One cannot fail to notice the unity which joins these spheres, both on the level of man’s very presence, as well as his psyche, which condition his conscious existence. Wherever biology resorts to the use of sensors so as to rely on their cognitive experience and direct its mental needs to the search for joy and pleasure, there arises an area which calls for the operation of culture, art and architecture. And if the former two (culture and art) relate to the sphere of spirituality, architecture appears to stand firmly on the ground. Architecture is bound up with art by strong ideological ties to an equal degree as reality is linked with the construction technology. All human activity is associated with culture as the dimension and extent of human survival depend on respecting its rules.
Art as a form of free thought, unbounded by anything apart from exclusively the imagined possibilities of its preservation – record, precedes all other forms of creation. The more material in its form a given branch of art (painting, sculpture), the closer the distance that separates it from architectural art (in conceptual work). But the realization of a concept in the form of a bronze cast or a building, should already be looked upon as an engineering work. Yet it is impossible to draw a clear-cut boundary line which would separate their respective spheres of operation. Undoubtedly, however, the artistic elusiveness which guarantees unbounded freedom of movement, will always remain in the vanguard and will precede the ever more tangible and demanding scopes of this movement, up until the total stability and static quality of architecture. Nonetheless, both architecture and culture call for a cooperation with art as a vanguard of all creative activities and they totally depend on it in their shape and entire superstructure relating to the sphere of reception, reaction and human conduct.
In the first phase of formation of an architectural conception, both architecture and art display a certain parallelism of creative activities. They go their separate ways only in the phase of the realization of the conception: initially in the phase of making a record of the conception and then during the preparations to the realization and the realization itself. To be precise, one has to define exactly the scope, the degree of complication and the costs of this process (including the number and professional profile of the teams of people engaged in the project), as the latter ones depend directly on the scale of the undertaking; large-scale artistic undertakings may equal or even surpass with their scale many architectural realizations.
The artistic dimension of a work, that is, its quality, multi-dimensional value, the ultimately positive resonance of a work – concerns all artistic activity and should be regarded as an overriding goal.
Culture is the end product of civilization. Its shape and hierarchy of values depend on the degree of development of the individual disciplines that make it up, the advantage of the development of humanistic disciplines over technology, the status of its economy and politics. It is always culture that maintains the status quo in a given community.
Yet, it is architecture that constitutes the most visible sign and symbol of every successive period as well as the most noticeable and prominent mark of its time, chiefly due to the fact that sheer size is an inherent, immanent feature, as well as the most noticeable, recognizable and prestigious element of the culture of a given era. And that is precisely what this book is about.
Man kann sich nicht des Eindrucks erwehren, dass diese Sphären eine Gemeinschaft bilden, durch ihr Dasein/ihre Existenz die Psyche des Menschen beeinflussen und somit dessen lebendiges Fortbestehen bedingen. Dort, wo die Biologie Sensoren zu verwenden beginnt, um diesen ihre Erkennungserfahrungen anzuvertrauen und psychische Bedürfnisse auf die Suche nach Freude und Vergnügen zu richten, ist Raum für Kultur, Kunst und Architektur vorhanden. Beziehen sich die Kultur und Kunst auf die geistliche Sphäre, so steht dagegen die Architektur fest auf dem Boden. Zwischen der Kunst und Architektur bestehen ideelle und werkstattmäßige Bande in dem Ausmaß, wie stark die Realität der Architektur mit der Bautechnik gebunden ist. Mit der Kultur sind alle menschlichen Aktivitäten gebunden, denn von Respektierung deren Regeln ist die Dimension des Überlebens abhängig.
Die Kunst als freies Denken, an nichts gefesselt, bis auf gedachte Möglichkeiten deren Erfassung (Aufzeichnung), ist allen anderen Kreationsformen voraus. Je materieller in dessen Form ein Kunstzweig (Malerei, Bildhauerei) ist, desto näher steht er zur architektonischen Kunst (Konzeptarbeit). Dabei ist die Realisierung eines Konzeptes, sei es z.B. ein Bronzeguss oder Bauwerk schon als Ingenieurarbeit einzustufen. Allerdings lässt sich zwischen diesen Bereichen keine deutliche Grenze ziehen. Zweifellos wird diese Flüchtigkeit der Kunst, welche die grenzenlose Bewegungsfreiheit garantiert, jedoch immer an vorderster Stelle, vor immer mehr messbaren und anspruchsvollen Bereichen dieser Bewegung bleiben, die bis hin zur vollen Statik und Stabilität der Architektur reichen. Dennoch ist sowohl die Architektur als auch Kultur auf Zusammenarbeit mit der Kunst als Vorreiterin sämtlicher schöpferischen Aktivitäten angewiesen und abhängig von dieser in ihrer Gestalt und in ganzem Überbau, der sich auf Wahrnehmungssphäre, Reaktionen und menschliche Verhaltensweisen bezieht.
In der ersten Phase der entstehenden architektonischen Konzeption weisen sowohl die Architektur als auch Kunst Parallelität schöpferischer Aktivitäten auf. Sie gehen auseinander erst in der Realisierungsphase der Konzeption, zunächst bei Erfassung eines Konzeptes, danach in Vorbereitungen für dessen Realisierung und schließlich in dessen Realisierung selbst. Handelt man präzise, so muss man den Umfang, Kompliziertheitsgrad und die Kosten dieses Prozesses (darunter Anzahl und Profil von dafür eingesetzten Personalteams) als vom Umfang des ganzen Vorhabens abhängige Faktoren bestimmen, denn bei großen künstlerischen Projekten kann der Umfang des entstehenden Objektes dem mehrerer Gebäude gleich sein oder diesen sogar übersteigen.
Das künstlerische Ausmaß eines Werkes, d.h. gute Qualität, eingebrachter mehrdimensionaler Wert und positiv geprägter, endgültiger Ausklang der geleisteten Arbeit beziehen sich auf alle schöpferischen Aktivitäten und stellen ein übergeordnetes Ziel dar.
Die Kultur ist Resultante der Zivilisation. Vom Entwicklungsstand der einzelnen Lebensbereiche, davon, ob in einem Entwicklungsprozess humanistische Disziplinen oder aber Technik, Wirtschaft und Politik überlegen sind, sind deren Gestalt und die Rangordnung der Werte abhängig. In einer Gemeinschaft ist es aber immer die Kultur, die Status Quo aufrechterhält.
Das markanteste Anzeichen, das Symbol eines jeden neu beginnenden Zeitalters, das von allen Seiten gut sichtbare Zeichen aufgrund dessen immanenter Eigenschaft, d.h. der Dimension, die bemerkbare, erkennbare und imagemäßige Gestalt der Kultur einer jeden Zeitepoche ist aber ihre Architektur. Davon handelt das Buch.
