissy“ bei Lanna ziemlich billig:

I.    Versteigerung, Nr. 365, Springbrunnenmodell, 65 Mk.; Nr. 366, flache Schale mit Perseus und Andromeda, 475 Mk.

II.    Versteigerung, Nr. 527 (Abb.), ovale Schüssel mit vertieften Sternrosetten und plastischen Rollwerkkartuschen, 380 Mk.

Saint-Porchaire.

Zahlreiche mit üppiger Phantasie ausgebaute kunstwissenschaftliche Arbeiten beschäftigten sich mit den Rätseln der Provenienz der wenigen erhaltenen Produkte dieser kleinen, in beschränktem Umfange und nur kurze Zeit arbeitenden Manufaktur, die so ganz außerhalb des Rahmens der Entwicklungsgeschichte der französischen Töpferkunst zu stehen schien.

Lange Zeit brachte man diese Fayencen mit Heinrich II. und der Diana de Poitiers in Verbindung und benannte sie dementsprechend. 1861 erschien das der Kostbarkeit der Objekte würdige Prachtwerk: Delange, C., Recueil de toutes les pieces connues jusqu’ä ce jour de la falence dite de Henri II et de Diane de Poitiers (52 pl. en coul., gr. in-fol., tire a 150 exempl. et rare; ein billiger Neudruck mit schwarzen Tafeln in 4⁰ erschien Paris 1888).

Um diese Zeit betrachtete M. Benjamin Fillon eine in seinem Besitze befindliche Buchmalerei näher. Es war ein Blatt aus dem Calendarium eines Livre d’heures; die Darstellung hatte die Beschäftigungen des Monats August zum Vorwurf, sie zeigte Erntearbeiter. Einer führte eine Feldflasche an den Mund. Sie war ausgesprochene falence de Henri II und sie trug ein Wappen. Dieses Wappen wies nach dem Schlosse Oiron im Poitou. Da fand man einen Töpferofen. Man ging dem ehemaligen Leben auf dem Schlosse nach und stieß auf einen Bibliothekar. Nun hat das Ornament dieser seltenen Stücke Verwandtschaft mit Buchbinderstanzen. Was fehlte noch, die Kette zu schließen.

M. Fillon schlußfolgerte: Die faiences de Henri II et de Diane de Poitiers sind faiences d’Oyron zu nennen. Auf dem Schlosse Oiron erstand auf Geheiß der edlen Frau Helene de Hangest jener Ofen, der uns die edelsten Perlen französischer Keramik schenkte; und die Anleihen beim Formenschatze des Buchbinderhandwerks dokumentieren, daß zwischen der kunstsinnigen Schloßherrin und dem braven Hafner Francois Cherpentier der geistvolle Bibliothekar M. Bernart stand. — Alle Welt fand das sehr plausibel. Die deutsche Kritik (z. B. H. Macht) sah in diesen ,,Perlen“ zwar künstlerisch ziemlich unbedeutende Dilettantereien, aber M. Fillons Beweiskette mußte auch sie als etwas Gegebenes hinnehmen.

Die Umtaufe schadete dem Renommee der Ware durchaus nicht. Sie wurde immer seltener, und daher bezahlte man nun die Faiences d’Oyron ebenso wie man die Faiences de Henri II bezahlt hatte, im Verlauf der allgemeinen Preissteigerung sogar weit höher. Die Preise sprangen von 12 000 auf 16 000 und 20 000 fr. pro Stück. 1862 bot man für eine aiguiere vergeblich 25 000 fr. und in der Vente Pourtales erreichte ein biberon 27 000 fr.

Mehr als 20 Jahre verflossen, ehe die Kritik sich M. Fillons Thesen etwas näher ansah. Sie stellte ganz selbstverständliche Fragen. Hat jene Miniature, von der M. Fillon ausging, den Wert eines Dokuments der Zeit? Ist sie aus der Zeit, ist sie nicht wiederholt restauriert, retuschiert worden? Und wenn wir sie für echt annehmen, was hat sie mit dem Ofen im Schlosse d’Oiron zu tun? Besagter Ofen an sich? Errichtete man nicht Brennöfen in den meisten Schlössern, um die Fliesen und keramischen Dekorationen an Ort und Stelle produzieren zu können? Was hat diese Baukeramik aber mit den in Frage stehenden Gefäßen gemein? usw. usw.

M. Bonnaffe, der diese und schwerwiegendere Fragen erhob, verwies die ehemaligen Faiences de Henri II auf Grund der Angaben eines alten Inventars von Oiron nach Saint-Porchaire.

Und wie einst alle Welt M. Fillons Thesen als überzeugend anerkannt hatte, so war man jetzt allgemein von den Thesen M. Bonnaff es überzeugt. Man erwachte wie aus einem Dornröschenschlaf; man begriff gar nicht, daß man alle die simplen Fragen nicht schon längst gestellt hatte.

Wer über das alles nachlesen will, sei verwiesen auf:

Fillon, Benj., Les Faiences d’Oyron. Lettre ä M. Riocreux. Fontenay 1862.    In-8°.

— L’Art de terre chez les Poitevins. Niort 1864. In-4⁰. Epuise et rare.

Bonnaffe, Edmond, Les Faiences de Saint-Porchaire. Gazette des Beaux-Arts. 2e per. t. 37 (1888 I) p. 3*3 ss.

— Faiences de Saint-Porchaire. Paris 1889.    In-8°.

— Etudes sur l’Art et la Curiosite. Paris 1902. Gr. in-8°. p. 81 ss: Saint-Porchaire.

Die Geschichte von dieser scharfsinnigen Umtauferei ist gewiß nicht ohne Reiz. Sie atmet eine so seltsame Frische. Sie könnte — heute passiert sein. Sie kann sich morgen oder übermorgen zutragen.

Doch halten wir uns an die Preise.

Die große Seltenheit dieser Ware ist bereits betont worden. 1839 konnte M. Pottier 24 Stücke zusammenstellen. Als M. Delange sein Prachtwerk abschloß (1861), waren 52 Stück bekannt; die neueste Ausgabe von Chaffers, die auch hier nicht aktuell ist, kennt 65 Stück, wenn sie auch nur 53 nachweist, doch schon Garnier’s Dictionnaire spricht von einem knappen Hundert.

Nach Garnier gehören von diesem Hundert nur 53 der guten Zeit der Manufaktur an.

Die Preise aber sind eminent hoch für Produkte der guten wie der schlechten Zeit. Man estimiert eben — die Rarität.

Die Versteigerung der Collection Andrew Fountaine London 1884 brachte drei besonders schöne Stücke nach Frankreich zurück: den Leuchter der Anne de Montmorency erwarb M. Dutuit um den Preis von 91 875 fr., der biberon wurde demselben Sammler um 26 513 fr. zugeschlagen und den mortier ä cire kaufte M. Mannheim für 39 375 fr. — heute ist er in M. Morgans Kunstschatz.

Eine saliere der Vente Stein 1886 wurde mit 12 000 fr. bezahlt und kam dann in den Besitz des Barons von Oppenheim, Köln. Eine Schenkkanne, 1887 in Bourges auf gefunden,¹) erstand Mr. Morgan in der Vente Stein (1899) zum Preise von 49 000 fr.

Die Colworth Collection besaß eines der berühmtesten Stücke dieser Manufaktur: die berühmte aiguiere der Sammlung Odiot pere. Auf der Versteigerung derselben — um 1842 — hatte M. Delange das Stück gekauft. Er sprach M. Magniac davon. Dieser vermißte die königlichen Abzeichen, die damals, bei der Faience de Henri II, quasi als unerläßlicher Beweis der Echtheit galten; er lehnte ab; als er aber den Ausführungen M. Delanges weiter folgte, gingen ihm schließlich die Augen auf²) und er zahlte — 2400 fr. Bald darauf wurden ihm iooo£ geboten, er lehnte aber ab. Auf der Versteigerung seiner Sammlung im Juli 1892 zahlte Mr. Lowengard für das Stück rund 100 000 fr., nämlich 3990 £. Es kam dann in den Besitz des Barons Alfons Rothschild.

Schließlich sei der sieben Stücke gedacht, die sich in der Collection Spitzer befanden und am 16. Juni 1893 verkauft wurden. Der prächtige biberon aus der ersten Periode der Manufaktur mit dem Pelikan der Marnef kam um 32 000 fr. an M. Dutuit. Die coupe (Delange XLII), die Spitzer auf der Hamilton-Auktion in heftigem Wettkampf an sich gebracht hatte, bezahlte Mr. Lowengard mit 30 500 fr., er verkaufte das Stück dann an Mr. George Salting. Von den salieres erzielte Nr. 662 (Delange XV, ehemals in der Addington Collection) 20 000 fr., sie erwarb M. Duseigneur; Nr. 666 (Delange XVII, „une merveille d’61egance et de finesse“ nennt sie M. Bonnaffe) wurde für 11 000 fr. Mr. Alfred Andre zugeschlagen, die übrigen sali&res kamen ins Museum zu Brüssel, an Mme. Edouard Andre und an M. Goldschmidt, ihre Preise hielten sich zwischen 9100 und 10200 fr.

Nevers.

Du Broc de Segange, G.-F.-L., La Faience, les faienciers et les emailleurs de Nevers. Av. 21 pl. Nevers 1863.    In-4⁰.

Fieffe, C. P., et A. Bouveault, Les Faiences patriotiques nivernaises. Introd. p. Champfleury. Av. 40 pl. en coul. Nevers 1883.    In-4⁰.

Solon, M. L., The speaking Pottery of France, or „Faience patriotique“. The Connoisseur, Mai 1905. Fieffe, C. P., Les Faiences patronymiques. Caracteristiques des saints dans la ceramique nivernaise. Av. 52 pl. Clamecy 1901. Gr. in-8°. Ouvrage de luxe, tire ä 180 ex. numerotes ä la presse.

Ovale Schüssel, flach vertieft, gerader, überfallender Rand, opake, dunkelblaue Glasur, weiß und gelb bemalt. Im Spiegel Blumenkorb, auf dem ein Vogel steht, auf dem Rande Blumenranken mit großen Vögeln. Mit Marke.

17. Jahrhundert. 32 : 25,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 546. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 325 Mk.

Große runde Platte mit Blaumalerei. Im Spiegel Landschaft mit fünf wandernden Personen, von denen die vorderste Geige spielt. Auf dem Rande Blumen, Zweige und Vögel. Diam. 43,5 cm.

Vente Henri Bordes. 1911. Nr. 19.    700 fr.

Sehr große runde Platte mit breitem Rand. Reiche Dekoration: weiß auf blauem Grunde. Im Spiegel: Vase mit reichem Bukett von Zweigen mit Blumen, durch Vögel belebt. Als Rahmen der Vase, in der flachen Kehle der Platte und auf dem Rande analoges Laubwerk mit Blumen und Vögeln. Durchm. 58,5 cm.

Ebenda. Nr. 21. (Abb.) 4955 fr.

Krug, walzenförmige Leibung, mit eingezogenem Fuß, breitem Hals und kleiner Ausgußnase, großer, starker Strickhenkel, weißblau getupft. Auf Leibung und Hals zwei farbig gemalte Friese auf blauem, Wasser darstellendem Grund ausgespart: auf der Stirnseite schreitende Faunsgestalt mit Fruchtkorb auf dem Kopfe, rechts und links davon Putti, auf Schwänen reitend. Auf dem Hals zwischen Schilf ein Delphin, der von Schwänen angegriffen wird. Farben: die Figuren gelb, die Schwäne manganbraun, das Schilf grüngelb, zwischen den Friesen und am Rande gelbe Bänder.

Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. H. 23,5 cm.

Coli. d’Yvon.

Slg. Lanna. I. Nr. 1149. (Abb.) 1750 Mk.

Krug, walzenförmige Leibung, unten flau eingezogen, niederer weiter Halsreifen mit hohem Mündungsrand, an den der breite Henkel stößt, der oben eine Pfeife hat. Bemalung: blau, grün und zweierlei gelb: Berainornament von großem Dessin, staffiert durch einen Kavalier und eine Dame, die ein Herz hält. Darunter, in Kartuschen, die Beischriften: unter ihm: Depuis longtemps mon coeur vous desire; unter ihr: II y a longtemps que le mien soupire. Unter dem Henkel: Le jus comblera nos plaisiers, 1728. H. 25 cm.

Sehr seltenes Stück.

Vente Bordes. 1911. Nr. 20. (Abb.) 2380 fr.

Rouen.

Pottier, A., Histoire de la Faience de Rouen, precede d’un index synchronique mettant en regard les

faits correspondants de l’histoire des autres fabriques et suivie d’un catalogue descriptif des pieces datees,

classö chronologiquement: Ouvrage posthume, publ. p. l’Abbö Colas, G. Gouellain et B. Bordeaux. Av. 60 pl.

en couleurs. Rouen 1869—70. Gr. in-4⁰.

Ris-Paquot, Histoire des Faiences de Rouen pour servir de guide aux recherches des collectionneurs.

Avec 60 pl. color. a la main. Amiens 1870. In-fol. Non mis dans le commerce.

Runde Platte mit vielfarbiger Bemalung von M. M. Guillibeaux, Ostasiatisches imitierend. Im Spiegel Zweige mit Blumen, phantastisch stilisierter Kranich und Schmetterling. Der Rand rautenförmig genetzt, die Rauten mit je einem Kreuze gefüllt. Auf dem Rande ausgespart vier Reserven mit je einer Krabbe. Durchm. 30,5 cm.

Vente de Bellegarde, d6c. 1904.

Vente Henri Bordes. 1911. Nr. 27. (Abb.) 1500 fr.

Teller mit gewelltem Rand und vielfarbiger Dekoration. Im Spiegel orientalische Hafenszene mit sechs Personen. Auf dem Rande sechs Kartuschen, darin Gitterwerk schwarz auf grünem Grunde, außerdem Streublumen. Levavasseur-Fabrikat. Diam. 24,5 cm.

Vente Bellegarde. 1904.

Vente Bordes. 1911. Nr. 28. (Abb.) 1660 fr.

Ganz ähnlicher Teller. Im Spiegel orientalische Hafenszene mit drei Personen. Gleiches Fabrikat. Gleiche Größe.

Gleiche Provenienz.

Ebenda. Nr. 29. (Abb.) 880 fr.

Flacher Teller mit sehr feinem, in Blau auf Ziegelrot gemaltem Behangmuster mit Gitterwerk und Palmettenmotiv. Style rayonnant.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Diam. 23,3 cm.

Coli. E. Waddington.

Slg. Lanna. I. Nr. 1129. (Abb.) 1010 Mk.

Zwei andere Rouenteller, Mitte des 18. Jahrhunderts, brachten in derselben Versteigerung 220 und 120 Mk.

Runde Platte auf Fuß, blau dekoriert. Im Fond Familienwappen mit drei Helmen in einer Kartusche aus Laub- und Bandelwerk. Am Rand Bordüre.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts.

Slg. Jourdan. Nr. 182. (Abb.) 155 Mk.

Krug, birnenförmig. Mit Deckel. Bläulichweiße Glasur mit farbiger Malerei in chinesischem Geschmack. Auf der Stirnseite hohe, eckige Trichtervase, mit Blumen gefüllt, auf der Leibung verstreut einzelne Gefäße, Vasen, Koros und buddhistische Embleme. Farben: Olivgrün, Blau, Ziegelrot und Gelb. Im Deckel ein blaues Blatt als Marke.

Werkstatt des J. Guillibaud, um 1730. H. 20,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1161. (Abb.) 400 Mk.

Ein anderer Rouenkrug, Mitte des 18. Jahrhunderts, brachte in derselben Versteigerung (Nr. 1162) noMk.

Moustiers.

Davillier, Bon- J., Histoire des faiences et porcelaines de Moustiers, Marseille, etc. Paris 1863. In-8°.

Doste, Notice histor. sur Moustiers et ses faiences. Marseille 1874. In-8°.

Fouque, Eug., Moustiers et ses faiences. Avec 6 planches. Aix 1889. Gr. in-8°. Tire 4 petit nombre.

Garnier, Dictionn., p. 135 ss.

Große ovale Prunkschüssel, im Beraingeschmack in Lichtblau bemalt. Das Ornament rahmt ein Medaillon, darin ein Bacchanal.

Moustiers, erste Periode. 4% : 64 : 51,5 cm.

Slg. Milani.

Slg. Felix. 1886. (Abb.) 1200 Mk.

Zwei Moustiersteller, achteckige Form, abgerundet. Marke des Jos. Olery. Durchm. je

24,5 cm, brachten in der I. Lannaversteigerung (Abb. im Katal.) zusammen 130 Mk.

Bordeaux.

Teller mit gewelltem Rand, vielfarbig dekoriert. Im Spiegel zwei Wappen von vier Mas-carons mit Blumenkörbchen in ornamentaler Rahmung umgeben. Unten Beischrift: CARTUS BURDIG. Auf dem Rande Lambrequins. Diam. 24 cm.

Vente Alex. Leon, Bordeaux fevr. 1896.

Vente Henri Bordes. 1911. Nr. 6. (Abb.) 580 fr.

Große runde Platte; vielfarbige Dekoration ä la Berain, im Zentrum Medaillon mit zwei Amoretten auf einer Schaukel. Beischrift: Made Castaing Sovsprievre de Lannonciade (so!). Auf dem Rande Girlandenlambrequins. Diam. 52 cm.

Ebenda. Nr. 4.    1100 fr.

Zwei große Vasen, gedeckelt, Ostasiatisches in der Form nachahmend, vielfarbige Dekoration: Blumengirlanden, Blattwerk, Ornamente. H. 69 cm.

Ebenda. Nr. 3.    1650 fr.

Gemüseschüssel, gedeckelt, doppelt gehenkelt, auf vier Füßchen, als Deckelgriff ein Zweig. Reliefiertes Rokokoornament mit vielfarbiger Blumenmalerei. Br. (mit den Henkeln) 29 cm, H. 21 cm.

Vente Henry Brochon, Bordeaux 1896.

Vente Henri Bordes. 1911. Nr. 10. (Abb.) 1100 fr.

Assiette ä la Camargo. Teller mit Blaumalerei. Den ganzen Spiegel nimmt die Darstellung einer Tänzerin, die nach dem Spiele zweier Musikanten (Baß und Klarinette) tanzt. Auf dem Rande, in der Kehle des Tellers und unter den Füßen der Tänzerin Couplets. Diam. 23,5 cm.

Vente Brochon. 1896.

Vente Bordes. 1911. Nr. n. (Abb.) 1455 fr.

Vier uniforme Teller. Gewellter Rand, vielfarbige Bemalung: im Spiegel rundes Medaillon, darin eine Landschaft mit figürlicher Staffage (bei jedem Stücke eine andere Komposition), auf dem Rande große Blumenzweige. Diam. je 25 cm.

Sämtlich aus der Vente Brochon. 1896.

Vente Bordes. 1911. Nr. 12—15. (Sämtliche abgeb.) 1180 fr., 950 fr., 1200 fr. und

1180 fr.

Ovaler Korb mit durchbrochener Wandung und zwei hochaufsteigenden Griffen. Dekoration, bunt und Gold: Auf jeder Breitseite in einer flau herzförmigen, durch goldgehöhtes Rokoko Ornament konturierten Kartusche eine Landschaft mit figürlicher Staffage in Louis-XV-Kostümen. H. 13,5, Br. 33, T. 22 cm.

Vente Brochon. 1896.

Vente Bordes. 1911. Nr. 16. (Abb.) 2850 fr.

Sceaux.

Teller. Gewellter Rand, vielfarbige Bemalung. Im Spiegel zwei Vögel bei Strauchwerk. Auf dem Rande Streublumen. Diam. 24,5 cm.

Vente Bordes. Nr. 34. (Abb.) 350 fr.

Brüle-parfums. Ovale Terrine auf eingeschnürtem Fuß, zwei Henkel in griechischem Geschmack. Deckel mit plastischem Früchtestilleben. Bunt und in Gold bemalt. Auf der Leibung zwei Medaillons, darin: A. Familienidylle nach Greuze, B. Vögel bei Strauchwerk. Zwischen den Medaillons reiche Girlanden mit Blattwerk und Blumen.

Sehr schönes Stück in der Art der Biskuitporzellane der Zeit. H. 27, Br. 30 cm.

Ebenda. Nr. 35. (Abb.) 10 100 fr.

Delft.

Lübke-Semrau IV, S. 221.

Havard, Hy., La ceramique hollandaise. Hist, des faiences de Delft, Haarlem, Rotterdam, Arnhem, Utrecht, etc. et des porcelaines de Weesp, Loosdrecht, Amsterdam et La Haye. Amsterdam 1909.    2 vol.

Gr. in-8° av. 35 pl. et 500 marques et monogrammes.

Justice, Jean, Dictionnaire des marques et monogrammes de la faience de Delft. Avec environ 700 facs. Gand 1901.    In-8°.

Aardewerk, Delftsch. (Delfter Fayencen aus Privatbesitz und aus kleinen öffentlichen Sammlungen, zusammengestellt von H. P. Bremmer.) 96 Tfln. Amsterdam, W. Versluys, o. J. (vor 1907).    4⁰.

Aardewerk, Delftsch, in het Rijksmuseum te Amsterdam. 97 lichtdrukken naar de merk-waardigste origineelen in deze verzameling. Amsterdam, W. Versluys, 1907. 4⁰. (Vorwort von H. P. Bremmer und Beschreibung der abgeb. Stücke, zusammen 8 Seiten Text, die Lichtdrucke auf Karton aufgelegt.) Die Tafeln tragen die Bezeichnung 2 e Serie; nach einer gütigen Auskunft des Herrn M. D. Henkel, Bibliothekars des Rijksmuseums, ist das vorher angeführte Werk (Privatbesitz und kleinere öffentliche Sammlungen) als 1. Serie zu betrachten.

Dieses schöne und überaus instruktive Werk gibt eine Übersicht der Entwicklung der Delfter Produktion vom zweiten Viertel des 17. bis zum dritten Viertel des 18. Jahrh. an der Hand vorzüglicher, unretouchierter Repro duktionen.

Bremmer, H. P., Delftsch Aardewerk. Een practisch aesthetische Studie. M. 26 pltn. Amsterdam 1908. 8°.

Hier wird immer ein altes, echtes Stück einer modernen Fälschung gegenübergestellt.

Knowles, W. Pitcairn, Dutch Pottery a. Porcelain. London 1904. 8vo. 138 pp. (Lib. of Applied Arts.)

Moore, N. H., Delftware, Dutch a. English. London 1909. Cr. 8vo. 92 pp.

Brinckmann, S. 311 ff.

Zwei große Flaschenvasen. Kugelige, achtseitig abgeflachte Leibung mit schlankem zylindrischem Hals, der unter der Mündung eine Ausladung in gedrückter Kugelform hat. Blaumalerei, Chinesisches nachahmend: vornehme Chinesen im Garten promenierend, auf der Rückseite ein Buddha. Auf Fuß und Schulter Lambrequinbordüren, auf dem weißen Hals Schilfblätter, auf der Ausladung des Halsendes zierliches Rankenornament.

Marke des Lambert van Eenhorn 1691. H. 47 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1004. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 630 Mk.

Tasse mit Untertasse auf Fuß und mit vertieftem Boden (sogenannte Trembleuse, Zittertasse), gerippt, der Fond schwarz mit weiß ausgesparten, die Fläche bedeckenden Mandelblüten, blau, grün und ziegelrot schattiert.

14

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Mit Marke. Werkstatt Louwys Fictoor, seit 1689 Inhaber der Fabrik De dubbele Schenkkan. H. der Tasse 8 cm.

Ebenda. I. Nr. 1006. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 1560 Mk.

Ein Paar große Obeliske. Der untere Teil, der Sockel, mit reliefierten Muscheln und Palmetten. Blaumalerei: Lambrequins usw. von Zweigen mit Blumen, durch Vögel und Ornamente staffiert. Prächtiges Email.

Mit dem Monogramm Louwys Fictoor’s. H. je 47 cm.

Vente Henry Brochon, Bordeaux 1896.

Vente Henri Bordes 1911. Nr. 44. (Abb.) 5200 fr.

Teekanne mit astförmigem Henkel, gerippter Leibung und geschweiftem Ausgußrohr, flacher Deckel mit Hund als Bekrönung, farbig bemalt. Auf der Leibung vier ovale Lorbeermedaillons mit roten Blüten und Blumenkörben, auf den Seiten zwischen je zwei Medaillons eine Ornamentkartusche mit ziegelrotem Fond und ausgesparten weißen und grün gehöhten Blumen und Ranken. Der Henkel blau konturiert mit roten Streifen, am Fuß Mäanderbordüre, Deckelrand und Hund grün, am Henkel vergoldete Montierung (kleiner Gockel, an dem das Kettchen zu befestigen ist, an das der Deckel gelegt wird; auf dem Buckel des Hundes eine entsprechende Öse).

Art des Louwys Fictoor. H. 12 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1009. (Abb. im Katal.) 1600 Mk.

Große Platte mit Blaumalerei. Rückkehr des verlorenen Sohnes. Im Spiegel: Der Vater umarmt den zurückgekehrten Sohn. Im Mittelplan rechts, vor prächtiger Renaissancearchitektur, wird der wiedergekommene Sohn von zwei Dienern und einer Magd neu gekleidet. Am Rande breite Bordüre: Blattwerk mit acht Reserven, in denen je eine biblische Darstellung. Diam. 47 cm. Eine der schönsten Delfter Platten von prächtigem Blau.

Ein Hauptwerk des berühmten Johannes van der Hagen (f wahrscheinlich um 1760) aus seiner besten Zeit (1725—1735). Signiert J. V. H. 1730.

Vente Müller & Cie. 30. 6. 1909. Nr. 342. (Abb.) 2500 fl.

Figur des Hotei, sitzend, in der Hand eine Schale haltend, blau dekoriert, das Gewand mit Streublumen bedeckt.

Mit Marke. Arbeit von Aalbr. de Keiser 1642. H. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1017. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 550 Mk.

Große Deckelvase, weite Bauchung mit größtem Umfang in der Schultergegend, am Ende des ersten Drittels der Höhe stark eingezogen. Niederer Mündungsaufsatz, Hutdeckel mit zwiebelartigem Knopf. Bemalung wie die Form Ostasiatisches nachahmend: Blumenstilleben mit Pfauen, anderen Vögeln, großen Schmetterlingen, auch Enten. An der Fußeinschnürung Bordüre von lanzettförmigen Blättern, auf der Schulter Ranken mit Blumen. Farben: Unterglasur blau, Chromgelb, Olivgrün und pastoses Ziegelrot.

Marke in Blau. Mit der Brille: C. J. Messchert 1651, Fabrik: De Pauw. H. 37 cm.

Slg. Lanna. Deckel restauriert. I. Nr. 1003. (Abb. und Markenfacs. im Katal.)

160 Mk.

Waschbecken (Plat ä barbe), ausgezeichnet in Gold und Farben dekoriert. Im Fond ein großer Blumenkorb (Päonien, Chrysanthemen, Tulpen, Nelken). Der rosettenmäßig gegliederte Rand hat acht Reserven, in reiche Blumenmalerei gestellt und bemalt mit je einer chinesischen Dame, die sitzt und ein Kaninchen auf dem Schoße hält. Eine unbedeutende Ausbesserung. Diam. 27 cm.

Prächtiges Stück, wohl eine Arbeit des Pieter Poulisse um 1690.

Vente Müller & Cie. 30. 6. 1909. Nr. 370. (Abb.) 1600 fl.

Maßkrug, fast zylindrisch, nach unten wenig erbreitert, bemalt im Imaristil mit Blau, Rot und Gold: Zaun mit Schilf pflanzen und aufsteigenden Chrysanthemumstauden mit Vögeln. Am Hals Lambrequinbordüre in Blau mit Goldornamenten und rotgrundigen Feldern mit Päonien und Chrysanthemumblüte.

Ohne Marke. Art der Pynacker- Ar beiten. Um 1690. H. 24,5 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 1007. (Abb.) 1360 Mk.

Dsgl. Ähnlich. Ebenda. Nr. 1008. (Ebenfalls abgeb.) 1700 Mk.

Zwei Salzgefäße auf geschweiftem, hohem Fuß, achteckig, Schale vertieft, blau dekoriert im japanischen Stil, mit Chrysanthemen, Päonien und Vögeln.

Mit Marke. Werkstatt des Albertus Kiell 1763. H. 12, Durchm. 10,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1014. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 115 Mk.

Fayencen des Deutschen Kulturkreises (Deutschland, Österreich, deutsche Schweiz) des 18. Jahrhunderts.

(Frühere siehe oben S. 152 ff.)

Lill, Gg., Fayence-Marken.

Gutmann, Karl Frdr., Die Kunsttöpferei des 18. Jahrh. im Großherzogtum Baden. Nach amtlichen Quellen bearb. Mit 5 Tafeln in Lichtdr. (Abb. von charakteristischen Erzeugnissen der behandelten Betriebe), Abbildungen, auch Markenfacs. im Text und Facs. des vierseitigen Berichtes von Zacharias Pfälzer über seine Tätigkeit in Baden-Baden. Karlsruhe i. B., G. Braunsche Hofbuchdruckerei, 1906. 4⁰. VIII, 180 S.

Eine Pionierarbeit, durch die gewissenhafte Mitteilung umfangreicher archivalischer Quellen von bleibendem Wert. Auch eine erneute Forschung über die eine oder andere der hier behandelten Manufakturen kann sich nur auf der hier geschaffenen Basis aufbauen. Selbstverständlich ist das Buch nicht nur ein sehr wertvoller Beitrag zur Geschichte der deutschen Keramik im 18. Jahrh., sondern ebenso wichtig für die Erforschung der alten Volkskunst wie für die Wirtschaftsgeschichte des badischen Landes.

Das Buch behandelt: Die Fayence-Fabrik Durlach, Die „Porcellaine-Fabrik“ Baden-Baden, Die Tiegel-und die Steingutfabrik Baden-Baden, Die Fayence-Fabrik Mosbach, Die Fayence-Fabriken zu Dautenstein und Nonnenweier.

Stieda, Wilh., Die keramische Industrie in Bayern während des 18. Jahrh. Leipzig 1906. Gr. 8°. (Abhandlungen d. Philol.-histor. Kl. d. Kgl. Sächs. Ges. d. Wiss. XXIV. Bd., Nr. IV.)

Schultz, Alw., Schlesische Fayence- und Steingut-Fabriken. 43. Ber. d. Ver. f. d. Mus. schles. Altertümer in Brsl., auch abgedr. Kunst und Gewerbe XIV (1880), S. 105 ff., H3ff., 121 ff.

Stieda, Wilh., Deutsche Fayencefabriken des 18. Jahrh. IV: Thüringen. Keramische Monatshefte (Beilage zur „Deutschen Töpfer- und Ziegler-Zeitung“) 1903, S. 12 ff.

Straßburg.

Polaczek, E., Beiträge zur Gesch. der Straßburger Keramik. I: Die Anfänge der Fayence-Industrie. Cicerone I (1909), S. 386 ff. — II: Zwei Preisverzeichnisse der Hannongs (1729—1771). Ebenda, S. 447 ff.

Schricker, A., Straßburger Fayence und Porzellan. Kunstgew. Blatt, N. F. II, S. 720.

Schricker, A., Straßburger Fayence und Porzellan und die Familie Hannong. Das Kunstgewerbe in Elsaß-Lothringen 1904, Februar/März.

Hanauer, A., Les faienciers de Haguenau (Revue d’Alsace) 1907 63 pp. av. fig. Gr. in-8°.

Tainturier, A., Recherches s. 1. anciennes manufactures de porcelaines et de faience (Alsace et Lorraine). Straßburg 1868.

Ris-Paquot, Hist. gen. de la faience anc. franq. et etrangere.

Braun, E. W., Über eine Gruppe süddeutscher Fayencen mit Blaumalerei. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 549 ff.

Forrer, R., Auf den Spuren der Hannong. Elsäss. Monatshefte für Geschichte und Altertumskunde. 1911. Heft 4.

Stieda, Jos. Adam, Hannong in Bayern (Tölz): Die keram. Industrie Bayerns. S. 201 ff.

Walzenkrug. Niederer Viertelkrug. Starker Henkel mit mehr als halbkreisförmigem Querschnitt und kurzer Wurzel, blaues Spiralornament. Glasierter Boden. Blaumalerei: Rouenbordüre mit manganschwarzer Umrißzeichnung. Weiße Glasur mit leicht rosafarbenem Ton. Blaumarke. Zinnmont. H. ohne Deckel 13,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 533. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 115 Mk. (Museum, Straß

burg) .

Birnenförmiger Krug. Henkel mit mehr als halbkreisförmigem Querschnitt; flache, spitze Wurzel; blaues, dünnes Spiralornament. Glasierter Boden. Blaumalerei. Am Hals und Fuß Lambrequins und Gehänge in Rouenart. Manganschwarze Umrißzeichnung. In Silbermontierung (Deckel mit Wappen). Blaumarke F. H. ohne Deckel 19 cm.

Ebenda. Nr. 534. (Abb. und Markenabb.) 400 Mk.

Sockel. Oval. Fassonierter Rand. Blaumalerei: Rouenmuster. H. 9,1, Br. 31, T. 45 cm.

Ebenda. Nr. 535. 305 Mk.

Flacher Teller. Fassonierter gelber Rand. Dekoration: Im Spiegel „blaues Alliancewappen mit bräunlichen Wappentieren“. Auf dem Rande vier tanzende Chinesen, grün gegeben. Manganschwarze Umrißzeichnung. Durchm. 24,5 cm.

Ebenda. Nr. 542. (Kleine, nicht gute Abb.) 400 Mk.

Sogenannte Zittertasse (Trembleuse). Blattförmige Untertasse mit ausgeschnittenem Randeinsatz. Als Obertasse eine Teetasse mit Volutenhenkel. Bemalung: Chinoiserien mit Palmenbäumen. Zarte Farben in Blau, Gelb, Graurosa, Grün. Teilweise manganschwarze Umrißzeichnung. Rosaweiße Glasur. H. der Tasse 6,5 cm.

Ebenda. Nr. 545. (Abb.) 305 Mk.

Runde Platte. Fassonierter, sechsgeteilter Rand. Dekoration: Große Blumen (Rosen, Tulpen, Winden usw.) in Rosa, Blau, Gelb, Grün. Braunes Rändchen. Manganviolette Marke. Durchm. 37 cm.

Ebenda. Nr 554. (Abb. und Markenabb.) 290 Mk.

Dsgl. Ähnlich in der Form. Bemalung: Große Streublumen (Päonien usw.) in Rosa, Gelb, Blau, Grün. Braunes Rändchen. Blaumarke. Durchm. 38,5 cm.

Ebenda. Nr. 555. (Abb. und Markenfacs.) 200 Mk.

Platte, fast quadratisch. Fassonierter Rand. Blumen in Karmin, Blau, Gelb, Lila, Grün. Blaumarke. 23 : 24 cm.

Ebenda. Nr. 560. (Abb. und Markenfacs.) 680 Mk.

Dsgl. Ganz ähnlich. Blaumarke. 20,5 : 22 cm.

Ebenda. Nr. 562. (Abb. und Markenfacs.) 560 Mk.

Konfektkorb mit Unterteller. Oval. Durchbrochenes Flechtwerk, gelb und lila; grüne, gedrehte Henkel. Im Fond Blumenstrauß in Karmin, Gelb, Blau und zweierlei Grün. Mangan-braune Umrißzeichnung. H. des Korbes 7,5, Maße der Platte 22 : 30 cm.

Ebenda. Nr. 564. (Abb.) 165 Mk.

Konfektkorb. Rund. Durchbrochene Flechtwerkwandung. Auf den Kreuzungen aufgemalte karminrote Vergißmeinnichte. Zwei grüne Flechtwerkhenkel. Im Fond Blumenstrauß in Karmin, Gelb, Hellblau und Grün. Blaumarke. Durchm. 24 cm.

Ebenda. Nr. 567. (Abb. und Markenfacs.) 205 Mk.

Jardiniere. Oval. Eingezogener Fuß. Ausgeschnittener Blattrand mit reliefierten, grüngehöhten Blättern. Zwei braune Rebenhenkel. Bemalt mit Blumen in Karmin, Lila, Gelb, Grün. Manganschwarze Umrißzeichnung. Blaumarke. H. 12,5 cm.

Ebenda. Nr. 583. (Abb. und Markenfacs.) 560 Mk.

Ein Paar Hängejardinieren. Gewellter Leib mit Mittelleiste. Obere Platte mit zwei Reihen Löcher. Bemalt mit Blumensträußen (Rosen, Päonien usw.) in Karmin, Gelb, Grün. H. 9,5 cm.

Ebenda. Nr. 588. (Abb.) 180 Mk.

Blumenkübel. Niederer Fuß. Gewellter Leib und Rand. Zwei Rokokohenkel. Bemalung: Naturalistische Blumensträuße in Rosa, Kornblumenblau, Gelb und Grün. Blaumarke. H. 18 cm. Ebenda. Nr. 591. (Abb. und Markenfacs.) 400 Mk.

Tintenzeug. Ähnlich wie eine Kommode geformt. Bemalt mit Blumensträußen in Purpur, Blau, Gelb, Grün. H. 10 cm.

Ebenda. Nr. 592. (Abb.) 125 Mk.

Terrine in Form eines Weißkrautkopfes. Grün mit gelbweißen Adern. H.23,5, Durchm, 32 cm. Ebenda. Nr. 597. (Abb.) 660 Mk.

Dose in Form eines Vogelnestes, in dem zwei graue Vögel mit roten Köpfchen zwei Junge füttern. H. 14 cm.

Ebenda. Nr. 604 (Abb.) 100 Mk.

Niederweiler.

Heuser, Emil, Niederweiler, eine keramische Kunststätte des 18. Jahrh. Cicerone VI (1914). S. 52 ff. Ist eine ill. Voranzeige des von der Gesellschaft für lothr. Gesch. u. Altertumskunde herauszugebenden Werkes: Roemnich, Karl, (f) Niederweiler Fayence und Porzellan.

Brinckmann, S. 343.

Garnier, Dictionnaire, p. 143: Niederwiller.

Kleine Terrine mit Unterteller, rund. Zwei Rebenhenkel, Deckel mit Birnenknopf. Blaue Kornblumenbordüre, Goldrändchen. Der Teller mit fassoniertem Rand.

Custine-Zeit. H. 11,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 624.    150 Mk.

Bimförmige Vase. Weit ausladender Rand. Bemalung: Blumen in Karmin, Blau, Gelb, Giftgrün, Manganviolett. Braune Umrißzeichnung. Blaumarke. H. 26,5 cm.

Ebenda. Nr. 628. (Abb. und Markenfacs.) 290 Mk.

Statuette. Stehende Figur eines Knaben mit Fisch in der Hand, an einen Baumstumpf gelehnt, die Füße übereinander geschlagen. Ohne Marke.

Slg. Jourdan. Nr. 612. (Abb.) 420 Mk.

Dsgl. Hausierer, mit verschränkten Armen neben seinem Kasten stehend. 18. Jahr

hundert.

Ebenda. Nr. 613. (Abb.) 660 Mk.

Dsgl. Bettler, an einen Steinhaufen gelehnt, mit beiden Händen einen Hut mit bittender Gebärde entgegenhaltend. 18. Jahrhundert.

Ebenda. Nr. 614. (Abb.) 600 Mk.

Putto auf geschweiftem Postament. Das linke Bein angezogen, die rechte Hand erhoben. Um den Kopf ein Tuch, welches über Schulter und Rücken herabfällt. Bemalt. Ohne Marke. Ebenda. Nr. 591. (Abb.) 350 Mk.

Putto als Schmied, in der erhobenen Rechten einen Hammer, in der Linken ein glühendes Eisen auf den Amboß haltend. Bemalt. Ohne Marke. 18. Jahrhundert.

Ebenda. Nr. 558. (Abb.) 315 Mk.

Hanau.

Zeh, Ernst, Hanauer Fayence. Ein Beitr. zur Gesch. der deutschen Keramik. Marburg 19x3. IX, 240, LXXVIII und 9 S. mit 146 Abb. und 46 (7 färb.) Tfln. Gr. 8°. (Beiträge zur Kunstgesch. Hessens und des Rhein-Main-Gebietes, hrsg. von Prof. Dr. Chn. Rauch, I. Bd.)

Aufstellung einer Geschichte der stilistischen Entwicklung der Produktion auf Grund eines großen, in öffentlichen Sammlungen und im Privatbesitz aufgesuchten Materials und Ergänzung der gewonnenen Ergebnisse durch die aktenmäßige Erforschung der Geschichte der Fabrik. Damit sind Absicht und Inhalt des Buches gekennzeichnet. Aber nicht erschöpft. So ist z. B. eine sehr dankenswerte klare Darlegung der Technik der alten Fayence der eigentlichen Darstellung angegliedert, weil „eine genaue Kenntnis der Herstellungsweise auf keinem Gebiete für die stilkritische Untersuchung von so fundamentalem Werte ist wie bei den Erzeugnissen der Keramik“. Schon dieser eine Abschnitt (S. 185—217) macht das Buch jedem an alter Fayence Interessierten wertvoll.

Die Geschichte der Manufaktur selbst ist auf breitester Basis aufgerissen und in jeder Einzelheit auf das trefflichste quellenmäßig belegt. Außerordentlich groß ist der im Wortlaut mitgeteilte Aktenschatz; die Zahl der faksimilierten Hanauer Marken und Signaturen beträgt 109, denen sich 8 Frankfurter anschließen. Ganz prächtig ist der Illustrationsapparat, teils Autotypie, teils Lichtdruck, teils Farbendruck. Die farbigen Reproduktionen verdanken wir der Opferwilligkeit des Herrn Kommerzienrats Cloos in Nidda, der nicht nur die Schätze seiner Sammlung dem Forscher zur Verfügung stellte, sondern auch die Kosten für denkbar beste Reproduktion übernahm. Eine Tat, die Nachfolge verdient.

Die Gesamtausstattung des Buches streift üppigen Luxus. So ist z. B. dem Titel eines jeden Abschnittes je ein eigenes Blatt gewidmet. Das sorgt für übersichtliche Gliederung des Stoffes und wirkt höchst vornehm, dürfte sich aber bei allen größeren Arbeiten von selbst verbieten.

Ein schönes Beispiel deutscher gelehrter Arbeit, mustergültig in der Anlage wie in der Durchführung, ist dieser stattliche Band ein Buch, an dem nicht nur jeder Kunstfreund, sondern auch jeder Bücherfreund seine helle Freude hat. Wer das schöne Werk zur Hand nimmt, wird sich näher damit beschäftigen und auf diese Weise Bekanntschaft mit einem nur zu lange vernachlässigten Gebiete alten deutschen Kunstschaffens erlangen. Auf solchem Wege wird Zehs vorzügliche Arbeit unserem alten Kunstgewerbe sicher manchen neuen Freund werben.

Hoffentlich ist es ein omen faustum, daß gerade die älteste größere deutsche Fayencemanufaktur eine so treffliche, in jeder Beziehung zu preisende Monographie erhalten hat. Hoffentlich fühlen die Bearbeiter ähnlicher Fayenceforschungen sich verpflichtet, der Zehschen Arbeit nicht nur an gründlicher Wissenschaftlichkeit, sondern auch an würdiger Ausstattung zur Seite zu bleiben.

Stoehr, Aug., Noch einmal Hanauer und Frankfurter Fayencen. Cicerone V (1913), S. 828 ff. (Greift anläßlich der Arbeit Zehs auf seine einschlägigen Aufsätze Cicerone IV [1912], S. 49 ff., ioiff. zurück.)

Fächerplatte. Mit Umbo. Blaumalerei: Chinesen in Landschaft mit Architektur, seitlich Felsen mit Bäumen und Blumen. Blaumarke B. Diam. 40,5 cm.

Slg. Brennfleck. Nr. 141. (Abb. und Markenabb.) 275 Mk.

Fächerteller. Blaumalerei: Landschaft mit Architektur und Chinesen. Diam. 34 cm. Slg. Kitzinger. Nr. 151. (Abb.) 100 Mk.

Tiefer Teller. Blaumalerei: Blumenstrauß mit Gräsern und Vögeln. Blaumarke S. Diam. 29,5 cm.

Ebenda. Nr. 158. (Markenfacs.) 105 Mk.

Teller. Mäßig tief. Wappen in bekrönter Kartusche in Blaumalerei. Diam. 34 cm. Ebenda. Nr. 160. (Abb.) 160 Mk.

Enghalskrug. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß, glatter Hals. Henkel mit halbkreisförmigem Querschnitt, innen eingebogen mit zwei Seitenleisten, spitze Wurzel. Rauher Boden mit Glasurresten. Blaumalerei: Granatapfelmuster mit Sternen und Punktornamenten. Zinnmontiert. H. 33 cm.

Ebenda. Nr. 229. (Von Lill unter Nürnberg aufgenommen, wohl aber Hanau, Abb. im Katal.) 210 Mk.

Enghalskrüglein. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß. Hals mit drei starken Ringeinschnürungen. Henkel stark gewölbt und nach innen gebogen. Glatter Boden mit Glasurresten. Weiße Glasur. Zinnmontierung von 1687. H. 20,5 cm.

Ebenda. Nr. 164. (Abb.) 180 Mk.

Kännchen. Niederer, runder Fuß. Leibung von konischer Grundform, flau abgesetzte, schräge Schulter, konischer Hals. Bandhenkel mit spitzer Wurzel und Eindrucksdälle. Rauher Boden. Blaumalerei: Sitzender Chinese bei Bäumen und Felsen. Montiert mit silbervergoldetem Deckel und Fußreif. H. 17,5 cm.

Ebenda. Nr. 183. (Abb. Tafel 23.)    160 Mk.

Enghalskrug. Weiß. Auf der Vorderseite in Blaumalerei: Wappen mit zwei Lilien und einer Blüte, das von zwei Löwen gehalten wird. H. 20,5 cm.

Slg. Otto Seitz. Zinnmontierung. Nr. in. (Abb.) 265 Mk.

Birnkrug. Gedrehter Leib, flacher Henkel, außen in der Mitte eingesackt. Wurzel mit Drucksdälle. Kleisterblauer Grund mit rauchendem Chinesen zwischen Palmenbäumen in Blau, Gelb, Manganviolett und Grün. Zinnmont. H. ohne Deckel 21 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 187. (Abb.) 105 Mk.

Faßkrug. Die Leibung markiert ein Faß (resp. eine Bitsche). Dekoration: Sitzender Chinese in Manganviolett, auf der Hand ein blauer Vogel. Seitlich Palmbäume mit gelbem Stamm. Zart manganviolette Umrißzeichnung. Kleisterblaue Glasur. Undeutliche mangan-violette Marke. Zinnmont. H. 16,5 cm.

Ebenda. Nr. 189. (Abb.) 150 Mk.

Frankfurt a. M.

Jung, R., Die Frankfurter Porzellan-Fabrik im Porzellan-Hofe. Archiv f. Frankfurts Gesch. u. Kunst. 3. Folge. Bd. VII (1901), S. 221 ff.

Grossmann, O., Die Erzeugnisse der Frankfurter Fay.-Fabrik. M. 2 Tfln. u. 9 Textabb. Ebda. 3. Folge Bd. X (1910), S. 319 ff.

Enghalskrug. Strickhenkel. Auf der Leibung Simsons Kampf mit dem Drachen in Flußlandschaft. Als Kulisse auf jeder Seite ein großer Palast. Am Hals manganbraun gemalte Fruchtgehänge und Palmenwedel. Farben: Blau mit Manganbraun konturiert, wolkiges Grün, etwas Gold.

Marke F. in Blau. H. 33 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1152. (Abb. und Markenfacs. im Katal.; hier bez. „Süddeutsch, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts“, aber wohl als Frankfurt anzusprechen.) 800 Mk.

Enghalskrug. Gewundener Kugelbauch auf niederem Fuß. Hals mit zahlreichen Rillen. Flechthenkel, der sich unten in offene Zöpfe teilt. Blaue Bemalung auf weißem Grunde: In hügeliger Landschaft mit Bäumen sitzt ein bärtiger Mann vor einem Feuer, eine Schlange beißt ihn in die Hand, drei Männer stehen hinter ihm, rechts sitzt ein Mann mit Turban, dem Feuer zugewandt. Außerdem Hirten und eine Frau mit Kind. Stellenweise Vorzeichnung, H. 34 cm.

Slg. Gasser. Nr. 359. (Abb.) Hypothetisch Frankfurt zugeschrieben (ist höchst wahrscheinlich richtig). Die Darstellung als St. Paulus auf Kreta angesprochen. 500 Mk.

Enghalskrüglein. Kugelleib auf niederem Fuß. Glatter Hals. Henkel mit mehr als halbkreisförmigem Querschnitt; starke, aufgelegte, spitze Wurzel; Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Blaumalerei: sitzende Chinesen zwischen Bäumen und Sonnenblumen. Am Henkel Horizontalstreifen. Zinndeckel. H. 18 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 163. (Abb.) ii5Mk. '

Enghalskrug. Form, auch Drehpunkt wie beim vorigen. Blaumalerei: zwei Chinesen, an einem Feuer stehend, daneben Palmenbäume. Am Hals und Fuß Zackenbordüre. Zinndeckel.

Ebenda. Nr. 167. („Vielleicht Hanau“, aber Frankfurt — Abb. im Katal.) 180 Mk.

Dsgl. Niederer Fuß mit Leisten. Gedrehter Kugelbauch. Hals mit wenigen Einschnürungen. Flechthenkel mit Mittelgrat und zwei offenen Endzöpfen. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt und einigen Glasurresten. Blaumalerei: Große Nelken, Tulpen, Insekten,

Mit Marke F. H. 27 cm.

Ebenda. Nr. 169. (Markenfacs.) 600 Mk.

Dsgl. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß. Hals und Henkel wie beim vorigen. Glasierter Boden. Dekoration: fleckig marmoriert in weißrissigem Blau und Manganviolett. Zinndeckel. H. 28,5 cm.

Ebenda. Nr. 170. (Abb.) 155 Mk.

Dsgl. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß. Hals mit kräftigen Ringeinschnürungen. Flechthenkel mit Mittelgrat, in zwei Spirale endigend; mit blauen Streifen. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Blaumalerei mit dünner, manganvioletter Vorzeichnung: Heilung des Lahmgeborenen und Gang nach Emmaus. Am Hals Blumensträuße und ebenso wie am Fuße Dreiblattbordüre. Kleisterblaue Glasur. Zinndeckel. H. 29,5 cm.

Ebenda. Nr. 171. (Abb.) 510 Mk.

Dsgl. Ganz ähnlich. Darstellung: Kains Brudermord. H. 29,5 cm.

Ebenda. Nr. 172. (Abb.) 560 Mk.

Kugelbauchkrug. Gedrehter Bauch. Henkel mit mehr als halbkreisförmigem Querschnitt, nach innen stark eingebogen. Wurzel mit zwei Andrucksdällen. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Weiß. Reif am Fuß und Deckel mit Schwan silbervergoldet. H. ohne Deckel 18,5 cm.

Ebenda. Nr. 175. (Abb.) Um 305 Mk. in Museumsbesitz.

Schraubflasche. Sechseckig. Vertiefter, glasierter Boden. Blaumalerei: Chinesen in Baumlandschaft. Der Hals in Zinn montiert. H. 24,5 cm.

Ebenda. Nr. 190. (Abb.) 115 Mk.

Fächerteller. Umgebogener Rand in neun Blätter gegliedert. Blaumalerei: im Spiegel zwei Chinesen unter Baumgruppen, auf dem Rande übereinander gestellt alternierend Chinoi-serie und Blumenranke. Sehr dicker, schwerer Scherben. Diam. 33 cm.

Ebenda. Nr. 153. (Im Katal. hypothetisch Frankfurt zugewiesen, höchst wahrscheinlich richtig.) 100 Mk.

Fächerplatte. Glänzend weiße Glasur. Blaumalerei: Chinoiserie mit Palmenbaum.

Vielleicht Frankfurt. Diam. 40,5 cm.

Ebenda. Nr. 155. (Abb.) 380 Mk.

Große ovale Platte mit fassoniertem, geripptem Rande. Auf dem etwas erhöhten Spiegel Chinesen unter Bäumen. Auf dem Rand großblätterige Sträucher. Blaumalerei auf Weiß.

41 : 51 cm.

Slg. Gasser. Nr. 318. (Im Katal. hypothetisch Delft zugewiesen, wohl aber als Frankfurt anzusprechen; Abb. im Katal.) 500 Mk.

Ovale Fächerplatte. Mit Umbo. Blaumalerei: Blumenstrauß, lose angeordnet, mit Sternblumen und Gräsern, Finger blättern und Schmetterlingen. Wappen: bayerischer Rautenschild, umgeben von der Kette des Goldenen Vlieses. 40 : 48 cm.

Slg. Jos. Brennfleck, Würzburg. Nr. 142. (Abb.) Um 800 Mk. verkauft.

Höchst und Höchst-Damm.

Brinckmann, S. 350 ff.

Braun, E. W., Über eine Gruppe süddeutscher Fayencen mit Blaumalerei. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 549 ff.

—, Die beiden Höchster Fayencemaler Friedr. Heß und Ignatz Heß. Cicerone V (1913), S. 284 ff. Zais, Ernst, Die kurmainzische Porzellan-Manufaktur zu Höchst. Mainz 1887.

Terrine auf vier geschweiften Füßen, zwei Henkel (Griffe), der Deckel in Form einer auf dem Rande liegenden Muschel und mit hornartig gebogenem Griff. Dekoration: plastisches Rokokoornament in Blau, Rot, Grün und Gelb gemalt. Der Deckel außerdem mit Streublumen verziert.

Auf dem Boden der Terrine ein rotes K, im Deckel ein rotes G. H. 24, Durchm. 31 : 21 cm. Ein Exemplar ganz gleicher Form, doch mit anderen Farben im Kunstgew. Mus. Berlin hat die Höchster

Marke.

Slg. Lanna. I. Nr. 1122. (Abb.) Mit der folgenden Nummer (1123), einer Untersatzplatte, 18. Jahrhundert, zusammen für 500 Mk. verkauft.

Papagei auf durchbrochenem Baumstumpf sitzend. Bemalt. Marke: Rad in Mangan-braun und JZ (J. Zeschinger), um 1750.

Slg. Jourdan. Nr. 588. (Abb.) 810 Mk.

Kalvarienberg. Auf einem Grasnarbensockel das Kreuz mit dem sterbenden Heiland, der ein blaues Lendentuch trägt. Am Kreuzesfuße zwei weinende Putten. Die hl. Maria fällt der hl. Magdalena ohnmächtig in die Arme. Maria trägt ein rosa Gewand und einen blauen Mantel. Magdalena ein grünes Gewand und einen lila Mantel. Rechts steht der hl. Johannes in grünem Gewand und hellila Mantel, vor ihm ein Mädchen in weißem Kleide und rückwärts eine trauernde Frau in königsblauem Kleide und graublauem Mantel.

Ohne Marke. H. 70 cm. Nach einem Modell von Melchior. (Auch im Frankfurter Historischen Museum.)

Slg. Gasser. Nr. 258. (Ganzseitige Abb. im Katal.) 1000 Mk.

Jüngling mit Löwe. Auf einem Grasnarbensockel ruht ein Löwe, auf dem ein nackter Jüngling mit blauer Tuchdrapierung sitzt. Er schlingt ein lila Band um das Haupt des Löwen.

Blaumarke D und Rad und Nr. 29. H. 32 cm.

Slg. Gasser. Nr. 259.    730 Mk.

Knabe mit Ziege — Mädchen mit Ziege. Bemalt.

Rad und D. in Blau. Eingeritzt 86 resp. 87. H. je 17 cm.

Slg. Carl Adelmann, Würzburg 1911. Nr. 42, 43.    175 Mk.

Knabe mit Vogelnest. Bemalt.

Blaumarke: Rad mit D, eingeritzt: 108. H. 11,6 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 376. (Abb.) 70 Mk.

Knabe in chinesischer Kleidung in Tanzstellung. Bemalt.

Blaumarke: Rad mit D, eingeritzt 125. H. 15,5 cm.

Ebenda. Nr. 377. (Abb.) 160 Mk.

Knabe als Feldarbeiter mit Grabescheit gießt aus einer Feldflasche ein Glas voll. Bemalt.

Ohne Marke. Eingeritzt 150. H. 13,5 cm.

Ebenda. Nr. 378. (Abb.) 71 Mk.

Bäckerjunge und Metzgermädchen. Gegenstücke. Bemalt.

Blaumarke: Rad mit D, eingeritzt 210 resp. 211. H. je 11,5 cm.

Ebenda. Nr. 379. (Abb.) Zusammen 120 Mk.

Flörsheim.

Stieda,W., Die Fayencefabrik zu Försheim. Annalen d. Ver. f. nass. Altertumskde. u. Gesch. Bd. XXXIV.

Heuser, Emil, Die alten Manufakturen für Fayence und für Steingut zu Flörsheim a. M. Cicerone II

(1910), S. 457 ff. (Behandelt nur das von Weingärtner [zum Teil wahrscheinlich aus alten Flörsheimer

Fayenceformen] fabrizierte ,,Englische Porzellan“ [d. i. Steingut].)

Brinckmann, S. 324, 332.

Drei Kaffeekannen, uniform: birnenartiger Leib, Schnabelausguß, Volutenhenkel, Deckel mit Birnenknopf, bemalt mit gelben Bordüren, blauen Gehängen und Blumen, grauweiße Glasur, H. 24,5, 19 und 16,5 cm, erwarb das Bayerische Nationalmuseum in der Versteigerung der Slg. Kitzinger (Katal. Nr. 366—368) zusammen um 47 Mk. (Abb. und Markenfacs. im Katal.; die von Lill in diesem Katal. Flörsheim zugewiesenen Krüge [Nr. 362—365] dürften kaum daher stammen.)

Walzenkrug. Auf weißem Grunde St. Georg zu Pferd, den Drachen tötend. In Blau, Grün, Gelb, Manganviolett und Braun. Darunter in einer Kartusche S. GEORGIVS. Im übrigen Sträuße mit großen Blumen in Gelb, Blau, Violett, Grün, Manganviolett und Braun sowie Streublümchen. Schwarze Umrißzeichnung. Braunmarke. H. 21 cm.

Slg. Gasser. Nr. 273. (Im Katal. auf Tafel 8 abgeb., auch die Marke ist facs.) 300 Mk.

Kelsterbach.

Drach, C. A. v., Die Fayence- und Porzellanfabrik zu Kelsterbach a. M.: Kunstgewerbeblatt II, S. 30 ff.,

86 ff.

— Deutsche Töpferzeitung 1891, Nr. 5—8.

Brinckmann, S. 324, 333.

Runde Platte, ziemlich vertieft, schmaler, aufrecht stehender Rand. Blaumalerei: kleiner Blumenstrauß im Spiegel, schmale, vegetabile Bordüre am Rand. Blaumarke. Durchm. 37,5 cm. Slg. Kitzinger. Nr. 373. (Abb. und Markenfacs.) 70 Mk.

Fulda.

Brinckmann, S. 349.

Zwei große flache Teller. Dekoration: Lilamalerei mit manganvioletter Umrißzeichnung auf weißem Grund. Im Spiegel große japanische Blütenzweige mit fliegendem Vogel. Auf dem Rande wiederholen sich diese Dekorationsmotive. Lilamarken (nicht übereinstimmend). Diam. 32 und 34,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 281. (Markenabb.) 400 Mk.

Tintenzeug in Gestalt einer Louis-XVI.-Kommode. Strohgelbe Glasur mit braunen Rändern. Auf den Seitenflächen das reliefierte Wappen der Abtei zwischen grünen Ranken. Auf der Rückseite E. R. 1812.

Schwarzmarke. H. 16, Br. 16, T. 10 cm.

Slg. Gasser. Nr. 283. (Markenabb.) 250 Mk.

Der im Katal. Kitzinger unter Nr. 361 als Fulda beschriebene Teller brachte 300 Mk. Lill sagte vorsichtig: ,,Wird als Fulda angesprochen.“ Diese Ansprache dürfte indessen das Richtige nicht getroffen und das Stück kaum etwas mit Fulda zu tun haben.

Nürnberg.

Frühere Produktion siehe Hafnerkeramik

Hier nur Fayencen des 18. Jahrhunderts, (oben S. i52ff.).

Brinckmann, S. 326.

Friedrich in der Zeitschr. d. Bayer. K.G.Ver. in München 1889, S. 8 ff. — Papst im Kunstgewerbeblatt III (1886/87) S. 172 ff. — Stockbauer in der Bayer. Gew.-Ztg. 1894, S. 313 ff. — Stengel, W., Deutsche Keramik im Germ. Mus. Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1908 (hier einschlägig S. 41 ff., Leitzel-Grebner usw.).

Stengel, W., Der Schutt der Nürnberger Fayence-Manufaktur. Kunst und Kunsthandwerk XIII.

Maßkrug (Walzenkrug). Graublaue Glasur mit Blaumalerei: den ganzen Mantel bedeckende Darstellung einer Wochenbettszene in einem Patrizierhause.

Am Boden bez. J. A. M. (= Joh. Andr. Marx). H. 19 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 1128. (Abb.) 400 Mk.

Enghalskrug. Die Leibung schräg gerippt. Graublaue Glasur und Blaumalerei. Auf der Stirnseite Medaillon mit Kain und Abel, unter dem Henkel Medaillon mit Fruchtkorb und Pfau. Dazwischen große Blumen und Fruchtgehänge, am Hals drei zierlich gezeichnete Blumenrankenbordüren.

In Blau bez. N. Pössinger 1727. H. 33 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 1150. (Abb.) 650 Mk.

Andere Nürnberger Krüge der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts der 1. Lanna-Ver-

steigerung:

Enghalskrug mit Christus und die Samariterin. H. 32 cm. (Katal. Nr. 1134, abgeb.)

630 Mk.

Dsgl. mit biblischen Szenen. H. 30 cm. (Katal. Nr. 1135, abgeb.) 290 Mk.

Steinkrug mit Fruchtstilleben. H. 31 cm. (Katal. Nr. 1136, abgeb.) 250 Mk. Enghalskrug, grauweiß mit Blumensträußen in matten, pastosen Farben. H. 27 cm. (Katal. Nr. 1154, abgeb.) 400 Mk.

Kleiner Enghalskrug, graublau mit Blaumalerei: Fruchtkorb und Blumenstück. H. 19,5 cm. (Katal. Nr. 1168.)    80 Mk.

Dsgl. mit manganbraunen Chinoiserien. H. 18,5 cm. (Katal. Nr. 1169.)    160 Mk.

Walzenkrug. Flechtwerkhenkel. Bemalung in zartem Blau: Landschaft mit Abrahams Knecht und Rebekka am Brunnen, von Volutenranken gerahmt. Seitlich großblumige, symmetrisch angeordnete Ranken. Der Grund mit Punktornamenten. Ohne Vorzeichnung. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt.

Blaumarke Graesse-Zimmermann 12. (Georg Kordenbusch.)

Slg. Gasser. Nr. 248. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 300 Mk.

Enghalskrug mit Blaumalerei: Auf der Stirnseite Jakob und der Engel, im übrigen Blumen und Sternchen im japanischem Geschmack. Marke K in Blau (Kordenbusch).

Slg. Jourdan. Nr. 639. (Abb.) 205 Mk.

Walzenkrug. Henkel von halbkreisförmigem Querschnitt, nach innen eingewölbt, lange, spitze Wurzel. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Im Innern Drehringe. Blaumalerei: Pfau auf einem Früchtekorb, umgeben von Fiederblättern und Punktornamenten. Kleisterblaue Glasur. Blaumarke (sogenannte Peitschenmarke). Zinnmontierung. H. 18 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 206. (Abb.) 145 Mk.

Dsgl. Halbkreisförmiger Henkel mit Hohlkehle auf der Innenseite, Wurzel spitzdreieckig mit leichtem Andruck. Dekoration: Taufe Christi, manganviolett, vegetabile Ranken graugrün und gelb, einzelne Blumen gelb, manganviolett, blau und graugrün. Montiert.

Manganviolette Marke. H. ohne Deckel 20 cm.

Ebenda. Nr. 207. (Abb. und Markenfacs.) 215 Mk.

Ein kleiner Walzenkrug (H. 15,5 cm) mit derselben Blaumarke von Lill in demselben Katalog (Nr. 299) unter Bayreuth aufgenommen, aber Nürnberg, brachte 100 Mk.

Dsgl. mit halbkreisförmigem Querschnitt, nach innen eingebogen; lange, spitze Wurzel. Manganviolett gesprenkelt. Blaue Kartusche mit Harlekin, der Viola spielt, und 1736. Beischrift: Hanss Wurst bin ich genand, in aller Welt bekant. Blaue Lambrequinbordüre und Blümchen. Blaumarke B (Nürnberger Malermarke). Zinnmont. H. 18 cm.

Ebenda. (Von Lill als Bayreuth aufgenommen [Katal. Nr. 305, Abb. Tafel 14] in seinen ,,Fayence-Marken“ unter No. 145 berichtigt.) 160 Mk.

Enghalskrug. Kugelbauch, gewunden. Niederer Fuß. Hals mit dichten Horizontalrillen. Flechthenkel. Blaumalerei ohne Vorzeichnung auf weißem Grunde: Große Blumen.

Die Zwischenräume durch Punktornamente gefüllt. In der Mitte ausgespartes Feld, in dem ein Früchtekorb steht, darüber ein fliegender Vogel. H. 32 cm.

Slg. Gasser. Nr. 252. (Abb.) Um 280 Mk. in Museumsbesitz.

Dsgl. Niederer Fuß, leicht gedrückter, gedrehter Kugelbauch. Hals mit Ringeinschnürungen. Flechthenkel mit Grat und flacher, spitzer Wurzel. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Blaumalerei: Blumenkorb; Blumen, Fiederblätter und Punktornamente. Kleisterblaue Glasur. Zinnmont. Blaumarke (sogenannte Peitschenmarke).

Slg. Kitzinger. Nr. 224. (Abb.) 155 Mk.

Dsgl. Ähnlich dem vorigen. Flechthenkel mit Mittelgrat und dreieckiger, flacher Wurzel, blaues Grätenmuster. Blaumalerei: Blumenkorb in drei Reserven, Fiederblätter. Kleisterblaue Glasur. Zinndeckel. Blaumarke (sogenannte Planeten vier er).

Ebenda. (Abb. im Katal.) 160 Mk.

Dsgl. Ähnlich.

Ebenda. (Katal. Nr. 228; Abb. im Katal.) 185 Mk.

Dsgl. Gedrehter Kugelbauch. Hals mit Ringeinschnürungen. Flechthenkel mit Mittelgrat und langer, spitzer, flacher Wurzel. Blaumalerei: Taufe Christi, Fliederblätter, Punktornamente. Halbkreisbordüre. Kleisterblaue Glasur. Blaumarke (K mit drei Punkten, Kordenbuschmarke).

Ebenda. Nr. 231. (Abb.) 305 Mk.

Dsgl. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß. Hals mit wenigen Ringeinschnürungen. Flechtwerkhenkel mit spitzer, kurzer Wurzel, rauher Boden mit Glasurresten. Dekoration: Weidende Herde in Landschaft mit Architektur. Kartuschenrahmen aus Früchten und vegetabilen Ranken, Bäume mit Vögeln. Manganviolett, grün, gelb und blau, teilweise mit mangan-violetter Umrißzeichnung. H. 22,5 cm. Zinndeckel. Art und Zeit Grebners.

Ebenda. Nr. 283. (Abb.) 490 Mk.

Enghalskrüglein. Niederer Fuß. Gedrückter, leicht gedrehter Kugelbauch. Hals mit Ringeinschnürungen. Flechthenkel mit Grat und spitzer aufgelegter Wurzel; blaues Damastmuster. Boden mit an die Peripherie gerücktem Drehpunkt. Blaumalerei: Blumenkorb und Ranken. Bläulich-weiße Glasur. H. 19,5 cm. Zinndeckel.

Ebenda. Nr. 221. 110 Mk.

Flacher Teller, rund. Im Spiegel in Grün, Gelb, Blau, Manganviolett Blumenstauden mit fliegendem Vogel, am Rand Lambrequin- und Vegetabilienbordüre. Auf der Unterseite des Randes Blumen.

Manganviolette Marke. Diam. 30 cm. Art und Zeit Grebners.

Ebenda. Nr. 281. (Abb. und Markenfacs.) 270 Mk.

Fächerteller. Gewellter Rand (mit Pfeifen gepreßt). Umbo. Im Spiegel chinesische Flußlandschaft mit vornehmem Chinesen, den drei Kulis begleiten. Am Rand stilisierte Blumenzweige. Farben in Gobelinton: Grün, Gelb, Schwarz, Karmin, Eisenrot und etwas Gold. Mangan-schwarze Umrißzeichnung.

Mangangraue Marke B. (wohl Malermarke). Diam. 32,5 cm. Art und Zeit Grebners. (Beachtenswert die halb giftgrünen, halb schmutziggelben Blätter.)

Ebenda. Nr. 282. (Abb. im Katal.) Um 400 Mk. in Museumsbesitz.

Teller. Im Spiegel das Wappen der Ebner von Eschenbach mit Ornamentrahmung. Am Rande Lambrequins und Ranken.

Blaumarke (Kordenbusch). Diam. 26,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 250. (Abb. und Markenfacs.) 260 Mk.

Ovale, tiefe Platte. Fassonierter, gewellter Rand. Blaumalerei mit kleisterblauem Grunde. Im Spiegel Früchtekorb mit zwei Tauben. Auf dem Rande lambrequinartige Blätter mit Blumen. Auf den freien Flächen Punktornamente. 30 : 40 cm.

Ebenda. Nr. 251. (Abb.) 125 Mk.

Große, ovale, achtfach gebogte Platte mit erhöhtem profiliertem Rande und auf acht Füßchen. Blaumalerei mit Anklängen an japanische Anregungen. Drei Figuren vor einem

Hause in Landschaft. Als Rahmung des Bildes dünnstengeliges Rankenwerkornament. Auf dem Rande weiße Ranken auf blauem Grunde.

Bez. F. Grebner 1718. Durchm. 54,5 : 40 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1127. (Abb. und Signaturfacs. im Katal.) 520 Mk.

Fünf Puppengeschirre: Zwei Paar Väschen und eine größere Vase. Blaumalerei. Blumen-und Fingerblätter. H. 5, 6 und 9,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 277.    155 Mk.

Bayreuth.

Hof mann, Frdr. H., Die Kunst am Hofe der Markgrafen von Brandenburg fränkischer Linie. Mit 4 Textabb. und 13 Tfln. Straßburg 1901.    8°. (Studien zur deutschen Kunstgesch. 32.)

Brinckmann, S. 330 ff.

Stieda, Keramische Ind. Bayerns, S. 12.

(Stockbauer, J.) Die Fayencefabrik in Bayreuth. Bayer. Gew.-Ztg. VI (1893), S. 321 ff. (teilt den im Kreisarchiv in Bamberg befindlichen Pachtvertrag Knöllers mit, im übrigen veraltet).

Walzenkrug (Maßkrug). Weiße Glasur mit reicher Blaumalerei. Auf der Stirnseite eine Kartusche mit Krone, Palmenwedel und Lorbeerranken, im Oval allegorische Figur der Fortuna in Landschaft mit Beischrift: Spero Meliora, im übrigen Blumenstilleben, am Fuß und Lippenrand Rankenbordüre. Marke B. K. (Knöller). H. 21,5 cm.

Slg. Lanna. Fußring und Deckel von Silber, in letzterem Medaille Joh. Casimirs von Sachsen von 1626. Die Silbermontierung mit Nürnberger Beschaumarke Rosenb. ² 3272. I. Nr. 1148. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 800 Mk.

Enghalskrug, schräg gewellte Leibung, Strickhenkel. Auf der Stirnseite Medaillon mit Fruchtkorb und Pfau, auf der Leibung Frucht- und Blumenstilleben. Marke B. K., darunter Grebner. H. 29,5 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 616. (Abb.) 340 Mk.

Zwei kleine Apothekergefäße, bauchige Vasen mit kurzem, eingezogenem Hals. Auf der Stirnseite ein unterglasurblaues Schriftband mit reichem Rankenpodest. Darüber das J H S mit Kreuz und drei Nägeln.

Mit Marke B. K., erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. H. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1060, 1061. (Markenfacs. im Katal.) 31 Mk.

Im Katalog als Kordenbusch-Nürnberg bezeichnet, wohl aber Bayreuth unter Knöller 1719 —1745.

Dieselbe Marke B. K ist im 1. Lannakatalog noch einmal auf Kordenbusch gedeutet: Nr. 1141 Ovale Terrine, erste Hälfte des 18. Jahrh., brachte 75 Mk.

Walzenkrug. An der Basis wenig ausladende Wulst. Grün, ockerfarben, blau und mangan-violett bemalt. Bekrönte Blattwerkkartusche, darin Monogramm und Anno 1737 . den 16. Jan. Außerdem Blattranken in der Art des Laub- und Bandelwerks der Zeit, dazwischen hohe Blumenvasen. Am Fuße grüne und ockerfarbene Blätter. Blaumarke. Grässe-Zimmermann Nr. 4.

Buntbemalte Bayreuther Krüge sind selten (Brinckmann, S. 330). „Sehr interessant das Grün, das wohl eine Nachahmung des Ansbacher sein soll.“ (G. Lill.)

Slg. Gasser. Nr. 244. (Abb.) 370 Mk.

Zwei Walzenkrüge, blau und mattviolett bemalt. Auf der Stirnseite ein Vogel in Blumen. H. 17,5 und 14 cm. Marke: B. F. S. Fränkel und Schreck 1745 bis ca. 1750. Zinndeckel.

Slg. Lanna. I. Nr. 1049. Zusammen 21 Mk.

Dieser unglaublich niedrige Preis hat sein Gegenstück in dem der vorangehenden Nummer (1048): ovale Schüssel, geschweift und gebuckelt, graublaue Glasur mit Blaumalerei: schreitender Pfau usw. Gleiche Marke. Durchm. 38 : 31 cm. Stark restauriert. 25 Mk. Die Erklärung der Billigkeit liegt vielleicht in der Verkennung der Marke. Der Katalogverfasser deutete sie als Nürnberger Malermarke.

Krug, eiförmiger Leib mit engem Hals. Weiße Glasur mit Blaumalerei im chinesischen Geschmack: über die ganze Fläche verstreute Volkstypen, Sträucher, Felsen mit Bambusstauden. Lanna I, Nr. 1116, nicht näher fixiert, auch nicht abgeb. Bayreuth, 18. Jahrhundert.“ H. 43 cm. Erzielte 780 Mk.

Große Deckelvase auf breitem Fuß, mit mehreren flachen Wülsten, blau bemalt in chinesischem Geschmäcker Figuren bei verschiedener Beschäftigung. Auf den Fußwulsten und auf der Schulter reiche Rankenbordüren mit Blumen.

Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. H. 60 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1142. (Abb.) 950 Mk.

Deckelvase, eiförmige Leibung mit kurzem, abgesetztem Hals, reich in Blau bemalt in chinesischem Geschmack: großes Blumenstilleben, Felsgruppen, fliegende und schreitende Vögel. Am Fuß und auf der Schulter blaue Lambrequinbordüre mit ausgesparten weißen Blumen.

Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. H. 50 cm.

Ebenda. I. Nr. 1143. (Abb.) 810 Mk.

Schale in Form einer Ente. Die Flügel in Manganviolett, Grün und Gelb bemalt. Auf Brust, Rücken und Kopf grüne und gelbe Blütenzweige. Schnabel blau. H. 15, Br. 15 cm. Schwarzmarke. Im Innern Blaumarke. (Pfeiffer und Fränkel um 1750.)

Slg. Gasser. Nr. 246. (Abb. und Markenfacs.) Um 105 Mk. an das Bayerische National-

Museum.

Walzenkrug. Auf weißem Grunde die perspektivische Ansicht eines Rokokogartens mit Orangen- und Pyramidenbäumen, in der Mitte ein Springbrunnen. Schwarze Umrißzeichnung. Kolorit in Grün, Manganviolett, Gelb und Blau. Volle Signatur von 1770 in schwarzbrauner Schrift auf den Boden auf gemalt.

Selten sowohl wegen der Darstellung wie der ausführlichen, datierten Signatur halber.

Ebenda. Nr. 247. (Abb., auch Facs. der Signatur im Katal.) 355 Mk.

Spülnapf, kaffeebraune Glasur mit reicher Gold- und Silberlackmalerei: Kartuschen mit Laub- und Bandelwerk und Chinoiserien im Stil Herolds.

Anfang des 18. Jahrhunderts.

Slg. Jourdan. Nr. 562. (Abb.) 150 Mk.

Flacher Teller. Fassonierter Rand mit drei fächerförmigen Kartuschen mit Goldlinieneinfassung; darin rauchende Chinesen auf Terrasse, ferner kalligraphische Ornamente. Im Spiegel eine Mücke. Am äußersten Rand Bordüre aus Halbkreisen. Rosaweiße Glasur, Dekoration in Gold, Hellgrün, Rot, Schwarz, Gelb, Blau. Diam. 24 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 350. (Abb.) 515 Mk.

Leuchter. Achteckiger profilierter Fuß. Mehrfach gegliederter Schaft, runde Tülle. Sämtliche Kanten mit geraden, blattartigen oder gewellten Goldlinien nachgezogen. Am Fuße zwei Bordüren in der Art des Laub- und Bandelwerks der Zeit in Eisenrot, Lila, Hellgrün, Gelb und Gold.

Ebenda. Nr. 351. (Abb.) 805 Mk.

Walzenkrüglein (Viertelkrug). Zylindrische Form, auch außen Drehringe schwach zu erkennen, im Innern sehr starke Drehringe. Profilierter, wenig vorspringender Fußrand. Henkel in Form eines grotesken Frauenleibes, der in eine Volute übergeht, Wurzel volutenartig, grün und eisenrot gehöht. Glatter, hellgelber Boden. Dekoration: In der Mitte ein Blütenbaum, unter dem ein Chinese steht, der einen an einem Faden gehaltenen Vogel nach Insekten jagen läßt, daneben ein Vogelkäfig, links ein Chinese, der einen Vogel in einem Tragring trägt, rechts ein dritter, einen Vogel fütternd. Unter dem Bilde Bordüre von Laub- und Bandelwerk. Hellgrün, Eisenrot, Blau, Gelb, Braun und Gold. Am Fuße dünne Randbordüre mit eisenroten Blättchen und Goldlinie. Die Dekoration in der Art Herolds. Verblaßte (undeutlich gewordene) grüne Marke. Zinnreif und -deckel.

Ebenda. Nr. 352. (Abb.) 2100 Mk.

Ansbach.

Stoehr, Aug., Beiträge zur Gesch. der Fayencefabrik in Ansbach. Cicerone I (1909), S. 659 ff., 694 ff. Stengel, W., Deutsche Keramik im Germ. Mus.: Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1908, S. 36 ff. Stieda, Keram. Industrie Bayerns, S. 9.

Stockbauer, Die Fayencefabrik zu Ansbach. Bayer. Gew.-Ztg. 1894, S. 1 ff.

Braun, E. W., Über Ansbacher Fayencen aus den dreißiger Jahren des 18. Jahrh. Zeitschr. d. Nordböhm. Gew.-Mus., N. F. III, 1908 09. S. 18 ff.

Ansbach und Straßburg: Braun, E. W., Über eine Gruppe süddeutscher Fayencen mit Blaumalerei. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 549 ff.

Enghalskrug. Kugelbauch auf gedrehtem Fuß. Hals mit vielen Ringeinschnürungen. Flechthenkel mit Mittelgrat und angestochener Spitzwurzel; blaues Grätenmuster. Leicht glasierter, glatter Boden. Blaumalerei: Landschaft mit Simson, den Löwen überwältigend. Am Hals Blumen und Rabe. Am Fuße: Bordüre; Fünffingerblatt und Dreieck; am Hals Zickzackmuster. Kleisterblaue Glasur.

Mit (Maler-)Blaumarke I 3. Manganviolette Größennummer. H. 24,5 cm.

Slg. Kitzinger (Katal. Nr. 328, von Lill unter Bayreuth gestellt). 180 Mk.

Amberg.

Stieda, Keram. Industrie Bayerns, S. 121 ff.

Zais in Bayer. Gew.-Ztg. 1897, S. 247 ff.

Lill, Gg., Ludwigsburger Figurenplastik in Amberger Ausformungen. Festschrift des Münchner Altertumvereins zur Erinnerung an das (an sein) 5ojähr. Jubiläum. München 1914. S. 20 ff. Verzeichnet weitere, ferner liegende Literatur.

Walzenkrug. Nach beiden Seiten gewölbter Henkel, flache, dreiseitige Wurzel. Innen Drehringe. Glatter Boden mit kleinem Glasurfleck. Lilagesprenkelter Grund mit blauer Lambrequinbordüre oben und unten. Vorn bekrönte Kartusche mit dem kurbayerischen Wappen, von Blättern umgeben. Seitlich Streublumen. Schmutziggelbe und grüne Töne. Rosaglasur. Blaumarke A B ligiert. Zinnmont. H. ohne Deckel 17,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 355. (Im Katal. abgeb. — Die anderen im Katal. von Lill unter Amberg aufgenommenen Fabrikate dürften wahrscheinlich ganz anders zu orientieren sein.) Um 96 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Kleine Terrine. Fassonierte Kumpe auf niederem Fuß, viergeteilt. Auf dem Deckel frei plastischer Blütenzweig. Unreine rosa-weiße Glasur. Blaumarke. H. 9 cm.

Slg. Gasser. Nr. 275. Helb. 28. 2. 1912. (Markenfacs. im Katal.) Um 17 Mk. in Museumsbesitz.

Künersberg bei Memmingen.

Raspe, Th., Die Anfänge der Fayencefabrik zu Künersberg. Kunst und Kunsthandwerk XI (1908),

S. 163 ff.

Stieda, Keram. Industrie Bayerns, S. 49 ff.

Zais, E., Kleine Beiträge zur Gesch. der Kunsttöpferei. II: Künersberg. Bayer. Gew.-Ztg. VIII (1895), S. 49 ff.

Künersberg und Straßburg: Braun, E. W., Über eine Gruppe süddeutscher Fayencen mit Blaumalerei. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 549 ff.

Enghalskrug. Auf dem Bauche umlaufende Malerei mit matten Farben und breiten Konturen: Häuser mit großen Baumgruppen, stehenden Hirschen, einem Türken, der einen Pfeil nach einem Hasen abschießt, Dudelsackbläser u. a. Fuß und Hals mit blauen Bordüren, aneinandergereihte Komplexe konzentrischer Halbkreise, außerdem spitze Vierpaßkartuschen mit Blumenornament. Farben: mattes Blau, Gelb, Manganviolett.

Voll bez. Künersberg Frantz. H. 35 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 1151. (Abb. und Signaturfacs. im Katal.) 350 Mk.

Enghalskrug. Gedrehter Kugelbauch auf niederem Fuß, Hals horizontal gerillt. Rosaweiße Glasur mit Streublumen von großem Dessin in Grün, Gelb, Rosa, Blau und Braun, leicht untergrundiert, schwarze Innenzeichnung.

Braun-schwarze Signatur.

Slg. Gasser. Nr. 261. (Abb. und Signaturfacs. im Katalog.) 210 Mk.

Dsgl. Hoher Fuß, Kugelbauch, glatter Hals. Henkel nach außen gewölbt, nach innen eingebogen, mit zwei Seitenleisten, lange, flache Wurzel, blaues Grätenmuster. Glatter Boden.

Dekoration: Einzelne Sträußchen in Blau, Mangangrau, grüne Blätter mit gelben Spitzen. Rosaweiße Glasur. Zinnmont. H. 18,5 cm. Mit Marke.

Slg. Kitzinger. Nr. 390. (Abb. und Markenfacs.) 160 Mk.

Dsgl. Hohe, schlanke Form. Hoher Fuß, Kugelleib, glatter Hals, Henkel mit halbkreisförmigem Querschnitt, nach innen eingebogen mit zwei Seitenleisten; spitze Wurzel; blaues Grätenmuster. Glatter Boden mit großem ausgezacktem Glasurfleck. Blaumalerei: Um den Äquator des Leibes Zickzackmuster; in beiden Kugelhälften breite, spitz zulaufende Blätter, voneinander getrennt durch stilisierte Blumensträuße. Ähnliche Dekoration am Hals. Hier auch Zickzack- und Kreisbogenbordüren. Weiße, dünne Glasur. Zinnmont. Blaumarke. H. 26,5 cm.

Ebenda. Nr. 394. (Abb. und Markenfacs.) Um 265 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Dsgl. Hoher Fuß, mäßiger Kugelbauch, verhältnismäßig starker Hals, Henkel, niederer Mündungsrand. Henkel nach außen gewölbt, nach innen eingebogen mit zwei rundlichen Seitenleisten, am Hals blaue Horizontallinien. Glatter, rötlicher Boden. Blaumalerei: Auf dem Leib Architekturlandschaft mit seitlichen in Etagen geschnittenen Bäumen. Am Hals breites Streifenmuster, am Fuß Kreisbogenbordüre. Glänzend weiße Glasur mit einem leichten Rosaton. Schwarzmarke.

Ebenda. Nr. 395. Zinnmont. (Abb.) 165 Mk.

Walzenkrug. Rosafarbige Glasur mit in Manganviolett gemalter großer Rollwerkkartusche, Füllhörnern und Blumen, Wappen mit vierteiligem Schild.

Signiert. H. 20 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1147. (Abb. und Facs. der Signatur im Katal.) 350 Mk.

Walzenkrug. Nicht ganz halbkreisförmiger Henkel, innen eingebogen mit zwei seitlichen Leisten; lange, mittelstarke Wurzel; bemalt mit blauem Mittelstrich mit seitlichen Gräten. Innen starke Drehringe. Glatter Boden mit großem ausgezacktem Glasurfleck. Dekoration: Felder, mit Blumen gefüllt, in verblaßten erbsengrünen, gelben und blauen Farben. Rosaweiße Glasur. In Schwarz voll signiert. Zinnmont, von 1752. H. ohne Deckel 18 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 386. (Abb.) 100 Mk.

Dsgl. Henkel ziemlich dünn, innen mit Rundvertiefung, seitlich zwei Rundleisten, außen gebogen. Lange, spitze, aufgelegte Wurzel. Glatter, rötlichgelber Boden mit gezacktem Glasurfleck. Rötlichweiße Glasur. Vorn symmetrisch angelegte Blumenstaude in Manganviolett und Blau. Manganviolette Signatur. H. 21 cm.

Ebenda. Nr. 388. (Abb.) Um 195 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Walzenkrug. Rechteckige, oben geschweifte Felder, blau gesprenkelt, mit gelbem Rande, in der Mitte eine grün-gelb-manganviolette Blume, getrennt durch vegetabilische Ornamentstreifen in Blau, Grün, Gelb und Braun, die im Mittelfelde ein Pyramidenbäumchen zeigen.

Manganviolette Marke. H. 21 cm. Zinnmont.

Slg. Gasser. Nr. 262. (Abb. und Facs. der Signatur.) 110 Mk.

Dsgl. Blumenzweige und Doldenblüten in Gelb, Blau, Grün und Manganbraun mit schwarzer Vorzeichnung.

Manganviolette Signatur des Malers J. M. Frantz und 1756. H. 21 cm. Zinnmont.

Ebenda. Nr. 266. (Abb. und Facs. der Signatur im Katal.) 175 Mk.

Dsgl. Henkel nach außen gewölbt, nach innen stark eingebogen, flache, lange Wurzel. Glatter Boden mit großem, ausgezacktem Glasurrest. Bemalt mit dem Wappen der Paum-garten von Lindau. Zinnmont. H. 19 cm.

Sehr wahrscheinlich Künersberg.

Slg. Kitzinger. Nr. 387. (Abb.) 270 Mk.

Große runde Platte (nach einem Bayreuther Vorbild). Im Spiegel ein Korb mit Granatäpfeln, auf denen zwei Vögel sitzen. Der Rand mit Blättern und Blumen. Blaumalerei.

Blaumarke. Diam. 35 cm.

Slg. Gasser. Nr. 267. (Abb. und Signaturfacs. im Katal.) 300 Mk.

Achteckige Platte. Japanisierende Malerei: Vase mit Blütenzweigen, Postament und Vogel. Am Rand Blumenbordüre. Eigenartiges Mangangrau. Durchm. 40 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 396. (Abb.) (Lill: „Sicher Künersberg.“) Um 125 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Runde, vertiefte Schüssel mit gebogtem Rand. Im Fond und in der Kehle farbige Blumenstilleben in Blau, Olivgrün, Gelb und Manganbraun.

Voll (in schwarzbraun) signiert. Durchm. 36 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1171. (Signatur im Katal. facs.) 70 Mk.

Göggingen bei Augsburg.

Brinckmann, S. 332.

Stieda, Keram. Industrie Bayerns, S. 62 ff.

Zais in Bayer. Gew.-Ztg. 1889.

Enghalskrug. („Fränkischer Krug mit eiförmiger Leibung, schlankem Hals.“) Weiße Glasur mit Blaumalerei: Fortuna auf einer Kugel, mit Segel und anderen Attributen, zwischen Häusern und Baumgruppen.

„Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts.“ Volle Signatur in Blau. H. 26,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1118. (Signatur im Katal. facs.) 255 Mk.

Enghalskrug. Sehr elegante Form. Der Fuß geht in schön geschwungener Einziehung in den vasenförmigen Leib über. Glatter Hals mit niedrigem Mündungsrand. Henkel nach außen gewölbt, nach innen kräftige Hohlkehle mit Seitenleisten, blaues Palmblattmuster. Blaumalerei: Fechtender römischer Krieger in Felsenlandschaft mit Häusern. Glänzend weiße Glasur. Blaumarke (volle Signatur). Zinnmont. H. 27,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 401. (Abb.) Um 830 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Walzenkrug (Maßkrug), mit in Blau gemaltem Wappen des Landgrafen Joseph zu Hessen, Bischofs von Augsburg.

Am Boden voll bezeichnet. H. 18 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1041.    120 Mk.

Walzenkrug. Henkel mit flacher, stumpfer Wurzel, blaues Grätenmuster. Bemalt mit Storch zwischen Blumenzweigen. Blaumarke: Göggingen. H. 16 cm. Zinnmont.

Slg. Kitzinger. Nr. 766. Um 200 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Statuette der hl. Margarete, den rechten Arm um ein Kreuz gelegt, in der Linken einen Lilienstengel. Bemalt. Am Boden volle Bezeichnung in Blau unter Glasur.

Slg. Jourdan. Nr. 611. (Abb.) 300 Mk.

Friedberg am Lech.

Stieda, Keram. Industrie Bayerns, S. H4ff.

Zais in Bayer. Gew.-Ztg. 1897, S. 246.

Enghalskrug. Eingezogener Fuß mit vasenähnlichem Kugelleib. Glatter Hals. Undeutlich ausgeformter Flechthenkel mit manganviolettem Grätenmuster. Glatter Boden. Dekoration: Lose Blumen- und Blattzweige in Blau, Manganviolett, Gelb und Grün. Am Hals manganviolette Streifenbordüre. Rosaweiße Glasur. Manganviolette Marke. Zinnmont. H. 21,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 405. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 165 Mk.

Ovale Platte. Fassonierter Rand. Blaumalerei: Blütenzweige. Blaumarke. 27 : 35 cm. Ebenda. Nr. 408. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 105 Mk. an das Bayerische N ational-Museum.

Crailsheim.

Brinckmann, S. 332.

Von den vier unter Crailsheim aufgenommenen Stücken der Slg. Kitzinger, Nr. 417—420, erwarb das Bayerische National-Museum die Tasse (im Katal. abgeb.) um 25 Mk.; die beiden Kannen (Kaffee- und Milchkanne, im Katal. abgeb.) brachten zusammen 35 Mk.; die Terrine und die ovale Platte erreichten, wie es scheint, den limitierten Niedrigstpreis des Besitzers nicht.

Schretzheim.

Brinckmann, S. 332, 334.

Walzenkrug. Henkel mit halbkreisförmigem Querschnitt und hoher, spitzer Wurzel, glatter Boden mit kreisrundem Glasurfleck. Bemalung: Felder, blau umrändert, mit Blumenkorb und Vogel resp. Architekturlandschaften gefüllt. Zwischenfelder mit Gitterwerk und Vegetabilien. In Saftgrün, Blau, Gelb und Manganviolett, teilweise mit manganschwarzer Umrißzeichnung.

Schwarzmarke. Zinnmont. H. 17,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 474. (Abb. und Markenfacs.) 105 Mk.

Sauciere. Schifförmig, mit zwei braungelben Astwerkhenkeln. Am Rand reliefiertes Rokokoornament und Reliefblümchen. Im Fond gemalte Rose. 13 : 22 cm. Mit Seiherschöpflöffel.

Ebenda. Nr. 499. (Abb.) Um 100 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Aufsatzschale. Ovaler, viergeteilter Fuß. Auf ihm zwei Delphine mit aufrecht gestelltem Leib, sie tragen eine ovale, am Rand gewellte, flache Schale. Die Delphine sind hellgrün, blau, gelb und eisenrot bemalt. Auf den Schalen Streublümchen in Purpur, Eisenrot, Blau und Hellgrün. Manganschwarze Umrißzeichnung. Rosaweiße Glasur.

Manganschwarze Marke. H. 17,5 cm. (Dasselbe Stück im Giechschen Fideikommiß in

Thurnau.)

Ebenda. Nr. 507. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 285 Mk. an das Museum in Halle. Kleine Vase (Teebüchse). Ovale Grundform, eingezogener Fuß und Hals. Deckel mit Rosenknopf. Bemalung: Blumensträuße in Gelb, Rot, Blau, Grün. Der Rand Purpur gespritzt. H. 14 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 508. (Abb.) 100 Mk.

Deckeldose in Form einer Henne, die, den Kopf nach rückwärts gebeugt, sich die Federn putzt. Graubraune Töne, der Kamm eisenrot, der Schnabel manganviolett. H. 17, Br. 27 cm. Ebenda. Nr. 518. (Abb.) 220 Mk.

Dsgl. in Form eines Hirsches, der, liegend, den Kopf in schreiender Haltung gen Himmel richtet. Hals und Geweih manganviolett.

Manganviolette Marke 2. H. 13 cm.

Ebenda. Nr. 519. (Abb.) 120 Mk.

Dsgl. in Form eines Schweinskopfes, der auf einem Teller liegt, manganviolett, Zitrone

im Rüssel.

Manganviolette Marke. H. 15 cm. Ebenda. Nr. 520. (Abb.) 125 Mk.

Ludwigsburg.

Wanner-Brandt, Album der Erzeugnisse der ehemaligen württembergischen Manufaktur Alt-Ludwigsburg. (Vgl. die Literatur über das Ludwigsburger Porzellan.)

Brinckmann, S. 333.

Enghalskrug. Gewundener Kugelbauch auf niederem Fuß. Dekoration (auf zart rosaweißem Grunde in Grün, Manganviolett, Gelb und Blau): ein Chinese zwischen Blumenbuketts. Außerdem Streublumen und ein Insekt. Schwarze Umrißzeichnung.

Blaumarke. Manganviolette Malermarke 7. H. 28 cm.

Slg. Gasser. Nr. 277. (Abb. im Katal. Tafel 8, auch Markenfacs.) 310 Mk.

Andere Gefäße (Jardiniere, Konfektkörbchen) brachten in derselben Auktion 40—100 Mk. pro Stück.

Eiertuchterrine. Terrine in Form eines zu einem Bündel zusammengeknoteten Tuches, das in Stroh gebettete Eier umschließt. Das Tuch gelb mit weißschwarzen Streifen; innen mangangrau marmoriert.

Schwarze Marke. H. 17 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 429. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 340 Mk. an das Hamburger Museum.

15

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Aufsatz. Auf einer fassonierten ovalen Platte mit zwei gemuschelten Blattgriffen drei einfache Voluten, die eine kleine, quadratische Platte tragen. An den Ecken ovale Muschelschälchen. In Blau, Gelb, Saftgrün, Manganviolett gehöht. Auf der unteren Platte Blütensträuße (Tulpen, Nelken, Vergißmeinnichte usw.) in den gleichen Farben.

¹

)    Abbildung: Gazette des Beaux-Arts, avril 1888.

²

)    „II finit par ouvrir les yeux,“ sagt M. Bonnaffe sehr hübsch.

Manganviolette Marke. H. 24 cm.

Ebenda. Nr. 428. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 350 Mk.

Hirschgruppe. Auf Felssockel bei einem Baumstamm Hirsch, Hirschkuh und -kalb.

H. 23 cm.

Slg. Gasser. Nr. 485. (Abb.) (Im Katal. hypothetisch Ludwigsburg zugeschrieben.)

485 Mk.

Göppingen.

Hofmann, Frdr. H., Fayence von Göppingen. Cicerone IV (1913), S. 21 ff.

Ovale Platte mit Umbo und gewelltem Rand. Blaumalerei: Blümchen mit mangan-violetter Umrißzeichnung. Graublau-weiße Glasur. Blaumarke. 36,^ : 46 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 427. (Im Katal. von Lill unter Ludwigsburg aufgenommen, korrigiert in seinen Fayence-Marken 68; Abb. im Katal.) 250 Mk.

Durlach.

Brinckmann, Just., Beiträge zur Gesch. der Töpferkunst in Deutschland. 2. Durlach in Baden. Jahrb. der Hamburgischen wissenschaftl. Anstalten XIII (1895), S. 64 ff.

Gutmann, Karl Frdr., Die Kunsttöpferei des 18. Jahrh. im Großherzogtum Baden, S. 1 ff.

Stöhr, Aug., Ein Frühwerk der Durlacher Fayencefabrik. Cicerone II (1910), S. 310.

Im Katalog der Slg. Kitzinger (Helbings Auktion 7. 5. 1912) hat Lill unter Nr. 443 eine

Vase, bez. ^'₃V\ der ersten Periode Durlachs (Joseph Vincent i742[39]—1744, vgl. Gutmann S. 14 ff., S. 40 ff.) sehr nahe gebracht, doch fällt das Stück — Abb. und Markenfacs. im Katal. — ganz aus der bekannten Produktion Durlachs heraus und ist wohl sicher holländisch. Es wurde mit 360 Mk. bezahlt.

Birnenförmiger Krug. Schnauze. Starker Henkel mit mehr als halbkreisförmigem Querschnitt, flache, spitze Wurzel; blaues Rautenornament. Glasierter Boden. Dekoration: Ein Jäger schießt auf einen springenden Hirsch. Darüber Rokokokartusche, darin J. L. V. 1767. Farben: hauptsächlich Grasgrün, dann Manganviolett, Gelb, Blau. Rosaweiße Glasur, Zinnmont. H. 23,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 445. (Abb.) Um 440 Mk. an das Bayerische National-Museum. Bimförmiger Weinkrug mit Schusterzunftzeichen: Weiß, auf der Vorderseite bunt gemalt Reitstiefel unter Krone und mit den Initialen JUL und 1779, von Blattwerk gerahmt. Slg. Otto Seitz. Zinndeckel und Zinnreif an der Basis. Katal. Nr. 112. (Abb.) 75 Mk. Dsgl. Mit Schnauze. Landschaft mit pflügendem Bauer, einem beladenen Wagen und einem Grenadier. In Blau, Grün, Gelb und Schwarz. Beischrift: J: Asal Vogt in Marzell 1804. H. 22 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 446.    195 Mk.

Dsgl. Bemalung: Schreiner mit Frau an der Hobelbank. Beischrift: Michael Höfflin. Schreinermeister — Catharina Höfflin 1814. Die Schreiner sein immer lustig. Trinken viel und sein noch Durstig. H. 22 cm.

Ebenda. Nr. 447. (Abb.) Um 120 Mk. an das Hamburger Museum.

Dsgl. Bemalung: Am Schustertisch sitzender Meister, dabei eine Frau und ein Soldat, der ein Glas Wein hält.

Beischrift: Joh. Gg. Steiner Schumachermeister 1819 Magdalena Beidenmillerin Mußbach 0 du guter Rebensaft, gibst uns wieder neue Kraft. H. 17,5 cm.

Ebenda. Nr. 448. (Abb.) 140 Mk.

Dsgl. Bemalung: Pflügender Bauer und Blumen. Beischrift: Johannes Merkle . Catharina Merkle in Freudenberg 1827 . Der Bauer, der dem Feld thut pflegen, empfangt im Spätjahr seinen Segen. H. 23,5 cm.

Ebenda. Nr. 449. (Abb.) 130 Mk.

Dsgl. Bemalung: Dragoner auf galoppierendem Pferd, eine Pistole abfeuernd. Seitlich Blumen. Manganviolett, Blau, Grün und Gelb. Beischrift: Moritz Schätzle 1842 von Oberbergen beym Großherzoglichen Badischen Dragoner Regegement (so!), von Freystedt Nr. 2 bey der 3ten Eskatron in Manheim. H. 19,5 cm.

Ebenda. Nr. 451. (Abb.) 170 Mk.

Rund anderthalb Jahr früher (am 14. November 1910) brachten solche Durlacher Weinkrüge bei der Versteigerung der Slg. Heinr. Leonhard, Mannheim, in der Galerie Helbing 50 bis 130, im Durchschnitt 75 Mk.

Rechteckige Platte, Ecken abgerundet. Wenig aufgebogener, geriefelter Rand. Bemalung: Große italienische Flußlandschaft mit Ruinen usw. In Gelb, Blau, Grün und Manganviolett. Am Rand Streublümchen, Manganschwarze Umrißzeichnung. Rosaweiße Glasur. 37 : 44,5 cm. (Eine ähnliche Platte bei Gutmann abgeb.)

Slg. Kitzinger. Nr. 458. (Abb.) 250 Mk.

Mosbach.

Gutmann, Karl Frdr., Die Kunsttöpferei des 18. Jahrh. im Großherzogtum Baden, S. 95 ff.

Walzenkrug. In Blaumalerei auf rosaweißem Grund das bayerische Wappen, von Blättern

umgeben.

Blaumarke. H. 19 cm.

Slg. Gasser. Nr. 280. (Markenabb.) 120 Mk.

Dsgl. Mit stilisierten Blütenzweigen in Blau, Gelb, Manganviolett und Grün. Mangan-violette Umrißzeichnung.

Manganviolette Carl-Theodor-Marke. Zinnmont. H. 17,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 432. (Abb.) Um 130 Mk. an das Bayerische National-Museum.

Fünf flache Teller. Fassonierter, sechsfach geteilter Rand. Im Spiegel Landschaften mit Architektur, in Manganviolett, Gelb, Braun, Grün, Blau (zarte, gobelinartige Töne). Rosaweiße Glasur. Ein Teller mit der Marke Tännichs (1774—1779; vgl. Gutmann, S. 109 ff., S. 157 ff.).

Ebenda. Nr. 435. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 205 Mk.

Platte mit dem Reliefbildnis, Brustbild nach rechts, des Kurfürsten Carl Theodor. Die Umrahmung (den Rand der Platte) bildet ein Lorbeerkranz. Weiß glasiert. Mit zahlreichen feinen Rissen und Sprüngen (eine Art Craqueles), die auf die Zeit der Verwendung Pfälzer Salzes (1783) weisen. Das Modell geht (nach Kraus, Marken der Porzellan-Manufaktur in Frankenthal, S. 42) auf P.v.Verschaffelt zurück. Vgl. Gutmann, S. 160. C.-T.-Marke. 35 : 30 cm.

Slg. Leonhard. II. (Schöne Abb. im Katal.) 330 Mk.

Dsgl. Der Rand etwas verändert. 40 : 36 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 587. (Abb.) 210 Mk.

Dirmstein.

Zais, E., Die bischöfl. Wormsische Fayencefabrik zu Dirmstein. München 1895.

Stieda in den Annalen des Ver. f. Nass. Altertumskde. u. Gesch. XXXIV.

Fayencegruppen 1778—1788 im Hist. Mus. zu Speyer repro. Cicerone II (1910), S. 351.

Bildnisplatte. Runde Platte mit dem Reliefbildnis eines älteren Herrn (Zopfperücke, Jabot) Weiß. Diam. 18,5 cm. (Über diese Dirmsteiner Brustbilder vgl. Zais, S. 20.)

Slg. Leonhard. II. (Abb.) 125 Mk.

Münden.

Brinckmann, Das Hamb. Mus. f. K. u. Gew., S. 352.

Derselbe, Mündener Fayence. Kunstgewerbeblatt I (1885), S. 92.

Focke, J., Zur Gesch. der Mündener Fayencefabrik. Kunstgewerbeblatt V, 1889, S. 180—182.

Krug in Form eines grotesken, sitzenden Mannes, die Hände auf den Leib gelegt. Der Hut ist als Deckel abnehmbar. Weiße Glasur, das Gewand manganbraun gegittert, blaue Halskrause und blau und gelb abgesetzter Latz. Hosen gelb. Am Sockel Blumensträuße. H. 34,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1074. (Abb.) 210 Mk.

Dsgl. Derselbe Typus, doch andere Bemalung (Rock blau, Hosen grün). Der Sockel dunkelmanganbraun mit ausgesparten Blumen.

Ebenda. Nr. 1075. (Abb.) 310 Mk.

Netzvase. Auf niederem Fuß bauchiger Leib mit niederem Hals. Gedeckelt. Über die grünliche Innenvase legt sich ein Flechtwerk, das auf den Kreuzungspunkten Blümchen zeigt. Drei Reserven mit geschweiftem Rokokorahmen, von Blumen und Nachtveilchen umgeben. In die Reserven sind Blumensträuße gemalt. Über dem Siebdeckel erhebt sich ein ähnliches Netzwerk, das von einer manganvioletten Rose bekrönt wird. Das Netzv/erk in saftigem Grün, das Rokokoornament gelb.

Manganviolette Marke. H. 36 cm.

Slg. Gasser. Die Glasur stellenweise verletzt. Katal. Nr. 284. (Markenfacs. im Katal.) 225 Mk.

Über die Mündener Netzvasen vgl. Brinckmann, Hamb. Mus., S. 353.

Terrine mit Deckel, rund, mit einem Mantel aus plastischem Netzwerk, an den Schnittstellen blaugemalte Vergißmeinnichtblüten, die Henkel und der Deckelgriff als naturalistisches Astwerk mit grünen Blättern gegeben.

Marke in Braun. H. 22, Br. 23 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1179. (Markenfacs.) 350 Mk. Jetzt Slg. Riesebieter, Oldenburg.

Große flache Platte. Rund, fassonierter Rand. Der Spiegel leer. Auf dem Rande stark reliefierte Blumenzweige in Ocker, Manganviolett, Gelb, Blau und Grün und mit schwarzer Innenzeichnung.

Schwarzmarke. Diam. 37 cm.

Slg. Gasser. Nr. 286. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 190 Mk.

Andere Erzeugnisse dieser Manufaktur brachten in dieser Auktion 95—18 Mk.

Vase. Kugelbauch auf eingeschnürtem Fuß. Eingezogener Hals. Bemalt mit Blumensträußen in Manganviolett, Blau, Gelb und Grün.

Manganviolette Marke. H. 21,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 663. (Markenabb.) 125 Mk.

Ovaler Konfektteller. Durchbrochener Rand, auf den Kreuzungen blaue Reliefvergißmeinnicht. Im Spiegel gelbe Schwertlilie mit blauen und manganvioletten Blumen. Erbsengrüne Blätter.

Blaumarke. 21 : 28 cm.

Ebenda. Nr. 664. (Markenfacs. im Katal.) Um 90 Mk. an die Städt. Altertümersammlung, Göttingen.

Braunschweig.

Literatur siehe im Register unter Braunschweig, Fayencen.

Reliefvase. Sechseckig. Ausladender Fuß, oben ausgebuchtet. Die Kanten sind mit blaugehöhten Rokokoreliefs belegt. Am oberen Teile ebensolche Kartuschen. In den Feldern blaue Blumen. Blaumarke (Lill, Fayence-Marken, 205). H. 21 cm.

Periode Behling & Reichard, 1749—1756.

Ebenda. Nr. 136. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 215 Mk. an das Museum Braun

schweig.

Vase. Eiförmig. Am Fuß und Hals eingezogen. Hoher Deckel mit freiplastischem Rebhuhn als Bekrönung. Zwei Schnörkelwerkhenkel. Dekoration: In blau gehöhten Rokokorahmen naturalistische Blumensträuße (Tulpen, Nelken usw.). Blaumarke. Lill, Fayence-Marken 206. H. 50 cm.

Periode Behling & Reichard, 1749—1756.

Ebenda. Nr. 134. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 700 Mk.

Netzvase. Eiförmig. Am Fuß und Hals eingezogen. Der Leib doppelwandig mit großem Zwischenraum. Die Außenwand auf beiden Seiten mit Gitterwerk durchbrochen, auf den Kreuzungen blaugehöhte Vergißmeinnichte. Als Rahmen des Gitterwerks Rokokoornament. Zwei manganviolette Astwerkhenkel mit Traubenrelief und grünen Blättern, analogem Gitterwerk und mit blaugehöhtem, auf dem Neste sitzenden Huhn als Bekrönung. Im übrigen naturalistische Streublumen (Tulpen, Nelken). Am Fuß und Deckel Blaumarke. Lill, Fayence-Marken, 207, 208.

Der Deckel mit

Periode Behling & Reichard, 1749—1756.

Ebenda. Nr. 135. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 1300 Mk. an das Museum

Hannover.

Große Vase. Fuß in der Form einer gedrückten Glocke, stark bauchiger Rumpf, an der Schulter sehr ausladend, einfacher Mündungsrand, kuppelförmiger Deckel mit Knopf. Blaumalerei: Rankenornament, Blumen, Vögel. Manganviolette dünne Umrißzeichnung. Am Fuß und Deckel Blaumarke (Lill, Fayence-Marken, 209, 210).

Periode Rabe, 1773—1807.

Slg. Brennfleck. Nr. 128. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 1100 M. an das Museum

Hannover.

Zerbst.

Riesebieter, 0., Zerbster Fayencen. Cicerone II (1910), S. 711 ff.

Stieda, Die keramische Industrie im Herzogtum Anhalt während des 18. Jahrh. Mitt. d. Ver. f. Anh.

Gesch. u. Altertumskde. X (1905), S. 177 ff.

Große Vase. Abgesetzter Fuß, birnenförmiger, unten stark eingezogener Leib, einfacher Mündungsrand, glockenförmiger Deckel mit Knauf. Blaumalerei: Drei Vierpaßfelder und drei Fächerfelder mit japanisierenden Architekturlandschaften. Im übrigen blaue und hellblaue Akanthusranken auf weißem Grunde. Am Fuße Gitterwerk und Blumen. Mangan-, schwarze Umrißzeichnung. Blaumarke C L || Z. Vielleicht der Maler Chn. Langendorf, seit 1723 tätig. Stieda, S. 241. H. 51 cm.

Slg. Brennfleck. Nr. 132. (Von Lill im Katal. als Braunschweig angesprochen, berichtigt in Fayence-Marken, 230.) (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 1000 Mk. an das Museum Oldenburg.

Vase, ähnliche Form. Blaumalerei, eigenartig hell- und dunkelblau getupft: drei Ovalfelder mit einem fächertragenden Chinesen in Baumlandschaft. Die Zwickelfelder mit vegetabilen Ornamenten. Blaue Bordüren mit in weiß ausgesparter Ranke. Manganschwarze Umrißzeichnung. Blaumarke Ko. Wohl Marke des seit 1725 tätigen Malers Joh. Hr. Kolbe. Stieda, S. 242.

Ganz ähnliche Vase. Mit Marke Z || K.

Beide: Slg. Brennfleck. Nr. 1-31, 133. (Von Lill im Katal. als Braunschweig angesprochen, berichtigt in s. Fay.-Marken, 229, 231.) Beide im Katal. nebst Markenfacs. abgeb. Beide zusammen um 1200 Mk. an das Museum Hannover, jetzt beide im Museum zu Erfurt.

Potsdam.

Riesebieter, 0., Die Fayencefabriken zu Berlin und Potsdam. Cicerone IV (1912), S. 915, V (1913), S. 24.

Stieda, W., Deutsche Fayencefabriken des 18. Jahrh. 8. Kleinere Fabriken in der Mark Brandenburg:

Potsdam, Neustadt-Eberswalde, Frankfurt a. O. Keramische Monatshefte (Beilage zur Deutschen Töpferund Ziegler-Zeitung), 1904, S. 5 ff.

Deckelvase von geschweifter, achtseitiger, gerippter Form auf abgesetztem Fuß. Bemalt in Anlehnung an japanische Vorbilder mit gleichmäßig über die Fläche verstreuten Blumen und Vögeln in Blau, Olivgrün, Chromgelb und stumpfem Rotbraun. 18. Jahrh. H. 42 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1063.    670 Mk.

Dsgl., kleiner, ohne Deckel, sonst der vorigen ähnlich. H. 20 cm.

Ebenda. Nr. 1064. (Abb. im Katal.) 200 Mk.

Vase, achtseitig und geriefelt. Eiförmiger Leib auf niederem Fuß; niederer Hals. Hoher Deckel mit Knopf. Glasierter Boden. Blaumalerei: Chinesenszenen auf dem Leib; Fuß, Rand und Deckel ornamentales Muster mit Damaszierung, Akanthusblättern und Blumen. H. 42 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 162. (Im Katal.: „Vielleicht Hanau“ — höchstwahrscheinlich aber Potsdam. — Abb. im Katal.) 400 Mk.

Vase. Ostasiatische Anregung. Achteckiger gewellter Fuß. Ebensolcher kürbisartiger Leib, hoher, in der Mitte stark eingezogener Hals, ohne Absatz bis zum Mündungsrand reichend. Glasierter Boden. Bemalung: Blumen und Vögel in Saftgrün, Gelb, Blau und Eisenrot. Am Fuß und Hals Kreisbänder und Palmetten. Rote Marke. H. 33 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 641. (Lill meinte: „Sicher Thüringen. Vielleicht Augustenburg“, korrigierte sich aber in seinen Fayence-Marken sub 218.) (Abb. im Katal.) Um 660 Mk. an das Museum in Halle.

Vase. Achtteiliger enger, hoher Stengelfuß, darauf ebensolcher gedrückter Kugelbauch, Deckel mit gelbem Bären. Bemalung: Blumenzweige, Vögel, Pfau und Insekten H’. 36 cm.

Ebenda. Nr. 642. (Im Katal. unter Thüringen: „Vielleicht Augustenburg“ — aber als Potsdam anzusprechen.) (Abb.) Um 700 Mk. verkauft. Jetzt Sammlung Riesebieter, Oldenburg.

J ever.

Riesebieter, 0., Beiträge zur Gesch. der Fayencefabrikation in Jeverland und Ostfriesland. Berichte über die Tätigkeit des (Oldenburger) Vereins für Altertumskde. und Landesgesch., Heft XVI (1908), S. 46 ff. (mit 8 Tfln.).

Alten, Frdr. v., Urkundliche Gesch. der „Porzellain Fabrique“ in Jever, und Zacharias von Cappelmanns. Kunstgewerbeblatt II, S. 177 ff.

Jever-Fayencen sind am Markte Seltenheiten allerersten Ranges: Ein Paar Dosen in Gestalt von Schwänen, Creutzer-Lempertz, Aachen 5. 12. 12 Nr. 364 um 95 Mark an das KGewMus. Oldenburg.

Lesum.

Focke, J., Fayencefabrik von Vegesack und Lesum. Kunstgewerbeblatt III. (1886/87) S. 25ff. Flacher Teller. Bemalung in chinesischem Geschmack. Rote Marke. Durchm. 25,5 cm. Slg. Kitzinger. Nr. 665. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 140 Mk.

Hamburg.

Brinckmann, S. 389.

Krug, schlanke Birnenform. Mit Blaumalerei in chinesischem Geschmack. Mit Blau

marke D.

Hamburg, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. H. 30 cm.

Slg. Lanna. Zinndeckel. I. Nr. 1091. (Abb. und Markenfacs.) 340 Mk.

Die Form entspricht sehr den Hamburg zugesprochenen Fayencen der ersten Hälfte des

17. Jahrhunderts. Brinckmann, S. 303, 304; Gottschewski, Adf., Die ältesten deutschen Fayencen. Cicerone IV (1912), S. 341 ff. — Ob sonst noch zwingende Gründe für Hamburg sprachen, ist mir unbekannt; die Datierung sollte weniger Spielraum haben. Bei der Seltenheit alter Hamburger Fayence ist der Preis ein bescheidener.

Kiel.

Brinckmann, S. 365, 369.

Potpourrivase (Lavendelkrug). Niederer Fuß. Halbkugeliger Bauch, der in einer Art Blumenkelch steckt. Abgesetzte horizontale Schulter, weiter kurzer Hals, der Mündungsrand wieder blumenkelchmäßig modelliert. Auf der Schulter freiaufgelegte Pflaumenzweige. Durchlochter Mützendeckel, der ebenfalls Blumenkelchmotive hat und freiaufgelegte Pflaumenzweige trägt. Die Kelchränder blau gehöht, die plastischen Zweige grün und blauviolett. Auf der Leibung große Blumen in Purpur, Blau, Gelb und Grün.

Braune Marke. K. T. P. (T = der Fabrikant Tännich, P = der Blumenmaler). H. 32 cm.

Ganz ähnlich wie die Brinckmann, S. 372, abgeb. Vase.

Slg. Gasser. Die Zweige des Deckels leicht verletzt. Nr. 294. (Abb. und Markenfacs.) Um 1000 Mk. an das Museum Flensburg.

Dsgl. Sehr ähnlich im Aufbau, doch ohne Zweige auf der Schulter. Auf dem Deckel, als Griff, rote Blumen mit grünen Blättern. Um den Leib umlaufend eine Seelandschaft mit

Kriegs-, Kauffahrtei- und kleinen Schiffen. Auf einem Felsen eine Burg, von der Kanonen abgeschossen werden. In Muffelfarben. Eisenrote Marke K. T. A. L. (T = Tännich, A. L. = der Eckernförder Fayencemaler Abraham Leihamer. Brinckmann, S. 373). H. 38 cm.

Ebenda. Nr. 295. (Im Katal. Abb. und Markenfacs.) Um 985 Mk. an das Thaulow Museum, Kiel.

Dsgl. Sehr ähnlich, doch ohne Blumenkelchblätter an der Leibung und mit mehreren durcheinandergesteckten Blumenzweigen als Deckelgriff. Auf der Leibung Blaumalerei auf weiß: A. Seelandschaft mit Burgruine, davor ein Kahn, im Hintergründe eine Windmühle; B. Findlingsblock zwischen Baum und Blumen. Die Kelchränder am Fuß, Hals und Deckel blau gehöht. Blaumarke: K. B. A. L. (B — Direktor Buchwald, A.L. = Abraham Leihamer. Brinckmann, S. 373.)

Ebenda. Nr. 296. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 990 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum Berlin.

Tiefer Teller. Im Spiegel Chinesin, am Rand Blumenzweige zwischen Bordüren. Malerei in Grün, Manganviolett, Blau, Braun und Gelb. Eisenrote und schwarze Vorzeichnung. Auf der Rückseite am Rande drei grüne Blätter über den Aufsatzstellen beim Brand. Schwarzmarke K B. Diam. 23 cm.

(Chinoiserien unter Buchwalds Direktion sind sehr selten. Brinckmann, S. 374.)

Ebenda. Nr. 297. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 335 Mk.

Stralsund.

Brinckmann, S. 362.

Stieda in Deutsche Töpfer- und Ziegler-Zeitung Nr. 47—50 und Keramische Monatshefte (Beiblatt

dieser Zeitung) 1902, S. 92 ff.

Zwei Pastetenbüchsen in Form von Schildkröten, naturalistisch bemalt. Farben des Panzers ockergelb mit schwarzen Punkten und manganvioletten Furchen. Mit Marke: Pfeilspitze unter einem horizontalen Strich, in Schwarz. H. 8, Durchm. 22,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1124, 1125. (Markenfacs.) 360 Mk.

Große Potpourrivase, schlanke Birnenform mit zwei Henkeln, durchbrochenem Deckel und plastischen, farbig bemalten Blumengirlanden. Auf der Leibung zwei feine, in Purpur cama'ieu gemalte Landschaften mit Häusern und hohen Bäumen. Der runde Sockel mauersteinartig zwischen mit Moos bewachsenen Findlingen. In der Front ein von großen Schilfbüscheln umrahmter Weiher mit sitzender Amorette. Farben: Grün, Gelb, Manganviolett und stumpfes Rot in verschiedenen Abstufungen. Mit Signatur und Datierung (1769) in Mangan-braun. H. 41 cm.

Ebenda. I. Nr. 1145. (Abb. und Signaturfacs. im Katal.) 700 Mk.

Erfurt.

Sauerlandt, M., Erfurter Fayencen. Cicerone V, S. 7.

Riesebieter, O., Erfurter Fayencen. Ebenda, S. 233.

Birnkrug. Gedrehter Bauch. Flechthenkel mit Mittelgrat und spitzer, flacher Wurzel. Glatter Boden mit kleinem Glasurfleck. Blaumalerei: Kartusche mit Blumenkorb, Blumen, Lambrequinbordüre und Spiralbordüre. Kleisterblaue Glasur. Blaumarke E. Zinndeckel. H. 24 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 217. (Im Katal. Abb. und Markenfacs., von Lill unter Nürnberg eingereiht, dann in seinen Fayence-Marken S. 189 berichtigt.) Um 295 Mk. in Museumsbesitz.

Enghalskrug. Kugelbauch auf niederem Fuß. Glatter Hals. Der Henkel mit flacher, spitzer Wurzel, blaue Horizontalstreifen. Bemalung: Ein Chinese in gelber Jacke zu Pferd, gefolgt von einer Frau in gelbem Rock und mit Sonnenschirm. Dabei Häuser, Gärten, Streublumen. Farben: Blau neben Chromgelb, Grün und Ziegelrot. Am Hals Blumen in Blau, Ziegelrot und Grün. Am Fuß Halbkreisbordüre. Grauweiße Glasur.

Blaumarke. Zinnmont. H. ohne Deckel 20,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 651. (Im Katal. hypothetisch Erfurt, vgl. aber Lill, Fayence-Marken, S. 190). (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 500 Mk. an das Museum in Halle.

Augusten bürg-Dorotheenthal.

Sauerlandt Max, Die Fayencemanufaktur im Dorotheenthal bei Arnstadt. Cicerone V (1913), S. 201.

Sechseckige Vase. Auf niederem Fuß hoher, oben bauchiger Leib. Niederer Hals. Hoher Deckel mit Knopf. Auf weißem Grunde in blauen, gelben, eisenroten und grünen Farben mit Blütenzweigen und fliegenden Insekten bemalt. Am Rand grüne und blaue Lambrequins.

Blaumarke. H. 40 cm.

Slg. Gasser. Nr. 314. (Im Katal. von Lill als Delft aufgenommen, aber Dorotheenthal; Abb. und Markenfacs. im Katal.; dazu Lill, Fayence-Marken, S. 194.) 670 Mk.

Abtsbessingen (bei Sondershausen).

Sauerlandt, M., Die Fayencemanufaktur von Abtsbessingen. Cicerone III (1911), S. 7 ff.

Ofenmodell, dreieckige Form, die Front architektonisch reich gegliedert und geschweift, bestehend aus Unterteil, welches durch Säulen in drei senkrechte Felder geteilt ist, und Oberteil mit tiefer Nische; die Bekrönung kegelförmig mit aufgesetzter flacher Muschel, als Abschluß eine profilierte Vase. Die Gesimsteile durch hochreliefierte Maskarons belebt. Bemalt in Blau, mit (kaltgemalter) Goldbronze gehöht. In den Füllungen Landschaften mit Kirchen und Bäumen, in dem mittelsten Felde der Front Simson und Delila. Nischen und Kehlungen marmoriert.

Marke: Gabel, darunter K. H. 61, Br. 26, T. 18 cm. Abtsbessingen, Maler Kiel.

Vgl. Sauerlandt, a. a. O.

Slg. Lanna. I. Nr. 1144. (Im Katal.: Flämische Fayence [Brüssel?]. Um 1700.) (Abb. im Katal.) 650 Mk.

Dresden.

Riesebieter, O., Dresdener Fayencen. Cicerone V (1913), S. 491 ff.

Zimmermann, Ernst, Dresdener Fayencen. Ebenda III (1911), S. 205.

Apothekerkrug mit kurzem Ausgußrohr, weiß. Auf der Stirnseite blaugemaltes, sächsischpolnisches Alliancewappen mit Monogramm A. R. Auf dem Boden Marke in Blau D. H. 1781. H. 19 cm.

Dresden, Hörisch.

Slg. Lanna. I. Nr. 1092. (Signatur im Katal.) 110 Mk. Jetzt Dresden, Porzellansammlung. Abgebildet Zimmermann, a. a. 0.

Walzenkrug, leicht ausgebogene Form, kräftiger Henkel mit halbkreisförmigem Querschnitt, kleine, starke, aufgelegte Wurzel. Glatter Boden. Dekoration: Architekturlandschaft mit Palmbäumen in Manganviolett, Erbsengrün, Gelb, Blau. Auf dem Henkel eine blaue Blume. Rosafarbige Glasur. Blaumarke. H. 16 cm.

Slg. Kitzinger. Zinn montiert. Nr. 648. (Von Lill als Thüringen angesehen, in seinen Fayence-Marken unter 187 berichtigt.) 41 Mk.

Proskau.

Hintze, E., Die Proskauer Fayence- und Steingutfabrik. Jahrb. d. schles. Museums für Kunstgewerbe und Altertümer IV (1907) S. 124.

Schultz, Alw., Schlesische Fayencen- und Steingutfabriken.

Große birnenförmige Vase auf viereckigem Sockel und kurzem Fuß. Der Ansatz der Leibung flach gekehlt. Die Kehle in Braun gemalt, gold gehöht. Auf der Schulter drei freirund modellierte, farbig bemalte, herabhängende Blumenzweige. Dazwischen ein gemaltes, kreisrundes Wappenmedaillon auf rosa Grund, von fliegenden Vögeln gehalten, und zweimal ein rosa Medaillon mit den goldenen Initialen v. B., gehalten von einem Vogel. Der Deckel durchbrochen und ganz mit freimodellierten buntbemalten Blumen überkleidet (einen in die Vase gestellten Blumenstrauß imitierend). Mit Marke. H. 48 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1140. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 500 Mk.

Vase. Bauchig. Durchbrochener enger Hals. Bemalung: Blumensträuße in Karmin, Eisenrot, Lila, Gelb, Blau und Grün. Schwarze Marke. H. 25 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 669. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 125 Mk.

Tintenzeug. Auf fünf Kugelfüßchen. Die Federschale mit reliefierten Engelsköpfchen und plastischen Blumenzweigen. Rechteckiger Faßbehälter mit braunrotem durchbrochenem Gitterwerk auf der Vorderseite. Tintenfaß mit Deckel und Streusandbüchse. An der den Behälter überragenden Rückwand: Medaillon mit dem gemalten Brustbild eines fürstlichen Herrn, von zwei Engeln gehalten. Diese wie die Bandschleife des Medaillons ohne Grund (aus der Wand ausgeschnitten). Alle Flächen lebhaft grün, blau und gelb marmoriert mit mangan-schwarzen Adern. In der Schale und auf den beiden Schmalseiten des Behälters aufgemalt Rokokodame resp. Rokokoherr in Purpurgewand zwischen Bäumen. Manganviolette Marke. H. 12,5 cm.

Ebenda. Nr. 672. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 263 Mk.

Schenkkrug als Vogel. Grüner Gesamtton mit manganvioletten Federchen. Flügel manganviolett, blau und gelb. Auf dem Rücken der Henkel. Der Kopf abnehmbar. H. 27 cm. Ebenda. Nr. 676a. (Abb.) 150 Mk.

Holitsch.

Schirek, C., Die k. k. Majolikageschirrfabrik in Holitsch. Materialien zu ihrer Gesch. 300 S. m. 33 Abb.

und 2 färb. Tfln. Brünn, Selbstverlag, 1905.    4⁰.

Große Terrine auf vier Füßen und mit Deckel, ovale Form mit plastischer Rokokodekoration und mit geschweiften Rokokohenkeln. Der Deckel in Form einer auf den Rand gelegten (umgestürzten) Muschel und mit Knauf. Weiße Glasur mit farbiger Blumenmalerei.

Marke in Schwarzbraun. H. 28 cm. Durchm. mit Henkeln 46 : 26 cm .

Slg. Lanna. I. Nr. 1180. (Markenabb.) 270 Mk.

Terrine in Form eines Fisches. Die Schuppen reliefiert, blau konturiert und streifenförmig manganviolett und mattblau bemalt, der Kopf gelb, mattblau und violett. L. 63, H. 19 cm.

Slg. Lanna. Ebenda. Nr. 1114.    1750 Mk.

Pastetenterrine in Gestalt einer sitzenden Fasanenhenne, naturalistisch bemalt. H. 29,

L. 50 cm.

Dsgl., sehr ähnlich. Marke H in Manganbraun. H. 29 cm.

Beide Stücke: Ebenda. Nr. 1119, 1120. (Beide abgeb.) Zusammen verkauft um 2900 Mk.

Dsgl., in Form einer sitzenden Gans, die Flügel dienen als Deckel. Der Körper olivgrün, die Federn in Schwarz konturiert, Flügel und Schwanzfedern blau und orange, ebenso der Kopf. Signatur, schwarz: im Deckel H. A., auf dem Boden H. K. H. 34,5, L. 38 cm.

Ebenda. I. Nr. 1133. (Die Signatur ist im Katal. facs.) 1500 Mk.

Gußkanne in Gestalt eines aufgerichtet sitzenden, geflügelten Drachen (die Flügel freistehend, der geöffnete Rachen bildet den Ausguß). Zwischen den Ohren eine zweite kleine Öffnung, durch einen abnehmbaren Deckel geschlossen. Geblichgrün glasiert, die Krallen ockergelb. H. 41 cm.

Ebenda. I. Nr. 1115. (Abb.) 1250 Mk.

Untersatz platte von ovaler Form, mit geschweiftem und gekehltem Rande, auf acht Füßen. Weiße Glasur mit buntgemalten Blumensträußen, Schmetterlingen und Fruchtstillleben. Farben: Grün, Gelb, Blau, Manganbraun und stumpfes Rot.

Mit Marke. H. 6,5, Durchm. 52 : 39 cm.

Ebenda. I. Nr. 1099. (Markenfacs. im Katal.) 120 Mk.

Große dreiteilige Untersatz platte von langer Rechteckform mit gebogtem, konturiertem Rand. Jeder Teil auf vier Löwenfüßchen. Weiße Glasur mit farbig gemaltem Fruchtfries in der Mitte: Trauben, Birnen, Äpfel. Über die Fläche verstreut einzelne Blumenzweige, Früchte, Schmetterlinge, Käfer, Libellen. Die Malerei mit Schlagschatten, am Rand ein stufenförmiger Absatz, ebenfalls mit Blumen und Früchten bemalt. Farben: Manganbraun, Blau, Grün, Gelb in verschiedenen Nuancen. Mit Marke. H. 6,5, L. 125, Br. 51 cm.

Ebenda. I. Nr. 1121. (Markenfacs. im Katal.) 850 Mk.

Zwei viereckige Platten mit farbigen Pastoralen. A. Junge Hirtin mit einem Blumenkorb im Arm, unter einem Baum sitzend, einen Hund streichelnd, daneben ein Lamm und

eine Kuh, im Hintergründe ein Dorf. B. Junges Mädchen mit Kindern und Küchlein, Schafe und Dorf.

Eingepr.: Holitsch. 17 : 20 cm.

Ebenda. I. Nr. 1112, 1113. (Abb.) 1400 Mk.

Kräutervase. Kugelbauchig. Mit zahlreichen Pfeifen. Aufgelegte, plastische Blumenzweige in Grün, Eisenrot, Blau und Gelb. Am oberen Rande und am Deckel Löcher. Zitronenknopf. Manganviolette Marke. H. 16,5 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 680. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 95 Mk. an das Museum

in Halle.

Einige Schweizer Fayencen

Lenzburg.

Birnenförmiges Krüglein. Die Leibung mit gepreßten Pfeifen. Bemalung (grün und gelb): Schießender Jäger zwischen Tannen. H. 10 cm. Zinnmont.

Slg. Kitzinger. Nr. 455. (Von Lill unter Durlach eingereiht, wohl aber Lenzburg; Abb. im Katal.) 71 Mk.

Ovale Suppenterrine, mit Landschaften und Liebesszenen in Gelb, Grün und Blau bemalt, Lenzburg. 18. Jahrhundert.

Slg. Dr. H. Angst. (Verst. in Zürich durch J. M. Heberle 16. Febr. 1909.)    500 fr.

Terrine. Gewellter, vierteiliger Rand. Zwei Asthenkel, Deckel mit Blattknopf. Rosaweiße Glasur. Dekoration, hauptsächlich dunkelgrün: Jagdstücke. H. 15 cm.

Slg. Kitzinger. Nr. 125. (Abb. im Katal.) 175 Mk.

Kaffeekanne. Gedrückter Bauch, hoher Hals. Röhrenausguß. Grüne Landschaften A. mit Fuchs, B. mit Hund. H. 12 cm.

Ebenda. Nr. 126. (Abb.) 100 Mk.

Solothurn.

Uhrgehäuse (für Taschenuhr). Rechteckiger Aufbau mit Sockel, Seitenpilastern, Gebälk, Fries mit reliefierten Engelsköpfchen und mit (abnehmbarem) Giebel. Die tektonischen Glieder manganviolett und blau gesprenkelt. Stirnblatt mit rundem Ausschnitt, umgeben von naturalistischen Blumengirlanden in Manganviolett, Blau, Gelb und Grün. Beischrift: Hs: Ullrich Flacher 1839. Die Seitenflächen mit blauer Gitterung. Rosaweiße Glasur. EingeritztH. H.

Slg. Kitzinger. Nr. 468. Helbing 7. 5. 1912. (Von Lill unter Durlach eingereiht, dann berichtigt in seinen Fayence-Marken; Abb. im Katal.). Um 80 Mk. an das Schweizerische Landesmuseum Zürich.

Porzellan

Brüning, Adf., Porzellan (Ostasiatisches und Europäisches, an den Beständen des Kunstgewerbe-Museums Berlin besprochen). Mit 166 Abb. Berlin 1907. 8°. (Handbücher der Kgl. Museen zu Berlin, XIII.)

Hobson, R. L., Porcelain, Oriental, Continental and British. Book of Handy Reference for Collectors. (ist. edition.) London 1906. 8vo. XVI, 245 pp.

— 2d. ed. 2d. impression. (New a. cheaper ed.) (With front, in colour a. 48 full-page plates.) London, Constable & Co. Ltd., 1913. 8vo. XVI, 245 pp.

Auf knapp bemessenem Raum eine Fülle der wichtigsten, wissenswertesten Informationen, illustriert durch gute Abbildungen, die Originale der drei größten Londoner Sammlungen, nämlich derjenigen des British Museum, des Victoria and Albert Museum und des Bethnal Green Museum, in dankenswerter Größe wiedergeben. Außerdem gibt das Buch rund 200 Markenabbildungen. Ein vorzügliches Register und einfache, aber gediegene, geschmackvolle Ausstattung erhöhen die Freude an diesem schönen Handbuch. Es ist das englische Gegenstück zu Brüning und auch eine vorzügliche Ergänzung desselben. In diesem Sinne möchte ich Hobsons Handbuch ganz speziell empfehlen. Seine Ausführungen über das ostasiatische Porzellan (sie nehmen fast die Hälfte des Buches ein) und über das britische bieten z. B. mehr als Brünings tüchtige Arbeit, bieten unter allen einschlägigen Handbüchern die rascheste, gediegenste Orientierung. Dabei kostet das Buch nur 6 Mk.

Lehnert, Gg., Das (ostasiat und europ.) Porzellan (auch Fayence, englisches und kontinentales Steingut des 18. Jahrh.) Mit 260 Abb. (viele aus anderen Werken wiederholt), zum Teil in Buntdruck. Bielefeld und Leipzig 1902. Gr. 8°. 152 S. (incl. Inhaltsverz. und Reg.). (Slg. illustr. Monogr., hrsg. von Hanns v. Zobeltitz.)

Schnorr, L., v. Carolsfeld, Porzellan der europ. Fabriken des 18. Jahrh. Berlin 1912. 8°. VIII, 280 S. mit 139 Abb. im Text und 2 Tfln. (Biblio. f. Kunst- und Antiquitätensammler III.)

Lehnert gibt, wie der von mir erweiterte Titel zeigt, augenscheinlich zu viel und darum ernsten Ansprüchen zu wenig. Zudem ist die Darstellung für die Kreise des deutschen Familienblattes berechnet. Dem entspricht der Vortrag, dem entsprechen die Abbildungen.

Schnorrs Arbeit steht höher als Lehnerts, sie ist nicht besser, aber aktueller als Brünings oben erwähntes Handbuch, weil sie die neueren Forschungen streifen konnte; ich stelle sie aber weit hinter Hobsons Handbuch.

Hinsichtlich der Anlage und Darstellung sowohl wie in bezug auf die Ausstattung.

Die „Bibliothek für Kunst- und Antiquitätensammler“ ist eine sehr teure Sache; auch Schnorr, das 3. Bändchen, ist teuer, 2 Mk. teurer als Hobsons schönes Buch; für 280 S. 8° zahlt man 8 Mk., d. h. für die „unterrichtende“, dozierende Druckseite rund 35 Pfg. Trotzdem zählt diese Monographiensammlung nach ihrer ganzen Aufmachung zu den „billigen“ Büchern. Und das billige deutsche Buch kann nun einmal mit dem billigen englischen nicht konkurrieren.

Wylde, C. H., How to Collect Continental China. London 1908. 8vo. XIV, 253 p.

Burton, W., Porcelain. Sketch of its Nature, Art a. Manufacture. (Illus.) London 1907. 8vo. 272 pp.

Dillon, Edw., Porcelain and how to collect it. London 1910. Cr. 8vo. 324 pp.

Hof mann, Frdr. H., Das europäische Porzellan des Bayer. Nationalmuseums. (Mit 72 Tfln., 100 Textabb. [d. s. Facs. v. Signaturen] und 5 Markentafeln.) München 1908.    4⁰. (Kataloge des Bayer. National

museums, X.)

— Führer durch das Porzellan-Kabinett der Kgl. Residenz in München. Mit 12 Tfln. München 1912. 8°.» 24 S.

Brüning, Adf., Wilh. Behncke, Max Creutz und Gg. Swarzenski, Europäisches Porzellan des 18. Jahrh. Katalog der von 15. Februar bis 30. April 1904 im Lichthofe des Kgl. Kunstgewerbe-Museums zu Berlin ausgestellten Porzellane. Mit 40 farbigen und schwarzen Tfln. und 2 Markentfln. Berlin 1904. Gr. 8°.

Ein mustergültiges Beispiel, wie das Bild einer wichtigen Ausstellung bedeutenden Privatbesitzes in vornehmer, dabei streng wissenschaftlicher Weise festzuhalten, späteren Zeiten zu überliefern ist.

Brünings Einführung zeigt, wie man die Geschichte des europäischen Porzellans in einem engen Raume aufs glücklichste skizzieren kann, sobald die Skizze sich, wie hier, auf eine erlesene Sammlung praktischer Beispiele der Produktion stützen kann, Beispiele, von denen jedes einzelne in eingehendster Weise wissenschaftlich behandelt ist. Das der Einleitung folgende „Verzeichnis der ausgestellten Porzellane“ ist eine Musterleistung bester Katalogarbeit, was ja schon die illustren Namen, die sich mit Brüning zu dieser Arbeit verbunden haben, voraussetzen lassen.

Aber auch buchtechnisch liegt hier eine Musterleistung vor. Praktisches Format, äußerst vornehme und doch durchaus einfache Ausstattung. Man lege nur dieses Buch neben Berlings Publikationen über die Meißener Manufaktur, um die hohe, rein buchtechnische Leistung Brünings und seines Verlegers (Georg Reimer, Berlin) voll „werten“ zu können.

Brüning, Adf., Kupferstiche als Vorbilder f. Porzellan: Kunst- und Kunsthandwerk VIII (1905),

S. 24 ff.

Braun, Edm. Willi., Die Vorbilder einiger „türkischer“ Darstellungen im dtsch. Kunstgew. d. XVIII. Jahrhdts. Jahrb. d. kgl. preuß. Kunstslgn. XIX (1908) S. 252 fr.

Brüning, Adf., Schauessen und Porzellanplastik. Kunst und Kunsthandwerk VII, S. 130 ff. Eine sehr wichtige Orientierung über die ursprüngliche Bestimmung der klassischen Porzellanplastik.

Scherer, Chn., Porzellanfiguren italienischer Komödianten und ihre Vorlagen. Cicerone II (1910),

S. 261 ff.

Angebliche Sammlermarken (und Nummern) August des Starken:

Hobson, Porcelain 1906, p. 113SS.

(Hofmann, Frd. H.) Katalog einer Slg. bedeutender Porzellane aus ausländ. Adelbesitz. Helbing-Verst. 26. 5. 1911. Nr. 85, Anmerkung.

Lill, Gg., Porzellane aus der Slg. König Augusts des Starken (die in den Auktionen Gasser und Franckenstein vorkamen, ohne daß Lill in den Katalogen diese Bezeichnung gedeutet hatte). Mitt. der Galerie Helbing, I (1912), S. 21.

Die Zusammenstellung Lills weckt Bedenken. Sein erstes Beispiel (Gasser-Katal. Nr. 394) betrifft Stücke des berühmten gelben „Tigerservices“, das auf Befehl König Augusts III. seit 1734 angefertigt wurde, August der Starke starb 1733; diese Stücke tragen aber eine sehr niedrige Nummer, nämlich Nr. 8, während das frühe Versuchsstück der Böttgerzeit, das Hof mann (a. a. 0.) der Slg. Augusts des Starken zuwies, bereits • Nr. 96 hat. Eine „ursprüngliche Nummernfolge“, wie Lill sie konstruiert, könnte also nur in Betracht kommen, wenn man annehmen will, daß die Numerierung sich auf ein Inventar des Porzellanschatzes Augusts des Dritten bezieht.

Gutes Porzellan war immer geschätzt, das leidenschaftliche Anhäufen von Porzellanschätzen im 18. Jahrhundert ist bekannt.

Natürlich war Meißen am gesuchtesten und blieb das bestbezahlte deutsche Porzellan fast bis gegen das Ende des vorigen Jahrhunderts.

Da erwachte das Interesse für die Erzeugnisse der kleineren, namentlich der süddeutschen Manufakturen. Auch hier war Georg Hirth der Wegeweiser. Sein Schatz an süddeutscher Porzellanplastik, überaus glücklich „Deutsch-Tanagra“ getauft, bot ungemein starke Anregungen sowohl der Welt der Sammler als den Kreisen der Wissenschaftler. Bald griff das Interesse für die süddeutschen Porzellane des 18. Jahrhunderts sogar nach England über und schuf auch hier entsprechend hohe Preise.

Gerade bei der Berichterstattung über Porzellanpreise am Auktionsmarkt macht sich die Sensation gern breit. Und selbst führende, ausgezeichnet geleitete Tagesblätter fallen auf sie herein. So orakelte gelegentlich der Versteigerung der Sammlung Jourdan ein ,,Auchkenner“ des Marktes, einer, der die „immer größer werdenden Phasen“ des Kunstmarktes zu begreifen meint, davon, daß die am Münchner Markt aufgestellten Rekorde von Berlin geschlagen seien, Berlin die Führung am Markte an sich gerissen habe, usw., usw.

Nun kommt auch hier das gerade Gegenteil der Wahrheit am nächsten. Die Wertung alter Porzellane am internationalen Markte ist eine sehr stabile; wenn wir schon von „Sensationen“ reden wollen, müssen wir sagen, daß sie bei der Versteigerung von Porzellanen sehr selten sind. Von „Rekorden“ zu reden ist Unsinn. Einzig und allein entscheiden Seltenheit und Qualität. Wenn wir aber den Unsinn mitmachen, also von Rekorden reden wollen, so müssen wir bekennen, daß die durch die Versteigerung der Slg. von Pannwitz aufgestellten Rekorde noch nicht geschlagen sind. Also seit 1905, in fast zehn Jahren, keine wesentliche Sensation.

Der Berliner Markt hat ja in der letzten Zeit hervorragende Sammlungen angezogen, doch hat er keine außerordentlichen Preisbildungen geschaffen. Die Preise der Jourdan-Auktion waren kaum als irgendwie bemerkenswerte Höchstpreise zu werten und wurden durch die nächsten Münchner Auktionen glatt überholt.

Was alles aus den folgenden Zusammenstellungen zu ersehen ist.

Meißen.

Lübke-Semrau IV, S. 414.

Berling, K., Das Meißner Porzellan und seine Geschichte. Mit 15 Chromotafeln, 15 Heliograv., 1 Markentafel und 219 Textabb. Leipzig 1900. Gr.-Fol. (XVII, 211 S.)

Noch immer das unentbehrliche Hauptwerk über die Meißner Produktion, in Einzelheiten natürlich

überholt.

Die Ausstattung stößt ab. Nachklang jener schrecklichen „Prachtwerk“-Publikation des deutschen Verlagsbuchhandels der achtziger Jahre; die Chromotafeln gehen auf gutgemeinte, aber dilettantische Zeichnungen zurück, die Gruppen haben aufdringlich bunten, schlecht drapierten Stoff als Folie. Der Buchschmuck gleicht einem Stammeln. Die Farbengebung des Einbands ist unpraktisch und unglücklich; die Buchbinderarbeit fehlt, d. h. sie ist durch mangelhafte Drahtheftung ersetzt. Sobald man das Werk, das auch unter seinem unpraktischen Format leidet, wirklich benutzt, versagt der Drahtverband und man hat einzelne Bogen in den Händen. Sämtliche wirklich konsultierte, also ihrer Bestimmung zugeführte Exemplare müssen bald nach der Anschaffung umgebunden werden. Aber man braucht das Werk noch immer, es ist noch nicht ersetzt.

Festschrift zur 200jährigen Jubelfeier der ältesten europ. Porzellanmanufaktur Meißen. (Hrsg, von der Administration der Kgl. Sächs. Porzellanmanufaktur Meißen.) O. O. (1911). Reich ill. Fol.

Der historische Teil (1710—19x0) von Prof. Dr. K. Berling. Nur dieser historische Teil interessiert uns.

Störend wirkt, daß Berling jeder Abbildung ganz unverständliche Zahlen beigesetzt hat. Denn nur wer Zeile für Zeile durchbüffelt, findet schließlich ganz weit hinten, nämlich im Anmerkungenanhang sub Anm. 48, daß diese Zahlen „die noch heute gebräuchlichen Bezeichnungen der Formen“ geben.

Diese zweite Fassung seiner Geschichte der Meißner Manufaktur ist einerseits eine natürlich gekürzte Wiedergabe des Inhaltes des Hauptwerkes, andererseits eine Ergänzung desselben nach dem heutigen Stande der Forschung und eine Fortführung der Geschichte der Manufaktur bis 1910. Zu beklagen ist, daß Berling sich binden ließ, nur Illustrationen von solchen alten Erzeugnissen aufzunehmen, die heute noch — natürlich als nachträglich geformtes Gebäck — von der Manufaktur zu beziehen sind.

Schon aus diesem Grunde ersetzt die Festschrift (die zweite Redaktion der Geschichte der Manufaktur) das Hauptwerk (die erste Redaktion) in keiner Weise.

Wer über Meißens Gesamtentwicklung orientiert sein will, muß eben beide Berlings zur Hand haben.

Doenges, Willy, Meißner Porzellan (des 18. Jahrh.). Seine Geschichte und künstlerische Entwicklung. Mit 4 färb. Vollbildern und zahlr. Abb. Berlin 1908.    8°.

Im ganzen entbehrliche Arbeit, sagen die einen (Museumskunde V [1909], S. 119), lobenswert und namentlich verdienstlich durch die Mitteilung seltener Marken, sagen die andern (wenn ich mich recht erinnere z. B. der Referent in „Kunst und Kunsthandwerk“). Ich selbst besitze das Buch nicht und habe es in den zugänglichen Bibliotheken noch nicht hinreichend benutzt, um urteilen zu können.

1. Periode: Bis zum Tode Böttgers (1719).

Zimmermann, Ernst, Die Erfindung und Frühzeit des Meißner Porzellans. Ein Beitrag zur Geschichte der deutschen Keramik. Mit 1 Farbentafel und 111 Abb. im Text. Berlin, Georg Reimer, 1908* Gr. 8°. XXV, 328 S.

Die Arbeit behandelt in gründlicher, dabei fesselnder, nie ermüdender Darstellung die erste Periode Meißens, die bis zum Tode Böttgers reicht, und zwar nicht nur die Anfänge der eigentlichen Porzellanproduktion, sondern auch alle ihnen vorangegangenen Versuche, also nicht nur das Böttger-Porzellan, sondern auch das Böttger-Steinzeug. Es ist hier nicht der Ort, näher auszuführen, wie gründlich Zimmermanns Forschen unsere bisherige Auffassung dieser Anfänge umgestaltet hat. Wieviel allein in der Biographie Böttgers an falschen Überlieferungen niedergeworfen, an neugewonnenem Urteil aufgebaut ist. Jeder, der das Werk in seiner schlichten und doch vornehmen Aufmachung in die Hand nimmt, um nur flüchtig darin zu blättern, wird es in der Hand behalten, wird dabei bleiben, zum näheren Studium der hier niedergelegten Wissenschaft übergehen. Gerade eine solche Arbeit erzieht zum Verständnis der exakt-wissenschaftlichen keramischen Forschung, freilich eben auch zur Ablehnung aller Auch-Wissenschaft, aller Bilderbücher und anderen Dilettantereien.

Natürlich macht diese mustergültige Arbeit die Aufzählung der früheren einschlägigen Literatur, auch der früheren hier in Betracht kommenden Studien Zimmermanns (z. B. Wer war der Erfinder? In welchem Jahre wurde das Meißner Porzellan erfunden? Neues Arch. f. sächs. Geschichte XXVIII und XXVII) überflüssig.

Verschiedene Zeitschriftenaufsätze über Erfindung und Frühzeit des Meißner Porzellans (z. B. Ludw. Schnorr v. Carolsfeld im Cicerone I [1909], S. 149) sind nur Inhaltsanzeigen der Zimmermannschen Arbeit, daher hier ignoriert.

Heintze, OBergR. Dr., Geschichte der Erfind, des Porzellans durch Joh. Frdr. Böttger (Vortrag, gehalten auf dem 7. Internationalen Kongreß für angew. Chemie, Sekt. II, den 31. 5. 1909, an der Universität London). Archiv für die Geschichte der Naturwissenschaften und der Technik II (1910), S. 183 ff.

Peters, Herrn., Die Erfindung des europ. Porzellans. (Der Erfinder ist Tschirnhaus, nicht Böttger.) Archiv für die Geschichte der Naturwissenschaften und Technik II (1910), S. 399 ff.

Zimmermann, E., Die Inkunabeln des Meißner Porzellans. (Das Böttger-Porz.) Jahrb. der Kgl. pr. Kunstslgn. XXV (1904) S. 159 ff.

—, Die Anfänge der Blaumalerei in Meißen. Mitt. a. d. sächs. Kunstslgn. II (1911) S. 72 ff. Seidlitz, W. v., Die frühesten Nachahmungen des Meißner Porzellans. (Plaue, Wien, Venedig.) Neues Archiv für sächs. Geschichte und Altertumskunde X. (1889) S. 58 ff.

Früheste Dresdner Versuche.

Dose von rechteckiger Form mit gerader Wandung, abgeschrägten Ecken und geradem Deckel. Auf den vier Seiten der Wandung vertieft geschnittenes Barockornament, Laub- und Bandelwerk. Auf dem Deckel eine -Barockkartusche mit dem vertieft geschnittenen Brustbild des jugendlichen Kurfürsten Friedrich August I., darüber das Monogramm A R in lateinischen Initialen. Auf der Innenseite ebenfalls geschnittene Barockkartusche mit der Darstellung der Überreichung der polnischen Königskrone durch eine allegorische Frauengestalt an den als Herkules apotheosierten Kurfürsten.

Die Masse ist glasig, grauweiß, schwer, die Außenflächen sind poliert, die Innenflächen stumpf. Die Annahme der Königskrone im Jahre 1697 datiert diesen frühen Versuch.

Vergoldete Bronzemontierung. H. 5,3, Br. 8,2, T. 6 cm.

Slg. Emden. Nr. 473. (Abb.) Um 860 Mk. an die Kgl. Porzellansammlung Dresden.

Zimmermann, E., Eine Porzellanarbeit Tschirnhausens. Cicerone I (1909), S. 187.

Schälchen. Rund. Am oberen Randwulst eisenrote Blumen mit grünen Blättern. H. 6 cm.

Blaue Schwertermarke, eingeschliffen N : 96 W.

„Sehr interessantes frühes Versuchsstück der Böttger-Zeit. Weiße frittenartige Masse, vielleicht in der Art der sog. Reaumur-Porzellane (vgl. Hofmann, Das Arkanum der Nymphenburger Porzellanfabrik, Oberbayer. Archiv 1908, S. 4 ff.). Wahrscheinlich ohne Verwendung der „Schnorrschen Erde“ hergestellt.“ Die Signatur faßt man nach Hobsons Vorgang als Inventur vermerk der Sammlung Augusts des Starken auf.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 85. Um 180 Mk. an das Hamburger Museum.

Ähnliche Stücke mit durchbrochener Wandung: Zimmermann, Erfindung, S. 209.

Teekanne, größter Durchmesser an der Basis, rankenmäßig geschwungener Henkel, Adlerkopf als Ausguß. Kuppelförmiger Deckel mit flachem Knopf. Dekoration: goldene Chinoiserien, als Basis derselben Gitterornament; der Ausguß vergoldet. Ohne Marke. H. 13 cm.

Sehr frühes Modell. (Vgl. Zimmermann im Cicerone I (1909), S. 6 mit Abb.)

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 67. (Abb.) 235 Mk.

Teekännchen. Frühes Böttger-Modell (Beding, Hauptwerk, S. 18, Fig. 11). Weiß.

H. 7,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 432.    110 Mk.

Tee- und Milchkanne. Teekanne kugelbauchig mit Röhrenausguß, Milchkanne bimförmig mit Schnabelausguß. Weiß, in Silber montiert. Frühes Modell, unreine, gelbliche Masse der Frühzeit. H. 13,5 und 16,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 429.    210 Mk.

Schokoladetasse mit Untertasse. In reliefiertem Blätterkelch lila Blumen mit Gold in

Emailfarben. Rote Marke: Sternblume (Böttger-Porzellan). (Sehr frühe Marke: Dönges, S. 218.)

Slg. Gasser. Nr. 424. (Markenfacs. im Katal.) 140 Mk.

Teller, flach, mit chinesischer Dekoration in Unterglasurblau, Purpur, Eisenrot, Grün und Gelb. Im Fond eine stilisierte, unterglasurblaue Chrysanthemumblüte, mit Gold gehöht, umgeben von einzelnen „indianischen“ Blumenstauden, buddhistischen Emblemen, einer gefüllten Blumenvase und einer Frauenfigur. Auf dem Rande eine Bordüre in Unterglasurblau aus Fliesenmosaik mit ausgesparten Kartuschen, farbigen und blauen Insekten, gegen den weißen Fond durch eine grünrote Kettenbordüre abgeschlossen.

Um 1720. Marke: Unterglasurblaues Nien-hao im Doppelkreis. Durchm. 20 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1086. (Abb. und Markenfacs.) Um 680 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum, Frankfurt a. M.

2. Periode. (Malerische Periode; den Haupteinfluß übt Joh. Gregor Herold, in der Schreibweise der Zeit: Höroldt) 1720—1735.

Zimmermann, E., Die Chinoiserien Herolds. Mitt. a. d. sächs. Kunstslgn. III. (1912) S. 71 ff.

—, Frühe Watteauszenen auf Meißner Porzellan. Cicerone I (1909) S. 4 ff.

Teeservice, bestehend aus neun Stücken: Kanne (kugelig, jottförmiger Henkel, einfache, glatte, kurze Ausgußrohre), Spülkumpe, Zuckerdose (sechseckige Grundform, reich profiliert), Teebüchse (sechseckige Vasenform, gebaucht, flacher Deckel) und fünf Koppchen mit Untertassen. Dekoration: bei allen Stücken goldene Chinoiserien mit radierter Innenzeichnung, unten durch reiches Ornament abgeschlossen. Bilder und Ornamente sind nicht einheitlich. Die Teebüchse hat drei Felder mit Chinoiserien und drei nur goldene Felder; die Koppchen und Untertassen sind innen völlig vergoldet. Ohne Marken.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz; Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 77. (Abb. der Kanne im Katal.) Um 1000 Mk. verkauft.

Molkenbecher, konisch, größter Durchmesser am Boden, drei Tierfüße, geschwungener Henkel. Flacher Deckel mit Knopf. An der Wandung und auf dem Deckel goldene Chinoiserien. Ohne Marke. H. 13 cm.

Helbing 26.5.1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 78. (Abb.) 240 Mk.

Dasselbe Modell: Hofmann, Europ. Porz. d. Bayer. Nat.-Mus., Tfl. 2, Nr. 29.

Wochenbetterrine, gedeckelt, frühe Koroform, auf drei kurzen, geschweiften Füßen, eckige Henkel, innen ganz vergoldet. Auf der Außenseite zwei in Gold radierte Genreszenen: auf einem Podest mit goldenen Barockornamenten Chinesen, um einen Teetisch gruppiert und rauchend, bzw. Chinesen, in einem Garten einen bärtigen, schlafenden Mann überraschend. Auf dem überfallendem Rande weiß ausgesparte Streifen mit Goldornamenten. Der Deckel analog mit Chinoiserien dekoriert..

Ohne Marke. Lüsterbuchstabe B. H. des Koros mit Deckel 14 cm.

Mit rotem Samtuntersatz und silbervergoldetem Löffel mit Augsburger Beschau vom Anfang des 18. Jahrhunderts.

Dabei (als wahrscheinlich zugehöriger Untersatz):

Teller, flach, völlig bedeckt mit radierter Goldmalerei. Im Fond kreuzweis gegenüberstehend vier konturierte Kartuschen mit Chinoiserien, ebensolche Kartuschen auf dem Rande, in den Zwischenräumen verschlungenes Bandornament.

Schwertermarke mit Lüsterbuchstabe B.

Slg. Lanna. I. Nr. 1554, 1555. (Abb.) Beide Stücke zusammen für 3000 Mk. an das Prager Museum.

Teller, flach, der untere Rand in silbervergoldeter Fassung. Bemalung: In Fond ein kreisrundes Medaillon mit purpurfarbenen, stilisierten Päonien in symmetrischer Anordnung auf ziegelrotem Grunde, mit einem Kranz ausgesparter Blüten, rot schraffiert, gelb und grün gehöht, in der Kehle reiches Laub- und Bandelwerkornament mit Gittermuster in Gold. Auf dem Rande vier längliche Vierpaßkartuschen mit farbig gemalten Flußprospekten, umrahmt in Eisenrot, Lüsterfarbe und Gold. Zwischen den Medaillons symmetrische Goldornamente, auf der unteren Seite des Randes farbige „indianische“ Blumensträuße und Schmetterlinge.

Schwertermarke. Durchm. 22 cm.

Dieselbe Tellerdekoration kommt in ungefähr derselben Periode in Wien vor. (Lanna II, Nr. 953; Abb.)

Slg. Lanna. II. Nr. 1084. (Abb.) Um 400 Mk. an Salomon, Dresden.

Wochenbetterrine mit Untersatz. Runde Form, mit abgesetztem Fußreifen, drei vergoldeten Füßen (Anlehnung an die Korofüße), schräg ansteigendem Rande und vergoldeten, eckigen Henkeln. Der Deckel eingepaßt, flach gewölbt und mit profiliertem, vergoldetem Knopf. Der Untersatz ein flacher Teller mit abgesetztem Fußrand. Bemalung: Die ganze Fläche ist bedeckt mit reichstem Barockgoldornament und mit Spitzenbordüren an den Rändern, auf der Leibung zwei profilierte Vierpaßkartuschen und vier kleine, rautenartige Felder bildend, darin Chinoiserien und einzelne Tierfiguren. Auf dem Deckel drei Genreszenen und Ornament. Auf dem Untersatz vier ovale Kartuschen, in denen Chinoiserien. Im Zentrum des Spiegels ein Medaillon mit stilisierten Chrysanthemen auf stumpfem, ziegelfarbigem Grunde. Innen ganz vergoldet.

Früheste Herold-Malerei. H. 14, Durchm. 18, Durchm. des Tellers 22,5 cm.

Slg. Emden. Nr. 463. (Abb.) 900 Mk.

Wochenbetterrine mit Untersatz. Rund, eingezogener Fuß, verzierte Barockhenkel, übergreifender Deckel mit kauerndem Äffchen als Knopf. Oberhalb der Fußplatte eine purpurne Doppellinie und in Schwarzlot gemalter Fries: Flußprospekt mit vielen Figuren, Warenballen, Schiffen usw. Am Rande Goldspitzenbordüre. Deckel analog. Auf dem Untersatz abgesetzter Einsatz für die Kumme, im Spiegel Chrysanthemumstaude, auf dem breiten Rande Chinesengruppen und Goldspitzenbordüre.

Arbeit Herolds. Schwerter und Goldnummer 2. H. 11, Durchm. 11,5, Durchm. der Unterschale 17 cm.

Ebenda. Nr. 464. (Abb.) 770 Mk.

Frühstücksservice, bestehend aus acht Stücken: Kaffeekanne, Milchkanne, fünf Kaffeetassen und einer Teetasse. Kaffeekanne: Körper mit stark eingezogenem Hals, ausgeschwungener, goldgehöhter Volutenhenkel, reich verzierter, muschelartiger Ausguß. Dekoration: oben Ozier-rand, vorn Wappen. (Im goldenen Felde ein blaues Band, auf dem drei Lilien in Gold. Über dem Schilde eine heraldische Krone.) Außerdem bunte japanische Blümchen. Die Milchkanne wie die Kaffeekanne, nur kleiner und mit J-förmig gebogenem Henkel. Die Kaffeetassen mit goldgehöhten Volutenhenkeln. Am gezackten Rande Ozierstreifen, in dem vorne je ein Feld ausgespart ist, das mit einem bunten Bild in Heroldmalerei, meist Watteaumotive, gefüllt ist. Außerdem Wappen und Blumen wie bei den Kannen. Die Untertassen haben ebenfalls Ozierrand mit bunten Bildern in Reserven, ferner Wappen und Blumen. Die Teetasse hat flache Form, sonst wie die Kaffeetassen.

Blaumarken: Schwerter. Interessantes, frühes Service.

Helbing 26.5.1911 (Ausländ. Adelsbesitz).    (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 81.

(Abb. des [leider nicht festzustellenden] Wappens im Katal.) Um 860 Mk. verkauft.

Frühstücksservice, bestehend aus 13 Stücken: Kaffeekanne, Teekanne, Schokoladekännchen, Teebüchse, Spülkumpe, Zuckerdose, Löffelschälchen, sechs Tassen und Untertassen. Dekoration: Süßlila Fond, in dem vier paßförmige, schwarzgeränderte Reserven ausgespart sind. In diesen bunte Heroldbilder, meist Hafenszenen und Landschaften. Kaffeekanne: J-förmiger Henkel, auf dem oben eine Palmette. Einfacher Ausguß mit aufgemalten, goldenen Ornamenten. Teekanne ähnlicher Henkel wie bei der Kaffeekanne, teilweise vergoldeter Tierkopf als Ausguß. Schokoladekännchen: seitlicher Stiel und reliefierter Ausguß. Teebüchse: viereckige einfache Form mit Deckelchen. Zuckerdose: Oval, stark gebaucht, eingezogener Fuß und Hals, flacher Deckel. Löffelschälchen: Achteckig mit vier gekehlten Seiten. Tassen: J-förmiger, unten nochmals ausgeschwungener Henkel.

Blaumarken: Schwerter, eingedrückt verschiedene Zahlen, Doppelsterne, außerdem Malermarken.

Eine Kanne mit gleich gefärbtem Fond bei Herrn W. v. Dallwitz, Berlin, abgeb. bei Brüning etc., Europ.

Porz., Tfl. V, Nr. 175.

Helbing 26. 5. 1911. (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 82. (Genaue Angabe der Signaturen und Abb. im Katal.) Um 1450 Mk. verkauft.

Kaffee- und Teeservice. Achtteilig. (Bimförmige Kaffeekanne, Teekanne, Teebüchse, Zuckerdose, vier Türkenkoppchen mit Untertassen, achteckige Platte, diese 15 : 15 cm.) Dekoration: Aus grasgrünem Grunde sind weiße Felder ausgespart, auf denen japanische Gartenlandschaften in Eisenrot, Violett, Blau, Grün, Gelb und (wenig) Gold. Goldrändchen.

Blaumarke: Schwerter. Um 1730.

Vgl. Beding, Hauptwerk, S. 54 und Tfl. VIII,

Slg. Gasser. (Henkel der Kaffeekanne und Deckel der Teekanne fehlen.) Nr. 392. 650 Mk.

Dsgl. Fünfzehnteilig (große Kanne, zwei kleinere Kannen, Rahmtopf, Zuckerdose, Teebüchse, Spülkumpe, zwei Marmeladentöpfe mit Untertellern, sechs Türkenkoppchen mit Untertassen.) Dekoration: In bunter Heroldmalerei Szenen aus dem chinesischen Leben: Opferfeier, Verkäufe, Beschwörungen, Jongleure usw. Goldrändchen und Goldspitzenbordüren.

Blaumarke: Schwerter, teilweise mit K. P. M. Goldmarke 85.

Dasselbe Modell und ganz ähnliche Dekoration: Beding, Hauptwerk Tfl. X, oben.

Ebenda. Nr. 393. (Abb. im Katal.) 4100 Mk.

Teller mit reicher Herold-Malerei: Im Fond eine hochovale Vierpaßkartusche mit Goldornamenten, Gitterwerk und Ranken in Purpur und Eisenrot, bemalt mit Landschaft mit felsigem Flußufer, einem Kastell und einem Reiter mit Fußgänger im Vordergrund. Auf dem Rand vier quer geschnittene Vier paßkartuschen mit Fluß Prospekten und reicher Figurenstaffage, in den Zwickeln kreuzweis sich gegenüberstehende Stauden von „indianischen“ Blumen.

Schwertermarke. Durchm. 23 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1085. (Abb.) 570 Mk.

Deckelbecher von konischer Form, oberhalb der Fußplatte eine vergoldete Kehle mit einem Relieffries aus grünen, stilisierten Akanthusblättern. Auf der Leibung zwei große Vierpaßkartuschen mit reicher Herold-Malerei: Chinesen bei verschiedenen Beschäftigungen, Gold, Lüsterfarbe und Eisenrot, zwischen den Kartuschen Stilleben aus „indianischen“ Blumen;

am Lippenrand eine Bordüre aus reliefierten, in gleichen Abständen voneinander stehenden Blütenkelchen, gelb und purpur bemalt, dazwischen goldene Behangmotive. Auf dem gewölbten Deckel eine Kranzrosette aus reliefierten Akanthusblättern, in den Zwickeln goldenes Gitterwerk und „indianische“ Blumen, der Knopf, silbervergoldet, in Form einer Frucht. Ohne Marke. H. 17 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1102. (Abb.) 1950 Mk.

Bierkrug (Walzenkrug, Maßkrug). Mit reicher Herold-Malerei. Auf der Stirnseite ein in Gold, Eisenrot und Purpur gemalter Podest mit kleinem, ovalem Medaillon und Seeprospekt in Purpur camai'eu. Auf dem Podest teetrinkende Chinesen in phantastischen Kostümen. Rechts und links Chrysanthemumstauden. Am Rand Goldspitzenbordüre. Ohne Marke. H. 17, Durchm. 10,5 cm.

Slg. Emden. (Silberner, im Barockstil reich getriebener Deckel.) Nr. 445. (Abb.) 2000 Mk.

Maßkrug, runder Henkel, auf der Stirnseite reiche Barockkartusche mit Ornamenten, Grotesken und Hunden in radiertem Gold und Perlmutterlüster, im Felde Herold-Malerei: vornehme Chinesen mit Begleitung und Dienern vor einem Teetisch. Im übrigen indianische Blumen. Am Fuß und Lippenrand Goldspitzenbordüre.

Sog. Coselmarke in Schwarz (ursprünglich wohl Gold gewesen).

Slg. Lanna. Fußrand und Deckel (durchbrochener Knauf) aus vergoldetem Silber. Dresdener Beschau, Jahresbuchstaben A, Meistersignatur A. S. in ovalem Felde. H. 16,5 cm.

I. Verst. Nr. 1552. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) Um 1250 Mk. nach Reichenberg.

Bechertasse, mit zwei Henkeln und spitzer Ausgußnase, ohne Untertasse, aufs reichste

farbig bemalt im Herold-Stil. Vierpaßmedaillons mit Chinoiserien in reicher Barockrahmung, in den typischen Farben, dazwischen indianische Blumen und Insekten, die Henkel ebenfalls dekoriert.

Am inneren Lippenrand goldene Zickzackbordüre mit Schuppenmotiven und

Ornamenten.

Marke A R in Blau. H. 8,5, Durchm. 8,2 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1546. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 860 Mk.

Zuckerdose. Drei Krallenfüße. Volutenhenkel. Deckel. Lambrequins in blauer Unterglasurmalerei mit Gold übermalt. Bunte Blumen in Eisenrot, Violett, Gelb und Grün.

Blaumarke: Schlangenstab. H. 10 cm.

Slg. Gasser. Nr. 425.    130 Mk.

Kumpe. Außen gelb mit vierpassigen Reserven mit Chinoiserien in Herold-Malerei. Innen japanisierende Blumen und Goldspitzenrand. Blaumarke: Schlangenstab. H. 8, Durchm.

13,5 cm. Um 1730.

Helbing 18. n. 1912. Nr. 48. (Abb. auf Tfl. 2, Nr. 84, Druckfehler für 48.)    400 Mk.

Dsgl. Innen holländische Hafenszene in Violett, umgeben von einer Rankenkartusche in Violettlüster, Gold, Rot. Außen drei Hafenszenen in bunter Herold-Malerei, ebenso gerahmt. Dazwischen japanisierende Blumen in Eisenrot, Lila und Gelb. Goldbordüre. Blaumarke: Schwerter; Goldmarke I. H. 8,5, Durchm. 16,5 cm.

Gleiche Zeit. Ebenda. Nr. 49. (Abb.) 305 Mk.

Teller, flach, farbig und mit Gold bemalt: auf dem Rand, bis über die Kehle reichend, drei ovale, gezackte, blattförmige Kartuschen in reicher Goldumrahmung, Rankenwerk mit Netzmuster, teilweise mit Purpur unterbrochen und bemalt mit Flußprospekten, die mit Figuren reich staffiert sind. Zwischen den Kartuschen goldene Lambrequinbehänge mit farbigen „indianischen“ Blumen, im Mittelpunkt des Fonds ein Vogel, auf der Unterseite des Randes farbige Blumenranken. Marke: Merkurstab. Durchm. 22,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1087. (Abb. und Markenfacs.) 1500 Mk.

Terrine mit Platte. Terrine: Oval, mit goldgehöhten Volutenhenkeln. Oben breiter Goldmusterrand, in dessen Reserven vier feingemalte Landschaften in purpurnem Camai'eu. Der untere Rand am eingezogenen Fuß ebenfalls mit Goldmuster und seitlich auslaufenden Goldornamenten mit schwarzer Schattierung. Auf den Breitseiten je ein buntes Kriegsbild: Reiterkampf und Lagerszene, von goldenen, schwarzschattierten Ornamenten und Gitterwerk eingefaßt. Seitlich einfache deutsche Blumen. Der hohe, mehrfach gestufte Deckel ebenfalls mit Randstreifen, in dem vier Landschaften in purpurnem Cama'ieu, darüber in ähnlichen Rahmen zwei bunte Kriegsbilder, dazwischen deutsche Blumen. H. 34, Br. mit Henkeln 32 cm. Ohne Marke. — Platte: Oval mit aufrechtstehenden, goldgehöhten Volutenhenkeln an den Schmalseiten, am Rand vier bunte Kriegsbilder in schwarzschattierten Goldarnamenten. Im Spiegel in analoger Rahmung großes buntes Bild: Kampfszene. Außerdem deutsche Blumen mit Schlagschatten. L. 40, Br. 25 cm. Schwertermarke.

Um 1730. „Ausgezeichnete Ausstattung in Golddekor und feinster Herold-Malerei.“ (Hofmann.)

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 1. (Sehr gute Abb.) Bis 2750 Mk. gesteigert.

Zwei sehr ähnliche Stücke im Bayer. Nat.-Mus., abgeb. im Katal. X (Hofmahn, Europ. Porz.), Tfl. 3, 4,

Nr. 68, 69.

Zwei Paar große Vasen. Kürbisförmige Leibung mit hohem, schlankem, fast zylindrischem Hals. An der Schulter ein 5 cm breites, weißes Band, das nur drei kleine Blumensträuße als Schmuck hat. Die übrige Wandung mit Blumenmalerei in Rot, Blau, Tiefgrün, Violett und Gold auf gelbem Fond bei A, auf blauem bei B, durchsetzt mit drei flau vierpassigen Reserven, in denen Chinoiserien.

Mit Marke A. R. Höhe A 34, B 33 cm; Breite A 23, B 22 cm.

Slg. Konsul Guttmann, Berlin.

Slg. von Pannwitz. In dessen Verst.-Katal. Nr. 388, 389 und 390, 391. (Abb.) A um 30 100 Mk. an Goldschmidt. B um 24 000 Mk. an Rosenbaum. (Beide Paare zusammen mit Aufgeld 59 510 Mk.)

Große Vase, Kürbisflaschenform, mit überfallendem Rande. Purpurfond mit je zwei großen Vierpaßreserven auf dem unteren und oberen Teil der Leibung. Die Einschnürung und der Fußrand ebenfalls weiß. In den goldgerahmten Feldern reiche Herold-Malerei in Seegrün, Eisenrot, Purpur, Kobaltblau und Braun. Auf dem inneren Rande Goldspitzenbordüre. A. R.-Marke. H. 41, größter Durchm. 21,5 cm.

Slg. Emden. Nr. 469. (Abb.) 1370 Mk.

Bauchige Vase mit hohem Deckel. Mit Vögeln auf Zweigen, außerdem Insekten. Gold-rändchen. H. 27 cm. Blaumarke A. R.

Slg. Gasser. Nr. 422.    135 Mk.

Standuhr. Der Aufbau erinnert an eine gedeckelte Urne und ist dreifach gegliedert: Hoher, vieleckiger, geschweifter Sockel. Etwas höheres Mittelstück, in das oben die Uhr eingelassen ist. Seitlich der Uhr zwei auf Voluten sitzende Satyrn, karyatidenmäßig das reich ver-kröpfte und gebrochene Gebälk tragend, auf dem der Aufbau sitzt, dieser zeigt Voluten, Palmette und Muschel. Bemalt mit bunten Chinoiserien in feiner Herold-Malerei und Goldornamenten. Die Profile sind durch Goldlinien betont, die Voluten und Palmette vergoldet, die Muschel violett lüstriert.

Blaumarke: Schwerter. H. 40 cm. Um 1735. Das Modell ist wohl noch vor Kändler

entstanden.

Die Uhr in vergoldeter Bronzemontierung. Außen signiert „Josephson London“, das Werk ist bez. ,,Pet. Garon London 105“.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb.) Um 6700 Mk. verkauft.

Callot-Figur. Vollfigur einer älteren Frau in kurzem weißem Kleide mit Goldborte und grünem Miedereinsatz, das Haar durch ein weit herabfallendes weißes Kopftuch verhüllt, dessen Ende die Hände halten. H. 12 cm.

Um 1720—1730.

Slg. Fischer. Nr. 133. (Abb.) Um 460 Mk. an Heidelbach, Paris.

Türkin. Stehend, die Rechte hebt den Schleier vom Gesicht, die Linke rafft das Kleid. — Türke, stehend, die Rechte hält die auf den Boden aufgesetzte Flinte, die Linke greift ans Schwert. Beide bemalt. Glatte, weiße Sockel. Schwertermarke. H. 16 und 17 cm.

Um 1730. Modelle vielleicht noch von Gottlob Kirchner (Frdr. H. Hofmann). Beding, Hauptwerk, Tfl. III, Nr. 2.

Slg. Fischer. Nr. 958, 957. (Beide abgeb.) Um 140 und 185 Mk. verkauft.

Die Türkin allein: Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 1, hier unverkauft, dann Helbing 2. 11. 1911 (Abb.) um 200 Mk. verkauft.

Kloster Veilsdorfer Nachbild, der Türkin: Graul u. K., Altthür. Porzellan, Tfl. 35, Nr. 1.

Kavalier mit Mops. Auf moosbewachsener Mauer sitzt ein Kavalier, einem Mops das ,,Schönmachen“ oder Aufwarten lernend. H. 12 cm.

Um 1735.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 364. (Abb.) Um 1780 Mk. an das Museum Troppau.

Slg. Fischer. Nr. 626. (Abb.) 305 Mk.

Slg. Emden. Nr. 291.    255 Mk.

3. Periode.

(Plastische Periode, den Haupteinfluß übt Joh. Joachim Kaendler).

1735—1756.

Sponsel, J. L., Kabinettstücke der Meißner Porzellan-Manufaktur von Joh. Joachim Kändler. Leipzig 1900. Gr. 4⁰. 231 S. mit zahlr. Beilagen und Abb. im Text, meist nach erstmaligen Originalaufnahmen in den Kgl. Porzellansammlungen zu Dresden.

Trenkwald, H. v., Ein Tafelaufsatz von J. J. Kändler (im Frankfurter Kunstgewerbe-Museum). Cicerone I (1909), S. 279.

I. Hälfte.

Ausklingen der Barocke ca. 1735—1745 (erste Rokokoeinflüsse aber bereits um 1740).

Teekanne, gebildet durch eine Äffin mit ihren Jungen. Das Affenweibchen sitzt, den Kopf nach links gewandt, in den vorgestreckten Armen ein den Ausguß der Kanne bildendes Junges haltend, während ein zweites Junges, den Henkel bildend, auf dem Rücken der Alten sitzt und in eine als Einguß dienende Frucht beißt. Mit Schwertermarke. H. 20 cm. Bemalt.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 399. (Abb.) 1430 Mk.

Dsgl., durch einen sitzenden Affen gebildet. Der Kopf stößt an das Ausgußrohr; der Schwanz bildet den Henkel. Der Einguß unter dem abnehmbaren, als Deckel dienenden Hute des Affen. Die Rechte hält eine Miniaturteetasse. Mit Schwertermarke. Bemalt. H. 20,5 cm.

Ebenda. Nr. 400. (Abb.) 500 Mk.

Berling, Hauptwerk, Fig. 37 (Exemplar im Kgl. Schloß zu Dresden, etwas abweichend).

Schenkkanne in Form einer Meerkatze. Bemalt. H. 20 cm.

Modell von Kaendler.

Slg. Bourgeois. Antiquitäten Nr. 159. (Abb.) 1890 Mk.

Tanzender Harlekin mit künstlichem groteskem Buckel (Puchinello), die Linke ist an das hoch erhobene linke Bein gelegt, die Rechte erhoben.

„Typisch für die Frühzeit Kaendlers.“ (Berling, Hauptwerk, S. 44.)

Mit Gold bemalt im Hohenzollern-Museum, Berlin. Abb. Berling, Hauptwerk, Fig. 28.

Spätere Variation: die Linke hat eine Pritsche bekommen, bunt bemalt.

Slg. Emil Grauer. Nr. 64. (Abb. Tfl. 5.) Um 1200 Mk. an Rosenbaum.

Gleiche Ausformung, andere Bemalung.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 13. (Abb.; Lills Datierung des Modells um 1740—1750 ist bei seinem Hinweis auf Berling als Lesefehler aufzufassen.) Um 1800 Mk. an A. S. Drey.

Andere Variante: Die erhobene Rechte hält eine Wurst (vielleicht auch nur mißverstandene Ergänzung beim Reparieren); der obere Teil des Gesichtes hat eine Maske bekommen; bunt bemalt.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 360. (Gute Abb.) Um 1700 Mk. an Rosenbaum, Frankfurt a. M.

Statuette des Hofnarren Joseph Fröhlich. Stehend, die Daumen in die Hosenträger eingehenkt, auf denen die Initialen J. F. und die Jahreszahl steht. Profilierter Sockel.

Das Modell ist wohl 1733 entstanden, so ist das Exemplar im Kgl. Schlosse zu Dresden datiert (Abb. Berling, Hauptwerk, Tfl. III, Nr. 4). Benutzt ist eine Büste Fröhlichs, die noch vor Kaendler entstanden, vielleicht Gottlob Kirchner zuzuschreiben ist (Abb. Berling, Hauptwerk, Tfl. II, und [kleiner] Sponsel, S. 76).

Exemplare von 1737 datiert.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 314. (Abb.) Um 1800 Mk. an Heidelbach, Paris.

Slg. Fischer. Nr. 602. (Abb.) Um 1750 Mk. an Ball, Dresden.

Exemplar 1740 datiert:

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Abb.) Um 1300 Mk. verkauft.

Ein 1741 datiertes Exemplar besitzt W. Weisbach, Berlin. Brüning, etc., Europ. Porz., Nr. 408.

Das Exemplar der Coli. Maurice Kann bezahlte A. S. Drey (Dez. 1910) mit 4000 fr.

,,Der feilschende Kavalier.“ Kavalier in einer Art Tanzstellung, doch die Hände in einer schwer zu deutenden redenden Geste weit vom Körper weggehalten und geöffnet. Flacher Sockel mit aufgelegten, plastischen Blumen. Ohne Marke. Zweimal eingedrückt 47. H. 19 cm.

Um 1740. Modell von Kaendler. Sehr selten.

Die Deutung als feilschender Kavalier rührt von Frdr. H. Hofmann her, der diese Figur (meines Wissens erstmalig) wissenschaftlich beschrieben hat.

Helbing Verst. 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb.) Um 730 Mk. verkauft.

In Ergänzung der Aufnahme Hofmanns sei erwähnt, daß die Figur in der Sammlung Wencke, Hamburg (Heberle Verst. 27. 10. 1898), unter Nr. 104 vorkam. Die Bemalung war dort eine andre. Der Katalogverfasser nannte das Ding: Maskenfigur mit der Gebärde des Erschreckens.

Colombine und Pantalone (Szene aus der italienischen Komödie). Auf einer Felsenbank sitzt Colombine in koketter Haltung und ergreift mit der Rechten streichelnd den Bart des in lebhaft schreitender Stellung vor ihr stehenden Pantalone. Der hat sich in starker Drehung des nach vorn geneigten Oberkörpers in überrascht-reservierter Haltung der Schönen zugewandt, die sich wohl eben demaskiert hat, denn die in die Seite gestemmte Linke hält die Maske. H. 17 cm.

Um 1740. Die Figur des Pantalone typisch nach den Stichen der Zeit (vgl. z. B. Ricco-boni, Tfl. 3).

Berling, Hauptwerk, Fig. 86.

Slg. v. Pannwitz. Bemalt. (Dame: Kleid mit bunten Blumenzweigen, Mieder lila usw.) Brüning, etc. Europ. Porz. 1904. Nr. 526.

Helbing Verst. 24. 10. 1905. (Sehr gute Abb. im Katal.) Um 3100 Mk. an Goldschmidt,

Frankfurt.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung (Dame: Rock mit Streublumen auf gelbem Grunde.) Slg. von Dallwitz.

Brüning, a. a. 0., Nr. 527.

Dasselbe Modell, leicht verändert (andere Haltung der Maske usw.). Andere Bemalung (Dame: Grauer Rock, eigenartig mit schwarzen und goldenen Ornamenten gemustert, schwarzes Mieder).

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Um 6750 Mk. an Hofantiquar Jul. Drey jr.

Harlekingruppe. Auf einer Felsbank sitzen Harlekin und Colombine. Er hält in der erhobenen Linken eine Wurst, nach der Colombine in lebhafter Bewegung greift. Bemalt. Ohne Marke.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 311. (Abb.) Um 7900 Mk. an Goldschmidt.

Liebesantrag mit Harlekin und Cupido. Vor einem Baumstamm sitzt ein junges Mädchen, von dem Liebeswerben eines stürmischen Anbeters, der ihr zur Seite kniet, sich kokett ab-

Tafel VI

§2ä3I

jt

r,

i

jk£

' “

jt

!****■

: V.

feftiY,

n

?A

fij

ft

r '>0

;w

Der feilschende Kavalier

Modell von J. J. Kandier

'jm

"ST

t r\

k,

i

&

m

z\

I

L 4

v

:

l

Meißner Porzellane um 1740

26. Mai 1911 (Ausländischer Adelsbesitz)

vom

.-r <<

i

%

%

i

1

?

¹

%

V

m

W

.

Tanzendes Paar und Musikus

Über die Urheberschaft vgl. S. 251

Aufnahmen aus Hugo Helbings Auktionskatalog

7^1

A

ia

\ %

'%Ä.. 5:

t

JV*

(I.

A.

7:

&ska

wendend. Auf dem Rücken des Verliebten kniet Cupido und sucht den zu leidenschaftlich Drängenden an den Haaren zurückzuhalten, worüber ein daneben stehender Harlekin spottet. Bemalt. H. 17 cm.

Abb. Beding, Hauptwerk, Tfl. XXI.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 448. (Abb.) Um 4500 Mk. an Duveen, London.

Krinolingruppe. Auf reich gearbeitetem Stuhl sitzt eine Dame, einen Mops im Schoße, einem Mohrenknaben Befehle erteilend. Zur Linken ein kniender Kavalier, der Dame die Hand küssend.

Beding, Hauptwerk, Fig. 74 (Exemplar des Großherzogi. Museums, Schwerin).

Variante: an Stelle des Kavaliers ein Tischchen mit Schokoladeservice und Döschen.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 349. (Abb.) Um 7450 Mk. an Ball, Dresden.

Krinolingruppe. Liebeserklärung. Dame mit breiter, faltiger Krinoline, auf einem Stuhl sitzend; vor ihr auf einem Tische ein Kissen mit Decke, an deren Kante sie stickt. Links steht ein Kavalier, die rechte Hand an die Lippen legend, mit der linken an den Tisch fassend, auf den er den Dreispitz abgelegt hat. Zu Füßen ein Hündchen. Auf dem Sockel reliefierte Blumen. H. 17,5 cm.

Schwertermarke mit zwei Punkten.

Slg. Emden. Nr. 367. (Abb.) 1600 Mk.

Krinolingruppe. Liebeswerben. Ein Kavalier ergreift, die Linke aufs Herz legend, die Hand einer Dame, zu deren Rechten ein Putto steht. Ein zweiter Putto schwebt über dem Paare vor einem Baume. H. 21,5 cm. Bemalt.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 363. (Abb.) Um 6050 Mk. an Goldschmidt.

Krinolingruppe. Verliebte Unterhaltung. Dame mit großem Hut, stehend, einem Kavalier zugewandt, der auf sie einspricht und galant ihren linken Arm erfaßt. H. 20,5 cm.

Berling, Hauptwerk, Fig. 107.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 305. (Abb.) 8850 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Ebenda. Nr. 425. (Abb.) Blieb unverkauft.

Exemplar der Slg. Fischer. Nr. 198. (Sehr gute Abb.) Um 6000 Mk. an Starke, Dresden.

Freimaurergruppe. Bei einem Globus, der auf einem Postament ruht, steht ein Kavalier (Maurerlehrling), mit nachdenklicher Gebärde an der Hand des Globus zu einem sitzenden Bruder (Meister vom Stuhl) sprechend.

Berling, Hauptwerk, Fig. 78 (Exemplar im Schlosse zu Ansbach).

Variante: Der Stehende hat einen Zirkel in der die Orientierung auf dem Globus ausführenden Hand, der zu Füßen des Sitzenden liegende Hund ist entfernt.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 284. (Vorzügliche Abb.) Um 16 500 Mk. an A. S. Drey.

Der Gichtkranke. Gichtkranker Kavalier läßt sich von einer Dame einen Umschlag um den entblößten Fuß legen.

Berling, Hauptwerk, Fig. 80: Exemplar Hofrat Dr. Friederich, Dresden.

Die Gruppe wird angesprochen als August der Starke, von seiner natürlichen Tochter, der Gräfin Orselska, gepflegt. Wohl eine sehr gesuchte Erklärung. Ob man in den Jahren 1735—1740 noch hinreichendes Interesse daran hatte, eine solche Episode aus den letzten Jahren des bereits 1733 verstorbenen Königs offiziell festzuhalten, ist doch wohl sehr fraglich, und gerade die Variante bei Massey-Mainwaring, die Herrn von Pannwitz so sehr überzeugte, scheint mir dagegen zu sprechen. Immerhin mag diese „historische“ Deutung den hohen bei Pannwitz erreichten Preis deuten. (Das erwähnte Exemplar Massey-Mainwaring hat statt der am Boden stehenden Flaschen ein schreiendes Kind.)

Variante: Auf dem Sockel stehen mehrere Weinflaschen und Flakons; die Rechte des Kranken hält ein Weinglas.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 288. (Abb.) Um 7100 Mk. an Goldschmidt.

Andere Variante: Der Kranke legt die Linke nicht an den Kopf, sondern an die Schulter der Dame (eventuell Ergänzung), nur zwei Flaschen auf der Sitzbank, keine am Boden.

Slg. Fischer. Nr. 452. (Abb.) 740 Mk

Polnische Gruppe. Eine sitzende Dame hält einem stehenden polnischen Edelmann eine Dose entgegen, in die dieser greift. Hinter dem Kavalier ein Trabant mit Streitaxt und Säbel.

Berling, Hauptwerk, Fig. 84 (als „Polnische Liebeswerbung“ bezeichnet, Exemplar im Großherzogi. Schlosse zu Schwerin).

Slg. v. Pannwitz. Nr. 367. (Als „Polnische Verlobung“ bezeichnet.) Um 1920 Mk.

verkauft.

Der Kaufherr — Die Kaufmannsfrau. Gegenstücke: Er sitzt auf einem Steinsockel an einem Tische und schreibt auf einen Briefbogen: J’ai receu la lettre, que vous aves pris la peine de m’ecrire et je . . . Dabei Tintenfaß, Streusandbüchse, Schere und Taschenuhr. H. 14 cm. — Sie sitzt auf einem Lehnstuhl an einem Tische, in der Linken hält sie ein Tintenfaß, mit der Rechten schreibt sie in ein Buch: Ctr 4 —Frantz. Schamp Rosoli Pontack Ratavia. Vie . . ., auf ihrem Schoß liegt ein zweites Buch. Neben ihr am Boden ein Korb mit vier Schnapsflaschen, seitlich zwei große Weinflaschen. Unter dem Tisch ein Zuckerhut und verschnürte Pakete. H. 17 cm.

Um 1740. Modelle von Kaendler, B nach dem Stich „L’oeconome“ von J. Ph. Lebas nach Chardin.

Beide in der Slg. Fischer (Nr. 161 und 325; beide abgeb.) A um 2300 Mk. an Heidelbach, Paris; B um 2000 Mk. verkauft.

Beide in der Helbing-Auktion vom 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann, beide abgeb.): A um 3600 Mk. an A. S. Drey; B „spätere Ausformung, bereits mit Rokoko-Sockel“ um 1600 Mk. verkauft.

Von beiden Stücken existieren Frankenthaler Nachbildungen: Hofmann, Frank. Porz., N. 281, 282.

Bauernpaar beim Tanz. Der Mann hüpft in lebhafter Tanzbewegung auf dem linken Bein, die Tänzerin schmiegt sich zärtlich an ihren Partner.

Um 1740. Modell von Kaendler.

Berling, Hauptwerk, Fig. 86. (Kleine, aber sehr glücklich gewählte Ansicht. — Exemplar des Oberhofmarschalls Graf Vitzthum, Lichtenwalde.)

Exemplar der Slg. v. Pannwitz (Katal. Nr. 340, gute Abb.) um 3350 Mk. an van Dam,

Berlin.

Exemplar der Slg. Emil Grauer (Katal. Nr. 57, Abb. Tfl. 5) um 4000 Mk. an A. S. Drey.

Exemplar der Slg. Fischer (Katal. Nr. 952, gute Abb., die eine interessante Ansicht gibt) um 5000 Mk. an Rosenbaum.

Exemplar der Helbing-Verst. vom 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). (Katal. Nr. 11, gute Abb., die gewählte Ansicht charakterisiert die wirbelnde Bewegung des Paares nicht so gut wie die bei Berling und Fischer). Um 8700 Mk. an A. S. Drey.

Das Exemplar der Slg. Georg Hirth war in einen dreiarmigen Tischleuchter (vergoldete Bronze mit Porzellanblumen) montiert (Katal. Nr. 75, ganzseitige Tfl.). Es brachte 2020 Mk.; heute dürfte das Exemplar 10 000 Mk. überschreiten.

Bettler mit Drehleier — Bettlerin mit Drehleier. Gegenstücke. Beide sitzend.

Um 1740. Kaendler-Modelle.

Slg. Fischer. Nr. 710, 711. (Beide abgeb.) 1000 Mk.

Junger Mann, Baßgeige spielend.

Kaendler-Modell um 1740.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 339. (Abb.) Um 2000 Mk. verkauft.

Der Schneider auf dem Ziegenbock.

Dem in Kavalierskleidung auf dem Ziegenbock reitenden Schneider, dem sog. „Brühlsehen Schneider“, von 1737 (Berling, Festschrift, Fig. 47) folgte 1740 der wirkliche ziegenbockreitende Schneider (ohne Kavalierscharakter), Berling, Hauptwerk, Fig. 117, Festschrift, Fig. 48.

Helbing 18. 5. 1912. Das eine Horn des Bockes und die Schere sind fragmentiert, der linke Arm scheint ergänzt, denn er weicht in seiner Haltung von Berling 117 ab. (Abb. im Katal.) Um 4000 Mk. verkauft.

Variante (das Bügeleisen z. B. hängt in dem Gehörn des Bockes). Weiß.

Slg. Lanna. II. Nr. 1106. (Abb.) 925 Mk.

Beliebtes Modell; auch in Höchst, Ludwigsburg und Chelsea ist Ähnliches produziert worden. Vgl. auch Eberleins „Schneidersfrau“.

Die von Berling mitgeteilten Anekdoten über die Veranlassung dieser Darstellung sind wohl nachträglich entstandene Erklärungsversuche.

Die harmlose Spötterei über den Schneider und sein Leibtier war besonders im 18. Jahrh. sehr verbreitet, vielleicht infolge der mit dem Kleiderluxus steigenden Wichtigkeit des Schneiders, die zu seiner sozialen Stellung und zu seiner Wertung im Urteile der Volksgenossen in einem komischen Gegensatz stand.

Daß es Schneider gab, denen das Embellieren hoher und höchster Herrschaften zu Kopfe stieg, zeigt u. a. die Geschichte von dem Berliner Hofschneider, der in einer samtnen gestickten Weste zu Hofe ging, von Friedrich d. Gr. ironisch als Kavalier behandelt und schließlich auf Daniel VIII, 8 („Und der Ziegenbock ward sehr groß“ . ..) verwiesen wurde. (Brief Ramlers an Gleim, 3. Febr. 1748. Abgedr. bei Pröhle, Hr., Friedrich d. Gr, und die deutsche Literatur, Berlin 1872, S. 211.)

Auf einen solchen stolzen Meister von der Schere geht wohl auch der auf dem Bocke reitende Kavalier zurück. Auf eine Satire auf das niedere Herkommen gewisser Günstlinge sollte man also nicht raten. Der den Bock reitende zünftige Schneider ist dagegen wohl lediglich eine Humoreske, die von alters her aller Welt verständlich ist.

Denn die Beziehungen des Schneiders zur Geiß sind ur-uralt. Eine reiche, fleißig belegte Sammlung von einschlägigen Dokumenten findet man in dem trefflichen Buche von Keller, Albr., Die Handwerker im Volkshumor, Leipzig 1912.

Eine hübsche Schneiderhumoreske, die, in Handwerkskreisen entstanden, sich an diese wandte, trägt ein Durlacher Krug aus der guten Zeit der Manufaktur. In Rokokoumrahmung reitet der Schneider sein Leibtier, dessen After mehrere Schneiderlein entfallen. Die Beischrift lautet: Was teufels (so!) hat der Geißbock gespeisst, daß er so viele Schneider Scheisst. 1801. (Slg. Leonhard II, Katal. Nr. 84a, Abb., um 130 Mk. an Baer, Mannheim.)

Orientalin, stehend, die linke Hand ist in die Seite gestemmt, die Rechte in redender Geste bewegt. Felssockel mit aufgelegten plastischen Blumen. H. 23 cm.

Um 1740. Kaendler-Modell.

Beding, Hauptwerk, Fig. 82 (Exemplar der Slg. Th. Behrens, Hamburg).

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann, Nr. 3, Abb.). Um 3100 Mk. an A. S. Drey.

Orientale, Gegenstück zur vorigen, einen Stock schulternd, die Linke in Gürtelhöhe gehalten und mit deutender Geste.

Ebenda (Nr. 4, Abb.) blieb unverkauft.

Slg. Fischer. Nr. 412. (Abb.) 270 Mk.

Chinesin. In schreitender Stellung, der Kopf nach der rechten Schulter gewandt, das lange Lockenhaar fällt in den Rücken und über die rechte Schulter. Die Rechte hält einen mit Früchten gefüllten flachen Korb gegen die Hüfte, die Linke trägt einen strohgeflochtenen, gedeckelten Henkelkorb. Sockel mit aufgelegten plastischen Blumen. Blaumarke: Schwerter. Eingeritzt 45. H. 37 cm.

Um 1740. Kaendler-Modell. Die in dieser Größe sehr seltene Figur kommt auch in kleinerem Maßstabe vor.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann, Nr. 10, Abb.). Um 4550 Mk. vom Hamburger Museum erworben.

Dieselbe Figur mit etwas abweichender Bemalung und auf quadratischem, schmucklosen Sockel. Gleiche Größe.

Slg. Georg Hirth. Nr. 144. (Abb.) 810 Mk.

Die vier Weltteile:

Europa. Eine Frau mit Herrscherattributen sitzt neben einem Pferde. Auf dem Postament verschiedene Attribute: antike Büste und Trophäe, Globus, Bücher, Zirkel und Winkel.

Asien. Auf einem liegenden Kamel sitzt eine Frau mit Turban, Zepter und Weihrauchgefäß neben einem Palmenbaum.

Afrika. Auf einem liegenden Löwen sitzt eine Negerin mit phantastischem Kopfschmuck (Elefantenkopf), in der Rechten ein Zepter, die Linke winkend erhoben.

Amerika. Auf einem Alligator sitzt ein Weib mit Füllhorn und Papagei, als Kopfschmuck eine Krone von Federn.

Um 1740.

Slg. Fischer. Nr. 750—753. (Gute Abb.) 1950 Mk., 390 Mk., 380 Mk., 720 Mk.

Slg. Emden. Bemalt, die Sockel in Bronze montiert.

Lepke 3. 11. 1908. (Gute Abb. im Katal.) 5000 Mk.

Hohe Standuhr mit Chinesenmalerei und plastischem Schmuck. H. 44 cm.

Berling, Hauptwerk, Fig. 160 (Exemplar der Slg. Dr. Darmstädter, Berlin).

Variante, etwas abgeändert, reicher in der figürlichen Bemalung.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 411. (Abb.) Um n 600 Mk. verkauft.

Ähnliche Uhr, doch ohne den prächtigen Sockel.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 41. (Abb.) Um 1060 Mk. verkauft.

Aus dem Sulkowiski-Service (Berling, Festschr. S. 27); Lessing, Jul., Das Porzellangeschirr Sulkowski. Kunstgewerbeblatt IV (1887/88), S. 21 ff):

Großer Vorlegelöffel. Korbgeflechtrelief mit farbigen ,,indianischen“ Streublumen und grünrotem Behangmotiv. Am Griffende das Wappen Stein-Sulkowski. Ohne Marke. L. 31 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1067.    300 Mk.

Messer, Gabel und Löffel aus dem gleichen Service. Die Gabel mit silbernen Zinken. L. 19,5—22 cm (Messer).

Ebenda. Nr. 1068. (Löffel und Gabel abgeb.) 550 Mk.

Große Schüssel aus dem Schwanenservice des Grafen Brühl (1737—1741: Pabst, Arth., im Kunstgewerbeblatt 1885, S. 103 ff., Berling, Hauptwerk, S. 83 ff.).

Slg. Lanna. II. Nr. 1103. (Abb.) 970 Mk.

Terrine mit Platte (35 : 30 cm). Nach den für das Schwanenservice gefertigten Modellen etwas später ausgeformt und bemalt.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 12. (Markenabb.) Um 2250 Mk. an A. S. Drey.

Ein Service dieser Art im Kunstgewerbe-Museum Köln.

Streubüchse ähnlicher Herkunft.

Slg. Emden. Nr. 455. (Abb., da das Wappen Brühl-Kolowrat-Krakowski dem Stück fehlt, gehört es wohl nicht zum Schwanenservice, wie der Katalog sagt.) 635 Mk.

Stücke aus dem Tafelservice, das 1741 für Clemens August von Bayern, Erzbischof und Kurfürst von Köln, Bischof von Hildesheim und Osnabrück, Hoch- und Deutschmeister, auf dessen Bestellung hergestellt wurde (alle Stücke mit Monogramm C. A. unter Krone und umrahmt vom Band mit Kreuz des Deutschen Ordens).

Berling, Hauptwerk, S. 77, und Festschrift, S. 29.

Nachweise einzelner Stücke bei W. Stengel, Deutsche Keramik im Germ. Mus. Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1908, S. 74 (St. hat Pannwitzens Meinung übernommen, August der Starke habe das Service dem Kölner geschenkt), und Frdr. H. Hofmann, Porz.-Katal. des Bayer. Nat. Mus., Nr. 134.

Terrine mit Untersatz.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 441. (Abb.) Um 1000 Mk. an A. S. Drey.

Einfachere Suppenterrine mit Unterteller. (Hier als Deckelgriff ein Ast, bei Pannwitz als Deckelbekrönung ein Putto mit Füllhorn, der Untersatz bei Pannwitz mit Henkeln, hier einfacher Teller.)

Slg. Fischer. Nr. 218. (Abb.) Um 1400 Mk. an die Dresdener Porzellansammlung.

Runde Platte, sechseckig fassonierte Grundform, auf deren Rand sechs goldene plastische Jakobsmuscheln aufliegen. Im Spiegel große bunte Rose, außerdem Streublümchen und Insekten. Durchm. 30 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 9.    300 Mk.

Gleiches Stück im Bayer. Nat.-Mus. Hofmanns Katal. Nr. 134 (Abb.).

Ein Teller. Lepke Verst. 1376 (1904), Nr. 250. 170 Mk.

Zwei Kännchen. Pannwitz. Nr. 439, 440. (Abb.) Zusammen um 1060 Mk. verkauft.

Tafel VII

I

iJZ-h&r'*

m:fÄ

SB§i£äs£

•V'Ä

.;*•;

m t s&- ^    :

,r. «.'■ ’kn>' ‘Ä* :*stÖS - *.    1

pip^S v^......

/ i

V

- "Ss

•4    -‘ ■»

£4

-

P

4

(1

'

■feg

-

«§ -'

?5? ;.- *'--•■ ’ ■ ' ■

m:.

_ '

1§ , J - ?§i

r . S- i *

i

y

.

Ü

& krn

-Jfc*-’

Sich küssendes Paar

' ' P

im

.

'■m,

i

►i

Sgp5*w

Meißner Porzellane um 1740

Vgl. S. 250

mx

m

#?»

* tfgrr

. ■ • -

\

v.:

-:

lS?4

•TO

h

** *

~ 7    --^ i

%

.- A

■

L..

i ,

/V

$***

&

;Cj

&

k _3

Bajazzo und Colombine

Aufnahmen aus Hugo Helbings Auktionskatalog vom 26. Mai 1911 (Ausländischer Adelsbesitz)

GK

-

’'

SU

Andere Stücke aus diesem Service im Kunstgewerbe-Museum Leipzig und im Kunstgewerbe-Museum Köln, eine große Platte im Kgl. Landesgewerbemuseum Stuttgart; eine Terrine (ohne Untersatz) im Germ. Mus., ein Teller im Kunstgewerbe-Museum Dresden.

Die zitierten Pannwitz-Stücke auch bei Brüning usw., Europ. Porzellan (Nr. 217 ff.).

Terrine. Rund, als Griffe zwei weit ausladende Eberköpfe. Als Deckelknopf ein Granatapfel. Bemalt im japanischen Geschmack mit stilisierten Wölfen zwischen Pflanzenmotiven, in purpurnem Camaieu mit goldenen Details; außerdem purpurne Streublümchen. Am Deckel das Wappen der Freiherren von Münchhausen. Blaumarke: Schwerter. Eingedrückt: 21. H. 16, Durchm. 27 cm.

Um 1740; wahrscheinlich für Gerlach Adolf Frhrn. v. Münchhausen, kurbraunschweigisch-lüneburgischer Premierminister zu Hannover, erster Kurator der Universität Göttingen, f 1770,

angefertigt.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann, Abb. und Wappenabb.). 900 Mk.

Frühe Schäfergruppe. Unter einem Baume küßt ein Kavalier in Jagdrock einer jungen Dame in ländlicher Tracht respektvoll die Hand. Dabei zwei Schafe und ein Hund. H. 25 cm.

Berling, Hauptwerk, Fig. 92 (auch farbig abgeb. auf Tfl. 21).

Slg. v. Pannwitz. Nr. 347. (Abb.) Um 9010 Mk. an van Dam.

Exemplar der Slg. Albert Dasch-Teplitz, Lepke Verst. 4. März 1913. Kata. Nr. 74. Sehr große Abbild., gute Aufnahme, leider ohne Grund. 7100 Mk.

Dsgl. Eine auf einer Steinbank unter einem Baume sitzende Dame lehnt ihr Köpfchen an die Schulter eines Kavaliers, der ihr liebevoll in die Augen blickt. Ihm zur Seite ein kauernder Hund. H. 29 cm.

Berling, Hauptwerk, Fig. 94.

Ebenda. Nr. 348. (Abb.) Um 6600 Mk. an A. S. Drey.

Zwei Eichelhäher, Gegenstücke, uniform auf hohem Baumstumpf, der mit Eichenblättern, Eicheln und Pilzen dekoriert ist. Bei A flieht ein Eichkätzchen, bei B ein brütendes Vögelchen, ängstlich auf den Räuber blickend. Bemalt. Ohne Marke.

Modelle von Kaendler. H. je 40 cm.

Slg. Marquesa d’Edla, Lissabon.

Slg. v. Pannwitz. Dessen Verst.-Katal. Nr. 354, 355. (Abb.) Um 12 200 Mk. verkauft.

Zwei Wiedehopfe, Gegenstücke, auf hohem, mit Eicheln, Laub und Pilzen dekoriertem Sockel. Ohne Marke. Bemalt. H. je 32 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 270, 271. (Abb.) Um 5000 Mk. an Duveen, London.

Fasan auf einem mit Ähren dekorierten Sockel. Bemalt. Ohne Marke. H. 18 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 358. (Abb.) Um 500 Mk. an A. S. Drey.

Zwei lebensgroße Perlhühner. Auf kräftigem Sockel (Schilf, andere Wasserpflanzen, Pilze, phantastisches Geäst mit üppigem Blätterschmuck, Bemalt. H. je 44 cm.

1741. Kaendler-Modelle.

Sponsel, S. 104 (Abb.); Berling, Hauptwerk, Fig. 61 (Exemplar im Kgl. Schloß zu Dresden; ein zweites Exemplar im Mus. Johanneum daselbst).

Slg. v. Pannwitz. Nr. 401, 402. (Gute Abb.) Um 35 000 Mk. verkauft.

Statuette eines Perlhuhns, naturalistisch bemalt. Am Baumstumpfsockel Ähren und Blumen.

Mitte des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 16 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1107. (Abb.) 820 Mk.

Kakadu, auf knorrigem, mit Blättern und Pilzen dekoriertem Baumstumpf sitzend. Ohne Marke. H. 22 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 306. (Abb.) Um 3300 Mk. an A. S. Drey.

Zwei Hähne, Gegenstücke. Gezackter Sockel mit Weinlaub und Samenkörnern. H. je 20, Br. je 22 cm.

Coli. Principe Rospigliosi, Rom.

Coli. Bardini, Florenz.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 316, 317. (Abb.) Zusammen um 13 000 Mk. an A. S. Drey.

Große Taube, auf einem Steinblock sitzend. Ohne Marke.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 412 (auf Bronzesockel, H. mit Sockel 28 cm). (Abb.) Um 4100 Mk. an Rosenbaum.

Der Mops des Grafen Brühl. Auf einem Kissen sitzend, die rechte Pfote reichend. Braun, Schnauze, Ohren und Schwanz dunkler. Um den Hals ein breites, hellblaues, goldkonturiertes Halsband mit goldener Rosette mit Ring und goldenem, muschelförmigem Verschluß mit silbernem Vorhängeschloß. Auf dem blauen Fond die großen reliefierten Initialen H(einrich) G(raf) V(on) B(rühl). Schwertermarke. H. 26 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1113. (Abb.) 6750 Mk.

Bajazzo und Dame mit Papageien. Bei einem Baume sitzt eine junge Dame bei einem dreibeinigen Tischchen und reicht aus einem auf ihrem Schoße stehenden Körbchen Früchte nach dem Baum empor, in dessen Zweigen ein flügelschlagender Kakadu sitzt. Hinter der Dame steht Bajazzo in langen Hosen und bunter Jacke, die Pritsche im breiten Ledergürtel, ebenfalls den auf dem Baume sitzenden Vogel mit Früchten lockend. Auf dem Tischchen sitzt ein zweiter Kakadu. Flacher Sockel mit aufgesetzten plastischen Blümchen. Bemalt. H. 18 cm.

Modell von Kaendler. Nach den Akten zugleich mit einem Gegenstück 1741 entstanden.

Slg. Schweder-Berlin. Heberle Verst. Nov. 1900. Nr. 123. (Abb. im Katal.) 63 Mk.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 437. (Abb.) 2300 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 14. (Abb.) Um 2900 Mk. verkauft.

Liebespaar mit Meise und Vogelbauer. In lebhafter Bewegung hält ein jugendlicher Kavalier seiner Dame eine Meise auf der erhobenen Rechten entgegen, während die Dame im Begriffe ist, zwei lange Hahnenfedern ihm auf das Barett zu stecken. Die Linke des Mädchens hält einen Leckerbissen an einen vor ihm stehenden Papageienkäfig.

Kaendler-Modell 1741. H. 21 cm.

Beding, Hauptwerk, S. 91.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 374. (Abb.) Um 9000 Mk. an Rosenbaum.

Bajazzo und Colombine. Bei einem Bäumchen umarmen sich beide zärtlich, wohl um sich zu küssen. Colombine hält einen Vogelbauer, in dem ein Kanarienvogel, gegen ihre Hüfte gestemmt. H. 18 cm.

Um 1740. „Ob das Modell von Kaendler gefertigt ist, steht dahin: eine gewisse Steifheit spricht dagegen. Vielleicht kann man das Stück mit dem im Preiskurant der Fabrik von 1765 aufgeführten „Harlekin mit Frau“ identifizieren; dann würde es sich wohl um ein Modell von Pollich handeln. (Näheres bei Brinckmann, S. 407.)“ (Frdr. H. Hofmann im Helbing-Katal. 26. 5. 1911.) — Beding, Hauptwerk, Fig. 148.

Slg. v. Pannwitz (als Kaendler-Modell angesprochen). Zwei Exemplare (verschiedene Bemalung). A (Nr. 373) um 4710 Mk. an Goldschmidt; B (Nr. 396) um 5100 Mk. an A. S. Drey. (Beide Exemplare abgeb.)

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 8. (Kaend-lers Urheberschaft angezweifelt, vgl. oben.) (Abb.) Um 2000 Mk. verkauft.

Liebesgruppe. Dame und Kavalier, auf einer Steinbank sitzend, sich zärtlich umarmend.

H. 16 cm.

Um 1740. Stilistisch mit dem vorher zitierten Stücke eng verwandt. (Hofmann a. a. 0.) Slg. v. Pannwitz. Nr. 409. (Abb.) Um 2050 Mk. verkauft.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 9. (Abb.) Um 1000 Mk. verkauft.

Slg. Dasch-Teplitz, Lepke 4. 3. 1913. Nr. 75 (Modell Kaendler zugewiesen) (Abb.)

2950 Mk.

Von diesem Modell existiert auch eine Fürstenberger Nachbildung.

Tanzendes Paar und Musikus. Unter einem Baume steht in graziösem Tanzschritt eine Dame, mit der Rechten kokett das Kleid raffend, die Linke an das Mieder legend, ihren Kavalier anblickend. Dieser ist in lebhafter Tanzbewegung, hat das rechte Bein hoch erhoben und die Arme in der Geste des Umfangens der Partnerin ausgestreckt. Am Boden sitzt mit übereinandergeschlagenen Beinen ein mandolinespielender Kavalier. Bemalung: Dame: weißer Rock, blaues, ausgezacktes Mieder mit Goldborten; Tänzer: gelbe Kniehosen, weißer, goldbordierter Rock; Musikus: weiße Kniehosen, schwarzer, gelbgefütterter Rock, weiße Halskrause, weißer, goldbordierter Dreispitz mit roter Feder. Flacher Sockel mit aufgelegten bunten Blümchen. Blaumarke: Schwerter. H. 18 cm.

Von Frdr. H. Hofmann (Helbing-Katal. 26. 5. 1911) um 1740 angesetzt und hypothetisch dem Joh. Chr. Ludwig Lück(e) zugeschrieben (in Meißen 1728 eingetreten, schon Anfang 1729 wieder entlassen [Beding, Hauptwerk, S. 43, Festschrift, S. 12], aber als Elfenbeinplastiker noch 1737 in Dresden (datiertes Werk dieses Jahres, Crucifix, Grünes Gewölbe, Dresden; Scherer, Chn., Elfenbeinplastik seit der Renaissance, S. 89; Studien zur Elfenbeinplastik der Barockzeit, S. 74 ff.). Das Exemplar der Slg. v. Pannwitz war ,,Lück“ bezeichnet (Brüning etc., Europ. Porz., Nr. 455). Hofmann meint, es sei bei dieser Bezeichnung nur an Joh. Chrph. Ludw. Lück zu denken. Hierzu möchte ich den Fall Kayser (Katal. Fischer, Nr. 741, Beding, Festschrift, Anm. 170) vergleichen, auch an die gleichzeitigen Lücks (Berling, Festschrift, Anm. 283) erinnern. Wichtiger ist, daß Hofmann „mancherlei Übereinstimmung“ zwischen dieser Gruppe und den zwei als Arbeiten Lückes wohl gesicherten Meißner Statuetten Augusts des Starken feststellt.

Slg. v. Pannwitz. (Brüning a. a. O., Pannwitz-Katal. Nr. 298). (Abb.) Um 2300 Mk. nach Paris verkauft.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz, Katal. von Frdr. H. Hofmann). Nr. 12. (Sehr gute Abb.) Um 1600 Mk. verkauft.

Elisabeth von Rußland, in Männertracht zu Pferd und mit nebenherschreitendem Mohren als Läufer. Ohne Marke. H. 24 cm.

Kaendler-Modell um 1742; 1770 modellierte Kaendler als Gegenstück die Kaiserin Katharina II. zu Pferde. Beide abgeb. Berling, Festschrift, Tfl. 12.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 11 (Fürst zu Pferde). (Abb.) (Wohl weiß, da Bemalung nicht erwähnt ist.) 670 Mk.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 375 (hier August III. zu Pferd und sein Mohr). (Abb.) Um 12 500 Mk. in russischen Privatbesitz.

Kavalier, eine Dame an der Hand führend. (Bezeichnet als August III. und die Gräfin Brühl, mitunter auch als August III. und Maria Josepha, doch sah diese ganz anders aus.) Krinolingruppe.

Kaendler-Modell um 1744.

Beding, Hauptwerk, Fig. 76 (Exemplar Wilh. Gumprecht, Berlin); Berling, Festschrift, Tfl. 6, 8. Hirths Formenschatz 1905, Nr. 36.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 346. (Abb.) Um 9500 Mk. verkauft.

Slg. Emden. Nr. 370. (Abb.) 6000 Mk.

Slg. Fischer. Nr. 449. (Weißglasiertes Exemplar; gute Abb.) 4600 Mk.

2. Hälfte.

Die Rokokoperiode.

Um 1745—1755.

Die junge Amme. Auf einem hochlehnigen, gepolsterten Stuhl sitzt die junge Frau, auf dem Schoße ein Kind in Tragkleidchen und Häubchen haltend. Vor ihr sitzt auf einem gepolsterten Schemel ein kleines Mädchen, das ein Pfeifchen zum Munde führt, das mit einem langen Bande dem Wickelkindchen umgebunden ist. Rokokosockel mit aufgelegten plastischen Blümchen. H. 18 cm.

Um 1745. Modell von Kaendler. „Das anscheinend ziemlich seltene Stück ist wohl die im Verzeichnis von 1765 erwähnte Amme mit zwei Kindern. Vgl. Brinckmann, S. 406; Sponsel, S. 207.“ (Hofmann.)

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb.)

1650 Mk.

Die Mädchenkapelle: Harfenspielerin, Zitherspielerin, Sängerin, Dudelsackspielerin, Cellistin, Mädchen mit Tambourin. Sechs Figuren. H. 12—14 cm.

Kaendler-Modelle.

Slg. Fischer. Nr. 850—855. (Abb.) 74, 110, 85, 81, 91 und 180 Mk.

Die Affenkapelle. Kapellmeister und 21 Musikanten. H. je 12—14 cm.

Um 1745. Modelle sicher von Kaendler, nicht von Acier, wie man früher annahm.

Von Beding (Hauptwerk, S. 92) als Verspottung der Dresdner Hofkapelle aufgefaßt. Dem Kenner der Musikgeschichte Dresdens muß Berlings nicht weiter belegte Auffassung befremdlich Vorkommen. Mir erscheint der Gedanke ganz unannehmbar, daß jemand, der dem Hofe nahe stand oder direkt von ihm abhängig war, sich habe erlauben dürfen, den Stolz des Hofes, die weltberühmte Hofkapelle, derart zu verspotten. Wenn die Affenkapelle im späten 18. Jahrh. entstanden wäre, könnte man vielleicht an eine Verspottung der italienischen Oper resp. des „alten” Musikgeschmacks denken. Aber für die vierziger Jahre ist das ganz ausgeschlossen, die ganz wenigen Einspänner, denen Hasse nicht einwandfrei gefiel, hielten sich damals wohlweislich ganz still; aber auch sie hätten beileibe nicht an eine Verspottung der Musici gedacht. Denn diese waren von allen Seiten gefeierte Künstler und vererbten ihre Tradition noch auf mehrere Generationen; einer der Vorzüge der Hasseschen Schule, der Sinn für den großen, breiten Ton, hat sich in der Kgl. sächsischen Hofkapelle bis in die siebziger Jahre des 19. Jahrh. erhalten. Wie der Hof für die Kapelle sorgte, wie selbst der Feind, Friedrich d. Gr. (nach der Schlacht bei Kesselsdorf 15. Dezember 1745 in Dresden), mit dem Künstlervölkchen fraternisierte, alles das ist nachzulesen in der gründlichen Verarbeitung aller einschlägigen Dokumente, in Fürstenau, Moritz, Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Hofe der Kurfürsten von Sachsen und Könige von Polen Friedrich August I. (August II.) und Friedrich August II. (August III.), Dresden 1862 (Zur Geschichte der Musik und des Theaters am Hofe zu Dresden II). Ich besitze mit anderen Fürstenau-Reliquien auch hiervon ein schönes Exemplar, habe es aber leider nicht zur Hand. Soweit mich meine Erinnerung stützt, kann ich sagen, daß Fürstenau die Legende, die Affenkapelle sei eine Satire auf die Hofkapelle, nicht kennt. Man sollte doch endlich aufhören, in die Porzellanplastik satirische Tendenzen hineinzukonstruieren. Schließlich müßte man aus Bustellis auf Rokokovoluten schlafenden Kavalieren Satiren auf die Münchner Architekten der Zeit filtrieren. So wenig die Kaendler-Zeit bei dem Entwurf von Kannen in Form hockender Affen daran dachte, tiefinnerste Bedeutungen in den launigen Vorwurf hineinzugeheimnissen, so wenig dachte sie wohl bei der Affenkapelle an Satire und Hofkapelle.

Sehr vollständige Folge (Kapellmeister und 13 Musikanten): Helbing 26.5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 39—52. (Abb.) Um 3400 Mk. verkauft.

Größere, aber Duplikate der einzelnen Stücke enthaltende Folgen hatten die Coli. A. Boreel, 1908 in Amsterdam versteigert, und die Slg. Fischer (15 Stück, davon 3 unbemalt, Katal. Nr. 145 bis 159, Abb., einzeln verkauft, brachten zusammen 5550 Mk.)

Die Slg. Gg. Hirth besaß den Dirigenten, das Notenpult, 9 Musikanten und 3 Sängerinnen = 14 Stück (Katal. Nr. 59—72). Verkauft um 2950 Mk.

Zwei Figuren aus der Folge der Ausrufer (nach Bouchardons Cris de Paris von Kaendler und seinen Gehilfen, namentlich Reinicke, um 1745 modelliert): Rübenverkäuferin —Konditor. Bemalt.

Slg. Lanna. II. Nr. 1109, 1110. (Abb.) Beide zusammen 1620 Mk.

Armleuchter mit Gruppe. Auf einem aus kräftigen Voluten gebildeten vierfüßigen Sockel sitzt Venus, gekleidet in einen langen, weißen, geschlitzten Rock, der mit Blumenbuketts bemalt ist. In der Linken hält sie ein Vergißmeinnicht, mit der Rechten umarmt sie den Amorknaben, der neben ihr steht, in der gesenkten Rechten den Bogen, in der Linken einen Blütenstrauß hält. Hinter dieser Gruppe erhebt sich eine große Muschel, deren Rand goldgehöht ist und die in drei goldgehöhte Voluten ausläuft, die je eine Kerzentülle über je einer Blattrosette tragen. Der Aufbau ist umschlungen von naturalistischem kräftigem Astwerk, das freimodellierte Blüten und Blätter trägt. H. 33, Br. 29 cm.

Um 1745.

Slg. Fischer. Nr. 919. (Abb.) Um 2000 Mk. an van Dam, Berlin.

Tafel VIII

PC

s&a

jr

•V

fcskrf J

> ■■

*t*Li \

- ii

A~

ft

%\

rt-

VJJP'

7;

s#

c.:

2>

HW

gjgi. ¹

Terpsichore

Kändler-Modelle der 40er Jahre des 18. Jahrhunderts

Aus der Folge: Die Musen mit Apollo

26. Mai 1911 (Ausländischer Adelsbesitz)

vom

/j

Euterpe

Aufnahmen aus Hugo Helbings Auktionskatalog

«W

.

r

Zwei Armleuchter, ganz ähnliche Anlage und Ausführung. Statt der Gruppe sitzt je eine weibliche Gestalt vor dem Aufbau, im Schoß und in den Händen Blumen.

Schwertermarke. H. 36 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 101. (Abb. beider Stücke.) Um 950 Mk.

verkauft.

Armleuchter von ganz ähnlicher Anordnung: Hoher vierfüßiger Sockel. Der Dreitüllenaufbau hat als Beigabe einen sinnend sitzenden alten Alchemisten mit entsprechenden Charak-teristica.

Schwertermarke. H. 31, Br. 25 cm.

Slg. Fischer. Nr. 920. (Abb.) Um 1600 Mk. an van Dam.

Große Uhr mit montierten Porzellanfiguren und -blumen. Der Bronzesockel trägt als Aufbau eine Ruine, auf deren Architektur die Uhr ruht. Neben der Ruine und auf sie übergreifend ein Bronzestrauch, der reich mit freigearbeiteten Porzellanblumen dekoriert ist. Vor der Ruine steht die Gruppe ,,Der indiskrete Harlekin“ (kosendes Liebespaar auf einer Steinbank. Der herbeigeschlichene Harlekin, am Boden kauernd, lüftet vorsichtig das Kleid des Mädchens). Links eine Einzelfigur: eine die Gruppe überraschende Dame mit Fächer in der ausgestrecken Linken. H. des Ganzen 47 cm.

Slg. Prinz Gustav von Koburg, Wien.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 313. (Gesamtabb. und Einzelaufnahmen.) Um 26 000 Mk. an

A. S. Drey.

Standuhr. Hoher Aufbau mit zahlreichen Figuren. Die Basis bildet ein auf kräftigen Voluten stehendes Postament, an dem vorne das polnische Wappen in einer Reliefkartusche mit der Königskrone angebracht ist. Links davon sitzt auf dem Ausläufer einer Volute die Göttin des Friedens, im linken Arm hält sie einen Palmzweig, mit der ausgestreckten Rechten greift sie nach der Krone des Wappens. Auf der anderen Seite des Wappens steht Mars, in der Rechten hält er den Feldherrnstab, die Linke ist in die Seite gestemmt. Auf diesem bisher beschriebenen Postament ruht das von einer stark reliefierten Kartusche gerahmte Gehäuse der Uhr; es wird bekrönt von einem vollrund gearbeiteten weißen Adler, der um den Leib das blaue Band des sächsisch-polnischen Ordens vom weißen Adler trägt; in den Fängen hält er rechts das goldene Zepter, links das weiße, reliefierte Medaillonporträt des Königs August III., das von einer Königskrone überragt wird. Rechts von diesem Adler sitzt auf einem Mantel eine allegorische weibliche Figur (Flora), sie hält mit der Linken auf ihrem Schoß einen gefüllten Blumenkorb, mit der erhobenen Rechten streut sie Blumen gegen das Bild des Königs. Auf der gegenüberliegenden Seite, in der Höhe der Uhr, schweben zwei nackte Putten, sich umfangend, der eine trägt den Reichsapfel. Hinter dem Adler erhebt sich eine kuppelartige Bekrönung, aus durchbrochenem Gitterwerk gebildet. Neben dieser Kuppel steht links Minerva, die Linke auf den mächtigen Schild mit dem Medusenhaupt gestützt. Zu Füßen der Göttin sitzt die Eule. Auf der Kuppel steht als Abschluß ein geflügelter Amor; nur mit einem Lendentuch bekleidet, trägt er in der Linken ein Herz, das er mit einem vorgehaltenen Brennspiegel entzündet. Ohne Marke. Gesamthöhe 55,5 cm.

Um 1745. Modell von Kaendler. Im Aufträge Augusts III., dessen Apotheose im Ge-schmacke der Zeit das ganze Arrangement darstellt, für ein Kgl. Schloß in Polen gefertigt. Wohl Unikum.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 100. (Abb.) Um 5000 Mk. verkauft.

Wochenbettsuppenschüssel mit Deckel und Untersatz. Runde, kumpige Form, mit verschlungenen Asthenkeln. Als Deckelknopf eine Rose. Der Untersatz mit abgesetztem Boden, der Rand in acht Felder geteilt, vier davon mit Blumen auf durchbrochenem Grunde, vier weiß mit Bemalung. Dekoration: exotische Vögel, Blumen- und Fruchtstilleben, Schmetterlinge, Käfer usw. H. 12,5, Durchm. der Terrine 12,5, des Tellers 21,5 cm.

Prächtiges Beispiel Meißner Frührokokos. Repro. Beding, Hauptwerk, Fig. 117.

(Sitzende) Chinesenmutter mit zwei Kindern: Der eine Knabe sitzt auf dem rechten Bein der Mutter, der andere steht ihr links zur Seite; die Mutter hält ein Tympanon, an das die Knaben mit je einem Klöppel schlagen. H. 14 cm.

Gegenstück: ebenfalls (sitzende) Chinesin mit zwei Kindern. Der eine Knabe sitzt auf dem linken Oberschenkel der Mutter und balanciert auf einem Stecken einen trichterförmigen Hut, der andere Knabe steht der Mutter rechts zur Seite. Gleiche Höhe.

Um 1745. Kaendler-Modelle.

Beide Slg. Prinz Otto Sayn-Wittgenstein. Nr. 64, 65. (Abb.) Zusammen um 2100 Mk.

verkauft.

Variante von B: den Stecken mit dem spitzigen Hütchen hat hier der zur Rechten der Mutter stehende Knabe. H. 15 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 17. (Abb.) Um 950 Mk. verkauft.

Etwas anderes ist die Stehende Chinesin mit zwei Kindern, modelliert nach dem Stich ,,Les delices de l’en-fance“ von J.-J. Balechou nach Boucher, bereits im Preiskurant von 1765 erwähnt (Sponsel, S. 208), Abb. Berling, Hauptwerk, Fig. 81. Brüning usw., Europ. Porzellan, Nr. 479 (Exemplar Dr. Darmstaedter) und 480 (Frau M. Rosenfeld).

Schreitende Bettlerin, ein kleines Kind auf dem Rücken tragend, einen Knaben an der Hand führend. Bemalung: Kopftuch weiß, die Jacke und der geraffte Rock blaßviolett, Unterrock dunkelblau. Knabe mit schwarzem Hut, gelber Jacke, blaßviolletten Hosen. Mitte des

18. Jahrhunderts. Reliefierter Rokokosockel, mit Gold gehöht und mit Blumen belegt.

Ohne Marke. H. 15 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1471. 750 Mk.

Chinesin mit Kind. Stehend legt sie beide Hände am Rücken zusammen, um das auf diesen stehende, sich an den Schultern der Mutter festhaltende Kind zu tragen. Viereckiger Sockel mit aufgelegten bunten Blümchen. Blaumarke: Schwerter. H. 13 cm.

Um 1745. Modell von Kaendler. Frdr. H. Hofmann glaubt hier ,,Asien“ einer Folge der vier Weltteile, versinnbildlicht.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 18. (Abb.) Um 250 Mk. verkauft.

Mohr. Stehend, die Linke in die Seite gestemmt, die Rechte in redender Geste erhoben. Viereckiger Sockel mit aufgelegten bunten Blümchen. Blaumarke: Schwerter. Malermarke: N. H.13 cm.

Um 1745. Modell von Kaendler. Wohl als „Afrika“ einer Folge der vier Weltteile auf

zufassen.

Helbing 26.5.1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 20. (Abb. im Katal.) Um 210 Mk. verkauft.

Die Musen mit Apollo. Zehn Einzelgruppen, jede Muse mit einem oder zwei Putti und bei einem Baume. Modelle von Kaendler, Arbeiten der vierziger Jahre.

Vgl. Hofmann, Frd. H., in dem von ihm verfaßten Katal. Helbings vom 26. 5. 1911 (Ausl. Adelsbes.),

Nr. 21 ff.

[Klio im Schlosse Sanssouci. Abb. Berling, Hauptwerk, Fig. 143.]

Kalliope (1743 datiert).

Slg. Georg Hirth. Nr. 3. (Ausführlich beschrieben, doch als Euterpe aufgefaßt.) (Abb.)

700 Mk.

Melpomene.

Slg. Fischer. Nr. 446. (Abb.) 1050 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 23. (Abb.) Blieb unverkauft. Helbing 2. 11. 1911 Nr. 355. (Gleiches Exemplar.) (Abb.) Blieb unverkauft. [Thalia, zurzeit nicht nachzuweisen.]

Erato.

Euterpe.

Slg. Fischer. Nr. 954 (hier als Personifikation der Musik angesprochen). (Abb.) 470 Mk. Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 21. (Abb.) 1400 Mk.

Terpsichore (Beding, Hauptwerk, Fig. 93, als Allegorie der „Musik“ aufgefaßt). Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 22. (Abb.) 1900 Mk.

[Polyhymnia, Kunstgewerbe-Museum, Berlin, als Erato aufgefaßt, Abb. Brüning, Porz.-Handbuch, S. 85.]

Urania.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 326. (Abb.) Um 3100 Mk. an Rosenbaum.

Apollo.

Ebenda. Nr. 328. (Abb.) Um 2100 Mk. an Steinharter.

Auch in Schloß Wilhelmshöhe bei Kassel.

Chinesenpaar in Rokokolaube, die durch Gitterwerk gebildet und mit plastischen Laubranken und Blüten verziert ist.

Bemerkenswerte Arbeit Kaendlers in Anlehnung an Huquiers Stich nach Boucher. (Sponsel, S. 208.)

Slg. v. Pannwitz. Nr. 286. (Abb.) Blieb unverkauft.

Slg. Fischer. Nr. 736. (Abb.) Um 1500 Mk. an Amor, London.

Liebespaar in Laube. Vielleicht Gegenstück zum vorigen. Ähnliche Liebelei, doch zeitgenössisches Gesellschaftskostüm, ähnliche Gitterwerklaube von strandkorbartigem Aufbau.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 13. (Abb.) Um 5200 Mk. verkauft.

Figuren der Commedia dell’arte. Arbeiten der vierziger Jahre, die Gehilfen, besonders Reinicke, waren stark beteiligt. Beding, Festschrift, S. 34.

Ric(c)oboni, Lovis, Hist, du Theatre italien, dep. la decadence de la Comedie Latine; avec un Cata-logue des Tragedies et Comedies Italiennes imprimees depuis l’an 1500 jusqu’ä l’an 1660 et une Dissertation sur la Tragedie moderne. Avec des Figures qui representent leurs differens Habillemens. (18 pl., gr. p. Joullain.) Paris, Cailleau, 1730. In-8°. (Vorher Paris, Pierre Delormel, 1728. Vgl. Brunet).

Von E. W. Braun (Kunst und Kunsthandwerk IX, [1906], S. 429) als Hauptvorlage der in den dreißiger und vierziger Jahren in Meißen entstandenen italienischen Komödianten nachgewiesen.

Grüßender Harlekin. Arlequino, bei einem Baumstumpf, macht eine grotesk-komische Reverenz. Mit beiden starr ausgestreckten Armen hält er seinen Hut und bringt ihn infolge des tiefen Bücklings fast an die Fußspitzen, während das breit grinsende Gesicht über die rechte Schulter gewandt ist. Er trägt ein Holzschwert an der Seite. H. 15 cm.

Abb. Beding, Festschrift Tfl. VI, 1; Litchfield, Pottery and Porcelain 1912, p. 183; Connoisseur

vol. XXI (1908) p. 257.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 1. (Abb.) Bis 2300 Mk. gesteigert.

Exemplar mit anderer Bemalung.

Ebenda. Nr. 2. (Abb.) Bis 3000 Mk. gesteigert.

Exemplar (in späterer Ausformung? und) mit späterer Bemalung.

Helbing 18. 11. 1912. Nr. 80. (Abb.) Bis 350 Mk. gesteigert.

Harlekin in drohender Haltung. Bewegte, etwas gekrümmte Körperstellung, der rechte Arm ist im rechten Winkel in Gesichtshöhe erhoben, die Hand, ursprünglich wohl zur Faust geballt, hält eine ergänzte Wurst, der linke Arm ist gesenkt, hält das fragmentierte Holzschwert. H. 19,3 cm.

Coli. Lady Irebank.

Coli. Francis M. Baer. Nr. 3. (Abb.; Abb. auch Connoisseur vol. XXI (1908), p. 256.) Bis 1500 Mk. gesteigert.

Exemplar mit anderer Bemalung.

Ebenda. Nr. 4. Um 1100 Mk. verkauft.

Ein drittes Exemplar ebenfalls mit abweichender Bemalung.

Ebenda. Nr. 5. (Abb.) Um 1350 Mk. verkauft.

Harlekin, einen Affen durch Trompetenblasen quälend. Auf einem Baumstumpf sitzt Arlequino, einen Affen zwischen die Knie geklemmt, den er durch schrille Trompetentöne wild macht, am Fliehen aber durch Festhalten des Schwanzes verhindert. Lockenhaar, breitkrempiger Hut. H. 16,5 cm.

Coli. Lewis Hill, London.

Coli. Francis M. Baer. Nr. 6. (Abb.) (Sockel verändert.) Bis 3450 Mk. gesteigert.

Exemplar mit anderer Bemalung (Sockel intakt).

Ebenda. Nr. 7. (Abb.) Um 2400 Mk. verkauft.

Arlequino einen Mops unterm Arm tragend, am Schwanz zerrend, das Tier wie eine Drehorgel behandelnd. H. 17,5 cm.

Beding, Hauptwerk, Fig. 114; auch Connoisseur, vol. XXI (1908), p. 256.

Slg. Fischer. Nr. 574. (Abb.) Um 1900 Mk. an Amor, London.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 8. (Abb.) Um 2600 Mk. an A. S. Drey.

Harlekin mit Pritsche, die über die rechte Achsel geschultert, vor einem Baumstamm stehend. Rokokosockel. H. 14 cm.

Colombine. In leichter Tanzstellung, in den Händen eine Maske und Kastagnetten haltend. Sockel mit plastischen Blüten. H. 13 cm.

Gegenstücke, um 1745.

Slg. Fischer. Nr. 291, 292. (Abb.) Um 370 und 510 Mk. an Mr. Francis M. Baer, London.

In der Versteigerung von dessen Sammlung — also nach 6¹/₂ Jahren — um 650 und 580 Mk. verkauft. Slg. Francis M. Baer Nr. 16 (die Pritsche ist als Schläger, Harlekin daher als Krickettspieler angesprochen; ich glaube, daß der Modelleur eine Pritsche bilden wollte) und Nr. 15 (nur Nr. 15 ist abgeb.).

Colombine als Flakon. Stehend, in redender, lebhafter Haltung, der Kopf ist über die rechte Schulter gewandt, die Rechte in beteuernder Geste vor die Brust gehalten, der linke Arm gesenkt. Der Kopf ist abnehmbar. Um 1745. Schwertermarke mit Punkt. H. 7,4 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 38. (Abb.) Um 900 Mk. an A. S. Drey.

Zwergin, als Colombine verkleidet. In lebhafter Bewegung stehend, die Rechte hält eine Pritsche gegen die Hüfte gestemmt, die vorgestreckte, erhobene Linke eine Maske. Um 1745. H. 13,5 cm.

Ebenda. Nr. 12. (Abb.) Um 500 Mk. an A. S. Drey.

Harlekin, mit einem Mädchen schäkernd. Auf flachem, ovalem Sockel steht rechts Harlekin, mit der Linken die linke Hand eines Mädchens erfassend, das er mit der Rechten in die linke Wange kneifen will. Das Mädchen, von den Aufmerksamkeiten der lustigen Person nicht unangenehm berührt, nimmt eine ziemlich passive Haltung ein.

Um 1745. Kaendler-Modell. H. 16 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 14 (auf Goldbronzefuß montiert). (Abb. im Katal., auch im onnoisseur vol. XXI, 1908, p. 256.) Um 2200 Mk. an A. S. Drey.

Musizierende Schäfergruppe. Laute spielende junge Dame, von einem singenden Kavalier begleitet, der in der Linken das Notenblatt hält, die Rechte enthusiastisch erhebt. Reiche Kostüme. Auf dem mit Blumen und Ranken belegten Sockel ruht ein Lamm.

Kaendler-Modell. H. 22 cm.

Abb. Hirths Formenschatz 1905, Nr. 48.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 436. (Abb.) Um 6100 Mk. an Duveen.

Musizierende Liebesgruppe. Auf einem Baumstumpf sitzt ein flöteblasender Jüngling. Neben ihm sitzt auf einer Steinbank eine singende Dame, die dem Partner das Notenblatt hält. Sie hat ein Kind auf dem Schoße.

Kaendler-Modell. H. 14 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 438. (Abb.) Um 3100 Mk. an Goldschmidt.

Bei Christie brachte ein Exemplar dieser Gruppe am 1. 12. 1911 115 Gs.

Puttigruppe: Die Astronomie. Drei Putti mit verschiedenen Attributen, zwei stehend, einer sitzend. Die Hauptfigur sieht durch ein Fernrohr, vor ihr ein Globus, die sitzende hält eine Tafel. Rokokosockel.

Slg. Emden. Backsteinfond mit Schwertern, die Lendentücher mit ,,indianischen“ und mit Goldblumen, der Sockel goldgehöht und mit reliefierten Blumen belegt. H. 25 cm. Katal. Nr. 368. (Abb.) 1300 Mk.

Dsgl. Allegorie auf Plastik und Malerei. Zwei Putti, einer stehend, an einer Venusbüste meißelnd, der andere sitzend, eine Palette in der Linken. Rokokosockel, goldgehöht. H. 25 cm.

Slg. Emden. (Bemalt, voller Fond.) Nr. 364. (Abb.) 630 Mk.

Dsgl. Das Lustspiel. Drei Putti mit verschiedenen Attributen (Maske — Fächer — Blumenbukett). Rokokosockel. H. 24 cm.

Slg. Fischer. Bemalt. Nr. 83. (Abb.) Um 870 Mk. an Rosenbaum, Frankfurt.

Mohr mit spanischem Schimmel.

Kaendler-Modell. Beding, Festschrift, Tfl. 11; Hauptwerk, Fig. 97.

Variante samt Gegenstück: A. Ein nach rechts schreitender Mohr hält einen sich bäumenden Schimmel. B. Ein nach links schreitender Weißer, türkisch gekleidet, bändigt einen sich hoch aufbäumenden Schimmel. Beide Stücke auf französischen Bronzesockeln bemerkenswerter Qualität. H. je 32 cm.

Beide: Coli. Principe Pallavicini, Genua.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 335, 336. (Abb.) Um 12 500 Mk. verkauft.

Sieben Kinder bei der Weinlese um ein großes, aufrechtstehendes Faß gruppiert. Sockel mit goldgehöhtem Rokokoornament und aufgelegten plastischen Blumen. H. 23 cm.

Um 1750. Kaendler-Modell. In dem gedruckten Preiskurant der Meißner Manufaktur von 1765 erwähnt. Sponsel, S. 208.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 53. (Abb.) Um 560 Mk. an Klausner,

Berlin.

Graf Brühl — Gräfin Brühl. Zwei Figuren, Gegenstücke, stehend. H. 14,5 und 14 cm.

Bemalt.

Slg. Fischer. Nr. 977, 978. (Beide im Katal. abgeb., der Graf auch Berling, Hauptwerk, Fig. 57.) Bemalt. Beide zusammen um 1650 Mk. an van Dam.

August III. als Freimaurer, auf hohem, geschweiftem Barockpostament, das an den Ecken abgeflacht ist. Die Figur, leicht nach rechts geneigt, hält in der rechten Hand eine Rolle, in der linken den Zirkel. Die Lenden sind mit dem Schurzfell bedeckt, auf der Brust hängt ein kleines Winkelmaß. Als Kopfbedeckung Dreispitz. Hinten ein Baumstumpf mit Blumen, rechts auf einem Schurzfell ein vor einer Kelle kauernder Mops, seine Notdurft verrichtend, darunter Inschrift: La vraye Medicine. Backsteinfond ohne Marke. Bemalt.

Slg. Emden. I. Nr. 366. (Vorzügliche Abb.) 3150 Mk.

Dasselbe Modell, variiert: An die Stelle des Hundes ist eine Säule gekommen, auf die die Linke den Zirkel setzt.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 356. Um 2600 Mk. an Duveen.

Weitere Variation, die Rolle, die die Rechte hielt, ist weggefallen, dafür hält die Rechte ein Schreiben (diese Veränderungen können aber auch auf eine Reparatur des Exemplars zurückgehen). Bemalt.

Helbing, 20. März 1900. Nr. 478. (Abb., der Katalogverfasser sah in der Figur ,,Peter den Großen als Architekten“.) 1600 Mk.

Husar zu Pferde. ,,Die Bewegungen des aus heftiger Gangart plötzlich zur Ruhe gekommenen Pferdes, hauptsächlich aber Gesichtsausdruck und Haltung des Reiters, dessen Körper die höchste Spannung und Erwartung ausdrückt, deuten auf die Meisterhand Kaendlers hin.“ (Pannwitz.) H. 27,5 cm.

Vielleicht Sponsel, S. 198. H. n¹/, Zoll (= 29 cm).

17

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte-

Aus der Folge „Die fünf Sinne“, Kaendler-Modelle vom Ende der Plastischen Periode. Sponsel, S. 197; Beding, Hauptwerk, Fig. 135, 136. Hochgewölbte Rokokosockel.

„Das Gesicht“. Ein nur mit Manteltuch, das den Körper bis auf die Scham freiläßt, bekleidetes Weib schaut in koketter Haltung durch ein Fernrohr, die Linke hält einen Spiegel. Links ein Putto mit Kneifer und Laterne, rechts ein Adler. H. 29 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 381. (Abb.) 3700 Mk.

„Der Geschmack“. Bei einem Postament steht ein Weib, das eine Frucht kostet. Auf dem Postament eine Schale mit Früchten und ein naschender Affe; links ein Putto, Suppe löffelnd. H. 29 cm.

Ebenda. Nr. 382. (Abb.) 2700 Mk.

Bacchus mit dem auf seinem Esel reitenden Silen. Der auf dem Esel Sitzende wird von dem jugendlichen Bacchus gestützt. Vor dem Esel sitzt eine Bacchantin in halbliegender St^lung bei einem Korb mit Trauben. Hinter dem Tiere liegt ein nackter Bacchusknabe, eine Rebe in der Hand haltend. Ovaler Sockel mit Rokokovoluten. H. 22 cm.

Um 1755. Hofman (Helbing Katal. 26. 5. 1911: „Modell wohl von Frdr. Elias Meyer.“) Über den großen Tafelaufsatz mit Bacchanten, zu dem der Silen gehört: Brüning, Porz.-Handbuch, S. 84.

Im Preisverzeichnis von 1765 30 Taler.

Exemplar der Slg. Hirth, Nr. 109 (Abb.), 410 Mk.

Exemplar der Slg. v. Pannwitz, Nr. 384 (Abb.), 1600 Mk.

Dasselbe Modell, auf drei Figuren beschränkt. An Stelle der vor den Vorderfüßen des Esels liegenden Bacchantin ein Bacchusknabe, der hinter dem Tiere liegende Knabe ist beseitigt. Der Sockel ist etwas vereinfacht. H. 19 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 56. (Abb.) Um 850 Mk. an A. S. Drey.

Vier Leuchter mit den Gruppen der Jahreszeiten. Auf rundem Sockel mit Rokokoverzierung erhebt sich ein Rokokoschaft, Gold gehöht, und je nach der Jahreszeit belegt mit Blumen, Ähren, Trauben, Eiszapfen. Die Tülle in Form eines Blumenkelches. Die Jahreszeiten sind allegorisiert durch je eine Frau mit Putto und entsprechenden Attributen bei Frühling und Sommer, und durch je einen Mann in ähnlicher Anordnung bei Herbst und Winter. H. 30 cm.

Kaendler-Kreis um 1755.

Beding, Hauptwerk, Abb. 131, 132.

Slg. Emden. (Bunt bemalt. (Abb.) 3050 Mk.

Nadeletui, zylindrisch, in ziselierter Goldmontierung. Farbig bemalt mit Genreszenen: Kavaliere und Damen im Park, Liebespaare usw. An den Enden blaue Schuppenmosaik, durch farbige Rokokoornamente gegen den weißen Fond abgesetzt.

Mitte des 18. Jahrhunderts. L. 11,5 cm, Durchm. 2 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1078. (Abb.) 1040 Mk.

Die bedeutendsten Gehilfen Kaendlers.

Versuch einer Scheidung zwischen Kaendlers Schaffen und den Arbeiten der Künstler, die neben ihm tätig waren: Berling, Festschrift.

Joh. Frdr. Eberlein, tätig in Meißen seit 1735, f *749. Berling, Festschrift, S. 43.

Harlekin mit Weinkanne. Er hockt auf einem Baumstumpf und hat die Haltung einer grotesk-devoten Reverenz angenommen: der Körper ist vornüber geneigt, die rechte Hand hält den „tief gezogenen“ Hut, die Linke öffnet den Deckel der auf das hoch gestellte linke Bein gestellten Weinkanne, wohl um eine Gesundheit auszubringen. Das Gesicht trägt eine Maske. H. 17 cm.

Slg. v. Pannwitz.

Brüning usw., Europ. Porzellan, Nr. 519. — Pannwitz-Katal. Nr. 332. (Als Kaendler-Modell angesprochen.) (Abb.) Um 2270 Mk. an Goldschmidt.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 22. (Die Kanne hat in Goldschrift aufgemalt 1740). (Abb.) Um 4100 Mk. verkauft.

Exemplar mit anderer Bemalung.

Coli. General Randolph.

Coli. Francis M. Baer. Nr. 23. (Abb., Abb. auch Connoisseur, vol. XXI (1908), p. 255.) Um 1600 Mk. verkauft.

Harlekin mit Kneifer. Auf einem Sockel mit bunten, plastischen Blümchen steht er in Tanzstellung vor einem Baumstumpf, einen sehr großen Kneifer in Augenhöhe haltend und mit lustiger Grimasse die Zunge herausstreckend, die in Nabelhöhe erhobene Linke hält eine Prise, die aus der vor dem Hosenlatz hängenden Tabaksdose entnommen ist. Bemalung: Jacke in der rechten Hälfte mit grünen und gelben Rauten, in der linken weiß mit rotem Ärmelaufschlag, Kniehosen: rechtes Bein weiß, linkes hellila. H. 18 cm.

Slg. General Randolph.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 24. (Abb., Abb. auch Connoisseur, vol. XXI (1908), p. 255.) Um 1200 Mk. verkauft.

Exemplar in anderer Bemalung: Jacke: rechtes Vorderblatt und linkes Hinterblatt weiß mit französischen Spielkarten, linkes Vorderblatt und rechtes Hinterblatt hellila, schwarze und grüne Rauten; goldene Nähte und Knöpfe; Hose eisenrot, gelb, purpurn und weiß schräg gestreift.

Ebenda. Nr. 25. (Abb.) Um 2650 Mk. an A. S. Drey.

Das Exemplar der Slg. v. Pannwitz, Nr. 350 (Jacke cremefarbig mit Spielkarten; dunkelbraune Hose), brachte nur 610 Mk.

Ähnliches Motiv (spätere Variante). Harlekin steht in Tanzstellung von minder groteskem Ausdruck, das Kneifermotiv wie beim vorigen Modell, die rechte Hand hält hier den Spitzhut, an der linken Hüfte hängt ein Holzschwert (die Pritsche?). Durchbrochener Rokokosockel (der die Arbeit in die letzten Jahre des Künstlers verweist). H. 22,5 cm. Schwertermarke mit Punkt.

Coli. General Randolph.

Coli. Francis M. Baer. Nr. 26. (Abb., Abb. auch im Connoisseur, vol. XXI (1908), p. 257.) Um 2450 Mk. an A. S. Drey.

Harlekin in deklamierender Haltung. Schreitende Stellung, der Kopf ist nach der rechten Schulter gewandt, der Mund geöffnet, die Rechte in redender Geste hoch erhoben, die gesenkte Linke trägt den Spitzhut. Baumstumpf als Stütze. Goldgehöhter ovaler Rokokosockel mit plastischen bunten Blumen. H. 22,3 cm.

Um 1745.

Ebenda. Nr. 27. (Abb.) Um 2400 Mk. verkauft.

Harlekin mit Vogel. Einer Katze zeigt der bei einem Vogelbauer auf einer Bank sitzende Harlekin ein Vögelchen, das er mit der erhobenen Rechten hoch hält. H. 13 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 30. (Abb.) Bis 1650 Mk. gesteigert.

Montiertes Exemplar. Die Gruppe ist auf einem Rokokosockel von Goldbronze montiert, der Geäst entsendet, das Blütenzweige trägt (die Blüten Porzellan) und eine Uhr rahmt. H. 24 cm.

Ebenda. Nr. 28. (Abb.) Bis 3050 Mk. gesteigert.

Variante: die Katze fehlt.

Ebenda. Nr. 29. Um 900 Mk. verkauft.

Das Exemplar der Slg. v. Pannwitz (Nr. 435, Abb.) erzielte 650 Mk.

,,Schneiderfrau.“ Junge Frau, ein Wickelkind an der Brust, auf einer Ziege sitzend, an der ein Zicklein in knieender Stellung säugt.

Berling, Festschrift, Tfl. 15, Fig. 12. Brüning usw., Europ. Porzellan, Nr. 495.

Helbing Verst. 18. 5. 1912. (Abb. im Katal.) Um 2500 Mk. verkauft.

Husar auf galoppierendem Pferde. Flacher Sockel mit aufgelegten Blümchen. H. 8 cm.

Um 1745. Modell vielleicht von Eberlein.

Slg. Fischer. Nr. 665. (Abb.) 420 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 26.

265 Mk.

Springender Hirsch, naturalistisch aufgefaßt. Zwei Baumstümpfe als Stützen der Figur, sie sind wie die Bodenplatte mit plastischen Blüten dekoriert.

Um 1745. Vielleicht von Eberlein.

Slg. Fischer. Nr. 650. (Abb.) Hoher Goldbronzesockel. 590 Mk.

Gegenstück: Springende Hirschkuh. H. 11 cm.

Ebenda. Nr. 994. (Abb. auf der Tafel bei S. 112.)    260 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 27.

80 Mk.

Peter Reinicke in Meißen seit 1743, f 1768; Beding, Festschrift, S. 45.

Die folgenden vier Figuren gehören wahrscheinlich zu den für den Herzog von Weißenfels 1743—1744 modellierten Figuren aus der italienischen Komödie. Vgl. Berling, Festschrift, Abb. 83, und Beding, Hauptwerk, Tfl. XII (dort um 1735 angesetzt).

Tanzende Colombine, die Rechte in redender Geste erhoben, die Linke hält die Pritsche.

H. 14 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 18. (Abb.) 710 Mk.

Tanzende Colombine mit Schultermäntelchen. Beide Arme ausgestreckt, der Kopf nach der rechten Schulter gewandt. H. 13,2 cm.

Ebenda. Nr. 20. (Abb.) 510 Mk.

Arlequino, vor einem Baumstumpf stehend. Die vorgestreckte Rechte faßt den Griff des Holzschwertes, die Linke ist in grotesker Geste zum Hute erhoben. H. 13,6 cm.

Ebenda. Nr. 19. (Abb.) 900 Mk.

Scapin (Benennung nach Riccoboni, vol. I, pl. VIII). Auf flachem, rundem Sockel in schreitender Stellung mit vorgebeugtem Oberkörper, die Hände gegen den Gürtel gestemmt. H. 14 cm.

Abb. Beding, Hauptwerk, Tfl. XII.

Slg. Fischer. Nr. 722. (Abb.) 410 Mk.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 21. (Abb.) Bis 950 Mk. gesteigert.

Friedr. Elias Meyer, 1748—1761 in Meißen, dann in Berlin; Berling, Festschrift, S. 47 ff.

Lautespielender Chinese, stehend, etwas vornübergeneigt. Der Mund ist singend geöffnet. Pelzgefütterter Mantel, Spitzhut von Strohgeflecht.

Um 1750.

Abb. Beding, Festschrift, Tfl. 17 (dort auch das Gegenstück: Radleier spielende Chinesin).

Helbing 26. 5. 19n (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 57. ,,Modell wohl noch von Kaendler.“ Um 1500 Mk. verkauft.

Anderes Exemplar. Helbing 18. 11. 1912. (Abb.) Um 1860 Mk. verkauft.

Als Höhenmaß hier 34 cm, beim vorher zitierten Exemplar 33 cm, bei Berling 31 cm; es gibt aber auch eine Ausformung beider Figuren in der Höhe von 20 cm.

Tartaglia (Benennung nach Riccoboni, vol. I, pl. XIV). Vor einem Baumstumpf in ruhiger Haltung stehend, der Kopf nach der rechten Schulter geneigt, der Mund zum Sprechen geöffnet, die Rechte in redender Geste vorgestreckt, die Linke hält die Pritsche. Um die Schultern hängt ein kurzer Mantel; Halskragen, flacher Hut mit sehr breiter Krempe. H. 15 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 32. (Abb.) Bis 670 Mk. gesteigert.

Tanzende Colombine. Das linke Bein im Tanzschritt erhoben, die Rechte in einer rhythmischen Bewegung in Gesichtshöhe gehalten, die Linke in die Hüfte gestemmt (an die dort befestigte Pritsche gelegt). H. 13 cm.

Ebenda. Nr. 31. (Abb.) Bis 920 Mk. gesteigert.

Der tanzenden Schäferin, Berling, Festschrift. Tfl. 17, 1, nahestehend.

Colombine, Radleier spielend, auf einem Felsstück sitzend, kokett-gezierte Haltung. Pelzmütze mit bequastetem Sack. H. 12,2 cm.

Wohl Meyersche Variante eines Modells von ca. 1740. (Vgl. dieses Slg. Fischer, Tfl. 17, Nr. 676, wo auch das Gegenstück, Nr. 675.)

Slg. Francis M. Baer. Nr. 33. (Abb.) Bis 400 Mk. gesteigert.

Frau am Frühstückstisch. Bei einem gedeckten Tische sitzt eine Frau, die wohl eben Geld gezählt oder sonstwie damit hantiert hat, denn sie hält einen Geldbeutel in der Linken und ein geöffneter Sack mit Goldstücken steht vor ihr am Boden. Auf dem Tisch promeniert eine Katze und wirft dabei ein Glas und eine Kanne mit Rotwein um, worüber die Frau erschrocken zusammenzuckt und mit der Rechten an den Kopf (resp. an das Haar) greift. Eine große Ziervase überragt die Gruppe. Sockel mit Rokokoornament. H. 19 cm.

Genrehafte, schwer verständliche Allegorie wohl aus der letzten Zeit von Meyers Meißner Tätigkeit, also um 1760.

Beding, Festschrift, Tfl. 16,9, als „Verschwendung“ abgebildet, dort auch das als „Überfluß“ bezeichnete Gegenstück: trinkender Mann an einem ähnlichen Frühstückstisch.

Helbing 18. 11. 1912. Nr. 84. (Vom Katalogverfasser als „Die geizige Alte“ aufgefaßt, also gerade im Gegensinn gedeutet.) (Abb.) Um 700 Mk. verkauft.

Kirschenernte. Unter dem Baume steht eine junge Dame bei einem Flechtkorbe, in dem Kirschen. Sie hat die Schürze ausgebreitet, um die Kirschen aufzufangen, die ein in den Ästen des Baumes kletternder Knabe herabwirft. Auf einem Steinblock gegenüber dem Mädchen sitzt ein Kavalier, in der ausgestreckten Linken eine große Kirsche haltend, sie wohl der Schönen anbietend. Rückwärts sitzt neben einer an den Baum angelegten Leiter ein zweiter Knabe, er ißt Kirschen, die er in seinem Hute gesammelt hat. Runder Sockel mit Rokokoornament und aufgelegten Blumen.

Um 1755. Modell „vielleicht von Meyer“ (Hofmann).

Abb. Beding, Hauptwerk, Fig. 126.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 54. (Abb.) Um 1750 Mk. verkauft.

Ein anderes Exemplar, Helbing 18. 5. 1912, um 1420 Mk. verkauft.

Liebesgruppe. Der Frühling. Vor einem Baume sitzt eine junge Dame auf einer Steinbank, vor ihr steht ein Kavalier, einen Hut haltend, den die Partnerin mit Blumen schmückt. Sockel mit Rokokoornament und aufgelegten plastischen Blumen. H. 16 cm.

„Modell vielleicht von Meyer“ (Hofmann).

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 55. (Abb.) Um 950 Mk. verkauft.

Zeit des Siebenjährigen Krieges (1756—1763).

Cicerone II

Zimmermann, E., Von Friedrich d. Gr. neu in Auftrag gegebene Meißner Porzellane. (1910), S. 53 ff.

Putten als Asien und Afrika, gemeinsam auf einem Löwen sitzend, „Asien“ hält einen Halbmond, „Afrika“, völlig schwarz, auf dem Haupte die Kopfhaut eines Elefanten, hält Korallen und Seeigel. H. 13 cm.

Gegenstücke: Putten als Europa und Amerika in der Kgl. Porzellansammlung, Dresden.

Um 1760. Kaendler-Modell (Zimmermann im Museum VIII, S. 23, mit Abb.); Hofmann (Helbing Katal. 26. 5. 1911): „Modell vielleicht von Mathei, wenn der Buchstabe M., der im Preiskurant der Fabrik von 1765 bei diesem Stück beigefügt ist, einwandfrei mit Mathei erklärt werden darf. (Vgl. Brinckmann, S. 407)“.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 58.

190 Mk.

Die Puttenkapelle (Kapellmeister, Flötist, Cellist, Geiger, Gitarrenspieler zu einer Gruppe vereinigt). H. 15 cm.

In den Akten erwähnt als Gruppe von „fünf musikalischen Kindern“, deren Modelle Kaendler 1760 ablieferte. (Sponsel, S. 196.)

Slg. Fischer. Nr. 948. (Abb.) 425 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 59.

300 Mk.

Wochenbetterrine. Rund, mit zwei goldgehöhten Volutenhenkeln; außen mit bunten Blumen bemalt. Innen seitlich zwei verschlungene Hände und Wickelkind, darüber Beischrift: „Am hellen Tag vergnügt vollbracht, bey dunckler Nacht niedlich gemacht.“ Am hohen Deckel plastische grüne Kränze als Knauf, außerdem buntgemalte Blumen. Durchm. 14 cm (ohne Henkel), H. 14 cm. Blaumarke: Schwerter. Eingedrückt: 6.

Platte. Rund, mit hohem fassoniertem Rand und Inschrift in Form eines ärztlichen

Rezeptes:

Des Abends, eh ihr noch ins Weiche Bette steiget So merckt, und nehmet ein, was euch der Zeddel zeiget.

Zuerst Herr Bräutigam

Hernach die Jungfer Braut

Rec:

Mannes-Treu, und Wohlgemuth, Hirsch-Marcks, oder Dessen Blut Sellerie vor einen Dreyer und ein Qventgen Straussen-Eyer

Rec:

Je laenger je lieber Storch Schnabel Tinctur Nacht-Schatten

Lieb-Stöckel von feiner Figur.

M. D. S.

Das alles braucht, so lang als euch dafür nicht graut.

Durchm. 21 cm. Gleiche Signierung wie auf der Terrine.

Um 1760. Die Buchstaben M. D. S. sind lediglich eine Abkürzung für Rezepte und bedeuten: ,,Misce, da, signum“.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 10. Um 470 Mk. verkauft.

Garnitur von drei Potpourrivasen. Die Mittelvase: Auf mehrfach eingezogenem Fuß, der mit grünem, hellpurpurnem und goldgehöhtem Rokokowerk in Relief und mit gemalten bunten Streublümchen verziert ist, ruht der Körper, stark gebauchte Birnenform mit zwei auf der Schulter fast senkrecht stehenden bunten Rokokohenkeln. Der eingezogene Hals ist aus übergeschlagenen Blattornamenten gebildet. Die Profile sind hier teilweise verdeckt durch aufgelegte plastische Blumen und Früchte, deren Ranken sich auch an den Henkeln bis hinab zur Mitte des Körpers ziehen. Am untersten Teile der Bauchung, die an den glatten Flächen mit großen, bunten Blumenstücken verziert ist, bunt gehöhte, kräftig modellierte Rokokovoluten, auf denen je ein vollrund gearbeitetes Figürchen steht. Links ein kleiner „Amor als Kavalier“ mit nackten Beinen und violettem, goldbordiertem Staatsrock. Rechts eine kleine ,, Amorette als Dame“ in weißem, buntgeblümtem Rock, purpurgezacktem Mieder und Kopfputz. Am hohen, durchbrochenen Deckel buntgehöhte Rokokoornamente, oben bunte Streublümchen und plastische Blüte als Knauf. H. 34 cm. Die Seitenstücke zeigen einen entsprechenden Aufbau, ebenfalls mit Figürchen auf den seitlichen Voluten. H. je 29 cm. Blaumarken: Schwerter.

Um 1760. Modelle wahrscheinlich noch von J. J. Kaendler.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 102. (Abb.) Um 3000 Mk. an das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg.

Große Stutzuhr auf Postament. Voll- oder Spätrokoko. In der Front eine Kartusche mit Amorettendarstellung nach Boucher. Das Gehäuse in Birnenform mit vier verschnörkelten Füßen und großem Blumenstrauß mit durchbrochenen Ranken als Bekrönung.

Schwerter mit Punkt. 52 : 25 cm.

Repro. Beding, Hauptwerk, Fig. 128.

Akademische Periode (1763—1774).

Schäferin mit Lämmchen. Junges Mädchen, auf einem Baumstumpf sitzend, in lebhafter Bewegung nach links gewandt (den Schäfer begrüßend?), mit der Rechten ein Lämmchen an einem blauen Bande haltend. H. 20 cm. Gegenstück: Junger Kavalier als Schäfer, stehend, in entsprechend lebhafter Haltung, bei ihm ebenfalls ein Lamm. H. 22,5 cm.

Um 1765. Modelle ,,wahrscheinlich von Karl Chn. Punkt“. (Frdr. H. Hofmann, Helbing-Katal. 26. 5. 1911, erklärt sich den Vorwurf: Schäferin in mutwilligem Scherz den [hinzuzudenkenden] Hund gegen den Gefährten hetzend.)

Slg. Fischer. Nr. 141, 140. (Beide abgeb.) Zusammen 660 Mk.

Die Schäferin allein: Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz.) (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 60. Um 710 Mk. verkauft.

Hirte, vor einem Baumstumpf mit übereinandergeschlagenen Beinen stehend, mit beiden Armen ein Lämmchen an die Brust drückend. Zu Füßen liegt der Hund. H. 28 cm.

Um 1765.    ,,Modell wahrscheinlich von Punkt.“ (Hofmann.)

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 61. Um 1100 Mk. verkauft.

Singende Schäferin, ein aufgeschlagenes Liederbuch in der Rechten. H. 14 cm. — Mandolinespielender Schäfer. H. 14 cm.

Um 1765. Modelle wohl von Michel-Victor Acier.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 62. 63. Um 400 und 310 Mk. verkauft.

Marcolini-Periode (1774—1814).

Monument auf Geliert. Auf geschweiftem Unterbau ein Obelisk, der das Medaillonbildnis des Dichters trägt. Dabei steht ein trauerndes Weib, einen Folianten in der Linken. Bei der Schrifttafel am Sockel ein schreibender Putto. Ein zweiter in Wolken an der Spitze des Obelisken, eine Krone tragend und in eine Tuba blasend. Weiß mit Gold. H. 29 cm. Marcolini. Modell vielleicht noch von Kaendler. (Beding, Festschrift, S. 78.)

Slg. Emden. Nr. 344. (Abb. im Katal.) 350 Mk.

Friedrich der Große zu Pferd, neben ihm ein (unberittener) Husar, der ein Schreiben

überbringt.

Modell von Acier 1778, das Pferd von Schönheit. (Beding, Festschrift, Abb. 168 und Text S. 78.)

Slg. Emden. (Katal. Nr. 350, H. 48 cm, Beding gibt 45 cm. an; bemalt.) 320 Mk.

Zwei große Gruppen: Spielende Kinder vor je einer weiblichen Herme. A. Hauptfigur Mädchen auf Stelzen, dabei zwei Knaben. B. Mädchen und zwei Knaben auf einem Brett, das über einen Säulenstumpf gelegt ist, schaukelnd (wippend). Das Mädchen fällt herunter und wird ausgelacht. H. je 26 cm.

Marcolini. Abb. beider Beding, Hauptwerk, Fig. 210.

Slg. Emden. Nr. 346, 347.    750 Mk.

Zwei gedeckelte Tassen, zylindrisch, die Untertassen mit schräg ansteigendem Rand. Königsblauer Fond mit mehrfarbigem Golddekor. Auf der Stirnseite bei A Bildnis von Ludwig Anton von Bourbon, Herzogs von Angouleme en grisaille, bei B Bildnis seiner Gemahlin Marie Therese Charlotte (Tochter Ludwigs XVI. und der Maria Antoinette), farbig. Auf der Untertasse bei A ein L. in Wolken, bei B ein Adler mit zerbrochenen Ketten und Blitzen, fliegend, darüber in Strahlenglorie M. T. C. Goldfüigranbordüren.

Marcolini. Schwertermarke.

Slg. Lanna. II. Nr. 720. (Abb.) Um 720 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum Berlin.

Wien.

Folnesics, J., Kustos am Österr. Museum für Kunst und Industrie, und E. W. Braun, Direktor des Kaiser-Franz-Joseph-Museums für Kunst und Gewerbe in Troppau, Die k. k. Wiener Porzellanmanufaktur. Eine Auswahl der glänzendsten Leistungen der Fabrik in Abb. mit histor. Text (40 Textillustr. und 42 Tfl., darunter 12 farbige). Wien 1907. Fol. Lwd. (In 300 numerierten Exemplaren hergestellt.)

a) Die Fabrik als Privatanstalt: Periode Du Paquier, 1718 —1744.

Fäßchen auf Untersatz. Die Reifen reliefiert und in Ziegelrot und Perlmutterlüster bemalt. Auf den dazwischen liegenden weißen Streifen Lambrequinbordüren in zweierlei Grün bzw. reich komponierte Zweige von indianischen Blumen. Auf dem Boden Chinesenfiguren mit Fels und Blumen. Der Bock, dessen Steg fehlt, wird von vier Pagoden getragen. Zwischen je zwei Pagoden eine groteske Maske mit Glocken. Viereckiger Stöpsel, der Abflußhahn von Silber. Farben: Purpur, Ziegelrot, Grün und Hellbraun. Die Profilkonturen vergoldet.

Sehr interessantes frühes Werk. Ohne Marke. Höhe 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1433. (Abb.) 4500 Mk.

Teekännchen von chinesischer Form, rechteckig, mit geschweiftem Ausgußrohr und hohem, feststehendem Bügelhenkel. Viereckiger Deckel mit Knopf. In der Wandung abgesetzte vertiefte Felder mit reliefierten Drachen, in den Breitseiten je zwei sich gegenüberstehend, dazwischen ein Baum, bemalt in Schwarzlot und Gold. Auf der Schulter und auf dem Deckel plastische stilisierte, chinesische Wolkenmotive.

Ohne Marke. H. 15,5, Diam. 9 : 7,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 946. (Abb.) 560 Mk.

Schokoladentasse mit Untersatzplatte. Hohe Becherform, doppelt gehenkelt. Untersatz von ovaler, geschweifter Form mit erhöhtem Rande und durchbrochen gegittertem Einsatz. Bemalung: Auf der Obertasse zweimal großes Kardinalswappen. Am Fuß und Lippenrande Schwarzlotornamente mit Gold. Der Boden völlig bemalt mit Ornament im Boulle-Geschmack. Farben: Grün, Purpurviolett, Schwarz, Chromgelb, Blau.

Ohne Marke. H. der Tasse 8,5 cm, Durchm. des Untersatzes 21 : 16 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1422. (Abb. auf Tfl. 97 und [Bemalung des Bodens der Platte] S. 153.)

3050 Mk.

Humpen in Form eines aufrecht gestellten Tönnchens, als Henkel die Figur eines an der Tonne kletternden Böttchers (der mit gespreitzten Beinen sich gegen die Faßreifen stemmt und mit den Händen sich am Mündungsrand festhält). In der rechten Hand hält er einen

Schlegel. Bemalt.

Ohne Marke. H. 17 cm.

Vgl. Folnesics, Tfl. VI, Nr. 5 (Exemplar des Museums Reichenberg).

Slg. Lanna. I. Nr. 1435. (Abb.) 5100 Mk.

Henkelbecher, Tonnenform mit reich modelliertem Barockhenkel. Die Reifen vergoldet, im Mittelfelde indianische Blumen in Ziegelrot, Violett, Grün und Gold, am oberen und unteren Rande dünn gezeichnete rote Palmettenbordüre. Auf dem Henkel weibliche Maske, Ränder vergoldet.

Ohne Marke. H. 11 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1423. (Abb.) 890 Mk.

Deckelbecher in Form eines aufrechtgestellten Tönnchens mit ?-förmigem Griff. Bemalung: zwischen den Faßbändern Goldlinien, am Fuße und am Lippenrande Lambrequinbordüre aus Laub- und Bandelwerk und Gitterdessins in Violett, Ziegelrot, Blau, Grün und Gold. Auf dem mittleren Streifen zwei Felder mit reich staffierten Landschaften und indianischen Blumen. Auf dem flachen Deckel ebenfalls Blumen, als Knopf eine interessante Callotfigur: Zwerg mit Fisch und Holzkrug, auf dem Hut Trauben.

Ohne Marke. H. 18,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1436. (In Silber montiert.) (Abb.) 4050 Mk.

/fs?

.

'-3

Kü^.

N

O-

ki

r

X ‘ , . Jl

y

ft

\

'\4P%

r **

r

PI

Jk

5%

>

\

L

¹

C'-'

J

4a

/. i

A

r

f

St. Andreas

Wiener Porzellan nach einem Meißner Modell von J. J. Kandier

26. Mai 1911 (Ausländischer Adelsbesitz)

Aufnahme aus Hugo Helbings Auktionskatalog

vom

imumr

■I

x C

'

c-

/

w

. liri

A

A'

'

# '•

y

yAy''

/

t.A

<1

* i-u

iS

y

&

I d

t ,4

J

m

Sä

V J

: S

JU

y

ry ,?Jh

Sfe

fw *

P«

r\^r

m/i ! ri

fl Uk

ja

!

₄ W

>

?

n

V

/ 'S -i

Ja

v

fi

.0*

- \i

«i

X

■*. ■

; '

«F

iSP-pff

St. Johannes Ev.

Wiener Porzellan nach einem Meißner Modell von J.J. Kandier Aufnahme aus Hugo Helbings Auktionskatalog vom

26. Mai 1911 (Ausländischer Adelsbesitz)

AS

fö"

‘

L*

Die Leibung eingeschnürt, der Rand abgesetzt, die Henkel in Form von geschuppten Barockvoluten, der gewölbte Deckel ebenfalls leicht eingeschnürt, als Knopf eine Ananas. Bemalung in Schwarzlot, mit Gold gehöht: auf der Leibung ein Fries aus Barockornamenten, Laub- und Bandelwerk mit Muscheln und großen Tieren, Fuchs, Gänse, Hund, Raubvögel u. a. Auf dem Deckel ein Fries von großen Tieren, um den Deckelknopf eine Barockbordüre. Im Fond der Terrine ein Vogel und Streu

Große runde Terrine mit Doppelhenkeln und Deckel.

blumen.

Ohne Marke. Diese Terrinen gehören zu einer Gruppe von Arbeiten, deren Bemalung dem Jacobus Helchis zugeschrieben wird und die wohl Teile aus einem Jagdservice des Fürsten Liechtenstein bilden. Vgl. Folnesics, S. 12, 24, 25, Tfl. VI, 6. H. 20 cm, Diam. 29 cm.

Dsgl., ähnlich aus dem gleichen Service. Mit anderen Tiergruppen.

Slg. Lanna. II. Nr. 964, 965. (Abb.) Zusammen 1860 Mk.

Kleine Deckelterrine mit Barockhenkeln. Auf der Leibung und dem Deckel Gruppen von reliefierten Blütenzweigen in Schwarz und Gold gehöht, an den Rändern Bordüren aus Behangmotiven mit Gitterwerk, Palmetten und Ranken in Schwarzlot und Gold.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 8 cm, Diam. 10 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 945. (Abb.) 350 Mk.

Zwei Flaschenvasen von vierseitiger geschweifter Form mit abgesetztem, profiliertem Fuß, als Verschluß eine naturalistische weiße Blume. Auf den vier Seiten reliefierte aufgesetzte, vergoldete Blumenstilleben bzw. Maske in vergoldetem Rollwerk. Jede Seite in Schwarzlot bemalt mit Laub- und Bandelwerk, Vögeln und Amoretten, am Hals reliefiertes vergoldetes Behangmuster.

Die Malerei im Stile Preußlers. H. 21 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 962, 963. (Abb.) 2140 Mk.

Weihwasserbecken, oval geschweifte Form. Der Wasserbehälter muschelförmig gebuckelt und gerippt, auf der Rückwand Madonna, das Kind säugend, in einem ovalen Medaillon. Außerdem Vasen mit stilisierten Blumen und Laub- und Bandelwerk mit Gittermuster in Ziegelrot, Purpur und Blauviolett, überragt von einem Baldachin, unter welchem ein flammendes Herz mit dem Monogramm Mariä. Unter dem Medaillon ein Seraph als Wasserspeier. Das Wasserbecken ebenfalls durch Laub- und Bandelwerk verziert; die Rippen blau, purpurrot und goldgehöht.

Ohne Marke.

Vgl. Folnesics, S. 35.

Slg. Lanna. I. Nr. 1434. (Abb.) 2100 Mk.

Große tiefe Schüssel. Reich bemalt im Imaristil mit unterglasurblauen, aufsteigenden Chrysanthemum- und Päonienstauden, gehöht mit Eisenrot, Grün und dem seltenen Silberlack, der Rand im gleichen Stil dekoriert. In der Kehle reiche Lambrequinbordüre in Eisenrot, Silber und Grün. Der äußere Rand ebenfalls mit Silberlack überzogen.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 6,8 cm, Durchm. 4,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1426.    500 Mk.

Wochenbettschüssel, gedeckelt. Rund, auf abgesetztem, profiliertem Fuß. Auf der Wandung und auf dem Deckel mit breitem Pinsel gemalte Chinoiserien im Stil Herolds, umrahmt von goldenen Barockornamenten. Als Henkel vergoldete Delphine. Fuß, innerer Fond, Innenseite des Deckels sowie der profilierte Deckelknopf ganz vergoldet. Farben: Eisenrot, Purpur, Braun, Seegrün, Gelb und Blau. Auf dem Boden ein in Purpur, Grün und Gold gemaltes Monogramm A. G. G. unter Krone und mit Lorbeerzweigen.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts.

Slg. Lanna. I. Nr. 1427. (Abb. und Facs. des Monogramms im Katal., Maße sind nicht angegeben.) 860 Mk.

Zwei Suppenterrinen. Flache Koroform auf drei kurzen Maskaronfüßen, mit eckigen, vergoldeten Henkeln, überfallendem Rand und gewölbtem Deckel mit spitzem Knopf. Um die Leibung zieht sich ein in chinesischer Tusche gemalter Fries (die Lichter sind ausgespart), die vier Erdteile allegorisierend. Lippenrand und Deckelrand mit reicher Goldspitzenbordüre. Im Fond der Terrine ein kreisrundes Medaillon mit staffierter Landschaft.

Ohne Marke. Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. H. 15,5 cm, Durchm. 17 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1430, 1431. (Abb.) 1020 Mk.

Maßkrug. Auf der Stirnseite Schäferidylle in Eisenrot, umrahmt von graublau gemalter Barockkartusche mit Laubwerk und Karyatiden, am Henkelansatz eisenrote Umrahmungen mit Maskarons.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 15, Durchm. 8,3 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1415. Messingdeckel. (Abb.) 620 Mk.

Dsgl., Bemalung in Eisenrot, mit Seelandschaft mit Burgen, Felsen und Schiffen. Im Vordergründe Gruppen von Kaufleuten.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 15, Durchm. 9,5 cm.

Slg. Lanna. Deckel, Lippen- und Fußrand silbervergoldet. I. Nr. 1416. (Abb.) 970 Mk.

Maßkrug. Mit Hausmalerei: Auf der Leibung ein Landschaftsfries: Fluß mit bergigen Ufern, Burgen, Stadt mit vielen Türmen und im Vordergrund eine Gruppe von Kaufleuten, um Warenballen gruppiert. Am Fuß und am Lippenrande Silberlackkante und japanisierende Bordüre in Gold und Eisenrot. Farben: Purpur, Grün und Gelb dominierend; ferner Eisenrot, Braun und Gold.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. Eingedrückt Z. H. 13,2 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1428. (Abb.) 1100 Mk.

Dsgl. Auf der Leibung ein großes rechteckiges, von Goldlinien umrahmtes Feld mit gerundeten Ecken, darin Galathea mit Tritonen in Purpur-Cama'ieu-Malerei. Auf dem Deckel, ebenfalls in Purpur-Camai'eu, eine Gruppe von Kindern in einer Landschaft, Ringelreigen tanzend. Am inneren Lippenrande eine farbige Bordüre. Am Henkel Purpurkartusche.

18. Jahrhundert. Ohne Marke. H. 15 cm.

Ebenda. I. Nr.1429. (Silbervergoldeter Deckel.) (Abb.) 1100 Mk.

Spülkumme, leicht geschweift, abgesetzter, vergoldeter Stehrand. Auf der Außenwandung ein von Bottengruber gemaltes Bacchanal mit zahlreichen Figuren, Eisenrot, wenig Purpur, Grün und Braun. Am Boden voll bezeichnet und datiert 1730. H. 8, Durchm. 18 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1424. (Sprung.) (Abb. und Facs. der Signatur im Katal.) 3950 Mk.

Tasse mit Untertasse. Schalenform, ohne Henkel. Malerei in Eisenrot von Bottengruber: auf der Obertasse Landschaften mit Faun und Nymphe nebst tanzenden Putten, auf der Untertasse ähnliche Komposition.

Erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. der Tasse 5,2, Durchm. der Untertasse 12,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1425. (Abb.) 860 Mk.

Hohe Bechertasse mit Untertasse ohne Henkel. Bemalung: Chinesische Behangbordüren in Rot und Gold, auf der Leibung ein breiter Fries in Schwarzlot mit Gold gehöht, Rankenwerk mit Amoretten, Vögeln, Fontänen usw. im Stile Berains.

Chinesisches Porzellan des 17. Jahrhunderts. Marke Kouei mit Doppelring, die Malerei im Charakter Preußlers. H. 7,5, Diam. 8 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 929. (Abb.) 300 Mk. St. Andreas

St. Johannes Evangelista. Gegenstücke. Stehend. Bemalt. Ohne Marke.

Eingedrückt F. Höhe 47 und 44 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz; Kata. v. Frdr. H. Hofmann) Nr. 132. 133. (Beide abgeb.) Zusammen um 3700 Mk. in Münchner Privatbesitz verkauft.

Hofmann schreibt über diese Figuren:

,,Nach einem Meißener Modell von Joh. Joachim Kändler. Etwa 1737 waren für die Kaiserin Amalia, die Schwiegermutter des Königs August III., bei Kändler Statuen der 12 Apostel bestellt worden. (Vgl. Jean Louis Sponsel, Kabinettstücke der Meißener Porzellanmanufaktur von J. J. Kändler, Leipzig 1900, S. 120, mit Abbildungen.) Diese etwa 1741 fertiggestellten Figuren befinden sich heute im K. K. Hofmuseum in Wien. (Folnesics u. Braun, S. 165.) Nach diesen Stücken hat ein Modelleur der Wiener Fabrik einzelne Figuren abgeformt. (Ebenda, S. 165; dazu vgl. Braun in Kunst und Kunsthandwerk, VII. Jhrg., 1904, S. 224, mit Abbildung.) Aus dieser Wiener Serie ist bis jetzt lediglich der hl. Paulus und ein anderer Apostel bekannt geworden.

Was uns veranlaßt, die Figur des hl. Andreas, sowie die folgende Nummer, St. Johannes Evangelista, ebenfalls für Wien in Anspruch zu nehmen, ist in erster Linie neben einigen kleinen technischen und stilistischen Eigentümlichkeiten die Tatsache, daß beide Stücke mit der eingedrückten Modelleurmarke F versehen sind, die in dieser Form nur in Wien vorkommt. Sie bezieht sich auf den Wiener Bossierer Joseph Dangl. (Vgl. Folnesics u. Braun, S. 182.)

Wir hatten Gelegenheit, die Marken unserer Stücke mit ebenso bezeichneten unzweifelhaft echten Wiener Figuren zu vergleichen, wodurch sich ergab, daß hier wie dort der gleiche Stempel Verwendung gefunden haben muß. Wichtig erscheint in diesem Zusammenhänge auch, daß der allerdings etwas unbeholfene Wiener Apostel Paulus im Kaiser-Franz-Joseph-Museum in Troppau, ohne Fabrikmarke, ebenfalls mit dem Zeichen eines Wiener Bossierers, dem eingedrückten O, gemarkt ist. (Abbildung in Kunst und Kunsthandwerk VII, S. 224.)

Die Wiener Nachbildung des Meißener St. Andreas zeigt gegen das Vorbild einige Abweichungen, wie ein Vergleich der Abbildung bei Sponsel, S. 121 lehrt.“

Auch die Figur des hl. Johannes Ev. ist verändert bzw. vereinfacht.

b) Die Fabrik als Staatsbetrieb. Die Zeit vor Sorgenthal (1744—1784).

Colombine mit Harlekinjungen. Ovaler flacher Sockel mit reliefierten Blümchen. Der Junge hat sich in den rechten Arm Colombinens eingehängt und greift nach der Pritsche, die sie in der Rechten hält. Neben dem Mädchen steht auf einem Baumstumpf ein Korb mit drei Weinflaschen. Eingedrücktes Bindenschild. (1. staatliche Periode, 1744—1749.) H. 11 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 42. (Abb.) 1000 Mk.

Colombine. Auf quadratischem, flachem Sockel, dessen Ecken abgeschrägt sind, im Tanzschritt stehend. Die Linke ist in die Hüfte gestemmt, die vorgestreckte Rechte hält die Pritsche.

Blaumarke Bindenschild. (2. staatliche Periode, ab 1749.) H. 12 cm.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 43. (Abb.) 980 Mk.

Reifrockfigur. Stehende Kammerzofe, ein Schokoladeservice (Tablett und vier Tassen) tragend. Weiße Schoßtaille mit bunten indianischen Blumen, gelben Aufschlägen und goldenen Borten. Rock in hellem Purpur, mit eingravierter Bordüre, gelbe Schuhe. Weißer Sockel mit bunter, plastischer Blume. Vor 1750. Bindenschild. Höhe 15 cm.

Slg. Albert-Dasch-Teplitz. Lepke Verst. 4. März 1913. Nr. 142. (Abb. nicht gut.) Um 9300 Mk. an einen Frankfurter Händler.

Tasse mit Untertasse. Schalenform ohne Henkel. Farbige Hausmalerei nach holländischen Vorbildern (z. B. Teniers’ Tanz vor dem Wirtshaus). Teilweise mit Gold gehöht.

Mitte des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. H. 6, Durchm. 8 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1458.    400 Mk.

Tasse mit Untertasse. Ähnlich der vorigen. Farbige Hausmalerei: Auf der Obertasse Karawane mit Kamelen, Türken, Lasttieren usw., vor einem Wirtshaus rastend. Auf der Untertasse sechs Türken, auf einem grünen Teppich hockend, um ein Spielbrett gruppiert. In der Obertasse innen auf dem Boden ein Drache.

Mitte des 18. Jahrhunderts. Ohne Marke. Auf dem Boden ein farbig gemalter Schild, quergeteilt, im oberen Felde roter Arm, unteres Feld gelb. H. 5,7, Durchm. 8,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 1459. (Das Schild der Bodenfläche im Katal. repro.) 580 Mk.

Bajazzo, in breiter Schrittstellung vor einer Türkin, mit der Rechten ihr Kopftuch lüftend, auf dem vorgestreckten linken Arm einen Vogel haltend. Bemalt. Eingedrückten Bindenschild. Um 1750—1760. Vgl. Folnesics, S. 168.

Slg. Jourdan. Nr. 497. (Abb.) 800 Mk.

Drei Teile eines Frühstücksservices (Solitaire). A. Tablett mit hochstehendem, durchbrochen gegittertem Rand, viereckige leicht geschweifte Form. B. Sahnenkännchen mit Deckel.

C. Tasse mit Untertasse, hohe Becherform mit ohrmuschelförmigem Henkel. Bemalung: auf sämtlichen Flächen vorzüglich ausgeführte Schlachtenbilder: Reiterkämpfe, Türkenschlacht. Um die Ränder sehr feine Goldbordüren. Das durchbrochene Gitter der Anbietplatte mit Gold gehöht.

Um 1760. Bindenschild mit Krone. Vgl. Folnesics, Tfl. 15. H. der Anbietplatte 4, Durchm. 27 : 20, H. des Sahnekännchens 8,5, H. der Tasse 8 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1408. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 2000 Mk.

Tasse mit Untertasse. Becherform mit vergoldeten verschlungenen Henkeln. Bemalung: Am Rande goldene Palmettenbordüre auf königsblauem Grunde, unterbrochen von vier re-liefierten, kreuzweis sich gegenüberstehenden, goldgehöhten Muscheln. Auf dem weißen Fond Girlanden aus farbigen deutschen Blumen und einzelnen Sträußchen.

S

Bindenschild. Um 1765. Malersignatur in Rot: 36 bezw. (Georg Robram ?, Kurrentblumenmaler um 1762—1813).

Slg. Lanna. II. Nr. 927. (Abb.) 50 Mk.

Der Sommer. Jüngling in schreitender Stellung, im Arm eine Ährengarbe und ein Nest mit jungen Vögeln.

Marke: Bindenschild in Blau. Vom Tafelaufsatz im Klosterstift Zwettl (im Mai 1768 abgeliefert; vgl. Folnesics, S. 174 ff.).

Slg. Jourdan. Nr. 498. (Abb.) 350 Mk.

Perückenmacherin. Stehend in breitem Rock, vor sich auf einem Tischchen eine Büste mit Haube und farbigen Bändern, in der linken Hand einen Kamm.

Marke: Bindenschild in Blau. Eingepreßt: R. Malernummer 13. Vom Tafelaufsatz im Klosterstift Zwettl.

Ebenda. Nr. 499. (Abb.) 1020 Mk.

Koch, stehend, den Oberkörper nach rechts geneigt, der Kopf über die linke Schulter gewendet. In der Rechten eine Kasserolle; auf einem Herd neben ihm eine Kasserolle mit gebratenem Geflügel.

Bindenschild in Blau. Eingepreßt: P. Vom Tafelaufsatz im Klosterstift Zwettl.

Ebenda. Nr. 500. (Abb.) 1010 Mk.

Flußgott und Nymphe. Unter einem Baume sitzt auf einem Felssockel ein bärtiger Flußgott, mit Schilfkranz im Haar, seine Arme um eine jugendliche Nymphe schlingend. Vorn zwischen beiden ein Putto mit Quellvase. Bemalung: Der Gott ist mit einem schmalen, violetten Lendentuch bekleidet, die Nymphe hat ein geblümtes Kleid mit Brustpanzer mit blauen Schuppen und ein goldenes Diadem. Felssockel mit purpur- und goldgehöhtem Rokokoornament und mit plastischen Blättern.

Marke: Blauer Bindenschild unter Glasur. H. 28,5 cm.

Verwandt mit den Gruppen des Tafelaufsatzes des Klosters Zwettl.

Slg. Lanna. I. Nr. 1249. (Abb.) 660 Mk.

Malerei und Plastik. Zwei Putti auf einem Felssockel unter einem Baum; der eine stehend, mit einer Rolle in der Hand, der andere sitzend, einen Karton mit Rotstiftskizze haltend. Auf dem Boden eine weiße Kinderbüste, Palette mit Farben, Skizzen und ein gestreiftes Tuch. Rokokosockel mit Gold und Purpur gehöht, das Gestein grasgrün.

Marke: Blauer Bindenschild. H. 26 cm.

Verwandt den Gruppen des Tafelaufsatzes im Stift Zwettl.

Slg. Lanna. I. Nr. 1251. (Abb.) 520 Mk.

Der Herr Bürgermeister. Gravitätisch schreitender Herr mit Ailongeperücke, fettem Gesicht mit vorspringender Unterlippe, der Mund zum Sprechen geöffnet, unter dem linken Arm den Dreimaster, an der Seite den Degen, in der erhobenen rechten Hand (ergänzt) eine Lorgnette. Der lange Rock dunkelrotbraun, ebenso die Kniehosen, die von einer langen, orangefarbigen Schoßweste fast bedeckt werden. Weiße Strümpfe, schwarze Schnallenschuhe. Grassockel mit Goldbordüre.

Blauer Bindenschild unter Glasur. H. 21,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1247. (Abb.) 900 Mk.

Junges Bauernmädchen, neben einer großen Kanne sitzend, deren Deckel es mit der rechten Hand öffnet, während die linke den Henkel umfaßt. Bemalung: hellgestreiftes Kopftuch, blaues Mieder, weiße, getupfte Schürze und Rock mit breiten, gelbbraunen Streifen. Die Kanne bauchig und geschweift, mit staffierter Landschaft in Purpurcamaieu, am Ausguß grüngehöhtes Rokokoornament, Henkel astförmig und grün. Rasensockel.

Marke: Bindenschild eingepreßt und I. H. 20 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1245. (Abb.) 1160 Mk.

Große Schäfergruppe. Auf einem Felssockel, an einem zerbrochenen Zaun, sitzt ein jugendlicher Schäfer, in der erhobenen Hand ein Tuch mit einem Stock haltend, mit der rechten Hand einen Knaben zurückhaltend, der einem vor ihm stehenden Lamm einen grünen Zweig reicht. Bemalung: Schäfer: (breitkrämpiger) schwarzer Hut mit violettem Band, brauner (offener) Rock, weißes Hemd und Halstuch, hellila Kniehosen; Knabe: grüne Jacke und Kniehosen, weißes Hemd. Felssockel braun und grün, am Rand Goldspitzenbordüre.

Marke: Blauer Bindenschild. H. 25 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1246. (Abb.) 870 Mk.

Große Leuchtergruppe. Auf einem mit reliefiertem Rokokoornament dekorierten Sockel steht ein Baumstamm mit verschlungenen Ästen, die mit Blüten und Blättern besetzt sind und seitlich zwei Lichttüllen in Form von Blüten bilden, davor ein junges Mädchen mit Gießkanne. Bemalt.

Marke: Bindenschild in Blau. Eingepreßt: F. Rote Malernummer 13. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Slg. Jourdan. Nr. 494.    430 Mk.

Bürger und Bürgerin, Gegenstücke, auf dem Heimwege. Dicker, behäbiger Mann, den Dreimaster unterm Arm, Degen an der Seite, in der Rechten eine Laterne haltend. Die Frau mit Krinoline, im linken Arm ein Schoßhündchen, in der Rechten einen Fächer.

Marke: Bindenschild in Blau. Bei der Dame Malernummer: 30. Letztes Drittel des 18. Jahrhunderts.

Ebenda. Nr. 495. 496. (Abb.) 1770 Mk.

Entführung der Europa. Das von Girlanden umwundene Mädchen sitzt, in graziöser Haltung Abschied winkend, auf dem durch Wasser und Schilf watenden, mit Blumen bekränzten Stier, den ein Knabe führt.

Frühe Arbeit von Grassi. Ohne Marke. H. 29 cm. Weiß.

Slg. Lanna. I. Nr. 1244. (Abb.) 450 Mk.

Große, weiße Gruppe von Grassi: Familienglück (die polnische Familie). Auf einem kannelierten Postament sitzt der jugendliche Vater mit polnischem Barett, die Knie übereinander geschlagen, und bläst Klarinette, ihm zur Seite, einen Arm um seine Schultern legend, die junge Mutter, in hochtoupiertem Haar, Federn und Reiherstutz, vor ihr ein stehendes Mädchen, in einem Blatte lesend, hinter dem Paar ein Knabe mit Blumenkorb. Das Jüngste sitzt vorn am Boden mit seinem Spielzeug, einem Reiter. Der Sockel ist mit plastischen Blumen belegt.

Marke: Bindenschild in Blau unter Glasur. H. 31 cm.

Folnesics-Braun, S. 185 und Tfl. 41.

Slg. Lanna. I. Nr. 1248. (Abb.) Um 4010 Mk. an das k. k. Österr. Museum für Kunst und Industrie.

Ebenfalls weiß bei Herrn Alfr. Strasser, Wien, und im Technolog. Gewerbemuseum Krakau. Bemalt bei Jos. V. Noväk, Prag.

Große Gruppe auf einem Felssockel, aus dem eine Quelle entspringt, sitzt ein junges Mädchen, mit der rechten Hand den Rock raffend, so daß das Bein bis zum Knie sichtbar wird, mit der linken Hand umarmt sie ein vor ihr sitzendes junges Mädchen, welches Blumen in der Schürze hält und mit der rechten Hand die Gefährtin zu schmücken im Begriff ist. Auf der anderen Seite beugt sich mit verliebten Blicken über den Felssockel ein Jüngling zu der Sitzenden hernieder, als Abschluß eine durchbrochene doppeltgehenkelte Vase auf Postament. Bemalt.

Blaumarke: Bindenschild, darunter ein rotes N. Modell von Grassi. H. 23 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 957. (Abb.) 2600 Mk.

Große Figur ,,Der Winter“. Junge Dame auf Schlittschuhen, die Linke auf einen Baumstamm gestützt, bekleidet mit schwarzem, pelzverbrämtem Hut mit Federn, weißem rotgestreiftem Kopftuch, grüner Jacke mit Hermelinbesatz und Hermelinmuff, der an einem purpurfarbigen Tuch mit Hermelinfutter hängt, bauschiger geraffter, purpurfarbiger Rock mit dunklen Blumen und weißem Unterkleide mit eisenroten Blumen und goldener Rankenbordüre.

Blaumarke: Bindenschild. Modell von Grassi. H. 29 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 958. (Abb.) 700 Mk.

Dsgl. aus derselben Serie, ,,Der Frühling“. Mädchen mit flachem Blumenkorb in der linken Hand, in der erhobenen Rechten ein Blumensträußchen. Bekleidet mit schwarzem goldgerändertem Hut mit purpurfarbigem Band, weißem Hemd, das Mieder mit Goldblumen bemalt, gelber Gürtel, der bauschige Rock mit Tunika, weiß und mit Purpurrosen und Goldblümchen bemalt. Rechts am Sockel eine hohe Vase mit Blumen.

Blaumarke: Bindenschild. Modell von Grassi. H. 28,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 959. (Abb.) 1300 Mk.

c) Die Periode Sorgenthal (1784—1805).

Weinlese. Junges Mädchen in schreitender Stellung, in der erhobenen Rechten einen Korb mit Weintrauben, in der vorgestreckten Linken eine Traube haltend, wird von einem neben ihm stehenden jungen Mann umarmt. Ein am Boden kniendes Mädchen zieht den Zudringlichen am Rockzipfel zurück. Felssockel mit Traubenstöcken und einem Korb, der mit Trauben gefüllt ist.

Marke: Bindenschild in Blau. Eingeritzt: P. Malernummer 15. (Vielleicht Mich. Sturm, vor 1783 bis 1789.)

Slg. Jourdan. Nr. 501. (Abb.) 1650 Mk.

Tasse mit Untertasse. Zylindrische Form mit eckigem Henkel, der Rand der Untertasse schräg ansteigend. Porträtminiatur des Feldmarschalls Loudon auf der Obertasse. Umschrift in Gold: GIDEON L . BARO . A . LOUDON . AUSTRIAE SUPREMUS BELLI DUX. Im Spiegel der Untertasse militärische Trophäe. Außerdem auf beiden Tassen breite Randbordüren mit farbigem Rankenwerk.

Bindenschild in Blau unter Glasur. Jahresziffer (17)88. H. 7,2 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1448. (Abb.) 745 Mk.

Deckeltasse mit Untertasse, Becherform mit eingezogenem Fuß und vergoldetem Henkel mit blattförmigen Ansätzen. Der Deckel gewölbt und eingeschnürt, als Bekrönung ein goldener Pinienzapfen. Bemalung: Auf der Stirnseite der Obertasse das in Sepia gemalte Porträt des Feldmarschalls Graf Loudon nach der Miniatur von Heinrich Füger (Original im Besitze des Fürsten Lichnowsky). Der Fond der Tasse königsblau. Das Bild ist von einer Wellenbandbordüre in pastosem schattiertem Blauweiß umrahmt, seitlich nach rechts und links gruppieren sich große (in Reliefgold) ä quatre couleurs gemalte Trophäen mit Lorbeer- und Eichenranken. Am Lippenrand eine dünnstengelige, elegante, weißblau schattierte Rankenbordüre mit Goldranken. Die gleiche Bordüre auf dem Rand der Untertasse. Im Fond ein ovales in Sepia gemaltes Medaillon: Vor einem Monument stehen die allegorischen Frauengestalten des Krieges und der Geschichte, letztere, den Griffel in der Hand, hat auf das Monument geschrieben Omnia incrementa // Sua Sibi//debuit//Vir maximus. Darunter die Signatur des Malers: Lamprecht pinx. (Georg Lamprecht d. Ä. Vgl. Folnesics und Braun, S. 107.) Auf dem Deckel die gleiche Bordüre wie auf dem Tassenrand, auf der Erhöhung ein goldener Lorbeerkranz.

Blaumarke: Bindenschild, eingepreßt: 39, Jahresziffer (17)89, auf der Obertasse eingepreßt: 11 und Jahresziffer 88. H. 13,5, Diam. 8,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 968. (Abb.) 8050 Mk.

Tasse mit Untertasse, Becherform mit hohem Henkel, eingezogener Fuß. Königsblauer Fond mit breiter Goldbordüre und in pastosem Blau aufgemalten Palmetten mit Ranken. Am Innenrand zierliche Palmettenbordüre in Gold auf Blau. Im Fond der Untertasse eine Rosette.

Marke: Bindenschild, eingepreßt 28, Jahresziffer (17)96. H. 8,3 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 937. (Abb.) 425 Mk.

Tasse mit Untertasse, zylindrische Form mit eckigem Henkel. Bemalung: Königsblauer, breiter Rand und reiche Verwendung von Reliefgold. Auf der blauen Randbordüre Rauten mit symmetrisch um eine Mittelachse sich gruppierendem Rankenwerk, der weiße Fond in drei gebogte Felder geteilt mit symmetrischen Ornamenten und reich verzierten Umfassungsbordüren.

Marke: Bindenschild, eingepreßt: 39, Jahresziffer (17)99. In Purpur: 116. H. 7, Diam.

6 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 936. (Abb.) 810 Mk.

Tasse mit Untertasse von zylindrischer Form mit eckigem, vergoldetem Henkel. Königsblauer Fond mit prächtigem Reliefgolddekor ä quatre couleurs in symmetrischer Anordnung: um einen Kelch mit Amorette und Fontäne gruppiert sich weißes Rankenwerk mit Trauben, Lorbeerranken und gebrochene Linien. Auf der Stirnseite der Obertasse eine ovale Grisailleminiatur von Claudius Herr: Junges Mädchen mit Amoretten. Auf einem Blatte in Amors Hand die Signatur Herr.

Blaumarke: Bindenschild, eingepreßt 28 und 26. Malersignatur 2 und 72. (Claudius Herr, tätig 1791 bis ca. 1838.) Ohne Jahresziffer, ca. 1795. Am Rande der Untertasse kleines Stückchen abgesprungen. Diam. 6,2 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 956. (Abb.) 1610 Mk.

Dejeuner, bestehend aus Anbieteplatte von länglich achteckiger Form mit schräg ansteigendem, erhöhtem und gitterförmig durchbrochenem Rand, Kaffeekanne von zylindrischer Form mit eingezogenem Hals, kurzer Ausgußnase und eckigem Henkel, Sahnenkanne von gleicher Form, Zuckerschale auf zylindrischem Fuß mit viereckiger Platte, die Schale von flacher Tellerform mit Doppelhenkeln in Form von vergoldeten Schlangen, zwei Tassen mit Untertassen, zylindrisch mit eckigen Henkeln, die Untertassen mit schräg ansteigendem Rand. Bemalung: Cremefond mit reichen Goldreliefbordüren und smaragdgrünen Kanten und farbigen italienischen Landschaften: auf der Anbieteplatte ,,Le temple de la Sybille a Tivoli.“ Auf der Kaffeekanne: Le Lac de Piede Lugo. Auf der Sahnenkanne: Le pont d’Auguste ä Narni. Auf den Tassen: Village pres de Castello Nuovo bezw. La Ville de Perouse und Le Lac de Perouse bzw. Borghetto et Ponte Felice.

Marke: Bindenschild in Blau unter Glasur, eingepreßt: 39 und Jahresziffer (1)801. Maße: Durchm. der Anbieteplatte 39,5x30,5 cm, H. der Kaffeekanne 14 cm, der Sahnenkanne 12,5 cm, der Zuckerschale 10,5 cm, der Tassen 6 cm. In Originallederkasten mit grünem Samt ausgeschlagen.

Slg. Lanna. II. Nr. 960. (Abb.) 5100 Mk.

Wochensuppenschüssel mit Deckel und Untersatz, Schalenform mit eingezogenem Fuß und eckigen, hochstehenden vergoldeten Henkeln, als Deckelknopf ein vergoldeter Pinienzapfen. Bemalung: auf der Leibung horizontale Felder mit zierlichen in Grisaille gemalten Tierfiguren auf blankgoldenem Grund, umrahmt von violetten Bordüren mit goldenen Hopfenranken, kreuzweis gegenüberstehend ovale Medaillons mit farbigen musizierenden Seraph-

bzw. Faunmasken. Der Fuß und Lippenrand seegrün mit Goldreliefbordüren, an der Schulter bzw. an den Rändern von Teller und Deckel purpurrote Bordüre mit ausgesparten, mattgrün gemalten symmetrischen Blattkelchen und goldenen Perlbehängen. Untersatz und Deckel analog der Terrine.

Blaumarke: Bindenschild. Jahreszahl (1)802. H. 14,5 cm, Diam. der Schale 14,5 cm, der Untertasse 20,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 967. (Abb.) 850 Mk.

Große Tasse mit vergoldetem Doppelhenkel auf drei hohen, vergoldeten Löwenfüßen und runder Platte; Bemalung: marmorierter weißer Fond, auf der Obertasse ein in Graugrün gemalter, mit Gold gehöhter Fries mit antikisierenden Figuren. Auf dem flach gekehlten Lippenrand und auf der Untertasse Rosetten in Quadraten, abwechselnd mit symmetrischen Ranken.

Bindenschild eingepreßt: 59. Jahresziffer (1)803. H. 12, Diam. 9 cm, Slg. Lanna. II. Nr. 928. (Abb.) 375 Mk.

d) Letzte Periode: Vom Tode Sorgenthals bis zur Auflösung der Fabrik: 1805—1864.

Tasse mit Untertasse. Zylindrisch mit eckigem Henkel. Bemalung: Fond grünblau, am Rand schwarz umrahmt, blaue Bordüre mit roten Tupfen. Die Leibung durch zwei breite Reliefgoldstreifen geteilt, in jedem Teile ein ovales Medaillon mit Reproduktion eines farbigen (altchristlichen) Mosaikbildes. Das Hauptbild zeigt Tauben, auf dem Rande einer Schüssel sitzend. Die Untertasse entsprechend, doch mit Schmetterlingen bemalt.

Bindenschild in Blau unter Glasur. Jahresziffer (1)806. H. 7 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1449. (Abb.) 600 Mk.

Tasse mit Untertasse von zylindrischer Form mit eckigem Henkel. Auf der Stirnseite Lot und seine Töchter.

Marke: Bindenschild in Blau. Jahresziffer 1(808). Rote Malernummer 62. (Franz Gärtner 1771—1841.)

Slg. Jourdan. Lepke 18. 10. 1910. (Abb. im Katal.) 325 Mk.

Biskuitbüste des Erzherzogs Karl. In Uniform, mit dem Orden des Goldenen Vlieses. Runder Porzellansockel mit in Gold gemaltem Blattkranz. Auf dem Rücken bez. Elias Hutter 1808. Marke: Blauer Bindenschild. H. 37 cm,

Slg. Lanna. I. Nr. 1252.    500 Mk.

Über Hutter vgl. Folnesics, S. 195.

Berlin.

Kolbe, G., Geschichte der Kgl. Porzellanmanufaktur zu Berlin. Berlin 1863.

Lessing, Jul., Berliner Porzellan des 18. Jahrh. Berlin 1895 (Vorbilderhefte aus dem Kgl. Kunstgewerbe-Museum in Berlin, Heft 18, 19.)

Foerster, A. F., Einige Erzeugnisse der Berliner Porzellanmanufaktur (aus dem 18. Jahrh.) und ihre (Kupferstich-)Vorbilder. Cicerone II (1910), S. 545 ff.

Wintzer, E., Die Wegelysche Porzellanfabrik in Berlin. Schriften des Vereins für die Geschichte Berlins. Heft XXXV (1898), S. 1 ff.

Leuchtertragende Chinesinnen. Zwei Gegenstücke. Je eine Frau steht auf flachem, rundem Sockel und trägt auf dem Kopfe eine Art Vase (Leuchtertülle), die sie mit der Rechten festhält, während die gesenkte Linke ebenfalls einen Leuchter trägt. Bemalt (A): rote Stiefel (B gelbe), gelbes Untergewand mit Purpurblumen (B Purpur mit dunkleren Blumen) (das, vorne geschlitzt, die nackten Beine bis über das Knie freiläßt), blaues Mieder (B eisenrot mit gelben Tupfen, purpurner, [flatternder] Schurz (B blau mit Goldborte), weißes Hemd mit Hänge-

. H, je 18 cm.

²    3

ärmeln. Blaumarke W. Eingedrückt (A) 90 und (B) 90

32

22

Um 1755. Unbeholfen modelliert, auch technisch unvollkommen, doch sehr interessant als eine der wenigen signierten Wegely-Figuren, wohl nach Modellen des Bildhauers Ernst Heinr. Reichard (Brüning, Porz.-Handb. d. Kgl. Mus., S. 117) gefertigt.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann. Hofmann führt näher aus, was für die Zuschreibung an Wegely spricht.) (Abb. im Katal.) Um 300 Mk. verkauft.

Große Figur, Knabe mit gespreizten Händen, an einen Baumstamm gelehnt, auf welchem ein Blumenkorb steht. Den linken Fuß vorgestellt, den Kopf mit vergnügtem Lächeln zur Seite geneigt. Bemalung: purpurfarbiger Rock mit dunkleren und goldenen Blumen, geblümte Weste, gelbe Hosen, weiße Gamaschen und schwarze Schuhe. Sockel mit flüchtigem Rokokoornament.

Marke W. H. 25 cm.

Slg. Emden. I. Lepke 3. n. 1908. Nr. 718. (Abb.) 255 Mk.

Liebespaar mit Vogelbauer. Bei einem Baume sitzt auf einer Grasbank ein Mädchen, das einen Vogelbauer auf dem Schoße hält, davor sitzt ein Bursche, der einen Vogel in der dem

Käfig genäherten Hand hält (wohl in den Käfig stecken will). Ohne Marke. Eingepreßt: 90

27

H. 25 cm. (Wegely.)

Slg. Jourdan. Nr. 509. (Abb.) 800 Mk.

Putto als Geistlicher. Stehende Figur mit Flügeln, schwarzes Käppchen auf dem langen Haar, schwarzer Talar mit pelzbesetzter Muffe. Schwarze Schuhe. Rocaillesockel.

1

Marke W. Eingepreßt: 90. H. 9,8 cm.

12

Slg. Emden. I. Nr. 692.    46 Mk.

Teller mit vertieftem Fond, gebogt. Auf dem Rande reliefiertes, weißes Rokokoornament mit gesterntem Gittermuster und drei Kartuschen mit Landschaftsmalerei in Purpur camaieu. Im Fond großes Wappen des Grafen Götter in einer von der Königskrone und großem Adler mit ausgebreiteten Flügeln überragten Barockkartusche mit der Kette des Schwarzen Adlerordens sowie vierteiligem Wappen mit preußischem Brustschild. Darunter ein Band mit Inschrift: DONA . PRAESENTIS . RAPE . LAETVS . HORAE.

Marke W. Eingepreßt: 00. Durchm. 24 cm.

5

Slg. Emden. I. Nr. 701. (Abb.)    115 Mk.

Teekännchen, kugelig nach unten sich verjüngend. J-förmiger Henkel, geschweifter kantiger Ausguß, Deckel mit getupfter Rose. Auf der Leibung fein gemalte Rokokogenreszenen. Marke W. H. 8,5 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 700. 155 Mk.

Bublitz, Erwin, Die Kgl. Porzellanmanufaktur Berlin 1763—19x3. Mit 48 Abb. Berlin-Wilmersdorf, Hausrat-Verlagsgesellschaft m. b. H. 1913. Gr. 4⁰. II, 32 S. In 500 numerierten Exemplaren gedruckt. Zeichnung des Umschlags und der Kopfleiste von Maler Adf. Flad (Porzellanmanufaktur Berlin).

Als einzige Darstellung der künstlerischen Entwicklung der Manufaktur seit der Übernahme durch Friedrich d. Gr. bis zur Gegenwart ist diese kleine Schrift gewiß eine dankenswerte Arbeit. Die neuere Zeit ist besonders reich illustriert, doch ist das 18. Jahrh. darum nicht zu kurz gekommen, das Schaffen einzelner Künstler, wie Frdr. Elias Meyer, Wilh. Chn. Meyer (um 1770) und Joh. Carl Frdr. Riese (am Ende des Jahrhunderts) ist ziemlich eingehend behandelt und (soweit die beiden letztgenannten in Frage kommen) auch im Bilde gut veranschaulicht.

Lenz, Geo., Berliner Porzellan. Die Manufaktur Friedrichs d. Gr. (1763—1786). Hrsg, im Aufträge und mit Unterstützung des Ministeriums für Handel und Gewerbe zum 150jährigen Bestehen der Kgl. Porzellanmanufaktur zu Berlin. 2 Bde. Berlin 1913. Gr.-Fol. (48 : 38 cm). 78, 45, 6, 6 S. mit 162 Tfl., davon 17 farbig.

Seidel, Paul, Friedrich d. Gr. und seine Porzellanmanufaktur. Hohenzollern-Jahrbuch 1902, S. 175 ff. Lüders, Karl, Die Berliner Manufaktur auf der Ausstellung von Kunstwerken aus dem Zeitalter Friedrichs d. Gr. Jahrb. d. Kgl. preuß. Kunstslgn. XIV (1893).

18

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Große Gruppe: Der Ruhm (modelliert von El. Meyer). Auf viereckigem, würfelförmigem Postament sitzt ein bärtiger Krieger in antiker Tracht, in der Linken den Schild und das lorbeerbekränzte Schwert haltend, mit der Rechten einen auf dem Postament stehenden unbekleideten weiblichen Genius umfassend. Dieser hält in der rechten Hand Tuba und geöffnetes Buch, in der Linken die Feder. Die Augen sind verbunden, vom Kopfe fällt ein weißes Gewand über den Rücken, den Körper lose bedeckend. Am Postament ein Helm mit Straußfedern, auf der anderen Seite Lyra, Palette mit Pinseln, Buch, Bogen und Köcher. Rüstung und Mantel des Kriegers in leuchtenden Farben — Purpur, Gelb, Grün, Rosa — gemalt. Die Gruppe steht auf hohem rundem farbig marmoriertem Sockel, mit Stoffgehängen drapiert. Bemerkenswerte Gruppe.

Berlin, Zeptermarke. H. 62 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 719. (Abb.) 500 Mk.

Große Vase, Urnenform, auf hohem kanneliertem Fuß mit viereckiger, abgeschrägter Platte. An den Seiten als Henkel große vergoldete Löwenköpfe mit Ringen in Form von Lorbeerkränzen, verbunden durch reliefierte Lorbeerfestons, mit Bandschleifen an den Seiten gehoben. Großer vergoldeter Pinienzapfen als Bekrönung. Die Bemalung im Ton von gelbem und grauem Marmor, in der Mitte der Leibung auf beiden Seiten (unterhalb der Festons) zwei Biskuitmedaillons offen lassend, eins mit dem Reliefporträt Friedrichs d. Gr., eins mit Emblemen: Schwert, Zepter, Feder und Lorbeerkranz mit Umschrift: NEC SATIS ERAT DUO REGNA TENER.

Berlin, Zeptermarke. H. 38, Diam. 20 cm.

Slg. Emden.    I.    Nr. 720.    (Abb.)    420 Mk.

Dsgl. Gleiche Form wie die vorige, mit weißer und graugrüner Marmorimitation. An Stelle der Biskuitplaketten zwei in Eisenrot gemalte Medaillons: Idealkopf mit Umschrift: GENIVS . SALVTIS bezw. Porträtbüste des Sokrates.

Berlin, Zeptermarke. H. 39,5, Diam. 20 cm.

Slg. Emden.    I.    Nr. 721.    (Abb.)    800 Mk.

Kaffee- und Teeservice, ,,altfranzösische“ Form, bestehend aus Anbieteplatte von länglicher Vierpaßform mit erhöhtem Rande und Rocaillenhenkeln. Kaffeekanne von geschweifter Form mit J-förmigem Henkel, Deckel, spitzem Ausguß mit Rocaillenwerk, Sahnekanne mit Deckel, ähnlich wie vorige. Teekanne, eiförmig mit Henkel, geschweiften Ausguß, Deckel, zwei Tassen mit Teelöffeln, Schalenform mit Henkeln. Bemalung: auf jedem Gefäß ein Medaillon mit feiner Goldrahmung, mattgelber Fond mit en grisaille gemalten Porträtköpfen von Helden und Heldinnen der griechischen Mythologie. Auf dem weißen Fond der Leibung Bukette aus roten Kleeblüten. An den Rändern feingemalte Goldbordüren.

Zeptermarke um 1780. Anbieteplatte H. 3,5, Diam. 35x26,5 cm, Kaffeekanne H. 16 cm, Sahnenkanne H. 11,5 cm, Teekanne H. 10 cm, Tassen H. 5,8 cm.

Slg. Emden.    I.    Nr. 716.    (Abb.)    220 Mk.

Kaffee- und Teeservice, „altfranzösische“ Form, bestehend aus Anbieteplatte in ovaler Vierpaßform mit Rocaillenhenkeln, geschweifter Kaffeekanne mit J-förmigem Henkel, spitzem Ausguß, Deckel mit getupfter Blume; Teekanne, eiförmig mit geschweiftem Ausguß, J-förmigem Henkel, mit Gold gehöht; runder Zuckerdose mit Deckel, zwei Tassen, Schalenform mit Henkeln. — Bemalung: auf dem weißen Fond Parkszene nach A. Watteau mit Einzelfiguren wie Paaren von Kavalieren und Damen in Eisenrot. Am Rande in Gold gemalte Perlstabbordüre.

Berlin, Zeptermarke. Anbieteplatte Diam. 36x26 cm, H. der Kaffeekanne 17 cm, Teekanne 10,5 cm, Zuckerdose 8,8 cm, Tassen 5,6 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 717. (Abb.) 518 Mk.

Teller mit flachem, ganz vergoldetem Rand, gold in gold gemaltem und radiertem Blattfries: Im Fond der Einzug der Armee Wellingtons in London über die Themsebrücke.

Berlin, Zeptermarke. Durchm. 24,5 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 691. (Abb.) 205 Mk.

Tasse von zylindrischer Form mit eckigem Henkel. Untertasse mit schräg aufsteigendem Rande. Königsblauer Grund mit Goldbordüren. Auf der Stirnseite ein Medaillon mit vorzüglicher Miniatur: Brustbild einer Dame, im Profil nach links mit Schleife im hohen, gepuderten Haar, bez.: Elisa (Elisa v. d. Recke) en grisaille, im Gesicht etwas Rot. Auf der Untertasse ein Tempel, an dessen Säulen Schilder mit Namen berühmter Freunde (Dämon, Orestes, Pylades, Pythias), am Sockel Inschrift:

Nur weise Tugend fühlt In diesem Heiligtum Des Lebens schönsten Reiz.

Berlin, Zeptermarke. Diam. 6,8 cm.

Slg. Emden. I. Nr. 711. (Abb.) 180 Mk.

Fürstenberg.

Scherer, Chn., Das Fürstenberger Porzellan. Mit Titelbild und 179 Abb. im Text. Berlin 1909. Gr. 8°.

Braun, Edm., Some early Fürstenberg figures of Italian Comedians. The Burlington Magazine for

Connoisseurs. Vol. XIV (1908/09), p. 217 ss.

Der spanische Kapitän. Figur aus der italienischen Komödie. Er steht, im Begriff den Degen zu ziehen, an einem Baumstumpf. Bemalt.

Ohne Marke. Eingepreßt: Z. H. 20 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 508. (Abb.) 800 Mk.

Modell von Feilner: Scherer, S. 9 ff. und Abb. 1. — Eine Figur aus der gleichen Serie, eine Ragonde,

im Besitze von Dr. List, Magdeburg, ist mit dem F unter Glasur bezeichne und hat ebenfalls ein eingekratztes Z.

Liebesgruppe. Fast genau wie die Meißner Gruppe von 1740, Herr und Dame sich küssend (vgl. hier S. 250 unten). H. 14,5 cm. Blaumarke F.

Um 1770. „Zweifellos eine Arbeit des Modelleurs Christ. Luplau.“ In den Modellverzeichnissen unter Nr. 103 erwähnt: „Zwei Verliebte sitzend, S. Cop.“ (= nach sächsischem Vorbild kopiert). (Vgl. Scherer, S. 100.)

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 127. Um 450 Mk. verkauft.

Große Vase. Bimförmig mit abgesetztem Fuß und mit gegenständigen Henkeln in der Form von Rokokovoluten. Hoher, leicht eingeschnürter Kuppeldeckel mit einer Blume als Bekrönung. Dekoration: auf Leibung und Deckel je zwei aus dem gelben Fond ausgesparte Vierpaßkartuschen, darin bunte Malereien im Geschmack Callots: musizierende Zwerge usw. vor Landschaft.

O K>

H. 36 cm.

Marke: —; eingepreßt:

Slg. Jourdan. Nr. 507. (Abb.) 420 Mk.

Höchst.

Zais, E., Die Kurmainzische Porzellan-Manufaktur zu Höchst. Mainz 1887.

Braun, E. W., Die Frühzeit der figuralen Plastik in der Höchster Porzellanfabrik. Kunst und Kunsthandwerk, XI. Jahrg. (1908), S. 538 ff.

a) Erste Periode.

Frühling. Unter einem Baume sitzt ein junges Mädchen, den rechten Arm ausgestreckt, in der Linken eine Blume haltend, die es dem Körbchen entnommen hat, das der bei ihm stehende Kavalier ihm anbietet. Ohne Marke. Malersignatur in Grün: A. L. (A. v. Löwen-finck). Eingepreßt 2 o H. H. 15,5 cm.

Um 1746—1749.

Slg. Jourdan. Nr. 276. (Abb.) 400 Mk.

Dasselbe Modell in späterer, leicht veränderter Ausformung. Marke: ziegelrotes Rad.

Ebenda. Nr. 304. (Abb.) 580 Mk.

Bärtiger Flußgott. Auf Felsgestein sitzend. Der rechte Arm faßt eine liegende Quellurne. In der erhobenen Linken ein Ruder.

Marke:

. Eingeritzt J. G. und ein Schriftzeichen in Fraktur.

Rotes Rad

P : G . S :

Um 1746—1749.

Slg. Jourdan. Nr. 278. (Abb.) 500 Mk.

Chronos, auf Felsgestein sitzend, neben sich eine Sanduhr. Ohne Marke. Am Boden Abdruck der Stoffunterlage. Blindstempel B: Eingeritzt 2. Um 1746—1749.

Slg. Jourdan. Nr. 279. (Abb.) 500 Mk.

Maria, Himmelfahrtshaltung, auf der Mondsichel stehend, der Oberkörper in lebhafter Bewegung links seitwärts geneigt, die Linke an die Brust gelegt. Ohne Marke. Auf dem Boden der Abdruck der Stoffunterlage. Blindstempel B 2 über Kreuz wiederholt. Eingeritzt W. Malersignatur: J Z (J. Zeschinger) in Schwarz. Um 1746—1749.

Ebenda. Nr. 280. (Abb.) 500 Mk.

Verliebte Bauern. Eine kräftige Bäuerin, unter dem rechten Arm einen Korb mit Früchten, in der Linken eine Birne haltend, blickt lächelnd auf einen neben ihr stehenden Bauern, der seinen rechten Arm um ihren Hals gelegt hat. Ohne Marke. Eingepreßt J. H. Malersignatur

J. Z. (J. Zeschinger) in Gelb. Um 1746—1749.

Ebenda. Nr. 281. (Abb.) 1700 Mk.

Harlekin, auf dem rechten Bein stehend, das linke fast rechtwinkelig erhoben, mit beiden Händen einen breitkrempigen Hut vor die Brust haltend. Ohne Marke. Eingepreßt 3 H. Malersignatur in Grün L. (Adam v. Löwenfinck). H. 16 cm.

Um 1746—1749.

Slg. Jourdan. Nr. 282. (Abb.) 400 Mk.

Doktor Balanzoni (Komödienfigur, Benennung nach Valentini, Francesco, Trattato su la Commedia dell’ Arte. Berlino 1826, vgl. H. Carl Krügers Einleit. z.Katal. d. Slg. Jourdan). Stehend, leicht nach rückwärts gebogen, die Hände in redender Geste in Brusthöhe haltend. Kurzer Spitzbart, faltiges Barett, über den Schultern ein Dolman. Marke: Schwarzes Rad — G : S. Eingedrückt mit Blindstempel: B 2. H. 16 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 283. (Abb.) 380 Mk.

Dieselbe Figur mit anderer Bemalung. Ohne Marke. Blindstempel B 3. Malersignatur A. L. (Adam v. Löwenfinck).

Ebenda. Nr. 284. (Abb.) 450 Mk.

Dieselbe Figur, in den Händen eine Pritsche (wohl irrtümliche Ergänzung). Statt des Vollbartes zwei schwarze Warzen. Ohne Marke. Eingepreßt B. 2. Malersignatur J. Z. (J. Zeschinger) in Schwarzblau.

Ebenda. Nr. 285. (Abb.) 400 Mk.

Colombine in Tanzhaltung, Oberkörper und Kopf nach rückwärts gebeugt, die Linke in die Hüfte gestemmt, die erhobene Rechte hält den Fächer. Runder, gewölbter Rokokosockel, an der oberen Seite (der Standfläche der Figur) mit Gitterwerk ohne Grund. Rote Radmarke. H. 12 cm.

Wohl noch vor 1749.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 47. (Abb.) 900 Mk.

Harlekin mit Maske, in grotesk schreitender Haltung, beide Hände vorgestreckt, die Rechte hält eine Maske. Im Gürtel steckt die Pritsche. Rote Radmarke. H. 9 cm.

Ebenda. Nr. 48. (Abb.) 960 Mk.

Oceanos. Stehend, nackt mit Lendentuch und Krone. In der Rechten den Dreizack haltend. Neben ihm ein Delphin. Marke: Rotes Rad. Eingeritzt J. R. H. 33,5 cm.

Um 1750.

Slg. Jourdan. Nr. 286. Die Brandrisse ausgefüllt und in Form grüner Schilfblätter übermalt. (Abb.) 1250 Mk.

Komödienfiguren um 1750—1753.

Über die Urheberschaft, Zuschreibung an Simon Feylner resp. über diesen an Simon Troger vgl. H. Carl

Krügers Einführung in den Katal. der Slg. Jourdan. — Eine Zusammenstellung und Abbildung der in der

Literatur eingeführten Stücke gibt Hof mann, Frdr. H., Höchster Komödienfiguren, Mitt. der Galerie Helbing,

I. Jahrg. (1912), S. 139 ff.

Mezzetino, in schreitender Stellung, die Linke ausgestreckt, den Zeigefinger der Rechten an den Mund haltend. Hofmann, Nr. 1.

Slg. Jourdan. Nr. 290. (Abb.) 3000 Mk.

Ragonda. Stehend, die Rechte seitwärts nach unten ausgestreckt, mit der Linken an ein Medaillon fassend, das sie an einer Halskette trägt. Hofmann, Nr. 2.

Ebenda. Nr. 291. (Abb.) 1400 Mk.

Das Exemplar der Slg. Grauer (Nr. 91, Abb.) brachte gerade die Hälfte, nämlich 700 Mk.

Hofmann, Nr. 3, Pierrot, bei Karl Baer, Mannheim, und (Exemplar ohne Sockel) bei Dr. List, Magdeburg.

Hofmann, Nr. 4, Colombine, besser vielleicht Prigatellin zu benennen. Bayer. Nationalmuseum. Hofmann,

Europ. Porzellan des Bayer. Nationalmuseums, Nr. 859, auch bei Dr. List, Magdeburg.

Scaramuz. Springend. In der rechten Hand zwei Briefe, in der Linken einen Geldbeutel haltend. Hofmann, Nr. 5.

Slg. Jourdan. Nr. 289. (Abb.) 4100 Mk.

Harlekin, lebhaft schreitend, die rechte Hand greifend erhoben, in der Linken die Pritsche. Hofmann, Nr. 6.

Ebenda. Nr. 288. (Abb.) 2700 Mk.

Verkleidete Dienerin. Junges Mädchen in Männerkleidung, die Hände unter den Mantel auf den Rücken legend. Hofmann, Nr. 7.

Helbing 18. 11. 1912 (Englischer Privatbesitz.) Nr. 108. (Abb.) Unverkauft.

Isabella. Junges Mädchen in bauschigem Gewand in theatralischer Haltung stehend. Hofmann, Nr. 8.

Ebenda. Nr. 110. (Abb.) Unverkauft.

Capitano, der sog. spanische Kapitän, in Angriffsstellung, scharf nach rechts gewandt, mit der Linken die Scheide, in der Rechten den Degen haltend. Hofmann, Nr. 9.

Slg. Jourdan. Nr. 287. (Abb.) 2800 Mk.

Helbing 18. 5. 1912 (Englischer Privatbesitz). Nr. 109. (Abb.) Unverkauft.

Die Fürstenberger Nachbildung s. oben S. 275.

(Zweite) Colombine. Junges Mädchen von korpulenter Gestalt, das rechte Bein im Tanzschritt erhebend, Kopf nach links gewandt, Rechte in die Hüfte gestemmt, Linke hält die Pritsche. Hofmann a. a. O. unbekannt.

Slg. Francis M. Baer. Nr. 50. (Abb.) Mit einem Exemplar des Harlekin, Hofmann, Nr. 6 (das in der Slg. Baer, Nr. 51 und ebenfalls abgeb.), um 8800 Mk. verkauft.

Wahrsagergruppe. Unter einem Baume sitzt eine Dame, ihre Rechte einem Wahrsager hinhaltend. Ein Kavalier verfolgt den Vorgang mit lebhaftem Interesse.

Um 1755.

Slg. Jourdan. Nr. 277. (Abb.) 340 Mk.

Dasselbe Modell, spätere, leicht veränderte Ausformung. Bemalt. Marke: Purpurfarbenes Rad.

Ebenda. Nr. ßi3. (Abb.) 950 Mk.

b) Zweite Periode.

Dame, stehend, im Begriffe, sich zu schminken; in der Linken hält sie eine Dose, mit der Rechten führt sie eine Puderquaste zum Gesicht. Marke: ziegelrotes Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 299. (Abb.) 1500 Mk.

Knabe mit Blasinstrument (Posthorn oder kleines Waldhorn). Mit Pelzmütze und Dolman. Marke: eisenrotes Rad. Eingepreßt N.

Slg. Jourdan. Nr. 305. (Abb.) 345 Mk.

Kavalier, stehend, die Rechte ausgestreckt, in der Linken eine Peitsche (Komödienfigur). Marke: rotes Rad. Eingepreßt I. H.

Ebenda. Nr. 308. (Abb.) 400 Mk.

Dsgl. Ähnliche Figur. Andere Bemalung und mit Maske vor dem Gesicht. Marke: rotes Rad. Eingepreßt I. H.

Ebenda. Nr. 309. (Abb.) 470 Mk.

Der kleine Schauspieler. Ein Junge steht auf dem linken Bein, während er das rechte, an dem der Strumpf herabgefallen ist, tänzelnd erhebt. Er trägt Kniehosen, Jacke, Allongeperücke und Dreimaster. Von der linken Schulter fällt über den Rücken ein langwallender Mantel, der sich auch um den in die Hüfte gestemmten linken Arm wickelt. Auf der erhobenen Rechten ein Vögelchen. Blaumarke: Rad mit Kurhut.

,,Das Modell ist wahrscheinlich von Lorenz Russinger, der als Modellmeister 1762—1766 tätig war (Zais, S. 134). Gehört vielleicht in die Serie „französische Komödianten“, die bereits im Preiskurant 1766 erwähnt werden (Zais, S. 143).“ (Frdr. H. Hofmann.)

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 16. (Das Vögelchen ergänzt.) (Abb.) 490 Mk.

Mädchen mit Meerschweinchen. Am linken Arm einen Kasten mit halbgeöffnetem Deckel, in dem ein Meerschweinchen kauert. Marke: Purpurrad. Eingekratzt I . S . M.

Slg. Jourdan. Nr. 303. (Abb.) 350 Mk.

Herbst. Bei einem großen Bottich mit Trauben sitzt eine Dame auf einem Baumstumpf, in der Rechten ein Körbchen mit Trauben haltend. Auf sie schreitet ein junger Mann zu, der ein Gefäß mit Trauben trägt. Marke: rotes Rad. H. 9 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 310. (Abb.) 800 Mk.

Aus derselben Folge der Jahreszeiten:

Sommer. Eine Dame sitzt auf einem Ährenbündel und hält Ähren in der Hand, vor ihr, an einen Baumstumpf gelehnt, ein Kavalier mit einem Obstkörbchen in der Hand.

Ebenda. Nr. 323. Ausformung der Melchior-Zeit. Bemalt. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: I I // I W // J L // M A. (Abb. im Katal.) 550 Mk.

Musizierende Gruppe. Schäferromantik. Bei einem Baumstamm steht ein junger Mann, Klarinette blasend. Ihm gegenüber sitzt eine Dame, Laute spielend. Vor den beiden sitzt ein kleines Mädchen am Boden, das mit der Rechten den Takt schlägt und in der Linken ein Notenblatt hält. Marke: ziegelrotes Rad. Malersignatur C in Ziegelrot (Hubert Cristen?).

Eingeritzt ^ •

Slg. Jourdan. Nr. 315. (Abb.) 3400 Mk.

Leda mit dem Schwan. Nackend vor einem Baumstumpf stehend. Die Linke umfaßt zärtlich den Schwan. Rechts steht Amor und überreicht ein flammendes Herz. Marke: rotes Rad. Malersignatur C (Hubert Cristen?).

Slg. Jourdan. Nr. 301. (Abb.) 390 Mk.

Schmiedegruppe. Ein Schmied und eine Frau hämmern auf einem Amboß, der auf einem niederen Sockel bei einem Baume steht. Bemalt. Ziegelrote aufgemalte Marke: Rad mit C (Hubert Cristen?). Das Schweineschlachten. Bei einem Baume kniet ein Mann (Gastwirt) auf einem eben abgestochenen Schweine, daneben sitzt eine Frau, die einen Teller hält, bei ihr steht ein Krug. Bemalt. Gleiche Signatur.

Beide Gruppen in der Slg. Heß-Frankfurt. Nr. 19, 20. (Abb.) Um 4000 Mk. verkauft.

c) Dritte Periode (Melchior).

Tabulett-Krämerin. Auf Grassockel, der von Rokokoornament gerahmt ist, steht eine korpulente Frau mit umgehängtem Kasten, in dem Schmuck, Besteckteile, Brillen usw. Die vorgestreckte Rechte hält in anpreisender Geste eine goldene Dose. Marke: Rad in Rot. H. 19 cm.

Allgemein als Melchior-Arbeit, wenn auch sehr frühe, angesprochen (so auch Hofmann, Europ. Porzellan des Bayer. Nationalmuseums, Nr. 860). — Kommt auch in der Frankenthaler Produktion vor: Hofmann, Frankenthaler Porzellan, Nr. 294.

Am 20. 3. 1899 in der Münchner Auktion Höchster Porzellane mit 170 Mk. bezahlt. Exemplar der Slg.Leonhard (II, Nr. 352a, Abb., bessere Abb. Leonhard I, Nr. 83) 810 Mk.

Venus. Die Göttin, nur mit einem Lendentuche bekleidet, sitzt auf Wolken, die sich

auf einen mit Gras bewachsenen Sockel gesenkt haben. Der Kopf ist dem kleinen Amor zugeneigt, der am Boden sitzt, mit schalkhafter Miene die Linke bedeutungsvoll erhebt und mit der Rechten den Köcher umfaßt.

Der Haltung des Kleinen entsprechend, hat die in Brusthöhe erhobene Rechte der Venus redende Geste; die Linke liegt auf dem Schenkel am Schoßtuch, das teilweise über die Wolken fällt, auf denen ein sich schnäbelndes Taubenpaar sitzt. Blaumarke: Rad.

Modell von Melchior. „Gruppe von seltenem Reiz, namentlich zeichnet sich die Bemalung der Fleischpartien durch eine fast lüsterartig feine Wirkung aus.“ (Herbert Hirth.)

Sgl. Dr. Gg. Hirth („Deutsch-Tanagra“. Nr. 475. Sehr gute Abb.). 2310 Mk.

Helbing 18. 5. 1912. Katal. Nr. 26. (Sehr kurze Beschreibung, die auf die Bemalung nicht näher eingeht; sehr große Abb., doch ist die Ansicht der Figur nicht so glücklich gewählt wie bei Hirth). 8000 Mk.

Eine ganz ähnliche Gruppe, Biskuit, im Kunstgew. Mus. Köln ist bezeichnet ,,fait par Melchior sculpteur 1771“. — Eine Dämmer Ausformung im Bayer. Nat. Mus.: Hofmanns Katal. Nr. 893.

Bacchus. Nackt vor einem Baumstamm stehend, auf dem ein Tierfell liegt, auf das die rechte Hand gestützt ist. Die ausgestreckte Linke hält ein Weinglas. Unten am Baumstamm sitzt ein sehr kleiner, nackter Faun, eine Traube zum Munde führend. Bemalt. Blaumarke: Rad mit Kurhut. H. 32 cm.

Modell von Melchior. Gehört in die Serie der,,großen Götter“, das Stück zu 15 fl. (Zais, S.151).

Helbing 26.5.1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 34. (Katal. von Frdr. F. Hofmann.) (Abb. im Katal.) 3100 Mk.

Hebe. Vor einer Wolke stehend, nackt, nur mit einem um die Lenden flatternden Tuche bekleidet, hält sie in der Linken eine flache Schale, in der erhobenen Rechten ein kleines Gefäß.

Weiß. Blaumarke: Rad. Eingeritzt: No R.

Ganymed, vor einer Wolke stehend, nur mit einem im Rücken flatternden Mantel bekleidet, der über den rechten Unterarm geworfen ist. Die Rechte trägt eine Schale, die Linke faßt den Mantel. Weiß. Blaumarke: Rad. Eingeritzt: No 225.

Gegenstücke, Modelle von Melchior, in die Serie „Götter in Wolken“ ä 5 fl. (Preisverzeichnisse von 1770, 1771, vgl. Zais, S. 151) gehörig.

Beide Helbing 26. 5. 191-1 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 27, 28. (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Beide im Katal. abgeb.) Zusammen 440 Mk. Beide auch in der Slg. Jourdan, hier beide bemalt, der Ganymed leicht verändert: statt der Wolken ein Baumstumpf, auch ist die Schale fortgelassen. Die Hebe (im Katal. Nr. 363, als Ganymed aufgefaßt) hat 104 eingepr.; der Ganymed (im Katal. Nr. 414, als schreitender nackter Jüngling, antikisierende Figur, beschrieben) N 225 I R. (Beide abgeb.) Erzielten 120 und 170 Mk.

Ganymed. Er lehnt an einem Postament, auf dem eine steingraue, mit goldenen Löwenköpfen verzierte Deckelvase steht, und hält eine große graue Kanne mit goldenem Henkel. Er ist bekleidet mit einem gelben, um die Hüften geschlungenen Mantel und mit einem hellpurpurnen Tuch, das über der linken Schulter liegt. Blaumarke: Rad. Eingeritzt No. 60. J W 66. H. 16 cm.

Modell von J. P. Melchior. Nimmt man die Zahl 66 für 1766, so hätte man die Figur als eines der frühesten Modelle Melchiors anzusprechen. J. W. bezieht sich wahrscheinlich auf den Bossierer Windisch (Zais, S. 137).

Hebe. Gegenstück zum vorigen. Sie lehnt an einem analogen Postament und trägt ein Gefäß im rechten Arm, die Linke erfaßt den roten, weißgefütterten Mantel. Blaumarke: Rad. Eingeritzt No. 61. 66. MG.

Ebenfalls Melchior-Modell. Die Formermarke M G ist noch nicht aufgelöst.

Beide Stücke: Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 23, 24. (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Beide Stücke im Katal. abgeb.) Zusammen um 2150 Mk. verkauft.

1899 brachten beide Stücke in einer Helbingschen Auktion (Frankfurter Privatbesitz, versteigert am 20. März) zusammen 500 Mk.

In der Slg. Jourdan war Ganymed apart vorhanden, erreichte in der Versteigerung aber nicht mehr als 310 Mk.

Stehender Knabe, an einen Baumstumpf gelehnt, die in Brusthöhe erhobenen Hände gefaltet, der Kopf nach links gewandt. Bemalt. Marke: blaues Rad. Eingeritzt H R I. Slg. Jourdan. Nr. 316. (Abb.) 330 Mk.

Mädchen, stehend, der rechte Arm halb ausgestreckt, die Linke, auf der ein Vogel sitzt, an die Brust gelegt. Marke: blaues Rad unterm Kurhut.

Ebenda. Nr. 318. (Abb.) '400 Mk.

In der Rechten die Keule.

Putto als Herkules, über die Schulter das Löwenfell.

IW 14

Marke: blaues Rad. Eingeritzt: ^146 *

Ebenda. Nr. 319. (Abb.) 1250 Mk.

Putto an der Quelle. Zu einer auf Felsen liegenden Quellvase beugt sich Putto so tief, daß die Körperhaltung fast einen rechten Winkel bildet; das Ohr legt der Kleine auf die Vase, wie um das Rauschen in ihrem Hohlraum besser zu hören; die Rechte umschlingt die Vase, während die Linke Halt an dem Stabe findet, den Putto vor die Quelle auf das Gestein stützt. Marke: blaues Rad. Eingekratzt K 148. An anderer Stelle 148 N 4. H. 15 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 320. (Abb.) 600 Mk.

Knabe, Birnen essend, am Boden sitzend, eine Birne zum Munde führend. Neben ihm sein Hut, darin Birnen. Marke: blaues Rad.

Gegenstück: Mädchen, am Boden sitzend, die linke Hand mit bittender Gebärde erhebend. Marke: blaues Rad. Eingekratzt No. 172. R J.

Beide Stücke Slg. Jourdan. Nr. 321, 322. (Beide abgeb.) Zusammen 1000 Mk.

Der sinnende Kavalier. Stehend, mit der Linken auf einen Stock von spanischem Rohr gestützt, die Rechte mit erhobenem Zeigefinger an den Mund gelegt. Marke: blaues Rad. Eingekratzt H M. No 218. M Z.

Ebenda. Nr. 324. (Abb.) 324 Mk.

Kavalier mit Flöte. Ein junger kavaliermäßig gekleideter Mann sitzt auf einem Felsstück, eine Flöte in der erhobenen Rechten haltend. Blaumarke: Rad. Eingeritzt: M G.

Modell von Melchior.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 21. (Abb.) 820 M.

Kavalier mit Eichhörnchen. An einen Baumstamm gelehnt, steht ein Jüngling, einem Eichhörnchen, das auf einem Ast des Baumstammes sitzt, eine Nuß reichend. Blaumarke: Rad. Eingeritzt HM N 58 maß 17.

Modell von Melchior.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 22. (Abb.) 400 Mk.

Bilderhändler, stehend, in den Händen eine Bilderrolle haltend und das obere Blatt zurückschlagend, auf dem ein Blumenstilleben. Bemalt. Ohne Marke. Eingeritzt: K . I.

Slg. Jourdan. Nr. 330. (Der Sockel restauriert.) (Abb.) 400 Mk.

Knabe, an einen Baumstumpf gelehnt, mit der Linken einen Apfel anbietend. Ohne

Marke.

Ebenda. Nr. 334. (Abb.) 360 Mk.

Dsgl., mit Flasche und Weinglas. Marke: blaues Rad unterm Kurhut. Eingeritzt: J. K. in Fraktur, ligiert.

Ebenda. Nr. 335. (Abb.) 370 Mk.

Knabe mit Vogelnest im Hut. Vor einem Baumstumpf stehend. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: S. I.

Ebenda. Nr. 344. (Abb.) 605 Mk.

Mädchen mit Blumenkorb, stehend, das Gesicht über die linke Schulter gewandt, gelber Strohhut mit grünen Borten, das Haar in einen Knoten zusammengesteckt, weißes Mieder mit Goldblumen und Goldspitzen, um die Schultern einen Schal mit grünen Streifen und Blumen in Grün und Gold, der Rock weiß mit purpurnen Ranken, Blumen und Spitzenmuster, ist vorn gerafft, so daß der Unterrock sichtbar ist: er hat große, blaue Karomuster mit roten Konturen, in der Mitte blaue Sternchen. Marke: Rad mit Kurhut.

Slg. Jourdan. Nr. 345. (Abb.) 3255 Mk.

Harfenspielerin, auf einer mit Gras bewachsenen Steinbank sitzend, in der rechten Hand die Harfe, mit der linken die Schürze fassend. Marke: blaues Bad. Eingeritzt: M 2 und zwei senkrechte Striche.

Ebenda. Nr. 346. (Abb.) 420 Mk.

Knabe, auf einer Rasenbank sitzend, neben ihm ein sitzender Hund. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: No. 18 . I . R.

Ebenda. Nr. 347. (Abb.) 570 Mk.

Mädchen mit Vogel, auf einer Steinbank sitzend, ein auf ihrem Knie sitzendes Vögelchen betrachtend, den rechten Arm schützend erhoben. Marke: blaues Rad unterm Kurhut. Eingedrückt: H. M. in einem Rechteck.

Ebenda. Nr. 348. (Abb.) 320 Mk.

Bauerndirne, barfuß auf Steinsockel stehend, die Rechte mit lockender Gebärde erhoben, die Linke zieht das das Gesicht beschattende Kopftuch zurück. Bemalt. Blaumarke: Rad. Eingeritzt: No. 53 Mi.

Modell von Melchior.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 25. (Abb.) 530 Mk.

Hausierer paar. A. Quacksalber, stehend, in der Linken eine Mixturflasche hochhaltend, mit der Rechten darauf weisend. B. Hausiererin, mit der erhobenen Rechten ein Schmuckstück anbietend, in der linken Hand einen Kasten mit allerlei Schmucksachen. A. Ohne Marke.

B. Blaues Rad. Eingeritzt:    *

Slg. Jourdan. Nr. 349, 350. (Abb.) Zusammen 670 Mk.

Dieselben Modelle mit anderer Bemalung. A. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: S. H. B. Ohne Marke. Eingekratzt: K. I.

Ebenda. Nr. 351, 352. (Abb.) 720 Mk.

Knabe als Türke, stehend, Klarinette blasend. Marke: blaues Rad.

Ebenda. Nr. 353. (Abb.) 400 Mk.

Dasselbe Modell. Gleiche Marke. (Mehr sagt der Katalog nicht.)

Ebenda. Nr. 354. 605 Mk.

Zwerg. Buckelig. Die Linke auf den dicken Leib gelegt, die Rechte ausgestreckt. An den Seiten einen Degen. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: 192 E J.

Wohl nach dem Stich aus II Callotto resuscitato': Don Guappos von dem Geblüt des Don Quixote, heutiger General der französischen Spanier.

Slg. Jourdan. Nr. 356. (Abb.) 570 Mk.

Der Maurer. Vornübergebeugte Gestalt eines älteren, bartlosen Mannes, in der rechten Hand eine Kelle, in der linken einen Ziegelstein haltend, im Begriffe, ihn auf eine sich noch

53—1

in den Anfängen befindliche Mauer zu setzen. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: No.

Ebenda. Nr. 357. (Abb.) 530 Mk.

Das Modell im Kgl. Kunstgewerbe-Museum, Berlin. Repro, im Katal. der Slg. Georg Hirth (Deutsch-

Tanagra), S. LI.

Holzhacker, sich auf einem Baumstumpf stützend, in der Rechten eine Axt haltend. Marke: blaues Rad.

Ebenda. Nr. 358. (Abb.) 730 Mk.

Im Verzeichnis von 1766 erwähnt, vgl. Zais, S. 142.

Jägerin, stehend, an einen Baumstumpf gelehnt, im linken Arm ein Gewehr haltend. Am Boden sitzender Hund und tote Wildente. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: R.

Slg. Jourdan. Nr. 359. (Abb.) 600 Mk.

Jäger, an einen Baumstumpf gelehnt, in der Linken eine Wildente haltend, die er dem apportierenden Hunde abgenommen hat. In der Rechten das Gewehr. Marke: blaues Rad.

p

Eingeritzt: jyW

Ebenda. Nr. 360. (Abb.) 320 Mk.

Kindergruppe: Die kleine Musikantin. Ein Mädchen, in der Rechten eine Klarinette, den linken Arm um einen vor ihr stehenden Knaben gelegt, der eine Blumengirlande um ihre Schulter schlingt. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: No 18 I R.

Ebenda. Nr. 361. (Abb.) 900 Mk.

Kindergruppe. Ein Mädchen läßt sich, beide Arme ausgebreitet, von einem herbeilaufenden Knaben fangen. Marke: blaues Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 632. (Abb.) 830 Mk.

Psyche und Amor als Knabe. Psyche kniet, nur mit einem über die Schenkel geschlagenen Tuch bekleidet; sie beugt sich zu dem vor ihr sitzenden kindlichen Amor und hält in der Rechten eine Schale, erfaßt mit der Linken einen am Boden stehenden Krug; Amor greift mit der Linken nach der Schale und hat die Rechte in redender Geste erhoben. Weiß. Blaumarke: Rad. Eingeritzt: N 97 1VH.

Modell von Melchior.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 26. (Abb.) 515 Mk.

Putto als Bacchus. Stehend, das rechte Bein auf ein Felsstück gestellt, die Rechte erhoben, der linke Arm unbewegt; im Rücken nachschleppender Mantel, den ein von der linken Schulter zur rechten Hüfte laufendes Band hält, sonst nackt; in beiden Händen und im Haar Trauben. Blaumarke: Rad mit Kurhut. Eingeritzt: M.

Modell von Melchior.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 33. (Abb.) 460 Mk.

Herkules, auf seine Keule gestützt. Weiß. Marke: blaues Rad mit Kurhut. H. 30 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 369. (Abb.) 320 Mk.

Chinesin mit Triangel. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: N 28.

M 23

Ebenda. Nr. 370. (Abb.) 490 Mk.

Chinesin mit Drehleier. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: N 26 I R. Ebenda. Nr. 371. (Abb.) 730 Mk.

Venus und Amor. Mit redender Geste faßt die schreitende Göttin den kleinen Amor, der scheinbar nicht folgen will, an der Hand.

Das Tonmodell, im Stadt. Histor. Museum zu Frankfurt a. M., von zwei Seiten abgebildet im Katal. der Slg. Georg Hirth (Deutsch-Tanagra), S. LII und LIII.

Slg. Jourdan. Nr. 374. (Die Karnation außerordentlich zart. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: A und 00.) (Kleine Abb. im Katal.) 8200 Mk.

Türke und Türkin in zärtlicher Umarmung (Kindergruppe). Ein Knabe und ein Mädchen, beide als Türken maskiert, umarmen sich. Marke: blaues Rad.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 498. (Abb.) 340 Mk.

Dasselbe Modell leicht verändert (der Knabe hat als Kopfschmuck noch eine rote Feder bekommen) und in anderer Bemalung. Gleiche Marke. Eingekratzt: M. J.

Slg. Jourdan. Nr. 375. (Die rote Feder fragmentiert.) (Abb.) 6160 Mk.

Kinder gruppe. Stehender Knabe, ein vor ihm kniendes Mädchen, welches ihn umarmt, mit Blumen bekränzend. Unbekleidete Figuren. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: E — RI.

Slg. Jourdan. Nr. 376. (Abb.) 870 Mk.

Das kleine Liebespaar. Ein Knabe, ä la chinoise gekleidet, umarmt ein neben ihm stehendes Mädchen; beide in fröhlicher Bewegung einen Gesang mit Gebärden begleitend resp. einen Tanz beginnend. Bemalt. Marke: Rad unterm Kurhut.

Slg. Gg. Hirth. Nr. 481. (Abb.) 500 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Gleiche Marke.

Slg. Jourdan. Nr. 377. (Abb.) 2600 Mk.

Kuhmelkerin. Eine Kuh, die aus einem Bottich trinkt und die ein Knabe an einem Strick hält, wird von einem am Boden knienden Mädchen gemolken. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: S.

Slg. Jourdan. Nr. 378. (Abb.) 1020 Mk.

Ziegenmelkerin. Ein Mädchen melkt eine Ziege, die ein Knabe bei den Hörnern hält. Marke: Rad unterm Kurhut in Blau.

Slg. Gg. Hirth. Nr. 497. (Abb.) 440 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Marke: blaues Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 379. (Abb. im Katal., die Hörner der Ziege fragmentiert.) 1200 Mk.

Als Geißgruppe im Verzeichnis von 1770/71 erwähntes Modell. Vgl. Zais, S. 149.

Kinder und Apfelfrau. Auf einer Steinbank sitzt eine Frau mit Kopftuch, einem vor ihr stehenden Mädchen, das die Schürze aufhält, Äpfel gebend, die sie einem Korb am Boden entnimmt. Neben der Frau kauert ein Knabe, der Äpfel aus dem Korbe stiehlt, die er einem zweiten hinter ihm liegenden Knaben in die Zipfelmütze reicht. Marke: blaues Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 380. (Abb.) 1500 Mk.

Das Tonmodell im Kunstgewerbe-Museum Berlin.

Die gestörte Schläferin. Auf fesigem, grasbewachsenem Sockel liegt ein schlafendes Mädchen, links kauert ein Knabe, der die Schläferin mit einem Halm kitzelt, über einen Zaun gebeugt, schaut ein zweiter Knabe dem Scherze zu. Marke: Rad unterm Kurhut, blau. Helbing 20. 3. 1899 (Frankfurter Besitz). 320 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Marke: blaues Rad. Eingeritzt J. S. A Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 491. (Abb.) 810 Mk.

Dsgl. Marke: blaues Rad. Eingekratzt C. J. W No 48.

Slg. Jourdan. Nr. 382. (Abb.) 1900 Mk.

Schlafender Knabe, von einem Mädchen bekränzt. Vor einem Marmorpostament, auf welchem eine Vase steht, liegt ein schlafender Knabe. Von rechts schleicht ein Mädchen in halb liegender Haltung heran, dem Schläfer einen Kranz aufzusetzen. Links ein kleiner, die Bewegung des Mädchens verfolgender Hund. Marke: blaues Rad unterm Kurhut.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 492. (Abb.) 800 Mk.

Dasselbe Modell, wenig verändert (dem Mädchen ist ein Hütchen aufgesetzt worden) und

N49

in anderer Bemalung. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: M S .

M 66

Slg. Jourdan. Nr. 381. (Abb.) 1650 Mk.

Dasselbe Modell, weiter verändert (von der auf dem Postament stehenden Vase hängt nun eine Girlande herab) und in anderer Bemalung. Marke: Rad unterm Kurhut in Blau.

Amorettengruppe „Die Geschichte“. Auf einem kugelförmigen Sockel thront in der Mitte ein Putto, den linken Arm auf ein Buch gestützt, in der Rechten einen Federkiel; er wird von einem hinter ihm stehenden Gespielen bekränzt. Rechts von ihm sitzt ein dritter, in der Linken eine Tafel haltend mit der Aufschrift: Geschichte. Auf der gegenüberliegenden Seite Putto mit Füllhorn. Marke: blaues Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 383. (Abb.) 1450 Mk.

Ländliche Kindergruppe. Ein Mädchen kniet auf dem Rasen und bekränzt ein Lamm mit Rosen, die in einem Körbchen gesammelt sind. Dabei steht, an einen Baumstamm gelehnt und mit sprechender Gebärde dem Mädchen zugewandt, ein Knabe, einen neben ihm sitzenden Hund an einem Bande haltend. Bemalt. Marke: blaues Rad unterm Kurhut.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 488. (Sehr gute Abb.) 560 Mk.

Dasselbe Modell, etwas verändert (das Mädchen, bei der vorher angeführten Ausformung ohne Hut, trägt hier einen flachen breitkrämpigen Hut; der Hut des Knaben, dort mit einer Blumengirlande umlegt, ist hier ohne Blumen) und in anderer Bemalung. Ohne Marke.

Slg. Jourdan. Nr. 384. (Kleine Abb.) 3010 Mk.

Dasselbe Modell in der zuletzt beschriebenen Variante, in Biskuit ausgeführt. Ohne Marke. Eingeritzt: N 47 F.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 489.    210 Mk.

Vielleicht ist das Modell identisch mit der bei Zais erwähnten Schäfergruppe von 1766.

Der ärgerliche Schuster. Auf einem rechteckigen, mit Bohlen belegten Sockel sitzt ein Schuster auf einem dreibeinigen Schemel, ärgerlich auf einen kleinen Hund blickend, der ein Stück schwarzes Fell (Leder?) verunreinigt. Die erhobene Rechte holt mit einem Leisten zum Wurf aus, die Linke hält eine Schnapsflasche. Auf dem dreibeinigen Arbeitstischchen, an dem der Schuster sitzt, allerlei Handwerkszeug. Am Boden ein kleines Schaff mit einem Stück Leder und Utensilien. Bemalt. Marke: blaues Rad mit Kurhut.

Modell von Melchior.

Slg. Jourdan. Nr. 385. (Abb.) 1000 Mk.

Dasselbe Motiv, wenig verändert. Die Ursache des Ärgers ist hier eine braungefleckte Katze, die nicht stubenrein ist, sonst ganz ähnlich. Ebenfalls bemalt und mit Radmarke in Blau.

Slg. Heß-Frankfurt a. M. Nr. 21. (Abb.) Um 2500 Mk. verkauft.

Mädchen, im rechten Arm ein Huhn, in der Linken ein Körbchen mit Eiern tragend. Marke: blaues Rad.

Slg. Jourdan. Nr. 390. (Abb.) 520 Mk.

Schlafender Amor, nackend, auf einem Tuche liegend, das auf dem Grassockel ausgebreitet ist, vor sich den Köcher. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: No 90 R.

Slg. Jourdan. Nr. 392. (Abb.) 700 Mk.

Knabe, an einen Baumstumpf gelehnt und mit der linken Hand sich an einem vorspringenden Ast stützend, in der erhobenen Rechten einen (abgebrochenen) Gegenstand haltend. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: A

Ebenda. Nr. 396. (Abb.) 340 Mk.

Mädchen, schreitend, Blumen in der Schürze tragend. Bemalt. Marke: blaues Rad.

N 25

Eingeritzt: M C C.

H M

Ebenda. Nr. 399. (Abb.) 430 Mk.

Mädchen mit Blumen in der Hand, Schürze und Rock vom Winde gebläht. Bemalt. Marke: blaues Rad. Eingeritzt: M No 129.

Ebenda. Nr. 402. (Abb.) 360 Mk.

Das Mädchen in Knabenkleidung. In graziös schreitender Haltung bei einem Steine stehend. Die Kleine trägt lange Hosen, Jacke, um die Hüften eine Schärpe, auf der rückwärts aufgesteckten Lockenfrisur ein Hütchen mit Feder. Der linke Arm wird im rechten Winkel

vor die Brust gehalten, die rechte Hand hält einen Peitschenstiel. Bemalt. Blaumarke: Rad unterm Kurhut. Eingeritzt: I. R.

Helbing 26.5.1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 30. (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb.) 350 Mk.

Slg. Jourdan. Gleiche Bemalung. Gleiche Marke und Signatur. (Im Katal. Nr. 397, als Knabe aufgefaßt.) 230 Mk.

Dasselbe Modell, in Weiß mit goldenen Bordüren, statt Peitschengriff eine gertenartige

N 25

Peitsche, die gegen die linke Hand gehalten ist. Blaue Rad-Marke. Eingepreßt: M C C .

H M

Slg. Jourdan. (Katal. Nr. 398.)    305 Mk.

Zwei schlafende Kinder. Gegenstücke, Knabe und Mädchen, jedes auf einer Steinbank sitzend, der Knabe hat den linken Arm auf die übereinandergeschlagenen Beine gesetzt und stützt damit den Kopf; bei dem Mädchen tut das der rechte Arm, der auf einem Baumstumpf aufgesetzt ist. Das Mädchen hat eine schlafende Katze im Schoße, neben dem Knaben liegt ein schlafender Spitz. Bemalt. Beide mit blauer Radmarke.

Helbing 26. 5. 19n (Österr. Schloßbesitz). Nr. 18, 19. (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb.) Zusammen um 750 Mk. verkauft.

Der Knabe in anderer Bemalung: Slg. Jourdan. (Abb. im Katal.) 230 Mk.

Mädchen, mit der erhobenen Rechten, in der es eine Blume hält, winkend, mit der Linken die Schürze raffend. Marke: blaues Rad. Eingeritzt:

Slg. Jourdan. Nr. 405. (Abb.) 480 Mk.

Knabe mit Blumentopf, barfuß vor einem Postament stehend. Marke: blaues Rad mit Kurhut.

Ebenda. Nr. 407. (Abb.) 370 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Marke ebenso.

Ebenda. Nr. 408.    585 Mk.

Chinesenknabe mit Affen. Marke: blaues Rad. Eingekratzt: N 174 I. R.

Ebenda. Nr. 409. (Abb.) 1010 Mk.

Der umgefallene Milchtopf. Zwei Figuren. A. Knabe vor einem hohlen Baumstumpf, stehend, bei dem der umgefallene Milchtopf liegt. Lebhafte Geste, die ebenso erschrocken sein, wie sich von der Schuld freizusprechen ausdrückt. Marke: blaues Rad.

H M

H. 15 cm. B. Mädchen mit analog lebhafter Geste. Marke: blaues Rad. Eingedrückt:

H. 14,5 cm.

Beide Figuren in der Slg. Jourdan. Nr. 411, 412. (Beide im Katal. abgeb.) Verkauft für 310 und 365 Mk.

Knabe mit Ziegenbock. Mit der rechten Hand hält er sich an einem Horn fest; im Begriffe, den Bock zu besteigen, hat er bereits das rechte Bein über dessen Rücken gelegt.

Gegenstück: Mädchen mit Ziege, um die sie einen Schal schlingt.

M S

Marke: blaues Rad. Bei der Mädchenfigur eingeritzt: N : 85 .

1T66

Slg. Jourdan. Nr. 415, 416. (Abb. beider Stücke im Katal.) Beide Stücke zusammen

1020 Mk.

Kinderpaar, als Chinesen kostümiert. Die Dame promeniert, der Kavalier folgt ihr mit einem großen aus Pfauenfedern gebildeten Fächer. H. 24 cm.

,,Diese Gruppe zeichnet sich durch eine ungemein flotte Behandlung der Gewandung aus. Das Modellierholz ist mit einer Geschicklichkeit geführt, die man nur anstaunen kann. Das schwerseidene Gewand des Mädchens ist mit den einfachsten Mitteln so treffend wiedergegeben, von einer so breiten Behandlung, daß man die Überzeugung gewinnt, daß nur die Meisterhand eines Melchior fähig war, ein derartiges Werk zu schaffen.“ (Herbert Hirth.)

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 478. (Vorzügliche Abb.) Um 1450 Mk. an v. Pannwitz.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 487. (Abb.) Um 4100 Mk. verkauft.

Geschirr

Trembleuse, die Obertasse zylindrisch, mit eckigem Henkel. Auf blauem Fond ovales Medaillon mit Amoretten nach Boucher. Marke: blaues Rad. Eingepreßt: N I.

Slg. Jourdan. Nr. 259. (Abb.) 730 Mk.

Zwei Körbe, oval, durchbrochen gegittert. Auf den Schnittstellen Purpurblumen, an den Henkeln blaues Rokokoornament mit plastischen, bunt bemalten Blumen. Im Fond Blumenstilleben. Marke: blaues Rad mit Krone.

Slg. Jourdan. Nr. 254, 255. (Abb.) 410 Mk.

Ein Paar Vasen. Eiförmiger Leib, mit eingeschnürtem Fuß, doppelt gehenkelt und mit reliefierter Blattbordüre am Hals und Gefäßansatz. Bemalung: Große ovale und kleine runde Medaillons mit Amoretten und Kinderköpfen in Grisaille bzw. Vasen mit Blumen auf rotbraunem Grunde, umrahmt von Schilf und bunten Blumengirlanden. Marke: blaues Rad. Eingepreßt: P 1.

Ebenda. Nr. 256, 257. (Abb.) 770 Mk.

Tafelaufsatz. Auf geschweifter Schüssel ein hoher Aufsatz von aufstrebendem Muschelwerk und Blättern, der oben zu einer weiten Schale mit hoher durchbrochener Wandung gebildet ist. In der mit zwei Handhaben ausgestatteten Platte sind vier Felder vertieft und mit Blumenmalerei dekoriert. Dieselben dienen zur Aufnahme von je einer Figur der vier Jahreszeiten, die, durch Attribute gekennzeichnet, bei je einer Vase stehen.

Reiche Arbeit um 1760. Rote Radmarke. H. 25, L. 44, Br. 35 cm.

Slg. Bourgeois: Antiquitäten Nr. 177. (Restauriert, kleine Abb.) 2810 Mk.

Bayerische Manufakturen.

Hofmann, Frdr. H., Altes bayerisches Porzellan. Ausstellung im Studiengebäude des Bayer. National-Museums in München, veranstaltet vom Bayer. National-Museum und vom bayer. Verein der Kunstfreunde (Museumsverein) 25. Juli bis 20. Oktober 1909. Offizieller Katal. München 1909. 8°. 262 S. mit 24 Tfln.

Frankenthal.

Hofmann, Frdr. H., Frankenthaler Porzellan. 2 Bde. (Geschichte der Fabrik. — Die Künstler — Markenwesen — 208 Tfln. mit 860 Abb. in Lichtdr, einige farbig). München, Bruckmann, 1912. Gr. 4⁰. In 400 numerierten Exemplaren hergestellt. Den Druck der Bilder und des Textes besorgte die F. Bruckmann A.-G. in München. Einband und Titel zeichnete Heinrich Wieynk, dessen Trianon-Schrift für den Text verwendet wurde. Die Einbände fertigten Grimm & Bleicher in München. (Hier abgekürzt ,,Hofmann“ zitiert.)

Bd. I, S. 43, 44, verzeichnet die bisherige Literatur.

a) Modelle von Joh. Wilh. Lanz (um 1755—1761).

Europa. (Aus der Folge der Weltteile, früher, auch von Hofmann, als Minerva angesprochen.) Hofmann Nr. 10.

Slg. Jourdan. Nr. 56. (Gekittet.) (Abb.) 430 Mk.

Musizierende Amoretten auf Architekturstücken. Hofmann 27, 28.

Exemplare der Slg. Jourdan (Nr. 69, 70): A. (Hofmann 28) mit Löwenmarke; B. spätere Ausformung mit kleinen Veränderungen. C T-Marke. Beide im Katal. abgeb. Zusammen 850 Mk.

A (Hofmann 28) apart, spätere Ausformung (der sitzende Putto schlägt Triangel). C T-Marke. Slg. Leonhard. II. Nr. 380. (Abb.) 720 Mk.

Puttengruppe mit Vogel. Hofmann 29.

Spätere Ausformung (leicht verändert). C T-Marke und 70 in Gold. Slg. Jourdan. Nr. 74. (Abb.) 520 Mk.

Puttengruppe mit Hündchen. Hofmann 30.

Spätere Ausformung. C T-Marke. Ebenda. Nr. 73. (Abb.) 550 Mk.

Policinell. Bärtig, mit vorgeneigtem Oberkörper und ausgestreckter Linke mit redender Geste (Haltung einer Reverenz oder Ansprache). Hofmann 52.

Slg. Jourdan. Nr. 80. (Abb.) 310 Mk.

Policinell. Buckelig, in lebhaft schreitender Stellung, die Linke vom Körper weggestreckt, mit der Rechten an den Bart greifend. Hofmann 56.

Slg. Jourdan. Nr. 79. (Abb.) 400 Mk.

Harlekin, vor einem Baumstumpf stehend, die Rechte mit der Pritsche in die Hüfte gestemmt, die Linke in grüßender oder redender Geste hoch erhoben. Hofmann 58.

Slg. Francis M. Baer, London. Nr. 52. (Eingepreßt also alte Ausformung — das bei Hofmann abgebildete Exemplar hat die C T- und A B-Marke —, aber sehr schlecht erhalten.) (Abb.) 1250 Mk.

Mädchen, stehend, mit der Rechten den Rock raffend, in der Linken einen Hut haltend. Hofmann 68.

Slg. Jourdan. Nr. 58. (Abb.) 800 Mk.

Schafscherer. Auf einer Bank sitzend, über das Knie ein Schaf gelegt, dessen Beine mit Bändern zusammengebunden sind. Hofmann 63.

T H

Slg. Adph. Heß, Frankfurt. Nr. 9. Löwenmarke. Eingedrückt: j (Abb.) 510 Mk. Slg. Jourdan. Nr. 82. Spätere Ausformung mit C T-Marke (wie auch das Hofmannsche Exemplar). (Abb.) 440 Mk.

Ziegenmelkerin. Ein Bauernmädchen sitzt vor einer Ziege, den Melkeimer mit den Knien haltend. Hofmann 64.

Slg. Jourdan. Nr. 83. Spätere Ausformung unter Bergdoll. (Abb.) 760 Mk. Müllerknecht. Stehend, einen Sack auf der Schulter. Hinter ihm Sack und Mehlmaß. Hofmann 72.

Slg. Jourdan. Nr. 81. (Abb.) 430 Mk.

Holzhacker, mit beiden Händen die (zu ergänzende) Axt zum Schlage erhebend. Hof

mann 88.

Slg. Jourdan. Nr. 86. (Abb.) 500 Mk.

Rübenverkäuferin. Stehende Bauernfrau, in beiden Händen Rüben haltend; vor ihr am Boden ein Korb mit Rüben. Hofmann 96.

Slg. Jourdan. Nr. 84. (Abb.) 1100 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Ebenda. Nr. 85. 500 Mk.

Liebespaar. Auf einem Steinsockel sitzt ein junges Mädchen mit einem Vogelnest auf dem Schoß, von rechts kommt ein junger Bursche, die Rechte auf die Schulter des Mädchens legend, in der Linken einen Vogel haltend, nach dem das Mädchen greift. Variante von Hof mann 107.

Slg. Jourdan. Nr. 87. (Ohne Marke.) (Abb.) 580 Mk.

Putten als Jahreszeiten. Vier Putten mit entsprechenden Attributen sind um eine offene, aus Mauerwerk und Gras gebildete Grotte gruppiert, die von einem Baum überragt wird. Hofmann 113.

Slg. Jourdan. Nr. 91. Ohne Marke, eingedrückt: P. H. 6. (Abb.) 700 Mk.

Dasselbe Modell, weiß, der Sockel mit reliefierten Rokokoornament (wie die von Hofmann aufgenommene C T-Ausformung). Löwenmarke, eingedrückt: P. H. 6. Ebenda. Nr. 92. 300 Mk.

Mädchen, ein Holzfeuer nährend (Winter). Hofmann 115.

Slg. Jourdan. Nr. 90. (Abb.) 470 Mk.

Kleines Mädchen mit Korb am Arm, mit der erhobenen Linken eine Blume anbietend. Hof mann 131.

Slg. Leonhard. II. Nr. 362. (Abb.) Um 190 Mk. an das Bayr. National-Muesum (das von Hofmann aufgenommene Exemplar).

Putto, vor Baumstumpf stehend, in den Händen einen Stab haltend. Hofmann 132.

Ebenda. II. Nr. 372. (Abb.) Um 205 Mk. an das Bayr. National-Museum (das von Hof-mann aufgenommene Exemplar).

Puttengruppe: Der Herbst. Fünf Putten sind um eine hochaufsteigende Rokokovolute gruppiert. Hofmann 148. (Die Abbildung gibt die Gruppe hier im Gegensinne, wohl ein Versehen bei der Weiterverwendung der photographischen Aufnahme; richtige Abbildung im Katalog des Bayr. National-Museums. Nr. X. Europ. Porzellan, Tfl. 50, Nr. 718.)

Slg. Jourdan. Nr. 93. Spätere Ausformung. C T-Marke und 6. (Abb.) 3100 Mk.

b) Modelle von Joh. Frdr. Lück (etwa 1761—1764).

Auf einer Rokokovolute sitzender Chinese. Hofmann 167.

Spätere, leicht veränderte Ausformung (die erhobene Rechte hält einen Stab). Mit CT-Marke. Slg. Jourdan. Nr. 62. (Abb.) 520 Mk.

Merkur, auf einer blauroten Wolke in schreitender eilender Stellung, in der erhobenen Rechten einen Brief, in der Linken das Kerykaion. Hofmann 173.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 54. Spätere Ausformung mit C T-Marke. (Abb.) Um 1200 Mk. an A. S. Drey.

Neptun, in schreitender Stellung auf einer Meereswoge, die den Sockel bildet, stehend, neben ihm ein Seepferd. Hofmann 177.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 53. Löwenmarke. Eingedrückt: p- H-(Abb.) Um 1300 Mk. verkauft.

Ein Exemplar späterer Ausformung mit C T-Marke (wie auch das Hofmannsche Exemplar) brachte in der Auktion Hr. Frhr. v. und zu Franckenstein, Helbing 10. 6. 1901 (Katal. Nr. 87, Abb.), 490 Mk.

Hymen. Hof mann 179.

Variante: die Hände sind leer, das gedeckelte Gefäß steht neben der Figur auf dem Sockel. Slg. Jourdan. Nr. 76. (Löwenmarke und J. A. H. ligiert.) (Abb.) 685 Mk.

Diana. Stehend, im Rücken der Köcher, die Linke berührt die Schnauze eines neben ihr sitzenden, den Kopf schnuppernd erhebenden Hundes. Nicht bei Hofmann.

Slg. Gasser. Nr. 560. Löwenmarke mit Hannong-Monogramm. — Der rechte, den abgeschossenen Bogen in Kopfhöhe erhebende Arm ist ergänzt. (Abb.) 1500 Mk.

Der Flötenspieler, vor einem Postament stehend, auf dem das Notenpult. Hofmann 203. Slg. Jourdan. Nr. 61. (Abb.) 750 Mk.

Raub der Sabinerin. Nach der Bronzegruppe des Giovanni da Bologna in der Loggia dei Lanzi in Florenz. Hofmann 207.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 55. (Abb.) 1640 Mk.

Bettler mit Drehleier. Hofmann 233.

Variante: Die Drehleier ist verkürzt. Slg. Jourdan. Nr. 77. (Ohne Marke, eingepreßt: J H 1.) (Abb.) 480 Mk.

Musikant mit Hackbrett auf Rokokosockel sitzend, das Instrument auf den Knien. Hofmann 234.

Slg. Guenther-Prestel. Nr. 52. (Abb.) Um 680 Mk. verkauft.

Die Tänzerin Camargo. Hofmann 258.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 436. (Abb.) Um 1600 Mk. an Pannwitz.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 471. (Abb.) Um 15 000 Mk. (mit Aufgeld 16 500 Mk.) an Leo Subalow, Moskau, aus dessen Besitz Hofmann die Figur aufgenommen hat. Die Preissteigerung um das Zehnfache vollzog sich in sieben Jahren.

Tänzer und Tänzerin (Camargo), zwei Figuren, Gegenstücke. Hofmann 261, 262.

Slg. Jourdan. Nr. 108 (die von Hofmann aufgenommenen Exemplare). (Beide abgeb.) Zusammen 16 800 Mk.

Sitzende Dame mit neben ihr stehendem Kavalier. Zu Füßen der Dame ein Hund. Hofmann 264.

./J

•>',

Li.

¥■£,

f>

LtV

.<

»fc

vr

-för

fl ,

t%

„‘TW

M

r-'^sr

E£-.

— % i

*2S

töL

*>

/

mäßmwm

€?£&

S *•,

f

^ 4

[#* »

fl

V9a

«T<r

S?

JR

S -■ ■*? -

s»

Ä>,

§*4

Apollo und Daphne

Modell von Konrad Link um 1765

Frankenthaler Porzellan Hofmann, Frankenthaler Porzellan Nr. 306

26. Mai 1911 (Österreichischer Schloßbesitz)

Aufnahme aus Hugo Helbings Auktionskatalog vom

.

Die Dame allein ausgeformt. Löwenmarke und Monogramm J A H. Eingedrückt J H

(ligiert) I.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 52. (Abb.) Um 3400 Mk. verkauft.

Mädchen mit Drehleier. Hofmann 267.

Slg. Jourdan. Nr. 112. C T-Marke und A. B. Malersignatur in Rot: H. M. Eingeritzt: M. (Abb.) 340 Mk.

Slg. Jourdan. Nr. 113 (das von Hofmann aufgenommene Exemplar). 330 Mk.

Herr und Dame. Sie sitzt in einem Lehnsessel, er steht vor ihr, hat den linken Arm um ihren Hals gelegt und hält mit der Rechten ihre Linke fest. („Das Gefühl“ aus der Folge der Gesellschaftsgruppen, die die fünf Sinne versinnbildlichen.) Hofmann 274.

Slg. Jourdan. Nr. 101. (Hier „Der stürmische Liebhaber“ genannt, das von Hofmann unter Nr. 274 aufgenommene Exemplar, C T-Marke.) (Abb.) 5600 Mk.

Das Exemplar der Slg. Gg. Hirth (Nr. 430) hatte die Löwenmarke und H; es erzielte 190 Mk.

Schäferszene. Auf einer Rasenbank sitzen Kavalier und Dame einander zugewandt, er spielt Laute, sie singt und dirigiert das Duett mittels der in der erhobenen Rechten gehaltenen Notenrolle. Zu Füßen Lamm und Hund. Hofmann 276.

Slg. Jourdan. Nr. 105 (das Hofmannsche Exemplar). (Abb.) 5700 Mk.

Dame mit Muff, Kavalier mit Muff. Zwei Gegenstücke. Hofmann 279, 280.

Slg. Jourdan. Nr. 106, 107. C T-Marke mit Punkten. Malermarke in Rot: H. N. Eingeritzt: R. 2. (Abb.) Zusammen 3600 Mk.

Der Kaufmann an einem Tische sitzend, bei dem allerlei Waren. (Nach einem Meißner Modell.) Hofmann 281.

Exemplar der Slg. Jourdan. Nr. in (das Modell leicht verändert, der auf dem Tische stehende Leuchter fehlt, statt Petschaft hält die Rechte die Feder). (Abb.) 1250 Mk.

Der Quacksalber, bei einem Tische stehend, in der Rechten eine Schale, in der hoch erhobenen Linken eine Flasche haltend, der Mund geöffnet. Hofmann 284.

Slg. Jourdan. Nr. 103. (Abb.) 1310 Mk.

Ausrufer mit Puppenspiel, bei einem Tische stehend, die Radleier drehend und dazu singend; ein Knabe und ein Mädchen stehen bei dem Tische, auf dem eine Puppe tanzt. H. 21 cm. Hofmann 285.

Variante: auf dem Tische tanzen zwei Puppen, Kavalier und Dame, die Höhe beträgt 22 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 104. C T-Marke und 70 (nach Hofmanns Ausführungen über die Jahresmarken wohl Ende 1770). (Abb.) 1500 Mk.

Kavalier und Dame beim Kartenspiel auf einer Bank sitzend. Modell wohl von Joh. Frdr. Lück (nicht bei Hofmann). H. 18 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 102. (C T-Marke und B, goldene Malersignatur F. 20.) (Abb.) 3000 Mk.

c) Modelle von Konrad Link (1762—1766).

Boreas und Oreithyia (Raptus-Gruppe). Hofmann 305.

Slg. Jourdan. Nr. 100. (Hier als Raub der Sabinerin bezeichnet, aber das von Hofmann aufgenommene Exemplar.) (Abb.) 1510 Mk.

Diana und Aktäon. Hofmann 309.

Leicht veränderte Ausformung (der pittoreske Baumstamm ist verkürzt, Aktäon wird von einem Hund angebellt). C T-Marke und 75. H. 32 cm. (Das von Hofmann aufgenommene Subalow-Exemplar mißt 37 cm.) Slg. Gasser. Nr. 580. Weiß. (Abb.) 520 Mk.

Ozeanos und Thetis, stehende Figuren, Gegenstücke. Hofmann 310, 311 (Abb. in Farben).

Beide Figuren: Slg. Georg Hirth. Nr. 440, 441. (C T- und A B-Marke; die Thetis im Katal. als Amphitrite aufgefaßt; beide abgeb.) Zusammen um 6400 Mk. verkauft.

Ozeanos allein: Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). Nr. 56. Ohne Marke, eingeritzt N. B. Lü, was Hofmann (der Katalogverfasser) auf den jüngeren Lück (Karl Gottlieb) bezieht, der seit etwa 1757 in der Fabrik tätig war und nach dem Weggang Links die Stelle eines Modellmeisters erhielt. Vgl. Cicerone I, S. 556. (Abb.) Um 4800 Mk. an A. S. Drey.

19

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

d) Modelle von Karl Gottlieb Lück (etwa 1767—1775).

Eintracht und Zwietracht in der Ehe. Kosende und raufende Gruppe. Hofmann 431

und 430.

Slg. Jourdan. Nr. 98, 99. (Beide abgeb.) Um 2500 und 3500 Mk. verkauft.

Blumenverkäufer. Hofmann 442.

Zum Zitronenverkäufer umgeändert: Slg. Jourdan. Nr. 119. (Abb.) 475 Mk.

Beerenverkäuferin. Hofmann 443.

Ebenda. Nr. 118. (Abb.) 655 Mk.

Herr und Dame, die „Wissenschaft“ allegorisierend. Er steht vor einem Baumstumpf, hat die Rechte belehrend erhoben und ein aufgeschlagenes Buch in der gesenkten Linken. Sie steht gegenüber, die Rechte dozierend erhoben, in der Linken ein Buch. Hofmann 448.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 114. Weiß. C T-Marke und 76. Um 345 Mk. verkauft.

Familiengruppe: Die gute Mutter. Nach dem Stiche von L. Cars und Claude-Donat Jardinier nach Greuze ,,La mere de famille“. Vgl. Hofmann, Europ. Porzellan des Bayr. Nationalmuseums unter Nr. 733.

Die vollständige Gruppe (Mutter mit drei Kindern): Brüning usw., Europ. Porzellan, Nr. 920. (Exemplar Dr. L. Darmstaedter-Berlin.)

Mutter mit zwei Kindern (das in einem Stühlchen neben der Mutter schlafende Kind fehlt). Hofmann 468 (farbige Abb.)

Das im Stühlchen schlafende Kind ist vorhanden, aber der am Stuhle der Mutter stehende Knabe fehlt. Helbing 18. 5. 1912. Nr. 22. C T-Marke, ligiertes A B und 6. Purpurne Malermarke M. Eingeritzt H. 2. (Abb.) Um 3900 Mk verkauft.

Chinesen.

Vgl. Hofmann, Nr. 486—500.

Chinese, eine große Muschelschale tragend.

Helbing 18. 5. 1912. Nr. 19. (C T-Marke und 74; Abb.) 215 Mk.

Stehender Chinese mit Tasse. Hofmann 498.

Slg. Heß, Frankfurt. Nr. 11. (Die Tasse fehlt.) (Abb.) 255 Mk.

Chinesische Familie. Bei einem gedeckten Tische sitzt eine Dame, einem nackten Knaben die Brust reichend und sich mit redender Geste einem auf der Ecke des Tisches in halb stehender Haltung sitzenden Kavalier zuwendend, der den linken Arm um ihre Schulter gelegt hat. Phantastische Kleidung in chinesischem Geschmack. Auf dem mit Blumen belegten Sockel ein verdeckter Kork, ein Pfau und ein liegendes Bologneserhündchen. Bekrönte C T-Marke und 73. H. 20,5 cm. Modell wohl von Karl Gli. Lück. Nicht bei Hofmann.

Weiß: Helbing 7. 10. 1913. Nr. 666. (Gute Abb.) Um 900 Mk. verkauft.

Der geraubte Kuß. Ein Bauernmädchen, das zwischen den Füßen eines auf einem Baumstumpf sitzenden Mannes am Boden liegt, muß sich küssen lassen, da ihre abwehrend erhobene linke Hand von der Rechten des Verliebten festgehalten wird und er die Schöne mit der Linken leidenschaftlich umfaßt. Hofmann 516.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 113. Bemalung nicht aus der Zeit. Um 960 Mk. verkauft.

e) Modelle von Adam Bauer (etwa 1775—1778).

Singende Kindergruppe. Hofmann 539.

Etwas frühere Ausformung (C T 71), das Mädchen hält ein Notenblatt.

Kinder mit (Spieldose und) Vogelhaus. Hofmann 541.

Veränderte Ausformung (das Vogelhaus ist weggelassen).

Beide Gruppen: Helbing 18. 5. 1912. Nr. 21, 20. (Beide abgeb.) Zusammen um 2500 Mk.

verkauft.

Gelehrsamkeit. Mädchen in antikisierender Gewandung an einen Baumstumpf gelehnt, auf dem ein offenes Buch liegt. Hofmann 559.

Slg. Leonhard. II. Nr. 348. (Abb.) 140 Mk.

Genügsamkeit. Mädchen in antikisierender Gewandung, einen Apfel haltend. Zu Füßen ein Lamm. Hofmann 560.

Ebenda. II. Nr. 349. (Abb.) 145 Mk.

f) Modelle von Joh. Peter Melchior (1779—1793).

Apollo und die vier Elemente. Hofmann 572 (farbige Reproduktion).

Slg. Gasser. Nr. 581. Weiß. (Abb.) 420 Mk.

Komödiantengruppe. Auf felsigem Sockel eine Gruppe von Komödianten der italienischen Oper, aus Notenheften Arien singend. Hofmann 573.

Slg. Leonhard. II. Nr. 382. (Im Katal. Abb. von zwei Seiten.) 950 Mk.

Chinesenfrau mit zwei Kindern, Laute spielend. Hofmann 580.

Slg. Leonhard. II. Nr. 381. (Abb.) 505 Mk.

g) Geschirr.

Kaffee- und Teeservice: Bimförmige Kaffeekanne, Milchkanne, Teekanne, Zuckerdose, Spülkumpe, Teedose, ovale Platte, 6 Kaffeetassen, 12 Teetassen (18 Untertassen). Dekoration: holländische See- und Flußlandschaften. Unter den Landschaften Rokokogitterwerk in Purpur-cama'ieu. Streublümchen in Purpur, Eisenrot, Blau und Gelb.

Blaumarke C T mit Krone, teilweise mit 22; B; 74, 72. — Eisenrote Malermarke: D G;

DG . J.

Slg. Gasser. Nr. 573. (Abb. im Katal.) 800 Mk.

Teeservice. Vierteilig: Platte, Kanne, Tasse, Zuckernapf. Die Kanne plump birnenförmig, starkes Ausgußrohr, einfacher, leicht geschweifter Henkel, wenig gewölbter Deckel. Bemalt mit Kindergruppen.

C T-Marke und 77. Eingepreßt: H 10.

Slg. Jourdan. Nr. 130. (Abb.) 660 Mk.

Dejeunerplatte. Rhombenförmig. Im Spiegel goldgerahmtes vielfarbiges Gemälde: Mutter mit drei Kindern vor einem Kamin. Der Rand mit einem von einem Stoffe entlehnten Muster

(viereckige Felder mit bunten Blümchen) dekoriert.

C T-Marke. Eingedrückt: H 2.

Um 1780. Das Bild nach dem Kupferstich von Laurent Cars und Claude-Donat Jardinier nach Greuze ,,La mere de famille“, der auch für die Gruppe Hofmann 468 (vgl. oben) als Vorlage diente.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) (Abb. im Katal.) 1350 Mk.

Frankenthaler Geschirr, sowohl der Hannong- als Karl-Theodor-Zeit, brachte in der Auktion Leonhard II Preise zwischen 40 und 100 Mk. für Tassen und zwischen 80 und 250 Mk. für Kannen; die Bouillontasse mit Untertasse, C T 86, Katal. Nr. 245 (Abb.), wurde mit 500 Mk. bezahlt, eine hübsche Puderdose, Löwenmarke, Katal. Nr. 317 (Abb.; Hofmann, Altes Bayr. Porzellan, Nr. 895) erzielte 250 Mk.

Ein Frankenthaler Speiseservice, Karl-Theodor-Marke, bestehend aus 140 Piecen, mit Blumen und Früchten dekoriert und mit blauen und goldenen Rändern. Aus dem Nachlaß des Gerichtsarztes Dr. F. Kirchner, Bamberg, versteigert bei Helbing (im Anschluß an die Slg. Hofrat Edgar Hanfstaengl-München) am 11. Mai 1909, erzielte 8000 Mk. (Gute Abb. im Katal.)

Service: runde Terrine mit Unterteller, viereckige Gemüseschüssel, runde Kumpe, zwei Saucieren, sechs tiefe und sechs flache Teller, zwei runde und ein ovales Plättchen, zwei kleine Konfektteller, bimförmige Kaffee- und Milchkanne (beide ohne Deckel), kugelige Teekanne, bimförmige Rahmkanne, fünf becherförmige und sechs napfförmige Tassen mit Untertassen. Dekoration: Goldenes L in braunem Blattkranz mit Schleife. Sämtliche Stücke mit C T-Marke unter dem Kurhut; auf einer der napfförmigen Tassen und auf der Teekanne Monogramm V R, darunter F. (Johann Nepomuk van Recum 1798—1799).

Helbing 7. 10. 1913. (Ein Stück abgeb.) Um 1700 Mk. verkauft.

Pf alz-Zwei brücken.

Heuser, Emil, Die Pfalz-Zweibrücker Porzellan-Manufaktur. Ein Beitrag zur Geschichte des Porzellans und zur Kulturgeschichte eines deutschen Kleinstaates im 18. Jahrh. Neustadt a. d. H. 1907. 4⁰.

Service: große, bimförmige Kaffeekanne mit Schnauzenausguß, Rokokohenkel und gewölbtem Deckel; Milchkanne, ebenso (natürlich etwas kleiner); Teekanne, flau eiförmig mit gebogenem Röhrenausguß, Henkel von ohrenartigem Umriß und gewölbtem Deckel, runde gedeckelte Zuckerdose, zwei becherförmige Tassen, drei Untertassen. Dekoration: Girlanden mit Bandschleifen in Ziegelrot, Dunkelgrün, Gelb, Blau, Violett und Karmin, Goldränder. Als Deckelknopf auf der Kaffee- und Milchkanne eine Birne; auf der Teekanne ein Apfel. Die Zuckerdose mit einfachem in eine Spitze auslaufenden gelben Knopf. Mit Marke P. Z. und W. (wie Heuser a. a. O., Markentafel 21, und Graesse-Zimmermann Nr. 2), eingepreßt F. 1. H. der Kaffeekanne 24 cm.

Nachlaß der Gräfin Alfred v. Quadt-Wykradt-Isny (Florence Caroline Mary Fawcett). Nr. 95. (Abb.) Um 4000 Mk. in Privatbesitz verkauft.

Nymphenburg.

Hofmann, Friedr. H., Geschichte der bayerischen Porzellan-Manufaktur Nymphenburg. Frankfurt a. M., Heinr. Keller, 1914. 4⁰. Ca. 550 S. Text mit 12 farbigen, 12 Autotypie- und 2 Markentfln. sowie rund 320 Textbildern (im ganzen Abbildung von rund 500 Erzeugnissen der Manufaktur). (Publikationen des Bayer. National-Museums, Bd. I.) Subskriptionspreis etwa 150 Mk. kart., etwa 160 Mk. in Seide gebunden; nach Erscheinen des Buches wird der Preis wesentlich erhöht.

Es ist gewiß ein allseitig freudig begrüßtes Ereignis auf dem Gebiete der keramischen Forschung, daß die Nymphenburger Manufaktur endlich ihren Geschichtschreiber gefunden hat, und um so erfreulicher ist diese Kunde, als der Name des Verfassers verbürgt, daß die Arbeit hier einmal von dem denkbar besten Fachmann geleistet werden konnte, noch ehe irgendwelcher gelehrter oder ungelehrter Dilettantismus durch mehr oder minder anspruchsvoll ausgestattete Pfuscherarbeit die Absatzaussichten eines solchen Unternehmens verschlechtert oder gar auf lange Zeit hinaus gestört hat.

Nur Friedrich H. Hofmann konnte diese Arbeit leisten. Daß er sie so bald in Angriff genommen hat und dabeigeblieben ist, selbst die Vollendung seines großen Frankenthaler Werkes zurückgestellt hat, werden ihm gewiß alle Dank wissen, die auf dieses Nymphenburger Werk so lange gewartet haben, und alle jene werden ihm danken, die die gediegene Arbeit wieder und wieder benutzen werden.

Die vorliegenden Zeilen, geschrieben im Mai 1914, können sich nur auf die erste Ankündigung des Werkes stützen.

Danach dürfen wir ein Monumentalwerk erwarten, das dem gegenwärtigen Stand keramischer Spezialforschung vorbildlich entspricht. Monumental nicht so sehr hinsichtlich der äußeren Aufmachung als vielmehr durch die innere Gestaltung. Archivalische und stilkritische Forschung werden hier Zusammenwirken, um den Werdegang der Manufaktur von den ersten Anfängen an in ausführlichster Schilderung aufzureißen. Die wirtschaftsgeschichtliche Seite des Vorwurfs wird ebenso sorgfältig hehandelt werden wie die eigentliche Aufgabe, die kunstgeschichtliche Durchforschung der Produktion der Manufaktur. Mit der bekannten Kennerschaft wird Hofmann die bisher mehr dem Namen als ihrem Schaffen nach bekannten führenden Meister Bustelli (bis jetzt Bastelli genannt), Auliczek, Melchior uns als scharf umrissene Künstlerindividualitäten plastisch in die Erscheinung treten lassen und wird daneben auch manchen der minder oft genannten oder ganz in Vergessenheit geratenen Helfer am Werke das ihrige restituieren. Vor allem aber dürfen wir wohl eine Gliederung der von dem unermüdlichen Forscherfleiße Hofmanns zusammengebrachten umfangreichen Gesamtproduktion Nymphenburgs erwarten, eine Gliederung, die jedes einzelne Stück stilkritisch orientiert, eine Gliederung, wie sie Hofmanns großes Tafelwerk über Frankenthal in so prächtiger Weise für diese Manufaktur durchgeführt hat.

Die Durchführung der Arbeit wurde dem Verfasser durch einen Auftrag des Kgl. Bayer. National-Museums ermöglicht; daher der Untertitel eines ersten Bandes der „Publikationen“ des Bayer. National-Museums, d. h. einer geplanten Serie von Einzeldarstellungen aus der Kunstgeschichte Bayerns. Die Initiative zu diesem Unternehmen stammt noch von Hans Stegmann, dem kürzlich verstorbenen, in so vieler Hinsicht verdienten

Direktor.

Hoffen wir, daß die durch Hofmanns Arbeit so vorbildlich wissenschaftlich begonnene Serie in

gleich glücklicher Weise fortgesetzt wird, diesem „Vermächtnis“ Stegmanns sein großzügiger, vornehmer Charakter gewahrt bleibt.

Tanzender Harlekin (Scaramuz der italienischen Komödie), mit der erhobenen Rechten an die Mütze greifend. (Modell von Bustelli.)

Slg. v. Pannwitz. Nr. 452. (Abb.) Um 1050 Mk. an das Bayr. National-Museum. (Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 514.)

Junge Dame in Tanzstellung. Die Linke erfaßt den Rock, die Rechte ist in horizontaler Haltung dem (hinzuzudenkenden) Partner entgegengestreckt. H. 20 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 451. (Abb.) Um 3900 Mk. an das Hamburger Museum.

Harlekin mit Affenkind. In grotesker Stellung stehend, hält er das wie ein Wickelkind eingefatschte Äffchen zärtlich an seine Brust. (Modell von Bustelli.)

Slg. Francis M. Baer. Nr. 54. (Abb.) Um 4700 Mk. verkauft.

Das Exemplar der Slg. Gg. Hirth (Nr. 239) erzielte 820 Mk.; auf der Münchner Ausstellung 1909 waren

zwei verschieden bemalte Exemplare vertreten (Bes. Frau Elise Hirth, München, und A. S. Drey, München.

Hofmann, Altes bayer. Porzellan, 588, 589).

Kavalier in galanter Pose (eine Kußhand zuwerfend).

Um 1760.

Slg. Gg. Hirth. Nr. 247. (Abb.) Um 435 Mk. an Gebr. Bourgeois.

Coli. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 278. (Abb.) 1850 Mk.

Dame mit Fiaschetto. (Modell von Bustelli.) Bemalt.

Slg. Georg Hirth („Deutsch-Tanagra“). Nr. 249. (Abb.) 1000 Mk.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 460. (Abb.) Um 5600 Mk. an A. S. Drey.

Auch in der Slg. L. Darmstaedter-Berlin: Brüning usw., Europ. Porzellan des 18. Jahrh., Ausstellung Berlin 1904, Nr. 974, und in der Slg. Leo Subalow, Moskau (Hofmann, Altes Bayr. Porzellan, Ausstellung München 1909, Nr. 592, Abb.).

Weiß: Nachlaß der Gräfin Alfr. Quadt-Wykradt-Isny (Florence Caroline Mary Fawcett). Nr. 74.    1980 Mk.

Franziskaner, vor einem Baumstumpf stehend; mit breitkrempigem Hut; über der rechten Schulter liegt ein Quersack, die Linke ruht auf einem Krückstock. Weiß. (Bustelli.)

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 213. (Abb.) Um 400 Mk. an das Bayr. National-Museum. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 532 (Abb.).

Pilger an der Quelle. Auf flachem Grassockel erhebt sich ein kleiner Hügel, aus dem die Quelle sprudelt, während hinten ein Baum steht. Vor diesem rastet der Pilger, stehend, an dem breitkrempigen Hute die Insignien des hl. Jakob tragend. Mit der Rechten hält er die Pilgerflasche, mit der Linken stützt er sich auf den Hügel, der Pilgerstab ist an den Baum gelehnt. Weiß. (Modell von Bustelli.)

Slg. Gg. Hirth. Nr. 212. (Abb.) Um 280 Mk. an das Bayr. National-Museum. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 533 (Abb.).

Exemplar der Slg. Fischer-Dresden. Weiß. Nr. 1023. Um 1500 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum, Köln.

Der stürmische Galan. Eine auf einer Rasenbank sitzende Dame beugt sich schreiend zur Seite, mit beiden Armen einen Herrn abwehrend, der vor ihr niedergekniet ist und leidenschaftlich nach ihr greift. Um 1760. (Modell von Bustelli.)

Slg. Dr. Gg. Hirth.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 455. (Abb.) Um 5400 Mk. an das Bayr. National-Museum. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 567.

Das Liebespaar in der Ruine. Ein Liebespaar kost auf einer Rokokovolute vor einer Ruine mit halbem Fensterbogen, auf dessen Brüstung eine Ziege liegt. (Bustelli.)

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 224. (Vorzügliche Abb.) 730 Mk.

Dasselbe Modell mit geringfügigen Änderungen (Vereinfachungen) in der Architektur.

Slg. von u. zu Franckenstein 1901. Nr. 83. (Abb.) 400 Mk.

Ein drittes Exemplar 1905 aus dem Antiquitätenhandel in das Bayr. National-Museum. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 569, Abb. Tfl. 33. Die Abbildung zeigt gegenüber dem Franckensteinschen Exemplar erhebliche Abweichungen in der Modellierung.

Eine vierte Variante. Die Ruine ist durch eine intakte gedeckelte Vase bekrönt, der Kopf der Ziege ist den Liebenden zugewandt (spätere irrtümliche Ergänzungen?).

Slg. Jourdan. Nr. 33. (Abb.) 2450 Mk.

Kaffee-Gruppe. Auf flachem, von Rokokoranken umzogenen Sockel erhebt sich eine große Rokokokartusche, wohl als Wandspiegel gedacht, davor ein halbrundes Tischchen. Auf der Tischplatte steht eine Kaffeekanne und zwei Tassen. Vor dieser Spiegelkonsole sitzen rechts ein Türke, eine Tasse in den Händen, links eine Türkin mit Muschelschale und Ananas. (Bustelli.)

Slg. Jourdan. Nr. 34 (falsch als Teegruppe bezeichnet, diese siehe bei Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayr. National-Museums, Nr. 561). (Abb.) 2550 Mk.

Im Bayer. National-Museum eine Ausformung von ca. 1820, weiß, in Kleinigkeiten (Kopfhaltung des Türken) abweichend. Hofmann, a. a. O., Nr. 564, Abb. Tfl. 29.

Porträtbüste eines Kavaliers. (Bustelli.) (Nach Hofmann, Europ. Porz, des Bayr. Nati.-Museums, Nr. 554, wohl des Grafen Maxim. Frz. zu Rheinstein, kurfürstlich bayr. Oberst-kämmerer f 1762). Weiß (wie auch das Exemplar im Bayr. National-Museum).

Slg. Jourdan. Nr. 31. (Abb.) 920 Mk.

Chinese und Chinesenfrau als Lichthütchen. Zwei Gegenstücke, jede Figur sitzt in orientalischer Weise auf einem Polster, das auf einem viereckigen Podest liegt, die Hände sind ineinandergelegt und unter den langen Hängeärmeln verborgen. (Modelle von Bustelli.) Hof mann, Altes bayer. Porz. Nr. 646, 647.

Bemalt: Coli. Dr. Georg Hirth. Nr. 369, 370. Helbing Verst. 13. 6. 1898.    170 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 109, 110. (Beide Fig. im Katal. abgeb.) Um 1000 Mk. verkauft.

Weiß: Nachlaß Gfn. Alfred Quadt-Wykradt-Isny. Nr. 72. (Abb.) 425 Mk.

Opfernde Chinesin, kniend. (Bustelli.)

Slg. Dr. Gg. Hirth, 2 Ex. (Nr. 367, 368, letzteres weiß) verkauft um 70 u. 60 Mk. (das eine Ex. an das Bayer. Nat. Mus.: Hofmanns Kata. Nr. 531).

Nachlaß Gfn. Alfr. Quadt-Wykradt-Isny. (Weiß.). Nr. 73. (Abb.) 920 Mk.

Spiegelrahmen. Der reich profilierte Rahmen besteht aus geschwungenen schmalen Leisten, die mehrfach durch plastische, blau- und goldgehöhte Rokokoornamente unterbrochen und überwuchert werden. Als Bekrönung eine flott modellierte, vielfach durchbrochene Rokokokartusche, ebenfalls in Blau und Gold. Unten, seitlich, zwei Voluten als Füße, in der Mitte zwischen diesen, gegenständig zur Bekrönung, eine große Kartusche, die ein glattes Feld rahmt. Auf diesem eine Landschaft mit antiken Ruinen und anderer Architektur, staffiert durch einen Reiter. Der Rahmen ist aus zehn Einzelstücken zusammengesetzt und auf Holz montiert. H. 75, größte Breite 53 cm.

Ohne Marke. Um 1770. Wahrscheinlich von Dominicus Auliczek d. Ä. modelliert.

Slg. Dr. Georg Hirth. Nr. 185. (Ganzseitige Abb.) 2600 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Dr. Frdr. H. Hofmann.) Nr. in. (Ganzseitige Abb. im Katal.) 5000 Mk.

Zwei Affen, Gegenstücke, auf sechseckigen profilierten Sockeln, hockend, Früchte in den Pfoten. (Modelle von Dom. Auliczek.)

Slg. Fischer. Nr. 1024,    1025. (Abb.) Beide Stücke mit der frühen Hexagrammarke

(über deren Vorkommen in späterer Zeit vgl. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayer. National-Museums., Anm. auf S. 52 ff.). Zusammen um 405 Mk. verkauft.

Der weibliche Affe, weiß, im Bayr. National-Museum; Hofmann, a. a. 0., Nr. 596, hier mit Rautenschildmarke. —• Beide Affen mit der Hexagrammarke auch in Helbings Auktion vom 31. 3. 1909 (Katal. Nr. 250, 251).

Tierhatz. Auf geschweift ausgeschnittener Platte ein großer Bär; auf den Rücken geworfen, erdrückt er eine Hündin und wird von einem zweiten Hund ins Ohr gebissen. Am Ende der Platte ein Baumstamm, den ein junger Bär erklettert.

Um 1770. — Gehört zu den ,,25 verschiedenen Tierhatzen“, die als Arbeiten Auliczeks bereits 1772 erwähnt werden. Vgl. Hofmann, Das Europ. Porzellan des Bayer. National-Museums, Anm. zu Nr. 599 und die dort verzeichnete Literatur. Dazu Kraus, Porzellanrätsel. Monatschrift des Frankenthaler Altertumsvereins IX, 32.

Slg. Leonhard. I. Nr. 67. (Abb.) (Hier unverkauft.) II. Nr. 385a. 450 Mk.

Obsthändlerin. Junges Mädchen in Rokokotracht sitzt neben einem Faß mit Äpfeln. Rokokosockel. Weiß. H. 16 cm.

Slg. Gasser. Nr. 582. Um 270 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Neptun, nackt mit grünem Manteltuch, auf einem ruinenartigen Piedestal sitzend. Zu Füßen der Kopf eines Seepferdes. H. 21 cm.

Slg. Gasser. Nr. 583. Um 260 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Luna. Auf flachem goldgehöhtem Rokokosockel steht ein nacktes kleines Mädchen in starkem Kontrapost, um die Hüften legt sich ein eisenroter Mantel an gelbem Band. Im Haar eine Purpurblume. In der linken erhobenen Hand die Mondsichel. H. 10,5 cm.

Modell wie Ausformung sind Nymphenburger Fabrikat, die Bemalung wurde in Höchst ausgeführt, wo auch die Blaumarke (das Rad) auf die Glasur gesetzt wurde.

Das Gegenstück ,,Sol“ befindet sich in der Slg. Sr. Kgl. Hoheit des Großherzogs von Hessen.

Helbing 11. 3. 1912. Um 120 Mk. an den Direktor der Großherzogi. Hessischen Sammlung Dr. von Ostermann.

Flacher Teller. Dekoration: An einem Brunnen sitzt ein Liebespaar. Ein Kavalier klettert über eine Mauer. Links ein zweites Paar. Im Hintergrund Rokokopark. Über und unter dem Bilde Rokokoornament in Gold. Goldrand.

Rautenschild. Diam. 23,5 cm.

Slg. Gasser. Nr. 605. Um 195 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Platte und drei Teller. Fassonierter Rand; die Platte mit zwei reichen, goldgehöhten Rokokohenkeln. Im Spiegel in Purpurcamai'eu spielende Amoretten auf Wolken. Am Rande auf Kobaltblau umlaufender Blumenkranz in Purpur, Eisenrot, Gelb, Blau, Weiß und Grün. Goldrändchen.

Rautenschild und 1. Diam. 32 und 23,5 cm.

Ebenda. Nr. 607. Um 300 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Walzenkrug. Dekoration: Buketts mit Tulpen, Rosen und anderen Blumen in Gelb, Violett, Eisenrot, Blau und Grün. Streublümchen.

Rautenschild und N. Zinnmontiert.

Slg. Gasser. Nr. 602.    150 Mk.

Rechaud. Der konische Körper mit zwei nasenförmigen Griffen und zwei Rauchabzügen. Einsatz mit zwei Muschelgriffen und Deckel mit Birnenknopf. Ölschale mit Muschelgriff. Dekoration: Sträuße in Purpur, Eisenrot, Gelb, Blau und Grün. Braune Profilleisten.

Rautenschild und 1.

Slg. Gasser. Nr. 599. (Abb.) 105 Mk.

Ansbach-Bruckberg.

Hofmann, Frdr. H., Das Europ. Porzellan des Bayer. National-Museums, S. 150 (hier ist auch die ältere Literatur verzeichnet).

— Altes Bayer. Porzellan. Ausstellung München 1909. S. 28 und S. 236 ff.

Meleager. Stehende, nur mit einem Tuch bekleidete Figur. Die Linke auf einen Baumstumpf gestützt, über welchem das Fell des Ebers geworfen ist. Rechts ein sitzender Hund. H. 21 cm.

Modell,,wahrscheinlich von Joh. Frdr. Kaendler“ (Hofmann, Altes Bayer. Porzellan, S. 28). Slg. Jourdan. Nr. 12. (Abb.) 330 Mk.

Demselben Modelleur schreibt der Katal. Jourdan zu:

Der Herbst. Stehende Figur des Bacchus (Hofmann, Altes Bayer. Porzellan, Nr. 2050). Katal. Jourdan. Nr. 13. (Abb.) 180 Mk.

Neptun. Ohne Marke. Mit dem Modellierholz eingekratzt: J. A. (las Krüger; M? las Hofmann). (Hofmann a. a. 0., Nr. 2055.) Katal. Jourdan. Nr. 14. (Abb.) 180 Mk.

Merkur (Hofmann a. a. O., Nr. 2060). (Sehr gute Abb.: Slg. Hirth, Nr. 465). Katal. Jourdan. Nr. 15. (Kleine Abb.) 510 Mk.

Das Exemplar der Slg. Hirth brachte mit einem Gegenstück, der Venus, Katal. Nr. 464, ebenfalls sehr gute Abb., zusammen 600 Mk.

Juno. Schreitend in gefälteltem, eng am Körper anliegendenGewand, mit Mantel, der an der Hüfte geknotet ist und über der Schulter durch eine Schmuckkette gehalten ist. Krone, in der Rechten ein Zepter, zu Füßen der Pfau. Ohne Marke, eingekratzt 9. H. 21,5 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 16. (Abb.) 225 Mk.

Madonna mit Kind (Hofmann a. a. O., Nr. 2073). Katal. Jourdan. Nr. 17. (Abb.)

180 Mk.

Pierrot aus der italienischen Komödie. In vornüber geneigter Haltung auf einem Baumstumpf sitzend (resp. im Begriff aufzustehen und wegzulaufen), mit der Rechten die Pritsche schwingend, die Linke auf den linken Oberschenkel gelegt. Die Bildung der Augen weist das Modell Kaendlers Nachfolger Laut (Hofmann, Altes Bayer. Porzellan, S. 29) zu. H. 13,5 cm. Slg. Jourdan. (Hofmann a. a. O., Nr. 2096.) Aukt. Katal. Nr. 8. (Abb.) 405 Mk. Exemplar der Slg. Francis M. Baer. Nr. 55. (Gleiche Bemalung.) (Abb.) Um 520 Mk.

verkauft.

Teeservice. Kanne (kugelig), Sahnengießer, Zuckerdose (rund), Teebüchse (flache Rechteckform), sechs Tassen (flache Schalenform, gehenkelt, Untertassen). Bemalung: Landschaft in Purpurcama'ieu, mit Figuren staffiert. Goldränder. H. der Teekanne 8, der Zuckerdose 9, des Sahnegießers 10 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 4.    240 Mk.

Schokoladekännchen. Gebaucht, Mützendeckel mit plastischer Knospe als Knauf. Am Schnauzenausguß das für Ansbach charakteristische Frauenköpfchen, von gold- und purpurgehöhtem Rokokoornament gefaßt. Seitlich zum Ausguß angesetzter Stielgriff, goldgehöht. Auf der Vorderseite eine feingezeichnete Purpurlandschaft von grünem Gitterwerk, mit bunten Blumen gerahmt. Rückseitig purpurne Schmetterlinge und andere Insekten. Auf dem Deckel ebenfalls Purpurlandschaft und Insekten. H. n cm.

Um 1765. Blaumarke: (Brandenburger) Adler und A. (Markgraf Alexander).

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr.H.Hofmann.) (Abb.) 250 Mk.

Ludwigsburg.

Wanner-Brandt, Otto, Album der Erzeugnisse der ehemaligen württembergischen Manufaktur Alt-Ludwigsburg. Nebst kunstgeschichtl. Abhdlg. von Prof. Dr. Bertold Pfeiffer... hrsg. Stuttgart (1906). Qu.-Fol. Markentafel und 131 Tfln. mit 930 Abb. in dankenswerter Größe und Klarheit.

Eine durchaus bescheidene Arbeit von nicht zu unterschätzender Wichtigkeit. Die Pfeiffersche Einleitung gibt einen zur allgemeinen Orientierung unbedingt hinreichenden Überblick über die Geschichte der Manufaktur; die Tafeln aber stellen einen Schatz an Abbildungen dar, wie er in diesem Umfange vorher nicht versucht und seitdem nicht überboten worden ist. Alle Abbildungen sind durch eine knappe, sachliche Beschreibung erläutert. Daß Format, Ausstattung, Farbe des Einbands, der Hintergrund der Abbildungen besser anders sein sollten, kann den skizzierten Vorzügen des Werkes gegenüber kaum in Betracht kommen.

Balet, Leo, Ludwigsburger Porzellan (Figurenplastik). Mit 326 Abb. (9 farbige Tfln., 12 Lichtdrucktfln., 277 Abb. im Text). Stuttgart, Deutsche Verlags-Anstalt 1911. Gr. 4⁰. Einband Leinen, weiß mit Goldtitel und -dekoration nach Entwurf von Prof. Paul Lang. (Kataloge der Kgl. Altertümersammlung in Stuttgart, Bd. I.) In 500 Exemplaren hergestellt; Neudruck ist nicht beabsichtigt.

Die letzterschienenen Kataloge des Kgl. Bayer. National-Museums haben das Kgl. Württembergische Landesmuseum wohl zur Nachfolge angespornt. Dieses Streben ist unbedingt zu begrüßen. Leider hat es bei Katalog Nr. I ein voll befriedigendes Resultat nicht gezeitigt. Denn Balets Buch ist in mehr als einer Hin-

sicht eine Halbheit. Schon hinsichtlich des Titels. Die Abfassung des Titels wird eben von nur zu vielen Bücherschreibern viel zu leichtfertig abgetan und das entsprechende Produkt lahmt dann zeitlebens an seiner mangelhaften Etikette. Balet hätte in seinem Titel sagen müssen, daß er sich auf eine Katalogisierung der Ludwigsburger Porzellanplastik des Württembergischen Nationalmuseums beschränkt hat, statt dessen täuscht der Titel aller Welt vor, Balet habe uns das Werk über Ludwigsburg geschrieben, das Monumentalwerk, das gerade er durch seine einseitige Beschränkung auf die Bestände des Stuttgarter Museums auf längere Zeit hinaus unmöglich gemacht hat. Beweis: die Bemerkung, die man nun in so vielen Katalogen findet, die da sagt „nicht bei Balet“ und die vielmehr sagen sollte „nicht in der Stuttgarter Sammlung“.

Unbedingt hat Balets Arbeit große Verdienste. Sie ist der erste Versuch, die Menge der Ludwigsburger Erzeugnisse nach ihren Urhebern zu gliedern. Während wir bisher (und zwar ungefähr seit Hirths Deutsch-Tanagra) bei der Ludwigsburger Plastik immer zunächst oder ausschließlich an J. Ch. W. Beyer dachten, sind uns nun, dank Balet, Meister wie Ferreti, Weinmüller, Lejeune als mindestens ebenso wichtige Könner vertraut geworden. Freilich zeigt sich auch hier gleich wieder eine bedauerliche, folgenschwere Halbheit. Entfaltung eines umständlichen, viel zu umständlichen wissenschaftlichen Apparates bei Mangel an stilkritischer Fähigkeit. Die ganze Existenz des dank Balet uns Händlern ebenfalls nur zu schnell vertraut gewordenen Franz Anton Pustelli resultiert aus dem erwähnten Mangel. Frdr. H. Hofmann schrieb hierüber (M. N. N., 14. April 1913): „Schon ein genaues Studium der Abbildungen, die Balet gibt, zeigt ohne weiteres, daß hier eigentlich nur ein Sammelsurium von Modellen vorliegt, die anderwärts aus dem oder jenem Grunde nicht sofort unterzubringen waren . . . Sehen wir sorgfältig zu, so finden wir als Arbeiten Pustellis registriert Modelle von Ferretti, Lejeune, Weinmüller u. a. Das ganze Werk Pustellis, wie es hier zusammengestellt ist, muß rücksichtslos wieder aufgelöst werden.“ Pustelli ist nach Hofmann absolut sicher mit Franz Bastelli (Bustelli) identisch, der zwar mit Ludwigsburg in Unterhandlungen gestanden, höchstwahrscheinlich aber niemals dort gewesen ist. (Das unter Nymphenburg angezeigte neueste Werk Hofmanns wird uns mit dem wirklichen Bustelli näher bekannt machen). Ein zweiter von Hof mann a. a. 0. gerügter Irrtum ist die ganz unhaltbare Auffassung der Kronenmarke als „Qualitätsbezeichnung“.

Ich selbst muß die gelehrte, fachtechnische Kritik kompetenteren Federn überlassen. Doch möchte ich noch darauf hinweisen, daß der entfaltete wissenschaftliche Apparat durchaus nicht streng vorbildlich ist. Wanner-Brandts Album bei jeder Nummer mit dem vollen, rund zwei Zeilen einnehmenden Titel statt mit abgekürztem Titel zu zitieren, das ist doch wirklich beinahe eine Dilettanterei. Bilderbücher, wie Lehnerts Monographie, hätten in den Literaturangaben wohl ohne Schaden ignoriert werden können. Andererseits finde ich die Anführung anderer Autoren in manchen Fällen sehr mangelhaft. Gelegentlich der Gruppe Karl Eugen und Franziska (Nr. 301) zitiert Balet die frühe Meißner Produktion an Porträtgruppen und in diesem Zusammenhang auch Berling, Hauptwerk. Soviel ich mich erinnere, betont aber gerade Berling das Posthume der Beziehung dieser Krinolinengruppen auf bestimmte Persönlichkeiten ziemlich stark.

Diese Bemängelungen waren nötig, um einer Überschätzung der Arbeit Balets vorzubeugen. Eine solche kann nur zu leicht veranlaßt werden durch den augenfälligen Fleiß der Arbeit und durch die prächtige, ungemein wirkungsvolle Ausstattung, die der Verlag diesem Buche gegeben hat.

Jedem an Ludwigsburger Porzellan und an der Porzellanplastik des 18. Jahrh. überhaupt Interessierten schlechthin unentbehrlich, ist das Buch durch seine vornehm-gediegene Ausstattung sicher jedem seiner Besitzer auch eine Erwerbung, die dauernd erfreut.

Tintenzeug. Auf vier Adlerkrallen ruht die aus kräftig modellierten Voluten gebildete Platte. Die beiden Gefäße für Tinte und Sand stehen in durchbrochenen, korbartigen Einsätzen. Rückwärts von ihnen erhebt sich ein Aufbau, der rhombenbildendes Gitterwerk zeigt und von einer Volute abgeschlossen wird. Auf dieser sitzen zwei Putti, der eine in ein Buch schreibend, der andere dem Schreiber das Tintenfaß haltend. Seitlich zwei Leuchterarme, als behaarte Hälse mit nach oben gerichteten Drachenköpfen gebildet. Die Drachenmäuler speien Flammen, die in blumenkelchförmiger Anordnung die Tülle bilden. Weiß.

Modell von Joh. Gfr. Trothe 1758—1759. Eines der frühesten Erzeugnisse der Manufaktur. Balet Nr. 1. — Wanner-Brandt Nr. 59.

Slg. Dr. Gg. Hirth. Nr. 548. („Deutsch-Tanagra“, sehr gute Abb.) 400 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofrrjann.) Nr. 120. (Abb. im Katal.) 370 Mk.

Potpourrivase. Urnenförmiger Aufbau auf runder, profilierter Standfläche, zwei Volutenhenkel mit Drachenköpfen, durchbrochener Deckel mit sitzendem, geflügeltem Putto. Dekoration: in Blau und Gold gehöhte Kartuschen, darin A. sich balgende Putti vor einem Schlosse, B. drei Putti, einer davon in einem Zuber unter einem Strohdach. Im übrigen indianische Blumen in Eisenrot, Gelb, Blau und Violett.

Offenbar zu den ersten Arbeiten der Manufaktur gehörig, die nach Entwürfen von Joh. Gg. Trothe ausgeführt wurden. Ganz ähnliche Stücke Balet, Nr. 2—11.

Slg. Gasser. Nr. 609. (Abb. im Katal.) 370 Mk.

(Aus dem aufzuteilenden Pustelli-Komplex:)

Jüngling (von einem Tänzer paar), lebhaft schreitend, die Rechte faßt nach der Hutkrempe, die Linke greift hinter dem Rücken nach der Partnerin. Am Boden ein Dudelsack. Bemalt. C C-Marke mit Krone. Balet Nr. 29.

Slg. Jourdan. Nr. 214. (Abb.) 315 Mk.

Ein Paar Komödienfiguren, zum Tanz antretend. Der Herr mit Maske, die Dame mit Fächer. Bemalt. Marke: C C mit Krone. Balet Nr. 25 u. 28.

Ebenda. Nr. 216, 217. (Abb.) 1030 Mk.

Eine dsgl. Kavalier. Die Linke an die Brust gelegt. Bemalt. Marke: C C mit Krone.

Balet Nr. 26.

Ebenda. Nr. 218. (Abb.) 685 Mk.

Dame, mit der Rechten die Schürze hochhaltend. Bemalt. C C-Marke in Blau.

Ebenda. Nr. 219. (Abb.) 415 Mk.

Herr und Dame, zum Tanz antretend. Zwei Einzelfiguren, Gegenstücke. Den rechten bzw. den linken Arm erhoben, den anderen in die Hüfte gestützt, einen Fuß in Schrittstellung vorgestellt. Bemalt. Marke: C C mit Krone in Blau. Malersignatur G in Rot. Eingepreßt:

Balet Nr. 21 u. 22.

52

c c 3 M.

bzw.

53

CC 3M. *

Ebenda. Nr. 220, 221. (Abb.) 1120 Mk.

Pantalon und Columbine. Pantalon mit Barett und langem Mantel, Columbine mit der

Rechten die Schürze fassend. Bemalt. Marke: C C mit Krone. Eingedrückt: R

Ebenda. Nr. 223. (Abb.) 1090 Mk.

Tanzendes Paar. Bemalt. Marke: C C. Malersignatur: L in Rot. Eingepreßt: N. O. 3. E. Balet Nr. 16.

Ebenda. Nr. 238. (Abb.) 1000 Mk.

Menuettanzendes Paar. Bemalt. Marke: C C mit Krone. Eingeritzt: Ells.

Ebenda. Nr. 240. (Abb.) 3500 Mk.

Tanz zu dreien. Weiß. Marke: C C mit Krone. Eingeritzt: No. 2. Balet Nr. 17.

Ebenda. Nr. 241. (Abb.) 1600 Mk.

Der Schneider auf dem Ziegenbock (Variante der Kaendlerschen Komposition). Hier sitzt ein Knabe auf dem über ein Felsstück springenden Bock, d. h. der Knabe scheint durch das Bocken des Bocks seinen Sitz zu verlieren, so wohl ist zu erklären, daß der kühne Reiter am Bart des Bocks Halt zu gewinnen sucht, daß das bei dem Felsen neben Schneiderutensilien sitzende Mädchen die Linke erschreckt erhebt und mit der Rechten den bis über die Knie aufgestreiften Rock ergreift. Der Knabe trägt eine Zipfelmütze über einem schwarzen Haarbeutel und eine große Schere, die an einem Bande hängt, das von der rechten Schulter zur linken Hüfte läuft. Bemalt. Blaumarke: Doppel-C mit Krone.

Um 1760. Wanner-Brandt Nr. 56.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 115. (Katal. von Frdr. H. Hofmann; schreibt die Gruppe noch Pustelli zu.) 1650 Mk.

Ein Gegenstück ist die Schneiderhumoreske Wanner-Brandt Nr. 373.

Modell von Domenico Ferretti.

Mars in der Waffenschmiede. Er steht, nach rechts gewendet mit ausgestreckten Armen, auf rechteckigem Sockel. Vor ihm Vulkan bei einem Schmiedefeuer, neben dem Kanonenkugeln und ein Kanonenrohr liegen. Hinter dem Schmiedegott ein Gehilfe, der einen Brustharnisch aufhebt. Unter dem Mantel des Mars schaut ein nackter Putto, der einen Mörser hält, hervor. Bemalt. Ohne Marke. H. 32 cm.

Balet Nr. 124.

Slg. Gasser. Nr. 611. Um 600 Mk. verkauft.

Modelle von Joh. Chr. Wilh. Beyer:

Artemisia, trauernd an die Aschenurne ihres Gemahls gelehnt. Bemalt. C C-Marke

mit Punkt.

Balet Nr. 157.

Slg. Jourdan. Nr. 204. (Abb.) 360 Mk.

Orpheus mit der Leier, an ein Felspostament gelehnt. Fast nackt. Zu Füßen Cerberus. Viereckiger Sockel mit reliefierten Achtecken und Rosetten. Bemalt. Ohne Marke. H. 28,5 cm. Balet Nr. 151.

Ebenda. Nr. 206. (Abb.) 200 Mk.

Dasselbe Modell in anderer Bemalung. Niederer Sockel. C C-Marke mit Krone. In Rot: B, eingeritzt A*    H. 25 cm.

Ebenda. Nr. 207. (Abb.) 350 Mk.

Venus von Medici. Als Stütze ein vom Boden sich aufwärts schlängelnder Delphin. Um das Haar ein Band. Bemalt. Marke: drei Hirschstangen. Balet Nr. 176. H. 34,5 cm.

Ebenda. Nr. 211. (Abb.) 460 Mk.

Die drei Grazien. Vor einem altarähnlichen Aufbau, der mit Blumen bekränzt ist und eine Urne trägt, stehen die drei Grazien, völlig nackt, nur die mittlere, in Vorderansicht stehende hat ein kleines Tuch in der Schoßgegend, das von einem Bande gehalten wird. Die Mädchen halten Girlanden. Hoher, viereckiger Sockel. ,,Die Bemalung der Körper ist ungemein zart und duftig.“ (Herbert Hirth.) Blaumarke: Doppel-C.

Balet Nr. 181. — Wanner-Brandt Nr. 35.

Slg. Dr. Gg. Hirth („Deutsch-Tanagra“). Nr. 583. (Abb. von zwei Seiten im Katal.)

560 Mk.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 116. (Abb.) 1500 Mk.

(Aus den Venezianischen Messen:)

Miniatur gruppe: Mann und Frau, Arm in Arm promenierend. Bemalt. Ohne Marke. Malersignatur S. in Schwarz. H. 6,3 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 188. (Abb.) 810 Mk.

Modelle von Pierre-Frangois Lejeune:

Schäfergruppe in einer Ruine. Auf einer Treppe, die zwischen Felsen liegt, sitzt eine Hirtin, barfuß, mit umgehängter Hirtentasche. Die Linke erfaßt den kurzen Rock, der das linke Bein bis über das Knie freiläßt, der rechte Arm ruht auf einer auf einem Postament stehenden Urne und stützt den Kopf. Dem Mädchen zugewandt steht ein Dudelsack spielender Hirte. Bei beiden Figuren liegt je ein Lamm. Hinter ihnen erhebt sich ein Architekturstück: eine weinlaubumwundene Säule mit ionischem Kapitäl, durch einen kräftigen Volutenbogen, auf dem ein Amor sitzt, mit einem gemauerten Pfeiler verbunden, auf dem eine Vase mit Blumen steht. In dem Pfeiler ist ein Brunnen mit Delphin als Wasserspeier und Muschelschale als Becken angebracht. Ein Schäferhund säuft aus dem Becken; an dem Weinlaub der Säule frißt ein Ziegenbock. Bemalt. Ohne Marke. Eingeritzt: Ells.

In Stuttgart nicht vorhanden. Über den Former Ells vgl. Balet S. 46.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 118. (Abb.) 1400 Mk.

Eingepreßt:

Die Jahreszeiten. Um eine tempelförmige Laube, deren Gitterwerk sich an eine alte Säule lehnt, gruppieren sich vier Figuren mit den Symbolen der Jahreszeiten. In der Mitte ein Brunnen. Bemalung in zarten Farben. Marke: C C mit Krone. Malersignatur: B (G?) AEZJ

Slg. Jourdan. Nr. 237. (Abb.) 2000 Mk.

Bemalt.

Jägergruppe. Auf einer Steinbank unter zwei Bäumen sitzt ein junger Jäger. Vor ihm auf dem Boden die Jagdtasche, ein schlafender und ein aufmerksam spähender Hund. An dem einen Baum ist ein Hirsch aufgehängt. Nach links und rechts wird die Gruppe durch eine hohe Pyramide auf Postament bzw. durch eine weibliche Herme abgeschlossen.

C C-Marke mit Krone. Modell wohl von Lejeune.

Ebenda. Nr. 229. (Abb.) 3100 Mk.

Herbst. Unter dem Torbogen einer Ruine sitzt ein Liebespaar mit Weintrauben. Rechts und links ein Knabe und ein Mädchen mit Blumen bzw. Trauben. Auf dem Torbogen klettern zwei Knaben, Trauben pflückend. Auf der gegenüberliegenden Seite sitzt eine weibliche Figur auf einer Ährengarbe, zu dem Knaben nach oben blickend und die Schürze offen haltend. Vor ihr liegt ein bärtiger alter Mann, der ihren Körper umklammert. Rechts von dieser Gruppe ein kleines Mädchen, links ein auf einer Ährengarbe eingeschlafener Knabe. Bemalt. C C-Marke.

Eingedrückt: CM bzw.

. Balet Nr. 238.

A. F. 3 T. F Nro. 5.

Ebenda. Nr. 230. (Abb.) 2900 Mk.

Figuren aus der Folge der Solisten, Balet Nr. 285 ff.

Geigenspieler, auf einem Hocker mit Kissen sitzend. Die Beine übereinander geschlagen. Das Notenblatt auf einem Tischchen in Form einer Herme. Bemalt. Ohne Marke. Malersignatur: B. Blindstempel: Fi : J. F. M. 5. Z.

Ebenda. Nr. 231. (Abb.) 1710 Mk.

Dsgl. Andere Bemalung. Ohne Marke. Eingeritzt: verschlungenes F N.

Ebenda. Nr. 232. (Abb.) 830 Mk.

Dame, zur Gitarre singend. Auf einem Sessel vor einem Notentisch. Bemalt. Marke: C C mit Krone. Eingeritzt: Z. M. S.

Ebenda. Nr. 233. (Abb.) 2750 Mk.

Cellospieler auf vierbeinigem Hocker, den Oberkörper schräg nach rechts geneigt, den linken Ellbogen auf ein Tischchen gestützt, das Cello haltend. Auf den Schenkeln ein Notenheft. Bemalt. C C-Marke mit Krone.

Ebenda. Nr. 234. (Abb.) 3200 Mk.

Geigenspieler. Auf einem Hocker mit Polstersitz, den linken Arm auf das auf dem Pult liegende Notenheft gestützt, die rechte Hand hält den (fehlenden) Bogen. Bemalt. Marke: C C in Blau ohne Krone.

Ebenda. Nr. 235. (Abb.) 800 Mk.

Dame am Spinett, auf geschweiftem Stuhl mit Polster sitzend. Der Oberkörper nach vorne geneigt, auf dem rechten Knie ein Notenheft. Bemalt. Marke: C C in Blau. Eingeritzt: U.M-N 52M3N.B.

Ebenda. Nr. 236. (Abb.) 3900 Mk.

Buckeliger Leiermann auf Felsgestein. Bemalt. Marke: C C mit Krone. Balet Nr. 277. Ebenda. Nr. 222. (Abb.) 500 Mk.

Winzer. Vor einem Weinstock mit Trauben stehend, in der Rechten eine Sichel haltend. Hinter ihm Felspostament mit einem Brot. Bemalt. C C-Marke mit Krone. Balet Nr. 239.

Ebenda. Nr. 201. (Abb.) 340 Mk.

Schäferin mit Lamm auf dem Arm. Bemalt. C C-Marke mit Krone. Eingeritzt S N 2. Balet Nr. 255.

Ebenda. Nr. 202. (Abb.) 380 Mk.

Junger Jäger mit Mädchen unter einem Baum. Der Jäger, auf einem Aststumpf sitzend, hat die linke Hand des vor ihm liegenden Mädchens erfaßt, das seine Liebkosungen abweist. An dem Baumstumpf hängt ein Reh. Zu Füßen des Jägers zwei Hunde. Bemalt. C C-Marke mit Krone. Balet Nr. 237.

Ebenda. Nr. 205. (Abb.) 2300 Mk.

Geschirr:

Große birnenförmige Vase mit abgesetztem Fuß und mit Deckel. Als Deckelbekrönung eine grüne Frucht mit Blättern. Bemalung: Blumenstücke und Rokokoornament mit Blumenzweigen. Ohne Marke.

Slg. Jourdan. Nr. 165.    530 Mk.

Zwei Vasen. Bauchige Form mit breitem Trichterhals und eingezogenem Fuß. Bemalt mit Blumenstrauß unterhalb des Lippenrandes und Gitterwerk mit Blättern am Fußrand. Marke: C C mit Krone.

Ebenda. Nr. 166, 167. (Abb.) 800 Mk.

Anbietplatte mit sechs Cremetöpfchen. Die Platte viereckig. Die Töpfe geschweift, geflochtener Doppelhenkel, der Deckel mit Frucht als Bekrönung. Blumenmalerei in Purpur-camaieu. Marke C C mit Krone.

Ebenda. Nr. 168. (Abb.) 340 Mk.

Schreibzeug. Rokokoplatte mit vier Löwenfüßen, durchbrochenem Einsatz für die beiden Gefäße und gegitterter Rückwand mit hohen Voluten, auf denen zwei Putti sitzen, von denen der eine ein Buch, der andere eine Streusandbüchse hält. In der Mitte eine kleine, an den Seiten je eine größere Leuchtertülle. Weiß, mit Gold gehöht, an den beiden Gefäßen Kartuschen mit Streublümchen. C C-Marke mit Krone.

Slg. Jourdan. Nr. 170. (Abb.) 710 Mk.

Kaffeeservice (tete-ä-tete), bestehend aus Platte, Kaffeekännchen, Rahmkännchen, Zuckerdose, zwei Tassen. Die Kannen auf je drei Löwenfüßen und mit Löwenstatuette als Deckelbekrönung. Bemalung: Braune Streifen, durchzogen von einem Vergißmeinnichtkranz. Auf der Leibung und im Fond Blumengirlanden.

Slg. Jourdan. Nr. 174. (Abb.) 330 Mk.

Ovale Kompottschale mit Rokokogriffen. Im Fond Flußlandschaft mit Häusern, hohen Bäumen, Felsen und Figuren.

Vgl. Wanner-Brandt, Nr. 1288.

Ebenda. Nr. 175. (Abb.) 310 Mk.

Fulda.

Über die große Fulda-Sammlung im Schlößchen Wilhelmsthal bei Kassel vgl. Scherer, Chr., Die Porzellansammlung des Schlosses Wilhelmsthal. Kassel 1892.

Wichtige Ausführungen veröffentlichte Brinckmann gelegentlich der Besprechung der größeren Fulda-Erwerbungen des Hamburger Museums im Jahre 1905. Jahrbuch der Hamburg, wissenschaftl. Anstalten. XXIII (1905). S. 310 ff.

Weißes Reliefporträt: Frdr. Carl Jos. Frhr. v. Erthal, Erzbischof von Mainz und Bischof von Worms. Profil nach rechts. Oval. 10 : 7,5 cm.

Slg. Jourdan. Nr. 51. (Abb.) 475 Mk.

Puttofigur, Allegorie des Sommers. Nackt, auf einem Baumstumpf sitzend, in der Rechten Ähren, in der Linken eine Sichel haltend. Bemalt. Marke: blaues Kreuz. H. 16 cm.

Ebenda. Nr. 53.    530 Mk.

Stehendes Mädchen, in der Schürze ein Vogelnest haltend. Bemalt. Marke: Doppel-F

mit Krone.

Ebenda. Nr. 54. (Abb.) 805 Mk.

Mädchen als Gärtnerin, stehend, in der Rechten ein Körbchen mit Obst, in der Linken einen Blumenstock. Bemalt. Steinsockel mit Grasnarbe. H. 15 cm. Blaumarke: Kreuz.

Gegen 1770. Hofmann glaubt an Beeinflussung durch ein Höchster Modell Melchiors.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 60. (Abb.) 2000 Mk.

Knabe als Schnitter. Vor einem Baumstumpf stehend, barfuß, in purpurgestreiften Kniehosen, buntgeblümter, goldbordierter Jacke und schwarzem, blau eingefaßtem Hütchen mit roten Federn. In der linken Hand die Sichel, im linken Arm ein Ährenbündel, auf dem ein Nest mit jungen Rebhühnern liegt; darauf deutet die rechte Hand. Grassockel, von purpurgehöhtem Rokokoornament eingefaßt. Marke: Doppel-F. H. 16 cm.

Um 1770. Sommerfigur aus einer Jahreszeitenfolge. Vgl. Brinckmann im Jahresbericht des Hamburger Museums 1905, S. 51. Hofmann sieht auch hier unverkennbare Anlehnung an ein Höchster Modell von Joh. Peter Melchior (dieses abgeb. bei Zais, Höchster Manufaktur 1887, S. 35; vgl. auch Hofmann, Porzellan-Katal. des Bayer. National-Museums 1908, Nr. 884), doch „gehen beide Figuren möglicherweise auch — unabhängig voneinander — auf einen Stich als gemeinsames Vorbild zurück“.

Ebenda. Nr. 61. (Abb.) Um 1750 Mk. an A. S. Drey.

Knabe, einen Hund fütternd. Auf einem einfachen Sockel steht ein Knabe bei einer Hundehütte. Ein kleiner Hund, zu dem der Knabe mit befehlender Gebärde spricht, frißt aus einer Schüssel. Hinter dem Knaben sitzt eine Katze. Bemalt. Mit Marke. H. 16 cm.

Helbing 2. n. 1911. Nr. 679. (Abb.) Um 3050 Mk. an J. Drey jr.

Zwei grüßende Harlekine, Gegenstücke, jeder auf rundem, mit Reliefblümchen geschmücktem Sockel stehend. A. in langem Mantel, hält die tiefgezogene Mütze in der Rechten; B. greift an die zuckerhutförmige Kopfbedeckung, um sie, den Gruß erwidernd, abzunehmen. Beide mit Kreuzmarke.

Beide Slg. v. Pannwitz. Nr. 481, 482. (Beide abgeb.) Beide zusammen um 3100 Mk.

verkauft.

B apart (andere Bemalung). Coli. Francis M. Baer. Nr. 56. (Abb.) Um 9000 Mk. an Jul. Drey jr.

Tasse mit Untertasse, mit Medaillon mit Silhouette. Auf der Untertasse in Gold und Schwarz: A. v. B. Marke: Doppel-F mit Krone. Blindstempel: J. K.

Slg. Jourdan. Nr. 40. (Abb.) 380 Mk.

Kaffee- und Teeservice. Bestehend aus Kaffee-, Tee- und Rahmkanne, Teebüchse, Zuckerdose, Spülkumpe, Schale und 15 Tassen. Dekoration: reichstaffierte bunte Flußlandschaften mit Schiffen, Ruinen, Städten und hohen Bäumen. Marke: Kreuz in Blau unter Glasur, auf einigen Stücken mit dem Modellierholz eingedrückt: R. J. —A.

Ebenda. Nr. 50. (Abb.) 3500 Mk.

Deckelvase. Fuß und Hals eingezogen, der Körper gebaucht. Flacher Deckel mit Ananasknauf, die Ränder mit Purpurstreifen. An der Leibung gegenständig zwei große farbige Blumenarrangements. Am Deckel purpurne Randornamente, farbige Streublümchen und Medaillonkartusche. Marke: Doppel-F. H. 17 cm.

Helbing 26. 5. 1911 (Österr. Schloßbesitz). (Katal. von Frdr. H. Hofmann.) Nr. 63. (Abb.) 370 Mk.

Rechaud mit Deckel und Einsatz. Zylindrischer Mantel mit zwei plastischen Masken alter Männer an den Seiten sowie zwei gegenseitigen nasenförmigen, als Rauchabzug dienenden Griffen, die reliefiertes purpurgehöhtes Rokokoornament zeigen und durch buntgemalte Blumenranken verbunden sind. Der Deckel ist analog dem Mantel dekoriert. Marke: Doppel-F. H. 20 cm, Dur chm. 13 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 1730. (Abb.) 910 Mk.

— Das Feuergestell apart.

Helbing 26. 5. 1911 (Ausländ. Adelsbesitz). Nr. 128. 210 Mk.

Thüringejr Porzellan:

Graul, Rieh., und Albr. Kurzwelly, Altthüringer Porzellan. Beiträge zur Gesch. der Porzellankunst im XVIII. Jahrh. Hrsg, vom Stadt. Kunstgewerbe-Museum zu Leipzig. Leipzig 1909. VI, 110 und V S. mit 100 Abb., 61 Tfln., 3 Markentfln. und 60 Bl. Erklärungen. Fol.

Die einschlägigen früheren Arbeiten, z. B. Edm. Wilh. Braun (Kunst und Kunsthandwerk VIII, S. 182 ff.) und Wilh. Stieda (Anfänge der Porzellanfabrik auf dem Thüringer Walde, Goethe und die Porzellanfabrik in Ilmenau, die Thüringer Porzellanfabriken im Jahre 1782) sind von Graul-Kurzwelly verarbeitet.

Windorf, Herrn., Die thüringische Porzellanindustrie in Vergangenheit und Gegenwart. Eine histor., volkswirtschaftl., statistische Studie. Leipzig, Wilh. Schunke 1912.    8°.

In der Hauptsache behandelt die Schrift aktuelle Verhältnisse, kommt also an dieser Stelle weniger in Betracht. Immerhin sind die Abschnitte über die Entstehungsgeschichte der thüringischen Porzellanindustrie und über die Fabriken des 18. Jahrh. beachtenswert; von ganz besonderem Interesse aber ist das zweite Kapitel: Der Einfluß der Standortsfaktoren auf die Ansiedelung der thüringischen Porzellanindustrie.

Große Kreuzigungsgruppe. Kruzifixus mit Maria, Maria Magdalena und Johannes = vier Figuren. Limbach. (Das Kreuz von Holz.) Homogenes Exemplar, wie äußerst selten vorkommend. (Das bei Graul-Kurzwelly abgebildete Exemplar des Kunstgewerbe-Museums Leipzig ist aus verschieden bemalten Einzelfiguren gesammelt.)

Slg. Leonhard. II. Nr. 329. (Abb.) 585 Mk.

Vier Gruppen, Folge der vier Jahreszeiten, dargestellt durch je einen Kavalier mit Dame und entsprechenden Attributen. A. Frühling: Kavalier, in der Hand Blumen, vor ihm ein Mädchen mit Blumen und Kranz im Haar; B. Sommer, junges Paar mit Kornähren in der Hand; C. Herbst, junges Paar mit Römern in der Hand. Auf einem Sockel Korb mit Weintrauben; D. Winter, junges Paar mit Pelzmützen, Pelzmänteln und Muff. Bemalt.

Limbach, um 1780.

Graul und Kurzwelly, Tfl. 59, Nr. 1—4.

Slg. Jourdan. Nr. 444—447. (Abb.) 1700 Mk.

Weitere Preise für Thüringer Porzellan zu zitieren würde hier zu weit führen. Die Thüringer Museen sind noch immer die bedeutendsten Interessenten, können noch immer verhältnismäßig billig kaufen.

Zürich.

Angst, H., Züricher Porzellan. (Mit mehreren, zum Teil in Farben gedruckten Abb.) Zürich 1905. (S.-A. aus der Ztschr. „Die Schweiz“.) 4⁰.

Clay, A., Zürich Porcelain. The Connoisseur. März 1907.

Gute Preise wurden für Züricher Porzellan in der Versteigerung Angst (1909) bezahlt. Ein Kaffee- und Teeservice, in Korallenrot mit Randbordüren und japanisch stilisierten Garten-und Pflanzenmotiven bemalt, ist mit 700 fr. bezahlt worden; eine andere Kaffeetischgarnitur, ein vielteiligeres Prachtservice, kirschrot bemalt mit minutiös ausgeführten Landschaften im Geschmack der Niederländer des 18. Jahrhunderts und mit Goldrändern (Marke: blaues Z und **), blieb um 1510 fr. in Zürich (vgl. den Versteigerungsbericht Cicerone I [1909], S. 177).

Jäger und Jägerin beim Frühstück. Auf einem mit einem Tuch bedeckten Rasen sitzt ein Jäger und schneidet Scheiben von einem Schinken. Daneben sitzt eine Dame, eine Weinflasche und ein Glas in den Händen. An einem Baum hängen totes Wild, Gewehre und Jagdtasche. Ohne Marke. 18. Jahrhundert.

Slg. Jourdan. Nr. 518. (Abb.) 420 Mk.

Musizierendes Paar. Eine Dame, auf dem Schoße ein Notenheft, sitzt unter einem Baume. Links steht ein Kavalier mit einer Flöte. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 18 cm.

Slg. Adolph Heß-Frankfurt. Nr. 33. (Abb.) 950 Mk.

Fischergruppe. An einem Baumstamm steht ein Knabe, in der Rechten die Angelrute, mit der Linken einen Haken aus dem Maul eines Fisches entfernend. Rechts sitzt ein Mädchen bei einer Bütte mit Fischen. Ende des 18. Jahrhunderts. H. 16 cm.

Ebenda. Nr. 34. (Abb.) 350 Mk.

Schlafendes Mädchen, auf felsigem Rasensockel liegend, in der Linken ein Blumengewinde haltend. Bemalt. Mit Marke Z.

Slg. Bossard. I. Nr. 106. (Abb.) 150 fr.

Englische Porzellane.

Solon, M. L., A brief History of Old English Porcelain a. its Manufacturies. Artistic, Industrial, a. Critical Appreciation on their Productions. With 20 full-page col. collotype a. photo-chromotype plates a. 48 collotype plates on tint. London 1903. Impl. 8vo. 272 pp.

Binns, W. Moore, The first Century of English porcelain, 1744—1850. With 41 full-page illustrations in colour a. 36 in black a. white. London 1906. 4to.

Burton, W., History a. Description of English Porcelain. 24 plates in colours, 11 plates of Marks in colours a. gold, other illus. 2 vols. London 1903. Roy. 8vo.

Church, A. H., English Porcelain made dur. the i8th- cent. Wit 59 pl. Revised ed. London 1905. 8vo. (Victoria a. Albert Mus. Art Handbooks.)

Hayden, Arthur, Chats on English China. W. col. front, a. reproductions of 156 marks a. 89 specimens of China. London 1904. 8vo. 312 pp.

Vgl. auch die oben S. 177 angeführte verwandte Literatur.

Chaffers, Marks a. Monograms on Pottery a. Porcelain. Last edition (1912) p. 637 ss. Die meisten der hier mitgeteilten Preise gehen auf diese Quelle zurück.

,,As dull and stiff as an auctioneer’s catalogue,“ sagt eine englische Redensart. Daran sei erinnert, wer in den folgenden Preisnotizen die Charakterisierung der Objekte als mangelhaft beanstandet. Die Quellen selbst sind an dieser Mangelhaftigkeit schuld.

Worcester.

Hobson, R. L., Worcester Porcelain. A description of the Ware from the Wall Period to the Present Day. With 92 collotype plates a. 17 superb reproductions in chromo-litho. London 1910. Fol. 220 pp.

Perrins, C. W. Dyson, (of Davenham, Malvern), Mr. Perrins’ Collection of Early Worcester China. The Connoisseur IV (1902), p. 101 ss.

a) Überdruckdekoration.

Krug mit dem Bildnis des Königs von Preußen und mit militärischen Trophäen. H.

IV2 Zoll.

Sotheby 11. n. 1904.    £ 7 7 s.

Krug mit ähnlicher Dekoration.

Christie 30. 4. 1908.    £ 12 12 s.

Zylindrischer Humpen. Bedruckt mit dem Bildnis des Marquis Granby und den allegorischen Figuren der Britannia und des Ruhmes, dabei auch Cupido. H. 5% Zoll.

Christie 12. 5. 1909.    £ 28 7 s.

Eiförmige Vase, in Farben und en grisaille bedruckt: ein Reiter, ein Schiff, kleine Landschaften, eine militärische Trophäe und Harlekinfiguren auf weißem Grund. R. Hancock. H. 10 Zoll.

Christie 26. 5. 1909.    £115 10 s.

Zylindrischer Humpen mit dem Bildnis Georgs II., einem Schiffe, einer Trophäe usw. Mit Hancocks Monogramm. H. 6% Zoll.

Coli. Merton A. Thoms, Esq. Christie 10. 2. 1910. £ 32 11 s.

Ein Paar eiförmige Vasen mit dem Bildnis des Königs von Preußen mit Schlacht im Hintergründe; gegenständig militärische Trophäen. R. Hancock 1757, monogrammiert. H. 7 Zoll. Ebenda. £ 86 2 s.

Zylindrischer Humpen. Mit einem Papagei und Korinthenzweigen. (Nach „The Ladies Amüsements“, plate 74.) In einem der Zweige bezeichnet: R. Hancock fecit. H. 3% Zoll.

Ebenda. £ 23 2 s.

Über Hancock: Ballantyne, A. Randals, Rober Hancock a. his Works. Chiswick Press 1885.

b) Tiefblaugrundiges Worcester.

Ein Paar hexagonaler gedeckelter Vasen, tiefblaugrundig. In den Bildfeldern exotische Vögel und Insekten. Viereckige Marke. H. 13% Zoll.

Aus der Sir Everard Cayley-Collection. Christie 8. 12. 1905. 798 £.

Ein Paar Vasen ähnlicher Form, prächtig bemalt mit exotischen Vögeln, Blumen, Früchten und Insekten in Bildfeldern, die Goldbordüren von dem tiefblauen Grunde trennen. H. 12 Zoll.

Aus der Keele Hall-Collection. Christie 22. 5. 1906. £ 493 10 s.

Satz von drei gedeckelten Vasen, hexagonal, Bildfelder mit exotischen Vögeln in Landschaften, Schmetterlingen und anderen Insekten. Goldbordüren. Tiefblauer Grund. H. 13% und 11 y₂ Zoll.

Aus der Walker-Collection. Christie 27. 6. 1906.    504 £.

Ein Paar hexagonaler, gedeckelter Vasen. Ähnliche Dekoration. H. 13 Zoll.

Massey-Mainwaring-Collection. Christie 11. 4. 1907.    £535 10 s.

Großer Krug, ähnliche Dekoration, die Schnauze mit einer Maske. H. 11% Zoll.

Coli. J. Cheetham Cockshut, Esq. Christie 23. 3. 1909. £ 215 5 s.

Ein Paar hexagonaler Vasen, gedeckelt, bemalt mit exotischen Vögeln in Landschaften, Insekten, Blumenzweigen usw. Tiefblauer Grund. H. 16% Zoll.

Ebenda. Um 900 Gs. an Amor.

Drei ähnliche Vasen um 450 Gs. an Mailet & Bath.

Gedeckelte hexagonale Vase, bemalt mit Lady und Gentleman in chinesischer Tracht unter Baumschlag sitzend und mit fliegenden Vögeln, Schmetterlingen und anderen Insekten in kleineren Bildfeldern am Halse. H. 13% Zoll.

Christie 1. 7. 1909.    £ 640 10 s.

Zweihenklige Tasse und Untertasse mit Watteau-Malerei, Vögeln und Blumen. Tiefblauer Grund.

J. E. Nightingale-Collection. Christie 7. 12. 1911.    212 Gs.

c) Worcester mit andersfarbigem Grunde.

Krug mit kanariengelbem Grunde, bemalt mit bunten Blumenbuketts. Die Schnauze mit Maske. Höhe 7% Zoll.

Christie 26. 6. 1905.    131 £.

Garnitur von drei Vasen: ein Paar hexagonale und eine eiförmige, gedeckelt. Bemalt mit Blumen in Rot, Grün und Gold im orientalischen Geschmack. Die Bildfelder durch Goldbordüren von dem scheckigblauen, mit Gold marmorierten Grund getrennt. H. 11 y₂ und 10% Zoll.

Aus der Walker-Collection. Christie 27. 6. 1905.    462 £.

Zylindrische Humpen, bemalt mit exotischen Vögeln und mit Bäumen in Bildfeldern in apfelgrünem Grunde. H. 6 Zoll.

Christie 7. 2. 1908. £115 10 s.

Gedeckelter Teetopf, Chinesisches der famille verte nachahmend: Blumen und Felsen in Bildfeldern in getupftem grünem Grunde.

J. Cheetham Cockshut-Collection. Christie 23. 3. 1909.    £ 50 8 s.

Gedeckelte Zuckerdose mit dem Wappen Nelsons und grünen und goldenen Eichenblättern. Von Baxter.

Christie 12. 5. 1909. £ 32 11 s.

Schüssel aus demselben Service. 22 £.

Große Tasse mit Untertasse ebendaher. 30 £.

Krug in Blau bemalt mit dem Bildnis Georgs III., mit der Britannia und der Figur des Ruhmes. H. 4% Zoll.

Christie 3. 3. 1911.    £ 26 5 s.

Becher, salbeigrün. Nachlaß Lady Trevor. Robinson, Fisher & Co., Anfang Nov. 1911. 70 £. Preise von „Grainger“ Worcester, von Chamberlain’s Worcester und von Worcester der Messrs. Barr, Flight & Barr siehe bei Chaffers last edition.

Chelsea.

Chaffers, last ed. p. 936 ss.

Nelson, Philip, Chelsea China. The Connoisseur V (1903), p. 194 ss.

Preise 1905—1911: Chaffers, S. 990.

Tanzendes Mädchen. Krinolinenfigur. H. 7 Zoll.

Hardcastle-Collection 31. 1. 1905.    42 £.

Mädchen mit Blumenstrauß und Blumenkorb, zu Füßen ein Lamm. H. 11V2 Zoll. Dr. W. O’Neill Coli. Christie. n. 5. 1905.    105 £.

Ein Paar Figuren, Dame und Kavalier, mit Körben und Hunden. H. 7% Zoll. Walker-Collection. Sotheby 27. 6. 1905.    £ 65 2 s.

Mr. Litchfield kaufte bei Christie ein Paar ganz ähnliche Figuren am 4. Mai 1880 noch um £ 13 13 s. Schäfer und Schäferin, mit Lamm und Hund. Modelle von Roubillac. Sehr gute Qualität. H. 11,5 Zoll. Wurden in der gleichen Versteigerung mit 136 £ 10 s. bezahlt.

Dame und Kavalier mit einem Pagen. H. io¹/₂ Zoll Ebenda. £ 75 12 s.

Apollo und die neun Musen (= 10 Figuren).

Aus dieser Folge kamen am 16. 3. 1883 bei Christie sechs Figuren vor: Apollo, Urania, Thalia, Melpomene, Euterpe, Polyhymnia. Sie brachten £ 493 17 s. Heute dürfte dieser Satz das Dreifache erzielen.

Ein Paar Gegenstücke: Dame in reich drapierter Kleidung und flöteblasender Kavalier. Mit der goldenen Anker-Marke.

Broomfield Hall, Sunningdale, Collection. Chancellor & Sons 26. 3. 1906. 279 £. Service, bemalt mit Früchten, Blumen und großen Blättern: 15 Teller, 8 große Platten und 2 Saucieren.

Christie 20. n. 1906.    £ 32 ns.

20 Platten, mit Früchten und Insekten bemalt. Durchm. 7,5 Zoll.

Ebenda. £ 20 9 s. 6 d.

Sechs ähnliche Teller. Durchm. 9,5 Zoll.

Ebenda. £ 26 5 s.

Ein Paar Saucieren, ähnlich. 9,5 Zoll. Durchm.

Ebenda. £ 5 15 s. 6 d.

Vier beinahe gleiche Stücke, doch mit Vögeln im Zentrum. Durchm. 9,5 Zoll.

Ebenda. £ 34 13 s.

Mr. Litchfield weist hier darauf hin, wie das Hinzutreten von Vögeln zu der Früchte- und Insektenmalerei den Preis von ca. £ 2 7 s. auf £ 8 15 s. pro Stück erhöht.

Liebesgruppe, bei einem Baume sitzend, im Wipfel Cupido. H. 11 Zoll.

Christie 20. 11. 1906.    £ 141 15 s.

Schäfer und Schäferin, reich bemalt. Mit eingedrücktem R (also Roubillac-Modell). H.13Z0II. Knight, Frank & Rutley 26. 3. 1907. Um 566 £ an Fred. Lowenadler, Esq. (Abb. Chaffers, last ed. gegenüber von p. 988.)

Flakon, gebildet durch eine Fasanenhenne und drei Junge. Die Köpfe der Alten und zweier Jungen beweglich.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 501. (Abb.) Um 620 Mk. an Amor, London. (Litchfield sagt 21 £ doch ist das ein Schreib- oder Druckfehler.)

Hermann Zoepprtiz-Collection. Christie 5. 5. 1908.    25 £.

(Also hält Pannwitz, vielmehr der Münchner Markt, auch hier wiederum jahrelang den Rekordpreis.)

Ein Paar Vasen, gedeckelt, bemalt mit Bacchusfiguren, Blumenstücken und Vögeln, alles in Reserven, die aus dem marmorierten, goldgehöhten Grunde ausgespart sind. H. 13,5 Zoll.

Octavius E. Coope-Collection. Christie 5. 5. 1910. 1260 £.

Ein Paar dunkelblaue, eiförmige Vasen, ä la Fragonard bemalt. H. 20 Zoll.

Christie 19. 7. 1910.    3500 Gs.

Zwei Jahreszeitengruppen, jede bestehend aus Dame und Kavalier mit Blumen und

Früchten.

Roubillac-Modelle. (Mit eingepreßtem R.) H. 12,5 Zoll.

Christie 17. 2. 1911. Um 950 Gs. an Amor.

Ein Rekordpreis für Chelsea-Gruppen dieser Größe.

Zwei Vasen mit Jagdszenen.

Christie 24. 2. 1911.    £ 99 15 s.

Maskierte Dame mit Drehorgel (Savoyardenleier). H 7% Zoll.

Christie 3. 3. 1911.    50 Gs.

Große Schäfergruppe. Schäfer und Schäferin in einer Laube von blühenden Blumen. Modelliert von Roubillac nach Bouchers ,,Le Mouton favori“. H. 15,5 Zoll.

Coli. Sir Alexander Macdonald of the Isles, Bart, (früher im Besitze von Louisa, Tochter des Duke of Gloucester, Gemahlin des 11. Baronets und 3. Lords Macdonald). Christie 4. 5. 1911. £ 1837 10 s.

Ein Paar Figuren. Colombine mit Mormotte an der Hüfte, in eilig schreitender Haltung, die Linke hebt das Kopftuch von dem maskierten Gesicht. Harlekin, maskiert, mit über die Ohren gebundenem Kopftuch, mit Dreispitz, in dem eine holländische Pfeife steckt, mit Schürze und Flöte, die die Linke an die Lippen hält, während die Rechte auf die Brust gelegt ist. An einem Laubgewinde, das um die rechte Schulter hängt, sind eine Weinflasche und eine Laterne befestigt. Goldgehöhte Rokokosockel mit bunten Blümchen. Goldmarke: Anker. Beide bemalt. H. 19 und 20 cm (7V2 und 7³/₄ Zoll).

Slg. Francis M. Baer, London. Helbing 12. 3. 1913. (Abb.) Um 2500 Mk. nach London.

Longton Hall.

Bemrose, W., Longton Hall Porcelain. With illus. London 1906. 4to. XXI, 72 pp.

Ein Paar Figuren, Dame und Kavalier, mit Tambourin und Leier. H. 21 Zoll. Walker-Collection. Christie 27. 6. 1905.    64 £.

Garnitur von drei Vasen, königsblauer Grund mit goldgehöhter Blumenmalerei und mit Reserven, in denen Landschaften und Vögel.

Robinson & Fisher 18. 11. 1905.    £ 136 10 s.

Ein Paar Leoparden. H. 3V4 Zoll.

Coli. Merton A. Thoms, Esq. Christie 11. 2. 1910.    £ 31 10 s.

Sportsmann mit Flinte, Hund und erlegtem Vogel. H. 6% Zoll. Mit Marke (gekreuzte L). Ebenda. £ 53 11 s.

Ein Paar gedeckelte Vasen, Worcester nachahmend. Mit exotischen Vögeln in Reserven in scheckig tiefblauem Grunde und mit stilisierten Blättern in Flachrelief. H. 8 Zoll. Mit Marke: A in Blau.

Coli. F. W. Waller, Esq. Christie 8. 6. 1910.    £115 10 s.

Satz von drei Vasen. Bemalt mit antikisierenden Figuren, mit Vögeln und Zweigen in Reserven, die durch goldgehöhte Blattbordüren von dem scheckig blauen Grunde getrennt sind. H. 11 und 10 Zoll.

Christie 7. 4. 1911.    £ 225 15 s.

Garnitur von drei Vasen. H. 12 und 9% Zoll.

Nightingale-Collection. Christie 7. 12. 1911.    220 Gs.

Lowestof t.

Spei man, W. W. R., Lowestof t China. Magnificently illustrated with 26 whole-page Coloured Plates a. 71 Pages of Photographie Reproductions. Norwich, Jarrold & Sons, Ltd. 1905. Crown 4to. Only 500 copies printed.

Mr. Spelman ist insofern eine der kompetentesten Autoritäten über real Lowestoft China, als er fast den gesamten Schutt besitzt, der bei der Aufdeckung der alten Fabrikstätte in den Jahren 1903 und 1904 zutage trat. Solcher keramischer Schutt ist ja für die Forschung ganz besonders kostbares Material. Außerdem besitzt der Verfasser aber auch sonst eine recht stattliche Sammlung guter Lowestoft-Fabrikate (es sind an 700 Stücke), und er besitzt die glückliche, nicht vielen Sammlern eigene Neigung, zu seinen Schätzen in nähere Relation zu treten, seinen Besitz nicht nur aufzustapeln, sondern ihn wirklich zu besitzen, in diesem Falle den Rätseln nachzuforschen, die diese Fragmente alter lokaler Kunsttöpferei aufgeben. Mr. Spelman hat ja allerlei gefunden: Proben des Tons, Proben der Formen, Proben der Biskuitfabrikation, bemalte, aber noch unglasierte und durchaus fertige Stücke. Und er hat das alles mit echt wissenschaftlichem Geiste zu einer in ihrer Art mustergültigen Monographie verarbeitet. Wir finden in seinem Buche alles, was zur Kenntnis des alten Betriebs nötig ist: von dem Situationsplan der Fabrik und der Analyse des verwendeten Materials bis zur Liste der Besitzer, Modelleure, Maler und Arbeiter und der von ihnen verwendeten Marken und Signaturen. Und auch der reiche Schatz an Abbildungen bietet uns eine lückenlose Orientierung: von den Schuttscherben bis zu den reizvollen intakten Erzeugnissen der alten Faktorei. Dazu sind die Abbildungen durchaus prachtvoll. Namentlich die farbigen Tafeln sind weit schöner als in manchem deutschen Werke; zum Beispiel schöner als die farbigen Tafeln bei Balet, Ludwigsburger Porzellan. Der Einband ist allerdings nicht das, was man nach der Ankündigung eines art binding erwartet hat, vielmehr ein einfacher, geschmackvoller Bibliotheksband. Das Ganze ist ein Buch, das man schnell lieb gewinnt und lieb behält.

Crisp, Frederick Arthur, F. S. A., A Catalogue of Lowestoft China in the possession of. With 16 plates (8 in blue, 7 in colours, and a photogravure portrait). London, Grove Park Press (The Author’s Private Press) 1908. Royal 4to. 150 copies printed, each copy being numbered and signed.

Der weitaus größte Teil dieses Porzellanschatzes hat folgenden Stammbaum:

Robert Browne, a Partner and Manager of the factory of Lowestoft (t 1771)

Robert Browne of Lowestoft (der Urenkel)

William Rix Seago of Lowestoft

Fred. Arthur Crisp.

Crisp, Fred. Arthur, Lowestoft China Factory a. the Moulds found there in Dec. 1902. An illustrated Account of the present state of the Buildings that once formed the Lowestoft China Factory, with a descrip-tion of the Piaster Moulds used in the manufacture, which, after having been buried for a hundred years, were found on the site in Dec. 1902. With 21 plates. London, Grove Park Press 1908. Uniform with the author’s „Lowestoft China“. 150 copies printed, each copy being numbered a. signed.

Schüssel, bemalt mit Ansichten in Medaillons in Braun und mit Bändern und Blattwerk am Rande in Dunkelblau und Gold. Durchm. 13,5 Zoll.

18. 11. 1904.    £ 6 6 s.

Kinderkrug mit Blaumalerei: Blumenzweige und Inschrift: Onley Harvey, 1798.

Bond, Ipswich 18. 4. 1906.    £ 7 10 s.

Krug mit Blumenzweigen in Blaumalerei und mit Inschrift und Datum 1775 in einer Kartusche, am Boden bezeichnet No. 5. H. 5 Zoll.

Ebenda. 20 £.

Dsgl., mit Blumenzweigen und Insekten in Blau, in einer Chippendale-Rahmung: J. Bay-field 1778. H. 7 Zoll.

Ebenda. £ 17 10 s.

Dsgl., mit Blaumalerei: in einer Chippendale-Kartusche ein Fuhrmann mit vierspänniger Kutsche. Darunter: ,,William Bevine, Lowestoft, coachman, 1786.“ H. 7,5 Zoll. Bei diesem hübschen Krug war eine gerahmte Beschreibung von der Hand des verstorbenen Mr. W. Mason, Ipswich.

Ebenda. 64 £.

Humpen, rosenfarbig und blaßgrün bemalt. In einer Kartusche der Zeit von ca. 1790: ,,A trifle from Bungay.“ H. 4% Zoll. Abgebildet Suffolk Arch. XI, Part 3, p. 369.

Ebenda. 56 £.

Platte mit Blaumalerei (Blumenzweige). In einem Chippendale-Rahmen: „William and Mary Ellis.“ Rückwärts dadiert 1770. Durchm. 9 Zoll. Typisch für die beste Arbeit der Manufaktur.

Ebenda. £ 23 10 s.

Großer, gedeckelter Teetopf mit Blaumalerei. Das königliche Wappen und die Initialen Georgs III. und 1772. Gegenständig in einer Rokokokartusche die Initialen G B und 1772. Coli. Merton A. Thoms, Esq. Christie 11. 2. 1910. £ 26 5 s.

Zylindrischer Humpen, bemalt mit einem Hafenbild mit Leuchtturm und mit dem Wappen von Trinity House, bunt, mit Gold gehöht, auf weißem Grunde. H. 5¹/₂ Zoll.

Ebenda. £ 75 12 s.

Gedeckelter Teetopf. Bemalt mit chinesischen Landschaften in Blau, und mit wachsenden weißen Blumen, außerdem die Initialen J. H. und 1761.

Ebenda. £ 65 2 s.

Französische Porzellane.

Sevres.

Chavagnac, X. de, et de Grollier, Historie des manufactures franqaises de porcelaine. Prec. d’une lettre de M. le marquis de Vogüe. Paris 1906. In-8Ü. XXVIII, 967 pp. avec grav., fig., plans et planches.

Garnier, Ed., La Porcelaine tendre de Sevres. 50 pl. col. conten. plus de 250 motifs reproduits en aqua-relle, precedes d’une notice histor. et d’un tableau des marques et monogrammes. Paris (1889—91). In-fol.

Bourgeois, Emile, Le Biscuit de Sevres au XVIIIe siede. 2 vol. Paris 1908. In-4⁰ raisin (34 : 25 cm) d’environ 250 pp. de texte.

(Edition ordinaire, Prix de souscription 600 fr.) 100 gravures tirees en taille-douce; dont 12 hors texte en couleurs, 78 hors texte en camaieu, 12 dans le texte en en-tetes et culs-de-lampe. (Les modeles reproduits sont au nombre d’environ 130.) Papier a la main specialement fabrique par les manufactures d’Arches. Tire ä 200 ex. numer. de 1 a 200 en chiffres arabes.

(Edition extraordinaire. Prix de souscription 1000 fr.) 20 pl. hors texte en couleurs, 70 hors texte en camaieu, 12 dans le texte en en-tetes et culs-de-lampe. Papier des Manufactures imperiales du Japon. Tire 4 20 ex. numer. de I a XX en chiffres romains; sur le faux-titre le nom du souscripteur. On a jointe une suite complete des planches tirees en bistre sur papier du Japon.

Davillier, Ch., Les Porcelaines de Sevres de Mme. Du Barry, d’apres les memoires de la Manufacture Roy. Notes et documents ined. sur les prix des porcelaines de Sevres au XVIIIe siede. Paris 1870. In-8°.

Bachelier, Memoire hist. s. la Manufacture Nat. de Porcelaine, redige en 1781. Reedite avec preface et notes p. G. Gouellain. Paris 1878. In-8°. Tire ä 350 exempl.

Cartons, Les, de la Manufacture Nat. de Sevres. Epoques Louis XVI et Empire. Publies s. la direction de A. Sandier, av. une introduction et une table analytique p. G. Lechevallier-Chevignard. 28 pl., col. Paris 1910.

Laking, Guy Francis, M. V. O., F. S. A., Keeper of the King’s Armoury, Sevres Porcelain of Buckingham Palace and Windsor Castle. Published by Command of His Majesty King Edward VII. With 43 plates, beautifully executed in gold and colours by the Hentschel-Colourtype Process. London, Bradbury, Agnew & Company 1907. Roy. 4to. (34,2 : 29 cm). (210 s.)

Ein wahrhaft königliches Werk von vornehmster, dabei nicht prunkender Ausstattung. Zugleich eine sehr zu begrüßende Publikation, erschließt sie der breiteren Öffentlichkeit doch die Schätze der wenig bekannten, nicht leicht zugänglichen Privatsammlung Sr. Majestät des Königs von Großbritannien und Irland.

Die Wertung des alten Sevres wurde bekanntlich, wie so vieles andere, durch die politischen Ereignisse stark beeinflußt. Der Verfall des alten Adels seit der Revolution brachte zunächst mehr als einen alten Besitz offen oder heimlich in den Handel; am Markte fand aber die Kunst des ancien regime in der Revolutionszeit und während der Napoleonischen Ära natürlich wenig Wertschätzung, noch weniger Verständnis. Die Engländer waren damals fast die einzigen Käufer für altes Sevres. Denn ihnen ließ der tief gehende Antagonismus gegen alles Napoleonische gerade die Kunst der alten Zeit besonders schätzenswert erscheinen. So häuften sich damals in England Schätze an altem Sevres an, von denen das beste Beispiel eben die königliche Privatsammlung ist. Denn Georg IV. ging als Regent wie als König allen Sammlern seines Landes hier voran. Freilich sammelte auch er wie seine Zeit überhaupt: Sevres war durchweg Sevres schlechthin, auf Qualität verstand man noch nicht zu achten. Doch besaß der fürstliche Porzellanfreund einen feinen Geschmack und war zudem klug genug, sich auf sachkundige Berater zu stützen. Dazu kamen eben noch die „königlichen“ Mittel. Kurzum, die Erwerbungen Georgs IV. können im allgemeinen als der Durchschnitt des Besten, das überhaupt zu haben war, bezeichnet werden. In der Tat sind denn auch wahre Kleinodien unter den Beständen der königlichen Privatsammlung vorhanden. Natürlich finden sich auch viele Stücke, die auf das reichste und schönste in Bronze montiert sind.

Mr. Laking gibt einen sehr sachlichen Katalog der Sammlung, der 371 Stücke beschreibt (Service und andere uniforme Folgen sind hierbei meist als ein Stück gerechnet) und chronologisch angelegt ist, bei den Vertretern der Produktion in Vincennes beginnt und mit Erzeugnissen schließt, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. in England neu dekoriert worden sind. Außerdem gibt Mr. Laking eine sehr instruktive Einleitung über das Zusammenkommen der von ihm beschriebenen Schätze, andererseits einen kurzen Überblick über die Geschichte der Manufaktur. Daran schließen sich das Verzeichnis der im Katalog erwähnten Maler mit den für sie charakteristischen Daten und eine Notiz über Anlage und Durchführung der Katalogarbeit.

Die Ausstattung des Bandes ist, wie bereits gesagt, durchaus fürstlich zu nennen. Die gewählte Schrift, der Satzspiegel, die Anordnung der Legenden für die Tafeln, die Überschriften der einzelnen Abschnitte: alles ist buchtechnisch vorbildlich, dokumentiert große Mittel, ohne auch nur im geringsten in Protzerei zu verfallen. Die farbigen Tafeln sind ebenfalls Musterleistungen. Der Einband entspricht in seiner gediegenen Vornehmheit der übrigen Ausstattung.

Mit der Ermöglichung dieser schönen Publikation hat König Eduard VII. sein Interesse für die kunstwissenschaftliche Literatur in echt königlicher Weise bekundet; durch die würdige Durchführung des hohen Auftrags haben sich der Verfasser, Guy Francis Laking, Esq., M. V. 0., F. S. A., wie die Verleger, Messrs. Brad-bury, Agnew & Co., den aufrichtigsten Dank aller Freunde so vorbildlicher Arbeit gesichert.

Jones, E. A., The Prices paid for the Sevres Porcelain at Windsor Castle. The Burlington Mag. Juli 1908. Zimmermann, E., Un Bouquet en porcelaine de Vincennes dans la Collection roy. de porcelaines ä Dresde. Gaz. d. B.-A., Sept. 1904.

Ein Paar Figuren, Nymphen auf Felsen. Bemalt. H. 6% Zoll.

Aus der Lewis Hill-Collection. Christie 18. 4. 1907. (Vincennes-Figuren sind äußerst selten.) 546 £.

Zwei Tassen, Vincennes 1754.

Coli. Maurice Kann. Vente Galerie Georges Petit 5. 12. 1910.    10 400 fr.

Ein Paar Vincennes-Vasen, bleu-de-roi.

Nachlaß Lady Trevor. Robinson, Fisher & Co., Anfang Nov. 1911. 260 £.

Teeservice, Bleu de Vincennes.

Hotel Drouot 11. 3. 1912. Um 4200 fr. an M. Paulme.

Vincennes-Vase.

Hotel Drouot 29. 4. 1912. Um 7000 fr. an M. Houzeau.

Eiförmige, gedeckelte Vase mit Jahresbuchstaben für 1763, bemalt von Dodin. Gegenstück zu der Vase der Kgl. Sammlung im Buckingham-Palace, die Mr. Laking unter Nr. 49 beschreibt und auf Tfl. 15 abbildet.

Christie 14. 4. 1905. (,,The property of a gentleman.“) 4200 £.

Ähnliche Vasen in der Wallace-Collection. Vgl. Laking a. a. 0.

Tasse und Untertasse mit Rose du Barri-Grund, mit Blumenzweigen in goldgerahmten Bildfeldern bemalt.

Aus der Huth-Collection. Christie 22. 5. 1905. £ 200 10 s.

Gedeckelte Zuckerdose. Türkisfarbener Grund mit Blumenzweigen in goldgerahmten

Reserven.

Ebendaher. Gleiche Versteigerung. £ 81 18 s.

Eiförmige Vase, gros bleu, reiche Bronzemontierung von Vincent. H. 19 Zoll.

Christie 2. 6. 1905.    £ 700.

Dessertservice, bemalt mit exotischen Vögeln und anderen Vögeln in Landschaften und mit Blumenbuketts in Bildfeldern mit reicher Goldrahmung. Die Malereien von Aloncle, Dusalle und Michel. 76 Stücke.

Christie 7. 7. 1905.    315 £.

Ein Paar gedeckelte Vasen, schöner Gros-bleu-Grund, bemalt mit Amoretten vor landschaftlicher Staffage in einem ovalen Bildfelde, gegenständig dazu ein Bildfeld mit Flußlandschaft, die durch Architektur und Landleute staffiert ist. Zwischen den beiden Bildfeldern goldene Eichenlaubgirlanden. H. 12V2 Zoll.

Earl of Lauderdale-Collection. Christie 2. 6. 1908.    3780 £.

Frühstücksservice für eine Person, 1759, Dekoration von Aloncle.

Coli. Mlle. Leroy, verst. v. Lair, Dubreuil, Paulme & Lasquin 5. 3. 1909.    1600 fr.

Tasse mit dunkelblauem Grunde und farbiger Emaildekoration von Le Guay.

Ebenda. 2100 fr.

Große Tasse und Untertasse. Gelber Grund, Blumenkranz und Bänder in Blau, Dekoration von Catrice.

Ebenda. 3705 fr.

Kleine Tasse, Untertasse und Tablett, dunkelgrüner Grund, Amoretten. 1760. Angeblich aus dem Besitze der Marie Antoinette.

Ebenda. 6380 fr.

Tasse mit Untertasse, rosa Grund. Landschaft, Bäume, Vögel. Dekoration von Bardet.

Ebenda. 6000 fr.

Reichdekorierte Jardiniere, 1759.

Ebenda. 5300 fr.

Ein Paar gedeckelte Eiskübel mit Untersätzen. Türkisfarbener Grund mit Medaillons (Nymphen, Amoretten, Satyre) en grisaille und mit reicher Vergoldung. Außerdem E II unter Krone. Von Boulanger, die Vergoldung von Le Guay. 1778. Aus dem für die Kaiserin Katharina II. von Rußland angefertigten Service.

Octavius E. Coope’s Collection. Christie 4. 5. 1910.    2700 £.

Eine Platte aus diesem Service brachte £ 283 10 s. und eine Kaffeetasse mit Untertasse wurde mit £ 120 15 s. bezahlt. Abbildungen bei Litchfield, Pottery and Porcelain.

Ein Paar Orangenkübel mit Gros-bleu-Bordüren und anderer Dekoration. Die Bildfelder bemalt auf der Stirnseite mit ,,Le Panier mysterieux“ und ,,La Leqon de Musique“ nach Boucher, auf den anderen Seiten Flußlandschaften mit verschiedener Staffage. 1768. H. 6% Zoll. Ausgestellt im South Kensington Museum 1862.

Baron Schröder’s Collection. Christie 5. 7. 1910.    5355 £.

Tasse mit Untertasse. 1758.

Coli. Maurice Kann. Vente Galerie Georges Petit 5. 12. 1910.    4810 fr.

Zwei Orangenkübel. 1757. H. 5% Zoll.

Stephen Lyne Stephens Collection. Christie 29. 6. 1911.    820 Gs.

Am 14. 12. 1911 zahlte Mr. Hodgkins in Sothebys Auktionsräumen für drei Sevres-Vasen, gros-bleu, zwei Stück je 16% Zoll hoch, bemalt mit Küstenszenen von Morin, die dritte eiförmig, 16 y₂ Zoll hoch, mit Teniersmalereien, 3200 Gs. 3 Monate vorher erschienen diese drei Vasen in einer kleinen Auktion als ,,Minton Ware“ und wurden als solche mit nicht ganz 100 £ bezahlt. (Kunstmarkt IX, 139.)

Aus derselben Versteigerung (Boulton Collection, Tew Park, Sotheby 14. 12. 1911) seien noch erwähnt:

Teller, von Baudouin und Taillandier bemalt, 1778.    120 Gs.

Präsentierteller mit Kindern in Landschaften. 1753/56. 145 Gs.

Teetasse mit Kindern in einer Landschaft. 1753.    280 Gs.

Große Kaffeetasse, gros-bleu. 1780.    120 Gs.

Louis-XVI-Vase, Türkisfarben, H. 10% Zoll und zwei ähnliche je 11 Zoll. 500 Gs.

Zwei Louis-XVI-Vasen, vermutlich Sevres, blau Email, in Bronze montiert.

Um 28 000 fr. an

Hotel Drouot 14. 6. 1912.

Vente Mme. Casimir-Perier.

M. Lasquin.

Zwei alte blaue Sevres-Vasen der Vente Doucet, Galerie Georges Petit 5. bis 8. Juni 1912: Um 58 000 fr. an M. Ducrey; sie waren auf 30 000 fr. geschätzt.

Gläser.

Schmidt, Rob., Das Glas (erläutert an den Beständen des Kgl. Kunstgewerbemuseums Berlin). Berlin 1912.    8°. VIII, 402 S. mit 218 Abb. (Handbücher der Kgl. Museen zu Berlin.)

Garnier, E., Histoire de la Verrerie et d’Emaillerie. Avec fig. et planches, en partie color. Tours 1886.

Gr. in-8°.

Sauzay, A., La Verrerie depuis les temps les plus recules jusqu’ä nos jours. Avec 67 grav. s. b. Paris 1868. Pellatt, A., Curiosities of Glass Making. W. 6 col.pl. a. many woodcuts. London 1849. 4⁰. Lobmeyer, L., Die Glasindustrie, ihre Geschichte, gegenwärtige Entwicklung und Statistik. In Gemeinschaft mit Albert Ilg und Wendelin Boeheim hrsg. Stuttgart 1874. Gr. 8°.

Dillon, Edw., Glass. With 49 plates (12 coloured). London 1907. Roy. 8vo, XXVIII and 374 pp. Pazaurek, G. E., Das Photographieren von alten Gläsern. Museumskunde IV (1908) S. 138 ff. Josten, Hanz Heinz, Beiträge zur Frage der Abrollung dekorierter, bes. geschnittener Gläser. Ebenda VI (1910), S. 180 ff.

Deutsche Gläser.

Friedrich, Carl, Die altdeutschen Gläser. Beitrag zur Terminologie und Geschichte des Glases. Mit Abb. Nürnberg 1884.    8°.

Fränkischer Becher, Form eines glatten Trichters, oben glatt abgeschnitten. Im oberen Teile unterhalb der Mündung zwei flach vertiefte Rinnen. Ende des 4. bis 8. Jahrhunderts. H. 20 cm.

Slg. Otto Seitz, 1912, Nr. 193 (Abb.). Um 34 Mark an das Bayer. Nat.-Museum.

Dsgl. Ebensolche Form, doch mit flau abgesetzter Mündung, leicht gravierte, horizontal umlaufende Reifen und drei längliche, vertikal gestellte, narbenförmige, tiefgrüne Verstärkungen an der Wandung. Schöne Iris. H. 12 cm.

Ebenda. Nr. 194.    30 Mk.

Die bei Kisa (Das Glas im Altertume) Nr. 102 und Schmidt Nr. 15 abgebildeten Exemplare haben eine kleine Standfläche, während die hier beschriebenen Stücke in eine stumpfe Spitze enden.

Gotische Warzen- oder Nuppenbecher, sog. Krautstrünke, 15. und 16. Jahrhundert.

Neben dem Maigelen (Napf) die Grundform für alle anderen Gläserformen der deutschen Spätgotik und Renaissance.

Schmidt, S. 143: „Der formale Fortschritt bei ihnen besteht in einem umgelegten, meist gekniffenen Fußreif und in der Ausbildung eines besonderen Lippenrandes. Die auf die Wandung aufgelegten Warzen, die übrigens keine Neuschöpfung des späten Mittelalters, sondern die letzten Ausläufer dieser bereits der Antike geläufigen Verzierung sind, schwanken in der Größe zwischen kleinen Steinchen und großen breiten Fladen mit ausgezogener Zackenspitze. Derartige Warzenbecher sind besonders häufig auf Bildern der niederländischen Schule (z. B. bei Dirk Bouts), kommen aber im 16. Jahrh. auch bei Dürer und vielfach bei den Nürnberger Kleinmeistern vor.“

Noch am Ausgange des 16. Jahrh. kommen diese Warzenbecher in den verschiedensten Größen bei Amman in seinem Kartenspielbuch vor (1588, hier zitiert Hirths Neudruck 1880).

Vgl. auch Pazaurek, Die Gläsersammlung des Nordböhm. Gewerbemuseums in Reichenberg, Tfl. Ib.

Sehr klein. Blaugrüne Masse. Die Warzen haben Fladenform. H. 6,5 cm.

Ebenda. Nr. 195. (Abb.) 165 Mk.

Dunkelgrüne Masse. H. 9,7 cm.

Ebenda. Nr. 196. (Abb.) 195 Mk.

Ebenso, doch größer, blaugrüne Masse. Schöne Iris. H. 10,5 cm.

Ebenda. Nr. 197. (Abb.) 190 Mk.

Sehr groß. Die Warzen haben die Form großer Fladen mit Buckeln statt der Spitzen, liegen wagrecht und sind in vier Reihen gruppiert. Gelblich-grüne Masse. H. 17,5 cm. Ebenda. Nr. 199. (Abb.) 350 Mk.

Ein ähnlich großer Warzenbecher bei Amman S. 48.

Noch größer. Typische Form für die Entwicklung des Römers aus dem Warzenbecher. Der Lippenrand ist außerordentlich erweitert, seine Wandung hat konische Grundform und ist leicht gewölbt. Die Warzen sind als große Fladen mit stumpfer Spitze gegeben. Moosgrün. H. 24, Mündungsdiam. 18 cm.

Ebenda. Nr. 200. (Abb.) 360 Mk.

Ganz ähnlich wie das Glas in der Hand des alttestamentlichen Helden Benaja auf dem Gemälde des Konr. Witz in Basel (Schmidt Abb. 79), nur größer.

Kleiner Becher. Konisch. Die Peripherie der Standfläche ist mit tropfenartigen Zacken besetzt und die Wandung zeigt fünf Reihen solcher angesetzten Tropfen. Schöne Iris. Kölnisch, um 1500. H. 5,3, Diam. 8,5 cm.

Slg. Thewalt. Nr. 27o. 150 Mk.

Slg. Otto Seitz, 1912. Nr. 201.    175 Mk.

Gotische Butzenflaschen (meist keulenförmig, die Wandung mit tropfenartigen Warzen besetzt, blaue Masse, 16. und 17. Jahrhundert), wurden in der Versteigerung der Slg. Otto Seitz zwischen 25—60 Mk. bezahlt; wirklich frühe Stücke sind natürlich entsprechend teurer.

Der Spechter der Slg. Otto Seitz — ganz ähnlich wie Slade Collection (Brit. Mus.) Fig. 244 — ist hier ignoriert, da die Echtheit nachträglich angezweifelt wurde.

Ringbecher. Glatter Fuß von der Form eines umgekehrten Trichters; kelchförmige Cuppa, die aus einer Art Blumenkelch erwächst, der in unregelmäßige Zacken ausläuft. Die Spitzen der Zacken liegen auf einem umlaufenden gekniffenen Bande auf. Oben an der Cuppa drei klammerartige Ösen, in denen je ein Klapperring hängt. Gelblichweiße Masse. Nordwestdeutsch. 17. Jahrhundert. H. 15,2 cm.

Slg. Otto Seitz, 1912. Nr. 229. (Abb.) Um 110 Mk. an das Museum in Speier.

Über die Gattung vgl. Schmidt 150.

Angster oder Kuttrolf. Flasche, mit zwei bis fünf ineinander geschlungenen Halsröhren, die in einer Mundschale zugleich münden. 16. und 17. Jahrhundert.

Betr. der Benennung führt Schmidt S. 151 aus: „Wegen der Schwierigkeit und Langsamkeit, mit der man den Wein durch die gewundenen Röhren herausängstigen muß, wie Fischart sagt, paßt auf das Gefäß der Name Angster. (Ursprünglich ist er natürlich vom lateinischen angustus = eng abzuleiten.) Aber auch der Ausdruck Kuttrolf, der auf das mittelhochdeutsche „gurttel“ zurückgeht, ist phonetisch gut gewählt und passend, da infolge der ruckweise einströmenden Luft die ausfließende Flüssigkeit „kuttert, klunkert, oder wie ein Storch schnattert“ (Mathesius). Vgl. auch Friedrich S. 91 ff.

Kugelbauch auf Fußreif, vertikal gerillt. Gekniffene Mundschale mit kleeblattartiger Mündung. Gelblichgrün. H. 21,8 cm.

Ebenda. Nr. 230. (Abb.) 200 Mk.

Dsgl. Der Kugelbauch flau schräg gerillt. Farblos. H. 27 cm.

Ebenda. Nr. 231. (Abb.) 65 Mk. (Museum, Speier).

Dsgl. Der Kugelbauch ohne Fußreif und mit sich kreuzenden diagonal laufenden Fäden belegt, die eine Art Netzwerk um die Wandung legen. Farblos. H. 24 cm.

Ebenda. Nr. 232. 62 Mk. (Bayer. National-Museum).

Drei desgleichen. Zylindrischer Körper, durch tiefe Furchen gegliedert. Hals und Mundschale wie bei den vorigen Stücken. Grünlich. H. 25—26,5 cm.

Ebenda. Nr. 233.    80 Mk. (Museum Speier).

Angster mit Römer. Gerippter Kugelbauch auf rautenmäßig gemustertem Fußreif. Den Hals bilden drei Röhren. Auf diesen sitzt ein fußloser Römer. Dessen Schaft ist von einem starken Faden umgeben, der sieben Zacken bis an die Basis des Kelches entsendet, die von einem gekerbten Faden umlegt ist. Farblos. H. 22 cm.

Sehr seltene Form. Schmidt erwähnt S. 151 ein ähnliches Stück des Historischen Museums in Frankfurt am Main ausdrücklich als Kuriosum.

Ebenda. Nr. 235. (Abb.) 200 Mk.

Nabelgläser. Flaschen, auf beiden Seiten tief eingedrückt (um die Flasche besser halten zu können). Die eingedrückte Masse bildet im Innern des Gefäßes einen horizontal laufenden Steg, der an den Enden sanduhrmäßig verstärkt ist. Der Mantel ist durch geschweift laufende Rippen gegliedert. Meist zinnmontiert. 17. Jahrhundert. Wurden in der Versteigerung der Slg. Otto Seitz mit 20—42 Mk. (durchschnittlich mit 32 Mk.) bezahlt.

Deutsche emaillierte Gläser.

Wylde, C. H., German Glass Drinking Vessels painted in Enamel Colours. The Connoisseur 1904, Sept. Reichsadlerhumpen, mit Schmelzfarben bemalt, zylindrisch, mit dem bekrönten Doppeladler. Auf jedem Flügel 28 Wappen. Auf der Rückseite ein grünes Kreuz mit blauer Schlange.

Unter dem Lippenrand buntgetupfte Bordüre und Inschrift: Das Heilige Römische Reich sampt all sein gliedern 1578. H. 35, Durchm. 6,6 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 841. (Abb.) 2300 Mk.

Dsgl. Rauchfarbenes Glas mit Schmelz. 1613. H. 30 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 311. (Abb.) Am Fußwulste ein Stückchen ausgebrochen.

1120 Mk.

Dsgl. Grünliches Glas mit Schmelzfarben. 1655. H. 29,6 cm.

Ebenda. Nr. 313. (Abb.) Am Fuß gekittet. 360 Mk.

Willkommen, zylindrische Form, mit Emailfarben bemalt. Auf der Stirnseite Reiter auf galoppierendem Schimmel. Auf der anderen Seite Wappen der Familie von Lüchau. Initialen W. S. V. L. Rechts und links von Wappen Maiglöckchenstauden. Spruch: Zug und macht, sturm und schiacht usw., dat. 1641.

17. Jahrhundert. H. 21,8, Durchm. 10,8 cm.

Slg. Lanna.    II.    Nr. 836.    (Abb.)    Um 2400 Mk.    an das Bayer. Nat.-Mus.

Krug mit Schmelzfarben bemalt; konische Form mit abgesetztem Fuß und eingeschnürtem Hals. Auf der Leibung unter Arkaden mit Blattfestons zwei Figuren, Mann mit Becher und Frau mit Blumen. Inschrift: Hans Bloch Berger 16—47. Auf der Rückseite Blumenstauden. In den Zwickeln Rosetten. Rechts vom Henkel Spruch: Allenn Dennenn So mich kennen usw.

17. Jahrhundert. Fuß in neuer Silberfassung. H. 19,5 cm.

Slg. Lanna.    II.    Nr. 837.    (Abb.)    2500 Mk.

Willkommglas. Bemalt mit Jagdrevier, das durch ein quer über das ganze Bild laufendes Netzgatter für die Treibjagd eingehegt ist. Innerhalb des also begrenzten Bezirks spielt sich ein lustiges Hetzen und Jagen ab. Es sind Kavaliere zu Pferd und mit der Saufeder bewaffnete Nimrode zu Fuß konterfeit, alle im reichen Kostüm der Zeit. Unter den von einer stattlichen Meute gehetzten Tieren sieht man Hirsche, Eber, Füchse und Bären. Vorzügliche Emaillierung.

17. Jahrhundert. H. 29,5, Durchm. 10 cm.

Slg. Greb. Nr. 83. (Abb.) 1050 Mk.

Großer Humpen, konisch, mit Schmelzfarben bemalt. Mit den Wappen der Wostrowski und Vranowsky v. Dubravic und mit der Jahreszahl 1598. Am Lippenrande goldene Bordüre mit Zickzacklinien aus weißen oder roten Schmelztupfen.

Böhmisch, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 34 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 845. (Abb.) Um 2100 Mk. an das Museum zu Prag.

Hallorenglas von hoher, geschweifter Form, nach dem Hals zu gebaucht, der Fuß abgesetzt, mit Schmelzfarben bemalt. Auf der Leibung zwei horizontale Zonen, auf der mittleren ein Wappen, von zwei Pfännern flankiert, auf der gegenüberliegenden Seite ein Kranz mit Inschrift: anno domini 1682. Auf der oberen Zone ein Fries von Pfännern und Musikanten, auf dem unteren Teile blaue, gelbe und rote Ringe und weißes Rankenornament.

17. Jahrhundert. H. 30, Durchm. 10 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 852. (Abb.) 1750 Mk.

Paßglas von seltener Größe (H. 33,5, größter Durchm. 18 cm). Farbloses Glas mit Schmelzmalerei. Der vortretende Fußrand doppelreihig, in Wellen gekniffen. Zylindrische, leicht ein-gezogene Leibung mit spitz eingestochenem Boden. Vorn in leuchtendem Farbenschmelz große Ansicht der Veste Voigtsberg. Oberhalb derselben lateinische, unterhalb deutsche Distichen: CASTRA COCANS DRVSVS HIC PRAETORIA . NOMINEMONTI FECIT POSTERIAS (sic!) SERVAT ET ILLA SIBI, und: Drusus der edle Römische voigt, Erbauet diesen berg in noth, da er Krieg in Teutzschland pflag / Voigts berg heists auff diesen Tag darnach ward auch von Ihm genand / diese gegend und heist vogtlandt. Auf der Rückseite in Farben und Gold das vollständige, achtfach behelmte kursächsische Wappen auf reicher Helmdecke über der Jahreszahl 1701. Fünf vergoldete Bandstreifen als Paßskala. Vergoldeter, von weißem Strich gefaßter Lippenrand.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 314. (Abb.) 810 Mk.

Schapergläser.

Über Johann Schaper vgl. nächstliegend Brinckmann. S. 578, Schmidt S. 208 ff.

Zylindrisches Glas auf drei flachen Kugelfüßen. Farbig bemalt von Johann Schaper: Fries mit einem Motiv aus den großen Kriegsübeln von J. Callot (M. 564—581).

Am Fuß des Baumstammes Joh. Schaper 1666. H. 10,5, Durchm. 8,8 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 838. (Abb.) 6100 Mk.

Dsgl. mit Deckel. Malerei in Schwarzlot: Landschaftsfries mit Burgen, Ortschaften, Fluß mit bergigen Ufern, reich staffiert mit Figuren. Auf dem Deckel ebenfalls Landschaftsfries mit der Bezeichnung Schapers.

Nürnberg. Johann Schaper signiert J. S. 1660. H. 16, Durchm. 8 cm.

Ebenda. Nr. 839. (Abb.) 4300 Mk.

Dsgl., [ohne Deckel, auf der Leibung Jupiter in Gestalt der Juno nähert sich einer Nymphe.

Nürnberg, 17. Jahrhundert. Signiert: Joh. Schaper F. Norimb. H. 10, Br. 8,9 cm.

Ebenda. Nr. 840. (Abb.) 5400 Mk.

Becher, walzenförmig, auf drei gedrückten Kugelfüßen. Der ganze Mantel in Schwarzlotmalerei dekoriert. Behelmtes Wappen mit Adler, zu beiden Seiten je ein geviertetes Wappen. Als Umrahmung Blattkranz. Auf dem übrigen Mantel Landschaft mit Baumschlag, Architekturstaffage und mit einigen Figuren in Callots Art. Rechts von einer Säulenruine am Boden mono-grammiert J S. H. 10,2, Mündungsdurchm. 8,7 cm.

Helbing 7. 10. 1913. Nr. 665. (Gute Abb.) 2310 Mk.

Glasbecher auf kurz abgesetztem Fuß, mit Deckel, ovale passige Form in Schwarzlot bemalt und mit Gold gehöht in der Manier Schapers. Auf der Kuppa der Triumphzug der Galathea. Auf dem Deckel Laub und Bandelwerk mit Chinesenfiguren, spitzer facettierter Knopf. Fuß in vergoldeter Montierung.

Nürnberg, 17. Jahrhundert. H. 16,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 821. (Abb.) 720 Mk.

Deckelglas auf kurzem, gefächertem Fuß mit gebogtem Rand. Der Korpus hyperboloidisch und gefächert in Schapers Manier bemalt: Landschaft mit Reitern auf der Hirschjagd. Am Ablauf, auf dem Fuß und Deckel konzentrische Kreise und Rankenbordüren.

Nürnberg, 17. Jahrhundert. H. 18,5 cm;

Ebenda. Nr. 826. (Abb.) 600 Mk.

Flasche, abgeflachte konische Form auf kurzem Fuß mit schlankem Hals mit Stöpsel. Bemalt in Schapers Manier. Auf der Leibung Venus einen Pfeil schärfend, hinter ihr Amor resp. junge Schäferin mit Amoretten; am Hals, am Fuß und Stöpsel Laub- und Bandelwerk.

17. Jahrhundert. H. 18 cm.

Ebenda. Nr. 832. (Abb.) 1000 Mk.

Drei (sog.) Schapergläser. Eine Dose von sechseckiger Form mit entsprechendem Fuß und Deckel und vielkantigem Deckelknopf, sowie zwei Flaschen, vielkantig und gestöpselt. Alle drei mit goldgehöhten Schwarzlotmalereien dekoriert: Chinoiserien und durch Vögel belebtes Laubwerk.

Um 1725. H. der Dose 17, der Flaschen je 18 cm.

Slg. Boscowitz. Nr. 89. (Abb.) Zusammen um 1750 Mk. verkauft.

Potsdamer Gläser.

Kunkelglas mit Deckel, konische Form, ohne Fuß. Die Leibung ganz bedeckt mit tief geschliffenem Rankenwerk mit Fruchtstilleben und Amoretten. Der Deckel in vergoldetes Silber gefaßt und graviert. Knopf melonenförmig mit silbervergoldeter Blüte.

Ende des 17. Jahrhunderts. Die Silberfassung mit Augsburger Beschau und Meistersignatur TB (Rosenberg² 429).

Slg. Lanna. II. Nr. 871. (Abb.) 900 Mk.

Kleine Kanne aus Kunkelglas, bauchige Form mit zylindrischem Hals und Henkel, Zinnmontierung. Primitiver Schliff. Jagdszenen, Bäume und Häuser. Am Hals Blumenranken.

Um 1700. H. 13,5 cm.

Ebenda. Nr. 880.    190 Mk.

Schlesische Gläser.

Czihak, E. v., Schlesische Gläser. Eine Studie über die schles. Glasindustrie früherer Zeit. Nebst

einem beschreibenden Katal. der Gläsersammlung des Museums schlesischer Altertümer zu Breslau. Mit

53 Abb. im Text und 5 Lichtdrucktfln. Breslau 1891. Lex. 8°. — Ders., Nachträge zur Geschichte der schles.

Glasindustrie. Schlesiens Vorzeit in Bild und Schrift. V. Bd. S. 147 ff.

Glaspokal mit Deckel auf rundem elffach gebogtem Fuß mit geschliffener Rankenbordüre, der Nodus balusterförmig und facettiert, die Kuppa von länglichem achtseitigem Querschnitt mit leicht eingebogenen Ecken, ganz bedeckt mit Ornament in Matt- und Tiefschliff. Auf der Stirnseite Figur der Judith mit dem Haupte des Holofernes unter einem Baldachin, auf der gegenüberliegenden Seite leeres Feld, ebenfalls von einem Baldachin überragt, auf den dazwischenliegenden Feldern Laub- und Bandelwerk mit Vögeln, Ranken und Fruchtgehängen. Deckel reich geschliffen als Flakon mit Schraubenverschluß und facettiertem Knopf.

Ende des 17. Jahrhunderts. H. 27 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 830. (Abb.) 1050 Mk.

Kelchglas auf kurz abgesetztem Fuß, ovale, passige Form, Kuppa reich geschliffen: wagrechtes, mit der Fläche mitgehendes Rankenwerk mit Behang und Lambrequinmotiven, Büsten, Fruchtkörben und Vögeln.

17.    Jahrhundert. H. 10,5 cm.

Ebenda. Nr. 858. (Abb.) 385 Mk.

Glaspokal mit Deckel, auf facettiertem Balusterfuß, breiter Fußplatte mit geschliffener Lambrequinbordüre. Der Ablauf der Kuppa eingeschnürt und facettiert, auf der Stirnseite in Mattschliff eine musizierende Gesellschaft, darüber zwei Zeilen Noten. Auf der Rückseite Palmette. In den Zwickeln musizierende Männer. Auf dem Deckel Behangmotiv, einzelne Tiere und Figuren.

Ende des 17. Jahrhunderts. H. 28,5 cm.

Ebenda. Nr. 818. (Abb.) 1650 Mk.

Glaspokal mit Deckel, reich gegliederter facettierter Fuß, die Kuppa am Ablauf geschnürt und facettiert in sechs Felder geteilt, in jedem abwechselnd Rankenwerk in Matt- und Tiefschnitt. Auf der Stirnseite Wappen der schlesischen Familie v. Kottwitz. Der Deckelwulst analog den Feldern der Kuppa.

Ende des 17. Jahrhunderts. H. 30 cm.

Ebenda. Nr. 819. (Abb.) 1200 Mk.

Glaspokal mit Deckel, breite Platte mit geschliffener Bordüre (Behangmuster), kurzer facettierter Nodus, schlanker Kelch mit tiefen, sich überschneidenden Geißfußlinien, in den Rauten feingeschliffene Puttogenreszenen mit Vögeln, Tieren usw. Der Deckel gewölbt, analog ornamentiert, der Knopf tief gekerbt.

Anfang des 18. Jahrhunderts. H. 25,5 cm.

Ebenda. Nr. 893.    1030 Mk.

Becherglas, birnenförmig geschweift, auf kurzem Fuß. Die Leibung reich verziert mit Matt- und Blankschliff. Rokaillekartusche mit Diana und Aktäon, reiches Laub- und Bandelwerk mit Postamenten, Liebespaaren, Schäferszenen, Blumen, Amoretten und Tieren in mannigfaltiger Abwechslung.

18.    Jahrhundert. H. 12,8, Durchm. 7,5 cm.

Ebenda. Nr. 892. (Abb.) 750 Mk.

Böhmische Gläser.

Pazaurek, Gust. E., Die Gläsersammlung des Nordböhm. Gewerbemuseums in Reichenberg. Mit

37 Lichtdruck- und 3 Farbentfln. und 18 Textabb. Leipzig 1902. Fol. (Ornamentale und kunstgewerbliche

Sammelmappe, Serie VII.)

Wiewohl das Werk auch die in der Sammlung vorhandenen Gläser anderer Herkunft bespricht und abbildet, überwiegen doch die böhjnischen Arbeiten.

Ältere Literatur verzeichnet:

Hieke, W., Literatur zur Geschichte der Industrie in Böhmen bis 1850. Prag 1893. 8°. (Beiträge zur Geschichte der deutschen Industrie in Böhmen. Hrsg, vom Verein für die Geschichte der Deutschen in Böhmen I.) S. 86 ff.

(Ein Beispiel aus dem 16. Jahrh. siehe oben S. 314.)

Deckelpokal. Breite Fußplatte mit geschliffener Rankenbordüre, schräg gerippter Balusterfuß mit blau-roten Spiralfäden. Auf der Kuppa geschliffene Kartusche mit in Emailfarben gemaltem Familienwappen; auf der Rückseite Spruch in Rankenkranz: Es gehe allen Ehrlichen Schmieden wohl, seitwärts: Gott hilff.

17. Jahrhundert. H. 29 cm., Durchm. 9 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 897. (Abb.) 310 Mk.

Ebenda erzielten Nr. 902, Becherglas, 17. Jahrhundert. (Abb.) 95 Mk. und Nr. 907, kleines Zierglas, 17. Jahrhundert, 91 Mk.

Mildner-Gläser. Schmidt S. 356 ff.

Glasbecher, zylindrisch, mit doppelter Wandung. Auf der Stirnseite in ovalem Rahmen mit Goldverzierung auf rubinrotem Grunde das farbige Porträt Kaiser Leopolds II., am Lippen-und Fußrand goldene Flechtbänder und Heftschnüre auf rotem Fond. Im Boden goldene Rosette bezw. Doppeladler in Gold auf Rot, Herzschild L. II., auf der Innenseite des Porträtmedaillons bezeichnet: Verfertiget zu Gutenbrunn im Turnbergische Großen Weinspergwald 1791 — Von Mildner. H. 12, Durchm. 7,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 834. (Abb.) 1800 Mk.

Dsgl. Auf der Stirnseite ein Familienwappen auf Rot, am Fuß und Lippenrand Eichenlaubbordüre, am Boden Monogramm J F. K., auf der inneren Seite des Wappenmedaillons: Voll des wahren Dankgefühls ist jenes Freundes Brust, usw. Unten auf dem Boden bezeichnet:

Verfertigt auf der K. K. Familienherrschaft Gutenbrunn am Weinspergwald 1797 — Von Mildner.

H. 10,5, Durchm. 7 cm. Ebenda. Nr. 835. (Abb.) 610 Mk.

Kelchglas, trichterförmig, mit kurzem Fuß und breiter Fußplatte. An dem Lippenrand geritzte Rankenbordüre mit Vögeln, um den Fuß naturalistische Weinlaubbordüre.

Arbeit des Kanonikus Busch, signiert am Fuß: Busch fec. 1760. H. 12, Durchm. 9,5 cm. Slg. Lanna. II. Nr. 822. (Abb.) 505 Mk.

Über Aug. Otto Ernst v. d. Busch, Kanonikus am Kollegiatstift zum hl. Kreuz in Hildesheim, f 1779, vgl. C. v. d. Busch in Thieme-Becker und seinen ausführlichen Artikel in Helb'.ngs Monatsberichten über Kunst und Kunstwissensch. III, S. 211—224.

Holländische Gläser.

Servaas van Rooyen, A. J., Over Glasblazers hier te Lande. Oud-Holland 1908. S. 165 ff. Wolffsgläser: Schmidt S. 365.

Becherglas auf schlankem, facettiertem Fuß mit punktiertem Porträt in Wolffs Manier: ovales Medaillon mit Draperie und Brustbild eines bartlosen Mannes mit Allongeperücke, auf dem Schriftband: HENRIK HOOFT DANIELSZ — BURGEMEESTER DE STAD AMSTERDAM. 17. Jahrhundert. H. 15,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 815. (Abb.) 690 Mk.

Dsgl., von ähnlicher Form. Auf der Stirnseite punktiertes Bild, Darstellung einer Wochen

stube.

17. Jahrhundert. H. 16 cm.

Ebenda. Nr. 816. (Abb.) 1010 Mk.

Hoher Römer. Grünes Glas, diamantgeritzt und vergoldet. Über dem Fadenfuß erhebt sich der hohe Hohlschaft mit spitz eingedrücktem Boden und hohen Nuppenrosetten, schräg gestellt in vier Horizontalreihen. Auf dem weiten Kelche mit dem Diamant zart geritzt und vergoldet ein tanzendes Paar, Bacchus, Venus und Ceres. Darüber in kalligraphischen Zügen in der Art der A. M. v. Schurman die Aufschrift: ,,Sine Cerere Et Libero friget Venus 1666. H. 27 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 316. (Abb.) Gesprungen. 410 Mk.

Dsgl. Ähnlich, höher (32 cm) und schlanker. Mit dem Diamant geritzt die (großen) Wappen des Hauses Oranien-Nassau und der sieben vereinigten Provinzen, darüber Weinlaubgirlande. Monogrammiert H. M. 1678.

Müller & Cie. 24. 4. 1906. Nr. 1098. (Abb.) 540 fl.

Sogenannter Flötenpokal. Hohes streng zylindrisches Glas. Die Dekoration der oberen Hälfte zeigt, mit dem Diamant graviert, Jan Steen in seinem Atelier. In der durch horizontale gefurchte Bänder abgegrenzten Mittelzone die Verse:

Dit glas zij U Jan Steen geschonken Uw konst heeft altijd uytgeblonken Hiermede niet veel te klinken,

Met smaek zult ge er uit drinken.

Anno 1676.

Die untere Zone mit vertikalen Rillen. Kupferfuß. H. 28,5 cm.

Vente J. Ankersmit 1905.

Vente Müller & Cie. 24. 4. 1906. Nr. 1100. (Abb.) 230 fl.

Flötenpokal; der sehr schlanke Kelch ruht auf einem kurzen vasenförmigen Schaft mit scheibenförmiger Standfläche. Sehr bemerkenswerte mit dem Diamant gerissene Dekoration: Bildnis Wilhelms III. von Oranien, Königs von England, im Kniestück, gegenständig das Wappen des Fürsten, darüber und darunter Vögel in Zweigen und Blumenstücke. Beischrift: Wil-helmus III. D. G. Princeps Aransionensium Comitem Nassavie usw.

17. Jahrhundert. H. 41 cm.

Müller & Cie. 26. 4. 1910. Nr. 1400. (Abb.) 900 fl.

Sogenanntes Wolffsglas. Weiter Becher auf einem Fuß. Mit dem Diamant geritzte Dekoration: Ein von Tritonen geschobenes Schiff, darin ein junges Paar, ferner die Figuren des Reichtums und des Ruhmes. H. 26 cm.

Müller & Cie. 27. 4. 1909. Nr. 1584. (Abb.) 95 fl.

Dsgl. Mit den Brustbildern Wilhelms V. von Oranien und seiner Gemahlin Friederike Sophie Wilhelmine, Prinzessin von Preußen. H. 13,5 cm. In Mahagonietui der Zeit.

Müller & Cie. 24. 11. 1908. Nr. 1473. (Abb.) 240 fl.

Gedeckelter Pokal. Sehr schöne geschnittene Dekoration: Diana mit ihrem Gefolge in Waldlandschaft entdeckt die Schwangerschaft der Calisto. Auf dem Deckel vier Medaillons: Hirsche, von Hunden gehetzt. Am Fuße Signatur: Jacob Sang, inv: et Fee: Amsterdam 1752. H. 32 cm. Im originalen Rot-Maroquinetui.

Müller & Cie. 24. 11. 1908. Nr. 1472. (Abb.) 565 fl.

Englische Gläser.

Hartshorne, Albert, F. S. A., Old English Glasses. An account of Glass-drinking-vessels from early times to the end of the XVIIIth. Century. With introductory notices of Continental glasses dur. the same period; a. original documents, etc. Illus. by 70 full-page lithographic plates a. over 400 smaller illus. London 1897. Super Roy. 4to.

Wilmer, Daisy, Early English Glass. A guide for collectors of table a. other decorative glass of the XVIth., XVIIth. a. XVIIIth. centuries. London, Upcott Gill, 1909. Cr. 8vo.

Bringt gegenüber Hartshorne und Dillon sehr wenig Neues; die Trinkgläser bekanntester Formen nehmen zudem im Text wie im Illustrationsapparat den weitaus größten Raum ein.

Penny, W. E. Wynn, English Wine a. Spirit Glasses oft the late XVIIth. a. the XVIIIth. Century. The Connoisseur, March 1902.

Ein altenglisches Weinglas mit den Bildnissen Wilhelms III. und seiner Gemahlin, 10 Zoll hoch, brachte bei Sotheby 31. 10. 1911 32 £.

Sieben geschliffene Weinflaschen aus Waterfordglas wurden in der Versteigerung der Sir Thornley Stoker Collection zu Dublin am 8. 11. 1910 mit 150 £ bezahlt.

Ein „Pretender Glass“. Trichterförmiger Becher auf rundem Fuß. Mit dem Bildnis des Prinzen Charles Edward, des Prätendenten, mit der Rose und Distel und der Beischrift: ,,Auden-tior Ibo.“ H. 6 Zoll.

Puttick & Simpson 31. 10. 1913.    £ 23. 2 s.

Venezianer Gläser.

Mitt. des Nordböhm. Gewerbe-

Hondt, Pieter d’, L’Art de la verrerie a Venise. Histoire et fabrication. Avec illustr. Paris 1894. In-8°. Swarzenski, Venezianische Quattrocentogläser mit Emailmalerei, museums XXIII 1905, S. 147 ff. (Nach s. Vortr. in der Kunstgeschichtl. Gesellsch., Berlin).

Ryley, Beresford, Old Venetian Glass. The Connoisseur vol. IV (1902), p. 267.

Becher von konischer Form mit abgesetztem Fuß; farbloses Glas mit Schmelzfarben und mit Gold bemalt: in symmetrischer Anordnung gruppieren sich um eine wachsende Blume, die oben von einer roten Krabbe überragt wird, nach rechts und links geflügelte Drachen, auf denen Amoretten reiten, dazwischen, am Lippenrand hängend, Seraphimköpfe mit fliegenden Bändern, der Lippenrand selbst verziert mit einer Goldschuppenbordüre und farbigen Schmelztupfen.

Ende des 15. Jahrhunderts. H. 11,5, Durchm. 9 cm.

Slg. Spitzer.

Slg. Lanna. II. Nr. 701. (Abb.) Um 2800 Mk. an das Prager Museum.

Große tiefe Schale auf Fuß, Ablauf schräg gerippt, der Korpus schuppenförmig bemalt, die Konturen in Form weißer Emailtupfen mit bunten Punktrosetten auf von innen vergoldetem Grund. Um die Fußkante eine blaue flache Wulstbordüre.

Ende des 15. Jahrhunderts. H. 18,5, Durchm. 28 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 700. (Abb.) Um 1050 Mk. an das Kunstgewerbe-Museum in Kopen

hagen.

Feldflasche mit Schmelzmalerei. Farblose Masse. Form der Pilgerflaschen (runder Fuß, Leibung in Linsenform, langer Hals, Ösen für die Tragschnur). Auf der Vorder- und Rückseite ein großes Medaillon, von einem Goldbande umrahmt, auf dem Rosetten, aus Tupfen in Weiß und Rot gebildet, blau eingefaßt und mit weißem Nuppenkranz. In dem Medaillon: A. David mit der Schleuder und dem Haupte des Goliath. B. Judith mit dem Haupte des Holofernes und mit einem Schwerte. Beide Figuren vor landschaftlichem Grunde. Auf den Schmalseiten aufsteigendes Rankenwerk. Am Hals zwei Ornamentbänder mit Arabesken und Nuppen in farbigem Schmelz auf mit Gold eingeriebenem Grunde.

Um 1500. H. 30 cm.

Slg. Spitzer.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 304. (Abb.) 6250 Mk.

Pokal, blaues Glas mit Schmelzmalerei. Den nach unten konisch zulaufenden Kelch umgibt ein breites Schuppenband, das durch eine obere Reihe grüner Schmelztropfen auf goldbestaubtem Grunde und eine untere Reihe roter Tropfen eingefaßt ist. Die Schuppen sind mit Gold bestaubt und in stark aufgetragener weißer Farbe gerändert. In der Mitte jeder Schuppe ist eine hellblaue Schmelzperle, über dem unteren Wulst des Kelches eine weiße Perlenreihe in Schmelz. Der kurze Schaft mit Nodus. Der hohe Fuß (Form eines umgekehrten Trichters) vertikal gerippt.

Um 1500. H. 20, oberer Durchm. 10,5 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 307. (Abb.) 3650 Mk.

Milchglaskrug mit Zinndeckel und grünem, goldgetupftem Glashenkel. Die Leibung von abgeflachter Kugelform mit abgesetztem Fuß und zylindrischem Hals. Bemalung in Schmelzfarben, auf der Leibung ein Fries: Triumphzug der Galathea, am Hals phantastische

Tiere, die durch Ketten verbunden sind, zwischen einer Blattstaude mit rechteckigem Felde. Schulter und Halsbordüren in Form goldener Schuppen mit farbigen Schmelztupfen, am Lippenrand profilierte Reifen.

Um 1500. H. 21,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 707. (Abb.) Um 7300 Mk. an Seligmann, Paris.

Kelchglas auf kurzem Fuß mit kugeligem Nodus und trichterförmiger Kuppa, bis zur Zweidrittelhöhe mit nach unten sich verjüngenden Rippen in gleichmäßigen Abständen besetzt.

Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 21, Diam. 14 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 715.    470 Mk.

Dsgl., von ähnlicher Form, der Nodus aus geripptem Millefioriglas, auf der trichterförmigen Kuppa elf Rippen in gleichmäßigen Abständen voneinander und nach unten sich verjüngend, mit blauen geraden und weißen Spiralfäden.

Venedig, Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 17, Durchm. 10,5 cm.

Ebenda. Nr. 716. (Abb.) 550 Mk.

Großes Kelchglas auf kurzem breitem Fuß und kugelig abgeflachtem, goldgesprenkeltem, rautenförmig geripptem Knauf. Die trichterförmige große Kuppa bis etwa zwei Drittel Höhe gerippt.

Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 29,8, Durchm. 21 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 702. (Abb.) 2100 Mk.

Hoher, gedeckelter Humpen, zylindrisch, Opalglas. Mit dem Zug des Poseidon auf von Seepferden gezogenem Wagen mit Gefolge von Tritonen und Nereiden. Den Deckel schmücken drei Delphine, deren Schwänze sich zum Deckelknopf vereinigen.

Um 1600. H. 25 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 320. Der Deckel gesprungen. (Abb.) 710 Mk.

Spanische Gläser.

Glasbecher, konische Form mit weit auslaufendem Rand und abgesetztem, geripptem, kurzem Fuß, die Leibung netzförmig reliefiert, gerippt und mit Schmelzfarben bemalt. Die Rippen weiß nachgezogen und verästet, in den Mitten der einzelnen Maschen farbige Tupfen. Auf dem Rand weiße Rankenbordüren mit grünen Eichenblättern und farbigen Verästelungen.

Ende des 15. Jahrhunderts. H. 10,2, Diam. am Lippenrand 14,8 cm.

Slg. Spitzer.

Slg. Lanna. II. Nr. 796. (Abb.) 4200 Mk.

Flache Schale auf Fuß mit reicher Schmelzmalerei. Im Zentrum eine Taube, gerahmt von zwei im Kreise geschlossenen Bordüren mit stilisiertem Pflanzenornament. Darum hängen, in quadratischem Schema angeordnet, Laubgirlanden. In den vier Zwickeln, die das Quadrat von der runden Fläche freiläßt, abwechselnd je ein laufender Hirsch und Hund. Am Rande eine Arabeskenbordüre. Die Pflanzenornamentik ist in Grün mit etwas Gelb, die Tierfiguren sind in Weiß emailliert.

16. Jahrhundert. H. 6,5, Durchm. 20,5 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 309. (Abb.) 950 Mk.

Metallarbeiten.

(Profane) Goldschmiedearbeiten.

Lessing, Jul., Gold und Silber (erläutert an den Beständen des Kgl. Kunstgewerbemuseums Berlin). 2. Auf!. Mit 110 Abb. Berlin 1907. Kl. 8°. VIII, 166 S. (Handbücher der Kgl. Museen II.)

Rosenberg, Marc, Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage. Einführung (Doppelheft) Frankfurt a. M., Heinrich Keller, 1910. Gr. 4⁰ (34,5 : 26,2 cm). IV nicht numerierte, 136 numerierte S. mit 157 in den Text gedr. Abb. (eine davon in mehreren Farben) und mit mehreren Seiten Facsimiles von Stempeln, Signaturen und Meisterzeichen.

Der Anfang eines Monumentalwerkes, das an wissenschaftlichem Gehalt, aber auch an Vielseitigkeit, Übersichtlichkeit der Darstellung, Güte der Reproduktionen, Vorzüglichkeit der Ausstattung in der gesamten internationalen kunstgewerblichen Literatur seinesgleichen nicht haben dürfte, trotz der vielen in- und ausländischen, teilweise mit verschwendungstollem Luxus ausgestatteten Prachtwerke vergangener und gegenwärtiger Tage.

Das einzige, was man vermißt, ist ein Programm. Programme sind ja in solchen Fällen, wie der vorliegende, gewöhnlich nur verheißungsschwangere Reden pro domo und es ist ein feiner Zug vornehmer Bescheidenheit, daß Rosenberg sich begnügt, zu geben, was er fertig gestellt hat, ohne irgendeine Einleitung oder eine Art Vorwort dazu zu servieren.    Freilich    bleiben wir dabei eben auch ganz im unklaren über    den beabsichtigten

Umfang des Werkes. Wir    erfahren    nur    (und zwar aus dem Inhalte des Heftes selbst),    daß hier eine    Ge

schichte der Gewinnung und Verarbeitung des Goldes begonnen, also ein bisher unbebautes Gebiet erstmalig umpflügt wird. Denn was wir bisher an Literatur zur Geschichte der Goldschmiedekunst besaßen, betrifft eben ausnahmslos die kunstgeschichtliche Entwicklung des Handwerks und geht auf die verschiedenen Techniken wenig oder nicht ein. Wir ersehen weiter, daß Rosenberg ab ovo beginnt, ob er aber mit dieser Ausführlichkeit in absehbarer Zeit auch usque ad mala kommt, das können wir freilich nicht einmal vermuten. Die völlige Vertrautheit mit    dem    Vorwurf der Arbeit, die in vielen Jahren gehäuften kostbaren    Materialien geben ja eine Art    Garantie,    daß    das schöne Werk zu Ende geführt wird.

Ich sagte, Rosenberg beginnt ab ovo. Tatsächlich befaßt sich das vorliegende Doppelheft lediglich mit der Gewinnung des Materials und mit den Stätten und Mitteln, die seiner Verarbeitung dienen. Also mit dem Auswaschen des Goldes aus dem Flußsande durch die Goldwäscherei, mit dem Ausbringen des Goldes aus den Erzen durch den Bergbau, mit den Werkstätten und Werkzeugen der Goldarbeiter. Das ist scheinbar ein enger Kreis und doch beschließt er eine Unmenge des Wissenswichtigen. Wir finden z. B. eine Zusammenstellung der Bergbaudarstellungen auf Trinkgefäßen des 16. bis 18. Jahrh. und eine prächtige Erläuterung des interessantesten dieser Stücke, des im Jahre 1625 für die Kupferhütte in Grünthal von dem berühmten Goldschmied David Winckler zu Freiberg gefertigten Willkommen (nun im Grünen Gewölbe zu Dresden). Dann ist ein eigener Exkurs über „Kleidung und Geräte des Bergmanns“ eingefügt. Sehr ausführlich sind die Abschnitte über Feingehalt: Allgemeines darüber, Zweck der Legierung, Prüfung des Feingehalts. Stempelung. Hervorzuheben ist die Liste der ungedeuteten Stempel (alle in doppelter Größe reproduziert), eine Liste, die des Verfassers „Der Goldschmiede Merkzeichen“ wesentlich ergänzt. Ich meine, schon dieser einen Liste wegen sollte das hier besprochene Heft von allen Besitzern, Benützern der „Merkzeichen“ angeschafft werden.

Hochinteressant ist auch der Abschnitt „Die Werkstatt des Goldschmiedes“. Von Rekonstruktionen nach Theophilus bis auf die Neuzeit werden uns hier viele, zum Teil bisher unbeschriebene Ansichten von Goldschmiedewerkstätten im Bilde vorgeführt und textlich trefflich erläutert. Dann folgt ein Abschnitt über das Handwerkszeug, natürlich eine allgemeine Einführung, da ja bei der zu erwartenden weiteren Besprechung der einzelnen Techniken immer wieder von dem Arbeitszeug eingehend gehandelt werden muß.

Und dann der Schluß: die Erörterungen über die Hilfsarbeiten (Löten, Nieten, Vergolden usw.), die gleichsam die Brücke zum eigentlichen Werk bilden und jedenfalls jedem Kunstfreund wie auch jedem Forscher und Techniker hochwillkommen sind. Von Ausführungen über das Löten bei den alten Ägyptern, in Troja, Mykenae und bei den Griechen und Römern ausgehend, kommt der Verfasser zu der raffinierten Ausnutzung des Lötverfahrens zur Erreichung künstlerischer Wirkung, wie es die Renaissance übt, und schließt mit der Erinnerung daran, wie das Löten schließlich auch die Treib- und Gußarbeit unterstützen mußte (weit vortretende Teile an Reliefarbeiten wurden aufgelötet, z. B. die Nasenspitze an dem Dreifaltigkeitstaler Hans Reinharts des Älteren). Mit gleicher Ausführlichkeit werden das Nieten und andere Verbindungen sowie das Vergolden behandelt.

Und durchgehends ist der Text auf das vortrefflichste durch das Bild unterstützt. Die Qualität der Abbildungen ist über jedes Lob erhaben. Wenn möglich, ist natürliche Größe gegeben und interessante Details sind dann noch zwei- bis dreimal vergrößert.

Man gewinnt gegenüber dieser Einführung sogleich die Überzeugung, daß man den Anfang eines Monumentalwerkes vor sich hat, wie es bisher noch nicht versucht worden ist, eines Monumentalwerkes, das der deutschen Wissenschaft zur höchsten Ehre gereichen wird.

— (Dasselbe Werk) Abteilung: Niello. Darmstadt 1907. Gr. 4⁰. II nicht numerierte, 36 numerierte Seiten. (35 : 26 cm.) Mit 39 Abb., dabei 4 in mehreren Farben ausgeführte (und eingeklebte) Reproduktionen, und der Abdruck einer Dekoration von Ringen in taille d’epargne von der Original platte (ebenfalls eingeklebt).

Die gründlichste zurzeit vorliegende Darstellung der geschichtlichen Entwicklung der Niellotechnik. Mehr wie ein fast Allgemeingut gewordener Irrtum wird hier endgültig beseitigt. So die noch von einem neueren Techniker (Romain, Bijouterie-orfevre II, 1886, p. 173) vertretene Identifizierung von Niello und Email. „Niello ist Metall, Email ist Glas!“ Dann wird die ältere Gruppe der Nielloarbeit näher besprochen, die von den alten Ägyptern bis tief in die byzantinische Zeit reicht. Das byzantinische und frühmittelalterlich-abendländische Niello, zumal das romanische, werden breit erörtert, die Auffassung von der hervorragenden Bedeutung des Niello in Toskana um 1100 wird abgelehnt.

In der Folge bespricht Rosenberg dann die so oft behandelte Frage nach dem Ursprung des Kupferstichs. Er legt sehr klar dar, wie alle Vorbedingungen für den Kupferstich schon vor dem 15. Jahrh. da waren.

21

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Was fehlte, war das Gravieren. „Es mag paradox klingen, aber es ist Tatsache, daß man vor dem 15. Jahrh. nicht zu gravieren pflegte, wenigstens nicht in der Zeit und den Ländern, welche für den Anfang des Kupferstiches in Betracht kommen. Was man vorher geübt hatte, um Metallplatten mit vertieftem Bildwerk zu versehen, war meistens Meißelarbeit und sehr selten Gravierung. Der Meißel gräbt die Linien etwas breiter ein als der Stichel; das hindert zwar nicht, die gemeißelten Platten auf Papier abzudrucken, aber die damalige Zeit sah in diesen wie Holzschnitte wirkenden Arbeiten keinen neuen Reiz und fand sich durch den alten Modeldruck vollauf befriedigt. Erst als man den Stichel statt des Meißels verwandte und ihn gut zu gebrauchen wußte, was gar nicht so einfach war, denn die Arbeit ging von der linken Hand, die den Meißel unter dem Hammer zu führen gewohnt war, auf die rechte über, erkannte man in den Metallabdrücken etwas Neues, was man mit den Holztafeln nicht zu leisten vermochte. Die Goldschmiede, die den Stichel vielleicht schon in Ägypten angewandt haben, blieben trotzdem dem uralten Meißel treu, aber es zweigten sich im 15. Jahrh. Meister von ihnen ab, welche den Grabstichel benutzten, um durch ihn eine neue Kunstweise zu schaffen: den Kupferstich. Da die Goldschmiede nicht über den scharfen Kontrast von Papierweiße und Druckerschwärze verfügten, hatte der Grabstichel für sie keinen Reiz, um so weniger, als er für die eigentliche Goldschmiedearbeit sich als ein oft zu schneidiges Instrument erweist, für den Drucker aber, der diese Gegensätze in seiner Technik vorfand, war er wie geschaffen. So ist der Kupferstich aus der Erfindung eines Handwerkszeugs hervorgegangen, das die Goldschmiede nicht voll ausnützen konnten, wohl aber die homines novi, die Kupferstecher."

Im Anschluß daran bespricht Rosenberg das, was die Kupferstichkunde unter „Niello“ versteht. Er führt aus, „daß die alten Goldschmiede ihreNiellen durchaus nicht, wie man allgemein geglaubt hat, vor der Fertigstellung in laienhafter Weise durch einen Abdruck geprüft haben. Nur zur Erinnerung an die aus der Hand gegebene Arbeit machten sie gelegentlich einen Schwefelabguß, der unter gewissen Verhältnissen schon in alter Zeit, etwa wie man mit Modellen Handel trieb, zum Verkaufsobjekt werden konnte." . . „Von derartigen Schwefelkopien, die nicht viel besser als Gipsabgüsse waren, sind dann unter ganz besonderen Verhältnissen etwa seit dem Schlüsse des 17. Jahrh. Abdrücke auf Papier gemacht worden."

Schließlich kommt Rosenberg auf das italienische Niello der Renaissance. Die Forschung hat auf diesem Gebiete geradezu dilettantisch gearbeitet. So geht Rosenberg denn auf die Urquelle zurück. Es folgt die Besprechung wichtiger italienischer Arbeit. Dann streift Rosenberg die geringe Anwendung der Nielloarbeit in der deutschen Goldschmiedekunst und kommt zu der Wiederbelebung des Niellos im modernen Rußland. Das führt ihn zu einem Blick auf alte russische Arbeiten und diese leiten ihn wiederum zu Theophilus. Fraglich ist bekanntlich, ob bei Theophilus Tuscia oder Ruscia als in der Nielloarbeit berühmt genannt wird. Rosenberg resümiert: „Es fehlt uns italienisches Niello des 12. Jahrhunderts, aber wir besitzen russisches Niello dieser Zeit, dürften wir da nicht den Handschriften folgen, welche Ruscia haben, und sind wir nicht berechtigt, die Lesung Tuscia abzulehnen, welche Raspe, „ein unverläßlicher Autor", eingeführt hat?“

Meine verhältnismäßig ausführliche Inhaltsanzeige dürfte veranschaulichen, wie reich an wichtigsten Fragen der Kunstgeschichte schon ein einziges Heft dieser groß angelegten „Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage“ ist, welchen wissenschaftlichen Wert diese Arbeit beschließen wird.

Creutz, Max, Kunstgeschichte der edlen Metalle. Mit 401 in den Text gedr. Abb. Stuttgart, Ferd. Enke, 1911. Gr. 8°. (Lüer, Herrn., und Max Creutz, Geschichte der Metallkunst, II. Bd., der I. Bd. umfaßt die Kunstgeschichte der unedlen Metalle.)

„In der Geschichte der Edelmetalle, besonders beim Golde, sprechen vor allem die natürlichen Eigenschaften des Materials, Glanz, Kostbarkeit und Dehnbarkeit mit. Ihre glückliche Verbindung gestattete von vornherein, das Edelmetall zur Umkleidung eines Kerns aus anderem Materiale zu verwenden. Dieser Scheindekor deutet gleichzeitig auf das Malerische als die vornehmste künstlerische Eigenschaft des Edelmetalles hin (malerisch als Auflösung der festen Umrisse durch Glanzlichter und Spiegelung).“

„In der gesamten Entwicklung wird die Kunst der Edelmetalle in ihren besten Werken zur großen Kunst im eigentlichen Sinne des Wortes. Es sprechen bei ihr die gleichen Momente mit wie in der sogenannten großen Kunst. Wenn diese Anschauung bisher nicht durchdrang, so liegt dies an dem Umstande, daß man die erlernbare Technik allzusehr in den Vordergrund rückte und das formal Künstlerische vernachlässigte oder es mit der Technik identifizierte.“

„Die Goldschmiedekunst bietet. . . für alle Zeiten und Künste Grundlage und Maßstab der künstlerischen Entwicklung.“

Das sind Leitsätze des Verfassers, die seine Darstellung bestimmt haben. Diese beginnt mit der Altägyptischen Periode und erstreckt sich bis zur Gegenwart. Die Geschichte des Schmuckes ist in einem ziemlich umfangreichen Anhang besonders behandelt.

Inwieweit es dem Verfasser gelungen ist, seinen Leitsätzen gemäß die Goldschmiedekunst als Maßstab der künstlerischen Gesamtentwicklung, als große, sogenannte hohe Kunst zu erweisen, lasse ich dahingestellt. Mir ist seine Arbeit ein recht brauchbarer Führer durch das so große, weite Gebiet der Goldschmiedearbeit aller Zeiten und aller großen Kulturvölker. Zudem erleichtern dankenswerte Literaturnachweise jede weitere Einzelforschung, ermöglichen jeden gewünschten Ausbau des Textes. Der Schatz an Abbildungen ist groß, die Auswahl der Abbildungen ist mit großem Geschick getroffen, doch die Qualität der Ausführung der Abbildungen könnte besser sein. Ich begreife z. B. nicht, warum so viele Abbildungen ohne Grund, also ausge-

deckt, modern Umrissen gegeben sind. Bei anderen stört wiederum der zugegebene tiefschwarze Grund, der sich z. B. für Silberarbeiten gewiß nicht eignet, den „Glanz“, die „Kostbarkeit“ der Originale gewiß ganz und gar nicht zur Geltung bringt oder auch nur ahnen läßt.

Rosenberg, Marc, Der Goldschmiede Merkzeichen. 2. verm. Auf!, mit einem Anhang über byzantinische Stempel. Frankfurt a. M., Heinr. Keller 1911. Gr. 8°. XXIV (XX Vorst, und IV vor S. 965) und 1185 S. Hfrz. mit rotem und weiß gelassenem Schnitt (weiß gelassen ist das Ausland).

Seit rund 25 Jahren ist das Buch jedem, der mit altem Gold und Silber zu tun hat, unentbehrlich. Daher ist es überflüssig, über die Arbeit an sich zu reden. Gesprochen sei nur von der 2. Auflage, um allen Besitzern der ersten darzulegen, daß sie nun besagte erste nach vieljährigen treuen Diensten entlassen, zur neuen Bearbeitung greifen müssen.

Verzeichnete die erste Auflage 2000 Nummern, so gibt die zweite rund 6000. Auch der äußere Umfang ist gegen früher um das Dreifache stärker. Dabei ist aus der ersten Ausgabe nur das unbedingt Brauchbare übernommen.

Die sorgfältige, durchaus mustergültige Bearbeitung ist sich gleich geblieben. Bei jeder Marke steht die abgekürzte Beschreibung des Gegenstandes, die Angabe des Besitzers und der Literatur, die ihn erwähnt (soweit er überhaupt schon Erwähnung gefunden hat).

Eine Erweiterung des Rahmens der Arbeit bedeutet die Aufnahme von Goldschmiedearbeiten, die vor der Stempelung liegen. (Vgl. z. B. gleich am Anfang Aachen.) Eine Erweiterung nach anderer Seite stellt die Aufnahme der spätantik-altchristlich-frühmittelalterlichen Stempel dar, die Rosenberg unter der „Flagge“ Byzanz zusammengestellt hat. (Vgl. darüber auch seine Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage. Einführung S. 50—52.) Vorläufig eine Materialsammlung. Höchst dankenswert. Auch dadurch, daß Rosenberg sie nicht schematisch, sondern, soweit es möglich war, in der individuellen Gestaltung reproduziert hat, die sie auf jedem Stück haben.

Sehr zu begrüßen ist schließlich die Beigabe einer Konkordanz, die die Nummern der ersten Auflage den Nummern der zweiten gegenüberstellt. Dadurch können alle Zitate von Rosenberg ¹ auch sofort in Rosenberg ² nachgeschlagen werden.

Auch der vorliegenden Arbeit war diese Konkordanz sehr nützlich, da mit ihrer Hilfe alle Rosenberg-Zitate auf den Stand der zweiten Auflage gebracht werden konnten.

Creutz, M., Rheinische Goldschmiedeschulen des X. und XI. Jahrh. Zeitschrift für christliche Kunst XXI, 6—8.

Karcher, Rieh., Das deutsche Goldschmiedehandwerk bis ins 15. Jahrh. (seine gewerbliche Organisation, wirtschaftsgeschichtliche Bedeutung), Leipzig 1911. Gr. 8°,    100 S. (Seemanns Beitr. zur Kunst

geschichte 37.)

H i n t z e , Erwin, und Karl Masner, Goldschmiedearbeiten Schlesiens. Eine Auswahl von Goldschmiedearbeiten schlesischer Herkunft oder aus schlesischem Besitz. Breslau, Selbstverlag des Museums (Buchhändl. Vertrieb durch C. F. Schulz & Co., Plauen i. V.) 1911. Fol. (50,5 : 40,5 cm.) 75 Tafeln mit 39 S. illustriertem Text. (150 Mk.)

Pazaurek, Gust. E., Alte Goldschmiedearbeiten aus schwäbischen Kirchenschätzen (von der Ausstellung kirchlicher Kunst in Stuttgart, Herbst 19x1). 182 Abb. auf 80 Lichdrucktfln. mit VIII, 52 S. Text. Leipzig 1912. Fol.

Czihak, E. v., Die Edelschmiedekunst früherer Zeiten in Preußen. 2 Bde. Mit 50 Lichdrucktfln. und 55 Abb. im Text. Leipzig 1903—1908.    4⁰.

I. Allgemeines. Königsberg und Ostpreußen. — II. Westpreußen (Danzig, Thorn, Elbing, Marienburg, kleinere Städte).

Zur Andeutung der Herstellungspreise alter Goldschmiedearbeiten:

Der von Jak. Mores d. Ä. gearbeitete (1606 vollendete) Altar der Schloßkirche in Frederiksborg bei Kopenhagen wurde mit 9227 Reichstalern bezahlt.

Altenstetters 1602 vollendete deutsche Kaiserkrone kostete die für die damalige Zeit enorme Summe von 700 000 Talern.

Trinkgefäß in Form eines Uhu. Silber, teilweise vergoldet. Auf rundem, unten graviertem, in der Mitte eingeschnürtem, oben ausladendem und mit Palmettenmuster geziertem Sockel liegt ein Querbalken (Ast), auf dem der Uhu sitzt. Reich getriebene, fein ziselierte Arbeit. An den Fängen vergoldete Schellen. Die Augen sind durch zwei rote Halbedelsteine gebildet und ebenso wie der Schnabel, der Lippenrand und das Innere vergoldet.

Süddeutschland, 16. Jahrhundert.

Coli. Lord Londesborough, London.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 22. (Abb. im Katal.) Um 5500 Mk. an Goldschmidt, Frankfurt a.M.

Prunkgefäß in Form eines springenden Hirsches. Silber, vergoldet, teilweise emailliert. Der ovale Fuß ist kalt emailliert und zeigt an der Basis einen Kranz von Akanthusblättern,

darüber zwei Ornamentfriese in getriebener Arbeit. Nach oben verjüngt sich der Fuß zu einer leicht gewölbten, grün getönten Fläche, die von freigearbeiteten Blumen belebt ist. Der Hirsch, ein Zehnender, ist in springender Haltung dargestellt. Als Stütze des Körpers dient eine Staude, Süddeutschland, 16. Jahrhundert. H. 41 cm.

Slg. Andrassy, Budapest.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 28. (Abb. im Katal.) Um 16 500 Mk. an Goldschmidt, Frank

furt a. M.

Nautilus-Pokal. Silber, vergoldet. Auf dem Fuße, der von drei durch phantastisches Ornamentwerk getrennten Muscheln gebildet ist, ruhen drei vollplastisch gearbeitete Delphine, die um den Schaft gruppiert sind und mit ihren Leibern ein Meerweib tragen, das mit beiden Händen die Muschel stützt. Diese zeigt Arabeskenwerk, das mit zwei Medaillons durchsetzt ist, in denen gravierte Darstellungen aus der Geschichte des Jonas. Montiert ist die Muschel mit phantastischen Meertieren. Das Innere schmückt ein Einsatz von reich geschnittenem, durchbrochen gearbeitetem Rankenwerk, das nach unten in einen durchbrochen gearbeiteten Turnierhelm endigt. Als Bekrönung der Muschel ein auf einem Delphin reitender Neptun.

Beschauzeichen und Meistermarke undeutlich. Süddeutsch, Anfang des 17. Jahrhunderts. H. 39, Längsdurchm. der Muschel 19,5 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 26. (Abb. im Katal.) Um 10 000 Mk. verkauft.

Augsburger Arbeiten.

Weiß, A., Das Handwerk der Goldschmiede zu Augsburg bis 1681. Leipzig 1897.    8°. VIII, 359 S.

(Beiträge zur Kunstgeschichte XXIV.)

Tafelaufsatz in Form eines Schiffes, Silber, teilweise vergoldet. Kuppelförmiger Fuß, stark eingezogen, mit Früchten und Ranken in getriebener Arbeit geschmückt. Der Schaft mit vier gegossenen freistehenden Voluten umstellt. Auf beiden Seiten der Schiffswandung Delphine im Meer, auf der rückwärtigen Schmalseite Band- und Rollwerk in getriebener Arbeit. Auf dem Deck, im Takelwerk sowie im Mastkorb vollrund gegossene Soldaten bezw. Matrosen (im ganzen acht). Schiffskörper, Fuß und Mastbaum vergoldet.

Augsburger Beschauzeichen und Meistermarke. Rosenberg² 257 e. H. 42, ohne Mastbaum 16, Br. 21 cm.

Coli. Lord Londesborough, London.

Slg. v. Pannwitz.

Publ. Jeidels, Erzeugnisse der Silberschmiedekunst, Tfl. XII.

Pannwitz-Verst. Nr. 17. (Abb. im Katal.) 5860 Mk.

Trinkgefäß in Form eines Hirsches. — Dsgl. in Form einer Hirschkuh. Gegenstücke, Silber, vergoldet. Ovaler Fuß, gewölbt, in ziselierter Arbeit mit Pflanzen, Steinen usw. geschmückt. Das Tier in springender Stellung.

Augsburger Beschauzeichen und Meistermarke. Rosenberg² 288 1 k. H. des Hirsches 14, der Kuh 11,5, Durchm. des Fußes je 7,5 cm.

Slg. Bourgeois.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 19, 20. (Abb. im Katal.) Zusammen um 4410 Mk. verkauft.

Weinkrug. Leicht konisch, ausladender Fußreif, wenig gewölbter Deckel mit einfacher Bekrönung. Henkel mit Perlenschnur. Reiche, getriebene Dekoration: Auf dem Mantel drei ovale Medaillons, darin je eine Landschaft mit einem Tier im Vordergründe (A. ruhender Hirsch, B. springender Hase, C. Hirschkuh). Zwischen den Medaillons Vasen, in Ornament gestellt und mit Früchten gefüllt. Auf dem Deckel Ornament mit Früchten. Innen und außen vergoldet.

Augsburg. Beschauzeichen Rosenberg² 116 und Meisterzeichen ² Nr. 292. H. 17 cm, Gewicht 565 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 123. (Abb.) 1500 Mk.

Deckelpokal. Kuppelförmiger Fuß, stark eingezogen, einfacher, glatter Schaft, von einem Knauf durchsetzt. Sehr große, fast zylindrische, nur gegen den Lippenrand etwas erweiterte

Kuppa. Wenig gewölbter Deckel mit Knopf. Der ganze Mantel mit hochgetriebener Dekoration: Rollwerk mit Vasen, mit Blumensträußen sowie Kartuschen mit Landschaften.

Augsburg. Mit Meistermarke Rosenberg ² 296 (Goldschmied der Familie Grill). Erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. H. 34 cm (das Bekrönungsfigürchen fehlt), Gewicht 553 g.

Slg. Boscowitz, Wien. Beschrieben Rosenberg² 296 a, doch war damals das Bekrönungsfigürchen noch vorhanden. Helbing 20. 6. 1912. Nr. 93. (Abb. im Katal.) Um 3300 Mk. verkauft.

Stollenbecher. Drei Kugelfüße. Getriebene Dekoration: Eberjagd vor Landschaft mit Schloß und Dorf. Vergoldet.

Augsburger Beschauzeichen. Marke Rosenberg² 366. H. 14 cm, Gewicht 250 gr.

Slg. Spengel. Helbing 2. 5. 1911. Nr. 228. (Abb. im Katal.) Um 310 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Dose. Oval. Flacher Deckel. Hochgetriebene Dekoration: Auf der Wandung Landschaft mit Ruinen und Baumschlag, figürlich staffiert; auf dem Deckel ein junger Kavalier mit Federhut vor Baumschlag sitzend, zu einem jungen Mädchen gewandt, das ihm gegenüber vor einem Hause sitzt. Innen und außen vergoldet.

Augsburg. Arbeit des Hans Jak. Schech, f 1692. Mit Marke Rosenberg² 407. H. 5, Br. 13,5, T. 12 cm, Gewicht 181 g.

Slg. Boscowitz, Wien. Helbing 20. 6. 1912. Nr. 131. (Abb. im Katal.) 430 Mk.

Danzig.

Czikak, E. v., Edelschmiedekunst in Preußen II.

Hoher Deckelpokal. Kuppelförmiger Fuß, stark eingezogen. Darauf steht ein Putto, eine Schale auf dem Kopfe haltend. Auf dieser ruht die große Kuppa, in der unteren Hälfte stark eingezogen. Der Deckel, dem Fuße entsprechend, gewölbt und eingezogen, hat als Bekrönung einen freistehenden, heraldischen Löwen, der eine Wappenkartusche hält. Getriebene Dekoration, durch punzierte Linien schattiert: Rankenwerk mit Blüten und Früchten. Darin, gegenständig, zwei Büsten. Fuß und Deckel analog dekoriert. Innen ganz, außen teilweise vergoldet.

Mit Danziger Meistermarke Rosenberg² 998. H. 36 cm, Gewicht 718 g.

Slg. Boscowitz. (Schön patiniert.) Helbing 20. 6. 1912. Nr. 94. (Abb. im Katal.) 3600 Mk. Großer Weinkrug. Zylindrisch, ausladender Fußreif, flacher Deckel, Volutenhenkel. Hochgetriebene Dekoration: Am Mantel Blattwerk mit Blüten und drei geflügelten Putten, von denen A einen Griffel, B ein brennendes Herz und abgeschossenen Bogen, C einen Folianten und ein Kreuz hält. Am Fuße einfache, schön getriebene Bordüre, Blattwerk mit Blumen. Eine gleiche Bordüre am Deckelrand. Als Deckelbekrönung die frei plastische Figur eines Putto, in halb kniender Stellung in der Linken eine Traube haltend, die Rechte in redender Geste erhoben.

Danziger Beschauzeichen und Marke J G H. Innen ganz, außen teilweise vergoldet. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. H. 29, Diam. des Fußes 17,3 cm. Gewicht 1245 g.

Slg. Boscowitz. Helbing 20. 6. 1912. Nr. 120. (Abb. im Katal.) 2850 Mk.

Emden.

Weinkanne, Silber, teilweise vergoldet. Konisch, nach unten sich erbreiternd. Der Mantel ist in der Mitte mit einer Reihe römischer Münzen belegt. Darüber und darunter ein Arabeskenfries mit Blattwerk in gravierter Arbeit. Henkel mit Karyatide und Deckelgriff, der durch eine Sirene gebildet wird. Der Deckel hat gedrückte Kuppelform. Reich profilierter Deckelknopf. Im Innern der Kanne ein Medaillon, darin ein Arm, der eine Blume hält, mit der Umschrift: MICHEL RVKES. Auf dem Mantel ein Wappen, darüber D . B . K . 1605. Die Arabesken, Medaillons, die Profilierung und der Knopf sind vergoldet.

Emden. Um 1600. Mit Beschauzeichen.

Slg. v. Pannwitz. (Abb. im Katal.) Um 4370 Mk. verkauft.

Fraustadt.

Bimförmiger Weinkrug. Auf rundem Fuß mit flau kuppelförmigen, in der Mitte ein-gezogenem Deckel. Einfacher Deckelknopf. Starker, S-förmiger Henkel mit Perlschnur. Getriebene Dekoration auf netzförmig gestricheltem Grunde. Große Blüten in Kartuschen zwischen Fratzenmaskarons. Am Halse punziertes Ornament, Fuß und Deckel mit einfachen Fratzenmotiven. Teilweise vergoldet.

Beschauzeichen Rosenberg² 1380, Meistermarke Rosenberg² 1381. H. 23,5 cm, Gewicht 648 g. Von Rosenberg² unter Nr. 1381 a beschrieben.

Slg. Boscowitz. Helbing 20. 6. 1912. Nr. 127. (Abb. im Katal.) 2500 Mk.

Hamburg.

Prunkschale von Bergkristall mit silbernem Fuß. Auf vergoldetem kreisrunden Fuß ein gegossener vasenförmiger Schaft. Der Fuß ist unten geätzt und an dem durch Einschnürung gebildeten kuppelförmigen oberen Teile mit Arabesken und Fruchtbündeln geziert. Der Schaft fein und reich ziseliert: Blumenvasen, von Vögeln belebt, wechselnd mit Medaillons, aus denen Löwenköpfe hervorspringen. Im oberen Teile des Schaftes, direkt unter der Schale, ein geätzter Fries. Die Schale ist muschelförmig und steigt auf der einen Seite zu einer Volute auf; sie ist reich profiliert und am Rande mit gravierten Arabesken geschmückt. Unter der Volute ein Doppeladler unter Krone in erhabener Arbeit.

Hamburger Beschauzeichen und Meistermarke. Anfang des 17. Jahrhunderts. H. 19,5, Längsdurchm. der Schale 16,5, Durchm. des Fußes 9 cm.

Slg. v. Pannwitz. (Abb. im Katal.) Um 7500 Mk. an Goldschmidt, Frankfurt a. M.

Lüneburg.

Planetenkrug. Konisch (unten ausladend) mit einfachem Fußreif, wenig gewölbter Deckel mit starkem, vielfach profiliertem Knopf, der einen Putto trägt, der den linken Fuß auf eine Kugel stellt und mit der Rechten ein Schild hält. Starker, elegant geschwungener Bandhenkel. Dekoration: In vertieften Feldern, die oben und unten durch dreipassige Spitzbogen geschlossen und durch kantige Säulen voneinander getrennt sind, in gravierter Arbeit die sieben Planeten in der üblichen Personifikation der Zeit. In den Zwickeln zwischen den Planetendarstellungen, auf dem Henkel und Deckel graviertes Ornament. Als Deckelscharnier eine Herme, reliefiert, auf einem im Bogen geschlossenen Schilde, das von Ochsenköpfen flankiert ist. Auf dem Schilde, das der Putto hält, ein Wappen mit drei Blüten und den Initialen L. W. Innen und außen vergoldet.

Lüneburg. Beschauzeichen Rosenberg² 2100 und Meistermarken. Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 21 cm. Gewicht 528 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 126. (Abb.) 4700 Mk.

München.

Frankenburger, Max, Die Alt-Münchener Goldschmiede und ihre Kunst. München 1912. Gr. 8°.

Gebuckelter Deckelpokal, Silber, vergoldet. An dem mit weißsilberner Blumenstaude gekrönten Deckel und dem glockenförmigen Fuß je eine Reihe, am Leib zwei Reihen von sechs stark hervorgetriebenen und ziselierten granatapfelförmigen Buckeln; die in Felder geteilte Zwischenfläche mit Knorpelmusterung auf gepunztem Grunde. Der Schaft in Gestalt eines Putto, der Girlanden hält, auf niederem Sockel über geringelter Silberblattrosette.

Münchener Beschauzeichen, mit späterer Feingehaltsmarke 13 überstempelt, daneben die Initialen G R.

17. Jahrhundert. H. 38 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 496.    500 Mk.

Nürnberg.

Trinkgefäß in Form eines sich bäumenden Pferdes. Silber, vergoldet. Einfacher Sockel, stark eingeschnürt, unten von einem Fries, Rankenwerk mit Maskarons, umzogen, oben durch

Amphibien belebt. Das hoch aufsteigende Pferd trägt um den Hals ein Band im Charakter einer Mauerkrone mit den eingravierten verschlungenen Initialen A. G. Dieselben Buchstaben finden sich auf dem Rücken des Tieres, überragt von einer Krone. Mähne und Schweif reich ziseliert. Das Ganze von naturalistischer Auffassung und großer Bewegung.

Mit Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Erhard Scherl. Um 1556. {Rosenberg² 3114.) H. 29 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 40. (Abb. im Katal.) Um 6700 Mk. an Rosenbaum.

Häufebecher, Silber, teilweise vergoldet. Ungewöhnlich reich mit gegossenem Reliefschmuck gezierter Fuß: Krebse in schildartigen Medaillons, ferner Muscheln und Schnecken. Als Mittelglied (an Stelle des Schaftes) ein schmales Band, ebenfalls mit gegossener Reliefdekoration: Löwenköpfe, Amoretten usw. Der Becher ist am Lippenrande mit geätzten und vergoldeten Arabesken verziert, dazwischen Medaillons mit gravierten Köpfen. Unter diesem Schmuck ein vorspringender Ring, unterhalb desselben ein Behangmuster von Arabesken, ebenfalls geätzt und vergoldet.

Auf der Standfläche Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Erhard Scherl. Rosenberg² 3114. Nach 1550. H. 9,75 cm.

Slg. Thewalt. Nr. 821. Um 3800 Mk. an v. Pannwitz.

Sgl. v. Pannwitz. Nr. 27. (Abb. im Katal.) Um 3250 Mk. an J. Drey jr.

Tafelaufsatz in Gestalt eines Schiffes. Silber, größtenteils vergoldet. Fuß in Gestalt einer gedrückten Kuppel, durch ein Seeungeheuer in getriebener Arbeit dekoriert. Der Schaft von frei gearbeitetem, teilweise karyatidenmäßig gebildetem, in phantastische Tierköpfe auslaufendem Ornamentwerk umgeben. Das Schiff ist am Rande von einem gravierten Blattwerkfries umzogen und rückwärts (Griff) sowie oben (Stütze für das Takelwerk) mit freigearbeitetem Ornament dekoriert. Auf dem reich gegliederten Hinterdeck ein Wasservogel in ziselierter Arbeit.

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Martin Rehlein. (Rosenberg² 3117.) H. 31, ohne Mastbaum 18, Länge des Schiffes 13,75 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 6. (Abb. im Katal.) Um 2000 Mk. verkauft.

Doppelpokal, Silber, vergoldet. Die beiden Pokale ganz uniform. Die Füße in Sechspaßform, gebuckelt. Die Schäfte mit freigearbeitetem Blatt- und Schnörkelwerk. Die Kelche sind in der Mitte stark eingezogen und reich gebuckelt. Die untere Scheyre hat am Lippenrand einen Arabeskenfries in getriebener Arbeit, die obere Scheyre trägt eine zweizeilige Inschrift:

,fM. Ifferontmu# Sloll b 3frau Ifbfena mein 2. (Efjbr* attd| Jo brol ate toir ttt Qjfiftatttr 19 Jahv tebrn mt# ($otf aber kom leibo (Erben fljef 0ebrn als itb 74 Jaf|r bmrb all b Ülesner 34 lal|r // bejT 3t Sebalb auft brm Ifanbbn tutajt 62 Jat|r b 45 Triller btar 1691 tljun bnr ben lixbl. Ifanbhrern biß hoppelte Sb|etren 3vtiznben unter babep in beiten jn pebenken.*

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Sebald Buhel. (Rosenberg² 3118.) Aus der Sebalduskirche in Nürnberg. H. 26,5 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 10. (Abb. im Katal.) Um 3450 Mk. verkauft.

Kokosbecher. Kokosnuß in vergoldetem Silber montiert. Kuppelförmiger, eingezogener Fuß. Ständer in Form einer Vase, mit drei S-förmigen Volutenflügeln umstellt. Die Nuß ist durch drei Lisenen, feingearbeitetes Ornament ohne Grund, gefaßt. Jede ist mit einem geflügelten Engelskopf geschmückt. Am Lippenrand graviertes Rankenwerk, auf dem Deckel und am Fuße getriebenes Rankenwerk. Als Bekrönungsfigürchen ein römischer Krieger mit Schild und Lanze.

Nürnberg. Jonas Silber, Meister 1572. (Rosenberg² 3122.) H. 27 cm.

Slg. Boscowitz. Nr. 103. (Abb. im Katal.) 1850 Mk.

Kredenzbecher. Auf rundem Fuß, kuppelförmig, in der Mitte eingezogen, der vasenartige Ständer von drei freistehenden Volutenschnörkeln umgeben. Weite Kuppa, dem Fuße entsprechend, im unteren Drittel eingezogen. Getriebene Dekoration: Ornament mit Früchte-festons und weiblichen Maskarons. Am Schaft wechselnd plastische Köpfe und Früchte.

Nürnberger Beschauzeichen. Arbeit des Eustachius Hohman, Meister 1587. (Rosenberg2 3151.) H. 17 cm, Gewicht 254 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 109. (Abb. im Katal.) Um 1700 Mk. verkauft.

Deckelpokal. Silber, vergoldet. Kuppelförmiger, eingezogener Fuß, vasenartiger Ständer, im oberen Teile von drei freistehenden Volutenschnörkeln umstellt. Die Kuppa becherförmig; der Deckel entspricht dem Fuße. An der Kuppa und am Deckel je zwei Reihen Buckel, durch ein schmales Band miteinander verbunden. In den Zwischenfeldern je ein Blumenstrauß. Alles

getrieben. Als Bekrönungsfigürchen ein Putto mit Fackel.

Nürnberg, Jeronymus Behaim (Meister 1593). Beschrieben von Rosenberg² unter

Nr. 3161 b.

Slg. Boscowitz. Nr. 96. (Abb. im Katal.) 1800 Mk.

Kredenzbecher. Kuppelförmiger, eingeschnürter Fuß, vasenförmiger Schaft, mit drei S-förmigen Volutenflügeln umstellt. Kuppa von zylindrischer Grundform, unten ausladender Wulst, hoher, weit ausladender Mündungsrand. Getriebene Dekoration: Bandwerk, Blüten und Früchte.

Nürnberg, Wende des 16. und 17. Jahrhunderts. Mit Marke Rosenberg² 3162, doch etwas abweichend von der dort gegebenen Zeichnung, außerdem oben Marke W. Z. mit Stern. H. 22 cm, Gewicht 297 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 108. (Abb. im Katal.) 1560 Mk.

Trinkgefäß in Form einer Eule. Silber, vergoldet, in getriebener, gepunzter und ziselierter Arbeit. Sie sitzt auf einem Aste, der als Pfeife dient und auf einem einfachen, runden Fuß liegt, der mit Eierstabfries geziert ist. Das Gefieder sorgfältig realistisch behandelt.

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke. Um 1600. H. 16,5 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 12. (Abb. im Katal.) Um 6160 Mk. verkauft.

Trinkgefäß in Form eines musizierenden Bären. Silber, vergoldet. Sockelartiger Fuß, eingeschnürt, unten getriebener Ornamentenfries, oben vier zierliche Volutenhenkel. Der sitzende Bär bläst Dudelsack. Das Fell realistisch behandelt, sorgfältig ziseliert.

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Chpf. Ritterlein. Rosenberg² 3103. Um 1600. H. 21 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 33. (Abb. im Katal.) Um 8100 Mk. an A. S. Drey.

Dasselbe Motiv, Arbeit des Augsburger Goldschmieds David Cramer, erste Hälfte des 16. Jahrh. Coli.

Bourgeois. Nr. 512.    11 100 Mk.

Weinkrug. Zylindrisch, etwas ausladender Fußreif, leicht gewölbter Deckel, eleganter, dünner Henkel mit Engelskopf und Perlstab. Als Deckelbekrönung ein Putto, der in der erhobenen Rechten einen Vogel hält und die Linke auf ein Wappenschild stützt. Der Mantel mit getriebener und gravierter Dekoration: Sechs vertiefte, oben und unten in Spitzbogen geschlossene Felder, darin graviert Blumengirlanden und je ein fliegender Vogel. In den Zwickeln zwischen diesen Feldern Blütenornament in erhabener Hammerarbeit. Auf dem Deckel bilden die vertieften Felder eine sechslappige Rosette und sind mit gravierten Blüten gefüllt, die Zwickel hier ebenfalls mit getriebenen Blüten. Auf dem Schild, das der Putto hält, ein graviertes Wappen. Innen und außen vergoldet.

Nürnberg. Meistermarke Rosenberg² 3175. H. 20,5 cm, Gewicht 560 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 122. (Abb. im Katal.) 1500 Mk.

Deckelpokal, Silber, vergoldet. Kuppelförmiger Fuß, stark eingezogen, unten Eierstabfries, oben Ornament- und Muschelwerk; getrieben und ziseliert. Vasenförmiger Schaft. Die Kuppa, von kelchförmiger Grundform, doch stark eingezogen, hat oben und unten je eine Reihe von Buckeln in getriebener Arbeit, von medaillonartigen Ornamenten gerahmt und durch senkrechte, von Muscheln unterbrochene Linien verbunden. In dem Raume zwischen diesen Buckeln und Vertikalen aufstrebendes Blattwerk in getriebener Arbeit auf gepunztem Grunde. Der leicht gewölbte Deckel analog dem Mantel gebuckelt. Als Bekrönung frei gearbeitete Vase mit Blumenstrauß.

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke des Hans Bertolt (Meister 1601). Rosenberg² 3176. H. 33 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 9. (Abb. im Katal.) Um 1900 Mk. an Goldschmidt, Frankfurt a. M.

Hoher Deckelpokal, Silber, vergoldet. Leicht konische Kuppa, vasenförmiger Ständer, kuppelartiger, eingezogener Fuß, flacher Deckel. Getriebene Dekoration: Bandornament mit Blumenvasen und drei Medaillons, in diesen je eine Büste. Am Lippenrand ein Arabeskenfries mit sogenanntem laufenden Hund. Am Fuße Früchtefestons und Medaillons mit Landschaften. Der Deckel, analog ausgestattet, trägt als Bekrönung die frei plastische Figur eines Ritters.

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke. Rosenberg² 3205. H. 39 cm.

Coli. Marquis of Breadalbane.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 13. (Abb. im Katal.) 9800 Mk.

Ananaspokal. Kuppelförmiger, stark eingezogener Fuß mit herzförmig gezogenen Bossen. Darauf kleiner Sockel, oben mit Schnörkelwerk belegt. Auf diesem steht ein Büttenmann mit Wanderstab, statt der Bütte einen Baumstamm auf dem Rücken. Dieser Baumstamm ist von Volutenflügeln umstellt und trägt den großen Pokal. Die Basis der Kuppa ist mit Schnörkelwerk belegt. Die Kuppa selbst und der Deckel sind in der üblichen Art bossiert. Als Deckelbekrönung ein länglicher Knopf mit einem Bukett hochaufsteigenden Schnörkelwerks. Das ganze Stück innen und außen vergoldet (mit Ausnahme der Schnörkelwerkauflagen).

Nürnberger Beschauzeichen und Meistermarke H. K. (Hans Kindsvater, Meister 1622). Rosenberg² 3210. H. 54 cm, Gewicht 860 g.

Slg. Spengel, Helbing 2. 5. 1911. Nr. 205. (Abb. im Katal.) 2000 Mk.

Stollenbecher. Drei Kugelfüße. Wenig gewölbter Deckel. Als Bekrönungsknopf eine Knospe. Getriebene Dekoration: Früchtefestons im Hochrelief, durch flau getriebene Bandschleifen verbunden. Auf dem Deckel Blattwerk mit Blumen. Innen und außen vergoldet mit Ausnahme der getriebenen Arbeit.

Mit Marke Rosenberg ² 3242. (Mitglied der Nürnberger Goldschmiedefamilie Ferrn?) Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. H. 15 cm, Gewicht 164 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 113. (Abb. im Katal.) 460 Mk.

Deckelpokal in Herzform. Auf ovalem Fuße erhebt sich ein Baumstamm mit freigerolltem Blattwerk an der Basis, umwunden von zwei Schlangen, die sich mit den Köpfen begegnen und gemeinsam einen Apfel anbeißen. Die Kuppa bildet zusammen mit dem Deckel ein Herz, das rautenförmig facettiert ist. Aus dem Herzeinschnitt erhebt sich als Deckelbekrönung ein Schaft, der im unteren Teile von vier S-förmigen Voluten umstellt ist und im oberen Teile einen Blumenstrauß von freigearbeitetem Blattwerk bildet. Mit Ausnahme des Stammes und des gerollten Blattwerkes ganz vergoldet.

Nürnberger Meistermarke F. P. Rosenberg² 3244. H. 30 cm, Gewicht 332 g. Von Rosenberg unter Nr. 3244 a beschrieben.

Slg. Boscowitz. Nr. 99. (Abb. im Katal.) 1800 Mk.

Weinkrug. Zylindrisch, ausladender Fußreif, leicht gewölbter Deckel, Henkel mit Perlstab und frei plastischem Puttokopf. Als Deckelbekrönung ein freiplastischer Blumenstrauß. Der Mantel mit zwei Reihen hochgetriebener Buckel, die durch schmale Stege miteinander verbunden sind. Auf der glatt gebliebenen Fläche gravierte Blüten mit je einem Vogel darüber. Die Buckel mit getriebenem Pflanzenornament. Am Fuß Eierstabmotiv. Auf dem Deckel ist die Manteldekoration variiert. Innen und außen vergoldet.

Nürnberger Beschauzeichen Rosenberg ² 3062 und Meistermarke Rosenberg ² 3259. Von Rosenberg unter Nr. 3259 b beschrieben. H. 17,5 cm, Gewicht 370 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 124. (Abb. im Katal.) 1100 Mk.

Stollenbecher. Als Deckelbekrönung ein Kugelknopf. Das untere Drittel des Mantels sowie die Bordüre des Deckels mit getriebenen Bossen, sonst glatt. Innen ganz, außen teilweise vergoldet.

Nürnberger Beschaumarke und Meistermarke H. H. H. 14 cm, Gewicht 175 g. Beschrieben von Rosenberg² unter Nr. 3266i.

Slg. Boscowitz. Nr. 114. (Abb. im Katal.) 350 Mk.

Kredenzschale. Auf rundem, gebuckeltem Fuß der Schaft, glatt und dünn, doch mit drei reich gearbeiteten Voluten umstellt und von geringeltem Blattwerk überhangen. Die Schale reich gebuckelt. Der Fuß mit einfachem, die Schale mit reichem Ornament: Blumenmotive. Im Innern der Schale ein in Gold radierter St. Georg mit dem Drachen. Ganz vergoldet mit Ausnahme des geringelten Blattwerks.

Nürnberger Beschauzeichen. Anfang des 17. Jahrhunderts. H. 19 cm, Gewicht 228 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 107. (Abb.) 2000 Mk.

Straßburg.

Doppelbecher. Beide Teile uniform, glockenförmiger Fuß mit gewölbtem Stehrand, Balusterständer, halbkugelige Kuppa. Schön getriebene Dekoration: Renaissance-Riemenwerk, mit Früchtefestons durchsetzt. Am Lippenrand einfaches, graviertes Ornament.

Arbeit von Linhard Bawer (Bauer, Meister 1555). Rosenberg ² 3537. H. 31 cm, Gewicht 452 g.

Slg. Boscowitz. Nr. 110. (Abb.) 3650 Mk.

Überlingen.

Deckelpokal, Silber, vergoldet. Der kreisrunde, mit Eierstabfries verzierte Fuß trägt einen einfachen runden Sockel, auf dem ein vasenförmiger, gegossener, ziselierter Körper ruht, auf dem die kelchförmige Kuppa sitzt. Der Mantel ist dekoriert mit Früchtebündeln und blühenden Blumen in getriebener Arbeit, dazwischen vielfach verschlungenes Bandwerk. Der leicht gewölbte Deckel entspricht in seiner Verzierung dem Mantel der Kuppa. Als Bekrönung ein bärtiger Mann auf einer Kugel.

Überlinger Beschauzeichen und Meistermarke. Um 1600. H. 26, Durchm. der Kuppa

7,25 cm.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 32. (Abb. im Katal.) Um 1500 Mk. verkauft.

Kredenzschale. Silber. Im Umbo, von einem Kreis umzogen ein Renaissanceschild mit aufrecht schreitendem Löwen und der gravierten Jahreszahl 1584. Um den Umbo zieht ein von Lorbeerkränzen gesäumter Fries mit 22 gravierten Wappen mit beigesetzten Namen (Ratsherren von Überlingen?). Die Wandung mit getriebenem Bandornament, von runden und ovalen Schildern durchsetzt. Den Henkel bildet durchbrochen gearbeitetes Pflanzenornament. Auf der Rückseite zwei gravierte Doppelwappen, dem einen ist die Jahreszahl 1655 zugefügt.

Überlinger Beschauzeichen und Meistermarke H. C. Rosenberg² 3684. H. 3, Diam. 16 cm. Gewicht 174 g.

Slg. Bossard. II. Nr. 104. (Abb.) Um 3100 Mk. an Böhler.

Ulm.

Prunkgefäß in Form eines silber-vergoldet-montierten Venezianerglases, mit Deckel. Das zylinderförmige, mit weißem Netzwerk dekorierte Glas ist unten von einem breiten, getriebenen und ziseliertem Fries umfaßt. Dekoration: Landschaft mit Bergen, Architekturen und Jagddarstellungen. Ähnliche Dekoration auf dem leicht gewölbten Deckel. Als Bekrönung ein vollrund gegossener, ziselierter Zehnender in liegender Stellung. Die Ränder des Deckels und Frieses sind profiliert und mit Kordel und Zackenband ausgestattet.

Mit Ulmer Beschauzeichen und Meistermarke. Rosenberg ² 3735. H. 22,5, Durchm. 9 cm.

Slg. Bourgeois.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 23. (Abb. im Katal.) Um 5000 Mk. verkauft.

Gedeckelter Krug. Zylindrisch, mit ausladendem Fußrand und mit leicht gewölbtem Deckel mit rundem Knopf. Schön geschwungener Volutenhenkel mit vollplastischem Engelsköpf. Der Mantel mit Laubwerk und Blumen von großem Dessin hochgetrieben. Fuß- und Deckelbordüre einfacher. Innen und außen vergoldet.

Mit Ulmer Meisterzeichen K, Rosenberg ² 3745, und Straßburger Beschauzeichen, Rosenberg ² 3478. H. 18 cm, Gewicht 441 g. Von Rosenberg ² unter Nr. 3745f beschrieben.

Slg. Boscowitz. Nr. 121. (Abb.) 1000 Mk.

Wien.

L i s t, Camillo, Z. Gesch. d. Wiener Goldschmiedezunft. Ber. u. Mitt. d. Altertumsver. zu Wien. XXXIII.

Humpen. Zylindrisch, mit ausladendem Fußreif, mit flach gewölbtem Deckel, der einen einfachen Knopf als Bekrönung hat und mit volutenförmigem Henkel. Dekoration, hochgetrieben: Reiches Laubwerk, sowohl auf dem Mantel als auch auf dem Deckel und Stehrand. Vergoldet mit Ausnahme der Treibarbeit.

Mit Marke des Michel Dietrich in Wien (f 1661), Rosenberg² 5132, und mit Wiener Beschauzeichen, Rosenberg ² 5068. H. 16,5 cm, Gewicht 630 g.

Slg. Boscowitz. Um 1000 Mk. an das Österr. Museum für Kunst und Industrie.

Silberpokal, außen und innen feuervergoldet. Der hohe Fuß kuppelförmig mit starker Einschnürung, der Schaft vasenartig, die Kuppa konisch, nach oben sich etwas erweiternd, der Deckel flach mit knopfartiger Bekrönung, worauf eine flache Blumenrosette, auf der ein Putto steht, in der Linken eine stilisierte Frucht, in der Rechten ein Wappenschild haltend. Reiche, getriebene Dekoration: Am Fuß Bandwerk, Ranken und Voluten mit Fruchtbüscheln; der Kelch hat außer Früchtefestons und Blüten zwischen Ranken- und Bandwerk Maskarons mit geflügelten Engelsköpfchen. Die Ornamentation des Deckels entspricht der Ausstattung des Fußes. Im Innern des Deckels das gravierte gräflich Seinsheimische Wappen. Am Mündungsrand Wiener Beschauzeichen, Rosenberg ² 5065, und M R ligiert. H. 28 cm, Gewicht 350 g.

Slg. Greb. Nr. 176. (Abb.) 4550 Mk.

Siebenbürgen.

Roth, Victor, Geschichte des deutschen Kunstgewerbes in Siebenbürgen. Mit 75 Abb. auf 33 Licht-

drucktfln. Straßburg 1908. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte 104.) S. 58 ff.: Die Goldschmiedekunst.

Deckelbecher, Silber, vergoldet. Den mit einer Blumenstaude geschmückten Deckel umziehen, in zwei Reihen angeordnet, Rundbuckel und ein frei gearbeiteter gotischer Laubkranz, Die Leibung des nach oben erweiterten Bechers zieren sieben Reihen von Rundbuckeln und eine Reihe herzförmiger Buckeln in hoher Treibarbeit. Darunter gravierte Dreipässe mit Flächenmusterung. Den Fuß, der durch ein breites flaches Band abgetrennt ist, umgeben eine Buckelschnur und ein Flechtband. Die drei Füße haben die Form von Granatäpfeln.

16. Jahrhundert. Mit Marke. H. 36 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 493. (Abb.) 3500 Mk.

Schweiz.

Früher gotischer Kokosnußdeckelpokal in Silberfassung, zum Teil vergoldet. Über dem sechspaßförmigen Fuß ein durchbrochen ziselierter Kranz von Kreuzblumen. Der Körper wie Deckel aus Kokosnuß mit je drei kannelierten Lisenen und blattartig gravierten Bordüren, Der Deckelknopf eichelförmig. Im Innern des Deckels in hoher Fassung ein vergoldetes, emailliertes Familienwappen. Wallis.

15. Jahrhundert. H. 21, Diam. 8,5 cm.

Slg. Bossard. II. Nr. 59. (Abb.) Um 3550 Mk. an das Schweizer. Landesmuseum.

Holbeinbecher in Kelchform. Silber, vergoldet. Mantel wie Fuß haben getriebenen Bossen und sind durch einen mit Blättern gezierten Nodus, der oben und unten von freistehend behandeltem Spiralornament begrenzt ist, getrennt. Den Lippenrand schmückt ein in Holbeinmanier gravierter Fries mit Ranken- und Blumenwerk, das aus Vasen erwächst. Ganz in der Art der Zeichnungen Holbeins im Museum in Basel.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 16,5, Diam. 10,5 cm, Gewicht 262 g.

Ebenda. II. Nr. 63. (Abb.) Um 3900 Mk. an Jul. Böhler.

Hoher Becher (sogenannter Stotzbecher), Silber, zum Teil vergoldet. Auf rundem profiliertem Fuße, der mehrfach von gepunzten Friesen umzogen, am Wulst mit graviertem Blattornament geschmückt ist, erhebt sich der unterhalb von mehrreihigem, mit ziseliertem Wellenornament verziertem Reliefband umzogene Körper. Derselbe, nach oben zu sich erweiternd, hat an der Lippe einen breiten gravierten Ornamentfries, zierliche Laubarabesken von Vögeln belebt. Darunter ein Schriftband: Disen Baecher hat geschenckt, eine löbliche Burgershaft, zu Minster in Ergöw, Ihrem Schriber (gezogen) Joann Beato Wetzstein. Anno 15*81. An das Schriftband reiht sich Arabesken- und Riemenwerk mit Spiralornament, dazwischen herabhängende Kartuschen mit Madonna mit Kind, St. Michael und St. Paul. Auf der glatt polierten Leibung zwei später eingravierte Wappen des Niclaus Herezog Amzweibel 1614 und Jacob Herezog. Im Fuße das Datum 1581.

16. Jahrhundert. Mit Beschauzeichen von Baden und Meistermarke J S. H. 23, Diam.

12,5 cm, Gewicht 440 g.

Ebenda. II. Nr. 81. (Abb.) Um 8050 Mk. an Jul. Böhler.

Berner Stadtköchin, in Holz geschnitzt und polychromiert. Auf dem Kopfe einen Zuber tragend. Sie steht auf erdbodenimitierendem geschnitztem Sockel mit vergoldeter Silberfassung.

18. Jahrhundert. Berner Beschau. Meister AWB. H. 27,5 cm.

Ebenda. II. Nr. 92. (Abb.) Um 1000 Mk. an Messikomer.

Gesellenbecher, gedeckelt, Silber, zum Teil vergoldet; auf rundem Fuß. Der Lippenrand hat einen gravierten Laubfries. Der Fuß, mit Pflanzenornament graviert, wird an seinem Übergange in den Körper von einem ziselierten Zahnfries umzogen. Der hübsch gegliederte Deckel ist am Wulst, der von Ornamentbordüre begrenzt ist, gleichfalls graviert, und zwar mit Frucht-festons haltenden Bandgirlanden, dazwischen Blattornament. Als Bekrönung von trompetenartigem Schaft getragen ein Granatapfel mit Blattwerk.

Mit Luzerner Beschauzeichen und Meistermarke. 16. Jahrhundert. H. 15, Diam. 8 cm, Gewicht 197 g.

Slg. Bossard. I. Nr. 309. Um 350 fr. verkauft.

Luzerner Becher von 1642. Mit Meistermarke H. T.

Slg. Dr. H. Angst. (Versteigerung in Zürich durch J. M. Heberle 16. 2. 1909.) Um 285 fr. verkauft.

Schusterzunftpokal in Form eines Stiefels. Silber, zum Teil vergoldet. Der kurze, breite Fuß mit Pflanzenarabesken. Am Fuße des konisch verlaufenden Schaftes ein Reliefband, das ornamental ziseliert ist. Oben breiter Schriftfries, von gravierten Wappen mit aufrechtstehenden Löwen durchsetzt. Mit Inschrift.

Schaffhausener Arbeit. Meistermarke B H. H. 16,5, L. des Schuhs 10 cm, Gewicht 175 g.

Slg. Bossard. II. Nr. 79. (Abb.) Um 2500 Mk. an Messikomer.

Sturzbecher (Stotzbecher). Silber, zum Teil vergoldet. Der runde Fuß ziseliert mit Wellenornament. Am Übergang des Schaftes in die Leibung vortretender Profilring, kordelartig gewunden. Am äußeren Lippenrand Schriftfries mit der Inschrift: ALLE . DIE MICH . KENNEN . DEN GESCHEHE . WIE SIE MIR GÖNNEN und Wappen der Familie der Hey-degger von Zürich, zu dessen beiden Seiten die Initialen J. B.

16. Jahrhundert. H. 8,5, Diam. 6,5 cm, Gewicht 86 g.

Ebenda. II. Nr. 69. (Abb.) Um 300 Mk. verkauft.

Schalenboden. Silber, vergoldet, von Abraham Geßner, Zürich. Allegorie auf den Herbst. Figurenreiche Komposition. Landleute in Züricher Bauerntracht sind damit beschäftigt, die Trauben abzunehmen und zu keltern. Im Grunde Dorfansicht mit weit ausgedehnten Weinbergen und pflügendem Bauer. Am Firmament von Wolken umgeben das Tierzeichen des Skorpions.

16. Jahrhundert. Diam. 15 cm, Gewicht 90 g.

Ebenda. II. Nr. 98. (Abb.) Um 4000 Mk. an Messikomer.

Silberner Becher des Glasmalers Aegeri zu Zürich. Zylindrische, nach oben ausladende Form. Der innere Lippenrand vergoldet und graviert mit stilisierten Laubgirlanden. Auf der äußeren Bodenfläche behelmtes Wappen. Im Helm Züricher Beschauzeichen und Meistermarke Müller in Zürich, im Schriftband HEIRICH VON AGERI ZVO BADEN. Neben dem Wappen die gravierte Jahrzahl 1568.

16. Jahrhundert. Züricher Arbeit. Rosenberg ² Nr. 5753. H. 6,5, Diam. 8 cm, Ge

wicht 61 g.

Ebenda. II. Nr. 67. (Abb.) Um 420 Mk. an Jul. Boehler.

Zwei Garnituren von je sechs Apostellöffeln, Züricher Arbeiten des 17. Jahr

hunderts.

Slg. Dr. H. Angst. (Versteigerung in Zürich durch J. M. Heberle 16. 2. 1909.) Um 500 und 470 fr. verkauft.

Niederlande.

Goud- en Zilversmidswerk, Antiek nederlandsch. 16 cartons met fotografien van 34 smeedwerken, tentoongesteld te Leeuwarden in 1900, uitgegeven en toegelicht door het bestuur van het Friesch Genootschap van geschied-, oudheid- en taalkunde (Friesch Museum) te Leeuwarden. Opname van M. A. Slager; — Or-fevrerie antique neerlandaise etc. Leeuwarden 1902. Gr.-fol. Text holl, und französ.

Pit, A., Het goud- en silverwerk in het Nederlandsch museum voor geschiedenis en kunst te Amsterdam. Amsterdam 1901. Fol. Met 51 pltn. op 34 bldn.

Kredenzschale auf hohem Fuß, Silber. Im Fond in Treibarbeit Allegorie auf das Wasser in sehr reicher Komposition, wohl nach Hendrik Goltzius. Den Rand umzieht ein gravierter Fries, welcher verschiedene Jagdszenen darstellt. Die Rückseite ist durch einen schalenartigen Mantel verhüllt. Letzterer, gleichfalls getrieben, zeigt ein reiches Ornamentarrangement — Bandgirlanden mit Fruchtgehängen sind um drei Ornamentkartuschen gruppiert, welch letztere verschiedene Masken einschließen. Der Schaft, in Vasenform, ist mit Fruchtgehängen ziseliert und von drei Volutenhenkeln, die in Greifenköpfe auslaufen, umstellt; dazwischen an der Bauchung drei stark vortretende, ringehaltende Löwenköpfe. Am Vasenhals wie an dem Vasenfuß henkelartige Ansätze, deren erstere von Rollornament getragene Köpfe, letztere ebenfalls Köpfchen mit Rollwerk darstellen. Den Unterteil, der zweifach eingeschnürt und von Blatt- und Eierstabfriesen umzogen ist, schmücken an der Wölbung getriebene figürliche Kompositionen, das Wasser symbolisierend, durch Blattgirlanden miteinander verbunden; dazwischen geflügelte Engelsköpfe.

Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Mit Beschauzeichen Breda und dem Jahresbuchstaben D (1594). Rosenberg² 4746. Höhe 20, Diam. 22 cm, Gewicht 1005 g.

Slg. Bossard. II. Nr. 105. (Abb.) Um 4000 Mk. an J. Drey jr.

Gedeckelter Kelch mit gravierten Allegorien; Glaube, Hoffnung, Nächstenliebe (Caritas) in ovalen, reich gerahmten Feldern. Der Schaft vasenförmig mit drei Volutenhenkeln. Runder, reich dekorierter Fuß. Auf dem Deckel Tritonen mit Delphinen.

Niederländisch, spätes 16. Jahrhundert. Auf dem Fuße eine Dedikation von 1649. H. 14% Zoll, 26 Unzen 13 Pf.

Fitzhenry-Collection, Christie 17. 11. 1913.    £283 10 s.

Gedeckelte Büchse, rund, mit Lorbeergehängen und Medaillons mit Köpfen, der Fuß durchbrochen gearbeitet, der Deckel mit Palmenblättern.

Amsterdam, 1780.    16 Unzen 11 Pf.

Ebenda. £ 29 8 s.

Ovaler Brotkorb, durchbrochene Wandung, mit Lorbeergehängen, Köpfen in Medaillons usw. Amsterdam 1784, Durchm. 15% Zoll, 37 Unzen 16 Pf.

Ebenda. £ 102 18 s.

Jardiniere, oval. 22 Zoll lang. Amsterdam, spätes 18. Jahrhundert. 160 Unzen. Aus dem Besitz der Familie van Loon.

Ebenda. £ 96 12 s.

Gedeckelte Büchse, achteckig, mit graviertem Rokokoornament und auf vier Rokokofüßen. Delft, um 1750.    22 Unzen 8 Pf.

Ebenda. £49 7 s.

Gedeckelte Büchse, viereckig, an den Ecken abgerundet, mit Blumenwerk und Schnörkelornament. Auf vier Rokokofüßen. Dordrecht, 1750.    22 Unzen 17 Pf.

Früher in der Peel-Familie. Fitzhenry-Collection, Christie 17. 11. 1913.    £ 54 12 s.

Silberne Teekanne mit Ebenholzhenkel und Deckelknopf, Louis XIV. Der Körper, eichelförmig, wie der kuppelförmige Deckel reich getrieben. Über Akanthusblattkranz, der von Muschelornament in Bandumrahmung durchsetzt wird, ziehen um den Hals und den Deckel zwei Ornamentfriese mit eierstabförmigen Bossen, die von Bandornamenten eingeschlossen sind. Das Ausgußrohr, aus einem Rankenbüschel erwachsend, endigt in einem Greifenkopf.

Mit Beschauzeichen Leeuwarden und Jahresbuchstabe S. Rosenberg ² 4787. H. 15 cm, Gewicht 320 g.

Slg. Bossard. I. Nr. 365. (Abb.) Um 175 fr. verkauft.

Gedeckelte Büchse, rund, mit Blattwerk usw. und geperlten Rändern. Arbeit von Johannes Sondej, Rotterdam. Um 1780.    20 Unzen 14 Pf.

Fitzhenry-Collection, Christie 17. 11. 1913.    £31 10 s.

Englisches Silber.

Cripps, Wilf. Jos., Old English plate, ecclesiastical, decorative, a. domestic, its makers a. marks. 9th. ed. Illus. London 1906. 8vo.

Chaffers, Wm., Handbook to Hall Marks on Gold a. Silver Plate. With revised tables of the Annual Date Letters employed in the Assay Offices of England, Scotland a. Ireland. 4th. edition, edited a. extended, with over 220 additional new marks by C. A. Markham, F. S. A., London 1913. Crown 8vo.

Caldicott, J. W., The Values of Old English Silver a. Sheffield Plate from the XVth. to the XIXth. centuries. Ed. by J. St. Gardner. London 1906.    4⁰.    304 pp.

Howard, W., Old London Silver. W. 200 illus. a. over 4000 facs. of makers’ marks a. hall marks. London 1904.    4⁰.    422 pp. 50/—

Die Preise für englisches Silber können in diesem Buche gleichsam nur als Einschiebsel in Paranthese behandelt werden.

Rekord preise brachte die Versteigerung der Silbersammlung des verstorbenen Mr. Joseph Dixon (Christie, Mitte Mai 1911). Das Hauptstück war „The Blacksmith’s Cup“, ein Silberpokal, ii¹/^ Zoll hoch mit der London hall-mark von 1655 und dem Wappen der Blacksmith’s Company (einer Londoner Zunft). Seine Wanderung über den Auktionsmarkt zeigt folgende Preissteigerung: 1855 Bernal sale £ 37 10 s., 1872 Dexter sale £ 510, 1911 Dixon sale £ 4100.

Das ist ein Preis, der nur einmal vorher für ein ähnliches Stück bezahlt worden ist, nämlich zehn Jahre früher in der Dünn Gardner sale für The Tudor cup.

Ein gedeckelter Pokal (Steeple cup) aus der Zeit Karls I. wurde auf derselben Auktion (Dixon sale) mit £ 2550, ein anderer derselben Zeit mit £ 1640 bezahlt. Ein silver steeple cup der Zeit James I., 19 Zoll hoch, ganz vergoldet, London hall-mark 1610, brachte £ 1750. Ein glatter goldener gedeckelter Queen Anne cup, eine Arbeit von Pierre Harache, erzielte £ 1800.

Gute, wenn auch nicht gerade hohe Silberpreise brachte letzthin die Versteigerung der Kunstsammlung J. H. Fitzhenry, Esq., bei Christie 17. November und folgende Tage 1913. Eine ausführliche Preisliste findet man im Connoisseur-Supplement „Auction Sale Prices“ vol. XV, p. 561 ss. Hier seien nur wenige besonders charakteristische Beispiele herausgegriffen.

Ein Paar Becher, Zeit Karls I., gravierte Dekoration, Norwich 1631, mit Meistermarke (Distel?), 5% Zoll hoch. Aus der Massey-Mainwaring Collection. £ 12 6 s. 3 d. (das sind 125 s. per Unze).

Eine Suppenschüssel („Porringer“), Commonwealth. Im Spiegel eine Tudorrose. 3% Zoll hoch, 4% Zoll Durchm. 1657. Mit Meistermarke W G. £ 222 4 s. (das sind 440 s. für die Unze).

Eine ähnliche Suppenschüssel, ebenfalls Commonwealth, doch kleiner (2% Zoll hoch, 3% Zoll Durchm.), von Christopher Shaw 1656, 4 Unzen 2 Pf., wurde ebenfalls mit 440 s. für die Unze gewertet.

Ein Becher, Commonwealth, 3²/₃ Zoll hoch, 1655, mit Meistermarke Anker zwischen D und G, wurde mit £ 97 17 s. (380 s. die Unze) bezahlt.

Ein Körbchen, rund, durchbrochene Wandung, mit Kindern, Windmühle und Bäumen in getriebener Arbeit, mit Glaseinsatz, 1782, erzielte £ 43 2 s. 6 d. (250 s. die Unze).

Ein Paar ovale gedeckelte Körbchen, durchbrochen gearbeitet, mit Einsätzen von blauem Glas, Arbeiten von William Homer, Dublin 1770, wurden mit £ 625 19 s. (390 s. die Unze) bezahlt.

Ein ähnliches gedeckeltes Körbchen, mit pastoralen Motiven, Vögeln in Zweigen usw. Auf dem Deckel eine Kuh. Einsatz von blauem Glas. 7% Zoll lang. Arbeit von John Lloyd Dublin 1753, erzielte £ 203 8 s. (360 s. für die Unze).

Französisches Silber.

Havard, H., Histoire de l’orfevrerie frangaise. Av. 40 pl. dont plusieurs en chromo. et un tres grand nombre de fig. dans le texte. Paris 1896.    In-4⁰.

Markham, C. A., F. S. A., Handbook to French Hall Marks on Gold a. Silver Plate. Notes on the various makers with illus. of their marks. London. Crown 8vo.

Kanne, die Schnauze mit weiblicher Maske, der Henkel als Karyatide gearbeitet, gravierte Dekoration. 1034 Zollhoch. Wahrscheinlich Bordeaux, frühes 18. Jahrhundert. 35 Unzen 10 Pf. Fitzhenry-Collection, Christie 17. 11. 1913.    £ 99 15 s.

Gedeckelte Schüssel. Paris 1714—1717.    34 Unzen 2 Pf.

Ebenda. £ 94 10 s.

Dsgl., dekoriert mit Blattwerk, Früchten und Schnörkelornament. Paris 1773.    55 Unzen.

Ebenda. £ 220 10 s.

Becher, Silber, vergoldet, dekoriert mit Liebesemblemen, Blumengehängen usw. Paris 1778.    5 Zoll hoch. 11 Unzen 2 Pf.

Coli. Doistau.

Coli. Fitzhenry, Christie 17. 11. 1913.    168 £.

Rosenwasserkanne mit Unterteller. Paris 1776. 62 Unzen 18 Pf.

Ebenda. £ 152 5 s.

Dsgl., ebenfalls Louis XVI. 62 Unzen 5 Pf.

Ebenda. Um £ 199 10 s. an Coureau.

Louis-XVI-Leuchter brachten in dieser Versteigerung durchschnittlich 50 £ das Paar.

Arbeiten in unedlen Metallen.

Liier, Herrn., und Max Creutz, Geschichte der Metallkunst (2 Bde.). Bd. I: Lüer, Herrn., Kunstgeschichte der unedlen Metalle: Schmiedeeisen, Gußeisen, Bronze, Zinn, Blei und Zink. Mit 45 in den Text gedr. Abb. Stuttgart, Ferd. Enke 1904. Gr. 8°.

Im ganzen eine Bearbeitung von Neuland. Wenn auch die Zahl der Einzeluntersuchungen über bestimmte Gruppen resp. Techniken der Metallarbeit ungemein groß ist, so fehlte bisher doch die wissenschaftliche Bearbeitung ihrer Gesamtgeschichte. Lüer hat uns mit dem hier angezeigten Buche die erste Darstellung der Gesamtentwicklung der Metallkunst gegeben. Freilich hat die Rücksicht auf den verfügbaren Raum strenge Konzentration auf das Wichtigste gefordert und damit ganze Gruppen, wie Waffen, Bronzen, Medaillen und Plaketten ausgeschlossen, andere wichtige Gruppen nur flüchtig gestreift. Mehr beklagenswert ist, daß ein näheres Eingehen auf die verschiedenen Techniken unterbleiben mußte. Das sind schwere Mängel. Doch vermögen sie den Wert der geleisteten Arbeit nicht zu mindern und wir können wahrlich schon um des Gebotenen willen froh sein.

Zunächst bietet die tüchtige Arbeit eine erstmalige Beschreibung der künstlerischen Entwicklung der Metallkunst bis einschließlich des 19. Jahrh. Dieses ist etwas ungleich behandelt, z. B. beim Schmiedeeisen ziemlich abgekürzt, beim Bronzeguß erheblich breit.

Sodann stellt der stattliche Band eine Übersicht über die erhaltenen Denkmäler alter Metallkunst dar, für die Frühzeit bedeutet das ein besonders wichtiges Inventarium.

Zahlreiche (in den Text eingeschlossene) Literaturnachweise ergänzen zunächst das Abbildungsmaterial (indem sie weitere Abbildungen verzeichnen) und erleichtern außerdem jedes nähere Eingehen auf einen bestimmten Abschnitt der Geschichte der Metallkunst.

Für manchen dieser Abschnitte, z. B. für die frühmittelalterliche Schmiedekunst, fließen die Quellen freilich trübe und spärlich, so daß die klare, umfassend orientierende Darstellung, die Lüer in dem hier besprochenen Buche gegeben hat, vorerst die einzige, oder doch wichtigste Behandlung des Themas bedeutet.

Eisen.

Beck, Ludw., Die Geschichte des Eisens in technischer und kulturgeschichtlicher Beziehung (von den ältesten Zeiten bis zum Schlüsse des 19. Jahrh.). I. Abt. bis V. Abt. 8. Lfg. Braunschweig 1890—1903. Gr. 8°.    (5 Bde. komplett Preis 183 Mk.)

Hefner-Alteneck, J. H. v., Eisenwerke oder Ornamentik der Schmiedekunst des Mittelalters und der Renaissance (bis zum Jahre 1760). 2 Bde. Mit 168 Kupfertfln. Frankfurt a. M. 1870—1885. 4⁰.

Bösch, Hans, Deutsche Schmiedearbeiten aus 5 Jahrhunderten. 50 Tfln. in Lichtdr. 2. Aufl. Leipzig 1911. Fol.

Al brecht, R., Kunstschmiede- und Schlosserarbeiten im Germanischen Nationalmuseum zu Nürnberg. Mit Vorw. und Text von K. Schaefer. Mit 30 Tfln. Nürnberg 1897. 4⁰.

Pazaurek, Gust. E., Kunstschmiede- und Schlosserarbeiten des 13.—18. Jahrh. aus den Sammlungen des Nordböhmischen Gewerbe-Museums in Reichenberg. Mit Text und 30 Lichtdrucktfln. Leipzig 1894. Fol. (Ornamentale und kunstgewerbliche Sammelmappe. Serie VI.)

Weiße, Rieh., Dresdner alte Schmiedearbeiten des Barock und Rokoko. Zeichnerische (Details) und photographische Aufnahmen. 30 Tfln in Lichtdruck. Dresden o. J. (1892). Fol.

Eine schöne Sammlung vortrefflicher, nicht zu reicher, aber durchaus charakteristischer Arbeiten, zum Teil von inzwischen bereits verschwundenen Gebäuden und Örtlichkeiten (von alten Privathäusern, Kirchhöfen usw.), sodann von den für die Baugeschichte Dresdens typischen Palästen (Palais am Taschenberg, Brühlsches, Cosel-Palais). Die Auswahl (Gitter, Treppengeländer, Wandarme mit Zunftzeichen usw.) ist vortrefflich, die Aufnahmen sind durchaus gut, zudem durch klare Detailzeichnungen meist in zwei- bis dreifacher Vergrößerung erläutert.

Gotisches Türgriffbeschläg. Der Ring zeigt zwei Fischblasenornamente in durchbrochener Arbeit und zwischen diesen ein phantastisches, schlangenartiges Tier im Relief. Der Ring hängt in einem Hirschkopf, welcher aus der unteren Hälfte der Platte herauswächst. Diese stellt einen Hirsch in Laubwerk ohne Grund dar. 22 : 10 cm.

Slg. Greb. Nr. 870. (Abb.) 350 Mk.

Fensterkorb, Rundeisen, süddeutsche Übergangszeit von der Spätgotik zur Renaissance; datiert 1556. 95 : 54 : 20 cm.

Ebenda. Nr. 855. (Abb.) 300 Mk.

Rundeisengitter der deutschen Renaissance. 123,5 : 2I5 cm*

Ebenda. Nr. 856. (Abb.) 330 Mk.

Zwei große Gitter, deutsche Spätrenaissance. Sehr reiches Rankenwerk, in Akanthus auslaufend, in der Mitte eine sechslappige Rosette bildend, darin ein Blumenkorb mit einem Strauß von freiplastisch gearbeiteten, geschnittenen Blüten mit Blättern. Je 95 : 277 cm.

Slg. Spengel (1911). Nr. 408. (Abb.) 1000 Mk.

Schmiedeeiserner Wandarm (Aushängezeichen). Galoppierender Reiter (sogenannter Jäger aus Kurpfalz) auf der Hauptstange, Doppeladler als Anhängsel, Rankenwerk als Winkelfüllung. Um 1745. Teilweise vergoldet. L. 123 cm.

Slg. Hanfstaengl. Nr. 135. (Abb.) 800 Mk.

Leuchter. Auf glockenartigem Fuß steht die ithyphallische Figur eines barhäuptigen Landsknechts. Die ausgestreckten Arme halten je eine Tülle. Bronze, schön patiniert.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. (Die Tüllen etwas später.) H. 29 cm.

Derartige Leuchter nennt d’Allemagne (Hist, du Luminaire, 1891) selten und kann nur einige aus alten Inventaren nachweisen. Ein dem vorliegenden ähnliches, aber nicht ithyphallisches Stück: L’Art ancien i l’Exposition nat. beige, publ. s. 1. dir. de M. Camille de Roddaz. Brux. 1882, fig. 28.

Slg. Otto Seitz. Nr. 455. (Abb.) 310 Mk.

Zweiarmiger Leuchter in Gestalt eines Pferdes, von dessen Maul zwei Leuchterarme ausgehen. Der Schwanz bildet einen sehr bequemen Griff. Eisen.

Tirol. Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 15 cm.

Slg. Otto Seitz. Nr. 454a.    105 Mk.

iti

wmß§> *

■«

SÄ

.■y

y--: -

wmk

U>

■«S^S⁵^.;

r & A • •••• •" i?-- , •'    - ■

“TS

vP

TO

}>}

gf

Wl

(x,

V,

ii

> vi

Wa

hg®

t":|

ii

ig

rVn

Zj

Ra

9,

• .',1

fll

Eisenbeschlagene Türe

Nürnberger Arbeit des 16. Jahrhunderts

Besitzer: Siegfried Lämmle, München

Handleuchter zum Hausgebrauch, aus Eisen, von außerordentlich praktischer Form. Auf einem herzförmigen Bleche mit drei Bandfüßen steht ein Schaft, einfach vierkantig, gegen das Ende durch einen Querstab gesteckt, der an der einen Seite nach abwärts gebogen ist und hier den Griff bildet, am anderen Ende in einen Ring ausläuft, der die Öse für die Kerze darstellt. In diese Öse greift von unten auf eine mit Spiralbändern gezierte Feder, die die Kerze festklemmt. Oben am Ende des Schaftes ein kleiner Dorn, um kurzgebrannte Kerzen aufzustecken.

17. Jahrhundert. (In Tirol hat die Form sich bis heute erhalten.) H. 27 cm.

Vgl. Rudolf Kuppelmayr, Über Leuchter und Lichtträger. Zeitschrift d. Münchn. Altertums-Ver. N. F. III (1890/91), S. 9, Abb. 16. — Vgl. auch d’Allemagne, Hist, du luminaire (1891), p. 225: Chandeliers a ressort. Slg. Otto Seitz. Nr. 457.    21 Mk.

Eisenkunstguß:

Kassel, Sanitätsrat Dr., Ofenplatten und Plattenöfen im Elsaß. Straßburg 1903. 4⁰. (Illustr. Elsäss. Rundschau.) IV, 76 S. mit Abb. von 137 Platten und mit vielen anderen Abb.

Die erste größere Arbeit über die besonders für das Elsaß charakteristischen gußeisernen Öfen mit relie-fierten Platten, die durch ihre Wappen und figürlichen Darstellungen bemerkenswert, auch sittengeschichtlich, folkloristisch und nicht zuletzt als Erzeugnisse der Volkskunst interessant sind. Der Verfasser beschränkt seine Untersuchungen auf das Elsaß, wobei er freilich gelegentlich auch lothringische und andere Platten samt ihrer Literatur streift. Seine Forschungen reichen vom Anfang des 16. Jahrh. bis zur Mitte des 19. Nach einer sehr instruktiven Einleitung, die auch die praktischen Vorzüge der Plattenöfen behandelt, gibt Kassel eine ausführliche Beschreibung der 137 abgebildeten Platten. 40 davon sind nur als Wappenplatten interessant. Ihre fleißige Beschreibung sichert der Arbeit das Interesse auch der genealogischen und heraldischen Forschung. Dann bespricht der Verfasser die Platten mit patriotischen und kriegerischen und schließlich die mit religiösen Darstellungen. Die Beschreibung ist überaus ausführlich und dankenswert. Ein lose beiliegender Zettel „Berichtigungen“ verbessert in einigen Fällen die Datierung. Anderes berichtigt der Augenschein, so hat die Platte Nr. 93 mit der Susanna nichts zu tun, die Beischrift BERSABA . SITZ . IM . BADE . ALLEIN ist richtig, der Mann, der oben erscheint, ist nicht einer der geilen Richter, sondern David, hält er doch ganz deutlich die Harfe. Also eine durch die Details recht bemerkenswerte Illustration zu 2. Sam. 11, 2. Besonders verdienstvoll ist der so reiche Schatz an gut ausgeführten Abbildungen.

Betreffs Preise schrieb mir Herr Sanitätsrat Dr. Kassel, daß Platten des 16. Jahrhunderts kaum unter 100 Mk. pro Stück zu haben sein dürften. Wappenplatten sind besonders teuer. Die als Nr. 26 der Kasselschen Arbeit abgebildete Platte suchte ein Herr von Dietrich gegen Lieferung eines schönen neuen Ofens im Werte von mehr als 200 Mk. zu erlangen, doch blieben alle seine Bemühungen vergeblich. Die schöne Platte mit dem Rohan-Wappen, Kassel Nr. 20, dürfte kaum für 500 Mk. zu haben sein. Die Platte Kassel Nr. 104: Der reiche Mann und der arme Lazarus, um 1550 (die photographische Aufnahme ist nicht gut), dürfte nicht viel billiger sein, während Platten mit biblischen Darstellungen sonst weniger geschätzt sind.

Sehr schöne, interessante Plattenöfen findet man in den skandinavischen, besonders in en norwegischen Sammlungen:

Fett, Harry, Gamle norske ovne. Kristiania 1905. Kl. 8°. VIII, 120 S. und 16 Tfln. (Norsk Folke-museums saerudstilling Nr. 3.)

Eisenkunstguß der Zeit der deutschen Befreiungskriege siehe unten S. 369.

Kupfer, Bronze, Messing.

Perry, J. Tavernor-, Dinanderie. A history a. description of mediaeval art work in copper, brass a. bronze. Illus. London 1910.    4⁰.

Peltzer, Rud. Arthur, Geschichte der Messingindustrie und der künstlerischen Arbeiten in Messing (Dinanderies) in Aachen und den Ländern zwischen Maas und Rhein von der Römerzeit bis zur Gegenwart. Mit 13 Abb. Aachen, Cremersche Buchhdlg. (C. Cazin), 1909.    8°.    231 S. (S.-A. Zeitschrift des Aachener

Geschichtsvereins XXX.)

In den Ländern zwischen Maas und Rhein blühte die Messingindustrie seit ältester Zeit und blüht sie noch heute. Im Mittelalter war Dinant der Vorort, dann, ungefähr seit der Mitte des 15. Jahrh., war Aachen der Hauptsitz dieser Industrie und blieb es, bis die konfessionellen Gegensätze seine Blüte brachen. Wie in so vielen anderen Fällen geschah es auch hier. Die besten Vertreter des Handwerks hielten zur neuen Lehre und verließen ihrem Glauben zuliebe Herd, Hof und Heimat, wanderten aus in protestantische Länder und Städte. Das bedingte eine weite Verbreitung der alten Aachener Industrie, aber eben auch ihren Rückgang in Aachen selbst. Indessen wandten sich nicht alle der Wegziehenden der Heimat ab. Viele ließen sich in Koch, Kunstwerke und BUcher am Markte.

nächster Nähe nieder. Im Heiligen Römischen Reich Teutscher Nation bedurfte es ja unter Umständen keiner weiten Reise, um über die Grenze zu gehen. Auch das „Aachener Reich“ konnte man verlassen, ohne weit wandern zu müssen. Viele der Kupferschläger, die Aachen der Gegenreformation wegen verließen, zogen nur nach dem benachbarten Stolberg. Es blühte im 18. Jahrh. und ist noch heute ein Hauptplatz der deutschen Messingindustrie.

Meist aus archivalischen Quellen stellt Peltzers Arbeit diese flüchtig skizzierte Entwicklung von den Zeiten der Römerherrschaft bis auf unsere Tage erstmalig dar (nur für Dinant lagen Vorarbeiten vor, meist sehr lokalgeschichtlichen Charakters). Die Erinnerung an den Wert der Arbeit Peltzers nicht nur für die Geschichte des Kunsthandwerks, sondern auch für die Wirtschaftsgeschichte der Aachener Gegend, bedarf keiner Unterstreichung. Hingewiesen sei hier nur auf so interessante Kapitel wie: Mittelalterliche Messingarbeiten in Aachener Kirchen, Geschichte des Bergbaues auf Galmei, Kupferverbrauch in Aachen.

Bradbury, Frederick, History of Old Sheffield Plate; being an account of the origin, growth a. decay of the industry and of the Antique Silver a. White or Britannia Metal Trade with chronological lists of makers’ marks a. numerous illus. of specimens. London, Macmillan a. Co., 1912. 4to. XIII, 539 p.

Old Sheffield Plate ist bekanntlich Tafel- und anderes Gebrauchsgeschirr von versilbertem Kupfer, in den 100 Jahren zwischen 1743 und 1850 handwerksmäßig hergestellt, dann durch neuere Fabrikationsverfahren verdrängt.

Obwohl noch manches schöne Stück sich in altem Familien-, Korporations- und kirchlichem Besitz befindet, ist dieses späte Tafelgerät in guten Stücken doch schon recht selten geworden und wird am englischen Markte dementsprechend hoch gewertet. Mr. Bradburys Buch gibt eine umfangreiche Monographie über Herstellung, Hersteller, Erzeugnisse, Marken. (Die Blüte dieser Metallarbeit fällt in die zweite Hälfte des 18. Jahrh.) Die Arbeit ist außerordentlich reich illustriert und hat ein ausgezeichnetes Register.

Preise von Old Sheffield Plate mitzuteilen, würde hier zu weit führen. Ich verweise auf das oben unter Englischem Silber erwähnte Buch von Mr. Caldicott.

Bode,W., Die kleinen Bronzegeräte der italienischen Renaissance. Kunst und Künstler VI (1907,08),

S. 411 ff.

Romanische Bronzeschüssel (sogen. Hansaschüssel). Am Boden ein eiserner Ring, der mit drei Messingnieten befestigt ist (später hinzugefügt), in der Kehle und auf dem auf-steigenden Rand ein gravierter Zyklus mit Szenen der Geschichte des Simson in Arkaden, die durch Säulen getrennt sind, in den Zwickeln verschiedene Tierfiguren. Jedes Bild trägt eine lateinische Inschrift. Gravierung und Schrift sind durch den Gebrauch stark abgenutzt.

Rheinisch, 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts. H. 10, Durchm. 45 cm.

Vgl. Frimmel, Th., Über eine    Bronzeschüssel romanischen Stiles.    Mitt. der k. k.    Zentralkomm,    für Erh.

und Erforsch, der Kunst- und hist.    Denkm.    N. F. XII (1886), S.    11.    Nachtr. in zwei    Artikeln    in    „Mitt. des

Österr. Museums für Kunst und Industrie“ 1890. Atz, K., Kunstgesch. v. Tirol, S. 327 — Cölnischer

KGewVer. XXI. Jahresber. (1912), S. 14.

Slg. Lanna. II. Nr. 1236.    (Abb.)    2100 Mk. (An    das    Museum in    Köln.)

Gußkanne (Gelbguß), der Korpus fast scheibenförmig, mit tief eingeschnürtem Fuß von umgekehrter Trichterform und hyperboloidischem Hals, gewölbter Deckel mit Eicheln als Knauf und einem Vogel als Bekrönung, weitgebogter Henkel und Ausgußrohr mit Steg, in einen Drachenkopf endigend, am Halsansatz mit einer männlichen Maske verziert. Auf der Leibung und am Hals flache Kehlungen und Rippen.

Deutsch, 15. Jahrhundert. H. 22,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1253.    (Abb.)    400 Mk.

Große Gelbgußkanne auf hohem, trichterförmigem Fuß, mit abgeflachter kugeliger Leibung und schlankem hyperboloidischem Hals, gewölbtem Deckel und Ausgußrohr in Form eines geflügelten, doppelköpfigen, grotesken Vogels. Der Henkel in Form eines langschwanzigen Drachens. Deckelbekrönung fehlt.

Deutsch, 15. Jahrhundert. H. 40 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1247. (Abb.) 2500 Mk.

Gotischer Bronzemörser, fast zylindrisch, nach dem Hals zu sich erweiternd, eckiger, tauartig gedrehter Henkel. Auf der Leibung drei nach oben spitz verlaufende aufgesetzte, am Boden stufenartig gegliederte Streben, auf der Stirnseite eine aufgesetzte figürliche Reliefgruppe (undeutlich), links und rechts davon in gotischen Minuskeln Hilff gott.

15. Jahrhundert. H. 17, Diam. 15,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1252. (Abb.) 500 Mk.

Kleiner Bronzemörser mit einem runden Strickhenkel. Auf der konischen Leibung mit profiliertem Lippenrand drei aufgesetzte Relief platten, a) Maria mit Kind auf dem Schoß unter einem Baldachin, b) Christus am Kreuz, mit Maria und Johannes, c) St. Michael, den Drachen tötend.

Deutsch, 15. Jahrhundert. H. 8, Diam. 13 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1211. (Abb.) 450 Mk.

Großer Bronzemörser von breiter zylindrischer Form, mit profiliertem Reifen um die Leibung und am Rand. Zwei Henkel, eckig und in Form eines Tierkopfes. Auf der Leibung sechs vertikale Streben mit Masken und Klauenfüßen.

Deutsch, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 23, Diam. 20 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1235. (Abb.) 520 Mk.

Spätgotische Bronzewiege, sogenanntes Krippenbett, ,,lit de Jesus“.

Vente Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909. (Abb. im Katal.) Um 2000 fr. an Boehler.

Das „schönste Stück dieser Art“, aus reich vergoldetem und bemaltem Holze, aus dem Löwener Beguinen-kloster stammend, besitzt Dr. Albert Figdor. Braun-Troppau im Cicerone I (1909), 337.

Runder Bronzenapf, gerade Wandung mit fein profilierten Kehlungen am Fuß und Rand. Drei Füße in Form von Schildkröten und Kinderköpfen. Der Körper durch drei geschweifte Stützen mit Klauenfüßen in drei Flächen geteilt, jede mit reliefierter Füllung: in der Mitte ein Medaillon mit fast vollrundem Kopf eines Jünglings mit Lorbeerkranz im Haar und symmetrisch nach beiden Seiten sich entwickelndem Rankenwerk mit Füllhörnern.

Venedig, Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 8,2, Diam. 15,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 310. (Abb.) 8500 Mk.

Bronzenapf mit beweglichem Bügelhenkel, Vasenform mit tief eingeschnürtem Fuß und Hals. Auf der Leibung zwei reliefierte Wappenschilde, überragt von einem Seraphkopf, die durch Fruchtfestons miteinander verbunden sind, in den Halbbogen Rosetten, am Ablauf Akanthusrosette, in der Halskehlung Medaillons mit Profilköpfen. Am Rande Stabornamente, die Halter des aus Delphinen gebildeten Bügelhenkels in Form von Seraphimköpfen.

Italienisch, 16. Jahrhundert. Am Boden reliefierte Inschrift in Festonumrahmung: JOSEPHO DI LEVI IN VERONA MI FECE. H. 11,5 cm, oberer Diam. 10 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1217. (Abb.) 910 Mk.

Bronzekanne, die Leibung kugelig abgeplattet, der kurze breite Hals zylindrisch, gewölbter Deckel mit kleinem Knopf, der Henkel in Form eines Drachens, die Leibung reich verziert in genauer Nachbildung von persischen Arbeiten: horizontale Bordüren verschiedener Breite mit Rankenwerk, Flechtwerk mit Inschrift in den Feldern und Rosetten. Der Grund flach herausgeschnitten, das Ornament zeigt Spuren von Vergoldung.

Venedig, 16. Jahrhundert. H. 14,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1251. (Abb.) 600 Mk.

Mörser aus Bronze, trichterförmig, Fuß und Rand profiliert. An der Fußwulst Rundstäbe. Auf der Leibung zwei reliefierte, weibliche Grotesken mit stilisierten Flügeln und Krallenfüßen. Unter den wagrecht abstehenden Volutenhenkeln zwei Wappen mit Spangenhelm; steigender Widder, gevierter Schild mit Stern im ersten und vierten Feld.

Italienisch, 16. Jahrhundert. H. 14 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 309. (Abb.) 760 Mk.

Bronzetürklopfer, vollrunde Figur des Neptun zwischen zwei geflügelten Meerrossen auf einer Muschel stehend.

Italienisch, 16. Jahrhundert. H. 37, Br. 28 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1248.    1150 Mk.

Kassette aus Kupfer von rechteckiger Form. Die Wandungen mit graviertem symmetrischem Rankenwerk auf gestanztem Grunde. Die Ecken und Kehlleisten aus Messing. Am Fuß Inschriftbordüre:

Die Wahrheit reden ist das Best;

Die Heuchler sind ehrlose Gest Ein Christ sei nur ein frei Bekenner;

Grade zu macht gute Renner.

Auf dem Deckel getriebenes Relief mit Christus, Maria, Johannes und den Leidens Werkzeugen. Darunter Inschrift: Arma . Vides — Mortem . Iris . Peccatum . Et . Daemona . Haec . Animo . Memori — Sacra . Trophaea . Tene.

Deutsch. Auf dem Schlüsselschild graviert: 1614. H. 12,5, Br. 29, T. 19 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 303.    360 Mk.

Bronzemörser, zylindrisch mit Doppelhenkel in Form von Delphinen, am Fuß und Hals profiliert, nach oben sich erweiternd. Auf der Front reliefiertes Familienwappen in Siegelform. Umschrift CHRISTOH GRUSTNER V GRUSTORFF Z RIENSPERG, Jahreszahl 1686. Spuren von Versilberung.

Deutsch. H. 17, Diam. 15,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1204. (Abb.) 185 Mk.

Kupferne Sparbüchse von zylindrischer Form. Auf der Leibung gravierter Ornamentfries auf gestanztem Grunde und Inschriftbordüre:

Alles was wier haben Das sind Gottes Gaben Gottes Segen machet reich Ohne alle Müh, Sorg und Arbeit.

Anno 1684.

Auf dem Deckel: An Gottes Segen ist alles gelegen.

Deutsch, Ende des 17. Jahrhunderts. H. 12,5, Diam. 8 cm.

Slg. Lanna. I. 72 Mk.

Bügeleisen aus Messing, mit plastischen gegossenen Ranken verziert und Schrift: MARIA. FRANZISKA . TERESIA . LÖWIN 1694.

Prager Arbeit, Ende des 17. Jahrhunderts. Diam. 18,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 289.    200 Mk.

Ein Paar Bronzeleuchter mit breitem, profiliertem Fuß und vasenförmiger, von drei Agraffen besetzter Tülle auf breitem Teller, am Fuß reliefierte Masken, die durch Festons verbunden sind, auf dem Teller Akanthusrosette und flache Stabverzierungen am Rande, auf dem vasenförmigen Korpus drei Masken, die durch Draperien verbunden sind.

Italienisch, 17. Jahrhundert. H. 12,5, Diam. am Boden 14 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1221, 1222. (Abb.) 500 Mk.

Zwei große Feuerböcke, Messing, 17. Jahrhundert, verziert mit einer weiblichen und einer männlichen Figur, auf Postament (H. 123 cm).

Vente Maxime Boucard 12. 3. 1910. Um 14 800 fr. an M. Ducrey.

Nürnberger Messingschüsseln (im Handel meist Aderlaßschüsseln genannt).

Stegmann, H., Zur Geschichte der Herstellung und Verzierung der geschlagenen Messingbecken. Mitt. a. d. Germ. Nat.-Mus. 1899, S. 11 ff.

Gute alte Stücke des 16. Jahrhunderts kommen im Durchschnitt auf 400—200 Mk., spätere und minder gute Arbeiten sind entsprechend billiger.

Zinn.

Lüer, Herrn., Kunstgeschichte der unedlen Metalle, S. 607 ff.

Walcher v. Molthein, A., Deutsches und französisches Edelzinn aus zwei Wiener Sammlungen (Dr. Albert Figdor und Exz. Graf. Hans Wilczek). Kunst und Kunsthandwerk VII (1904), S. 65 ff.

Demiani, Hans, Francois Briot, Caspar Enderlein und das Edelzinn. Leipzig 1897. 4°> VIII, 118 S. mit 50 Lichtdrucktfln.

Die kleineren (zum Teil das Hauptwerk ergänzenden) Arbeiten Demianis verzeichnet Berling, Karl Die Zinnsammlung Demiani. Mitt. a. d. sächs. Kunstslgn. II (1912), S. 42 ff.

'1

-!>

■ *i»^i

'i

■< *

'i

Mw

•'«

li

*rs

fi

>?. ■

llpSMU

!%f

üMmmmM'ä»

5k%-V;|ißi^Mk* y'-&\ h e&S^ht    ,•    rv#/X »

‘Ä«fePVa

KV

Wwt

^m*

’E

®%

^*&m£

m

-*■

mm*

mir»

Burgunder Wandteppich

des 15. Jahrhunderts 153:111 cm

>3

äSw

*si

!p%

Ä t

fa&&

yfsvixh

' fr**’"''

■-r

'>-&/*■

l!

Aus dem Besitze von L. Bernheimer, München

9

Zoellner, J., Zinnstempel und Zinnmarken. Zeitschrift für bild. Kunst, N. F. IX (1897/1898), S. 159 ff., X (1898/1899), S. 97 ff., 122 ff.

Stieda, Wilh., Das Amt der Zinngießer in Rostock. In Jahrb. d. Ver. f. mecklenb. Gesch. u. Altertumskunde. LIII (1888).

Hintze, Erwin, Schles. Zinngießerwerkstätten. Jahrb. d. Schles. Mus. f. KGew. u. Altertümer. V (1909), S. 169 ff.

—    Schlesisches Zinngerät mit geätztem und gegossenem Dekor. Cicerone II (1910), S. 485 ff.

Berling, R., Sächsische Zinnmarken. Kunstgewerbeblatt III (1886/1887), S. 133 ff.

—    Stadtmarken der Zinngießer von Dresden, Leipzig und Chemnitz. Neues Archiv für sächs. Geschichte usw. 1895, S. 123.

Knebel, Konr., Rot-, Zinn- und Glockengießer Freibergs. Mitt. v. Freiberger Altertumsver. Hft. 39 (1903), S. 7 ff.

D ie tz, Alex., Das Frankfurter Zinngießergewerbe u. s. Blütezeit im 18. Jhrhdt. In: Festschr. z. Feier des 25jähr. Bestehens des Städt. Hist. Mus., Frankfurt a. M., dargebracht v. Ver. f. Gesch. u. Altertumskunde. Frankfurt 1902.

Balet, Leo, Das alte Zinngießerhandwerk in Ulm a. D. Cicerone IV (1912), S. 887 ff.

Walcher v. Molthein, Das Zinngießerhandwerk der Stadt Salzburg. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 520 ff.

Reyer, E., Zinn, eine geologisch-montanistisch-histor. Monographie. Berlin 1881. Gr. 8°. IV, 249 S.

1915 wird der I. Band des großen Werkes von Erwin Hintze, ,,Die deutschen Zinngießer und ihre Marken“ erscheinen.

Gotischer Zinnkrug. Stark gedrückter Kugelbauch auf hohem Stehrand, weiter, kurzer Hals. Flacher und starker Henkel mit einfachem reliefierten Pflanzenornament. Im Deckel ist eine runde Scheibe eingelassen (Durchm. 3 cm), die auf der Innenseite einen Crucifixus, außen eine Hausmarke trägt.

Der Krug war, mit Goldmünzen und Schmuck gefüllt, vergraben und ist von der Zinnpest befallen.

Familie v. Holtzendorf.

Geheimrat F. Warnecke.

Julius Böhler.

Von ihm an Otto Seitz, Versteigerung von dessen Sammlung, Katal. Nr. 364. (Abb.) Um 470 Mk. an Frau Wilh. Böhler.

Zinnhumpen. Der Körper in Form eines neunseitigen Prismas. Graviert mit stehenden Figuren unter Spitzbogenarkaden. Die Bedachung reich durch Maßwerk, Kreuzblumen, Rosetten und Fischblasenmotive geschmückt. Die Fialen bilden am oberen Rande wieder kleinere Felder, durch Maßwerk in Form heraldischer Lilien abgeschlossen, am Fuß entsprechende Felder mit spitzen Giebeln, durch Säulen getrennt. In den großen Mittelfeldern: Maria mit dem Kind, St. Barbara, St. Agnes, St. Andreas, St. Katharina, St. Margaretha, St. Ursula, St. Laurentius und St. Maria Magdalena (die letztgenannten zwei Figuren sind teilweise durch den Henkel verdeckt). In den oberen Feldern die Köpfe der Propheten, dahinter aufgerollte Bänder, in den unteren Feldern die Halbfiguren Christi und der Apostel. Der Fußrand konturiert. Als Füße drei geschweifte Streben, unten vorn ein Ausflußrohr aus Messing. Auf der Stirnseite oben frei aufgesetzt ein konturierter Schild mit graviertem Wappen: Stern mit Krone, von zwei Löwen flankiert, darüber ein aufgerolltes Band mit 1570. Der Deckel ist, dem Körper entsprechend, neunseitig abgeflacht und mit Rankenwerk und Tieren graviert. Der starke, weit ausladende Henkel hat die Form dreier, stark gerippter Taue und ruht am unteren Ansatz auf einer im Dreipaß durchbrochenen Stütze, aus der sich zwei Drachenköpfe entwickeln.

Breslau, um 1500. Auf dem Henkel ein Schild mit zweimal eingehauenem W und einem eingehauenen runden Stempel (undeutlich). H. 51,5, oberer Durchm. 16,5, unterer Durchm. 21 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 314. (Abb.) Um 33 000 Mk. an das Berliner Kunstgewerbe-Museum verkauft. Das heißt der Verkäufer verzichtete auf den größten Teil des Geldes zugunsten des Museums; der notierte Preis ist also in Wirklichkeit nicht gezahlt worden. Bis 25 000 Mk. war Hamburg mitgegangen, dann hatte ein Frankfurter Händler weitergeboten.

Breslau besitzt mehrere dieser „durch wuchtige Form, strenge Stilisierung und reiche Gravierung imponierenden Stücke“ (Graul).

Leipzig besitzt einen derselben Gruppe angehörenden, in der Schönheit der Erhaltung den Lannaschen übertreffenden Humpen. Das Stück war früher bei Zschille und dann in der Sammlung Zoellner.

Zinnhumpen, fast zylindrisch, zehnseitig abgeflacht, am Fuß und Lippenrand flache Kehle. Als Füße drei vorspringende Sockel mit je zwei nebeneinanderhockenden Löwen. Zwei gleiche Löwen, mit dem Hinterteil aneinanderstehend, bilden den Knauf; ein einzelner Löwe sitzt am Deckelrand über der Schnauze. Die Flächen sind graviert: unter hohen Arkaden mit Säulen, Baldachinen und Rundfenstern, Fialen und Kreuzblumen stehen acht Heiligenfiguren mit ihren Attributen. In der Mitte Maria mit dem Kinde, rechts davon St. Agnes, dann folgen St. Apolonia, St. Ottilia, St. Julia, St. Alexandra (?), St. Dorothea, St. Barbara. Auf den Feldern am Henkel Astwerk mit Laub. Auf dem Deckel ein Rankenkranz. — Auf dem Henkel Schild mit Dachschindeln, eingekratzt: S. S. H. 1708.

„Breslau, Anfang des 16. Jahrhunderts.“ H. 44, oberer Durchm. 16, unterer 23 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 315. (Abb.) Um 6100 Mk. an das Österr. Museum für Kunst und Industrie in Wien.

Vermutlich keine Breslauer Arbeit, da ohne Marke, doch war die Marke vielleicht ursprünglich am Boden eingeschlagen; dieser ist wahrscheinlich im Laufe der Zeit erneuert worden. Die Zeichnung der Figuren hat Ähnlichkeit mit der auf der Löwenberger Tuchknappenkanne (Arbeit des Löwenberger Kannengießers G. von 1523, Museum Breslau). Wahrscheinlich hatte auch diese Lanna-Kanne, wie die Löwenberger, am Boden unter dem Henkel einen Auslaufhahn. Vgl. Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 624 ff.

Temperentia-Schüssel von Briot. Demiani Tfl. 1 und S. 12 ff.

Slg. Lanna. I. Nr. 312. (Die Abb. ist mangelhaft, auch die Beschreibung läßt zu wünschen übrig.) Um 1900 Mk. nach Prag.

Die Temperentia-Schüssel von Casp. Enderlein. Demiani Tfl. 2 und S. 42. Lessing, Francois Briot und Caspar Enderlein (Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen X [1889], S. 171 ff.) Modell II.

Ebenda. Nr. 313. (Abb.) Um 4100 Mk. an das Hamburger Museum.

Prunkschüssel, sogenannte Briotsche „Marsschüssel“. Ungemein scharfes und wohl das schönste Exemplar der prachtvollen Schüssel. Demiani S. 50 und Tfl. 24. Diam. 49 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 739. (Abb.) 7100 Mk.

Reliefierte Kanne zur „Marsschüssel“. Demiani S. 52 ff., Anmerk. 412 und Tfl. 25.

Coli. Germain Bapst (1893 versteigert).

Slg. Lanna. I. Nr. 323. (Abb.) Um 6300 Mk. an das Hamburger Museum.

Reliefierte Schüssel, sogenannte Adam- und Evaschüssel.

Französisch, um 1600. Demiani S. 56 und Tfl. 31.

Slg. Lanna. I. Nr. 316. (Abb.) Um 4000 Mk. an das Hamburger Museum.

Große reliefierte Zinnschüssel mit tiefer Kehle und abgesetztem, in der Mitte leicht erhöhtem Fond. Auf dem aufgesetzten Nabelstück eine Plakette: Diana, schreitend, in ein Horn blasend, in der Rechten den Jagdspieß, zur Seite Hunde. Links, in einer Mauernische, sitzt ein Faun, rechts im Hintergründe Bäume, ferner Mond und Sterne. Umschrift: . . . PAR . VBIQ . POTESTAS. Im Fond zwei konzentrische Zonen, in der ersten dünn und flach gravierte symmetrische Mauresken mit weiblichen Masken, in der zweiten eingeschlagene Stabverzierung mit Flechtbändern und Pinienzapfen. In der tiefen Kehle dünnes Rankenwerk mit Mauresken. Der Rand sehr kräftig reliefiert mit stilisierten Halbfiguren und Masken zwischen Rollwerk mit Blatt- und Behangmotiven. Als äußere Einfassung Mauresken.

Nordfranzösisch, Ende des 16. Jahrhunderts. H. 3,8, Durchm. 46,5 cm.

Erinnert an die Arionschüssel im Österr. Museum für Kunst und Industrie.

Slg. Lanna. I. Nr. 325. (Abb.) Um 3600 Mk. an das Museum in Posen.

Reliefierter Krug, sogenannter Briotkrug, konisch, unten stark verbreitert, J-förmiger, reich gegliederter Henkel und gewölbter Deckel. Auf dem Mantel drei Rollwerkkartuschen mit allegorischen, weiblichen Figuren: in der Mitte die Solertia, links die Patientia, rechts ,,Nonvi“. In den Zwickeln Fruchtstilleben und Amoretten. Auf der Fußwulst reliefiertes Band und Rankenwerk, auf dem Deckel Maskarons mit konturierten Schilden abwechselnd, dazwischen pfeiferauchende Amoretten. Am Henkel Karyatide. Der Deckelknopf facettiert.

Am Boden Marken: Straßburger Stadtwappen und J. F. (Isaak Faust). Erste Hälfte des 17. Jahrhunderts. H. 18,5, Durchm. am Boden 12 cm.

Die allegorischen Figuren sind Variationen der Europa, Afrika und Asien der Briot zugeschriebenen Marsschüssel.

Ein ähnlicher Krug im Nordböhm. Gewerbemuseum, Reichenberg.

Slg. Lanna. I. Nr. 326. (Abb.) 2000 Mk.

Dsgl. Derselbe Krug mit geringen Abänderungen. Der Henkel in Form einer geflügelten Karyatide. Der Deckel flach und mit der Mittelplakette der Adam- und Evaschüssel. Als Knauf ein Frauenkopf.

Die gleichen Marken wie bei dem vorher beschriebenen Krug. H. 13,6 cm (ohne Knauf).

Ebenda. Nr. 327. (Abb.) 2800 Mk.

Geätzte Zinnschüssel, vertieft, mit breitem Rand. Im Fond rundes, erhöhtes Medaillon, von Wellenbandbordüren umrahmt, mit schreitender, allegorischer weiblicher Figur, geflügelt, in jeder Hand eine geschweifte Tuba haltend, vor ihr Vase mit Blumen, zwischen den Füßen Inschrift: SIGMVNHGM (?). Die tiefe Kehle glatt. Auf dem Rande drei kreisrunde Medaillons mit Reiterfiguren: A) MARCVS . CVRIV (Curtius), in kleinerer Schrift: ROM. B) HAN — NIBAL — FEIND — (kleiner) DER . RÖMER . TIT. C) HO — RA — TIVS — (kleiner) ROM. Zwischen den Medaillons Friese: a) Kampf wilder Männer; b) Orpheus vor den Tieren spielend; c) Triumphzug des Bacchus. In diesem Felde am Rande ein gerolltes Band mit 15.6.2. Durchm. 35,5 cm.

Arbeit des Melchior Horchheimer, Nürnberg. Die Signatur M. H. steht in der rechten Schildhälfte des Nürnberger Wappens, links der halbe Adler. — Vor dem Orpheus ein kleiner Kreis mit einem R, im Medaillon neben der Figur ein N.

Die gleiche Schüssel der Slg. Demiani trägt das Datum 1567 und die Signatur N. H. (Nicolaus Horchheimer). Vgl. Demiani, S. 80, Tfl. 50.

Slg. Lanna. I. Nr. 324. (Abb.) Um 2050 Mk. an das Hamburger Museum.

Reliefierte Zinnschüssel mit vertieftem Fond und breitem Rand. Im Fond flach gebuckeltes Medaillon mit Christi Auferstehung, auf dem Rande die Figuren der Apostel, mit den Namen in Rollwerkkartuschen, dazwischen Seraphimköpfe mit Fruchtgehängen und reichem Rankenwerk.

Nürnberg, Horchheimer Werkstatt, 17. Jahrhundert. Marke: Nürnberger Wappenschild mit einem A im Querbalken und achteckiger Schild mit einem Familienwappen, über dem Mantel Initialen P . . (zweiter Buchstabe unleserlich). Diam. 35 cm.

Slg. Jourdan. Lepke 18. 10. 1910. (Abb. im Katal.) 850 Mk.

Zinnkrug, teilweise in Messing gefaßt. Zylindrisch, mit geschweiftem Henkel. Deckel mit profilierter Messingspitze. Breite, tiefe Fußkehle mit Messingreifen. Reich graviert im Stil Berains: Auf der Stirnseite ein ovales Medaillon mit der Figur der Fortuna und Umschrift: GELVCK . HAT . NEIDT . — ZEIT . PROBIRET . - LEVT. Auf den Seiten Rankenwerk mit Lambrequins und Venus und Amor sowie Leda. In der Fuß- und Lippenkehle Mauresken. Auf der Deckelwulst Wappen in Mauresken und Initialen D. K. Auf der Innenseite des Bodens graviert ein Liebespaar mit Umschrift: JVNGFRAVEN . GVNST . VND . LILLIGEN . BLETTER . VORKERET . SICH . WIE . APRILLEN . WETTER. Auf dem Henkel: WI . GOT . WIL . IST . MEIN . ZIEL . 1614.

Nürnberg. Am Boden Marke. H. 23 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 340. (Abb. und Markenfacs. im Katal., die erste der zitierten Aufschriften konnte nach der Abbildung restituiert werden, im Katalog ist sie ungenau wiedergegeben.) 1300 Mk.

Reliefierter Krug. Zylindrische Leibung auf drei Füßen in Form von Seraphköpfen. Um die Mitte der Leibung läuft ein breiter Fries mit weiblichen allegorischen Figuren nach Flötner, die unter Arkaden stehen. Darüber und darunter reliefierte Bordüre mit Rollwerk, Ranken, Tieren und Grotesken im Stil der Kleinmeister. Auf dem Deckel liegende allegorische Figuren in Rankenwerk. Als Knauf eine Maske, auf dem Henkel reliefiertes Rankenwerk und die Signatur: S — M.

Annaberg, 16. Jahrhundert. H. 17, Durchm. 9 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 328. (Abb.) 1000 Mk.

Ein Krug im Louvre hat den Arkadenfries und den Puttenfries nach Holbein, wie ihn das vorher beschriebene Stück mit den Annaberger Marken zeigt. Vgl. Demiani, Tfl. 46.

Reliefierter Krug. Zylindrische Leibung mit einem breiten Figurenfries zwischen zwei schmalen. Auf dem breiten Streifen vier Darstellungen aus der Geschichte des verlorenen Sohnes nach Stichen von H. S. Beham, auf den schmalen Friesen Putten nach Holbein. Auf der Deckelwulst Rankenbordüre mit Tieren im Stil der Kleinmeister.

Annaberg, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Auf dem Henkel Marken: A. Schild mit Mondsichel, Stern und 1572. — B. Schild mit gekreuzten Hämmern, über diesen M. B. H. 18,5, Durchm. 9,8 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 336. (Abb.) 1050 Mk.

Großer Humpen, nach dem Fuße zu sich erbreiternd. Stark ausgebogter Henkel, flacher Deckel. Auf der Leibung drei Reihen mit Reifen in gleichmäßigen Abständen, die dazwischen liegenden Felder graviert mit Rankenfriesen. Drei Füße, auf deren vorspringendem Teile sitzt je ein frei plastischer Löwe, als Deckelbekrönung ebenfalls ein sitzender Löwe. Am Henkelansatz drei Drachen. Auf dem Deckel ein Schildchen mit 1643. Auf dem Henkel zweimal das Annaberger Stadtwappen (gekreuzte Hämmer) und ein Schild mit gekrönten Initialen (undeutlich). H. 44 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 338. (Abb.) 1000 Mk.

In neuester Zeit hat sich das Interesse weitester Kreise dem eigentlichen Zinn (im Gegensatz zum Edelzinn gemeint), dem alten Gebrauchszinn, wieder lebhaft zugewandt; das deutsche Bürgertum hat sich auf seinen ehrwürdigen zinnernen Hausrat der guten alten Zeit besonnen. In den Preisen kommt das bereits zum Ausdruck. Schöne Zinnarbeiten des 17. Jahrhunderts werden zwischen 100—500 Mk. gewertet, Zinn des 18. Jahrhunderts kann man entsprechend billiger kaufen.

Über Schweizer Zinn (gute, aber keine außerordentliche rare Ware) veröffentlichte die Kunsthandlung Hugo Helbing soeben (Juni 1914) einen kleinen Spezialkatalog mit Preisen. Besonders verdienstlich ist die Reproduktion und teilweise Deutung von 40 Marken.

Blei.

Über Bleigußplastik des 17. und 18. Jahrh. vgl. nächstliegend: Lüer, Kunstgeschichte der unedlen Metalle, 1904. S. 617 ff.

Ein Paar Sphinxe (anmutige Frauenbüsten im Kostüm der Zeit mit Sphinxleibern), französisch, 18. Jahrhundert. 28 Zoll hoch.

Fitzhenry-Collection, Christie 18. 11. 1913.    294 £.

Zwei Paar ähnliche ,,Sphinxe“, Terrakotta, sehr hübsch kostümiert, Louis XV., H. 95 cm, brachten in der Versteigerung Edouard Smith, Hotel Drouot 26.3. 1890 (Abb.), 23000 fr., allerdings waren die hübschen, gar nichts Sphinxartiges zeigenden Dämchen als Mätressen des Königs angesprochen worden.

’v

l‘

it

«>

r.

^rV

[:N

-4

\N

i-O

f⁵

.....

’S 5* r

_JV.

qGEi

<3

I ■?

5?

r; - -r-

tf?

s&

: .3

K*

f-

jOA

'] /£

:«l

SU

.4,

fe

£j v:

. -V

;/'4

»ja

H

gjpr^

ra

; IMBR

EajEjli

|9|N§P

A_

cf

’i

F

¥»

v>

KB

-X⁴

V-'

l^-^m

70.

! **"*

mrm

Ffoi

3-

I :*

tw

rr

'/£

Tafel XIV

■^,»3

&«

Bi

ssgU-VK

^xc—J^- vAfc^

wMM

_

r<    < ■ >

51

&%

’r^T

iss

'(\T

C3

i - 'V-<

v.V

Flandrischer Wandteppich

2. Viertel des 16. Jahrhunderts

S£    J&

Symbolische Darstellung verschiedener Tugenden

3 m 70 cm : 5 m 75 cm

Aus dem Besitze von L. Bernheimer, München

'■

Kfä

V-'

frm

11

■.■««-wr -süaiwiij

;f

3S

Sä

,>v

lg:

-

*»v

*

'

.

■

/

Möbel.

Meyer, Alfr. Gotth., Tafeln zur Geschichte der Möbelformen. Fortgeführt von Richard Graul. Leipzig. Die Tafeln Qu.-Fol., der Text Gr. 8°. Jede Serie umfaßt io Tafeln.

Serie I: Schemel, Stuhl. 1902. — Serie II: Bank, Sofa. 1904. — Serie III: Bett, Wiege. 1905. — Serie IV: Tischformen. 1907. — Serie V: Truhen. 1907. — Serie VI, VII: Schrankformen. 1909. — Serie VIII: Spiegel und Rahmen. 1909. — Serie IX: Uhren. 1909. — Serie X: Englisches Mobiliar. 1911.— Serie XI, XII: Mobiliar von 1780—1840 (Empire und Biedermeier). 1908.

Schmidt, Rob., Möbel. Handbuch für Sammler und Liebhaber. Berlin. 8°. 272 S. mit 189 Abb. (Biblio. für Kunst- und Antiquitätensammler V).

Stegmann, H., Die Holzmöbel des Germanischen Museums. Mitt. a. d. germ. Nat.-Mus. 1902 S. 62 ff., 98 ff., 142 ff.; 1903 S. 65 ff., 105 ff.; 1904 S. 45 ff., iox ff.; 1905 S. 18 ff., 63 ff.; 1907 S. 102 ff.; 1909 S. 25 ff.; 1910 S. 36 ff.

— Die Holzmöbel der Sammlung Figdor. Kunst und Kunsthandwerk X (1907), S. 121 ff., 559 ff.

Luthmer, F., Deutsche Möbel der Vergangenheit. 2. Aufl. Leipzig 1914. Gr. 8°. 160 S. mit 146 Abb. (Monogr. des Kunstgewerbes VII).

Hirth, Gg., Das deutsche Zimmer vom Mittelalter bis zur Gegenwart. 4., unter Mitwirkung von K. Rosner bis zur Gegenwart erweiterte Auflage. In 2 Bdn. Mit vielen Tafeln und Illustr. München 1899. 4⁰.

Über dieses allbekannte, geschätzte Werk noch viel zu sagen erübrigt sich. Es sei nur daran erinnert, daß Hirth in anregendster Weise in das Verständnis der alten Wohnungskunst einführt und zugleich zur praktischen Dekorationskunst anleitet. Rosners Fortsetzung entspricht aufs glücklichste den Gesichtspunkten der Hirthschen Arbeit. Somit kann das schöne, so reich und gut illustrierte Werk kurz bezeichnet werden als unentbehrlich für jeden, der über alte Möbel, alte „Einrichtung“ urteilen, mitsprechen will.

Bredt, F. W., und R. Reiche, Mobiliar bergischer Bürgerhäuser aus der Zeit von 1700 bis 1830. Im Auftrag des Kunstvereins in Barmen hrsg. 31 Tfln. mit 135 S. Text. Düsseldorf, L. Schwann, 1909. 4⁰.

Ein hübscher Beitrag zur Kenntnis des deutschen Zimmers im lokalen Kunstcharakter. Der zunehmende Wohlstand des Bürgertums im 18. Jahrh., die Nähe von Neuwied, Mainz, Lüttich, Aachen, die geringe Entfernung von Holland und Frankreich waren hier der Entwicklung einer bodenständigen Kunsttischlerarbeit nicht günstig. Ein einheimischer Geschmack tritt höchstens in der Barock- und Rokokozeit hier und da auf; in der Folge (Klassizismus bis Biedermeier) herrscht die Mode des Tages fast unbeschränkt. Aber trotzdem ist die Zusammenstellung dieses alten Mobiliars sehr interessant, zumal wenn die Möbel in ihrem ursprünglichen Verbände, in dem Innenraum, für den sie angeschafft wurden, vorgeführt werden, wie das mit der Einrichtung des Empfangszimmers des Hauses Bredt-Rübel im Unterdörnen zu Barmen (Tfl. I) geschehen ist. Auch in Einzelheiten ist das hier gesammelte Material von großem Interesse; ich erinnere nur an den sogenannten „Bergischen Schrank“, den Glasschrank, der der Stolz des deutschen Bürgerhauses seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrh. war, aber wohl auf einen in Lüttich geschaffenen Typus zurückgeht.

Gotischer Stollenschrank. Eiche. Den Oberbau, der auf zwei gewundenen Stollen ruht, schließen zwei Türen, zwischen denen ein schmales Mittelpaneel eingefügt ist. Unter dem Schrankgelaß zwei Hängeschiebladen, die Paneele der Türen und Schiebladen sowie das Trennungspaneel mit durchbrochenem Maßwerk. Die Rückenwand des offenen Unterteils sowie die Seitenwände mit Rollenfüllungen. Beschläg in durchbrochener Schmiedearbeit.

Rheinisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. — Erworben in Oberpleis. H. 142, Br. 109,

T. 52 cm.

Slg. Roettgen, Bonn. Nr. 294.    900 Mk.

Gotischer Stollenschrank. Eiche. Oben ein Bordaufsatz. Der Oberbau wird durch zwei Türen geschlossen, zwischen denen ein Nischenpaneel mit Madonna im halb plastischen Relief. Die Türen mit durchbrochen geschnitztem Maßwerk. Unter den Türen zwei Hängeschiebladen, ebenfalls mit Maßwerkschnitzerei. Die Rückwand faßt drei Füllungen mit Bandwerk und Rosetten. Die vier Stollen sind bis über den Aufsatz hinaus durchgeführt und tragen als Bekrönung halbrunde Heiligenfiguren mit verschiedenen Attributen. Der einbordige Aufsatz wird durch drei vertikale Zwischenbretter gestützt, die mit Blattrosetten durchbrochen geschnitzt sind. Die Rückwand des Aufsatzes zeigt Rollfüllungen und Maßwerkfries. Die Seitenwände mit Rollfaltwerk. Durchbrochen gearbeitetes Beschläg.

Rheinisch, um 1500. — Stammt aus der Gegend von Aachen. H. 202, Br. 125, T. 51 cm.

Ebenda. Nr. 293. (Abb.) 940 Mk.

Gotischer Stollenschrank. Eiche. Die Vorderseite mit großem unterem und kleinem oberem Schrankgelaß, die durch eine resp. zwei quadratische Türen verschlossen sind. Alle Füllungen geschnitzt, hauptsächlich mit Rosettenmotiven. Das Mittelpaneel zwischen den beiden Türen mit steigendem Maßwerkfries. Die Seitenwände mit Rollwerkfüllungen, Beschläg mit drei Riegelschlössern in Eisen geschmiedet.

Westfälisch, 15. Jahrhundert. — Stammt aus Menden a. d. Sieg. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 55. H. 162, Br. 118, T. 54 cm.

Ebenda. Nr. 288.    1000 Mk.

Gotischer Stollenschrank. Eichenholz. Mit voll plastischen Figurenfüllungen. Das obere Schrankgelaß mit zwei seitlichen Türen und einem Mittelfüllbrett, darunter zwei Schiebladen. Die beiden Türen zeigen Reliefs, die fast vollplastisch unterschnitten sind: Links in Nische mit seitlichen Rundsäulen Standfigur der hl. Barbara, rechts ebenso St. Katharina. Die Mittelfüllung zwischen den Türen zeigt die Geburt Christi. Als Bekrönung der Szene ein Dach mit zwei Erkergiebeln. Die Stirnseiten der Schiebläden mit je zwei Evangelistensymbolen unter Rundbogen. Der Hängezapfen zwischen den Schiebladen in Gestalt einer vollrunden männlichen Halbfigur. Die Rückwand und die Seitenwände mit Rollfüllungen. Schönes Eisenbeschläg mit durchbrochener Maßwerkverzierung.

Um 1500. — Erworben in Wesel. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 52, sagt: Hervorragendes Stück mit sehr feinen Skulpturen. H. 150, Br. 140, T. 63 cm.

Ebenda. Nr. 287. (Abb.) 4500 Mk.

Spätgotischer Stollenschrank, Eichenholz, mit reicher Schnitzerei. Stollen und Rahmungsleisten profiliert, Bodenplatte glatt. Seitenwände mit einfachen Faltwerkfüllungen, untere Rückwand mit tief gekehltem eichenzweigdurchsetztem spätgotischem Bandwerk. Zwischen den zwei Türen des Oberteiles eine mittlere Maßwerknische mit kleiner, vollrunder Madonnenfigur. Die Türfüllungen ebenso wie die Stirnwände der beiden darunter liegenden Schubfächer mit zierlichem, durchbrochenem Laubwerk, mit Helmen und Schilden und mit rotem Samt unterlegt. In der Mitte der unteren Rückwand stehen in erhabener Schnitzerei die Initialen 3E.

Rheinisch, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 160, Br. 110, T. 55 cm.

Slg. Raffauf. (Abb.) 2200 Mk.

Gotisches Kastenschränkchen, Eichenholz, mit zwei Türen, die die ganze Vorderwand einnehmen. Jede Türe faßt zwei Füllungen mit Schnitzerei in durchbrochener Arbeit auf rot und grün bemalten Grundbrettern. Die vorderen Füße verbindet ein durchbrochen geschnitzter Rankenstab auf rotem Grunde. Die Seitenwände mit Rollfüllungen. Geschmiedete Angelbänder mit durchbrochenen Rosetten.

Rheinisch, 15. Jahrhundert. — Erworben auf einem Hofe bei Erkelenz. H. 140, Br. 68,

T. 44 cm.

Slg. Roettgen. Nr. 281. (Abb.) 660 Mk.

Gotischer Kastenschrank. Eiche. Die beiden übereinander angeordneten Schrankgelasse mit mittleren Türen. Oben ein Geschoß, das durch die aufklappbare Platte verschlossen ist. Dieses ist auf drei Seiten mit geschnitzten Maßwerkfriesen in durchbrochener Arbeit auf gemaltem Grunde verziert. Hübsches Eisenbeschläg, das in durchbrochene, farbig ausgemalte Rosetten ausläuft. Das Schlüsselschild ebenfalls durchbrochen gearbeitet.

Westfälisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. — Erworben in Dortmund. — Katalog der Kunsthistorischen Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr. 759. Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 53. H. 139, Br. 74, T. 37 cm.

Ebenda. Nr. 280. (Abb.) 3500 Mk.

Großer gotischer Kastenschrank mit ursprünglicher Bemalung in Braun und Rot auf Grün, Eichenholz. Die ganze Vorderwand mit senkrecht und wagerecht angeordneten Rollfüllungen. Der Schrank gliedert sich in drei gleichhohe Kastengeschosse, die teils durch wagerechte, teils durch senkrechte Türen geschlossen werden. Die beiden unteren Geschosse mit herunterklappbarer Türe, eine ähnliche Klapptüre im oberen Geschosse. Rechts und links hier eine senkrechte Türe. Oben umlaufender Zahnfries. Das Eisenbeschläg auf der Vorderseite in fein durchbrochener Schmiedearbeit mit Rosetten.

Westfälisch, 15. Jahrhundert. — Erworben in Dortmund. — Katalog der Kunsthistorischen Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr.760. —Clemen, KunstdenkmälerV, 3, S. 218, Nr. 50. H. 175, Br. 181, T. 67 cm.

Ebenda. Nr. 278. (Abb.) 9000 Mk.

Gotisches Hängeschränkchen, Eichenholz. Durch ein schmales, die ganze Höhe einnehmendes Türchen geschlossen. Die Vorderfront überaus reizvoll in neun Feldern geschnitzt mit Maßwerk ohne Grund. Die niedere Bekrönung mit durchbrochen geschnitztem Maßwerkkamm. Im Inneren mehrere Bördchen. Mit kleinen Ergänzungen.

Rheinisch, 15. Jahrhundert. H. 63, Br. 47,5, T. 14 cm.

Ebenda. Nr. 296. (Abb.) 1750 Mk.

Ein ähnliches Stück befindet sich im Kunstgewerbemuseum zu Berlin.

Gotisches Freistellschränkchen, Eichenholz. Auf vier kurzen, kantigen Beinen. Die Vorderseite durch eine Türe verschlossen, die mit einem Wappenschild mit aufrechtstehendem Bären geschnitzt ist. Rechts und links sowie an den Seitenwänden und an der Rückwand Rollenfüllungen. Eiserner Beschlag.

Um 1500. — Erworben in Unna. H. 78, Br. 123, T. 72 cm.

Ebenda. Nr. 295.    600 Mk.

Gotisches Schranktischchen, Eichenholz. Es birgt unten zwei durch Türen verschlossene Schrankgelasse übereinander, oben ein Geschoß mit aufklappbarer Platte. Die Seiten dieses Geschosses umzieht ein Maßwerkfries mit farbig ausgemaltem Grunde. Reiches Beschläg. Das Möbel ruht auf zwei Querschwellen, die nach vorne in Tierköpfe auslaufen.

Westfälisch, vor 1500. — Erworben auf einer Burg bei Soest. Roettgen sagt in seinen Notizen: Dieses Schränkchen war wunderbar erhalten. Es wurde nur etwas abgewaschen (aber nicht restauriert) und die Farbe unter der Schnitzerei aufgefrischt. H. 85, Br. 63, T. 40 cm.

Ebenda. Nr. 299. (Abb.) 4100 Mk.

Gotisches Schranktischchen, Eichenholz. Auf vier Stollen, die durch Querschwellen verbunden sind. Das Schrankgelaß mit einer Türe, von zwei Füllfriesen mit Blattrankenstäben flankiert. Die Türfüllung zeigt einen Profilkopf in Laubwerkumrahmung. Seiten wände und Rücken mit Faltrollen.

16. Jahrhundert. — Erworben in Schalke. H. 70, Br. 67, T. 37 cm.

Ebenda. Nr. 301. (Abb.) 610 Mk.

Gotischer Zahltisch, Eichenholz. Großer viereckiger Kasten auf nach beiden Seiten profiliert vorspringenden Fußschwellen. Vorn durch eine Türe geschlossen. Das ganze Möbel ringsum mit Rollfüllungen. Unter der verschiebbaren Platte ein tiefes Gelaß mit zwei durch Schiebdeckel verschließbaren Fächern. Schlüsselblätter in durchbrochener Schmiedearbeit.

Niederrheinisch, 15. Jahrhundert. —Katalog der Kunsthistorischen Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr. 768. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 219, Nr. 57. H. 77, Br. 91, T. 73 cm.

Ebenda. Nr. 307.    650 Mk.

Gotischer Zahltisch, Eichenholz. Auf viereckigem Stollen mit verbindendem Fußbrett der Tischkasten, der vorn durch ein Türchen verschlossen ist. Dieses zeigt vierpaßartige Maßwerkschnitzerei. Rechts und links der Tür zwei kleine Füllungen mit Fenstermotiven. An den Seitenwänden und der Rückwand Rollenpaneele. Beschlag in geschmiedetem Eisen. Die Platte zum Aufklappen und Verschieben.

Um 1500. H. 80, Br. 107, T. 52,25 cm.

Ebenda. Nr. 306.    800 Mk.

Gotischer Kerzenkasten, Eichenholz. Auf tischartigem Untersatz mit vierkantigen Beinen und Schnitzwerk in den Zwickeln. Darauf ein kastenartiges Behältnis, durch breite durchbrochene Gitterwerkzargen auf drei Seiten geschlossen. Der eigentliche Kerzenkasten ohne Schnitzerei, doch mit reichem Beschlägwerk. Breites Schlüsselblatt und seitliche Bügelhenkel.

Westfälisch, um 1500. H. 94, Br. 74, T. 57 cm.

Ebenda. Nr. 344. (Abb.) 510 Mk.

Zweiflügeliger gotischer Schrank. Auf der Stirnseite die untere Bordüre und die Seitenleisten mit Pflanzenornamenten in Flachschnitzerei. Auf den Flügeln ein ebensolches Langfeld. Seitenflächen mit ähnlicher Schnitzerei. Abschließendes Zinnengesims. Zirbelholz. Kupferbeschläge.

15. Jahrhundert. H. 190, Br. 135, T. 52 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 155. (Abb.) 750 Mk.

Zweiflügeliger gotischer Halbschrank auf breiten niederen Leistenfüßen.

Bordüre und Seitenleisten mit Blattranken in Flachschnitzerei. Auf den Türen Felder mit Maß-

Die untere

werkblenden. Zinnbeschläge. Zirbelholz.

15. Jahrhundert. H. 127, Br. 106, T. 62 cm.

Ebenda. Nr. 156. (Abb.) Um 1500 Mk. an das Museum in Aachen.

Gotischer Tisch. Auf zwei ausgeschnittenen Bretterfüßen, die durch einen Balken verbunden werden, erhebt sich der Kasten. Ranken in Flachschnitzereien. Die rechteckige Platte eingelegt, aus späterer Zeit. Zirbelholz.

15. Jahrhundert. H. 75, Br. 85, T. 74 cm.

Ebenda. Nr. 160. (Abb.) 750 Mk.

Gotischer Faltstuhl. Auf jeder Seite neun S-förmige Leisten. Seitenlehnen mit leichten Volutenenden. Rücklehne ausgeschnitten.

Um 1500. H. 81, Br. 67, T. 50 cm.

Ebenda. Nr. 161. (Abb.) 420 Mk.

Gotische Bettstatt von der Form, die Schultz, Deutsches Leben im 14. und 15. Jahrhundert, Gr. Ausg. S. 109, als „eigentümlich“ besonders hervorhebt: Die Bettstatt ist an den Seiten offen (wahrscheinlich waren hier Stoffvorhänge angebracht), während über dem Haupte und dem Fußende der Bau hoch emporsteigt. Eine große durchbrochen geschnitzte Rosette an der Wand zu Füßen (d. i. die Hauptseite) ermöglichte das Eindringen frischer Luft in den „Bettkasten“, den man sich oben durch einen „Betthimmel“ in Gestalt eines Brettes geschlossen zu denken hat. Auch der Bettboden, auf dem der Strohsack lag, ist wohl als hartes Brett, also nicht als mit Gurten bespannter Boden zu denken. Schultz schreibt a. a. O.: „Solche geschlossene Schlafstätten sind an Orten, die im Winter von der Kälte viel zu leiden hatten, wohl erklärlich. In Isola am Silsersee (Oberengadin) sah ich eine solche Bettstatt, datiert 1674, mit Wappen und ornamentalen Schnitzereien verziert, die durch an den Seiten angebrachte Schiebetüren fest zu verschließen war.“ Das hier besprochene Stück entspricht durchaus diesen Ausführungen. Es war auch reich dekoriert: Die Vorderseite zeigt eine feingeschnittene Rosette. Dazu war diese Hauptseite seinerzeit bunt bemalt, oben zwei bunte Wappen mit eingeschnittenem Kontur, außerdem war die ganze Fläche durch sich kreuzende Diagonalen mit einem rautenförmigen Muster bedeckt. Das Schema ist noch zu erkennen: Jede Diagonale ist durch eine Gruppe von sieben Parallellinien gebildet. Das Leistenwerk ist mit reicher Schnitzerei geschmückt, die Laubranken und Weinlaub mit Trauben vor ausgehobenem, einst farbigem Grunde zeigt. Die Seitenteile haben in derselben Schnitztechnik je zwei große Felder mit Rankenwerk, eine Wappenkartusche rahmend, sowie eine kleinere Leiste, ebenfalls mit Rankenwerk. Im Innern zeigen die Pfosten Furchen, in die einst dünne, schmale Bretter eingesetzt wurden, die wohl als Träger für die Stoffvorhänge dienten, an der Rückwand sieht man, daß in gleicher Höhe mit diesen Furchen hier ursprünglich ein Wandbrett, getragen von einer in einem Falz haftenden Stütze, angebracht war. Von den Bekrönungsstücken der Pfosten fehlt eines, ein anderes ist leicht fragmentiert, im übrigen fehlen nur der schmucklose Betthimmel (der als mit Stoff bespannt gedacht werden muß) und der ebenfalls schmucklose Bettboden sowie das einfache Leistenwerk für die Vorhänge und das erwähnte Wandbrett. Sonst ist das Möbel fast intakt, nur belanglos verändert. (Bei Abfassung des Katalogs vertrat ich die Meinung, das Möbel sei ganz intakt, überzeugte mich aber später von der nachträglichen, geringfügigen Veränderung untergeordneter Teile. Der letzte Besitzer, Otto Seitz, hatte sicher nichts restaurieren lassen.) Von Fichte (auch die ungemein großzügig wirkende Rosette ist aus dem vollen Fichtenbrett geschnitten), bei den Seitenteilen ist Lindenholz verwendet worden.

Südtirol, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 225, Br. 200, T. 151 cm.

Slg. Otto Seitz 1912. Nr. 948. (Abb.) Um 1300 Mk. an Rud. Gedon.

Einfache gotische Bettstatt. Quadratische Eckpfosten. Auf den Längsseiten Flachschnitzerei. Zirbelholz. H. 120, Br. 190, T. 93 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 157. (Abb. Tfl. 4.)    280 Mk.

Renaissanceschrank. Eiche. Mit zwei großen Türen, welche die ganze Vorderfront einnehmen, und je zwei obere und zwei untere Füllungen enthalten. Die unteren zeigen Faltrollen, die oberen Laubwerk mit Grotesken und in den Kehlrunden voll plastische Kostümköpfe. Die Seitenwände mit Rollenfüllungen, Beschlägwerk mit Rosetten, durchbrochen und mit farbigem Tuch hinterlegt. Eigenartiger Riegel Verschluß.

16. Jahrhundert. — Erworben in Krefeld. H. 162, Br. 120, T. 56 cm.

Slg. Roettgen. Nr. 817. (Abb.) 800 Mk.

Renaissancestollenschrank. Eiche. Der Oberbau mit zwei Türen auf zwei kandelaberartigen Stollen mit Akanthusrelief. Zwischen den Türen ein breites Mittelfüllbrett. Alle drei Füllungen mit Darstellungen aus der Geschichte Samsons im hohen Relief unter Arkaden. Unter dem Oberbau zwei Schiebladen, geschnitzt mit Kleinmeisterlaub und Grotesken. Die Seitenwände haben Rollfüllungen. Schöner Eisenbeschlag. H. 145, Br. 129, T. 60 cm.

Ebenda. Nr. 330. (Abb.) 1100 Mk.

Renaissancestollenschrank. Eiche. Die Tür des Schrankgelasses mit Laubranken, die aus einer breiten Schale steigen. Die beiden Füllungen rechts und links der Türe mit Kleinmeisterlaubstäben, die unter dem Schrankgelaß befindliche Schieblade mit gewellten Ranken. Die vorderen Stollen zepterartig. Rückwand des Unterteils offen. Seitenwände mit Rollfüllungen. Eiserner Beschlag.

Kölnisch, um 1550. — Erworben in Duisdorf bei Bonn. H. 135. Br. 85, T. 42 cm.

Ebenda. Nr. 334. (Abb.) 580 Mk.

Renaissancestollenschrank. Eiche. Mit breiter, mittlerer Tür und zwei schmalen hochrechteckigen Flankierungsfüllungen. In der Mitte der Tür ein voll plastischer Frauenkopf in rundem Kranze. Ringsherum zieht sich Eichen- und Weinlaub mit nackten Halbfiguren in den oberen Ecken, die aus Füllhörnern wachsen. Oben in der Mitte über dem Medaillon eine geflügelte Maske, unter dem Medaillon sitzender Zwerg. Zu beiden Seiten der Türe zwei Füllungen mit Rankenstäben, die aus Schalen wachsen und von einer männlichen resp. weiblichen Figur getragen werden. Unter dem Schrankgelaß eine Schieblade mit Maskaron, aus dessen Munde Wellranken entwachsen. Als Flankierung der Schiebladen quadratische Paneele mit Maskarons. Unter der Schieblade zieht sich ein von Schimären durchsetzter Fries. Die Stollen in Form von Kandelaber mit Akanthus- und Rautenwerk. Die Füllungen in der Rückwand des offenen Unterteils und in den Seitenwänden mit Rosettenrauten. Das Gesims umläuft ein Zinnenfries. Feingeschmiedeter Eisenbeschlag.

Rheinisch-westfälisch, um 1550. — Erworben in Essen. H. 175, Br. 105, T. 46 cm.

Ebenda. Nr. 329. (Abb.) 1450 Mk.

Frührenaissanceschrank. Eiche. Auf vier niedrigen Würfelfüßen, über denen ein schmaler profilierter Sockelstreifen liegt. Oben und unten durch zwei mittlere Schubfächer getrennt je zwei Türen, die oberen quadratisch, die unteren hochrechteckig. Links und rechts an den Seiten flankiert von je vier übereinander angeordneten Hochfüllungen. Letztere zeigen ebenso wie die Querfüllungen der Schubkastenstirnwände je ein groteskes Blattwerkornament mit figürlichen Einstreuungen im Stil Aldegrevers. Die oberen Türfüllungen tragen je ein Wappen (links fünffach quer geteilt; rechts mit einem Sparren und drei Vögeln). Die unteren Füllungen zeigen ein Paar nackte Halbfiguren, die in Blattwerk und gekehlte Bandausrollungen übergehen. Schmales profiliertes Kopfstück. Beschläg Schmiedeeisen.

Rheinisch-westfälisch, um 1550. H. 185, Br. 165, T. 45 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 47. (Abb.) 3050 Mk.

Renaissancekastenschrank. Eiche. Ober- und Unterteil durch je eine Türe verschlossen, die durch zwei schmale Füllungen flankiert wird. Die Tür des Oberteils mit geschnitztem, bürgerlichem Wappen von Weinlaub umzogen. Die beiden flankierenden Füllungen mit steigenden Ranken mit Rosetten in der Mitte. Die Tür des Unterteils mit geschnitzter Hausmarken-tartsche mit Helmzier, umsponnen von stilisiertem Eichenlaub. Die flankierenden Paneels mit ähnlichen Ranken wie im Oberteil. Zwischen Ober- und Unterteil eine Schieblade mit geschnitzten grotesken Wellenranken. Die Seitenwände mit Rollfüllungen. Durchbrochenes, rothinterlegtes Beschläg.

Westfälisch, um 1550. — Erworben in Jülich. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 219, Nr. 63. H. 180, Br. 105, T. 50 cm.

Slg. Roettgen. Nr. 314. (Abb.) 940 Mk.

Großer westfälischer Renaissancekastenschrank. Eiche. Bestehend aus zwei eintürigen Kastengeschossen. Die Türen mit eingetieften Wappen, die Flankenfüllbretter mit steigenden Ranken resp. zentralen Bildnisrunden. Angelbänder in Rosetten auslaufend. Zwischen Oberund Unterteil zwei Schiebladen mit geschnitzten Hausmarkenrunden und eisernen Griffen. Alle Flächen mit gezinntem Leistenwerk.

16. Jahrhundert. — Erworben in Münster. H. 180, Br. 120, T. 48 cm.

Ebenda. Nr. 231.    1250 Mk.

Großer Renaissancekastenschrank. Eiche. Zwei übereinander angeordnete Kastengeschosse mit je zwei Türen, die in der Mitte Blattrosetten mit Trauben zeigen, die übrigen Flächen mit profiliertem Leistenwerk. Die Seitenleisten geschindelt, die Schlagleisten geschnitzt mit Karyatiden über hohen Rollschilden. Auf der oberen Schlagleiste Jahreszahl 1619 zwischen Unter-und Oberteil dreiseitig umlaufender Laubwerkfries mit zwei vorderen Schiebladen, an den Ecken und in der Mitte beringte Löwenköpfe, als Zuggriffe eiserne Knäufe. Der Gesimsfries vorn mit Rankenschnitzerei; an den Ecken und in der Mitte plastische Engelsköpfe.

1619. — Stammt aus der Abtei Siegburg. H. 220, Br. 178, T. 80 cm.

Ebenda. Nr. 319.    870 Mk.

Große Renaissancetruhe. Eiche. Die Vorderwand mit vier Füllungen mit hoch plastischen Köpfen in Kehlrunden, umzogen von geschnitztem Kleinmeisterlaub. Auf der Mittelleiste ebenfalls Laubwerkschnitzerei und Schild mit Jahreszahl 1530. Darüber das eiserne Schlüsselblatt. Zwischen den Fußbrettern geschnitzte Verbindungsstücke. Die Seitenwände mit Rollfüllungen.

Rheinisch, 1530. — Erworben in Wissen. H. 90, Br. 178, T. 62 cm.

Ebenda. Nr. 356.    1150 Mk.

Große Renaissancetruhe. Eiche. Die Vorderwand mit vier Füllungen. Jede ist geschnitzt mit einer biblischen Figur unter einer auf Säulen ruhenden Muschelnische. In einer Nische Madonna, in den drei anderen die hl. drei Könige. Auf der Vorderwand eiserne, durchbrochen geschmiedete Rosetten. Zwischen den vier Fußbrettern geschnitzte Füllstücke. Die Seitenwände mit Rollenpaneelen.

Rheinisch. Mitte des 16. Jahrhunderts. — Erworben in Neuß. H. 78, Br. 158, T. 50 cm.

Ebenda. Nr. 363.    620 Mk.

Kleine Renaissancetruhe. Eiche. Auf drei Seiten mit Kleinmeisterlaub geschnitzt. Auf der Vorderseite zwei Kranzrunden mit fast vollrundem männlichem bezw. weiblichem Bildnis

kopf. Die Kanten der Vorderwand mit je vier eisernen Winkelbändern mit rothintermalten Rosetten.

Um 1550. — Erworben in Calcar. H. 35, Br. 80, T. 52 cm.

Ebenda. Nr. 375. (Abb.) 650 Mk.

Renaissancetruhe. Eiche. In der Vorderwand vier Füllungen. Jede zeigt in der Mitte eine Reliefbüste, die von Kleinmeisterlaub umzogen wird. Die mittlere Schloßleiste geschnitzt

mit aufsteigendem Laubstab, darüber Band mit Jahreszahl 1554. Zwischen den Fußbrettern ausgeschnittene Laubwerkfüllstücke. Die Seitenwände mit Faltrollen und eisernen Griffen.

1554. — Erworben in Zülpich. H. 85, Br. 175, T. 54 cm.

Ebenda. Nr. 362. (Abb.) 1350 Mk.

Große Bocholter Renaissancetruhe. Eiche. Auf den fünf Trenn- und Begrenzungsleisten der Vorderwand liegen halbrunde Zepterstäbe auf. Die vier Füllungen zeigen in der Mitte plastisch geschnitzte Köpfe in Perlrunden, die von Hermen gehalten werden. Diese lösen sich in Ranken auf und halten Tartschen. Als Bekrönungen der Bildnismedaillons Halbfiguren, umzogen von Kleinmeisterlaub mit dazwischen sitzenden Maskarons und Grotesken. Auf der Mittelleiste unter dem Schlüsselblatt ein geflügelter Narr, der über einer Schrifttafel mit Jahreszahl 1580 sitzt. Die Fußleiste mit drei Laubfriesen; die stark vortretenden Seitenwellen kanneliert. Die Seitenwände mit Rollenfüllungen.

Westfälisch, 1580. — Stammt aus der Bocholter Gegend. — Erworben in Goch. H. 91, Br. 196, T. 70 cm.

Ebenda. Nr. 357.    2400 Mk.

Große Renaissancetruhenvorderwand. Eiche. Sie faßt fünf vertikale obere und drei horizontale untere Füllungen. Von den oberen zeigen die vier äußeren je zwei männliche bezw. weibliche voll plastische Köpfe in Runden, welche von Kleinmeisterlaub umzogen werden. Das mittlere Paneel mit dem Schlüsselblatt und die drei unteren horizontalen Füllungen mit Kleinmeisterlaub und Grotesken.

Westfälisch, um 1550. — Erworben bei Dortmund. H. 104, Br. 175 cm.

Ebenda. Nr. 433. (Abb.) 990 Mk.

Renaissancezahltisch. Eiche. Die Platte, verschließbar, bedeckt ein eingeteiltes Gelaß. Dieses enthält zwölf Schiebladen und je ein Klappdeckelfach zu den beiden Seiten. In der Vorderwand unter diesem Geschoß kleine Türe. Seitenwände mit Rollenfüllungen. Die vortretenden Seitenschwellen, auf denen der Tisch ruht, laufen nach vorne in Voluten aus. Die unteren Zargen ausgeschnitten und mit Rosetten in der Mitte.

Westfälisch, um 1550. H. 93, Br. 137, T. 82 cm.

Ebenda. Nr. 337. 700 Mk.

Großer friesischer Renaissancewandschrank. Eiche. Bestehend aus drei kastenartigen Schrankgeschossen. Die beiden unteren werden je durch eine Mitteltüre, das obere durch zwei Türen geschlossen. Die beiden unteren Türen mit Wappenmedaillons, die beiden Türen des oberen mit Profilköpfen. Die übrigen Füllungen mit Rollwerk. Zwischen unterem und mittlerem Geschoß zwei Schiebladen mit Rollfüllungen. Schöner Eisenbeschlag.

Mitte des 16. Jahrhunderts. — Erworben in Köln. — Katalog der kunsthistorischen Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr. 757. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 219, Nr. 56. H. 205, Br. 130, T. 52 cm.

Ebenda. Nr. 323. (Abb.) 5000 Mk.

Friesischer Wandschrank der Frührenaissance. Eiche. Aus drei Kastenstockwerken von verschiedener Höhe aufgebaut. Der unterste, über dem zwei Schiebladen mit Faltrollen angebracht, durch eine Türe geschlossen, die von zwei Rollfüllungen flankiert wird. Auf der Türe Chimären- und Groteskenkomposition mit Ranken- und Fruchtwerk. Im mittleren Stockwerk ebenfalls Türe mit Maskaron in Lorbeerkranz und flankierenden Faunen. Die beiden Seitenfüllungen mit Faltrollen. Das obere Stockwerk hat zwei Seitentüren und ein breites Mittelfüllbrett mit Bildniskopf in Kranzrund zwischen Laubranken paaren. Auf den Türen zwischen Angeln und Schlüsselblättern eingetiefte Tartschenfelder mit Schwan und Löwe. Der Eisenbeschlag mit durchbrochenen Rosetten.

Friesisch, Mitte des 16. Jahrhunderts. — Stammt aus Bremen. — Katalog der kunsthistorischen Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr. 457. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 219, Nr. 56. H. 210, Br. 120, T. 57 cm.

Ebenda. Nr. 312. (Abb.) 2700 Mk.

Große friesische Renaissancetruhe. Eiche. In der Vorderfront vier Füllungen: Laubwerkarkaden mit Cherubim in den oberen Zwickeln. Unter den Arkaden in hohem Relief: Erschaffung der Eva, Sündenfall, Vertreibung aus dem Paradiese und der Englische Gruß. Unter jeder Füllung eine sich auf die Darstellung beziehende Inschrift. Auf den Eckpfosten und der mittleren Leiste Karyatiden mit Renaissanceornament. Die beiden anderen Leisten mit Zepterstäben. Das breite Schlüsselblatt in Form eines durchbrochen geschmiedeten Adlers mit der Jahreszahl 1614. Die Seiten mit geflammten Rollenfüllungen.

Friesisch, 1614. — Erworben in Lübeck. H. 93, Br. 150, T. 66 cm.

Ebenda. Nr. 365. (Abb.) 1550 Mk.

Große Vorderwand einer niedersächsischen Brauttruhe. Eiche. Sie faßt fünf Füllungen mit biblischen Reliefs: Sündenfall; Opferung Isaaks; Englischer Gruß; Geburt Christi; Auferstehung. Jede Darstellung unter Mauerbogen mit Ornamenten in friesischem Flachschnitt. Getrennt werden die einzelnen Füllungen voneinander durch vortretende Leisten, die männliche und weibliche Hermen und Früchtebehang zeigen. Über den erwähnten Füllungen ziehen sich drei horizontale mit Maskarons, Engelsköpfen und Fruchtbündeln auf Rollschilduntergrund. Die beiden Seitenleisten der Vorderwand zeigen das Bildnis des Bräutigams bezw. der Braut in Halbfiguren in der Tracht der Zeit, über Postamenten, an welchen Hausmarken- bezw. Wappenkartuschen mit Fruchtwerk hängen. Die horizontalen Begrenzungsleisten mit Spruch: ALSO t GODT f DE f WELT f GELEVE f DAT f HE f SINEN f EINIGEN f GEBAREN f SONE t GAF f VP f DAT f ALLE f DE f AN f EME f GELOVEN f NICHT f VOR f LAREN f WERDEN f SVNDER f DAT f EWIGE f LEVEN f ERHOLDEN ftt IOHANNES t CAP t 3 -j- 16 f ANNO f DOMINI f 1596.

Niedersächsisch. — Erworben in Bremen. Ganz gleiches Stück im Germanischen Museum. Siehe Luthmer, Deutsche Möbel,¹ S. 93. H. 74, Br. 194 cm.

Ebenda. Nr. 432. (Abb.) 1100 Mk.

Große Truhen vorderwand. Eiche. Aus einer Platte in hohem Relief geschnitzt. Die Darstellung wird durch eine Säule in zwei Teile gegliedert. Das Feld links zeigt die Ankunft der Königin Saba bei Salomo. Das Feld rechts stellt das Salomonische Urteil dar. Ringsum Bordüre, die auf Rollwerkunterlage Früchte, Engelsköpfe und Maskarons zeigt. An den Seiten stehende Frauenfiguren auf Postamenten mit der Inschrift KON. 10. 2. bezw. KON. 3. 23. Als seitliche Abschlüsse mit Laubbehang verzierte Hermensäulen mit Halbfiguren in Renaissancekostüm. Alles in tief herausgearbeitetem Hochrelief.

Norddeutsch, 1588. — Erworben in Bremen. H. 74, Br. 194 cm.

Ebenda. Nr. 431. (Abb.) 2900 Mk.

Großer Nürnberger Schrank. Auf vier flachgedrückten Kugelfüßen. Hoher Sockelteil mit sechs Schubkästen in zwei Reihen übereinander. Oberteil geteilt und flankiert durch drei nach oben verjüngte Pilaster mit geschnitzten Volutenkapitellen. Zwei Türen mit Fensterarchitektur. Großes Kopfstück mit zwei Schubfächern und reich profiliertem Kranz. Die Füllungen und Pilaster mit reichen Intarsien: Flötnermauresken in Schwarz und Dunkelbraun auf hellerem Grunde. Die Schubfachstirnwände mit dunkler, profilierter Rahmung. Beschläg.

Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. H. 216, Br. 190, T. 75 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 43. (Abb.) 1000 Mk.

Schrank, vier Türen und zwei Schiebladen, architektonische Gliederung der Dekoration der Schauseite.

Ende des 16. Jahrhunderts. Aus Kloster Muri. H. 256, Br. 135, T. 55 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 2105. (Abb.) 640 fr.

Truhe, Eiche, mit eingelegten Städteansichten auf der Vorderseite.

Ostschweiz, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Slg. Dr. H. Angst. Versteigerung in Zürich durch J. M. Heberle 16. 2. 1909. Um 500 fr. an das Museum zu Neuenburg.

rj

!f!

Wi

gSMälT

IO

V-'-

^T"

£®

?K?'

i-3

VC

V'i

>,

Gl

’i

jj

JaJ

«1

->

ID

»V,

g§

[Vi

fr

:•

IsU

SP

fl

gaffi

4"

<*

dl

•ygaaitEgg:

jpE-v- ^;-V^^w',

6SxS£Era

■~4»üWLaw.w^    ii nMiriif

sgSSxSjij

Q.s

'*£3

•*

HB

SS®!

ßi

ES

*/,

!.

Wm

t>

frr

IUL

TLi&i

r'J

r-.

iüll

v‘

i»l

-;;Ä

i :9b VA

'Jg^i

■p*i

IX&3£i8

>1

¥/

Mi

ij

>2

fH

fc?gk

V,V*.^

mm

{V fi|

M ■

¥3

I:

Lfl

B

1%*£J

El

7J1

I.»

■y

g§

äSi

lV

.;

WM

,1

is

n>

.ij

m

■•Er fl

süt

fr

Qj

tiiii

u^s

35

«Aj

gggSSSgjl;

,1

KJ

'«ES

•ffi

£*,

;V

ii

Ijr

Brüsseler Wandteppich

Ende des 16. Jahrhunderts

Jagdszene mit architektonischer Staffage und mit reicher Bordüre 3 m 38 cm : 2 m 58 cm

Aus dem Besitze von L. Bernheimer, München

Eine andere große ostschweizerische Truhe, ein sogenannter „Harnischtrog“, wurde um 1150 fr. veräußert.

Renaissanceüberbauschrank (sogenannter „Rubens-Schrank“). Eiche. Auf Ballenfüßen ruhend. Der hohe Unterbau durch zwei Türen verschlossen. Über ihm ein Geschoß mit zwei Schiebladen, das sich dreiseitig mit konkav gebogenen Wänden aus dem Grundriß herauswölbt. Der Oberbau tritt vorn und an den Seiten stark zurück und trägt ein kastenartiges Gesims, dessen Architrav sich vorne auf zwei vollrunde weibliche Standfiguren stützt. Die Füllungen der Türen im Unterbau sowie die drei Füllungen in der Vorderwand des Oberbaues mit hoch-reliefierten Figuren biblischen Charakters, jeweilig umrahmt von rundem Nischenbogen auf vasenförmigen Säulen. Im Unterbau St. Lukas und Johannes, im Oberbau Matthäus und Markus. Auf der mit einem voll plastischen Engelskopf bekrönten Mittelfüllung Madonna. Das Leistenwerk zeigt weibliche und männliche Hermen, deren Postamente mit Blumen und Fruchtgehängen geschmückt sind. Die beiden Säulen, mit denen sich das übergebaute Gesims auf den Unterbau stützt, in Form von vollrunden weiblichen Figuren auf Sockeln. Der Fries des Gesimses und der Schiebladensockel je durch drei Löwenköpfe in zwei Felder mit Rankenwerk und Engelskopf geteilt. Die Füllungen der Seitenwände zeigen Rankenwerk.

17. Jahrhundert. — Erworben in Rheinbach. Stammt aus dem Bonner Jesuitenkloster. H. 185, Br. 140, T. 60 cm.

Slg. Roettgen. Nr. 311. (Abb.) 6700 Mk.

Himmelbett. Eiche. Die Kopfwand faßt oben zwei Füllungen, die mit Ranken- und Muschelwerk geschnitzt sind; geschieden und flankiert von kleinen Laubwerkleisten. Über diesen Füllungen die Tragschwelle der gewulsteten Baldachinsäulen. Diese Tragschwelle hat gerundete Vorder- und Seitenflächen und ist mit geschwungenem Laubwerk und Löwenköpfen geschnitzt. In der Mitte zwischen den Baldachinsäulen ein Aufsatz mit plastischem Cherubkopf, seitlichen Karyatiden und ausgeschnittenen Delphinflankierungen. Die Fußwand, zwischen zwei vierkantigen, geschuppten und mit steigenden Ranken geschnitzten Stollen, faßt unten zwei Laubwerkfüllungen, oben eine Bekrönung mit gewulstetem Laubwerkrand, hoch plastisch geschnitztem Fruchtwerk und mittlerer Karyatide. Die beiden Zargen des Bettes in drei Füllungen mit Bandwerk im Flachschnitt. In den oberen Zwickeln zwischen Kopfwand und Zarge geschnitzte, stilisierte Delphine. Den Baldachin stützen vier Rundsäulen, unten mit walzenartigen Verdickungen, die mit Laubwerk geschnitzt sind. Der schmale Fries des Baldachins an den Seiten und am Fußende mit Wellrankenwerk und dazwischen sitzenden Maskarons. An den Ecken voll plastische Löwenköpfe. In der Mitte des Fußteils zeigt der Baldachinfries das Wappen von Heisterbach, die Heister. Als Vorhänge an Kopf- und Fußwand sowie als Bordürenstreifen unter dem Baldachin alter Seidenstoff mit aufgenähten buntseidenen Ornamenten.

17. Jahrhundert. — Stammt angeblich aus dem Kloster Heisterbach. Erworben in Siegburg. H. 240, L. 210, Br. 136 cm.

Ebenda. Nr. 404.    1000 Mk.

Zweitüriger Renaissanceschrank, auf sechs gedrückten Kugelfüßen, im Sockel zwei Schubladen, geteilt und flankiert durch vortretende Säulen; Füllungen mit Fensterarchitektur, die in reiche konsolartige Abschlüsse ausläuft. Vorwiegend Nußbaum, Esche und Blumenesche, rotbraun gebeizt, mit dunkleren Ornamentauflagen in Form von Kartuschen und Akanthusvoluten. Reich profiliertes Kopfstück mit Zahnschnittleisten. Geätzte Beschläge.

Süddeutsch, um 1600. H. 215, Br. 190, T. 64 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 36. 700 Mk.

Großer Kastenschrank der Spätrenaissance. Eiche. Zweiteilig. Der Unterbau mit dreiseitig hervorgewölbtem Schiebladenaufsatz, über dem sich scharf abgesetzt der Oberteil aufbaut. Das Gesims springt profiliert vor. Unter- und Oberteil werden durch je zwei Türen geschlossen, mit Engelkopffries in den Füllungen. Die Seitenleisten zeigen dreistreifige Schuppenbänder, die Schlagleisten zu Hermensäulen aufgelöst. Das zwei Schiebladen enthaltende Mittelgeschoß

23

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

mit Maskarons und Ranken in flacher Schnitzerei mit drei beringten Löwenköpfen. Im Sockel,, der auf Kugelfüßen ruht, zwei Schiebladen mit geschnitzten Füllungen.

Um 1600. — Erworben in Linz. H. 225, Br. 165, T. 75 cm.

Slg. Roettgen. Nr. 318.    950 Mk.

Großer Ulmer Schrank. Zweitürig. Eiche in Verbindung mit Esche und Blumenesche in verschiedenen Tönungen. Geteilt und flankiert durch Dreiviertelsäulen. Im Sockel zwei Schiebfächer. Türfüllungen und Scheinarchitektur: je zwei Fenster übereinander mit flach geschnitztem Rollwerk und Akanthusansätzen. Reich profiliertes Kopfstück.

Anfang des 17. Jahrhunderts. H. 237, Br. 188, T. 76 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 32.    600 Mk.

Vierflügeliger Renaissanceschrank. Im Sockel zwei Schiebladen. In zwei Geschossen, die durch ein schmales Sims getrennt sind. Den Schlag- und Randleisten sind kannelierte dorische Pilaster vorgelegt. Im unteren sind die Türfüllungen mit Arabesken eingelegt, im oberen mit Architekturstücken. Dorisches Hauptgesims. Messingbeschläg graviert. Eichenholz dunkelbraun gebeizt.

Deutsche Renaissancearbeit (wohl Tirol), um 1600. H. 235, Br. 193, T. 59 cm.

Slg. Anton Heß. Nr. 175. (Abb.) 1450 Mk.

Zweiflügeliger Halbschrank. Auf vier niederen Füßen. Auf den Randleisten und in den Türfüllungen Akanthusschnitzereien. Die Umrahmungen mit eingelegten geometrischen Feldern. Eisenbeschläge.

Tirolisch, um 1650. H. 100, L. 170, T. 55 cm.

Ebenda. Nr. 177. (Abb.) 700 Mk.

Zwei Armlehnstühle und sechs Lehnstühle. Uniformer Satz.

Südtirolisch, 17. Jahrhundert. Mit reicher Schnitzerei.

Ebenda. Nr. 200, 201. (Abb.) Zusammen um 1265 Mk. verkauft.

Schweizer Büfett, die bekannte Form mit Nische für den zinnernen Wandbrunnen in Nußbaum, Nußbaummaser, Ahorn und Ahornmaser und in Zwetschgenholz reich eingelegt. Am Gesims eingelegte Schrift: ,,Michel Rorer und Katharina Spichtig sin eheliche Husfrouw.“

Kanton Unterwalden, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, doch restauriert. H. 245, Br. 212,

T. 55 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 2097. (Abb.) Um 2700 fr. verkauft.

Speisetisch, Nußbaum, ausgezogen 3,5 m lang.

Waadtländische Arbeit, Anfang des 17. Jahrhunderts.

Slg. Dr. H. Angst. (Versteigerung in Zürich durch J. M. Heberle 16. 2. 1909.) Um 950 fr. nach Paris verkauft.

Englische Möbel.

Litchfield, Frederick, Illustrated history of furniture from the earliest to the present time. 6th. ed. rev. a. enlarged. London 1907. Royal 8vo.

Macquoid, Percy, R. J., A History of English Furniture. Plates in colour after Shirley Slocotnbe. Illus. selected by Author. (Each vol. 42 s.) Vol. I: The Age of Oak. London 1905. Fol. — Vol. II: The Age of Walnut. 1906. Fol. — Vol. III: The Age of Mahogany. 1908. Fol. — Vol. IV: The Age of Satin-Wood.

1908.    4to.

Wheeler, G. Owen, Old English Furniture from the iöth. to the I9th. centuries. 2d. ed. with additional matter a. new illus. London 1909. 8vo.

Robinson, Fr. S., English Furniture. London 1906. 8vo. 404 pp. a. plates. (Connoisseur’s Lib.) Nash, J., The Mansions of England in the Olden Time. New ed. by Ch. Holme. With an Introd. by C. Harrison Townsend. 104 plates. London, The Studio 1905. 4to. (Winter Nr. 1905—1906.) (7 s. 6).¹) Lenyon, T., The Decoration a. Furniture of English Mansions during the I7th. a. i8th. centuries. London

1909.    Fol. 230 pp.

Muthesius, Herrn., Das englische Haus. Entwicklung, Bedingungen, Aufbau, Einrichtung und Innenraum. 3 Bde. Mit Abb. Berlin 1904—1905. 4⁰. ²)

Ellwood, G. M., English furniture a. decoration, 1680—1800. London 1909. 4to.

Strange, Thos. Arthur, English Furniture, Decoration, Woodwork & allied arts during the last half of the XVIIth. Century, the whole of the XVIIIth. Century, a. the earlier part of the XIXth. A Guide to Collectors. 3500 illus. London no d. (1901). Impl. 8vo. (n¹/* : 8¹/, inc.). IV, 368 pp. Now to be had from Mr. John Gibson, Publisher, 63 Coleman st., London E. C.

Eine fleißige, recht instruktive Arbeit in billiger, unschöner Aufmachung.

Laking, Guy Francis, M. V. 0., F. S. A., Keeper of the King’s Armoury, The Furniture of Windsor Castle. Published by Command of His Majesty King Edward VII. London, Bradbury, Agnew & Co., 1905. Impl. 4to., XX, 200 pp. with 48 photogravures. Half-leather binding.

Ein Prachtband über das Mobiliar des Schlosses Windsor, die bemerkenswertesten Stücke von der Mitte des 17. Jahrh. bis zum 19. Jahrh. beschreibend. Natürlich viel englische Arbeiten, darunter solche bester Meister des 18. Jahrh. Aber auch viel französische Originalmöbel und Nachbildungen davon. Schließlich indische und indisch-portugiesische Arbeiten. Auch bemerkenswertes englisches Silber. Alles in vorzüglichen Abbildungen vorgeführt und eingehend beschrieben. Siehe auch die Anzeige der Verleger und das Register unter Windsor Castle.

Mailet, W. E., An Introduction to Old English Furniture. Illus. by H. M. Brock. London 1906. 8vo. 144 pp. Roe, Fr., Old Oak Furniture. London 1905. 8vo. 354 pp.

Hayden, A., Chats on Old Furniture. A Practical Guide for Collectors. London 1905. 8vo. 284 pp. Litchfield, Fr., How to collect old Furniture. London 1904. 8vo. XIV, 169 pp.

Cescinsky, H., English furniture of the i8th. Century. 3 vols. London 1912. Fol. (Reissue) (94 s. 6). Clouston, R. S., English furniture a. furniture makers of the i8th. cent. Illus. 1906. 8vo.

Graul, Rieh., Englisches Mobiliar: Meyer, Alfr. Gotth., Tafeln zur Geschichte der Möbelformen. Serie X. Clouston, K. Warren, The Chippendale period in English furniture. London 1897. 4to.

Sheraton, Th., Englische Gebrauchs- und Luxusmöbel. Facsimildrucke aus dem im Jahre 1791 unter dem Titel „Cabinet maker a. upholsterer’s drawing book“ erschienenen Werke. 16 Tfln. Berlin 1906. Fol. Simon, Constances, English Furniture Designers of the i8th. Century. London 1905. Fol. 234 pp. Graul, Rieh., Englisches Mobiliar im 18. Jahrh. und sein Einfluß auf Deutschland. Kunst und Künstler II (1903/04), S. 27 ff.

Großer Refektoriumstisch. Eiche. Tudorzeit. 19 Fuß 8 Zoll lang.

Chesterfield Sale 1910. Nr. 489 (Abb.) 200 Gs.

Ein ähnlicher. Jakob I. 22% Fuß lang.

Ebenda. Nr. 490.    340 Gs.

Zwei geschnitzte, vergoldete Kronleuchter. Jakob I.

Chesterfield Sale 1910.    370 Gs.

Neun geschnitzte Armlehnstühle. Karl II.

Chesterfield Sale 1910.    690 Gs.

Ein großes Staatsbett Karl II.

Ebenda. Nr. 369 (Abb.). 750 £.

Geschnitztes Eichenbett, Zeit Karls II.

Christie 26. 1. 1912.    52 Gs.

William- and Mary-Cabinet, Walnuß, reich mit buntem Holz und Elfenbein eingelegt, 53 Zoll breit.

Puttick & Simpson 28. 11. 1913.    £ 138 12 s.

William- and Mary-Tisch.

Christie 1. 12. 1911.    290 Gs.

Zwei eingelegte Seitentische und zwei dazu passende Wandspiegel. William and Mary. Chesterfield Sale 1910. Nr. 583, 584 (Abb.) £ 609.

Sechs hochrückige Stühle, William and Mary.

Ebenda. 780 Gs.

Queen Anne Writing-table, schwarz und gold, mit Flußlandschaften mit Chinesen dekoriert, zehn Schubladen. 43 Zoll breit.

Puttick & Simpson 3. 10. 1913.    £ 36 15 s.

Sofa und zwölf Stühle, Walnuß, Queen Anne.

Christie 29. 6. 1911.    500 Gs.

Dsgl. Sofa und sechs Stühle.

Ebenda. 700 Gs.

Zwölf Stühle, Walnuß, aus einem Zimmer der Königin.

Chesterfield Sale 1910.    189 £.

15 Queen-Anne-Stühle, Walnußholz.

Christie 26. 1. 1912.    145 Gs.

Grinling Gibbons (als Schnitzer im 17. Jahrhundert ohne Rivalen — bedeutende Schnitzereien von ihm noch in Chatsworth und Petworth) war am öffentlichen Markte lange nicht mehr vorgekommen. Die Chesterfield Sale (Anfang 1910) brachte die Schnitzereien einiger der Hauptzimmer aus dem alten Hause der Familie zur Versteigerung. Man war auf die Preise gespannt, doch blieben sie hinter der Chippendale-Wertung zurück.

In Paranthese sei eingefügt, daß Gibbons als königlicher Hofschnitzer einen Lohn von 1V₂ Schilling pro Tag erhielt.

Die Dekorationen zum Kamin des Eßzimmers wurden mit 925 Gs. bezahlt, die zum Kamin des Salons und ein dekorativer Rahmen zu einem Bilde im Salon erreichten je 900 Gs. Ein anderer dekorativer Rahmen (vergoldet, Adler mit Eichenzweig und Krone) wurde mit 950 Gs. zugeschlagen, eine Wanddekoration, Hochrelief, fast 30 Fuß hoch und 4²/₃ Fuß breit, brachte 335 Gs.

Chippendale. Um 1850, als die uns so wenig geschmackvoll erscheinenden Erzeugnisse der frühviktorianischen Periode dominierten, waren die Chippendale-Arbeiten verachtet und wurden nur zu oft dem Untergang geweiht — wertloser Plunder aus Großvaters Zeit.

Heute sind sie entsprechend selten und darum entsprechend geschätzt.

Die Chippendale-Collection des Arztes H. T. Dean, die am 14. 6. 1909 bei Christie unter den Hammer kam, erzielte z. B. mit 74 Nummern¹) 207, 575 Mk.

Für ein schön geschnitztes Sofa aus Mahagoniholz zahlte Mr. Partridge 41 925 Mk. — ein Maximum für ein Chippendale-Stück —, für ein Schubladenschränkchen aus Amboina-und Rosenholz gab Mr. Harris 30 100 Mk. Eine Großvateruhr (105 Zoll hoch) wurde mit 9890, ein Mahagonikästchen mit' 16 125 Mk. bezahlt (M. N. N. 18. 6. 1909).

Chippendale-Kommode.

Meinertzhagen-Coll., sold by Knight, Frank & Rutley, Oktober 1910.    £78 15s.

Chi ppendale-T ischchen.

Ebenda. £ 28 7 s.

Chippendale-Wandtisch.

Christie 1. 12. 1911.    135 Gs.

Chippendale-Sofa.

Ebenda. 170 Gs.

Sechs Chippendale-Stühle.

Christie 17. 2. 1911.    290 Gs.

Zehn Chippendale-Stühle und zwei Armstühle.

Twisden Sale. Glendining & Co. 30. 10. 1911.    195 Gs.

Ein Chippendale-Bureaubücherschrank, Mahagoni, geschnitzt, im Stil eine Kombination von Chinesischem und Französischem. Trefflich erhalten.

In der Chesterfield Sale 1910 (Nr. 613, Abb.) um 2000 Gs. an Mr. Harris.

Ein kleinerer Bücherschrank.

Ebenda. £ 346 10 s.

Chi p pendale-Bücherschrank.

Christie 9. 12. 1910. 270 Gs.

Zwei C hippendale-Mahagonischreibtische.

Christie 7. 4. 1911.    195 und 330 Gs.

Chippendale-Mahagonikästchen; geschnitzt, mit korinthischen Säulen.

Christie 24. 2. 1911.    105 £.

’) Mehrere abgebildet in Macquoid, History of English Furniture.

Ein geschnitztes Bett, Mahagoni. Chippendale.

Chesterfield Sale 1910. £ 101 17 s.

Länglicher Mahagoniseitentisch der Brüder Robert und James Adam, geschnitzt, mit Löwe und Lorbeerkranz und zwei Urnen auf Ständern.

Christie 7. 4. 1911. Um 1550 Gs. an Mr. M. Harris. (Ein Rekordpreis für Adam-Möbel.) In der Chesterfield Sale Anfang 1910 erzielte ein eingelegter und geschnitzter Adam-Schreibtisch, Mahagoni, 280 Gs.

Zwei Hepplewhite-Armstühle.

Christie 1. 12. 1911.    155 Gs.

Sheraton-Schubladenkästchen.

Christie 1. 12. 1911. 145 Gs.

Sheraton-Sofa und neun Stühle.

Christie 2. 2. 11.    110 £ 5 s.

Zwei Sheraton-Eckschränkchen.

Lady Dufferin Coli., Robinson & Fisher 8. 2. 1911. £ 54 12 s.

Französische Möbel.

Dilke, Lady, French furniture a. decoration in the XVIIIth- cent. London 1901. 4to.

Molinier, Emile, Le Mobilier franq. du 17c. et i8e. siede du Musee du Louvre. 100 pl. Paris 1903. In-fol. (150 fr.)

Molinier, Emile, Le Mobilier royal franq. aux XVIIe et XVIIIC siecles (Hist, et Descr.) Gr. in —4° av. pl. Paris 1902 (1000 fr.). Tire ä 200 exemplaires numörotes.

Molinier, Emile, La Collection Wallace (Objets d’art) ä Hertford House. Texte et description. Intro-duction par Lady Dilke. Paris 1908. In-fol. XI, 40 pp. Nombr. fig. et pl. en noir et en couleurs.

Heßling, E., Die Louis-XVI-Möbel des Louvre. Gesammelte Dokumente. 36 Lichtdrucktfln. mit erläuterndem Text. Berlin 1907. Fol.

Strange, Th. A., An Historical Guide to French Interiors, Furniture, Decoration, Woodwork a. Allied Arts. London 1907. 4to.

Saglio, A., French Furniture. London 1907. 8vo. 206 pp.

Laking, Guy Francis, M. V. O., F. S. A., The Furniture of Windsor Castle. (Description, illus. by 48 photogravures of the highest order, illustrating the more conspicuous examples by the most eminent of the historic Master Craftsmen.) London, Bradbury, Agnew & Co. 1910. Roy. 4to.

Das Mobiliar des Königlichen Schlosses zu Windsor enthält besonders auch prächtige französische Möbel Louis XIV., Louis XV. und Louis XVI. Siehe die Anzeige des Verlegers und das Register unter Windsor Castle.

Als allgemeines Beispiel wähle ich eine Auktion, die sicher keine Provenance illustre bedeutete und doch weit mehr brachte, als man erwartet hatte.

Es ist die Versteigerung der Möbel des Schlosses Boucard,¹) n. März 1910. Erwähnt seien hier nur folgende Preise:

(Nr. 26) sechs geschnitzte Fauteuils mit Tapisseriebezug. Louis XIV. 20 200 fr.

(Nr. 28) zwei Kanapees, drei Fauteuils und zwei Tabourets (Sesselchen), geschnitzt und vergoldet. Louis XIV. 7500 fr.

(Nr. 27) fünf Fauteuils, (Nr. 32) fünf desgleichen, (Nr. 29) vier große Kanapees, (Nr. 30) ein kleineres, (Nr. 31) vier Chaiselongues, uniformer Satz: geschnitzt und mit gelbem Plüsch (velours d’Utrecht) bezogen. Louis XIV. Zusammen 64 000 fr.

(Nr. 33) Kanapee, geschnitzt. Louis XIV. 3400 fr.

(Nr. 34) Kanapee und sieben Fauteuils, geschnitzt und mit Tapisseriebezug. Regence.

23 600 fr.

(Nr. 50) geschnitzter und vergoldeter Fauteuil. Louis XV. 1650 fr.

*) Vente d’objets d’art et d’ameublement provenant du chäteau de Boucard, faite a 1’Hotel Drouot salles 5 et 6, le 11. mars 1910, par Me. Henri Baudom et MM. Mannheim. Bericht nach der Chronique des arts. Die Berichterstattung im Cicerone (II, S. 294) ist ganz konfus und unbrauchbar.

Ein Preisbeispiel für echte Boulle-Möbel: Zwei Hochzeitskästchen, Ebenholz, Boulle-Arbeit unter Verwendung von Zinn, Schildpatt, Kupfer- und Goldornamenten. Louis XIV.

Coli. Achille Seilliere 9. 3. 1911.    64000 fr.

Französische Möbel am englischen Markt: Eine Louis-XV-Garnitur, zwölf Fauteuils und zwei Sofas mit Gobelinzug, auf dem Äsopische Fabeln illustriert sind, von Lord Amherst seinerzeit mit 200 Gs. bezahlt, wurde bei der Versteigerung seiner Sammlung, Christie 11. 12. 1908, von Asher Wertheimer um 7000 Gs. gekauft.

In der Taylor-Auktion Juli 1912 zahlte Mr. Hamburger 4000 Gs. für einen Louis-XV-Sekretär, gestempelt J. F. Oeben, dessen Preis in der Clifden-Sale 1895 650 Gs. war.

In derselben Taylor-Auktion wurden bezahlt eine Louis-XVI-Kommode, gestempelt

C. C. Saunier, M. E., mit 4800 Gs. und ein Louis-XVI-Schreibtisch mit 3600 Gs.

Für 16 französische Möbel wurden volle 534000 Mk. erlöst (M. N. N.).

Textilien.

Heiden, Max, Handwörterbuch der Textilkunde aller Zeiten und Völker für Studierende, Fabrikanten, Kaufleute, Sammler und Zeichner der Gewebe, Stickereien, Spitzen, Teppiche u. dgl., sowie für Schule und Haus. Mit 16 Tfln. und 356 in den Text gedruckten Abb. Stuttgart 1904. Gr. 8°. VI, 664 S.

Ein aus der Praxis heraus entstandenes Buch. Der Verfasser war rund 30 Jahre lang Verwalter der Stoffsammlung des Kgl. Kunstgewerbe-Museums, Berlin. Da lernte er kennen, welches Handbuch auf textilkund-lichem Gebiete fehlte, was für eins von den verschiedensten Seiten einstimmig verlangt wurde. Er hat dem Bedürfnis durch eine überaus fleißige, in ihrer Anlage mustergültige Arbeit entsprochen. Die Orientierung nach den verschiedensten Seiten hin ist ungemein umfangreich und garantiert diesem Werke die verdiente weiteste Verbreitung.

Dreger, Moriz, Künstlerische Entwicklung der Weberei und Stickerei innerhalb des europäischen Kulturkreises von der spätantiken Zeit bis zum Beginn des 19. Jahrh. Mit Ausschluß der Volkskunst. Wien 1904. (Publikation des k. k. Österr. Museums für Kunst und Industrie.) Aus der k. k. Hof- und Staatsdruckerei. 3 Bde. in Gr. 8°. (Textband, XX, 366 S. und zwei Tafelbände mit zusammen 348 Tfln. in Lichtdruck, einige farbig.)

In bescheidener, überaus handlicher Aufmachung ein Monumentalwerk, das die Entwicklung der Weberei und Stickerei von dem Ausleben der Spätantike bis zu den Stilwiederholungen des 19. Jahrh. erstmalig in streng wissenschaftlicher Weise darstellt. Die allgemeinen Verhältnisse einer jeden Epoche, die Stilwandlungen, vor allem aber auch die Einflüsse aus dem fernen Osten in frühmittelalterlichen wie in späteren Zeiten sind in lebendiger, fesselnder Anschaulichkeit scharf Umrissen und durch einen glänzenden Bilderschatz ausführlich erläutert. Wie es bei einer Publikation des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie selbstverständlich, gab die reiche Textiliensammlung dieses Museums den Grundstock zum bildlichen Material her, daneben ist anderer Museumsbesitz, besonders aber auch Privatbesitz (Figdor, Wilczek) herangezogen worden, und in reichem Maße hat der Autor außerdem die Darstellung interessanter Textilien auf Gemälden und anderen Werken der bildenden Kunst berücksichtigt. Die Ausführung der Tafeln, namentlich der in mehreren Farben und in Gold hergestellten, sind Musterleistungen der k. k. Hof- und Staatsdruckerei.

Dreger, M., Ostasiatisches in der spätantiken Weberei. Kunst und Kunsthandwerk, VIII (1905), S. 84 ff.

Farcy, L. de, La Broderie du XIe siede jusqu’ä nos jours d’apres des specimens authentiques et les anciens inventaires. 2 pties. et suppl. = 3 pties. avec 215 pl. en phototypie. Angers 1890 ä 1900. Gr. in-fol.

Eine Pionierarbeit, ein erster Versuch, das große Gebiet zu überblicken. Rund 20 Jahre vor Dregers Arbeit begonnen und in dementsprechender Distanz zu dieser stehend. Von dem notwendigerweise beschränkteren Blickfeld ganz abgesehen, auch beschränkter in Anlage und Durchführung. Aber dank des Bienenfleißes des Autors, der aus den verschiedensten Quellen, meist kleinen, wenig bekannten Museen, Kirchenschätzen und (inzwischen aufgelösten) Privatsammlungen charakteristische Arbeiten zusammengebracht und mit dem ihm zur Verfügung stehenden Mitteln trefflich erläutert hat, dank der guten Reproduktion in befriedigend großem Maßstabe eine der wenigen älteren Arbeiten, die man trotz Dregers Monumentalwerk noch immer braucht und — gern benützt, benützt mit einem Gefühle dankbarer Verehrung für den bescheidenen französischen Kunstfreund, der mit so geringen Vergleichsmitteln so Tüchtiges geschaffen hat.

Migeon, Gaston, Les Arts du tissu. Av. 175 gr. Paris 1909. In-4⁰. (Manuels d’hist. de l’art.)

Lessing, Jul., Gewebesammlung des Kgl. Kunstgewerbe-Museums in Berlin. 11 Lieferungen mit je 15 farbigen und 15 Lichtdrucktfln. in Folio (65,5 : 51,5 cm). Berlin 1900 u. folgende Jahre. (Noch nicht vollständig, der Preis eines vollständigen Exemplars ist auf 1000 Mk. festgesetzt.)

Errera, Mme. Isabelle, Collection d’anciennes etoffes (IVe au XVIIe siede), (formee dans les dix der-nieres annees du XIXe siede et donnee au Musee du Cinquantenaire ä Bruxelles). Catalogue (dresse par Mme. Errera) orne de 420 photogravures. Bruxelles, Librairie Falk Als, editeur, 1901. Pet. in-4⁰. VI, I9²> VIII pp.

Tüchtige Katalogarbeit. Die Beschreibung ist kurz, da alle Stücke abgebildet sind. Doch sind die Angaben der Beschreibung überaus reich dokumentiert. Jeder textilkundlichen Bibliothek unentbehrlich.

Gotischer Seidensamt, weinrot, Muster geschnitten: Rosette mit Granatapfelblüte im Zentrum. Zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. 80 : 39 cm.

Slg. Spengel. 1911. Nr. 639.    460 Mk.

Seidensamt, grün, der ausgesparte hellgrüne Grund bildet das Muster: Horizontale Reihen gotischer Rosen, gefüllt mit Granatäpfeln, getrennt durch querlaufende Zweige mit ähnlichen Blüten. Italienisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. 85,5 : 47,5 cm.

Ebenda. Nr. 632. (Abb.) 510 Mk.

Zwei Stücke Brokat. Roter Samt mit Goldnoppen auf Goldgrund. Rotes Granatapfelmotiv. Florenz, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. 56x81 cm und 56x150 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 158, 159. (Abb.) 500 Mk.

Roter Samt mit Granatapfelmuster. Das Gold ist im Muster nicht mehr vorhanden.

Italienisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. 115x198 cm.

Ebenda. Nr. 180. (Abb.) 3200 Mk.

Samtbrokat. Grund gelb mit Goldgespinst. Muster: Grüner Samt in zwei Höhen geschnitten; zwei Äste vereinigen sich zu einem Spitzoval, in dessen Felde eine große Granatapfelblüte eingeschlossen ist. Daneben schlingen sich Zweige mit Granatapfel- und Distelblüten. Der Samtgrund mit Goldnoppen besetzt. Ende des 15. Jahrhunderts. 100 : 58 cm.

Slg. Spengel 1911. Nr. 641.    525 Mk.

Goldbrokat. Grund Gold, das Muster in buntem Samt ausgeführt. Dünne Zweige, Kartuschen bildend, durch Kronen gebunden, tragen bunte Blümchen.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. 73 : 58 cm.

Ebenda. Nr. 653. 500 Mk.

Seidendamast. Gelber Fond mit grünem Vasenmuster und symmetrisch wachsenden Tulpen (aus dem Granatapfelstil). Florenz, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. 207x236 cm.

Slg. Raffauf. Nr. 161. (Abb.) 500 Mk.

Silberbrokat. Grund blauer Rips, Muster Silber gewirkt und broschiert: Rocaillekartuschen in vertikalen Bahnen, gefüllt mit farrenartigem Blattwerk und großblättrigen Blumen auf geometrisch dekoriertem Grunddessin. Louis XIV. (Zusammengesetztes Stück.) 650 : 53 cm.

Slg. Spengel 1911. Nr. 849. (Abb.) 510 Mk.

Roter Brokat. Grund karmoisinrot, Muster in Silber broschiert und gesponnen und farbig schattiert: Kartuschenmäßiges Ornament, durch Rosen und andere Blumen mit dünnem Zweigwerk durchsetzt. Louis XIV. 264 : 53 cm.

Ebenda. Nr. 889.    505 Mk.

Porträt einer fürstlichen Dame. Hüftbild. Reiches Kostüm. Nadelmalerei vorzüglicher Qualität, ausgeführt in bunter Seide und Silber; das Kleid, der Überwurf und der Schmuck sind mit Granaten, Perlen und bunten Steinen besetzt.

Deutsch, Ausgang des 17. Jahrhunderts. 80x62 cm.

Ebenda. Nr. 1217. (Abb.) 1050 Mk.

Goldbrokat. Grund Gold, Muster Silber und bunt: Großes Dessin, darstellend Arkaden in perspektivischer Ansicht. A. Ansicht vom Garten aus, die Arkaden durch Baumschlag staffiert. Im Vordergründe ein Springbrunnen im Grünen und im neutralen Felde Zierkörper in der Art urnenförmiger orientalischer Vasen. B. gibt die Innenansicht der Arkaden, man erblickt lange Sitzbänke und durch die offenen Säulenreihen den Baumschlag. Außerdem hier figürliche Staffage.

Wahrscheinlich niederländisch. Anfang des 18. Jahrhunderts. 86 : 55 cm. Ebenda. Nr. 797. (Abb.) 690 Mk.

Vgl. Dreger, Europ. Weberei und Stickerei, Tfl. 316.

Große Decke. Auf weißer Seide sehr reiche Gold- und Buntstickerei: Rocaillewerk mit rhombischer Füllung, in Gold ausgeführt, durchrankt von Blumenzweigen in Buntstickerei.

Große Bordüre, vom Hauptfelde getrennt durch ein Carre von rotem Samt, auf dem eine prächtige Goldspitze aufgenäht ist. Die Dekoration der breiten Bordüre entspricht derjenigen des Hauptfeldes. Auch diese Bordüre ist gerahmt mit rotem Samtstreifen, auf dem Goldspitze. Goldfranse. Anfang des 18. Jahrhunderts. 194 : 190 cm.

Ebenda. Nr. 1234. 1260 Mk.

Große Decke in Goldstickerei. Grund ganz mit Gold belegt. Muster: Vasen in bunter Stickerei entsenden dünne Zweige mit großblätterigen Blumen. Breite Bordüre mit bunten Blumenranken auf Goldfond. 18. Jahrhundert. 150 : 235 cm.

Ebenda. Nr. 1291. (Abb.) 1110 Mk.

Gobelins.

Guiffrey, Müntz et Pinchart, Histoire generale de la Tapisserie. 3 vols. Paris 1878—1885. Gr. in-fol. Nombreuses grav. dans le texte et 105 planches en phototypie et photochromie.

* I. Tapisseries franqaises par J. Guiffrey. — II. Tapisseries italiennes, allemandes, anglaises etc. par H. Müntz. — III. Tapisseries flamandes par A. Pinchart, terminees par J. Guiffrey.

Lessing, J., und Max Creutz, Wandteppiche und Decken des Mittelalters in Deutschland. Lfg. 1—4 (mit farbigen Tafeln, projektiert sind 5 Lflgn.). Berlin 1900—1909. Gr. fol.

Weese, Artur, Die Cäsar-Teppiche im Historischen Museum zu Bern. Hrsg, vom Verein zur Förderung des Museums. Mit 4 farbigen Tfln. Bern, A. Francke, 1911. Textheft 24 S. fol. und 4 Tfln Gr.-qu.-fol. In Mappe.

Die Cäsar-Teppiche, der kostbarste Besitz des Historischen Museums in Bern, werden hier zum erstenmal in farbentreuer Reproduktion veröffentlicht, zugleich nach dem gegenwärtigen Stande der Wissenschaft ausführlich kommentiert und beschrieben. Weese weist nach, daß diese kostbaren Denkmäler altflandrischer Teppichwirkerei wohl sicher um 1460, und zwar noch unter der Regierung Philipps des Guten (f 1467) gearbeitet worden sind und geht dann besonders auf ihre literarische Quelle, ihr Verhältnis zu den illuminierten Handschriften der Faits des Romains näher ein. — Der Druck der farbigen Tafeln ist eine tüchtige Leistung des Polygraphischen Instituts A.-G. Zürich. Nachdrücklich möchte ich auf den Wert hin-weisen, den diese Publikation auch für die Kenntnis der Tracht und des Waffenwesens der Glanzzeit Burgunds hat.

Destree, Jos., Tapisseries et Sculptures Bruxelloises ä l’Exposition d’art ancien bruxellois organisee ä Bruxelles au Cercle artistique et litteraire de Juillet ä Octobre 1905. Bruxelles, Libraire nationale d’Art et d’Histoire G. van Oest & Cie., 1906. In-fol. 96 p. avec 50 pl. Tire ä 401 exemplaires numerotes.

Die Leiter der Ausstellung alter Brüsseler Kunst Juli bis Oktober 1905 hatten sich innerhalb der zahlreichen Denkmäler alten Brüsseler Kunstschaffens auf die Tapisserie und Skulptur beschränkt, in letztere allerdings neben der vorwiegenden Holzplastik auch bedeutendere Metallarbeiten und Fayencen einbezogen. Das Bild, das die Ausstellung bot, war ein überaus glänzendes. Es ist in prächtiger Weise festgehalten durch das schöne hier besprochene Werk, das wir dem glücklichen Zusammenwirken von M. Destree und dem schaffensfreudigsten, leistungsfähigsten Kunstverlag Belgiens verdanken.

34 Tafeln Brüsseler Gobelins erster Qualität von der zweiten Hälfte des 15. Jahrh. bis herab zum 18. Diese ungemein instruktive Übersicht der Brüsseler Produktion würde genügen, dem prächtigen Werk, namentlich durch die Abbildung und Besprechung der frühesten Teppiche, einen wichtigen Platz in jeder kunstwissenschaftlichen Bibliothek zu sichern. Zumal es recht fraglich ist, ob eine Reihe von solcher Geschlossenheit und solcher Qualität sich wieder einmal wird vereinigen lassen. Umfaßte die Ausstellung doch Schätze aus beiden Hemisphären: Neben belgischem privatem und öffentlichem Besitz waren Morgan und Mr. Ffoulke, Washington, französischer Staats- und Privatbesitz sowie mehrere englische Sammlungen vertreten.

Von großem Wert ist M. Destrees Publikation aber auch für die Kenntnis der Brabanter Plastik. Eine stattliche Reihe Brüsseler Holzskulpturen aus dem 15. und vom Anfang des 16. Jahrh. sind in Bild und Wort vorgeführt. Im Gegensatz zu den Gobelins durchweg belgischer Besitz. Angeschlossen sind, wie bereits gesagt, einige wertvolle Metallarbeiten und Brüsseler Fayencen.

Der Text gibt eine ausführliche, gut dokumentierte Beschreibung mit Markenfaksimile und allen sonstigen wünschenswerten Hinweisen. Die Ausstattung des Werkes ist in ihrer Vornehmheit ein schönes Zeugnis für den hohen Stand der Buchkunst Belgiens.

Bei den Gobelin preisen ist auch an das Interesse der Amerikaner zu denken. Zumal der des Gibsongirls wegen erschossene Architekt St. White war ein Preismacher für Gobelins. Namentlich wenn er Zusammenpassendes fand, z. B. in Paris ein Gegenstück zu einem in München gekauften Gobelin entdeckte, war der Preis völlig nebensächlich.

•>

>**

♦v

£N

=3*

sjm

»efeaS

;|^>-

>7

jgg

4 äS

w,

«2y

^ pfer I

sÜLl’

®,..

v'f

“I

Mi

i:

6*

i TI

g»-Ä;ai

P7

7.

gfl

*»

7;

St %

*h "7 J

i-ikm

'ifT - ‘

El

>i

S)

\|

ik

•.

Ml*

mm

iS? HbstiLß-

li

l. Uf

M.

W"

5k.-:

'SX 7jJ

Pä

WfH

*■«&$

fei

Sj

lg

IT?

r;

I*

’-V

lM

tl

rVs

S«fc'

*>

p3ji< TS

^r_';v "V'«g

«asi

2?pi

'V.

Brüsseler Wandteppich

Anfang des 18. Jahrhunderts Moses und die Botschafter aus Kanaan 3 m 50 cm : 3 m 23 cm

Aus dem Besitze von L. Bernheimer, München

Tafel XVI

[i

nf£j

tu

C«

tjl

I#

m

wm

>1

äi

w?

m

#i

m

H. *

'

Andererseits ist daran zu erinnern, daß die heutigen scheinbar hohen Gobelinpreise noch immer weit unter den Summen bleiben, die die Neuanfertigung solcher Arbeiten kosten würde.

Französische Tapisserie aus dem Ende des 15. Jahrhunderts, Personen aus der Trojanischen Geschichte mit Aufzählung ihrer Namen in Lateinisch und Französisch 465x280 cm (1877 auf der Vente Roy bet für 3500 fr. erworben).

Vente Dollfuß Nr. 189. Um 79000 fr. an M. Stettiner.

Tapisserie in Seide und Wolle mit Goldfäden aus den Brüsseler Werkstätten n. Bernard van Orley. 18. Jahrhundert: Der Kalvarienberg 350X350 cm (1877 auf der Vente des Duc d’Albes für 26000 fr. erworben).

Ebenda. Nr. 188. Um 300000 fr. an M. Seligmann.

Gestickter Wandteppich aus 1524 oder 1534, mit dem Alliancewappen der Reichlin v. Meldegg und der Steinhaus, wohl als Hochzeitsgabe gefertigt. Im Mittelfelde die Hochzeit des gottesfürchtigen Tobias, das kniende Brautpaar wird durch den Erzengel Raphael vor dem bösen Geist Asmodi beschützt. Durch das Fenster sieht man den Brautvater Raguel, wie er das für seinen Schwiegersohn voreilig aufgeworfene Grab zuschaufelt. In den Eckfeldern Esther und Ahasverus, Judith und Holofernes, David und Abigail, Hagar, Sara und Abraham. Dichtes spätgotisches Rankenwerk. Wohl Züricher Arbeit. 265 : 233 cm.

Stammt aus Überlingen am Bodensee, und zwar aus der Kapelle des St. Lucius, vom Familienhause des Kilian Reichlin von Meldegg, der bischöflicher Landvogt von Konstanz und Meersburg war, 1528 starb und in Meersburg begraben liegt.

Hefner-Alteneck kaufte das Stück 1860 von Frl. Jörres in München. Versteigerung Hefner-Alteneck. Katal. Nr. 401. (Abb.) Die Deutung der Darstell, im Kata. ist ungenau; vgl. Falke a. a. 0. Um 12 050 Mk. an Jos. Grüger. (Jetzt im Kgl. Kunstgewerbe-Museum, Berlin, vgl. Falke in Amtl. Berichte a. d. Kgl. Kunstslgn. XXX. (1908/09), S. 18, m. Abb.

Serie von sechs vlämischen Tapisserien vom Anfang des 17. Jahrhunderts mit antiken Schlachtenszenen:

A.    Gefangener vor einem Feldherrn. Im Hintergründe Lager. L. 518, Br. 346 cm.

B.    Vornehme Frau, einem Feldherrn Geschenke bringend. L. 354, Br. 285 cm.

C.    Schlachtenszene. L. 345, Br. 455 cm.

D.    Erstürmung einer Stadt mit zwei Feldherrn im Vordergründe. L. 350, Br. 384 cm.

E.    Gruppe von römischen Kriegern mit Kriegsvolk im Hintergründe. L. 316, Br. 123 cm.

F.    Das trojanische Pferd. L. 233, Br. 258 cm.

Jedes Stück ist mit einer sehr reichen Bordüre umgeben, die Früchtefestons mit Sphinxen und Panfiguren zeigt; dazwischen sich wiederholende allegorische Figuren (Musik und Eitelkeit) . In der Mitte der Langseiten je eine Kartusche mit Jagdszene. Bei E. eine schmale Eichenlaubbordüre, einen Fries mit drei eine Lorbeergirlande tragenden Putten einschließend. Mit der Marke des Jacque Geubels (Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts), der Mitarbeiter des berühmten Gobelinwebers Guillaume de Pannemaker war. Die Marke kommt noch vor auf einem Gobelin: „Predigt der Apostel“ in Madrid und auf einem Prachtgobelin im Bayer. National-Museum in München.

Slg. Frhr. v. Lipperheide I. Nr. 2623. (Abgebildet mit Ausnahme von E.) Um 24 000 Mk.

verkauft.

Acht Riesengobelins, Apotheose Ludwigs XIV., 15 Fuß hoch und 19 Fuß lang, in glanzvollen Farben gewebt und reich mit Gold- und Silberfäden durchschossen. Einst im Schlosse Moritzburg i. Sa., dann in der Amherst-Collection, brachten bei Christie am n. 12. 1908 12 000 Gs.

Vier Tapisserien des 18. Jahrhunderts: Amor und Psyche, Heinrich IV. und die schöne Gabriele, der Fischfang und ein Jagdstück. Je 290 : 190 cm.

Besitz der Marquise E. S. Hotel Drouot 27. n. 1909. Um 81 000 fr. an Jansen.

Ein Paar Beauvais-Panneaux, je 3 : 2 Fuß.

Coli. Lady Fl. Grant. Phillips, Son a. Neale 5. 12. 1911. Um 340 Gs. verkauft.

Ein Paar Beauvais-Panneaux mit Szenen nach Boucher. 41 : 51 Zoll.

Stephen Lyne Stephens Coli. Christie 29. 6. 1911.    2500 Gs.

Beauvais-Panneau: Kinder, die Drachen steigen lassen.

Ebenda. 680 Gs.

Serie von drei Tapisserien von Beauvais, ausgeführt von De Meron nach Entwürfen von Duplessis 1726.

A.    Ankunft in Cythere, 4,20 :5 m, 74 000 fr. an Guiraud.

B.    Anrufung der Venus, 4,15 : 4,61 m, an Faire für 65 100 fr.

C.    Das Entzücken der Cythere, 4,12 : 3,28 m, an Seligmann für 70 000 fr.

Coli. Polovtsoff. Galerie Georges Petit 2. 12. 1912.

Vier Tapisserien von Beauvais, Mitte des 18. Jahrhunderts, unter Leitung von Oudry und Charron nach Entwürfen von Boucher:

A.    Arianna und Bacchus. 435 000 fr.

B.    Mars und Venus. 125 000 fr.

C.    Boreas und Oreithyia. 125 000 fr.

D.    Vulkan und Venus. 225 000 fr.

Coli. Polovtsoff. Galerie Georges Petit 2. 12. 1912. (Vor 25 Jahren alle vier 100 000 fr.)

Drei Aubusson-Tapisserien, Louis XV.: Reise zum Markt, Rückkehr vom Markte, ländliche Beschäftigungen.

Hotel Drouot 10. 12. 1909.    101 200 fr.

Gobelin. Maria mit dem Kinde und der hl. Anna. Nach einem Karton von Rubens (die Madonna ganz wie das Gemälde in der Eremitage von ca. 1615, Rosenberg, Rubens [Klassiker der Kunst V]² S. 102). In Rahmen mit reicher Bekrönung ohne Grund, die ein von den St.-Peter-Schlüsseln und der Tiara überhöhtes Wappen zeigt. Dieses dokumentiert den Gobelin als Geschenk Pius’ VI. und als Erzeugnis der päpstlichen Manufaktur im Ospizio San Michele.

Slg. Dr. Max Jos. Schüler, Graz.

Wawra-Versteigerung Februar 1909. Im Katalog als alter flandrischer Gobelin und überhaupt ganz mangelhaft beschrieben. Um ca. 5000 Kr. an einen Wiener Sammler. Abgebildet und besprochen: Modern, Heinr., Ein römischer Gobelin. (Ausführliche Mitteilungen überjdie päpstliche Manufaktur.) Kunst und Kunsthandwerk XII (1909), S. 129.

Spitzen.

Dreger, Mor., Entwicklungsgeschichte der Spitze. Mit bes. Rücksicht auf die Spitzensammlung des k. k. Österr. Museums für Kunst und Industrie in Wien. 2. umgearbeitete und vermehrte Auflage. Text- und Tafelbd. Wien 1910. Gr. 8°. XI, 161 S. mit 63 Abb. (im Text und auf Tafeln) und 100 Lichtdrucktfln. mit IV S. Text.

Seguin, J., La Dentelle. Histoire, description, fabrication, bibliographie. Avec 50 planches phototypo-graph., reprod. des dentelles de toutes les epoques et nombr. gravures d’apres des maitres des XVIe et XVIIe siecles. Paris 1875. In-fol.

Carlier de Lantsheere, A., Les Dentelles a la main. Dentelles aux fuseaux; dentelles a l’aiguille; dentelles ä points melanges. Bruxelles 1907. In-4⁰. 21 feuilles et 135 pl.

Jackson, Mrs. E. Nevill, History of Hand-made Lace, dealing with Origin of Lace, Growth of great Lace Centres, Mode of Manufacture, Methods of distinguishing, Care of various kinds of Lace. Suppl. Information oMirnesto Jesurum. Illus. London 1900. 8vo.

Palliser, Mrs. Bury, History of Lace. Entirely revised, re-written, a. enlarged under the Editorship of M. Jourdain a. Alice Dryden. 266 Illus. London 1901. Super-roy. 8vo. 552 p.

Jourdain, M., Old Lace. With 163 examples on 95 plates. London 1909. 8vo.

Frauberger, Tina, Handbuch der Spitzenkunde. Technisches und Geschichtliches über die Näh-, Klöppel-und Maschinenspitzen. Mit 183 Illustr. Leipzig 1894. 8°. (Seemanns Kunsthandbücher XI.)

Ilg, Albert, Geschichte und Terminologie der alten Spitzen. Vorträge, gehalten im k. k. Österr. Museum für Kunst und Industrie. Mit 2 Holzschnitten und 4 Lichdrucktfln. Wien 1876. 8°. Jetzt Verlag der Druckerei-und Verlags-A.-G. vorm. R. v. Waldheim, Jos. Eberle & Co., Wien.

Schütte, Marie, Alte Spitzen (Nadel- und Klöppelspitzen). Ein Handbuch für Sammler und Liebhaber. Berlin 1914. 8°. 255 S. mit 172 Abb. (Bibliothek für Kunst- und Antiquitätensammler VI.)

Jurie, Bertha v., Spitzen und ihre Charakteristik. Mit 35 Abb. auf 21 Tfln. Berlin 1907. Gr. 8°. VIII, 79 S.

Lowes, Mrs., Chats on Old Lace a. Needlework. London 1908. 8vo. 386 p.

Moore, N. H., The Lace Book. With 70 engravings. London 1905. 8vo. (21 s.) (Cheaper edition 1908. 8 s. 6 d.) Ist nicht empfehlenswert.

Overloop, E. van, Conservateur en chef des Musees roy. des Arts decoratifs et industriels a Bruxelles, Dentelles anciennes des Musees Royaux des Arts Decoratifs et Industriels a Bruxelles. Bruxelles, Librairie nationale d’art et d’histoire, G. van Oest & Cie., 1912. In-fol. VIII, 51, III p. et 100 pl. (Materiaux p. s. ä. l’hist. de la Dentelle en Belgique. 2e ser.)

Vorwiegend Brüsseler Klöppelspitzen spät Louis XIV., 18. Jahrh., Empire und Restauration. Daneben Brabanter, Mechelner und einige flandrische. Ausgesucht schöne Arbeiten in vorzüglicher Reproduktion mit ausführlicher Erläuterung.

Spitzen des XVI. bis XIX. Jahrh. Aus den Sammlungen des Kunstgewerbe-Museums zu Leipzig. Ausgewählt von Prof. Melchior zur Straßen. 2 Teile. 50 Lichtdrucktfln. mit 500 Mustern. Leipzig 1894. Fol. (Ornamentale und kunstgewerbliche Sammelmappe, Serie IV, V.)

Heiden, M., Berliner Spitzenausstellung 1905. (Die wichtigsten Stücke.) Unter Mitwirkung von Frl. Marie v. Bunsen hrsg. 32 Lichtdrucktfln. Plauen i. V. 1906. Fol.

Spitzenausstellung, Die Wiener, 1906. Hrsg, vom k. k. Österr. Museum für Kunst und Industrie in Wien 2 Teile. 60 Lichtdrucktfln. mit 206 Abb. und Einleitung von Dr. M. Dreger: „Überblick über die Entwicklungsgeschichte der Spitze“. 28 S. mit 45 Textabb. Leipzig 1906. Gr.-Fol. (Ornamentale und kunstgewerbliche Sammelmappe, Serie IX, X.)

Schütte, Metrie, Alte Spitzen. Aus Anlaß der Spitzenausstellung im Leipziger Kunstgewerbe-Museum 1911 hersg. Lieferung I. 22 Tfln. mit u und 7 S. Text. Leipzig 1912. Fol. (47,5 : 37 cm.)

Binetti-Vertua, Caterina, Trine e Donne siciliane. Milano, Ulr. Hoepli 1911. Splendido vol. in-4⁰ picc. di p. XIV, 185 con 84 tav.

Eine vorzüglich illustrierte, reich dokumentierte Darstellung der Geschichte der Spitze in Sizilien, aus den Rahmen des eigentlichen Themas übergreifend auf die Geschichte der sizilianischen Stickerei, namentlich der künstlerischen Ausstattung liturgischer und profaner Prachtgewänder der frühmittelalterlichen und späteren Zeit. Durch die vornehme Ausstattung eine der schönsten Publikationen des um das italienische Buchwesen so hochverdienten Verlags Ulrico Hoepli.

[Technik der Klöppelspitze:] Jamnig, C., und A. Richter, Die Technik der geklöppelten Spitze. Originalentwürfe und Ausführungen als Lehrgang der Spitzenklöppelkunst nach Spitzensorten systematisch geordnet mit bes. Berücksichtigung der Details. 41 Lichtdrucktfln., mit kurzer Erläuterung (2 Bl. Text). Wien 1886. Fol.

Durch die klaren großen Abbildungen ein instruktiver Führer in die Klöppeltechnik. Jetzt Verlag der Druckerei und A.-G. R. v. Waldheim, Jos. Eberle & Co., Wien.

Am 7. Dezember 1910 wurde bei Christie Sir W. N. Abdys Sammlung alter Spitzen, die wertvollste, die seit beinahe einem halben Jahrhundert auf den Markt kam, versteigert. Für die 62 Nummern, die leicht in eine kleine Handtasche gingen, wurden 9337 £ gezahlt. Interessante Preise waren: Italienische Pointe-Rose, eine Falbel, 3 Yards 31 Zoll lang, 17V2 Zoll breit, 600 £; eine zweite, 31X34 Zoll, 180 £ und eine dritte, 3 Yards 19 Zoll lang, 7V₄ Zoll breit, 520 £; Pointe de Venise, eine feine Falbel a la Rose, 4 Yards lang, 5 Zoll breit, 200 £; eine mit Monogramm Maria Theresias, 3 Yards lang, 22 Zoll breit, 600 £; eine andere mit Blumenmuster, 4 Yards 7 Zoll lang, 24 Zoll breit, 540 £; eine andere a la Rose, 3 Yards 32 Zoll lang, 14V2 Zoll breit, 560 £; dieselbe 4 Yards 11 Zoll lang, 18 Zoll breit mit zugehörigen Ärmeln, 650 £. Für fünf Stück Pointe d’Alen^on wurden 1385 £ gezahlt und für eine Brüsseler Spitzenschürze 145 £. (Der Kunstmarkt VIII, 1910/11, S. 126.)

Kostüme.

Die beste Bibliographie der kostümgeschichtlichen Literatur ist der

Katalog der Frhrl. v. Lipperheideschen Kostümbibliothek. 2 Bde. (reich illustr.) Berlin 1896—1905. Gr. 8°.

Waffen des Mittelalters und der Folgezeit bis einschließlich des 17. Jahrhunderts.

Boeheim, W., Waffenkunde. Handbuch des Waffenwesens in seiner histor. Entwicklung vom Beginn des Mittelalters bis zum Ende des 18. Jahrh. Mit 662 Abb. nach Zeichnungen von Anton Kaiser und mit vielen Waffenmarken-Facs. Leipzig 1890. Gr. 8°. (Auch als Bd. VII von Seemanns Kunsthandbuch ausgegeben.)

Haenel, E., Alte Waffen. Berlin 1913. 8°. 190 S. mit 88 Abb. (Bibliothek für Kunst-und Antiquitätensammler IV.)

Eine Arbeit, die ich nicht empfehlen möchte. Wer sich über Waffen orientieren will, der greife zu Boeheims Waffenkunde. Haenels Bekenntnis, sein Büchlein erhebe keinen Anspruch, die Literatur der Waffenkunde nach der wissenschaftlichen Seite hin zu bereichern, bessert die merkwürdige Situation des Schriftleiters der Vereinigung für historische Waffenkunde nicht. Es wird jetzt geradezu Mode, daß die Kunstfeuilletonisten Monographiechen od. dgl. zusammenstellen, unter vielversprechenden Titeln publizieren und dann an unauffälliger Stelle, so ganz in Paranthese, erklären, sie haben kein gelahrtes Buch schreiben wollen. Damit gewinnen die Herren keinen Anspruch auf mildernde Umstände. Es muß dabei bleiben, daß der Autor dergleichen wertbestimmende Angaben im Titel macht. „Alte Waffen umplaudert“ oder „allgemein verständlich besprochen“. Ein solcher Titel wäre zweckmäßiger und für die Interessenten — orientierender gewesen.

Boeheim, Wendelin, Meister der Waffenschmiedekunst vom XIV. bis ins XVIII. Jahrh. Ein Beitrag zur Geschichte der Kunst und des Kunsthandwerks. Mit 20 Lichtdrucktfln. und 159 Textabb. (meist Facs. von Marken und Signaturen). Berlin, W. Moeser, 1897. Gr. 8°.

Für seine Zeit ein Erstlingsunternehmen, ein erster Versuch, aus der großen Reihe für das Waffenwesen tätig gewesener Meister (Kompositeure, Zeichner, Ätzmaler, Emaillisten, Tausiatoren, Ziseleure, Büchsenmacher, Laufschmiede, Schäfter, Plattner, Treibarbeiter, Klingenschmiede, Gußmeister) einzelne herauszugreifen und sie, die bisher meist nur durch ihre Signatur bezw. ihre Marke bekannt waren, durch Erforschung ihres Lebens und Vergleichung ihrer gesicherten Arbeiten als klar umrissene Künstlerindividualitäten darzustellen. Aus der in seinem langen, fleißigen Leben zusammengebrachten Menge von Material hat Boeheim hier 100 dem Waffenwesen dienende Künstler herausgegriffen und mit der ihm eigenen Meisterschaft behandelt. Obgleich die Meisterfrage inzwischen erhebliche Fortschritte gemacht hat und auch Boeheims Pionierarbeit in unwesentlichen Einzelheiten inzwischen ergänzt, berichtigt worden ist, so ist der Gesamtwert dieses 1897 erschienenen schönen Werkes im ganzen doch ungemindert, es ist und wird noch lange Zeit bleiben eine Freude für jeden Freund der historischen Waffenkunde, ein wichtiges Hilfsmittel für jeden an alten Waffen Interessierten.

Zeitschrift für historische Waffenkunde. Organ des Vereins für historische Waffenkunde. Schriftleiter: Prof. Dr. Erich Haenel. Der 6. Bd. (Jahrg. 1912—1914, 12 Hefte) ist im Erscheinen begriffen.

L a k i n g, Guy Francis, M. V. O., F. S. A., Keeper of the King’s Armoury, The Armoury of Windsor Castle. European Section. With 40 full-page Photogravure Illus. Published by Comand of His Majesty King Edward VII, London, Bradbury, Agnew & Co., Ltd. 1904. Impl. 4to. Halfleather.

“It is scarcely possible to speak too highly of the admirably executed photographic plates: the delicacy of detail that they show will delight the connoisseur.” Athenaeum.

Dieser Band schließt sich den bereits besprochenen (Sevres Porcelain and Furniture) würdig an.

Vgl. auch die Anzeige des Verlegers im Anzeigenanhang und das Register unter Windsor Castle.

Diener-Schönberg, Alfons, Die Waffen der Wartburg. Beschreibendes Verzeichnis der Waffensammlung Sr. Kgl. Hoh. des Großherzogs Wilh. Ernst v. Sachsen-Weimar-Eisenach. Mit 231 Waffen- u. 116 Marken-Abb. auf 78 Tfln. in orthochromatischem Lichtdruck nach photogr. Aufnahmen von Hans Lucas v. Cranach. Berlin, Historischer Verlag Baumgärtel, 1912. Gr. 4⁰.    (36 : 28 cm.)

Ein wissenschaftlich bearbeitetes Verzeichnis will das Werk sein; das kommt in der vornehmen, doch durchaus prunklosen Ausstattung augenfällig zum Ausdruck. Wer sich mit dem Werke auch nur oberflächlich befaßt, wird bald den Eindruck gewinnen, daß hier eine ganz außerordentliche Katalogarbeit geleistet worden ist, und wer näher zusieht, wird überzeugt, daß diese Arbeit Vorbildliches geschaffen hat, daß sie alle Ergebnisse der Forschung verwertet, jede Waffengattung in klaren, lichtvollen Ausführungen charakterisiert, damit weit über den Rahmen eines Inventars hinausgreift, zum Verständnis des alten Waffenwesens anleitet, erzieht, die Beschreibung dabei nicht vernachlässigt, sondern in musterhafter Weise bis ins kleinste Detail durchführt.

Diese, wie gesagt, schlechthin vorbildliche Katalogarbeit galt aber auch einer Rüstkammer ersten Ranges. Ersten Ranges nicht so sehr durch den großen, nach der Stückzahl zu bemessenden Umfang, als durch die Qualität und Herkunft all dieser herrlichen Stücke. Es handelt sich hier nicht um Gesammeltes, Aufgekauftes, sondern um alten vererbten Familienbesitz des erlauchten Hauses Wettin. Daher sind auch alle diese Waffen mit unbedeutenden Ausnahmen deutsche Waffen.

Es konnte sich mir hier in dem eng bemessenen Raume nur darum handeln, die Vortrefflichkeit des Katalogs und die Qualität des Katalogisierten kurz hervorzuheben. Auf Einzelheiten wie auf die streng durchgeführte Untersuchung der ursprünglichen Zusammengehörigkeit von Klinge und Gefäß bei den Blankwaffen, auf die ungemein umfangreichen Nachweise von Marken und Meistern kann ich hier nicht näher eingehen. Ich muß mich darauf beschränken, diese fleißige, aus gründlichem Wissen geborene Arbeit zu bezeichnen als unentbehrlich für jeden, der mit alten Waffen praktisch zu tun hat oder sich für das alte Waffenwesen überhaupt interessiert.

Für die Seltenheit echter Waffen typisch ist der Verkauf der sogenannten hessischen Rüstkammer in der Galerie Helbing am 19. Mai 1913.¹) Das GießenerZeughaus trat im Jahre 1808 gewisse (nicht sehr umfangreiche) Bestände, durchweg Zeuggut, keine Prunkstücke, an das Hoftheater ab. Natürlich wurden die Rüstungen,, Zweihänder usw. sofort theatermäßig verschönert, die Trabharnische wurden „fein“ bemalt und mit schön gemeintem „Ornamentwerk“ verziert, dann wurden die Stücke verschwenderisch mit Tapezierermessingnägeln benagelt; die Sturmhauben verloren alle ihre Wangenklappen, wahrscheinlich um den Mimen, die sie trugen, das Gehör zu erhalten, usw., usw.

Letzthin (1912 oder 1913) entschloß sich nun das Darmstädter Hoftheater zur Veräußerung der Stücke, die heute selbst den theatralischen Schönheitsbegriffen nicht mehr genügten. In dem völlig verpatzten Zustande wurde die sehr kleine Reihe alten Zeuggutes an einen Antiquitätenhändler verkauft und kam dann bei Helbing zur Versteigerung.

Einige gern in Sensation machende Tagesblätter hatten von „gedankenloser Preisgabe kostbaren historischen Besitzes aus öffentlichem Eigentum“ gefabelt. Doch hatten diese Unkenrufe auf die Preisbildung keinen Einfluß. Der Katalog hatte in nicht mißzuverstehender Weise gesagt, um was für Ware es sich hier handelte.

Trotzdem wurden die Trabharnische (aus ca. 1560) mit 800 und 850 Mk. das Stück bezahlt. Die Bemalung war zwar entfernt, die sonstige durch den Theaterdienst verursachte Verluderung war aber nicht behoben worden.

Geschlitzter Maximilians-Harnisch, 1520—1560. Der Helm, mit niederem Wulste, zweimal geschobenem Nackenschutze, Federnhülse und aufschlächtigem, vertikal zweiundzwanzig-fach geschlitztem Visiere, hat einen Hebezapfen; Glocke, Visier und Kinnreff sind kanneliert. Der Halsberg dreimal geschoben, kanneliert und mit Federzapfen für das Armzeug. Die Brust mit aufschlächtigem Lanzenhaken, dreimal geschobenem Schurz nebst vierfach geschobenen Beintaschen, mit geätzten Leisten und schlitzförmigen, geätzten Vertiefungen. Der Rücken mit zweimal geschobenem Schurze ist gleich der Brust mit geätzten Leisten und Schlitzen versehen. Das Armzeug, mit großen Vorder- und Hinterflügen, Lanzenausschnitt und Stoßkragen, ist sechsmal geschoben, mit sehr großen Mäuseln versehen und wie die Brust geätzt. Die Fäustlinge, mit drei Wülsten und elf Geschieben, sind sehr lang. Die Diechlinge, oben einmal und an den Knien viermal geschoben, sind mittels Drehzapfen mit den glatten Beinröhren verbunden. Die Bärenklauen, achtmal geschoben, sind an den Vorderklappenseiten schneckenförmig getrieben. Am Helme eine Marke. Sammlung Kuppelmayr.

Slg. Bossard. I. Nr. 1776. (Abb.)    Um 21 500 fr. an    Jul.    Boehler.

Komplette Rüstung. Der Helm mit    niederem Kamm    und    aufschlächtigem    Visier    mit

zwei Augenschlitzen, Luftschlitzen und -löchern. Auf der Rückseite eingeschlagene Buchstaben G. P. Dreifach geschobener Halsberg, der linke Achselschutz größer, der rechte mit einer Schwebescheibe. Komplettes Armzeug. Stark gewölbte Brust. Vierfach geschobene Beintaschen. Der Rücken mit dreifachgeschientem Hinterschutz. Komplettes Beinzeug mit Kuhmäulern. Unter dem Kinnschutz eine undeutliche Marke. Um 1550.

Slg. Szirmay.

Slg. Bossard. I. Nr. 1772. (Abb.)    3500 fr.

Über die Signatur G. P. (Guiseppe Pistelli), die auf eine italienische    Rüstkammer    deutet,    vgl.    Katalog

der Slg. Louis Braun, S. 30.

Gliedschirm (Latz, Schamkapsel, Hosenknopf) mit Niete zur Befestigung an den Bauchreifen. Selten.

Slg. Otto Seitz 1912. Nr. 609. (Abb.) 110 Mk.

x) Auktion in der Galerie Helbing 19. bis 21. Mai 1913: Fayencesammlung Max Guggenheimer, Memmingen, Wappenscheiben aus Schweizer Privatbesitz, Waffen und Rüstungen aus einer hessischen Rüstkammer usw. Katalog mit 14 Lichtdrucktafeln (davon 4 Tafeln Abbildungen der hier in Rede stehenden Waffen). Die Beschreibung der Waffen leitet eine Notiz von Dr. Hans Stöcklein, dem bekannten Waffenkenner, ein.

Schwerter.

Forrer, R., Die Schwerter und Schwertknäufe der Sammlung Carl von Schwerzenbach, Bregenz. Mit einer Geschichte von Schwert und Dolch. Leipzig 1905. Gr .-Fol. VIII, 64 S. mit 60 Lichtdrucktfln. und 360 Abb. im Text.

Habich, Gg., Schwertknäufe der Renaissance. Cicerone II (1910), S. 427 ff.

Zweihänder. Die Klinge mit einfachem Parierhaken. Der Knauf und die Enden der Parierstange schräg gewulstet. Einfache Parierringe. Belederter Griff. Auf der Klinge beiderseits goldtauschierte Marke des Passauer Klingenschmiedes Diefstetter, Ausgang des 16. Jahrhunderts. Ganz aus der Zeit. L. 168 cm.

Slg. Otto Seitz. 1912. Nr. 670. (Abb.) 420 Mk.

Eine instruktive Arbeit über den Zweihänder ist: Geßler, E. A., Der Zweihänder. Eine waffengeschichtliche Studie mit besonderer Berücksichtigung Basels. Anz. f. Schweizer. Altertumskunde N. F., XII (1910), S. 50 ff.

Flamberg mit Holzgriff, der von gewundenem Mittelstück durchsetzt, mit kuppelförmigem, eingehauenem Knaufe versehen ist. Letzterer wie das Gefäß geschwärzt. Die Parierstange, gegen die Klinge leicht geneigt, mit Lilienendigungen und Schmuckansätzen. Die beiden großen Parierringe enthalten je eine in Eisen geschnittene Lilienfigur. Der an der Wurzel befindliche Haken abwärts geneigt. 16. Jahrhundert. L. 171 cm.

Aus dem K. B. Armeemuseum in München.

Slg. Bossard. I. Nr. 1900.    340 fr.

Desgl. Die gleich breite, kurz geflammte Klinge an der langen Hülse beledert; letztere mit zwei nach unten geschwungenen, gegen das Gefäß geneigten Haken. Die nach beiden Seiten sich verbreiternde Parierstange leicht nach abwärts geneigt. Mit doppelten Parierringen und Bügeln. Der Griff mit Lederbezug und mit Nägeln beschlagen, in der Mitte von zwei übereinander gestellten Knäufen durchsetzt und mit Fransenbesatz. Der kuppelförmige Knauf graviert mit Pflanzenornament. Im unteren Teile der Klinge graviert das Wappen des Salzburger Erzbischofes Marx Sittich von Hohenems. Mit Schwertfeger- und Zeughausmarke. Ganze L. 172 cm.

K. B. Armeemuseum zu München.

Slg. Kuppelmayr.

Slg. Bossard. I. Nr. 1901. (Abb.) 610 fr.

Großes Schwert mit glattem, bimförmigem Knaufe, mit Fischhaut bezogen und mit Nägeln verziertem Doppelgriff. Mit langer, fast gerader, in Kuppelform endigender Parierstange, zwei größeren weit ausladenden Parierringen und Bügeln. Die lange, von zwei niederen Rippen durchzogene zweischneidige Klinge ist an dem unteren Teile dreifach gekehlt und mit der auf beiden Seiten verteilten Inschrift: „Maria Johane, Mailant Anna“ nebst kleinen Andreaskreuzen und der Marke Alfonso Sahagun versehen.

Erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. L. 132 cm. Ursprünglich im Besitze der Herren von Marbach bei Schliersee.

Slg. Kuppelmayr.

Slg. Bossard. I. Nr. 1903. (Abb.) 650 fr.

Korbschwert, starke, spitz zulaufende Klinge. „An der Wurzel Marke des Thomaso Ajala.“¹) Gefäß Eisen, reich gegliedert, großer glatter Knauf, an den Seiten abgekantet. Der Griff mit Draht umflochten. 16. Jahrhundert. L. in cm.

K. B. Armeemuseum.

Slg. Bossard. I. Nr. 1911. (Abb.) 235 fr.

Schwertknäufe gehören heute zu den gesuchtesten Sammelobjekten; zumal solche mit figürlichen Verzierungen erreichen auf Auktionen und im Handel Preise, die zu ihrem eigentlichen Kunstwert in keinem natürlichen Verhältnisse stehen.

¹) Natürlich nicht Marke des Thom. Ayala (Toledo, 17. Jhrhdt., 1. Hälfte, Boeheim, Handb. S. 667), sondern der Münchner Klingenschmiedsfamilie Ständler. Vgl. Stöcklein üb. Münchner Klingenschmiede, Ztschr. f. hist. Waffenkunde V.

Bei dieser Gelegenheit sei an die Preise erinnert, die bereits 1882 für zwei sehr schön gearbeitete, unvollständige Degengriffe gezahlt wurden. In der Versteigerung der Slg. Johannes Paul-Hamburg (Heberle-Köln 16. bis 24. Oktober 1882) erzielte:

Auf der Auktion Hefner-Alteneck (München 1904) brachte ein Knauf, in Eisen geschnitten, 4400 Mk. Noch vor einigen Jahrzehnten konnten findige Sammler solche wertvolle Antiquitäten in alten Dorfschmieden auftreiben. Sehr beliebt war auch die Verwendung von alten Schwertknäufen als Hängegewichte an Wanduhren und besonders als Laufgewichte von Hebelwagen. Selbst als Briefbeschwerer konnte man sie verwandt finden, sogar in Museumsbureaus. (Habich.)

Nr. 1091: Knauf, Stichblatt und Parierstange eines Degens, überaus reich ziseliert und in Gold und Silber inkrustiert. Italienisch, 16. Jahrhundert. (Abb.) 2800 Mk.

Nr. 1092: Knauf, Doppelstichblatt und Parierstange eines Degens. Reich ziseliert. Französisch, 16. Jahrhundert. (Abb.) 1550 Mk.

Schweizer Dolch. Die Scheide auf der Vorderseite durchbrochen und kupf er vergoldet, mit Darstellungen aus dem Leben Samsons. 16. Jahrhundert. L. 37 cm.

Slg. Dr. H. Angst. (Versteigerung in Zürich durch J. M. Heberle 16. 2. 1909.) Um 2250 fr. an das Schweizer Landesmuseum.

Schweizer Dolch. Griff von Holz, am Knauf und Parierstück überstehende Hauben von gravierter Bronze. Klinge breit mit Mittelgrad. Scheide, Goldbronze mit (für das fehlende Besteck) gewölbter, durchbrochener Vorderfläche, darauf in prächtig ziselierter Arbeit die Geschichte vom Apfelschuß des Teil. Eine andere Darstellung zeigt Teil, von einem Löwen begleitet, vor dem Geßlerhute von zwei Landsknechten gestellt. Außerdem Figur eines liegenden Narren. Rückseitig rotes Leder und zwei große Bügelösen. Schuh beiderseits mit weiblicher Maske. 16. Jahrhundert. L. 44,5 cm.

Slg. Thewalt. Nr. 1633.    1850 Mk.

Slg. Bossard. I. Nr. 1946. Um 4000 fr. an Messikomer. (Abb. in beiden Katalogen

unscharf.)

Gotische Helmbarte in der Art der Sem pacher. Das breite Mitteleisen in eine Rückenklinge auslaufend. Das breite Beil nach unten geschrägt und in Bogen ausgeschnitten. Der nach abwärts gekrümmte Haken trägt an der Wurzel die Waffenschmiedsmarke. Mit Originalschaft. L. 230 cm. 15. Jahrhundert.

Slg. Zschille.

Slg. Bossard. I. Nr. 1868.    125 fr.

Sensenhelmbarte mit langer, säbelartiger Klinge nebst großem, nach außen geschwungenem Beil. Mit vierkantiger Tülle und Holzschaft. Aus dem K. B. Arsenal zu München stammend. Wurde laut vorhandener Archivnotiz in Schaffhausen gearbeitet. L. 272 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 1838. (Abb.) 250 fr.

Gotische Mordaxt mit leicht geschweiftem Beil, das mit Kreisdurchbrechungen versehen und in Messing tauschiert ist. Der vierkantige Haken leicht gebogen; der Spieß, gleichfalls vierkantig, erwächst aus einer gefurchten Tülle und ist an seinem unteren Teile leicht geschweift. Zu beiden Seiten des Mittelstückes pyramidenartige Stacheln. Der geastete Originalschaft wird oben von zwei in Dreipaßform durchbrochenen Eisenbändern gehalten. 15. Jahrhundert. Selten.

L. 188 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 1869. (Abb.) 500 fr.

Gotische Hakenarmbrust (ä crochet) aus der Kapelle an der Hohlen Gasse. Der Schaft braunes Holz mit Holzbogen, der von Garn umsponnen ist. Der Abzugsbügel Eisen. L. 94, Spannweite des Bogens 80 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 1976.    260 fr.

Schwere Armbrust mit massivem Stahlbogen und Originalsehne. Der Schaft, in Elfenbein fast ganz verbeint, in Linien graviert. 16. Jahrhundert. Spannweite 82 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 1975. 250 fr.

Von Waffenpreisen des englischen Marktes seien drei aus der Versteigerung der Sammlung des Malers E. Croft (Christie 19. 12. 1911) erwähnt:

Eine englische Dreiviertelrüstung von 1640 brachte 80 £, ein deutscher Zweihänder 32 Gs., eine deutsche Roßstirne des 16. Jahrhunderts 90 Gs.

Nationale Waffen in Exemplaren besonderer Provenienz erreichen natürlich entsprechende Preise. Erwähnt sei der schottische Zweihänder, als „The Bannockburn Claymore“ und „The Menzies Claymore“ bekannt, d. i. der breite Zweihänder, der bei Bannockburn vom Häuptling des Menzies-Clans, Earl Alexander, geschwungen und im Castle Menzies aufbewahrt worden war. „The Menzies Claymore is very similar in every way to the celebrated Wallace Sword, but is somewhat larger and heavier, as it weighs 6 lb. io¹/₂ ozs. as it is, but with the lost portion of its guard it would weigh about 8 lb., and no doubt was used by Sir Alexander, side by side with Sir William Wallace, at the Battles of Stirling Bridge and Falkirk, and finally at Bannockburn in support of his companion in arms, Robert the Bruce.“ (Menzies, D. P., The Red and White Book of Menzies, Glasgow 1894, p. 54.) Dieses Stück mit so großer Vergangenheit erzielte am 30. Oktober 1913 bei Dowell, Edinburg, den Preis von £ 15 10 s.

Was man in England für eine Rüstung guter Qualität verlangt, zeigt die bekannte Geschichte der Topfrüstung des Lord Chesterfield. Mr. Harding schwatzte sie dem Lord vor der Auktion zum Preise von 2000 £ ab und verlangte dann 15000 £ (also über 300000 Mk.). Der Lord wurde über seinen Reinfall natürlich bald orientiert, klagte und erlangte die Rückgabe der Rüstung.

Bei dieser Gelegenheit sei erinnert an die interessante Publikation des im Victoria and Albert Museum befindlichen Skizzenbuchs des berühmten Waffenschmieds durch Viscount Dillon 1908:

Topf, Jacob, An almain armourer’s album. Selections from an original MS. in Victoria a. Albert Museum. With introduction a. notes by Viscount Dillon. London, B. Quaritch, 1905. Roy. fol. with 1 view, 3 facs. in colours, a. 31 plates in col. facs. of the original drawings.

The drawings are designs for suits of armour which were made by Topf for some of the most celebrated courtiers of the reign of Elizabeth. These include notables as the Duke of Norfolk, the Earls of Leicester, Sussex, a. Worcester, Lord Scrope, Sir Christopher Hatton, a. Sir Henry Lee.

Waffen- und Soldatenausrüstungsstücke des 18. und 19. Jahrhunderts.

Als mustergültige Katalogarbeit auf diesem Gebiete ist zu nennen: Erben, Wilh. (Prof, an der Universität Innsbruck), und Dr. Wilh. John (Artillerieingenieur, Konservator des k. k. Heeresmuseums), Katalog des k. u. k. Heeresmuseums. Im Aufträge des Kuratoriums verfaßt. 4. Auflage. Mit Abb. und Facs. von Waffenmarken. Wien 1903. Kl. 8°. XVI, 485 S.

In der Sammlung Karl Gimbel (Lepke 27. 5. 1904) sind die „Militärwaffen und Ausrüstungsstücke neuerer Zeit“ als ein Katalogposten in rund 30 Zeilen des zweispaltigen Textes abgetan.

Heute würde eine solche Kollektion, die vor genau zehn Jahren als großes Konvolut gewertet wurde, einen stattlichen Spezialkatalog füllen und in einer besonderen Auktion versteigert werden. Denn die einschlägigen Gimbelschen Bestände waren weit besser als z. B. die der gleich zu erwähnenden Sammlung Louis Braun.

Bewirkt hat diese veränderte Schätzung das Allgemeinerwerden des Ästimierens des Minderwertigen. Je seltener die gute Qualität wird, desto mehr steigt Nachfrage, Ansehen und Preis bei der minderen Qualität. In dem hier besprochenen Falle hat aber auch ein bestimmtes Ereignis auf die Neuwertung dieser späten Waffen eingewirkt: Die Hundertjahrfeier der Befreiungskriege.

Zwei Versteigerungen suchten dieses allgemeine Rückwärtsschauen auf die Zeit vor 100 Jahren wahrzunehmen. Am 13. und 14. Oktober 1913 versteigerte Karl W. Hiersemann, Leipzig, eine Masse „Napoleon I. und seine Zeit“. In der Hauptsache aus der Sammlung H. Buhrig, Leipzig (im übrigen wohl Eigenbesitz). Die Uniformstücke und Waffen treten hier

Tafel XVII

t.

fm

'% '*9

üla<

v‘

ji

1®

mm

/am

■x;

S»*

I

Hlä

Degen, das Gefäß reich in Eisen geschnitten. Deutsch, um 1650 aus der Sammlung Lanna

'S

<■ .

id

Efc

1/jg

mmmi

»SK

'ni

;<

:±

w„’

■-*

■;i

;

X-

Gotisches Schwert um 1400 aus der Sammlung Thewalt

■V.

Äl

.,*•.    3

r»S(tK ■•-«

f JS

Schweizer Schwert um 1500

Schwerter

der Sammlung- des Herrn Hauptmanns Dr.-Ing. M. Dreger, Berlin-Lichterfelde

ÄTfjjj

a)

zurück hinter Ware des Buchantiquars: Bücher, Porträts, Schlachtenbilder, Karikaturen, Autographen, andererseits dominierte hier allerlei Kuriositätenkram. Der sehr geschickt arrangierte, gut redigierte (nur mangelhaft illustrierte) Katalog hat eine eigene Abteilung ,,Gold gab ich für Eisen“, und hierfür wurden denn auch ganz nette, für den Leipziger Markt sogar hoch zu nennende Preise gelöst. Hier einige Beispiele:

(Nr. 395.) Ovales Eisenmedaillon mit dem Brustbild der Königin Luise, ausgegeben von der Kgl. Eisengießerei zu Berlin zum Gedächtnis der Fürstin, 1813 in Breslau als Anerkennung für Schmuck- und andere zum Besten des Vaterlandes dargebrachten Spenden verabreicht (Heyden, Ehrenzeichen 561a), erzielte 135 Mk.

(Nr. 399.) Der eiserne Trauerhalsschmuck, von der Gräfin Dönhoff beim Begräbnis der Königin Luise (1810) getragen. Vorzüglicher Eisenguß. 210 Mk.

(Nr. 407.) Ein Trauring aus Eisen mit der Aufschrift ,,Gold gab ich für Eisen 1813“, 3 mm breit, ¹/₂ mm stark. (Ersatz für die zur Wehrhaftmachung des Vaterlands an die Berliner Münze zum Einschmelzen abgelieferten goldenen Trauringe.) Heyden, Ehrenzeichen 216b. 165 Mk.

(Nr. 408.) Trauring, Eisen, mit der Aufschrift „Eingetauscht zum Wohl des Vaterlandes“, 19 mm Durchm., 6 mm Br. In der Kgl. Gießerei zu Gleiwitz hergestellt und von Rud. Werckmeister, Berlin, unter Allerhöchster Autorisation seit dem Frühjahr 1813 gegen Stiftung von goldenen Trauringen ausgegeben. 170 Mk.

Uber die größeren Arbeiten der damaligen Blüte des Eisengusses in Berlin und Schlesien vgl. Lüer, H., Kunstgeschichte der unedlen Metalle, S. 258 ff. Gute Beispiele der Kleinkunst in Eisenguß in den Sammlungen des Berliner Kunstgewerbemuseums und der Kgl. Bergakademie, Berlin.

Die Sammlung des Schlachtenmalers Professor Louis Braun war ein geschlossener Besitz ohne Hinzufügung von Waren anderer Provenienz. Sie enthielt eigentlich nur Arbeitszeug, Material, das der Panoramen- und Historienmaler gebraucht und unter dem Gesichtspunkte der Verwertung im Bilde gekauft, von den Schlachtfeldern heimgebracht oder sonstwie erworben hatte. Daher hier wirklich nur Waffen und Uniformstücke. Daher waren hier Form und Farbe in manchen Fällen wichtiger als tadellose Erhaltung und einwandfreie Ursprünglichkeit. Das heißt zu deutsch: Daher hier viel Kitsch und sehr mindere Qualität. Trotzdem waren die Preise weit besser als die Leipziger, auch ein Beleg für die Bedeutung des Münchner Marktes.

Kauften in der Hiersemannschen Auktion hauptsächlich das Germanische Museum und kleine Sammlungen (Kriegsgeschichtliches Museum, Altenburg; Blüchermuseum, Caub; Waffenfabrik Spandau, diese ältere Schußwaffen) neben einigen Franzosen (die aber die wichtigste Napoleonsreliquie nach „Rußland“ wandern ließen), so tat sich in der Helbingschen Auktion neben der selbstverständlichen Beteiligung der größeren Museen besonders der Privatbesitz hervor. Zumal Professor Angelo Jank schlug in mehreren Fällen hartnäckig jede Konkurrenz aus dem Felde.

Hier einige Preise:

(Nr. 96.) Preußischer Garde-du-Corps-Pallasch. Auf der Klinge in vergoldeter Ätzung: A. der Adler über Trophäen mit Monogramm F W R (Friedrich Wilhelm I.); B. zwei konzentrische Kreise im Zentrum eines Strahlenkranzes; schöner Griff: in durchbrochener Arbeit Adler mit Monogramm F W R auf Rokokosockel. In Scheide. (Abb.) 85 Mk.

(Nr. 97a.) Kürassierpallasch. Zeit Friedrichs des Großen. In Scheide. Mit Portepee.

95 Mk.

(Nr. 112). Badischer Dragonerpallasch. Auf der Klinge Monogramm CF und Wappen, am Korb der Zähringer Löwe. Ende des 18. Jahrhunderts. (Abb.) 100 Mk.

(Nr. 67.) Bayerischer Garde-du-Corps-Pallasch 1814. In Scheide (Abb.) 88 Mk.

(Nr. 294.) Bayerischer Garde-du-Corps-Offiziershelm (1814). Glocke Messing vergoldet, im oberen Teile blank; unten breiter, bis an die Schiene des Helmrandes reichende Fellstreifen, belegt mit Eichenlaubgirlande (Messing, gestanzt, ohne Grund). Der hohe Kamm zeigt an der

Stirnseite das Monogramm MJ. unter Krone, an beiden Seiten je einen hoch reliefierten liegenden Löwen; auf dem Kamm eine mächtige Bärenfellraupe. Das Kinnband ist, soweit es die Wangen deckt, mit dreipassigen Schuppen von großem Dessin besetzt, über die Nieten, die das Band am Helm fixieren, ist je ein reliefiertes Medusenhaupt montiert. Altes Futter. Sehr gute Erhaltung (nur die Schiene ist ein wenig verbogen, der Fellstreifen stellenweise leicht angefressen). Große Seltenheit. H. 44 cm. (Abb.) 565 Mk.

(Nr. 287.) Bayerisches Chevauleger-Kaskett mit Hiebspangen aus Messing, Wollraupe und Stiefel für den seitlichen Haarbusch, darüber Kokarde. Vorn Schild, Panzerkettchen, Kaskettaugen, Messingband, dieses mit der Bezeichnung: Chevaulegers-Regiment. Zeit Max Josephs I. Beim vorliegenden Exemplar sind die Hiebspangen noch breit und wenig gewölbt. Ein Kaskettauge und der seitliche Busch fehlen. Vgl. Müller-Braun, Organisation, Bekleidung usw. der Bayer. Armee, Tfl. II und Text S. 31 ff. (Abb.) 150 Mk.

(Nr. 292.) Bayerischer Ulanentschako 1813. Hoher Kübel, gelber Bezug (auf Strohgeflecht), der Boden (das Dach, ein aufs Eck gestelltes Quadrat) und Kopfstreifen sowie Hinterschirm Leder, Gradlfutter. Die Dekoration fehlt (die vorhandene Schuppenkette ist Zutat). Von größter Seltenheit. Müller-Braun, Tfl. V, Text S. 99 ff. (Abb.) 195 Mk.

(Nr. 293.) Dsgl. Ein zweites Exemplar. Originaler Kübel, später zugefügte Dekoration, die dem Reichtum der originalen Dekoration nicht voll entspricht, in Anlage und Ausführung aber richtig nachgebildet ist. War in Breslau (Jahrhundert-Ausstellung) ausgestellt. 205 Mk.

(Nr. 319.) Bayerischer Rumfordhelm. Halbkugelige Glocke mit horizontalem Rand und mit Kamm. Die Stirnseite mit dem bayerischen Wappen unter einem Löwenkopf. Original, doch ohne Raupe. Sehr selten. (Abb.) 140 Mk.

Militärische Orden und Ehrenzeichen.

Die Coli, des Oberst Littledale von Cheltenham, 203 Stück, erzielte bei Sotheby 25. 11. 1910 £ 2007 14 s.

Der Höchstpreis fiel auf das Peninsular-Großkreuz für Salamanca, Vittoria usw., das dem Generalmajor Sir J. H. Carncross verliehen worden war: 225 £.

Einige Jagdwaffen und Jagdutensilien.

Walcher v. Molthein, Die Jagdkammer der Burg Kreuzenstein. Kunst und Kunsthandwerk XI (1908), S. 1 ff.

Berner Schwert mit zweischneidiger Klinge, die im unteren Teile beiderseits gekehlt und auf der einen Seite mit Waffenschmiedsmarke versehen ist. Mit beledertem, zweifach gegliedertem Griff und kuppelförmigem Knauf, der achtfach abgeflacht ist. Die Parierstange, auf- und abwärts gebogen, mit bandartig durchsetztem Eselshuf nebst Bügeln. In Lederscheide. In letzterer Pfriem und Messer, beide mit silbernem Griff und reich graviert. 17. Jahrhundert. L. 106 cm.

Slg. Bossard. I. Nr. 1917. (Abb.) 450 fr.

Jagddolch in Form eines Spundbajonetts mit 30 cm langer, hohlgeschliffener Klinge, die kurze, gedrehte Parierstange besitzt eine Stich platte von Muschelform und ist versilbert. Der Griff von schwarzem Holz ist zum Einstecken in den Gewehrlauf eingerichtet, um ihn auch als Schweinspieß verwenden zu können. Deutsche Arbeit vom Ende des 17. Jahrhunderts.

L. 46 cm.

Vgl. Rudolf Kuppelmayr, Zur Geschichte des Dolches. Zeitschrift des Münchener Altertumsvereins. N. F. V. (1892) S. 12, Abb. 27.

Slg. Otto Seitz 1912. Nr. 688.    60 Mk.

Damenhirschfänger. Jagddolch mit messerartiger, 34 cm langer Klinge. Die kurze Messingparierstange und die Stichplatte sind mit vergoldeten Rokokoornamenten auf blauem

Grunde verziert. Ebenso auch die den Hirschhorngriff am oberen Ende deckende Platte. Deutsche Arbeit vom Ende des 17. Jahrhunderts.

Rudolf Kuppelmayr a. a. O. Abb. 25.

Ebenda. Nr. 689.    40 Mk.

Aalspieß mit Parierscheibe. Sehr lange, schwere, vierkantige Stoßklinge, an deren Wurzel sechs Marken. Stempel Stadt Wien. An der Tülle runde Eisenscheibe. Mit Originalschaft. Auf dem Schaft F. 18. Mit fünf Marken. L. 130 cm.

Slg. Gimbel.

Slg. Bossard. I. Nr. 1834. (Abb.) 350 fr.

Radschloßgewehr. Achtkantiger Lauf, die Schäftung von braunem Holz mit gravierten Einlagen von Bein und Perlmutter. Längs des Laufes Ranken mit Knopfbesatz, dazwischen Jagdgetier und groteske Tiergestalten. Gleiche Ranken am gebogenen Kolben, dazwischen auf der Anschlagseite Jäger zu Pferde und drei rautenförmige Perlmutter platten; auf der Außenseite liegender Hirsch und der Schubdeckel; auf dem Kolbenschuh ein Adler. Die Schloßplatte graviert, der Schnapphahn ebenso und außerdem durchbrochen. L. 118 cm. Nach 1600.

Slg. Thewalt. Nr. 1687.    450 Mk.

Slg. Bossard. I. Nr. 1986.    655 fr.

Falkenhäubchen des Leibfalken des Markgrafen Karl Friedrich von Brandenburg-Ansbach (1729—1757). Feines, braunes Leder mit Ornamentbordüren, Bandwerk und Pflanzenmotiven in gepreßter Arbeit. Die Seitenteile (Augenklappen) sind mit geschossenem, ehemals grünem Samt besetzt und tragen das Monogramm C. F. in Silberfiligranstickerei. Vom Federbusch (Trosch), der das schnelle Abnehmen der Haube ermöglichte, sind Reste erhalten.

Die süddeutschen Hohenzollern pflegten die Falkenbeize noch zu einer Zeit, da sie an anderen Höfen längst vergessen war. Die hier beschriebene Haube des Leibfalken „Blank-kettl“ ist auf einem Bilde des Falken, Öl, seinerzeit im Besitz der Familie Adelmann-Würzburg, mit abgebildet.

Besprochen und in natürlicher Größe abgebildet ist die Haube auch bei Orlemann, W., Über Falkenjagd und Falkenhauben, Zeitschrift des Münchener Altertums-Vereins, N. F., XIII.

Slg. Greb. Nr. 1091. (Abb.) 400 Mk.

Ein Falkenhäubchen der Slg. Otto Seitz 1912 (Nr. 736), Leinen und Leder mit rotem Samt, Passementerieborten, Gold- und Silberstickerei, Trosch intakt (was selten vorkommt), zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts, brachte nur 40 Mk.

Falkentasche. Leinwand an nicht originalem Eisenbügel. 17. Jahrhundert. H. 48, Br. 37,5 cm.

Slg. Otto Seitz 1912. Nr. 737. (Abb.) Um 330 Mk. an Exzellenz Graf Wilczek.

Jagdzugtasche, rotbraunes Leder mit aufgenähten schmalen, grünen Seidenborten. In der unteren Hälfte der Tasche sind sechs kleine Zugbeutel angebracht, welche durch lederne, in Lederflechtwerk endigende Riemen zu öffnen sind. Tasche und Zugbeutel mit Knöpfen, die mit vergoldetem Gespinst überzogen sind. Das Tragband ist aus einem der Tasche entsprechenden Lederriemen gebildet; als Schieber des Tragbandes dient ein geflochtener Lederknopf. 16. Jahrhundert.

Slg. Greb. Nr. 1070. (Abb.) 755 Mk.

Große Jagdtasche, weißes Leder mit reicher Plattstickerei, habsburgischem Doppeladler und 1720. Außerdem Hirschjagd. Eiserner Bügel. 37 : 43 cm.

Ebenda. Nr. 1071. (Abb.) 410 Mk.

Schmuck.

Bassermann-Jordan, Ernst, Der Schmuck. Leipzig 1909. Gr. 8°. XII, 134 S. mit 136 Abb. und farbigem Titelbild. (Monographien des Kunstgewerbes, hrsg. von J. L. Sponsel, XII.)

Forrer, Rob., Geschichte des Gold- und Silberschmuckes (auch Schmuckes aus unedlen Metallen usw.) nach Originalen der Straßburger historischen Schmuckausstellung von 1904. Straßburg, Ludolf Beust, 1905. VIII, 55 S. mit 290 Abb. 4⁰. (S.-A. aus „Das Kunstgewerbe in Elsaß-Lothringen“.)

Eine sehr instruktive, reich und vorzüglich illustrierte Übersicht der Entwicklung des Schmuckes von der vorgeschichtlichen Zeit bis zur Gegenwart (d. i. bis 1904). Der Titel ist dahin zu ergänzen, daß auch Schmuck aus Bein, Perlen, Bernstein, Bronze, Eisen usw. aufgenommen ist. Vorgeschichtliche und frühmittelalterliche Zeit waren besonders gut vertreten und sind entsprechend breit behandelt, doch finden sich auch allerhand Schmucksachen vorbildlicher Arbeit aus späteren Epochen, und es fehlen daneben weder alte Volkskunst noch Exotica. Ich halte die hier gegebenen Abbildungen für weit instruktiver als in der oben zitierten Schrift von Bassermann-Jordan. Forrers Text kann natürlich nur ein Führer durch die Ausstellung sein, obgleich er auch manches Wichtige enthält, auf mancherlei besonders technisch Interessante nachdrücklich hinweist.

Bauer, Max, Edelsteinkunde. Eine allgemein verständliche Darstellung der Eigenschaften, des Vorkommens und der Verwendung der Edelsteine, nebst einer Anleitung zur Bestimmung derselben für Mineralogen, Steinschleifer, Juweliere usw. Mit 20 Tfln. in Farbendruck, Litho-, Autotypie usw. sowie 94 Abb. im Text. Leipzig 1896. Lex. 8°.

Eppler, A., Die Schmuck- und Edelsteine. Mit 4 farbigen Tfln. und über 200 Illustr. Stuttgart 1912. 4⁰. X, 464 S. mit 4 Bl. Erklärungen. (Materialienkunde, Gewerbliche, im Auftrag des deutschen Werkbundes hrsg. von Dr. Paul Krais, II.)

Fontenay, E., Les bijoux anciens et modernes. Preface par V. Champier. Illustre de 700 dessins par S.-E. Gautier. Paris 1887. Gr. in-8°.

Kunz, G. F., & C. H. Stevenson, The Book of the Pearl. Illus. London 1908. 8vo.

Crisp, Frederick Arthur. Memorial Rings. Charles II to William IV in the Possession of Frederick Arthur Crisp. (Introduction by Bower Marsh a. descriptive catalogue with a great number of facsimiles.) (London, ,,Grove Park Press“.) Privately Printed 1908. Roy. 4to. Only 150 copies has been printed.

Die schöne Sitte, die Vollmacht der Testamentsvollstrecker durch Übergabe von je einem Ring an jeden Beteiligten zu bekräftigen, ist sehr alt, ebenso ihre Erweiterung durch die Verteilung von Erinnerungsringen an die nächsten Verwandten und Freunde. Trotzdem ist Mr. Crisp der Erste, der Memorial Rings gesammelt hat. Seine Publikation gibt ein anschauliches Bild der Entwicklung dieser Art von Ringen (fast durchweg Goldringe) und ist durch den mustergültig bearbeiteten Katalog vor allem eine Fundgrube für die biographische Forschung und die Familiengeschichte Englands. Darüber hinaus ist das Werk eine geradezu entzückende Urkunde vornehmen bibliophilen Geschmacks. Ungemein breitrandig auf handgemachtem Papier in prächtiger Anordnung in der Privatpresse des glücklichen Besitzers der schönen Sammlung schwarz und rot gedruckt (alle Ringinschriften sind rot wiedergegeben), dazu natürlich unbeschnitten, in solidem Halbpergamenteinband mit goldenem Rückentitel in rotem Felde ist der stattliche Band wirklich ein geradezu fürstlich ausgestattetes Buch.

Anhänger. Emailliertes Gold, mit Diamanten besetzt. Wahrscheinlich deutsche Arbeit, Ausgang des 16. Jahrhunderts.

Dargestellt ist das Boot der Kleopatra. An beiden Enden des Bootes sitzt je ein Musikant im Kostüm der Zeit. In der Mitte, unter einem Bogen aus kostbaren Steinen und auf einer Plattform mit einem grünen Papagei zur Seite stehen Antonius und Kleopatra. Um den Kiel des Bootes laufen stilisierte Wellen; die Rückseite zeigt charakteristisches deutsches Bandwerk.

Das ganze Schmuckstück ist polychrom, mit undurchsichtigem und durchsichtigem Email verziert und mit viereckigen Diamanten und mit Perlen besetzt. Eine spätere Zutat ist die Broschennadel, ebenso sind die Hängeperlen nachträglich hinzugefügt.

Das Juwel wurde von Königin Anna für politische Dienste dem Sir George Allardine, Parlamentsmitglied für Kintore und „Master of the Mint“ gegeben. Aus seiner Familie kam es 1904 bei Christie zur Versteigerung und in den Besitz von Mr. Charles Wertheimer, der dafür 156000 Kr. bezahlte. (Vgl. Kunst und Kunsthandwerk, Monatsschrift des k. k. Österr. Museums für Kunst und Industrie VII, 1904, S. 109, dort auch Abb.)

Goldener Anhänger mit Papagei. Zwei durchbrochene, in reizvollen Ornamenten schwarzemaillierte Ringe tragen einen reich gefiederten Papagei. Derselbe steht mit ausgebreiteten Schwingen auf einem rot emaillierten Zweige. Als Umrahmung dient zierliches Ornament, in Weiß und Blau emailliert, mit zwei aufgesteckten und drei hängenden runden Perlen. Die Rückseite des Anhängers gleich reich emailliert. 16. Jahrhundert. Diam. 3,5 cm.

Slg. Bossard. II. Nr. 9. (Abb.) 3700 Mk.

Pendeloque, Gold mit Rubinen, Smaragden und kleinen Perlen.

Italienisch, 16. Jahrhundert.

Coli. Maurice Kann, Georges Petit 5. 12. 1910.    6700 fr.

Dsgl. in Form einer großen Perle mit Rubinen.

Ebenda. 24 100 fr.

Ein vierreihiges Perlenkollier (176 große orientalische Perlen) der Coli. Polovstoff erzielte in Galerie Georges Petit am 2. 12. 1909 den Preis von 1 Million 3000 fr.

Folgende Preise wurden bei Christie am 8. 3. 1911 gezahlt:

Zweireihiges Halsband aus 93 großen abgestuften Perlen 13 100 £.

Dsgl. aus 71 Perlen 4800 £.

Ein Paar Diamantenhalsbänder 540 £.

Eine Diamanten-Tiara, Blumenmuster 455 £.

Ein Brillanten-pave-Halsband 470 £.

Eine Saphir- und Brillantenbrosche 750 £.

Eine Brillanten-Tiara 700 £.

Eine Brillanten-Kollerschnur 900 £.

Ein Perlenhalsband, 79 Perlen, 940 £.

Eine Perlenschnur, 189 kleine Perlen, 400 £.

Doppelring (zwei ineinander gesteckte Trauringe), Gold, farbig emailliert; die Schiene in Form zweier Hände, die ein Herz halten, die emaillierte Platte mit hoher Kastenfassung und einem Almadin und Tafelstein. Auf der Innenseite der Kastenfassung je ein ausgehöhlter Behälter, in dem einen ein weißes, emailliertes Kindchen. Auf der Schiene die Umschrift: t QVOD . DEVS . CONIVNXIT f HOMO . NON . SEPARAT.

Deutsch, 16. Jahrhundert.

Slg. Lanna I. Nr. 68. (Abb.) 3000 Mk.

Goldener Siegelring. Schiene und Rückseite der Platte bunt emailliert. Die Platte, in Bergkristall, zeigt eingeschliffen im roten Felde einen goldenen, aufrechtstehenden Löwen in goldener Kartusche. Zu beiden Seiten APC.

16. Jahrhundert. Diam. 2 cm.

Slg. Bossard. II. Nr. 38. (Abb.) 720 Mk.

Altirischer sogenannter ,,Potato-Ring“, Silber, 13% Unzen.

Sotheby 10. 4. 1911.    £ 133 11 s.

Nadeletui, vergoldet, 18. Jahrhundert, 12 cm hoch.

Coli. Polovstoff, Galerie Georges Petit 2. 12. 1909. Um 1700 fr. an Graf Montalivet.

Necessaire in ziseliertem Gold. 18. Jahrhundert.

Ebenda. Um 1860 fr. an Hoteaux.

Louis-XVI-Toilettenbüchse von Roucel.

Christie 18. 7. 1911.    240 Gs.

Parfümständer in Gestalt eines Jagdfalken mit Häubchen, mit durchlochtem Körper und reich ziseliertem Gefieder, auf einer Blattstaude mit freistehend behandelten Blättern stehend. Die achteckig durchbrochene Fuß platte mit Kugelfüßen ist von rosettenartig angeordneten Blättern ausgefüllt.

Um 1600. Mit Meistermarke Z G, darunter Krone. H. 15 cm, Gewicht 53 g.

Slg. Bossard. II. Nr. 248. (Abb.) 500 Mk.

Schnupftabaksdose aus Bergkristall.

Christie 2. 3. 1911.    £ 78 15 s.

Goldene Louis-XVI-Schnupftabakdose.

Ebenda. £ 60 18 s.

Gürtelteil, vergoldeter Silberfiligran mit dem englischen Gruß auf emaillierten Platten. Spanisch, 15. Jahrhundert.

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909. Um 3500 fr. an das Musee de Cluny.

Musikinstrumente.

Musik-Instrumenten-Kunde in Wort und Bild. Zusammengestellt, bearbeitet und hrsg. von Emil Teuchert und E. W. Haupt. 3 Teile. Leipzig 1910 und 1911. Gr. 8°.

Sachs, Curt, Reallexikon der Musikinstrumente, zugleich ein Polyglossar für das gesamte Instrumentengebiet. Mit 200 Abb. und vielen Notenbeigaben. Berlin 1913. Gr. 8°.

Schietter er, H. M., Die Ahnen moderner Musikinstrumente. Leipzig 1882.    8°. 34 S.

Buhle, Edward, Die musikalischen Instrumente in den Miniaturen des frühen Mittelalters. Ein Beitrag zur Geschichte der Musikinstrumente. Mit xo Tfln. und mit Textabb. Leipzig 1903. 8°. 120 S.

Kinsky, Gg., (Wissenschaftlicher großer) Katalog des Musikhistorischen Museums von Wilh. Heyer in Cöln. Bd. I, II. (Besaitete Tasteninstrumente, Orgeln und orgelartige Instrumente, Friktionsinstrumente. — Zupf- und Streichinstrumente.) Mit über 800 Abb. von Instrumenten und Facs. usw. Leipzig 1910—1912. Gr. 8°.    478 und XV, 718 S. — Weitere Bände sind in Vorbereitung. Einstweilen orientiert:

Musikhistorisches Museum von Wilh. Heyer in Cöln. Kleiner Katalog der Sammlung alter Musikinstrumente, verfaßt von Gg. Kinsky, Konservator des Museums. Cöln 1913. Kl. 8°. 250S . und 32 Tfln. Abb.

Heyers Musikhistorisches Museum, Cöln, Worringerstr. 23, 1902 begründet und seit 1913 der Öffentlichkeit zugänglich, kann hinsichtlich der Mannigfaltigkeit seiner Bestände (rund 2600 Nummern) den größten derartigen Museen zugezählt werden, hinsichtlich der wissenschaftlichen Katalogbearbeitung scheint es sich in allererste Linie stellen zu wollen. Nach den beiden ersten Bänden zu urteilen, wird der Katalog ein jedem Freunde alter Musikinstrumente unentbehrliches Hilfsmittel.

Hammerich, Angul, Das Musikhistorische Museum zu Kopenhagen. Beschreibender Katalog. Mit 179 Abb. Leipzig 1909.    8°.    172 S.

Ein gut illustrierter, vortrefflich orientierender Katalog der stattlichen Sammlung; die Klassifikation der Instrumente auf der Basis von Mahillons System.

Fett, Harry, Musik-Instrumenter. Kristiania 1904. Kl. 8°. 80 S. illustr. (Norsk Folkemuseums Saerudstilling Nr. 2.)

Die älteren Kataloge (S. Kensington [Engel] 1874, Berlin [Fleischer] 1892, auch Mahillons Katal. der Brüsseler Slg. 1893) habe ich absichtlich nicht aufgeführt. Auch alle einschlägigen älteren Arbeiten wie Zamminer (1855) und Rambosson (1878), ja selbst Rühlmann, Bogeninstrumente (1882), mußte ich hier beiseite lassen. Ebensowenig war Platz für Curiosa und ältere Tafelwerke.

¹

Die Originalausgabe, 4 Bde. Impl. Fol. 1839—1849, kostet ca. 400 Mk. a) Bd. III: Der Innenraum.

Gallay, J., Un Inventaire sous la Terreur. Etat des Instruments de musique releve chez les Emigres et Condamnes par A. Bruni, l’un des Delegues de la Convention. Avec introduction, notices bio-graphiques et notes. Paris, Chamerot 1890. Gr. in-8°. XXXIV, 238 pp. ch. et 4 pp. n. ch. Av. front. Tire ä 300 ex. numer.

Diese Liste der in den Häusern der Emigranten Vorgefundenen Musikinstrumente ist von einem Musiker aufgestellt: Bruni, Schüler von Pugnani, war Geiger bei der Comedie italienne und am Theätre de Monsieur. Somit ist die Voraussetzung fachmännischer Beurteilung gegeben. In der Tat nennt die Liste bei aller Trockenheit und Kürze gewissenhaft die Verfertiger der Instrumente. Die wertvolleren Stücke hat Bruni geschätzt, und es ist bemerkenswert, wie hoch er namentlich die englischen Fabrikate schätzte. Bezeichnend ist aber auch, wie sehr englische Musikinstrumente von dem damaligen Paris bevorzugt wurden. Überhaupt ist diese Publikation ein ungemein wertvolles Dokument für die Kenntnis der Musikpflege der französischen Gesellschaft am Vorabend der großen Revolution. Aber auch die materielle Wertung der Instrumente durch den braven Orchestermusiker ist von nicht geringem Interesse. M. J. Gallay, der Herausgeber, hat mit außerordentlichem Fleiß das Inventar Brunis kommentiert, namentlich über alle erwähnten Personen, über die Emigranten wie über die Instrumentenmacher reiches biographisches Material zusammengetragen.

Lütgendorff, Willibald Leo Frhr. v., Die Geigen- und Lautenmacher vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Nach den besten Quellen bearb. 2. verb. u. verm. Aufl. 2 Bde. m. zahlr. Abb. u. facs. Geigenzetteln. Frankfurt a. M., Heinr. Keller, 1913. Gr. 8°.

Der glänzende Erfolg des Buches spricht wohl, wenn nicht direkt für seinen Wert, so doch für die Befriedigung einer großen Nachfrage. Die 2. Auflage hat den Umfang von 51 auf 87 Druckbogen gesteigert: Ein Avis für alle Besitzer der 1. Auflage, sogleich nach der 2. zu greifen.

Hajdecki, A., Die italienische Lira da braccio. Eine kunsthistorische Studie zur Geschichte der Violine nebst einem Anhang mit Nachrichten über einige der ältesten Violenbauer. Mostar, Selbstverlag 1892.    8°.

In 300 numerierten Exemplaren gedruckt.

Deilacella, Francesco, Was ist eine italienische Geige wert? Freiburg i. Br. o. J. 8°.    25 S.

Drögemeyer, Herrn. Aug., Die Geige. Ein Beitrag zur Aufklärung. Mit eingehender Belehrung über den internationalen Geigenschwindel. 2. Aufl. Bremen 1892. 8°.

Wit, Paul de, Geigenzettel alter Meister vom 16. bis zur Mitte des 19. Jahrh. I. Teil. 2. neu bearbeitete und vermehrte Aufl., enthaltend auf 38 Tfln 424 Geigenzettel in photograph. Reproduktion, sowie ein alphabetisches Namensverzeichnis der Meister, mit erläuternden Notizen. Leipzig 1910.    4⁰.

Hill, W. Henry, Arthur F. Hill, F. S. A., a. Alfred E. Hill, Antonio Stradivari, his Life a. Work (1644—1737). With an introductory note by Lady Huggins. 2d ed. London, Macmillan & Co., Ltd. 1909, 8vo, XVI, 320 pp., 4 pp. unnum. With many illus. a. facs., col. front.

Eine gemeinsame Arbeit der Söhne des berühmten Geigenbauers William Ebsworth Hill, dessen Andenken das Buch gewidmet ist. Überaus fleißig unter Verwertung einer Menge Archivalien und anderer Quellen gearbeitet, ist diese Monographie besonders wertvoll durch die fachmännischen Ausführungen über die berühmten Stradivari-Geigen. Man findet hier schlechthin alles, was man überhaupt voraussetzen kann. Über das Holz, den Lack, vor allem aber über die Proportionen sind ungemein interessante Beobachtungen hier niedergelegt. Natürlich werden auch die Geigenzettel im Bilde vorgeführt und besprochen. Ein eigenes Kapitel ist den Preisen gewidmet; sie sind bis ins letzte Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts hinein verfolgt. Ich kann auf diese außerordentlich interessanten Zusammenstellungen nicht näher eingehen. Ein Beispiel muß genügen, die Preissteigerung auch auf diesem Gebiete aufzuweisen.

Die berühmte „Macdonald“-Viola wurde 1792 von Betts dem Marchese dalla Rosa abgekauft und dem Captain Coggan verkauft. Dann kam das Instrument an Betts zurück und wurde von ihnen an Mr. Champion, einen bekannten Sammler, verkauft. Zwischen 1820 und 1830 kam die Viola auf den Auktionsmarkt und erzielte 105 Gs. Kurz darauf erwarb das Stück General Boswell (der spätere Lord Macdonald), dann wanderte es zu John Hart, der es an Mr. Goding verkaufte, auf dessen Versteigerung 1857 es Vuillaume für den Vicomte de Janze für £ 212 erwarb. Von diesem ging es 1886 um 30000 fr. an den Duc de Camposelice. Also in 30 Jahren eine Preissteigerung um mehr als 20000 Mark.

Im übrigen nur einige Preise vom englischen Markt, sämtlich aus Puttick & Simpson-Auktion vom 14. Dezember 1910:

Stradivarius-Geige des Allongetypus, 800 £.

J. B. Guadagini-Violine, 170 £.

J. Guarnerius-Violine, 100 £.

Andrea Guarnerius-Violine, 160 £.

John Betts-Violine, 1762, 170 £.

J. B. Stainer-Geiger, 75 £.

Guadagini-Cello, 170 £.

Amati-Viola, 100 £.

Der englische Markt ist für den Auktionsverkauf alter Musikinstrumente immer noch der beste. Wie es anderwärts mitunter gehen kann, zeigt folgende Notiz;

Ein prächtiges Violoncello von Nicolai Amati vom Jahre 1734 wurde aus dem Nachlasse Paganinis Anfangs 1910 für nur 5800 L. losgeschlagen, obwohl es ursprünglich auf 25 000 L. taxiert war.

Uhren.

Bassermann-Jordan, Ernst, Die Geschichte der Räderuhr unter besonderer Berücksichtigung der

Uhren des Bayerischen National-Museums. Mit 36 Textillustr. und 24 Tfln. in Lichtdruck. Frankfurt a. M.,

Heinr. Keller, 1905. Kl. Fol.

Bassermann-Jordan, E., Uhren. Berlin 1914, kl. 8°. Illustr. (Bibi. f. Kunst- u. Antiquitätensammler VII.)

Britten, F. J., Old Clocks a. Watches a. their Makers. 3d. edition, much enlarged. London 1911.

8vo. 798 p.

Engelmann, M., Die Uhrensammlung Pleissner im Mathem.-Physikal. Salon zu Dresden. Mitt. aus

den sächs. Kunstsammlungen I (1910), S. 82 ff.

Uhr in ziselierter vergoldeter Bronze, deutsch, 16. Jahrhundert.

Coli. Maurice Kann, Georges Petit 5. 12. 1910.    15 000 fr.

Dsgl., ziselierte vergoldete Bronze von Andreas Ilmar, Uhrmacher zu Innsbruck, 1559.

Ebenda. 6000 fr.

Dsgl. von Joh. Sayler, Ulm, 16. Jahrhundert.

Ebenda. 5200 fr.

Tischuhr, Bronze vergoldet, zylindrisches Gehäuse, das Zifferblatt mit Minuten- und Stundenzeiger sowie mit Marke H. S. zwischen einem gekreuzten Viereck und der Bezeichnung Hans Steinmeißel zu Prag 1550. Auf der Wandung gravierte Laubornamente mit Medaillons und Profilköpfen nach Aldegrever. Auf dem Boden wachsendes Rankenwerk mit Meistermarke. Prag 1550. H. 5,5, Diam. 8,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1230. (Abb.) 1580 Mk.

Standuhr. Bronze, vergoldet. — Augsburg. Bez. S. B. 1577. Die Kanten des rechteckigen Gehäuses schmücken reich verzierte karyatidenartige Eckpfeiler. Den Fuß umzieht ein reliefierter Fries mit Putten, Frucht-, Laub- und Bandwerk. Die Seiten zieren Ovalfelder mit der Allegorie des Glaubens zwischen Bandwerk mit Engelsköpfen und Früchten in hohem Relief. Vorder-und Rückseite reich graviert mit Landschaften, den Evangelisten, biblischen Szenen, Jagdszenen usw. Der Deckel durchbrochen in mit Figuren und Tieren geschmücktem Bandwerk. Als Bekrönung Vollfigur der Judith. H. 30, L. 19, Br. 12 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 808. (Abb.) 2950 Mk.

Hohe Standuhr in Turmform. Kupfer, vergoldet. — Augsburg, um 1580. Der hohe Sockel auf flachen Kugelfüßen. Das Gehäuse viereckig mit reichen, von Balustern gekrönten korinthischen Ecksäulen, Sockel und Wandungen reich verziert mit Rollwerk, Arabesken, Blumenvasen usw. in Relief und Gravierung. Der Deckel in Form eines abgestuften Rundturms mit spitzem, kugelbekröntem Dach, Zinnenbekrönung und Armierung. Der untere Stock des Turmes mit Zwillingsfenstern und senkrecht zur Wand gestellten reichen Voluten. Der obere Stock, die zweite Glocke enthaltend, in Form eines Säulenrundtempels. H. 45, L. 21, Br. 21 cm.

Ebenda. Nr. 809. (Abb.) 2050 Mk.

Automatische Uhr. Messing, vergoldet. — Troyes, Fr. Joan Lardier, 1567. Das Uhrwerk in einer flachen Runddose, die reich mit reliefierten Tieren und Figuren in Rankenwerk geschmückt ist. Der Deckel trägt das eiserne Zifferblatt. Als Bekrönung dient ein in Messing und Silber hergestelltes Tellurium. Auf einem Messingstreifen die Umschrift: ,,Fr. Joan Lardier Relig. Fontebr. Inventor 1567 Octobre 26. A Troyes.“ H. 15 cm. In Lederetui.

Ebenda. Nr. 819. 800 Mk.

Kleine Standuhr in Turmform. Vergoldetes Kupfer. — Frankreich, um 1600. Runder Turm mit offenen, von fünf Pilastern auf hohen Sockeln und Karyatiden getragenen Torbogen, durch welche man auf das Uhrwerk sieht. Unter einem derselben drehbare Scheibe, mit den die Wochentage angebenden Figürchen von Planeten nach Virgil Salis mit den entsprechenden Aufschriften in Gravierung. Hohe Baldachine mit Maskarons auf Band- und Rollwerk umstehen das kuppelförmige Dach, welches in Arabesken durchbrochen und leicht graviert ist. Auf dem Boden Stempel mit Meistername und Bloys. H. 14, Diam. 8 cm.

Slg. Spitzer.

Slg. Bourgois, Antiquitäten. Nr. 814. (Abb.) 500 Mk.

Kleine Standuhr. Kupfer, vergoldet. — Bartholomy a Huningue, um 1600. Der Fuß auf vier liegenden Löwen ruhend, ist abgestuft mit reicher, teils erhabener, teils gravierter Verzierung von Blumen, Maskaron und Strichmustern. Der Schaft vasenförmig mit Bandwerkmusterung. Das Gehäuse zwölfkantig mit reich durchbrochenem Ornament und mit Gravierung. Auf dem nieliierten Zifferblatt in schwachem Hochrelief die Darstellung der Verkündigung. Als Bekrönung stehender Krieger. Das Uhrwerk bez.

Ebenda. Nr. 812. (Abb.) 280 Mk.

Reiseuhr, Bronze, vergoldet und versilbert. Sechsseitiges Gehäuse mit facettierten Glasfüllungen und zierlichen figürlichen Pilastern an den Ecken. Das Zifferblatt reich graviert, der Zahlenkranz versilbert und aufgesetzt. Der Kloben durchbrochen, geschnitten und graviert.

Arbeit von Henner in Würzburg, 17. Jahrhundert. H. 7,2, Durchm. 9 cm. Slg. Lanna. I. Nr. 297.    210 Mk.

Der bekannteste amateur-marchand alter wertvoller Taschenuhren ist Carl Marfels, Berlin, der Verleger der Deutschen Uhrmacher-Zeitung. Er beschränkte sich auf das relativ enge Gebiet künstlerisch ausgestatteter alter Taschenuhren und Taschenuhrkuriositäten. Wiederholt verkaufte Marfels größere Partien seiner Sammlung.

Anfang 1909 verkaufte er 40 Uhren des 16. und 17. Jahrhunderts um 750 000 fr. an Jaques Seligmann, Paris. Über einzelne dieser Uhren schrieb die ,,Antiquitäten-Zeitung“ (1909, S. 71):

Eines der wertvollsten Stücke ist eine Eiuhr in Limogesemail, deren Gehäusedeckel innen und außen mit mythologischen Darstellungen in transluzidem Email geschmückt sind, während

Tafel XVIII

Degen von Gerol Mutti in Gardone, 1670

ili

Degen mit vollrundem Eisenschnitt von Gottfried Leigebe in Nürnberg, 1660

Degen

der Sammlung des Herrn Hauptmanns Dr.-Ing. M. Dreger, Berlin-Lichterfelde

Italienischer Degen um 1550

der Gehäuserand mit Laubgewinden und Vögeln in Limogesemail verziert ist; das Zifferblatt ist ein Meisterwerk der Gravierkunst, das Uhrwerk ein solches der Uhrmacherei. Das aus dem 16. Jahrhundert stammende Stück befand sich früher in der Sammlung des Freiherrn Mayer Karl v. Rothschild in Frankfurt a. M. Ganz außerordentlich selten ist auch eine goldene Uhr in Form eines Prismas, die auf einer Seite das in Gold ziselierte Bildnis des Kaisers Karl V., auf der anderen das Wappen der Stadt Besangon mit der Jahreszahl 1564 enthält. Das goldene Zifferblatt ist außerordentlich fein emailliert und graviert. Wahrscheinlich schenkte die Stadt Besan^on die Uhr dem Minister Kardinal Granvella . . . Ein prachtvoll graviertes Stück ist eine Eiuhr mit türkischen Zahlen, die die Wochentage, Datum, Mondalter, Tierkreis und Mondphasen anzeigt, aus der Zeit um 1650. Eine kleine Eiuhr aus Bergkristall, in Gold montiert, zeigt auf der Vorderseite eine feine Pergamentminiatur, auf der Rückseite ein englisches Wappen; hinter dem Bergkristall befindet sich ein Pergamentband mit feinen Miniaturen, die den Stolz, die Gerechtigkeit usw. darstellen. Das Gehäuse ist sehr reich mit Rubinen und Smaragden verziert. (Zeit: 16. Jahrhundert.) Ein goldenes Eiührchen mit reizend emailliertem Zifferblatt zeigt auf der Rückseite in erhabener emaillierter Arbeit den Ritter St. Georg mit dem Drachen. Die Seiten des Gehäuses tragen ein Spruchband mit der Inschrift des Hosenbandordens: Honny soit qui mal y pense. Aus der Sammlung Spitzer stammt eine Eiuhr mit Wecker Vorrichtung in silbervergoldetem Gehäuse, auf das feinste graviert, der Fries mit zahlreichen Blumenornamenten durchbrochen. Es ist eine Amsterdamer Arbeit, um 1650. Eine Kreuzuhr in Bergkristallgehäuse zeigt auf dem Zifferblatt in Miniatur graviert die Auferstehung Christi und die Erscheinung der Hirten. Signiert: Anthoine Arlaud. (16. Jahrhundert.) Ein ganz außergewöhnlich seltenes Exemplar der Goldemailarbeiten ist die große Taschenuhr aus der Epoche Ludwigs XIII. mit Darstellungen aus der Geschichte von Joseph und Frau Potiphar. Der Rand des Gehäuses und das Innere sind ebenfalls mit biblischen Darstellungen geschmückt. Als ebenso große Seltenheit sei noch eine Goldemailuhr mit dem meisterhaft ausgeführten Bilde des Großen Kurfürsten erwähnt. Ein Uhrgehäuse aus Bronze enthält auf den Seiten in hervorragender Arbeit Sprüche wie: ,,Hingeht die Zeit, herkompt der Tod, 0 Mensch thu Buss und fürchte Gott.“

1910 kaufte Morgan den Hauptbestandteil der Sammlung Marfels um ix/₂ Millionen Mark und bezahlte im Anfang des nächsten Jahres 14 der kostbarsten Renaissanceuhren mit einer Million Franken. Das Gerede über amerikanische Spleen- oder doch Rekordpreise scheint hier beinahe berechtigt. Aber es scheint nur, denn die Qualität rechtfertigte den hohen Preis, und es ist sogar die Frage aufzuwerfen, ob Marfels in einigen Jahren, sagen wir 1930, nicht noch ganz bedeutend mehr für diese Raritäten bekommen haben würde. In der Reihe der mit rund 800 000 Mk. bezahlten 14 Taschenuhren befanden sich z. B.: Eine Kreuzuhr in Cloisonne-email von prächtiger Farbenwirkung, 16. Jahrhundert.; eine achteckige Bergkristalluhr in feiner goldemaillierter Montierung, Mitte des 16. Jahrhunderts; eine viereckige Uhr in blauem Stahlgehäuse, der Glasreif sehr künstlerisch mit Diamanten besetzt, um 1650; aus derselben Zeit ein goldemailliertes Halsührchen, dessen Vorderseite völlig mit Diamanten in künstlerischer Anordnung bedeckt ist. Das Hauptstück in dieser kleinen Reihe erster Qualitäten war ein Fingerring mit Uhr aus ungefähr 1570; das Uhrgehäuse wird von feingearbeiteten, goldemaillierten Karyatiden getragen und ist reich ornamentiert; wenn man den Deckel des Uhrgehäuses öffnet, sieht man ein zierliches Flügelaltärchen (Triptychon), auf dem in trans-lucider Emailmalerei die Kreuzigung Christi dargestellt ist; man las damals (z. B. Cicerone III [1911], S. 290) von engen Beziehungen dieser überaus schönen Kostbarkeit zu Benvenuto Cellini.

Seit diesen Verkäufen besitzt Herr Marfels bereits wiederum recht hübsche Sachen:

An Veröffentlichungen über die Sammlung Marfels erwähne ich:

Horstmann, G. Henry, Taschenuhren früherer Jahrhunderte aus der Slg. Marfels. (Belletristischer Text.) Mit 24 Tfln. Berlin 1897. 8°.

(Speckhart, Hofuhrmacher Gust.) Uhrensammlung Marfels. 17 farbige Tfln. mit kurzem Text. Berlin o. J. (aber nach Juli 1913). 4⁰. (Einbandtitel: Seltene alte Taschenuhren.)

Hier noch einige Preise für einzelne wertvolle Stücke:

Taschenuhr. Gold, das Gehäuse außen und innen und das Zifferblatt emailliert: Auf der Rückseite Urteil des Paris, am Rande vier Landschaften, im Innern größere Ruinenlandschaft, auf dem Zifferblatte antikes Liebespaar. Marke des Emailleurs: Deckelkanne. Nur Stundenzeiger. Werk mit kellenförmigem Kloben. Wohl französisch, um 1660. Diam. 3,4 cm.

Helbing 19. 11. 1912. Nr. 1. (Abb.) 2860 Mk.

Taschenuhr in doppeltem Gehäuse. Von H. Conrad, Amsterdam. Gold. Das Übergehäuse mit Rankenwerk, Vasen und Vögeln schön und zart graviert, innen mit rotem Samt ausgelegt. Das Hauptgehäuse glatt, auf der Rückseite ein fliegender Amor emailliert. Auch das Zifferblatt diskret emailliert. Nur Stundenzeiger. Kloben in großer Kellenform. Werk bezeichnet. Gegen 1715. Diam. 4,1 cm mit dem Übergehäuse, 3,4 cm ohne das Übergehäuse.

Ebenda. Nr. 4. (Abb.) 1110 Mk.

Taschenuhr in doppeltem Gehäuse. Von Thomas Mudge, London. Gold. Die Rückseite durch reiches Rocaillewerk in ein großes Mittelfeld und vier kleine Randfelder geteilt, worin Emails eingelegt sind. Im Mittelfelde eine stehende männliche Figur, die eine sitzende weibliche Figur bekränzt. Beide Figuren in antikisierender Drapierung. In den Randfeldern emaillierte Blumenbündel, wie sie sich ebenso, nur kleiner, auch im Glasrande finden. Die Ränder der Vorderseite durchbrochen gearbeitet, das Gold vorzüglich ziseliert. Der Rand des inneren Gehäuses schön graviert und durchbrochen. Abnehmbarer Staubdeckel. Zylindergang, zwei Steine. Staubdeckel und Werk bezeichnet. Werk Nr. 248. Gegen 1760. Diam. 5 cm.

Ebenda. Nr. 18. (Abb.) 1770 Mk.

T Taschenuhr in doppeltem Gehäuse. Von (John) Ellicott (d.J.), London. Gold mit London Hall Mark: schreitender Löwe. Auf guillochiertem Grunde dunkelblau emailliert mit wenig weiß. Die Ränder beiderseits mit schönen Diamantrosetten besetzt (ca. 6 Karat). Die Mitte der Rückseite nimmt ein von Diamanten umrahmtes weibliches Profilbild in feiner Miniaturmalerei unter Glas ein. Auf dem Zifferblatt die abgekürzte Signatur des Wiederverkäufers. Das innere Goldgehäuse ebenso wie der Kloben reich graviert und durchbrochen. Abnehmbarer Staubdeckel. Schlagglocke, Zylindergang, Viertelrepetition, zwei Steine. Werk bezeichnet: ELLICOTT LONDON 8564. Um 1770. Diam. 4,9 cm.

Ebenda. Nr. 45. (Abb.) 2000 Mk.

Zwei gleiche Taschenuhren. Von Edouard Juvet, Fleurier. Gold. Die ganze Außenseite des Gehäuses und der Bügelknauf emailliert, auf der Rückseite Schäferszene: flöteblasender Hirt und zwei Schäferinnen. Goldener Staubdeckel. Brückenwerk, ganz graviert, mit Duplexgang, Kompensationsunruhe und Sekunde aus der Mitte. Werke bezeichnet. In gleichzeitigem rotem, innen mit weißem Samt ausgeschlagenem Lederkästchen, das auf dem Deckel in Goldpressung ein chinesisches Schriftzeichen trägt. Die Uhren stammen aus der Zeit um 1780, als eine Mode begann, die von dem eleganten Manne forderte, zwei Uhren zu tragen, die vorn unter der Weste steckten, während die Berlocken über den Leib zu beiden Seiten des Latzes, dessen Ränder verdeckend, herunterhingen (Bassermann, Geschichte der Räderuhr, S. 57). Bei b fehlt die Stellung, und das Emailbild ist etwas ergänzt. Diam. 5,9 cm.

Ebenda. Nr. 121. (Abb.) 1450 Mk.

Fingerring mit Uhr. Marquis-Form, der Rand der Platte mit Diamanten besetzt und mit Bergkristall gedeckt, unter dem das Zifferblatt. Die Schiene läuft beiderseits in je drei diamantenbesetzte Blütenranken aus. Wohl französisch, um 1780. Diam. der Platte 3,2 und 1,8 cm, H. 2,9 cm.

Ebenda. Nr. 86. (Abb.) 880 Mk.

Halsuhr in Form eines Apfels. Von In. Robert, Soret. Gold. Auf grün emailliertem Grunde ausgesparte Blätter und Ranken und weiß und rot emaillierte Blüten. Um die Mitte wagrecht ein Kranz von kleinen Halbperlen. An goldenem Stil mit sechs Blättern aus Goldfiligran. Zifferblatt und Werk bezeichnet. Um 1790. Diam. 2,6 cm.

Ebenda. Nr. 100. (Abb.) 400 Mk.

Halsuhr in Birnform.

Von Jean Vivien. Gold, vielfarbig emailliert. Die zehn

Wohl Genfer Arbeit, gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Segmente abwechselnd mit einfachen Ornamenten und mit Blütenranken verziert. Zifferblatt und Werk bezeichnet.

H. 2,7 cm.

Ebenda. Nr. 104. (Abb.) 305 Mk.

Halsuhr in Form einer Harfe. Gold. Hals und Gehäuse auf der Rückseite weiß, rot und grün emailliert. Die Vorderseite des Gehäuses dunkelblau emailliert und mit einem von Diamanten besetztem Halbmonde und Stern verziert. Sieben Saiten aus doppelt gedrehtem, feinem Golddraht. Das Werk, mit der Firma Breguet, Paris, ist nicht ursprünglich zugehörig. Wohl Wiener Arbeit vom Ende des 18. Jahrhunderts. H. 6,7, Diam. 3,1 cm.

Ebenda. Nr. 115.    435 Mk.

Dsgl. Ganz ähnlich. Von F. L. Chavanne, Wien. Der dunkelblaue Grund der Vorderseite ist mit zwei blumenstreuenden Engeln verziert und Halbmond und Stern sind lediglich durchbrochen gearbeitet. Werk bezeichnet. Ende des 18. Jahrhunderts. Diam.

3,¹ cm.

Ebenda. Nr. 116. (Abb.) 550 Mk.

Goldene Damenuhr in Form einer Mandoline an goldenem Kettchen. Die Leibung blau und weiß emailliert und mit gravierten, ausgesparten Emblemen verziert; auf der oberen Platte (der Decke) farbig gemalte Genreszenen. Das Zifferblatt inwendig. Bezeichnet Bordier ä Geneve. Ende des 18. Jahrhunderts. L. 6 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 23.    230 Mk.

Uhr in Form eines Riechsalzflakons. Gold, blau emaillierter Grund mit ausgesparten und bunt emaillierten Blumenranken. Auf jeder Seite des abgeplatteten Flakons ein von Halbperlen umgebenes ovales Emailmedaillon mit Blumen und Früchten. Die Uhr mit Zylindergang bildet den Verschlußknopf, an dem ein in den Flakon hineinragendes Löffeichen fest angebracht ist. Auch der Glasrand der Uhr mit Halbperlen besetzt. An zwei goldenen Ketten mit emaillierten Zwischengliedern. Wohl Genfer Arbeit; um 1830. H. mit den Ketten 12, ohne die Ketten 5,8 cm. Diam. 4,6 und 2,9 cm.

Helbing 19. 11. 1912. Nr. 181. (Abb.) 900 Mk.

Zum Schluß noch einige Preise vom ausländischen Markt. Aus der Vente der Collection Polovstoff, Galerie Georges Petit 2. 12. 1912, seien folgende Preise erwähnt:

Taschenuhr mit drei Zifferblättern in Form einer Räucherpfanne, Louis XVI., 1230 fr.

Frauengürtel mit Taschenuhr, jaspisfarbig, ziseliertes Gold, mit Rubinen und Brillanten geschmückt. Louis XV. (H. 16 cm), 6100 fr.

Taschenuhr in Form eines Kastens, der auf einer Marmorkonsole ruht (24 : 10 cm),

3000 fr.

Necessaire in Achatschachtel, golden eingefaßt, kleine Taschenuhr im Deckel, 18. Jahrhundert (10 : 7 cm), 5500 fr.

Ein Regulator in eingelegter Arbeit, mit Bronzen geschmückt, Regence, wurde in dieser Versteigerung mit 63 500 fr. bezahlt.

Einige Preise vom englischen Markt:

Directoire-Uhr, Balthazar, Paris.

Christie 19. 1. 1912.    110 Gs.

Louis-XVI-Uhr, Ridel, Paris.

Lady Fl. Grant Coli., Phillips, Son, a. Neale 5. 12. 1911.    190 Gs.

Schwarz gebeizte Standuhr von Benjamin Wright, London, ca. 1678—1685.

• Twisden Sale, Glendining & Co. 30. 10. 1911.    39 Gs.

Altenglische Uhr von C. Gould, London.

Coli. Mrs. Jacoby, Christie 21. 3. 1911.    200 Gs.

Altenglische Standuhr von Scholfield, Manchester.

Puttick & Simpson 17. 1. 1911.    41 Gs.

Wissenschaftliche, besonders mathematische Instrumente.

Bezold, Gust. v., Wissenschaftliche Instrumente im Germanischen Museum. Mitt. aus dem Germanischen Museum 1898, S. 100 ff.

Schück, A., Alte Schiffskompasse und Kompaßteile im Besitz Hamburger Staatsanstalten. Hamburg

1910.    8°. 47 und IV S. mit 11 kolorierten Tfln. und 3 Abb. im Text. Selbstverlag des Verfassers.

— Der Kompaß. I. 46 zum Teil farbige Tfln. und Verzeichnis (d. i. Erläuterung) derselben. Hamburg

1911.    Gr. 4⁰. Der Text umfaßt 18 S. Selbstverlag.

Beide Schriften sind eine sehr instruktive Materialiensammlung zur Geschichte des Kompasses und der einzelnen Kompaßteile. Eine ergänzende, die Ergebnisse aus dem zusammengebrachten Material zusammenfassende Abhandlung ist in Aussicht gestellt. Der fleißigen, hochinteressanten Arbeit, die auf fast dreißigjährigem unermüdlichem Sammeln, ausgedehnter Korrespondenz und gründlichen Quellenstudien beruht, ist der verdiente Erfolg zu wünschen.

Fiorini, M., Erd- und Himmelsgloben, ihre Geschichte und Konstruktion. Bearbeitet von S. Günther. Leipzig 1895. Gr. 8°.

Suter, H., Die Mathematiker und Astronomen der Araber und ihre Werke. Leipzig 1900. Gr. 8°. (Abhandlungen zur Geschichte der mathematischen Wissenschaft X.)

Für die Wertung interessanter alter wissenschaftlicher Instrumente sind die Preise charakteristisch, die für die allerdings besonders kostbaren Stücke aus der Sammlung Strozzi am 29. November 1911 bei Müller & Co., Amsterdam, bezahlt wurden. Der Katalog liegt mir leider nicht vor; ich kann daher nur das anführen, was der Kunstmarkt (IX [1911/12], S. 109) berichtet.

Nr. 348. Ein ,,Torquetum“, Instrument für die Messung von Höhen und Fernen, bisher nur aus der älteren Literatur bekannt. 3700 Mk.

Nr. 349. Instrument zur Höhenmessung. 2900 Mk.

Nr. 350. Dsgl. 2300 Mk.

Nr. 351. Sonnenuhr für die Jagd. 1450 Mk.

Nr. 352. Podometer. 2900 Mk.

Nr. 353. Universalinstrument für Reisende (wie bei Appianus abgebildet). 1500 Mk.

Nr. 354. Zylindrische Sonnenuhr (,,Cylendrum horodicticum“), „wohl noch nie so schön vorgekommen“. 3400 Mk.

Nr. 356. Horizontale Sonnenuhr. 1080 Mk.

Nr. 365. Proportionszirkel. 750 Mk.

Nr. 368. Dsgl. 1400 Mk.

Nr. 376. Sonnenuhr, von Etzlaub, datiert 1513, aus Buchsbaum. 980 Mk.

Nr. 377. Italienisches Astrolabium aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts, mit Weltkarte. 1600 Mk.

Nr. 380. Himmelsglobus, graviert auf Kupfer, wahrscheinlich von Abraham Royer in Leiden, um 1500.    980 Mk.

Nr. 381. Hausse de Canon, 17. Jahrhundert. 900 Mk.

Hier noch einige Preise vom deutschen Markte:

Astronomische Uhr aus Solnhofener Stein, hohe Rechteckform, geätzt, mit Einteilung der Monate — zwei Rollwerkkartuschen mit Tagen und Stunden; unten: die Behemisch-Uhr — AB OCCASV, und die Welisch-Uhr — AB ORTV. In der Mitte oben Sonnenuhr mit geätzter und farbig gemalter Darstellung: Jason mit dem Drachen, die mittleren Kartuschen ebenfalls farbig gemalt, in der linken: ANDREAS . PLEININGER . ORGANIST. Unten rechts Signatur: L. S. 17. Jahrhundert. H. 30, Br. 17 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 214. (Abb.) 2100 Mk.

Messingzirkel, verbunden mit Kompaß, Gradmesser, Kalendarium, Mondphasen, Astrolabium. Bezeichnet Pragae, f. E. R: habermel. 17. Jahrhundert. L. 25,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1213. (Abb.) 650 Mk.

Wage aus versilbertem Messing, durchbrochen und reich graviert. Auf dem Tragbalken stilisiertes Rankenwerk und zwei Medaillons: A: Der Opfertod des Marcus Curtius, B (darüber, kleiner): allegorische weibliche nackte Figuren. Am oberen Teil auf vorgebautem

Sockel eine durchbrochene viereckige Platte mit der Figur St. Georgs, des Drachentöters, in Ornamentranken. Die zierlich gegliederte Zunge sitzt auf einer viereckigen Platte mit der Figur der Justitia zwischen zwei Säulen und Rankenwerk in durchbrochener Arbeit. Der reich profilierte Wagbalken endigt jederseits in eine Groteske mit Vogelkopf, die beweglichen Haken sind von Schnäbeln gehalten. Das Walzenlager aus Karneol in einer durchbrochenen, reich gravierten Blende mit Grotesken und Masken mit Rankenwerk. Auf der ebenfalls reich gravierten Rückseite eine Kartusche mit Jahreszahl 1607. Prager Arbeit (?). H. 49, Br. 55 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 306. (Abb.) 1100 Mk.

Kunstgewerbe im Dienste der christlichen Kirche.

Kraus, Frz. X., Geschichte der christlichen Kunst. Ist vergriffen. Neubearbeitung durch Prof. Sauer ist in Vorbereitung.

Kleinschmidt, Beda, O. F. M., Lehrbuch der christlichen Kunstgeschichte. Mit Titelbild und 308 Abb. im Text. Paderborn, Ferd. Schöningh, 1910. 8°. XXXII S., 2 nicht numerierte S. und 640 S. (Wissenschaftliche Handbibliothek. III. Reihe. Lehrbücher verschiedener Wissenschaften VII.)

Die Art der Darstellung ist bedingt durch die Bestimmung der Arbeit zum Lehrbuch für Theologiestudierende. Doch ist das Buch auch allen gebildeten Laien nachdrücklich zu empfehlen. Es steht durchaus auf der Höhe der heutigen Wissenschaft. Das zeigt jeder von ungefähr aufgeschlagene Abschnitt, z. B. auch die Ausführung über die deutsche Renaissanceplastik. Das Kunstgewerbe ist, entsprechend seiner Bedeutung für die kirchliche Innenkunst, breit behandelt. Ungemein instruktiv ist der große Abschnitt über Symbolik und Ikonographie. Im ganzen ein „Handbuch“, das in der katholischen Literatur bisher gefehlt hat, aber auch von Akatholiken beachtet, zur Kenntnis genommen werden sollte.

Kaufmann, Carl Maria, Handbuch der christlichen Archäologie. 2. verm. und verb. Aufl. Mit 500 Abb., Rissen und Plänen. Paderborn, Ferd. Schöningh, 1913. 8°. (Wissenschaftliche Handbibliothek. III. Reihe. Lehrbücher verschiedener Wissenschaften V.) XVII, 814 und 2 nicht numerierte S.

Das erste „Handbuch“ über die verhältnismäßig junge Wissenschaft der christlichen Archäologie (die wissenschaftliche Katakombenforschung datiert von ca. 1850), die doch schon eine so umfangreiche, zum Teil allerdings schwer zugängliche Literatur aufzuweisen hat. Das Bedürfnis, dem die Arbeit Kaufmanns entsprochen hat, illustriert der schnelle Absatz der ersten Auflage und der Erfolg der italienischen Übersetzung (Rom 1908). Die Weitschichtigkeit des hier Gebotenen zeigt eine flüchtige Inhaltsübersicht. Das erste Buch behandelt Propädeutik, Wesen, Geschichte, Quellen der christlichen Archäologie, daran schließt sich eine sehr dankenswerte Topographie der altchristlichen Denkmäler mit der Bibliographie der Literatur über die einzelnen Denkmäler. Dann werden ausführlich behandelt die altchristliche Architektur, Malerei und Symbolik sowie die Plastik. Hierauf werden besprochen: Kleinkunst und Handwerk, altchristliche Textilien, weltliche und kirchliche Kleidung, liturgische Geräte, Devotionalien (hier z. B. auch Massenproduktion der Wallfahrtsindustrie aus den Fabriken der Menasstadt vom 4. Jahrh. ab), dann Hausrat, wie Goldgläser, Schmucksachen, Amulette. Auch auf die Anfänge der christlichen Numismatik geht der Verfasser in einem besonderen Abschnitt ein. Die Besprechung der epigraphischen Denkmäler und der altchristlichen Ostraka und Papyri füllt das letzte Buch. Die große Menge der Abbildungen, meist großen, seltenen und kostspieligen Werken, wie de Rossi und Garrucci, entnommen, der noch größere Schatz an Literaturnachweisen und nicht zuletzt das vorzügliche Register machen die fleißige Arbeit Kaufmanns zu einer Enzyklopädie der christlichen Archäologie, die für die erste Orientierung sicher genügt. Bei einer späteren Auflage sollte der Verfasser freilich vor allem das vielgestaltige Nebeneinander der verschiedenen Kultur- und Kunstbeziehungen der spätantik-frühchristlichen Zeit darzustellen versuchen und einzelne Abschnitte, wie z. B. die Sarkophagplastik, gründlicher ausbauen.

Kraus, Frz. X., Realenzyklopädie der christlichen Altertümer. 2 Bde. Freiburg i. Br. 1880—1886. Gr. 8°. Vergriffen.

Sybel, L., Christliche Antike. Einführung in die altchristliche Kunst. I. Einleitendes, Katakomben. Leipzig 1907. Lex. 8°. VIII, 308 S. mit 55 Abb. und 4 farbigen Tfln.

Dalton, O. M., M. A., Catalogue of Early Christian Antiquities a. Objects from the Christian East in the Dept. of British a. Mediaeval Antiquities a. Ethnography of the British Museum. London, British Museum, 1902. 4to. With 35 plates.

Garrucci, R., S. J., Storia della arte cristiana nei primi otto secoli della Chiesa. 6 voll, con 500 tavole. Prato 1873—1881. In-fol.

Rohault de Fleury, La Messe. Etudes archeologiques sur ses monuments. 8 vols. avec pres de 700 planches gravees. Paris 1883—1894. Gr. in-4⁰.

I. Avertissement. Texte explique de la Messe. Iconographie de la Messe. Autels.

II. Ciboria. Retables. Tabernacles. Confessions. Chaires.

III.    Ambons. Chancels. Jubes. Sacristies. Piscines. Choeurs. Eglises.

IV.    Communion. Pains eucharistiques. Calices. Patenes. Burettes. Cuillers. Chalumeaux etc.

V. Autels portatifs. Ciboires. Regna. Croix liturgiques. Encens. Offertoria. Benitiers.

VI. Lampes. Chandeliers. Livres liturgiques. Lectoria. Lutrins. Diptyques. Paix. Flabella. Chauf-foirs d’autel. Cloches. Orgues. Vetements d’autel. Corporaux. Voiles. Fleurs.

VII. Amicts. Aubes. Ceintures. Manipules, Etoles. Dalmatiques. Chasubles.

VIII. Chapes. Voiles de main. Couleurs liturgiques. Tonsure. Pallium. Superhumeral. Crosses. Anneaux. Croix pectorales. Peignes liturgiques. Mitres. Tiares. Chaussures. Gants.

Wenn auch in Einzelheiten veraltet, von Irrtümern nicht durchaus frei, doch noch immer das unentbehrlichste Monumentalwerk über liturgische Geräte und Gewänder, Kirchenmöbel usw.

Beltrami, L., L’Arte negli arredi sacri della Lombardia. Con note storiche e descrittive. 80 tav. in eliotipia ed incisioni nel testo. Milano, U. Hoepli, 1897. In-4⁰. di pp. 54.

Erculei, R., Oreficerie, Stoffe, Bronzi, Intagli, ecc. all’ Esposizione di Arte Sacra in Orvieto con intro-duzione di C. Boito. Milano 1897. In fol. con 51 incis., 25 tav. in eliotipia, cromolitografia e dettagli in grandezza naturale e 45 p. di testo.

Ziborium aus vergoldetem Kupfer und mit Champleve-Email, 7 Zoll hoch, 6 Zoll im Durchmesser, wahrscheinlich englische Arbeit des 13. Jahrhunderts. Außen sechs runde Medaillons, im Innern zwei mit Szenen aus dem Alten und Neuen Testament.

George Weare Braikenridge Collection, Christie 27. 2. 1908.

Das erste Gebot ging auf 1000 £ und nach vier Minuten (,,Kunstmarkt“-Bericht) hatte Mr. Durlacher das Kleinod für 6000 £ (über 120 000 Mk.) erworben.

Gotisches Ziborium. Silber, vergoldet.

Ochsenfurt. Mit Marken. H. 52 cm, Gewicht 1685 g.

Slg. Greb. Nr. 165. (Abb.) Um 5000 Mk. an das Germanische Museum.

Abendmahlkelch mit Patene, kupf er vergoldet, reich gravierter Aufbau, die Fußplatte zwölffach gebogt, die Profile mit feingetriebenem Rankenwerk verziert. Auf der Fußplatte ein silberemailliertes Plättchen mit Darstellung der Kreuzigung; auf dem Nodus zwölf runde silberemaillierte Plaketten mit den Bildnissen Christi und von neun Aposteln mit entsprechenden Attributen. Die Kuppa aus Silber (später ergänzt), die Patene in der Mitte und auf dem Boden mit runden, silberemaillierten Medaillons, darstellend: Christus auf der Weltkugel thronend und auf einem Regenbogen sitzend, umgeben von den Marterwerkzeugen, bezw. Maria mit dem Leichnam Christi auf dem Schoß, auf dem Hintergrund ebenfalls die Marterwerkzeuge.

Italienisch, Anfang des 16. Jahrhunderts. H. 23, Durchm. der Patene 16,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 53. (Abb.) 4000 Mk.

Meßkelch. Silber vergoldet. 14. Jahrhundert. Den Fuß umziehen sechs Blätter in hoher Treibarbeit mit gewundenen Stielen. Dazwischen kugelförmige Buckel. Der Knauf mit sechs zylindrischen Erhöhungen mit reliefierten Apostelköpfen und mit oberem und unterem kegelförmigem Buckel. Die Vertiefungen mit je zwei aufgelegten, durch Rosetten verbundenen Blättern geziert. Unter- und oberhalb des Knaufs gravierter Rosettenring. Die Kuppa weit glockenförmig. H. 15,5 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 435. (Abb.) 2220 Mk.

Meßkelch des Kardinals Joh. de Torrecremata. Silber, vergoldet. — Italien, 1480—1500.

Der breite mit Stäbchenbordüre geschmückte Fuß aus dem Sechspaß mit Zwischenecken entwickelt, durch eichlaubähnliche Blätter in sechs Felder geteilt, von denen jedes auf gekröntem Grunde ein Vierpaßmedaillon zeigt mit dem Brustbild eines der Apostel in farbigem, trans-luziden Schmelz. Fuß und Schaft verbindet ein Zwischenstück, das auf nieliiertem Bande zwischen hohen, mit Zahnschnitt, Kordelflechtmuster und Blattkranz gezierten Rahmenleisten die Umschrift trägt: IO f DETVRE f CREMATA f CARDINALIS f SANTI f SIXTI. Den kurzen Schaft umziehen zwei Reihen von gegeneinandergestellten Pelikanen und Adlern, die durch den breiten Knauf getrennt werden. Dieser zeigt zwischen leicht getriebenen Blätterkränzen sechs erhöhte Vierpaßreliefs mit dem Wappen des Kardinals, Christus als Schmerzensmann und Brustbilder von Heiligen in Gravierung mit Spuren der ehemaligen transluziden Emailbemalung. Die Kuppa silbervergoldet. H. 22,4 cm.

Ebenda. Nr. 439. (Abb.) 2000 Mk.

Meßkelch, Silber, vergoldet. — Süddeutschland, 1516. Sechspaßfuß mit durchbrochener Laubwerkbordüre. Die Felder des Sechspasses zeigen gravierte Arkadenbögen, unter dem einen aufgelegt reliefierte Passionsgruppe, in den anderen Schriftbänder: MATHIAS : RODER ./ ME : FIERFENT/ANNO : CHRISTI . / MDXVI . AD LAUDEM DEI ET SANCTA ANNO. Der Schaft sechskantig mit unterem Laubrand. Er zeigt zwei Arkaden mit vorgelegten Säulen, durch den Nodus getrennt, der flach und eingeschnürt. Dieser ist durch flache Bossen und kastengefaßte Steine geziert. Der Kelch am unteren Teile graviert, darüber eine aufgelegte Krone in gotischem Blattwerk. H. 26 cm.

Ebenda. Nr. 440. (Abb.) 2650 Mk.

Scheibenmonstranz. Silber, vergoldet. — Deutschland, Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Fuß mit durchbrochenem Rande aus einem länglichen regelmäßigen Achteck entwickelt, durch Bänder in Felder mit tiefgraviertem Blattwerk auf schraffiertem Grunde geteilt. Der Knauf in Gestalt eines polygonalen Turmes mit Maßwerkfenstern, Weinbergen, Strebepfeilern, Krabben usw. Der Oberbau mit großem runden Ostensorium, darauf, übereckgestellt, ein gotischer Vierecksturm in reicherer architektonischer Durchbildung als der des Schaftes. Rechts und links auf mit reichem Blattwerk geschmückten, nahe über dem Schaft liegenden Kreuzbalken treppenförmig gegliederte Strebepfeiler mit Türmchen und Krabbenschmuck, Wasserspeiern, graviertem Maßwerk usw. H. 46 cm.

Ebenda. Nr. 442. (Abb.) 1800 Mk.

Hohe Monstranz in architektonischem Aufbau. Silber. — Spanien, 16. Jahrhundert. Der Fuß mit stark gegliedertem Grundriß ist überaus reich geschmückt mit hochgetriebenem gotischen Blattwerk. Der Schaft zeigt gotischen Turmbau mit Strebepfeilern und Maßwerkfenstern. Der Knauf in Gestalt eines sechseckigen Nischenbaues mit balusterartig gegliederten Säulen und Heiligenfiguren. An drei Bogen geflügelte Engelsköpfe. Das Ostensorium ist ein sechseckiger, länglicher Etagenbau mit Karyatidenpfeilern, Balustraden, Nischen mit Figuren, Putten mit den Leidenswerkzeugen, Voluten, Gehängen usw., die Figuren zum Teil vollrund gearbeitet. Das Dach in Gestalt des Berges Golgatha, auf dem die Passionsgruppe. Der Kreuzesstamm naturalistisch gebildet. Die Lunula kreisförmig mit Volutenrand und bekrönter Vollfigur des jugendlichen lehrenden Christus. H. 57 cm. Zeitschrift für christliche Kunst, Bd. III, Sp. 321—324.

Ebenda. Nr. 443. (Abb.) 2860 Mk.

Ostensorium. Silber. — Schule von Namur, 14. Jahrhundert. Der breite Fuß mit Blattwerk und sonstigem Zierat. Der schlanke, durch einen Ring unterbrochene Schaft erbreitert sich nach oben kelchförmig. Der achtkantige Behälter Bergkristall in Silberfassung, die Ecke von Säulen flankiert, die korkzieherartig mit nielliertem und graviertem Bande umwunden sind und als Bekrönung vier Kugeln tragen, die mit dem kegelförmigen Dach verbunden sind. Das Dach mit Schindelmusterung und von einer Madonnenfigur bekrönt. H. 29 cm.

Ebenda. Nr. 444. (Abb.) 1010 Mk.

Monstranz, von zwei Engeln getragen. Kupfer, vergoldet. — Flandern, Ende des 15. Jahrhunderts. Die niedrige abgekantete, rechteckige Fußplatte ruht auf vier sitzenden Löwen. Auf ihr stehen zwei gegossene Engelsfiguren mit hohen Flügeln, in den fast wagrecht gehaltenen Händen das Ostensorium tragend. Dieses ist kapellenförmig, mit Strebepfeilern, reichem Maßwerk, Krabben, Kreuzblumen und mittlerem Dachreiter. Die Seiten zeigen auf steingemustertem Grunde die gravierten Standfiguren der Madonna und der hl. Katharina. Die Lunula wird von zwei knienden Engeln gehalten. H. 29,5, L. 19, Diam. 10 cm.

Ebenda. Nr. 445. (Abb.) 6100 Mk.

Hostienbüchse mit Pelikan. Silber, vergoldet. — 15. Jahrhundert. Die niedere Leibung zylindrisch auf drei Löwen ruhend, mit reich profilierten oberen und unteren Rändern. Der

Der abschließende Bogen mit Ecktürmen wird durch ein Paar gewundene Säulen getragen. Der obere Abschluß ist giebelförmig und mit Krabben verziert. Das silberne Giebelfeld zeigt das ziselierte Brustbild Gottvaters mit Rankenwerk. H. 19,5, Br. 12 cm.

kegelförmige Deckel abnehmbar. Er ist bekrönt mit vollrund gegossenem Pelikan, der die Jungen mit seinem Blute nährt. H. 10,3, Diam. 9,5 cm.

Ebenda. Nr. 454. (Abb.) 1250 Mk.

Kußtafel. Silber, ziseliert. — Mailand, um 1450. Eine oben rundgeschlossene Silberplatte mit der Darstellung des Pfingstfestes in Niello. Der Rahmen aus vergoldetem Kupfer architektonisch aufgebaut. Der untere breite Sockel zeigt zwischen profilierten Leisten einen Silberstreifen mit ziselierter und nieliierter Blattranke.

Ebenda. Nr. 457. (Abb.) 2500 Mk.

Über Reliquiare der zweiten Hälfte des Mittelalters vgl. auch:

Beißel, St., S. J., Die Verehrung der Heiligen und ihrer Reliquien in Deutschland während der zweiten Hälfte des Mittelalters. Freiburg 1892. Stimmen aus Maria-Laach. Ergänzungsheft 54. S. 85 ff.

Reliquarium in Form eines Kreuzes. Silber, teilweise vergoldet und emailliert. Sechspaßförmiger Fuß mit Palmettenmuster, durch einen Zinnenkranz abgeschlossen. Darauf ein kurzer Schaft, sechskantig, profiliert. Der reich gearbeitete Nodus von sechsfachem, rhombusförmigem Balkenwerk durchzogen. Die Rhomben mit Rosettenmuster graviert. Die achtkantigen Kreuzbalken sind mit Fischblasenornament in gravierter Arbeit geziert und laufen in Vierpaßmedaillons aus. Auf dem Kreuzungspunkte der Balken das Reliquienbehältnis. Rechteckig. Auf der Vorderseite eine Emailplatte mit dem Brustbilde Christi, auf der Rückseite ein kreisrundes Medaillon von Bergkristall. Die Vierpaßmedaillons haben vorn die Evangelisten in Email transluzide, auf der Rückseite vier Heilige.

Italienisch, 15. Jahrhundert. H. 39, Br. 24 cm.

Coli. Heckscher, Wien.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 48. (Abb.) Um 2350 Mk. an Steinharter.

Reliquar. Silber. — Rheinland-Westfalen, Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Fuß in Form eines länglichen Sechspasses. Der Schaft reich gegliedert und mit gravierter Arkadenverzierung. Der Knauf geformt. Der Behälter Bergkristall, liegend, sechskantig, gefaßt in einem reichen architektonischen Aufbau. Die Seitenflächen mit Maßwerkfenstern, vor denen je eine Heiligenfigur, und mit Fialen. Die Mitte schmückt ein baldachinartiger Turmbau, unter dem der hl. Martin. H. 27,5 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 428. (Abb.) 1250 Mk.

Reifferscheid, Heinr., Über figürliche Gießgefäße des Mittelalters. Mitt. aus dem Germ. Nationalmuseum 1912, S. 1 ff.

Aquamanile. Stehender Löwe mit nach dem Hals zu gebogtem und ornamental kon-turiertem Schweif als Handgriff. Die Mähne plastisch und graviert, die Einfüllöffnung über der Stirn, unter der Brust der Ausguß.

Deutsch, 14. Jahrhundert. Bronze. H. 26, L. 23,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 311. (Abb.) 2900 Mk.

Aquamanile, Gelbguß, in Form eines gezäumten Pferdes. Der Schwanz abgebrochen, als Griff eine auf dem Rücken stehende Groteske.

Deutsch, 15. Jahrhundert. H. 25, L. 28 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1234. (Abb.) 3200 Mk.

Aquamanile in Gestalt eines gewappneten Reiters. Messing. 14% Zoll hoch, 14. Jahrhundert.

Christie 13. 12. 1910.    480 Gs.

Ein anderes, in Gestalt eines gesattelten Pferdes, Bronze, 12. oder 13. Jahrhundert. 9¹/i Zoll hoch.

Ebenda. 230 Gs.

Vortragekreuz von vergoldetem Silber, mit 20 Niello platten bekleidet. Das an den Balkenenden im Drei paß abschließende Kreuz besteht aus einem hohlen Kastengehäuse, dessen Rück-

.*

VJ

t**

-J

*xä-

V»

•*r

*?<*§£&*

Oil „

Xh^A

■%vi

rftt

'•e

-o

«V'

Si

G4M

trT.^

4i

/i

Rosenkranz -Anhänger

Deutsche Goldschmiedearbeiten, um 1500

Besitzer: Siegfried Lämmle, München

wand, durch Stiftscharniere mit der Schmalseite verbunden, sich völlig abheben läßt. Die vordere und rückseitige Kreuzfläche ist in korrespondierender Anordnung mit neun resp. elf Nielloplatten belegt, die sich einer zugleich als Umrahmung dienenden zierlichen Reliefbordüre von welligem Palmettenmuster einfügen. Auf der Mitte der Vorderseite Platte in Kreuzform mit dem Kruzifixus; auf den Kreuzenden Niellen in Vierpaßform, rechts und links mit Dornenkrönung und Geißelung, unten Pietagruppe, oben Abendmahlszene; dazwischen auf den Kreuzbalken je eine kleine Rechteck platte mit eingebuchteten Schmalseiten, davon drei mit Halbfiguren von Heiligen; auf der vierten zu Häupten des Christus Pelikan, der sich für seine Jungen opfert. Die Rückseite hat auch in der Mitte ein Vierpaßfeld, darin klagende schwebende Engel; in den Vierpässen auf den Enden Halbfiguren der Maria, der Maria Magdalena und des Johannes, zu oberst Gebet am Ölberge; rechts und links der Mitte Rechteckplatten mit Sonne und Mond, im oberen Kreuzabschnitt Kreuzpartikel (lignum crucis) hinter rautenförmigem Bergkristall; im unteren hintereinander Rechteckfeld mit Quadratmusterung, Vierpaß mit Engel und Rechteck mit Halbfigur eines Heiligen in Mönchtracht. Der Umriß des Kreuzes durch durchbrochenes Renaissancelaubwerk belebt, das beiderseits über die mit einem fortlaufenden Reliefornament und Kreisrosetten geschmückten Seitenflächen hervorsteht. Das sich verjüngende Schaftstück aus eisernem, vierkantigem Kern mit Kupferumkleidung, darauf gravierte, unleserliche Inschrift. Auf der Niello platte mit dem Abendmahl befindet sich zwischen den Köpfen zweier an der rechten Tischhälfte sitzenden Jünger ein Monogramm mit deutlichem B, dem ein zweiter nicht klar zu erkennender Buchstabe vorhergeht. Von Thewalt eigenhändig aus Italien heimgebrachtes Prachtstück. Oberitalienische oder vielleicht florenti-nische Arbeit der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. L. des Kreuzstammes 42,5 cm, L. mit Schuh 55 cm, Br. des Querbalkens 33 cm. Ausgestellt Düsseldorf 1902.

Slg. Thewalt. Nr. 785. (Abb.) 70 000 Mk. (an Julius Campe, Hamburg).

Vgl. auch Rosenberg, Niello S. 34, wo zwei vortreffliche Detailabbildungen, die eine in doppelter Größe.

Altarkreuz. Bergkristall mit vergoldeter Silberfassung. 17. Jahrhundert. Der Fuß besteht aus zwei silbernen, verschieden großen Sechsecken, zwischen denen Voluten. Der Kreuzstamm aus verschiedenartig geschliffenen Bergkristallen, die durch silbervergoldete Reifen mit ausgezacktem und graviertem Blattwerk zusammengehalten werden. An den Kreuzesenden in durchbrochenen Medaillons die sitzenden Evangelisten mit ihren Symbolen. Der Korpus vollrund in vergoldetem Silber. H. 42 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 469.    1220 Mk.

Altarkreuz. Bergkristall in vergold. Silberfass, und Email. — Italien, 16. Jahrhundert. Der rechteckige Fuß mit breitem, abgetrepptem, vergoldetem Silberrand durch Voluten in Felder geteilt und auf vollrund gearbeiteten Sphinxen ruhend. Die einzelnen Felder mit Silberplatten geziert, die Blattranken und Vögel in transluzidem Schmelz zeigen. Der Korpus mit Kreuz und die Hüftbilder Gott Vaters, Mariä, Johannes Ev. und der Maria Magdalena in den Vierpässen tief geschliffen. Das Kreuz mit Vierpaßendigungen auf niedrigem, platten Schaft, die einzelnen Teile durch vergoldete Silberbänder mit gemustertem blauen Mittelband vereinigt. H. 29 cm.

Ebenda. Nr. 470.    2900 Mk.

Armleuchter. Silber. Niederrhein, Mitte des 13. Jahrhunderts. ,,Drei flache Tatzen mit eingravierten Zickzackdessin leiten durch eine vorzüglich modellierte Löwenmaske zu dem prismatischen Untersatz über, welcher aus drei filigranierten, steinverzierten Trapezen gebildet ist. Schmiegenartig ansteigend, sind sie auf den Ecken durch eine Rinne geschieden, und ein dreiseitiges Plättchen bildet den Abschluß, zugleich die Basis für die runde Büchse, die als Schaft aufsteigt, durch zwei Kristallknäufchen in Gestalt flacher Kügelchen unterbrochen. Diese drei Schaftbüchsen, die im Innern noch durch ein unten angekeiltes Kupferröhrchen in der ursprünglichen Art miteinander verbunden sind, mit einer kräftig wirkenden, weil mit stark gekörnten Diamantmusterung versehen, die zugleich wegen der Mannigfaltigkeit des Effektes — spiralförmig und zickzack — von großem Wert ist. Der kleine, flache Tropfteller mit seinem

25

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

eingetriebenen Linienornament bildet einen vorzüglichen Abschluß.“ Die Steine fehlen. H. mit Dorn 17 cm.

Prof. Dr. Schnütgen, Zeitschrift für christliche Kunst 1903, Nr. 8, Sp. 241/242.

Ebenda. Nr. 432. (Abb.) 1950 Mk.

Ein Paar große Zinnkandelaber, in Form vollrund gegossener Figuren von Bergknappen mit Barett, Lederschurz und hohen Stiefeln über den Pumphosen auf breitem, profiliertem und tief geschnürtem Fuß. In der ausgestreckten rechten Hand die breite Tülle tragend, die Linke auf einen Schild gestützt. Inschrift: GOTT ZV EHREN DER KIRCHE ZVR ZIERDE VND ZV IHREN BEYDERSEITS GVTEN ANDENCKEN HABEN DIES PAR LEYCHTER VERFERTIGEN LASSEN JOHANN CHRISTOF WENDISCH BURGER RATHSGLIED VND HANDELSMANN ZVM NEVEN GEYSING VND JOHANN GRINDING GRAEFL STERN-BERGISCHER BERGGESCHWORENER ZVM ZIENWALDE AVCH SOLCHE DER KIRCHEN

ZV BERGSTADT GRAVPEN FREYWILLIG VEREHRET AN PFINGSTEN 1685. H. 62 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1224, 1225. (Abb.) Um 6500 Mk. an das Museum in Prag.

Großes Barockchorgestühl. Eichenholz, mit Einzelheiten in Nußholz. Dreiseitig, mit hohem Baldachinaufsatz. Das Ganze ist in den wuchtigen Architekturformen des Jesuitenbarocks aufgebaut auf zweistufiger Tribüne. Die drei Sitze sind durch ganz bis zum Baldachindach durchgeführte Zwischenwände voneinander getrennt; denen nach vorn Säulen mit vollplastischen geflügelten Engelsköpfen vorgestellt sind. Die vorderen Füllbretter der Sitzbank sind mit verkröpftem Leistenwerk verziert und werden voneinander geschieden durch der Vorderwand vorgestellte, geschnitzte Voluten, die als Fortsetzung der oberen Trennwände betrachtet werden können. Die innere Rückwand des Gestühles, deren Mittelfeld eine Muschelnische bildet, zeigt in der Mitte in schwarzer Holzauflage das Monogramm Christi, zu Seiten das Mariae und das des hl. Joseph. Die beiden Flankenfelder mit architektonischem Renaissance-Leistenwerk und plastischen Engelsköpfen. Die Seitenwände des Gestühles stehen mit ihren viereckigen, vorderen Säulen und der Nischenanordnung der Außen- und Innenseite der Formensprache der klassischen Renaissance näher und zeigen einen strengeren Ausdruck als die übrigen Glieder. — Die Bedachung des Ganzen bildet ein reicher wuchtiger Baldachin mit vorgezogenem Mittelgesims und ähnlichen Eckvorsprüngen. Über der Mitte ein epitaphartiger, mit flachem Spitzgiebel abschließender Aufsatz, der in einer architektonischen Mittelnische die Darstellung des Sündenfalles in fast vollrundem Relief zeigt; zu beiden Seiten dieses Epitaphs je ein freiplastisches Wappen mit reicher Helmzier. Auf den Eckvorsprüngen flammende Urnen als Aufsätze. In der Mitte des Baldachingesimses ein vollrunder Engelskopf. Am Gesims, über dem Mittelsitz, die Jahreszahl 1640 in schwarzer Holzauflage. Mit einzelnen Ergänzungen. H. 370, Br. 260, T. 145 cm.

Nach der Überlieferung stammt das Gestühl aus der Jesuitenkirche zu Köln. Bei der Aufhebung des Ordens 1773 wurde es aufs Land verkauft, wo Roettgen es auseinandergerissen auf einem Speicher fand. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 220, Nr. 70.

Slg. Roettgen. Nr. 403. (Abb.) 6700 Mk.

Gotische Chorbank. Eichenholz. Einsitzig mit reich geschnitzten Wangen. Die rechte Wange zeigt in Relief die stehende Figur eines Heiligen mit Buch und Stab unter Spitzbogen, den ein Fischblasenmaßwerk bekränzt. Die linke Wange in gleichem Felde Paulus mit dem Schwerte, der die rechte Hand auf die Schulter einer vor ihm knienden Donatrix legt. Davor Schriftband: BIDAT GOT VOR ITGEN UNNA WEDEWE. Die Innenseite der Wangen ebenfalls reich geschnitzt mit Maßwerkfries und grotesken Tierfiguren. Der Sitz zum Hochklappen mit Misericordia. Die innere Rückenlehne zeigt Faltwerkpaneele und Maßwerkfries. Die Vorderkanten der Wangen mit vorgestellten, gekanteten Stäben. H. 132, Br. 123, T. 54 cm.

Niederrheinisch, Ende des 15. Jahrhunderts. — Erworben bei Jülich. — Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 220, Nr. 69.

Ebenda. Nr. 398. (Abb.) 3250 Mk.

Antependium. Im Mittelgründe Maria in reichem, purpurrotem, goldgeziertem Gewand mit blauem Mantel und Joseph in purpurnem Kleide, ferner drei kniende Frauen sowie der kleine Johannes Baptist und ein anderes Kind (der kleine Mathäus Evangelist), das von Maria gehaltene, stehende Jesukind verehrend. Zu Seiten dieser Hauptgruppe Stifter und Stifterin mit Kindern und Schutzpatronen und Schriftbändern. Als Staffage Garten mit Ausblick in eine Flußlandschaft. Bei den Stifterfiguren ihre Wappen. Bordüre: Blütenkranz auf schwarzem Grunde.

118 : 286 cm.

Florentinische Arbeit, um 1500.

Slg. Marchese Passano, Florenz.

Slg. v. Pannwitz.

Publ. Hirths Formenschatz 1905.

Versteigerung v. Pannwitz. Katal. Nr. 188. (Abb.) Um 17 000 Mk. (mit Aufgeld 18700 Mk.)

verkauft.

Antependium mit sechs Darstellungen aus dem Leben der hl. Maria: Mariä Geburt, Verkündigung und Heimsuchung; Christi Geburt; Darbringung Jesu und Krönung Mariae; unter einem Blattfries, in dessen Mitte das von zwei Engeln flankierte Schweißtuch Christi.

Um 1500. L. 340, Br. 100 cm.

Slg. Lipperheide. Nr. 2619. (Abb.) 41 000 Mk.

Antependium mit der figurenreichen Darstellung des Todes der hl. Klara. Gerahmt von einem Laubfries. Oben ist ein gotischer Schriftfries angesetzt. Um 1500. Fränkisch (dürfte aus dem Clarissinnenkloster von Bamberg stammen). L. 199, Br. 104 cm.

Ebenda. Nr. 2622. (Abb.) 4900 Mk.

Antependium aus dem Jahre 1588 (Schule des Meisters von Meßkirch). In der Mitte Madonna und Mutter Anna zwischen Rankenwerk. Neben letzterer steht die hl. Barbara, zu Seiten der hl. Maria die hl. Margarete. Darunter aufstrebende Blumen und Erdbeerzweige mit Wappen der schwäbischen Familien Ulmer und Neidhardt (Nydhardt), daneben zwei kniende Engel. Darüber Jahreszahl 1588. Bunte Wollstickerei auf violettem Leinen. L. 146, Br. 88 cm.

Ebenda. Nr. 2620. (Abb.) 5450 Mk.

Antependium. Reliefstickerei in Gold und bunter Seide: Reiches Rankenwerk, von Füllhörnern ausgehend, Blüten und Früchte, auch Trauben tragend, rahmt ein ovales Medaillon, in dem der hl. Hubertus mit den Zügen einer fürstlichen Persönlichkeit der Zeit, wahrscheinlich Ludwig XIV., dargestellt ist. Dieses Medaillon ist in farbiger Seidenflachstickerei ausgeführt und in die Komposition eingefügt. Dabei zwei Seitenteile, die das ornamentale Motiv des Hauptstückes in reduziertem Maßstabe wiederholen. Prachtstück, französische Arbeit vom letzten Viertel des 17. Jahrhunderts, wahrscheinlich aus der Kapelle eines Jagdschlosses Ludwigs XIV. stammend. Reich montiert, mit Goldfransen. Hauptstück 98 : 224, Seitenteile 30 : 108 cm.

Slg. Spengel, Helbing 1911. Nr. 1203. (Abb.) 8000 Mk.

Braun, Jos., S. J., Die liturgische Gewandung im Occident und Orient nach Ursprung und Entwicklung, Verwendung und Symbolik. Freiburg i. Br. 1907. Gr. 8°. XXIV, 797 S. mit 316 Abb.

Endlich ein Ersatz für Bocks so selten und so teuer gewordene Arbeit: Geschichte der liturgischen Gewänder des Mittelalters, 1856—1871. Das ist die erste Empfindung gegenüber diesem Werke. Sobald man sich näher damit beschäftigt, drängt sich der Vergleich mit der Bockschen Arbeit auf. Bock war bekanntlich der tüchtigste Kenner auf diesem Gebiete. Die außerordentlich großen Fortschritte in der Erweiterung und Kritik des umfangreichen Materials, die das Braunsche Werk auszeichnen, illustrieren also zunächst die gewaltige Entwicklung der Forschung seit der Zeit der Abfassung der Bockschen Arbeit. Sie sind aber auch ein beredtes Zeugnis echt jesuitischer Wissenschaft. Mit einem Wissen von seltenem Umfang verbindet der Verfasser in hervorragender Weise Klarheit der Gliederung des Stoffs und Anschaulichkeit der Darstellung. Das Bild, das er von der Entwicklung der liturgischen Gewandung entwirft, ist durchgehends auf die Quellen gestützt. Schriftliche und monumentale Quellen sind mit gleichem Eifer erforscht. Wie bei der Verwertung der schriftlichen Quellen strengste Quellenkritik geübt worden ist, so sind auch die alten Denkmäler soweit als nur möglich aufgesucht und studiert worden. Der Hauptgegenstand der Arbeit ist natürlich die Erforschung der Sakralkleidung des Abendlandes; die Untersuchung über die Kultgewandung der orientalischen Riten mußte schon durch den geringen Umfang der Quellen beschränkter ausfallen; immerhin ist hervorzuheben, daß auch dieses Thema eine so umfassende Behandlung, wie sie Braun bietet, vorher nicht erfahren hat.

In Summa: ein Standwerk der deutschen Wissenschaft, das alle früheren Arbeiten auf diesem weitläufigen Gebiete ersetzt, in die Archivbücherei verweist. Ein Standwerk, das in jeder kunstgeschichtlichen Bibliothek schlechthin unentbehrlich ist. Bei dem großen Umfang, den die Darstellung sakral gekleideter Personen in der Kunst aller Epochen der christlichen Ära angenommen hat, ist die genaue Kenntnis der Sakralkleidung unentbehrlich zum Verständnis, vor allem auch zur Datierung der Denkmäler. Dazu kommt die große Bedeutung der Arbeit Brauns für die Kenntnis der alten Textilien, und nicht zuletzt ist das schöne Buch als wichtiger Beitrag zur christlichen Archäologie und zur Geschichte der Liturgie zu würdigen.

In Ansicht des riesigen Umfangs der zusammengebrachten Materialien und der Gründlichkeit ihrer Verarbeitung sicher ein Monumentalwerk, ist das Braunsche Buch in seiner äußeren Aufmachung nur ein schlichter Bibliotheksband, ein Handbuch von der gediegenen Einfachheit der Ausstattung, die bei den vielen wichtigen kunstgeschichtlichen Veröffentlichungen des Herderschen Verlags sozusagen zur Tradition geworden ist.

Kasel aus rotem Samt, in zwei Höhen geschnitten. Granatapfelmotiv. Das Kreuz aus gemustertem rotem (späterem) Damast mit eingewebten, verstreuten Goldblumen.

Florenz oder Venedig, um 1480.

Slg. Raffauf. Nr. 156.    540 Mk.

Grüner gotischer Samt. Das Muster aus dem hellgrünen Grund ausgespart: Gotische Rosen, gefüllt mit Granatapfelblüten; zwischen den Rosen Distelblüten. Vorderteil eines Meßgewandes.

Italienisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. 60,5 : 49 cm.

Slg. Spengel 1911. Nr. 633.    410 Mk.

Kasel aus rotem, gepreßtem Samt: Geometrisches Palmettenmuster mit Ranken.

Italienisch, 16. Jahrhundert.

Slg. Raffauf. Nr. 203.    520 Mk.

Meßgewand. Roter Samt, der Stab mit reicher Gold- und Silberstickerei auf rotem Atlas: Rankenwerk mit fünf Medaillons, in denen die Leidens Werkzeuge und das Auferstehungslamm gegeben sind. Das Rankenwerk auf der einen Seite durch Pelikane, Füllhörner und reiche Blüten staffiert. Sehr schönes Stück um 1700.    124 : 69 cm.

Slg. Spengel 1911. Nr. 1393. (Abb.) 1210 Mk.

Sieben Nadelmalereien, wohl von Stäben von Meßgewändern: Heilige, unter Renaissancearkaden stehend: Petrus, Paulus, Johannes Ev., Katharina von Alexandrien usw. Das Gewand bunt, der Grund in Gold und Buntstickerei.

Italienisch, um 1700.

Ebenda. Nr. 1216. (Zwei Stücke abgeb.) 1400 Mk.

Meßornat: Kasel, Stola und Manipel. Gold-, Silber- und Buntstickerei, auf dem Stab in hohem Relief: Rankenwerk und Blumen in ornamentalem Schema.

Erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. L. 103 cm.

Ebenda. Nr. 1397. (Abb.) 650 Mk.

Stab einer Kasel, Vorder- und Rückseite. Gesprengtes Gold und bunte Seidenstickerei: unter gotischen Arkaden stehend die Apostel Paulus, Johannes, Bartholomäus, Jakobus der Ältere, Petrus.

Deutsch, Ende des 15. Jahrhunderts. Ergänzt und auf rotem Samt montiert. Vorn 107 : 21, hinten 131 : 21 cm.

Ebenda. Nr. 1409. (Abb.) 860 Mk.

Pluviale von rotem, geschorenem und reich mit Gold durchwirktem Burgundersamt mit stilisierten Blumen und Blattranken. Bordüre von gelbem, mit farbigen Blumen durchwirktem Seidendamast. Das Pluviale, ein Stück von großer Farbenpracht, 16. Jahrhundert, die Bordüre eine Zufügung des 18. Jahrhunderts.

Slg. Dr. Georg Hirth. Nr. 1436. (Abb.) 950 Mk.

Slg. v. Pannwitz. Nr. 235. (Abb.) Um 2170 Mk. (mit Aufgeld 2400 Mk.) nach Paris. Krümme eines Bischofstabes.

Silber, vergoldet. — Deutschland, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. Der Knauf mit Blattverzierung und graviertem Fensterschmuck, die Krümme

.1

1

I

i

,w

iE

ff.

■- m *

0

S ;0

1*4'-3:

Ji™

■• m I .- j

; ■ 1

\

■■

. ’

-

; ,1

t .-ia

1

W*$

m

'

m

1

I

i^H

f? m

i4

if

P?

Li

"1

fc '

BL'r;

, 1

fl ^

~ ■>*

m

M

u

' ' ‘s

Li

f

jp

J5l_ J

|V

ir 1

’M

t

Hi

»>1

IK

dW*

»>\

1

..

;i

A

8^

I-irl;

j M

jäS'/

ffi

[ |pP

. ; /;i

gd

«

jUff:

Ifl

•JE "'“jwWwS

«u fpa

Mf?| ”i>3

im

k

[. - .

Albarello

Syrisch-ägyptisch, 13.—14. Jahrhundert Aus der Sammlung Lanna

Besitzer: J. Rosenbaum, Frankfurt a. M.

*

entwickelt sich aus einem sechsseitigen Turmbau mit Maßwerkfenstern, Streben, Fialen und Krabben. Die sechsseitige Krümme mit reichem Krabben- und Nägelschmuck endet in einfacher Kreuzblume. In der Krümmung Madonnabüste in Strahlenkranz. H. 38 cm.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 431. (Abb.) 4550 Mk.

Töpfer- und Metallarbeiten der vorgeschichtlichen Zeit.

Schlemm, Julie, Wörterbuch zur Vorgeschichte. Ein Hilfsmittel beim Studium vorgeschichtlicher Altertümer von der paläolith. Zeit bis zum Anfänge der provinzial-römischen Kultur. Mit nahezu 2000 Abb. Berlin 1908. Lex. 8°. XVI, 689 S.

Forrer, Rob., Reallexikon der prähistorischen, klassischen und frühchristlichen Altertümer. Stuttgart 1907. Gr. 8°. VIII, 943 S. mit 3000 Abb.

Hoernes, Mor., Natur- und Urgeschichte des Menschen. 2 Bde. mit 7 Karten, mehreren Vollbildern und über 500 Abb. im Texte. Wien 1909. Gr. Lex. 8°.

Klaatsch, Herrn., Die Anfänge von Kunst und Religion in der Urmenschheit. Mit 30 Abb. Leipzig, Verlag Unesma, G. m. b. H., 1913.    8°.    63 S.

Hochinteressante Gedanken des bekannten Spezialisten der Erforschung der Urgeschichte der Menschheit, die viele vorgeschichtliche Tatsachen von einer ganz neuen Seite werten. Hervorgehoben wird der schon aus den allerältesten Denkmalen ersichtliche Zusammenhang zwischen Kunst und Religion einer-, Kunst und Erotik andererseits. Bedeutungsvoller sind indessen wohl die Aphorismen über die Entstehung der religiösen Vorstellungen. „Der höchste Triumph des Menschen, seine Gehirnentfaltung, ist zugleich auch seine größte Schwäche. Die Nachbarschaft von Genie und Wahnsinn ist bereits in der Menschwerdung begründet. Aber ohne diese eigentümliche Doppelnatur des Menschen wäre seine hohe Entwicklung undenkbar. Erst durch den beständigen Widerstreit seiner Verstandeskraft mit den Nachwirkungen seiner tierischen Vorgeschichte und seiner Menschwerdung ist jene Verknüpfung verschiedener Gebiete der Hirntätigkeit entstanden, die zur Entfaltung von Kunst und Religion geführt haben.“

Schurtz, Heinr., Urgeschichte der Kultur. Mit 434 Abb. im Text, 8 Tfln. in Farbendruck, 15 Tfln. in Holzschnitt und Tonätzung und 1 Kartenbeilage. Leipzig, Bibliographisches Institut, 1900. Gr. 8°.

Eine sehr nützliche Übersicht aller Kulturanfänge, von großem Wert auch für alle diejenigen, die über die Aufgaben und Rätsel der vorgeschichtlichen Forschung eine gemeinverständliche Belehrung suchen. Hier finden sie eine fesselnde, gut unterrichtende Beschreibung aller Anfänge des geistigen und materiellen Fortschritts, wenn auch der Verfasser die Materialien, mit denen er seine Darstellung aufbaut, begreiflicherweise vorwiegend den noch in unsere Zeit hineinragenden primitiven, niederen und altertümlichen Kulturen entnehmen mußte.

Johnson, J. P., The Pre-Historic Periods in South Africa. 2d. ed., revised a. enlarged. With 9 plates, 46 fig. a map. London, Longmans, Green & Co., 1912. 8vo. VIII, 115 pp.

Eine knappe, aber instruktive Übersicht der vorgeschichtlichen Funde und Fundstätten Südafrikas; interessant sind besonders die Ausführungen über die vorgeschichtlichen Hottentotten. Sehr gut sind die Abbildungen, wovon die Tierdarstellungen auf einzelnen Steinen und an Felswänden zunächst in die Augen fallen.

Reinhardt, Ludw., Der Mensch zur Eiszeit in Europa und seine Kulturentwicklung bis zum Ende der Steinzeit. 3. vollkommen neubearb. und stark verm. Aufl. mit 487 Abb. im Text, 84 Kunstdrucktfln. und mehreren Karten und Tabellen. München, Ernst Reinhardt, 1913. 8°. (Vom Nebelfleck zum Menschen. Eine gemeinverständliche Entwicklungsgeschichte des Naturganzen nach den neuesten Forschungsergebnissen. Bd. IV.)

Oben (S. 44) ist die erste Auflage zitiert, inzwischen ist mir die letzte zugegangen. Ich habe das Buch Leuten empfohlen, die eine Einführung in die Zustände der vorgeschichtlichen Zeit suchten, und ich habe aufrichtigen Dank geerntet. Wertvoller als dieser war es mir zu beobachten, wie die Leser dieses Buches von ihm geradezu besessen wurden und wie sie strebten, in der ihnen geöffneten Mine weiter zu schürfen. Es ist also ein Buch, das packt, das anregt. Es ist mehr, es ist ein Buch, das man im Kopfe behält, unwillkürlich mit sich herumträgt. Ein Buch, das es vermag, so fest sich zu verankern, ist über jedes Lob erhaben.

Daß einzelne Meinungen des Verfassers Widerspruch wecken, fällt dabei nicht sonderlich schwer in die Wagschale.

Forrer, Rob., Urgeschichte des Europäers von der Menschwerdung bis zum Anbruch der Geschichte. Mit mehr als 1500 Abb. Stuttgart, Spemann, o. J. (1908). 8°. (Spemanns Kompendien II.)

Piette, Ed. (f 1906), L’Art pendant l’äge du Renne. Album in-4⁰, conten. 100 pl. en couleur dessinees par J. Pilloy et 128 grav. dans le texte. Paris 1907.

Biedenkapp, Gg., Der Nordpol als Völkerheimat. Nach den Ergebnissen der prähistorischen, etymologischen und naturwissenschaftlichen sowie insbesondere der Veda- und Avesta-Forschungen Tilaks dargestellt. Jena, Hermann Costenoble, 1906.    8°. VIII, 195 S.

Dr. Georg Biedenkapp popularisiert hier das Werk des gelehrten Inders Bäl Gangadhar Tilak, The arctic home in the Vedas, Poona a. Bombay 1903; vielerlei Neues ist hinzugefügt, so eine kurze Übersicht einschlägiger Ergebnisse der neueren vorgeschichtlichen Forschung, eine Erklärung der Phaethonsage, eine kurze Studie über die Erfindung des Rades.

Much, Matthaeus, Die Heimat der Indogermanen im Lichte der urgeschichtlichen Forschung. 2. mit Berücksichtung der neueren Forschungen vermehrte Auflage. Jena, Hermann Costenoble, 1904.    8°.

Eine der frühesten Arbeiten für die Lokalisierung der Heimat der Indogermanen im westlichen Ostseegebiet, noch heute mit Nutzen zu lesen. Namentlich die Abschnitte über die Werkzeuge und Waffen des jüngeren Steinzeitalters, über die geometrische und die farbige Dekoration der Gefäße und über Bernstein, Nephrit, Jadeit, Chloromelanit und Türkis sind allen Freunden vorgeschichtlicher Forschung zu empfehlen.

— Die Trugspiegelung orientalischer Kultur in den vorgeschichtlichen Zeitaltern Nord- und Mitteleuropas. Mit 50 Abb. im Texte. Jena, Hermann Costenoble, 1907.    8°.

Die These ex Oriente lux war gegen das Ende des 19. Jahrhunderts mit einer an Fanatismus streifenden Leidenschaftlichkeit verfochten worden, so besonders von Sophus Müller, Urgeschichte Europas. Gegen diese Herleitung aller Kultur (der Werkzeuge und Waffen, wie des Schmucks, der Wohnungsanlage wie der Bestattungsgebräuche) aus dem Orient wendet sich dieses Schriftchen, das zugleich eine sehr interessante Ergänzung zu des Verfassers „Heimat der Indogermanen“ (s. oben) ist.

Altertümer, Die, unserer heidnischen Vorzeit. Nach den in öffentlichen und Privatsammlungen befindlichen Originalen zusammengestellt und hrsg. von der Direktion des Röm.-Germ. Zentralmuseums in Mainz. 5 Bde. nebst Beilage und Ergänzungsheft. Mainz 1858—1911. Gr. 8°.

Eichhorn, Gust., Konservator am Germanischen Museum der Universität Jena, (6 Lichtdruck-) Tafeln zur Vor- und Frühgeschichte Thüringens mit 224 (Abb. nach) photographischen Aufnahmen vor- und frühgeschichtlicher Altertümer, nach Epochen geordnet und erläutert. Jena, H. W. Schmidts Verlagsbuchhandlung Gust. Tauscher, 1910. Gr. 4⁰ Fol. (37 : 50 cm).

Vorbildlich durchgeführte Verwirklichung des glücklichen Gedankens, durch Zusammenstellung typischer Funde die Vorgeschichte eines bestimmten Bezirks von den frühesten Anfängen (Steinzeit) an bis zu jener Epoche, da die Funde sich mit den Schriftquellen zu decken beginnen, in einer Weise darzustellen, die ebenso sehr zur sachgemäßen Unterrichtung des Schulkindes wie (als Typenatlas) zur Unterstützung wissenschaftlicher Arbeit geeignet ist. Zu beanstanden ist höchstens das unglückliche Format. Doch ermöglicht dieses den Gebrauch der Tafeln für Lehrzwecke.

Heierli, Jak., Urgeschichte der Schweiz. Mit 4 Vollbildern und 423 Textillustr. Zürich 1901. Gr. 8°.

(XVI, 453 s.)

Messikommer, H. (Antiquar in Zürich), Die Pfahlbauten von Robenhausen. L’Epoque Robenhausienne. Mit 48 Tfln. Zürich, Art. Institut Orell Füßli, 1913. 4⁰. 132 S. (Der französische Beititel unterstreicht nur das Thema der Arbeit; der Text des Buches ist nicht zweisprachig.)

Der Sohn des Entdeckers und eifrigen Erforschers des bekanntesten der Schweizer Pfahlbauten hat mit diesem Buche den schönen Gedanken verwirklicht, zum 85. Geburtstage seines Vaters alle die Ergebnisse der vieljährigen Nachgrabungen in übersichtlicher Weise zu verarbeiten, damit zugleich eine Art Festschrift über die rastlose Arbeit, die das Leben des greisen Forschers erfüllt hat, gegeben. Bescheiden nennt der Verfasser das Buch einen Fundbericht, in Wirklichkeit gibt die Arbeit weit mehr, bietet sie ein umfangreiches, auf die geringsten Einzelheiten eingehendes, deutliches und zuverlässiges Bild der gesamten Kultur jener Zeit. Ein sehr reicher, trefflich ausgeführter Illustrationsapparat unterstützt dabei den alle Ergebnisse der bisherigen wissenschaftlichen Bearbeitung der Funde zusammenfassenden Text. Der Preis des Buches (12 Mk.) ist bei der Menge Abbildungen und der einfachen, aber vornehmen Ausstattung niedrig zu nennen. Möge er zur weitesten Verbreitung der interessanten Arbeit beitragen.

Hampel, Jos., Altertümer des frühen Mittelalters in Ungarn. 3 Bde. (2 Bde. Text, 1 Bd. Atlas). Braunschweig 1905. Gr. 8°.

Hoernes, Mor., Urgeschichte der bildenden Kunst in Europa von den Anfängen bis um 500 v. Chr. Mit 203 Abb. im Texte, 1 Farben- und 35 doppelseitigen Tfln. Wien 1898. Gr. 8°. XXII, 709 S.

Riegl, Alois, Stilfragen. Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Mit 197 Abb. Berlin, Georg Siemens, 1893.    8°.

Ein an Anregungen überaus reiches, leider viel zu wenig gekanntes Buch. Die Erwähnung an dieser Stelle verdient es vor allem durch seine Untersuchungen über die Anfänge der Ornamentik (1. Abschnitt, eine Ablehnung des Kunstmaterialismus der Semperianer, und Einschränkung der viel verbreiteten Überschätzung der Bedeutung der primitiven Textilornamentik). Von nicht geringerem Interesse sind aber auch die übrigen Ausführungen, besonders die über die Anfänge des Pflanzenornaments und die Entwicklung der ornamentalen Ranke.

Much, Matthaeus, Die Kupferzeit in Europa und ihr Verhältnis zur Kultur der Indogermanen. 2. vollständig umgearbeitete Aufl. Mit 112 Abb. Jena, Herrn. Costenoble, 1893.    8°.

Wenn auch in Einzelheiten natürlich überholt, so doch immer noch eine sehr lesenswerte Arbeit über die Kulturstufe, die das erste Bekanntwerden der europäischen Menschheit mit den Metallen bezeichnet, der Bronzezeit vorangeht.

Coffey, George, The Bronze Age in Ireland. With 11 plates a. 85 illus. Dublin, Hodges, Figgis & Co., Ltd., 1913. Roy. 8vo.

Eine erstmalige Zusammenfassung der Schlußfolgerungen aus den Überresten der Bronzezeit Irlands, von allgemeinerem Interesse durch die vergleichende Berücksichtigung der Bronzekultur des Kontinents und namentlich durch die Ausführungen über mykenische Einflüsse und die Wege, die sie wahrscheinlich genommen haben.

Die Mitteilung von Preisen muß sich hier selbstverständlich außerordentlich beschränken. Alltägliche Durchschnittsware vorgeschichtlicher Herkunft mußte ebenso ignoriert werden, wie Funde allererster Qualität, die mit sehr großen Summen bezahlt werden müssen, weil sie eben außerhalb aller Preisbildung stehen. Ich denke hier z. B. an den Preis des diluvialen Skelettes von Le Moustier (Homo Mousteriensis Hauseri). Mir galt es nur zu zeigen, daß man interessante Stücke, die mehr als nur Kuriositätenwert haben, nämlich gute Arbeiten der Bronzezeit, immer noch zu verhältnismäßig bescheidenen Preisen kaufen kann.

Getriebene Schale, fragmentiert, auf modernes Bronzeblech aufgelegt. Konzentrische Dekoration im Innern: am Rand ein Band mit großen Schleifen, dazwischen Lotosblüten; davon durch Flechtband getrennt: Tierfries (Eber — Sphinx (?) — Panther — Chimära mit Löwenkopf, Widderprotome auf dem Rücken — Kentaur, ein Tier an den Hinterbeinen haltend). Innen im Kreis: langhalsige Tierprotomen wechselnd mit stilisiertem Pflanzenornament. Italische Arbeit nach griechisch-orientalischen Vorbildern. Diam. 30, H. 3,2 cm. Erwähnt: Arch. Anz. 1894, 3 (Reisch).

Slg. Lipperheide. Nr. 6. (Abb.) 360 Mk.

Ein Paar Beinschienen von ungewöhnlicher Größe, aus dickem Bronzeblech getrieben. Das Kniestück reicht weit über die Kniescheibe hinauf. Der Wadenmuskel ist durch eine Doppelrinne angedeutet. Etwas beschädigt. Aus Capua. L. 49, Wadenumfang 37 cm. Ebenda.    Nr.    61.    300    Mk.

Dsgl. Bis zum Knie reichend. Das obere Ende ist vorn mit getriebenem Ornament verziert, außerdem getriebene Furche annähernd parallel dem Wadenmuskel. Rand durchlocht zum Ansetzen der Fütterung. Italisch. L. 33,5 cm.

Ebenda.    Nr.    62.    (Abb.) 500 Mk.

Kurzschwert mit Griffzunge. Von der Längsmitte aus abgedacht, der Mittelgrat von feinen, gravierten Linien begleitet. Griffzunge mit Querstück am freien Ende und im Hauptteil rhombisch verbreitert. Geringe Patina. L. 39,9, Br. 4,2 cm.

Dsgl. Ganz ähnlich dem vorigen, aber mit besser erhaltener Patina. L. 46, Br. 3,9 cm. Ebenda.    Nr.    83.    505 Mk.

Dsgl. Spitze lang und im Kontur von der breiten Klinge scharf abgesetzt. Klinge mit kantiger Mittelrippe und sehr feiner Längsfadenverzierung. Als Griff modern angefügtes röhrenförmiges Gerätfragment. Griffplatte ortbandähnlich, dreigezackt. L. 45,6, Br. 5,3 cm. Ebenda.    Nr.    87.    375 Mk.

Dsgl. Ungewöhnlich breit und flach. Die Klinge geht unmittelbar in den Griff über. Singuläre Form. Chiusi. L. 48, Br. 6,2 cm.

Ebenda.    Nr.    88.    (Abb.)    380 Mk.

Langschwert mit blattförmiger Klinge (von der Mitte aus kräftig abgedacht). Griff mit sehr sorgfältiger Gravierung: u. a. Pseudospiralbänder, auf der Griff platte s-förmige Schleifen, Punktkreise; Unterseite des Knaufes: Dreieckreihe. Griff tadellos erhalten, Schneide an einigen Stellen angefressen. Patina olivgrün, glänzend. Gefunden 1891 in Ehingen a. d. D. (Oberschwaben). L. 78,2, Br. 5 cm.

Ebenda.    Nr.    93.    (Abb.)    555 Mk.

Ebenda. Nr. 97. (Abb.) 410 Mk.

Antennenschwert. Klinge parallelrandig, flache Mittelrippe von je zwei Relieffäden begleitet. Griff im Querschnitt flachoval, mit drei umlaufenden Bändern. Antennen zum Teil abgebrochen. Klinge in der Mitte modern repariert. Aus Kalabrien. L. 53, Br. an den Antennen 7,5 cm.

Dsgl. Klinge ungebrochen. Griff reicher verziert: Doppelreif in der Mitte, mit Fischgrätengravierung. L. 43,6, Br. an den Antennen 8,5 cm.

Ebenda. Nr. 98. (Abb.) 500 Mk.

Schwert mit Griffzunge. Streifendekoration durch wenige breite Fäden. Griffzunge länglich-rhombisch, oberes Ende mit Hörnchen (eines beschädigt). Aus Italien. L. 52, Br. der Griffplatte 4,4 cm.

Ebenda.    Nr.    103.    400 Mk.

Dsgl. Klinge wenig eingezogen, Zunge länglich-oval. L. 72,7, Br. 5,2 cm.

Ebenda. Nr. 108. (Abb.) 320 Mk.

Schwertscheide mit großem, flachem Knopf am Ende, darüber mehrere Querreifen; Scheide mit Längsfäden verziert, zwischen denen zarte geometrische Gravierung. L. 33, Br. 4,4 cm.

Ebenda. Nr. 117. (Abb.) 165 Mk.

Dsgl. Das Ende mit scheibenförmigem Knopf. Aus der Provinz Rom. L. 35,8, Br. 4,8 cm. Angeblich zum Schwerte Nr. 77 gehörig.

Ebenda.    Nr.    118.    195 Mk.

Dolchklinge, blattförmig; flachkantige Mittelrippe, oben nochmals verstärkt. Patina blaugrün, glänzend. L. 16,4, Br. 3 cm.

Ebenda.    Nr.    135.    (Abb.) 180    Mk.

Gürtel. Fast vollständig erhalten. An den Rändern durchlocht zum Ansetzen des Futters. Zwei Gürtelhaken (zum Teil als Tierköpfe gestaltet, das Ansatzstück mit fein gravierter Palmette), denen drei Paare von Löchern entsprechen zum Weiter- und Engerstellen des Gürtels. L. ohne Haken 86, Br. 8,4 cm.

Jüngere nordische Fibel mit halbkreisförmiger Kopf- und rhombischer Fußplatte, beide mit Spiralen verziert; an jener fünf radiale, längliche Knöpfe, an dieser vier runde, mit roten Glasperlen gefüllte, außerhalb der Peripherie sitzende Knöpfe. Armbrust-Federmechanismus. Schlechtes Silber. L. 9,8 cm.

Ebenda.    Nr.    377.    140 Mk.

Schalenfibel, schildförmig gewölbt, mit Schmuckbelag, der durchbrochen und mit Knöpfen verziert ist. Nadel fehlt. Letzte Phase der nordischen Eisenzeit. L. 9,8 cm.

Ebenda.    Nr.    378.    135 Mk.

Zwei Armbergen. Sehr große Spiralscheibe, in deren Zentrum locker sitzender Tutulus, das Ende des Drahtes frei zu großer Schleife ausgebogen; am Beginn der Schleife gravierte Verzierung: geometrisches Ornament. Ungarn. Bronzezeit. Diam. der Spiralscheibe 17,5 cm.

Ebenda.    Nr.    413.    (Abb.)    135 Mk.

Pferdegebiß. Die Anhänger in Gestalt eines barbarisch stilisierten Pferdes, auf dessen Croupe ein kleineres Pferd steht. Typus der ältesten Villanovaperiode. Länge 23,5 cm.

Ebenda.    Nr.    566.    (Abb.)    105 Mk.

iS**’

ha

x 'mm

SS£

F ■ 5&i

• ■ !iSa^BRSrf—¹

•;« '• .

■tZ

•Ilfc

®r?

-tvV

W&h'38frS:

Eb

Mj#G;

r (iJ\

if«?

R5

fj

w.

üm i

yVj

,, ]

XOkr'- <

n|

w 'JW:*

|%£fc

Ur

Tafel XXI

\v; - u ■ ®L»t-

In

jpp

!'l

*>V

6v

^#1^-■■ JCfe MmAi

p.

p <«

V.

mm

fe:

i % <* r.

/;

Wmf'm

gfPffip

11

»f:

ik

4w"M

Üy

#1

13'

SA

'■

|gy

iü

Ilfli

lir

'•-/<

*&i

Sj

Ute

ÄfitP

$

iH

AV':

yj

TTa*

*\

*&-

:1

*1,

fl

aifli Mi

Bf

St

J|

Ir

WW: %

kjspi ; i

S#ral (C

MC,:r5»

|(5iv? ,-

Tfg *Ms

wmxix: 9*,.}- ■

Wf- A ^

Kv

*•

v’y :

’M

-Oft Ä"«i

W

•*n

5:3

fl

sy

,! f.. j

p

f!;t?

£3

r ■■

kiti

üllll

S!/li

?*

B

’M

it'JS

fl

Mm

ki

i#

’fiw'

mm

‘ §MM:

iy

Iferi

Lji

f-

.Kfcgff

ö“-“¹ -'

fJRjf

Law

f Axt«

*!«

li

yj

ä*.

fei

wrä

ff

l'üi

Donatello: Maria mit Kind

Stucco, alte Bemalung, H. 80 cm

Besitzer: Julius Böhler, München

%

f<i° ^

, ^Bmotska

ßillWHA

Kunstgewerbe des Altertums.

Lübke-Semrau I: Die Kunst des Altertums.

Perrot, Georges, et Charles Chipiez, Histoire de l’Art dans l’Antiquite. io vol. Paris, Librairie Hachette & Cie. 1881—1914. Gr. in-8°. T. I. Egypte. Av. 5 pl. en couleurs, 9 pl. en noir et 616 grav. dans le texte. — II. Chaldee et Assyrie. Av. 4 pl. en coul., 11 pl. en noir et 452 grav. dans le texte. — III. Phenicie, Cypre. Av. 4 pl. en coul., 1 pl. en noir et 634 grav. dans le texte. — IV. Judee, Sardaigne, Syrie, Cappadoce. Av. 8 pl. en noir et 394 grav. dans le texte. — V. Phrygie, Lydie et Carie, Lycie, Perse. Av. 8 pl. en noir et 500 grav. dans le texte. — VI. La Grece primitive (l’Art mycenien). Av. 21 pl. en noir et en couleurs et 553 grav. dans le texte. — VII. La Grece de l’epopee, la Grece archaique: le Temple. Av. 10 pl. hors texte, 34 pl. dans le texte et 293 grav. — VIII. La Grece archaique: la sculpture. Av. 14 pl. en coul. et 352 grav. dans le texte. — IX. La Grece archaique: la Glyptique — la Numismatique — la Pein-ture — la Ceramique. Av. 22 pl. en coul. et 367 grav. dans le texte. — X. (Vient de paraitre) La Grece archaique: la Ceramique, continuation, traitant les vases de Chalcis et d’Eretrie, les vases beotiens, la ceramique attique. Av. 25 pl. hors texte (dont plus, en couleurs) et 421 grav. intercalees. Prix de chaque vol. 30 fr.

Bissing, Fr. W. Frhr. v., Einführung in die Geschichte der ägyptischen Kunst von den ältesten Zeiten bis auf die Römer. Berlin 1908. 8°. 53 S. und 32 Tfln.

Spiegelberg, Wilh., Geschichte der ägyptischen Kunst bis zum-Hellenismus. Leipzig 1903. Gr. 8°. VIII, 88 S. mit 79 Abb. (Orient, Der alte, Ergänzungsband I.)

Schaefer, Heinr., Ägyptische Goldschmiedearbeiten. Unter Mitwirkung von Gg. Möller und Wilh. Schubart hrsg. Mit 510 Abb. teils im Text, teils auf 36 Lichtdruck'- und 2 Farbentfln. Berlin 1910. Gr. 4⁰, (36 : 28,5 cm). (Mitt. aus der Ägyptischen Sammlung der Kgl. Museen zu Berlin, Bd. I.)

Rosenberg, Marc, Ägyptische Einlage in Gold und Silber. Mit 26 Abb. Frankfurt a. M., Heinrich Keller, 1905. Gr. 4⁰. (36,3 : 27,6 cm.)

Ausstattung wie die oben besprochenen Hefte der Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage; nicht nur interessant als Beitrag zur Kenntnis der Technik altägyptischer Goldschmiedearbeit, sondern auch zur Erörterung von allerlei Nebenfragen, z. B. Bedeutung des ägyptischen Brust- und Halsschmucks, haben die alten Ägypter das Email gekannt? usw. usw.

Er man, Adolf, Ägypten und ägyptisches Leben im Altertum. 2 Bde. mit vielen Abb. Tübingen 1885 bis 1887. Gr. 8°.

Breasted, J. H., Geschichte Ägyptens. Vom Verfasser neubearb. Ausgabe. Deutsch von Herrn. Ranke. 2. Aufl. Berlin 1911. Gr. 8°. XVI, 478 S. mit 200 zum Teil färb. Abb., Karten und Plänen.

Blümner, Hugo, Technologie und Terminologie der Gewerbe und Künste bei den Griechen und Römern. 4 Bde. Mit zahlreichen Abb. Leipzig 1875—1887. Gr. 8°.

Furtwängler, A., und G. Löschke, Mykenische Tongefäße. Festschrift zur Feier des 50jährigen Bestehens des Deutschen Archäologischen Instituts in Rom. Im Auftrag des Instituts in Athen hrsg. 12 Tfln. in Farbendruck und 9 S. Text. Berlin 1879. Fol.

--Mykenische Vasen. Vorhellenische Tongefäße aus dem Gebiete des Mittelmeeres. Im Aufträge

des Instituts in Athen hrsg. Mit 44 Tfln. Berlin 1886. Fol.

Furtwängler, Adf., und K. Reichhold, Griechische Vasenmalerei, Auswahl hervorragender Vasenbilder. Unveränderliche Phototypie-Reproduktionen der Verlagsanstalt Bruckmann. Serie I—III, Lieferung 1 (jede Serie umfaßt 60 Tfln.; die 3. Serie, im Erscheinen begriffen, bearbeitete Friedrich Hauser). München 1900—1912. Imp. Folio.

Reinach, Sal., Repertoire des vases peints grecs et etrusques. 2 vol. Paris 1899—1900. In-16.

Furtwängler, Adf., Die antiken Gemmen. Geschichte der Steinschneidekunst im klassischen Altertum. 3 Bde. Leipzig 1900. Gr. 4⁰. (I. 67 Tfln. in Heliogr., XVI. S. Text. — II. Beschreibung und Erklärung der Tafeln, V, 830 S. — III. Geschichte der Steinschneidekunst im klassischen Altertum. Mit 3 Tfln. XIII, 464 S. mit Abb.)

Riegl, Alois, Die spätrömische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich-Ungarn. 1. (einz.) Teil: Die spätrömische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich-Ungarn im Zusammenhang mit der Gesamtentwicklung der bildenden Künste bei den Mittelmeervölkern. Wien 1901. Gr. Fol. VI, 222 S. mit 100 Abb. und 23 zum Teil farbigen Tfln.

Strzygowski, Jos., Orient oder Rom? Beiträge zur Geschichte der spätantiken und frühchristlichen Kunst. Mit 9 Tfln und 53 Abb. im Texte. Leipzig 1901. Gr. 4⁰. VII, 159 S.

Dalton, O. M., Byzantine Art a. Archaeology. With 457 illus. Oxford 1911. Roy. 8vo.

Kondakoff, N., Histoire de l’Art byzantin considere principalement dans les miniatures. Edition franq. originale publiee par l’auteur sur la traduction de M. Trawinski, et precedee d’une preface de A. Springer. 2 vol. Paris 1886. In-4⁰ av. 42 grav. (Bibliotheque internationale de l’Art.)

Strzygowski, Jos., Koptische Kunst. Vienne 1904. Fol. XXIV, 362 S. (Catalogue general desAnti-quites egyptiennes du Musee du Caire, vol. XII ou Nos. 7001—7394 et 8742—9200.)

— Seidenstoffe aus Ägypten im Kaiser-Friedrich-Museum. Wechselwirkungen zwischen China, Persien und Syrien in spätantiker Zeit. Jahrb. der Kgl. preuß. Kunstsammlungen XXIV (19x3), S. 147 ff.

Guimet, E., Les Portraits d’Antinoe au Musee Guimet. Paris s. d. (1913). Gr. in-4⁰ (32,5 : 25 cm). Av. 47 pl. dont plus, en coul. (Annales du Musee Guimet. Bibi. d’Art. T. V .)

Um das Wesen des spätantiken Isiskultus zu ergründen, suchte M. Guimet seinerzeit das alte Antinoe, die von Hadrian zu Ehren seines Antinous am Nil gegründete Stadt, auf und veranlaßte nach einer flüchtigen Orientierung den bekannten Ägyptologen M. Gayet zu wissenschaftlichen Grabungen. Dieser begann damit im Winter 1896/97 und hat seither außerordentlich umfangreiche Funde erschlossen. Die Mehrzahl kam in den Besitz des Musee Guimet. Der vorliegende Band beschreibt die Gräberfunde der spätantiken Zeit, kostbar für uns durch die Kostüme, in denen die Leichen beigesetzt, durch die anderen Textilien, z. B. die den Köpfen unterlegten Kissen, und die sonstigen Beigaben, prachtvolles, sassanidisches Seidenzeug, bemalte und andere römische Stoffe, die das Buch in vorzüglichem Farbendruck reproduziert, was es zu einem Desideratum jeder textilgeschichtlichen Bibliothek macht (und seine Besprechung an dieser Stelle erklärt).

Der ganze zweite Teil ist den (Mumien-) Porträts gewidmet. Ganz Antinoe scheint nach 1800 Jahren aus einem Dornröschenschlaf erwacht und in den Vitrinen des Pariser Museums zusammengekommen zu sein, alle Stände, alle Rassen, die eine Provinzstadt des Weltreichs aufzuweisen hatte. Etwa 100 dieser Porträts sind abgebildet.

Das Musee Guimet ist ein Institut von vorwiegend religionsgeschichtlichem Interesse. Die Frage nach dem Bekenntnis all der hier Auferstandenen war daher nicht zu übersehen. Das Ergebnis? So bunt wie das Rassengemisch war das Durcheinander der religiösen Vorstellungen (von „Überzeugungen“ zu sprechen wäre fast Blasphemie, da diese Art von Religion kaum über den Aberglauben hinausreichte). Was allen gemein war, war lediglich die feste Überzeugung von einem jenseitigen Fortleben. Der Mensch an sich vermag nicht den Tod, das „Ableben“ zu begreifen; in diesem Unvermögen liegt die Wurzel aller Religion.

Ägyptische Hippopotamus-Figur aus blauer Fayence. 4x/₂ : 3 Zoll.

Slg. F. G. Hilton Price, Sotheby, 12. 7. 1911.    90 £.

Schale aus blauer Fayence. 18. Dynastie.

Ebenda. 96 £.

Frauenporträt, gemalt mit Farben auf ein großes Stück Leinwand, 46 : 34 Zoll (Mumienumhüllung), 1. Jahrhundert v. Chr.

Ebenda. 310 £.

Skarabae aus emailliertem Gold, i¹/₂ Zoll lang, aus Karnak. Ptolem. Zeit.

Ebenda. 200 £.

Ähnliche Skarabae, i¹/₈ Zoll lang.

Ebenda. 205 £.

Ein Paar goldene Amulette, geformt als der Vogel Ba, mit Edelsteinen besetzt, 18. Dynastie. Ebenda. 645 £.

Goldfigur von Nepthys, i⁵/₈ Zoll, Ghizeh.

Ebenda 132 £.

Drei holzgeschnitzte Totenboote.

Ebenda. 101 £.

Zwei Priesterstatuetten aus Holz und Elfenbein, 12 Zoll hoch, 6. Dynastie.

Ebenda. 112 £.

Weingefäß mit der Darstellung von Menschenopfern auf dem Grabe eines Helden. Dipylon-stil. H. 21 cm.

Vente Lambros 17. 6. 1912. Um 9700 fr. an Dr. Hirsch, München.

Attischer Krater des 5. Jahrhunderts v. Chr., mit Brygos zugeschriebenen Darstellungen eines Götterkampfes, rote Figuren auf schwarzem Grunde.

Ebenda. (Geschätzt auf 15 000 fr.) Um 12 500 fr. an das Pariser städtische Museum im Petit Palais.

Das Vorstehende mag als Beispiel von Preisen bedeutenderer Stücke genügen. Hier noch einige Beispiele, wie gute, aber weit minder bedeutende Antiken am Münchner Markt zu haben sind.

Becher, doppelhenkelig mit flacher Standplatte. Gedrungener als Furtwängler-Löschcke, Mykenische Vasen, Tfl. 8, 49. Beiderseits: Octopus mit Angabe der Augen und linearen Armen. Fußplatte geflickt, mit Durchbohrungen, die vielleicht von einer antiken Flickung stammen. Ton gelbgrün. Firnis schwarzbraun. Spätmykenisch. Aus Rhodos. H. 18,9 cm.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 60. (Abb.) 195 Mk.

Bügelkanne, schlank mit hochgezogener Schulter. Um den Hals herum: Lineare Blüten. Obere Bauchzone: zwei Reihen von Wellenmustern übereinandergestellt, in den ungebrannten Ton eingeritzt. Unten Streifen. Ton gelb. Weißer Überzug. Firnis rot. Spätmykenisch. Aus Lindos. Durch das seltene technische Detail der Ritzung wichtiges Stück. H. 27,5 cm.

Ebenda. Nr. 65. (Abb.) 380 Mk.

Halsamphora mit Strickhenkeln und Standring. Verzierung auf beiden Seiten gleich. Hals: Blattrosette zwischen zwei Hakenkreuzen. Schulter: zwei Wasservögel gegeneinander. Bauch: Streifendekoration, wobei besonders ein weites Kammuster mit Punktfüllung interessant ist. Heller, gelbroter Ton, schwarzer Firnis. Guter Brand. Den attischen Stücken nahestehend, aber nicht ganz mit ihnen übereinstimmend. Geometrische Epoche. Aus Griechenland. Ausgezeichnet erhaltene, sehr gute Arbeit. H. 48,8 cm, Mündungsdurchmesser 18,2 cm.

Ebenda. Nr. 81. (Gute Abb.) 900 Mk.

Henkelkanne mit Kleeblattmündung und dreiteiligem Henkel. Hals: Mäander mit Quadraten. Schulter: Spiralenranken mit Blättern und Füllmustern. Bauch: Falscher Mäander zwischen Reifen. Unten: Strahlenkranz. Ton gelbrot, glimmerig. Überzug weiß. Firnis schwarzrot. Der Fikelluragattung nahestehend. Aus Rhodos. Der Henkel leicht gekittet, die Oberfläche an einer Seite etwas abgestoßen, sonst prächtig erhalten. H. 34,7 cm.

Ebenda. Nr. 90. (Abb.) Um 800 Mk. an das Berliner Museum.

Rhodische Henkelkanne mit Kleeblattmündung. Dreiteiliger hoher Henkel mit Rotellen. Hals: Flechtband. Schulter: Steinbock nach links. Greif mit Vögelchen auf dem gerollten Schwanz nach rechts. Steinbock nach rechts. Füllmuster. Gefäßmitte: Flechtband zwischen Streifen. Unten: Fries von Lotosknospen und -blumen mit Stielverbindung. Ton graugelb, glimmerhaltig. Firnis braunviolett. Auf dem Boden ein Graffito. Gutes Stück ohne jeden Bruch. H. 32 cm.

Ebenda. Nr. 91. (Abb.) Um 1220 Mk. an das Antiquarium Mannheim.

Halsamphora mit schwarzen Figuren, a) Stehende Frau zwischen zwei Kriegern, weiter rechts (nach der Mitte gewendet) stehender Mann in Mantel und Jüngling mit Chlamys auf der Schulter, b) Krieger, ins Knie sinkend zwischen zwei vollgerüsteten Angreifern. Attischarchaisch mit Falten an den Muscheln. Intakt bis auf kleine Reparaturen im unteren Teil. Die Figuren (mit rot und weißer Detailbemalung) sehr gut erhalten. H. 33 cm.

Slg. Lipperheide. Nr. 806. (Abb.) 200 Mk.

Einhenkeliger Becher. Attisch, schwarzfigurisch. Dionysos sitzend, Rebenzweige als Hintergrund, zwischen großen apotropischen Augen. Weiterhin jederseits sitzende Sphinx. Sorgfältige Zeichnung. Schöner glänzender Firnis. H. 8,2, Diam. 11,5 cm.

Ebenda. Nr. 809. (Abb.) 305 Mk.

Hydria, an der Schulter Dionysos gelagert mit Schale und Rhyton. Ihm nähert sich von jeder Seite ein Silen, hüpfend mit vorgebeugtem Oberkörper. Hauptbild: Jüngling mit zwei Lanzen, ein Pferd führend. Ihm folgt Jüngling mit zwei Lanzen, einen Hasen als Jagdbeute am Stab über der Schulter tragend. Zwischen ihm und dem Pferd: Hund und fliegender Vogel, vor dem Pferd stehend, Kopf zu ihm zurückgewendet: Jüngling in kurzem Chiton (weiß gemalt) unter dem Mantel, eine Lanze schulternd. Attisch, spätschwarzfigurig. Einiges geflickt. H. 42 cm.

Ebenda. Nr. 810. (Abb.) 230 Mk.

Pelike, jederseits drei Figuren von großartigem Stil, um 460. Attisch. Sehr gut erhalten, a) Sitzendes Mädchen (mit kurzem Haar), ganz in den Mantel gehüllt, nur über den Füßen ist der Chiton sichtbar, Spiegel in der Linken, kleine, weiße Blüte in der Rechten, gegen das Gesicht erhebend. Vor ihr ein Mädchen im Chiton, Alabastron in der Linken, aus dem es mit der Rechten der Sitzenden Öl aufs Haar zu träufeln scheint. Links ein stehendes Mädchen im Chiton und Mantel, Zweig (weißgemalt) in den Händen, mit dem sie die Sitzende zu schmücken im Begriff ist. Diese trägt bereits einen ebensolchen Kranz. Über der Sitzenden weiß auf gemalte Inschrift naAr). b) Drei Jünglinge im Mantel, die beiden äußeren mit Krückstöcken, der rechts stehende hält einen Kranz; den er dem mittleren zu reichen scheint. H. 37 cm.

Ebenda. Nr. 816. (Abb.) 205 Mk.

Gläser.

Kisa, Anton, Das Glas im Altertume. Unter Mitwirkung von Ernst Bassermann-Jordan. Mit einem

Beitrag über Funde antiker Gläser in Skandinavien von Osk. Almgren. Illustriert durch 19 Tfln. (6 in Farbendruck, 6 in Autotypie, 7 Formentafln.) und 395 Abb. im Texte. 3 Tie. (mit durchlaufender Paginierung).

Leipzig 1908. Gr. 8°. XXI, 979 S. (Hiersemanns Handbücher, Bd. III.)

— Vasa murrina und Vasa diatreta. Kunst und Kunsthandwerk IX (1906), S. 535 ff.

Froehner, W., La Verrerie antique. Description de la Collection Charvet. Avec 35 pl. lith. color. et

beauc. grav. s. bois. Le Pecq (Chateau de M. Charvet) 1879. In-fol. Tire ä 150 exemplaires.

Kanne mit Kleeblattmündung. Glas ägyptischer Art. Um den Hals, den Fuß und auf die Mündung ein dünner gelber Faden plastisch aufgelegt. Aus Slg. Lanna. H. 11,5 cm.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 647.    150 Mk.

Dsgl. Hervorragend durch Größe und Irisierung. H. 15,5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1643. (Abb.) 285 Mk.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 648. (Bessere Abb.) 390 Mk.

Sogenanntes Vas murrinum. Außen Rippen. Blauer Grund, durchsetzt mit weißen und gelben Flecken. In der Durchsicht heben sich vom lichten Grund die korallenartigen, farbigen Muster in feiner Wirkung ab. Durchm. 10, H. 5 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1652. (Gute Abb.) Um 1010 Mk. an Dr. Lederer, Berlin.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 650. (Abb.) 2020 Mk.

Flaches Fläschchen mit engem Halse aus schwarz-weiß-rotem Millefioriglas. Aus einem Grab in Kyzikos. H. 7,5 cm.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 651. (Abb.) 350 Mk.

Schale aus braunem Glas. Außen mit Rippen, innen mit Kreisen verziert. Aus Aleppo. Durchm. 17,3 cm.

Ebenda. Nr. 653. 255 Mk.

Hohe türkisblaue Glasflasche von sehr eleganter Form. Unterhalb der Schulter zwei Löwenmasken. Spätgriechisch. H. 27 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 1553. (Abb.) 265 Mk.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 658. (Gute Abb.) 1590 Mk.

Achthenkelige Vase mit drei Standfüßchen, kugelförmigem Leib und weiter Mündung. Unter den Henkelenden ein aufgelegtes Netzfadenmuster. Fäden, Henkel und Füße sind schwarz patiniert und heben sich in feiner Wirkung von dem perlmutterfarbigen Überzug des Körpers ab. Durch Form, Erhaltung und Farbe ein hervorragendes, frühes Werk einer syrischen Fabrik. H. 9 cm.

Ebenda. Nr. 686. (Abb.) 820 Mk.

Amphoriskos mit eingedellter Standplatte. Dunkelblaues Glas. An der Lippe ein weißer Faden aufgelegt. Henkel mit Mittelrippe. Aus Aleppo. H. 7,4 cm.

Ebenda. Nr. 687. (Abb.) 240 Mk.

Hohes grünes Glas mit Faden Verzierung. Mit mehrfach übereinandergesetzten Bogenhenkeln. Ein analoges Stück im Berliner Museum. Ausgezeichnet erhalten. H. 27 cm.

Ebenda. Nr. 693. (Abb.) 820 Mk.

Tafel XXII

w

1

*v

—- ÄM

i

/ j

»

fei

an

N

i

t

■*

il

I

*

®'i

V'

^ %

\

I

■

fe;

■

^ ß

/W*V- r ■

,/V ^ v

*►

>■**

*

\ V

v

23

l

ikidk

mjK

Ä

v.

k

«Hr

m

k

.

\V

AM

v

Vv"' '

<" *2

!Wfe>

j

#

\1\

L%#

E1

lv

'K*

/

?' A

Ä . .

i

72

L

&

i

-ß^^>

gf£

'

£

I,

VI

,X

_ 1    »4

|

fl

m ■

1

%

J

•J -    ' :-f -

—'"’ "* xjl

m

nryp-if -•'«

irr?

WWpiwpi

■g—mr.i -w«i-i.-v ■»■

■

■ f

* m>

jT^rrfr-

;

■

9H|

Benedetto da Maiano: Madonna

Terracotta, alte Bemalung, H. 30 cm Besitzer: Julius Böhler, München

Kanne mit gezacktem Fuß, bimförmigem Leib und scheibenartiger Lippe. Henkel gekniffen angefügt mit drei Rippen. Der Körper mit dünnen, gedrehten Rippen verziert, die nach oben zu enger werden. An der Schulter ein dicker, welliger Faden aufgelegt. Feines weinrotes Glas mit prächtiger, wechselnder Patina von metallischem Glanz. Durch Form und Farbe ein Prachtstück. Aus Aleppo. H. 17,7 cm.

Ebenda. Nr. 697. (Abb.) 1210 Mk.

Skyphos. Dünner Hohlfuß, elegant aufsteigender, allmählich herausgewölbter Körper, dessen Rand nach innen einbiegt. Die geknickten Henkel mit Griff platte in feiner Arbeit angeschmolzen. Dunkelblaues Glas. Anfang der Kaiserzeit. Aus Prusias ad Hypium. H. 7,3 cm.

Ebenda. Nr. 788. (Abb.) 660 Mk.

Kanne mit schlankem, sechsseitigem Leib, vorgewölbter Schulter und geschweiftem Trichterhals; der Henkel mit senkrechter Griff platte angeschmolzen, wobei ein Faden unterhalb der Trichtermündung herumgezogen wurde. Boden leicht eingedellt. Der in die Form geblasene Körper ist mit sechs Emblemen verziert, a) (unterm Henkel) Kreuz mit geschweiften Enden; darüber und darunter Punktkreisscheibe, b) Vase, aus der sich zwei Ranken emporschlängeln. c) d) Palmwedel, e) Kreuz in einer Flamme?; Eckspiralen, f) Gittermuster. Die Embleme reihen sich zum Teil in die Symbolik der altchristlichen, frühbyzantinischen Zeit ein, zum Teil sind sie singulär; sie erweisen die Kanne als Kultgerät. Form und Technik des Glases haben so viel von antiker Tradition bewahrt, daß die Kanne nicht später als im 4.—6. Jahrhundert entstanden sein kann. Die Oberfläche zeigt eine schöne gesunde Iris. Eine Kanne aus Judäa in der ehern. Slg. Sambon stammt aus einer verwandten Fabrik. Vgl. Kisa, Das Glas im Altertum III, S. 825 und S. 804, Abb. 332. Aus Aleppo. H. 20,1 cm.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 1035. (Abb.) 1550 Mk.

Bronzen.

Doppelhenkeliger Eimer mit aufstellbaren, kantigen Henkeln. Unter dem leicht übergreifenden Rand umlaufende Ringe. Darunter beiderseits unterm Henkelansatz in feiner Treibarbeit eine schön komponierte Gruppe. Panther zerfleischt einen fliehenden Hirsch. Am Boden kleiner Bruch; sonst gut erhalten. Patina grün und dunkelblau. Griechische Arbeit des 5. Jahrhunderts v. Chr. Aus Prusias ad Hypium. H. (ohne Henkel) 23,5 cm.

Helbing 28. 10. 1913. Nr. 563. (Abb.) Um 1020 Mk. nach Mannheim.

Gefäß in Gestalt eines menschlichen Fußes mit Schuh. Die Fußform wie die Nachbildung des Schuhwerks ist von größter Feinheit und Naturwahrheit; die Sohle genagelt. Oben ge-geschlossen, mit kleinem rundem und peltaförmigem Loch; nahe am oberen Rand zwei in Ösen bewegliche Ringe (einer beschädigt). Römisch. Aus der Slg. Milani (Katal. 1883). L. 15,5, H. 11,2 cm.

Slg. Lipperheide. Nr. 39. (Abb.) 500 Mk.

Dreifuß. Die senkrechten Tragstäbe enden unten in Pantherfüße, die auf runden Basisplatten stehen und von Panthermasken gekrönt sind (H. 10 cm), oben in Knabenbüsten (H. 8 cm) auf profiliertem Sockel, an deren Nacken starke, vierkantige, aufwärts stehende Haken das Becken tragen. Zwei der Stäbe sind vollkommen senkrecht, glatt, vierkantig, etwas bandförmig verbreitert (mit länglichem Durchschnitt). Die dritte (vordere) Stütze ist nur im obersten Drittel so geformt, aber auch verziert, im mittleren Drittel mit bogenförmigem Querschnitt flach vorgewölbt, mit stilisiertem Pflanzenornament geschmückt und von einem oberhalb der Wölbung stark vorspringenden Pantherkopf belebt. Das untere Drittel ist wieder vierkantig (im Querschnitt quadratisch, Ecken anders gestellt als im oberen Drittel) und mit Würfelaugen geziert. Die ebenso gezierten Querstäbe (57 cm lang) bilden drei liegende Kreuze, welche unten in Ringen, oben in Scharnieren beweglich sind. Das flache Becken (H. 5,5, Diam. 48 cm) ist am Rande (Br. 4 cm) mit drei Reihen eingeschlagener S-förmiger Figuren verziert. H. 87,5 cm.

Ebenda. Nr. 714. (Abb.) 355 Mk.

Brunnenmündung in Gestalt eines Pantherkopfes, daran ein Stück des Brunnenrohres. Schöne kraftvolle Modellierung. Aus Italien (ehemalige Slg. Milani). L. 24,4 cm.

Slg. Lipperheide. Nr. 654. (Abb.) 1000 Mk.

Römische Tuba. Gekrümmt, von etwas mehr als halbkreisförmigem Umfang, durch vier Reifen verstärkt. Aus Nizza marittima. L. 139 cm.

Slg. Lipperheide. Nr. 559. (Abb.) 175 Mk.

Kunstgewerbe des muhammedanischen Orients.

TH3eHi\A.y3eHT>, Bap. B. F., Maiepiajibi juth 6nf>jiiorpa]>iH MycynLMaHCKOü apxeojiorin 3anHCKH BOCToynaro OT,n,rt>JiEHia imn. Pyccicaro apxEOJiorHHecKaro oömECTBa. T. XVI (1904/05), CTp. 79—145, 213—416.

Sarre, Friedr., und F. R. Martin, Die Ausstellung von Meisterwerken muhammedanischer Kunst in München 1910. Hrsg, unter Mitwirkung von M. van Berchem, M. Dreger, E. Kühnei, C. List und S. Schröder. 3 Bde. München, Bruckmann, 1912. Fol. (50,5 : 41 cm).

Meisterwerke muhammedanischer Kunst auf der Ausstellung München 1910. Photographische Originalaufnahmen in unveränderlichem Platindruck von Kunstgegenständen, die in dem großen Ausstellungswerk von Sarre-Martin nicht veröffentlicht sind. 104 Tfln. mit 6 S. Text. München 1912. Fol. (Ergänzungsband zu Sarre-Martin, gleiches Format.)

Die Firma Bruckmann hat auch ein Verzeichnis über die einzeln erhältlichen Photographien der hervorragendsten Stücke dieser Ausstellung herausgegeben.

Saladin, Henri, et G. Migeon, Manuel d’art musulman. 2 vol. Paris 1907. In-8°. Vol. I: L’Archi-tecture p. H. Saladin; vol. II: Les Arts plastiques p. Gaston Migeon.

Persische, türkisch-rhodische, spanisch-maurische und spätere spanische

Fayencen.

Koptischer Ursprung der lüstrierten Töpferarbeiten: Martin, F. R., im Burlington Magazine, vol. XVII (1910), p. 46.

Butler, A. J., The Origin of Lustre Ware. Burlington Mag., vol. XVI (1910), p. 18.

Fouquet, Contribution ä l’Etude de la Ceramique Orientale: Mem. presentees ä l’Institut Egyptien, t. IV. Le Caire 1901.

Martin, F. R., The Persian Lustre Vase in the Impl. Hermitage of St. Petersburg a. some fragments of Lustre Vases found near Cairo at Fostät (a. in the author’s coli.). With 5 fig. a. 5 heliotypes. Stockh. 1899. Fol.

Mesopotamischer Ursprung: Migeon, Manuel d’Art Muselman.

Haigh, A. R., A Suggered Origin for Persian Faience. The Burlington Mag. Dez. 1908.

Wallis, Henry, The Godman Collection. Persian Ceramic Art in the Coli, of Mr. F. Du Cane Godman, F. R. S. 2 vols. (I: The XIII Century Lustred Vases; II: The XIII Cent. Lustred Wall Tiles). With 68 plates in chromo-litho. a. 62 illus. in the text. Ldn., privately printed, 1891—94, atlas 4to. Only 200 copies printed.

—    Persian Lustre Vases. 18 pp. of text in which there are 25 engravings of Vases, and 4 full-size coloured plates of Persian Vases of the XHIth cent. Ldn. 1899. Fol. 200 copies were printed for private circulation.

—    Typical Examples of Persian Ceramic Art. 2 vol. Ldn. 1891—93. 4⁰.

—    The Oriental Influence on the Ceramic Art of the Italian Renaissance. See Quattrocento-Majolica. Schorn, O. v., Persisch-rhodische Fayence-Teller. 15 Tfln. in Farbendruck. M. Vorw. Nürnberg (1883).

4⁰. Vergriffen.

Lessing, J., Persisch-türkische Fayence-Teller des Kgl. Kunstgew. Museums. M. 15 col. Tfln. Berlin 1890. Gr.-Fol. (Vorbilderhefte a. d. K.Gew.-Mus. Berlin. XI.)

Falke, 0. v., Türkische Fayencen. Ztschr. d. bayer. K. Gew.-Ver. in München. 1892. S. 1 ff.

Sarre, Frdr., Die spanisch-maurischen Lüsterfayencen des Mittelalters und ihre Herstellung in Malaga. Unter Mitwirkung von Eugen Mittwoch für die arabischen Quellen. Jahrb. der Kgl. pr. Kunstslgn. XXIV (1903), S. 103 ff.

Put, A. van den, Hispano-Moresque Ware of the XVth Century. London 1905. 4to. VI, 105 pp.

—    XVth Century Hispano-Moresque Pottery. Burlington Mag., vol. III (1903), p. 36 ss.

—    Some Spanish „Blue- a. White“ Ware oft the I5th a. i6th centuries. The Art Worker’s Quarterly. Jan. 1906.

Zeitschr. f. bild.

Valentiner, W. R., Die spanisch-maurischen Fayencen der Slg. Beit in London.

Kunst. Februar 1907.

Davillier, J. C.; Histoire des faiences hispano-moresques ä reflets metalliques. Paris 1861. In-8°. Rare.

Riano, Juan F., The Industrial Arts of Spain. London 1879. Post 8vo.

Alcora: Davillier, Les Arts decoratifs en Espagne.

Große Vase, Albarelloform, mit kurzem, nach oben etwas verjüngtem Halse, kobaltblaue, leuchtende Glasur mit ockerfarbiger, lüstrierter Malerei.

Syrisch-ägyptisch, 13.—14. Jahrhundert H. 37 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 372. (Abb.) Vom Hofantiquar J. Rosenbaum, Frankfurt a. M., mit über 30 000 Mk. bezahlt (29 000 Mk. und Aufgeld).

Aus Rosenbaums Besitz ausgestellt in München 1910: Meisterwerke muhammedanischer Kunst. Katal. Nr. 1071. Gute Photographie erschien im Verlag Bruckmann.

Tiefe Kumme. Weiße Glasur mit blau und manganbraun konturierter, dunkelblauer Bemalung. Auf der Leibung ein Fries mit Zickzackband und Inschriften, die blaugrundigen, wolkigen Zwickel mit braun konturierten Blüten gefüllt. Innen ein Stern mit weißem Kreuz und Inschriften, die Zwickel in gleicher Weise wie außen dekoriert, in der Kehle je vier Vögel und vier Fische kreuzweise sich gegenüberstehend, in Manganbraun und Blau bemalt. Am Rande ein durchbrochenes Wellenband mit durchscheinender Glasur, von zwei Kreisen mit blauen und manganbraunen Tropfen gerahmt.

Persisch, 17. Jahrhundert. Durchm. 21 cm.

Ebenda. I. Nr. 384. (Abb.) 600 Mk.

Dsgl., grünlich-weiße Glasur, innen und außen reich bemalt mit kupferlüstriertem Ockergelb. Im Fond symmetrische Blattrosette, in der Kehle Blumenstauden in regelmäßiger Abwechslung. Außen ein Fries mit Blumen und Pfauen.

Persisch, 17. Jahrhundert. Durchm. 18,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 385. (Abb.) 1510 Mk.

Tiefe Kumme auf abgesetztem Fuß, kraquelierter Fond mit schwarz konturierter und blau ausgeführter Malerei. Im Fond bärtiger Reiter auf der Antilopenjagd. Skizzierte Blumenbordüre am Rande, auf der Außenseite ein reich gegliedertes Flächenornament, lambrequinartig konturiert, ausgefüllt mit Rosetten- und Spiralmotiven.

Persisch, 17. Jahrhundert. H. 13 cm.

Ebenda. I. Nr. 374. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 2150 Mk.

Vase. Gedrückter Kugelbauch, in der oberen Hälfte leicht eingeschnürt, auf niederem Fuß mit scheibenförmiger Basis. Einfacher Mündungsrand, direkt auf der Leibung sitzend. Milchig weiße Glasur mit symmetrisch verteilten blauen Blütenranken, die dreieckige Zwickel bilden, welche mit Arabesken in pastös aufgesetztem Ziegelrot und mit farbigen Blumen ausgefüllt sind. Schulterbordüre blau marmoriert und durchlocht. Um die Mündung ein grüner stilisierter Blattkranz, ein ähnlicher auf der Fußplatte.

Türkisch-rhodisch, 16. Jahrhundert. H. 13 cm.

Ebenda. (Abb. und Markenfacs. im Katal.) 3700 Mk.

Krug von zylindrischer Form mit eckigem Henkel. Weißer Fond mit großen grünen Blättern und blauen und ziegelroten Blüten und dünnstengeligen Ranken. Bordüren am Fuß-und Lippenrand.

Türkisch-rhodisch, 17. Jahrhundert. H. 32 cm.

Ebenda. (Nachträglich in vergoldeter Bronze montiert.) (Abb. im Katal.) 1100 Mk.

An sonstigen Preisen für türkisch-rhodische Schüsseln sind aus dieser I. Lannaversteige-rung noch zu nennen: 450 Mk. für Nr. 378 (16. Jahrhundert, Abb. im Katal.), 330 Mk. für Nr. 379 (16. Jahrhundert, ebenfalls abgeb.), 325 Mk. für Nr. 382 (17. Jahrhundert, abgeb.) und 220 Mk. für Nr. 383 (ähnlich wie Nr. 382, nur kleiner).

Als Beispiel der Preise am englischen Markt seien einige Ergebnisse der Dixon Sale (Christie 16., 17. März 1911) angeführt. Während das Silber dieser Sammlung Rekordpreise brachte, erzielten die Fayencen nur gute, aber keineswegs erstaunlich hohe Preise. Zu erinnern ist immerhin, daß Mr. Dixon vor 30—40 Jahren wohl kein Stück höher als mit 50 £ bezahlen

Spanisch-maurisch, Ende des 15. Jahrhunderts. Durchm. 45 cm.

mußte. Jetzt (1911, Preise nach „Kunstmarkt“ VIII, S. 270) wurden für vier rhodische Krüge 417 Gs. und für zwei Schüsseln 160 Gs. gezahlt. Besser wurde Damaskusware gewertet. Es brachte eine untertassenförmige dunkelblaue Schüssel, mit Tulpen bemalt, io³/₄ Zoll Durchm., 300 Gs., eine blaue Schüssel mit Blumenzweigen, 13 Zoll Durchm., 135 Gs.; eine tiefe, weiße Schüssel, sehr schön mit Blumen und Blättern bemalt, 14V2 Zoll Durchm., 310 Gs. und ein dunkelblauer Krug mit Nelken, 7V2 Zoll hoch, 250 Gs.

Große Schüssel mit vertieftem Fond, gelblich-weiße Glasur mit lüstrierter Malerei; in der Mitte ein blaues Wappenschild mit einem Fisch, umgeben von zierlich gemalten Traubenranken mit dünnen Stengeln in konzentrischer Anordnung. Auf der Rückseite lüstrierte Spirallinien.

Slg. Lanna. II. Nr. 579. (Abb.) 17 500 Mk.

Dsgl. In der Mitte ein blauer Schild mit einer melonenartigen Frucht, umgeben von dünnstengeligen Weinlaubbordüren in konzentrischer Anordnung. Auf der Rückseite, über die ganze Fläche reichend, ein heraldischer Adler zwischen stilisierten Blumenranken.

Spanisch-maurisch, Ende des 15. Jahrhunderts. Durchm. 44 cm.

Vente Odiot, Paris 1889.

Slg. Lanna II. Nr. 580. (Abb. der Oberseite Tfl. 44, der Unterseite S. 75 des Katal.) Ebenfalls 17 500 Mk.

Große Schüssel, tief, der Rand steigt fast senkrecht auf und fällt über; gelbliche Glasur, mit Kupferlüster bemalt; konzentrische Kreise mit Gitterwerk, im Spiegel ein von Ranken umrahmter Schild mit schreitendem Löwen, auf dem überfallenden Rande Bordüren. Auf der Rückseite konzentrische Kreise in Kupferlüster.

Spanisch-maurisch, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 6,5 cm, Durchm. 47 cm.

Slg. Lanna. Alte Flickstellen. I. Nr. 376. (Abb.) 5800 Mk.

Große flache Schüssel, gelblich-weiß glasiert. Im Fond ein blauer, herzförmiger Schild mit Querbalken und drei Sternen. Bemalung in Blau mit kupferlüstriertem Ockergelb: radial angeordnet, dünnstengelige Ranken mit symmetrischen, kleinen Blüten und Blättern. Die Rückseite ebenfalls ganz bemalt in Blau und kupferlüstriertem Gelb, konzentrische Kreise mit Palmettenranken bildend.

Spanisch-maurisch, Ende des 15. Jahrhunderts. H. 4,5 Durchm. 44,5 cm.

Ebenda. I. Nr. 375. (Abb.) 9000 Mk.

Schüssel, vertieft, mit schräg geripptem Umbo. Gelbliche Glasur mit Kupferlüster, teilweise blau abgesetzt. Bemalt mit Wappenschild, mit Ochsen und mit Ornamenten, Rosetten und Blattranken.

Spanisch-maurisch, 16. Jahrhundert. Durchm. 32 cm.

Ebenda. 800 Mk.

Dsgl. Ähnlich. Blau mit Kupferlüster. Wappen mit Hasen.

Spanisch-maurisch, 16. Jahrhundert. Durchm. 38 cm.

Ebenda. I. Nr. 381.    1410 Mk.

Spanisch-maurische Schüsseln mit Kupferlüstermalerei des 17. Jahrhunderts (Durchm. zwischen 32 und 37 cm) brachten in der II. Lannaversteigerung (Lepke 21. 3. 1911) durchschnittlich 75—80 Mk.

Große runde Platte mit vertieftem Fond und schräg ansteigendem Rand. In der Mitte ein großes, symmetrisches Blumenstilleben, umrahmt von einem Kranz verschiedener Blumen, auf dem Rande Lambrequinbordüre mit spitzenartig, fein und elegant gezeichneten Ornamenten. Reich abgestufte Farbengebung. Schmale, gerippte Randwulst.

Blütezeit von Alcora, erstes Drittel des 18. Jahrhunderts. Diam. 58 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 369. (Abb.) 4100 Mk.

Eine Alcoraterrine in Gestalt eines sitzenden Schafes, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, brachte in derselben Versteigerung 105, eine Alcoraschale, Mitte desselben Jahrhunderts, 230 Mk.

Tafel XXIII

r

^ ____s

⁴

m

y.

m

SEL

* ■

Vj

I i

’S

lg -3

«S, ;■%

Ä

n

r

r

vs

•? > 1

*’ ./*•'

-

*

M

..-(Ad

;,j"

.1

**&

*•

gg

SBsfe ,

.;*ä

; ' ‘

£rdM

-

T

•• /

ifl

yV

> !

'

P*

5 £fe

- ■

.

fcj*i

£&J

■%

*n

n

aü'Wi>*

Jacopo della Quercia: Madonna

Terracotta, H. 62 cm

Besitzer: Eugen von Miller zu Aichholz, Wien

Die übrigen spanischen Fayencen des 16. bis 18. Jahrhunderts (Katal. Nr. 395, 396, 400 bis 407) wurden mit 17V2—90 Mk. pro Stück bezahlt, d. h. niedriger als manche uns zeitgenössische keramische Arbeit.

Glas.

Schmoranz, G., Altorientalische Glasgefäße. Hrsg, vom Österr. Handelsmuseum. Wien 1895—1898.

Imp. Fol. 46 S. Text mit 69 Abb. und 44 Tfln., davon 32 in Farben, 12 in Lichtdruck.

Hohe Moscheelampe, Glas, in dick aufliegendem Schmelz dekoriert. Sarazenisch. Um 1300. Die Oberseite des bimförmigen Körpers bedeckt ein ornamentales Schriftband, rotgerändert, aus blauem Grunde ausgespart, von sechs angesetzten Ösen unterbrochen. Auf der unteren Seite zwischen Arabesken runde Medaillons, darin Kelchgläser in Rot. Diese sind wiederholt auf dem hohen Trichterhalse, hier zwischen blau gemalter, weiß und rot geränderter Schrift. Den Fuß umzieht ein doppeltes Ornamentband, das mit Blumenmedaillons durchsetzt ist. Die Farben sind vorwiegend Blau, Rot und Weiß. Der Grund hat teilweise Streuvergoldung. H. 38,5, oberer Durchm. 26 cm.

Slg. König Ferdinand von Portugal.

Slg. Bourgeois, Antiquitäten. Nr. 303. (Sehr schöne, große Abb.) 7250 Mk.

Ähnliche Ampeln sind in dem großen Tafelwerk von Sarre und Martin über die Muhammedanische Ausstellung München 1910 abgebildet.

Großer Pokal aus mattem gelblichem Glas von hyperboloidischer Form und vorspringender Fußplatte, bis kurz unter dem Lippenrand gerippt, farbig emailliert und vergoldet. Etwas oberhalb der Mitte horizontaler Fries mit farbigen, emaillierten Ornamenten und drei runden Feldern, in jedem Reiter mit Lanze. Der obere und untere Rand dieser Felder von schmalen Bordüren mit Schriftzeichen eingesäumt. In der unteren Hälfte Ornamentfries mit gleichen Medaillons. Unterhalb des Lippenrandes schmale goldene Bordüre mit farbig emaillierten Blumen. Am Lippenrand selbst und am Fuß Bordüre aus goldenen, rotkonturierten Filigranornamenten.

Syrisch, 13.—14. Jahrhundert. Vgl. Schmoranz, Altorientalische Glasgefäße, Tfl. 31 und Text S. 44. H. 30, Diam. am Lippenrand 18 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 798. (Abb.) 41 000 Mk.

Metallarbeiten.

Sarre, F., Sammlung F. Sarre. Erzeugnisse islamitischer (vorwiegend persisch-islamitischer) Kunst. Mit epigraphischen Beiträgen von Dr. Eugen Mittwoch. Teil I: Metall. Leipzig 1906. 4⁰. VIII, 82 S. mit 54 Textabb. und 10 Tfln.

Sammlung von Abbildungen türkischer, arabischer, persischer, zentralasiatischer und indischer Metallobjekte. Mit einleitenden Bemerkungen hrsg. vom k. k. Österr. Handelsmuseum. Wien 1895. Gr.-Fol. 50 Lichtdrucktfln. mit 9 S. Text.

Teppiche.

Teppiche, Orientalische. Mit Unterstützung des k. k. Handelsministeriums und des k. k. Ministeriums für Kultus und Unterricht hrsg. vom k. k. Österr. Handelsmuseum. 148 schwarze und farbige Tfln. mit Text. Wien 1892—1894. Gr.-Fol. Nicht im Buchhandel. Auch mit französischem und englischem Text erschienen. Das Werk wird heute im Handel auf 1500—1700 Mk. gewertet.

Teppiche, Altorientalische. Im Anschluß an das in den Jahren 1892—1896 vom k. k. Handelsmuseum in Wien veröffentlichte Werk „Orientalische Teppiche“ hrsg. vom k. k. Österr. Museum für Kunst und Industrie. 25 Tfln. in farbigem Kombinationsdruck, mit einem Vorwort des Herausgebers A. v. Scala, Einleitung von Wilh. Bode, Text von Frdr. Sarre. Leipzig 1908. Gr.-Fol.

Yerkes Collection, The, of Oriental Carpets. 27 facsimile reproductions in colour. With text by John Kimberly Mumford. 1910. Fol. (56 : 36 cm). 27 farbige Tfln. mit 27 Bl. Text. (210 Mk.)

—    Deutscher Text: Orientalische Teppiche aus der Slg. Charlet F. Yerkes. Mit kritischem Text von John Kimberly Mumford. Übersetzt von H. Burger. Leipzig 1911. Fol. (20 Mk.)

Lessing, Jul., Orientalische Teppiche. Berlin 1891. Gr.-Fol. 16 Farbendrucktfln. mit 7 S. Text. (Vor-bilder-Hefte aus dem Kgl. Kunstgewerbe-Museum Berlin, Heft XIII.)

—    Altorientalische Teppichmuster nach Bildern und Originalen des 15. bis 16. Jahrh. gezeichnet. Hrsg, mit Unterstützung des Kgl. preuß. Ministeriums für Handel, Gewerbe und öffentliche Arbeiten. 1. (einz.) Lieferung. Berlin 1877. Gr. Fol. 10 Chromotfln.

Riegl, Alois, Altorientalische Teppiche. Mit 36 Abb. Leipzig 1891. Gr. 8°. XII, 214 S.

— Ein orientalischer Teppich vom Jahre 1202 n. Chr. und die ältesten orientalischen Teppiche. Mit 2 Farbentfln. und 16 Textillustr. Berlin 1895. Gr. Fol.

Bode, Wilh., Altpersische Knüpfteppiche. Studien zur Geschichte der persischen Knüpfarbeit. 2. durchgesehene und verm. Aufl. Berlin 1904. Gr. 8°. 60 S. mit Abb. und 1 Tfl.

— Vorderasiatische Knüpfteppiche aus älterer Zeit. 2. umgearbeitete Aufl. mit Beiträgen von Ernst Kühnei. Leipzig 1914. Gr. 8°. VIII, 160 S. mit 1 farbigen Tfl. und 90 Abb. (Monographien des Kunstgewerbes I).

Sarre, Frdr., Mittelalterliche Knüpfteppiche kleinasiatischer und spanischer Herkunft. Kunst und Kunsthandw. X (1907), S. 503 ff.

Thomson, W. G., Hispano-Moresque Carpets. The Burlington Mag. Vol. XVIII (1910/11), p. 100 ss.

Lewis, G. Griffin, The Practical Book of Oriental Rugs. Philadelphia, J. B. Lippincott Company 1911. 8vo., 360 pp. with 10 illus. in color, 75 in doubletone, 67 designs in line, chart a. map.

Ein ungemein übersichtlich, praktisch angelegtes Handbuch, das nach jeder Richtung hin Auskunft gibt. Und kurz und bündig. Mit erfrischender Knappheit, die jede Breite meidet, werden behandelt die Benennung, Herstellung, Wertung, Pflege, Desinfektion usw. usw. Amerikanische Sammler werden aufgezählt und wir hören auch, was sie für ihre Teppichschätze gezahlt haben. Die Rolle des Teppichs in den verschiedenen Räumen der amerikanischen Wohnung wird besprochen (bekanntlich begeistern sich die Amerikaner erst seit ungefähr 30 Jahren für orientalische Teppiche), Winke beim Einkauf werden gegeben, kurz alles mögliche, was nur irgendwie mit Orientteppichen zusammenhängt, wird berührt. Die Tafeln, namentlich die farbigen, sind gut ausgeführt. Der Einband ist einfach, aber sehr geschmackvoll.

Ellwanger, W. E., The Oriental Rüg. London 1904. 8vo.

Humphries, Sydney, Oriental carpets, runners and rugs, a. some Jacquard reproductions. London, 1909. Imp. 8vo. 432 pp.

Neugebauer, Rud., und Jul. Orendi, Handbuch der orientalischen Teppichkunde. Mit einer Einführung von Rieh. Graul. Mit 152 teilweise ganzseitigen Textabb., 1 Titelbild, 16 mehrfarbigen Tfln., 12 Motivbildern, 1 Karte. Leipzig 1909. 8°. XII, 246 S. (Hiersemanns Handbücher IV.)

Ropers, H(einr.), (Fachmann der Teppichbranche), Auskunftsbuch (für das Gebrauchsteppiche liebende Publikum) über morgenländische Teppiche. Mit einem Vorwort von Prof. Dr. Ernst Neumann (am Kolonialinstitut, Hamburg). Hamburg, Boysen & Maasch, 1913. 8°. Mit 55 zum Teil farbigen Tfln. (nach Originalen im Besitze der Firma Haim J. Bessoudo, Hamburg, und im Eigentum des Verfassers).

Schlicht, wie der Titel „Auskunftsbuch“, ist die Ausstattung. Gewiß ein Vorzug. Die Auskunft beschränkt sich auf die Ware, die heute noch zu kaufen ist. (An Kostbarkeiten ersten, zweiten und dritten Ranges ist die Quelle, der Orient, bekanntlich völlig erschöpft.) Die also beschränkte Auskunft ist fachmännisch, klar, praktisch unterrichtend. Damit ist bereits gesagt, daß diesem Schriftchen die weiteste Verbreitung zu wünschen ist. Der Preis — wohl auf 2 harte Reichstaler kalkuliert, aber auf 5 Mk. 80 für das ungebundene Exemplar festgesetzt — erinnert zwar an die 95-Pfennig-Tage der Warenhäuser, wird aber den Absatz nur fördern. Das gebundene Exemplar kostet übrigens glatt 7 Mk. Auch das ist billig, sehr billig.

Derartige Auskunftsbücher bedeuten Pionierarbeiten auf dem Felde der so wichtigen, so dringend nötigen Erziehung der Konsumenten.

Zunächst einige Erinnerungen an die 1910 (Muhammedanische Ausstellung) in München gezeigten Teppiche:

Als der schönste Teppich der Welt gilt der berühmte Schönbrunner „Jagdteppich“ des Kaisers von Österreich.¹) Er ist aus Seide mit Goldfäden geknüpft und stellt auf rosafarbigem Grund eine Löwenjagd des Schah von Persien dar. Nach Sarre ist das herrliche Stück in der königlichen Manufaktur in Isphahan und für den Hof der Safawiden wahrscheinlich gegen das Ende des 16. Jahrhunderts und wohl unter der glanzvollen Regierung des Schah Abbas des Großen hergestellt.

Etwa 80 Millionen Knoten waren erforderlich, um dies Stück herzustellen. Wenn nun ein geschickter Knüpfer täglich etwa 2000 Knoten, also jährlich 600 000 Knoten knüpfte, so würden 10 Arbeiter ungefähr 12 Jahre gebraucht haben, um den Teppich fertigzustellen. Ein solcher Arbeiter erhielt im Orient einen Taglohn von 3 Mk., somit pro Jahr etwa 900 Mk.; die 10 Arbeiter hätten dann in den 12 Arbeitsjahren nooooMk. erhalten (M. N. N., Gen.-Anz. 5. März 1910). Diese Summe repräsentiert allein die Arbeitslöhne, die Aufwendungen für das Material (Seide, Gold usw.) sind dabei noch nicht berücksichtigt. Wahrscheinlich wurde für die Herstellung des Teppichs ein eigenes Haus gebaut.

Auf dem Markte würde das Stück jetzt sicher 2 bis 3 Millionen erzielen.

') Vgl. Sarre-Martin, Ausstellung von Meisterwerken muhammedanischer Kunst, Bd. I, Tfl. 42, 43; Orientalische Teppiche, hrsg. vom Österr. Handelsmuseum, Tfl. 81, 86—89.

Einen ähnlichen Teppich besitzt die Baronin Rothschild in Paris (Bode, Vorderasiatische Knüpfteppiche, Abb. 2) und einen an dritter Stelle zu nennenden (weil nicht so reich, wenn auch geschmackvoller gearbeitet) hat die schwedische Krone.¹)

In welchem Maße die Preise für die Teppiche des Orients gestiegen sind, ergibt sich aus folgenden Betrachtungen:

Der berühmte Ardebil-Teppich im Victoria- and Albert-Museum, der vor 15 Jahren als einer der kostbarsten galt und mit 50 000 Mk. bezahlt wurde, ist heute das Zwanzigfache wert.

Teppiche, die damals (um 1895) ¹⁰⁰⁰ Mk. kosteten, werden jetzt mit 50 000 Mk. bezahlt. (M. N. N., Gen.-Anz. 5. März 1910).

Was die Amerikaner bezahlen, zeigen folgende Zahlen:

Seinen ,,Holy Carpet“ bezahlte Mr. Yerkes mit $ 60 000, bis dahin der höchste Preis, der für einen orientalischen Teppich erlegt wurde. Senator Clarks Sammlung kostet — nach Lewis — $3 000 000, H. O. Havemeyers Collection $ 250 000 und 0. H. Paynes Teppichschatz $ 200 000.

In amerikanischen Auktionen kommen alte Prachtteppiche verhältnismäßig selten vor. Der Sammeleifer auf diesem Gebiete ist noch zu jung. Und noch seltener sind die auf Auktionen gelösten Preise Riesenpreise. Der Amerikaner kauft nicht gern aus anderen amerikanischen Sammlungen (ein Grund, warum die Morganschen Kunstschätze in Europa verkauft werden sollen). Trotzdem sind einige ganz annehmbare Preise zu verzeichnen:

In der Marquand sale, New York 1902, wurde ein Perser des 15. Jahrhunderts, 10,₁₀: 6,x Fuß für $ 36 000 verkauft, d. h. der Quadratfuß wurde mit rund 550 $ bezahlt.

In der Auktion Yerkes (American Art Galleries, Mendelssohn Hall, New York, April 1910) wurden zwei Teppiche aus der Ardebil-Moschee mit 144 800 und 110 000 Mk. bezahlt; ein persischer Staatsteppich brachte 134 600, ein Bagdader Teppich aus dem 16. Jahrhundert 77 700 Mk. (M. N. N.)

Kostbarkeiten, wie sie die hier aus amerikanischen Auktionen gewählten Beispiele darstellen, kommen am deutschen Markte nicht vor. Deutschland hatte in den letzten 30 Jahren nicht Sammler, die ihr Interesse durch so große Geldopfer betätigen konnten, wie sie die Teppichfreunde jenseits des Ozeans bereitwilligst brachten. Und dann verfügte die deutsche Sammlerwelt auch nicht über so großartige Beziehungen, wie sie den anglo-amerikanischen Sammlerkreisen von Symrna über Persien, Buchara bis tief nach Indien hinein durch hilfsbereite Konsuln, Hospitalschwestern, Wissenschaftler und andere Vertreter europäischer Interessen, europäischer Kultur beim Auffinden und Aufkäufen alter Kostbarkeiten halfen.

Die am deutschen Markte vorkommenden Stücke sind also von weit geringerer Bedeutung, und entsprechend geringer sind die dafür bezahlten Preise.

Ich wähle als Beispiele Preise der Auktion Dr. von Bürkel, weil viele dieser Teppiche durch die Muhammedanische Ausstellung, München 1910, weiteren Kreisen bekannt geworden sind.

Knüpfteppich, Wolle, Kleinasiatisch, 16. Jahrhundert. Katal. Nr. 75. (Muhammed. Ausstell. Katal. Nr. 109.) (Abb.) Bis 2500 Mk. gesteigert.

Dsgl. Katal. Nr. 76. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 116). (Abb.) Bis 770 Mk. gesteigert. Dsgl. Katal. Nr. 77. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 117.) (Abb.) Bis 2000 Mk. ge

steigert.

Dsgl. Katal. Nr. 78. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 120.) Um 660 Mk. verkauft.

Dsgl. Katal. Nr. 79. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 122.) (Abb.) Bis 1380 Mk. ge

steigert.

Dsgl. Katal. Nr. 80. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 126.) (Abb.) Bis 2000 Mk. ge

steigert.

Dsgl. Katal. Nr. 81. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 131.) Bis 2000 Mk. gesteigert. Dsgl. Katal. Nr. 82. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 142.) Bis 860 Mk. gesteigert.

*) Martin, F. R., Oriental Carpets, pl. 4, 5.

Dsgl. Katal. Nr. 83. (Muhamm. Ausstell. Katal. Nr. 153.) Bis 780 Mk. gesteigert.

Dsgl., Sternenmotiv, blau und rot. Prächtiges Stück aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Kleinasiatisch. 4,40 : 2,11 m. Katal. Nr. 85. (Abb.) Um 2500 Mk. in fürstlichen Besitz verkauft.

Dsgl., geometrisches Motiv, sogenannter Holbein-Teppich. Kleinasiatisch, frühes 16. Jahrhundert. 1,83 : 1,22 m. Katal. Nr. 86. (Abb.) Um 680 Mk. in fürstlichen Besitz.

Dsgl. Ähnlich. Kleinasiatisch, um 1600. 2,65:1,75 m. Katal. Nr. 87. Um 420 Mk. verkauft.

Im Anschluß hieran einige wenige Preise aus der Versteigerung Raffauf:

Kleiner Knüpfteppich, rotgrundiges Tempelfeld mit gelben stilisierten Wolken in den Zwickeln, dunkelblaugrundige Bordüre mit stilisierten, wachsenden Blumen.

Kleinasien, 16. Jahrhundert. 114:150 cm.

Katal. Nr. 141. (Abb.) 1200 Mk.

Knüpfteppich mit großen, rotgrundigen Ovalen in der Mitte und symmetrischen Arabesken in Gelb und Blau, der Fond dunkelblau, mit gelbem, reichem Rankenwerk, die Zwickel hellblau, mit gelben und roten Arabesken; rotgrundige Bordüre mit stilisierten Zinnen.

Uschak, 16.—17. Jahrhundert. 228 : 394 cm.

Katal. Nr. 189. (Abb.) 6800 Mk.

Dsgl. Ziegelroter Fond mit blaugrundigen, reich konturierten Sternen, die mit gelben Arabesken bedeckt sind. Im Fond dünnstengeliges Rankenmuster; rotgrundige Bordüre mit gelben und blauen Lisenen.

Uschak, 16.—17. Jahrhundert. 212 : 475 cm.

Katal. Nr. 190. (Abb.) 8900 Mk.

Großer Uschakteppich, in der Mitte des ziegelroten Feldes ein spitzovales, blaugrundiges Medaillon mit symmetrisch gegliedertem Maureskenwerk in Hellgelb, Rot, Hellblau und Grün, * im hellblauen Blattwerk Ranken und stilisierte Löwen; an den Rändern unterbrochen von halben, reich profilierten Ovalen mit dunkelblauem Fond und farbigen Arabesken, blaugrundige Bordüre mit großem Blatt- und Blumenmuster, roten Lisenen mit fortlaufenden Ranken. 288 : 545 cm.

Katal. Nr. 183. (Abb.) 10 000 Mk.

Damaskusteppich. Geometrische Motive auf rotem Fond. 17. Jahrhundert. 129 : 179 cm.

Katal. Nr. 155. 750 Mk.

Großer, rechteckiger Heratteppich mit dunkelblauem Fond und dem typischen, reich verschlungenen Blumenmuster mit gezackten Blättern, ziegelrote Bordüre mit Palmetten, Blumen und Mauresken. 18. Jahrhundert. 250 : 707 cm.

Katal. Nr. 184.    3200 Mk.

Großer Knüpfteppich, Heratmuster, dunkelblau, Fond mit großen zackigen Weinblättern und stilisierten Rosen, rotgrundige Bordüre mit wachsenden Blumen, weißgrundige Lisenen; datiert 1133 der Hedschra = 1720—1721. 206 : 573 cm.

Katal. Nr. 172.    2650 Mk.

Buchara, dunkelrot mit schwarzblauem, ockerfarbigem und weißem Muster, von sehr feiner Knüpfung. 240 : 350 cm.

Katal. Nr. 197.    1450 Mk.

Indisches Kunstgewerbe.

„Wir können die ganze Kultur und Kunst des Ostens nicht verstehen ohne die Indiens. Das hat man bisher vielfach übersehen oder nur in Nebensachen anerkannt.“

M. Dreger.

Smith, Vincent A., M. A. (Dubl. et Oxon.), A History of Fine Art in India and Ceylon. With 386 illus. Oxford, at the Clarendon Press, 1911. Roy. 4to. (£ 3. 3 s. net.)

VJ

48^

«eÜI

>r-

S*

’T.

Büi

«ÜS*

F? '

SM

mm

Li

.V

-

>* V v v-\r ■'.:

Wm

fäßS; $

ite

s£i‘

r. ^

1"- t!

m-m

*%/ • t - "

^5

TI

Tafel XXIV

Madonna

Oberrheinisch-lothringisch, Anfang des 14. Jahrhunderts Nußholz, alt bemalt, H. 90 cm Besitzer: Julius Böhler, München

Die erste chronologisch durchgeführte Bearbeitung des außerordentlich umfangreichen Stoffes. Die Geschichte der indischen Architektur ist nur gestreift. Hierfür muß man sich nach wie vor an Fergussons Werk halten (siehe unten). Besonders eingehend sind die Skulptur und Malerei behandelt, über die Kleinkunst (Metall-, Elfenbein-, Tonarbeiten usw.) ist nur eine sehr summarische Übersicht gegeben- Die Darstellung begreift auf allen diesen Gebieten die Entwicklung der rein indischen (Hindu-) Kunst vom 3. vorchristlichen Jahrhundert bis auf unsere Zeit. Ein eigenes Kapitel ist den spätantiken Einflüssen gewidmet, die bis ins 4. Jahrh. unserer Zeitrechnung andauern; sie werden sehr überzeugend nachgewiesen, indem der Autor bestimmte Typen des figürlichen und ornamentalen Schaffens auf ihre hellenistische Quelle zurückverfolgt. So wird die sehr beliebte Darstellung des (meist nackten) Weibes vor einem Baum, in dessen Blattwerk die eine Hand greift (vielfach als Tänzerin aufgefaßt, aber als Yakshini, ein weiblicher Geist, anzusprechen: Vogel, Ann. Rep. Archaeolog. Survey, India 1906/07, p. 146), auf einen hellenistischen Vorwurf, Bacchus bei einem Rebstock, zurückgeführt. (Vgl. hierzu aber auch Grünwedel, Handb. d. buddh. Kunst.² S. 104 ff.) Die indo-muhammedanische Kunst, die im großen und ganzen erst spät, nämlich mit dem Beginn des 13. Jahrhunderts anhebt, beschließt das Buch.

Fließender Vortrag, der die Schwierigkeit der Erläuterung der mythologischen und historischen Beziehungen der Kunstwerke geschickt überwindet, sehr reicher Quellennachweis und ein brauchbarer bibliographischer Apparat zeichnen den Text aus. Der bildliche Teil steht dem Texte nicht nach. An 400 Abbildungen, sehr viele ganzseitig, alle in dankenswerten Größenverhältnissen, einige (Meisterwerke der indo- persischen Malerei reproduzierende) sehr gut in Gold und Farben ausgeführt. Das ist gewiß bei einem solchen Handbuche ein geradezu vorbildlicher Illustrationsapparat. Würdigt man noch das äußere Gewand, den geschmackvollen Bibliothekseinband, so kann man wohl sagen, daß hier wissenschaftlich wie buchtechnisch eine ganz ausgezeichnete Leistung vorliegt.

Fergusson, James, History of Indian a. Eastern Architecture. With nearly 400 woodc. 8vo. (Part II of the Author’s great History of Architecture in all countries from the earliest times to the present day). 2d edition, 1910.

Grünwedel, A., Buddhistische Kunst in Indien. Berlin 1900. Gr. 8°. XV, 213 S. mit 102 Abb. (Handbücher der Kgl. Museen IV.)

Grünwedel, A., Buddhist Art in India, trans. by Agnes C. Gibson, revised a. enlarged by J. Burgess. London 1901.

Foucher, A., L’Art greco-bouddhique du Gandhära. Etüde s. 1. origines de l’Influence classique dans Part bouddhique de l’Inde et de l’Extreme-Orient. T. I: Introduction, les Edifices, les Bas-Reliefs. Paris 1905. In-8°. avec 300 illustr. dans le texte, 1 pl. et 1 carte hors texte. (T. II en preparation.)

Birdwood, Sir George C. M., K. C. J. E., Indian Art at Marlborough House a. Sandringham. London 1892. Fol. With 29 plates (some in gold, silver a. colours), by Griggs, consisting chiefly of reproductions of the principal art objects. Out of print.

Jacob, S. S., a. T. H. Hendley, Jeypore enamels. London 1886. Roy. 4to. With 28 plates in colours, figuring 120 objects.

Hendley, Thos. Holbein, C. I. E., Damascening on steel a. iron as practised in India. London 1892. Fol. With 32 plates in gold, silver, a. colours, by Griggs, figuring 104 examples. Out of print.

The Journal of Indian Art erscheint seit 1884.

Grünwedel, Alb., Mythologie des Buddhismus in Tibet und der Mongolei. Führer durch die lamaistische Sammlung des Fürsten E. Uchtomskij. Mit Vorwort des Fürsten und 188 Abb. Leipzig, F. A. Brockhaus, 1900. Gr. 8°. XXXV, 224 S. und Porträt des Fürsten. Der ^Umschlag gibt das Bild des „Gesetzeskönigs“ Sron-btsan-sgam-po von Tibet in den rituell richtigen Farben.

Der Buddhismus hat bekanntlich die umfangreichste aller Mythologien entwickelt, und zwar aus einer Wurzel, die einer solchen Entwicklung durchaus entgegenstand. Wohl der beste Beleg dafür, daß der Mensch an sich, der Durchschnittsmensch, eben nur zu Göttern beten kann, die er gebildet hat nach seinem Geiste, nach seinem Fleische. Die ursprüngliche Lehre Buddhas war keine Religion und wollte keine sein. Die überirdischen Dinge: Götter und Dämonen, die Entstehung der Welt, Himmel und Hölle, haben keinen Platz darin, sie sind wohl stillschweigend eingeschlossen, spielen aber gar keine Rolle. „Es ist eine Philosophie des Diesseits. Der Mensch muß selbst seine Erlösung bewirken und für alles einstehen, was er tut. Seine Sünden löscht keine Gnade, keine Buße, kein überirdischer Eingriff.“ (Grünwedel, S. 6.)

Das ganze erste Kapitel ist dieser Veränderung, um nicht zu sagen „Entartung“, der ursprünglichen Lehre, der Entwicklung des buddhistischen Pantheons in Indien gewidmet. Es wird hier ausführlich gezeigt, wie Spätantike und Buddhismus in innigem Verband das erreichen, was Alexander d. Gr. angestrebt hatte, wie die sogenannte Gandhära-Kunst die ganze buddhistische Welt erobert, die Grundlage der buddhistischen Kunst Japans wird und sich hier auch am reinsten erhält (während sie in China durch Neubildungen verdrängt wird). Erst nach dieser einleitenden Orientierung wird der Buddhismus in Tibet, jene eigentümliche Mischung von indischem Buddhismus und Doktrinen der Tantra-Schule mit älteren einheimischen Elementen, behandelt und sein Pantheon mit den unerläßlichen Seitenblicken auf das indische behandelt. Die umfangreiche Ein-

leitung des Fürsten Uchtomskij spricht über Rußlands Interessen am „gelben“ Orient (dem Bereiche der gelben Kirche), über die Wahlverwandtschaft der russischen Psyche mit der Ideenwelt des buddhistischen Ostens und über den Neo- oder Panbuddhismus der von Helena Blavatsky gegründeten Theosophischen Gesellschaft.

Die Abbildungen sind zum größten Teile Reproduktionen wertvoller Bronzen aus der reichen Sammlung des Fürsten und Wiederholungen von Abbildungen aus der russischen Ausgabe seines Werkes über die Orientreise des Thronfolgers, nunmehrigen Zaren Nikolaus II. Der beträchtliche Rest ist von Prof. Dr. Grünwedel aus verschiedenen Quellen zusammengebracht. Ein sehr interessanter Anhang von Zusätzen und Anmerkungen und ein Glossar beschließen die prächtige, so verdienstvolle Arbeit.

rproHBe^eJib, A., Oösopt coßpAHia npEjtMExoBi JiAMAöcKAro kyjilta kh. 9. 9. yxxoMCKAro. CIIB. 1905. 8°. 2 fsc.: tekctb 6, II, 138 exp, 33 xa6n. (Bibliotheca Buddhica VI.)

Diese Übersicht der dem Fürsten Esper Uchtomskij gehörigen Sammlung von Gegenständen des lamaischen Kultus ist eine wichtige Ergänzung des oben besprochenen Hauptwerkes.

yxxoMCKift, kh. 9., PaA CyKABAxu. OxxHCKi» hbij cMaxepia.iiOBT> no axHorpa$in Poccin». t- I. CHS. 1910. 4°. 4 exp., 1 xaöji.

Wirklich „alte“ indische Arbeiten sind ebenso wie die alten echten Arbeiten Ostasiens und des muhammedanischen Orients auf den europäischen Märkten außerordentlich selten. Bei den Mängeln der Auktionskataloge, zumal der englischen, ist es zudem sehr schwer, wenn nicht ganz unmöglich, in jedem einzelnen Falle den gezahlten Preis an der Qualität des in Betracht kommenden Gegenstandes zu messen. Ich habe daher bei diesen Abschnitten auf die Mitteilung von Preisen verzichtet, mich mit der Anführung der zum Verständnis des alten Kunstgewerbes des fernen Ostens wichtigsten Literatur begnügt.

Als Spezialisten für den Handel mit asiatischen Kunstwerken guter Qualität seien hier genannt die altrenommierte Firma R. Wagner, Kunsthandlung, Berlin, W. 9, Potsdamerstr. 20 a. (Chines., Japan., Persische Kunst) und Hugo Meyl, München, Karlstr. 10. (Asiatische Kunst früher Epochen.)

Ostasiatisches Kunstgewerbe.

Die Geschichte unserer Kenntnis ostasia

tischer Kunst ist nur eine Geschichte von Verirrungen.

William Cohn.

Fenollosa, Ernest, Ursprung und Entwicklung der chinesischen und japanischen Kunst. Übersetzt von Fr. Milcke. Durchgesehen und bearbeitet von Shinkichi Hara, wissenschaftlichem Assistenten am Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg. 2 Bde. Leipzig 1913. Gr. 8°. XXVIII, 228 und XI, 240 S., 78 und 113 Tfln, davon 15 mehrfarbig, mit im ganzen 260 Abb.

Kokka (d. i. Blumen des Landes) (Monatsschrift für alte und neuere Kunst Japans und Chinas). Tokio 1889 ff. Fol. (Von Anbeginn auch mit englischem Tafelverzeichnis, seit 1902 auch mit englischem Titel und Text: The Kokka. A Monthly Journal of Oriental Art.)

Meisterwerke chinesischer und japanischer Kunst. (I:) Sammlung (Prof. Dr.) Fuchs. Mit einem Geleitwort von Otto Kümmel. Stuttgart 1910. Fol. (49,5 : 33,5 cm). 15 Tfln. mit X S. Text.

Ein großer Teil der Sammlung Prof. Fuchs ist uns von der Ausstellung „Japan und Ostasien in der Kunst“, München 1909, her bekannt. Um so erfreulicher ist die Publikation dieser hervorragenden Schätze. 12 Tafeln sind der Malerei Chinas und Japans gewidmet, und diesem Teile des Werkes dient auch Kümmels feinsinnige Anleitung zum Verständnis der Eigenart ostasiatischer Malerei. Die Tafeln 13 und 14 bilden ein Hauptwerk der japanischen Holzplastik ab, die letzte Tafel gibt eine japanische Bronze wieder. Die Reproduktion der Kunstwerke ist vorzüglich, die äußere Aufmachung des Werkes zeichnet sich durch geschmackvolle Einfachheit aus.

Chinesisches Kunstgewerbe.

Münsterberg, Oskar, Chinesische Kunstgeschichte. 2 Bde. (I: Vor buddhistische Zeit. — Die hohe Kunst*. Malerei und Bildhauerei. Mit 15 Kunstbeilagen und 321 Abb. im Text. — II: Die Baukunst. Das Kunstgewerbe: Bronze, Töpferei, Steinarbeiten, Buch- und Kunstdruck, Stoffe, Lack- und Holzarbeiten, Glas, Glasschmelzen, Horn, Schildpatt, Bernstein und Elfenbein. Mit 23 farbigen Kunstbeilagen und 675 Abb. im Text nach mehr als 1200 Gegenständen.) Eßlingen, Paul Neff Verlag (Max Schreiber), 1910—1912. Gr. 8°.

Das Interesse für allerhand Chinesisches hat dem gebildeten Europa eigentlich nie gefehlt. Gefehlt hat ihm eben nur die Hauptsache: die Gelegenheit, zu einem rechten Verständnis der chinesischen Kunst zu gelangen. Die Zeit der größten Begeisterung für „Chinesereien“, das 18. Jahrh., suchte freilich ein solches Verständnis auch gar nicht; es begeisterte sich lediglich an dem Exotischen, Kuriosen der Kunst des fernen Ostens. Das mag sich zum Teil dadurch erklären, daß dessen sogenannte hohe Kunst dem damaligen Europa fast un-b ekannt blieb. Vor allem machte aber die Schwierigkeit der Erforschung der alten Denkmäler und Schriftquellen einen Überblick über die Entwicklung der Kunst des fernen Weltreichs direkt unmöglich. So blieb man zunächst darauf beschränkt, Kuriositäten zu sammeln und später — im 19. Jahrh. — Kuriositäten über diese Kuriositäten aus alten einheimischen Schriftquellen, aus alten Reisebeschreibungen, aus mit unzulänglichem Wissen angestellten Untersuchungen der in verschiedenen Sammlungen auf gestapelten Originale zusammenzutragen. Auf diese Weise gedieh z. B. die Literatur über das am frühesten und am meisten erforschte Gebiet des ostasiatischen Kunstschaffens, die Literatur über das Porzellan, zu einem sehr stattlichen Umfang. Was war die Summe, die aus dieser stattlichen Literatur zu ziehen war? — Die Überzeugung, daß wir vom chinesischen Porzellan vielerlei und doch sehr, sehr wenig wußten (vgl. z. B. Zimmermann, E., Worauf stützt sich unsere Kenntnis der Geschichte des chinesischen Porzellans? Cicerone I [1909], S. 600). Immerhin hat die also gehäufte Literatur ihre Verdienste: schon das Bekanntmachen, Beschreiben und Abbilden der in den verschiedensten Sammlungen der Alten und Neuen Welt verstreuten Originale bedeutete eine nötige, ja unschätzbar wichtige Vorarbeit.

Auf dieser konnte unsere Zeit weiterbauen, indem sie das Material stilkritisch wertete und die gewonnenen Ergebnisse zu einer Übersicht über die Gesamtentwicklung der Kunst des fernen Ostens verarbeitete.

An stilkritischen Einzeluntersuchungen haben wir seit rund 1900 einige tüchtige Arbeiten über die hohe Kunst sowohl wie über die angewandte.

Die zusammenfassende Übersicht verdanken wir für die Kunstgeschichte Japans wie Chinas Oskar Münsterberg.

Durch seine Kunstgeschichte Japans ist Münsterbergs Methode bekannt. Entwicklungsgeschichte ist seine Losung, daher ist die Entwicklung der Kunst in dem nötigen Zusammenhang mit der allgemeinen Kulturentwicklung gegeben, daher keine Künstlergeschichte, sondern lediglich Kunstgeschichte. Ebenso bekannt ist Münsterbergs starke Betonung der Zusammenhänge, Wechselbeziehungen der alten Kulturen. Dem

19. Jahrh. war die bodenständige Entwicklung der Kultur Chinas innerhalb der „chinesischen Mauer“ sprichwörtlich geworden. Aber schon am Ende des Jahrhunderts war diese Meinung mehr und mehr als Irrtum erkannt. Die uralten Einwirkungen des Westens auf den Osten und die spätere rückläufige Beeinflussung des Westens durch den Osten sind von verschiedenen Gelehrten wieder und wieder betont worden. Hier bietet Münsterberg also nur Neues, soweit er eigene Hypothesen, selbstgefundene Forschungsergebnisse aufstellt.

Ich erblicke den eigentlichen Wert dieser mit großem Fleiß und gründlicher Kennerschaft unternommenen Arbeit aber zunächst gar nicht in dem Eigenen, sondern vielmehr in dem übersichtlichen Zusammentragen und kritischen Werten des in der gesamten amerikanischen wie europäischen Chinakunstliteratur niedergelegten Wissens. Als schwerwiegendsten Vorzug dieses Werkes möchte ich den bezeichnen, daß es tatsächlich eine ganze Fachbibliothek ersetzt. Es hat alle einschlägigen wichtigen amerikanischen und europäischen Werke verarbeitet (darunter viele, die wir in unseren deutschen Bibliotheken vergebens nachfragen würden) und hat auch die charakteristischen Abbildungen daraus reproduziert. So finden sich, um ein Beispiel zu nennen, mehrere farbige Abbildungen nach Monkhouse, Chinese Porcelain.

Münsterbergs Chinesische Kunstgeschichte ist eine Pionierarbeit, die als solche ihre Unebenheiten und Lücken hat, notwendigerweise haben muß. Aber als erster Versuch einer Gesamtdarstellung der Kunstgeschichte Chinas ist sie ein Standwerk (Standard work) von bleibendem Wert und hohem Verdienst. Vor allem aber ist sie zu würdigen als vorzügliches Kompendium des gesamten gegenwärtigen Wissens von chinesischer Kunst, aus den besten internationalen Quellen aufgerissen und durch einen mit großer Kennerschaft ausgewählten reichen Bilderschatz erläutert.

Weil Münsterberg die bisher wichtigsten Handbücher über chinesisches Kunstgewerbe ersetzt, habe ich auf ihre Erwähnung hier verzichtet.

Jones, Owen, Examples of Chinese Ornament. London 1867. 4to. Wichtig zur Kenntnis der Muster ostasiatischer Stoffe.

Zimmermann, Ernst, Chinesisches Porzellan. Seine Geschichte, Kunst und Technik. 2 Bde. Leipzig 1913. Gr. 8°. VIII, 236 S. und IV, 34 S. mit 285 Abb. auf 140 Tfln. in Licht- und Dreifarbendruck sowie 3 Markentfln.

(Crisp, Frederick Arthur) Armorial China: A Catalogue of Chinese Porcelain with coats of arms in the possession of Fred. Arthur Crisp. With 12 plates in colours (12 representative pieces in the same size as the Originals). London, Grove Park Press (Mr. Crisp’s Private Press), 1907. Roy. 4to (32,5 : 25,5 cm). 150 copies only have been printed, each copy being numbered a. signed.

„Armorial China“ ist ein Katalog, der über 1000 ostasiatische Porzellane mit aufgemalten englischen, wallisischen, schottischen und irischen Wappen beschreibt. Bei dem Zusammenbringen dieser Porzellanheraldik waren allein maßgebend zwei Gesichtspunkte: die Porzellane mußten ostasiatischer Herkunft und die Wappen mußten britisch sein, natürlich britisch im Sinne des vereinigten, Irland und Wales einschließenden Königreichs.

Die Beschreibung der Porzellane selbst ist von mehr als lakonischer Kürze, doch ist die Beschreibung der Wappen mustergültig, auch auf den Eigner ist, sobald es möglich war, näher eingegangen. Schließlich sind auch Angaben über Provenienz zu erwähnen. (Manches Stück kommt aus einer früheren Spezialsammlung von „Armorial Porcelain“, aus der des Joseph Jackson Howard, L. L. D., F. S. A., Maltravers Herald Extra-ordinary, 23. Juni 1902 durch Messrs. Puttick a. Simpson versteigert.) Die Ausstattung des durchgängig in Schwarz und Rot gedruckten Bandes entspricht der Luxusausgabe einer bibliophilen Privatpresse. — Ein Chinateller mit dem Alliancewappen des Sir William Yonge of Colyton, Bart., K. B., und seiner Gemahlin, der Honble Anne Howard, Tochter und Erbin von Thomas, Lord Howard of Effingham, ist in der Größe und in der reichen Farbengebung des Originals reproduziert in Mr. Crisp’s Fragmenta Genealogica. New Series Vol. I (Privately printed, 100 copies only, 1910).

Auch auf Preise von altem China porzellan will ich aus den bereits dargelegten Gründen nicht näher eingehen. Es wäre gewiß schade um die Druckkosten, herzusagen, daß eine gerillte Flasche der Mingzeit, 8³/₄ Zoll hoch, in der Versteigerung der Nightingale Collection, Christie 7. 12. 1911, 190 Gs. erzielt hat, während ein kugelförmiger Krug der Mingzeit, 13 Zoll hoch, einige Tage später (23. 1. 1912) bei Christie mit 125 Gs. bezahlt wurde.

Auch eine Berichterstattung folgenden Schemas ist zu wenig sachlich, um mit ihr den mir verfügbaren Raum zu füllen:

Versteigerung der Lady Duveen Collection, Robinson, Fisher & Co., 15. 1. 1912:

Nanking-Vase, eiförmig, blau und weiß, 30 Zoll hoch. 52 Gs.

Ein Paar Kylins, famille verte, 18 Zoll hoch. 90 Gs.

Ein Paar dsgl., emailliert in Gelb und Grün. 50 £.

Ein Paar Imari-Vasen, 36 Zoll hoch. 66 Gs.

Große Imari-Vase, 52 Zoll hoch. 70 Gs.

Drei Vasen und ein Becher, emailliert, mit Bäumen und Blumen auf weißem Grunde,

330 Gs.

Zwei ähnliche Garnituren. 255 und 340 Gs.

Kanghi-Vase, Eiform. 145 Gs.

Erwähnt seien nur drei Seladon-Preise aus der Vente Doucet (Galerie Georges Petit,

5. 6. 1912):

Zwei Vasen gingen um 52 500 fr. an M. Guiraud, ein Brüle parfum erwarb M. Stettiner für den Preis von 27 000 fr. und ein Paar dsgl. bezahlte Mr. Duveen mit 51 000 fr.

Die Seladon-Vase der Octavius Coope Sale (Mai 1910), 16V4 Zoll hoch, erzielte 4700 £ (also rund 120000 fr.), doch mag die vorzügliche Louis-XV-Montierung hier den Preis in die Höhe geschnellt haben.

Das führt mich zu den ,,Chines montes“, zu den Chinaporzellanen, die im 18. Jahrhundert in Frankreich aufs reichste in vergoldeter Bronze montiert worden sind (Seymour de Ricci hat in letzter Zeit darüber geschrieben).

Ricci, Seymour de, Catalogue of a Collection of Mounted Porcelain belonging to E. M. Hodgkins. London 1911. Fol. obl. 48 pp., 24 plates (black a. coloured ones).

Zwei Seladon-Vasen, die eine gesprungen, in vergoldeter Bronze montiert, erwarb

M. Stettiner im Hotel Drouot am 14. 12. 1911 um 19 000 fr.

Zwei große Kanghi-Vasen, Goldbronzemontierung der Regence, zahlte M. Lasquin in der Vente Doucet (5. 5. 1912) mit 100 000 fr.

Zwei Kienlung-Vasen, Montierung Louis XV., kaufte M. Seligmann in der Vente Sur-mont, Hotel Drouot 13. 5. 1912 für 17 500 fr.

Lediglich um diese „montierten“ Preise mit gleichzeitig bezahlten nicht montierten zu vergleichen, setzte ich noch einige Mitteilungen vom Pariser Markt hierher.

Ein Paar Kanghi-Vasen erstand M. Seligmann in der Vente Surmont, Hotel Drouot 13. 5* I912 um I3 °oo fr.; eine einzelne Kanghi-Vase der Slg. Doucet kostete 18 000 fr. (um diesen Preis an M. Ducrey); zwei große Fasanen, Kienlung, kamen M. Stettiner in derselben Vente Doucet ohne das Aufgeld auf 24 200 fr. zu stehen.

Für den englischen Markt sind wohl immer noch die Preise der Stücke aus der Huth-Sammlung Rekordpreise. Sehr gutes Kanghi-Porzellan erreichten die einzelnen Stücke für

/

A

I

V ,

f; 4*

iß

Y

*

\

r

'

v

■M

/ \

K'l

r -m

!

/*

V.

%

's

>

$

'• ■

;\c

M

r*„ 3

Tafel XXV

■S®

.

St. Georg

Ulmer Schule, Ende des 15. Jahrhunderts Wandfigur, Lindenholz, ohne Fassung,

H. 85 cm

Besitzer: Siegfried Lämmle, München

.

•%

> ■■

f

vr

'

unsere Begriffe geradezu fabelhafte Preise. Allerorten sind diese Preise nachzulesen. Nächstliegend im Connoisseur, einige bei Chaffers, last edition, dann bei Hodgson, Mrs. W., How to identify old Chinese porcelain, London 1906 bezw. Chicago 1907, p. 158—163, fünf bis sechs der charakteristischsten bei Münsterberg, Chinesische Kunstgeschichte II, an zwei verschiedenen Stellen usw. usw.

Hier sei an die Huth-Preise nur erinnert, um zu zeigen, wie auch bei Alt-China die Preissteigerung sich betätigt hat.

Für seine schönste Kanghi-Vase — allerdings wirklich das schönste bisher bekannt gewordene Stück der Gruppe der Vasen mit den Pflaumenblüten (Zweige in Weiß ausgespart auf blauem, in den besten Stücken leuchtendem Lapislazuli-Grunde) — soll Mr. Huth 25 £ bezahlt haben (Chaffers). In der Versteigerung, Christie 17. 5. 1905, erreichte das Stück den Preis von 6195 £ (inkl. Aufgeld) oder von 123 900 Mk.

Derartige Preissteigerungen könnten noch mehrere notiert werden; so zahlte Mr. Duveen für eine 19 Zoll hohe viereckige Kanghi-Vase, reich mit Blumenornament emailliert, in der Taylor-Auktion Juli 1912 6900 Gs.; Mr. Taylor hatte sie seinerzeit in der Lyne Stephens-Auktion für 335 Gs. erstanden (M. N. N.).

Erinnert sei schließlich noch an einen großen Enbloc-Kauf der letzten Zeit. Sir W. H. Lever, Chef und Begründer der auf kooperativer Basis arbeitenden Port Sunlight-Unternehmung, kaufte die berühmte Porzellansammlung des verstorbenen Richard Bennet Northampton für 6 Millionen Mark und ließ sie im Port Sunlight Museum, Cheshire, aufstellen. Die Northampton-Sammlung enthält u. a. zwei Ming-Figuren, deren Wert allein auf 800 000 Mk. pro Stück geschätzt ist (Kunstmarkt IX, S. 43). (Sir W. H. Lever besitzt, nebenbei gesagt, auch die größte Wedgwood-Sammlung; auch sie ist in Port Sunlight aufgestellt.)

Japanisches Kunstgewerbe.

Histoire de l’Art du Japon. Ouvrage publie par la Commission imper. du Japon 4 l’Exposition universelle de Paris 1900. Avec beauc. de gravures dans le texte et 73 planches hors texte, dont 5 en coleurs. Paris 1900. In-fol. Non mis dans le commerce, epuise et rare.

Tajima, S., Selected relics of Japanese Art. Vol. I ff. Kyoto 1899 ff. Fol.

Mit zahlreichen Tafeln, zum Teil koloriert, der Text englisch und japanisch.

Okakura, Kakasu, The Ideals of the East, with special reference to the Art of Japan. London 1903. Cr. 8vo., 266 pp.

Münsterberg, Oskar, Japanische Kunstgeschichte. 3 Bde. Reich illustr. Braunschweig 1905—1908.

Gr. 8°.

Brinckmann, Kunst und Kunsthandwerk in Japan. I. Bd. Berlin 1889. Lex. 8°. Mit 225 Illustr. (X, 300 S.).

Für seine Zeit ein Versuch von hohem Verdienst.

Wichtiges Material zur Einführung in die Kenntnis des japanischen Kunstgewerbes, enthalten die Beschreibungen der Zugänge zu der Hamburger Sammlung in dem Jahrbuch der Hamburger wissenschaftlichen Anstalten. Ein Beispiel der großen Sachkenntnis und fesselnden Darstellungsweise Brinckmanns ist z. B. die folgende Abhandlung:

Brinckmann, Just., Kenzan. Beiträge zur Geschichte der japanischen Töpferkunst. Jahrbuch der Hamburger Wissenschaftlichen Anstalten XIV (1896), S. 23 ff.

Ströhl, Hugo Gerard, Japanisches Wappenbuch „Nihon Moncho“. Ein Handbuch für Kunstgewerbetreibende und Sammler. Wien 1906. Gr. 8°. XIII Tfln. in Schwarz- und Buntdruck nebst 692 Textillustr. X, 250 S.

—    Blumen und Blüten in der japanischen Heraldik. Kunst und Kunsthandwerk X (1907), S. 535 ff.

—    Der Fächer als Familienzeichen der Japaner. Kunst und Kunsthandwerk XI (1908), S. 332 ff.

Jacoby, Gustav, Die Waffen von Altjapan. Zeitschrift für historische Waffenkunde 1907.

—    Japanische Schwertzieraten. Beschreibung einer kunstgeschichtlich geordneten Sammlung mit

Charakteristiken der Künstler und Schulen. Leipzig 1904.    139 S. Text kl. 4⁰ und 37 Tfln. Fol. in Helio

gravüre auf Kupferdruckpapier auf Chinaunterlage mit Reproduktion von 298 Gegenständen in natürlicher Größe.

Jacoby, Gustav. Die Schwertzieraten der Prov. Higo. Bearbeitet nach dem japanischen Werke Higo Kinkoroku des S. Nagaya. Mit 67 Abb. und einem Anhang: Die Bezeichnungen der Higo-Meister. Hamburg 1905. Gr. 8°.    (5. Beiheft zum Jahrbuch der Hamburger Wissenschaftlichen Anstalten XXII, 1904.)

Brockhaus, Alb., Netsuke. Versuch einer Geschichte der japanischen Schnitzkunst. Mit 272 schwarzen und 53 bunten Abb. 2. verb. Aufl. Leipzig 1909. Lex. 8°. XVI, 482 S.

Das hohe Interesse, das der Japaner von altersher an „Altertümern“ nimmt, dürfte bekannt sein. In neuerer Zeit muß Japan zur Sicherung des nationalen Kunstbesitzes auch noch die amerikanische und europäische Konkurrenz aus dem Felde schlagen. Und es tut das mit erstaunlicher Opferwilligkeit.

Nur unter diesem Gesichtspunkte versteht man die folgenden Preise. 1913 berichtete die Ostasiatische Zeitschrift über eine Versteigerung von Schätzen des Tempels Nishi-Hongwanji (ich zitiere ein Referat im Cicerone V, S. 484).

Zwei Faltschirme von Korin wurden mit 225 000 Mk. bezahlt, ein Kotospieler von Maruyama Okyo erzielte 25 000 Mk. und ein Bild desselben Meisters, das einen Wasserfall darstellt, brachte 12 000 Mk. Dabei blieben die eigentlichen Altertümer im Preise nicht etwa zurück: eine Teebüchse 45 000 Mk., eine Lackräuchergarnitur 15 000 Mk., ein Lackkasten 10 000 Mk. und ein Rotlackteller 6000 Mk.

Volkskunst.

Haberlandt, M., Österreichische Volkskunst. Aus den Sammlungen des Museums für österr. Volkskunde in Wien. Mit Unterstützung des k. k. Ministeriums für Kultus und Unterricht. Wien, J. Löwy, k. und k. Hofphotograph, Kunst- und Verlagsanstalt, 1911. Fol. Textband, XIII, 164 S. mit 64 Abb., und Tafelband von 120 Lichtdrucktfln. (einige in Farben) und 39 S. Text. In 600 numerierten Exemplaren gedruckt.

Das erste wissenschaftlich orientierte und orientierende Werk über die gesamte Volkskunst Österreichs, den künstlerischen Hausfleiß aller der unter dem habsburgischen Zepter geeinten Völker von den Alpen bis zu den Sudeten, vom Erzgebirge bis nach Dalmatien in streng objektiver, der Eigenart eines jeden Stammes gerecht werdenden Darstellung zusammenfassend. Ausgangspunkt, Grundlage ist die vom Verfasser zusammengebrachte reiche Sammlung des Museums für österreichische Volkskunst in Wien. Die Erläuterung, wissenschaftliche Besprechung dieser Schätze verarbeitet aber mit umfassenderer Sachkenntnis die gesamte einschlägige Literatur, namentlich auch im allgemeinen wenig zugängliche slawische, rumänische, madjarische Quellen. Damit ist diese Veröffentlichung von einem bloßen Tafelwerk zu einer wirklich überaus ergiebigen Fundgrube für volkskundliche, kulturgeschichtliche, kunstgeschichtliche Forschungen geworden.

Notwendigerweise kann ich hier nur von dem kunstgeschichtlichen Wert der Arbeit sprechen. Es genügt da hinzuweisen auf die ungemein wichtigen Ausführungen über die volkstümlichen Textilien — alle Freunde der hochentwickelten böhmischen, südslawischen, siebenbürgisch-sächsischen und rumänischen Nadelarbeiten sind auf Haberlandts Werk nachdrücklich hinzuweisen. Vielleicht noch wertvoller, tiefer schürfend, ausführlicher ist die Abhandlung der volkstümlichen Keramik. Natürlich wird der durch v. Walcher v. Moltheins Forschungen sozusagen neu erschlossene Kreis der alten Hafnerkeramik der Alpenländer eingehend besprochen, und im Anschluß daran wird die Hafnerkeramik in Böhmen, Mähren und Schlesien gewürdigt. Breit sind die Bauernmajoliken, namentlich die Ober Österreichs und Steiermarks, behandelt. Dann folgt eine sehr interessante Studie über die Habaner Ware und ihre Verwandtschaft mit der Produktion Winterthurs. Eine fesselnde Erörterung alter Kacheln beschließt die keramische Abteilung. Dann volkstümliche Glasarbeiten — von emaillierten und bemalten Gläsern bis herab zu den scheinbar unscheinbaren Brisilgläsern, dem vom Bayerischen Wald in den Böhmerwald herübergekommenen flachen Glasfläschchen für den (Brasil-) Schnupftabak, das, auf den ersten Blick wirklich ein ganz unscheinbares Gerät, im Volksgebrauch vielfältigste Beziehungen knüpft und entsprechend mannigfach geschmückt wird (J. Blau hat über dieses Thema in dei Zeitschrift für österreichische Volkskunde XI, S. 91 ff. geschrieben). Volkstümliche Holzarbeiten, als da sind Bauernmöbel, anderer Hausrat, allerhand Schnitzereien, wie Krippenfiguren, Masken für Volksschauspiele (Mysterien) und Mummenschanz. Kapitel, die des größten Interesses weitester Kreise sicher sind. Etwas weniger ausführlich scheinen mir der Volksschmuck und die volkstümlichen Metallarbeiten, auch die Musikinstrumente behandelt zu sein. Reizvoll ist der Beschluß des Werkes: Gefärbte (bemalte) Ostereier und Gedenkblätter und Papiermalereien aus den Alpenländern. Interessant schon wegen der Seltenheit der Behandlung dieser liebenswürdigen Zweige der Volkskunst.

Der Text des Werkes ist in seiner wissenschaftlichen Gründlichkeit eine tüchtige, zu Dank verpflichtende Arbeit. Wenn eines zu bedauern ist, so ist es ein untergeordneter, die Verfolgung der gegebenen Fingerzeige aber beeinträchtigender Mangel: die Halbheit im Zitieren der benutzten Literatur. Fast durchgängig fehlt Ort und Jahr des Erscheinens der zitierten Arbeit. Namentlich bei den slawischen Arbeiten, über die die deutschen Durch-

Schnittsbibliotheken hinreichende Bibliographica nicht besitzen, macht sich dieser Mangel fühlbar. Das ist aber auch das einzige, das man besser wünschte. Die Tafeln halten den Rekord der um die kunstwissenschaftliche Literatur Österreichs so hochverdienten Firma J. Löwy. Das Werk ist sicher berufen, den Begriff Volkskunst zu einem Zweig der ernsten, wissenschaftlichen Forschung zu erheben. Nur zu lange war uns Volks kunst gleichbedeutend mit bäuerlich stammelndem Dilettantismus.

Zell, Frz., Bauernmöbel aus dem bayerischen Hochland. Frankfurt, H. Keller. Gr. Fol. 30 Tfln. ir Licht- und Farbendruck mit 4 S. illustr. Text.

—    Bauerntrachten aus dem bayerischen Hochland. 30 (zum Teil farbige) Tfln. mit illustr. Text. Müncher 1903. Gr.-Fol.

—    Volkskunst im Allgäu. Originalaufnahmen aus der Ausstellung für Volkskunst und Heimatkunde in Kaufbeuren, September 1901. 36 Tfln. und Text mit 86 Abb. München 1903. Gr. 4⁰.

Schmohl, Paul, Volkstümliche Kunst aus Schwaben. Im Auftr. d. kgl. württemb. Zentralstelle f. Gewerbe u. Handel hrsg. unter Mitwirk. v. Eug. Gradmann. Eßlingen 1908. Gr. 4⁰. XVI, 106 S. m. 511 Abb

Staatsmann, Karl, Volkstümliche Kunst aus Elsaß-Lothringen. Mit Unterstützung des Kais. Denkmal-Archivs in Straßburg i. E. hrsg. 500 Abb. Eßlingen a. N., Paul Neff Verlag (Max Schreiber) 1911. Gr. 40 (31 : 23,5 cm.) XX, 112 S.)

Der alte südwestdeutsche Städtebau, vorgeführt an einer Menge bester Beispiele, namentlich aus Straßburg und Metz, das elsässische Bauern- und Bürgerhaus, aber auch das Dorf in seiner ganzen Anlage (Streudorf, Haufendorf, Straßendorf), dazu die Schönheit des alten Wasigengaues, an großartiger Romantik bekanntlich eine Perle der deutschen Berg- und Waldlandschaft: alles das ist in diesem Bande beschlossen Und noch mehr. Neben dem großen Schatze alter malerischer Winkel und Straßenfluchten, romantischer Dorfmotive u. s. w. sind auch charakteristische Denkmäler der hohen Baukunst, vor allem Schloßbauter des 18. Jahrhunderts, aufgenommen. Und nicht nur Fassaden und ihre Schmuckeinzelheiten werden uns gezeigt; auch in das Innere der alten Häuser werden wir geführt, namentlich Möbel, Vertäfelungen, Alkovenwände bekommen wir zu sehen. Gut berücksichtigt ist schließlich auch die Plastik, sowohl die selbständige wie die angewandte, dekorative. Also gibt das Werk weit mehr, als der Titel verspricht; es stellt einen sehr instruktiven Bilderatlas zur Kunstgeschichte des Reichslande dar. Hat die Veröffentlichung bleibenden Wert schon durch die Abbildung vieler bereits verschwundener (abgebrochener) oder veränderter (restaurierter) Baulichkeiten, so ist sie geradezu vorbildlich durch die Art der Aufnahmen, die immer Ganzes, niemals Herausgerissenes geben, jedes Bauwerk in seiner Umgebung (und zwar ohne Retouchen) zeigen. Vor allem ist das Werk aber instruktiv. Die Vorführung einer so erstaunlichen Mannigfaltigkeit der Bauweise bei guter Wahrung des volkstümlich-bodenständigen Charakters und bei sich fast immer gleichbleibenden Verhältnissen und Mitteln bedeutet eine hoch zu wertende Materialiensammlung für alle, die bei unserem Städtebau mitraten, mittaten. „Für das Studium gesunder Bauformen liegen hier die Wurzeln unserer Kraft.“

Unter den einschlägigen Veröffentlichungen des Norwegischen Volksmuseums in Kristiania glaube ich besonders hervorheben zu sollen:

Gammelnorsk kultur i tekst og billeder. Utg. av Norsk Folkemuseum:

Gustafson, G., Norges oldtid, mindesmerker og oldsager. Med 605 fig., 1 pl. og 4 karter. Kr.a 1906. 4M., 1 pl., 152 s., 4 karter, 4⁰.

Hansen, Andr. M., Oldtidens nordmaend, ophav og bosaetning. Med 207 billeder og 3 karter. Kr.a 1907. 2 bl., 12 pl., 140 s. 4⁰.

Fett, Harry, Gamle norske hjem, hus og bohave. Med 492 billeder. Kr.a 1906. 4 bl., 179 s. 4⁰.

Wallem, Fr. B., Lys og lysstel i norske kirker og hjem. Med 248 billeder. Kr.a 1907. 2 bl. 1 billede, 68 s. 4⁰. Lexow, Einar, Joh. F. L. Dreiers norske folkedrakter. Delvis med benyttelse av riksarkivar Körens materiale. Med 24 farveplancher og 55 billeder i teksten. Kr.a 1913. 3 bl. 35 s., 24 pl. 4⁰.

Norge i gammel tid. Kulturhistoriske bidrag, udg. av Norsk Folkemuseum:

I.    Fett, Harry, Bilthuggere i Kristiania omkring aar 1700. Fra folkemuseets kirkelige afdeling. Kr.a 1903. Alb. Cammermeyers Forlag. 44 s. 4⁰, 14 avbildn.

II.    Fett, Harry, Yngre norsk folkeornamentik paa mangletraer. Kr.a 1906, 54 s. 8°. 144 avbildninger Fett., Harry, Nationaldragter. Kr.a 1903. 43 s., 9 bl. Med. ill. 8°. Saerutstilling nr. 1.

Fett, Harry, Baenk og stol i Norge. Utg. med bidrag av Nansenfondet. Kr.a 1907. 8. I. Tekst. 2 bl., ins. II. Billeder. 120s. Saerutstilling nr. 4.

Barber, Edwin Atlee, A. M., Ph. D., Tulip Ware of the Pennsylvania-German Potters. An historical sketch of the art of slip-decoration in the U. S. Philadelphia 1903. 8vo. 233 p. with nearly 100 illus. (Art Handbook of the Pa. Mus. a. School of Industrial Art.)

— The Maiolica of Mexico. Phila. 1908. 8vo. 115 p. with 62 illus. (3 in colours). (Art Handbook of the Pa. Mus. a. School of Industrial Art.)

Zwei sehr interessante, reich dokumentierte und gut illustrierte Handbücher des Direktors des Kunstgewerbe-Museums zu Philadelphia.

Auf Preisbeispiele mußte auch hier verzichtet werden.

412

Plastik.

Beschreibung der Bildwerke der christlichen Epochen in den Kgl. Museen zu Berlin. 2. Aufl. Berlin. 4⁰.

I.    Vöge, W., Die Elfenbeinbildwerke. 1902. 45 Lichtdrucktfln., 16 S. Text.

II.    (Bode, W., Knapp und Vöge) Die italienischen Bronzen. 1904. 81 Lichtdrucktfln., VI, 140 S. Text.

III.    Wulff, Osk., Altchristliche und mittelalterliche byzantinische und italienische Bildwerke. 1. Teil: Altchristliche. 1909. 75 Tfln., VIII, 336 S. mit Abb.

IV.    Vöge, W., Die deutschen Bildwerke und die der anderen zisalpinen Länder. Mit den Abb. sämtlicher Bildwerke. 1910.    36 Tfln., VIII, 338 S. mit zahlreichen Abb.

Josephi, Walter, Die Werke plastischer Kunst (im Germanischen Museum). Nürnberg 1910. Lex. 8°. X, 399 S. und 64 Tfln. (Katalog des Germanischen Nationalmuseums.)

Schlosser, J. v., Werke der Kleinplastik in der Skulpturensammlung des Allerh. Kaiserh. I. Bildwerke in Bronze, Stein und Ton. II. Bildwerke in Holz, Wachs und Elfenbein. Wien 1910. 4⁰ (36 : 28 cm). VIII, 22 S. mit 23 Abb. und 56 Tfln. und 17 S. mit 8 Abb. und 55 Tfln.

Schweitzer, Herrn., Die Skulpturensammlung im Städt. Suermondt-Museum zu Aachen. 2 Mappen und Textband. Aachen, Verlag von Ant. Creutzer vorm. M. Lempertz, Verlagsbuchhandlung, 1910. Die Mappen in Folio (41 : 32 cm) mit 65 und 64 Lichtdrucktfln. und je 4 S. Text, der Textband gr. 4⁰ (31 : 24 cm), VIII, 86 S., 1 unbez. Bl. mit 71 numerierten und 6 nicht numerierten Abb.

Der Text beschreibt den reichen Skulpturenschatz in Katalogform, entspricht dabei allen Anforderungen, die man heute an einen wissenschaftlich bearbeiteten Katalog zu stellen pflegt. Darüber hinaus enthält diese schlichte Katalogarbeit eine Menge wichtiger Nachweise verwandter Arbeiten an anderen Orten, Bemerkungen über erste Herkunft bezw. ursprüngliche Verwendung und Aufstellung sowie Literaturangaben. Die streng durchgeführte Zuweisung der einzelnen Arbeiten an bestimmte Schulen resp. Stammländer macht im Verein mit den zahlreichen instruktiven Abbildungen das schöne Werk jedem Freund und Erforscher alter Holzplastik schlechthin unentbehrlich. Es handelt sich hier fast ausschließlich um deutsche Holzbildwerke des 15. und 16. J ähr-hunderts. Zunächst natürlich niederrheinische und westfälische, dann um vlämische und niederländische. Die ganze 2. Mappe aber (bezw. die zweite Hälfte des Textes) führt vorwiegend süddeutsche Arbeiten vor: schwäbische und fränkische sind zahlreicher vertreten als die bayerischen und Tiroler. Späte Holzplastik (dem 17. und 18. Jahrh. angehörend) verschiedener Herkunft und die kleinen Gruppen französischer, englischer (Alabaster), italienischer und spanischer Bildwerke beschließen neben einigen Elfenbeinarbeiten diese reiche Materialiensammlung, die, wie bereits gesagt, für das Studium alter Holzplastik ganz unentbehrlich ist. Wenn den Figuren der Lichtdrucktafeln die originale Umrißlinie gelassen, das Ausdecken des Grundes vermieden worden wäre, wäre die Wirkung dieser schönen, fleißigen Arbeit noch weit vorteilhafter.

Leisching, Jul., Figurale Holzplastik. 2 Bde. I. Wiener Privatbesitz (d. i. Slg. Dr. Alb. Figdor, Eugen von Miller zu Aichholz, Hans Schwarz, Graf Hans Wilczek). 70 Lichtdrucktfln. mit VIII S. Text. II. Aus österreichischen Museen und Kirchen (5 Lfgn.). Wien 1908—1913. Fol. (42,5 : 32 cm).

Witte, Fritz, Die Skulpturen der Slg. Schnütgen in Köln. Mit 100 Lichtdrucktfln., 100 S. Text. Berlin 1912. Fol. (45 : 35 cm).

Deutsche u. niederländische Holzskulpturen (v. 13. Jhrhdt. b. 1550) im Berliner Privatbesitz. (In landschaftlich begrenzte Gruppen vereinigt u. innerhalb dieser Gruppen zeitlich geordnet und beschrieben von Dr. Max Friedländer, Dir. am Kais.-Frdr.-Mus., Berlin. Als Festschrift z. Eröffn, dieses Museums). Hrsg. v. d. Kunstgeschichtl. Gesellschaft, Berlin 1904. Fol. 109 Abb. auf 50 Lichtdr.-Tfln.

Ägyptische Skulptur.

Bissing, Fr. W. Frhr. v., Denkmäler ägyptischer Skulptur. Hrsg, und mit erläuternden Texten versehen. Lieferung 1—12. München, Bruckmann, 1906—1911. Gr. Fol., Text gr. 4⁰.

Mann und Frau nebeneinander sitzend. Kalkstein, bemalt. Anfang der 3. Dynastie. Prächtige Erhaltung.

Kommt mit zwei anderen (im Katalog folgenden Skulpturen) aus dem Grabe von Neofrit-Abit, „der Schönen des Ostens“, Tochter Cheops I., des Erbauers der großen Pyramide. Fouilles Ballard. H. 30 cm.

Coli. Sambon. Nr. 1. (Gute Abb.) 22500 fr.

Daneben seien nur noch einige Preise der Vente Dattari erwähnt:

Nr. 291. Eine 50 cm hohe Figur von schwarzem Basalt in hieratischer Pose. Um 27 000 fr. an Dr. Jac. Hirsch, München.

Nr. 330. Dionysostorso, ägyptisch-griechisch, 70 cm hoch. Um 1200 fr. an den Louvre. Nr. 337. Serapis und Cerberus, ägyptisch-römisch, Marmor, 73 cm hoch. Um 8100 fr. an das Museum in Kopenhagen.

tsbm 'VC- , t m

■ %'

ü

V

w

x

*£>18

/

k

y,

i

’ ^$1

m

%

11

IM.

•tf

I

Iss?

\

ÄT

\

■f*§ ^ü-

•1?

a

i*

«8*

4

*

S;

t\

a

»nmr /-: : I

,/A

7M

V!

FvP;

p

Tafel XXVI

Fl-

w

r

'

Salome

Süddeutsche Bildwerke

wohl aus der Bodenseegegend

um 1520

Flachreliefs, Lindenholz, Höhe je 47 cm

Besitzer: Siegfried Lämmle, München

Vanitas

Antike Plastik.

Bulle, Heinrich, Der schöne Mensch im Altertum. Eine Geschichte des Körperideals bei Ägyptern, Orientalen und Griechen. 2. ganz neu bearbeitete und stark vermehrte Aufl. München und Leipzig, G. Hirths Verlag, G. m. b. H., 1912. 4⁰. Textband, 11BI., 370 S. (zweispaltig numeriert: I—XXXIV und 1—740, 2 nicht numerierte Bl.) mit 210 Abb. im Text und Tafelband mit 320 Tfln. (Der Stil in den bildenden Künsten und Gewerben aller Zeiten hrsg. von Gg. Hirth. I. Serie. Der schöne Mensch in der Kunst aller Zeiten, I. Bd.)

Die erschienene erste Ausgabe war schnell vergriffen, wohl ein Beweis, wie sehr das schöne Unternehmen den Wünschen der Zeit entspricht. Die zweite Auflage bedeutet gegenüber der ersten geradezu ein neues Werk, so gründlich ist der Text, wie auch der Tafelband, umgestaltet und vermehrt worden. Schon der bei der zweiten Auflage hinzugetretene Untertitel „Eine Geschichte des Körperideals bei Ägyptern, Orientalen und Griechen“ deutet auf die völlige Veränderung von Gliederung und Betrachtungsweise des zusammengebrachten Materials hin. Für das Anwachsen des äußeren Umfangs sei darauf hingewiesen, daß die erste Auflage nur 216 Tafeln hatte. Nebenbei gesagt sind hiervon nur 150 in die neue Auflage übernommen.

Diese Ausführungen sollen dartun, daß die hier besprochene zweite Auflage auch allen Besitzern der ersten ein Desideratum sein muß.

Was die neue Auflage nächst dem reichen, vortrefflich ausgeführten Bilderschatz auszeichnet, ist die neue Gliederung des gewaltigen Stoffes. Die übliche Anordnung nach kunstgeschichtlichen Perioden ist nur bei Ägyptern und Orientalen (33 Tafeln) beibehalten; im übrigen ist für Bulle die Betrachtung der Entwicklung einzelner Typen maßgebend gewesen. So ist z. B. der Typus des stehenden Mannes durch alle Epochen bis ins 4. Jahrh. vorgeführt. Dann kommt der Typus des angelehnten Mannes. Das Motiv des Stehens mit aufgestütztem Fuß wird am Poseidon des Laterans erläutert. Darauf kommen die bewegten Stellungen: das Fliegen, die Ausfallstellung, das Schreiten an die Reihe. In der Folge werden uns die bekleideten Frauengestalten vorgeführt, wie die anderen Typen ebenfalls durch die verschiedensten Epochen hindurch, von der archaischen bis in die späthellenistische Zeit. Schon oben S. 36 habe ich den großen Wert dieses Bulleschen Werkes als Typenatlas besprochen, habe darauf hingewiesen, wie es Kopftypen, Rumpftypen, Knie, Füße, Ohren usw. in ungemein unterrichtender Weise zusammengestellt und erläutert hat.

Hier sei nur noch auf den überaus vielseitigen Text eingegangen. Er hat die Aufgabe, die Entwicklung der Motive durch die verschiedenen Epochen hindurch aufzuweisen. Damit ist schon Gelegenheit zu Ausführungen gegeben, die die einzelnen Epochen charakterisieren. (Allgemeines über die Epochen S. 75 ff., dann spätere Exkurse wie „Wesen des Klassizismus“.) Andere Erörterungen ergaben sich bei Besprechung der einzelnen Motive. Hier sind vor allem die geradezu goldenen Worte über Körpergefühl und Nacktheit der Griechen zu nennen. Doch auch Exkurse wie die über „Künstler und Kopisten“, Entstehung der Ehrendenkmäler aus dem Heroenkultus, Wandel und Wesen der Trachtideale sind hochinteressante Unterbrechungen des fortlaufenden Textes, der jedes abgebildete Denkmal ausführlich beschreibt und kunstgeschichtlich würdigt.

Am Schluß des Werkes sind noch Relief, Zeichnung und Malerei eingehend behandelt.

Ein ausgezeichneter Anhang „Nachweise und Nachträge“ ermöglicht eingehendere Orientierung über jedes einzelne besprochene und abgebildete Stück. Daran schließen sich vortreffliche Register.

In Summa: ein Werk, das der deutschen Wissenschaft wie dem hochverdienten Hirthschen Verlag zur höchsten Ehre gereicht.

Furtwängler, Adf., Meisterwerke der griechischen Plastik. Kunstgeschichtliche Untersuchungen. Mit 140 Textbildern und 32 Lichtdrucktfln. Leipzig 1893. Fol. (der Text 8°).

Denkmäler griechischer und römischer Skulptur in historischer Anordnung, unter Leitung von H. Brunn hrsg. von F. Bruckmann. Nach Brunns Tode fortgeführt und mit erläuternden Texten versehen von Paul Arndt. Unveränderliche Phototyp. nach Originalaufnahmen. Lfg. 1—133 (ä 5 Lichdrucktfln.). München 1888—1913.    64,5 : 48 cm, Text 46,5 : 30 cm.

Einzelaufnahmen, Photographische, antiker Skulpturen. I. Serie von Paul Arndt und II.—VII. Serie von P. Arndt und Waith. Amelung. Mit Registerband zu I—V (bearbeitet von Geo. Lippold). München 1893—1913. Lex. 8°.

Reinach, Sal., Repertoire de la statuaire grecque et romaine. T. I et II (vol.4). 2e ed., revue et corrigee. Paris 1906—1909. In-8°. La ire ed. a paru de 1897 ä 1904.

— Repertoire des Reliefs grecs et romains. T. I. Les Ensembles. Paris 1909. Gr. in-8°.

Bernoulli, J. J., Griechische Ikonographie mit Ausschluß Alexanders und der Diadochen. 2 Teile. München 1901. Lex. 8°. I. Die Bildnisse berühmter Griechen von der Vorzeit bis an das Ende des 5. Jahrh. v. Chr. XIX, 215 S. mit 37 Abb. und 26 Lichdrucktfln. — II. Die Bildnisse berühmter Griechen vom 4. Jahrh. v. Chr. bis in die römische Zeit. XI, 241 S. mit 22 Abb. und 33 Lichtdrucktfln.

Bernoulli, J. J., Römische Ikonographie. I und II, 1—3. Stuttgart 1882—1894. Lex. 8°. (Jetzt Verlag von Gg. Reimer, Berlin.) I. A. u. d. T.: Die Bildnisse berühmter Römer mit Ausschluß der Kaiser und ihrer Angehörigen. Mit 24 Lichtdrucktfln. und 43 Textabb. 1882. — II. A. u. d. T.: Die Bildnisse der römischen Kaiser und ihrer Angehörigen. 1. Das Julisch-Claudische Kaiserhaus. Mit 35 Lichtdrucktfln. und 59 Textabb. 1886. 2. Von Galba bis Commodus. Mit 69 Lichtdrucktfln. und 8 Textabb. 1891. 3. Von Per-tinax bis Theodosius. Mit 66 Lichtdrucktfln. und 8 Textabb. 1894.

Porträts, Griechische und römische. Nach Auswahl und Anordnung von Heinr. Brunn und Paul Arndt hrsg. von Frdr. Bruckmann. Lfg. 1—91. München 1891—1913. Gr.-Fol.

Terrakotten, Die antiken. Im Auftrag des Archäologischen Instituts des Deutschen Reiches hrsg. von Reinh. Kekule v. Stradonitz. 4 Bde. Fol.

I.    Rohden, Herrn. v.f Die Terrakotten von Pompeji. Berlin 1880. XIV, 79 S. mit eingedruckten Holzschnitten und 50 Steintfln., wovon 5 in Farben.

II.    Kekule v. Stradonitz, R., Die Terrakotten von Sizilien. Berlin 1884. XI, 87 S. mit 61 Tfln. und vielen Abb. im Text.

III.    Winter, Frz., Die Typen der figürlichen Terrakotten. 2 Bde. Berlin 1903.    12, CXXX, 272 und

480 S. mit Abb.

IV.    Rohden, Herrn, v., und Herrn. Winnefeld, Architektonische Tonreliefs der Kaiserzeit. 2 Bde.

(Text- und Tafelnbd.). 1911.    10, 56 und 318 S. und 143 Tfln. mit 5 S. Text.

Das Mädchen von Anzio, auf das zuerst Ludwig Pollak die Aufmerksamkeit wieder lenkte, wurde Anfang 1909 — nach zweijährigem Zögern — vom Staat um 450 000 L. angekauft: Das erstemal, daß der italienische Staat eine so große Summe für ein Kunstwerk zahlte.

Aphrodite Diadumene. Parischer Marmor. Griechische Arbeit des 3. Jahrhunderts v. Chr. 1884 bqi Panderma in der Nähe von Kyzikos gefunden. Slg. Nelidow. Publ. von Furtwängler (Aphrodite Diadumene und Anadyomene) Helbings Monatsberichte über Kunstwissenschaft und Kunsthandel I (1900/1901), S. 177 ff. (3 Ansichten).

Vgl. auch Reinach, Repertoire de la statuaire grecque et rom. t. III, p. 106.

Vente Nelidow, Galerie Georges Petit, 23. 5. 1911. Nr. 248.    90 100 fr.

Kopf Agrippas. Bronze. Eines der interessantesten Bildnisse des großen Feldherrn. Es ist lohnend, damit die Büste im Louvre (Bernoulli Röm. Ikono. I S. 255) zu vergleichen, die, griechische Arbeit, im Ausdruck manierierter ist. Römisch.

Coli. Sambon. Nr. 71. (Abb.) 29100 fr.

Büste Caracallas. Parischer Marmor. Sehr bemerkenswerte Arbeit von packendem Realismus; sie zeigt den Dargestellten in einer ganz anderen Auffassung, wie die bekannte Büste in Neapel (Bernoulli Nr. 1). Alexandrinisch, 3. Jahrhundert. H. 61 cm. (In Ägypten gefunden.)

Coli. Sambon. Nr. 38. (Gute Abb.) Gefordert 50 000, erzielt 33 600 fr.

Kleinplastik ist, wenn nicht gerade ganz hervorragende Qualität, sozusagen noch billig

zu haben.

Hier einige Preise aus der Taylor-Auktion:

Satyr, 5. Jahrhundert v. Chr., Bronze. 28372 £•

Aphroditekopf. Griechisch, Bronze. 4. Jahrhundert v. Chr. H. 7x/₄ Zoll. 220¹/₂ £. Kleine Aphroditenstatuette, den Einfluß des Praxiteles aufweisend, Bronze. H. 2³/₄ Zoll. 283V2 £• (An Sambon.)

Gallo-römische Statuette des Herakles. Bronze, 17V4 Zoll. 3. Jahrhundert n. Chr. 1866 bei Wien gefunden. Früher Willis Coli. 162772 £.

Römische Silberstatuette des Apollo, 4¹/₂ Zoll. £ 183 15 s.

Dazu noch einige Terrakottenpreise, aus Helbings Auktion vom 28. Oktober 1913 aus

gewählt:

Statuette der Aphrodite im Motiv der „Venus genetrix“. Melonenfrisur und symmetrischer Haarputz, an dem eine Locke fehlt. Mit Ohrringen und geflochtener langer Halskette geschmückt. Terrakotta. Kleinasiatisch, hellenistisch. Hervorragendes, selten großes Stück. H. 48,2 cm.

Nr. 309. (Abb.) 1400 Mk.

Dsgl. Motiv der Anadyomene. Unterkörper bekleidet. Mit den erhobenen Händen das Haar auswindend. Lange geflochtene Halskette, die überm Nabel rosettenartig endigt. Unter dem rechten Arm Eros mit gestieltem Spiegel auf Delphin stehend. Auf der Basis ein Seepferd, durch dessen Windungen ein Füllhorn (?) geschlungen ist. Terrakotta. Hellenistisch. Aus Madytos. H. 42 cm.

Nr. 312. (Abb.) 1110 Mk.

Italienische und französische Bildwerke.

415

Dsgl. Das Gewand mit der Linken emporhebend. Wulstige Binde im Haar. Terrakotta. Vgl. Winter II, S. 220, 1. Reste von blauer Bemalung. H. 43 cm.

Nr. 315. (Abb.) 1030 Mk.

Lastträger. Mann, mit Chiton bekleidet, trägt in einem mit Deckel versehenen Tragkorb eine schwere Last. Das Charakteristische der Stellung ist durch das Vorstrecken des Kopfes, das Vorneigen des Oberkörpers und das Spreizen der Füße in ausgezeichneter Weise wiedergegeben. Terrakotta. Kleinasiatische Arbeit der hellenistischen Epoche. H. 20,1 cm.

Nr. 351. (Abb.) 175 Mk.

Statuette eines sitzenden Jünglings. Fast unbekleidet. Der Mantel, auf dem er sitzt, fällt in schönen Falten über den rechten Oberschenkel zwischen die Beine. Im lockigen Haar eine Binde. Die Ecken der Basis verziert. Hervorragende Komposition von vornehmer Wirkung, die sich vielleicht an eine Schöpfung der großen Kunst anlehnt. Rechter Arm fehlt, sonst gute Erhaltung. Terrakotta. Kleinasiatisch, hellenistisch. H. 25,2 cm.

Nr. 382. (Abb.J 1000 Mk.

Italienische und französische Bildwerke.

Bode, Wilh., Die italienischen Bronzestatuetten des Renaissance. 3 Bde. Berlin, Cassirer, 1907—191a. Fol. (49,5 : 41 cm).

Eine englische Ausgabe (10 pts. a 25 s.) erschien gleichzeitig.

—    Tierbronzen der Renaissance. Kunst und Künstler 1908, Februar.

Reymond, M., La Sculpture Florentine. 4 vol. av. un grand nombre de planches hors texte (exöcutöes en collotypie) et de gravures intercalees. Florence 1897—1900. Gr. in-4⁰.

I. Les Predecesseurs de l’Ecole florent. et la Sculpture florent. au XIVe s. Av. 150 gr. — II. iÄre moitiö du XV= s. Av. 224 gr. — III. 2e moitie du XVe s. Av. 200 gr. — IV. Le XVIe s. et les Successeurs de l’Ecole florent. Av. 196 gr.

Bode, Wilh., Florentiner Bildhauer der Renaissance (3. vermehrte und durchgesehene Aufl.). Berlin 1911. Lex. 8°, 342 S. mit Abb. und 22 Tfln.

—    Florentine Sculptors of the Renaissance. London 1908. 8vo. 252 p. Illus.

Die Deila Robbia.

Reymond, M., Les Deila Robbia. Av. 10 collotypies et 75 typogravures. Florence 1897.    In-8° de

278 pp.

Andrea della Robbia, Halbfigur der Madonna. Rundes Hochrelief. Durchm. 58 cm. Slg. Lanna. I. Nr. 472. (Abb.) 15 000 Mk.

Luca della Robbia, Flachrelief, ein Wappenschild, von einer Kinderfigur gehalten.

Coli. Maurice Kann, Georges Petit 5. 12. 1910.    46 000 fr.

Madonnarelief. Das Madonnenrelief von Luca della Robbia, die Rahmung von Giovanni della Robbia. 118 : 65 cm.

Slg. Lanna. II. Nr. 581. (Abb.) Um den niedrigen Preis von 15 400 Mk. an Jul. Boehler. Giovanni della Robbia, Medaillon mit dem Wappen einer Bruderschaft.

Coli. Maurice Kann, Georges Petit 5. 12. 1910.    7600 fr.

Robbiawerkstatt: Großes Hochrelief, Beweinung Christi.

Slg. Lanna. I. Nr. 473. (Abb.) 21 000 Mk.

Werkstatt der Robbias, Flachrelief: Kniende Maria vor dem Kinde.

Coli. Maurice Kann, Georges Petit 5. 12. 1910.    30 800 fr.

Bronzen:

„David“ von Bartolommeo Bellano, paduanisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. Auktion Taylor. Nr. 11.    1942V2 £. (An Duveen.)

Leuchter, florentinisch, Schule des Donatello. H. 12¹/a Zoll.

Ebenda. Nr. 16.    1575 £. (Knoedler.)

Dreieckige Lampe, paduanisch, ca. 1500. (Früher Sir E. J. Dean Paul; 1896: £ 110 5 s.) Ebenda. Nr. 30.    735 £. (Baeri Frdres.)

Andromeda von Riccio.

Ebenda. Nr. 31.    3885 £. (Duveen.)

Dreieckiger Tintenständer von Riccio-Padua, ca. 1500. H. 9³/₄ Zoll.

Ebenda. Nr. 17.    3255 £. (Duveen.)

Tintenständer von Riccio in Form eines von Atlas getragenen Globus. H. 13V2 Zoll (Früher Spitzer-Coll., 1893: 700 £.)

Auktion Taylor. Nr. 21.    3255 £. (Duveen.)

Lo Spinario. Kopie des kapitolinischen Dornausziehers, Schule des Riccio, paduanisch, frühes 16. Jahrhundert.

Ebenda. Nr. 7.    1680 £.    (J. Seligmann.)

Lo Spinario. Kleinere Version, Schule des Riccio.

Ebenda. Nr. 37.    1575 £. (Sambon.)

Reitergruppe, mailändisch, nach Lionardos Strozzi-Reitergruppe. 16. Jahrhundert. H.

7³/4 Zoll.

Ebenda. Nr. 23.    3465 £. (Harding.)

Ein Paar große Kaminböcke mit Statuetten von Apollo und Merkur, venezianisch, dem Alessandro Vittoria zugeschrieben, 16. Jahrhundert. (Früher Spitzer-Coll., 2040 £.)

Ebenda. Nr. 46.    9660 £.    (J. Seligmann.)

Leuchter in Gestalt zweier nackter Knaben von Sansovino, venezianisch, 16. Jahrhundert. Ebenda. Nr. 10.    1365 £.    (J. Seligmann.)

Büste eines bärtigen Mannes, Antonius Gallus, venezianisch, 16. Jahrhundert.

Vente Achille Seilliere 9. 3. 1911; um 185000 fr. an Jacques Seligmann.

,,Mars“ und „Bellona“, venezianisch, spätes 16. Jahrhundert. H. 21 Zoll.

Auktion Taylor. Nr. 45.    1050 £. (F. Partridge.)

Das Laster überwindet die Tugend, Bronzegruppe im Stil Cellinis, identisch mit der Gruppe über dem berühmten „Cellini“-Schreibzeug, das vor einigen Jahrzehnten aus dem Borghese-Palast verkauft wurde, Florentiner Arbeit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. 8³/₄ Zoll hoch. (Stand seit 1853 unbeachtet im Hause der Lady A. Beauclerk.)

Christie 17. 2. 1911. Um 2900 Gs. an Seligmann, Paris.

„Tugend, das Laster besiegend“, von Benvenuto Cellini, dem im Kaiser-Friedrich-M useum befindlichen Stücke ähnlich.

Auktion Taylor. Nr. 26.    3255 £.

Lami, Stanislas, Dictionnaire des Sculpteurs de l’ficole fran<;aise sous le regne de Louis XIV. Paris 1906. Gr. in-8°.

Gonse, Louis, La Sculpture frangaise depuis le XIVS siede. Av. 150 grav. Paris 1894. Gr. in-4⁰.

Warin, Jean, 1604—1672. (Lübke-Semrau IV, S. 198.)

Büste des Kardinals Richelieu, Bronze. H. 87 cm (verlangt 150000 fr.).

Vente Doucet. Nr. 123.    130 200 fr. (Gu6rault.)

Zwei Bronzestatuetten nach antiken Vorbildern, „Tiber und Nil“, französisch, Zeit Lud

wigs XIV.

Coli. Achille Seilliere 9. 3. 1911.    49 000 fr.

Vier maurische Sklaven (Verkleinerung der Sklavenfiguren von dem Standbild Ferdinands I. von Medici in Livorno), Bronze, französisch, Ludwig XIV.

Coli. Achille Seilliere 9. 3. 1911.    26 000 fr.

Lemoyne, Jean-Baptiste, 1704—1778. (Lübke-Semrau IV, S. 388.)

Büste des Marschalls von Sachsen, Terrakotta. H. 56 cm (beschädigte Nase). Auktion Goldschmidt 1898 14 800 fr.

Vente Doucet. Nr. 118.    68000 fr. (Stettiner.)

ggF«:

%

.

*.

■e

V 1

m

m

V

&

m

•4

»ggr

■pH.,

A-

%W,

Sk v

’vV

¹ j

K

-<vH

r>

.>

¥■

%

¥

LA ’\|

IV

S*0\

grA V

*

vv

V

■■

Y'

% «H

V

*

V-J

T

*

vi

■v

x

■ST^T

i£v' *§, " :n

»Lri

>

*.■

«h

CV

i i{ i

:'

*

W;X

V

iiü

m.

o"

<';

r7

S—'• ••

IS

$

IT

:9

!»

J

1

\

P /j

K 4

r’(

&

A

<

1/

i

j

Ä~r-

f.M

*

1>

. Ä

.jp»- ■

pupip

<^7 ^

■5Ml*k». . v

i-

V

f

-sji

V

-V‘

Christus, umgeben von allen Heiligen

Holzrelief, wohl niederrheinisch, um 1500 Lindenholz, 115:132 cm

Im Besitze der Kunsthandlung Hugo Helbing, München

Tafel XXVII

v>

&

<

V

m.

kl

>n

k

S

¹

f.

,

(f

a> II1

1 Ik

■

-

Französische Bildwerke.

417

Falconet, Etienne-Maurice (1716—1791).

Hildebrandt, Edm., Leben, Werke und Schriften des Bildhauers E.-M. Falconet. Mit 39 Abb. Straßburg 1908. Gr. 8°. (Zur Kunstgeschichte des Auslands, Heft 63.)

Dazu: Uhde-Bernays, H., Falconet. M. N. N. 24. November 1909.

Lübke-Semrau IV, 389.

Die berühmte Uhr mit den drei Grazien, jetzt mit der Slg. Camondo im Louvre, ist auch ein Beispiel der Preissteigerung. Von einem Frankfurter Händler, der 1500 fr. dafür bezahlt hatte, kam sie an Mannheim pere und 1855 um 7000 fr. an Baron Double. Aus dessen Besitz erstand sie Graf Abraham de Camondo 1881 um 101 000 fr. — ein Preis, den man damals für wahnsinnig hoch hielt. Rund 20 Jahre später bot Jacques Seligmann dem Sohne, dem Grafen Isaac de Camondo, vergeblich 1 250 000 fr.

Ein 17V2 Zoll hohes Terrakottafigürchen „La Baigneuse“ brachte in der Taylor-Auktion, London Juli 1912, 3000 Gs. — Rekordpreis für eine Terrakottafigur. (M. N. N.)

Vasse, Louis-Claude, 1716—1772. Kinderbüste, Marmor. H. 44 cm (verl. 50 000 fr.). Vente Doucet. Nr. 122.    75 000 fr. (An Lasquin.)

Roland, Philipp-Laurent, 1746—1816. Büste des Denis-Söbastien Leroy, Terrakotta. H. 64 cm (verl. 40 000 fr.).

Ebenda. Nr. 121.    70 000 fr. (An Seligmann.)

Clodion.

Thirion, H., Les Adam et Clodion, Sculpteurs. Av. 75 grav. dont 16 h61iogravures Dujardin, tirees hors texte et en couleurs. Paris 1885.    In-4⁰ de 416 pp.

Stein, H., Artikel Clodion in Thieme-Beckers Künstlerlexikon.

Lübke-Semrau IV, S. 390.

Die Unschuld, Terrakotta. H. 47 cm (restauriert; verl. 100 000 fr.).

Vente Doucet. Nr. 100.    130 600 fr. (An Wildenstein.)

Die Trunkenheit des Kusses. Terrakotta. H. 55 cm.

Ebenda. Nr. 97.    205 000 fr. (An de Ricci.)

Trunkenheit des Weines. Terrakotta. H. 59 cm (Restaurationen; verl. 120000 fr.). Ebenda. Nr. 98. noooofr. (An Duveen.)

Zwei Frauen, eine Fruchtschale tragend. Beide Stucco, 2,31 m hoch.

Ebenda. Nr. 95 und 96. Je 85 000 fr. (An Wildenstein.)

Zwei Frauen, eine Kugel tragend. Terrakotta. H. 71 cm (Restaurationen; verl. 100 000 fr.). Ebenda. Nr. 99.    137 000 fr. (An Wildenstein.)

Zwei Leuchter, „Satyr und Satyrweib“ nach Clodion. Bronze, Ludwig XVI.

Coli. Achille Seilliöre 9. 3. 1911. 39 000 fr.

Houdon (1741—1828).

Dierks, H., Houdons Leben und Werke. Gotha 1887. Gr. 8°. VII, 148 S. mit 6 Abb. in Lichtdruck. Lübke-Semrau IV, 391.

Zwei Nonnengruppen.

Vente Mühlbacher Mai 1899.    61 000 fr.

Büste einer Magistratsperson, Marmor. H. 81 cm.

Vente Doucet. Nr. 112.    77000 fr.

Büste der Sabine Houdon im Alter von zehn Monaten. Marmor. H. 34 cm (verl. 120000 fr.). Ebenda. Nr. 113.    450000 fr. (An Duveen.)

Deutsche Bildwerke.

„Noch vor 20 Jahren konnte man ein ausgezeichnetes Werk deutscher Holzplastik des 15. oder 16. Jahrhunderts um einige hundert Mark erwerben. Die Preise sind erst langsam, dann rascher auf schwindelnde Höhen gestiegen. Summen von 20 000—50 000 Mk. für eine deutsche Holzfigur sind heute nichts Seltenes mehr, während früher solche Preise nur für italienische Marmor- und Bronzebildwerke bezahlt wurden.“ So der kürzlich verstorbene Direktor Dr. H. Stegmann vom Bayer. Nationalmuseum in den M. N. N. 3. Juni 1911.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Diese Preissteigerung erklärt sich sehr einfach. Der Kunsthandel, speziell der Münchner, hat das Interesse für die Werke der deutschen Holzplastik zu wecken verstanden. Als dann die Liebhaberei für ,,altes Holz“ allgemeiner wurde, stiegen natürlich die Preise.

Wenn Stegmann aber von Preisen spricht, die sich auf schwindelnden Höhen bewegen, so ist zu erinnern, daß es erstens durchaus nichts schadet, wenn wir die alte Kunst zunächst des eigenen Volkes schätzen und hochhalten — entspricht das doch dem Wunsche weitester Kreise. Zweitens fördert ein Verständnis unserer nationalen Plastik zugleich das Verständnis für unsere alte nationale Malerei und Architektur, ja für die Kultur der Gothik und der deutschen Renaissance überhaupt. Drittens ist zu berücksichtigen, daß es genug Hauptwerke der deutschen Plastik gibt, die in ihrer Art italienischen Marmor- und Bronzebildwerken durchaus ebenbürtig sind, die Kunst ihrer Zeit ebenso trefflich repräsentieren wie jene.

Vor allem aber ist zu bedenken, daß man bemalte Leinwand guter Qualität ohne Besinnen mit einigen Tausenden bezahlt. Und es bleibt zu fragen: Warum sollen Werke alter Plastik nicht wenigstens annähernd so bezahlt werden wie Werke der Malerei? Für Porzellane zahlt man Riesensummen, obgleich von jedem Modell eine mehr oder minder große Anzahl Exemplare geformt worden sind. Holzskulpturen sind hingegen keine Formsachen, jedes Stück ist ein Unikum, und ein Stück guter Qualität wiegt an künstlerischem Wert mindestens zwei Dutzend bemalter glasierter Backwaren auf, mögen sie Fayencen oder Porzellane genannt werden.

Warum sollte man also hohe Preise gerade bei guten Holzbildwerken erstaunlich finden?

Als einzige Probe der Preise am Pariser Markte füge ich hier folgende Erinnerung bei.

Am 18. bis 20. Dezember 1911 wurde im Hotel Drouot die wertvolle Sammlung des Dr. Wintrebert, Lille, versteigert. ,,Die Preise für die Holzskulpturen beliefen sich pro Stück auf einige hundert Franken; einige besonders schöne Figuren erzielten aber hohe Preise. Das Hauptstück, eine Statuette aus geschnitztem und bemaltem Holze, Maria von Savoyen, die Tochter Philipps II. und Margarethas von Flandern, darstellend (vlämische Arbeit des 15. Jahrhunderts), brachte 46000 fr. Eine geschnitzte Holzstatue mit Spuren von Malerei und Vergoldung, die den hl. Adrian mit den Zügen Philipps I. von Kastilien, einen Löwen zu seinen Füßen, darstellt (deutsche Arbeit vom Ende des 15. Jahrhunderts), wurde für 24 000 fr. verkauft, eine Frauenstatuette (deutsche Arbeit des 16. Jahrhunderts) brachte 4800 fr.“ (Der Kunstmarkt IX, S. 132.)

Bode, W., Geschichte der deutschen Plastik. Berlin 1885. Gr. 8°. (Geschichte der deutschen Kunst hrsg. von Dohme, usw., Bd. II.) In Einzelheiten natürlich ganz und gar veraltet, doch noch nicht ersetzt.

Dehio, Gg., und Gust. v. Bezold, Die Denkmäler der deutschen Bildhauerkunst. Seit 1905 im Verlag Ernst Wasmuth, A.-G., Berlin erscheinendes Werk, auf 20 Lieferungen (oder 4 Serien ä 100 Mk.) von je 20 Tfln., 32 : 48 cm, berechnet. Ein kurzer Text ist vorgesehen.

Sauerlandt, Max, Deutsche Plastik des Mittelalters. Düsseldorf o. J. (1912). Gr. 8°.    16, 69 und

11 S. mit zum Teil ganzseitigen Abb.

Kemmerich, Max, Die frühmittelalterliche Porträtplastik in Deutschland. Mit 112 Abb.    Leipzig

1909. Gr. 8°.

In Anlage und Darstellung eine Fortsetzung der Arbeit Kemmerichs über die frühmittelalterliche Porträtmalerei. Ich beschränke mich auf die Wiedergabe der Inhaltsübersicht:

I. Die Anfänge der deutschen Porträtplastik bis zum Ausgang der Karolinger. II. Die erste Blüte der Kleinplastik in Deutschland unter den Sachsen und Franken bis zum Ausgang des 11. Jahrh. III. Das Porträt auf Siegeln und Gemmen von den ältesten Zeiten bis zum Ausgang des 13. Jahrh. IV. Das Porträt auf Münzen. V. Die Anfänge der Großplastik. VI. Die Porträts Kaiser Friedrich Barbarossas. VII. Das Porträt in der ersten Blütezeit der Großplastik im 13. Jahrh. VIII. Das Porträt in der Kleinplastik des 12. und 13. Jahrh. IX. Das Porträt des frühen Mittelalters. Resultate und Rückblick.

Hasak, Geschichte der deutschen Bildhauerkunst im 13. Jahrh. Berlin 1899. Fol. 152 S. mit ca. 125 Abb. im Text und 39 Tfln. in Heliogravüre, Chromolitho. und Lichtdruck.

Münzenberger, A., Zur Kenntnis und Würdigung der mittelalterlichen Altäre Deutschlands. (Fortgesetzt von St. Beißel S. J.) Frankfurt a. M. 1885—1890. Fol.

Wolter, Frz., Bayerische Plastik des 15. und 16. Jahrh. Beitrag zur Forschung und Geschichte. Mit 110 Abb. Festschrift des Münchener Altertumsvereins zur Erinnerung an das 50jährige Jubiläum. München 1914. S. 29 ff.

Der Titel sollte lauten: Plastik des 15. und 16. Jahrh. aus den heute unter der bayerischen Krone vereinigten Stammesländern (Franken, Schwaben, Altbayern) und aus benachbarten Bezirken, besprochen an Stücken der eigenen Sammlung unter Heranziehung anderen Münchener Privatbesitzes und einiger Stücke aus Museumsbesitz. Die Besprechung in Katalogform wäre wohl verdienstlicher gewesen als die gewählte Vortragsform. Der sehr reiche, wichtige Illustrationsapparat läßt in vieler Beziehung zu wünschen übrig.

Baum, Jul., Die Sammlung Oertel. Cicerone V (1913), S. 273 ff.

Fränkische Plastik.

Lübke-Semrau III, S. 526 ff.

Reau, Louis, Peter Vischer et la Sculpture franconienne du XIVe au XVIe siede. Paris, Librairie Pion, Plon-Nourrit et Cie., Imprimeurs-editeurs, s. d. (1909).    In-8°.    190 pp. av. 24 pl. (Les Maitres de l’Art.)

Das Programm dieser Plonschen Serie von Künstlermonographien verlangt einen Namen als Stichwort, als Flagge. Daher unterstreicht der Titel der Reauschen Arbeit Peter Vischer. In Wirklichkeit behandelt das Buch aber die gesamte fränkische Plastik vom 14. bis zum 16. Jahrh., beginnt mit der Untersuchung ihrer Grundlagen, legt dar, warum sie sich nicht zum Monumentalstil entwickeln konnte, und schildert eingehend den Einfluß der Mysterienspiele auf die ganze Entwicklung des bildnerischen Schaffens. Den Untersuchungen über die Anfänge der fränkischen Plastik, zumal über ihre Befruchtung durch Burgunder Einflüsse, folgen Monographien über Veit Stoß, Adam Kraft und Tilmann Riemenschneider. Erst danach wird Peter Vischer ein Kapitel gewidmet, dem als Abschluß eine Betrachtung über die Kleinmeister, Verfall und Ende der Nürnberger Schule folgt.

Reaus anspruchsloses Buch ist eine sehr sympathische Arbeit, die nachdrücklich empfohlen zu werden verdient. Sie ist aufgebaut auf guter Kenntnis der einschlägigen Literatur und gewissenhaftem Studium der Denkmäler. Die 24 Tafeln bringen eine gute Auswahl wichtiger Arbeiten der fränkischen Plastik in großen schönen Abbildungen, meist nach Photographien Dr. Stoedtners. Dankenswerte Anhänge verzeichnen das Oeuvre der behandelten Meister und die hauptsächlichste Literatur und geben außerdem fleißig zusammengestellte chronologische Übersichten.

Pückler-Limpurg, Siegfr. Graf, Die Nürnberger Bildnerkunst um die Wende des 14. und 15. Jahrh Mit 5 Autotypien und 7 Lichtdrucktfln. Straßburg 1904. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, 48. Heft.)

Thode, H., Die Malerschule von Nürnberg im 14. und 15. Jahrh., in ihrer Entwicklung bis auf Dürer dargestellt. Frankfurt 1891. Lex. 8°. 332 S. mit 32 Tfln.

Einschlägig hier besonders die Erörterungen über den Atelierbetrieb Wolgemuts.

Pinder, Wilh., Mittelalterliche Plastik Würzburgs. Versuch einer lokalen Entwicklungsgeschichte vom Ende des 13. bis Anfang des 15. Jahrh. Mit 78 Abb. auf 56 Tfln. Würzburg 1911. 8°.

Rohe, Karl, Die figürliche Grabplastik des bayer. Untermaingaues vom 12. bis zum Ende des 14. Jahrh. München 1908. 8°. Diss.

Bruhns, Leo, Grabplastik des ehemaligen Bistums Würzburg während der Jahre 1480—1540. Ein Beitrag zur Geschichte der deutschen Renaissance. Leipzig 1912. 4⁰. IV, 92 S. mit 39 Abb. auf 13 Tfln. in Lichtdruck.    *

Drei Reliefs: Szenen aus dem Leben Johannis des Täufers: a) Geburt; b) Enthauptung des hl.Johannes; c) Salome übergibt das Haupt des Johannes der Herodias. Lindenholz. H. je 110x88 cm. Schule des Michael Wohlgemuth. Ende des 15. Jahrhunderts.

Slg. Schwarz. Nr. 65a—c. (Abb.) 35 000 Mk.

Große Standfigur der hl. Anna. Lindenholz. Hervorragende fränkische Arbeit. Um 1500. H. 146 cm.

Ebenda. Nr. 63. (Abb.) 64 000 Mk.

Zwei Reliefs: Kreuzigung und Grablegung. Lindenholz, hoch plastisch geschnitzt. H. 108,

Br. 55 cm.

Nürnberg, Anfang des 16. Jahrhunderts. Erworben in Nürnberg. Slg. Roettgen. Nr. 233. (Abb.) 3000 Mk.

Veit Stoß.

Daun, B., Veit Stoß und seine Schule in Deutschland, Polen und Ungarn. Leipzig 1903.

Daun, B., Veit Stoß. Leipzig 1906. Gr. 8°. (Knackfuß’ Künstler-Monographien Nr. 81.)

Kopera, F., Wit Stwosz. Krakau 1908. (Rocnik Krakowski. T. X: Wydawnictwo Towarzystwa milosniköw historyi i zabytköw Krakowa.)

HUHMHPCKifi, A. H., TanaHTJIHBbiÖ CKyibUTOpt HA HEpEJIOM-fe CpBJTHHXB B'feKOBT» H BOapOatHBHW Bi nojrbnrfe. CraptiB ToabL 1908 (hohÖl—AEicaßpi») CTp. 759—765.

Eine vorzüglich illustrierte Besprechung des Buches Koperas.

Voß, H., Zwei unerkannte Werke des Veit Stoß in Florentiner Kirchen. Jahrb. d. Kgl. preuß. Kunstsammlungen XXIX (1908).

Daun, Bm Adam Krafft und die Künstler seiner Zeit. Ein Beitrag zur Kunstgeschichte Nürnbergs. Mit 48 Lichtdruckbildern auf 10 Tfln. Berlin 1897. Gr. 8°.

Riemenschneider.

Adel mann, Carl, Til Riemenschneider. Walhalla, hrsg. von Ulr. Schmid VI, x ff.; zurzeit noch die übersichtlichste Arbeit zur Riemenschneiderforschung.

Vöge, Wilh., in Beschreibung der Bildwerke der christlichen Epochen in den Kgl. Museen zu Berlin IV,

S. 97 ff.

Tönnies, Ed., Leben und Werke des Würzburger Bildschnitzers Tilmann Riemenschneider. Straßburg 1900. 8°. VI, 292 S. mit 39 Abb. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 22.)

Reau, L., Peter Vischer, p. 90 ss.

Weber, G. Anton, Til Riemenschneider. Sein Leben und Wirken. 3. Aufl. Regensburg 1911. Kl. 40 (18 : 24 cm). 285 S. mit 70 Abb.

Ältere Literatur verzeichnet Sepp, H., Bibliographie d. bayer. Kunstgesch. 1906 (Stud. z. dtschn. Kunst-gesch. Hft. 67), S. 296.

Bassermann-Jordan, E., Aus Tilmann Riemenschneiders Werkstatt. Neuerwerbungen des Bayer. National-Museums. Zwanglose Mitt. I. Helbings Monatsber. über Kunstwissenschaft II., S. 73 (3 Abb.).

Stehende Figur: „Die heilige Jungfrau.“ Lindenholz. H. 58 cm. Um 1480—1500. Slg. Hefner-Alteneck. Vgl. Versteigerungs-Katalog 6. 1. 1907, Nr. 324. Hefner-Alteneck, Trachten usw., Bd. VII, 471, S. 16. W. Bode, Geschichte der deutschen Plastik, S. 173.

In der Versteigerung Hefner-Alteneck um 10 100 Mk. verkauft.

In der Slg. Schwarz. Nr. 56. (Abb.) Hier mit 17 600 Mk. bezahlt.

Der hl. Johannes. Gegenstück zur vorigen. (Beide Figuren standen einst bei einem Crucifixus.) Lindenholz.

Slg. Hefner-Alteneck. Nr. 325. (Abb.) Um 3060 Mk. an das Frankfurter Museum.

Standfigur des hl. Jakobus. Lindenholz. Um 1490. Verwandt mit den Aposteln im Bayer. National-Museum. H. 57 cm.

Slg. Schwarz. Nr. 53. (Abb.) 10 800 Mk.

Große Figur der Madonna. Lindenholz. Um 1510. H. 121 cm.

Slg. Schwarz. Nr. 49. (Abb.) 9200 Mk.

Hl. Familie. Lindenholz, fast vollrund. H. 135 cm. Ergänzungen. Tilman Riemenschneider nahestehend.

Erworben in Nürnberg. Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 42.

Slg. Roettgen. Nr. 232.    (Abb.).    2300 Mk.

Peter Vischer, seine Söhne und Nachfolger.

Reau, Louis, Peter Vischer.

Daun, B., Peter Vischer und Adam Kraft. Leipzig 1905. (Knackfuß’ Künstler-Monographien.)

Headlam, C., Peter Vischer. London 1902. Cr. 8vo., 156 pp. (Great Craftsmen.)

Weizsäcker, Peter Vischer, Vater und Sohn. Repert. für Kunstwiss. XXIII (1900). S. 299 ff.

Justi, L., Vischerstudien. Repert. für Kunstwiss. XXIV (1901), S. 36 ff.

(Autenrieth) Das Sebaldusgrab Peter Vischers. Ansbach 1887.    8°.    21 S.

Schönherr, Dav. v., Geschichte des Grabmals Kaiser Maximilians I. und der Hofkirche zu Innsbruck.

Jahrb. der kunsthist. Sammlungen des Allerh. Kaiserhauses. XI (1890), S. 140 ff.

Donadini, E. A., und G. Aarland, Die Grabdenkmäler der erlauchten Wettiner Fürsten in der kurfürstlichen Begräbniskapelle des Domes zu Meißen. 22 Tfln. in Schwarz- und Bronzedruck und 2 Tfln. in Lichtdruck. Mit Textblatt von W. Loose. Dresden 1898. Impl. Fol. (88 : 60 cm; dieses Format ermöglicht Wiedergabe der Grabplatten in nur vierfacher Verkleinerung der Originale). Gelegentlich des 25jährigen Regierungsjubiläums des Königs Albert von Sachsen in 100 Exemplaren hergestellt und nicht für den Handel bestimmt.

Justis Vischerstudien, die sich ausschließlich mit der Abgrenzung und Sicherung des Werkes der Vischerhütte beschäftigen, nehmen vor allem die Platten des Kurfürsten Ernst, des Herzogs Albrecht und der Herzogin Amalia f. P. Vischer d. Ä. in Anspruch; Döbner, A. W., Vischer-Studien, Mitt. d. Ver. f. Gesch. d. Stadt Nbg. IX (1892) S. 169 ff., schrieb 9 Platten der Vischerschen Hütte. 3 davon P. Vischer d. Ä. zu.

?]

Si

w

2ra

i

Jiftj

\

"

I

s

s

,

>A1

■ «i

i

1

SS

i

-

\

r y

"'sasäMt

hi

■ '

«S

*

*

:■

u

¹

k_

iT-iJ hz'"rr

fr’*

: >

**

/

eSÄJ

W

.

WL v

,A

i

f -

ff

fr

mfe

r iP*

- *

rs i

m

m

f.

>

H

ü

m

a

l

Ä

mm

m

m

Vlämischer Meister der Richtung Pieter Bruegels des Älteren

die Kleider Christi

Die Kriegsknechte würfeln um

Holz, alt bemalt und vergoldet, H. 60 cm

Privatsammlung Böhler senior, München

Slow

Jows^

"A

t,

Deutsche Bildwerke.

421

Liier u. Creutz, Geschichte der Metallkunst I, S. 402, hält auch die schöne Platte des Herzogs Friedrich III. für wahrscheinlich von Peter Vischer gefertigt. (Die Grabplatte der Herzogin Sidonie reproduziert Lüer a. a. 0.)

Jedenfalls zählen diese Grabplatten zu den schönsten Arbeiten ihrer Art und sind auch kostümgeschichtlich von großem Interesse. Das sie reproduzierende Werk steht hoch über allen ähnlichen Publikationen, vor allem können die nächstliegenden (Creeny, Monumental Brasses 1884, und desselben Verfassers Incised Slabs, 1891, sowie Cotmans Sepulchral Brasses 1839) damit durchaus nicht verglichen werden.

Bode, Wilh., Kleinbronzen der Söhne des älteren Peter Vischer. Jahrb. der Kgl. preuß. Kunstsammlungen XXIX (1908) S. 30 ff.

Seeger, G., Peter Vischer der Jüngere. Ein Beitrag zur Geschichte der Erzgießerfamilie Vischer. Leipzig 1897. ⁸°* 169 S. mit 27 Abb.

Statuette der Eva, Bronze, Schule Peter Vischers, drittes Viertel des 16. Jahrhunderts.

14 Zoll hoch.

Coli. Isaac Falcke.

Christie 19. 4. 1910. Um 61 200 Mk. an Mr. Charles Davis (M. N. N.).

Schwäbische Plastik.

.V

Lübke-Semrau III, S. 519.

Fastenau, Jan, Die romanische Steinplastik in Schwaben. Eßlingen, Paul Neff Verlag (Max Schreiber), 1907. Lex. 8°. V, 91 S. mit 82 Abb.

Hartmann, Paul, Die gotische Monumentalplastik in Schwaben. Ihre Entwicklung bis zum Eindringen des neuen Stils zu Beginn des 15. Jahrh. Mit Unterstützung der Cunitz-Stiftung der Universität Straßburg und der Kgl. Württemberg. Staatsregierung. München 1910. Fol. (37 : 28,5 cm). XI, 161 S. mit 28 Tfln. und II S. Text.

Schütte, Marie, Der schwäbische Schnitzaltar. Mit 82 Lichtdrucktfln. Straßburg 1907.    8°. (Studien

zur deutschen Kunstgeschichte, 91. Heft.)

Baum, Jul., Ulmer Kunst. Stuttgart 1911. Lex. 8°. 32, 96 S. mit Abb.

Baum, Jul., Die Ulmer Plastik um 1500. Stuttgart 1911. 4⁰ (30,5 : 24,5 cm). 16, 176 S. mit 58 Tfln. Behandelt auch das 15. Jahrh.

Mueltscher, Hans, von Ulm (1456—1458) (aber 1427—1467), (Gemälde und Skulpturen als Veröffentlichung der) Kunsthistorische(n) Gesellschaft für photographische Publikationen. IV. Jahrg. 1898 (reproduziert). 24 Bl. Lichtdruck mit eingepr. Rand. Papiergr. 49 : 39 cm und 1 Textbl. mit 1 Abb. — Als Text ist beigegeben: Reber, F. v., Hans Multscher von Ulm. Sitzungsber. der Kgl. bayer. Akademie der Wissenschaften, phil. und hist. Kl. 1898, II. 8°. 68 S. mit 9 Abb. Vergriffen.

Stadler, Frz., Hans Multscher und seine Werkstatt, ihre Stellung in der Geschichte der schwäbischen Kunst. Mit 13 Lichtdrucktfln. Straßburg 1907. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 82.)

Grill, Erich, Der Ulmer Bildschnitzer Jörg Syrlin d. Ä. und seine Schule. Ein Beitrag zur Geschichte der schwäbischen Plastik am Ausgang des Mittelalters. Straßburg 1910. Gr. 8°. VII, 88 S. mit 13 Lichtdrucktfln. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 121.)

Mader, F., Ein Schnitzaltar von Daniel Mauch. Die christliche Kunst VIII.

Pückler-Limpurg, Siegfr. Graf, Martin Schaffner. Straßburg 1899.    8°.    74 S. mit 11 Abb. (Tfln.).

(Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 20.)

Haack, Frdr., Frdr. Herlin, sein Leben und seine Werke. Nach der Habilitationsschrift umgearb. Ausgabe. Mit 15 Lichdrucktfln. Straßburg 1900. 8°. XI, 96 S. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Hft. 26.)

Weizinger, Frz. X., Die Malerfamilie der „Strigel“ in der ehemals freien Reichsstadt Memmingen. Festschr. d. Mchnr. Altertums-Ver. z. Erinn. an das 5ojähr. Jubil. (1914) S. 99 ff. (Reich illustr., behandelt auch die Bildschnitzer der Familie.)

Josephi, Walter, Die gotische Steinplastik Augsburgs. München 1902.    8°. Diss.

Halm, Phil. M., Zur Plastik Augsburgs. Monatshefte für Kunstwissenschaft 1908, S. 537 ff.

Schröder, A., Die Monumente des Augsburger Domkreuzganges. Jahrb. des Hist. Vereins Dillingen X (1907), XI (1908).

Halm, Phil. Maria, Hans Beierlein. Münchener Jahrb. der bildenden Kunst 1911, S. 27 ff.

Hämmerle, Alois, Der Pappenheimer Altar im Dom zu Eichstätt. Eichstätter Gymnas.-Programm

1905/06.

Mader, Fel., Studien über den Meister des Mörlin-Denkmals (Gregor Erhärt?). Die christliche Kunst III (1906/07), S. 18 ff., 43 ff., 49 ff., 73 ff., 97 ff., 145 ff.

Dazu: Baum, Ulmer Plastik, S. 93 ff.

Mader, Fel., Loy Hering. Ein Beitrag zur Geschichte der deutschen Plastik des 16. Jahrh. Mit 70 Abb. München, Ges. f. christl. Kunst G. m. b. H., 1905. Gr. 8°.    (30,5 : 21,5 cm.)

Die erste Monographie über den für die Kunstgeschichte Eichstätts so hochbedeutsamen Künstler, reich an Nachweisen ihm zuzuschreibender Werke, eingehend in der Verarbeitung neu erschlossener Archivalien und der bisherigen, an allerlei Orten zerstreuten einschlägigen Notizen. Die hochinteressante Darlegung der Lebensgeschichte des Künstlers und seiner kunstgeschichtlichen Bedeutung ist durch 70 treffliche Abbildungen erläutert.

Schröder, A., Kunst und Künstler vergangener Jahrh. in Dillingen. Jahrb. des Hist. Vereins Dillingen, XVIII (1905).

Große Madonnenstatue. Lindenholz, alt bemalt, H. 184 cm, von Gregor Erhärt, Ulmer Meister, tätig in Augsburg seit etwa 1494.

Nächstverwandt die Statue der Madonna im Augsburger Maximilians-Museum, Baum, Ulmer Plastik,

Tfl. 40.

Slg. Oertel. Nr. 57. (Abb.) 15 500 Mk.

Reliefgruppe: Drei weibliche Figuren. Lindenholz, alt bemalt. H. 45, Br. 47 cm. Ulmer Schule, Ende des 15. Jahrhunderts.

Ebenda. Nr. 63. (Abb.) 17 000 Mk.

Der Evangelist Johannes am Pult. Lindenholz. H. 89 cm.

Schwäbisch, um 1470/80. (Aus Durtesbach in Oberschwaben.) Der Art Jörg Syrlins d. Ä. nahe stehend, doch im Faltenstil etwas altertümlicher und weicher (Baum).

Ebenda. Nr. 64. (Abb.) 15 100 Mk.

Ein Paar Leuchterengel. Lindenholz. H. je 60 cm.

In den Kreis Syrlins gehörig (Baum).

Ebenda. Nr. 59, 60. (Abb.) 6000 Mk.

Madonna, Wandstatue. H. 126 cm. Lindenholz mit Resten von Bemalung.

Ebenda. Nr. 40. (Abb.) 15 500 Mk.

Ebenso wie die eng verwandte Variante, Slg. Oertel, Nr. 41 (Abb.), „vielleicht von einem in Ulm lebenden Zeitgenossen des älteren Syrlins“ (Baum).

Große Madonnenstatue. Lindenholz. H. 163 cm.

Oberschwäbisch (Bodenseeschule), Anfang des 16. Jahrhunderts.

Ebenda. Nr. 47. (Abb.) 7000 Mk.

Wandstatue der hl. Magdalena. Lindenholz.

Oberschwäbisch, um 1520.

Ebenda. Nr. 58. (Abb.) 8000 Mk.

Wandstatue der Madonna auf der Mondsichel. Lindenholz. H. 137 cm.

Art des Daniel Mauch (Baum).

Slg. Oertel. Nr. 55. (Abb.) 9100 Mk.

Große Madonnastatue. Lindenholz, alt bemalt. H. (mit Sockel) 165 cm.

Meister aus dem Algäu.

Ebenda. Nr. 44. (Abb.) 9200 Mk.

Große Gruppe. Das Wunder des hl. Eligius. Lindenholz. H. 78, Br. 100 cm. Schwäbische Schule, um 1500.

Slg. Schwarz. Nr. 54. (Abb.) 17 500 Mk.

Wandgruppe: Marienkrönung. Lindenholz. H. 99 cm.

Schwäbisch, Anfang des 16. Jahrhunderts (aus einer Kirche in Landsberg am Lech).

Slg. Oertel. Nr. 50. (Abb.) 7100 Mk.

Wandstatue des hl. Christophorus. Lindenholz mit Resten von Bemalung.

Stammt aus Babenhausen im Illergebiet.

Ebenda. Nr. 43. (Abb.) 8300 Mk.

Als Urheber kommt, nach Baums Meinung, am ehesten Jerg Kendel von Biberach, der Meister der Altäre in Tinzen (Graubünden) und aus Seewis (Schweizer Landesmuseum) in Betracht.

Altbayerische Plastik.

Oberbayern, Inn-Salzach-Gebiet, Niederbayern mit dem Donaugebiet.

Lübke-Semrau III, S. 524, entspricht nicht ganz dem Stand der Forschung von 1912.

Riehl, B., Geschichte der Stein- und Holzplastik in Oberbayern vom 12. bis zur Mitte des 15. Jahrh. München 1902.    8°. (Abhandlung der Kgl. Bayer. Akademie der Wissenschaften, III. Klasse, Bd. XXIII, 1.)

Burger, Fritz, Meisterwerke der Plastik Bayerns. I. Der Meister der Skulpturen von Blutenburg und seine Schule. München 1914. Fol.

Lüthgen, G., Entwicklungsmomente der spätgotischen Plastik in Oberbayern. Zeitschrift für christl. Kunst XXII (1909), S. 39 ff.

Riehl, B., Die Münchner Plastik in der Wende vom Mittelalter zur Renaissance. Mit 8 Tfln. München 1904. 8°. (Abh. d. Kgl. Bayer. Ak. d. W., III. Klasse, Bd. XXIII, 2.)

Wagner, H., Münchner Plastik um die Wende des 15. und 16. Jahrh. Eine kunstgeschichtliche Studie. München 1895.    8°. VIII, 110S.

Wolter, Frz., Jakob Kaschauer, der Meister des 1443 errichteten Hochaltars im Dom zu Freising. Jahrb. des Vereins für christl. Kunst in München. 1911.

Lüthgen, G. Eugen, Die Holzplastik der Spätgotik im Gebiete zwischen Inn und Salzach. Eine entwicklungsgeschichtliche Studie. Erlangen 1907.    8°. Münchner Diss.

Lüthgen, G. Eugen, Charakteristik der spätgotischen Holzplastik des Inn-Salzach-Gebietes. Die christl. Kunst V (1908/09), S. 129 ff.

Leonhardt, Karl, Spätgotische Grabdenkmäler des Salzachgebietes. Ein Beitrag zur Geschichte der altbayerischen Plastik. Mit 80 Abb. Leipzig 1913.    8°.

— Untersuchungen über die Rotmarmorplastik des Salzachtals mit besonderer Berücksichtigung des heraldischen Ornaments. Hannover 1912.    8°. Diss.

Halm, Phil. M., Der Meister von Rabenden und die Holzplastik des Chiemgaues. Jahrb. der Kgl. preuß. Kunstsammlungen XXXII (1911), S. 59 ff.

Wolter, Frz., Der hl. Bartholomäus, eine Holzfigur aus dem Chiemgau (in seinem Besitz). Zeitschrift für christl. Kunst XXII (1909), S. 374.

— Bayerische Plastik. Festschrift des Münchner Altertums-Vereins (s. oben), S. 62.

Haack, Frdr., Die gotische Architektur und Plastik der Stadt Landshut. München 1894. Gr. 8°. III, 95 S. Habich, Gg., Hans Leinberger, der Meister des Moosburger Altars. Münchner Jahrb. der bildenden Kunst I (1906), S. 113.

Halm, Phil. Maria, Stephan Rottaler, ein Bildhauer der Frührenaissance in Altbayern. München 1908. Lex. 8°. VII, 99 S. mit Abb. und Tfln.

Halm, Ph. M., Wolfgang Leb. Zeitschrift des Münchner Altertums-Vereins, XIV. und XV. Jahrg. (d. i. das diese Jahrgänge ersetzende Heft von 44 S.) (München 1904), S. 20 ff.

Halm, Phil. M., Die Türen der Stiftskirche in Altötting und ihr Meister (Matthäus Kreniß). Die christl. Kunst I (1904/05), S. 121 ff.

Halm, Phil. M., Jörg Gärtner. Zeitschrift des Münchner Altertums-Vereins XVI. mit XVIII. Jahrg. (d. i. das diese Jahrgänge ersetzende Heft von 48 S.) (München 1907), S. 1 ff.

Thronende Madonna. Oberbayerisch, um 1420.

Eine der freien Nachbildungen des Seeoner Gnadenbildes, jetzt im Nationalmuseum zu München. Lindenholz, alt bemalt. H. 96 cm.

Slg. Oertel. Nr. 23. (Abb.) 7200 Mk.

Wandstatue des hl. Sigismund. Abgelaugt. H. 172 cm.

Arbeit Kaschauers, um 1440.

Slg. Oertel. Nr. 98.

Zu vgl. eine Madonna in Thalhausen bei Freising, eine Stifterfigur im Museum zu Freising, ein hl. Corbinian im Bayer. National-Museum.

Ein gotischer Flügelaltar (Madonna zwischen Bischof und Heiligen mit Buch, auf den Flügeln ein als St. Eisant bezeichneter Heiliger in Rüstung und Mantel und St. Sebastian), wahrscheinlich zwischen 1470 und 1480 entstanden, polychromiert, ca. 130 : 200 cm, aus der Frauenkirche in München stammend, wurde in der Auktion Prof. Anton Heß (Kat. Nr. 224, Abb.) vom Kommerzienrat Steinharter mit 6550 Mk. bezahlt.

Dornenkrönung Christi. Relief, Lindenholz, 82 : 122 cm, gefaßt.

Ende des 15. Jahrhunderts. Niederbayerisch?

Slg. Prof. G. A. Leinhaas. Nr. n. (Abb.) (Von Leinhaas Erasmus Grasser zugeschr.) An das Germanische Museum, Nürnberg, zum Preise von 2000 Mk. Josephi Nr. 390. (Abb.)

Gruppe des hl. Georgs. Lindenholz, Reste von Bemalung.

Niederbayerisch (Gegend von Landau a. d. Isar), um 1440.

Slg. Oertel. Nr. 167. (Abb.) 6000 Mk.

Lebensgroße Statue der hl. Magdalena. Alte Fassung.

Arbeit von Hans Leinberger.    *

Slg. Oertel. Nr. 116A. (Aus einer Kapelle des oberen Vilstales, bei Frontenhausen, Niederbayern.) Im Katal. nicht abgeb.; abgeb. bei Wolter, Frz., Bayerische Plastik, Festschrift des Münchner Altertums-Vereins, Abb. 79. Um 24 000 Mk. in Privatbesitz, nun im Bayer. National-Museum.

Johannes der Täufer, sitzend. Lindenholz. H. 86 cm.

Niederbayerisch, Nähe Leinbergers. Vgl. Kunstdenkmäler von Niederbayern, B. A. Dingol-fing, S. 193.

Slg. Oertel. Nr. 120. (Abb.) 7000 Mk.

Polychromes Buchsrelief: Madonna unter einem Triumphbogen stehend. Unterhalb des Bodens eine Schrifttafel in lateinischen Majuskeln:

SANT . LVCASBILD HAIS MAN . MICH WIE MAN . MICH . HIER GEBILDET SICHT

An der Schwelle des Fliesenbodens die Jahreszahl MDXXII. H. 18, Br. n cm.

Art des Hans Leinberger.

Slg. Lippmann. Nr. 152. (Abb.) 15 500 Mk.

Wandfigur des hl. Stephanus. Lindenholz. H. 112 cm.

Um 1520—1530. Art der Spätwerke des Matthäus Kreniß; vgl. Halm, Die christliche Kunst, Jahrg. V, S. 72 ff. Aus der alten Klosterkirche in Niederalteich.

Slg. Oertel. Nr. 106. (Abb.) 10 500 Mk.

Wandfigur des hl. Nikolaus. Lindenholz. H. 105 cm.

Gegenstück zu der vorigen Figur.

Ebenda. Nr. 107. (Abb.) 5700 Mk.

Verkündigung. Flaches Relief. Pappelholz, alt bemalt. H. der Madonna 108 cm, H. des Engels 116 cm.

Aus der Gegend von Passau, um 1530 (Baum).

Slg. Oertel. Nr. 116. (Abb.) Um 24 000 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Sitzende Madonna. Lindenholz. Alte Bemalung. H. 75, Br. 80 cm.

Niederbayerisch (Passauer Meister?), um 1540.

Slg. Oertel. Nr. 135. (Abb.) Um 9800 Mk. an das Bayer. National-Museum.

Statue der hl. Agnes. Kalkstein (wohl Offenstetter Stein), frei plastisch, alt bemalt. H. 79 cm. Regensburger Meister, um 1400.

Slg. Oertel. Nr. 18 B. (Abb.) 8500 Mk.

Großes polychromes Holzrelief: Geburt Christi. H. 85, Br. 65 cm.

Regensburger Schule, um 1510.

Slg. Lippmann. Nr. 127. (Abb.) 5400 Mk.

Lübke-Semrau III, S. 525.

Tiroler Plastik.

Semper, Hans, Michael und Friedrich Pacher, ihr Kreis und ihre Nachfolger. Zur Geschichte der Malerei und Skulptur des 15. und 16. Jahrhunderts in Tirol. Mit 186 Abb. Eßlingen, Paul Neff Verlag (Max Schreiber). 1911. 8°.

Als es Mode wurde, „das“ Werk über die Pacherfragen anzukündigen, faßte der Altmeister Tiroler Kunstforschung den Entschluß, seine einschlägigen, in den verschiedensten Periodica verstreuten Abhandlungen zu sammeln und dem Stande der heute gewonnenen Erkenntnis gemäß zu überarbeiten. Der verdiente Gelehrte ging zunächst von der Absicht aus, gegenüber den in mancherlei Formen auftretenden Prätensionen die Priorität seiner Forschungsergebnisse deutlich zu unterstreichen. Diesem durchaus verständlichen, durchaus zu billigenden Unternehmen Sempers verdanken wir das Werk über die Pacher und

'jrt

■i

.

vS

P&eh iS

JpG \

lt§igv>, I

■

*m*r.

gg§

'• r‘ ,

t.

V

.

^':g.d

r i

^vT'

M

v

£Jjä

Tafel XXIX

' § | g

li

Pancraz Labenwolf

Nürnberger Meister, 1492—1563

Vogelfänger

Bronze, H. 29 cm

Besitzer: Siegfried Lämmle, München

^:-Wm

i-V ,X^r -.‘..

ea»

Hlllllllppp

I1SM

■

jxras';:.;

iÜ

ihren ganzen Kreis (also über Vorgänger, Eigenes, Werkstattliches, Zeitgenossen und Nachfolger). Drei Jahre sind schon wieder verflossen, seitdem Semper uns dieses reich dokumentierte Buch schenkte, und noch immer stehen die anderen Texte aus: sowohl Stiassnys so oft angemeldete große Arbeit, wie Dr. Wolffs Ausführungen zu dem großen, in der Güte seiner Abbildungen allerdings schwerlich zu übertreffenden Tafelwerk des Verlags Dr. F. Stoedtner, Berlin.

Sempers Buch ist also noch immer der einzige Führer in allen in Betracht kommenden Fragen; Dr. Wolffs 143 Abbildungen kosten 100 Mk. (der Text steht, wie gesagt, noch aus); Sempers Buch mit seinem weit umfangreicheren, als Stütze des Textes durchaus genügenden Illustrationsapparat 24, gebunden 26 Mk.

Da Semper die frühere Literatur ausführlich verzeichnet, ist hier von deren Nennung

abgesehen worden.

Mannowsky, Walter, Die Gemälde des Michael Pacher. München, Gg. Müller 1910. Lex. 8°. 120 und III. S. mit 52 Tfln. (geb. 9,50 Mk.)

Wandgruppe: Krönung Mariä. Pappelholz. H. 75, Br. 67 cm.

Tiroler oder schwäbischer Meister der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. Aus dem Kloster Georgenberg (Unterinntal).

Slg. Oertel. Nr. 18D. (Abb.) 17 000 Mk.

Stehende Madonna. Lindenholz, alt bemalt. H. 93 cm.

Tirol, frühes 15. Jahrhundert.

Ebenda. Nr. 24. (Abb.) Um 5300 Mk. an das Kaiser-Friedrich-Museum. Verkündigungsrelief. Typisch tirolisch, 1470—1480. Bedeutende Reste der alten Fassung.

74 : 74 cm.

Slg. Oertel. Nr. 152. (Abb.) Für die Österr. Staatsgalerie erworben. Dörnhöffers Bericht über die Erwerbungen des Österr. Staatsgaleriever. II (1913), S. 6 (auch Abb.).

Altar. Einfacher Schrein, Mittelstück: Mariens Krönung; Flügel: 16 Heilige, nämlich St. Petrus, St. Johannes Ev. und die 14 Nothelfer. Die Krönung Mariens fast vollrund geschnitzt, die Flügel Malerei.

(Wohl) Tiroler Arbeit, um 1500. H. 110, Br. geöffnet, 170 cm.

Helbing 18. 5. 1912. Nr. 54. (Sehr gute Abb.) Um 2000 Mk. in den Besitz weiland Sr. k. k. Hoheit des Erzherzogs Franz Ferdinand von Österreich-Este verkauft.

Wandfigur der Madonna (aus einer Anbetung des Kindes). Lindenholz, alte Bemalung.

Tirol, um 1500. Vgl. die Figur aus Saltaus im Passeiertal in der Slg. Figdor-Wien, abgeb. u. a. bei Leisching, Figurale Holzplastik, Bd. I, Tfl. XII, Nr. 23. Verwandt auch die Figur aus Pfalzen, ebenda, II, Tfl. XVI, Nr. 32.

Slg. Oertel. Nr. 146. (Abb.) 9400 Mk.

Wandgruppe: Madonna mit Engeln. Lindenholz. Alte Bemalung. H. 82, Br. 93 cm.

Nordtirol, Anfang des 16. Jahrhunderts.

Slg. Oertel. Nr. 144. (Abb.) 7800 Mk.

Hl. Stephanus, stehend, bemalt. Lindenholz. H. 128 cm.

Arbeit von Michael Pacher. Gegenfigur im Innsbrucker Museum. Ausgestellt Innsbruck 1902.

Slg. Lippmann. Nr. 119. (Abb.) 9000 Mk.

Großer dreiteiliger Altar. In der Mitte Anbetung des Christkindes, rechts die hl. Katharina, links die hl. Anna. H. 200, Br. 200 cm.

Tirol, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Vgl. Semper, Mich. u. Frdr. Pacher, S. 298—300, Leisching, J., Figurale Holzplastik I, Tfl. XIII, 25 (dazu Friedländers Besprechung, Zeitschrift für bildende Kunst N. F. XX (1909) S. 122.)

Ausgestellt beim Kunsthistorischen Kongreß Innsbruck 1902 (Katal. Nr. 84) u. abgeb. in (Semper) Alttirolische Kunstwerke. Innsbr. 1902.

Slg. Schwarz. Nr. 73. (Abb.) 34 000 Mk.

Elsässische und rheinische Bildwerke.

Lübke-Semrau II, S. 528. 529.

Meyer-Altona, Ernst, Die Skulpturen des Straßburger Münsters. I. Die älteren Skulpturen. Straßburg 1894. Gr. 8°. III, 81 S. mit 35 Abb. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 2.)

Franck-Oberaspach, Karl, Der Meister der Ecclesia und Synagoge am Straßburger Münster. Beiträge zur Geschichte der Bildhauerkunst des 13. Jahrh. in Deutschland mit besonderer Berücksichtigung ihres Verhältnisses zur gleichzeitigen französischen Kunst. Düsseldorf. L. Schwann, 1903. Gr. 8°. X, 115S. mit 21 Abb. auf 12 Tfln.

„Die Straßburger Bildwerke sind die letzten und höchsten Leistungen eines Schößlings der plastischen Kunstübung, die sich an den gotischen Kathedralen in Laon und Chartres ausgebildet hatte“ . . . „Dem Meister der Ecclesia und Synagoge erwuchs in Deutschland keine bedeutende Schule. In anderen französischen Werkstätten gebildete Künstler folgten ihm nach mit anderen, wirksameren, roheren Darstellungsmitteln. Seine Kunst verschwand aus Straßburg plötzlich, wie sie gekommen.“

Moritz-Eichborn, Kurt, Der Skulpturenzyklus in der Vorhalle des Freiburger Münsters und seine Stellung in der Plastik des Oberrheins. Straßburg 1899. 8°. XVI, 439 S. mit 60 Abb. im Text und auf (23) Blättern. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 16.)

Reiners, Herib., Die rheinischen Chorgestühle der Frühgotik. Ein Kapitel der Rezeption der Gotik in Deutschland. Straßburg 1909. Gr. 8°. IX, 90 S. mit 29 Lichtdrucktfln. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 113.)

Lübbecke, Frdr., Die gotische Kölner Plastik. Straßburg 1910. Gr. 8°. 126 S. mit 44 Lichtdrucktfln. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 133.)

Waldmann, E., Die gotischen Skulpturen am Rathaus zu Bremen und ihr Zusammenhang mit kölnischer Kunst. Straßburg 1908. Gr. 8°. IX, 59 S. mit 29 Tfln. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 96.)

Statue der Madonna. Nußbaumholz, alt bemalt.

Elsässisch (Straßburg?), gegen 1500.

Slg. Oertel. Nr. 172. (Abb.). Um 52 000 Mk. an J. & S. Goldschmidt, Frankfurt a. M. (für das Kaiser-Friedrich-Museum).

Zwei Statuen: Maria und Johannes, trauernd. Nußbaumholz. H. 114 und 112 cm.

Elässisch, vielleicht französisch, Ende des 14. Jahrhunderts.

Slg. Oertel. Nr. 30, 31. (Abb.) n 000 Mk.

Gruppe des hl. Martinus. Lindenholz.

Oberschwäbischer oder oberrheinischer Meister vom Anfang des 16. Jahrhunderts.

Slg. Oertel. Nr. 42. (Abb.) 8500 Mk.

Gruppe des hl. Georg. Lindenholz, alte Bemalung. H. 59, Br. 55 cm.

Oberrhein (aus Rufach), Anfang des 16. Jahrhunderts.

Slg. Oertel. Nr. 178. (Abb.) Um 20 000 Mk. an Artaria, Wien.

Zwei Büsten, hl. Katharina und Barbara, Holz, polychromiert und vergoldet. Ca. 50 cm

hoch.

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 2. 1909.

Braun-Troppau im Cicerone I (1909), S. 338: „Ursprünglich schien für dieselben wenig Stimmung da zu sein, und es bestand die Hoffnung, daß sie für ein deutsches Museum erworben werden könnten, doch erstand sie nach hartem Kampf, an dem sich u. a. auch Boehler-München beteiligte, ein Unbekannter um 7050 fr., also zu einem recht hohen Preis. Allerdings sind die beiden Büsten von großem Reize, aber auch sehr beschädigt. Die Kronen der Heiligen z. B. sind stark bestoßen, und auch sonst haben die Büsten gelitten. Dem 15. Jahrh. gehören sie nicht mehr an, wie der Katalog will, dagegen dem ersten Jahrzehnt des 16. Jahrh., und zwar sind sie Arbeiten der Mittelelsässer, genauer der Straßburger Schule. Offenbar gehörten sie zu einer Serie von Predellenfiguren, aus der übrigens schon im Jahre 1884 aus der Münchner Sammlung Lorenz Gedon eine reizende hl. Agnes (Auktionskatalog Nr. 586, Abb. S. 63) verkauft wurde. Den Meister charakterisieren liebreizende lange, etwas auf die Seite geneigte Gesichter, mit spitzem, kleinem, vollem Mund, dessen Winkel tief eingeschnitten sind, hohe Stirne mithochangesetzten Augenbrauen, welche die beiden Konturen der schlanken, schmalen Nase fortsetzen. Das strähnige, weiche, lange Haar fällt vom Scheitel zu den beiden Seiten des Gesichts herab und verdeckt den oberen Teil des zierlichen Ohrs. Die schlanken, langen, sensibel und graziös gebogenen Finger sind gut und lebendig bewegt.“ — Die erwähnte hl. Agnes der Slg. Gedon wurde mit 110 Mk. bezahlt (das war 1884).

Pieta. Lindenholz, fast vollrund. Polychromiert. H. 95 cm.

Erworben im Kölner Kunsthandel; stammt angeblich aus einer Kirche in Mainz, wo die Figur als Gnadenbild verehrt wurde. Bisher stets als niederrheinisch-kölnische Arbeit vom Ende des 14. Jahrhunderts angesehen, aber wohl richtiger als mittelrheinisch aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts anzusprechen. Die alte Polychromierung ist unter der späteren Bemalung noch vollständig erhalten. —Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 215, Nr. 18, Fig. 142. Derselbe in der Zeitschrift für bildende Kunst 1903, S. 105. — Katal. der Kunsthistorischen

Ausstellung zu Düsseldorf 1902, Nr. 772. — Lübbecke, Die gotische Kölner Plastik, S. 108, Tfl. XXXVII, 1. — Reiners in der literarischen Beilage der Köln. Volkszeitung 1911, Nr. 14, S. 107. Ein verwandtes Stück im Dom zu Wetzlar. Wie eine derbe Wiederholung erscheint dagegen die Pieta in der Kirche zu Knechtsteden, Kr. Neuß.

Slg. Roettgen. Nr. 117. (Abb.) Um 11 700 Mk. an das Museum Bonn.

Statue einer Heiligen. Eichenholz. H. 83 cm.

Niederrhein (Schule von Calcar?), um 1520.

Slg. Oertel. Nr. 186. (Abb.) 6200 Mk.

Vier Relieftafeln: Verkündigung Mariä, Anbetung der Könige, Beschneidung Christi, Erscheinung der Madonna. Eichenholz. H. 76, Br. 47 cm.

Niederrheinisch, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Tafeln stammen angeblich aus einem Chorgestühl der Abtei Heisterbach, kamen nach der Zerstörung des Klosters nach Oberpleis und wurden einer Rokokokanzel der dortigen Kirche eingefügt.

Slg. Roettgen. Nr. 155. (Abb.) 3000 Mk.

Engel als Leuchterträger, stehend, Flügel fehlen. Eichenholz. H. 98 cm.

Köln, um 1500.

Slg. Lippmann. Nr. 162. (Abb.) 5200 Mk.

Kleines Hochrelief: Tod der Maria. Über der Gruppe Gott Vater, der die von zwei Engeln geleitete Maria zu sich aufnimmt. Eichenholz. H. 28 cm.

Niederdeutsch, um 1480. Vgl. Friedländer, Nr. 25.

Slg. Lippmann. Nr. 159. (Abb.) 19 000 Mk.

Vlämische und holländische Plastik.

Deströe, Jos., Tapisseries et Sculptures Bruxelloises ä l’Expos. d’art ancien brux. 1905. Siehe oben S. 360. Vogelsang, Wilh., Die Holzskulpturen in den Niederlanden. I. Das Erzbischöfliche Museum zu Utrecht. Berlin 1911. Fol. (42,5 : 32,5 cm). 11, 40 S. mit 31 Tfln.

Pit, A., La Sculpture hollandaise au Musee National d’Amsterdam. Amsterdam 1905. Gr.-Fol. Avec 38 pl. et 21 fig. dans le texte.

Gruppe von fünf Figuren. Vermählung der hl. Maria mit Joseph. Eichenholz. H.59, Br.63cm. Vlämisch, 15. Jahrhundert. Stil des Dierick Bouts.

Slg. Schwarz. Nr. 60. (Abb.) 5500 Mk.

Hl. Christophorus. Eichenholz. H. 142 cm.

Brügge, um 1490. Vgl. Friedländer, Nr. 18.

Slg. Lippmann. Nr. 147. (Abb.) 6100 Mk.

Statue der hl. Dorothea. Eichenholz. Reste von Bemalung.

Vlämisch, um 1520—1530.

Slg. Oertel. Nr. 185. (Abb.) 7900 Mk.

Zwei vollrunde Figuren. Flötenbläser und Dudelsackpfeifer. Volkstypen in der Art Pieter Bruegels d. Ä. Eichenholz. H. 36, Br. 35 cm.

Vlämisch, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts.

Slg. Schwarz. Nr. 58, 59. (Abb.) 23 500 Mk.

Jude aus einer Passionsgruppe oder Prophet. Eichenholz, fast vollrund. H. 37 cm. Antwerpen, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. — Erworben in Köln. Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 47.

Slg. Roettgen. Nr. 54. (Abb.) 2400 Mk.

Hl. Magdalena mit turbanartigem Barett. Eichenholz.

Niederländisch, um 1490. Vgl. Friedländer, Nr. 19.

Slg. Lippmann. Nr. 133. (Abb.) 15 500 Mk.

Hl. Adrian. Jugendlicher, stehender Ritter mit Barett. In der Linken den Amboß, in der Rechten ein Schwert. — Alte Farbe und Vergoldung teilweise erhalten. Eichenholz. H. 43 cm. Niederländisch, um 1500. Vgl. Friedländer, Nr. 22.

Slg. Lippmann. Nr. 139. (Abb.) 15 000 Mk.

Zwei geschnitzte Tafelbilder: Anbetung der Könige; Legende des hl. Hubertus. Eichenholz. H. 60, Br. 26 cm.

Niederländisch, erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. — Angeblich von einer Chorbank in Jülich. Katal. der Kunsthistorischen Ausstellung Düsseldorf 1902, Nr. 767 und 770. Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 45.

Slg. Roettgen. Nr. 23. (Abb.) 2400 Mk.

Abendmahlgruppe. Eichenholz. H. 109, Br. 59, T. 30 cm.

Vermutlich Utrechter Arbeit. Ende des 15. Jahrhunderts. Clemen, Kunstdenkmäler V, 3, S. 218, Nr. 49 (dort der Soester Schule zugeschrieben). Verwandte Gruppen im Rijksmuseum zu Amsterdam, Katal. Nr. 63.

Slg. Roettgen. Nr. 3. (Abb.) 2700 Mk.

Große Figur der hl. Katharina. Eichenholz. H. 112 cm.

Niederländisch, Anfang des 16. Jahrhunderts. Im Charakter des Herri met de Bles.

Slg. Schwarz. Nr. 48. (Abb.) 5600 Mk.

Münzen und Medaillen.

Aus der umfangreichen numismatischen Literatur können hier selbstverständlich nur einige wenige Werke herausgegriffen werden.

British Museum Catalogue of Greek Coins, hier abgekürzt B. M. C. zitiert. Ausführlicheren Titel siehe im Verz. der abgekürzt zit. Lit.

Babeion, E., Traite des monnaies grecques et romaines.

Head, Barclay V., Historia Numorum. A Manual of Greek Numismatics. 2d edition. London 1911. Cohen, H., Les Monnaies de la Röpublique romaine, communem. appelees medailles consulaires. Paris 1857. Cohen, H., Description hist, des monnaies frappees sous l’empire romain, communöment appelees medailles imperiales. 2e ed. 8 vol. Av. beauc. d’illustrations dans le texte. Paris 1880—1892. In-8°.

Hill, G. F., Historical Roman coins. From the earliest times to the reign of Augustus. London 1910. Gnecchi, Franc., I Medaglioni Romani da Augusto a Giustiniano descritti e illustrati. Milano 1911. Un fortissimo volume in-4⁰. grande con 161 tavole.

Corpus Nummorum Italicorum fatto compilare da S. M. Vittorio Emanuele III, Re d’Italia. Primo tenta-tivo di un Catalogo generale delle Monete medioevali e moderne coniate in Italia o da Italiani in altri paesi. Vol. I: Casa Savoia. Milano 1911. Grosso vol. in-4⁰ di pag. VIII, 532 stampato su carta a mano intonsa, cui seguono 42 tavole in fotocollografia. Vol. II: Piemonte. Sardegna. Zecche d’oltremonti di Casa Savoia.

Serafini, Camillo, Direttore delGabinetto Numismatico Vaticano, Le Monete e le Bolle plumbee pontificie del Medagliere Vaticano. Precedute da un saggio di storia delle collezioni numismatiche vaticane di Mons. Stanislao Legrelle. Vol. I (da Deusdedit [616] a Pio V [1572]). Milano 1910. In-4⁰ gr- di 439 p. c. 62 tavole fototi piche.    *

Kahane, S. B., Die Münze im Dienste der Liebe und Ehe. 2., vermehrte und verbesserte Aufl. Danzig, Selbstverlag des Verfassers, 1914. Kl. 8°. 46 S. In 400 handschriftlich numerierten Exemplaren gedruckt.

Ein hübscher Versuch, den kulturgeschichtlichen Wert der Münze und Medaille zu popularisieren.

Als Beispiele für Preise seltener alter Münzen mögen die Preisnotizen dienen, die der folgenden Beschreibung der auf Tafel30 abgebildeten antiken Münzen beigesetzt sind.

Griechische Münzen.

1.    Italien: Terina. Erste Hälfte des 4. Jahrhunderts bis 356 v. Chr.

Kopf einer Nymphe rechts. Rv.: Geflügeltes Mädchen links sitzend auf Cippus. B. M. C. Nr. 41. Silber. Didrachme des Meisters Euainetos.

Auktion Hirsch, Katal. XXXII. Um 4325 Mk. verkauft.

2.    Sizilien: Agrigentum, ca. 415—406 v. Chr.

Zwei Adler rechts stehend auf einem auf dem Rücken liegenden Hasen. Rv.: Quadriga rechts sprengend, der Lenker von der Nike bekränzt. B. M. C. nicht. Silber. Tetradrachme.

Auktion Hirsch, Katal. XXXIII. Erzielte 6150 Mk.

3.    Sizilien: Catana, ca. 415—403 v. Chr.

Kopf des Apollo links mit Lorbeerkranz; davor Opferbinde, dahinter Flußkrebs. Rv.: Quadriga im vollen Laufe die Zielsäule umfahrend; die rechts schwebende Nike hält ein Täfelchen mit der Künstlerinschrift. B. M. C. Nr. 35. Silber. Tetradrachme des Meisters Euainetos.

Auktion Hirsch, Katal. XXXI. Mit 9525 Mk. bezahlt.

fp

b:M

(J

IpajPg!

ff'

i*,-

KS

r-

ko

CO

-1

rfe

c;

ff

TT

n\

t.i

-£hS2*>f&>

Vf

r>

Fi

CO

vn

«£

II

ff: "

PPS

sia

0M

PL

ff

rfi

oo

■ff.)

4    F-^-; . .,,,■ ^

tm

PW)

ff >

ji

ff

sgswsii

ato>*s ,< h'' •«

: W. fcv

TM

a&-.- j

fe\

f ^ L

¹ :■$

iv-I⁴*

fc

A*

16

i-v

C:r

?Tr

SS

gs

m 12

t2

: 23J

- Üf

*%****>*->** ~J&fr

S>:

§/'

L-

Di-- A

■R5J

■t

I;

t* Ui.

Vui£'

Dv«l

13

£~

k-

..

'Wi

Griechische und römische Münzen

Aus dem Besitz von Dr. Jacob Hirsch, München

•j

4. Sizilien: Himera, ca. 472—415 v. Chr.

Die Nymphe Himera stehend von vorn, aus einer Schale über Altar opfernd. Rv.: Nackter Reiter von einem links sprengenden Pferde herabgleitend. B. M. C. nicht. Silber. Didrachme, nur in drei Exemplaren bekannt.

Auktion Hirsch, Katal. XXXIII. 3200 Mk.

5.    Sizilien: Syracusa, ca. 405—345 v. Chr.

Kopf der Arethusa links, umgeben von vier Delphinen; auf der Ampyx die Künstlerinschrift. Rv.: Quadriga links sprengend, von der Nike bekränzt. Unten: Schild, Beinschienen, Harnisch und Helm. B. M. C. Nr. 201. Silber. Dekadrachme des Meisters Kimon.

Auktion Hirsch, Katal. XXXII. Kam auf 10 300 Mk.

6.    Sizilien: Syracusa, ca. 405—345 v. Chr.

Weiblicher Kopf links, auf dem Rücken des vor dem Kinn befindlichen Delphins die Künstlerinschrift. Rv.: Quadriga links sprengend. Zu Du Chastel, Nr. 80. Silber. Tetradrachme des Meisters Eukleidas. Auktion Hirsch, Katal. XXXIII. Erreichte 4525 Mk.

7.    Sizilien: Syracusa, ca. 405—345 v. Chr.

Kopf der Arethusa von vorne, etwas links, auf dem Ampyx die Künstlerinschrift. Rv.: Quadriga links sprengend, unter den Pferden eine umgeworfene Säule. Du Chastel, Nr. 87. Silber. Tetradrachme des Meisters Kimon.

Auktion Hirsch, Katal. XXXII. Um 7700 Mk. verkauft.

8.    Thrazien: Abdera, 450—430 v. Chr.

Greif links aufspringend, unter den Vordertatzen Lorbeerzweig, hinten Spitzamphora. Rv.: Magistratsnamen um ein Linienviereck. B. M. C. nicht. Silber. Tetradrachme.

Slg. Dr. Jacob Hirsch in München.

9.    Mazedonien: Amphipolis, ca. 424—358 v. Chr.

Kopf des Apollo von vorne, etwas rechts. Rv.: Der Stadtnamen um ein Linienviereck, worin Handfackel; links eine Cicade. B. M. C. Nr. 3. Silber. Tetradrachme.

Auktion Hirsch, Katal. XXX. 4400 Mk.

10.    Thraco-mazedonischer Stamm: Derones. Vor ca. 480 v. Chr.

Lenker links sitzend mit Peitsche auf einem von zwei Ochsen gezogenen Wagen; oben korinthischer Helm. Rv. (nicht abgebildet): Triskelis mit menschlichen Beinen. B. M. C. nicht. Silber. Archaische Oktodrachme. Auktion Hirsch, Katal. XXXIII. 4225 Mk.

11.    Peloponnesus: Arcadia, 363 bis ca. 280 v. Chr.

Kopf des Zeus links. Rv.: Gehörnter Pan links sitzend auf Felsen, in der Rechten den Hirtenstab, am Boden die Syrinx. B. M. C. Nr. 48. Silber. Didrachme.

Slg. Dr. Jacob Hirsch in München.

12.    Creta: Phaestus, ca. 430—300 v. Chr.

Nackter Herakles, zum Schlage gegen die Hydria ausholend. Rv.: Rechts stürmender Stier. B. M. C. Nr. 6. Variante. Silber. Didrachme.

Slg. Dr. Jacob Hirsch in München.

13.    Bactrien und Indien: König Antimachus I. Theos, ca. 190 v. Chr.

Kopf seines Vorfahren, des Königs Diodotus, rechts mit Diadem. Rv.: Zeus links schreitend, mit der erhobenen Rechten den Blitz schleudernd. B. M. C., Suppl. Nr. 1. Silber. Tetradrachme, nur in zwei Exemplaren bekannt.

Auktion Hirsch, Katal. Nr. XXXI. 4350 Mk.

Römische Münzen.

14.    Kaiser Marcus Aurelius und Commodus. Geprägt ca. 175 n. Chr.

Beider Büsten einander gegenüber. Rv.: Mars rechts schreitend mit Trophäe und Lanze. Cohen III, Nr. 5. Bronzemedaillon.

Auktion Hirsch, Katal. XXXI. 3300 Mk.

15.    Kaiser Geta, 211—212 n. Chr.

Seine Büste rechts im Harnisch. Rv.: Drei jugendliche Reiter rechts galoppierend. Fehlt Cohen. Gold.

gr. 7, 18.

Auktion Hirsch, Katal. Nr. XXXIV. 1275 Mk.

16. Kaiser Constantinus I. Magnus, 306—337 n. Chr.

Seine Büste rechts mit Strahlenkrone. Rv.: Der Kaiser links sitzend mit Globus und Zepter auf Sella curulis. Fehlt Cohen. Goldmedaillon, gr. 6,69.

Auktion Hirsch, Katal. Nr. XXXIV. 2950 Mk.

Medaillen.

Heiß, Alois, Les Medailleurs de la Renaissance. 9 Bde. 1881—1892.    In-4⁰.

Friedländer, J., Die italienischen Schaumünzen des 15. Jahrh. 1430—1530. Im Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen I—III, 1880—1882.

Fabriczy, C. v., Medaillen der italienischen Renaissance. Leipzig 1903. Gr. 8°. (Monogr. d. KGew. IX.) Domanig, Karl, Die deutsche Medaille in kunst- und kulturhistorischer Hinsicht, nach dem Bestände der Medaillensammlung des Allerh. Kaiserhauses. Mit xoo Tfln. in Lichtdruck. Wien 1907. Fol.

Habich, G., Studien zur deutschen Renaissancemedaille. Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen XXVII (1906) S. 13 (Dürer u. d. Anfänge), S. 30 (Hans Schwarz).

Rondot, N., Les Medailleurs et les Graveurs de monnaies, jetons et medailles en France. Avant-propos, notes, planches et tables p. H. de La Tour. Paris 1904. In-4⁰, XI, 449 pp. et 39 pl.

Archiv für Medaillen- und Plakettenkunde. Internationale illustrierte Zeitschrift. Hrsg, von der Firma A. Riechmann & Co., Halle, und redigiert von Dr. Gg. Habich und Dr. Max Bernhart in München. Erscheint seit Oktober 1913.

Wie Medaillen bezahlt werden, zeigt unter anderem der Verkauf der Medaillenabteilung der Sammlung Lanna (Lepke, 16. Mai 1911, Katalog von Dr. Kurt Regling, Direktorialassistent am Kgl. Münzkabinett, Berlin). Hier einige Beispiele:

Vlämischer Meister um 1400, Kaiser Constantinus. Armand, Medailleurs ital. des XV et XVI s. II, 8, 5. Der Revers, eine bekleidete und eine nackte Frauengestalt bei einem Kreuze sitzend, erinnert Regling an Tizians himmlische und irdische Liebe. — Gelocht. 1260 Mk.

Antonio Pisano (Pisanello), 1397—1455 (Hill, Burlington Magazine XIII, 288), Leonello d’Este. Brustbild nach rechts. Arm. I, 3, 4. — Hill, Pisanello (1905), Tfl. 35. — Gelocht. 2050 Mk.

— Derselbe. Brustbild nach links. Arm. I, 3, 8. Hill, Tfl. 39.—Winziges Loch. 1000 Mk. — Derselbe. Ebenso. Revers: Ein Mann bei einem Felsen, auf dem eine doppelt verankerte Vase steht. Arm. I, 4, 10. Hill, Tfl. 38. 9000 Mk.

— Malatesta Novello. Arm. I, 6, 11. Hill, Tfl. 48.    14 000 Mk.

— Niccolo Picinino. Arm. I, 7, 21. Hill, Tfl. 33. 3000 Mk.

Matteo de’ Pasti, 1420—1490. Sigismund Pandulf Malatesta und seine Gattin Isotta da Rimini. (Rückseite: das Schloß zu Rimini.) 1447. Vorderseite: Arm. I, 19, 7; Rückseite wie die Vs. Arm. I, 21, 20. 3400 Mk.

— Isotta da Rimini. Brustbild nach rechts. 1446. Arm. I, 21, 19. 3100 Mk.

Antonio Marescotti, 1446—1462, San Bernardino da Siena. Arm. I, 28, 1 (wo aber NOMEN statt NOMEM). Aus Slg. Rath. 11 000 Mk.

Sperandio, um 1425 bis nach 1495 (vgl. zuletzt de Foville, Musee VI, 1909, 146 ff.) Giovanni Bentivoglio. Arm. I, 65, 6. Gehenkelt. 15 300 Mk.

— Galeazzo Marescotti. Arm. I, 70, 28. Gelocht. 12 300 Mk.

— Federigo de Montefeltro. Arm. I, 71, 29. Gelocht. 1550 Mk.

— Bartolommeo delle Rovere. Arm. I, 73, 38. Foville 18. Gelocht. 12 400 Mk. Bartolommeo Melioli, 1448—1514. Gianfrancesco II Gonzaga. Arm. I, 80, 4. Gelocht.

3000 Mk.

Gianfrancesco Enzola, arbeitete um 1456—1475. Costanzo Sforza, Arm. I, 45, 9. 10200 fr. Giovanni Boldu, arbeitete etwa 1457—1466. Filippo Maserano. Arm. I, 37, 5. Gelocht

5700 Mk.

— Nikolaus Schlifer. Arm. I, 37, 6. Gelocht 5200 Mk.

Constanzo, vermutlich Venezianer, arbeitete 1481. Sultan Mahomet II. Arm. I, 78, 1. Exemplar mit EPETIE statt GRETIE. 13000 Mk.

Fra Antonio da Brescia, arbeitete Ende des 15. Jahrhunderts, Niccolo Michiel und seine Frau Dea Contarini. Arm. I, 102, 2.    6500 Mk.

Bertoldo di Giovanni, Florenz, etwa 1420—1491. Sultan Mahomet II. Arm. I, 76, 1.

7500 Mk.

Niccolo di Forzore Spinelli, gen. Niccolo Fiorentino, 1430—1514. Filippo Strozzi. Arm.I, 98, 6. (Maitre a l’aigle.) 2200 Mk.

— Catarina Sforza, Gattin des Girolamo Riario. Arm. I, 87, 15. (Fabriczy, S. 65, hält Domenico Cennini für den Künstler dieser Medaille.) 4500 Mk.

Niccolö Fiorentino, Lodovico Lucio. Arm. I, 98, 2. (Medailleur a la fortune. Milanesi, bei Fabriczy, Medaillen der italienischen Renaissance, S. 63, erblickt in ihm den Lorenzo Ciglia Mocchi). 18 000 Mk. (Von dem Wiener Sammler Albrecht Ritter von Kubinsky gekauft.)

Lysippus, Rom, arbeitete etwa 1475—1490 (vgl. Hill im Burlington Magazine XIII, S. 274 ff.) Marinus Phileticus. Arm. I, 55, 1. Hill, Tfl. I, 2. Einzig erhaltene signierte Medaille des Lysippus, bisher Unikum der (jetzt im Pariser Kabinett befindlichen) Sammlung Armand-Dalton. 1250 Mk.

— Giov. Luigi Toscani. Arm. II, 28, 11; Hill I, 7.

Slg. Löbbecke 54.

Slg. Lanna. 2600 Mk.

Giovanni Candida, Rom, Burgund, Paris, vor 1450 bis nach 1504. Louise, geb. Prinzessin von Savoyen und (Rückseite) Margarethe von Angouleme. Arm. II, 141, 13. De laTour, Revue num. 1895, 445» Tfl. XIII, 16. 1275 Mk.

Cristoforo, Foppa, gen. il Caradosso, nach 1452—1527. Scaramuzza Trivulzio. Arm. II, 103, 11. Die Zuteilung an Caradosso hat Fabriczy, S. 85, vorgeschlagen. Exemplar ohne Rückseite. 1000 Mk.

Unbekannter Meister des Quattrocento, Pietro Balanzano. Arm. II, 128, 3 (hier zum ersten Viertel des Cinquecento gestellt). 7000 Mk.

— Benedetto Bembo und seine Gattin Ursa. Arm. III, 205 D.

Die Ursa scheint Regling mit der diva Ursa der Medaille des Veronesers Giuliano della Torre (Friedländer, Die italienischen Schaumünzen des 15. Jahrhunderts, S. 110, Tfl. XX, 13) identisch zu sein.

Slg. Itzinger. (Heß-Versteigerung 16. 12. 1889, Nr. 67.)

Slg. Lanna. 2500 Mk.

— Girolamo Savonarola. Arm. I, 105. — Nach einer Notiz Vasaris gilt Ambrogio oder Luca della Robbia als Künstler dieser Medaille. Vgl. Fabriczy, S. 65.    4000 Mk.

Giulio della Torre, Verona, etwa 1480—1540. Cosimo Maffei. Nicht bei Armand und Friedländer. 2300 Mk.

Leone Leoni, etwa 1509—1590. Michelangelo Buonarroti. Arm. I, 163, 6. Pion, Tfl. 33, 1, 2. 1610 Mk.

— Martin de Hanna. Arm. I, 165, 13. Pion, Taf. 30, 1, 2.

Slg. Itzinger. (Heß-Versteigerung 16. 12. 1889, Nr. 32.)

Slg. Lanna. 3050 Mk.

Pietro Paolo Galeotti, gen. il Romano, f 1584. Goffredo Franco. Arm. I, 229, 7.

Slg. Löbbecke.

Slg. Lanna. 1180 Mk.

Unbekannter Künstler des Cinquecento, Eustachio Boiana. Arm. II, 108, 10. 3100 Mk.

— Andrea Caraffa Conte de Sanseverino. Arm. II, 108, 11.    1450 Mk.

— Federigo II. Gonzaga. Arm. II, 155, 1.    2910 Mk.

— Doge Andrea Gritti. Arm. II, 174, 3.    1130 Mk.

— Cornelio Musso. Arm. II, 212, 46.    1800 Mk.

— Sultan Soliman. SOLIMA NVS TVR IMP. Kopf mit Turban nach links. Ohne Rückseite (abgedreht, mit Zapfen in der Mitte). Bronze, 128mm. Schöner Originalguß. Unbeschrieben, vgl. Arm. II, 181, oben. 4200 Mk.

— Battista Vigo da Rapallo. Arm. III, 175 E. 1800 Mk.

— Carlo Visconti. Arm. II, 206, 15. (Im Katal. Löbbecke 123 dem Leoni zugeteilt.)

Slg. Piot. (Katal. Paris 1890, Nr. 700.)

Slg. Lanna. 1150 Mk.

Jean Märende, arbeitete um 1520. Philibert von Savoyen und Margarethe von Österreich. Mazerolle Nr. 30; Arm. I, 113, 1; Friedländer XLII, 2.    2100 Mk.

Unbekannter Niederländer, Ferdinand Cortes 1529. Domanig, Jahrb. der Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XVI, Tfl. V, 11, und Desselben, Die deutsche Medaille in kunst- und kulturhistorischer Hinsicht (1907), Nr. 100 (dem Peter Flötner zugeschrieben). — Vgl. Menadier, Amtliche Berichte aus den Kgl. Preuß. Kunstsammlungen XXIX, S. 52.    1525 Mk.

Domenico Veneziano, Sigismund II. August von Polen. Arm. I, 159; Raczynski, Gabinet medalöw Polskich. (1841/45) I, S. 61, Nr. 16. 1800 Mk.

Unbek. Meister, Kaiser Maximilian I. Hüftbild mit Krone, Zepter und Schwert n. r. Rückseite: PLVRIVMQ EVROPE P(RO)VINCIAR REX ET PRINCEPS PO’N. Fünf Wappenschilde. Gold, 42 mm, 20 g. Lanna-Kata. Nr. 570 (Abb.) 2000 Mk.

Kaiser Karl V., Brustbild mit Mütze nach rechts. Rückseite: Die Säulen des Herkules im Wasser. Silber. Augsburger oder Nürnberger Arbeit. Herrgott, Nummotheca principum Austriae II, Tfl. XXII, 38; Erman, Deutsche Medailleure des 16. und 17. Jahrhunderts, S. 41. Lanna-Kata. Nr. 603.    1200 Mk.

Karl V. und Sultan Soliman. Arm. II, 180, 2. Bronze, ohne Rückseite. 3000 Mk.

Karl V. und Ferdinand I., Hüftbilder, sich gegenüber in einem Renaissancefenster. Rückseite: Ein Heer marschiert aus einem Zeltlager gegen eine befestigte Hafenstadt. Silber, 62 mm. Lanna-Kata. Nr. 642.    1125 Mk.

Antonio Abondio, Maximilian II. und Maria, seine Gattin. Arm. I, 268, 4 und 5; Domanig, Porträtmedaillen des Erzhauses Österreich, Nr. 102; Fiala, Tfl. II, 6.

Slg. Montenuovo.

Slg. Itzinger. (Heß-Versteigerung Dezember 1889, Nr. 195.)

Slg. Lanna. 1150 Mk.

Hans Schwarz, Eitel Friedrich III., Graf von Zollern. Erman, Deutsche Medailleure des 16. und 17. Jahrhunderts, S. 22; Menadier, Schaumünzen des Hauses Hohenzollern (1901), Nr. 679; Habich, Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen 1906, Abb. 34.    1255 Mk.

Herzog Georg der Bärtige von Sachsen. Brustbild nach rechts. 1537. Tentzel, Saxonia numismatica, linea Albertina, Tfl. 3, VII; Erman, Deutsche Medailleure des 16. und 17. Jahrhunderts, S. 41; Domanig im Jahrb. der Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XVI, Tfl. V, 10, und Desselben, Die deutsche Medaille, Nr. 94 (bei Peter Flötner).

Von den sonst bekannten abweichendes Exemplar: Abänderungen am Modell: große Halskette, reicher gekräuselter Bart. 1050 Mk.

Derselbe, 1542: Zwei Brustbilder Georgs nebeneinander nach links, das vordere langbärtig, das hintere nur mit Schnurrbart und mit Kränzlein um den Kopf. Rückseite: die Brustbilder Maximilians und Karls nebeneinander. Tentzel a. a. 0., Tfl. 41.

Slg. Itzinger. (Heß-Versteigerung Dezember 1889, Nr. 294.)

Slg. Lanna. 1225 Mk.

Kurfürst Johann Friedrich von Sachsen. Hüftbild mit Zweihänder nach rechts. — Rückseite wie die Vorderseite, nach demselben Modell. Silber, vergoldet. 47 mm, 46 g. Nicht bei Tentzel und Erbstein. Schöner alter Guß. 1300 Mk.

— Brustbild nach rechts. Tentzel, Saxonia numismatica, linea Ernestina, Tfl. 6, I. Katal. Erbstein 259, Tfl. 5. Katal. Löbbecke 277. — Slg. Lanna: 2100 Mk.

Hans Schwarz, Martin Tücher. Erman, Deutsche Medailleure des 16. und 17. Jahrhunderts, S. 22; Cahn, Slg. Metzler, Tfl. X, 54. Das Holzmodell (ohne die Umschrift) in Berlin: Habich im Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen 1906, Abb. 49. Schöner Originalguß ohne Rückseite. 7300 Mk.

— Margarethe Tetzel und Magdalene Haunold. Die Tetzlin. Erman a. a. 0., S. 22, und Habich a. a. O., Tfl. C, 12, aber ohne die Jahreszahl 1523. — Die Haunoltin ein Novum. 3300 Mk.

— Georg Volckhamer. Erman a. a. O., S. 23, Habich a. a. 0., Tfl. B, 9. Ohne Rückseite. 11 000 Mk.

Friedrich Hagenauer, Robert von Croy, Erzbischof von Cambrai. Blei. Unikum, beschrieben (nach diesem Exemplar!) bei Erman, S. 36, und Habich, Abb. 91 (Habich: „Hagenauer nahestehend; Regling kann diese Zweifel nicht teilen“).

Slg. Itzinger. (Heß-Auktion Dezember 1889, Nr. 224.)

Slg. Lanna. 3000 Mk.

— Wilhelm V., Herzog von Jülich. Silber, vergoldet. Unikum, nach diesem Exemplar beschrieben bei Erman, S. 38, und Habich, Abb. 115.

Slg. Montenuovo. — Slg. Itzinger.

Slg. Lanna. 5600 Mk.

Unbekannter Nürnberger Meister, 1533, Hans Kraft d. Ä. Im Stil manchen Arbeiten des Gebel verwandt.

Slg. Itzinger. (Heß-Versteigerung Dezember 1889, Nr. 252.)

Ausstellung deutscher Renaissancemedaillen, Stuttgart 1909, Tfl. II, 24.

Slg. Lanna. 1800 Mk.

Der Nürnberger Meister von 1525—1528 (L. Krug?). (Vgl. Erman, S. 27 ff., Domanig im Jahrb. der Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XVI, S. 67—75, und Desselben, Die deutsche Medaille, S. 14). Wolf Keczel. Erman, S. 28. Ohne Rückseite, die Kante noch un-abgcfeilt (Probeguß?). 4550 Mk.

— Christoph Kres. Erman, S. 29. Katal. Löbbecke, 268. Slg. Lanna. 4900 Mk.

Matthes Gebel und verwandte Nürnberger Künstler von 1528—1544. (Die Mehrzahl dieser Medaillen wird von Domanig und Lange dem Peter Flötner zugeschrieben; die Literatur über die Gebel-Gruppe stellte Regling in seinem Lanna-Katalog, S. 80, zusammen.) Georg Cataneus Ventus.

Slg. Gabella, Genua. — Burlington exhibition of early German art 1906, Tfl. LIV, 30. Slg. Lanna. 4560 Mk.

— Raimund Fugger, Kopf nach rechts; Rückseite zwei Wappenschilde, Helm und Panzer. Katal. Löbbecke 279.

Slg. Rath, Budapest.

Slg. Lanna. 7900 Mk.

— Michael Heß, Brustbild nach rechts. Rückseite: 1530. Nackte Fortuna auf Globus zwischen Helm und Wappenschild. Bronze. 35 cm.

Katal. Rolas du Rosey 2842. Anders die Medaille auf denselben Arzt bei Imhof, Slg. eines Nürnbergischen Münzkabinetts, 779, 20.

Slg. Rath, Budapest.

Slg. Lanna. 6000 Mk.

— Willibald, Pirkheimer. 1530. Imhof 579, 5. Hampe, Festschrift der Vereins für Münzkunde in Nürnberg 1907, S. 44.    2500 Mk.

— Georg Herrmann, Konrad Mair, Heinrich Ribisch. Die drei Brustbilder nebeneinander. Domanig in Jahrb. der Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XVI, Taf. IV, 5; Desselben, Die deutsche Medaille, Nr. 716; Hampe, S. 45; Ebner in Frankfurter Münzzeitung 1908, S. 273 zu Nr. 6.

Slg. Itzinger. (Heß-Auktion Dezember 1889, Nr. 241.)

Slg. Lanna. 2450 Mk.

— Arnold und Nikolaus Wenck. Erman, S. 32. Hampe, S. 46. 3550 Mk.

— van Lier. Erman, S. 32. Hampe, S. 47.    3000 Mk.

— Georg Kres. Blei, verkupfert. Erman, S. 33; Imhof 463, 2; Hampe, S. 48. Scharfer neuerer Guß, wurde trotzdem mit 2000 Mk. bezahlt.

— Geuder, einer der drei jüngeren Söhne Martins III. Geuder. Von Sallet, Zeitschrift für Num. XVI, S. 29 ff., Tfl. II, 1. Imhof 339, 8 („Johann Geuder“).

Slg. Itzinger. (Heß-Auktion Dezember 1889, Nr. 234.)

Slg. Lanna. 4500 Mk.

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte

— Georg Loxanus (Lokschan), Brustbild mit Hut nach rechts. Bergmann, Medaillen auf berühmte Männer des österr. Kaiserstaates vom 16. bis zum 19. Jahrhundert, Tfl. IX, 34; Domanig im Jahrb. der Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XVI, Tfl. IV, 10; Desselben, Die deutsche Medaille, Nr. 91.    3250 Mk.

Hans Bolsterer (Domanig, Die deutsche Medaille, S. 20 ff.). Christoph Tetzel 1540. Erman, S. 49; Imhof 674, 4. 2000 Mk.

Hans Jakob Stampfer, Johann Fries 1540. Erman, S. 43; Haller, Schweizerisches M.-und M.-Kabinett (1780), Nr. 198.    1100 Mk.

J. Deschler (Domanig im Jahrb. für Kunstsammlungen des Allerh. Kaiserhauses XIV, S. 26 ff.), Nikolaus Guerard. 1540. Brustbild fast nach rechts; Rückseite: Wappenschild mit Helm. Silber, 36 mm, 29 g. Von Regling auf Grund ihres Stiles dem Werke Deschlers zugewiesen. 1650 Mk.

— Marquardt von Stein, Domherr von Mainz. 1549. Brustbild mit Mütze nach links; Rückseite: Wappenschild mit zwei Helmen. Silber, fein vergoldet. 40 mm, 34 g. Unikum, nur die Vorderseite bei Cahn, Num. chronicle 1904, S. 56, Tfl. VII, 2. Reglings Zuteilung an Deschler beruht auf dem Stil.

Slg. Itzinger. (Heß-Auktion Dezember 1889, Nr. 309.)

Slg. Lanna. 4100 Mk.

— Georg Ölinger. 1556. Brustbild, fast von vorn. Rückseite: Stricke des To/des hatten mich umb/fangen ... (12 Zeilen). Silber. Erman, S. 51; Domanig, Nr. 165, mit Wappen als Rückseite. 1100 Mk.

— Franz Schleicher. 1557. Erman, S. 51; Domanig, Die deutsche Medaille, Nr. 168. 3650 Mk.

— Heinrich Walter von Orssey. Brustbild, fast von vorn. Rückseite: ALLE GABEN KHOMMEN VON GOTT DEN 16 JVNIO 1567. Wappenschild (Pelikan) mit Helm. Silber, 44 mm, 40 g. Schöner alter Guß. Reglings Zuteilung an Deschler beruht auf dem Stil. 1100 Mk.

Valentin Maler, Andreas Imhof (Vorderseite) und Sebald Haller (Rückseite). Imhof 410, 3; Erman, S. 57; Domanig, Die deutsche Medaille, Nr. 280 (nur Vorderseite); Katal. Löbbecke 320.

Slg. Lanna. 1520 Mk.

Antonio Abondio, 1538—1591. Jac. Ant. Sorra, 1561. Arm. II, 233, 22. Nicht bei Fiala, Abondio (Prag 1909, tschechisch) doch schon im Katal. Löbbecke 136 richtig dem Abondio zugewiesen. 1100 Mk.

— Wratislaw von Pernstein. Arm. I, 272. 24; Fiala, Tfl. IV, 3. (Über den Dargestellten vgl. Katal. Donebauer, S. 376.)

Slg. Itzinger. (Heß-Auktion Dezember 1889, Nr. 267.)

Sig. Lanna. 1100 Mk.

Gemälde und Handzeichnungen alter Meister.

Die Berichterstattung über Gemälde preise ist eine viel umfangreichere als die über Arbeiten des alten Kunstgewerbes. Vor allem gibt es für Bilderpreise eine Anzahl von Nach-schlagebüchern.

Aus diesem Grunde hat die vorliegende Arbeit den Preisbeispielen für altes Kunstgewerbe einen breiten Raum eingeräumt, während sie hinsichtlich der Bilderpreise nur einige Stichproben gibt, im übrigen auf die erwähnten SpezialverÖffentlichungen verweist. Als solche sind im wesentlichen die folgenden zu nennen:

Jahrbuch der Bilder- und Kunstblätterpreise. Verzeichnis der wichtigsten Auktionsergebnisse des deutschen Kunstmarktes. Hrsg, von Erich Mennbier. Bd. I—III. Wien, Franz Malota, 1911—1913. 8°. (Gibt die Preise von 1910—1912.)

Das Unternehmen wird sich noch vervollkommnen, wie sich Bd. III bereits gegenüber Bd. I vervollkommnet hat. Ob die Beschränkung auf den deutschen Markt ein besonderer Vorzug ist, möchte ich nicht entscheiden, zumal hier gleich die Frage auftritt, wie ist der deutsche Markt zu begrenzen. Daß das Korrekturlesen zu

wünschen übrig läßt, ist schlimm, schlimmer sind Unregelmäßigkeiten der alphabetischen Anordnung, wie z. B. Bd. III Menzel und Menzler vor Mechel usw. steht, also daß man auf den ersten Blick erstaunt meint, im Jahre 1912 sei kein einziger Menzel über den Markt gegangen. Im ganzen aber eine gute, tüchtige Arbeit.

Art Prices Current, being a Record of Sales Prices (for Pictures, Drawings, Engravings) at Christie’s during the season, together with representative prices from the sales of Messrs. Sotheby, Wilkinson & Hodge, a. Messrs. Puttick & Simpson, with an Index to artists’s a. engravers’ names a. to the titles a. subjects sold. Edited by G. Ingram Smyth, London, Offices of „The Fine Art Trade Journal“ Maxwell House, Arundel st., Strand, W. C. 8vo., 22 : 15 cm.

Vol. V umfaßt die Saison 1911/12 und hat XXXII und 838 S. Das gibt einen Maßstab, welchen Umfang ein Bericht über alle Auktionspreise auch nur des englischen Marktes erreichen müßte. Das Jahrbuch des Mr. Smyth beschränkt sich auf Gemälde, Zeichnungen und Stiche, die bei Christie unter den Hammer kommen. Ab Vol. IV sind dann noch Hauptpreise aufgenommen, die in Auktionen der Messrs. Sotheby und Messrs. Puttick & Simpson erzielt worden sind. Die Charakterisierung der erwähnten Objekte ist noch kürzer als in den Auktionskatalogen, eine Petitzeile genügt meist. Trotzdem der Riesenumfang von rund 650 Seiten sparsamsten Petitsatzes (250 Seiten nimmt der Index ein). Dieser Umfang wird noch mehr wachsen, wenn die Redaktion nicht vernünftiger wird. Preise von 1 £ zu verzeichnen ist doch geradezu unverständlich. Wen interessiert es zu wissen, daß bei Christies obskure Bilder als Frans Hals, Rubens usw. für 2 £ und mehr zu haben waren im Jahre des Heils 1912?

Für den amerikanischen Markt ist außer den oben (S. 138) genannten American Art News der American Art Annual von Wichtigkeit. (Pub. by The American Federation of Arts, N. Y.; vol. XI cont. Sales of 1912—13.)

Andere nächstliegende Hilfswerke:

Frimmel, Theod. v., Handbuch der Gemäldekunde. Leipzig 1894. Kl. 8°. (Webers illustrierte Katechismen Nr. 151.)

Die Kunst in Bildern. Ein Unternehmen des überaus tätigen, vielseitigen Verlags Eugen Diederichs in Jena, der namentlich durch die Förderung der Popularisierung der Kunst- und Kulturgeschichte in gediegener, würdiger Form und durch die Pflege künstlerischer Buchausstattung bekannt ist. Es ist auf 25 Bde. berechnet

Jeder Band behandelt ein umfangreiches Kapitel der Kunstgeschichte in 200 ganzseitigen Abbildungen, ihnen geht voran ein Überblick der Entwicklung und folgt ein Anhang von Erläuterungen zu den Abbildungen, zusammen je 80 S. Text. Gr. 8° (27 : 18,5 cm). Preis in Pappband je 6 Mk., in Leinwand gebunden je 7 Mk.

Vorgesehen sind Bände über Malerei und Plastik der verschiedenen Schulen, über Handzeichnungen und Graphica, auch über ikonographische Themata.

Jeder Band bildet ein selbständiges, abgeschlossenes Glied der Reihe, die zusammen 5000 Abbildungen umfassen und somit einen großartigen kunstgeschichtlichen Bilderapparat, ein hoch zu schätzendes Vergleichsund Nachschlagematerial darstellen wird.

Ich stelle diese Serie von Monographien weit über viele Knackfußiana. Die Themata sind umfassender, der Bilderschatz ist reicher und in dankenswerter Größe gegeben. Der Text ist meist sachlicher, weniger belletristisch.

Mir liegen vor:

Heidrich, Ernst, Die altdeutsche Malerei (1420—1540).    1909.

Hammann, Rieh., Die Frührenaissance der italienischen Malerei. 1909.

Heidrich, Ernst, Alt-Niederländische Malerei (1410 bis um 1530).    1910.

Heidrich, Ernst, Vlämische Malerei. 19x3.

Schulze, Hanns, Das weibliche Schönheitsideal in der Malerei. 1912.

Gramm, Jos., Die ideale Landschaft, ihre Entstehung und Entwicklung. (Die Entwicklung der Landschaftsmalerei von der Antike bis zum Ende der Renaissance und das Werden der idealen Landschaft.) 2 Bde, (Textbd. XVI, 538 S. und Tafelbd. XI S., 125 Tfln., teilweise mit Schema auf der Rückseite). Freiburg i. Br., Herdersche Verlagsbuchhandlung, 1912. Lex. 8°. (Pappbd. 33, Leinen 36 Mk.)

Die Landschaftsdarstellung erwächst ganz allmählich aus primitiven Naturandeutungen im Hintergründe des Historienbildes. Wie alles Primitive, waren diese Andeutungen schematisch. Auf höheren Entwicklungsstufen wird dieses Schematische zum Prinzip kompositioneller Gesetzmäßigkeit. Dem geht der Autor nach bis zu den Zeiten der Renaissance, da das Schema durch die Genialität des schöpferischen Geistes der Zeit durchdrungen, aufgehoben, vergeistigt wird. Das ist die Geburtsstunde der „idealen“ Landschaft, der „komponierten“ Landschaft. Angeregt ist die Arbeit durch die deutsche Jahrhundertausstellung (1906), die bekanntlich ein reiches Material zur Kenntnis der idealistischen Landschaftsauffassung des Klassizismus und der Romantik vereinigte; doch beschränkte sich Gramm darauf, die Entwicklung, das Werden zu verfolgen und zu schließen, als die ideale Landschaftsmalerei zur selbständigen Kunstgattung wird. Also sind nur behandelt die Anfänge im Altertum, die Grundlagen der neuen Kunst in Italien und im Norden, Quattrocento und Cinquecento, das 16. Jahrh. in den Niederlanden und in Deutschland. Innerhalb dieses beschriebenen Kreises hat der Verfasser eine Menge Material gehäuft und unter neuen hochinteressanten Gesichtspunkten dargestellt. Er hat damit ein Werk geschaffen, das jedem Kunstfreunde einen hohen Genuß bereiten, ein besonders geschätzter Schatz seiner Bücherei werden wird.

Ein Monumentalwerk über kunstgeschichtlich sehr wichtige Malereien und Mosaiken des 4. bis 12. Jahrh., herausgegeben von Jos. Wilpert, bereitet die Herdersche Verlagshandlung, Freiburg i. Br., vor. Es wird in 4 Bdn. (2 Bde. Text, 2 Bde. Tafeln, Gr.-Fol.) erscheinen. Subskriptionspreis 800 Mk., späterer Preis 1000 Mk.

Back, Frdr., Verzeichnis der Gemälde des Grhzl. Hessischen Landesmuseums in Darmstadt. Mit 6 Sig-naturentfln. und 140 Abb. Darmstadt 1914. Kl. 8°.

Hier erwähnt als gutes Beispiel moderner wissenschaftlicher Galeriekataloge.

Langgaards, Chr., Samlinger av Malerkunst og Kunsthaandverk fra fortiden. Med tekst av Harry Fett, H. Grosch, Emil Hannover, Karl Madsen, Jens Thiis. 2 Bde. Christiania, Gyldendalske Boghandel, 1913. Gr. 4⁰. In 230 numerierten Exemplaren gedruckt.

Hier erwähnt als Beispiel der würdigen Ausstattung eines Prachtwerkes über Privatbesitz.

Der 1. Band behandelt die Gemälde alter Meister, Italiener und Spanier (dabei auch ein Greco), besprochen von Jens Thijs, vlämische und holländische Meister mit Text von Karl Madsen. Alle Bilder wissenschaftlich katalogisiert mit Angabe der Provenienz, Faksimile der Signatur und Reproduktion als Volltafeln in Photogravure.

Der 2. Band beschreibt die kunstgewerbliche Sammlung: Möbel (Harry Fett), Glas und Steinzeug (H. Grosch), Fayence, Porzellan, Silber und unedle Metalle (Hannover). Die Ausstattung ist der des ersten Bandes gleich.

Im ganzen ein Prachtwerk von vorbildlicher Anlage und Ausführung.

Handzeichnungen alter Meister aus der Albertina u. anderen Sign. Hrsg. v. Jos. Schönbrunner u. Jos. Meder. 12 Bde. u. Reg. = 13 Bde. Wien (1896—1908). Fol.

Handzeichnungen alter Meister im Besitz des Wallraf-Richartz-Museums zu Köln a. Rh. 25 Lichdrucktfln mit Text. Hrsg, von Dr. Arthur Lindner. Köln, Verlag von Wilhelm Abels. (1907). Gr. 4⁰ (38 : 30 cm). Preis 20 Mk.

Vertreten sind unter anderem: Rogier van der Weyden, Dürer, Schäufelein, Erhard Schön, Lionardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raffael, Guardi, Moucheron, Anton de Peters (Köln 1723—1795).

Handzeichnungen deutscher Meister aus dem 14. bis 16. Jahrh. in der Herzoglich Anhaitischen Behörden-Bibliothek zu Dessau. Hrsg, von Max J. Friedländer. 18 farbige und 62 einfarbige Lichtdrucke in Originalgröße. Mit Text. Stuttgart 1912.    30 : 40 cm.

Thieme, Ulr., und F. Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Bd. 1 ff. Leipzig 1907 ff.

Die Vorbereitung und die Drucklegung von Bd. x—4 dieses groß angelegten Unternehmens besorgten Thieme und Becker gemeinschaftlich, von Bd. 5 an leitete Prof. Dr. Ulr. Thieme die Herausgabe allein. Das Werk ist auf ungefähr 20 Bde., jeder zu rund 600 zweispaltigen Seiten, berechnet.

Künstlerlexikon, Allgemeines. Hrsg, von W. Singer. 4 Bde. Frankfurt a. M. 1892.—1898. Gr. 8°.

Merlo, J. J., Kölnische Künstler in alter und neuer Zeit. Hrsg, von Edu. Firmenich-Richartz unter Mitwirkung von Herrn. Keussen. Mit 51 Tfln., 4 ganzseitigen und 2 großen Kunstbeilagen. Düsseldorf, L. Schwann, 1895. Impl. 8° (28,3 : 20,5 cm). (Publikationen der Gesellschaft für rheinische Geschichtskunde IX.)

Merlos Lebenswerk ist durch diese Publikation von Dr. Edu. Firmenich-Richartz mit taktvoller Pietät in seinem noch brauchbaren Teile konserviert, vor allem aber wissenschaftlich nachgeprüft und bis zur Gegenwart fortgeführt. Artikel wie Rubens, Dürer usw. hat der Herausgeber aus diesem Lexikon Kölner Künstler ausgeschieden, doch hat er sich nicht etwa auf geborene „Kölner“ beschränkt. Man findet z. B. (um nur einige Künstler herauszugreifen, die ebensogut oder noch berechtigter als Münchner Künstler angesprochen werden könnten) Artikel über Cuvil(l)ie und über den alten Schweden Desmarees. Die ganze Anlage des Werkes, die schon von Merlo betätigte Anhäufung von archivalischem Material, das Eingehen auf einzelne Werke, der reiche Illustrationsapparat unterscheidet diese Publikation von den eigentlichen Künstlerlexika, macht sie zu einem wichtigen Supplement selbst der umfangreichsten derselben, z. B. auch von Thieme-Becker. Der Herausgeber war der Überzeugung, „dauernd brauchbares Material in abgeklärter Form zu bieten“. Jede nähere Würdigung seiner Arbeit muß die Berechtigung dieser Überzeugung anerkennen.

Als Werke der sogenannten „hohen“ Kunst haben Gemälde von jeher besonders große Preise gehabt. Trotzdem wären die Riesenpreise, die heute für geschätzte alte Meister gezahlt werden, der Welt von 1850 z. B. ganz unverständlich gewesen.

Gegen das Ende der fünfziger Jahre des vorigen Jahrhunderts sprach man allgemein von den 308 000 Mk., die die Londoner Nationalgalerie für den großen Veronese des Palazzo Pisani zu Venedig („Die Familie des Darius“) bezahlt hatte, als von einer an Verrücktheit grenzenden Kaufsumme; alle Welt hielt das Bild für enorm überzahlt. Man lese einige der nachstehend angeführten Zahlen und ermesse, wie sehr wir mit solchen Riesenpreisen vertraut geworden sind.

rv

l'S

;v

ruh

V]

■w

3ä=

mm

mm?

ji-

r**m

KJ

iSäis

WS

V-'.

in«i

K::

(M-

Ifps

*1

Iß

El

gl

1s

iS

Francesco Buonsignori

1455—1519

St. Antonius Eremita Holz, 116 : 70,5 cm

Besitzer: Kunsthandlung Hugo Helbing, München

•uaqjoAua *jj ooo Szi i tun uopuoq

jap uoa 9061 spjnM (snua^-^qg^oy; aip) jsSsidg uiap qtu snus^. siq

•qi\[ 000 St⁷ ‘(ziöi 'z ’oz sqdsx) JsqsM *^IS •spuBg 3uqo jnSgqp?H ‘Btssjsqx ®P^IM ui^ubjuj J3p siupqg

(qj3t}Bp qtuj nz pqg sep ;st (;sun^ J3p js^tssb^i) psusf) pq \L *qqv Jiut 9¹ 'S ‘trsipn^g-zsnbzBpA 9UPIX ‘^W qonB q§A .‘q-io^ns^ ‘Äjspog oiuBdsig -tap tunssn^ tut }zpf) ^jneqjSA ‘qjoÄnsft ‘uo^Suipung -y ub •^d\[ 000 009 1 tun ‘ssnog ^ssqojoQ ‘pjoqoH }SJ3qo S9P z;iS3g uisp sne u33Ana aspruqso J3p §un^;iuu3yv 9JP qojnp 6061 spjnM ssjbaijq uoa sSozjsg ssp sxuppg sjjojSsusqsj sbq

•ujapoja sjassBjjaA sap qBipsjauuaji

ua^uueqaq jap ;iui Sunqosjog-zanbzBpA jap uaSBjg aSqqoiM aSiuia aip ‘azpsjny apaquaumsjop ;n3 ‘azjng

•ui^bq .zanbzBpA uoa assiupqg ata ‘AI — •Bisajaqx bijbj\[ ui;ubjui jap uassiuppg uap nz "III — ‘saJBAijo sap assiuppg uappj aiQ 'II — •Bsouuaq -bipa sueg uiap shb sajBAqo uoa sSozjag-uajBja sap pun uaiuBdg uoa ‘AI sddipqj 3iuog assiuppg a;a 'I ■qqy £1 qui 09    ‘₀8    '£161 ‘SBpa^-uiqdiaa ‘uaqounpj •uaipn^g-zanbzBpA aupig <-q 'Sny ‘ ja^Biq

•uauiuioqaS japuBg uap ui uajBjduiaxg uapauaumu oo£ ui Jtifj *S zoi qog *6061 uipag -jSopqj ut -uqx £9 pun ipjpog ‘^Soq *a *a uoa 'Bsjg ’aqBSsny apaqaAua pun auaqasaSqojnp jassBjjaA uioa ‘aqos;naQ ‘puuog *q uoa pomjoa tuauia ‘zanbzBpA ‘ap *y ‘ajanjag •qqy uaSiuia qui ₀g ⁻xaq -froöi uuog qjny *z qjapunqjqBf uias pun zanbzupA oSaiQ ‘I-tbO ‘ipnf •upx qtJAI ‘08 ’froöi uaqounj^ -uasnBquapog *a -ujqjg -qjaqg -ja uoa pqapSuia pun ppsjaqß —

(•ajrqdinog *b SuiqiiBj ui sjapBpi paj*))

•dd 9^1 ‘0A8 *J3 ’öösi uopuoq quojj-ajnABjSo;oqd b ’b 'snip ofr qqyyv ‘zanbzBpA -y -g ‘uosuaAa;s

’PtaX ‘S tz ‘‘UIJX 8^ ‘ofr 'nÖ

6681 uaqounjq ‘po^ IJBg uoa ;xax    ’^sung jauias a;qoiqosa0 jnz SB^Bjappg uig -zaubzup^

(•IA ;sung jap jaqis

-SBjg) ‘₀8 ‘J0 -zi6i ;jB3wn;s 'Ijny -z -qqy zh ui appuiaQ sja;sia^i saQ -zanbzBpA ‘japByA ‘jasua^

•zsnbzBisy^

J3IUBdg I3MZ

000 oz •(;sun^3;n0) BuuBq 'Sjg •;u3tuBSj3dindjng jnB Sunuqopzjspsg ⁻sn;ix S3p Snzqduinux

‘jj £Lz *s (ziöl) A 'ssiMpunji -j a;jaqs;BU0pj 'JsqaM ‘^IS ’P ’Bu3a;uBpj jaa ‘"H ‘sÄBUjag-apqa

•SUBJ ‘J32j3qut3^ UB    000 OÖS Uljft ‘J9q9M ’^IS *PUKH UI9P BIJBp^

•so 0S11 ’aiBg J3i;ng 1161 (•so S8 zl$i) “BUUOpB^J •MsuSy u« *s 01 £291 y uifi *3161 sjbs jo^bx ‘Il°Z ^/e11 :    sf ‘BJ3dtu3x ‘o^on^susSso *opia pun q;ipnf

(•1161 'S ‘Oi *i\[) ‘pjo^sg U3p (;yqBzsq -so 009 01 ;itu puoj^ ua uoa) i3B^Bg-iC3|pna jsp jpiq ST3jg-BU§3;UB]/\[ tU9S3ip nz Sig *3pjnM ;S3p3 3^JB]/\[ U9qDSTl2U3 tUB J3U3TlB;i U3;jB U3UT3 jnj uiqBp sxq jsp ‘;iqBZ3q sxsjg us^sqooq U3p SunqjsAug j3S3ip qtu ;Bq ‘Xsqng ‘j3jnB^[ -J^a •sbu23;ubi/\[ qjsMqrux ui3 ^qoM S3 ;st qoop ‘nz oiooBdjBO 3Jo;q^ sp^Btuso SBp qsuqos So^b^b^ J9a *2qA[ 000 S9Z pum (1161 'S 'S 3T;suqQ) SmqtutuBg jsutss Sunj32i3;sj3A Jsp tsq 3;qoBjq ‘;jnBq3S bu§3;ub^[ s^b 3 00S1 tun ;i32 J3Ui3S ^Cpqv *N misni!M JIS uoa ‘qoz ££ : Lz

•jj zSz ‘s

‘(0061) 1 aiqouaqs^Buoiq sSuiqpH o3ng ‘BuSa^uBi^ Bajpuy jo sSuimbjq aqx ‘*qujag ‘uosuajag

•pfr-ui ’ioöi sijbj 'snip Sii p ajAino ⁻s qd ££ *Ay •suoqoapoD saj p saasnui saj suBp ajAnao uos ‘neaquioj uos ‘uosibui bs ‘aiA bs ‘BuSa^uBj^ ‘‘pQ ‘o^jbija

(•ajrqdjnos ’b SuquiBj ui sjapBjq paj0)

•OA8 pog ’z 161 uopuoq quojj ajnABjSopqd b ⁻b 'snux ofr q;iAV "Bu3a;uBp\[ Bajpuy ‘pnBj^ ‘qaMpnjQ •1061 uopuoq -y -pj ‘Suoj;s Jnqpy -g iq uoqipg qspSug ‘BuSa^uBiq Bajpuy ‘prej ‘jauapijg

(‘IAX punjj jap jaspssBig) *g 631 ‘Al ‘₀8 ^0 ‘0161 jjb3;;ii;s "ddBug zqjg uoa ’Ssjg 'qqy 00z ui aqoqsjajdnji pun apipuiaf) sjapiapg sag *Bu3a;uBj^

■buS3;ub]^ B3jpuy ustnqog usqosiusqBq stp J3qn [bu3;bi(\i ui3ui3tu sxiB qoi 9|qBAV js^stsj^ JsqB 3pjBtu30 Jnj U3ST3JJ uoa usqojdqopg SJV

El Greco.

Mayer, Aug. L., El Greco. Eine Einführung in das Leben und Wirken des Domenico Theotocopuli gen. el Greco. München 1913.    8°. Mit 50 Abb.

Kehrer, Hugo (Privatdozent an der Universität München), Die Kunst des Greco. 2. Aufl. (Titelaufl.). München, Hugo Schmidt Verlag (1914). Gr. 8° (27 : 20 cm). 97 S. mit 55 Tfln. (1 farbig).

„Wer über Greco schreibt, muß ihn erlebt haben.“ Das ist der erste Satz in diesem interessanten, schönen Buche. Dr. Hugo Kehrer hat Greco erlebt. Daher das rückhaltlose Bekenntnis zu ihm und das — etwas gewagte Prophezeien: „Die Zeit geht schnell, aber Greco wird immer lebendig bleiben.“ Dieses „Erleben“ Grecos hat auch den ganzen Aufbau des Buches bedingt. Die Lebens- und Schaffensgeschichte Grecos bis zur Bestattung des Grafen Orgaz ist relativ kurz behandelt, das Eindringen in den „neuen“ Stil, in den Stil des Visionären, des Schaffens mit unwirklichem Lichte und merkwürdigem Kolorit, das Erfassen der Mystik Grecos ist auf einer breiteren Basis entwickelt. Man mag sich zu Greco stellen wie man will, jedenfalls ist es ein wirklicher Genuß, das „Erlebnis“ Kehrers durch sein Buch nachzuerleben.

Barres, Maur., et P. Lafond, Le Greco. Paris 1912.

— Der Greco oder das Geheimnis von Toledo. Übersetzt von Wilh. Hausenstein. München 1913.

Cossio, B. A., El Greco. 2 Bde. Madrid 1908. 1909.

Bode schreibt gelegentlich ernster Gedanken über „Paris und London unter dem Gestirn der amerikanischen Kaufwut“ (Der Cicerone, I. Jahrg. 1909, S. 441 ff.): „Seit Greco erfunden ist und seine zahllosen wilden Malereien die Magazine der in Spanien „arbeitenden“ Kunsthändler füllen, hat auch dieser „Größte unter den Großen“ seinen Preis erhalten. Zwei Kolossalbilder von genialer Wildheit, die eine bekannte Pariser Firma seit zwei Jahren ausbot, war Mr. Widener eben „so glücklich“, um eine Million Franken zu erwerben! Beatus ille qui procul negotiis. Ich erinnere mich der schönen Zeit — es sind seither etwa 16 oder 17 Jahre vergangen —, als ich einen bezeichneten und datierten Greco, eine Mater dolorosa, bei einem Londoner Amateur-Marchand, dem eigentlichen Begründer des Kensington Museums, fand. Ich hatte damals gerade für die Stadt Straßburg eine Galerie alter Bilder zusammenzustellen; als interessantes Bindeglied zwischen der venezianischen und spanischen Schule und zugleich als Beispiel der Verbindung äußersten Manierismus in Ausdruck, Zeichnung und Form mit feinem Sinne für Tonwerte schien mir das Bild für die Sammlung, die eine Übersicht über die gesamte Entwicklung der Malerei geben sollte, nicht ohne Interesse. Ich frug Sir Charles Robinson daher nach dem Preise. „Oh, das kostet fast nichts, ich will gleich sehen,“ war seine Antwort. Er blickte auf die Rückseite des Bildes, auf dem er seinen Preis notiert hatte, zögerte dann etwas und sagte schließlich: „But, you know, for such a bad Master you ought not to pay anything at all; I will give the picture to the Strassbourg-Museum.“ Tempora mutantur, aber hoffentlich ändert sich auch die jetzige Bewertung dieses „Meisters“ ebenso bald wieder!“

Die Grecos der Slg. M. v. Nemes brachten in der Versteigerung (Paris 17. 6. 1913) folgende Preise:

Hl. Magdalene. 65 000 fr.

Hl. Aloys von Gonzaga. 46 500 fr. (Kleinberger.)

Christus mit dem Kreuz. 35 100 fr.

Hl. Familie mit der Fruchtschale. Katal. Nr. 31.    173 000 fr. (Bousquet.)

Hl. Familie. Katal. Nr. 33.    81 000 fr.

Bildnis des Kardinals Nino de Guevara. 100 000 fr.

Verkündigung. 48 000 fr.

Ölberg. 125 000 fr. (Durand-Ruel.)

Hl. Andreas. 33 000 fr. (Baron Herzog.)

Espolio. 95 000 fr.

Männerbildnis. 55 000 fr. (Baron Herzog für das Budapester Museum.)

Die unbefleckte Empfängnis. 155 000 fr.

Einige Rubenspreise.

Rosenberg, Adf., P. P. Rubens. Des Meisters Gemälde in 551 Abb. 2. Aufl. Stuttgart 1906. Gr. 8°. (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben V.)

Rooses, M., L’CEuvre de P. P. Rubens. Hist, et description de ses tableaux et dessins. 5 vols. Av. 432 pl. en phototypie. Paris 1886—1892.    In-4⁰.

Rooses, M., Rubens, sa vie et ses oeuvres. Trad. du Neerlandais p. Louis van Keymeulen. Av. 280 gra-vures dans le texte et 65 photogravures et autotypies hors texte. Paris 1903. Gr. in-4⁰.

Bulletin Rubens. Annales de la Commission offic. instit. par le Conseil communal de la ville d’Anvers pour la public, des documents rel. a la vie et aux oeuvres de Rubens. Vol. I ss. Av. beauc. de pl. Anvers et Bruxelles 1882 ss.

Michel, E., Rubens, sa vie, son oeuvre et son temps. Ouvrage cont. 354 reproductions directes d’apre: les oeuvres du maitre. Paris 1900. Gr. in-8°.

Genard, P., P. P. Rubens. Anteekeningen over den groten Meester en zyne bloedverwanten. Antwerpen 1877. 4⁰.

Burckhardt, Jac., Erinnerungen aus Rubens. 2. Aufl. Basel 1898. 8°.

Verhaeren, Emile, Rubens. Übertragung von Stefan Zweig. Leipzig, Insel-Verlag, 1913.    8°.    84 S

mit 95 ganzseitigen Abb. (Autotypien).

Eine Einführung in das Verständnis des „schöpferischsten“ aller Maler, geschrieben von einem ihm wesensverwandten Künstler und schon darum von hohem Interesse.

Anbetung der hl. drei Könige.

Christie 12. 7. 1912. Um £ 325 10 s. an Freeman.

Rast der hl. Familie. Variante des Werkes im Wiener Hofmuseum. Holz 42 : 38 Zoll.

Coli. Lesser Lesser, Christie 10. 2. 1912. Um £ 1522 10 s. an Böhler. (1900, in der Mme. de Falbe-Sale, brachte das Bild nur 500 Gs.)

Aufrichtung des Kreuzes. Skizze für das Altarbild der Antwerpener Kathedrale.

Christie 1901.    3200 Gs.

Das Bad der Diana (Bruchstück einer Darstellung der Geschichte des Aktäon).

Slg. Dr. Martin Schubart. Nr. 56. (Abb., auch ältere Literatur im Katal.; Rosenberg, Rubens² S. 425.)

Das vollständige Bild kam aus Rubens’ Nachlaß um 3000 Taler an den Kardinal Richelieu, der mit der Erwerbung so zufrieden war, daß er der Witwe des Künstlers noch eine goldene, mit Diamanten besetzte Uhr schenkte. Das um 76 cm verkürzte Bruchstück (dem Aktäon und zwei Nymphen fehlen) wurde 1910 aus dem Besitze der Frau Dr. Martin Schubart um 200 000 $ nach Amerika verkauft.

Venus und Adonis. Rosenberg, Rubens², S. 97. (Eremitage, Petersburg; Varianten in Dresden, in Düsseldorf und im Haag.) Werkstattwiederholung, nach Angabe des Katalogs mit Retuschen des Meisters.

Coli. Ladislaus Bloch-Wien, Müller & Cie., Amsterdam 14. 11. 1905. Nr. 59. (Abb.)

2500 fl.

Äneas und Dido.

Christie 16. 12. 1911. Um £892 10 s. an Agnew.

Bildnis der Infantin Isabella, Erzherzogin von Österreich.

Coli. Mr. Lesser Lesser, Christie 10. 2. 1912. Um £ 325 10 s. an Mr. N. Hahn. Helene Fourment, Brustbild nach rechts, lebensgroß (65 : 50 cm).

Slg. Weber. 48 000 Mk.

Kimon und Pero (Caritas Romana, 200 : 194 cm).

Ebenda. 24 000 Mk.

Das apokalyptische Weib (Offenb. Johs. XII). 65 : 50 cm.

Ebenda. 55 000 Mk.

Einige Niederländer.

Hofstede de Groot, C., Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des 17. Jahrh. Nach dem Muster von John Smith’s Catalogue raisonne zusammengestellt. Eßlingen, Paul Neff Verlag (Max Schreiber). Auf 10 Bde. gr. 8° berechnet. Bd. I—VI sind erschienen.

Die Bilder der alten holländischen Meister am Markte des 18. Jahr

hunderts.

Die große Volkstümlichkeit der Kunst in den Niederlanden des 16. und 17. Jahrhunderts, der Umstand, daß der Maler selbst bei einer riesigen Überproduktion seine Arbeiten losschlug, eventuell freilich nur als Zahlungsmittel zur Tilgung alter Verbindlichkeiten oder durch billigen Verkauf an einen Zwischenhändler, die Tatsache vor allem, daß eben jedermann Bilder gern annahm, daß man in Bildern spekulierte wie in Tulpen und überseeischen Unternehmungen¹) — das hatte die Niederlande zu einer unvergleichlich reichen Schatzkammer gemacht.

Die Kunst der Niederlande war im Auslande von jeher geschätzt gewesen. Im 15. Jahrhundert war Brügge eine wirkliche Metropole des Kunsthandels. Hier wurden niederländische Bilder nach Ober- und Unteritalien, nach Spanien und in die alten Hansastädte der nordischen Meere verfrachtet. Dann kam die große Zeit Antwerpens und schließlich die Blüte der nördlichen, der protestantischen Niederlande, Hollands.

Als nun der Geschmack an „Bildergalerien“ allgemeiner wurde, drängte sich der Entschluß, in den Niederlanden Ankäufe zu machen, geradezu auf. Hier fand man alles: Bestes und Mittelware, auch Schund. Letzterer hat auch damals schon Käufer gefunden. Man fand glückliche Formate, wie sie für die Kabinette von damals besonders gern gekauft wurden. (Eine der „gemalten Galerien“ z. B. des jüngeren Teniers zeigt, wie viel man an eine Wand zu hängen liebte.) Man fand vor allem aber echte Kunst; ihre hohen Qualitäten konnten nicht übersehen werden. Und der ganze Geist, der aus ihr sprach, war namentlich den sich jetzt mächtig entwickelnden Völkern des nördlichen Europas wesensverwandt, entsprach aber auch dem allgemeinen Geiste der Zeit, d. h. des 18. Jahrhunderts. Hier, in Holland, fand man „das eigentlich Private, Intime und Stimmungsvolle, ohne alle monumentale Prätension, die große Welt im kleinen geschaut, befreit vom Zwange des Kirchlichen und des Antiken, fern von allem Geräusch der Öffentlichkeit, eine ganz häusliche Kunst. . . eine Kunst vom einfachen Existenz-und Sittenbild bis zur Landschaft der eigenen Fluren, selten akademisch heroisiert und staffiert, bis zum Tier- und zum Stilleben herab“.²)

Dazu konnte man immer kaufen und vielfach billig kaufen; die Holländer waren ein Krämervolk; alles war ihnen feil. So setzte denn das Abfluten der Kunstschätze ein. Gut orientiert hierüber Dr. W. Martin in seinem schönen Buche Het leven en de Werken van Gerrit Dou beschouwd in verband met het schildersleven van zijn tijd (Leiden 1901), S. 151 ff.

Wie früher die österreichischen Statthalter der Niederlande, dann die Königin Katharina von Schweden und Karl II. von England, kauften nun besonders deutsche Fürsten in den Niederlanden.

1736 erwarb der Landgraf von Hessen-Kassel das Kabinett von Mevr. de Reuver zu Delft um 40 000 fl.: 64 Bilder, dabei 8 Rembrandts, 6 Wouwermans, 3 Potter. Außerdem ließ dieser Fürst durch den Maler Philips van Dijk eine Reihe Bilder aufkaufen. Diese Erwerbungen bilden den Grundstock der Galerie zu Kassel. Wie der hessische Landgraf, hielten die anderen deutschen Fürsten Agenten in den Niederlanden. August der Starke von Sachsen ließ durch den Grafen von Wackerbarth und den Generalfeldmarschall Flemming niederländische Bilder aufkaufen.

Ebenso eifrig sammelten die Franzosen und Engländer.

Die Könige von Frankreich, der Herzog von Orleans kauften teils direkt, teils durch Kunsthändler, und die berühmten Privatsammlungen, wie die Kabinette Voyez d’Argenson, Julienne, Poullain, Randon de Boisset, Lebrun, Conti, Praslin, de Choiseul, waren reich an Perlen niederländischer Kunst. Die Bestände der großen englischen Sammlungen, wie Earl of Ellesmere, Duke of Devonshire, Lord Ashburton, Lord Northbrook — um nur einige zu nennen — waren meist niederländischer Herkunft. Für den Duke of Rutland sammelten Sir Joshua Reynolds und Alleyne Fitzherbert. —

*) Sehr anschaulich ist das alles dargestellt in schon wiederholt erwähntem Buche Floerkes. ²) Schlosser, Jul. v., Die Kunst- und Wunderkammern der Spätrenaissance, S. 128.

Bei dieser großen Nachfrage begreift man das rapide Zusammenschmelzen des Kunstbesitzes der Niederlande jener Zeit. Jedes Jahr sah ganze Sammlungen von bedeutendem Inhalt ins Ausland abwandern. Dabei blühte natürlich das Auktionsgeschäft. Durchschnittlich sehr bemerkenswerte Auktionsware, fast regelmäßig gute Resultate, da Deutsche, Franzosen und Engländer — von Schweden und Russen zu schweigen — ständige Gäste der Auktionen waren.

Heute ist die Niederlande an Hauptwerken ihrer großen Meister ziemlich verarmt. Daß einige Perlen der Kunst ihrer großen Zeit sich noch im Museumsbesitz erhalten haben, ist dem in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch hier erwachten antiquarischen Interesse zu danken.

Die Nachfrage nach wertvollen alten Niederländern ist indessen nur größer geworden. Die amerikanischen Sammler sind in letzter Zeit zu den alten Freunden niederländischer Kunst hinzugetreten und schlagen mit der ihnen eigenen Opferwilligkeit in den meisten Fällen jede Konkurrenz aus dem Felde.

Die folgenden Preisnotizen geben dafür einige Beispiele.

FranS Hals, der erste große Vertreter der nationalen holländischen Malerei, hatte fast nie Geld; er wurde (wie Rembrandt auch) zum Bankrotteur und mußte, 84 Jahre alt, die Stadt Haarlem um Armenunterstützung bitten.

Heute werden seine auf dem Markte vorkommenden Arbeiten buchstäblich mit Gold aufgewogen.

Als vor einigen Jahren die Erwerbung des großen Familienbildes aus dem Besitze des Lord Talbot de Malahide durch die National Gallery in London die Summe von einer halben Million Mark kostete, nahm der „Kunstmarkt“ V (1907/08), S. 296, Anlaß, den Aufschwung der Frans-Hals-Preise zu skizzieren. „Vor mehr als 100 Jahren kümmerte man sich so gut wie gar nicht um diesen Meister, und seine Hauptwerke standen unbeachtet im Keller des Haarlemer Rathauses. Auf der Van Toi-Auktion in Leiden im Jahre 1772 brachte das Porträt des „Peter van der Mersch“, das jetzt Lord Northbrook gehört, ganze 25M.; 1786 wurde in Berlin der „Johannes Acronius“ für 5 Mk. verkauft; das jetzt der Liechtenstein-Galerie gehörige Bildnis des „Willem van Heijthuysen“ ergab 85 Mk. im Jahre 1800. Erst 1865 erreichte ein Bild von Hals eine höhere Ziffer; damals wurde der berühmte „Lachende Kavalier“, jetzt in der Wallace-Kollektion, für 40 800 Mk. verkauft. Die Bilder eines „Edelmannes in Schwarz“ und einer „Dame in schwarzem Kleide“ erzielten bei Christie 1899 die Summen von 70 000 und 42 000 Mk. Auf der Auktion Secretan 1889 brachte „Pieter van de Broecke“ 88 000 Mk. und Morgan soll für die beiden köstlichen „De Heer Bodalphe“ und „Me Vrouv Bodalphe“ je 200 000 Mk. bezahlt haben.“

Diese kleine Zusammenstellung sei durch folgende Nachträge vervollständigt:

Einen merkwürdigen Kampf sahen Christies Auktionsräume Anfang Dezember 1906. Es handelte sich um einen „Flötenspieler“, der Frans Hals zugeschrieben war. Man wußte nur, daß dieses Bild vor ca. 100 Jahren in einer Auktion zusammen mit zwei anderen um 50 Mk. zugeschlagen worden war. Die Zweifel an der Echtheit waren ziemlich allgemein, und das erste Angebot lautete auf nur 425 Mk. Zwei Händler, ein Engländer und ein Franzose, und der Maler Sir James Linton waren aber durchaus nicht skeptisch und kämpften mit zähem Eifer, bis Sir Linton mit 32 250 Mk. Sieger blieb (M. N. N., 10. Dezember 1906).

In der Auktion Yerkes (Mendelssohn-Halle, Neuyork, April 1910) zahlte die Firma Knödler & Co. für Frans Hals’ Porträt einer alten Frau in schwarzem Seidenkleid mit weißer Halskrause und mit einem Buch in der linken Hand 559 000 Mk.

Das Bild, genannt „Der Maler und seine Familie“, befand sich seit 1759 in der Familie des englischen Obersten Warden; erst durch die Winterausstellung der Royal Academy 1906 wurde es bekannt. 1909 kaufte es dann die Firma Duveen dem Obersten um annähernd 1 nooooMk. ab, und Anfangs 1910 erwarb es der Bankier Otto Kahn in Neuyork, ein geborener Mannheimer und Teilhaber der Firma Kahn, Loeb & Co., für eine halbe Million Dollar (rund 2 100 000 Mk.), damit alle Rekords auf dem Gebiete der Gemäldepreise schlagend.

Zum Schlüsse zwei Preise vom deutschen Markte:

Männliches Bildnis, Halbfigur nach rechts, lebensgroß, 73 : 53,5 cm. Slg. Weber. 195 000 Mk.

Dsgl., Brustbild nach links. 29,5 : 24 cm.

Ebenda. 4900 Mk.

Mo es, E. W., Frans Hals. Sa vie et son ceuvre. Trad. p. Jean de Bosschere. Av. portr. et pl. Bruxelles 1909. In -4⁰.

Hofstede de Groot, Beschreibendes Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler

Bd. III.

Ein großes Frans-Hals-Werk bereitet die Photographische Gesellschaft Berlin vor.

Rembrandt.

Rosenberg, Adf., Rembrandt. Des Meisters Gemälde in 405 Abb. Mit einer biographischen Einleitung. Stuttgart 1904. Gr. 8°. (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben II.)

Bode, W., und C. Hofstede de Groot, Rembrandt. Beschreibendes Verzeichnis seiner Gemälde mit den heliographischen Nachbildungen; Geschichte seines Lebens und seiner Kunst. 8 Bde. Mit über 500 Heliogravüren. Paris 1897—1905. Fol. (1000 Mk.) In nur 150 numerierten Exemplaren gedruckt.

Hofstede de Groot, Beschreibendes Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler. VI.

Rembrandt, Zeichnungen, 3 Folgen:

(I)    Original drawings by Rembrandt Harmensz van Rijn. Reproduced in phototype by the Imperial Press (Reichsdruckerei) at Berlin. Ed. by F. Lippmann, with the assistance of W. Bode, Sidney Colvin, F. Sey-mour Haden a. J. P. Heseltine. 4 parts (200 plates). London a. Berlin 1880—1892. Fol. Only 150 copies printed. Out of print a. scarce.

(II)    Zeichnungen von Rembrandt, in Lichtdruck nachgebildet von der Reichsdruckerei in Berlin und Emrik & Binger in Haarlem. 2. Folge. Hrsg, unter der Leitung von F. Lippmann, dann von C. Hofstede de Groot. 2 Bde. (100 Tfln.). Im Haag 1900—1901. Fol.

(III)    — in den Originalfarben nachgebildet durch Emrik & Binger in Haarlem. 3. Folge. Hrsg, unter der Leitung von C. Hofstede de Groot. 2 Teile (100 Tfln.). Im Haag 1903. Fol.

Zeichnungen im Budapester Museum der bildenden Künste. 26 teilweise unveröffentlichte Bl. In Lichtdruck in den Farben der Originale nachgebildet. Hrsg, von G. Terey. 26 Tfln. Leipzig 1909. Gr. Fol. In 150 numerierten Exemplaren her gestellt.

Hofstede de Groot, C., Die Urkunden über Rembrandt. Neu hrsg. und kommentiert. Mit Faks. eines Briefes an Huygens. Im Haag 1906. 8°. (Quellenstudien zur holländischen Kunstgeschichte III.)

Becker, Willy, Rembrandt als Dichter. Eine Untersuchung über das Poetische in den biblischen Darstellungen Rembrandts. Leipzig 1909. 8°. Mit 55 Abb. auf 20 Tfln.

Rentsch, Eug., Der Humor bei Rembrandt. Straßburg 1909. Gr. 8°. 54 S. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, 110. Heft.)

Sarre, F., Rembrandts Zeichnungen nach indisch-islamischen Miniaturen. Mit 2 Tfln. in Lichtdruck und 11 Textabb. Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen XXV, 1904, S. 143 ff..

Busken-Huet, K., Rembrandts Heimat. Studien zur Geschichte der nordniederländischen Kultur im 17. Jahrh. Übersetzt von M. Mohr, hrsg. von G. Fr. v. d. Ropp. 2 Bde. Leipzig 1886. 8°.

Verhaeren, Emile, Rembrandt. Übertragung von Stefan Zweig. Leipzig, Insel-Verlag, 1912. 8°. 112S. und 80 von Karl Scheffler ausgewählte und erläuterte Abb.

Eine Apotheose des Meisters aus Künstlerfeder, ein Buch, dem weiteste Verbreitung zu wünschen ist.

Rembrandts schönes großes Porträt der Saskia verkaufte Baron Luckner in Altfranken bei Dresden 1908 an Baron Edmond Rothschild um 450 000 fr. Bode hat das Bild vor ca. 20 Jahren dem Vater des Barons um 5000 Mk. „fast aufdrängen müssen“ und Prof. Hausers Restaurierung kostete nur wenige hundert Mark. (Bode im Cicerone I [1909], S. 443.)

1910 wanderte „Der polnische Reiter“ aus dem Besitze des Grafen Tarnowski in Dzikow (Galizien) über den Ozean in die Galerie des Mr. Frick. Der Kaufpreis betrug 1 200 000 Mk. (Es ist das einzige Reiterporträt Rembrandts.)

Die Kreuzabnahme, 1651 gemalt, 55 : 42 Zoll; nach Bode eine Skizze, die unzweifelhaft aus Rembrandts Hand stammt und Interesse hat im Zusammenhang mit den anderen Versionen. 1834 Auktion der Hampden-Coll. um 2850 Mk. an Mr. Beaver.

1840 Christie, für 4920 Mk. zurückgekauft.

Dann verschollen.

1909 aus dem Besitz von Mr. E. W. Parker von Skirwith Abbey, Cumberland, zu Christies. (Auktion 2. Juli.) Hier zahlte Kleinberger, Paris, 167 700 Mk., den höchsten Preis, der bisher in einer englischen Auktion für Rembrandt gezahlt worden war.

Bathseba.

Slg. Steengracht. Rosenberg, Rembrandt, S. 132. Versteigerung (durch Müller & Co., Amsterdam, und Jules Feral, Paris, in der Galerie Petit, Paris 9. 6. 1913). Um 1 000 000 fr. an Duveen.

Darstellung Christi im Tempel. Rosenberg, Rembrandt, S. 5.

Slg. Weber. Um 225 000 Mk. an Sedelmeyer, Paris, und von diesem kurz darauf um 236 000 Mk. an die Kunsthalle, Hamburg.

Das Selbstbildnis der Slg. Baron von Königswarter wurde in der Auktion (1907) mit 180 000 Mk. bezahlt; es wurde von Baron v. Gutmann, Wien, erworben.

Bildnis eines Mannes in mittleren Jahren, 1633, seinerzeit bei Lord Ashburnton, dann bei Sedelmeyer-Paris, erwarb Karl v. Hollitscher, Berlin, im Jahre 1909 um 400 000 fr. Jünglingskopf. Slg. Weber. Um 32 000 Mk. an A. S. Drey, München.

Die Ehebrecherin vor Christus. Rosenberg, Rembrandt, S. 171.

Slg. Weber. Um 40 000 Mk. an Sedelmeyer.

Bildnis eines jungen Mannes. Rosenberg, Rembrandt, S. 20.

Slg. Weber. Um 117 000 Mk. an Sedelmeyer.

Zu den Rembrandt-Preisen der Galerie Weber ist zu erinnern, daß sie unter der Anzweiflung seitens Dr. Bredius gebildet worden sind. Es steigerten weder Amateure noch Händler auf die beiden angezweifelten Werke, „so daß durch diese Enthaltung der Familie Weber ein Verlust von einigen hunderttausend Mark erwachsen sein dürfte“ (Sedelmeyer in seinem offenen Brief an Bredius).

Der „Offene Brief“ Sedelmeyers mit seinem wuchtigen Tatsachenmaterial bedeutet für einen der hoch-geschätztesten Rembrandt-Kenner schlechthin eine Katastrophe (vgl. z. B. G. B(iermann) im Cicerone V, 1913, S. 28, 152).

Dieser offene Brief sollte aber auch eine dringende Mahnung sein, das Urteil einzelner „Autoritäten“ nicht also hoch zu schätzen. Vgl. oben S. 121, 105.

Bekanntlich verlor Dr. Bredius seine Wette betr. des Knabenkopfes der Slg. Weber und seine Anzweiflung der Ehebrecherin war ebenfalls eine Entgleisung.

Der jüdische Philosoph.

Ehemals in der Slg. Glynn Vivian, London.

Coli. Maurice Kann, Auktion in der Galerie Georges Petit, Juni 1911.    270000 fr.

Rembrandts Vater. Auktion Nemes 17. 6. 1913.    516 000 fr.

Studienkopf. Ebenda. Um 95 000 fr. an Ducrey.

Ein zweiter Studienkopf. Ebenda. Um 54 000 fr. an Boehler.

Mädchen mit Medaille. Auktion der Slg. Hoe, Neuyork, Februar 1911. 300000 Mk. Der Pilger im Gebet, der im November 1912 nach Amerika kam, wurde im Januar 1913 von Mr. Johns N. Willys, Toledo, U. S. A., für eine Million Mark erworben.

Am Londoner Markte gibt es immer mehr „Rembrandts“ als anderswo, aber sie sind auch danach und die Preise entsprechen ihrer Qualität. Nach Mr. Smyth’s Art Prices Current vol. V brachte in der Saison 1911/12 der höchstbezahlte Rembrandt 6090 £. Es war das Bildnis des Bruders Adriaen, 30 V2 : 2sV₂ Zoll und wurde am 12. 7. 1912 bei Christie von Mr. Huggins mit dem genannten Preise bezahlt. Die acht „Rembrandts“ aus dem Nachlasse des Kunsthändlers Lesser Lesser brachten bei Christie 10. 2. 1912 Preise zwischen £ 33 12 s. und 315 £. Wenige Tage vorher (am 3. Februar) kaufte ein Mr. Wagner bei Christie einen „Rembrandt“, Kopf eines Kavaliers, für £ 5 5 s., also für rund 100 Mk.

Diese kurze Erinnerung will veranschaulichen, wohin eine Publikation kommen würde, die jede kritiklose Zuschreibung mangelhafter Katalogarbeit registrieren wollte.

Als ein Beispiel von Preisen für Rembrandtsche Handzeichnungen seien die Ergebnisse der Versteigerung von 32 Zeichnungen Rembrandts aus der Slg. Heseltine bei Müller & Cie., Amsterdam, 27. Mai 1913 erwähnt. (Einen Teil der Rembrandt-Zeichnungen dieser Sammlung hatte vorher die Firma Colnaghi & Obacht, London, erworben.)

Nr. 1. Selbstporträt. 46 800 fr. (Amsterdamer Privatbesitz.)

Nr. 2. Hl. Familie. 21 200 fr.

Nr. 3. Darstellung im Tempel. 21 200 fr. (Mr. Strölin, Paris.)

Nr. 5. Alter Mann, Rötel, die erste datierte Rembrandt-Zeichnung. 15 200 fr.

Nr. 7. Sitzender Mann. 14 500 fr. (Mr. Danlos.)

Nr. 12. Saskia im Bett, Feder. 19 000 fr. (Pariser Privatbesitz.)

Nr. 15. Sitzender Mann, Feder. 19 800 fr.

Nr. 16. Sitzende Dame. 14 500 fr. (An Herrn Kappel, Berlin.)

Nr. 17. Schlafendes Mädchen. 26 400 fr. (Rembrandthaus, Amsterdam; letzter Mitbieter war Strölin-Paris.)

Nr. 18. Der Witwer. 20 400 fr. (Dr. Hofstede de Groot.)

Nr. 19. Schlafendes Mädchen. 22 700 fr.

Nr. 20. Hendrijke am Fenster. 39 600 fr. (Strölin, Konkurrent war Pierre Decour-

celles.)

Von den Aktstudien brachte die erste 27 500 fr. und die zweite 34 400 fr. (sie kam an die Holländische Rembrandt-Gesellschaft). Von den Landschaften erzielte das Gehöft, zurzeit die größte bekannte Rembrandt-Zeichnung, den Rekord preis der Versteigerung: 62700 fr., sie erwarb Gaiser-Stuttgart. Die Amstellandschaft mit der Notiz von Philips de Köninck kaufte Strölin-Paris für 46 300 fr., auch die Baumgruppe Nr. 26 ging (für 41 700 fr.) in diesen Besitz über. Die Ruinen des Amsterdamer Rathauses sicherte sich das Rembrandthaus für

13 100 fr., und die Aussicht vom Turm von Montelbaen für 21 600 fr. — Die Mühle bei Amsterdam brachte 22 110 fr. (Nach dem Berichte des Cicerone V, S. 440.)

Einiges von Gerrit Dou.

Lübke-Semrau IV, S. 318 ff.

Martin, W., Het Leven en de Werken van Gerrit Dou beschouwd in verband met het schildersleven van zijn tijd. Met een portret. Leiden, S. C. van Doesburgh, 1901. Gr. 8°. — Hauptquelle der folgenden Notizen. Abgekürzt M. zitiert.

—    Gerard Dou. Translated by Clara Bell. With 40 pl. a. a photogravure front. London 1902. Post 8 vo. XII, 152 p. (Gt. Masters in Painting a. Sculpture.)

—    Gerard Dou. Des Meisters Gemälde in 247 Abb. Stuttgart 1913. Gr. 8°. (Klassiker der Kunst

XXIV.)

Gerrit Dou war in- und außerhalb seines Vaterlandes lange, lange Zeit außerordentlich noch geschätzt, während man bedeutendere Meister geringschätzig übersah. Das erklärt die hohen Preise, die Dousche Gemälde schon im 18. Jahrhundert erreichten.

Die Sammlung des reichen Leidener Kaufmanns Pieter de la Court van der Voort besaß z. B. einen Einsiedler von Dou, den die Zeitgenossen als Meisterwerk ersten Ranges priesen, Uffenbach und Campo Weyerman haben von ihm geschrieben. Bei der Veräußerung der Sammlung, 8. September 1766, brachte dieser Dou 5000 fl., während z. B. eine Landschaft mit Wasser von van Goyen, 33 : 44 cm, 16 fl., eine italienische Landschaft von Jean Asselijn 510 fl., zwei J. D. de Heem 77 und 66 fl., ein Blumenstück der Rachel Ruisch 1010 fl. erzielten. Der Dousche Einsiedler blieb übrigens noch bis 1804 in Holland, worauf er um 16 000 fl. an die Herzogin von Berry verkauft wurde. Er befindet sich jetzt im Besitz des Lord Ashburton. (Martins Beschrijvende lijst van Dou’s werken, Nr. 25.)

Jacob van Hoek in Amsterdam besaß ein großes Triptychon, das Houbraken ausführlich beschrieben hat: Im Mittelstück eine Frau mit einem Kinde an der Brust; auf den Flügeln ein Mann, Federn schneidend und ein Schulmeister beim Rechenunterricht. Das Bild kam bei der Versteigerung der Sammlung am 12. April 1719 auf 6000 fl. und war später in dem berühmten Kabinett Braamcamp. Bei dessen Versteigerung (Amsterdam, 31. Juli 1771) kaufte es Tideman für die Kaiserin Katharina II. von Rußland für 14 100 fl. Auf der Reise nach Rußland ging dann das Bild mit mehreren anderen wertvollen Gemälden durch Schiffbruch verloren; nur Kopien geben eine ungefähre Vorstellung von der Bedeutung des Originals (Diese verzeichnet Martin Nr. 304 a—e.)

\T

wm

F f

■jfe

wrtam

■ sV •

■".4

•i;.

V,

fei

Ifc

I,

-7—

;;

ft

ffl

wmm*&

... w.

mt**'

■y - .-

IM

iss»

sr

MX

2-,

M. van Musscher

cm

Geb. 1645 zu Rotterdam, gest. 1705 in Amsterdam Der Astronom Ölgemälde, Leinwand, 59 : 51

Besitzer: Kunsthandlung Hugo Helbing, München

Bis in die ersten Jahre des 19. Jahrhunderts steigen die Preise für Dous Werke beständig, eine natürliche Folge der lebhaften Nachfrage.

Martin gibt a. a. 0. zahlreiche Beispiele, von denen ich folgende zitiere:

Die büßende Magdalena (Hamburg, M. 9) kostete 1735 170 fl., 1833 1400 fl.

Der Klausner (Amsterdam, Slg. van der Hoop, M. 16) wurde bezahlt mit 655 fl. 1762, mit 1310 fl. 1810, und mit 3469,60 fl. im Jahre 1836.

Das Mädchen mit einem Fisch (in einem Bogenfenster stehend, bei ihr ein Junge mit einem Hasen), jetzt in Karlsruhe (M. 258) stieg zwischen 1706 und 1768, also in 62 Jahren, von 770 auf 6220 fl.

Der Kramladen (Louvre, M. 260):

v. Beuningen, Amsterdam 1716.    1200 fl.

de la Court van der Voort, Leiden 1766.    7150 fl. (an Fouquet).

Randon de Boisset 1777.    15 500 liv.

Voudreuil 1784.    16 901 liv.

Duc de Praslin 1793.    34 850 liv. —

Das Zwiebeln hackende Mädchen (London, Buckingham Palace, M. 251):

Coli. Gaignat 1768.    5145 fr.

Prince de Conti (Coli. Choiseul) 1777.    7300 fr.

Duc de Praslin 1793.    8000 fr.

Gildemeester, Amsterdam 11. 6. 1800.    4000 fl.

Das Gegenstück: Die Magd, die den Kupferkessel putzt (Ebenda, M. 252), war 1757 in der Coli. Lempereur, erzielte bei deren Versteigerung (1773) 3100 fr., wurde dann in der Versteigerung Prince de Conti (1777) mit 3500 fr. bezahlt und sank bei Beaujou auf 2501 fr. In der Versteigerung Gildemeester, Amsterdam 11. Juni 1800, war das Bild wieder bei seinem Pendant und erreichte den Preis von 1950 fl. Also ein wechselvolles Aufsteigen von 1550 auf 1950 fl. in etwas mehr als einem Vierteljahrhundert!

Die Kartoffeln schälende Frau (jetzt bei Herrn Oskar Huldschinsky, Berlin, M. 274) kaufte Spiering von Dou und verkaufte sie an die Königin Christina von Schweden. Diese gab das Bild an Spiering zurück. Seine weiteren Wanderungen bezeichnen folgende Auktionen:

van Dishoek, im Haag 9. Juni 1746.

Amsterdamer Auktion 6. November 1749.

Ph. v. Dijk, im Haag 13. Juni 1753.    210 fl.

Fr. v. d. Velde, Amsterdam 1774.    1550 fl.

O. v. Cattenburch. im Haag 29. September 1779 (an Schouman).

J. Tak, Souterwoude 5. September 1781. Hier nur 1110 fl.

Später:

Coli. Salmanca, Paris 1875. — Beurnonville, Paris 9. 5. 1881.

Prinz Liechtenstein, Wien.

Coli. M. Heckscher, Wien.

Diese bis in die Neuzeit herab geführte Geschichte eines noch immer im Privatbesitz wandernden Gemäldes des Meisters leitet hinüber zu der Frage, wie seine Bilder in unserer Zeit bezahlt werden. Die Tage, wo ein guter Rembrandt ungefähr zwei Drittel des Wertes eines kleinen Dou hatte, sind natürlich vorüber. Aber ,,billig“ sind die noch zu kaufenden Dous darum nicht geworden. Im Gegenteil: Die Preissteigerung des 18. Jahrhunderts wird auch hier — übertrumpft. Zwei Beispiele:

Das in einem Bogenfenster lehnende, nach rechts gewandte blonde Mädchen. (Repro. Katal. Sedelmeyer 1898, für Dr. Martin unzweifelhaft authentisch, doch zurzeit nicht nachweisbar.) Das Bild hat folgende Wanderung hinter sich, die zugleich eine Preissteigerung von 635 fl. (1833) auf 8360 fl. (1892) bedeutet.

Corn. Wittert, Rotterdam n. 4. 1731.

Amsterdamer Auktion 2. 4. 1734.

Robert de Neuville, Leiden 15. 3. 1736.

G. v. Frankenstein, Amsterdam 1833: für 635 fl. an Engelberts.

Dann Coli. v. Lennep.

Aus dieser in die Auktion Messchert v. Vollenhoven, Amsterdam 29. 3. 1892: um 8360 fl. an Wertheimer.

1898 bei Sedelmeyer.

Das andere Beispiel ist ein trefflicher Beweis für die ungemein große Preissteigerung guter Qualitäten, zudem ein Rekord des Münchner Marktes.

Die alte Frau mit dem Kerzenlicht (Slg. Carstanjen, Berlin, M. 339, M. in Klassiker der Kunst S. 162) brachte auf der Versteigerung N. Nieuwhoff, Amsterdam 14. 4. 1777, 320 fl. und kam an Rendorp, war dann in den Sammlungen Löhr, Leipzig und von Boxberg, Dresden, gelangte schließlich in die Slg. Dr. Martin Schubart und mit dieser bei Helbing 23.10.1899 zur Versteigerung: 10 310 Mk.). ,,En dat was slechts een klein stuk.“ (30 : 21 cm) sagt Dr. Martin.¹)

Von den dem Meister zugeschriebenen Bildern, die in der Saison 1911/12 am englischen Markte erschienen, sind hier nur zwei zu nennen:

Junger Mann, sitzend, mit Stock in der Rechten. 20³/₄ : 14V2 Zoll.

Coli. Edward John Poole, Christie 29. 4. 1912. Um 210 £ an Lippmann, und

Dame am Spinett, zwei kleine Hunde bei ihr. 2o²/₄ : 15 Zoll.

Coli. Miss Mary Ann Driver, Tittenhurst, Christie 19. 7. 1912. Um £ 94 10 s. an Mr. Hunt.

Schließlich noch einige Preise für Werke von Cornelius Bega.

Nächstliegend: E. W. Moes in Thieme-Beckers Künstler-Lex.

Houbraken, De Groote Schouburgh I 349. II 211.

Willigen, Van der, Les Artistes de Harlem 30, 75, 76.

Bode im Schweriner Galeriewerk. 359, 360.

Preise des 18. und 19. Jahrh. bei Mireur.

Die folgenden Preise bis 1812 sind zusammengesucht aus Blanc, Tresor de la Curiosite.

1772. Vente Mercier: Ein Weib spielt mit einem Alten; ein hinter diesem stehender Bursche schaut ihm in die Karten und orientiert die Spielerin. 12 : 10 Zoll. 381 liv.

1778. Vente Le Brun (Peintre-Expert): In einem Zimmer sitzt eine Frau mit einem Kind im Wickelkissen auf dem Schoße, sie wendet sich einer stehenden Frau zu. Links ein Kind mit einem Korb. (Gestochen von Guttenberg.) 720 liv. (Gekauft in der Vente Boisset um 620 liv.)

1781. Vente Sollier: Singendes Mädchen, hinter ihm ein Mann. Ca. 13 : 10 Zoll. 772 liv.

1781. Vente Duc de Lavaliiere: Ein Alchimist in seinem Laboratorium, rechts ein Fenster als Lichtquelle. Holz 11 : 13 Zoll. 1660 liv.

1811.    Vente Burgraaff: Bauernstube mit 5 Personen, vorn eine Frau, ein Kind säugend, dabei ein Mann mit Pfeife. Weiter zurück ein Mann mit Bierkrug im Gespräch mit einem jungen Mädchen. Lwd., Hochformat. 781 fr.

1812.    Vente Lebe: Bauernstube. Ein junges, stehendes Mädchen serviert einem sitzenden Bauern ein Glas Wein, ein anderer Bauer setzt die Pfeife in Brand, links eine Kinderwiege, weiter zurück 2 Personen, wovon eine steht. Holz 41,3 : 32,5 cm. (Coli. Smeth d’Amsterdam. Vente Lebrun, 1811: 934 fr.) Um 868 fr. an M. Jamard.

In derselben Auktion vor rund hundert Jahren wurden bezahlt: für einen Mabuse 321 fr. und für zwei

Landschaften Dietericys 1600 fr!

Wirtshausszene. Vorn links an einem Kamin sitzen drei Bauern bei einem umgestülpten Faß. Dabei eine einschenkende Alte. In der Mitte sitzt ein Zecher auf einer ausgehangenen Kellertür im Gespräch mit einem bei ihm stehenden feilschenden Kumpan. Dahinter andere Gäste und ein erhöht sitzendes junges Mädchen. Bez. 63,5 : 78 cm.

Slg. Werner Dahl. Düsseldorfer Ausstell, alter Meister 1886.

Helbing Versteigerung 10. 12. 1907. (Abb. im Katal.) 1350 Mk.

*) Den anderen Dou der Slg. Schubart lehnt Martin ab (niederländ. Monogr. S. 180, Anm. 4).

Zechende Bauern. Kneipe mit sechs Zechern, im Vordergrund bietet ein stehender einem sitzenden ein volles Glas an. Bez. Holz 28 : 31 cm.

Helbing Versteigerung 12. 10. 1909. (Mannheimer Privatbesitz.) (Abb. im Katal.) 1200 Mk.

Verliebter Bauer. Kneipe. Ein Alter sucht ein junges Mädchen für sich zu gewinnen. Dabei die eingeschlafene Wirtin. Holz 41 : 35 cm.

Helbing 15. 6. 1909. (Abb. im Katal.) Bis 300 Mk. gesteigert.

Vor der Kneipe. Die Wirtsmagd nimmt von einem auf einer Bank sitzenden Gast einen leeren Krug entgegen. Etwas weiter zurück erzählt ein rauchender Kumpan einem gespannt zuhörenden alten Bauern eine offenbar höchst interessante Geschichte. Bez. Holz 37,5 : 30 cm.

Coli. Leonart, Köln.

Coli. C. Geuljans, Aachen.

Vente Müller & Cie. 24. 4. 1906. (Abb. im Katal.) 600 fl.

Lautenspielerin. Am Rande eines Podiums (Jahrmarktsbühne?) sitzt zu ebener Erde ein lautespielendes Mädchen vom Typus der fahrenden Leute. Bez. Holz 39 : 32 cm.

Coli. Pierard (de Valenciennes), Paris 1860.    1260 fr.

Coli, de Lissingen, Paris 1876.    1200 fr.

Coli. Sedelmeyer, Paris 1878.

Coli. Chas. Porges, 1907.

Helbing Versteigerung 17. 3. 1910. (Abb. im Katal.) Um 2300 Mk. verkauft.

Die Wertung der alten deutschen Meister mögen folgende wenige Beispiele

dartun:

Hans Sues von Kulmbach.

Lübke-Semrau III, S. 475.

Koelitz, K., Hans Sues von Kulmbach und seine Werke. Ein Beitrag zur Geschichte der Schule Dürers. Leipzig 1891. Gr. 8°. VI, 80 S. (Beiträge zur Kunstgeschichte, N. F. XII.)

Geburt Mariä. Hauptwerk des Meisters, um 1520 gemalt. H. 110, Br. 97 cm.

Slg. Lippmann. Nr. 49. (Abb.) 52 000 Mk.

Männliches und weibliches Bildnis. Halbfiguren, Gegenstücke. Bezeichnet und datiert 1513 bezw. 1514.    58 : 43,5 cm und 58,5 : 44 cm.

Galerie Weber. Nr. 46, 47. Zusammen 40 000 Mk.

Der Meister von Meßkirch.

Lübke-Semrau III, S. 478.

Koetschau, Carl, Bartel Beham und der Meister von Meßkirch. Straßburg 1893. Gr. 8°. VII, 94 S. mit 10 Lichtdr.

Die Auferstehung. Holz. H. 63, Br. 57 cm. Slg. Lippmann. Nr. 44. (Abb.) 19 000 Mk. Jörg Breu d. Ä.

Lübke-Semrau III, S. 490.

Vgl. H. Röttinger in Thieme-Beckers Künstler-Lex. und die dort verzeichnete Literatur.

Vier neutestamentliche Darstellungen von Jörg Breu d. Ä. erzielten in Helbing-Auktion vom 8. 3. 1911 8900 Mk.; ein „Jüngstes Gericht“ desselben Meisters brachte in der gleichen Auktion 3500 Mk. (M. N. N.)

Vgl. Röttinger, Breu-Studien. Jahrb. der kunsthist. Sammlungen des Allerh. Kaiserhauses XXVIII (1909/10), Tfl. 8 und 9, und Helbings Auktions-Katal. vom 8. 3. 1911 : Sehr ausführliche Beschreibung und gute Reproduktionen. Tfl. 2, 3, 4.

März, April, dargestellt durch figurenreiche Landschaften. Holz. H. 33, Br. 40,5 cm. Slg. Lippmann. Nr. 21. (Abb.) 5000 Mk.

Für die Wertung Sterne erster Größe genüge eine Erinnerung: Holbeins „Herzogin von Mailand“ kostete 1 320 000 Mk. Die Geschichte, wie das Bild aus dem Besitze des Duke of Norfolk durch den Kunsthandel „der englischen Nation“ zu dem erwähnten „Vorzugs“-Preise verkauft (d. h. durch eine großartige anonyme Gabe für die National Gallery in London gerettet) wurde, wird dem Leser bekannt sein.    *

Die hohe Wertung von Werken alter nationaler Malerei in Frankreich und Großbritannien ist bekannt, Beispiele sind daher entbehrlich. Zudem wird für England weiter unten bei der Erwähnung der Preise für Schabkunstblätter ein Maßstab gegeben. Für Frankreich sei nur an die Preise der Vente Doucet erinnert. (Nächstliegend: Cicerone IV [1912], S. 495.)

Emailmalerei.

Falke, O. v., und Hr. Frauberger, Deutsche Schmelzarbeiten des Mittelalters und andere Kunstwerke aus der Kunsthistor. Ausstell, zu Düsseldorf 1902. Düsseldorf 1902. Fol. Mit 130 Lichtdrucktfln., 25 farbigen Lichtdrucktfln. u. 55 Textabb. (240 Mk.).

Über die Emaillisten vgl. Molinier, Emile, Dictionnaire des Emailleurs dep. le Moyen Age jusqu’a la fin du XVIIIe s. Av. 67 marques et monogrammes. Paris 1885. Pet. in-8° de IV, 116 pp.

Die Slg. Swenigorodskoi (10 runde goldemaillierte Plaketten mit den Bildnissen der Apostel) kaufte Seligmann Ausgang des Jahres 1910 von den Erben Swenigorodskois für 1 Million Franken und verkaufte sie an Morgan.

Ein Rekordpreis sind die 121 000 Mk., die Seligmann, Paris, auf der I. Lanna-Versteige-rung für den reich emaillierten Reliquienschrein, Limoges, 12. bis 13. Jahrhundert (Katal. Nr. 87, Abb.) bezahlte. Graul schreibt hierzu im „Kunstmarkt“ (VII, 1909/10, S. 58). Dieser Preis „erscheint besonders wahnwitzig, wenn man bedenkt, daß zur selben Zeit das Berliner Kunstgewerbemuseum ein Grubenschmelzbild (Altarflügel) von keinem Geringeren als Nicolaus von Verdun für 5000 Lire erwerben konnte“.

Großer Evangelariendeckel, kupfervergoldet, mit farbigem Grubenschmelz und gravierten Konturen, bestehend aus großem rautenförmigem Mittelstück und vier Zwickelteilen; in der Mitte die Figur des Heilands, die rechte Hand erhoben; mit der linken das Gewand an der Brust beiseite ziehend, vor ihm der ungläubige Thomas, seine Hand in die Wundmale legend. In den Zwickeln Halbfiguren geflügelter Engel.

Limoges, 13. Jahrhundert. Die Einfassungsstreifen ergänzt, das Ganze auf Leder gezogen. H. 34, Br. 27 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 86. (Abb.) 21 000 Mk.

Der Judaskuß. Große Platte, Schmelzmalerei auf Kupfer.

Französisch, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. H. 25,5, Br. 23,5 cm.

Marquet de Vasselot schreibt diese Platte einer Gruppe von Arbeiten zu, als deren Urheber der Monvaerni genannte Schmelzmaler gilt. ,,Sie trägt auch alle Merkmale der bisher bekannten Arbeiten dieses Meisters: die schwer und dick hingesetzten Figuren, die Charakteristik der Gesichter, die Farbenskala, die leuchtend und von mächtiger Wirkung, aber nicht ohne Härte ist. — Hierzu kommt noch ein scheinbar nebensächliches, aber charakteristisches Detail: die Gewohnheit, auf den Besätzen der Ärmel und der Gewänder Buchstaben anzubringen, die selten einen Sinn geben und oft ohne jede Beziehung zu der Person oder der dargestellten Szene sind.“

Slg. Lanna. I. Nr. 83. (Abb.) Um 68 000 Mk. an Seligmann.

Wahrscheinlich mit den nachstehend verzeichneten Stücken zu einer Passionsfolge gehörig: Geißelung Christi: Coli. Dutuit: La Collection Dutuit. Paris 1908, pl. XXXV. Christus vor Pilatus (Slg. Kann, New York): Marquet de Vasselot, J. J., An Enamel by Monvaerni. The Burlington Mag. Vol. XIV (Oktober) 1908. Pieta, Kunstgewerbe-Museum Berlin. (In London 1897 aus der Sammlung Heckscher um 2400 Mk. erworben.) Das Louvre-Museum erwarb 1909 eine vollständige Serie von 12 Emailplatten von Monvaerni für 120 000 fr.

Leuchterfuß mit drei Drachenköpfen, emailliert, mit Vögeln und Ranken. Maasschule, 12. Jahrhundert.

Zwei viereckige Platten, farbiges Kupferemail. A. Kreuztragung nach einem Holzschnitte. B. Golgatha. Gegenstück zum Vorigen.

Arbeit des Jehan Penicaud I. Um 1500. H. 17,5, Br. 15,5 cm.

Slg. Lanna. I. Nr. 76, 77. (Abb.) Um 45 000 Mk. an Seligmann.

Auf Kosten der paar „Schlager“ blieben in der 1. Lanna-Versteigerung die übrigen Stücke nigdrig im Preise. „Schmelzmalereien des Jehan II Penicaud, des Pierre Reymond erreichten ke ne höheren Preise, als seit einem Jahrzehnt etwa üblich ist. So konnten einige gute Stücke füri Prag und Leipzig zu mäßigen Preisen erstanden werden.“ Die beste Venezianer Emailschüssel (Katal. Nr. 84) ging für 6200 Mk. in eine Berliner Privatsammlung über. (Graul a. a. O.)

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909.    5150 fr.

Knauf eines emaillierten Kreuzes, rheinisch, 13. Jahrhundert.

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909. (Der Katalog sagt Limoges, die Berichtigung stammt von E. W. Braun-Troppau.) Um 5200 fr. an Ratzendorfer, Paris.

Ovale, zweiteilige, in der Mitte durch Scharnier verbundene, blauemaillierte Spange mit gefaßten Steinen und vertieften Rosetten mit Türkisen. Limoges, 13. Jahrhundert.

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909.    5250 fr. Braun-Troppau bemerkt dazu

(sein Bericht im Cicerone I, 1909, S. 336) „sehr teuer!“

Runde Emailplatte mit der Darstellung der „Verkündigung“. Die Figuren nieliiert und ausgespart aus dem blauen, rhombisch gemusterten Grund mit roten Rosetten. 14. Jahrhundert.

Vente Victor Gay, Hotel Drouot 23. 3. 1909. (Abb. im Katal.) Um 12 000 fr. an A. S. Drey,

München.

Große ovale Schüssel von Jean Courtois.

Auktion Taylor. Nr. 157.    966 £. (Seligmann.)

Platte von demselben. Durchm. 7³/₄ Zoll.

Spitzer-Auktion. 224 £.

Taylor-Auktion. 756 £.

Hoher Leuchter, signiert J. C. mit der Darstellung der zwölf Arbeiten des Herkules von Jean Courtois. H. 11V2 inches.

Auktion Taylor. Nr. 140.    4305 £. (Duveen.)

Über Jean Courtois nächstliegend Thieme-Becker.

Plakette von Penicaud I.

Auktion Taylor. Nr. 161.    420 £. (Harding.)

Ein Paar Salzfäßchen von Penicaud III. (1892.    304¹/₂ £.)

Auktion Taylor. Nr. 141.    546 £. (An Seligmann.)

Oblonge Plakette von Nardon Penicaud.

Auktion Taylor. Nr. 143.    441 £. (Ready.)

In der Amherst Sale (Ende 1908) brachte eine Arbeit des Meisters 1700 Gs.; eine Grablegung von ihm, io³/₄ : g¹/^ Zoll, wurde bei Christie 26. 2. 1909 um 1200 Gs. an Durlacher verkauft; eine Madonna mit Kind, 6x/₂ : 5¹/₂ Zoll, ebenda, um 420 Gs. an Durlacher.

Henri d’Albert, Roi de Navarre. Von Leonard Limousin. (Bourdery et Lachenaud, Nr. 93B,

p. 238.)

Coli. Magniac, Auktion 1892. Katal. Nr. 398 (als Antoine de Bourbon angesprochen).

378 £.

Auktion Taylor. Nr. 144.    1732V2 £.

Über Leonard Limosin: Bourdery, L., et E. Lachenaud, L’CEuvre des Peintres-Emailleurs de Limoges. Leonard Limosin, peintre de portraits d’apres les Catalogues de ventes, de musees et d’expositions et les auteurs qui se sont occup6s de ces 6maux. Av. beauc. de pl. et de fig. intercallees. Paris 1897. Gr. in-8°.

29

Koch, Kunstwerke und Bücher um Markte.

Tazza mit Deckel von Pierre Raymond.

Auktion Taylor. Nr. 158.    388V2 £. (Harding.)

Triptychon von demselben.

Auktion Hamilton Palace Collection. 1218 £. Auktion Taylor. 1365 £. (An Durlacher.)

Platte von Susanne de Court. Diam. 9⁵/₈ inches. Auktion Taylor. Nr. 149.    1470 £.

Plakette von derselben Künstlerin.

Auktion Spitzer. 128 £.

Auktion Taylor. Nr. 160.    £ 204 15 s.

Glasmalerei.

Lehmann, Hans, Zur Geschichte der Glasmalerei in der Schweiz. Mit vielen Tfln. und Textabb. Zürich 1906—1908. 4⁰. (Mitt. der Antiquar. Gesellschaft, XXVI. Bd.)

— Zur Geschichte der Glasmalerei in der Schweiz. Einleitung zum Katalog der Slg. Lord Sudeley. (Siehe oben S. 31 ff.)

Ganz, Paul, Hans Holbein d. J. Einfluß auf die schweizerische Glasmalerei. Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen XXIV (1903), S. 197 ff.

Stegmann, H., Die Arbeiten Schweizer Glasmaler für Nürnberg und ihr Einfluß. (Aus der Glasgemäldesammlung des Germ. Museums.) Mitt. aus dem Germ. Nationalmuseum 1898, S. 113 ff.

Bruck, Rob., Elsässische Glasmalerei. — La Peinture sur verre en Alsace. Die elsässische Glasmalerei vom Beginn des 12. bis Ende des 17. Jahrh. Straßburg 1901, 1902. 81 Lichtdrucktfln. Gr. Fol. Mit Textband, VIII, 154 S. mit Abb. und 6 Tfln., gr. 4⁰.

Schmitz, Herrn., Die Glasgemälde des Kgl. Kunstgewerbe-Museums in Berlin. Mit einer Einführung in die Geschichte der deutschen Glasmalerei. Hrsg, mit Unterstützung der Orlop-Stiftung. 2 Bde. Text und Katalog und Tafeln: XVI, 259 S. mit Abb. und 70 Tfln. mit 29 S. illustr. Text. Berlin 19x3. Fol. (36 : 29,5 cm).

Heinersdorff, Gfri., (Glasmaler). Die Glasmalerei, ihre Technik und ihre Geschichte. Mit 120 Tfln. der besten Scheiben aller Zeiten und Länder. Eine Einleitung über die allgemeine Ästhetik und ein mit 30 Tfln. erläuterter Anhang über moderne Glasmalerei von Karl Scheffler. Berlin 1913. Lex. 8°.    56 und 155 S.

mit 159 Abb.

„Es handelt sich weder um eine Anweisung zur Glasmalerei, noch um eine gelehrte Spezialpublikation. (Es handelt sich vielmehr um) ein allgemein nützliches Buch, das über die Schönheit der alten Kirchenfenster kurz und erschöpfend orientiert.“ (Ankündigung des Verlegers.)

Day, L. F., Windows, a book about stained a. painted Glass. 3d ed. revised a. enlarged. London, Bats-ford, 1909.

Was heute für alte Glasscheiben bezahlt wird, lehrte die Versteigerung der Sammlung des Lord Sudeley, Toddington Castle, bei Helbing am 4. Oktober 1911.¹) Die 202 Scheiben brachten rund 500 000 Mk. (M. N. N. 6. 10. 1911). Eine große Luzerner Kirchenscheibe mit Darstellung des hl. Martin, gefertigt von Oswald Göschei um 1507, erreichte 12 500 Mk., eine Wappenscheibe des Abtes Johs. II Feierabend von Muri, vom gleichen Meister, Pendant zur vorgenannten, erzielte 15 800 Mk. Eine Serie von drei Figurenscheiben, wahrscheinlich nach Entwürfen des Hans Leu d. J. im Jahre 1521 gemalt von dem vielbeschäftigten Züricher Glasmaler Ludwig Funk, wurde auf 53 700 Mk. gesteigert. Ein Scheibenpaar des St. Leodegarstiftes zu Luzern 1532 brachte 24 500 Mk., zwei Luzerner Wappenscheiben von 1530 erreichten 12 900 Mk.; eine große Wappenscheibe 1606 von Christoph Städel, Alter Am-meister zu Straßburg, für Felix Plater nach Basel bestimmt und wahrscheinlich auch dort gemalt, wurde mit 15 000 Mk. bezahlt.

Miniaturmalerei (mit Ausschluß der Buchmalerei).

Lemberger, Ernst, Meisterminiaturen aus 5 Jahrhunderten. Anhang: Künstlerlexikon der Miniaturmalerei. Stuttgart 1911. Lex. 8°.    36 und 111 S. mit 75 farbigen Tfln.

Lemberger, Ernst, Die Bildnisminiatur in Deutschland von 1550—1850.    München (1910). Fol.

(36,5 : 29 cm). XXI, 396 S. mit 100 Abb. und 65 zum Teil farbigen Tfln.

]) Über den Katalog vgl. oben S. 31 ff.

Leisching, Edu., Die Bildnisminiatur in Österreich von 1750—1850. Mit einer Einleitung über die allgemeinen Zustände der Kunst pflege in Österreich bis 1850 und über die Miniatur in den anderen Ländern. Wien 1907. Gr. 4⁰. 297 S. mit 57 Abb. und 51 zum Teil farbigen Tfln. Vergriffen.

Lemberger, E., Die Bildnisminiature in Skandinavien. Mit 100 Tfln. in farbigen Lichtdrucken. 2 Bde. Berlin 1912. Fol. VII, 268 S. mit 100 Bl.-Erklärungen.

BPAHrEJib, 'Lapohtj H., Ohepkh no hctopih mhhiatiopbi bt> Poccm. Ctapme    1909 ctp.

509—573.

Ein hochinteressanter, mit 286 ausführlichen Anmerkungen dokumentierter Abriß der Geschichte der

Miniaturmalerei in Rußland. Wie diese vornehmste russische Kunstzeitschrift überhaupt auf das prächtigste

durch vorzügliche Reproduktionen ausgestattet, würdig, als Sonderdruck weiteren Kreisen zugänglich gemacht

zu werden.

Bouchot, H., La Miniature frangaise. 1750—1825. Avec 108 grav. Paris, Manzi, Joyant et Cie., 1907.

In-4⁰. Tire a 220 exemplaire, savoir 20 ex. sur Japon a 5000 fr., 1200 ex. ä 1000 fr.

Heath, D., Miniatures. London, Methuen, 1905.    8°.

Foster, J. J., Chats on Old Miniatures. London, T. F. Unwin, 1908. 8°. 374 pp. Illus.

Miniaturen von Pierre Adolphe Hall werden gut bezahlt; in der Vente Mühlbacher Mai 1899 erreichte eine kleine viereckige Miniature auf Elfenbein, zwei Kinder vor Parkstaffage darstellend, den Preis von 60 000 fr.

In der Vente Thuisy wurde eine runde Dose mit dem Brustbild einer jungen Dame, be-zeichnete Arbeit Halls, mit 7010 fr. bezahlt (Katal. Nr. 136, Abb.), eine andere, ebenfalls mit einem weiblichen Brustbilde geschmückte (aber unbezeichnete) Dose (Katal. Nr. 137, Abb.) erzielte 4350 fr.

Louis Nicolas van Blaremberghe-Dosen. In der Vente Thuisy 1901 kamen zwei dieser gesuchten Kuriositäten vor.

A.    Golddose mit einer mikroskopischen Malerei von van Blarenberghe (17: 13 mm): Die Errichtung des Felsensockels des Denkmals Peters d. Gr. in St. Petersburg. Diese als tabatiere de l’imperatrice Catherine berühmte Dose gehörte einst zur Sammlung Leopold Double, der höflich, aber entschieden alle Versuche, das kostbare Stück für Rußland zurückzukaufen, abwies. In der Vente Double 1881 brachte das Kleinod 11 500 fr., in der Vente Thuisy, also 20 Jahre später, 30 000 fr.

B.    Runde Golddose mit einer Obsternte von van Blaremberghe (Durchmesser der Miniatur 68 mm) wurde für 10 500 fr. verkauft.

Andere Blaremberghe-Preise siehe bei Mireur. Über den Künstler vgl. nächstliegend den Artikel bei

Thieme-Becker.

Dosen mit Emailmalereien von Petitot besaß die Slg. Thuisy (Versteigerung 1901) eine ganze Reihe:

Nr. 138 (Abb.). Rechteckig, farbiges, ziseliertes Gold. Die Miniature zeigt einen Kavalier in Hoftracht und mit dem Orden du Saint-Esprit, vermutlich den Duc d’Anjou. Durchm. der Miniature 33 mm. 10 000 fr.

Nr. 139 (Abb.). Oval, in guillochiertem Golde mit emaillierten Bordüren, Perlenreihen und Steinen. Marken von 1778/79. Die Miniature gibt ein Damenbildnis, vermutlich Marie-Therese, Gattin Ludwigs XIV. 80 : 60 mm. 18 200 fr.

Nr. 140 (Abb.). Runde Dose, der vorigen ähnlich ausgestattet. Das Miniaturbildnis stellt Ludwig XIV. dar. 9800 fr.

Nr. 141. Dsgl., ähnliche Ausstattung. Marken des Julien Alaterre (1768—1774). Die Miniature ist wahrscheinlich das Bildnis des Duc de Bourgogne. 4650 fr.

Nr. 142 (Abb.). Ovale Dose ähnlicher Ausstattung. Das Porträt ist wohl als Bildnis des Gaston d’Orleans anzusprechen. 7600 fr.

Nr. 143 (Abb.). Runde Dose. Ähnliche Ausstattung. Damenbildnis, vermutlich Mlle de la Valliere. 15 100 fr.

In diesem Zusammenhang sei auch der bereits einmal erwähnten Tabaksdosensammlung des Mr. C. H. T. Hawkins gedacht. Das Hauptstück war eine längliche Louis-XV-Gold-dose, für die Mr. Duveen die Summe von rund 10 800 Mk. bezahlte. Der Deckel, der Boden und die Seitenwände sind von Hainelin mit Buketts in Farben auf en plein Emailgrund bemalt und mit des Künstlers Unterschrift sowie mit dem Datum 1758 versehen. Die Umrahmung besteht aus in Gold ziseliertem Muschel- und Rankenwerk, und der Deckel und die Seiten sind überdies reich mit feinen brasilianischen Diamanten besetzt. Die Dose ist ein Unikum und ist dergleichen weder im Louvre, noch in der Wallace Collection zu finden. Kunst und Kunsthandwerk VII (1904), S. 192 (auch Abb.).

Eine kleine goldene Pariser Dose von 1759/60, die im Deckel eine Miniatur von Martin van der Meytens „Bildnis eines Edelmannes“ trägt, wurde in der Versteigerung Gerhardt, Lepke, November 19 n mit n 800 Mk. bezahlt.

Einige Preise englischer Miniaturen:

Cosway, R., Portrait of Lady Eliza Carnegie. Christie 2. 3. 1911.    £ 102 15 s.

Porträt ihres Gemahls, des dritten Earl of Hopetoun. Ebenda. 84 £.

Cooper, S., Miniaturporträt Oliver Cromwells. Christie 2.3. 1911.    £92 8 s.

Bone, Hy., Emailporträt von Laurence Sterne nach Reynolds. Christie 2.3. 1911. £58 16 s.

Graphica.

Kristeller, Paul, Kupferstich und Holzschnitt in 4 Jahrhunderten. 2. Aufl. Berlin 1911. 8°. X, 545 S. mit 259 Abb.

Lippmann, F., Der Kupferstich. Berlin 1910. 8°. XI, 220 S. mit Abb. (Handb. der Kgl. Museen IV.)

— Engraving a. Etching. 3d ed. Rev. by M. Lehrs. Trans, by M. Hardie. With 131 illus. London 1906. 8vo. XVII, 312 p.

Wessely, J. E., Anleitung zur Kenntnis und zum Sammeln der Werke des Kunstdruckes. Leipzig 1876.    8°. VIII, 338 S. Mit 2 Tfln. Monogramme.

Osborn, M., Der Holzschnitt. Mit 16 Kunstbeilagen und 139 Textabb. Bielefeld 1906. 8°. V, 154 S. (Sammlung illustr. Monographien, hrsg. von Zobeltitz, 16.)

Austin, St., The History of Engraving from its Inception to the time of Thos. Bewick. Illus. London 1908. 8°. 210 pp.

Hind, Arthur M. (of the Dept. of prints a. drawings, Brit. Mus.). A short History of Engraving and Etching for the use of collectors a. students with full biography, classified list, a. index of engravers. With front, in photogravure a. 110 illustr. in the text. 2d ed., revised. London 1911.    8 vo. Cloth.

Bartsch, A., Le Peintre-graveur. 21 vols. Avec 75 planches et atlas de 16 planches. Text in-8, Atlas in-4. Nouv. 6dition. Leipzig 1854—1876.

Passavant, J. D., Le Peintre-graveur; contenant l’histoire de la gravure s. bois, s. metal et au burin jusque vers la fin du 16. siede; l’histoire du nielle et un catalogue supplementaire aux estampes du XV. et XVI. siede du peintre-graveur de Bartsch. 6 vols. Avec portrait. Leipzig 1860—1864. Gr. in-8°.

Le Blanc, Ch., Manuel de l’amateur d’estampes, cont. un dictionnaire des graveurs de toutes les nations, un repertoire des estampes dont les auteurs ne sont connus que par des marques figurees etc. 4 vols. Paris 1854—1890.

Robert-Dumesnil, A. P. F., Le Peintre-graveur franqais, ou catalogue raisonne des estampes gravees par les peintres et les dessinateurs de l’ecole franq. 11 vols. Paris 1835—1871. Le Peintre-graveur franqais continue, ou cat. rais. des est. grav. par les peintres et les dessinateurs de l’ecole franq. nes dans le XVIIIe siede par P. de Baudicour. 2 vols. Paris 1859—1861. En tout 13 vols.

Andresen, A., und R. Weigel, Der deutsche Peintre-Graveur, oder die deutschen Maler als Kupferstecher nach ihrem Leben und ihren Werken vom letzten Drittel des 16. Jahrh. bis zum Schluß des 18. Jahrh. 5 Bde. Leipzig 1872—1878.    8°. (Behandelt 138 Künstler.)

Nagler, G. C., Die Monogrammisten und diejenigen Künstler aller Schulen, welche sich zur Bezeichnung ihrer Werke eines figürl. Zeichens usw. bedient haben. Fortgesetzt von A. Andresen und C. Clauß. 5 Bde. München 1858—1881. Gr. 8°.

Eingehendste Beachtung verdienen die Publikationen der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst in Wien, und zwar (ihre „ordentliche Publikationen“, d. s.) die Zeitschrift „Die Graphischen Künste“ mit Beiblatt „Mitteilungen“ (steht im 36. Jahrg. und genießt internationalen Ruf) und die künstlerischen Sondergaben, Mappen- und Prämienblätter.

In den letzten Jahren (ab 1911) hat sich auch in Frankreich eine ähnliche Gesellschaft zusammengeschlossen, die Societe pour l’etude de la Gravure franqaise. Zu ihrem Patronat gehören die bedeutendsten Kenner und Kunstfreunde, ihr Direktorium zeigt gleichfalls die glänzendsten Namen, und ihr Schatzmeister ist der hochverdiente Jacques Doucet.

La gravure et la Lithographie franqaise, Revue mensuelle steht jetzt (1914) im 10. Jahrg. Es ist ein Werbeblatt, das den graphischen Künsten neue Freunde gewinnen will. Daher die für eine solche Zeitschriff hohe Auflage (1914: 3400 Exemplare). Diese hohe Auflage bedingt freilich auch sehr bescheidene, um nichl

zu sagen mindere Ausstattung. Ich kann nicht glauben, daß dieser Weg der richtige ist, weiteste Kreise von der Schönheit, dem Reiz der Werke des französischen Kunstdruckes zu überzeugen. Mit unseren einschlägigen Zeitschriften kann sich das Blättchen in keiner Weise messen.

Obgleich die Ornamentstiche jetzt nicht mehr so sehr gesucht werden wie in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrh., ist ihre Wichtigkeit, zumal auch für die Geschichte des Kunstgewerbes, doch so bedeutend, daß ich einige der wichtigsten Nachschlagebücher anführen zu sollen glaube.

Guilmard, D., Les Maitres ornemanistes. (Ecoles frang., ital., allem, et des Pays-Bas.) Repertoire general enrichi de 180 pl. tirees ä part et de nombr. gravures dans le texte. Introduction par Davillier. 2 vols. Paris 1880.    In-4⁰.

Jessen, P., Katalog der Ornamentstich-Sammlung des Kunstgewerbe-Museums zu Berlin. Mit 200 Abb. Leipzig 1894. Gr. 8°.

Ritter, Frz., Illustrierter Katalog der Ornamentstich-Sammlung des k. k. Österr. Museums für Kunst und Industrie. Erwerbungen seit dem Jahre 1871. Mit 130 Abb. Wien (jetzt Verlag der Druckerei- und Verlags-A.-G., vorm. R. v. Waldheim, Jos. Eberle & Co.) 1889. Gr. 8°. XVI, 271 S.

Durch die zahlreichen, meist blattgroßen Abbildungen und die fleißigen Literaturangaben eine noch immer schätzenswerte Arbeit. (Die älteren Bestände der Sammlung des k. k. Österr. Museums für Kunst und Industrie verzeichnet der im Jahre 1871 erschienene Katalog von Frz. Schestag.)

Lichtwark, Alfr., Der Ornamentstich der deutschen Frührenaissance. Berlin 1888. 8°.

Deri, Max, Das Rollwerk in der deutschen Ornamentik des 16. und 17. Jahrhunderts. Berlin 1906. 8°. Brinckmann, Just., Der Ornamentstich und sein Einfluß auf das Kunstgewerbe. Straßburg 1912. Gr. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 132.)

Auf Porträtwerke kann ich hier nicht näher eingehen, doch möchte ich nicht unterlassen, auf den schönen Privatdruck des Generals Orlow, St. Petersburg, hinzuweisen, der Rovinskis Ausführliches Wörterbuch (Lexikon) der russischen gravierten Porträts (2 Bde., St. Petersburg 1889, russisch) ergänzt.

OpnOKb, H., 3AMliTKH O H^KOTOPhlXT» rPABHPOBAHHMXt HOPTPETAX'b. JJOIIOJIHEHIE KT> nOJtPOhHOMT CHOBAPK) POBHHCKArO. COCTABHJTB BO CBOeMy COBPAHÜO H. OpJIOB1>. (CITb 1912).

Ein Band gr. 8°, 30,5 : 22,5 cm, II, 91, VIII S. Mit 65 Reproduktionen (zum Teil ganzseitige Tafeln) von Bildnissen und historischen Darstellungen der russischen Geschichte. Natürlich überwiegt die Zeit der Napoleoni-schen Kriege, doch sind das 17. und 18. Jahrh. ebenfalls gut vertreten.

*

Als Preisnachschlagebücher kommen vor allem die bereits S. 435 besprochenen Publikationen, nämlich das Jahrbuch der Bilder- und Kunstblätterpreise und Art Prices Current in Betracht.

Gegenüber diesen Jahrbüchern könnte ich nur Wiederholungen, höchstens unwichtige Ergänzungen bringen. Man wird darum verstehen, daß ich mich gerade hier sehr beschränke.

Vom Stichesammeln im allgemeinen. Unter dem Stichwort Die beste Kapitalanlage brachte die Frankfurter Zeitung am 7. Dezember 1900 folgende Notiz:

„Man schreibt aus London: Bei einer Versteigerung von Stichen, die soeben beiChristie stattgefunden, zeigte es sich wieder einmal in auffälliger Weise, daß es eigentlich keine bessere Kapitalsanlage gibt, als Kunstschätze zu kaufen — man muß freilich die richtigen Werke zu wählen wissen. Zwanzig Jahre lang, von 1860 bis 1880, hat der verstorbene Sir William Augustus Fraser, Baronet, Stiche aufgekauft. Für das Blatt bezahlte er 100, 200, manchmal 300 Mk. und noch mehr. Er sammelte Stiche der verschiedensten Art. In den achtziger Jahren hörte er auf zu kaufen. Als er vor einigen Jahren starb, war die Sammlung, die ihn 40 000 bis 60 000 Mk. gekostet hatte, mehr als zehnmal so viel wert. Es ist interessant, die Preise, die er selbst gezahlt hat, mit den heute erzielten zu vergleichen. Ein Bild von Miß Farren von Bartolozzi, nach Sir T. Lawrence, für das Fraser 147 Mk. bezahlt hatte, brachte jetzt 880 Mk., ein anderes farbiges derselben Dame, das ihn 168 Mk. gekostet, brachte 2100 Mk. Und ähnlich oder noch auffallender war das Verhältnis bei den anderen Preisen. (Die früheren Preise sind immer in Klammern beigesetzt.) Mrs. Siddons nach Downman, von P.W. Tomkins (147 Mk.) 3000 Mk.; Lady Bampfylde von T. Watson (500 Mk.) 2835 Mk.; Mrs. Hardinge (147 Mk.) 1974 Mk.; Miß Kemble (315 Mk.) 4095 Mk; dieselbe (252 Mk.) 2520 Mk.; Miß Meyer als „Hebe“ (210 Mk.) 1932 Mk.; Lady O’Brien (420 Mk.) 5460 Mk.; Sir Joshua Reynolds (147 Mk.) 1428 Mk.; Herzogin von Cleveland und Herzogin von Richmond nach Lely (168 Mk.) 1008 Mk.; Herzogin von Cumberland nach Gainsborough (147 Mk.) 1953 Mk.; William Innes (105 Mk.) 1071 Mk.“

Incunabula:

Schreiber, W. L., Manuel de l’amateur de la gravure sur bois et sur metal au XVe siöcle. T. I 4 VII. Berlin 1891—1893. Gr. in-8°.

Lehrs, Max, Der deutsche, niederländische und französische Kupferstich im 15. Jahrh. Gesch. und kritischer Katalog. Hrsg, von der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst in Wien. (Projektiert sind) 6 Textbände. Gr. 8° von je rund 400 S. und 6 Tafelbände in Gr. 4⁰ (40 : 30 cm) mit zusammen über 300 Lichtdrucken. Text- und Tafelband I, II sind ausgegeben (1906 ff.), Text- und Tafelband III werden noch 1914 erscheinen.

Das Monumentale des Werkes spricht aus dem angegebenen projektierten Umfang. Die weltbekannte Kennerschaft des Verfassers macht jeden Zusatz überflüssig. Hingewiesen sei nur darauf, daß dieses Werk nach seiner ganzen Absicht und Anlage eine abschließende Inventarisierung der uns überkommenen Reste aus der Wiegenzeit der graphischen Künste in Deutschland, in den Niederlanden und in Frankreich bedeutet. Weder die gründliche kunstgeschichtliche noch die ernstere kulturgeschichtliche Forschung wird dieses Monumentalwerk entbehren können. Leider ist es bereits vergriffen beim Anfang seines Erscheinens.

Bouchot, Henri, Les 200 Incunables xylographiques du Dept. des Estampes, Bibliotheque Nat. Paris, Emile Lövy, 1903. In -4⁰ avec album des pl. in-fol.

Einblattdrucke, Die, des 15. Jahrh. in der Kupferstichsammlung der k. k. Hofbibliothek zu Wien. 2 Bde. mit 206 Lichtdrucktfln. und mit Text von Dr. F. M. Haberditzl. Hrsg, von der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst. Wien 1914. Gr. 4⁰.

Einblattdrucke, kolor. u. schwarze, des 15. Jhrhdts. Hrsg. v. Paul Heitz. Bisher erschienen 40 Hefte. Siehe abgekürzt zit. Lit.

Leidinger, Gg., 40 Metallschnitte des 15. Jahrh. aus Münchner Privatbesitz. Straßburg 1908. 8°. 48 S. mit 20 Tfln. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 94.)

Geisberg, Max, Die Anfänge des deutschen Kupferstichs und der Meister E. S. Leipzig 1910. Gr. 8°. (Meister der Graphik II.)

Dodgson, C., Catalogue of Early German a. Flemish Woodcuts preserved in the Brit. Mus. Vol. I 1501—1550. London 1904. 8vo. X, 568 p.

Als Preisbeispiele für Inkunabeln der graphischen Künste seien einige Ergebnisse der Versteigerung der Slg. W. L. Schreiber, Wien, 3. 3. 1909, mitgeteilt.

Nr. 1. Madonna von Loreto. Zeugdruck in Silber auf grüner Leinwand. 257 : 203 mm. Sehr. 1 (farbige Abb. VI, Tfl. 1). Italienische Provenienz, Ende des 15. Jahrhunderts. (Abb. im Katal.) 830 Kr.

Nr. 7. Christus an der Martersäule mit Maria und Johannes. Reiberdruck mit Miniumeinfassung, koloriert. 75 : 56 mm. Sehr. 651, Molsd. 5. Wohl niederländisch, siebziger Jahre des 15. Jahrhunderts. (Abb. im Katal.) 350 Kr.

Nr. 19. Gottvater mit den Pestpfeilen und Maria als Beschützerin. In Landschaft. Holzschnitt, wohl elsässisch, Ende des 15. Jahrhunderts, rund, Durchm. 170 mm. Sehr. 1012a. Heitz, Pestbl. 5. Nach Schreibers Vermutung Deckenbild einer Medikamentenschachtel. (Abb. im Katal.) 430 Kr.

Nr. 32. Der hl. Nikolaus von Tolentino zwischen betenden Gläubigen. Holzschnitt, cnittelitalienisch, um 1470, leicht koloriert. 275 : 185 mm. Sehr. 1636 (Abb. VI, Tfl. 25). (Abb. im Katal.) 730 Kr. (Italienische Einzelholzschnitte dieser Zeit sind besonders selten.)

Nr. 43. Christus am Ölberg. Eines der schönsten Schrotblätter, die man kennt, um 1460 in Baden oder Württemberg entstanden. 238 : 176 mm. Sehr. 2241. Pass. I, 88. W. u. Z. 327. Ottley, Printing 196. (Abb. im Katal.) 1900 Kr.

Bei alten Graphica entscheiden bekanntlich neben der Seltenheit die Güte (Qualität) und Erhaltung des zum Verkauf kommenden Druckes den Preis. Angaben über diese preisbildenden Eigenschaften fehlen aber den Marktberichten fast immer. Auch im Jahrbuch der Bilder- und Kunstblätter preise ist in dieser Hinsicht wenig zu ersehen.

Es hilft uns nicht viel, z. B. folgende Preise aus dem besagten Jahrbuch zusammenzustellen: Dürer, Melancholie B. 74.

J. M. Heberle 14. 2. 1910.    660 Kr.

Amsler & Ruthardt 26. 4. 1910.    1740 Kr.

„Abdr. mit Rd.“ Gutekunst 10. 5. 1911. Nr. 454.    10000 Mk.

Dasselbe Blatt (soll heißen: „Ein anderes Exemplar desselben Blattes“). Amsler & Rut-hardt 3. 5. 1911. Nr. 360. 2100 Mk.

„Mit Rändchen“. Gutekunst 7. 5. 1912. Nr. 330. 4100 Mk.

Boerner 20. 5. 1912. Nr. 409.    2000 Mk.

Diese Schwankungen der Wertung von Exemplaren von Abdrücken derselben Platte zwischen rund 500 und 10 000 Mk. innerhalb drei Jahren bezw. zwischen 4100 und 2000 Mk. innerhalb desselben Monats bekunden trefflich, daß jedes Blatt alter Graphik in jedem einzelnen Stücke (d. i. Exemplar) einen Eigenpreis hat. Alle Berichterstattung ohne genaueste Angaben über die Individualität der Exemplare ist also so gut wie wertlos.

Ein Grund mehr, an dieser Stelle auf jede Berichterstattung zu verzichten.

Nur sei noch darauf hingewiesen, daß Dürer auch am außerdeutschen Markte gebührend gewertet wird.

So brachte ein hl. Hieronymus im Gehäus bei Sotheby am 1. 3. 1911 46 £;    20 Stiche

des „Lebens der Jungfrau“, erste Ausgabe vor dem lateinischen Text auf der Rückseite, ohne Titel, breitrandig, wurden in derselben Auktion mit 118 £ bezahlt. Ein anderes Exemplar des hl. Hieronymus im Gehäus erzielte bei Christie am 6. 12. 1910 62 £. Bemerkenswert sind auch die Preise der Penfold Sale, Sotheby 29. n. 1910: Adam und Eva 200 £, der hl. Hubertus 82 £, die Melancholie 81 £, Ritter, Tod und Teufel 142 £.

Auf nachstehend verzeichnete Veröffentlichung zur Kupferstichliteratur des 17. Jahrh. mache ich besonders aufmerksam, da sie auch für die Kenntnis der Motive der niederländisch-italienischen Landschaftsmalerei von Interesse ist.

Hermanin, Federico, Incisioni e disegni. I: La Campagna romana nelle acqueforti degli Olandesi e dei Fiamminghi del sec. XVII. Roma, Domencio Anderson 1912. Fol. (40,5 : 30,5 cm). 21 Bl. und 12 S. Text.

Ein wichtiger Beitrag zur Geschichte der Campagnamotive in der niederländischen Kunst des 17. Jahrh., es sind Arbeiten von Jan Fyt, Jan Both, Berchem, Dujardin, Pieter van Laer, Jan van Noordt, Barth. Breen-bergh reproduziert.    *

Einiges über Preise von Rembrandt-Radierungen.

Seidlitz, Woldemar v., Kritisches Verzeichnis der Radierungen Rembrandts, zugleich eine Anleit, zu deren Studium. Leipzig 1895. 8°. — Nachtrag: Repert. f. Kunstw. XXX (1907), 231, 367. (Hier abgekürzt S. zitiert.)

Bartsch, Ad., Catalogue raisonne de toutes les estampes qui forment 1’oeuvre de Rembrandt. 2 vols. av. 2 portr., 3 pl. et une eau-forte. Reimpr. textuelle de l’edition de 1797. Leipzig 1880.    8°.

Rovinski, D., L’oeuvre grave de Rembrandt. Reproduction des planches orig, dans tous leurs etats successifs. 1000 phototypies sans retouches, avec un catalogue raisonne. St. Petersb. 1890. 1 vol. de texte in 4⁰ et atlas de 3 vols. in-fol.

Dutuit, L’oeuvre complet de Rembrandt döcrit et commentö, et reproduit par les procedes de l’helio-gravure p. Charreyre. Catalogue de toutes les estampes du maitre, accompagne de leur reproduction en facsimile de la grandeur des originaux au nombre de 360 environ, prec. d’une introd. sur la vie de R. et de l’appreciation de ses oeuvres. 2 vols. — Supplement: Tableaux et dessins de Rembrandt. Catalogue hist, et descr., av. 25 pl. en eau-forte ou heliogr. = 3 vols. in 4⁰ av. un album gr. in-fol. Paris 1883—1885.

Blanc, Ch., L’CEuvre de Rembrandt decrit et commente. Catalogue raisonne de toutes les estampes du maitre et de ses peintures orne de bois graves, de 40 eaux-fortes de Flameng et de 35 heliogravures d’A. Durand. 2 vols. Paris 1873. Gr. in-4⁰.

Middleton, Charles Henry, A descriptive Catalogue of the Etched Work of Rembrandt. With 12 plates. London 1879.    8°.

(Wilson, F.) Descriptive catalogue of the prints of Rembrandt, by an Amateur. London 1836. 8°. Scarce.

Singer, Hans Wolfg., Rembrandt. Des Meisters Radierungen in 402 Abb. Stuttgart 1906. Lex. 8°. (Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben VIII).

Haden, F. Seymour, The Etched Work of Rembrandt critically reconsidered. With 3 plates. 1877. 4°. Only 100 copies printed. Very scarce.

— The Etched Work of Rembrandt. A Monograph. With an Appendix. London 1879.    8°. Scarce.

Seidlitz, W. v., Rembrandts Radierungen. Mit 44 Textbildern und 3 Heliogravüren. Leipzig 1894. Gr. 4⁰. (Verm. und verb. Abdr. aus „Zeitschrift für bild. Kunst“.)

Hamann, Rieh., Rembrandts Radierungen. Mit 137 Abb. und 2 Lichdrucktfln. Berlin 1906. Lex. 8°.

Hoeber, F., Rembrandts Plattenzustände. Monatshefte für Kunstwiss. 1908, 2 Halbbd. S. 975 ff-Siehe auch die unter Gemälde (oben S. 442) verzeichnete Rembrandt-Literatur.

Echtheit. Vgl. Seidlitz, Krit. Verzeich. S. 4 ff.

Rembrandts Radierungen sind in den großen europäischen und auch in den bedeutendsten amerikanischen öffentlichen Sammlungen in Erstabzügen und sonstigen seltenen Qualitätsdrucken meist gut vertreten, im Handel dagegen desto rarer.

Vom „Hundertguldenblatt“ (S. 74) sind nur 9 Abdrücke des 1. Zustandes bekannt, und da der eine (Amsterdam) nicht wie die andern, auf China, sondern als bloßer Makulaturdruck auf gewöhnlichem Papier abgezogen (überhaupt nur um die überflüssige Druckerfarbe zu beseitigen hergestellt) ist, so kann man eigentlich nur 8 Exemplare rechnen. Nur 3 dieser 9 Blätter sind im vergangenen Jahrhundert noch über den Markt gegangen.

Das erste erwarb Woodburn um 1825 für 40 000 fr. Merkwürdigerweise sank es in der Folge ganz erheblich im Preis: 1867: Auktion Price 29 500 fr.; 1868: Auktion Palmer 27 500 fr. an M. Dutuit; heute mit dessen Sammlung im Petit-Palais der Champs-Elysees.

Das zweite trägt auf der Rückseite folgende Notiz von John Barnard: ,,This Print which belong’d to Mr. Pond Painter was sold in the Collection of his Prints for £ 26. 15/6 to Mr. Hudson Painter the 25Ü1 April 1760 & was then esteem’d to be the finest in England. J. B.“ — Es war später in den Sammlungen Aylesford und Edward Astley und schließlich in der Buccleugh Collection. Bei deren Versteigerung 1887 erwarb es das Berliner Kupferstichkabinett für 1300 £.

Das dritte, ehemals bei Hibbert, W. Esdaile, R. S. Holford, London, bezahlte Baron Edm. Rothschild, Paris 1893, mit ca. 35 000 Mk.

Somit sind alle 9 Exemplare nun in festem Besitz, und auf dem Markte dürfte dieser Zustand voraussichtlich nie mehr Vorkommen.

Dagegen werden Abzüge des 2. Zustandes hin und wieder noch zu haben sein. Die besseren Abdrücke dieses 2. Zustandes sind, nebenbei gesagt, denen des ersten so gut wie ebenbürtig, ja Dutuit meint, „sie seien wenn in den Schatten recht sammetig und voll Grat in der linken Hälfte, denen des 1. vielleicht vorzuziehen“. Seidlitz führt für den II. Zustand folgende Preise an: „Auf der Auktion Tonneman zu Amsterdam i. J. 1754 wurde ein Abdruck mit 151 Gulden bezahlt, was damals für einen außerordentlichen Preis gehalten wurde; in unserer Zeit brachten es Abdrücke auf 7720 fr. (japan., Wolff, früher Verstolk), 8000 (Harrach), 8550 (japan. Didot) und 9600 fr. (Galichor).“ Die ganze ungeheure Preissteigerung aller selten werdenden Kunstwerke zeigt der Zusatz, der jetzt zu Seidlitzens Preisnotizen zu machen ist: In der Vente Alfred Hubert, Paris, Mai 1909, erreichte das genannte, aus den Sign. Wolff u. Verstolk kommende Exemplar des 2. Zustandes des Hundertguldenblattes (sehr schön, ca. 5 mm Rand) 61 500 fr. (Daß Rembrandt das Blatt mit 100 fl. verrechnet hat [bar hat er diesen Preis sicher nicht oft erhalten], ist übrigens durchaus nicht erwiese

Über die Darstellung des Hundertguldenblattes: Schmidt, M., Kunstchronik N. F. VI. (1894/95) S. 161 ff.

Wenden wir uns zu einem andern Kapitalblatt des Meisters, zu seiner einzigen Bildnisradierung in ganzer Figur, dem Jan Six, genannt der Bürgermeister Six (S. 285).

Zunächst sei mir gestattet, das Preishersagen eine Weile zu unterbrechen, ein Urteil des

18. Jahrhunderts einzuschieben, leider ein deutsches. Ich fand es ganz gelegentlich auf S. 130 im Musikalischen und Künstler-Almanach auf das Jahr 1783, anonym erschienen zu Kosmopolis. (Herausgeber ist C. L. Junker, vgl. Eitners Quellenlexikon V, S. 311.)

Da steht zu lesen: „Vor zwey Jahren war eine Kupferstich-Versteigerung zu Werthheim. Der Bürgermeister Sixt von Rembrandt kam in dieser Versteigerung mit vor, und wahrscheinlich mußte dieser Stich unter allem verhältnismäßigen Preis Weggehen. Denn das Verzeichniss wurde wahrscheinlich nicht allgemein bekannt genug, und von Werthheim selbst, waren keine grosse Kunstkenntnisse zu erwarten.“

(Es folgen nun einige Bemerkungen darüber, daß man solche Sachen eben sehen muß, um sie kaufen zu können.)

„Noch können sich Liebhaber an den Sekretär Hörner in Werthheim wenden, der ihnen Auskunft geben kann; denn vermuthlich ist dieser Sixt noch zu haben.“

„Dieser Stich wurde in Wien vor einigen Jahren für einige hundert Gulden, und zu Paris zweymal für 800 Livres verkauft.

Kürzlich ist er von Bern aus für 3 Carolins angeboten worden.“

„Leuten, die ihn nicht von Angesicht zu Angesicht kennen, versichern wir, daß er das Steckenpferd aller Liebhaber und Sammler sey; und dass keine Stiche in der Welt je mehr Lermen und Aufsehens gemacht als er und Drevets Bossuet. Nur mit dem Unterschied:

„Der Werth der Drevet’sehen Stiche gründet sich auf innern Gehalt. So wie ich zuverlässig überzeugt bin, und jeder Kenner eingestehen wird, dass die Grazie des Drevet’schen Stichs bisher von keinem noch erreicht worden sey; Strange kommt ihr am nächsten.

Der Werth der Rembrandt’schen, —weit mehr auf Vorurtheile, und auf den Ruf des Malers!“

(Es folgen Ausführungen über die Ewigkeit inneren Gehalts.)

„Hilf Himmel! werden die Rembrandtschen Missgeburten (zum Theil) so theuer gekauft! welche Summen wird man nach eben dieser Zeit für Drevet’sehe Stiche bieten müssen!“

Ach, dieser Lautner der Zopfzeit hat sich schwer geirrt.

Der 1. Zustand dieses Bürgermeisters ist überhaupt nicht zu haben, er ist nur in Paris und Amsterdam. Der 2. brachte in dem Didotschen Exemplar 17 000 fr., und in der Vente Hubert, Mai 1909, wurde er von Mr. Junius Morgan mit 71 000 fr. bezahlt; das war damals der höchste für eine Rembrandt-Radierung auf gewendete Preis; M. Alfred Hubert hatte das Blatt in der Holford-Auktion 1893 um 9500 fr. erworben. Ein sehr schöner Abdruck des 3. Zustandes erzielte in der Auktion Chambry 7500 fr.

Ähnliche Preissteigerungen zeigen andere Blätter. So die „Landschaft mit dem Turm“

(S. 223).

Das Exemplar Verstolks des 1. Zustandes wurde (1847) mit 500 Mk., 1887 in der Slg. Buccleugh, in die es gekommen war, mit 5200 Mk. bezahlt (ist jetzt in Berlin). In der erwähnten Versteigerung Hubert (1909) wurde ein Erstdruck dieses Blattes mit 47000 fr. bezahlt.

Andere Rembrandt-Preise sind im Jahrbuch der Bilder- und Kunstblätter-Preise nachzulesen. Hier sei nur noch angefügt, daß die angeführten Riesenpreise eben nur für große Seltenheiten in Betracht kommen.

Der Kunstfreund kann noch immer schöne Rembrandtsche Radierungen in Originaldrucken zu verhältnismäßig kleinen Preisen kaufen. Hier einige Beispiele aus Boerners Rem-brandt-Liste (Liste XXVI, 1905):

Nr. 1. Selbstbildnis mit krausem Haar. S. 1. „Sehr schöner Abdruck.“ 35 Mk.

Nr. 2. Selbstbildnis mit der Schärpe um den Hals. S. 17. „Vorzüglicher Abdruck.“ 65 Mk.

Nr. 3. Selbstbildnis mit Barett. S. 20. „Vortrefflicher Abdruck mit Rand.“ 75 Mk.

Nr. 8. Abrahams Opfer. S. 35. „Abdruck von größter Schönheit und Frische, voll Grat, mit 2 cm breitem Rand.“ 420 Mk.

Nr. 15. Anbetung der Hirten bei Laternenschein. S. 46. „Abdruck von außerordentlicher Schönheit und Leuchtkraft“ in frühem Plattenzustand vor dem Plankenzaun, auf dünnem japanischem Papier. 485 Mk.

Nr. 20. Die hl. Familie; Joseph am Fenster. S. 63. „Prachtvoller Abdruck des 1. Zustandes mit den weißen Stellen am Rande. Mit Rand.“ Aus Slg. Sträter. 120 Mk.

Nr. 31. Christus zu Grabe getragen. S. 84. „Abdruck von größter Schönheit und Frische mit viel Grat und Rändchen.“ 220 Mk.

Nr. 36. Petrus und Johannes an der Pforte des Tempels. S. 94. Prachtvoller grätiger Abdruck vor Verlängerung der Strichlage im Torbogen. Auf Schellenkappenpapier. 290 Mk.

Nr. 43. Der kleine Goldschmied. S. 123. Außergewöhnlich schöner Abdruck des 1. Zustandes auf starkes Japanpapier, auf dem der Künstler so viel Grat und Plattenton stehen ließ, daß das Blatt die tiefe Lichtwirkung eines Nachtstückes erhielt.“ Aus Slg. Arozarena. 240 Mk.

Nr. 76. Die Landschaft mit der Schafherde. S. 224. „Äußerst seltenes Blatt in prachtvollem Abdruck auf Papier mit dem Amsterdamer Wappen und vollem, 1,5 cm breitem Rand ringsum.“ 880 Mk.

Nr. 101. Brustbild der Mutter Rembrandts. S. 354. „Brillanter grätiger Abdruck dieses außerordentlich seltenen Blattes.“ 320 Mk.

Das sind Höchstpreise einer Rembrandt-Liste aus 1905. Inzwischen werden diese Preise bereits etwas gestiegen sein.

Beweis für zweierlei. Zum einen: Man kann immer noch gute Rembrandt-Radierungen ohne allzu große Opfer kaufen. Zum anderen: Das Sammeln solcher Radierungen ist eine sichere, vorteilhafte Kapitalanlage.

Englische Schabkunstblätter.

Whitman, Alfr., The Masters of mezzotint, the men a. their work. W. 60 illus. London 1898. 4⁰.

Smith, J. Chaloner, British Mezzotinto Portraits, being a Descriptive Catalogue of these engravings fr. the introduction of the Art to the early part of the present Century. 4 vols. London (1878 to) 1883. Impl. 8vo. (Hier abgekürzt zitiert Sm.)

Davenport, C., Mezzotints. London 1903. 8vo. 8°.    256 pp.

Leisching, Jul., Schabkunst, Ihre Technik und Geschichte in ihren Hauptwerken vom 17. bis zum

20. Jahrh. Wien, Arthur Wolf, 1913. Gr. 4⁰ (32,5 : 26 cm). VI, 98 S. mit 75 Tfln. in Handpressenkupferdruck, darunter 4 in Farben und 1 Originalschabkunstblatt. In 350 numerierten Exemplaren hergestellt. (Nr. 1—100 auf Japanpapier und in Lederband 200 Mk., Rest auf handgeschöpftem Büttenpapier und in Pergamentband 135 Mk.)

Eine Arbeit in der Art der typischen Monographiechen unserer Tage, nur in Prachtwerkaufmachung; der Text gibt ein resume rapide über die Gesamtgeschichte der Schabkunst von der Erfindung bis auf die Gegenwart. Alles auf rund 90 Seiten Groß-Quart. Die Reproduktion befriedigt mich nicht; die Auswahl der reproduzierten Blätter läßt sich diskutieren. Druckfehler treten überall augenfällig auf: im Text, in den Tafelunterschriften, auch in der sehr knapp gehaltenen Literaturübersicht.

Die „Manie“ für alte Schabkunstblätter, „the rage for mezzotintos“, ist ebenso wie die Preissteigerung für berühmte alte Meister und bestimmte Arten von Antiquitäten wieder und wieder als Anomalie bezeichnet worden, die einen gründlichen Preissturz über kurz oder lang zur Folge haben müsse. Diese Prophezeiungen sind törichtes Gerede. Auch hier entscheidet die Seltenheit — natürlich wirken Plattenzustand und Erhaltung bei der Preisbildung mit, aber doch nur als ganz sekundäre Faktoren. Maßgebend ist der Grad der Seltenheit. Diese Seltenheit ist hier bedingt durch sehr beschränkte Produktion. Nur seltene Künstlerdrucke (erste Plattenzustände) werden mit Riesenpreisen bezahlt. Dann wird die Seltenheit erklärlich durch die „Auslese“, die viele Generationen übten. Diese Auslese hat im allgemeinen nur die Damenbildnisse betroffen. Und das sind wirklich Kleinodien, noch dazu für den englischen Geschmack. Jede dieser Damen ist eine geschichtlich wohlbekannte Persönlichkeit; bei dem stark entwickelten familiengeschichtlichen Interesse des Engländers ist das ein nicht zu übersehender Grund der besonderen Wertung. Jede dieser Damen ist eine Perle der britischen Schönheitengalerie, und ihre Schönheit ist von den bedeutendsten Meistern der nationalen Schule, von Sir Joshua Reynolds und seinen großen Zeitgenossen interpretiert, vervielfältigt aber durch eine ebenfalls nationale Kunst, durch die Schabkunst zur Zeit ihrer größten Blüte. Sir Joshua war von der Unvergänglichkeit seines Ruhmes überzeugt, nicht etwa wegen der hohen Meinung, die er von seinen Gemälden hatte, sondern wegen der unvergleichlich schönen Wiedergabe dieser Gemälde durch die zeitgenössischen Mezzotinters. Und wie Sir Joshua sind noch alle ihm folgenden Generationen von der Schönheit dieser Blätter entzückt. Wir aber — teilen diese hohe Meinung durchaus. Nur sehen wir freier als die Engländer. Wir werten das Schabkunstblatt als solches, und darum ist uns ein schönes Herrenbildnis oder ein Blatt mit einer Kindergruppe ebenso lieb als ein künstlerisch nicht höher stehendes Damenbildnis.

Ich kann angesichts des verfügbaren Raumes nur Proben der Wertung einiger Blätter von vier Haupt Vertretern der großen Zeit der englischen Schabkunst geben.

Zuvor sei an der Geschichte eines Blattes das Steigen dieser Wertung gezeigt.

1779 veröffentlichte Thomas Watson das Schabkunstblatt nach dem schönen Bildnis der Lady Bampfylde von Reynolds; in seinem Laden in der Bondstreet konnte man das Blatt zu 15 s. kaufen. 1866 war es noch für 7 £ zu haben, 1873 mußte man schon 140 Gs. dafür zahlen.

In der Blyth Sale, März 1901, opferten Messrs. Agnew & Sons für ein Exemplar 924 £, ein besonders schöner Druck erzielte in der Huth-Auktion (Mai 1905) 1200 Gs. (d. h. also mehr als 25000 Mk.); in der Versteigerung der Mezzotintos des Mr. T. H. Ismay, Christie 7. 4. 1908, wurde ein Exemplar, dessen Rand an drei Seiten sehr beschnitten war, mit 880 Gs. bezahlt; Ende Mai 1912 gaben Messrs. Ellis & Smith für einen Druck vor jeder Schrift bei Christie 31 175 Mk. Reynolds hat für das Original nach unserem Gelde 3200 Mk. erhalten.

Green, Valentine.

London 1902. Impl. 8vo, 212 p. 6 plates. The Connoisseur, Dez. 1907.

Whitman, Alfr., Brit. Mezzotinters: Val. Green. Menzies, W. G., Valentine Green a. his Work.

Lady Elizabeth Compton. Sm. 27.

Huth Sale, Mai 1905. 12370 Mk; (1. Zustand:) Sotheby 7. n. 1910.    260 £.

Georgiana Duchess of Devonshire, nach Reynolds. Sm. 37. Künstlerdruck, 1. Zustand (1910 210 £). Sotheby Juni 1912.    1150 £.

Mary Isabella Duchess of Rutland, nach Reynolds. Sm. 115. (1. Zustand.) Buccleuch Sale 1887.    131 Gs.

Blyth Sale, März 1901.    1050 £ (von Messrs. Agnew & Sons bezahlter Rekord preis).

Huth Sale, Mai 1905. 911V2 £•

Sotheby, Juni 1912 (1. Zustand mit radierten Buchstaben). 1350 £.

The Ladies Waidegrave, nach Reynolds. Sm. 133. Duke of Buccleuch’s copy (1887).

262 £.

Blyth Coll.’s copy (1901).    565 £. (An Messrs. Colnaghi & Co.)

Dickinson, William.

Menzies, W. G., William Dickinson a. his work. The Connoisseur, Juni 1908.

Mrs. Mathew, nach Reynolds. Sm. 48.

1875 wurde ein Exemplar mit 420 Mk. bezahlt, in der Huth Sale, Mai 1905, brachte das Blatt 17 200 Mk. (Ein guter Abdruck war auch in der Auktion Metternich, Wawra 13. 11. 1907, Nr. 198, Abb. im Katal.) Das Originalgemälde wurde 1821 für 990 Mk. verkauft.

Viscountess Crosbie, nach Reynolds. Sm. 14. Christie 6. 6. 1910. 300 Gs.; Christie 12. 7. 1910 (Coli. Mr. Daniel Meinertzhagen). 700 Gs.

„Brillanter Abdruck.“ Halle-Versteigerung n. n. 1901. (Abb.) 1430 Mk.

Coli. G. Martini, Paris 20. 2. 1911.    1640 fr.

Diese Zusammenstellung zeigt, wie auch hier dasselbe Blatt je nach der Qualität des Exemplars innerhalb derselben Saison ganz verschieden gewertet wird, sodann daß auch hier der Münchner Markt nicht hinter dem Pariser zurücksteht.

Smith, John Raphael.

Frankau, Mrs., John Raphael Smith. London 1902.

Mrs. Carnac, nach Reynolds. Sm. 31.

Sir Rob. Edgcumbe (aus Sir Rob. Reynolds’ Besitz vererbt, also provenance illustre), Christie 30. 4. 1901. Um 1160 Gs. an Messrs. Agnew & Sons.

Mrs. Payne Galway a. Son, nach Reynolds.

Theobald-Auktion, Christie April 1910.    11 550 Mk.

Mrs. Robinson, nach Romney. Ebenda. 8560 Mk.

Lady Catherine Pelham Clinton, nach Reynolds. Sm. 43.

Buccleuch Sale (1887).    110 £.

Blyth Sale (März 1901).    987 £.

Coli. Mr. Daniel Meinertzhagen, Christie 12. 7. 1910.    680 Gs.

The Children of Earl Gower, nach Romney. Sm. 68.

(Drucke des 1. Zustandes:) 1911: 682 £.

1912: 1200 £ (Sotheby, Juni-Auktion).

Ein Exemplar des 2. Zustandes brachte bei Christie 18. 7. 1911 130 Gs.

The Promenade at Carlisle House. Christie, Mai 1913.    19 800 Mk.

Am 21. 3. 1911 brachte ein Druck bei Christie nur 120 Gs. (also mit Aufgeld rund

2600 Mk.).

Almeria (Elizabeth Meymot), nach J. Opie. Sm. 106.

In Farben gedruckt. Prachtvoller Abdruck in bester Erhaltung. Halle-Versteigerung 13. n. 1900. Nr. 958. (Abb.) Um 4000 Mk. nach Berlin. Bei Christie brachte ein Exemplar am 21. 3. 1911 280 Gs.

The Fortune Teller, nach W. Peters. Farbig. Christie 28. 11. 1911.    £ 102 18 s.

Ward, James a. William.

Frankau, Mrs. Julia, XVIIIth Century Artists a. Engravers: William Ward, A. R. A., James Ward, R. A. Their Lives a. Works: 30 photograv. Lond. 1904. Impl. 8vo., 350 pp. a. Portfolio, cont. 40 en-gravings in mezzotint a. stipple, printed in monochrome a. colours. (630 sh.).

Menzies, W. G., William and James Ward a. their work. The Connoisseur Jan. 1908.

Ward, James.

Juvenile Retirement, nach Hoppner. Christie 13. 12. 1910.    250 Gs.

Children bathing, nach Hoppner. 1. Zustand. Christie 24. 1. 1912. Um 340 Gs. an Mr. Sabin. (Ein armer Arbeiter hatte das „Bild“ zu Christie gebracht mit der Frage, ob es etwas wert sei.)

Ward, William.

Elizabeth Countess of Mexborough, nach Hoppner. Sm. 58.

Theobald-Auktion, Christie April 1910.    7485 Mk.

The Daughters of Thomas Frankland, nach Hoppner. Sm. 38.

Reproduziert Leisching, Schabkunst Tfl. 50.

Künstlerdruck vor jeder Schrift. Coli. Mr. Daniel Meinertzhagen, Christie 12. 7. 1910.

1150 Gs.

Künstlerdruck mit Titel (1895 399 £). Sotheby, Juni 1912.    1350 £.

Einige Preise von in Farben gedruckten Schabkunstblättern des Meisters, alle aus der Versteigerung der Coli. Mr. Lee Hutchins, N. Y., Christie 4. 4. 1911:

Industrious Cottagers, nach James Ward. 84 £.

Alehouse Politicians, nach Morland. £ 94 10 s.

The Thatcher, nach Morland. 63 £.

The Last Litter, nach Morland. £ 50 8 s.

Männerporträts stehen, wie schon oben angedeutet wurde, in der Wertung der englischen Sammlerwelt hinter den Bildnissen schöner Damen weit zurück. Dafür nur zwei Beispiele: „Garrick between Tragedy a. Comedy, mezzotinted by E. Fisher after Sir Joshua,“ Druck vor der Schrift, erzielte in der durch ihre guten Preise charakteristischen Blyth Sale nur £ 102 18 s. Diese Summe zahlten Messrs. Agnew & Sons. — James Watsons Garrick-Porträt nach Reynolds brachte in derselben Versteigerung £ 80 17 s.

Auch die Stiche in Linienmanier haben an der allgemeinen Wertsteigerung teilgenommen. Das zeigt z. B. ein Blick auf Preise für französische Blätter.

Auf englischen Auktionen z. B. werden Blätter, die bis vor kurzem zu wenigen Schillingen zu haben waren, jetzt mit ebensoviel und mehr Pfund bezahlt (Der Kunstmarkt V [(1907/08], S. 192). In der Auktion Sothebys 4. bis 6. März 1908 (Reste der berühmten Slg. Lawson), erreichte „L’oeuvre d’Antoine Watteau“ mit 238 Stichen von de Jullienne den Preis von 595 £. Nanteuil, Pompone de Bellievre, 2. Zustand, brachte 51 £, Basile Fouquet, 1. Zustand, 20 £ und Perefixe de Beaumont, 1. Zustand, £ 29 10 s. Es wurden ferner bezahlt: Pierre Drevet, Louis XV., als Kind auf dem Throne sitzend, 37 £ und Pierre Imbert Drevet, James B6nique Bossuet, £21 10 s.

Ein instruktives Bild über die Entwicklung des Kupferstichmarktes in Deutschland gibt ein Überblick über die Geschichte der Firma Amsler & Ruthardt, Berlin.

Danach ist augenfällig, wie das Interesse für den Linienstich im Jahre 1883 in Deutschland seinen Höhepunkt erreicht. Damals zahlte die genannte Firma für Professor Mandels Platte nach Raffaels Sixtina 120 000 Mk., das ist ein Preis, den eine gestochene Platte kaum wieder erreichen dürfte. Schon ein Jahr später setzt die Wandlung der Nachfrage ein: die Radiertechnik erlangt nun die Gunst des Tages. Es finden jetzt guten Absatz z. B. Mannfelds Radierungen, besonders sein großes Menzelblatt „Palaisgarten des Prinzen Albrecht“ (1884). Dann kommt die Nachfrage nach Herkomer (Miß Grant, bei Amsler & Ruthardt 1887) und hierauf wendet das Interesse sich Klinger zu („Brahms-Phantasie“, „Vom Tode“).

Doch gehören diese Dinge bereits in das Kapitel „Was bezahlt wird für Werke der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts“.

Die hohe Wertung gewisser seltener französischer Stiche, namentlich der Farbstiche, des 18. Jahrhunderts ist bekannt. Für Beispiele fehlt mir der Raum. Ich muß mich auf die Anführung der empfehlenswertesten Literatur beschränken.

Gurlitt, Comel., Das französische Sittenbild des 18. Jahrh. im Kupferstich. 100 Tfln. in Kupferdruck sowie 60 S. Text und 100 Bl. Erklärungen. Berlin 1913. 4⁰ (33 : 25,5 cm). (Die Radierung des Titelblattes und den Einbandschmuck entwarf Andre Lambert.) (Preis 120—160 Mk. je nach der Qualität des Einbands.)

Nevill, R., French Prints of the i8th Century. London 1909. 8vo.

Bocher, Em., Les Gravures frangaises du XVIIIe siede ou Catalogue raisonne des estampes, eaux-fortes, pieces en couleur, au bistre et au lavis, de 1700 a 1800.    6 volumes (tout ce qui a paru). Avec

5 gravures. Paris 1875—1882. In-4⁰.

I: N. Lavreince. II: F. A. Baudouin. III: J. B. S. Chardin. IV: N. Lancret. V: A. de Saint-Aubin. VI: J. M. Moreau le jeune.

Model, Jul. (Besitzer der reproduzierten Originale), und Jaro Springer (Verfasser des Textes), Der französische Farbenstich des 18. Jahrh. Stuttgart, Deutsche Verlags-Anstalt, 1912.

Frankau, J., i8th Century Colour Prints. 2d ed. London 1906. 8vo. 332 pp.

Salaman, M. C., French colour prints of the i8th Century. London 1913.    4⁰.

Bücher und Handschriften.

Bogeng, G. A. E., Umriß einer Fachkunde für Büchersammler. Mit Beiträgen von Ed. Grisebach, Ch. Hottinger, J. Loubier, F. v. Zobeltitz. Mit 3 Lichtdrucktfln. sowie mehreren Tabellen und Figuren. (Berlin-) Nikolassee, Max Harrwitz, 1911. Schmal 8° (22,5 : 12 cm). 137, 180, 160, VIII S. (Jahrbuch für Bücherkunde und -Liebhaberei I—III.)

Eine ungemein fleißige Verarbeitung gründlichen, umfassenden Wissens in praktisch gegliederter Form. Der Verfasser behandelt u. a. Entwicklungsgeschichte des Buches, Bücherwahl (Technik des Büchersammelns), Bücherei-Einrichtung und Verwaltung, Katalogisierungsregeln, Bucheinband und Buchpflege. Umriß einer Geschichte der Bücherliebhaberei. Entwicklung des öffentlichen Bibliothekswesens, des Buchhandels und der Bibliographie. Altbuchhandel und Altbüchermarkt. Theorie der Liebhaberwerte des Altbuchhandels.

Das Aufrollen dieser Inhaltsliste wird genügen, jeden wirklichen Bücherfreund von dem Reichtum des hier Gebotenen Kunde zu geben, jeden Bücherliebhaber und jeden, der berufsmäßig mit Büchern umgeht, zur Anschaffung des Buches zu veranlassen.

Leider entspricht die Aufmachung dem inneren Werte der Publikation in keiner Weise. Die in dem Titel erwähnten Beiträge von anderen Verfassern sind eingeschachtelte Fremdkörper im Organismus des Werkes, vor allem Apotheosen auf Grisebach. Sie hätten wegbleiben können. Auch die Bildbeigaben hätte man sich schenken können. So ist z. B. der auf dem Titelbild des I. Jahrganges in einer Art Radfahreranzug und in einer Art Radfahreraufsitzhaltung an und auf einem Büchergestell hockend-stehende Bibliophile jedenfalls eine durchaus entbehrliche Darstellung. Für den erwähnten Ballast hätte der eigentliche Text, der „Umriß“, eine etwas würdigere Aufmachung erhalten sollen.

Das

Mikroskopischer Satz, der Raumersparnis halber ohne jede Gliederung gegeben, macht ein längeres Lesen in diesem Buch geradezu unmöglich. Man kann wirklich nicht begreifen, daß ein für Bibliophilen bestimmtes Unternehmen mit so unglaublich großer Geschmacklosigkeit ausgestattet werden konnte. Streben nach Billigkeit kann als Erklärung der geschmacklos ärmlichen Gestaltung dieses „Jahrbuchs“ gewiß nicht in Frage kommen. Denn das unscheinbare Büchelchen kostet 18 Mk.

Jahrbuch für Bücherkunde und -Liebhaberei. Hrsg, von G. B. E. Bogeng. IV. Jahrg. Nikolassee-Berlin, Max Harrwitz, 1912. Gr. 8° (breitrandig: 26 : 19,5 cm). VIII, 148 S., 16 Tfln., VII S. (Anzeigen). In der Offizin W. Drugulin in Leipzig in der Oldstyl-Type in 800 numerierten Exemplaren gedruckt: Nr. 1—50 auf holländischem geschöpften Bütten, Rest auf India Paper.

Dieser 4. Jahrgang hat endlich eine würdige Ausstattung erhalten. Von den 9 Aufsätzen, die das Buch füllen, seien erwähnt: Nodier, Le Bibliomane (Originaltext mit sehr ausführlicher deutscher Nachschrift des Herausgebers, d. i. Erläuterung); (Bogeng) die Vente Fortsas (der bekannte Fall der Versendung eines Auktionskatalogs, der eine Bibliothek niemals vorhanden gewesener Bücher, also fingierte, erdichtete Büchertitel verzeichnet); E. Wolter, (Die Privatbibliothek des Herrn) Nicolai Michailovitsch Lissowski (St. Petersburg); A. de Morgan, On the difficulty of correct description of books; (Bogeng) Grangerising (Extra-Illustrieren, Extra-Dokumentieren eines Buches); (Bogeng) Über das Sammeln moderner Bücher; (Bogeng) Büchereizettel (Ex libris) (durch Typendruck hergestellte Besitzvermerke, also keine Griffelkunstblätter).

Mühlbrecht, O., Die Bücherliebhaberei am Ende des 19. Jahrh. 2. Aufl. Bielefeld 1898. Gr. 8°.

Zeitschrift für Bücherfreunde. Erscheint seit April 1897.

Graesei, Arnim, Führer für Bibliotheksbenutzer. Mit einer Zusammenstellung bibliographischer und enzyklopädischer Hilfsmittel sowie einem Verzeichnis wissenschaftlicher Bibliotheken. 2. völlig umgearbeitete und verm. Aufl. Leipzig 1914.    8°. XII, 266 S.

Graesei, Arnim, Handbuch der Bibliothekslehre. 2. völlig umgearbeitete Aufl. der ,,Grundzüge der Bibliothekslehre“, Neubearbeitung von Dr. Jul. Petzholdts Katechismus der Bibliothekslehre. Mit 125 Abb. und 22 Schrifttafeln. Leipzig, J. J. Weber, 1902. Gr. 8°.    24,8 : 18,4 cm.

Das beste Handbuch der Bibliothekswissenschaft, sehr reich dokumentiert, so daß die Aufnahme aller Recherchen für weitere Orientierung ungemein erleichtert ist. Aus dem sehr übersichtlich gegliederten Inhalte seien erwähnt die Ausführungen über den Begriff der Bibliothekswissenschaft, über Gebäude, Beamte und Mittel der Bibliothek. Von Begründung, Verzeichnung, Aufstellung, Pflege des Bücherschatzes, von seiner Vermehrung und Benutzung. Vom bibliothekarischen Berufe. Bibliographische und biographische Literatur.

Ladewig, Paul, Politik der Bücherei. Leipzig, Ernst Wiegandt, 1912. 8° (22,5 : 18 cm). VIII, 427 S. (Leinwand 6,50 Mk., Halbfranz 8,75 Mk.)

Es ist bereits oben (S. 48) auf dieses so außerordentlich anregende, fesselnde Buch hingewiesen worden; hier sei nur nochmals betont, daß ihm die größte Verbreitung zu wünschen ist. Es ist scheinbar ein Buch über und für den Beruf des Bibliothekars, in Wirklichkeit eine Arbeit, die alle angeht, die öffentliche Bibliotheken benutzen, über ihre Organisation, ihren Betrieb, die „Bewegung“ (Nutzbarmachung) ihrer Bestände mitsprechen wollen, eine Arbeit, die alle angeht, die an volkstümlichem Bibliothekswesen, am Volksbildungswesen Interesse nehmen. Das sind oder sollten sein: alle Gebildeten. Es ist eine Arbeit, die einen seltenen Reichtum an neuen Ideen, praktischen Erfahrungen, beachtenswerten Anregungen in sich birgt. Und diesen Reichtum stellt sie nicht aufdringlich zur Schau, sie wird nie lehrhaft-schulmeisterlich, sondern gliedert, verwebt ihr reiches Material in einen wohlgeordneten, übersichtlichen Aufbau der Darstellung, so daß jede einzelne ihrer Anregung, am richtigen Platze vorgetragen, mit vornehmer Toleranz gegen abweichende Ansichten oder Übung einfach zur Diskussion gestellt wird. Es ist, in einem Worte, eine tüchtige Arbeit, auf die die Fachliteratur stolz sein darf.    *

Der Bücherkunde und dem Bibliothekswesen dienen mehrere Zeitschriften und andere Periodica. Verzeichnet findet man die wichtigsten bei Graesei, Handb. der Bibliothekslehre, S. 20—25, 31, 32.

Einzelne größere Bibliotheken geben Berichte heraus.

Der Altbuchhandel, das Buchantiquariat, steht in seinen größeren Vertretern auch in dieser Hinsicht den großen Büchereien zur Seite. Ich erinnere an Jos. Baer & Co.’s Frankfurter Bücherfreund und an das textlich noch reichhaltigere Periodikon „Beiträge zur Forschung; Studien und Forschungen aus dem Antiquariat Jacques Rosenthal“.

Handschriften.

Die wichtigste Literatur zur Handschriftenkunde verzeichnet Graesei, Handb. der Bibliothekslehre, S. 283.

Hier nur einige Titel von Werken, die für den Katalogarbeiter meiner Meinung nach besonders brauchbar sind.

Leist, Frdr., Urkundenlehre. Diplomatik, Paläographie, Chronologie und Sphragistik. 2. verb. Aufl. Leipzig 1893.    8°.

Cappelli, Adriano, Lexicon abbreviaturarum. Wörterbuch lateinischer und italienischer Abkürzungen, wie sie in Urkunden und Handschriften besonders des Mittelalters gebräuchlich sind, dargestellt in über 16 000 Zeichen, nebst einer Abhandlung über die mittelalterliche Kurzschrift, einer Zusammenstellung epigraphischer Siegel, der alten römischen und arabischen Zählung und der Zeichen für Münzen, Maße und Gewichte. Leipzig 1912. Gr. 8°.

Petzet, Erich, und Otto Glauning, Deutsche Schrifttafeln des 9. bis 16. Jahrh. aus Handschriften der Kgl. Hof- und Staatsbibliothek in München. (Lichtdruck-Faksimile) Abt. I—III. München, Druck und Verlag von Carl Kuhn, 1910—1912.

Preise von Handschriften.

Der König der Handschriftensammler ist Sir Thomas Phillipps, Bart., zu nennen. Es sammelte zu einer glücklichen Zeit, in der von einer ernsthaften Konkurrenz auf diesem

Sammelgebiete kaum gesprochen werden konnte, er sammelte leidenschaftlich, zahlte jeden geforderten Preis, und es war ihm vergönnt, an die 60 Jahre lang zu sammeln. Gewiß sind das günstige Umstände, wie sie nur höchst selten Zusammentreffen, und sie mußten mit zwingender Notwendigkeit einen Schatz von märchenhaftem Reichtum, von nie dagewesener, wahrscheinlich auch nie wieder zu erreichender Mannigfaltigkeit schaffen.

Phillipps war im Juli 1792 als der Sohn eines reichen Fabrikanten in Manchester geboren. Die antiquarische Richtung des Denkens der Zeit bestimmte den Vater, seinen einzigen Sohn weniger zum Geschäftsmann als zu einem Manne feiner Geistesbildung zu erziehen. Rugby und Oxford sorgten für die Erreichung dieses Zieles. Ein Mann von ausgesprochen literarischen Neigungen, wurde Sir Phillipps Bibliophile, vor allem aber leidenschaftlicher Handschriftensammler. Er war ziemlich einseitig in seiner Liebe wie in seinem Hasse. Er haßte den Tabak, den Katholizismus und — seinen Schwiegersohn, den Mann seiner ältesten Tochter, J. Orchard Halliwell-Phillipps, den bekannten Shakespeare-Forscher. Er liebte die Bücher, sammelte, produzierte selbst welche auf seiner eigenen Druckerei in Middle Hill. (Vgl. über die für ihn und von ihm gedruckten Bücher Lowndes’ ,,Bibliographers Manual“ S. 185—188, „Appendix“ S. 225—237.) In erster Linie galt seine Liebe aber den Handschriften. Hier raffte er zusammen, was er nur immer erlangen konnte, am liebsten erwarb er ganze Sammlungen, so brachte er die berühmte Meermannsche Sammlung griechischer Handschriften an sich, und als er von Thorpe einen dicken Oktavkatalog über ca. 1400 Handschriften erhielt, sandte er dem glücklichen Buchhändler eine Bestellung, die auf „alles im Katalog Verzeichnete“ lautete. Dabei zahlte er für seine Zeit gute Preise, denn er glaubte eben haben zu müssen, was ihm avisiert wurde oder was er aufgestöbert hatte. Und hier, im Aufstöbern, im „Retten“ alter Handschriften liegt sein bleibendes, nicht hoch genug zu preisendes Verdienst. Er sagte selbst von sich, daß er ein wahrer „Vellum-Süchtiger“ sei, so stark entwickelte sich seine Leidenschaft für alte, auf Pergament (vellum) geschriebene Handschriften, vor allem ging ihm die unaufhörliche Zerstörung alter Pergamente durch Goldschläger zu Herzen; er suchte daher mit nie erlahmendem Eifer die Werkstätten von Goldschlägern, Leimsiedern und Schneidern ab und zahlte für die ihm unter die Augen kommenden Stücke jeden geforderten Preis.

Bei seinem Tode (1872) wird seine weitläufige Wohnung, Thirlestaine House in Chelten-ham, mehr als 60 000 Handschriften beherbergt haben.

Die Veräußerung dieses großartigen Nachlasses vollzog sich langsam und ist heute noch nicht abgeschlossen; es ist möglich, daß die heutige Generation das Ende der Auflösung dieses beispiellos reichen Schatzes nicht mehr erlebt.

Fortgesetzt wurden kleine Partien in freihändigem Verkauf abgesplittert. So erwarb 1887 die preußische Regierung für die Kgl. Bibliothek in Berlin die früher im College de Cler-mont in Paris gewesenen Handschriften, die französische Regierung sicherte sich 1908 272 für die Geschichte Frankreichs wichtige Urkunden, und es ist anzunehmen, daß sie auch die jetzt noch vorhandenen ca. 30 000 französischen Handschriften der Nation zurückkauft — sie stammen nämlich zum großen Teil aus dem Besitze von M. Libri, dem berüchtigten französischen Bücherdieb, gehörten also ehemals der französischen Nation. Auch die belgische und die holländische Regierung, das British Museum, die Universität Cambridge und die Bodleian Library haben zahlreiche Handschriften aus der „Bibliotheca Phillippica“ erworben. Und alle diese frei-iiändigen Veräußerungen bedeuten gegenüber den aufgestapelten Massen nichts weiter als kaum merkbare Abbröcklungen. Im Jahre 1910 gab W. Roberts in der „National Review“ folgende Übersicht über die Veräußerung dieser Phillippica im Auktionswege:x)

1886, 3. bis 10. August, 3346 Nrn. gedruckte Bücher. Ertrag: £ 2200 15 s.

1889, 22. bis 24. Januar, 1413 Nrn. gedruckte Bücher. Ertrag: £ 637 17 s.

1891, 15. bis 16. Juli, 542 Nrn. Briefe und Handschriften. Ertrag: £ 891 11 s. 6 d.

1891, 7. bis 8. Dezember, 703 Nrn. Briefe. Ertrag £ 371 1 s. 6 d.

*) Mitgeteilt im „Börsenblatt für den deutschen Buchhandel“ 1910, S. 8114.

1892,    4. bis 6. Juli, 601 Nrn. Briefe. Ertrag: £ 720 1 s. 6 d.

1893,    19• bis 22. Juni, 915 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 2474 4 s.

1895,    21. bis 26. März, 1285 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 8468 2 s.

1896,    10. bis 17. Juni, 1441 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 6998 7 s.

1903, 27. April bis 2. Mai, 1355 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 4612 4 s.

1908, 15. bis 18. Juni, 835 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 3796 19 s.

Ferner 1910, 6. bis 9. Juni, 908 Nrn. Handschriften. Ertrag: £ 5959 11 s. 6 d.

Im ganzen brachten die 14 Versteigerungen also mehr als 50 000 £, oder ungefähr die Hälfte von der Summe, die Sir Thos. Phillipps für seine Sammelleidenschaft im ganzen ausgegeben haben soll (The Connoisseur t. XXVII, p. 287).

Die 15. Versteigerung fand 1911, 24. bis 28. April, statt. Erlös: £ 8795 15 s. 6 d. Wie viele Versteigerungen noch folgen werden, entzieht sich meiner Kenntnis.

Was Handschriften, d. h. handgeschriebene Bücher, zur Zeit ihrer Anfertigung kosteten, zeigt uns die Erinnerung an einige Bibel preise des Mittelalters. Ich entehme sie der hübschen, auch gut illustrierten Festschrift zur Jahrhundert-Feier der Privil. Württemb. Bibelanstalt, Stuttgart 1912, gr. 8°. (Teil I: Wie die Bibel ein deutsches Volksbuch ward.) Im Jahre 1279 kostete eine Bibel in Bologna nach heutigem Gelde 350 Mk; in Paris mußte man um 1300 rund 200 fr. für eine Bibelhandschrift zahlen. Noch in Luthers Jugendzeit kostete eine lateinische Bibel etwa 10 Gulden, d. h. eine Summe, für die man damals 3 fette Ochsen kaufen konnte.

Für Einzelpreise nur nachstehende wenige Beispiele.

Augustini 11. Confessionum, Ms., 14. Jahrhundert. 1857 £ 37 10 s.

1911, Huth-Auktion. 150 £.

Le Pelerinaige de la Vie Humaine von Guilleaume des Guileville, Ms., 14. Jahrhundert, 92 Seiten.

1906 290 Gs. — Coli. Chas. Butler, Sotheby 5. 4. 1911.    520 £.

Recueil de la Vie des Saints, eine Handschrift vom Ende des 13. Jahrhunderts, Kalblederband des 15. Jahrhunderts, wurde in der Versteigerung vom 2. und 3. Dezember 1901 im Hotel Drouot von der Bibliotheque Nationale für 1420 fr. erstanden. Auf der letzten Seite dieses Manuskripts befindet sich die altfranzösische Notiz: „Dieses Buch gehört dem Unterzeichneten, der es im Jahre 1553 vor Cambrai von einem Soldaten der Armee des Königs für 4 Sous gekauft hat. Claveson.“ (Börsenblatt für den deutschen Buchhandel, 18. Dezember 1901.)

Im zweiten Halbjahr 1901 verkaufte die Buchhandlung Damascene Morgand das kostbare Manuskript „Das Leben Christi“, eine Übersetzung aus dem Lateinischen ins Französische, 1461 von David Aubert für Philipp den Guten, Herzog von Burgund, geschrieben, Velin, Folio. Die Handschrift enthält 16 prächtige Miniaturen, Szenen aus dem Leben Christi darstellend, und wird schon in einem 1467 in Brügge verfaßten Katalog der Bibliothek der Herzoge von Burgunderwähnt. Der Morgandsche Katalog verzeichnete als Preis 32 000 fr. (BB1. 18. 12. 1901.)

Handschriften mit Malereien.

Hieber, Herrn., Die Miniaturen des frühen Mittelalters. Mit 85 Abb. München 1914.    8°. In hand

koloriertem Einband. 6 Mk.

Humann, G., Die Beziehungen der Handschriftenornamentik zur romanischen Baukunst. Straßburg 1908. Gr. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, 86. Heft.)

Merton, Adf., Die Buchmalerei in St. Gallen vom 9. bis zum n. Jahrh. Leipzig 1912. Fol. VI, in S. mit 203 Abb. auf 100 Lichtdrucktfln.

Swarzenski, Gg., Die Regensburger Buchmalerei des 10. und 11. Jahrh. Studien zur Geschichte der deutschen Malerei des frühen Mittelalters. Leipzig 1901. Fol. Mit 101 Abb. auf 35 Lichtdrucktfln. (Denkmäler der süddeutschen Malerei des frühen Mittelalters I.)

Swarzenski, Geo., Die Salzburger Malerei von den ersten Anfängen bis zur Blütezeit des romanischen Stils. Studien zur Geschichte der deutschen Malerei und Handschriftenkunde des Mittelalters. Tafelbd. mit 475 Abb. auf 135 Lichtdrucktfln. VIII S. Text. Leipzig 1908. Fol. (Denkmäler der süddeutschen Malerei des frühen Mittelalters II.)

Buberl, P., Über einige Werke der Salzburger Buchmalerei des 11. Jahrh. Kunstgeschichtliches Jahrbuch 1907, 2.

Jacobi, Dr. Frz., Studien zur Geschichte der bayer. Miniatur des 14. Jahrh. Mit 14 Abb. auf 7 Lichtdrucktfln. Straßburg 1909. Lex. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 102.)

Kautzsch, R., Handschriften-Illustrationen im späten Mittelalter. Straßburg 1894. Gr. 8°. (Studien zur deutschen Kunstgeschichte, Heft 4.)

Riehl, B., Studien über Miniaturen niederländischer Gebetbücher des 15. und 16. Jahrh. im bayer. Nationalmuseum und in der Hof- und Staatsbibliothek zu München. In: Abhandlungen der Kgl. bayer. Akademie der Wissenschaften 1908.

Bruck, R., Die Malereien in den Handschriften des Königreichs Sachsen. Dresden, Meinhold & SS., 1906.    8°. (Schriften der Kgl. sächs. Komm, für Geschichte.)

Miniaturen aus Handschriften der Kgl. Hof- und Staatsbibliothek München. Hrsg, von Dr. Gg. Leidinger. München, Riehn & Tietze, 1912 ff.

Bredt, E. W., Katalog der mittelalterlichen Miniaturen des Germ. Nationalmuseums. 150 S. mit Abb. und 16 Tfln. Nürnberg 1905. Gr. 8°.

Wickhoff-Dvorak, Beschreibendes Verzeichnis der illuminierten Handschriften in Österreich:

I. Hermann, Die illuminierten Handschriften in Tirol. Leipzig 1905. Fol. XVI, 307 S. Mit 124 teils ganzseitigen Abb. in Autotypie und 23 Tfln. in Lichtdruck und Heliogravüre. II. Tietze, Die illuminierten Handschriften in Salzburg. Ebenda 1905. Fol. 113S. Mit 40 teils ganzseitigen Abb. in Autotypie und 9 Tfln. in Lichtdruck. III. Eisler, Die illuminierten Handschriften in Kärnten. Ebenda 1907. Fol. 147 S. Mit 9 Tfln. in Lichtdruck und Heliogravüre und 85 zum Teil ganzseitigen Abb. IV. Buberl, Die illuminierten Handschriften in Steiermark. I. Teil. Ebenda 1911. Fol. VIII, 264 S. Text mit 237 Abb. in demselben und 25 Tfln. mit 47 Darstellungen. Sämtliche Nachbildungen nach Originalaufnahmen des Verfassers. V. Tietze, Die illuminierten Handschriften der Rossiana in Wien-Lainz. Ebenda 1911. Fol. XV, 208 S. Text mit 187 Abb. in demselben und 12 Tfln. mit 12 ganzseitigen Darstellungen. Sämtliche Nachbildungen nach Originalaufnahmen des Verfassers. 1911. In eleg. Leinwandband 60 Mk.

Esch er, Konr., Die Miniaturen in den Basler Bibliotheken und Archiven. Illustriertes beschreibendes Verzeichnis mit Unterstützung der Universitätsbibliothek, der Öffentlichen Kunstsammlung und der Jacob-Burckhardt-Stiftung hrsg. Wird 1915 erscheinen. Subskriptionspreis 100 fr.

Ein Beispiel der Preissteigerung aus vielen herausgegriffen.

Apokalypse, Manuskript von 123 Seiten mit 78 vlämischen Miniaturen. 15. Jahrhundert. 1892 174 £.

1911, Huth Sale, 3550 £.

Bücherpreise.

Bücherpreise — ein Kapitel, über das Bücher geschrieben worden sind und noch geschrieben werden.

Hier nur einige Aphorismen.

Zunächst eine Titel Vignette: Sie sei aus Graesei, Bibliothekslehre, entnommen.

S. 186 heißt es dort: ,,Im allgemeinen gilt bei Einzelkäufen als Regel, daß man von Privatpersonen und auf Auktionen durchschnittlich billiger kauft als vom Antiquar.“ Im allgemeinen, in der Regel, im Durchschnitt: durch übermäßige Verallgemeinerung kommt unser Autor auf einen Gemeinplatz, der jenseits der Wirklichkeit liegt. Der Wirklichkeit entspricht folgende Fassung: Kurante Ware kauft man naturgemäß da billig, wo der Zwischenhandel (der Antiquar) ausgeschaltet ist, also im direkten Einkauf bei Privatpersonen oder in Auktionen. Unica und Rara kauft man in vielen Fällen beim Antiquar eventuell billiger: Der Antiquar hat für eine große Seltenheit vielleicht keinen oder nur wenige Kunden, hält seinen Preis deshalb in bescheidenen Grenzen, oder er glaubt auf die Konkurrenz Rücksicht nehmen zu müssen. Ich weiß nicht, hängt es damit zusammen, daß die Buchantiquare im Vergleich zu den Antiquitätenhändlern im wahren Sinne des Wortes Kleinigkeitskrämer sind; die Unsitte, sich auf die Preisbildung der Konkurrenz zu berufen, findet man im gleichen Umfang jedenfalls nur im Buchantiquariat. Wie oft liest man in Antiquariatskatalogen: Im Katalog einer bekannten großen Leipziger Firma so und so notiert. Bei der Auktion ist die Situation eine andere. Hier

3°

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

bildet nicht die Konkurrenz der Veräußerer, sondern die Konkurrenz der Reflektanten den Preis, und die Auktion ruft die Reflektanten am Orte und in weitester Ferne gleicherweise zur Konkurrenz. In dieser Konkurrenz siegt nur der, der alle Mitbewerber aus dem Felde schlägt, den höchsten Tagespreis erlegt. Auch Graesei denkt an diese Sachlage. Er sagt (S. 187): „Nichtsdestoweniger kommen genug Fälle vor . . .“ (wo auf Auktionen) „die Preise durch die Konkurrenz nicht selten über den wahren Wert der Bücher hinaufgetrieben werden.“ Dazu sei nur gefragt: „Wahrer Wert der Bücher“, was ist das? Kurante Ware hat ihren Durchschnittswert. (WahrerWert ist ja an sich ein gräßliches Begriffsmonstrum). Aber Unica, Rara, Kuriosa, Inedita?

Die beste Antwort auf die Frage nach dem „wahren Wert“ ist eine Betrachtung über Die zehn kostbarsten Bücher der Welt. R. H. Dodd, ein bekannter Kenner seltener Drucke, schrieb Anfang 1911 in der Neuyorker „Sun“ über dieses Thema. Ich zitiere unter Einfügung einiger Zusätze nach dem Auszuge, den das „Börsenblatt für den deutschen Buchhandel“, 14. Februar 1911, nach der Deutschen Tageszeitung veröffentlichte.

Das wertvollste gedruckte Buch ist nach seiner Meinung die Gutenberg-Bibel, die in Mainz herauskam, das erste gedruckte Buch überhaupt. Der gegenwärtige Wert dieser ehrwürdigen Inkunabel läßt sich nur schwer bestimmen, denn in jüngster Zeit ist überhaupt kein Exemplar zum Verkauf angeboten worden, und die Preise sind in einem beständigen Höhersteigen begriffen. 1873 zahlte Quaritch für ein Exemplar 2690 £. Im Jahre 1884 brachte ein Exemplar in London 78 000 Mk.; 1897 wurde das Ashburnham-Exemplar für 80 000 Mk. verkauft. In der (1.) Huth-Auktion (1911) kam das erwähnte Quaritch-Exemplar wieder zum Verkauf und brachte jetzt mehr als den doppelten Preis, nämlich 5800 £ (rund 116 000 Mk.). — Nach der Gutenberg-Bibel führt Robert H. Dodd den Psalter von 1457 an, das erste Buch, das mit einem Datum gedruckt wurde. Auch der Preis dieser Inkunabel kann heute auf wenigstens 200 000 Mk. beziffert werden. Ein Exemplar desselben Psalters, das aber von 1459 datiert war, wurde von Quaritch vor einiger Zeit in London gekauft. Das Buch ging damals in den Besitz von Theodore Irving in Oswego über und kam dann mit seiner Bibliothek in die Hände von J. P. Morgan, dessen reichhaltige Sammlung es nun ziert. — An dritter Stelle der Liste erscheint der „Bericht von der Geschichte Troja“, von dem ersten englischen Drucker William Caxton in den Jahren 1469—71 gedruckt; es ist das erste Druckwerk, das in englischer Sprache erschien. Nur wenige Exemplare sind bekannt, und unter diesen wenigen ist wieder nur eine kleine Zahl, die ganz vollständig ist. — Die erste Ausgabe von Chaucers „Canterbury Tales“, die etwa ums Jahr 1478 gedruckt wurde, ist ebenso selten und kostbar wie die Ausgabe des „Morte d’Arthur“ von Thomas Malory von 1485 und die erste Folioausgabe der Werke Shakespeares. Ein Exemplar des ersten Shakespeare-Folio, das heute sich im Besitz eines amerikanischen Sammlers befindet, wurde auf der Van Antwerp-Auktion in London vor wenigen Jahren mit 72 000 Mk. bezahlt. — Einen sehr hohen Wert besitzt auch das erste Gesetzbuch, das in den Vereinigten Staaten, soweit bekannt, gedruckt worden ist. Von diesem Werk, das den langen Titel führt: „Buch der allgemeinen Gesetze und Freiheiten, betreffend die Bewohner von Massachusetts“, ist nur ein einziges Exemplar bis jetzt ans Licht getreten, das sich in der Bibliothek des verstorbenen E. D. Church in Brooklyn befand und auf einen Wert von 100000 Mk. und mehr geschätzt wird. Würde es heute zum Verkauf ausgeboten, so würde es wahrscheinlich noch einen beträchtlich höheren Preis erzielen. Es ist 1648 in Cambridge, Massachusetts, gedruckt. — Acht Jahre früher ist das erste Buch datiert, das überhaupt in den Vereinigten Staaten gedruckt worden ist, es ist das Bay Psalm-Buch, das 1640 in Cambridge erschien. Von diesem Werk sind im ganzen zehn Exemplare bekannt geworden. Die vier vollständigen Exemplare sind in der Bodleian Library in Oxford, in der Lenox-Bibliothek in Neuyork, der Sammlung von John Carter Brown in Providence und in der Sammlung des verstorbenen Cornelius Vanderbilt. Der Wert eines dieser vollständigen Exemplare läßt sich kaum bestimmen, da seit langem keins mehr zum Verkauf angeboten worden ist. Das Vanderbilt-Exemplar, das seinerzeit für etwas über 5000 Mk. erworben wurde, würde heute zweifellos 50 000 Mk. bringen.

— Von außerordentlichem Wert ist auch das einzige vollständige Exemplar der ersten Ausgabe von Shakespeares ,,Venus und Adonis“, das bisher bekannt geworden ist; es ist zugleich das erste Buch Shakespeares, das veröffentlicht wurde. — Was die Reihenfolge der Werte anbetrifft, in der die zehn kostbarsten Drucke der Welt aufgeführt werden müssen, so besetzt Dodd die drei ersten Stellen mit der Gutenberg-Bibel, dem Psalter von 1457 und dem ersten Caxton-Druck. Im übrigen gibt er nur an, daß an die letzte Stelle der Liste zweifellos die Ausgabe des Psalters von 1459 zu setzen sei.

Preise von gestern und heute. Einen Maßstab für das Steigen der Preise wertvoller Bücher gibt ein Vergleichen der Preise, die z. B. Brunet, Manuel du libraire (50 ed. 1860) nennt, mit den heutigen.

Schedels Weltchronik, Nürnberg, Koberger 1493,x) z. B. bewertet Brunet ,,ordinairement de 48 a 60 fr.“. Ein einwandfreies (vollständiges, gut erhaltenes)Exemplar kostet heute 800 bis 1000 Mk.

Über Bücherpreise handeln:

Brunet, G., Du prix de livres rares vers la fin du XIXe s. Paris 1895. (Extr. des Actes de l’Acad. nat. des sc. de Bordeaux.)

Roberts, W., Rare books a. their prices. London 1896. 8vo.

Wheatley, Henry B., Prices of books, an inquiry into the changes in the price of books which have occured in England at different periods. London 1898. er. 8vo. (Library Series Nr. 4.)

Regelmäßige Marktberichte geben:

Jahrbuch der Bücherpreise. Alphabetische Zusammenstellung der wichtigsten auf den europäischen Auktionen (mit Ausschluß der englischen) verkauften Bücher. Mit den erzielten Preisen. Bearbeitet von C. Beck, nun von F. Rupp. Leipzig 1906 ff.

Berichte über Bücherauktionen bringen natürlich gelegentlich auch die Zeitschrift für Bücherfreunde, der Cicerone, der Kunstmarkt und andere über den Auktionsmarkt referierende Periodica.

Über die Preise auf englischen Bücherauktionen berichtet regelmäßig jährlich Book-Prices-Current. A Record of the Prices at which books have been sold at Auction. Vol. XXVII behandelt die Saison (Okt.) 1912/13 (Juli).

Für den amerikanischen Markt berichtet der American Book-Prices-Current. A record of Books, Mss. a. Autographs sold at auction in New York, Boston a. Phila. Compiled by Luther S. Livingstone. Vol. XIX behandelt das Jahr Sept. 19x2/13.    (500 copies printed).

Inkunabeln.

Die wichtigste Literatur verzeichnet Graesei, Handbuch der Bibliothekslehre, S. 274.

Eine sehr nützliche Ergänzung zu Hain-Copinger ist:

Reichling, Dietericus, Appendices ad Hainii-Copingeri Repertorium bibliographicum. Additiones (Incunabula typographica Hainio-Copingero ignota) et Emendationes (Incunabula typographica ab Hainio-Copingero minus accurate recensita). Supplementum (maximam partem e bibliothecis Helvetiae collectum) cum Indice urbium et typographorum. Acc. Index auctor. generalis totius operis. Monasterii Guestphalorum sumptibus Theissingianis 1914.    8°. II, 109, CXXXV pp.

Ein Buch des 15. Jahrhunderts kaufen, kann zu leidenschaftlichster Bibliophilie führen: ein Beispiel ist die Geschichte, wie General Rush C. Hawkins zum Büchersammler wurde. Er kaufte 1855 zum ersten Male, ohne anderen Anlaß als den einer spontan auftretenden Liebhaberei, ein altes Buch, und dieser Kauf wurde ihm die Quelle genußreichster, ihn sein ganzes Leben unterhaltender Beschäftigung. Er konzentrierte sich im Laufe der Zeit immer mehr auf das Sammeln von Wiegendrucken; 1884 veröffentlichte er einen Führer durch seine Sammlung (Titles of the First Books from the Earliest Presses established in Europe before the end

¹) Das berühmteste Formschnittwerk der Nürnberger Schule und eines der schönsten Holzschnittbücher des 15. Jahrh.; die 43 großen Städteansichten sind Dokumente von unvergleichlichem Wert. Vgl. Rumohr, Zur Geschichte und Theorie der Formschneidekunst, S. 78 ff.; Muther, Deutsche Bücherillustration der Gotik und Frührenaissance 424; Lübke, Geschichte der deutschen Renaissance, S. 49—52; Loga, V. v., Über die Städtebilder der Schedelschen Weltchronik: Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen 1888, S. 93, 184 ff.; Schaefer, Karl, Stadtpläne und Prospekte vom 15. bis zum 18. Jahrh.: Mitt. aus dem Germ. Nationalmuseum 1895, S. 57 ff. — Loga, V. v., Beiträge z. Holzschnittwerk Michel Wolgemuts, Jahrb. der Kgl. Preuß. Kunstsammlungen XVI (1895), S. 224 f. — Stegmann, H., Die Handzeichnungen der Manuskripte der Schedelschen Weltchronik: Mitt. aus dem Germ. Nationalmuseum 1895. S. 115. Außerdem die Bibliographen: Hain-Copinger 14508; Proctor 2084; Ebert4i47; Nordenskiöld p. 9 und 38. 9; Harrisse 13, usw.

of the XVth Century), und 1910 ließ er von Mr. Alfred W. Pollard vom British Museum einen wissenschaftlichen Katalog seiner Sammlung anfertigen.

Eine ähnlich reiche Sammlung von Wiegendrucken hatte Mr. John Boyd Thacher-Albany zusammengebracht (sie ist nun in der Congress Library, Washington). Noch kurz vor seinem Tode schrieb der glückliche Bibliophile in einem Briefe: „Was meine Sammlung ist? Sie besteht aus Vertretern von Inkunabeln der Druckereien des 15. Jahrhunderts, und diese Vereinigung ist größer als die in irgendeiner Sammlung außer dem Britischen Museum und der Bibliotheque Nationale zu Paris, und wenn ein richtiger Vergleich gezogen wird, so wird sie diesen nicht weit nachstehen.“

Natürlich sind diese Sammler nur die Spitzen einer großen Reihe von Mitbürgern, die mit gleichem Interesse und mit gleich großen oder noch größeren Mitteln, wenn auch nicht mit gleich strenger Beschränkung sammelten. Es brauchten nur Mr. Pierpont Morgan und der durch seine Bücherschätze berühmte Mr. Hoe genannt zu werden. — Eine Erinnerung, die andeuten mag, wie viele Wiegendrucke den Ozean gekreuzt haben und welche Arbeit für die angestrebte Gesamtbibliographie der Wiegendrucke (Dziatzko, etc.; vgl. nächstliegend Graesei, Handbuch der Bibliothekslehre, S. 274) jenseits des Wassers zu leisten ist.

Bei dem sehr knappen Raume, der mir zur Verfügung steht, kann ich nur ganz wenig Preisbeispiele bringen. Ich habe viele davon absichtlich einem Katalog des italienischen Buchantiquariates entnommen.

Ammianus Marcellinus, Historiarum 11. Rom, Sachsei & Golsch 1474. Fol.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911).    650 lire.

Aristoteles, De anima; Metaphysica; Nova translatio de physico auditu; Liber de coelo et mundo; De meteoris; De generatione et corruptione; Parva naturalia. = 7 Bde. Padua, Laurentius Canozius, 1472—1474. Fol.

Diese Ausgabe ist in den größten Bibliotheken, z. B. in Berlin, Paris, Venedig, nur in einzelnen Bänden vertreten. Im 11. Katal. De Marinis, Florenz (1911), wurde ein vollständiges Exemplar für 3500 lire angeboten.

Äsopus, Gr. lat., Mailand, Bonus Accursius, ca. 1480.    4⁰.

Katal. 11, De Martinis, Florenz (1911).    4000 lire.

Augustinus, De Civitate Dei, Venedig 1470.

Hoe Sale, 24. 4. 1911.    27 000 $.

Baibus de Janua, Johs., Catholicon, Mainz 1460 (vermutlich Gutenberg), ein Blatt fehlt.

Hoe-Auktion, N. Y., 9. 1. 1912.    1600 $>.

Ein Exemplar dieser Inkunabel, das sich durch interessante Provenienz (Kloster Notre Dame de Val, Seine-et-Oise, dann Pariser Fulienserkloster in der Pariser Faubourg St. Honorö, wo Gabriel Naude diesen Druck 1649 sah und für das älteste gedruckte Buch hielt) auszeichnet, ist ausführlich besprochen: Frankfurter Bücherfreund, Mitt. a. d. Antiqu. Jos. Baer & Co., X. Jahrg. (1912), Heft 1.

Boccaccio, Vertus des Nobles Dames, Verard 1493.

Hodgson-Versteigerung Anfang 1909 um 18 £ an Ranschburg.

Brants Narrenschiff. Einige Preise aus der Huth Sale mit beigesetzten Anschaffungspreisen:

Lateinische Ausgabe 1488. Anschaffungspreis 3 Gs., Erlös 31 £.

Englische Ausgabe 1508.    1854 30 £, Erlös 58 £.

Dsgl. 1570.    1864 20 £, Erlös 42 £.

Die erste französische Ausgabe, 1497, erzielte in der Versteigerung der Coli. Chas. Butler, Sotheby, 5. 4. 1911 22 £.

Caxton-Drucke. Die 16 Caxtons der Amherst-Bibliothek, den Hauptschatz dieser berühmten Sammlung, kaufte vor der Auktion in zwölfter Stunde ein „Unbekannter“ en bloc. Es war natürlich Mr. J. Pierpont Morgan, der bis dahin schon über 20 Caxtons besaß, allerdings mehrere in unvollständigen Exemplaren. Als Preis der Amherst-Caxtons wurden 40000 £ (also mehr als 800 000 Mk.) genannt, vielleicht hat Morgan aber noch mehr zahlen müssen.

Cicero, De natura deorum. Erstausgabe Venedig, Wendelin von Speyer 1471. Fol.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911). 800 lire.

— Officior 11. III 1465.

Amherst Sale 1908.    700 £.

Lady Amherst Sale, Sotheby, 9. 2. 1911.    350 £.

— Epistulae. Rom 1470.

Hoe-Auktion, N. Y., 9. 1. 1912.    1000 $.

Claudianus, Opera, Vicenza, Jacobus de Dusa, 1482. Fol. (Erstausgabe.)

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1811).    500 lire.

Columbus „Brief“, Rom, Eucharius Silber, 1493.

Hoe-Auktion, N. Y., 9. 1. 1912.    1600 $.

Curtius Ruf us, Historia Alexandri Magni. Venedig, Wendelin von Speyer, um 1470. Fol.

Katal. 3, Paul Gottschalk, Berlin (1911).    800 Mk.

Eusebius Pamphilus, De evangelica praeparatione, Venedig, Nie. Jenson, 1470. Mit einer prächtigen Bordüre und in Holz geschnittenen Initialen.

Katal. 11, De Marinis, Firenze (1911).    4000 lire.

Cauliacus, Le livre appelle Guidon de la pratique en Cyrurgie. Lyon, Barthelemy Buyer, 1478. Das einzige Exemplar, das jemals in einer öffentlichen Versteigerung vorgekommen ist, erreichte 1901 (2. Dezember, Hotel Drouot) 3105 fr.

Hieronymi Epistolae, italienisch. Ferrara, Lor. Rossi, 1497.

Katal. 11, De Marinis, Fir. (1911).    3500 lire.

Hieronymi Vitae Patrum 1495.

Amherst Sale 1909.    105 £.

Lady Amherst Sale, Sotheby, 9. 2. 1911.    100 £.

Homer, erste Ausgabe mit dem sehr seltenen Vorwort, 2 Bde. Florenz 1488.

Hodgson-Versteigerung, Anfang 1909, um 250 £ an Quaritch, der nächste Bieter war Baer-Frankfurt.

Ein anderes Exemplar. Sotheby, 17. 6. 1910.    245 £.

Imitatio Christi. Erste Ausgabe 1471.

Amherst Sale 1909. 200 £.

Lady Amherst Sale, Sotheby, 9. 2. 1911.    160 £.

Molitor, De lamiis et phitonicis mulieribus. Basel, Furter, ca. 1490. 4⁰. Copinger II, 4337. Drei Exemplare sind bekannt: Versailles, Besangon und De Marinis, Florenz, Katal. 11(1911): 4001.

Plato, Opera, lat. Florenz, Laurentius Francisci. Fol.

Erstausgabe, freilich ist die Datierung bestritten und vielfach wird die Ausgabe Venedig, Bern, de Choris & Simon de Luere, 1491, als die erste Platoausgabe betrachtet. Dem scheint indessen entgegenzustehen, daß nach dem „Diario della stamperia di Ripoli“ (Fir. 1903, pp. 104 bis 107) in diesem bei Florenz gelegenen Kloster am 25. Januar 1483 mit „lorenzo di fran-ciescho“ ein Vertrag, betreffend den Druck der Dialoge des Plato geschlossen wurde und daß nach derselben Quelle bis zum 29. Mai des gleichen Jahres die Bogen a—z und aa—cc fertig gedruckt Vorlagen. Die Francisci-Ausgabe wäre demnach 1483—1484 zu datieren. Die Auflage betrug 1025 Exemplare.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911), bewertet diese Ausgabe auf 1000 lire.

Suetonius. Erstausgabe, Venedig, Phil, de Lignamine, 1470. Fol.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911).    1500 lire.

Valturius, De re militari. Verona, Joh. de Verona, 1472. Fol.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911).    7500 lire.

Holztafelbücher und Holzschnittbücher.

Schreiber, W. L., Manuel de l’amateur de la grav. s. b. (vgl. oben S. 454), wichtig ist auch Schreibers

Aufsatz: Die Vorstufen der Typographie. Festschrift zum 500jährigen Geburtstage von J. Gutenberg. Mainz

1900. S. 25 ff.

Viele der uns erhaltenen Blockbücher (Holztafeldrucke) sind faksimiliert reproduziert (so die deutsche Biblia Pauperum von 1471 durch die Gesellschaft der Bibliophilen 1906 und die Biblia Pauperum in 50 Darstellungen durch P. Heitz, mit Einleitung von W. L. Schreiber 1903, usw.).

Für die Werke mit Holzschnittillustration kann ich hier selbstverständlich nur die hauptsächlichste Literatur vermerken.

Die beste Arbeit ist zurZeitBaer, Leo, Die illustrierten Historienbücher des 15. Jahrh. Straßb. 1903. 4⁰.

In vieler Hinsicht bereits antiquiert, jedenfalls (wie alle seine Arbeiten) mit Vorsicht zu benutzen, aber noch unentbehrlich ist Muther, R., Die deutsche Bücherillustration der Gotik und Frührenaissance. 2 Bde. München 1884. Fol.

Kristeller, Die Straßburger Bücherillustration im 15. und im Anfänge des 16. Jahrh. Lpzg. 1888. 8°.

Weisbach, W., Die Baseler Buchillustration des 15. Jahrh. Straßb. 1896. 8°. (Stud. z. dtschn. Kunst-gesch. Hft. 8).

Zaretzky, 0., Die Kölner Bücherillustration im 15. und 16. Jahrh. Zeitschrift für Bücherfreunde IIP

S. 129 ff.

Lippmann, P., The Art of woodengraving in Italy. London 1888. Impl. 8vo.

Kristeller, P., Early Florentine woodcuts. 2 vols. London 1897. Impl. 8 vo.

Essling, Victor Massena, Duc de Rivoli, Prince d’, Les Livres ä figures venetiens de la fin du XVe siede et du commencement du XVIe. 4 vols. Florence et Paris 1907—1908. In-fol. (600 fr.). Tire ä 300 exempl.

Conway, Will. M., The Woodcutters of the Netherlands of the XVth Century. Cambridge, University Press 1884.    8 vo.

Durch vorzügliche Bearbeitung wichtig und durch die beigesetzten Preise interessant ist der Lagerkatalog 585 der Firma Jos. Baer & Co., Frankfurt a. M.: Incunabula xylographica et typogr.

Die Versteigerung einer Biblia pauperum, die mit einer Ars moriendi zusammengebunden war, durch Frederik Müller & Cie., Amsterdam, im Mai 1901 beschrieb seinerzeit sehr anschaulich die „Deutsche Wochenschrift aus den Niederlanden“ (ihren Bericht übernahm das „Börsenblatt für den deutschen Buchhandel“): Wirklich spannend war der Augenblick, als die „Biblia pauperum“ und „Ars moriendi“, in einen Band gebunden, mit 5000 fl. angesetzt wurde. Mr. Ellis aus London, der eben damit beschäftigt war, seinen Bleistift zu spitzen, schaute etwas verwundert auf und rief so leidenschaftslos, als ob es sich um eine Bagatelle handelte: „10 000 Gulden!“ — „Et cent!“ tönte es aus der französischen Ecke. — „Und noch hundert,“ brummte ein Münchner Herr. — „15 800 Gulden!“ rief Mr. Quaritch, London. — „Quinze mille neuf cent!“ bemerkte Monsieur Chatto. — „Na dann sixteen thousand florins,“ meinte Mr. Quaritch. Darauf wurde es still; aber als Mr. Quaritch, dessen Vater vor 33 Jahren das sehr wertvolle „Speculum humanae salvationis“ aus der Sammlung Enschede ersteigert hatte, seinen Kauf in Empfang nahm, wurde er mit herzlichem Applaus begrüßt.

Apokalypse, Blockbuch, ca. 1440. Fragment von 41 Bl., mit dem Reiber gedruckt, je zwei Darstellungen auf einer Seite, Rückseiten weiß, gleichzeitiges Kolorit. Kl. fol.

Nach Schreiber, Manuel IV, 163 II (Abb. VI, Tfl. L), am Niederrhein, nach Bouchot, Un ancetre de la grav. s. b., in Frankreich entstanden.

Slg. W. L. Schreiber (Versteigerung 1909). Nr. 78. (Abb.) 86 000 Kr.

Eine spätere Ausgabe der Apokalypse (niederländisch, um 1455, 24 Bl. mit anderem in einem Sammelband) erzielte in der Amherst Sale (Dezember 1908) 2000 £ (1887 500 £).

Ars moriendi. 14 Bl. mit 13 Holzschnitten (nicht koloriert). Kl. fol. Augsburg, wahrscheinlich Günther Zainer, ca. 1470—1475. Schreiber IV C.

Exemplare in München (Hof- und Staatsbibliothek und in der Kgl. Graph. Sammlung), Dresden (Kgl.

Bibliothek), Manchester, Ryland’s Library; New York, Lenox Library; Rouen, Collection Dutuit.

Vom Grafen Frz. Jos. v. Toerring-Guttenzell in einem bayerischen Pfarrhause aufgefunden und dann im Besitz dieser Familie. Ende 1910 in e. Katal. Hiersemann, Leipzig, mit 39 000 Mk. angesetzt.

Biblia Pauperum, niederländisches Blockbuch mit lateinischem Text, um 1465. Fragment von 30 Bl. Gr. fol. Schreiber, Manuel IV, S. 6 ff. (Nur noch ein Exemplar, das der Wiener Hofbibliothek, ist bekannt.)

Slg. W. L. Schreiber (Versteigerung 1909). Nr. 79. (Abb.) 21 000 Kr.

Ein einziges, stark beschnittenes und eingerissenes Blatt dieser Ausgabe erzielte in der Amherst-Versteigerung Dezember 1908 inkl. Aufgeld rund 800 Mk.

Buch der Kunst, Augsburg, Joh. Bämler, 1478. 4⁰. Alle drei Ausgaben 1477, 1478, 1491 sehr selten; die Ausgabe 1478 im Berliner Kupferstichkabinett.

Katal. 3 von Paul Gottschalk, Berlin (1911): ein Exemplar mit 17 Bl. in Faksimile.

1750 Mk.

Das Exemplar der Coli. Chas. Butler, Sotheby, 5. 4. 1911, brachte nur 21 £.

Die Ausgabe Augsburg 1497 ist in Hiersemanns Katalog 388 unter Nr. 4 auf 2200 Mk.

gewertet.

Dante, illustriert, Venedig, Bernardinus Benalius und Matth. Capcasa, 1491.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911).    1000 lire.

Foresti, Jac. Phil., Bergomensis, De Claris mulieribus. Ferrara, Laur. de Rubeis, 1497. Berühmtes Holzschnittwerk, schönes Exemplar in grünem Maroquineinbande von

Bedford.

Katal. 11, De Marinis, Florenz (1911).    2000 lire.

Fuchs, Neu Kräuterbuch. Basel 1543.

Hodgson-Versteigerung Anfang 1909 um 19 £ an Quaritch.

Das Exemplar der Bibliothek des Dr. J. F. Payne brachte Sotheby, 31. 1. 1912, £ 27 5 s. Die lateinische Ausgabe (1542) erzielte ebenda £ 25 10 s.

Einige Bibelpreise.

Goeze, J. M., Verzeichnis seiner Sammlung seltener und merkwürdiger Bibeln. Halle 1777. Gr. 8°. Darlow, T. H., a. H. F. Moule, Historical Catalogue of the printed editions of Holy Scripture in the Library of the British a. Foreign Bible Society. 2 vols. London 1904.    4t0.

Copinger, W. A., Incunabula Biblica, first half-century of the Latin Bible, 1450—1500. London 1892. 8 vo.

Gasquet, F. A., The Pre-Reformation Bible. Dublin Review 1894, II, p. 122 ss.

Reuß, Edu., Die deutsche Historienbibel vor der Erfindung des Bücherdrucks. Jena 1855.    8°. (Bei

träge zu den theol. Wissenschaften hrsg. von Reuß und Cunitz VI.)

Walther, W., Die deutsche Bibelübersetzung des Mittelalters. Braunschweig 1889/91.    4⁰.

Eys, W. J. van, Bibliographie des bibles et des nouveaux testaments en langue frangaise des XVe et XVIe siecles. 2 pties. Geneve 1900/01. In -8°.

Als Preisbeispiele mögen die folgenden Preise einiger deutscher (in Deutschland gedruckter) Bibeln genügen.

Die Gutenberg-Bibel, Editio princeps d. latein. Bibel, auch die 42zeilige und die Mazarin-Bibel genannt, Gutenbergs erstes bedeutenderes Werk (ca. 1453—1455).

Von den ca. 180 Exemplaren, die auf Papier gedruckt wurden, sind nur 23 vollständig

erhalten.

Das Huth-Exemplar hat folgende Geschichte:

1824 Sykes Sale. £ 199 10 s.

1873    Henry Perkins Sale an Quaritch für 2699 £•

1874    Quaritch an Huth. 2715 £.

1911 Huth Sale um 5800 £ (rund 116 000 Mk.) an Quaritch. Der höchste Preis, der bisher in einer britischen Auktion für ein Buch gezahlt worden war.

Das erste Exemplar der Hoe Library (1. Versteigerung 24. 4. 1911), auf Pergament, wurde um 50 000 $> (ca. 210 000 Mk.) von dem kalifornischen Milliardär Huntingdon erstanden; das erste Angebot belief sich auf 10 000 $, dann trieben vier Bieter einander bis auf 31 000, worauf nur der Vertreter Huntingdons sowie der Straßenbahnmillionär Widener einander steigerten. Der von Mr. Huntingdon gezahlte Preis ist der höchste, den eine Bibel bis dahin erreicht hatte.

Das zweite Exemplar der Hoe-Bibliothek, auf Papier, stellenweise in Rotdruck, vollkommen intakt und unversehrt, wurde 1814 für 2120 fr. in der Auktion P.-H. Larcher von Payne & Foss für John Lloyd ersteigert, ging dann in den Besitz des Earl of Ashburnham über und wurde von dessen Sohn 1896 für 3000 £ an Quaritch verkauft. Dieser zeigte es in seinem

Katalog Nr. 166 für 4000 £ an, wofür es Robert Hoe erwarb, der es in Paris von Mercier, successeur de Cuzin, neu binden ließ; in der 2. Hoe-Auktion 9. 1. 1912 ging dieses Exemplar um 27 500 $ an Mr. Quaritch zurück.

Erste datierte Bibel, Fust und Schöffer, Mainz 1462.

Exemplar auf Pergament:

1864 660 £.

Huth Sale 1911 3050 £ (öioooMk.).

Exemplar auf Papier:

1863 275 £.

Huth Sale 1911 1900 £ (38 000 Mk.).

Frühere Preise dieser Bibelausgabe stellte gelegentlich des Referats über die Huth-Auktion das „Börsenblatt für den deutschen Buchhandel“ zusammen:

1789 (Vente Prince Soubise) 3900 fr.

1844 (Bibi. Sussexiana) 170 £.

1881 (Sunderland Sale) 1600 £.

1884    (Thorold Sale) 1000 £.

1885    (Earl of Jersey) 320 £.

1887 (Earl of Crawford) 1025 £.

Beurteilen lassen sich diese Preise freilich nur bei näherer Orientierung über die Individualität der Exemplare.

Andere Preise aus der Huth Sale:

Vulgata:

Straßburg, Eggesteyn, ca. 1466.    120 £.

Basel, ca. 1479.    120 £.

Nürnberg, 1475.    63 £.

Ulm, 1480.    1869 13 Gs.; Huth Sale 1911 80 £; ein anderes Exemplar, Sotheby, 17.6.

1910 195 £.

Deutsche Bibel.

1. oder 2.    Ausgabe,    o. J.,    405    S.,    520 £.

3.    oder 4.    Ausgabe,    o. J.,    456    S.    (kostete 1857 ²5    £)> *95 £•

4.    oder 5.    Ausgabe,    o. J.,    516    S.    (1873 52 £), 160    £.

4. oder 5.    Ausgabe,    o. J.,    421    S.    (1860 50 Gs.), 126 £.

Nürnberg 1483:

1858 26 £; Huth Sale 1911 119 £; das Exemplar der Library Burra of Bockhanger, Sotheby, 15. 12. 1911, brachte aber nur 54 £.

Zürich 1530: Huth Sale 1911 22 £.

Luther-Bibel, Wittenberg 1529: 1857 7 Gs.; Huth Sale 1911 105 £.

—    1534: 1850 £ 4 5 s.; Huth Sale 1911 26 £.

—    1545: Huth Sale 1911 195 £.

Niederdeutsche Bibel, Lübeck 1494: 1875 31 £; Huth Sale 1911 235 £.

— Halberstadt 1522: Huth Sale 1911 53 £.

— Lübeck 1533: 1861 15 £; Huth Sale 1911 34 £.

Mainzer Psalter 1493.

Hoe Sale, 24. 4. 1911, N. Y., 24750 $.

Für Preisbeispiele späterer Bücher, z. B. Erstausgaben unserer großen Dichter, Seltenheiten der englischen, französischen und italienischen Literatur, fehlt mir hier der Raum.

Ich muß mich vielmehr mit einigen wenigen Hinweisen auf bibliophile Spezialitäten

begnügen.

Wertung der Individualität bestimmter Exemplare.

Frankreich, das klassische Land des Sammelwesens, behauptet auf dem Gebiete der Bibliophilie unbestritten die Führung.

Die Individualität des Exemplars wird hier ganz besonders gewertet. Dieselbe Ausgabe kann einen Riesenpreis erreichen, gleichzeitig aber auch unter dem Niveau des Durchschnittspreises bleiben, je nach dem das Exemplar sich auszeichnet.

Unbeschnittener Zustand, möglichst breiter Rand, künstlerisch wertvoller Einband, das sind neben Sauberkeit ungefähr die Voraussetzungen, die erfüllt sein müssen, um das Exemplar zu einem „exemplaire sans si“¹) zu machen.

Welchen Wert der französische Bibliophile dem breiten Rand beilegt, zeigt folgendes

Beispiel.

In der Bibliothek Guyot de Villeneuve befand sich Le tombeau de Marguerite de Valois, Paris 1551. 8°. Randbreite 171 mm. Dieser Band war der Stolz des berühmten Bibliophilen, denn er hielt in dieser Beziehung den Rekord; das nächstbreitrandige Exemplar des Buches, es war im Besitz von Renouard, hatte nur 169 mm Randbreite. In der Versteigerung der Bibliothek Guyot de Villeneuve i. J. 1901²) wurden für diese Breitrandigkeit 1160 fr. bezahlt.

Der Wert des Buches wird natürlich ungemein größer, wenn das Exemplar etwa eine schriftliche Widmung des Verfassers oder einer berühmten Persönlichkeit oder auch nur einen interessanten Namenszug trägt, oder durch ein Ex libris oder auf den Einband aufgedrucktes Wappen die ehemalige Zugehörigkeit zu einem wertvollen, bekannten Bücherschatz aufweist.

Die „provenance celebre“ wird immer außerordentlich bezahlt.

Auch hierfür wähle ich zunächst einige Beispiele aus der Versteigerung der Bibliothek Guyot de Villeneuve (1901).

„Paulo Orosio“, aus dem Lateinischen ins Italienische übersetzt, Venedig, um 1520 (eine Aldine), Oktavband, rot Maroquin, mit dem Zeichen der Buchhändler Canevarii (Apollo im Wagen auf dem Parnaß), brachte 2085 fr.

Appian, ins Französische übersetzt von Claude de Seyssel, Lyon 1544, fol., braun Maroquin mit dem Wappen des Connetable Anne de Montmorency, 2650 fr.

Histoire de la r6union du royaume de Portugal a la Couronne de Castille, 1680, 2 Bde., mit dem Wappen der Madame de Chamillart, Gattin des Ministers Ludwigs XIV., 2500 fr.

Eine Kollektion von Porträts, Quart, Paris 1659, sehr seltenes Werk, für die Grande Mademoiselle gedruckt. Exemplar mit ihrem Wappen 3700 fr.

Ein Exemplar der Originalausgabe von Racines „Esther“, Quart, rot Maroquin mit dem Wappen der Frau von Maintenon und einer handschriftlichen Widmung Racines auf dem ersten Blatt. Es soll einst von Claudin, dem kenntnisreichen Antiquar, um 10 fr. erworben worden sein. 1847 bezahlte es der Schwiegervater des Herrn Guyot de Villeneuve mit 300 fr.; in der Versteigerung der Bibliothek des Letztgenannten (1901) hätte das Exemplar einen fabelhaft hohen Preis erreicht, wenn die Widmung nicht angezweifelt worden wäre. So brachte es nur 7500 fr., die M. Rahir dafür bezahlte. Immerhin eine ganz annehmbare Preissteigerung!

Eine Randbemerkung: Die Provenance celebre auf dem englischen Markte:

Ein Exemplar des Body of Divinitie des Erzbischofs Usher mit dem Wappen Karls I. erzielte £7 15s.; eine frühe Ausgabe des Eikon Basilike mit einer eigenhändigen Widmung Karls II. an den Grafen de la Garde brachte 58 £, und ein theologisches Buch aus dem Besitze des Kardinals Herzog von York, des Bruders des Prinzen Karl Eduard (Stuart), wurde für 40 £ verkauft. (Preise aus Juni 1908.)

Autographen. Meine Beispiele muß ich auf einige Notizen über wertvolle Handschriften von Musikern beschränken.

x) Nodier appelait ainsi les livres parfaits, ceux auxquels le critique le plus minutieux ne pouvait reprocher la plus legere imperfection. (Gaz. d. B.- A. I, p. 104.)

²) Diese berühmte Bibliothek umfaßte 1300 Nummern und brachte einen Erlös von 1 108 062 fr. (BB1.).

Ein Manuskript Haendels, „Terzetto für 3 Singstimmen mit Begleitung des Generalbasses, 1708 in Neapel komponiert, erzielte in der Versteigerung von Karl Ernst Henrici, Berlin, Januar 1913 die Summe von 28 500 Mk.; für den 3. Satz des F-dur-Quartetts Beethovens zahlte man in derselben Versteigerung 5000 Mk., 2 Briefe Mozarts an seinen Vater brachten dort 1700 Mk. (Musikhistorisches Museum in Köln) und 2450 Mk. (Berliner Händler).

Andere charakteristische Preise zeitigte die Versteigerung der Sammlung Nering-Boegel II bei Leo Liepmannssohn, Berlin, 27. März 1913:

Das Manuskript von Joh. Seb. Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ brachte 20 000 Mk., Wagners Operfragment „Die Hochzeit“ erzielte 12 000 Mk., seine „Seemänner“ wurden um 5000 Mk. zugeschlagen, die „Klavierskizze zu einer Symphonie in E-Dur“ brachte 2500 Mk., das „Albumblatt für Frau Betty Schott geb. v. Braunrach“ 1950 Mk., Haendels Musikmanuskript mit der Arie des Tiridate aus der Oper „Radomisto“ erreichte 9500 Mk., ein vier Seiten langes Manuskript von Gluck („J’ai perdu mon Euridice...“) 2500 Mk., i²/s Seiten Mozart „Zu ei(nem) 4tett“ brachten 960 Mk., ein Louis Spohr („Des Heilands letzte Stunden“) 850 Mk. und das Originalmanuskript der noch ungedruckten Partitur seiner Kantate „Das befreite Deutschland“ 500 Mk. Robert Schumanns „Der Königssohn“ ging bis iiyoMk., seine „Genoveva“ bis 460 Mk. und sein noch unveröffentlichtes kurzes Lehrbuch über den Kontrapunkt und die Fuge bis 540 Mk. Daneben wurden auch moderne Manuskripte versteigert: Max Regers „Erstes Konzert“ Op. 17 für 155 Mk., ein Albumblatt von Richard Strauß (fünf Takte) für 36 Mk., ein Fragment aus Saint-Saens’ „Proserpine“ für 66 Mk. In der Serie der Briefe kam ein mit Bleistift geschriebener Brief Beethovens auf 200 Mk., ein Schreiben Mendelssohn-Bartholdys auf 105 Mk. Für Briefe von Schumann gab man 130—170 Mk., für Briefe von Wagner 35—205 Mk. (M. N. N. 2. 4. 1913)-

4. Abschnitt.

Was für Werke der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts bezahlt wird.

Lübke-Haack, Die Kunst des 19. Jahrhunderts.

Werke wie Meier-Gräfes Entwicklungsgeschichte der modernen Malerei dürfen als allgemein bekannt hier wohl ignoriert werden. Auf Muthers Gesch. d. modernen Malerei heute noch hinzuweisen, dürfte eine Irreführung bedeuten.

Wer sich bemühen will, in die Rätsel der neuesten Kunst einzudringen, sei verwiesen auf:

Burger, Fritz, Cezanne und Hodler. Einführ, in die Probleme der Malerei der Gegenwart. 2 Bde. mit 171 Kunstdruckbildern und 2 Farbtafeln. München, Delphin-Verlag 1912.

Raphael, Max, Von Monet zu Picasso. Grundzüge einer Ästhetik und Entwicklung der modernen Malerei. (Der Impressionismus. — Van Gogh. Der Neo-Impressionismus. — Cezanne. Seine Nachfolge: Der Expressionismus: Gaugin, Matisse; Picasso.) Mit 32 z. T. unveröffentlichten Abb. nach Picasso, Cezanne, Monet, Poussin, Renoir, Rodin, van Gogh, Signac, Seurat, Gauguin. München, Delphin-Verlag 1913. 8 °.

Für die deutsche Malerei des 19. Jahrhunderts vgl. besonders das oben S. 46 erwähnte Werk über die deutsche Jahrhundert-Ausstellung.

Als eine gute Ergänzung ist folgende interessante Zusammenfassung der Geschichte des malerischen Schaffens in einem bestimmten Gebiete des deutschen Kulturkreises zu empfehlen:

Beringer, Jos. Aug., Badische Malerei im 19. Jahrhundert. Mit 140 größtenteils erstmals veröffentlichten Abbildungen. Karlsruhe (Verl. Heimatliche Kunstpflege, bezw. Wilh. Opetz, Lpzg.) 1913. gr. 8 °, VI, 198 S. (Baden, s. Kunst und Kultur. Hrsg. v. d. Vereinigung Heimatliche Kunstpflege, Karlsruhe IV.)

Was bezahlt wird für Werke der sog. modernen Kunst? Die Frage drängt sich auf besonders auch gegenüber all den großen Preisen für alte Kunst, die in dem vorliegenden Buche zusammengetragen sind. Die Frage ist glatt zu beantworten; Keineswegs hat die moderne Kunst unter der entsprechenden Wertung der alten zu leiden. Sicher wird die neuere Knnst verhältnismäßig sogar besser bezahlt als die alte. Im ganzen 19. Jahrhundert ist die moderne Kunst, soweit sie die Anerkennung der Zeitgenossen gefunden hatte, sehr, sehr gut bezahlt worden. 1880 kosteten zwei Munkäcsy V2 Million das Stück; die Preise, die Meissonniers Wertung ausdrückten, sind weit höher als die Summen, die damals für Niederländer allerersten Ranges bezahlt wurden, ja damals konnte man einen eigenhändigen Velazquez billiger erwerben als einen Meissonnier.

Nun glaube man ja nicht, daß geschätzte deutsche Meister nicht ebenfalls sehr, sehr gut bezahlt worden sind. Ich erinnere nur daran, wie Ludwig Knaus schon bei Lebzeiten — überzahlt worden ist.¹)

Aus letzter Zeit sei der Preis erwähnt, der für Leibis „Frau Gedon“ bezahlt worden ist — 140000 fr. in Paris (und bald darauf bekanntlich noch etwas mehr in München!).

Der etwaige Einwurf, daß hier schon die Seltenheit preisbildend wirkte, ist nicht stichhaltig. Die Seltenheit ist hier eben lediglich bedingt durch die große Nachfrage (während die Seltenheit alter Kunstwerke auch durch teilweisen Untergang der Art hervorgerufen wird). Also ist die „Nachfrage der Zeitgenossen“ preisbildend für die Werke moderner Kunst.

Eine Feststellung, die alles Jammern über Kunsthändlerschlechtigkeit über den Haufen wirft. Eine Feststellung, die sich bei nur einigem Nachdenken so klipp und klar von selbst ergibt, daß man gar nicht begreift, wie Künstlerproteste und dergleichen überhaupt noch möglich sind.

Die Wertung durch die Zeitgenossen ist nun auch nicht etwa erst eine Errungenschaft der bösen Neuzeit. Es ist vielmehr eine Art Naturgesetz, daß ein wirklich großer Mann von der

*) „Metzgerjunge“, Anfang Juli 1903 bei Christie um 19 780 Mk. an Colnaghi; Ländliches Fest (1883 gemalt), Yerkes Versteigerung, Neuyork 1910: 40 400 Mk., „Ich kann warten“ (1886 gemalt), Versteigerung Martin Soehle, Fleischmann, München 1907: 26 500 Mk. etc. etc.

Mit- und ersten Nachwelt eben durchaus nicht in seiner Größe erfaßt werden kann. Das gilt nicht nur auf dem Gebiete des Kunstschaffens. Bei der Wertung literarischer Schöpfungen liegen die Dinge genau so. Ich verweise hier nicht auf den Beifall der Menge, sondern auf einen viel leichter anzulegenden Maßstab, auf das Urteil der berufenen Kritik. Man nehme irgendeine Literaturgeschichte und lese nach, was der Herr Literaturhistoriker über seine Zeitgenossen schrieb. Wolfgang Menzel nannte Lessings „Nathan“ einfach „skandalös“, betrug sich auch Goethe gegenüber als unfehlbarer Literaturpapst, zensurierte Kleists „Zerbrochenen Krug“ als unbedeutend, Hebbels „Maria Magdalena“ als eine Kriminalgeschichte ohne Poesie etc. etc. Fast jede Literaturgeschichte ist in ihrem die Zeitgenossen behandelnden Teil schlechterdings unbrauchbar. Ein Schulbeispiel ist der mir sonst sehr sympathische Vilmar. (Vgl. hierzu Korrodi in der Züricher Halbmonatsschrift „Wissen und Leben“). Gottfried Keller hat im Unmut über die Verständnislosigkeit der Herren Literaturhistoriker das Wort „Literaturneger“ geprägt (speziell war es auf Heinrich Kurz gemünzt).

Die Künstler, die über ähnliche Ungunst der Meinung der Zeitgenossen zu klagen haben, sollen sich also trösten. Wenn sie aber schimpfen wollen, sollen sie über die „Kunstneger“ schimpfen, diese aber nicht gerade in den Reihen der Kunsthändler suchen. Der Kunsthändler besitzt den pädagogischen Einfluß, dem man ihm zuschreibt, ganz und gar nicht. Er kann daher auch den Kunstsnobismus nicht ausschalten. Hans Rosenhagen hat gelegentlich über diesen in der Cottaschen Zeitschrift „Der Greif“ gesprochen. Er versteht unter Kunstsnobismus die krankhafte Sucht, das zu feiern und auf den Schild zu erheben, was den bisherigen Kunstanschauungen zuwiderläuft. Man unterscheidet als Snob nicht mehr zwischen gut und schlecht, sondern anerkennt alles, was sich zum bisher Gültigen in Gegensatz setzt. Ich gehe weiter; ich leite diesen Snobismus direkt ab von dem Verschwinden des Exotischen. Das Exotische ist seit grauester Vorzeit, vom Beginn der Menschwerdung an, besonders geschätzt worden. Ja wir Menschen verdanken diese Neigung vielleicht einer Erwerbung aus einer Zeit, die in unserer Entwicklung noch weit, weit vor der Menschwerdung liegt. (Vgl. Darwin über das Sammeln der Vögel.) Nun hat der moderne Verkehr den Begriff der Entfernung so gut wie ausgeschaltet. Damit ist der andere Begriff: „Kostbar, begehrenswert, weil von weither, darum nicht alltäglich“ gefallen. Die Neigung für das Nicht-Alltägliche, das Extravagante ist aber geblieben. Zu ihr tritt die andere allgemein-menschliche Neigung, sich gerade für das lebhaft zu interessieren, was mit dem normalen Denken und Empfinden im Widerspruch steht. Der ganze Jenseitsglaube ist hier einschlägig, aber auch die Vorstellung von Göttern mit mehreren Köpfen und Gliedmaßen. Da nun schon weiteste Kreise den berühmten blauen Reiter und die grüne Kuh inbrünstig begreifen, so steht die Bahn zum „Verständnis“ anderer Extravaganzen allen Snobs weit offen, und ein Teil des Kunstfeuilletons und ein Teil der feuilletonistisch arbeitenden Kunstwissenschaftler wird in dieser Arena auch fernerhin dozieren, ebenso extravagant die Feder führen, wie die auf den Schild erhobenen Meister den Pinsel führen.

Das ist, wie gesagt, eine nicht zu unterbindende Entwicklung. Sie muß sich ausleben wie jede Mode.

Der Kunsthandel schafft die Mode nicht. Er kann nichts dafür, daß einzelne Künstler sich bei Lebzeiten überleben. (Man denke z. B. an die Alma-Tadema-Preise.¹)

Der Kunsthandel „schafft“ die Nachfrage überhaupt nicht, er kann sie allein auch nicht einmal beeinflussen. Handlangerdienste, Pionierarbeit leisten in dieser Hinsicht bekanntlich gewisse Leute „vom Fach“, gleichviel ob man sie Ästheten nennt oder Kunstwissenschaftler

*) Wenige Künstler haben eine so rege Nachfrage ihrer Arbeiten erlebt wie Sir L. Alma-Tadema. 1903 wurde seine „Weihe an Bacchus“ bei Christie mit 115 000 bezahlt und im gleichen Jahre gab man für seine „Vorlesung aus Homer“ in Neuyork 123 000 Mk. Aber die Begeisterung für diese merkwürdig stilisierte apokryph-archäologische Anekdotenmalerei ließ bald nach und der Künstler konnte noch rund ein Jahrzehnt lang das Zurückgehen der Preise miterleben. 1909 brachte der „Streit in Rom“ nur 800 Mk., während er früher mit 5500 Mk. bezahlt worden war.

1911    wurde der „Römische Blumenmarkt“ für 9500 Mk. weggegeben (statt 17 000 Mk. im Jahre 1898).

1912    „The Picture-Gallery“ 30 000 Mk. gegen 50 000 im Jahre 1903.

schlechthin. Der große Anteil z. B. Meier-Graefes am Aufdämmern des „Verständnisses“ der modernsten Franzosen ist bekannt.

Andererseits ist auch des entgegengesetzten Extrems zu gedenken, jener Kunstpolitik, die in ihrem Protest gegen die fremde Kunst die nationale Kunst willig überzahlt offenbar nur, um ihre Wertung zu steigern, die Nachfrage zu beleben.

So bezahlte das Städtische Museum in Düsseldorf für ein schwaches Spätwerk Feuerbachs einem Kunsthändler 120 000 Mk. und schuf damit einen Rekordpreis für Feuerbach. Die kurze Zeit darauf von der Stadt Hannover für 5 Werke Feuerbachs aufgewandte Summe ist zwar im Verhältnis bei einem dieser Werke größer, es handelt sich aber um ein qualitativ besseres Stück.

Enorme Preise hat in den letzten Jahren vor allem Schuch erzielt, für dessen große Waldlandschaft die Berliner Nationalgalerie 65 000 Mk. bezahlte.

Wenn man alle die im vorstehenden gestreiften Dinge ruhig erwägt, wird man, meine ich, zu einem sehr ruhigen, klaren Urteil kommen: Es ist heute nicht schlimmer als gestern und vorgestern, nein, es ist sogar besser.

Ausschlaggebend für die materielle Entwicklung des Künstlers ist immer noch die Wertung seitens seiner Zeitgenossen. Diese haben für wirkliche Größe und Eigenart des Zeigenössischen ebensowenig Verständnis und Empfänglichkeit als ihre vorangegangenen Generationen. Aber die Zeitgenossen von heute haben einen intensiveren Drang, an allen Blüten der Kultur teilzunehmen, daher betätigen sie mehr Interesse für die Kunst, als sie vielleicht wirklich besitzen. Der Absatz von Kunstwerken ist heute jedenfalls größer als in den letztvergangenen Zeiten, ja man muß bis in die Niederlande des 17. Jahrhunderts zurückgehen, um eine so allgemeine Kunstfreudigkeit wiederzufinden.

Als Maßstab besagter Kunstfreudigkeit unserer Tage sei das Resultat einer Ausstellung einer der deutschen Residenz- und Hauptstädte mitgeteilt.

Auf der großen Kunstausstellung Stuttgart 1913 wurden an Kunstwerken für mehr als 300 000 Mk. verkauft oder bestellt. Die Einnahmen der Ausstellung betrugen 100 000 Mk., die Ausgaben etwa 80 000—90 000 Mk., so daß die Ausstellung mit einem nicht unerheblichen Überschuß abschloß, der als Ausstellungsfonds zur Verwendung für künstlerische, insbesondere Ausstellungszwecke vom Ministerium des Kirchen- und Schulwesens übernommen wurde.

Nur um die bei den Preisübersichten des alten Kunstgewerbes gegebene Form der Berichterstattung in ihrer Anwendung auf den Gemäldemarkt zu zeigen, setze ich hierher eine Übersicht:

Corot am Markte.

Nächstliegend: P. Cornu in Thieme-Beckers Künstler-Lexikon.

Robaut, A., L’CEuvre de Corot. Catalogue par M. Etienne Moreau-N61aton. Avec dessins originaux du maitre. 5 vols. Paris 1904—1906. In 4⁰. (Hier auch ausführl. Bibliographie.)

Hamei, Maurice, Corot et son oeuvre. Avec 100 pl. Paris 1905. In 4⁰. Tire 4 100 ex.

Meier-Gräfe, Jul., Corot und Courbet. 2. Aufl. (um 33 neue Abb. erweitert) München 1912. Gen sei, Waith., Corot u. Troyon. Bielef. 1906. (Knackfuß’ Künstler-Monogr.)

Michel, Emile (artiste-peintre, critique d’art, membre de l’Institut) Corot. Paris 1906. (Les Artistes celebres).

Meynell, Everard, Corot a. häs friends. Ldn. 1908. 8vo. Illus.

Goujon, Pierre, Corot, peintre de figures. Gaz. d. B.-A. 4e per. t. II (1909). p. 469 ss.

Hier nur einige besonders interessante Preise. Größere Ausführlichkeit verbietet die Rücksicht auf den verfügbaren Raum. Auch nur Preise des 20. Jahrhunderts. Die des 19. sind bei Mireur nachzulesen. Im allgemeinen kann man sagen: wer um 1890 die Corot-Preise von 1910 prophezeit hätte, wäre unfehlbar für verrückt erklärt worden.

Im Mai 1900 wurde „Die Stadt Mantes“ bei Christie mit 7600 Mk., „Der Morgen“ mit 6600 Mk. bezahlt.

Am 15. Febr. 1902 wurden in New York die 28 Bilder der E. F. Millikin Collection in der Mendelssohn Hall versteigert. Gesamterlös rund 514000 Mk., also Durchschnittspreis pro Bild mehr als 18000 Mk. Dabei waren 2 Corots: „St. Sebastian“ (Robaut 2316) kam um 80500 Mk. an Cottier & Co., „Die Hirten von Sorrent“ erzielten etwas über 35000 Mk.

Mehrere Corots brachte die Vente Georges Lutz, Paris, 26. Mai 1902 unter den Hammer: Straße mit einer Bäuerin und einer Kuh. Motiv von Flesselles. (Robaut 1295): 15500 fr.

Landschaft mit Ackersmann. Motiv von Epernon. (Robaut 1329). Um 17800 fr. an

M. Le Roy.

Landschaft mit kleiner Brücke. (Robaut 1407). Collection Garvet. — Exposition cen-tenaire Corot 1895: an M. Lutz. Jetzt (Vente Lutz) um 22380 fr. an M. Hamman.

Gardasee (Robaut 1667). Vom Künstler um 800 fr. an M. Basset verkauft. — Exposition Universelle 1878: an M. de Knyff — Expos, des 100 chefs-d’oeuvre 1883: an M. Albert Wolff.— Expos, centennale 1889: an M. Lutz. Jetzt (Vente Lutz) um 231000 fr. an MM. Arnold & Tripp.

Vapeurs matinales ä Mortefontaine. (Robaut 1669): Vente Sauc&de, 14. 2. 1879 um 3620 fr. an M. Lutz. Jetzt (Vente Lutz): 95500 fr.

Kuhmagd am Wasser. (Robaut 1821) 30000 fr.

Weiden an der Scarpe (Nebenfluß der Schelde). Motiv von Saint-Nicolas-lez-Arras (Robaut 2040). Vom Künstler an M. Gredelue verkauft, kam dann an M. Lutz und auf dessen Versteigerung um 33 000 fr. an M. Le Roy.

Der Juni 1902 brachte die Faillite Humbert, die Auflösung der Gemäldesammlung der durch ihre finanziellen Machenschaften berüchtigten Therese Humbert, der „Großen Therese“. „Die Bäuerin, die eine Kuh bei einem Weidengehölz hütet“ (Robaut Nr. 1000) erreichte 26000 fr. Die von Robaut nicht aufgenommenen anderen Corots „Der Fischer“, „La Fert6 sous Jouarre“ und „Pont Neuf de Paris“ (ein Jugendwerk) wurden mit 49000, 26100 und 12600 fr. bezahlt: gute Preise, aber keine der Sensation entsprechenden. Die Sensation kommt eben im Auktionsergebnis nicht zum Ausdruck.

„Zuydcoote pres Dunkerque“ erreichte Anfang Juli 1903 bei Christie den Preis von 40850 Mk. und die „Landschaft mit Heuwagen“ brachte in derselben Auktion 16770 Mk.

Zwei Flußlandschaften wurden in der Huth Sale, Mai 1905, mit 57000 und 43000 Mk. bezahlt und kamen nach Paris.

Anfang Dezember 1905 wanderten mit der Collection Cronier wiederum zwei Corot auf den Markt: Etables erreichte 31000 fr., Le Pätre 47000 fr.

Sodann sei hier erwähnt der Corot des Mr. Roberts, „Der Waldsaum“. Erworben um £ 500, wurde er in der Versteigerung dieser Sammlung (Christie Mai 1908) von Messrs. Agnew für die Summe von 2150 Gs. gekauft.

Anfang 1909 wurde die Sammlung Henry Graves in der Mendelssohn Hall in N. Y. versteigert. Von den beiden Corots erzielte die „Alte Mühle von Ville d’Avray“ 54000 Mk. und das „Zwielicht“ 24000 Mk.

Dann sei aus diesem Jahre die Vente faite par MM. Baudoin, Durand-Ruel et F6ral (Paris, 11. März) erwähnt. Ein Motiv aus Saint-Nicolas-lez-Arras (64 : 80 cm), 1875 mit 3800 fr. bezahlt, brachte jetzt 13800 fr., also gerade 10000 fr. mehr.

Mitte des Jahres kamen mit der Slg. E. H. Cuthbertson zwei Corots an den Londoner Markt. Eine „Landschaft“, ein Bild von vorzüglicher Qualität, 16 : 12¹/₂ Zoll, ging um £ 3307.10 an Agnews, dieselben erwarben auch das andere Bild „Chemin de la Roues“, und zwar um £ 2940.

Das Jahr 1910 brachte zwei Preise, die besonderes Aufsehen erregten:

In der Yerkes Auktion (Mendelssohn Hall, N. Y., April 1910) zahlte Mr. Duveen für den „Fischer“ 328450 Mk. Es war dies der zweithöchste unter den für Werke moderner Meister aufgewendeten Preisen; den höchsten, nämlich 527320 Mk., errang Turners „Rockets a. Blue Lights“.

Kil

••

S .;

&

1

mmm

-,Ji

•'    . .Wfi ...

1

r

..-Igfi ^ ;

T:'

'PH

El

m

m

i•

1. ^

:

V.,,

m

m

II

Edouard Manet

Knabenbildnis (Le petit Lange)

Um 1861

Photo-Proc6dfe E. Druet, Paris

Leinwand 116 : 72 cm Aus dem Besitze der Modernen Galerie Thannhauser, München Meier-Graefe, Jul., Ed. Manet. Abb. 58

Im Mai wurde bei Christie das schöne Bild „Die Vogelnesträuber“ aufgeworfen. Mr. Andrew Maxwell (Glasgow) hatte es 1877 mit £ 460 bezahlt. Jetzt schnellten die Angebote in großen Sprüngen auf 13000 Gs., zu welchem Preise das Bild der Firma Knoedler, N. Y., zugeschlagen wurde.

Diese Summe von 13000 Gs. (mit allen Spesen fast 300000 Mk.) bezeichnet den höchsten Preis, der bis dahin in Christies Auktionsräumen für ein einzelnes Bild bezahlt worden war.

Notiert seien in diesem Zusammenhang einige Preise vom amerikanischen Markt:

Drei Corots waren in der Sammlung des f Dr. Leslie D. Ward (Versteigerung durch Mr. Thos. E. Kirby von der American Art Association in der Mendelssohn Hall, 13. Jan. 1911):

La Chaumiere aux Sureaux, Normandie, Robaut 2036) 8 6200.

Clairiere, bezeichnet (früher Collection E. More, Paris 1888 und M. Sillard, Paris 1903; erworben 1903 von Boussod, Valadon & Co.) $ 5300.

Straße im Walde, Motiv von Ville d’Avray. Bezeichnet (früher Coli. Duc de Narbonne-Pelet, Paris 1902; 1903 von Boussod, Valadonz & Co. erworben) 8 4700.

Landschaft in Morgenstimmung, durch eine Frau und vier Kühe staffiert. Bezeichnet: Auktion Hermann Schaus (geleitet von Mr. Thomas E. Kirby von der Am. Art Assoc., Jan. 15. 1912): 6500 8-

Bemerkenswert sind unter anderen auch die Corotpreise der Vente Jean Dollfus (Galerie Georges Petit, 2. März 1912), zumal man an ihnen die Preissteigerung gut feststellen kann.

Nr. 4. Silene 81 000 fr.

Nr. 5. La Grande Metairie (Vente Laurent-Richard 1873: 8200 fr.) 133 000 fr.

Nr. 6. La femme ä la perle (Vente Corot: 4000 fr.) 150 000 fr. (vom Louvre angekauft).

Nr. 7. La Petite Charrette, dans les dunes, 25 600 fr.

Nr. 8. La Peche au filet (Vente G. de L., 1874, 2200 fr.) 40 000 fr.

Nr. 9. Rome, Monte Pincio, La Trinite-des-Monts vue prise des jardins de l’Academie de France. (Vente Corot: 1750 fr.) 32000 fr. (vom Louvre erworben).

Nr. 10. La Femme ä la marguerite. 13 600 fr.

Nr. 11. L’Algerienne. (Vente Corot: 2850 fr.) 17000 fr.

Nr. 12. Vue de Mornex (Hte. Savoie), effet du matin. 15 600 fr.

Nr. 13. Bouquet d’arbres avec une paysanne et un batelier. 30 000 fr.

Nr. 14.    Nourrice italienne allaitant.    (Vente Corot 1500 fr.) 12 100 fr.

Nr. 15.    Säule au bord d’une mare.    22000 fr.

Nr. 16. Villeneuve-chez-Avignon. (Vente Corot 400 fr.) 9200 fr.

Nr. 17. Une jetee au Havre par gros temps (Vente Corot 3000 fr.) 12 100 fr.

Nr. 18. Chäteau-Thierry, vue d’ensemble avec la tour de Saint-Crepin. 20 000 fr.

Nr. 19.    Mur (Cötes-du-Nord). (Vente    Corot 930    fr.) 5000 fr.

Nr. 20.    Paysage d’Italie avec figures    (Vente Le    Roy 1882: 1220    fr.) 9200 fr.

Nr. 21. Italienne ä la bouilloire. (Vente Corot 500 fr.) 4000 fr.

Nr. 22. Marino. Grande Vallee boisee (Vente Corot: 290 fr.) 4700 fr.

Nr. 23. Vallee de Papigno, le matin. (Vente Corot 1300 fr.) 2200 fr.

Der Corot der Sammlung der Madame Roussel „Tanz unter den Bäumen“ am Teichesufer“, von M. Roussel 1874 um 3500 fr. gekauft, ging Ende März 1912 um 310 000 fr. an die Herren Arnold und Tripp über.

In den Dezember des Jahres 1912 fällt die Versteigerung der Sammlung Rouart, ein Hauptereignis des Marktes. Die zahlreichen Corots brachten zwar keine Sensationen (diese wurden von den Manet-, Degas-, Cezanne-Verkäufen bestritten), doch recht respektable Preise. Allerdings kaufte die Familie Rouarts sehr viel zurück, was bei der Beurteilung der Preise nicht zu übersehen ist.

Nr. 104. Der Reiter vor dem Dorf. (Verlangt 15 000 fr.) Um 12 500 fr. an Durand-Ruel.

Nr. 106. Mühle. Um 10 300 fr. an Leveque.

Nr. 110. Volterra. (Vente Corot: 570 fr.) Um 20000 fr. an Chialiva.

xäB>-

KStim

-*r

_J§^ f    * ,r . X r~g

Carl Schuch

Mühle bei Prags im Pustertal. 1877.

Leinwand, 140 : 168 cm.

Aus dem Besitze der Galerie Karl Haberstock, Berlin, und mit deren Genehmigung abgebildet

Colosseum. (Verl. 5000 fr.) Um 14 000 fr. an Lerolle.

Nr. m. Nr. 112. Nr. 113. Nr. 115. Nr. 116. Nr. 119. Nr. 122. Nr. 123. an Perrot.

Nr. 124. Nr. 126.

Nr. 127. an P. Jamot. Nr. 130.

hauser.

Kapelle. (Verlangt 8000 fr.) Um 7000 fr. an Martin.

Bernerin. (Verlangt 8000 fr., Vente Corot 550 fr.) Um 4800 fr. an Dr. Viau. Umgebung von Montpellier. (Verlangt 3000 fr.) Um 15 000 fr. an Perrot. Scheveningen. (Verlangt 4000 fr.) Um 3100 fr. an Tooth.

La femme de Menage. (Vente Corot 50 fr.) Um 2000 fr. an Mme. Langweil. Aquädukte in der Campagne. (Verlangt 6000 fr.) Um 8500 fr. an Rouart. Hügel von Genzano. (Verlangt 4000 fr., Vente Corot 570 fr.) Um 9000 fr.

Mandolinspielerin. (Verlangt 15 000 fr.) Um 13 500 fr. an Bernheim jeune. Zigeunerin. (Verlangt 15 000 fr.) Um 14 100 fr. an Lerolle.

Italienerin am Brunnen. (Verlangt 6000 fr., Vente Corot 930 fr.) Um 5800 fr.

Männerkopf. (Verlangt 3000 fr., Vente Corot 80 fr.) Um 2600 fr. an Thann

Nr. 132. Ansicht von Gouvieux. Um 17 000 fr. an Boussod.

Nr. 133. Der Velino beim Austritt aus dem See von Papigno. (Verlangt 2000 fr.) Um 5300 fr. an Rouart neveu.

Nr. 135. Aussicht in Grenoble. (Verlangt 10000 fr.) Um 11 000 fr. an Durand-Ruel. Nr. 136. Weidengehölz. Um 6800 fr. an Allard.

Nr. 137. Bäume in Abendstimmung. Um 4300 fr. an Allard.

Nr. 138. Sitzende Dame. (Verlangt 10 000 fr., Vente Corot 450 fr.) Um 10500 fr. an Rouart. Nr. 139. Bäuerin in weißem Hemd. (Verlangt 10000 fr., Vente Corot 400 fr.) Um 11 000 fr. an Perrot.

Nr. 140. Waldige Hügel. (Verlangt 1000 fr.) Um 1405 fr. an Jacques Blanche.

Nr. 141. La Tragedie. (Verlangt 15 000 fr.) Um 17 000 fr. an Perrot.

Nr. 144. Golf von Neapel. (Verlangt 15 000 fr., Vente Corot 1400 fr.) Um 29 500 fr.

an Rouart.

Nr. 145. Baptisterium von S. Marco. (Verlangt 15 000 fr., Vente Corot 1400 fr.) Um 15 100 fr. an Lerolle.

Nr. 148. Albano. (Verlangt 5000 fr.) Um 3600 fr. an Thannhauser.

Nr. 149. Fontainebleau. (Verlangt 3000 fr., Vente Corot 190 fr.) Um 4500 fr. an Saulnier.

Auch einige Zeichnungen Corots kamen bei Rouart vor:

Nr. 16. Kathedrale von Chartres. Um 6200 fr. an Mme. Lefuel.

Nr. 17. Castel Saint-Elie. Um 4500 fr. an das Museum Lyon.

Nr. 18. Nackte Frau. Um 8500 fr. an Lefuel.

Nr. 21. Castel Saint-Elie. Um 2000 fr. an Rouart.

Nr. 23. Villa Medici. Um 3100 fr. an den Louvre.

Nr. 25. Bei Albano. Um 1200 fr. an Rouart.

Einen Riesenpreis brachte der Anfang des Jahres 1913: „Orpheus und Euridike“, 1903 (also 10 Jahre vorher) von Mr. Emerson Mc. Millin mit $ 21000 bezahlt, erzielte nun bei der Versteigerung dieser Sammlung (Plaza Hotel, N. Y. 20. Jan.) $ 75 200 (das sind 300 800 Mk.); es ging für diesen Preis an Knoedler über. Die zwei anderen Corots der Sammlung: Souvenir des Environs de Naples und eine Flußlandschaft kamen auf $ 8100 und 12 600 (letztere erwarb Mr. J. Elverson).

Am 25. Januar 1913 kam in Neuyork Corots Nemi-See wieder unter den Hammer; 1886 in der Jane-Morgan-Auktion mit 85 000 fr. bezahlt, erzielte das Bild jetzt 425 000. (Käufer war M. Seaman.)

Im Februar kamen 3 Corots auf den Neuyorker Auktionsmarkt: Les Marais brachte 22 500 fr., Le Troupeau au päturage 62 500 fr., Crecy-en Brie 37 500 fr.

Der Corot der Vente Cardon (Brüssel, 26. April) „La Fontaine sacree“ erreichte 38 000 fr.

fSI

■4

Wilhelm Leibi

Bildnis des Clemens von Sicherer. Ca. 1865

Mit Genehmigung der Photographischen Gesellschaft, Berlin

Leinwand, 53% : 44 cm.

Aus dem Besitze der Modernen Galerie Thannhauser, München Waldmann, Emil, Wilh. Leibi. Kata. Nr. 38. Abbild. Nr. 28

In Amsterdam zahlte man am 16. Mai (Hoogendyk-Auktion) für eine Ansicht von Soisson9

25 000 fr.

Mehrere Corots enthielt die London, den 14. Juni aufgelöste Stevens Collection: Souvenir d’Italie um 218 400 fr. an M. Knoedler, Le Soir um 85 000 fr. an M. Wallis, Flußlandschaft 57 200 fr, Waldinneres 38 400 fr., Der Lahme 31 200 fr., Der Fischer 23 400 fr., L’Avenue um 15 600 fr. an Arnold & Tripp. L’Avenue d’Arbres erzielte 12 220 fr., eine Landschaft mit 3 Figuren 23 920 fr. und Die Mühle 10 920 fr.

In der Versteigerung der Sammlung M. v. Nemes (Paris, 17. Juni 1913) kamen auch 2 Corots vor:

Nr. 91. Das Bildnis der Mme. Gambey: La Songerie de Mariette. Erwarb Cassirer für Baron Hatvany um 127 000 fr.

Nr. 92. Kanal in der Picardie. Kam um 34 000 Fr. an Heinemann.

Diese Corotliste ist selbstverständlich nur ein Fragment. Bei dem großen Umfang des Authentischen Werkes des Künstlers und bei dem noch weit größeren Komplex des apokryphen Corotwerkes würde der Versuch einer annähernd vollständigen Aufzählung aller am Markte erschienenen Corots wohl einen stattlichen Band füllen. Meinen hier gegebenen Beitrag zur Entwicklung der Corotpreise mußte ich noch innerhalb des mir handschriftlich vorliegenden Materials sichten und selbst die Resultate sehr wichtiger Versteigerungen, wie z. B. die der Alfred-Robaut-Collection (1907), der Day-Auktion (1909) und Alexander-Young-Sale (1910), beiseite lassen.

Immerhin erfüllt die von mir gegebene Übersicht hinreichend ihre Absicht: die Preissteige-ung der Werke eines besonders hochgeschätzten neueren Meisters aufzuweisen.

Die Plastik des 19. und 20. Jahrhunderts kann hier nur durch wenige Hinweise gestreift werden. Am Markte kommen Werke der Großplastik ja naturgemäß selten vor.

Die nachstehend verzeichneten italienischen Marmorstatuen, die Mr. Dering in den Weltausstellungen von 1862 und 1865 gekauft hatte, erzielten am 13. 12. 1911 in Welwyn folgende gute Preise:

Monti, Schlaf der Sorge und Traum der Freude. 6 Fuß hoch. 250 Gs.

Magni, P., Lesendes Mädchen. 44 Zoll hoch. 150 Gs.

Miglionetti, Charlotte Corday. 57 Zoll hoch. 100 Gs.

Pandiani, C., Die Narren, ein Paar. 44 Zoll hoch. 91 Gs.

Eine Flora von Jean-Baptiste Carpeaux erwarb Morgan in der Vente Cronier Anfang Dez. 1905 um 62 000 Fr.

Einschlägig ist hier auch die Versteigerung des Nachlasses von Reinhold Begas (Gebr. Heilbron, Berlin 15. April 1912). Es wurden erzielt für eine große Bismarckbüste 10 000 Mk.; Venus mit Amor, Tiroler Marmor, 16300 Mk. (Nationalgalerie, Berlin); Geheimrat Woog erwarb mehrere Arbeiten, so: Faun und Psyche, Marmor, 37 000 Mk., den kleinen und den großen elektrischen Funken (Liebesgruppen), Marmor, ersteren für 21 200 Mk., letzteren für 67 500 Mk. Dann Adam und Eva, Bronze, 1300 Mk., Kindergruppe in carrarischem Marmor, 8000 Mk., lebensgroßen Merkur 5500 Mk., eine Tänzerin 2700 Mk.; Pan mit flöteblasendem Putto, Marmor, wurde mit 9550 Mk. bezahlt, ein Moltkekopf brachte 3500 Mk.

Modernes Kunstgewerbe.

Nächstliegend: Geschichte, Illustrierte, des Kunstgewerbes. Hrsg, in Verbindung mit Wilhelm Behncke etc. von Gg. Lehnert. Bd. II, Kapitel IV ff. (S. 407 ff.).

Lux, J., Das neue Kunstgewerbe in Deutschland. Leipzig 1908. Gr. 8 °. V, 250 S. mit 81 Tafeln.

Am Auktionsmarkt spielt dasjenige Kunstgewerbe, das noch jünger ist als die liebe Biedermeierei keine Rolle — vorerst wenigstens noch nicht. Bei dem allmählichen Verschwinden „alter“ Antiquitäten wird sich der Begriff Antiquität aber bald genug dahin auswachsen, daß wir darunter auch schon Dokumente aus der Großelternzeit begreifen.

Glücklicherweise braucht meine vorliegende Arbeit darauf noch nicht einzugehen. Sie kann noch die ganze kunstarme Zeit der Nachahmung aller Stile ignorieren und als Schlußnote gleich übergreifen zu dem Anfang der Wiederbelebung der künstlerischen Porzellanplastik.

An der hohen Blüte der Kleinplastik des 18. Jahrhunderts gemessen, steht die zeitgenössische Renaissance der figuralen Porzellankunst noch immer am Anfang.¹) Aber es ist ein vielversprechender Anfang, ein Anfang, der die glückliche Entwicklung einer Reife erwarten läßt, die eine von der Porzellanplastik des 18. Jahrhunderts durchaus verschiedene Kunst darstellen wird.

Schon das Werden dieser Ansätze zu einer Wiedergeburt erscheint mir ungemein eigenartig. So paradox es auch klingen mag, ich führe diese Ansätze nicht so sehr zurück auf die große Beeinflussung der europäischen Kunst durch die ostasiatische, als vielmehr auf die fortgesetzt steigende Wertung alter originaler Arbeiten.²) Solange auf allen Gebieten des Kunstgewerbes die Geschmacklosigkeit herrschte, die der Biedermeierei gefolgt war, blieb ein Aufkeimen einer neuen Porzellankunst ausgeschlossen. Das sklavische Ausformen alter Modelle blieb selbst für die größten Manufakturen die Hauptsache. Aber es gelang eben nicht, diesen neugebackenen, altgeformten Sachen und Sächelchen eine besondere Wertung zu erringen. Sie blieben Zwitterdinge; sie waren keine Originalarbeiten, aber auch keine eigentlichen Nachahmungen, und doch ignorierte sie die Welt der Sammler genau so, als wären es Fälschungen. Die allgemeine Geringschätzung moderner Keramik am internationalen Markte ließ über den Grund der hohen Wertschätzung nachdenken, und man fand bald, warum die Sammlerkreise sich von der sklavischen Wiederholung abwandten, mit großen Opfern das Originale erwarben. Besonderen Wert kann eben nur das Originale haben.

Da nun glückliche Fortschritte der Technik ebenfalls zum Verlassen der bisherigen Tradition anregten, war der neuen Porzellankunst die Bahn offen. Zuerst (es war 1902) nahmen die skandinavischen Manufakturen die Moderne auf.

Die führende, zur Nachfolge anregende Produktion der Kgl. Porzellanmanufaktur Kopenhagen ist bekannt. Für nähere Orientierung sei verwiesen auf Hayden, Royal Copenhagen Porcelain (1911; deutsch 1913).

Neben die Kgl. Manufaktur traten dann die von Bing & Grcendahl in Kopenhagen³) und von Roerstrand in Stockholm. Bald folgten auch die alten berühmten Hauptorte der Porzellankunst. Zuerst Sevres, dann Meißen⁴) und Berlin.⁵)

In Süddeutschland steht heute wieder eine altberühmte Arbeitsstätte an erster Stelle: die Kgl. Porzellanmanufaktur Nymphenburg. Ihr verdienstvoller jetziger Inhaber, Kommerzienrat Bäuml, hat das Unternehmen aus tiefem Verfall wiederum auf die Höhe geführt, zu einem der bedeutendsten und blühendsten Betriebe der ganzen Luxusporzellanerzeugung ausgestaltet. Als Bäuml die Manufaktur im Jahre 1888 übernahm, war sie fast nur noch Geschirrfabrik. Zunächst ging auch Bäuml mehr der nachträglichen Produktion aus alten Formen nach, und heute noch gilt ein großer Teil der von dem rund 200 Köpfe starken Personal der Fabrik zu leistenden Arbeit der Herstellung neugebackener altgeformter Ware. Aber

x) Zimmermann, E., Porzellankunst. Deutsche Kunst und Dekoration XXII (08), S. 42 ff. Führt aus, was Porzellankunst eigentlich sein soll, und zweifelt trotz unserer erhöhten Porzellan Produktion, daß wir schon wieder eine Porzellankunst haben.

) Vgl. hierzu Graul, Rieh., Einige Bemerkungen üb. d. neueste figürl. Porzellanplastik. Kunstgewerbebl.

N. F., XIX.

S. 121 ff.

) Vgl. nächstliegend: Bauer, A., Neue Porzellane von Bing & Groendahl in Kopenhagen. Dekor. Kunst,

Febr. 1908.

⁴) Vgl. nächstliegend: Berling, Festschrift.

⁶) Vgl. nächstliegend die oben S. 273 erwähnte Schrift von Erwin Bublitz.

dabei verlor Bäuml die Moderne nicht aus den Augen; er wußte immer wieder neue, tüchtige Kräfte aus Künstlerkreisen zu gewinnen, für die Ziele seines Unternehmens zu interessieren. Hervorragende Könner wie Prof. Adalbert Niemeyer, Joseph Wackerle, Rudolf Sieck, Theodor Kärner, Willy Zügel haben für die Nymphenburger Manufaktur Werke der Kleinplastik geschaffen, die unbedingt zu den bemerkenswertesten Erzeugnissen der modernen Porzellankunst gehören.

Was nun Preise anbetrifft, so ist ein Herausgreifen von Beispielen sehr schwer. Die eine Manufaktur teilt bei allem sonstigen Entgegenkommen prinzipiell keine Preise mit, verweist vielmehr auf die Inhaber ihrer Niederlagen, die werden von Fall zu Fall sagen, wie die Sachen zu kaufen sind. Andere Manufakturen haben Kataloge herausgegeben: stattliche, kostspielige Prachtwerke, die aber bei näherem Zusehen nur hübsche Bilderbücher sind, in katalogtechnischer Hinsicht meist noch unter den Preislisten der Manufakturen des 18. Jahrhunderts. In solchen Katalogen findet man wohl Preise, aber keine Künstlernamen.

Das Verschweigen der Urheberschaft selbst bei führenden Manufakturen ist eine ganz merkwürdige Sache. Ist es Nichtachtung des künstlerischen Schaffens? Ist es ein geschäftlicher Kniff, das kaufende Publikum nicht durch Namen zu verwirren? Jedenfalls ist es im Interesse der wissenschaftlichen Forschung späterer Zeiten sehr zu beklagen, daß viele der kostspieligen Kataloge unserer großen Manufakturen so dilettantisch zusammengestellte, die wichtigsten Angaben verschweigende Preiskurante sind.

Kann ich aus den dargelegten Gründen bestimmte Preisbeispiele nicht geben, so kann ich doch sagen: Das Sammeln guter alter Porzellane ist heute eine Sache, die man Museen und sehr, sehr reichen Leuten überlassen sollte. Das Sammeln alter minderwertiger Keramik ist unpraktisch; wenn es aus Spekulation betätigt wird, ist es ein Unsinn. Viel empfehlenswerter ist es, statt Schund und Ausschuß, der nur den einen Reiz hat, alt zu sein, gute moderne Keramik von künstlerischem Entwurf und entsprechender Ausführung zu erwerben. Für wenige hundert Mark bekommt man ganz vorzügliche Produkte Kopenhagens, Berlins, Meißens, Nymphenburgs, Werke der Kleinkunst, die Dokumente des künstlerischen Wollens und Könnens ihrer Zeit sind und schon darum bleibenden Wert haben. Also gibt es keinen besseren Rat als den, diese Inkunabeln der neuen Porzellankunst zu kaufen, solange sie noch billig zu haben sind.

r .-i

T-»

...

. ■

'S*

me

Hi

Deckelvase

Porzellan

mit blauer Schlangenhautglasur (Krackelierung) Entwurf von V. Engelhardt

Moderne Kopenhagener Keramik

Erzeugnisse der Kgl. Porzellanfabrik, mit deren Genehmigung abgebildet

„Anne Mari“

Porzellanplastik

von

Gerhard Henning

Vase

mit montiertem Deckel Steinzeug

Entwurf von P. Nordstrom und G.Thylstrup

mXXK IvIßT

:,oj.sc]pr,

QGCjrGjAffaC

•,.₎oi.xe]janbj3?fi}t

i5ViroG 1/JSH«

£..ic;.2..;'53C c gl Xli-r-;    oiljf qc;/;:j ,QGijepuji?inur' gp-;cp;;cjS{

ViOq&tiJG KobGiJii'jg.cii-.i. kglswik

33fiV

Dritter Teil.

Was die Preise lehren.

Von der Klage über die Bevorzugung und Überschätzung alter und fremder Kunst. — Von „Künstlerprotesten“ und Theorien der Kunstökonomie.

Die öftere Beifügung älterer Preise zu den letzt notierten veranschaulicht sowohl Preissteigerung wie Preisrückgang. Beide hängen, wie ich oben dargelegt habe, von Nachfrage und Angebot ab.

Darum ist es sinnlos, von „Fabelpreisen“, „unsinnigen“ oder „verrückten“ Preisen zu sprechen, wie das hin und wieder Referenten der Tagespresse, Kunstfeuilletonisten und andere, die dem Handel gegenüber Laien sind, zu tun pflegen.

In den folgenden Ausführungen behandle ich Betrachtungen, die sich wieder und wieder bei der Kenntnisnahme hoher Preise für alte Kunstwerke einstellen. Wenn durch meine gut belegten Darlegungen auch nur ein kleiner Bruchteil dieser falschen Gedankengänge korrigiert werden sollte, wird mein Buch seine Mission zum besten Teil erfüllt haben.

Die Berichterstattung über die Preise, die in Auktionen und im freihändigen Verkauf für hervorragend wertvolle Werke alter Kunst bezahlt werden, hat in neuester Zeit mancherlei Protestbewegungen ausgelöst.

Sie gingen merkwürdigerweise meist von Künstlern aus. Man empörte sich, daß z. B. für eine „Florabüste“, die der Hochrenaissance angehören sollte, eine „Riesensumme“ Geldes geopfert wird, während für die Förderung der zeitgenössischen Kunst nur lächerlich niedrige Beträge von Staats wegen aufgewendet werden.

Man blieb nicht bei dieser Gedankenreihe. Warum sollte man auch nicht zwei Fliegen mit einem Schlage treffen können! Man empörte sich also zugleich darüber, daß die fremde Kunst, die Kunst des Auslandes, unter Verschwendung nationaler Mittel auf Kosten der vaterländischen, der einheimischen oder gar bodenständigen Kunst bevorzugt wird.

Dieser Protest schlug natürlich eine Saite an, die in der Öffentlichkeit eine besonders gute Resonanz finden mußte. Es entstand denn auch eine lebhafte Diskussion. Den Protestlern traten Anti protestier entgegen, man kreuzte die Klingen und — die rasch lebende Zeit eilte über dieses Thema wie über so viele andere ernste Probleme in ihrem Sausewahn¹) hinweg, einer neuen — Sensation entgegen.

In Künstlerkreisen freilich spricht man noch immer davon, und die aufgeworfene Frage verdient — obgleich bereits antiquiert — eine kurze Erörterung auch in diesem Buche.

Es wird nicht fehlen, daß man mir entgegenhält, es handle sich um ganz verschiedene Tendenzen: Abwehr der Überschätzung der Franzosen einerseits, Abwehr der Überschätzung des Wertes des Alten andererseits. Das ist aber nicht richtig. Ich gebe von vornherein zu, daß einzelne der Rufer im Streite sich gegen die Annahme einer materiellen Tendenz lebhaft verwahrt haben. Das beweist mir aber nichts. Ich sehe eben nur eine Tendenz: Abwehr der wirtschaftlichen Schädigung der lebenden deutschen Künstler durch Überschätzung des Alten

*) Das Wort hat bekanntlich Dr. Georg Hirth geprägt.

und des Ausländischen. Wirtschaftlichen Motiven ist der ganze Protest entsprungen, ideale Forderungen erklangen als untergeordnete Nebentöne nur leise mit.

Von vornherein waren die Protestler sich bewußt, welche merkwürdige Position sie einnehmen und verteidigen mußten. So wies Karl Vinnen den zu erwartenden Vorwurf zurück, daß er ein „Chinesentum“ anstrebe: er meinte natürlich die der Geschichte angehörenden alten Chinesen, die sich durch eine dicke Mauer gegen die Außenwelt absperrten, nicht die Chinesen von heute, die es weiter gebracht haben als das alte Europa, indem sie radikal alle Zöpfe sich abgeschnitten haben. Auch mußte man sich von vornherein gegen chauvinistische Tendenzen verwahren. Tatsächlich ging der Protest gleich in die Breite, wuchs sich zu einer Art Hydra aus. Fritz Erler meinte ungefähr: Heute zieht man gegen die Franzosen vom Leder, morgen aber schon dürfte man Grund haben, sich gegen den fernen Osten zu wenden, und übermorgen müsse gegen „die wiedererwachende frühe Antike und das Primitive der sterbenden Naturvölker“ zu Felde gezogen werden. Zudem konnte man an der heute so üppig wuchernden Kunstkritik und Kunstschriftstellerei nicht blind Vorbeigehen; man mußte auch hier einige wuchtige Hiebe austeilen. Aber schließlich konnte man gerade hier nur mit der flachen Klinge hauen. So sehr ein rücksichtsloses Draufgehen gewünscht wurde, mußte man sich doch an die eigene Brust schlagen und mußte überschlagen, wie wacker die Künstlerschaft auf dem Gebiete des Schwatzens über Kunst und Kultur mittut. Diese kleine Einkehr ließ dann auch etwas Einsicht dämmern. Man überlegte, daß Meier-Gräfe, der große Teufel, der schon durch die Konstruktion des „Fall Böcklin“ erbarmungslose Vernichtung verdient hatte — tatsächlich gar nicht so gefährlich ist. Was hatte denn „Der Fall Wagner“ dem großen Richard geschadet?

All diese Rücksichten und Einsichten minderten die Stoßkraft des Protestes. Er wollte ein Ausfallen nach allen Seiten und war doch nur ein zaghaftes, mit allerlei Entschuldigungen verquicktes Gerede.

Aber ganz abgesehen von der verklausulierten Art des Auftretens focht man teilweise mit stumpfen Waffen. Otto Greiner schrieb z.B.: „Wir standen einst so stolz da. Böcklin, Leibi, Klinger, wirklich, es waren Türme in der Schlacht, und solche Leute, jeder bis in die letzte Faser seines Wesens ein treues Abbild der guten Qualitäten der Deutschen, werden an die Wand gedrückt wegen der Kapriolen jüngster Franzosen. Es ist zum Lachen, wenn es nicht so tieftraurig wäre.“

Worauf zu fragen ist, wer Böcklin, Leibi, Klinger denn an die Wand drückt. Werden heute nicht alle drei mit außergewöhnlichen Preisen und darüber hinaus mit höchster Verehrung gewürdigt? Jede Beschäftigung mit Preisen von Gemälden moderner deutscher Meister widerlegt das An-die-Wand-Drücken, glaube ich, beredt genug.

Durchaus zu verurteilen ist auch die Meinung, eine Nationalgalerie müsse eine Galerie inländischer Kunst sein. Ich kann mich nicht erinnern, ob dieser Standpunkt in Vinnens Broschüre in die Erscheinung getreten ist; ich habe ihn aber in Gesprächen über Tschudis Berliner Schöpfung sehr oft gehört. Eine Nationalgalerie ist ein Museum, das der Nation gehört. Die Nationalgalerie in London umfaßt Gemälde aller Schulen, das Britische Museum ist nicht ein Kabinett für Raritäten, die lediglich auf Great Britain oder Greater Britain Bezug haben; das Victoria and Albert Museum ist weit davon entfernt, in seinen Beständen die Victorianische Epoche zu illustrieren, die Bibliothdque Nationale in Paris oder in Brüssel sind in ihren Beständen durchaus international usw. Ganz verkehrt ist daher auch die Äußerung des Direktors des Leipziger Museums, Geheimrat Prof. Schreiber, die das ihm unterstellte Museum „geradezu als abschreckendes Beispiel anführt, weil dessen Gründer in Paris lebte und sammelte und seiner Gründung dadurch von vornherein einen undeutschen Zug auf prägte“. Das hat man in Leipzig doch offenbar gewußt, als man die Schenkung annahm. Wo sollte man denn hinkommen, wenn man selbst bei Schenkungen mit alldeutschen Allüren rechnen müßte.

Der erste Posaunenstoß des Protestes verwarf quasi die französische Malerei als solche an und für sich. Hier setzte denn auch der Gegenprotest ein.

Der Vorstand des deutschen Künstlerbundes (Max Liebermann, Klinger, Graf Kalck-reuth) sagte in seiner Erklärung gegen Vinnens Broschüre: „Einem jeden Versuch, das Ansehen unserer deutschen Kunst im Vergleich zum Ausland zu schmälern, würden wir selbstverständlich entgegenwirken, doch vermögen wir eine solche Schmälerung keineswegs darin zu erblicken, daß hervorragende Werke ausländischer Meister in den Ausstellungen und öffentlichen Sammlungen Deutschlands Aufnahme finden. Die wirtschaftlichen Übelstände, die in der Broschüre erwähnt werden, lassen sich nicht von außen durch Kundgebungen und Maßregelungen beseitigen, sondern nur von innen heraus durch eine Hebung der künstlerischen Leistungen.“

Das ist eine ebenso klare wie bündige Antwort. Der Hinweis der Vinnenleute, daß man ja gegen die Aufnahme hervorragender Werke fremder Malerei in öffentliche Sammlungen durchaus nichts einzuwenden habe, sondern nur gegen das Nichthervorragende auftrete, ist leere Spiegelfechterei. Wer zieht die Grenze zwischen Hervorragendem und Nichthervorragendem?

Gefährlich ist auch das Gerede vom Snobismus; wenn einer bildmäßig wirkende Kunstwerke¹) nach seinem Geschmack kauft, ist er noch nicht ein Snob, das heißt ein inhaltsloser, niedriger Geck. Bode hat vor einiger Zeit sogar die amerikanischen Sammler, die doch ziemlich planmäßig und vorsichtig sammeln, gegen den Vorwurf des Snobismus verteidigen müssen. (Die Woche 1911, S. 2097). Man sollte doch mit besagtem Vorwurf haushälterisch umgehen.

Unbedingt töricht ist ferner jenes andere Gerede, die snobistische Bevorzugung ausländischer Kunst beruhe nur auf kunsthändlerischen Manövern, werde durch Spekulation und Sensationslust als hervorragend ausposaunt (vgl. z. B. M. N. N., 5. Mai 1911). Der arme Kunsthandel muß eben immer der Sündenbock sein. Ich will zunächst nur daran erinnern, wie alle die Herren „schreien“ würden, wenn der Kunsthändler als Kunstpädagoge auftreten, dem Publikum vorschreiben wollte, für welche Meister es sein Geld zu opfern habe, welchen Geschmack es dokumentieren müsse.

Das Gros der deutschen Bilderkäufer bleibt den jüngsten Franzosen gegenüber bekanntlich durchaus kalt und hat keinen Groschen dafür übrig. Das Gros der Kunsthändler ist solidarisch mit dem allgemeinen Geschmack. Das ist vielleicht ein Jammer zu nennen, ist aber eine Tatsache, mit der man sich abfinden muß. Ich kenne genug Kunsthändler, die von den jüngsten Franzosen nicht für 5 Mk. am Lager haben, aber auf Hugo Kauffmann und die anderen „Novellisten“ schwören.

Man mache sich doch keine Illusionen: die bekannte, für die modernste Moderne eintretende Berliner Firma hat gewiß einen sehr bedeutenden Anteil um die Förderung des Interesses an neufranzösischer Kunst, aber besagte Firma ist doch nur ein Fanal in der Wüste; typisch für den deutschen Kunsthandel ist sie nicht.

Bleiben also einige wenige öffentliche Sammlungen, die infolge ihrer beschränkten Mittel auch keine verhängnisvollen Seitensprünge machen können. Daneben ein ganz bescheidenes Häuflein von Sammlern, deren Einfluß von den Protestlern ebenso sinnlos übertrieben wird wie die angebliche Rolle des Kunsthandels. „Die Sammler repräsentieren ebensowenig das Kunstverständnis eines Volkes und dessen Nachfrage nach Bildern, wie die Millionäre eines Landes den Reichtum desselben,“ sagt Floerke, ein durchaus kompetenter Gelehrter und scharfer Beobachter (Studien zur niederländischen Kunst- und Kulturgeschichte. Die Formen des Kunsthandels usw., S. 1).

Berührt der Protest gegen die fremde Kunst im allgemeinen befremdend, so wirkt der andere, der sich richtet gegen die „ganz enorme Überschätzung und Überzahlung alter Kunst im Vergleich zur lebenden“²) geradezu komisch. Es ist oben gezeigt worden, wie die angebliche Überzahlung durchaus keine Überschätzung, sondern lediglich den Ausdruck des Verhältnisses zwischen Angebot und Nachfrage darstellt. Wenn einmal die Arbeiten des Malers Fritz Hippen-

x) Heute gibt es auch Kunstschöpfungen, die mit normalem Begriffsvermögen nicht zu begreifen sind; ihr Ankauf mag Snobismus genannt werden.

²) Fritz Hegenbarth, M. N. N., 13. April 1911. Ähnlich W. Kleemann in der Berliner Sondernummer der Zeitschrift „Die Plastik“ (München, Callwey 1911). Referat: M. N. N., 26. April 1911.

bacher so selten und so gesucht sein sollten wie heute ein eigenhändiger Jan Steen, dann werden Hippenbachers Arbeiten genau so bezahlt werden wie heute die eigenhändigen Werke des Jan Steen. Eine durchaus einwandfreie Schlußfolgerung. Bekämpfen läßt sich also nicht die hypothetische Überzahlung, sondern allein die Nachfrage. Für den privaten Sammler wird es immer Privatsache bleiben, welchen Dingen er nachläuft, für welche er Opfer bringt. Für die Direktoren der Museen für alte Kunst ist und bleibt es aber sogar Pflicht und Schuldigkeit, den alten, seltenen Werken nachzugehen und auf die Zeitgenossen zu pfeifen. Das klingt vielleicht hart, entspricht aber ebenfalls den Tatsachen. Man mag über Bodes Wachsbüste denken wie man will, die Erwerbung als solche ist keinesfalls zu tadeln. Ein Museum, das begründet und dotiert ist für die Vereinigung von Werken alter Kunst, kann doch unmöglich Zeitgenössisches anschaffen.

Und das Geschwätz, in der „guten, alten Zeit“ sei es besser gewesen! Hegenbarth sagt: „Die Summen, die in den letzten Jahren für alte Kunst ausgegeben worden sind, würden, glaube ich, genügen, um in Deutschland eine neue Renaissance hervorzubringen.“ Es ist heiter, daß Hegenbarth das glaubt. Läßt sich die Ansicht aber überhaupt ernsthaft vertreten, daß der Aufschwung der Kunst eines Volkes vor allem von seinem Reichtum abhängt? Müßte dann nicht die Kunst Nordamerikas die italienische Renaissance längst übertrumpft haben ?

Und die italienische Renaissance selbst? Hat sie sich etwa durchgesetzt auf dem Wege des Protestes gegen die Überschätzung des Alten, hat sie die alte Kunst nicht geradezu überschätzt, noch dazu jenen Ausschnitt alter Kunst, der ihr allein bekannt geworden ist?

Es ist zunächst überhaupt befremdlich, daß ein solcher Protest aus — Künstlerkreisen kommt.

Die Künstler hatten stets Verständnis für das Alte, Schöne, Rare. Viele große Künstler waren leidenschaftliche Sammler. Und noch in neuester Zeit waren es Künstler, die zuerst wieder auf die Schönheit und Größe der alten Kunst hinwiesen, das Interesse für Antiquitäten wieder belebten, die Renaissance der Renaissance herbeiführten. Künstler waren die ersten und eifrigsten Sammler der neuesten Zeit — in Deutschland sowohl wie draußen. Wirkt es nicht wie eine Ironie des Schicksals, daß heute gerade in Künstlerkreisen eine so energische Forderung formuliert wird, wie die, deren Tenor lautet: Schluß der Museen alter Kunst; das Portemonnaie des Staates gehört lediglich den lebenden Künstlern; keinen Pfennig für die Kunst von gestern, für die „tote“ Kunst!

[Wert des Alten als künstlerisches Bildungsmittel.] Es mag etwas Bestechendes haben, wenn ein Künstler klagt: „Für eine Wachsbüste gibt ein deutsches Museum rund 60 000 Mk. mehr aus, als ein Staat wie Bayern für seine jährlichen Ankäufe für moderne Kunst bewilligt!“ — Im Auge behalten muß man aber: Die Kunst von ehedem, die alte Kunst, hat eine intensive Auslese erfahren, gewiß war es keine kritische Auslese, vielmehr hat lediglich der Zufall uns einiges konserviert. Das ist aber so wenig, daß es schon an sich kostbar und seine weitere Konservierung unbedingt und von Staats wegen zu fordern ist.

Ich möchte hier einige goldene Worte vom Geiste der Denkmäler einschalten, die der Generalkonservator der Kunstdenkmale und Altertümer Bayerns, Dr. Georg Hager, im Münchener Verein für christliche Kunst im Januar d. J. gesprochen hat (Referat: M. N. N., Gen.-Anz., 26. Januar 1912).

„Die alten Kunstdenkmale zeugen davon, wie die Menschen in den einzelnen Jahrhunderten, den einzelnen Ländern und Kulturperioden dem Begriff des Schönen, Wahlen und „Guten in verschiedentlicher Weise Ausdruck gegeben haben. Sie weisen die geschichtliche „Entwicklung, ja die sittliche Höhe eines Volkes auf, als die Verkörperung seiner Eigenschaften, seines Charakters, und lassen den Zusammenhang der lebenden mit vorausgegangenen „Generationen erkennen. Nicht zuletzt erhalten Vaterlandsliebe und nationale Begeisterung durch „sie frische Nahrung. Andererseits erfüllen uns die Denkmale mit Ehrfurcht und helfen mit „zur Stärkung des Charakters, wie ja ihre Pflege und ihr Schutz selbst charakterveredelnd wirkt. „So werden die alten Kunstdenkmale zu einem wesentlichen Bildungsmittel. Denn sie sind „nicht tot und abgestorben. Ihr Alterswert ist Gegenwartswert.“ —

Ihr Alterswert ist Gegenwartswert — das wollen wir festhalten.

Wir sehen ganz klar: Nicht alles Erhaltene hat einen hohen Kunstwert; von den oft außerordentlich hoch bezahlten Dokumenten alter Kunst ist vieles schlimmste Mittelware. Das gilt z. B. von vielen Inkunabeln des Kupferstichs. Sind sie aber nicht trotz ihfes künstlerischen Unwerts in mehr als einer Hinsicht ganz unersetzliche Kleinodien ? Geben sie uns nicht Kunde von verloren gegangenen, künstlerisch weit höher stehenden Originalen, sind sie trotz aller Mittelmäßigkeit nicht auch Urkunden des Kunstschaffens ihrer Zeit; ersetzt der ihnen innewohnende überaus hohe kulturgeschichtliche Wert nicht reichlich das, was an künstlerischer Qualität fehlt?

Ignoriert die Schar der Protestler etwa absichtlich den Wert des Alten als künstlerisches Bildungsmittel? Hat man aber nicht noch in der zweiten Hälfte des verflossenen Jahrhunderts auf Wunsch und unter Mitwirkung von Künstlern Museen für Erzeugnisse alter Kunst gegründet? Repräsentieren die Künstler von heute eine andere, eine kleinere, im Kampfe um das Dasein zaghaftere Generation?

[Wert des Neuen.] Der materielle Wert der zeitgenössischen Kunstleistung drückt sich doch in dem Preise aus, den die Künstler für ihre Arbeiten verlangen. Ich exemplifiziere gar nicht auf die ganz Großen, die geradezu fürstliche Honorare einstecken; ich frage nur, was kann man auf Ausstellungen oder direkt in Ateliers an Mittelware erwerben, ohne einen halben Tausender opfern zu müssen? Andererseits: Wie viele alte Mittelware, meist bessere Qualität, kann man für 500 Mk. heute noch erwerben. Mit Recht sagt Julius Lessing (Was ist ein altes Kunstwerk wert? Berlin 1885, S. 9): „Für den Preis, den man einem modernen Künstler für eine doch auch meistens nur mittelmäßige Figur bezahlt, kann man ein paar Dutzend alter Figuren erwerben.“ Und bei einer solchen Erwerbung hat man einen kritischen Maßstab für den Wert, während die Wertung der zeitgenössischen Kunst Gefühls-, Geschmackssache ist. Denn es bedarf eines gewissen zeitlichen Abstandes, um Kunst und Kultur einer Epoche kritisch werten zu können. Also kommen erst unsere Nachfahren in die Lage, über unsere Erwerbungen an Werken zeitgenössischer Kunst kritisch urteilen zu können.

Wie hart jene Männer daran sind, die die zeitgenössische Kunst werten müssen, weil sie in Amt und Würden stehen, kaufen müssen, zeigt folgende Erinnerung.

Ein als Kenner alter, hoher, reifer Kunst weltbekannter Museumsdirektor wurde gefragt, auf welchem Wege der Entwicklung er zum Verständnis des Hypermodernen, Futuristisch-Gegenwartsunmöglichen, Impertinent-Bizarren gelangt sei. Und er erklärte: Verstehen, aus innerer Überzeugung schätzen könne er diese Kunst auch nicht. Aber unsere Museen hätten aus Mangel an Verständnis gegenüber den Franzosen von 1830 und ihrer Gefolgschaft das Zugreifen unterlassen und heute, wo das Verständnis da ist, sei nichts mehr zu haben. Darum Zugreifen, solange noch etwas zu haben ist, Zugreifen auch ohne Verständnis. — Ich gestehe, daß ich ein solches Zugreifen nur beklagen kann, aber ich möchte auch die Not jener Männer beklagen, die zugreifen müssen, ehe das Verständnis gereift ist. Ich würde es durchaus billigen, wenn der Staat die moderne Kunst zwar durch Stipendien, durch Ankäufe,x) durch jedwede andere Unterstützung der Künstler, wie durch Erteilung von Aufträgen²) usw. in jeder Weise fördern, die Museumsdirektoren aber von der Pflicht, Werke von heute kaufen zu müssen, entbinden würde. Das Kaufen der Werke von heute könnte der täglich wachsenden Plutokratie überlassen bleiben. Da nun der Besitz von Geld heute nicht mehr, wie noch im 18. Jahrhundert, nur erhebt, sondern viel, viel mehr verpflichtet, würde das von der Plutokratie erworbene Gut modernster Kunst zu einem beträchtlichen Teile durch Schenkung, Stiftung ohnedies dem öffentlichen Besitz zufallen; der Rest wäre im Kunsthandel, vor allem am Auktionsmarkt zu sichten. Die

J) Ankäufe durch eine Kommission von Künstlern, Kunstfreunden und Kunsthändlern aus Staatsmitteln, aber nur zwecks nutzenloser Weiterveräußerung durch Verkauf zum Selbstkostenpreis in vom Staate zu unternehmenden oder doch zu fördernden Ausstellungen.

²) Aufträge für Monumentalmalerei, malerische Ausschmückung öffentlicher Gebäude.

Eventualität, einige in der Zeit von gestern auf heute sehr verteuerte Meister entsprechend hoch zahlen zu müssen, würde mehr als ausgeglichen werden durch die Ersparnisse an bar Geld, Raum, Konservierungsspesen, die ein Wegfallen der Nötigung zu Ankäufen ohne volles Verständnis naturgemäß zeitigen muß.

Das ist meine Ansicht, allerdings die Ansicht eines vielleicht — zu antiquarischen Menschen.

Der Absatz von Werken zeitgenössischer Kunst ist trotz der beklagten Überschätzung der alten Kunst ein großer und er wächst beständig. Die Meinung Donaths (S. 106 seiner [Pseudo-jPsychologie),¹) ein großer Prozentsatz der Sammler, die infolge der hohen Preise für bestimmte Gruppen der alten Kunst nicht mitlaufen können, werden förmlich dahin gedrängt, moderne Bilder oder moderne Graphik zu sammeln — ist freilich ein von Psychologie eben nicht angekränkelter Fehlschluß. Das Sammeln beginnt vielmehr sehr oft bei Werken der zeitgenössischen Kunst und geht erst nach und nach zum Sammeln alter Kunst über. Der Schwager Dr. Martin Schubarts, Herr Ernst Czermak, ist ein Beispiel.² 3 4) Wenn ich eine Neigung für süddeutsche Porzellane des 18. Jahrhunderts habe, so versuche ich eben nach Kräften ,,mitzulaufen“, bringe Opfer resp. beschränke mich auf das Erreichbare — bin aber weit davon entfernt, faute de mieux moderne Porzellane oder gar Neoimpressionisten, Futuristen und verwandte -isten zu kaufen.

Man mache aber eine Statistik darüber auf, wieviel Gemälde moderner Meister in einem Jahre versteigert werden, man schätze, wieviele durch den freihändig verkaufenden Kunsthandel abgesetzt werden, wieviele außerdem direkt in Ausstellungen oder vom Künstler erworben werden. Sicher gewinnt man die Überzeugung, daß jährlich eine ganz außerordentlich große Menge moderner Bilder gekauft wird. Und zu sehr respektablen Preisen gekauft wird!

Die oben mitgeteilten Preise moderner Gemälde zeigen zur Genüge, was für solche bezahlt werden muß. Es sind meist Auktionspreise. Gewinn irgendwelchen Zwischenhändlers ist also ausgeschlossen. Immerhin ist es lehrreich, einen Augenblick bei Künstlerhonoraren zu verweilen.

Künstlerhonorare einst und jetzt. Es wird uns nicht verwundern, daß der Künstler im Zeitalter der Naturalwirtschaft nur selten mit klingender Münze, in der Regel eben mit Lebensmitteln, Gewändern oder Gebrauchsgegenständen „bezahlt“ wurde. Auffällig ist nur, daß diese Art der materiellen Vergütung des künstlerischen Schaffens sich im klassischen Lande des Mäzenatentums noch erhielt, als die Geldwirtschaft schon längst und uneingeschränkt herrschte. Ghirlandaio z. B. war mit der Küche im Kloster von Passignano so unzufrieden, daß er dem ihm servierenden Klosterbruder das Essen samt dem Teller an den Kopf warf und ihn dabei erheblich verwundete. Paolo Uccello war harmloser. Als er das ewige Käseessen nicht mehr mitmachen konnte, drückte er sich heimlich und streikte so lange, bis seine Auftraggeber sich feierlich verpflichteten, ihn mannigfacher und reichlicher zu beköstigen. Derartigen Intermezzi beugten vorsichtigere Künstlernaturen vor, indem sie das zu liefernde Menu von vornherein notariell fixieren ließen. Und das war nicht nur etwa in der Frühzeit der Kunst so. Noch Annibale Carracci malte gegen Lieferung von Naturalien. So überließ er

seine Auferstehung Christi (jetzt im Louvre) den reichen Kaufleuten Lachini für je eine Last (una soma) Getreide und Wein, eine Leistung, die nach heutigem Gelde rund ioo (einhundert) Lire ausmachen würde.¹)

Es war auch nicht nur in Italien so.

Im Jahre 1704 richtete sich die medizinische Fakultät der Universität Leipzig im sogenannten Paulinum ein neues Theatrum anatomicum ein. Die löbliche Innung der Chirurgen erbat sich bei dieser Gelegenheit die Erlaubnis, den Anatomien in Zukunft unentgeltlich beizuwohnen. Diese Erlaubnis wurde ihr gegen gewisse Gegenleistungen gewährt, und unter diesen Gegenleistungen war auch die, daß die Innung auf ihre Kosten die Decke des Theatrums mit Gemälden schmücken lassen sollte; der Professor der Anatomie Dr. Schamberger entwarf selbst den Plan dazu. Über die Wahl des Künstlers konnte kaum ein Zweifel sein. Seit 1703 lebte in Leipzig als einziger nennenswerter „Kunstmaler“ (im Gegensatz zu den biederen Innungsmalern) David Hoyer, ein Schüler Kupetzkis, später „königlich polnischer und kurfürstlich sächsischer, wie auch königlich preußischer und kurfürstlich brandenburgischer Hofmaler“ (f in Leipzig 1719). Diesem wurde die Ausführung der Bilder übertragen. Als Lohn dafür erhielt er von der Innung der Chirurgen 60 Taler. Auf der noch erhaltenen eigenhändigen Quittung Hoyers aber hat der damalige Oberälteste der Chirurgeninnung den Zusatz gemacht: „Ferner hat jeder von denen Innungsherren den Herrn Hoyer ein Jahr frei barbieren müssen und weil unser zehne gewesen, und wollen nur jedes Jahr 4 Thaler rechnen, so beträgt es sich auch auf 40 Thaler, und wurde gelooset, wie selbigen zu rasieren betroffen.“ ²)

Wenn aber bar Geld lachte, dann war es für unsere Begriffe erstaunlich wenig. Correggio gab seinen Christus am Ölberg³) zur Tilgung einer Schuld von 110 Lire weg. In der Blütezeit der italienischen Malerei sind Raffael, Michelangelo und Tizian die einzigen in der großen Reihe bedeutender Künstler, die es zum Wohlstand brachten. Im 15. Jahrhundert standen die Künstler in Italien hinsichtlich der Vermögensverhältnisse in der Klasse der kleinen Leute, speziell der Krämer. Das illustrieren die Nachrichten über die Mitgift der Künstlertöchter. Diese „Begabung“ schwankt nach dem uns erhaltenen Material zwischen 5400 und 10 800 Lire.⁴) Man-tegna stellte einen Rekord auf; er gab seiner Tochter 13 400 Lire. Perugino war reicher, aber sein Vermögen war nur zum Teil erarbeitet, seine Eheliebste hatte ihm 18 000 Lire mitgebracht, damals für einen Künstlerhaushalt gewiß ein ganz netter Brocken.

Dabei standen sich die Künstler in Italien am besten. Auch Dürer scheint am besten in Italien bezahlt worden zu sein; für das große Kirchengemälde für die Kapelle des Kaufhauses der Deutschen in Venedig (das „Rosenkranzfest“, heute im Rudolphinum zu Prag)⁵) erhielt er 3650 Lire, den höchsten der ihm je gezahlten Preise. Er ermöglichte wohl vor allem den Kauf des großen Hauses am Tiergärtnertor, das wir als das Dürerhaus kennen. Aber der Meister war damit nicht etwa zufrieden. Er meinte, er hätte in der Zeit, die er auf das Bild verwenden mußte, 200 Dukaten (8600 Lire) verdienen können, und er habe die Arbeit überhaupt nur übernommen, um zu zeigen, daß er nicht nur ein geschickter Stecher sei, sondern auch malen könne.

x) Die Preise sind innerhalb des gegenwärtigen Abschnittes nicht nach dem Nennwert von damals, sondern nach dem Marktwert, der Werbekraft, Kaufkraft des Geldes von damals gegeben, und die entsprechende Summe ist in heutiger Währung genannt. Annibale Carracci erhielt also für sein Bild so viel an Nahrungsmitteln, wie man sich heute für 100 Lire kaufen kann.

²) Wörtlich nach G. W.(ustmann)s Mitteilungen aus den Akten der Chirurgeninnung im Leipziger Ratsarchiv. Kunstchronik XXII (1886/87), S. 733. (Chirurgen sind in dieser Zeit natürlich die Bader, Barbiere.)

⁸) Abb. bei Gronau, Correggio (Klassiker der Kunst X), S. 120.

⁴)    Vte G. d’Avenel, Les Riehes depuis sept cents ans: Honoraires des artistes-peintres et sculpteurs. Revue des 2 mondes. Ve periode, t. XXXVII (1907), p. 577. Auf diesen Aufsatz gehen viele Angaben des vorliegenden Abschnitts zurück. Es ist eine Arbeit von größtem Interesse, zumal die Einleitung mit ihren Ausführungen über die heutige Ohnmacht des Reichtums, Entwertung, Sterilität des Geldes enthält ungemein wertvolle Gedanken.

⁵)    Abb.: Scherer, Val., Dürer, S. 26. Vgl. Neuwirth, Jos., Albrecht Dürers Rosenkranzfest. Leipzig und Prag 1885. Das kontraktlich ausbedungene Honorar betrug 110 Gulden Rheinisch, wegen Nichteinhaltens der kontraktlichen Ablieferungsfrist wurde es aber auf 85 Dukaten herabgesetzt.

In der Tat verdiente der Stecher relativ mehr als der Maler. Das Publikum wollte das „Bild an sich“. Daher zahlte es z. B. Stiche verhältnismäßig höher als Handzeichnungen. Dürer selbst gab z. B. i fl. (nach unserem Gelde 20 Mk.) für einen Stich, der den Heiland darstellte, und von der 18 jährigen Susanne Horenbolt koloriert war.

Dabei war die Herstellung der Stiche natürlich billiger, profitabler als die der Gemälde.

Denn bei allen Künstlerhonoraren der damaligen Zeit muß man erst fragen, wer die Farben zahlte, ehe man das Honorar würdigen kann.

Gute Farben waren unglaublich teuer. Sie waren teuer, weil sie selten waren. Gold und Ultramarinblau waren es besonders, die das Malen verteuerten. So kosteten im Jahre 1296 der Gräfin d’Artois die Wandmalereien ihres Pariser Stadthauses 24 000 fr. und die Rittergeschichten am Plafond und den Wänden eines großen Saales ihres Schlosses bezahlte sie im Jahre 1307 mit 5860 fr. Fürstliche Künstlergehäiter kamen bei diesen Summen nicht in Frage, wohl aber entsprechende Aufwendungen für Malmittel. Auch später blieb die Sache teuer. So ließ sich Philipp II. von Spanien, um eine Kopie malen lassen zu können, für 825 Lire Ultramarinblau von Tizian aus Italien senden. Dürers Farbenvorräte im Jahre 1507 repräsentierten eine Summe von 2400 Mk.

Daß das Mäzenatentum jener Tage durchaus nicht den Vorstellungen entspricht, die unsere Zeit sich davon zu machen pflegt, wird jedem klar, der sich nur ein wenig mit der Sache beschäftigt. Was kann ein Mäzen wie Kaiser Maximilian, „der letzte Ritter“, bedeuten: Versprechungen, Zusagen, bei stets leerem Beutel — nie sah der Künstler die größeren Summen, die ihm huldreich zugesichert worden waren. Wie unfein benahm sich die Schwester Karls V., Margarethe, die Statthalterin der Niederlande, Dürer gegenüber. Sie nahm die Geschenke des Meisters gnädig an, ohne an eine Gegenleistung zu denken. Unter diesen Geschenken befanden sich z. B. zwei Zeichnungen auf Pergament, die Dürer auf 600 Mk. wertete.

Und Italien? Was denken wir heute von einem Mäzen, der wie jener Medici einen Betrug anstiften muß, um seinem Schützling zu einem Honorar von 30 Dukaten zu verhelfen! (Vgl. oben die Geschichte des schlafenden Eros des jungen Michelangelo.)

Das 17. Jahrhundert sah in Rubens einen Meister, der es zu großem Wohlstand gebracht hatte. Aber er hatte Glück, dann das Talent eine wahre Schnellmalerei zu leisten und einen uns heute durchaus nicht zusagenden Atelierbetrieb zu organisieren. So verdankte er denn seinen Wohlstand nicht etwa einzelnen großen Preisen, sondern der Masseproduktion. Sein Höchstpreis waren die rund 12 000 Mk., die Philipp IV. von Spanien für seinen Aktäon zahlte. Durchschnittspreise waren 3500 Mk. für jedes mehr oder minder eigenhändige Bild.

Das 18. Jahrhundert brachte in Frankreich bessere Künstlerlöhne, wenn auch nur skrupellose Unternehmernaturen daraus Profit zogen. Hyacinthe Rigaud, der Stern am Malerhimmel der Zeit Ludwigs XIV. und XV. ist ein Beispiel. Er hat genau Buch geführt, und wir können seine Einnahmen genau verfolgen. 1681 fängt er an, er malt kleine Leute und malt billig, rund 38 fr. das Bildnis. Der Preis der Akademie gibt ihm Folie. Der Präsident M0I6 zahlt bereits 152 fr. für sein Porträt, die Präsidentin zahlt sogleich das Doppelte. Er malt in diesem Jahre (eben noch 1681) 32 Bildnisse für 2200 fr., also im Durchschnitt das Stück für 68 fr. Im Jahre 1690 ist er vollständig lanciert, erhält Preise zwischen 400 und 2400 fr. pro Bild. In seinen besten Jahren (1690—1730) beträgt seine durchschnittliche Jahreseinnahme 30000 fr., doch muß er davon seine Helfer bezahlen. Er zahlte miserabel, aber er brauchte viele Kräfte, und das lief ins Geld.

Nur um den Atelierbetrieb von damals zu illustrieren, seien einige einschlägige Aufzeichnungen des großen Porträtisten hier mitgeteilt. Wir lesen da: A Verly „pour deux tetes de M. de Boufflers“ 34 fr. et „pour la cravate du Roi“ 7 fr.; ä Rane „pour finir la cuirasse et les mains de M. de Vendöme“ 48 fr.; a Prieur „pour l’habit de M. le marquis de Senecterre“ 14 fr. Seine besten Kopisten erhielten 14 fr. täglich. Doch waren die „Helfer“ in ihren Forderungen verschieden. Prieur erhielt 92 fr. „pour finir la tete, les jambes, les soulieurs et la draperie de M. de Villeroy“ und 193 fr. „pour habiller en grand M. le vidame d’Amiens“. Hingegen

Zu diesen „Herstellungskosten“ kam die Kostspieligkeit der Lebensführung.

war ein gewisser Montmorency bei weitem billiger, er „habillait en grand“ für 40, 26 und selbst für 17 fr.

Kein Künstler dieser goldenen Zeit ist ein Krösus geworden. Ganze Generationen hochberühmter Künstler hatten nichts als ihren Ruhm. So die Coypel (drei Generationen!), so die drei Drouais.

Die Künstlerfamilie der Boulle, nach denen die Boullemöbel genannt sind, verdiente nach der Aussage der nackten Zahlen viel und hatte immer Arbeit, trotzdem erlangte keines ihrer Mitglieder einen auch nur bescheidenen Wohlstand. (Als nächstliegende Quelle vgl. Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler.)

Wie zahlt die Gegenwart?

An dem Maßstab der Vergangenheit gemessen, überzahlt sie die Kunstleistungen. Darüber ist kein Zweifel möglich.

Die großen Künstler, d. h. in diesem Falle natürlich: die Künstler, die groß sind in den Augen der Zeitgenossen, erhalten für ein Werk ihrer Hand soviel, wie ein akademisch gebildeter Staatsbeamter während des ganzen ersten Jahrzehnts seiner besoldeten Tätigkeit verdient. Selbst eine Exzellenz, ein Staatsminister z. B., muß oft ein ganzes Jahr „schuften“, ehe er soviel einnimmt, wie u. a. Watts, Millais, Orchardson und letzlich, nicht allerletzlichst, Sargent für ein einziges Bild ihrer Hand in bar erhalten.

Ja, das sind die ganz Großen, höre ich sagen. Nun, die Kleinen? Wenn sie überhaupt etwas verkaufen, dann werden auch sie überzahlt, überzahlt z. B. im Vergleich zu ihren fratres in artibus der Niederlande des 16. und 17. Jahrhunderts. Es ist oben ausgeführt worden, daß man auch für ein mittelmäßiges Werk eines Künstlers, der nur halbwegs ein Könner ist, oder als solcher durch die Kritik, Freunde oder Gönner gewertet wird, einen halben Tausender opfern muß. Und die anderen, die nichts an den Mann bringen? Sie zählen eben zu den „Unverstandenen“, Zurückgewiesenen. Ob mit Recht oder Unrecht abgelehnt, ist durchaus Nebensache. In allen Zeitaltern, bei allen Malerschulen und Künstlergruppen haben sie Schicksalsgenossen. Eine Art Naturgesetz der nötigen Auslese. Soll dieses Naturgesetz nun plötzlich aufgehoben werden, nur weil jene Abgelehnten mit Fug behaupten können, sie seien Zeitgenossen (so wenig sie der Zeit genießen)?

Ich habe absichtlich auf England hingewiesen. Das englische Beispiel belegt mir

die These:

„Wo hohe Preise für alte Kunst bezahlt werden, wird auch die zeitgenössische Kunst hoch bezahlt.“

Dieser Satz wirft eigentlich den ganzen Künstlerprotest über den Haufen, zum mindesten soweit er die Überschätzung des Alten auf Kosten des Neuen, Zeitgenössischen betrifft.

Auch in München weiß man die alte Kunst zu schätzen. Vernachlässigt man deshalb etwa die zeitgenössische? Ich frage: Leiden die Tagesgrößen der einheimischen Kunst etwa unter der Überschätzung des Alten und Ausländischen? Die Villen von Lenbach und Stuck nennt jeder Münchner Droschkenkutscher den fremden Fahrgästen mit einer ganz undefinierbaren Mischung von Stolz, Lokal Patriotismus, Präzeptorwürde.

Sind aber nur Lenbach und Stuck zu nennen? Die Palazzi von Toni Stadler, Eduard Grützner, Fritz August von Kaulbach, Defregger usw. liegen nur außerhalb des Bereichs der Fremdenrundfahrten. Und viele, viele andere treten eben nur mit ihrer Persönlichkeit in Schlichtheit hinter die imposante Fassade ihres meist sehr beträchtlichen Besitzes zurück.

Als Herren eines Palazzo im Stadtgebiete, als Schloßherren im Gelände treten uns die deutschen Maler erster bis dritter Tagesgröße heute entgegen.

Dem entspricht ihre ganze soziale Stellung.

Das führt mich dazu, einige Worte zu sagen über

Die gesellschaftliche Wertung des Künstlers einst und heute. Das Altertum kannte den Begriff „Künstler“ nicht; der Künstler war eben ein geschickter Handwerker, und

das Handwerk war verachtet. Bei Plutarch heißt es: „Wir schätzen ein Werk, aber verachten seinen Schöpfer.“

Handwerker blieb der Künstler hinsichtlich seiner sozialen Styling noch bis an die Schwelle der neuesten Zeit.¹) Im Mittelalter und darüber hinaus waren die Künstler in Gilden zusammengeschlossen. Nicht künstlerisches Können, künstlerische Veranlagung entschied über die Aufnahme in die Zunft, sondern eheliche Abkunft. Zunftmäßig gebunden war der Entwicklungsgang: Lehrzeit, Gesellen- und Wanderjahre, Meisterstück, Erwerbung des Meistertitels, Heirat. Zwischen letzterer und dem ehrlichen christlichen Begräbnis lag nur ein Ziel des Ehrgeizes: Die Erlangung der Stellung des Zunftmeisters.

Das Mäzenatentum stand zum Künstler ungefähr in dem Verhältnis des heutigen Kavaliers zu seinem Schneider; meist zahlte es sogar kavaliermäßig schlecht. Dürers Beziehungen zu dem bekannten Patrizier und Humanisten Wilibald Pirkheimer (1470—1530) scheinen zu widersprechen. Dürer zeichnete in seinen Briefen an den „grandissimo primo uomo del mondo“ zwar ,,il vostro servitore, lo schiavo Alberto Dürer“, doch war das Verhältnis „nicht das des Knechtes zum Herrn, sondern ein Verhältnis gegenseitiger aufrichtiger Freundschaft“.²) Dennoch meint der schon damals hochgeschätzte Meister in einem seiner Briefe, sein Freund werde es kaum wagen, mit dem Maler auf der Gasse zu reden.

Zu widersprechen scheint auch das fürstliche Mäzenat, das die burgundischen Hofmaler beglückte. Betrachten wir es einen Augenblick.

Da ist Philipp der Gute. Der Beiname klingt heute sehr anmutend. Der Mann, der ihn durch die Geschichte schleppt, war nicht gerade anmutend. Fortgesetzt auf Reisen, auf die Gesellschaft von Knechten und zahlreicher Mätressen angewiesen, war er nach unseren Begriffen ein ziemlich roher Patron. Gegen Vornehme klotzig grob, gegen sein Gesinde volksmäßig derb. Die Leute niedrigsten Standes, mit denen er fraternisierte, empfanden diesen Hang, sich gemein zu machen, als Güte und nannten ihn darum „den Guten“. Geben wir zu, daß Philipp die alle Welt entzückenden Werke des Jan van Eyck von den Wappenmalereien niederer „Maler“ zu unterscheiden, sie höher zu bewerten wußte. Doch hüten wir uns vor einem großen Fehlschluß: das Prunkbedürfnis des burgundischen Hofes etwa mit einem Kunstbedürfnis, mit einem ästhetischen Trieb zu identifizieren. Es ist z. B. fast sicher, daß Philipp einen anderen Maler, den Colart de Voleur, mindestens ebenso wie Jan schätzte. Colart malte im allgemeinen zwar nur Fahnen und Standarten, aber er war der Erfinder höchst seltsamer Maschinen, die, wie sie dem allgemeinen Geschmack der Zeit entsprachen, so den ganz besonderen Beifall des Herzogs fanden. Es waren sozusagen Vexiermaschinen, harmlos erscheinende Skulpturen z. B., die jedem, der ihnen zu nahe kam, allerlei Bosheiten zufügten. Der Lieblingsaufenthalt Philipps des Guten, Schloß Hesdin, war reich an solchen kurios-perfiden Spielereien. Crowe und Cavalcaselle (Geschichte der altniederländischen Malerei, 1875, S. 195) geben davon eine ausführliche Schilderung. Hier sei nur daran erinnert, daß Galerien, die der Besucher des Schlosses begehen mußte, mit allerlei Skulpturen geschmückt waren, die den ahnungslosen Beschauer windelweich prügelten oder ihn durch verborgene, plötzlich in Tätigkeit tretende Wasserkünste bis auf die Haut durchnäßten. Bald machte er aber noch gründlichere Bekanntschaft mit dem nassen Element. Er mußte eine Brücke passieren und die warf ihn kurzerhand ins Wasser. Anderswo lockte ein besonders prächtiges Missale zur Besichtigung. Öffnete man den Deckel auch noch so vorsichtig, so konnte man doch einer Ladung von Ruß und grobem Schmutz nicht entgehen, der dann eine Bestaubung von Mehl oder, durch Herabstürzen in eine

x) Eine empfehlenswerte Ergänzung meiner Ausführungen ist: Fürst, Max, Die gesellschaftliche und soziale Stellung der Künstler in ihrer geschichtl. Entwicklung. Die christliche Kunst I (1904/05, S. 46, 60, 80, 106. Der ungeschickte Titel darf nicht stören; der Verfasser bringt viel Material bei, namentlich auch für Künstlerlöhne, das in meinen vorliegenden Erörterungen nicht herangezogen worden ist. Fürst schließt: „Gerade in der Gegenwart sind einem großen Teil der Kunstübenden Vorzüge eingeräumt, die dem Ansehen nicht nachstehen, daß in den Zeiten der Hochrenaissance Künstler genossen haben.“

²) So urteilt Pazaurek, Die Nürnberger Patrizier als Kunstmäcene. Mitteilungen des Nordböhmischen Gewerbe-Museums XVII (1899), S. 81 ff.

mit Federn gefüllte Grube, eine Befederung folgte. Diese rohen Spässe, die, wenn wirklich alles gut ausging, mindestens die kostbaren Gewänder der Schloßbesucher regelmäßig unrettbar verderben mußten, mögen die Knechte und Mätressen des Herzogs ja entsprechend erheitert haben, auf die Kultur des guten Philipp werfen sie sicher ein merkwürdiges Licht. Und was hatte es mit der Bevorzugung des Jan van Eyck überhaupt auf sich! Dieser Maler eignete sich zu geheimen Missionen, besonders delikater, und wurde wiederholt für solche verwendet. Wahrscheinlich hatte er an den Höfen, an die er geschickt wurde, die als schön gepriesenen Prinzessinnen zu malen. Den kahlen, häßlichen Herzog interessierten solche Bildchen. Die Entscheidung über die Verheiratung des Herzogs mit der Prinzessin Isabella von Portugal wurde bekanntlich von einem solchen Konterfei abhängig gemacht. Jedenfalls ist es falsch, aus diesen vertraulichen Missionen einen Schluß auf eine Änderung der sozialen Stellung des Künstlers zu ziehen.

Die gesellschaftliche Position, die Lukas Cranach einnehmen durfte, steht in der Künstlergeschichte seiner Zeit als seltene Ausnahme da. Er durfte den König Christian von Dänemark beherbergen und durfte seinen Kurfürsten in die Gefangenschaft begleiten. Dabei wurde er, der nur ein Maler war, gar Bürgermeister und errang den Adel: eine Auszeichnung, die erst den Künstlern viel späterer Zeiten als etwas Zulässiges hin und wieder zuteil wurde. Bekanntlich konnte erst Maria Theresia sich zu der Einsicht durcharbeiten, Kunstschaffen und persönlicher Adel seien miteinander vereinbar. Erst der Akademiebetrieb, der die Ausbildung des Künstlers aus der engen Werkstatt des einzelnen Meisters in die Säle einer staatlichen Hochschule verlegte, änderte langsam die soziale Wertung des Künstlers. Man gewöhnte sich, die Kunstakademien neben den gelehrten Akademien zu nennen, die Kunst neben die Wissenschaft zu stellen. Die jungen Künstler — früher Lehrbuben — wurden eine Art Studenten. Der Weg zur künstlerischen Freiheit, freilich auch zur studentisch-künstlerischen Boheme war

gewonnen.

Wichtiger wurde wohl das Künstlerleben in Rom. Hier kamen Niederländer, Franzosen, Deutsche und andere Nationalitäten zusammen, kamen miteinander mehr oder weniger in Fühlung und entwickelten so einen alle Schranken brechenden Kosmopolitismus. Das Gemälde von Franz Catel in der Münchner Neuen Pinakothek zeigt uns Ludwig I. als Kronprinz im Kreise deutscher Künstler in der spanischen Weinkneipe auf Ripagrande in Rom. Es datiert von 1824.⁵) Dieses Bild bezeichnet die Morgenröte einer neuen Zeit für die soziale Stellung des Künstlers. Die Entwicklung, insbesondere das Verhältnis des Sohnes Ludwigs I., des allverehrten Prinzregenten Luitpold, zu der Künstlerschaft ist bekannt. Es ist auch hinlänglich bekannt, wie der Vorgang des Münchner Hofes allerorts Nachahmung gezeitigt hat. Schon spricht man wieder und wieder von der „Überschätzung“ der Künstler. Sicher trifft Max Kemmerich ins Schwarze, wenn er in einem einschlägigen Artikel sagt: ⁶) „Es hat wohl nie eine Zeit gegeben, in der der bildende Künstler solcher Heroenverehrung sich erfreuen durfte wie in der Gegenwart.“

Heroenkultus, fürstliche Honorare, Rekord preise auf dem Auktionsmarkt — was will der Künstler noch mehr? Fällt angesichts dieser Tatsachen der so leidenschaftlich vorgetragene Künstlerprotest für jeden ruhig denkenden Beurteiler nicht in sich selbst zusammen?

Der Staat als Futterkrippe. Der Vollständigkeit halber will ich aber an der Hauptforderung der Protestler nicht stillschweigend vorübergehen; man könnte mir vorwerfen, die Hauptsache meinen Lesern unterschlagen zu haben. Bei Hegenbarth finden wir den lapidaren Satz: „Der Staat hat die Verpflichtung, für die nationale Kunst der Lebenden zu sorgen.“ Fragen wir gar nicht, was hier national heißt, ob ein Böcklin z. B. Anspruch auf

3⁶

deutschnationale Wertung gehabt hätte. Illustrieren wir diese auch sonst auftauchende Ansicht nur dadurch, daß der Staat dann zum Beispiel ganz Schwabing zu versorgen, „dortselbst“ ein Beamtenheer von „Kunstmalern“ und Malweibern in Staatsdiensten zu schaffen, das Arbeitspensum eines jeden zu fixieren, natürlich auch vollkommen freie Station inkl. Kleidung und Wäsche zu garantieren hätte. Und die Produktion, wenn die Kunst den Amtsschimmel reitet! Man zeige doch die Kunst, die wuchs und gedieh, weil sie Staatspensionärin war.

Paul Cassirer eröffnet seine Artikelserie „Kunst und Kunsthandel“ (Pan, herausgegeben von Wilh. Herzog und P. Cassirer, i. Jahrg. 19n) mit folgenden Ausführungen:

„Die Schuld an der üblen Lage der Künstler liegt daran, daß die enge Verbindung zwischen Mäzen und Künstler nicht mehr existiert, daß der direkte Verkehr zwischen Künstler und Käufer erschwert oder unmöglich gemacht ist, und es würde alles wieder gut werden, wenn der alte ideale Zustand wieder hergestellt würde, daß der Künstler befreundet mit dem Käufer seiner Bilder ist, und der befreundete Mäzen ihm die Sorge, die Notdurft des Lebens abnimmt . . . Ein Dogma, an dem man wohl nicht rühren darf; tausendmal von fleißigen Federn geschrieben, tausendmal in Künstlervereinen mit dröhnender Stimme vorgetragen.“

„Niemals hat der Zustand so existiert, nur in Ausnahmefällen, und ich glaube nicht recht, daß der Künstler in diesen wenigen Fällen recht glücklich gewesen ist. Ich glaube ferner, daß ein heutiger Maler von großem Ruf seine Augen weit aufreißen würde, wenn man ihm zumuten würde, sich in die persönliche Abhängigkeit zu begeben, die dieses Verhältnis zur Voraussetzung hatte.“

Hebung der materiellen Grundlage des künstlerischen Schaffens. Der gesunde Kern, der, unter einer barocken Hülle verborgen, all den Äußerungen der Protestler innewohnt, ist der, daß viele künstlerische Talente nicht zur Entfaltung kommen, weil sie über materielle Nöte nicht hinauskommen. Die Abhängigkeit von den nüchternen Fragen des brutalen, nackten, allem geistigen Schaffen feindlichen Alltagsleben bedingt das langsame, qualvolle Absterben unzähliger, zum Teil hochbegabter Talente. Ich kenne keine packendere Versinnbildlichung als Sascha Schneiders Gemälde „Abhängigkeit“.

Was hilft es aber, sich einen Popanz, einen Götzen zu schaffen, auf den Staat zu bauen ?

Es bleibt nichts übrig als zu kämpfen, sich selbst durchzusetzen, dabei auf die Gunst der Metze Fortuna zu hoffen und wenn sie einen in den Sattel setzt, auch — reiten zu können, oder — sich mit dem Untergang zu befreunden. Untergang in Ehren.

Wege zur Behebung der Not sind mancherlei vorgeschlagen.

Einer wäre ja vielleicht die Durchführung einer entsprechenden Organisation der Künstler

schaft.

Ansätze sind vorhanden. Das wichtigste wäre aber die Gründung einer Bank, die gegen Sicherung etwa fälliger Urheberrechte dem Künstler die Mittel für ein oder zwei sorgenfreie Jahre vorschießen würde. Bei dem heutigen Geldverkehr wäre die Summe, sagen wir 4000 bis 5000 Mk. pro Künstler und pro Jahr, sicher kein Risiko, sie könnte sich im Fall des Reüssierens des Unterstützten mit Wucherzinsen vervielfältigen, denn der also Bewucherte würde durch eine hohe Entschädigung für die erhaltene Unterstützung nur — die Kunst fördern. Eine solche Institution könnte auch das Mäzenatentum heranziehen. Man stifte den „Helfern“ eherne Ehrentafeln, verschaffe ihnen Titel, wie etwa „Geheimer Kunstrat“ oder Orden für Förderung der Kunst, man lasse sie nur nicht zu Patronen der Kunst werden, Einfluß auf das künstlerische Schaffen gewinnen.

„Hilf dir selbst!“ heißt es auch für den Künstler, heute genau so wie in früheren Zeiten. Erwarte aber keine Hilfe vom Staate, der ein ziemlich abstrakter Begriff ist, oder von einem Mäzen, heiße er Wilhelm Krafthuber der Überraschende oder Xaver Ehglücksfurtner der Bedächtige.

Vierter Teil.

Schlußbetrachtungen.

Gemeinnützige Wirkungen der Auktion. — Ihre kunstpädagogische Bedeutung.

Gemeinnützige Wirkungen. Wellenförmig wirkt die Auktion, die für uns in Betracht kommt, in mehr als einer Richtung in durchaus gemeinnütziger Weise.

Jede große Auktion hebt den Fremdenverkehr, das Hotelgeschäft, den Fuhrwerkverkehr und den Absatz in den Geschäften der Luxuswarenbranche. Gelegentlich der Auktion Pann-witz wurden diese erfreulichen Nebenwirkungen in der führenden Tagespresse des näheren gewürdigt (M. N. N., 27. Oktober 1905).

Hier genüge die vorstehende flüchtige Andeutung.

Wichtiger ist folgendes: Die Auktion belebt den lokalen Markt und zugleich — wenn auch indirekt — den allgemeinen Markt. Die Auktion belebt den lokalen Markt durch das Herbeiziehen fremder, auswärtiger Interessenten zwecks Anwohnens der Versteigerung. Diese Fremden nützen ihre Reise natürlich aus zum Besuche von öffentlichen und privaten Sammlungen und zum Aufsuchen von Kaufgelegenheiten. Die Auktion dient also der Hebung des Fremdenverkehrs und der Hebung des lokalen Markt Verkehrs.

Die Auktion belebt aber natürlich auch den internationalen Markt, und zwar durch ihre Resultate. Die Auktion ist der allerwichtigste Preisbilder, und durch ihre Preisbildungen bindet sie das Interesse an bestimmte Kategorien von Kunstgegenständen. Die Auktion schuf z. B. Rekorde auf dem Gebiete der Porzellanpreise. Man hat oben gesehen, daß der Münchner Markt mit der Versteigerung der Sammlung Georg Hirth anfing, die Porzellan preise zu diktieren; es ist oben gezeigt worden, wie Autoritäten einen Rückschlag als unvermeidlich erwarteten und wie noch gegenwärtig, nach einem Jahrzehnt, die Auktion noch immer die Preise in steigender Richtung bindet. Diese Bindung ist aber nur dadurch möglich, daß der freihändige Verkauf, also der Markt an sich, der Preisbildung der Auktion folgt. Übrigens eine durchaus erklärliche, auch bereits erklärte Tatsache (vgl. oben S. 131).

Kunstpädagogische Bedeutung. Die Auktion belebt ferner das Interesse weitester, wirklich internationaler Kreise für Kunstwerke und für die Kunst im allgemeinen.

Die öffentliche Kunstpflege, die Erziehung des Volkes zum Kunstverständnis ist besonders seit dem letzten Dezennium des 19. Jahrhunderts das Stichwort für einen Komplex der verschiedenartigsten Bemühungen der verschiedenartigsten Faktoren des öffentlichen Lebens und der Gesellschaft. Viele dieser Bemühungen sind von vornherein als unglückliche Experimente zu betrachten, andere kranken an Einseitigkeit, einige müssen zu unhaltbaren Zuständen führen. Greifen wir drei Beispiele heraus: Die unter dem Schlagwort „Kind und Kunst“ zu vereinigenden Bestrebungen verkennen nur zu oft das Bedürfnis des Kindes, begreifen nicht, warum z. B. der „Struwwelpeter“ dem Kinde unendlich mehr bietet als ein Dutzend der von Lehrervereinigungen und anderen „Autoritäten“ empfohlenen sogenannten „Künstlerbilderbücher“. — Ein anderes Beispiel ist die fürchterliche Einseitigkeit der Kunstpflege der sozialdemokratischen Partei. Sie, die so eminent große Verdienste um die Belebung der geistigen Interessen der breiten Masse hat, glaubt nicht darauf verzichten zu können, dem Volke nur robuste, bis zur Trivialität mittelmäßige Kunst zu servieren und namentlich bei jeder Gelegenheit den Arbeiter als den starken Mann, als das Ideal künstlerischen Schaffens vorzuführen. Die Folgen dieser Einseitigkeit liegen zutage: Der „Wahre Jacob“, das satirische Organ der Partei, steht in künstlerischer Hinsicht auf einem erschreckend niedrigen Niveau, und in den Festblättern der Partei, in den Mainummern, sah man selbst einen Slevogt seine Kunst prostituieren, um den zielbewußten Genossen den „starken Mann“ möglichst banal vorzuführen.

Das dritte Beispiel betrifft die Bemühungen, durch Altertümerausstellungen in kleinen Orten das Interesse für die Kultur und Kunst der Vergangenheit zu fördern resp. zu wecken. An der Spitze dieser Bestrebungen steht Sachsen, bekanntlich das Musterland für die Inventarisierung und Konservierung alter Kunstdenkmale.

Ein Aufsatz von Berling¹) über diese Angelegenheit, den ich aus einer Reihe ähnlicher Materialien herausgreife, berichtet z. B. über die Zeit vom Oktober 1899 bis Juli 1903 von Ausstellungen in Wurzen, Döbeln, Penig, Mügeln, Grimma, Waldenburg, Zittau, Großenhain, Buchholz, Rochlitz. Was in diesen kleinen Ortschaften zusammenkam, waren fast nur Objekte von lokalgeschichtlichem Interesse, mitunter auch nur „Altertümer der letzten 80 Jahre“, Gegenstände von allgemeinem kulturhistorischem oder kunstgeschichtlichem Werte waren sicher die weißen Raben dieser Ausstellungen. Das wäre kein Unglück; der Zweck, das lokalgeschichtliche Interesse zu wecken oder wachzuhalten, ist erreicht, und das ist die Hauptsache. Eine unliebsame, in ihren Folgen kaum abzuschätzende Nebenerscheinung ist indessen die Gründung kleiner Museen aus Anlaß solcher Ausstellungen, wie das in Plauen, Annaberg, Löbau, Pegau, Döbeln, Waldenburg, Mügeln, Grimma und inzwischen an vielen anderen Orten geschehen ist. Wo sollen wir hinkommen, wenn jede kleine Ortschaft sich ihr „Museum“ einrichtet, „Altertümer“ der Gegenwart (etwas anderes sind Altertümer der letzten 80 Jahre doch nicht) konserviert, Unterhaltungskosten dafür aufwendet. Werden solche Zwergmuseen dem Provinzialen nicht geradezu hinderlich sein, gegenüber den großen Landesmuseen zu einem richtigen Verständnis, zu einer annähernden Erkenntnis ihrer Bedeutung, ihres Wertes zu gelangen ?

Sei dem wie es wolle. Der Wege, das Volk zum Kunstverständnis zu erziehen, gibt es viele. Einer der besten dürfte die ausführliche Berichterstattung über größere Auktionen sein. Hier dürften die Tagespresse wie die Fachpresse, das Familienblatt wie die Organe altertums-und geschichtsforschender Vereine ein weites, dankbares Feld finden.

Durch eine ausführliche Berichterstattung könnte die unbestreitbare kunstpädagogische Bedeutung der Auktion wesentlich erhöht, gefördert werden.

Die Nützlichkeit des Nebeneinander von verschiedenen Qualitäten, wie es die meisten Auktionen bieten, ist eine nur zu wenig erkannte und fast nie gewürdigte Tatsache. Wenn man aus der Praxis die Erkenntnis vom Wert des Minderwertigen gewonnen hat, wenn man gelernt hat, einzusehen, daß gerade an minderen Qualitäten außerordentlich viel zu lernen, vor allem aber der geeignete Standpunkt für die Würdigung und das Studium von Museumsstücken zu gewinnen ist, so muß man sich wundern, daß die erzieherische Bedeutung der Auktion nicht öfter nachdrücklich unterstrichen worden ist.

Klar zu erkennen ist die andere Tatsache, daß die Auktion die Freude am Sammeln, das Interesse für Kunst und Altertum fördert, vielfach weckt, anregt. Jedenfalls werden durch die Versteigerung Bedürfnisse geweckt, Leute zum Sammeln angeregt, erzogen. Die geweckte Leidenschaft wird aber auch durch die Auktion selbst im Zügel gehalten. Denn die Auktion ist Bargeschäft. Der Minderbemittelte kann eben nur so lange mittun, solange er für dergleichen Luxusbedürfnisse Mittel hat. Die in ihm geweckte Leidenschaft schädigt ihn also nicht; sie schädigt aber auch den Bemittelten nicht. Diesen veranlaßt sie vielmehr zu einer zinsensicheren Kapitalanlage. Denn wie aus den in diesem Buche mitgeteilten Preisnotizen hervorgeht, ist die Erwerbung guter Antiquitäten, Bilder oder Bücher, das verständnisvolle Sammeln überhaupt, eine sichere und sehr rentable Kapitalanlage.

Wenn die Auktion also das Sammelinteresse, das Kunstinteresse weckt, fördert, so steigert sie damit zugleich das allgemeine Interesse am öffentlichen Kunstleben, pflegt das Interesse für gewisse Kunstrichtungen, bringt gewisse Manufakturen, gewisse Meister zu jener Anerkennung, die ihnen oft lange Zeit versagt geblieben ist. Der Aufschwung in der Wertung der

x) Berling, Karl, Altertümer-Ausstellungen im Königreich Sachsen. Deutsche Geschichtsblätter. Hrsg, von Armin Tille. IV. Bd. (1903), S. 281 ff.

süddeutschen Porzellanplastik des 18. Jahrhunderts, andererseits das Wachsen der für Bilder, Skizzen und Zeichnungen Spitzwegs bezahlten Preise sind Beispiele.

Das allein ist sicher ein Ruhmestitel der Auktion, daß sie vermag, in voller Öffentlichkeit manchem Kunstschaffen diejenige Anerkennung zu verschaffen, die ihm die Mitwelt versagte. Die Künstler haben von der posthumen Anerkennung materiell freilich nichts. Aber ganz abgesehen davon, daß ein Kunstschaffen, das auf materiellen Gewinn abzielte, nichts weiter denn eine Hausindustrie wäre, muß man sich doch vergegenwärtigen, daß es das gemeinsame Schicksal aller großen Geister ist, eben nur des — Nachruhms sicher zu sein. Columbus hat der Menschheit die Hälfte des Erdballs geschenkt. Was hat es ihm eingebracht ? Besagter Weltteil trägt nicht einmal seinen Namen, sondern den eines seiner Nachtreter, hier genauer: Nachfahrer. Kann diesem Schicksal gegenüber ein Künstler sich beklagen, der doch — ich bitte zu beachten, daß wir vom rein Materiellen reden — sicherlich weit, weit weniger schenken kann als eine Erdballhälfte, eine neue „Welt“!

Nun ich das Geschriebene überblicke, glaube ich in diesem Buche über die Auktion allerlei Nachdenkliches gesagt zu haben. Nachdenkliches, niemand zur Freud, niemand zum Leid — Nachdenkliches an sich.

Den spröden Stoff, den ich in diesem Buche ausgebreitet, bemeistert, „dargestellt“ habe, mußte ich mit allerlei Nachdenklichem garnieren, wenn ich ihn überhaupt servieren wollte.

Hie und da wird das Nachdenkliche Widerspruch wecken. Er wird mich erfrischen, erquicken. Indessen bitte ich nicht zu übersehen, daß ich immer das Subjektive meiner übrigens gut begründeten Meinung hervorgehoben habe.

Und so sei mir erlaubt, im unverfälschten Stil der guten alten Zeit, des mir so besonders vertrauten 17. Jahrhunderts, Abschied zu nehmen von dem gutherzigen Leser:

niel bas Jlbjeften bes Auctoris befriflfl / fjaf er [olrfjß Meinung be-fdjeibenilitfj ju bes Hefers Beurlfjetlung ausgeJMef; JDelrijer aurfj fjtermtf bienJI-freunblidj erfudjf niirb / als roofjlgetneinf aufjunefjnten / unb fein beliebiges Brlfjeil/ narfj BenmnbnuJi ber ^arfje felbß einiurirfjfen. Bidjfs metyr Ijiernon \%o als bas behanfe Adieu!

• •

Übersicht der abgekürzt angeführten Literatur.

Das Abgekürzt-Zitieren oft genannter, den Fachleuten auch im abgekürzten Titel bekannter Werke war nötig, um den Text nicht zu sehr mit Literaturnachweisen und mit Wiederholung von solchen zu belasten. Um aber in allen Fällen hinreichende Orientierung zu ermöglichen, gibt die folgende Liste den Schlüssel für die wichtigsten der gebrauchten Kürzungen.

Bekannte Periodica etc., die abgekürzt zitiert sind, wie z. B. Jahrb. d. Kgl. preuß. Kunstslgn., Jahrb. d. kunsthist. Sign. d. Allerh. Kaiserhauses, sind natürlich in der folgenden Liste nicht enthalten.

Von Auktionskatalogen sind nur diejenigen hier verzeichnet, die ich besitze und die im Texte abgekürzt zitiert sind; sie sind unter dem Namen des Besitzers der Auktionsmasse, bei anonymen und aus verschiedenem Besitz gemischten Massen unter dem Namen des Auktionsunternehmers aufzusuchen. Über das Auktionsdatum, die Abkürzung „Abb.“, die Nummern hinter dem Sammlernamen vgl. S. 142.

Adelmann 1911 = Samml. Carl Adelmann f, Würzb. (Antiquitäten, Plastik, Gemälde, Zeichnungen, Stamm-buchbll., Bücher) Helbing 9. Juni 1911. Kata. 8 Lichtdr.tfln. u. Abb. im Text, Vorw. Gg. Lill. 4⁰. — 1911 zum Unterschied von der Verst. aus demselben Besitz Helbing 20. März 1900 und von der Leofrid Adelmann Verst., 1888.

Angst, Slg. Dr. H., Versteigert in Zürich durch J. M. Heberle-Köln 16. Febr. 1909. Kat., 18 Lichtdrtfln. 4⁰. Versteigerungsber. im Cicerone I (1909) S. 177.

Ann. Rep. Archaeolog. Survey, India = Archaeological Survey of India, Annual Report.

Arch. Anz. 1894, 3 (Reisch) = Reisch, Emil, Anthropologenverslg. in Innsbruck und Slg. Lipperheide. Archäol. Anzeiger. Beibl. z. Jahrb. d. Archäol. Instituts Berlin 1894, S. 125 ff. (Lipperh. hatte seine antiken Bronzen während der Dauer der Versammlung im Ferdinandeum ausgestellt.)

Arm. = Armand, Alfr., Medailleurs italiens des XVe et XVIe siecles; essai d’un classement chronologique de ces artistes et d’un catalogue de leurs ceuvres. 2e ed. rev., corrigee et considerablem. augm. 3 vol. Paris 1883—87. In-8°.

St. Augustinus, De opere monachorum. Migne, Patrologiae cursus completus, Paris 1844 ss. Series latina t. 40 p. 547—582.

Babeion, E., Traitö d. monnaies gr. et rom. = Babeion, Ernest, Traite des monnaies grecques et romaines. ie partie: Theorie et doctrine. T. I Paris 1901. 2e partie: Description hist. T. I compren. 1. monnaies grecques dep. les origines jusqu’aux guerres mediques. Av. 85 pl. 1907; T. II compren. les monnaies de l’Orient helldnique et semitique dep. la i^,e guerre medique jusqu’ä la fin du IVe s. av. J.-C. Av. 100 pl. 1910. In-4⁰.

Baer, Francis M., London. Porzellan-Harlekin-Slg. 63 Nm., dabei 9 andere Porzellanarbeiten und 6 Tapisserien. Helbing 12. März 1913. Kata., 64 Textabb., Vorw. Gg. Lill. Gr. 4⁰.

BB1. = Börsenblatt f. d. dtschn. Buchhandel.

Beckerath, Majolika-Slg. Adolf v., Lepke 4. Nov. 1913. Kata. mit 64 Tfln. in Lichtdr., 24 Tfln. in Zinkätzung und zahlr. Abb. v. Marken und Signaturen, Vorw. O. v. Falke, kl. Fol. (35 : 25 cm). (Verkaufspreis bei Erscheinen 20 Mk.)

Bergmann, Medaillen auf berühmte Männer des österr. Kaiserstaates v. 16. bis zum 19. Jahrh. 2 Bde. m. 25 Tfln. Wien 1844—57. Gr. 4⁰.

Berling, Festschrift. T. s. 236; Berling, Hauptwerk = B., Das Meißner Porz. u. s. Gesch. T. s. 236.

Blanc, Tresor de la Curiosite = Blanc, Chas., Le Tresor de la Curiosite tire des catalogues de vente de Tableaux, Dessins, Estampes, Livres, Marbres, Bronzes, Ivoires, Terres cuites, Vitraux, Medailles, Armes, Porcelaines, Meubles, Emaux, Laques et autres objets d’Art. Av. diverses Notes et Noticeshistor. et biogr. Pr6c. d’une lettre (de CXXXIII p.) p. Adolphe Thibaudeau ä l’auteur s. la Curiosite et les Curieux. 2 vol. Paris, Renouard 1857. 58. In-8°. Rare.

B. M. C. = British Museum Catalogue of Greek Coins. 27 vols: (Die Verfassemamen sind hier in Klammern beigesetzt:) I. Italy (Poole, Head a. Gardner) 1873; II. Sicily (the same authors) 1876; III. Thrace (Head a. Gardner) 1877; IV. Seleucid Kings of Syria (Gardner) 1878; V. Macedonia (Head) 1879; VI. Thessaly to Ätolia (Gardner) 1883; VII. Pto-lemaic Kings of Egypt (Poole) 1883; VIII. Central Greece (Head) 1884; IX. Crete and the Ägean Islands (Wroth) 1886; X. Greek a. Scythic Kings of India (Gardner) 1886; XI. Peloponn. (Gardner) 1887; XII. Attica, Megaris, Ägina (Head) 1888; XIII. Corinth a. Colonies (Head) 1889; XIV. Pontus, Paphlagonia, Bithynia a. Kingdom of Bosporus (Wroth) 1889; XV. Mysia (Wroth) 1892; XVI. Alexandria a. the Nomes (Poole) 1892; XVII. Ionia (Head) 1892; XVIII. Troas, Äolis a. Lesbos (Wroth) 1894; XIX. Caria a. the Islands (Head) 1897; XX. Lycia, Pamphylia a. Pisidia (Hill) 1897; XXL Galatia, Cappadocia a. Syria (Wroth) 1899; XXII. Lycaonia, Isauria a. Cilicia (Hill) 1900; XXIII. Lydia (Head) 1902; XXIV. Parthia (Wroth) 1903; XXV. Cyprus (Hill) 1904; XXVI. Phrygia (Head) 1906; XXVII. Phoenicia (Hill)

Bode, Schweriner Galeriewerk = Gemälde-Galerie, Die Großherzogi., zu Schwerin. 42 Radiergn. mit (illustr.) Text v. Wilh. Bode, Wien 1891. Fol.

Boscowitz = Sammlg. Julius Boscowitz f, Wien (Antiquitäten, bes. Silber, Gemälde alter und mod. Meister, einige Bücher) Helbing 20. 6. 1912. Kata. 26 Lichtdrucktfln. 4⁰.

Bossard I = Slg. J. Bossard, Luzern (lies Lagerbestände der Antiquitätenhdlg. J. B.): Antiquitäten des XII. bis XIX. Jahrhdts. Auktion in Luzern unter Leitung von Hugo Helbing, München am 4. Juli 1910. Kata., 54 Lichtdrucktfln., Vorw. v. E. Bassermann-Jordan. 4⁰. (Preise natürlich in Fr.)

Bossard II = Slg. J. Bossard, Luzern. II. Abtlg.: Privat-Samml. nebst Anh. (Hauptsächl. Silber.) Auktion in München, Hugo Helbing 22. Mai 1911. Kata., 40 Lichtdrucktfln., Vorw. v. E. Bassermann-Jordan. 4⁰. (Preise natürlich in Mk.)

Bouchot, Henri, Ün ancetre de la grav. s. b. Etüde s. un xylographe taille en Bourgogne vers 1370. Paris 1902. Gr. in-4⁰. Av. grav. et 2 pl.

Bourgeois, Slg. = Collection Bourgeois freres (Nachlaß der bekannten Kölner bzw. Paris-Kölner Händler Gebrüder (Jean) Caspar und Stephan Bourgeois, nach dem Tode des zuletzt gestorbenen Caspar von den Erben dem Markte zugeführt). Versteigert durch J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne), Köln 19.'—29. Okt. 1904. Der Katalog umfaßt 2 starke Bände gr. 4⁰ (33,5 : 24,5 cm): I. Antiquitäten, II. Gemälde.

Der Reichtum an Abbildungen vorzüglicher Qualität und die ganze vornehme Ausstattung macht diesen Katalog zu einer der wertvollsten Veröffentlichungen des altberühmten Kölner Auktionshauses.

Anerkennung verdient aber auch die von Dr. phil. Heinr. G. Lempertz, unter Beihilfe von Domkapitular Prof. Dr. Alex. Schnütgen und O. von Falke, damals Direktor des Kölner K.-G.-Mus., verfaßte Beschreibung des bedeutenden Kunstschatzes. Wenn trotz der gewiß als durchaus sachkundig zu bezeichnenden Urheberschaft die Katalogangaben durchaus nicht volle Zustimmung fanden, so ist das in der in vorliegendem Buche aufgewiesenen notwendigen Unzulänglichkeit aller für den Markt bestimmten Katalogarbeit begründet.

Eine gedruckte Preisliste über diese Versteigerung ist erschienen.

Braun, Slg. Louis = Slg. des Schlachtenmalers Prof. L. B., München und Schloß Wemfels bei Nbg. (hier war die Slg. aufgestellt): Waffen des 16.—19. Jahrhts., Uniformen undmilitär. Ausrüstungsgegenstände, Kanonenmodelle etc., bes. der Napoleon. Zeit, der Freiheitskriege und der dtschn. Einigungskriege (1866—70). Helbing 29. Jan. 1914. Kata., 10 Lichtdrucktfln., 3 Abb. im Text, Vorw. Günther Koch. 4⁰.

Brennfleck, Slg., s. Helbing, Versteigerung 18. Mai 1912.

Brinckmann — Brinckmann, Justus, Das Hamburgische Museum für Kunst und Gewerbe. E. Führer durch die Sign., zugleich e. Handbuch d. Gesch. d. Kunstgewerbes. M. 431 Abb. zumeist nach Aufnahmen v. Wilh. Weimar. Hamb., Verlag d. Mus., bzw. Leipzig, E. A. Seemann 1894. Gr. 8°. Vergriffen und geschätzt. Laufende Ergänzungen zu diesem vorbildlichen Handbuche der Museumsbestände sind die (Jahres-)Berichte, die im „Jahrbuch der Hamburgi-schen wissenschaftlichen Anstalten“ erscheinen.

Brunet = Brunet, J. C., Manuel du libraire et de l’amateur de livres. 5e öd. 6 vol. Paris 1860—65. — Supplement par P. Deschamps et G. Brunet. 2 vol. 1878—80. — Supplem.: (Deschamps, P.) Dictionnaire de Geographie anc. et mod. ä l’usage du libraire et de l’amateur de livres. 1870. En tout 9 vol. gr. in-8°.

B. T. = Berliner Tageblatt.

Buhrig, Slg. H., 3. Hiersemann I. Versteigerung.

Bürkel, Dr. L. v., Kunsthistoriker, Begründer und Hrsgbr. d. Münchener Jahrbuchs d. bild. Kunst (erscheint seit 1906), Verst. (anläßl. des Wegzugs von Florenz) von Gemälden, vorw. Italiener und Franzosen d. XV.'—XVII. Jahrhdts., Orient. Textilien d. XVI.—XVII. Jahrhdts. und einiger Skulpturen. Helbing 29. 10. 1910. Kata. (Beschreib, v. Besitzer selbst), 16 Tfln. und 38 Textabb. Fol. (32,2 : 24 cm.)

Cahn, Jul., Die Medaillen und Plaketten d. Kunstslg. W. P. Metzler in Frkfrt. a. M. Frkfrt. 1898. Gr. 4⁰. 63 S. m. 26 Lichtdrucktfln. Nur in 125 Ex. gedr.

Ist der 2. Bd. über diese Frkfrtr. Slg.; der 1.: Frauberger, Hr., Die Kunstslg. W. P. Metzler, Frkfrt. Ebd. 1897. Fol., 68 S. m. 1 Porträttfl., 1 Farbentfl., 60 Lichtdrucktfln. und 95 Textabb. In 200 Ex. gedr.

Vol. IV. (1904) p. 39 ss.

Cahn, Num. chronicle 1904 = Cahn, Jul., German Renaissance Medals in the Brit. Mus. The Numismatic Chro-nicle a. Journal of the Roy. Num. Soc. IVth Series.

Callotto resuscitato, II, od. Neu eingerichtes Zwerchen Cabinet [Caricaturen auf Leidenschaften, falsches Standesbewußtsein, falsche Frömmigkeit, ausschweifende Lustbarkeit, aber auch auf Nationalitäten (Bayern, Schweizer, Ungarn), in mißgestalteten Zwergen vorgestellt; der Titel nimmt Bezug auf die 100 JJ. früher erschienene Serie Callots „Varie Figure Gobbi“, Meaume 747—767] 50 Bll. Ursprüngl. Wilh. Koning, Amsterdam 1716, aber auch in Augsburg nachgestochen. Fol. Diese s. Zt. überaus populäre Serie hat wiederholt auch die Porzellanplastik (Meißen, Wien, Höchst) angeregt. Vgl. Brüning etc. Porzellan des 18. Jahrhdts. S. XXII ff. Ein Beispiel Höchster Nachbild, ist der oben S. 281 erwähnte Zwerg, Slg. Jourdan Nr. 356.

Cassian Coli.: Beste Ausgabe der Collationes Cassians ist die von Petschenig im Wiener Corpus SS. eccles. lat, vol. XIII (Cassiani op. pars II) 1886.

Chaffers = Chaffers, Marks a. Monogr. on Europ. a. Oriental Pottery. Voller Titel S. 145.

Clemen, Kunstdenkm. = Die Kunstdenkmäler der Rheinprovinz. Im Auftr. d. Prov.-Verbandes hrsg. (zuletzt unter Mitwirkung anderer) von Paul Clemen. Erscheint seit 1891 in 8°-Bdn.

Cohen (S. 429) = Cohen, Mödailles imper. T. s. 428.

Cotman, John Seil, Engravings of the Sepulchral Brasses in Norfolk a. Suffolk illustrating the Military a. Civil Costume of Former Ages of the most ancient families in those counties. 2 vol. with 173 full-page plates. Ldn. 1839. Fol. (Ursprünglich Yarmouth 1819.)

Creeny, Wm. Fred., A book of facsimiles of Monumental Brasses on the continent of Europe. Norwich 1884. Impl. fol. 32 pl.

Creeny, Incised Slabs on the continent of Europe (71 photo-litho. examples). London 1891. Roy. 4to.

Davillier, Bon Charles, Les Arts decoratifs en Espagne au Moyen-Age et a la Renaissance. Paris 1879. Gr. in-8°.

De la Tour, Revue num. etc. = La Tour, H. de, Jean de Candida. Revue numismatique. 1894 p. 327 ss., 461 ss., 1895 p. 243 ss., 417 ss.

Disch, Slg. = Collection de feu M. Charles Damian Disch (Proprietaire de l’Hotel Disch) ä Cologne: Objets d’art de l’epoque du Moyen-äge et des temps modernes — Coli, d’antiquites romaines et gauloises trouvees dans 1. provinces rhenanes. Vente ä Cologne dans la maison mortuaire, Hotel Disch, le 12. Mai 1881 s. 1. dir. de M. J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne). Cat. av. portr. et 19 pl. („Photogr. Lichtdr. v. B. Kühlen, M.-Gladbach“.) Gr. in-8° (28 : 21,5 cm). (Gedr. Preisliste dtsch. abgefaßt.)

Dollfuß, Vente (auf S. 361) = 3“ Vente Jean Dollfus, Galerie Georges Petit, 2.—4. April 1912. Nächstliegend Cicerone IV (1912) S. 367.

Domanig im Jahrb. etc. XIV = Domanig, Karl, Älteste Medailleure in Österreich. Jahrb. d. kunsthist. Sign, d. Allerh. Kaiserh. XIV. (1893) S. 11 ff.

Domanig im Jahrb. etc. XVI = D., Peter Flötner als Plastiker und Medailleur vornehmlich nach seinen in d. Kunstslgn. d. Allerh. Kaiserh. befindl. Werken. Jahrb. etc. XVI (1895). S. 1 ff.

Domanig, Karl, Porträtmedaillen des Erzhauses Österreich v. Kaiser Frdr. III. b. Kaiser Frz. II. Aus d. Med.-Slg. d. Kaiserhauses hrsg. Wien 1896. Fol. 50 Lichtdrucktfln., VII, 40 S. Text.

Du Chastel = Du Chastel, Comte Alb., Syracuse, ses Monnaies d’argent et d’or, au point de vue artistique. Av. 13 pl. Londres 1898.    In-4⁰.

Dutuit, La Collection, 100 planches reproduisant 1. principales ceuvres d’art exposees au Petit Palais des Champs-Elysees. Accompagnees de 100 notices de M. M. Froehner (Antiques), E. Molinier et J.-J. Marquet de Vasselot (Moyen-Age et Renaiss.), Emile Michel (Tableaux, dessins), H. Bouchot (Livres et reliures). Paris 1908. Pet. in-fol. (150 fr.).

Ebert = Ebert, F. A., Allgem. bibliograph. Lexikon, 2 Bde. Leipzig 1821—30.    4⁰.

Ebner in Frankf. Münzzeit. 1908 = Ebner, Jul., Üb. Medaillen des Matthes Gebel und Meisters L. Frankfurter Münzzeit. Hrsg. v. Paul Joseph. 7.'—9. Jahrg. (bildet einen Band) (1907—1909), S. 270 ff.

Einblattdrucke des 15. Jahrhdts. Hrsg. v. Paul Heitz. Straßburg, gr. 4⁰: Genaue (z. TI. handkol.) Wiedergabe der in den deutschen, österr. u. schweizerischen Bibliotheken erhaltenen Denkmäler, von verschiedenen Verfassern herausgegeben. Vgl. den Verlagskatalog der Firma J. H. Ed. Heitz & Mündel (Inhaber Paul Heitz), Verlagsbuchhandlung, Straßburg.

Eitners Quellenlex. = Eitner, Rob., Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon d. Musiker und Musikgelehrten •p christl. Zeitrechn, b. z. Mitte des 19. Jahrhdts. 10 Bde. Leipzig 1900—1904. Lex. 8°.

Emden, Slg. = Slg. Hermann Emden, Hamburg. I. Teil: Majolika — Steinzeug — Fayencen — Porzellane — Gläser — andere Antiquitäten. Lepke 3. Nov. 1908. Kata., 94 Lichtdrtfln. 4⁰ (31: 23,5 cm.) (12.—.)

Erbstein, Slg. = Nachlaß des Geh. Hof-R. Dr. Rieh. Jul. Erbstein, Dir. d. Münzkabinetts, des Grünen Gewölbes und d. Porz.-Slg. zu Dresden. 6 Kataloge: I.: Ital. und dtsche. Renaiss.-Medaillen. Adph. Heß Nchflgr., Frkfrt. 18. 5. 1908. II.: Münzen und Medaillen d. Kaiser, Könige, Päpste und geistlichen Fürsten. Ebda. 18. 1. 1909. III: Münzen und Med. d. altfürstl. Häuser. Ebda. 25. 10. 09. IV: M. u. M. d. neufürstl. Häuser, der Schweiz, Italiens und d. Niederlande. Ebda. 18. 4. 1910. V: M. und M. der Städte und überseeischen Länder, Med. auf Privatpersonen. Miscellanea. Ebda. 9. 1. 1911. VI: Münzen d. Mittelalters. Ebda. 13. 11. 1911 = 6 Bde. m. 50 Lichtdrtfln. gr. 8°. Gedr. Preislisten (40.'—.) Zum Teil vergriffen.

Erman, Adf., Deutsche Medailleure d. 16. und 17. Jahrhdts. M. 11 Tfln. Berlin 1884. Gr. 8°. VIII, 123 S.

Felix, Slg. = Kunstslg. Eugen Felix, Leipzig: Kunsttöpferei, namentlich Steingut, Hafnerkeramik, sogen. Hirschvogelarbeiten, Majolika, Fayencen, sodann Gläser, Arbeiten in Elfenbein, Email, Edelmetall, Bronze, Messing, Eisen und Zinn, Uhren, Möbel etc. J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne), Köln 25. Okt. 1886. Kata., sehr reich illustr., 4⁰. (12.—.) Gedruckte Preisliste.

Üb. die Riesenpreise der Versteigerung oben S. 159; über die Felix-Versteigerung Neuyork 1911: oben S. 159.

Fiala, Antonio Abondio. Prag 1909. (Tschechisch.)

Floerke, Hanns, Studien z. niederl. Kunst- und Kulturgeschichte. Die Formen des Kunsthandels, das Atelier und die Sammler in den Niederlanden vom 15.—18. Jahrhdt. München 1905. 8°. Vergriffen.

Folnesics = Folnesics und Braun, T. s. 264.

Friedländer (bei Holzskulpturen) = F., Dtsche. und niederl. Holzskulpturen. T. s. 412.

Friedländer (bei Medaillen) = F., Die italien. Schaumünzen. T. s. 430.

Frimmel = Frimmel, Handb. d. Gemäldekde. T. s. 435.

Frohne, Slg. •— Fortegneise over den af afd0de murermester J. W. Frohne efterladte samling af Antikviteter og Kunstsager. Auktion i Kebenhavn 7. Febr. 1910. 10 Lichtdrtfln (nicht zu loben). Kurzes Geleitwort v. Emil Hannover (der Katalog geht auf ein hs. Verzeichnis Frohnes zurück). 4⁰.

Garnier, Dictionnaire = Garnier, Dictionn. de la cöramique. T. s. 145.

Gasser, Slg.: Samml. Frhr. Rud. v. Gasser f, München (ehern, bayer. Gesandter in StPetersburg): Europ. Keramik des 16.—18. Jahrhdts., bes. Steinzeug, Böttgerware, dtsche. Fayencen, Porzellane. Auch einige Arbeiten in Glas, Zinn etc., sowie Uhren. Helbing 28. 2. 1912. Kata. 22 Lichtdrtfln., auch Abb. und Facs. v. Marken und Signaturen im Text. Vorw. Gg. Lill. 4⁰. Zum Kata. vgl. Lill, Fayencemarken, ferner Lill, Porz. a. d. Slg. Kg. Augusts des Starken (oben S. 182, 235).

Gaz. d. B.-A. = Gazette des Beaux-Arts.

Gedon, Slg. Lorenz = Kunstslg. d. Bildhauers und Architekten Lor. Gedon, München.: Antiquitäten. Versteigerung im Atelier des Verstorbenen in Mchn. durch J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne) aus Köln 17. 6. 1884. Kata. in 4⁰, gedruckte Preisliste 8°.

Die zahlreichen, vielfach blattgroßen Abbildungen sind nach Zeichnungen von Heinr. Lossow, Fritz Aug. Kaul-bach und Rudolf Seitz. Zumal die Lossowschen Zeichnungen bieten weit mehr als die Abbildungen der Durchschnittskataloge der Zeit: künstlerische Aufnahme und Erläuterung interessanter Details durch besondere Skizzen. Der Katalog ist typographisch eine bemerkenswerte Leistung der Firma Knorr & Hirth, und so zeigt der Buchschmuck ein geschmackvolles Zurückgreifen auf die Buchausstattung der deutschen Renaissance. Auf dem Umschläge aber hat Lossow eine ganz eigene Erinnerung an das Künstlerheim an der Nymphenburger Straße festgehalten, indem er in einer blattgroßen Zeichnung das prächtige Portal mit seinem Statuenschmuck und dem reichen schmiedeeisernen Gitter vor Baumschlag in erster Frühjahrsstimmung wiedergegeben hat.

Nicht nur die Künstler, auch die anderen Freunde des Verstorbenen halfen der Auktion zu einem guten Resultat. Vor allem Dr. Georg Hirth und der sympathische Prälat und Kunstforscher Dr. Friedr. Schneider-Mainz, der das umfangreiche Vorwort zum Katalog schrieb. So wurde die Auktion Gedon ein Ereignis nicht nur für das Kunstleben Münchens, sondern des ganzen jungen Deutschen Reichs. Auch der Neid ist hervorgetreten, hat die Propaganda als zu weitgehend angegriffen und andere Beanstandungen formuliert: Förster, Carl, Ein Wort über die Gedonsche Auktion. Die Wartburg. Organ d. Münchener Altertumsver. XI (1884) S. 109 ff.

Geschichte der deutschen Kunst v. Dohme (Baukunst), Bode (Plastik), Janitschek (Malerei), Lützow (Kupferstich und Holzschnitt) und Falke (Kunstgewerbe) 5 Bde., reich illustr. Berlin 1887.—91. Hoch-4⁰.

Gimbel, Slg. = Waffen- und Kunstslg. Karl Gimbel, Baden-Baden. Lepke 30. 5. 1904. Kat., 36 Lichtdrtfln., zahlr. Facs. v. Waffenschmiedsmarken im Text, dazu Wappentafel als Titelbeigabe und zahlr. Repro, nach Dürers Randzchngn. z. Gebetb. Kaiser Maxim, in Braundruck als Buchschmuck. Gr. Fol. (40,8: 32 cm) (8 Mk.).

Godefroy, Fred., Dictionn. de l’ancienne langue franq. et de tous ses dialectes du IXe au XVe s. 10 vol. Paris 1881—1902. Gr. in-8°.

Graesse-Zimmermann = Graesse, Führer f. Sammler v. Porz., umgearb. v. Zimmermann. T. s. 145.

Grauer, Slg. = Slg. Emil Grauer, Troppau (Porzellane) Helbing, 19. Okt. 1908. Kata. bearb. v. E. W. Braun, 15 Lichtdrtfln. und Abb. im Text. Fol. (36 : 27 cm).

Einer der wenigen Auktionskataloge, die eine brauchbare Titelfassung haben. Die Qualität der Katalogarbeit ist durch den Namen Braun hinreichend gekennzeichnet. Zu beanstanden ist der Illustrationsapparat; abgesehen von Qualität der photo. Aufnahme und der Drucke sind alle Figuren modern Umrissen („ausgedeckt“).

Greb, Slg. = Slg. Franz Greb f: Antiquitäten. Helbing 30. 6. 1908. Kata., 33 Lichtdrtfln. und viele Textabb., auch Bildnis Grebs. Fol. (36: 27,5 cm).

Greg. M. Ep. = Die jetzt maßgebendste Ausgabe ist die v. P. Ewald und L. M. Hartmann: Gregorii I. Papae Registrum epistolarum. 2 vol. Berol. 1891—99. (Monum. Germ. hist. Epist. i>—2.)

Greg. Tur. Hist. Franc. Jetzt beste Ausg.: Gregorii Turonensis Opera Pars I: Historia Francorum ed. W. Arndt. (Monum. Germ. hist. Script, rer. Meroving. I.)

Günther-Prestel, Slg. = Privat-Slg. Ferd. G.-P. f (Inh. d. Kunsthdlg. Prestel, Frkfrt.): Antiquitäten, Gemälde, Hz., Francofurtensien. Auktion in Frkfrt. 22. Nov. 1910 unter Leitung v. Helbing, Mchn. Kat., 16 Lichtdrtfln. und einige Abb. im Text. Als Vorw.: Hoff, Joh. Frdr., Persönl. Erinnergn. an G.-P.

Habich (S. 433) = Habich, Stud. z. dtschn. Ren.-Med. T. s. 430.

Hain-Copinger = Hain, L., Repertorium bibliographicum, in quo libri omnes ab arte typogr. inventa ad a. 1500 typis expressi.. . enumerantur vel adcuratius recensentur. 2 tomi in 4 voll. Stuttg. 1826'—38. In-8°. •— Copinger, W. A., Supplement to Hain’s Repertorium bibl. 3 vols. Ldn. 1895 •—1902. roy 8vo. ■— Burger, Konr., The Printers a. Publishers of the XV. Century with lists of their works. Index to the Supplem. to Hain’s Repert. bibl. Lond. 1902, roy 8vo.

Halle-Versteigerung 13. xx. 00= Kupferstich-Auktion v. J. Halle. Antiquariat, Mchn. Kata. e. hervorragenden Slg. v. Kupferstichen d. englischen und franz. Schule d. XVIII. Jahrhdts., sodann frühe Schabkunstbll., Handzeichnungen, die Schweiz betr. Bll., Städteansichten, Sportbll., Schlachtenbilder. 44 Abb. gr. 8°.

Halle-Versteiger. xx. ix. 01 = Kata. einer der eben angeführten ähnlichen Slg. v. Kupferstichen. 75 Abb. gr. 8°.

Haller, G. E. v., Schweizerisches Münz- und Medaillenkabinett. 2 Teile mit 12 Kupfertafeln. Bern 1780, 81. 8°. Exemplare mit allen Tafeln sind sehr selten.

Hampe, Festschr. = Hampe, Theo., Zu Mathes Gebel. Festschr. hrsg. v. Ver. f. Münzkunde in Nbg. bei der Gedenkfeier s. 25j. Bestehens. Nbg. 1907. S. 37 ff.

Hanfstaengl, Slg. = Slg. Hofrat Edgar Hanfstaengl: Gemälde alter und mod. Meister, einige Antiquitäten (Möbel etc.). 25 Briefe Richard Wagners (an Ferd. Heine). Anhang: Gemälde und Antiquitäten aus anderem Besitz. Helbing 11. Mai 1909. Kata. 75 Tfln. (Autotypie) und Titelbild (Böcklin, Malerei u. Dicht. (Hr. Alfr. Schmid,

Böcklin IV S. 62). Das Gemälde kam zuletzt mit der Slg. Adph. Herbst wieder an den Markt und wurde um 34 000 Mk. verkauft). 4⁰.

Harrisse = Harrisse, Henry, Bibliotheca americana vetustissima; a description of works relating to America, published between the years 1492 a. 1551. New York (a. Paris) 1866. Roy.-8°.

Hatzfeld-Darmsteter = Hatzfeld et Arsene Darmsteter (avec le concours de M. Antoine Thomas) Dictionnaire general de la Langue franqaise du commencement du XVIIe s. jusqu’ä nos jours precede d’un traite de la formation de la langue. 2 vol. Paris s. d. (1895—1900). Gr. in-8°.

Hefner-Alteneck, Slg. = Kunstslgn. des f G. R. Dr. Jakob v. Hefner-Alteneck, ehern. Dir. d. Bayer. Nat.-Mus. und Generalkonservators d. Bayer. Altertümer: Rüstgn., Waffen, Antiquitäten, Gemälde alter Meister, Pergamentmalereien, Aquarelle u. Hz. v. Hans Mielich, Nicolas Lagneau etc. Helbing 6. Juni 1904. Kata., 48 Lichtdrtfln. und 8 Tfln. in Autotypie. Viele Waffenschmiedsmarken sind faksimiliert. Als Titelbild das Bildnis Hefner-Altenecks mit Faks.-Unterschrift. Vorw. Rob. Piloty. Auf dem Deckel das Wappen Hefners in Golddruck. Die auf dem Titelblatte als Bestandteil des Bandes angezeigte II. Abt.: Kpfst., Holzschn., Lithogr., Bücher ist als besonderer Kata. erschienen und hat 6 Tfln. Also 2 Bde. 4⁰. (32:24 cm).

Heiß, Alois, Les Medailleurs de la Renaissance. Monographies. 9 vol. Paris i88r—1892.    In-4⁰. (1000 Fr.)

Heitz, Pestbl. = Heitz, Paul, Pesfblätter d. XV. Jahrhdts. M. einleit. Text v. W. L. Schreiber. Straßburg 1901. Fol. 41 Abb. (wovon 25 handkolor.) in Orig.-Größe, 18 S. Text.

Helbing 20. 3. 1899: Kata. d. bekannten Kollektion e. Frankfurter Sammlers bestehend in Höchster Porzellan, Gobelins, Arbeiten in Edelmetall, Bronzen etc. 8 Lichtdrtfln. Gr. 4⁰ (31,5: 23,5 cm.)

Helbing 10. 12. 07 = Gemälde alter Meister a. d. Besitze W. Schmidt jun., Düsseldorf. 12 Lichtdrtfln. Fol. (36,5 : 29 cm.)

Helbing 15. 6. 09= Gemälde alter Meister aus ausländ. Privatbesitz. 28 Lichtdrtfln. Fol. (36: 27 cm).

Helbing 12. 10. 09 = Gemälde alter Meister aus Mannheimer Privatbesitz. 51 Lichtdrtfln. Vorw. Dr. Kölitz, Galerieinsp., Karlsruhe. Gr. 8°. Vgl. dazu Cicerone I (1909), S. 655.

Helbing 17.3.10= Gemälde alter Meister aus Bremer Privatbesitz, aus norddtsch. adeligen Besitz etc. 21 Lichtdrtfln. 4⁰.

Helbing 8.3. 1911= Ölgemälde alter Meister aus Münchner und Hamburger Privatbesitz, aus österr. Adelsbesitz etc. 22 Lichtdrtfln. 4⁰. (Der Münchener Besitz ist in der Hauptsache Nachlaß Prof. J. N. Sepp. Über diese Slg. vgl. Carl Gebhardt, Altdtsche. Bilder der Slg. Sepp in München. Monatshefte f. Kunstw. III (1910), S. 425 ff.)

Helbing 26. 5. 1911: Ausländ. Adelsbesitz (ausgeschiedene Bestände einer großen russischen Sammlung, die auch auf der Ausstellung Altes Bayerisches Porzellan vertreten war): Porzellane. Kata. (von Frdr. H. Hofmann verfaßt). 30 Lichtdrtfln., Faks. mehrerer Marken und Signaturen im Text. Gr. 4⁰ (35: 25 cm).

Helbing 26. 5. 1911: Österr. Schloßbesitz (Eigentum eines bürgerl. Schloßbesitzers): Porzellane, vorwiegend süddeutsche. Kata. (von Frdr. H. Hofmann verfaßt) 14 Lichtdrtfln., Faks. mehrerer Marken und Signaturen im Text. Gr. 4⁰ (35: 25 cm).

Die Katalogarbeit wie auch der Illustrationsapparat (in Hinsicht auf Auswahl und Aufnahme) stellen diese beiden Kataloge als einwandfrei vorbildlich zu den vorzüglichsten Katalogarbeiten des Marktes.

Helbing, 2. Nov. 1911: Antiquitäten und Kunstgegenstände aus ausländischem Adelsbesitz sowie aus anderem Besitz. (Der ausländ. Adelsbesitz füllt die erste Abtlg., wie schon ein Blick auf die Tafeln lehrt, kamen hier einige Porzellane an den Markt, die in der Auktion Helbing 26. 5. 11 Ausl. Adelsbesitz unverkauft geblieben waren. Also derselbe russische Besitz wie dort. Um das dort Nichtverkaufte gruppiert sich Ware, die für die Hauptauktion, eben jene vom 26. 5. 11, zu wenig bedeutend war.) Kata., 12 Lichtdrtfln. 4⁰.

Helbing, 24. n. 11.: Ölgemälde alter Meister aus Schweizer Besitz. 20 Tfln. (Kupferschnellpressendruck). 4⁰.

Helbing, 18. Mai 1912: Antiquitäten und Ölgemälde a. d. Nachl. e. rhein. Sammlers (91 Nrn.). Deutsche Fayencen, vorwiegend Braunschweiger und Dämmer, a. d. Besitze d. Hrn. Jos. Brennfleck, Würzb. Kata., 19 Lichtdrtfln., Fol. (34: 25 cm). Zum Kata. vgl. Lill, Fayence-Marken.

(2.) Helbing (Versteigerung v.) 18. Mai 1912: Dtsches. Steinzeug, Dtsche. Fayencen und Porzellane a. d. Nachl. d. Freifrau E. in M. Kata., 6 Lichtdrtfln. 4⁰.

Helbing 18. n. 12= Antiquitäten und alte Möbel a. d. Besitze Dr. Jaques, Wiesbaden, u. d. Nachl. Fr. Pernat, München, ferner Porzellane aus ausländ. Privatbes. u. a., sowie alte Musikinstrumente a. d. Besitze Anton Schönherr, Mchn. Kata., 16 Lichtdrtfln., mehrere Textabb. 4⁰.

Helbing 19. 11. 12= Katalog e. Slg. v. Goldemail-Uhren vorwiegend d. XVIII. Jahrhdts. aus Berliner Privatbesitz. Verfaßt v. Ernst Bassermann-Jordan. Auktion in der Galerie Helbing in München 19. Nov. 1912.    15 Tfln.

in Tiefdruckätzung. 4⁰.

Helb. 7. 10. 13 = Antiquitäten, Einrichtungsgegenstände, Gemälde. Nachl. Max Pickert, Nbg., Slg. Georges Stapelberg, Odessa; verschiedener anderer Besitz. 25 Textabb. 4⁰.

Helbing 28. 10. 13 = Antike und byzantinische Kleinkunst aus ausländischem und Münchener Privatbesitz: Glas, Keramik, Bronzen, Arbeiten in Stein, ägyptische Kleinfunde. 33 Lichtdrtfln. und viele Abb. im Text. Vorw. Paul Arndt. 4.° Sehr sorgfältige, gut dokumentierte Katalogarbeit eines Archäologen vom Fach, nur nähere Datierung, zumal des Ägyptischen, ist leider zu oft unterblieben.

Henneberg = Galerie Henneberg, Zürich. 3 Kataloge. I.: Gemälde moderner Meister. Helbing 26. 10. 1903. Katalogarb. v. H. Claßen, Zürich, 36Abb.gr. 8°. II.: Handzchngn. v. Ludw. Knaus, Menzel, Benj. Vautier.

■■

} -M •

■ ».•V*

l

wm^

I#

..:

\ • £

t

;

■

y

ä

* ■

>>

:*

Ü

»

bl

■i

SB

⁴. '

r

v#

K£ .*

i

ds

i

f:

I

i

§

•'V.v

ft

$

i

31

,

gg|

ä,;*

i/j

n

5

if

.

;

kr

i/*

's

$Ne

sr«

*

I»

■ 4Mf

N?i

■/

%

k3

m

g a

ügKfj ']

fir* i

tSlü

sP *

IT)

. 1

h

: »*

*

Wj

■■ •->,

?$*■

trt

.Ci

Sy

.Vf- ,

v

■

f/i

r

'9

»'->iL

$

I

I

m:->

4

7.:

* m

m

«•

#.*v

fts;#v

m

\

'fr ~

\

Aj

vS«

ykm

UNS

m

■ i

m '

.fcv

M*

«hi

fi

m

* rn

58rS

m i

5£*g

:-•.

ra

Lv ’i &'

iL

⁵-f W. C

'

-

?V

■ *3»

■

>r-&;

■ 3

. n

•: •"

r,4

L ■■■.!

M

Pllte

*4t

§•' ■

' Sr

::

sasa

*

3

_

- -m

*• * *

z*Mä^££L£Mk yi

& iÄ

, Ä

Aus: Carmina Burana, Handschrift der Kgl. Hof- u. Staatsbibliothek, München. Herausgegeben von Otto Glauning.

Verst. am gleichen Tage. 26 Abb. gr. 8°. III.: Gern, alter Meister. Verst. am gleichen Tage. 35 Abb. Gr. 8°. — Nachtr., 2 Bll. m. 3 Abb.

Herbst, Slg.: Slg. Komm.-R. Adolph Herbst, Triebes (Reuß): Gemälde mod. Meister. Helbing 30. 4. 12. 60 Tfln. (Tiefdr.-Ätzung). Voryir. F. v. Ostini. 4⁰.

Herrgott, M., et R. Heer, Nummotheca principum Austriae ex gazis Aulae Caesareae potissimum instructa, et aliunde aucta, quae a prima aetate, qua in Austria cusa fuit moneta sub Babenbergicae stirpis marchionibus, ad usque Habsburgicae gentis principes, lineae Hispano-Austricae, huius masculum ultimum Carolum II regem Hispan. 2 partes. Cum 32 tabulis aeneis. Friburgi 1752. 1753. Fol. (Monumenta augustae domus Austriacae vol. II.)

Heß, Slg. Adolph = Antiquitäten-Slg. Adolph Heß f, Frankf. a. M. Helbing 15. 10. 12. 18 Lichtdrtfln. und viele Textabb. Vorw. Gg. Lill. 4⁰. Ein besonders gehefteter Nachtrag beschreibt Antiquitäten etc. a. süddtschm. Privatbes. (Münchener Künstlerbes.), hat Tfl. 19—24 und 1 Abb. im Text.

Heß, Slg. Anton = Slg. Prof. Anton Heß f, München. Antiquitäten. Helbing 6. 10. 1911. Porträttfl., 31 Lichtdrtfln., Titelvign. und Markenfaks. im Text. Vorw. Gabr. v. Seidl. Kl. Fol. Zum Kata. vgl. Lill, Fayencemarken. Durch die Abb. der Villa Heß und versch. Innenansichten dieses Künstlerheims ist der Kata. auch von lokalgeschichtlichem Interesse.

Heyden, v., Ehrenzeichen (Kriegsdenkzeichen, Verdienst- und Dienstalterzeichen) der erloschenen und blühenden Staaten Dtschlds. und Österreich-Ungarns. Meiningen 1897, Nachtr. ebda. 1898. 8°.

Heyne, Dtschs. Wörterb. = Heyne, Moriz, Dtschs. Wrtrb. 2. Aufl. 3 Bde. Lpzg. 1905—1906. Gr. 8°.

Hiersemann I. Verst. = Napoleon I. u. s. Zeit. Autographen, Bücher, Portr., Schlachtendarstellgn., Karikaturen, Plaketten, Büsten, Medaillen, Münzen, Schmucksachen, „Gold gab ich für Eisen“, Tabaksdosen, Pfeifen, Porzellan, Steingut, Kuriositäten etc. Tschakos, Waffen, Uniformstücke und Montierungsgegenstände. In der Hauptsache aus der Slg. H. Buhrig, Lpzg. I. Versteigerung bei Karl W. Hiersemann, Lpzg. 13. Okt. 1913. Kata. 8° m. Illustr. Über den Kata. vgl. S. 368.

Hill, Burlington Magazine XIII., 288 (S. 430) bezw. 274 (S. 431) = Hill, G. F., The Medallist Lysippus, Burl. Mag. XIII (1908) p. 274 ss.

Hill, Tfl. (S. 430) = Hill, G. F., Pisanello. London 1905. Cr. 8vo., 280 p., 74 illus.

Hirsch Katal. XXX = XXX. Auktions-Kat. der Firma Dr. Jacob Hirsch, München: Griech. und röm. Münzen. Slg. Rev. Percy Barron, Whyteleafe u. eines bekannten engl. Gelehrten. Verst. am 11. Mai 1911, gr. 8°, 39 Licht-drucktfln. (Preis 20 Mk.)

Hirsch Katal. XXXI = XXXI. Auktions-Katal. der Firma Dr. Jacob Hirsch, München: Griech., römische und byzantin. Münzen aus verschiedenem Besitz. Verst. am 6. Mai 1912. Gr. 8°, 38 Lichtdrucktfln. (Preis 20 Mk.)

Hirsch Katal. XXXII = XXXII. Auktions-Katal. der Firma Dr. Jacob Hirsch, München: Griechische Münzen, vorzugsweise von Sicilia aus altem Besitz und numismatische Bibliothek. Verst. am 14.N0V. 1912. Gr. 8°, 23 Lichtdrucktfln. (Preis 15 Mk.)

Hirsch Katal. XXXIII = XXXIII. Auktions-Katal. der Firma Dr. Jacob Hirsch, München: Griechische, römische und byzantinische Münzen aus dem Besitze von Baron Frdr. v. Schennis, Berlin, Dr. B. K. in M. und eines bekannten engl. Archäologen. Verst. am 17. Nov. 1913. Gr. 8°, 39 Lichtdrucktfln. (Preis 20 Mk.)

Hirsch Katal. XXXIV = XXXIV. Auktions-Katal. der Firma Dr. Jakob Hirsch, München: Griech., römische und byzantinische Münzen, Medaillen und Plaketten d. Renaissance, Münzen und Medaillen v. Württemberg usw. sowie numismat. Bücher, vorzugsweise a. d. Nachl. eines bekannten dtschn. Kunstsammlers. Verst. am 5. Mai 1914. Gr. 8°, 58 Lichtdrucktfln. (Preis 25 Mk.)

Hirth, Slg. Dr. Gg. = Kollektion Georg Hirth. 3 Bde. I.: Deutsch-Tanagra. Porzellanfiguren d. 18. Jahrhdts. Text (wissenschaftl. Einleit. v. Herbert Hirth). Mit vielen Abb. II. Tafelbd. (109 Lichtdr.- und 75 Autotypietfln.) III.: Kunstgewerbe, Ölgemälde, Graphische Künste etc. Mit 90 Abb. im Texte, 39 Lichtdr.- und 32 Autotypietfln. München 1898.    4⁰. (Versteiger. Helbings 13.'—21. Juni.) Gedr. Preislisten.

Einer der wichtigsten Kataloge der Porzellanliteratur; er ist ein Markstein in der Geschichte des Interesses an alter Porzellanplastik, das gelegentlich der Bekanntmachung dieser Sammlung einen mächtigen Aufschwung nahm bei Sammlern wie bei Wissenschaftlern.

Huth Sale Mai 1905 = Verst. der Coli. Louis Huth, Christie 20. Mai 05. Nächstl. vgl. Kunstmarkt II (1904/05) S. 193, 225, 234.

Huth Sale 15.'—23. Nov. 1911 (Bücher). Nächstliegend vgl. Cicerone III, S. 980 ff. mit Fortsetzgn. im IV. Jahrg.: Übersichtlicher, gut orientierender Bericht mit Anführungen der Einkaufspreise der Huths und der Namen der Käufer.

Imhof, Chph. Andr. d. IV. (f 17. 3. 1807), Sammlung e. Nürnberg. Münzkabinetts, welches mit vieler Mühe so vollständig als möglich zusammengetragen und genau beschrieben worden ist. 2 Tie. Nbg. 1780—82. Gr. 4⁰.

Josephi= Josephi, Werke plast. Kunst im German. Mus. T. s. 412.

Jourdan, Slg. = Samml. Carl Jourdan, Frkf. a. M.: Porzellan, Kunstgewerbe des XVI.—XVIII. Jahrhdts. Lepke 18. 10. 1910. 70 Lichtdrtfln., Vorw. (20 S. m. Abb.) v. H. Carl Krüger. 4⁰. Nackter, schmuckloser Einband, doch sehr glücklich illustrierte Schutzhülle. (Buchtechnisch bieten fast alle Auktionskataloge Kuriositäten.)

Die vorzüglich dokumentierte Einleitung Krügers verleiht dem Katalog besonderen Bibliothekswert.

Kitzinger, Slg. = Fayencesammlung Georg Kitzinger (Händler in) München. Vorwiegend deutsche, (einige) schweizerische und (ganz unbedeutende) italienische Erzeugnisse d. XVI.—XIX. Jahrhdts. Helbing 7. 5. 1912. (Katalog) Bearbeitet v. Gg. Lill. M. e. Vorw. v. Hans Stegmann, Dir. d. Bayer. Nat.-Mus. 40 Lichtdrtfln., viele Markenfaks. im Texte. Eine wichtige Korrektur zu den Angaben des Katalogs, daher ein dringend notwendiges Supplement desselben sind des Katalogverfassers „Fayencemarken“. Die Abteilung der italienischen und Schweizer Fayencen kenn als durchaus unzulänglich ganz ignoriert werden. Für die Forschung über die deutschen Fayencen des 18. Jahrhdts. hat der Katalog dagegen unbedingt historisches Interesse, zeigt er doch die große Schwierigkeit der Lokalisierung einzelner Stücke. Selbst wenn ein junger Kunstwissenschaftler, der diesen Zweig der keramischen Produktion zum Spezialstudium gewählt hat, unter gelehrtem Patronat die Aufgabe mit anerkennenswertem Fleiß zu bewältigen sucht, kommt er bei den meisten Stücken über ein Raten nicht hinaus, („Vielleicht“ Hanau, „wahrscheinlich“ Thüringen usw. usw.) und wo er die Herkunft sicher erraten zu haben meint, hat er nur zu oft daneben geraten. Diese Unsicherheit des Urteils bedeutet natürlich keine Unfähigkeit des Katalogarbeiters, sondern ist bedingt durch den gegenwärtigen Stand unseres Fayencewissens, das in vieler Hinsicht noch fast alles zu wünschen übrig läßt. Sicher ist jedenfalls, daß jeder andere auf diesem so außerordentlich schwierigen Terrain mindestens fast ebenso oft fehlgetreten wäre. Zudem hat der Verfasser den Mut gehabt, seine Arbeit voll zu signieren, seinen Namen auf das Titelblatt des Katalogs zu setzen, was bei Auktionskatalogen fast nie vorkommt (dann allerdings auch auf Fachkenner ersten Ranges schließen läßt); überdies hat Lill sich in seinen Fayencemarken mit anerkennenswerter Schnelligkeit selbst berichtigt.

¹

)    Donath, Adph., Psychologie • des Kunstsammelns. M. 50 Abb. Berlin 1911. 8°. (Bibi. f. Kunst- und Antiquitätensammler IX). Der Titel deckt den Inhalt dieses Monographiechens nicht. Donath ist kein Psychologe und sein Buch keine Psychologie, nicht einmal eine dilettantische. Er sagt selbst: „Dieses Buch ist ein Beitrag zur Entwicklungsgeschichte des Sammelwesens und eine knappe Darstellung der wichtigsten Phasen des immer größer werdenden internationalen Kunstmarkts.“ Warum sagt der Autor das nicht auf dem Titel, warum segelt er unter falscher Flagge? Wer das Buch auf seinen Titel hin kauft, ist unbedingt schwer enttäuscht. Was ich über die Geschichte der Entwicklung des Sammelwesens fand, hatte ich weit besser bei Schlosser, Kunst-und Wunderkammern der Spätrenaissance gelesen, und die wichtigsten Phasen des immer größer werdenden in er-nationalen Kunstmarkts — die habe ich überhaupt nicht gefunden, vielleicht serviert sie Donath in einer künftigen Quasi-Psychologie des Kunstsammelns.

²

)    Vgl. das Vorwort zu dem Katalog: Ölgemälde moderner Meister aus dem Besitze des Herrn E. Czermak,

³

München, sowie aus anderem Privatbesitz. Auktion in München in der Galerie Helbing, 20. März 1912. IV, 56 S.

⁴

⁰ und 27 Tafeln in Autotypie.

⁵

) Reproduziert z. B. in Ausstellung deutscher Kunst aus der Zeit von 1775—1875 in der Kgl. National-Galerie Berlin 1906. (I. Bd. [u. d. T. Auswahl der hervorragendsten Bilder. Mit Text von H. v. Tschudi, München 1906], S. 113.) *) Die soziale Wertung des Künstlers im Wandel der Zeiten. M. N. N., 26. Febr. 1909.

⁶

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

Klopfer = Sign. Max Klopfer f und Theod. Klopfer f, München. 2 Kataloge. I.: Gemälde, Aquar., Pastelle und Zchngn. mod. Meister. Gern, alter Mstr. Helbing 24. 11. 1908. 41 Tfln. 4⁰. (Wichtig ist ein Ergänzungsblatt von Rosapapier, Berichtiggn. enth.); II.: Antiquitäten und Einrichtgegenst. Ebda. 25. n. 1908. 9 Tfln. 4⁰. Über die Auktion vgl. S. 8.

Kuppelmayr, Slg. = Waffensammlung Kuppelmayr. (Beschreib, der von Max K., Münchener Baumeister, f 1888, gesammelten alten Waffen, hrsg. v. Rud. K. (dem Sohne). Mit 30 Lichtdrtfln. und Faks. sämtlicher Waffenschmiedsmarken, auch mit Portrtfl.) München (1895). Gr. Fol. (41,7 : 32,5 cm). 111. Orig.-Umschl., O(tto) S(eitz) bez. Ein lose beigelegtes Heft enth. den Hinweis auf die Versteiger. zu Köln den 26.-—28. März 1859 durch J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne), Verkaufsordn., Bedinggn. und Liste der Gegenstände z. Einträgen d. Namen d. Käufer und d. Preise. Dieses Beiheft mißt 37,4 : 28,3 cm. •— Kunst und Kunstgewerbe der Sign. Kuppelmayr. (Slg. Max K., II. Teil, hrsg. v. Rud. K.) Mit 30 Lichtdrtfln. und vielen Textabb.; Gegenstände, die sich nicht günstig photo. aufnehmen ließen, sind nach Zeichnungen repro., man findet die Signaturen A(ugust) H(olmberg) und Otto Seitz. München (1896). Format und Umschi .-Ausstatt, wie I, Beiheft wie bei I, doch lautet der Hinweis auf die Versteiger. „in München den 24. bis 26. Sept. 1896 unter der Leitung v. H. Lempertz’ Söhne in Fa- J. M. Heberle, Köln und unter Mitwirk. d. HH. A. Riegner, K. Hofbuch- und Kunsthdlr., und Hugo Helbing, Kunstantiquariat in München in den neu erbauten Oberlichtsälen, Theatinerstr. 15“.

Die Kataloge sind für ihre Zeit durchaus mustergültige Arbeiten und haben dauernden Wert.

Es ist ein bedeutsames Anzeichen für den Übergang der Führung des Auktionsmarktes von Köln an München, daß der 2. Teil dieser wichtigen Slg. in München und in Helbings Auktionssaal versteigert wurde.

III. Abtlg. (Antiquitäten, bes. Waffen u. Skulpturen.) Helbing, 26. 10. 1897. (Katalog Arbeit ebenfalls v. Rud. Kuppelmayr.) 12 Lichtdrtfln., viele Abb. im Text. 4⁰. (32:24 cm). Erwähnt sei, daß von diesem 3. Teile eine Ausgabe ohne Tafeln in 8° (24,2:16 cm) hergestellt wurde, der ganze Satz also zur Ermöglichung dieser Ausgabe umbrochen werden mußte. Die Klagen über das unglückliche große Format von I, II müssen sehr eindrucksvoll gewesen sein.

Lange (S. 433) = Lange, Konr., Peter Flötner, e. Bahnbrecher d. dtschn. Renaissance. M. 12 Lichtdrtfln. und 47 Abb. im Text. Berl. 1897. Gr. 4⁰.

Lanna, Slg. = Slg. des Frhrn. Adalb. v. Lanna, Prag. I. Teil (Antiquitäten). Versteigerung Lepke 9.—16. Nov. 1909. Kata. m. Porträttfl. und 110 Lichtdrtfln., Markenfaks. und einige Abb. im Text. Vorw. O. v. Falke. Gr. 4⁰. 35 : 26 cm. •— II. Teil (Antiquitäten und einige Gemälde). Verst. ebda. 21.-—28. März 1911. Kata. m. m Lichtdrtfln. außerhalb des Textes und 14 Tfln. im Text, außerdem mehrere Textabb. und Faks. v. Marken und Sign. Vorw. W. Bode. Format wie I. •— III. Teil: Medaillen und Münzen. (Bearbeitet und bevorwortet v. Dr. Kurt Regling, Direktorialassistent am Kgl. Münzkabinett, Berlin.) Versteiger. Lepke 16.—19. Mai 1911. 56 Lichtdrtfln. Format wie I. Die Ausstattung dieser 3 Teile ist übereinstimmend (uniform). •— IV. Teil: Handzeichngn., Aquarelle, Gemälde, Miniaturen, Kupferstiche, Holzschnitte, Schabkunstbll., seltene Farbendrucke. Lepke Verst. 22. Mai 1911. Kata. (einfache Ausstatt., ohne Vorwort) 32 Lichtdrtfln. 4⁰ (28,8 : 21,7 cm). — Die eigentlichen Kostbarkeiten Lannas auf graph. Gebiete versteigerte bekanntlich Gutekunst-Stuttgart, anderes (Bücher etc.) Gilhofer & R., Wien.

Leinhaas, Slg. = Slg. Prof. G. A. Leinhaas, München, Skulpturen, Antiquitäten, einige Gemälde, hauptsächlich der Gotik und Frührenaissance, ferner Bauernmöbel etc. Helbing 26. 5. 1908. Katalogarbeit vom Besitzer. 12 Licht-drucktfln., im Text Ansichten von Innenräumen mit dem Auktionsgut. Fol. (36 : 27,5 cm). Vgl. auch: Leinhaas, Meine Kunstslg., Die Christi. Kunst IV (1908) S. 121 ff. mit 21 Abb.

Leonhard, Slg. = Slg. Hr. Leonhard, Mannheim. (I. Teil:) Werke der Kleinkunst d. XVI.'—XIX. Jahrhdts. (Porz., Wachsportr., Bildnisminiaturen, div. Antiquitäten). Lepke 26. April 1910. 30 Lichtdrtfln. 4.⁰. •—II. Teil: Kunst-gew., hauptsächl. d. XVI.'—XIX. Jahrhdts., auch Kleinporträtkunst. Helbing 14. 11. 1910. 30 Lichtdrtfln. 4.⁰

Lill. Erwähnungen bei dtschn. Fayencen des 18. Jahrhdts. beziehen sich auf die betr. Katalogarbeit Lills für Hugo Helbing; die in Betracht kommenden Kataloge sind genannt in der Anzeige v. Lills Fay.-Marken S. 182.

Lipperheide, Slg. = Kunstbesitz eines bekannten norddtschn. Sammlers. Abt. I: Textilien. Helbing 25. 10. 1909. 50 Lichtdrtfln. 4⁰. (In der Hauptsache die von Frieda Lipperheide gesammelten Textilien, aber auch Antependien des 15. Jahrhdts. und Gobelins des 17. Jahrhdts.) •— Abt. II: Waffen. Helbing 24. Nov. 1909. 27 Lichtdrtfln. 4⁰. (Die antiken Helme hatte Lipperheide d. Berliner Mus. gestiftet, die Bronzeschwerter verzeichnet der 4. Auktionskatalog; der hier, im 2., beschriebene Waffenschatz enthielt manche mit Vorsicht zu würdigende Stücke.) Beiliegt ein nicht ill. Anhang: Verschiedene Antiquitäten (mit den Waffen zusammen versteigert). •— Abt. III: Ölgemälde alter Meister durchwegs kostümgeschichtlichen Interesses (und unter diesem Gesichtspunkte gesammelt). Interessante Dokumente zur Gesch. d. Hof-, Zeremonial- und Militärtracht und bes. z. näheren Kenntnis d. kleinbürgerlichen Tracht vom 15. bis zum 19. Jahrhdt. Helbing 26. 11. 1909. 5 Lichtdrtfln. 4⁰. (In dieser Slg. entdeckte Ph. M. Halm ein Werk Wolf Hubers, vgl. Halm, ein unbekanntes Gemälde Wolf Hubers, Monatshefte f. Kunstwiss. II (1909) S. 348/9. Das Gegenstück ist im Besitze der Lipperheideschen Kostümbibliothek, die dem Berliner Kunstgew.-Mus. angegliedert ist. Vgl. Voß, H., in den Amtl. Ber. aus d. Kgl. Kunstslgn. XXXI (1909), Sp. 85/87.) — IV. Abt.: Antike Bronzen und Keramik. Helbing 22. 2. 1910. 24 Lichtdrtfln. und viele Textabb. Vorw. Paul Arndt. 4⁰. Die Bronzen waren s. Zt. in Innsbruck ausgest., vgl. oben S. 502. Reisch, und schon dadurch in Fachkreisen so bekannt, daß die von den Erben gewünschte Anonymität der Auktion nur eine zwecklose Schädigung des Versteigerungsergebnisses bedeuten konnte. Lipperheide hatte eine monumentale Publikation über seine Bronzen vorgesehen, die im Verlag Georg Reimer, Berlin 1909 erscheinen sollte: Die Freiherrl. v. Lipperheidesche Sammlung antiker Bronzen. Beschrieben v. Jos. Szombathy, Moriz Hoernes und Frz. Winter. Hrsg. v. Jos. Szombathy. Mit 50 Lichtdrtfln. (Fol.) und 343 Abb. im Text. (4⁰). Der Text war vollständig zum Ausdrucken fertig, auch die Tafeln waren fertiggestellt (vielleicht ist die Fertigstellung der Tafel 50 unterblieben; ich habe sie nicht gesehen), es fehlten nur noch Vorwort und Registerarbeit, als der Tod Lipper-heides die Arbeit unterbrach und die Veröffentlichung niederschlug. Der Text des Helbingschen Auktionskatalogs wählte aus den Druckstöcken (Klischees) des Szombathyschen Werkes soviel aus, als der Raum erlaubte, und auch die Redaktion des Textes ging auf die Arbeit Sz. zurück. Für die antike Keramik verbeistandete ein junger Münchner Archäologe den Katalogverfasser. Das gibt dem überaus reich illustr. Katalog besonderen Wert.

Lippmann, Slg. = Slg. des f GRR. und früheren Dir. d. Kgl. Kupferstichkabinetts zu Berlin Frdr. Lippmann (Gemälde; kunstgewerbl. Arbeiten, Bildwerke in Holz, Alabaster und Ton). Lepke 26. 11. 1912. 69 Lichtdrtfln. und 2 Ansichten von Innenräumen (mit dem Auktionsgut staffiert). Vorw. Max J. Friedländer. Hoch-4⁰. (34,5 : 25,5 cm).

Lippmann-Lissingen, Slg. = Nachl. Jos. Ritter v. L.-L., Wien: Antiquitäten. Helbing, 11. 6. 1901. Katal. 21 Tfln. (Lichtdr. und Autotypie), 4⁰. Diese Auktion gab Anlaß zu dem Aufsatz: Walcher v. Molthein, Beurteil, d. Sammelwertes dtschr. Steinzeugfabrikate (T. s. 159).

Lissingen, Coli. = Coli, du Chev. J. de Lissingen, de Vienne: Tableaux de Ier ordre des 6coles hollandaise et fla-mande. Vente ä Paris 16. mars 1876. Catal. ill. de 12 eaux-fortes, pref. de Em. Bergerat.

Littrö, E., Dictionnaire de la Langue franq., T. I. II. (= 30 livr. en 4 vol.) et Supplem. Paris 1863'—1878. In-4⁰.

Löbbecke, Slg. = Samml. Arthur Löbbecke, Braunschw. Kunstmedaillen und Plaketten des XV.-—XVI. Jahrhdts. Dr. Jacob Hirsch 26. Nov. 1908. Kata., 47 Lichtdrtfln., Vorw. Dr. Hirsch. Fol. (35,8 : 27,2 cm).

Lowndes, W. T., The Bibliographer’s Manual of English literature. 10 vols. a. Appendix. London 1857-—64. (New ed. by H. G. Bohn. 4 Vols. 1869.)

Lübke-Haack = Lübke-Semrau, letzter Band.

Lübke-Semrau: Lübke, Wilh., Grundriß der Kunstgeschichte. Vollständig neu bearb. v. Max Semrau (und bis zur Gegenwart fortges. v. Frdr. Haack), 14. und 15. Aufl. 5 Bde. mit vielen, z. TI. farbigen Kunstbeilagen und Abb. im Text. Eßlingen 1908'—1913. Gr. 8° (I: Die Kunst des Altertums >— II: Die Kunst des Mittelalters — III: Die Kunst der Renaissance — IV: Die Kunst der Barockzeit und des Rokoko — V: (Haack, Frdr.) Die Kunst des 19. Jahrhdts. Über diese Kunstgeschichte vgl. oben S. 144, auch S. 529.

Martin, F. R., A history of Oriental Carpets before 1800. Including a description of hitherto unfigured carpets in the Royal Collections of Sweden a. Denmark a. the Imperial Collection of Turkey. 3 parts. London, Quaritch 1907.

Materiaux p. s. ä l’hist. de la Dentelle en Belgique. 1. ser. 20 pl. Bruxelles, Lamertin 1908. In-fol. 2e ser. voy. Overloop, Dent. anc. T. s. 363.

Mazerolle — Mazerolle, Fernand, Les medailleurs franqais du XVe siede au milieu du XVII. 2 vol. Paris 1902. In-4⁰. — Vol. III: Album de 42 pl. 1904. In-4⁰.

Meaume= Meaume, E., Recherches sur la vie et les ouvrages de J. Callot. 2 vol. av. 2 pl. Paris 1860. Gr. in-8°. Tres rare.

Meier-Graefe, J., Edouard    Manet.    München 1912 Gr. 8°.    337 S. m.    197 Abb. u.    1    Bildn.    Enth.    auch

„Manet auf d. Kunstmarkt: Die ersten    Käufer Manets •— Katalog der Vente    Manet.“

Minutoli, Slg. Vgl. Brinckmann, Just., Erläutergn. zur Slg. Minutoli, Liegnitz. Breslau 1872. Gr. 8°. IV, 84 S.

Mireur = Mireur, H., Dictionnaire des Ventes d’art faites en France et ä l’Etranger pendant les XVIIIe et XIXe si&cles. Tableaux, Dessins, Estampes, Aquarelles, Miniatures, Pastels, Gouaches, Sepias, Fusains, Emaux, Eventails peints et Vitraux. T. I. II. Paris, Soullie 1901, 1902. Gr. in-8° (60 fr.).

Der Titel ist nicht klar gefaßt, die Arbeit gibt ein Nachschlagebuch über die Werke der Malerei und graphischen Künste am Auktionsmarkt des 18. und 19. Jahrhdts., nach den Künstlern geordnet, also beginnend mit Aalst (Willem van der Aelst). Die Drucklegung ist nur bis zum Ende von D gekommen: Dyonis de Niert, dessinateur et graveur du XVIIIe s., ist der letzte Artikel.

M. N. N. = Münchner Neueste Nachrichten.

Molsd. = Molsdorf, Wilh.,    Formschnitte d. 15. Jhrhdts. a. d. Slg. Schreiber.    20 handkol.    Tfln.    u. 2 unkol.    Tfln.

m. 12 S. Text. Straßb. 1908.    (Teil der    S. 504 angeführten Einblattdr. hrsg. v.    Paul Heitz).

Müller, Sophus, Urgesch. Europas. Grundzüge e. prähist. Archäolog. Straßburg 1905. Gr. 8°.

Müller-Braun = Die Organisation, Bekleidung, Ausrüstung und Bewaffnung der Kgl. Bayerischen Armee von 1806—1906. Text, gr.-8°, nach amtlichen Quellen bearb. v. Karl Müller, K. B. Oberstlt. z. D., Tafeln (Impl. Fol. und („Beiblätter“) Fol.) nach Zeichngn. v. Prof. Louis Braun. München, o. J.

Nering-Boegel 11= Autographen-Slgn. Nering-Boegel II. Teil, sowie Autogr. a. d. Nachl. v. Jos. Vikt. Widmann und e. Slg. v. Musik-Autogr. und Mss. z. TI. a. d. Nachl. Felix Mottls und d. Hoforganisten A. W. Gottschalg. Verst. 27. 3. 1913 bei Leo Liepmannssohn, Berlin. Kata. m. 16 Tfln. Faks. 8°. Der I. Teil der Slg. Nering-Boegel umfaßte „Histor. Autogr.“ und wurde 9. Dez. 1912 ebda, versteigert. Der Kata. hat 8 Tfln. Faks. 8°.

Nordenskiöld = Nordenskiöld, Adf. Erik, Facsimile Atlas tili kartografiens äldsta historia. Stockh. 1889, zugleich englisch erschienen.

Oertel, Slg. = Slg. Dr. Oertel, Mchn. Bildwerke der Gotik und Renaissance in Holz, Stein und Ton, vornehmlich dtsche. Holzplastik. (Gemeinsam) versteigert (von Lepke und Helbing in Lepkes Hause) Berlin 6. Mai 1913.    121

Lichtdrtfln. und 1 Innenraumtfl. (mit dem Auktionsgut staffiert). Vorw. Theod. Demmler. Fol. (35 : 25 cm). ■— Wichtig ist Baums Aufsatz üb. d. Slg. (oben S. 419).

Ottley, Wm. Y., An Inquiry concern. the Invention of Printing, incl. also notices of the early use of wooden-graving. W. 37 pl. a. numerous woodengrav. London (1834?) 1863. 4to.

Oud-Holland. Nieuwe bijdragen voor de geschiedenis der Nederlandsche Kunst, Letterkunde, Nijverheid, enz. Erscheint in Amsterdam seit 1882.

Pannwitz, Slg. = Die Slg. v. Pannwitz, München. Kunst und Kunstgew. des XV.—XVIII. Jahrhdts. München 1905. Fol. (M. Vorw. v. Ernst Bassermann-Jordan, Porträttfl. und 103 Lichtdrtfln., sowie zahlr. Textabb.) Orig. Lwd. m. Goldpress, und färb. Wappen des Sammlers. (50 Mk.) Prachtausgabe des Auktionskatalogs ohne jede Bezugnahme auf die Auktion. (Eine sonderbare, aber oft beliebte Übung, Monographie über die Slg. und Auktionskatalog zu verquicken.) Die Versteigerung (24. 10. 1905) war eine der bemerkenswertesten der Firma Hugo Helbing. Es ist in vorliegendem Buche aufgezeigt, wie einzelne der Pannwitzpreise noch nicht wieder erreicht worden sind, der Münchener Markt mit dieser Auktion den Rekord in Porzellanpreisen hält gegen Berlin und selbst gegen London.

Pass. = Passavant, Peintre-gr. T. s. 454.

Paul, Slg. Johs. = Catalogue des Objets d’art et de Haute Curiositö composant la magnifique collection de M. Jo-nannes Paul ä Hambourg. Vente publique a Cologne le 16. VHIbre 1882 sous la direction de Mr. (so!) J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne). I Doppeltfl. (Gruppenbild) und 32 Tfln. (wenn man die auch rückseitig bedruckten Tfln. [auch Kuriosa, da in Lichtdruck ausgeführt] doppelt zählt). Gr.-4°. (33 : 24,5 cm). Eine bemerkenswerte Slg., sie war damals die einzige in Deutschland, die eine Faience Henri II besaß. Die Preisliste ist in deutscher Sprache abgefaßt und aat 8° Format.

Piloty, Slg. = Slg. d. Univ.-Prof. Dr. Rob. Piloty, Würzb.: Antiquitäten, einige Skulpturen, Gemälde, Stiche und Bücher, Helbing 14. 11. 11.    30 Lichtdrtfln., Vorw. d. Besitzers. 4⁰.

Pion (S. 431) = Pion, Eug., Les Maitres italiens au Service de la maison d’Autriche. Leone Leoni, sculpteur de Charles-Quint, et Pompeo Leoni, sculpteur de Philippe II. Paris 1886. In-4⁰ av. 7 eaux-fortes et 15 dessins de Paul Le Rat, 18 höliogravures.

Proctor = Proctor, R., An Index to the early printed books in the British Mus. from the invention of printing to the year 1500 with notes of those in the Bodleian Library. 4 vol. London 1898/99; Part. II: 1501—1520. Section I: Germany. Lond. 1903. = 5 vol. Impl. 8vo.

Quadt-Wykradt-Isny, Slg. = Antiquitäten, Kunstgegenstände und Möbel a. d. Nachlasse d. Gfn. Alfred v. Qu.-W.-I. (Florence Caroline Mary Fawcett, mütterlicherseits a. d. H. der Earls of Zetland stammend, daher das vorhandene englische Silber mit den beiden Wappen). M. e. Anh.: Antiquitäten aus versch. Besitz. Helbing 17. 11. 1913. Mehrere Abb. im Text (namentl. Porz, und Silber). 4⁰. Zum vollständigen Exemplar gehört ein die Provenienzangaben des Vorworts berichtigender Zettel.

Raczynski, Edward (f 1845) Gabinet medalöw Polskich. Le Medailleur de Pologne ou Collection de Medailles ayant rapport a l’hist. de ce pays dep. les plus anciennes jusqu’ä celles, qui ont ete frappees sous le Regne du Roi Jean III (I5I3-—1596). 2 vol. (Texte polonais et frang.) Berl. 1845.    In-4⁰. '— Toz, Tom III: Golebiowski, Lukasz (f 1849)

Gabinet medalöw polskich, oraz tych, ktöre sie dziejöw Polski tycza, poczawscy od wstapienia na tron Augusta II az do zgonu syna, jego Augusta III (1697—1763). Poznan 1841. 4⁰; Tom. IV: Gabinet..., z czasöw panowania Stanislawa Augusta. Wydany przez Edward. Raczynskiego. Poznan 1843. 4⁰.

Raffauf, Slg. = Kunstslg. Geh. Leg.-R. Raff auf-Horchheim (Antiquitäten, einige Skulpturen und Gemälde). Lepke 3. Febr. 1914.    22 Lichtdrtfln. und 14 Tfln. in Autotypie. Vorw. W. Bode. 4⁰.

Rolas du Rosey. Die numismat. Sammlungen an Medaillen und Münzen, nebst numismat. Bibliothek nachgel. d. C. R. du R. Leipzig 1863.    8°. Mit gedruckter Preisliste 594 und 24 S.

Rosenberg² = Rosenberg, Goldschmiede Merkzeichen. 2. Aufl. T. s. 323.

Roettgen, Slg. = Slg. Carl Roettgen, Bonn. Werke der Holzplastik d. 13.'—17. Jahrhdts., Mobiliar der Gotik und Renaissance. Kunstgewerbe. Versteigerung zu Köln unter Leitung von Peter Hanstein, Teilhaber d. Firma Math. Lempertz’ Bchhdlg. und Antiquariat. Katalog (unter Mitwirk. v. Priv.-Doz. Dr. Heribert Reiners verfaßt) mit aus-führl. Beschreibung, näherer Zeitbestimmung, Provenienzangaben und Literaturnachw., 34 Lichtdrtfln. und viele Textabb. Vorw. Paul Clemen. 4°.

„Es ist die letzte große rheinische Kollektion in privatem Besitz, die ihren Schwerpunkt in der westdeutschen Kunst findet, nachdem die Slg. Moest der vielbeneidete Besitz des Aachener Suermondt-Museums geworden ist und nachdem Alex. Schnütgen in hochsinniger Weise seine aufgestapelten Schätze der Stadt Köln übergeben hat. Die ein Jahrhundert ausfüllende lange Reihe rheinischer Sammler, die mit Hübsch, den Boisseree, mit Wallraf begonnen hatte, endet in gewissem Sinne mit Carl Roettgen; es ist nicht wahrscheinlich, daß sich noch einmal für einen Einzelnen die Möglichkeit bieten wird, eine solch erstaunliche Zahl von Ausstattungsgeräten und Skulpturen zu vereinigen.“ (Clemen.)

Die Katalogarbeit entspricht der Bedeutung der Slg. in glücklichster Weise.

Rumohr, C. Fr. v., Zur Gesch. und Theorie d. Formschneidekunst. M. 9 Tfln. Lpzg. 1837.    8°.

S. in Beziehung auf eine Rembrandt-Radierung = Seidlitz, Krit. Verz. T. s. 455.

Sachs-Villatte = Sachs, Karl, und Cesaire Villatte, Enzyklopäd. französ.-dtschs. und dtsch.-franz. Wrtrb. Große Ausg. 2 starke Bände. Gr. 8°. Berlin, Langenscheidtsche Verlagsbuchh. Benutzt ist die 12. Aufl. 1901.

Sanders, Dan., Handwörterb. d. dtschn. Sprache. Neu bearb., ergänzt und verm. v. J. Ernst Wülfing. 8. Aufl. Lpzg. 1910. Gr. 8°.

Sayn-Wittgenstein, Slg. Prinz Otto = Kollektion Prinz Otto Sayn-Wittgenstein, Egern-Rottach. Kunstgew. (hauptsächl. Porz.) d. 17. und 18. Jahrhdts., einige Gemälde alter Meister. Helbing 28. 10. 1907. 30 Lichtdrtfln. und mehrere Abb. im Text. Fol. 36 : 28,7 cm.

Schaus, Coli. Herrn. = Illustr. Catalogue of the valuable Paintings recently contained in the Wm. Schaus Art Galleries, 5th Ave. N. Y. Unrestricted public sale Jan. I5th 1912 in the Grand Ball Room of the Plaza, conducted by Mr. Thos. E. Kirby of the Am. Art Assoc., N. Y. 4to. (Estate of the late Herrn. Schaus Part I). Hübsch ausgestatteter Katalog, typisch f. d. Kataloge d. Gemäldeauktionen d. Am. Art Assoc.

Schlosser, Kunst- und Wunderkammer. T. s. 65, Anm. 1.

Schmid, Hr. Alfr., Böcklin = Arn. Böcklin, e. Auswahl d. hervorragendsten Werke d. Künstlers in Photogr. 4 Bde. München 1892—1901. IV mit Biogr. v. H. A. Schmid. Jeder Bd. mit chronolog. Verzeichnis d. Werke, das fortwährend revidiert wird.

Sehr. — Schreiber, Manuel. T. s. 454.

Schreiber, Slg. = Slg. Prof. W. L. Schreiber, Vfs. d. Manuel (T. s. 454): Monumenta xylographica, etc. (Formschnitte des 15. Jahrhdts. und spätere Graphica.) Gemeinsame Auktion von Jos. Baer & Co., Frankfurt, und Gilhofer & Ranschburg, Wien, durchgeführt v. Hr. Ranschburg, Wien, 3. 3. 1909. Kata. 38 Tfln. (1 farbig) und Abb. im Text. Gr. 8°. Über d. Slg. s. a. Molsdorf (oben S. 509).

Schubart, Slg. = Sammlung Schubart: (I:) Gemälde-Slg. d. verewigten Hm. Dr. Martin Sch. Mit d. Bilde und d. Vorw. d. Verstorbenen sowie e. Einführ. v. Dr. H. Pallmann. Helbing 23. 10. 1899. Prachtausg. des Kata., Folio. 67 Heliogr. und Lichtdr. Orig. Ganzlwd., oberer Schnitt vergoldet. Vergriffen. (50 Mk.) Kleine Ausg., 4⁰, 67 Lichtdr. Ganzlwd. Die 2. Abt. (Kunstgew.) erschien nur in der kleinen (4°)-Ausg., sie ist vergriffen und selten.

Schwarz, Slg. = Slg. Hans Schwarz, Wien. Werke der bild. Kunst und d. Kunstgew. des XIII. bis XVIII. Jahrhdts. Lepke 8. 11. 10.    44 Lichtdrtfln. Vorw. Max J. Friedländer. 4⁰.

Die Bildwerke sind z. größten TI. auch in Leisching, Fig. Holzplastik (T. s. 412) abgeb.

Seitz, Slg. Otto = Slg. Prof. Otto Seitz f, Mchn.: Antiquitäten. Helb. 4. 11. 12. 28 Lichtdrtfln., 1 Umschlagillustr., Vorw. Frz. Wolter. 4⁰. Nur diese Nachlaßverst. ist hier erwähnt. Eine frühere Auktion Otto Seitz’schen Besitzes hielt Helbing 21. 6. 1904. Katalog m. 5 Lichtdrtfln. fol. (Ein Vergleich der beiden Kataloge zeigt den riesigen Fortschritt der Katalogarbeit und -ausstattung in rund 8 Jahren.) Den ziemlich umfangreichen Bestand an alten Büchern und Stichen, den Seitz hinterließ, versteigerte Helbing in der Bücherauktion v. 26. Febr. 1913 und in der Kupferstichauktion 8. April 1913.

Sm. = Smith, Brit. Mezzotinto Portr. T. s. 458.

Spengel, Slg. = Katalog d. Slg. J. Spengel f, München-Warthof. Antiquitäten, namentl. Textilien. Helbing 2. Mai 1911. 32 Lichtdrtfln., viele Abb. im Text. 4⁰. Die Textil-Abb. im Texte sind z. TI. aus dem Kata. der früheren Spengel-Auktion (4. Juni 1907) entnommen. Der Katalog derselben, bearb. v. Dr. Wolfgang Maria Schmid, Konservator am Bay. Nat.-Mus., zeichnet sich durch Abb. in großem Maßstabe aus. (Format des Kata. 42,5: 32.) Der Hauptirrtum SchmiÜs, die Auffasssung der No. 130 als eines echten Stückes, ist im 2. Spengelkata. (1911) berichtigt.

Tentzel, W. E., Saxonia numismatica od. Medaillen-Cabinet der Chur- u. Fürsten zu Sachsen Albertinischer u Ernestinischer Hauptlinie. 8 Teile und 2 Register (in 2 Bdn.). Mit vielen Kpfrn. Dresden und Arnstadt 1705'—1713.' 4⁰. (Text lat. und dtsch., als Hauptwerk der sächs. Münzkunde geschätzt, gute Exemplare 80'—100 Mk.)

Thewalt, Slg. = Slg. Karl Thewalt, Bürgermeister a. D.. Köln (Antiquitäten), durch Peter Hanstein in Firma Math. Lempertz’ Buchh. u. Antiqu., Bonn u. Köln, verst. zu Köln 4. ix. 1903. Kata. m. 30 Lichtdrtfln., Bildnistfl. u. Textabb., Vorw. O. v. Falke. Gr.-fol. (42 : 32 cm.)

Thieme-Becker: T. s. 436.

Waldmann, Emil, Wilh. Leibi. E. Darstell, s. Kunst. Gesamtverzeichnis s. Gemälde. Berlin 1914. Hoch-4 (31: 24 cm) XII, 195 S. m. 232 Abb. im Text u. auf Tafeln. (75.—, geb. 85 Mk.)

Wander, Karl Frdr. Wilh., Dtschs. Sprichw.-Lexikon. E. Hausschatz f. d. dtsche. Volk. 5 Bde. Lpzg. 1867 bis 1880. Gr. 8°.

Wencke, Slg. = Ausgew. Kunstsachen und Antiquitäten a. d. Slg. Heinr. Wencke, Hamburg. Versteiger. 27. 10. 1898 durch J. M. Heberle (H. Lempertz’ Söhne), Köln. Mit vielen Tafeln und Textabb. Gr. 4⁰ (37,5: 29 cm). Es

gibt 3 Ausgaben des Katalogs: Prachtaus. (bes. Papier, die Tafeln mit eingeprägtem Rand); gewöhnliche illustrierte Ausg. und Ausg. ohne Tfln. — Eine reiche Sammlung, die nur unter einigen Kostbarkeiten litt, die zu sehr augenfällige Fälschungen waren.

Winter, Typen d. fig. Terrakotten, T. s. 414.

W. u. Z. = Weigel, Theod. Oswd., u. Aug. Chrn. Zestermann, Die Anfänge der Druckerkunst in Bild und Schrift. 2 Bde. Leipzig. 1866. fol.

• •

Übersicht der Abkürzungen,

die sich nicht auf Bücher- und Katalogtitel beziehen.

Christie = Christie, Manson & Woods, Auctioneers, 8 King St., St. James’s Sq., London SW.

Heberle, J. M. (H. Lempertz’ Söhne) Köln, mit folgendem Datum = Versteigert durch diese Firma in der am genannten Tage begonnenen Auktion.

Helbing mit folgendem Datum = Versteigert durch die Firma Hugo Helbing in München; das Datum bezeichnet den ersten Tag der Versteigerung.

Heß, Adph., Nchflgr. mit folgendem Datum — Versteigert durch diese Firma, Frankfurt a. M., Mainzerlandstr. 49, in der am genannten Tage begonnenen Auktion.

Hirsch, Dr. Jacob, Numismatiker, München, Arcisstr. 17; Paris, 364 rue St. Honorö.

Hr. = Heinrich.

Hs. = Handschrift.

Hss. = Handschriften.

Lepke mit folgendem Datum = Versteigert durch Rudolph Lepkes Kunst-Auktionshaus, Berlin, in der mit dem angegebenen Tage begonnenen Auktion.

MA. = Mittelalter, ma. = mittelalterlich.

Mchn. = München.

Ms. = Manuskript.

Mss. = Manuskripte.

Nbg. = Nürnberg.

Puttick a. Simpson, Auktionshaus, Leicestersquare, London.

Robinson & Fisher, Auctioneers, Willis’s Rooms, King St., St. James Sq., London SW.

S.    bezw. s. = siehe; vor einer Zahl heißt es natürlich „Seite“; s. heißt gegebenenfalls auch seine; s. a. = siehe auch.

s. d. = siehe diese, diesen, dieses.

Sotheby== Sotheby, Wilkinson & Hodge, Auctioneers, 13 Wellington St., Strand, London WC.

T.    = Titel, T. s. = den vollständig angegebenen Titel siehe Seite.

«•

Übersicht der erwähnten Geldwährungen.

Carolin, Karolin, Karlin, pfälz. Goldmünze zu 3 Goldgulden, seit 1740 in den süddeutschen 24-Guldenfuß = n fl. eingeführt.

liv. = livre, zur Zeit, die hier in Betracht kommt, etwas mehr als 80 Pfg. (unter Ludwig XIV. noch rund 1 M. 20 Pfg.).

1 £ = 1 Pfund Sterling, 20 sh (Schillinge) = rund 20 M.

1 Guinea (Mehrzahl Gs abgekürzt) = 1 Guinee, 21 sh.

1 fr. = 1 franc = 80 Pfg.

1 fl. = 1 florin, (niederländ.) Gulden = 100 cts. = 1 M. 70 Pfg.

1 Kr. = 1 Krone = 85 Pfg.

1 $ = 1 Dollar = rund 4 M.

1 lire = 80 Pfg.

Zu den Bildbeigaben.

Mit Ausnahme der Tafeln 6—io (Porzellane) und 30 (antike Münzen), sowie der Abbildung auf Seite 2 sind die Bildbeigaben lediglich den im Texte angeführten Kunstwerken Verwandte (Analoga); im Texte sind sie nicht besprochen. Alle wissenswerten Angaben finden sich in den Unterschriften der Bilder. Diese Unterschriften gehen auf Angaben der Besitzer zurück. Soweit es möglich war, habe ich diese Angaben sorgfältig nachgeprüft. In mehreren Fällen freilich konnte ich die Originale nicht besichtigen, war also ganz auf Beurteilung der eingesandten Photographie angewiesen. Eine nähere Unterrichtung über die beiden Kännchen auf Tafel 5 machte der Ausbruch des Krieges unmöglich. Da die Tafel bereits gedruckt war, mußte ich sie mit der so außerordentlich wenig sagenden Unterschrift in das Buch aufnehmen.

Tafel 6—10 sind dem von Professor Friedr. H. Hotmann bearbeiteten, in den Unterschriften näher bezeichneten Helbingschen Auktionskatalog nachgebildet. S. 506 habe ich den Katalog in jeder Hinsicht vorbildlich genannt. Vorbildlich sind auch die dort gegebenen Aufnahmen der Porzellanplastik (unter Professor Hofmanns Anleitung von der Lichtdruckanstalt Carl Kuhn, München, ausgeführt). Diese hohe Meinung von dem Werte der Aufnahmen, die, nebenbei gesagt, in keiner Weise bestreitbar ist, veranlaßte die Nachbildung. Alle die auf den Tafeln 6—10 abgebildeten Stücke sind im Text erwähnt. Tafel 11 ist dem andern der beiden Hofmann-Helbing-Kataloge nachgebildet. Dieses Kunstwerk ist im Text nicht besprochen; es wurde in der Auktion (in der Unterschrift genannt) bis Mk. 3200.— gesteigert.

Sinnfällig ist bei dem hier mitgeteilten Bilderschatz die Beschränkung auf den Privatbesitz (Sammler- und Händlerbesitz) und der Verzicht auf ein ,,Viel“ zugunsten des Guten. Die Güte (Qualität) ist hier höher gehalten worden als die Menge (die Quantität).

Zudem sind drei Vervielfältigungsverfahren vorgeführt: Lichtdruck, Lichtdruck mit Farben und Ätzung. Die Lichtdrucke sind von zwei verschiedenen Firmen hergestellt (vgl. Rückseite des Titelblatts); man kann also Leistung mit Leistung vergleichen. Ein Fingerzeig für alle Besitzer und Benutzer meines Buches, die Abbildungen von Kunstwerken zu veranlassen haben.

In erster Linie als Beispiel der heutigen Leistungsfähigkeit des Lichtdrucks mit Farben (in zweiter Linie allerdings auch als Beispiel der Schönheit alter Handschriften) ist Tafel 34 in den Verband des Buches aufgenommen.

Die Tafel gibt, wie die Unterschrift besagt, eine Seite aus Kuhns Nachbildung der Münchener Handschrift der Carmina Burana.

Der Untergang, der unseren kostbaren Handschriftenbesitz durch Altersschwäche *), durch Kriegsnot oder sonstigen Unglücksfall bedroht, hat seit dem Ende des 19. Jahrhunderts zur Vervielfältigung der besonders wertvollen Denkmäler alten wissenschaftlichen Schreiberfleißes geführt. Unter der heute schon ziemlich stattlichen Literatur sind die peinlich getreuen Nachbildungen des Verlags Carl Kuhn in München ganz besonders hervorzuheben, zumal die Wiedergabe dieser „Seltenheiten aus süddeutschen Bibliotheken“ sich neben der über alles Lob erhabenen Treue durch große Billigkeit auszeichnet. Die niederen Preise (Der Pfaffe Amis [T. s. S. 54] kostet ganze 20 Mk.) sind nur erklärlich dadurch, daß hier Hersteller und Verleger eine Person sind und ein besonders reichlicher Gewinn bei diesen ja nur für einen kleinen Kreis von Fachleuten und Liebhabern bestimmten Dingen von vornherein nicht beabsichtigt wird. Über die Handschrift selbst, ihren unvergleichlich großen Wert für die Kenntnis des mittelalterlichen Geisteslebens (Lyrik, Entstehung des Minnesangs, geistliches Schauspiel, Neumen, Katharer, Reliquien etc.) hier etwas zu sagen* erübrigt sich. Wer sich näher unter-

J) Sie kommt besonders für die ältesten Handschriften in Betracht und war, wenn ich mich recht erinnere, ein Anlaß zum Beginn der großen Sijthoffschen Serie von Handschriftennachbildungen (Codd. gr. et lat. photographice depicti).

Koch, Kunstwerke und Bücher am Markte.

richten will, sei verwiesen auf die Voranzeige, enthalten in der oben S. 53 angeführten Festgabe Carl Kuhns zum Münchener Bibliothekartag 1912, dort finden sich auch drei Proben der Nachbildung. Doch ist die von mir aufgenommene die erste mit Farben. Sie zeigt, dank der großen Sorgfalt, mit der der Herausgeber, Bibliothekar Dr. Otto Glauning, Nachbildung und Original Seite für Seite vergleicht, schon wiederum einen Fortschritt gegen den oben S. 54 hochgepriesenen Pfaffen Amis und stellt das Beste dar, das gegenwärtig auf dem Gebiete des Lichtdruckes mit Farben sich leisten läßt.

Wie fast alle großen wissenschaftlichen Veröffentlichungen wird auch die hier in Rede stehende durch den Krieg wahrscheinlich erheblich verzögert werden. Um so glücklicher war ich, durch das Entgegenkommen von Herausgeber und Hersteller-Verleger die schöne Tafel meinem Buche beigeben zu können. Beiden sei auch an dieser Stelle gedankt.

Es bleiben noch einige Worte zu sagen zu der Abbildung auf S. 2, der „TitelVignette“ meiner Arbeit:

L. Caecilius Jucundus, Bankier und Auktionsunternehmer in Pompeji, Bronze-Büste, jetzt im Museum zu Neapel.

Reproduziert als ältestes Bildnis eines Auktionsunternehmers. Richard Engelmann (Pompeji. Seemanns Berühmte Kunststätten IV, 1898) sagt von dieser Büste: „Schön ist Herr Caecilius wirklich nicht, also geschmeichelt wird ihm der Bildhauer nicht haben; er hat weder die breit abstehenden Ohren noch die große häßliche Warze unterdrückt, die fast an Satyrbildungen erinnert, aber es ist ihm gelungen, durch die wunderbare Mischung von Bon-homie, die sich in dem Gesicht ausspricht, und scharfer Berechnung und Klarheit des Wollens, die in den geschlossenen Lippen und dem Blicke der Augen zum Ausdruck kommt (leider sind die ehemals aus farbigem Smalt gebildeten Augensterne ausgefallen) eine Persönlichkeit darzustellen, die das Gepräge der Echtheit in sich trägt. Herr Caecilius Jucundus wußte offenbar stets recht gut sein Schäfchen ins Trockene zu bringen, aber er war kein Geizhals, der nur über den erworbenen Schätzen brütete, nein, er schätzte nicht bloß selbst heiteren Lebensgenuß sehr hoch, sondern er liebte auch die Fröhlichkeit und Geselligkeit und war im Kreise seiner Zechgenossen für Scherz empfänglich und wußte selbst die Unterhaltung durch manches Scherzwort zu beleben.“

Es ist gesagt worden, beim Anblick dieser Büste könnte man unwillkürlich ausrufen: „Der wahre Börsenmensch,“ man kann ohne weiteres hinzusetzen: „Der Auktionsleiter, wie er leibt und lebt.“

Den Geschäftsbetrieb dieses ehrwürdigen Veteranen beleuchten die in seinem Hause gefundenen „Geschäftspapiere“, den Schreibmitteln seiner Zeit entsprechend Wachstafeln. Vgl. hierüber den in der Anmerk. S. 19 angeführten Aufsatz Mommsens.

Berichtigungen und Zusätze.

Dieses Buch ist vor dem Weltkriege geschrieben und in seinen beiden ersten Dritteln auch vor dem Weltkriege bereits ausgedruckt, so daß Änderungen nicht mehr möglich waren. So erklärt sich z. B. die gelegentliche Erwähnung eines stärkeren Hervortretens der Germanophobie in Großbritannien (S. 18).

Das Wort Gentleman deckt in diesem Buche noch den Begriff, den der Sprachgebrauch in Deutschland und in all den anderen Ländern deutscher Zunge vor dem Kriege damit verband.

Zum Titel: Alle in diesem Buche besprochenen Kunstwerke waren nicht' auf dem Markte, sondern eben nur

am Markte.

S. 69. Über die mythische Königin Nitokris vgl. nächstliegend Pauly’s Real-Enzyklop. d. klass. Altertums-wiss. V (1848), S. 663. Um Eudel und seinen Nachschreibern nicht wehe zu tun, habe ich bei verschiedenen Ägyptologen umgefragt, aber keinen gefunden, dem auch nur ein ähnliches Vorkommnis auf dem Gebiete des Mumienschwindels bekannt gewesen wäre.

S. 78, Anm. 1, ersetze den gegenwärtigen Text durch folgenden:

*) In Einzelheiten weichen die Quellen voneinander ab. Konrad Lange erkannte 1883 in einer der beiden Amorstatuen des Turiner Antikenmuseums den verschollenen Cupido Michelangelos. Die Entdeckung wurde von der

italienischen Kritik (Venturi) und auch von den meisten deutschen Michelangeloforschern abgelehnt, freilich ohne exakte Würdigung der Argumente Langes. Vgl. Lange, Konr., Der schlafende Amor des Michelangelo. Leipzig 1898. ■— Fabriczy, C. v., Der schlafende Amor des Michelangelo. Ztschr. f. bild. Kunst, N. F. X (1898/99), S. 306 ff. S. 153, Zeile 3 von unten, statt Ebenda lies: Lanna I.

S. 183,    Zeile    10    von    oben, statt arcaische lies: arcaiche.

S. 190,    Zeile    17    von    unten, statt 16. 7. 1984 lies: 1884.

S. 203,    Zeile    19    von    oben, statt Nr. 984 lies: 484.

S. 228. Als Literatur über Braunschweiger Fayencen sind hier nachzutragen:

Scherer, Chr., Die Fayencefabrik zu Braunschweig. Bayer. Gewerbezeitung VII (1894) S. 409, in erweiterter Form abgedruckt im Brschw. Magazin 1896 Nr. 6. Behandelt die 1707 gegründete Haüptfabrik, die ursprünglich herzoglich, dann von Horn, ab 1742 von den von Hantelmanns, ab 1749 von Behling u. Reichardt gepachtet, seit 1756 wiederum fürstlich war.

Sch er er, Chr., Die Chely’sche Fayencefabrik zu Brschw. In: Quellen und Forschungen z. Brschw. Gesch.VI. Riesebieter, 0., Wechselbeziehungen der Brschw. Fayencefabriken? Cicerone VI (1914) S. 369 ff. S. 228, Zeile 11 von unten, statt Ebenda lies: Slg. Brennfleck.

S. 249, Zeile 25 von oben, statt Ebenda lies: Sammlg. v. Pannwitz.

S. 277,    Zeile    21    von    unten, statt 18. 5 lies: 18. n.

S. 282,    Zeile    21    von    oben, statt 632 lies: 362.

statt Messikomer lies Messikommer.

S. 332,    Zeile    19    von    oben

S. 367,    Zeile    26    von    oben

S. 380, Zeile 2, verbessere den Titel also: B e zold, Gust. v., Wissenschaft!. Instrumente im German. Museum. Mitt. a. d. German.    Mus. 1897, S. 3,    26, 55, 81; 1898, S. 6, 100; 1899, S. 65 ff.

S. 398, Zeile    22 von unten, lies: Haigh, E. Agnes R., A Suggested Origin for Persian Faience.    The    Bur

lington Mag. vol. XIV (1908 9), p. 134.

S. 422, Zeile 20 von oben, statt Durtesbach, lies: Durlesbach.

S. 436, Zeile 33 von oben, lies:

Künstler-Lexikon, Allgemeines. Leben und Werke der berühmten Künstler.. 3. umgearb. und bis auf die neueste Zeit ergänzte Auflage, vorbereitet von Hermann Alex. Müller, herausgegeben von Hans Wolfgang Singer. 6 Bde. (Einschließlich der Nachträge und Berichtigungen). Frkft. 1895—1906.    8°.

S. 453, Zeile 20 von oben, statt Just, lies: Albert.

S. 475, Zeile    4 von oben, lies:    Meier-Gräfe, Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (3 Bde.    1904).

S. 475, Zeile    5 von oben, lies:    Muther, Geschichte der Malerei im 19. Jhrhdt. (3 Bde. 1893/94).

Ein Schlußwort zu den Literaturnachweisen.

Die Anführung einschlägiger Bücher und Aufsätze ist eine der augenfälligsten Besonderheiten dieses Buches. Ich möchte — zu guter Letzt — aber nochmals unterstreichen, was bereits oben S. 143 gesagt worden ist. Da ich auf Vollständigkeit von vornherein verzichtete, glaubte ich im allgemeinen nur das anführen zu sollen, was mir gut bekannt ist und erwähnenswert dünkt.

Ich wollte eben mit meinen in bescheidenem, sparsamem Satz sozusagen anmerkungsweise gegebenen Literaturnachweisen ein Führer zum Bücherkaufen sein, dem Sammler wie dem Händler, aber auch den Urhebern, Autoren wie Verlegern, und nicht zuletzt dem Mittler zwischen beiden, dem Neu- und Altbücherhandel (Sortiment und Antiquariat) nützen. Wieviel gesucht wird, oft vergeblich gesucht wird, weiß ich aus langem praktischem Umgang mit Händlern und Sammlern.

Sollten meine Hinweise in dieser Hinsicht auch nur einigen Erfolg zeitigen, so ist alle aufgewendete Mühe und Arbeit voll gelohnt.

Aller Fleiß verlangt aber als erste Voraussetzung die Gelegenheit zur Betätigung. Diese Gelegenheit gab mir der deutsche und außerdeutsche Verlagsbuchhandel durch die schon im Vorwort erwähnte Unterstützung; zumeist entschlossen sich die großen Firmen zur Übersendung von Besprechungsexemplaren, zum Teil auch zu Anzeigen. Diese Anzeigen sind keine Inserate im landläufigen Sinne. Sie sind, als dem Inhalte des Buches verwandt, diesem zugezählt und im Inhaltsverzeichnis entsprechend eingehend behandelt.

Englische Anzeigen, vor allem auch die auf S. 355, 357 und 364 erwähnte, sind infolge des Krieges unterdrückt worden.

REGISTER

Ablaßbriefe gesucht 525.

Abtsbessingen-Fayencen 232.

Aderlaßschüsseln s. Nürnberger Messingschüsseln.

Ägyptische Skulptur 412.

Ägyptisches Kunstgewerbe 393.

Akademie s. Kunstakademie.

Alte Kunst. Überzahlung 489; Wert des Alten als künstler. Bildungsmittel 490.

Altenburger Steinzeug s. Sächsisch-Vogtländisches Steinzeug.

Altkölner Bilder s. Kölner Bilder.

Amberger Fayencen 222.

Amerikaner kaufen nicht gern aus anderen amerikan. Sign. 403; wo sie kaufen 102.

Angebot und Nachfrage, bester Ausweis: die Auktionspreise 122.

Angst vor Fälschungen s. Fälschungen.

Anhänger 372 u. Tafel. 19.

Ansbacher Fayencen 221.

Ansbach-Bruckberger Porzellan 295.

Antifälscherverein 106.

Antikes Kunstgewerbe 393.

Antiquarische Interesse, das, im 19. Jahrhdt. 133, 135-

Antiquitäten (Anzeige) 523.

Antiquitätenbeschreibung 35.

Anzweifelungen der Echtheit etc. s. Versteigerung.

Aufgeld auf Auktionseinkäufe 28.

Aufklärung des Verkäufers über den Wert seiner Sachen 88, 89.

Augsburger Goldschmiedearbeiten 324.

Augustenburg-Dorotheental-Fayencen 232.

Auktion s. Versteigerung.

Ausländische Kunst, ihre Überschätzung 487.

Autographen-Beschreibung (bes. Abkürzungen hierbei) 49; Preise 473.

Autotypie 53.

Bayerische (altbayerische) Plastik 423. Bayerische Porzellane 286.

Bayreuther Fayencen 220; Steinzeug 177.

Beauvais-Tapisserien 361, 362.

Berichterstattung über den Kunst- (Auktions-) Markt 138, 139.

Berliner Markt 236.

Berliner Porzellan 272.

Beromünster-Fayencen 152.

Besitzername bei Auktionen 19, 125; als Flagge ganzer Serien v. Lagerkatalogen 21.

Besitzwechsel, schneller 8.

Betrug in Absicht der Förderung eines Ideals 91; jokoser 92; strafbarer 86; zur Sühnung genügen die bestehenden Gesetze 109.

Bibelpreise des MA. 464; Preise gedr. Bibeln 471; Bibelausgaben gesucht 525.

Bildwerke (Skulpturen), photo. Aufnahmen 53; Preisbeispiele 412.

Bleigußplastik d. 17. u. 18. Jahrhdts. 344.

Böhmische Gläser 316.

Böhmische Hafnerarbeit 158.

Bordeaux-Fayencen 208.

Böttger-Porzellane 237.

Böttger-Steinzeug, rotes 175, Meißner Produktion nach Böttger (?) 176.

Braunschweiger Fayencen 228 u. 515.

Breitrandigkeit eines Buches 473.

Bronzearbeiten 337; vorgeschichtliche 391, 392; antike 397.

Bücher 461; die zehn kostbarsten der Welt 466; Wertung der Individualität bestimmter Exemplare 473; Katalogisieren von Büchern 46.

Bücher am Lager (Anzeige) 523.

Bücherauktion s. Versteigerung.

Bücher preise 465.

Buchhandel, Legitimer 18.

Buchmalerei 464.

Caffaggiolo-Fayencen 192. Castel-Durante-Fayencen 200. Castelli-Fayencen 203.

Chelsea-Porzellane 306.

Chinesisches Kunstgewerbe 406. Chippendale-Preise 356.

Christie, der geschäftliche Betrieb erwähnt 20, 52, in, 117, 119.

Christliche Kunst (Kunstgewerbe im Dienste der Kirche) 381.

Cöln, Cölnisch s. unter K.

Commedia dell’ arte, Figuren der, in Porzellanplastik nachgeb. 255.

Crailsheimer Fayencen 224.

Creussener Steinzeug 167.

Curiosit6. Zum Begriff 137.

Dämmer Fayencen s. Höchster.

Danziger Goldschmiedearbeiten 325.

Delfter Fayencen 209; Steinzeug 177. Deruta-Fayencen 194.

Deutsche Bildwerke 417 u. Tfl. 24—27 u. 29. Deutsche Fayencen des 18. Jahrhdts. 211. Deutsche Gläser 312.

Deutsche Goldschmiedearbeiten 323 u. Tfl. 19. Deutsches Steinzeug 159.

Dirmsteiner Fayencen 227.

Dorotheenthal b. Arnstadt s. Augustenburg. Dou am Markte 444.

Dresdener Fayencen 232.

Durantiner Fayencen s. Castel Durante. Durlacher Fayencen 226; Durlacher Krug mit Schneiderhumoreske 247.

Echtheit, Angaben über die 38; keine im Gegenstand selbst gelegene Eigenschaft 96; s. a. Schön u. echt.

Eigenbesitz-Versteigerung 14.

Einkauf, Vorsicht beim 102; wo kauft man am besten? 102; beim großen, reellen u. wissenden Händler 103.

Einkauf in Auktionen 103.

Eisenarbeiten 336 u. Tfl. 12.

Eisenkunstguß 337. 369.

Elsässische Bildwerke 425.

Emailmalerei 448.

Emdener Goldschmiedearbeit 325.

En-bloc-Verkauf s. Gesamtverkauf.

Englisch Delft s. Lambeth faience.

Englische Gläser. 318; Keramik mit Ausschluß des Porz. 177 u. Tfl. 5; Möbel 354; Porzellane 304; Schabkunstblätter 458; Silberarbeiten 334.

Erbteilung s. Nachlaß pfleger.

Erfurter Fayencen 231.

Erhaltung (Zustand der Kunstgegenstände), Angaben darüber 39.

Eudel 67; Le Truquage, Fälscherkünste, dtsch. Bearb. v. F. Bücher, neue Ausg. v. A. Roeßler; Trucs et Truqueurs 67, 71, 97, 105, 120.

Euler- oder Kannenbäckergewerbe im 17. u.

18. Jahrhdt. 165.

Faentiner Fayencen 190.

Fälscher kann nur seine Zeitgenossen täuschen 81; seine Person 81.

Fälschergeschichten, aktenmäßig verbürgte, sind in der Literatur recht selten 69; eine Familie von Fälschergeschichten 70; Romantik ist damit untrennbar verbunden 70; man kann Fälschergeschichten gegenüber flicht kritisch genug sein 71.

Fälscherhandwerk unterliegt einer doppelten Beschränkung 80.

Fälscherkünste. Zur Literatur 67; begleiten von jeher das Kunstschaffen und Sammeln und werden beide immerfort begleiten 72; im klassischen Altertum 72; s. a. Reliquienfälschungen , Urkundenfälschungen; literarische Bekämpfung 105; Verband der Museumsbeamten 106.

Fälschung, Begriff 86.

Fälschungen, Angst vor 78; wir sind nicht schlimmer daran als unsere Vorfahren 80; Handel mit Fälschungen immer ein unerquickliches, nicht rentables Geschäft 85; Schutz gegen Fälschungen 102.

Farbengebung, manuelle (Handkolorit) u. mechanische 54.

Fayencen 182. (Italien., franz., dtsche. s. unter diesen Suchworten.) Persische, türkisch-rho-dische, spanisch-maurische u. spätere spanische 398 u. Tfl. 20.

Flörsheimer Fayencen 217.

Flötner-Medaillen 433.

Format der Auktionskataloge 51.

Formsachen (Produktion mit Hilfe alter Originalformen) 95.

Frankenthaler Porzellane 286 u. Tfl. n.

Frankfurter Fayencen 214.

Fränkische Plastik 419; Bildwerke 416; Fayencen 204; Möbel 357; Porzellane 309; Silberarbeiten 335.

Fraustadter Goldschmiedearbeit 326.

Fremdsprachliche Ausdrucksweise bei der Katalogarbeit 49.

Fnedberger Fayencen 224. Fürstenberger Porzellan 275.

Garantie. Zum Begriff 102.

Geldbedarfs wegen verkaufen 9.

Gemälde. Embellieren und Finalisieren 25; Katalogisieren 45.

Gemälde u. Handzeichnungen alter Meister 434 u. Tfl. 31, 32; neuzeitlicher Meister 475-

Gemälde u. Handzeichnungen alter und moderner Meister (Anzeige) 523, 529. Gemäldepreise, Berichterstattung über 434. Gesamtverkauf von Sammlungen 6.

Gläser 312; antike 396; oriental. 401.

Globen gesucht (Anzeige) 525.

Glasmalerei 450.

Gobelins 360 u. Tfl. 13—16.

Gögginger Fayencen 224.

Gold gab ich für Eisen 369. Goldschmiedearbeiten 320 u. Tfl. 19. Goppinger Fayencen 226.

Graphica (Literatur u. Preisbeisp.) 452; Auflegen auf Karton 26; Katalogisieren 46; Plattenzustände; Neudrucke 95; Imitationen 96.

Graphica-Incunabula 453.

Graphica-Anzeige 523, 525, 529, 531. Griechische Münzen 428 u. Tfl. 30. Gubbio-Fayencen 197.

Hafnerkeramik des deutschen Kulturkreises 146.

Hamburger Fayencen 230; Fayence-Öfen 48. Hamburger Goldschmiedearbeit 326.

Hanauer Fayencen 213.

Handkolorit s. Farbengebung.

Händler s. Kunsthändler. Händler-Privatslgn., Händlerware s. Kunsthändler.

Handschriften 462, Hss.-Beschreibung 49. Preise 464. Hss. gesucht (Anzeige) 525. Handzeichnungen, moderne 529.

Höchster Fayencen (mit Einschi. v. Höchst-Damm) 216.

Höchster Porzellane 275.

Höchstpreis des Tages s. Tagespreis, Höchster. Holitscher Fayencen 233.

Holländisch . . . s. Niederländisch ... Holzschnittbücher 469; gesucht (Anzeige) 525.

Imitation ohne betrügerische Absicht 94. Incunabeln des Buchdrucks 467, der graph.

Künste s. Graphica-Incunabula.

Indisches Kunstgewerbe 404.

Instrumente, wissenschaftliche 380.

Irdenware, glasierte s. Hafnerarbeiten.

Italien, Einkauf in 104.

Italienische Bildwerke 415 u. Tfl. 21, 22, 23. Italienische Bronzen 415.

Italienische Fayencen 182.

Iterativfälschung 93.

Jagdwaffen u. Jagdutensilien 370.

Japanisches Kunstgewerbe 409. Jever-Fayencen 230.

Juristische Sonderbarkeiten in der Beurteil, v. Fälschung u. strafb. Betrug 86.

Kapitalanlage, Die beste 453.

Katalog der Kunst- u. Bücherauktion 29 ff., 33 ff.; Redaktion u. Ausstattung richten sich nach der Qualität der Masse 17, 21; ist kein Erwerbsmittel, sondern Agitationsinstrument 22, 62.

Katalog der Kunst- und Bücherauktion, Herstellungskosten 21; Wichtigkeit einer guten Beschreibung 34; Schema einer solchen 35; die Katalogangaben sind unverbindlich 63; Wert der Auktionskataloge 64; buchtechnische Fragen der Katalogarbeit; Gruppierung der beschriebenen Gegenstände, Anordnung nach Qualitäten 50. 51; Format 51; Titelblätter 52; Buchbinderarbeit 52; Illustrationsapparat 52; urheberrechtliche Fragen 52; Fragen d. photo. Aufnahme 53; s. a. Reproduktionsverfahren; Meiden unzutreffender Benennung der angewandten graph. Verfahren 55; Vorwort s. Katalogvorreden; Inhaltsverzeichnis, Versteigerungsbedingungen, Ver-kaufsordnung 56; Katalogausgaben 56; der Auktionskatalog einst u. jetzt 29; der Auktionskatalog u. die Kritik 62.

Katalogverfasser. Was er wissen muß 56; wie er arbeitet 59; Honorar 22, 61; was man von ihm verlangen kann (Stil der Beschreibung) 39; was man ihm erlassen soll (kritische Urteile) 40; lobende Bemerkungen 43; ist der idealste Vertreter des Begriffs „Kunsthändler“ 61.

In diesem Buche ist unter Kunsthändler immer der große (kapitalkräftige), reelle u. wissende Händler verstanden. Die Zahl der wissenden Händler ist nicht groß 103; bedeutsam aber ist innerhalb dieser kleinen Zahl das Wissen des Kunsthändlers 61, 83, 84, 85; Konnex von Handel und Kunstwissenschaft 83; der idealste Kunsthändler ist der Katalogarbeiter 61; pädagogischen Einfluß auf die Käufer haben die Händler nicht, die Mode schaffen sie nicht 476; die Haltung des Kunsthändlers gegenüber Fälschungen ist durchaus identisch mit der der Museen u. Privatsammler 85; Händler sind im allgemeinen frei

Katalogvorreden 42, 55, 85; wie sie bezahlt werden 22.

Kauf (Begriff) 1; s. a. Einkauf.

Kaufmann. Wie man früher von ihm dachte 84.

Kelsterbacher Fayencen 217.

Kieler Fayencen 230.

Kippe machen 123; Herkunft des Wortes 124; Kippe machen in den Pariser Auktionen des

18. Jährhdts. 124, am englischen Markt 146.

Kirchliche Kunst (Kunstgew.) 381.

Klassiker der Kunst in Gesamtausgaben 530.

Kochgewerbe. Darauf Bezl. gesucht 526.

Kölner Bilder (d. angezweifeltenAltkölner) 78,81.

Köln-Frechener Steinzeug 159 u. Tfl. IV.

Königinhofer Hs. 91.

Konkursverwalter-Interesse an der Auktion 7.

Kopie 86, 94; s. a. Wiederholung, Eigenhändige.

Kredit, Kurzfristiger, im Auktionsgeschäft 28.

Kreußen s. Creußen.

Künersberger Fayencen 222.

Kunstakademie; Begriff im 19. Jahrhdt. 134, ihre Bedeutung für die Hebung d. gesell-schaftl. Stellung des Künstlers 497.

Kunstauktion s. Versteigerung.

Kunstausstellungen, die ersten großen, und ihr Einfluß 135.

Kunstfeuilleton (journalistische Kunstkritik), Aufschwung im 19. Jahrhdt. 136.

Kunstfeuilleton u. Kunstwissenschaft 68.

Kunstgerichte 110.

Kunstgewerbe des klass. Altertums 393; im Dienste der christlichen Kirche 381; mu-hammedanisches 398.

Kunsthandel. Was im vorliegenden Buche darunter begriffen ist 103; legitimer 18; Ruf nach schärferer Überwachung 108.

Kunsthändler.

von der Angst vor Fälschungen 79; wie denkt man vom Kunsthändler 82; sind die besten Käufer 116; sind heute mehr mar-chands-amateur als Händler 83; Händer-Privatsammlungen 14; Händlerware am Auktionsmarkte 14 ff.

Künstler waren immer Sammler alter Kunst 490.

Künstlerhonorare einst u. jetzt 492; wie zahlt die Gegenwart? 495.

Künstlernachlässe 65.

Künstlerproteste 487.

Künstlersignatur, ihr Urkundencharakter 101.

Künstlerwertung, gesellschaftliche, einst u. heute 495.

Kunstsnobismus 476.

Kunstverständnis u. Kunstwissen 59.

Kunstwissenschaft, Schädigung durch Fälschung 86; u. Kunsthandel 83.

Kunstwissenschaftler, Erziehung 61; im Kunsthandel 61; Übereinstimmung aller gehört zu jenen Dingen, die unserer unvollkommenen Welt versagt bleiben 84.

Kunstzeitschriften, Darmstädter 533.

Lambeth faience 181.

Landkarten gesucht 525.

Lanna (als Sammler) 147; wie er einkaufte 149, 156; Lannakataloge 33 u. 508; Lanna preise sollten nicht überschätzt werden 147, 182. Lawinenpreise 142.

Lesum-Fayencen 230.

Lichtdruck 53; mit Farben 54 u. Tafel 34. Limbacher Porzellan 303.

Limiten 26, 121.

Literaturangaben 39; zur Beifügung von solchen im vorliegenden Buche 143, 515. Liturgische Gewänder 387.

Liverpool Delft 181.

Longton Hall Pore. 307.

Lowestoft China 308.

Ludwigsburger Fayencen 225.

Ludwigsburger Porzellan 296, 531.

Lüneburger Goldschmiedearbeit 326.

Majolika s. Fayencen.

Markt (Begriff) 1.

Marktpreis 130; s. a. Tagespreis, Höchster. Marmorbildwerke, italien., d. 19. Jährhdts. (Preise) 484.

Materielle Grundlage des künstlerischen Schaffens, ihre Hebung 498.

Mathematische Instrumente 380.

Mäzenatentum der Renaissance 494.

Medaillen 430.

Meißner Porzellan 236 ff. u. Tfl. 6, 7, 8.

Metallarbeiten (Arbeiten in unedlen Metallen) 335; oriental. 401; Edelmetallarbeiten s. Goldschmiedearbeiten.

Metzgergewerbe. Darauf Bezl. gesucht 526.

Michelangelo: Ein Frühwerk 77.

Minderwertiges, Wert 61, 126; in Sammlungen mit ber. Namen 125, s. a. Malernachlässe.

Miniaturmalerei mit Ausschluß der Buchmalerei (diese s. unter B) 450, 531.

Mitgift der Künstlertöchter 493.

Möbel 345.

Mode, in ihrem Einfluß auf das Sammeln 132.

Moderne Kunst s. Neuzeitliche.

Moustiers-Fayencen 208.

München als Kunstmarkt. Die verhältnismäßig guten Preise für die sehr diskreditierten Bestände der Auktion Henneberg zeugen für die Bedeut, des Mehner. Marktes 128; vgl. auch die Porzellanpreise und dann 369, ferner 446, 459.

Münchner Goldschmiedearbeit 326.

Mündener Fayencen 227.

Münzen 428.

Museen, magazinierte Bestände 4; Schenkungen an Museen 4; Veräußern von Mittelgut u. Doubletten 4; Öffentlichkeit 133.

Museumsbeamte als Sammlerberater 105; Verband der M. zur Abwehr von Fälschungen 106.

Musikinstrumente 373.

Nachfrage s. Angebot.

Nachlaßpfleger. Ihr Interesse an der Auktion 7.

Namen des Besitzers s. Besitzernamen.

Nassauer Steinzeug s. Westerwälder.

Neuzeitliche Kunst. Preisbildend ist die Nachfrage der Zeitgenossen 475, 477; heutiger Absatz von Kunstwerken 477; ihr Wert 491.

Neuzeitliches Kunstgewerbe 484, 533.

Nevers-Fayencen 206.

Niederländische Gemälde des 17. Jahrhunderts. Wichtigstes Handbuch 528; am Markte des

18. Jahrhdts. 440; Gläser 317; Goldschmiedearbeiten 333; Handzeichnungen 527: Plastik 427.

Niederweiler Fayencen 213.

Nürnberger Fayencen des 16. u. 17. Jahrhdts. I55> Goldschmiedearbeiten 327; Hafnerkeramik d. 16. u. 17. Jahrhdts. 152, 153, 154; Fayencen d. 18. Jahrhdts. 217; Medailleure 433; Messingschüsseln 340.

Nymphenburger Porzellan 292; neuzeitliche Produktion 485.

Oberösterr. Hafnerkeramik 156 u. Tfl. III. Öfen u. Ofenkacheln 147 u. Tfl. I.

Orden u. Ehrenzeichen 370. Ornamentstiche 453.

Ostasiatisches Kunstgewerbe 406. Österreichische Volkskunst 410.

Palissy 204.

Pariser Markt. Grund des regen Umsatzes 8.

Pascal-Autographen, Die falschen 99.

Persische Fayencen 398.

Pfalz-Zweibrücker Porzellan 292.

Plastik s. Bildwerke.

Plauesches Steinzeug 176.

Porzellan 234; nachträgliche Ausformung alter Modelle 95; Nachbildungen wertvoller 94; was für Porzellane man sammeln soll 486.

Porzellanmanufaktur-Kataloge der Gegenwart 486.

Porzellan plastik, Wiederbelebung Ende des

19. Jahrhdts. 485 u. Tfl. 33.

Potsdamer Fayencen 229; Gläser 315.

Preis (s. a. Preise). Zum Begriff 129; Annahme eines billigen Verkaufspreises 88.

Preisberichterstattung der Tages presse 42.

Preisbildung beim regulären Verkauf und in der Auktion 121; zur Beurteilung von Preisbildungen lassen sich lediglich Auktionspreise heranziehen 130.

Preise im freihändig verkaufenden Handel 6, 131; s. a. Versteigerungspreise, Tagespreis, höchster; Riesen preise von heute, wie lange werden sie sich halten 136.

Preisnachschlagebücher 140.

Preissteigerung, Ursachen 131.

Preuningkrüge 153 u. Tfl. II.

Proskauer Fayencen 232.

Provenienzangaben 39.

Pseudoisidorische Fälschungen 87.

Pseudonymen-Lexica 47.

76.

Raerener Steinzeug 163 u. Tfl. IV.

Rarität. Begriff 137.

Reliquienfälschung im MA. 73.

Reliquienverkehr am Vorabend der Reformation 74.

Rembrandt, Gemälde am Markte 442; Handzeichnungen amMarkte 443; Radierungen 455.

Re Produktionsverfahren 53; (Anzeige) 524.

Restaurationen (Restaurierungen, Veränderungen des überkommenen Zustands) 86. 93.

Rheinische Bildwerke 425.

Rhodische Fayencen s. Türkische.

Risiko im Verkehr mit alten Kunstwerken 80.

Rouen-Fayence 207.

Rubenspreise 438.

Sächsisch-Vogtländisches Steinzeug 171.

Sachverständige, Beratung durch solche 60. 105, 443; im Prozeßverfahren 109; Sachverständigenurteil u. Wertbestimmung 130.

Saint-Porchaire 204.

Salt-Glaze Ware 179.

Sammler sollten beizeiten ein ausführl. Inventar ihrer Slg. anlegen 25.

Sammler, Verkaufende 9.

Sammleradressbuch 526.

Sceaux-Fayencen 209.

Schabkunstblätter 458.

Schapergläser 315.

Schenkung, Für u. Wider 3.

Schlesische Gläser 316; Goldschmiedearbeiten 323; Hafnerkeramik 158.

Schmuck 371.

Schön u. echt 96. Schön u. häßlich 59.

Schretzheimer Fayencen 225.

Schwäbische Glasmalerei 531; Plastik 421.

Schweizer Fayencen 234; Goldschmiedearbeiten 331; Öfen 147; Zinn 344.

Schwerter 366 u. Tfl. 17, 18; Bronzeschwerter 391. 392. Schwertknäufe 366.

Seltenheit 131; was das Seltenwerden bewirkt 132; heutige Seltenheit der Erzeugnisse alter Kunst 136; s. a. Rarität.

Sevres-Porzellan 309.

Sheffield-Plate 338.

Siebenbürgener Goldschmiedearbeit 331.

Siegburger Steinzeug 160; größte Schnellen 160.

Sieneser Fayencen 193.

Skulpturen s. Bildwerke.

Soldatenausrüstungsstücke des 18. u. 19. Jahrhdts. 368.

Spanische Fayencen (einschl. span.-maurische) 398.

Spitzen 362.

Spleenpreise 141.

Sportbilder gesucht 525.

Staffordshire Pottery 178.

Stammbücher gesucht 525.

Stecher und Maler, ihr Verdienen 494. Steinzeug 159.

Stralsunder Fayencen 231.

Straßburger Fayencen 211.

Straßburger Goldschmiedearbeit 330.

Tagespreis, höchster, Begriff 8; wird nur in der Auktion gezahlt 6. 48 wie er hier erreicht wird 122.

Tagespresse, Berichterstattung über den Kunstmarkt 138. 139.

Tausch ganzer Sammlungen 5.

Teppiche, Orientalische 401.

Teuer, preiswert, billig bei Unica und Rara 131.

Textilien 358; spätantike 394.

Thüringer Porzellan 303.

Tiroler Plastik 424.

Toft Ware 178 u. Abb. Tafel V.

Trabharnische 365.

Türkisch-rhodische Fayencen 398.

Überlinger Goldschmiedearbeit 330.

Uhren 375.

Ulmer Goldschmiedearbeit 330; Plastik 422. Urbino-Fayencen 201.

Urkunde, Begriff 101.

Urkundenfälschungen durch Geistliche im MA.

Velazquez-Preise 437.

Venezianer Fayencen 199; Gläser 319.

Veränderung alter Kunstwerke s. Restauration.

Veräußerungsformen 1; Verschweigen des Motivs der Veräußerung 88.

Verkauf, Begriff 1; En-bloc-Verkauf v. Sign. 6; an den Handel 9; s. a. Aufklären.

Vermögen, latentes und aktives 90.

Versteigerung: Wesen 6 ff. Versteigerungsgewerbe an sich 11 ff.; ehemal. Tendenz z. Ausgestaltung z. Großbetrieb 12 ff.

Die Kunst- u. Bücherauktion, Allgemeines i ff.; nimmt eine Sonderstellung im modernen Auktionsgewerbe ein 13. Wen interessiert sie? 7.

Einheitlichkeit der Auktionsmasse 16.

Zu große Gleichartigkeit der Masse schadet

128.

Sammelauktionen (Versteigerungen von Massen, die aus der Vereinigung kleiner Einzelbeiträge entstanden sind) 20, 21; die einzelnen Provenienzen bleiben meist getrennt 123.

Qualität der Auktionsware 17; Mittelware findet guten Umsatz bei verhältnismäßig geringen Spesen 17.

Übersicht über die Abwicklung des Auktionsgeschäftes 19 ff. Auktionsbedingungen (Auktionsvertrag) 19. Liste über die Bestände der Auktionsmasse 22. Spesen: Herstellung des Katalogs 21; Reparieren und andere Spesen 25, 26; Rückkauf 27; Auktionsunternehmerprovision 27. Reparieren, Embellieren von Auktionsgut 25. Limiten s.d.

Die Inszenierung der Auktion 113; Sorge für größte Publizität der Kaufgelegenheit 114; Versendung des Katalogs 114; Inserate und sonstige Propaganda 115; Wichtigkeit der Beteiligung der Händler 116; die Ausstellung der Auktionsmasse 118. Verschieben (Vertagen), Unterbleiben der Auktion 28.

Verlauf der Versteigerung: Wahl des Zeitpunktes 119. Fremdenverkehr hat keinen großen Einfluß auf die Auktion 117; das Auktionslokal 119; das Publikum 120; Leitung u. Durchführung der Auktion 120; die Auktion u. die Fälschungen 110.

Anzweifelung der Echtheit oder der Richtigkeit der Zuschreibung 27, 110, 121; Beispiel, daß angezweifelte Stücke dennoch Riesenpreise erzielen können 78; Betrügereien während der Auktion 120.

Rückkauf 27. Unverkauft Gebliebenes 27.

Abrechnung, Auszahlung des Erlöses 28; das Auktionsresultat 121; Preisbildung 121; man zahlt den Höchstpreis des Tages, ohne zu teuer zu kaufen 122; Heben u. Drücken der Preise (Kippe machen) 122, 123; andere beeinflussende Umstände: berühmter Name als Flagge 125; die Sensation kommt im Auktionsresultat nicht zum Ausdruck 126; Überraschungen 126; Anzweifelungen s. oben;

ungünstige Vorbedingungen: die Auktionsmasse ist durch Vorverkäufe diskreditiert 127, 146. Ergebnisse, die nicht befriedigen 7.

Aufschwung des Auktionsgeschäftes im

19. Jahrhdt. 135; gemeinnützige Wirkungen 499; kunstpädagogische Bedeutung 499; Gesamturteil 501.

Auktionskatalog s. Katalog.

Auktionspreise, Wert u. Wirkung 131; und Preise im freihändig verkaufenden Handel 6, 131; Quellen für die Kenntnis der Auktionspreise (Berichterstattung üb. d. Auktionsmarkt) 138.

Auktionsunternehmer: Persönlichkeit 15; ist der berufenste Schätzer 26, 130; Vergütung seiner Arbeit (Provision) 27; Risiko des Geschäftes 17; der älteste bekannte 514.

Übernahme von Versteigerungen (Anzeigen) 523, 536.

Vincennes-Porz. 310.

Vlämische Plastik 427 u. Tfl. 28.

Volkskunst 410.

Vorgeschichtliche Töpfer- und Metallarbeiten

389-

Vorreden zu Auktionskatalogen s. Katalogvorreden.

Waffen 363.

Wahnideen der Veräußerer über den Wert ihrer Schätze 42; s. a. Aufklären.

Wedgwoou 179; am deutschen Markte 180. Wegely-Porz. 272.

Weltformat 51.

Westerwälder Steinzeug 164.

Whieldon-Ware 179.

Wiederholung, eigenhändige (eines Gemäldes) 94. Wiener Goldschmiedearbeiten 331.

Wiener Porzellane 264 u. Tfl. 9, 10.

Windsor Castle. Das Sevres-Porz. 309; die Möbel 355, 357; (europäische) Waffen 364. Wissenschaft, Wissenschaftler s. Kunstwiss. Wohnungskultur, Neuzeitliche 533. Worcester-Porzellane 304.

Wrotham 178.

Zeitungen (Kunstberichte) s. Tagespresse. Zerbster Fayencen 229.

Zinn 340.

Züricher Porzellan 303.

Zweibrücker Porzellan 292.

HUGO HELBING

MÜNCHEN

Liebigstraße 21

Wagmüllerstr. 15

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiiiiiiii

00

Übernahme ganzer Sammlungen wie einzelner guter Stücke von Antiquitäten, Ölgemälden alter und moderner Meister, Kupferstichen, Handzeichnungen ^ und Büchern zur ^

AUKTION

(Hervorragende Atteste und Referenzen stehen zu Diensten)

Großes ausgewähltes Lager

von Antiquitäten, alten Möbeln, Tapisserien, Ölgemälden alter und moderner Meister, Handzeichnungen u. Aquarellen, Graphica, Büchern etc.

E. SCHREIBER

G. M. B. H.

GRAPHISCHE KUNSTANSTALTEN

TELEPHON * 6758 *

STUTTGART

MEHRFACH MIT GOLDENEN MEDAILLEN

eä$(ä s

UND

|i| EHRENDIPLOMEN

AUSGEZEICHNET

i---

*---

LICHTDRUCK * CHEMIGRAPHIE

KLISCHEES JEDER ART EINFARBIG U. BUNT ZINKOGRAPHIEN AUTOTYPIEN CHROMOTYPIE

CITOCHROMIE (PATENT Dr. ALBERT)

ANFERTIGUNG VON KUNSTBLÄTTERN WISSENSCHAFTL. TAFELN KATALOGEN, PLAKATEN EX LIBRIS

ZEICHEN-ATELIER * FEINSTE RETUSCHE

ANFERTIGUNG VON ENTWÜRFEN MODERNE KÜNSTLERISCHE REKLAME

annnnnn^^

=3

Ich suche zu kaufen: I

=3

mummimmiimmmmmiimimmiminiiMmiimmimmimiiiiifmiimmiimimiimmimmiiimimimmmiimmmmiimmimmmi

Bibelausgaben in allen Sprachen bis ca, 1580. Katechismusausgaben, katholische und protestantische, bis

[ca. 1550.

Ablaßbriefe.

Frühe Landkarten und Erdgloben.

Holzschnitt' und Kupferstichbücher. Alte Spielkarten. Kupferstiche und Holzschnitte aus früheren Jahrhunderten. Liturgien. Breviere. Meßbücher usw.

Einblattdrucke.

Lieder des 15.—18. Jahrhundert, einzeln und in Sammlungen. Handschriften und Urkunden mit und ohne Malereien.

Inkunabeln. Alte Flugblätter. Sprichwörterbücher.

Werke mit farbigen Illustrationen.

Literarische Zeitschriften des XVIII. und XIX. Jahrhundert. Deutsche Literatur des XV.—XIX. Jahrhundert.

Spanische Bücher und Manuskripte.

Flugschriften, literarische und historische.

Silhouetten.

Luxusdrucke.

Englische und französische Bücher.

Stammbücher des XVI.—XVIII. Jahrhundert.

Zeitungen des XVI. Jahrhundert.

Seltene Bücher jeder Art, einzeln sowie ganze Bibliotheken.

Familienarchive.

Sport' und Jagdbilder von Ridinger und anderen Meistern.

Angebote erbeten an

MARTIN BRESLAUER

Verlagsbuchhändler und Antiquar

EE

BERLIN W. 15

Fernsprecher Amt Steinplatz 1036    ::: Kurfürstendamm 29

Jedes Angebot wird umgehend erledigt.

JUUUUUUÜUUUUUJUUUUUÜÜÜÜÜUUUyUUlJDS

sind

Altertümliche Feilen und Raspeln sowie Antiquitäten aus dem Metzger-und Kochgewerbe (wie Messer, Beile und Wetzstähle, Eßbestecke) werden für meine Sammlung gekauft I

" Feilen ^m.1

■Stichel f.d.graph.Gewerbe sind von vorzügl. Härte! ■ Riffel haben unerreichte Formen u. Schnitt! -Roulettes mit Korn,Perl und Linien! ^    -Sägen aller Art!

Gegründet .... 1778 ....

F riedr. Oick, Werkzeug- u. Feilen-Fabrik, Esslingen a. N.

Ober 700 Arbeiter 85 Med.u.Diplome

PAUL NEFF VERLAG (Max Schreiber) in ESZLINGEN ä. N.

s=== Zu beziehen durch jede bessere Buchhandlung —............. -.......

Ein wertvolles Handbuch für jeden Sammler von Kunstgegenständen, Antiquitäten, Münzen und dergleichen

PANTHEON

ADRESSBUCH

der Kunst- und Antiquitäten-Sammler und -Händler, Bibliotheken, Archive, Museen, Kunst-, Altertumsund Geschichtsvereine, Bücherliebhaber, Numismatiker

Ein Handbuch für das Sammelwesen der ganzen Welf

Ti^CEDUT TFEXTVED vormals Redakteur der Jv/OEl IT    Antiquitäten-Zeitung, Stuttgart

öearbeitet au Anregung von

V1H und 496 Seiten 8° nebst einem Anzeigen-Anhang.

In Ganzleinen gebunden M. 15.— — K. 18.— = Fr. 18.50 = 15 Sh.

„Pantheon" bietet etwa 35 000 Adressen aus allen fünf Erdteilen, die in mehrjähriger Arbeit auf Grund von Fragebogen und zuverlässigen Angaben gewonnen wurden. Das Buch will den Verkehr der Sammler gleicher Sparten unter sich anregen, indem es bei den Adressen jeweils das Sammelgebiet genau angibt; Sammler und Händler werden durch das „Pantheon" den Weg zu neuen Verbindungen finden. Auch die Leiter von öffentlichen Sammlungen werden dieses Nachschlagebuch nicht entbehren wollen.

EINIGE URTEILE

Entzückt über Ihr schönes nützliches, geradezu unentbehrliches Buch . . . Dr. A. C., Trfest.

Herzlich danke ich Ihnen für das mir übersendete Exemplar „Pantheon", zu dem Ich Ihnen recht gratuliere. Sie haben mit diesem Buche der Sammelwelt ein unentbehrliches Vademecum an die Hand gegeben.

Ich halte das ^Pantheon" nach eingehender Durchsicht für ein Nachschlagewerk, das für aufstrebende kleine Museen und Sammler noch wichtiger ist als für große Staatsunternehmungen, die man zum

v. L., Altenburg. Auriez-vous i'obligeance de m'en adresser un

M. G., Paris.

„Pantheon" will be art essential requisite to all who are occupied with the arts. In this Office it has already proved very useful and it can be highly recommended. The price of 15 marks is none too high

The Burlington Magazine, London.

Ich kann nur die Vortrefflichkeit Ihrer mühsamen Arbeit anerkennen. . Ich weiß, was solche Arbeiten an Zeit und Geduld erfordern, und wünsche nur, daß Sie hierfür Entschädigung finden durch guten Absatz; an meiner Empfehlung soll es nicht fehlen.

mindesten im Heimatlande kennt.

J'apprdcie de plus en plus votre „Pantheon", deuxifcme exemplaire.

for the labour and expense it must have entailed.

Ritter von W., Wien.

Jos. H., München.

^jiiiiiiiiiiimiiiimmi min iiiii iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinHmiiiiiiiiiiiiiiiiiimiiiiMiiniiiiiniimimiimimiiiiiimmiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiHHiiimniii^

1

I

1

i

I

I

I

_

I

I

BAUMGÄRTNER’S BUCHHANDLUNG IN LEIPZIG

Kürzlich erschien der siebente Band .Emil Orlik* der Sammlung

MEISTER DER ZEICHNUNG

herausgegeben von

Prof. Dr. HANS W. SINGER

In fortlaufenden Bänden zum Bandpreis von fünfzehn Mark.

Jeder Band mit gegen 50 Lichtdrucktafeln im Format 23:29 cm nebst einleitendem Text. Einband graues Künstlerleinen mit Titelzeichnung von Professor Franz Hein.

52 Tafeln nebst Text

Nunmehr vorliegend: Band I. MAX KLINGER . .

, II. MAX LIEBERMANN , III. FRANZ VON STUCK , IV. OTTO GREINER . .

, V. WILLIAM STRANG .

, VI. ALBERT BESNARD .

„ VII. EMIL ORLIK . . .

Der neue Band wird als einer der zugkräftigsten Bände dieser interessanten Sammlung sich erweisen, denn Emil Orlik gehört zu den geschätztesten Graphikern der Gegenwart. Auf 52 Blatt werden eine große Anzahl seiner charakteristischsten Handzeichnungen vorgeführt und besonderes Interesse wird diesmal die textliche Einleitung hervorrufen, in der Hans W. Singer, bevor er auf Emil Orlik selbst eingeht, sich mit den Kunstströmungen neuester Zeit, insbesondere auch mit den Auswüchsen des Futurismus, Kubismus und anderer Ismen in kritischer Weise auseinandersetzt.

50

52

54

50

52

52

Albrecht Dürers sämtliche Kupferstiche

=

I

!

1

1

i

I

I

1

I

I

=

Ü

!

i

I

1

i

I

Mit Vorwort von Dr. Franz Friedrich Leitschuh, Professor an der Universität Freiburg (Schweiz). Zweite Auflage.

104 Lichtdrucktafeln im Format 38:52 cm. Eleg. geb. M. 60.—

Diese prächtige neue Ausgabe ist unter den übrigen Dürer-Ausgaben durch die Schönheit der in Originalgröße vorgeführten Blätter hervorragend. Mit derselben wird Ersatz gewährt für die bekanntlich nur noch selten auf den Markt kommenden Originale und mit Recht wird in einer kürzlichen Besprechung einer unserer Kunstzeitschriften (Zeitschrift für bildende Kunst) gesagt; .daß, wer diese Blätter in guten Darstellungen besitzen will, zu dieser wundervollen

Faksimileausgabe greifen möge.*

HANDZEICHNUNGEN

von alten Meistern der holländischen Malerschule

Kürzlich ausgegeben:

Zweite verbesserte Auflage

Sechs Mappen mit 384 Blatt im Format 28:37 cm :: in Lichtdruck auf holländischem Büttenpapier ::

Preis 200 Mark

In der neuen Auflage ist einer jeden Serie ein von einem unserer namhaftesten Kunsthistoriker sorgfältig ausgearbeitetes Verzeichnis beigegeben. Es ist nunmehr bei jedem Blatt ersichtlich, was dasselbe darstellt und wo das Original sich befindet.

®oo®

PAUL NEFF VERLAG (MAX SCHREIBER) in ESZLINGEN a. N.

...................------------------Zu beziehen durch alle Buchhandlungen — ■.......;■■■;■■:.....

Für Gemäldesammler, Kunsthändler, Kunsthistoriker :::    unentbehrlich    :::

Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts

Nach dem Muster von JOHN SMITH’S CATALOGUE RAISONNE zusammengestellt von

Dr. C. HOFSTEDE DE GROOT

r^\er bekannte holländische Gelehrte, ohne Frage einer der ersten Kunstkenner unserer Zeit, unternimmt es hier, als Ergebnis seiner eingehenden, sich über zwei Jahrzehnte erstreckenden Forschungen, ein großangelegtes Werk zu veröffentlichen, worin die Schöpfungen der nachfolgenden 40 Meister genau beschrieben und kritisch behandelt werden:

W. v. Mieris

A. van der Neer G. Schalcken

L Backhuysen N. Berchem G. ter Bordi J. Both

J. Hackaert Frans Hals J. v. d. Hey de M. Hobbema Adriaen Brouwer P. de Hooch

R. Ray sch

J. van de Capelle J. v. Huysum K. du Jardin N. Maes G. Metsu F. v. Mieris sen.

A. Cuyp G. Dou

E. van der Neer P. v. Slingeland Caspar Netscher J. Steen A. v. Ostade Is. v. Ostade Paul Potter A. Pijnacker Rembrandt J. v. Ruisdael

A. v. d. Velde W.v. d.Velde

Joh. Vermeer A. v.d.Werf Ph. Wouwerman J. Wijnants

fiooi

Carel Fabritius J van Goyen

Das ganze Werk ist auf 10 Bände mit je 40—50 Druckbogen berechnet.

Die Ausgabe erfolgt

a)    geheftet Preis eines jeden Bandes

b)    gebunden in Schweinsleder mit Heliogravüren nach je einem hervorragenden Gemälde von der Hand der darin vorkommenden Meister (Liebhaber-Ausgabe) je M. 40.—

M. 25.—

®o

Bisher erschienen:

I. Band: Jan Steen — C. Metsu — G. Dou — P. de Hooch — Carel Fabritius — Joh. Vermeer.

II.    Band: Aelbert Cuyp — Philipp Wouwerman.

III.    Band: Frans Hals — Adriaen van Ostade — Isack van Ostade — Adriaen Brouwer.

IV.    Band: Jacob van Ruisdael — Meindert Hobbema — Adriaen van de Velde — Paulus Potter.

V.    Band: G.terBorch — Caspar Netscher — G. Schalcken —P.v. Slingeland — E.v. d.Neer.

VI.    Band: Rembrandt — N. Maes {erscheint 1915).

®<3>CD@C>C>®0>®C>@C>0©C>C>®

iiiiiiiiiiiimiiiiMiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiHiiiiiiimiiiimiiiiiMiii

URTEILE:

IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIMIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIMII1111111111111111

„... Die Veröffentlichung Hofstedes ist ein Meister-rk wissenschaftlicher Gründlichkeit und Geduld und wird für das Studium und für Vorträge über holländische Malerei des 17. Jahrhunderts fortan ein grundlegendes und unentbehrliches Nachschlage- und Orientierungswerk sein und zugleich durch seine trefflichen Einleitungen, welche gewissermaßen den ausgepreßten Saft der Zitrone darstellen, sowie durch die zahlreich verstreuten, feinen kritischen Bemerkungen in reichem Maße direkt klärend und be-

\'C

ehrend wirken.“

H. S.

Literarisches Zentralblatt, Leipzig.

.. Hofstede de Groot n’est pas seulement un cher-cheurqui inlassablementfouille, rassemble, d^couvre de nouvelles ceuvres, depouille des archives et des catalo-gues, — et vous epargne un dur et long travail ö esthö-ticiens! — mais il est d’une grande finesse et d’une sen-sibilite etonnante; rarement son jugement le trompe au sujet des attributions. La physionomie qu’il nous donne d’un maitre n’est donc pas une ombre nee de la poussiere des paperasses, mais une image vivante creee par un homme qui saitapprofondir, dont l’opinion basee sur des connaissances etendues a par consequent beaucoup de valeur.“ L’Art flamand et hollandais, Bruxelles.

®00®

j Paul Neff Verlag (Max Schreiber) in Ehlingen a. N.

|    ........ -----------------—    — Zu beziehen durch alle Buchhandlungen ==========------------------------

W Oben S.144 empfohlen und sonst wiederholt erwähnt

LÜBKE-SEMRAU-HAACK

| Qrundrife der Kunstgeschichte |

Fünf Bande in blau Ganzleinen gebunden mit Titel in Goldpressung und Goldschnitt

Zusammen 2700 Seiten Lexikon-Oktav mit über 2500 Abbildungen im Text und 96 Kunstbeilagen

Preis des ganzen Werkes M. 48,—. Die Bände sind auch einzeln käuflich.

M. 8.-

I.    Band: Die Kunst des Altertums. Von Prof. Dr. Max Semrau. 14. Auflage. Mit 572 Textabbildungen und 13 Kunstbeilagen.

II.    Band: Die Kunst des Mittelalters. Von Prof. Dr. Max Semrau. 14. Auflage. Mit |

m    520 Textabbildungen und 10 Kunstbeilagen.    M. 8.-    |

1 hi. Band: Die Kunst der Renaissance in Italien und im Norden. Von Prof. I

Dr. Max Semrau. 14. Auflage. Mit 549 Textabbildungen und 20 Kunstbeilagen. M. 12

iv. Band: Die Kunst der Barockzeit und des Rokoko. Von Prof. Dr. Max Semrau. 1

M. 10.-

14. Auflage. Mit 443 Textabbildungen und 20 Kunstbeilagen.

M. 10.-

V. Band: Die Kunst des 19. Jahrhunderts. Von Prof. Dr. Friedrich Haack. 15. Auf- | läge. Mit 453 Textabbildungen und 33 Kunstbeilagen.

Vom V. Band besteht eine Sondier»Ausgabe in rotem Geschenkband nach einem Entwurf von Prof. Paul Lang in Stuttgart zum Preise von M. 10.—

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiimiiiiiiiiiimiiimiimiiiMiiiMiiiiiMiMiiiiiiiimmimiiiH

erschien zuerst im Jahre 1860 und hat mit jeder der vielen |

| rXiese Kunstgeschichte

| LJ inzwischen herausgekommenen neuen Auflagen wichtige Verbesserungen er-| fahren. In der jetzigen Bearbeitung, die von den Herren Professor Dr. Max 1 Semrau an der Universität Greifswald und Professor Dr. Friedrich Haack

I an der Universität Erlangen besorgt worden ist, sind alle neueren Forschungen | berücksichtigt und in Wort und Bild zum Ausdruck gebracht, so dafe von

¹ SÄS? *5! Es steht auf der Höhe der Zeit.

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii'iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Einige Urteile über diese Kunstgeschichte:

„Wundervoll wird der Leser in die Kunst der einzelnen 1 Kulturvölker eingeführt, mit einer wohl nirgends anders ⁼ gefundenen Klarheit des Gedankengangs kennzeichnet die überall feinsinnige Schilderung die geistigen Eigenschaften und Interessen der verschiedensten Epochen."

„Unter den zahlreichen Büchern, die sich bestreben, die deutsdie Familie und vor allem die deutsche Jugend in das Studium der Kunstgeschichte und damit in das Verständnis der Kunstwerke einzuführen, verdient nach meinem Dafürhalten den ersten Platz die Neubearbeitung des bekannten ,Grundrisses' von Wilh. Lübke."

„Dieses Kunstwerk von Lübke-Semrau-Haack ist die erste Bibel der Kunst, monumental und doch lebenswarm, klassisch und doch zeitgemäbwie keine andere. Die Deutschen haben nichts Umfassenderes und Besseres."

Volkserzieher, Berlin. „Dies zeitgemäb fortgeführte Lübke-Semrausche Werk ist die neueste und bei wissenschaftlicher Zuverlässigkeit populärste allgemeine Kunstgeschichte."

Deutscher Haussdiatz. | Literar. Rundschau f. d. evang. Deutschland, Leipzig.

Kunsthalle Berlin.

Der Türmer.

„Kein anderes Werk hat wie Lübkes Kunstgeschichte dazu B beigetragen, in den letzten fünf Jahrzehnten den Sinn für die Kunst in den breiten Massen des Volkes zu wecken und auszubilden ... Mit grobem Geschick haben die Verfasser das gewaltige Material verwerfet, und man hat immer den Eindruck, dafe sie in die Tiefe drangen und des ganzen Stoffes Meister sind. Ein hoher Vorzug des ganzen Werkes ist die überquellende Fülle charakteristischer und technisch wohlgelungener Reprodukiionen."

CA

CO

Anzeigen.

^iiiiiiiiiiiiiiimiiimniiiiiiiiiiiiiiiiiMiiiiiiiiiMiiiiMiiiiiiiiiiiMiiiiiiiiiiiiiiimiiiimiiiiiiiimiiiimiiimiiiiiiiiiiiiiiiimiiiHimiiuimmiiitiimimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiu

i KLASSIKER DER KUNST I

in Gesamtausgaben

I

E

E

E

I

E

Reich illustrierte, vornehm in Leinen gebundene Bände

_    Von dem Unternehmen liegen bis zum Spätjahr 1914 vor:

1.    Raffael. Herausgegeben von G. Gronau. Mit 275 Abbildungen . . .

2.    RembrandtS Gemälde. Herausgeg. von W. R. Valentinen Mit 643 Abbild. M 14.—    |

3.    Tizian. Herausgegeben von O. Fischei. Mit 284 Abbildungen . .

4.    Dürer. Herausgegeben von V. Scherer. Mit 473 Abbildungen . . .

5.    Rubens. Herausgegeben von A. Rosenberg. Mit 551 Abbildungen . . .

6.    Velazquez. Herausgegeben von W. Gensei. Mit 172 Abbildungen . . .

7.    Michelangelo. Herausgegeben von F. Knapp. Mit 169 Abbildungen . . . M 6.—

8.    RembrandtS Radierungen Herausgeg. von H.W. Singer. Mit 408 Abbild. M 8.-

9.    Schwind. Herausgegeben von O Weigmann. Mit 1265 Abbildungen . . . M 15.—

§    21. Watteau. Herausgegeben von E. H. Zimmermann. Mit 182 Abbildungen . M 8.—

. M 12.—

M 8.—

M 9.—

M 8.—

. . M 8.-. M 10.— . M 12.— . M 7.-

. M 7.-. M 8.-. M 10.—

. . M 7.-. . M 15.-. . M 8.-M 9.— M 9.-. M 10.— . M 9.-

|    22. Murillo. Herausgegeben von August L. Mayer. Mit 287 Abbildungen .

=    23. Feuerbach. Herausgegeben von H. Uhde-Bernays. Mit 200 Abbildungen .

|    24. Dou. Herausgegeben von W. Martin. Mit 247 Abbildungen......

I

I

I

I

i

E

§

I

=

f

i

In Vorbereitung befinden sich :

Perugino - Leonardo da Vinci - Botticelli - Hals - Bellini u. a.

„Die Klassiker der Kunst erschließen eine kaum endenwollende Quelle des Genusses. Wenn man sieht, wie diese Abbildungen von Band zu Band besser werden, welche Leuchtkraft und malerische Haltung sie nachgerade gewinnen, so kann man nicht umhin, den ehrgeizigen und unermüdlichen Bemühungen des Verlags ein hohes Lob zu zollen."

(Dr. Franz Servaes im Leipziger Tageblatt)

DEUTSCHE VERLAGS-ANSTALT IN STUTTGART

I

!

I

i

i

i

I

I

E

I

E

_

E

I

!

E

=

I

I

=

i

i

I

i

I

i

i

I

E

I

I

iJlllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllilllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllHllMIIIIIIIIIIIMIIIIIIIIIIIIIIIMIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIillllllllllllMIIIL:

I

I

i

I

I

E

1

I

I

E

|

Werke zur Kunstforschung und zu künstlerischer Bildung

I Ludwigsburger Porzellan (Figurenplastik).

Im Auftrag des Kgl. Württ. Landeskonservatoriums herausgegeben von Leo Bölet. § Mit 326 Figuren auf 9 farbigen Tafeln, 12 Lichtdrucktafeln und 277 Textillustrationen. |

Gebunden in geschmackvollen Leinenband M 40.-    |

| „Ein auf der Höhe kunstwissenschaftlicher Forschung stehendes und zugleich den Interessen des | | Liebhabers Rechnung tragendes Werk, das jedem Freunde der Kleinkunst des 18. Jahrhunderts |

= warm empfohlen werden kann."

(Prof. B. Pfeiffer in der Antiquitäten-Zeitung, Stuttgart.) E

I Schwäbische Glasmalerei.

=    (Zeitschrift für alte und neue Glasmalerei, München.) =

Gebunden in geschmackvollen Leinenband M 36. -    1

Im Auftrag des Kgl. Württ. Landeskonservatoriums herausgegeben von Leo Bälet. 1 Mit 126 groben Textillustrationen und 8 farbigen Tafeln.

I Der französische Farbenstich des xvm. Jahrhunderts. I

I

I

S

I

Herausgegeben von Julius Model und JaTO Springer. 50Tafeln mit farbigen | Nachbildungen der schönsten Blätter nach Originalen der berühmten Sammlung des | Herrn Julius Model in Berlin und einem fesselnd geschriebenen Text von Professor 1 Dr. Jaro Springer. In kostbarer Liebhaberausstattung, gedruckt auf Leichtdruckpapier. |

In Halbpergamentband M 75.-    |

E

=

I

E

=

| „Ein kostbares Illustrationswerk, das auch dem verwöhntesten Geschmadc Genüge schaffen wird, | | ist diese Veröffentlichung über den französischen Farbenstich des achtzehnten Jahrhunderts oder § | vielmehr eine ebenbürtige, mit den raffiniertesten Mitteln moderner Reproduktionstechnik | | bewerkstelligte Wiederbelebung jenes delikaten, einen Gipfelpunkt der Graphik darstellenden f E Kunstzweiges."    (Weslermanns Monatshefte, Braunschweig.) “

| Meisterminiaturen aus fünf Jahrhunderten.

Preis des vornehm und reich gebundenen Bandes M 30.—    =

| „Ein Werk, das in bezug auf umfassende Kenntnis dieses liebenswürdigen Kunstzweiges und | | Vollständigkeit wohl einzig dasteht und sowohl für den Künstler als auch für den Kunstver- | | ständigen und Sammler gleich wertvoll, vorbildlich und führend ist." (Die Werkstatt der Kunst, Leipzig.) ⁼

Herausgegeben von Ernst Lemberger. Mit einem Abrife der Geschichte der | Bildnisminiatur in Europa, 75 farbigen Faksimiletafeln und einem Künstlerlexikon | der Bildnismalerei.

I

=

E

I

E

DEUTSCHE VERLAGS-ANSTALT IN STUTTGART

bv

öjr*-

PAUL NEFF VERLAG (MAX SCHREIBER) IN ESZLINGEN A.N.

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii Zu beziehen durch alle Buchhandlungen. iiiii!iiiiiiiiiiiiiiiii!iiiiiiii!!iiiiiiiiiiiii!!iiii!iiiiiiiiiiiiiiiin

Ein die bisherige Forschung zusammen-fassendes Werk über ostasiatische Kunst:

CHBCHE KUItSTfiESCHICHTE

[lllllllllllllllllllllillllllllllilliliillllllllllllllllllillllilllllllllllllllllllllllliililllilllllllllHIilllllillllilllllililillllllliiliilllllilllllllllllllllllllllllllllllilllliil!

von

Oskar Münsterberg

Zwei Bände mit 900 Seiten Text Lexikon-Oktav mit etwa 1000 Abbildungen im Text und 38 hochfeinen Kunstbeilagen

.................................. 1. BAND ...................................

Vorbuddhistische Zeit. — Die hohe Kunst: Malerei und Bildhauerei.

Mit 15 farbig. Kunstbeilagen und 321 Abbildungen im Text. Geheftet M. 20.—, fein gebunden M. 23 —

.................................... II. BAND

Baukunst.

Kunstgewerbe:

Bronze, Töpferei, Stein arbeiten, Buch-und Kunstdruck, Stoffe, Holz- und Lackarbeiten, Glas usw. Mit 23 farbigen Kunstbeilagen und 675 Abbildungen im Text. Geheftet M. 28.—, fein gebunden M. 32.—

Dr. Münsterberg unternimmt es auf Grund eines ziemlich umfangreichen Materials zum ersten Male, die Entwicklung der Kunstformen in dem chinesischen Reiche in systematischem Zusammenhang zu zeigen. Er gibt nicht eine Geschichte der Künstler und Kunstwerke mit schwierigen Namen und langweiligen Zahlenreihen, sondern schildert in flüssiger Sprache im Rahmen eines knappen Geschichtsumrisses die Kulturströmungen und als ihre höchste Ausdrucksform die Kunst.

•    • <5*#^(S*#!SS<SS#*£><»?#£S<3S#££>G*#£9 • 6**&6i*i&G**Z961+£9<Sf&S>f

AJ(IK.

DEUTSCHE KRAFT!

DEUTSCHE ARBEIT! DEUTSCHE LEISTUNGSFÄHIGKEIT!

IN KUNST UND KUNSTGEWERBE

| ALEXANDER KOCH S HANDBÜCHER NEUZEITLICHER |

WOHNUNGSKULTUR

BAND: WOHN- UND EMPFANGSRAUME. ÄrMlSTÄ

Der Band zeigt Empfangs» und Wohnräume, Wohndielen, Musikzimmer, Damenzimmer, Fenstersitze und Einzelmöbel.

RAMD- QPJhTQIh '7T\yT\/TT-i'I? Quartband von 200 Seiten Umfang mit 330 Abbildungen, dabei 15 Tondrucke und

'__1 eine farbige Beilage. Der Band bietet über 300 Arbeiten von ersten Künstlern in

Ausführungen hervorragender Kunstwerkstätten. Speisezimmer, Frühstückszimmer, Teezimmer, gedeckte Tische sowie Einzel» möbel, Gläser, Porzellane, Tafelschmuck usw.

RAND’ WHRRPN^TA/TKdHR Quartband von 160 Seiten Umfang mit 251 Abbildungen, dabei 10'Töndrucke 0J/A1N YJ . 1    und g farbige Beilagen. Der Band bietet über 250 Herrenzimmer, Arbeitszimmer,

Bibliothekszimmer, Rauchzimmer, Jagdzimmer, Kneipzimmer, Spielzimmer, Privatbureau, Sitzungszimmer und Einzelmöbel.

BAND: SCHLAFZIMMER. KrffÄÄÄffi.ÄÄ

Tochterzimmer, Kinderschlaf» und Spielzimmer, Badezimmer, einfache Schlafzimmer, Junggesellenzimmer und Einzelmöbel.

Jeder Band braun gebunden M. 16, —

In OriginaD Japanband M. 20,—

l KOCH'S DARMSTÄDTER KUNSTZEITSCHRIFTEN:

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION. Sih^Ään,9ä₁d<SSih,l!a”d,r als

oo 1 ungen un _ Einzelheft²M.' 2,50

INNEN-DEKORATION,

Jahres»Abonnement M, 20,— . .    ...................... . Einzelheft M.

Elegant gebunden M. 15,—. Jahres»Abonnement M. 24,—

mit über

3,

STICKEREI- UND SPITZEN-RUNDSCHAU.    »•«»«.»r.p'w

aller Techniken. Im Jahresbezuge M 10,—, Einzel »Quartal M. 3,—

Förderung künstlerisch erHandarbeiten .........Einzelheft M.

1,-

NEUERE ARCHITEKTUR-WERKE:

GARTEN-WOHNSTADT «MARGARETHENHÖHE» BEI ESSEN, 1^™.™    ⁵

Metzendorf. Praktische Lösung der Wohnungsfrage vom künstlerischen und von sozialen Gesichtspunkte. Gegen 160 Häuser mit n Gärten. — Ein Band von 120 Seiten Umfang mit 237 Abbildungen, Ansichten, Grundrisse, Schnitte, Innenräume, Be» 1 bauungsplan und Kostenrechnungen enthaltend. In Pergamentband reizvoll gebunden.........M. 1 U,—

VfFTKT T AlSJDHAT Von Emanuel v. Seidl. Mit zirka 60 Tondrucken und farbigen Naturaufnahmen, -t r\

' Außenarchitektur. Innenräume, Gärten usw. Elegant gebunden.....M. 1 Z,—

VILLA FRANZ v. STUCK^MÜNCHEN.    mit Begleittext von R 0stlg- 5 __

Diese Werke entstammen sämtlich der VERLAGS ANSTALT ALEXANDER KOCH, DARMSTADT, und sind in guten Budihandlungen erhältlich. Über die meisten der Werke stehen den Liebhabern illustrierte Spezial»Prospekte gern umsonst zur Verfügung.

0c320€3800£380€3800080080€380c280008008008000800800€380(0800

PAUL NEFF VERLAG <MAX SCHREIBER) IN ESZLINGEN A. N.

Zu beziehen durch alle Buchhandlungen.

Von Apelles zu Böcklin und weiter Karl Woermann.

Gefammelte kunßgefchichtliche Auffätze, Vorträge und Befprechungen. Zwei Bände mit Abbildungen im Text und mehreren Kunstbeilagen. Geh. M. 36.-—, in Halbfranz geb.M. 40.—

•ajfr

'f

i*.

Wer im allgemeinen nach Orientierung und zuverläffiger Führung auf dem Gebiete der Kunftgelchichte verlangt, wer lieh einer ftarken, echt künftlerilchen Perfönlichkeit anvertrauen will, um in vergangene Zeiten geiftig hinabzutauchen, dem wüßte ich in der Tat keinen belferen und vollwertigeren Cicerone wie Woermann mit feinen beiden Bänden Von Apelles z. Böcklin/' Dr. G. Biermann in den Leipz. N. Nacßr.

Der Bekannte Dresdener KunftgefeBrte veröffentficBt Bier eine Sammfung feiner Bemerkens* wertefien wiffenfcBaftficBen llnterfucBungen, Vorträge und dergf., die nicBt nur für TacBgenoffen Beftimmt, fondern viefmeBr für einen größeren Kreis von KunstBieBBaBern und GeBifdeten Be-recBnet find. Wenn aucB jeder Auffatz in fiidi aBgeJcBfoffen ift, fo Bat der Verfajfer docB das Ganze nacB BunftgefcBicBtficBen GeficBtspunBten geordnet und in den Beiden Bänden ein Werft von unfcBätzBarem Wert gefcßaffen, wofür iBm die Mit- und NacBweft danBBar fein wird.

Michael und Friedrich Pacher zLGcfLXttrMaitdund

Skulptur des 15. und 16. Jahrhunderts in Tirol. Von Hans Semper. Mit 186 Abbildungen im Text

Geheftet M. 24. — / gebunden M. 26.—

Die aBttirofiJcBe Kunft nimmt eine ganz ausgefprocBene und widtige SteBBung in der GefamtgefcBicBte der deutfcBen Kunft ein; afs TrucBt jaBrzeBntefanger Studien giBt nun der Verfaffer in diefem Werke ein treffficBes BiCd von der Gfanzperiode der Maferei und der BBütezeit des deutfcBen TfügefaCtars. Wir fernen Bier die innige und BrafivoBBe Auffaffung ecBtdeutfcBen, urwücBfig*tiroBifcBen Stifes Bennen.

„Zu den beiten Kennern und unermüdlichen Erforfdiem der alttirolifchen Kunft zählt der Innsbrucker Kunfthiftoriker Hans Semper, der feit mehr als 30 Jahren die Schöpfungen der Malerei und Plaftik feines Landes zum Gegenftand un-gemein eingehender Spezialftudien gemacht hat. Diefe Studien erfcheinen nun in vorliegendem Bande an einer Stelle vereinigt, was ihre Benutzung wefentlich erleichtern wird. Von dem reichen wilTenfchaftlichen Ertrage des Buches, das mit Recht den großen Brunedcer Meifter als Gruppierungsmittelpunkt betrachtet, wird die Gefchichte der Malerei und Plaftik an der Wende von der Gotik zur Renaiffance gar manchen Nutzen ziehen."

JofepB NeuwirtB, Wien, im Affg. LiteraturBf.

üiStaP*

SB

v'

ii

Mi

' C0803<C3SC30<C38C3C08020<C380 0803 C3S02>a8030<£I3S02><C38£0><C38C3>OC08£0>C38£300800800

iiiiiiiimiimmiiiiiiiiiimiiiiiiiiiiiiiimiiiiiimiiiiiiiiiiiiiiiiiifiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiMmmiiiiiiimmiiimmmtiiiiimimiiiMiiimiiiiiimiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiH

Paul Neff Verlag (Max Schreiber) in Ehlingen a. N.

I Dantes Francesca da Rimini in der Literatur, badenden Kunft |

und Mußk„ Nach den Plänen und Entwürfen des Prof, Baron Guglielmo Locella |

I

=

—

E

bearbeitet und herausgegeben von Baronin Maria Locella. Mit 19, zum Teil farbigen = Kunftbeilagen und 75 Abbildungen im Text. 1913, Geh, M, 10,'—/ fein geb. M, 12,— §

veranftaltet vom Kgl, Münzkabinett Stuttgart, mit Unterftützung der Stuttgarter Numis« f

E 'J^rancesca

matifchenVereinigung, Von Dr, J. Ebner. Mit Einleitung von Dr. P. Goessler, Konfer^ | vator am Kgl, Münzkabinett, 1909, <44 Seiten mit 3 Liditdrudctafeln,) Lex. 8°. M. l.~ f

=    E

E ». . . Jedem Betrachter geht ohne weiteres eine Ahnung auf von dem unermeßlichen künftlerifchen Reiche E

E    tum der deutfdhen Renaifiance, der lieh in diefen Kabinettltücken der Kleinkunlt fo gut ausfpricht wie in    i

S der großen Kunft.«

(Münchner Neuefte Nachrichten.)

S Marken und Monogramme

auf Fayence, Porzellan, Steinzeug und fonftigen keramifchen Erzeugniflen

2587.

E

E

I

=

I

I

I

E

E

|

E

I

I

—

E

I

E

|    Von Friedrich Jaennicke. 1878. 96 Tafeln in

|    Lex. 8°=Format.

ÜiiimiiiiiisiiiHiiimiimimimimiiiiiiiiiiiiimiimiinmninjmmiiminiiiiiiiimlümmüiümmimiimiHiimiiliiliiiitmiimiimimiMnnnmHmiMmmuuiHmiiT

Delft. Amerensie van Kessel»

_*675*__

3968.

Gebunden M. 3.50

Die vorliegende Markenfammlung ift wohl die voll-fiändigfte bis jetzt erfdhienene. Sie enthält über 2600 Marken und Monogramme mit einem ausführlichen, fehr überfichtlichen Regifter.

Delft, de Roos.

i',

DR.F.X.WEIZINGER @ Co.

KUNST-HISTORIKER UND NUMISMATIKER

##

Sophienftr. Nr. 6 PlLlNv^ilDN Am K. Glaspalaft

Wir halten

Kunft- und Münz-Auktionen

ab und übernehmen

enifprechende Gegenftände

einzeln, in Sammlungen

oder aus Nachläßen

Illlllllllllllllllllllll!lllllll!llll!llllllllllll!lllllll!llllllll>ll!ll!llillllllllll!!lllll!llll>l!llllllllllll!lllll!llll!lllllllllll!lllllllll!lllllllll!llllllllllll!llllllll!lll!lll!tlll zurVerßeigerung

llllllllllllllllllllllllllllllllll!llllllllllllllllllllllllllllllllll!!llllllllllllllllllllllllllllllllll!llllllllllll!lll!lll!!llll!llllllllll!llllillUilll!lllll

Angenehme Bedingungen! Erfte Referenzen!

o ••

*-

•#

*

*

* .

*

s

O-

*

m ~

r ■

/>

4

, POLITECHNIKA KMKütfSKA

BIBLIOTEKA G&ÖWNA ttl 38436

Kdn 452/57

*M§

pp

‘Hs

s«

•i$p

.

m

mmm

'{OS?:

sm

mk